close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

10379.История народного искусства Сибири

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Министерство культуры Российской Федерации
ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный университет
культуры и искусств»
Институт социально-культурных технологий
Кафедра музейного дела
ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный университет»
Музей «Археология, этнография и экология Сибири» КемГУ
Т. И. Кимеева
ИСТОРИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА
СИБИРИ
Учебное пособие
по специальности 070503
«Музейное дело и охрана памятников»
и направлению бакалавриата
«Музеология и охрана объектов
культурного и природного наследия»
Кемерово 2012
1
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
УДК 008: 7.031.3/571.1/5
ББК 85.125я73(253)
К40
Утверждено на заседании кафедры музейного дела 22.03.2011 г., протокол № 10.
Рекомендовано к изданию УМС ИСКТ 07.04.2011 г., протокол № 2.
Рецензенты:
доктор исторических наук, профессор кафедры археологии
Кемеровского государственного университета
Я. А. Шер;
доктор культурологии, профессор кафедры музейного дела
Кемеровского государственного университета культуры и искусств
А. М. Кулемзин;
доктор исторических наук, академик РАЕН, профессор кафедры археологии
Кемеровского государственного университета
А. И. Мартынов
Кимеева, Т. И.
К40
История народного искусства Сибири [Текст]: учеб. пособие
по специальности 070503 «Музейное дело и охрана памятников» и
направлению бакалавриата «Музеология и охрана объектов культурного и природного наследия» / Т. И. Кимеева; Кемеровский государственный университет культуры и искусств; Кемеровский государственный университет. – Кемерово: Кемеров. гос. ун-т культуры и
искусств, 2012. – 210 с.
ISBN 978-5-8154-0232-4.
Учебное пособие посвящено традиционному декоративному искусству народов
Сибири, его региональной специфике. Широко представлен материал этнографических
коллекций музеев России по декорированию различных типов памятников – из металла, дерева и бересты, кости и рога, текстиля, меха и кожи. Пособие предназначено
для подготовки специалистов в области музеологии и охраны культурного и природного наследия, а также для всех, интересующихся прикладным народным искусством.
УДК 008: 7.031.3/571.1/5
ББК 85.125я73(253)
ISBN 978-5-8154-0232-4
© Кимеева Т. И., 2012
© Кемеровский государственный университет
культуры и искусств, 2012
© Кемеровский государственный университет, 2012
2
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ .......................................................................................................... 5 Глава I. ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО В ТРАДИЦИОННОЙ
КУЛЬТУРЕ НАРОДОВ СИБИРИ ..................................................................... 7 1.1. Из истории изучения памятников художественной культуры народов
Сибири ............................................................................................................... 7 1.2. Понятие декора и орнамента в памятниках декоративного искусства
народов Сибири .............................................................................................. 10 1.3. Классификации орнамента народов Сибири ........................................ 15 1.4. Основные семантические мотивы ......................................................... 25 1.5. Типы памятников .................................................................................... 42 Вопросы и задания по теме «Декоративное искусство в традиционной
культуре народов Сибири» ......................................................................... 55 Глава II. ДЕКОР ПАМЯТНИКОВ МАТЕРИАЛЬНОЙ И ДУХОВНОЙ
КУЛЬТУРЫ........................................................................................................ 56 2.1. Художественная обработка камня как один из древних видов
искусства ......................................................................................................... 57 2.1.1. Изображения на плоскости ............................................................... 57 2.1.2. Каменная скульптура ........................................................................ 62 2.1.3. Декор бытовых предметов из камня ................................................ 64 Вопросы и задания по теме «Художественная обработка камня как
один из древних видов искусства» ............................................................. 65 2.2. Орнаментация керамических и гипсовых предметов .......................... 66 Контрольные вопросы по теме «Орнаментация керамических и
гипсовых предметов» .................................................................................. 71 2.3. Предметы народного искусства из дерева и бересты .......................... 72 2.3.1. Резьба и роспись по дереву .............................................................. 75 2.3.2. Обработка бересты ............................................................................ 83 3
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Вопросы и задания по теме «Изготовление предметов народного
искусства из дерева и бересты» ................................................................ 88 2.4. Художественный металл ........................................................................ 88 2.4.1. Свойства металлов, используемых народами Сибири .................. 89 2.4.2. Приемы обработки металлов ............................................................ 92 2.4.3. Украшения из металлов .................................................................... 97 Вопросы и задания по теме «Художественный металл» .................... 103 2.5. Художественная обработка кости и рога ............................................ 104 2.5.1. Виды материалов ............................................................................. 105 2.5.2. Приемы обработки .......................................................................... 107 Вопросы и задания по теме «Художественная обработка кости и
рога» ............................................................................................................ 112 2.6. Способы украшения меха, кожи и шерсти ......................................... 113 2.6.1. Виды материала и приемы орнаментации кожи и меха .............. 113 2.6.2. Декор предметов костюма из меха и кожи ................................... 128 2.7. Художественное оформление текстиля .............................................. 134 2.7.1. Виды текстиля .................................................................................. 134 2.7.2. Швы и вышивка, аппликация и мозаика ....................................... 137 2.8. Бисер в декоре народов Сибири........................................................... 144 Вопросы и задания по темам: «Способы украшения меха, кожи и
шерсти», «Художественное оформление текстиля», «Бисер в декоре
народов Сибири» ........................................................................................ 147 2.9. Художественные промыслы ................................................................. 148 СЛОВАРЬ ......................................................................................................... 154 Вопросы к зачету ............................................................................................. 158
ИНТЕРНЕТ-ИСТОЧНИКИ (для подготовки к семинарским занятиям)... 159 ПРИЛОЖЕНИЕ (фото, рисунки) ................................................................... 160 4
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ВВЕДЕНИЕ
В настоящее время к числу наиболее актуальных проблем музееведения относится изучение традиционной народной культуры в целом и
народного искусства, в частности. Этот вид искусства обладает способностью устойчиво сохранять традиционные элементы культуры, восходящие
к разным этапам исторического прошлого народов сибирского региона.
Будущим специалистам, как в области народного искусства, так и музейного дела, необходимо овладение основами знаний о художественной
культуре народов Сибири, ее региональной специфике, навыками систематизации коллекционных материалов для коммуникативно-экскурсионной
деятельности, организации регионального туризма и создания экспозиций
по традиционной этнографии.
Дисциплина «История народного искусства Сибири» является одной
из основополагающих и по своей тематике тесно связана с изучаемыми
курсами: «История Сибири», «Материальная и духовная культура народов
Сибири», «Памятники Сибири», «Первобытное искусство», «Основы консервации и реставрации историко-культурных объектов», «Музееведение»,
«Этнология», «Комплектование, учет и хранение музейных предметов»,
«Экскурсионная работа». Программа спецкурса разработана на основе
учебного плана специальности «Музейное дело и охрана памятников»,
специализации «Историко-культурное наследие Сибири» и предусматривает изучение процесса формирования у народов Сибири художественного
прикладного творчества в целом, декора и орнамента, в частности, отражающих их этногенетические и историко-культурные связи. Учебное пособие «История народного искусства Сибири» предназначено для студентов специальности «Музейное дело и охрана памятников», а также
направления бакалавриата «Музеология и охрана культурного и природного наследия».
Целью данного пособия является формирование у студентов представлений о возникновении и развитии народного прикладного искусства
сибирских народов в различные исторические эпохи как многофункцио5
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
нального явления, в котором практическая, обрядовая, эстетическая, идейно-смысловая функции находятся в синкретическом единстве.
Достижение цели осуществляется решением поставленных задач:
– дать общий историко-этнографический обзор видов народного
прикладного искусства;
– познакомить с понятиями декора и орнамента, их основными мотивами у народов Сибири, историей возникновения и территориальным распределением типов орнамента;
– показать местные традиции и их роль в развитии различных форм
прикладного искусства;
– познакомить с техническими приемами нанесения орнамента на
предметы из различных материалов, его семантикой, общепринятыми
научными классификациями типов орнамента;
– дать представление об историко-культурном наследии музейных
собраний страны, в которых сосредоточены образцы декоративного народного искусства, а также о современном состоянии его развития.
В учебном пособии, подготовленном в соответствии с программой
дисциплины «История народного искусства Сибири», нашла отражение
самостоятельная работа студентов, заключающаяся не только в изучении
источников и литературы, но и в постоянной работе с материалами коллекций музеев Сибири – подлинниками и зафиксированными на электронных носителях.
6
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Глава I. ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО В ТРАДИЦИОННОЙ
КУЛЬТУРЕ НАРОДОВ СИБИРИ
1.1. Из истории изучения памятников художественной культуры
народов Сибири
К древнейшему искусству Сибири внимание ученых было привлечено в конце 1920-х гг., благодаря раскопкам, проведенным М. М. Герасимовым на стоянке Мальта, где им была обнаружена культовая скульптура,
причисленная к памятникам с названием «палеолитические Венеры», известная к этому времени в Европе и России. В 1936 г. недалеко от Мальты,
на стоянке Буреть (Ангара), известнейший в Сибири археолог А. П. Окладников находит аналогичные мальтинским женские скульптурки
(рис. 87). В этот период времени на материалах данных памятников была
осуществлена первая теоретическая обработка художественного фактического материала древнейшей Сибири, проведенная на высоком научном
уровне. В 1920–30-х гг. П. П. Ефименко опубликовал серию статей, посвященных палеолитическим женским статуэткам, подчеркивая важнейшие особенности изобразительных памятников. В этот же период времени
исследователи активно изучают петроглифы, а также обращаются к исследованию орнамента, отмечая его культовую значимость. Своеобразие
и устойчивость орнаментальных форм позволяло использовать орнамент
как важный атрибут национальной культуры в исследованиях проблем
этногенеза.
Развитие направления исследования орнамента как исторического
источника наблюдается преимущественно в работах В. Н. Чернецова
и С. В. Иванова, в которых проблемы изучения истории и реконструкции
архаических пластов духовной культуры народов Сибири теснейшим образом переплетаются с проблемами семантической трактовки орнаментальных изображений. Большое значение в теоретических работах этих
авторов имеет осмысление проблем орнамента как специфического художественного феномена, касающегося образности в народном искусстве,
7
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
особенности и ведущие черты которого – полифункциональность, синкретизм, коллективная основа творчества; закономерности развития и функционирования.
Обобщающий труд по истории народного искусства Сибири, несмотря на значительное количество публикации по отдельным вопросам,
появляется только в середине ХХ в. и принадлежит известному советскому
ученому С. В. Иванову. В течение более чем двадцати лет он осуществлял
экспедиции в музеи страны, где хранились материалы по изобразительному искусству народов Сибири. В 1927 г. во время Амурской экспедиции
собирался материал по искусству ульчей, нанайцев, нивхов и изучались
коллекции Владивостокского музея. В 1934 г. велись работы в Тобольском,
Тюменском и Томском университетах и краеведческих музеях Томска,
Енисейска, Минусинска, Красноярска. В 1935 г. работы были продолжены
в Барнаульском, Бийском, Горноалтайском, Новосибирском, Кузнецком,
Иркутском, Благовещенском и двух Хабаровских музеях – краеведческом
и художественном. В 1946 г. С. В. Иванов изучал коллекции Якутских
краеведческого и художественного музеев. Параллельно с этими исследованиями в течение ряда лет изучались коллекции Музея антропологии
и этнографии АН СССР, музея Арктики и Государственного музея этнографии народов СССР и др. музеев Ленинграда и Москвы. Н. Ф. Прыткова,
А. П. Окладников и Л. И. Терентьева предоставили ученому копии отдельных экспонатов ханты-мансийского, улан-удинского и абаканского музеев.
К сожалению, отдельные музеи юга Западной Сибири, в составе которых
сосредоточены коллекции по шорцам, телеутам, сибирским татарам,
и их коллекции остались вне поля зрения исследователя. В настоящее
время с материалами коллекций по искусству народов Сибири можно
ознакомиться на сайтах музеев.
С середины XX в. начались широкомасштабные исследования древних наскальных комплексов. В 1950–1960 гг. А. П. Окладниковым было
введено в научный оборот большое количество материалов по петроглифам Сибири. Он дал толчок к поискам новых памятников и осмыслению
полученных материалов, опубликовав целую серию альбомов с прорисовками и фотографиями наскальных гравировок и росписей с Лены, Ангары,
Амура и из Прибайкалья. Крупный обобщающий труд по первобытному
искусству, включая, наряду с мировыми памятниками, историкокультурное наследие Сибири, принадлежит Я. А. Шеру.
8
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Во второй половине XХ в. появляются работы исследователей,
чья деятельность связана с комплектованием и изучением этнографических фондов музеев – Н. В. Лукиной, В. М. Кулемзина и О. М. Рындиной,
посвященные орнаментальному искусству хантов, Л. А. Рейно и Т. И. Кимеевой по традиционному орнаменту шорцев и телеутов. Исследования
народного орнамента якутов представлены в работах Т. П. Тишиной
и М. М. Носова. Орнаменту хакасов посвящена монография И. К. Кидиековой. Традиционное искусство бурят с привлечением материалов музейных коллекций исследовалось Ж. Н. Дагдановой.
В России с 1970-х гг. издавались иллюстрированные альбомы музейных коллекций по народам России, которые являются источником и
по декоративному прикладному искусству отдельных народов Сибири.
А. Н. Томиловым положено начало изданию каталогов коллекций музеев
Сибири с представленным в них описанием каждого предмета. Т. И. Кимеевой составлен каталог шорских этнографических коллекций в музеях
России, в каталоги Музея «Археология, этнография и экология Сибири»
КемГУ включены ее разделы по декоративно-прикладному искусству народов Сибири из коллекции музея. На сегодняшний день изучению декоративного искусства способствуют тематические альбомы с образцами орнаментального искусства сибирских этносов: по мансийскому орнаменту –
П. Е. Шешкина и И. Д. Шабалиной, долганскому и ненецкому – В. А. Рындина, хантыйскому северо-восточной группы – Н. В. Лукиной и др.
К работам, в которых выявляется спектр вопросов от происхождения, генезиса и функций сибирского орнамента до его мифологической
составляющей и раскрывается философское понимание орнамента,
его значимость для традиционной этнической культуры, относятся работы Т. А. Молдановой, В. Т. Кудрявцева и Р. Г. Решетниковой,
О. М. Рындиной и др.
Преемственность традиций можно назвать характерной чертой декоративного прикладного искусства народов Сибири, она отмечается как на
археологическом, так и этнографическом материалах. Особенно ярко это
выражено в изготовлении и декорировании предметов ранних родовых
культов и шаманизма. Спецификой народного искусства Сибири является
и тот факт, что практически ни один из видов искусства у народов Сибири
не вылился в художественный промысел, за исключением художественной
обработки кости на Чукотке – уэленского косторезного промысла,
в Тобольске – тобольского, в Якутске – якутского.
9
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Существует целый ряд мнений относительно терминологии «народное декоративное искусство» и «декоративно-прикладное искусство».
В данном пособии с учетом имеющихся в научной литературе мнений
под народным декоративным искусством предлагается понимать такое искусство, которое связано с традиционным бытом народов Сибири и с формированием среды обитания отдельных этносов. Это – та область художественного народного творчества, которая изначально связана с историей
данного народа, его обычаями, обрядами, празднествами, с хозяйственной
и промысловой деятельностью, с организацией жилого пространства,
с изготовлением одежды, утвари, орудий труда и ритуальных предметов.
Это искусство формировалось в глубинах этносов, и его принципы
и приемы веками передавались из поколения в поколение и становились
традиционными.
1.2. Понятие декора и орнамента в памятниках
декоративного искусства народов Сибири
В процессе своего исторического развития народы Сибири, расселенные на обширных пространствах от Урала до Чукотского полуострова
и от берегов Ледовитого океана до границ Казахстана, Монголии и Китая,
в разные исторические эпохи создали множество памятников декоративного искусства, составляющих сегодня часть материального историкокультурного наследия страны. Открытие памятников художественного
творчества народов Сибири началось в XVIII в. и продолжается по сегодняшний день.
По мнению В. Н. Чернецова, изобразительная деятельность возникла
еще в мустьерскую эпоху, когда неразвитость речи у неандертальца вынуждала его прибегать к изобразительным средствам. Автор предложил различать для первобытной эпохи изобразительное искусство и изобразительную деятельность. К первому относятся произведения, служащие
эстетическим целям, задача же второй – прежде всего передача информации. Подобная изобразительная деятельность обнаруживается и в наскальных изображениях, и в культовых предметах из различных материалов.
Ряд исследователей отмечает, что в древности искусство и ремесло
тесно переплетались между собой и были самым глубоким образом связаны со всей жизнью человека. Искусство, зародившееся и развивающееся
на основе трудовой деятельности, в ярких формах отражало процесс по10
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
знания человеком окружающей его действительности. Познавательная
функция искусства явилась одним из способов накопления, переработки,
хранения и передачи важнейшей для общества информации. Будучи выражением художественного мышления, искусство находилось в теснейшей
связи с мифом, пользовалось почти теми же приемами, что и мифотворчество и было загружено религиозной семантикой. Я. А. Шер считает, что
в первобытной культуре тесное взаимодействие устной и изобразительной
традиций, как и других видов знакового поведения (танец, мимика, ритмичная речь и др.) имело единые природные и психофизиологические основы. Во все времена (от появления современного человека и до сих пор)
речь и образ – это взаимодополняющие способы познания и отражения
внешнего мира.
Под влиянием концепции, согласно которой древние искусство и
орнамент связываются с магией производственной деятельности, было
разработано множество теорий: орнамент рассматривался как магическая
разновидность речи, но речи «ручной», или кинетической; как пиктографические знаки; как племенные знаки (некоторые исследователи стали видеть в современных узорах наследие древних тотемно-родовых и более
поздних семейных и индивидуальных тамговых знаков – «знамен»,
«пасов», «клейм»). Последняя гипотеза разрабатывалась В. Н. Чернецовым, который использовал угорские этнографические и средневековые
письменные свидетельства. Позже она была поддержана этнографом
Л. С. Грибовой.
Практически все исследователи отмечают, что декоративное искусство автохтонного населения Сибири конца XIX – начала XX вв. было
связано с предметами материальной культуры – элементами костюма,
утварью, оружием, орудиями женского труда, жилищем, средствами передвижения и предметами культа. Как правило, оно не выделилось в особую
область художественного труда, им занимались не художники-профессионалы, а рядовые охотники, рыболовы и скотоводы. При этом в связи
с сохранившимися в быту пережитками родовых отношений, народы
Сибири придерживались разделения художественного труда между мужчиной и женщиной. Женщины традиционно занимались ткачеством, шитьем, вышивкой, а мужчины – резьбой по кости и рогу, дереву, художественной обработкой металлов.
В процессе разделения труда у некоторых народов Сибири (сибирских татар, якутов, хакасов, эвенков, коряков) появлялись ремесленники –
11
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
кузнецы, резчики по кости и др., изготавливающие предметы прикладного
искусства не только для внутреннего потребления, но и на продажу.
То есть производство предметов декоративного искусства выходило
за рамки домашней промышленности.
Орнаментальное искусство, являясь одной из наиболее художественно и интеллектуально насыщенных форм традиционной культуры: устойчивой, консервативной и одновременно трансформирующейся под влиянием различных факторов, всегда привлекало пристальное внимание
исследователей разных сфер знаний. В условиях современности исследования традиционного орнамента народов Сибири проводятся специалистами разных областей знаний: искусствознания, истории, археологии, этнографии, философии, культурологии и др. Орнамент рассматривается как
исторический, археологический, этнографический источник с привлечением памятников материальной культуры и устного народного творчества.
При этом вскрывается содержательность мотивов и орнаментальных композиций, их связь с архаическими религиозными и магическими представлениями. Материалы по орнаменту автохтонных народов Сибири используются как источник исторической информации в культурологических,
историко-этнологических, археологических исследованиях. Этому способствует свойство орнамента, трансформируясь во времени, сохранять многие элементы и их комплексы, в разные периоды истории вошедшие в его
состав.
Чтобы будущему специалисту в области музейного дела разобраться
в особенностях декоративного искусства народов Сибири, необходимо
усвоить основные понятия, связанные с данным видом народного творчества, его спецификой. В качестве имеющих отношение к народному искусству рассматриваются предметы, характеризующиеся наличием декора –
системы украшений памятника, имеющих искусственную природу,
т. е. выполненных человеком. Классификация типов декора и орнамента
разработана научными сотрудниками Российского этнографического
музея. Предлагается по характеру изображения декор с некоторой долей
условности подразделять на простой и орнаментальный.
Декор простой – однородная фактурная обработка, покраска или
другие покрытия, создающие декоративный эффект.
Декор изобразительный – одно или более изображений, нанесенных
на поверхность предмета и не составляющих жесткую ритмическую
систему.
12
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Декор орнаментальный (орнамент) – система повторяющихся,
ритмически упорядоченных элементов декора. Декор изобразительный
и орнаментальный в свою очередь, включают в себя ряд подтипов декора.
Декор абстрактный – беспредметное, отвлеченное изображение,
которое может быть вымыслом автора, формализованным отображением
реалий или результатом технологии изготовления и обработки предмета;
относится данный вид, как правило, к изобразительному декору (рис. 1).
Декор антропоморфный – реалистичное, стилизованное или условное изображение человека или частей человеческого тела, например, головы, руки, глаза (рис. 2, 51–54).
Декор геометрический – абстрактное изображение, состоящее
из точечных, прямолинейных или криволинейных (циркульных) элементов, среди которых наиболее распространены: волна, елочка, звезда, зигзаг,
крест, круг, меандр, овал, плетенка, прямоугольник, ромб, свастика,
сегмент, S-образный элемент, спираль, скобка. Обычно используется
в орнаментальном декоре (рис. 3, 13, 15, 19, 37).
Декор зооморфный (животный) – реалистическое, стилизованное
или условное изображение животных или их фрагментов: головы, клюва,
гребня, рогов, лапок, позвонков и т. п. Одним из видов зооморфного
декора является орнитоморфный – изображение птиц и их фрагментов
(рис. 4, 29, 34).
Декор растительный – реалистическое или стилизованное изображение растений и их фрагментов, которые могут давать сложные многоэлементные узоры орнамента (рис. 5, 46).
Декор эпиграфический – изображение декоративного характера
в виде надписей или их имитации (рис. 6).
Декор полиморфный – изображение мифологических, фантастических существ, сочетающих в одном образе черты человека и животного,
человека и растения, животных разных видов (полностью или фрагментарно). В этнических культурах народов Сибири наиболее распространенными являются полиморфные образы женщины-лосихи, оленя-птицы, птицыльва (грифона) и др. (рис. 7).
Декор сюжетный – многофигурное изображение событийного характера, отражающее действие или ситуацию; примером такого декора
можно считать пиктографическое письмо хантов и манси, юкагиров, эвенков и других народов Сибири. Изображения в них носят наивно реалисти13
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ческий картинный характер, запечатлевая ряд сценок и охотничьих эпизодов, имевших место в действительности (рис. 8, 144).
Декор предметный (объектный) – изображение изделий или предметов неживой природы, например, постройки, интерьера или его частей,
оружия и т. п. (рис. 9).
Декор астральный – изображение небесных тел (планет, светил,
звезд), например, на шаманских бубнах (рис. 10).
Декор геральдический – изображение эмблем и гербов, представленный у народов Сибири в основном на монетах, которые использовались
как материал для изготовления украшений (рис. 11).
Орнаментальный декор развился позднее, чем изобразительный.
Он включил в себя уже не рисунки-изображения, а рисунки эмблемы,
упорядоченно изображаемые первоначально на предметах культа (рис. 12).
Одно из простейших определений орнамента заключается в его трактовке
как узора, состоящего из ритмически упорядоченных элементов. Для обозначения различных феноменов и аспектов орнаментального искусства
используется ряд понятий:
– орнамент – декоративный узор, образуемый путем ритмического
чередования геометрических, зооморфных, антропоморфных и др. элементов;
– орнаментальный – имеющий характер орнамента или относящийся
к нему (например, орнаментальное искусство);
– орнаментика – совокупность элементов орнамента в том или ином
предмете декоративного искусства (например, орнаментика костюма,
утвари и др.);
– орнаментация – украшение предметов орнаментом.
Ряд современных исследователей считают, что в основе всех
сложных орнаментальных композиций лежит элемент-модуль. Элементмодуль – наиболее простая единица орнамента – та самая, что являлась
изначальной «эмблемой» (см. рис. 12). Сочетание двух и более элементов
ведет к образованию фигуры орнамента. Одной из самых простых «фигур»
являются угол, крест, состоящие из двух элементов. Ритмичное повторение
фигур создает мотив орнамента.
Древнейший художественный слой орнаментального декора – сочетание простейших геометрических фигур. Его типы подсказывало расположение на предметах. Более сложные мотивы орнамента возникали путем
14
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
комбинации простых, первичных узоров. Например, звездчатая розетка на
плоских костяных или деревянных дисках могла быть образована расположенным по кругу зигзагом, зигзагом с петлей в изломе или полукружьями. Розетка затем могла использоваться самостоятельно, украшая полы
халата, кисеты и т. д.
К числу определяющих формальных особенностей орнамента относится декоративная стилизация, плоскостность. По характеру композиции,
обусловленной формой декорируемого предмета, орнамент также подразделяют на несколько видов.
Ленточный или бордюрный, характерный для декорирования узких
полос текстиля или других материалов, например, поясов, а также протянувшийся вдоль обшлагов, подола и краев полок одежды (рис. 13). При условии расположения орнамента вокруг центральной композиции ленточный орнамент называют окаймляющим.
Центрический – образующий замкнутую, расположенную по кругу
орнаментальную композицию (рис. 14).
Сетчатый – заполняющий все пространство предмета и располагающийся по схеме косой или прямой сетки (рис. 15).
Орнамент может сочетать некоторые из этих типов в более сложных
комбинациях.
В декоративном искусстве народов Сибири при использовании различных материалов встречаются все вышеописанные типы изобразительного и орнаментального декора.
1.3. Классификации орнамента народов Сибири
Проблема классификации орнамента также неоднозначна и дискуссионна, как и вопрос об определении границ и специфики орнаментального искусства. Этим достаточно много занимались историки и этнографы,
выделив основные группы в орнаментальном творчестве народов нашей
страны.
По наличию используемых в нем элементов орнамент подразделяют
на три основных типа: геометрический, растительный и зооморфный.
Геометрический орнамент достаточно широко представлен в памятниках скифского времени. Геометрические орнаменты в виде зигзага,
треугольника, ромба, сетки, прямых линий украшают ручки бронзовых
15
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ножей, кинжалов, обушки чеканов, а также стенки керамических сосудов.
Кружковым орнаментом декорированы костяные гребни.
Этнографические коллекции музеев Сибири свидетельствуют также
о широком распространении у большинства народов Сибири геометрического орнамента. К числу наиболее употребительных геометрических элементов относится изображение креста. Его особенностью часто является
то, что крест, как правило, равноконечен. Фигура креста легко вписывается
в прямоугольник (рис. 16). Крест используется и в виде прямого, и косого
Х-образного элемента, иногда с ответвлениями на концах, и гармонично
складывается в орнаментальный ряд (рис. 17). Подобный орнамент известен в декоративном искусстве бурят, тувинцев, алтайцев, шорцев и других
народов Сибири. Сложные сочетания крестообразного орнамента у бурят
носят название «хас», у якутов – «сах», у тувинцев – «кас». Элемент креста
с «бараньими рогами» встречается в якутской и алтайской резьбе по дереву и бересте, в вышивке и аппликации хакасов, шорцев и др. народов (рис.
18). Вышитый орнамент в виде широкой полосы косой сетки, образованной в результате пересечений мотива из косого креста, известен по материалам музейных коллекций в вышивке многих народов Сибири – шорцев,
якутов, коряков (рис. 160).
Элемент треугольника имеет широкое распространение у всех народов Сибири (рис. 20). У якутов он является символом, благословляющим
на процветание рода, или орнаментом, свидетельствующим о происхождении носящего из знатного рода. У казымских хантов орнаментальный треугольник (или линия треугольников) в различном положении имеет разные
названия:
– «бахрома», «щучьи зубы», «утиные выводки», «кедровая шишка» –
если основание помещено горизонтально, а вершина направлена вверх;
– «голова», «головы одна половина» – если вершина повернута вниз;
– «топора лезвие» – если основание размещено вертикально.
Меандр – распространённый элемент геометрического орнамента,
имеющего вид линии, ломанной под прямым углом (рис. 21). Среди сибирских традиционных орнаментов он встречается у бурят и носит название
«алхан хээ» (молоточный орнамент), символизируя вечное движение.
Этот узор имеет множество вариантов, в числе которых встречается классический меандр древних греков, его упрощенные и усложненные виды.
Этим орнаментом украшаются вещи из жестких и мягких материалов.
16
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Его можно встретить на деревянных частях юрты, на мебели, на войлочных коврах, вышивках, одежде, посуде, упряжи, музыкальных инструментах. Тувинцам известен Т-образный меандр «баска хээ», именуемый
молотковым, и Г-образный – «солун хээ». Т-образный меандр у алтайцев
в переводе с тюркского языка означает «глухая черта».
Зигзаг, в том числе зигзаг с округлой петлей в изломе или со скругленными углами, наиболее часто встречается в орнаментации предметов
из самых различных материалов – кости и рога, дерева, бересты, текстиля
у многих народов Сибири, у жителей лесотаежной зоны (шорцев, тофаларов и др.) он имеет широкое распространение (рис. 22). В разрисовке
шаманских бубнов южносибирских народов зигзаг, заключенный между
двумя параллельными прямыми, имеет множество вариаций:
– вершина каждого верхнего угла зигзага увенчивается прямым крестом;
– каждый элемент зигзага может рассматриваться как самостоятельный треугольник, заштрихованный внутри разнообразными комбинациями
косых и прямых линий.
Между элементами зигзага часто помещены кружки или мелкие
прямые кресты и т. д. (рис. 24).
К зигзагу близки по своему характеру дуги, арки, называемые якутами «небесный» орнамент – «сарбынньах ойуу» (рис. 23). Арочные элементы, вышитые бисером, характерны для декора предметов праздничноритуального назначения якутов, особенно связанных с кумысопитием, и
являются символом девятиярусного неба, где обитают верховные божества. Иногда в верхней части дуг изображаются стреловидные фигуры, трактуемые в орнаментальном искусстве якутов в основном как оберегающий
знак. Значение названия узора указывает на то, что, возможно, он носит
магико-охранную функцию. Это подчеркивается и расположением орнамента по краям одежды, на предметах быта. Он встречается и в керамике,
изделиях из дерева и бересты, в вышивке бисером, часто имея ромбовидные или крестовидные дополнения, точки. Этот элемент распространен
у эвенков, эвенов. Кроме того, «небесный» декор знали южные алтайцы
и тувинцы.
Элемент круга также известен с глубокой древности многим народам
Сибири (рис. 25, 36). Особенности символики круга у народов сибирского
региона трактуются по-разному. Круг означает целостность, единство,
непрерывность, динамику и цикличность жизни человека. Также он озна17
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
чает знак солнца и полной луны. Круг является одним из доминирующих
в декоративном искусстве хакасов, шорцев, чукчей и др.
Круг, как изображение солнца, осмысливается в орнаменте якутов,
олицетворяя богатство и силу. Серебряный круг «туосахта» на головном
уборе якутской невесты олицетворяет жизненную силу девушки и является
оберегом от влияния злых духов.
К кругу близки по своему значению такие простые геометрические
фигуры, как ромб, квадрат и прямоугольник, довольно часто встречаемые
в орнаментации народов Сибири (рис. 26). Элемент ромба в этнографических памятниках народов Сибири известен в вышивке, тканье, меховой
мозаике, резьбе по дереву, косторезном и ювелирном искусстве (рис. 19).
Как составная часть, изображение ромба, например, у якутов сочетается
с арочным и лировидным орнаментом, символизируя источник развития,
зародыш жизни, вобравший в себя начало начал. В виде ромбов делаются
металлические подвески в ювелирных украшениях якутов, к якутской
деревянной посуде и кумысным кожаным мешкам. Ромб и прямоугольник
служат основным мотивом декорирования воротников женских рубах
и халатов, нагрудников бачатских телеутов (рис. 153).
Орнаментальные композиции из квадратов и ромбов с помощью несложных вариантов их группировки, основанных на попеременном, шахматном чередовании темных и светлых частей узора, конструируются народами Севера – ненцами, энцами, нганасанами, коряками и др. (рис. 27).
Чередование прямоугольников разного цвета характерно и для населения
горно-таежной зоны Южной Сибири, например, шорцев (рис. 28).
Геометризация и стилизация форм реального мира является одной
из закономерностей развития орнаментального искусства. Орнаментальной
культуре народов Сибири присуща геометризация зооморфных, антропоморфных и растительных элементов. В геометрический орнамент часто
включаются и геометризованные растительные, антропоморфные, зооморфные мотивы (рис. 29, 30).
Растительный – орнамент, основными элементами которого являются стилизованные изображения растений. Растительная орнаментация и
ее распространение – это универсальное явление в искусстве евразийских
степных народов эпохи средневековья. В этот период времени наиболее
распространены лепестковые розетки-трилистники, трех- и семилепестковые пальметты, орнамент из стилизованных побегов (рис. 31, 32).
18
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Так, в якутской вышивке трех-, пяти- и семилистные побеги «унугэс
ойуу» символизируют зарождение новой жизни, являются символом молодости, благословением к их росту и процветанию; вьющиеся побеги
«эрбэлдьин» символизируют богатство растительности среднего мира.
Гирлянды ветвей и листьев, цветов и лепестков входят также в мотивы
вышивок хакасов (рис. 31, 32, 154).
Зооморфный орнамент состоит из стилизованных изображений животных или их фрагментов (эмблем): головы, клюва, гребня, рогов, лапок,
позвонков и т. д. Роговидные мотивы распространены в искусстве народов,
генетически связанных с культурой кочевников степей (якуты, буряты,
тувинцы, народы Саяно-Алтая). Они носят название «рога барана» и имеют множество модификаций (рис. 18, 33). Орнамент оленеводов – ненцев,
энцев, эвенков и др. называется «рога оленя» (рис. 34).
Изобразительный декор и орнамент могут быть однотипными
или комбинированными (рис. 35). В комбинированном декоре, в отличие
от однотипного, в одном орнаментальном или изобразительном ряду
сочетаются элементы разных типов декора, например, геометрического,
зооморфного и растительного.
К числу определяющих формальных особенностей орнамента относится декоративная стилизация, плоскостность. Классификация орнамента
народов Сибири по материалам этнографических музейных предметов
принадлежит С. В. Иванову, который определяет тип орнамента «как комплекс более или менее близких по характеру мотивов, который в пределах
культуры одного народа, родственных народов или территории, населенной несколькими народами, отличается относительной устойчивостью, повторяется на протяжении более или менее длительного отрезка времени и
обычно связан с определенным материалом и категориями бытовых предметов». Рассматривая под таким углом зрения орнамент народов Сибири,
ученый выделяет в нем двенадцать основных типов.
Тип I. Северосибирский. В наиболее отчетливой форме представлен
в орнаменте эвенов, юкагиров, чукчей, азиатских эскимосов, коряков и
ительменов. Прослеживается также у эвенков, нганасан, якутов, шорцев,
алтайцев, тувинцев, народов Нижнего Амура и Сахалина – негидальцев,
нанайцев, ульчей, нивхов.
Внешние признаки: орнамент мелкий, прямолинейно-геометрический, силуэтный, одно- или многозональный, чаще всего ахроматический.
19
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Основные фигуры: квадраты или прямоугольники светлого и темного
цвета, чередующиеся между собой, прямые параллельные линии, узкие
полосы, зигзаг, короткие вертикальные линии (усики) или полоски,
отходящие под прямым углом вверх или вниз от горизонтальной прямой,
треугольники, простые и ступенчатые квадраты, ромбы и различные комбинации из этих же фигур, например серии квадратов (рис. 36 а, б).
Орнаментируемые предметы: кожаные и меховые изделия, вышивка, роспись по коже и дереву, резьба по дереву и гравировка по кости.
Тип II. Саяно-Алтайский. Распространен у алтайцев, шорцев, хакасов, чулымских татар, тофаларов, тувинцев и якутов. Прослеживается
у угров, народов самодийской группы, долганов, приенисейских эвенков,
бурят и частично у северо-восточных палеоазиатов (чукчей, коряков)
и юкагиров.
Внешние признаки: орнамент простой, преимущественно прямолинейный, нередко с внутренней разработкой входящих в него мотивов;
встречаются как крупные, так и мелкие фигуры, чаще всего ахроматические; из криволинейных фигур характерен миндалевидный узор, иногда
пересеченный по длине прямой чертой; расположение орнамента преимущественно зональное.
Главнейшие фигуры: треугольники, решетчатые (пересеченные) треугольники, треугольники с вписанными в них малыми треугольниками,
сближенные, входящие друг в друга зигзаги, шевроны, косая сетка, ромбы,
прямоугольники с вписанными в них мелкими прямоугольниками, диагонально пересеченные квадраты или прямоугольники, миндалевидные
фигуры (рис. 37).
Орнаментируемые предметы: резьба и роспись по дереву на юге
Сибири, изделия из дерева, кости, бересты – на севере.
Тип III. Среднесибирский. Распространен у эвенков, долганов,
якутов, частично у эвенов, юкагиров, кетов; сходные мотивы встречаются
у алтайцев и шорцев.
Внешние признаки: орнамент геометрический, криволинейный, простейший по очертаниям, одно- и многозональный и медальонный, нередко
оконтуренный. Встречаются как мелкие, так и крупные узоры.
Главнейшие фигуры: арки или дуги, дуги с утолщением или крестом
в местах соединений, дугами или выступами на концах, крестовидные
фигуры (рис. 38).
Орнаментируемые предметы: изделия из меха, кожи, дерева и кости.
20
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Тип IV. Североазиатский. Распространен практически у всех
народов Сибири.
Внешние признаки: орнамент криволинейный, простой, строго
геометрический, большей частью мелкий.
Главнейшие фигуры: точка или кружок, полукружок, кружок с точкой в центре или концентрические кружки; точки и кружки обычно располагаются зонально, реже группируются в более сложные фигуры, образуя
розетки. Все эти узоры нередко сочетаются с горизонтальными линиями
или зигзагами (рис. 39).
Орнаментируемые предметы: изделия из кости и рога, реже металл
и роспись украшаются мелким кружковым орнаментом, предметы из дерева и бересты и вышивка – более крупным.
Тип V. Приобский. Распространен у хантов и манси, европейских
и зауральский ненцев, тазовских и нарымских селькупов, нганасанов,
энцев, т. е. у народов самодийской и угорской групп. Прослеживается
также у кетов.
Внешние признаки: орнамент отличается довольно крупными узорами геометрического характера с преобладанием прямых линий, резких
изломов и различных отростков. В ряде случаев наблюдается стремление
к равенству фона и узора. Орнамент силуэтный, преимущественно бордюрный (зональный), но имеются и замкнутые узоры (розетки). Большинство фигур отличается симметрией, некоторые из них ассиметричны.
Характерную черту орнамента составляет противопоставление светлого
и темного материала. В мехе этот орнамент ахроматичен, в сукнах и бисере имеет яркую расцветку.
Главнейшие фигуры: меандры, Г-образные фигуры, ветвисто-роговидные фигуры, симметричные и ассиметричные, «головки», вертикальные линии с отростками, кресты (рис. 40).
Орнаментируемые предметы: изделия из меха, цветные сукна
(одежда, сумки), береста (посуда), кожа (одежда); в более сложных формах
встречается в вышивке цветными нитками по холсту у южных хантов
(одежда) и в бисере (украшения, одежда).
Тип VI. Нижнеиртышский. В начале ХХ в. был известен южным
хантам (по Иртышу, Конде с притоками, Демьянке, Салыму) и южным
манси.
21
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Внешние признаки: орнамент зооморфный, растительный, геометрический, с наклонностью к геральдическому расположению зооморфных
мотивов и к строгой симметрии; для фигур обычно применяется темный
контур; нередко компонуется в розетки; узоры двухцветные, преимущественно красные и синие; фигуры внутри контура подвергаются декоративной разработке; на оконтуривающих линиях часто можно встретить мелкие завитки и усики; орнамент большей частью густо заполняет собой
поверхность предмета, включаясь в систему геометрических орнаментов
VII типа.
Главнейшие фигуры: отдельные или парные птицы, стоящие по сторонам дерева, крестообразная розетка, восьмиконечная розетка, ступенчатый ромб (рис. 41).
Орнаментируемые предметы: одежда, вышивка цветными нитками
по домашнему (крапивному) или покупному холсту.
Тип VII. Иртышско-алтайский. Распространен у южной группы
хантов (Иртыш, Салым, Конда), южных манси и нарымских селькупов,
а на Северном Алтае у шорцев и кумандинцев.
Внешние признаки: орнамент прямолинейно-геометрический, с дополнительными отростками и крючками у отдельных фигур, с заполнением по возможности всей поверхности предмета или его части (ковровое
расположение); крупные фигуры замкнутого типа заполнены внутри
дополнительными элементами – ромбами, квадратами, линиями; наряду
с ковровым встречается и зональное расположение фигур.
Главнейшие фигуры: решетчатые ромбы, крючкообразные фигуры
в различных комбинациях (рис. 42).
Орнаментируемые предметы: вышивка цветными нитками по белому холсту (ханты), береста (селькупы), тканые и вязаные предметы (северные алтайцы).
Тип VIII. Амуро-сахалинский. Распространен у нанайцев, ульчей,
нижнеамурских нигедальцев, нивхов, ороков, орочей и удэгейцев. Встречается у некоторых групп эвенков и сахалинских айнов.
Внешние признаки: орнамент криволинейно-геометрический, крупный, преимущественно зональный (в вышивке встречаются розетки), строго симметричный; преобладают яркие цвета; нередко в орнамент включены стилизованные зооморфные мотивы, как местные (пресмыкающиеся,
птицы, рыбы, олени), так и маньчжуро-монголо-китайские.
22
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Главнейшие фигуры: спирали, ленты, розетки, крестообразные и
почковидные фигуры, чешуйки; из зооморфных – лягушка, ящерица, змея,
рыба, олень, птица, дракон, бабочка, летучая мышь (рис. 43).
Орнаментируемые предметы: одежда, утварь, постельные принадлежности, оружие, лодки, хозпостройки и др.
Тип IХ. Южносахалинский. В ХIX в. был распространен у сахалинских и курильских айнов. Костяной предмет с образцом такого орнамента
был обнаружен в мае 1979 г. на Южном Сахалине.
Внешние признаки: орнамент крупный, геометрический, прямо- и
криволинейный, встречается в виде бордюров и розеток; при криволинейных очертаниях принимает иногда формы, близкие к растительным; в аппликациях широколенточный, большей частью двухцветный с внутренней
разработкой; в вышивке тонколинейный, многоцветный и характеризуется
большим количеством парных спиралей; построение орнамента симметричное.
Главнейшие фигуры: парные спирали и ленты, розетки, скобообразные фигуры, чешуйки, переплетающиеся ленты, ступенчатые ромбы, сетка, иногда в сочетании с мотивами растительного характера (рис. 43 а).
Орнаментируемые предметы: одежда, циновки, отчасти – изделия
из дерева, реже из кости.
Тип Х. Южносибирский. Распространен у якутов, хакасов, тувинцев, бурят, частично у алтайцев и эвенков, живущих к западу от Лены,
а также у алданских и др. Некоторые мотивы этого орнамента в упрощенной форме вошли в состав долганского орнамента. За пределами Сибири
широко распространен у народов Средней Азии, особенно у киргизов,
казахов и горных таджиков. Частично известен и некоторым народам
европейской части России.
Внешние признаки: орнамент сложнокриволинейный, детализированный, симметричный, большей частью ахроматический – в дереве, полихромный – в вышивке; крупный и мелкий. Включает много сложных композиций, состоящих как из геометрических фигур, так и из мотивов
растительного характера.
Главнейшие фигуры: различные, в том числе S-видные спирали,
«волна», крестообразные фигуры с роговидными ответвлениями на концах, пальметта, лирообразная фигура (рис. 44).
Орнаментируемые предметы: вышивка, изделия из кожи, дерева
и металла.
23
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Тип XI. Восточноазиатский. Встречается у забайкальских бурят,
тувинцев, алтайцев, теленгитов, частично у эвенков (нерчинских др.)
За пределами Сибири широко распространен в Монголии, Тибете,
Маньчжурии и Китае.
Внешние признаки: орнамент в основном криволинейный, в росписи
и вышивке – многоцветный, иногда с применением золотой краски или
золотых ниток. Некоторые узоры приобретают пышный или витиеватый
характер. Встречается плетенка. Отдельные геометрические мотивы
принимают иногда растительные формы.
Главнейшие фигуры: растительные побеги, листья, цветы, пальметтовидные, лотосовидные и облаковидные узоры, зооморфные и иероглифические китайские символические фигуры, геометрические мотивы
(рис. 45).
Орнаментируемые предметы: изделия из металла, резьба и роспись
по дереву, предметы из кожи и вышивка.
Тип XII. Тоболо-иртышский. В XIX в. известен был бухарцам и сибирским татарам. Теперь встречается редко, главным образом на старых
вещах. За пределами Сибири распространен у казанских татар.
Внешние признаки: орнамент крупный, криволинейный, симметричный и ассиметричный, располагающийся зонально или образующий замкнутые фигуры; отличается богатством форм и фактуры.
Главнейшие фигуры: цветы, бутоны, листья, стебли, гирлянды,
спирали (рис. 46).
Орнаментируемые предметы: вышивка (одежда, головные уборы,
накидки, обувь).
Типы V, VI и VII тесно связаны с народами угорской и самодийской
групп, тип III характерен для тунгусоязычных народов, тип VIII – для народов маньчжурской ветви, тунгусо-маньчжуров, тип IX – ограничен
айнами, тип XII – татарами, тип Х – остальными тюркоязычными народами, к искусству которых частично примыкает бурятский орнамент. Таким
образом, из двенадцати типов десять С. В. Иванов связывает с теми или
иными конкретными народами. Этнический показатель ученый не указывает для I, II, IV типов, так как они встречаются у целого ряда современных народов.
В современной научной литературе существует ряд других классификаций типов орнамента, однако данная классификация, апробированная
24
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ее автором на материалах музейных коллекций по народам Сибири, может
быть успешно использована специалистами для исследования музейных
предметов, их типологии, реконструкции памятников декоративноприкладного искусства.
1.4. Основные семантические мотивы
Как моделирующая система орнамент проецировал все свойства мироздания на мир людей, выполняя функцию его знака, границы, ритма
жизни. Смысловое содержание орнамента определило его необычайную
устойчивость в народном искусстве, где он заполняет все жизненное
пространство человека – одежду, украшения, жилища, утварь, орудия
труда и оружие.
В мировоззрении автохтонных народов Сибири в к. XIX в. еще сохранялся анимизм – одухотворение сил и явлений природы, и существовал
культ деревьев, воды, огня, небесных светил, что отразилось в орнаментальных мотивах прикладного искусства. На основе религиозных культов
складывались определенные мотивы в декоративном искусстве.
Космологические мотивы отражали представления народов Сибири
о происхождении мира, его структуре. Они формировались у древнего населения Сибири, проявляясь в наскальных рисунках, каменной скульптуре,
бронзовых изображениях, в гравировках на бляхах и на металлической посуде. В древнем мировоззрении мир представлялся принципиально единым. Всеобщее единство воплощалось в концепции мирового дерева,
предполагающей трехслойность мира (рис. 50). Хотя известны представления и о семи мировых ярусах. Каждому космическому уровню соответствовали животные и птицы определенного вида.
К космологическим мотивам можно отнести символику солярных
знаков. Она встречается среди наскальных изображений Сибири: это антропоморфные и зооморфные изображения с лучевыми дисками на головах (рис. 47). По петроглифам известны и концентрические круги (рис. 48).
Предметы из кости эпохи бронзы и средневековья украшены кружковым
орнаментом, восходящим к оберегательной солярной символике (рис. 39).
Идея солярности могла быть выражена и более схематично: круглые диски
зеркал, бляшек, диадем, поясных пряжек (рис. 14).
Ряд исследователей к космогоническим мотивам относит образ лося.
Согласно эвенкийской традиции, дух-предок уводит человеческую душу
25
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
шамана в мир зооморфных духов в нижнем царстве, являющемся шаманской родовой территорией. Там душу приводят к священному дереву,
где её встречает мать-зверь шамана в образе лосихи (или оленихи), лежащей у корней дерева. Она проглатывает человеческую душу шамана и рождает главную шаманскую душу «харги». Вместе с медведем лось образует у эвенков пару основных зооморфных космологических образов. Лосиха
«харги», находясь в нижнем мире у корней мирового дерева, рождает для
среднего земного мира зверей и людей, души которых после смерти
уводятся духом предков и хозяином нижнего мира – медведем «манги» –
обратно в нижний мир. Мифологический образ космического лося у эвенков и кетов отождествляется с созвездием Большой Медведицы. Возникновение Большой Медведицы и Млечного Пути считается у эвенков
результатом погони охотника-богатыря Майна на крылатых лыжах за лосем, похитившем солнце и уносящем его в небесную тайгу. Майн настигает лося и возвращает людям очередной день – так объясняется смена дня и
ночи. Сходный сюжет о гигантском лосе, преследуемом охотником, известен и у других народов Сибири. Ритуал охоты на лося, разделка туши с соблюдением определённого порядка, «кормление» духа, обмазывание губ
свежей кровью, церемония захоронения глаз и костей лося, «поднимание
костей» на особый помост являются ритуалами шаманского культа.
Образ оленя или лося как символического зооморфного образа модели мира, по мнению ряда исследователей, соотносился с универсальным
образом мирового древа. В данном случае олень или лось изображались
лежащим, поджав под себя ноги, что символизировало в мировой модели
основные космогонические процессы – динамику верха (жизнь), при статике низа (смерть) (рис. 49). Но порой тело оленя изображалось перекрученным, при этом отмечались те же фазы бытия мироздания: передняя
часть животного – жизнь (лето); задняя часть – смерть (зима).
Космологическим, согласно трактовке исследователей, является
сердцевидный узор якутов, традиционно используемый в декоре праздничных рукавиц, набедренников, чепраков, кычымов. По вертикальной оси
орнамента располагаются три мотива дерева, они не соединяются, как
обычно бывает в лировидном мотиве, одним стволом. Нижнее дерево
обычно уходит верхушкой вниз (рис. 63, центральная фигура). Очевидно,
эти мотивы определяют трихономическое деление Вселенной на: небо
(место обитания богов), средний мир, населенный людьми, и подземный
26
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
демонический мир, где живет большая часть демонов – «абаасы». Таким
образом, данная композиция орнамента четко показывает воображаемый
мир предков: космическое пространство в разных измерениях – вертикали
соответствуют верхушки, стволы и корни деревьев, а горизонтальным направлениям – ветвистые линии, отходящие от сердцевины орнамента.
Более поздние по происхождению космологические мотивы, связанные с трехчленным устройством Вселенной, характерны для декорирования культовых предметов народов Сибири – росписи шаманских бубнов
и другой атрибутики шаманов, спинках культовой нарты кетов и др.
(рис. 50).
У многих народов Сибири солярный знак представлен мотивом креста на декорированных предметах из различных материалов. Так, равноконечный крест, по данным самобытного орнаментального искусства якутов
и их бытовых суеверий, является символом солнечного света и летнего
тепла, а также графическим изображением солярного знака.
Древний солярный знак бурят – один из самых архаичных знаков –
указатель движения Солнца и деления года на четыре сезона. Фиксирует
два солнцестояния (летнее и зимнее) и включает идею четырех сторон света. Это знак, центрированный вокруг оси, содержит в себе идею движения
в двух направлениях: по часовой стрелке и против. Движение по часовой
стрелке представляет мужскую энергию, против часовой – женскую.
Мотивы дерева, родственные космологическим представлениям
многих народов отражены и в декоративном искусстве народов Сибири.
Почитание берез у многих народов связано с культом плодородия, с весенними праздниками воскресения сил природы. Моления в березовых рощах
совершались славянами еще в XVII в. в седьмой четверг после Пасхи –
Семик. Завивание веток березы девушками, принесение жертвенных пирогов и каши. Можно сравнить этот обряд с поднесением вотивных жертвоприношений народами Сибири – повязывание березе ленточек «чалама»,
за которыми стоит сложная семантическая символика. Ее понимание утрачено и в народной среде, где она стала зачастую отголоском привычного
традиционного символа. Семантика цветообозначений для подвешиваемых
лент «чалама» восходит к древнетюркской эпохе и остается неизменной до
начала ХХ в. Используемая для «чалама» цветовая гамма, по исследованиям ленинградского этнографа В. П. Дьяконовой, соответствовала у древних тюрок и позднее у алтайских кочевников четырем сторонам света: восток – сине-зеленый/голубой, запад – белый, юг – красный, север – черный.
27
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
По преданиям якутов, душа самого великого шамана воспитывалась
на девятом суку священного дерева. Шорцы, бачатские телеуты, хакасы на
шаманских бубнах изображали деревья, означавшие лестницу с многочисленными ступенями-ветвями, ведущую к верховному божеству (рис. 55).
На связь мистической лестницы и дерева в шаманском ритуале указывали
многие исследователи. Тесная связь лестницы и шаманского дерева отчетливо проявляется в мировоззрении бурят. В многочисленных преданиях и
легендах шаманское дерево предстает в виде лестницы. У якутов и алтайцев, как отмечал С. В. Иванов, зафиксированы сходные представления
о лиственнице как «лестнице шамана».
Священным деревом многих народов Сибири, кроме березы, были
хвойные деревья – лиственница, кедр. Селькупы изображали кедр на самых различных предметах – коробках-чуманах, колчанах для стрел, культовых предметах. На бубнах шорцев и телеутов деревья, означавшие лестницу, ведущую к Ульгеню, рисовали с ветвями с одной стороны, на одних
бубнах с правой, на других с левой. Встречаются рисунки дерева с раздвоенной вершиной, с корнями, как будто специально обезображенные художником. Видимо, это были приемы, подчеркивающие исключительность
изображенных на культовом предмете деревьев.
Антропоморфные мотивы использовались в изобразительном искусстве с древности и имели в ранних религиозных верованиях народов
Сибири немаловажное значение. Для каждой исторической эпохи свойственны свои специфические приемы изображения антропоморфных
существ, часто наделяемых мифическими чертами. Для наскальных антропоморфных рисунков Сибири свойственно их изображение с головами,
увенчанными лучами (солнцеголовые), рогами (быкоголовые), в грибообразных и конических шляпах (рис. 51–54). Трактовка семантики этих образов, по мнению В. Д. Кубарева, неоднозначная. Приверженцы «реализма»
приходят к выводу что «солнцеголовость» – отражение доступными древним художникам средствами, вполне реальной натуры, как, например, короны из перьев или других головных уборов: рогатых, колпакообразных,
грибовидных и т. п. Существуют мнения, что таким образом обозначено
божественное сияние образа. Это доказывается наличием точек у концов
черточек-лучей, которые и символизируют сияние. «Быкоголовость» отдельных образов также можно истолковать двояко. Поскольку бычьи рога
являются непременным атрибутом масок тувинских шаманов (да и в дру28
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
гих культурах бычьи рога часто становятся деталями головного убора),
на каракольских сюжетах могут быть изображены именно они.
Среди наскальных изображений Южной Сибири выделяются антропоморфные фигуры в позе оранты в длинных одеяниях с бахромой, переданной штриховкой, интерпретируемые большинством исследователей
в качестве женских, а также персонажи с разведенными в сторону
или поднятыми руками, от которых вниз отходят линии, иногда бывает
обозначен признак мужского пола.
В древнеэскимосских памятниках Чукотского полуострова были обнаружены многочисленные антропоморфные изображения. Ученые предполагают, что антропоморфные скульптуры I тыс. н. э. служили амулетами
и символизировали предков-покровителей и хранителей домашнего очага.
У хантов и манси существовали антропоморфные изображения
«шайтанская рожа», «нос шайтана» среди родовых знаков и в тамгах, которые трактовались очень упрощенно. Более условно из всех рисунков
обозначалось лицо «шайтана» в виде трех коротких черточек, две из которых означают глаза, а третья – нос.
Антропоморфные существа изображались на предметах шаманского
культа народов Сибири, олицетворяя мифических существ, включая и шамана с его атрибутами – реального предшественника владельца бубна,
чье изображение после его смерти включалось в разряд духов-помощников
нового шамана. Антропоморфные фигурки могли быть конными и пешими. Конные фигурки, нарисованные в верхней (небесной) сфере, наделялись свойствами добрых духов. Для хакасских бубнов характерно изображение семи или девяти стоявших в ряд, взявшихся за руки фигурок,
которые мыслились шаманом как «горные девы», способные отвлечь злого
духа мужского пола от шамана, камлающего с данным бубном (рис. 55).
Фигурки людей на бубнах народов Саяно-Алтая чаще нарисованы
трехпалыми, что находит отклик в петроглифах Сибири. Каждая фигурка
имеет свои метки, позволяющие художнику и шаману видеть в обобщенном рисунке некий конкретный персонаж. Например, высшее божество –
«лучезарного Ульгеня» – на шорских бубнах изображали в толпе среди
других мифических помощников шамана. Его голова была окружена лучами, или это был пучок направленных в одну сторону, почти параллельных
друг другу лучей, что сближало его образ с «солнцеголовыми» фигурками
петроглифов (рис. 56). Подобные одиночные божества ярко представлены
на бубнах кетов (рис. 57).
29
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
На кожаных предметах облачения селькупских и эвенкийских шаманов – шаманском плаще, поясе, головных уборах – также имеются силуэтные антропоморфные изображения духов-помощников, выполненные
красно-коричневой краской.
У хантов и манси антропоморфные мотивы в декоративном искусстве частично геометризованны. На жертвенных покрывалах этих народов
изображения конных всадников выстраиваются в своеобразный орнаментальный ряд (рис. 58).
Воплощения изображения человека в эмблему, его схематизации
у народов Сибири не происходит. Как правило, отдельное изображение
может быть включено в декоративную композицию (рис. 59).
Зооморфные мотивы в декоративном искусстве народов Сибири
отличаются большим многообразием. Изображения быков часто встречаются на петроглифах Сибири. Датированные бронзовым веком, они
в большом количестве представлены в Туве. Бык занимает важное место
в мировоззрении и культуре скотоводов Сибири, являясь источником питания и транспортным средством. До недавнего времени тувинцы использовали быков как верховых животных во время охоты. На скалах Саян
также есть рисунки оседланных быков. Хронологически прослеживается
преобладание изображений быков в наскальном искусстве центральноазиатского периода, в котором позднее центральное положение занимают
олени. Так же, как и антропоморфный декор, бык в декоративном искусстве народов Сибири встречается только как изображение, не происходит
его схематизации, преобразования в эмблему и сложения в орнаментальные композиции.
Мотив оленя/лося (эти образы в религиозно-мифологических представлениях и в ритуалах часто дублируются). Образ лося, как считает
московский археолог М. А. Дэвлет, можно рассматривать и как космологический, и одновременно зооморфный мотив. Лось/олень появляется
на наскальных рисунках начиная с неолита. Известны наскальные изображения лося или стад лосей, лося и человека (чаще всего в ситуации охоты,
иногда – поклонения человека лосю); беременной или рожающей лосихи
(ангарские петроглифы); лось (или стадо лосей) вместе с рыбами, птицами,
лодками, следами охотников-лыжников и т. п. Для скифской эпохи
характерно изображение лося на гробницах, саркофагах, обнаруженных
на Центральном Алтае.
30
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Для этнографических музейных коллекций также характерно реалистичное изображение лося или оленя, связанных у народов Сибири
с солярным культом. В отдельных случаях происходит включение изображения в орнаментальный ряд в произведениях декоративного искусства,
как, например, на нюках (покрышках чума) долган (рис. 60). Часто используется при декорировании предметов из различных материалов образ
оленя, воплощенный в эмблеме «рогов оленя». Такой геометризованный
зооморфный мотив применялся в орнаменте одежды, культовых предметов
хантами, манси, ненцами и другими народами, чья хозяйственная деятельность связывалась с оленеводством (рис. 61).
Мотив коня, отражает древний культ этого животного, наиболее ярко
представленный в декоративном искусстве якутов, где он был схематизирован в эмблему (конские копыта). Вероятно, конь был тотемом якутов,
что типично для культуры кочевых скотоводческих племен. Согласно
древним космологическим представлениям, он символизировал собой
небо. В предании якутов существует легенда о том, что первым живым
существом на земле был конь, от него произошел полуконь-получеловек,
у которого родился человек. До конца XIX в. традиционный весенний
праздник якутов «ысыах» сохранял языческую обрядность и был связан
с культом коня.
Образ коня встречается в декоре надмогильных сооружений якутов,
скульптурных навершиях коновязей, некоторых видах серебряных украшений. Особенной сакральностью отличается коновязь «сэргэ» с навершием из четырёх голов лошадей, смотрящих на четыре стороны света. Форма
стилизованных конских ног характерна для некоторых видов столов
и трехножных сосудов-чоронов, конское копыто напоминает воронка
для кумыса «кенкелёйн» (рис. 62).
Конский волос служил материалом для шитья, вышивки, плетения,
символизируя благополучие, плодородие. В якутском народном искусстве,
по мнению М. М. Носова, встречается мотив сдвоенных и учетверенных
коньков, связанный, как и в древнерусском искусстве, с солярным культом
и пространственными представлениями. Наделение предметов анималистическими деталями – ногами, копытами коня, – по всей вероятности, было связано со стремлением возвысить предмет до уровня почитаемого животного. В якутской народной вышивке цветными нитками до сих пор
сохранился геометризованный мотив «сылгы ойуу» (орнамент коня), в ос31
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
нове которого – образная линия, завитками напоминающая гриву и хвост
коня. Исследователи якутского декоративного искусства высказывают
предположение, что один из вариантов семантики якутской лиры в вышивке чепраков и кычимов, украшающих коня, может трактоваться следующим образом: отростки на орнаменте «лиры» и «сердца» – это крайне схематизированные и геометризованные головы коня, иконография которых
уходит корнями в искусство древних кочевых племен (рис. 63, изображение справа).
В орнаментальном искусстве хантов, тщательно исследованном
томскими учеными Н. В. Лукиной, О. В. Рындиной, представлен орнамент
из своеобразно воплощенной данным народов эмблемы – «лошади нос»
(рис. 64).
Роговидный мотив в декоративном искусстве народов Южной Сибири явился продолжением реалистичных изображений козлов и баранов, которые, являясь не только объектом охоты, но и одомашнивания, представляли статичный и устойчивый образ среднего (земного) мира. Данный
мотив имеет различные модификации, близкие к реальному образу рогов
животного. У скотоводческих народов Юга Сибири – хакасов, алтайцев,
тувинцев, якутов – он представлен комбинацией такого элемента, как «рога барана». У бурят такой орнамент называется «эбэр угалза» (рогатый орнамент). На основе сочетания роговидных завитков (нередко в комбинации
с другими мотивами) у народов Сибири сложилось множество орнаментальных композиций (рис. 65).
Мотив верблюда. Довольно широко распространен у народов Южной Сибири S-образный мотив орнамента «шея верблюжонка», который
так же, как и предыдущий, составляет целую серию орнаментальных композиций, одной из которых является якутская лира (рис. 28, 66).
Мотив медведя. Изображение медведя встречается на наскальных
рисунках, бубнах сибирских шаманов. Имеются отдельные случаи воплощения образа этого почитаемого народами Сибири зверя в эмблему.
Так, изображения сомкнутых медвежьих зубов представлено на произведениях косторезного искусства древнего населения Севера Сибири –
головках гарпунного древка из моржового клыка, хранящихся в Государственном музее Востока. На находке из эвенского погребения изображены
сомкнутые медвежьи зубы. Такой же декор покрывает и другие аналогичные изделия. Он, несомненно, имел особый, сакральный смысл. Взяв
32
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
в руки гарпун с изображениями медвежьих зубов, первобытный охотник
ощущал в себе силу могущественных духов. В 1974 г. эти предметы были
обнаружены Д. А. Сергеевым и С. А. Арутюновым на северо-востоке
Чукотского полуострова. Головка гарпунного древка соединяла друг с другом основные детали гарпуна, а также утяжеляла оружие морских арктических зверобоев.
Особым почитанием медведь, как первопредок, был окружен
и у всех жителей лесной полосы. Его изображение обычно крайне стилизовано. Схематичное изображение зверя характерно для пиктографического
письма хантов и манси. Рисунки выполнялись контурной резьбой на деревянных дощечках (рис. 67).
Яркий образ этого животного представлен в музейных коллекциях
на рукавицах, надеваемых хантами и манси во время плясок на празднике
медведя. Медведь показан сверху, со стороны спины и напоминает убитого
распластанного зверя (рис. 68).
Мотивы рыб и земноводных. Рыба является универсальным мифологическим персонажем. В вертикальных системах Вселенной она предстает
как один из наиболее существенных маркеров нижнего мира. В мифах рыба выступает как создатель и опора земли. Кроме того, она символизирует
плодородие, обычно в связи с сюжетом умирания и возрождения. Во всех
этих случаях данный персонаж выступает как некий эквивалент нижнего
мира, хтонический символ царства мертвых, в который надо попасть,
чтобы вновь возродиться. Рыба символизирует плодородие, плодовитость,
изобилие, богатство, сексуальную силу, в то же время этот образ амбивалентен: он может выражать и прямо противоположные качества: скудость,
скупость, равнодушие, сексуальную индифферентность.
Рыба в сибирской мифологии и верованиях также связывает преисподнюю с миром живых. Омские этнографы А. Г. Селезнев и И. А. Селезнева отмечают, что представления о хтонической рыбе нижнего мира керпалыке (кер-балыке, кар-балыке) и рыбоподобном, громадном чудовище
той же сферы керь-ютпа (кер-тютпа), проглатывающем людей, весьма
широко распространены в шаманистской мифологии хакасов, алтайцев,
телеутов, кумандинцев, шорцев, предположительно, барабинских татар.
Изображения этих чудищ помещались обычно в нижней части бубна или
крепились внизу шаманского облачения. Чудовищная «рыба» кар балык –
самое крупное и, судя по усаженной длинными зубами пасти, свирепое
33
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
животное преисподней – считалась сильным спутником шамана. Свидетельством ее могущества у шорцев являлось и то, что кар-балык могла
перемещаться в верхний мир, где на шорских бубнах встречается ее изображение (рис. 69). О древности происхождения этого образа свидетельствуют изображения рыб на наскальных рисунках, охарактеризованных
как чудовищная рыба-щука преисподней.
С Сибирью связаны и представления о «двойных рыбах». Именно
двойными изображались на севере Восточной Сибири таймень и налим,
которые использовались якутскими и долганскими шаманами во время ритуальных действий при лечении больных. Иконография этих рыб такова:
две рыбы сплетены хвостами, в месте соединения – отверстие, символизирующее прорубь из среднего мира в нижний (обиталище самой рыбы).
Налим, так же как и щука, с древнейших времен был почитаемым
в Сибири. Представления о налиме связывают эту рыбу с культом покойников и культом предков. Так, сохранились сведения, что у тувинцев нельзя было употреблять налима в пищу, так как в прошлом он был старухой,
ушедшей из-за ссоры с мужем в воду и превратившейся в рыбу. Аналогичное предание (но уже об утопленнице-девице, превратившейся в налима)
имеется и у бурят. В то же время члены бурятского рода эхирит выводили
свой род от налимов. У хантов девушкам, вступившим в период половой
зрелости, запрещалось резать и чистить щуку и налима из боязни, что в девушку может переселиться дух – хозяин рек и озер, что приведет
к ее смерти. Запреты на потребление налима и щуки существовали у манси
и ненцев.
Согласно легендам отдельных народов Сибири, отверстые пасти
фантастических рыб-чудовищ верхней губой касаются неба, а нижней –
земли. Одна из них испускает холод, порождая осень и зиму; вторая –
тепло, вызывающее приход весны и лета. По поверью алтайцев, добрый
дух Ульгень, сотворивший Вселенную, утвердил ее на трех рыбах, именуемых «кар-балык». Одна из них располагается в центре земли, две –
по бокам от нее. Согласно преданиям эвенков, под крайней землей нижнего мира находится подземное море, по которому плавают четыре огромные
мифические рыбы – две щуки и два окуня. По бурятскому мифу, создавая
вселенную, мать-божество, сама собой зародившаяся у основания золотой
ивы, сотворила из морских пучин могучую рыбу – кита и водрузила на ее
спину землю. В эпических сказаниях якутов также упоминаются мифические «железные рыбы подземных морей», несущие на себе мироздание.
34
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В традиционном декоративном искусстве бурят встречается мотив
парных рыбок и узоры в виде чешуек. Кроме того, у западных (балаганских) бурят существуют религиозные обряды, связанные с рыбой. Как отмечают исследователи Селезневы, «рыба являлась одним из главных видов
пищи и предметом поклонения» – тотемом некоторых родов бурят Иркутской области. В древности рыбью чешую имитировали боевые доспехи
воинов-кочевников – панцири, шлемы. Подобным образом украшали обрядовое шаманское облачение «хуяг», которое надевали во время камлания
черные шаманы. Геометризованный мотив рыбы, вернее, ее частей –
«щучьи зубы», – встречается у хантов (рис. 70).
Кроме рыбы, в роли опоры, несущей на себе громаду вселенной, часто выступают и другие существа, также тесно связанные в представлении
народов Сибири с водой, – лягушка, змея, ящерица. Они выражали идею
воды небесной (дождя). Хтонические создания считались покровителями
не только урожая, но и плодовитости вообще. К ним обращались с мольбами о размножении стад и даже о ниспослании сына или дочери. Им приписывалась особая жизненная сила: считалось, что змеи, лягушки и ящерицы отличаются чрезвычайным долголетием и едва ли не владеют
секретом бессмертия.
Обитатель нижнего мира – змея «чылпан» – мыслилась шаманом как
«обруч земли» и прикрывала собой найденную шаманом душу больного.
Телеуты при определенных ритуалах делали фигурки змеи из теста, пряча
их под скамейкой на том месте, где совершалось камлание. Общим мотивом на бубнах шорцев и телеутов служит изображение ящерицы «келескин», имеющей отношение к духу огня. Болезнь рук или пальцев приписывается действию лягушки, ящерки или змеи. В этих случаях заболевший
делает их фигурки из теста и, при чтении шаманом заклинания «алкаш
сос», бросает эти изображения в огонь для исцеления больного. При почтительном отношении эти пресмыкающиеся отпугивали злых духов,
напускающих хворь на овец. Кроме того, змея помогала лечить скот
от многих болезней, а людей – от глазной.
Фигурки пресмыкающихся обычно изображались на шаманских
бубнах в сфере нижнего мира. На шаманских шапках хантов иногда вышивались из бисера фигуры ящериц, помещенные в треугольники. Кроме
того, железные и медные фигурки рыб, ящериц служили подвесками
на костюм шамана (рис. 71).
35
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
На медных и серебряных предметах конского снаряжения – пуговицах, бляшках и накладках – встречаются иногда рельефные изображения
животных 12-летнего животного цикла, исполненные отчасти тувинскими,
отчасти китайскими мастерами. Те же животные изображались и на серебряных ножнах для ножей, которыми пользовались зажиточные тувинцы.
Орнитоморфные мотивы. Особым почитанием у народов Сибири
были окружены птицы, символизирующие водную стихию. Образ птицы
встречается в декоративном искусстве многих народов Сибири. На шаманских бубнах они рисовались под светилами, носили название черных и
красных беркутов и считались посредниками между Ульгенем и шаманом,
помогая последнему спускаться на землю из небесной сферы (рис. 55).
Способы изображения птиц на бубнах различны: это и силуэтные рисунки
гусей или лебедей, и линейные прорисовки орлов, и просто схематичные
обозначения (рис. 103). Для кетов характерно особое почитание гагары.
В понимании обских угров, отмечал В. Н. Чернецов, одна из человеческих душ представляется в виде птицы. Ее изображение делали в виде
татуировки на теле больного для охраны и удержания души. Роль изображений птиц в культе мертвых была особенно велика, т. к. сама душа представлялась в птичьем облике и велика была роль птиц как переносчиков
душ в загробный мир.
Ханты и манси полагали, что, покинув тело ребенка, душа-птица
может подвергнуться той или иной опасности, например, рискует быть
убитой кем-либо из охотников, бродящих в лесу, что неизбежно приведет
ребенка к заболеванию или к смерти. Чтобы душа-птица не оставляла человека, ханты и манси делали ее схематичное изображение на спинке детской колыбели, против головы ребенка (рис. 124 а). Чаще всего эта птица
представлялась в образе тетерева, которого называли «сон приносящим
существом». Предполагалось, что изображение птицы на колыбели обеспечит спокойный сон ребенка.
Фигурка орла в мифологических представлениях якутов обладала
особой магической силой: по древним верованиям, он был непосредственно связан с высшим миром духов. Орел изображался в скульптурных навершиях коновязей. В целом же мотив птицы у якутов настолько геометризовался, что выделить его из контекста геометрического орнамента
подчас довольно сложно. В сильно стилизованном виде он присутствует
в некоторых формах зигзагообразного узора берестяной оболочки жилища
36
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
якутов – «урасы», в декоре верхней одежды. Орнаментальные мотивы,
связанные с изображением орла, по мнению В. Д. Бабуевой, характерны
и для бурят, проживающих в Иркутской области. Орел – тотем ольхонских
бурят, часто используется в шаманской мифологии.
В декоративном искусстве народов Сибири получили распространение орнаментальные мотивы, связанные с отдельными частями неназванных свыше животных и птиц. В работах Т. П. Тишиной отмечается,
что у якутов существуют мотивы: узор-позвонок, узор-горло, узор-почка.
Для тувинского орнамента характерны узоры с названиями: зубы, спина
рыбы (сетчатый орнамент в виде рыбьей чешуи), зубы волка, хвост собаки,
локоть лисицы. Хакасам также свойственно в геометрическом орнаменте
обозначения: заячьи уши, собачья лапа, стая кедровок и т. д. Особую группу орнаментов, связанных отчасти с зооморфной семантикой, образуют
орнаменты с мотивом следа животных, птиц, встречающиеся в декоре
предметов из различных материалов.
В заключение обзора зооморфных мотивов в декоративном искусстве народов Сибири можно сказать, что в большинстве своем, они
претерпевают эволюцию «изображение→эмблема→орнамент» (рис. 12)
и на этнографических музейных предметах складываются в орнаментальные ряды из эмблем-модулей «рога барана», «рога оленя», «шея верблюжонка» и т. д.
Полиморфные (мифологические) мотивы. Мифология (греч.
mythologia, от mythos – предание и logos – слово, рассказ) – выражение
особой формы общественного сознания, способ осмысления окружающего
мира. Человеку, жившему в условиях первобытнообщинного строя, основанного на стихийном коллективизме ближайших родственников, были
понятны и наиболее близки только его общинно-родовые отношения.
Эти отношения он переносил на всё окружающее. Земля, небо, растительный и животный мир представлялись в виде универсальной родовой
общины, в которой все предметы мыслились не только как одушевлённые,
а часто даже разумные и обязательно родственные между собой существа.
В мифологии эти представления получили форму обобщений. Таким образом, возникли мифологические сверхъестественные существа, имеющие
фантастические полиморфные образы, известные современным исследователям практически во всех древних и традиционных культурах. Образы
смешанных, фантастических существ возникали в архаичном мифологизированном сознании древнего человека и находили свое отражение в искус37
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
стве, где выражалась система ценностей общества. Фантастические образы
воплощались в произведениях древнего искусства с самых древнейших
времен, в различных техниках: петроглифике, скульптуре, мелкой пластике, росписи и т. д. Наивысший расцвет полиморфизма наблюдается в искусстве степных кочевников раннего железного века, но реминисценции
этого явления продолжились и позднее, когда древние образы по-новому
осмысливались и воплощались в иных художественных формах.
Так, на серебряных пластинках седел у якутов изображаются крылатые кентавры, единороги, сфинксы (рис. 72). Т. П. Тишина отмечает наличие у якутов собственной легенды о происхождении кентавра, связанной
с мифом о человеке, родившемся от полуконя-получеловека. Среди духовохранителей ительменов были мифические образы идолов «хантай» – человека-рыбы. Рядом с шаманскими чумами эвенков располагались в числе
других скульптурные изображения быков-оленей «собихстогов». У эвенков же существовал мифический образ шаманского духа «калира» – огромный двухголовый олень (рис. 73). Идея двуглавости имела отражение и
в декоративном искусстве других народов Сибири. Например, на шаманском костюме эвенков встречается изображение двуглавой птицы (рис. 74).
У шорцев существовала деревянная скульптура в виде двухголовых «тайгамов» – покровителей охотничьего промысла. У кумандинцев и тубаларов
имелись подобные скульптурные изображения духов – «канымы» (рис. 75).
Растительные мотивы, включающие вьющиеся побеги, лотос,
пальметты, цветы, бутоны, листья, представлены в декоративном искусстве кочевых скотоводческих народов Южной Сибири – алтайцев, тувинцев,
хакасов, бурят, якутов и др. (рис. 80).
Растительный орнамент алтайцев представлен пальметтами, побегами, образующими сердцевидные фигуры на предметах костюма, конской
сбруи и утвари (рис. 76). В росписи по дереву, в ювелирных изделиях
из металла, в тиснении и аппликации на коже у тувинцев преобладают
растительные мотивы, представленные в значительной мере многолепестковыми розетками «чечектеп».
Преимущественно растительным представлен орнамент на вышивке
по текстилю у хакасов. Его мотивы включают волнообразные побеги
и спирали, мотивы лотоса и пальметты, древовидные узоры, сочетающиеся
в единой сложной композиции (рис. 77). В хакасской орнаментике древовидный узор встречается в разных вариациях. Древовидные композиции
являются целостным осмысленным сюжетом с соподчиненными частями.
38
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Пышно разбросанные по обе стороны ствола отдельные элементы узора
завершаются трилистником или пятилистником. В создании древовидного
узора участвуют почти все мотивы растительного орнамента, при этом необходимым становится некоторая удлиненность и заостренность отростков
и лепестков, которые помогают создать рост узора вверх. Древовидная
композиция может представлять сюжет произрастания мирового древа
из спины культового животного хакасов – коня (рис. 78). Древовидный
узор, вышитый тамбуром, украшает тыльную сторону рукавиц, наплечий,
кисеты и сумочки «нанчых». В отдельных растительных композициях
хакасов можно усмотреть изображение антропоморфной фигуры (рис. 79).
Для бурятских войлочных матрацев «шэрдэгах» характерен цветочный орнамент в виде четырехлепестковой розетки. Как правило, такой
орнамент использовался в сочетании с геометрическим.
Растительный орнамент якутов ярко представлен на серебряных
предметах: браслетах, поясах, декоративном решении передних лук седел
(рис. 81, 82). Различные модификации вьющегося стебля с отходящими
от него отростками, листьями, цветами, а также мотив процветшей лиры
и розетки с растительным заполнением украшают изделия из серебра.
Процветшая лира, по мнению И. А. Потапова, связана с мотивом древа
жизни и кругом мифологических представлений якутов. Употребление ее
в центре свадебных головных уборов, вышивок чепраков и кычимов
исследователи связывают с триадой богинь якутского пантеона: Айыысыт,
Иэйэхсит и Аан Алахчын. Последняя обитает в священном дереве
Аал-Лук-Мас (древе жизни), которое является источником изобилия; дети
ее – бесчисленные духи деревьев и трав. Лиру окружают или заполняют
простые и сложные мотивы растительного узора: побеги, елочка, трилистник, пальметта, условный цветок с подчеркнутой чашечкой, венчиком и
сердцевиной и др. (рис. 66).
Бытовые мотивы у народов Сибири встречаются в декорировании
предметов из различных материалов. Среди них сцены охоты, установка
ловушек, поселения и жилища, средства передвижения. Изображения подобного плана встречаются на петроглифах, в пиктографическом письме,
на отдельных предметах бытового и культового назначения из различных
материалов (рис. 82, 83).
Исследователи усматривают в таких изображениях сакральный
смысл. Так, рисунки лодок на наскальных памятниках Сибири связываются не только с повседневной жизнью человека, а с представлением о пере39
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
мещении душ умерших по «реке смерти» в «страну мертвых», т. е. в потусторонний мир. Такие же лодки можно увидеть на шаманских бубнах
Саяно-Алтайских народов Сибири.
На наскальных памятниках Саян изображены четырехугольные жилища с примыкающими скотными дворами в плане. При этом также виден
выход. В центре ограды часто находился круг, который отмечал место огня
или дымохода. Место огня было всегда центром семейной жизни.
На наскальных изображениях с жилищами были особенно тщательно
изображены вход и порог. По мировоззрению многих народов Сибири,
например, тувинцев, под порогом обитали ее духи, покровители жилища.
Этот порог отделял дом от внешнего мира, оберегался добрыми духами
домашнего очага и служил как переходная зона между «собственным»
и «посторонним».
Во второй половине II тыс. до н. э. появились изображения пароконных экипажей с оглоблями, характерные для карасукской культуры
на Среднем Енисее. Повозки изображались сверху. По мнению отдельных
ученых, подобный вид исполнения был связан с погребальным обрядом,
и положение лошади и повозки соответствует прикрытию могилы.
Возможно, только пиктографические рисунки являются чисто бытовыми, не несущими никакой смысловой нагрузки, кроме передачи информации (рис. 82, 83).
Вместе с проникновением буддизма у бурят и тувинцев появляются
в декоре элементы индокитайского и тибетского искусства. На календарях Литэ, на ножнах, на нагрудных украшениях «гуу» изображаются
12 животных восточного календаря (рис. 84). По мнению В. Д. Бабуевой,
изображение каждого животного имеет свой смысл, свою символику.
Так, мышь, начинающая 12-летний цикл, – атрибут божества Намсарая,
дарующего людям богатство. Изо рта её падают священные камни, приносящие людям богатство, изобилие. Обезьяна означает человеческую фантазию, которая резвится на древе воображения, тигр – храбрость, змея –
мудрость. Дракон олицетворяет в своем образе нескольких животных,
включая змею, ящерицу, птицу и даже льва. Древнейшая символика дракона как варианта змеи ассоциируется с ритмической жизнью, иногда, как
ипостась змеи, служит символом мудрости, бессмертия и вечного возрождения. Будучи связанным с водой, он ассоциируется с плодородием, поэтому становится связующим звеном между «верхними водами» и землей.
40
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Дракон, восстающий из моря, был положительным знаком и ассоциировался с ученостью и творческим умом. Одним из популярных мотивов
зооморфной группы, связанной с влиянием буддизма, является фигура
льва. Его изображение встречается на росписи мебели бурят – сундуков,
божниц, на изделиях бурятских чеканщиков – на ножнах мужских ножей,
на огнивах, на женских поясных украшениях. Но чаще фигурами льва украшаются предметы культа. При входе в любой дацан Бурятии устанавливается каменное изваяние льва как символ силы и оберег.
Среди растительных мотивов буддийское влияние отражает мотив
лотоса. Стилизованное изображение этого растения и его цветка, известное
с древнейших времен в странах Азии символизирует собой жизнь и процветание и является элементом декора в вышивке, аппликации многих
скотоводческих народов Сибири.
По мнению Е. А. Баторовой, влияние буддизма на декоративное искусство бурят особенно ярко отражено в культовых предметах. К главным
изображениям этой группы орнаментов относятся восемь жертвоприношений «найман тахил»: белый зонт, рыбы, священный сосуд, цветок, раковина, «улзы», «жалсан» и «хорол/хорло». Рисунки изображались над входом
в храм, на дверных филенках, на лентах музыкальных инструментов,
на различных ритуальных предметах и т. д. Их делали также объемными
из позолоченной меди или серебра и устанавливали на престоле. Зонт рассматривается как защита от злых помыслов. Две золотые рыбы символизируют бдительность. Сосуд, наполненный напитком бессмертия, является
сокровищницей благих намерений. Цветок лотоса служит символом божественного происхождения. Раковина – символ блаженной страны. Плетенка «улзы» означает бесконечный цикл перерождений в мире людей
(рис. 85). «Жалсан» в виде штандарта символизирует гору Сумеру, центр
буддийской Вселенной. Колесо с восемью спицами рассматривается
как чакра и означает восьмеричный путь к совершенству. Каждый из этих
мотивов мог изображаться самостоятельно и выступать как орнаментальный мотив в искусстве и как объект культа.
Таким образом, мотивы народного искусства в Сибири довольно
многообразны и включают, как и памятники других народов антропоморфные, зооморфные, растительные, мифологические элементы декора,
а также мотивы, появившиеся под влиянием индокитайского и тибетского
искусства.
41
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1.5. Типы памятников
Разнообразие рассмотренных выше декора и орнамента является
украшением различных памятников Сибири, большая часть из которых
наделена особой семантикой. По материалам археологии и этнографии
можно выделить следующие группы памятников декоративного искусства
народов Сибири:
1) петроглифы;
2) культовая скульптура;
3) предметы торевтики;
4) картинное письмо (пиктография);
5) татуировки, родовые и семейные знаки;
6) изображения религиозного значения из различных материалов;
7) декорированные предметы быта и костюма.
1. Петроглифы – высеченные изображения на скалах (от греч.
Petros – камень и glyphe – резьба). Среди огромного разнообразия и богатства изобразительных памятников древности петроглифы занимают особое
место, являясь достаточно информативным источником по изобразительному искусству в бесписьменные времена (рис. 86). Рисунки эпохи бронзы
широко распространены по всей территории Евразии. В каждом из регионов они имели свои специфические особенности, которые отразились
в предпочтении тех или иных сюжетов, а также в приемах изображения,
формировавших различные стили. Из всего комплекса разновременных
изображений, наскальные рисунки эпохи бронзы на территории Южной
Сибири выявляются, главным образом, в сопоставлении с изображениями
погребений – «закрытых комплексов» окуневской культуры с гравировкой
на плитах погребальных каменных ящиков. Сопоставление наскальных
изображений и рисунков из погребальных комплексов позволяет датировать эту изобразительную традицию первой половиной II тыс. до н. э.
Основными мотивами являются образы быков, антропоморфных фигур,
солнцеголовых и быкоголовых существ, рожаниц, фантастических хищников и солярных знаков. Исследования ученых позволили трактовать
данные изображения как символы, в которых заключены представления
о бесконечном круговороте времени, в ходе которого происходит извечная
борьба добра и зла, тьмы и света. Одним из центральных звеньев
этой древней космогонической системы был мотив преследования солнца
фантастическим хищником.
42
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Петроглифы скифского времени (изображения на скалах и камнях
могильных оградок) представляют образы верхнего и хтонического миров,
а также дают яркое представление о повседневной жизни тагарского
населения (Оглахтинская, Шалаболинская, Большая и Малая Боярская
писаницы и др.).
Наскальное искусство нового времени во многом продолжает
изобразительные традиции предшествующих эпох. Рисунки так называемой этнографической современности выполнены в различной технике:
это и выбитые каменным орудием силуэтные изображения, и тонкие,
процарапанные металлическим орудием гравировки, и нарисованные
охрой росписи. Тематика поздних петроглифов не слишком велика, в основном это антропоморфные изображения, рисунки козлов, лошадей,
всадников. Большое распространение получили изображения тамг – родовых знаков собственности. Среди наиболее распространенных сюжетов
современного наскального искусства – фигуры шаманов во время отправления культов.
Как правило, на петроглифических комплексах, количество современных рисунков незначительно, они были выполнены на плоскостях,
свободных от древних изображений. Совершенно очевидно, что художники XVII–XIX вв., отмечает Я. А. Шер, никогда не наносили свои фигуры
поверх древних, почитая рисунки, оставленные далекими предками.
2. Культовая скульптура – это отдельные фигурки, скульптурные
группы, рельефные композиции и т. д. Среди археологических памятников
Сибири культовая скульптура включает вырезанные из кости, вытесанные
из камня антропоморфные, зооморфные и орнитоморфные фигуры, а также каменные стелы. Среди этнографических предметов у народов Сибири
культовая скульптура представлена деревянными фигурками почитаемых
духов.
Эпохой позднего палеолита археологи датируют бытование скульптурных женских изображений. Размеры скульптур от 5 до 15 см в длину.
Вырезаны они из мягкого камня, известняка или мергеля, стеатита или
слоновой кости. Такие фигурки, получившие название «палеолитические
Венеры» и, по мнению ряда исследователей, изображающие богинюпрародительницу, выражают идею плодородия (рис. 87).
Как упоминалось выше, первая палеолитическая фигурка Сибири
была найдена М. М. Герасимовым и вызвала достаточно высокий резонанс
среди ученых. В 1931 г. автором находки была опубликована работа
43
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
«Мальта, палеолитическая стоянка», в которой была предоставлена первая
классификация узоров, нанесенных на поверхность большинства костяных
находок Мальты: 1) спирали, замкнутые круги на плоскости, всегда выполненные ямочным орнаментом; 2) спиральные линии, опоясывающие
стержни, выполненные тонкой волосной линией; 3) волнообразные и прямые параллельные линии; 4) композиции из рядов неглубоких круглых
ямок.
Идею классификации поддержали все ученые, занимающиеся
этой проблемой. Самая большая и тщательная классификационная работа
проведена З. А. Абрамовой. Антропоморфная сибирская коллекция характеризуется ею следующим образом: 1) сибирские статуэтки не имеют
преднамеренно моделируемых форм: груди у них чаще всего обозначены
в слабом рельефе неглубокой линией, бедра расширены незначительно,
ягодицы не выступают назад или по бокам, а подняты вверх; 2) пропорциональные особенности сибирских Венер заключаются в том, что статуэтки имеют чаще всего голову, по объему равную грудной клетке, а нижняя часть торса и ноги непропорционально удлиненны; 3) наличие
моделировки лица и оформления головок; 4) присутствие сплошного
орнамента, изображающего одежду; 5) просверленные отверстия в нижних
частях ног.
Другим видом каменной скульптуры являются каменные изваяния.
Усилиями отечественных и зарубежных ученых разновременные и разнотипные виды каменных изваяний были подразделены на несколько культурно-хронологических групп. Это изваяния окуневской культуры («оленные камни») и древнетюркские изваяния степей. Одну из крупнейших
групп составляют древнетюркские антропоморфные изваяния, в большом
количестве распространенные на обширных горно-степных пространствах
Центральной и Средней Азии. Они в основном изображают мужчин монголоидного облика с широкоскулым лицом, раскосыми миндалевидными
глазами, очень часто с усами и бородой (рис. 88). Г. В. Кубаревым определено, что на отдельных изваяниях изображены в ушах серьги, на шее гладкие гривы или ожерелья; показана также одежда: разнотипные головные
уборы, халаты и кафтаны с отворотами на груди, узкими или широкими
рукавами и манжетами. На узком поясе, набранном из различных по форме
бляшек, подвешены кинжал и сабля в ножнах, а также сумочка, точило
и другие предметы. Почти на всех изваяниях изображен сосуд, обычно
в правой руке (левая рука, как правило, лежит на поясе или оружии).
44
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Каменные стелы – «оленные камни», распространенные с эпохи
позднего бронзового века и воплощающие представления о неизменном
возобновлении жизни (рис. 89). А на рубеже бронзового и железного веков
эти предметы были связаны с культом предков. В 1889 г. о камне с летящими оленями, расположенном на территории Тамчинского дацана в Бурятии, упоминает Г. Н. Потанин.
Каменные стелы обнаружены среди горных долин и степей Алтая,
Тывы, Забайкалья, Монголии. Нередко на них различимы рисунки животных, оружия и украшений, личины, солярные знаки. Фигуры животных –
как правило, оленей – выполнены в одной стилистической манере. Они похожи друг на друга и различаются лишь размерами. Туловища зверей резко очерчены, ноги подогнуты или обозначены треугольными выступами,
клювообразные морды вытянуты вперед, а длинные ветвистые рога заброшены за спину и почти достигают крупа. Изображения оленей и дали этим
стелам название оленных камней.
Фигуры оленей выполнены в стилистических традициях эпохи раннего железного века, а оружие и украшения относятся к образцам эпохи
поздней бронзы – карасукской культуры. Ещё некоторое время назад эти
монументы интерпретировались по-разному, но в настоящее время общепризнанно, что оленные камни – изображения воинов. Однако воспроизведение человеческого лица на них – исключение. Вместо него оставлено
пустое место, на котором нередко нанесены косые линии, как бы зачеркивающие и без того отсутствующее лицо. По этому поводу санктпетербургским археологом и этнографом Д. Г. Савиновым высказана гипотеза о том, что косые линии – знак смерти, и вооруженные фигуры изображают богатырей, ушедших в иной мир и утративших плотский облик.
Именно поэтому прорисовка элементов экипировки оказывается более
значимой для создания образа воителя.
Культовая этнографическая скульптура представлена деревянными
антропоморфными, зооморфными и мифологическими изображениями,
символизирующими почитаемых духов, каждый из которых имел свое
территориальное название даже у одного народа (рис. 75, 121). Так, у шорцев изображения духов с одинаковыми функциями носило названия «тайгам», «шалыг». Похожее изображение у телеутов носило название
«кyрмyш». «Тайгам» почитался охотниками бассейна Мрассу и верховьев
Томи, а также в юго-западной части Хакасии, населенной шорцами.
У шорцев их было два вида: так называемые двухголовые и одноголовые.
45
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
«Тайгамы» одноголовые изображались в виде человеческой фигурки,
с круглыми глазами из медных бляшек, длинным носом. Волосы, брови и
усы приклеивались из кусочков меха. У некоторых фигур отмечались
ступни и признаки пола, пропорции тела были нарушены. Шорцы среднего
течения р. Кондомы такую фигурку называли «шалыг», о дерзости и похождениях которого у них имелась легенда. Согласно легенде Ульгень ранил
«шалыга» своей стрелой за похищение его дочери и дерзость, попав ему
в язык и ногу, поэтому одна его нога короче другой, а сам дух – немой.
Похожие фигурки, изображавшие домашних и промысловых покровителей имеются в коллекциях по кетам, ненцам, энцам, долганам
и другим народам Сибири (рис. 121). Имеются различия в манере их исполнения, названиях, например, идолы кумандинцев назывались
«ÿргенези», челканцев – «сарай-хан», телеутов «кÿрмÿш», алтайцев –
«кöрмöжек» и т. д. Антропоморфная подобная фигурка являлась рукоятью шаманского бубна алтайцев.
Двухголовые «тайгамы» шорцев имели форму двух овалов, соединенных тонкой перемычкой. Верхний овал изображал лицо с намеченными
чертами: длинный двухгранный расширяющийся книзу нос, глаза узкие
из проволоки или круглые из медных заклепок, рот в виде углубления.
На нижнем овале некоторых фигур обозначен знак пола или ступни ног.
Из кусочков меха у отдельных идолов могли быть прикреплены усы, брови
и борода. Двуголовые фигурки кумандинцев и тубаларов носили название
«каным», Примечательно, что у тубаларов, челканцев похожие фигурки
представляли рукоять бубна, осмысляясь как его хозяин.
Кроме антропоморфных, из дерева вырезались зооморфные изображения (птицы, олени), иногда очень крупных размеров, которые устанавливались в культовых местах и служили атрибутами или помощниками
шамана (рис. 73).
Деревянная культовая скульптура народов Забайкалья претерпела
влияние ламаизма. Например, такие образцы деревянной скульптуры бурят, как антропоморфный образ Белого старца «Сагаан убгэн», распространенный в культах и фольклоре бурят и тувинцев.
3. Предметы торевтики – это образцы декоративного искусства
из металла. Изделия сибирских торевтов, хранящиеся в археологических
коллекциях российских музеев, поражают высоким мастерством художественной обработки металла и безграничной творческой фантазией их создателей, обитавших на бескрайних просторах Сибири в древности и Сред46
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
невековье. Это торевтика раннего железного века, такая как ажурная железная пряжка, изготовленная в технике плоского литья, с головами птиц
из Минусинского областного краеведческого музея (рис. 90).
Искусство художественной обработки металла в Южной Сибири переживает расцвет в средневековое время. Многочисленные образцы торевтики поражают высоким уровнем мастерства и богатством репертуара мотивов декорирования. Они являются также содержательным источником,
свидетельствующим об образе жизни южносибирских кочевников, их мировосприятии и контактах с другими народами.
Искусство рельефной обработки художественных изделий из металла отражено в звериных образах на обкладках колчанов и ножен, рукоятках мечей, деталей уздечного набора, бляшек, использовавшихся для украшения конской сбруи, панцирей, а также в женских украшениях,
пряжках, браслетах, гривнах и т. д. Характерны для данного периода и
одиночные зооморфные изображения оленя, лося, козла, хищных птиц,
фантастических животных и т. д., а также сцены борьбы зверей: хищника,
терзающего травоядное животное (рис. 128).
Для декорирования предметов торевтики использовались антропоморфные, зооморфные изображения, растительные и геометрические мотивы. Художественные мотивы, связанные с образом человека, появляются
на южносибирских металлических изделиях в конце I-го тыс. н. э. Среди
них – изображение человеческого лица, мифологические образы, всадник
на коне (рис. 91). Поясные и сбруйные наборы украшают многочисленные
композиции с изображением растительных побегов, листьев, пальметт
(рис. 93).
Репертуар мотивов декорирования на отдельных предметах из музейных коллекций, например, зажимов из Минусинского краеведческого
музея, существенно отличается от декора других образцов торевтики древних южносибирских мастеров. В декоре зажимов – оригинальные геометрические, растительные, антропоморфные и зооморфные изображения.
Из зооморфных мотивов известны мифические изображения животных,
птицы. Например, на одном из зажимов Минусинского краеведческого музея изображены птицы со скрещенными шеями – популярный мотив в искусстве разных народов (рис. 92). На юге Сибири в конце I-го тысячелетия
«птицы со скрещенными шеями» известны на зажимах и накладных бляшках. В торевтике Южной Сибири представлены образы и других животных: быков, волков, рыб, часто – мифологизированные образы животных,
47
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
например, сенмувра на бляшке из Минусинской котловины: животное изображено крылатым, с собачьей мордой и загнутым над спиной хвостом.
В производстве художественного металла у кочевников Саяно-Алтая
прослеживается значительное влияние Ирана, когда там производство
предметов торевтики переживало настоящий расцвет. Высочайший уровень иранской торевтики способствовал распространению технологий изготовления художественных предметов из металла, форм и орнаментации
изделий на обширных пространствах Евразии. Декоративные мотивы и
изобразительные сюжеты, характерные для иранского и согдийского искусства, получили широкое распространение в тюркском кочевом мире.
Торевтика этнографических коллекций – поясные декорированные
бляхи, медные и серебряные нашивки на деталях костюма – выполнена в
традиционной для автохтонного населения манере и рассматривается в научной этнографической литературе в составе украшений (см. «Художественный металл»).
4. Пиктографическое письмо – отображение содержания сообщения в виде рисунка или последовательности рисунков. Данная область
декоративного искусства является малоизученной исследователями. Своеобразным прототипом подобных записей, возможно, являются обнаруженные в таштыкском склепе деревянные плакетки, на которых выполнена серия рисунков (рис. 94). С данными памятниками связан новый пласт
в изобразительном искусстве народов Южной Сибири. В многофигурных
композициях тепсейских плакеток, найденных М. П. Грязновым в склепе
могильника Тепсей III древние мастера запечатлели таштыкские мифы и
эпические предания. Юным героем выступает всадник на волшебном коне.
Он вступает в единоборство с многочисленными врагами и побеждает их,
благодаря покровительству медведицы. Наряду с батальными сценами
имеются изображения бегущих животных. Налицо тесное переплетение мифов древних охотников с героическим эпосом скотоводческого
населения.
Истоки художественного стиля тепсейских пластин лежат в хуннском искусстве. Среди представленных на тепсейских пластинах многочисленных сюжетов (охоты, военных столкновений, угона лошадей, верениц бегущих животных и т. д.) следует отметить следующие: изображения
бычьих запряжек, свидетельствующие о развитии плужного земледелия,
взнузданных и осёдланных лошадей (на некоторых из них показано тавро –
знак собственности), различных типов щитов, колчанов и стрел, сцены
48
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
военного столкновения таштыкцев (их можно узнать по характерным
прическам с костяными булавками, они одеты в мягкие кафтаны и вооружены сложными луками) с чужеземцами, приплывшими на лодке, очевидно, с верховьев какой-то реки (в подпоясанной, видимо, глухой одежде
и плоских головных уборах), вооружённых короткими простыми луками.
На тепсейских пластинах изображены люди разной этнической принадлежности, носители разной культурной традиции, что полностью соответствует сложному характеру образования таштыкской культуры (рис. 94).
В первой четверти ХХ в. исследователями были обнаружены так называемые «звериные знаки на деревьях» или пиктографическое письмо
хантов и манси, которые угорскими народами выполнялись на стволе
дерева. При этом снималась часть коры и наносились изображения, иногда
в резные линии втирался уголь от костра.
После удачной охоты на медведя, как отмечает Н. В. Лукина, в середине затеса вырезали большой крест, символизирующий взрослого медведя, под ним маленькие крестики – медвежата, а вверху поперечные зарубки – охотники. В научной литературе пиктография наиболее подробно исследована С. В. Ивановым на материалах коллекций российских музеев.
На Казыме у хантов найдены в 1930-е гг. пиктограммы, которыми они
пользовались в этот период. В круг сюжетов входят: охота на зверей и
птиц, рыболовство, жертвоприношения (рис. 95). Наряду с животными,
охотниками и рыболовами встречаются элементы пейзажа. Изображения,
запечатлевшие сценки и охотничьи эпизоды, имевшие место в действительности, носят картинный характер. Фигурки животных и людей отчасти
контурные, отчасти – силуэтные. Похожие рисунки бытовали у коряков.
Пиктографические рисунки были обнаружены и у эвенков. Они
представляли собой записи событий или распоряжения, оставленные откочевавшими эвенками своим родственникам или сородичам, которые должны были прибыть на это место позже. Выполнялись пиктограммы углем
на бересте, которую втыкали в расщелину надломленной ветки, или
на стесанной части ствола (рис. 96). В XIX в. для записи долгов эвенки
и якуты пользовались деревянными бирками – узкими продолговатыми
дощечками, на которых вырезались фигуры, обозначавшие предметы и
сумму долга. Если фигура соболя, то это означало, что купец должен эвенку одного соболя. После записи долга, дощечка раскалывалась на две половинки: одну брал должник, другая оставалась у кредитора. При уплате
долга дощечки складывались и сличались.
49
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
К пиктографическому письму эвенки прибегали довольно часто.
В их языке имеется несколько слов для обозначения знаков и рисунков:
«илкэн» – метка, засека, зарубка (на дереве); «самэлкй» – веха, метка,
дорожный знак; «дукувун» – записка, письмо, образный рисунок, кривые
линии; «игравун» – рисунок, штрих, чертеж, прямые линии; «битига» –
письмо, письмена.
Пиктографическое письмо у народов Сибири – своеобразная охотничья хроника. Возможно, были подобные пиктографические изображения и
у других народов Сибири, но им не посчастливилось быть зафиксированными исследователями. По материалам музейных коллекций С. В. Ивановым исследовалась пиктография нивхов на ритуальных ковшах для медвежьего праздника, хранящихся в коллекции МАЭ. Пиктографическая
запись наносилась, главным образом, на плоскую лопатку ковша и представляла собой охоту на медведя, изображение условий этой охоты,
выслеживание зверя (рис. 97). Своеобразная летопись хозяйственной
деятельности существовала у чукчей в рисунках на тюленьей шкуре.
У юкагиров в зависимости от назначения пиктографическое письмо
приняло две совершенно различные формы выражения. Один вид письма
употреблялся во время перекочевок, и в этих случаях нанесением изображений занимались преимущественно мужчины, второй вид письма, представлявший собой любовную переписку, разработан был женщинами и
применялся только ими. Письма наносились на внутренней стороне бересты костяным шилом и носили название «шангар-шориле», т. е. письмо
на коже дерева. Первый вид письма практически не отличался от рассмотренных выше пиктографических рисунков хантов и манси.
Изображения же на «берестяных письмах» девушек юкагиров не
имеют ближайших аналогий в искусстве народов Сибири. Они стоят особняком не только по трактовке образа человека, но и потому, что графически изображают мысли и чувства, узы дружбы и любви, симпатию – все то,
что обычно не находит себе места среди рисунков. Эта своеобразная система знаков, разработанная женщинами, находит свое объяснение в старых
нормах общественного поведения юкагиров. Согласно этим нормам,
девушка не имела права выражать свою любовь к мужчине словами.
Это право принадлежало только мужчине. Но своеобразная переписка
девушек с молодыми людьми не возбранялась, и это давало широкую возможность высказать любимому человеку свои чувства.
50
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Для обозначения отношений между людьми служили короткие линии, направляющиеся от одной фигуры человека к другой, соединявшие
или, наоборот, разъединявшие фигуры. Линии в письме носили условный
характер (рис. 98). В число изображений, кроме линий, входили человек и
жилище. Фигура человека всегда изображалась юкагирами в фас и носила
строго канонизированный характер не только в рисунке, но и в изготовлении из различных материалов (рис. 99). Она напоминала собою опрокинутый закрытый зонт. Основу ее составляли две слегка расходящиеся книзу
прямые линии, расположенные на близком расстоянии друг от друга.
Вверху на месте головы они сливались в одну линию. От шеи начинались
руки, в виде таких же прямых парных линий, оканчивавшихся тремя точкообразными вдавлениями, обозначавшими пальцы. Пространство между
руками и туловищем покрывалось косой штриховкой. Линии ног оканчивались такими же вдавлениями, как и линии рук. Отличительным признаком женской фигуры было более широкое, чем у мужчины, туловище. Дети изображались менее высокими. Жилище имело вид П-образной фигуры.
Например, из письма на рис. 100 можно узнать, что находящиеся в разных
домах мужчина и женщина имеют определенное отношение друг
к другу. Перекрещенная двумя широкими диагоналями голова женщины
говорит о том, что она тоскует по любимому, который, покидая свой дом
(об отъезде свидетельствуют укороченные стены его дома), оставляет
девушку в одиночестве. Комбинация знаков пиктографического письма
позволяла составлять и более сложные письма, свидетельствующие порой
о непростых отношениях.
5. Татуировки, родовые и семейные знаки. Татуировка (от фр.
tatouer) – нанесение на тело рисунков путем введения под кожу красящих
веществ. Древние татуировки, как образцы высокого декоративного искусства, хранящиеся в коллекциях и архивах музеев России, связаны с материалами Пазырыкских курганов. Сюжеты татуировок практически только
зооморфные, представленные копытными и мифическими кошачьими,
преимущественно в динамичных позах: бег, подкрадывание, оглядка назад,
S-видная поза (рис. 101). В Ак-Алахе есть и прямые сцены терзания. Выполнялись татуировки накалыванием, при втирании сажи от котла. Имелись они как у разных категорий знати, так и простолюдинов, выполненные на предплечьях, груди и на голенях (Пазырык), на всей руке
(Ак-Алаха) или только на предплечье (Верх-Кальджин) (рис. 102).
51
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Наличие татуировки в этнографический период известно не у всех
народов Сибири. Их описание и способы нанесения представлены в работах С. В. Иванова. У хантов и манси татуировались оба пола. Причины
татуировки были различны, а сюжеты рисунков и их значение у мужчин
и женщин не всегда совпадали. Мужчины чаще всего наносили на тело
знак принадлежности к роду, позднее, в связи с разложением рода, –
семейный знак, заменявший подпись. Этот знак он мог оставлять на деревьях в виде тамги (в случае его пропажи в тайге его по этим знакам могли разыскать). Женщины чаще покрывали себя фигурами орнаментального
характера. Было принято наносить на кисть руки изображение птицы,
с которым были связаны представления религиозного характера. При заболеваниях, особенно при ревматизме, боли и ломоте в суставах, а также
в случае перелома руки и ноги мужчины и женщины делали себе дополнительные знаки, обычно в виде полос (надрезов), рубцов или того же знака
рода или семьи. Больные уверяли при этом, что после легкого кровопускания, вызванного татуировкой, они чувствовали себя лучше.
Татуировка наносилась острой щучьей челюстью, замененной впоследствии обычной швейной иглой. Места уколов натирались сажей или
порохом. В отдельных случаях узоры сначала рисовали сажей, а затем по
натертым ею местам делали уколы иглой до крови. Существовали и другие
приемы: горячею иглою наводили рисунок, насыпали на него сальный
нагар от котла и прикладывали к татуированному месту куски льда.
Среди узоров геометрического характера исследователями отмечены: «нарта», «завязки нарты», «еловый сук», «шкура оленя», «острога»,
«конец стрелы», «мышиная нога» и др. Из сюжетных изображений преобладала птица («мансин» – глухарь, «чопыр» – тетерев, «вурчик» – синица).
Фигура птицы помещалась на наружной стороне руки и головой была ориентирована в сторону пальцев. Птица канонизирована, трактовка фигуры
строго линейная, упрощенная, с моментами стилизации (рис. 103).
По представлениям угров о душе человека, вторая из них – «урт» – представлялась в образе птицы. Во время сна она покидала человека и могла
проникать даже в загробный мир. Татуирование птицы на теле – это был
способ предохранения себя от нежелательных последствий ухода души
из тела. Чаще эта операция производилась в пожилом возрасте или
во время болезни, когда опасность смерти возрастала. Татуировка могла
наноситься перед смертью: фигура птицы должна была помочь человеку
при прохождении через океан в «страну мертвых».
52
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Чукчи наносили татуировку самодельной железной иглой, этим занимались женщины. Перед работой кончик иглы смазывали массой из сажи и мочи. Человеческую крайне упрощенную фигурку татуировали на
лбу, плече или руке. Она означала «личного защитника» и ей подносили
сало и табак. Подобные фигуры накалывали и в случае болезни. Человеческие изображения могли также означать убитых чукчей врагов. Нанося подобный знак, они стремились превратить врага в сообщника и сделать его
частью себя. На лице татуировали знак в виде хвоста кита после каждого
убитого кита. Хвосты нередко сочетались с солнцем (рис. 104). Солярный
знак, иногда лучистый, татуировался женщинами на лопатках и лобке.
Изображение эмблемы китового хвоста, солярного круга, эллипса,
антропоморфных фигур характерно и для эскимосов. Наносили татуировки, продергивая под кожей нитку, натертую сажей. Мужчины татуировались редко, чаще всего их рисунки представляли собой круги или полукруги на щеках или у уголков рта, а также короткие линии на висках, очень
редко встречались фигурки человека «юхак» на лбу, над бровями. Татуировка женщины – нанесение двойных, реже тройных линий на подбородке.
Орнамент на щеках отличен тем, что правую щеку покрывает татуировка
более сложная, чем левую. Иногда татуируется только одна щека. В нащечной татуировке от висков к углам нижней челюсти спускаются три
прерывистые параллельные линии, от которых к уху и ниже по щеке нанесен более или менее сложный рисунок. Менее сложный узор татуировки
на левой щеке образуют «китовые хвосты». Между нащечной татуировкой
и углами рта изображаются полукружья «тутак» или кружки с точкой
в центре. На руках женщин татуировка покрывает тыльную поверхность
ладони, запястье и нижнюю часть предплечья. Узором из вышеназванных
мотивов чаще покрыты обе руки, но иногда – только правая или левая.
Родовые и семейные знаки хантов и манси, обозначавшие принадлежность к определенному роду, встречались как в татуировке, так и
в тамге. Наиболее ранние из известных родовых знаков хантов и манси,
имеющие сюжетный характер, относятся к XVII в. и представляют собой
подписи, представленные в разного рода документах – «челобитных»
ясачных людей, хранящихся в Тобольском архиве. Эти знаки выстригались
на оленях, вырезались на лодках, веслах, деревьях. Оставляя в лесу вещи,
манси вырубали на дереве тамгу в виде изображений почитаемых предметов или животных (рис. 105).
53
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Знаки, известные по дошедшим до ХХ в. документам, подразделяются на 5 групп: 1) зооморфные изображения, 2) антропоморфные, 3) деревья, 4) небесные светила, 5) предметы материальной культуры. Из животных – олень, бобр, лиса, соболь, медведь, собака, выдра, лошадь и др.
Иногда изображалась только часть животного – медвежья лапа, рога оленя.
Ко второй группе относят изображения лиц духов или их частей –
«нос шайтана». В третью группу входит кривое дерево – ель, ель с сидящей на вершине птицей. Четвертая группа – тамги в виде солнца и луны.
Пятая группа – лук, лук со стрелой, лодка, нарты и др.
Занимавшиеся торговыми операциями якуты вели торговые книги
для записи долгов, которые велись с помощью рисунков. Имелась своя
система обозначения для отдельных предметов, например, кирпича чая.
Если долг был погашен, рисунок перечеркивался.
У эвенков среди родовых знаков встречаются сидящий на олене
всадник, стреляющий из лука охотник. По своему характеру родовые знаки
эвенков близки таковым у эвенов и якутов.
6. Изображения религиозного значения из различных материалов
выполнялись с использованием множества технологических приемов.
Можно выделить несколько типов.
Изображения на текстильных, кожаных и ровдужных материалах
выполнялись в технике аппликации, мозаики, росписи, вышивки. Первые
две применялись при изготовлении культовых покрывал. Алтайцы и телеуты составляли в технике мозаики комбинации из цветных треугольников
на покрывалах, используемых во время свадебного обряда для покрытия
молодых во время поклонения родовым духам, а затем выполняющих роль
полога у супружеской кровати. У хантов и манси поле покрывала делилось
на четыре или шесть квадратов или прямоугольников, внутри которых помещались крупные фигуры всадников (рис. 58). Например, одно из покрывал в коллекции МАЭ сшито из чередующихся между собою квадратов
черного и красного сукна. На красных квадратах фигуры черные, на черных – красные. Каждый из шести всадников держит в руке плеть. Чередование цвета квадратов и соответственно цвета всадников составляет характерный признак всех покрывал.
Техника шитья использовалась при изготовлении изображений
домашних покровителей, которые назывались у телеутов «емегендерами»,
у шорцев – «öрöкöннерами», у кумандинцев – «öрöкöндöрами». Шились
они из домотканого холста в виде цилиндрических мешочков, зашитых
54
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
в области головы, и набитых куделью. Руки и ноги не обозначались. Глаза
изображали нашитые бисеринки или кусочки перламутра. Область туловища отграничивалась лоскутом ситцевой ткани. Иногда добавлялись
такие атрибуты как головной платок, пришитые руки.
В технике росписи на лоскуты холста охрой наносились плоскостные
изображения – антропоморфные фигурки, олицетворяющие духов-покровителей семейного очага, именуемых у телеутов «енекелерами», у хакасов – «тöсями», у кумандинцев – «öрöкöннерами». Их облик архаичен:
линейное туловище, расставленные ноги, руки вытянутые в стороны,
иногда согнутые в локте. Лицо со сросшимися бровями, носом, переходящим в линию рта, в некоторых случаях пришиты глаза из кусочков перламутра. Одежду изображает пришитый лоскуток ситца. Фигурки расположены в ряд по 3, 7, 9.
Косточкой жертвенного животного на коже и ровдуге шаманских
бубнов, деталей культового костюма шамана и участников обрядов наносились антропоморфные, зооморфные и полиморфные изображения краской белого, черного и охристого цветов (рис. 55–57).
Предметы религиозного значения из дерева украшались в технике
росписи и резьбы, которые будут подробно рассмотрены в следующей
главе в разделе декорирования предметов из дерева. Они включают
рукоятки шаманских бубнов, колотушки, посохи шамана, сосуды для хранения культовой утвари, фрагменты культовых нарт, лодок и т. д. (рис. 75,
117, 121).
7. Декорированные предметы быта и костюма. Декорированные
предметы быта включают в себя орудия труда, оружие, столовую утварь,
предметы интерьера жилища и т. п. и выполнены из различных материалов – кости, дерева, бересты, текстиля. Еще более разнообразные материалы и самые различные техники народы Сибири применяли для декорирования головных уборов, одежды, съемных и накладных украшений, обуви
и др. Подробное описание декорирования предметов из различных материалов будет представлено в разделах следующей главы.
Вопросы и задания по теме «Декоративное искусство
в традиционной культуре народов Сибири»
1. Дать определение декора и выделить его типы.
2. Что такое орнамент, каковы его основные мотивы?
55
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3. Охарактеризовать типы орнамента по предложенным материалам
музейных коллекций согласно научной классификации орнамента народов
Сибири С. В. Иванова.
4. Выделить зооморфные мотивы народов Сибири среди образцов
музейных предметов.
5. Выделить антропоморфные мотивы народов Сибири среди образцов музейных предметов.
6. Выделить космологические и мифологические мотивы народов
Сибири среди образцов музейных предметов.
7. Охарактеризовать геометрические мотивы народов Сибири.
8. Какие мотивы в декоре народов Сибири можно считать заимствованными?
9. Охарактеризовать пиктографическое письмо, татуировки, родовые
и семейные знаки как виды народного изобразительного искусства.
10. Расшифровать пиктографическое письмо юкагирских девушек
на бересте по предложенному образцу.
Литература
1. Бабуева В. Д. Мир традиций бурят. – Улан-Удэ: Улзы, 2001. – 142 с.
2. Баранова И. И. Декор // Система научного описания музейного предмета. – СПб.: Арт-Люск, 2003. – С. 389–391.
3. Баторова Е. А. Бурятский орнамент XVIII–XX веков. – Улан-Удэ: Изд-во
Бурят. гос. ун-та, 2007. – 162 с.
4. Иванов С. В. Материалы по изобразительному искусству народов Сибири XIX – начала ХХ в.: сюжетный рисунок и другие виды изображений
на плоскости. – М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1954. – 838 с.
5. Иванов С. В. Орнамент народов Сибири как исторический источник
(по материалам ХIХ – нач. ХХ в.): Народы Севера и Дальнего Востока. –
М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1963. – 500 c.
6. Лукина Н. В. Альбом хантыйских орнаментов. – Томск: Изд-во Том.
ун-та, 1979. – 229 с.
7. Шер Я. А. Первобытное искусство. – Кемерово: Кузбассвузиздат, 2006. –
351 с.
56
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Глава II. ДЕКОР ПАМЯТНИКОВ МАТЕРИАЛЬНОЙ
И ДУХОВНОЙ КУЛЬТУРЫ
2.1. Художественная обработка камня
как один из древних видов искусства
Круг памятников декоративного искусства из камня в музейных
коллекциях достаточно широк, из них большая часть представлена археологическими коллекциями. Декор каменных музейных предметов составляют изображения на плоскости, скульптура и ряд предметов бытового
назначения.
2.1.1. Изображения на плоскости
Изображения на плоскости камня как художественный прием
выполнялись на скальных массивах (петроглифы) и плоскостях оленных
камней. Ценнейшим источником о развитии искусства от древности до
Средневековья являются петроглифы (от греч. рetros – камень и glyphe –
резьба) – древнейший вид искусства, существующий на земле тысячелетия
и доживший в традиционных обществах до настоящего времени. На территории Сибири памятники наскального искусства широко распространены.
Являясь ценнейшим источником знаний о жизни людей в дописьменные
времена, наскальные рисунки помогают понять духовный мир предков и
составить представление о путях эволюции изобразительного искусства.
Петроглифы располагаются на скалах предгорных массивов и высоких горных перевалов, а также на плоскостях скалистых берегов рек и
озер. Большинство петроглифических комплексов представляют собой результат многократного нанесения изображений за длительное время, иногда за два-три тысячелетия. Петроглифы встречаются почти по всей Сибири – в горах Алтая, по течениям рек Ангары, Лены, Томи, Енисея, Амура,
а также на побережье Байкала, на Камчатке и на Чукотке.
Коллекции фрагментов петроглифов и их микалентные копии хранятся в ряде музеев Сибири. Так, в Музее «Археология, этнография и экология Сибири» КемГУ насчитывается 19 коллекций петроглифов, обнаруженных учеными на территории Сибири. В их числе рисунки ранних эпох:
неолита, бронзы, средневековья, исследованные в Курагинском районе
57
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Красноярского края у д. Шалаболино. На Шалаболинских скалах представлено все разнообразие техники исполнения петроглифов: различные
типы выбивки, прошлифовка, прорисовка охрой разных оттенков, а также
резные и гравированные изображения. Основные образы – лоси, быки,
маралы, лошади, кабаны, медведи, синкретические образы хищников,
личины, роженицы, лодки, солярные символы и знаки, антропоморфные
фигуры (рис. 106).
Петроглифы эпохи ранней бронзы, скифского времени, серия раннего и позднего средневековья и этнографические нанесены тонкими резными линиями различной глубины или выбиты на небольших выходах желтовато-серого сланца на Караколе (Горный Алтай). Представлены
изображения лучников, всадников на лошадях, различных животных –
оленей, баранов и др., включенных в сцены охоты.
Памятник Кара-Туу, расположенный на левом берегу Каракола
содержит петроглифы эпохи ранней и поздней бронзы (изображения
быков, оленей, козлов, лучников и др.; сцен охоты), выполненные выбивкой в сочетании с резными линиями.
В технике выбивки и контурной гравировки выполнены многочисленные петроглифы памятника Бичикту-Бом Онгудайского района Республики Алтай (рис. 107). Рисунки датируются скифским временем, ранним
и поздним Средневековьем. Имеются этнографические, современные
изображения и древнетюркские надписи. Основные образы и сюжеты –
это олени, кабаны, верблюды, лучники, всадники на лошадях, изображения
шаманов. Имеется множество сюжетных изображений: охота и батальные
сцены, сцены повседневной жизни, эротические сцены.
Наскальные памятники скифской эпохи дают представление о культуре, созданной на базе скотоводства, земледелия при рациональном использовании природных возможностей степных просторов, приречных и
горных долин. В середине I тыс. до н. э. оседлым населением тагарской
культуры Минусинской котловины и лесостепной части Южной Сибири
было создано первое в истории Сибири государство. На западе оно
простиралось до Кии. В наскальных рисунках тагарской культуры отражен
солярный культ, четырехугольные в плане жилища (рис. 108).
Исследования петроглифов позволили сделать вывод, что древнему
населению Сибири в различные эпохи было известно несколько способов
исполнения изображений: гравировка точечная и контурная, прорисовка,
прошлифовка, выбивка. Вопрос об исходном материале, из которого
58
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
состоял инструмент художника, остается открытым. В месте обнаружения
памятников наскального искусства находят инструменты из кремния
и кварцита.
Изображения на плоской поверхности камня характеризует такие
древние памятники Сибири как каменные плиты захоронений окуневской
культуры и оленные камни. Оленные камни – массивные отесанные каменные плиты с рисунками, на которых часто встречается изображение
оленя с ветвистыми, большими, закинутыми назад рогами, откуда и произошло название. Возникновение оленных камней ученые относят к эпохе
позднего бронзового и начала железного веков. Рисунки выполнялись
в технике выбивки, окраски охрой. Среди них встречались реалистические
изображения и силуэтные фигуры оленей.
Своеобразны изображения оленей на камнях монголо-забайкальского типа, выполненные в устойчивой стилистической манере. В Сибири
они распространены в районе Забайкалья, в меньшей степени встречаются
в Туве и на Алтае. По мнению ученых, они являются одними из самых
ранних образцов скифо-сибирского звериного стиля.
Туловища оленей, изображенных на оленных камнях монголозабайкальского типа, плавно очерчены, ноги подогнуты (но не сомкнуты)
или переданы в виде трапециевидных выступов (обрезаны), голова вытянута вперед; показаны треугольный выступ на месте лопаток, длинная как
бы клювообразная морда, закинутые на спину ветвистые рога. Одинаковые
(или почти одинаковые) фигуры «летящих» оленей расположены очень
компактно, как бы «вписаны» друг в друга. Изящные ритмически повторяющиеся очертания вытянутых тел оленей, разделенных ажурной сеткой
рогов, создают впечатление легкости и декоративности, скрадывающее
монументальные формы каменных обелисков (рис. 110). Иногда встречаются случаи отступления от данной иконографической схемы, различного
рода варианты при изображении ног оленей, но в целом стилистика их
очень устойчива и свидетельствует о накоплении и передаче традиционного опыта в создании подобного рода изображений.
Д. Г. Савинов развивает точку зрения М. П. Грязнова о том, что фигуры оленей первоначально вырезались из кожи (или каких-то иных органических материалов). Каждая вырезанная фигура представляла собой
трафарет для последующего воспроизведения подобных изображений.
Трафареты могли накладываться (или наклеиваться) на деревянную или
каменную основу, с учетом смыслового содержания и приемов декоратив59
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ного оформления памятников. После этого они могли обводиться по контуру, чем обеспечивались удивительная четкость и повторяемость силуэтов, нанесенных при такой «разметке» изображений. Тела более крупных
фигур иногда пересекает поперечная полоса: не исключено, что это свидетельство того, что сама матрица в этих случаях была изготовлена из двух
частей, соединенных уже на каменной плоскости. В зависимости от необходимости, ноги животных могли вырезаться полностью, быть обрезаны
в виде коротких выступов или отсутствовать вовсе. Плоскость изображения внутри выделенного контура равномерно выбивалась и подшлифовывалась. Вместе с тем, для многих оленных камней этого типа характерна
своеобразная техника контррельефа, когда оставалась нетронутой плоскость изображений, а слегка углублялась вся окружающая поверхность
камня. В этом случае оставались необработанными именно покрытые матрицами участки камня и таким образом изображение «выступало» благодаря углублению фона. Такое взаимодействие изобразительных возможностей плоскости рисунка и фона, по сути дела, соответствует приемам
аппликации, наиболее характерной для декоративного искусства кочевников.
Исследуя рисунки оленей на оленных камнях монголо-забайкальского типа, Д. Г. Савинов отмечает, что можно проследить, как уверенно и
последовательно вырезались округлый круп с коротким торчащим хвостиком, изогнутая посередине линия спины, длинная плавно очерченная
шея, глаза миндалевидной формы, клювообразная морда, рога (очевидно,
отсюда идет S-видная форма отростков рогов на предметах скифской
торевтики).
Можно предполагать, что у каждого мастера, высекавшего подобные
изображения, имелся определенный набор таких трафаретов, которые при
соблюдении содержательной схемы всей композиции могли использоваться достаточно свободно; при этом незаполненные части изобразительного
поля дополнялись более мелкими рисунками, чем достигалась художественная выразительность произведения в целом.
На данных типах памятников, кроме оленей, встречаются рисунки
солярных знаков, антропоморфных изображений, предметов вооружения,
тамг, геометрических фигур и т. д. Так, на изваяниях окуневской культуры,
носители которой обладали сложной системой мировоззрения, которую
они кодировали в каменной скульптуре, центральным изображением была
личина, от которой отходили другие изображения.
60
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
По одной из гипотез, рисунки на окуневских стелах означают универсальную модель мироустройства (рис. 111). Обычно изображения на
лицевой стороне изваяния размещались тремя ярусами, обозначавшими
вертикальное строение мира. На боковых гранях располагались солярные
символы, отмечавшие круговое движение Солнца. Верхнюю часть изваяния, где движение Солнца достигает кульминации, занимало солнечное
божество верхнего мира. В центральной части изображали божество, с которым была сопряжена реальная, земная жизнь человека. В нижней части
изваяния находилось мифическое существо нижнего, подземного мира.
Тувинские отдельные изваяния, по мнению Д. Г. Савинова, продолжают традицию памятников раннетюркского времени. Так, в верхней
части стелы из Мугур-Саргола изображена обычная для древнетюркской
иконографии личина, ниже которой в вертикальном направлении друг
за другом расположены фигуры трёх лошадей, выполненных в таштыкской
манере. Передняя лошадь связана с личиной узкой изображением протёртой линии, возможно, поводом. Поверх всей композиции выбито древнетюркское тамгообразное изображение горного козла. На другом изваянии
с р. Хендерге изображен тюркский воин, держащий в согнутых руках
на уровне пояса отрубленные человеческие головы, что можно рассматривать как отражение культа головы убитого врага, характерного для скифского и хуннского времен. Еще на одном изваянии из Мунгу-Хаирхан-Ула
в нижней части изображены участвующие в сцене поминок фигурки двух
человек. Исследователь высказывает предположение, что на этих изваяниях наряду с главным персонажем представлены сцены посвящённых ему
обрядовых действий.
Примером изображений человека на плоскости считаются три достоверных стелы таштыкской культуры: Кижи-таш и Улу-Кыс-таш, открытые
в 1772 г. П. С. Палласом в Могильной степи около с. Аскыз, и каменная
плита с р. Нени, найденная, по данным Л. Р. Кызласова, в пещере и сейчас
хранящаяся в Минусинском музее. Аскизские стелы сохранились только
в зарисовках, по которым очевидно их одинаковое композиционное
оформление. Наверху на одной лицевой стороне каменного блока помещается крупное изображение сидящей человеческой фигуры с сосудом в двух
руках. Ниже и на боковых гранях находятся дополнительные мелкие
рисунки, по тематике и расположению напоминающие оленные камни
61
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Центральной Азии – это цепочка идущих друг за другом животных и рогообразное изображение (Улу-Кыс-таш); заткнутый за пояс лук сегментовидной формы в налучье и отдельно изображенное ухо с серьгой (Кижиташ); птица, лук и котловидные сосуды (Нени). По технике нанесения
эти изображения напоминают оленные камни, но рисунок не углублен,
а возвышается на фоне углубленной поверхности камня.
Семантика таштыкских изваяний раскрывается наиболее полно благодаря композиции на лицевой стороне стелы с р. Нени (рис. 112). Большую часть поверхности камня занимает фигура со сложенными «калачиком» ногами и сосудом на месте головы, придерживаемом руками. Ниже
изображена сцена охоты пешего лучника с собакой на оленя, раненного
стрелой в спину. Повествовательный характер этой сцены в сочетании
с канонизированным образом центрального персонажа позволяет рассматривать ее как отображение посвященных ему реальных культовых действий. Назначение этих ритуальных действий раскрывается благодаря изображению птицы на боковой стороне стелы с р. Нени, которое может быть
связано с представлениями древних тюрков о процессе реинкарнации душ.
В рассматриваемых сценах, по мнению Д. Г. Савинова, следует видеть иллюстрацию жертвоприношений, связанных с поминальным обрядом.
Минусинские стелы занимают промежуточное положение между
антропоморфными оленными камнями и древнетюркскими каменными
изваяниями, сочетая признаки тех и других приблизительно в равной
степени.
2.1.2. Каменная скульптура
В коллекциях музеев, отражающих культуру народов Сибири, представлена каменная палеолитическая скульптура и скульптура бронзового
века. Скульптура из камня включает зооморфные, антропоморфные и мифические фигуры, как крупных размеров, так и мелкую пластику. Среди
зооморфных, в музее КМАЭЭ, например, хранится один из ранних образцов каменной скульптуры – миниатюрные рыбы, изготовленные в технике
пиления и шлифовки. Зооморфной скульптурой в виде конской головы завершается каменный жезл бронзовой эпохи, хранящийся в музее Томского
университета. Жезл с подобной головой и головой верблюда, но более
короткий, имеется в Омском областном историко-краеведческом музее.
Среди археологических находок Алтая известен каменный жезл с головой
медведя.
62
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Находки этого периода в Прииртышье представлены образцами
каменной антропоморфной скульптуры. Фигурка из темно-коричневого
песчаника была найдена на берегу р. Нуры. Близкие по облику изображения найдены при раскопках поселения Самусь IV близ Омска. Два из них
выполнены техникой точечной выбивки из галек, третье вырезано на плоской плитке глинистого сланца. На правом берегу р. Тобол у г. Кустаная
была найдена стилизованная, с нарушением пропорций, но с точной передачей анатомических деталей, скульптура сидящего обнаженного мужчины, выполненная в технике точечной гравировки с подшлифовкой.
Широко распространенной на территории Сибири скульптурой
из камня являются изображения, вошедшие в археологическую литературу
под «не очень удачным и неточным, но традиционным собирательным
термином «каменные бабы», как считает Я. А. Шер. Каменные изваяния
Семиречья отнесятся к периоду Первого тюркского каганата. В Южной
Сибири к ним близки некоторые изваяния из Тувы.
Создание каменных изваяний, по мнению Г. В. Кубарева, было широко налаженным производством. Мастерские заменяли каменные карьеры, созданные самой природой. Десятками и даже сотнями в разломах
лежат каменные блоки и плиты правильной прямоугольной формы. Они
в основном и использовались для изготовления изваяний. Более половины
алтайских изваяний выполнены именно на таких, специально подобранных, каменных блоках, уже внешне напоминающих очертания человеческой фигуры. Такие антропоморфные блоки и плиты для большего сходства подтесывались, их грани округлялись оббивкой и последующей
шлифовкой. Очень часто и удачно использовались скатанные плиты и валуны удлиненных форм. Определение пород камня, из которого изготовлены изваяния, показало, что главным материалом служили мягкие породы: песчаник, гнейс и различные сланцы. Технические приемы ваяния и
применяемые инструменты в целом, вероятно, были одинаковыми у мастеров Алтая, Тувы, Монголии и Семиречья, так как каменные изваяния –
памятники единого круга средневековых кочевников. Культовый характер
памятников канонизировал не только иконографические черты древнетюркских изваяний, но и определил консервативность основных технических приемов.
Самым распространенным техническим приемом у древних мастеров
был барельеф, иногда используемый наряду с техникой точечной выбивки.
63
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Реже встречаются техника контурного резного рисунка и объемные фигуры, выполненные с профессиональным техническим мастерством.
Работа мастера над изваянием, как считает Г. В. Кубарев, проходила
несколько основных стадий. Грубая первоначальная обработка каменного
блока включала контурное выявление основных объемов – головы, плеч,
рук, талии фигуры. Затем делался острием ножа эскизный набросок или
рисунок кистью лица, украшений, деталей костюма, сосуда и оружия.
Специальными ударными инструментами типа долота углублялся «фон»
вокруг намеченных деталей. Окончательная отделка включала шлифовку
отдельных фигур, а в некоторых случаях, возможно, и раскраску деталей
в различные цвета.
По исследованиям Я. А. Шера, чаще всего в образе изваяний –
мужчины с монголоидными чертами лица. Однако встречаются и женские
фигуры. Одни фигуры изображены в головных уборах, на других показаны
прически в виде одной или нескольких кос, свисающих по спине до пояса.
Одно, либо оба уха украшены серьгами, шея – гривной или ожерельем.
Большинство изваяний изображены в кафтане, подвязанном по талии
поясом, нередко с целым набором украшений. Сбоку подвешены сумочка,
точило и др. предметы. Ряд скульптур представлен обнаженными людьми, преимущественно женщинами. Подавляющее число фигур в руках
на уровне живота держит сосуды, форма которых варьируется: кубок
на ножке, с петлевидной ручкой и т. д.
2.1.3. Декор бытовых предметов из камня
Нанесение орнамента на бытовые каменные предметы было известно
народам Сибири с древности. Например, на каменных двухсторонних
литейных формах, в которых осуществлялась отливка бронзовых изделий,
выполнен в технике прошлифовки геометрический и растительный орнамент (рис. 109). Декорирование литейных форм своей конечной целью ставило воплощение орнамента на металлических предметах. Так, на форме
для отливки чекана из коллекции КМАЭЭ декор имеет своей целью заполнение всей поверхности будущего бронзового лезвия и представлен геометрическим ромбовидным орнаментом. Часть ромбов заполнена сплошной штриховкой. Дополняется декор растительными мотивами в виде
пальметт.
64
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Коллекции эпохи Средневековья содержат образцы декоративного
камня в виде пряжек, украшающих конскую сбрую. В археологических
и этнографических коллекциях музеев содержатся бусы из камнейсамоцветов – агата, сердолика, бирюзы, лазурита. Входят в состав музейных коллекций нефритовые скульптурные изображения буддистской
символики, попавшие к тувинцам, бурятам, якутам вместе с принятием
ламаизма.
Из добываемого в Туве агальматолита – камня мягких пород пастельного оттенка смешанных светло-серого и розово-коричневого цветов –
изготавливались шахматы «шадра», бытовавшие у бурят и тувинцев,
в которых прослеживается монгольское влияние. Так, король в тувинских
шахматах изображался в виде монгольского нойона, ладья – в виде монгольской юрты, слон – в виде двугорбого верблюда и т. п.
В Российском этнографическом музее хранятся скульптурные
изображения льва «арзылан» и яка «сарлык» агальматолита, изготовленные в Эрзинском районе Тувинской АССР во второй половине XX в.,
что говорит о преемственности традиций тувинских резчиков по камню.
Таким образом, памятники декоративного искусства из камня имеют
у народов Сибири древнюю историю и отражают, наряду с самобытными
чертами, культурные взаимодействия с соседними народами. Такие памятники декоративного искусства из камня, как петроглифы, оленные камни,
крупная культовая скульптура, наиболее многочисленны в археологических культурах. Этнографический период в культуре народов Сибири характеризует мелкая каменная пластика – шахматные фигурки, изображения буддийской символики из нефрита или агальматолита.
Вопросы и задания по теме «Художественная обработка камня
как один из древних видов искусства»
1. Выявить памятники декоративного искусства из камня у народов
Сибири в составе музейной экспозиции.
2. Дать характеристику «оленным камням» и раскрыть сюжетное многообразие изображений на них.
3. Какие памятники Сибири относят к древнетюркским антропоморфным изваяниям?
4. Охарактеризовать изобразительные традиции памятников наскального искусства Сибири на материале музейной экспозиции.
65
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Литература
1. Кубарев В. Д. Древние росписи Каракола. – Новосибирск: Наука, 1988. –
173 с.
2. Кубарев В. Д. Древнетюркские изваяния Алтая. – Новосибирск: Наука,
1984. – 230 с.
3. Мартынов А. И. Археология: учебник. – 5-е изд., перераб. – М.: Высшая
школа, 2005. – 448 с
4. Савинов Д. Г. Народы Южной Сибири в древнетюркскую эпоху. – Л.:
Изд-во ЛГУ, 1984. – 174 с.
5. Шер А. Я. Каменные изваяния Семиречья. – М.; Л.: Наука, 1966. – 140 с.
2.2. Орнаментация керамических и гипсовых предметов
Керамика – первый искусственный материал, изобретенный человечеством. До его появления человек лишь механически изменял природные
материалы: камень, кость, дерево, кожи, раковины и пр., – изготавливая
необходимые для себя орудия труда, вещи, жилища. Первая научная гипотеза о происхождении гончарства появилась в XVIII в., окончательно
оформилась в конце XIX – начале XX в. и получила название «корзиночной теории». Суть ее заключалась в следующем: древние сосуды изготавливали (точнее, плели) из веток и лыка и обмазывали для прочности глиной. Случайно попав в огонь, такой сосуд перерождался. Дерево выгорало,
а глина приобретала камнеподобное состояние. Соответственно, наблюдая
за этим процессом, люди постепенно поняли, что можно лепить изделия
только из глины, без оплетки.
Одними из первых изделий из глины стали скульптуры людей и
животных, известные ещё в палеолите. К позднему палеолиту некоторые
исследователи относят и первые попытки обжига глины. Но широко обжиг
глиняных изделий с целью придания им твёрдости, водоустойчивости
и огнестойкости стал применяться только в неолите (около 5 тыс. лет
до н. э.). Освоение производства керамики – одно из важнейших достижений первобытного человека в борьбе за существование: варка пищи в глиняных сосудах позволила намного расширить ассортимент съедобных продуктов. Как и другие подобные открытия (например, пользование огнём),
керамика не является изобретением какого-либо одного лица или народа.
Её осваивали независимо друг от друга в разных частях земли, когда человеческое общество достигало соответствующего уровня развития.
66
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Для изготовления глиняного теста в качестве отощителей могли
использоваться растительные примеси, шерсть, кварц, песок, шамот, слюда, песчаник, гранит, карбонат. В письменных источниках упоминаются
поваренная соль, волос. Также известно использование опилок, толчёных
раковин. В качестве отощителя мог использоваться и навоз.
Керамические изделия на территории Сибири появляются в неолите,
до начала ХХ в. гончарное производство сохранилось у якутов, отдельных
групп шорцев, ительменов и азиатских эскимосов. Практически все изделия, изготовленные в Сибири, представляли собой виды гончарной керамики, представленной, в своем большинстве, сосудами разных исторических эпох и различной формы и отдельными предметами культовой
скульптуры.
Другой группой, широко представленной в археологии и этнографии, являются сосуды. Их форма развивались соответственно потребностям быта (например, переход к оседлому образу жизни потребовал сосудов с плоским дном, приспособленным к плоскости пода печи и стола).
Сосуды с округлым или яйцевидным дном предназначались для помещения их между камнями очага. Их толстые стенки для облегчения обжига
покрывали вдавленным орнаментом, который с самого начала имел также
важное эстетическое и культовое значение. Орнаментация археологических сосудов разнообразна. Ученые выделяют гребенчато-ямочный орнамент в позднем неолите зауральско-западносибирского региона. Изучение
археологических материалов на каждом памятнике выявляет специфические черты орнаментации керамических сосудов. Обобщающих работ по
распространению определенных типов орнаментации на обширной территории Сибири нет, имеются лишь подробные описания и сравнения
отдельных памятников археологии. Поэтому более подробно остановимся
на материалах этнографических коллекций, позволяющих системно рассмотреть типы гончарных изделий и их декорирование.
Древнейшая керамика у народов Сибири изготавливалась женщинами вручную несколькими способами. Одним из них является лепка сосудов из отдельных пластин: кольцевой налеп стенок валиками, спиральный
налеп жгутом. Их сущность состояла в том, что заранее заготовленные
жгуты или ленты толщиной 3–4 см накладывали друг на друга, непрерывно наращивая виток за витком по спирали, последовательно выводя дно и
стенки будущего сосуда. При этом не всегда тщательно обрабатывали спаи
лент, чтобы сделать их незаметными. А если это и делали, то с помощью
67
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
все той же обмазки сосуда, произвольно накладывая на него слой все той
же жидкой глины.
На территории Горной Шории в конца XIX–ХХ в. гончарство как
женское домашнее ремесло зафиксировано только у шорцев в улусе УстьМрассу. Вся работа выполнялась непосредственно в жилой юрте. С вечера
в специальных деревянных корытах «карит куман салган» замешивали
глину с песком. Лепили горшки на деревянной подставке, зажимая заготовку между ступнями ног, наращивая стенки слоями и сглаживая их с помощью плоской лопатки «чапкыш», конец рукоятки которой представлял
собой штамп для нанесения орнамента. Подобным штампом наносился орнамент в виде крупнозубой гребенки, креста, кольца, отмеченных новокузнецким археологом Ю. В. Шириным на керамике из шорских погребений.
Глиняная посуда шорцев, изготовленная традиционным лепным способом, представлена набором неорнаментированной керамики в коллекции
МАЭ (Кунсткамеры). Образцы ее уникальны по формам и назначению.
Приготовление супов производили в толстостенных горшках «селек кодеш». Для получения топленого масла использовали круглодонные горшки
«тапнек» с носиком-сливом, как емкость для молока использовались высокие сосуды с ручкой и носиком-сливом «молонзыек». Керамическими
были жировые светильники различной формы – «паспешнек».
У якутов гончарство сохранялось до начала XX в. Якутская керамика – горшки разных форм и размеров – близка архаическим изделиям
первобытных культур своею простотой форм, сдержанностью орнаментальных украшений, способом обработки. Данное ремесло считалось женским занятием. У якутов гончарами «кюёсчит», «кюёс охсоочу», как правило, были пожилые женщины или старушки. Существовал негласный
запрет заниматься этим ремеслом молодым женщинам или девушкам.
Орнамент гончарной утвари состоит из наклеенных параллельно венчику
двускатных глиняных валиков, на которых вырезались фасетки, отчего
валики становились рубчатыми. Характерный для сибирских и среднеазиатских народов орнаментальный мотив «бараний рог» получался, когда
валик разделяли на части, а затем загибали книзу в спираль концы каждого
его отрезка.
Иногда крепили к венчику одинарные или двойные фестоны или срезанной наискосок костью выдавливали по тулову изделий арочный орнамент. В XIX в., по мнению Н. Ф. Прытковой, преобладающими в орнаменте керамики якутов становятся дугообразные арочные мотивы, которыми
68
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
украшались деревянные сосуды. Распространенным стал и орнамент
из поясов параллельных линий, треугольников, зубцов, кружочков и точек.
Якутская керамика сохранила образцы древнейших форм и орнаментов.
Для лепной гончарной керамики в целом характерны следующие
виды орнаментации.
– Вдавленный орнамент представляет собой орнаментально расположенные вдавления на стенках или венчике керамики. В археологической
керамике выполненные круглой в сечении палочкой вдавления носят
названия «ямочного орнамента» или «жемчужника».
– Штампованный орнамент наносился специально изготовленным
костяным или деревянным инструментом – штампом. В археологии имеется понятие для керамики народов Сибири – гребенчатый штамп. В технике
штампа на стенки сосудов наносились целые орнаментальные композиции.
Геометрический орнамент состоял из мотивов зигзага, треугольника,
меандра и др. (рис. 114 а).
– Нарезной орнамент. При выполнении такого орнамента мягкая
поверхность глины до обжига прорезалась острым инструментом. Строгая
симметрия в нарезном орнаменте часто нарушалась. Треугольники часто
имели внутреннюю штриховку (рис. 3).
– Налепной декор. Составляли отдельно вылепленные и прикрепленные вдоль венчика или плечиков сосуда декоративные детали, например, в виде жгута или выпуклой полоски, декорированной, в свою очередь,
техникой вдавления (рис. 114 б).
Кроме того, в музейных коллекциях в разные исторические эпохи
у народов Сибири встречаются скульптурные изображения из керамики –
керамические орнитоморфные фигурки-грузила для рыболовных сетей,
культовые маски и головы (рис. 113 а, б).
Культовые маски изготавливались из редкого, но имеющего место
на территории Сибири вида керамики – гипсовидной терракоты. На территории Сибири в погребальных обрядах населения таштыкской культуры
использовались маски, изготовленные из гипсовидной терракоты, хранящиеся в музеях страны – Государственном историческом музее Москвы,
Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Хакасском республиканском музее им. Л. Р. Кызласова, Минусинском краеведческом музее
им. Н. М. Мартьянова, Археолого-этнографическом музее Института истории и права ХГУ им. Н. Ф. Катанова г. Абакан, Музее «Археология, этнография и экология Сибири» Кемеровского государственного университета.
69
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Маски изготавливались как непосредственно на лице умершего или на его
черепе, так и на болванке – кожаном мешочке, набитом травой. На внутренней стороне масок сохраняются отпечатки волос, швы на кожаных болванках шерстяных и шелковых полосок ткани, закрывавших глаза и рот
покойного.
Большее количество масок обнаружено на территории Хакасии,
так как именно там сохранилось большинство древних курганов с коллективными захоронениями. В результате исследований учеными установлена
процедура реставрации головы умерших по черепу. Сначала через рот
заполняли глиной полость носа, глазницы и рот. После чего вырезали
отверстие в черепе, куда вкладывали смесь трав и веточек, а дырку закрывали куском глины. Глиной вылепляли лицо, а затылок и позвонки просто
обмазывали толстым слоем глины. Затем в глазницы вставляли бусинки и
обшивали всю глиняную голову кожей, которую окрашивали. Исключение
составляли открытые глаза и рот. Их закрывали лоскутом ткани и обмазывали гипсом перед тем, как лепить на кожаном лице гипсовую маску.
Э. Б. Вадецкая в подтверждение этого факта говорит о том, что на исследуемых ею черепах поверх глины сохранились гипсовые маски, толщиной
всего в 4–7 мм. На их внутренней стороне видны разные отпечатки кожи,
которой обшивали глиняное лицо, и даже швов, которыми она сшита.
Эти отпечатки рассказывают о тех ритуалах, по которым древние совершали обряд с покойником, проходившем несколько стадий захоронения,
на последней из которых он «возрождался» в виде мумии, и тогда признавалась его физическая смерть. Помогает понять этот ритуал и тот факт,
что все маски изображают лицо мёртвого человека с закрытыми глазами и
сомкнутыми губами. На светлых женских масках окрашены губы и нарисованы узоры (рис.113 б). Мужские маски снаружи сплошь окрашивали
в красный цвет.
Объемными изображениями части тела человека были «глиняные
головы», подобные памятнику из Шестаковского могильника в Кемеровской области, описанные А. И. Мартыновым и А. М. Кулемзиным. Создание таких скульптурных портретов, прикрепляемых во время обрядов
к погребальной кукле-манекену, связывается с переходом усопших в иной
мир. Эти обряды продолжались, вероятно, не менее года, и для них требовалось сохранение образа умершего или какого-то его подобия. Изображения, которые замещали усопших, – «иттерма» – хорошо известны по многочисленным этнографическим материалам целой группы сибирских
70
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
народов, населявших таежную, лесостепную и отчасти степную зоны, –
обских угров, самодийцев, отдельных тюркоязычных групп. В течение года с ним обращались, как с настоящим родственником, – кормили, советовались, укладывали спать. По истечении положенного срока после поминок «иттерма» помещали в маленькие домики, шалашики и поджигали,
либо относили в лес, погребали в курганах или уничтожали каким-либо
иным способом.
По реконструкции А. И. Мартынова, голова из шестаковского
могильника принадлежала манекену, входившему в сложный погребальный комплекс (рис. 113 а). Посередине будущего кургана делалась
площадка из обожженной глины, окруженная земляным или дерновым
валом с входом с южной стороны. Как отмечает А. И. Мартынов, «здесь же
выставлялись манекены (мумии) умерших с масками и портретными
скульптурными головами... Вероятно, они были поставлены в рост или посажены, если учесть, что исследованная нами голова прочно крепилась
в вертикальном положении... Сверху в центре его (кургана), а может быть,
и над всей площадью, возводилась крыша из бересты». После использования в течение какого-то времени все сооружение сжигалось.
Таким образом, основными видами предметов декоративного искусства из керамики в Сибири являются декорированная археологическая
гончарная керамика, образцы этнографической керамики шорцев и якутов,
а также скульптура из гипсовидной терракоты в виде погребальных масок
и скульптуры.
Контрольные вопросы по теме «Орнаментация керамических
и гипсовых предметов»
1. Что такое керамика?
2. Какие виды керамики известны в разные исторические периоды на
территории Сибири?
3. Какая керамика называется гончарной и каковы способы ее изготовления у народов Сибири?
4. Какие приемы декорирования использовались для гончарной
керамики?
5. Что такое погребальные маски, и из какого материала они изготавливались?
6. Объяснить предназначение погребальной скульптуры.
71
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Литература
1. Вадецкая Э. Б. Древние маски Енисея. – Красноярск; СПб.: ООО «Версо», 2009. – 248 с.
2. Мартынов А. И., Мартынова Г. С., Кулемзин А. М. Шестаковские курганы. – Кемерово, 1971. – 250 с.
3. Прыткова Н. Ф. Глиняная посуда якутов // Сборник Музея антропологии
и этнографии. – СПб., 1955. – Т. 16. – С. 147–164.
2.3. Предметы народного искусства из дерева и бересты
Приемы декорирования древесины были знакомы народам Сибири
с глубокой древности, о чем свидетельствуют рассмотренные в предыдущих главах тепсейские планки с рисунками, по мнению М. П. Грязнова,
не являющиеся предметами утилитарного назначения. Рисунки на них
не служили украшением какого-то предмета. Единственное их назначение
заключалось, по-видимому, в том, чтобы в картинках передать содержание
исторических преданий. Это были миниатюры, выполненные на длинных
планках, которые удобно было держать за рукоятку и рассматривать сначала картины на одной стороне, а потом, перевернув планку, на другой.
Тепсейские художники совершенно не применяли какие-либо орнаментальные украшения для своих миниатюрных картин, хотя бы в виде простых линий или рамок. В их композициях нет ни ритма, ни симметрии.
Композицию своих картин они строили исключительно лишь в соответствии со смысловым содержанием изображенных предметов. Что позволяет отнести эти изображения в раздел пиктографического письма.
Декорирование древесины связано с такими способами ее обработки,
как резьба, роспись, объемная скульптура. При выполнении резьбы учитывались свойства пород древесины. Все деревья подразделяются на хвойные и лиственные. Из хвойных пород на территории Сибири произрастают
пихта, ель, сосна, кедр и лиственница, из лиственных – береза, черемуха,
осина и др. Лиственные породы обладают крепкой древесиной. Равномерное тонкослойное строение древесины этих пород делает ее пригодной для
изготовления как крупных, так и мелких изделий с плоскорельефной и
объемной резьбой. Древесина хвойных деревьев менее прочная, чем лиственных.
Береза имеет древесину белого цвета с легким красноватым или
желтоватым оттенком, отличается средней твердостью, упругостью, проч72
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ностью, однородностью и тонкостью строения. Береза легко поддается обработке резанием, точением, хорошо полируется, благодаря чему широко
используется в строительстве, столярно-мебельном производстве, из нее
изготавливают деревянные части инструментов, приклады охотничьих
ружей, лыжи.
Чаще, чем из древесины других деревьев, из березы изготавливали
предметы, используемые в культовых ритуалах, так как это дерево у ряда
сибирских народов считалось священным. Шорцы и телеуты из березы изготавливали резную рукоять бубна, якуты из нее вырезали специальные
сосуды – чороны для ритуального распития кумыса во время весеннего
праздника возрождения жизни и обновления природы и подношения традиционных напитков молодым на свадьбе.
Особую разновидность представляет березовый кап – шарообразный
нарост на стволе и корнях обычной березы, достигающий иногда
в поперечнике метра и более. Древесина капа благодаря свилеватости обладает чрезвычайной плотностью. При полировке выявляется природный
узор текстуры из произвольно расположенных темных пятен, точек и разводов. Характер такого декора на предметах из капа можно определить как
простой. Кап использовался народами Сибири для изготовления различного типа утвари – чашек, мисок, сельниц, ковшей, черпаков, блюд и др.
Легким в обработке материалом для декорирования являлась береста. Это наружная часть коры берёзы, состоящая из легко отделяемых друг
от друга гладких тонких полупрозрачных, белых, желтоватых или красноватых слоев. Благодаря разноцветности слоев и своей мягкости береста декорировалась в различных техниках – тиснения, процарапывания и прорезной резьбы (верхний слой удалялся, согласно нанесенному орнаменту,
обнажая следующий – другого цвета).
На следующем после березы месте стоит осина, древесина которой
отличается мягкостью, однородностью текстуры, белизной. Из осины вырезали ложки. Обычно их тесали из сырой древесины, если кряжи подсыхали, их размачивали перед работой. Кряжи распиливали на отдельные
чурки по длине ложки или ковша, которые затем топором раскалывали на
отдельные плашки – баклуши, достаточные для выделки одной ложки.
Баклуши обтесывали, придавая им форму лопатки. Обтеска давала грубый
контур ложки и намечала место лопасти и черенка. После обтески применялся так называемый процесс обрубки острым топором, которая придава73
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ла округлую форму лопасти и округлую в сечении – черенку. Затем теслом
вырубалась лунка. После чего ложку с наружной стороны обрезали специальным большим ножом. Далее производилась операция выскабливания.
Готовые ложки просушивали 2–3 дня: летом на улице в тени, зимой –
в жилище. Просушенные ложки «подправлялись» и окончательно отделывались. Оформлялась головка черенка, делались нарезки и т. д.
Черемуха, с упругой и гибкой древесиной, использовалась в Сибири
для изготовления лыж с загнутыми носками, полозьев и копыльев охотничьих нарт, луков для охотничьих ловушек – самострелов, черканов.
Ель имеет древесину однородного строения, белого цвета с желтовато-розовым оттенком, мягкую, средней пластичности, хорошо окрашиваемую. Из нее изготавливали кузовы комусов – смычковых музыкальных
инструментов и другие предметы.
Кедр – древесина легкая, мягкая, красивая по цвету и текстуре,
хорошо режется, легко обрабатывается на токарных станках, отличается
большой стойкостью против гниения, поэтому широко используется
для изготовления разных изделий, размещаемых на открытом воздухе,
а также для утвари, предназначенной для длительного хранения пищевых
продуктов. Как правило, это бондарная утварь, склепанная из отдельных
дощечек, охваченных ивовыми или железными обручами. В материалах
музейных коллекций зафиксированы: кадки, бочонки, квашни, ведра для
воды, маслобойки. Форма их варьируется от цилиндрической до усеченного конуса. Бочонки для напитков закрывались донцами с двух сторон,
отверстие в верхнем закрывалось деревянной пробкой.
Из тонкой кедровой дранки гнули ободья для сита, называемого
у шорцев элек. Дно обтягивали кожей домашней выделки. В данной технике у шорцев изготавливалась и ручная веялка саргаш: согнутую полукругом кедровую дранку закрепляли деревянными или железными гвоздиками, кожаными или кендырными бечевками с днищем веялки.
Кедр так же, как и береза, использовался для изготовления культовой
деревянной скульптуры, деревянных частей шаманского бубна.
Лиственница – древесина наиболее крепкая и упругая по сравнению
с другими деревьями. Она настолько пропитана смолистыми веществами,
что свежесрубленные деревья по массе в несколько раз тяжелее сосны и
ели. Древесина лиственницы хорошо противостоит гниению, поэтому она
74
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
служит для изготовления нижних венцов домов. Красивая текстура обуславливает ее использование в мебельном производстве.
Таким образом, для декорирования были пригодны различные породы древесины. Приемы декорирования также отличались многообразием:
резьба, роспись, инкрустация.
2.3.1. Резьба и роспись по дереву
Наиболее распространенной у автохтонов Сибири являлась резьба.
Инструмент для резьбы по дереву у различных народов Сибири имел свои
названия. Якуты, по описанию И. А. Потапова, вырезали орнамент ножами: «кэрдэри», «кэрэниэе анньяр», «ойуулуур быхых». «Кэрдэри» – инструмент для трехгранной выемчатой резьбы. «Кэрэниэе анньяр» похож на
стамеску – им прорезают ровные глубокие срезы-канавки. «Ойуулуур быхых» с тонким игольчатым отверстием служил для выполнения сложных
орнаментальных узоров.
По материалам коллекций музеев, у народов Сибири встречаются
различные виды резьбы, которые выделяются по основным художественным приемам и средствам выражения.
Контурная плосковыемчатая резьба на деревянных предметах быта
и культа имеется практически у всех народов Сибири. Ее специфика заключается в выведении тонкой углубленной выемки, которая окаймляет
весь контур орнамента или декора. Например, в технике контурной резьбы
по предварительно окрашенной деревянной поверхности ножен манси
нанесены изображения рыб, бобра, лягушки и др. персонажей (рис. 115 а).
В технике контурной резьбы декорированы кроильные дощечки эвенков
из коллекции Государственного российского этнографического музея
(РЭМ), где силуэтные изображения оленей сочетаются с геометрическими
фигурами и косыми линиями.
Контурной резьбой якуты декорировали специальные чаши для кумысной закваски – «маттарчахи» и воронки для разливания кумыса в кожаные сосуды (рис. 62). «Маттарчахи» изготавливали из березы в форме
усеченного конуса с вставным дном. Контурная резьба позволяла орнаменту отчетливо выступать на тулове этих сосудов. Разнообразные арочные
мотивы подчеркивали округлые формы предметов, чередуясь с узкими,
четко отграниченными полосами ромбического, зигзагообразного и треугольного орнамента. Контурной резьбой выполняли геометрический
орнамент на коробочках для женского рукоделия, входивших в приданое
75
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
якутской невесты. Коробочки были круглыми в сечении и имели бортики
по верхнему и нижнему краям, которые украшались бордюрным геометрическим орнаментом. Всю остальную поверхность предмета окрашивали
в черный цвет, и по темному фону контурной резьбой выполняли узор
из арок, спиралей, кружков, крестообразных фигур.
Контурной резьбой орнаментированы деревянные коробки «карчак»
для хранения предметов женского рукоделия у шорцев. Орнаментальные
мотивы саяно-алтайского типа на этих предметах однообразны и просты
по форме. Между горизонтальными полосками заключались бордюры
из пересеченных прямыми и диагональными линиями прямоугольников
и треугольников. На одних коробках представлен симметричный узор,
на других его не наблюдается, и среди геометрических фигур, как и на
описанных выше предметах, вклинивается антропоморфное изображение.
Деревянные луки седла эвенков Туруханского края из коллекции
МАЭ украшают изображения, выполненные в технике контурной резьбы
с соблюдением строгой симметрии в декоре: две противостоящие силуэтные фигуры оленей с изящно изогнутым рогом каждый расположены по
обе стороны вертикальной орнаментальной полосы. В этой же коллекции
хранится детское седло эвенков, на высокой задней луке которого в технике контурной резьбы вырезана одиночная реалистичная фигура оленя.
Простым и древним по происхождению видом резьбы по дереву,
для которой используется только специальный нож, является геометрическая двух-, трех- и четырехгранная резьба, отличающаяся от контурной
более глубокой выемкой контура рисунка, которая имеет две, три или
четыре четко обозначенные грани (рис. 116). Геометрическим этот тип
резьбы назван из-за того, что здесь используются только геометрические
фигуры: треугольники, квадраты, ромбы, окружности, эллипсы и др.
Орнамент выстраивается из различных сочетаний фигур и может быть использован как обрамление контурных изображений, например, на деревянном вальке для растирания кедровых шишек у селькупов (рис. 115 б).
Неглубокие выемки являются одним из ее достоинств и позволяют использовать такой тип довольно широко.
Двугранновыемчатая резьба близка к контурной, с тем отличием, что
выполняется специальным ножом, позволяющим делать более глубокие,
двугранные в сечении выемки. Использование такой резьбы характерно
для самых различных предметов.
76
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Геометрической резьбой у народов Сибири покрывали деревянные детали предметов шаманского культа, например, рукоятки бубнов
(рис. 117). Ханты геометрической резьбой украшали табакерки, коробочки,
женские кроильные доски и выбивалки снега, ступки для табака и курительные трубки, пряслица, культовые молоты. Шорцы и хакасы в технике
геометрической резьбы декорировали деревянные головки курительных
трубок (рис. 117).
Другим важнейшим видом резьбы, древним по своему происхождению и широко распространенным, была плоскорельефная резьба. Само
название показывает, что основу ее составляет плоский рельеф. Рисунок
выявлялся на поверхности путем выбирания, т. е. углубления фона вокруг
будущего узора. Фон углубляется немного, сам рисунок остается на одном
уровне с доской. Чтобы придать ему большую живость и мягкость, края
выделенного таким образом узора, немного закругляли. Плоскорельефная
резьба является как бы переходом от контурной плосковыемчатой резьбы
к рельефной, сочетая в себе плоскую поверхность и невысокий рельеф
изображения.
На чашках якутов орнамент составляли выпуклые пояски из ромбов
или треугольников, расположенные параллельными рядами в верхней части сосуда, выделяющиеся на плоском фоне. Ручки черпаков для разливания кумыса из коллекции Якутского музея им. Е. Ярославского украшается
декор из растительных элементов в сочетании с реалистическими изображениями коней, выполненный в технике плоскорельефной резьбы.
Рельефная резьба похожа на плоскорельефную, но сам рельеф получается объемным, достаточно высоко выступающим над плоскостью фона.
Чаще всего эта резьба используется при украшении мебели, оконных наличников и ее появление связано с притоком в Сибирь русских плотников
и столяров (рис. 118).
Прорезная (ажурная) и накладная резьба также широко применялись
для украшения мебели, интерьера, наличников домов, появившихся под
влиянием русских. Деревянная декорированная мебель появилась у автохтонных народов Сибири в конце XIX в., да и то по преимуществу в домах
зажиточных хозяев. Выполнена она была под влиянием образцов, прибывавших из России, и украшались комбинацией из различных видов резьбы.
В домах, которые в Сибири обильно украшались резьбой, как русскими, так и местными купцами «из инородцев», преобладала ажурная и
накладная резьба, известная русским резчикам еще во времена глубокой
77
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
древности. Проемы в доске, украшенной рельефным орнаментом, дополняли орнамент, например, на домовых причелинах. Ажур или узорные
проемы выполняли тем же простым обычным резчицким инструментом.
Во многих городах Сибири до настоящего времени сохраняются целые
улицы домов, фронтоны которых, наличники окон, входы обильно украшает ажурная пропильная резьба. Ажурная резьба очень эффектна, она походит на деревянное кружево (рис. 119). В нее перешли многие орнаментально-декоративные мотивы русской глухой рельефной резьбы:
солнечные розетки, обыкновенно помещаемые в самом центре фронтонов
или в центре оконного наличника; изображения птиц, петухов, уток, лебедей; изображения разного рода фантастических существ, условно называемых «драконами» – полуптиц, полузверей, с процветшими, т. е. превратившимися в листья и побеги, туловищами и хвостами. Встречаются
в пропильной резьбе и условные, обобщенные, геометризованные изображения женских фигур, очень похожие на подобные изображения в русской
народной вышивке и кружеве.
У отдельных сибирских народов прорезная или ажурная резьба
имеет и самостоятельное происхождение. Так, в Тюменском областном
краеведческом музее хранятся деревянные предметы сибирских татар,
выполненные в рассматриваемой технике (рис. 120). Ажурная резьба
(пропильная) применялась хантами на деревянных крюках и цепях
для подвешивания колыбелей, женских веслах и рукоятках черпаков.
В сквозные прорези на этих изделиях вставляли погремушки. Край якутских воронок для разливания кумыса также украшает полоска ажурной
резьбы (рис. 62).
Большое распространение в декорировании получила резьба объемная или скульптурная. Зачатки деревянной скульптуры можно обнаружить
в игрушке автохтонных народов Сибири – стилизованных изображениях
коров, телят, коней, оленей и быков, вырезанных из различных пород дерева. Живая реальная форма в них сильно схематизирована: поверхность
их покрыта глубокими, на толщину коры, геометрическими прорезями.
Ханты изготавливали фигурки подсадных уток и гусей, мастерили изделия
из щепы. Скульптурки зверей и птиц входили у хантов и в комплекты игр
для взрослых – «тось-чер-вой» и «топис». Последняя напоминала шахматы, где один из партнеров изображал охотника, а другой – зверя, на которого собирается идти охотник: если выиграет, то убьет зверя. В набор для
78
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
«топис» входили деревянные или костяные фигурки птиц, лосей и оленей,
фигурные пластинки.
У бурят из дерева в технике объемной скульптуры в конце ХIХ –
начале ХХ в., так же как и у тувинцев, выполнялись преимущественно
шахматные фигурки и игрушки, иногда испытавшие влияние буддийского
искусства. В работе над скульптурой из дерева мастер пользовался остро
наточенным ножичком и пилкой.
Следует отметить, что традиционные деревянные изделия у народов
Сибири декорировались с использованием комбинированных приемов.
Примером могут служить деревянные рукояти шорских и телеутских бубнов, декорируемые в технике скульптурной, прорезной, контурной и двугранновыемчатой резьбы. Рукояти укреплялись по продольному диаметру
внутри бубна, изображая «хозяина бубна» – «барса» (от тюрк. – зверь).
Сама по себе рукоять представляла биконическую резную скульптуру
с круглым в сечении перехватом посредине, за который шаман держал бубен во время камлания. Расширенные концы рукояти были украшены прорезной резьбой в виде расположенных в ряд треугольников, каждая пара
которых сходилась вершинами. Такие треугольники назывались «кöс» –
«глаза барса». Сквозная резьба в виде круглых отверстий у телеутов символизировала «пестроту барса». Треугольники, выполненные в технике
контурной или двугранновыемчатой резьбы, символизировали горы, перелетаемые шаманом при камлании (рис. 117).
Ручки черпаков хантов и манси украшались геометрическим орнаментом в сочетании с зооморфными фигурками, деревянными сквозными
кольцами, вырезанными из цельного куска дерева.
У якутских ритуальных сосудов «чоронов» ножки представляли
скульптурные изображения конских копыт (рис. 122). Выполненный
в технике резьбы орнамент располагался по всей поверхности поясами или
лентами, шириной в несколько сантиметров. Полосы почти не выступали
над поверхностью, и рельеф трудно воспринимался глазом. Для каждой
части «чорона» существовала определенная группа орнаментов: у края
венчиков – гребенчатый и зубчатый в виде треугольников и ромбов;
на центральных поясах – «ячейка сети», «позвоночный узор», «палецузор»; по венчику шел гребенчатый орнамент в свободном сочетании с названными узорами; основание ножки разделялось на секторы, заполненные
ромбиками, точками, зигзагами. Иногда поддон украшали прямыми линиями – символами деревьев. Для хранения чашек и блюдец якутами выре79
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
зались из одного куска дерева специальные футляры-погребцы также
украшенные комбинированной резьбой. Крышкой служила накладная
дощечка, которая привязывалась к футляру ровдужными ремешками.
Во время культовых ритуалов многими народами Сибири употреблялись украшенные геометрической резьбой ковши, воронки, мутовки,
берестяные ведра и туеса. Якутами использовались культовые кумысные
кожаные мешки с деревянной воронкой «кенкелёйн» с украшенным раструбом в том же стиле, что и «чорон». Гладкое тулово воронки вставлялось
в устье кумысного кожаного сосуда. На виду оставался раструб воронки,
напоминающий по форме лошадиную голень, оканчивающуюся копытом
(рис. 62).
Большим разнообразием форм и декора отличаются якутские ковши
для разливания кумыса, вырезанные из одного куска березы и украшенные
по рукояти сложным резным орнаментом. У некоторых ковшей-черпаков
длина рукояти достигает полутора метров и всегда немного выгнута: этот
изгиб придает ей особую пластичность. Обычно она заканчивалась четко
выделенным профилированным навершием, которое украшалось глухой
рельефной и сквозной резьбой. Одним из распространенных бытовых деревянных изделий якутов были мутовки для перемешивания кумыса, теста
для оладий, сбивания масла и т. д. Орнамент ручек мутовок состоит в основном из полосок и точек. Навершия часто выполнены в виде сквозных
арок, столбиков, полуколец и реже – рельефных фигур. Нижняя часть
мутовок украшена прорезными фигурными отверстиями. Такие изделия
имеют аналоги у алтайцев.
Комбинация нескольких видов резьбы встречается на ряде других
музейных предметов декоративного искусства. Например, весла хантов и
манси конца XIX – начала XX в. украшают приемы скульптурной и трехгранно-выемчатой резьбы. Их отличительной чертой являлась ручка, конец
которой имел форму птичьей головы, а черен – прорези с вырезанными
в них колышками.
Кроме резьбы у многих народов Сибири предметы из дерева различного назначения декорировались росписью. Зафиксированы растительный
и геометрический орнаменты, а также сюжетный декор. У азиатских эскимосов и чукчей во время праздников Кита отмечены рисунки сюжетного
характера на веслах, небольших дощечках и байдарных скамьях, исполняемые обычно мужчинами кровью животных или заменявших ее красной
глиной или масляной краской. На рисунках, имеющих сходство с петрог80
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
лифами, изображались сцены морской охоты, промысловые животные,
рыбы, солнце в виде круга с лучами. Целью праздников было спасение
от злых духов, привлечение добрых духов и обеспечение успеха в охоте.
В музейных коллекциях Сибири представлены предметы интерьера
жилища, прялки, декорированные в технике урало-сибирской росписи.
Роспись предполагает особую технику мазка – разбел – когда на кисть
одновременно с белилами берётся цветная краска. Цветовая гамма состоит
из оттенков красного, синего, жёлтого и зелёного цветов, иногда используется тёмно-коричневый цвет. В росписи обязательно для моделировки
форм применяется белый цвет и для приписок элементов – чёрный.
Основные элементы росписи – цветы, цветущие деревья, иногда сочетаемы
с птицами.
Буряты расписывали деревянные предметы интерьера жилища.
В конце ХIХ – начале ХХ в. основным украшением интерьера юрты,
как отмечает Ж. Н. Дагданова, являлась специфическая «кочевническая»
деревянная мебель – божница «бурханай ширээ», шкафчик для посуды
«эргэнэг», двустворчатая подставка под сундук «ухэг», на которую сверху
ставились сундуки «абдар» для хранения одежды, сундучки «эмээлэй
ухэг», на которых размещались седла. Для росписи мебели мастера использовали в основном готовые покупные краски, лишь для предметов культового назначения применяли минеральные и растительные краски собственного приготовления. Бурятские мастера обычно пользовались
самодельными кистями. Роспись наносили с помощью бумажных трафаретов «сагбар». Роспись на традиционной мебели восточных бурят включает
сочетания различных вариаций знака «шоу» (долголетие), стилизованные
изображения облаков, лотоса, растительных побегов, буддийские символы.
Особенности восточнобурятской декорировки сундуков и других предметов утвари близки к тувинским ХVIII – начала ХХ в., для которых также
свойственны полихромность, переплетение декоративных элементов,
использование светотени для создания впечатления рельефности. Росписи
большинства сундуков западных бурят выполнены в двух–трех цветах.
Западнобурятские монохромные росписи с присущими ей узорами – бараньи рога, круги, ромбы, зигзаги, розетки, звездчатые фигуры.
Тувинцы украшали сундуки для хранения вещей росписью. На передней прямоугольной стенке сундуков в центре располагается четко выраженный, сравнительно крупного размера центральный медальон, составляющий основу композиции. По углам симметрично размещались четыре
81
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
узора, между которыми нередко находились еще четыре орнаментальных
рисунка (по одному с каждой стороны). Всю композицию обычно окаймлял бордюр.
Сургутские ханты декорировали в технике росписи берестяные
коробки, применяя растительный краситель красно-коричневого цвета,
а в настоящее время – и акварельные краски. Орнаментальная линия имела
прямолинейные очертания.
Эвенки геометрический орнамент на деревянных предметах окрашивали красной, белой, черной и синей красками. Долганы и кеты расписывали краской спинки культовой нарты, у долган преобладал геометрический орнамент, у кетов – сюжетный.
У отдельных народов Сибири распространен прием инкрустации дерева металлом. Так инкрустирование оловом у хакасов производилось следующим образом: на поверхности дерева ножом в виде желобков глубиной
1–2 мм вырезались линии узора, соединенные между собой, что позволяло
раскаленному металлу растекаться по ним. Перед процессом заливки труба
плотно обертывалась тонкой берестой и обвязывалась сухожильной нитью
или бечевкой. Когда олово затвердевало, бересту снимали, излишки металла срезали ножом, а потом поверхность сглаживали напильником или зернистой бумагой. Орнамент на трубках, как правило, был геометрическим.
Инкрустация по дереву имела место и у бачатских телеутов, о чем
свидетельствует сюжетный декор, выполненный на луках хранящегося
в коллекции Кунсткамеры деревянного седла. На передней луке с четким
разграничением на две равные половины отображено мифологическое
представление телеутов о Вселенной. Вероятнее всего, что это одна из небесных сфер, где обитает верховное божество Ульгень и перемещаются
в зависимости от смены времен года небесные светила, изображенные
на луках седла в той же манере, что и на шаманских бубнах. Изображение
небесной сферы подтверждают не только стандартные для шаманских
бубнов изображения солнца «кун», месяца «ай» и т. д., но и наличие
в центре задней луки созвездия «Мечин» (обезьяны) как его представляли
телеуты, алтайцы, хакасы: вокруг округлой с лучевидными отростками фигуры расположены шесть звезд (12). Многочисленные медные округлые
бляшки дополняют звездную картину. В верхней части передней луки
симметрично по обеим сторонам стилизованного дерева помещены небесные кони Ульгеня – «пура». В композицию вписаны символы мифического
священного дерева: на передней луке пять деревьев расположены по полу82
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
кружью нижнего края седла, на задней – горизонтально по сторонам звезды «Мечин» прикреплены семь деревьев (три – с левой стороны и четыре –
с правой). Манера их исполнения напоминает срезнеазиатский стиль:
кроны изображены в виде цветка лотоса с характерно загнутыми вниз
ветками-лепестками.
Инкрустирование деревянных лук седел имело у сибирских народов
древние традиции, о чем свидетельствует их бытование не только у скотоводов Южной Сибири, но и у оленеводов. В Якутском музее хранится седло эвенков, инкрустированное оловом. Декор луки седла составляет изображение в центре солярного знака в виде трех вписанных друг в друга
концентрических кругов, обрамленного по краю символами дерева (4 шт.)
с расположенными между ними двумя силуэтными изображениями оленей.
Вверх от солярного знака поднимается «лестница».
Таким образом, народами Сибири для декорирования древесины
применялись разнообразные виды резьбы, роспись, инкрустация дерева
металлом.
2.3.2. Обработка бересты
Береста, наиболее легкая в обработке часть древесины, широко использовалась народами Сибири, как для изготовления предметов утилитарного значения, так и рассматриваемых в качестве образцов народного
искусства. Народами Сибири применялось несколько способов орнаментации бересты: процарапывание или выскабливание, тиснение, ажурная
резьба с подкладным фоном, аппликация, роспись, профилировка краев,
накалывание. Декорировались берестяные предметы различной формы,
размеров и назначения: от миниатюрных солонок до крупногабаритных
заплечных кузовов.
Искусные изделия из бересты отмечены у казымских хантов: орнаментированные заплечные кузова, коробки-набирушки для ягод, коробки
для хранения рукодельных принадлежностей, дневная и ночная колыбели,
женские ножны, чаши для хранения мелких предметов и табакерки.
Из изображений наиболее характерны птицы – терев, глухарь, лебедь.
Имеются и геометризованные изображения всадника, медведя, бобра,
оленя, лягушки и др.
Выскабливание выполнялось с предварительной разметкой декора
на бересте. Затем, слегка подрезав контур элементов узора ножом, им же
выскабливали верхний, тонкий слой бересты. У восточных хантов орнамент наносился техникой процарапывания или выскабливания на боковые
83
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
поверхности сосуда. Отличительной стилистической чертой выскобленных
узоров является контурность образующей линии. Выскобленным орнаментом, основными мотивами которого были схематизированные зоо- и орнитоморфные изображения, ханты украшали детские колыбели, небольшие
четырехугольные чаши для хранения различных продуктов (рис. 124 б).
Орнамент наносится на боковые поверхности, иногда, в случае изготовления чаши из двойного слоя бересты, и на внутреннюю.
Тиснение по бересте выполняли своего рода штампами или чеканками. Штампы изготавливали из твердых пород дерева, металла, пустотелых
трубочек или кости. Их длина была такой, чтобы в процессе работы их было удобно держать (80–100 мм). Рабочему концу штампа придавали форму
будущего орнамента: круга, квадрата, ромба, полоски и т. д. У эвенков
применялось продавливание элементов орнамента на бересте острием
оленьего копытца. Более сложные по форме штампы с элементами, например, растительного орнамента вырезались небольшими стамесками
для резьбы по дереву. Перед нанесением тиснения бересту размечали шилом на полоски или квадраты, в которых предполагалось оттиснуть рисунок. Для того чтобы сделать оттиск штампа на бересте, ее располагали на
доске внутренним слоем наружу. Приложив необходимый по рисунку
штамп к бересте, по нему сильно ударяли молотком, при этом на бересте
оставался отпечаток. Так выполнялся весь рисунок. В процессе тиснения
качество рисунка, его глубина и четкость зависели от силы удара точного
прикладывания к месту узора.
Табакерки и небольшие коробочки для хранения мелких вещей
у якутов покрывались техникой тиснения геометрическим и растительным
орнаментом. В начале ХХ в. появляются и сюжетные рисунки, выполненные тонкими вдавленными линиями. Так, в Якутском республиканском
краеведческом музее имени Ярославского и в Музее антропологии и этнографии Санкт-Петербурга хранятся уникальные табакерки и коробочки,
на которых в технике тиснения изображены различные бытовые, обрядовые и охотничьи сценки из жизни якутов. Например, на одной из табакерок
рисунок повествует о драматическом случае на охоте: огромный медведь
стоит возле поверженного охотника, в стороне – брошенные ружье и колющее орудие на длинном древке «пальмá», очевидно, второй охотник
целится в зверя. На другой стороне табакерки изображена сцена оплакивания покойника, возле которого сидит женщина с поднятыми вверх руками,
в окружении группы людей из четырех человек.
84
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Берестяные сумочки «тюктюйе», в которые якутские шаманы
затворяли злых духов, принявших на себя обличья умерших грешных
и порочных людей, также украшались сюжетным декором.
Удивительный орнамент из комбинации луков со вложенными стрелами, солярных и растительных символов, меандра представлен на берестяном туесе алтайцев (рис. 125).
Для берестяных коробок эвенков, хранящихся в Хабаровском музее,
характерно тиснение реалистичных изображений животных. Звери переданы в естественной манере: легко узнаваемы неуклюжие, тяжелые формы
медведя и лося и более легкие – оленя и кабарги.
Техника ажурной резьбы по бересте подразумевает использование
острого режущего инструмента – ножа-резака, шильца (притупленного и
ошлифованного), подкладочной дощечки, на которой выполняют резьбу.
Перед резьбой бересту хорошо очищают с обеих сторон и срезают до толщины 2 мм. Высохшую бересту распаривают в горячей воде в течение
3–4 часов и потом расслаивают, пользуясь деревянным ножом. Орнамент
вырезают на внутренней стороне бересты, называя ее лицевой. Для повторяющихся деталей орнамента используют шаблоны. После того как вырезан весь рисунок, основные его части гравируют шильцем. Если под прорезную бересту готовят фон из цветной бумаги, ткани или фольги,
то их сначала наклеивают на прокладку, а затем приклеивают к основе.
Якуты в технике ажурной резьбы с подложкой из цветной бумаги или
кожи изготавливали берестяные коробки-табакерки (рис. 127).
Аппликация – более поздний способ художественной обработки бересты. Выполнялась аппликация бересты по бересте. Подбирались характерные для окраски бересты оттенки золотисто-медовых, приглушенных
красновато-коричневых тонов, гармонирующие между собой. Аппликация
накладной бересты по зачерненному берестяному фону выполнялась аганскими хантами. Якуты использовали аппликацию кожей по бересте.
Берестяные сосуды сшивали декоративным швом. Народы СаяноАлтая и тунгусы соединяли стенки берестяных сосудов «в замок». Якуты
применяли крестообразный или зубчатый шов, производящий впечатление
вышивки черным шнуром. Якутские мастера выполняли изделия из бересты в комбинации с тальником и конским волосом. При изготовлении
туеса или короба на сколотень (внутренний цельный слой) сначала надевали свободно скользящие широкие берестяные кольца и укрепляли их на
нем с помощью обручей из прута тальника. Эти обручи искусно оплетали
85
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
черным или темно-коричневым конским волосом крест-накрест, что создавало декоративный эффект.
Для декора применяли также роспись. Якуты в качестве краски
использовали сажу, ханты пользовались природными красителями коричневого цвета.
Нередко предметы декорировались с использованием смешения различных техник. Например, стенки и крышки берестяных коробок хантов,
их детские колыбели выполнялись в комбинированной технике из дерева и
бересты. Внешние поверхности спинки и бортов колыбели делились черемуховыми планками на зоны, в каждой из которых располагался узор.
Главной фигурой здесь была глухарка, охраняющая душу ребенка, пока он
спит. Наносили и другие изображения – соболя, рога оленя, медведя, крест
(рис. 124 а).
Тиснение и вышивка бисером применялись при декорировании бересты якутами. В этом плане большой интерес представляет хранящееся
в МАЭ берестяное полотнище, которым закрывали вход в якутскую
«урасу» – традиционное жилище конической формы. Чтобы придать бересте эластичность и прочность, ее предварительно вываривали в молоке,
затем сшивали в широкие полотнища, которые орнаментировали тиснением и украшали бисером (рис. 123).
Роспись в сочетании с процарапыванием использовалась хантами и
манси в конце XIX – начале XX в. при изготовлении из бересты обрядовых
масок для медвежьего праздника. Похожие маски делали кумандинцы,
хакасы, шорцы как атрибуты культового осеннего праздника «Коча-кан».
У бачатских телеутов и шорцев в первой половине ХХ в. такие маски,
называемые «чертэх», входили в состав костюма ряженых при встрече
Нового года и празднике «Кöлöдо» (рис. 126).
Тиснением в сочетании с ажурной резьбой и подкладным фоном
украшалось традиционное летнее якутское жилище «ураса». Геометрический орнамент сочетался со стилизованным лировидным и сердцевидным.
В прорези узора вставлялись кусочки фольги или слюды. Иногда ажурной
резьбой с подкладкой из слюды украшались и коробочки для рукоделия
из бересты.
Эвенки берестяные сумки «торсуки», коробки орнаментировали
тиснением, украшали накладками, рисунками, нанесенными с помощью
трафаретов, красили.
86
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Кеты в декорировании бересты сочетали ажурную резьбу с разрисовкой охрой, смешанной с рыбьим клеем, и оплеткой. Особенностью кетских узоров было широкое применение вильчатого орнамента в сочетании
развилок и вертикальных линий.
Вырезание силуэтных изображений из бересты практиковалось многими народами Сибири. Эвенки вырезали реалистичные силуэтные изображения оленей в качестве детских игрушек, а возможно, и трафаретов
для нанесения рисунка на деревянную поверхность перед выполнением
контурной резьбы.
Телеуты, шорцы, селькупы, хакасы, ханты и другие народы Сибири
для традиционных обрядовых праздников вырезали берестяные маски
(рис. 126).
Плетение из древесного сырья у народов Сибири было распространено не повсеместно. Ханты и манси использовали для изготовления
домашней утвари вымоченный корень кедра, характеризующийся высокой пластичностью и прочностью. Из этого материала плели коробки
для хранения швейных принадлежностей – круглые, овальные и подпрямоугольные в плане. Стенки круглых коробок расширяются от днища,
а к крышке вновь сужаются; у подпрямоугольных стенки вертикальные
и лишь в верхней части резко сужаются. Крышки накладные, плоские,
конусовидные, четырехскатные или с уступами. Стенки и крышка украшаются геометрическим узором, который получается при вплетении полосок, окрашенных естественным красителем, чаще всего из отвара коры
лиственницы.
Кроме коробок ханты и манси плели прямоугольные и круглые циновки из высушенной травы для покрытия пола, стен. Восточные ханты
первоначально изготавливают узкие полоски длиной до 30 см, затем от них
отрезают куски нужной длины, которые соединяют сухожильными нитями. Края циновок обшивают налимьей кожей, выкрашенной красной краской, или ровдугой. Узор получают путем вплетения лыка ивы. Лыко снимают из-под слоя коры, а затем выдерживают в земле, пока оно не
почернеет и не станет мягким. В некоторых местах лыко предварительно
вымачивали дочерна в болотной жиже. Декор представляет собой сетку из
простых геометрических фигур: квадраты, ромбы. Плетение из корней
кедра и травы в настоящее время практикуется у северных и восточных
хантов.
87
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Вопросы и задания по теме «Изготовление предметов
народного искусства из дерева и бересты»
1. Дать характеристику свойствам древесины и основным инструментам для ее обработки.
2. Выявить из ряда предложенных предметы, декорированные контурной, геометрической, плоскорельефной резьбой.
3. Чем различается геометрическая двух-, трех- и четырехгранновыемчатая резьба?
4. Охарактеризовать комбинированные приемы резьбы.
5. Роспись как прием декорирования деревянных предметов у народов Сибири.
6. Каковы типы деревянной культовой скульптуры у народов Сибири?
7. Какие приемы характерны для художественной обработки бересты
у народов Сибири?
8. Основываясь на материалах музейных коллекций, выявить мотивы
декорирования бересты.
9. Определить виды декорированных предметов: утилитарные или
культовые?
10. Для каких народов Сибири характерно плетение из древесного
сырья?
Литература
1. Абросимова А. А., Каплан Н. И., Митлянская Т. Б. Художественная
резьба по дереву, кости и рогу. – М.: Высшая школа, 1989. – С. 6–17;
34–36; 71–99.
2. Иванов С. В. Скульптура алтайцев, хакасов и сибирских татар
(XVIII – первая четверть XX в.). – Л.: Наука, Ленинградское отделение,
1979. – 194 c.
3. Кулемзин В. М., Лукина Н. В. Знакомьтесь: ханты. – Новосибирск:
Наука, 1992. – 136 с.
4. Потапов И. А. Якутская народная резьба по дереву. – Якутск, 1972. – 143 с.
2.4. Художественный металл
Металлические изделия народы Сибири не только покупали у русских купцов, но и изготавливали их самостоятельно путем перековки
из готового металла. Добыча, выплавка и художественная обработка
металла, в которой тюрко-монгольские народы достигли высокого мастер88
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ства, имела глубокие корни. Якутам и бурятам были известны практически
все виды техник изготовления и декорирования металлических изделий.
Из металлической утвари следует назвать ножи, таганы, щипцы для очага,
котлы для варки мяса, сосуды для чая, а у восточных бурят и части тувинцев, исповедовавших буддизм, – литые бронзовые культовые предметы
(жертвенные алтарные чашечки, сосуды для святой воды). Бурятские
металлические изделия составляли конкуренцию изделиям дамасских,
монгольских, китайских, русских и европейских мастеров. У бурят и якутов широкое распространение получил кузнечный культ, возникший, возможно, еще в эпоху бронзы и включавший в себя почитание кузнечных
инструментов, самого мастера и божеств-покровителей этого промысла.
Декоративно прикладное искусство, связанное с обработкой серебра у этих
народов заключалось в производстве богатого набора женских украшений.
Более скромно этот вид кузнечного искусства был представлен у бачатских
телеутов. Производство ювелирных серебряных украшений у сибирских
татар находилось под сильным влиянием казанских татар.
У народов севера Сибири декоративное изготовление металлических
изделий было развито незначительно. Кузнечное ремесло к началу ХХ в.
было известно у коряков, эвенков, эвенов, чукчей и др. Литой и кованый
металл служил для изготовления мелких скульптурных изделий: амулетов,
оберегов, применявшихся для украшения, как обычной одежды, так и обрядовых костюмов шаманов.
2.4.1. Свойства металлов, используемых народами Сибири
Для изготовления кузнечных изделий народы Сибири использовали
медь, железо, реже черные металлы, а для ювелирных изделий – серебро,
редко – золото. Медь, золото, серебро и железо в мифологических представлениях многих народов Сибири были наделены символическим значением, обозначая все основные категории мироздания.
Медь тесным образом связывалась с землей. Медные атрибуты являлись символами духов – хозяев земли, духов-предков. Медь – тягучий, вязкий металл красного, в изломе розового цвета, легко обрабатывается: температура плавления 1083°С. Более прочны сплавы меди с другими
металлами и неметаллами. В Рудном Алтае уже в древности разрабатывались месторождения олова. Благодаря этому металлурги Сибири использовали при производстве орудий сплавы: оловянные бронзы (концентрация
олова в меди превышает один процент), оловянно-мышьяковистые (поми89
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
мо олова в них наблюдается повышенная концентрация мышьяка).
Из бронзы в технике литья изготавливали декоративные предметы: диадемы, кольца, ушные подвески, ножи с декорированными ручками, декоративные бляшки оленьей сбруи, культовые атрибуты и др.
Особого внимания заслуживают изготовленные из бронзы «оленные
бляшки» – образы летящего оленя. Сочетание реалистического образа и
преднамеренной стилизации динамики животного (подогнутые ноги и
«крылатость») показывает попытку художника выразить через привычное
идею сверхъестественного, солярного (рис. 49).
Медные зооморфные и антропоморфные подвески являлись украшением женского и мужского костюмов эвенков, служили оберегом для ненцев. Эвенки и эвены свои потребности в металлических вещах удовлетворяли покупкой их у якутских и русских купцов. Ненцы также не являлись
производителями изделий из металла. Они верили, что металл им даруется
«сихиртя». В легенде о «сихиртя» рисуется образ людей маленького роста
с белыми глазами, живущих в высоких песчаных сопках. Одежда «сихиртя» украшалась металлическими предметами, отчего при приближении
этого народца часто слышался звон. Среди ямальских ненцев распространено немало рассказов о встречах с «сихиртя», которые дарили людям вещи, сделанные из необыкновенного металла: ковш, нож, наперсток. Образ
«сихиртя» настолько тесно связан с металлом, что даже их дома-сопки
представлялись прикрепленными к вечной мерзлоте железными веревками. В легендах ненцев «сихиртя» предстают как хранители металла, металлических украшений, от которых остались на земле медные украшения
и счастливчикам удается их находить.
Золото и серебро олицетворяли верхнюю небесную сферу. Золото
выступало символом Солнца, стихии света, небесного огня, верховного
божества и всего спектра порождающего мужского начала. Этот яркожёлтый блестящий металл поддавался особо тонкой обработке литьем,
чеканкой, гравировкой благодаря своей мягкости, ковкости, способности
тянуться. Температура плавления золота 1064 °С. Чистое золото – очень
мягкий металл, для повышения прочности и твердости его сплавляли с серебром или медью. При соединении золота и ртути, получали амальгаму,
которая при содержании более 15 % золота становилась твёрдой. Амальгаму использовали для золочения предметов из металла и других материалов, применяя технику плакировки. Техника плакировки известна по археологическим памятникам эпохи тагарской культуры и культуры эпохи
90
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Средневековья. Древние ювелиры, расплющивая золото до состояния
фольги, обкладывали им бронзовые вещи. Таким образом, декорированный
в технике плакировки золотом летящий бронзовый олень становился золотым, отвечая требованиям отражения символики верхнего мира. Кроме
того, этот способ отвечал и практической задаче предохранения изделий
из цветного металла от разрушения. Кроме металлических украшений,
плющеным золотом покрывались деревянные предметы – образцы скульптурной резьбы по дереву. Использование техники плакировки создавало
эффект орнаментированных золотых украшений. Часто из золотой фольги
вырезались самостоятельные аппликации, наклеиваемые на органическую
основу.
Ювелирные украшения из золота, как наиболее дорого стоящие,
могли позволить себе иметь только состоятельные люди, поэтому они среди коллекционных материалов встречаются редко. Золото ассоциируется
с солнечной энергией, огнем и олицетворяет мужское начало. Буряты
считали этот материал символом изобилия и благополучия, использовали
как амулет и талисман, но чрезмерное увлечение золотыми украшениями
не приветствовалось.
Серебро семантически связывалось с Луной и порождающим женским началом. Чистое серебро – блестящий металл, очень мягкий, по ковкости уступает лишь золоту. Чтобы сделать изделие более прочным, в серебро добавляли цветные металлы, чаще всего медь. Многообразие
серебряных украшений отличало свадебный костюм якутов. Серебряные
серьги, перстни, фрагменты женских накосников имели широкое распространение у скотоводов Южной Сибири – якутов, бурят, телеутов, хакасов,
сибирских татар.
Железо выступало как символ нижнего подземного мира. Поэтому
его символика мыслилась маркером небесного божества грома, железные
стрелы которого олицетворяют молнию и, следовательно, причастны к небесному огню. Такая двойственность символики железа привела к тому,
что изготовленные из него предметы у народов Сибири считались наиболее сильными оберегами. Скульптурные зооморфные, антропоморфные
изображения служили амулетами сибирских шаманов и подвесками
шаманского облачения.
До начала ХХ в. работа по металлу у народов Сибири находилась
в руках кузнецов, которым по сохранившимся преданиям и легендам приписывалось божественное происхождение. Так, у бурят считалось, что че91
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ловек, реально занимавшийся кузнечным ремеслом, обладает сверхъестественными способностями и может выполнять жреческие функции. Секреты мастерства и жреческий дар кузнеца дархан утха «кузнечное происхождение» передавались по мужской линии от отца к сыну, от дяди к
племяннику, а также к другим мужчинам, принадлежавшим к одному роду.
Культ огня и железа, особое отношение к кузнице и к кузнечным принадлежностям, культ и «онгонов» (духи умерших предков и их изображения),
покровительствующих кузнечному ремеслу – все это еще раз подчеркивает
особое, почетное место кузнечного ремесла у бурят.
Мастера ювелирного дела якутов владели секретами чернения и золочения, знали технику выемчатой эмали; особенно распространены были
гравировка, штамповка и чеканка по серебру.
В ювелирных украшениях сибирских татар, в том числе томских,
прослеживаются традиции художественной обработки металла, сложившиеся у казанских и других этнических групп татар и связанные своими
истоками с их кочевой и оседло-земледельческой культурами. Ювелиры,
по описанию Г. Ф. Валеевой-Сулеймановой, обычно работали одиночками
по заказам отдельных лиц на разный рынок сбыта. Среди ювелиров было
широко развито отходничество. Зимой мастера уходили на заработки в соседние и даже отдаленные области. Некоторые виды украшений – серьги,
накосные подвески, перстни, браслеты бытовали среди башкир, казахов,
узбеков, сибирских, астраханских и касимовских татар, мишарей. Обычно
это были украшения из низкопробного серебра, с несложной техникой исполнения и производились они в основном сельскими ювелирами.
2.4.2. Приемы обработки металлов
Сибирские мастера обычно владели комплексом приемов обработки
металлов, включающих литье, ковку, штамповку, гравировку, чеканку,
филигрань, зернь и др.
Литьё – технологический процесс изготовления отливок, заключающийся в заполнении форм литейным сплавом. Наличие рудных источников в Сибири позволило древним металлургам уже в эпоху ранней бронзы со II тыс. до н. э. наладить производство металлических изделий.
В Рудном Алтае уже в древности разрабатывались месторождения олова.
Благодаря этому металлурги использовали при производстве орудий сплавы: оловянные бронзы (концентрация олова в меди превышает один
процент), оловянно-мышьяковистые (помимо олова в них наблюдается по92
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
вышенная концентрация мышьяка). Отливка бронзовых изделий осуществлялась в двухсторонних литейных формах, которые изготавливались
из камня и обожженной глины и иногда имели геометрический орнамент,
отпечатываемый на отливках. Металл поступал в форму через литниковый
канал. После отливки изделий совершались операции по металлообработке. Для придания орудию прочности могли использовать наклеп (холодную проковку), изделия шлифовались, и рабочая кромка затачивалась.
Способом отливки в скифскую эпоху изготавливали из бронзы и золота литые культовые фигурки оленей, птиц, навершия шаманских жезлов.
Плавка серебра производилась в тиглях, для отливки использовались каменные и металлические формы. Особого внимания заслуживает литье
скифского времени, в котором сочетание реалистического образа и преднамеренной стилизации динамики животных показывает стремление
художников выразить через привычное идею мироздания (рис. 128).
Приемы литья были распространенной техникой обработки декоративных предметов у многих народов Сибири до нач. ХХ в. Так, в якутском
ювелирном искусстве из серебра отливали серьги, кольца, бляшки на ремни и пояса, печатки, гребенки и множество других мелких вещей. Литыми
фигурками коней, львов и единорогов украшались кожаные детали
якутских седел. Литая бронзовая граненная S-образная фигурка, завершенная конской головой, помещалась в нижней части передней луки седла,
за нее привязывали повод уздечки, чтобы он не спускался на шею лошади.
При изготовлении звеньев цепочек, крестов и пряжек применялось
ажурное литье.
Для культуры якутов характерно изготовление в технике литья культовых литых медных и бронзовых ажурных блях, имеющих вид состоящего из нескольких дуг овала или круга. Вписанные в эту форму фигуры
дракона, кентавра обрамлены ажурным орнаментом.
На шаманских плащах народов Сибири встречаются различные литые металлические фигурки зверей, птиц, рыб, символы солнца и луны.
Изображения животных воплощали духов, которые покровительствовали
и содействовали камланию.
Ковка применялась ещё до освоения выплавки железа из руды,
поковки из метеоритного железа производили вручную в IV–III тыс.
до н. э. В процессе ковки заготовки деформируются молотом на наковальне. Этим способом выковывали, главным образом, ножи, сошники, серпы,
93
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
тесла. Тувинцы ковали и таганы нередко с орнаментом и изображениями
бараньих голов.
Железо в силу своей твердости служило в основном для изготовления предметов утилитарного значения. Проявление художественного начала на предметах из этого металла предстают в виде удачного слияния
функциональных и эстетических особенностей вещи. Якуты, как отмечает
П. И. Уткин, изготавливали железные крючья-вилки для вынимания мяса
из котла, применяя своеобразные приемы декорирования металла. Стержень рукоятки такого крюка перекручивался, а его конец завершался двумя завитками, созданными из рассеченного надвое стержня. По типу крюка
выковывалась лопатка для перевертывания оладий, только вместо вилки
рабочая часть представляла собой плоскую лопатку.
Декорирование железных предметов завитками характерно и
для других народов Сибири, например, в коллекции музея «Археология,
этнография и экология Сибири» КемГУ хранится шорское железное стремя, подножка которого декорирована в данном стиле (рис. 129).
Штамповка – способ обработки металлов давлением, при котором
течение металла ограничено поверхностями полостей и выступов штампа.
Верхняя и нижняя части штампа образуют замкнутую полость по форме
изготовляемой детали – штамповки. В зависимости от формы заготовки и
технологических приёмов различают объёмную штамповку и листовую.
Примером объемной штамповки можно считать поясные и сбруйные
бляшки, эпохи средневековья, листовой штамповки – пластинки, служащие материалом для изготовления украшений народами Сибири в так называемый этнографический период. Штампованный орнамент широко
распространен у нганасан. Использовался прием штамповки при декорировании женских сережек телеутов (рис. 130).
Гравировка (фр. graver – вырезать на чём-либо) – вырезание или точечная выбивка изображения, орнамента. При гравировке рисунок бывает
выпуклым (рельефным) или углублённым. В процессе гравировки лист металла с обозначенным декором укладывается на торец березового кряжа
или войлок. Установив боек канфарника на контур рисунка, ударяют молотком по боевой части. На поверхности металла остаётся углубленная
точка. Точки наносят на некотором расстоянии друг от друга по всем контурам, оставляя на металле пунктирный рисунок (рис. 131). Ювелирные
изделия и оружие часто украшали гравировкой в сочетании с золочением,
94
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
чеканкой. Техникой гравировки и ажурной резьбы якуты украшали женские серьги, напоминающие по форме конскую дугу с колокольчиком,
браслеты.
Образцами предметов, декорированных в технике чеканки, являются
монеты, которые народы Сибири использовали в качестве фурнитуры
при изготовлении различного типа украшений (рис. 11).
Гравировкой и чеканкой во второй половине XIX столетия якуты декорировали серебряные и бронзовые накладки на луках седла. Растительный орнамент из вьющихся побегов, рогообразных завитков заполнял все
пространство. На обкладках женских седел встречаются сюжетные сцены,
рисунки птиц и деревьев, вписанные в обрамления трапециевидной формы
(рис. 83). Серебряными или медными гравированными пластинами
украшались узда и недоуздок. Рукоять плетки обматывалась гравированной серебряной лентой.
У якутов кожаная или ровдужная основа пояса обшивалась круглыми, прямоугольными или фигурными серебряными гравированными пластинами с одинаковым рисунком, служащим фоном, на котором выделялись две или три крупные выпуклые пластины, самая крупная служила
пряжкой (рис. 26). Главной орнаментальной фигурой на мужских поясах
служила лирообразная фигура, имеющая много художественных решений:
от схематичного контура до замкнутой фигуры в виде сердца, замкнутое
пространство которой заполнялось растительным орнаментом.
На фигурных пластинах, украшающих женский пояс, выполнялся
сложный рисунок из растительного орнамента или сюжетных изображений. Под украшенными гравировкой пластинами к поясу на кольцах крепились: обшитая серебряными бляшками сумочка, серебряные гравированные щипчики, уховертка, литая серебряная трубка, украшенное
серебряными пластинами огниво, нож, игольница и др. необходимые вещи.
Филигрань/скань – вид ювелирной техники, основанной на способности золота и серебра вытягиваться в тонкую проволоку (из одного грамма золота вытягивают 2500 метров проволоки). Технология производства
сканых изделий является очень древней. Однако для нее остается постоянным ряд общих признаков. Для создания тонкой ювелирной скани используют чистое золото или высокопробное серебро. Более грубые, дешевые
сканые украшения делают обычно из различных сплавов с включением
меди и олова, которые иногда покрываются золотом или серебром. Изго95
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
товление сканых украшений заключается в следующем. Серебро или золото нагревали, а затем вытягивали вручную щипцами через ряд отверстий
в волочильной доске. Эти отверстия уменьшались по диаметру, и проволока меняла свою толщину. Наиболее тонкую проволоку татарские ювелиры
проволакивали через просверленный в центре алмаз или сапфир, которые
вставлялись в специальную металлическую пластину. При вытягивании
проволоку обычно крутили. Крученую проволоку затем выстукивали
специальными плоскими молоточками, в результате чего по ее краю образовывалась рельефная ребристая поверхность.
Из тонких золотых или серебряных нитей-проволочек на поверхности украшения на нанесенный рисунок набирался узор из завитков, для
создания которых пользовались специальными щипцами с закругленными
концами. Набранные элементы сканоrо узора припаивались. Пайка осуществлялась при помощи паяльной трубки, через которую вдували пламя
керосиновой горелки.
Если сканый орнамент создавался на металлическом фоне – это была
накладная или глухая скань (рис. 132). При создании ажурной скани узор
выкладывался щипцами на бересту или бумагу. Далее места соединения
деталей узора посыпали порошком припоя (сплав серебра или золота
с цветным металлом), и, под действием высокой температуры, бумага сгорала, а припой, расплавляясь, скреплял эти детали. В результате получался
ажурный сканый узор (рис. 133).
Иногда узор обогащали зернью – мелкими напаянными шариками.
Техника паяния, кроме орнаментации изделий зернью, применялась
для соединения отдельных декоративных деталей.
Инкрустация как прием декорирования металлов известна с эпохи
Средневековья. Например, для создания узора по темному железу в вырезаемые желобки вколачивались полоски цветного или драгоценного
металла, образующие различного типа орнаменты.
Инкрустация металла самоцветами представлена в ювелирных украшениях бурят, телеутов и сибирских татар. Основным металлом для изготовления таких украшений являлось серебро. Буряты инкрустировали серебряные украшения вставками из кораллов «маржаан», янтаря «хуба»,
малахита «номин» и бирюзы «ою». Инкрустация серебра яшмой, сердоликом, агатом использовалась телеутами и сибирскими татарами при изготовлении серег и перстней (рис. 130, 132).
96
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Татарские ювелиры, бурятские кузнецы-дарханы в конце ХIХ –
начале ХХ в. использовали также насечку серебром по железу, золочение
и серебрение.
2.4.3. Украшения из металлов
Комбинация различных приемов художественной обработки металлов представлена в ювелирных украшениях народов Сибири. Как древнейшее полифункциональное явление материальной культуры украшения
имеют сложную символику, в которой отражены религиозные представления и особенности художественных традиций народов Сибири.
Первоначальной функцией украшений у всех народов являлась магическая функция оберега. Вторая функция – декоративная, направленная
на удовлетворение эстетических потребностей, самоутверждения. Следующую функцию можно назвать социально-различительной, где украшения служили знаком социального отличия, символом материального благополучия, рациональным способом вложения материальных средств.
Женские украшения хранились как реликвия, передаваясь от матери дочери на протяжении нескольких поколений.
По способу ношения различаются головные, височно-нагрудные,
шейно-нагрудные, наспинные, накосные, поясные, украшения для рук.
Головные украшения. Самыми распространенными украшениями
данного типа у народов Сибири являются серьги. Серебряные –
у скотоводческого населения Южной Сибири, медные – у народов горнотаежной зоны.
Серебряные серьги преимущественно составные, длинные, украшенные подвесками. У бачатских телеутов серьги «ызырга» имели аналогии
со среднеазиатскими. Серебряные, литые, длиной от 5 до 9 см, сложного
рисунка, ажурные, по форме напоминающие стилизованный цветок, опущенный лепестками вниз или стилизованную женскую фигурку. На концах
лепестков и вдоль юбочки женской фигурки укреплялись полые или литые
сферические подвески. Центральная часть серьги инкрустировалась самоцветами – сердоликом, яшмой, агатом, бирюзой, лазуритом (рис. 134).
Традиционные длинные якутские серебряные серьги состоят из трапециевидных пластинок-подвесок, подвижно соединенных между собой
(рис. 135). В некоторых случаях конструкция сережек якутов напоминает
антропоморфную женскую фигурку с подвесками по нижнему краю
«юбки». В основе их декора лежит гравированный растительный орнамент,
97
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
в котором как бы прослеживается несколько слоев – самые древние
S-образные знаки и спирали, затем характерные для тюркоязычных народов разнообразные элементы и древоподобные фигуры из спиральных
и рогообразных завитков.
У народов горно-таежной зоны Сибири, например, у шорцев серьги
«ызырга» делали из медной проволоки, которую сгибали в спираль
из пяти–шести оборотов и свободным концом, загнутым крючком, вдевали
в отверстие ушной мочки; иногда на проволоку перед крючком нанизывали несколько бусин. Или медную, реже – серебряную проволоку сгибали
в кольцо и крепили к нему подвески из нитей бисера, раковин каури
и монет. Иногда бусины чередовались с мелким бисером, вместе с ними
мог использоваться кусочек меха, спиралевидно намотанная проволока,
тонкие шнурки шерстяных нитей, кисточки и пуговицы.
Томские татары носили серьги, распространившиеся у них при содействии купцов из казанских татар. Они имели грушевидную или сердцеобразную форму с подвесками. В оформлении дорогих сережек находило
проявление тонкое изящество скани. Ажурный щиток и сканые подвески
инкрустировались самоцветами – агатами, яшмой и др.
В XIX в. замужние женщины хакасов носили сережки из меди или
серебра с кораллами «хос ызырга». Они изготовлялись из медной проволоки, основой которой служило кольцо. На подвеску к кольцу нанизывались
три коралловых бусины «суру», между которыми вставлялись маленькие
бусинки. На конце подвешивалась серебряная монета с шелковой кисточкой. Во время праздников замужние женщины и свахи, помимо указанных
сережек, надевали пару височных подвесок «улуг ызырга» (букв. большие
серьги), состоявших из шести больших и шести маленьких кораллов.
Они нанизывались на медную проволоку, которая вверху скручивалась
в виде дужки. Подвески заканчивались серебряными монетами и украшались шелковыми кисточками. Каждая пара соединялась на груди фигурной
серебряной или бронзовой цепочкой.
На севере Хакасии кызыльцы носили серьги «салбах ызырга». В уши
продевали крепление с кольцом, на котором висело три или пять коралловых снизок с серебряными монетами на концах. Молодые девушки носили
в ушах маленькие сережки «ахча ызыргазы», состоявшие из одного коралла и одной монетки. Пожилые женщины, а иногда и девушки из бедного
сословия украшали уши сережками «кöтек» («тÿктенек»), сделанными
из белого пуха гусей или уток.
98
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Налобные украшения из металлов у народов Сибири встречаются
нечасто. Налобники чаще шились из текстиля и к ним крепились металлические, преимущественно серебряные, височные подвески. Хотя у бурят
налобное «юбун» из серебра или посеребренной пластины полуовальной
формы носили взрослые девушки на выданье в возрасте 15–16 лет. После
замужества молодая женщина могла носить это украшение до рождения
первого ребенка.
Височно-нагрудные, шейно-нагрудные и наспинные украшения.
Височно-нагрудное украшение якутов представляет собой повязку из бархата или сукна, на которую спереди и по бокам укрепляли гирлянды серебряных цепочек и пластин, лоб прикрывала большая серебряная бляха,
от нее ряды цепочек с узорными подвесками опускались на грудь. У бурят
магической символикой обладало височно-нагрудное украшение «хонхо»,
которое пришивалось к головным уборам в области виска и свисало на
грудь в виде многочисленных цепочек, низок бус, колокольчиков и других
оберегов. Длина такого украшения была около 70–75 см, так что оно прикрывало грудь замужней женщины (рис. 137).
Кроме «хонхо» бурятки носили на груди футляр-амулет «гуу» из серебра, инкрустированный кораллами – обязательный атрибут свадебного
обряда. В такой амулет обычно вкладывались бумажки с молитвами. «Гуу»
носили на шелковых шнурках или полосках ткани, в некоторых случаях –
на серебряных цепочках. Они далеко не всегда представляли собой полые
футляры. В ряде случаев это были плоские, орнаментированные пластины.
Очевидно, по представлениям бурят, эти украшения могли защищать
от дурного влияния и без буддийских выписок, лишь магической силой
своей формы. Лицевая сторона покрывалась чеканным или гравированным
узором, основные сюжеты были связаны с буддисткой символикой.
В комплект свадебного костюма якутской невесты входило шейнонагрудное украшение «кыльдыы» в виде серебряного витого или плоского
обруча, к которому с двух сторон крепились ряды ажурных подвесок
из лировидных фигур, спускающиеся до пояса по груди и спине. Подвески
и обруч соединены расположенной между ними пластиной с выполненными в технике ажурной скани (как и фигурки подвесок) солярными розетками и лировидными фигурами. Подвески шейно-нагрудных украшений
были и из гравированных или прорезных прямоугольных пластинок, подвижно соединенных между собой кольцами в сплошное подпрямоугольное
полотно, украшенное по нижнему краю антропоморфными женскими фи99
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
гурками. Звенья, составляющие цепь, можно было соединять колечками,
удлиняя ее и расширяя до бесконечности. Чаще всего украшение состояло
из двадцати-тридцати звеньев-пластинок, скрепленных между собой вперемежку с бусинками в гармоничном узоре. В сквозном рисунке отдельного звена можно иногда рассмотреть лирообразный мотив или стилизованные завитки бараньих рогов, скрепленных попарно.
Наряду с обручем-гривной популярным украшением было ожерелье.
Известны медные и серебряные ожерелья шириной в три-четыре сантиметра. К охватывающему шею серебряному обручу подвешивалось пятьсемь цепочек с узорными пластинками вперемежку с раковинами каури.
Существовало у якутов нагрудное украшение «илин кэбихэр», которое было короче и шире наспинного. Ряды ажурных цепочек этого украшения доходили до двенадцати, образуя серебряную кольчугу чуть ли
не во всю грудь. По центру между звеньями подвешивали большой серебряный круг «кун», символизирующий солнце, на этом круге обычно помещался гравированный или черненый орнамент (рис. 136). Ансамбль заканчивался серебряными подвесками. Наспинное украшение прикреплялось
к затылочной части головной повязки.
К нагрудным украшениям относятся серебряные пуговицы, бытовавшие у скотоводов юга Сибири. Шаровидные пустотелые серебряные
пуговицы «тобшо» с припаянным ушком являлись неотъемлемой деталью
национального костюма восточных бурят.
Подобные пуговицы «топчы/топчу» являлись украшениями костюма бачатских телеутов. Кузнецы выковывали заготовки пуговиц из серебряных монет в специальной матрице в виде железного невысокого цилиндра с несколькими полусферическими выемками разного диаметра на одной
из его плоскостей. Монетку помещали в матрицу, и ударами бойка соответствующего размера выковывали полую полусферу. Для одной пуговицы
заготавливали два одинаковых полушария, которые соединялись между
собой с помощью спайки. К одной из полусфер припаивалась петля для
пришивания к одежде. Для декорирования пуговиц применялась техника
штамповки (рис. 138). Наряду с серебряными коваными были распространены пуговицы из разноцветных бусин – стеклянных, пластмассовых, янтарных, которые приобретались в галантерейных лавках. В этом случае
кузнец изготавливал для пуговицы серебряную пронизку – скрученную в
жгут серебряную или медную проволоку, которая продевалась в отверстие
100
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
бусины и на одном конце запаивалась вместе с полусферической накладкой, а на другом, также украшенном накладкой, загибалась в петлю
для пришивания. Накладки для пуговиц выковывались из серебряных дисков с помощью той же матрицы, только в менее глубоких углублениях.
Часто после проковки мастер фигурно вырезал накладки (рис. 139). Ажурный орнамент составляли расположенные по кругу полуовалы, иногда –
ажурные. Пуговицы пришивались в ряд вдоль грудного разреза женской
рубахи «кунек» и нагрудника «тöшток».
Своеобразные нагрудные украшения носили женщины юкагиров –
металлические подвески в форме рыбы, украшенные гравированными линиями и, в некоторых случаях, инкрустированные медью. Подвеска располагалась в центре передника и рассматривалась как амулет против болей
желудка, болей во время менструации и родов.
Накосные женские украшения у народов Сибири отличались
разнообразием. У бурят накосное украшение «тумэр сажа» состояло
из серебряных пластинок с закрепленными на них редкими коралловыми
бусинами. Украшая косы, «тумэр сажа» спускалось по спине. Своеобразным украшением замужних женщин были накосные украшения «туйба»
Г-образной формы. Стержень «туйба» вставляли в волосы у основания кос
и обертывали сверху тесьмой. Видимый короткий конец украшали серебряным, иногда золотым шариком. Накосное украшение «туйба» надевали
селенгинские и хоринские бурятки как знак своего замужества.
Девичий накосник якутов «сусуох симахэ» или «киистэ» состоял
из серебряных пластинок, соединявшихся друг с другом бусинами.
На концах нижних звеньев подвешивались позвякивающие при ходьбе
полукруглые чашечки или круглые и трапециевидной формы орнаментированные серебряные пластины.
Хакасы из серебра изготавливали круглые, плоские серебряные
щитки «сулба», с прикрепленными к ним пухом или кисточкой «чачах»,
украшавшие мелкие косички «сюрмес», которые носили хакасские девушки до замужества.
Бачатские телеуты носили накосник «тана», в основе которого часто
была серебряная монета или серебряный диск, инкрустированный яшмой.
К серебряной монете или диску приваривалось ушко, сквозь него продевалась тесьма, сочетаемая с цепочкой. Концы тесьмы привязывались к концам двух кос во время свадебного обряда.
101
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Наплечные украшения из металла были редки. Серебряные наплечники «мурэнэй гуу» в виде квадратной или круглой пластины, инкрустированной коралловой бусиной отмечены у бурятских женщин хоринских родов. Это украшение пришивали на халат или безрукавку.
Поясные украшения. Боковые женские подвески «ханжуурга»,
закрепляемые на уровне пояса, так же как и мужской вариант этого украшения «шэмхуургэ», в конце ХIХ – начале ХХ в. были распространены
у бурят в степных районах Забайкалья и в агинских степях. Подвески состояли из круглой пластины. К пластине подвешивались щипцы для выдергивания волос, уховертка, зубочистка. У богатых женщин подвески
включали миниатюрный нож и огниво, оформленные серебром с чеканным
узором, иногда позолоченным, с вставками камней.
Поясными украшениями мужского костюма у алтайцев, тувинцев,
хакасов было огниво «оттых» – кожаная сумочка с кресалом, декорированная по кожаным деталям серебряными и железными пластинами с выгравированной орнаментацией из растительных мотивов, параллельных
линий, кружковым орнаментом (рис. 158).
Украшения для рук у народов Сибири включали кольца, перстни и
браслеты. Тонкие медные и серебряные кольца с гладкой поверхностью
были одинаковы у всех народов Сибири. Хакасы изготавливали серебряные перстни с цельнолитыми круглыми, овальными, сердцевидными,
квадратными щитками, декорированными техникой гравировки. Шорские
медные перстни имели щитки овальной или круглой формы, один из Новокузнецкого краеведческого музея изготовлен в форме сердца. Орнамент
из геометрических и растительных мотивов выполнен в технике гравировки. Медные и серебряные перстни телеутов массивны, с овальными и
круглыми щитками, инкрустированными стеклянными, аметистовыми,
яшмовыми и сердоликовыми вставками. Не исключено влияние на появление этих видов украшений среднеазиатских купцов. Наибольшей популярностью у сибирских татар пользовались перстни-печатки с геральдическим
и мифологическим декором. Перстни с выгравированными на печатке родовыми знаками, бытовали у мужской части населения Сибири, занятия
которых были связаны с торговлей.
Браслеты якутов в виде широких тонких серебряных пластин длиною до 8 см, охватывающих запястье, носили якутские женщины. Были
они по преимуществу парными и носились на обеих руках. Декорирова102
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
лись техникой гравировки S-образными знаками, спиралями, древовидными фигурами из спиральных и рогообразных завитков. Орнамент располагался поясами, между которыми располагались рельефные полосы, придающие жесткость конструкции браслета. Серебряные браслеты, иногда
инкрустированные самоцветами, дополняли женский праздничный костюм, а в быту носили медные. Медный браслет, считалось, помогал при
вывихах и растяжениях. Таким же магическим свойством наделяли браслеты и буряты. Медные браслеты бурятские женщины носили в быту, повседневно, считая, что они помогают при вывихах, растяжении мышц.
У сибирских татар женщины носили серебряные браслеты «белазик»,
по своему названию восходящие к татарским «белязек».
Таким образом, декорированию у народов Сибири подвергалось
в большей степени серебро как металл, заключающий в себе оберегательно-плодородное женское начало. Семантика самого металла и нанесенного
на изделия декора предусматривали местоположение украшений на более
уязвимых, неприкрытых одеждой частях тела.
Декоративная обработка металлов у народов Сибири развивалась
под влиянием соседних народов. Так, русские геральдические рисунки
в резьбе по металлу у якутов оказали содействие в появлении гербов, вензелей с инициалами владельца.
В определенные исторические периоды локальные группы бурят активно взаимодействовали с народами, которые находились в ближайшем
соседстве с ними, а в некоторых случаях имели и общегенетические связи,
данные процессы также отразились на торевтике бурят. Наиболее близка –
как в отношении используемых технических приемов, так и по характеру
украшений – металлообработка у монголов, тувинцев, хотя определенные
связи выявляются также с калмыками, с алтайцами, народами Средней
Азии, с Тибетом. Общие в основных чертах для бурят, тувинцев, монголов
особенности центральноазиатского стиля художественного металла
сложились сравнительно поздно примерно во второй половине ХIХ –
начале ХХ в.
Вопросы и задания по теме «Художественный металл»
1. Какими свойствами наделялись металлы у народов Сибири?
2. Какие металлы использовались в декоративном прикладном искусстве народов Сибири и каких народов преимущественно?
3. Какими техниками владели кузнецы сибирских народов?
103
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
4. У каких народов художественная обработка металлов была наиболее развита?
5. Выбрать из ряда музейных предметов головные украшения и охарактеризовать их принадлежность конкретному народу.
6. Какие украшения относятся к височно-нагрудным, шейно-нагрудным, наспинным, накосным, поясным, украшениям для рук?
Литература
1. Бабуева В. Д. Материальная и духовная культура бурят: учеб. пособие. –
Улан-Удэ: Изд-во БГУ, 2004. – 228 с.
2. Бадмаева Р. Д. Бурятский народный костюм. – Улан-Удэ: Изд-во БГУ,
1987. – 144 с.
3. Валеева-Сулейманова Г. Ф., Шагеева Р. Г. Декоративно-прикладное искусство казанских татар. – М.: Советский художник, 1990. – 215 с.
4. Дагданова Ж. Н. Бурятское декоративно-прикладное искусство в XIX –
начале XXI в., 2006. – 32 с.
5. Кидиекова И. К. Орнамент хакасов. – Абакан, 1997. – С. 39–45.
6. Сельскому учителю о народных художественных ремеслах Сибири
и Дальнего Востока: кн. для учителя. – М.: Просвещение, 1983. –
С. 157–169.
2.5. Художественная обработка кости и рога
На протяжении ряда исторических эпох одной из ярких и самобытных составляющих древней культуры Сибири является художественная
резная «кость». Под этим термином подразумевается многообразие предметов, изготовленных из различных органических материалов, включая
кость (трубчатую, плоскую), рог (полый, цельный), клык и бивень. В этнографический период одним из мужских домашних промыслов народов
Сибири являлась обработка кости и рога. Изготавливали и декорировали
головки курительных трубок, элементы охотничьего снаряжения – сошки,
мерки для пороха, спусковые крючки для самострелов, детали оленьей
сбруи и т. д. К началу ХХ в. под влиянием новых социально-экономических условий сформировались косторезные центры Сибири, которые и
сегодня имеют свою специфику – Чукотский (Уэленский), Тобольский
и Якутский.
104
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2.5.1. Виды материалов
Музейные предметы в коллекциях по народам Сибири изготовлены
из кости нескольких видов: бивней (клыков) мамонта, клыков и зубов
моржа, зубов кашалота, простой кости животных. Каждый из названных
материалов обладает разными эстетическими данными, особенностями
строения и другими специфическими свойствами, что непосредственно отражается на характере создаваемых изделий.
Клык (бивень) мамонта – ископаемый материал, который сохранился в основном в Сибири. Особенно много мамонтового бивня находили
в XIX – начале XX в. на Чукотке, в Якутии и Приобье. Бивень мамонта
имеет красивую текстуру в виде тонкой сеточки оттенков желтоватого
цвета. В силу своей твердости, долговечности, крупных размеров бивень
мамонта всегда ценился как поделочный материал. Пластичность бивней,
однородность их строения позволяли использовать их для разнообразной
скульптуры. Твердость мамонтового бивня позволяет применять технику
тончайшей резьбы – ажурную резьбу. Пластичность этого материала
допускает самые разнообразные решения в рельефной резьбе.
Клык и кость моржа отличаются твердостью, долговечностью, пластичностью. Добывается этот материал в Беринговом и Чукотском морях –
в районах обитания моржей. В отличие от бивня мамонта внутренняя часть
клыка моржа имеет ячеистую текстуру. Поэтому для крупной скульптуры
он не применяется. Из него изготовляют миниатюрную скульптуру, шкатулки, коробки с ажурной, рельефной резьбой, с гравировкой. В государственном музее искусства народов Востока хранится культовая скульптура
– уплощенная конусовидная фигурка из моржовой кости, найденная в
Уэлене, в самом северо-восточном селении Чукотского полуострова. Фигурка декорирована в технике контурной гравировки. Поперечные линии
на лице антропоморфной скульптуры, скорее всего, символизируют татуировку, которую вплоть до сравнительно недавнего прошлого наносили на
лоб, щеки и подбородок чукчанки и эскимоски. Четкий графический орнамент сплошь покрывает скульптуру. Он состоит из широких, глубоко врезанных линий и коротких, напоминающих пунктир клиновидных штрихов.
Дополнительным декоративным приемом является инкрустация прямоугольной каменной вставкой в области груди.
В российских музеях хранятся вазы, кубки из моржового клыка, основанные на естественной цилиндрической форме материала. Твердость
моржового клыка позволяет применять технику ажурной резьбы. Ажурные
105
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
орнаментальные вставки часто украшают ларцы, шкатулки, коробочки
холмогорских мастеров, выполненные из простой животной кости.
Зуб моржа красивого серо-синего или серо-черного цвета, а в центре – белого или желтоватого. На поперечном срезе зуба – тонкий узор
в виде цветных колец с белым центром, что позволяет подчеркивать его
декоративный эффект. Зуб моржа небольшого размера, поэтому из него
получают мелкие скульптурные изделия.
Зуб кашалота не уступает по пластичности, красоте цвета (желторозовый оттенок) и текстуре мамонтову бивню. Он легко полируется,
при нагревании размягчается и под давлением ему можно придать любую
форму. Кроме того, роговое вещество хорошо окрашивается в различные
цвета: от черного до светло-серого. В производстве художественных изделий рог используется целиком, частями или отдельными распиленными
и подобранными по цвету пластинками, предварительно подогретыми
и выгнутыми в соответствии с разработанной композицией. Рог – хороший
материал для изготовления методом ажурной, рельефной и объемной резьбы различных мелких скульптурных изделий.
Кость крупных рогатых животных «цевка» (простая) трубчатой
формы подсказывала мастерам разнообразные решения. Прежде чем приступить к механической обработке кости, ее обезжиривали, вываривая
несколько часов в щелочном растворе. Из нее изготавливали табакерки,
солонки, рукоятки ножей и др.
Рог крупного скота, а точнее роговой чехол, покрывающий вырост
костей черепа использовался целиком или в виде разогнутых пластин
для изготовления самых разнообразных предметов. Этот материал прозрачен, имеет богатую палитру цвета – от черного до светло-серого и множество желтоватых, коричневатых, зеленоватых оттенков, отличается тонким
естественным рисунком, образованным переходами цвета, вкраплениями
в виде полосок, пятен и т. д. Такие свойства рога, как упругость, вязкость,
изменение формы при нагревании. Рог пластичен и прочен, что позволяет
использовать различные приемы обработки: ажурную и объемную резьбу.
Рог – материал, знакомый жителям Севера, Сибири и Дальнего
Востока с глубокой древности. Народы Сибири издавна использовали его
для создания различных бытовых предметов. Так, например, чукчи и коряки делали из оленьего рога колотушки для выбивания снега из полога жилища, меховой одежды, специальные приспособления для наматывания
оленьих жил. Коряки применяли тормоз из рога оленя для остановки
106
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
нарт. Народы Севера изготовляли из рога оленя различные детали
для оленьей и собачьей упряжки. Народы Южной Сибири использовали
рог для изготовления рукояток для плеток, подставок для ружья, мерок
для пороха, пряслиц и т. д.
Рог марала с двумя ответвлениями идеально подходил для головки
курительной трубки. Срезав концы рога, мастер получал неправильную
толстую дугу с плоско срезанными на разном уровне чашечками с широкими венчиками, внутренняя поверхность которых и края покрывались
листовой медью. Трубки орнаментированы в характерном для шорцев стиле: полукружья, прямые параллельные линии, зигзаги, нарушение симметрии в орнаменте. Кость или рог марала использовали для изготовления
ложек и табакерок. Из маральего рога шорцы резали и небольшие бокаловидные чашечки «сööк чырга», богато орнаментируя стенки техникой
резьбы и накола.
2.5.2. Приемы обработки
Из технических приемов резьбы по указанным видам материалов народам Сибири были известны: гравировка, ажурная, рельефная и объемная
резьба, окраска пластин кости.
Гравировка является одним из древних видов резьбы по кости и рогу. В коллекции Государственного музея искусства народов Востока имеются рукоятки женских ножей из моржовой кости с широким, полукруглым лезвием для разделывания добычи, снятия шкуры и отделения от нее
слоя подкожного жира. Такие ножи характерны для культуры морских
арктических зверобоев Чукотки. Держат такой нож, в руке «хватом сверху». У эскимосов он называется «уляк», у чукчей – «пекуль». Лезвия уляков
на протяжении многих столетий делали из камня, с XVII в. для этой цели
стали использовать металл. Костяные рукоятки покрывались графическим
орнаментом, состоящим из двойных параллельных линий, клиновидных
штрихов и коротких, расположенных в ряд полосок (рис. 140). В верхней
части рукоятки выполнены углубления и вырезы для пальцев. Подобные
орнаментальные мотивы характерны для древнеберингоморской культуры
на средней стадии ее развития – в середине I тыс. н. э. На принадлежность
рукоятки к кругу вещей, созданных около полутора тысяч лет назад
морскими зверобоями Берингова пролива, указывает и ее форма – точнее,
то органичное сочетание практической целесообразности и художественности, отличавшее древнеэскимосские изделия.
107
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В этой же технике изготовлена накладка на руку из клыка моржа,
используемая при стрельбе из лука, датированная приблизительно
I тыс. н. э. и представляющая собой подлинное произведение декоративного искусства. Ее изящная форма функциональна и проста. Напоминая
очертания наконечника стрелы, она словно указывает на назначение
пластины. Идея летящей стрелы присутствует и в графическом орнаменте
на лицевой стороне накладки. Тонкие, сходящиеся под острым углом линии, отходящие от овалов короткие отрезки-шипы и, главное, заостренные
с обоих концов, вытянутые по вертикали двухцветные ромбы вызывают
ассоциации с колющим предметом, с движением, полетом, опасностью.
Орнаментальная композиция строга и немногословна, узор хорошо согласуется с контуром предмета и его слегка выгнутой поверхностью.
В коллекционных материалах эпохи бронзы и Средневековья в технике точечной гравировки выполнялись изображения солярных знаков –
так называемый кружковый орнамент с точкой в центре (рис. 39). Такого
типа декор украшал костяные и роговые гребни, накладки для лука.
Эвенки в технике гравировки декорировали костяные и роговые
дужки оленьих седел и пластинки наголовников оленьей узды. Орнамент
составляли геометрические и астрологические мотивы с включением антропоморфных и зооморфных изображений. Изображенные птицы, олени
заключены в рамки из параллельных прямых и зигзагообразных линий.
Дугообразные костяные пластинки иногда подвешивались к детским
колыбелям долганов и нивхов. В большинстве случаев все они украшены
геометрическими гравированными орнаментами, среди которых лишь
изредка встречаются миниатюрные фигурки животных или человека.
Точечная и контурная гравировка применялись северными хантами
для декорирования таких архаичных для настоящего времени предметов,
как напальники – защитные пластинки, накладывавшиеся на большой
палец руки при стрельбе из лука (рис. 141). Щитки имеют выгнутую форму
и отверстия для ремешков по бокам. Внешняя поверхность щитка
орнаментирована. У восточных хантов преобладают зооморфные изображения – «медведь», «выдра», «бобер» и т. д. В подобной технике хантами
выполнялись геометризованные изображения птиц и животных на других
изделиях из кости и рога: наконечниках стрел, мерках для пороха,
пластинках оленьей упряжи, пряжках и подвесках мужских поясов, рукоятках ножей и скребков для обработки шкур, рукоятках берестяных ведер,
табакерках, пряслицах, курительных трубках.
108
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В МАЭ имеется уникальная коллекция шорских пряслиц из рога
марала, орнаментированных техникой гравировки. Пряслица представляют
собой плоские диски с отверстием в центре и насечками для нитей
по внешнему краю. Чаще всего орнамент составляют расположенные
по кругу в разных композициях ряды полукружий или зигзагообразных
линий. Отверстие в центре диска оконтурено расположенными по кругу
парой параллельных прямых линией или параллельными зигзагообразными линиями, которые, замкнувшись в круг, образуют пяти-, семи- и девятилучевые звездчатые розетки. Это свидетельствует об оберегательном
характере символики на орудиях ткачества, так как числа 3, 5, 7, 9 являлись у тюркских народов магическими. Такая же условность соблюдена
и в другом характере орнамента: от центрального отверстия расходятся
лучами девять параллельных прямых, между ними заключены кружки
с точкой в центре – солярный мотив орнамента. Пряслица из коллекции
КМАЭЭ также декорированы в технике гравировки, и расположенный на
них зигзагообразный орнамент обрамляет центральное отверстие (рис. 22).
На других костяных дисках из шорских коллекций сибирских
музеев – кольцах для нарт – техникой точечной и контурной гравировки
выполнен орнамент однолинейный: цепочка из кругов с точкой в центре
или зигзаг. В орнаментации пряслиц и колец для нарт четко прослеживается одна из характерных черт шорского декора – нарушение симметрии.
Она присутствует и в орнаменте подставки для ружья из рога марала.
На костяных спусковых крючках для ружья, наоборот, зигзагообразная линия безупречна, и мягко подчеркивает изогнутый контур предмета. Орнамент охотничьих мерок старались разместить горизонтальными поясами,
которые могли служить метками для отмеривания пороха. Неглубокой
контурной гравировкой наносили орнамент из косых крестов на стенки
костяных и роговых табакерок.
Рог марала с двумя ответвлениями, идеально подходящий для головок курительных трубок, также декорировался в технике контурной гравировки. Трубки орнаментированы в характерном для шорцев стиле: полукружья, прямые параллельные линии, зигзаги, нарушение симметрии
в орнаменте. Кость или рог марала использовали для изготовления ложек
и табакерок. Из маральего рога шорцы резали и небольшие бокаловидные
чашечки «сööк чырга», орнаментируя стенки техникой гравировки.
В первой половине XIX в. гравировка по кости получила наибольшее
распространение на Арктическом побережье, где встречались и бивень
109
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
мамонта, и клык моржа. В это время для нанесения резьбы применялись
железные резцы. Находки археологов говорят о том, что в первые века
нашей эры на Чукотке существовала своя изобразительная традиция.
Морские охотники побережья Берингова моря вырезали из клыка моржа
и рогов оленя настоящие шедевры: предметы охотничьего снаряжения,
покрытые рельефным изображением сцен из жизни северных людей и графическим узором, амулеты и украшения. Предметы чукотского искусства,
обычно вывозимые в качестве сувениров, постепенно собирались в музеях.
Сценки повествовательного характера раскрывают перед нами хозяйственную деятельность эскимосов, приморских чукчей (охоту на кита,
моржа, тюленя, дикого оленя), домашние занятия, общественные праздники и развлечения. Образ человека обобщен; встречаются примитивные однолинейные и силуэтные изображения; в линии втерта черная краска. Насколько позволяют судить об этом имеющиеся материалы, эскимосская
гравировка на кости сохраняет указанные выше черты до середины XIX в.
О каком-либо влиянии на нее в этот период европейского искусства говорить не приходится. Она носит вполне самобытный характер и попрежнему тесно связана с различными предметами бытового назначения –
утварью, посудой и т. д. В первой половине XIX в. это искусство создавалось эскимосами для удовлетворения собственных потребностей. В то же
время эскимосы иногда продавали или выменивали европейцам отдельные
предметы, покрытые резьбой.
В начале ХХ в. на Чукотке в результате развития торговли с американскими и европейскими купцами и китобоями появляется много предметов сувенирного характера, предназначенных для сбыта. Вещи утилитарного назначения, которые не имели прямого отношения к быту чукчей
и эскимосов, украшались скульптурой и гравировкой. Для начала XX в.
характерно появление гравированных изображений на моржовых клыках.
К 1920-м гг. сюжетная гравировка на моржовых клыках прошла определенный путь развития. В целом произведения выполнены с сохранением
традиционных художественных приемов и стилистических особенностей
резьбы и гравировки по кости чукчей и эскимосов. При этом в них все
больше нарастает повествовательность, усложненность композиции и декоративность. Появляются клыки с более крупными фигурами, на которых
появился ряд деталей: у людей лицо, одежда, у тюленей и медведей –
шерсть, глаза, у оленей – копыта и т. д. Появляются элементы пейзажа:
холмы, трава, кусты, волны на море, плавающие льдины, облака (рис. 144).
110
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Чукчи и эскимосы покрывали гравировкой наконечники гарпунов,
палки для выбивания снега, курительные трубки, ручки для ведерок, полозья санок, на которых подвозились к селению туши убитых животных.
На этих предметах изображались те же животные, охотничьи сценки,
поселения, человеческие фигурки, собачьи и оленьи нарты.
От чукотских и эскимосских гравировок значительно отличаются
корякские рисунки на предметах из моржового клыка и оленьего рога.
Им присущи более умелая передача движения, экспрессия, а также
подчеркнуто реалистическая трактовка фигур животных, птиц, людей.
Большее место в миниатюрной декоративной скульптуре коряков занимает
человек, занятый каким-то делом.
Ряд исследователей считает, что сюжетные изображения на клыке
моржа и бивне мамонта близки к пиктографическом письму.
Ажурная резьба, сочетаемая с рельефной резьбой, цветной гравировкой и окраской пластин кости, является частью традиций холмогоровских мастеров, оказавших большое влияние на становление якутского
косторезного промысла. С использованием данных приемов в комбинированной технике изготавливались ларцы прямоугольной формы, шкатулкикомодики, табакерки, гребни, игольники. Окраску отдельных костяных
пластин выполняли природными красителями. К их числу принадлежат
листья щавеля, дающие окраску от коричневого до черного цвета;
кора ольхи и ягоды черники – коричневый или серый тон; ягоды спелой
бузины – красный и т. д.
В изготовлении предметов из кости якутами, как и холмогоровскими
мастерами, применялась сквозная, ажурная резьба. Характерная черта
ажурной резьбы – сквозной фон, который делает резьбу похожей на тончайшее кружево. Для нее типичен простейший геометрический орнамент
в виде косой сетки, овалов, крестов и растительных узоров – розеток, трилистников, веточек. Ажурная резьба сочетается с низкорельефным изображением на плоскости, которое часто бывает сюжетным (рис. 142).
В композицию изделий включаются даты и надписи на русском языке.
Скульптурная резьба развивалась параллельно с созданием гравированных изображений на кости. Якутская скульптура выполнялась из мамонтовой кости, отличающейся плотной структурой и желтоватым теплым
цветом. Мамонтова кость легко режется и позволяет достичь особой
пластики. Композиция из этого материала компактна, слегка приземиста,
111
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
не сильно расчленена и помещена на подставку. Мастера уделяли большое
внимание проработке лиц и передаче стиля народной одежды. Скульптурные композиции объединяет сюжетная направленность.
Чукчи, эскимосы и коряки для изготовления объемной скульптуры
использовали клык и зуб моржа. Традиционно резьба выполнялась вручную специальными металлическими инструментами. В отличие от мастеров других центров косторезного искусства чукотские и эскимосские
резчики избегали детализации. Скульптура носила анималистический
характер, отличалась своеобразной текучестью форм. В чукотско-эксимосской скульптуре наиболее часто встречаются изображения северных
животных – моржа, медведя, кита, оленя и др. Минимум деталей, весомость скульптурной формы и даже кажущаяся тяжеловесность ее, несмотря на маленькие размеры скульптуры, типичны для чукотско-эскимосской
пластики. С 1950-х гг. появляются многофигурные скульптурные композиции, включающие изображения человека. Скульптурная группа создавалась как из одного куска моржового клыка, так и составлялась из отдельных фигур. Единство скульптурной группы достигалось за счет единства
сюжета, гармонии в движениях и позах (рис. 145).
Скульптурная резьба характерна для тобольского косторезного промысла. Одним из излюбленных сюжетов были так называемые «остяцкие
хозяйства» (ханты и манси в прошлом назывались остяки и вогулы).
На подставке изображался чум – традиционное жилище остяков, люди
в национальных меховых одеждах, рядом олени, собаки, нарты, на которых ездят на Севере, забавные бытовые сценки. Тобольская скульптура сохранила свои традиционные черты: она многофигурна, повествовательна,
как правило, выполняется на подставке (рис. 143).
Таким образом, многообразие сырья на территории Сибири обусловило разнообразие технологических приемов изготовления и декорирования костяных изделий – гравировки и различных приемов резьбы, а также
развитие на территории Сибири художественных косторезных промыслов.
Вопросы и задания по теме
«Художественная обработка кости и рога»
1. Какие виды материалов использовали в косторезном деле народы
северо-востока Сибири?
2. Какая кость носит названия «цевка» и как осуществлялась ее обработка
перед изготовлением изделия?
112
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3. Какие виды декорирования наиболее распространены в домашних
косторезных промыслах?
4. Что такое комбинированный тип резьбы?
5. Выявить на основе предложенных образцов косторезного искусства
экземпляры чукотской, тобольской и якутской резьбы. Назвать характерные признаки каждой из них.
Литература
1. Абросимова А. А., Каплан Н. И., Митлянская Т. Б. Художественная
резьба по дереву, кости и рогу. – М.: Высшая школа, 1989. – С. 17–28;
36–43; 99–130.
2. Иванов В. Х. Якутская резьба по кости. – М.: Наука, 1979. – 110 с.
3. Кимеева Т. И. Культура народов Притомья как результат межэтнического взаимодействия (конец XIX – начало ХХ в.). – Кемерово:
Кузбассвузиздат, 2007. – С. 111–116.
4. Сельскому учителю о народных художественных ремеслах Сибири и
Дальнего Востока: кн. для учителя. – М.: Просвещение, 1983. – С. 7–36;
152–157; 225–231.
2.6. Способы украшения меха, кожи и шерсти
2.6.1. Виды материала и приемы орнаментации кожи и меха
Для автохтонных народов Сибири, в хозяйстве которых в разной мере сочетались занятия скотоводством, оленеводством, охотой и рыбной
ловлей, универсальным видом материала являлись кожа и шкуры диких и
домашних животных, применяемые издавна для изготовления различных,
необходимых в хозяйстве предметов. Используемые народами Сибири
шкуры домашних и диких животных также различались большим разнообразием. Их применение в качестве материалов для изготовления различных
предметов зависели от типов хозяйства. Художественная обработка изделий из кожи и меха тесно связана с бытом и традиционными занятиями народов Сибири. Арктические охотники пользовались преимущественно
шкурами морских промысловых животных – нерпы, тюленя, моржа. Оленеводы тундры и лесотундры применяли оленьи шкуры и шкурки промысловых обитателей лесотундры. Население горно-таежной зоны Сибири
предпочитало шкуры кабарги, сыромятную кожу таежных копытных жи113
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
вотных. Скотоводы Юга Сибири использовали как шкуры и кожу домашних, так и лесостепных промысловых животных.
Изготовляли изделия вручную, украшая продернутым ремешком,
рельефным декоративным швом, росписью, вышивкой оленьим волосом,
цветными нитками, аппликацией. Меховые изделия выполняют в технике
мозаики, аппликации. Ассортимент изделий из меха включает: обувь, рукавицы и перчатки, верхнюю одежду, коврики, головные уборы, мячи и пр.
Из шкур животных, кожи крупных рыб шили мешки, сумки для рукоделия,
игольники.
Шкуры домашних и промысловых животных. Технология обработки кожи у народов Сибири достигла определенной степени мастерства.
В домашних условиях кожа выделывалась по традиционно разработанной
рецептуре при помощи несложных специальных инструментов – кожемялок, колотушек, скребков и ножей. Известно три основных способа обработки кожи: при первом – кожу мнут, при втором – квасят, при третьем –
дубят.
Древнейший первый тип сохранялся у таежных охотников, хотя
к началу ХХ в. у них наблюдалась переходная ступень к обработке кожи
дублением – дымление. Волос удаляли со шкуры, сбривая ножом. Весь
процесс состоял в смачивании ее водой и смазывании для размягчения салом. А главное – ее сильно мяли на ручной кожемялке талгы деревянным
рычагом, вставленным в желоб бревна с зазубренными краями.
Телеуты к нач. XX в. сохранили несколько способов удаления шерсти с кожи химическим путем: кожу замачивали в закваске из воды и ржаной муки; использовали известь; применяли щелочь, приготовленную путем кипячения в воде древесной золы, замачивая в ней шкуру на несколько
дней. После заквашивания применяли дубление, закладывая кожу в желтовато-коричневый отвар из толченой коры тальника или березы. Мяли кожу
на ручной кожемялке без рычага.
Для выделки шкуры «под замшу» алтайцы очищали от шерсти мездру (слой подкожной клетчатки на невыделанной коже) и смазывали ее смесью кислого молока с вареной печенью. Состав наносили тонким слоем,
шкуру сворачивали конвертом и оставляли на несколько дней. Затем обрабатывали деревянным крюком. Кожу коптили: выкапывали две ямы глубиной до 1 м, на расстоянии 2 м; днища ям соединялись. В одной жгли гнилушки, над другой устанавливали сосуд без дна и плотно засыпали землей
114
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
у основания. Свернутую рулоном кожу вставляли в сосуд и прикрывали
яму каменной плитой. Коптили несколько дней. Кожа приобретала в зависимости от длительности копчения светло-, темно-коричневый и даже черный цвет.
Сибирские татары, испытавшие среднеазиатское влияние, выделывали юфть и сафьян.
Юфть – кожа комбинированного дубления, выработанная из шкур
крупного рогатого скота, конских и свиных. При производстве юфти
для придания ей мягкости, пластичности, водостойкости и устойчивости
к многократным изгибам применяются длительное золение и обильное
жирование. Отделывают юфть с помощью шлифования и окрашивания.
Сафьян (перс. сахтийан) – кожа растительного дубления для верха
обуви, выделываемая из шкур овец, коз, окрашиваемая в яркие цвета.
Чубаровой Л. И. в книге, предназначенной для учителей изобразительного искусства, выделяются виды меха и кожи, используемые для изготовления и декорирования предметов костюма народов Севера.
Оленья шкура – один из самых распространенных у оленеводов
материалов для шитья одежды и обуви, сумочек и других различных предметов домашнего обихода. Выделяются разновидности оленьих шкур.
Выпороток – шкурки внутриутробного теленка (извлеченного
у павшей или забитой матки). Имеет короткий, слабый мех. Употребляется
для подкладок головных уборов, рукавиц.
Пыжик – шкурка новорожденного теленка в возрасте до 1 месяца.
Имеет мягкую, неплотную шерсть различных оттенков от темнокоричневых до светлых – серых и белых. Пыжик идет на пошив головных
уборов и других небольших по форме изделий.
Неблюй – шкурка двух с половиной – трехмесячного теленка (снятая
в конце лета). Шкурки неблюя очень ценятся, так как имеют непереросший
волосяной покров. Из неблюев чукчи шьют верхнюю одежду, шапки,
рукавицы.
Выросток – шкура четырех-пяти-месячного теленка. Изделия из выростка более теплые, чем из неблюя, но менее красивы, так как мех выростка грубее и длиннее. Из выростка выделывается первосортная замша.
Телячья постель – шкура шестимесячного теленка, снятая осенью.
Имеет плотную густую шерсть. Из таких шкур шьют в основном одежду,
головные уборы и многие другие предметы быта.
115
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Постель – шкура взрослого оленя, снятая в зимнюю нору. Имеет
длинную шерсть, но из-за ломкости и тусклости (выпадения) волосяного
покрова, а также дефектов, вызванных личинками овода, ее товарная цена
низкая. Однако мех взрослого оленя хорошо удерживает тепло и красив по
цвету. Чукчи и эскимосы шьют из таких шкур спальные мешки, коврики,
одежду попроще. Эти шкуры служат постелью в яранге. Из подстриженных шкур шьют меховые чулки и тапочки мехом внутрь. Постель идет
также на выделку замши низких сортов.
Камус – часть шкуры, снятая с ног оленя, особенно ценится на Севере. У нее гладкий, блестящий волос коричневого, серебристо-серого пли
белого цветов. Камус очень прочен и красив. Из него шьют обувь, рукавицы, головные уборы, используют при составлении мозаичных узоров
для отделки крупных меховых изделий.
Лобаши – часть шкуры, снятая со лба оленя. Идет на пошив ковриков, сумочек.
Щетка (камус) – шкура, снятая с нижней части суставов ног оленя,
лося, лошади. Имеет жесткий, грубый волос. Идет на подошвы для обуви.
Ровдуга (замша) получается в результате такой обработки шкуры
оленя, когда удаляется наружный слой с шерстью и подкожной клетчаткой
и остается слой собственно кожи. Это эластичный, мягкий материал, который идет на изготовление одежды, перчаток, обуви, сумочек и широко применяется для различных отделок, дополнительно к основному материалу.
Ровдугу красят настоем ольховой коры или продымливают над кострами.
Шкуры морских животных тоже являются древним и распространенным материалом, из которого охотники на морского зверя шьют одежду, обувь, коврики и т. д.
Нерпа – имеет короткий блестящий волосяной покров различных оттенков: серебристая с зеленоватым отливом с темными пятнами, темносерая с большими белыми кругами вокруг ласт, которые называют крылатками. Мездра нерпы имеет рыхловатую структуру и удобна для шитья иглой. Шкуры нерпы применяются для выделки самых различных изделий:
из них шьют обувь, головные уборы, одежду, сумки, кошельки.
Белёк – шкурка детеныша нерпы. Имеет пушистый белый блестящий
мех, который используется для оторочки тапочек, шапок, рукавиц.
Мех белька также окрашивают в красный цвет (в брусничном соке) или
в оранжевый (в настое ольховой коры) и применяют в декоративной
отделке меховых изделий.
116
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Мандарка – шкура нерпы, обработанная особым местным способом
с удалением волосяного покрова. Хорошо выделанная мандарка имеет
чистый белый цвет. Она очень прочна, не растягивается так, как, например, ровдуга. Это позволяет вырезать из нее различные детали геометрических и растительных форм для аппликации и составления орнамента,
различной ширины ремешки для продержки и выполнения рельефных
швов. Мандарка – прекрасный материал как для декоративных отделок,
так и для шитья целой вещи (летние торбаса, тапочки, сумки, пояса).
Морж и лахтак имеют толстую грубую кожу. Ее используют
для шитья обуви, из нее вырезают подошвы, ремни.
Рыбья кожа. В хозяйственной деятельности народов, населявших
территорию бассейна реки Амур и о. Сахалин – нанайцев, нивхов, ульчей,
орочей и др., – большую роль играло рыболовство. Для шитья одежды они
использовали выделанные кожи сома, ленка и лососёвых рыб. У мужчин и
женщин основной одеждой были халаты из рыбьей кожи. Обрядовая рубаха эвенков из рыбьей кожи хранится в коллекции этнографического музея
Томского государственного университета. Кетская коллекция музея
«Археология, этнография и экология Сибири» включает культовый предмет «алэл», одетый в халат из рыбьей кожи. Мешки из рыбьей кожи зафиксированы у шорцев, хантов.
Кроме основных, существуют отделочные материалы, применяемые в художественном оформлении изделий из меха и кожи.
Шкурка собак, песцов, росомах и других животных с красивым пушистым мехом используются для оторочки, опушки краев шубы, шапок,
ковриков; из них делают различные кисточки и меховые подвески.
Пищевод, трахея нерпы, собаки, чайки – белая, очень тонкая и прочная кожа. Узкие полоски такой кожи чукчи пропускают через параллельные разрезы на темной коже или вырезают из нее геометрические фигуры
для аппликации.
Подшейный волос оленя – белый, блестящий, однако непрочный,
легко ломается; длина его достигает 20–25 см. Используется в декоративной вышивке на коже, а также для опушки кожаных розеток.
Сухожильные нитки изготавливаются из спинных и ножных сухожилий оленя, лося. Отделив сухожилия при разделке туши, их очищают
ножом, сушат. Затем, чтобы получить нитки, сухожилия нужно расщепить
на тонкие волокна и, смачивая слюной, сучить, скручивая в нить правой
ладонью на бедре, а левой рукой придерживая нить. Это древний способ,
117
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
в настоящее время употребляется крайне редко. Сухожильные нитки очень
прочные, они не перетираются и не гниют. Используются при шитье меховых и кожаных изделий, а также в декоративных отделках (крепление
аппликаций из кожи).
Нитки хлопчатобумажные различных цветов и оттенков применяются как для соединения меховых и кожаных деталей, так и для декоративного оформления изделий (накладные швы из пучка цветных ниток;
вышивка, как подражание технике пропускания ремешка через разрезы
в коже).
С помощью вышеперечисленных материалов изделия меха и кожи
превращались в женских руках в произведения декоративного искусства.
Среди способов декорирования кожи и меха выделяются несколько видов
вышивки.
Вышивка подшейным волосом оленя является особенностью декорирования изделий из кожи, замши, меха у народов, занимающихся оленеводством – ненцев, энцев, коряков, отдельных групп чукчей. По причине
ломкости оленьего волоса в вышивке используются накладные швы. Техника вышивки состоит в следующем: пучок из 20–30 волосков прихватывают к основе стежками ниток, образуя непрерывный рельефный шов.
Часто в швы из оленьего волоса вводят пучки цветных ниток. Накладные
швы из оленьего волоса служат дополнением к другим приемам декорирования кожи и ровдуги (рис. 165).
Наличие вышитых подшейным волосом орнаментов, называемых
«синньэлии сиик» и, вероятно, заимствованных у северных народов, отмечается Петровой С. И. у якутов. Выполняется такая вышивка по ровдуге и
внешне напоминает тамбурное шитье. Довольно сложные орнаментальные
мотивы вышиваются с двух сторон от края орнаментов, внутренняя часть
орнамента оттеняется растительной краской другого, более темного тона.
Технический прием такой вышивки очень самобытен: сначала собирают
пучок из 15–20 подшейных волос оленя, накладывают их на ровдужную
основу и пришивают их поперечными стежками посредством сухожильных ниток на равном расстоянии друг от друга. Затянутая нитка как бы
утопает в пучке, образуя рельеф из блестящего белого волоса. Для того
чтобы волоски прилегали друг к другу, пучок время от времени смачивали
в воде.
Эта вышивка отличается от других традиционных типов сложностью
технологии шитья и изготовления ниток для шва. Отделив от пучка высу118
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
шенных сухожилий небольшую часть, скручивали на ладони, держа один
конец во рту, смачивая слюной. Такие жильные нитки для пошива одежды
бывали не толще машинных швов и отличались большой прочностью.
Изготовление сухожильных ниток и вышивка ими отнимали много времени. Возможно, поэтому этот тип вышивки был вытеснен более ярким
и красочным материалом, каким является привозной разноцветный бисер.
Подобной вышивкой декорировали обувь, декоративные сумочки, игольницы и т. д.
Вышивка шерстяными нитками известна народам Сибири со времени господства на ее территории тагарской культуры. О чем свидетельствуют обнаруженные в 1982–1984 гг. А. И. Мартыновым и В. В. Иванчуком в могильнике Косоголь II кожаные чехлы, вышитые крученой шерстяной нитью. В декоре одного чехла представлен мотив «рога барана»,
второго – геометрический треугольный орнамент (рис. 147).
У народов севера Сибири вышивка шерстяными, шелковыми и хлопчатобумажными нитками широко распространилась с развитием торговли.
При этом вышитый орнамент арктических оленеводов и охотников Сибири
часто повторяет геометрический декор меховой мозаики. Это – чередующиеся по цвету в шахматном порядке прямоугольники, квадраты, сплошь
заполненные вышивкой, контуры которых обшиваются узкой полоской из
подшейного волоса оленя. У чукчей и коряков вышитые нитками детали
пришиваются на готовое изделие. Для коряков характерно заполнение узором всей поверхности орнаментированной полоски кожи так, что вышивка
создает впечатление единого настила из тонко подобранных по цвету ниток. Хотя встречаются изделия, на которых вышитые орнаменты расположены в определенном ритме, оставляя просветы кожи. Чаще это растительные орнаменты. Вышивкой нитками украшают летние торбаса,
рукавицы, шапки, но особое применение она находит в опуванах, которые
пришивают к подолу кухлянок (рис. 148).
Вышивка бисером у коряков, чукчей, эвенков выполнялась в технике
нашивания. Бисер подбирался по цвету и размерам, определялось, в каком
цветовом порядке он будет нашиваться. Затем бисер нанизывали на тонкую иглу с нитью, нить укладывалась на контур узора, заранее нанесенного на основу из ровдуги или сукна. Нить с бисером крепилась продольным
стежком другой иглой через каждую бисеринку. Нашивая последующие
ряды бисерного узора, необходимо было следить, чтобы задуманный
орнамент из цветовых сочетаний бисера не смещался в сторону. Полоску
119
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
кожи или сукна с нашивным бисером вшивали между кусками основного
материала. Таким образом у чукчей и коряков украшались торбаса, головные уборы и сумки чукчей и коряков. У эвенков, кроме обуви и головных
уборов, таким способом декорировались женские и мужские нагрудники
(рис. 25).
Меховая мозаика – составление узора из отдельных кусочков меха
или меха и ровдуги широко использовалась оленеводами и арктическими
охотниками Сибири (рис. 164). Мозаичные узоры из темного и светлого
меха украшали обшлага одежды, головные уборы, обувь арктических
охотников и оленеводов Сибири.
В технике мозаики изготавливались мячи чукчей. Лоскутки шкурки
нерпы белого и охристо-коричневого цветов сшивали в сферическую полость и набивали ее шерстью оленя. Техника меховой мозаики с чередованиями белых и темных прямоугольников широко использовалась при декорировании женских сумок для рукоделия и игольников ненцев, энцев,
нганасан и других народов севера Сибири. Чередование светлых и темных
геометрических фигур, соединенных в технике меховой мозаики характерно для специальных ковриков «кумаланов» эвенков, опуванов кухлянок
чукчей и коряков (рис. 36 а).
Эвенки в технике мозаики шили большие круглые коврики, символизирующие солярный знак. В центре такого ковра помещался круг одного
цвета, а вокруг него помещалась полоса из чередующихся темных и светлых прямоугольников, словно расходящихся лучей.
Ханты выполняли мозаику из окрашенной рыбьей кожи в сочетании
со светлой оленьей замшей на обуви, культовых предметах и сумочках
для женского рукоделия. У многих оленеводов Сибири была распространена техника мозаики из темного и светлого меха, используемая для декорирования женских шуб «сах» (рис. 40). Узоры «резали» из камуса –
шкуры с ног оленя. Темную полосу вшивали в светлую, прокладывая швы
узкими полосками цветного сукна. Получались контрастные симметричные орнаменты, обычно с равенством фона и узора.
Аппликация – один из наиболее популярных у северных народов
способов ручной декоративной отделки одежды, обуви, предметов домашнего обихода. Техника аппликации состоит в наложении одного материала
на другой, служащий основой. Как правило, накладываемый материал отличается от основы по цвету, а нередко и по фактуре. Ненцам, энцам, нганасанам, долганам были известны разные способы аппликации: кожей по
120
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
коже, мехом по коже, кожей по меху, хлопчатобумажной тканью или сукном по ткани, меху и коже.
Кожаная аппликация украшала сапоги «кадыг идик» и сумки тувинцев. Сапоги шили из ярко окрашенной кожи с подошвой из нескольких
слоев светлого войлока. Образец такой обуви имеется в фондах Тувинского республиканского музея. Головки сапог орнаментировались аппликациями из цветной кожи, изготовленными с помощью деревянных матриц.
Основными узорами были переплетающиеся криволинейные узлы. Особенно часто использовался «узел». Похожими узорами в технике аппликации из кожи украшали также парные перекидные сумы.
Роспись. Приемы росписи выполнялись по коже и ровдуге. Так, ханты на культовых рукавицах для медвежьих праздников наносили декор
краской из смеси оленьей крови с отваром коры лиственницы либо из одного отвара и оконтуривали его жгутиком из белого подшейного волоса
оленя, который обшивали сухожильной нитью. Роспись по коже и ровдуге
выполнялась хантами и манси на пришиваемых к сумочкам для рукоделия
игольницах. Орнамент на все изделия из ровдуги первоначально наносится специальной заостренной палочкой, которая создавала контур узора. Затем орнамент закрашивался с помощью палочки, имеющей форму лопатки. Красителем служил отвар березовой коры.
Кожаные предметы с росписью известны по чукотским музейным
коллекциям. Рисунки на тюленьих шкурах, выполненные темно-красной
краской с изображением оленьих стад, сооружения яранги, китовой охоты
датируются 70-ми гг. XIX в.
Эвенки роспись по коже сочетали с оконтуриванием рисунка подшейным волосом оленя, укрепляемого косыми стежками. Иногда декор
дополнялся вышивкой бисером (рис. 167).
Выделанная кожа рыб (налима) использовалась для изготовления
традиционной утвари у некоторых групп хантов и манси. В настоящее
время встречаются хозяйственные мешки для хранения муки, сушеной
рыбы. Сумочки из кожи налима изготавливались из полос рыбьей кожи,
а затем окрашивались и декорировались, как и ровдужные, натуральным
красителем.
Продержка, как одна из техник декорирования у чукчей и коряков,
предусматривала выполнение на коже специальным резаком вертикальных
разрезов. В сквозные разрезы продевали ремешки из трахей животных,
равные ширине надреза в коже. Ремешки продевали при помощи особой
121
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
иглы, плоской с двух сторон. В результате на поверхности темной основы
образовывались кожаные белые петли, в которые продевают олений волос
(рис. 166). Пропускание двух волосков навстречу друг другу создавало
узор в виде прямоугольников (рис. 27). Позднее вместо оленьего волоса
стали продевать цветные нитки.
Опушка, как декорирование, использовалась для отделки ворота,
обшлагов рукавов, подола верхней одежды. У ненцев опушка в качестве
декора нашивалась полосками на нижнюю половину женской одежды.
Для опушки использовался более дорогой, мягкий и пушистый мех песца,
росомахи, выдры и др. Например, из отделочных материалов у арктических охотников особо ценились волчьи шкуры, ввозимые от якутов. Ворот
и рукава женского комбинезона обшивались мехом собаки, волка или другого животного, имеющего длинную шерсть. Иногда рукава одежды
и подол украшали аппликацией из белой замши. Традиционной женской
одеждой являлся двойной меховой комбинезон, надеваемый через ворот,
благодаря большой ширине в пройме. Штанины его шились из чередующихся темных и светлых вертикальных полос меха, что составляло особый
тип декора.
К опушке близки как декоративные элементы кисти из длинношерстого меха собаки, росомахи или лисицы, которые служили дополнительным украшением двойных кухлянок чукчей и коряков. Опушка в миниатюре является обрамлением розеток, нашиваемых в качестве декоративных
деталей на кухлянки чукчей и коряков. Меховая розетка символизировала
солярный диск и дополнялась подвесками из низок бусин, завершенных
длинной кистью (рис. 168).
Опушка из меха лисицы, соболя, мерлушки выполнялась у народов
южной Сибири по вороту, полкам одежды, околышу шапки.
Нашивные украшения из металлов характерны для шаманской
одежды из меха и ровдуги у народов Сибири. Бронзовые нашивки в виде
антропоморфных, зооморфных и геометрических фигурок нашивались
на предметы одежды ненцев и эвенков (рис. 152). Кожаные детали конской
сбруи скотоводческого населения юга Сибири также декорировались
предметами торевтики из меди – пластинами, бляшками. Кожаные сумочки для огнива украшались накладками из серебра или меди (рис. 151).
Тиснение, как прием декорирования кожи, применяли скотоводы
Южной Сибири. Для их культуры характерны сосуды-фляги «тажуур»
(алтайцы), «тозор» (хакасы), «кёгэржик» (тувинцы) – широкие и упло122
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
щенные с длинным узким горлом и деревянной пробкой (рис. 6, 149).
Технология декорирования описана С. И. Вайнштейном. Для шитья брали
кожу с задней части туши животного, из нее вырезали заготовки в виде
двух кругов, которые сшивали вручную сухожильными нитками. За петлю
сосуды привязывали к седлу. Декор на них был обязателен. Эти сосуды
наполнялись алкогольными напитками, которые в древности употребляли
на ритуальных обрядах. На свадьбе, если родители невесты брали
«тужуур» у сватов, значит, давали согласие на брак. Орнамент наносили
двумя способами:
– наиболее распространенный у алтайцев, тувинцев – тиснение
с помощью заостренной деревянной или костяной палочки «тиш»;
– с помощью горячих металлических штампов. Сосуд наполняли
водой и золой, придавая нужную форму, затем по влажной коже наносили
узор.
Все сосуды, изготовленные из кожи, вначале заполняли влажной
землей или золой, чтобы придать им нужную форму и оставляли для полной просушки. После чего тщательно промывали и прополаскивали чаем,
смешанным с солью и жиром.
Фляги «кёгэржики» тувинцев орнаментировались с двух сторон.
Края обычно окаймлял бордюр, состоявший из линейного пояска либо
пунктира, зигзагообразной полоски и меандра. В центре украшаемой плоскости располагался относительно крупный узор из крестообразных фигур
с роговидными ответвлениями на концах, парноспиральных мотивов,
крестообразных розеток из четырех ромбовидных лепестков и других
солярных символов. В центральном медальоне встречались зооморфные
изображения в виде голов лошадей и оленей, иногда вместе с изображениями хвойных деревьев. В отдельных случаях декор одной стороны
«кёгэржика» композиционно расчленялся узорной вертикальной полосой.
Роспись по коже и ровдуге имела незначительное распространение
среди народов Сибири, она была более характерна для народов Амура и
Дальнего Востока. В коллекции КМАЭЭ имеется расписанный охрой геометрическим орнаментом халатик из ровдуги, сшитый для культового семейного покровителя кетов – «алэла».
У хантов и манси встречается изображение краской на кожаных
рукавицах для медвежьего праздника фигур медведей. Одна из фигур
на рукавице манси нанесена коричневой краской и по контуру обшита
белым оленьим волосом. Голове медведя придана форма ромба, вдоль
123
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
туловища проведена ломаная линия, лапы оканчиваются четырьмя длинными когтями.
Плетение из волоса. Для якутов характерно использование конского
волоса для плетения таких уникальных предметов, как рабочая часть комаромахалки с серебряной ручкой, ковров-циновок.
Бачатские телеуты плели из конского волоса девичьи накосники
«чач пÿÿш». Накосник представлял собой кисть из косичек, сплетенных
из нескольких прядей свитого в жгуты конского волоса. Соединенные
вместе три косички перевивалась полосками цветных шелковых нитей.
Свободно свисающие концы из витых жгутиков обильно украшались
раковинами каури (их количество в коллекционных материалах доходит
до 35 шт.), а также цветными бусинами.
Плетение из кожаных ремней было распространено у скотоводов
Южной Сибири, по сохранившимся в научной литературе сведениям,
оно достигло высокой степени мастерства у бачатских телеутов. Данное
ремесло вышло за рамки домашних промыслов: успешная реализация искусно сплетенной конской сбруи, арканов, плеток «камчы» на Томском и
Кузнецком рынках приносила мастерам неплохой доход. Плели из сыромятной кожи, выделанной из шкур домашних животных – жеребят и телят. Ремни нарезали из цельной шкуры с предварительной разметкой их
ширины различными способами. Для деталей конской упряжи ремни нарезались по длине или повдоль шкуры, в зависимости от требуемой длины
заготовки. Толстая часть кожи использовалась на плетение несущих ремней конской упряжи – нащёчных ремней узды «таакту» и подпруг «колук». Тонкие части кожи нарезались для плетения налобного «кандар» и
суголовного «сантырга» ремней узды. Ремни из кожи, вырезанной в области ног животных, обычно применялись для соединений: кнута с кнутовищем, мелких ремней узды с нащёчным ремнём. Одним из самых простых способов плетения из кожи у телеутов считалось «камчовое
плетение» из двух групп ремней, при котором использовалось для изготовления одного плетеного ремня до 50 кожаных полос.
Комбинирование нескольких техник декорирования кожи и меха
применялось многими народами Сибири. Так называемый комбинированный шов является одним из древних приемов декорирования кожи у чукчей и коряков. Он выполнялся по темной коже. Окрашивали кожу следующим образом. Предварительно обработанную нерпичью кожу
выкладывали на доску мездровой стороной вниз и сверху намазывали
124
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
клейкой массой, получаемой путем длительного кипячения рыбьей кожи.
Когда масса подсыхала, поверх нее равномерно наносили древесный толченый уголь и втирали его до тех пор, пока кожа не высохнет. Высохшая
кожа была готова для выполнения на ней декоративных швов.
Олений волос пропускался через петли кожаной полоски, продетой
в надрезы на коже. Материалами в данном случае являются специально
выделанная и выкрашенная в черный цвет нерпичья кожа и белая прочная
и тонкая, как пергаментная бумага, кожа трахей нерпы, чайки, собаки.
Иногда в парные белые петли протягивали крашеный мех белька, который,
спускаясь вниз из каждой петли, имел вид кисточек.
С помощью протягивания в кожаные петли оленьего волоса, ниток
или пучков крашеного меха составляли различного типа орнаменты:
от прямых полос в один или несколько рядов до квадратов, кружков
и более сложных фигур. Белые и черные полосы с такими декоративными
швами сшивают между собой и вставляют в декорируемые участки
изделия.
Аппликация в сочетании с продержкой или вышивкой подшейным
волосом оленя, дополнениями из текстиля и других материалов применялась при изготовлении меховых и ровдужных сумок, мешков у оленеводов
и арктических охотников Сибири – чукчей, эскимосов, коряков, якутов,
эвенов, юкагиров, эвенков, долган, нганасан, хакасов, ненцев, хантов и
манси. В больших сумках хранили одежду, шкурки пушных зверей, в маленьких – предметы рукоделия.
Чукчи и эскимосы шили из шкуры нерпы, мандарки, оленьего камуса
сумки простые по крою: передняя и задняя стенки, небольшой клапан, закрывающий вход в сумку. Клапан пристегивался к передней стенке при
помощи кожаной петли и костяной пуговицы, брелока или просто завязывался на узел. Для придания объема между передней и задней стенкой
вставлялась полоска кожи. Небольшие сумочки украшались аппликациями
светлой кожи по темной или узкими ремешками кожи, пришитыми к основе сумки либо продернутыми через прорези в коже.
Коряки декорировали сумки геометрическим орнаментом из меха
оленя, бисером по ровдуге. Кроме традиционного геометрического орнамента сумки украшали растительным или сюжетным декором.
Декор на меховых полуовальных сумках ненцев, кетов состоял
из вертикальных полос светлых и темных тонов. Орнамент сумок ненцев
125
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
составлялся из кусочков меха разного цвета, расположенных в шахматном
порядке в технике мозаики, в которые мог вписываться зооморфный орнамент, такой как «оленьи рога». Меховая мозаика дополнялась полосками
цветного сукна, вышивкой подшейным волосом оленя. Сумочки «туця»
из шкуры оленьих лбов для хранения швейных принадлежностей украшали геометрическим орнаментом из прямоугольников и зигзагов. Одна
из сторон сумочки была белого цвета и символизировала день, другая
темного – ночь. А вокруг по контуру сумки располагались узкие красные
полоски кожи в виде бахромы – лучи солнца. К концам полосок бахромы
прикрепляли копытца новорожденных телят, которые звенели при пользовании сумочкой. Устье сумки из ровдуги окрашивалось суриком. С одной
стороны к сумочке крепился кошелек «падко» для жильных ниток, с другой стороны – игольник (рис. 36 б).
Эвенкийские сумки состояли из двух эллипсов их меха или ровдуги,
один из которых выкраивался немного больше половины первого, их сшивали и больший эллипс сгибали, образуя клапан. Из полоски ровдуги
пришивали завязки. Края сумки украшали бахромой, к бокам пришивали
ушки, чтобы можно было прицепить ее к поясу или повесить на ремешке
на шею. Иногда сумочки украшали бисером.
У хантов и манси также распространены меховые мешки и сумки,
традиционно используемые для хранения рукоделия и одежды. Основная
форма сумок и мешков полуовальная, вертикально или горизонтально вытянутая. Применялись различные способы декорирования: орнаментация,
чередование темно-белых полос, бахрома, пучки бечевок, низки бус, металлические подвески и нашивки. В технике меховой мозаики на мешках и
сумках выполняется как орнамент ленточного типа, так и центральная розетка. В большинстве случаев украшается вся поверхность изделия.
В случае изготовления сумочки из лобной части оленьей шкуры декорируются только естественные отверстия в шкуре, в частности, глазницы.
Комбинирование различных приемов использовалось и при изготовлении чукчами и коряками меховых ковриков, которые являлись предметом обмена с моряками на необходимые в хозяйстве товары. Основным
технологическим приемом изготовления коврика была мозаика из светлых
и темных лоскутов оленьего меха. Размер ковриков варьировал от 1 до 3 м.
В декоративном оформлении ковриков геометрический орнамент нередко
сочетался с антропоморфным и зооморфным декором. Центральную часть
126
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
занимали силуэты оленей, медведей и других животных или сюжетные
композиции: пастух с оленями, охотник на лыжах, охотник, схватка охотника с медведем, стойбище и т. д. Силуэтные изображения дополнялись
выполненными нитками деталями: вышивкой отмечалась красная рана на
туловище кита, глаза, ветви деревьев, детали костюма на фигурах охотников, покрытие яранги. Кайма коврика декорировалась геометрическим
узором из треугольников, прямоугольных полос, квадратов, ромбов и т. д.
Сочетание тиснения и аппликации применялось тувинцами при декорировании кожаных изделий. Части конского седла – чепраки «торепчи»
и тебеньки «тепсе» Чепрак – парные декоративные коврики, покрывающие бока лошади сочетали в своем декоре обе техники. Тебеньки, укрепляемые по обеим сторонам седла и прикрывающие верхнюю часть стременного ремня, так же как и чепраки, были парными. Орнаментальный
узор на каждом из двух парных чепраков и тебеньков повторялся. Нашиваемые элементы аппликации были контрастны по цвету кожи, на которую
они нашивались. Для основы обычно использовали кожу коричневого
цвета, значительно реже – черного. Тиснение стержнем из рога косули
выполнялось по предварительно вымоченному куску выделанной кожи.
Когда тисненый узор был нанесен, кожу и оставляли сушить на воздухе,
не снимая с формы, затем оттиснутый узор вырезался ножом. Вырезанные
элементы декора протыкались по краю шилом и пришивались к украшаемому изделию.
Техники тиснения и аппликации использовались тувинцами и
при изготовлении кожаной валиковой подушки «сыртык». Эта подушка,
лежавшая в изголовье постели, всегда была обращена украшенной стороной к центру юрты и привлекала внимание. В ней же хранили различные
мягкие вещи.
В орнаментах на тебеньках, чепраках и подушках, преобладают
сложные криволинейные переплетающиеся узоры – модификации узла,
различные завитки, реже меандр.
Нередко в декоре чепраков сочетаются аппликации из кожи, ткани и
золотисто-желтой коры степного кустарника – караганника, что создает
неповторимую по своеобразию и красоте игру светотени и объема. Выразительность орнамента усиливалась белыми линиями строченого шва, которыми были пришиты аппликации. На подушки иногда нашивались
круглые металлические бляхи, монеты, пуговицы.
127
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2.6.2. Декор предметов костюма из меха и кожи
У народов Сибири, основными занятиями которых были оленеводство, охота, рыболовство, морской зверобойный промысел и скотоводство,
материалом для пошива различных элементов костюма служили шкуры
промысловых животных – оленя, лося, нерпы, а также овчина, шкурки
птиц, рыб, кишки морских животных. По функциональному назначению
традиционная одежда народов Сибири подразделялась на повседневную,
промысловую, дорожную, празднично-обрядовую (свадебную, погребальную) и культовую (шаманскую). Однако исходной формой, отличавшейся
наибольшим многообразием, являлась верхняя повседневная одежда.
В прошлом у северных народов верхняя одежда являлась единственной,
т. е. служила одновременно и верхней, и нательной. Строгого разделения
верхней одежды по сезонам у народов Севера не существовало: обычно
летом носили выношенную зимнюю одежду.
Женская и мужская верхняя одежда у северных народов в основном
совпадала по покрою. Исключение составляла лишь одежда ненцев, нганасан, энцев, а также северных групп хантов и манси. У этих народов мужчины носили одежду глухого покроя, а женщины – распашного.
По покрою верхняя одежда сибирских народов разделяется на три
группы: одежду глухого покроя, надеваемую через голову; одежду распашного покроя, имеющую спереди разрез; комбинезон специфический
женский и детский тип. Одежда глухого покроя была характерна для арктических народов, занимавшихся морским зверобойным промыслом: эскимосов, береговых чукчей и коряков, а также оленеводов тундры и лесотундры: ненцев, хантов, манси, нганасан, энцев, чукчей и коряков.
Основным материалом для пошива одежды им, а также таежным народам
служили оленьи шкуры, имеющие плотный и густой ворс. Ненцы, ханты и
манси шили одежду из оленьего меха – «малицу» (от термина «мал» –
замкнутый). Она представляла собой просторную и длинную «рубаху»
с капюшоном. Верхней меховой женской одеждой ненцев служила двойная шуба «ягушка» или «яга». У чукчей и коряков меховая одежда кухлянка была более легкой и короткой. Для них, в отличие от ненцев, окарауливавших свои стада на нарте с помощью оленегонной собаки, было
характерно пешее окарауливание, и длинная одежда в этом случае сковывала бы движения. У народов севера Западной Сибири существовала особая меховая дорожная одежда – «совик/сокуй», которую носили поверх ма128
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
лицы только при переездах. Морские зверобои, отправляясь на промысел,
надевали поверх меховой одежды глухого покроя непромокаемую
«камлейку» – одежду из кишок морских животных. Береговые чукчи, коряки и эскимосы, кроме оленьих, а иногда нерпичьих шкур, использовали
для шитья верхней одежды шкурки гагар.
Распашная меховая одежда была характерна для таёжных охотников
и скотоводов южной Сибири. Основным типом меховой одежды охотников тайги – селькупов, кетов и эвенков – была короткая, прямого покроя
распашная «парка» мехом наружу. Эвенки и эвены дополняли меховую
или ровдужную «парку» в виде кафтана нагрудником. Группы эвенков,
населявшие бассейн Нижней и Подкаменной Тунгусок, а также эвены,
которые кроме охоты занимались вьючно-верховым оленеводством,
усовершенствовали эту одежду за счёт клиньев, вшивавшихся на спинке –
от талии к подолу, таким образом, приспособив ее к верховой езде
на оленях.
Буряты, якуты и народы Южной Сибири – тувинцы, алтайцы и хакасы, основным занятием которых было скотоводство, – зимой носили просторную длинную одежду из покрытой тканью мерлушки и дублёной овчины, а летом халаты из ткани (буряты, тувинцы), хлопчатобумажные
платья, рубахи (якуты, народы южной Сибири). Широкая в подоле одежда
была удобна для верховой езды на коне.
В хозяйственной деятельности народов, населявших территорию бассейна реки Амур и о. Сахалин, – нанайцев, нивхов, ульчей, орочей и др. –
большую роль играло рыболовство. Для шитья одежды они использовали
выделанные кожи сома, ленка и лососёвых рыб. У мужчин и женщин основной одеждой были халаты из рыбьей кожи, а также из покупной хлопчатобумажной ткани покроя кимоно. У нанайцев существовала особого
покроя свадебная женская одежда из китайского шелка. В отличие от повседневной одежды, она имела прямой разрез спереди и богато орнаментировалась аппликацией и вышивкой.
Материалом для изготовления зимней обуви у народов Севера Сибири служили камусы – мех, снятый с ног оленя. Летом они надевали лёгкую,
облегающую ногу обувь из оленьей замши. Нерпичьи шкуры использовали
для шитья обуви морские зверобои. Кожаные сапоги на толстой подошве
были характерны для скотоводов, а народы Амура шили обувь из рыбьих
кож и лосиной замши.
129
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Верхняя, особенно праздничная, одежда народов Сибири обильно
декорировалась. Оленеводы тундры украшали женскую «малицу» (нганасаны и энцы и мужскую одежду) меховой мозаикой из светлых и темных
кусочков меха.
Основным украшением «кухлянки» служили розетки – «йыг'илгын»
(луна). Традиционно их собирали и сшивали из кусочков оленьей шкуры и
оторачивали длинноворсовым мехом. Позднее стали вышивать нитками
бисера. «Йыг'илгын» могли быть составлены из секторов разной величины
и цвета, концентрических окружностей и более сложных сочетаний
геометрических фигур. Кроме данного типа декора, кухлянка украшалась
свободно свисающими подвесками из ремешков оленьей замши или бисера
и стеклянных бус, кисточками из крашеного меха. Нередко подвески и
кисточки пришивались к розетке «йыг'илгын». Кухлянка коряков более
обильно украшалась в области спины.
Декоративной чертой корякской «кухлянки» являлся «опуван» –
меховая декорированная полоса шириной 10–12 см, пришиваемая к подолу
(рис. 36 а). Опуваны декорировались вышивкой нитками, меховой мозаикой. У чукчей и коряков меховая мозаика представлена светлым изображением на темном фоне. Орнамент в большинстве случаев геометрический,
хотя иногда встречается зооморфный. Это может быть изображение оленя,
моржа, медведя, песца, собаки, птицы. Известно использование сюжетного
декора: поездка на оленях, охота на медведя и т. д.
Орнаментальной полосой из меховой и ровдужной мозаики нередко
украшались по нижнему краю мужские зимние штаны «конайты»,
которые были длиною до щиколоток и шились двойными, как и двойная
кухлянка. Материалом для зимних штанов служила шкура оленя, летних –
ровдуга.
Таежные охотники отдавали предпочтение бисеру, которым расшивали мужскую и женскую одежду. Народы Амура украшали одежду
аппликацией и вышивкой шелковыми нитками и мулине. Якуты и народы
южной Сибири использовали съемные и нашивные украшения из металла,
а также вышивку.
Зимним мужским головным убором коряков являлась шапка-капор,
сшитая из камуса или пыжика с опушкой из шкур длинношерстных животных (собак, волков и т. д.). Капор украшался геометрическим орнаментом в технике меховой мозаики, вышивкой подшейным волосом оленя или
растительным орнаментом, вышитым цветными нитками.
130
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рукавицы и перчатки из камуса или ровдуги, окрашенные в черный
или коричневый цвета, декорировали светлыми полосками кожи, вышивкой подшейным волосом оленя.
В декоре традиционной обуви «торбасов» чукчей и коряков важную
роль играет подбор камусов, естественный узор на которых является одним из основных декоративных средств. Кроме того, торбаса украшаются
оторочкой из меховой мозаики с геометрическим орнаментом. В некоторых случаях геометрический орнамент добавляется еще вдоль бокового
шва. Часто на торбасах выполняется по верхнему краю геометрический
орнамент из разноцветного бисера. Это декоративная полоса до 3–4 см
шириной, от которой иногда еще протягивается более узкая полоса вдоль
бокового шва голенища. Чукотская обувь из нерпичьей прожиренной кожи
орнаментировалась полосками белой мандарки, которые перехватывались
стежками ниток на равном расстоянии друг от друга, образовывая рельефный шов.
Украшением меховой одежды ненцев также служила мозаика
из светлых и темных кусочков меха, с помощью которой составлялись
орнаментальные бордюрные узоры «рога оленя» и т. п. Шапка в виде капора с наушниками изготавливалась и декорировалась ненцами и энцами
по типу чукотской. Обувью служили высокие меховые сапоги «пимы»,
также украшенные меховой мозаикой. Такие же пимы носили селькупы.
У эвенков и эвенов в одежде отмечается сочетание меховой мозаики
в виде контрастных полос, опушки, вышивки бисером и нашивки медных
украшений. Под распашную верхнюю одежду – кафтан-парку, украшенный бахромой из козьего меха, они надевали вышитый бисером нагрудник
из ровдуги с медными подвесками. Мужской и женский нагрудники различались оформлением нижнего края: мужской заканчивался треугольным
оформлением подола, женский имел прямой срез. Комплект костюма дополнялся короткими штанами – натазниками, вышитыми бисером унтами
и ноговицами – длинными гамашами из ровдуги, сукна или оленьих шкур.
Рукавицы с прорезью пришивались к рукавам. Головной убор эвенков и
эвенов изготавливался из шкуры с головы оленя, отверстия глазниц на которой зашивали и украшали цветным бисером.
У арктических охотников и оленеводов специфической деталью костюма являлись снеговые очки, декорированные медными вставками и
цветным бисером (рис. 146), хранящиеся в коллекциях Российского этнографического музея, Красноярского краевого музея и др.
131
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Особым образом декорировалась погребальная одежда арктических
охотников и оленеводов Сибири. У коряков погребальная мужская и женская кухлянки имели сзади удлинение, напоминающее хвост. Шились они
мехом внутрь из белой или светло-серой шкуры молодого оленя, либо пыжика. Мех при этом окрашивали в темно-красный цвет. Ритуальная одежда
отличалась особенно большим количеством украшений по опувану, на рукавах и капюшоне, по швам на штанах.
Ритуальную одежду шили из шкур почитаемых животных, в том
числе из птичьих шкурок. Экземпляры такой одежды хранятся в коллекциях Российского этнографического музея, Тюменского областного краеведческого музея и др.
Меховые и кожаные элементы костюма и предметы обихода
тюркоязычных народов юга Сибири. Зимней верхней одеждой скотоводов юга Сибири служили распашные меховые шубы «тон» (телеуты,
алтайцы), «сон» (якуты). У алтайцев и телеутов они шились из овчины
и назывались «чан тон» (неприталенная шуба) и «телен тон» (приталенная шуба). Второй более изящный тип использовался в качестве праздничной зимней одежды. Шубы шили мехом внутрь и сверху покрывали
сукном, богатые – атласом. Стоячий воротник декорировался опушкой
из меха выдры.
Старинная праздничная якутская женская шуба «сангыях» шилась
из меха тарбагана, вышивалась шелком, бисером, серебряной нитью и декорировалась опушкой из меха бобра. «Сангыях» якутские женщины надевали только в исключительно торжественных случаях: в день свадьбы,
в праздник «Ысыах». Обычно шубу дарила невесте свекровь, и часто
«сангыях» передавалась из поколения в поколение, олицетворяя женскую
часть социума.
Для скотоводов юга – хакасов, телеутов, алтайцев были характерны
изделия из овчины, сшитой мехом внутрь и покрытой снаружи сукном, атласом и другими тканями. Это касается не только шуб, но и головных уборов. Так праздничная шапка телеутов «киш-пöрÿк» – соболья шапка – шилась из овчины и покрывалась алым сукном. Крой состоял из четырех
клиньев неправильной пятиугольной формы шириной около 10 см, которые при сшивании образовывали тулья шапки в виде удлиненной четырехгранной полости высотой около 30 см с двумя выступающими углами, которые служили наушниками шапки. На лобную и затылочную части
приходилось по V-образной выемке. Околыш шапки декорировался со132
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
больим мехом, повторяющим форму нижнего края шапки. Швы снаружи
обшивали золотым или серебряным галуном. Носили «киш-пöрÿк», заламывая верх шапки вправо.
Мужские и женские шапки якутов шились часто из сочетания различных материалов: снаружи мог быть соболий мех, внутри – беличий.
Женские меховые шапки были высокими, конической формы, с навершием
в виде небольшой шапки с округлым верхом, покрытым текстилем, по которому выполнена вышивка золотошвейной гладью (рис. 66, 136). Нижний
край такого навершия оторочен мехом соболя и в отдельных случаях
украшен серебряной круглой бляхой (рис. 136). С двух сторон к шапке
пришивались «рожки» беличьих или рысьих хвостов.
Праздничная обувь якутов из ровдуги или меха от носка до самого
верха заполнялась узорами. Для вышивки использовались шелковые нитки
синего, желтого и зеленого цветов, гармонично сочетаемые со светлокоричневой ровдугой. В орнаментации преобладали мотивы «сердца»,
«лиры», усложненные многочисленными отростками и завитками.
Обувь шорцев, хакасов, телеутов, сибирских татар шилась из кожи
домашней выделки и имела мягкую подошву, Женщины носили в летнее
время калоши «чарык/чирки/царык», в зимнее – сапоги «удук/одук», какие
во все времена года использовались мужчинами. Обувь шили на одну ногу,
выворотным швом вручную кендырными нитками. В шов прокладывали
кожаный кант, чтобы обувь не промокала. Внутреннюю часть задников укрепляли нашитой прямоугольной берестяной либо толстой кожаной пластинкой, предохраняющей пяточную часть обуви от оседания. Кроме того,
телеуты шили сапоги с приподнятым носком «улунта» из овчинной хорошо выделанной кожи, считавшиеся в начале ХХ в. старинными. Под коленом голенище отгибалось и подвязывалось ремешком. Задний шов украшался ярким кантом из шерсти или сукна.
Калоши томских татар отличает выкроенная из двух половинок
головка, что было характерно для некоторых видов обуви южных алтайцев
и челканцев, сапоги такого покроя у этих групп в научной литературе
относят к монголо-китайскому типу. В декоративное оформление калошчирков каждый из народов Южной Сибири вносил свои особенности. Чирки шорцев и томских татар обычно никак не украшались. Вдоль края телеутских чирков пришивалась оборотка из темного сукна, обшитая в области
133
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
задника прямоугольником из мягкой кожи «шок», из-под которой выпускался красный кант «ыскыт». Две вертикальные красные суконные полоски «кулак» отграничивали область задника.
Томские татары из овечьей, козлиной кожи или хрома шили сапоги
с мягкой подошвой – «ату», с твердой – «одук/итек». Женская праздничная обувь сибирских татар из юфти и сафьяна – сапоги «ичиги» и туфли
«коты» украшалась мозаикой из кусочков цветной кожи, тиснением
или вышивкой цветными шелковыми нитками. При создании узора ичигов
кожа разного цвета складывалась по орнаментальным трафаретам. Кусочки кожи сшивались встык прокладыванием вышивальной цепочки из цветных шелковых нитей. Для узоров характерны криволинейность, замкнутость форм и определенная их массивность, четкая очерченность контуров
рельефными швами из цветных крученых нитей, создающих фактурный и
цветовой контраст с поверхностью узоров. Длина их доходила до колен,
верх иногда отворачивался, с боковых сторон нашивались кисточки.
2.7. Художественное оформление текстиля
2.7.1. Виды текстиля
Под текстилем в этнографии принято понимать изделия, выполненные из волокон и нитей (текстиль – от лат. textile – ткань, материя). Текстильные материалы использовались для изготовления одежды и предметов домашнего обихода многими народами Сибири, исключая северные
народы. В зависимости от нитей, из которых производились домотканые
или покупные ткани, различаются виды текстиля.
Хлопчатобумажный – текстиль из хлопчатобумажной пряжи. У народов Сибири их хлопчатобумажных тканей для шитья повседневной одежды использовались домотканые и грубоватые привозные ткани: азиатская, персидская и бухарская бязь; похожая на бязь китайская даба;
китайского же производства ткань из толстой пряжи желтоватого цвета –
нанка и миткаль – суровая тонкая ткань полотняного переплетения.
Из домотканых наиболее известна кендырная ткань, изготовленная
из пряжи конопли и крапивы простым полотняным переплетением. Производство такой ткани на горизонтальном ткацком станке было известно
шорцам, у которых оно сохранялось еще в начале ХХ в.
134
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Для праздничной отделки деталей костюма использовали бархат,
манчестер или плис – хлопчатобумажные ткани с ворсом типа бархата.
Шерстяной – текстиль, выработанный из шерстяной пряжи. Переплетение нитей при производстве такого текстиля бывает не только полотняным, но и саржевым. Первопоселенцами с Русского Севера был занесен
в Сибирь обычай ткать шерстяное полотно, а автохтонные народы могли
приобретать его для изготовления одежды. Кроме того, через ярмарочную
торговлю в Сибирь проникали ткани из верблюжьей шерсти, выделываемой по большей части татарами. Для покрытия праздничных шуб скотоводы Южной Сибири приобретали у купцов привозное сукно – шерстяную
ткань, поверхность которой покрыта ворсом.
К шерстяному текстилю относятся войлоки, выделываемые скотоводческим населением Южной Сибири. Якутам, алтайцам, тувинцам, телеутам, томским татарам было известно изготовление войлоков из овечьей
шерсти. Шерсть разбивали палками и, взбитую, раскладывали ровным слоем. Затем наматывали на длинный деревянный вал, смачивали его горячей
водой и катали, получая в результате плотную валенную ткань.
Шелковый и полушелковый – текстиль из шелковых и смесовых нитей. Это были исключительно привозные ткани, которые использовались
для изготовления элементов праздничной одежды у скотоводов Южной
Сибири. Среди таких тканей популярностью у алтайцев, телеутов, хакасов,
тувинцев, якутов пользовался атлас (араб., букв. – гладкий) – плотная
шёлковая или полушёлковая ткань атласного переплетения с гладкой блестящей лицевой поверхностью. В телеутских коллекциях музеев России
праздничные женские рубахи сшиты из парчи – ткани с шёлковой основой,
содержащей металлические позолоченные и посеребренные нити.
Для декорирования деталей одежды и вставок использовали
тафту – шелковистую глянцевую тонкую ткань, сотканную из туго
скрученных ниток. Элементом декора одежды скотоводов Южной Сибири
являлся галун – плотная лента или тесьма разных цветов, вырабатываемая
из шёлка, часто с золотой или серебряной нитью.
Из текстильных тканей шили одежду, которая также подразделялась
на повседневную и праздничную, мужскую, женскую и детскую. Текстиль
использовался для изготовления одежды, предназначенной для носки в
умеренно холодное и теплое время года. В большинстве своем это одежда
населения Юга Западной и Восточной Сибири. Костюмные комплексы на135
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
родов этого региона включали сшитые из текстиля рубахи с пазушным
разрезом до середины линии груди, штаны, распашные легкие и утепленные халаты, пояса и головные уборы.
У шорцев халат «кендырь-шабыр», рубаха «кунек», штаны «штан»,
шапка «пöрÿк» изготавливались преимущественно из кендырной ткани,
реже – из дабы, нанки и бязи. Рубаха декорировалась вышивкой цветными
шерстяными нитками по узкому воротнику, обшитому плисом. Халаты
вышивались по длинному шалевому воротнику, обшлагам рукавов, иногда
– по углам полок и на груди. Вышивка также производилась по нашитым
полоскам из плиса или иного покупного материала. Также оформлялся
околыш шапки. Орнамент составляли зигзаги, прямоугольники, мелкие розетки из сомкнутых зигзагов.
Декоративное оформление такого же набора одежды, но сшитого из
покупных шелковых и шерстяных тканей, у скотоводов Южной Сибири
часто включало отделку полосками цветной тесьмы, галуна или шелковой
ткани. Имелась и своя специфика у каждого из народов. Халаты тувинцев
и алтайцев имели своеобразный ступенчатый вырез в верхней части левой
полы, которая должна была лежать поверх правой.
У тувинцев имелись свадебные шелковые накидки невесты, которые
шили из «баштангы» и «тумалай», обшитые вдоль края литыми серебряными украшениями, драгоценными и полудрагоценными камнями, монетами.
У хакасов, алтайцев, тувинцев, бурят комплекс из халата, штанов и
рубахи включал наличие в костюме замужней женщины безрукавки «чегедек/сигедек/шигедек». Крой безрукавки усложнен глубокими проймами,
декор составляют полоски тесьмы вдоль края полок и пройм, нашивные
шелковые кисти. Женский костюм дополняется нагрудниками: у хакасов –
вышитое бисером растительным орнаментом «пого», у телеутов – украшенный галуном и вышивкой золотной нитью – «тöштöк».
Южные ханты, как и таежные охотники, носили халат, рубаху и
штаны из домотканого полотна. Праздничные рубахи вышивались сетчатым геометрическим орнаментом, покрывающим почти всю переднюю
часть рубахи (рис. 15). Характерным является декорирование бисерной
вышивкой.
Декорирование одежды и предметов быта из текстиля осуществлялось женщинами с применением различных художественных приемов.
136
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2.7.2. Швы и вышивка, аппликация и мозаика
Одним из самых распространенных и древних приемов декорирования является вышивка. Вышивка у народов Сибири включает использование различных техник.
Тамбурный шов. Техника тамбурной вышивки – наиболее распространенная среди тюркских народов Сибири (рис. 160 в). Н. И. Воробьев,
исследуя в 1930-е гг. орнаментацию тканей казанских татар, охарактеризовал тамбур как национальный способ вышивания тюркских народностей.
Вышивка выполнялась цветными шерстяными и хлопчатобумажными нитками по воротнику, обшлагам рукавов, подолу кендырных халатов, поясу,
околышам холщовых шапок шорцев, челканцев, тофаларов. Преобладающими являлись характерные для саяно-алтайского и саяно-азиатского
типов мотивы орнамента, выполненные тамбурным швом: зигзаг, зигзаг
с петлей в изломе, прямые параллельные линии, узкие полосы, концентрические круги. Геометрический орнамент составлял узоры, расположенные
между двумя линиями и имеющие форму горизонтального фриза. Наиболее частой комбинацией мотивов можно считать зигзагообразные, а также
ромбические переплетения зигзага между двумя линиями (рис. 37, 39).
Полы некоторых халатов украшались в технике тамбура четырех-, шестилучевыми розетками. Бордюр из четырехлучевых розеток встречается
на вышитых поясах. Характер тамбурного шва придавал орнаментальным
мотивам в вышивке томских татар, хакасов мягкие округлые очертания
(рис. 78, 154). Наряду с тамбурным использовался шов «вперед иголку»,
образующий прерывистые стежки, как на старинном покрывале алтайцев
(рис. 76).
Гладь – вид вышивки, позволяющий наиболее полно использовать
возможности шелка, золотной нити, шерсти. В Сибири была известна плоская и объемная гладь. В основном техника глади характерна для скотоводческих народов Южной Сибири, хотя имела место и у хантов. Ханты
использовали гладь одностороннюю. Вышитый в этой технике узор обрамлялся прерывистыми стежками либо тамбурным швом.
Такой вид глади характерен и для хакасской вышивки. Его специфика описана И. К. Кидиековой. Растительный узор из вьющихся побегов,
пальметт и полупальметт выполнялся на рукавицах, наплечниках женских
и мужских рубах хакасов. В данных случаях узор, вышитый в технике плоской односторонней глади, оконтуривался тамбурной вышивкой (рис. 154).
137
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В хакасской вышивке гладьевый шов с плоским настилом называется
«толдырып» – заполняющий. Им преимущественно заполняют внутреннее
поле узора небольшими лепестковидными звеньями. Существует и гладь
объемная «ораап», которая выполняется по трафарету, оплетая его.
«Ораап» выполнялась на обуви, женских сумочках, кисетах, чепраках.
Использовались для выполнения такого узора нити с позолотой, в этом
случае вышивка носила название «алтын ораап».
Гладь в сочетании с тамбурным швом характерна и для якутов.
Якутские вышивальщицы тамбурным швом прокладывали контуры узора,
а плоской или объемной гладью заполняли мотивы орнамента. Такое же
сочетание техник вышивания применяли тувинцы, вышивка у которых была распространена незначительно. На воротниках мужской, женской и детской верхней одежды выполнялись следующие виды вышитого орнамента»: «хана карак» – ромбовидный орнамент «глазок решетчатой стенки
юрт-хана»; «саазын хээ» – меандр, заимствованный с этикеток китайского
чая. Китайские купцы издавна завозили плиточный зеленый чай с меандровым рисунком на этикетке, а женщины перенесли этот узор на текстиль,
поэтому такой рисунок назван «саазын», т. е. бумажный; «ольчей утазын»
– геометрический узор, состоящий из квадратов, сложенных в определенном порядке, и круглых точек, размещенных в их середине.
В технике объемной глади вышивались растительные композиции на
женских праздничных головных уборов сибирских и казанских татар –
калфаках (рис. 150).
Вышивка плоской гладью поверх берестяных квадратиков акча выполнялась при декорировании воротников и нагрудников телеутов. Технология такой вышивки следующая: кусочек бересты, реже – картона накладывается на ткань воротника платья или нагрудника и по вертикали –
вверх-вниз-вверх – ушивается золотной, посеребренной или цветной шерстяной нитью, которая по краям прокладки прихватывается обычной нитью, то есть шьется двумя иглами. На воротнике акча располагаются в ряд
по прямой, поставленные «на угол», от 5 до 9 штук с каждой стороны.
Для нагрудника акча имели прямоугольную форму и выстраивались в два
ряда вдоль грудного разреза (рис. 153). С применением подобной техники
шорки украшали воротнички своих платьев, используя шерстяные цветные
нити вместо золотной.
138
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Золотошвейная гладь, распространенная у поволжских татар,
использовалась томскими татарами для украшения женских и мужских
головных уборов (калфаков, тюбетеек) и художественной обуви. В диапазон техник вышивания входили ковровый шов, выполняющий декоративный застил орнамента, вышивка бисером, синелью. Все разновидности
глади с созданием рельефного узора были взаимосвязаны с материалом:
сатином, шелком, бархатом. Тонкая легкая ткань украшалась вышивкой,
почти сливающейся с ее плоскостью, а плотная, грубая ткань застилалась
более выпуклым узором (рис. 46 б). Вышивали шелковыми, кручеными
нитками, мулине, гарусом, шерстью, канителью и мишурой самых разных
цветов и оттенков. Самые распространенные композиции – бордюрная и
геральдическая в виде букета. Бордюрная выполнялась вдоль нижнего края
женских шапок «калфаков», женской налобной повязки «сарауц», тулье
шапок. Букет заполнял лицевую сторону тульи калфака, а бордюрный декор украшал околыш.
Вышивка крестом среди народов Сибири имела место у хантов
и называлась «севем ханч». Цветными шерстяными, бумажными, шелковыми нитками и гарусом заполнялись геометрическим орнаментом почти
сплошь женские и мужские рубахи. Вышивались также косынки и платки,
мужские штаны, рукавицы. Образцы вышитых изделий хантов сохранились
в музейных коллекциях, на основе изучения которых к настоящему времени
восстанавливаются приемы южнохантыйской вышивки (рис. 15, 41 а).
Декоративные швы использовались в ручном шитье для соединения
детелей одежды и предметов обихода. В хакасских изделиях широко распространен шов «орбе», при выполнении которого нить идет зигзагообразно, пересекаясь. Пересекающиеся нитки этого шва на лицевой стороне изделия образуют «косую сетку». Швом «орбе» искусно маскируют линии
соединения деталей одежды, одновременно извлекая декоративные свойства пересекающихся нитей. Разновидностью этого декоративного шва является «туюх орбе», края которого имеют петельный рельеф, на обратной
стороне стежка они вьются но контуру узора; на лицевой стороне выходит
поперечный настил зигзагообразных пересекающихся нитей с затянутой
петлей. Шов «туюх орбе» встречается чаще на ранних изделиях из выделанной овчины, войлока, ровдуги, им оконтуривают декоративные фигурные аппликации из шелка и бархата, украшающих линию талии на спинке
139
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
шуб. На войлочных чепраках этим швом отделывали кожаные аппликации
на углах изделия.
Простежка как декоративный шов характерна для прикладного искусства скотоводческих народов Сибири. Телеуты и томские татары украшали и одновременно укрепляли войлочную, позднее – ватную прокладку
демисезонных халатов «телен» (тел.) и «сапан» (том. тат.). Декоративная
строчка из двух паралелльных линий располагалась вертикально на рукавах, полках и спинке халатов.
Сквозная простежка применялась также при декорировании войлочных изделий, широко бытовавших у кочевников. Простегивались насквозь
сухожильной ниткой войлочные матрасы «шэрдэг». Такая операция у многих кочевых народов преследовала практическую цель: она должна была
придать войлочному матрасу особую прочность. Без простегивания войлок
при перекочевках мог бы растрепаться по краям и распасться на отдельные
куски.
Буряты декорировали войлок стегаными узорами, выполненными толстыми шерстяными или же сучеными нитями из сухожилий животных.
При декорировке стежкой изделий из войлока орнамент располагался,
как правило, в виде сетки, которую окаймлял бордюр. У западных бурят
еще в ХIХ в. были известны окрашивание войлока и техника аппликации.
Аппликации из окрашенного войлока производилась путем накатки узора
из цветной шерсти на полу на готовый войлок. Делали также аппликации
из цветной ткани на войлоке. Декор войлочных изделий составляли пояски
из вертикальных, прямых и наклонных линий; диагонально пересеченные
четырехугольники и квадраты; пояски из ромбов, в том числе ромбы
с вписанными в них меньшего размера ромбами; пояски из треугольников;
зигзаг; косые кресты; кружковый орнамент – простые кружки, кружки
с точкой; мотив волны; шевроны; Г-образный меандр; свастика; розетки,
завитки, парные перевернутые спирали, «бегущие» спирали, S-образные
фигуры, роговидные мотивы. Этот комплекс декоративных мотивов характерен как для войлока, так и для орнаментальной вышивки, декора на вязаных чулках, рукавицах, в резьбе на серебряных пластинах, в отдельных
образцах росписи на сундуках и др.
Тувинцы выполняли декоративную простежку толстыми шерстяными нитками на ковриках «ширтек», матрацах «ку-дус», конских потниках
«чонак», навесных пологах юрт «кидис эжик», войлочных чулках «ук».
При декорировке простежкой войлочных изделий орнамент располагался
140
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
в виде сетки, которую окаймлял бордюр. Простежку на ковриках дополняли аппликацией из окрашенного войлока или из цветной ткани, преимущественно красной, иногда их целиком покрывали цветной тканью. Красной
тканью обшивали также края вещи. Центральная часть коврика декорировалась медальоном, обрамленным бордюром из геометрических или растительных орнаментов.
Вязание. Орнаментированные чулки и рукавицы ханты вязали на пяти спицах. Шерсть была покупной, но красили ее ханты сами. В вязаных
изделиях хантов ярко представлены нижнеиртышские элементы орнамента: узор двухцветный – красный и синий. Мотивами являются птицы, расположенные по краям древа, на оконтуривающих их линиях изображены
мелкие завитки. Орнамент в большей степени заполняет собой поверхность предмета (рис. 41 б).
С русским населением связано распространения среди народов
Сибири техники вязания крючком и плетения на коклюшках (ханты,
манси). К особому виду ремесла можно отнести вязание крючком круглых
и овальных ковриков («кружков») с круговыми полосами в сочетании
со спиралевидными лучами и с контрастными цветовыми прямоугольниками и др.
Плетение декоративных шнуров и декорирование ими элементов
костюма было одним из женских ремесел скотоводов Южной Сибири.
Шнуры плели из хлопчатобумажных, шерстяных или шелковых нитей
с помощью специального приспособления – деревянной двухрожковой
«вилки» с округлым утолщением на противоположном конце для прихвата
рукой. Телеуты с помощью шнура, перевитого зигзагообразно золотной нитью,
украшали воротники рубах и халатов. Из шнура плели плетенку «улзы»,
которую буряты считали сильным оберегом. В коллекции КМАЭЭ хранится воротник, кисти которого на его концах соединены с воротником
с помощью таких узлов (рис. 156).
Аппликация и мозаика из текстиля ярко представлена у хантов
и манси в культовых ритуальных предметах, хранящихся в коллекциях
Музея археологии и этнографии (Кунсткамеры), Российского этнографического музея. Покрывала сшиты из сукна и имеют прямоугольную форму,
сильно варьируясь по ширине. Основа покрывал составлена в технике мозаики из цветных прямоугольных лоскутов. Внутри каждого прямоугольника в технике аппликации нашиты фигуры всадников: на красных квадратах фигуры – черные, на черных – красные (рис. 58). Вырезанные из ткани
141
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
фигуры пришивались мелкими стежками потайным швом. Подобными покрывалами покрывали оленей, предназначенных для жертвоприношения.
Техника аппликации использована хантами и на рукавицах для медвежьего
праздника: стилизованная, словно распластанная фигура медведя вырезана
из ткани охристого цвета и нашита на черной поверхности рукавицы;
по контуру фигура медведя обшита голубым кантом.
Близкой к технике аппликации у телеутов, хакасов тувинцев являлось декорирование мужской, женской и детской одежды нашивными
кантами из шелка, атласа. У телеутов кантом «хаш», «имчер» шириной
в палец и уже обшивались края воротников, левая пола верхней одежды
до середины линии груди. Тувинцы кантом обшивали левую (фигурную)
полу по краю, воротник, рукава – несколько отступив от края. Для отделки верхней женской одежды предпочитались яркие цвета (красный, зеленый и др.). Мужскую верхнюю одежду украшали кантом в основном черного или синего цвета. Считалось, что такие цвета приносят мужчинам
счастье в охоте и других занятиях.
Технику лоскутной мозаики бачатские телеуты использовали, как и
алтайцы, при изготовлении культовых покрывал «кожöгö» и прикроватных подзоров. Основу такого покрывала или подзора, отличие которых заключалось в ширине, составляла прямоугольная полоса хлопчатобумажной
плотной ткани. На эту ткань с одной из длинных сторон нашивалась заранее изготовленная полоска в технике мозаики, когда цветные лоскутки
соединяются встык. Мозаика «кëжöгö» составлялась преимущественно
из треугольников, соединенных вершинами в прямоугольники. Мозаика
подзора могла быть собрана из цветных прямоугольников, сшитых между
собой и вытянутых вдоль края. По краю и покрывало, и подзор декорировались широкой полосой черного сатина или атласа и красным шнуром
или кантом. Покрывала «кëжöгö» использовались в свадебном обряде
для покрытия молодых во время поклонения родовым духам, а затем
выполняли роль полога у супружеской кровати. Подзоры использовались
как оберег и украшение кровати (рис. 155).
Похожий ковер старинной работы, вывезенный из Чемальского
аймака в 1930 г. и описанный С. В. Ивановым, служил занавеской в юрте.
Мозаика из цветных треугольников не отличается от той, что на телеутских покрывалах. По краю же ковра по полосе черного плиса нитками
красного и желтого цветов, выполнена вышивка, включающая полосу меандра (рис. 21), орнаменты из рогообразных завитков (рис. 76), зооморф142
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ные фигурки, солярные знаки, изображения деревьев, ломаные линии.
Вдоль нижнего края ковер обшит треугольными зубчиками из ткани, какие
встречаются на телеутских подзорах.
Комбинированные техники декорирования текстиля ярко представлены в изготовлении «кычимов» и чепраков якутов. Материалом для кычимов служило цветное сукно, реже – ровдуга и бархат. Орнамент вышивался нитками в контраст к основному фону: на кумачовом и черном
ложился узор из серо-голубых, серо-зеленых, желто-коричневых ниток,
а на сером, светло-желтом и зеленом фонах – из красных и черных. В чепраках и кычимах четко выделялась средняя часть, которую окаймлял либо
вышитый бордюр, либо суконная мозаика. Далее, по краям, выполнялись
полосы гладкой каймы в один, два и более цветов. Концы попон украшались кистями из ровдуги, цветными суконными кисточками, подвесками
из колокольчиков, металлических трубочек, бус, медными и серебряными
пластинами и бляшками.
Игрушки из текстиля, в основном представленные куклами, бытовали у многих народов Сибири. Кукол «акань», «паки» ханты изготавливали из лоскутков цветной ткани. Основу куклы составляла плотно свернутая
ткань. К основе пришивали одно или несколько платьев, халат, меховую
шубу, платок (одежда варьировалась). Одежда для кукол изготавливалась
из лоскутков ткани в соответствии с традиционными канонами. Дополнительными украшениями являлись косы из жгутов шерстяной пряжи, а также бисерные низки.
У девочек бачатских телеутов были куклы из ткани «кыдак». Игра
в куклы называлась «наадагай/натыгай» – от «наты» (друг). Основу
куклы, как и у хантов, составлял плотно скатанный валик из ткани или бумаги. Ниже лица, черты которого не обозначались, кукла обертывалась
цветной тканью, и на нее надевалось одно или несколько платьев, иногда
подпоясанных цветной ленточкой. Среди кукол встречались фигурки
женщин, девушек, детей. В фондах Музея антропологии и этнографии
Санкт-Петербурга (Кунсткамеры) хранятся двенадцать кукол, изготовленных в начале ХХ в., среди которых – кукла-ребенок в люльке, кукла девушка, две куклы-женщины с ребенком, четыре куклы-женщины и четыре
куклы-мужчины. В фондах музея «Археология, этнография и экология Сибири» Кемеровского госуниверситета (КМАЭЭ) хранится кукла, изготовленная в такой же технике, привезенная из экспедиции от бачатских телеутов в 1980-е гг.
143
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2.8. Бисер в декоре народов Сибири
Как правило, бисер и бусы приобретались автохтонными народами
Сибири в результате торговых или обменных операций. Археологические
находки раннего железного века и эпохи Средневековья Западной Сибири
включают бисер, а также стеклянные бусы, бусы из полудрагоценных камней, бронзовые бусы и свидетельствуют о существовавшем импорте с территории Средиземноморья, Средней Азии и из стран Востока. Начало
ввоза на территорию Западной Сибири посредством русской торговли бус
из полупрозрачного или непрозрачного стекла, янтаря, сердолика, горного
хрусталя, бронзы и серебра, а также бус булгарского и западноевропейского производства относят к эпохе Средневековья (XI–XIII вв.) .
Перечень товаров, привозимых бухарскими купцами в Тобольск
и на Ямышевскую ярмарку в конце XVI – начале XVIII в., показывает,
что бисер в это время поступал из Европейской России, а бусы «одекуй» –
из Средней Азии и Китая. Через русских и бухарских купцов проникали
в Западную Сибирь изделия булгарских мастеров. С Волжской Булгарией,
где, как предполагается, было развито производство бус и бисера, связывают их широкое распространение у поволжских финнов, чувашей и русских, а также их импортирование на территорию проживания обских
угров. В последующее время русская торговля постепенно захватывает
западносибирский рынок, а русские купцы становятся посредниками,
импортируя товары, в том числе бисер и бусы среднеазиатского, европейского и юго-восточного происхождения. В целом проникновение этих
украшений в Западную Сибирь, вероятно, можно обозначить двумя исторически сложившимися направлениями: западным (европейским) и восточным (Средняя Азия, Китай, Индия). Предполагается также, что бисер
поступал к обским уграм через северо-восточные арктические народы
(якутов, ненцев и др.), через татарское и русское население, что, в целом,
соответствует обозначенным направлениям.
Ареал использования бисера на территории Сибири достаточно широк. Он включает обских угров, алтайцев, хакасов, шорцев, кетов, эвенков,
эвенов, долган, коряки, якутов, юкагиров. По техническому исполнению
бисерные украшения у народов Сибири подразделяются на вышитые,
плетеные и комбинированные. Вышивкой бисером украшалась плечевая
одежда из сукна и ткани, головные уборы, женские кожаные башмаки,
пояса, накостные и нагрудные украшения, рукавицы, снеговые очки. Часто
144
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
бисером вышивались суконные полосы, которые затем крепились к одежде
(рис. 152).
По плотности и технике нашивки бисера, по описанию А. А. Богордаевой, различаются несколько способов (рис. 162):
– нашивка бисера по 1–5 шт. в виде строчки или орнамента;
– крест из пяти бисерин;
– горизонтальный или вертикальный стежок в две бисерины;
– горизонтальный стежок в две бисерины с добавленной третьей под
стежком;
– двойной стежок в две бисерины;
– нанизывание бисера на одну нитку и пришивание другой.
Бисерным плетением изготавливали съемные украшения: нашейные,
нагрудные, накостные. Плетеные бисерные полосы нашивались на плечевую одежду, меховую обувь, пояса, а также прикреплялись к нижнему
краю мехового женского капора, косынке, к концам пояса из ткани.
У эвенков также известна вышивка путем группировки бисерин
по 2–3 шт. и плотная вышивка, при которой каждая бисерина пришивается
по отдельности. Орнамент из бисера украшал высокие голенища обуви
эвенков (рис. 151), их женские и мужские нагрудники, снеговые очки
(рис. 146). Предварительно вышитые бисером полосы нашивались на меховую одежду ненцев, долган (рис. 152).
Аналоги бисерным украшениям обских угров обнаруживаются у кетов, селькупов. Томские татарки носили на шее низки бус. Якуты украшали конские чепраки и кычимы в технике шитья бисером и бусами с отделкой мелкими металлическими круглыми и фигурными бляшками.
Предметы конского снаряжения иногда так густо усыпаны ими, что говорить об этих попонах следовало бы как о ювелирных изделиях. Тонкие нити бисера голубого, коричневого, зеленого и белого цветов причудливо
вьются и блестят, контрастируя с матовой поверхностью металла. Мелкий
бисер не всегда устраивал мастериц, и они применяли фарфоровые
и янтарные бусины, украшали края накидок крупными пластинами и
яркими цветными кистями. Использовали якуты бисер и для вышивки
голенищ сапог.
Традиция использования бисера для украшения одежды сохраняется
у хантов и манси и в настоящее время. Украшая бисером покупную одежду
современного образца, ханты и манси тем самым придают ей этническую
145
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
специфику, включая в круг предметов традиционной культуры. При работе
с бисером ханты чаще всего используют геометрические мотивы орнамента. Это объясняется тем, что геометрический орнамент наиболее легок
в исполнении. Состоит он из кривых и прямых линий. Орнаментальная
композиция создается с помощью чередования отдельных элементов
и фигур, идущих в ряд, расположенных по вертикали, горизонтали и диагонали. Самой используемой фигурой в составлении геометрического орнамента является ромб. Вариации его использования различны: продление
стороны, пересечение диагоналей, присоединение маленьких ромбообразных элементов. Ромбы могут быть как основой всей композиции, так и дополнением к другим мотивам. У хантов встречаются зооморфные геометризованные мотивы в плетении из бисера (рис. 29).
Хакасы в вышивке бисером остаются верны традиции использования
растительного орнамента. Бисерные нагрудники хакасов «пого» подковообразной и сердцевидной формы расшивались цветным бисером в сочетании с бусинами и перламутром. На тканевую основу «пого» в строго симметричной круговой композиции нашивались круглые перламутровые
бляшки «тана марха» с кораллом или полудрагоценным камнем посередине в количестве трех или пяти. Затем они обшивались бисерными низками вкруговую (рис. 157). К концу XIX в. перламутровые пластины заменялись ажурными или филигранными круглыми пластинами или круглыми
большими пуговицами.
Украшения из бисера и бус изготавливали и таежные шорцы. Ожерелье «мунчук» представляло собой узкую полоску ткани, на которую нашивались ряды цветного бисера и бусин. Вдоль нижнего края укреплялись
короткие низки из бусин.
Кроме вышивки бисером по различным видам материалов, о чем уже
излагалось в предыдущих разделах, народам Сибири была известна техника низания бисера. Производилась она следующим образом: одна нить
с двух концов заправлялась в две иглы; одной иглой набиралось определенное количество бисеринок, которые спускались по нитке на середину,
вторая игла проходила в эти бисеринки, только в обратном направлении
первой иглы и затягивала нить. Таким образом повторялся каждый ряд поочередно, при этом количество бисера могло прибавляться или уменьшаться (рис. 161). В этой технике выполнялись различного рода подвески
из мелкого и крупного бисера, нанизанного на одну нитку и прикреплен146
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ного к материалу за один конец, а также кошельки или пояса, которые
сплошь состояли только из бисера. Такие украшения были съемными.
Ханты, селькупы плели бисерные низки-гайтаны, к которым крепились
православные кресты (рис. 159).
Бисер в сочетании с металлическими серебряными и медными нашивками являлся украшением меховой и кожаной одежды эвенков, якутов,
долган. Мотивы орнаментации были такими же, что и для других материалов (рис. 163).
Таким образом, на основании приведенного материала очевидно, что
декоративное искусство народов Сибири развивалось в ходе их культурноисторического взаимодействия. Культурно-исторические связи стимулировали исторический прогресс и взаимообогащали на протяжении многих
веков сибирское искусство, оставаясь при этом для каждого народа тем
фактором, на основе которого самостоятельно развивалась художественная
культура с ярко выраженными этническими традициями.
Вопросы и задания по темам: «Способы украшения меха,
кожи и шерсти», «Художественное оформление текстиля»,
«Бисер в декоре народов Сибири»
1. Какие виды кожи применялись для декорирования предметов быта
и костюма?
2. На основе образцов из коллекций музеев охарактеризовать приемы
декорирования текстиля меха у народов Сибири.
3. Что такое аппликация и какие технологические приемы отличают
ее использование на текстильных материалах, на коже?
4. Что такое мозаика и для каких видов материалов она характерна?
5. Какие виды вышивки известны народам Сибири? Охарактеризовать
вышивку на различных предметах из музейных коллекций.
6. Выбрать из ряда предложенных образцов комбинирование типы
декорирования меха.
7. Какие декоративные элементы отличают костюм народов Южной
Сибири?
8. Объяснить специфику декорирования одежды народами Севера
Сибири.
9. Какие виды украшений у народов Сибири изготавливались с использованием бисера?
147
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
10. Для каких народов характерно изготовление войлока и его декорирование?
11. Была ли известна народам Сибири роспись по коже? Каков ареал
ее распространения?
12. Как развиваются современные промыслы народного искусства
Сибири?
Литература
1. Вайнштейн С. И. История народного искусства Тувы. – М.: Наука,
1974. – 224 с.
2. Калашникова Н. М., Плужникова Г. А. Одежда народов СССР. – М.:
Планета, 1990. – 224 с.
3. Кидиекова И. К. Орнамент хакасов. – Абакан, 1997. – 159 с.
4. Кимеева Т. И., Тыдыкова Л. И. Традиции и ремесла бачатских телеутов:
учебно-метод. пособие для НКЦ и образовательных учреждений КО. –
Кемерово: ООО «Примула», 2011. – 122 с.
5. Петрова С. И. Традиционное якутское шитье и вышивка (организация,
технология, семантика): учеб.-метод. пособие. – Якутск: Изд-во Якут.
ун-та, 2007. – 61 с.
6. Смирнова Е. Ю. Одежда татар Среднего Прииртышья: этнокультурные
связи и контакты. – Новосибирск: Изд-во ИА и Э СО РАН, 2004. – 112 с.
7. Сельскому учителю о народных художественных ремеслах Сибири и
Дальнего Востока: кн. для учителя. – М.: Просвещение, 1983. – 256 с.
8. Функ Д. А. Бачатcкие телеуты в XVIII – первой четверти XX века: историко-этнографическое исследование. – М., 1993. – 325 с.
2.9. Художественные промыслы
На основе древних традиций у ряда народов Сибири отдельные
ремесла выходили за рамки домашних и развивались в художественные
народные промыслы. В этом плане представляет интерес косторезный
промысел, получивший развитие в Сибири под влиянием русских косторезных традиций и сохранением местной специфики народов Сибири.
Традиции древних чукотских резчиков по кости продолжили мастера
«Уэленской косторезной мастерской» – художественного предприятия,
объединяющего резчиков и гравёров чукотского посёлка Уэлен. УКМ или
«Уэленская косторезка» (так часто называют её на Чукотке), деятельность
которой освещена на сайте, является одним из самых крупных в мире цен148
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
тров изобразительного искусства аборигенных народов Арктики. Скульптуры, гравированные клыки, декоративные изделия, выполненные в мастерской, хранятся во многих отечественных и зарубежных музеях, их можно также увидеть в многочисленных частных коллекциях. На протяжении
многих лет творчество художников УКМ привлекает к себе внимание искусствоведов, этнографов, писателей, журналистов.
Возникла Уэленская косторезная мастерская в 1931 г. Её создателями были местные жители – Тегрынкеу и Вуквутагин. Тегрынкеу выполнял
организаторские функции, а Вуквутагин, будучи искусным резчиком
по кости, стал художественным руководителем мастерской. «Уэленская
косторезка» объединила большую группу чукотских и эскимосских резчиков и гравёров – главным образом, тех, кто в силу возраста или состояния
здоровья уже не мог активно участвовать в морской охоте. Коллективные
формы творчества имеют особое значение для народного искусства, и создание в Уэлене косторезной мастерской привело к появлению в резьбе
и гравировке у чукчей и эскимосов новых, ярких художественных форм.
В 1937 г. работы уэленцев впервые экспонировались в Москве, в Третьяковской галерее. Эта выставка стала для многих подлинным открытием
глубоко оригинального художественного феномена – изобразительного
творчества коренных жителей прибрежной Чукотки. В 1930-х годах вслед
за «Уэленской косторезкой» косторезные мастерские появились в других
национальных чукотских селениях, но их существование оказалось недолгим. УКМ же продолжала работу и во время Великой Отечественной войны, когда Чукотка была на грани голода, и в не менее трудные послевоенные годы. В 1970-80-х гг. в мастерской работал едва ли не каждый третий
житель посёлка. В 1990-х гг. мастерская вновь, как во время войны, едва не
была закрыта, однако и на этот раз уэленские художники отстояли своё
право на творчество и самостоятельность. Уэленская косторезная мастерская продолжает работать и сегодня, а работы уэленских резчиков и гравёров стали «визитной карточкой» современной Чукотки.
Одним из известных в Сибири был и косторезный промысел якутов.
Основанный на народных традициях, он пережил эпоху расцвета в XIX в.
Этому способствовало увеличение провозимого через Якутск сырья с открытых в конце XVIII – начале XIX в. островов Новосибирского архипелага, где были обнаружены залежи бивней мамонта. Наряду с увеличением
добычи мамонтовой кости развитию косторезного искусства способство149
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
вал и возрастающий приток русских переселенцев, оседавших в Якутске
и различных округах Якутской области.
О путях проникновения к якутам образцов и самих традиций северорусской резьбы по кости писал С. В. Иванов: «Колонизация Якутии развивалась за счет притока русского населения из городов Сольвычегодска,
Устюга Великого, Вологды, Вятки, Каргополя и Холмогор – древнейшего
и прославленного центра русской резьбы по кости. Нет никакого сомнения
в том, что русские мастера, попав в Якутию, продолжали здесь заниматься
тем же ремеслом, передавая художественные и технические навыки своим
преемникам».
Как известно, северорусская резьба по кости в первой трети XIX в.
испытала сильное влияние господствовавшего в искусстве стиля зрелого
классицизма с его строгостью и простотой форм, классическими типами
орнамента. Фоном резьбы на костяных ларцах становится косая сетка,
применяются такие элементы декора, как рог изобилия, цветы в вазонах,
снопы колосьев и т.п. В целом в 60-х и 70-х гг. XIX в. в работах якутских
резчиков вместе с элементами классицизма отмечены сухость и рационалистичность. Новые явления наблюдаются с 1880-х гг. Наряду со снижением художественного уровня утилитарно-бытовых изделий отмечается
появление жанровых объемных скульптурных композиций, при создании
которых резчики использовали опыт деревянной скульптуры и традиции
жанровых композиций ларцов.
В начале XX столетия на фоне общего упадка кустарных косторезных промыслов якутскими мастерами осваивались традиции резьбы соседних северных народов. В 1930–1940-х гг. косторезы Якутии активно работали над тематикой, передающей советскую жизнь: на изделиях
появляются сцены современного колхозного быта. Объемная скульптура
чаще всего размещается на плоской невысокой подставке, которая не всегда органично сочетается с фигурой. Появляются новые предметы: декоративные пластины, ножи для разрезания бумаги, чернильные приборы, подставки для письма, портсигары и шахматы. Изображения на крышке
портсигара обычно выполнялись на гладком полированном фоне в технике
глухой резьбы. Однако для целого ряда как рельефных, так и произведений
мелкой пластики 1940-х – первой половины 1950-х гг. стала характерной
излишняя детализация и натуралистические тенденции в решении декоративной формы. Показательны в этом смысле костяные чороны с барельеф150
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ной резьбой, где даже орнамент выглядит как лепнина, а сюжетные композиции утяжеляют корпус.
Во второй половине 1950-х гг. в искусстве косторезов наметился поворот в сторону сдержанности и строгости пластических решений. Выполненные в 1960–1970-е гг. работы характеризуются заметным стремлением
к декоративной условности, скульптурные объемы трактуются монолитно
и цельно. Подставка и фигура воспринимаются теперь как единый объем,
а иные мастера и совсем отказываются от подставки.
В 1969 г. была создана Якутская сувенирная фабрика «Сардаана»,
однако художники этого предприятия не всегда учитывали специфику
народного искусства и, произвольно изменяя пропорции, упрощая орнаментацию и способы обработки различных материалов, создавали стилизованные под народные традиции предметы. В настоящее время это предприятие называется «Акционерная фирма художественных промыслов
“Сардаана”». Это единственное в Республике Саха (Якутия) специализированное предприятие народных художественных промыслов.
Тобольская резьба развивалась на основе художественной обработки
кости, распространенной среди коренного населения Западной Сибири.
Косторезный промысел сложился здесь лишь в XIX в. Своеобразие косторезного промысла – в причудливом переплетении традиций русской художественной культуры и искусства соседних народов – ненцев, селькупов,
хантов, манси. Для мастеров тобольского косторезного промысла главный
художественный прием – объемная миниатюрная резная скульптура, объединенная из отдельных фигур в сложные композиции. Так, тобольские
мастера резали из кости сцены из жизни остяков-охотников. Первыми
из широко известных в России XIX в. косторезных работ стали знаменитыми «остяцкие хозяйства» – сцены из жизни остяков, как называли тогда
хантов и селькупов. Это вырезанные из моржовой кости крохотных чумы и
нарты, фигурки людей в меховой одежде, занимающихся промыслом или
отправляющих религиозные обряды (рис. 143).
С 2001 г. учреждение Ханты-Мансийского автономного округа –
Югры «Центр народных художественных промыслов и ремесел» проводит
научно-исследовательские и прикладные работы по изучению и восстановлению технологии обработки рыбьей кожи. В Центре ремесел были
проведены научно-практические семинары по обработке рыбьей кожи и
мастер-классы с участием народных мастеров, владеющих этой техноло151
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
гией. В 2004 г. по итогам этих мероприятий было издано методическое
пособие «Обработка рыбьей кожи».
Обработка кожи и ее роспись являлись объектами художественного
промысла чукотских художников в 1970–80-е гг. Художественно-технические приемы отражали связь с декорированием кости. Контур рисунка
служил его основой, внутренняя поверхность изображений разрабатывалась штрихами, как в гравировке. Сюжеты рисунков также являлись продолжениями мотивов декорирования бивней и клыков мамонта и моржа.
У некоторых народов Сибири кузнечество оформилось в ремесленные центры. В Бурятии центры художественных ремесел находились
в Иволгинском районе. Хоринские, агинские, селенгинские, еравнинские
мастера издавна занимались литейным ремеслом. Создание ремесленных
центров в конце ХIХ – начале ХХ в. послужило сложению более узкой
специализации мастеров металлообработки. Серебряных дел мастера
подразделялись на чеканщиков – «сэлбэртэ бэрхэ дарханууд», филигранщиков – «шаблаад хэдэг дарханууд» и литейщиков – «шудхаланай дарханууд». Критерием мастерства считался уровень работы и степень художественного совершенства выполнения заказов. Кузнецы дарханы работали
на заказ и для продажи изделий.
В конце ХIХ – начале ХХ в. бурятские мастера деревообработки достигли определенных высот в этом виде искусства. В этот период в улусах
Верхний Оронгой и Харганы Иволгинского района возникают ремесленные центры (деревообработкой здесь занималось 80–90 % мужского населения). Ремесленники-столяры «нарин дарханууд» изготавливали сундуки,
покрытые росписью, седла и остовы юрт. Также были мастера по изготовлению предметов домашней утвари, которые нередко являлись и искусными резчиками и художниками, расписывавшими изделия.
С начала 1990-х гг. возрождение национальных промыслов, связанных с бурятским народным искусствам, осуществляется при поддержке
Всебурятской ассоциации развития культуры (ВАРК), созданной в 1992 г.
В Бурятии существуют окружные целевые программы, направленные
на восстановление и развитие народных ремесел: в 2001 г. принята
программа «Развитие культуры в Агинском Бурятском автономном округе
на 2002–2005 гг.», в 2002 г. – «О народных художественных промыслах»
западных бурят Усть-Ордынского Бурятского автономного округа.
152
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Традиционное декоративно-прикладное искусство хантов и манси
является объектом изучения и восстановления в имеющем окружной
статус «Центре народных художественных промыслов и ремёсел» ХантыМансийского автономного округа. В 2008 г. принято Постановление
Правительства Ханты-Мансийского автономного округа – Югры № 85-п
от 22 апреля 2008 г. «Об утверждении Порядка отнесения изделий, изготавливаемых на территории Ханты-Мансийского автономного округа –
Югры, к изделиям народных художественных промыслов». В рамках целевой программы «Культура Югры на 2006–2008 годы» осуществлялись
комплексные экспедиции, в ходе которых проведены исследования и фотофиксация памятников народного декоративного искусства.
Декоративно-прикладное искусство народов Сибири, которое развивалось только в рамках домашней промышленности, и в настоящее проявляет себя спонтанно, в форме небольших выставок во время проведения
народных праздников, организуемых национально-культурными центрами при поддержке департаментов культуры. Департаменты культуры
и подчиненные им учреждения готовы поддержать возрождение народных
традиций в области декоративно-прикладного творчества. Например,
в Кемеровской области, где распоряжением Коллегии администрации Кемеровской области в 2009 г. утверждена «Концепция сохранения культурного наследия Кемеровской области», работает школа традиционной национальной культуры. Одним из приоритетных направлений является
оказание методической и практической помощи центрам народных промыслов и ремесел, выполняющих задачи по сохранению, возрождению и развитию народных художественных промыслов.
Основной проблемой является недостаточная компетентность мастеров прикладного творчества в специфике искусства собственного народа.
Поэтому среди шорских сувениров на фестивале можно встретить меховые
розетки-подвески, характерные для традиционного декоративного искусства чукчей и коряков, а в урало-сибирской росписи – мотивы росписи
городецкой и т. д.
Таким образом, в условиях современности очевидна необходимость
изучения народного декоративно-прикладного искусства. Знание подлинных памятников, их специфики у отдельных народов имеет важное значение для возрождения, сохранения и развития народных художественных
традиций в их культуре.
153
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
СЛОВАРЬ
Автохтонный
(от гр. autóchthōn – местный) изначально живущий
в данной местности, ее коренной обитатель.
Буреть
палеолитическая стоянка, расположенная в Иркутской
области на правом берегу Ангары, возле д. Буреть.
Галун
позументная тесьма золотого или серебряного цвета
и нашивка из этой тесьмы на одежде.
Гнейс
горная порода, состоящая из полевого шпата, кварца
и слюды, отличающаяся от зернистого гранита сланцеватостью.
Голенище
верхняя часть сапога, пришитая к его головке (нижней
части)
Гончарство
хозяйственное занятие, в основе которого – изготовление утвари из глиняного теста.
Гривна
украшение из меди, золота, серебра в виде обруча
Деревообработка хозяйственное занятие, в основе которого – обработка
древесины различных пород в целях изготовления
утвари, деталей орудий труда, оружия и т. д.
Домашние
промыслы
производство в натуральном хозяйстве готовых продуктов, предназначенных для личного потребления,
изготовляемых из сырья, которое добывается в этом же
хозяйстве.
Жертвенник
специально оборудованное, согласно традиционным
религиозным представлениям народов Сибири, место
на возвышении (гора, холм), где проводились обряды
поклонения духам, сопровождаемые жертвоприношениями.
Золотная нить
тонкая медная нить, покрытая золотой амальгамой или
искусственной позолотой.
154
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Керамика
(гр. keramike – гончарное искусство, от keramos –
глина) изделия и материалы, получаемые спеканием
глин и их смесей с минеральными добавками, а также
окислов и др. неорганических соединений.
Камлание
(от хам, кам – название шаманов в ряде тюркских
языков южной Сибири) особые ритуальные действия
шамана, во время которых он «общается» с духами.
Ударами в бубен, исступлёнными плясками он приводил себя в состояние экстаза (с явлениями галлюцинации), «вступая» в общение с духами и воздействуя
на них. Обряд камлания исполнялся на родовых праздниках, для «лечения» больных и др.
Камус
шкура с ног лошади, оленя, лося, используемая
для шитья одежды и обуви у народов Севера и Сибири,
а также для обтяжки охотничьих лыж. Прилагательное – камусный.
Канатулар
культовый предмет, изображающий охотничьего духа
у шорцев среднего течения Мрассу и у бачатских
телеутов.
Кап
шарообразный нарост на стволе и корнях обычной
березы.
Культ
(лат. cultus – почитание, поклонение) исторически
сложившийся тип религиозных отношений.
Культовый
посвященный ритуально-праздничным церемониям,
связанным с определенными религиозными верованиями.
Культ огня
почитание духа огня, известного у тюркоязычных
народов Южной Сибири как «от-Эне» (мать-Огонь).
У телеутов сохранилось почитание огня в форме
бескровного жертвоприношения глиняным очажкам
в свадебном обряде.
Курмуш
культовый предмет в виде антропоморфного изображения охотничьего духа бачатских телеутов.
155
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Кычим
(вост.-сибир.) то же, что и чепрак: парные декоративные коврики, покрывающие бока лошади.
Лекало
шаблон, по которому выкраивались детали одежды,
обуви, обозначались мотивы вышивки или аппликации.
Мальта́
палеолитическая стоянка Сибири, расположенная у современного с. Мальта Иркутской области на р. Белой.
Меандр
тип геометрического орнамента, имеющий вид линии,
ломаной под прямым углом.
Мергель
мелкозернистая осадочная горная порода, которая
является промежуточной между глиной и известняком,
содержит до 60 % известковых материалов, таких
как кальцит, с кварцем и частицами ила.
Оранта
молящаяся фигура.
Обшлаг
нижний край рукава.
Пальметта
(фр. palmett) орнаментальный мотив в виде стилизованного веерообразного листа.
Пазушный разрез грудной разрез нераспашной одежды.
Пайана
(тюрк.) общее название почитаемых духов у бачатских
телеутов.
Перламутр
мелкие украшения в виде пуговиц, дисков из раковин
жемчужниц (внутреннего слоя), используемые народами Южной Сибири для декорирования фрагментов
костюма.
Подзор
декоративная кайма, украшающая нижний край кровати.
Полог
занавеска, закрывающая кровать.
Сакральный
священный, заветный, имеющий магическое значение.
Свилеватость
косое расположение волокон древесины, которые идут
не вертикально, а вкось, по слегка винтообразной
линии.
156
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Сельница
плоская чаша с низкими бортиками для просеивания
муки.
Синкретизм
смешение, неорганическое слияние разнородных религиозных элементов.
Сомо
жертвенник телеутов, устраиваемый в укромном месте
двора и представляющий собой поставленные в ряд
молодые березки, каждая из которых посвящена определенному почитаемому духу.
Тагарское
искусство
искусство племен степной и лесостепной зоны Cибири
VI–III вв. до н. э.
Торевтика
предметы мелкой пластики из металлов.
Туникообразный крой по типу туники, в основе которой лежит согнутое
по линии плеч полотнище ткани.
крой
Улус
(у тюрк. и монг. народов) территория, занятая какимлибо племенем и ему подвластная, позднее – поселение.
Ульгень
верховное божество в тюркской мифологии.
Фурнитура
вспомогательные части и детали, необходимые для изготовления некоего цельного предмета.
Чепрак
(тюрк.) элемент конского убранства (парные декоративные коврики, покрывающие бока лошади).
Эзер
седло тюркоязычных народов Южной Сибири,
состоящее из ленчика с высокой задней и низкой
передней лукой и двух деревянных полок, изогнутых
по форме спины лошади.
Эмегендер
изображения домашних покровителей телеутов в виде
антропоморфных холщевых фигурок без обозначения
конечностей, набитых куделью. Область лица ограничена лоскутом ткани, глаза – бисеринки.
Эрлик
(в тюрк. мифологии) властелин подземного мира. Противостоит Ульгеню.
157
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ВОПРОСЫ К ЗАЧЕТУ
1. Понятие декора и его типы.
2. Понятие орнамента. Основные мотивы орнамента.
3. Научная классификация орнамента народов Сибири (по С. В. Иванову).
4. Зооморфные мотивы в декорировании памятников народов Сибири.
5. Антропоморфные мотивы в декорировании памятников народов Сибири.
6. Космологические и мифологические мотивы в декорировании памятников народов Сибири.
7. Геометрические мотивы в декорировании памятников народов Сибири.
8. Заимствованные мотивы в декорировании памятников народов Сибири.
9. Памятники декоративного искусства из камня у народов Сибири.
10. Пиктографическое письмо, татуировки, родовые и семейные знаки как
виды народного изобразительного искусства.
11. Типы керамики и техника ее изготовления у народов Сибири.
12. Виды орнаментации керамических сосудов у народов Сибири.
13. Свойства металлов и технические приемы его декорирования.
14. Виды геометрической резьбы по дереву.
15. Роспись по дереву у народов Сибири.
16. Инкрустация по дереву у народов Сибири. Ее технология.
17. Свойства металлов и техники их декорирования.
18. Среднеазиатские влияния в художественной обработке металлов у скотоводов Сибири.
19. Орнаментация кости и рога у народов Южной Сибири.
20. Скульптура из кости и гравировка по кости. Ремесленные центры
по обработке кости и рога в Сибири.
21. Виды кожи, применяемой для декорирования предметов быта и костюма.
22. Приемы декорирования меха у народов Сибири.
23. Аппликация на текстильных материалах.
24. Виды вышивки у народов Сибири.
25. Понятие меховой мозаики. Ее распространение у народов Сибири.
26. Комбинированные типы декорирования меха.
27. Декор в традиционной одежде народов Южной Сибири.
28. Декорирование одежды народов Севера Сибири.
29. Бисер в декорировании народов Сибири.
30. Декорирование войлока у народов Южной Сибири.
158
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
31. Мозаика и аппликация кожаных изделий у народов Сибири.
32. Вышивка меховых, кожаных и ровдужных изделий у народов Сибири.
33. Роспись по коже, ареал ее распространения.
34. Современные промыслы народного искусства Сибири.
ИНТЕРНЕТ-ИСТОЧНИКИ
(для подготовки к семинарским занятиям)
1. Сайт музея «Археология, этнография и экология Сибири» Кемеровского государственного университета. – URL: http://museum.kemsu.ru
2. Сайт Музея археологии и этнографии (Кунсткамеры). – URL:
http://www.kunstkamera.ru
3. Сайт
Российского
этнографического
музея.
–
URL:
http://www.ethnomuseum.ru
4. Сайт Хакасского национального краеведческого музея. – URL:
http://www.nhkm.ru
5. Сайт
Государственного
музея
народов
Востока.
–
URL:
http://www.orientmuseum.ru
6. Искусство Северной Азии // Сайт Государственного музея искусства народов Востока. – URL: http://www.orientmuseum.ru
7. Народные художественные промыслы Югры // Сайт Центра народных
художественных промыслов и ремесел Ханты-Мансийского автономного округа. – URL: http://www.agansk.ru
8. Особенности тувинского орнамента // Сайт Национального Музея им.
Алдан Маадыр Республики Тыва. – URL: http://www.tuvamuseum.ru
9. Потапов Л. П. Одежда алтайцев // Сб. МАЭ. – М.; Л.: Изд-во
АН СССР, 1951 – Вып. 13. – URL: http://web1.kunstkamera.ru
10. Селезнев А. Г., Селезнева И. А. Погребальные сооружения сибирских татар // Сибирский ислам: региональный вариант религиозного
синкретизма. – Новосибирск: Изд-во ИА и Э СО РАН, 2004. – URL:
http://tashlar.narod.ru
11. Средневековая торевтика Южной Сибири // Сайт Археологического
музея Сибирского отделения Российской академии наук. – URL:
http://www.mmedia.nsu.ru
12. Этносы Сибири: электронная энциклопедия. – Красноярск, 2008.
159
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ПРИЛОЖЕНИЕ
(фото, рисунки)
Типы декора
Рис. 1. Абстрактный. Шорцы1
Рис. 2. Антропоморфный2
Рис. 3. Геометрический3
Рис. 4. Зооморфный. Ханты4
1
Ил. по: Кимеева Т. И. Культура народов Притомья как результат межэтнического взаимодействия (конец XIX – начало ХХ в.). – Кемерово: Кузбассвузиздат, 2007. – С. 280.
2
Ил. по: Этносы Сибири: электронная энциклопедия. – Красноярск, 2008.
3
Ил. по: The ancient culture of Eurasian steppe. – Seoul, 2005. – S. 56.
4
Ил. по: Иванов С. В. Материалы по изобразительному искусству народов Сибири. – М.; Л.:
Изд-во АН СССР, 1954. – С. 39.
160
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис. 5. Растительный.
Татары томские5
Рис. 6. Эпиграфический.
Алтайцы6
Рис. 7. Полиморфный.
Якуты7
Рис. 8. Сюжетный.
Якуты8
5
Ил. по: Народы Южной Сибири в коллекциях Омского государственного объединенного
исторического и литературного музея. – Томск: Изд-во ТГУ, 1990. – С. 190.
6
Ил. по: Иванов С. В. Материалы по изобразительному искусству народов Сибири. – М.; Л.:
Изд-во АН СССР, 1954. – С. 632.
7
Ил. по: Иванов С. В. Материалы по изобразительному искусству народов Сибири. – М.; Л.:
Изд-во АН СССР, 1954. – С. 52.
8
Ил. по: Иванов С. В. Материалы по изобразительному искусству народов Сибири. – М.; Л.:
Изд-во АН СССР, 1954. – С. 546.
161
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис. 9. Предметный.
Якуты9
Рис. 10. Астральный.
Шорцы10
Рис. 11. Геральдический11
9
Ил. по: Иванов С. В. Материалы по изобразительному искусству народов Сибири. – М.; Л.:
Изд-во АН СССР, 1954. – С. 538
10
Ил. по: Кимеева Т. И. Культура народов Притомья как результат межэтнического взаимодействия (конец XIX – начало ХХ в.). – Кемерово: Кузбассвузиздат, 2007. – С. 285.
11
Кол. Музея «Археология, этнография и экология Сибири» КемГУ.
162
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
– ИЗОБРАЖЕНИЕ
– ЭМБЛЕМА
– ОРНАМЕНТ
Рис. 12. Схема возникновения орнамента12
12
Ил. по: The ancient culture of Eurasian steppe. – Seoul, 2005. – S. 95.
163
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Типы орнамента по характеру композиции
Рис. 13. Ленточный или бордюрный орнамент13
Рис. 14. Центрический орнамент14
Рис. 15. Сетчатый орнамент. Ханты15
13
Кол. Музея «Археология, этнография и экология Сибири» КемГУ.
Кол. Красноярского краевого краеведческого музея.
15
Кол. Российского этнографического музея (ГМЭ СССР).
14
164
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Мотивы орнамента
Рис. 16. Косой крест, заключенный
в раму. Шорцы16
Рис. 17. Фрагмент орнаментального ряда
с элементами креста17
Рис. 18. Крест с роговидными
ответвлениями «рога барана». Хакасы18
Рис. 19. Ромб, заключенный между
зигзагами. Чукчи19
16
Ил. по: Шорцы. Каталог этнографических коллекций музеев России. Таежные промыслы
и средства передвижения / сост. Т. И. Кимеева – Кемерово: Кузбассвузиздат, 1999. – Ч. 1. –
С. 120.
17
Ил. по: http://www.cultinfo.ru
18
Ил. по: Кидиекова И. К. Орнамент хакасов (приложение). – Абакан, 1997.
19
Кол. Музея антропологии и этнографии (Кунсткамера).
165
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис. 20. Треугольник. Ненцы20.
Рис. 21. Меандр. Алтайцы21
Рис. 22. Зигзаг. Шорцы22
Рис. 23. Арки. Якуты23
20
Ил. по: Творчество народов Тюменской области: из собрания Тюменского областного краеведческого музея им. И. Я. Словцова. – М., 1999. – С. 209.
21
Ил. по: Иванов С. В. Материалы по изобразительному искусству народов Сибири. – М.; Л.:
Изд-во АН СССР, 1954. – С. 637.
22
Кол. Музея «Археология, этнография и экология Сибири» КемГУ.
23
Кол. Музея антропологии и этнографии (Кунсткамера), ил. по: http://www.kunstkamera.ru
166
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис. 24. Орнамент из зигзага и треугольника на бубнах народов Саяно-Алтая24
24
Ил. по: Иванов С. В. К вопросу о значении изображений на старинных предметах культа
у народов Саяно-Алтайского нагорья // Сб. МАЭ. – М., 1955. – С. 187.
167
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис. 25. Круг. Ненцы25
Рис. 26. Круг, прямоугольник. Якуты26
Рис. 27. Чередование светлых и темных
прямоугольников. Коряки27
Рис. 28. Чередование светлых и темных
прямоугольников, зигзаг,
S-образные мотивы. Шорцы28
25
Ил. по: Калашникова Н. М., Плужникова Г. А. Одежда народов СССР. – М.: Планета, 1990. –
С. 128.
26
Ил. по: http//:www.nsu.ru
27
Ил. по: Сельскому учителю о народных художественных ремеслах Сибири и Дальнего Востока. – М.: Просвещение, 1983. – С. 72.
28
Рис. из архива этнографического отдела Музея «Археология, этнография и экология Сибири»
КемГУ.
168
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис. 29. Геометризация зооморфного мотива.
Манси29
Рис. 30. Геометризация растительного
мотива. Ненцы30
Рис. 31. Пальметта. Хакасы
Рис. 32. Орнамент из лотоса,
полупальметт и стилизованных
побегов. Хакасы31
29
Ил. по: Творчество народов Тюменской области: из собрания Тюменского областного краеведческого музея им. И. Я. Словцова. – М., 1999. – С. 199.
30
Ил. по: http://www.finnougoria.ru
31
Рис. 31–32 – ил. по: Кидиекова И. К. Орнамент хакасов (приложение). – Абакан, 1997.
169
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис. 34. Зооморфный орнамент
«рога оленя»
Рис. 33. Зооморфный орнамент «рога барана»32
Рис. 35. Комбинирование геометрических, растительных
и зооморфных элементов орнамента33
32
Ил. по: Кидиекова И. К. Орнамент хакасов (приложение). – Абакан, 1997.
Ил. по: Ульчи: Каталог коллекции Музея истории и культуры народов Сибири и Дальнего
Востока ИА и Э СО РАН. – Новосибирск: ООО «Омега-С», 2004. – С. 23.
33
170
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Типы орнамента по используемым мотивам
а
б
Рис. 36. Основные фигуры орнамента северосибирского типа (I)34
Рис. 37. Основные фигуры орнамента саяноалтайского типа (II)35
34
Ил. по: Сельскому учителю о народных художественных ремеслах Сибири и Дальнего Востока. – М.: Просвещение, 1983 (вкладыш).
35
Ил. по: Иванов С. В. Орнамент народов Сибири как исторический источник (по материалам
ХIХ – начала ХХ в.): Народы Севера и Дальнего Востока. – М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1963.
171
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис. 38. Основные фигуры орнамента среднесибирского типа (III)36
Рис. 39. Основные фигуры орнамента североазиатского типа (IV)37
36
Рис. 40. Основные фигуры орнамента
приобского типа(V)38
Ил. по: Иванов С. В. Орнамент народов Сибири как исторический источник (по материалам
ХIХ – начала ХХ в.): Народы Севера и Дальнего Востока. – М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1963.
37
Кол. Музея «Археология, этнография и экология Сибири» КемГУ.
38
Кол. Музея антропологии и этнографии (Кунсткамера), ил. по: http://www.kunstkamera.ru
172
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
а
б
Рис. 41. Основные фигуры орнамента нижнеиртышского типа (VI)39
Рис. 42. Основные фигуры орнамента иртышско-алтайского типа (VII)40
39
Ил. по: Сельскому учителю о народных художественных ремеслах Сибири и Дальнего Востока. – М.: Просвещение, 1983 (вкладыш).
40
Рис. из архива этнографического отдела Музея «Археология, этнография и экология Сибири»
КемГУ.
173
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис. 43. Основные фигуры
орнамента амуро-сахалинского
типа (VIII)41
Рис. 43 а. Основные фигуры орнамента
южносахалинского типа (IX)
Рис. 44. Основные фигуры орнамента южносибирского типа (X)42
41
Ил. по: Сельскому учителю о народных художественных ремеслах Сибири и Дальнего Востока: – М.: Просвещение, 1983 (вкладыш).
42
Ил. по: Иванов С. В. Орнамент народов Сибири как исторический источник (по материалам
ХIХ – начала ХХ в.): Народы Севера и Дальнего Востока. – М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1963.
174
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис. 45. Основные фигуры орнамента восточноазиатского типа (XI)
а
б
Рис. 46. Основные фигуры орнамента тоболо-иртышского типа (XII)43
43
Ил. по: Творчество народов Тюменской области: из собрания Тюменского областного краеведческого музея им. И. Я. Словцова. – М., 1999. – С. 137.
175
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Космогонические мотивы и мотив древа
Рис. 47. Солярная личина Хакасии44
Рис. 48. Концентрические круги
на петроглифах Среднего Енисея45
Рис. 49. Образ оленя46
Рис. 50. Изображение на культовой нарте
кетов47
44
Ил. по: http://abakan96.ru
Ил. по: http://kspu.ru
46
Кол. Музея «Археология, этнография и экология Сибири» КемГУ.
47
Ил. по: Иванов С. В. Материалы по изобразительному искусству народов Сибири. – М.; Л.:
Изд-во АН СССР, 1954. – С. 88.
45
176
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Антропоморфные мотивы
48
Рис. 51. Антропоморфная
«солнцеголовая» фигура
Рис. 52. Антропоморфная
«быкоголовая» фигура
Рис. 53. Антропоморфная фигура
в грибообразной шляпе
Рис. 54. Антропоморфная фигура
в конической шляпе48
Рис. 52–54. – ил. по: http://new.hist.asu.ru/petroglif/karacol.html
177
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис. 55. Антропоморфные изображения
на бубне хакасов
Рис. 56. Антропоморфные изображения
на бубне шорцев49
Рис. 57. Антропоморфные «солнцеголовые» изображения на бубнах кетов50
49
Ил. по: Иванов С. В. К вопросу о значении изображений на старинных предметах культа
у народов Саяно-Алтайского нагорья // Сб. МАЭ. – М., 1955. – С. 226.
50
Рис. 55, 57 – ил. по: Этносы Сибири: электронная энциклопедия. – Красноярск, 2008.
178
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Орнаментальные композиции с антропоморфными мотивами
Рис. 58. Антропоморфные геометризованные фигурки конных всадников
на жертвенном покрывале хантов51
Рис. 59. Антропоморфное изображение на культовом туесе шорцев.
Кол. ТГУ52
51
Ил. по: http://www.saft.archeology.nsc.ru
Ил. по: Иванов С. В. Материалы по изобразительному искусству народов Сибири. – М.; Л.:
Изд-во АН СССР, 1954. – С. 662.
52
179
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Зооморфные мотивы
Рис. 60. Изображения оленей в орнаментальном ряду. Долганы53
Рис. 61. Мотив «рога оленя»
на культовом покрывале манси54
Рис. 62. Воронка для разливания
кумыса в виде конского копыта.
Якуты55
53
Ил. по: Иванов С. В. Материалы по изобразительному искусству народов Сибири. – М.; Л.:
Изд-во АН СССР, 1954. – С. 103.
54
Ил. по: http://www.saft.archeology.ru
55
Ил. по: http://www.rusarchives.ru
180
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис. 63. Мотивы «рогов барана» и головы коня в отростках
якутского мотива «сердца»56
Рис. 64. Орнамент «нос лошади». Ханты57
56
Ил. по: http://www.olonkho.info/ru
Ил. по: Лукина Н. В., Рындина О. М. О семантике орнамента восточных хантов // Этнокультурные процессы в Западной Сибири. – Томск: ТГУ, 1983. – С. 138.
57
181
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис. 65. Орнамент с использованием
мотива «рога барана»58
Рис. 67. Схематичное
изображение медведя.
Ханты60
Рис. 66. Орнамент с использованием
мотива «шея верблюжонка». Якуты59
Рис. 68. Близкое к орнаментальному изображение
медведя на культовых рукавицах. Ханты.
58
Кол. Музея «Археология, этнография и экология Сибири» КемГУ.
Кол. Музея антропологии и этнографии (Кунсткамера), ил. по: http://www.kunstkamera.ru
60
Рис. 67, 68 – ил. по: Иванов С. В. Материалы по изобразительному искусству народов Сибири. – М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1954. – С. 19, 56.
59
182
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис. 69. Изображение на шорском
бубне рыбы кар-балык61
Рис. 70. Орнамент «щучьи зубы». Ханты62
Рис. 71. Изображения ящериц, змей, лягушек на подвеске к головному убору шамана.
Эвенки63
61
Кол. Музея «Археология, этнография и экология Сибири» КемГУ.
Ил. по: Лукина Н. В., Рындина О. М. О семантике орнамента восточных хантов // Этнокультурные процессы в Западной Сибири. – Томск: ТГУ, 1983. – С. 137.
63
Ил. по: Иванов С. В. Материалы по изобразительному искусству народов Сибири. – М.; Л.:
Изд-во АН СССР, 1954. – С. 161.
62
183
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Мифологические мотивы
Рис. 72. Изображения мифических образов: кентавра, льва и единорога
на серебряных пластинках якутского седла64
Рис. 73. Изображение мифического
двухголового оленя у эвенков
Рис. 74. Изображение мифической
двухголовой птицы у эвенков65
64
Ил. по: Иванов С. В. Материалы по изобразительному искусству народов Сибири. – М.; Л.:
Изд-во АН СССР, 1954. – С. 552, 557.
65
Ил. по: Иванов С. В. Материалы по изобразительному искусству народов Сибири. – М.; Л.:
Изд-во АН СССР, 1954. – С. 135.
184
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Мифологические и растительные мотивы
Тайгам (шорцы)
Каным (тубалары)
Каным (кумандинцы)
Рис. 75. Изображение мифических двухголовых антропоморфных фигур66
Рис. 76. Растительный орнамент,
выполненный тамбурным швом.
Татары сибирские67
Рис. 77. Растительный орнамент.
Хакасы68
66
Иванов С. В. Скульптура алтайцев, хакасов и сибирских татар (XVIII – первая четверть
XX в.). – Л.: Наука ЛО, 1979. – С. 17, 29, 39.
67
Ил. по: Творчество народов Тюменской области: из собрания Тюменского областного краеведческого музея им. И. Я. Словцова. – М., 1999. – С. 155.
68
Ил. по: Кидиекова И. К. Орнамент хакасов (приложение). – Абакан, 1997.
185
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Растительные мотивы
Рис. 78. Древовидный орнамент хакасов
Рис. 79. Растительная композиция
с мотивом женской фигуры. Хакасы69
Рис. 80. Растительный орнамент
на серебряном браслете якутов
Рис. 81. Растительный орнамент
на передней луке якутского седла70
69
70
Рис. 78, 79 – ил. по: Кидиекова И. К. Орнамент хакасов (приложение). – Абакан, 1997.
Рис. 80, 81 – ил. по: Этносы Сибири: электронная энциклопедия. – Красноярск, 2008.
186
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Бытовые мотивы и отражение влияния соседних культур
Рис. 82. Бытовые мотивы на стенке
берестяной табакерки. Якуты
Рис. 83. Бытовые мотивы сюжетного
декора на серебряных пластинках седла.
Якуты
Рис. 84. Медный амулет алтайцев
с изображением календаря 12-летнего
животного цикла. Колл. МАЭ71
Рис. 85. Улзы – знак бесконечного
цикла перерождений в мире людей.
Буряты72
71
Рис. 82–84 – ил. по: Иванов С. В. Материалы по изобразительному искусству народов Сибири. – М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1954. – С. 547, 558, 22.
72
Ил. по: http://baiyun.ru
187
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Типы памятников
Петроглифы, скульптура
Рис. 86. Петроглифы73
Рис. 87. Культовая скульптура74
Рис. 88. Каменное изваяние
Рис. 89. Окуневская стелла75
73
Копия микалентная. Музей «Археология, этнография и экология Сибири» КемГУ.
Ил. по: The ancient culture of Eurasian steppe. – Seoul, 2005. – S. 19.
75
Рис. 88, 89 – колл. Музея «Археология, этнография и экология Сибири» КемГУ.
74
188
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Торевтика
Рис. 90. Ажурная бляха с головами птиц.
Ранний железный век
Рис. 92. Птицы со скрещенными
шеями (зооморфный декор).
Эпоха Средневековья77
Рис. 91. Всадник на коне
(антропоморфно-зооморфный декор).
Эпоха Средневековья76
Рис. 93. Растительный орнамент торевтики
из поясного набора78
76
Кол. Эрмитажа, ил. по: http://www.archery.ru
Рис. 90, 92 – кол. Минусинского краеведческого музея, ил. по: http://www.mmedia.nsu.ru/
museum
78
Кол. Музея «Археология, этнография и экология Сибири» КемГУ.
77
189
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Типы памятников
Пиктография
а
б
Рис. 94. Рисунки тепсейских табличек79
Рис. 95. Пиктографическое
письмо со сценой жертвоприношения. Ханты
Рис. 96. Пиктографическое письмо эвенков
79
Рис. 97. Пиктографическое изображение
нивхов80
Ил. по: а) http://museum.kemsu.ru, б) Таштыкская культура // http://history.novosibdom.ru
Рис. 95–97 – ил. по: Иванов С. В. Материалы по изобразительному искусству народов Сибири. – М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1954. – С. 22, 125, 397.
80
190
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис. 98. Знаки пиктографического женского письма юкагиров: 1) два одиноких человека, 2) люди, чувствующие влечение друг к другу, 3) объятия, 4) легкие отношения,
связывающие людей, 5) любовь без прочных уз, 6) взаимная любовь и прочные узы,
7) любви мешает третий человек, 8) различная степень близости между людьми,
9) печаль и горе одинокой девушки, 10) мысли и желания, направляемые от одного
к другому81
Рис. 99. Изображение человека у юкагиров
81
Рис. 100. Пиктографическое женское
письмо юкагиров
Рис. 98–100 – ил. по: Иванов С. В. Материалы по изобразительному искусству народов Сибири. – М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1954. – С. 526, 525, 527.
191
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Татуировки
Рис. 101. Зооморфные изображения
на татуировках. Пазырык 2
82
Рис. 102. Месторасположение татуировок на теле
мумий Пазырыка и Ак-Алахы82
Рис. 101–102 – ил. по: Пазырыская культура // http://history.novosibdom.ru
192
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Родовые и семейные знаки
Рис. 103. Изображения птиц
на татуировках обских угров
Рис. 104. Антропоморфные, солярные и
зооморфные знаки татуировок чукчей
Рис. 105. Родовые и семейные знаки обских угров
(птицы, лесные звери, олени)83
83
Рис. 103–105 – ил. по: Иванов С. В. Материалы по изобразительному искусству народов Сибири. – М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1954. – С. 47, 444, 29, 31.
193
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Художественная обработка камня
Петроглифы
Рис. 106. Шалаболинские петроглифы
Рис. 107. Изображения оленей
Рис. 108. Петроглифы тагарской культуры. Минусинская котловина84
84
Рис. 106–108 – ил. по: http://museum.kemsu.ru
194
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Художественная обработка камня
Рис. 109. Растительно-геометрический
орнамент литейной формы. Эпоха бронзы85
Рис. 110. Изображения на оленных
камнях монголо-забайкальского типа86
Рис. 111. Изображения окуневской
стеллы87
Рис. 112. Изображения на ненинской
каменной стелле88
85
Кол. Музея «Археология, этнография и экология Сибири» КемГУ.
Ил. по: Савинов Д. Г. Первичные материалы и стиль Саяно-алтайских изображений раннескифского времени. URL: http://new.hist.asu.ru
87
Ил. по: http://linkomaylia.ru
88
Ил. по: Кызласов Л. Р. Таштыкская эпоха в истории Хакасско-Минусинской котловины
(I в. до н. э. – V в. н. э.). // http://kronk.narod.ru
86
195
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Декор керамики и гипсовидной терракоты
Рис. 113 а. Керамическая голова89
Рис. 113 б. Маска из гипсовидной
терракоты на женском черепе90
Рис. 114 а. Штампованный декор
(орнамент)91
Рис. 114 б. Лепной и вдавленный
декор92
89
Ил. по: The ancient culture of Eurasian steppe. – Seoul, 2005. – S. 85.
Кол. Эрмитажа, Ил. по: Вадецкая Э. Б. Древние маски Енисея. – Красноярск; СанктПетербург: ООО Версо, 2009. – С. 191.
91
Колл. Музея «Археология, этнография и экология Сибири» КемГУ.
92
Ил. по: The ancient culture of Eurasian steppe. – Seoul, 2005. – S. 56.
90
196
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Художественная обработка дерева
Рис. 115 а. Контурная резьба
в нижней части ножен. Манси.
а
Рис. 115 б. Контурная резьба на вальке для
растирания кедровых шишек. Селькупы93
б
в
г
Рис. 116. Виды плосковыемчатой резьбы: а, б) двугранновыечатая,
в) трехгранновыемчатая, г) четырехгранновыемчатая
Рис. 117. Комбинированная резьба рукояти шорского бубна. Колл. НОКМ94
93
Рис. 115 а, б – ил. по: Иванов С. В. Материалы по изобразительному искусству народов Сибири. – М.; Л.: Изд-во АН СССР, 1954. – С. 26–616.
94
Рис. из архива Музея «Археология, этнография и экология Сибири» КемГУ.
197
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис. 119. Резьба ажурная95
Рис. 118. Резьба рельефная
а)
а)
Рис. 120. Резьба пропильная96
б)
б)
Рис. 121. Резьба скульптурная97
95
Рис. 118–119 – ил. из фотоархива Музея «Археология, этнография и экология Сибири»
КемГУ.
96
Ил. по: Творчество народов Тюменской области: из собрания Тюменского областного краеведческого музея им. И. Я. Словцова. – М., 1999. – С. 162.
97
Ил. по: Этносы Сибири: электронная энциклопедия. – Красноярск, 2008.
198
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Художественная обработка дерева и бересты
Рис. 122. Резьба чорона. Якуты98
Рис. 123. Орнамент
полотнища, закрывающего
вход в «урасу». Якуты99
а
б
Рис. 124. Орнамент берестяной колыбели и коробки. Ханты
98
Рис. 122, 124 – ил. по: Народы Южной Сибири в коллекциях Омского государственного
объединенного исторического и литературного музея. – Томск: Изд-во ТГУ, 1990.
99
Кол. Музея антропологии и этнографии (Кунсткамера), ил. по: http://www.kunstkamera.ru
199
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис. 125. Орнамент берестяного туеса. Алтайцы100
Рис. 126. Берестяная маска. Шорцы101
Рис. 127. Ажурная резьба бересты
с подложкой. Якуты102
100
Ил. по: Иванов С. В. Материалы по изобразительному искусству народов Сибири. – М.; Л.:
Изд-во АН СССР, 1954. – С. 634.
101
Фотоархив Музея «Археология, этнография и экология Сибири» КемГУ.
102
Колл. Музея антропологии и этнографии (Кунсткамера), ил. по: http://www.kunstkamera.ru
200
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Художественная обработка металлов
Рис. 128. Поясная пластина. V–IV вв. до н. э.
Юг Зап. Сибири, междуречье Иртыша
и Оби. Литье, золото103
Рис. 129. Стремя с фигурным
подножием. Ковка, железо. Шорцы104
Рис. 131. Гравировка. Золото105
Рис. 130. Штамповка и зернь.
Серебро. Телеуты
103
Кол. Эрмитажа, ил. по: http://www.hermitagemuseum.org
Рис. 129–130 – кол. Музея «Археология, этнография и экология Сибири» КемГУ.
105
Фотоархив Музея «Археология, этнография и экология Сибири» КемГУ.
104
201
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
106
107
Рис. 132. Филигрань накладная.
Серебро. Телеуты106
Рис. 133. Филигрань ажурная и зернь.
Серебро. Телеуты.
Рис. 134. Серьги. Серебро. Телеуты.
Рис. 135. Серьги. Серебро. Якуты107
Рис. 132–134 – кол. Музея «Археология, этнография и экология Сибири» КемГУ.
Кол. Музея антропологии и этнографии (Кунсткамера), ил. по: http://www.kunstkamera.ru
202
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
108
109
Рис. 136. Нагрудное украшение
«илин кэбихэр». Якуты
Рис. 137. Нагрудное украшение
«хонхо». Буряты108
Рис. 138. Пуговица «топчы»
Серебро. Телеуты
Рис. 139. Пуговица «топчы»
Серебро, стекло. Телеуты109
Рис. 136–137 – ил. по: http://www.kunstkamera.ru
Рис. 138–139 – кол. Музея «Археология, этнография и экология Сибири» КемГУ.
203
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Художественная обработка кости
Рис. 140. Декор костяной ручки женского
ножа «уляка». Эскимосы110
Рис. 141. Декор костяного напальника.
Ханты111
Рис. 142. Якутская рельефная резьба
Рис. 143. Тобольская скульптурная резьба
Рис. 144. Чукотская гравировка
Рис. 145. Чукотская скульптурная резьба112
110
Ил. по: www.orientmuseum.ru
Ил. по: Иванов С. В. Материалы по изобразительному искусству народов Сибири. – М.; Л.:
Изд-во АН СССР, 1954. – С. 49.
112
Рис. 142–145 – ил. по: Северная резная кость // http://www.bibliotekar.ru
111
204
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Декорирование кожи и меха
Рис. 146. Декорирование
снеговых очков. Нганасаны113
Рис. 147. Вышивка крученой
шерстяной нитью114
Рис. 148. Вышивка цветными
нитками на «кухлянке». Коряки115
Рис. 149. Сосуд «тажуур»116
113
Ил. по: Этносы Сибири: электронная энциклопедия. – Красноярск, 2008.
Кол. Музея «Археология, этнография и экология Сибири» КемГУ.
115
Кол. Российского этнографического музея, ил. по: www.etnomuseum.ru
116
Ил. по: www.kznmuseum.ru
114
205
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Декорирование текстиля, кожи, меха
Рис. 150. Вышивка
в технике объемной глади.
Татары сибирские 117
Рис. 151. Вышивка
бисером по ровдуге.
Эвенки
Рис. 152. Вышивка бисером по текстилю. Долганы118
Рис. 153. Вышивка «акча» в технике
односторонней глади. Телеуты
Рис. 154. Вышивка рукавицы «мелей» в
технике плоской глади и тамбура. Хакасы
Рис. 155. Покрывало «кожöгö», декорированное в технике мозаики. Телеуты.
Рис. 156. Плетеный узел и кисти на концах воротника праздничного халата
«чиймек». Телеуты119
117
Ил. по: Творчество народов Тюменской области: из собрания Тюменского областного краеведческого музея им. И. Я. Словцова. М., 1999. – С. 131.
118
Ил. по: Этносы Сибири: электронная энциклопедия. – Красноярск, 2008.
119
Рис. 151, 153–156 – кол. Музея «Археология, этнография, экология Сибир» КемГУ.
206
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Декорирование текстиля и кожи
а
б
Рис. 157. Нагрудное украшение «пого». Хакасы120
Рис. 158. Декор кожаных сумочек
для огнива «оттых». Хакасы
Рис. 159. Гайтан из бисера, бусин
и металлических бляшек. Селькупы121
120
Рис. 157–158 – ил. из фотоархива Музея «Археология, этнография и экология Сибири»
КемГУ.
121
Ил. по: Этносы Сибири: электронная энциклопедия. – Красноярск, 2008.
207
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Техники декорирования различных материалов
Рис. 161. Техника низания бисера
Рис. 160. Техника вышивки нитками
(косая сетка и тамбур). Якуты
Рис. 162. Техника нашивания бисера
Рис. 163. Техника вышивки бисером
и металлическими бляшками. Якуты
Рис. 164. Техника мозаики из меха
и кожи. Нганасаны122
122
Рис. 160–164 – ил. по: Сельскому учителю о народных художественных ремеслах Сибири
и Дальнего Востока. – М.: Просвещение, 1983. – С. 77, 135, 136, 182.
208
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис. 165. Техника вышивки подшейным
волосом оленя. Нганасаны
Рис. 166. Техника продержки
кожаных ремешков
Рис. 167. Техника росписи по коже с оконтуриванием рисунка подшейным волосом
оленя и декорированием бисером. Эвенки
Рис. 168. Техника изготовления
меховой розетки с подвесками
из бусин и кистей. Коряки123
123
Рис. 165–168 – ил. по: Сельскому учителю о народных художественных ремеслах Сибири и
Дальнего Востока. – М.: Просвещение, 1983. – С. 61, 56, 174, 79.
209
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Учебное издание
Кимеева Татьяна Ивановна
ИСТОРИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА СИБИРИ
Учебное пособие
В авторской редакции
Дизайнер Н. П. Давыденко
Компьютерная верстка М. Б. Сорокиной
Подписано к печати 02.03.2012. Формат 60х841/16. Бумага офсетная.
Гарнитура «Таймс». Уч.-изд. л. 8,9. Усл. печ. л. 12,2.
Тираж 500 экз. Заказ № 4
___________________________________________________________
Издательство КемГУКИ: 650029, г. Кемерово,
ул. Ворошилова, 19. Тел. 73-45-83.
E-mail: izdat@kemguki.ru
210
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
90
Размер файла
16 689 Кб
Теги
10379, народного, искусство, история, сибири
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа