close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Top Release №6 июнь 2016

код для вставки
6 (32) ИЮНЬ
2016
ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР МАКСИМ АДАМЧУК
ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ
ДИЗАЙН И ВЕРСТКА ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ
КОРРЕКТОР АЛЕКСАНДР РЫГАЛОВ
СООБЩЕСТВО В ВК VK.COM/TOPRELEASE
ШТАТНЫЕ РЕЦЕНЗЕНТЫ РЕГИНА ШАЙДУЛИНА ЕКАТЕРИНА КОНОВАЛОВА ПЕТР ЕРМАКОВ КАРО ЧОБАНЯН КИРИЛЛ РАЗМЫСЛОВИЧ
АВТОРЫ ПРОЕКТА МАКСИМ АДАМЧУК ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ АЛЕКСАНДР ПАВЛОВ
НАД ВЫПУСКОМ РАБОТАЛИ МАКСИМ АДАМЧУК ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ ЕКАТЕРИНА КОНОВАЛОВА КАРО ЧОБАНЯН РЕГИНА ШАЙДУЛИНА ПЕТР ЕРМАКОВ КИРИЛЛ
РАЗМЫСЛОВИЧ
ИЗОБРАЖЕНИЯ И КРАТКАЯ ИНФОРМАЦИЯ БЫЛА ЗАИМСТВОВАНА С РЕСУРСОВ
KINOPOISK.RU SEASONVAR-HD.RU NOOB-CLUB.RU PLANETAKINO.UA GEEK.XYZ WALLGALLERY.ORG KANOBU.RU KINOMANIA.RU REDRUMBLOG.RU POPSUGAR-ASSETS.
COM MOBILMUSIC.RU VK.COM FANPARTY.RU CLOUDFRONT.NET WALLPAPERSHOME.RU BOLLYHOLLYINFO.COM YTIMG.COM LIDERINTER.NET NIGHT2DAY.RU
ОБЛОЖКА СОФИ ТЕРНЕР В ФОТОСЕССИИ ДЛЯ JUST WARED, 2016 BY JUSTIN CAMBELL
ПРИ ОФОРМЛЕНИИ ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИИ ДЛЯ ФИЛЬМА «В ПОИСКАХ ДОРИ» БЫЛИ ИСПОЛЬЗОВАНЫ МАТЕРИАЛЫ С САЙТА NIGHT2DAY.RU,
ФОТОГРАФ: ИВАН ЛОУРЕНС
ПО ВОПРОСАМ ПРЕДЛОЖЕНИЙ И ОБСУЖДЕНИЙ
ОБРАЩАТЬСЯ ПО СЛЕДУЮЩИМ АДРЕСАМ
ADAM34@YANDEX.RU
TIMOFEY.POLYAKOFF@YANDEX.RU
Содержание
Блок КИНО
10.
«Люди Икс:
Апокалипсис»
14.
«Варкрафт»
18.
«Иллюзия обмана 2»
22.
«Славные парни»
28.
«В поисках Дори»
+
Интервью с создателями
36.
ОБЗОР:
Сиквелы, которые удались
лучше оригиналов
14.
4
10.
38.
День независимости:
20 лет спустя
44.
Актеры, ставшие жанром
5
50.
КиноТОП:
5 лучших киноапокалипсисов
58.
Исследование личности:
Бен АФФЛЕК
70.
Зарубежный взгляд:
«О ЧЕМ ГОВОРЯТ МУЖЧИНЫ»
Блок СЕРИАЛЫ
76.
«Острые козырьки»:
Обзор остроумного и
остросюжетного британского
сериала
84.
«Мотель Бейтсов»:
Живет ли на современном
телевидении дух самого
Альфреда Хичкока
90.
Обзор пилотов сериалов
«Проповедник» и «Изгой»
6
96.
СИНДРОМ
«Сверхъестественного»:
обзор 5-го сезона сериала
«ГРИММ»
76.
100.
ФИНАЛЫ СЕЗОНОВ:
«Готэм», «Флэш», «Стрела»,
«Легенды завтрашнего дня»
Блок ЛЕГЕНДЫ ВНЕ ВРЕМЕНИ
112.
100 лучших российских фильмов.
ЧАСТЬ 3
118.
Золотой запас:
«Подозрительные лица»
Брайана Сингера
7
К
О
Л
Б
И
К
О
Н
,
И
Н ТО
Р
А
О
П
Н
,
И
И
К
К
И
,
Р
И
К
О
Р
Е
,
.
Л
О
.
Ы
.
Ф
Д
Т
Е
Ф
Н
А
О
А
Г
А
К
Т
У
Б
Н
Р
У
Ы
Е
Р
Б
Д
М
,
П
Киноблок
ЛЮДИ ИКС:
АПОКАЛИПСИС
Реж.: Брайан Сингер, жанр: комиксы, рейтинг: 12+, время: 143 мин.
Текст: Максим Адамчук
Э
поха кинокомиксов, казалось бы, совсем
недавно миновала так называемый, ценз
пристрастий, зритель, прошедший путь
от громких премьер, оправдывающих
капиталовложения одной вывеской,
стал более безжалостно и без
срывающего крышу ажиотажа, взирать на
заполонивший залы продукт. Приходится
находить козыри для рекламных кампаний, готовиться к
дотошным копаниям проектов, и даже к ментальным сражениям
киногигантов. Да, да, как-то так в этом году противопоставляли
10
Marvel и DC, которые ввязались в схватку еще за пару лет
до выхода своих муви-спаррингов, делая планомерные
удары пестрыми рекламными кампаниями. И пока создатели
«Бэтмена против Супермена» и «Гражданской войны»
выпрыгивали из штанов, пытаясь понапридумать эпичных
фразочек и запоминающихся появлений, тихой сапой подкрался
«Апокалипсис», и, как видится автору рецензии, одержал
победу среди негласного противостояния кинокомиксов 2016
года. Матерую такую, бесхитростную, можно сказать, на классе
постановщика.
11
Киноблок
Брайан Сингер поставил первых «Людей Икс» еще
в то время, когда мировой кинематограф и близко не знал
кто такой Зак Снайдер, а братья Руссо только упражнялись
в короткометражках. Не сказать, что за эти 16 лет режиссер
раскрыл дополнительные грани таланта, просто он четко
чувствует потребности рядового зрителя, используя градацию
своих приемов с точечным попаданием в настроение.
Неслучайна здесь отсылка к «Звездным войнам». «Третья
часть всегда хуже остальных», но это всегда финал, верхняя
точка, которая просто обязана создать эффект завершения
и беспрекословного окончания. Ведь одну финальную битву
режиссер уже пропустил, и как результат — фильм 2006го года стал объективно худшим во всем киносериале.
«Апокалипсис» силен визуально, масштабен, последователен,
сбалансирован, и вмещает в себя все прелести воздвигнутой
за годы существования вселенной «Людей Икс». При этом все
обновленные детали убедительно вписываются в механизм,
раскрываются и действуют в точности по режиссерскому плану.
Также стоит отметить, что «Апокалипсис» — первый фильм,
который идеально использует заявленный хронометраж, ни
одного провисания, никакого перегруза, все моменты даже
выпадающие из динамики, являют собой либо отсылку, либо
дань ностальгии, либо характерную черту формата, что все
равно смотрится в едином порыве.
Что у других режиссеров выглядит штампом, у Сингера
является каноном. Это касается как стандартизированных
актов, так и персональных тонкостей, мотивации героев,
и прочего. Именно поэтому главный антагонист фильма
12
— олицетворение непримиримой мощи, сила жаждущая
власти, образ, будто сошедший с учебника «как правильно
делать кассовый блокбастер», датированный годом 1980-м.
И режиссер не стал кривить душой и намеренно утяжелять
конструкцию видоизменением святых истин. А зачем? Если
для нестандартных комичных действий у него в проекте есть
Ртуть, для драматизма есть умеющие играть Фассбендер и
МакЭвой, для эффектных появлений Росомаха, чей образ
будет сюрпризом для зрителей, знакомых с комиксным
каноном персонажа. А на красоту картинки повлияли скорее
не безумные оттенки синего и гранатового цвета, а идеально
отретушированные лица Софи Тернер, Дженнифер Лоуренс
и Оливии Манн. Каждый персонаж задан в своей тональности,
которая сливается в многоголосье и оживляет попахивающую
нафталином предсказуемую сюжетную канву. Заслуга Брайана
Сингера в том, что каждый голос слышен отчетливо, и каждый
образ выполнен максимально точно.
Было видно, как важно вернуться в итоге в исходную
точку, как правильно было привести зрелище в тот момент, от
которого можно вновь отталкиваться в следующих проектах
(если они будут). Киносериал на данный момент логично
замкнулся, оставив не просто шлейф приятных возможностей,
как во вселенной Марвел, а яркое целостное впечатление и
чистый лист для сотворения чего-то нового, теми наработками,
которые создал Сингер за годы. И если смотреть комплексно,
то ни за что его не хочется упрекать. А финал трилогии —
он почти всегда такой, когда все удовлетворены, и есть что
вспомнить.
13
Киноблок
ВАРКРАФТ
Реж.: Дункан Джонс, жанр: фэнтэзи, экшн, рейтинг: 12+, время: 123 мин.
Текст: Каро Чобанян
А
зерот и Запределье. Альянс и Орда.
Люди и Орки. Одни нашли мир со своим
королём Ллейном, другие не могут жить
без войны по воле зловещего Гул’Дана.
Последний рвётся покорить другие
земли и поработить живущих там
людей, включая беззащитных женщин.
Но, ослеплённый жаждой власти, он
обрекает на гибель как чужих ему, так и своих. Тёмная магия
неодолима, она способна не только сокрушать, но и пробуждать
в каждом их демонов. Однако есть другая магия, что защищает
14
людей от любых напастей, но против пробудившегося зла —
шансы на победу и поражение равны. Разные расы, обычаи и
традиции, но одинаковая любовь к своему народу и понятие
чести, по крайней мере для многих из них. Как бы то ни было,
грядёт серьёзная битва, для которой понадобится целая
армия, возможно, даже вынужденная коалиция, ведь, чтобы
противостоять могущественному врагу, порой необходимо
отвергнуть свои принципы и объединиться. Культовая игра
Blizzard Entertainment оживает на больших экранах в визуально
прекрасной атмосфере.
15
Киноблок
Дункан Джонс, по сути не самый опытный постановщик,
взвалил на себя тяжёлую ношу, так как задача заключалась
не просто в демонстрации эпичных столкновений, но и в
заложении крепкого фундамента для новой киновселенной.
Важно было также равное внимание к обеим расам, не
предоставляя одним роль героев, а другим — злодеев. Так
или иначе, с поставленными перед собой целями режиссёр
справился если не на десятку, то близко к ней. В центре
событий картины оказываются командующий армии людей
Лотар и вождь клана орков Северного Волка — Дуротан.
Их главная миссия заключается в спасении своих народов.
В свою очередь в конфликт вовлекаются и другие расы, как
маги, гномы и эльфы, но последние две присутствуют лишь
косвенно для виду, хотя, вероятно, они сыграют более
значимую роль в возможных продолжениях. Стараясь угодить
широкой аудитории, Джонс ведёт ровное повествование, шаг
за шагом знакомя с новыми персонажами и их мотивами. Он
ловко завлекает в свой фантазийный мир, который вместе
со своими героями методично раскрывается и не страдает
от нагромождения различных фактов для далёкого от мира
«Варкрафта» зрителя, и главное, что оставляет простор для
фантазии, следуя не самыми очевидными и лёгкими путями.
16
Вопреки детсадовскому рейтингу, Дункану Джонсу
таки удаётся показать зрелищную хладнокровную битву,
точно по стопам Питера Джексона, вкупе с операторскими
пируэтами, панорамными видами с высоты птичьего полёта
да с захватывающей музыкальной композицией, чтобы
погрузить в атмосферу кровопролитной войны. Если самым
важным фрагментом картины и является финальный бой,
— с драматической и визуальной стороны так и есть, — то
стоит также отметить, что режиссёр не стремится лишь к
пресловутому концу, а совершает различные твисты по мере
продвижения сюжета. Слабые места можно найти в быстром
развитии отношений между персонажами, равно как и в
отсутствии умных стратегий в ходе войны. Но Джонс таки
делает самое важное: заинтересовывает с первых минут и
удерживает этот темп на протяжении всего фильма. Звуки
ударов мечей и жёсткие столкновения, может, и радуют слух
и глаз, но не так сильно, как с драматическими эпизодами.
А они тут есть, ведь за небывалую мощь, как и за спасение
других, порой приходится расплачиваться. Кровавая месть и
самопожертвование — две разные стороны одной медали. И
обе оставляют своеобразный след.
17
Киноблок
ИЛЛЮЗИЯ
ОБМАНА 2
Реж.: Джон М. Чу, жанр: боевик, комедия, рейтинг: 12+, время: 129 мин.
Текст: Екатерина Коновалова
М
агия и плутовство – украшение
кинематографа,
завораживающее
зрелище для любителей удивляться и
быть красиво обманутыми. «Иллюзия
обмана» в
2013 году очаровала
молодую
публику,
встряхнув
потоковый прокат и заработав при
этом
351 млн$. Яркая история
четырёх всадников, объединившихся по причине одурачивания
восхищённых зевак заслуженно или нет выстрелила в массы.
Вторая часть приключения великих фокусников 21 века сменила
имеющегося режиссёра на Джона Чу, немного подкрепив
основной актёрский состав. Повлияло ли это на качество
картины и сохранение прошлой харизмы?
Если первая часть была авантюрно-фантастического
плана, с вытекающим разоблачением главной интриги в финале,
что, кстати, подутомляет за весь хронометраж, то сейчас лучше
18
вообще расслабиться и не пытаться уловить хоть какую-то
мудрую ниточку существования тех самых четырёх всадников.
На свет появляется боевик под прикрытием темы волшебства
и человеческого таланта вперемешку.
Герои изменились, запал команды остался в прошлом, они
сосредоточены на своём будущем предназначении - фильм не
начинает «прокачивать» по примеру своего предшественника.
Зарождается открытие истории произошедшей много лет
назад, как связующий элемент прошлого с настоящим, но чем
дальше развивается история, тем сильнее хочется спросить
«зачем всё это». Марк Руффало, теперь уже выданный зрителю,
несёт отдельную миссию демонстрации борьбы личности
внутри себя, что добавляет драмы и печали в основное экранное
настроение. Остальные же фокусники и фокусницы (с новой
героиней в составе Лиззи Каплан ) с раздутым эго и не менее
раздутым потенциалом превращают своё волшебство в кипиш,
так или иначе собирающий всё на своём пути.
19
Киноблок
Фильм местами перетянут и абсурден - не соблюдается
баланс между обыкновенным боевиком про супергероев
и умным триллером о людях с выдающимся талантом, за
которыми интересно и полезно наблюдать. Сюжетно, то
самое таинство уже отходит на второй план, его затмевают
месть подставленного разоблачителя Моргана Фримана,
дающего понять, что грядёт плановый переворот, готовый
взорвать творчество всадников и переплюнуть их делишки.
Атмосфера сгущения красок и подготовка к действительно
бомбовой авантюре века
по итогу перетекает в нечто
странное и чрезмерно перепутанное месиво. К главным
героям добавляется кучка новых, спонтанно влезших в сюжет
лиц, от чего ещё больше теряется всякий смысл и восторг.
На экране начинает твориться необоснованный пафос с
угловатыми диалогами, и так присущими всем американским
блокбастерам миссии спасения страны от плохишей и
мафиози. Где «ваши», где «наши», выяснить не удастся, как и
привязать трюки к своим ожиданиям.
Помимо происходящей фокусной битвы, принёсшей
финальное
разочарование,
происходят
различные
нововведения. Открываются новые персонажи, у каждого из
20
которых имеется свой отличительный потенциал. Один из
таковых, Дэниэл Редклифф, научный деятель и реализатор
папиных денег, в контексте сравнения науки и трюкачества
борется за право овладеть сверхмощной штукой, настоящим
чудом инженерии, с очень банальной вымышленной функцией.
Да и методы Рэдклиффа тоже до боли пресные и не новые, а
все компьютерные достижения просто блестяшки с красивыми
научными объяснениями.
Стоит отметить, что всё совершённое на экране
красиво снято, детализировано приятной графикой: крупные
планы и SlowMo, чёткие и резвые вставки, однако, смысловой и
грациозной подоплёки фильма мы так и не увидим. Картина в
конструкции о виртуозах, чьи способности были использованы
и продуманы заранее другими персонажами, а в конечном
итоге, просто притянуты за уши за получением оваций.
Настоящая фокусная иерархия, претендующая на слишком
большее внимание, чем оно того достойно. Много юмора и
иронии, улыбок и задора, но слишком нереально. Всё красиво,
всё блестит, карты летают, а капли танцуют, но какой смысл в
таких гениях, если их гениальность под прессом тяжёлого и
провисающего сюжета.
21
Киноблок
СЛАВНЫЕ
ПАРНИ
Реж.: Шейн Блэк, жанр: черная комедия, рейтинг: 16+, время: 115 мин.
Текст: Тимофей Поляков
К
ак много на современном кинорынке
развлекательных фильмов? Вы скажете
сотни? Тысячи? И будете правы. Каждый год
кинотеатры всего мира наводняют комедии
разного сорта и качества, преимущественно
американского
производства.
И
в
большинстве своем – качества весьма
сомнительного. Картины ориентированы на
не самую «умную», так скажем, аудиторию, кишит сортирным
юмором, членами и сиськами на весь экран (далеко ходить
не нужно, яркий пример последних месяцев – «Дедушка
легкого поведения»), надоедливыми и откровенно тупыми
дегенеративными героями, малым бюджетом, не самой
одаренной съемочной группой и т.д. и т.п. Американские
комедии у народов всего мира, как правило, не в почете и сыскали
дурную славу, а фразеологизм «дерьмо-фильм» по отношению
к голливудским потешным проектам уже стал именем
нарицательным и говорит сам за себя: производство США,
жанр – комедия, значит г… . Но, по каким-то неведомым (хотя
никакие они не неведомые, весьма понятные) причинам, это
22
все г… окупается, начинает нравится людям, и в производство
начинают поступать сиквелы, триквелы и далее и далее по счету.
Так как с этим бороться? Тут нужно или повышать уровень
образования у людей и качество их среды обитания, или же
не пропускать кого попало в Святая Святых современного
киномира дабы отсеять на корню посредственных создателей
и не позволять снимать откровенный трэш. Но как же, спросите
вы, люди в мире по большей части работяги, нужно иногда
отвлекаться от работы и лучший способ сделать это – сходить
со своей подругой/другом на какой-нибудь легкий фильм,
желательно комедию, чтобы отключить мозг, попить пивасика,
по-обниматься, поржать (именно поржать, а не посмеяться) на
весь зал и уйти довольным заканчивать начатое в кинотеатре
дело со своей подругой/другом дома, чтобы в тонусе пойти
на следующий день на свою работу. Но ребятушки, если уж так
хочется отключить мозг, милости просим на «Трансформеров»
и прочую лабуду для школьников младших классов, ответим
мы. А если уж хочешь и посмеяться и отдохнуть во время
просмотра, то идти нужно на то, что недавно представил
режиссер Шейн Блэк. Поехали.
23
Киноблок
«Славные парни» еще до ограниченного релиза в кино
обрел популярность как одного из самых нестандартных
фильмов этого года. Многочисленные хвалебные отзывы
от зарубежных кинокритиков, рейтинг на RottenTomatoes
переваливает за 90%, люди, посетившие закрытые показы
от студии, выходили в полном восторге и требовали еще.
Интерес был подогрет заранее, основа для будущего
пиара заложена, осталось только завоевать кассу. Но это
сделать будет непросто, ведь свой прокат завершает новый
гиперкроссовер про мутантов, который очень мощно катится
по миру и забирает деньжат у зрителей, тут вам еще и
«Алиса в Зазеркалье», которая не обладая практически ничем
сверхъестественным, собирает кассу тоннами, и однозначный
хит среди геймеров «Варкрафт», катком прошедший по
рынкам Азии. Что тогда спасет амбициозный и оригинальный
проект? Правильно, оглушительный главный экранный дуэт и
правильная его раскрутка. А ведь дуэт во истину оглушительный
– смазливенький и популярный среди молодежи Райан Гослинг
и совершенно брутальный, монолитный, Рассел Кроу. Казалось
бы, как можно совместить несовместимое. Шейн Блэк сказал –
можно и вуаля! Колоссальный контраст между двумя главными
героями, их действий, типов характеров, манеры поведения и
реплики делают этих ребят лучшим экранным дуэтом 2016
года. Без преувеличений, определенно эти актеры лучшие.
Еще сомневаетесь? Просто посмотрите вирусные ролики к
этому фильму (самый популярный из них – Кроу и Гослинг на
приеме у психоаналитика) и этого будет достаточно понять,
что эти два головореза – лучшие в этом году.
24
И тут назревает вопрос – а что есть собственно
в фильме кроме этой парочки? Не поверите, но есть все.
Хотите комедию? Получите, распишитесь – качественный, не
брезгующий на подколы и троллинг тонкий и не очень юмор,
который напрочь лишен болезни современных американских
комедий - Шэйн Блэк и его команда добились сочетания
искрометного и черного юмора, но без половых органов
на весь экран и их намеков, при том, что рейтинг у картины
– R, что как-бы должно намекать на нечто пошлое. Ан нет,
все цивильненько, бордо и забористо. Тролли и юмористы
всей Сети еще до релиза начали разбирать его на цитаты
и делать с ними бодрые мемасики, приправленные сочными
мордахами главных героев. Нужно еще сказать, что Блэк
явно угадал с моментом выпустить фильм именно сейчас –
шутеечки не кажутся бородатыми, звучат свежо и энергично,
способны рассмешить до слоновьих топотушек. Вышел бы
фильм на полгода-год позже или раньше – народ не совсем бы
понял и не в полной мере оценил бы комедийный потенциал
картины. Вот, Никита Сергеевич и Федор Сергеевич, вы
ручаетесь за наше кино, учитесь как нужно делать такое кино!
Как посмотришь на наше комедийное «творчество», так
сразу уши трубочкой от шуточек а-ля «верните мой 2010».
Хотите экшн? Будет вам и экшн! Не совсем, конечно, его
много, но при его появлении «Славные парни» включают
режим «миксера» - и смотреть приятно, и глаза не режет
второсортность (все-таки основной жанр у фильма
«комедия», «боевик» уже на подхвате), и все качественно.
25
Киноблок
Во многом, наверно, благодаря уже не раз упомянутому,
восхитительному экранному дуэту – Кроу непреодолимая
бетонная стена, которая прет напролом и делает это раз за
разом успешно, и хиленький и хитренький Гослинг, который,
как это обычно бывает, получает смачных люлей от плохих
парней. Все прекрасно в этом плане. Хочется на девушек
прекрасных посмотреть? Да пожалуйста! Вам тут и молодые
подающие надежды, и подавшие и зарекомендовавшие, и
уже отдавшие много лет киноматографу. На любой вкус и
цвет, глаза не на радуются! А по сценарию что? Здесь все
лихо – история про двух детективов, у каждого своя дорога,
своя работа, но в какой-то момент все переплетается, враги
становятся друзьями-неразлейвода. Кто хороший, кто злодей
– не понятно где-то первую половину, дальше карты начинают
постепенно раскрываться и более-менее все встает на
места. Сценарий сбалансирован на то, что на фильм придет
компания молодых людей, которая просто хочет расслабиться
и посмотреть зажигательное кино, но и зрители-одиночки,
которые хотят увидеть в этом фильм нечто толковое. Блэк
угодил и тем и тем, уравновесив сценарную часть как нельзя
лучше. Хочешь развлечься? Без вопросов, бери билеты на
«Парней»! Хочешь насладиться хорошим фильмом? Отвечаю,
бронируй места на фильм с Гослингом и Кроу.
Казалось бы, мы описываем фильм исключительно в
положительных тонах и наверняка у вас созреет вопрос – и что,
ни одного косяка? И к великому сожалению, косяк есть, один
единственный, но большой. Много, о-о-очень много фильмов
страдает одной болезнью – когда в трейлерах сливается почти
весь юмор из фильма. Закрытые показы проводят поздно,
26
итоги подводятся тоже поздно, переснимать и доснимать
нет времени и студии стоит уповать на то, что критики лишь
поверхностно пройдутся по этому факту. «Славные парни»,
вслед за «Дэдпулом», заражаются этой чумой, и к большому
сожалению нужно сказать, что процентов 60-70 всего юмора
в фильме было озвучено в трейлерах. Как правило, студии в
этом не шибко сильно виноваты, виноваты пиарщики, которые
любой ценой стремятся продвинуть продукт, заинтересовать
зрителя. Но к счастью, в эти 60-70% не входит финальная
сцена, а значит она должна взорвать даже того зрителя,
который смотрел все ролики и трейлеры к «Парням». А это,
все таки, приятно. Но даже не смотря на повторы, часть за
юмор не хромает ни сколько, это скорее наши придирки.
Итак, финалочка. Успех этого проекта во многом
зависит как и от громких имен, так и от грамотной промокампании по раскрутке продукта. Картина может угодить всем
– как девочкам (из-за персонажа Энгаури Райс (доченька героя
Гослинга), поданная образом бунтарки, девчушки оценят), так
и девушкам с парнями (всеми любимый Райан Гослинг), так и
взрослым мужикам (Рассел Кроу передает привет). Как видно,
фильм угождает всем возрастам, а сценарная составляющая
делает его ultimate-вариантом для просмотра на выходных
абсолютно каждому. Плюс еще юмор, сюжеточка, боиперестрелки-мордобои, прекрасные девушки, звездный
режиссер, грамотный и эффективный пиар – у этого фильма
есть все, для того чтобы покорить кинотеатры и сердца их
посетителей. И это все с рейтингом R! Что еще для счастья
нужно?..
27
Киноблок
В ПОИСКАХ
ДОРИ
Реж.: Эндрю Стэнтон, Энгус МакЛэйн, жанр: мультфильм, рейтинг: 6+, время: 103 мин.
Текст: Регина Шайдулина
М
не нравится идея франшизы, в которой
части логически связаны друг с другом,
но при этом самостоятельны и могут
легко смотреться в любом порядке, не
теряя при этом смысла.
«В поисках Дори» - именно такой
случай. Спустя 13 лет после выхода
«В поисках Немо» мы увидели такое
внезапное и в то же время долгожданное продолжение.
Эндрю Коллинз не планировал снимать продолжение, о чем
открыто говорил в многочисленных интервью. Но спустя
8 лет, пересмотрев «В поисках Немо», идея продолжения
напросилась сама собой. А проект, создаваемый «на холодную
28
голову», не на волне успеха, в спешных попытках сохранить
его, имеет все шансы повторить триумф.
В начале мультфильма случается трагедия, что сразу
говорит нам о серьезности сюжета. Впрочем, как и «В поисках
Немо». Нас встречает уже знакомая всем рыбка по имени
Дори. Очень любознательная, смелая и со своей особенностью
– провалами в памяти. Но эта необычность не мешает ей, а
наоборот, лишь помогает обрести новые знакомства и друзей.
Дори решает найти своих родителей, а помощь в этом нелегком
деле ей составили Марлин и Немо, которые несмотря на
пройденные испытания, решились снова пуститься в опасный
путь. Рыбок ждет невероятное приключение в открытом
океане, и волнующие открытия.
29
Киноблок
Так же, как прошлое путешествие изменило отношение
Марлина к жизни, новое приключение изменило отношение
Дори к себе. Дало ей осознание своих возможностей и
скрытых сильных сторон. И это основной посыл фильма –
принятие себя, и умение использовать присущие только тебе
стороны, во благо. Не нужно стесняться своих природных
особенностей и не нужно бояться совершать новые
непривычные поступки.
Мне кажется очень правильным очеловечивание
животных в мультфильмах. Придание человеческих качеств
придает значимость, заставляет по-другому относиться
к животным, и учит настоящим ценностям. В том числе
и семейным. Чему было уделено большое внимание. Без
любви и поддержки друзей Дори, сценарий был бы просто
невозможен.
Внимание к деталям – отличительная особенность
Pixar. При работе над проектом в первую очередь огромное
внимание уделялось набору правильных людей. Увлеченных
трудяг, которые будут сидеть ночами, доводя до совершенства
каждую деталь. Отлично прорисованные океанский рифы и
каждый водный обитатель. В особенности это касается работы
над персонажами: их характером, внешними особенностями,
отличительными чертами, присущими только одному герою.
А новых персонажей в картине предостаточно: осьминог-
30
интроверт Хэнк, сумасшедшая курица Бэкки, белуга Бэйли,
смешащая своей суперспособностью.
С юмором в мультфильме вообще все прекрасно. Я
насчитала около десяти уморительно смешных сцен, не считая
забавных диалогов на протяжении всего времени. И, серьезно,
взрослые скептики, прошу обратить внимание на этот
мультфильм. Он изменит Ваше отношение к современным
анимационным картинам. Это не просто сказка о любви, мире
и дружбе для детей в красивой яркой обертке, а настоящая
dramedy, увлекательная независимо от возраста.
Посыл фильма достаточно смелый – действовать,
рисковать, не бояться большого мира и не закрываться. Ведь
все самое интересное находится вне зоны нашего комфорта.
И в итоге получился отличный продукт, не просто
очередной мультик, проглоченный выходным днем, а
вневременной классический сюжет, который с большим
удовольствием будет пересматриваться и через 13 и через 26
лет . Даже заглавная тема Unforgettable (дата релиза – 1991 г.)
подобрана таким образом, что не поймешь, в каком году «В
поисках Дори» был снят.
Надеемся на скорую или не очень очередную часть
океанского , на сей раз про осьминога. Уж больно колоритный
персонаж получился, и его приключения в открытом океане
будут интересны.
31
© NIGHT2DAY.RU
+ ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ С
СОЗДАТЕЛЯМИ МУЛЬТФИЛЬМА:
ЭНДРЮ СТЭНТОНОМ И
ЛИНДСИ КОЛЛИНЗ
ВОПРОС: 26 мая в кинотеатре «Октябрь» состоялась лекция о творческом
процессе работы студии Pixar. Каковы
впечатления Эндрю и Линдси от российской публики и этого мероприятия в целом?
ЭНДРЮ: Это было очень и очень особенно видеть тысячи заинтересованных
людей, пришедших на лекцию. Я не уверен,
что смог бы собрать такую толпу где-либо
еще. Я был очень счастлив, что прочитал
эту лекцию. Я не был уверен, что людям будут интересны детали нашей работы. Но
все заинтересованно слушали. А я только
рад говорить об этом часами.
ЛИНДСИ: Это было достаточно забавно. Потому что мы работали как лошади.
Пытаясь быстрее закончить мультфильм,
и проводили очень много времени вместе. Но только на этом мероприятии у нас
была возможность обсудить наши впечатления
В: В индустрии, несмотря на то, что режиссер и продюсер работают вместе,
они в т ложе время находятся по разные
стороны баррикад. Режиссер думает о
творческой стороне. А продюсер думает
о том, чтобы уложиться в сроки и бюджет. Расскажите, как вы решаете ситуации,
если возникает противостояние между
вами? Есть секрет вашего идеального сотрудничества?
Л: Секрет в том, что мы работаем так долго вместе, именно поэтому мы добились
32
согласия. Но чаще я проигрываю :)
Э: У нас общая цель. Линдси прокладывает
дорогу перед тем как я начинаю свои действия. Доверие – огромная составляющая.
Когда Линдси нужно остановить меня, она
делает это. Я также могу не согласиться
с ее решением, но происходит это очень
редко.
В: Существует практика, когда вы приглашает стажеров. Каким качествами они
должны обладать, могут ли принять участие простые ребята из России?
Л: У нас отличная программа стажировок.
И сумасшедшая статистика - 10 000 претендентов на 100 мест. Различные программы и направления позволяют разным
студентам с разной подготовкой и разным
бэкграундом принять участие. Желающие
составляют портфолио с профессиональными работами, а также информацией о
себе, после чего наши специалисты из различных департаментов рассматривают их.
Э: Самое важное для нас – даже не талант,
а очень редкое качество как проактивность
и трудоголизм. Нам нужны люди, которые
смогут найти проблему раньше нас, будут
на 2-3 шага впереди. И я учу этому своих
детей. Поскольку эти качества им пригодятся в дальнейшей профессиональной деятельности.
В: Эндрю, это первый фильм, в котором
героиня – женского пола. До этого были
«В поисках Немо», «Валл-и», «Джон Картер». Для себя я увидел, что это фильм о
самореализации. Фильм мужской, о том,
что нужно жить сегодняшним днем. Как
относиться к этому мужской аудитории?
Э: Это не гендерный вопрос. На самом
деле, наша работа для людей любого пола
и возраста. При создании персонажа Дори,
я привлек сценариста – женщину, чтбоы
раскрыть образ в полной мере: как с мужской, так и с женской точек зрения. В конечном, счете, эмоции и характер героя не
зависят от пола
В: Спустя 13 лет появилась «В поисках
Дори». Можно ли ждать продолжение
«Валл-и» спустя 13 лет?
Э: Сейчас я говорю нет.
В: Чем обусловлен выбор песен Луи
Армстронга и кавера Натали Коул
«Unforgettable». Почему не была написана оригинальная песня?
Л: Это как выбрать любимого ребенка.
Мне нравится Бейли, белуга. Он очень неуклюжий, притягательный, странный и забавный. Что-то в его анимации заставляет
меня смеяться до слез. Мне также нравится осьминог Хэнк
Э: Сложный вопрос. Я очень связан с Марлином. Потому что это я :) Не уверен, что
я люблю его, но не могу его игнорировать.
А вообще мне нравятся все персонажи, в
разные моменты
33
© NIGHT2DAY.RU
В: Когда я рассказываю своим друзьям, какой
мультик чудесный, первый вопрос моих друзей:
«Что же случилось с Дори?
Л: Мы думали о том, чтобы излечить ее, но это
был бы другой путь. Дори стала бы другой, и поэтому отказались от подобной идеи. А ее память –
это просто особенность, с которой она родилась.
Это то, что делает ее уникальной
Э: Причина по которой она потеряла память в
том, что когда я изчуал мир рыб еще для «Немо»,
я узнал, что у золотой рыбки память всего лишь в
3 секунды. И мне понравилась эта идея
В: Эндрю, для вас какая мысль в фильме оказалась главной? Преодоление возможностей,
самореализация или все-таки связь с семьей?
Э: Это было что-то очень внутреннее. Главная –
мысль о принятии себя, способности быть в гармонии с самим собой. Осознав, кто ты есть на самом деле, поняв силы и слабости, ты начинаешь
ценить свои особенности, которые есть только у
тебя и никого не больше. Ценить, то что никто не
посмотрит на мир, так как ты, твоими глазами. И
это здорово
В: Пиксаровские мультфильмы всегда хорошая
история и прекрасная графика. Скоро Nintendo
выпускает приложение Disney Art Academy, где
можно потренироватьcя, рисуя пиксаровских героев. Нет ли опасности для юных художников,
что они руку набьют, но потеряют индивидуальность. Стоит ли работать с такими приложениями?
Л: Наши аниматоры принимали участие в подобных онлайн-курсах, и мы были удивлены, насколько
много они почерпнули из этих уроков. Так что я
считаю это большим преимуществом.
Э: Все артисты начинают с подражания. Ты должен начать с этого, чтобы понять каков твой собственный голос. Я понял это ближе к сорока. И это
естественно – учиться у других, копировать чужой
стиль, чтобы потом выработать свой.
В: Эндрю, Вы сказали, что ассоциируете себя с
Марлином. А есть ли персонажи в мультфильме,
которые срисованы с ваших родных и близких?
Э: (смеется) Нет, прямо копий нет. Я не думаю
о каком-то конкретном человеке, образ которого
хочу воплотить. Это скорее внутренние моменты
меня самого, и мои наблюдения за другими людьми сами собой воплощаются в созданных образах.
Большое внимание я уделяю при подборе актера
озвучивания. Когда он настолько совпадает по характеру с созданным персонажем, я могу переписать сценарий, уже адаптируя его под актера. Так
было с Эллен ДеДженерес. Я услышал по телевизору, как она 5 раз сменила тему разговора в одном предложении. И я поняла, что мой персонаж
Дори не обязательно должен быть романтичным,
а скорее забавным. Также мы всегда снимаем актеров во время процесса озвучки, и передаем записи аниматорам. И те зачастую копируют мимику
актеров. Это поразительно, потому что физиче-
34
ского сходства между актером и персонажем нет,
но такие мелкие мимические особенности угадываются очень легко и это восхищает.
Л: Иногда мы проводим внутренний кастинг. И
наш продюсер Боб идеально подходил для голоса
белуги Бэйли. Но дело в том, что ему даже не нужно было играть, он просто такой в жизни. И когда
мы нашли актера Тэда Буррелла, мы даже побоялись, что если его голос не будет таким смешным
как у Боба? Но все обошлось.
В: Перед премьерой Вы говорили о том, что не
собирались делать продолжение, но мысль пришла сама собой. Нет ли других героев, судьба которых Вас волнует? Семиножка Хэнк, например?
Л: В жизни у нас нет человека, с которым мы постоянно боремся. Это более оторвано от реальности. Поэтому мы постарались сделать борьбу,
которая близка обычным людям. Борьба с внутренним собой, и это, на мой взгляд, актуально
Э: Я из тех людей, кто слушает песню, но не слышит слов. Порой это занимает много времени,
чтобы понять текст. Это могут быть годы, и узнав
настоящий текст я думаю - что? И я это слушал?
Просто для меня это внутреннее ощущение. Так
же с идеей сюжета, я сразу думаю о чувствах, которые у меня это вызовет, о проблемах, которые
будут меня волновать.
В: Ранее в этом году мы увидели «Зверополис».
Режиссер Рич Мур сказал, что именно Вы (Эндрю
Коллинз) усомнились в первоначальной версии
сценария. По вашему мнению, Disney и Pixar –
союзники или партнеры?
Э: Рич и я ходили в колледж вместе. Рич был лучшим художником в классе. И я знал, что он будет
анимационным директором в крупной компании.
Другой наш одноклассник – Джим, также очень талантливый человек. Который работал с Ричем над
«Зверополисом», а со мной над «Валл-и». Если я
делаю какие-то замечания, либо их делают мне, мы
не говорим о критике. Мы хотим помочь. Рич и
Джим также давали свои комментарии мне при работе над «В поисках Дори», и вы можете увидеть
их имена в титрах
Л: Мы будем рады любому умному человеку за нашим столом в процессе обсуждения
Э: Это не спорт, мы не хотим выиграть чемпионат, мы хотим делать хорошее кино. Чем больше,
тем лучше
В: Что случилось с птичкой Бекки? У нее наверняка есть заболевание. Имеет ли происходящее
на экране к реальности? Вы, наверное, сотрудничали с биологами?
Э: (смеется) О нет! Я просто хотел сумасшедшую
курицу. Когда Марлин и Немо разделились с Дори,
им нужно было понять, насколько, она дорога для
них. И поэтому свели их с очередной «сумасшедшей женщиной», но в другой ее ипостаси. Дори
тоже казалась сумасшедшей в «В поисках Немо».
Марлин думал, что ей нельзя доверять. Здесь я хотел создать похожую ситуацию. Бекки просто сумасшедшая, и вами в голвоу не может прийти, что
она поможет главным героям, но вы ошибаетесь.
Л: Нашего продакшн менеджера зовут Бекки, и
она долго упрекала нас в том, что мы так назвали
птицу в честь нее. И убеждала, что она не настолько сумасшедшая :)
В: Это не просто мультфильм о дружбе. Дори не
просто странный персонаж, это особенный ребенок, с особенностями развития. У Вас даже какие-то конкретные сцены, которые намекают на
это. Это было задумано специально?
Э: Да! Я не хотел буквально учить чему-то. Но это
просто правда. Ни один ребенок не идеален. И
твоя задача, как родителя – беспокоиться о нем.
Я хотел показать, что даже если родители верят,
что ребенок может стать кем угодно, они все равно беспокоятся. Я хотел, чтобы люди соотносили
себя с происходящим на экране.
Л: Дори – особенная. Она не видит недостатков
в других, и никак об этом не упоминает. Всем говорит о том, что они красивы, даже если имеется
заметный внешний изъян. И это правильный путь.
И единственные персонаж, которому она не прощает недостатков – она сама. Она постояннор извиняется за короткую память. И наша задача была
в том, чтобы свести все воспоминания и подвести
все к тому, чтобы Дори простила себя и перестала
извиняться за то, какая она есть и приняла себя
В: Pixar кроме того, что потрясающе креативная
студия, еще и потрясающий бизнес. Когда в России собираются делать успешный фильм, продюсеры начинают с обсуждения, сколько денег они
заработают. И лишь потом сюжет, персонажей,
актеров, режиссера. Мне рассказывали, как у вас
на протяжении 4 лет фильм начинается от первого зуда до финальной истории. На каком этапе
обсуждается финансовая сторона и отношение
расходов и прибыли?
Э: Мы очень счастливы, что наша компания была
основана и разработана Стивом Джобсом. Его
вера, его философия – о том, чтобы делать хороший продукт. Это творческая работа – понять, что
люди хотят. Если ты сделаешь хороший качественный продукт, остальные вещи – успех, деньги придут сами. Мы говорим – просто сделай хороший
фильм, и остальное встанет на свои места. И это
играет решающую роль.
Л: Мы говорим о людях, а не о деньгах. Мы в первую очередь ищем нужных нам людей. И сложная
задача, выцепить их с разных проектов, чтобы все
успеть. Для нас это очень четкая и ясная задача.
Найти людей и найти баланс среди проектов, которые находятся в производстве. Что касается
денежной части, у нас есть Disney. И нам очень
повезло с ними. Они просто берут наш проект. И
показывают его всему миру. На встречах они говорят нам про замечательные кампании, Snapchat,
промо в интернете и прочем. Но мы слишком старые люди, чтобы понять это. Disney делает большую работу в этом плане. А мы только и можем,
что надеть штаны утром :)
Над пресс-конференцией колдовала
Регина Шайдулина.
35
СИКВЕЛЫ,
ПРЕВЗОШЕДШИЕ ОРИГИНАЛ
ТЕКСТ: МАКСИМ АДАМЧУК
ТЕРМИНАТОР 2: СУДНЫЙ ДЕНЬ
Эпичные фразы, экшн, поставленный более
уверенной, дорогой, рукой, и усердный
Шварценеггер, усилиями которого сиквел
запомнили намного лучше оригинала.
БЕЗУМНЫЙ МАКС 2: ВОИН ДОРОГИ
Опять же, успех первого фильма серии позволил
повысить бюджет, и результат – более осязаемый
постапокалиптический мир, более эффектный и
лучше заходящий, чем оригинал.
МАТРИЦА: ПЕРЕЗАГРУЗКА
СИКВЕЛЫ, продолжения, вторые части оригинальных проектов, почему это нас так интересует? В прошлом выпуске мы подобрали
самые ненужные в истории кино продолжения, сегодня мы сосредоточимся на лучших, тех которые запомнили в общем-то лучше
оригиналов. Тренды проката сейчас таковы, что его полностью захватили сиквелы, дабы распределить в дальнейшем судьбы
проектов мы как раз беремся вспомнить разные успехи вторых частей, ведь они самые важные для франшиз. Легко создать разовый
увлекательный массовый проект, гораздо труднее создать монументальное, и цельное кинематографичное полотно, которое будет
в себя вмещать целую разнообразную вселенную. Прошлый обзор мы приурочили к выходу бессмысленной «Алисы в Зазеркалье»,
которая таковой и оказалась, а данный посвятим «Иллюзии обмана 2» и «В поисках Дори» - как раз те самые сиквелы, которые
способны запасть в душу даже сильнее своих предшественников.
36
Если первая часть – культовая фантастика, то
«Перезагрузка» - культовый файтинг. Даже
сейчас, при наличии тонн подобного материала,
иногда схватки «Матрицы» вспоминаются с более
высокими интонациями.
ПИРАТЫ КАРИБСКОГО МОРЯ:
СУНДУК МЕРТВЕЦА
Один из примеров сиквелов, которые даже
улучшили эффект от первой части, благодаря
добавлению
актерского
состава,
более
изюмистого сюжета, и разбавления хмурого
боевика фирменным остроумием.
Пример сиквела, который смог реанимировать
общественность к персонажу, погребенному
напрочь после первой части. Идеальный пример
работы над ошибками.
ТЕМНЫЙ РЫЦАРЬ
ИНДИАНА ДЖОНС И ПОСЛЕДНИЙ
КРЕСТОВЫЙ ПОХОД
Для многих Бэтмен, как персонаж, начался именно
с этой картины, а не с «Бэтмен: Начало». Не
отнимая заслуг оригинала, во второй картине
Нолан превзошел всех и самого себя, за счет
улучшения каждого элемент своих же собственных
наработок.
Во всей саге о знаменитом археологе именно
этот фильм находит в себе больше эпизодов
для запоминания зрителем. Плюс, выполнен по
идеальному приключенческому канону, к которому
создатели пришли в процессе работы над
«Индианой Джонсом».
ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ: ДВЕ КРЕПОСТИ
ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ: ЭПИЗОД 5. ИМПЕРИЯ
НАНОСИТ ОТВЕТНЫЙ УДАР
Больше размаха, больше масштаба, лучшая
постановка битв и использования бюджета на
спецэффекты. При всех заслугах, «Братство
кольца» выглядит уже сейчас, как подводка к
действиям второй части.
ХЭЛЛБОЙ: ЗОЛОТАЯ АРМИЯ
Какие могут быть комментарии, эпизод, раскрывший
вселенную, показавший самый неожиданный
поворот, ставший культовым, и также, данный
сиквел – образец затравки для финала трилогии,
такого эмоционального порыва, посмотреть
финальную часть, зрители пока еще не испытывали,
хотя сколько уже лет прошло…
37
ДЕНЬ
НЕЗАВИСИМОСТИ:
20 ЛЕТ СПУСТЯ
ТЕКСТ: МАКСИМ АДАМЧУК
ЧЕСТНО ГОВОРЯ, после объявления проекта, чувства были смешанные, а так как объявили
о создании целой трилогии, то есть еще двух фильмов в серии, эмоции и вовсе скривились в
подозрительную мину. Стоит выработать правило: если студия изначально планирует трилогию,
то от первого фильма многого ждать не стоит, ибо ставка будет делаться не на начало явно.
Это касается, например, новых «Звездных войн», и еще нескольких проектов, а в будущем мы
наверняка найдем новое подтверждение теории. Но что же, «День независимости», после
объявления проекта, сразу же оказалось, что режиссер оригинала никуда не уйдет, более
того, возглавит производство и встанет у руля картины. Благие вести однозначно, ведь имя
Роланда Эммериха не упоминалось в положительном ключе уже лет 5, со времен «Анонима», а
теперь есть шанс, да еще и в любимом жанре, показать всем, как надо делать кино, и как нужно
возвращать старые шедевры с именем, которое нельзя позорить.
38
39
День Независимости
Проект стал самым кассовым в 1996 году, заработав
в мире более 800$ миллионов. За счет, разумеется,
спецэффектов, красочности событий и масштабной
постановке сражений.
Долго длилась интрига, вернется ли Уилл Смит в роль,
которая прославила его на большую аудиторию, переговоры были
длительными, и по слухам, Эммерих очень хотел возвращения
Смита, но за 20 лет слишком много воды утекло, и принимать
участие актер отказался. Что впрочем без сильных ноток сожаления,
гораздо хуже было бы не увидеть Джеффа Голдблюма, на чьих
плечах также лежит успех первого фильма. Заменить героическое
лицо Уилла Смита попробует Лиам Хемсворт, которые пока еще
находится в тени более известного брата, но «Голодные игры»
и «Неудержимые 2», заставили более или менее заявить о себе,
поэтому персонаж подходящий. Главные женские роли сыграют
Майка Монро и Джои Кинг, а осуществлять господствующую
физическую мощь вместе с Голдблюмом будут Уильям Фихтнер и
Билл Пулман.
Но все-таки не именами в актерском составе славен
«День независимости». Проект стал самым кассовым в 1996 году,
заработав в мире более 800$ миллионов. За счет, разумеется,
спецэффектов, красочности событий и масштабной постановке
сражений. Визуально фильм в то время перепрыгнул на новую
ступень, после того, как публика еще была очарована «Звездными
войнами», «Днем независимости» Эммерих отправил стар варс
в прошлое, сделав классической вехой, а в его руках находилось
будущее. И даже сейчас сложно вспомнить, кто умудрился его
40
переплюнуть до 2010-х. Майкл Бэй с «Армагеддоном» вытянул
другим, но не выглядел настолько шумно и по-правильному
пафосно как творение Эммериха. Противопоставить разве что
Спилберга и его «Войну миров», но и то, их стоит положить
на одну полку по впечатлениям, а между прочим, гандикап между
ними в почти 10 лет.
К концу 00-х началу 10-х студии научились более или менее
рационально расходовать бюджет, отчасти Марвел со своими
гигантами и Майкл Бэй со своими «Трансформерами» ярко зажглись
выдавая рекордные цифры проката, от этого пошел и спрос на
подобного рода фантастику. Что-то делалось бессмысленно
и под копирку: «Скайлайн», «Инопланетное вторжение: Битва
за Лос – Анжелес», «Ковбои против пришельцев». Что-то
наоборот, рвало кинотеатры и радовало публику: «Обливион»,
«Тихоокеанский рубеж», «Морской бой». Но, после того, как мир
увидел обновленную версию «Звездного пути», который сходу
пообещал франшизу и очертил новый уровень постановки экшна
и совмещения классических приемов с новыми спецэффектами,
прилично на этом заработав, даже создатели «Звездных войн»
заторопились вернуться, к сиквелу «Стартрека» уже имея план
развития. А после марвеловских «Стражей галактики» уже
появилась смута, под эгидой выражающей сомнения, а разве
сможет кто-нибудь сделать лучше?
41
День Независимости
Сразу бросаются в глаза яркие вывески
и лозунги «Дня независимости: Возрождение».
Все трубят о возвращении, и даже ссылаются на
ту же цифру, которая прошла со времен выхода
в прокат оригинала – 20 лет. Роланд Эммерих с
порога заявляет, что отлично понимает, сколько
лет прошло и, что важно, заявляет, что максимально
улучшил зрелище, насколько это возможно за 20
лет. Бюджет первого «Дня независимости» был
75$ миллионов, бюджет сиквела 200$ миллионов.
Это ни в коем случае не рекордная сумма, скорее
обывательская для нынешних блокбастеров, сейчас
даже на «Форсаж» столько жертвуют. Дело в том,
как расходовать такие средства, а если вспомнить,
что Эммерих создал в 96-м на меньшие деньги, то
градус ожидания повышается.
42
Мы ни в коем случае не хотим утверждать,
что
«День
независимости:
Возрождение»
перевернет игру, то есть жанр, и вообще
взбудоражит кинематограф, как в 96-м, времена
нынче не те. Больше шансов, например, у мертвого
Дэниела Рэдклиффа, который полезнее любого
туристического снаряжения. Но, ожидать крутого
блокбастера с полным ощущением классики и
ностальгическими отсылками, в самом эффектном
техническом оснащении мы, то есть зритель, вправе.
Возвращаемся к тому, с чего начали, заявлена и третья
часть франшизы «Дня не зависимости», поэтому
в концовке вполне можно получить клиффхенгер,
вместо эпичной развязки, и в не совсем классическом
стиле перейти в режим ожидания триквела, таковы
нынче законы киносериалов…
43
АКТЕРЫ
СТАВШИЕ ЖАНРОМ
ТЕКСТ: ПЕТР ЕРМАКОВ
Многие ценители добротных драм и хорошей актерской игры в принцип сетуют на то, что боевики - весьма однообразный жанр. «Тут вот как там», «штамп на штампе штампом погоняет».
Общий пафос их сводится к тому, что искусство гибнет в рамках подобных экшен-фильмов. Разумеется, боевики - не самый выдающийся в отношении художественной выразительности жанр,
зато эффектный, а с этим спорить сложно. Мы как-то писали об особом жанре евро-боевика в
нашем предыдущем номере, где в один ряд поставили такие американского производства ленты
как «Плохая компания» с Энтони Хопкинсом и Крисом Роком, череду «Заложниц» с Лиамом Нисоном, хотя начался жанр с франшизы про всякое, что случалось с Джейсоном Борном. И сегодня
наше издание продолжит находить новые тенденции в рамках. Итак, Top Release с гордостью
представляет жанры об актере.
44
45
Актеры-жанры
По ряду причин вашему покорному слуге удалось
добраться до мастерписов пятнадцатого года совсем
недавно, что позволило окончательно увериться в том, что
эту статью писать надо. Поехали.
Давным давно, в 90-е годы мы смотрели фильмыбоевики с Шварцнегером, Ван Даммом, Чаном, Лунгрендом,
Сигалом, Норрисом. И вспомните, что все они казались
невероятно одинаковыми. Продюсеры выжимали из жанра
боевика все до последней капли, помещая одну и ту же
сюжетную схему в разный антураж. Давайте подумаем,
Арнольд: многим ли «Командо» отличалось по сути от
«Красной жары»? Сигал: многим ли «В осаде» отличался
от «Смерть вопреки»? Или Ван Дамм: «Трудная мишень»
сильно ли отличалось от «Самоволки»? А между собой?
Общая схема налицо: сильный и неплохой парень, добро с
кулаками, живет честно, но тут прошлое как настигнет, как
налетят плохие парни, так и огребут, так и будет хэппи-энд.
Собственно, так и получился кризис жанра боевик - факт. С
тех пор боевики стали действительно разнообразнее, но...
какую-никакую военную подготовку, или что-то
типа, живет непримечательно, но особые таланты прячет,
случается, что какие-то другие чуваки его втягивают в
неприятности, он, латая дырки в теле самостоятельно
и превозмогая лютые недуги, вдруг берется за голову,
вспоминает свои таланты, которые безудержно после слов
шефу полиции «Я вернулся, Джэк» кастует на обидчиков! В
итоге зубы выбиты, иногда умирает. Зашел антураж - делаем
сиквел. Не зашел, благодаря мордашке Стэйтема окупились.
Схема для фильмов одна, взрывы одни, машины бьется,
злодеи наказываются, а меняется только антураж. А тянет
действие боевая харизма одного комрада - Джейсона. С
«Неудержимыми» немного иначе, потому что здесь гормоны
большого количества победоносных комрадов вплетаются
в ткань повествования. А по сути то же: схема одна, а лица те
же. Боевики приобретают новые лица, которые позволяют
зрителя расчехлять карманы. И первый возродил такой жанр
его сиятельство сэр Джейсон Стэйтем. Британец, неплохой
актер, вот только после работ с Гаем Ричи разнообразия
в его актерской карьере не было. И теперь вернемся к
вопросу о том, что и от чего действительно отличается.
Череда фильмов следующая: «Перевозчик» - «Соучастник»
- «Перевозчик 2» - «Адреналин» - «Смертельная гонка»
- «Перевозчик 3» - «Адреналин 2» - «Механик» - «Без
компромиссов» - «Профессионал» - «Защитник» - «Паркер»
- «Эффект колибри» - «Последний рубеж» - «Шальная
карта»... По сути все фильмы об одном: главный герой (буду
называть его чувак), чувак имеет за плечами
46
47
Актеры-жанры
То есть первый жанр: «Фильмы о Джейсоне
Стэйтеме».
Все бы было простой случайностью, но суть моего
изыскания подтвердилась недавней находкой - «Ночной
беглец» с Лиамом Нисоном. К сожалению, у него не такая
длинная череда фильмов. Но это три части франшизы
«Заложница» и «Ночной беглец». У него схема завязывается
на семье. Есть дитятко, которое случайно страдает из-за
папкиных боевых подвигов, ну вот сходятся вдруг звезды,
папка, слегка засранец, активизируется и наказывает
негодников. Это парень сильнее, чем предыдущий, и более
явно выражает идею защиты семейных ценностей. У
Стэйтема это отнесено в антураж, а у Нисона основной
двигатель, то есть первому надо всех просто наказать, а
второму - семью бы спасти. И вот где камень преткновения:
простая идея, ради которой создается боевик неизменно
связывается с одним актерским лицом, то есть жанровая
составляющая, или поджанр, если это звучит громко,
базируется на актерских способностях.
Почти то же произошло с франшизой «Форсаж»: у
нас нет фильмов про тачки и погони, у нас есть фильмы про
Вина Дизеля и Пола Уокера. Уже это правда потому, что
Пол все равно появится в следующем фильме! Опять же
изменится лишь что? Правильно: антураж, а схема останется
абсолютно той же. Разумеется, продюсерам не хочется
рисковать. Если надо отвесить по щам плохим парням из
Чайна-Тауна в Нью-Йорке, мы позовем Стэйтема, если
надо спасти дочурку или сыночка от парней из прошлого
- позовем Нисона, если надо круто погонять - позовем
Дизеля и свиту.
Итак, подводя итог, могу констатировать следующее:
боевики зачастую становятся театром одного актера, куда
продюсеры очень не хотят пускать новые лица, потому что
старые неплохо держатся на старых наработанных схемах.
48
49
КИНО
ТОП
5 ЛУЧШИХ КИНОАПОКАЛИПСИСОВ
Слово «апокалипсис», или конец света, оно как
магнит для зрителя у киношников, а у зрителей
после этого слова появляется соответствующее
ожидание, ну если вы заявляете о конце, то
будьте добры его показать. В «Людях Икс»
апокалипсисом был древний мутант, но разрушений
для наслаждения хватило, благо, действительно
качественно с присутствием спецэффектов мир
пытались разрушить. Сегодня вспомним еще
несколько картин, в которых мир был в угрозе
и спасти его удавалось с большими жертвами,
или не удавалось вообще. 5 лучших концов света
на экране, если под настроение вам захочется
увидеть максимальное количество ущерба земной
поверхности, то вы будете знать, в каких фильмах
это увидеть.
ТЕКСТ: МАКСИМ АДАМЧУК
50
51
5 МЕСТО
КОНЕЦ СВЕТА
И сразу исправляемся, первый фильм с конца нашего топа не изобилует крушением земного шара, но апокалипсис здесь непосредственно
во всем. Старый фильм 99-го года со Шварценеггером хорош в своей атмосфере надвигающегося конца, не зря же он так пафосно
называется. Арнольд в то время был как раз на пике своей карьеры, штамповался в боевиках не меняя даже выражения лица, но кое в
чем «Конец света» стал особенным. Наверное, в большинстве благодаря обаятельному дьяволу в исполнении Гэбриела Бирна. Если бы
мы создавали «Топ лучших дьяволов в кино», он точно бы оказался одним из пятерки.
52
4 МЕСТО
ЗНАМЕНИЕ
Фильм – катастрофа Алекса Пройаса с Николасом Кейджем назван в среде критиков явным недоразумением.
Но в большинстве был принят зрителем. Поспособствовал неплохо развивающийся сюжет, который благодаря
концовке усваивается особенно. Финальная сцена «Знамения» вообще нечто выдающееся, может вы и не
согласны, но мы при разрушении Земли и виде искреннего эмоционального Кейджа не могли устоять и не
добавить в топ данный фильм. Хоть ему многого и не хватает.
53
3 МЕСТО
ПОСЛЕЗАВТРА
Фильмы-катастрофы от Роланда Эммериха не могли не войти в наш топ. Именно этот режиссер дал миру почувствовать
себя живым, после многократного уничтожения на экране. В «Послезавтра» более изощренный сценарий и более
интересное и насыщенное действие благодаря природным катастрофам.
54
2 МЕСТО
2012
Этот фильм уже неоднократно всплывал у нас в журнале, идейность, событийность, эффектность данного творения плюс
переплетение с возможными событиями, которые предвкушали с разными мыслями, не дает нам забыть о работе Эммериха. И если
где-то всплывает вопрос, а «в каком фильме показано больше всего масштабных разрушений?», вы знаете, что мы ответим…
55
1 МЕСТО
ВОЙНА
МИРОВ
56
Если говорить об Апокалипсисах, то невозможно не вспомнить «Войну
миров» Стивена Спилберга. Вторжений пришельцев было великое
множество на экране, но именно такое пафосное название у этой картины,
основанной на романе Герберта Уэллса. Книга Уэллса взбудоражила
общественность еще в конце 19-го века, а перенес ее на экран Спилберг
уже в начале 21-го. Это лишь придает проекту символичности, конца света
боялись всегда, и на этой теме всегда можно спекулировать, изощряясь
как многие, или попросту показывая самое важное, как Спилберг. «Война
миров» не выделяется из ряда тематически, но стоит немного выше, будто
первоисточник, в фильме есть все, зрелищность, атмосферность, драматизм,
героизм, и то самое противостояние, как в заголовке, которое заканчивается
гибелью одного из миров.
57
Исследование
личности:
БЕН
АФФЛЕК
МЫ ПРЕДСТАВЛЯЕМ НОВУЮ РУБРИКУ, в которой будем рассказывать об уникальных людях из мира
кинематографа, которые запомнились общественности тем или иным образом. В статье мы рассмотрим
экранную жизнь героя, пройдемся по заслугам, вспомним яркие роли и образы, и возможно, поможем
вам, заинтересоваться тем или иным человеком. Вообще на этом месте, должно бы быть интервью с
какой-нибудь знаменитостью, но до звезд еще надо дотянуться, поэтому, пока «исследование личности».
Сегодня серию рассуждений начнем статьей об одном из самых противоречивых, разноплановых и
талантливых людей Голливуда – Бенджамине Аффлеке.
Итак, Бен Аффлек: он начинал простым «тусовщиком» у Кевина Смита, встретил Мэтта Дэймона и
громко заявил о себе общественности, пытался безуспешно стать героем, получал несколько ощутимых
тычков от критиков, и даже снялся в одном из худших фильмов в истории кинематографа, но сумел
реанимировать карьеру, добавив к себе качество режиссера, попутно сняв лучший фильм 2012 года, и
вот теперь он Бэтмен. Интригующая личность, неправда ли? Пытаемся разобраться.
Текст: Максим Адамчук
58
59
Бен Аффлек
Тусовщик из MIRAMAX
Где-то в идеальном, но скучном мире мистер Аффлек
не бросал учебы в университете, и, окончив, его со средними
оценками стал обыкновенным клерком в какой-нибудь крупной
структуре. Но, в этом мире, наверняка, даже Бэтмен показался бы
заурядностью, поэтому Бенджамин выбрал Голливуд. Было это в
самом начале 90-х годов, когда кино только готовилось к самым
шумным периодам в истории, когда эра боевиков сметала все на
своем пути, и многие проекты того времени особо и не замечали,
а признание к ним пришло позже. Однако студии Miramax films
удалось выправить положение, и даже произвести так называемую
«революцию независимого кино». Братья Вайнштейны, смогли
подать публике заведомо некассовые проекты, но наполненные
недюжим смыслом, таким образом, что обратили огромный поток
внимания на талантливых людей, творящих в обособленном стиле.
Перечислять всех людей, которые вырвали себе славу в то время
мы не будем, нас ведь интересует Бен Аффлек, поэтому скажем,
что он как раз попал в волну той самой революции, и под крылом
того самого Miramax начал обретать себе имя.
После второ и третьестепенных ролей в телевизионных
постановках, которые есть в начале карьеры каждого именитого
актера, Бен полноценно дебютировал в драме «Школьные узы».
Картина в стиле «Жестоких игр» с записными красавцами в
одинаковых костюмах и прическах. В этом фильме он впервые
поработал на одной площадке с Мэттом Дэймоном, все, конечно
же, знают, что актеры большие друзья в жизни. После «уз» Аффлек
отметился еще в парочке молодежных проектов, у Линклейтера в
60
«Под кайфом и в смятении», и блеснул в малоизвестной комедии
«Блеск славы». Но, конкретного успеха эти явления не принесли,
однако задали направление карьере, дали образ, в котором
молодой талант мог бы пригодиться и в таком состоянии актер
попадает к Кевину Смиту на Miramax, где тот его использует в
главных ролях в «Тусовщиках в супермаркете» и «В погоне за
Эми». Бен играет разных персонажей, но, по сути, в одном образе
рядового тинейджера, с обновленным мышлением в противовес
некоторым нормам морали. У Смита практически каждый фильм
своего рода прецедент на ту или иную волну американского
движения. Режиссер своим видением новой культуры так ухватил
Аффлека, что тот продолжал сотрудничество с ним еще долгое
время, в «Догме», «Джее и молчаливом Бобе», в «Девушке из
Джерси» и в «Клерках 2».
Настоящее признание удалось получить все в той же
революции независимого кино в 1997 году, они вместе с
Мэттом Дэймоном пишут сценарий «Умницы Уилла Хантинга»,
продумывая роли «под себя». Благодаря этому, и, конечно же,
таланту постановщика Гаса Ван Сента, фильм стал шедевром и
был удостоен двух премий Оскар, как раз за сценарий и за лучшую
мужскую роль второго плана, тогда постарался Робин Уильямс.
Ко всем наградам фильм также здорово прошел в прокате, и
при бюджете в 10$ миллионов собрал в кассах порядка двухсот.
Фильм стал первым моментом славы для Аффлека и отправной
точкой для развития дальнейшей карьеры, тогда-то и начинается
следующий период…
61
Бен Аффлек
Герой в «малиновых» тонах
В конце 90-х – начале 00-х Бен Аффлек пытался стать на
экране крутым парнем. Майкл Бэй, тогда прогремевший на весь
Голливуд и мир, с «Плохими парнями» и «Скалой», позвал Бена
в «Армагеддон». Плечом к плечу с Брюсом Уиллисом наш герой
спас мир впервые, и впервые же засветил свой лик на такую
широкую аудиторию, при всем успехе «Умницы Уилла Хантинга»,
«Армагеддон» заработал в мировом прокате пол миллиарда
долларов. В среде критиков фильм был принят неоднозначно, все
вроде трубили о техническом прогрессе и номинировали картину
на Оскар за звук, эффекты и монтаж, но также и признали одним из
худших фильмов года на антипремии «Золотая малина», причем
ругали как Бэя, так и Уиллиса, и даже Аффлека.
Но желание Бена было неутомимо, и не успев отойти от
мгновений заслуженной славы, за 3 года он снялся в главных и
62
второстепенных ролях в 7 проектах подряд, которые ровным
счетом не придали резонанса его карьере, хотя постановки были ни
в коем случае не провальные. В 2001 году вышел «Перл–Харбор»,
следующий фильм Майкла Бэя, в котором главным действующим
лицом уже стал Бен Аффлек. Фильм вновь стал масштабным,
дорогим, вновь был признан за техническое оснащение, но за все
остальное был разгромлен критиками с головы до ног. В фильме
нашли несколько сценарных ошибок, и объективно признали
актера в главной роли провалом, зато восхищались прорывом
Кейт Бекинсейл. Аффлека тогда не костерил только ленивый, на
«малине» актера умудрились номинировать как худшего и как
худшую экранную пару с Джошем Хартнеттом. И если вы думаете,
что на этом актер либо исправился, либо решил, что героизм не
для него, то вы ошибетесь, ведь следом был 2003-й год, и самый
знаменитый провал Аффлека.
«Сорвиголова» в масштабе начала 2000-х был не так
плох, кассеты расходились с прилавков, зрители даже требовали
продолжения истории, но стоило пройти какому-то времени и,
например, Сэм Рэйми показал миру «Человека-паука», и зритель
разом забыл о простеньком кинокомиксе. Сейчас «Сорвиголову»
можно смотреть лишь со смущением на лице и жалостью к
Аффлеку, ввиду того, что Марвел на пике своих возможностей и
за последние пять лет мы такого насмотрелись, что труды Бена
Аффлека точно поросли заслуженным мхом. В этом же году за
неудачного Мэтта Мердока нашего героя уже беспрекословно
наградили титулом худшего актера на «Золотой малине». Ну а
после этого у актера случился настоящий крах карьеры, апатия,
можно сказать, неудачи посыпались в геометрической прогрессии,
причем уже не просто роли забуканные критиками, а самые
настоящие фэйспалмы. «Джильи» - криминальный авторитет,
который вышел у Аффлека на уровне отечественных «Братанов»,
фильм заслужил 6 премий «Золотой малины», на ней же был
признан «самой худшей комедией за 25 лет существования
награды», и нельзя сказать, что это незаслуженный титул. Сырой
и бесхребетный герой в «Часе расплаты», фильм провалился
в прокате, хотя имел амбициозные цели. Настоящий шок
могут получить фанаты от роли эксцентричного миллионера в
рождественской комедии «Пережить рождество». Роль под стать
фильму просто кошмар, и смело можно признать проект одним
из худших на тему нового года. И в этой беспросветной мгле
начали мелькать дешевые псевдомелодрамы и откровенные B
movie, лишь в проектах Кевина Смита Бен украдкой появлялся
в камео и отдыхал от порций злословий, там его поддерживали,
стебя по-свойски, помните «Джея и молчаливого Боба»: « Круто
сыграл в «Перл-Харбор», чувак!». Все продолжалось примерно до
2010 года, когда наш герой, погребенный под слоями критики и
неудач совершил грандиозный и громкий камбэк.
63
Бен Аффлек
«Арго всем в ... !»
Дебютировал в качестве режиссера Бен Аффлек еще в
2007-м году, с триллером «Прощай, детка, прощай». Он поработал
еще в качестве сценариста проекта, собрал крепкий актерский
состав, и, словно от греха подальше, сам не принял участия в своем
первом фильме как актер. Критики, и обычная публика встретили
дебют положительно, как достойный представитель жанра, без
откровений и чрезмерных рукоплесканий, но с оптимизмом и верой
в Аффлека, как в постановщика. Настоящей реабилитацией в глазах
всех без исключения стал «Город воров». В проекте проявился с
самой хорошей стороны и Аффлек-актер и Аффлек-сценарист и
Аффлек-режиссер. Он собрал мощный актерский состав, который
как по нотам разыграл историю, отдающую дань культурным
традициям жанра, который обрисовывали законодатели Майкл
Манн, Мартин Скорсезе и другие, работавшие в криминальном
жанре. У Бена история опять же, не показала новых граней
искусства, но благодаря выдающимся работам актеров, в частности
Джереми Реннера, в оживленный триллер вместился ощутимый
драматизм и «Город воров» успешно работает как зрелище всеми
доступными приемами. Но и этот успех стал лишь подспорьем к
главному моменту в карьере Бена Аффлека.
2012-й год, мало кто ожидал того, что на режиссерском
поприще у неудачного в общем-то актера случится такая карьера и
его третий фильм станет лучшим в году. В «Арго» Аффлек поднялся
еще на один уровень выше, взяв за основу беспроигрышную
серьезную политическую тему, и основательно выкроил ее в
классическом голливудском стиле. Разыграв историю с мэтрами
актерского цеха, Брайаном Крэнстоном и Джоном Гудманом. Об
успехе и крутости фильма не твердил только ленивый в то время,
а самой наглядной иллюстрацией стали три премии Оскар, за
лучший фильм, монтаж и сценарий.
Читая внимательно наше исследование можно определить
слагаемые такого успеха. Бен Аффлек, снимался в разных фильмах,
жанрах, имел разных постановщиков, переживал разные эмоции от
своей работы, от Оскара за сценарий к «Умнице Уиллу Хантингу»
до злостных стебов над «Сорвиголовой». И вероятно все это дало,
наконец, ему понять, как стоит воздействовать на публику, пройдя
тернистый путь, исследовав разные методики кинопроизводства,
познав горечь неудач, он нашел способ удовлетворить всех
людей, кто методично хоронил его карьеру, поняв, чего ждут от
кинематографа эти люди. Ведь каждый его режиссерский проект
не является чем-то экспериментальным, не приносит новые
тенденции Голливуду, не меняет мировоззрение, он просто сделан
по всем созданным ранее канонам, с душой, никто не спорит,
но больше с мозгами, и с большим пониманием, что это нужно
сделать именно так. А понимание приходит именно с опытом,
пусть и полученным в качестве актера, вечно не попадающего в
хороший проект. Так зачем же ему снова возвращаться в качество
героя комиксов??
64
65
Бен Аффлек
‘Cause I Am Batman!
После «Арго» Бен Аффлек сыграл в артхаусной постановке
Терренса Малика «К чуду», слабо зашедшей на общественность, в
необязательном «Va-банке» и в «Исчезнувшей» Дэвида Финчера.
Полотно Финчера стало настолько авторским, подчиняющимся
видению режиссера, что даже Бенджамин был вписан в проект
как влитой. А дальше скандал, долго витающие слухи в интернете,
кто сыграет Бэтмена, куча имен, масса перспектив, после Бэйла,
актер должен был быть исключительным, устроившим бы каждого
фаната, и настолько противоречивый выбор не мог не произвести
такого резонанса. Бэтменом у Зака Снайдера стал Бен Аффлек,
актер, который так и не получил добрых слов за свои работы, лишь
критику, разносы и возгласы. Фанаты стали даже писать петиции,
но постепенно ажиотаж сник, так как по-хорошему никто так
и не смог повлиять на выбор, а Бен видимо убедил создателей
в правильности своей кандидатуры. Теперь мы уже знаем, что
история повторилась, главный супергеройский проект года критики
разнесли в пух и прах, к ним в большинстве присоединились
притязательные зрители, и будто из продолжительной комы
возникли личные хейтеры Аффлека, приписывая общие претензии
и к его образу.
Вдаваться в размышления относительно «Бэтмена против
Супермена» мы не будем, у каждого свое видение и мнение
относительно проекта, мы лишь отметим, что видим начало долгой
дороги и создания киновселенной, и провалом называть не спешим.
Другая интересная деталь – фигура Аффлека, ему слушать критику
не впервой, поэтому, как кажется, перенес он это все стойко,
и сдаваться никак не собирается. Напротив, в будущей «Лиге
справедливости» он уже не только центральный персонаж, но и
исполнительный продюсер проекта, то есть свою часть контроля
над происходящим он будет иметь. Не значит ли это, что наша
личность хочет окончательно покончить с неудачами, и стать таки
тем героем, который из него все не получается, поспособствовав
себе в этом самостоятельно. Наверняка, у него найдется пара
советов Снайдеру как сделать кинокомикс более удачным, и мы
вправе ждать работы над ошибками, они за Аффлеком тянутся
еще с начала века, и повторять он их точно не будет.
Будущее Бена лет на 5 вперед связано с киновселенной DC
comics, он появится в «Отряде самоубийц» уже в августе этого года,
в двух частях «Лиги справедливости» которые уже планомерно
снимаются, также он официально стал постановщиком нового
сольника о «Бэтмене», который уже не просто в планах студии а
буквально готов сорваться в производство. Попутно готовятся к
релизу две его картины: «Расплата», в которой он снялся в главной
роли и уже в конце года поразит зрителей, и «Ночная жизнь»,
четвертый фильм Аффлека в качестве режиссера. Криминальная
драма с интересными лицами в актерском составе.
66
67
Бен Аффлек
Говоря о перспективах личности в дальнейшем, мы не
можем не подводить какой-то вывод исследования. Например,
самый напрашивающийся, то, что его будущие проекты стоит
ждать, все без исключения, существует уверенность, что зрелища
продолжат доказывать его состоятельность. Зачем он снова пошел
в кинокомиксы? Мы считаем что не баснословных гонораров ради,
а скорее доказать всем, кто долгое время мешал его в прессе
с дерьмом. Приходит на ум его цитата, которая характеризует
поменявшееся за годы прохождения огня, воды и медных труб
отношение к кинопроизводству.
Урок, который я извлёк для себя, — это не
смотреть на фильмы, которые основаны на
величине бюджета, на том, сколько денег будет
потрачено на эффекты и где будут проходить
съёмки. Сюжет — вот что важно.
Насчет того, что он за личность. Его часто характеризуют как
романтика, но сдержанного, в работе прагматичный профессионал,
досконально погружающийся в процесс, и, определенно, человек
очень стойкого характера, ведь он столько раз мог остаться тем
самым неудачником, которого представляет пресса, но он не
сдавался, уверенность это, или безысходность, вопрос сложный,
наверное, и то и другое понемногу. Если говорить о том, какой
экранный образ максимально приближен к человеческим
качествам Аффлека, то, наверное, это роль в «Умнице Уилле
Хантинге», а взрослый Бенджамин, как кажется, немного проявился
в «Исчезнувшей». Ну и закончим самой популярной цитатой
Бена Аффлека, надеемся, он покажется вам не просто заурядной
личностью, по ошибке напяливший костюм Бэтмена, после нашего
обзора.
Я только думаю, что ответственность все
же лежит на тех из нас, кто имеет некоторое
влияние на содержание фильма и то, как насилие
в нем представлено. Несомненно, вина есть.
Использовать насилие ради веселья, не уделяя
внимание тому, какую травму наносит реальное
насилие – безответственно.
68
69
Взгляд из-за рубежа: МУЖЧИНЫ
ВЗГЛЯД ИЗ-ЗА
РУБЕЖА
О ЧЕМ ГОВОРЯТ
МУЖЧИНЫ
РЕСУРС: iMDB
В
озьмите немного «Секса в большом
городе», замените главных героинь на
русских мужиков, добавьте немного
Сайнфелда и наблюдений Вуди Аллена
об отношениях противоположных
полов, немного мимолетных флешбэков к
современным ситкомам типа «Города хищниц»
и вы получите «О чем говорят мужчины». Это
роуд-муви о 4-х москвичах, которые едут отжечь
в Одессе. В дороге они обмениваются историями,
наблюдениями, фантазиями и просто веселятся.
Почти весь фильм - это их воспоминания и
фантазии о чем-то. Они меняют темы с женщин
на бижутерию, опять возвращаются к женщинам,
меняют на современное искусство, а потом
обратно к женщинам.
Этот фильм смешной и достаточно умный,
и выходит из ряда типичных голливудских комедий,
и не отходит далеко от домашних театральных
постановок.
ПОЛЬЗОВАТЕЛЬ: NLRZ
ПЕРЕВОД: ПЕТР ЕРМАКОВ
70
71
Взгляд из-за рубежа: Мужчины
И если есть действительный изъян, то он в том,
что в диалогах не чувствуется индивидуальность. И
к концу фильма вы даже не вспомните, кто и какую
историю рассказал. Это то, что отличает его от «Секса в
большом городе», где каждый характер сделан абсолютно
отличным от другого. Но снова, что вероятно сближает
«О чем говорят мужчины» с действительностью, так это
дружба, где друзья даже похожи друг на друга.
72
Я говорю по-русски и смотрел фильм в России,
но всего пара шуток будет понятна другим народам,
кроме украинцев, потому что Россия и Украина, суть,
одна культура, поэтому переводчики должны быть
старательными, чтобы локализовать фильм. Не уверен,
конечно, что фильм выйдет за пределы России, но если
у вас будет шанс посмотреть его, то вы убедитесь, что
фильмы Вуди Аллена (по крайней мере, ранние) такие же.
73
К
О
Л
Б
С
Р
Е
А
И
Ы
Л
,
»
И
,
К
»
Ь Ш
Р
Э
Ы
З
Л
,
И
»
О
Ф А Ы»
«
К
, ЕЛ Д
Е
»
Е
Ы
М
Р
Н
Р ТЭ СТ ГЕ
О
Г
Т
У
С
Е
«
О
Р
«Л Д
«О «Г
ОСТРЫЕ
КОЗЫРЬКИ
ОБЗОР ОДНОГО ИЗ САМЫХ ОСТРОСЮЖЕТНЫХ И
ОСТРОУМНЫХ СЕРИАЛОВ СОВРЕМЕННОГО ТВ
76
ТЕКСТ: МАКСИМ АДАМЧУК
ТАК ПОЛУЧАЕТСЯ, что многие эфирные сериалы ушли на заслуженный перерыв,
летнюю паузу, а «Острые козырьки» наоборот выступили с новым сезоном, который,
как обычно для шоу, вмещает в себя 6 серий (ох уж эти BBC и их нестандартные
сериалы). Заинтриговать широкую общественность смогли объявлением о появлении
в новом сезоне Тома Харди, который уже снимался во втором по счету сезоне, но за
последний год его котировки сильно подросли, по итогам за прошлый год даже мы
(журнал Top Release) признали Тома «персоной года» путем народного голосования.
Поэтому, явление такого персонажа – как ни крути, событие, но, пожалуй, в процессе
увлечения сериалом, мысль о явлении Харди улетучивается, ибо гангстерский мир
Англии времен начала 20-го века затягивает не на шутку. Стоит только просмотреть
пару серий и вас уже не оторвать от заманчивого путешествия с Киллианом Мерфи
по грязным улочкам Бирмингема, под лейтмотив Ника Кейва с натянутым на глаза
козырьком.
77
Острые козырьки
Сезон 1:
Эхо войны и искры
революции
Если с порога сравнивать сериал с «Подпольной империей»
и, не вдумываясь крестить ее пиратской копией, или аналогом,
то зачем вообще смотреть что-либо, если все вокруг похоже
друг на друга. Схожесть есть, разумеется, но лишь в атмосфере
и в тематике жанра, в остальном, как в развитие сериала, так и
в художественных приемах – различие колоссальное. С точки
зрения отечественного зрителя, можно провести пару приятных
параллелей с «Бригадой». Насколько Безруков создал в свое время
канон рэкетира из 90-х, став символом ушедшей эпохи, настолько
же Киллиан Мерфи подчиняется прописным истинам гангстерских
приличий британского коллеги. Сериал скупится на действие,
не пытается придать динамики, но это лихо компенсируется
продуманность персональных линий, первый сезон стал лишь
первой поступью, началом становления, и соответственно
погружения зрителя в антураж. Продуманные до миллиметра
сюжетные арки каждого героя расползались по всем шести сериям,
филигранно образуя завязку к финалу, и четко организованный
финал завершает конструкцию громко, но учтиво. Самое важное,
что именно завершает, каждый сезон «козырьков» - отдельный,
самостоятельный отрезок, без невероятно пространственных
клиффхенгеров, как в «Игре престолов», которые оставляют после
каждого сезона разорванное звено цепи и заставляют смотреть
зрелище лишь в комплексе со всеми сезонами. Хвала британцам,
что они хитро нагнетают, и лихо завершают.
Особо стоит отметить атмосферу. Заявленного «эха
войны» и «искр революции» не видно невооруженным взглядом,
но весь первый сезон пропитан эмоциональной тяжестью событий.
Здесь прививается перестроечное настроение, бунтарское,
революционное, от этого все действия главных героев выглядят не
просто как поставленное шоу по мотивам, а именно как прожитый
период. Первый сезон «Козырьков» - попытка с порога влюбить
в себя зрителя, раскрытие персонажей, навязывание мощного
бэкграунда, и ухищрения, заставляющие понять и принять, каждого,
вне зависимости от позиции повествования. Хотя, конечно же, не
восхититься Киллианом Мерфи невозможно, как невозможно не
симпатизировать Аннабель Уоллис, и без интереса наблюдать за
жизнью остальных героев. Все это получилось благодаря актерской
игре, всех без исключения.
78
79
Острые козырьки
Сезон 2:
Интриги, евреи,
кони
Второй сезон «Козырьков» стал масштабнее, тяжелее и
можно сказать даже взрослее. Как в сюжетных ипостасях, так и в
техническом оснащении, ставки были повышены, и соответственно,
сыграли. Помимо темы банд, рэкета, и гангстерских разборок,
сериал от плавно-размытых политических подоплек первого
сезона перешел уже к тайным международным конфликтам. И
соотнося между собой сезоны можно смело окрестить первый
лишь ступенькой, с которой зрелище поднялось на новый уровень.
Конечно же, есть различия, если начало было погружено в
атмосферу, как было сказано выше, то в продолжении сериал как
раз прибавил в динамике, интриги, сплетни, слухи, ходы, завязки.
Из плавно погружающего сериал в одночасье превратился в
проносящийся галопом, имея в копилке удивительные твисты.
«Острые козырьки» - один из сериалов, в котором с каждым
последующим сезоном отмечается рост буквально на голову выше
своего предшественника. И это проявляется в каждом элементе
шоу. Не будем забывать, что к касту присоединился Том Харди,
с которого мы и начали обзор. Он здесь как обычно безумен,
харизматичен и ярок, правда, на общее течение сюжета влияет
лишь косвенно, но свои эпизоды подает как и подобает актеру
его уровня. Другое дело как во втором сезоне расцветает Киллиан
Мерфи. Это уже не просто ключевая фигура, и центральный
персонаж сериала, это просто иконостас отдельно взятого
мира, без него не проходит ни один миллиметр действия, в
каждом кадре чувствуется его присутствие. И подача самого
актера, глаза, беспристрастные, решительные, в них читается дух
событий и настроение сезона, фигура в целом обрела такую стать
и уверенность, что создается ощущение, будто ты и не видел
ирландца больше нигде, он открылся только в «козырьках», попал
в свой образ, добавить больше нечего. Ну и в конце на сей раз
создатели оставили интрижку на будущее, в виде финального
твиста, неожиданность сплелась с перспективой и выдала громкую
эмоция, толкающую быстрее включить третий сезон.
80
81
Острые козырьки
Сезон 3:
Цыган на службе
Ее Величества
Третий сезон окончательно утратил ту элегантную
«скромность» первого, то чувство зарождения империи, те нотки
мелких поступательных движений, третий сезон обрел уже величие
и погрузил нас в совсем другое положение вещей. В этом основная
прелесть сериала – он осознанно и распланировано подает рост
британской гангстерской дружины, создавая в каждом новом
шаге свои отличительные черты, но выглядя при этом как целая
история. На удивление, основной конфликт сезона апеллирует
к табуированным темам, хотя, возможно вплетение в сюжет
революции в России и не обусловлено повышенным вниманием
к персоне нашей родины в Европе, а просто планомерный ход,
но верится с трудом. Так или иначе, выстраивание конфликта
вокруг исторически где-то верных событий касается на сей раз
интересных взаимоотношений британской короны и одной из
враждующих партий. Не хотелось бы замечать, что сериал слишком
отклоняется именно в воссоздание атмосферы политических
конфликтов, потому что события лишь задают тон сюжету,
основное действие вновь сосредоточено на полюбившейся уже
банде. Сезон приобретает оттенок неожиданности, благодаря
твисту во второй серии, причем создатели не стали ждать
ни конца, ни даже середины сезона, а водрузили на Киллиана
Мерфи ношу, с которой ему приходится справляться, выдавая
невероятные перфомансы. Ставка на одного актера возросла в
третьем сезоне до масштабов «пан или пропал», остальные уже
кружатся в фоновом развитии, в тени главного маэстро. Но, к слову
сказать, сериал продолжают дополнять симпатичными персонами
известных британских и даже русских актеров. Например, Пэдди
Консидайн (Нокаут, Армагеддец, Типа крутые легавые), и Дина
Корзун (Страна глухих, Кука).
«Острые козырьки» - это действительно «острый» во всех
смыслах сериал. Сюжет сплетен в рамках 6 серий великолепно,
текстовая составляющая попадает в цель и актеры великолепно
двигаются в ходе событий. Сериал в чем-то уникален, за свой
нестандартный объем выдает не портрет эпохи, но доскональный
анализ отдельно взятой ячейки, назовите их семьей, синдикатом,
бандой. Они проходят через время, через события, через тернии
и все прелести «неправильной» жизни, и, стоит в очередной
раз повториться, что благодаря подаче актерского состава, эта
история заходит с неподдельным интересом.
82
83
МОТЕЛЬ
БЕЙТСОВ
ОБЗОР 4 СЕЗОНА
ТЕКСТ: КАРО ЧОБАНЯН
ЗА ЧЕТЫРЕ ГОДА создатели «Bates Motel» отлично продвинулись по превращению
мальчика из обычного закомплексованного школьника в серийного убийцу с
раздвоением личности. Прошлый сезон практически достиг своего пика в этом
аспекте, а последующий, казалось бы, задаст жару, но в основном провис то ли от
перенасыщенной фантазии сценаристов, то ли из-за нарочито внезапного финала.
84
85
Мотель Бейтсов
Впрочем, одно остаётся неизменным: Норма всё
больше боится своего сына Нормана. Однако,
движимая любовью вперемежку со страхом, она
не предпринимала никаких мер, хотя бы для его
блага, но именно сейчас решилась найти ему
профессиональную помощь, поместив Нормана в
престижную психиатрическую клинику, покамест он
не убил ножом какую-нибудь блондинку в душе. А
отсутствие любимого сына решила заполнить членом
шерифа Ромеро, который влюбился в истеричную
Норму. Скандальные блондинки они такие —
запутывают так, что не выпутаться.
В лечебнице Норман встречает гея-психиатра
и «племянника» Майкла Скофилда. Первый пытается
разобраться в проблемах парня, второй устраивает
побеги, точно по генам дядьки, и в общем-то подчас
отвечает за динамичную часть своей эксцентричной
натурой. Однако Норману здесь явно некомфортно,
— то ли дело убивать одиноких училок и сексапильных
девчонок, — но это уже в прошлом, поскольку
парнишка-невинное-личико сам согласился запереть
себя в психлечебнице. Ещё в предыдущем сезоне
ухмыляющийся Фредди Хаймор а-ля Энтони Перкинс
теперь идёт на поправку. Как вам такой твист?
Искушённых зрителей подобным дешёвым фокусом
не обманешь, так что нечего затягивать, подайте-ка
лучше мяса с кровью да жеманного Нормана. Первого
на сей раз будет меньше, а второго примерно столько
же, сколько и раньше, однако в наряде стриптизёрши
мы его ещё не видали. Впрочем, поскучнел и его
братец Дилан, то есть влюбился, и в ни кого иного, как
в девчонку с балончиком, миловидную Эмму, которой
предстоит операция по трансплантации лёгких. Но
их сюжетная линия необходима лишь для банального
заполнения хронометража, ведь ничего интригующего
не происходит, почти как с привлекательной дамой из
прошлого шерифа, что частенько просто путается под
ногами. А Норма с Ромеро так и вовсе разыгрывают
сюжет флетчеровского «Предложения», придавая
общей тональности картины мелодраматические
оттенки, что необычно, да и не гармонирует с
происходящим, хотя по-своему свежо.
86
87
Мотель Бейтсов
Чем держат создатели на плаву сезон, так это
резвым началом и эпатажными финальными эпизодами,
в то время как середина с бесконечно скучными
диалогами, отдельными самоповторами, развивает
сериал медленно, потому и выбивающая из колеи
концовка заметно контрастирует с предыдущими
сериями, что, с одной стороны, сбивает с толку самого
зрителя, а с другой — внезапно шокирует. Возможно,
шоураннеры как раз таки добивались подобного
двойственного ощущения, но если отталкиваться от
драматического накала и трезво оценивать сезон в
целом — он не столь хорош, каким мог бы быть, имея
такой потенциал. Как бы то ни было, химия между
Хаймором и Фармигой по-прежнему сильна, связь
матери-сына всё так же нерушима, вопреки некоторым
временным слабостям. Больше нет сомнений, что они
обречены быть вместе навсегда. И когда прозвучит
«Mr. Sandman», ничто уже не будет как прежде.
88
А может быть, будет по Хичкоку.
89
ОБЗОР ПИЛОТОВ:
ПРОПОВЕДНИК
ИЗГОЙ
БУТЫЛКА ВИСКАРЯ И СИГАРЕТЫ. Без этого жизнь в пустынном округе Техаса невыносима. И хоть ты не
бык и не из заднеприводных, а священник с модной бородкой и шевелюрой в стильном чёрном костюме
а-ля крутой-батюшка-ковбой — искоренять зло одними проповедями дело безнадёжное, особенно когда
в церковь ходит лишь горстка людей. Богохульники вместо сердца и души предпочитают отворить Господу
свои анальные отверстия — о чём свидетельствует искажённая надпись у церковных ворот. Отделать
подлую шайку и заставить выть, подобно кролику в медвежьем капкане — для него легко, но марать руки
в крови он таки не желает, ведь всё не так-то просто, тем паче если встал на божий путь. Впрочем, говоря
фразеологизмом, которым наставляют целомудренных нимфеток — до поры до времени, детка. И этот час
пробил: проповедник Джесси Кастер по воле случая становится носителем странного существа под названием
Генезис — дитя совокупления ангела и демона — что в корне противоположит его служению. Теперь он
совмещает квинтэссенцию света и при этом средоточие зла, что не каждому дано удержать в себе. Том Круз
вот взорвался.
ДВА ШОУ, основанных на комиксах, на одну паранормальную тематику стартовали практически одновременно,
в конце мая. Если «Проповедника» встречали с ажиотажем, то «Изгой» робко прикрываясь вывеской «от
создателей Ходячих мертвецов», тихо ждал своего часа. Стартовали оба сериала с разным успехом и в
разном стиле, можно сказать даже с кардинальными различиями. «Проповедник» не показал ничего, по
сути, пока, пилот лишь посеял крупицы интриг и очертил образы главных героев, но сумел заинтересовать
тем, что будет дальше, а «Изгой» же показал все, начиная от атмосферы, заканчивая структурой сериала
и тенденциями развития, но не сумел произвести должного впечатления, чтобы пребывать в судорожном
состоянии предвкушения.
ТЕКСТ: КАРО ЧОБАНЯН
90
ТЕКСТ: МАКСИМ АДАМЧУК
91
Современные мастаки стёба, Голдберг на пару с Рогеном
и также с шоураннерами сериала «Breaking Bad»
занялись экранизацией одноимённого DC-комикса,
где главный герой, молодой священник, приобретает
небывалую силу, которую непременно использует против
врагов. Хоть братьев Винчестеров зови! Доминик Купер
с замашками и харизмой Джона Константина затягивает
зрителя в свой безумный-безумный мир, где, несмотря
на свою сущность, он в нём кажется далеко не самым
сумасшедшим, поскольку место найдётся и ирландскому
вампиру-алкоголику Кэссиди, пожирающему коров,
и бывшей девушке пастора, Тюлип, вполне обычной,
но таки с боевыми навыками да сноровкой Тайсона.
Впрочем, городишка по себе не самый мирный.
Одних непрестанно избивают, другие просят ответить
агрессорам насилием, третьи жалуются на жизнь, а
сын местного шерифа и вовсе выстрелил себе в лицо,
но выжил с широким анусом вместо ротовой полости,
став ходячей космической дырой. «Ну нахрен» — сказал
бы один небезызвестный святой отец, увидев такое, но
Кастер не из трусливых. Ублюдков нужно наказывать и
кому, как не священнослужителю становиться карателем,
в то время как иные бездействуют. Руководствуясь
наставлением одного непоседы в красном кожаном
трико, самое время брать яйца в кулак. Да, так и надо
поступить!
Помимо создателей «Ходячих мертвецов» в сериале поучаствовали авторы «Крика» и «Банши», а режиссером пилота
оказался очень интересный и перспективный персонаж Адам Вингард. Среди его проектов альманахи «З/Л/О», «Азбука
смерти», и полнометражные картины «Тебе конец!» и «Гость». На наш взгляд, в последнем фильме автор раскрылся,
создав из ничего не обещающего сюжета визуально – атмосферный шедевр. Что же получилось с «Изгоем»? Вопервых: атмосфера перекликается с упомянутыми уже пару раз «мертвецами», такая же мрачная, тяжелая обстановка,
с картинным, кровавым насилием, такие же образы главных героев, с отсутствующим пафосом, в траурно-грязных
тонах с выразительно пустой мимикой. Все, кроме самого младшего актера, он выдает перфомансы в лучших традициях
одержимых бесом. Ну а во-вторых: сюжет произведения отсылает к «Константинам», «Сверхъестественному», культовому
«Изгоняющему дьявола», и еще ко многим аналогам. Разве что в сериальном формате мистику таким способом, без
капли смазливого пафоса, подать еще толком не получилось, а «Изгой» даже после пилота выглядит на полвека старше
CW-го «Константина».
92
93
Снимая тёмное фэнтези с необыкновенным сочетанием
элементов кровавого насилия и чёрного юмора,
создатели, в отличие от многих других, даже не думают
работать на широкую аудиторию, а, напротив, ставят
зрелище для себе подобных ценителей-фанатов, которые
способны переварить столь дичайшую смесь. Резня
будет нешуточная, как принято в суровом техасском
краю, так что даже бензопила не понадобится. Алкоголь
обожжёт нутро, а наружу польётся потоком чужая
кровь. Необычный божий служитель будет следовать
проповеди героя Л. Джексона, возможно, чтобы искупить
грехи мутного прошлого. Он частенько видит снывоспоминания, связанные с отцом-тоже-священником,
который, очевидно, переживал за судьбу своего ребёнка,
потому и сын решил пойти по его стопам. Флешбэки,
демонстрируемые совсем как в сериале «Сорвиголова»,
постепенно выстраиваются в паззл, поэтапно раскрывая
героя и оттеняя прошлое, когда Кастер, вероятно, был
куда более безрассудным. Но теперь, наверное, всё
будет по-другому, так как у него есть вера, а она, как он
полагает, делает людей более цивилизованными. Пускай
проповедник из него не ахти какой, но порядок навести
ему под силу. Благими намерениями вымощена дорога
в ад. И туда отправятся его враги. Так помолимся за его
тернистый и багровый путь.
Если сталкивать лбами «Проповедника» и «Изгоя», то пока первый запомнился гораздо сильнее,
изобретательный, с фишками, яркими образами и нагнетающим содержанием. «Изгой» в
отсутствии динамики, и пока каких-то изощренных деталей, может давить только атмосферой,
ибо перед нами предстает действительно мрачное угнетающее захолустье с нашествием
потусторонней силы, и развитие стоит предполагать, будет происходить через погружения в
тяжбы городка. Таким, в принципе и является первоисточник, комикс, по которому создан «Изгой»,
новую страницу жанра тот не открывал, но поклонников мистики держал плотно. Да и создателям
«Ходячих мертвецов» как-то удается держать на иссякнувшей в глазах общественности зомбитематике большое количество фанатов, можно смело предположить, что к их новому продукту
подтянутся любители других ужастиков. Хотя, мракобесье на американском телевидении только
начинается, ведь осенью этого года нам представят сериальный ремейк «Экзорциста»…
Аминь.
94
95
ГРИММ
СИНДРОМ «СВЕРХЪЕСТЕСТВЕННОГО»:
ОБЗОР 5-ГО СЕЗОНА
УЖЕ 5 ЛЕТ на одном из самых широковещательных федеральных
каналов Америки выходит сериал «Гримм», в год по сезону
соответственно. Фантастический сериал о существах, наводняющих
реальный мир из сказок братьев Гримм, и о борце с ними, отдельно
взятом потомке тех самых братьев, который по счастливому, для
зрителей, стечению обстоятельств работает рядовым детективом.
Долго подводить к обстоятельствам ранних сезонов шоу мы не
будем, так как, известно довольно большое количество поклонников
истории, рейтинги сериала не бьют рекордов, но свою аудиторию
активно держат, для таковой данный обзор.
ТЕКСТ: МАКСИМ АДАМЧУК
96
97
Гримм
Почему такой заголовок у статьи? Мельком взглянув на
двух попсовых монстров мира фантастических сериалов, нельзя
так взять и соотнести их беспрекословно, разумеется, есть параллели, но пути покорения публики разные. Синдром заключается в производстве, и методике подхода к штампованию сезонов,
а у «Сверхъестественного» нет равных в этом, по крайней мере,
пока. Активно продолжается 11-й сезон сериала, и заканчиваться
не спешит (мы то не знаем, но фанаты, наверняка, кивнут). Дело
в том, что шоураннеры нашли идеальный способ тянуть интригу
за все возможные места. Распыляя ее по сезонам с фантастической грациозностью, чередуя важные и динамичные события
во флаконе с серыми будничными эпизодами, подавая это целиком с равно распределенным драматизмом и персональными
интрижками. То же самое делает «Гримм». В 5-м сезоне они
идеально справились с задачей, дотянуть до финала, раскидывая
на 20 серий по крупицам подводку к финалу. И ставка сыграла,
по крайней мере, в глазах определенного фаната, все, на что мог
пожаловаться зритель в течении сезона с лихвой возместилось
в апогее. Динамика, острота, драма, неожиданные ходы, да и, в
конце концов, кровища и выносы. Методика сработала на 100
процентов, теперь все отметят для себя галочкой в подсознании,
что 6-й сезон стоит ждать, так как там раскроется масса оставленных на горячее интриг и будет что-либо вообще необычное.
Но, как показывает практика первых четырех сезонов, разрешится там все за пару серий и зрителя вновь бросят в обычный
рядовой темп.
Многие задумаются на мгновение, и справедливо придут
к выводу, что подобную ставку на финал делают абсолютно все
эфирные сериалы, на то он и финал, но с «Гриммом» история
другая. Ощущается, что его уже намерено потягивают. Новых
98
персонажей не вводят, локации не меняют, какого-то исключительного поворота не предлагают. Все действие держится в
определенном кругу заявленных персонажей, а их харизма не
всегда уже заходит во вторичность событий, которые исчерпавшаяся фантазия сценаристов даже косметически не реставрирует. Это касается проходных эпизодов, расследования в которых
иногда под копирку подходят к стандартному образу отдельно
взятой серии. С другой стороны, эта узкость актерского состава, без привлечения свежих персонажей, возводит буквально
домашнюю атмосферу в сериале, и привязывает таким образом
сильнее, но не всех.
Перспективы у сериала по-прежнему есть, пока за всей
однобокостью срединных серий скрывается такой же контрастно мощный финал сезона. Последний оставил за собой одну яркую сцену и массу мелких интрижек созданной в минувшем году
«санта-барбары», которая может развиться до весьма интересных исходов. Но, некорректно было бы не заявить, что сезон в
целом не оставил такого впечатления, как финал. Если авторы не
предпримут попытки оживления рутинных приемов в создании
рядового эпизода, то мы можем получить еще одно «Сверхъестественное», которое зайдет за десяток сезонов, растеряет
добрую половину публики, и превратится в жвачную мыльную
оперу, в которой стыдно будет обнаружить действительно стоящие первые сезоны. «Гримм» может, например, уменьшить количество серий, и сосредоточиться на основной линии, или ввести
что-то новое в сериал и освежить его за счет харизмы героев.
Ну а может, возьмет и расслабленно выдаст очередной сезон
классического «Гримма», который опять придется прощать за
счет крутого финала. Ответы на эти открытые вопросы узнаем
осенью, при старте 6-го сезона зрелища.
99
ОБЗОРЫ
ФИНАЛОВ
«ЛЕГЕНДЫ ЗАВТРАШНЕГО ДНЯ», «ГОТЭМ»,
«ФЛЭШ» И «СТРЕЛА»
ФИНАЛ СЕЗОНА любого сериала – совершенно отдельное событие, даже
своего рода феномен, вмещающий в себя всю суть и заставляющий так сильно
любить многосерийный формат. В финале можно громко закончить линии,
раскрыть интриги, оставить сноски к следующему сезону, и, конечно же, сам
по себе последний эпизод сезона должен получиться самым напряженным,
самым раскрытым, и неожиданным. Какими получились итоги супергеройских
шоу, которые в последний год, казалось, захватили вообще всех зрителей,
любящих разные форматы и жанры, мы вам расскажем. Разберемся в
финалах второго сезона «Готэма», «Флэша», в дебюте «Легенд завтрашнего
дня», и в очередной концовке сезона «Стрелы».
ТЕКСТ: МАКСИМ АДАМЧУК, ТИМОФЕЙ ПОЛЯКОВ
100
101
З
Ы
Д
Н
Е
Г
Е
Л
НАК
0
1
/
6
:
Й
Е
Т
С
А
Р
Т
С
Л
А
Сериал ближе к концу начал активнее подводить к
эпичным действиям, и ничего в принципе не предвещало
слив, скорее наоборот, были определенные ставки, но
они не оправдались. Сериал в принципе совершил за
необычный 16-ти серийный сезон несколько твистов,
которые зашли с натужным эффектом, но подогревали
интерес. Был один громкий, который ознаменовал уход
одного из актеров из сериала, и пара просто симпатичных.
Но в итоге, в последнем эпизоде растеряли весь порох,
запрягали долго, а рванули ожидаемо, тем более
для сериала, который в принципе неплох в критерии
постановочного экшена, по сути, он во многом спасался
благодаря ему. Здесь не хватило эпичности, громкости,
масштаба, хотя, на удивление, несколько рядовых
эпизодов были сделаны в разы эффектнее.
102
Я
Н
Д
О
Г
Е
Н
Ш
А
Р
Т
АВ
И
0
1
/
7
:
Н
О
З
Е
С
.
Д
Е
Л
С
А
Н
А
Г
И
Р
Т
Н
Немного зажевали в финале отсылку к
будоражащей возможности развития, а именно про
нашествие «Танагарианцев». Кто не помнит такую расу из
вселенной DC – это пришельцы в виде орлиц и орлинов.
Их сталкивали с «Лигой справедливости» в одноименном
мультсериале, и если кто помнит, должны оценить, что
история борьбы была яркой и эпичной. С другой стороны,
зрителю оставили более осязаемую интригу в виде
финального выхода неизвестного, пока, персонажа. И
этот выход показался перспективным, особенно после
опустошающего чувства завершения основной линии,
вокруг которой строился сериал. Но не настолько, чтобы
хотелось трясти создателей за грудки и требовать
продолжения здесь и сейчас…
103
НАК
0
1
/
7
:
Й
Е
Т
С
А
Р
Т
С
Л
А
готэм
Второй сезон вышел на голову лучше дебютного,
хотя бы благодаря тому факту, что персонажей стало
раза в два больше, и многие из них знакомы целевой
аудитории (фанатам комиксов). Но даже это не основной
фактор, сюжетные линии стали чуть лучше продуманы,
утяжелены и максимально раскрыты. Стоит признать, что в
финале шоураннеры поступили самым удовлетворяющим
образом, показав всех персонажей, которых длительно
упоминали в течение всего года эфира, и в принципе
многое симпатично завершили. Правда, с присутствием
нелепиц, которые действуют лишь как комичная
составляющая. Речь про оригинальное разминирование
ядерной бомбы и обаятельного двойника Джима Гордона.
А
Н
А
Г
ИНТРИ
104
0
1
/
7
:
Н
О
З
Е
С
.
Д
Е
Л
С
Вообще за будущее «Готэма» неплохо отвечает
исполнительный продюсер, который в последнем
интервью вбросил несколько имен новых персонажей,
которые непременно появятся в третьем сезоне. Ну и
наобещал сюрпризов. В частности, должен встретиться
«Гордону и ко» «Соломон Гранди», «Безумный шляпник»,
братья «Труляля и Траляля», «Коготь» и другие. Ввод новых
персонажей в большинстве получается у шоураннеров и
разумно будет предположить, что все новички придутся ко
двору. Вкупе с тем, что завязок на третий сезон оставили
множество, как глобальных, так и личных, ведь у многих
героев судьба повисла в самый интригующий момент.
105
ш
э
л
ф
А
Н
А
Г
ИНТРИ
106
0
1
/
8
:
Н
О
З
Е
С
.
Д
Е
Л
С
НАК
0
1
/
7
:
Й
Е
Т
С
А
Р
Т
С
Л
А
Финал второго сезона сумел избежать перегруза
событийностью, хотя перед самим апогеем казалось,
развитие будет стремительнее главного персонажа.
Однако авторы упростили себе задачу, и заодно финал,
сведя его к блеклому противостоянию, которое нагнетали
весь сезон, с читаемым твистом, и слишком позерским
исходом. Сказать, что как-то легко отпустили такую яркую
действующую силу как Зум – ничего не сказать, буквально
все, чем пропитывали сезон, интриги, драматизм, резкие
повороты – все это вышло в паре предпоследних серий, а
на финал осталось сложить крупицы воедино и логично
все закончить. Чему тогда можно пожаловаться, спросите
вы? Аппетит приходит во время еды, и всегда ее хочется
больше.
Что касается последней сцены второго сезона – здесь
конечно успех. Громкость хода не вызывает сомнений,
а лишь желание поскорее узнать что там дальше. Когда
оглушительно, но простенько обрывается главная линия
сезона на помощь приходят манипуляции с таймлайном,
и возможность всегда есть накрутить на этой теме массу
интересного. Главное, чтобы вышло более или менее
логически увязать события, и не слить такую заявку. Потому
что данный клиффхэнгер может здорово перевернуть
не только «Флэша», но и другие проекты от CW (Легенд
завтрашнего дня, Стрелу, Супергерл), а учитывая желание
создателей сделать масштабный кроссовер всех четырех
проектов, то развитие может принять самый интересный
оборот.
107
а
л
е
р
т
с
А
Н
А
Г
ИНТРИ
108
0
1
/
3
:
Н
О
З
Е
С
.
Д
Е
Л
С
Как и и прошлом абзаце ответим - интриги никакой.
СПОЙЛЕРЫ! Победив Дарка, Оливер становится
мэром, и... все! Никакой заявки на след. сезон как это
обычно бывает с сериалами, абсолютный ноль. Глядя
на прошедший сезон, хочется обратиться к совести
шоураннеров, которые будут продолжать клепать унылое
свое творение - не делайте этого. Дайте сериалу спокойно
уйти на покой. А если уж делаете, то вложите максимум
усилий, сделайте его последним, не мучайте фанатов! У
вас появилась Супергерл, целая команда Легенд, Флэш,
Константин где-то маячит - ну вы же можете, зачем же в
5 сезоне нужен какой-то мужик, который будет мстить за
Дарка? Как же здесь все примитивно и плоско...
НАК
0
1
/
5
:
Й
Е
Т
С
А
Р
Т
С
Л
А
Наиболее слабым проектом среди нашего микросписка
несомненно является «Стрела». Из потенциально мощного
проекта, который мог украсить не только телевизионные
экраны, но и добраться до больших при определенном
развитии событий, сериал скатился чуть ли не на самое
свое дно. Продукт держится, наверно, на личной армии
фанатов Стивена Амелла и людях, которые чисто и
искренне любят первые 3 сезона и надеются, что все таки,
авось, в один прекрасный момент сериал скажет «хватит
соплей» и начнет покорять сердца как это он делал
раньше. Абсолютно никакого накала страстей в 4 сезоне
нет, введение Дэмиена Дарка как магического персонажа
косвенно доказывает, что после великого и могучего
Рас Аль Гула фантазия у авторов иссякла (они наверно
и не рассчитывали продолжать затею после 3 сезона).
От того и полный провал. Кое как спасает Барри Аллен,
который на одну серию прибежал в Стар-Сити помочь
Стреле навести порядок, и, СПОЙЛЕРСПОЙЛЕРСПОЙЛЕР,
смерть старшей из сестер Лэнс. Но этого совершенно не
достаточно, действие тухлое, экшн не естественный и
нудный, персонажи стали слишком сопливыми и чересчур
попсовыми. А ведь реально печально за сериал...
109
К
О
Ы
Л
Д
Б ГЕН И
Е
Н
Л МЕ
Е
Р
В
Е
Н
В
К
С
Й
И
С
С
О
Р
Х
И
Л
Х
Е
И В, ИТ
Ш
О
Р
Ч
З
М О
У
Ь
А
Л
Л
Ц
Д
0
И
И
О
0
Ф
П
Л
1
Н
Ь
Е
Ы
ТЕКСТ: МАКСИМ АДАМЧУК
ТОП-100. Часть 3
100 ЛУЧШИХ
РОССИЙСКИХ
ФИЛЬМОВ ЧАСТЬ3
Комедия строгого режима
ПОСЛЕДНИЙ ФИЛЬМ великого Гайдая. Ухватил он
российский период кино, поставив комедию в своих лучших
чертах, но с читающимся желанием чуть приблизиться к голливудскому стилю. Обаятельный Дмитрий Харатьян в роли
главного сверхположительного героя, если кого-то и представлять в роли героя в 90-е именно в России, то это без сомнения Харатьян. И антагонист в виде карикатур на самых
знаменитых политиков. В итоге симпатичная комедия, одноразовая, но запоминающаяся, вероятно во многом благодаря
«Брайтон Бич» и американской составляющей в целом, но и
российской души в проекте много, это же Гайдай, иначе быть
не может.
Орел и решка
112
НАЧИНАЕМ третью часть нашей сотни лучших русских
фильмов с нестандартной комедии 1992-го года. Сюжет в
ней прост, события понятны, настроение улавливается, нетипичность поражает. Фильм действует как трагикомедия, не в
лучших традициях советской киноэпохи, действие все-таки
оригинальнее, чем можно себе представить. И невозможно не
отметить Виктора Сухорукова, который сыграл зэка, талантливо пародирующего Ленина.
На Дерибасовской хорошая
погода...
ЕЩЕ ОДНА картина культового советского постановщика,
Георгия Данелии. «Тридцать три», «Мимино», «Афоня», «Киндза-дза», и многие другие шедевры создал режиссер за карьеру
во времена советской эпохи, но в истории российского кинопроизводства тоже успел запомниться, пусть и не так громко. «Орел и решка» - жизненная комедия, полная искренних
курьезов, оптимизма и фирменного менталитета. Во многом
благодаря подбору актерского состава, здесь наравне с дебютантами, которых особо приятно видеть, настоящие мастера.
113
ТОП-100. Часть 3
Настя
СНОВА ГЕОРГИЙ Данелия, и снова его проект можно
угадать, даже не зная, кто режиссирует фильм. Почерк действительно просматривается, легкая, искренняя история, которая истолковывает старую истину, хотя в 93-ем году она не
была еще старой и зажеванной. Опять же, актерский состав
подразумевал успешность ленты, дебютанты большого кино
поражают своей уверенностью, а небольшие второстепенные
роли Евгения Леонова и Савелия Крамарова и вовсе заставляют смахнуть эмоционально-ностальгическую слезу.
ФИЛЬМ ДМИТРИЯ Месхиева посвящен одной эпохе, о
которой повествуется в данном фильме. «Дворовая» сторона
взросления советских мальчишек, для многих, взрослых зрителей, фильм станет узнаваемым куском жизни, для некоторых
интересным экскурсом в прошлое. Много отсылок, элементов
эпохи, дерзкое, смелое, искреннее и по-своему красивое кино,
а по нужности, материал можно поставить на одну полку с
повестями Аркадия Гайдара, прям смело.
Сибирский
цирюльник
114
Американка
ОГРОМНОЕ МАСТИТОЕ полотно Никиты Сергеевича Михалкова, наравне с «Утомленными солнцем» впилось в
историю российского кино, как одно из лучших произведений, растиражированных по всему миру. Проект масштабный,
сильный, специфический, некоторые не найдут в нем исторической ценности, но эпоха все же была проработана и подана.
История окунает с головой, а созданный антураж не вызывает
нареканий, лишь аплодисменты, не даром фильм очень долго
прорабатывался и ожидал нужного бюджета, ведь находился
на карандаше у продюсеров целых 10 лет.
Страна
глухих
ФИЛЬМ АЛЕКСЕЯ Балабанова, который тот снял между
«Братом» и «Братом 2», и будто не претендуя на шедевральность и понятность, выразил в нем все свои накопившиеся
мысли. Фильм не столь интересен сюжетно, сколь трогает визуально, эта повесть об уродстве, и размышления где его больше, а где нет совсем. Полный чернухи, грязи, мерзости, но она
здесь необходима, так же как кисть для художника, Балабанов
высказался в фильме, сполна поразив, и заполучив мыслящую
публику, которая после «Брата», ждала от него точно не такого. Но, после он удовлетворил всех, сняв сиквел своего самого
знаменитого фильма.
ДМБ
ЛЕГКИЙ ФИЛЬМ о сложной жизни. Именно так хочется охарактеризовать произведение Валерия Тодоровского.
Историю он взял сильную и подал со всей значимостью, которую закладывал, хотя некоторые могут его упрекнуть за нераскрытость некоторых деталей. Но настроение фильм создает
– это точно, меланхоличное, но приподнятое, такое, которая
способна вызвать главная героиня в исполнении Чулпан Хаматовой. «Страна глухих» была представлена на «Берлинском
кинофестивале», но, к сожалению, наград там не сыскала, зато
была удостоена званий на отечественных премиях.
Под уродов
и людей
КЛАССИКА отечественного кинематографа, ведь до сих
пор, каждый, отслуживший в армии молодой человек, успешно дембельнувшийся, просматривает данный фильм. Многие
знают его наизусть, разносят реплики на цитаты и просто фанатеют с простецки остроумного, и что важно, правдивого
фильма о прелестях военной службы в отечественных реалиях. Действительно приятная, расслабляющая комедия, которая
для многих может стать даже чем-то большим.
115
ТОП-100. Часть 3
Здравствуйте, мы
ваша крыша
ЭТО, НАВЕРНОЕ, САМЫЙ сильный проект из сегодняшнего топа, как бы мы вместе с общественностью не восхищались «Сибирским цирюльником» и той работой, которую
совершили создатели, но «Квартет И» перевернул и встряхнул
мир отечественного юмора и начал с этого фильма. «День выборов» - весьма приятный глазу фарс, в котором нашлось место для элегантной пародии, сатиры и интеллигентного юмора,
не прикасающегося к грязным и жутким приемам. Опять же,
ситуационная комедия, с продуманным изощренным содержанием, и великолепным исполнением. Причем, если коллектив
квартета давно спет и чувствовал себя в миниатюрах легко, то
вклеивание второстепенных персонажей могло стать проблемой, но не стало. Такие личности, как Михаил Ефремов, Василий Уткин, Александр Семчев, все нашли свое место и сыграли
в комедии как надо. В фильме простебали все, от политики, до
эстрадной попсы и футбола, а также громко послали всех куда
подальше благодаря Сергею Шнурову. Наверняка, лет через
10, фильм обретет статус культового.
116
ОБРАЗЦОВАЯ КОМЕДИЯ положений, сравнимая с голливудскими типажами, только с нашим отечественным фирменным менталитетом. Во многом комедия и выполнена с
таким закосом, но благодаря исполнителям то и дело выстреливает остроумием и попадает в цель. Партии Семена Стругачева, Андрея Федорцова, Михаила Полицеймако – то, благодаря чему ситуационная комедия приобретает свойский шарм
и запоминается ярче.
День выборов
День радио
СЛЕДУЮЩИЙ фильм «Квартета И» зашел уже не с таким
успехом, объективно, без такого масштаба и сюжета, как в
«Дне выборов», авторам пришлось в большинстве вывозить
текстовой составляющей, продумывая диалоги, шутки, остроты, в этом «День радио» стал разминкой, перед «О чем говорят мужчины», к которому мы еще вернемся в нашем топе.
Но и при всей непопулярности второго фильма, он во многом
превосходит массовые штамповки, обозванные комедиями
российского производства.
НУ И ЗАКОНЧИМ сегодня проектом «Шапито – шоу»,
который предстал перед зрителем в виде четырех историй,
разделенных на два фильма, но с одним опоясывающим смыслом целого творения. Сергея Лобана как только не называли
и с кем только не сравнивали, за нетипичность мышления, философичные взгляды, пробивающие рутину и провожающие
в нирвану, но его истории, это, в принципе, очередной разговор об одном и том же, стоит только посмотреть на дополнительные подзаголовки к его фильмам. «Любовь и дружба»,
«Уважение и сотрудничество», новое в притчах найти сможет
не каждый, но рассмотреть пару тенденций режиссера точно
стоит, пусть его заковыристые методики подойдут и не каждому зрителю.
Шапито-шоу
117
ЗОЛОТО
КИНЕМАТОГРАФА
ПОДОЗРИТЕЛЬНЫЕ
ЛИЦА
В 1995 НА ЭКРАНЫ кинотеатров вышел низкобюджетный фильм, который почти сразу же заслуженно удостоился звания одного из лучших
триллеров в истории кино. Тандему из режиссера Брайна Сингера и сценариста Кристофера Маккуори удалось снять практически идеальный
триллер, который впоследствии послужил вдохновением для большого
числа фильмов, а знаменитая концовка которого была спародирована в
ряде комедий, что тоже является своеобразным показателем успеха. Каковы же основные слагаемые успеха «Подозрительных лиц»?
ТЕКСТ: КИРИЛЛ РАЗМЫСЛОВИЧ
118
119
Подозрительные лица
Во-первых, это сценарий. Как рассказывал сам Маккуори,
первоначальная идея фильма пришла ему в голову, когда он сидел
в полицейском участке и разглядывал доску, где помещаются
описания разыскиваемых преступников. Как бы то ни было, но
сценарий получился отменным — нелинейным, запутанным, но
при этом крайне интересным, с большим количеством мелких
и вроде бы ничего незначащих деталей сводившихся в конце в
общую картину, и ошеломляющей концовкой. На протяжении
фильма мы следим за двумя историями — первая происходит
уже после кровавой разборки в порту Сан-Педро, вторая
представляет собой рассказ о том, что привело к такому
развитию событий. Построены эти истории просто блестяще,
вымысел и реальность в них переплетаются так, что до самого
конца мы не можем быть уверены что именно произошло
(даже если видели это собственными глазами в начале фильма),
и не знаем ответа на главный вопрос, который является одним
из самых известных вопросов кинематографа (наравне с Кто
убил Лору Палмер?) — «Кто такой Кайзер Созе?». За свою
блестящую работу Маккуори вполне заслуженно получил
Оскара в номинации «лучший оригинальный сценарий».
Во-вторых, это режиссура. Экранизировать такой
сложный, переполненный диалогами, деталями и сценами,
которые затем нужно увязать воедино сценарий непросто,
постоянно приходится идти по узкой грани, рискуя с одной
стороны запутать зрителя до такой степени, что он просто
не поймет о чем фильм, а с другой стороны сделать концовку
слишком очевидной. Брайану Сингеру удалось проделать
поистине филигранную работу и найти «золотую середину» —
фильм интригует с самого начала, в нем нет лишних деталей
или затянутых сцен — все взаимосвязано и ровно в том
количестве которое необходимо. Как и в случае с Маккуори,
для Сингера «Подозрительные лица» стали лучшей работой
в его кинокарьере (справедливости ради, стоит отметить что
для тандема Маккуори и Сингера «Обычные подозреваемые»
не являлись первой общей работой — у них был совместная
работа до этого, было и несколько фильмов вышедших после,
но ни одна из них не получила такого культового статуса).
120
121
Подозрительные лица
В-третьих — это актеры. На момент съемок никто из
снимающихся в Обычных подозреваемых актеров не имел
статуса суперзвезд — некоторые были уже известны (например
Чазз Палминтери и Гэбриел Бирн), другие лишь начинали свою
карьеру (Бенисио Дель Торо, у которого была небольшая но
чрезвычайно яркая роль, которую заметили). Как бы то ни
было, но актерские работы получились на все 100%, придраться
абсолютно не к чему, ни к главным героям, ни к второплановым
персонажам, даже Стивен Болдуин, имя которого казалось бы
совершенно не ассоциируется с качественным кино сыграл
отлично.
Отдельных благодарностей заслуживает трио, сыгравшее
главные роли.Гэбриелу Бирну отлично удался образ прожженного
бандита, который пытается завязать с преступным прошлым, но
обстоятельства не позволяют ему это сделать (его персонаж
— мой любимый в данном фильме). Про Кевина Спейси и
говорить нечего — он просто неподражаем, роль «болтуна»
Кинта писалась именно под него, и представить другого актера
на его месте просто невозможно. Чазз Палминтери хорошо
смотрелся в роли матерого следователя, который весь фильм
пытался докопаться до правды (точнее говоря до той правды,
в которую он верил). Стоит отметить, что сыграть эту роль
предлагали ряду известных актеров — Роберту Де Ниро,
Кристоферу Уокену и Алю Пачино (последний как-то сказал,
что до сих пор жалеет что отказался от предложения сняться),
но и Палминтери был весьма убедителен.
Добавьте к этим трем компонентам отменный монтаж,
отлично ложащуюся на визуальный ряд музыку (и за то и за
другое следует благодарить Джона Оттмена), хорошую
операторскую работу — и получите один из лучших триллеров
всех времен и народов, который настоятельно рекомендуется
к просмотру всем, кто любит запутанные детективные истории
да и просто всем ценителям хорошего кино. Поверьте, вы не
будете разочарованы.
122
123
http://st.kp.yandex.net/im/kadr/2/7/7/kinopoisk.ru-Central-Intelligence-2773244.jpg
Ь
Р
А
Д
Н
Е
Л
А
К
Р
Е
Ь
М
Е
Р
П
ОЙНЫ
В
Е
П
О
Р
Т
: НА
СОСЕДИ
а:
премьер
23
июня
2
ГЕНДА
Е
Л
:
Н
А
З
Р
ТА
а:
премьер
2 июня
Ь
Л
Ю
И
Ь
ИЮН
2016
ИЕ
РАЗРУШЕН
а:
премьер
Е2
ЗАКЛЯТИ
а:
премьер
16 июня
30
июня
а:
премьер
30 июня
ТИ 2
МОС
И
С
И
В
А
З
Е
НЬ Н
ДЕ
а:
премьер
23 июня
С ТОБОЙ
И
Ч
Е
Р
Т
С
В
ДО
а:
премьер
124
НОЖ
Й
И
К
С
Р
А
Ц
ШВЕЙ
ЧЕЛОВЕК-
7
июля
ШПИОНА
А
Р
О
Т
Л
О
П
а:
премьер
7 июля
125
ПОДПИСЫВАЙСЯ!
VK.COM/TOPRELEASE
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
45
Размер файла
13 587 Кб
Теги
toprelease062016
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа