close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

133.Культурология. Теория и история культуры.

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
АНО ВПО ЦС РФ
КРАСНОДАРСКИЙ КООПЕРАТИВНЫЙ ИНСТИТУТ (ФИЛИАЛ)
«РОССИЙСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ КООПЕРАЦИИ»
Кафедра гуманитарных и социально-экономических наук
Воробьева О.И.
КУЛЬТУРОЛОГИЯ.
Теория и история культуры.
Учебное пособие для студентов всех специальностей
Краснодар 2011
1
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
ББК 71.0
В 75
Рецензенты:
Спачиль Ольга Викторовна, кандидат филологических наук, доцент
кафедры английской филологии Кубанского государственного университета
Якушева Наталья Борисовна, кандидат философских наук, доцент
кафедры гуманитарных и социально-экономических наук Краснодарского
кооперативного института
Автор:
Воробьева Ольга Ивановна, кандидат искусствоведения, доцент
кафедры гуманитарных и социально-экономических наук Краснодарского
кооперативного института (филиала) российского университета кооперации.
Воробьева О.И. Культурология. Теория и история культуры. Учебное
пособие для студентов всех специальностей/ О.И.Воробьева.- Краснодар:
Краснодарский кооперативный институт, 2011.- 127с.
Настоящее учебное пособие по культурологии подготовлено в
соответствии с государственными образовательными стандартами и
предназначено для студентов, изучающих курс Культурологии в вузе.
Пособие содержит перечень основных понятий и терминов, лекции по 9
основным тематическим разделам курса, вопросы для самопроверки,
позволяющие закрепить лекционный материал и углубить его.
2
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
СОДЕРЖАНИЕ
Пояснительная записка.
4
Тема 1. Научный статус и предмет культурологии.
5
Тема 2. Культура древних цивилизаций.22
Тема 3. Культура античного мира.32
Тема 4. Культура Средних веков и эпохи Возрождения.
50
Тема 5. Культура Реформации и Нового Времени.
69
Тема 6. Европейская культура 19 и 20 веков.
78
Тема 7. Становление русской культуры.
87
Тема 8.19 и начало 20 века в русской культуре.
102
Тема 9. Советскийи постсоветский период в развитии культуры
России.
3
109
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Пояснительная записка.
Предлагаемое учебное пособие по Культурологии предназначено для
студентов вузов всех специальностей, изучающих данную дисциплину.
Работа содержит материал, адаптированный к требованиям
Госстандарта и включает в себя
теоретическое и историкокультурологическое изложение основных вопросов, связанных с развитием
отдельных цивилизаций.
Соответственно основным инструктивным целям и задачам, пособие
ориентировано на освоение и закрепление проблемного материала,
касающегося специфики отдельных культурных феноменов, в том числе и
наиболее показательных художественных образцов различных стилей.
Этой задаче отвечает структура данной работы: оно содержит 8
лекций
по истории культуры и одну теоретическую лекцию,
предшествующую историческому материалу.
Теоретическая лекция имеет пропедевтическое значение: она
освещает основные функции и методы культурологии, анализирует
структуру
культурологического
знания,
рассматривает
различные
культурологические теории.
Исторический материал построен по единому принципу: в нем
рассматриваются основные достижения отдельных этапов той или иной
культуры, дается сравнительный анализ тех или иных художественных
образцов.
Помимо самого лекционного материала пособие содержит перечень
основных понятий и терминов, список контрольных вопросов для
самопроверки (они даются сразу после изложения каждой темы), а также
перечень основной и дополнительной литературы.
4
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Тема 1. «Научный статус и предмет культурологии».
Основные термины и понятия темы
Культурология, культ, архетип, культура, археология, этнография,
межличностные отношения,
самообразование, социализация,
топос,
менталитет, мировая культура, социальная культура, материальная культура,
духовная культура,
актуальная культура, этнология, гносеология,
аксиология, манкуртизм, семиотика, суггестивный, археология, этнология,
парадигма, цивилизация, прогресс, развитие, теория, школа, игра,
сублимация, «Эдипов комплекс, экстравертность, интровертность,
темперамент, «Человек играющий»,
западничество, славянофильство,
евразийство.
Слово «культура» происходит от латинских слов» colore- culture» «взращивать, возделывать землю, заниматься земледелием», т.е.
первоначально термин использовался в агротехническом смысле.
Соответственно термину culture термин cultor означал возделывателя,
землепашца, скотовода, т.е. поселянина. Но уже у Цицерона (1 в. до н.э.)
стало встречаться и более широкое применение этого понятия –
возделывание человеческого ума, совершенствование человека. ( «Но
культура духа есть философия»). Отсюда термин cultor в римской античности
имел и другое значение, переносное - воспитатель, наставник.
Трансформация отмеченного понятия в римской античности свидетельствует
о его наполненности общечеловеческим содержанием.
В нынешнем понимании слова «культура» стало известно в Европе
лишь с 18 века, т.е. с эпохи Просвещения. Именно тогда было осознано, что
обнаруживаемые в человеке качества не могут быть сведены либо к
природному, либо к божественному началу, так как существует нечто,
детерминированное собственной деятельностью человека.
В разных странах и в разное время культура понималась по-разному.
Так, в русской философии термин восходит к понятиям «культ», «вера». По
мнению П.Флоренского, вся культура возникла из культа.
К настоящему времени ученые насчитывают более 500 определений
культуры. Такое обилие определений вызвано чрезвычайной сложностью
самого феномена. Каждый из авторов, будучи не в силах охватить объект в
целом, фиксирует свое внимание на каких-то отдельных, существенных его
сторонах.
Современная классификация определений « культура» позволяет
выделить основные подходы:
1.Описательный подход. Культура представляется как результат всей
5
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
деятельности человека.
2.Оценочный (аксиологический) подход, при котором степень
культурности определяется путем соотнесения с некоторым ценностным
эталоном.
3.Деятельностный
подход.
Культура
рассматривается
как
специфический способ деятельности.
Термин «культура» употребляется в широком и узком значениях.
В широком смысле к культуре относят все общепринятые,
утвердившиеся в обществе формы жизни – обычаи, нормы, институты,
включая государство и экономику.
В узком смысле границы культуры совпадают с границами сферы духовного
творчества, искусством, нравственностью, интеллектуальной деятельностью.
Оба значения равноправны и употребляются в зависимости от ситуации и
контекста.
Культура включает в себя 3 составляющие: 1) фиксация и отличие
человеческой жизнедеятельности от биологического существования человека
(это первоначально нашло свое отражение в земледелии - «возделывании»);
2)культура как процесс и результат воспитания и образования; 3) культура
как поклонение, почет, культ.
Культура включает в себя различные артефакты.
Артефакт ( от лат.- искуственно сделанное)- любой искусственный
объект, объект культуры, физический предмет, идея или образ, технология,
форма поведения и отношений, оценка.
Все определения культуры практически едины в одном: культура - это то, что
создано человеком, сотворенный человеком мир. В своей реальности
культура - комплекс достижений человечества.
Слово «культура» присутствует в лексиконе практически каждого
человека, но вопрос о культуре всегда возникает особенно остро в период
глобальных общественных перемен.
Представляется
целесообразным выбрать в качестве исходной
следующую дефиницию отмеченного понятия. «Культура – исторически
определенный уровень развития общества, творческих сил и способностей
человека, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности
людей, а также в создаваемых ими материальных и духовных ценностях».
В культуре всегда выражены характерные черты данного общества,
нации, группы. Культура народа - это его образ жизни, одежда, жилище,
кухня, фольклор, духовные представления, верования, язык и др. В культуру
входят
социально-бытовые установки, принятые в обществе жесты,
выражающие приветствия, благодарности, а также походка, этикет и
гигиенические привычки.
С понятием «культура» тесно связаны понятия « цивилизация» и « развитие».
Некоторые философы и культурологи рассматривают цивилизацию как
стадию развития человечества, включающая в себя культуру, некоторые –как
время заката культуры (например, немецкий философ 20 века О.Шпенглер).
6
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Развитие следует понимать как феномен качественного изменения
материальных и идеальных объектов. Причем существенную характеристику
развитию дает время, которое и выявляет его направленность.
Культурология - область науки, которая сформировалась на базе
социально-научного и гуманитарного знания. Значительная роль в
обосновании данной науки и закреплении ее названия как культурологии
принадлежит английскому антропологу Лесли Алвину Уайту (труд «Наука о
культуре», 1949). Культурология - сравнительно молодая дисциплина,
отделившаяся от философии в начале 20 века и к настоящему времени
сформировавшая собственный предмет и объект исследования.
Предмет культурологии – объективные закономерности мирового и
национального культурных процессов, памятники и явления материальной и
духовной жизни людей, факторы и предпосылки, управляющие
возникновением, формированием и развитием их культурного интереса и
потребностей.
Объектом культурологии являются культурные аспекты различных
областей общественной жизни, выделение особенностей и достижений
основных культурно - исторических типов, анализ тенденций и процессов в
современной социокультурной среде.
Одна из главных целей культурологии – выявление закономерностей
развития культуры, отличающихся от законов природы и материальной
жизни человека и определяющих специфику культуры как самоценной сферы
бытия.
Основные задачи культурологии:
1)глубокое, полное и целостное объяснение культуры, ее сущности,
содержания, признаков и функций;
2) изучение генезиса культуры, а также отдельных явлений и
процессов в культуре;
3)определение места и роли человека в культурных процессах;
4)разработка категориального аппарата, методов и средств изучения
культуры;
5)исследование развития различных культур, выделение связей между
элементами культуры;
6)исследование типологии культур и проблем социальной динамики.
Культурология активно взаимодействует с другими науками, она
представляет собой комплекс антропологических, гуманитарных и
социологических знаний, обнаруживаеттесную связь с историей,
искусствознанием, археологией, этнологией, семиотикой и др.
Структура культуры имеет многообразный уровень и в силу этого с
трудом поддается анализу. В современной науке принято структурировать
культуру по ее носителю и в зависимости от этого можно выделить
материальную и духовную, мировую и национальную культуры.
Материальная культура включает в себя мир вещей, предметов,
созданных трудом человека. К этому виду относятся культура труда и
7
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
материального производства, культура быта, культура топоса, т.е. места
жительства (жилища, дома, деревни, города), культура отношения к
собственному телу, физическая культура. Духовную культуру образуют
нормы, правила, законы, ценности, ритуалы, символы, мифы, знания, идеи,
обычаи, традиции, язык. В отличие от предметов материальной культуры они
существуют в сознании людей – реализуются в общении и отражают уровень
развития человека.
Мировая культура является синтезом высших достижений
национальных культур.
Национальная культура выступает синтезом культур различных
классов, социальных слоев и групп соответствующего общества.
Своеобразие национальной культуры проявляется как в духовной, так и в
материальной сферах жизни и деятельности.
В соответствии с конкретными носителями выделяются также
культуры социальных общностей (классовая, городская, сельская,
профессиональная,
молодежная),
семьи,
отдельного
человека.
Общепринятым считается выделение народной (непрофессиональной) и
профессиональной культуры.
По содержанию и влиянию культуры на человека ее можно разделить
на прогрессивную и реакционную. Как явление, формирующее человека,
культура может воспитывать как нравственную, так и безнравственную
личность.
Существует также деление культуру по признаку ее актуальности.
Актуальной считается та культура, которая находится в массовом обиходе,
причем каждая эпоха создает свою актуальную культуру, что проявляется в
одежде, системе принятых ценностей, нормах поведения и т.д.
Культура – сложная система, вбирающая и отражающая противоречия
всего мира. Последние проявляют себя:1) в противоречии между
социализацией и индивидуализацией личности: человек неизбежно
социализируется, усваивая нормы общества, и в то же время стремится
сохранить индивидуальность своей личности; 2) в противоречии между
нормативностью культуры и той свободой, которую она предоставляет
человеку; 3) в противоречии между традиционностью культуры и тем
обновлением, которое происходит в ней.
Отмеченные противоречия составляют сущностную характеристику
культуры и являются источником ее развития.
Большое значение для развития культурологии имеют сравнительные
(компаративные) исследования, Понимание других культур не только
нормализует межкультурное общение, но и помогает лучше осознать
собственные культурные ценности.
В настоящее время на фоне данных базовых культурологических
направлений развиваются и другие специальные исследования (герменевтика
культуры, культурологическая экология и др.). Система культурологических
знаний находится в развитии.
8
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
В культуре существуют различные знаковые системы или языки
культуры: естественный язык, письменные тексты, фольклор, традиции,
предметы быта, ритуалы, этикет, разные виды искусства.
Язык культуры – совокупность всех знаковых способов словесной и
невербальной коммуникации, с помощью которых передается культурно
значимая информация.
Наиболее универсальной знаковой системой является язык. Основным
средством познания и коммуникации являются естественные языки. Наряду с
ними существуют искусственные языки (язык науки, знаки, условные
сигналы) и вторичные языки (миф, религия, искусство).
Культурный опыт человечества находит свое выражение и в текстах.
Проблемы раскодирования текстуальной информации исследуются в рамках
семиотики (науки о знаковых системах) и герменевтики (науки, которая
занимается толкованием и интерпретацией текстов).
Культурный текст является выражением глубинного смыслового поля
культуры. Но смысл чаще всего не детерминирован жестко словом или
знаком, а может быть придан явлению в зависимости от культурного
контекста, времени произнесения или написания, субъективного опыта.
В естественных языках и языках культуры возможно углубление
уровней смысла, т.е. разделение на следующие подвиды:
прямой,
косвенный, переносный, скрытый смысл и т.п. Самым поверхностным
уровнем смысла является так называемый здравый смысл, который является
общепринятым, выражается вербальным (словесным) образом на уровне
сознания. Самым глубинным уровнем смысла является то непроявленное
содержание, которое связывает человека с миром ценностей, законов,
образцов поведения данной культуры.
Знак - это материальный объект (предмет, событие), который
указывает не сам на себя, а дает информацию о другом предмете, явлении,
событии.
Возможны различные классификации знаков в зависимости от
критерия, который будет фигурировать в качестве основного принципа
дифференциации.
Одна из распространенных классификаций - деление знаков на
естественные, функциональные, конвенциональные и вербальные. При этом
к естественным знакам можно отнести виды и явления природы (дым - как
знак огня, приметы погоды, следы зверей, расположение небесных светил и
т.д.) Эти знаки называются знаками - признаками и чаще всего являются
принадлежностью, свойством, элементом какого-то целого и потому дающие
информацию о последнем. Другие примеры естественных знаков - знаковая
система медицинской диагностики, спектральный анализ, позволяющий по
цветам спектра определить химический состав вещества; рентгенология,
астронавигация и др.
В функциональных знаках связь их с тем, на что они указывают,
обусловлена не их объективными свойствами и не законами природы, а теми
9
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
функциями, которые они выполняют в деятельности людей. Эти знаки
создаются человеком для практического использования, а не с целью
наделить их знаковой функцией. Примерами функциональных знаков могут
выступать непроизвольные и бессознательные телодвижения, вторичные
значения: суеверные приметы (подкова, прибитая у двери, пустые ведра у
идущей навстречу женщины, упавшая ложка или нож и др.);
производственная техника, предметы обстановки городского или сельского
быта, одежда и т.д.
Конвенциональные (условные) знаки создаются специально для того,
чтобы выполнять знаковую функцию. Образцами такого рода знаков
являются школьный звонок, красный крест на машине скорой помощи,
кружка пива на вывеске пивного бара, « зебра» на пешеходном переходе,
эмблемы, звезды и полосы на погонах. Различают 4типа конвенциональных
знаков:1)сигналы (цвета светофора, флажковая сигнализация), 2)индексы
(показания приборов, картографические знаки, условные значки в схемах,
графиках, профессионально-деловых текстах;3) образы (знаки-рисунки,
обозначающие
пешеходные
переходы,
эскалаторы,
туалетные
комнаты);4)символы (эмблемы, гербы, ордена).
К числу вербальных знаков относятся естественные языки. В мире
существует несколько тысяч естественных языков, представляющих собой
исторически сложившиеся знаковые системы. От рождения каждый человек
обладает врожденной и генетически передающейся по наследству языковой
способностью, Но сама реализация и развитие языковой способности
происходит у людей только в условиях общения (пример Маугли).
Культурология использует все методы социогуманитарного познания.
Среди них - общие и частные методы познания.
Общие методы
(диалектический, системный, структурно-функциональный
и др.)
используются во всех без исключения областях знания.
Диалектический метод предполагает рассмотрение культуры как
развивающегося, внутренне противоречивого, многостороннего явления,
требующего конкретного изучения.
Системный рассматривает культуру как определенную систему,
элементы которой находятся в единстве и формируют своим
взаимодействием целостность, в свете которой имеет смысл каждый
элемент. В любой системе действует закон синергии - усиление действия
одного элемента в системе под влиянием других.
Структурно - функциональный метод применяется в тех случаях,
когда необходимо выделить какой-либо важный элемент и рассмотреть его
роль по отношению к другим элементам.
Среди частных методов выделяются методы конкретных дисциплин
(герменевтический, сравнительный, метод интервью, биографический и др.).
Термин «функция» (от лат. functio- исполнение) переводится как
«обязанность», « круг деятельности».
Определяющей функцией культуры является гуманистическая, или
10
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
воспитательная, духовно- нравственная. Суть ее отражает понятие « культура
души». От этой главной, системообразующейфункции расходятся и другие:
адаптивная,
регулятивная,
аксиологическая,
семиотическая,
гносеологическая, коммуникативная, трансляционная.
Адаптивная функция культуры представлена взаимодополняющими
функциями: адаптации (приспособления), социализации (включения
человека в общественную жизнь) и гармонизации (примирения
рациональных и иррациональных начал в человеке). В рамках адаптивной
функции решается такая культурная задача, как превращение человека из
биологического существа всоциальное и стабилизация его в этом качестве.
Регулятивная функция имеет также название нормативной и
подразумевает установление различного рода правил (норм поведения и
этикета, законов, видовое и жанровое подразделение и т.д.) Помимо
нормативной эта функция может быть представлена еще двумя
взаимодополняющими: аксиологической и семиотической.
Культура как нормативное явление формирует у человека
определенные ценностные ориентации (наиболее значимые предпочтения
личности). Мерилом их оценки выступает нравственное содержание. Если
ценностные ориентации приобретают только прагматический характер, это
может угрожать и самой личности, и обществу.
Но культура является не только совокупностью норм, она есть совокупность
знаковых систем (речи, языка формул, искусства и т.д.).
Семиотическая (знаковая) функция предполагает знание человеком
специальных языковых систем.
Гносеологическая (познавательная) функция культуры определяется
ее способностью концентрировать в себе опыт многих поколений людей и
через его призму давать народам целостное представление о них самих. В то
же время сама культура, ее уровень развития служат индикатором,
позволяющим судить о преобразовательной деятельности человека.
Коммуникативная функция позволяет людям вступать в общение друг
с другом. Но для позитивного общения важно достичь определенного уровня
ввзаимопонимания, формирование которого зависит от владения общей
системой смыслов и специфическими языками.
В функции передачи социального опыта от поколения к поколению
(эта функция получила название трансляционной или функцией
исторической преемственности) культура выступает как « память»
человечества. Забвение этой памяти грозит людям т.н. « манкуртизмом». В
качестве показательных примеров
функции преемственности могут
выступать следующие: 1) обнаружение В.Рентгеном невидимых лучей
привело А.Пуанкаре к гипотезе о связи между лучами и явлением
флюоресценции;
2)А.Беккерель, проверяя данную гипотезу, случайно
зафиксировал неизвестное ранее самопроизвольное излучение урана, что, в
свою очередь, привело супругов Кюри к открытию радия и явления
радиоактивности у ряда других элементов;3) развитие Евклидовой геометрии
11
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
привело к геометрии Лобачевского;4)
научные
открытия Ньютона
способствовали рождению теории относительности Эйнштейна.
Сложный характер объекта и предмета культурологии определяет
сложную структуру самого культурологического знания. По специфическим
целям исследования, предметным областям и
уровням познания и
обобщения выделяются определенные элементы культурологии как системы
знаний. Это:
1)Философия культуры (культурфилософия)- выступает как
общаятеория культуры, исследующая культуру через ее наиболее
существенные и общие черты. Она выявляет сущность культуры, ее отличия
от природы, изучает структуру, функции, роли культуры, ее ведущие
тенденции. Философия культуры занята поиском смыслов, определяющих
характер бытия человека.
2) История культуры, где, по сравнению с культурфилософией,
акценты смещены на объяснение ее конкретных форм с помощью теорий т.н.
среднего уровня, основанных на антропологической фактологии. История
культуры на основе фактов и ценностей описывает и объясняет конкретные
исторические особенности развития культуры; она не просто фиксирует эти
особенности, но выявляет архетипы современной культуры, понимая ее как
итог исторического развития.
3) Культурантропология на основе сравнительного исследования
культур изучает
возникновение специфически человеческой жизни,
становление норм, запретов, табу, процессов инкультурации, становление
мироощущения и мировоззрения человека.
4)Социальная антропология – исследует становление человека как
социального существа, а также изучает структуры и институты,
способствующие процессу социализации человека.
5) Психология культуры - изучает индивидуальные особенности
отношения личности к культуре, своеобразие духовного поведения человека,
культурно-исторические типы личности.
6) Филологическая культурология - изучает особенности культуры
через особенности языка культуры.
7) Структурно-семиотическое направление основано на методах
лингвистического анализа.
Все эти 7 элементов образуют фундаментальную (теоретическую)
культурологию. Кроме нее выделяют и т.н. прикладную культурологию,
ориентированную на использование фундаментальных знаний о культуре в
целях прогнозирования, проектирования и регулирования актуальных
культурных процессов, на разработку специальных технологий трансляции
культурного опыта и механизмов достижения соответствующего культурным
нормам уровня развития форм социальной практики.
Научный, систематический характер представления о культуре стали
приобретать в Новое время, в 17- 18 вв.
Первыми философами, в работах которых появилась постановка
12
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
вопросов, характерных для современного культурологического знания, стали
немецкие ученые Иоганн Готфрид Гердер и Иоганн Форстер. Именно в
эпоху Просвещения уходит своими истоками «наука о культуре», а сам
процесс развития культуры начинает осознаваться как единый этап,
включающий в себя историческую периодизацию и внутренние
закономерности. В широко известной книге И.Гердера « Идеи к философии
истории человечества» сформулировано такое понимание культуры, которое
составило основу европейской культурологической традиции. И. Гердер
утверждал, что культуры обладают способностью развиваться из самих себя;
это составляет закон прогресса в истории. Поэтому в любом событии он
пытался выявить тенденцию к высшей цели. Закон прогресса в природе
ученый понимал как восходящий ряд развития живых существ, в истории
усматривал устремленность человеческого общества к гуманности.
Первым теоретическим представлением, появившимся в результате
изучения жизни народов и их культур, стало эволюционистское направление
(по Э.Тейлору, Дж. Фрезеру, Г.Спенсеру, Ш.Летурно, Л.Моргану и др.). Оно
исходит из того, что культура ведет свое начало из поступательного развития
живой материи от простейших форм к более сложным. Основополагающими
для эволюционистов стали идеи линейности, единства человеческого рода и
единообразия,
стадиальности,
прогресса
в
развитии
культуры.
Эволюционистская парадигма в изучении культуры много внесла в
понимание человеческой природы, функций культуры, закономерностей ее
развития.
Эстетический подход к культуре (по Ф.Шиллеру) предполагает, что
путь к высшим ценностям (свободе, добру, справедливости) пролегает через
красоту, создаваемую в сфере искусства. С позиций эстетики культура
рассматривается как осуществление красоты и наполнение гармонией всех
видов человеческой деятельности.
Культура с позиций морали и этики (по И.Канту, А.Швейцеру)
предстает как добровольное исполнение человеком его нравственных
обязанностей перед всем сущим в мире, а перед самим человеком ставит
задачу гармонизации его физической и нравственной сущности.
Оригинальная культурологическая концепция была сформулирована
немецкими мыслителями 19 столетия К. Марксом и Ф. Энгельсом. К. Маркс
считал, что в основе культуры лежат материально-производственные
условия, которые и определяют ее материальную и духовно - социальную
сущность. Согласно марксизму, возникновение человека связано с процессом
формирования общества, при этом сам человек должен восприниматься как
продукт и субъект общественных отношений.
Значительным вкладом марксизма в осмысление культуры, в анализ
ее духовной сущности явилась разработка концепции идеологии (проблему
идеологии К.Маркс и Ф. Энгельс поставили и попытались разрешить в своем
труде «Немецкая идеология»).
Одна из важнейших концепций философии культуры - концепция
13
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
культурно - исторических типов русского философа, естествоиспытателя,
Н.Я.Данилевского. В своем фундаментальном научном труде «Россия и
Европа» автор приходит к выводу, что нет единой культурно- исторической
линии в развитии человечества, равно как и не существует всеобщего
исторического закона возникновения культуры. Это и исключает
возможность создания единой исторической теории культуры.
Основные положения концепции Н.Я.Данилевского сводятся к
следующему:
1) каждый культурно - исторический тип проходит в своем развитии
стадии рождения, расцвета, упадка и гибели;
2) не существует единого направления прогресса мировой.культуры,
каждая культура развивается обособленно;
3) культурные типы классифицируются в зависимости от
преобладающих направлений - разрядов человеческой деятельности. Всю
социально- культурную деятельность Н.Данилевский подразделяет на четыре
несводимых один к другому разряда:
а) деятельность религиозная, выражающая отношение к Богу;
б) деятельность культурная, теоретически научная, эстетически
- художественная и технически - промышленная;
в) деятельность политическая;
г) деятельность общественно-экономическая.
Н.Данилевский выделял следующие культурные типы:
а) культуры первичные или подготовительные (не проявились ярко ни
в одном из разрядов социокультурной деятельности); к ним относятся
египетская, китайская, вавилонская, индийская, иранская культуры;
б) культуры одноосновные, которые ярко проявляются в одном из
разрядов,- еврейская культура (религиозный разряд), греческая (искусство,
философия), римская (политика);
в) культуры двухосновные-европейская культура (политикокультурный тип);
г) культуры четырехосновные (гипотетический тип, где развиты все 4
разряда).
Ярким представителем философского направления культурологии
являлся
английский
ученый19
века
Арнольд
Тойнби,
автор
фундаментального сочинения «Постижение истории».
А. Тойнби расчленял историю человечества на так называемые
«локальные цивилизации», каждая из которых являлась определенной вехой
времени, имела в пространстве большую протяженность, чем национальные
государства и была замкнута в независимый от других мир. Автор выделил
21 цивилизацию, из которых ныне существует семь: западная, православная,
индуистская, китайская, дальневосточная (Корея и Япония), иранская и
арабская. По мысли А.Тойнби, каждая цивилизация в своем развитии
проходит стадии: возникновения (генезиса), роста, надлома и распада. После
гибели цивилизации ее место занимает другая, т.е. происходит процесс
14
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
своеобразного круговорота цивилизаций. Концепция культуры А.Тойнби
получила
название концепции «Вызова и Ответа» (или концепции
«локальных цивилизаций») Основные постулаты его теории сводятся к
следующему:
1)Локальные цивилизации проходят определенный цикл развития:
возникновение, рост, разложение и гибель (истощение « жизненных сил»).
2)Умеренно неблагоприятная природная и социальная среда бросает
«вызов» обществу, которое посредством усилий «творческого меньшинства»
находит решение возникающих проблем, т.е. Ответом на Вызов является
новый акт культурно - исторического созидания.
3)Развитие культуры осуществляется как серия Ответов, даваемых
творческим человеческим духом на те Вызовы, которые бросают ему
природа, общество и внутренняя бесконечность самого человека. При этом
возможны различные варианты развития, ибо возможны разные Ответы на
один и тот же Вызов.
4)Если Вызов слишком сильный, то это может привести к гибели
цивилизации. Слишком благоприятные условия замедляют или прекращают
рост и развитие культуры.
Социологическое направление в западной культурологии сложилось к
началу 20 века как результат интенсивного развития наук об обществе и
места в нем человека. М.Адлер под предметом социологии культуры (он
первым и ввел это понятие) понимал изучение социальных факторов
становления и функционирования культурных ценностей и норм, их
воздействие на общество и социальное поведение человека.
К числу наиболее значительных представителей социологии
культуры, чьи исследования поставили общие теоретические и
методологические вопросы в этих областях, определили будущее социологии
культуры как науки, можно отнести М.Вебера, А.Вебера, Т.Парсонса, Лесли
Уайта, Р.Мертона, А.Моля и др.
Такие социологи как О.Конт, Э.Дюркгейм, М.Вебер, Г.Зиммель
исследовали соотношение элементов культуры и социального устройства,
показывающее, как культурные ценности воплощаются в социальной
реальности.
Аналитическое направление социологии культуры развивали Ч.Кули,
У.Томас, Д.Мид.
Социологическая школа Э.Дюркгейма и Леви-Брюлля выдвинула
следующие основные постулаты авторской концепции:
1)В каждом обществе существует культура как комплекс
коллективных представлений, которые обеспечивают устойчивость
общества.
2)Функция культуры состоит в том, чтобы солидаризировать
общество, сближать людей.
3)В каждом обществе существует своя мораль, она динамична и
изменчива.
15
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
4)Переход от одного общества к другому представляет собой трудный
процесс и осуществляется не плавно, а рывками.
Новый подход в культурологических исследованиях заложило
психоаналитическое направление, позволившее более основательно понять
не только логику, но и чувственные стороны и основания культурных
феноменов.
Психологическая теория культуры начинает свое теоретическое
оформление со второй половины 19 века, когда в самостоятельную науку
выдвигается психология Основные представители этого направления
культурологии-З. Фрейд, М.Мид, Б.Бенедикт, К.Юнг, Г.Маркузе, Э.Фромм и
др.
Основоположником психологической школы в исследовании
культуры стал австрийский врач - психиатр и философ Зигмунд Фрейд (18561939), автор работ «Сон и миф», « Тотем и табу», « Будущее одной
иллюзии», « Психология масс и анализ человеческого «Я», « Недовольство
культурой».
З. Фрейда интересовал феномен личности в культуре, а основу его
концепции составила гипотеза о том, что пространство человеческой
психики базируется на трех составляющих. Это: 1) ego-сознательное,
разумное «Я», стремящееся приспособить индивида к реальным условиям
жизни; 2) бессознательное id («Оно»), исходящее из природных,
биологических инстинктов и влечений человека» 3) социокультурная средаsuperego_(«Сверх-Я»), являющаяся внутренним цензором, совестью
личности и содержащая в себе общественные правила, нормы, законы.
Между «Я» и «Оно» неизбежно возникает борьба, причем «Я» не может
победить «Оно», т.к. в нем сосредоточена вся психическая энергия человека.
Чтобы подчинить примитивные влечения «Оно», культура реализует свои
цели в жизни с помощью сублимации, которая понимается как
преобразование и переориентация сосредоточенной в «Оно» сексуально биологической энергии в сферу разума и культуры.
По мысли философа, индивидом управляют бессознательные силы
психики, которые проявляют себя в двух фундаментальных инстинктах: 1)
эросе, как влечении к жизни, удовольствию, сексу; 2) танатосе, как влечении
к смерти, агрессии, разрушению.
З. Фрейд считал, что именно эта пара обуславливает все достижения
культуры, помогает людям овладевать силами природы, регулирует
взаимоотношения в обществе, особенно в процессе распределения
материальных благ.
Наиболее ярким последователем фрейдовских принципов явился
швейцарский психолог, философ, основоположник «аналитической
психологии» Карл Густав Юнг (1875- 1961), автор работ «Архетип и
символ», «Феномен духа в культуре и науке», « Об отношении
аналитической психологии к поэзии» и др.
В
центре
концепции
автора
лежит
феномен
16
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
«коллективноебессознательное», которое передается по наследству,
проявляется идентично у всех людей и является основанием для
формирования человеческой психики. Коллективное бессознательное
является результатом родовой жизни и означает возникновение у человека не
только элементарных «животных» поведенческих реакций (либидо и др.), но
и восприятия, воображения, мышления и пр. Содержанием коллективного
бессознательного являются архетипы, т.е. первоначальные праобразы (образ
матери-земли, героя, старца). Философ считал, что архетипы закрепляются в
психике человека на генетическом уровне, передаются биологически и
наследуются многими поколениями людей, принадлежащих к одной
этнической группе, нации, расе.
Игровая концепция культуры была сформулирована нидерландским
историком и философом Й. Хейзинга в работе « Человек играющий».
Концепция игрового генезиса культуры нашла отражение
в трудах
Г.Гадамера, который анализировал историю и культуру как своеобразную
игру в сфере языка, а также в работе Е.Финка «Основные феномены
человеческого бытия». Теория игры во многом повлияла на философскую
концепцию
культуры
испанского
философа
Х.Ортегу-и-Гассета.
Лейтмотивом концепции Хейзинга является постулат о том, что игра старше
культуры, предшествует ей и творит культуру. В этом отношении идея
автора бросает вызов концепции о том, чтокультурообразующим фактором
истории является труд.
Й.Хейзинга выделяет несколько важных признаков игры, а именно
замкнутость и ограниченность, свободное действие, установление
непреложного порядка, наличие собственных правил, напряжение,
таинственность, а также создание при игре нового сообщества – группы, как
способа интеграции людей в коллективе.
Обзор истории культуры приводит ученого к выводу об убывании
игрового элемента в культуре, причем вытеснение игры, начавшись в 18
веке, фактически заканчивается в 19 столетии. Духом общества начинает
завладевать трезвое, прозаическое понятие пользы, а дух рационализма и
утилитаризма убивают таинство и провозглашают человека свободным от
вины и греха. Труд и производство становятся идеалом, а вскоре - идолом.
Духовное напряжение культурной игры утратило даже искусство: масса
людей потребляет искусство, но не имеет его необходимой частью своей
жизни и, тем более, не творит его сама. Концепция «культуры - игры»
конструирует своего рода образную модель культуры, базирующуюся на
гуманистических ценностях, вступивших в противоречие с реальностью 20
века. Такие понятия, как закон, порядок, благородство, честь, порядочность,
гармония и целостность личности, определяют игровую альтернативу.
Большой интерес представляет культурологическая теория немецкого
философа, культуролога О.Шпенглера, автора знаменитой книги «Закат
Европы». В основе концепции автора лежит идея о том, что единой мировой
культуры не существует, как не существует и культурной преемственности
17
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
между
культурами-цивилизациями.
Основные
постулаты
теории
О.Шпенглера сводятся к следующему:
1.Каждая культура подобна живому организму с твердой внутренней
организацией, причем каждая культура проходит стадии зарождения,
расцвета, кризиса и гибели.
2.Гибель культуры происходит через техницизм, когда культура утрачивает
свою гибкость и многообразие. Заключительным этапом культуры является
цивилизация, для которой характерны высокий уровень
научных и
технических достижений и упадок искусства и литературы.
3.Множество культур сосуществуют по принципу полицентризма, при этом
все культуры равноправны.
4.В прошлом существовало 7 культур: египетская, индийская, вавилонская,
китайская, греко-римская, майя, византийско-арабская. В настоящее время
существует западноевропейская культура и складывается русская.
5.Для каждой культуры характерен свой «первосимвол», «такт», «ритм»,
«тональность». В основе греческой культуры лежит аполлоническая « душа,
средневековой арабской – «магическая», европейской – «фаустовская».
В противовес О.Шпенглеру, утверждающему, что единой мировойкультуры
не существует, его современник немецкий философ К.Ясперс придерживался
противоположной точки зрения. Автор выделял 4 периода в мировой истории
культуры:
1)Прометеевская эпоха (первобытная культура: становление основных
свойств человеческого бытия – использование огня и орудий труда,
возникновение речи, запретов, социума);
2)«великие исторические культуры древности», в которых имелась
письменность - египетская, индийская, китайская культуры (4-2 тыс. лет
до н.э.);
3)осевое время (около 500 лет до н.э.)- становление мировой культуры,
появление мировых религий;
4)техническая эпоха – новая Прометеевская эпоха, создание новых
информационных технологий, новых источников энергии. После этой эпохи
должны возникнуть новые великие культуры.
Интересные концепции культуры оставили западники и славянофилы.
Западники - представители одного из направлений русской
общественной мысли 40-х гг. 19 в. - выступали за ликвидацию.феодальнокрепостной отсталости и развитие России по «западному», т.е. буржуазному
пути. В середине 40-х гг. в московский кружок западников входили Герцен,
Грановский, Огарев, В.Боткин, Кавелин, Н.Кетчер, Е Корш и др. Тесную
связь с кружком имел В.Белинский. К западникам относились также
И.Тургенев, П.Анненков, И.Панаев, В.Ульянов, Л.Мартов, В.Добролюбов,
Г.Плеханов
и др. Они полагали, что преобразование России может
произойти лишь в результате революции. Герцен был противником частной
собственности на землю, разработал концепцию «Русского социализма»,
прообразом которого стала русская община, т.е. общинная собственность
18
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Западники стремились помочь своей стране выйти на дорогу
общечеловеческого прогресса, не позволить ей замкнуться в узких рамках
национальной самобытности
Славянофилы - представители консервативного политического и
идеалистического философского течения русской общественной мысли 50-х
гг. 19 века, стремившиеся обосновать необходимость особого (по сравнению
с западноевропейским) пути развития России. По своему объективному
смыслу это была реакционно-утопическая программа перехода русских
дворян на путь буржуазного развития с сохранением максимума их
привилегий.
Эта программа была сформулирована в период, когда
необходимость отхода от старых форм эксплуатации и приспособления
правящего класса к новым историческим условиям стала ясной даже самым
реакционным деятелям, вплоть до императора Александра 2. Основатели
славянофильства - И.Киреевский, Хомяков. Ю. Самарин, К.иИ. Аксаковы,
П.Киреевский,
П.
Леонтьев.
Первое
литературное
выражение
славянофильства получило в 1839 г, его идеи развивались в 40-50-х гг. и
были восприняты панславизмом, послеоктябрьской русской эмиграцией.
Славянофилы считали особенностями русской истории православие,
общинный быт (который они идеализировали), покорность народа,
отсутствие в его истории классового расслоения, что явилось извращением
истории России. В то же время представители этого течения обладали
тонким историческим чутьем: они первыми заметили отход Западной Европы
от христианства. Лишь во 2 половине 19 века аналогичный
вывод
сделали Л.Толстой и Ф.Достоевский.
Впервые вопрос о роли России в мире был поднят Чаадаевым
(«Философические письма», «Апология сумасшедшего»). А.С.Хомяков в
статье «О старом и новом» впервые изложил позицию славянофилов и
выдвинул идею соборности - единства многих людей, которое достигается
благодаря любви и уважению к общим для них всех ценностям. К.Аксаков
основой страны считал народ, который живет по принципам, совпадающим
с учением Христа.
Нечто среднее между западничеством и славянофильством
представляло евразийство (Н.Трубецкой, П.Савицкий, Г.Флоровский,
Г.Вернадский, Н.Алексеев, Л.Карсавин).
Вопросы для самопроверки
1.Почему
культурология
оперирует
большим
количеством
философских терминов и понятий?
2.В чем отличие функций науки от ее методов (сравнить функции и
методы культурологии).
3.Обозначьте частные методы культурологического знания.
4. Почему признак непосредственной связи с практикой не является
специфическим признаком культуры?
19
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
5. Дайте несколько дефиниций понятия «культура» и сравните их.
6.Расшифруйте понятия «социализация» и «инкультурация».
7.В чем отличие мировой культуры от национальной?
8.На какие виды и роды можно разделить культуру, если в основу
дифференциации
положен
признак
многообразия
человеческой
деятельности?
9.Охарактеризуйте принципы вертикального и горизонтального
сечения культуры.
10. Какой принцип фигурирует в качестве основы классификации
культуры, если последняя подразделяется на прогрессивную и реакционную?
11.Почему культура является многофункциональной системой?
12.Почему гносеологическая функция культуры вытекает из функции
трансляции социального опыта?
13.Почему теория культуры Н.Данилевского получила название
концепции локальных «культурно-исторических типов»?
14. Расшифруйте понятия «аполлоническая» душа, «магическая»
душа, «фаустовская» душа, фигурирующие в теории культуры О.Шпенглера.
15.Почему культурологическая теория А.Тойнби получила название
концепции «локальных цивилизаций» и концепции «Вызова и Ответа»?
16.Какие периоды выделяет К.Ясперс в своей теории единой мировой
линии развития человеческой культуры?
17.Назовите основные принципы классификации культур.
18. Кто из философов развивал теорию соотношения культуры и
цивилизации?
19.Назовите
представителей
социологической
школы
в
культурологии.
20.Охарактеризуйте основные положения марксистской теории
культуры.
21.Какие три составляющие, по З.Фрейду, лежат в основе
психической жизни личности?
22.Почему теории З.Фрейда и К.Юнга носят название школы
психоанализа?
23.Раскройте смысл концепции культуры И.Г.Гердера.
24.Обозначьте артефакты материальной и духовной культуры.
25.Назовите роды и виды культуры.
26.В чем заключается взаимосвязь: культура - общество – человек?
27.Что такое актуальная культура?
28. Раскройте смысл манкуртизма в культуре.
29.Обозначьте критерии духовности человека.
30.Расшифруйте понятия «базовой « культуры и субкультуры.
31. Какие социальные формы существования культуры Вы знаете?
20
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Список основной литературы.
1.Антология культурологической мысли - М.: Наука, 2009.-234 с.
2.Бердяев, Н.А. Смысл истории /Н.А.Бердяев. - М.: Высшая школа,
2010.- 129 с.
3.Гегель, Г.Философия духа /Г.Гегель.- М.: Высшая школа, 2008.- 124
с.
4.Данилевский, Н.Я.Россия и Европа /Н.Я.Данилевский.- М.:Высшая
школа, 1991.- 235 с.
5.Леви-Строс, К. Структурная антропология
/К.Леви-Строс.-М.:
Высшая школа, 1983.- 123 с.
6.Современная западная социология: Словарь - М.: Наука, 1990.- 342
с.
7.Сорокин, П. Человек. Цивилизация. Общество / П.Сорокин.- М.:
Высшая школа, 1992.- 127 с.
8.Тойнби, А. Постижение истории /А.Тойнби. - СПб.: Культура, 1996.235 с.
9.Фрейд, З. «Я» и «Оно». Труды разных лет / З.Фрейд.- Тбилиси:
Наука, 1991.- 245 с.
10.Швейцер, А.Н. Упадок и возрождение культуры / А.Н.Швейцер.М.: Высшая школа, 1993.-127 с.
11.Шпенглер, О.В. Закат Европы / О.В.Шпенглер. - М.: Наука, 1993.321 с.
Список дополнительной литературы
1.Авилов, В.И. Культурология / В.И.Авилов: Белгород: БУПК , 2008.
-228 с.
2.Асмус, В.Ф. История античной философии / В.Ф.Асмус: М.:
Высшая школа, 1965.- 234 с.
3.Вернадский, В.И. Биосфера / В.И.Вернадский. - М.: Высшая школа,
1967.- 345 с.
2. Квинтэссенция. Философский альманах. - М.: Знангие, 1990.- 129 с.
3.Кравченко, А.Д. Словарь. Культурология / А.Д.Кравченко:
М.:ЮНИТИ, 2001.-194 с.
4.Современная философия: Словарь. - М.:Высшая школа, 2010.- 128 с.
5.Хайдеггер, М. Время и бытие /М.Хайдеггер. - М.: Наука, 2009.- 235
с.
21
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Тема 2 «Культура древних цивилизаций».
Основные термины и понятия темы
Табу, антропосоциогенез, инициация, идентификация, инцест,
синкретизм, конгломерат, синтез, доминанта, полис, автаркия, синойкизм,
«коллективное бессознательное», «Эдипов комплекс», миф, мифология,
мифологическое мышление,
гигантомания, зооморфизм, единобожие,
канон,сфинкс, ритуал, культ Ра, коллективное бессознательное,
промискуитет, каннибализм, тотемизм, анимизм, фетишизм, магия, «
Человек разумный», единобожие, пагода, карма, конфуцианство, даосизм,
дао, буддизм, санскрит, веды, брахманы, варны, пиктографы, сансара,
реинкарнация, нирвана,, иероглиф, архетип.
Мировая культура берет свое начало в первобытном обществе.
Именно в этот период, около 40 тысяч лет назад, происходит становление
«Человека разумного» (Ноmоsapiens) , как результата биологической
эволюции, ее усложнения и видоизменения. Этой стадии предшествовали
следующие: «Человек умелый, искусный» (Homohabilis), « Человек
прямоходящий» (Homoerectus). В настоящее время ученые выдвигают еще
одну стадию «Человек всемирный»
(Homoglobulis),которая означает
адаптацию современного человека к действию глобальных проблем
(продовольственной, энергетической, ресурсной).
Первобытная культура явилась
исторически первым типом
традиционной культуры, для которой характерно:
1) медленные темпы изменений видов, средств и целей деятельности;
2) ориентация на повторение некогда заданного образа жизни;
обычаев, традиций и воспроизводство сложившихся социальных структур;
3)приверженность существующим образцам поведения;
4) господство сакральных, канонизированных представлений в
сознании;
5) отсутствие письменности.
Главной чертой первобытной культуры является ее синкретизм ( от
греч. - соединение), т.е. нерасчлененная слитность человека и природы.
Деятельность и сознание первобытных людей выражают данное
отождествление со всем, что они видят вне себя: с растениями и животными,
с водоемами и горами, с солнцем и звездами. Синкретизм проявлял себя и во
взаимопроникновении художественно-образного познания мира и его
религиозно-мистического истолкования. Истоки синкретизма коренятся в
производственной деятельности людей, где слияние тех или иных аспектов
22
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
деятельности было реализовано на практике. Проявлением синкретизма было
соединение в одно целое как способов потребления природы (охота и
собирательство), так и самого феномена созидательной деятельности
человека (изготовление орудий труда).
Существенным проявлением синкретизма стала и нерасчлененность
зачатков религиозной, политической и художественной деятельности..
Художественная, духовная культура существовала в тесном единстве с
материальной, образуя единый комплекс, который лишь спустя столетия
распадется на самостоятельные сферы культуры: религию, искусство (во
всем разнообразии его форм), спорт, науку. Правильно воспринимая
отдельные предметы, человек той далекой эпохи еще не охватил общую
картину мира и не осознал в ней свое место (нерасчлененность сознания,
«коллективное бессознательное»).
Существует несколько классификаций основных этапов развития
первобытной культуры. Среди них большого распространение получила
археологическая, в основе которой лежит принцип использования того или
иного материала для изготовления орудий труда и оружия. Согласно этой
классификации первобытная культура делится на: 1) каменный век (6,8 млн.
до н.э. -4 тыс. до н.э.), который подразделяется на палеолит(40-12 тыс. до
н.э.), мезолит (12-8 тыс. до н.э.), неолит (8-4 тыс. до н.э.); 2) бронзовый век
(3-2 тыс. до н.э.),3) железный век (1 тыс. до н.э.)
Духовная культура первобытного общества включала в себя
первоэлементы морали, ранние формы религии, мифологическое
мировосприятие, ритуальное обрядовое действо и т.д.
В период каменного века сооружались примитивные каменные орудия
труда, строились первые лодки, были созданы первые произведения
искусства - росписи пещер, рельефы, круглая пластика.
Бронзовый век отделил ремесло от земледелия, усложнил социальную
систему и привел к созданию первых классовых государств.
Железный век - время, когда произошла динамизация неоднородного
развития мировой истории и культуры.
Первые
дошедшие
до
нас
произведения
первобытного
изобразительного искусства относятся к периоду верхнего палеолита (33-18
тыс. до н.э.). Это были женские статуэтки из камня и кости с
гипертрофированными формами тела. Такие «Венеры» были найдены в
Чехии, Австрии, России и были связаны с культом матери-прародительницы.
К этой же эпохе относятся росписи в пещере Альтамира в Испании с
изображением огромных животных («Раненый бизон») и пещере Ласка во
Франции («Охота на лошадей»).
В новом каменном веке появился первый искусственный материал огнеупорная глина; зародились такие виды искусства, как графика (рисунки и
силуэты), живопись, скульптура, декоративное искусство (резьба по камню и
кости, рельефы). В более поздние этапы появилась керамика и обработка
металла. На Урале около 5 тысяч лет назад уже делали ножи, крючки и
23
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
первые художественные отливки.
В период мезолита человек освоил районы крайнего Севера нашей
страны, главным занятием становится рыболовство, что отразилось на
искусстве. Были распространены геометрические рисунки, которые были
нанесены на гальки. Совершенствование охотничье-рыболовецкого
собирательства заложило основы сельского хозяйства. В эпоху неолита
складывались мифы и предания.
Главным условием начала культурного процесса явился язык,
который наряду с речью формирует важнейший межчеловеческий
информационный канал – устное вербальное общение.
Первоструктурой морального сознания древних людей выступает
культура табу, т.е. запрета половых связей и убийства членов своей группы,
осознающихся как сообщество кровных родственников.
Первоначальными формами религии в первобытной культуре были:
1) тотемизм - поклонение рода, племени - животному, растению,
предмету или явлению природы, которое считается предком;
2) анимизм – вера в существование духов, в наличие независимой
души у людей, животных, растений;
3) фетишизм – вера в сверхъественные свойства особых предметов;
4)магия – вера в действенность особых обрядов.
Согласно магическим представлениям древнего человека, успех
любой деятельности был обусловлен не столько навыками и знаниями
человека, сколько соблюдением им определенных правил и выполнением
специальных ритуалов (танцы и обряды, предшествующие охоте, военным
походам и т.д.). Ритуал выступал как своеобразная форма подражания
различным явлениям природы, попытка соединения с божеством и являлся
способом актуализации самого человеческого существования.
В целом первобытное искусство имело онтологическое значение: оно
способствовало сохранению социально-родовых связей, объединяющих
людей в первые собственно человеческие общности.
В первобытном обществе в эпоху неолита рождаются мифы и
мифология.
Миф ( от греч.- предание, сказание)- это фантастическое,
эмоционально-образное повествование о деяниях богов, подвигах правителей
и героев. Мифология - фантастическое отражение действительности в
первобытном сознании, воплощенное в характерном для древности устном
народном творчестве. Авторы мифов неизвестны. Среди основных сюжетов
мифов можно выделить следующие: о сотворении мира, об основании
древних государств и городов, о поступках героев, о месте человека в мире и
его назначении, о происхождении ряда обычаев, традиций, норм, моделей
поведения.
Миф возник на основе нерасчлененности человека и природы, вещи и
слова. Мир воспринимался в мифе одушевленным, а мифологические
существа (боги, нимфы, чудовища) были олицетворением природных сил.
24
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Эти мифические существа считались реальными и действовали
соответствующим мифу образом (Зевс порождал гром и молнию, Атлант
держал на своих печах небосвод, Вулкан был ответственен за извержение).
Для родового общества рассказы о мифологических богах содержали
необходимые
знания,
объясняющие
как
природные,
так
и
социальныепроцессы. Различные боги или герои были покровителями того
или иного ремесла, той или иной формы трудовой деятельности. Например,
как должен действовать кузнец, показывал миф о Гефесте.
Т.о. в мифологии «кодировались», закреплялись нормы и правила
политической, социальной и производственной деятельности человека.
Коллектив формировал систему правил и ценностей, а человек формировал
систему правил.
История развития культуры Древнего Египта насчитывает пять тысяч
лет и представляет собой ряд последовательно сменяющих друг друга этапов:
1) додинастический период (4 тыс. до н.э.);
2) раннее царство (30-28 вв. до н.э.);
3) древнее царство (28-23 вв. до н.э.);
4) среднее царство (23-17 вв. до н.э.);
5) новое царство (17-11вв. до н.э.);
6) позднее царство (11-4 вв. до н.э.)
Собственно языческая культура Египта заканчивается вступлением в
332 г. до н.э. в эту страну войск Александра Македонского. С этого момента
начинается эллинистический период греческой культуры, одной из
составляющих которой явилась и египетская культура.
Своеобразие египетской культуры определяется следующими
признаками:
-раннее зарождение государственности;
-удачное географическое положение, замкнутость территории,
затруднявшие культурное заимствование извне и дававшее возможность
древнеегипетской культуре сохранять устойчивость традиций;
-тесная связь искусства и религиозно - мифологических
представлений, заупокойного культа и обожествленной власти фараона.
К числу основных изобретений египтян относятся следующие:
папирус и иероглифическое письмо, открытие звезд и планет, составление
календаря, согласно которому год состоял из 12 месяцев, каждый месяц из
30 дней, а сутки делились на 24 часа; изобретение песочных, солнечныхи
водяных часов. Египтяне создали плуг, лопату, мотыгу, впервые начали
определять площадь круга, объем усеченной пирамиды, площадь
поверхности полушария.
Развивались хирургия, строительство каналов,
водохранилищ, ремесла, в частности обработка дерева, камня, металла,
глины, папируса, выделка тканей и кожи.
Особых успехов достигают египетские каменотесы в строительном
деле. Огромные царские гробницы (пирамиды) строились из каменных плит
(знаменитая пирамида Хеопса, построенная в середине третьего тысячелетия
25
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
до н.э.146 м. высотой, была сложена из 2,5 миллионов каменных блоков, вес
которых колебался от двух до тридцати тонн).
Гигантомания в Древнем Египте была вызвана тем, что фараон
приравнивался к богу, а пирамиды и статуи, олицетворявшие фараона,
должны были держать народ в постоянном повиновении и страхе.
Большинство произведений искусства имело религиозный характер,
религия закрепила в виде незыблемых правил-канонов многие черты
памятников искусства.
Высокого расцвета достигает в эту эпоху ювелирное искусство. Из
золота, серебра и естественного сплава золота с серебром египетские
ювелиры выделывали изящные изделия и украшения.
Ярким показателем развития духовной культуры является появление
письменности, которая возникает из простейших рисунков и узоров
первобытной эпохи.
Египтяне использовали иероглифическое «священное»
письмо,
которое включало в себя более 700 иероглифов. Первоначально все они были
похожи на рисунки, т.е. египтяне просто рисовали все, что хотели сказать. В
дальнейшем был придуман новый способ, причем иероглифами передавались
только согласные звуки. Писали египтяне на папирусе, который изготовлялся
из стеблей тростника и сворачивался в свитки. Школы часто находились при
храмах, учителями были жрецы, а учениками - дети состоятельных
родителей. Школы готовили писцов и жрецов.
Египетская литература анонимна: до нас не дошло ни одного автора.
Существовала «книга мертвых», которая содержала различные молитвы,
заклинания. Эта книга обычно подлежала захоронению вместе с покойником.
Среди показательных образцов литературы можно выделить следующие:
философское произведение «Беседа разочарованного со своей душой»,
повести, сказки, наставления мудрецов.
За всю долгую историю развития Египет прошел практически через
все древнейшие виды религиозных представлений, которые бытовали в
Древнем мире. Это культ природы и предков, тотемизм, анимизм, фетишизм,
магия. Во все времена своего существования египетская религия никогда не
расставалась с культом растений, животных, природных стихий и отдельных
предметов.
На протяжении всей истории развития египетской религии был
свойственен синкретизм, выражающийся в перенесении качеств и свойств
одного божества на другое. В эпоху Древнего царства вероисповедания
египтян оформились в стройную систему. Главным богом Египетского
Пантеона становится Ра-Солнце, рожденный из Хаоса и победивший мрак.
Среди других выделялись следующие: Амон - покровитель фараонов,
Осирис - бог мертвых, обучивший людей земледелию, садоводству,
виноделию; Сет - бог зла; Исида - богиня плодородия и материнства; Анубис
– бог бальзамирования (шакалоголовый); Маат - богиня правды и
справедливости; Тот - бог мудрости, времени, покровитель ученых и
26
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
письменности (птица с длинным клювом); Сахмат - богиня войны - (женщина
с головой льва);Нут - богиня неба, природы (изображалась в виде коровы,
тело которой было усеяно звездами).
Культ богов был непосредственно связан с культом мертвых, в связи с
чем огромное значение получили верования в загробную жизнь. Все это
заставляло египтян строить многочисленные гробницы, украшать их
скульптурой и росписями, отражавшими культовые представления и в
изобилии запечатлевавшие сцены реальной жизни. Самые знаменитые из них
– пирамиды. С древнейших времен они считались одним из семи чудес света
и до сих пор восхищают воображение наших современников. Самые
известные пирамиды - пирамида Джосера (нач. 3 тыс. до н.э.), пирамиды
Хеопса, Хефрена и Микерина (родственные династии, сер.3 тыс. до н.э.)
пирамида Тутанхамона (14 в. до н.э.)
Заупокойный культ во многом определил появление скульптуры, в
которой существовали раз и навсегда установленные правила изображения
человека. Самым замечательным открытием древнеегипетского искусства
был скульптурный портрет (портрет Нефертити). Некоторые портреты
писались в технике энкаустики (т.е. восковыми красками), например
«Фаюмский портрет», получивший название по месту его первой находки в
некрополе египетской провинции Эль-Фаюм (2в. до н.э.).
В 4 тыс. до н.э. в Западной Азии, между реками Тигр и Ефрат
сложился один из крупнейших очагов культуры Древнего Востока Месопотамия (т.е. страна между реками или Междуречье, Двуречье).
Своеобразие этой культуры - в ее открытости для других культур (в этом
заключается ее отличие от египетской культуры). Длительный период
времени здесь не было централизованной власти, политического единства и
разделяемой всеми религии. Именно на данной территории, на протяжении
трех тысячелетий, сменяя друг друга, создавались и распадались следующие
государства:
–Шумеро - Аккадское царство (27-20 вв. до н.э.);
- Древневавилонское царство (20-7 вв. до н.э.);
- Ассирийское царство (7-6 вв. до н.э.)
К наиболее существенным достижениям данных культур, которые
создали единую культуру и сделали общими обычаи и традиции разных
народов, относились следующие:
-изобретение письменности, которая представляла собой клинописные
тексты на глиняных табличках и обожженном кирпиче. Клинопись
«глиняные книги» - самая древняя система письма, с помощью которой были
записаны первые сказания, мифы, письма, псалмы, документы и пр.
Открытие письменности явилось одним из самых существенных культурных
завоеваний человечества;
-создание «Эпоса о Гильгамеше». Это древнейшая (написанная
шумерами в 3 тыс. до н.э.) героическая поэма, повествующая о поисках
бессмертия и ставящая вопрос о смысле человеческого бытия;
27
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
- составление «Кодекса Хаммурапи»- свода административных,
гражданских и уголовных законов, автором которого был один из самых
известных правителей Вавилона – царь Хаммурапи (1792-1750 гг. до н.э.);
- строительство города Вавилона, тринадцать веков носившего титул
«столицы мира»(2-1 тыс. до н.э.) и создание оригинальных архитектурно строительных сооружений (Ворота богини Иштар, Вавилонская башня,
«Висячие сады» Навуходоносора 2-го(7-6 вв. до н.э.).
Больших успехов среди цивилизаций Древнего Востока достигла и
культура Китая. Она отличалась большой практичностью, высокой оценкой
жизни, стремлением жить в соответствии с эталонами высшей добродетели.
Через века прослеживаются основные черты китайской культуры стабильность, консерватизм, любовь к четкой организации и порядку.
История Древнего Китая восходит к рубежу 3-2 тыс. до н.э., когда в
бассейне реки Хуанхе возникли первые протогородские культуры. Концом ее
считают крушение империи Хань (2209 г н.э.).
У истоков китайской культуры стояли 2 человека - философы Лао-цзы
и Кун-цзы (Конфуций). Жили они примерно в одно время (6 в. н.э.). По
мысли Лао-цзы, первооснова мира – это туманное Дао (путь), непостижимое
человеческому разумению. Все, что нарушает этот закон, обречено на гибель.
Философ отстаивал идею отрешенности человека от суеты сует мира, идею
нравственного покоя.
«Недеянию» Лао-цзы Конфуций противопоставлял принцип «деяния».
Он был приверженцем порядка, дисциплины, государственной стабильности.
Конфуций был обожествлен и его государственный культ, учрежденный в
стране в 59 г.н.э., просуществовал в Китае до 1928 года.
Характерная черта религиозно-философской системы Китая - тесная
связь с медициной. Это нашло отражение в системе упражнений ушу, цигун.
Китайские астрономы высчитывали солнечные затмения, они
зарегистрировали появление кометы Галлея. Достижением мирового
значения было изобретение компаса.
Своеобразие китайской художественной культуры – иероглиф - не
только графема, знак или символ, но и универсальный ключ, помогающий
открыть дверь в сокровищницу китайского художественного опыта.
Каллиграфия (искусство красивого и четкого письма) выступала как
самостоятельный вид китайского искусства.
Культурный фонд Индии первоначальных дней ее истории заключен в
древнейших ее книгах «Веды» (знания), Они создавались во 2 тыс. до н.э. на
санскрите (древнеиндийском языке). «Веды»- сборники ритуальных
материалов: «Ригведа»-1000 гимнов, «Самоведа»- собрание мелодий,
«Яджурведа»- присловия, произносимые при жертвоприношениях,
«Атарведа»- заклинания и др.
Среди древнейших индийских поэм, дошедших до наших дней,
можно выделить поэмы «Рамаяна» и « Махабхарата».
Большую роль в брахманистсткой мифологии играли представления о
28
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
перевоплощении душ (сансара) и воздаянии (карма). Жрецы - брахманы
создали своеобразное толкование священных книг (Вед) - «Упанишады», в
которых в форме бесед мудрецов, перемежая стихи с прозой, разъясняли
тайны религии, сущность божеств, символику мифов. Многочисленный
пантеон богов древних индийцев был сведен к трем главным божествам Брахма, Вишну, Шива.
В 6 в. до н.э. в Индии возникает буддизм, Основатель буддизма индийский принц Сиддхартха Гаутама (примерно 583-483 до н.э.),
получивший впоследствии имя Будды, т.е. пробужденного, просветленного.
К художественным памятникам буддизма относятся пещерные
храмы,¸представляющие своеобразный синтез архитектуры, скульптуры и
живописи, а также сооружения - ступы, строившиеся в честь легендарных
событий жизни Будды и как хранилища священных реликвий. В отличие от
индуизма, буддизм выдвинул идею о всеобщем равенстве людей по
рождению. То, что буддизм выступал против резких кастовых перегородок,
привлекло к нему много обездоленных.
Для духовной культуры индийцев характерен тот набор качеств,
которые
швейцарский
психоаналитик
К.Юнг
назвал
«интровертированностью», т.е. обращенностью вовнутрь: интерес к
туманным религиозно-философским абстракциям, углубленный самоанализ
и саморегуляция, выражающаяся в практике аскезы и йоги, акцент на
собственные поиски спасения, слабая затронутость внешними проблемами
социальной этики и политики.
Вопросы для самопроверки.
1.Какие теории происхождения человека Вы знаете?
2.Перечислите древние формы религии, почему они не стали
мировыми религиями.
3.Что означает синкретизм первобытной культуры?
4. Назовите основные формы общественного сознания.
5.На какой стадии развития человечества возникает миф?
6.Что такое мифологическое мышление, возможно ли его
возрождение в настоящее время?
7.Обозначьте археологическую периодизацию первобытной культуры.
8.Расшифруйте понятие «ритуал» применительно к первобытной
культуре.
9.В чем суть проблемы «Восток-Запад»?
10.В чем суть конфуцианства и даосизма?
11.Какие памятники художественной культуры оставила миру древняя
Индия?
12. Дайте краткую характеристику буддизму.
13.Обозначьте суть мусульманства как духовной основы искусства.
14.Как проявлял себя канон в культуре древневосточных
цивилизаций?
29
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
15.Чем
объясняется
долговечность
канона
в
культуре
древневосточных цивилизаций?
16.Обозначьте основные периоды развития
древнеегипетской
культуры.
17.Какие отрасли знания развивались в Древнем Египте наиболее
эффективно и почему?
18.Почему древние восточные цивилизации, как правило,
располагались вблизи великих рек?
19.Назовите богов древнего Египта.
20.Чем была вызвана гигантомания в культуре древнего Египта?
21.Назовите наиболее интересные литературные произведения
Древнего Египта.
22.Обозначьте основные достижения древнеегипетской цивилизации.
23.Почему египтяне больше других народов стремились обрести
бессмертие?
24.Что представлял собой культ мумификации в Древнем Египте?
25.Раскройте смысл понятия «сфинкс».
26.В чем проявлялся синкретизм на ранних стадиях развития
древнеегипетской культуры?
27.Какие общие черты имеются во всех древних восточных
художественных культурах?
28.Что такое зооморфизм и как он проявлялся в религии Древнего
Египта?
29.Обозначьте наиважнейшие достижения и первооткрытия в области
научного знания у жителей Древнего Двуречья.
30.Какие виды искусства были распространены в культуре Древней
Месопотамии?
31.В чем состоит отличие вавилонской архитектуры от
изобразительного искусства Египта?
32.Как объяснить сочетание веры в богов, похожих на людей, и
жестокость нравов, характерную для ассирийского общества?
33.Какие этапы прошла философия индуизма, как религия
использовалась для оправдания социального неравенства?
34.Объясните суть варно-кастового строя Древней Индии.
35.В чем заключалась регламентация быта древних китайцев, каковы
ее истоки и результаты?
Список основной литературы
1.Антология культурологической мысли - М.: Наука, 2009.-234 с.
2.Васильев, В.В. История Востока / В.В.Васильев.- М.: Высшая
школа, 1994.- 231 с.
30
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
3.Древние цивилизации М.: Наука, 2009.- 239 с.
4.Ерасов, Б.А. Культура, религия и цивилизации на Востоке /
Б.А.Ерасов.- М.: Высшая школа, 1998.- 287 с.
5.Матвеев, К.А. Земли древнегоДвуречья /К.А.Матвеев.- М.: Высшая
школа, 1999.- 239 с.
6.Немировский, А.А. Легенды и мифы/А.А.Немировский.-М.: Высшая
школа, 2007.- 267 с.
Список дополнительной литературы
1.Авилов, В.И. Культурология / В.И.Авилов: Белгород: БУПК , 2008.
-228 с.
2.Асмус, В.Ф. История античной философии В.Ф.Асмус: М.: Высшая
школа, 1965.- 234 с.
3.Вернадский, В.И. Биосфера / В.И.Вернадский. - М.: Высшая школа,
1967.- 345 с.
2. Квинтэссенция. Философский альманах. - М.: Знание, 1990.- 129 с.
3.Кравченко, А.Д. Словарь. Культурология / А.Д.Кравченко:
М.:ЮНИТИ, 2001.-194 с.
4.Современная философия: Словарь. - М.:Высшая школа, 2010.- 128 с
5.Хайдеггер, М. Время и бытие /М.Хайдеггер. - М.: Наука, 2009.- 235
с.
31
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Тема 3. « Культура античного мира».
Основные термины и понятия темы
Античность, эллинизм,
гедонизм, мимезис, апофеоз, риторика,
агонистика, пайдейя, катарсис, полис, ордер, антаблемент, амфитеатр,
идиллия, киники, калокагатия,
лабиринт,
Минотавр, Геракл, курос,
амазонка, муза, теократия, кора, софизм, эклектизм, атараксия, кариатида,
гимнасия, булевтерия, эпикурейство, стоицизм, палестра, акведук, термы,
базилика, катакомбы, тога, доминат, мессия, эпидейктика.
Европейский тип цивилизации - западный прогрессивный тип начал
возникать по берегам Средиземного моря в античности. Греческая
античность ( от лат. слова
antiguus- «древний») создала неповторимую
культуру, которая содержала в себе истоки будущей европейской
цивилизации. Именно греческая культура стала идейной основой культуры
Возрождения - времени, когда обозначился перелом в развитии европейского
искусства.
Хронологически античную культуру можно разделить на пять
основных этапов:
1) крито-микенский (3-2 тыс. до н.э.);
2) гомеровский этап (11-9 вв. до н.э.);
3) архаический период (8-6 вв. до н.э.);
4) классическая Греция (5 в. до н.э. – три четверти 4 в. до н.э.);
5) эллинистический (4-1 вв. до н.э.).
6) римский период империи (1 в. до н.э. – 5 в н.э.).
Древнегреческая культура крито-микенского периода была дворцовой
культурой. Именно в этот период был построен знаменитый дворец Миноса,
включавший многочисленные лабиринты (это понятие как раз пришло к нам
из Древней Греции). Многие исследователи справедливо полагают, что
начиная с крито-микенского периода формируется религиозномифологическое представление о мире. В дальнейшем познание мира будет
основываться на поэтически-художественном, эстетическом и далее - на
научном, теоретическом осмыслении.
Мифология – такая форма сознания, которая соответствовала
неразвитому архаическому мышлению человека первобытного общества. В
это время человек не был способен выделить себя из окружающего мира и,
пытаясь объяснить мир, очеловечивал природные явления, непонятные для
него (гром и молнии – бог-громовержец Зевс, землетрясение и бури – бог
моря Посейдон-Нептун). Поскольку миф является коллективным
творчеством, его содержанием служили представления не отдельной
личности, а целого коллектива. В то, о чем рассказывали мифы, следовало
просто верить, не требуя от рассказчика определенной аргументации.
32
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Сюжетами мифов выступали чудесные превращения людей в животных и
растения, поединки героев с чудовищами, путешествия в царство мертвых,
сотворение мира и т.д.
Мифологическое сознание синкретично по своему характеру, так как
в нем соединяются эстетические, этические, религиозные представления,
которые невозможно отделить друг от друга.
На протяжении почти всей античной эпохи мифы пользовались
исключительной популярностью среди всего населения греческих городовгосударств.
Большую известность приобрели три цикла греческих мифов:
1)хтонический, 2) олимпийский, 3)о локальных божествах. Первый цикл был
связан с культом земли, второй- с богами, которые обитали на горе Олимп,
третий основывался на рассказах о добрых и злых духах, которые
именовались демонами. Значительное место в мифологии занимали сказания
о героях, которые прославились своими подвигами или искусным
мастерством.
Миф о Лабиринте повествует о том, что на острове Крит правил царь
Минос. Великий зодчий Дедал построил по его приказу подземный лабиринт
- сооружение с такими запутанными ходами, что никто не мог оттуда
выбраться. Там обитало чудовище Минотавр - полубык-получеловек,
рожденный женой Миноса - Пасифаей от быка, подосланного Посейдоном.
Афиняне платили Миносу дань - каждый год (или раз в несколько лет) они
посылали ему 7 юношей и 7 девушек, которых Минотавр пожирал.
Афинскому герою Тесею удалось убить Минотавра и самому выйти из
лабиринта с помощью клубка ниток, привязав кончик у входа и потом
постепенно разматывая клубок. Этот остроумный способ подсказала Тесею
дочь Миноса Ариадна, влюбленная в героя.
В отмеченный крито-микенский период была распространена
чернофигурная и краснофигурная вазопись. В анналы истории вошли имена
знаменитых археологов, совершивших раскопки на территории Древней
Греции. Это: немецкий археолог Генрих Шлиман(70-е гг.19 в.) и
английскийученый Артур Эванс (в начале 20 в). Характерная для данного
периода «дворцовая культура» сближает его с восточными прототипами:
наблюдается та же централизация хозяйственной, религиозной, военнополитической жизни, что и в культуре Египта, наличие жреческого сословия
и мощной бюрократии, где ключевой выступает фигура писца, а пирамиду
власти венчает царь-жрец.
Гомеровская эпоха связана с именем легендарного слепого певца и
сказителя Древней Греции, который оставил миру две замечательные
эпические поэмы «Илиада» и «Одиссея». «Илиада» повествует о борьбе
греков с троянцами, об осаде и взятии Илиона – Трои. «Одиссея»
рассказывает о возвращении главного героя домой после окончания
Троянской войны 13 в. до н.э. Раскопки немецкого археолога Г.Шлимана в
середине 19 века
доказали, что в основе эпоса лежали подлинные
33
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
исторические события, которые трактуются историками
как время
дорийского завоевания городов крито-микенской культуры.
В эпических сказаниях Гомера зародилась греческая поэзия. Сами
поэмы-сказания передавались из поколения в поколение устным путем,
причем сказитель - аэд придавал им ритмическую форму, получившую
впоследствии название стихов.
По замечанию историка Геродота, именно Гомер составил для греков
родословную богов, поделил между ними достоинства и занятия, начертал их
образы.
В гомеровскую эпоху формируется состязательность - «агон» как
норма культуротворчества, закладывается агональный фундамент всей
европейской культуры.
Агонистика -. принцип состязательности, благородного соревнования
отдельных личностей, групп, полисов с целью достижения наилучшего
результата (были распространены соревнования певцов, музыкантов,
актеров, спортсменов, политиков и др.). Постепенно в греческом обществе
победа в любом состязании воспринимается как высшая ценность.
Элементы агональной культуры прочно вошли в фундамент
европейской культуры. Это: права и достоинство личности, обязательность
закона для всех, высокая оценка творческого начала в деятельности
личности, прав авторства и запрет на плагиат, ориентация на «теорийность»
(созерцательный образ жизни, высокая оценка знания и науки, искусства,
философии).
В архаический период сложились определяющие экономические и
политические особенности античного общества: классическое рабство,
система денежного обращения и рынка. На месте родового строя утвердилась
новая политическая структура - «город-государство» (полис). Каждый
греческий полис имел собственную хозяйственную деятельность, свой
календарь, монету и праздники (наиболее крупные полисы-Спарта, Афины,
Македония).
Период 6-5вв. до н.э.- время, когда жили и творили известные ученые.
Среди них - Фалес из Милета (Ионии), который интересовался воздушными
светилами (по-гречески - «метеорами») и считал, что Солнце, Луна, звезды не боги, а обычные люди. Именно Фалес предсказал затмение Солнца.
Анаксимен - отдавал предпочтение воздуху; Анаксимандр - объявил
первоэлементом бесконечную, бессмертную и вечно движущуюся материю,
из которой образуются земля, вода, воздух и огонь, составил первую
географическую карту.
Фалес и его последователи пытались найти общее в мироздании. Их
называли «физиками» («физика» по-гречески - природа), а позже гилозоистами, т.е. теми, кто признает материю живой.
В 6-5 вв. до н.э. жил и работал философ-материалист - диалектик
Гераклит. Сочинения этого философа славились глубокомыслием и
загадочностью изложения (отсюда - прозвище Гераклита - «темный»). Все
34
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
вещи возникают из огня (первовещества природы), согласно необходимости,
которую философ назвал «логосом». Жизнь природы - непрерывный
процесс движения. В нем всякая вещь и всякое свойство переходят в свою
противоположность: холодное становится теплым, теплое-холодным. Так как
все непрерывно изменяясь, обновляется, то нельзя дважды вступить в одну и
ту же реку. В борьбе противоположностей обнаруживается их тождество.
В период архаики протекала деятельность знаменитого баснописца
Эзопа - предшественника И.Крылова.(6 в. до н.э).
История жизни Эзопа полна легендарных подробностей: по преданию
Эзоп -раб, калека, происходивший из Фракии. Он жил на острове Самос и
был отпущен на волю, после чего был послан Крезом в Дельфы и сброшен
местными жителями со скалы из-за возникших распрей. В анналы
литературы вошло выражение Эзопа: «Если случится радость кому испытать
- следом отмщенье идет».
Перу Эзопа принадлежит вымышленная история самосского тирана
Поликрата, которому всегда сопутствовала удача. По совету своего друга
Поликрат избавился от самого дорогого - перстня, который он выкинул в
открытое море. Рыбак выловил огромную рыбу и подарил ее тирану. Когда
слуги разрезали рыбу, они нашли в ней перстень. Поликрат опять избавился
от перстня. Но возмездие наступило: вероломные союзники заманили тирана
в ловушку и убили. «Божество завистливо», - такой вывод делает Эзоп в
конце своего повествования.
Выражение «эзопов язык» означает тайнопись в литературе,
иносказание (басни «Волк и ягненок», «Ворона и лисица», «Муравей и
цикада» и др.). В дальнейшем басни Эзопа обрабатывались европейскими
писателями от Федра до Ж.Лафонтена и И.Крылова.
Одна из главных особенностей этого периода - колонизация,
вызванная недостатком земли, политической борьбой, торговыми мотивами,
расширением рабовладения.
В отмеченный период формируется общегреческий пантеон богов,
возникает философия. Одной из первых философских школ была школа,
основанная Пифагором в 6 в. до н.э.
Легендарный мудрец Пифагор, по преданию учившийся мудрости в
Вавилонии и Индии, был основателем «Пифагорейского союза», который
являлся научно-философским и этико-политическим сообществом
единомышленников.
Пифагорейцы предположили, что сущностью мира является некая
абстракция - число, которая проявляется в различных ипостасях: «богчисло», «вещь - число», «искусство - число». Эта числовая конструкция
бытия мыслилась ими, как «строй мира», действующий гармонично во всех
явлениях жизни. Воплощением гармонии и красоты в этот период у греков
выступал космос, который был чувственно материален. Именно
пифагорейцы заложили основы научной школы с ее определенными
методами обучения, системой передачи знания, специфическим образом
35
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
жизни.
Пифагорейское образование было труднодоступным и сакральным, но
помимо него в Греции существовало и светское обучение. В так называемых
частных платных школах дети с семи до шестнадцати лет получали в
основном «гуманитарное» образование, целью которого была подготовка
достойных членов Народного собрания, государственных деятелей,
полководцев. После обучения грамоте преподавалась литература, причем в
качестве литературного материала использовались поэмы Гомера и Гесиода.
Большое значение придавалось и музыкальному образованию. Гуманитарное
образование дети получали в «мусических « школах, а с 13-14 лет посещали
палестры - гимнастические школы.
Помимо частных школ в Афинах было три школы, которые
принадлежали государству и содержались богатыми гражданами. Среди
таких школ выделялись Академия, Ликей, Киносарг.
В древней Греции сложилась т.н. пайдейя - культура воспитания и
образования, способ формирования самостоятельной, развитой личности,
способной к осуществлению гражданских обязанностей и сознательному
выбору в политической борьбе и при голосовании в народном собрании.
Пайдейя рассматривалась как в плоскости осознания нормативных
требований общества, так и самосознания - формирования ценностных
воззрений личности.
В 6 в. до н.э. рождается древнегреческий театр. Он возник на основе
народных песен и плясок во время праздника бога Диониса – покровителя
сельского хозяйства и виноделия. Во время этого праздника, особенно
любимого греками, распевались обрядовые песни - дифирамбы в честь
Диониса, причем исполнители дифирамбов были одеты в козлиные шкуры
(слово «трагедия» и переводится с греческого как «песнь козлов»).
Песни исполнялись хором во главе с запевалой - корифеем. Слушатели
располагались вокруг небольшого холма, где пел хор, причем скамьи шли
амфитеатром. Для того чтобы зрителям было лучше видно и слышно,
корифей и ведущие артисты стояли на возвышении – специальном
деревянном помосте. Место, где выступали актеры, называлось сценой (погречески «скене» - «палатка»), а место выступления хора - орхестрой.
Обычно греки приходили на представление целыми семьями, а театр под
открытым небом в среднем вмещал до 25 тысяч зрителей.
Особенностью древнегреческого театра было исполнение всех ролей
(женских и мужских) исключительно мужчинами, которые выступали в
сапогах с высокими подставками - котурнами; использовалась система
масок: один и тот же актер мог менять маску, если, по ходу пьесы, должна
была измениться эмоция на его лице, а также если актер должен
был
исполнять другую роль.
Театр был школой воспитания, так как театральные пьесы поднимали
самые насущные вопросы морали, политики и идеологии. По распоряжению
глав полисов вход в театр для неимущих граждан был бесплатным или же
36
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
выделялись специальные деньги из городской казны для посещения театра.
Классический период развития стал кульминацией развития
древнегреческой культуры. Он обозначал культуру, характеризующуюся
такими
чертами,
как
соразмерность,
сдержанность,
гармония,
уравновешенность. Всю силу своей энергии греки распространяли на
достижение калокагатии - гармонии внешнего и внутреннего в человеке. ( «В
здоровом теле здоровый дух»). Калокагатия понималась греками в
социально-этическом плане, ибо те, кто воспитывался в ее духе, должны
были предоставить себя в распоряжение общества. Калокагатия приближала
греков к их идеалу - классическому идеалу тела и духа.
В период классики были созданы замечательные шедевры
архитектуры и скульптуры, написаны лучшие трагедии и комедии. Именно в
это время был построен Акрополь - архитектурный ансамбль, состоящий их
трех храмов: Эрехтейон, Парфенон и храм богини Ники. Строили Акрополь
знаменитые греческие зодчие Иктин и Каликрат в 5 в. до н.э., а знаменитый
скульптор Фидий украсил Акрополь своими скульптурами. В это время
окончательно сложилась система архитектурных ордеров (дорический,
ионический, коринфский и др.).
Перу Фидия принадлежит
знаменитая скульптура «Афинавоительница»(12 м. высотой, сделана из слоновой кости, шлем - из золота) и
«Афина Промахос «в бронзе.
Фидий подвергался гонениям и преследованиям со стороны
противников Перикла. Великий зодчий руководил реконструкцией всего
Акрополя, а также строительством Парфенона в Афинах. Его называли
«Гомером скульптуры». Перу
Фидия
принадлежит статуя Зевса
Олимпийского (это изображение дошло до нас на греческих монетах). Это
произведение включили в число 7 чудес света. Скульптура высотой 17
метров изображает
Зевса, восседающего на троне. Великий
громовержецдержит в одной руке - скипетр, увенчанный орлом, а в другой изображение крылатой Ники - богини Победы. В течение ряда веков в
Греции говорили, что «несчастен тот, кому не довелось повидать его». В
эпиграмме, посвященной статуе, говорилось: -Зевс ли на землю сошел
Показать тебе, Фидий, свой облик,
Или на небо ты сам видеть его восходил.
Уже в наши дни в Олимпии была обнаружена под развалинами
мастерская Фидия. В ней были найдены обломки скульптур и диск для
метания с надписью «Фидий».
Замечательные образцы скульптуры были созданы легендарными
мастерами Поликлетом («Копьеносец», «Раненая амазонка», 5 в. до н.э.)
Праксителем («Отдыхающий сатир», «Афродита Книдская», 4 в. до н.э.),
Скопасом («Менада», 4 в. до н.э.),Мироном («Дискобол», 5 в. до н.э.),
Критием и Несиотом («Тираноубийцы Гармодий и Аристогитон» 5 в до н.э.),
Леохаром («Аполлон Бельведерский 4 в. до н.э.), Лисиппом («Голова
37
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Александра Македонского» 4 в. до н.э.)
Именно в период классики творили легендарные драматурги Эсхил
(автор трагедий «Прометей прикованный». «Персы», трилогия «Орестея»),
Софокл («Царь Эдип», «Эдип в Колоне», «Электра», «Аякс», «Филоктет»),
Еврипид («Медея», «Федра» и др.).
Основной мотив творчества Эсхила - прославление гражданских
добродетелей и патриотизма. Трагедия «Персы» упрочила славу Эсхила как
отца трагедии. Это была единственная античная трагедия на исторический
сюжет. Ее постановку осуществил Перикл в 472 г. до н.э.
В творчестве Софокла доминирует тема неотвратимой судьбы. В
героях трагедий Софокла обнаруживаются черты, свойственные первому
стратегу - Периклу. Содержание трагедий Софокла отразило всю
противоречивость древнегреческой демократии, которая, с одной стороны,
видела свою опору в воле богов, а с другой - все больше ценила
человеческую свободу. Именно поэтому основное содержание произведений
Софокла - драматическое противоборство человека и неотвратимого рока.
Герои трагедий гибнут, т.к. осмеливаются противостоять богам и обрекают
себя на неизбежное возмездие рока. Они гибнут, но при этом становятся
равными богам.
Герои Софокла отражают возросшее внимание к отдельной личности,
что говорит о все большем значении индивидуального начала в культуре
классических Афин. Искусство
драматурга высоко ценилось его
согражданами. Его трагедии не раз приносили ему награды в театральных
состязаниях: 24 раза Софокл
становился победителем в конкурсах
драматургов. Еще в эпоху античности Софокл считался классиком, его
пьесы изучали в школах, в театрах они считались образцом для подражания.
Пьесы автора до сих пор идут на сценах, а сюжеты многократно
использовались как в античной, так и в новой европейской литературе эпохи
классицизма. На сюжет «Царя Эдипа» в 20 веке композитор И.Стравинский
написал оперу.
Еврипида считают отцом психологической драмы.По свидетельству
Аристотеля, «Софокл представляет людей такими, какими они должны быть,
а Еврипид - такими, каковы они в действительности. Современники не
оценили Еврипида по достоинству, потомки называли его «философом
сцены», а Аристотель - «самым трагическим из поэтов».
Помимо трагедий в Греции создавались и комедии. Самым известным
комедиографом был Аристофан (« Мир», «Всадники», «Лисистрата»).
Со второй половины 5 в. до н.э. развивается проза в сочинениях
историков ( Геродот, Фукидид), философов ( Платон, Аристотель, Эпикур),
ораторов ( Лисий, Демосфен)..
Афины достигли своего расцвета во 2-й половине 5 в. до н.э., во
времена правления Перикла, законодательная деятельность которого
способствовала развитию рабовладельческой демократии. В честь Афины в
городе ежегодно справлялся праздник Панафинеи.
38
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Во время Олимпиад устраивались Великие Панафинеи, которые
длились несколько дней и заканчивались 28 августа грандиозным
всенародным шествием с дарами из Керамика (ремесленный квартал города)
к Акрополю в храм Эрехтейон. Там стояла деревянная статуя Афины,
которую предстояло одеть в пеплос - священное покрывало с изображением
ее подвигов, вытканное афинскими девушками. Эта процессия изображена на
большом фризе Парфенона.
Парфенон - центр Акрополя. Он построен в виде периптера - его
центральное помещение со всех сторон окружено колоннадой.
Согласно канонам греческой
архитектуры, число колонн на
продольной стороне на 1 больше удвоенного числа колонн на торцевой
стороне (8 и 17). Древние архитекторы учли, что прямые линии на
расстоянии воспринимаются как слегка вогнутые, и с помощью ряда простых
приемов - колонны едва заметно сужаются кверху, угловые колонны
несколько наклонены к центру и т.д. - добились того, что Парфенон выглядит
идеально четким, гармоничным сооружением.
По периметру внешних стен храма на высоте 12 м. непрерывной
лентой тянулся знаменитый фриз Парфенона. Стены храма были сложены из
мраморных блоков и облицованы гладко отполированными мраморными
плитами. Кровля храма была деревянной. Тема главного восточного
фронтона - величественная многофигурная композиция «Рождение Афины»
(Зевс восседает на троне, перед ним стоит только что родившаяся из его
головы Афина, над ними вестница богов Ирида летит известить мир о
рождении новой богини. В левом углу фронтона из вод Океана встает бог
солнца Гемос, в правом - в эти же воды спускается богиня ночи Селена).
Тема западного фронтона - спор Афины и Посейдона за власть над
Аттикой. Старейшины Афин присудили отдать победу тому из богов, чей дар
окажется более ценным. Посейдон ударил трезубцем, и из скалы Акрополя
забил соленый источник. Афина ударила копьем, и на Акрополе выросло
оливковое дерево. С тех пор Афина стала покровительницей Афин, а
оливковое дерево стало символом города.
Внутреннее пространство храма было разделено на 2 неравные части.
В западной (меньшей) хранилась государственная казна Афинской
республики; в восточной находилась всемирно известная статуя Афины
Парфенон (Афины-Девы).
Фидий изобразил Афину в длинных тяжелых одеждах, левой рукой
опирающейся на щит, под которым свернулся в кольца змей Эрихтоний
(высота статуи – 12 м). В правой руке Афины - статуя богини Ники. Голову
Афины увенчивал богато украшенный шлем. Лицо и руки Афины - из
слоновой кости, одежда, украшения, вооружения - из листов чистого золота.
На щите изображена сцена битвы греков с амазонками, среди персонажей
Фидий изобразил самого себя в виде старика, замахивающегося камнем.
Подобная смелость было сочтена святотатством. Статуя погибла в 4 в н.э., а
место, где она стояла, сейчас отмечено несколькими прямоугольными
39
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
камнями. Реставрация Акрополя закончилась в 1929 году.
Другим значительным архитектурным памятником был Эрехтейон. На
высоком цоколе (2,6 м)
Эрехтейона стоят 6 статуй девушек,
поддерживающих перекрытие портика. Левые и правые кариатиды являются
зеркальным отражением друг друга. Статуи(2,3 м)- не в застывших позах:
они стоят, опираясь на одну ногу, и слегка согнув другую; облачены в
свободные пеплосы (покрывала), волосы падают на плечи и спину. Левой
рукой они придерживали край одежды, а правой - держали фиал-сосуд для
возлияний при жертвоприношении. Храм был повторно отреставрирован в
1902-1909 гг.
Большой художественный и исторический интерес представляет
Пергамский алтарь.
Пергам являлся столицей небольшого эллинистического государства в
малой Азии. Пергамские цари уважали традиции Афин: скупали картины и
греческие статуи, по их заказу был создан Пергамский алтарь, посвященный
Зевсу и предназначенный для богослужений под открытым небом (2 в. до
н.э.)
Беломраморный алтарь представлял собой высокий цоколь, на
котором возвышался стройный ионический портик. С одной стороны цоколь
прорезала широкая открытая лестница из мрамора, ведущая к верхней
площадке алтаря, на котором находился жертвенник. По периметру цоколя
непрерывной лентой тянулся знаменитый Большой фриз высотой 2,3 м. и
длиной около 120 м.
Тема фриза - гигантомахия, битва богов и гигантов. На фризе
изображено более 50 фигур богов и 50 гигантов. Боги изображены под
фигурами гигантов (они выиграли эту битву). Фигуры выполнены в очень
высоком рельефе и практически являются скульптурами. Все изображены в
полный рост, многие детали позолочены, у многих гигантов вместо ног-змеи,
под фигурами аккуратно вырезаны их имена (на карнизе). Центральный
образ - сражающийся Зевс Олимпийский, который ведет борьбу с 3
противниками. Он изображен полуобнаженным со вздутыми мышцами, с
искаженным от ожесточения лицом..
В эпоху классики большого расцвета достигает историческая и
философская наука.
Геродот(5 в. до н.э.) назван Цицероном отцом истории. Геродот автор знаменитой «Истории», где систематизирован огромный исторический
и фактический материал. Автор книги проследил историю отношений между
древневосточными и греческими государствами, а целью «Истории» было
стремление сохранить в памяти потомков «великие и достойные удивления
дела, совершенные как эллинами, так и варварами».
Именно Геродот положил начало историографии, поскольку
обращался к наиболее значительным событиям современной ему истории
(описал греко-римские войны). Современником Геродота был историк
Фукидид (5 в. до н.э.).
40
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Демокрит (5-4 вв. до н.э.)- философ-материалист, «первый
энциклопедический ум среди греков» (К.Маркс), придумал слово «атом».
Период классики ознаменовался подъемом ораторского искусства.
Риторика Древней Греции, истоки которой уходят во 2 в. до н.э., когда
создавались первые риторские школы, до сих пор остается непревзойденным
искусством, оказавшим большое влияние на ораторство последующих
столетий. В числе знаменитых греческих ораторов - Сократ, Платон,
Аристотель, Лисий, Горгий, Протагор, Перикл, Демосфен, Гиперид, Эсхин и
др.
В 5 в. до н.э. Сократ создал знаменитую диалектическую теорию
спора («метод трех вопросов»), которая сохраняет актуальность и сегодня.
Платон в своих работах заложил основы диалогического спора и закрепил
понимание риторики как средства убеждения. Именно Платон основал
Академию, которая просуществовала 915 лет. Над входом в школу Платона
висела надпись: « Не геометр, да не войдет».
Ученик великого Платона Аристотель написал труд в трех книгах под
названием «Риторика», где изложил свое видение задач ораторства и качеств,
необходимых оратору. Так же как и Платон, Аристотель основал школу
вЛикее и четыре года являлся воспитателем Александра Македонского. Если
Платон выражал свои мысли в свободной форме диалога, в образе символа,
мифа, то Аристотель был систематиком, отцом логики. Аристотель
значительно переосмыслил взгляды своего учителя, что нашло выражение в
знаменитой фразе: «Платон мне друг, но истина дороже».
В 4 в. до н.э. жил и работал оратор Демосфен, речи которого получили
название «филиппики». Основной пафос произведений Демосфена
заключался в страстном призыве к борьбе за независимость, так как в это
время Филипп Македонский вел завоевательные войны против греков и
хотел лишить их самостоятельности. Само название «филиппики» означало
гневную, обличительную, страстную речь. 63 филиппики автора
впоследствии вошли в сборник «Демосфеновский корпус».
Эпоха эллинизма характеризовалась сочетанием античных и
древневосточных черт в социальной, политической и культурной сферах
жизни общества. Эпоха началась со смерти А. Македонского и закончилась
римскими завоеваниями тех стран, которые возникли в результате распада
державы Александра. Эта эпоха - время экономического подъема Греции и
принадлежащих ей территорий в рамках рабовладельческой формации.
Именно в этот период активно развивается градостроительство, процветает
наука.
В эллинистической архитектуре появляется новый тип общественных
зданий - научно-исследовательские центры, включающие в себя огромные
библиотеки (В Пергаме, Александрии). Именно в Александрии находились
знаменитый Александрийский маяк(120 м. высотой), который считался
одним из 7 чудес света; бронзовое изображение бога солнца Гелиоса (32 м.
высотой), которое соорудил ученик Лисиппа скульптор Харес.
41
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Мощным научно- исследовательским центром эллинистического мира
становится Александрия Египетская. Здесь в начале 3 в. до н.э. был основан
культурный центр, получивший название Мусейон («Дом музей»). В нем
находились богатейшая библиотека (она считалась самой большой в мире
библиотекой, насчитывающей более 700 тыс. свитков папируса и
пергамента), астрономическая обсерватория, ботанический сад, зоопарк,
медицинские лаборатории. Здесь жили и работали: математик Евклид,
ботаник Феофраст, астроном Аристарх Самосский. В городе Сиракузы
трудился над своими открытиями прославленный математик 3 в. до н.э.
Архимед.
Больших успехов в эпоху эллинизма достигла философия. Основные
учения эллинистической философии - эпикуреизм, стоицизм, скептицизм и
неоплатонизм.
Начиная с 2-1 вв. до н.э. центром античной культуры становитсятер ритория современной Италии. Периодизация истории Древнего Рима
основана на формах правления, отражающих социально-политическую
обстановку: Царский период (754- 753 – 510- 509 гг. до н.э.), Республика
(510-509 – 30- 27гг. до н.э.), Империя (30- 27 до н.э. – 491 н.э.).
Рим создал свою цивилизацию, которая базировалась на особой
системе ценностей, сложившихся в связи с особенностями исторического
развития римской гражданской общины. Среди таких особенностей можно
выделить установление демократической формы правления, непрерывные
войны и т.д. Древнейшей цивилизацией на территории Апеннинского
полуострова являлась этрусская. Археологические раскопки позволили
обнаружить
здесь многочисленные памятники культуры этруссков:
гробницы, изделия из, камня, металла, терракоты, керамику.
Древнеримская культура отличается от древнегреческой отсутствием
высокой духовности. Если греки видели мир через романтическую дымку, то
римляне были трезвым и властным народом. В Риме было много рабов,
господствовал культ жестокости, устраивались гладиаторские бои. Культуру
Рима определяли принципы государственного устройства республики, а
затем империи, т.е. разделение на патрициев и плебеев. Плебеи требовали
хлеба и зрелищ, патриции - раздавали бесплатный хлеб и устраивали
гладиаторские бои.
Римляне не создали собственных философских школ, до нас не
дошло ни римских эпоса, ни мифов.
Идеологию римлянина определял
патриотизм, особо почитались мужество, достоинство, строгость,
практическое хозяйствование и юридическое мышление, умение подчиняться
дисциплине и закону.
Большая роль в римской литературе принадлежала прозе: научным
трактатам о географии (Варрон), о сельском хозяйстве (Катон Старший),
ораторскому искусству (Цицерон Квинтилиан), мемуарам (Цезарь),
сочинениям историков (Тит Ливий, Саллюстий, Тацит и др.). До нас в
целостном виде дошли комедии Плавта и Теренция(2 в. до н.э.). Главным
42
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
героем популярных произведений Плавта стал ловкий, неистощимый на
выдумки раб, обычно помогавший сыну хозяина обманывать его скупого
отца, выманивая у него деньги.
Много нового внесли римляне в архитектуру. Они строили акведуки
(водопроводы, поднятые на высоких арках наподобие моста), триумфальные
арки, термы (знаменитые римские бани, представляющие целый каскад
комнат - бассейны с горячей и холодной водой, комнаты для игр,
развлечений, чтения и т.д.). В 1 в. н.э. был построен знаменитый Колизей,
театр, где проходили гладиаторские бои и другие зрелища. В Риме и других
городах стали строиться базилики - общественные здания, в которых
заседали суды, вели работу магистраты, обсуждались политические дела.
В скульптуре получили развитие парадная статуя, рельеф,
скульптурный портрет (портреты Августа, Цезаря и др.).
В живописи в основном наблюдалось подражание греческим
образцам.
Золотым веком римской литературы считается эпоха правления Августа
(конец1в. до н.э.- начало 1 в. н.э.). Первый латинский лирик Гай Валерий
Катулл возглавил кружок поэтов в Риме, изучавших греческую поэзию и
переводивших ее на латинский язык. Настоящая стихия поэзии Катулла непосредственное чувство, искренность, выразительная простота. Принимая
участие в политической борьбе, поэт использовал свой талант в борьбе за
республику. Помимо лирических стихов Катулл писал едкие эпиграммы,
которых опасался сам Ю.Цезарь.
Среди знаменитых римских поэтов - Квинт Гораций, Публий Вергилий,
Овидий, Катулл, Сенека, Петроний(1 в. н.э). Знаменитая «Энеида» Вергилия
(римская «Илиада») стала осознанием единства Рима с Италией, здесь
впервые зазвучал подлинный национальный патриотизм.
Овидий (1 в. до н.э.) был автором поэмы «Метаморфозы».
Свободолюбивого поэта по приказу Августа сослали на берег Понта
Эвкасинского (Черного моря), где он и окончил свою жизнь. В
«Метаморфозах» рассказывается о превращениях тех, кто приблизился к
богам, в цветы, камни, деревья, звезды.
Апулей - автор другого авантюрно-сказочного роман «Золотой осел».
После его создания ему пришлось писать «Апологию»- речь в свою защиту
против обвинения в магии.
Римская цивилизация стала последней страницей в истории античной
культуры, просуществовав более 12 веков (8в. до н.э.- 5 в н.э.). В 510 г. до
н.э. образуется Римская республика, которая завершила свое существование в
30-х годах до н.э. Затем наступил период империи, закончившийся падением
«вечного города» в 476 г. н.э.
Греко-римская античность оставила в наследство мировой культуре
следующие достижения:
- богатейшее мифотворчество;
43
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
- опыт демократического устройства общества;
- систему римского права;
-непреходящие произведения искусства;
-законы истины, добра и красоты;
- многообразие философских идей;
-обретение христианской веры
Среди непреходящих по своей ценности художественных памятников
полные глубокой жизненной мудрости высказывания выдающихся
представителей древнегреческой и древнеримской культур.
Афоризмы античности.
-Я знаю только то, что я ничего не знаю, но другие знают еще меньше.
( Сократ).
Заговори, чтобы я тебя увидел (Сократ)
-Когда слово не бьет, то и палка не поможет (Сократ)
-Дом, в котором нет книг, подобен телу, лишенному души (Цицерон).
-Каждый человек - отражение своего внутреннего мира. Как человек
мыслит, такой он и есть (Цицерон).
-Не знать истории, значит быть ребенком (Цицерон).
- История - учительница жизни (Цицерон).
-Истина - дочь времени (Цицерон).
-Кто везде, тот нигде (Сенека).
-Счастливее всех тот, кто зависит только от себя (Цицерон).
-Никого поспешно не хвали, никого поспешно не обвиняй (Сенека).
-Трудись, пока позволяют силы и годы (Овидий)
-Поэтами рождаются, ораторами - становятся (Цицерон).
-У короткого ума длинный язык (Аристотель).
-Старость не высмеивай, ведь идешь к ней (Менандр)
-Время залечивает все раны (Менандр)
-Любящему часто и некрасивое кажется красивым (Феокрит).
-Всякое слово без дела ничтожно (Демосфен).
-Благодеяния, оказанные недостойному, я считаю злодеяниями
(Ливий Тит).
-Красноречие - есть искусство управлять умом (Платон).
-Долг оратора говорить правду (Платон).
-Умей прощать и мощь твоя умножится (Овидий).
-Чтоб погубить, судьба лишает разума (Овидий)
-Лучше поздно, чем никогда (Л.Тит).
-Судьба - стекло, блестя - разбивается (Овидий).
-Там, где законы в силе,- и народ силен (Овидий).
-Сама жизнь порождает речи (Аристотель).
44
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
-Соблюдай меру (Фалес из Милета)
-Ничего слишком (Солон, Афины, 6 в. До н.э.)
-В счастье знай меру, в беде - рассудительность (Периандр, тиран
коринфский)
-Будь владыкой своих удовольствий (Клеобул, тиран Линда на
Родосе)
-Трудно быть хорошим (Биант, правитель Митиленн)
-Все мое ношу с собой (Биант из Приены близ Милета)
-Преодолевай гнев, Познай самого себя (Хилон, спартанец).
-Истинное сокровище для людей – умение трудиться (Эзоп).
Образы античной мифологии прочно вошли в наше сознание: нить
Ариадны, ахиллесова пята, яблоко раздора, подвиги Геракла, Геростратова
слава, бочка Данаид и др. Множество греческих
слов содержится в
обыденном и научном языке. Эта культура дала миру демократию,
зародившуюся в рамках государства-полиса, Олимпийские игры первый
полный буквенный алфавит (на основе финикийского).
Образы античной мифологии получили многочисленные воплощения
и толкования в живописи Леонардо да Винчи, Боттичелли, Тициана, Рубенса,
Рембрандта, Иванова, в скульптурах Козловского, в музыкальных
произведениях Листа, Скрябина, Орфа. и др. Ее сюжеты использовали
многие великие писатели и музыканты всех времен и народов: Данте,
Шекспир, Пушкин, Гайдн, Оффенбах, Стравинский. Так, сюжет Прометея
получил свое второе рождение у Гете, Байрона, Шелли, Кальдерона
(литература), Листа, Скрябина, Орфа (музыка), Тициана, Рубенса (живопись)
Не только корни европейской культуры лежат в античности, но и античная
культура является составной частью современной культуры. Знаменательно,
что перелом в истории западноевропейского искусства начинается с эпохи
Ренессанса, т.е. возрождения античного искусства.
Именно Греция дала миру первые философские системы, в ней
сложилась история как наука. Все существующие ныне формы, виды, жанры
искусства впервые зародились именно в Древней Греции (трагедия, комедия,
ода и др.). Отечественный ученый и философ А.Ф.Лосев отмечает
следующие особенности античной культуры:
1)Античная культура признает мир как бы существующим
объективно, до и вне человека. Верховенство личности над миром в античной
культуре отсутствует, в этом ее отличие от новоевропейской культуры
(капиталистической), где на 1 месте - индивид, т.е. субъект стоит над
объектом.
2)Античность отличается от средневековой культуры, в основе
которой лежит монотеизм (единобожие), религия абсолютного духа. Основа
античной культуры - чувственно-материальный космологизм (в
представлении древних греков видимый, слышимый, осязаемый
материальный космос есть не что иное, как огромное тело живого
человеческого существа, т.е. древние греки на основе показаний
45
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
человеческих чувств и ощущений создали систему знаний и представлений о
космосе. Эллины полагали, что космос разумен и одушевлен, т.е. если вещь
движется, то она живая.
3)Античная культура вырастает на основе пантеизма (отождествление
Бога и мирового целого): существует абсолютный космос, абсолютное
божество, которое все создает, от чего зависит все и которое воспринимается
нами при помощи органов чувств. Боги - это природа, космос, поэтому все
недостатки, которые есть в человеке и в природе, есть и в божестве. Космос
зависит сам от себя, он существует вечно, нет того, что создало бы этот
космос. Античность основана на соединении фатализма и героизма: герой
знает, что ему предсказано, но он стремится к цели несмотря ни на что. С
точки зрения античной эстетики, космос есть наилучшее, совершеннейшее
произведение искусства. Эллины считали, что термин «космос» указывает на
лад, строй, порядок, красоту. Человеческое же искусство - жалкое подобие
космогонического .
4) Античность скульптурна, т.к. в ней утверждается гармония
человеческого тела и все то, что имеет отношение к телу, его положению,
состоянию (симметрия, гармония, ритмика). Для древнегреческой
скульптуры, начиная с раннего периода, характерно стремление к
пластичности, пропорциональности, монументальности.
5)Именно в античной Греции появилась наука, которую некоторые
исследователи называют мышлением» по способу греков». Произошел
переход к немифологическому мышлению: только в античной культуре
появилась философия как определенный культурный феномен (Демокрит,
Платон, Аристотель). По мнению современных философов, ошибочно
говорить об индийской, китайской философии, которые понимаются в этом
случае на европейский манер. Именно в Древней Греции люди впервые
задумались над отвлеченными вопросами бытия. Именно у греков мы
находим универсальный («космогонический») жизненный интерес в
существенно новой форме - в форме чисто «теоретической» (философской,
математической, астрономической) установки.
6)Древняя Греция открыла человека как прекрасное и совершенное
творение природы, как меру всех вещей.
В целом для античной культуры характерен рациональный
(теорийный) подход к пониманию мира и в то же время эмоциональноэстетическое его восприятие, стройная логика, своеобразие в решении
социально-практических и теоретических проблем. Этим ДревняяГреция
отличалась от Востока, где развитие культуры протекало в основном в форме
комментирования древних учений, ставших каноническими, в форме
увековечивания традиций.
Античная культура стала фундаментом всей европейской
цивилизации. Именно к ней восходят литературные жанры и философские
системы, принципы архитектуры и скульптуры, основы астрономии,
математики, естествознания. Гармония, соразмерность, классические
46
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
пропорции,- все это на века определило европейские каноны красоты и
совершенства. Одно из важнейших принципов античности - чувство порядка
и меры: зло понималось как безмерность, а благо как умеренность.
Античность создала тот особый способ отношения человека к космосу,
обществу и к самому себе, который предопределил судьбу западного мира.
Именно благодаря этому способу отношения человека к миру античность
понимается как синоним классического, непревзойденного образца в
скульптуре, архитектуре, литературе, ораторском искусстве, философии и
других сферах творческой деятельности.
Этот же способ отношения человека к миру определил высочайшую
гуманистическую ориентацию всей системы ценностей античного мира, к
которой обращались все великие мыслители, поэты, писатели, художники и
музыканты. Греческий и латынь всю европейскую историю оставались и
остаются языком ученых, юристов, медиков именно потому, что на этих
языках античные мыслители зафиксировали фундаментальные основы
логики, морфологии и основных наук.
Древнегреческая мифология стала одним из факторов, определяющих
направление и развитие всей западной культуры. Нет ни одной исторической
эпохи, ни одного направления искусства, так или иначе не связанного с
греческими мифами.
Одно из важнейших достижений древнегреческой культуры признание достоинств, прав, гражданского статуса человека. В дальнейшем,
в истории культуры, в средние века, это величие личности будет утеряно, оно
возродится в гуманизме деятелей Возрождения.
Античность завещала непреходящий интерес к человеку, именно на
этой основе оказался возможен тот взлет греческой культуры, который
получил название греческого чуда.
Рим дал миру латынь, здесь впервые было записано римское право.
Античность оставила миру замечательные памятники искусства: Акрополь,
Колизей, Пантеон, в анналы истории вошли Фидий, Мирон, Поликлет,
Пракситель, Овидий, Апулей, и другие.
Культура античности дала нам образцы, достойные подражания, как в
материальном производстве, так и в лучших достижениях духовной жизни.
Вопросы для самопроверки.
1.Что означает понятие «античность»?
2 Почему античность называют переворотом в истории цивилизации?
3.Что означает выражение: « мышление по способу греков»?
4.В чем заключается характерное отличие античной культуры от
древневосточной?
5. Перечислите основные философские системы античности и их
крупнейших представителей.
6. Назовите
выдающихся деятелей литературы, скульптуры,
архитектуры Древней Греции.
47
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
7.Какие архитектурные ордеры были представлены в зодчестве
Древней Греции?
8..Какая одноименная опера композитора И.Стравинского основана
на сюжете трагедии Софокла?
9.В чем (в самых общих чертах) выразилось влияние древнегреческой
культуры на становление культуры европейской?
10.В чем заключалось культурно - историческое значение римского
права?
11.В чем заключалось отличие античной мифологии от египетской?
12. Назвать римские аналоги основных богов греческой мифологии.
13.Какие эпохи можно выделить в истории Древней Греции и
Древнего Рима?
14.Охарактеризуйте науку античных государств.
15.Назовите известныхантиковедов.
16. Деятельность каких знаменитых археологов способствовала
изучению античного наследия?
17.Какие темы и сюжеты были положены в основу древнегреческих
литературных произведений периода классики?
18.Каковы сферы деятельности знаменитого римлянина Юлия
Цезаря?
19.Какие новые виды построек появились в культуре Древнего Рима?
20.Какие сюжеты древнегреческих мифов
легли в основу
произведений искусства разных жанров последующих эпох?
21.Охарактеризуйте свободное время римлян.
22.Назовите произведения Вергилия, Горация, Сенеки, Плавта,
Теренция.
23.Как развивалось ораторское искусство в Древнем Риме?
24.Какова роль египетской царицы Клеопатры в жизни Юлия Цезаря.
25.Раскройте смысл выражения К.Маркса о том что « классическое
искусство Греции продолжает служить в известном отношении образцом и
недосягаемой нормой».
Список основной литературы.
1.Антология культурологической мысли - М.: Наука, 2009.-234 с.
2.Арский, Ф.Л. (ЖЗЛ) Периклn/ Ф.Л. Арский.- М.: Молодая гвардия,
1971.
3.Боннар, А.Г. Греческая цивилизация/ - М., 1958
4.Васильев, В.В. История Востока / В.В.Васильев.- М.: Высшая
школа, 1994.- 231 с.
5.Ерасов, Б.А. Культура, религия и цивилизации на Востоке /
Б.А.Ерасов.- М.: Высшая школа, 1998.- 287 с.
48
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
6.Матвеев, К.А. Земли древнегоДвуречья /К.А.Матвеев.- М.: Высшая
школа, 1999.- 239 с.
7.Немировский, А.А. Легенды и мифы древнего Востока/
А.А.Немировский.-М.: Высшая школа, 2001.- 123 с.
8.Словарь античности.- М.: Высшая школа, 2009.- 342 с.
Список дополнительной литературы.
1.Авилов, В.И. Культурология./ В.И.Авилов. - Белгород: БУПК, 2008
2.Древние цивилизации М.: Наука, 2009.- 239 с.
3.Кравченко, А.И. Словарь. Культурология./ А.И.Кравченко - М.:
Академический проект, 2001.- 123 с.
4.Фукидид, М. История / М.Фукидид - М.:Наука, 1915.- 234 с.
5.Хоруженко, К.А Культурология: Энциклопедический словарь/
К.А.Хоруженко. - Ростов-на-Дону: ФЕНИКС, 1997.- 342 с.
49
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Тема 4. « Культура Средних веков и эпохи Возрождения».
Основные термины и понятия темы
Византинизм, инквизиция, индульгенция, христианство, троица,
икона, аскетизм, теология, схоластика, богословие, католицизм, папство,
филиоква, ересь, монашество, скрипторий, несторианство, монофизитство,
богословие, сага, рыцарство, миннезингеры, трубадуры, ваганты, жонглер,
моралите, витражи, романский, готика, куртуазная литература, ренессанс,
гуманизм, опера, принцип прямой линейной перспективы, роман, стиль,
метод, направление.
Культура Средневековья охватывает период с 5 по 15 столетия.
Достаточно долгое время в историко-культурологической литературе
господствовал взгляд на Средневековье как на «темные века». Основы такой
трактовки
заложили
просветители.
Однако
история
культуры
западноевропейского общества демонстрировала ряд достижений,
ознаменовавших начало нового, более развитого этапа мировой цивилизации.
Так, в средние века человечество сделало крупный шаг вперед по сравнению
с древностью в развитии хозяйства, культуры, морали.
Со времен средневековья люди стали пользоваться фарфоровой
посудой, зеркалами, вилками, мылом, очками, пуговицами, механическими
часами. В некоторых видах работ мускульная сила человека была вытеснена
водяным двигателем. Появились доменные печи, а металл стали
обрабатывать на сверлильных, токарных, шлифовальных станках.
В производстве тканей начали пользоваться самопрялкой с ножным
управлением и горизонтальным ткацким станком. Для развития военного
дела решающее значение имело изобретение пороха и огнестрельного
оружия. В мореплавании люди применили компас и другие приборы. Они
научились строить более совершенные корабли. Смелые путешественники
обследовали значительную часть суши, морей и океанов, открыли Америку,
морской путь в Индию, обогнули с юга Африку. Человек окончательно
убедился в шарообразности Земли.
В средние века образовались государства, существующие и поныне:
Англия, Франция, Россия, Польша и др. В Западной Европе тогда же
зародилась и стала развиваться современная демократия. В ряде стран
возникли выборные представительные учреждения - парламент в Англии и
ему подобные, где зажиточные группы населения могли отстаивать свои
интересы. В европейских городах сложилось самоуправление - выборные
городские советы, а также цехи, гильдии, университеты с избранными
руководителями, в деревнях - крестьянские общины, решавшие общие
сельские дела. Возник суд присяжных, который в ряде стран и поныне
применяется при разборе важных дел.
Среди основных достижений культуры можно выделить следующие:
50
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
печатная книга, открытие университетов, множества школ разных типов,
складывание и оформление языков: итальянского, немецкого, испанского,
французского, английского, на которых была создана богатая литература.
Средневековая культура делится на следующие этапы: 1) период
«варварства»- 5-конец 8 века н.э.;2) каролингское возрождение - конец 8 в.
н.э.- 1 пол 9 в. н.э.- ; и 3) романский период- 10-12 вв.; 4) готический период13-14 вв.
Римская империя, занимавшая все побережье Средиземноморья,
погибла под ударами варваров германского происхождения (476 г.). В
результате «Великого переселения народов» (4-6 вв.) варвары расселились на
территории бывшей империи и заложили основы современных государств
Европы. Они были чужды римской цивилизации и находились на более
низкой ступени развития, в связи с чем значительная часть античных
памятников культуры была разрушена, были преданы забвению система
античного образования, литература, философия.
Вся культурная жизнь европейского общества этого периода
определялась христианством, которое уже в 4веке становится
государственной религией в Риме.
Главным источником веры христиан является Священное писание
(греч.Библия), которое состоит из Ветхого (совокупность древнееврейских
книг от 9-2вв. до н.э.) и Нового завета (совокупность древнегреческих книг 12вв. н.э.). Наиболее важными положениями Ветхого завета являются идеио
сотворении мира и человека (он сотворен по образу и подобию божьему) и
грехопадении (ослушании и изгнании из рая прародителей человеческих
Адама и Евы).
В это время на Вселенских церковных соборах принимается ряд
ведущих положений христианского вероучения – символ веры и особенности
догматики христианства: учение о троичности бога (бог един и одновременно
находится в трех лицах: Бог - отец, Бог - сын, Бог - Святой дух =Св. Троица).
Основой христианского учения была вера в воскресение Христа, в
воскресение мертвых. Согласно христианскому вероучению Иисус Христос –
есть помазанник божий, мессия, спаситель, посланный на землю для того,
чтобы своими страданиями взять на себя грех людей и искупить род
человеческий. Для спасения были созданы обряды (таинства): крещения,
причастия, исповедь и другие (всего семь), которые исполняются
священниками, имеющими особый дар (благодать), завещанный им Христом,
быть посредником между небом и землей.
Ориентируя человека на духовную жизнь, христианство создает так
называемое аскетическое мировоззрение, которое призывает к отказу от всех
земных удовольствий во имя духовности. Идеалом средневековья становится
жизнь, полная общения с богом через церковь или путем внутренней
медитации и экзальтации (мистицизм).
Между Западной и Восточной церковью существовали и с течением
времени углубились противоречия, которые приобретали все более и более
51
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
принципиальный характер. Так, в 9 веке обозначил себя спор о филиокве,
т.е. о том, исходит ли Дух Святой только от Бога-отца (позиция Восточной
церкви) или от Бога-отца и от Бога-сына (позиция Западной церкви).
Окончательный разрыв произошел в 1054 году, когда церкви открыто
провозгласили полную независимость друг от друга. После разрыва обе
церкви продолжали претендовать на роль Вселенской церкви –
«католической» (в западной транскрипции) или «кафолической» (в
траснскрипции восточной). С этого времени Западная церковь стала
называться римско-католической, а Восточная – греко-кафолической, т.е.
Православной (ортодоксальной, правоверной).
Ко времени раннего Средневековья относится возникновение ересей
(от греч.hairesis–особое вероучение). Сторонники еретического учения
несторианства отрицали догмат о божественной сущности Христа, считая,
что Иисус Христос и Дева Мария были смертными людьми. Еретическое
учение монофизитство, наоборот, видело в Христе только Бога и отрицало в
нем человеческую природу. Распространению ересей всегда активно
сопротивлялось папство, возникшее в 8 веке.
Одним из орудий борьбы с ересями была инквизиция (от лат. linguistic
-розыск), которая с 13 века действовала как регулярный церковный суд.
Наряду с еретиками карались вольнодумство, ведьмы, колдуны, знахари,
предсказатели будущего и ясновидцы, которых церковь обвиняла в связях с
нечистой силой. Церковь учила, что дьявол вселяется в людей, прежде всего
в женщин и заставляет их творить зло. Обвинения в пособничестве дьяволу
было достаточно для вынесения смертного приговора. Процессы сжигания на
костре были почти массовыми в Западной Европе, Так, например, в Испании
на кострах инквизиции в средние века погибло 30000 человек.
Огромную роль в жизни общества, как на Западе, так и на Востоке
играло монашество: монахи брали на себя обязательства « ухода из мира»,
безбрачия, а также отказ от имущества. К 6 веку монастыри превратились в
сильные и нередко очень богатые центры, владеющие движимым и
недвижимым имуществом.
Многие монастыри были центрами образования и культуры. Так, в
Англии в конце 7-начале 8 вв. в одном из монастырей на Северо-Востоке
жил, Беда Достопочтенный, один из наиболее образованных людей своего
времени, автор первого крупного сочинения по английской истории. В связи
с тем, что церкви для исполнения религиозного культа нужны были
образованные люди, умеющие читать и писать по латыни, при монастырях
создавались скриптории – мастерские по переписке древних книг.
Духовенство оказалось единственно образованным сословием, а епископские
школы взяли на себя функции распространения знаний и образования до
возникновения светских учебных заведений – университетов (конец 12 века).
Церковь составляла программу обучения в школах, подбирала
учащихся. Преподавание опиралось на элементы светской культуры,
оставшиеся от античной системы образования: в церковных школах
52
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
преподавались дисциплины, унаследованные от античности - так называемые
«семь свободных искусств»: грамматика, риторика, диалектика с элементами
логики, арифметика, геометрия, астрономия и музыка. Кроме монашеских
школ, существовали также «внешние» школы, где обучались юноши, не
предназначенные для церковной карьеры. Много светских школ было
открыто во второй половине 9 века в Англии. В них обучались дети из
знатных семейств, а преподавали учителя из континентальной Европы,
которые активно переводили на английский язык сочинения античных
авторов.
Уровень преподавания в разных школах и в разные периоды
Средневековья был неодинаков, соответственно, менялся и уровень
образования людей.
В раннем Средневековье распространился так называемый «звериный
стиль» (тератологический), который заявил о себе явлениями, оставшимися
от искусства варваров (изображения звериных голов на фибулах кораблей,
поясах и т.д.). Искусство варваров было весьма неоднородным.
Название второго периода возникло в период царствования
основателя династии Карла Великого (742-814). В это время происходит
заметный подъем культуры франков. Карл приглашал ко двору образованных
людей из стран Европы, учредил литературный кружок под названием
«Дворцовая академия». В соответствии с «Капитулярием о науках» при
монастырях стали открывать школы для монахов, началось написание
анналов. Дворец Карла в Ахене стал культурным центром государства. До
наших дней дошли многочисленные миниатюры, поражающие динамизмом и
виртуозностью рисунка, а также знаменитая Утрехтская псалтырь со 165
рисунками, дающими наглядное представление о жизни и нравах того
времени.
Сам Карл был прославленным воином, легендарным героем эпоса
«Песнь о Роланде», глава огромной, хотя и непрочной и недолговечной
империи, своеобразный просветитель. Карл создал империю, которая после
его смерти распалась на 3 государства: Францию, Германию, Италию. Сам
Карл и его приближенные занимались «свободными науками»- риторикой,
грамматикой, диалектикой. Карл так и не научился писать, хотя и прилагал к
тому много усилий, носил простонародную одежду франков, отвергал самые
красивые чужеземные одеяния.
В 11 веке в Италии на базе Болонской юридической школы был
открыт первый университет (1088), ставший крупнейшим центром изучения
римского и канонического права. В Англии в 1167 г. был открыт первый
университет в Оксфорде, затем - университет в Кембридже.
Виднейшим университетским ученым Англии 13 века был Роджер
Бэкон, который в качестве основного метода познания выдвигал не
церковные авторитеты, а разум и опыт. Бэкон был идеологом городских
ремесленных слоев, он обличал феодальные нравы, идеологию и политику.
За свои взгляды был отстранен от преподавания в Оксфордском
53
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
университете и по приказу церкви заточен в монастырскую тюрьму. Ученый
высказывал ряд смелых научных и технических догадок.
Английский епископ Ансельм Кентерберийский (11 в.) сделал первую
попытку примирить веру с разумом («верую, чтобы понимать»)
Крупнейшим и первым из университетов Франции была Парижская
Сорбонна (1160).
Средневековая университетская наука называлась схоластикой. Ее
наиболее характерными чертами было стремление опереться на авторитеты,
прежде всего церковные, недооценивание роли опыта как метода познания,
соединение теолого-догматических посылок с рационалистическими
принципами, интерес к формально - логическим проблемам.
В литературе активно развивалась устная поэзия, особенно
героический эпос, получивший различное название у разных народов. (
«Песнь о Роланде» - во Франции, сборник « Старшая Эдда»- в Исландии,
«Песнь о нибелунгах»- в Германии и т.д.). Героический эпос отразил идеи
национального единства в эпоху господства феодального самоуправства и
жестокости, дал правдивую картину злодеяний мрачного и разрушительного
мира раннего средневековья.
Возникает
рыцарская
литература, большой популярностью
пользовался роман немца Готфрида Страсбурского «Тристан и Изольда». В
12-13 веках расцветает искусство трубадуров, труверов, миннезингеров. Это
были бродячие певцы - ваганты, которые высмеивали католическую церковь
и духовенство за алчность, лицемерие, невежество.
В конце 13 века появляется первое прозаическое произведение на
итальянском языке - собрание новелл, сюжеты которых впоследствии
использовал знаменитый Бокаччо при создании «Декамерона». Пьер Абеляр,
философ - богослов, поэт, основатель целого ряда нецерковных школ, в 12
веке создает знаменитое сочинение «Да и нет», в котором разрабатывались
вопросы диалектической логики.
В архитектуре 10-12 столетий получил распространение романский
стиль. В этом стиле строились каменные феодальные замки в форме базилик,
которые были признаны охранять феодалов от внутренних и внешних врагов.
Романские сооружения производят впечатление суровой мощи. Для
стиля характерны массивные стены, узкие окна, высокие башни. Храмы
имеют форму вытянутого креста, в центре пересечения которого (трансепте)
строилась башня. Некоторые базилики имеют три, пять нефов. Неф пространство, разграниченное колоннами, причем центральный неф обычно
возвышается
над
остальными.
Массивные
романские
строения
символизировали не только политическую и культурную преемственность от
Древнего Рима, но и свидетельствовали о неограниченной власти феодала.
Характерные особенности стиля: выраженная горизонтальность
строения, полуциркульные арки, купольные конструкции и массивные
западные порталы (собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсивале,
Велезе, Арле, в Оксфорде, Вормсе, Майнце, во Флоренции, Пизе и Милане).
54
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Для скульптур романского стиля характерен полный отказ от
реализма в трактовке природы и человеческого тела. Скульптуры поражали
эмоциональной напряженностью и религиозным экстазом, отличались
грубой, острой выразительностью, стремлением к фантастическому и
сумрачному. Человеческие фигуры не имеют плоти, они представлены
вытянутыми, изможденными, с загадочной улыбкой на лице.
В 12 веке появляется новый архитектурный стиль - готика. В зданиях
этого стиля стены не являются несущим элементом конструкции, они
становятся все тоньше, в них появляются огромные окна, украшенные
витражами (соборы Нотр-Дам и Сен_Шапель - в Париже, соборы в Шартре,
Бурже, Бове, Реймсе).
В эпоху Средневековья христианство пронизывает все сферы жизни
общества, особенно его духовную жизнь. Христианство выступает не просто
религией, а фундаментальной мировоззренческой основой сознания,
культуры. К основным особенностям религии можно отнести следующие:
1) противоборство двух культур - официальной церковной и народной
карнавальной (в быту простого народа крестьян и жителей
западноевропейских городов сохраняются остатки архаической языческой
культуры - идолопоклонства, жертвоприношения, ритуальных праздников проводы зимы, встреча весны; в городской культуре был карнавал народный праздник под открытым небом, который сопровождался уличными
шествиями, маскарадами, театрализованными играми);
2)традиционализм,
обращенность
в
прошлое;
новаторство
рассматривалось как проявление гордыни, отсюда - анонимность
произведений, ограничение свободы творчества рамками сложившегося
религиозного мировоззрения;
3) каноничность – опора на труды церкви, их некритическое
восприятие, на твердо установленные, ставшие общепринятыми нормами
принципы духовной жизни человека и общества, правила религиозной
деятельности. Наиболее распространенными литературными произведениями
были жития святых, в архитектуре - собор, в живописи - икона, в скульптуре
- персонажи священного писания; в бесписьменную эпоху, когда священное
писание было лишь на латинском языке, недоступном всем прихожанам,
языком христианства становятся пространственные виды искусств, как бы
«немая проповедь»; икона же выступала в качестве «библии для
неграмотных»;
4) символизм: текст Библии дает возможность для различного
толкования ее содержания;
5) дидактизм, учительство: все деятели средневековой культуры прежде всего проповедники, люди, передающие божественный замысел
другим. Отсюда – пристальное внимание втаким формам интеллектуальной
деятельности, как дискуссия, проповедь, обучение духовным связям
учителей и учеников;
6)
универсальность,
энциклопедичность
знания:
главным
55
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
достоинством мыслителя является его эрудиция, отсюда - создание
компиляций;
7) психологическая самоуглубленность средневековой духовной
жизни: для человека огромную роль играет исповедь, очищение;
8) консерватизм, догматичность и авторитарность системы ценностей,
что вело к идейной нетерпимости к малейшим отклонениям от канона
(инквизиция, гонения на еретиков);
9) историзм духовной жизни: в основе - христианская идея
неповторимости событий, их единичности, вызванной уникальностью факта
явления Христа как начала истории. Средневековье проникнуто ожиданием
Страшного суда, размышлениями о конечной судьбе человека, мира в целом.
Позитивная направленность
культуры обозначила себя в
формировании особого типа города, зарождении европейских наций и
государств, складывании современных языков, рождении
шедевров
живописи и архитектуры. В числе негативных черт можно отметить
отрицание любой языческой культуры, что привело к длительному забвению
античной культуры.
Как было отмечено выше, уже к 4 веку христианство становится
государственной религией в Риме и именно с этого времени начинается
отсчет византийской культуры, которая по хронологическим рамкам почти
полностью совпадает с культурой Средневековья.
В культуре Византии наблюдался сплав римской (или ромейской),
иудейской, персидской, эллинской культур. Признаки византивизма: 1)
постепенная отмена латинского языка и замена его греческим (с 6 до 7 и 8
вв.); 2) борьба национальностей по поводу политического преобладания (на
престоле и в высшей военной и гражданской администрации находятся
представители разных национальностей); 3) оригинальное мировоззрение,
сложившееся под влиянием эллинских и восточных философских идей; 4)
присутствие мистики и консервативных тенденций.
В 4 веке н.э.т.н. римская империя распалась на 2 самостоятельных
части, каждая со своим императором. В 323 г. н.э. император Константин
повелел перенести столицу восточной империи в греческий город Византий,
известный как Константинополь, который был основан императором на
месте прежней греческой колонии Византии. Эта империя выдержала удары
варваров и сохранилась после падения Западной римской империи(476 г).
В 6 веке при императоре Юстиниане она стала могущественной и
стабильной, со сложным аппаратом государственного управления и
высокоразвитой дипломатией. Могучий флот, великолепные архитектурные
сооружения, пышность придворного церемониала и церковной службы
характеризовали культуру Византии. На заре средневековья Византия
оставалась единственной хранительницей эллинистических художественных
традиций, а позднеантичное искусство Византии отошло от классических
греческих основ и впитало элементы искусства Египта, Сирии, Ирана.
Византийские императоры уже с 5 века играли важную роль в
56
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
собственно церковной жизни: даже право созыва церковных соборов
принадлежало императору, который сам определял состав участников и
утверждал их постановления.
Наиболее яркие представители византийской культуры - оратор Иоанн
Златоуст, Иоанн Дамаскин, патриарх Фотий и др.
В 6 веке была открыта знаменитая Афинская школа, основанная
Платоном и просуществовавшая почти 1000 лет. Античную философию
сменило богословие. Однако в середине 9 века в Константинополе была
создана высшая школа, где преподавание строилось по античному образцу.
Патриарх Фотий, автор богословских сочинений, явился составителем
знаменитого сборника отзывов «Мириобиблион», в котором содержались
отзывы на 280 произведений преимущественно античных авторов.
Среди видов искусства особо выделялась архитектура, которая
сочетала в себе тип базилики с крестово-купольным храмом. Именно в таком
стиле в 6 веке была построена знаменитая церковь Константинополя «Святая
София», которая поражала современников своим необычным устройством,
обилием витражей, мозаик и фресок.
Византийские мастера блестяще владели техникой составления
мозаик из смальты (сплава стекла и минеральных красок). На стенах храмов
они выкладывали кусочки смальты так, что они, определенным образом
отражаясь в глазу зрителя, вспыхивали, отражая свет. Была распространена
техника изготовления иконок в виде мозаик, где в качестве кусочков
смальты выступали элементы величиною с булавочную головку.
Особенно поражала современников фреска, изготовленная в виде мозаичного
письма, под названием «Император Юстиниан со свитой», находящаяся в
соборе Св. Софии.
Собор Св. Софии(6в., правление Юстиниана)- высшее достижение
византийской архитектуры и пример объединения двух форм: базиликальной
и крестово-купольной. На Востоке этот храм называют Айя-София, после
турецкого завоевания 1453 года он был превращен в мусульманскую мечеть.
Расцвета достигла иконопись. Иконы писались на липовых и
сосновых досках, доска покрывалась тонким слоем гипса - левкасом и лишь
поверх левкаса наносились контуры рисунка. Многие знаменитые
византийские мастера являлись учителями русских иконописцев,
например,учителем Андрея Рублева был византиец Феофан Грек.
В 12 веке в Византии была создана знаменитая икона «Владимирская
богоматерь» (автор неизвестен), которая вскоре была перевезена на Русь и
осталась там навсегда.
Расцвета достигла также философия и литература. Византийский
писатель 12 века Никита Акоминат красочно описал буйные и дикие нравы
западных рыцарей, грабивших Константинополь и ругавшихся над его
«святынями».
В 12 веке Византия теряла свои владения одно за другим, а в 13 утратила даже Константинополь и осталась в пределах небольшой
57
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Никейской империи в Малой Азии. Император Михаил Палеолог снова
вернул Константинополь, но о былом величии и международном значении
уже не могло быть речи. Феофан Грек покинул империю и предпочел ей
Русь. В 15 веке Византия пала под натиском турок. Византийское искусство
повлияло на культуру Болгарии, Сербии, южной Италии и Венеции, отчасти
Армении и Грузии.
В конце 14- начале 15 вв. в Европе, а именно – в средней Италии
начала формироваться культура Возрождения. Сам термин указывал на связь
новой культуры с античностью, а также (в широком смысле)- на возрождение
новой духовности, о которой говорится в Евангелии.
Эпоху Возрождения обычно делят на три этапа: Предвозрождение
(Проторенессанс, 13-14 вв.), Раннее Возрождение (Кватроченто, 15 в.),
Высокое Возрождение (конец 15-16вв.).
Италия была страной, где раньше всех расцвели города, появились
первые мануфактуры, зародилось сословие предпринимателей. Развитие
товарного производства в городах Европы постепенно меняло социальную
структуру общества, способствуя возникновению нового типа личности. Это
были люди, занятые многими видами деятельности: торговлей,
ростовщичеством, фермерством, производством сукна и т.д. Они принимали
активное участие в политической жизни, командовали крепостями, ведали
правосудием, казной и т.д.
Мировоззрение
хозяев жизни существенно отличалось от
средневекового мировосприятия. Если в средние века человек не мыслил
свою жизнь вне коллектива (общины, цеха, гильдии), то предприниматель в
условиях жесточайшей конкуренции зарождающейся рыночной экономики
мог рассчитывать только на себя. Торговля и производство требовали
ловкости, активности, смелости, напряжения всех сил для преуспевания.
Человек начинает осознавать себя как сильную личность, способную
обратить стихию рынка в своей выгоде, как неповторимую
индивидуальность. Учение о самоценности и уникальности человеческой
личности было важным моральным приобретением Возрождения.
Идеология этой эпохи получила в дальнейшем название
гуманистической, а ее носители назывались гуманистами. В отличие от
феодальной культуры, носившей в целом теологический характер,
Возрождение было проникнуто мирским, земным содержанием. Люди
Возрождения, отвергая аскетический идеал средневековья, утверждали право
человека на наслаждение («Декамерон» Боккаччо). Поставив в центр своей
культуры свободного и совершенного, как духовно, так и физически
человека, гуманисты с презрением относились к знатности и родовитости
происхождения, считая главными личные качества индивидуальности.
Ф.Энгельс писал о Возрождении «… это была эпоха, которая
нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страстности
и характеру, по многосторонности и учености».
Идеологи Возрождения - Томас Мор (Англия, «Утопия»), Эразм
58
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Роттердамский (Нидерланды, «Похвала глупости»), Н.Макиавелли (Италия,
«Государь»).
Многие из гуманистов, особенно немецких, посвятили свою жизнь
борьбе с церковным догматизмом, невежеством и лицемерием служителей
культа. В начале 16 века филолог, философ, юрист Иоганн Рейхлин выступил
одним из авторов замечательного сатирического сочинения «Письма темных
людей», в котором под видом переписки священников развенчивались их
ложная ученость, глупость, лицемерие.
Большое участие в антицерковной борьбе Германии принимал Эразм
Роттердамский. Называя себя гражданином Вселенной, он подвергал критике
пороки общественного устройства («Домашние беседы»), отвергал любое
насилие, особенно войны («Жалоба мира»), подчеркивал роль человеческой
индивидуальности в самоусовершенствовании. «Человек не рождается
человеком, но выучивается быть им»,- писал он. Как и Рейхлин, Эразм
считал, что христианствопризнает божественную природу в самом человеке,
поэтому христианство и человечность синонимы, а сама христианская
цивилизация равноценна человеческой культуре вообще. Эта идея составила
суть христианского гуманизма Возрождения.
Часто критика действительности гуманистами становилась толчком
для создания ими учений о справедливом общественном устройстве без
частной собственности, эксплуатации, сословных привилегий. Томас Мор в
Англии, Томас Мюнцер в Германии, Томмазо Кампанелла в Италии стали
зачинателями идей утопического социализма.
Гуманисты Возрождения своей критикой аскетизма, невежества и
лицемерия служителей церкви подготовили почву для широкого
общественного движения 16 века - Реформации, которая фактически была
развитием идей гуманизма в религиозном осмыслении.
В числе виднейших представителей Возрождения - Франческо
Петрарка, Дж. Бокаччо, Леонардо да Винчи, Мишель Монтень, В.Шекспир,
М. Сервантес и многие другие.
Характерные черты Возрождения:
- гуманизм,;
- антропоцентризм;
- модификация средневековой христианской традиции;.
У истоков Возрождения в Италии стоял великий Данте Альгьери
(1256- 1321), автор эпической поэмы «Божественная комедия» (это название
дал ей Дж. Бокаччо). В своем юношеском сборнике лирических стихов
«Новая жизнь» Данте воспел свою даму сердца Беатриче в манере, типичной
для трубадуров. По мысли автора, любовь распространяет вокруг себя ауру
добродетели, а люди, видя возлюбленную поэта, стремятся к нравственному
совершенству. Кончина Беатриче воспринимается Данте как космическая
катастрофа, и он в заключение дает странную клятву, сказать о ней нечто
такое, чего никто и никогда не говорил о своей возлюбленной. После этого
поэт уже не писал лирических стихов.
59
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Сборник сонетов «Пир» Данте посвятил науке, где коснулся вопросов,
занимавших мыслителей того времени, рассуждая о боге и душе, о счастье и
вечной жизни и т.д. При этом точка зрения Данте не отличается от воззрений
схоластов. В период написания этого труда наступают тяжкие годы изгнания
и скитаний на чужбине. Итогом политических размышлений Данте стал его
трактат на латинском языке «О монархии» (все остальные сочинения автора
написаны на итальянском). Основная идея трактата – создание всемирной
монархии объединенной Европы; только при этом условии, как полагает
автор, можно прекратить кровопролития, братоубийственные войны.
Обычно эти произведения называются Малыми произведениями
Данте не ввиду небольшого объема, а потому, что главным трудом его жизни
была «Божественная комедия». Она повествует о путешествии автора в
загробный мир и делится на три части: Ад, Чистилище и Рай. Повествуя о
том возмездии, которое ждет человеческую душу за земные грехи, Данте
хочет заставить людей задуматься над жизнью и убедить их в том, что,
обладая умом и волей, человек, пока он живет на земле, должен делать добро
и добиваться счастья и благополучия другим и себе.
Помимо отмеченной дидактической задачи, «Комедия» отразила и
политические воззрения автора как сторонника монархии. Поэма насквозь
символична, и каждая из трех частей содержит по 33 песни. При этом каждая
из 99 песен заканчивается одним словом («светила»), имя бога в Аду не
упоминается и т.д. Дремучий лес, по которому блуждает Данте – аллегория
блуждания человечества, тень Вергилия, ставшего ему проводником –
аллегория земной мудрости, под влиянием которой пробуждается сознание
людей. Здесь любовь приобретает мистический оттенок, сама Беатриче
является символом божественной мудрости.
Вместе с тем многое в этом произведении свидетельствует о новых
веяниях в миропонимании Данте. Речь идет об антицерковной
направленности поэмы. «Сребро и злато ныне бог для вас»,- пишет поэт,
критикуя роскошь, теократические притязания церкви. Ни один римский
папа не фигурирует у поэта в раю, всех он поместил в ад. В произведении
содержится предвосхищение гуманистических идей, веры в человека и его
возможности. «Вы созданы не для животной доли, но к доблести и знанью
рождены»,- обращается поэт к людям.
Данте был представителем культуры Предвозрождения, переходного
периода от средневековья к Возрождению.
Родиной Возрождения является Флоренция, где господствовал род
Медичи. ( Италия была разделена на города-государства, которыми правили
могущественные семейства или роды). Члены этого богатейшего семейства
основали одну из крупнейших в Европе торгово - банковских компаний и
создали Флоренцию. Основы могущественного рода заложил Козимо
Медичи(14-1вв). Под его покровительством работали известные художники
Брунеллески, Донателло. Именно благодаря Козимо Флоренция превратилась
в крупный центр культуры Возрождения.
60
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Лоренцо Великолепный (15в.) поддерживал Боттичелли и
Микеланджело. Во дворце Лоренцо были собраны книги, живопись,
скульптуры. Отсюда прозвище -Великолепный. Методы Лоренцо - шпионаж,
интриги, устранение соперников с помощью силы. При Медичи работал
Н.Макиавелли. Его отправили в отставку, после чего он написал свою
знаменитую книгу «Государь».
Родоначальником гуманизма считают поэта, философа Франческо
Петрарку (1304-1347), который первым противопоставил средневековому
богословию (божественному знанию) человеческое знание. Перу Петрарки
принадлежат философские трактаты, биография «Письмо к потомкам»,
сонеты «На жизнь мадонны Лауры» и «На смерть мадонныЛауры».
Последователем Петрарки был Дж. Бокаччо (1313-1375)_- автор
«Декамерона», собрания 190 новелл, в которых повествуется о том, как во
время чумы в 1348 г во Флоренции 10 молодых людей (юношей и девушек)
удаляются на загородную виллу и там, в течение 10 дней, помимо других
развлечений, рассказывают каждый по одной новелле в день.
Ф.Петрарка и Дж. Боккаччо заложили основы итальянской
национальной литературы.
Расцвет литературы Возрождения в других странах Европы в
значительной степени был связан с влиянием идей итальянской культуры.
Французы познакомились с гуманистической культурой Италии во время
своих военных походов против Неаполитанского королевства (Итальянские
войны 1494-1559 гг.).
По приглашению французского короля провел последние годы своей
жизни во Франции Леонардо да Винчи. Не без воздействия Италии
французские интеллектуалы объединялись в кружки, где изучали античных
авторов, переводя их на французский язык (Клеман Маро, опиравшаяся на
лирику Петрарки Лионская школа поэтов и др.).
Вершиной ренессансной поэзии Франции была деятельность
писателей-гуманистов, создавших по образцу античных поэтических студий
кружок «Плеяда» (Семизвездие»). Преклоняясь перед античностью, считая ее
образцом красоты и совершенства, они, тем не менее, отстаивали
самобытность французского языка и поэзии (Дю Белле, Пьер Ронсар и др.).
Народные истоки имеет брызжущий весельем, лукавством и грубоватым
юмором роман Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль» В этом самом
демократичном,
национально-самобытном
сочинении
французского
Возрождения содержится острая критика средневековых институтов и
обычаев.
Огромное влияние на развитие европейского свободомыслия имело
произведение выдающегося философа - эрудита Мишеля Монтеня (15331592) «Опыты». Оно написано в жанре свободных очерков (эссе), в которых
автор, ведя непринужденную беседу с читателем, размышляет на тему, что
такое человеческая сущность. Утверждение автором приоритета
человеческой личности в земных делах, опора на опыт и разум человека в
61
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
познании мира, скептицизм и неверие в бога и загробную жизнь, неприятие
догматизма и религиозного фанатизма сделали труд Монтеня важной вехой в
развитии философской мысли.
Культура Возрождения двух стран Европы – Англии и Испании отмечена невиданным расцветом театрального искусства и драматургии.
Английская культура 16 века дала миру колоссальное явление - творчество
Шекспира. Под этим псевдонимом скрывалась блестящая поэтическая школа
наподобие французской «Плеяды». Имена этих лучших английских поэтов до
сих пор окончательно неустановлены (Мэннерс, Сидни, возможно Джонсон,
Чапмен, Мартсон и философ Франсис Бэкон), и шекспировский вопрос попрежнему остается загадкой литературоведческой
науки.
Значительно меньшую часть наследия Шекспира составляют
недраматические произведения: стихи, поэмы. В них синтезируются все
достижения европейской лирики Возрождения со времен Петрарки.
Жемчужиной поэтического искусства Шекспира является сборник сонетов,
посвященных любви, дружбе, философским раздумьям о смысле жизни и
смерти. Многие мотивы и образы сонетов перекликаются с драмами
Шекспира. Это исторические хроники, в которых действующими лицами
являются известные исторические фигуры: «Генри 6», «Ричард 3» и др. В них
нашли отражение политическая жизнь нации, уроки ее истории, часто
перекликающиеся с действительностью.
В комедиях Шекспира отразилось
увлечение итальянским
Возрождением с его жизнерадостным ликованием личности, сбросившей с
себя оковы аскетизма («Виндзорские насмешницы», «Много шума из
ничего»,
«Двенадцатая
ночь»,
«Укрощение
строптивой»).
В
противоположность комедиям трагедии Шекспира - «Король Лир», «Ромео и
Джульетта», «Отелло», «Макбет «, «Гамлет» и другие – посвящены теме
столкновения человека с жестокими реалиями жизни: от кровной мести до
стяжательства. Эти произведения были созданы в обстановке кризиса
гуманистической идеологии, В сочинениях Шекспира социальнокритический пафос направлен на разоблачение порочности и жестокости
порядков, царящих в действительности: истина, доверие, любовь,
справедливость в этом обществе попраны, и надо бороться за право каждого
человека, независимо от его происхождения и расы, на свободную мысль и
чувство.
Гений Шекспира вобрал в себя весь громадный творческий опыт,
накопленный европейской цивилизацией. В его произведениях нашли
отражение достижения европейской мысли, поэтической и сценической
культуры, скептицизм Монтеня и Дж. Бруно, лирика Петрарки и новеллы
итальянских писателей, идеи гуманизма и буффонада клоунов и театра
импровизаций дель арте в Италии. В драмах Шекспира был преодолен
разрыв между пьесой для показа на сцене и драмой для чтения (ученой
драмой). Они обладают столь высокими достоинствами, что переросли свою
эпоху и сохранили свою художественную ценность и злободневность до
62
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
наших дней.
В отличие от английского испанский театр Возрождения на
протяжении двух столетий боролся с наступлением сил феодальной реакции
на демократическую культуру. Испанская ренессансная драма сосредоточила
в себе духовные достижения, завоеванные испанским народом в ходе
Реконкисты-общественно-национального
движения
за освобождение
Испании от арабского владычества (8-15 вв.). Несмотря на запреты властей
посещать театр духовным лицам, играть на сцене женщинам, вопреки
тайным доносчикам, шпионившим за актерами, национальное искусство,
любимое народом, отстояло свое существование.
Подлинной вершиной испанской драмы явилось творчество Лопе де
Вега (1562-1635). Он был одним из создателей стихотворной комедии
«плаща и шпаги» (атрибут дворянской одежды), в которой самые
невероятные приключения заканчивались благополучно, щепетильные в
вопросах чести страстные натуры находили удовлетворение от жизни, а
любовь одерживала победу и сулила людям радость («Собака на сене и др.).
Так, в драме «Овечий источник» (исп. - «Фуэнте Овехуна») речь идет о
народном восстании 1476 года против бесчинства командора, местного
владыки. Оправдывая народный бунт во имя защиты человеческого
достоинства, автор трактует здесь понятие чести не в ее сословном, но в
общечеловеческом понимании. Народная основа и гуманизм присущи и
произведениям
других драматургов испанского Возрождения (Тирсо
Молина, Кальдерон).
Кульминацией гуманистических идей испанской литературы стал
роман «Дон Кихот» Сервантеса Сааведра (1547-1616). Его герой – мыслитель
с возвышенной душой, незаурядный человек, воплощающий в себе тип
идеалиста-мечтателя, который сталкивается с бездуховной и унылой средой
обывателей. В какой-то мере роман Сервантеса является иронией на учение
гуманистов о высоком предназначении человека, поскольку с утверждением
морали практицизма и буржуазного индивидуализма подобные идеи
выглядели анахронизмом. Вместе с тем, вера в добро, созидательную силу
человека делает «рыцаря печального образа» до сих пор популярным героем
широкой аудитории.
Определяющее значение в формировании стиля Возрождения в
искусстве принадлежит скульптуре. Именно в ней был воплощен идеал
всесторонне развитой личности в ее индивидуальном своеобразии
(Донателло, Микеланджело). В монументальной живописи Джотто, Мазаччо,
Мантенья, Микеланджело отразилось осознание художниками величия и
трагизма существования человека. Наиболее прославленными работами на
эту тему явились две гигантские фрески Микеланджело в сикстинской
капелле в Риме в Ватикане: плафон и алтарная стена «Страшный суд».
Расписанный на тему Ветхого Завета, огромный потолок капеллы - поэма о
красоте, жизненной силе и творческих возможностях людей.
Живопись в эпоху Возрождения была самым совершенным и
63
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
любимым искусством в Италии. Ее считал высшим искусством Леонардо,
который спорил по этому поводу с Микеланджело, отдававшим
предпочтение архитектуре и скульптуре.
Леонардо да Винчи - живописец, скульптор, архитектор, писатель,
музыкант, военный инженер, теоретик искусства, ботаник, физиолог,
математик. Ему принадлежит идея летательного аппарата, сохранилось
огромное количество чертежей, которые до сих пор не разгаданы.
Сохранились проекты каналов, металлургических печей и прокатных станов,
печатных и землеройных машин. Леонардо создал летательный аппарат,
напоминающий птицу, и если бы не уровень техники, то уже в 16 столетии,
благодаря научным изысканиям ученого, мир имел бы вертолет. Среди
рукописей Леонардо - чертежи парашюта, подводной лодки, автоматического
ткацкого станка.
В числе известных работ Леонардо - «Мона Лиза («Джоконда»).
«Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта», фреска «Тайная вечеря». Автор
разработал совершеннейшую технику моделировки светотени, позволявшую
передавать воздушную дымку, окутывающую предметы, малейшие
изменения человеческой мимики (улыбка Джоконды), раскрыть
живописными средствами психологический конфликт («Тайная вечеря») и
т.д.
Рафаэль – автор картин «Сикстинская мадонна», «Автопортрет»
«Мадонна Конестабиле», фрески «Афинская школа» (сюжет фрески: под
высокими сводами чисто ренессансной архитектуры, на ступеньках широкой
лестницы расположились афинские мудрецы и поэты. В центре наверху Платон, поднявший перст к небу, и Аристотель, указывающий на землю.
Они ведут извечный великий спор, что первично. В образе Платона
предстает Леонардо, сидящий на первом плане задумавшийся Гераклит
напоминает Микеланджело, справа с группой астрономов Рафаэль изобразил
самого себя). Рафаэль не был столь универсальным, как Леонардо, но он был
очень разносторонним художником: архитектором, монументалистом,
мастером портрета, мастером декора.
Микеланджело - третий титан Возрождения - больше прославился как
архитектор и скульптор; он автор знаменитой статуи «Давид»,
скульптурных фигур «Утро», «Вечер», «День» «Ночь», выполненных для
гробниц в капелле Медичи. Знаменитый художник
прожил
жизнь
в
одиночестве, у него, так же как и у Леонардо, не было детей. Отпрыск
старинного, но обедневшего дворянского рода, Микеланджело
был
патриотом и демократом. Он сам принимал участие в битвах против тирании,
заведовал в качестве главного начальника всеми укреплениями своей родной
Флоренции, осажденной войсками германского императора и папы.
Художникглубоко чувствовал связь с родным народом, с родной землей. Из
всех крупнейших представителей Возрождения именно он наиболее
последовательно, пламенно верил в великие возможности, заложенные в
человеке.
64
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Теоретик искусства времен Микеланджело отмечал: «Рафаэль писал
благородных людей, а Микеланджело - грузчиков» Дж. Вазари писал, что
гигантская статуя Давида отняла славу и всех статуй современных и
античных, греческих и римских. Давид - монумент героической личности.
Микеланджело создал эту статую для своего родного города Флоренции, так
как «Давид защитил свой народ и справедливо им правил».
В числе замечательных художников Высокого Возрождения_
Джорджоне («Юдифь», «Свящая Венера», «Гроза»), Ботичелли («Весна»,
««Рождение Венеры», »Портрет Джулиано Медичи»), Тинторетто, Веронезе,
Караваджо, Донателло.
Наиболее прославленным немецким художником Возрождения был
живописец и гравер Альбрехт Дюрер (1472-1528), автор цикла гравюр
«Апокалипсис», картины «Автопортрет». Одно из лучших произведений
Дюрера в технике гравюры - гравюра на меди «Рыцарь, смерть и дьявол».
Дюрер был не только художником, но и теоретиком искусства, он первым в
Германии создал труд о перспективе, написал «Четыре книги о пропорциях».
Среди других представителей – Лукас Кранах Старший (картина «Бегство в
Европу», «Распятие»), мейстерзингер Ганс Сак с (автор назидательных басен,
песен, шванков - коротких, комических рассказов), художник Матис
Нитхардт Грюневальд («Изенгеймский алтарь», «Распятие»), Ганс Гольбейн
Младший («Портрет Эразма Роттердамского», иллюстрации к Библии и
«Похвале глупости»).
Родоначальником нидерландского Ренессанса был Ян ван Эйк (13901441), которого отличает стремление к максимальной реалистичности в
передаче окружающего мира. Его картины, написанные масляными красками
на светлом грунте, с ювелирной точностью передают все детали природы,
предметы сверкают яркими бликами, подобно драгоценной эмали.
Сложным переплетением реального и фантастического, иронией и
гротеском отмечено творчество Иеронима Босха и Питера Брейгеля
(«Крестьянская свадьба», «Сенокос», «Охотники на снегу»).
Картины этих авторов проникнуты социальным содержанием,
фольклорной образностью, средневековыми аллегориями.
Наука эпохи была представлена деятельностью Дж. Бруно, Галилео
Галилея. Италия стала первой страной, где началась католическая реакция. В
40-е годы 16 века здесь была реорганизована и усилена инквизиция,
преследующая деятелей гуманистического движения. В середине 16 века
папой
Павлом 4 был составлен «Индекс запрещенных книг»,
впоследствии многократно пополняемый новыми изданиями. В «Индекс»
вошли и сочинения некоторых итальянских гуманистов, в частности Дж.
Бокаччо. Запрещенные книги сжигались, такая же участь вполне могла
постигнуть и их авторов, и всех инакомыслящих, активно отстаивающих
свои взгляды и не желающих идти на компромисс с католической церковью.
Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. Так, в 1600 году в
Риме на площади цветов был сожжен Джордано Бруно, автор знаменитого
65
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
сочинения «О бесконечности, Вселенной и мирах».
Один из гуманистов Возрождения - Пико дела Мирандола (Италия),
автор трактата «О достоинстве человека», в котором отразил духовный опыт
эпохи, выразил сдвиг в сознании, произошедший под влиянием этой эпохи.
«Я создал тебя существом не небесным, но и не только земным, не смертным,
но и не бессмертным, чтобы ты, чуждый стеснений, сам себе сделался
творцом и сам выковал окончательно свой образ. Тебе дана возможность
пасть до степени животного, но также и возможность подняться до степени
существа богоподобного - исключительно благодаря твоей внутренней
воле…».
В Нидерландах культуру Возрождения представлял Эразм
Роттердамский, автор знаменитой книги «Похвала глупости»(1517).
Ему принадлежит заслуга в осуществлении первопечатного издания
Нового Завета на греческом языке и его переводе на латынь.
Особенностью Северного Возрождения являлось менее выраженная
связь с античным наследием, более выраженная связь с движением
Реформации. Что касается Возрождения в Германии, то здесь со значительно
большей силой заявил о себе экономический фактор, оказавший влияние на
культуру.
Возрождение - одно из самых ярких явлений в истории европейской
культуры. В эту эпоху сформировались национальные языки и национальные
литературы европейских стран.
Ярче всего эпоха Возрождения нашла выражение в философскоэстетическом явлениия, называемом гуманизмом. Оно носило ярко
выраженный светский характер, противостояло духовному господству
церкви, выступало против феодальных привилегий, отстаивая новый взгляд
на человека и его место в мире. Идеократическое по характеру,
средневековое общество перешло на гуманистические позиции, согласно
которым человек был объявлен высшей ценностью жизни.
Для Возрождения характерны: синтез античности и средневековья
(Данте, Джотто); магико-алхимическое понимание природы (Парацельс);
неоплатонизм Николая Кузанского; мир как приключение у Ариосто. Именно
в эту эпоху возникает идеал личности, стоящей на земле, но равной Богу.
Идеал характеризуется следующими чертами:
1)Титанизм – «человек обладает свободой воли изменять мир и себя самого
по своему усмотрению и быть тем, кем он хочет» (Пико делла Мирандола).
2)Универсальность – отсутствие разделения труда: личность остается
цельной и всесторонними знаниями, навыками, интересами.
3)Жизнерадостность и доброжелательность – наслаждение жизнью
сочетается с верой в доброжелательность, поэтому страсти не являются
порочными, происходитреабилитация чувственности. Культура и искусство
пронизаны эротикой (творчество Бокаччо, Челлини).
Эстетическая теория Возрождения имела следующие
особенности:
66
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
1)светский характер и содержание;
2)познавательная направленность искусства;
3) рациональность творчества;
4)общественный
характер
искусства
и
всей
художественной жизни.
В эпоху Возрождения возникли первые социалистические учения и
политическая
теория
(Н.Макиавелли),
получили
распространение
натурфилософия и пантеизм (Бруно, Ванини), были заложены основы
современной науки и искусства, родился новый музыкальный язык
(К.Монтеверди, Дж. Палестрина, Орландо Лассо и др.) и классическая драма,
произошел взлет духовной культуры европейских народов.
Вопросы для самопроверки
1.Назовите выдающихся византийских императоров, правление
которых ознаменовало подъем художественной культуры Византии.
2. Какие виды искусства были представлены в художественной
культуре Византии?
3.Какой канон был заимствован русской культурой из культуры
византийской?
4. Приведите показательные образцы архитектурных сооружений,
построенных в романском и готическом стилях.
5.Какие жанры были представлены в литературном наследии
Средневековья?
6.Представителями какого наследия являлись трубадуры, труверы,
миннезингеры?
7.Дайте характеристику инквизиции Средних веков.
8.Как развивалось музыкальное искусство Средневековья?
9. Раскройте особенности рыцарства и монашества как образа жизни.
10.Как развивались наука и образование в Средние века?
11. Обозначьте характерные черты эпохи Возрождения.
12.Назовите титанов итальянского Возрождения и их основные
произведения.
13.В чем проявлялся универсализм мастеров эпохи Ренессанса?
14.В чем суть гелиоцентрической теории?
15.Кто впервые употребил термин «возрождение»?
16.В чем особенности Северного Возрождения?
17.Назовите представителей СеверногоВозрождения в литературе,
живописи, графике.
67
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Список основной литературы
1.Антология культурологической мысли - М.: Наука, 2009.-234 с.
2.Ильина,
Т.В.
История
искусств.
Западноевропейское
искусство/Т.В.Ильина. - М.: Высшая школа, 1993.-284 с.
3.Калитина, Н.А. Эпоха Возрождения во французской живописи
/Н.А.Калитина. - М.: Высшая школа, 1992.- 312 с.
4.Столяренко, Л.И. Культурология: 100 экзаменационных ответов:
учеб.пособие для вузов / Л.И.Столяренко, Л.И.Николаева.- М.- Ростов-наДону: Март, 2008.-302 с
Список дополнительной литературы
1.Авилов, В.И. Культурология / В.И.Авилов: Белгород: БУПК , 2008.
-228 с.
2.Данилевский, Н.Я.Россия и Европ / Н.Я.Данилевский. - М.:Высшая
школа, 1991.- 235 с.
3.Кравченко, А.Д. Словарь. Культурология / А.Д.Кравченко: М.:ЮНИТИ,
2001.-194 с.
4.Современная философия: Словарь. - М.:Высшая школа, 2010.- 128 с
5.Хайдеггер, М. Время и бытие /М.Хайдеггер. - М.: Наука, 2009.- 235 с.
68
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Тема 5. « Культура Реформации и Нового времени».
Основные термины и понятия темы.
Антропоцентризм, гуманизм, сцентизм, инновация, рококо, метод,
барокко, композиция, «Царство разума», «естественное равенство»,
радикализм, «Салоны» Дидро, нравственная философия, секуляризация,
реформация, маньеризм.
Реформация-это мощное народное движение, направленное против
католической церкви и приведшее к возникновению протестантизма.
Протестантизм, в свою очередь, создал свою систему ценностей и этику,
которые способствовали формированию западноевропейской буржуазии.
Начало Реформации связано с деятельностью двух священников:
Цвингли(1481-1531) в Швейцарии и М. Лютера (1483-1546) в Германии.
Учение об оправдании верой М.Лютера, которое он изложил в сочинении «95
тезисов», переносило акцент с обрядовой внешней религиозности на
личностное религиозное чувство. Оба реформатора отрицали церковную
иерархию, монашество, безбрачие духовенства и признавали Священное
писание главным источником истины.
В отличие от лютеранства, где церковь подчинялась светским властям
и была казенным учреждением, Цвингли создал более демократическую
организацию, основанную на выборности пасторов и независимости церкви
от государственной власти.
Наиболее радикальным реформаторским учением 16 века явилось
учение об абсолютном предопределении Жана Кальвина(1509-1564), в
котором он доказывал, что судьба каждого человека предопределена богом
до его рождения, но ни один из живущих не может знать ее.
Кальвин создал совершенно новую систему этических норм
христианства. В отличие от своих предшественников - католических
апологетов, он не считал бедность заслугой, но полагал, что бедность и
богатство - испытание веры в бога. Девиз кальвинистов - «Для бога вы
должны работать, чтобы разбогатеть». Не случайным явлением было
введение мирского аскетизма Кальвином в Женеве. Призыв к бережливости,
скромности в быту, посвящение себя целиком профессиональной
деятельности, а по воскресеньям - молитве, чтению книг, воспитанию детейэтот кодекс морали общеевропейской буржуазии соответствовал идеологии
предпринимательства.
Благодаря своей актуальности кальвинизм завоевал популярность в
тех странах, где были созданы предпосылки для развития капитализма и
формирования буржуазии. Все реформационные течения получили название
протестантизма, который победил в Англии, Скандинавских странах,
Голландии, некоторых княжествах раздробленной Германии.
Протестантизм был популярен на юге Франции, где реформаторов
69
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
называли гугенотами. Попытки католической церкви возвратить их в лоно
католицизма и объявления протестантизма ересью (Тридентский собор, 15451563) получили название Контрреформации. По существу Контрреформация
была наступлением сил католической и феодальной реакции на
прогрессивное развитие европейского общества, поскольку Реформация
подрывала диктатуру папства и была формой буржуазного просвещения.
Эпоха Нового времени охватывает три века: 17, 18 и 19. Несмотря на
единый базис этой культуры, каждый век исторически своеобразен.17 в.эпоха зарождения, становления рационализма («век гениев»), 18- век
Просвещения, 19 столетие – век классики.
Для культуры Нового Времени характерны следующие черты:
1)антропоцентричный характер европейской культуры; 2) гуманизм;
3) инновационный характер культуры и сциентизм (ориентация на науку) 4)
полицентризм властей.
Антропоцентичность означает следующее: во главу угла ставится
отдельная личность и ее притязания. Данная особенность отличала и
античность, но христианская традиция усиливала эту черту в эпоху Нового
Времени. Гуманизм включал в себя уважение к личности, права человека на
удовлетворение естественных интересов, на удовольствия и радости, право
на свободу. В отличие от элитарного ренессансного гуманизма, гуманизм
нового времени адресовался каждому человеку и провозглашал его право на
жизнь, благосостояние, свободу. Именно свобода личности стала исходным
символом и основной ценностью западной культуры.
Инновационный характер культуры означал ее общую ориентацию на
изменение привычного образа жизни и образа мыслей, формирование
предприимчивости и творчества, становление цивилизации техногенного
типа. Характерная особенность такой цивилизации заключалась в быстром
изменении техники и технологии, благодаря систематическому применению
в производстве научных знаний.
Полицентризм властей подразумевает рассредоточение власти в
обществе и ее разделение на политическую и духовную, носителями,
которых были государство и церковь. Борьба между двумя видами властей
завершилась тем, что верх одержала духовная власть, т.е. сфера
нравственности. Именно поэтому свобода личности как общечеловеческая
ценность, а также другие права человека складываются под влиянием
разделения политической и духовной власти.
17век - период становления капитализма и освоение европейскими
государствами практически всех частей света. В материальной культуре
происходит новый рост промышленности, в армию на вооружение поступает
огнестрельное оружие, создаются вооруженные военный корабли.
17 век положил начало научной революции иполучил название
«века гениев». Наука этого времени все более ориентируется на решение
задач экономического и политического развития европейского общества.
Основы аналитической геометрии в это время закладывает Рене Декарт
70
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
(1596-1650, Франция); Готфрид Лейбниц (1646-1716, Германия) выпускает
труды по дифференциальному и интегральному исчислению; Иссаак Ньютон
(1643-1727, Англия) формулирует основные законы механики, открывает
закон всемирного тяготения; Пауль Ферма (1601- 1665, Франция) создает
теорию чисел.
В это время развиваются астрономия, естественные и гуманитарные
науки. Огромная роль в развитии астрономии принадлежит Г.Галилею и
Н.Кеплеру.
В
работах
Галилея
получила
дальнейшее
обоснование
гелиоцентрическая теория Коперника, был нанесен решающий удар по
геоцентрической системе.
В трудах англичанина У.Гарвея были заложены основы научной
физиологии, проанализированы закономерности эмбрионного развития.
Итальянский ученый М.Мальнити и его голландский коллега А.Левенгук
стали пионерами в становлении микроскопической анатомии и изучении
микроорганизмов. Именно Левенгук впервые описал благодаря микроскопу
красные кровяные шарики и строение тканей различных животных и
растений.
Шведский натуралист Карл Линней в своем главном труде "Система
природы" (1735) первым сформулировал понятие вида, отряда и класса.
Основные принципы этой классификации не потеряли актуальности и в наши
дни. Революционный характер для развития термометрии имели открытие
газового, спиртного и ртутного термометров, изобретение барометра
Торричелли.
Большого расцвета достигает философия. Значительный вклад в
становление идеи рационализма внесли философы Гассенди, Спиноза, Локк,
Декарт, Лейбниц.
Мыслители этого времени утверждали, что наука позволяет
господствовать над силами природы, а государство есть творение рук
человеческих. Из последнего вытекала мысль использования государства как
идеального инструмента преобразования общества на благо человечества, во
имя торжества идеалов гуманизма. Некоторая наивность и утопичность
подобных воззрений объяснялась историческими условиями их
формирования (это была раннебуржуазная эпоха, только что
освободившаяся от мрака средневековья). Кроме того, грандиозные успехи
естествознания позволяли трактовать общественный процесс, как близкий к
механистическому.
Движение Просвещения, зародившись в Англии, своей высшей точки
достигло во Франции. С 1751 года здесь издается «Энциклопедия наук,
искусства и ремесел», вокруг которой группировались все прогрессивные
деятели культуры, прозванные энциклопедистами (Вольтер, Жан Жак Руссо,
Гельвеций, Гольбах, Даламбер, Монтескье). На знамени просветителей были
написаны два слова: Наука и Прогресс.
Наука
и
научная
рациональность
определяют
характер
71
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
мироощущения этой эпохи. Среди ярких представителей Просвещения И.Кант, А.Баумгартен, И.Винкельман, Г.Гердер, Г.Лессинг (Германия),
Д.Юм и А.Смит (Шотландия), Дж. Локк (Англия).
Все деятели Просвещения боролись за установление «царства
разума», прежде всего обеспечиваемого развитием науки. Основой такого
«царства» должно быть «естественное равенства», а отсюда - политическая
свобода и гражданское равенство. Основной пафос
Просвещения уверенность в мощи человеческого
Разума, в его безграничных
возможностях, в прогрессе науки, создающем условия для экономического и
социального благоденствия.
Так же как и других европейских странах во Франции этого времени
большого расцвета достигает комедийный жанр (произведения Мариво и
Бомарше). Театрализуются многие формы жизни, театральный принцип
доминирует и в живописи (жанровая живописьИ.Шардена, «сцены галантных
празднеств» А.Ватто, портреты Греза и А Буше, картины Давида).
Рупором новой культуры, связанной с идеями третьего сословия, был
известный просветитель Дени Дидро (автор знаменитой повести «Племянник
Рамо», главный редактор многотомной Энциклопедии).
Просветители Франции выдвинули задачу борьбы с церковным
мракобесием, перевоспитание народа путем распространения знаний. Героем
их произведений стал человек из народа, простолюдин. Их художественная
программа была остро тенденциозна. Они считали, по выражению Шиллера,
что искусство превращает человека из обывателя в гражданина, и оно
должно активно воздействовать на общественное мнение. Воспитательная
роль и демократическая направленность отличали культуру Просвещения от
господствующего стиля рококо.
Ценнейшим наследием 18 века явились заложенные в нем основы
эстетики и искусствознания как подлинно научной дисциплины, развитие
которой тесно связано с успехами философии.
Первым направлением в рамках культуры Нового времени стал
возникший в 1520 году в Италии маньеризм. Он сводил задачи искусства к
усвоению «манеры» (отсюда и название течения) мастеров Возрождения без
гуманистического содержания и реалистического воспроизведения
действительности. В отличие от Ренессанса маньеризм рассматривал чисто
художественные ценности выше природы, отчего его искусство лишалось
жизненной достоверности и часто склонялось к религиозной экзальтации и
мистике. Это было связано и с переориентировкой мастеров на вкусы
аристократической публики, и с изменением общего взгляда на мир и
человека в нем. Открытия естествознания превратили человека из
центрамироздания в песчинку во вселенной.
Стиль «барокко» (от итал.- вычурный, странный)- распространился в
период с конца 16 по середину 18 столетия в литературе, музыке,
архитектуре и скульптуре, живописи. Стиль наложил глубокий отпечаток на
все жизненное окружение человека и выразил себя также в одежде, обуви,
72
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
мебели, художественных ремеслах. Барокко возник в Италии и прочно
утвердился в период интенсивного складывания наций и государств.
Наибольшее развитие стиль получил в странах, где правили
абсолютные монархи и где господствовала феодально-католическая реакция.
Искусство барокко, с одной стороны, старалось отразить и прославить
могущество аристократии, с другой - в нем нашли отражение идеи
антифеодального протеста, то есть демократические элементы. Отсюда противоречия и контрасты стиля.
Культурно-эстетические концепции барокко были наиболее успешно
разработаны итальянцем Э.Тезауро и испанцем Б.Грасиан-и-Моралес.
Авторы концепций не отвергали великих идей Ренессанса, а обостряли
интерес к человеческой личности, мятущейся в тисках неразрешимых
религиозных и этических противоречий, что говорит о» трагическом
гуманизме» барокко.
В целом для барокко типичны: философская направленность сюжетов
и тем, использование крупного декора, монументальность форм. Наивысшие
достижения церковной живописи барокко принадлежат Испании, картины
фламандских мастеров являются лучшими образцами придворного
искусства, голландские художники положили начало буржуазному
направлению. Среди всемирно известных художников барокко - Караваджо
(Италия), Эль Греко, Франсиско Сурбаран, Диего Веласкес (Испания), Петер
Рубенс (Фламандия), Халс Рембрандт (Голландия) и др. В их работах
подлинного совершенства достиг жанр портрета, наглядно проявились черты
реализма, они представляют собой блестящие образцы бытовой и пейзажной
живописи.
Родина архитектуры барокко - Рим с его многочисленными
церковными сооружениями.
Парадные интерьеры зданий украшались
изумительными скульптурами, лепкой и резьбой, содержали многочисленные
архитектурные излишества (проекты Франческо Борромини_.)
В целом для архитектуры барокко свойственны подчеркнутая
монументальность,
представительность,
преобладание
сложных
криволинейных форм при определении планов и фасадов сооружений.
Интерьеры этих зданий украшались дорогими породами цветного мрамора и
сложнейшими росписями.
Важным дополнением были скульптуры,
выполненные в основном на античные и библейские сюжеты. Вокруг
дворцов обычно разбивались парки с прямыми аллеями и подстриженными
деревьями. Шедевры этого стиля: дворец Бельведер в Вене, Цвингер в
Дрездене, Зимний дворец в Санкт-Петербурге, церковь Иоганна Непомука в
Мюнхене (Бернини, Тьеполло и др.)
Использование
стилевых особенностей барокко способствовало
взаимодействию различных видов и жанров искусства, а также развитию
новых - оперы и балета.
Яркими представителями барокко в музыке были И.С.Бах,
А.Вивальди, Г.Гендель, Д.Фрескобальди.
73
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
И.С.Бах (1685-1750)- великий немецкий композитор, органист,
работал во всех музыкальных жанрах, кроме оперы, считался
непревзойденным мастером полифонии.
Современник И.С.Баха, итальянский автор
Антонио Вивальди
прославился, прежде всего, своими инструментальными концертами, из
которых наибольшей известностью пользуются «Времена года».
В 20-40-хгг. 18 века расцветает искусство рококо, сложившееся под
сильным влиянием аристократических вкусов.
Рококо (от франц.- раковина, узор из камней и раковин)западноевропейский художественный стиль, который был наиболее
утонченной и облегченной формой искусства барокко. Рококо стал
украшением праздной жизни беспечной, изнеженной дворянской знати,
предметом ее эстетического наслаждения. Чуткое к изящному, искусство
рококо проникнуто игривостью, остроумием, в нем находили отражение
эпикурейство, вольнодумство, легкомыслие, ставшие модой высшего
общества.
Эстетика стиля рококо определяется стремлением уйти от
возвышенного и героического в мир интимных чувств и переживаний,
искусство обращается не к герою, а к реальному человеку, с его обыденными
потребностями.
Этот стиль достиг совершенства в прикладном искусстве: изящной
мебели, декоративных росписях, фарфоре, резьбе, керамике, ювелирных
изделиях. Орнамент, гирлянды из цветов, лент, амуров и раковин образуют
сквозную линию, обволакивающую окна, зеркала и карнизы. Преобладают
неяркие, светлые и нежные тона, которые создают иллюзию
непринужденности, легкости интерьера.
Хотя стиль
рококо сложился не без влияния вкусов
законодательницы мод при французском дворе, фаворитки короля Людовика
15-го мадам Помпадур, он оказал воздействие на всю европейскую культуру
18 столетия. Такие личности, как историк аббат Дюбо и философ Вольтер
отдавали дань художественным наклонностям своего времени, отмечая как
главную цель поэзии и живописи не потрясать и волновать значительностью
содержания, но трогать и нравиться.
Яркие образцы рококо в живописи: Ф.Буше - «Туалет Венеры»
(написана специально для частной резиденции мадам де Попадур); А.Ватто «Капризница», «Паломничество на остров Киферу» (картина в жанре
«галантных празднеств»); Ж.Фрагонар - «Поцелуй украдкой».
Классицизм (от лат.classicus -образцовый) ведет свое начало с 17
столетия, а в середине 19 он утрачивает свое значение, перерождаясь в
буржуазный академизм.
Сама доктрина классицизма получила наиболее полное выражение
во Франции и формировалась под сильным влиянием философии Рене
Декарта. Эстетическая программа стиля объявляла образцом для подражания
и высшим эталоном искусство античности и Ренессанса.
74
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Наиболее полно правила и нормы классицизма были изложены
крупнейшим теоретиком этого направления Никола Буало в трактате
«Поэтическое искусство». По мысли автора, основой искусства является
разум. Воплощение идеи разума французские придворные круги видели в
абсолютной власти монарха, поэтому мысль об обуздании человеческих
страстей силой разума поощрялась в созданной по инициативе кардинала
Ришелье Французской академии(1695), призванной служить орудием
воздействия на духовную жизнь страны.
Классицизм ярко проявил себя и в литературе, и во всех без
исключения видах искусства. Главные темы стиля - конфликт общественного
и личного начал, долга и чувства. Ему свойственны строго организованные,
логичные, ясные и гармоничные образы.
Утверждение мыслящего героя, который во имя разума и
справедливости, высших нравственных принципов жертвует своими
личными интересами, было большим достижением культуры Нового
Времени.
В литературе классицизм представлен трагедиями П.Корнеля,
Ж.Расина, комедиями Мольера, произведениями И.Гете и Ф.Шиллера.
Эстетика стиля устанавливала строгую иерархию жанров – «высоких»
(трагедия, эпопея, ода, мифология, религиозная картина, исторический и
мифологический портрет, опера) и «низких» (комедия, сатира, басня
жанровая картина, оперетта).
Высокий стиль трагедий классицизма устанавливал и жесткие рамки
правила «трех единств» (единства места, времени, действия), предписывал
выводить на сцену в качестве героев исключительно королей, полководцев
или исторических персонажей, сводил театральное представление к
условным жестам и декламации актеров. Лишь в низком жанре комедии в
качестве действующего лица появляется более близкий к реальности живой
народный тип (комедии Мольера).
Архитектуре классицизма свойственна строгость формы, ясность
пространственных решений, геометризм интерьеров, мягкость цветов и
лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений. В отличие от построек
барокко, мастера классицизма никогда не создавали пространственных
иллюзий, искажавших пропорции здания. В парковой архитектуре также
складывается т.н. регулярный стиль, где все газоны и клумбы имеют
правильную форму, а зеленые насаждения размещены строго по прямой и
тщательно подстрижены.
Для
живописи
и
скульптуры
также
характернычеткая
разграниченность планов и ясное построение перспективы. Основным
элементом картины становится линия и светотень. Для каждого из планов
выбирается свой цвет: коричнеый – для ближнего, зеленый - для среднего,
голубой - для дальнего. К числу крупнейших живописцев классицизма
относятся Н. Пуссен, Клод Лорен, Жак Луи Давид, Жан Огюст Доминик
Энгр (Франция), Томас Гейнсборо, Уильям Хогарт, Джо Рейнолдс (Англия).
75
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Классическая скульптура целиком зависела от античных образцов.
Сюжеты брались из античной мифологии, даже современники играли роль
античных героев. Скульптурные портреты имеют идеализированные черты
лица, прямой греческий нос, что делает их похожими друг на друг. Среди
основных представителей скульптуры классицизма - Антонио Канова
(Италия), Бертель Торвальдсен (Дания), Жан Антуан Гудон (Франция),
Ж.Б.Пигаль (Франция).
Классицизм в музыке представляли три великих венских классика:
Гайдн, Моцарт, Бетховен. Именно они переосмыслили и заставили зазвучать
по-новому все музыкальные жанры и формы, в их творчестве окончательно
утвердился жанр сонатно-симфонического цикла.
Анализ культуры Нового Времени позволяет сделать следующие
выводы:
1. Культура 17-18 вв. демонстрирует большие достижения в различных
областях науки, техники, художественного творчества. Революционные
открытия науки расширили представления человека об окружающем мире,
что обусловило появление новых направлений, стилей, жанров искусства.
2. К числу основных научных достижений эпохи относятся:
а) открытие закона всемирного тяготения (И.Ньютон);
б)
разработка
ведущих принципов теоретической механики
(Ж.Лагранж);
в) углубленные
математические
исследования (теория чисел
П.Фермы, труды по дифференциальному и интегральному исчислению
Г.Лейбница);
г) изобретение барометра, различных термометров и т.д.
3. Философия 17-18 вв. во главу угла ставила экспериментальноматематическое естествознание, что и отличало ее от античной
и
средневековой философии. Главной проблемой философии Нового времени
стала теория познания (гносеология).
4. В художественном творчестве 17-18 вв. сформировались и
откристаллизовались крупные стилевые направления - барокко, рококо и
классицизм, отразившие
сложные и неоднозначные социальнокультурологические веяния эпохи. Художественные памятники этих стилей
до сих пор не утратили своего эстетического воздействия и представляют не
только историко - теоретический, но и практический интерес. Практическая
значимость обозначенных феноменов обусловлена влиянием этих стилей на
художественное творчество последующих эпох, а также возможностью
использования высокохудожественных памятников культуры в качестве
образцов, воспитывающих художественный вкус, эстетическое чутье.
Вопросы для самопроверки
1.Обозначьте характерные черты эпохи Нового времени.
2.Обозначьте основные достижения науки в эпоху Нового времени.
76
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
3.Назовите основные ответвления Реформации.
4.Раскройте суть Контрреформации.
5.Назовите представителей Просвещения в разных странах.
6.Каковы основные лозунги Просвещения?
7.Каков дословный перевод термина «барокко».
8.В каких видах искусства распространился стиль барокко?
9.Назовите образцы декоративно-прикладного искусства в стиле барокко и
рококо.
10.Почему стиль рококо не распространился в музыкальном искусстве?
11.Кто представлял барокко в литературе?
12.Каковы социальные истоки стилей барокко и рококо?
13.Почему некоторые исследователи
трактуют стиль рококо как
заключительную стадию стиля барокко?
14.В каких видах искусства распространился стиль классицизм?
15.Почему барокко, рококо и классицизм относятся
к крупным
художественным стилям?
16.Раскройте суть правила «трех единств» в литературе классицизма.
17.Обозначьте достижения классицизма в музыке.
Список основной литературы
1.Антология культурологической мысли - М.: Наука, 2009.-234 с.
2.Ильина,
Т.В.
История
искусств.
Западноевропейское
искусство/Т.В.Ильина. - М.: Высшая школа, 1993.-284 с.
3.Калитина, Н.А. Эпоха реализма во французской живописи
/Н.А.Калитина. - М.: Высшая школа, 1992.- 312 с.
4.Столяренко, Л.И. Культурология: 100 экзаменационных ответов:
учеб.пособие для вузов / Л.И.Столяренко, Л.И.Николаева.- М.- Ростов-наДону: Март, 2008.-302 с
Список дополнительной литературы
1.Авилов, В.И. Культурология / В.И.Авилов: Белгород: БУПК , 2008.
-228 с.
2.Кравченко, А.Д. Словарь. Культурология / А.Д.Кравченко: М.:ЮНИТИ,
2001.-194 с.
3.Данилевский, Н.Я.Россия и Европ / Н.Я.Данилевский. - М.:Высшая
школа, 1991.- 235 с.
4.Швейцер, А.Н. Упадок и возрождение культуры / А.Н.Швейцер.М.: Высшая школа, 1993.-127 с.
77
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Тема 6. «Европейская культура 19 и 20 вв.».
Основные термины и понятия темы
Промышленная революция, капитализм, натурализм, авангардизм,
модернизм,
реализм, сюрреализм, супрематизм, кубизм, абстрактное
искусство, дадаизм, постмодернизм, «чистое искусство», эклектизм, веризм,
декаденство, символизм.
В культуре Нового времени 19 век занимает особое место. Это век
классики, когда буржуазная цивилизация достигла своей зрелости и затем
вступила в стадию кризиса.
В своей основе культура 19 века базируется на тех же
мировоззренческих посылах, что и вся культура Нового времени, Это:1)
рационализм, 2) антропоцентризм, 3) сциентизм (ориентация на науку), 4)
европоцентризм (оценка других культур с позиций исключительно
европейских ценностей).
Историческое лицо 19 века обозначили три фактора: демократия,
экспериментальная наука и индустриализация.
Вся первая половина 19 века была наполнена бурными событиями:
возвышение и падение Наполеона, возвращение его с острова Эльба и
поражение при Ватерлоо, мрачный режим Реставрации (1815-1830),
июльская революция 1830 г, революция 1848 г. во Франции и т.д.
Великая французская буржуазная революция, идеалами которой
вдохновлялись и лидеры Американской революции, обозначила кризис
культуры Просвещении, как неспособной обеспечить адаптацию
человеческой деятельности к новым формам реальности. Крах утопических
мечтаний об идеальном общественном устройстве вызвал сложные чувства в
различных слоях общества.
Развитие капитализма в странах Западной Европы первой половины
19 века сопровождалось формированием мощного рабочего движения. В
философии складываются основные идеи позитивизма (О.Конт, Г.Спенсер), а
во второй половине века достойное место занимает иррационалистическая
линия в философии (А.Шопенгауэр и Ф.Ницше).
Важным и необходимым этапом в утверждении капиталистического
способа производства в Европе была промышленная революция, начавшаяся
в 30-40гг 18века в Англии, а в конце 18-начале 19 вв.- во Франции. В
последующие десятилетия промышленная революция охватила и другие
европейские государства.
Промышленная революция была тесно связана с развитием науки и
опиралась на успешное развитие прикладных, точных и естественных наук.
19 век по праву считается эпохой расцвета классического
естествознания, создания единой системы наук. Одновременно с этим все
более тесной становится связь естествознания с производством, появляются
первые научные исследовательские лаборатории, работающие на
78
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
промышленность. Важные и принципиально новые научные открытия в
различных областях естествознания стали базой для развития ведущих
отраслей промышленности: металлургии, энергетики, машиностроения,
приборостроения, транспорта, химической промышленности.
Практический опыт все больше дополняется теоретическим
осмыслением производственных процессов и точным инженерным расчетом.
Так, результаты изучения природы электричества явились теоретической
основой развития электротехники, сделав возможным применение
электроэнергии в системах связи, приводных устройствах рабочих машин, в
создании ламп накаливания для освещения помещений и улиц.
Создание паровоза, двигателя внутреннего сгорания, телефона, радио
и кино составило переворот в науке и технике и имело громадное
историческое значение.
Наиболее фундаментальными научными достижениями века
являются:
- открытие немецким микробиологом Робертом Кохом возбудителя
туберкулеза;
- описание ядра растительной клетки и открытие беспорядочного
движения мельчайших частиц Робертом Броуном;
- создание английским физиком Майклом Фарадеем учения об
электромагнитном поле;
- обоснование английским естествоиспытателем Чарльзом Дарвиным
основных факторов эволюции органического мира от обезьяны к человеку.
Великие сдвиги, происходившие в 19 веке в области науки и техники,
оказали огромное влияние на развитие литературы и искусства всех стран и
народов европейского континента.
В художественной культуре 19 века были представлены следующие
стили: 1) ампир, 2) романтизм,3)реализм, и критический реализм, 4)
натурализм, 5) импрессионизм, 6) классицизм.
Классицизм ярко проявил себя в произведениях живописи Дж.
Констебла, Д.Тернера (Англия), Ф.Гойи (Испания), Ж.-Л.Давида (Франция).
Франциско Гойя (1746-1828)- уникальное явление своего времени.
Будучи незаурядным и независимым человеком, художник всегда работал с
колоссальным напряжением. Его искусство носило обличительный характер,
создавало свой национальный идеал, наполняло живопись социальным
пафосом.
В своейсерии офортов «Капричос» Ф.Гойя
в форме гротеска
обличает пороки феодально-католической Испании. Персонажи «Капричос»ослы: их учит жирный попугай в роли проповедника, которого слушают
угодливые тупые монахи, уродцы с закрытыми глазами и замками на ушах.
При этом уродцев кормят с ложки. Не менее интересным в художественном
отношении образцом является картина Ф.Гойи «Портрет семьи Карла 4», где
изображены неподвижные фигуры в роскошных парадных одеждах со
злобными лицами, не вызывающими симпатии. В произведении «Расстрел в
79
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
ночь со 2 на 3 мая 1808 г» получила отражение тема героической борьбы
испанцев с французскими интервентами.
Для архитектуры ампира характерны массивные объемы,
геометрически правильные формы, великолепный лепной и резной декор, что
нашло свое выражение в дворцовых сооружениях, триумфальных арках,
колоннах. Художественные приемы ампира способствовали развитию
серийного производства тканей, фарфора, столового серебра.
Романтизм - это мощное художественное направление, в основе
которого лежал творческий метод, провозглашавший своим главным
принципом абсолютную и безграничную свободу личности. Социальные
корни романтизма обозначили себя в неприятии серой действительности и
обывательщины. Зародившись в литературе, это направление отражало тоску
героя по идеалу. Романтический герой - яркая индивидуальность,
задыхающаяся от одиночества («Я с толпой мешаться не хотел, хотя мог бы
быть ее вожаком»- Байрон).
Существовали различные варианты романтического героя: от полного
скорби, разочарованного человека (А.Мицкевич, А.Шенье) до пламенного
энтузиаста, борца за свободу (Байрон, Гюго).
В художественном плане романтизм противостоял эстетике
классицизма, отвергая ее рационализм и провозглашая господство чувства.
Романтики рассматривали эмоции как основу творчества и средство познания
действительности. В связи с этим закономерным представляется расцвет
поэзии и музыки романтизма как наиболее субъективных видов искусства.
Ощущая свое одиночество перед мещанством и обывательщиной,
зачастую лишенный контактов с аудиторией, композитор-романтик не видел
своего будущего и трактовал музыку как звучащую исповедь. Судьба
многих музыкантов-романтиков была печальной: Ф.Шопен умер в тоске по
родине от чахотки, Р.Шуман закончил жизнь в психиатрической лечебнице, в
полном блеске своей карьеры пианиста Ф.Лист ушел в монахи, Н.Паганини
преследовался мракобесами и т.д.
Большая заслуга романтизма состояла в том, что они защищали
национальное в искусстве, собирали и использовали фольклор в своем
творчестве (польки и мазурки Шопена, произведения на венгерскую
тематику Ф.Листа и др.).
Стремление сделать свое искусство более доступным и
демократичным побуждало музыкантов-романтиков не только опираться на
национальный элемент, но и вводить принцип программности в
инструментальную музыку (симфонии Берлиоза, «Прелюды» Листа,
«Карнавал» Шумана).
В это время небывалого расцвета достигает живопись (Э.Делакруа,
Т.Жерико, Д.Констебл), литература (В.Скотт, А.Дюма, Э.Гофман,
Г.Андерсен, Ф.Купер)
Писатели - романтики черпали свои сюжеты в экзотике неведомых
восточных стран, прибегали к событиям отдаленного прошлого или к
80
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
фантазии народных песен и преданий. Для многих представителей
литературного романтизма центральной становится тема угнетенного народа.
Хорошо известны стихи Байрона (1788-1824) в защиту греков, итальянцев и
других народов, находившихся под иноземным гнетом. В романах
В.Скотта(1771-1832), Виктора Гюго (1802-1885) народ предстает основой
государственного блага, могучей силой истории.
Импрессионизм возник в 70-е годы 19 века во
Франции и
распространился в живописи, музыке, архитектуре, скульптуре. Название
произошло от французского «impression», что означает впечатление. Основой
течения было стремление запечатлеть отдельный миг, а название картины К.
Моне «Впечатление от восхода солнца» определило и название стиля.
Основные представители в живописи: Э.Мане, К.Моне, Э.Дега, К.Писсарро,
П.Сезанн, П.Гоген, В.Ван-Гог.
Среди показательных образцов в стиле импрессионизма можно
выделить следующие:Э.Дега - «Танцовщицы», «За туалетом», К.Писсарро «Бульвар Монмартр в Париже», П.Гоген - «Женщина, держащая плод»
(живопись); О.Роден - «Мыслитель» (скульптура), К.Дебюсси -«Послеполуденный отдых фавна», «Пелеас и Мелизанда», М.Равель - «
Болеро» (музыка).
Реализм - творческий процесс и метод, характерный для
художественной культуры европейских стран, согласно которому задачу
искусства составляет всеобъемлющая жизненная правда. Реализм 19 века
принято называть критическим реализмом (Ф.Стендаль, О.Бальзак, А.Чехов).
Ему свойственно:
-глубинное постижение жизни;
- широкий охват действительности;
- художественное осмысление всех ее противоречий.
Натурализм (франц.naturalism) возник во второй половине 19 века.
Это - художественный метод, сложившийся в западноевропейской и
американской культуре под влиянием философии позитивизма О.Конта,
Г.Спенсера, И.Тэна и др.
В соответствии с методологией позитивизма, природа искусства
объяснялась посредством представлений, заимствованных у естествознания.
В своих произведениях художник - натуралист должен абсолютизировать
первооснову бытия, стремиться к внешнему правдоподобию деталей,
протокольному описанию, изображению единичных явлений. Влияние
социального фактора при этом явно преуменьшается. Первостепенное
значение натуралисты
придавали точному описанию фактов
действительности, усматривая в подобном описании непременное условие
правдивости искусства. Натурализм ставил перед художником две задачи:
- достигнуть правдивого, жизнеподобного изображения современной
жизни;
- дать в художественном произведении ее правдивую интерпретацию,
основанную на методе и достижениях естественных наук.
81
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Натурализм возник и программно оформился, прежде всего, во
Франции. Своеобразным манифестом натурализма стала работа И.Тэна
«Введение в историю английской литературы» (1864), в которой автор
выдвинул триаду - «раса», «среда», «момент» как единственно возможные и
реальные причины эволюции индивида в области культуры. Специфика
«расы» сводилось к воздействию на человека как на биологическую особь среды, климата, питания, характера местности и т.д. Приверженцы
натурализма в искусстве рассматривали человека как пассивный результат
неотвратимого воздействия наследственности и материальной среды.
В 70-80-е годы 19 века натурализм поднимал очень важные темы:
- детально показывал жизнь обездоленных и угнетенных;
- исследовал механизмы взаимодействия человека и среды с целью ее
разумной организации;
- активизировал внимание на роль бессознательных моментов в
человеческой психике.
На рубеже 19-20 веков художественные приемы натурализма будут
востребованы в отдельных направлениях модернизма. Среди писателей
наиболее известными приверженцами натурализма являются французы –
братья Э.иЖ. Гонкуры, Э.Золя, Г.де Мопассан; немцы - А.Хольц и
Г.Гауптман; англичанин - Дж. Мур. В России влияние натурализма было
ощутимо в творчестве П.Боборыкина, Д.Мамина-Сибиряка.
Развитие техногенной цивилизации 20века постепенно приводит к
замене «личностной культуры» « культурой массовой» В массовом обществе
происходит разделение на избранное меньшинство и массы. «Человек
массы»- это избранный индивид, а остальные - множество людей без особых
достоинств, средние, заурядные люди, которые всегда плывут по течению.
Проблемы культуры этого времени получили широкое освещение в
философских трудах А.Бергсона, Ортега-и-Гассета, Ж.-П.Сартра, А.Камю,
Ж.Маритена и др. Если для философов предшествующих эпох типичным
было сочетание философской деятельности с деятельностью ученого
(Декарт, Лейбниц), то философ 20 века зачастую одновременно является
известным писателем (Сартр, Камю) или же его философская концепция
напрямую
стимулирует
создание
литературного
художественного
произведения (А.Бергсон, Марсель Пруст).
А.Бергсон .(1859-1941) ввел в философскую мысль новые идеи и
понятия: длительность, жизненный порыв, творческая интуиция, открытое
общество, поток сознания и др.
Испанский культуролог Ортега-и-Гассет(1883-1955) в работе
«Дегуманизация искусства» писал о кризисе современной культуры,
поставил проблему противоречия массовой и элитарной культур. Он показал
опасность для культуры «восстания масс» как в условиях тоталитаризма, так
и в условиях демократии, когда проникнутая стремлением лишь к
чувственным наслаждениям и удовольствиям, враждебная недоступной для
масс элитарной культуре, массовая культура, самоуверенная и агрессивная,
82
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
распространяется все шире.
Согласно концепции культуролога, существующая по законам рынка,
ориентируясь на максимально широкий сбыт, на простейшие потребности и
вкусы толпы, такая культура характеризуется развлекательностью,
доступностью, легкостью восприятия, утратой уникальности. У массовой
культуры широкое поле деятельности: поп-музыка, эротическая и
детективная литература, газетные и журнальные сенсации, всевозможная
мистика и оккультизм, астрология, социальные утопии.
Решающую оценку массовой культуре дает рыночное умонастроение,
которое трактует искусство как предмет потребления, подчиненный
экономическим соображениям, а не внутренней логике содержания. Оценка
массового искусства выходит за пределы эстетического значения, ибо эта
оценка всегда связана лишь с проблемой реального или потенциального
воздействия на анонимные аудитории. В эту культуру обязательно
включается комплекс духовных ценностей, которые соответствуют вкусам и
уровню развития массовых потребителей.
Массовая культура (коммерческая дешевая, низкая) как бы
противостоит культуре интеллектуальной. Существуют как внешние, так и
внутренние связи между элитарной и массовой культурой. Внешние
проявляются в том, что достаточно часто и тот и другой феномен
варьируются и подаются на массовую аудиторию. Так, одно время витрины
крупнейших магазинов западных столиц оформлялись в соответствии с
требованиями сюрреализма, после появления поп-арта его стали широко
использовать в промышленности, изготавливающей мебель, одежду, посуду
и т.п.
В сфере массовой культуры используются мощные потенциалы
социологии, психологии, менеджмента, политологии и антропологических
дисциплин. Массовая культура уникальна как искусство манипуляции
элементарными «дочеловеческими» реакциями и импульсами («драйвами»)
масс людей, использующее самые рафинированные достижения культуры
(технологии и науки). Весьма показательно для 20 века, что, в отличие от
массовой культуры, высокая культура как бы обслуживает «докультурные»
потребности и устремления (подсознательные силы, связанные с эросом,
желаниями господства и инстинктами разрушения и агрессии). Массовой
культуре противостоит элитарная. Это: фильмы Феллини, Бертолуччи,
Тарковского, книги Кафки, картины Пикассо, Дали, Шемякина, музыка
Шнитке.
В настоящее время появляется т.н. «экранная культура», что связано с
компьютерной
революцией;
распространены
компьютерные
сети,
позволяющие получать на экране компьютеров информацию из архивов,
книгохранилищ, библиотек. Многие ученые считают, что именно экранной
культуре принадлежит будущее.
Уровень развития духовной культуры общества складывается из
объема создаваемых духовных ценностей (количество НИИ, университетов,
83
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
театров, библиотек, музеев, консерваторий, школ), масштаба их
распространения, глубиной освоения людьми (качество духовной продукции,
способность к творчеству). Важный критерий культурного развития
общества - инфраструктура культуры (комплекс средств, обслуживающий
производство и потребление духовных ценностей: близость культурных
центров, хорошо налаженный транспорт и т.д.).
В общественном сознании 20 века появляются новые взгляды и
течения, среди которых теоретически оформляются следующие:
-фрейдизм;
- феноменология;
- экзистенциализм.
Западная культура 20 века страдала серьезными недугами, в это время
складывались тоталитарные государственные режимы (в Италии, Германии и
других странах).
Тоталитаризм представляет собой антигуманную общественнополитическую систему, которая ради целей своих создателей нарушает
нормы человеческого бытия, осуществляя при этом полный (тотальный)
контроль над жизнью общества и судьбой отдельного человека. Главными
признаками тоталитарного государства являются:
- сращивание партийного и государственного аппарата;
- ликвидация гражданских свобод;
- полный контроль государства над всеми областями человеческой
жизнедеятельности (хозяйственной, политической, семейной);
- создание в стране активно действующего механизма репрессий.
Социокультурный опыт 20 века показал не только несостоятельность
тоталитарных режимов, но и выработал у западноевропейцев устойчивое
неприятие насилия и репрессий. Развитие демократии, признание прав
человека определяющими в жизни общества, гуманизация всех сфер
общественной жизни создали фундамент для самого главного
социокультурного завоевания Западной Европы 20 века - свободы человека.
Культура 20
века развивалась в нескольких параллельных
направлениях. Многообразие стилей и методов в культуре, отошедших от
классических приемов художественного творчества, получило название
«модернизм». Модернизм - это совокупность направлений в современном
искусстве, отмеченных опорой на философские основы и активным поиском
нетрадиционных выразительных средств.
В начале века в Европе работала большая плеяда выдающихся
писателей, оказавших влияние на развитие литературы всего столетия. Во
Франции - это А.Франс, Р.Роллан, П.Клодель, Ш.Пеги; в Англии - Д.Конрад,
Конан Дойль, Э.Л.Войнич, Б.Шоу, Г.Уэллс, Д.Голсуорси, Д.Джойс; в
Германии - Т.Манн, Г.Манн, Р.Рильке; в Италии - Л.Пиранделло,
Г.Аннунцио, Д.Кардуччи, Де Амичис.
В стиле модерн в это время были созданы такие знаковые
произведения, как 14-томная работа М.Пруста «В поисках утраченного
84
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
времени» и роман «Улисс» Д.Джойса.
Возникают новые направления в искусстве: фовизм (А.Матисс,
Р.Дюфи, А.Марке, Фламинк); кубизм (П.Сезанн, П.Пикассо, Ф.Леже).
Кубизм является одной из разновидностей абстракционизма (Пикассо «Семья акробата с обезьяной», «Семья жонглеров», «Мать и сын», «Актер»).
Наряду с модернизмом продолжали развиваться авангард (наиболее
близкая радикальная разновидность модернизма), реализм, который заявлял
о себе как неореализм (Э.Хемингуэй, Э.Ремарк, А.Миллер, Б.Брехт,
У.Фолкнер, Т.Манн - в литературе, Л.Висконти, Р.Росселини, А.Куросава,
А.Вайда - в кинематографе).
Вопросы для самопроверки
1.Раскройте особенности позитивизма и иррационализма.
2.В чем заключается смысл «элитарной концепции» развития
культуры А.Шопенгауэра и Ф.Ницше?
3.Обозначьте фундаментальные научные достижения 19 столетия.
4.Дайте характеристику стиля ампир.
5.Почему романтизм называли не только стилем, но и
художественным направлением, методом?
6.Назовите представителей романтизма в литературе.
7.Какое течение в немецкой литературе представляли И.Гете и
И.Шиллер?
8.Назовите представителей классицизма в западноевропейской
скульптуре и архитектуре 19 столетия.
9.Назовите представителей импрессионизма в архитектуре и
скульптуре.
10.Охарактеризуйте течение натурализма в литературе.
11.Перечислите основные стили и направления авангардного
искусства.
12.Что такое «кич»?
13. В чем отличие массовой культуры от культуры элитарной?
14.Что такое молодежная субкультура?
15. Кто является автором оперных шедевров 19 столетия: «Аида»,
«Отелло», «Фальстаф», «Риголетто»?
16. Какое направление в английской литературе конца 19 века
представляли писатели Б.Шоу, Г.Уэллс, Дж. Голсуорси?
17.Произведения каких писателей скандинавских стран приобрели
мировое значение в последней трети 19 столетия?
18.Кто из английских литераторов 30-40-х гг. 19 века представлял
направление критического реализма?
19.Какие новые виды искусства зародились в 20 столетии?
20.Каковы социальные истоки искусства джаза?
85
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
21.Дайте краткую характеристику эстрадного западноевропейского
искусства 20 столетия.
22. Назовите представителей символизма в литературе разных стран.
23.Кто представлял кубизм в западноевропейском изобразительном
искусстве?
24.Дайте характеристику функционализма как направления в развитии
европейской архитектуры 20 века.
25.Кто являлся главой и теоретиком футуризма?
26.Назовите представителей натурализма в немецкой и американской
литературе.
27. В каких направлениях художественного творчества нашел свое
отражение натурализм?
Список основной литературы
1.Антология культурологической мысли - М.: Наука, 2009.-234 с.
2.Ильина,
Т.В.
История
искусств.
Западноевропейское
искусство/Т.В.Ильина. - М.: Высшая школа, 1993.-284 с.
3.Калитина, Н.А. Эпоха реализма во французской живописи
/Н.А.Калитина. - М.: Высшая школа, 1992.- 312 с.
4.Столяренко, Л.И. Культурология: 100 экзаменационных ответов:
учеб.пособие для вузов / Л.И.Столяренко, Л.И.Николаева.- М.- Ростов-наДону: Март, 2008.-302 с.
Список дополнительной литературы
1.Авилов, В.И. Культурология / В.И.Авилов: Белгород: БУПК , 2008.
-228 с.
2.Кравченко, А.Д. Словарь. Культурология / А.Д.Кравченко:
М.:ЮНИТИ, 2001.-194 с.
3.Данилевский, Н.Я.Россия и Европа / Н.Я.Данилевский. - М.:Высшая
школа, 1991.- 235 с.
4.Швейцер, А.Н. Упадок и возрождение культуры / А.Н.Швейцер.М.: Высшая школа, 1993.-127 с.
5.Шпенглер, О.В. Закат Европы / О.В.Шпенглер. - М.: Наука, 1993.321 с.
.
86
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Тема 7 . «Становление русской культуры».
Древнерусская художественная культура охватывает период
средневековой Руси от ее христианизации до религиозного раскола,
произошедшего в конце 17 века. Как культурно-исторический тип русская
цивилизация начала свое оформление в середине 2 тысячелетия до н.э.
Предками русского народа были древние славянские племена, которые
занимались сельским хозяйством и войнами с соседями. В этот период
начинается процесс образования славянских государств, среди которых
появляется и первое древнерусское – Киевская Русь (конец 9 века). Понятие
«Киевская Русь» по своему значению совпадает с понятием «древнерусское
государство».
Русское общество обрело черты монархического феодального
государства, получившего свое идеологическое оформление после принятия
христианства в 988 году и юридического оформления в «Русской Правде» в
1072 году. К 10 веку сформировались другие центры: ВладимироСуздальская Русь и Великий Новгород.
С введением новой религии Русь окончательно определила свое
вхождение в тогдашнее мировое историко-культурное пространство.
Принятие христианства в полной мере соответствовало государственному и
общественному устройству русского государства. Несмотря на принятие
христианства, язычество еще долго сохранялось (праздники, представления о
леших, русалках и т.д.).
Языческая религия предполагала веру в богов, олицетворявших силы
природы и явления человеческой жизни. Будучи древнейшей формой
освоения человеком природы, язычество отразило первобытные
представления людей о том, что в окружающем мире действуют злые и
добрые духи. К злым духам славяне относили т.н. «упырей» или «вампиров».
Наши предки были уверены в том, что эти вампиры нападали на людей и
сосали их кровь, воскрешали мертвецов, оборотней, а также были способны
нанести живущим на земле вред. «Упырям» противостояли добрые духи –
«берегини». Славяне, желая помочь берегиням в борьбе со злыми духами,
произносили заклинания и носили амулеты – «обереги».
Восточные славяне приносили жертвы рощам, рекам, озерам,
колодцам. Они почитали их как священные.
Язычество включало следующий пантеон богов:Перун - бог громовержец, бог войны; Велес - скотий бог, покровитель домашнего скота;
Ярило - бог солнца; Берегиня - мать всего живого; Род (или Сварог)повелитель молний и дождя.
Уже изначально ведущей стороной хозяйственной жизни наряду с
земледелием была торговля, носившая международный характер.
Благодаря быстрому росту городов развивалось ремесло. К концу
периода древности на Руси было около 300 городов. Расцветало
87
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
металлургическое производство оружейного дела, распространялось
ювелирное ремесло; широкое распространение получили обработки дерева и
строительное дело.
Сложившаяся государственность требовала к жизни такие формы
проявления культуры, как письменность, образование, летопись.
На Руси письменность получила распространение со 2-й половины 9
века. Ее создали проповедники христианства Кирилл и Мефодий. Они
создали два алфавита - глаголицу и кириллицу. Славянские просветители
Кирилл и Мефодий положили начало переводу Библии на старославянский
язык. В отличие от западной книжной латыни, склонной к понятийнологическим конструкциям, древнерусская мудрость выражала себя
посредством возвышенного и вместе с тем понятного народу
старославянского языка.
Вместе с христианством на Русь приходят книги. Одна из первых
древнерусских книг получила название «Пчела», т.к. наслаждение,
получаемое от книг древнерусские читатели сравнивали с медом, а свой
труд- с трудом пчелы, собирающей цветочный нектар.
Книжность - это особый способ развития культуры. Он определяется
тем, что усвоение культурных ценностей происходит не через устную
традицию (бытовую, культовую), а через письменное слово, перенесенное с
византийской культурной почвы на русскую. На Руси официальным
алфавитом стала кириллица. Все рукописи до середины 14 века писались на
пергаменте. Древнейшей рукописью является «Остромирово евангелие»
(середина 11 в), в роскошном переплете, с заставками и разрисованными
золотом и красками буквами. Первые дошедшие до нас рукописные книги
делались из очень ценного материала - пергамента (из телячьей, бараньей
или козлиной кожи).
Грамота была распространена и в народе. В городах открывали
школы. В Киеве школы для юношей существовали с 10 века. В конце 11 века
сестра Владимира Мономаха устроила в Киеве школу для девушек. Здесь же
в Киеве появились первые библиотеки. До официального принятия
христианства в 988 году Русь знала письменность. Договор Олега с
византийским императором был написан одновременно и на греческом и на
славянском языках. Я.Мудрый знал несколько языков, его сын Всеволод- 5
языков.
Грамотность горожан подтверждается большим количеством
археологических находок (берестяные грамоты новгородцев). 11-13 вв.
говорят о широком применении письменности: писали жалобы,
приглашения, распоряжения о мелких хозяйственных делах, ценах и многое
другое.
В Древней Руси были распространены следующие виды искусства:
архитектура, иконопись, книжная миниатюра, литература, светская
живопись. На развитие русской культуры большое влияние оказала
византийская культура. Собственно вся художественная культура Киевской
88
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Руси выросла на византийской почве. От нее Русь восприняла канон в
области архитектуры и иконописи.
Важнейшим явлением культуры Руси стали летописи («Повесть
временных дел» Нестора была закончена к 1111году).
Значительным событием было составление «Слова о законе и
благодати» Илларионом, первым русским священником, ставшим главой
молодой русской православной церкви.
С летописным творчеством связана древнерусская литература. До нас
дошли «Поучения Владимира Мономаха»(11-12 вв.), «Хождение Даниила»
(о путешествии игумена Даниила на родину Христа) и др.
Большое распространение имела житийная литература, в которой
были представлены жизнеописания церковных святых, Складывался русский
пантеон святых. В первые летописи были внесены сказания об Ольге и
Владимире. В 1015 г. Появилось «Житие Бориса и Глеба». Летописец Нестор
написал «Житие Феодосия» и «Чтение о житии и погублении Бориса и
Глеба».
В» Житии Алексея, человека Божия» рассказывается о том, как
добродетельный юноша, добровольно ушел от богатства, почета, покинул
дом отца, богатого римского вельможи, красавицу жену, с которой только
что обвенчался. Он уезжает из родного города, раздает деньги и живет
милостыней. Так Алексей обретает святость. Через 17 лет, никем не
узнанный, он приезжает в Рим, поселившись в доме отца, кормится за одним
столом с нищими, терпеливо сносит издевательства отцовских слуг.
Проходит еще 17 лет, Алексей умирает. Только тогда родители и вдова
узнают, что пропавший сын и муж жил рядом с ними.
Самым значительным поэтическим произведением Древней Руси
было «Слово о полку Игореве», написанное в 1185 г. в Киеве по случаю
нападения половецкого хана Кончака на Русь. «Слово»- прекрасное по
форме, патриотическое и мудрое обращение к русским князьям в дни
большой опасности. Неизвестный автор Слова призывал к прекращению
междоусобиц ради мира на Русской земле, осуждал тех князей, кто не
пришел на помощь Игорю. Рукопись Слова погибла в горящей Москве во
время нашествия Наполеона в 1812 году. «Слово» выдержало экзамен на
бессмертие. В 14 веке автор поэмы «Задонщина», воспевший победу единой
Руси на Куликовом поле, открыто подражал известной поэме 1185 года.
Утверждение православия в качестве государственной идеологии
определило во многом развитие зодчества, живописи, иконописи. В 1037 г.
Князем Ярославом Мудрым был заложен храм Св. Софии в Киеве - образец
монументального крестово-купольного сооружения.
Стены киевских соборов украшались мозаиками и фресками,
выполненными приезжими греческими мастерами. Их отличали простой
лаконичный изобразительный язык и условность фигур. «Оранта» (т.е.
изображение Богоматери в молитвенной позе с поднятыми вверх руками) наиболее известная мозаика Софийского собора. Жемчужина новгородского
89
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
зодчества - Софийский собор (11 век), построенный на несколько лет позже
Софии Киевской. Инициатором создания был сын Ярослава Мудрого Владимир.
Из величественных храмов 12-13 вв. сохранились Михайловский в
Смоленске, Пятницкие в Чернигове и в Новгороде, Дмитриевский и
Успенский соборы во Владимире (верхняя половина храма покрыта
затейливой резьбой), церковь Покрова-на-Нерли.
Живопись была представлена иконами и фресками. Христианская
иконография включала в себя различные, закрепленные каноном
изображения Христа, Богоматери, святых, пророков, мучеников, архангелов,
евангельские сюжеты и пр. Иконы писались на липовых и сосновых досках,
сама доска покрывалась тонким слоем гипса - левкасом, поверх левкаса
наносились контуры рисунка.
Иконопись появилась вместе с христианством, первая школа
иконописи сложилась в Киеве, а первым мастером «умного делания на
доске» стал Алимпий Киевопечерский, написавший «Богоматерь Панагию».
Уже в этой школе произошел первый выход русского искусства в высоты
эзотерики.
Среди образов русской иконописи особенно популярными были
Архангел Михаил, Богоматерь, Спас Нерукотворный, Георгий Победоносец,
Николай Чудотворец. Икона - классическая форма средневекового искусства
Руси, как для Древнего Египта - рельеф, для Древней Греции - статуя, для
Византии - мозаика. В 13 веке окончательно сформировалась новгородская
школа живописи, а в 14 веке она достигает расцвета в творчестве художника
Феофана Грека, который расписал в 1378 г. Церковь Спаса-на-Ильине.
Приехав на Русь из Византии в 70-е годы, Феофан Грек создал также семь
икон деисусного ряда иконостаса Благовещенского собора Московского
Кремля, иконы «Богоматерь Донская» и «Успение Богоматери»; в мастерской
художника создана и знаменитая икона «Преображение».
Большого развития достигло ювелирное дело: была освоена техника
золотого, серебряного, бронзового литья, имелись высокоценные ювелирные
изделия. Активно развивалась книжная миниатюра, которая выполнялась на
пергаменте из телячьей кожи - «харатьи»; обложка была кожаной или
деревянной, украшалась драгоценными камнями, чеканкой.
Уже в эпоху Киевской Руси (в домонгольское время) начинает
складываться общность древнерусского народа, которая выражалась в
выработке литературного языка, покрывавшего собой местные племенные
диалекты, в национальном самоощущении единства всего народа.
В период средневековой борьбы Руси за независимость (1238-1480)
русский патриотизм олицетворяли: Александр Невский (1220-1268)- русский
князь, одержавший победу над шведами в 1242 г. на Чудском озере и не
допустивший вторжения монголо-татар на земли Владимиро-Суздальского
княжества; Сергий Радонежский (1314-1392)-основатель Троице-Сергиева
монастыря, благословивший Московского князя Дмитрия Донского на
90
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
решающую битву с монголо-татарами на Куликовом поле и всемерно
содействовавший единению удельных княжеств вокруг Москвы; Дмитрий
Донской(1359- 1389)- русский князь, разгромивший татаро-монгол на
Куликовом поле (1380) и укрепивший Московское княжество как
политический центр Руси.
С утверждением Москвы как общерусского государственного
культурного
центра
начинается
новый
период
средневековой
художественной культуры Руси. Новая историческая ситуация потребовала
создания государственного
художественного
стиля в архитектуре.
Московской архитектурной школе 15 века удалось творчески соединить
традиции владимиро-суздальских и псковских мастеров с достижениями
лучших зодчих Европы - А.Фиорованти, А.Нового, П.Солари при
сооружении архитектурного ансамбля Московского Кремля.
В 16 веке в русской архитектуре возникает новое явление - шатровый
храм, который воздвигался в память важного исторического события или
военной победы. Лучшим образцом такогохрама может служить
храмПокрова (Василия Блаженного), расположенный на Красной площади в
Москве и созданный русскими зодчими Бармой и Постником Яковлевым в
1554-1561 гг. В этот период активно расширяются связи с Западом. В
культуре просматривается предвосхищение революционных преобразований,
активизируются связи с другими частями света (в 1466-1472 гг. русский
купец Афанасий Никитин совершает путешествие в Индию, которое он
описал в своем «Хождении за три моря»).
Искусство в целом заметно демократизируется, становится более
понятным и доступным, приближается к народному мироощущению. В
литературе возникают новые жанры, расширяется тематика литературных
произведений, что свидетельствует о большей свободе от церкви. Наиболее
яркие произведения: «Повесть о Шемякином суде», «Повесть о Ерше
Ершовиче». Одновременно происходит и постепенное сближение литературы
с бытом, появляются первые любовные романы (« Повесть о Марфе и
Марии»).
Замечательное явление народного искусства - русский женский
костюм.
В 15 веке творит замечательный русский иконописец, автор
знаменитой иконы «Троица» Андрей Рублев. Иконописное искусство
предполагало игру символов. Фигуры на иконе как бы вписаны в
восьмиугольник. Число 8 по средневековым понятиям означало вечную
жизнь. Стол, за которым они сидят,- жертвенник, в чаше - голова
жертвенного тельца, символизирующего грядущую жертву Иисуса Христа во
имя спасения человечества. Босые ноги ангелов - символический знак их
божественного происхождения; беседа ангелов - раздумье о судьбе мира.
Икона, пронизанная верой в будущее, написана яркими, сочными красками,
среди которых преобладали синий, красный, темновишневый.
Живопись в форме фрески отличается особой утонченностью,
91
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
отразившейся в идеально удлиненных пропорциях фигур, четкой
композицией, прозрачностью красочной гаммы. Наиболее известной
является роспись Дионисием с сыновьями храма Богородицы в
Ферапонтовом монастыре близ Вологды (1502-1503).Среди других известных
работ мастера можно отметить иконы Успение богоматери», «Суд Пилата»
(конец 15 в), «Сергий Радонежский с житием»
Древнейшие памятники письменности - берестяные грамоты
(документы 11-15 вв.). На этих грамотах имело место пиктографическое
письмо. Тексты выдавливались острой палочкой (костяной или
металлической) на внутренне влажной стороне слоя березовой коры,
специально для этого обработанной. Первые берестяные грамоты были
найдены в Новгороде в 1951 году участниками археологической экспедиции
под руководством А.Арциховского. Большинство берестяных грамот частные письма по бытовым и хозяйственным вопросам, жалобы,
приглашения, распоряжения о мелких хозяйственных делах, ценах и т.д.
В культуре 17 века ярко обозначились следующие
черты:
обмирщение (освобождение от церковного влияния), личностное начало,
преодоление национальной замкнутости и расширение связей с другими
странами. Появляются новые жанры в литературе, ранее неизвестные стили
в архитектуре и живописи, развивается печатное дело.
Более всегокультурные новшества коснулись литературы. Герои
литературных произведений - не люди, чья воля скована богом, а
предприимчивые личности, чья судьба освобождается от оков рода. В 17
веке зарождается русская драма. Ее основателем стал Симеон Полоцкий.
Первые представления прошли в 1672 году в придворном театре царя
Алексея Михайловича. С. Полоцкий - родоначальник стиля барокко в
русской литературе. Он был церковным и общественным деятелем,
писателем, публицистом, поэтом, драматургом, педагогом, пропагандистом
книгопечатания, зачинателем русского силлабического стихосложения,
автором пьес « О Навуходоносоре царе» и «Комедия - притча о блудном
сыне».
С. Полоцкий был сторонником самодержавия, так как считал, что
именно оно способно успешно решать внешнеполитические задачи и утолять
мятежи. Современник Полоцкого – М.Крижанич также отдавал предпочтение
самодержавию, написал ряд трактатов, где обосновал эту политическую
систему («Политика»). Именно в 17 веке происходило становление сатиры
как особого вида художественной литературы. Основные темы сатирических
произведений: лицемерие и продажность властей, недоверие к иностранным
специалистам, которые зачастую оказывались авантюристами и часто
приглашались московским правительством на службу (« Лечебник на
иноземцев»).
Одновременно продолжают развиваться и традиционные для русской
литературы жанры, например, жизнеописания. («Житие протопопа
Аввакума»). Аввакум (1620- 1682)- крупнейший писатель и деятель периода
92
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
раскола
русской
церкви.
В
его
произведениях
сочетается
церковнославянский и живой разговорный язык. Большинство произведений
написаноавтором в последние 15 лет, когда он сидел в остроге в ожидании
смерти (сожжен в 1682). Аввакум - создатель мемуарного жанра. Жанр
«жития» в его творчестве приобретает характер автобиографии. В «Житии
протопопа Аввакума, им самим написанном» автор на примере собственной
жизни, полной страданий и драм, коллизий, рассказывает о фанатической
преданности идеям древнего благочестия, о неприятии новизны, науки и
всего того, что шло из Западной Европы.
«Повесть о Горе-Злосчастии» рассказывает о трагической судьбе
молодого купеческого сына, который хотел порвать со старыми
домостроевскими порядками и пожелал жить по своей воле, но это ему не
удалось. Он терпит неудачу, послушавшись Горя, которое едва не довело его
до погибели. В результате своих злоключений герой уходит в монастырь, где
Горе не может его настичь, но монастырская келья уже не умиляет героя,
жизнь в ней равнозначна самоубийству (сюжет переплетается с библейским
сюжетом).
«Повесть о Шемякином суде», «Повесть о Ерше Ершовиче»сатирические произведения, пародирующие судебные порядки. «Повесть о
Ерше Ершовиче - сыне Щетинникове» написана простым народным языком,
получила широкое распространение и передавалась из столетия в столетие то
в виде сказки, то в рифмованной форме.
Большое распространение получила в России и переводная
литература, которая, под влиянием русского фольклора, претерпевала
изменения. В устном народном творчестве воспевали героев: С.Разина,
К.Минина, И.Сусанина. По всей Руси бродили скоморохи, кукольники.
В целом литература 17 века медленно освобождалась от
средневековых традиций. Происходило становление сатирико-бытовых и
автобиографических жанров, что положило начало художественной
литературе. Появились новые направления - стихосложение и драматургия.
В 18 столетии происходит становление классицизма(30-50-е гг.).
Основоположниками классицизма в литературе являются
Кантемир,
Тредиаковский, Ломоносов, Сумароков. В это время создаются новые
классические
жанры,
оды,
реформируется
литературный
язык,
стихосложение, появляются теоретические трактаты, обосновывающие эти
нововведения.
60-90-е годы - господство просветительской идеологии в классицизме
(Фонвизин, Державин). Параллельно с классицизмом в это же время на
просветительской
основе
возникает
сентиментализм
(апогей
сентиментализма - творчество Радищева и Карамзина). Радищев в своем
произведении «Путешествие из Петербурга в Москву» дал резкое обличение
самодержавия и крепостничества. В своем стихотворении «Осьмнадцатое
столетие» (1801-1802) автор проницательно и афористично сказал:
- Нет, ты не будешь забвенно, столетье, безумно и мудро,
93
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
-Будешь проклято вовек, в век удивленья всем.
Среди писателей и публицистов начала 18 века выделяются фигура
Ф.Прокоповича, труды которого заложили основы теории литературы,
принципов раннего классицизма («Первое учение отрокам»). Широко
развивалось книгоиздательское дело. Введению гражданского шрифта
способствовало укреплению светского языка, хотя еще широко был
распространен церковнославянский язык.
Крупнейшим представителем русского просветительства был Новиков
- издатель сатирических журналов, организатор типографий, библиотек,
книжных магазинов.
В архитектуре происходит сближение культового и гражданского
каменного зодчества.
В 17 веке осуществился переход к товарному хозяйству, происходит
развитие внутренней и внешней торговли. Усиление центральной власти и
расширение границ страны привели к росту старых городов и возникновению
новых на юге и востоке.
Наиболее известные зодчие того времени – Огурцов, Ушаков,
Шарутин – возводят Тюремный дворец в стиле барокко в московском
Кремле. К числу характерных черт архитектуры этого периода относятся
следующие: 1)увеличилось
число зданий из кирпича (основным
строительным материалом оставалось дерево); 2) монументальные
сооружения стали иметь не только культовое и военное значение, но и
строились для жилья, правительственных учреждений (палаты и дворцы бояр
и царей), торгово-промышленных предприятий. Выдающийся памятник
деревянного зодчества 17 века (8 чудо света) - Дворец царя в
Коломенском.Вознесенская церковь – пример деревянного культового
зодчества 17 века. Преобладали шатровые храмы (ярусные) из дерева (тип
высотной композиции, представлявший нарастание четвериков или
восьмериков). Большая высота деревянных храмов была рассчитана
исключительно на восприятие снаружи, т.к. их интерьер, имея сравнительно
небольшую высоту, был ограничен сверху подвесным потолком («небом»)
Рубленые храмы говорят о выдающемся архитектурном таланте народных
мастеров.
В живописи возникает новый стиль - парсуна, который
представляет собой портретные изображения исторических личностей в
чисто светской манере. В иконопись проникает стремление к 3-х мерности, к
материальности и телесности изображения (изменяется трактовка лица, тела,
одежды).
В середине 17 века центром художественной живописи становится
Оружейная палата Московского Кремля. Живописцы, работавшие в
Оружейной палате, были мастерами широчайшего диапазона: они выполняли
стенные росписи, иконы и миниатюры, раскрашивали мебель и домашнюю
утварь, писали царские портреты, оформляли церковные и светские
праздники.
В 17 веке происходят существенные изменения и в экономической
94
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
сфере. В этот период складывается единый всероссийский рынок. В свою
очередь развитие торговли оказало огромное влияние на другие аспекты
русской культуры: возрастание уровня жизни части населения
способствовало строительству каменных зданий, предназначенных как для
жилья, так и для производственных нужд.
Основные исторические вехи культурно-исторического развития
России в 17-18 вв.
1598-1605- правление Б.Годунова.
1605-1606- правление Лжедмитрия1.
1612 – освобождение от интервентов Москвы народным ополчением
под руководством К. Минина и Д.Пожарского.
1613- избрание М.Романова на царство.
1645-1676- правление Алексея Михайловича.
1648-1654- освободительная война украинского народа против
поляков под руководством Б.Хмельницкого.
1651- начало реформ Патриарха Никона. Раскол.
1670-1671- Крестьянская война под предводительством С.Разина.
1676-1682- правление Федора Алексеевича.
1682, 1698- стрелецкие восстания в Москве.
1676-1681- война России с Турцией.
1682- отмена местничества.
1682-1725- царствование Петра 1, до 1696- совместно с Иваном 4, с
1682-1689- при регенстве Софьи.
1695, 1696- Азовские походы Петра 1.
1700- 1721- Северная война.
1700, 1 января - введение нового летоисчисления.
1703, 16 мая - основание Санкт-Петербурга.
1707-1708- восстание под предводительством К.Булавина.
1708-1710- учреждение губерний.
1709, 27 июня - Полтавская битва.
1711- учреждение сената.
1713- перенесение столицы в Санкт-Петербург.
1714- Указ о единонаследии.
1718-1721- учреждение коллегий.
1721, 30 августа - Ништадский мир со Швецией.
1721- учреждение Синода.
1721, 22 октября - провозглашение Петра 1 императором.
1722- Указ о престолонаследии: император сам может назначить себе
наследника.
1722-1723- Каспийский поход.
1725- Открытие Академии Наук в Санкт-Петербурге.
1725-1727- царствование Екатерины 1.
1727-1730- Правление Петра 2.
1730-1740- правление Анны Иоанновны.
95
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
1731- отмена единонаследия.
1741-1761- правление Елизаветы Петровны.
1750- открытие 1-го русского театра в Ярославле.
1755, 25 января - основание Московского университета.
1756-1763- семилетняя война.
1761-1762- правление Петра 3.
1762- Манифест о вольности дворянства.
1762-1796- правление Екатерины 2.
1768-1774- русско-турецкая война, деятельность А.Суворова
1773-1775- восстание Е.Пугачева.
1787-1791- русско-турецкая война, Ясский мир.
1796-1801- царствование Павла 1.
В 18 веке происходят заметные перемены в области искусства. В
живописи преобладающим жанром становится портрет (творчество
Никитина, Боровиковского и Матвеева). Петр 1 приглашал много
иностранных мастеров, которые подняли уровень русской художественной
культуры (Растрелли, Росси, Кваренги и др.).
В начале 18 века происходит крайне быстрое развитие науки и новых
технологий. В начале века русские географы изучили плохо известные в
Европе Аральское и Каспийское моря, В.Атласов подготовил описание
Камчатки. Были открыты новые залежи угля, меди и серебра.
Развитие школы и образования становится государственной
политикой. При Петре начинает издаваться газета «Ведомости (1701г),
ежегодные русские календари (1708 г), открывается первая светская
библиотека (1714г), открываются горнозаводские, медицинские училища.
Приоритет отдается морскому и корабельному делу.
В моду входят европейские формы досуга (ассамблеи), празднование
Нового года, Триумфальные карнавальные шествия, ношение европейского
камзола и бритье бород.
18 век - время расцвета трех стилей в русском искусстве, Это барокко, рококо и классицизм. Ярким представителем барокко были отец и
сын Растрелли. Перу Ф.Б.Расстрелли-сына принадлежат Большой дворец в
Петергофе, Большой или Екатерининский дворец в Царском селе с
обширным регулярным парком и парковыми павильонами, Зимний дворец в
Петербурге, Смольный монастырь. К.Б.Расстрелли - отец - автор таких
скульптурных работ, как « Анна Иоанновна с арапчонком», «Бюст Петра 1» и
др.
Классицизм в русской живописи 18 века представляли: И. Никитин
(«Петр 1 на смертном ложе», «Портрет напольного гетмана»), И.Вишняков
(«Портрет Сары Элеоноры Фермор»), А.Лосенко (« Владимир и Рогнеда»,
«Авель», «Прощание Гектора с Андромахой); Ф.Матвеев и С. Щедрин
(пейзажный жанр).
В архитектуре классицизм был представлен работами И.Старова
(Таврический дворец), В.Баженова (проект Кремлевского дворца, постройки
96
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
и планировки в Царицыне - загородный дворцово - парковый ансамбль под
Москвой, Пашков дом – ныне Российская государственная библиотека);
М.Казакова (Петровский дворец, здание присутственных мест в Московском
кремле, Колонный зал «Благородного собрания», старое здание Московского
университета, первая градская больница, здание Верховного Совета - бывшее
здание Сената - в Кремле, Дом Союзов).), Кваренги (Смольный институт,
Коллонада Александровского дворца).
Ярким представителем классицизма в скульптуре был И.Мартос
(«Памятник Минину и Пожарскому»)
В 17 столетии окончательно складываются типичные черты русского
характера. Под национальным характером понимают те или иные
психологические особенности, отличающие один народ от другого. И.С.Кон
писал: "Чтобы понять характер народа, нужно изучать, прежде всего, его
историю, общественный строй и культуру, так как индивидуальнопсихологические методы здесь недостаточны." На формирование
отмеченного феномена весьма существенно повлияли две противоположные
тенденции - западная и восточная.
Под национальным характером Н.Бердяев понимал устойчивые
качества, присущие представителям данной нации и возникающие под
влиянием природных и исторических факторов, проявляющихся не только в
нравах, поведении, образе жизни, культуре, но и в судьбе нации, государства.
В своей работе "Характер русского народа" Н.Лосский отмечал в
качестве фундаментальных качеств русского человека свободолюбие,
могучую силу воли, доброту и талантливость. В качестве ценности
свободолюбие вырабатывалось русской культурой в обстановке постоянной
внешней опасности. Татаро-монгольское иго, польско-шведская интервенция
в начале 17 века, нашествие Наполеона грозили потерей независимости
русскому народу. Мужественная борьба с интервентами воспитывала у
населения патриотизм и свободолюбие.
В.Ключевский отмечал, что жизнь в суровых природных условиях
приучила великороссов к чрезмерному кратковременному напряжению сил в
летний период для выращивания урожая, а затем к отдыху в продолжение
вынужденного осеннего и зимнего безделья. Д.Лихачев писал, что
европейский тип культуры наиболее универсален, более восприимчив к
другим культурам и обладает большей способностью воздействовать на
других. Именно ее открытость для других культур делает ее культурой
будущего.
По мнению ученого, русская культура распространяется на огромную
территорию, в нее включаются Ленинград-Петербург и Владивосток и
Армения, Грузия. Русская культура уже по одному тому, что она включает в
свой состав культуры десятка других народов и издавна была связана с
соседними культурами, является культурой универсальной и терпимой к
культурам других народов. Эта черта была ярко охарактеризована
Достоевским.
97
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Лихачев писал также о том, что русская культура еще и потому
европейская, что она в своей глубочайшей основе была предана идее
свободы личности. Большинство людей на Западе до сих пор убеждены, что
русским свойственны не только терпимость, но и терпение, покорность,
низкий уровень духовных запросов. Это наблюдение, помнению ученого,
неверно. Стремление к свободе личности у русских проявлялось
в
постоянных бунтах (Разин, Булавин, Пугачев), в самосожжении (стрельцы)
во имя верности своим убеждениям, в декабрьском восстании 1825 года, где
вожди действовали против своих имущественных, сословных и классовых
интересов во имя социальной и политической справедливости.
Как отмечает Д.Лихачев, вся русская литература 1000 лет стремилась
к общественной и социальной справедливости. Мы знаем об том лишь
понаслышке, а прочли только одно - «Слово о полку Игореве», да и то в
переводе. Русский национальный характер оформился до закрепощения
крестьян. Писателей 19 века всегда отличали чувство собственного
достоинства у русских крестьян (Пушкин, Тургенев, Толстой).
Одна черта, замеченная давно, составляет несчастье русских:
доходить до крайностей, до пределов возможного. Благодаря этой своей
черте Россия всегда находилась на грани чрезвычайной опасности, в России
не было счастливого настоящего, а только заменяющая его мечта о
счастливом будущем. Другая черта - стремление русских к воле. Эти две
черты в будущем, по мнению ученого, надо, во что бы то ни стало развивать
в правильном направлении. Стремление русских к воле надо направлять по
пути всяческого развития духовной множественности, духовной свободы,
предоставления юношеству разнообразных творческих возможностей.
Стремление русских во всем достигать последнего предела надо также
развивать по преимуществу в духовной области. «Пусть будут у нас герои
духа, подвижники, отдающие себя на служение больным детям, бедным,
другим народам. Пусть наша страна снова станет родиной востоковедения,
страной «малых народов», сохранения их в красной книге человечества. Эти
две черты надо правильно направить, иначе будет теневой противовес,
который опасен и должен быть предотвращен (развитие преступности,
выстрелы - теневой противовес стремления русских во всем ударяться в
крайности, стоять на краю опасности)», - отмечает ученый
Д.Лихачев писал: «Я мыслю 21 век, как век развития гуманитарной
культуры, культуры доброй и воспитывающей. Образование, подчиненное
задачам воспитания, разнообразие средних и высших школ, возрождение
чувства собственного достоинства, не позволяющего талантам уходить в
преступность, возрождение репутации человека как чего-то высшего,
возрождение совестливости и понятия чести - вот, что нам нужно в 21 веке.
Именно это мы в значительной мере потеряли в нашем злополучном 20
веке».
Русская духовность стала органичной частью т.н. «русской идеи» Эта
концепция провозгласили особую роль России в мире.
98
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Другая популярная идея конца 19 века - русский космизм. Космизм это специфическое мировосприятие и мироощущение, предполагающее
органическое единство всего со всем, а главное - со Вселенной. В
содержание русского космизма входит:
-представление о космосе как живом организме, находящемся в
постоянной взаимодействии с Богом, о роли человека в этом взаимодействии;
- овладение небесным пространством не с точки зрения
технологических возможностей человека, а через нравственное отношение к
нему. Философскими основаниями русского космизма являются труды Вл.
Соловьева, С.Булгакова, Л.Карсавина, И.Киреевского, А.Хомякова,
П.Флоренского, в которых подчеркивалось гармоничность законов
существования человечества с законами Космоса.
Вопросы для самопроверки.
1.Каковы основные духовные составляющие мировоззрения
восточных славян по Велесовой книге?
2.Почему древнеславянскую религию правильнее было бы
именовать не язычеством, а ведизмом?
3.Каковы причины принятия христианства в древнерусском
государстве?
4. Какое значение имело принятие христианства для Руси?
5. Какие стороны древнейшего языческого сознания претерпели
коренное изменение под влиянием христианства, а какие изменялись в
меньшей степени и почему?
6. Какие виды искусства были представлены в культуре Киевской
Руси?
7. Опишите основные памятники культуры славянской древности.
8. Перечислите основных языческих богов Древней Руси.
9. Кто были первыми русскими святыми?
10. Дайте характеристику антропотеокосмизму как элементу
мировоззрения древних славян.
11.Какова роль Кирилла и Мефодия в становлении русской
письменности?
12.Какое отражение в письменных памятниках и искусстве
получила борьба русского народа против монголо - татарского ига?
13.Какие отголоски языческой культуры до сих пор сохранились в
русской христианской культуре?
14. Какие отличительные черты присущи русскому зодчеству и
живописи периода 14-15 вв. (назовите виднейших представителей)?
15. Как проявил себя процесс образования единого русского
государства?
99
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
16. В чем проявил себя процесс секуляризации в культурной жизни
России 17 века?
17.Дайте характеристику деятельности Ф.Прокоповича и
Н.Новикова.
18.Какие рукописные и печатные газеты 17 столетия публиковали
хронику внутренней и зарубежной жизни?
19.Дайте характеристику циферным школам, появившимся в эпоху
Петра .
20.Назовите просветителей, поэтов, драматургов, реформаторов
русского языка и стихосложения 18 столетия.
21.Дайте характеристику деятельности русских архитекторов
В.Баженова и М.Казакова.
22.В каких жанрах работали живописцы петровского времени?
23.Как развивалось театральное искусство в эпоху Петра?
24. Деятельность каких иностранных скульпторов и архитекторов
оставила значительный след в русской культуре 18 столетия?
25.Назовите первые образцы русской песенной оперы 18 века.
Список основной литературы
1.Антология культурологической мысли.- М.: Наука, 2009. -234 с.
2.Балакина, Т.И.История русской культуры / Т.И.Балакина: М.:
Издательский и книготорговый центр АЗ, 2010.- 359 с.
3.Бердяев, Н.А. Судьба России / Н.А.Бердяев. - М.: Наука, 2009.-129 с.
4.История культуры России (курс лекций). - М.: Наука, 2007.-450 с.
5.Лихачев, Д.С. Русское искусство от древности до авангарда /
Д.С.Лихачев. - М.: Наука, 2009.- 187 с.
6.Лотман, Ю.М. Беседы о русской культуре / Ю.М.Лотман. - СПб.:
Наука, 1994.- 231 с.
7.Русская идея. В кругу писателей и мыслителей русского зарубежья.М.: Наука, 1994.- 234 с.
8.Столяренко, Л.И. Культурология: 100 экзаменационных ответов:
учеб.пособие для вузов / Л.И.Столяренко, Л.И.Николаева.- М.- Ростов-наДону: Март, 2008.-302 с.
Список дополнительной литературы
1.Авилов, В.И. Культурология / В.И.Авилов: Белгород: БУПК , 2008.
100
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
-228 с.
2.Из глубины. Сб. статей.- М.: МГУ, 1990.- 176 с.
3.Кравченко, А.Д. Словарь. Культурология / А.Д.Кравченко:
М.:ЮНИТИ, 2001.-194 с
4.Милюков, П.А. Очерки по истории русской культуры /
П.А.Милюков. - М.: Наука, 1992.- 123 с.
5.Ткачев, П.А. Кладези мудрости российских философов
/
П.А.Ткачев.- М.: Наука, 1990.- 235 с.
6.Хоруженко, К.Д. Культурология: Энциклопедический словарь /
К.Д.Хоруженко: Ростов-на-Дону: Феникс ,2006.-234 с.
.
Тема 8. «19 и начало 20 вв. в российской культуре».
Основные термины и понятия темы
Интеллигенция, марксизм, экономизм, «неэвклидова» геометрия,
русский менталитет, толстовство, «хождение в народ», модернизм,
101
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
«искусство для искусства», русский философский Ренессанс, эсхатология,
техногенное общество, харизматический лидер, тоталитарная культура.
19 столетие вошло в историю России как время невиданного
расцвета культуры,
что дало основание называть это время
«классическим». В этот период завершился процесс складывания
литературного языка, сформировалась национальная культура, были
созданы бессмертные
образцы произведений практически во всех
областях духовной культуры - живописи, музыке, архитектуре, науке,
технике, философии, театральном искусстве и особенно литературе. 19
век отмечен большими успехами в развитии художественного творчества
многих европейских стран и США.
Такой расцвет культуры обусловлен рядом факторов исвязан с
происходившими сдвигами в социально-экономическом строе, развитии
общественно-политической мысли, изменениями в системе образования,
расширением межгосударственных связей страны.
В общественном сознании наблюдается трансформация прежних
взглядов: возникает идея революции, которая реализуется в подавленном
восстании декабристов 1825 года; постепенно начинает утрачивать свою
подлинную суть православие, превращаясь из религии и идеологии в обряд.
Важной вехой в российской культуре выступило событие 1864 года. Именно
оно положило начало формированию капиталистического строя в России. С
отменой крепостного права правительство начинает обращать больше
внимания на необходимость всеобщего образования. Появляются первые
народные школы, образование начинает отказываться от сословного
принципа, официально провозглашается бессословность школы.
Образование в России того времени было трехуровневым: на первом уровне
находились начальные школы, затем следовали гимназии (образовательные
учреждения среднего уровня) и университеты.Гимназии подразделялись на
реальные и классические, в университет можно было поступить, только
закончив классическую гимназию. К получению образования стали
допускать и женщин: они могли получить любое образование, кроме
высшего. После принятия Университетского устава 1863 года в Петербурге и
Москве были открыты Высшие женские курсы, готовившие учителей и
врачей.
В начале 20 века в высшей школе произошли большие перемены.
Расширилась сеть университетов (в крупных центрах стали появляться
технологические, политехнические университеты).
19 век вошел в историю как «золотой век» русской культуры,
прошедший под знаком реализма и романтизма. В этот период русская
культура дала таких ярчайших гениев как Пушкин, Лермонтов, Гоголь,
Тургенев, Толстой, Достоевский, Репин, Глинка, Чайковский.
Именно в это время русская культура приобретает мировое значение,
выходит за пределы своего собственного мира. Продолжается активное
102
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
развитие библиотек и музеев. Правительство ослабляет цензуру.
В философии господствует материализм, развиваются общественные
науки.
Активно развивается наука. Основные открытия совершает химик
Д.Менделеев, А. Миклухо-Маклай исследует острова с людоедами, русское
географическое общество организовывает успешные экспедиции и исследует
Азию. На научном небосклоне появляются имена таких ученых, как
Н.Лобачевский, Г.Гесс, А.Бекетов и др.
Н.И.Лобачевский(1792-1856)- математик, совершивший переворот в
представлении о природе пространства и создавший неэвклидову геометрию
(геометрия Лобачевского). Она не была признана современниками, а в 20
веке общая теория относительности А.Эйнштейна утвердила мысль о том,
что реальное пространство является неэвклидовым и дала физическое
толкование теории Лобачевского.
Г.И.Гесс (1802-1856)-открыл закон, названный его именем,
основоположник термохимических исследований, изучал каталитические
свойства планеты.
А.Н.Бекетов (1825-1902)- ботаник-эволюционист, основоположник
морфологии и географии растений.
К.А.Тимирязев (1843-1920)- естествоиспытатель-дарвинист, один из
основоположников русской научной школы физиологии растений,
,
раскрывший энергетические закономерности фотосинтеза как процесса
использования света для образования органических веществ в растении
А.Н.Северцев (1866-1936)- биолог, основоположник эволюционной
морфологии животных, автор теории филэмбриогенеза.
В.О.Ковалевский
(1842-1883)зоолог,
основоположник
палеонтологии, автор классических трудов по истории развития копытных
животных.
А.О.Ковалевский (1840-1901)- биолог, один из основоположников
сравнительной эмбриологии и физиологии, экспериментальной и
эволюционной гистологии, установил общие закономерности развития
позвоночных и беспозвоночных животных, доказал взаимное эволюционное
родство этих групп животных.
И.М.Сеченов (1829-1909)- создатель русской физиологической
школы, обосновал рефлекторную природу сознательной и бессознательной
деятельности, открыл явление центрального торможения, суммации в
нервной системе.
И.П.Павлов (1849-1936)- физиолог, создатель материалистического
учения о высшей нервной деятельности. Ему принадлежат классические
труды по физиологии кровообращения и пищеварения, разработке метода
условных рефлексов.
Наиболее важными научными произведениями этой эпохи являются
«Курс русской истории» Ключевского и «Толковый словарь живого
великорусского языка « Даля.
103
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
В творчестве выдающихся представителей «золотого века», в
частности в литературных произведениях, намечается
интерес к
изображению жизни разночинцев. В свет выходят поэма «Кому на Руси
жить хорошо» Некрасова и «Война и мир» Л.Толстого
В живописи в 1-й половине 19 века официальным направлением был
академический классицизм. Академия художеств стала реакционным и
косным учреждением (преобладали узкие рамки классического жанра,
религиозная тематика). Развивалась портретная живопись, где романтизм
переплетался с реализмом (Кипренский, Тропинин, Брюллов). Бытовые
сюжеты имели место в творчестве Венецианова («На пашне»). Критический
реализм представлял Федотов («Сватовство майора», «Свежий кавалер»), в
творчестве которого получили отражение темы мещанства, торгашеской
морали, быта и нравов господствующего класса. Федотова сравнивали с
Гоголем, называя его «Гоголем русской живописи».
Яркими представителями эпохи в живописи являлись также
художники - передвижники. Среди них: И.Репин, В.Перов, И.Крамской,
В.Суриков, Н.Ге, В.Саврасов, И.Левитан и многие другие. Наибольший
интерес художников привлекают образы прогрессивных людей
современности.
В отличие от литературы и живописи, скульптура и архитектура в
этот период почти не развиваются. Это было обусловлено падением интереса
к классицизму и использованием идей прошлых эпох: Ренессанса, готики,
барокко, рококо. На первый план постепенно выходит «рациональная
архитектура»: возводятся практичные, функциональные дома, красота
архитектуры отступает на второй план. Среди наиболее заметных явлений в
архитектуре этого времени – «псевдорусский стиль» Ропета, который
возрождает традиции русского деревянного строительства. Монументальная
скульптура почти исчезает. Среди показательных образцов этот стиля Казанский собор в Петербурге (начало 19 века, архитектор А. Воронихин),
здание Адмиралтейства (архитектор А. Захаров), здания Большого и малого
театров, составивших ансамбль Театральной площади в Москве (архитектор
О.Бове).
Театральное искусство этого периода было представлено
деятельностью Малого театра, актеров Мочалова (линия революционного
романтизма), Щепкина (линия реализма.) и др. Важнейшие события
театральной жизни – постановки «Горя от ума»(1831) и «Ревизора»(1836).
Музыкальное искусство «золотого века» представляли композиторы
М.Глинка, автор первой русской национальной оперы «Иван
Сусанин»(1836), А.Даргомыжский («Русалка»), композиторы «Могучей
кучки» (М. Балакирев, А. Бородин, Н.А.Римский-Корсаков, М.Мусоргский,
Ц.Кюи).
Период времени, начиная с 90-х годов 19 века изаканчивая 30-и
годами 20 столетия принято называть «серебряным веком» русской
художественной культуры ( хронологически рамки этого периода весьма
104
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
неустойчивы).. Началом серебряного века правомерно считают знаменитую
речь Достоевского на открытии памятника Пушкину в Москве (1880,
«Пушкинская речь»), в которой автор страстно призывал к единству русской
культуры, провозгласил ее мировую миссию, основанную на «всемирной
отзывчивости». Конец серебряного века - программная речь А.Блока «О
назначении поэта»(1921).
Н.Бердяев писал об этом времени, как о «русском культурном
ренессансе», ему принадлежит и определение этого периода - «серебряный
век». Наряду с реализмом господствующим мировосприятием и стилем в
искусстве стал символизм - новая форма романтизма. Активный поиск новых
форм содействовал появлению символизма, акмеизма, футуризма - в
литературе, кубизма и абстракционизма - в живописи, символизма - в
музыке. Русский символизм в этот период обрел национальное своеобразие
(А.Белый, В.Иванов, А.Блок, В.Брюсов, К.Бальмонт и др.). Это переломная
эпоха проявила себя во всех сферах жизни.
В русской художественной культуре получило распространение
декаденство - течение, связанное с отказом от гражданских идеалов и веры в
разум, с погружением в сферу индивидуалистических переживаний.
Наиболее существенные успехи были достигнуты в сфере науки и
искусства. Отечественная наука того времени заявлена именами Н.Пирогова,
И.Мечникова,
И.Сеченова,
И.Павлова,
К.Тимирязева,
Ф.Буслаева,
Н.Бердяева, Л.Шестова и др. Особое значение в формировании
мировоззрения и мировосприятия «серебряного века» оказали две научные
разработки: учение о ноосфере В.Вернадского и философское наследие Вл.
Соловьева.
С 1899 по 1904 гг. существовали группа и журнал под названием
«Мир искусства» (редактор журнала С.Дягилев и художник А.Бенуа). В
известную группу входили М.Врубель, К.Сомов, Л.Бакст, К.Коровин,
Е.Лансере, В.Серов и др.
Серебряный век русской культуры.
Религиозная философия
Н.Бердяев, В.Соловьев, С.Булгаков
П.Флоренский, Е.Трубецкой
«Ивановские среды»
Искусство декаданса
Символизм
авангард
М.Врубель
В.Кандинский
В.Брюсов
К.Малевич
Л.Бакст
А.Лосев,
«Вехи»
модерн
«Мир искусства»
А.Головин
105
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
С.Мережковский
«Голубая роза»
А.Белый
«Бубновый валет»
О.Мандельштам
«Ослиный хвост»
К.Бальмонт
Н.Гумилев
А.Блок
М.Цветаева
М.Добужинский
К.Сомов
З.Серебрякова
Русская философия этого времени развивалась в рамках уже
сложившегося направления. Яркий представитель философии, один из
основоположников экзистенциализма (в его религиозной разновидности)
Н.Бердяев был редактором журнала «Вехи».
В основу русского
национального типа, по мнению Бердяева, легли 2 противоположных
начала: 1) природная, языческая, дионисийская стихия; 2) аскетически
ориентированное православие.
Природное начало связано с необъятностью России и сопровождалось
государственным овладением, т.е. централизацией (подчинением всей жизни
государственномуинтересу и подавлением свободы личных и общественных
сил). Второе начало реализуется в русском нигилизме, в служении идеалам.
Русский коммунизм Бердяев рассматривал не только как явление мировое и
интернациональное, но и как явление сугубо русское и национальное. России
не хватает воли, общественного
самовоспитания и самодисциплины.
Философ искренне верил в избранность русского народа, в то, что он несет
особую миссию. Этические идеи русского человека, по мнению ученого,
отличны от западного. Русская идея в большей степени, чем западная связана
с общиной. Русская революция, поэтому рассматривалась Бердяевым как
этап на пути к «Новому Иерусалиму», который может возникнуть только в
России.
Вопросы для самопроверки
1.Назовите представителей западничества и славянофильства.
2.В чем отличие евразийства от западничества и славянофильства?
3.Кого из представителей литературы «золотого века» называли
певцом мести и печали?
4.Назовите основные достижения России в области просвещения,
которые стали фундаментом произошедшего в 19 столетии культурного
взлета.
5.Обозначьте основные правила университетского Устава 1804
года.
106
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
6.Кто из представителей науки «золотого века» внес значительный
вклад в становление органической химии?
7.Назовите представителей классицизма 19 века в архитектуре и
скульптуре.
8.Кто является автором первой русской национальной оперы?
9.Кто являлся представителем романтизма в отечественной
живописи 19 столетия?
10.Деятельность каких актеров являла собой яркий пример
реализма в театральном искусстве?
11.Какие произведения К.П.Брюллова получили всеевропейское
признание?
12.Назовите писателей и поэтов «серебряного века».
13.Каковы истоки меценатства в русской культуре 19-20 вв.?
14.Почему Н.А.Бердяев назвал «серебряный век»
временем
«русского культурного Ренессанса»?
15.Обозначьте достижения науки «серебряного века».
16.Деятельность каких актеров развивала линию революционного
романтизма в русском театральном искусстве 19 века?
17.Назовите представителей русского символизма.
18. В чем заключалось историческое значение деятельности
группы «Мир искусства»?
19.Какое направление в отечественном изобразительном искусстве
представлял П.А.Федотов и почему его называл « Гоголем русской
живописи»?
20.Назовите крупных представителей научной элиты 19 века в
области истории, лингвистики, литературоведения, экономики.
21.В каких жанрах работали художники-передвижники?
Список основной литературы
1.Антология культурологической мысли.- М.: Наука, 2009.-234 с.
2.Балакина, Т.И.История русской культуры / Т.И.Балакина: М.:
Издательский и книготорговый центр АЗ, 2010.- 359 с.
3.Бердяев, Н.А. Судьба России / Н.А.Бердяев. - М.: Наука, 2010.-129 с.
4.История культуры России (курс лекций). - М.: Наука, 2007.-450 с.
5.Лихачев, Д.С. Русское искусство от древности до авангарда /
Д.С.Лихачев. - М.: Наука, 1993.- 187 с.
6.Лотман, Ю.М. Беседы о русской культуре / Ю.М.Лотман. - СПб.:
Наука, 1994.- 231 с.
7.Русская идея. В кругу писателей и мыслителей русского зарубежья.107
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
М.: Наука, 1994.- 234 с.
8.Столяренко, Л.И. Культурология: 100 экзаменационных ответов:
учеб.пособие для вузов / Л.И.Столяренко, Л.И.Николаева.- М.- Ростов-наДону: Март, 2008.-302 с.
Список дополнительной литературы
1.Авилов, В.И. Культурология / В.И.Авилов: Белгород: БУПК , 2008.
-228 с.
2.Из глубины. Сб. статей.- М.: МГУ, 1990.- 176 с.
3.Кравченко, А.Д. Словарь. Культурология / А.Д.Кравченко:
М.:ЮНИТИ, 2001.-194 с
4.Милюков, П.А. Очерки по истории русской культуры /
П.А.Милюков. - М.: Наука, 1992.- 123 с.
5.Ткачев, П.А. Кладези мудрости российских философов
/
П.А.Ткачев.- М.: Наука, 1990.- 235 с.
6.Хоруженко, К.Д. Культурология: Энциклопедический словарь /
К.Д.Хоруженко: Ростов-на-Дону: Феникс ,2006.-234 с.
Тема № 9 «Советский и постсоветский период в развитии культуры
России».
Основные термины и понятия темы
108
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Тоталитаризм, конформизм, социокультурная ситуация, ленинизм,
социалистический
реализм,
оттепель,
плюрализм,
догматизация,
феноменология, свобода, демократия, духовная доминанта, монополизм,
социоцентризм, самиздат, антиутопия, атеизм, космополитизм, ликбез,
формализм, пролеткульт коммерциализация, экосистема, глобальные
проблемы, информационная культура.
Культура советской эпохи исторически охватывает отрезок времени
начиная с октября 1917 года по 1991 год. Эта культура прошла много
различных этапов, среди которых можно выделить следующие:
1)этап гражданской войны ( раскол общества и деятелей культуры в
связи с их отношением к революции);
2)20-е гг. - паритет различных противостоящих тенденций в культуре;
3)30-е гг.- возникновение тоталитарных установок в культуре, начало
массовых репрессий против интеллигенции;
4)годы Великой Отечественной войны - относительное раскрепощение
культуры;
5) 50-е гг. - апогей культуры тоталитарного типа, догматизация
общественного сознания;
6)культура 60-х гг. - культура «оттепели»;
7)60-е - первая половина 80-х гг.- этап всестороннего кризиса
тоталитарной культуры, возникновение противоречивых тенденций,
подавление инакомыслия;
8)вторая половина 80-х гг.- 1991 г.0 время краха социализма, начало
«гласности», снятия цензурных
ограничений, плюрализм мнений.
Начальные этапы начинаются с т.н. культурной революции, которая
развернулась сразу после политического переворота (1917-1920-е гг.).
Всемирно-историческая победа Октябрьской революции ознаменовала
новую эру в развитии мировой культуры.
Еще в начале 20 века В.И.Лениным были сформулированы важнейшие
положения отношения коммунистической партии к художественнотворческой деятельности, которые и были положены в основу культурной
109
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
политики советского государства. В 1918 году Ленин в беседе с К.Цеткин
определил задачи искусства в советском обществе: «Искусство принадлежит
народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу
широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо
ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их.
Оно должно пробуждать в них художников и развивать их» Эти положения
были изложены в статье В.И.Ленина «Партийная организация и партийная
литература».
Пролетарская
художественная
культура
означала
отрицание
создававшихся веками художественных и нравственных ценностей. Так
называемый классовый подход в отборе и оценке художественных средств
означал неприятие классического культурного наследия, а также ориентацию
на то, что пролетарская культура может быть создана только
представителями рабочего класса.
Особенности культурной революции:
- закрытие почти всех журналов, выходивших до 1917 г;
-роспуск почти всех обществ и союзов;
-разрушение памятников, символизирующих власть старого режима;
-массовые конфискации редких коллекций, предметов старины,
уникальных произведений искусства у владельцев, имевших т.н. «охранные
грамоты» (например, у Шаляпина);
- уничтожение православных храмов, монастырей (колокола
переплавлялись на металл), старинных кладбищ (некрополь Новодевичьего
монастыря);
- вскрытие святых мощей (мощи самого почитаемого на Руси святого
С.Радонежского);
- сожжение икон, богослужебных книг, церковное имущество стало
твердой валютой в торгово-финансовых операциях, иностранные дипломаты
скупали иконы в комиссионных магазинах (много икон ушло в
Великобританию, США, Германию);
- вытеснение классики из репертуара драматических и оперных
театров (в категории писателей и поэтов отсутствовали Тургенев, Гончаров,
Грибоедов, Фонвизин, Державин и др.).
В ходе культурной революции разрушению подверглась не только
политическая надстройка дворянского общества, но и сама дворянская
культура. Культуре стала отводиться чисто прагматическая роль, связанная с
уничтожением культурного неравенства. В стране произошла страшная
варваризация культуры. Невиданный размах приобрела национализация
различного рода культурных памятников, коллекций и т.д. Так, сразу после
Октября 1917 года начало реализовываться программное положение
большевиков, утвержденное на 8 съезде РКП (б)- «открыть и сделать
110
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
доступными для трудящихся все сокровища искусства, созданные на основе
эксплуатации их труда». Уже в 1917 году в собственность и распоряжение
народа перешли Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея, Оружейная
палата и многие другие музеи.Были также национализированы частные
коллекции Щукина, Мамонтовых, Морозовых, Третьяковых, Даля, Цветаева.
Зачастую следствием национализации выступали факты пропажи
бесценных библиотек, уничтожения архивов и т.д.
Новая культура напрямую связывалась с героями революции. От
имени новой народной власти на прежних постаментах воздвигались
памятники новым героям. Так, в Москве в день первой годовщины Октября
были открыты памятники. К.Марксу и Ф.Энгельсу, памятник Свободы на
Советской площади и другие. Новая символика рассматривалась как
обязательное условие продолжения революции.
Культурная революция имела и вторую сторону, обращенную на
решение давно назревших задач в области духовного развития общества.
Были устранены сословно-классовые ограничения, лишавшие трудящихся
пользоваться благами культуры и просвещения. Образование становится
бесплатным, а в 1919 году был принят декрет о ликвидации неграмотности.
Решение этой задачи было успешно осуществлено в кратчайшие сроки. Так, в
начале 20 столетия в дореволюционной России было всего 29,6 % грамотных,
а по переписи 1939 года после введения бесплатного обязательного обучения
детей и взрослых грамотность составила 89,7%, а в 1976- 99,7%.
Позиция новых властей основывалась на гипертрофировании задач
борьбы за светлое будущее: имели место настоящие гонения на все, что
мешало борьбе за нового человека, осуществлялись репрессии против
представителей старой интеллигенции.
Результатом такой политики была массовая эмиграция деятелей
русской культуры.
Эмиграция, вызванная революцией 1917 года, была первым массовым
исходом российских граждан за рубеж. Это были дворяне и интеллигенты,
которые бежали в Европу во время гражданской войны. В 1922 году за рубеж
были насильственно высланы как «потенциальные друзья возможных врагов
Советской власти» свыше 160 наиболее выдающихся русских философов,
ученых, инженеров, агрономов. Всего вне пределов СССР оказалось около 10
млн. русских. После революции за рубежом жили и работали многие
известные русские писатели и поэты: А.Аверченко, К.Бальмонт, И.Бунин,
Б.Зайцев, А.Куприн, Д.Мережковский, А.Толстой, Н.Тэффи, М.Цветаева,
И.Шмелев и др.
Первая волна эмиграции была самой значительной, ее, кроме
названных выше, представляли В.Набоков,
З.Гиппиус, композиторы
А.Рахманинов и И.Стравинский, танцор В.Нижинский, художник
К.Коровин.Все деятели первой волны эмиграции очень много сделали для
сохранения русской культуры за границей. Они активно занимались
издательской работой (с 1919 по 1952 гг. в свет вышло более полутора тысяч
111
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
периодических изданий), организовывали русские школы. Фактически они и
создали русскую диаспору, которая жила своей собственной жизнью. По
данным Белградского Русского научного центра, на 1931 г. в вынужденном
изгнании находилось около пятисот русских ученых, среди которых было 5
академиков и 140 профессоров.
Самым популярным мыслителем в Европе был Н.Бердяев, который
оказал огромное влияние на развитие европейской
философии. Перу философа принадлежат такие труды, как «Смысл
творчества», «Русская идея», « Самопознание», «Истоки и смысл русского
коммунизма», которые были переведены на многие языки мира.
Один из известных деятелей эмиграции – почетный академик
Петербургской Академии наук, лауреат Нобелевской премии писатель
И.Бунин, который покинул Россию в 1920 году. Автор, продолжая
классические традиции Тургенева, Чехова, в своих произведениях показывал
оскудение дворянских усадеб («Антоновские яблоки»), гибель нравственноэтических основ жизни (« Господин из Сан-Франциско»). Именно с периодом
эмиграции связаны лучшие произведения Бунина, среди которых можно
выделить »Митину любовь», « Жизнь Арсеньева», сборник рассказов
«Темные аллеи».
Значительное число интеллигентов, оставшихся на родине, активно
помогало новому режиму, восстанавливая промышленность, разрабатывая
план ГОЭЛРО и другие проекты хозяйственного развития.
Пролетарское государство крайне подозрительно относилось к
интеллигенции: ликвидировались независимые издания, творческие союзы,
профсоюзные объединения. Под жесткий идеологический контроль была
поставлена наука. Так, Академия наук, всегда достаточно самостоятельная в
России, была слита с Комакадемией, подчинена Совнаркому и превратилась
в бюрократическое учреждение.
Параллельно с вытеснением и прямым уничтожением прежней
интеллигенции шел процесс создания новой советской интеллигенции,
готовой реализовать любые указания руководства независимо от
собственных убеждений и профессиональных возможностей.
На содержательность и глубину исканий 20-х годов в культуре падал отсвет
«серебряного века» (деятельность И.Павлова, Н.Вавилова, К.Циолковского,
М.Булгакова, А.Платонова, М.Шолохова).
Дальнейшее развитие в это время получает авангардное искусство, в
частности авангардная живопись. Как известно, расцвет русского
абстрактногоискусства пришелся на период Первой мировой войны, а с 1916
по 1921 год появляются объединения «Бубновый валет», кружок «Супремус»
и др.
После революции открываются художественные вузы, в Москве
создаются Институт художественной культуры (Инхук) и Высшие
художественно-технические мастерские (Вхутемас). Великим национальным
достоянием становится творчество В.Татлина, К.Малевича, Эль Лисицкого,
112
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
А.Родченко, М.Шагала, В.Кандинского, П.Филонова.
Исключительно важное место в развитии абстрактной живописи
принадлежит гениальному русскому художнику В.Кандинскому, автору
трактата « О духовном в искусстве», создателю нового направления,
получившего название абстракционизм. Художник участвовал в создании в
Москве Музея живописной культуры, при его содействии в дальнейшем в
России было открыто 22 провинциальных музеев. Именно Кандинский
выступал организатором создания Инхука, а. в 1921 году стал одним из
организаторов и вице-президентом РАХН. Еще при жизни (Кандинский
умер в 1944 году) художник достиг всемирного признания, а его
персональные выставки проходили во многих странах Европы и Америки.
С именем К.Малевича начинается эра супрематизма или искусства
геометрической абстракции. Автор знаменитого «Черного квадрата»,
созданного в 1913 году, после революции являлся комиссаром по охране
памятников старины и членом Комиссии по охране художественных
ценностей в Москве,
возглавлял Гинхук (Государственный институт
художественной культуры), а после разгрома Гинхука работал в Киевском
художественном институте.
Одной из центральных фигур русского авангарда был
основоположник конструктивизма В.Татлин. В основе этого направления
лежала идея практичного, утилитарного использования абстрактного
искусства. Выражением этой идеи стала «Башня Татлина» - памятник
Третьему
Коммунистическому
Интернационалу
(1919-1920).
Это
сооружение, превосходившее в полтора раза по высоте Эйфелеву башню,
было задумано как административный и агитационно-пропагандистский
центр Коминтерна. Башня включала в себя куб, пирамиду и цилиндр,
которые предназначались для размещения залов конгрессов, различных
учреждений и радиостанции, распространявшей информационные сообщения
через громкоговорители.
Конструктивизм оказался чрезвычайно плодотворным не только в
фундаментальной, но и в прикладной области искусства. Именно от
конструктивизма берут свое начало дизайн и производственное искусство,
которое считается направлением дизайна.
Другое направление русского авангарда - аналитическое искусство –
представлял гениальный живописец, график, книжный иллюстратор,
теоретик искусства П.Филонов. В 20-е годы автор создал цикл работ,
посвященных гражданской войне, революции, петроградскому пролетариату.
Помимо отмеченных направлений авангардную живопись 20-30-х
годов представлял сюрреализм, в частности творчество крупнейшего
художника - сюрреалиста М.Шагала. Во время эмиграции художник
путешествовал по многим странам мира, познакомился с такими известными
деятелями искусства как П.Пикассо, А.Матисс, П.Элюар и др. Во Франции,
которая стала его второй родиной, Шагал создал большое количество
гравюр, литографий, рисунков, картин, витражей, шпалер, керамических
113
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
скульптур, рельефов. Творчество художника оказало большое влияние на все
мировое искусство.
В 1922 году была образована АХРР - «Ассоциация художников
революционной России», члены которой преследовали цель отобразить в
художественной форме триумфальное шествие Советской власти по стране.
В АХРР входили И.Бродский, А.Герасимов, М.Греков, Б.Иогансон,
Г.Ряжский, Е.Кацман. Золотой фонд русской советской живописи составили
такие произведения как «Расстрел 26 бакинских комиссаров» И.Бродского,
«Ленин на трибуне» А.Герасимова, «Допрос коммунистов» Б.Иогансона,
«Портрет Фурманова» С.Малютина, «Смерть комиссара» К.ПетроваВодкина, «Оборона Петрограда» А.Дейнеки. Представители АХРР несли
знамя реалистического искусства, опирались на достижения передвижников
и были альтернативой эстетики авангардистов.
В 20-е годы начали действовать Ассоциации пролетарских писателей
(Российской и Всесоюзной)- РАПП. Представители РАППа подвергали
грубой критике литераторов других художественных направлений, считая
последних «попутчиками» в строительстве социализма. Так, РАПП
полемизировал с литературной группой «Перевал», в которую входили
Э.Багрицкий,
А.Малышкин,
М.Пришвин,
отстаивающие
принцип
преемственности связи с русской и мировой классикой.
Другая литературная группа «Серапионовы братья (М.Зощенко,
В.Каверин, Н.Тихонов) ставтила в качестве главной задачи поиск новых
форм художественной выразительности.
В целом, несмотря на столкновения мнений, конфликты, двадцатые
годы были весьма плодотворными для развития отечественной
художественной культуры.
30-е годы были связаны с нарастающим тоталитаризмом с его
духовным диктатом. В реальном советском тоталитарном обществе
воплотился тот мажорный, приподнято-утверждающий тип искусства,
который был рекомендован Платоном для идеального «Государства». Первые
стройки пятилетки, стахановское движение, коллективизация сельского
хозяйства, исторические свершения советской науки и техники нашли
отражение в общественном сознании в единстве рационального и
эмоционального начал. Характерными особенностями культуры этого
периода были ее массовый характер, развитие киносети, высокие показатели
посещаемости театров, концертных залов, художественных музеев и
выставок. Многие фильмы, произведения художественной литературы
являлись как бы лубочными картинками и демонстрировали своеобразный
уход от проблем жизни. Эйфорический характер официального искусства 3040-х годов отражал веру в социалистические идеалы, в общественном
сознании формируется громадный авторитет партии, соединенный с
вождизмом.
Принципы классовой борьбы нашли свое отражение в
художественной жизни страны. В апреле 1934 года открылся Первый
114
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Всесоюзный съезд советских писателей, на котором с докладом выступил
секретарь ЦК по идеологии А.Жданов. Именно он изложил большевистское
видение художественной культуры в социалистическом обществе. В качестве
основного творческого метода советскому искусству был настоятельно
рекомендован «социалистический реализм», классиками которого считаются
М.Горький, В.Маяковский, М.Шолохов, В.Вишневский, С.Эйзенштейн,
А.Довженко, Д.Кабалевский, Б.Иогансон, А.Дейнека, В.Мухина.
Метод социалистического реализма выступил как определенный
художественный
канон, носящий ярко выраженный идеологический
характер. Метод предписывал художникам как содержание, так и
определенные формально-структурные принципы произведений искусства,
что выразилось в использовании сюжетов в заранее известном направлении.
Стремление к полной монополизации художественно-культурного процесса в
конечном счете, привело к существенной догматизации советского искусства
в последующем.
Художественная практика 30-40-х годов оказалась значительно богаче
рекомендуемых партийных установок. В предвоенный период заметно
повышается роль исторического романа, проявляется глубокий интерес к
истории отечества и к наиболее ярким историческим персонажам
(произведения Ю.Тынянова, О.Форш, В.Шишкова, В.Яна, А.Толстого). В эти
же годы наступает расцвет советской детской литературы, которую
представляли С.Маршак, К.Чуковский, ВМаяковский, С.Махалков, А.Гайдар,
Л.Кассиль, В.Каверин, Ю.Олеша.
Отмеченный период характеризовался
значительным ростом
музыкальной культуры. В 1932 году образовался Союз композиторов, на
арене музыкального
Олимпа появились такие имена как М.Глиэр,
С.Прокофьев, Б.Асафьев, Н.Мясковский, Ю.Шапорин и др. Именно в это
время свою деятельность начинают прославленные в будущем ансамбли:
Квартет им. Бетховена, Большой государственный симфонический оркестр. В
1940 году открыл свои двери Концертный зал им. П.Чайковского.
Творчество русских советских композиторов этого времени
развивалось в лучших традициях классической музыки. Среди ярких
музыкальных достижений можно выделить кантату «Александр Невский»,
оперу «Семен Котко» и балет «Ромео и Джульетта» С.Прокофьева, Концерт
для арфы с оркестром Р.Глиэра и др.
Резонансными событиями культуры этого периода стали новые
театральные работы К.Станиславского, В.Немировича-Данченко, фильмы
Сергея Эйзенштейн, В.Пудовкина, А.Довженко.
В предвоенный период была практически решена, выдвинутая И.Сталиным
идея обновления экономических кадров на всех уровнях, которая повлекла за
собой создание по всей стране промышленных академий и инженерных
вузов. Следствием этой идеи было также введение условий, стимулирующих
трудящихся к получению образования на вечерних и заочных отделениях
вузов без «отрыва от производства». Уже перед Великой Отечественной
115
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
войной в стране насчитывалось 10 млн. специалистов, в том числе около 900
тысяч с высшим образованием, что способствовало подъему материальной и
духовной культуры.
К числу значительных достижений в области науки и техники
относились следующие:
-динамичное освоение Арктики;
-открытие новых месторождений полезных ископаемых;
-сверхдальние перелеты советских летчиков (В.Чкалова, П.Осипенко,
В.Гризодубова и др.);
- возведение гидроэлектростанций и автомобильных заводов;
- формирование советских научных школ - физической (С.Вавилов,
А.Иоффе, П.Капица, И.ВКурчатов); химической (Н.Зелинский, С.Лебедев);
биологической (Н.Вавилов, Д.Пряшников).
В предвоенный период был сформирован средний класс советского
общества, что было вызвано объективной потребностью в дифференциации и
профессионализации труда. К среднему классу относились технократы,
партийные чиновники, бюрократы.
С первых дней Великой Отечественной войны советское искусство
целиком и полностью посвятило себя делу спасения Отечества.
Деятели культуры сражались на фронтах войны, активно работали во
фронтовой печати и агитбригадах
Необыкновенного звучания в этот период достигли советская поэзия и
песня («Священная война» В.Лебедева - Кумача и А.Александрова, военная
лирика М.Исаковского, С.Щипачева, А.Твардовского, А.Ахматовой,
А.Суркова, Н.Тихонова, О.Бергольц, Б. Пастернака, К.Симонова).
Именно в годы войны было создано одно из самых великих
произведений 20 века – седьмая симфония Д.Шостаковича.
Яркими
событиями стали премьеры произведений С.Прокофьева – 5 симфонии и
оперы «Война и мир». В военные годы ярко завили о себе Е.Мравинский,
дирижер симфонического оркестра Ленинградской филармонии, артисты
К.Шульженко, Л.Русланова, А.Райкин, Л.Утесов, И.Козловский, С.Лемешев,
ансамбль песни и пляски Советской Армии под руководством
А.Александрова и др.
С Великой Отечественной войной была связана вторая волна
эмиграции. Как правило, это были люди, которые остались за границей в
силу обстоятельств. Путь обратно на Родину для них был закрыт, поскольку
там их ждали репрессии. Среди представителей имелись и деятели культуры,
хотя их было гораздо меньше, чем в первой волне эмиграции.
В послевоенный период, несмотря на крайнее напряжение
госбюджета, значительная часть которого уходила на финансирование
военных программ, были изысканы средства на развитие науки, народного
образования, учреждений культуры. В короткий срок была восстановлена
введенная в начале 30-х годов система всеобщего начального образования, а
с 1952 года обязательным становится образование в объеме 7 классов,
116
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
открываются вечерние школы для работающей молодежи.. Создаются
Академия художеств СССР, почти на треть возрастает число научноисследовательских институтов, учреждается аспирантура при вузах.
Одновременно с этим происходит ужесточение тотального контроля
над духовной жизнью общества, ужесточение борьбы с вольномыслием. В
1946 году было принято Постановление ЦК ВКП (б) «О журналах «Звезда» и
«Ленинград», а затем серия других идеологических постановлений. В одном
из них, датированном 10 февраля 1948 года и имеющем название «Об опере
В.Мурадели «Великая дружба», ведущим советским композиторам
Шостаковичу, Прокофьеву, Шебалину, Мурадели, Мясковскому были
предъявлены
обвинения
в
формалистических
извращенияхи
антидемократических тенденциях в музыке, чуждых советскому народу и его
художественным вкусам. Эти постановления имели своей целью заключить
творчество в прокрустово ложе «партийности» и «социалистического
реализма».
Аналогичные цели преследовали развернувшиеся с 1947 года
погромные
дискуссии
по
философии,
биологии,
языкознанию,
политэкономии. Идеологическое руководство партии насаждалось в
естественных науках, во многих лженаучных представлениях. Была
разгромлена генетика, искусственно тормозилась кибернетика.
В послевоенное время отечественная культура продолжала художественное
освоение военной темы. На документальной основе создаются роман
А.Фадеева «Молодая гвардия» и «Повесть о настоящем человеке»
Б.Полевого.
В советской гуманитарной науке этого периода наблюдаются новые
подходы к процессу художественного творчества. В 1953г. была
опубликована статья Б.Померанца «Об искренности в литературе», в
которой художникам рекомендовалось «не приукрашивать» советскую
действительность и не подстраиваться под мнение начальства. Автор
высказал смелую для своего времени идею о возможности существования
различных направлений, школ и стилей в искусстве.
Значительным явлением советской литературы 50-60-х годов было
присуждение Нобелевской премии Б.Пастернаку за его роман «Доктор
Живаго». Свои первые произведения в это время создают А.Солженицын и
В.Войнович.
Музыкальное искусство этого периода характеризуется созданием
ярких произведений
Г.Свиридова («Поэма памяти Сергея Есенина»)
А.Хачатуряна (балет «Спартак»), Д.Шостаковича (11 и 12 симфонии).
В 1956 году состоялся 20 съезд КПСС, осудивший «культ личности» и
сформированный им тоталитарный режим. Ярким событием этого времени
стал Всемирный фестиваль молодежи и студентов, состоявшийся летом 1957
года в Москве.
Художественный процесс 60-70-х годов в целом отличался
интенсивностью и динамизмом своего развития. Он был тесно связан с
117
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
общественно - политическими процессами, происходившими в стране. Это
время получило название политической и культурной «оттепели». Само
название «оттепель» произошло от одноименного романа И.Эренбурга На
формирование этой культуры сильнейшее воздействие оказало, помимо
факторов, отмеченных выше, и бурное развитие научно- технического
прогресса, определившего многие социально-экономические черты периода
60-70-х гг.
Культура этого времени по-прежнему обнаруживала сильное
воздействие административно-командной системы, но в то же время сам
процесс «оттепели» усиливал демократические
тенденции искусства.
Большое влияние на культурную политику оказывал Н.С.Хрущев.
Предметом изображения в художественной культуре стали такие
явления, как миграция большого количества населения из деревни в город,
экологические изменения в природе, усложнение жизни и быта в
современных городах, изменения в сознании и нравственности людей.
Влияние «оттепели» прежде всего ощущалось в развитии литературы.
Именно в это время появились такие новые журналы, как «Юность»,
«Молодая гвардия», «Москва», «Наш современник».Заметным явлением
художественной жизни тех лет явилась деятельность журнала «Новый мир»
под руководством А.Твардовского.
В прозе В.Шукшина, Ю.Трифонова, В.Распутина, Ч.Айтматова, в
драматургии А.Вампилова, В.Розова, А.Володина, в поэзии В.Высоцкого
прослеживается стремление в бытовых сюжетах увидеть сложные проблемы
времени. В прозе и кинематографе этого времени по-новому зазвучала тема
войны, что нашло отражение в произведениях авторов (писателей и
режиссеров), знающих войну по личному опыту (В.Астафьев, В.Быков,
Г.Бакланов, В.Кондратьев, Г.Чухрай, С.Ростоцкий).
В шестидесятые годы свой творческий путь начал А.Солженицын,
создавший в это время ставшие классикой инакомыслия произведения «Один
день Ивана Денисовича», «Матренин двор Повесть «Один день Ивана
Денисовича» приподняла завесу молчания над историей ГУГАГа и была
опубликована в журнале «Новый мир».
Открытием театральной культуры того времени стало создание
молодых театров-студий «Современник» и «Таганка». В целом
художественная культура «оттепели» сумела поставить перед советским
обществом ряд насущных проблем и попыталась в своих произведениях эти
проблемы решить.
Рассматриваемый период характеризовался активным развитием
науки, особенно гуманитарных дисциплин. Усилился интерес к истории.
Научная база советской науки была представлена следующими
именами: Г.А.Надсон (1867- 1940)- микробиолог, установивший воздействие
радиоизлучения на наследственную изменчивость у грибов; М.Н.Мейсель,
В.Сахаров, М.Лобанов (1907-1971)- ученые - генетики, обнаружившие
мутагенное воздействие на организм некоторых химических веществ;
118
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
П.Лукьяненко и В.Ремесло (1907-1983)- работали в области селекции,
создали высокопродуктивные сорта пшеницы; В.Фок(1898-1977)-физиктеоретик, создатель фундаментальных трудов по квантовой механике и
электродинамике, общей теории относительности.
Крупнейшим физиком - теоретиком этого времени был
Л.Ландау(1908-1968) -развивал области физики - магнетизм, сверхтекучесть,
сверхпроводимость; физику твердого тела, атомного ядра, элементарных
частиц плазмы. Ландау работал также в области астрофизики, квантовой
электродинамики. Совместно с Е. Лившицем им создан классический курс
теоретической физики. Л.Ландау - лауреат Нобелевской премии.
К середине 50-х годов в СССР была осуществлена реакция
термоядерного синтеза, что открыло громадные перспективы перед наукой. 4
октября 1957 года был произведен запуск в космос первого искусственного
спутника Земли, а 12 апреля 1961 года в космос поднялся первый гражданин
Земли Ю.Гагарин.
Одной из характерных черт развития культуры отмеченного периода
был налаженный
и достаточно отработанный процесс подготовки
квалифицированных кадров, успехи народного образования. В 1966 году
завершился процесс перехода ко всеобщему среднему образованию, а с 1978
года было введено бесплатное обеспечение учебниками учеников младших
классов.
Период «оттепели» расширил сферу автономной духовной жизни
общества, которая особенно ярко проявила себя в конце 80-х годов. Важным
фактором культурной жизни становится религия. Радикальные процессы
происходят в области переосмысления истории советского периода нашей
страны. Стали публиковаться документы, ранее не доступные даже
специалистам, в том числе ценные архивные материалы. Новые подходы к
изучению исторического прошлого были диаметрально противоположными:
высказывались как
идеи о случайном искажении светлых идеалов
социализма, так и идеи, отрицающие саму суть феномена.
Процесс переосмысления прошлого проявился и в художественной
литературе, что нашло свое выражение в таких произведениях, как
«Дальше… Дальше…Дальше» М.Шатрова, «Дети Арбата» А.Рыбакова и др.
Большой вклад в формирование нового исторического сознания внесли
публицисты.
На 60-80-е годыприходится третья волна эмиграции. Она состояла в
основном из диссидентов или людей, которые были выдворены властью за
пределы СССР. В это время родину вынуждены были покинуть писатели и
поэты
В.Аксенов, И.Бродский, В.Войнович, В.Максимов, В.Некрасов,
А.Синявский,
Ю.Даниэль, А.Солженицын, художник М.Шемякин,
скульптор Эрнст Неизвестный, режиссеры А.Тарковский, Ю.Любимов,
дирижер К.Кондрашин и др. Именно в связи с активным диссидентским
119
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
движением в СССР с 1967 по 1975 гг. важнейшей международной проблемой
был вопрос о правах человека в СССР.
Художественная жизнь 70-х годов характеризовалась большим
разнообразием и богатством. Среди писателей, чьи произведения получили
мировую
известность, можно выделить Ю.Бондарева, Б.Васильева,
В.Распутина, В.Астафьева, В.Шукшина Ф.Абрамова, Ю.Трифонова,
В.Солоухина, Б.Можаева и др.
Особое место в искусстве заняли книги и фильмы В.Шукшина,
драматургия А.Вампилова. Нельзя не отметить и ярких представителей
литературы братских республик, а именно Ч.Айтматова (Киргизия),
В.Быкова (Белоруссия), Н.Думбадзе (Грузия), Я.Кросса (Эстония).
70-е годы были отмечены значительным подъемом театрального
искусства. Среди различных театральных коллективов ярко заявили о себе
«Современник» и театр им. Е.Вахтангова, Московский театр драмы и
комедии на Таганке, театр им. Ленинского Комсомола.
В числе прославленных артистов балета можно выделить имена
Г.Улановой, М.Плисецкой, Е.Максимовой, В.Васильева, М.Лиепы. Мировое
признание получили балетмейстер Ю.Григорович, певицы Г.Вишневская,
Т.Синявская, Б.Руденко, И.Архипова, Е.Образцова, певцы З.Соткилава,
В.Атлантов, Е.Нестеренко. Среди выдающихся отечественных исполнителей
следует отметить скрипачей Д.Ойстраха, Л.Когана, Г.Кремера, пианистов
С.Рихтера, Э.Гилельса.
В 70-80-е годы в развитии художественной культуры ярко
обозначилась тенденция к поиску новых выразительных средств. На смену
традиционным жанрам и формам пришел новый язык, связанный с
использованием таких приемов как монтаж, коллаж, полистилистика, синтез
жанров. Произведения, основанные на, жанровом смешении, в отмеченный
период
появляются в различных видах искусства, отражая общую
тенденцию к объединению, интеграции. Данная художественная тенденция
была обусловлена социальными потребностями общества, соответствовала
потребностям создания новой целостной картины мира.
Среди ярких музыкальных сочинений, основанных на синтезе жанров,
можно отметить Балет-ораторию «Материнское поле» К.Молдобасанова
(Киргизия), Хореографическую кантату «Авиценна»
Т.Шахиди
(Таджикистан), Симфонию-Балет М.Таджиева (Узбекистан) и др. В
произведениях Э.Денисова налицо стремление к созданию музыкальноживописных композиций. Полистилистика и коллаж широко представлены в
музыкальном творчестве А.Шнитке. Уже первая симфония композитора
(1972) продемонстрировала переплетение разных стилей: классического,
авангардного, джаза, бытовой музыки. Среди ярких композиторовэкспериментаторов этого периода, творчество которых отмечено
стремлением к радикальному обновлению выразительных средств и форм,
можно выделить С.Слонимского, С.Губайдулину и др. Их произведения
адресовались не столько массовому потребителю, сколько рафинированно эс
120
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
утонченному слушателю.
Наряду с авторами-экспериментаторами в музыкальном искусстве 7080-х годов ярко заявили и композиторы - традиционалисты - В.Гаврилин,
А.Петров, Б.Тищенко и т.д. Их заслуга состояла в том, что они, не порывая с
устоявшейся классической системой выразительных средств, осуществляли
попытку «найти новое в старом», используя максимально доступный язык..
Показательным примером сказанного может служить творчество
В.Гаврилина, который неоднократно отмечал, что его произведения
адресованы народу, а свою главную задачу характеризовал как воспитание
высокого музыкального вкуса, просветления человеческой души.
Демократизм музыкального языка автора, основанного на песенности,
выразительной мелодии обусловил огромную популярность В.Гаврилина.
Это особенно касается таких его произведений, как балет «Анюта», хоровая
симфония «Перезвоны» и др.
Стилистическое многообразие отличает и развитие художественной
литературы 70-80-х годов. Писатели этого периода активно использовали
приемы и художественные средства таких систем, как реализм, модернизм,
постмодернизм Так, в творчестве С.Довлатова реализм сочетается с
модернизмом; произведения Т.Толстой, Л.Петрушевской, В.Пелевина
обнаруживают стремление то к реалистической, то к постмодернистской
эстетике.
В апреле 1985 года на Пленуме ЦК КПСС был взят курс на реформы,
которые получили название «перестройки». Существенной стороной
перестройки стала «гласность», а наиболее последовательно феномен
«гласности» проявил себя во всех сферах культуры. Начиная с 1987 года в
стране было опубликовано в печати и показано на кино- и телеэкранах
практически все, что было запрещено и недоступно советскому человеку на
протяжении всего 20 века. Очернительству подвергся весь советский период
развития культуры России. Пафос разоблачения постепенно обернулся
потоком «чернухи», которая заполнила страницы книг, газет и журналов,
телевизионные и киноэкраны, сценические площадки.
Четвертая волна была вызвана к жизни распадом СССР, когда вне
России оказалось 35 млн. русских.
Русская эмиграция сохраняла свой национальный характер, а дети
эмигрантов получили образование на родном языке и не порвали связи с
русской культурой, а продолжали развивать ее даже в условиях полного
отрыва от родной почвы.
Последние три десятилетия в развитии художественной культуры
ознаменовались активным развитием массовой культуры. Так, в литературе
появляются такие имена, как А.Маринина, Д.Донцова, Ф.Незнанский,
произведения которых выступили своеобразным ответом на изменившийся
социальный» заказ» времени. Отечественный рынок массовой литературы
сегодня представляют детективы, боевики, фэнтези, которые в силу своего
незатейливого характера, доступности выполняют т.н. «отвлекающую»
121
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
психотерапевтическую функцию, уводя читателей от насущных проблем и
забот в оптимистический мир.
В настоящее время традиции русской культуры развивают за рубежом
М.Шемякин, Л.Збарский, Э.Неизвестный, В.Комар, В.Карпов, Р.Щедрин,
Г.Вишневская и многие другие. Многие из них являются гражданами мира,
так как часто приезжают на родину, принимают активное участие в
художественной и общественной жизни страны
. Показательным примером сказанного может служить деятельность
композитора Р.Щедрина.
Начиная с 1995 года композитор вместе со своей женой знаменитой
балериной М.Плисецкой проживает в Баварии. Р. Щедрин является членом
нескольких немецких академий искусств, активно сотрудничает со
старейшими издательствами Германии. Среди интересных последних работ
автора – большая опера Лолита», мюзикл на японском языке и др.
Важнейшей особенностью художественной ситуации последней
четверти 20 века является возникновение мощного потока «возвращенной»
художественной культуры. Эта культура осмысливалась и понималась с тех
же позиций, что и современная, то есть созданная для зрителя, читателя,
слушателя тех лет.
В результате в «перестроечном» российском обществе проявил себя
глубокий духовный кризис, который выразился:
- в росте нигилистических настроений;
- в возвеличивании культа наживы и индивидуального преуспевания
за счет другого;
- в разрушении привычных нравственных ориентиров.
80-90-е годы - время сосредоточения художественной культуры
вокруг идеи покаяния. Мотив всеобщего греха, плахи заставляет художников
прибегать к таким формам художественно-образного мышления, как притча,
миф, символ. Знаковыми явлениями времени стали роман «Плаха»
Ч.Айтматова и фильм «Покаяние» Т.Абуладзе.
Яркими
достижениями
характеризовался
процесс
развития
музыкальной культуры отмеченного периода. Значительные по содержанию
и новаторские по средствам выразительности произведения создают
Р.Щедрин, А.Шнитке и другие.
Период 1985 -1991 гг. вошел в современную историю России как
период «перестройки и гласности». Именно в это время произошел развал
Советского Союза и социалистического лагеря, была подорвана монополия
компартии, либерализована экономика и смягчена цензура, появились
признаки свободы слова. с этим происходило ухудшение материального
положения народа, разваливалась плановая экономика. Приход к власти
Б.Ельцина и образование Российской Федерации серьезно повлияли на
культурную ситуацию в стране. В страну из эмиграции и ссылки вернулись
музыканты М.Ростропович и Г.Вишневская, писатели А.Солженицын и
В.Войнович, художник Э.Неизвестный.
122
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Несмотря на сокращение финансирования культуры, в 90-е годы в
стране появилось более 10 тысяч частных издательств, силами которых за
короткое время было опубликовано огромное количество прежде
запрещенных книг, начиная с Фрейда и Зиммеля и заканчивая Бердяевым. В
самостоятельную сферу оформилась религиозная культура. О ее расцвете
свидетельствуют следующие факты: 1) резкое увеличение количества, то
оноверующих; 2) реставрация и строительство новых церквей и монастырей;
3) повсеместное издание ежегодников, монографий, учебников и журналов
на религиозную тематику; 4) открытие религиозных учебных заведений
(например, Православного университета им. Иоанна Богослова, который
имел 6 факультетов, в том числе и богословский).
Искусство последних десятилетий века отличается наметившейся
тенденцией дать новую концепцию человека и мира, где общечеловеческое,
гуманистическое значимее, чем социально - историческое. Отсюда
проистекает и совершенно иной подход к процессам формирования и
функционирования художественно - образного сознания как самого творца,
так и тех, кто воспринимает его творения.
Большие успехи на рубеже 20- 21 столетий наблюдаются практически
во всех сферах художественного творчества. Мировое признание получила
отечественное вокальное искусство, которое достойно представляют
Д.Хворостовский,, Л.Казарновская, А.Нетребко и др.Среди ведущих
современных исполнителей можно выделить Д.Мацуева (фортепиано),
Ю.Башмета (альт), В.Спивакова (скрипка) и др.
Отметим также таких известных деятелей искусства как И.Глазунов
(живопись), З.Церетели (скульптура), Н.Цискаридзе (балет) и др.
Современную литературу достойно представляют Ф.Искандер, В.Войнович,
В.Маканин, С.Залыгин, В.Пьецух, В.Токарева и др.
Также как и в других видах художественного творчества в литературе
последних десятилетий представлены традиционный и экспериментаторский
пласты. В первом направлении работают А.Володин, Г.Горин, Л.Зорин,
Н.Коляда. Постмодернистские драмы создает М.Угаров,
Ф.Искандер является представителем т.н. независимой культуры,
которая, восприняв образцы западного постмодерна, воспроизвела их на
российской основе. Философская притча автора под названием Кролики и
удавы» не просто воссоздает извечный антагонизм между жертвами и
палачами, нои трактует этот антагонизм в необычном ракурсе. Согласно
замыслу писателя, правые и виноватые, добыча и охотник, добрый и злой
нуждаются друг в друге и составляют единое целое.
)
К числу характерных тенденций рассматриваемого периода следует
отнести
антидогматизм
художественно-выразительных
приемов,
превращение авторитетных мнений в художественно - образные нормативы,
123
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
возведение догматического подхода в «категориальный императив»
художественного творчества, что с неизбежностью абсолютизирует
классовое противоборство. В итоге это выливается в оправдание насилия и
преувеличивает его смысловую роль не только в теории, но и в
художественной практике.
Другая существенная черта - нацеленность культуры на непрерывный
диалог, носящий характер конструктивной полемики, творческой дискуссии
с представителями любых художественных школ, традиций, методов.
Одна
из
характерных
черт
современной
культуры
коммерциализация, которая замедляет культурный прогресс общества.
Многие очаги культуры (театры, картинные галереи, клубы, студии
творчества) не справляются с финансовыми трудностями и закрываются.
Манкуртизм в культуре - это явление, когда забвению предаются духовные
ценности (разрушаются памятники старины, уничтожаются церкви), когда
людям становится безразличным прошлое и будущее своего народа, когда
они не несут ответственности за свои поступки. Тенденция
коммерциализации подразумевает падение престижа образования, а также то,
что увидеть свет сегодня могут в основном произведения искусства,
подкрепленные платежеспособным спросом.
Другая характерная черта современной культуры - тенденция
гуманитаризации,
означающая
усиление
внимания
к
изучению
общественных
дисциплин (экономическая
теория, социология,
политология), а также тенденция интернационализации - создание единой
системы образования для разных стран.
Все перечисленные направления в развитии художественно образного сознания должны были привести к утверждению принципа
плюрализма в искусстве.
С развитием рыночной экономики
усиливается
роль
предпринимательства, в связи, с чем актуальной для современной культуры
становится проблема, связанная с культурой предпринимательства.
Выявлению сущности предпринимательства уделяли внимание многие
выдающиеся отечественные и зарубежные ученые.
Предпринимательство представляет собой свободное экономическое
хозяйствование в различных сферах деятельности, осуществляемое
субъектами рыночных отношений в целях удовлетворения потребностей
конкретных потребителей и общества в товарах (работах, услугах) и
получения прибыли (дохода), необходимых для саморазвития собственного
дела
(предприятия) и обеспечения финансовых обязанностей перед
бюджетами и другими хозяйствующими субъектами.
Предпринимательство
это
принципиально
новый
тип
хозяйствования, базирующийся на инновационном поведении собственников
предприятия, на умении находить и использовать идеи, воплощать их в
конкретные предпринимательские проекты. Прежде чем решиться на
создание собственного дела, предприниматель должен произвести
124
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
тщательные расчеты, хорошо изучить предполагаемый рынок сбыта и
конкурентов, не пренебрегая при этом и собственной интуицией.
Для развития предпринимательства в России существенное значение
имеет понимание того, что не любое новое дело является
предпринимательством. Последнее, прежде всего, связано с эффективным
использованием всех факторов производства в целях экономического роста
и удовлетворения потребностей отдельных граждан и общества в целом.
Основная функция предпринимательства в России должна состоять в том,
чтобы производить, «доводить» до конкретных потребителей товары
(услуги, работы) и получать за это материальное и моральное
вознаграждение. Как писал В.Даль, предпринимать значит затевать,
решиться исполнять какое-либо новое дело, приступить к совершению чеголибо значительного.
Вопросы для самопроверки
1.Обозначьте крупные этапы развития советской культуры
2.Дайте характеристику «культурной революции» в России в 20-е гг.
20 века.
3.Какие декреты и положения Советской власти определяли культурную политику в первые десятилетия после свершения Великой
Октябрьской Революции?
4.Назовите представителей авангардной живописи России 20-30-х
годов.
5.Обозначьте основные достижения музыкальной культуры России
довоенного периода.
6.Раскройте суть метода социалистического реализма.
7.Охарактеризуйте
деятельность
Ассоциации
художников
революционной России.
8.Назовите основные достижения науки и техники предвоенного
периода.
9.Раскройте суть мифологизации применительно к культуре
тоталитаризма.
10.Как повлияло на развитие культуры советского общества
разоблачение «культа личности» на 20 съезде КПСС?
11.Когда проходил Всемирный фестиваль молодежи и студентов в
Москве?
12.Дайте характеристику
хрущевской
«оттепели» и духовной
оппозиции «шестидесятников».
13.В чем заключалась суть культурных реформ, именуемых
перестройкой и гласностью?
14. Каков был итог процесса политизации культуры?
125
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
15.Какой вклад в изменение тоталитарных стереотипов сознания
внесла деятельность журналов « Новый мир», «Октябрь», «Знамя»,
«Юность» и др.?
16.Как развивался процесс диссиденства в период «застоя»?
17 Назовите основные исторические факторы и национальные русские
факторы развития культуры, обусловившие особенности культуры
советского периода.
18. Назовите представителей традиционной и экспериментаторской
ветвей русской советской музыки 70-80-х гг.
19.Какое влияние на современную российскую культуру оказывают
культурные процессы общемировой и западной социокультурной ситуации?
20.Как Вы понимаете проблему духовного возрождения России?
21.Как повлияло отсутствие идеологической цензуры на
социокультурную ситуацию в нашей стране?
22.Какие
современные проблемы культуры можно отнести к
глобальным?
23.Назовите советских лауреатов Нобелевской премии в области
литературы.
24.Назовите представителей русской эмиграции 20 столетия.
25.Какие новые способы осмысления художественного материала
появились в современном искусстве?
26.Назовите представителей современного отечественного искусства,
которые, проживая за рубежом, вносят большой вклад в русскую культуру.
27.Объясните взаимосвязь культуры и демократии.
28.Как складывались отношения государство-интеллигенция в
прошлом и настоящем?
29.Какие проявления манкуртизма в культуре Вы знаете?
30.Назовите первых русских предпринимателей.
31.Как развивалась культура предпринимательства в России?
32.Какова взаимосвязь культуры и рынка на современном этапе
развития общества?
33.В чем отличие менеджмента от управления?
34.Какие функции управления Вы знаете?
35.Как зарубежный опыт развития кооперации может быть
использован в России?
36.В чем заключается кооперативная самобытность и перспективы
развития кооперации в 21 веке?
37.В чем заключается сущность власти, бедности и кооперации?
38.Обозначьте приоритеты японской организационной культуры.
39.Обозначьте культурные архетипы российского постсоветского
времени.
Список основной литературы
1.Антология культурологической мысли.- М.: Наука, 2009.-234 с.
126
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
2.Балакина, Т.И.История русской культуры /Т.И.Балакина: М.:
Издательский и книготорговый центр АЗ, 2010.- 359 с.
3.Бердяев, Н.А. Судьба России /Н.А.Бердяев. - М.: Наука, 2010.-129
4.История культуры России (курс лекций). - М.: Наука, 2007.-450 с.
5.Лихачев, Д.С. Русское искусство от древности до авангарда
/Д.С.Лихачев. - М.: Наука, 1993.- 187 с.
6.Лотман, Ю.М. Беседы о русской культуре /Ю.М.Лотман. - СПб.:
Наука, 1994.- 231 с.
7.Русская идея. В кругу писателей и мыслителей русского
зарубежья.- М.: Наука, 1994.- 234 с.
8.Столяренко, Л.И. Культурология: 100 экзаменационных ответов:
учеб. пособие для вузов / Л.И.Столяренко, Л.И.Николаева.- М.- Ростов-наДону: Март, 2008.-302 с.
Список дополнительной литературы
1.Авилов, В.И. Культурология / В.И.Авилов: Белгород: БУПК , 2008.
-228 с.
2.Из глубины. Сб. статей.- М.: МГУ, 1990.- 176 с.
3.Кравченко, А.Д. Словарь. Культурология / А.Д.Кравченко:
М.:ЮНИТИ, 2001.-194 с
4.Милюков, П.А. Очерки по истории русской культуры /
П.А.Милюков. - М.: Наука, 1992.- 123 с.
5.Ткачев, П.А. Кладези мудрости российских философов
/
П.А.Ткачев.- М.: Наука, 1990.- 235 с.
6.Хоруженко, К.Д. Культурология: Энциклопедический словарь /
К.Д.Хоруженко: Ростов-на-Дону: Феникс ,1997.- 336 с.
127
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
128
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
44
Размер файла
1 005 Кб
Теги
133, культура, культурология, история, теория
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа