close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

20.Введение в научное изучение искусства учебно-методический комплекс

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Министерство культуры Российской Федерации
ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный университет
культуры и искусств»
Социально-гуманитарный институт
Кафедра культурологии
ВВЕДЕНИЕ В НАУЧНОЕ ИЗУЧЕНИЕ ИСКУССТВА
Учебно-методический комплекс дисциплины
Направление подготовки
50.03.04 (073900.62) «Теория и история искусств»
Профиль «Искусствоведение»
Квалификация (степень) выпускника
«бакалавр»
Форма обучения
очная
Кемерово 2014
1
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Учебно-методический комплекс составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению 50.03.04 (073900.62) «Теория и история искусств», профиль «Искусствоведение».
Утвержден на заседании кафедры культурологии
от 02.06.2014 г., протокол № 11.
Рекомендован к изданию учебно-методическим советом
социально-гуманитарного института КемГУКИ
от 20.06.2014 г., протокол № 10.
Введение в научное изучение искусства [Текст]: учеб.-метод. комплекс по направлению подготовки 50.03.04 (073900.62) «Теория и история
искусств», профиль «Искусствоведение», квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / сост. Е. Н. Черняева. – Кемерово: Кемеров. гос. ун-т
культуры и искусств, 2012. – 47 с.
Составитель:
канд. искусствоведения
Е. Н. Черняева
2
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ВВЕДЕНИЕ
Цель освоения дисциплины:
Целью освоения дисциплины «Введение в научное изучение искусства» является формирование у студентов представления о специфике художественного языка искусства, а также комплексных знаний о механизмах функционирования художественного произведения.
Цель достигается посредством решения следующих задач:
 приобретение студентами навыков и приемов искусствоведческого
анализа произведений архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства на основе глубокого знания их художественного языка и применения специальных исследовательских методов;
 ознакомление студентов с разными аспектами функционирования
художественного произведения;
 формирование умения комплексного подхода к изучению произведений искусства;
 формирование практических навыков искусствоведческого исследования.
Место дисциплины в структуре ООП бакалавриата:
Курс «Введение в научное изучение искусства» принадлежит к базовой части общепрофессионального цикла по направлению подготовки
50.03.04 (073900.62) «Теория и история искусств».
Курс служит теоретико-методологической основой для изучения
следующих дисциплин ООП: «Искусство Древнего Востока», «Искусство
Древней Греции и Рима», «Раннехристианское искусство и искусство Византии», «Западноевропейское искусство Средних веков», «История архитектуры», «История ДПИ». Дисциплина «Введение в научное изучение искусства» является необходимой для формирования у студентов
методологических основ изучения искусствоведческого материала.
Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения дисциплины:
Изучение дисциплины направлено на формирование следующих
компетенций:
 осознание социальной, культурной значимости своей будущей профессии, обладание высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОК-18);
3
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
 способность рассматривать художественный аспект произведения
искусства в социальном, культурном и историческом контексте как
структуру смысла, единство формы и содержания (ПК-17);
 способность воссоздавать архитектонику произведения искусства:
фиксировать главные признаки его замысла, стилистики, исполнительских особенностей (ПК-18).
В результате освоения дисциплины обучающийся должен демонстрировать следующие результаты обучения:
знать:
 историю и основные тенденции развития цивилизации и культуры
(ПК-17);
 взаимодействие и связь между различными видами искусства
(ПК-18);
 закономерности развития искусств; их связь с исторической действительностью, общим развитием гуманитарных знаний, с религиозными, философскими, эстетическими идеями конкретного исторического периода (ПК-17);
уметь:
 формировать и выражать свою гражданскую и творческую позицию
(ОК-18);
 анализировать на основе полученных знаний конкретные произведения искусства и художественные процессы (ПК-18);
владеть:
 методиками анализа изучаемых научных источников по истории искусств (ПК-18).
Изучение дисциплины студентами очной формы обучения предполагается в течение 1-го семестра.
Для диагностики формируемых компетенций применяются текущие
формы контроля: устный опрос; дискуссионные формы в ходе обсуждения
вопросов практических занятий; проверка выполнения письменных заданий, установленных планом самостоятельной работы студента; терминологические диктанты или выполнение на заданные темы докладов.
В ходе изучения дисциплины «Введение в научное изучение искусства» формой промежуточного контроля является экзамен (в 1-м семестре).
4
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
Трудоемкость дисциплины «Введение в научное изучение искусства», составляет 3 зачетных единицы (108 академических часов), в том числе 16 часов – лекционный курс, 20 часов – практические (семинарские) занятия, 36 часов – самостоятельная работа студентов, доля аудиторных
занятий в интерактивных формах – 25 % (в соответствии с требованиями
ФГОС ВПО по направлению подготовки 50.03.04 (073900.62) «Теория
и история искусств»). На подготовку к экзамену учебным планом отведено
36 часов.
1.1. Структура дисциплины
Разделы и темы
дисциплины
Виды учебной работы,
включая самостояФормы
тельную работу
Интетекущего
студентов,
Серакт.
контроля
и трудоемкость
местр (в часах) в соотв. с тре- формы успеваемости
бованиями ФГОС ВПО обучения (по неделям
семестра)
Практ.
Лекц.
СРС
(сем.)
Раздел 1. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ
1. Искусствоведение
как наука
1
2
-
2
2. Особенности видов
искусства. Функции
искусства
1
2/1*
-
2
3. Художественный
образ в искусстве
1
-
2
2
Доклады
студентов
4. Форма и содержание в изобразительном
искусстве
1
-
2
2
Устный
опрос
5. Понятие стиля в искусстве
1
2
-
2
Терминологический
диктант
6. Периодизация истории искусства
1
-
2*
2
5
Проблемная
лекция
Устный
опрос
Семинар- Устный
дискус- опрос
сия
(круглый
стол)
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Разделы и темы
дисциплины
Виды учебной работы,
включая самостояФормы
тельную работу
Интетекущего
студентов,
Серакт.
контроля
и трудоемкость
местр (в часах) в соотв. с тре- формы успеваемости
бованиями ФГОС ВПО обучения (по неделям
семестра)
Практ.
Лекц.
СРС
(сем.)
7. Проблема, идея, фабула и сюжет в художественном произведении
1
-
-
2
8. Виды анализа художественного произведения
1
2
2*
2
Доклады
студентов
Семинар- Терминолодискус- гический
сия
диктант
(ПОПСформула)
Раздел 2. ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА
9. Виды и жанры пространственных видов
искусства
1
-
2*
2
10. Графика
1
2
2
2
Доклады
студентов
11. Живопись
1
2
-
2
Доклады
студентов
12. Живописные средства выразительности
1
-
2*
2
13. Скульптура
1
-
2
4
Доклады
студентов
14. Архитектура
1
2
2
2
Доклады
студентов
15. Декоративноприкладное искусство
1
-
2
4
Доклады
студентов
6
Семинар- Устный
дискус- опрос
сия
(ПОПСформула)
Семинар- Устный
дискус- опрос
сия
(круглый
стол)
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Разделы и темы
дисциплины
16. Дизайн
Виды учебной работы,
включая самостояФормы
тельную работу
Интетекущего
студентов,
Серакт.
контроля
и трудоемкость
местр (в часах) в соотв. с тре- формы успеваемости
бованиями ФГОС ВПО обучения (по неделям
семестра)
Практ.
Лекц.
СРС
(сем.)
1
ВСЕГО: 108 часов
2
16
-
20
2
Терминологический
диктант
36
Экзамен
36 +36
9 часов
(25 % в интеракт. формах)
* – часы занятий в интерактивных формах.
1.2. Содержание дисциплины
Содержание раздела дисциплины
Результаты
обучения
Раздел 1. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ
Тема 1. Искусствоведение как наука
Становление искусствоведения как науки. Связь искусствоведения с другими областями научного знания: философией, социологией, психологией, семиотикой, историей, культурологией.
Проблема научности и ее доля в искусствознании.
Структура искусствознания: теория искусства, история искусства, художественная критика.
Основные этапы развития научного знания об искусстве. Представления об искусстве в периоды Античности и Средневековья. Художественные трактаты
XVI в. об искусстве. Мыслители XVII в. о проблемах
стилеобразования в искусстве, художественных методах, месте и роли художника в обществе. Просвещение (XVIII в.) и его роль в обосновании теоретикометодологических проблемы искусства. Формирова7
Формируемые компетенции: (ОК-18); (ПК17); (ПК-18).
В результате освоения
раздела дисциплины обучающийся должен:
знать:
 историю и основные
тенденции развития цивилизации и культуры
(ПК-17);
 взаимодействие и связь
между различными видами искусства (ПК-18);
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
ние национальных школ искусствоведения XIX в.
в рамках общей теории искусства. И. И. Винкельман –
родоначальник истории искусства как науки. Концепция И. Тэна. Отечественная школа искусствоведения.
Крупнейшие фигуры зарубежного и отечественного
искусствознания ХХ века.
Методы искусствоведческих исследований
Тема 2. Особенности видов искусства. Функции
искусства
Искусство как специфическая форма общественного
сознания, эстетического освоения действительности.
Понятие произведения искусства. Критерии художественной ценности произведения искусства. Функции
искусства.
Проблема классификации искусств в искусствоведении. Примеры способов видового деления искусств по
различным основаниям. Понятие «пространственных»
«временных» искусств. Изобразительные и выразительные искусства. Искусства «игры» и искусства
«труда». Понятие синтеза искусств
Тема 3. Художественный образ в искусстве
Искусство как форма специфической – художественной – деятельности человека. Рукотворный характер
художественной деятельности.
Причины происхождения творческой деятельности, ее
религиозно-культовые истоки. Творчество как организация экзистенциального опыта и формирование жизненной среды.
Творчество как проекция внутреннего мира человека.
Воображение как организующая сила. Образная деятельность как основа изобразительности.
Феномен образа: определение и типология. Образная
природа сознания.
Рациональное и иррациональное в образе. Образы
бессознательного. Первичные импульсы образной активности. Художественный образ и понятие «художественность».
Феномен изобразительности как «подражания». Знаковые аспекты образа.
Образы конвенциональные и социальные. Проблема
взаимодействия сознания и образного мира.
8
Результаты
обучения
 закономерности развития искусств; их связь
с исторической действительностью, общим
развитием гуманитарных знаний, с религиозными, философскими,
эстетическими идеями
конкретного исторического периода (ПК-17);
уметь:
 формировать и выражать свою гражданскую
и творческую позицию
(ОК-18);
 анализировать на основе полученных знаний
конкретные произведения искусства и художественные
процессы
(ПК-18);
владеть:
 методиками анализа
изучаемых научных источников по истории
искусств (ПК-18)
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
Тема 4. Форма и содержание в изобразительном искусстве
Проблема многозначности понятия форма и основные
контексты его употребления. Форма как внутренняя
организация предмета и форма как его внешний облик.
Соотношение облика вещи и самой вещи. Форма как
наделение обликом (оформление).
Роль формы в процессе творчества (изготовления вещи): искусственная форма и форма иллюзорная (придание формы и формирование).
Понятие пустой, призрачной и мертвой формы в античном мышлении. Соотношение формы и материи.
Комплиментарный характер этих понятий.
Форма в контексте христианского мышления и богословия Средних веков. Канон как условная форма.
Понятие инвенции в ренессансой эстетике, новое осмысление формы. Идеальная форма в классицистической теории.
Художественная форма как набор выразительных
средств творчества. Аспекты художественной формы
как уровни формальной организации произведения:
пространство, время, свет, цвет, композиция. Форма
как средство воздействия на зрителя.
Сюжет как элемент формы. Типология сюжетов. Формализм и формальная школа.
Содержательная сторона произведения искусства.
Структура содержания. Объект и предмет изобразительного искусства. Высокоидейное и безыдейное искусство. Синтез формы и содержания
Тема 5. Понятие стиля в искусстве
Определение термина «художественный стиль». История понятия в искусствоведении. Терминологическое смешение понятий «эпоха», «стиль», «направление», «течение» и его причины.
Границы понятий «художественное направление»,
«художественный стиль».
Определение стиля как системы специфических и постоянных выразительных средств того или иного художественного языка. Его происхождение из античных теорий искусства и литературы (Гораций,
Вергилий). Стиль у Витрувия (синоним ордера).
9
Результаты
обучения
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
Понятия манеры и вкуса, и их объединение у И. Винкельмана. Их различие как индивидуально-характерных признаков творчества отдельного мастера (его
«рука», «манера») и всеобще-условных нормпредписаний (стиль индивидуальный и стиль социальный).
«Два корня» стиля у Вельфлина (стиль как установка
зрителя и стиль как набор навыков исполнителя).
Классификация стилей в искусстве. Факторы, влияющие на формирование стиля в искусстве. Признаки
стиля в искусстве
Тема 6. Периодизация истории искусства
Основные подходы к периодизации истории искусства. Своеобразие типологического и исторического
подходов к истории мирового искусства.
Искусство первобытного мира и древних цивилизаций
Искусство Западной Европы. Искусство античного
мира. Этапы в развитии искусства Древней Греции и
Рима. Искусство Средних веков. Византийское искусство. Искусство Возрождения. Феномен эпохи Возрождения.
Искусство Нового времени. Периодизация. Художественные стили эпохи: барокко, классицизм, романтизм,
реализм. Новые направления в искусстве.
Русское искусство. Специфика периодизации русского
искусства. Искусство Древней Руси. Феномен русского XVIII в. Русское искусство XIX в. Искусство России ХХ в. Уникальность советского искусства.
Искусство рубежа XX–XXI вв.
Тема 7. Проблема, идея, фабула и сюжет в художественном произведении
Произведение искусства как продукт культуры и
творческой деятельности человека. Художественное
произведение как часть художественной культуры.
Произведение искусства как итог творческого процесса: от замысла к идее произведения.
Художественное произведение как самоценность.
Противоречие духовного и материального начал в художественном произведении. Вещественность, осязаемость – материальное начало; выразительность,
10
Результаты
обучения
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
образность – духовное начало. Материальное делает
произведение доступным для восприятия.
Выявление идеи произведения – процесс раскодирования художественной информации
Тема 8. Виды анализа художественного произведения
Особенности интерпретации художественного произведения: научный и критический подходы. Специфика
художественной
интерпретации:
трансформация
смысла, художественных образов, способов воздействия на читателя (зрителя, слушателя), обусловленная
природой искусства и мироощущением художника.
Исторические сдвиги в интерпретации. Зависимость
интерпретации от эпохи, социального статуса и возраста читателя.
Основные методологические принципы анализа
произведения искусства: эстетический, искусствоведческий, культурологический, структурно-семиотический, психоаналитический и др.
Методы художественного анализа произведения искусства: фактографически-систематизаторский (Ф. Куглер), иконографический (А. Шпрингер, Ф. Буслаев,
Н. Кондаков), культурно-исторический (Я. Буркхардт), «формальный» (А. Гильдебрандт), формальнопсихологический (Г. Вельфлин), историко-психологический (Ф. Викгофф, А. Ригль и венская школа),
символико-культурологический (Л. Варбург), «иконологический» (Э. Панофский), социологический (А. Риттер), методы. Герменевтический метод интерпретации
художественного произведения. Искусство как текст.
Семиотический метод интерпретации художественного произведения. Язык искусства как формосмысл.
Структура знака. Коммуникативные аспекты произведения искусства. Культурологический метод интерпретации художественного произведения. Историкокультурные смыслы художественного произведения.
Психоаналитический метод интерпретации художественного произведения.
Методика описания и анализа произведения изобразительного искусства
11
Результаты
обучения
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
Результаты
обучения
Раздел 2. ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА
Тема 9. Виды и жанры пространственных видов
искусства
Специфика «пространственных» искусств. Архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративноприкладное искусство. Общие и специфические средства выразительности пространственных искусств.
Вид, род и жанр искусства. Жанровое своеобразие отдельных видов пространственных искусств. Диалектика жанровой формы художественного произведения
Тема 10. Графика
Специфика художественного языка графики. Художественные средства выразительности графики: линия,
пятно, штрих. Роль цвета в графике.
Два основных вида графики: станковая и прикладная.
Виды прикладной графики: книжная, журнальногазетная, промышленная и др.
Рисунок, его происхождение. Фиксация непосредственных впечатлений как основа выразительных возможностей графики. Техники рисунка.
Печатная графика и особенности ее художественного
воздействия. Виды печатной графики, их возникновение. Технические способы создания печатной гравюры (механическая, химическая), ее виды («глубокая»,
«высокая», «плоская»)
Тема 11. Живопись
Живопись как вид искусства. Специфика художественного языка живописи. Живописные жанры.
Виды живописи: монументально-декоративная, декорационная, станковая, иконопись, миниатюра. Значение пространственной организации изображения, ее
связь с мировосприятием культурно-исторической
эпохи.
Техника и материалы. Масляная живопись, темпера,
гуашь, акварель, пастель. Значение материала и особенности художественного языка в воплощении художественного замысла. Этюды и эскизы. Значение
этюда в изучении и накоплении материала.
Этапы эволюции художественного языка живописи
Тема 12. Живописные средства выразительности
Перспектива в живописи. Понятие прямой перспективы и ее роль в истории новоевропейской живописи.
Другие типы перспективы.
12
Формируемые компетенции:
(ОК-18); (ПК-17); ПК18)
В результате освоения
раздела дисциплины обучающийся должен:
знать:
 историю и основные
тенденции развития цивилизации и культуры
(ПК-17);
 взаимодействие и связь
между различными видами искусства (ПК-18);
 закономерности развития искусств; их
связь с исторической
действительностью,
общим развитием гуманитарных знаний, с религиозными, философскими, эстетическими
идеями конкретного исторического
периода
(ПК-17);
уметь:
 формировать и выражать свою гражданскую
и творческую позицию
(ОК-18);
 анализировать на основе полученных знаний конкретные произведения искусства и
художественные процессы (ПК-18);
владеть:
 методиками анализа
изучаемых научных источников по истории
искусств (ПК-18)
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
Композиция в живописи, ее виды. Значение ритма в
организации живописной поверхности.
Понятие о колорите. Цвет и свет в природе и живописи. Светлота и тон. Цвет в природе и на картине. Цветовые системы. Ахроматические цвета.
Свет и тень. Светотень и композиционное пространство. Освещенность и яркость
Цвет. Цветовой тон. Насыщенность. Проблема изменения цвета. Смешение цветов. Теплые и холодные
цвета. Взаимодополнительные цвета. Поверхностнопространственные качества цвета. Контраст. Световые
и цветовые контрасты. Цветовая гармония.
Живопись и колорит. Валер, тон, полутон, оттенок,
рефлекс, локальный и предметный цвет.
Тема 13. Скульптура
Специфика художественного языка скульптуры. Объемный характер и пластическая осязаемость скульптуры. Тематический репертуар скульптуры. Жанровое
своеобразие скульптуры.
Классификация произведений скульптуры. Круглая
скульптура и рельеф. Виды рельефа: углубленный, барельеф, горельеф. Станковая, монументальная, монументально-декоративная скульптура.
Скульптура (высекание) и пластика (лепка). Материалы и техники обработки скульптуры.
Взаимодействие пространственной среды и скульптурного художественного образа. Значение фактурной
обработки поверхности. Роль света и светотеневых
эффектов в восприятии произведений скульптуры.
Постамент как основа, его роль в восприятии скульптуры. Особенности цвета в скульптуре.
Этапы эволюции художественного языка скульптуры
Тема 14. Архитектура
Архитектура как способ организации и художественно-эстетического оформления среды жизнедеятельности человека. Сочетание утилитарных, технических и
художественных сторон в архитектурном художественном образе. Витрувианская триада (польза, прочность, красота).
Специфика художественного языка архитектуры. Архитектура как отражение «картины мира». Организация пространства на основе использования массы
13
Результаты
обучения
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
Тема 15. Декоративно-прикладное искусство
Место декоративно-прикладного искусства в системе
пространственных материала как главное средство
выразительности архитектурного образа. Роль природной среды в развитии архитектуры.
Типы архитектурных конструкций. Архитектурная
композиция и ее роль в восприятии архитектуры. Понятие тектоники. Значение архитектурного масштаба,
пропорций, ритма и др. элементов художественной
оценки архитектурного образа. Соотношение внешнего и внутреннего облика архитектурного сооружения.
Материалы и их роль в развитии архитектуры
Основные этапы развития архитектурного художественного языка.
Синтез искусств как целостная система выражения
«картины мира». Роль архитектуры в художественном
синтезе искусств. Значение материала, техники, формы, мастерства в создании художественного изделия.
Соотношение красоты и пользы, уникального и универсального, структурного и функционального в декоративно-прикладном искусстве.
Типы и виды декоративно-прикладного искусства. Декоративно-прикладное искусство в соотношении с ремеслом и дизайном. Стилевое разнообразие декоративно-прикладного искусства
Тема 16. Дизайн
Дизайн как новый вид художественно-эстетической
деятельности. Соотношение дизайна и декоративноприкладного искусства.
Дизайн как способ создания предметной среды человека в соответствии с его материальными и духовными потребностями.
Виды дизайна: дизайн промышленных изделий;
дизайн графики и оформления СМИ; Дизайн архитектуры.
Соотношение уникального и стандартного в произведениях дизайна
14
Результаты
обучения
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2. УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
2.1. Методические указания по теоретической части курса
и путеводитель по литературе
Раздел 1. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ
Первый раздел учебного курса дисциплины «Введение в научное
изучение искусства» посвящен основным понятиям и терминам, принятым
в искусствоведении. В силу своей специфики учебный курс предполагает
использование литературы не только учебного и справочного характера по
истории и теории искусства, представленной в списке основной литературы данного учебно-методического комплекса, но и дополнительной литературы (монографий, сборников статей по отдельным темам курса).
Основные вопросы раздела:
1. Особенности видов искусства. Функции искусства.
2. Художественный образ в искусстве.
3. Понятие стиля в искусстве.
4. Периодизация истории искусства.
5. Виды анализа художественного произведения.
Цель изучения раздела: охарактеризовать основные понятия курса,
раскрыть сущность искусствоведения как теоретического знания.
Задачи изучения раздела:
 Описать основные направления научного изучения искусства.
 Охарактеризовать основные источники изучения искусства.
 Дать определение и раскрыть содержание основных терминов.
 Познакомиться с общепринятой периодизацией истории искусства.
 Получить представление о принципах анализа художественного
произведения.
Рекомендации по разделу: для успешного освоения материала курса
«Введение в научное изучение искусства», в первую очередь, необходимо
усвоить специфические понятия и термины, такие как: искусство, стиль,
направление и течение в искусстве, художественный образ и др. Кроме того, следует ограничить сферы деятельности различных видов искусств:
живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство. Существует несколько вариантов типологии видов искусств, например по типу взаимодействия с пространством и временем (пространственные, временные и пространственно-временные), или по способу
15
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
воплощения художественного образа (изобразительные, выразительные,
синтетические). Для наиболее полного представления о месте пространственных искусств в общей системе следует обратиться к категории художественного образа, выяснить способы его воплощения и трансляции. Для
успешного освоения последующего блока дисциплин, связанных с историей искусства, следует подробно остановиться на вопросах формы и содержания в изобразительном искусстве, усвоить такие понятия, как сюжет,
фабула, идея художественного произведения. И, наконец, необходимой
темой данного раздела является изучение жанрового своеобразие различных видов искусств. Здесь следует уделить особое внимание жанрам пространственных искусств.
Путеводитель по литературе:
В качестве основной литературы к разделу 1 «Основные понятия
искусствоведения» студентам рекомендуются следующие учебники и
учебные пособия:
 Ильина Т. В. История искусств. Этот труд состоит из двух учебников: «История искусств. Западноевропейское искусство» и «История отечественного искусства от Крещения Руси до начала третьего тысячелетия»
[2; 3]. В учебниках кратко изложена история искусства от Античности до
наших дней. Их достоинством является легкий, лаконичный язык изложения, обилие примеров и ясная, логичная структура. При изучении периодизации истории искусств данные учебники станут значительным подспорьем для студентов.
 Никитина И. П. Философия искусства [4]. В этом учебном пособии
рассматриваются основные понятия и идеи современной философии искусства. Особое внимание уделяется своеобразию эстетического видения
мира, художественному стилю, целям и ценностям художественного творчества, основным принципам искусства. По-новому трактуются соотношение между традиционной и современной философией искусства, основные
категории и принципы искусства, главные этапы его эволюции, философские проблемы современного искусства. На данном этапе изучения исуства
студентам рекомендуется ознакомиться со следующими главами книги:
глава 2 «Искусство и его аудитория», глава 3 «Художественное и его особенности».
 Эстетика и теория искусства XX века: учеб. пособие / под ред.
Н. А. Хренова, А. С. Мигунова [5]. В нем проблемы теории и философии
искусства рассматриваются в историко-культурном аспекте. В первом раз16
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
деле представлены вопросы, касающиеся философии искусства. Второй
раздел состоит из анализа авторских концепций, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах
смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела
отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только
философии, эксплицитной эстетики, но и искусствознания.
В качестве дополнительной литературы к первому разделу можно
рекомендовать труды следующих авторов:
 Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие [6]. Автор широко
использует в своей работе эмпирические данные: психологические эксперименты, достижения физиологии, психологии и педагогики. Он приводит
большое количество рисунков, схем, диаграмм, анализы произведений
классического и современного искусства. Книга интересна как пример исследования по психологии искусства, а также как источник примеров анализа художественного произведения.
 Арсланов В. Г. Западное искусствознание ХХ века [7]. Книга существует в двух вариантах: как учебное пособие и как учебное пособие,
дополненное хрестоматией. В любом случае данный труд представляет собой критический обзор современного западного искусствознания от формальной школы до постмодернизма. Для учащихся первого курса особенно
интересен первый раздел, состоящий из обзора классических концепций
искусствознания.
 Ванслов В. В. Что такое искусство [9]. Наряду с общими закономерностями художественного творчества, представленными в данной монографии, автор подробно останавливается на различных видах искусства,
рассматривает их классификацию, специфические особенности, взаимодействие и синтез. Книга написана ярким языком, сочетает теоретическую
глубину с доступностью изложения, содержит большое количество иллюстративных примеров. Для более глубокого погружения в тему можно порекомендовать монографию того же автора «Искусствознание и критика.
Методологические основы и творческие проблемы» [8], которая рассчитана на более подготовленного читателя. В ней рассматриваются вопросы
теории изобразительного искусства и методологии его исследования,
затрагиваются актуальные проблемы художественной практики и критики.
17
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Автор анализирует основные категории искусства: правдивость (достоверность), художественность, идейность, однако исследование носит односторонний характер, автор анализирует в основном произведения соцреализма.
 Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве [10]. Итоговый труд швейцарского искусствоведа является в науке одной из первых попыток дать точную и сжатую
характеристику стиля в искусстве, охарактеризовать крупные исторические стили. Исследование необходимо использовать в качестве основы для
изучения стиля в искусстве.
 Герчук Ю. Я. Основы художественной граммоты: Язык и смысл
изобразительного искусства [12]. Автор представляет произведение искусства как целостную структуру, все элементы которой участвуют в воплощении художественного замысла. Опираясь на фундаментальные законы
искусства, выясняя смысл и характер его выразительных средств, автор
последовательно объясняет специфику художественного языка. Студентам
рекомендуется в качестве основы для ознакомления со спецификой различных видов искусств.
 Зедльмайр Г. Искусство и истина: Теория и метод истории искусства [15]. Книга представляет собой сборник авторских статей одного из
ведущих европейских искусствоведов середины ХХ века. Студентам рекомендуются к прочтению следующие статьи сборника: «История искусства
как наука», «История искусства как история стиля», «Проблемы интерпретации».
 Коллингвуд Р. Д. Принципы искусства [17]. В книге содержится
широкий обзор истории формирования эстетической теории, от древнегреческих философов до современных автору эстетических доктрин. Студентам рекомендуется для прочтения последняя глава исследования, посвященная языку искусства, знакам и символам в искусстве.
Контрольные вопросы для самопроверки знаний:
1. Перечислите и охарактеризуйте основные функции искусства.
2. Раскройте понятие «художественный образ».
3. Какие искусства входят в круг пространственных видов искусств?
4. Дайте определения понятиям: «стиль», «течение», «направление».
Определите границы понятий.
18
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Раздел 2. ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА
Второй раздел учебного курса дисциплины «Введение в научное
изучение искусства» посвящен специфике художественного языка пространственных искусств. В силу своей обширности и эклектичности учебный курс предполагает использование литературы не только учебного
и справочного характера по истории и теории искусства, представленной
в списке основной литературы данного учебно-методического комплекса,
но и дополнительной литературы (монографий, сборников статей по отдельным темам курса).
Основные вопросы раздела:
1. Виды и жанры пространственных видов искусства.
2. Графика.
3. Живопись.
4. Скульптура.
5. Архитектура.
6. Декоративно-прикладное искусство и дизайн.
Цель изучения раздела: охарактеризовать специфические средства
выразительности и особенности художественного языка различных видов
пространственных искусств.
Задачи изучения раздела:
 Охарактеризовать основные виды пространственных искусств.
 Описать специфический художественный язык графики как вида
искусства.
 Проанализировать основные средства художественной выразительности, характерные для живописи.
 Выявить особенности художественного языка скульптуры.
 Охарактеризовать архитектуру как наиболее утилитарный вид искусства.
 Обозначить границы декоративно-прикладного искусства и дизайна.
Рекомендации по разделу: для успешного освоения всех тем данного раздела необходимо усвоить особенности художественного языка и
жанровое своеобразие пространственных видов искусств. Традиционно
под пространственными видами искусств подразумевают следующие:
живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство.
19
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Для получения первичных навыков анализа художественного произведения следует более подробно остановиться на особенностях художественного языка и специфических средствах выразительности художественного образа каждого из пространственных искусств. Так для графики
характерно взаимодействие плоскости основы и линии, для живописи наиболее важно создание иллюзорной действительности посредством цвета и
формы, скульптура характеризуется пластичностью, взаимодействием масс
и объемов и т. п. В завершении курса следует остановиться на таких синтетических видах искусства, как дизайн и декоративно-прикладное искусство, разграничить их сферы деятельности и способы воплощения художественного образа.
Путеводитель по литературе:
В качестве основной литературы к разделу 2 «Пространственные
виды искусства» студентам рекомендуются следующие учебники и учебные пособия:
 Ильина Т. В. Введение в искусствознание [1]. В пособии на обширном художественном материале различных эпох рассматриваются направления, стили, виды и жанры изобразительного искусства – графики,
живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Даются разнообразные и убедительные примеры анализа художественных произведений. Рекомендуется студентам в качестве основы для изучения данного
раздела.
В качестве дополнительной литературы к первому разделу можно
рекомендовать следующие труды:
 Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства [11].
Это монография одного из крупнейших советских искусствоведов. Она является, пожалуй, ценнейшим источником, представленном в нашем списке
литературы. Данная работа органически соединяет в себе качества полноценного научного исследования и систематичность специального вузовского курса. Уникальность этой работы в отечественном искусствоведении
определяется тем, что она глубоко и обстоятельно освещает жанровотехнические проблемы, специфику технических основ каждого из жанров
изобразительного искусства и их разновидностей, опираясь на обширнейший материал истории изобразительных искусств, на итоги длительных
исторических исследований, проведенных автором. Эту работу можно было бы порекомендовать в качестве основы данного раздела, однако она но20
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
сит монографический характер, хотя и была написана профессором по итогам специального курса лекций.
 Даниэль С. М. Искусство видеть [13]. Автор рассказывает об особенностях композиции, колорита, разных техниках исполнения живописного произведения на примерах творений Леонардо да Винчи, Д. Веласкеса,
А. Иванова, К. Брюллова, П. Федотова, В. Серова и других художников. Для
ознакомления со специфическим языком живописного изображения необходимо ознакомиться со второй главой монографии «Язык живописи».
 Крамской И. Об искусстве [19]. В книге собраны высказывания об
искусстве выдающегося русского художника И. Н. Крамского. Автор рассматривает вопросы о роли искусства в общественной жизни, о средствах
художественной выразительности – рисунке, композиции, колорите. Значительное место в издании занимают критические суждения Крамского о
художественных явлениях в России и Западной Европе. Наиболее значимы
для изучения главы: «О жанрах», «О гармонии формы и содержания»,
«О художественных средствах живописи».
 Янсон Х. В., Энтони, Ф. Я. Основы истории искусств [26]. Исследование представляет сжатый курс истории искусств, однако для данного
раздела интересна часть первая книги, где подробно раскрывается сущность различных видов искусства.
 Жуковский В. И. Теория изобразительного искусства [14]. Монография посвящена исследованию актуальных проблем художественного
творчества. В главах книги, имеющих целью формирование современной
теории изобразительного искусства, вскрыта насущная потребность человека и человечества в искусстве, рассмотрен процесс создания произведения при операционном взаимодействии художника с художественным материалом, а также процесс созидания художественного образа в игровом
диалоге-отношении зрителя с произведением. В книге представлены различные подходы к анализу художественного произведения. Студентам рекомендуются для прочтения следующие главы: глава 3 «Процедура потребления произведения искусства», глава 5 «Композицирование и
композиции художественного образа».
Контрольные вопросы для самопроверки знаний:
1. Назовите характерные для графики средства художественной выразительности.
21
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2. Охарактеризуйте архитектуру как пространственный вид искусства.
3. Перечислите характерные черты скульптуры.
4. Назовите известные вам жанры живописи.
5. Охарактеризуйте известные вам виды монументальной и станковой живописи.
3. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
3.1. Описание семинарских занятий
Раздел 1. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ
Занятие 1
Тема 3. Художественный образ в искусстве
(2 часа, ОФО)
Вопросы для обсуждения:
1. Понятие «художественный образ».
2. Рациональное и иррациональное в образе.
3. Природа художественного образа.
4. Понятие художественности.
Список литературы:
а) основная: 4–5;
б) дополнительная: 6, 13, 14, 26.
Занятие 2
Тема 4. Форма и содержание в изобразительном искусстве
(2 часа, ОФО)
Вопросы для обсуждения:
1. Многоаспектность понятия «форма».
2. Соотношение формы и содержания в художественном произведении.
3. Понятие «пустой» формы.
Список литературы:
а) основная: 4–5;
б) дополнительная: 6, 9, 12, 14.
22
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Занятие 3
Тема 6. Периодизация истории искусства
(2 часа, ОФО)
Вопросы для обсуждения:
1. Проблема периодизации истории искусства.
2. Основные подходы к периодизации истории искусства.
3. Основные периоды западноевропейской истории искусства.
4. Особенности периодизации отечественной истории искусства.
Список литературы:
а) основная: 2–3;
б) дополнительная: 7, 10, 18, 26.
Занятие 4
Тема 7. Проблема, идея, фабула и сюжет
в художественном произведении
(2 часа, ОФО)
Вопросы для обсуждения:
1. Произведение искусства как итог творческого процесса: от замысла к идее произведения.
2. Соотношение материального и духовного в произведении: идея и
сюжет.
3. Сюжет и фабула в произведении изобразительного искусства.
4. Постижение идеи как процесс «раскодирования» художественного
произведения.
Список литературы:
а) основная: 4;
б) дополнительная: 6, 12, 16–17, 21.
Занятие 5
Тема 9. Виды и жанры пространственных видов искусства
(2 часа, ОФО)
Вопросы для обсуждения:
1. Пространственные виды искусств, границы понятий.
2. Особенности средств выразительности пространственных видов
искусств.
3. Жанровое своеобразие пространственных видов искусств.
23
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Список литературы:
а) основная: 1;
б) дополнительная: 11, 13, 26.
Занятие 6
Тема 10. Графика
(2 часа, ОФО)
Вопросы для обсуждения:
1. Особенности художественного языка графики.
2. Виды графики.
3. Техники графики.
4. Жанровое своеобразие графики.
Список литературы:
а) основная: 1;
б) дополнительная: 11, 9, 11–13, 26.
Занятие 7
Тема 11. Живописные средства выразительности
(2 часа, ОФО)
Вопросы для обсуждения:
1. Цвет и свет в живописи.
2. Рисунок в живописи.
3. Особенности живописной композиции.
4. Перспектива.
Список литературы:
а) основная: 1;
б) дополнительная: 11, 16, 19.
Занятие 8
Тема 13. Скульптура
(2 часа, ОФО)
Вопросы для обсуждения:
1. Особенности художественного языка скульптуры.
2. Виды скульптуры.
24
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3. Ваяние и пластика: техники скульптуры.
4. Жанровое своеобразие скульптуры.
Список литературы:
а) основная: 1;
б) дополнительная: 11, 9, 11, 13, 26.
Занятие 9
Тема 14. Архитектура
(2 часа, ОФО)
Вопросы для обсуждения:
1. Архитектура как вид искусства.
2. Принципы архитектуры.
3. Особенности художественного языка архитектуры, понятие архитектоники.
4. Соотношение художественного и утилитарного в произведении
архитектуры.
Список литературы:
а) основная: 1;
б) дополнительная: 11, 9, 11, 13, 26.
Занятие 10
Тема 15. Декоративно-прикладное искусство
(2 часа, ОФО)
Вопросы для обсуждения:
1. Декоративно-прикладное творчество как вид искусства.
2. Многообразие форм ДПИ.
3. Соотношение художественного и утилитарного в произведениях
ДПИ.
4. Принципы декоративно-прикладного творчества.
Список литературы:
а) основная: 1;
б) дополнительная: 11, 9, 11, 13, 26.
25
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
4. МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
4.1. Методические рекомендации по курсу
Курс «Введение в научное изучение искусства» предполагает различные виды учебной деятельности студентов. В ходе изучения дисциплины студенты должны усвоить достаточно большой объем фактологического материала, а также попытаться выяснить причинно-следственные связи,
возникшие в культуре и социуме, повлиявшие на формирование различных
видов искусства, эволюцию стилей, особенности течений и направлений в
искусстве. Структура курса построена так, что количество аудиторных занятий соизмеримо с количеством часов, отведенных на самостоятельное
изучение материала, а следовательно, методические указания помогут студентам более эффективно работать с различными источниками, научными
исследованиями в сфере изучения искусства, с учебно-методической литературой, а также сформировать навыки анализа художественного произведения.
Лекционная часть курса предусматривает трансляцию самых необходимых данных, разъяснение ключевых понятий и положений изучаемой
темы. Лекции поясняют материал учебной литературы, дополняют ее
с учетом последних изменений в сфере теоретического знания. Слушание
и запись лекций предполагают интенсивную умственную деятельность
студента и являются неотъемлемыми видами вузовской учебной работы.
Краткие записи лекции, отражающие самое существенное по теме, помогают усвоить и структурировать материал, становятся базой для дальнейшего изучения курса.
Семинарские занятия и различные формы интерактивной работы со
студентами способствуют более углубленному и разностороннему изучению наиболее сложных проблем учебной дисциплины, позволяют студентам освоить практические навыки самостоятельной работы с научной и
учебной литературой, развить способности анализа художественного произведения, получить опыт публичных выступлений.
Самостоятельная работа студента призвана закрепить знания, полученные на лекциях или семинарах. Самостоятельная работа включает
в себя в качестве важнейшего компонента подготовку критических эссе,
направленных на формирование практических навыков анализа художественного произведения. Тематика эссе связана со спецификой отдельных
26
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
видов пространственных искусств. Такой вид работы предусматривает самостоятельное, более углубленное изучение студентами отдельных аспектов предложенных в методическом комплексе тем.
При подготовке самостоятельной работы студент должен четко осознавать специфику жанра выполняемой письменной работы, подбирать необходимые источники, изучать имеющиеся образцы, строго следовать
плану, представленному в приложении настоящего УМКД.
Последовательное изучение дисциплины «Введение в научное изучение искусство» направлено на формирование у студентов представлений
о закономерностях развития искусства и эволюции отдельных его видов;
знакомство с наиболее яркими стилевыми тенденциями в истории искусства; осознание логики развития истории искусства от древнейших времен
до наших дней; овладение первичными навыками анализа художественного произведения.
4.2.
Методические указания по изучению курса
Раздел 1. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ
Изучение данного раздела предусматривает посещение лекций, семинарских занятий, выполнение самостоятельных заданий. Прежде всего
следует обратиться к истории становления искусствоведения как науки,
сосредоточить внимание на специфическом характере искусствоведения,
основанного на описании и очень тесной связи с другими областями научного знания: философией, социологией, психологией, семиотикой, историей, культурологией. Далее необходимо обратиться к структуре искусствознания, которая представляет собой своеобразную триаду: теория
искусства, история искусства, художественная критика.
Следующий шаг в изучении курса – освоение ключевых понятий и
терминов: «искусство», «произведение искусства», «художественная ценность». После чего логично обратиться к таким специфическим категориям, как «художественный образ» и «стиль» в искусстве. Художественный
образ рождается в воображении художника и транслируется зрителю посредством художественного произведения. В данном случае художественное творчество понимается как проекция внутреннего мира человека,
а воображение как организующая сила. Следовательно, основой изобразительного искусства является образная деятельность или создание образов.
27
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Феномен художественного образа достаточно сложное и многоаспектное
явление, в котором соединяются рациональные и иррациональные элементы. С технологией воплощения художественного образа тесно связаны вопросы формы и содержания художественного произведения. Здесь особое
внимание необходимо уделить определению «формы» художественного
произведения. «Форма» может означать как внутреннюю организацию
предмета, так и его внешний облик. Соответственно «содержание» может
также двояко трактоваться: как наполнение формы или как суть формы,
если форма есть внутренняя организация произведения искусства.
Еще более сложная категория искусства – «стиль». Здесь, в первую
очередь, необходимо разобраться с часто встречающимся терминологическим смешением понятий: «эпоха», «стиль», «направление», «течение».
Причины такой неразберихи кроются в сложности определения самого феномена «стиль», определение которому часто даются через другие определения, что, на наш взгляд, неверно. С другой стороны, данные термины
имеют близкие значения. Это способствует частому их употреблению как
синонимов, что недопустимо в рамках искусствоведения.
Обозначив границы определений «художественное направление» и
«художественный стиль», следует обратиться к истории стиля. Происхождение категории «стиль» традиционно восходит к античным теориям искусства и литературы (Гораций, Вергилий). Следующий этап изучения
стиля – эпоха Нового времени. И. Винкельман понимает «стиль» как объединение «манеры» и «вкуса». Наиболее полно концепция стиля была разработана швейцарским теоретиком искусства Г. Вёльфлином.
С понятием «стиль» в искусстве тесно связана проблема периодизации истории искусства, поскольку смена стилей рассматривается как одно
из оснований данной периодизации. Обращаясь к изучению данной темы,
следует познакомиться с различными подходами к периодизации истории
искусства, а также обратить пристальное внимание на специфику периодизации отечественного искусства.
Раздел 2. ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА
Изучение данного раздела предусматривает посещение лекций, семинарских занятий, выполнение самостоятельных заданий. Данный раздел,
в отличие от предыдущего, посвященного изучению общих принципов искусства, направлен на анализ конкретных видов пространственных искусств. В первую очередь следует ограничить понятие пространственных
28
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
видов искусств, выявить их своеобразие и специфику художественного
языка. Далее необходимо более подробно остановиться на каждом отдельном виде искусства.
Содержание курса построено таким образом, что изучение отдельных видов искусств начинается с графики. Такой подход не случаен, поскольку именно графический рисунок является первоосновой всех изобразительных искусств. С рисунка начинается живопись, в рисунке рождается
пластика скульптуры, рисунок намечает контуры будущего произведения
архитектуры.
Обращаясь к изучению живописи, следует уделить особое внимание
специфическим живописным средствам выразительности художественного
образа, таким как цвет, светотень, перспектива. Живопись – наиболее реалистичный из всех видов пространственных искусств, для живописи доступен очень широкий охват тем и сюжетов, отсюда богатое жанровое многообразие. Углубляясь в тему живописи, необходимо акцентировать
внимание на видах живописи: монументальная, станковая, иконопись, миниатюра.
Наряду с живописью, пристальное внимание следует обратить на
специфику такого вида искусства, как скульптура. Здесь несколько иные,
чем в случае с живописью и графикой, средства художественной выразительности. Скульптура не создает иллюзию объемности и пространственности, а работает с реальным пространством, наполняя его объемом.
Одним из самых сложных в плане художественного восприятия
видов искусства является архитектура. Архитектура – не просто произведение искусства, но еще и способ организации и художественноэстетического оформления среды жизнедеятельности человека. Изучая
архитектуру, важно проследить сочетание утилитарных, технических и художественных сторон в архитектурном художественном образе.
Обращаясь к изучению декоративно-прикладного искусства, следует
обратить внимание на его особенное место в системе пространственных
искусств. Произведения декоративно-прикладного искусства – это не только предметы искусства, но и утилитарные предметы. Для произведений
декоративно-прикладного искусства наиболее важными являются характеристики материала, владение техниками обработки материала, работа
с формой художественного произведения. Анализируя материал по данной
29
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
теме, студентам необходимо обратиться к конспектам лекций предыдущего раздела, восстановить в памяти различные аспекты определения формы
художественного произведения. Далее следует обратить внимание на проблему соотношения красоты и пользы, уникального и универсального,
структурного и функционального в декоративно-прикладном искусстве.
Заключительная тема данного раздела направлена на изучение декоративно-прикладного искусства в соотношении с ремеслом и дизайном.
4.3. Методические указания по выполнению анализа
художественного произведения
Неотъемлемым элементом изучения дисциплины «Введение в научное изучение искусства» для студентов по направлению подготовки
50.03.04 (073900.62) «Теория и история искусств» является усвоение навыков анализа художественного произведения, направленное на совершенствование профессиональных качеств выпускника. Задачей практических занятий является освоение основных положений лекционного курса.
Целью данного вида самостоятельной работы студента является
формирование индивидуального опыта восприятия и анализа художественного произведения.
К числу задач относится формирование практических навыков анализа соответствия художественного образа историческим реалиям, творческого метода художника; комплекса знаний по вопросам характеристики
отдельных стилей, направлений и течений в искусстве.
Для успешного приобретения навыков анализа сценографии и костюма студент должен:
 находить соответствие между визуальным образом произведения
искусств и общей характеристикой историко-культурной ситуации;
 выявлять особенности творческого метода архитекторов, скульпторов, живописцев;
 охарактеризовать художественный стиль той или иной эпохи, соотнести конкретное произведение с той или иной эпохой;
 проанализировать особенности композиционного строя художественного произведения, охарактеризовать способ воплощения художественного образа, технику исполнения художественного произведения.
30
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В ходе контроля успеваемости по освоению материала дисциплины
студенту предлагается в соответствии с планом (см. приложения 1–3) проанализировать и написать в форме эссе отзыв на художественное произведение по ключевым видам искусств (живопись, графика, скульптура, архитектура). Выбор произведения для анализа – на усмотрение студента.
Приступая к анализу художественного произведения, следует начать
с фиксации общих впечатлений. Этот предварительный этап является необходимым, поскольку позволяет в дальнейшем, опираясь на полученные
результаты, более глубоко охарактеризовать идею художественного произведения и ее воплощение. Здесь необходимо ответить на несколько простейших вопросов: нравится / не нравится мне данное произведение?
Почему нравится / не нравится? В чем причина такого восприятия (личные
предпочтения или замысел художника)?
Собственно первый этап вдумчивой работы с художественным произведением подразумевает сбор материала – название, автор, история создания, заказчик. Эти данные, при их наличии, позволят расширить рамки
восприятия произведения.
Далее следует обратиться к так называемым каталожным данным:
формат, материалы, техника. Не стоит пренебрегать полученными данными. Очень часто выбор формата художественного произведения не случаен, и размер произведения, как и его форма, влияют на восприятие зрителем художественного образа. Не менее важными источниками знания о
художественном произведении являются техника и материалы, использованные при его создании. У каждого материала свой набор выразительных
средств и свои ограничения, что несомненно сказывается на результате воплощения творческого замысла.
Следующий шаг – описание содержания художественного произведения – сюжет, фабула, идея, данные об изображенном событии или героях
произведения и т. п.
Важнейший этап анализа художественного произведения, после детального с ним знакомства, это ответ на вопрос – как это сделано? Здесь
важно проанализировать средства художественной выразительности конкретного вида искусства, к которому относится данное произведение, затем – колорит, фактуру (мазка, если это живопись, поверхности, если это
скульптура или архитектура), рисунок (роль рисунка в данном произведе31
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
нии, четкость или размытость силуэтов, конструктивность рисунка, силуэт
и абрис, в случае архитектуры и скульптуры), пластичность, тектоничность
и пр.
Необходимо определить отношения автора, традиции (новаторство,
традиционность, развитие направления или школы и т. д.) и, наконец, стилистику данного произведения.
Заключительный этап – характеристика художественного образа
произведения. Здесь важно суммировать полученные результаты и соотнести их с результатами предварительного этапа, с первыми впечатлениями.
5. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
В ходе обучения используются следующие виды образовательных
технологий:
 Традиционные образовательные технологии, включающие лекции,
на которых студентам предлагаются для рассмотрения исторические, теоретические, дискуссионные вопросы в соответствии с рабочей учебной
программой по дисциплине.
 Инновационные образовательные технологии, включающие интерактивные формы работы со студенческой аудиторией, такие как семинары-конференции, семинары-дискуссии, семинары-практикумы на основе
кейс-стади, проходящие в форме беседы, обсуждения основных, проблемных вопросов, а также информационно-коммуникационные технологии.
Изучение курса предполагает работу с ресурсами Интернета, теоретическими, практическими, методическими, информационными, контрольными материалами по дисциплине в «Электронной образовательной
среде КемГУКИ» (www.moodle.kemguki.ru).
5.1. Описание интерактивных методов обучения
Тема 2. Особенности видов искусства. Функции искусства
(1 час, ОФО)
Проблемная лекция
Схема:
 Формулировка проблемы «Различные подходы к типологии видов
искусств», предварительный анализ педагогом.
32
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
 Актуализация до уровня значимости для каждого, обращение к
опорным знаниям по истории культуры и искусств, полученных в объеме
школьной программы.
 Выявление основных подходов к типологии видов искусств, выработка определений опорных понятий и сопоставление с трактивкой опорных понятий в справочной литературе.
 Инициирование обсуждения по данной проблеме в студенческой
группе.
 Инициирование создания собственной типологии видов искусств.
 Сопоставление результата обсуждения с заявленной проблемой.
Формируемые компетенции:
 Осознавать социальную, культурную значимость своей будущей
профессии, обладать высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОК-18).
 Обладать способностью рассматривать художественный аспект
произведения искусства в социальном, культурном и историческом контексте, как структуру смысла, как единство формы и содержания (ПК-17).
Тема 6. Периодизация истории искусства
(2 часа, ОФО)
Семинар-дискуссия. Метод «Круглого стола»
«Круглый стол» – это метод активного обучения, одна из организационных форм познавательной деятельности учащихся, позволяющая закрепить полученные ранее знания, восполнить недостающую информацию, сформировать умения решать проблемы, укрепить позиции, научить
культуре ведения дискуссии. Характерной чертой «круглого стола» является сочетание тематической дискуссии с групповой консультацией.
Схема:
 Преподаватель формулирует (рекомендуется привлекать и самих
студентов) вопросы, обсуждение которых позволит всесторонне рассмотреть проблему (вопросы сформулированы в разделе 3.1 данного УМКД –
семинар 6).
 Вопросы распределяются по подгруппам и раздаются участникам
для целенаправленной подготовки (4 вопроса – 2 подгруппы).
33
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
 В ходе занятия вопросы раскрываются в определенной последовательности, которая задается планом и курируется преподавателем или выбранным из числа студентов куратором.
 Подведение итогов.
Формируемые компетенции:
 Способность рассматривать художественный аспект произведения
искусства в социальном, культурном и историческом контексте, как структуру смысла, как единство формы и содержания (ПК-17).
 Способность воссоздавать архитектонику произведения искусства:
фиксировать главные признаки его замысла, стилистики, исполнительских
особенностей (ПК-18).
Тема 8. Виды анализа художественного произведения
(2 часа, ОФО)
Семинар-дискуссия. Методика «Попс-формула»
Методика «ПОПС – формула» позволяет помочь студентам аргументировать свою позицию в дискуссии. Сущность методики – краткое выступление в соответствии с «ПОПС-формулой», состоящее из четырех элементов:
П – позиция (в чем заключается точка зре- я считаю, что …
ния)
О – обоснование (довод в поддержку пози- … потому, что …
ции)
П – пример (факты, иллюстрирующие до- … например …
вод)
С – следствие (вывод)
… поэтому …
Схема:
 Преподаватель формулирует вопросы, обсуждение которых позволит всесторонне рассмотреть проблему (вопросы сформулированы в разделе 3.1 данного УМКД – семинар 8).
 Вопросы раздаются участникам для целенаправленной подготовки.
 В ходе занятия вопросы раскрываются в определенной последовательности, которая задается планом и курируется преподавателем или выбранным из числа студентов куратором.
34
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
 По каждому вопросу предполагается рассмотреть несколько точек
зрения в соответствии с «ПОПС-формулой».
 Подведение итогов, выявление наиболее интересных и аргументированных ответов.
Формируемые компетенции:
 Способность рассматривать художественный аспект произведения
искусства в социальном, культурном и историческом контексте, как структуру смысла, как единство формы и содержания (ПК-17).
 Способность воссоздавать архитектонику произведения искусства:
фиксировать главные признаки его замысла, стилистики, исполнительских
особенностей (ПК-18).
Тема 9. Виды и жанры пространственных видов искусства
(2 часа, ОФО)
Семинар-дискуссия. Методика «Попс-формула»
Методика «ПОПС-формула» позволяет помочь студентам аргументировать свою позицию в дискуссии. Сущность методики – краткое выступление в соответствии с «ПОПС-формулой», состоящее из четырех элементов:
П – позиция (в чем заключается точка
зрения)
О – обоснование (довод в поддержку позиции)
П – пример (факты, иллюстрирующие довод)
С – следствие (вывод)
я считаю, что …
… потому, что …
… например …
… поэтому …
Схема:
 Преподаватель формулирует вопросы, обсуждение которых позволит всесторонне рассмотреть проблему (вопросы сформулированы в разделе 3.1 данного УМКД – семинар 9).
 Вопросы раздаются участникам для целенаправленной подготовки.
 В ходе занятия вопросы раскрываются в определенной последовательности, которая задается планом и курируется преподавателем или выбранным из числа студентов куратором.
35
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
 По каждому вопросу предполагается рассмотреть несколько точек
зрения в соответствии с «ПОПС-формулой».
 Подведение итогов. Составление единого опорного конспекта по
данной теме с наиболее значимыми аргументами.
Формируемые компетенции:
 Способность рассматривать художественный аспект произведения
искусства в социальном, культурном и историческом контексте, как структуру смысла, как единство формы и содержания (ПК-17).
 Способность воссоздавать архитектонику произведения искусства:
фиксировать главные признаки его замысла, стилистики, исполнительских
особенностей (ПК-18).
Тема 12. Живописные средства выразительности
(2 часа, ОФО)
Семинар-дискуссия. Метод «Круглого стола»
«Круглый стол» – это метод активного обучения, одна из организационных форм познавательной деятельности учащихся, позволяющая закрепить полученные ранее знания, восполнить недостающую информацию, сформировать умения решать проблемы, укрепить позиции, научить
культуре ведения дискуссии. Характерной чертой «круглого стола» является сочетание тематической дискуссии с групповой консультацией.
Схема:
 Преподаватель формулирует (рекомендуется привлекать и самих
студентов) вопросы, обсуждение которых позволит всесторонне рассмотреть проблему (вопросы сформулированы в разделе 3.1 данного УМКД –
семинар 12).
 Вопросы распределяются по подгруппам и раздаются участникам
для целенаправленной подготовки (4 вопроса – 2 подгруппы).
 В ходе занятия вопросы раскрываются в определенной последовательности, которая задается планом и курируется преподавателем или выбранным из числа студентов куратором.
 Последний вопрос плана разбирается коллегиально в форме свободной дискуссии.
 Подведение итогов.
36
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Формируемые компетенции:
 Осознавать социальную, культурную значимость своей будущей
профессии, обладать высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОК-18)
 Обладать способностью рассматривать художественный аспект
произведения искусства в социальном, культурном и историческом контексте, как структуру смысла, как единство формы и содержания (ПК-17).
6. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
ДИСЦИПЛИНЫ
Для успешного освоения курса «Введение в научное изучение искусства» необходимо следующее материально-техническое обеспечение дисциплины:
 лекционная аудитория, оснащенная доской (интерактивной доской)
для записи основных тезисов теоретического блока дисциплины;
 комплект мультимедийного оборудования (ноутбук, мультимедийный проектор и экран или широкоформатный телевизор с возможностью
демонстрировать видеоресурсы с электронных носителей) для демонстрации студентам художественных произведений различных исторических
периодов.
7. КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
7.1. Вопросы к экзамену
1. Искусствоведение как наука. Структура дисциплины.
2. Виды искусства. Различные подходы к типологии видов искусства.
3. Функции искусства.
4. Художественный образ в искусстве.
5. Проблема формы и содержания в пространственных искусствах.
6. Категория стиля в искусстве.
7. «Направление», «стиль», «эпоха» – границы понятий.
8. Периодизация истории искусства.
9. Сюжет и фабула в произведениях изобразительного искусства.
10. Методы анализа художественного произведения.
11. Особенности пространственных видов искусств.
37
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
12. Графика как вид искусства.
13. Техники графики.
14. Живопись как вид искусства.
15. Живописные средства выразительности.
16. Скульптура как вид искусства.
17. Виды скульптуры.
18. Архитектура как вид искусства.
19. Декоративно-прикладное творчество как самостоятельный вид
искусства.
20. Дизайн как новый вид художественно-эстетической деятельности.
8. УЧЕБНО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
8.1. Список литературы
Основная литература
1. Ильина, Т. В. Введение в искусствознание [Текст]: учеб. пособие
для студентов вузов / Т. В. Ильина. – Москва: АСТ, 2003. – 206 с.
2. Ильина, Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство
[Текст]: учебник / Т. В. Ильина. – 3-е изд., стер. – Москва: Высш. шк.,
2007. – 368 с.
3. Ильина, Т. В. История отечественного искусства от Крещения Руси до начала третьего тысячелетия [Текст]: учебник для бакалавров /
Т. В. Ильина. – 5-е изд., перераб. и доп. – Москва: Юрайт, 2013. – 473 с.
4. Никитина, И. П. Философия искусства [Электронный ресурс]:
учеб. пособие / И. П. Никитина. – Москва: Омега-Л, 2010. – 748 с. –
URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=86135 (дата обращения:
18.06.2014).
5. Эстетика и теория искусства XX века [Текст]: учеб. пособие для
студ. высш. учеб. заведений / Н. А. Хренов, А. С. Мигунов. – Москва:
Прогресс-Традиция, 2005. – 520 с.
Дополнительная литература
6. Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие [Текст] /
Р. Арнхейм. – Москва: Архитектура-С, 2007. – 392 с.
38
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
7. Арсланов, В. Г. Западное искусствознание ХХ века [Текст] /
В. Г. Арсланов. – Москва: Академический проект; Традиция, 2005. – 862 с.
8. Ванслов, В. В. Искусствознание и критика. Методологические
основы и творческие проблемы [Текст] / В. В. Ванслов. – Ленинград:
Художник РСФСР, 1988. – 128 с.
9. Ванслов, В. В. Что такое искусство [Текст] / В. В. Ванслов. –
Москва: Изобразительное искусство. – 327 с.
10. Вельфлин, Г. Основные понятия истории искусств. Проблема
эволюции стиля в новом искусстве [Текст] / Г. Вельфлин. – СанктПетербург: Мифрил, 1994. – 428 с.
11. Виппер, Б. Р. Введение в историческое изучение искусства
[Текст] / Б. Р. Виппер. – Москва: Изобразительное искусство, 1985. – 288 с.
12. Герчук, Ю. Я. Основы художественной граммоты: Язык и смысл
изобразительного искусства [Текст]: учеб. пособие / Ю. Я. Герчук. – Москва: Учеб. лит., 1998. – 208 с.
13. Даниэль, С. М. Искусство видеть [Текст] / С. М. Даниэль. –
Ленинград: Искусство, 1990. – 223 с.
14. Жуковский, В. И. Теория изобразительного искусства [Электронный ресурс] / В. И. Жуковский. – Санкт-Петербург: Алетейя, 2011. –
496 с. – URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=75013 (дата обращения: 18.06.2014).
15. Зедльмайр, Г. Искусство и истина: Теория и метод истории искусства [Текст]: пер. с нем. / Г. Зедльмайр. – Санкт-Петербург: Андрей Наследников, 2000. – 272 с.
16. Зись, А. Я. Искусство и эстетика. Введение в искусствоведение
[Текст] / А. Я. Зись. – Изд. 2-е, испр. и доп. – Москва: Искусство, 1974. –
447 с.
17. Коллингвуд, Р. Д. Принципы искусства [Электронный ресурс] /
Р. Д. Коллингвуд. – Москва: Яз. рус. культуры, 1999. – 326 с. –
URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=211237 (дата обращения:
18.06.2014).
18. Кон-Винер, Э. История стилей изобразительных искусств [Текст] /
Э. Кон-Винер. – Москва: Сварог и К, 2000. – 217 с.
19. Крамской, И. Об искусстве [Электронный ресурс] / И. Крамской. –
Москва: Изобразительное искусство, 1988. – 206 с. – URL: http://
biblioclub.ru/index.php?page=book&id=44030 (дата обращения: 18.06.2014).
39
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
20. Панофский, Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада
[Текст] / Э. Панофский. – Москва: Искусство, 1988. – 362 с.
21. Социология Искусства: хрестоматия [Электронный ресурс]. –
Москва: Прогресс-Традиция, 2010. – 496 с. – URL: http://biblioclub.ru/index.
php?page=book&id=105298 (дата обращения: 18.06.2014).
22. Триалог. Живая эстетика и современная философия искусства
[Электронный ресурс] / В. В. Бычков, Н. Б. Маньковская, В. Д. Иванов,
В. В. Иванов. – Москва: Прогресс-Традиция, 2012. – 840 с. –
URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=105245 (дата обращения:
18.06.2014).
23. Тэн, И. Философия искусства. Живопись Италии и Нидерландов
[Текст] / И. Тэн. – Москва: Изобразительное искусство, 1995. – 160 с.
24. Хайдеггер, М. Исток художественного творения [Электронный
ресурс] / М. Хайдеггер. – Москва: Директ-Медиа, 2007. – 123 с. –
URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=36211 (дата обращения:
18.06.2014).
25. Шеллинг, Ф. В. Философия искусства [Электронный ресурс] /
Ф. В. Шеллинг. – Москва: Директ-Медиа, 2012. – 774 с. –
URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=36220 (дата обращения:
18.06.2014).
26. Янсон, Х. В., Энтони, Ф. Я. Основы истории искусств [Электронный ресурс] / Х. В. Янсон, Ф. Я. Энтони. – Санкт-Петербург: АОЗТ
Икар, 1996. – 512 с. – URL: http://uchebnikonline.com/soderzhanie/
textbook_32.html (дата обращения: 18. 06. 2014).
8.2. Интернет-ресурсы
1. Журнал «Искусство». – URL: http://www.iskusstvo-info.ru/
2. Популярная художественная энциклопедия на Рубиконе. – URL:
http://www.rubricon.сom/artp_1.asp
3. Художественная энциклопедия на Академике. – URL: http://dic.
academic.ru/contents.nsf/enc_pictures/
4. Большая художественная интернет-галерея репродукций картин
известных художников. – URL: http://gallerix.ru/
40
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
5. Живопись. Картины. Художники. – URL: http://www.museumonline.ru/
6. Иконы и техника иконописания. – URL: http://www.ukoha.ru/
7. Архитектура Росси. – URL: http://www.archi.ru/
8. История архитектуры. Архитектурные стили. – URL: http://www.
arhitekto.ru/
9. Портал о современной архитектуре. – URL: http://architektonika.ru/
10. Виртуальный музей искусств. – URL: http://www.museumonline.ru/
11. Государственная Третьяковская галерея. – URL: http://www.
tretyakovgallery.ru/
12. Государственный
музей
изобразительных
искусств
им. А. С. Пушкина. – URK: http://www.arts-museum.ru/
13. Государственный русский музей. – URL: http://rusmuseum.
ru/home
9. ПЕРЕЧЕНЬ КЛЮЧЕВЫХ СЛОВ
Абстракция
Живопись
Акварель
Икона
Антаблемент
Искусство
Архитектоника
Карниз
Архитектура
Картина
Барокко
Классицизм
Бюст
Колонна
Ваяние
Колорит
Витраж
Композиция
Готика
Ксилография
Гравюра
Литография
Графика
Модерн
Гуашь
Мозаика
Жанр
Монументальная живопись
41
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Набросок
Романский стиль
Направление в искусстве
Романтизм
Натюрморт
Скульптура
Объем
Средства выразительности
Ордер
Станковая живопись
Офорт
Стиль
Пастель
Темпера
Пейзаж
Течение в искусстве
Перспектива
Фреска
Пластика
Фриз
Портрет
Фундамент
Произведение искусства
Художественная школа
Реализм
Художественный образ
Рельеф
Энкаустика
Ренессанс
Эскиз
Рисунок
Эстамп
Рококо
Этюд
42
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ПРИЛОЖЕНИЯ
Приложение 1
Примерный план стилистического анализа
художественного произведения (живопись)
1. Предварительный этап. Фиксация общих впечатлений.
2. Рождение замысла художественного произведения, история создания, заказчик.
3. Данные каталога (формат, техника, материалы).
4. Описание сюжета: античный, библейский, исторический, литературный и др. Определение жанра. Данные об изображаемых лицах, событиях, предметах.
5. Анализ средств художественной выразительности:
 Композиция: композиционный центр, смысловой центр (симметричная, асимметричная, вытянутая по горизонтали, фризообразная, вписанная
в тондо, в овал, многофигурная, пирамидальная и др.).
 Колорит (теплый, холодный, мягкий, контрастное цветовое решение,
декоративная живопись, тональная и др.).
 Фактура живописного слоя, красочного слоя, характеристика мазка
(сплавленный мазок, свободный широкий мазок, пастозное письмо, корпусное письмо, лессировки и др.).
 Рисунок (роль рисунка в данном произведении, четкость или размытость силуэтов, конструктивность рисунка и др.); живописные приемы, характерные только для данного автора или произведения; индивидуальность творческая, в чем она проявляется.
6. Отношение автора данного произведения и художественной традиции. Как это проявилось в данном произведении (развивает традиции,
противоречит им, новатор).
7. Определить стиль, направление, художественную школу (классицизм, романтизм, реализм и др.). Раскрытие данного пункта невозможно
без глубокого знания этих понятий, поэтому надо исходить из возможностей автора.
8. Характеристика художественного образа данного произведения
(общая характеристика, воплощение идеалов, раскрытие замысла и др.).
9. Резюме.
43
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение 2
Примерный план стилистического анализа
художественного произведения (графика)
1. Предварительный этап. Фиксация общих впечатлений.
2. Рождение замысла художественного произведения, история создания, заказчик.
3. Данные каталога (формат, техника, материалы).
4. Описание сюжета: античный, библейский, исторический, литературный и др. Определение жанра. Данные об изображаемых лицах, событиях, предметах.
5. Анализ средств художественной выразительности:
 Композиция: композиционный центр, смысловой центр (симметричная, асимметричная, вытянутая по горизонтали, фризообразная, вписанная в тондо, в овал, многофигурная, пирамидальная и др.).
 Роль цвета в произведении (монохромное, полихромное, тонированная основа, декоративная функция цвета, живописный цвет).
 Характеристика графических средств выразительности (штрих,
линия, пятно, точка).
 Рисунок (роль рисунка в данном произведении, четкость или размытость силуэтов, конструктивность рисунка и др.); характеристика индивидуальной авторской манеры.
6. Отношение автора данного произведения и художественной традиции. Как это проявилось в данном произведении (развивает традиции,
противоречит им, новатор).
7. Определить стиль, направление, художественную школу (классицизм, романтизм, реализм и др.). Раскрытие данного пункта невозможно
без глубокого знания этих понятий, поэтому надо исходить из возможностей автора.
8. Характеристика художественного образа данного произведения
(общая характеристика, воплощение идеалов, раскрытие замысла и др.).
9. Резюме.
44
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение 3
Примерный план стилистического анализа
художественного произведения (скульптура)
1. Предварительный этап. Фиксация общих впечатлений.
2. Рождение замысла художественного произведения, история создания, заказчик.
3. Данные каталога (место положения, размер, техника, материалы).
4. Описание сюжета: античный, библейский, исторический, литературный и др. Определение жанра. Данные об изображаемых лицах, событиях, предметах.
5. Анализ средств художественной выразительности:
 Композиция: композиционный центр, смысловой центр (симметричная, асимметричная, вытянутая по горизонтали, фризообразная, вписанная в тондо, в овал, многофигурная, пирамидальная и др.).
 Роль цвета в художественном произведении (цвет и фактура материала, окрашенная поверхность, тонирование, патина, декоративный цвет).
 Анализ фактуры, пластичности, тектоники (фактура материала,
работа с поверхностью, пластичность, тектоничность, атектоничность, соотношение объемов отдельных элементов).
 Силуэт, абрис на фоне окружающей среды, роль постамента (если
имеется) и причина отсутствия (если нет).
 Взаимодействие скульптуры и окружающей среды (слитность,
противостояние, дополнение).
6. Отношение автора данного произведения и художественной традиции. Как это проявилось в данном произведении (развивает традиции,
противоречит им, новатор).
7. Определить стиль, направление, художественную школу (классицизм, романтизм, реализм и др.). Раскрытие этого пункта невозможно без
глубокого знания этих понятий, поэтому надо исходить из возможностей
автора.
8. Характеристика художественного образа данного произведения
(общая характеристика, воплощение идеалов, раскрытие замысла и др.).
9. Резюме.
45
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
СОДЕРЖАНИЕ
Введение……………………………………………………………....…… 3
1. Структура и содержание дисциплины…………………………..……
5
1.1. Структура дисциплины……………………………..……………….
5
1.2. Содержание дисциплины……………………………………………. 7
2. Учебно-теоретические материалы…………………………………….
15
2.1. Методические указания по теоретической части курса
и путеводитель по литературе…………………………………………….. 15
Учебно-практические материалы………………………………………… 22
3.1. Описание семинарских занятий……………………………………… 22
4. Методические материалы……………………………………………..
26
4.1. Методические рекомендации по курсу……………………………..
26
4.2. Методические указания по изучению курса……………………….
27
4.3. Методические указания по выполнению анализа художественного
произведения……………………………………………………………… 30
5. Образовательные технологии…………………………………………
32
5.1. Описание интерактивных методов обучения………………………
32
6. Материально-техническое обеспечение дисциплины…………….…. 37
7. Контрольно-измерительные материалы……………………………..
37
7.1. Вопросы к экзамену………………………………………………….
37
8. Учебно-библиографическое и информационное обеспечение
дисциплины………………………………………………..……………… 38
8.1. Список литературы………………………………………………….
38
8.2. Интернет-ресурсы……………………………………………………. 40
9. Перечень ключевых слов…………………………..………………….
41
Приложения……………………………………………………………….
43
46
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Редактор Н. Ю. Мальцева
Компьютерная верстка Я. А. Кондрашовой
Подписано в печать 11.09.2014. Формат 60х841/16. Бумага офсетная.
Гарнитура «Таймс». Уч.-изд. л. 1,9. Усл. печ. л. 2,7.
Тираж 300 экз. Заказ № 105.
_______________________________________________________
Издательство КемГУКИ: 650029, г. Кемерово,
ул. Ворошилова, 19. Тел. 73-45-83.
E-mail: izdat@kemguki.ru
47
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
37
Размер файла
394 Кб
Теги
комплекс, методические, искусство, изучения, учебно, введение, научно
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа