close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

mir fantastiki 10 2016

код для вставки
1
РЕДАКЦИЯ
Главный редактор
Заместитель главного
редактора
Выпускающий редактор
Старший редактор
Ведущие рубрик
Н А Д Н О М Е Р О М РА Б ОТА Л И
Дарья Буданова, Денис Греков, Александра Давыдова,
Андрей Зильберштейн, Юлий Ким младший, Александр Киселев,
Александра Королёва, Елена Кушнир, Евгений Пекло,
Юрий Перебаев, Элеонора Раткевич, Алексей Сапонов,
Кирилл Сипухин, Тим Скоренко, Павел Тимченко,
Лейонис ван Хааске, Игорь Хованский, Игорь Чёрный,
Владислав Чирин, Дмитрий Шепелёв
ЗДРАВСТВУЙТЕ, УВАЖАЕМЫЙ ЧИТАТЕЛЬ!
И ЗД АТ Е Л Ь О О О « И Г Р О М Е Д И А »
www.igromedia.ru • Тел./факс: +7 (495) 730-40-14
Генеральный директор
Учредители журнала
Директор
по распространению
Отдел
распространения
Директор
по рекламе
Менеджеры проекта
Руководитель
digital-направления
Менеджер проектов
для iOS и Android
Евгений Исупов
Евгений Исупов, Александр Парчук
Юлия Воробьёва
(sales@igromania.ru)
Юлия Поржежинская,
Дина Ситдикова
Юлия Однакова
(odnakova@igromania.ru)
Анастасия Елагина
(nastya.elagina@igromedia.ru)
Ирина Нечаева
(nechaeva@igromedia.ru)
Леонид Молвинских
(leo@igromania.ru)
Евгений Пекло
(peklo@igromania.ru)
АДРЕС РЕДАКЦИИ
www.mirf.ru • e-mail: pochta@mirf.ru
Россия, Москва, 111123, шоссе Энтузиастов,
д. 56, стр. 32, «Мир фантастики»
Тел./факс +7 (495) 231-23-64
М
ы достигли дна. Каждый месяц, с тех пор как мы запустили регулярный подраздел о комиксах, некоторые читатели возмущаются:
слишком много статей про хентай, «картинки для дегенератов», сил нет,
пора переименовываться в «Мир комиксов». Но самый лучший способ преодолеть свой страх — встретиться с ним лицом к лицу. Видите, как я напуган?
Слово главного редактора
Художник-иллюстратор
Помощник по связям
с общественностью
Переводчик
Редактор новостей
на сайте mirf.ru
Екатерина Пташкина
Борис Невский
Дмитрий Злотницкий, Павел Ильин,
Мария Кочакова, Антон Первушин,
Андрей Щербак-Жуков
Денис Недыпич, Анна Григорьева
Иван Ефимов
Art by Brian Bolland from Batman:
Killing Joke TM & © 2016 DC Comics
Александр Ремизов
Дарья Беленкова
(belenda@mirf.ru)
Роман Трифонов
Александр Стрепетилов
В номере
Дизайн и вёрстка
Дизайн обложки
Иллюстрация на обложке
Сергей Серебрянский
Александр Гагинский
Г
лавным материалом этого номера стала большая статья о происхождении Джокера (стр. 6) — легендарного злодея, безумного клоуна-принца
преступного мира, который недоволен тем, что ты слишком серьёзный.
Порой кажется, что он вполне способен превзойти по популярности своего
главного врага — Бэтмена. Непростые отношения этих двух безумцев не раз
обыгрывались в комиксах, но лучше всех их показал британец Алан Мур
в комиксе «Убийственная шутка», украсившем нашу обложку. О судьбе
и творчестве этого экстравагантного бородатого волшебника, автора «Константина», «V — значит вендетта» и «Хранителей», благодаря которым комиксы стали считаться настоящей литературой, вы можете почитать на стр. 43.
MIR FANTASTIKI MAGAZINE
Published by Igromedia LLC
office 32, build. 56, Shosse Entuziastov, Moscow, 111123, Russia
Phone/Fax +7 495 231 23 64
Editor in Chief/Publisher Sergey Serebryanskiy
(sereb@mirf.ru)
Advertising Yulia Odnakova
(odnakova@igromania.ru)
«У
бийственная шутка» — одно из главных произведений Мура. И именно его недавно экранизировали в виде мультфильма (стр. 64).
К слову, это не первый раз, когда отличные комиксы покадрово переносят
на экран (стр. 58) — куда там киноделам, которым лишь бы порезать да переосмыслить! Тем не менее и в супергеройском кино есть свои вершины —
о десяти лучших кинокомиксах вы можете почитать на стр. 66.
Н
Н А Г РА Д Ы « М И РА ФА Н ТА С Т И К И »
ESFS Awards «Best Magazine» • 2006
награда Европейского общества научной фантастики
в номинации «Лучший журнал»
Бронзовый Икар • 2006
за общий вклад в возрождение, развитие и пропаганду
традиционной научно-фантастической литературы
Награда получена главным редактором
Николаем Пегасовым
Премия имени Александра Беляева • 2006
за лучшую серию научно-популярных публикаций
Награда получена редактором Михаилом Поповым
Дюрандаль • 2006
специальная премия фестиваля «Зиланткон»
за продвижение фантастической и ролевой культуры
Премия имени Александра Беляева • 2008
за цикл рецензий на произведения
научно-художественной литературы
Награда получена постоянным автором
Владимиром Пузием
Приз имени Ивана Ефремова • 2008
за выдающуюся редакторскую, организаторскую
и просветительскую деятельность в области фантастики
Премия творческой мастерской
Генри Лайона Олди «Второй блин» • 2008
за целый мир фантастики
Странник • 2009
награда Конгресса фантастов России
в номинации «Лучшее печатное издание»
Фантассамблея • 2013
специальная премия «За стойкость»
И
вообще, не комиксами едиными. В этом месяце исполняется 55 лет
Питеру Джексону, человеку, который смог перенести Средиземье
на большой экран. Но вы будете удивлены, узнав, какие фильмы он снимал
до «Властелина колец» (стр. 70). Кроме того, мы поиграли в новый Deus
Ex (стр. 80), в отличную сказочную настолку «О мышах и тайнах» (стр. 88),
послушали самых ярких представителей жанра дарк-кабаре (стр. 98), а также
пообщались с Вадимом Пановым (стр. 16) и Романом Папсуевым (стр. 92),
которые недавно представили совместную сказочную книгу.
И это ещё не всё, но я обещал больше не говорить про комиксы. Вот только… уже скоро выйдет «Доктор Стрэндж»! ААААА!
Сергей Серебрянский
Главный редактор
ВАЖНО!
Как многие уже заметили, «Мир фантастики» исчез из почтовых каталогов на второе
полугодие. Многие даже поговаривали о закрытии журнала, но, как говорится, «слухи о его
смерти оказались сильно преувеличены». Возможность подписаться на журнал не исчезла —
вы можете это сделать напрямую у редакции на сайте journalshop.ru (или магазинжурналов.рф,
если лень переключать раскладку) в разделе «Подписка на журналы».
Следующий номер ищите в продаже с 25 октября.
www.mirf.ru
Роскон • 2011
награда за лучший интернет-проект,
посвящённый фантастике (mirf.ru)
е только комиксы, но и всю фантастику часто считают литературой
второго сорта — мол, слишком легкомысленная. Спешим испортить
настроение тем, кто так думает (а также всем остальным). На стр. 33 мы составили список самых мрачных, серьёзных и тоскливых фантастических
книг. В отличие от иной «чернухи», все они заставляют задуматься.
2
А В ТО Р С Т В О В « М И Р Е ФА Н ТА С Т И К И »
Лучшая
Содержание
В номере
фантастика
месяца
18
5
Эпиграф
Элеонора Раткевич «Мёртвая осень»
Спецматериалы
6
Краткая история Джокера
Вся правда о жизни одного из величайших
суперзлодеев — от первых страниц комиксов
до фильма с Джаредом Лето.
14 Книжный ряд
Юбилейное издание «Игры престолов»
и ностальгия Джорджа Мартина, новые книги
Джоан Роулинг и Майкла Крайтона, афера Сета
Грэма-Смита и деревянный код Да Винчи.
16 Контакт
Вадим Панов
Не так давно вышел красочно оформленный
роман для детей «Ириска и Звезда Забвения»,
на обложке которого мы увидели имя Вадима
Панова. Обращение к детской литературе для
этого писателя — вещь невиданная. Потому
мы решили узнать у Вадима, как появилась
эта книга и каковы его дальнейшие планы
на сей счёт.
18 Книги номера
Ольга Громыко «Космоолухи: до, между, после»
• Вера Огнева «Меня зовут I-45» • Стивен
Эриксон «Память льда» • Роберт М. Вегнер
«Сказания Меекханского пограничья. Восток —
Запад» • «Зелёный рыцарь: Легенды зачарованного леса» и другие книги
28 Что почитать?
Космическая опера или научная фантастика?
Мифологическое фэнтези? А, может быть, литературная игра? Советуем книги на любой вкус.
30 Топ
Отечественное детско-юношеское
фэнтези XXI века
После всемирного успеха цикла Роулинг российские издатели поначалу наперебой выпускали
зарубежные хиты, но затем начали искать
таланты и среди наших авторов. О самых ярких
и нашумевших произведениях детско-юношеского фэнтези, появившихся в результате таких
поисков, мы и расскажем.
33 Топ
10 депрессивных фантастических книг
Есть устойчивое мнение, что фантастика — это
развлекательный жанр. Но существует множество фантастических произведений, развлечься
которыми можно разве что в Мордоре. На
дворе — унылая осенняя пора, а у вас всё ещё
хорошее настроение? Тогда мы берём свой
депрессивный список и идём к вам.
38 Комиксы
Бэтмен. Книга 4. Нулевой год. Тайный город •
Капитан Америка. Красная угроза • Танкистка.
Раз • Харли Квинн. Книга 1. Красотка в городе •
Росомаха. Нуар
43 Современники
Алан Мур
Встретив его на улице, его можно принять за
бродягу. А на самом деле он творец «Хранителей», «Вендетты» и «Константина», самый
знаменитый сценарист комиксов и настоящий
маг в придачу.
48 Контакт
Джон Хиггинс
В этом году Россию посетил Джон Хиггинс —
английский художник-комиксист, работавший
над «Хранителями» и «Убийственной шуткой».
Мы расспросили его о работе с Аланом Муром,
об отношении к экранизации Зака Снайдера
и о профессии колориста.
50 Топ
Скандалы ради скандалов в комиксах
Комиксисты постоянно устраивают шумиху на
пустом месте, чтобы мы бесились и тратили
время и деньги на номера, вызвавшие наше
негодование. Мы перечислим самые вопиющие
примеры скандалов ради скандалов в комиксах.
Не Гидрой единой!
Наш журнал всегда ищет новых авторов. Если вы любите
фантастику так же, как любим её мы, и умеете хорошо писать,
мы будем рады, если вы вольётесь в нашу команду. Достаточно
написать 1–2 пробных текста, рассказать о себе и прислать
письмо на адрес textby@mirf.ru.
Для ваших рассказов существует специальный почтовый
ящик story@mirf.ru. Присылайте туда свои тексты, приложив
к письму файл в формате .rtf или .doc. Укажите ваше имя
(или псевдоним) и название рассказа. Если рассказ заинтересует редакцию, рано или поздно с вами свяжутся. Ожидание
порой может занимать больше месяца — к нам приходит
очень много текстов, чтобы ознакомиться со всеми, требуется
немало времени.
Более подробные инструкции для авторов рассказов и статей
ищите на сайте mirf.ru.
Внимание! Присланные рукописи не возвращаются. Мы не рецензируем присланные материалы и вступаем в переписку
только с авторами, чьи тексты нас заинтересовали. Длительное
отсутствие ответа означает, что рассказ нам не подошёл. Также
у нас нет возможности печатать повести и романы.
ПОДПИСКА НА «МИР ФАНТАСТИКИ»
Вы можете подписаться на «Мир фантастики» напрямую
у редакции на сайте
магазинжурналов.рф
Заказать «Мир фантастики»
с доставкой по цене издателя вы можете на сайте
магазинжурналов.рф
Электронную версию журнала «Мир фантастики»
всегда можно приобрести в магазине «Игромания Digital»
igromania.ru/digital
Электронная версия журнала для смартфонов
и планшетов Android™ доступна в магазине
«Google Play Пресса»
Журнал зарегистрирован Министерством Российской
Федерации по делам печати, телерадиовещания и средств
массовых коммуникаций (свидетельство о регистрации
ПИ № ФС77-43695 от 24 января 2011 года).
Выпускается ООО «Игромедиа».
При цитировании или ином использовании материалов, опубликованных в настоящем издании, ссылка на «Мир фантастики»
строго обязательна. Полное или частичное воспроизведение
материалов издания допускается только с письменного
разрешения редакции. Редакция не несет ответственности за содержание рекламных объявлений. Все упомянутые товарные
знаки принадлежат их законным владельцам. Мнение редакции
может не совпадать с мнением авторов.
Цена свободная. Тираж 15 000
Отпечатано в ООО «Первый полиграфический комбинат»
143405, Московская обл., Красногорский район,
п/о «Красногорск-5», Ильинское шоссе, 4-й км
Печать компакт-диска: ООО «ХАЙ-ТЕК МЕДИА КЛУБ»
г. Москва, ул. Толбухина, д. 13, корп. 4
Импортёр в Республике Беларусь: ООО «Росчерк»
г. Минск, ул. Сурганова, 57 Б, офис 123
Тел. +375-17-331-94-27 (41)
Издание ёфицировано
© «Мир фантастики», 2003–2016 год
«МИР ФАНТАСТИКИ» В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ
vk.com/mirfantastiki
facebook.com/Mirfantastiki
twitter: @Mir_fantastiki
instagram.com/MirFantastiki
youtube.com/user/IgromaniaKino
telegram.me/mirf_ru
54 Контакт
Художник Александр Ерёмин
Один из немногих русских комиксистов,
публикующихся за рубежом, рассказывает, как
пробиться на Западе, почему мир его романа
«Хакер» стал реальностью и какие перспективы
у анимации и комиксов в России.
Мир фантастики • Октябрь • 2016
6
РЕКЛАМА В НОМЕРЕ
Издательство
«Альфа-Книга». . . . . . . . . .вторая обложка
ООО «Игромедиа» . . . . . . третья обложка
ООО «Издательство
«Эксмо» . . . . . . . . . . . . .четвёртая обложка
3
Мультфильмы
по DC Comics
Интересные фантастические премьеры октября
и размышление о том, что хорошие детские
мультсериалы не грех смотреть и взрослым.
56
Содержание
56 Видеодром
В номере
58 Ретроспектива
58 Ретроспектива
Мультфильмы по DC Comics
Если вы считаете, что фильмы киновселенной
DC не отдают должного комиксам, по которым
они сняты, обратите внимание на анимационные экранизации. Многие из них гораздо
ближе к оригинальным историям про Бэтмена
и Супермена.
64 После финальных титров
Бэтмен: Убийственная шутка
66 Топ
Лучшие супергеройские фильмы
Десять самых важных и удачных фильмов о суперсильных ребятах в масках, спасающих мир.
70 Персона
Питер Джексон
66
Его прославили «Властелин колец» и «Хоббит»,
но Питер Джексон — режиссёр разносторонний.
На его счету и трэш-ужастики, и мистические
комедии, и даже серьёзные социальные драмы.
74 Финал сезона
Проповедник (1 сезон) • Суперспособности
(2 сезон) • Сосны (2 сезон)
78 Игровой клуб
Текст в играх — не главное. Мы играем, чтобы
бегать, стрелять, разгадывать головоломки.
Бывают игры с хорошим текстом. Но бывают
и отличные игры, в которых не произносится
ни одного слова. Именно о них мы и поговорим.
80 Лучшие видеоигры
Deus Ex: Mankind Divided • No Man’s Sky •
One Day in London
84 Настольные игры
Мы уже писали об инновационных играх,
использующих мобильные приложения.
Но с годами их становится всё больше и больше.
Давайте посмотрим, что могут предложить
сейчас гиганты индустрии, и пофантазируем,
что ждёт нас в ближайшем будущем.
86 Лучшие настольные игры
80
Pixel Tactics 2 • Eminent Domain. Космическая
эра • О мышах и тайнах
88
www.mirf.ru
4
92 Художник
Содержание
В номере
Роман
Папсуев
90 Врата миров
90
Новая фанатская теория — о сериале «Очень
странные дела», его главной героине и загадочном монстре Демогоргоне.
92 Художник
Роман Папсуев
Вы наверняка видели в Сети Илью Муромца,
Василису Премудрую, Соловья-разбойника
и других персонажей русского фольклора, изображённых как герои современного фэнтези. Их
нарисовал Роман Папсуев — знаменитый художник-иллюстратор, чьими работами восхищался
сам Джордж Мартин.
98 Жанр
Дарк-кабаре
Рассказываем об одном из самых фантастических музыкальных жанров, который возник на
стыке альтернативного рока, фолка и немецкого
кабаре 1920-х. О жанре, размывающем грань
между музыкой и театром.
102 Портрет героя
Люк Кейдж
Что этот супергерой себе позволяет? Почему
про него снимают сериал, хотя о Люке Кейдже
мало кто знает? Последнее мы сейчас и ис-
98
правим. Встречайте: чёрная звезда Marvel
и Netflix, муж Джессики Джонс и телохранитель самого Сорвиголовы.
104 Косплей месяца
Callisto Keller
Московский косплеер рассказывает о своём
увлечении и демонстрирует образы Мисс Марвел, Лелианы, Харли Квинн и других героинь
фантастики.
110 Машина времени
В конце августа учёные ошарашили мировую общественность: стало известно, что они
открыли землеподобную планету у ближайшей
звезды и поймали мощный сигнал из космоса.
Неужели мы и впрямь находимся в шаге от
обнаружения инопланетной жизни?..
112 Вперёд в прошлое
Удивительные мумии нового времени
Не все люди после смерти отправляются
в могилу. Некоторые завещают свои останки
науке или церкви, а кое-кто даже готов
мумифицироваться заживо… В этой статье
мы расскажем о людях, чьи посмертные
приключения не менее интересны, чем прижизненные.
Зона развлечений
118 Рассказ
Майк Гелприн, Александр Габриэль
«Со-чинители»
Горькая история о силе слова — о том, как оно
созидает и губит.
126 Вареники
Очередная порция миниатюр
с конкурса, который проводит
ростовский КЛФ
«Притяжение».
128 Зона комикса
Александр Ремизов
«Всё куплено!»
Мир фантастики • Октябрь • 2016
104
118
Элеонора РАТКЕВИЧ
Человек брёл под дождём, не замечая его, не замечая собственных слёз. Он совершил, наконец, открытие, на которое потратил всю свою жизнь, — и оно
сломало его.
Эльфы были на самом деле.
Эльфов больше нет и не будет.
Отныне и навсегда.
Только асфальт, бетон и пластик. Только проклятый
пакет из супермаркета, мокнущий под дождём. Только
одиночество.
Эльфийский разведчик подобрал упавший наземь
пластиковый пакет, кинул его в урну и внимательно посмотрел вслед человеку. Странный человек.
Хотя люди вообще странные.
Ну, вот почему они так презирают пластик? Ну да,
не дерево, не цветы… но ведь и не железо! Не проклятое
холодное железо, выкованное человеческими руками!
Не железо, вынудившее эльфов уйти. Дюраль и пластмасса, и многое другое, что вытеснило железо, — поистине благословенные изобретения!
Асфальт, бетон и пластик. Вполне подходящая обстановка для возвращения.
А там уж и с экологией можно будет разобраться…
Иллюстрация АЛЕКСАНДРА РЕМИЗОВА
Осень была мёртвая.
Как и всегда.
С тех пор, как эльфы ушли неведомо куда, осень просто не может быть другой.
Дождь хлестал наотмашь оконные стёкла, и на их холодных телах вспухали косые рубцы, набрякшие прозрачными каплями. Асфальт блестел в свете фонарей, как
лысина бомжа — такой же отвратительный. Чахлая листва
в городском парке бессмысленно роптала на мокром ветру.
Бессмысленно. Самое верное слово.
Никто не вернёт ей смысл. С тех пор, как эльфы
ушли, человечество осталось с природой один на один,
лицом к лицу — с природой, утратившей смысл. Осталось на необитаемом острове под названием Земля.
В полном одиночестве.
А в одиночестве разум умирает.
Сколько ещё протянет человечество до того, как
окончательно утратит разум? Ещё век? Может быть, два?
Как жаль, что он уже взрослый и не может верить
в сказки! Как жаль, что он серьёзный учёный. И не верит, что эльфы когда-то жили рядом с людьми, а потом
ушли, — а знает. Знает с несомненностью. И одиночество, на которое люди обрекли себя, выжив эльфов вон,
раздирало сердце.
Спецматериал
Текст: ДМИТРИЙ ШЕПЕЛЁВ
КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ДЖОКЕРА
Зелёные волосы, белое лицо и улыбка, больше похожая
на оскал, — его узнают даже те, кто в жизни не притрагивался
к комиксам. Смеющийся психопат, шут-убийца, клоун-принц
преступного мира — или просто Джокер, единственный и неповторимый.
В прошлом году главному врагу Бэтмена исполнилось 75 лет, и это были
чертовски насыщенные годы. В нашем материале мы постараемся пройтись
хотя бы по верхам этой объёмной и яркой истории, наполненной смехом и кровью.
Если подходить к персонажу с позиции
культурологии, выяснится, что ему пара
тысяч лет. Ведь по сути Джокер — трикстер,
мало отличающийся от фольклорных Локи
и Мефистофеля, злобное, коварное существо,
насмехающееся над тем, что люди почитают, воплощение чистого нигилизма. Едва
ли не в каждой мировой культуре и эпохе
можно обнаружить его предшественников, будь то лесной дух со специфическим
чувством юмора или ярмарочный Арлекин,
издевающийся над бедным Пьеро. Возможно, именно поэтому Джокер так прижился —
ведь он всегда был рядом.
ОТ УЛЫБКИ СТАНЕТ ВСЕМ СТРАШНЕЙ
В привычном для нас виде клоун-террорист
появился в 1940 году. Кто на самом деле
приходится отцом этому персонажу — загадка, которой не суждено быть разгаданной.
Каждый из трёх людей, работавших в то время
над комиксами о Бэтмене — Боб Кейн, Билл
Фингер и Джерри Робинсон, — утверждал,
что Джокера создал именно он, а остальные,
дескать, лишь подхватили идею. Установить,
кто из них прав, уже невозможно. Зато точно
известен источник вдохновения — немецкий актёр Конрад Фейдт в образе Гуинплена
из экранизации романа Виктора Гюго «Чело-
6
Мир фантастики
Октябрь
2016
Краткая история Джокера
авторитет у местных гангстеров. Весьма разумный план. Ранний Джокер вообще был
далёк от безумия. Жестокий, хладнокровный,
изобретательный, но вряд ли сумасшедший.
Он даже почти не смеялся.
Но кое-что иррациональное в нём всё
же было. Уже тогда злобный шут решил, что
не хочет знать, кто скрывается под маской
Бэтмена, и даже отказался убить героя при
первой возможности — так ведь неинтересно.
Если проводить параллели между первым
Джокером и интерпретацией Хита Леджера,
образ злодея в «Тёмном рыцаре» уже не кажется таким неканоничным.
И ВСЕ ЗАСМЕЯЛИСЬ
Конрад Фейдт в образе Гуинплена.
Возможно, что и цветом кожи Джокер
обязан тому, что фильм был чёрно-белым
век, который смеётся» 1928 года. А ещё, как
ни странно, игральная карта «Джокер».
Те, кто думает, что поначалу Джокер был
весёлым преступником-балагуром, а убивать
начал лишь к концу XX века, плохо знают историю комиксов. Так называемый «Золотой век»,
длившийся с конца 1930-х по начало 1950-х,
был густо замешан на крови. Тот же Бэтмен,
например, не сразу стал махровым моралистом и когда-то с гангстерами не церемонился.
В упор, конечно, не стрелял, но если приходилось скинуть очередного бандита с крыши,
не колебался. Вот и Джокер дебютировал в комиксах как настоящий серийный убийца.
По сюжету выпуска Batman #1
новоявленный злодей объявлял по радио
имена своих жертв, обычно кого-нибудь
из городской элиты Готэма, и те ровно через
сутки умирали с неестественными улыбками
на лицах. Цель маньяк преследовал простую —
посеять страх и получить основанный на нём
Целых десять лет никто из авторов и не думал
объяснять, почему у персонажа белая кожа
и зелёные волосы. Хотя для комиксов о Бэтмене это не было обычным делом. Джокер
вообще стал первым полноценным суперзлодеем Бэт-вселенной — до него Брюс Уэйн дрался с рядовыми преступниками. История про
падение грабителя в красном колпаке в чан
с химикатами появилась только в начале
1950-х и до сих пор считается каноном.
Примерно в это же время психиатр-консерватор Фредрик Вертхэм опубликовал скандальную книгу «Развращение невинных», где
утверждал, что комиксы засоряют умы детей
и выводят их на кривую дорожку. Работа наделала много шума, и издательства по всей
Америке были вынуждены принять «Кодекс
комиксов», который обязывал сценаристов
и художников к жёсткой самоцензуре. Так начался «Серебряный век» — эпоха весёлых, безобидных и однообразных приключений.
В «Серебряном веке» Джокер был
охоч до богатства и побаивался
налоговой инспекции
Ранние комиксы чем-то похожи
на немые фильмы ужасов. При всей своей
нелепости исправно нагоняют жути
www.mirf.ru
7
Спецматериал
«Бэтмен» 1960-х в Штатах считается
классикой. Такого Джокера большинство зрелых
американцев знают с детства
Под раздачу попали и Бэтмен с Джокером, превратившиеся в благородного рыцаря
и шального клоуна соответственно. Ни о каких
убийствах отныне и речи быть не могло. Их место заняли тематические преступления. Накачать город веселящим газом и заставить всех
повыкидывать драгоценности, совершить ограбление, нарядившись Чарли Чаплином или Бастером Китоном, сбежать от полиции, рассмешив копов до беспомощности, — вот что теперь
было по душе белолицему злодею. Да и какой
он злодей? Так, хулиган и пакостник.
В 1960-е Джокер наконец-то получил первое
экранное воплощение в сериале «Бэтмен»
с Адамом Уэстом. Исполнил роль актёр кубинского происхождения Сезар Ромеро, который
до того играл в основном героев-любовников.
Впрочем, в новом амплуа он проявил себя ярко.
Джокер получился шумным, дурашливым,
но обаятельным — под стать самому сериалу.
Новый брутальный Джокер так пришёлся читателям по душе,
что DC поспешили дать ему персональную серию комиксов.
Но протянула она недолго. Как писать о персонаже, который даже
на антигероя не тянет?
От такого
клоуна
ничего
хорошего
ждать явно
не стоит
8
Мир фантастики
Октябрь
2016
У Фрэнка Миллера Джокер,
кажется, впервые не улыбался
ШУТКИ КОНЧИЛИСЬ
В 1970-х на Джокера потихоньку перестали
действовать пилюли добродушия, которыми
его пичкали двадцать лет. В массовую культуру, особенно в кино, проползало насилие,
и комиксы не могли не поддаться общему
веянию. Именно тогда сага о Тёмном рыцаре
приобрела знакомые нам черты мрачного
детективного триллера.
Первым звоночком, ознаменовавшим возвращение клоуна-убийцы, стал сюжет «Пять
способов мести Джокера» 1973 года. В нём
злодей в очередной раз сбежал из-под стражи,
но вместо того, чтобы совершать абсурдные
преступления, начал карать бывших подельников, бросивших главаря на произвол судьбы.
И кара не подразумевала бросок торта в лицо —
нет, всё было по-взрослому. Двоих отравили
ядом смеха, ещё один затянулся сигарой с нитроглицерином, а четвёртого маньяк просто
Краткая история Джокера
Эта сцена из «Убийственной шутки» стала
причиной возмущения феминисток по всей Америке
повесил. Последний подручный должен был
стать закуской для акулы, но Бэтмен спас его.
Настоящий ренессанс Джокер пережил
в 1980-е, когда вышли два сюжета о нём, оставившие глубочайший след в истории комиксов. Про «Убийственную шутку» Алана Мура
хоть раз слышал каждый, кто увлекается
гик-культурой. Этот графический роман стабильно входит в топы комиксов, обязательных
к прочтению. Причин тому много. Во-первых,
именно после событий «Убийственной шутки»
Барбара Гордон, она же Бэтгёрл, оказалась прикована к инвалидному креслу. Это был смелый
ход со стороны издательства — до этого герои
никогда не лишались сил надолго и уж точно
не становились инвалидами.
Во-вторых, «Убийственная шутка» — это
первая попытка показать Джокера живым
человеком, трагической фигурой, чьё безумие
имеет вескую причину. Благодаря ловкой манипуляции эмоциями читатель с удивлением
обнаруживал, что зловещему шуту, оказывается, можно сопереживать. Но ошибочно полагать, будто в комиксе раскрывается настоящая
предыстория Джокера, — нет, убивать интригу DC и Мур не рискнули бы. В романе предлагается лишь один из возможных вариантов.
А вот арка «Смерть в семье», напротив,
стремилась читателя не удивить, а ублажить.
Аудитория DC в то время обожала жестокие
выходки Джокера и ненавидела второго Робина — Джейсона Тодда. Сценаристы создали его
на замену сверхправильному Дику Грейсону,
который ушёл от Бэтмена на вольные хлеба
Гибель Робина — одна из самых жестоких
смертей героев в истории комиксов
www.mirf.ru
и стал Найтвингом. Новый чудо-мальчик должен был в духе времени стать «плохим парнем», но вместо этого стал плохим персонажем.
Дерзкий и резкий сайдкик настолько
не нравился публике, что DC пошли на беспрецедентный шаг — запустили телефонное
голосование, выживет Тодд в ходе очередного
приключения или нет. Читатели хладнокровно приговорили парня к смерти. Гибель его
не была быстрой или безболезненной — Джокер, дьявольски хохоча, избил юношу монтировкой и, едва живого, оставил на заминированном складе. Бэтмен пытался спасти подопечного, но всё уже было предрешено.
Со временем Джейсон Тодд воскрес,
но на это ушло десять с лишним лет. А в 1980-е
гибель Робина была окончательной и бесповоротной. Сложно переоценить важность этого
сюжетного поворота для «Бэтмена» и индустрии комиксов в целом. Позже сценаристы
ещё не раз заставляли Джокера совершать
куда большие зверства, выходя за всякие
рамки. Но превзойти по эффектности «Убийственную шутку» и «Смерть в семье», кажется,
никто так и не смог.
НА БОЛЬШИХ И МАЛЫХ ЭКРАНАХ
Успех фильма «Супермен» 1978 года и возросшая популярность комиксов о Бэтмене
убедили студию Warner Bros., что публика
готова к большому кино о Рыцаре ночи. Ходить студийные боссы решили сразу с козырей. Вернее, с Джокера. В ранних черновиках
сценария был ещё и Пингвин, но создатели
выбросили его, чтобы не отвлекать внимание
зрителей от противостояния двух архиврагов.
Кинокомпания хотела, чтобы фильм стал
однозначным хитом, а допустимый риск был
исчерпан наймом молодого Тима Бёртона
на должность режиссёра и не слишком известного Майкла Китона на роль Бэтмена.
Злодея должна была сыграть настоящая
звезда. Интерес к этой роли проявляли Робин
Уильямс и даже Дэвид Боуи. Легенда гласит,
что Джек Николсон стал главным кандидатом
после того, как один из продюсеров увидел
«Сияние» Стэнли Кубрика. Дикий оскал
Давайте все же признаем очевидное: Николсон
сыграл в «Бэтмене» Николсона, только в гриме
9
Спецматериал
Джокер
Хэмилла
навсегда
останется
в детских
воспоминаниях
тысяч
зрителей. Ну,
или в ночных
кошмарах
Марку Хэмиллу всё же удалось сыграть
Джокера вживую. Ну, почти. В сериале «Флэш»
он вернулся к роли Трикстера, но голос и манеры
позаимствовал у клоуна-убийцы
и безумные глаза актёра произвели неизгладимое впечатление на кинобосса, и тот убедил
коллег, что Джокера должен играть Николсон
и никто иной. После долгих уговоров Джек
согласился, но гонорар запросил баснословный — 60 миллионов от сборов картины и процент от продаж видео и мерчендайза.
Джокер в фильме Бёртона получился
ярким и харизматичным, но… совершенно
не безумным. Это самовлюблённый и жестокий гангстер-пижон, но не инфернальный
шут, от чьего смеха по коже бегут мурашки.
Быть может, причина в том, что его происхождение не покрыто завесой тайны. Зрителю
известно, что до падения в чан с химикатами
Джокер Николсона был обычным бандитом.
Сценаристы даже дали ему человеческое
имя — Джек Нэпьер (в честь покойного актёра Алана Нэпьера, сыгравшего Альфреда
в «Бэтмене» 1960-х). Нет загадки, нет интриги.
А уж решение сделать именно его убийцей
родителей Брюса Уэйна вызвало дикое возмущение в стане фанатов комиксов.
Впрочем, фильм получился стоящим
и успешным. Он популяризировал Бэтмена
и Джокера, показал их во всей мрачной красе,
стёр воспоминания о старом комедийном
шоу. Warner Bros. почти сразу дали добро
на сиквел и, что для нас куда важнее, мультсериал «Бэтмен» за авторством Брюса Тимма
и Пола Дини — готический, мрачный, не желавший сюсюкаться с юным зрителем. Конечно, рассчитан он был в том числе и на детей,
В полнометражном мультфильме «Бэтмен будущего:
Возвращение Джокера» злодей снова похож на себя прежнего.
И даже, пожалуй, стал страшнее
10
Мир фантастики
Октябрь
2016
но поднимать взрослые темы не стеснялся.
Там была драма, был психологизм. А ещё там
был лучший Джокер вне комиксов.
Когда Марка Хэмилла пригласили на студию, он был уверен, что ему предложат написать пару сюжетов для сериала. После
«Возвращения джедая» его актёрская карьера
не задалась, и Марк начал писать сценарии,
даже добился в этом успехов. Поэтому, когда
его попросили встать за микрофон, бывший
Скайуокер несколько удивился. Но ничего необычного в этом не было — за два года до того
Хэмилл сыграл суперзлодея Трикстера в сериале «Флэш», созданном тем же телевизионным
подразделением WB на волне популярности
бёртоновского «Бэтмена». Типажи двух злодеев
во многом совпали, и создатели решили прибегнуть к услугам именно этого актёра.
И это оказалось одним из самых верных
решений чуть ли не во всей истории мультсериалов. Марк настолько тонко и верно прочувствовал персонажа, настолько вошёл в роль,
что по сей день считается лучшим голосом
Джокера из всех. Да что там — просто лучшим
Джокером. Он забавный, жуткий, безумный,
а его смех не спутать ни с чем.
КЛОУН НОВОГО ВЕКА
В 1990-е индустрию комиксов лихорадило.
Кризис продаж, кризис идей — в общем,
кризис всего. В том, что творилось во вселенной DC тех лет, с её параллельными мирами,
сдвигами пространства-времени, внезапными
смертями и воскрешениями, сломит ногу
и сам дьявол. Поэтому мы обойдём стороной
это царство хаоса, благо ничего действительно
Краткая история Джокера
В мультсериале 2004 года Джокер совершенно не похож на себя.
И ему это идёт
В арке «Император Джокер» злой шут обманом
получил божественную силу и на время стал
владыкой Вселенной...
эпохального про Джокера тогда не выходило.
Хотя истинные знатоки комиксов с этим наверняка могут поспорить. Оставался на периферии он и в начале 2000-х. В значимых арках
вроде «Бэтмен: Тихо!» клоун мелькал, но чаще
на вторых ролях. Читателям и авторам он как
будто приелся. Заезженный образ нуждался
в кардинальном обновлении.
В мультсериале «Бэтмен» 2004 года Джокер
уже предстаёт в непривычном облике. Он сгорблен, двигается на обезьяний манер, вместо
аккуратной причёски — пышная зелёная грива, вместо фрака — смирительная рубашка.
Непривычно, но свежо и смело, хотя в целом
мультсериал сильно уступал предшественни-
ку. Но те перемены в Джокере были лишь знамением того, что на самом деле грядёт.
Когда Кристофера Нолана спросили, почему он пригласил на роль Джокера в «Тёмном
рыцаре» именно Хита Леджера, режиссёр
ответил: «Потому что Хит бесстрашен». А для
того, что задумали Нолан и Дэвид Гойер, была
необходима недюжинная смелость. Оба в полной мере понимали, какой груз ответственности лежит на их плечах, несмотря на то, что
Кристофер был и остаётся далёк от комиксов.
Перезапустить франшизу о Бэтмене — это
одно, а вписать в условно-реалистичный мир
Одна из самых интересных находок в комиксах нулевых:
Джокер, уверенный в том, что убил Бэтмена, забывает себя
и становится добропорядочным гражданином. Конечно, ненадолго
...а в «Последнем смехе» заразил почти
весь мир вирусом, превращающим
каждого в безумного клоуна
www.mirf.ru
11
Спецматериал
Последней записью в дневнике, который Леджер вёл от лица Джокера
во время подготовки к роли, были слова «пока-пока» на всю
страницу. Жуткое совпадение
фантастического персонажа, к тому же имеющего гигантскую армию фанатов, — совсем
другое. Для этого требовался актёр, готовый,
во-первых, принять шквал критики от гиков,
а во-вторых, убедить мир в правоте создателей
фильма, покусившихся на канон.
Про Джокера Леджера написано немало
статей и даже научных трудов. Это, вне сомнения, одна из самых ярких и влиятельных
актёрских работ в кино начала XXI века. Но консерваторы от комиксов все же критикуют его
за неканоничность. Дескать, никакой это не мистер Джей: ведёт себя не так, выглядит не как
положено, и вообще, Нолан снял что-то своё,
а не экранизацию комиксов про Бэтмена.
Но если разбирать образ, созданный Леджером,
именно в контексте истории персонажа, то выяснится интересная вещь: суть Джокера актёр
и сценаристы уловили максимально точно.
Каким должен быть шут-убийца? Безумным? Джокер в «Тёмном рыцаре» строит
грандиозные многоходовые планы ради достижения одному ему понятной иррациональной цели. Коварным и жестоким? Скольких
он убил по ходу фильма, сколько жизней
сломал! Именно он превратил честного и благородного Харви Дента в одержимого местью
Двуликого, показательно осквернив идеалы
морали, едва возникшие в Готэме. Эксцентричным и ироничным? Да все монологи Джокера
Мультсериал «Бэтмен: Отважные и смелые».
Возвращение к корням
напоминают стендап-шоу радикального комика, а сам он представляет собой эдакий гибрид
Энди Кауфмана с Чарльзом Мэнсоном. А как
он заливается смехом во время избиения — это
же самая показательная сцена, отражающая
суть персонажа! Даже особое отношение Джокера к Бэтмену раскрыто в «Тёмном рыцаре»
куда лучше, чем у Бёртона, где клоун-гангстер
воспринимал архиврага как очередную помеху, не более. Так что всё каноничней некуда.
БЕЗ ЛИЦА
С выхода «Тёмного рыцаря» прошло уже восемь
лет. Всё это время Джокер, интерес к которому
резко вырос, постоянно мелькал в комиксах,
мультфильмах и видеоиграх. Особо выделим
серию Batman: Arkham, в которой к любимой
роли на две игры вернулся Марк Хэмилл,
а на смену ему пришёл не менее талантливый
Трой Бэйкер. Франшиза охватывает почти всю
историю противостояния Бэтмена и Джокера —
от первого столкновения до гибели смеющегося психопата и его, так сказать, посмертного
существования. Это грамотная компиляция
десятков комиксных сюжетов в несколько объёмных, но цельных произведений.
Что до комиксов, больше всего шуму
наделала версия клоуна из вселенной The New
52. Сценарист Скотт Снайдер (не родственник
Зака Снайдера, если что) пошёл на дерзкий ход:
В год выхода
«Тёмного
рыцаря»
Брайан
Азарелло
опубликовал
графичиский
роман
«Джокер», где
злодей явно
напоминает
Хита Леджера
в гриме
В арке Batman R.I.P. Джокер уже похож на серийного
убийцу из фильма ужасов
12
Мир фантастики
Октябрь
2016
Краткая история Джокера
по сюжету Джокер теряет лицо. В буквальном
смысле. Клоуну его просто отрезают.
А спустя какое-то время он крадёт своё лицо
из хранилища улик готэмской полиции.
И надевает. Как маску. Прямо на голое мясо.
Бр-р-р, даже писать об этом неприятно.
Тем не менее такой экстрим подошёл
персонажу как нельзя лучше. Новый облик
подчеркнул всю глубину психического расстройства клоуна. Он настоящее чудовище,
чей воспалённый мозг генерирует гениальные
и изощрённые планы. Даже Харли Квинн боится такого мистера Джея, и её можно понять.
Кажется, Джокер способен пережить что угодно только потому, что сама смерть предпочитает держаться от него подальше.
Бэтмен как никогда растерян и беспомощен перед этим воплощением хаоса. В финале
арки «Смерть семьи», которая считается одной
из лучших в The New 52, Тёмный рыцарь одерживает победу над врагом, но складывается
впечатление, что это тоже лишь часть плана
Джокера. Шоу должно продолжаться.
За последний год мы получили целых двух
новых экранных Джокеров. Первый из них
появился в сериале «Готэм», и с ним всё непросто. Персонажа, которого играет Кэмерон
Монахэн, зовут Джером Валеска. Он сын цирковой артистки, который убил собственную
мать, после чего был помещён в лечебницу
Аркхем, сбежал оттуда и стал разудалым преступником со склонностью к театральным
эффектам. Ах да, а ещё он умер.
Создатели утверждают, что Джером
не Джокер, но верить им трудно. Он ведёт себя
как Джокер, говорит как Джокер, смеётся как
Джокер. Он даже выглядит как Джокер, разве
что кожа нормального цвета и волосы рыжие.
А раз сериал окончательно плюнул на реализм и воскрешает мёртвых персонажей
на раз-два, вероятность, что юный психопат
искупается в химикатах, вырастает до 99%.
И это хорошо. Да, тайна личности шута-убийцы снова растворится, но «Готэм» тем и славен,
что показывает на экране всё, что в комиксах
осталось за кадром. В остальном же образ Монахэна соответствует канону, а манера игры
явно вдохновлена озвучкой Марка Хэмилла.
И вот мы добрались до самого обсуждаемого Джокера последних лет — Джареда
Лето в «Отряде самоубийц». Ирония в том, что
сказать про него, по сути, нечего. Персонажа
в фильме летучая мышь наплакала — восемь
минут с небольшим, и раскрывается он (вернее, «обрисовывается») всего в паре сцен.
Он эксцентричен, эгоцентричен, эмоционально нестабилен — в общем, почти такой, каким
должен быть. Только порой, как и всё в киновселенной DC, чересчур серьёзен и пафосен. Комедиантская сторона Джокера едва намечена.
Зато образу добавили человечности.
В фильме мистер Джей не просто держит
Харли Квинн при себе, как забавную игрушку,
но любит её, хотя в то, что его гнилое сердце
способно на чувства, трудно поверить. Сам
Лето говорил в интервью, что хочет показать
www.mirf.ru
Кэмерону Монахэну (Джером из «Готэма») даже грим наносить
необязательно
сложную и противоречивую натуру Джокера,
сделать его человеком, который одновременно и наслаждается безумием, и страдает
от него. Увы, огромное количество отснятых
сцен с его участием так и не вошло в театральный монтаж фильма. Надеемся, что в ближайшие месяцы мы их всё-таки увидим.
Безусловно, что-то мы упустили. Охватить
всё, что вышло про Джокера за 75 лет, в рамках
одного материала невозможно. Например, тут
нет теорий касательно того, что происходит
с клоуном в комиксах DC сейчас. А там как раз
выяснилось, что все эти годы злодействовали
аж три разных Джокера вместо одного. Этот сюжетный твист нацелен на шумиху столь же явно,
как и разрекламированное предательство Капитана Америки. И пока сценаристы не придумают
ему чёткого и вменяемого обоснования, воспринимать его всерьёз не стоит.
Джокер — звезда мирового масштаба. Икона
современной поп-культуры, не меньшая, чем
Бэтмен. И что бы с ним ни делали сценаристы,
художники, актёры и режиссёры, суть его не изменится. Злобный клоун, воплощение жестокой
иронии судьбы и незамутнённого безумия.
Злодей, чей образ врезается в память с первого
взгляда. Слишком популярный, чтобы когдалибо исчезнуть. Как бы ни сложилась судьба
киновселенной DC, за Джокера переживать
не стоит — его смех прозвучит ещё не раз.
Очень уж хочется узнать, что
за игрушки хотел показать Джокер
13
КНИЖНЫЙ РЯД
Редактор: Борис Невский
ЗА МЕСЯЦ ПОСМОТРЕЛ:
Сериал «W: Меж двух миров»
(W — Two Worlds, 2016)
Закрученная корейская дорама. Главная героиня
внезапно оказывается внутри популярнейшего
веб-комикса, который рисует её отец. Девушка
путешествует между мирами, а по её следам
в нашу реальность проникают персонажи комикса. «Последний киногерой» на корейский лад.
Время от времени испытанные бестселлеры выходят в особом виде — в кожаном переплёте
с тиснением, на хорошей белой бумаге, с обилием иллюстраций, карт и дополнительных материалов. Лепота! Если же со временем фантазия издателей иссякает, в ход идут специфические
и зачастую совсем бесполезные придумки. Например, выпущенный к 60-летию первого издания
толкиновский «Властелин колец» был набран особым шрифтом.
1 августа исполнилось ровно двадцать лет с момента выхода «Игры престолов» — романа,
ставшего знаменитым. В честь юбилея издательство Bantam анонсировало шикарный том,
который попадёт на прилавки 18 октября.
Юбилейное издание сделали особенным. Текст предваряет вступление известного американского писателя и комедийного актёра Джона Ходжмена, который рассуждает о роли книги
и всего цикла в литературе и обществе. И, самое главное, роман шикарно проиллюстрирован!
В него входят семьдесят три чёрно-белые иллюстрации и восемь цветных вклеек. Некоторые работы взяты из календарей, карточных, настольных и ролевых игр, но сорок восемь иллюстраций
совершенно новые, нарисованные специально для этого издания. Список художников напоминает лонг-лист самой престижной фантастической премии: Джон Пикачио, Пол Юлл, Гэри Джанни,
Дидье Граффе, Виктор Морено, Майкл Комарк, Магали Вильнёв, Тед Нэсмит, Леви Пинфолд,
Марк Симонетти и многие другие. Ранее уже выходило несколько богато иллюстрированных изданий романа, но над каждым из них работало только по одному художнику. Так что «Игра престолов» от Bantam поистине уникальна. Великолепный подарок для истинных фанатов Мартина!
Мир фантастики • Октябрь • 2016
■ Юбилейное издание «Игры престолов» —
шикарный подарок для фанатов
Естественно, сам писатель не мог
пройти мимо такого события,
оставив парочку проникновенных
записей в своём блоге.
«Когда всё это началось, я понятия не имел, куда приведёт меня
эта дорога... или как долго она продлится. Всё началось в 1995-м, когда
я подписал контракт на три книги.
Тогда я думал, что вся эта история вполне уместится в трилогию
и что её написание займёт у меня
тоже года три — по роману в год...
Ах, как я был наивен! Просто не мог
себе представить, что проведу
большую часть последующих двух
десятилетий в Семи Королевствах
Вестероса с Тирионом, Дейенерис,
Арьей, Сансой, Джоном Сноу и всеми
остальными. Прошло двадцать лет,
и я всё ещё работаю над шестым
томом (и нет, извините, не могу
точно сказать, когда он появится)».
В ещё одной записи Мартин
вспомнил самое начало славного
пути.
«Август 1996-го — тогда большой глянцевый твёрдый том с обложкой из серебряной фольги впервые попал в книжные магазины.
Отзывы были в целом хорошие, про-
дажи... ну, ладно, неплохие, но ничего особенного. Никакого попадания
в список бестселлеров, конечно.
Я отправился в книжное турне
с автограф-сессиями в Хьюстоне,
Остине, Дентоне, Сент-Луисе, Чикаго, Миннеаполисе и далее до западного побережья в Сан-Диего,
Лос-Анджелесе, Беркли, Портленде
и Сиэтле. Людей, как правило, было
немного. Собиралось не более сот-
ни, а в Сент-Луисе посещаемость
вообще была равна нулю.
Но, боже мой, как всё изменилось за эти двадцать лет. Меня
осаждают толпы поклонников,
и я, к сожалению, не могу больше
общаться с каждым по пять-десять
минут. Романы появляются в каждом списке бестселлеров и в США,
и в Великобритании, и в других
странах мира. Идёт очень успешное
телевизионное шоу, о котором вы,
возможно, слышали (кокетничает!),
с рекордными рейтингами и рекордным количество премий «Эмми».
Есть игры, миниатюры, косплееры,
куклы, монеты, футболки, графические романы и переводы на более
чем сорок языков. Это были адские
двадцать лет, которые изменили
мою жизнь и карьеру, двадцать лет,
в течение которых роман «Игра престолов» никогда не выпадал из печати. И в честь всего этого должно
было появиться нечто подобное»
(это он об издании Bantam).
ЕЩЁ ТРИ «ПОТТЕРА» НА КРАЙНИЙ СТОЛИК!
Несмотря на клятвенные
уверения Джоан Роулинг,
что «Гарри Поттер
и проклятое дитя»
будет последней частью
истории о ГП, 6 сентября
ожидаются ещё три
томика «поттерианы».
Точнее, три сборника рассказов, которые выйдут
в электронном виде. И, судя по их содержанию, Роулинг, хоть и лукавит, всё-таки держит слово —
Гарри Поттера в этих книгах действительно не будет.
Сборник Power, Politics And Pesky Poltergeists («Власть, политика и надоедливые полтергейсты») посвящен прошлому Долорес Амбридж и знакомству профессора Слизнорта с будущим
Волан-де-Мортом. Сборник Heroism, Hardship and Dangerous Hobbies («Героизм, испытания
и опасные хобби») расскажет о Минерве Макгонагалл и Римусе Люпине. Сборник Hogwarts:
An Incomplete and Unreliable Guide («Хогвартс: Неполный и недостоверный гид») поведает
о секретах знаменитой магической школы. Работу над книгами курировали редакторы портала
Pottermore. В каждом сборнике около 10 000 слов.
15
Аванс не всегда даёт шанс
В прошлом номере мы писали о западных издательских
традициях платить писателям — зачастую малоизвестным — огромные авансы. Однако даже знаменитые
авторы, взяв немалую сумму впрок, рискуют. Очередной
«жертвой» стал популярный американский романист
и сценарист Сет Грэм-Смит, автор библии мэшапа «Гордость и предубеждение и зомби» и многих других произведений, который попал под иск Hachette Book Group
за «нарушение контракта». Издательство жаждет получить
назад полмиллиона долларов ранее выплаченного аванса
и ещё не называемую пока сумму за «упущенную выгоду».
Дело связано со второй и третьей частями приключений Абрахама Линкольна, охотника на вампиров
(оригинальный роман появился в 2010-м). Гонорар за два
продолжения составил четыре миллиона долларов —
суммарный аванс равнялся миллиону. Вторую книгу,
«Последний американский вампир», Грэм-Смит
предоставил, она вышла
в 2015 году. А вот третьей,
финальной части издательство так и не получило. Когда
срок контракта истёк, Hachette
предъявило автору ультиматум: рукопись должна быть на столе
редакторов через два месяца. И ГрэмСмит её прислал, но, по утверждению
издательства, это была какая-то тухлая
компиляция множества публично известных фактов,
не имеющая ничего общего с заранее согласованной
историей. Так что ушлому демиургу мэшапа придётся
раскошелиться... Или сесть в тюрьму за мошенничество.
Кто-то теряет,
Новый Крайтон:
кто-то
находит
Анонсы новых книг — дело неблагодарное. Мало ли что может случиться, не говоря уже о некоторых
творцах, которым даже черепаха
даст фору (Джордж Мартин — плохой, плохой!).
В общем, ещё одна из главных
зарубежных надежд этого года сдулась. Новый роман Скотта Линча
The Thorn Of Emberlain («Шип Эмберлейна»), четвёртый том приключений
Локка Ламоры, который должен был
выйти на английском в сентябре, отложен на неопределённый срок. Слух подтвердил сам автор в блоге издательства
Gollancz. Причина — бытовые хлопоты:
переезд, ипотека, новый дом и, ко всему прочему, женитьба. В общем, было не до Ламоры. Что ж, российским
поклонникам Линча стоит утешиться переизданием двух
первых романов цикла (причём в новом переводе) и анонсированным выходом третьего, ранее у нас не издававшегося, — за что нужно благодарить издательство «Азбука».
Зато радостное предвкушение охватило фанатов Айзека Мариона, который анонсировал нежданное продолжение своего бестселлера «Тепло наших тел» (2010) о влюблённом зомби. Новый роман называется The Burning
World («Горящий мир) и выйдет 7 февраля 2017 года.
нежданно-негаданно!
Автор «Парка юрского периода» и множества других
популярных технотриллеров Майкл Крайтон скончался в 2008 году, но его новый роман скоро увидит свет.
Рукопись под названием Dragon Teeth («Зубы дракона»)
была найдена в архиве покойного писателя и после
редактуры анонсирована к выходу в мае следующего
года. Действие происходит в XIX веке, во время «костяных войн» — реального конфликта двух знаменитых
американских палеонтологов Эдварда Копа и Чарльза
Марша, ярых соперников, которые искали останки
динозавров. Главный герой — вымышленный молодой учёный Уильям Джонсон, который, сотрудничая
с обоими знаменитостями, оказывается на пороге
эпохального открытия... Зная Крайтона, именно здесь
стоит ждать фантастический элемент. Роман выпустит
издательство HarperCollins.
Код да Винчи
ет» за героя, и это дело непростое, ибо
каждая страница книги — сложная
механическая головоломка, не решив
которую, нельзя перейти на следующий
лист. Естественно, книга необычная:
она сделана из дерева, в ней всего
пять листов, на каждом — отдельная
загадка. Стоимость «Кода» немаленькая — 150 долларов, но для книги-игры,
которая отлично подойдёт в подарок
на Рождество, вполне терпимо. Неспроста ведь книга поступит в продажу
именно в декабре.
www.mirf.ru
Нет, это не новый Дэн Браун (хвала небесам!). Речь об уникальной книге, для
прочтения которой не помешала бы помощь профессора Роберта Лэнгдона.
Книгу сочинил американский дизайнер Брэйди Уитни, и называется она
Codex Silenda («Код Силенды»). Главный
герой — юный подмастерье Леонардо да Винчи, пытающийся разгадать
тайный код, составленный своим хозяином. Юнец из любопытства сунул
нос куда не следует, и если не решит
загадку — будет худо. Читатель «игра-
Контакт
Книжный ряд
16
«Это
С ПИСАТЕЛЕМ РАЗГОВАРИВАЕТ БОРИС НЕВСКИЙ
история,
которая
будет
интересна
всем»
БЕСЕДА С ВАДИМОМ ПАНОВЫМ
Не так давно вышел красочно оформленный роман для детей «Ириска и Звезда Забвения»,
на обложке которого мы неожиданно увидели имя Вадима Панова. Обращение к откровенно
детской (или даже подростковой) литературе для этого писателя — вещь доселе невиданная.
Потому немудрено, что мы решили узнать у Вадима, как появилась эта книга и каковы его
дальнейшие планы на сей счёт.
«ИСТОРИЯ ПОЛУЧИЛАСЬ ТАКОЙ,
КАКИЕ У НАС ДЕТИ»
■ Вот она какая,
отважная Ириска!
На вашем счету произведения разных
фантастических жанров — городское фэнтези, технотриллер, космический стим-
панк, постапокалипсис. И вдруг книга для
детей. С чего бы такой поворот?
Книги для детей — это Борис Заходер, Самуил
Маршак, Агния Барто…
«Ириска и Звезда Забвения» — книга для
ребят постарше. И для их родителей. Это история, которая будет интересна всем, потому
что она получилась весёлой, азартной, немного хулиганской, но при этом — искренней.
История получилась такой, какие у нас дети.
Мир фантастики • Октябрь • 2016
Тяжело было сочинять для детей?
Сочинить историю оказалось легко, а вот
написать — трудно. Во-первых, приходилось
постоянно следить за лексикой, обдумывать
каждое слово: будет ли оно понятным, не придётся ли делать сноску? Но при этом следовало помнить, что слишком много объяснений
нарушат темп повествования…
Во-вторых, многие ситуации, понятные
взрослым «по умолчанию», оказываются совершенно неясными для ребят. Возникают вопросы к мотивации персонажей, которую дети
видят совершенно по-другому. Как результат — нужно дополнительно пояснять, почему
тот или иной герой поступил так, а не иначе.
Соответственно, приходилось внимательно
следить не только за лексикой, но и за сюжетными поворотами, не допускать недомолвок…
Другими словами, работать было трудно,
но при этом — безумно интересно.
Главная героиня — девочка. Так случайно вышло? Или у вас был перед глазами
некий «девчачий» образ? Это ведь нелегко — показывать мир глазами столь юной
особы противоположного пола.
Выбор заглавных персонажей книги абсолютно неслучаен: это мои дочери Ириска и Полика — им эта история была рассказана задолго
до того, как возникла мысль превратить
её в роман. Для них появились Дикий Страус
17
Как появилась идея сочинить книгу вместе с Романом Папсуевым и в чём состояло
ваше соавторство? Как протекал творческий процесс?
Когда я только задумывал книгу, то сразу
решил, что она обязательно должна быть
яркой, с множеством иллюстраций, которые
всегда придают историям дополнительный
шарм. Оставался маленький нюанс — отыскать художника, который не просто проиллюстрировал бы роман, но и «почувствовал»
образы, мир, вжился в них и привнёс в книгу
что-то своё, что-то такое, чего не могу дать я.
Потом я увидел замечательные рисунки
Романа — бесспорно, одного из лучших иллюстраторов в России, — и понял, что именно
с ним мне хотелось бы работать.
Я дал Роману почитать «Ириску», и книга
понравилась ему настолько, что следующий
вопрос прозвучал так: «Когда нужны рисунки?» Работа закипела, и в результате история
заиграла новыми красками. В буквальном
смысле слова.
Нам удалось связать иллюстрации и текст
так, что они обогащают, дополняют друг друга,
отчего книга, безусловно, выигрывает.
«Я ЧЕЛОВЕК УВЛЕКАЮЩИЙСЯ»
хочется рассказывать только о нём, поэтому
любимому ТГ придётся чуть-чуть подождать.
В последние годы вы практически полностью переключились на совместную работу. Почему? И сколько в этих книгах Вадима Панова, а сколько — других авторов?
Я бы уточнил: в последний год.
Так получилось, что одна за другой пришли
две книги, потребовавшие глубокого погружения и большого количества времени: «Ириска»
и «Zандр». Работа над ними шла медленно,
не в моём обычном темпе, за это время появилось несколько соавторских работ, вот
и сложилось впечатление, что я «полностью
переключился». Теперь, уверен, всё изменится.
По «Тайному городу» был снят телесериал. А «Ириску» видите в кино? И в какой
форме?
Я не люблю загадывать далеко вперёд. Придёт
время — посмотрим. Причём, надеюсь, не только в переносном, но и в прямом смысле.
Что ж, остаётся пожелать Вадиму Панову
и всем поклонникам его творчества реализации их надежд и планов. Будем верить
в читательский успех детского цикла про
Ириску, в её экранизацию (например,
в виде полнометражного мультфильма),
в то, что писатель вернётся к полюбившемуся многим миру Тайного города и подарит нам новые оригинальные книги. Ведь
все от этого только выиграют!
РЕЦЕНЗИЮ НА КНИГУ
ЧИТАЙТЕ НА СТР. 22
www.mirf.ru
Ваша самая популярная серия, можно даже
сказать, «фирменный знак» — это «Тайный
город». Однако ваш последний сольный
визит туда состоялся в 2014-м. С тех пор —
только совместные книги. Не собираетесь
вернуться в ТГ «один и без оружия»? Или
этот цикл вам уже не интересен?
«Тайный город» — любовь моей литературной
жизни, и я обязательно вернусь в него, тем
более что у меня есть потрясающий — и это
не реклама! — сюжет для следующего романа.
Но я человек увлекающийся. И сейчас, так
уж получилось, я абсолютно увлёкся миром
Прелести. Сейчас у меня азарт, драйв, мне
Вадим Юрьевич Панов родился
15 ноября 1972 года в семье профессионального военного, с 1983-го живёт в Москве. Закончил Московский авиационный
институт (факультет радиоэлектроники
летательных аппаратов). Литературную деятельность начал в 2001 году,
когда был опубликован роман «Войны
начинают неудачники», положивший
начало самому популярному произведению Панова — циклу городского фэнтези
«Тайный город». С тех пор в цикле вышли
восемнадцать сольных романов Вадима,
семь написанных в соавторстве и четыре
межавторские антологии.
Кроме ТГ, на счету Вадима Панова
также пенталогия футуристических технотриллеров «Анклавы», цикл космического
стимпанка «Герметикон» (пока в нём пять книг), нестандартные романы городского
фэнтези «Занимательная механика» и «Ручной привод», а недавно вышел постапокалиптический роман в повестях «Zандр».
Вадим Панов женат, отец двух дочерей, Полины и Ирины.
Контакт
Книга выходит в серии «Прелесть». Значит
ли это, что намечается цикл? И если да, то
в каком формате? Чётко очерченном (трилогия, например) или свободном?
Цикл намечается…
Всем известно, что мне нравится рассказывать
истории неспешно, постепенно раскрывая
нюансы нового мира, его загадки и тайны.
И с этим у вселенной под названием Прелесть
всё хорошо: она большая, объёмная, с множеством самых разных обитателей, так что
скучать — обещаю! — не придётся.
Более того, Прелесть преподнесёт читателям весьма неожиданные сюрпризы. Придуманы и сейчас реализуются очень необычные
ходы в развитии этой вселенной, которые
помогут посмотреть на мир с разных, местами
непривычных сторон.
Я не могу сейчас раскрывать секреты,
но поверьте: в наших книжных мирах такого
ещё не было.
ДОСЬЕ: ВАДИМ ПАНОВ
Книжный ряд
и Петрович, причём именно такими, какими
вы их сейчас знаете. Они всегда были в этой
истории и всегда будут. Книга посвящена им.
Два замечательных образа всегда перед
моими глазами и в моём сердце, поэтому описать их было совсем несложно.
Книги номера
Книжный ряд
18
Книги
номера
Текст: Игорь Чёрный
Ольга Громыко
Космоолухи: до, между, после
Биографии членов экипажа «Космического мозгоеда» обрастают новыми подробностями.
Оказывается, у многих «космоолухов» есть скелеты в шкафу. Однако герои верят, что всё
печальное пройдёт и станет милым. Ведь жизнь преподносит новые и новые сюрпризы:
то необычный груз подвернётся, то битва за урожай окажется не такой уж скучной,
то романтическое свидание превратится в погоню за преступниками…
Сборник
Жанр: юмористическая
космоопера
Издательство: «Альфа-книга»,
2016
Серия: «Фантастический
боевик»
311 стр., 20 000 экз.
«Космоолухи», часть 5
Похоже на:
Айзек Азимов «Рассказы
о роботах»
Александр Тесленко
«Испытание добром»
ШКАЛА ОЦЕНОК
10 — шедевр
9 — отлично
8 — хорошо
7 — достойно
6 — неплохо
5 — средне
4 — так себе
3 — плохо
2 — отвратительно
1 — (censored)
Мир фантастики • Октябрь • 2016
УДАЧНО
• ПЕРЕКЛИКАЮЩИЕСЯ
СЮЖЕТЫ
• ЛЁГКИЙ СТИЛЬ
• ЖИВЫЕ ХАРАКТЕРЫ
• ПСИХОЛОГИЗМ
НЕУДАЧНО
• ПЕРЕБОР
С САЛЬНЫМИ ШУТКАМИ
• ЛИШНИЕ ПОДРОБНОСТИ
ОЦЕНКА МФ
хорошо
8
Пятую книгу цикла Ольги Громыко о «космоолухах» составили повесть и восемь рассказов, которые знакомят читателя с жизнью
команды «Космического мозгоеда» до, между
и после приключений, описанных в четырёх
предыдущих романах. Основное внимание
сосредоточено на особо полюбившихся аудитории персонажах — киборгах Дэне и Лансе.
Композиция сборника тщательно продумана. Центральных, сюжетообразующих произведений здесь четыре: повесть «Овчарка» и её продолжение — рассказ «Старые долги», а также
рассказы «Котик» и «Идеальное свидание».
В первых двух повествуется о прошлом/настоящем Дэна, в третьем и четвёртом — о прошлом/
настоящем Ланса. Эти тексты значительно
отличаются от остальных пяти небольших рассказов, чисто юмористических и развлекательных. Лёгкие и незатейливые, с неожиданными
финалами, они призваны стать как бы интермедиями, снижающими драматический
пафос «Овчарки» и «Котика». В «Старых долгах»
и «Идеальном свидании» драматизм заметно
смягчён, но тоже присутствует.
А вот «Овчарка» и «Котик» написаны в духе
рассказов Айзека Азимова о трёх знаменитых
законах роботехники. Одновременно здесь затрагиваются проблемы долга и чести, боевого
товарищества, вмешательства в жизнь других
миров. А также быстрого взросления юноши,
почти мальчика, опалённого войной. В этих
текстах можно найти неожиданные параллели с «Героем нашего времени» Лермонтова,
особенно с повестью «Максим Максимыч».
При чтении «Котика» вспоминается ещё
одно произведение русской классики: сюжет рассказа явно перекликается с «Муму»
Тургенева. Входило ли это в намерения автора,
неизвестно. Но жестокость хозяина, привязанность раба к маленькому живому существу,
бессильный бунт холопа против господина —
эти базовые моменты очень схожи.
Может показаться, что «Идеальное свидание» весьма отдалённо связано с «Котиком».
Однако, если присмотреться повнимательнее,
ИТОГ
СЛОВО ТВОРЦА
Любой герой — это в чём-то отражение автора. Кем
бы он хотел быть или, наоборот, тем Халком, которого ему
не хочется выпускать на свободу. С Полиной у меня не такое
уж большое сродство, моё альтер-эго в «Космоолухах» —
Станислав Федотович, на которого вся эта банда свалилась.
А так да, какие-то моменты её биографии взяты из моей
жизни, какие-то — от моих друзей и коллег по биологии.
В глубине лисы заурчал сервопривод, игрушка сменила центр тяжести
и скособочилась. Киборг перехватил
её поудобнее, прижал к груди. Лиса была
мягкая, пушистая и вкусно пахла «Космическим мозгоедом»: моющим средством, которым команда стирала свои
вещи, руками экипажа, Котькой, свежей
пылью, жареной печёнкой и немного
гарью. А ещё у неё красиво, совсем как
у киборга в темноте, светились глаза!
Рассказ «Заноза»
«зеркальность» сюжета становится очевидной. Там — забота Рыла о котёнке, здесь — спасение Лансом жизни ребёнка и неожиданный
бонус в финале, отсылающий к трагической
развязке первого рассказа.
Громыко, как и во многих своих произведениях, экспериментирует здесь с тёмными и светлыми красками, с резкой сменой
настроений, мотивов, тональностей. Только
«Овчарка», пожалуй, от начала и до конца выдержана в одной манере, остродраматической,
близкой к трагизму. Даже добрая порция армейских сальных шуточек, которыми пересыпана первая часть повести, не меняет дела. Это
и понятно: война — серьёзная вещь.
Среди прочих достоинств сборника стоит
отметить прекрасные внутренние иллюстрации. И, как всегда, Громыко очень добросовестно подходит к описанию всего, что
упоминается в романе, будь то устройство
какого-либо прибора или особенности культивации растений.
Собрание весёлых и не очень историй о приключениях людей и киборгов.
Книга, в который раз заставляющая задуматься о вечных вопросах бытия
и о безграничных возможностях человеческого разума.
19
Текст: Александра Давыдова
Людмила Петрушевская
Есть ли шанс у человечества, если герои со сверхспособностями тратят их не на подвиги,
а лишь на то, чтобы воровать и прятаться? Если мечта о вечной молодости отнимает
память и разум? Если прекрасные принцы, превращающие лягушек в принцесс, перевелись
как класс? Пожалуй, шанс всё же есть. Надо только верить в сказочные случайности.
Тогда всё закончится в стиле «долго и счастливо». Если повезёт, конечно.
Бывают сборники, пронизанные одной темой,
мыслью, жанром. Бывает, что в рамках межавторских антологий разные писатели ухитряются поймать одну «волну» — либо составитель
работает столь искусно, что отдельные тексты
выстраиваются в целостную картину. А бывает
наоборот. «Санаториум» — это сборник, где перемешаны элементы фантастики и беспощадный
реализм, сказочные финалы и отвратительно
бытовые, печальные концовки, невообразимо достоверное описание действительности
и квинтэссенция сюрреалистического бреда.
В ПРОЦЕССЕ ЧТЕНИЯ БУКВАЛЬНО ТОНЕШЬ В ДУШНОЙ
АТМОСФЕРЕ СЕРЫХ ДНЕЙ, КОСЫХ ВЗГЛЯДАХ
И ПЕРЕШЕПТЫВАНИЯХ, БОЛЕЗНЯХ И РАЗГОВОРАХ НИ О ЧЁМ
Читатель, который обратится к этому сборнику в поисках «чистой» фантастики, может
быть разочарован. Безусловно, к фантастическому жанру здесь относятся повести из первого раздела («Письмо Сердцу» и «Санаториум»),
а также сказки. Все рассказы при этом сугубо
реалистичны, а пьесы представляют собой
смесь повседневной действительности и зубодробительного абсурда. В процессе чтения
буквально тонешь в душной атмосфере серых
дней, косых взглядах и перешёптываниях, болезнях и разговорах ни о чём. «Санаториум» —
это дурдом в кафкианском стиле, где ты не знаешь, кто именно болен — то ли пациенты,
то ли врачи, то ли весь наш мир. Это разговоры
за чашкой чая на грязной кухне, разговоры
о беспросветности жизни — и единственное, что
греет (и что объединяет все произведения сборника), это то и дело вспыхивающие искорки
осознания: бывают счастливые случайности.
Те самые случайности, которые про «оказаться в нужном месте и в нужное время». И тогда, возможно, произойдёт чудо. Или наоборот,
всё сложится вдвое хуже, чем могло бы. Никогда
не угадаешь, так ведь? Но ради возможности
этого чуда не страшно положить на чашу весов
себя самого. Именно так происходит в «Письме
Сердцу» — героиня, которая долгие годы скрывает свою способность мгновенно перемещаться
в пространстве, оказывается перед выбором: совершить подвиг здесь и сейчас и оказаться раскрытой либо остаться безучастным наблюдателем. Пожалуй, из всех произведений сборника
эта повесть — самое цельное и светлое произ-
УДАЧНО
• БЕЗУПРЕЧНЫЙ СТИЛЬ
• ВЗРОСЛЫЕ, ВЕЧНЫЕ ТЕМЫ
• ДОСТОВЕРНОСТЬ
ПОВЕСТВОВАНИЯ
НЕУДАЧНО
ОЦЕНКА МФ
хорошо
8
На данный момент самым радикальным методом
омоложения, о котором идёт речь в «Санаториуме», является применение стволовых клеток. У людей, которым
их пересаживают, действительно исчезают морщины,
улучшается общее самочувствие, восстанавливается
обмен веществ. Однако не всё так радужно. Испанские
учёные недавно получили неутешительные результаты эксперимента: после введения стволовых клеток,
которые в течение долгого времени выращивались вне
организма, они превращались в раковую опухоль.
ведение, с персонажами, которым хочется сочувствовать и сопереживать. Однако слишком
уж резко обрывается сюжет. Слишком громко
автор твердит: «Читатель, додумай сам, что было
дальше. Мне недосуг».
«Санаториум», давший название сборнику, тоже заканчивается будто не точкой,
а запятой. Здесь важны не события, а настроения, образы героев, эмоции — а главное, щемящая, звонко-лиричная атмосфера.
Повесть перекликается с «курортными»
произведениями конца XIX века, где чувства
захлёстывают героев с головой, а потом наступает похмелье. Господи, я ли это творил?
И что теперь делать? «Любить», — отвечает
автор. Любовь — это главное.
Больше всего бытового реализма в блоке рассказов. Самый страшный, с размаху
окунающий читателя в кошмар — «В поисках спасения». Сумасшествие и быт переплетаются в нём настолько сильно, что
не разорвать. Самый добрый и сказочный —
«Ошибка планктона», переосмысление сюжета про Золушку, которая едет на бал.
Ну а блок с пьесами — исключительно для
любителей театра абсурда. Трансформация
персонажей и обстоятельств, сюрреалистическое развитие событий… Особенно выделяется
«Балкон ку-ку» — читатель, сумевший прочитать его и не тронуться до состояния «полного
ку-ку», заслуживает ордена!
В целом сборник очень взрослый, безупречный в стилистическом плане и оставляющий много места для додумывания. С одной
стороны, очень живые диалоги и невообразимо точные определения, с другой — брошенные на полуслове ситуации. Читателя
несёт по волнам счастливых и несчастливых
случайностей, бросает в пучину отчаяния или
пронзает мгновенной радостью. В этом контрасте и сокрыт смысл всего…
ИТОГ
Зарисовки в стиле артхаус
о сложной русской душе
с опциональным фантастическим
элементом и не для ленивой публики.
www.mirf.ru
• ОТКРЫТЫЕ ФИНАЛЫ
• ПЕРЕИЗБЫТОК АБСУРДА
• РАЗНОРОДНОСТЬ
…Что, так и жить в нищете, тесноте, мокропогодице, снегах и гриппе?
Толочься в толпе, в пробках, в метро,
общаться на работе с кем попало? Попадать в отечественные жуткие больнички? Не знать, с кем потрахаться? Не видеть солнышка, не дышать воздухом?
Повесть «Письмо Сердцу»
ОПАСНОСТИ «САНАТОРИУМА»
Книги номера
Сборник
Жанр: реализм, сюрреализм,
фэнтези, сказки
Издательство: АСТ, 2016
Серия: «Московский хор»
416 стр., 3000 экз.
Похоже на:
Татьяна Толстая «Женский
день»
Эжен Ионеско «Стулья»
Книжный ряд
Санаториум
20
Текст: Игорь Чёрный
Книги номера
Книжный ряд
Роман Злотников, Антон Корнилов
Урождённый дворянин. Рассвет
Роман • Жанр: социальная утопия, боевик •
Издательство: АСТ, 2016 • Серия: «Э.К.С.П.А.Н.С.И.Я.» •
352 стр., 8000 экз. • «Урождённый дворянин», часть 4 •
Похоже на: Владимир Коваленко «Крылья империи»,
Василий Головачёв, цикл «Катарсис»
Сотрудники компании «Витязь» пытаются навести порядок в маленьком
провинциальном городишке Кривочки. Однако консервативная и коррумпированная
«старая гвардия» всеми силами пытается помешать реформаторам. Соратники
Олега Трегрея, главы «витязей», гибнут один за другим. Что делать в такой
непростой ситуации? У урождённого дворянина с далёкой планеты есть свои
соображения…
Романом «Рассвет», похоже, заканчивается
цикл Злотникова и Корнилова «Урождённый
дворянин», повествующий о пришельце
из иного мира, который попал в современную Россию и решил её обустроить.
В принципе, идея постепенного реформирования государства под руководством людей
с более совершенной психологией и идеологией для творчества Злотникова не нова.
В нескольких своих произведениях он уже
развивал похожие мысли (цикл «Империя»,
роман «Время вызова, или Нужны князья,
а не тати»). Аналогичные раздумья можно
встретить и у других современных российских фантастов — Головачёва, Лукьяненко,
Панова, но только Злотников оформил
их в стройную социально-философскую
систему.
Роман «Рассвет» по жанру — социальная утопия с элементами боевика. Простой
демонстрацией того, как «новые люди» обустраивают общество, дело не ограничивается — соавторы прекрасно понимают, что
Текст: Игорь Чёрный
аудитории бывает сложно усваивать высокие истины, если те не облечены в яркую
обёртку. А потому книга изобилует сценами
погонь и поединков, в которых «правильные
парни» ставят на место зарвавшихся чинушвзяточников и распоясавшихся уголовников.
Но для проницательного читателя главным
будет не экшен, а повседневная рутинная
работа, которую делают Олег Гай Трегрей,
его друзья и единомышленники. Соавторы,
следуя традициям классической русской
литературы, создают привлекательные типы
положительных героев — неутомимых работников, которые ежедневно трудятся ради
приближения светлого будущего. Того самого, в котором многие уже разуверились.
ИТОГ
Достойное завершение
цикла о «новых людях»,
искренне желающих добра
своей родине, — пусть даже
авторы слегка перебрали
с морализаторством.
Пальмира Керлис
УДАЧНО
• СТРОЙНАЯ
ФИЛОСОФСКАЯ СИСТЕМА
• БОЕВЫЕ СЦЕНЫ
НЕУДАЧНО
• СЛАБАЯ
ЛИРИЧЕСКАЯ ЛИНИЯ
• САМОПОВТОРЫ
ОЦЕНКА МФ
достойно
7
Роман • Жанр: городское фэнтези •
Издательство: АСТ, 2016 • Серия: «Город
магии» • 384 стр., 3000 экз. • Похоже на:
Наталья Калинина «Девушка, прядущая
судьбу», Наталья Лебедева «Крысиная башня»
Вторая встречная
Мир фантастики • Октябрь • 2016
Валерия Лейко (для друзей просто Лейка) — одна из немногих людей, обладающих
редким даром читать мысли окружающих и «видеть» их чувства. Однако уникальные
способности не приносят ей счастья и становятся для девушки скорее проклятием,
чем наградой. А тут ещё при загадочных обстоятельствах начинают гибнуть
подобные Лейке люди, среди которых есть даже её близкие друзья. Откуда
же исходит угроза и, главное, как с ней бороться?
УДАЧНО
• НАПРЯЖЁННАЯ ИНТРИГА
• ЖИВЫЕ ПОЛНОКРОВНЫЕ
ХАРАКТЕРЫ
НЕУДАЧНО
• ПЕРЕБОР
С МОРАЛИЗАТОРСТВОМ
• ШЕРОХОВАТОСТИ СТИЛЯ
ОЦЕНКА МФ
достойно
7
У городского фэнтези достаточно размытые
жанровые рамки — лишь бы действие происходило в современном городе и присутствовала толика сказки. Сказочность есть и в романе Пальмиры Керлис «Вторая встречная»,
но она настолько стройно вписана в реальность и научно обоснована, что возникает
соблазн назвать книгу «производственным
романом из жизни психиатров и их подопечных». А если добавить детективную
интригу с серией смертей и несколькими
подозреваемыми, то и вовсе выйдет триллер.
Такая многосюжетность как нельзя лучше
подходит для описания сложных перипетий
жизни в современном мегаполисе. Автору
удалось уловить и передать ритм этой жизни,
показать ничтожность необычного индивидуума или даже группки сходных в своей
неординарности людей по сравнению с гигантским социумом, направленным на усреднённость и типичность. Всё, что не вписывается в рамки общественной нормы, должно
быть либо приведено к ней, либо уничтожено.
В этом трагедия Лейки и ей подобных. Они
вынуждены прятаться, обороняться, выживать вместо того, чтобы полноценно жить
и нести окружающим свет и радость.
Заметно почти полное отсутствие
во «Второй встречной» лирической линии,
что не совсем типично для традиционной
«женской» фантастики, как правило, тяготеющей к сочетанию разных видов НФ и фэнтези с любовно-сентиментальным жанром.
Автора больше интересует психология отношений между героиней и её друзьями-знакомыми-неприятелями, чем личная жизнь
Лейки. Правда, любовный треугольник здесь
всё-таки обозначен, а открытый финал книги
даёт надежду как на продолжение основной
сюжетной коллизии, так и на усиление романтической составляющей.
ИТОГ
Недурной психологический триллер,
заставляющий задуматься о переживаниях людей, которые обладают
паранормальными способностями.
21
Текст: Борис Невский
Вера Огнева
Римская империя сохранилась в веках и даже вышла в космос, освоив Марс и ещё
несколько планет. Империя — рай для патрициев и ад для бедняков, которым вместо
имён присвоены номера. Восемнадцатилетняя I-45, слепая из трущоб, в мечтах о лучшей
жизни отправляется в странствие. Она обладает особым даром, который делает
её желанным объектом для многих. Но для марсианина Энцо девушка просто бесценна…
УДАЧНО
• НАПРЯЖЁННЫЙ СЮЖЕТ
• ОБИЛИЕ ЭКШЕНА
• ДЕТАЛЬНО
ПРОРИСОВАННЫЙ МИР
• ЯРКИЕ ГЕРОИ
• БОГАТЫЙ ЯЗЫК
НЕУДАЧНО
ОЦЕНКА МФ
хорошо
8
ИТОГ
СЛОВО ТВОРЦОВ
В оригинале книга называлась «Куда ушла Медея». Тем самым она перекликалась с мифом, который имеет немало
общего с историей I-45. По настоянию издательства
название пришлось изменить, но мы и многие читатели
всё равно зовём роман «Медеей». Когда нас спрашивают
о жанре «Меня зовут I-45», мы отвечаем: «Романтический
киберпанк с социальным уклоном». Вообще социальная
фантастика, боевики и драма — это наше всё. Нам нравится затрагивать темы неравенства, одиночества и борьбы
человека с обществом и самим собой.
Издаёмся под двумя псевдонимами. Иногда пишем
сольные проекты. И да — мы работаем над продолжением.
Луций снова глянул на притихшего
скворца в своей руке. Тот косился чёрными бусинами глаз. Сердце отчётливо билось в щуплой груди, под нитками
косточек. Боялся. Луций же не чувствовал ничего, кроме горя и странной
гулкой пустоты.
Он ухватил птицу за голову, свернул шею и бросил в кипящую жидкость
далеко внизу, за каменным парапетом.
Та сожрала пернатое тело в мгновение
ока. Следом упали три щепотки земли
из пластикового контейнера неподалёку.
— Хозяин космических глубин, прими
эту смерть, — торопливо зашептал нелепые, заученные с детства слова…
языком — это особенно привлекает на фоне
многих отечественных книг, авторы которых
ограничиваются «шершавым языком плаката».
Ещё радуют основные герои. Их характеры
отлично проработаны, и потому их поведение
смотрится достоверно. Сорок пятая сначала
просто занята выживанием, затем пытается
разобраться в себе, своём необычном даре, наконец, маниакально ищет мести за любимого
человека. Бывший преступник Энцо резко
меняет свою жизнь ради любви. Декурион
Луций Цецилий, который неотступно идёт
по пятам этой парочки, переживает тяжёлый
внутренний кризис. И помогающая Луцию девушка-легионер Бритва далеко не так проста,
как кажется на первый взгляд… Пожалуй, все
главные герои книги чем-то (или кем-то) одержимы. И эта страсть роднит их с друг другом,
хотя в остальном они совершенно разные.
Ну и, наконец, детективно-авантюрный
сюжет не подкачал — не успеваешь перевести
дух от захватывающих событий и неожиданных сюжетных поворотов. Так что скучать
роман точно не даст!
Увлекательно и качественно написанная НФ-авантюра с богатым фоном и яркими
героями. Разве что как «социальная» фантастика вещь пока несостоятельна.
И, с учётом неожиданного финала в духе «войны миров», это вряд ли изменится. Хотя…
www.mirf.ru
• ЛОЖНАЯ СОЦИАЛЬНОСТЬ
• ЛОГИЧЕСКИЕ НЕСТЫКОВКИ
• ОБЩАЯ
НЕРЕАЛИСТИЧНОСТЬ
СЕТТИНГА
«Меня зовут I-45» — на удивление хорошая
книга, особенно с учётом того, что она дебютная. Точнее, на счету соавторов, а Вера
Огнева — это совместный псевдоним двух
человек, уже есть несколько книг, но «в бумаге» они ранее не публиковались. Так что
формально перед нами всё же дебют.
Действие происходит в футуристической
Римской империи, которая технологически
развилась и даже покорила космос, при этом
сохранив типичные исторические приметы
вроде императора, Сената, наследственного
класса патрициев, солдат-легионеров и религиозной дохристианской системы. Кроме того,
мир, нарисованный в романе, подчёркнуто
антиутопичен, ибо чудовищно несправедлив.
И вот здесь кроется смысловая ловушка, которая несколько снижает впечатление от вроде
бы логически проработанного сеттинга.
Если задуматься, показанный в романе мир
просто невозможен, потому что прогресс —
штука логичная и абсолютно неудержимая.
Оглядываясь на мировую историю, приходится признать: ты либо эволюционируешь,
либо уступаешь дорогу другим, более хватким.
Исключений не бывает. Потому Рим, который
в социальном плане не только не эволюционировал, а регрессировал — ведь даже в известной нам Империи, не говоря уж о Республике,
общественные отношения не носили столь
изуверского характера, — смотрится неубедительно. Конечно, если придуманное авторами общественное устройство не получит
во второй книге более рационального объяснения. Возможно, Новый Рим — искусственный конструкт из недавнего прошлого этого
мира, а его «альтернативная историчность»
лишь обманка. Или это вообще всё сплошная
Матрица… С учётом обилия высокотехнологичных гаджетов, что, наряду с антиутопичностью, позволяет отнести книгу к киберпанку,
такой исход не исключён. Ну, или авторов просто особо не заботила достоверность придуманного ими мира, что тоже вполне вероятно.
Честно говоря, этот аспект вообще не привлёк бы внимания, если бы авторы сами
не подчёркивали «социальность» своего романа. Всё-таки серьёзная социальная НФ требует
особого подхода. Зато к колоритным деталям
антуража никаких претензий нет. Причём
Огнева не ограничивается лишь употреблением римской терминологии — чувствуется, что
осмысленной детализации сеттинга уделили
самое пристальное внимание, благодаря чему
Новый Рим выглядит убедительно и ярко.
К тому же роман написан живым, богатым
Книги номера
Роман
Жанр: антиутопия, киберпанк
Издательство: «Э», 2016
Серия: «Революция NEXT»
352 стр., 4000 экз.
«Медея», часть 1
Похоже на:
Генри Лайон Олди
«Дикари Ойкумены»
Майкл Суэнвик
«Драконы Вавилона»
Книжный ряд
Меня зовут I-45
22
Текст: Борис Невский
Алла Вологжанина
Роман • Жанр: подростковое фэнтези • Художник:
О. Закис • Издательство: РОСМЭН, 2016 • Серия:
«Трилунье» • 416 стр., 7000 экз. • «Трилунье», часть 1 •
Похожие произведения: Наталья Щерба, цикл «Часодеи»,
Евгений Гаглоев, цикл «Зерцалия»
Книжный ряд
На тропе Луны
Книги номера
Тринадцатилетняя Карина Кормильцева — вервольф. Живёт она в небольшом
уральском городке и свою сущность старается скрывать. Ведь есть немало тех, кто
охотится за оборотнями, причём именно за детёнышами, ибо они — ключ к бессмертию
и способ попасть в другой мир. И детёнышей осталось всего ничего — Карина
и её закадычный друг Митя…
УДАЧНО
• ЯРКИЕ ЮНЫЕ ГЕРОИ
• ОБИЛИЕ ПРИКЛЮЧЕНИЙ
• СИМПАТИЧНЫЙ ЯЗЫК
• ИНТЕРЕСНЫЙ СКАЗОЧНЫЙ
МИР
НЕУДАЧНО
• НЕВНЯТНЫЕ ПОСТУПКИ
НЕКОТОРЫХ ГЕРОЕВ
• ПЕРЕИЗБЫТОК
ОБЪЯСНЕНИЙ
ОЦЕНКА МФ
достойно
7
Начало новой росмэновской серии для подростков оставляет немного странное впечатление. Двойственное — как… как оборотень.
С одной стороны, «На тропе Луны» —
роман, безусловно, занимательный и увлекательный. Яркая и немного противоречивая героиня и её столь же неоднозначные
юные друзья. Обилие тайн и предательств.
Множество приключений — от путешествий между мирами до схваток с чудовищами. И, как вишенка на торте, вполне
приятный язык и в красочных описаниях,
и в по-современному живых диалогах.
С другой стороны, поступки персонажей
(и главных, и второстепенных) зачастую нелепы и нелогичны. Ладно ещё, когда очевидные
глупости совершают юные герои. Их возраст — самое время для безумств без оглядки
на последствия, все через это проходят. Хотя
поступки, к примеру, Люсии — явная психопатия, да и реакция Мити и Карины на её преступные деяния выглядит неубедительно,
заставляя сомневаться в душевном здоровье
ребят. Но когда вроде бы опытные интриганы,
матёрые колдуны делают откровенные глупости — это смотрится совершенно нелепо.
Однако на эмоциональные выпады героев можно закрыть глаза, отдавая себе отчёт,
что в первую очередь это подростковое фэнтези. А вот открывающийся перед нами масштабный мир, прописанный Аллой Вологжаниной, заслуживает похвалы. В «Трилунье»
продумано всё — от архитектуры до местной
валюты и праздников, которые отмечаются
в этой вселенной.
Правда, немного напрягает космогония
Трилунья — точнее, чрезмерность авторских
объяснений базового устройства мира. Они
разбросаны по всему тексту, и в какой-то момент просто перестаёшь обращать на них внимание, чтобы получить удовольствие от приключений героев.
ИТОГ
Перед нами — очень достойная
фэнтезийная история о подростках
и для подростков. Именно об этом,
читая книгу, стоит помнить
прежде всего.
Текст: Борис Невский
Вадим Панов, Роман Папсуев
Ириска и Звезда Забвения
Роман • Жанр: сказка • Художник: Р. Папсуев • Издательство:
«Э», 2016 • Серия: «Прелесть. Новый мир Вадима Панова» •
448 стр., 12 000 экз. • «Прелесть», часть 1 • Похожие
произведения: Николай Носов «Приключения Незнайки»,
Александр Волков «Волшебник Изумрудного города»
Мир фантастики • Октябрь • 2016
Прелесть — так называется волшебная страна, куда жаждут попасть жители
всех сопредельных миров, до того там всё замечательно. О Прелести мечтала
и десятилетняя Ириска. И однажды девочка исполнила свою мечту, да ещё вместе
со старшей сестрой попала на представление знаменитого цирка «Четыре Обезьяны».
Вот только шоу оказалось ловушкой колдуна Захариуса Удомо, и теперь только чудом
спасшаяся Ириска может воспрепятствовать его зловещим планам…
Похоже, детско-юношеское фэнтези магнитом притягивает самых разных писателей,
в том числе и сполна реализовавших себя
в фантастике иных жанров. Ранее на этой
ниве отметились супруги Дяченко и Сергей
Лукьяненко, совсем недавно к ним присоединился король фэнтезийных эпопей Ник
Перумов. А ныне «впал в детство» мастер городского фэнтези Вадим Панов. Кто там ещё
отстаёт? Пехов, Дивов, Олди? Если тенденция сохранится, и за ними, надо полагать,
не заржавеет.
Правда, новая книга Панова заметно отличается от визитов в «детский сад» других
мэтров отечественной фантастики. Всё-таки
циклы Дяченко, Лукьяненко и Перумова нацелены на юношество или, в крайнем случае,
на подростков. А вот «Ириска и Звезда Забвения» — самая натуральная сказка, заставляющая вспомнить повести Волкова о Волшебной стране. Так что всем, кому больше
лет эдак десяти-одиннадцати книга, может
показаться излишне незатейливой. И не по-
тому, что она неинтересная, вовсе нет! Просто написана она для младшего школьного
возраста (хотя издательство и позиционирует её на возраст «средний»).
Зато родителям стоит обратить на «Ириску» самое пристальное внимание, потому
что детям она обязательно понравится! Красочные описания, увлекательные приключения, коварные злодеи и отважные герои…
Чего и кого здесь только нет! Ну и конечно,
особое очарование книге придают многочисленные иллюстрации замечательного
художника Романа Папсуева, который неспроста числится полноправным соавтором
«Ириски». Ведь без его картинок это была
бы совсем иная история.
ИТОГ
Отличный подарок для ребёнка:
качественный сказочный текст
сочетается с великолепным
графическим оформлением.
А вот тем, кто уже вырос,
здесь ловить нечего.
ИНТЕРВЬЮ С ВАДИМОМ
ПАНОВЫМ ЧИТАЙТЕ
НА СТР. 16
УДАЧНО
• ОБИЛИЕ ОТЛИЧНЫХ
КАРТИНОК
• КРАСОЧНЫЕ ЛОКАЦИИ
• ОТВАЖНАЯ ГЕРОИНЯ
• ЗАБАВНЫЕ ПЕРСОНАЖИ
• УВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ ДЛЯ
РЕБЁНКА СЮЖЕТ
НЕУДАЧНО
• НЕСОВПАДЕНИЕ
С ЗАЯВЛЕННОЙ
ВОЗРАСТНОЙ КАТЕГОРИЕЙ
ОЦЕНКА МФ
хорошо
8
23
Текст: Андрей Зильберштейн
Стивен Эриксон
Паннионский домин — загадочное государство, которое возглавляет человек,
зовущий себя Провидцем. Его войска берут город за городом, ставя жителей перед
выбором: превратиться в фанатиков, как сами паннионцы, либо стать их пищей.
Единственное, что может остановить домин, — объединённые армии бывших
противников: Дуджека Однорукого и Каладана Бруда. И первым сражением войны
станет битва за город Капастан…
Дерётся, как вепрь? О боги, нет,
этот человек — большой равнинный
тигр. Тяжёлый и кряжистый, да,
но это почти незаметно благодаря
смертоносной грации. Фэнер храни всех
нас, в тени этого человека ступает призрак Трича, Тигра Лета.
УДАЧНО
• МАСШТАБНОСТЬ
ПОВЕСТВОВАНИЯ
• СЮЖЕТ
• ПЕРСОНАЖИ
• АТМОСФЕРА
НЕУДАЧНО
ОЦЕНКА МФ
отлично
9
ИТОГ
«Чёрную Fantasy» явно сглазили конкуренты. Ничем
иным (не считать же издателей халтурщиками, не способными нормально выпускать книги) нельзя объяснить
произошедшее с последними её томами. «Воина Доброй
Удачи» Скотта Бэккера отправили в печать с черновика
перевода, из-за чего книгу было невозможно читать.
А во втором томе «Памяти льда» по неизвестным причинам были потеряны двадцать три страницы текста.
Их можно скачать из блога редактора (fantlab.ru/
blogarticle43910), и издательство обещает, что всем, кто
пришлёт почтой бракованную книгу, они вышлют взамен
нормальную… Но и Бэккера обещали отозвать из продажи и заменить, а воз и ныне там.
«Память льда» получилась очень эмоциональной книгой. Это огромное полотно
состоит из множества небольших побед и маленьких трагедий. Невероятная дружба Тока
Младшего и т’лан имасса Тлена, неожиданно
вспыхнувшая любовь Скворца, конфликт
между Серебряной Лисой и её смертной матерью… Все взаимоотношения прописаны очень
сильно. Но среди прочих линий выделяется
одна — история наёмного отряда, который
должен защитить Капастан.
«Серые мечи» — словно Чёрный Отряд
Кука, каким он был на заре своей истории.
Это воины бога. То, что окружающие этого
не понимают, неудивительно, ведь ничего подобного свет давно не видел. «Мечи» подчиняются уставу Фэнера, своего покровителя,
могут призывать его силы, а главное — представляют собой единое целое, от командиров
до последних солдат. Эриксон специально
подчёркивает, насколько это общность
ценна как для тех, кто только вступает в отряд, так и для его ветеранов. И тем сильнее
трагедия людей, теряющих единую цель.
Автор жесток, но даже в самый чёрный час
он оставляет надежду, воплощением которой
в «Памяти льда» стал Итковиан, Кованый
щит Фэнера. Страницы, посвящённые этому герою, сочатся болью и усталостью
и в то же время полны силы и невероятной
красоты. И столь же талантливо описан ещё
один персонаж, чей путь — своеобразное
отражение пути Итковиана. Обычный капитан охраны Остряк теряет друзей и уходит
всё глубже в запой — но пробьёт час, и этот
не доверяющий богам циник станет той скалой, о которую разобьются силы врага.
Цикл называется «книгой павших» не просто так — герои гибнут один за другим,
а на душе у выживших остаются глубокие шрамы. Но это не то тёмное фэнтези,
которое исполнено безысходности, усталости и ужаса. Эриксон создаёт книги
о величии духа, где смерть лишь одна из граней этого величия. Очень красивые книги.
www.mirf.ru
• ТЕСНАЯ СВЯЗЬ
С «САДАМИ ЛУНЫ»
• ИЗДАТЕЛЬСКИЙ БРАК
ПРОКЛЯТАЯ СЕРИЯ
Книги номера
Steven Erikson
Memories of Ice
Роман
Жанр: эпическое тёмное
фэнтези
Выход оригинала: 2001
Переводчик: Е. Лихтенштейн
Издательство: «Э», 2016
Серия: «Чёрная Fantasy»
528+624 стр., 3000+3000 экз.
«Малазанская книга
павших», часть 3
Похоже на:
Глен Кук,
цикл «Чёрный Отряд»
Роберт М. Вегнер,
цикл «Сказания Меекханского
пограничья»
«Память льда» — долгожданная третья книга
из огромной десятитомной истории Стивена
Эриксона. Роман прямо продолжает и доводит до логического финала события первого тома, «Садов Луны». При этом только
в «Памяти» начинают понемногу раскрываться основные линии всего десятитомника. Да-да, первые два тома, тысяча шестьсот
страниц текста, были не более чем введением! Размах цикла поистине впечатляет.
Глобальная линия повествования охватит
три континента, и решаться в ней будет
ни много ни мало участь всего мироздания.
Уже в «Памяти» на кону стоят судьбы целых
народов, а дальше, судя по многочисленным
намёкам, в происходящее начнут вмешиваться всё новые и новые силы.
Мироздание цикла наконец-то стало понятнее. В отличие от предыдущих томов,
в «Памяти» объясняется устройство местной
магии. То, что ранее казалось хаосом непонятных Путей, приобретает строго упорядоченную структуру, которая заставляет
вспомнить карты Амбера Роджера Желязны.
Редкий случай — о волшебстве и устройстве
здешнего мира читать ничуть не менее интересно, чем о приключениях персонажей.
Если «Сады Луны» и «Врата Мёртвого
Дома» были просто масштабными
историями, то в «Памяти льда» события
приобретают размах воистину эпический.
Тысячи лет отделяют события прологов
от основного повествования, но и там,
и там появляются одни и те же герои.
Боги, люди, нелюди — страницы романа
переполнены разнообразными персонажами,
и практически нереально выделить среди
них самых интересных. Запоминаются
все — от ключевых протагонистов, знакомых
нам ещё с первого романа, до проходных
героев, участвующих в паре эпизодов.
И в этом весь Эриксон: его герои могут быть
описаны буквально парой слов, мы можем
не знать их имён, но даже так они остаются
настоящими живыми людьми, которым
невозможно не сопереживать.
Книжный ряд
Память льда. В 2 томах
24
Текст: Юрий Перебаев
Книги номера
Книжный ряд
Джон Марсден
Вторжение. Битва за рай
John Marsden Tomorrow, When the War Began • Роман • Жанр: подростковая
приключенческая фантастика • Выход оригинала: 1993 • Переводчик:
Т. Голубева • Издательство: «Азбука», 2016 • Серия: «Пятая волна» • 320
стр., 4000 экз. • «Вторжение», часть 1 • Похоже на: фильм Джона Милиуса
«Красный рассвет» (1984), книжная серия «Пионеры-герои»
Семеро подростков из австралийской глубинки уезжают на пикник в буш. Вернувшись
домой, они обнаруживают, что их близкие исчезли, а часть страны захвачена
неведомыми солдатами. Теперь героям предстоит решить, что им делать — сдаться
в плен или по мере сил начать борьбу с агрессорами.
Противоречивое творение. С одной стороны —
адекватная подростковая история взросления
в тяжёлых условиях. Психологически убедительное развитие персонажей, особенно
главных, Элли и Гектора. Важные моральные
вопросы. Гуманистический пацифистский посыл. Бодрые приключения.
С другой, весь текст — красноречивый
привет из времён Холодной войны. Начиная
от идеи вторжения в Австралию солдат неустановленной национальности (судя по всем приметам, явно китайцы с северными корейцами
постарались). И времени написания — 1993й. Год, когда в памяти землян (даже далёких
австралийцев) ещё были слишком свежи перипетии противостояния сверхдержав. Обо всём
этом говорит даже оригинальное название,
от которого веет старой доброй советской пропагандой, — «Завтра была война».
ИТОГ
К счастью, Джон Марсден сумел удержаться на самом краешке обрыва под названием «патриотический пафос» — в отличие,
кстати, от создателей недавней экранизации
с Крисом Хемсвортом. Герои романа болееменее адекватно воспринимают реальность
и не норовят на каждой странице картинно
погеройствовать.
А вот другой ловушки подростковой прозы — излишнего уклона в романтику — избежать не вышло. Тем более что изложение
идёт от лица семнадцатилетней Элли, находящейся на пике гормональных терзаний.
Отсюда и пара претендентов на её сердце,
и долгие размышления о мальчиках и чувствах. Слабому полу такой подход понравится.
А вот перевесят ли заводные приключения
всей компании скучные девичьи терзания для
читателей-мальчиков — вопрос спорный.
Вменяемая история взросления «не без морали», которая пытается удовлетворить
подростков обоих полов, но с изрядным креном в девчачью сторону. А ещё — начало
длинного цикла из семи книг, который вряд ли вышел у нас, если бы не намечающийся
одноимённый телесериал. Где, по слухам, создатели одним махом убрали ряд
претензий к книге, заменив земных захватчиков инопланетными пришельцами.
Текст: Александра Королёва
С.И. Гроув
Золотое снадобье
УДАЧНО
• АВСТРАЛИЙСКАЯ
СПЕЦИФИКА
• КАРТИНА ВЗРОСЛЕНИЯ
НА ФОНЕ КАТАКЛИЗМА
• РАЗВИТИЕ НЕКОТОРЫХ
ГЕРОЕВ
• БОДРЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ
НЕУДАЧНО
• УСТАРЕВШАЯ ПРИЧИНА
КАТАКЛИЗМА
• НАВЯЗШИЙ В ЗУБАХ
ЛЮБОВНЫЙ ТРЕУГОЛЬНИК
• ИЗЛИШНИЕ
РОМАНТИЧЕСКИЕ
ТЕРЗАНИЯ
ОЦЕНКА МФ
неплохо
6
S.E.Grove The Golden Specific • Роман • Жанр: альтернативно-историческая
фантастика • Выход оригинала: 2015 • Художник: В. Еклерис • Переводчик:
М. Семёнова • Издательства: «Азбука», «Азбука-Аттикус», 2016 • Серия:
«Чернильное сердце» • 592 стр., 5000 экз. • «Трилогия картографов», часть 2 •
Похоже на: Филип Пулман «Золотой компас», Филип Рив «Смертные машины»
София Тимс отправляется в далёкие эпохи на поиски родителей, а её друг Тео
в Бостоне участвует в расследовании убийства премьер-министра, в котором
обвиняют Шадрака Элли, дядю Софии.
Мир фантастики • Октябрь • 2016
УДАЧНО
• УВЛЕКАТЕЛЬНЫЕ
СЮЖЕТНЫЕ ЛИНИИ
• ВЫПУКЛЫЕ
ВТОРОСТЕПЕННЫЕ
ПЕРСОНАЖИ
• ЯРКИЙ АНТАГОНИСТ
• МНОГООБЕЩАЮЩИЙ
ФИНАЛ
НЕУДАЧНО
• СТРАННОСТИ ПЕРЕВОДА
• ОТСУТСТВИЕ
ПОЛЮБИВШИХСЯ ГЕРОЕВ
ОЦЕНКА МФ
хорошо
8
Приключений в «Золотом снадобье» ещё
больше, чем в «Стеклянной карте», первой
книге трилогии: читателю приходится следить
за двумя параллельными сюжетными линиями. В одной из них София ищет своих родителей в Тёмной эпохе, где затерялся волшебный
город Авзенития, а в другой Тео переживает
череду опасных приключений в попытках защитить Шадрака Элли от обвинения в убийстве, заодно приоткрывая читателям страницу
своего тёмного прошлого. Как и в «Стеклянной
карте», оба главных героя найдут неожиданных друзей и союзников, ярких и интересных
персонажей, таких как «охотник за фантомами» Эррол, целительница Златопрут из народа
Вещих, девочка-детектив Нетти Грей, ушлый
беспризорник Винни… При этом полюбившиеся персонажи из предыдущей книги окажутся
несправедливо задвинутыми на второй план —
возможно, их вернут в финальном томе.
Дружелюбие, с которым мир ранее обходился с отважными героями, уже начинает
таять: опасностей, исходящих от жестоких людей, здесь куда больше, а финал «бостонской»
линии довольно мрачен. Ну и главный злодей,
совершенно аморальный и по-настоящему
страшный, автору удался не хуже, чем положительные персонажи.
Переводила роман всё та же Мария
Семёнова, и если в первой книге вопросов
к качеству перевода не было, то здесь они, увы,
появились. Непонятно, зачем понадобилось экспериментировать с лексикой текста, небрежно
сочетая устаревшие выражения («наобум святых», «превосходила всякое вероятие») с явно
современными жаргонными словечками («чуваки», «запеленговал») и почему близкие называют
Софию «Софочкой», будто действие происходит
в Одессе, а не в Бостоне. К тому же в прямой
речи персонажей переводчица упорствует с инверсией, постоянно ставя глагол в конце предложения, — и в результате почти все герои разговаривают как Магистр Йода. Будем надеяться,
в третьей книге обойдётся без экспериментов —
простой, но выразительный язык «Стеклянной
карты» куда лучше подходит этой истории.
ИТОГ
Вторая книга трилогии оказалась не хуже её начала. Открытый
финал обещает ударное завершение
цикла с непременным спасением
мира под занавес.
25
Текст: Борис Невский
Роберт М. Вегнер
УДАЧНО
• ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЙ СТИЛЬ
• ЯРКИЕ ПЕРСОНАЖИ
• УВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ СЮЖЕТ
• КОЛОРИТНЫЙ
И ПРОДУМАННЫЙ МИР
• ЗАВЯЗКИ НА БУДУЩЕЕ
НЕУДАЧНО
Второй омнибус фэнтезийной эпопеи польского писателя выстроен по той же схеме, что
и его предшественник. Перед нами — вновь два
«романа в рассказах», действие которых разворачивается уже на других рубежах Меекханской
империи, на Востоке и Западе. В центре каждого
сборника — новые герои, причём они сильно
отличаются от протагонистов предыдущих
частей. Благодаря этому читатель получает возможность увидеть другие грани мира и познакомиться с нравами самых разных его обитателей.
Ну, и жанровое разнообразие никуда не делось —
на сей раз Вегнер уделил особое внимание
фэнтези мифологическому, плутовскому и даже
детективному, впрочем, не ограничиваясь ими.
Однако есть тут и кое-что новое. Финалы
сборников заметно отличаются от концовок
«Севера» и «Юга». Немудрено, ведь герои всех
книг наконец встречаются. Правда, пока ещё
не скопом — Кайлеан и её товарищи-наёмники сталкиваются с Горной Стражей, а Альтсин
едва не скрещивает клинки с Йатехом. И пока
непонятно, что будет дальше. Станут ли герои сражаться на одной стороне или автор
уготовил им смертоносное противостояние?
Случись последнее, было бы чертовски обидно, ведь все основные персонажи цикла чудо
как хороши, и за них искренне переживаешь.
А если им предстоит сражаться друг с другом,
придётся выбирать себе фаворитов…
А ещё Вегнер значительно больше поведал
о прошлом своего мира, хотя окончательных ответов пока не дал. Это и понятно — ведь впереди
ещё несколько книг, уже полноценных романов,
сюжеты которых вместят в себя приключения
всех представленных нам персонажей. Так что
многие тайны читателям ещё предстоит узнать.
Альтсин, небрежно идя серединой
тротуара, ответил на поклон некоего
мужчины лёгким движением ладони.
Мимоходом отметил серую одежду того. Наверняка слуга. Альтсин
в шелках и бархате, со стилетом
в украшенных серебром ножнах у бока,
должен был показаться ему ещё одним
дворянским сыночком, возвращающимся после ночной эскапады из порта, —
или неким баронетом из-за города, что
ищет в Понкее-Лаа богатого защитника. В последнее время такими молокососами переполнились улицы…
ОЦЕНКА МФ
отлично
9
ИТОГ
Рассказы из сборника «Восток» (а все они поначалу
печатались в периодике) номинировались на три польские фантастические премии — имени Януша Зайделя,
«Наутилус» и SFinks. Правда, ни разу не победили.
А рассказам «Запада» повезло ещё меньше, им даже
номинаций не перепало — хотя читаются они замечательно. И что этим критикам надо?
— Кайлеан!
Ближайший из всадников соскочил
с седла и подбежал. Девушка. Одевалась
она на мужской манер: шерстяные штаны, льняная рубаха, сапоги до колен —
ничего странного в этой части мира, где
женщины часто помогали мужчинам
в перегоне стад и иных трудах, что
требовали верховой езды. Но на рубаху
её была наброшена кольчуга с короткими рукавами, из-под неё высовывался
край набивного колета, а широкий, мастерски сплетённый пояс оттягивала
сабля. А это уже был отнюдь не привычный вид даже для местных женщин.
Ну, и конечно, хороши герои. Оба протагониста — люди крайне непростой судьбы. Наёмница
Кайлеан, осиротев ещё в детстве, попала в семью из народа верданно, к которому коренные
меекханцы относятся подозрительно. Так что
Кайлеан в жизни пришлось нелегко, особенно
с учётом того, что она владеет магией, носители которой находятся в империи вне закона.
Вор Альтсин — тоже сирота, которого подобрал
на улицах местный криминальный босс Цетрон,
так что участь паренька была предопределена.
И умный, проницательный Альтсин постоянно
пытается изменить свою судьбу, о чём ему приходится горько пожалеть… Помимо основных
героев, в книгах масса ярких второстепенных
персонажей. Иные появляются всего лишь мимолётно, но всё равно запоминаются, чертяки…
В общем, книги Вегнера продолжают радовать — это очень качественное фэнтези,
увлекательно написанное и хорошо переведённое. Интриги, сражения, дуэли перемежаются острыми психологическими коллизиями
и напряжёнными драматическими сценами.
Найдётся пища и любителям «приключений
тела», и ценителям «приключений духа».
Что ж, не Сапковским единым. Конечно, далеко не все польские фантасты
хороши, но те из них, кто всё же добирается до нас, очень радуют. И Роберт
М. Вегнер — один из самых ярких. Приятно, что автор из Восточной Европы
не уступает лучшим мастерам жанра.
www.mirf.ru
• НЕКОТОРАЯ ОБЩАЯ
НЕСВЯЗНОСТЬ
НЕДОТЯНУЛИ
Книги номера
Robert M. Wegner
Opowieści z meekhańskiego
pogranicza. Wschód — Zachód
Сборник
Жанр: фэнтези
Выход оригинала: 2007–2010
Художник: М. Емельянов
Переводчик: С. Легеза
Издательство: АСТ, 2016
Серия: «Легендарные
фантастические сериалы.
Меекхан»
832 стр., 3000 экз.
«Сказания Меекханского
пограничья», части 3 и 4
Похоже на:
Анджей Сапковский, цикл
«Ведьмак»
Джо Аберкромби «Лучше
подавать холодным»
Кайлеан-анн-Алеван — воин наёмного отряда генерала Ласкольника, героя Меекханской
империи. А ещё у Кайлеан магический дар, и, если о том прознают жрецы, девушке
несдобровать. Однако обстоятельства вынуждают Кайлеан раскрыться перед
товарищами, после чего девушку поджидает сюрприз…
Вор Альтсин живёт в портовом городе Понкее-Лаа, столице почти независимого
княжества Фииланд на западных рубежах Меекхана. Хоть Альтсин и промышляет
криминалом, он не обделён чувством чести. И именно честь ввергает молодого вора
в крупные неприятности…
Книжный ряд
Сказания Меекханского пограничья. Восток — Запад
26
Книги номера
Книжный ряд
Текст: Александра Королёва
Юная Венера
Антология фантастических рассказов, действие которых происходит на Венере —
какой её представляли фантасты Золотого века.
Old Venus
Антология
Жанр: научная фантастика
Составители: Джордж
Р.Р. Мартин, Гарднер Дозуа
Выход оригинала: 2015
Переводчик: М. Беляков
Художник: А. Аникин
Издательство: «Эксмо», 2016
Серия: The Best of
576 стр., 2500 экз.
Похоже на:
антология «Древний Марс»
антология «Туман над
Венерой»
В оригинале Венера вовсе не «юная», а «старая» — составители имели в виду не возраст,
а представления человечества о второй планете от Солнца. Ещё в первой половине ХХ века
затянутая тучами Венера считалась планетой
жарких тропиков и постоянных дождей, воображение фантастов населяло её динозаврами
и разумными амфибиями. Но космические
исследования 1960-х годов не оставили мечтателям надежды. Планета действительно
оказалась жаркой — но чересчур: 460 градусов
по Цельсию. Поверхность её покрыта камнями,
загадочные облака состоят из паров серной
кислоты, а в атмосфере бушуют постоянные
бури. Такова жестокая реальность. Но фантастика, будучи жанром романтическим, позволяет себе эту реальность игнорировать. Именно
это предложили авторам антологии неистощимые на выдумки Мартин и Дозуа: написать
о Венере так, будто мы по-прежнему считаем
эту планету царством воды и динозавров.
Мир фантастики • Октябрь • 2016
МАРТИН И ДОЗУА ПРЕДЛОЖИЛИ НАПИСАТЬ О ВЕНЕРЕ
ТАК, БУДТО МЫ ПО-ПРЕЖНЕМУ СЧИТАЕМ ЭТУ ПЛАНЕТУ
ЦАРСТВОМ ВОДЫ И ДИНОЗАВРОВ
«Нам не нужны ни подделки под старые
шедевры, ни постмодернистские пародии», — сурово предупредил авторов Дозуа.
И тем не менее, похоже, нельзя жить в эпоху постмодерна и быть свободным от него.
Иначе не объяснить, например, появление
рассказов с очевидными «приветом» Эдгару
Берроузу и Ли Брэкетт: у Гвинет Джонс
(«Планета по имени Желание») и Джо
Лансдейла («Повелитель лесных демонов»)
герои-приключенцы попадают на Венеру
волшебным образом и тут же находят свою
любовь в лице прекрасных аборигенок, к которым прилагаются увлекательные «приключения тела». И чем, как не «постмодернистской пародией», можно назвать задорный рассказ Мэтью Хьюза «Гривз и Вечерняя
звезда», герои которого, Гривз и Глостер, —
узнаваемые Дживс и Вустер?
Но большинство авторов всё-таки
отнеслось к идее антологии серьёзно.
Некоторые написали приключенческие
истории со старой как мир, но многообещающей завязкой «герои-авантюристы ищут
сокровища в джунглях»: у Леви Тидхара
(«Затонувший владыка»), Элинор Арнасон
(«Руины»), Элизабет Бир («Тяжёлый урок»)
и Майка Резника («Камень бога Венеры») эти
истории получились совершенно разными.
Некоторые добавили своим историям эко-
УДАЧНО
• СТРОЙНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
• РАЗНООБРАЗИЕ ТЕМ
И МОТИВОВ
• ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ГЕРОИ
НЕУДАЧНО
• ЕСТЬ ПОДРАЖАТЕЛЬНЫЕ
ТЕКСТЫ
• НЕБРЕЖНЫЙ ПЕРЕВОД
ОЦЕНКА МФ
хорошо
8
— Иногда я ненавижу Венеру, —
вздохнул Кельвин.
— Что есть, то есть, — отозвалась
Джат, пожав плечами. — Но признай,
тут лучше, чем на Марсе.
— Везде лучше, чем на Марсе.
Гарт Никс
«Дорога в Обитель прокажённых»
ЗВЕЗДА УДАЧИ
Попасть в любую антологию Мартина и Дозуа — хорошая примета для карьеры фантаста. «Юная Венера»
получила премию «Локус» этого года в номинации
«Антология». Рассказ Йена Макдональда был номинирован на Мемориальную премию Теодора Старджона,
произведение Элизабет Бир — на «Локус» (в номинации
«Короткая повесть»). А рассказы Пола Дж. Макоули,
Элинор Арнасон, Дэвида Брина и Элизабет Бир были
включены в различные антологии «лучших за год».
логического пафоса — неизбежного, когда
пишешь об освоении диких земель: таковы
рассказы Аллена М. Стила («Жабоголовые»),
Пола Дж. Макоули («Планета страха»), Джо
Холдемана («В аду»), Гарта Никса («Дорога
в Обитель прокажённых»). В этих рассказах
герои сталкиваются со странными природными явлениями новой планеты — и, что
характерно, практически везде приходят
к выводу, что природа всё равно возьмёт
своё. С ней нельзя бороться — у отважной
героини рассказа Стивена Лея «“Воздушная
кость” и “каменная кость”» так и не выходит покорить священную для венерианцев
океанскую бездну. Зато можно стать частью
природы — как некоторые герои «Дороги
в Обитель прокажённых» Никса, выбравшие симбиоз с грибами, которые заменяют
на влажной Венере почти всю флору и даже
фауну. Впрочем, человек выживает в любых
условиях — в рассказе Дэвида Брина «На дне
каньона Клеопатры» люди основали колонии внутри огромных пузырей вулканической пены на дне океана.
Авторы не обошли вниманием и тему контакта с иной цивилизацией. В «Жабоголовых»
Стила люди обращают в рабство разумных
амфибий — а в «Памяти о небе» Тобиаса
Бакелла уже земляне оказываются рабами
венериан. «Повелитель лесных демонов»
Лансдэйла — история счастливой межрасовой
любви, а «Закат Времён» Майкла Кассута —
любви уже несчастной. В «Затонувшем владыке» Тидхара и «Камне бога Венеры» Резника
жители разных планет дружат и сражаются вместе, а в поэтичном рассказе Йена
Макдональда «Botanica Veneris: Тринадцать
бумажных узоров Иды, графини Ратангана»
дружба и партнёрство превращаются
во вражду и ненависть, когда герой-землянин
оказывается пешкой в политической игре
жестоких венерианских правителей. Но, как
всегда в хорошей фантастике, экстремальные
условия иной планеты — лишь способ раскрыть характер человека. И отрадно видеть,
что большинство авторов антологии — оптимисты, вполне в духе Золотого века НФ.
ИТОГ
Очередное яркое доказательство
того, что внятная концепция
полезнее для успеха антологии, чем
просто набор громких имён.
27
Текст: Александра Королёва
Зелёный рыцарь: Легенды зачарованного леса
В КАЖДОМ ТЕКСТЕ ВСТРЕЧАЕТСЯ «МОМЕНТ ПЕРЕХОДА»,
КОГДА РЕАЛЬНЫЙ МИР ТРЕСКАЕТСЯ ПО ШВАМ —
И В ПРОСВЕТ ПРОГЛЯДЫВАЕТ ЧУДО
Именно на этот архетипический страх в сочетании с непреодолимой тягой «в глубину
тёмного леса» ловят читателей авторы антологии. Практически в каждом тексте встречается
тонкий, едва заметный «момент перехода»,
когда привычный реальный мир, который авторы выписывают очень детально и аккуратно,
как бы трескается по швам — и в просвет проглядывает самое настоящее чудо. Причём оно
может явиться где угодно и в любой момент.
В рассказе Делии Шерман «Центральный
парк» главная героиня встречает королеву фей
прямо в Нью-Йорке. В «Джошуа-Три» Эммы
Булл встреча со странным древоподобным
существом происходит, как несложно догадаться, в национальном парке Джошуа-Три посреди пустыни. В «Пагодах Сибура» маленький
мальчик Морис (будущий композитор Равель)
знакомится со странными созданиями-пагодами — нет, не восточными храмами — на развалинах заброшенного фарфорового завода.
Герой «Отбросов» Кейт Коджа живёт в своём
УДАЧНО
• СИЛЬНЫЙ АВТОРСКИЙ
СОСТАВ
• ИСКУСНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
• КАЧЕСТВЕННЫЕ ПЕРЕВОДЫ
НЕУДАЧНО
ОЦЕНКА МФ
отлично
9
Любой лес является мифическим; мы заходим в него каждый раз, когда вступаем под сень деревьев. Здесь живёт
Зелёный человек, которого называют самыми разными
именами по всему свету. В шелесте листвы по-прежнему
слышится голос Оракула, а дуб служит домом для фей…
или, по крайней мере, сказок про них. В Калифорнии
до сих пор можно найти пихты, которым насчитываются
тысячи и тысячи лет. О чём эта книга? О деревьях —
древних, уходящих корнями глубоко в перегной и всё
же каждую весну рождающих новые зелёные листья.
собственном рукотворном чудесном лесу, созданном из мусора…
«Момент перехода» есть и в тех историях,
где, казалось бы, вся обстановка располагает
к ожиданию странного. Опытный читатель,
впрочем, угадает, в какой момент человек
станет оленем («Луна охотника» Патриции
Маккиллип), в кроне дерева откроется дверь
в иной мир («Чарли, идём с нами!» Мидори
Снайдер) или эта же дверь возникнет в тёмной
лесной пещере («Где-то у меня в голове прячется ящик с красками» Чарльза де Линта).
А рассказ Нины Кирики Хоффман «Назад
к корням» — настоящая неожиданность для
тех, кто привык к неприятным сюрпризам:
их этот текст может даже разочаровать. Ибо,
как пишет автор в послесловии к рассказу,
не всегда лесных чудес нужно бояться…
Рассказы в стиле «чудесной реальности»
перемежаются с текстами, сотканными из чуда
как такового: мифами («Дафна» Майкла
Кедмана), сказками-стилизациями («Среди
листвы такой зелёной» Танит Ли), сказками-пародиями («Фи, фо, фу, фру и всё такое» Грегори
Магуайра), рассказами на основе народных
преданий («Мир, нарисованный птицами»
Кэтрин Вас, «Али Анугне О Кхаш (Мальчик,
который был)» Кэролин Данн)… Здесь авторы
не просто стирают грань между реальностью
и сказкой — этой грани вообще не существует.
Датлоу и Виндлинг искусно выстраивают последовательность текстов, чтобы читатель успел
испытать самые разнообразные эмоции: посмеяться после жуткой истории, окунуться в поэтичный язык мифа после болтовни девочкиподростка, а после нескольких чудесных историй подряд отдохнуть в компании мелодичного
стихотворения-баллады. Тропинка, по которой
составители ведут нас сквозь густой лес волшебных сказок, извилиста и узка, но проложена
так аккуратно, что читатель может сам не заметить, как одолеет увесистый томик на одном
дыхании. Мастерство составителей умножает
талант авторов в несколько раз — таков «эффект
синергии» хороших антологий, в которых целое
всегда больше суммы его частей.
ИТОГ
Отличная антология волшебных
историй для тех, кто соскучился
по старым добрым сказкам
и «чудесной реальности».
www.mirf.ru
• ОДНООБРАЗИЕ
МИФОЛОГИЧЕСКИХ
МОТИВОВ
• ПРЕДСКАЗУЕМЫЕ
СЮЖЕТНЫЕ ПОВОРОТЫ
Всё это звучало как сказка: древние
деревья, боящиеся ружей, неспособные
двинуться с места, чтобы убежать,
в испуге трепещущие листьями и тревожно перешёптывающиеся. Оукли вёл
её по какому-то другому лесу, не тому,
где она гуляла вчера, — это она поняла
быстро. Сейчас она видела лес его глазами — таинственное, непредсказуемое
место, где деревья могут разговаривать,
а олени живут в мире с Охотниками.
Патриция Маккиллип
«Луна охотника»
СЛОВО СОСТАВИТЕЛЕЙ
Книги номера
The Green Man: Tales from the
Mystic Forest
Антология
Жанр: фэнтези, магический
реализм
Составители: Эллен Датлоу,
Терри Виндлинг
Выход оригинала: 2002
Переводчики: А. Белоголова,
Д. Вернер, Т. Игнатова
и другие
Художник: В. Половцев
Издательство: АСТ, 2016
Серия: «Мастера магического
реализма»
384 стр., 5000 экз.
Похоже на:
антология «Все новые сказки»
антология «Фантастические
создания»
Имена Эллен Датлоу и Терри Виндлинга
на обложке — знак качества, и хорошо, что
наши издатели окончательно это поняли.
«Зелёный рыцарь» успел получить Всемирную премию фэнтези ещё в 2003 году, но назвать антологию устаревшей нельзя. Ведь
в наше время моды на тёмное фэнтези она
может стать глотком свежего лесного воздуха, чистого и зелёного, как магия, которая
заключена под обложкой этой книги.
Концепция антологии изложена в предисловии Виндлинга, постаравшегося
максимально подробно, хоть и бегло, пересказать мифы народов мира о Зелёном человеке и существах, подобных ему. Лесовики,
фейри, древесные духи, а в самом начале
мифологического пути — боги Дионис
и Кернуннос, воплощения всего природного, живого, инстинктивного, упоительного
и опасного… Чудеса, таящиеся в глубине
леса, — один из самых завораживающих
сказочных мотивов, который давно и прочно
поселился в коллективном бессознательном
народов. В том числе, разумеется, и славян.
Книжный ряд
Именитые составители антологий выпустили собрание рассказов и стихов,
пронизанных магией леса.
28
Текст: Борис Невский
почитать
А ВЫ
КОСМИЧЕСКАЯ ОПЕРА
Что почитать
Книжный ряд
Что
ЧИТА
ЛИ?
НОВИНКА
АЛЬТЕРНАТИВА
Майкл Флинн
В пасти льва
Адам Робертс
Стеклянный Джек
М. Джон Харрисон
Свет
Эта книга откроет читателям ещё
одну грань мира «Спирального
рукава» — уникального сплава НФ и космооперы, замешанной на мифологии. Единственный
недостаток романа — отсутствие
свежих идей. Зато книга написана так, что оторваться от неё
невозможно. Динамика нарастает, повествование дополняют иронические комментарии героини, которые
позволяют раскрыть нюансы происходящего.
Семь каторжников заточены
на астероиде, с которого невозможно бежать. Им предстоит долбить породу, искупая грехи перед
обществом. Компания малоприятная, но опаснее всех тот, кто
выглядит самым безобидным…
Этот роман принёс Адаму Робертсу Британскую премию научной фантастики, Мемориальную премию Джона Кэмпбелла и претендовал
на несколько других литературных наград.
Серия Мау Генлихир — пилот
корабля «Белая кошка», уникального аппарата, построенного
при помощи инопланетных технологий. В руки Серии попадает
внеземной артефакт, и разгадка
тайны этого объекта становится
смыслом её жизни. Причём для
многих этот артефакт — объект вожделения и охоты.
Ведь он имеет отношение к Тракту Кефахучи — грандиозной аномалии, которую создала давно исчезнувшая раса.
ОЦЕНКА МФ
РЕЦЕНЗИЯ
НАУЧНАЯ ФАНТАСТИКА
А ВЫ
ЧИТА
ЛИ?
в № 8 (156) за 2016 год
8
ОЦЕНКА МФ
РЕЦЕНЗИЯ
в № 6 (154) за 2016 год
НОВИНКА
МИФОЛОГИЧЕСКОЕ ФЭНТЕЗИ
ПОДРОСТКОВОЕ ФЭНТЕЗИ
в № 12 (64) за 2008 год
10
ПРОВЕРЕНО ВРЕМЕНЕМ
Карл Шрёдер
Синхромир
Артур Кларк
Фонтаны Рая
Бывший военный Джек Форстер
со своим личным боевым ИИ возвращается домой, на околоземную Станцию, — и вынужден
вспомнить одно нераскрытое
дело об убийстве… Развлекательный киберпанк, в котором живописные сражения «в виртуале»
напоминают аниме. Впрочем, взгляд на будущее имеет
право быть и таким — без надрыва, с детским любопытством и увлечённостью открывшимися возможностями.
Когда звездолёт потерпел крушение, семнадцатилетний Тоби
Макгонигал был вынужден лечь
в анабиоз в ожидании спасателей.
Но те не пришли, и Тоби пробудили лишь четырнадцать тысячелетий спустя. В этом новом будущем
человечество расселилось по всей
галактике, создав империю. И, как ни странно, правят
этой империей именно Макгонигалы… Отличное юношеская НФ, которое будет интересна и взрослым.
Кларк считал «Фонтаны рая» своим лучшим произведением. В его
основу легла идея о строительстве
лифта между Землёй и спутником
на её орбите. Постепенно читатель начинает вслед за героями
верить в то, что такой лифт возможен. Кларк разворачивает перед нами масштабную хронику одного из величайших
свершений человечества. И всё это — через призму
жизни конкретных людей с их тревогами и надеждами.
ЧИТА
ЛИ?
в № 9 (157) за 2016 год
8
ОЦЕНКА МФ
РЕЦЕНЗИЯ
НОВИНКА
в № 8 (156) за 2016 год
8
В дворцовом саду Султана живёт
странная девочка. Когда один
из сыновей Султана решается
с ней познакомиться, девочка начинает рассказывать ему
сказку… Валенте — настоящая
сказочница, понимающая, что
магия — в словах. Лирика разбавляется вкраплениями
блестящей иронии и чистого ужаса, а ещё у Валенте все
ружья стреляют вовремя, только успевай удивляться.
Юрюн Уолан, сын бога и сильный боотур (богатырь), случайно
узнаёт о существовании своего
старшего брата Нюргуна, о котором в семье принято молчать…
Возвращение Олди на мифологическую стезю, некогда прославившую соавторов, — событие. Перед нами начало
нового увлекательного неомифологического цикла,
в котором пока больше загадок, чем разгадок.
ОЦЕНКА МФ
ЧИТА
ЛИ?
9
в № 10 (86) за 2010 год
Нэнси Фармер
Земля Серебряных Яблок
Ученик друида Джек, живущий
в раннесредневековой Британии,
случайно попадает в Эльфландию, Страну Серебряных Яблок…
В этом ярком романе не просто
пересказываются мифы — используя первоисточники, автор,
оставив суть, добавляет новые
детали, которые вполне укладываются в традицию.
Особую роль играют персонажи, чьи неоднозначные
характеры придают книге глубину.
ОЦЕНКА МФ
РЕЦЕНЗИЯ
НОВИНКА
в № 8 (156) за 2016 год
9
ПРОВЕРЕНО ВРЕМЕНЕМ
Генри Лайон Олди
Сильные. Книга 1.
Пленник железной горы
в № 9 (157) за 2016 год
ОЦЕНКА МФ
РЕЦЕНЗИЯ
АЛЬТЕРНАТИВА
Кэтрин М. Валенте
Сказки сироты:
В ночном саду
РЕЦЕНЗИЯ
Мир фантастики • Октябрь • 2016
ОЦЕНКА МФ
РЕЦЕНЗИЯ
АЛЬТЕРНАТИВА
ОЦЕНКА МФ
А ВЫ
8
Эл Робертсон
Взломанные небеса
РЕЦЕНЗИЯ
А ВЫ
ПРОВЕРЕНО ВРЕМЕНЕМ
9
ОЦЕНКА МФ
РЕЦЕНЗИЯ
АЛЬТЕРНАТИВА
в № 7 (107) за 2012 год
8
ПРОВЕРЕНО ВРЕМЕНЕМ
Чарльз де Линт, Чарльз Весс
Кошки Дремучего леса
Терри Пратчетт
Шляпа, полная неба
Гай Гэвриел Кей
Изабель
Юная Лилиан живёт на уединённой ферме. Рядом лес, журчащие ручьи, кошки и, судя по слухам, фейри. О них Лилиан много
слышала, вот только ещё ни разу
их не встречала. И вот однажды
девочке наконец-то выпадает
шанс увидеть настоящую магию.
Встреча с ней оборачивается для Лилиан совершенно
удивительным приключением… Качественная сказочная история с великолепными иллюстрациями.
Ведьмочка Тиффани становится
ученицей более опытной в колдовских делах коллеги. Однако
быть ведьмой далеко не так увлекательно, как думала Тиффани.
Вскоре девочка на собственном
горьком опыте узнаёт, что магия —
это колоссальная ответственность
и много-много труда… Весёлый юмор и грустная ирония,
увлекательные приключения и философские рассуждения — всё сплетено в этой отличной книге.
Пятнадцатилетний канадец Нед
приехал вместе со своим отцом, знаменитым фотографом,
во Францию и поневоле оказался вовлечён в историю, которая
длится уже больше двух тысяч лет.
Чтобы спасти важного для себя
человека, герою нужно отыскать
древнее святилище, где приносились жертвы, а затем
вступить в схватку с противниками, которые, казалось,
остались лишь на страницах «Мифов народов мира».
ОЦЕНКА МФ
РЕЦЕНЗИЯ
в № 9 (157) за 2016 год
9
ОЦЕНКА МФ
РЕЦЕНЗИЯ
в № 7 (155) за 2016 год
9
ОЦЕНКА МФ
РЕЦЕНЗИЯ
в № 6 (70) за 2009 год
8
29
АЛЬТЕРНАТИВА
Королева Глориана — императрица, перед которой почтительно склоняется весь мир. Но за всё
приходится платить: груз ответственности,
лежащий на её плечах, не даёт вздохнуть полной грудью, не позволяет забыть о государстве
и почувствовать себя обычной женщиной…
Первое чувство, которое испытают поклонники фэнтезийных саг Майкла Муркока, открыв
«Глориану», — недоумение. Многосоставные
сложноподчинённые и сложносочинённые
предложения, длиннющие перечни и списки, архаизмы и анахронизмы, маскарадная пестрота,
барочная вычурность, бесконечные лабиринты
слов… По сути «Глориана» — авантюрный квазиисторический роман с элементами фэнтези.
По форме — литературный конструкт, основанный на дошекспировской прозе елизаветинской
Дэн Симмонс
Пятое сердце
Однажды в Париже случайно встретились
великий сыщик Шерлок Холмс и американский писатель Генри Джеймс. В «Пятом
сердце» Холмс отправляется в Америку,
чтобы расследовать давнее убийство, выданное за самоубийство, разоблачить мировой
заговор и заодно разрешить проблему: кто
он, человек из плоти и крови — или всего
лишь придуманный персонаж? Тем временем Генри Джеймс, человек наблюдательный, чуткий и умный, исподтишка изучает
спутника — и, надо сказать, делает заключения настолько психологически точные,
что впору обзавидоваться любому детективу. Причём с недавних пор Джеймсу тоже
не даёт покоя вопрос, кто реальнее — тот, кто
рождён от мужчины и женщины, или тот,
кто сотворён словом?..
Сюзанна Кларк
Джонатан Стрендж и мистер Норрелл
Роман Симмонса — сложная, многослойная,
ажурная стилизация, причём не только под
прозу Генри Джеймса и Артура Конана Дойла…
то есть, простите, доктора Ватсона. На страницах книги появляются и другие видные
представители литературы конца XIX — начала XX века: Сэмюэл Клеменс, Генри Адамс,
Редьярд Киплинг, Теодор Рузвельт — и каждый
из них вносит в повествование свой вклад,
вплетает в общий хор свой голос. Исторические загадки, до сих пор не получившие однозначного объяснения, сюжетные повороты
из бульварной «жёлтой серии», прямые и завуалированные отсылки к предыдущим романам
автора — в ход идут самые разные ухищрения.
Итог: пожалуй, «Пятое сердце» — лучшая
книга Дэна Симмонса за много лет, что уже
о многом говорит. Правда, чтобы уловить
больше смысловых оттенков, читателю придётся как следует покопаться в словарях
и биографических справочниках.
из параллельного мира, где подлинный английский автор на основе реальных событий создал
их беллетризированную версию.
В магической Англии принято много говорить, а события развиваются неспешно. Представьте толстовскую эпопею «Война и мир», где
Наташа Ростова перед первым балом покупает
в модной лавке магический амулет «на счастье», а князь Андрей накануне Бородина идёт
к полковому чародею за заклинанием против
французских пуль. Причём для героев, автора романа и его читателей-«современников»
в проявлениях магии нет ничего необычного.
Волшебство — обыденная деталь окружающего
их привычного мира. Чему тут удивляться?
Итог: немудрено, что этот блестящий роман стал всемирным бестселлером, получил
Всемирную премию фэнтези, премии «Хьюго»,
«Локус», Мифопоэтическую премию, был номинантом «Букера». А недавно ещё и был экранизирован в виде отличного мини-сериала.
Издательство: АСТ, 2016
512 стр., 2500 экз.
Рецензия:
в № 9 (157) за 2016 год
8
ОЦЕНКА МФ
хорошо
Издательства: «Азбука»,
«Азбука-Аттикус», 2016
640 стр., 5000 экз.
Рецензия:
в № 5 (153) за 2016 год
9
ОЦЕНКА МФ
отлично
Издательства: «Азбука»,
«Азбука-Аттикус», 2016
864 стр.
Рецензия:
в № 8 (36) за 2006 год
ОЦЕНКА МФ
потрясающе
10
www.mirf.ru
Почти наш мир, где магия некогда играла
огромную роль, но эпоха её расцвета давно
миновала. И вот в Англии начала XIX века появляются двое истинных магов — тщеславный
эгоцентрик мистер Норрелл и гениальный,
немного легкомысленный Джонатан Стрендж.
Поначалу они совместно помогают правительству в борьбе против Наполеона. Однако
затем их дороги расходятся и начинается
острое соперничество, усугубляемое кознями
третьей силы — коварных фэйри.
Роман Кларк — литературная игра. Перед
нами книга, как бы «написанная» автором
XIX века в традиционной манере английских
классиков того времени. Но уровень стилизации и реализма настолько высок, что роман
вообще утрачивает черты фэнтези. Как будто
в руки Кларк попала настоящая рукопись
эпохи. Понятно, почему выбран именно этот
стиль: главным прототипом Глорианы стала
Елизавета I, в чьё правление Англия обрела статус ведущей европейской державы. Однако Альбион Муркока не идентичен Англии XVI века —
это более яркая, почти опереточная её версия,
возникшая в одном из множества сопряжённых
миров. Но даже у идеальной правительницы,
которая обеспечила державе процветание, прекратила войны и отменила смертную казнь,
найдутся могущественные недруги. Фигуру Королевы уравновешивает Капитан Квайр, убийца,
растлитель, авантюрист, любимец черни, обаятельный дьявол, считающий утончённую интригу высшим искусством, а себя — гениальным,
но непризнанным художником.
Итог: «Глориана» — своеобразный тест для
читателей, жаждущих оригинальности. Несомненно, ценители Мервина Пика, Джеффа
Вандермеера и Чайны Мьевиля пройдут испытание с лёгкостью.
Что почитать
ПРОВЕРЕНО ВРЕМЕНЕМ (ПЕРЕИЗДАНИЕ)
Майкл Муркок
Глориана; или Королева,
не вкусившая радостей плоти
Книжный ряд
НОВИНКА
А ВЫ ЧИТАЛИ? l ЛИТЕРАТУРНАЯ ИГРА
Топ
Книжный ряд
30
ТЕКСТ: БОРИС НЕВСКИЙ
Новая, новая
сказка
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ДЕТСКОЮНОШЕСКОЕ ФЭНТЕЗИ XXI ВЕКА
Девизом поттерианы вполне может стать крылатое выражение Юлия Цезаря
«Пришёл. Увидел. Победил». До появления книг о мальчике-который-выжил детскоюношеское фэнтези имело свою устойчивую, но ограниченную нишу, откуда выбиралось
крайне редко. А после всемирного успеха цикла Роулинг многие похожие произведения
стали занимать топовые места в списках бестселлеров. Естественно, популярность
такой литературы не осталась незамеченной и у нас. Поначалу издатели наперебой
выпускали зарубежные хиты, но затем начали искать таланты и среди наших авторов.
О самых ярких и нашумевших произведениях детско-юношеского фэнтези, появившихся
в результате таких поисков, мы сегодня и расскажем.
Впервые «Гарри Поттер и Философский
камень» вышел на русском в октябре 2000-го,
в издательстве «Росмэн», которое в итоге стало
главным поставщиком детской литературы
на отечественный книжный рынок. На волне
головокружительного успеха поттерианы
«Росмэн» выпустил ещё несколько серий
детско-юношеского фэнтези, также завоевавших у нас популярность, — «Эрагон» Кристофера Паолини, «Самые страшные ужастики»
Р.Л. Стайна, «Хроники тёмных времён» Мишель Пейвер. Но это всё были книги зарубежных авторов, и в издательстве приступили
к поиску отечественных заменителей. Однако
«Росмэн» подошёл к делу излишне основательно, без спешки, и хотя ныне именно это
издательство доминирует в выпуске подобной
литературы, так было не всегда.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ YA-ФЭНТЕЗИ XXI ВЕКА:
10 ЗВЁЗДНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
ДМИТРИЙ ЕМЕЦ «ТАНЯ ГРОТТЕР» (2002–2012)
Первым «птицу-удачу» за хвост ухватило
«Эксмо», где уже в 2002-м, на волне страстей
по очередному «Поттеру», стартовал цикл
Дмитрия Емца о девочке-волшебнице.
В центре истории — Таня Гроттер, чьи
родители погибли от рук чёрной волшебницы
Чума-дель-Торт. До десяти лет Таня живёт
в семье дальнего родича, противного
бизнесмена Дурнева, а затем попадает в школу
магии Тибидохс. Там и разворачиваются
приключения Тани и её друзей, которые
взрослеют вместе со своими читателями.
Первоначально «Таня Гроттер» была лишь
пародией на Роулинг, временами смахивавшей на плагиат. Явно усиливая эффект
подобия, «Эксмо» даже внешне копировало
российское издание поттерианы. Немудрено,
что после того как цикл Емца стал популярен,
на это сходство обратили внимание правообладатели Роулинг, из-за чего «Тане Гроттер»
был закрыт доступ на зарубежный рынок.
В последующих книгах, правда, сходство
с поттерианой сошло на нет, так что цикл
Емца вполне можно назвать «творческой
адаптацией» наподобие сказочных повестей
Александра Волкова.
Цикл состоит из четырнадцати книг, к которым примыкает сборник читательских
фанфиков «Миры Тани Гроттер». Серия выдержала несколько переизданий, став главным
бестселлером современной отечественной
фантастики для детей.
ДМИТРИЙ ЕМЕЦ
«МЕФОДИЙ БУСЛАЕВ» (2004–2016?)
Мир фантастики • Октябрь • 2016
ИЗДАТЕЛЬСТВО «РОСМЭН»
Издательство «Росмэн» образовалось в 1992 году. С 2008 года оно выпускает только детскую литературу и стало в этом сегменте лидером российского рынка. Издательство ведёт точечную работу с каждым своим проектом, избегая откровенно
«поточной» литературы. Находить хороших авторов «Росмэну» помогает организованный им ежегодный всероссийский конкурс «Новая детская книга». Кроме
того, «Росмэн» старается поддерживать обратную связь с читателями-подростками и творчески подходит к распространению книг — например, создаёт игровые
проекты по своим мирам. Издательство выпускает эксклюзивные артефакты почти
по каждой своей серии и организует масштабные всероссийские фан-встречи
читателей. Только в 2016 году они прошли в 35 городах России и СНГ.
31
ТАКЖЕ СОВЕТУЕМ ПОЧИТАТЬ
Топ
Естественно, отечественное детско-юношеское фэнтези не ограничивается
книгами, вошедшими в наш топ. Можно вспомнить ещё циклы «Дженни Далфин
и скрытые земли» Алексея Олейникова, «Сквозняки» Татьяны Левановой, «Мила
Рудик» Алеки Вольских, «Порри Гаттер» Игоря Мытько и Андрея Жвалевского, «Люди крыш» Любови Романовой. Или отдельные яркие романы, пока так
и не получившие продолжения, — «Аликс и монеты» Александра Андерсона
и «Маятник» Степана Вартанова. Или недавно стартовавшие серии известных писателей, неожиданно обратившихся к подростковой фантастике, — «Приключения
Молли Блэкуотер» Ника Перумова и «Прелесть» Вадима Панова.
Книжный ряд
Ещё один хитовый цикл Емца, в котором
вышло аж девятнадцать книг. Пока что роман
2016 года «Самый лучший враг» заявлен как
финальный, но что-то на сей счёт гложут
смутные сомнения…
Действие происходит в мире Тани Гроттер.
Главный герой, двенадцатилетний Мефодий
Буслаев, узнаёт, что он будущий повелитель
мрака. Мефодию предстоят поиски древних артефактов, путешествия в потусторонние миры,
столкновения с богами и монстрами. В книгах
о Буслаеве порой упоминаются герои, локации
и артефакты из цикла о Тане Гроттер, но напрямую серии не пересекаются. Тем более что
цикл о Мефодии адресован более старшей аудитории — под занавес серии основным героям
уже под двадцать, да и сами книги по содержанию и антуражу относятся к категории «16+».
МАРИНА И СЕРГЕЙ ДЯЧЕНКО
«КЛЮЧ ОТ КОРОЛЕВСТВА» (2005–2008)
«Хронику» можно воспринимать как грустноироничную философскую притчу о взрослении, поиске себя и вечных ценностях.
Первый и третий романы серии, «Место
Снов» (2006) и «Кошки ходят поперёк» (2007),
награждены премией «Заветная мечта». Цикл
несколько раз переиздавался.
СЕРГЕЙ ЛУКЬЯНЕНКО «ТРИКС» (2009–?)
Творчество Марины и Сергея Дяченко хорошо
известно любителям психологически выверенного фэнтези. Супруги не раз были лауреатами множества престижных премий. Трилогия соавторов в жанре YA-фэнтези «Ключ
от Королевства» также завоевала как любовь
читателей, так и внимание критиков (премия
«Заветная мечта», номинации на «Бронзовую
улитку» и «Интерпресскон»).
Школьница Лена Лапина становится магом
дороги и путешествует по волшебному Королевству, где творит добро и справедливость. Вот
только для начала нужно самой твёрдо уяснить,
что это такое… Первая заглавная книга — милое
детское приключение. Второй роман, «Слово
Оберона», уже нацелен на подростков; финальный том, «У зла нет власти», предсказуемо стал
ещё более «взрослым». Результат — один из лучших отечественных подростковых циклов, не перешедший, к счастью, в «поточную» стадию.
Один из мэтров российской фантастики и ранее
писал книги для юношества, но, как правило, это была НФ. В 2009-м Сергей Лукьяненко
выпустил роман «Недотёпа», которым открыл
фэнтезийный подростковый цикл о Триксе
Солье, юном аристократе из магического мира.
После того как отец героя, герцог небольшого
княжества, погиб от рук своего коварного соправителя, Трикс Солье остался один. Сначала
он жаждал мести, потом — справедливости,
а в результате пошёл тернистой дорогой познания окружающего мира и, главное, самого
себя. В романе «Непоседа» (2010) поиски Трикса,
ставшего учеником волшебника, продолжились.
Завершатся они, похоже, в пока недописанном
романе «Недоучка». Книги о Триксе — симпатичное приключенческое фэнтези с юмором и лёгкой назидательностью, которое вполне может
быть интересно и взрослому читателю.
Обе вышедших романа получили несколько премий («Золотой Кадуцей», «Серебряная
стрела», «РосКон», «Странник») и пережили
ряд переизданий.
НАТАЛЬЯ ЩЕРБА «ЧАСОДЕИ» (2011–2014)
ЭДУАРД ВЕРКИН
«ХРОНИКА СТРАНЫ МЕЧТЫ» (2006–2013)
www.mirf.ru
Цикл известного детского писателя, состоящий из пяти романов, которые обрели немалую популярность в категории «12+».
Действие связано с волшебной Страной
Мечты, куда юные герои попадают разными
путями. Немало места занимает и «обычная»
школьная жизнь. Романы напрямую не связаны, хотя пересекаются друг с другом.
Проза Веркина напоминает некоторые
книги Крапивина или повести Пратчетта
о Джонни Максвелле. И хотя сюжетно это
прежде всего приключения для тинейджеров,
Первый значительный вклад «Росмэна»
в издание отечественной детско-юношеской
Топ
Книжный ряд
32
фантастики. Не зря последующие «росмэновские» книги фантастического жанра
выходят в сходном оформлении: «Часодеи»
стали своеобразной визитной карточкой
издательства.
В центре истории — юная Василиса Огнева,
попавшая в мир Эфлар, обитатели которого
умеют магически управлять временем. У Василисы обнаруживается особый «часовой
дар», после чего девочка оказывается в центре
закрученных интриг. Главные козыри цикла —
подробно проработанный оригинальный мир
и обилие увлекательных приключений.
Начальный роман «Часовой ключ» выиграл конкурс «Новая детская книга» и вышел в 2011 году стартовым тиражом 15 тысяч
экземпляров. Всего в цикле шесть романов,
суммарный тираж которых приближается
к миллиону. К циклу примыкает «Часодейная
книга» (2015), куда вошли различные дополнительные материалы — своеобразный гид
по миру серии. Для фанатов издательство
также выпустило «Часолист», красиво оформленный сувенирный блокнот-альбом.
В 2012 году цикл получил росконовскую
премию «Алиса» как лучшая книга для детей
и юношества.
ЕВГЕНИЙ ГАГЛОЕВ «ЗЕРЦАЛИЯ» (2013–?)
Первый роман цикла, «Иллюзион», был финалистом «Новой детской книги». Всего в серии
семь томов, суммарный тираж которых приближается к 300 тысячам экземпляров.
Юные герои во главе с отважной Катериной Державиной оказались в центре интриг
земных колдунов из Клуба Калиостро и обитателей параллельного мира Зерцалия, где
царит древняя зеркальная магия. Особенно
привлекает яркий «зеркальный» мир и обилие динамичного экшена, а вот герои и отношения между ними оставляют желать
лучшего.
Седьмая часть цикла, «Армагеддон», вышедшая в 2015 году, была финальным томом,
но недавно появилась информация о появлении следующей книги — спин-оффа «Зерцалия. Наследники». Первая часть этой трилогии
выйдет в октябре 2016 года.
Цикл «Зерцалия» был отмечен премией
имени Н.В. Гоголя с формулировкой «За волшебную литературу».
Мир фантастики • Октябрь • 2016
НОВИНКИ ОТ «РОСМЭНА»
В 2016 году в издательстве «Росмэн» увидели свет несколько интересных романов отечественных авторов,
каждый из которых вполне способен положить начало
серии бестселлеров:
• Антон Соя «Идентификация Вики» из цикла «Витчхантеры» — тёмное фэнтези с элементами мистики
и детектива;
• Алла Вологжанина
«На тропе Луны» из цикла
«Трилунье» — приключенческое
фэнтези об оборотнях (рецензия
на книгу на стр. 22);
• Марина Дробкова «Имперский
марш» из цикла «Техноведьма» —
гибрид технофэнтези и супергероической сказки.
ЕВГЕНИЙ ГАГЛОЕВ «ПАРДУС» (2015–?)
Стартовый роман цикла «Кошачий глаз. Наследник оборотня» был в числе финалистов премии
«Новая детская книга». Первые две книги романа выпустило издательство «Китони», но тогда
произведения Гаглоева прошли незамеченными
широкой аудиторией, и цикл остался незавершённым. Второе рождение он пережил, когда
Гаглоев уже был известен как автор «Зерцалии».
«Росмэн» взялся выпускать переработанную
автором серию «Кошачий глаз» под названием
«Пардус» — всего пока вышло четыре романа.
Главный герой — пятнадцатилетний
школьник Никита Легостаев, в котором просыпаются способности оборотня-пантеры.
За героем охотятся представители могущественной корпорации, тайные организации,
бандиты, разнообразные колдуны и ведьмы.
Ну, и конечно, Никите ещё нужно учиться,
заводить друзей, да и интерес к противоположному полу никуда не делся.
Цикл — занимательное подростковое технофэнтези, где переплетаются магия и наука.
АЯ ЭН «МУТАНГЕЛЫ» (2015–?)
Эта серия на первый взгляд кажется научной фантастикой, но на самом деле это
подростковое «научное фэнтези», причём
фэнтези юмористическое.
Главный герой Дюшка Клюшкин — последний обычный человек на Земле будущего, ставшей планетой мутантов. Правда, как выясняется, есть несколько десятков реальностей, где,
кроме людей и мутантов, обитают и другие существа. И после гибели родной Земли-11 Дюшка
отправляется в опасное путешествие, знакомясь
с жителями других реальностей.
Цикл очень хорошо написан, отличается
абсурдистским юмором с явным привкусом
сарказма и грустноватой иронии. Кроме того,
в книгах немало научных элементов (сказывается, что автор — кандидат физико-математических наук). Правда, излишняя оригинальность может отпугнуть некоторых читателей,
привыкших к более предсказуемым текстам.
Пока вышло три книги, всего в цикле планируется семь томов.
ЕКАТЕРИНА СОБОЛЬ «ДАРИТЕЛИ» (2016–?)
Первый роман цикла «Дар
огня» стал лауреатом премии «Новая детская книга».
Действие происходит
в волшебном королевстве,
где некогда каждый житель
обладал каким-то чудесным
даром. Однако затем магия
исчезла, и спустя триста лет
королевство превратилось
в довольно неприятное место. Молодым героям
этой истории, истинным дарителям, предстоит
возродить угасшее волшебство…
В отличие от многих других книг, выходящих в фантастических сериях «Росмэна», произведения Соболь — уже не детско-подростковое, а настоящее юношеское фэнтези, предназначенное для читателей постарше. Стоит
отметить очень качественный стиль автора
и её умение создавать ярких персонажей.
Скоро увидит свет второй роман цикла,
«Короли будущего».
ТЕКСТ: ЕЛЕНА КУШНИР
33
Книжный ряд
Топ
Все оттенки
чёрного
10 ДЕПРЕССИВНЫХ
ФАНТАСТИЧЕСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
Борис Стругацкий однажды грустно заметил, что фантастика даже на своих вершинах
не смогла отвоевать нишу в Большой литературе, поглядывающей на неё свысока — как
на развлекательный жанр. Но существует множество фантастических произведений,
развлечься которыми можно разве что в Мордоре. Это предельно мрачные книги,
которые поднимаются до сияющих философских высот, докапываются до тёмных
интеллектуальных глубин и показывают человечеству его неприглядный портрет.
На дворе — унылая осенняя пора, а у вас всё ещё хорошее настроение? Тогда мы берём
свой депрессивный список и идём к вам.
ФРАНЦ КАФКА «КАРЫ» (1915)
МРАЧНАЯ ЦИТАТА
Проснувшись однажды утром после беспокойного сна, Грегор Замза обнаружил, что он у себя
в постели превратился в страшное насекомое.
ДЕПРЕССИВНЫЕ ПОДРОБНОСТИ
www.mirf.ru
В «кафкианском кошмаре» не водятся вампи­
ры, зловещие клоуны и легионы Ктулху из не­
ведомых глубин. Лавкрафту с детства снились
страшные сны. Кафке снилась страшная дей­
ствительность.
Его произведения — это приглашение
на казнь реальности. Возможность залезть к ней
в брюшко и покопаться внутри, обнаружив всю
ненормальность обыденной жизни, которая
прекрасно сходит с ума без участия сверхъ­
естественных монстров. Таков и сборник «Кары»,
состоящий из трёх рассказов: «Приговор», «Пре­
вращение» и «В поселении осуждённых».
Чтение Кафки напоминает знакомство
с историей душевной болезни, изложен­
ной прохладным, деловитым, хирургически
точным языком, благодаря чему создаётся
ощущение отстранённости автора от описы­
ваемых событий. Но ощущение это ложное,
особенно в отношении «Кар», ведь два рас­
сказа из сборника можно считать, по сути, ав­
тобиографическими. В них отразилась жизнь
писателя, отравленная фобиями, целым буке­
том настоящих и мнимых болезней и вечным
страхом перед деспотичным отцом.
«Приговор» с убийственной во всех смыслах
концовкой, обрекающей героя на смерть по воле
родителя, звучит продолжением знаменитых
писем Кафки к собственному отцу, которые на­
чинались с красноречивой строки: «Ты недавно
спросил меня, почему я говорю, что боюсь Тебя».
«Превращение» идёт ещё дальше: насеко­
мое, в которое превратился Грегор Замза, в фи­
нале умирает, не переставая любить свою се­
мью, радующуюся избавлению от отвратитель­
ного чудища. Так писатель выразил ощущение
собственной бесполезности и стыд из­за невоз­
можности финансово поддерживать родных.
Последний рассказ, где подробно описано
действие аппарата для казни осуждённых, пу­
гает не ужасами пыток, а ощущением, что речь
идёт о самой государственной Системе, кото­
Топ
Книжный ряд
34
рая лишает людей жизни и разума. Невольно
рисуются картинки в духе «Стены» Pink Floyd.
Эти три патологические истории, написан­
ные словно бы рассудительным сумасшед­
шим, вызывают острую жалость не только
к персонажам. Если видишь сквозь строчки
чьи­то печальные, навек испуганные глаза,
эффект особенно силён.
АНДРЕЙ ПЛАТОНОВ «КОТЛОВАН» (1930)
МРАЧНАЯ ЦИТАТА
— Я опять к маме хочу! — произнесла она,
не открывая глаз.
— Нету твоей матери, — не радуясь, сказал Жачев. — От жизни все умирают — остаются одни кости.
Мир фантастики • Октябрь • 2016
ДЕПРЕССИВНЫЕ ПОДРОБНОСТИ
Антиутопическую повесть Платонова о стро­
ительстве светлого коммунистического
будущего на людских костях, раздавленных
под прессом нового времени, можно назвать
одной из самых страшных и тяжёлых книг,
написанных на русском языке. Среди конку­
рентов по мрачности — разве что «Раковый
корпус» Александра Солженицына и «Колым­
ские рассказы» Варлама Шаламова.
Описанное здесь возведение социалисти­
ческого рая, несмотря на гротескность, видит­
ся совершенно реалистичным, лишь слегка
утрированным. Повальный сон в бараках,
рытьё огромного котлована для строительства
дома, куда должны вселиться пролетарии
всех стран, мечты о грядущем «историческом
счастье» и сплав в открытое море «кулаков­
паразитов», которым непременно нужно по­
мереть для радости трудящихся. Трудящиеся
торжествуют и дружно пляшут, медведь­мо­
лотобоец без продыху куёт железо, вражеский
элемент улыбается и машет на плоту, послуш­
но отправляясь уничтожаться. Но в финале
вырытый котлован занесён снегом, и вместо
«общепролетарского дома» стоит одинокая
могилка маленькой девочки Насти — совет­
ской республики (по собственному призна­
нию Платонова в финальном фрагменте, вы­
маранном по цензурным соображениям).
Вымарывание не помогло. При жизни
Платонова эту абсурдистскую повесть вре­
менных лет коллективизации, конечно, никто
не публиковал. Но в 1973 году Иосиф Брод­
ский написал послесловие к «Котловану».
Восхищаясь уникальным языком Платонова,
он назвал его первым в мире писателем­сюр­
реалистом, несмотря на Кафку, поскольку
тот описывал личных тараканов и индиви­
дуальные процессы, а сюрреализм — это все­
общий «продукт психологии тупика». Герой
Платонова — это целый народ, десятилетия­
ми рывший котлован для дома, который так
и не был построен, только оброс частоколом
могил. До сих пор жить неуютно.
НЕВИЛ ШЮТ «НА БЕРЕГУ» (1957)
ДЕПРЕССИВНЫЕ ПОДРОБНОСТИ
Современный апокалипсис на экране и в кни­
гах — это обычно мероприятие шумное: мас­
совая истерия, паника, религиозное помеша­
тельство, разгром, загул, разврат. Что­то типа
большой вечеринки, после которой можно
не бояться похмелья.
На пике противостояния двух ядерных су­
пердержав и за пять лет до Карибского кризиса,
когда планета чуть не сделала себе харакири,
вышел роман «На берегу», иллюстрирующий
конец света с почти документальной достовер­
ностью. Похоже, тогда человечество собиралось
вымирать значительно спокойнее, выбрав не до­
рогу ярости, а тихую усталую безысходность.
Такая картина выглядит ещё более удруча­
ющей.
Ядерная война в романе стирает с лица
Земли всё северное полушарие. Радиация
распространяется всё дальше, постепенно до­
ползая до Австралии, где… нет, не «разворачи­
ваются события». Учёные не строят защитный
купол и не стряпают лекарство от лучевой
болезни. Люди не погружаются в Ноев ков­
чег, ища спасение в Антарктиде, до которой
заражение дойдёт в последнюю очередь.
И никакой «избранный» не выходит на связь
с дружественными инопланетянами или Выс­
шим разумом, которые придут в последний
момент на помощь.
Никто не придёт. Ничто не поможет. Сде­
лать ничего нельзя. Все возможности упуще­
ны, думать надо было раньше, до того, как две
ядерные супердержавы решили выяснить от­
ношения. А теперь — поздно.
Осталось только сидеть на берегу, запивая
в финале бесплатные таблетки коньяком —
единственным, от чего вас ещё не тошнит, и за­
едая мороженым, если вас от него не вырвет.
Конец.
Не нравится?
Ну так не устраивайте ядерную войну
и живите дружно. Похоже, именно это пытал­
ся сказать своей безнадёгой Шют, который
кропотливо расписал агонию человечества
буквально по минутам. После этой кни­
ги хочется чего­нибудь оптимистичного.
Например, посмотреть, как бодро гоняет
по постапокалиптической австралийской
пустыне «рухнувшего мира» Безумный Макс.
МРАЧНАЯ ЦИТАТА
А ТАКЖЕ В КИНО
Человечеству суждено быть стёртым
с лица земли, и мир опять станет чистым,
готовым без долгой проволочки принять более разумных обитателей.
Классик социальной драмы Стэнли Крамер
поставил фильм «На берегу» с участием легенд
Голливуда — Грегори Пека, Авы Гарднер, Фреда
Астера и Энтони Перкинса. Фильм произвёл
35
ДЭНИЕЛ КИЗ
«ЦВЕТЫ ДЛЯ ЭЛДЖЕРНОНА» (1959)
МРАЧНАЯ ЦИТАТА
ДЕПРЕССИВНЫЕ ПОДРОБНОСТИ
Чарли Гордон — безобидный умственно отста­
лый уборщик, над которым смеются окружа­
ющие (от большого ума, ясное дело). Но на­
ука спешит на помощь: вначале операцию
по улучшению интеллекта успешно проводят­
над мышью, потом над Чарли, потом выясня­
ется, что его IQ поднялся на зашкаливающий
уровень супер­гения, а потом — что операция
на самом деле была не очень успешной.
Чарли теряет весь приобретённый интел­
лект, возлюбленную, его ручная мышь Эл­
джернон умирает, его дневник снова превра­
щается в набор детских каракулей с ошибка­
ми, и если ваше сердце в финале не разобьёт­
ся, то, возможно, вы робот, стоит провериться
на тесте Тьюринга.
Вначале Киз написал рассказ с тем же на­
званием и сюжетом, получил за него премию
«Хьюго» и вырастил из него полноценный
роман, завоевавший уже «Небьюлу». Сложно
сказать, действительно ли нужно было пре­
вращать рассказ в книгу, но оба произведения
получились настолько пронзительными, что не­
которые даже упрекают автора в эксплуатации
беспроигрышной темы слабоумия.
Так это или нет, каждый читатель будет
решать для себя сам, а пока «пожалуста если
с можите положыте на могилку цветы для Эл­
джернона. На заднем дворе».
А ТАКЖЕ В КИНО
Имеющий околокультовый статус фильм
«Газонокосильщик» 1992 года сюжетно пере­
кликается с произведением Киза.
КУРТ ВОННЕГУТ «БОЙНЯ НОМЕР ПЯТЬ,
ИЛИ КРЕСТОВЫЙ ПОХОД ДЕТЕЙ» (1969)
МРАЧНАЯ ЦИТАТА
УРСУЛА ЛЕ ГУИН
«СЛОВО ДЛЯ ЛЕСА И МИРА ОДНО» (1972)
МРАЧНАЯ ЦИТАТА
И хоть отпусков ни у кого давно не было, ребята ни одной самки в живых не оставили.
ДЕПРЕССИВНЫЕ ПОДРОБНОСТИ
Изначально Урсуле Ле Гуин хотелось писать
о феномене управляемых сновидений. Но вме­
сто этого получилась повесть, посвящённая
в основном насилию, проблемам экологии
и тому, как настойчиво люди отвергают гар­
монию, эмоциональную стабильность и мир­
ное существование. Люди, как предполагают
жители планеты Атши, глубоко больны или
попросту безумны. Уничтожив леса на Земле,
они занимаются колонизацией других планет,
то есть грабят природные ресурсы и истребля­
ют местное население.
Портрет человечества, который пред­
ставлен в этой повести, получившей премию
www.mirf.ru
Небо было сплошь закрыто чёрным дымом. Сердитое солнце казалось шляпкой гвоздя. Дрезден
был похож на Луну — одни минералы. Камни
раскалились. Вокруг была смерть. Такие дела.
Принято считать, что лучшие тексты получа­
ются из личного авторского опыта. В литерату­
ре нечасто встречается настолько впечатляю­
щий опыт, как у Воннегута: попав в немецкий
плен, он пережил печально известную бом­
бардировку Дрездена, пересидев её в подвале
скотобойни, и вытащил затем из­под обломков
тысячи трупов. В результате получился один
из самых интересных, необычных и перепол­
ненных отчаянием романов XX века, посвя­
щённый тому, что писатель называл «машиной
социальной жестокости».
Книга представляет собой взгляд человека
на войну. Взгляд совершенно не героический,
без намёка на патриотический пафос, на­
оборот — испуганный и растерянный. Вслед
за писателем его персонаж, робкий «малень­
кий человечек» Билли Пилигрим, недоумевает:
почему всё это вообще происходит? Из­за чего
люди погибают и страдают? Кто виноват?
И единственный ответ дают очень своеобраз­
ные пришельцы с планеты Тральфамадор: ни­
каких объяснений не существует, в страданиях
людей нет осмысленности или Высшего плана,
просто «такова была структура момента».
Билли Пилигрима швыряет в потоке вре­
мени, как цветок в проруби, инопланетяне по­
мещают его в зоопарк себе на потеху и застав­
ляют спариваться с похищенной кинозвездой,
а ещё он неоднократно видит собственную
смерть от выстрела из лазерного ружья.
Представьте себе подобные вещи, описан­
ные в «телеграфно­шизофреническом стиле»
Воннегута, а главное — представьте человече­
ское бессилие перед лицом неодолимых об­
стоятельств, которые сами же люди и создают,
проживая в мире старого доброго ультрана­
силия, распространяющегося на все времена.
Инопланетяне, которые видят прошлое, насто­
ящее и будущее, выступают лишь как свидете­
ли бойни человечества.
Воннегут говорил: «Книга такая короткая,
такая путаная, потому что ничего вразуми­
тельного про бойню написать нельзя. Всем
положено умереть, навеки замолчать и уже
никогда ничего не хотеть». Такие дела.
Топ
Пожалуста… ну пожалуста… пусть
я не за буду как читать и писать…
ДЕПРЕССИВНЫЕ ПОДРОБНОСТИ
Книжный ряд
такое сильное впечатление, что в ООН собира­
лись показать его во всех странах одновремен­
но в так называемый День мира, а печатные
издания предлагали демонстрировать его
дипломатам и политикам. Чтобы как следует
испугались перспектив своей деятельности.
Топ
Книжный ряд
36
«Хьюго», выглядит отвратительно. В основном
потому, что соответствует действительности.
Тут вам аналогии и с войной во Вьетнаме,
и с рабством в Америке, и с любыми «силь­
ными мужчинами», пришедшими воевать
в чужие земли. От описаний «развлечений»
землян на Атши кровь стынет в жилах. Изна­
силования, сожжения заживо, избиения для
проверки порога чувствительности… Лишь
единицы пытаются понять чужую жизнь
и культуру — но их голоса, разумеется, тонут
в воинственных воплях. Итог? Взаимное унич­
тожение, гибель достойного персонажа и оче­
редное подтверждение того, что человек — са­
мое страшное существо в мире.
Никакого воодушевляющего заключе­
ния писательница не делает. И люди ничуть
не начинают казаться лучше, когда сторона
противника вынуждена даже перещеголять
их в жестокости, защищаясь от вторжения.
Как Эмиль Золя в своё время, Ле Гуин вос­
клицает: «Я обвиняю!» И читателю остаётся
не так уж много. Пойти и утопиться со стыда
за принадлежность к роду людскому. Или —
что, конечно, лучше — посадить дерево.
Книга рисует мягкий вариант постапо­
калиптической жизни, но финал развеивает
более­менее радужные облачка. Энергич­
ный лидер коммуны, на личности которого
всё держалось, умирает от банального ап­
пендицита, который некому оперировать.
Его возлюбленная кончает с собой, а ком­
мунары вступают в «гонку вооружений»,
и отчего­то кажется: ещё немного, и им ста­
нет не от кого обороняться.
КАДЗУО ИСИГУРО
«НЕ ОТПУСКАЙ МЕНЯ» (2005)
МРАЧНАЯ ЦИТАТА
— Несчастные создания, — повторила она
почти шёпотом. Потом повернулась и пошла в дом.
ДЕПРЕССИВНЫЕ ПОДРОБНОСТИ
А ТАКЖЕ В КИНО
«Аватар» Джеймса Кэмерона многое взял
от повести Ле Гуин. Правда, человечество вы­
глядит в фильме намного приличнее.
РОБЕР МЕРЛЬ «МАЛЬВИЛЬ» (1972)
МРАЧНАЯ ЦИТАТА
Поступательное движение веков прервалось.
И нам уже неведомо, когда, в каком веке мы живём и будет ли у нас хоть какое-то будущее.
Мир фантастики • Октябрь • 2016
ДЕПРЕССИВНЫЕ ПОДРОБНОСТИ
И снова атомный апокалипсис, но люди на сей
раз не сидят на берегу, смиренно сложив руки.
Веселее от этого, правда, не становится.
В романе французского писателя, став­
шем уже классикой жанра, стены старинного
замка укрыли небольшую группу выживших.
«Мы не сеем, не пашем, не строим, мы гор­
димся общественным строем» осталось в про­
шлом. В постъядерном настоящем не будешь
сеять — нечего станет кушать, а не убережёшь
водосборник от радиоактивных осадков — че­
рез полгода все вымрут.
Мерль описывает быт со скрупулёзной до­
тошностью, и едва ли не целая глава посвяще­
на тому, отдавать или не отдавать в соседний
городок корову, которую очень сильно просят.
У обитателей Мальвиля получилось то, о чем
мечтали герои «Котлована», — коммунизм,
к которому французы всегда неровно дышали.
Ещё больше, чем коровы и посевы, интере­
суют писателя социальные вопросы, новое об­
щественное устройство, попытки некоторых
людей остаться людьми и быстрое одичание
других групп.
Несмотря на внешне почти идиллическую
картинку, в романе хватает жестокости, а но­
вые реалии с общими жёнами — ещё одна
коммунистическая идея — или массовым из­
насилованием женщин в соседнем городке,
где воцарился тоталитаризм, преподносятся
сухо, как нечто само собой разумеющееся, что
шокирует сильнее иных красочных описаний.
Поначалу роман выглядит невинно: трое
друзей — две девочки и мальчик — учатся
в закрытой школе­интернате, где поощряются
занятия творчеством, играют, слушают музыку
и постепенно взрослеют. Но потом становится
понятно, почему здоровью детей уделяется пря­
мо­таки нездоровое внимание: все они — клоны,
которых выращивают на органы, а занятия
искусством лишь экспериментальная попытка,
призванная доказать, что у клонов есть душа.
Персонажи становятся старше и превра­
щаются из друзей в любовников. А затем на­
чинаются «выемки», когда клонов разбирают
на органы, как старые машины на запчасти.
Главная героиня Кэти теряет близких людей,
а в финале отправляется покорно принимать
свою участь — скорую и неминуемую смерть.
Роман английского писателя Исигуро был
обласкан критиками, номинировался на Бу­
керовскую премию 2005 года и на Премию
Артура Кларка в 2006 году. Позиционировали
его не как фантастику, а как интеллекту­
альный бестселлер, поскольку за всем этим
клонированием в антиутопической Британии
конца XX века несложно разглядеть метафо­
ру обычной человеческой жизни, пусть и бо­
лее долгой, чем у несчастных «доноров».
Клоны не пытаются бороться против злой
судьбы, а народ традиционно безмолвствует,
более того, выясняется, что закрытая школа —
ещё хороший вариант для жизни «доноров»:
по всей стране расположены государственные
«дома», где творится такое, что вы надолго ли­
шитесь сна.
Впрочем, даже без закадровых ужасов
книга получилась скорбная и болезненно
тоскливая, как дождливый день на кладбище.
37
Книжный ряд
Даже хочется вручить героине арбалет и от­
править её делать революцию. Самое печаль­
ное, что она бы всё равно не взяла и не пошла.
А ТАКЖЕ В КИНО
Режиссёр Марк Романек снял в 2010 году экра­
низацию романа с участием Киры Найтли,
Кэри Маллиган и Эндрю Гарфилда.
ЧАК ПАЛАНИК «КОЛЫБЕЛЬНАЯ» (2002)
Топ
МРАЧНАЯ ЦИТАТА
Представьте себе чуму, которая передаётся
на слух.
ДЕПРЕССИВНЫЕ ПОДРОБНОСТИ
«Я люблю смотреть, как
умирают дети», — навер­
ное, подумал однажды Чак
Паланик и решил написать
«Колыбельную».
Дети в романе умира­
ют массово. Можно даже
«насладиться» описанием
замороженного ребёнка,
разбитого на куски. И жен­
щины, которая умирает,
разгрызая драгоценные
камни и запивая их жидкостью для прочистки
труб. И книгами в переплёте из человеческой
кожи, и эротическими фантазиями некрофи­
ла, и огромным абзацем, и другими вещами,
которыми любит эпатировать Паланик.
А начинается всё с колыбельной песенки
из книги «Стихи и потешки со всего мира».
Достаточно произнести её слова, как чело­
век, которого вы хотели бы убить, падает
замертво. Смерть лёгкая, бескровная, мгно­
венная. Абсолютное оружие, которое не сра­
ботает только против глухих. Главный герой
косит людей направо и налево: один его
толкнул, другой обозвал, третий слишком
громко включил музыку.
Все в чём­то да виноваты, все чем­то
да плохи: «Даже самый пассивный человек —
на самом деле агрессор. Мы все убийцы. Что­
бы жить, мы убиваем растения и животных —
а иногда и людей». Подобных глубокомыслен­
ных рассуждений в книге едва ли ни больше,
чем описаний магических ритуалов и нарядов
возлюбленной главного героя.
Идейная составляющая романа банальна,
но всё вместе — с детскими смертями, вызы­
вающим натурализмом и вегетарианскими
страшилками об участи животных — наводит
долго не проходящую тяжёлую мутную тоску.
КОРМАК МАККАРТИ «ДОРОГА» (2006)
МРАЧНАЯ ЦИТАТА
Всё в этом мире вырвано с корнем, зависло
в безжизненно-сером воздухе, всё держится
на одном дыхании, коротком и слабом. Почему моё сердце не из камня?
ДЕПРЕССИВНЫЕ ПОДРОБНОСТИ
А ТАКЖЕ В КИНО
В экранизации романа 2009 года главных
героев великолепно сыграли Вигго Мортенсен
и Коди Смит­Макфи.
* * *
Список развлекательной литературы из Мор­
дора можно продолжать дальше. Мрачная
фантастика не исчерпывается этими десятью
книгами, но одна наша депрессивная десятка
успешно доказывает, что этот жанр — не обя­
зательно легковесный.
Снобам от Большой литературы пора рас­
крыть глаза: смысл подобных книг не в вы­
мышленных мирах, а в реальных людях
с их проблемами, горестями и трагическими
ошибками. Причём, в отличие от реализма,
фантастика может позволить себе говорить
обо всём человечестве сразу — например, пу­
гая его тем невесёлым будущим, в которое оно
иногда стремится на всех парах.
Встретите сноба — напомните ему о том,
как люди копают котлован или сидят на бере­
гу радиоактивного моря. Весело и развлека­
тельно, правда?
www.mirf.ru
Действительно, надо иметь каменное сердце,
чтобы не дрогнуть при чтении, возможно,
самого душераздирающего постапокалипти­
ческого романа, который получил Пулитце­
ровскую премию.
«Дорога» — это одновременно и путь, и ту­
пик. На Земле случилась некая катастрофа,
в лесах остались только скелеты деревьев, жи­
вотные погибли, и в этом даже некого винить:
неизвестно, что именно произошло, налицо
лишь свинцово­серая данность вымирающего
мира. Повсюду свирепствуют каннибализм,
голод и болезни, кучами навалены трупы, ко­
торых некому хоронить, а яркие краски мож­
но найти только в воспоминаниях.
Безымянная женщина, не выдержав тако­
го существования, кончает с собой, а её муж
и сын держат путь куда­то к морю, где, как
они надеются, будет лучше. Но отец тяжело
болен, как и сам этот тусклый пепельный
мир, и в конце умирает, а мальчик, проснув­
шись утром, обнаруживает, что обнимает
уже остывшее тело.
И всё­таки, несмотря на темноту, в книге
есть выход на свет. Не только потому, что
мальчик находит семью, которая по местным
меркам хороша хотя бы тем, что не ест людей.
Но в первую очередь потому, что главные пер­
сонажи не теряют человечности. «Ты должен
нести огонь», — призывает сына умирающий
отец и остаётся с мальчиком в его воспомина­
ниях и сердце.
«Дорога» — это и холодный густой мрак,
и живое светлое тепло, оттеняющие и усили­
вающие друг друга. Ведь, как мы знаем, ярче
всего звезды светят в темноте.
КНИЖНЫЙ РЯД
КОМИКСЫ
Ведущий: Дмитрий Злотницкий
ЗА МЕСЯЦ ПОСМОТРЕЛ:
«Отряд самоубийц»
Фильм обещал стать одним из самых оригинальных кинокомиксов последних лет, но, увы,
совершенно не оправдал ожиданий. Вместо
лихих приключений группы негодяев, вынужденных работать на правительство, получился
мало выделяющийся на фоне конкурентов
супергеройский эпос о спасении мира.
Порой кажется, что переписывать и дописывать истории становления знаменитых супергероев — одно из любимых занятий сценаристов Marvel и DC Comics. Регулярные перезапуски серий,
многочисленные параллельные реальности, да и просто флэшбеки дают огромный простор для
пересказа биографий героев на новый лад. Едва ли найдётся известный супергерой, чьи первые
шаги не были «задокументированы» в нескольких различных версиях.
Правда, сильно отходить от канонических образов авторы рискуют нечасто, так что
в большинстве случаев опираются на сюжетные ходы, придуманные многими годами раньше.
Например, как ни крути, родители Брюса Уэйна должны погибнуть во время ограбления, чтобы
тот вступил на путь борьбы с преступностью, а Питер Паркер становится героем после знаменитого паучьего укуса. Но смена акцентов и стиля повествования зачастую позволяет и в заданных
рамках рассказывать интересные истории, которые смотрятся свежо.
Недавно на весь мир прогремела новость, что Marvel решились радикально переписать прошлое Капитана Америки, превратив того в глубоко законспирированного агента Гидры… Но это
оказалось лишь хитроумной провокацией со стороны издательства. На деле смертельный враг
Кэпа Красный череп просто вложил в сознание героя ложные воспоминания. Мы же сегодня
поговорим об одной из самых ярких глав в современной истории Капитана Америки, а также
о новой версии ранних приключений Бэтмена.
The Flash: Move Forward
Бэтмен. Книга 4. Нулевой год. Тайный город
Брюс Уэйн возвращается в Готэм, где его давно считают умершим. Он провёл
эти годы в жестоких тренировках и полон решимости защитить родной город
от преступности. В особенности от бича Готэма — банды Красного колпака, члены
которой скрывают лица под алыми масками.
Жанр: супергероика
Сценарист: Скотт Снайдер
Художник: Грег Капулло
Выход оригинала: 2014
Издательство: «АзбукаАттикус», 2016
УДАЧНО
• ИНТЕРЕСНЫЙ КОНФЛИКТ
• БАНДА КРАСНОГО
КОЛПАКА
• ЗАДЕЛ НА ПРОДОЛЖЕНИЕ
НЕУДАЧНО
• СЛАБАЯ СВЯЗЬ
ФЛЭШБЕКОВ И ОСНОВОЙ
ИСТОРИИ
ОЦЕНКА МФ
Мир фантастики • Октябрь • 2016
отлично
9
Перезапуск вселенной DC в рамках The New 52
принёс немало изменений, но биографии
героев полностью переписывать не стали.
Сценаристам не пришлось заново рассказывать истории персонажей с юных лет. Поэтому,
например, в первых трёх томах «Бэтмена»
мы встречали Тёмного рыцаря уже состоявшимся героем. Сценарист Скотт Снайдер
рассказал о столкновении Бэтмена с новым
противником — Двором Сов, затем об очередном противостоянии с Джокером. Лишь после
этого Снайдер обратился к прошлому героя
и поведал свою версию его становления.
Название «Нулевой год» — явная отсылка
к классическому «Году первому». Эта мини-серия Фрэнка Миллера не только считается одним из лучших комиксов о Бэтмене, но и много лет оставалась канонической версией его
первого приключения. Но ничем, кроме названия и темы, работа Снайдера с ней не связана — это совершенно новый сюжет.
Более того, подход к истории в «Нулевом
годе» и «Годе первым» совершенно разный.
У Миллера в центре сюжета был не Бэтмен —
он оставался таинственной фигурой в тени, —
а лейтенант Гордон и сам Готэм, отчаянно
нуждавшийся в защитнике. Снайдер, наоборот,
акцентирует внимание на самом Брюсе Уэйне.
На страницах «Тайного города» мы видим, как
он начал борьбу с преступностью и постепенно
стал Бэтменом. Нам показывают отношения
Брюса с Альфредом и во флэшбеках — тренировки, подготовившие героя к роли Тёмного рыцаря. И Готэм Снайдера страдает уже не от обычных преступников, а от банды в масках с безумцем во главе, так что Бэтмену с ходу приходится
сразиться со злодеем с приставкой «супер».
Наконец, сюжет Миллера был лаконичным
и завершённым. А у Снайдера стоит Бэтмену
управиться с бандой Красного колпака, как
на Готэм обрушивается следующий безумец.
В будущих томах нас ждёт продолжение истории, начавшейся в «Тайном городе».
ИТОГ
У Снайдера получилось самобытное
прочтение биографии Тёмного рыцаря, отличное от версии Миллера.
И хотя «Тайный город» — это третий том серии, с него вполне можно
начать знакомство с «Бэтменом».
39
Captain America: Red Menace
Капитан Америка. Красная угроза
Прошлое никак не хочет отпускать Капитана Америку. Старые друзья, старые
враги и их наследие возвращаются, оборачиваясь новыми неприятностями. Пока
Капитан разыскивает своего беглого друга Баки, дочь нацистского злодея Красного
черепа со своим напарником пускается во все тяжкие. Сам же Красный череп
обхитрил смерть и даже с того света продолжает строить козни.
Жанр: супергероика
Сценарист: Эд Брюбейкер
Художники: Майк Перкинс,
Стив Эптинг
Выход оригинала: 2011
Издательство:
«Фантастика», 2016
УДАЧНО
• ЛИХО
ЗАКРУЧЕННЫЙ СЮЖЕТ
• ЯРКИЕ ЗЛОДЕИ
• РЕАЛИСТИЧНЫЙ РИСУНОК
НЕУДАЧНО
«Капитан Америка» Эда Брюбейкера принадлежит к числу редких серий, которые не раз
выходили на русском языке. Впервые она издавалась «Комиксом» в рамках линейки «Великие
супергерои» — тогда вышли два первых тома. Затем в «Ашет Коллекции» издали те же две книги,
а теперь за серию взялась «Фантастика». Такое
внимание к «Капитану Америке» не случайно.
Брюбейкер нашёл новый подход к приключениям этого героя, превратив их в серьёзный
военный триллер с элементами шпионского боевика. Он рассказал современную по духу историю, но опирался на сюжеты ранних комиксов
о Капитане. Автор вернул к жизни старого друга
героя — Баки, превратив того в киллера Зимнего
солдата, много лет служившего КГБ. Столкновение с товарищем, изменившимся почти до неузнаваемости, стало одной из самых драматичных страниц в биографии Капитана.
«Фантастика» решила не переиздавать
первые главы, уже выходившие в России,
и начала с тех, которые ещё не знакомы нашим читателям. Стремление не повторяться
понятно, но такой шаг ставит в неудобное положение читателей, пропустивших предыдущие тома, — сегодня найти их в продаже уже
почти невозможно. А без знакомства с ними
трудно разобраться в героях и хитросплетениях сюжета. Неизбежно возникнут вопросы,
кто такой генерал Лукин и как в его голове
поселилось сознание Красного черепа. Читать
историю с середины всегда непросто.
• НЕСАМОСТОЯТЕЛЬНОСТЬ
• СКРОМНАЯ РОЛЬ БАКИ
ОЦЕНКА МФ
хорошо
8
ИТОГ
Воспринимать «Красную угрозу» как самостоятельно произведение сложно, но как
продолжение серии она на высоте. В том
вошли две главы, тесно связанные между
собой, и две интерлюдии. Одна — о возрождении дочери Красного черепа, которую
превратили в обычную женщину. Вторая,
приуроченная к юбилею Капитана Америки,
рассказывает о его приключении во время
Второй мировой и нарисована в стиле комиксов середины XX века.
Наметившиеся в предыдущих частях
конфликты выходят на первый план и получают интересное развитие, сюжет становится
более сложным и разветвлённым и непрестанно держит в напряжении. Брюбейкер
по-прежнему ловко увязывает современные
события с далёким прошлым и делает персонажей невероятно живыми и яркими — он показывает Капитана Америку не только героем,
но и человеком. Колоритные злодеи заставляют героев всерьёз попотеть. А рисунок, как
и прежде, радует реалистичностью и зрелищностью — особенно хороши боевые сцены.
Пожалуй, единственное, что немного
разочаровывает, — то, насколько незначим
для сюжета Баки. Он совсем недавно вновь
стал собой и пытается искупить преступления Зимнего солдата. Было бы любопытно
поближе взглянуть на персонажа, оказавшегося в такой ситуации, но Брюбейкер решил
не заострять на этом внимания.
Серия Брюбейкера — пожалуй, лучший комикс XXI века о Капитане Америке.
Однако «Красная угроза» — это только одна из глав серии. Она хороша, но такие
истории следует читать целиком, а не кусками.
www.mirf.ru
40
Текст: Александр Киселёв
Tank Girl One
Комиксы
Книжный ряд
Танкистка. Раз
По австралийским бушам носится танк. Им управляет девушка по прозвищу Танкистка.
Она любит секс, выпивку, деньги и шумные вечеринки, а потому то и дело попадает
во всякие передряги. То развяжет войну с бандой кенгуру-головорезов, то начнёт
махинации на боксёрском тотализаторе, то заполучит легендарный халат самого Бога…
Жанр: панк
Сценаристы: Джейми Хьюлетт,
Алан Мартин
Художник: Джейми Хьюлетт
Выход оригинала: 1988
Издательство:
Jellyfish Jam, 2016
УДАЧНО
• БОДРЫЙ ТРЭШ-ЮМОР
• СТИЛЬНЫЙ
ЧЁРНО-БЕЛЫЙ РИСУНОК
• КАЧЕСТВЕННАЯ
РОССИЙСКАЯ
ЛОКАЛИЗАЦИЯ
НЕУДАЧНО
• ЧАСТИЧНО УСТАРЕВШИЙ
КОМЕДИЙНЫЙ БЭКГРАУНД
• ПРАКТИЧЕСКИ НЕТ
СКВОЗНОГО СЮЖЕТА
ОЦЕНКА МФ
Мир фантастики • Октябрь • 2016
хорошо
8
Широкой аудитории «Танкистка» интересна
уже именем одного из создателей. Художник
и сценарист Джейми Хьюлетт через десять
лет после выхода комикса прославился
на весь мир, создав визуальный стиль виртуальной рок-группы Gorillaz. Именно он придумал и нарисовал легендарных 2D, Нудл,
Рассела Хоббса и Мёрдока Никкалса и создал
роскошные анимационные клипы. А основой для всего этого послужила «Танкистка»,
на которой Хьюлетт выработал фирменный
трэш-рисунок.
Первый эпизод «Танкистки» вышел
в 1988 году, когда британские студенты Алан
Мартин и Джейми Хьюлетт заразились характерным для креативной молодёжи бунтарским
духом. Своим творчеством они бросили вызов
так называемой «системе». Их Танкистка стала
собирательным образом молодого британского анархиста, который противостоит рутине,
религии и традициям. Она одевается как хочет,
пьёт сколько хочет, спит с кем хочет, не стесняется «старого доброго ультранасилия» и смело
высказывает собственное мнение. Именно эта
вульгарная искренность сделала «Танкистку»
одним из самых популярных комиксов поколения семидесятых и предметом обожания
неформалов по всему миру.
Достоинства «Танкистки» связаны с прекрасно переданной панк-атмосферой.
Во-первых, комикс полон ядрёного чёрного
юмора, шуток про насилие, алкоголь и секс.
Перед читателем предстаёт этакая молодёжная версия «Безумного Макса», где фрики
любят не столько убивать, сколько развлекаться: гонять на военной технике и напиваться в хлам вместе с человекоподобными
ИТОГ
кенгуру. К сожалению, многие отсылки
из юности Хьюлетта и Мартина потеряли
актуальность, но здоровое безумие, которым
переполнен комикс, понятно и сейчас.
Во-вторых, «Танкистка» — стильный комикс с высокой детализацией, в котором
Хьюлетт пошёл против жанровых традиций.
Он отлично смог реализовать идею хаотичной раскадровки и нашпиговал страницы
всякой всячиной, живущей своей жизнью.
А сама Танкистка ещё до появления Дэдпула
взяла за привычку прорываться в измерение
читателя. Даже сейчас, спустя более чем
четверть века, «Танкистка» выглядит очень
современно и кажется моложе и свежее
многих других комиксов.
Российское издание, вопреки опасениям
поклонников, вышло на удивление качественным. Многочисленные надписи вне
пузырей бережно локализованы, шрифтовая
работа соответствует оригинальной, а перевод специфического молодёжного слэнга
не вызывает нареканий. Ну и главное, «Танкистку» не стали загонять в твёрдый переплёт, чтобы искусственно поднять стоимость.
Всё-таки панк должен быть доступным!
Культовый панк-комикс, который давно должен был выйти на русском языке
и наконец вышел. Он смешной, бодрый, оригинальный и заряженный бунтарским
духом. Своего рода Библия для …надцатилетних анархистов и обязательный
экземпляр на полке ценителей чёрного юмора.
41
Текст: Павел Тимченко
Harley Quinn: Hot in the City. Volume 1
Хорошая новость: пациент, которого Харли лечила, будучи ещё доктором Квинзель,
оставил ей в наследство огромное здание. Плохая новость: киллеры мечтают
отрезать чудесную голову Харли — за неё назначена награда в два с половиной
миллиона! Но кто же заказчик?
ИТОГ
События комикса не дают скучать — они
не только безумны, но и поданы с юмором.
Отменные шутки — ещё одно достоинство комикса. Одни строятся на высмеивании клише,
другие — на отсылках к фильмам категории
«Б», третьи — на самом рисунке. Спасение собаки выливается в захватывающую погоню,
а День святого Валентина превращается для
Харли в кровавую баню с участием толпы
оголтелых поклонников.
Не только Харли, но и каждый значимый
персонаж тут запоминается и привлекает внимание. Особенно это касается пёстрой компании жильцов в доме Харли и харизматичного
Сая Боргмана. Когда в дело вступает этот пожилой герой, происходящее начинает напоминать «Жуй» с его приятным абсурдом. И russkie
тут есть! И крепкие словечки на идиш — в конце комикса даже поместили их полный список
с более-менее приличным переводом. Да, тут
встречаются грубые и пошлые выражения,
но презрительного «фи» это не вызывает.
Комикс так пленяет атмосферой безнаказанности и гротеска, что остаётся только принять
правила игры и пристегнуть ремни.
Это великолепие омрачают лишь отдельные
моменты, когда Хардину изменяет чувство стиля. Можно заметить это на примере некоторых
сцен в зоопарке или после потасовки в ломбарде. Но всё это — сущие пустяки. Зато задел
на продолжение авторы оставили серьёзный
и интригующий. И его определённо стоит ждать.
Комиксы
Жанр: cупергероика
Сценаристы: Аманда Коннер,
Джимми Пальмиотти
Художник: Чед Хардин,
Стефан Ру
Выход оригинала: 2014
Издательство:
«Азбука-Аттикус», 2016
По сравнению c многими другими персонажами DC Харли Квинн молода — она появилась
только в 1992 году. Её внешность и характер
менялись с годами, но неизменными оставались безумие, любовь к Джокеру и тяга помахать в драке огромной колотушкой. «Красотка
в городе» — это поистине эпический виток
в развитии Харли. Именно такой динамики
и драйва, превосходного стиля, юмора и сексуальности героине и недоставало.
Безумие начинается уже в нулевой главе,
где дрянная девчонка ломает четвёртую стену,
выбирая художника для своей серии комиксов.
Выбор падает на Чеда Хардина, и он со сценаристами замечательно передаёт многогранность
натуры Харли. Разные наряды, противоречивые
желания, смертоносность, нежность, романтичность. Мастерство Хардина заставляет пересматривать каждую страницу несколько раз, выискивая детали и наслаждаясь каждой мелочью.
Одно из главных достоинств комикса —
Харли в нём стала самостоятельной героиней
и наконец-то вышла из тени Джокера. Конечно,
он тут упоминается, а однажды даже появляется, но больше не двигает помыслами Квинн.
И это отлично, поскольку наблюдать за ярким
персонажем, находящимся в роли пешки, ужасно. Теперь Харли — сильная и самостоятельная
личность, которая берёт на себя ответственность,
решает проблемы и даже помогает людям —
пусть и своими методами, с щепоткой членовредительства. Но за это мы её и любим, верно?
Книжный ряд
Харли Квинн. Книга 1. Красотка в городе
Весёлая, циничная, хулиганская и абсурдная история, приправленная
чёрным юмором, грубыми шутками, нашпигованная яркими персонажами
и преподносящая нам новую, взрослую и харизматичную Харли Квинн.
УДАЧНО
• ГРУБЫЕ ШУТКИ
• СМЕЛАЯ
И ХАРИЗМАТИЧНАЯ
ГЕРОИНЯ
• ПОТРЯСАЮЩИЙ
СТИЛЬ РИСУНКА
• АТМОСФЕРА
НЕСКОНЧАЕМОГО ДРАЙВА
НЕУДАЧНО
ОЦЕНКА МФ
отлично
9
www.mirf.ru
• ХУДОЖНИКА ПОРОЙ
«ЗАНОСИТ»
42
Текст: Павел Тимченко
Wolverine Noir
Комиксы
Книжный ряд
Росомаха. Нуар
Район Бауэри — дыра, кишащая преступниками всех мастей. Среди притонов, пивных
и борделей расположилось детективное агентство «Логан и Логан». Однажды туда
приходит обворожительная девушка Марико Ясида и даёт задание Джиму Логану.
Чтобы его выполнить, Джиму придётся нырнуть на дно общества и столкнуться
с призраками прошлого.
Жанр: супергероика, неонуар
Сценарист: Стюарт Мур
Художник: С.П. Смит
Выход оригинала: 2009
Издательство: «Комильфо»,
2016
Мир фантастики • Октябрь • 2016
УДАЧНО
• СТИЛЬ ХУДОЖНИКА
• ОБРАЗЫ
ВТОРОСТЕПЕННЫХ ГЕРОЕВ
НЕУДАЧНО
• НЕТ ПОДЛИННОГО
РОСОМАХИ
• ПРОСТОЙ И СКУЧНЫЙ
СЮЖЕТ
• НЕБОЛЬШИЕ ОГРЕХИ
ИЗДАНИЯ
ОЦЕНКА МФ
достойно
7
Серия «Нуар» — эксперимент, проведённый
издательством Marvel в 2009–2010 годах. Известных персонажей перенесли в Америку
1930-х в новых, не свойственных им образах.
Обработке подверглись Человек-паук, Сорвиголова, Каратель, Люди Икс, Железный
человек. Серия отличалась запутанными
детективными сюжетами, а также атмосферой упадка и безнадёги.
Росомаха идеально подходил для этого
мира. История его жизни — мрачная, жестокая, наполненная болью, а сам персонаж
всегда отличался пластичностью и мог
органично примерять на себя разные роли.
В этом мире он перестал быть неубиваемым
парнем со скелетом из адамантия и превратился в простого человека. Его когти
стали лишь экзотическим оружием. Здесь
он Джим Логан — частный детектив с мрачным прошлым.
Повествование ведётся от его лица: Логан занимается расследованием, а также
вспоминает о жизни в отцовском доме.
Сама история не вызывает ни нареканий,
ни восторгов. Повороты сюжета и концовка
не станут откровением для внимательного
читателя. Стюарт Мур создал стандартную
историю о мести, в которой не стоит искать
двойное дно или скрытый подтекст. Жестокость и насилие здесь есть, но они настолько
блёклые, что не играют на атмосферу.
На своём пути Росомаха встречает много
известных персонажей. Это и Саблезуб, который тут стал мафиозо, и Марико, и Юрико
Ояма (Леди Смертельный Удар). Все они
подверглись изменениям, чтобы органично
смотреться в антураже Америки времён
Великой депрессии. Но если остальные герои не вызывают вопросов, то образ Логана
получился очень спорным. Проблема в том,
что Росомаха в нём не угадывается. И дело
не в когтях. Нет фирменных шуточек, строптивого характера, да и брутальность героя
тоже исчезла. На его место пришёл человек
с подавленными комплексами, униженный,
брошенный. Такая трактовка имеет право
на существование. Но если вы забываете,
что главный герой — Росомаха, значит, изначальная задумка дала сбой.
Зато «Росомаху. Нуар» следует похвалить
за превосходный рисунок. У С.П. Смита замечательно получаются героини: их лица
красивы, полны жизни и эмоций. Мужчины
же, напротив, внушают страх, отвращение
и жалость; они часто скрыты тенью, создающей рытвины на их лицах.
ИТОГ
«Росомаха. Нуар» — произведение с очень спорным сюжетом, но стильной
картинкой. Персонажи второго плана могут порадовать интересными
трактовками образов, но Росомаху в главном герое не узнать.
ТЕКСТ: ИГОРЬ ХОВАНСКИЙ
43
Книжный ряд
Chris Boland / www.chrisboland.com
Современники
Выдающийся
джентльмен
АЛАН МУР
Если встретить Алана Мура на улице, его можно принять за бродягу. Трудно поверить,
что этот неотёсанный бородатый человек — легенда комиксов, создатель «Константина»,
«Хранителей», «V — значит Вендетта» и «Лиги выдающихся джентльменов». А ещё он
затворник, который занимается магией и поклоняется римскому богу-змею Гликону.
Чего больше в этом мессии мира комиксов — гения или гонора? Попробуем разобраться.
нию был закрыт. Мур устроился на кожевенВЫХОДЕЦ ИЗ РАБОЧЕГО КЛАССА
ный завод, был уволен за курение марихуаны,
затем чистил туалеты и, наконец, достиг низшей точки падения — стал автором комиксов.
Эта индустрия в 1970-е была далека от того
лоска, каким сверкает в наши дни. Комиксы
воспринимались как карикатуры в газетах
или развлечение для детей. Но на пороге был
«Бронзовый век» комиксов, который принёс
перемены. Рисованные истории стали затрагивать серьёзные проблемы — угнетение меньшинств, алкоголизм, наркомания. Герои становились смертными — в 1973 году фанатов потрясла гибель Гвен Стейси в «Человеке-пауке».
И вот тут как нельзя вовремя появился Мур.
■ Константин:
англичанин, выходец
из бедноты, заядлый
курильщик, социофоб
и волшебник. Для
полного сходства
с Муром не хватает
только бороды
www.mirf.ru
Мур появился на свет в Бороуз, рабочем квартале британского города Нортхемптона, в 1953 году.
Трудно назвать это место центром западной
цивилизации. Жилось там непросто, но юный
Алан навеки сохранил привязанность к родному городу. Когда-то он даже не представлял,
что жизнь может быть другой. Единственной
отдушиной, окном в пространство бесконечных
возможностей для него стали книги и комиксы
о приключениях Капитана Немо, Шерлока Холмса, Флэша и Фантастической четвёрки.
В начальной школе Мур был лучшим учеником: сказалась любовь к чтению. Но потом
его ждало жестокое столкновение с реальностью. Алан оказался в одном классе с детьми
из зажиточных семей — из мира, о существовании которого он даже не подозревал.
Лучший ученик школы из бедного района
оказался не готов к конкуренции со стороны
более обеспеченных и более образованных
сверстников — и проиграл её. Эго мальчика
получило удар, от которого Мур, по собственному признанию, так и не оправился.
Вместо учёбы Алан увлёкся «расширяющими сознание» веществами, которые употреблял сам и распространял среди сверстников.
За это его и отчислили из школы. Директор
ещё и разослал коллегам предупреждения
ни в коем случае не принимать Мура в свои
учебные заведения. Путь к высшему образова-
44
Современники
Книжный ряд
■ В комиксе «V — значит вендетта» герой
прямым текстом проповедует анархию
■ Константин
и Болотная тварь
должны будут
появиться в фильме
«Тёмная вселенная»,
сценарий к коорому
написал Гильермо
Дель Торо
Мир фантастики • Октябрь • 2016
■ Про экранизацию
«Убийственной шутки»
читайте на стр. 64.
Джокера, как всегда,
озвучил Марк Хэмилл
ВЛАСТЕЛИН МИРОВ
В начале карьеры будущий мэтр не только
сочинял короткие сюжеты, но и сам их рисовал. Первыми персонажами Алана Мура были
животные — политически активная мышь Анон
И. Маус, панда Сент-Сакрас и ироничный кот
Максвелл, а также детектив Роско Москоу. Регулярные комиксы о Москоу в 1979 году принесли Муру первый стабильный заработок, а кот
Максвелл радовал читателей до 1986 года.
Но вскоре Алан осознал, что ему как художнику недостаёт навыков, и сосредоточился на сюжетах. Он написал для альманаха
2000AD историю о Судье Дредде, главном
британском герое комиксов. Её не приняли, но на молодого автора обратили внимание. Размявшись на коротких историях
на 4-5 страниц о Докторе Кто и мрачных
зарисовках о будущем в серии стрипов
Future Shocks, Мур вскоре стал получать более серьёзные предложения о работе, в том
числе от главных конкурентов 2000AD —
Marvel UK и издателей антологии Warrior.
Именно в Warrior стали выходить ежемесячные серии Marvelman (позже переименованные в Miracleman) и «V — значит вендетта», которые превратили Мура из многообещающего
новичка в звезду.
Слава Мура распространилась и за океан.
Гиганты DC Comics пригласили его писать сценарий слабо продававшейся серии о Болотной
Твари. Как и с Miracleman до этого, Мур начал серию с чистого листа, устроив в жизни
твари событие, которое перевернуло его мир.
Истории были такими захватывающими, что
серия не только не потеряла старых читателей
(которых было не так уж много), но и обрела
новых поклонников.
С Человеком-пауком много не сделаешь. Конечно, если ты не Алан Мур.
Он бы, наверное, убил его и воскресил настоящим пауком.
Джо Рубинштейн, художник
В комиксах о Болотной твари впервые появился детектив-оккультист Джон Константин. Хотя внешне он походил на певца Стинга,
по сути это был сам Мур — циничный и недоверчивый англичанин, выходец из рабочего
класса. Герой полюбился читателям и вскоре
получил долгоиграющую сольную серию.
Искусно жонглируя идеями других авторов,
Мур превращал чужие вселенные в свои. Логичным продолжением стало издание комиксов
о собственных мирах в импринте DC — Vertigo.
Так обрела новую жизнь антиутопия «V — значит вендетта», так родились и «Хранители».
«Вендетта» появилась как размышление
о том, к чему в условиях Холодной войны
может прийти мир с реакционерами у власти — Рейганом в США и Тэтчер в Британии.
По сюжету после ядерной войны в Англии
власть узурпировала фашистская партия.
Она стремится сплотить общество единой
идеей и очистить от меньшинств, которых
отправляют в концлагеря. Бывший узник одного из них, надев улыбающуюся маску Гая
Фокса, становится воплощённой анархией:
взрывает правительственные здания, ведёт
охоту на партийную верхушку и с успехом
противостоит системе.
В 2006 году, когда комикс экранизировали,
маска главного героя стала символом революций и движения Anonуmous. Её узнают даже
те, кто не видел ни комикса, ни фильма. Мур
это одобряет как противовес тому, что, по его
мнению, почерпнули из комикса власти.
■ Мур — мастер создавать символы:
смайлик из «Хранителей», маска Роршаха, маска V
45
до-женщины), Дом Грома (семья Капитана
Марвела) и другие. Династический союз
сильнейших домов несёт угрозу равновесию, и свадьбе пытаются помешать более слабые герои — Константин и Бэтмен.
В DC не дали добро на развитие этой захватывающей идеи, так как она предполагала
предельную мрачность и конец большинства прибыльных серий. Тогда Мур понял,
что ему не по пути с корпорациями, из года
в год штампующими комиксы и фильмы
об одних и тех же героях.
■ «Лига выдающихся
джентльменов» — дань
уважения книгам,
на которых вырос Мур
Современники
Следом за «Вендеттой» Мур начал работу
над подробнейшим эпическим полотном о супергероях — над «Хранителями». В отличие
от Miracleman, где супергерои предстают ницшеанскими сверхлюдьми, персонажи «Хранителей»
максимально реальны. Они пытаются найти
своё место в обществе, живущем в постоянном
страхе ядерного апокалипсиса.
История начинается с шокирующего убийства супергероя и закручивается
по спирали, всё глубже погружая читателя
в заговор и постоянно напоминая о конце
света. Комикс был новаторским во всём,
от проработки персонажей до приложений
к каждой части. Повторяющийся вопрос
«Кто охраняет от хранителей?» (вариант —
«Кто сторожит сторожей?») адресован читателям, призывая их задуматься: почему они
восхищаются мстителями в масках, поставившими себя выше закона? Кто дал героям
право на это? Делают ли они мир лучше?
Мнения персонажей разнились, предоставляя читателям решать самим.
«Хранители» поразили всех. Серия собрала
тучу наград, воспевалась критиками и читателями. В 2005 году она оказалась единственным
комиксом, вошедшим в список «100 лучших
романов на английском языке, выпущенных
с 1923 года». Вместе с «Возвращением Тёмного
рыцаря» Фрэнка Миллера творение Мура открыло новую, мрачную и реалистичную эру
в супергероике.
Алан продолжил и дальше деконструировать миф о супергероях. Из-под его пера
вышли истории о двух главных героях вселенной DC. В комиксе «Что случилось с человеком
завтрашнего дня» он рассказал последнюю
историю о Супермене, а в «Убийственной шутке» задался вопросом, сколько может длиться
противостояние Бэтмена и Джокера.
В 1987 году Алан предложил ещё более
смелый сценарий: «Сумерки супергероев»,
финал всей вселенной DC. По замыслу Мура,
в будущем миром правят кланы супергероев — Дом Стали (союз Супермена и Чу-
Книжный ряд
Мне нужен был символ, представляющий идею фашизма в новом свете.
Им стали повсеместные камеры слежения. Похоже, это впечатлило не только
читателей, но и правительство. Сегодня
у нас такие камеры на каждом шагу.
Алан Мур
Подлинные художники должны создавать нечто, отвечающее реалиям их беспокойных времён. Этого нельзя добиться,
перезапуская и переделывая поп-культуру
шестидесятых, семидесятых и восьмидесятых. Как может родиться новая
культура — музыка, фильмы, комиксы, литература, — если её подавляют эти переработанные, ностальгически-фетишистские франшизы? Неужели мы обречены
бесконечно потреблять полупереваренные
отходы прошлых эпох, передавая их дальше, и так до конца времён? Неужели
«Человеческая многоножка» нас ничему
не научила?
Алан Мур
ВОЛШЕБНИК
Испортив отношения с DC, в 1990-х Алан
решил завязать и с супергероями, и с работой на крупные издательства. К первым
он всё же возвращался, но насчет вторых
был упорен. Мур решил проверить, сможет
ли придумывать истории, которых требовала
брутальная эра «больших пушек и металла»
■ Грачифеский роман
«Из ада» отличает
необычная чёрнобелая графика Эдди
Кэмпбелла
www.mirf.ru
46
Книжный ряд
в комиксах. Он писал сюжеты для нескольких выпусков «Спауна» и серии Supreme,
а особое удовольствие получил, работая
над серией «Том Стронг» — чем-то средним
между романами о Тарзане и комиксами
о Супермене 1960-х.
Но настоящей сенсацией стало то, что
в это время Мур провозгласил себя магом.
Современники
На свой сороковой день рождения я решил, что не буду докучать друзьям кризисом
среднего возраста, а напугаю их, покажусь
полным безумцем, объявившим себя магом. Это было логичное продолжение моей
карьеры писателя. Проблема в том, что
с магией — во многом наукой языка — нужно
очень осторожно подбирать слова. Можно объявить себя магом, не представляя
последствий, и однажды ты просыпаешься
и понимаешь, что ты и есть маг.
Алан Мур
■ Зак Снайдер
экранизировал
«Хранителей»
чуть ли не покадрово,
но концовку всё
же поменял
Мур сделал это заявление во время работы над комиксом «Из ада» о Джеке-потрошителе. Его целью было не дать новый
взгляд на личность убийцы (хотя в комиксе
она, конечно, раскрыта), а поразмыслить,
почему случились убийства. Потрошитель
показан как консерватор, противостоящий
женской эмансипации, для которого Лондон становится грандиозным алтарём для
жертвоприношений. Мы видим город глазами проституток, полицейских, масонов,
медиумов, лордов. В комиксе появляются
и не очевидные для истории о Потрошителе
исторические персонажи — Алистер Кроули,
Уильям Блейк, Роберт Льюис Стивенсон. Заодно Мур показывает, как зверства Потрошителя предопределили ХХ век: сенсационные
убийства вызвали бум СМИ и подстегнули
развитие криминалистики.
Тему смены эпох Алан Мур затронул
и в «Лиге выдающихся джентльменов». Серия объединила героев Стокера, Хаггарда,
Верна, Конана Дойла, Уэллса. Мур вырос
на книгах этих авторов, и его радует, что
благодаря комиксу многие захотели их прочесть. Ещё одна замечательная серия Мура,
вышедшая на рубеже тысячелетий, — Top
Ten, полная отсылок история о полицейском
участке в городе, где каждый обладает суперспособностями.
Увлечение Мура оккультизмом и магией
отразилось в комиксе «Прометея», где древняя богиня воображения находит себе новый аватар в лице студентки Софи. Красочное психоделическое оформление комикса
сделало его похожим на гримуар. А в последнее время Мур занят переосмыслением
наследия Говарда Лавкрафта. Алан избавил
мир Ктулху от расистского подтекста, характерного для начала XX века, и привнёс в него
тему секса. Три последовательных сюжета
The Courtyard, Neonomicon и Providence
происходят в разные времена и описывают
разных персонажей, но все они по-своему
загадочные, шокирующие и жуткие.
БОРЕЦ С ГОЛЛИВУДОМ
Мир фантастики • Октябрь • 2016
Комиксы Мура всегда привлекали внимание
Голливуда. Пять из них экранизированы:
«Из ада», «Константин» (дважды), «Лига
выдающихся джентльменов», «V — значит вендетта», «Хранители». Но ни одну
из экранизаций Мур не признаёт, не допускает упоминания своего имени в титрах
и даже не получает отчислений. А как маг
он их даже проклял. Почему? Безумная прихоть, сумасбродство?
Дело в том, что Алан отказывается воспринимать дело своей жизни как «сырьё»
для фильмов. Мур считает комиксы самостоятельным видом искусства, не всегда
сочетающимся с кино. И, глядя на экранизации, с ним можно согласиться. «Из ада»
47
■ V из экранизации скорее либерал, чем анархист
СХВАТКА МАГОВ
Современники
и «Лига выдающихся джентльменов» берут
из комиксов лишь несколько сюжетных линий, меняя и отбрасывая остальные, да и как
фильмы попросту слабы. Оба «Константина»
и вовсе вольные фантазии, взявшие из оригинала только героев. Сценаристы «V — значит вендетта», тогда ещё братья Вачовски,
отнеслись к первоисточнику бережнее,
но и они изменили ключевые элементы комикса. Так, в фильме ни разу не упоминаются фашизм и анархия.
Зак Снайдер в «Хранителях» постарался
перенести на экран всё, что смог. Но и он,
мастер визуальной подачи, не смог сломить
скепсис Мура. Алан говорит, что специально
сделал «Хранителей» «неэкранизируемыми» —
с их зеркальной симметрией некоторых страниц, с перетекающими друг в друга фразами
разных персонажей в разное время, с вставным комиксом «Легенда о чёрной шхуне».
По его словам, главное в комиксе не история,
а способ, которым она рассказана.
Книжный ряд
Недавно комикс-сообщество с интересом наблюдало за схваткой двух титанов:
Мура и Гранта Моррисона. Моррисон намекнул, что в работах Мура слишком
часто насилуют женщин и издеваются над меньшинствами. Обычно спокойный
Мур ответил неожиданно резко, выпустив огромную статью, обвинявшую Гранта
в подражании Алану во всём, от творчества до магии (Моррисон говорит, что
практикует магию Хаоса). Рекомендуем эту статью всем, кто любит изящные английские оскорбления. Моррисон опубликовал ответную статью с защитой, но Мур
не отреагировал. Наверное, засел за проклятия.
Но не думайте, что Мур ненавидит кино! Как
человек творческий, он пробовал себя в разных
сферах. Недавно вышли два короткометражных
фильма по его сценариям, «Конец Джимми»
и «Акт Веры». В 1980-х Алан занимался музыкой
с Дэвидом Джи из группы Bauhaus. Он пишет
и «обычные» романы: в 1996 году вышел «Голос
огня», а в 2016-м — «Иерусалим», оба о родном
для Мура Нортхемптоне. А в 2015 году он помог
разработать приложение Electricomics, позволяющее создавать комиксы на экране гаджета.
С карьерой комиксиста Мур намерен завязать,
по сути, уже завязал — но творить точно
не перестанет до последнего вздоха.
* * *
Когда я читаю рецензию на фильм
и вижу, что критик настолько истощился
в негативных описаниях, что применяет
такие обороты, как «комиксовый сюжет»
или «комиксовый диалог», я пытаюсь
понять: под этим подразумевается «безграмотный»? Чтобы читать большинство моих комиксов, необходима немалая
грамотность. А чтобы смотреть фильмы,
она не нужна вообще.
Алан Мур
Можно как угодно относиться к Муру, его высказываниям, привычкам, внешности, творчеству. Но нельзя не признать: он искренне
верит в то, что делает. Говоря о колдовстве,
он излагает мысли логично, без всяких фокусов с латынью. Искусство для него, как и магия, — это манипуляция символами, словами
и изображениями, направленная на изменение сознания. И это самое близкое к волшебству, что осталось в нашем мире.
■ Константин
в исполнении
Киану Ривза
не похож на блондинаангличанина. Мэтт
Райан из сериала ближе
к комиксному типажу,
но и это не спасло шоу
от закрытия
www.mirf.ru
С ХУДОЖНИКОМ БЕСЕДУЕТ СЕРГЕЙ СЕРЕБРЯНСКИЙ
РАСШИФРОВКА И ПЕРЕВОД: РОМАН ТРИФОНОВ
48
Книжный ряд
«Экранизация
«Хранителей»
получилась
Контакт
именно такой,
какой надо!»
БЕСЕДА С ХУДОЖНИКОМ-КОМИКСИСТОМ
ДЖОНОМ ХИГГИНСОМ
С каждый годом на российские конвенты приезжает всё больше легенд индустрии. И если
кинозвёзд все знают в лицо, то с авторами комиксов сложнее: порой трудно поверить, что
этот скромный и утончённый пожилой англичанин, потягивающий кофе, создал один из
лучших графических романов в истории. Да, мы говорим о Джоне Хиггинсе — художнике,
который работал с Аланом Муром над «Хранителями» и «Убийственной шуткой», а также
сочинил приквелы «Хранителей». В этом году Хиггинс посетил московский фестиваль
Moscow Comic Convention, и мы не упустили случая задать ему несколько вопросов.
Вы наиболее известны как художникколорист, но далеко не все знают, в чём
состоит работа колориста. Просветите
людей, которые не слишком хорошо разбираются в комиксах!
Я задаю определённое настроение комикса
с помощью той или иной палитры. Мы знаем,
что цвета вызывают определённые эмоции.
Оттенки красного, жёлтого и оранжевого
ассоциируются с опасностью, заставляют
напрячься. Холодные, спокойные цвета,
напротив, позволяют расслабиться. Таким
образом колорист может управлять эмоциями
читателя с первой страницы. Как бы хороши
ни были художник и сценарист, первое, на что
реагирует читатель, — это цвет. Это первое, что
вы видите, открывая комикс. И лишь затем
начинаете знакомиться с историей.
Расскажите, пожалуйста, подробнее о вашей совместной работе с Аланом Муром
и Дейвом Гиббонсом над «Хранителями»
и «Убийственной шуткой»
Мир фантастики • Октябрь • 2016
■ Джону весьма
понравился комикс
на последней странице
«Мира фантастики»
«Хранители», как мне кажется, изменили
представление людей о том, чего стоит ждать
от комиксов. Мы создали исключительно
взрослую историю, которая перевернула концепцию супергеройского жанра. Он «позврослел». Рисунок Дейва Гиббонса передавал сложную гамму чувств, свойственную европейским
художникам. Дейв вдохновлялся творчеством
Жана Жиро (Мёбиуса). Он хотел, чтобы «Хранители» радикально отличались от того, что
американский читатель ждал от комикса
о супергероях. Для меня работа над рисунком
«Хранителей» стала одним из самых волшебных моментов в карьере.
К тому моменту, как я начал работать
в индустрии, Алан и Дейв уже успели себя
в ней зарекомендовать. Но мы были знакомы и раньше. Мы вместе ходили на комиксконвенты, которые в середине 1990-х были
гораздо меньше, чем сейчас. Там мы часто
обсуждали наше видение комиксов.
Алан — один из самых интересных людей,
которых я знаю. То, как он видит мир, его политические и социальные взгляды — всё это
отражается в его историях. Дейв тоже пишет
собственные истории. Ему, как и Алану, нравится говорить о тех или иных вещах, которые
нас окружают.
Когда мы начали работать над «Хранителями», я был новичком в индустрии. И эта работа многому меня научила. Да что уж там —
участие в «Хранителях» повлияло на всю мою
дальнейшую карьеру!
С «Убийственной шуткой» всё было иначе.
Я тогда уже успел сделать себе имя, работая
с DC Comics. Когда им потребовалось раскрасить эту историю, они сразу предложили
это мне. К тому времени многое изменилось,
в том числе и техника колоризации: если над
49
«Хранителями» я работал вручную, то сейчас
весь процесс перенёсся на компьютеры.
«Судья Дредд» был моим самым первым проектом в индустрии. В то время над ним работали лучшие авторы Британии, и для меня это
был верный шаг: если ты работал над «Судьёй
Дреддом», тебя автоматически зачисляли
в список лучших! И я с удовольствием вернусь
к работе над проектом, ведь, если меня снова
пригласят в команду, я буду знать, что попрежнему достаточно хорош! (Смеётся.)
■ Джон Хиггинс
работал над
приквелами
«Хранителей»,
причём не только как
художник, но и как
автор многих сюжетов
Всем известно, что Алан Мур не смотрел
экранизацию «Хранителей» Зака Снайдера
и вообще считает её плохой идеей. А вы
что думаете о фильме?
Мне фильм очень понравился. Я считаю, что
экранизация «Хранителей» должна быть именно
такой, какой её сделал Зак. Уместить двенадцать
выпусков в двухчасовой фильм — непростая задача, но он с ней справился. Мне вообще очень
нравится Зак Снайдер. То, как он рассказывает
историю. То, как он ставит экшен-сцены. Я большой фанат его творчества. И мне кажется, что,
если бы Алан глубокой ночью, не говоря никому,
всё-таки прокрался бы к телевизору и включил
бы DVD с «Хранителями», он был бы поражён.
Да, Алан не любит фильмы, снятые по мотивам
его произведений. Но он не любит эти фильмы
потому, что они всегда превращались во чтото иное, далёкое от его работ. И «Хранители»,
на мой взгляд, в этом плане исключение.
Мне ещё очень понравилась экранизация
«V — значит вендетта», хотя далеко не все разделяют моё отношение к этой картине. Алана
же всегда расстраивало то, как были интерпретированы его работы. За это он не любит
Голливуд. Но в случае с «Хранителями», я думаю, он всё-таки был бы приятно удивлён.
И в завершение: какие впечатления и воспоминания останутся у вас после поездки
в Россию?
В первую очередь мне запомнились дружелюбие и тёплый приём. На автограф-сессию пришло много людей, хорошо знакомых с моим
творчеством.
Ещё я приметил немало интересного среди
местных комиксов. Например, работы издательства Bubble, которое создаёт здешних супергероев. Я был восхищён и вдохновлён их работой. Ещё за эти дни у меня появились новые
друзья. Новый опыт, тёплый приём и отличные
иллюстрации — чего ещё можно желать?
■ Первая полностью
авторская работа
Джона, из-за которой
он лишился жены,
дома и кучи денег
www.mirf.ru
Вы работали над серией «Судья Дредд» на
протяжении почти тридцати лет. Почему вы оставили её и вернётесь ли к ней
когда-нибудь?
Контакт
Вы пробовали себя ещё и в роли сценариста. Когда вы решили, что хотите создавать
собственные сюжеты?
Я пришёл в эту индустрию именно затем,
чтобы рассказывать истории. Говорят, одна
картина может стоить тысячи слов. Комиксы
мне нравятся потому, что можно вести повествование изобразительными средствами,
а не только текстом.
Мне всегда нравилось рассказывать истории. Если ты можешь сам написать сюжет, тебе
не обязательно ждать, пока издатель сведёт
тебя со сценаристом. Когда вышли «Хранители» и «Возвращение Тёмного рыцаря» Фрэнка
Миллера, я понял, что мир комиксов изменился и теперь через них можно рассказывать
те истории, которые хочу. Однако к тому моменту я уже был загружен работой как художник-колорист. Я работал с другими авторами
на протяжении пятнадцати лет, и это был крайне увлекательный опыт, но мне по-прежнему
хотелось рассказать свою историю.
Потому я решил создать собственный
графический роман. Так появился Razorjack.
Он вобрал в себя элементы всех проектов, над
которыми я работал прежде: здесь есть немного научной фантастики, ужасов, фэнтези,
нуара. У меня ушёл год на работу над книгой,
и её публикация стоила мне сорока тысяч фунтов, моего дома и моей первой жены (смеётся).
И мне пришлось снова вернуться к работе художника, чтобы зарабатывать на жизнь.
Книжный ряд
А чем, на ваш взгляд, отличается рисунок на
компьютере от сделанного от руки? И как
вы сами относитесь к цифровому искусству?
Я стал использовать компьютеры сразу, как
только они стали достаточно мощными,
чтобы работать с графикой. Конечно, в те годы
они всё равно были довольно громоздкими
и не такими быстрыми, как современные
ноутбуки и планшеты. Но как только я смог
позволить себе собственный компьютер,
я сразу же приобрёл его для работы. Помню,
я ещё тогда установил вторую версию Adobe
Photoshop. Сейчас я работаю на 7.5 или около
того. Несмотря на все изменения, что претерпела программы за эти годы, по сути это
всё тот же «Фотошоп», с которого я начинал.
Главное, что изменилось, — вычислительная
мощность самих компьютеров.
Я всегда видел потенциал компьютеров
в искусстве, потому и начал использовать
их в работе. Однако у цифрового изображения
есть существенный изъян: оно не может быть
настолько же уникальным, как ручная работа.
Скажем, если я увижу красивую картину рядом
с картиной, нарисованной на компьютере, я отмечу красоту последней, но на первую буду
смотреть гораздо дольше. В ней гораздо больше
текстуры, в ней виден вложенный труд, «душа»,
и она существует в единственном экземпляре.
А цифровых копий могут быть миллионы.
ТЕКСТ: ВЛАДИСЛАВ ЧИРИН
Книжный ряд
50
СКАНДАЛЫ РАДИ СКАНДАЛОВ В КОМИКСАХ
Если вы ещё не успели придумать шутку на тему Капитана Гидры, то поезд ушёл.
Всего один выпуск — и Marvel уже отменили шокирующий сюжетный поворот.
А сколько было шума! Впрочем, удивляться тут нечему. Комиксисты постоянно
устраивают шумиху на пустом месте, чтобы мы бесились и тратили время и деньги
на номера, вызвавшие наше негодование. Мы перечислим самые вопиющие примеры
скандалов ради скандалов в комиксах.
НО СНАЧАЛА — ЧТО ЗА СКАНДАЛ?
Мир фантастики • Октябрь • 2016
В Marvel, похоже, не любят Стива Роджерса,
он же Капитан Америка. Сперва убили и поставили на его место Баки. Потом воскресили,
состарили, заменили Сэмом Уилсоном и задвинули на второй план. Наконец к Роджерсу
вернулись молодость и собственная серия комиксов Steve Rogers: Captain America. И в первом же её выпуске выяснилось, что, когда герой Америки был ещё мальцом, их с матерью
завербовала организация «Гидра». Все 75 лет
своей карьеры Капитан был тайным агентом
фашистского подполья!
Негодование фэндома и прессы не заставило себя ждать. Впрочем, Marvel даже не скрывали, что на это и был расчёт. «Мы знали, что
для людей это будет пощёчиной, — откровенничал Том Бревурт, ответственный редактор
Marvel. — Его миссия — распространить цели
и идеалы «Гидры». Если для этого необходимо
разрушить вселенную Marvel, так тому и быть».
Но ни до какого разрушения дело не дошло. Едва шумиха спала, уже в следующем
номере сценаристы отыграли всё назад.
Во всём оказался виноват злодей Красный
череп — это он загипнотизировал Капитана,
заложив ему в голову ложные воспоминания
о вербовке. «Гидра Кэп» оказался лишь очередным трюком для привлечения внимания,
какие в комиксах устраивают регулярно.
Вспомним лишь некоторые.
5. ЛОБО — САМОЗВАНЕЦ
Думаете, только Marvel любят переворачивать биографии своих героев с ног на голову
безо всяких причин? DC в этом плане ничем
не лучше. В 2011 году издательство объявило,
что Лобо, самый крутой и брутальный засранец в их комиксах, на самом деле никогда
Лобо не был. Любимец читателей якобы украл
имя другого кзарнийского наёмника. Новый
Лобо кардинально отличался от перекачанного бородача. «Оригинал» оказался изящным
хладнокровным асассином с минимумом
юмора и максимумом профессионализма.
Многие сочли это за блеф, ожидая, что
новый Лобо окажется не Лобо, или это Лобо
из другой вселенной, а то и существует какой-нибудь Корпус Лобо… Но DC подошли
51
Девять лет назад Капитан Америка, спойлер,
умер. В этом списке больше не будет смертей
супергероев, потому что в гибели Капитана
есть всё, что нужно знать о комикс-смертях. Герой американской нации погиб в 25-м номере
собственной серии. Комикс, естественно, скупали, словно это новый альбом Оксимирона.
И после колоссальной шумихи Кэп возродился так нелепо, как только возможно. Оказалось, видите ли, что Роджерс был убит какойто очень специальной пулей, поэтому только
выглядел мёртвым. А на самом деле чудо-оружие «разорвало его синхронизацию с временем». И всё это подстроил Красный череп, чтобы
потом воскресить Кэпа и вселиться в его тело.
Эй, Marvel, не рассчитывай, что мы ещё
хоть раз купимся на смерть главного героя!
Недавней «смерти» Халка в Гражданской войне II это тоже касается.
Зачем? О смерти героя комиксов написали
ведущие американские СМИ! Для США Капитан — символ нации, пусть и нарисованный.
Интерес к комиксам про Кэпа привлекли кровавой жертвой, обесцененной нелепым возрождением.
Последствия? Судя по дальнейшим действиям Marvel, комиксы про Капитана вообще
никто не читает. Их авторы продолжают разбрасываться шокирующими поворотами, которые потом отменяются по щелчку пальца.
Топ
4. СМЕРТЬ И ВОСКРЕСЕНИЕ
КАПИТАНА АМЕРИКИ
Книжный ряд
к новому персонажу на удивление серьёзно,
позволив ему обезглавить и сжечь, казалось
бы, бессмертного «самозванца» на первых
же страницах собственной серии. Если вам
ближе Marvel и вы плохо представляете, кто
такой Лобо, представьте для сравнения, что
недо-Дэдпул из «Росомахи: Начало» оказался настоящим Дэдпулом и убил всеми любимого болтливого наёмника.
Зачем? При всей своей харизме мужественный байкер был недостаточно популярен и не мог выбиться в высший эшелон персонажей DC. К тому же издательству надоело
вечное сравнение Лобо с Дэдпулом, который,
по иронии, сам был пародией на DC-шного
Дефстроука.
Последствия? Негодование фанатов
не смутило DC — новый Лобо продолжает жить
на страницах комиксов. И кому-то он даже
нравится. Но все мы понимаем: как только продажи упадут, всё вернётся на круги своя.
3. ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК — АГЕНТ КАНГА
На фоне Капитана Гидры часто шутили, что
и Железный человек прислуживает нацистам.
Но в 1995-м году поклонникам Тони Старка
было не до смеха. Плейбой и миллиардер
оказался предателем, работавшим на суперзлодея Канга Завоевателя.
Трудно поверить, но в середине девяностых Marvel были в двух шагах от банкротства. В то тёмное время у авторов кончились
идеи, а у читателей лопнуло терпение. Предпринимались отчаянные попытки найти
спасителей в лице подростковой аудитории.
Тогда-то в издательстве и приняли спорное
решение заменить Тони Старка его молодым
аналогом. Этот приём до сих пор популярен:
сейчас, например, места Джин Грей и Циклопа
занимают их копии из прошлого. Вот только
Старка заменили наихудшим способом: испортив оригинал.
Нужно ли объяснять, насколько это ленивый и оскорбительный способ избавиться
от персонажа? Поворот с предательством
Железного человека возник ниоткуда, как
и в случае с Капитаном Гидрой. И реакция
фанатов была не менее желчной. В итоге авторы сдались, вернули железного подростка
в прошлое и объявили, что разум Старка
поработили, а сам он не при делах. К чести
Marvel, они хотя бы продержали интригу
дольше одного выпуска.
Зачем? Привлечь молодых читателей, омолодив Тони Старка.
Последствия? Волна фанатского гнева
и поспешная отмена нелепейшего поворота —
пусть и не так быстро, как с «Хайль Гидрой».
2. ЗЕЛЁНЫЙ ФОНАРЬ СХОДИТ С УМА
www.mirf.ru
У Зелёного Фонаря много воплощений,
но первым на ум всегда приходит Хэл Джордан. Видимо, к середине девяностых Хэл стал
уже не тот — иначе произошедшее с ним
не объяснить.
Комикс Emerald Twilight начинается
с того, что ядерная бомбардировка уничтожила Коуст-Сити, родной город Хэла. На грани безумия тот с помощью кольца воссоздаёт город со всеми его жителями, целуется
с проекцией своей девушки и выслушивает
слова одобрения от отца. Но силы кольца
52
Топ
Книжный ряд
Зачем? Чтобы ввести Кайла Райнера —
нового Зелёного Фонаря.
Последствия? Когда DC поняли, что натворили, было уже поздно. Последовали
годы искупления. В финале комикса Хэл стал
злодеем Параллаксом. Потом оказалось, что
Параллакс — паразит, захвативший разум
Хэла. То есть трогательный момент в начале
обесценился: безумие оказалось вызвано захватом разума. Хэл умер и искупил свои грехи в образе Спектра. И в итоге комиксисты
просто возродили Хэла и весь корпус Зелёных Фонарей, как ни в чём не бывало.
1. ЧЕЛОВЕК-ПАУК — КЛОН… И НЕ ТОЛЬКО
Мир фантастики • Октябрь • 2016
не хватает, город рассеивается. А Хэла теперь должны изгнать из Корпуса Зелёных
Фонарей, ведь по его правилам нельзя пользоваться силами в личных целях.
Хорошее начало — сильное, трогательное!
И немедленно слитое в трубу: Хэл съезжает
с катушек и убивает весь Корпус Зелёных Фонарей, забирая их кольца. Прав был Джокер:
даже супергерою для совершения геноцида
понадобился всего один плохой день.
Фан-сообщество было оскорблено превращением старожила DC в кровожадного
психопата. Сценаристы уничтожили и смешали с грязью Хэла Джордана, чтобы ввести
нового Зелёного Фонаря, — это один из худших примеров высосанного из пальца шокирования в комиксах.
Пожалуй, никому так не доставалось
от Marvel, как Человеку-пауку. Флагман издательства постоянно нуждался в привлечении
новых читателей, и авторы по сей день вбрасывают шокер за шокером в его истории.
Можно вспомнить удачные попытки — например, смерть подруги Питера Гвен Стейси.
Были интересные по замыслу, но слитые.
К примеру, разоблачение Паука в ходе Гражданской войны — поворот неплохой. Однако
сценаристы тут же отменили его, заставив
Паркера заключить сделку с демоном Мефисто, который отмотал события назад (заодно
стерев историю его отношений с женой, МэриДжейн). А ведь какая могла получиться история про Паука, геройствующего в открытую!
Во имя продаж любовь Паркера первой ложится под нож. В сюжете Sins Past, например,
слили Гвен Стейси. Оказывается, она изменяла Паркеру с его главным врагом, Норманом
Осборном, и даже родила от него детей. Это
был мрачный, неприятный поворот, после
которого хотелось принять душ. А самое обидное, что к нему не было никаких предпосылок
и в дальнейшем он толком не обыгрывался.
Ну а главной психологической травмой
для поклонников Паука стала Сага о клонах.
Это событие должно было возродить затухающую серию Amazing Spider-Man, но получилось как всегда. Авторы шокировали публику,
объявив, что Питер Паркер — клон, а Бен
Рейли, он же Алый Паук, — оригинал. Идея
была не лучше Старка-предателя, и её быстро
отменили. Ещё была попытка убить тётю Мэй,
но и её в итоге оживили. Два года читатели
мучились, пытаясь разобраться в запутанном
и нелогичном сюжете, который в итоге закончился без каких-либо последствий для героя.
Зачем? Потому что фанаты Человека-паука должны страдать.
Последствия? Marvel продолжают раз
в несколько лет раскручивать шумиху вокруг
Паука. То сделают его подростком-латиносом,
то миллиардером, то Доктором Осьминогом.
А недавно анонсировали и новую Сагу о клонах. Так что Человек-паук — король скандалов
ради скандалов.
ВНЕ КОНКУРСА
ГРЁБАНЫЙ БЭТМЕН
Поздние комиксы Фрэнка Миллера о Бэтмене — материал для отдельной статьи. Причём уголовной, потому что так обращаться
с персонажем — преступление. Мэтр когдато создал великолепный Dark Knight Returns,
но его же работу All-Star Batman многие
53
Книжный ряд
считают худшим комиксом о Тёмном рыцаре. В нём Брюс похищает двенадцатилетнего
Робина, бьёт его и заставляет питаться крысами. А на вопрос мальчика, как он смеет
им командовать, отвечает печально известной фразой: «Ты тупой, олигофрен или что?
Кто я такой? Я грёбаный Бэтмен!»
АМАЗОНКИ-ДЕТОУБИЙЦЫ
ВСЕЛЕННУЮ MARVEL ПЕРЕЗАПУСТИЛ
МАЛЕНЬКИЙ МАЛЬЧИК
Это сейчас в комиксах что ни месяц, то глобальное событие. В 1990-е кроссоверы были
скромнее, поэтому событие Onslaught Crisis
не на шутку удивило читателей. Правда,
читателей этих было немного — Marvel тогда
находились в шаге от банкротства.
Издательство пошло на отчаянный шаг
и перезапустило комикс-вселенную в сюжете
Heroes Reborn. Для этого Фантастическую
четвёрку и Мстителей якобы убили. На самом
деле их перенесли в карманную вселенную,
которую создал шестилетний мальчик —
Франклин, сын Рида Ричардса. Там персонажам дали новые предыстории и характеры.
Фанаты поносили Marvel на чём свет стоит, но сметали комиксы с прилавков. Однако
Топ
В 2007 году DC решили привлечь внимание
к Чудо-женщине, устроив крупное событие
с ней в главной роли. Синопсис: амазонки
атакуют Белый дом и убивают американцев
за то, что правительство США держит Чудоженщину в тюрьме.
Сюжет получился очень запутанным,
глупым (амазонки стрелами сбивали истребители) и оскорбительным. Амазонки
из символов феминизма превратились в сексистский анекдот, на каждой странице презрительно бросая реплики вроде «эта страна
полна мужчин», «здесь действуют мужские
законы», «мы не позволим мужчинам поработить нас». Анекдот мог быть смешным,
если бы амазонки не резали детей, крича:
«Иначе из них вырастут мужчины!»
Попытка продать комиксы про Чудо-женщину с помощью провокации обернулась
одной из самых позорных страниц в истории DC. Покупатели отправляли комикс прямо в офис издательства с требованием вернуть деньги. Глупый, запутанный, полный
сексизма сюжет едва не погубил главную
супергероиню DC.
после шока пришло осознание, что сценаристы запороли перезапуск. Они сделали
новую вселенную слишком мрачной, а героев — неприятными. Вскоре всех их вернули
в каноническую вселенную, отказавшись
от событий «Перерождения».
Выросшую аудиторию удалось сохранить за счёт того, что после Heroes Reborn
все основные серии Marvel возобновились
с выпуска №1, избавив новичков от необходимости изучать предыдущие части. Раскритикованный перезапуск спас издательство
от банкротства. С тех пор глобальные события и перезапуски стали «чёрным золотом»
комикс-индустрии.
СУДЬЯ ДРЕДД — ГЕЙ НА ДВЕ СТРАНИЦЫ
В 2013 году авторы комикса о человекезаконе надавили на больное: на толерантность. Ведь ничто не бесит гиков так, как
смена пола, ориентации и цвета кожи
у любимых персонажей. На заранее опубликованном кадре из выпуска Closet
Дредд поцеловал некого панка в гей-клубе,
чем разделил фанатов на два лагеря. Одни
хвалили авторов за смелость и готовность
бороться с гомофобией с помощью одного
из самых мужественных персонажей, другие… ну, понятно, что сказали другие.
Впрочем, слова авторов, что «эта история —
вызов…», не помешали им в самом комиксе
дать понять, что целовался не Дредд, а какойто гомосексуалист в его костюме. И самому
Дредду это не по нраву. Авторы Closet заслуживают спецприз за скорость отмены скандального поворота — пара страниц. Капитан
Гидра продержался хотя бы выпуск!
www.mirf.ru
Контакт
Книжный ряд
54
C КОМИКСИСТОМ РАЗГОВАРИВАЕТ АЛЕКСАНДР ГАГИНСКИЙ
«Мы живём
в мире,
который
был
плодом
фантазии»
БЕСЕДА С АВТОРОМ КОМИКСОВ
АЛЕКСАНДРОМ ЕРЁМИНЫМ
Недавно издательство «Комикс Паблишер» выпустило 164-страничный графический
роман «Хакер». Это один из немногих российских комиксов, которые изначально вышли
за границей, — «Хакер» печатался в бельгийском издательстве на французском.
По случаю выхода комикса мы поговорили с его автором Александром Ерёминым.
■ Обложка печатного
российского издания
графического романа
«Хакер»
Вы один из немногих русских комиксистов, кто издаётся за рубежом. Как вам это
удалось?
Комиксы в стилистике, которую я обожал,
издавались только на французском языке.
Остальные меня не вдохновляли. Поэтому,
как только у меня появился интернет, я стал
искать контакты. В тот момент я совершенно
не знал язык, и приходилось использовать
Promt. Во Франции есть форумы, на которых
знакомятся люди из комиксной тусовки.
Именно с такого знакомства я начал свой
путь, и дальше всё закрутилось.
Мир фантастики • Октябрь • 2016
Где сейчас перспективнее издаваться
российскому комиксисту: в Европе или
в России?
Всё зависит от желания автора, чего конкретно он хочет. Славы или денег? Продвижения своих идей или работы на дядю?
В России денег комиксами не заработаешь.
Я говорю о настоящих деньгах, на которые
можно кормить семью. Мне такие примеры
неизвестны. Большинство читателей предпочитают иностранный продукт, поскольку
в его создание вложено больше средств и он,
соответственно, качественней. Лично я хотел быть изданным именно на родине, а для
этого пришлось зайти издали.
Вы рассказывали, что Жан Жиро, он
же Мёбиус, был для вас заочным «учителем». А как вы познакомились с его
работами?
Ко мне попало несколько его альбомов через
друзей-мультипликаторов, после того как
на студии «Сюзмультфильм» сделали пилотный ролик несостоявшегося мультфильма
«Инкал». Я влюбился в рисунки Мёбиуса
с первого взгляда и до сих пор не могу отойти. Когда мы встретились и я показал ему
свои работы, он сказал одно: «Если хочешь
расти, ты должен издаваться, а то протухнешь». С тех пор я следую его заветам.
Поговорим о «Хакере». Вам не кажется,
что с тех пор, как вышел первый том, мы
стали ближе к тому будущему, которое
описывает «Хакер»? Противостояние Востока и Запада, виртуальная реальность,
эмигранты, терроризм…
Увы, мы живём в мире, который в своё время
был лишь плодом фантазии. Я создал свой
мир в 1998 году, а теперь он материализовался. Основная идея «Хакера» — волновая
вселенная — подтверждается некоторыми
новыми экспериментами и расчётами. Я ванговал? Нет, конечно, просто смотрел вокруг.
Нравится ли мне, что происходит в мире?
Я бы предпочёл, чтобы все эти террористы
остались на бумаге.
55
ОБ ИЗДАТЕЛЬСТВЕ
Контакт
Расскажите немного о вашем новом
проекте Star Mission.
Это проект в стиле Star Trek. Разные старомодные космические приключения. Он издаётся
в Америке, и для меня это просто бизнес.
Книжный ряд
«Комикс Паблишер» (comicspress.ru) — издательство,
организованное в июне 2015 года на базе небольшой
цифровой типографии. Занимается изданием и продвижением российских авторских комиксов не только в России, но и по всему миру. На данный момент в приоритете — веб-издания. Поддерживает авторов на конвентах
и фестивалях своими издательскими силами и силами
типографского ресурса: печатает малыми (и не очень)
тиражами комиксы, открытки, плакаты, закладки, настольные игры и прочую востребованную атрибутику.
И постоянно ищет новые таланты.
В Star Mission вы художник, но не сценарист. А как художник влияет на сюжет, на
развитие комикса в целом?
Никак, конечно. Я русский, совершенно
не разбирающийся в американских реалиях,
фантазиях и архетипах. В Штатах разделение
труда очень чёткое. Собственные идеи я реализую, когда свободен.
В своё время вы работали с Геннадием Тищенко над фантастическими мультфильмами. Расскажите немного об этом.
С Геннадием Ивановичем мы познакомились,
когда я был ещё совсем зелёным, и он, без сомнения, один из моих учителей. Мы подружились на почве общей любви к фантастике.
Над его мультфильмами «Вампиры Геоны»
и «Хозяева Геоны» я работал как мультипликатор, а над их продолжением, «Амба», — как
художник-постановщик. Именно в тот момент Горбачёв с Ельциным уничтожили нашу
страну, и как одно из миллионов следствий —
пришлось доделывать мультфильм за свой
счёт. После этого студию «Союзтелефильм»
(«Экран»), на которой мы работали, закрыли.
www.mirf.ru
А в наши дни вы бы взялись рисовать фантастические
мультфильмы? Или,
скажем, мультфильмы по отечественным
комиксам?
Чтобы нарисовать мультфильм, нужна большая
команда высококлассных художников.
Такой команды сейчас
нет. Её надо обучать
и тренировать. Нужна
большая студия, государственная идеология,
направленная на пестование будущего. Сейчас,
например, питерцы
научились делать карикатурных богатырей
и серого волка, но для
фантастики нужен
другой уровень
мастерства.
ВИДЕОДРОМ
Редактор: Александр Гагинский
ЗА МЕСЯЦ ПОСМОТРЕЛ:
«Аватар: Легенда об Аанге», 1 сезон
Действительно жемчужина подросткового фэнтези. Не облажайся Шьямалан с полнометражкой,
сейчас «Аанг» был бы таким же культом, как
«Гарри Поттер».
Я редко пишу обзоры сериалов, потому что не успеваю смотреть новинки. К счастью, у нас много авторов, которые за ними следят. А я предпочитаю изучить «старинки», которые когда-то упустил или
просто забыл. Освежать воспоминания полезно — память порой совершенно искажает восприятие,
и трудно понять, где ностальгия, а где трезвая оценка.
Недавно мы с коллегами вспоминали: какие хорошие фэнтези-сериалы были до «Игры престолов»? Оказалось трудно назвать даже десяток, не упираясь в вопросы «разве это фэнтези?»
и «разве оно хорошее?». Но список становится куда длинней, если включить в него мультсериалы
и аниме. Для фэнтези они подходят лучше, чем игровые.
В этом месяце я пересмотрел ещё не старый, но подзабытый мультсериал «Аватар: Легенда
об Аанге» и вдруг понял: как же сильно он отличается от модных ныне мультсериалов «для взрослых
и детей»! «Гравити Фолз», «По ту сторону изгороди», «Время приключений» относятся к своему
жанру со снисходительной иронией, будто оправдываясь за то, что они фэнтези. А «Аватар» совершенно серьёзен. В нём есть юмор, но основной сюжет подаётся с пафосом, без иронии. И именно
поэтому сериал кажется детским — парадокс, да? Серьёзное, без фиги в кармане, восприятие фэнтези — удел подростков, а взрослым положено из этого вырасти.
А, собственно, почему? Красивая графика, толковый сюжет, неоднозначные персонажи, приятная
восточная атмосфера — нет причин, чтобы взрослый зритель не мог этого оценить. Мне тридцать
лет, и я достаточно взрослый, чтобы снова смотреть детские мультики. В «Аанге» нет крови, секса
и интриг, но если до «Игры престолов» и был великий фэнтези-сериал, то это он.
Премьеры октября
В
ЕДЬМА ИЗ БЛЭР: НОВАЯ ГЛАВА
ПРЕМЬЕРА: 6 октября
ЧТО? Ужасы в стиле «найденная плёнка».
О ЧЁМ? Продолжение классического ужастика
«Ведьма из Блэр», который в своё время породил
моду на «псевдодокументальную» манеру снимать хорроры на трясущуюся камеру. В отличие
от «Ведьмы из Блэр 2: Книга жизни» 2000 года,
слабо связанной с оригиналом, это именно
полноценный сиквел. Джеймс, брат девушки
Хизер из первой части, отправляется с друзьями на поиски пропавшей сестры. Они находят
плёнку, снятую предыдущей экспедицией, а ещё
потустороннюю лесную нечисть на свою голову.
ЧЕГО ЖДЁМ? На западе фильм уже вышел, и критики его хвалят на все голоса. Говорят, что новая картина отдаёт дань уважения старой, но ставит её сюжет и мифологию с ног на голову и приходит к совершенно иному финалу. Говорят, что режиссёр Вингард и сценарист Баррет
(оба — «Тебе конец!» и дилогия «З/Л/О») лихо переосмыслили, кто такая в принципе ведьма из названия. Говорят, что
даже те, кого классическая «Ведьма из Блэр» разочаровала — мол, страшного толком не показывают, — останутся
довольны кровавым и мистическим третьим актом. Будем надеяться, так оно и есть.
Мир фантастики • Октябрь • 2016
З
ВОНКИ
ПРЕМЬЕРА: 27 октября
ЧТО? Ужасы.
О ЧЁМ? Очередная вариация на тему культового
«Звонка» и маленькой мёртвой девочки, вылезающей из телевизора. Американец Хольт изучает
легенду о проклятой видеозаписи, и его девушка Джулиет, пытаясь защитить парня, смотрит
ролик сама. Теперь ей осталось жить семь дней,
а пока изо всех углов лезет зрелищная чертовщина.
ЧЕГО ЖДЁМ? Студия Paramount ждёт хит, с которого можно будет начать новую франшизу и заменить ею серию «Паранормальное явление».
В той уже шесть фильмов, и, судя по сборам и оценкам, её следовало прикрыть ещё несколько лет назад. Коммерческий успех «Звонкам», скорее всего, обеспечен — фильмы ужасов почти всегда окупаются благодаря маленьким
бюджетам.
А вот потягаться с культовым японским оригиналом фильму явно не суждено. Идея проклятой кассеты плохо
поддаётся осовремениванию, и даже в трейлере это бросается в глаза. Герои смотрят видео в интернете, а девочка
вылезает из плазменной панели, но звонок по-прежнему раздаётся на старомодный дисковый телефон. И правда,
кого можно напугать ужастиком «Рингтон мобильника»?
Н
57
ОВАЯ ЭРА Z
ПРЕМЬЕРА: 13 октября
ЧТО? Нетипичный зомби-постапокалипсис. Экранизация романа Майка Кэри «Дары Пандоры» (в оригинале
и фильм, и книга называются одинаково — The Girl With All
the Gifts).
О ЧЁМ? Одарённая девочка Мелани учится в особой школетюрьме, где детей почему-то держат в намордниках и приковывают цепями к инвалидным коляскам. В книге причины такого обращения поначалу оставались загадкой,
но трейлеры фильма выдают разгадку с ходу: произошёл
зомби-апокалипсис. Мелани и прочие дети — зомби нового поколения, уже не тупые (они даже поумнее простого
человека), но временами ещё агрессивные. И, как назло,
именно эти ребята — будущее человечества и единственный ключ к вакцине от зомби-вируса.
ЧЕГО ЖДЁМ? Среднебюджетный постапокалипсис с претензией на оригинальность и сюжетом в духе культовой игры
The Last of Us. Если всё сделают правильно, история Мелани должна цеплять не хуже, чем история Элли. Но ручаться за это рано. Недавний «Мобильник» тоже был основан на хорошей книге и претендовал на новое слово в жанре
зомби-апокалиписа, однако не вышло.
А состав актёров и имя режиссёра не особо впечатляют. Колм Маккарти известен только по отдельным эпизодам
сериалов, среди которых, впрочем, «Шерлок» и «Доктор Кто». Полнометражного кино он почти не снимал, а его
единственный опыт в этом деле, ужастик «Изгнанники», свидетельствует скорее против него. Поэтому ждём фильм
с осторожным интересом, без чрезмерных надежд.
Д
ОКТОР СТРЭНДЖ
ПРЕМЬЕРА: 28 октября
ЧТО? Супергеройское фэнтези, часть киновселенной
Marvel.
О ЧЁМ? О докторе Стефане Стрэндже, самом мистическом
герое Marvel. Он был гениальным хирургом, но травма
рук поставила крест на его карьере. В поисках лечения
он пришёл на Тибет, где учительница по имени Древняя
научила его владеть магией.
ЧЕГО ЖДЁМ? Один из самых необычных фильмов
киновселенной — по сути, крупнобюджетное фэнтези
про волшебника. До сих пор в большинстве картин Marvel сохраняли хотя бы видимость научной фантастики,
но «Доктор Стрэндж» покажет чисто фэнтезийную
магию. Что, в общем, и правильно: какая уж там наука
в супергеройских комиксах! Интересно и то, что,
судя по трейлеру, режиссёр Скотт Дерриксон подражал фильмам Нолана: тут видны параллели с трилогией
о Бэтмене и с фильмом «Начало». Доктора Стрэнджа сыграл Бенедикт Камбербэтч, более известный как
Шерлок из одноимённого сериала. Роль его учительницы исполнила экстравагантная Тильда Суинтон,
а одного из злодеев сыграл Мадс Миккельсен.
К
УБО. ЛЕГЕНДА О САМУРАЕ
www.mirf.ru
ПРЕМЬЕРА: 20 октября
ЧТО? Самурайское фэнтези, кукольный мультфильм.
О ЧЁМ? О сказочной средневековой Японии. Главный герой, музыкант Кубо, случайно пробуждает своей музыкой
древнего злого духа. Теперь он должен отправиться в путешествие через страну, полную удивительных существ,
спасти семью и разгадать загадку своего отца, который был великим самураем. Сам Кубо хлипковат и мечом пока
владеет плохо. Его оружие — музыка и двуструнный инструмент сямисэн, потому-то в оригинале мультфильм и называется «Кубо и две струны».
ЧЕГО ЖДЁМ? Главное, что надо знать про «Кубо», — его сняла
та же студия Laika, которая выпустила «Коралину в стране
кошмаров», «Паранормана» и «Семейку монстров». Два
последних мультфильма поставил Трэвис Найт, и он же —
режиссёр «Кубо». Если эти мультики вам понравились,
не пропустите новую работу тех же людей. Она наверняка
будет не менее стильной и по-хорошему странной.
К тому же им и правда необходимо ваше внимание —
дела у Laika идут совсем не радужно. Год от года сборы
их мультфильмов всё меньше. Шансы «Кубо» окупиться
в американском прокате призрачны, вся надежда на заграницу. Так что, если сейчас не пойдёте в кино, будете
потом удивляться, куда делась вся анимация, кроме компьютерных мультиков от Disney, Pixar и DreamWorks.
58
Ретроспектива
Видеодром
ТЕКСТ: ДМИТРИЙ ЗЛОТНИЦКИЙ
Герои
малого экрана
МУЛЬТФИЛЬМЫ ПО DC COMICS
Соперничество DC и Marvel давно вышло за рамки комиксов и продолжается в мире кино,
видеоигр, сериалов и мультсериалов. Обычно противники идут ноздря в ноздрю, и никому
не удаётся добиться полной победы. Исключением стала сфера полнометражных
мультфильмов — здесь давно и уверенно доминируют DC Comics.
АНИМАЦИОННАЯ ВСЕЛЕННАЯ
Мир фантастики • Октябрь • 2016
■ Харли Квинн
дебютировала
в мультфильме
и завоевала такую
популярность,
что стала частой
гостьей в комиксах
и их адаптациях
Большинство современных успехов DC в сфере
мультипликации связаны с именем продюсера и художника Брюса Тимма. В начале
1990-х он был в числе создателей мультсериала «Бэтмен» (Batman: The Animated Series). Тот
прославился самобытной визуальной стилистикой — гротескной, несколько угловатой
и старомодной, серьёзным тоном повествования, великолепной атмосферой и интересными сюжетными находками. Например, именно
благодаря мультсериалу Мистер Фриз превратился в трагического персонажа, а Харли
Квинн вообще впервые появилась именно
здесь. Своим стилем и самобытностью мультсериал был обязан в первую очередь Тимму.
После успеха «Бэтмена» студия Warner
Bros. Animation поставила на поток производство мультсериалов по мотивам DC Comics.
Они были выполнены в схожей стилистике, а их действие разворачивалось в одной
вселенной — общей для сериалов и отдельной от комиксов. С 1992 по 2006 год в рамках DC Animated Universe вышло три мультсериала о Тёмном рыцаре, два — о Лиге справедливости, один, посвящённый Супермену,
и ещё пара о менее известных героях. И большинство мультсериалов появились на свет
при непосредственном участии Тимма.
Кроме того, «Бэтмен» получил четыре
полнометражных спин-оффа. Первый из них,
«Бэтмен: Маска Фантазма», даже вышел
в ограниченный кинопрокат. Остальные мультфильмы выходили только на домашних носителях, но неизменно пользовались успехом.
После завершения DC Animated Universe
стартовали другие мультсериалы, уже не связанные с прежней вселенной. Параллельно
студия начала работать над новым анимационным проектом, продюсировать который
вновь доверили Тимму. Правда, этот проект
заметно отличался от предыдущего.
59
Видеодром
■ «Судный день» остаётся самой
кассовой частью цикла
Ретроспектива
■ В стиле рисунка ранних
полнометражек чувствуется наследие
телевизионной DC Animated Universe
■ «Маска Фантазма» — один из лучших
мультфильмов про Бэтмена, который даже
попал в широкий прокат
На смену телесериалам пришли полнометражные мультфильмы, выходящие на домашних носителях. Ориентирован проект был
на аудиторию постарше — почти все мультфильмы получили возрастной рейтинг PG-13.
Это позволило рассказывать более взрослые
и серьёзные истории, чем прежде. Изменился
и стиль рисунка — в большинстве мультфильмов сохранился некоторый гротеск, но был
сделан большой шаг в сторону реализма.
Но, пожалуй, главным изменением стал подход к переносу на экран приключений супергероев. Обычно экранизации комиксов — будь
то фильмы, сериалы и мультфильмы — заимствуют из оригинала персонажей, идеи и конфликты, не более того. В плане сюжетов адаптации почти всегда далеки от первоисточников.
Мультфильмы проекта DC Universe Animated
Original Movies стали исключением. Они переносят на экран именно сюжеты комиксов.
и драматичными историями, яркой картинкой и эпическим экшеном. Дополнительным
козырем стал звёздный актёрский состав:
Супермена озвучивал Адам Болдуин, а роль
Лекса Лютора досталась Джеймсу Марстерсу.
В последующих работах студии также часто
задействовали известных актёров.
Зрители очень тепло встретили «Судный
день», и он разошёлся внушительным тиражом в 680 тысяч копий. Это был безусловный
■ Действие
«Нового барьера»
происходит
во времена
Холодной войны
ОРИГИНАЛЬНЫЕ МУЛЬТФИЛЬМЫ
www.mirf.ru
Открыл проект в 2007 году мультфильм
«Супермен: Судный день» (правильнее было
бы «Думсдей»). Он основан на сюжете комиксов начала 1990-х, где Человека из стали
настигла смерть. Конечно, как полагается
супергерою, умер он не навсегда, сумел обхитрить костлявую и в очередной раз спасти
мир. Чтобы уложиться в 85 минут, авторам
мультфильма пришлось упростить сюжет
первоисточника и отбросить ряд второстепенных линий. Впрочем, он всё равно был
куда ближе к оригинальным комиксам, чем
большинство экранизаций.
«Супермен: Судный день» наглядно показал, какие мультфильмы планируют снимать
Тимм и его товарищи. С опорой на комиксы — пусть и с несколько вольной трактовкой
оригинальных сюжетов, с динамичными
Ретроспектива
Видеодром
60
■ В «Кризисе
на двух Землях»
Лига справедливости
сразится
с Криминальным
синдикатом,
состоящим из злобных
версий самих героев
Мир фантастики • Октябрь • 2016
■ Объявив Супермена
и Бэтмена врагами
государства, президент
Лютор натравил на них
других супергероев
успех, и студия, уверившись, что идёт правильным путём, начала регулярно выпускать
полнометражные мультфильмы, большинство
из которых было скроено по схожим лекалам.
В год обычно выходит по три-четыре релиза,
и сейчас линейка DC Universe Animated Original
Movies насчитывает уже 26 мультфильмов.
Поначалу студия выпускала картины,
не связанные между собой. Они были посвящены отдельным персонажам — например,
Чудо-женщине или Зелёному Фонарю — или
командам супергероев. Именно командные
кроссоверы наиболее ярко выделяются среди
ранних проектов линейки.
Первый мультфильм, посвящённый Лиге
справедливости, удался на славу. «Новый барьер» (The New Frontier) был снят по мотивам
одноимённой серии начала 2000-х и служил
современным переосмыслением героев DC золотой эпохи комиксов — то есть середины прошлого века. Автору серии Дарвину
Куку удалось замечательно передать дух
и атмосферу той эры комиксов, а создатели
мультфильма очень аккуратно воспроизвели
это в экранизации. Сам Кук был консультантом на съёмках и помогал перенести «Новый
барьер» на экраны. Привлечение к работе
создателей оригинальных комиксов стало
доброй традицией студии.
Не менее примечательным получился и выпуск «Лига справедливости: Кризис на двух
Землях», основанный на графическом романе
Гранта Моррисона JLA: Earth 2. В нём Лекс
Лютор из параллельной вселенной, где злодеи
и герои поменялись местами, устал в одиночку
бороться за свободу мира. Он отправился в ос-
новную реальность DC и обратился за помощью к Лиге справедливости. Бэтмену, Супермену и их товарищам пришлось столкнуться
c альтернативными версиями себя, что привело к очень интересному конфликту.
Впрочем, не все работы студии получались
одинаково удачными — даже при наличии достойного первоисточника. Подкачала, например, адаптация комикса «Супермен / Бэтмен.
Враги общества». В нём президенту США Лексу Лютору удалось выставить Супермена угрозой планете и объявить охоту на него и его
«подельника» Бэтмена. Комикс Джефа Лоэба
подкупал прежде всего интересной манерой
повествования, которая показывала, как сильно отличаются взгляды двух героев на одни
и те же ситуации и друг на друга. Экранизация же лишилась этого аспекта и превратилась в простой супергеройский боевик.
Хотя «Враги общества» не принадлежат
к числу лучших работ студии, мультфильм
важен по другой причине. Он стал первым
фильмом линейки, получившим продолжение. Студия не перестала выпускать самостоятельные картины, но начали появляться
взаимосвязанные мультфильмы, и постепенно
их становится всё больше.
НОВАЯ ВСЕЛЕННАЯ
В 2011 году издательство DC устроило глобальную перезагрузку своей комиксной вселенной — проект получил название The New 52.
Все серии были запущены заново, а истории
героев хотя и не обновились, но подверглись
существенным изменениям. В рамках вселенной оправданием перемен стали события
кроссовера Flashpoint.
Их виновником, как и намекает название,
был Флэш, который отправился в прошлое
и невольно активировал «эффект бабочки».
Флэш, конечно, хотел как лучше, но из-за его
■ Стремясь поменять своё прошлое,
Флэш изменил историю всей вселенной
61
входящего в анимационную вселенную DC, —
«Лига справедливости против Юных титанов».
В ней Дэмиен опять идёт наперекор отцу, и тот
отправляет непослушного отпрыска на стажировку в команду молодых героев Юные титаны.
Основой для мультфильма послужил не какойто из современных комиксов, а сюжет из 1980-х.
Весной нынешнего года проект The New 52
завершился, и DC Comics вновь устроили перезагрузку своих серий. А вот вселенную анимационных фильмов пока сворачивать не собираются. В следующем году ожидается ещё пара
картин, действие которых происходит в ней.
ГОЛЛИВУДСКИЙ УРОВЕНЬ
Хотя средний уровень мультфильмов, выпущенных в рамках линейки DC Universe Animated
Original Movies, достаточно высок, всё-таки
большинство из них рассчитано в первую очередь на заядлых фанатов комиксов. Это отлича-
■ Борьба
со злодеями
в Готэме требует
нестандартного
подхода
www.mirf.ru
неосторожности мир изменился радикально — и не в лучшую сторону. Пришлось
браться за работу над ошибками. С задачей
вернуть всё на круги своя Флэш более-менее
справился, но восстановленная реальность,
хотя и походила на прежнюю, всё-таки имела
от неё немало отличий.
Спустя два года после выхода кроссовера
увидела свет экранизация, получившая заглавие «Лига справедливости: Парадокс «Флэшпойнт». Тут было всё, чего ждут от супергеройского эпоса: напряжённый сюжет, обилие
колоритных персонажей, завидный размах
и масштабные битвы. Вдобавок основное действие разворачивалось в весьма причудливой
реальности, где, например, Бэтменом стал
не Брюс Уэйн, а его отец Томас.
Мультфильм не только удался на славу,
но и положил начало циклу, основанному
на комиксах The New 52. Перенести на экраны
все серии, коих изначально насчитывалось
как раз 52, было задачей непосильной. Так что
студия, по крайней мере на первых порах, выбрала для себя два направления.
Во-первых, на экран начали переносить
«Лигу справедливости» Джеффа Джонса. Сначала свет увидела «Лига справедливости: Война»,
основанная на первом томе и рассказывающая
о первом совместном подвиге Лиги — спасении
Земли от инопланетного нашествия. Затем,
пропустив сюжет второго тома, выпустили
основанный на третьем мультфильм «Лига
справедливости: Трон Атлантиды». В нём угроза
человечеству пришла со дна морского — на жителей поверхности пошли войной Атланты.
Во-вторых, адаптаций удостоились комиксы о Бэтмене. Правда, трилогия «Сын
Бэтмена», «Бэтмен против Робина» и «Бэтмен:
Дурная кровь» — это скорее фантазии по мотивам, чем экранизации. В них использованы
отдельные идеи из комиксов вроде Двора Сов,
но сюжет далеко ушёл от первоисточника.
Темой трилогии стали отношения Бэтмена
и его сына Дэмиена Уэйна, ставшего новым
Робином. Мальчик рос и воспитывался в Лиге
теней, где приобрёл навыки бойца, беспощадность и самоуверенность. Взгляды мальчика
и его отца на методы борьбы с преступностью
заметно различаются, и это приводит к серьёзным трениям.
Робин также стал одним из центральных
персонажей самого свежего мультфильма,
Ретроспектива
■ Робину непросто
освоиться с ролью
командного игрока
Видеодром
■ Дэмиен очень
силён и уверен
в себе, а потому
постоянно ставит
под сомнение
авторитет своего
отца
Ретроспектива
Видеодром
62
■ Мультфильм
«Возвращение
Тёмного рыцаря»
щеголяет куда
более яркой
и детализированной
картинкой, чем
оригинальный
комикс
Мир фантастики • Октябрь • 2016
■ Сценарий Batman:
Under the Red Hood
написал автор
одноимённого комикса
Джадд Виник
■ «Супермен: Все звёзды»:
«Последняя глава» истории Супермена
насыщена трогательными моментами
ет мультфильмы от голливудских экранизаций,
ориентированных на широкую аудиторию.
Но есть среди мультфильмов по DC Comics
несколько таких, которые можно смело рекомендовать всем, кто неравнодушен к супергероике. Прежде всего это адаптации двух
непохожих, но равно культовых комиксов
о Бэтмене — «Года первого» и «Возвращения
Тёмного рыцаря». Оба, как известно, служили
источниками вдохновения для Кристофера
Нолана, когда тот снимал свою знаменитую
кинотрилогию. Только Нолан далеко ушёл
от оригинальных комиксов, а авторы мультфильмов создали экранизации, максимально
приближенные к первоисточникам.
«Бэтмен: Год первый» рассказывает о временах, когда Тёмный рыцарь только начинал
супергеройскую карьеру. Готэм ещё не был наводнён суперзлодеями и находился во власти
мафиозных кланов — им-то и бросал вызов
Бэтмен. История эта, впрочем, не столько о нём,
сколько о городе, который он взялся защищать,
и о лейтенанте Гордоне, ведущем свою войну
с преступностью. Мультфильм превосходно
воспроизводит атмосферу Готэма и рисует
очень живой образ честного копа, чьим главным союзником оказывается человек в маске.
«Бэтмен: Возвращение Тёмного рыцаря»,
наоборот, переносит действие в будущее,
когда Бэтмен уже отошёл от дел, а общество
отвергло супергероев. Но обстоятельства
вынуждают постаревшего Тёмного рыцаря
вновь надеть костюм летучей мыши и вступить в противостояние как со смертельным
врагом — Джокером, так и со старым другом — Суперменом. Эта глубокая, пронизанная психологизмом история могла бы очень
многое потерять, пойди студия на упрощения
и сокращения, как она не раз делала прежде.
К счастью, авторы избежали этой ошибки
и выпустили экранизацию в двух частях, что
позволило не только сохранить верность букве и духу первоисточника, но и обогатить сюжет новыми деталями.
63
ДРУГОЙ ГОТЭМ
Видеодром
Особняком в линейке мультфильмов стоит антология «Бэтмен: Рыцарь Готэма»,
релиз которой был приурочен к премьере фильма «Тёмный рыцарь». В сборник
вошли шесть историй, действие которых разворачивалось между «Бэтменом: Начало» и «Тёмным рыцарем». Нолан, однако, над мультфильмами не работал, так
что они не считаются частью его киновселенной.
В отличие от других мультфильмов из этой статьи, «Рыцарь Готэма» создан
не самой Warner Bros. Animation. Для съёмок привлекли ведущие японские
студии вроде Studio 4°C и Madhouse. Так что эпизоды, вошедшие в антологию,
заметно отличаются друг от друга по стилю и рисунку. С красочным боевиком,
в котором Бэтмен сражается с Дэдшотом, соседствует забавный сюжет о трёх
готэмских подростках, рассказывающих друг другу о своих встречах с Тёмным
рыцарем, — и все их истории, само собой, не похожи одна на другую.
Не столь известен, как два предыдущих,
сюжет, лёгший в основу мультфильма «Бэтмен: Под красным колпаком». Но мультфильм
получился ярким и заслуживающим внимания. В нём показан один из самых драматичных конфликтов за всю биографию Бэтмена.
Он сталкивается с противником, который,
кажется, знает Тёмного рыцаря как облупленного. Бэтмен и не подозревает, что под маской
Красного колпака скрывается его бывший товарищ. Новая встреча с ним станет тяжелейшим испытанием для Тёмного рыцаря.
Впрочем, не только Бэтмен может похвастать блестящими мульт-экранизациями
своих приключений. Есть такая и у Супермена — «Супермен: Все звёзды». Автор одноимённого комикса Грант Моррисон поставил
героя в непривычную для него ситуацию.
Человек из стали медленно умирает, и перед
лицом смерти ему предстоит расплатиться
по старым долгам и совершить последние
подвиги. Сюжет получился невероятно
красивым, эпическим и трогательным. К сожалению, экранизация пострадала от сокращений — а ведь можно было снять две серии,
«Все звёзды» заслуживают этого не меньше, чем «Возвращение Тёмного рыцаря».
Но даже в урезанном виде это, пожалуй,
лучшее экранное воплощение приключений
Супермена в XXI веке.
На 2017 год запланирован выход ещё трёх
полнометражных мультфильмов. Первой появится «Тёмная Лига справедливости» о команде супергероев, специализирующихся на борьбе со сверхъестественными угрозами. В состав
Лиги входят такие герои, как Джон Константин, Затанна, Дэдмен и демон Этриган.
Следом должна выйти новая часть похождений молодых супергероев «Юные титаны:
Контракт Иуды». А затем ждём картину под
названием «Бэтмен и Харли Квинн», сюжет
для которой придумал сам Брюс Тимм.
* * *
Линейка DC Universe Animated Original Movies
принесла поклонникам немало отличных
мультфильмов и несколько подлинных шедевров. Если вы неравнодушны к DC Comics,
вам определённо стоит обратить внимание
не только на игровые, но и на анимационные
экранизации комиксов.
www.mirf.ru
Впоследствии Warner Bros. Animation выпустили ещё один мультфильм,
примыкающий к мультимедийной вселенной, — на сей раз по миру игр
Batman: Arkham. В центре сюжета «Бэтмена: Нападение на Аркхем» не сам
Тёмный рыцарь, а Отряд самоубийц. Антигероям поручено проникнуть в лечебницу Аркхем и добыть секретную информацию, которую прибрал к рукам
Загадочник. Мультфильм получился смачным, брутальным и рок-н-ролльным,
то есть наделён всеми теми качествами, которых недостаёт голливудской
экранизации «Отряда самоубийц».
Ретроспектива
■ «Убийственная шутка» — последний на данный момент
мультфильм по DC. Подробнее о нём — на следующей странице
После финальных титров
Видеодром
64
После
финальных
титров
Текст: Дмитрий Шепелёв
Batman: The Killing Joke
Бэтмен: Убийственная шутка
Бэтгёрл гоняется за обаятельным и наглым молодым преступником, параллельно
пытаясь разобраться в своих запутаных чувствах к Бэтмену. А затем Джокер
сбегает из лечебницы Аркхем и начинает охоту на людей, близких к Тёмному рыцарю.
Жанр: супергероика
Режиссёр: Сэм Лью
Роли озвучивали: Кевин
Конрой, Марк Хэмилл, Тара
Стронг
Первоисточник: одноимённый
графический роман Алана
Мура
Мировая премьера:
22 июля 2016 года
Возрастной рейтинг: 18+
Мир фантастики • Октябрь • 2016
■ Кадр, под завязку
полный отсылок
чуть ли не ко всем
воплощениям
Джокера на экране
Графический роман Алана Мура и Брайана
Болланда «Убийственная шутка» — одна
из лучших историй о Джокере и его вражде с Бэтменом. Когда стало известно, что
Warner Bros. намерены экранизировать этот
комикс, да ещё и с рейтингом R и «золотым»
составом актёров озвучивания, радости
фанатов не было предела. Но некоторые
знатоки комиксов уже тогда насторожились.
В этом графическом романе всего пятьдесят страниц, но, как и в прочих творениях
Алана Мура, каждый разворот — мозаика
из тщательно выверенных кадров, сопровождаемых блестяще написанным текстом.
Комикс нужно перелистывать в неспешном
темпе, смаковать его, подмечая крохотные,
но важные детали. Именно поэтому Алан
Мур не любит экранизации своих работ —
он считает, что магия комикса исчезнет
на экране. На сей раз так и получилось.
Сюжета комикса попросту не хватило
на полнометражный мультфильм. Поэтому
анимационная «Убийственная шутка» состоит из двух разных историй, и собственно
экранизация новеллы Мура идёт второй.
А вот первая — почти самостоятельный получасовой фильм про Барбару Гордон, она
же Бэтгёрл, который можно было выпускать
отдельно. Именно этот сегмент создатели
попытались по максимуму наполнить кровавым экшеном, чтобы оправдать «взрослый»
■ Эта сцена уже успела прогреметь на весь интернет
и шокировать преданных фанатов Бэтмена
рейтинг. Однако ценность этой части сомнительна. По динамике и качеству сценария
история Бэтгёрл не идёт ни в какое сравнение с центральной сюжетной линией.
Понятно, что создатели хотели уделить
девушке побольше внимания, заставить зрителя ей сопереживать, ведь в комиксе она
страдает едва ли не сильнее всех, пусть и появляется всего в двух сценах. Но способ достижения цели выбран исключительно неудачный. Даже странно, что Брайан Азарелло,
талантливый сценарист, решил действовать
так топорно. Видимо, посчитал необходимым чётко разграничить свои нововведения
и сюжет Мура.
Дополнение про Бэтгерл — это приправа,
которая только портит изысканное блюдо.
«Убийственная шутка» — история про Бэтмена и Джокера. И ни про кого больше —
ни про комиссара Гордона, ни про Барбару,
пусть они и важны для сюжета. В центре
внимания должны быть отношения двух
врагов, у которых больше общего, чем кажется на первый взгляд. Эта история — кульминация их войны.
А долгое вступление сбивает фокус. Неподготовленный зритель уже не может выкинуть его из головы и мысленно пытается
хоть как-то увязать начальные сцены с финальными. И не может. Потому что в историях нет общего мотива, их события не связаны. Первая часть просто лишняя. Возможно,
Брайану Азарелло и режиссёру Сэму Лью
стоило проявить больше смелости. Если
бы историю основательно переработали,
65
Видеодром
вместо того чтобы грубо пришивать к ней
лишний сегмент, культурная ценность мультфильма сильно повысилась бы. По крайней мере, это уже можно было бы назвать
свежим взглядом на сюжет тридцатилетней
давности.
Увы, фрагмент о Бэтгёрл — единственное, что создатели мультфильма привнесли
своего, оригинального. Остальные две трети
«Убийственной шутки» — почти покадровый перенос комикса на экран. Так когдато сделал Зак Снайдер с «Хранителями»
того же Мура. Но у режиссёра «Хранителей»
были хотя бы восхитительная операторская
работа, отличная постановка и дорогие
спецэффекты. А «Шутка» может предложить
лишь посредственную анимацию. Трудно
поверить, но даже мультсериал «Бэтмен»
1990-х был нарисован лучше. По неизвестной причине экранизация одной из величайших графических новелл оказалась
самой скверно нарисованной полнометражкой DC за долгие годы. А бюджет, между прочим, составил внушительные 3,5 миллиона
долларов. Это столько же, сколько у лучших
мультфильмов по DC — первой части «Возвращения Тёмного рыцаря» и «Года первого».
ИТОГ
Видимо, всё ушло на гонорары актёров
озвучки, среди которых — Кевин Конрой
(неизменный Бэтмен), Тара Стронг (столь
же неизменная Бэтгёрл) и, конечно, великолепный Марк Хэмилл, озвучивший Джокера. Для Хэмилла этот мультфильм вообще
стал настоящим бенефисом. Ему достались
прекрасные монологи, написанные Муром,
возможность побыть «адекватным» Джокером во флэшбеках (или псевдофлэшбеках)
и даже полноценный музыкальный номер.
И пусть годы берут своё и иногда заметно,
что звучит персонаж старше, чем выглядит,
но хохочет старый джедай всё так же жутко
и заразительно.
Жаль только, что прекрасные голоса
не оттеняет саундтрек. Один из главных
плюсов того же «Возвращения Тёмного рыцаря» — музыка Кристофера Дрейка, который создал, вероятно, лучшую тему Бэтмена
со времён мультсериала 1990-х и отчасти
даже перещеголял самого Ханса Циммера.
А вот «Убийственная шутка», увы, ни одной
западающей в душу мелодией похвастаться
не может. Хотя грамотное сочетание постановки и звукового сопровождения могло
бы заметно оживить работу Мура.
«Убийственная шутка» — слишком сильная история, чтобы её можно было
испортить. При всех недостатках она способна впечатлить тех, кто не читал
комикс. Но это экранизация культовой вещи, и мы вправе были ждать куда большего.
■ А порой дешёвая анимация буквально режет глаз
УДАЧНО
• ОТЛИЧНАЯ ОЗВУЧКА
• ВТОРАЯ ПОЛОВИНА
БЛИЗКА
К ПЕРВОИСТОЧНИКУ
НЕУДАЧНО
• НЕНУЖНОЕ ВСТУПЛЕНИЕ
ПРО БЭТГЁРЛ
• ГРУБОВАТАЯ АНИМАЦИЯ
ОЦЕНКА МФ
неплохо
6
www.mirf.ru
■ Иногда «Убийственная шутка» выдаёт действительно отличные кадры. Иногда!
После финальных титров
■ Если мультфильм
и стоит посмотреть,
то ради песни про
безумие в исполнении
Марка Хэмилла
ТЕКСТ: АЛЕКСАНДР ГАГИНСКИЙ
Топ
Видеодром
66
Фильмов про супергероев снимают много. Пожалуй, даже слишком много. Они выходят
почти каждый месяц, и за ними просто невозможно уследить. Мы решили помочь тем, кто
хочет разобраться в этом жанре и посмотреть из него только лучшее. Перед вами — наша
версия десяти самых важных и удачных супергеройских фильмов.
При отборе лучших мы руководствовались
несколькими критериями: насколько фильм
качественный, соответствует ли он жанру,
значим ли для истории кино и достойна
ли экранизация первоисточника. А чтобы топ
не состоял из частей двух-трёх киносерий,
каждую из них представляет её самый удачный фильм. Из этого правила мы допустили
только одно исключение.
10. ПИПЕЦ
2010, реж. Мэттью Вон
Обычно у супергероев есть сверхъестественные способности или хотя бы фантастическая
техника. А что будет, если простой парень возомнит себя Бэтменом, напялит маску и трико
и выйдет на улицу бороться со злом? Получится Пипец, он же Kickass — супергерой-неудачник, YouTube-звезда поневоле и персо-
наж циничной и отвязной пародии на жанр.
Вернее, деконструкции этого жанра.
Пипца придумал комиксист Марк Миллар, а экранизировал его историю Мэттью
Вон. Фильм довольно точно придерживался
комикса, но немного смягчил его, показав
персонажа не таким жалким. Пипец приносит кое-какую пользу городу, особенно когда
помогает настоящим героям — суровому
Папане и смертоносной девочке Убивашке.
Кстати, именно эта роль сделала звездой
Хлою Морец.
Хотя создатели «Пипца» вовсю издеваются
над штампами супергероики, мораль у картины всё-таки позитивная. Героем может стать
каждый, даже тот, у кого нет суперсил, а под
маской одни прыщи.
9. СУПЕРМЕН
Мир фантастики • Октябрь • 2016
1978, реж. Ричард Доннер
Этот фильм 1978 года сейчас кажется наивным: устаревшие спецэффекты, глуповатый
злодей, странный финал, в котором Супермен
поворачивает время назад. Но имейте уважение к классике: именно с «Супермена» начались блокбастеры про супергероев. Режиссёр
Ричард Доннер использовал самые современ-
67
Топ
8. ЧЕЛОВЕК-ПАУК
2002, реж. Сэм Рэйми
А Тони стал им поневоле: террористы похитили его и потребовали создать для них супероружие. Но американец собрал летающий
бронекостюм и вырвался на свободу. После
этого Старк пересмотрел взгляды на жизнь
и понял, что важнее денег для него полёты,
изобретения и борьба с подонками, продающими оружие бандитам.
Когда студия Marvel основала свою киновселенную, у неё не было прав на самых
популярных героев вроде Паука и Росомахи. Поэтому ставку сделали на Железного
человека, роль которого отдали Роберту
Дауни-младшему. Это был рискованный,
но удачный выбор. Дауни как никто понимает своего героя. У него тоже были проблемы
с алкоголем и трудная биография. Он преодолел всё это и снова пришёл к успеху.
А ироничный, обаятельный и невозмутимый
Тони Старк стал лицом вселенной Marvel.
Неплохо для героя, которого десять лет назад
помнила лишь горстка фанатов!
Видеодром
ные для тех лет спецэффекты, чтобы показать
историю персонажа. Журналист Кларк Кент
узнаёт, что он родом с другой планеты. Он обретает суперсилу, учится летать и борется
с коварным магнатом Лексом Лютором.
Главную роль исполнил Кристофер Рив,
который стал самым узнаваемым лицом
Супермена. Именно с ним сравнивают всех,
кто играет Кларка Кента. Судьба Рива была
трагична: на экране он ворочал горы и летал
быстрее света, а в жизни до самой смерти
оказался прикован к инвалидному креслу.
Но он успел сделать вклад в кино, и мы запомним его могучим супергероем.
6. ХЕЛЛБОЙ 2: ЗОЛОТАЯ АРМИЯ
2008, реж. Гильермо Дель Торо
Паук, пожалуй, самый известный супергерой
из комиксов Marvel. Секрет его популярности в том, что по духу он близок своей
аудитории. Питер Паркер — бедный студент
и начинающий фотограф, просто однажды
его укусил радиоактивный паук. И вскоре юноша обнаружил, что может ползать
по стенам и стрелять из рук паутиной.
Историю Человека-паука несколько раз
показывали в кино и сериалах. Но лучше
всех это сделал Сэм Рэйми в 2002 году. Историю о становлении героя он снабдил мудрой,
пусть и немного прямолинейной моралью
о том, что с большой силой приходит большая ответственность.
Главного героя сыграл Тоби Магуайр, и фанаты не устают спорить, справился он с ролью
или нет. Да, Паркер у Тоби вышел неуверенным в себе и чересчур эмоциональным.
Но именно этого и хотел режиссёр: заставить
публику идентифицировать себя с героем.
Паук не идеальный сверхчеловек, а простой
парень, такой же, как зрители перед экраном.
7. ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК
2008, реж. Джон Фавро
www.mirf.ru
Сценарист Стэн Ли придумал Железного
человека, Тони Старка, назло стереотипам.
Казалось бы, как может оружейный магнат
быть любимцем публики и супергероем?
Хеллбой из комиксов Майка Миньолы —
весьма нетипичный супергерой. Это демон,
восставший из ада и выращенный людьми.
Он подпиливает рога, любит пивко и истребляет потустороннюю нечисть при помощи
каменного кулака и большой пушки. Истории
такого колоритного героя нужна была необычная экранизация, и режиссёр Гильермо
Дель Торо с этим справился. На роль парня
из преисподней он взял актёра-ветерана Рона
Перлмана, который вписался в образ добродушного грубияна на все сто.
Первый фильм о Хеллбое был довольно
точной экранизацией и в целом хорошим
кино, но едва ли достойным такого высокого места в топе. А вот для следующей части
Миньола с Дель Торо придумали совершенно
новый сюжет — и именно второй фильм поражает до глубины души. Это уже не просто
супергероика, а тёмное городское фэнтези
о беспощадном принце эльфов, восставшем
против людей, о троллях, гоблинах и о чудовищах, которым просто нет названия. Дель
Торо в очередной раз доказал, что умеет создавать киномонстров и атмосферу мрачного
волшебства как никто другой.
68
5. БЭТМЕН ВОЗВРАЩАЕТСЯ
Топ
Видеодром
1992, реж. Тим Бёртон
Впрочем, с «никто другой» мы, пожалуй, поспешили. У Дель Торо был достойный предшественник — Тим Бёртон, мастер готики
в кино. Тим никогда не снимал боевиков,
зато почти каждый его фильм превращается
в тёмную сказку. Две его картины о Бэтмене
не стали исключением — они пронизаны
мистической атмосферой, чёрным юмором
и лёгким безумием. Ярче всего это проявляется во второй части, «Бэтмен возвращается».
Это не лучший фильм о Тёмном рыцаре,
но самый стильный и готичный. Пропуск
в наш топ-10 ему обеспечили колоритные
злодеи, красивый антураж и незабываемая
музыка Дэнни Эльфмана.
Это кино даже не о Бэтмене. Оно о заснеженном и тёмном городе Готэме. О жестокой
и сексуальной Женщине-кошке, которую роскошно сыграла Мишель Пфайффер. О гротескно уродливом Пингвине в исполнении
Дэнни Де Вито — безумце, который вырос
в канализации, летает на зонтике и ест сырую рыбу. Только в городе, похожем на сумасшедший дом, порядок может зависеть
от парня в латексе и маске летучей мыши.
Бэтмен, пожалуй, тоже слегка безумен, но такой уж ему достался мир.
4. ЛЮДИ ИКС
Мир фантастики • Октябрь • 2016
2000, реж. Брайан Сингер
Трудно поверить, но были времена, когда
комиксы Marvel экранизировали редко
и в основном неудачно. Ситуацию изменили
в 2000 году студия Fox и режиссёр Брайан Сингер, сняв фильм о Людях Икс — группе мутантов с суперспособностями, которую обучает
и возглавляет гениальный профессор Ксавье.
Выделять именно первый фильм — спорное решение, ещё три части серии способны
с ним потягаться. Но первой картиной Сингер
задал новые каноны жанра, которым по сей
день следуют авторы большинства фильмов
по Marvel и DC. Он отказался от цветастых
трико — его Люди Икс носят стильные и практичные чёрные костюмы. Они не скрывают
лиц и чаще называют друг друга по именам,
а не по прозвищам. Сингер дал минуту славы
каждому герою, но особо выделил самого
интересного из них — брутального Росомаху
в блестящем исполнении Хью Джекмана.
Ну и главное: «Люди Икс» стали не просто развлечением, а фильмом с двойным
дном. Люди боятся мутантов и притесняют
их, и главный злодей Магнито по-своему
прав, когда объявляет человечеству войну.
Эта история остаётся злободневной в любые
времена. Каждый может заменить мутантов
на то или иное меньшинство и трактовать
мораль по-своему.
3. МСТИТЕЛИ
2012, реж. Джосс Уидон
Киновселенная Marvel начиналась с отдельных фильмов о Железном человеке, Торе, Капитане Америке и Халке. Но по-настоящему
единым миром она стала после «Мстителей»,
где эти герои объединились для защиты
Земли от козней бога Локи. Режиссёр Джосс
Уидон снял идеальный блокбастер: весёлый, зрелищный и увлекательный. Фильм
позволил раскрыться почти каждому герою,
даже Халку, фильмы о котором не удались,
и Чёрной вдове, у которой вообще нет своей
киносерии. Именно поэтому мы делаем для
«Мстителей» исключение. Да, они из той
же киновселенной, что и «Железный человек», но оба фильма слишком значимы,
чтобы оставить только один.
Сюжет «Мстителей» довольно прост —
очередное зло, пускай и очень обаятельное,
пытается захватить мир. Но мы любим фильм
не за это. Главное в «Мстителях» — это хорошая актёрская игра, отличный юмор и незабываемые фразы, которые мгновенно стали
крылатыми. «Парень в крутом костюме, кто
ты без него?» — «Гений, миллиардер, плейбой,
филантроп». «Мелковат!» «Есть только один
Бог, мэм. И я почти уверен: он иначе одет!»
В хит-параде фильмов, которые отлично
развлекают, «Мстители» могли бы занять первое место. Но мы ценим в кино не только спецэффекты и юмор. Поэтому — лишь «бронза».
2. ХРАНИТЕЛИ
2009, реж. Зак Снайдер
ПОЧЁТНЫЕ УПОМИНАНИЯ
Нам пришлось оставить за бортом несколько достойных картин. Если бы не желание осветить жанр как можно шире, мы включили бы в топ фильмы «Бэтмен:
Начало» и «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды» — другие части той же трилогии Нолана. Да и первый «Бэтмен» Бёртона хорош как минимум игрой Джека
Николсона в роли Джокера. «Люди Икс 2» и приквелы этой серии «Первый класс»
и «Дни минувшего будущего» тоже заслуживают хотя бы упоминания.
Нет в топе и фильмов, которые не до конца вписываются в жанр. Так, «Стражи
галактики» — отличная космоопера, которой место в топе космоопер, а не здесь.
«Блэйд» и «Ворон» уместнее в статье о городском фэнтези, а «V — значит вендетта» — в подборке антиутопий.
Отдельного упоминания заслуживают пародии на супергероику — «Пипец» в своём роде не одинок. Если вам приелись клише жанра, обратите внимание на мультфильмы «Суперсемейка» и «Мегамозг» и на комедию «Хэнкок» с Уиллом Смитом.
www.mirf.ru
Фильмы Кристофера Нолана о Бэтмене совсем не похожи на лёгкую супергероику. Это
серьёзные триллеры, куда более жестокие
и реалистичные, чем картины того же Бёртона. Вся трилогия Нолана хороша, но именно
вторая часть вошла в историю как лучший
супергеройский фильм всех времён и народов.
«Тёмный рыцарь» прекрасен во всём.
Непредсказуемый сюжет, в котором может
погибнуть кто угодно. Напряжённые драки
и погони. Неоднозначные герои, которым
постоянно приходится делать тяжёлый мо-
Топ
1. ТЁМНЫЙ РЫЦАРЬ
2008, реж. Кристофер Нолан
Видеодром
Графический роман великого Алана Мура выходил в издательстве DC, но не имеет отношения к его вселенной. Действие происходит
в мрачном альтернативном мире, где США выиграли войну во Вьетнаме благодаря сверхчеловеку по имени Доктор Манхэттен.
В этой истории не действуют законы
жанра. Герои оказываются убийцами и насильниками, суперзлодей думает о благе
человечества, а ядерная бомба может спасти
от мировой войны. А вместо классических
супергероев в этом мире Хранители — обычные люди в масках, которые творили самосуд,
пока правительство их не запретило. Герои
ушли в отставку, и только фанатик Роршах всё
ещё охотится на преступников. А тем временем кто-то начал охоту на самих Хранителей…
Режиссёр Зак Снайдер сумел не посрамить
культовый первоисточник. «Хранители» получились довольно точной экранизацией. А в тех
местах, где кино отходит от комикса, оно даже
улучшает его. По крайней мере, концовку фильма многие считают более удачной. «Хранители» — один из пунктов в резюме Снайдера, который заставляет студии и зрителей раз за разом
доверять ему, когда он экранизирует комиксы.
И пусть в последние годы Зак был не так успешен, этот фильм ему зачтётся на суде истории.
69
ральный выбор. Роскошная игра Кристиана
Бэйла, Гэри Олдмена, Майкла Кейна и Аарона
Экхарта, ну и, главное, Хита Леджера, который
изобразил лучшего суперзлодея в истории
кино — Джокера. На сей раз он не клоун, а изобретательный террорист. Джокер не просто
злодействует —он манипулирует людьми, заставляя их самих сеять хаос. Опять Бэтмена
затмили в его собственном фильме!
«Тёмный рыцарь» — лучший фильм
2008 года по версии «Мира фантастики», а теперь и лучший супергеройский фильм. Это
вершина жанра, которую не сумел превзойти
даже сам Нолан. И хотя Голливуд сейчас печёт
кинокомиксы как горячие пирожки, чемпион
вряд ли будет побеждён в ближайшее время.
Впрочем, мы будем рады ошибиться.
70
Персона
Видеодром
ТЕКСТ: АЛЕКСАНДР ГАГИНСКИЙ
До и после
ЧТО ЕЩЁ СНЯЛ
ПИТЕР ДЖЕКСОН
Средиземья
Питеру Джексону исполнилось пятьдесят пять лет. Почти двадцать из них он отдал
Средиземью, снимая и готовя к съёмкам «Властелина колец» и «Хоббита». Теперь
режиссёра трудно вспомнить другим — кажется, он всегда делал фильмы про гномов,
эльфов и драконов. Но когда-то Питер и представить не мог, что поставит пафосные
фэнтези-блокбастеры и получит титул «сэр». В его карьере были трэш-ужастики
и сентиментальные истории, комедии и пседодокументальное кино. Этой статьёй мы
напомним, насколько он разносторонний режиссёр — Питер Джексон.
Мир фантастики • Октябрь • 2016
■ «Дурной вкус»:
первое появление
Джексона на большом
экране
ЭПОХА 1. КОРОЛЬ ТРЭША
Пиджей, как его называют друзья, заболел
кинематографом, увидев классический фильм
«Кинг Конг». На восьмой день рождения роди-
тели подарили ему видеокамеру, на которую
Питер снимал всё подряд. Киношкол в Новой
Зеландии тогда не было, и Джексон всему
учился на собственном опыте.
Режиссёрскую карьеру Пиджей начал
с трэша в буквальном смысле слова: с комедий ужасов о монстрах, людоедах и извращенцах. Узкий круг ценителей восхищался ими,
а массовая публика плевалась, негодовала
и называла эти фильмы безвкусицей.
«ДУРНОЙ ВКУС»
Свой полнометражный дебют Джексон так
и назвал: «Дурной вкус» (в России он известен как «Инопланетное рагу»). По сюжету
на Землю высадились пришельцы, для которых людское мясо — изысканный деликатес.
Захватчики хотят сделать человечину хитом
космического фастфуда. Помешать им пытаются специалисты по борьбе с пришельцами — увы, они полные придурки.
71
Видеодром
Эту малобюджетную трэш-комедию Пиджей снимал с друзьями по выходным на личные сбережения. Денег хватило на ведро
кетчупа, кишки из мясной лавки и муляжи
автоматов. Приятели весело дурачились, разыгрывая уморительно кровавые сцены драк
и расчленения. Пиджей сам делал спецэффекты и грим, а ещё сыграл две роли: очкарикаучёного, потерявшего кусок мозга, и одного
из пришельцев — бородатого бугая, любителя
закусить мозгами прямо из черепа.
Фильм так и остался бы студенческой
шуткой, но, к изумлению Джексона, кинокомиссия Новой Зеландии узнала про съёмки
и выделила 200 тысяч долларов, чтобы их закончить. Финал «Инопланетного рагу» сняли
с применением хорошего грима, спецэффектов и пиротехники. В таком виде фильм было
не стыдно отправить на Каннский фестиваль.
И здесь молодого режиссёра заметили.
Персона
■ Для проката
в США Джексону
пришлось вырезать
самые вызывающие
сцены
«ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С ФИББЛАМИ»
Вскоре Джексону доверили кукольный мультфильм «Познакомьтесь с Фибблами». Изначально его хотели растянуть до телесериала,
но не срослось. Нетрудно понять, почему. Первый фильм Питера был кровавой, но беззубой
шуткой, а второй стал пощёчиной общественному вкусу. По непристойности «Фибблы»
могут заткнуть за пояс «Южный парк».
Мультфильм рассказывает о театре варьете в мире говорящих зверей. Директор театра — морж-мафиози, примадонна сцены —
бегемотиха, пройдоха-журналист — муха,
которая любит копаться в дерьме, а хорьки
снимают порнушку с муравьедом и жирной
коровой. Разнообразие зверья служит источником массы шуток. Так, слон не признаёт
сына, прижитого с курицей, хотя у малыша
здоровенный хобот.
В фильме много чёрного и туалетного
юмора, жестокости и грязи — впечатлительным лучше его не смотреть. Но «Фибблы»
глубже и умнее, чем «Инопланетное рагу».
Джексон жёстко высмеивает нравы шоубизнеса, лживую прессу, культ секса и криминальный мир. Герои страдают от наркомании и СПИДа и расстреливают коллег
после нервного срыва.
Шокирующий, но умный сценарий «Фибблов» сочинила новая знакомая Пиджея —
Фрэнсис Уолш. С тех пор двое стали неразлучны, и не только на съёмках. Фрэн написала
сценарии к большинству фильмов Джексона,
а в 1995 году у пары родился первый ребёнок.
■ Слоган «Фибблов»: «От создателей «Дурного вкуса» — фильм
без вкуса вообще!»
«ЖИВАЯ МЕРТВЕЧИНА»
Третий и последний трэш-фильм Джексона
затмил первые два. Зомби-комедию «Живая мертвечина» (в оригинале Braindead)
считают самым кровавым фильмом в истории. На съёмках использовали рекордные
300 литров бутафорской крови. Особенно
много её пролили в финале, где полчаса расчленяют, выпускают кишки и выдавливают
глаза. «Живая мертвечина» оказалась такой
тошнотворной, что вместе с билетами зрителям выдавали гигиенические пакеты.
Комедия рассказывает о застенчивом
парне и его маме, превратившейся в зомби.
Юноша не в силах убить родную мать, даже
если она ест людей и выглядит как гнилой
баклажан. Впрочем, монстры получились
хоть и уродливыми, но милыми. Двое из них
даже влюбились, и у них родился шаловливый зомби-младенец — самый узнаваемый
персонаж фильма.
«Живая мертвечина» стала культовой в узких кругах фанатов ужасов. Джексона называли вторым Сэмом Рэйми (режиссёр «Зловещих
мертвецов») и ждали от него ещё больше
трэша. Но Питер понимал, что ничего отвратительней и кровавей уже не снимет. Пора было
пробовать себя в чём-то новом.
ЭПОХА 2. ЧУДЕСНОЕ ПРЕОБРАЖЕНИЕ
«НЕБЕСНЫЕ СОЗДАНИЯ»
www.mirf.ru
Фрэн Уолш была соавтором сценария «Живой
мертвечины», но душа у неё лежала к другим
сюжетам. Её впечатлила история убийства,
которая в 1954 году потрясла Новую Зеландию.
Женщина хотела разлучить свою дочь Полин
с её подругой Джулиет, подозревая, что
их отношения перешли в лесбийскую любовь.
Персона
Видеодром
72
■ Страна грёз, в которую сбегают героини «Небесных созданий»,
предвосхищает загробный мир «Милых костей»
За это пятнадцатилетние девушки забили
маму кирпичом. Фрэн убедила Питера, что это
идеальная тема для фильма.
«Небесные создания» показали, как вырос и повзрослел Джексон. Он впервые снял
не комедию ужасов, а серьёзную драму с
неоднозначными героями. Режиссёр увидел
в Полин и Джулиет не преступниц, а наивных мечтательниц. Девушки живут в мире
собственных фантазий и невинно любят
друг друга. Но ханжеское общество ополчается против их любви и толкает ангелочков
на бессмысленное убийство.
Критики встретили фильм с восторгом.
Уолш номинировали на «Оскар» за лучший
сценарий. Кейт Уинслет, сыгравшая Джулиет,
стала звездой. А на Питера в кои-то веки поглядели как на серьёзного режиссёра. «Небесные создания» подарили ему билет в Голливуд.
«ЗАБЫТЫЕ КИНОЛЕНТЫ»
■ Узнаёте «величайшего режиссёра»? Главную роль в «Забытых кинолентах» сыграл
Том Роббинс — будущий Деагол во «Властелине колец»
Параллельно с «Небесными созданиями»
Джексон работал над своим самым дерзким
проектом. «Забытые киноленты» — биография великого новозеландского режиссёра
Колина Маккензи, который изобрёл цветное и звуковое кино, заснял первый полёт
аэроплана и поставил грандиозный фильм
об Иоанне Крестителе. Увы, череда трагедий
и разорение заставили Колина спрятать свои
плёнки, и лишь спустя полвека их чудом
нашли. Известные актёры и продюсеры
в один голос называют Маккензи гением,
опередившим своё время.
Когда «Забытые киноленты» показали
по ТВ, этот режиссёр чуть не стал национальным героем Новой Зеландии. Вот только никакого Колина Маккензи не существовало. Его
выдумал Пиджей, чтобы разыграть публику,
а коллеги по кино ему подыграли. Фильмы,
якобы снятые Маккензи, поставил сам Джексон, подражая стилю немого кино.
Понять, что это розыгрыш, в принципе
легко. Питер явно высмеивает привычку Новой Зеландии считать себя «родиной слонов».
А в биографии Маккензи слишком много абсурдных эпизодов — например, он якобы снял
библейский эпос на деньги Сталина. Но людям
уж очень хотелось верить в красивую легенду.
Увы, у Новой Зеландии не было великого режиссёра. Им предстояло стать Джексону.
Мир фантастики • Октябрь • 2016
«СТРАШИЛЫ»
■ Визуальные находки «Страшил» выдают будущего творца «Властелина колец».
Собиратель душ в балахоне напоминает назгула, сбежавшего из Средиземья
После «Небесных созданий» Питера пригласили в Голливуд снимать его первый
фильм с большим бюджетом. «Страшилы»
рассказывают о Фрэнке Баннистере, который
зарабатывает на жизнь изгнанием духов.
Его считают шарлатаном, но Фрэнк и правда
видит призраков. Они с ним дружат и помогают в работе, пугая обывателей. Однажды
в их город приходит убийца из загробного
мира. Баннистер пытается его изгнать, но полиция не верит в духов и обвиняет в убийствах самого медиума.
Баннистера сыграл Майкл Джей Фокс —
Марти из трилогии «Назад в будущее», а присматривать за новичком Джексоном приставили режиссёра этой трилогии, опытного
Роберта Земекиса. Поэтому «Страшилы» получились в духе скорее не Джексона, а Земе-
73
Следующая глава в карьере Джексона наступила после «Властелина колец». Теперь Питер
считался уже не чудаком из Новой Зеландии,
а режиссёром, чьи фильмы зарабатывают
миллиарды и получают «Оскары». Он мог
снимать всё, что захочет. И Джексон решил
воплотить детскую мечту: снять свою версию
«Кинг Конга». Именно этот фильм когда-то заставил Питера увлечься кино, а впервые взяв
в руки камеру, он пытался переснять историю
о горилле. Проект ремейка он предлагал ещё
во времена «Страшил», но только теперь мог
снять «Кинг Конга» так, как задумал.
Итак, 1933 год, США погружены в Великую депрессию. В поисках заработка
актриса Энн Дэрроу соглашается уплыть
на съёмки фильма на затерянный Остров
Черепа. А там её ждут людоеды, динозавры,
невиданные монстры и гигантская горилла.
На роль обезьяны Питер пригласил Энди
Серкиса, мастера работы с захватом движения, который сыграл Голлума во «Властелине колец». Они с Джексоном показали Кинг
Конга не чудовищем, а гордым и, в общемто, добрым животным, способным на любовь и сострадание.
Ремейки принято ругать, но для «Кинг Конга» от Джексона надо сделать исключение. Это
не попытка нажиться на чужой славе, не издевательство над классикой. Это любовное
послание герою и целой эпохе, написанное
на родном для Джексона языке кино.
им на убийцу и хоть как-то утешить. Кроме
того, в фильме подробно показан загробный
мир, куда попадают умершие дети. Он похож
не на сады с ангелами и арфами, а на место,
где можно вечно играть и веселиться.
Увы, публика этот неплохой фильм
не оценила. Из всех работ Джексона «Милые кости» получили самые низкие оценки и провалились в прокате. Питер сумел
сделать фильм зрелищным для небольшого бюджета, душевным, трогательным,
но не увлекательным. Картина страдает
от вялого сюжета и слишком сентиментальна, а героиня очень уж пассивна. Может
быть, «Милые кости» — просто не та книга,
которую стоило экранизировать.
Неудача заставила Джексона подумать
о возвращении туда, где у него всё получалось. Следующие несколько лет Питер снимал
трилогию «Хоббит» и доказывал, что порох
в пороховницах у него ещё есть.
■ Над финалом
«Кинг Конга» плакали
даже мужчины
Персона
ЭПОХА 3. ВОПЛОЩЕНИЕ МЕЧТЫ
КИНГ КОНГ
Видеодром
киса, да и вообще комедий 1980-х, таких как
«Битлджюс» или «Охотники за привидениями». За это Джексону влетело от некоторых
критиков — режиссёра обвиняли в том, что
картину он сшил из чужих идей, как Франкенштейн — чудище из трупов.
Но критики неправы: у «Страшил» есть
своя атмосфера. Для комедии здесь очень
мрачный и сложный сюжет. Персонажи не те,
кем кажутся, злодеи безумны и жестоки, общество лицемерно, а власти бессильны. Герои
переживают нервные срывы и часто гибнут,
порой даже по два раза. И в этом виден почерк
Джексона. Он уже не мальчишка, любящий
вывернуть зрителям желудки, а зрелый режиссёр, которому есть что сказать.
«Страшилы» не стали громким успехом,
но помогли Джексону состояться как голливудскому режиссёру. Вскоре он убедил студию
New Line Cinema дать денег на экранизацию
его любимой книги детства — «Властелина колец». Но эту историю вы знаете и без нас.
* * *
Чего ждать от Джексона теперь? У новозеландца всегда много проектов. Даже будучи
занят «Хоббитом», он продюсировал фильмы
«Район №9» и «Приключения Тинтина» (сиквел
«Тинтина» он, возможно, снимет сам). Сейчас
Питер хочет отойти от крупных проектов
и снова снимать фильмы о Новой Зеландии.
Но какими они будут — можно лишь гадать.
Конечно, у Джексона есть узнаваемый почерк. Он любит снимать уродливых чудовищ,
обаятельных растяп, решительных девушек
и скользких негодяев, забавные погони и драки. А ещё себя — в каждом своём фильме Питер играет камео. Но в целом между его фильмами мало общего. Режиссёр, прошедший
путь от «Инопланетного рагу» до «Хоббита»,
может преподнести любой сюрприз.
■ В «Милых костях»
Джексон перестарался
с романтизацией
загробного мира. Если
там так хорошо, почему
бы всем не умереть?
МИЛЫЕ КОСТИ
www.mirf.ru
Последней работой Джексона перед возвращением в Средиземье стала экранизация
мистического романа Элис Сиболд о маленькой мёртвой девочке. Этот сравнительно недорогой фильм словно вернул Пиджея из мира
грохочущих блокбастеров в середину 1990-х.
Снова маленький городок, семейная драма,
жестокое убийство и тайны загробного мира.
Но теперь — ни грамма комедии. Всё серьёзно.
Четырнадцатилетнюю Сьюзи Салмон
убил маньяк, и она стала призраком. Девочка хочет достучаться до родителей, указать
74
Финал сезона
Видеодром
Текст: Юлий Ким младший
1 СЕЗОН
Проповедник
Жанр: религиозная мистика
Продюсеры: Сэм Кэтлин, Сет
Роген, Эван Голдберг
В ролях: Доминик Купер, Рут
Негга, Джозеф Гилган, Грэм
Мактавиш, Джеки Эрл Хейли
Первоисточник: одноимённый
комикс от Vertigo
Премьерный показ:
май 2016 — июль 2016, AMC
Продолжительность:
10 серий по 60 минут
■ «Жополицый»
в сериале всё
же не такой страшный,
как в комиксе
Мир фантастики • Октябрь • 2016
Preacher
Проповедник из захолустного техасского городка Джесси Кастер плохо справляется
с работой. Виной тому тёмное прошлое, проблемы с выпивкой, да и сам городок.
Но по неизвестной причине в тело Кастера вселяется некая могущественная сущность,
позволяющая ему подчинять людей своей воле. И, несмотря на предупреждения
от свалившегося с неба (буквально) вампира Кэссиди и уговоры бывшей подружки
Тьюлип, проповедник хочет использовать новый дар, чтобы спасти свой город.
Если вы сравните этот пересказ сюжета
с любым анонсом «Проповедника» или
комикса-первоисточника, вы заметите
множество отличий. Даже одна строчка
на IMDb повествует о совсем другом сюжете.
И это странно. Я бы сказал, непостижимо.
Ни с точки зрения маркетологов, ни с точки
зрения нормальных продюсеров так делать
ни в коем случае нельзя. Потому что если
так сделать, выйдет совершенно ненужный,
неинтересный и пресный сериал. Дело в том,
что описанным повсеместно сюжетным
поворотом первый сезон «Проповедника»…
заканчивается.
Детище Рогена и Голдберга, пары сценаристов-режиссёров, ответственных за такие
отвязные комедии, как «Конец света 2015:
Апокалипсис по-голливудски» и «Полный
расколбас», — это творческая катастрофа.
Десятичасовая экспозиция, где нас знакомят
с пятью персонажами (это не опечатка —
именно с пятью, так как остальные не имеют
значения), да и тех раскрывают не до конца.
Всё, что есть в сериале хорошего, делает ситуацию только хуже, так как подчёркивает
общую бездарность снятого и объём впустую
потраченных денег. Но обо всём по порядку.
Пилотная серия обещала многое. Тут
тебе и несколько хорошо поставленных
и изобретательных экшен-сцен, и представление харизматичных героев. Особенно
радовал упырь Кэссиди, сыгранный Джозефом Гилганом из «Отбросов». Присутствовал
циничный юмор, но не было откровенно
пошлых шуток, которых обычно ждёшь
от Рогена с Голдбергом (именно эта пара режиссировала серию).
Были, правда, и тревожные звоночки.
Авторы явно перебарщивали с нагнетанием
атмосферы. Каждая вторая сцена затягивалась, камера медленно приближалась
к чему-то скрытому, музыкальная тема накаляла обстановку, и… с пафосным звуком
«пшик» происходило что-то совершенно
обычное. В других сценах показывали чтонибудь непонятное, чтобы поднять градус
загадочности. Например, один из персонажей при первом своём появлении с наслаждением съел чайный пакетик, и эта деталь
не сыграла вообще никакой роли в сюжете.
75
Видеодром
Финал сезона
Зачем? Почему? Ну, просто так, чтобы Гейманом повеяло.
В последующих сериях и до самого финала всё хорошее, кроме Гилгана, пропадает, а плохое продолжает расти. Всё больше
и больше времени тратится на ничего не дающие медленные сцены, дико затянутые
и неинтересные флэшбеки про детство Кастера. Гейманом уже не веет, зато режиссёры из всех сил стараются навонять Кингом
и Линчем. Аромат выходит так себе, потому
что они явно не понимают, как именно
их кумиры делают то, что делают. Когда
тебе долго и с великим пафосом пытаются
выдать за откровение избитый штамп — это
уже даже не смешно.
Экшен испарился. Сначала его отсутствие пытались прикрыть художественным
стилем, но на пятой драке, показанной
в виде появляющихся в стене пулевых отверстий, ни от кого уже не скроешь банальную
нехватку денег. То, что снято, снято красиво,
но на общем фоне это только сильнее печалит. Работа оператора, художника-постановщика, специалистов по компьютерной графике выполнена на пять баллов. Эх, лучше
бы со «Сверхспособностями» поделились.
Титульный герой может себя оправдать
только тем, что в сериале он одновременно
выступает и протагонистом, и антагонистом.
Но это лишь по задумке. По исполнению
проповедник похож на ещё более утрированную версию Питера Паркера из фильмов
Рэйми. Своё отношение к Богу и новопри-
Роген и Голдберг с серьёзной миной подсунули зрителям экранизацию одной
строчки синопсиса в десяти сериях. Всё, что есть в этом сериале талантливого,
погребено под слоем неверных решений и плохой режиссуры. Лучший выход из ситуации — начинать смотреть «Проповедника» сразу со второго сезона, где нам
наконец-то дадут то, что обещали анонсы первого.
■ Мистический
нахал Кэссиди —
одно из немногих
достоинств сезона
УДАЧНО
• ОТДЕЛЬНЫЕ СЦЕНЫ
• КЭССИДИ
• КАЧЕСТВО СЪЁМКИ
НЕУДАЧНО
• МЫШИНАЯ ВОЗНЯ
В ОБРЕЧЁННОМ ГОРОДЕ
• НЕИНТЕРЕСНЫЕ ПЕРСОНАЖИ
• ЧРЕЗМЕРНОЕ И НЕУМЕЛОЕ
НАГНЕТАНИЕ АТМОСФЕРЫ
• МАЛО ЭКШЕНА
• ДЫРЫ В ЛОГИКЕ
ПОВЕДЕНИЯ ГЕРОЕВ
ОЦЕНКА МФ
так себе
4
www.mirf.ru
ИТОГ
обретённым силам Кастер меняет с невероятной частотой и зачастую без какой-либо
причины. Свои самые сильные сцены он сам
же себе портит в следующей серии.
А то, как он распоряжается своей способностью гипнотизировать людей, вызывает желание срочно пересмотреть «Джессику
Джонс». Заодно она поможет освежить в памяти, как выглядят нормальные феминистки, а не вздорная Тьюлип О’Хара: если что,
неумение контролировать агрессию ещё
не делает женщину сильной. Единственный,
кто всегда остаётся в образе и не вызывает ничего, кроме восторга, — это Кэссиди.
Но его слишком мало, чтобы переиграть
групповую унылость всех остальных персонажей.
Общего сюжета тут, по сути, нет. Герой
мечется туда-сюда в вечных размышлениях,
как спасти свой город. Привязанность героев
сериалов к родным городам уже начинает
утомлять. Не циничный пастырь из комикса,
а какой-то Оливер Куинн в рясе. А то, что
каждый второй зритель изначально понимает тщетность усилий главного героя, гасит
последние зачатки интереса.
Отсылки и ирония: да, их много. Есть
интересные находки и удачные аллюзии.
Но они настолько тонут в общей трясине
повествования, что не вызывают никакого
восторга. На фоне «Проповедника» даже
средненький «Люцифер» выглядит более последовательным в своих подколках на тему
религии.
76
Текст: Юлий Ким младший
Видеодром
Финал сезона
2 СЕЗОН
Сверхспособности
Убийство супергероини Ретро Гёрл встряхнуло общество на всех уровнях. СМИ охотятся
за подробностями громкого события, люди перестали чувствовать себя в безопасности, новые
герои выясняют, кто тут главный, а присмиревшие было преступники взялись за старое.
Детектив Кристиан Уокер, потерявший в лице Ретро Гёрл спутницу жизни, идёт по следу
убийцы, пытаясь не потонуть в круговороте событий.
Жанр: супергеройский
детектив
Продюсеры: Брайан Майкл
Бендис, Чарли Хьюстон, Майкл
Эйвон Оэминг
В ролях: Шарлто Копли, Уилл
Уитон, Майкл Мэдсен, Триша
Хелфер, Сьюзан Хейуорд
Первоисточник: одноимённый
комикс Брайана Майкла
Бендиса
Продолжительность:
10 серий по 60 минут
Премьерный показ:
май — июль 2016,
PlayStation Originals
УДАЧНО
• ДЕТЕКТИВНЫЙ ЗАЧИН
• САТИРИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ
• ИНТЕРЕСНЫЕ ГЕРОИ
НЕУДАЧНО
• СКОМКАННЫЙ СЮЖЕТ
• ВЫПАДАЮЩИЕ
ПЕРСОНАЖИ
• СЛАБЫЕ ГРАФИКА,
КОСТЮМЫ
И ОПЕРАТОРСКАЯ РАБОТА
ОЦЕНКА МФ
средне
5
■ Чем-чем,
а спецэффектами
«Суперспособности»
точно порадовать
не смогли
Мир фантастики • Октябрь • 2016
Powers
В игровом мире Sony — одни из лидеров, а вот
сериалы снимают посредственно. Первый
сезон «Сверхспособностей» цеплял неоднозначным, интересным миром, многоуровневым подтекстом и местами жестокой сатирой
на супергероев, общество потребления и законы шоу-бизнеса. Мощная идейная составляющая искупала слабую визуальную, да и актёры
радовали, особенно Эдди Иззард в роли Волка.
Во втором, увы, не срослось. Хотя начало
выдалось многообещающим. Первые несколько серий выдержаны в стиле нуарного
детектива, и сериалу это определённо к лицу.
Идущий по следу Уокер открывает зрителям
новые социальные уровни общества Пауэров.
Например, нам показали группировку, получающую силы от технических модификаций
тела, а не от природы, как остальные. Параллельно детективному расследованию идёт
и беспринципное журналистское — СМИ тут
попали под раздачу по полной программе. Но,
к сожалению, убийство раскрывается к середине сезона, а дальше Уокер разбирается
с другими последствиями смерти Ретро Гёрл,
которые нагромождены друг на друга без разбора. Повествование распадается на части, наспех сшитые белыми нитками.
Персонажи появляются и исчезают
без предупреждения, поэтому к новичкам
не успеваешь привыкнуть. Новых героев уровня Иззарда не нашлось. Порадовал лишь Уилл
Уитон — его линия лихо критикует гиковский
фанатизм, доходящий до идолопоклонничества и педофилии. Нелегко будет фанатам,
собирающим коллекционные фигурки, примириться с мыслью, что их увлечение — фетишизм в худшей форме. В такие моменты
сериал по-настоящему блещет. Есть в нём гротескные и смешные сцены вроде секса с Женщиной-кошкой, подобные которым вы вряд
ли увидите где-либо ещё. Но их мало.
В основном же зрителя кормят однообразными разборками Дины Пилгрим с отцом
или мышиной вознёй юных супергероев.
Новые детали мира подаются вскользь и без
должной проработки. В сериале много потенциально интересных идей и поворотов,
которые никуда не ведут. То ли авторы о них
забыли, то ли не заметили возможности сделать сериал интереснее.
А техническое воплощение и вовсе заставляет содрогнуться. Экшен стал беднее
и поставлен хуже. Графика уступает эффектам
компьютерных игр от тех же Sony. Город кажется искусственным. Операторская работа — безжизненная и неизобретательная. А костюмы…
Художники по костюмам из сериалов The CW —
и те работают лучше. Даже косплееры дадут
героям «Сверхспособностей» сто очков вперёд!
Во втором сезоне «Сверхспособности» всё
больше и больше напоминали «Героев», и это
не комплимент. Особенно сериалы роднил финальный твист. А вот за что хотелось надеяться
на третий сезон, так это за линию главного героя. Но не судьба: поняв, что ничего хорошего
не выходит, Sony объявили о закрытии сериала.
ИТОГ
Начали за здравие, а потом
сценаристы всё испортили.
Третьего сезона уже не будет.
Потенциал у сериала был, но,
чтобы его воплотить, надо было
дать авторам денег и нормальную
съёмочную группу.
77
Текст: Кирилл Сипухин
Wayward Pines
2 СЕЗОН
Человечество деградировало из-за смены климата. Часть людей пережила апокалипсис,
погрузившись в глубокий сон, и теперь живёт в городке Сосны. А вокруг города бегает
многомиллионная стая чудовищ, что некогда были людьми. В этом мире просыпается доктор
Теодор Едлин.
Среди прочих книг в жанре постапокалипсиса
роман Блейка Крауча «Сосны. Город в нигде»
выделяется взрослостью и лёгким, живым
языком. Успех пришёл к автору моментально,
и он сочинил два не менее сильных продолжения. Затем последовала экранизация под присмотром мастера экспериментальных триллеров М. Найта Шьямалана. Сериал тоже имел
успех, и хотя история, казалось, была закончена, канал Fox продлил его на второй сезон.
Книги и сериал рассказывали про загадочный городок Сосны, отгороженный
от мира стеной под напряжением. Там просыпается агент секретной службы Итан
Бёрк — и не может понять, что случилось
с остальным миром. Интрига раскрывается
в конце первого романа, а в последующих
Бёрк расследует убийства в Соснах и спасает
жителей от мутантов и обезумевшего основателя города Дэвида Пилчера.
По сюжету первый сезон серьёзно отличался от книги. У них абсолютно разные
финалы, особенно в том, что касается Итана.
Следовать первоисточнику после этого было
невозможно. Поэтому второй, изначально
не запланированный сезон авторам пришлось
начать с нового героя и его супруги, которые
тоже проснулись в Соснах. Доктор Теодор
Едлин, как и Бёрк, не понимает, что творится
вокруг, но теперь уже никто не скрывает предназначение Сосен. В школах ведётся селекция,
учителя занимаются евгеникой и отправляют
девочек беременеть, как только те становятся
на это способны. Теодор и его жена не согласны с такой политикой, и в сериале возникает
вымученный конфликт, который, как и многие
сюжетные линии, никуда не ведёт.
Поменяв Итана на Теодора, сценаристы
показали свою беспомощность. Вместо того,
чтобы создать независимую историю Сосен,
к которой они пришли в конце первого сезона, они начали подгонять всё к книжному
финалу. Читатели романа моментально разгадают, к чему всё идёт. Чтобы потянуть время,
нам показывают сцены из жизни мутантов.
Как и в книге, в здешней лаборатории появилась самка мутантов, над которой ставят
опыты. В сериале это имеет куда большее значение, чем в первоисточнике, но к главному
сюжету вообще не относится. Никакого нового вторжения мутантов не будет — то ли денег
пожалели, то ли не захотели повторяться.
Поэтому второй сезон, помимо прочего, проиграл первому ещё и в зрелищности.
Чтобы создать хоть какой-то намёк
на интригу, авторы начали массово убивать
персонажей. Но большинство этих смертей
выглядит так обыденно, что не вызывает
эмоционального отклика. Впрочем, в сериале так много лишнего (личная жизнь
подростков, проблемы детей-геев, сексуальная неудовлетворённость секретарши),
что досмотреть сезон до конца помогают
только эти смерти да сюжетные повороты.
Да и те редки. Важный поворот случился
только в девятой серии, но он опять же касался только побочного сюжета и почти
не повлиял на основные события.
ИТОГ
Финал сезона
Жанр: постапокалиптический
триллер
Продюсеры: Чед Ходж,
М. Найт Шьямалан
В ролях: Джейсон Патрик,
Нимрат Каур, Джош Хелман,
Кейси Роль
Продолжительность:
10 эпизодов по 44 минуты
Премьерный показ:
май — июль 2016, Fox
Видеодром
Сосны
Второй сезон «Сосен» разочаровал.
Продолжение не рассказало ничего
нового и не способно увлечь так, как
первый сезон. Им, пожалуй, стоило
ограничиться.
■ Героев первого
сезона по ходу второго
вывели из сюжета —
видимо, чтобы новички
вроде Едлина (справа)
не казались бледнее
на их фоне
УДАЧНО
• ПАРА СЮЖЕТНЫХ
ПОВОРОТОВ
• ПОДРОБНЕЕ ПОКАЗАЛИ
МУТАНТОВ
НЕУДАЧНО
ОЦЕНКА МФ
так себе
4
www.mirf.ru
• НОВЫЙ ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ
• СЛИШКОМ МНОГО
ВТОРОСТЕПЕННЫХ ЛИНИЙ
• ПРОПАЛА ЗРЕЛИЩНОСТЬ
ИГРОВОЙ КЛУБ
ВИДЕОИГРЫ
Ведущая: Мария Кочакова
ЗА МЕСЯЦ ПОСМОТРЕЛА:
История вечной любви (1998)
Неустаревающая классика. Вариант истории
про Золушку, только в декорациях эпохи
Возрождения с претензией на реализм. И никаких «damsel in distress» — Золушка сама
спасает принца и себя. Причём неоднократно.
Вы ещё не устали читать? Смешной вопрос читателям журнала, конечно. Однако
согласитесь, иногда чтение очень утомляет. Особенно если текст не очень хорош, глубок, интересен (нужное подчеркнуть). Если говорить о компьютерных играх, то и тут
читать приходится довольно часто. Некоторые знакомые рассказывали, что выучили
английский язык, играя в Diablo или Planescape: Torment. Но, если задуматься, в игры
мы играем не затем, чтобы читать. Мы хотим стрелять, если это шутер, прятаться,
если это стелс, прыгать и бегать, если это платформер, исследовать и решать головоломки, если это квест, и так далее. А чтение скорее воспринимаем как необходимый
компромисс. Мол, а как иначе рассказать историю? Только текстом: диалогом или
описанием. В некоторых играх тексты настолько блестящие, что мы зачитываемся
ими, словно книгами, — таковы, например, «Мор. Утопия» от Ice-Pick Lodge или
весёлые квесты от Lucas Arts (Monkey Island, Full Throttle). Но в подавляющем большинстве игр дела не настолько хороши, а иногда и откровенно плохи. Многие просто
проматывают текст, чтобы побыстрее вернуться к игре. И сложно их винить, если
тексты скучные или плохо написаны.
Cегодня мы поговорим об играх, которые обходятся вообще без текста, и заодно
разберёмся, какие вообще есть инструменты у игр, чтобы рассказывать истории.
Мыслить внутри границ,
Мир фантастики • Сентябрь • 2016
или про что рассказывает Inside?
В июле 2016 года вышла новая, вторая по счёту игра студии Playdead,
разработчиков хита Limbo. Они начали её делать сразу после выпуска
предыдущей, то есть разработка
заняла около шести лет. Приличный
срок. Что же у них вышло? Повторила ли новая игра успех предыдущей?
Да. И не только. Inside заложила
новые стандарты того, каким должен быть сторителлинг, то есть рассказывание истории, в играх. Давайте разберёмся, что нового она дала
индустрии и почему на неё надо
обратить пристальное внимание.
В Inside мы снова играем за маленького мальчика. Как и Limbo, это
платформер с заданиями на реакцию и с головоломками. Но здесь
использован новый стиль графики,
так называемое 2,5D — низкополигональное 3D, которое сложно
отличить от 2D благодаря постобработке картинки. То есть игра
шагнула вперёд по уровню графики
и анимации.
Пересказывать сюжет в данном
случае нельзя. Игру надо
пройти самому и сделать
собственные выводы.
Мы постараемся не выдать лишней информации, но объяснить, чего
добились разработчики.
Во-первых, как
и в Limbo, в этой игре нет
текста. Всё, что мы знаем о сюжете, о мотивах
героев, о сеттинге и бэкграунде персонажей,
мы получаем из геймплея и окружения.
Во-вторых, уже в Limbo разработчики замахнулись на неоднозначную
концовку и сложную концепцию.
Здесь они подняли планку на новую высоту. Смысловые слои Inside
до сих пор продолжают раскапывать всем интернетом.
Главное, что делает игра, — заставляет нас задавать себе вопросы
и сомневаться в происходящем. Кто
этот мальчик, за которого мы играем? Куда он идёт? Куда мы его
ведём? Какую историю нам рассказывать самим себе? Сперва кажется,
что ребёнок просто спасает свою
жизнь и бежит от преследователей.
Но чем дальше, тем больше возникает вопросов. Почему одни обитатели
сумрачного мира Inside стремятся
убить или поймать мальчика, а другие, порой гораздо более жуткие,
пытаются ему помочь? Почему
мальчик вместо безопасного места
явно стремится в эпицентр происходящих мрачных событий?
Заметьте по перечню вопросов,
как ловко игра разделяет игрока
и персонажа. Обычно игры стараются создать как можно более крепкую
связь между игроком и «аватаром».
Разработчики хотят, чтобы мы ассоциировали себя с героем, ставили
себя на его место, в идеале испытывали то же самое, что и он. А здесь
всё сделано наоборот. В нас с самого начала закладывают сомнение
в протагонисте, заставляют психологически отделить себя и свои
мотивы от мотивов героя, которым
мы управляем. Такая вшитая двойная линза восприятия. Тройная, если
добавить сюда наши попытки разгадать намерения разработчиков.
Возникающие по ходу игры вопросы настраивают нас на критический лад, заставляют пристальней
вглядываться в окружение, чтобы понять игру и наше место в ней. А у нас,
безусловно, есть тут своё место и своя
роль, отличная от роли главного героя, и это сделано намеренно.
Из ответов на вопросы постепенно вырастает понимание глубокой
метафоры, которая заложена в игре.
Лично я «прочла» Inside
как философское размышление на тему
общества и нашей в нём
роли, о степени нашей
свободы в современном
мире. Размышление неутешительное, хотя однозначной концовки здесь
нет. Inside заставляет
задуматься о непростых
вещах — и это ещё одно
подтверждение того, что
игры становятся высоким искусством.
ВО ЧТО ПОИГРАТЬ? l ИГРЫ БЕЗ СЛОВ
УЖАСТИК БЕЗ СЛОВ
The Path
The Path — очень странная игра от очень
странной студии Tale of Tale, в которой всего
два человека, муж и жена. И оба художникидизайнеры. В The Path рассказывается нетипичная версия истории Красной шапочки,
точнее, целых шести Красных шапочек.
В игре есть буквально одна фраза. Когда
вы начинаете играть, вы выбираете себе героиню и оказываетесь вместе с ней на лесной
дороге. Игра говорит вам: «Идите вперёд,
к домику бабушки, и никуда не сворачивайте». И если вы послушаетесь, то дойдёте
до домика за три минуты, и игра закончится.
Так что это даже не спойлер. Настоящее приключение начинается, когда вы сворачиваете
с тропинки в лес. И там уже не до чтения.
Игра довольно жуткая. В лесу вам встретится много странного, не всегда понятного,
но часто пугающего — причём не внезапными звуковыми эффектами, а общей атмосферой. Заброшенный театр, свежевыкопанные
СКАЗКА БЕЗ СЛОВ
БОТАНИКА БЕЗ СЛОВ
Botanicula
Botanicula — игра от чешской студии Amanita
Design, которая сделала уже ставший классикой Machinarium и серию игр Samorost.
Ни в одной из игр этой студии нет текстов.
Во многом это вызвано тем, что Amanita
Design — независимый разработчик, вынужденный экономить на озвучке и локализации.
Botanicula — это история группы маленьких
существ, живых растений и семян, которые
путешествуют по огромному дереву, чтобы
спасти очень важное семечко от чёрных
пауков — пожирателей растений. У каждого
из героев есть свои удивительные особенности, которые помогают решать головоломки.
А ещё это очень милая и трогательная
игра, которая больше внимания уделяет исследованию удивительного мира, чем лихим
приключениям. Маленький мир большого дерева поспорит по богатству и оригинальности
сеттинга с большими фэнтези-вселенными
ролевых игр. Botanicula хорошо подойдёт для
Brothers: A Tale of Two Sons
могилы, детская колясочка, полусгнивший
диван… За каждой из находок стоит воспоминание одной из девочек. Собрав всю нить воспоминаний, мы восстанавливаем историю.
Шесть Красных шапочек — и шесть версий
волка, индивидуальных для каждой девочки.
Разумеется, встреча с ним не сулит ничего
хорошего. Впрочем, если мы вошли в лес,
может, мы сами искали этой встречи?
Жанр: приключение
Платформы: PC
Разработчик: Tale of Tales
■ Волков
не бояться — в лес
за ними ходить!
отдыха, хотя некоторые головоломки заставят
попотеть. А ещё отсутствие текста даёт неожиданный бонус — игра хорошо подходит
детям, даже самым маленьким.
■ Приключения Лаптя, Пузыря и Соломинки
чувства игроков, а не рациональное осмысление мотивов героев. Рекомендуем эту игру
всем, кто интересуется играми как искусством
рассказывать истории. На сегодняшний день
это самый яркий пример использования нативного игрового языка в противовес литературным и кинематографическим средствам.
■ Лимбокоротеда!
Жанр: головоломка
Платформы: PC, iOS, Android
Разработчик: Amanita Design
Жанр: платформер
Платформы: Android, PS4,
Xbox One, PS3, Xbox 360, iOS,
Windows
Разработчик: Starbreeze
Studios
www.mirf.ru
Про эту игру можно рассказать много интересного — начиная от истории её разработки и заканчивая необычным геймплеем:
мы управляем двумя братьями одновременно,
с помощью разных кнопок. В данном случае
нам важно, что в игре, которая рассказывает
самую настоящую сказку в духе Шарля Перро
и братьем Гримм, совсем нет текста. Герои —
два брата, старший и младший — разговаривают между собой и с персонажами, которые
встречаются им на пути, но делают это на вымышленном языке. Мы понимаем почти всё,
что они хотят сказать, благодаря интонациям,
контексту, позам и жестам. В данном случае
к такому решению привёл явно не маленький
бюджет. Игра сделана дорого и со вкусом,
хоть и коротковата. С помощью выдуманного
языка разработчики хотели сделать универсальную историю, которая была бы понятна
любому человеку, вне зависимости от языка
и культуры. Им важны были в первую очередь
79
80
ИГРОВОЙ КЛУБ
ЛУЧШИЕ ВИДЕОИГРЫ
Текст: Евгений Пекло
ЖАНР
экшен с элементами стелса
и ролевой игры
РАЗРАБОТЧИК
Eidos Montreal
ИЗДАТЕЛЬ
Square Enix
ВОЗРАСТНОЙ РЕЙТИНГ
18+
ПЕРЕВОД
полный
ИГРАЛИ НА
PC
ПОХОЖЕ НА
Half-Life 2 (2004)
«Бегущий по лезвию» (1982)
Сериал «Призрак в доспехах:
Синдром одиночки»
(2002–2003)
После событий Deus Ex: Human Revolution, когда аугментированные внезапно взбесились и убили
кучу невинных, прошло два года. Теперь общество боится кибернетически модифицированных
людей и всячески их притесняет. В ООН идут дебаты вокруг Акта восстановления человечества —
документа, который позволит сделать аугментированных «безопасными» даже против их воли.
На фоне этих безрадостных событий Адам Дженсен, устроившийся на работу в Интерпол,
расследует серию терактов в Праге, за которыми стоят таинственные Иллюминаты.
Ненависть
к аугментированным
пропитала город насквозь
МИР ФАНТАСТИКИ ОКТЯБРЬ’2016
Mankind Divided разительно отличается
по настроению от Human Revolution. Первая игра про Адама Дженсена была о радости новых открытий и о возрастающей
в связи с ними ответственности. Mankind
Divided — это история о перепуганном
обществе, которое притесняет аугментированных, разом забывая про все права человека ради иллюзии собственной безопасности. Всё как в Америке 50-х: отдельные
вагоны метро, бесконечные полицейские
проверки, презрение в глазах прохожих
и ксенофобские надписи на каждом втором заборе. Прага, хоть и остаётся прекрасным городом с чудесной архитектурой,
вызывает резкое отторжение: хочется
убежать подальше от озлобленных жителей, продажных полицейских и шпионов
всемогущих корпораций. Словом, типичный киберпанк.
Но Дженсен чувствует себя очень
уверенно даже в этих новых условиях.
Во многом этому способствуют новые
экспериментальные аугментации, которые в него тайком добавили, пока он восстанавливался после событий Human
Revolution. Новые «штучки» заметно улучшили игровой процесс: например, теперь
можно взломать охранную турель или лазерное ограждение на расстоянии вместо
того, чтобы искать компьютер для их отключения. Здорово помогают временная
неуязвимость и встроенный в руку шокер,
которым можно вывести из строя четырёх
противников разом. При том что большинство приёмов из прошлой игры отлично
работают и здесь, нам дали много новых
инструментов и тактик, что никак не позволяет рассматривать Mankind Divided
81
ИГРОВОЙ КЛУБ
ЛУЧШИЕ ВИДЕОИГРЫ
как «ещё несколько крутых уровней
для Human Revolution». Это именно что
новая игра, которая просто взяла всё
лучшее из прошлой части.
Сменить место действия на Прагу —
идея очень интересная, но реализация
чуточку подвела. Нет, сам город, совмещающий средневековую архитектуру
и здания будущего, продуман и сделан
очень хорошо. Авторы не только убедительно пофантазировали, что могут понастроить на узких пражских улочках,
но даже представили, как эти улочки
будут украшать последователи современных художников вроде Бэнкси или
культового чешского скульптора Давида
Черни. Проблема в людях на улицах. Разработчики решили, что раз у нас восточно-европейский город и футуристическая антиутопия, то и делать надо вариацию на тему City 17 из Half-Life 2. Но вот
какая штука: народ в Чехии достаточно
дружелюбный, и поверить в то, что они
станут забрасывать людей с киберпротезами камнями и ставить через каждые
десять метров по отряду полиции в бронекостюмах, даже в условиях террористической угрозы, я решительно не могу.
Получилась эдакая клюква, только про
злобных чехов.
В смутное время, разумеется, пышным цветом расцвели контрабанда,
производство наркотиков и подделка
документов. Даже внутри местной
преступной группировки зреет раскол
на почве борьбы за власть. Полиция
как-то не слишком спешит разбираться с этими проблемами, поэтому
у Дженсена есть простор для нанесения добра и причинения справедливости. Каждая побочная миссия — это
целое расследование с поиском улик
и зацепок, и чаще всего у нас есть
выбор, как добраться до конечной
точки или урегулировать ситуацию.
Например, мы ищем своего коллегу — двойного агента, который давно
не выходит на связь. Ближе к концу
расследования мы попадаем на склад
контрабандистов, где находим отчаявшуюся девушку. Она мечтает
выбраться из города, и эти бандиты —
её последний шанс. Мы можем быстро
получить от девушки наводку и уйти,
чтоб не мешать её общению с нервными криминальными элементами,
а можем расспрашивать до упора,
и тогда придётся иметь дело с теми
самыми контрабандистами, которым
совершенно ни к чему общение с Интерполом. Даже после этого остаётся
много вариантов: убедить бандитов разойтись мирно, попытаться заплатить,
перебить их, на худой конец, — правда,
в этом случае вы лишите девушку последней надежды на будущее.
Впрочем, назвать сюжет безупречным нельзя — порой в нём встречаются
серьёзные ляпы. Ситуация: в квартире у часовщика нашли компоненты
взрывного устройства, аналогичного
тем, что использовалось при терактах
в городе. Чуть надавив на него, Дженсен
узнаёт, что бомбы делала его дочь, которая раньше была военным сапёром.
Дальше папашу уводит пара агентов
Интерпола, но через некоторое время он выходит на связь с Дженсеном
и говорит, что нашёл дочь, а от агентов
просто улизнул. Дескать, приходи туда,
куда я скажу. И Адам, совершенно
не задумываясь, а не ловушка ли это,
тут же летит по указанному адресу.
И — СПОЙЛЕР! — нет, это не хитрая ловушка, девушка-сапёр действительно
там! Впрочем, такие вещи не слишком
мешают. Если прослушать двенадцатиминутный пересказ сюжета Human
Revolution (доступно в начале игры),
он кажется на удивление скучным
и даже местами глупым, но в процессе
этого совершенно не чувствуешь.
Как и в Human Revolution, игру
вполне можно пройти вообще без
жертв. И если там приходилось делать
исключение для боссов, то в Mankind
Divided можно отболтаться, кажется,
вообще от любой сюжетной драки.
Это правильно: агенту Интерпола совершенно ни к чему оставлять за собой
дорожку из трупов, особенно если надо
выкрасть у местной полиции важную
улику. Хотя никто не запрещает нам
проходить эту игру, убивая всех направо-налево, — оружия и боевых имплантатов в Mankind Divided достаточно,
а многие противники сами напрашиваются на пулю в лоб.
В Праге искусство повсюду —
тут и стрит-арт, и скульптура,
и даже рекламные инсталляции
УДАЧНО
мощный социальный подтекст
идеальный игровой процесс
атмосфера киберпанка
сильный визуальный ряд
НЕУДАЧНО
неубедительно жестокие чехи
небольшие сюжетные ляпы
проблемы с оптимизацией
в PC-версии
ОЦЕНКА МФ
9
Мрачная антиутопия-предупреждение, напоминающая, что
человечность зависит не от количества имплантатов в теле,
а лишь от наших мыслей, чувств и поступков. Отличный
игровой процесс, эталонная графика и волшебный
саундтрек прилагаются.
WWW.MIRF.RU
82
Текст: Александр Киселев
No Man’s Sky
Лучшие видеоигры
Игровой клуб
Космический путешественник застревает на далёкой планете, покрытой причудливыми
растениями и населённой удивительными животными. При помощи подручных средств
и природных ресурсов ему предстоит починить свой корабль, чтобы отправиться
в большое путешествие к центру Вселенной.
Жанр: экшен, приключения
Разработчик: Hello Games
Издатель: Sony Computer
Entertainment
Возрастной рейтинг: 12+
Перевод: есть
Похоже на:
Evochron Mercenary (2010)
Rodina (2014)
УДАЧНО
• АТМОСФЕРА ОДИНОЧЕСТВА
В БЕСКРАЙНЕМ КОСМОСЕ
• БИТВЫ В КОСМОСЕ
И ВЫЖИВАНИЕ
НА ОПАСНЫХ ПЛАНЕТАХ
• САУНДТРЕК
НЕУДАЧНО
• ОТСУТСТВИЕ ВНЯТНОЙ
ИГРОВОЙ МОТИВАЦИИ
• ОДНООБРАЗНЫЙ
ГЕНЕРИРУЕМЫЙ КОНТЕНТ
• УСТАРЕВШАЯ ГРАФИКА
И ТЕХНИЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ
ОЦЕНКА МФ
Мир фантастики • Октябрь • 2016
средне
5
Анонс No Man’s Sky стал одним из самых
ярких моментов игровой выставки Е3 2014.
Маленькая британская студия Hello Games,
до этого выпустившая несколько примитивных платформеров, замахнулась на создание
революционного симулятора космического
путешественника. Он подавался как вдохновлённый классической научной фантастикой
проект, в котором игрока ждала гигантская
случайно генерируемая галактика, открытая
для путешествий и исследования. Но, как
часто бывает, аудиторию ввели в заблуждение — маркетинговая кампания оказалась
ярче самой игры.
Запала No Man’s Sky хватает на первые
4-5 часов, когда игрок знакомится с основными принципами и механиками. Изучение
незнакомой планеты, первый вылет на орбиту,
контакт с инопланетными цивилизациями,
прыжок между системами… В эти моменты
игра становится прекрасной демонстрацией того, как устроен космос, — он кажется
огромным и непостижимым. Однако потом
выясняется, что в нём ещё и нечего делать.
После первых открытий игрок навсегда превращается в космического бомжа и неспешно
перебирается с одной планеты на другую,
чтобы собрать всякий хлам, который можно
выгодно продать или переработать. Изучение
новых видов растений и животных также
превращается в унылую рутину, когда понимаешь, что расхваленный генератор флоры
и фауны вносит лишь косметические изменения. Все планеты No Man’s Sky похожи друг
на друга и представляют собой не освоенные
разумными существами дикие земли с растениями и бродящими туда-сюда животными.
Здешний путешественник никогда не увидит
техногенный постапокалипсис, мегаполисы,
миры роботов или средневековое общество.
Все космические станции — копии друг дру-
ИТОГ
га, а доступные для контакта инопланетяне
в лучшем случае исполняют роли торговцев.
Может быть, не всё так плохо,
но No Man’s Sky подавалась как крупнобюджетный блокбастер, а оказалась среднестатистической независимой разработкой с парой-тройкой ярких идей. На PC существует
множество похожих проектов, разработчики которых вели себя скромнее и смогли
обзавестись множеством поклонников.
На их фоне No Man’s Sky кажется раздутой пустышкой. Всё в этой игре исполнено
на среднем уровне — примитивная графика,
неудобный интерфейс, кривой менеджмент
ресурсов, — но большая маркетинговая кампания, амбициозные заявления разработчиков и высокая цена относят игру в категорию больших проектов, где она не выдерживает никакой конкуренции.
Откровенно скучный и однообразный симулятор космического странника, где игрока
ждёт не столько дух путешествий, сколько рутинный менеджмент ресурсов.
No Man’s Sky — главное игровое разочарование года, которое показывает, что
не стоит вводить игрока в заблуждение красивыми словами и громкими заявлениями.
■ No Man’s Sky продвигалась преимущественно как игра для PlayStation 4,
но вышла и на PC. Версию для персональных компьютеров разработчики
не успели оптимизировать — она получилась практически неиграбельной
■ Из-за технического несовершенства и неоправданных
ожиданий покупатели No Man’s Sky пишут петиции на возврат
средств. Некоторые уже получили свои деньги обратно
83
Текст: Дарья Буданова
One Day in London
НЕУДАЧНО
• ВОЗМОЖНОСТЬ ВЫБОРА
ТОЛЬКО ФОРМАЛЬНАЯ
• ПОСРЕДСТВЕННЫЕ
МИНИ-ИГРЫ
• СЛАБАЯ
ИНТЕРАКТИВНОСТЬ МИРА
ОЦЕНКА МФ
хорошо
8
■ Как не привязаться к такому
обаятельному собеседнику!
■ Девушки Лондона
в мгновение ока исцелят
от апатии
Лучшие видеоигры
УДАЧНО
• НЕСТАНДАРТНЫЙ ПОДХОД
К ИЗБИТОЙ ТЕМЕ
• УМЕСТНЫЙ ЮМОР
• ЖИВОПИСНЫЕ ДЕКОРАЦИИ
Викторианский Лондон — идеальное место
для непредсказуемых завихрений сюжета
и их распутывания. Но все эти заброшенные
лаборатории, мистические ордены и зловещие
лечебницы для душевнобольных мы видели не раз — чем тут ещё удивить? Однако
отечественным разработчикам OWL Studio это
удалось уже в их дебютном проекте — графической новелле One Day in London.
Декорации вполне соответствуют ожиданиям от визуальной новеллы: яркие рисованные фоны, оживлённые незамысловатыми
спецэффектами и грамотно подобранным
музыкальным сопровождением, вмиг переносят на неприветливые лондонские улочки.
Их приятно дополняют сюрреалистические
локации, одной из которых стал овиум — гипертрофированное отражение человеческой
души, где хозяйничает альтер-эго героя и натравливает на случайного гостя воплощения
неосознанных страхов и страстей. Картину
оживляет и богатая мимика персонажей —
одна эмоция моментально сменяется другой.
В итоге благодаря искусно созданному антуражу игра не воспринимается как рисованная
и больше походит на фильм.
Возможности по изучению игрового мира
здесь ограничены: интерактивные объекты
можно пересчитать по пальцам. В остальном
для визуальной новеллы, предполагающей
в первую очередь продуманные тексты и неспешный темп повествования, игра вышла
на удивление динамичной и разнообразной.
Диалоги нередко прерываются видеороликами и простенькими мини-играми, а скорости
раскручивания сюжета может позавидовать
любой квест.
Мы знакомимся с игровым миром от лица
Джереми, мало чем отличающегося от обычного студента. Куда интереснее его импозантный и рациональный «сожитель»: демон,
а точнее, маору Ви обладает властным характером и завидным чувством юмора и, будь
у него материальная оболочка, вполне мог
бы стать предметом воздыханий юных дам.
Ви скрупулёзно изучает особенности чело-
Игровой клуб
Жанр: визуальная новелла
Разработчик: OWL Studio
Издатель: OWL Studio
Возрастной рейтинг: 18+
Играли на: PC
Похоже на:
Jack the Ripper (2004)
Dishonored (2012)
Beyond: Two Souls (2013)
Джереми Майерс, студент и, как подобает английским аристократам XIX века, адепттеоретик оккультных наук, на одном из внеклассных занятий становится жертвой
неудачного ритуала — теперь он вынужден делить своё тело с демоном. Новоиспечённый
тандем оказывается свидетелем серии загадочных убийств, ввязывается в чужую войну
и время от времени заглядывает в ближайший бордель.
веческой натуры, читает заунывные лекции
о мире демонов и духов и обменивается колкими репликами со своим «арендодателем».
С произошедшей метаморфозой Джереми
помогают свыкнуться лучшие умы Герметического Ордена Золотой Зари, среди которых есть
своенравная дочь магистра, лицемерные последователи Ордена и доктор с феминистскими воззрениями в духе Молли Хупер из «Шерлока». И из всей этой компании поначалу
только Гарри, старый друг Джереми, отпускающий остроты по любому поводу, вызывает симпатию. Но, как и во всяком детективе, вскоре
на поверхность всплывают новые детали прошлого, и отношение к соратникам меняется.
Кстати, отношения легко подпортить: сгоряча
брошенная фраза может стоить ценного союзника, который не раз помогал при встречах
с демонами и подбадривал добрым словом.
Кроме выбора реакции Джереми на происходящее, есть и другие элементы геймплея.
Под руководством духовного наставника мистер Майерс, а вместе с ним и игрок, осваивает
азы астрологии, алхимии и начертания рун.
Вместе с одержимостью Джереми дарован исключительный навык — демоническое зрение,
улавливающее призрачные отголоски забытых
ритуалов и тончайшие оттенки настроения
единомышленников. Досадно, что за исключением рисования поднадоевших рун — придётся изрядно повозить мышкой по коврику —
опробовать умения удаётся нечасто.
Хотя разработчики и заявляют о влиянии
игрока на ход истории, выбор тут скорее условный: игра либо принудительно возвращает к базовой линии, либо обрывает рассказ, предлагая
неказистую альтернативную концовку. Впрочем,
ставить крест на основном сюжете рано — студия обещает, что в следующих эпизодах игрокам ещё придётся расхлёбывать последствия
опрометчивых решений. И правда, вторая глава
истории оказалась намного сильнее первой, что
даёт надежду на захватывающее продолжение.
www.mirf.ru
ИТОГ
Бесспорно, дебют
отечественной OWL Studio удался.
А незначительные шероховатости,
которые вполне можно сгладить
в следующих эпизодах, меркнут
на фоне мрачного очарования
мистического Лондона.
ИГРОВОЙ КЛУБ
НАСТОЛЬНЫЕ ИГРЫ
Ведущий: Павел Ильин
ЗА МЕСЯЦ ПРОЧИТАЛ:
Брайан Макклеллан «Кровавый завет»
Отличная идея и крайне посредственное исполнение. Маги-наркоманы, каждую минуту
нюхающие порох ради создания эффекта slow
mo. Солдаты и служанки, хамящие офицерам.
Аватара божества — повар на полевой кухне.
Великая французская революция в декорациях фэнтези могла бы выглядеть серьёзнее.
Управляемые битвы роботов в Golem Arcana были только началом. Настольные игры вырастают из
картона и пластика во что-то большее. Приложения для планшетов становятся даже не опциональной, а обязательной составляющей популярных игр. Мы писали об инновационных играх ещё в МФ
№141 за май 2015 года, но за это время их стало только больше. Интерес рядовых игроков к переизданию Mansions of Madness и кооперативным кампаниям для Descent, анонс тысячи запрограммированных микросценариев для настольной This War of Mine — всё это признаки нового времени.
Первые приложения были просто помощниками, которые выполняли утилитарные функции — тасовали колоду, рассказывали, куда положить жетоны, отсчитывали время до следующего
раунда. Количество перешло в качество: в играх новейшего времени искусственный разум не просто
раскладывает компоненты — он заменяет живого игрока. Все игры, для которых на данный момент
появились приложения, — чистые кооперативы (или стали таковыми с новой редакцией правил).
Компьютер чаще всего забирает себе роль «тёмного властелина», единственного игрока, противостоящего остальным. Не стоит относиться к новому веянию чересчур скептически: при должной
работе геймдизайнеров баланс сторон не меняется, игра остаётся интересной.
Многие игроки отвергают саму идею, считая полуцифровые игры попыткой продать сырой программный продукт. Не будем их судить. Приложения-спутники только начинают завоёвывать рынок,
но их главные преимущества и недостатки видны уже сейчас. Давайте их разберём.
Почему искусственный идиот
лучше злого гения
Мир фантастики • Октябрь • 2016
МАСТЕР НАКОНЕЦ-ТО
МОЖЕТ СЫГРАТЬ
НА СТОРОНЕ ДОБРА
Спросите счастливых
обладателей настольных Doom или Descent,
как часто им доводилось играть за «хороших
парней». Практически
ни разу. Владелец
коробки знает правила,
умеет быстро разложить компоненты,
помнит примерные возможности всех сторон
конфликта — кому ещё
доверить роль «тёмного
властелина»? Новичок
не справится с нагрузкой, игра против
него окажется лёгкой
прогулкой. Когда роль
злодея берёт на себя
приложение, хозяин
игры наконец-то получает шанс сыграть
за другую сторону.
Главный аргумент
против приложений — «игрок-человек всегда
превзойдёт машину в интеллекте и изобретательности» — на деле несостоятелен. Ли Седоль
проигрывает серию игр программе AlphaGo,
собранная Келдоном Джонсом версия многогранной стратегии Race for the Galaxy легко
побеждает опытного игрока в 7 из 10 партий.
Не программе, а человеку нужно давать фору.
Кампания Road to Legend для второй редакции Descent отказалась от роли ведущего,
увеличив характеристики монстров (и добавив
им алгоритмы поведения) и введя в сценарии
таймер, — всё это с помощью одной лишь колоды карт. Популярностью кампания не поль-
зовалась ровно до выхода одноимённого приложения. Возможность подключать любое количество дополнений, а также автоматический
учёт золота и трофеев изменили общественное
мнение. Большинство игроков познакомились
с Road to Legend именно через онлайн-версию.
В Descent баланс сторон хромал в обеих редакциях: в первой тяжело было героям, во второй
страдал уже хозяин подземелья. Кооперативный режим исправил эту проблему, не сделав
игру хуже, — пройти сценарий за отведённое
время не так-то просто.
ИССЛЕДОВАТЬ ИГРУ
СТАНОВИТСЯ ИНТЕРЕСНЕЙ
С электронным помощником время подготовки
к игре уменьшается и, что важно, появляется
«туман войны». Формат сценариев с фиксированной картой убивает саму идею исследования. Авторам игр приходится или придумывать
остроумный способ выкладки комнат по мере
их посещения (Betrayal at House on the Hill), или
заранее сообщать игрокам сюжетную информацию. Приложения могут помочь и здесь,
причём они не только берут на себя игровую
механику, но и работают на атмосферу. Вторая
редакция Mansions of Madness использует фоновые звуки и нарисованные на тайлах комнат
предметы как полноценные элементы детективного сюжета. Чтобы догадаться, в какой
части особняка находится древнее зло, можно
85
ломиться в каждую дверь… или послушать радио, увидеть намёк в разбросанных на столе записках и двигаться
вперёд уже осознанно.
ИЗДАТЕЛЮ ПРОЩЕ
ПОДДЕРЖИВАТЬ ИГРЫ
Один раз вложившись в «цифру», издатель получает мощный инструмент
поддержки своей игры. Бумажные книги
кампаний встают в копеечку, и если для
сверхпопулярных Memoir’44 такие затраты
можно оправдать, то для игр помельче вроде
Claustrophobia это уже не выгодно. В рабочем
приложении количество сценариев принципиально ничем не ограничено. Нет необходимости печатать их на дорогостоящей бумаге,
значит, новые сюжеты для любимых игр станут
дешевле и будут появляться чаще. Правда, сам
запуск программы-спутника для новой игры
пока не по карману большинству издателей.
ОБРАТНАЯ СТОРОНА ПОЛЯ
Пока приложения для игр остаются диковинкой, маркетологи неизбежно будут делать
на них акцент. Так ли хороша настольная версия
This War of Mine, как её хвалят авторы на «Кикстартере»? По сути своей это одиночная игра.
Игроки делают ходы за всех персонажей разом,
вся информация в открытом доступе. Приложение и стильные миниатюры — не более чем
инструмент для создания вау-импульса. First
Martians Игнация Тшевичека, ещё одна игра
с программным приложением, рискует оказаться повторением «Робинзона Крузо» в новых
декорациях. В той же ценовой категории есть
замечательная французская игра Castaways, где
нет приложения, но есть около 30 цепочек событий, из которых для отдельно взятой партии работает не больше пяти — сюда бы 1000 скриптов
из This War of Mine вписались идеально. Приложение должно дополнять и без того хорошую,
оригинальную игру, иначе на полках с уценкой
появится ещё один картонный гроб.
Одно ясно наверняка: лучшая настольная
игра с приложением ещё не вышла. С ростом
цен на пластик и услуги китайских типографий
новый способ играть будет востребован. Неизбежен и обратный процесс. В индустрию потянутся разработчики компьютерных игр, для
которых Бруно Файдутти и Кори Коничка не авторитеты. У них будет слабое представление
об америтрэше и еврогеймах, но имеющийся
опыт подскажет новые, интересные решения.
Возможны несколько путей развития.
Одни приложения будут становиться всё более громоздкими и заберут на себя значительную часть менеджмента. Только так за столом
смогут появиться адекватные версии Heroes
of Might & Magic и Civilization. Вторые станут
похожи на специализированный софт для
ролевиков, будут включать удобные записные книжки, органайзеры, позволят следить
за персонажами игры в развитии, распределять между ними очки опыта и предметы. Третьи, преимущественно патигеймы, будут активно использовать дополненную реальность.
Предугадать развитие игр с приложениями можно лишь в общих чертах. Первые
планшетные версии популярных настолок появились всего пять лет назад, этот продукт всё
ещё в стадии роста. А пока будьте объективны
и не бойтесь пробовать новое: интересные
игры с приложениями есть уже сейчас.
www.mirf.ru
Конечно, у приложений для игр есть и отрицательные стороны. В первую очередь это
смена акцентов, уменьшение количества
опций. Если программа заменяет игрока,
исчезает целый пласт взаимодействия, игры
разума с соперником. Правда, большинство
хороших кооперативов могут ставить интересные и сложные задачи и без игрока-человека: «Пандемия», «Мёртвый сезон», Ghost
Stories. Примеры показательные: дополнения
и опциональные правила всё-таки позволяют одному игроку противостоять остальным, и этот режим кардинально отличается
от классической версии игры. В Ghost Stories
режим злодея получился хороший — новое
поле и другие правила выставления призраков в корне меняют стратегию монахов.
А вот «Мёртвый сезон» с этой точки зрения
вышел несбалансированным: предателю
легко выигрывать. Можно вспомнить и более
изощрённые и неудачные способы разбавить
кооперативные игры прямым противостоянием — например, введение лидеров сайлонов
в Battlestar Galactica лишило игру таинственности и было проигнорировано абсолютно
всеми игроками. Вывод короткий: не во всех
играх живой противник лучше.
Гораздо важнее (и в перспективе — опаснее)
уязвимость приложений к течению времени.
Гаджеты быстро устаревают. В «Менеджера» из 90-х всё ещё можно играть, нужно только залезть на антресоли и достать старую коробку. Но что, если FFG перестанет поддерживать Mansions of Madness и не будет обновлять
приложение? Сыграть во вторую редакцию
станет невозможно. Работа таких программ
после потери интереса издателей будет целиком зависеть от труда энтузиастов. Помните,
в комплекте к Space Alert был диск с записанными командами для корабля? Сейчас многим
уже некуда его вставлять. Хорошо, что все
аудиофайлы с диска есть в свободном доступе.
Генератор полётных заданий можно бесплатно
скачать в магазине приложений. Но это пока.
Через несколько лет обязательно появятся
и первые брошенные игры. А ещё — баги, зависания, расхождения в правилах… Все беды игр
компьютерных станут и нашими тоже.
* * *
Мир фантастики • Октябрь • 2016
Лучшие настольные игры
Игровой клуб
86
Лучшие
настольные
игры
Текст: Павел Ильин
Pixel Tactics 2
Первая коробочка Pixel Tactics открыла дорогу успешной серии игр. Издатель Level
99 Games выпустил ещё четыре набора колод, полностью совместимых с базовой игрой,
но предлагающих совершенно новый опыт. Смешивая первую и вторую часть, можно
играть сценарии без лидеров-полководцев, создавать собственные колоды и проводить
турниры. Впрочем, и как самостоятельная игра Pixel Tactics 2 представляет интерес.
Новые карты и пересмотренные правила придутся по душе всем поклонникам оригинала.
Жанр: карточная дуэль
Авторы: Брэд Талтон-младший
Художник: Фабио Фонтес
Издатель: GaGaGames
Количество игроков: 2
Возраст игроков: от 12 лет
Длительность партии:
45–90 минут
Похоже на:
Crystal Souls
отчасти — классические JRPG
УДАЧНО
• РЕВИЗИЯ ПРАВИЛ
• ДЕСЯТКИ НОВЫХ
СПОСОБНОСТЕЙ
• ИНТЕРЕСНЫЕ СЦЕНАРИИ
НЕУДАЧНО
Первые «Пиксели» были редким примером
умной и глубокой игры, способной поместиться в вашем кармане, оставив место для
ключей и смартфона. Эффекты карт легко
запоминались и хорошо сочетались друг
с другом. Хотя некоторых героев было выгодно ставить в чётко определённые позиции
на поле, розыгрыш карт оставался весьма
вариативным. Вторая коробка заметно увеличивает сложность игры. В оригинальной
Pixel Tactics герои отличались приличными
показателями урона и, как правило, использовали одну и ту же способность каждый ход.
Во второй части протагонисты заметно хилее, но им доступны куда более изощрённые
способы навредить врагу. Появилось много
возможностей сбрасывать карты с руки противника, запрещать ему выставлять карты
определённых типов или прерывать их розыгрыш. Стало меньше прямых атак, большая
часть карт рассчитана на долгую игру. Время
партии существенно увеличилось.
Правила Pixel Tactics 2 включают правки
к первому изданию. Копить карты на руке бесконечно не получится, введено ограничение
в 5 карт. Появились длительные действия,
на которые тратится весь ход, и долгосрочные
заклинания — операции. С этими картами
связаны наиболее спорные механики. Например, вовремя разыгранный Чернокнижник запрещает противнику нанимать героев три-четыре волны подряд. Турнирные
правила и сценарии позволяют (при наличии
других наборов) самому составлять колоду.
Практически все нововведения ещё сильнее
сближают Pixel Tactics с ККИ, что вызывает невольный вопрос: а так ли нужно превращать
хорошую дуэль «из коробки» в мозголомную
схватку на три часа, да ещё с предварительным выбором героев для колоды? Альтернатив
много — это и Magic: The Gathering, и новый
«Берсерк», и «Войны магов». Вторые «Пиксели»
рядом с ними смотрятся достойно, но найти
интересного увлечённого соперника для этой
игры будет куда труднее.
• ВЫСОКИЙ ПОРОГ
ВХОЖДЕНИЯ
• ЗАТЯНУТЫЕ ПАРТИИ
ОЦЕНКА МФ
достойно
7
ИТОГ
Pixel Tactics 2 лишь формально самостоятельная игра — в первую
очередь это дополнение базы для опытных игроков. Хорошее,
открывающее новые грани игры, но всё-таки дополнение. Новичкам
не рекомендуется — сложно.
87
Текст: Павел Ильин
Port Royal
Юридический термин eminent domain означает отчуждение частной собственности
в пользу государства. Вашего личного государства, галактической империи,
объединяющей несколько планет. В борьбе за господство над космосом вам
предстоит отстраивать торговый и военный флот, искать новые планеты,
развивать науку и следить за действиями соперников.
Eminent Domain — это самая удачная
и аккуратная попытка объединить
механику выбора роли и колодостроение. Карты в колоде — это не планеты
и улучшения, а ваши будущие замыслы. Хотите стать лучшим колонизатором? Выбирайте в свой ход нужную
роль и в перспективе сможете делать
это всё чаще. Вам ближе военный путь,
а может, вы желаете развивать производство? Карты нужных ролей доступны
всем и бесплатны, только дождитесь
шанса ими воспользоваться. «Космическая эра» ощутимо напоминает первые
игры жанра, особенно «Доминион»: центральное поле, девять аккуратных стопок
в середине, только вместо денег — фишки
истребителей и товаров. В игре три разных источника победных очков — освоенные планеты, торговля и карты науки, и каждый из них
достаточно продуктивен и может стать основой стратегии. Вы можете сыграть любую карту с руки как действие — получите приятный
бонус, и соперники ничего не смогут с этим
поделать. Длинные цепочки из действий
оставьте «Доминиону» — один бонус в ход,
и никак иначе. По-настоящему эффективной
ваша колода становится благодаря фазе ролей. В свой ход вы обязаны положить в сброс
одну из шести разных карт и можете усилить
её другими картами с руки, на которых стоят
такие же значки. Много зелёных карт поиска?
Ищем ценные планеты. Накопились лампочки? Развиваем науку. Только имейте в виду: соперники могут повторить вашу роль, прервав
ваш ход, и получить весомое преимущество.
ИТОГ
Лучшие настольные игры
Жанр: колодостроительная
игра
Автор: Сет Джеффи
Художник: Гейвен Браун
Издатель: Hobby World
Количество игроков: 2–4
Возраст игроков: от 10 лет
Длительность партии:
45–60 минут
Язык игры: русский
Похоже на:
«Борьба за галактику» (2007)
«Доминион» (2008)
Core Worlds (2011)
Игровой клуб
Eminent Domain. Космическая эра
Игра работает как часы, без провисаний
и длинных ходов: действие-роль-очистка
руки. Нет лишних карт, все эффекты полезны — но есть одна большая проблема. Опций
у игроков очень и очень мало. Большую часть
партии вы будете приобретать в колоду всего четыре различных типа карт. Это не так
много. К тому же, например, карты науки так
часто повторяются, что оптимальные цепочки для покупки становятся очевидными уже
к третьей партии. В «Доминионе» всё было
так же, но за счёт выбора 10 карт действий
из 25 в каждой партии получались уникальные расклады. Играть в Eminent Domain всё
равно интересно — нужно уметь подловить
соперника и разыграть вместе с ним полезные
карты, успеть набрать очков на последнем
круге, когда третья стопка ролей закончится, — но опытным игрокам лучше найти другое развлечение. Или ждать дополнения.
Стильная, но неглубокая игра, которая идеально подойдёт для новичков,
незнакомых с колодостроительным жанром. Более опытным игрокам лучше
надеяться на локализацию Roll for the Galaxy или Core Worlds.
УДАЧНО
• ХОРОШАЯ ДИНАМИКА
• НЕТ БЕСПОЛЕЗНЫХ КАРТ
• СТИЛЬНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ
НЕУДАЧНО
ОЦЕНКА МФ
достойно
7
www.mirf.ru
• КАЖДУЮ ПАРТИЮ ОДИН
РАСКЛАД КАРТ
• ТАКТИЧЕСКИЕ РЕШЕНИЯ
ОЧЕВИДНЫ
88
Текст: Алексей Сапонов
О мышах и тайнах
Игровой клуб
Лучшие настольные игры
Mice and Mystics
Сказки в настольных играх — не просто тема или стиль оформления. Это атмосфера
неизведанных миров, открытых для путешествий с друзьями. Причём, в отличие
от книжных сказок, игровые дают бесценную возможность не просто погрузиться в мир,
а творить его историю самостоятельно.
Жанр: приключения,
ролевая игра
Авторы: Джерри Хоторн
Художник: Джон Ариоса
Издатель: Crowd Games
Количество игроков: 1–4
Возраст игроков: от 8 лет
Длительность партии: 2 часа
Похоже на:
Zombicide: Black Plague (2015)
«Descent: Странствия во Тьме»
(2005)
Мир фантастики • Октябрь • 2016
Зародившись в интерактивных книжках,
игровые сказки развивались в ролевых настольных играх и по-прежнему набирают
популярность, всё чаще пересекаясь с настольными играми в виде ролевых приключений. Dungeons & Dragons, Pathfinder,
Descent — чем не сказки нового века?
Большинство таких игр сопровождаются
очень объёмными буклетами со сводом правил для игроков и ведущих. Из-за этого у них
достаточно высокий порог вхождения, и зачастую единственным спасением посреди
бескрайних печатных страниц становится
опытный товарищ, готовый
стать вашим проводником.
Однако есть игры,
которые сами
мягко и аккуратно вводят в свой сказочный мир. «О мышах и тайнах» — как раз
одна из таких. Здесь есть практически все
основные компоненты «больших» ролевых
проектов: модульное поле, карты встреч, миниатюры разнообразных монстров и героев,
карты, жетоны, кубики. Но подступиться
к игре гораздо проще: достаточно прочитать
относительно небольшую книгу правил
и начать подготовку по указаниям из книги
сказок. При этом отдельные приключения
при последовательном прохождении выстраиваются в единую сказочную историю.
Игроки вживаются в роли мышей, попадающих в разные переделки. Вместе им предстоит преодолевать препятствия и бороться
со злодеями во главе с коварным котом Мышегубом. Кроме собственно сражений, мыши
могут бродить по замку, исследовать и обыскивать локации, восстанавливаться, обмениваться предметами и не только.
Многие действия обладают интересными
особенностями. Так, во время исследования персонажи могут не только перемещаться через проходы между
соседними клетками поля,
но и переворачивать целые
фрагменты карты (если клетка
отмечена специальным символом).
89
Игровой клуб
Разумеется, в игре про мышей особое
место отведено сыру. Сыр появляется в игре
в двух местах — в карманах героев и на круге
сыра прихвостней. На круг сыр попадает при
каждом броске врага в бою и в конце раунда,
если на поле не осталось ни одного прихвостня. Когда все шесть секторов круга заполнены сыром, начинается испытание для
героев. Если они не уложатся в отведённое
время, глава завершается их поражением.
Сыр в карманах мышей не только источает душистый аромат, но и помогает в важном деле. Накопив шесть кусочков, персонаж
может сбросить их и повысить свой уровень,
получив одну новую карту способности.
По мере прохождения книги сказок персонажи получают сюжетные достижения,
описанные в самой книге. При желании
можно ввести в игру и личные достижения —
их получают при выполнении определённых
условий. Например, Укротителем котов становится мышь, которая первой побеждает
Мышегуба. Для фиксирования личных достижений есть специальные жетоны.
Лишь несколько недостатков не дают поставить этой замечательной игре высший
бал: местами слишком мрачное для юной
аудитории оформление, а также невысокая
реиграбельность из-за привязки игровых
сценариев к книге сказок. Но, как обычно
и бывает в таких проектах, ситуацию помогут исправить новые книги.
Отличное приключение с полным набором жанровых механик, но доступное для
неискушённой аудитории. Благодаря сказочной теме и оригинальной реализации
игра подойдёт не только для семейного отдыха, но и для введения в мир
«больших» настольных ролевых игр.
УДАЧНО
• ПРИКЛЮЧЕНИЯ
ОБЪЕДИНЕНЫ В ОДНУ
СКАЗОЧНУЮ ИСТОРИЮ
• ДВУХУРОВНЕВЫЕ
ЛОКАЦИИ
• ДЕТАЛИЗИРОВАННЫЕ
МИНИАТЮРЫ
• КАЧЕСТВЕННЫЕ
КОМПОНЕНТЫ
НЕУДАЧНО
• МЕСТАМИ СЛИШКОМ
МРАЧНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ
• НЕВЫСОКАЯ
РЕИГРАБЕЛЬНОСТЬ
ОЦЕНКА МФ
отлично
9
www.mirf.ru
ИТОГ
Лучшие настольные игры
По сути, перед нами двухуровневое поле,
и у мышей появляется возможность перемещаться как по залам замка, так и по его
подземельям.
Во время обыска, как это обычно и бывает,
можно обнаружить предметы, оружие, броню,
украшения и свитки. Большую часть предметов мыши держат в личном инвентаре, но есть
и вещи общего пользования, хранящиеся
на планшете и доступные всем в команде.
Кроме инвентаря, в колоде обыска могут
оказаться карты уловок и событий. События
разыгрываются сразу же после вскрытия,
а вот уловки можно припасти, чтобы воспользоваться ими позже.
По основным механикам «О мышах и тайнах» напоминает большинство настольных
ролевых игр с полем. Тут есть проверки с помощью бросков кубиков, различные типы
поверхности в локациях, ближняя и дальняя
атаки, преодоление ловушек, способности
и навыки персонажей. Но есть и кое-что, отличающее игру от подобных проектов и делающее её более доступной для новых игроков.
Параметром инициативы не удивишь
никого из настольных ролевиков. Но вместо
чисел и расчётов в этой игре используется довольно изящное решение — трек со слотами
под карты врагов, появляющихся в начале
главы и при очередном розыгрыше карты
встречи. Выложенные в ряд, они определяют
инициативу и порядок действия прихвостней
и их главарей. Просто и наглядно.
ВРАТА МИРОВ
Редактор: Александр Гагинский
ЗА МЕСЯЦ ПОСМОТРЕЛ:
«Ярость Бахамута», 1 сезон
О, эта ни с чем не сравнимая зависть, когда
узнаёшь, что японцы способны снять красивый и явно дорогой фэнтези-мультсериал…
в качестве рекламы для карточной игры. Вот
настолько аниме-индустрия мощнее нашей
нынешней мультипликации.
«Очень странные дела», один из лучших сериалов этого года, продлили на второй сезон, и он наверняка преподнесёт ещё немало сюрпризов. Сериал молодой, у него пока нет сформировавшейся мифологии. Чем объясняются его загадочные события? К какому жанру он относится — к научной фантастике, где у всего есть разумное объяснение, или к мистике, где действуют законы
магии, а то и вообще никакие? Что такое Изнанка, странный мир, куда попадают то через портал,
то путём медитации? И что собой представляет монстр, которого дети прозвали Демогоргоном?
Это демон из ада? Житель иного измерения? Инопланетянин? Плод воображения героев?
Объяснений нет. Мы ещё не знаем, чего ждать. Мы пока не понимаем, по каким правилам
с нами играют. И это делает особенно интригующим второй сезон, о котором пока известно мало.
Создатели сериала братья Дафферы рассказали, что в продолжении появятся новые персонажи — девочка-скейтбордистка Макс, её старший брат Билли и тридцатилетний Роман, переживший тяжёлую утрату. А «слитая» сценаристами Барб не вернётся, но ей «отдадут должное». Снимать второй сезон придётся быстро, пока дети не выросли, — иначе есть риск получить «эффект
Гарри Поттера», когда почти взрослые мужчины и женщины играют подростков.
Но главное, в новом сезоне создатели смогут раскрыть мифологию сериала, которая хоть
и не показана, но существует. Дафферы утверждают, что при создании шоу написали 30-страничный документ, подробно объясняющий всю мистику «Очень странных дел». Мы этого документа
не видели, но кое о чём догадываемся и без него. Теория, о которой пойдёт речь в этом месяце,
так похожа на правду, что просто не может не сбыться.
«Очень странные дела»:
что, если девочка и есть монстр?
Существует фанатская теория, которая очень убедительно доказывает, что монстр
Демогоргон — порождение разума девочки Одиннадцатой. Эту теорию сейчас бурно
обсуждают на западных форумах, и вот какие аргументы приводят в её поддержку.
ЖНО,
ОСТОРО ДЛЯ
РЫ
СПОЙЛЕ ВШИХ!
РЕ
Т
О
М
С
НЕ
■ Изнанка
Одиннадцатой
совершенно не похожа
на Изнанку других
людей
ДЕМОГОРГОН ВПЕРВЫЕ
ПОЯВЛЯЕТСЯ В МИРЕ ОДИ
Связь между девочкой и монстром отрицать невозможно. Как выясняется по ходу
сериала, именно после того, как Оди сделала
вылазку в параллельный мир, оттуда вырвалось чудовище.
Вот только что это за мир? Место, где Оди
впервые встретила Демогоргона, выглядит
как бесконечная чернота без каких-либо
предметов, рельефа или обитателей. Оно
не похоже на знакомую нам Изнанку —
мрачную, безлюдную, но всё-таки копию нашего мира. Это не «отражение» реальности,
а какие-то «чертоги разума». Характерно,
что Оди попадает туда не через портал, а погружаясь в сенсорную депривацию (полное
отсутствие ощущений).
Возможно, Изнанка у каждого своя, поэтому жители городка Хокинс видят там
родной городок. А Оди, не знавшая ничего
за пределами лаборатории, и видит одно
огромное ничего. Её мир Изнанки пуст. Тут
только она сама и монстр, который жил
здесь, похоже, всегда. Или, по крайней мере,
с тех пор, как девочку начали подвергать жестоким опытам.
ОНА САМА ГОВОРИТ: «Я ЧУДОВИЩЕ»
Осознав, что она косвенно виновата в появлении монстра, который похитил Уилла,
Оди клянёт себя, восклицая: «Я чудовище!»
Но никто не воспринял эту фразу буквально — что девочка и есть монстр. А зря! Оди,
воспитанная в лаборатории, на протяжении
всего сериала не умеет ни врать, ни гово-
Мир фантастики • Октябрь • 2016
■ Оди и монстр. Что это вам напоминает:
битву или… «Сотворение Адама»?
91
■ «Очень странные
дела» — насквозь
гиковский сериал.
Если знаешь
D&D и комиксы,
получаешь
подсказку
рить иносказательно. Всё, что слышит, она
понимает буквально. Значит, называя себя
монстром, она не предавалась самобичеванию, а имела в виду то, что сказала. Причём
англоязычному зрителю это ещё очевиднее. Девочка говорит не «a monster», а «the
monster»!
Если монстр един с Оди, это объясняет,
как он нашёл Уилла на Изнанке. Сперва его
нашла девочка, а монстр, будучи порождением её подсознания, знал то, что знала она.
Характерна и финальная сцена, в которой
Одиннадцатая побеждает, применив против
монстра свои телекинетические силы. Вот
только если она его просто убила, то почему
исчезла одновременно с ним? Только потому,
что истратила на него все свои силы? Или
всё-таки Оди и Демогоргон — две половины
одного целого, которые, соединившись, вернулись на свою Изнанку?
ДЕМОГОРГОН — ЭТО ДВУГЛАВЫЙ МОНСТР
По сюжету кличка «Демогоргон» прилипла к чудовищу вроде бы случайно. Просто при игре
в D&D мальчику Уиллу Байерсу выпало быть
съеденным этой тварью, а потом его похитил
настоящий монстр. Но почему сценаристы выбрали именно Демогоргона? Что это за тварь?
Согласно мифологии вселенной Forgotten
Realms, Демогоргон — это князь демоновтанар’ри из Бездны. Вернее, два князя, потому
что его головы — это две разных личности. Левую зовут Аамеул, а правую — Хетрадия. Они
ненавидят друг друга, борются за власть и даже
хотели бы друг друга убить, но не могут, потому что это приведёт к гибели всего Демогоргона. Более изящного намёка на правдивость
этой теории и придумать нельзя. Или можно?
ОТСЫЛКА К «ЛЮДЯМ ИКС»
*
*
*
Идея чудовища, порождённого разумом, очень
похожа на сюжет старого фантастического
фильма «Запретная планета». В нём гениальный
учёный доэкспериментировался до того, что
его подсознание создало невидимого монстра,
убивающего людей. Демогоргон похож на это
существо. Он тоже появляется в результате
эксперимента и, хотя он не совсем невидим, постоянно прячется. Эта идея отлично сочетается
с общим стилем сериала, выдержанного в духе
ретро-фантастики. Да и сама Одиннадцатая
сильно напоминает Кэрри и «Воспламеняющую
взглядом» из фантазий Стивена Кинга.
В общем, теория слишком похожа на правду, чтобы оказаться ошибочной. Единственное, что может помешать ей сбыться, — «эффект Кицума», когда автор нарочно опровергает слишком популярную теорию, чтобы
сохранить эффект неожиданности. Думается,
Дафферы так не поступят, ведь теряют они
немного. Демогоргон — далеко не последняя
тайна «Очень странных дел»!
www.mirf.ru
В сериале часто упоминаются комиксы о Людях Икс, что и понятно: Одиннадцатая обладает вполне супергеройскими способностями.
Но первая же отсылка очень конкретна: перед
исчезновением Уилл упоминает, что возьмёт
у друга выпуск «Людей Икс» №134.
Этот выпуск посвящён Джин Грей, супергероине, владеющей телекинезом и телепатией
и в целом похожей на Одиннадцатую. Именно
в этом выпуске Джин становится одержима
своей тёмной стороной — Фениксом. Такое совпадение просто не может быть случайным.
■ Вот этот комикс
обсуждают герои
сериала
Художники
Врата миров
92
С ХУДОЖНИКОМ БЕСЕДУЕТ ЕКАТЕРИНА ПТАШКИНА
Разговор
с Романом
Папсуевым
Роман Папсуев, известный под псевдонимом Амок,
прославился как художник-иллюстратор. Он оформлял
книги Веры Камши, Ника Перумова, Александра Зорича,
рисовал иллюстрации к собственным фантастическим
романам, а портреты героев «Песни льда и пламени»
в его исполнении оценил сам Джордж Мартин. Папсуев
также работал над настольными и компьютерными
играми; сейчас он художник в отечественной
студии IT Territory. В 2004-м МирФ признал Папсуева
лучшим художником года.
«Для детей
рисовать — адски
сложная задача»
Вы наверняка видели в Сети Илью Муромца, Василису Премудрую, Соловья-разбойника и других персонажей русского фольклора, изображённых как герои современного фэнтези. Их нарисовал Роман Папсуев, он же Амок — знаменитый художник-иллюстратор, чьими работами восхищался сам Джордж Мартин. А ещё Роман пишет собственные книги, трудится в геймдеве
и готовится издать шикарный артбук. В общем, с ним есть о чём поговорить.
Мир фантастики • Октябрь • 2016
Роман, вы не получали профильного образования. Жалеете об этом?
В принципе, да. Классическое академическое
образование помогает любому художнику
освоить базис и наработать технику. Я этого
был лишён, поэтому долго тыркался из стороны в сторону, фактически вслепую, пытаясь научиться рисовать. Конечно, приятно
самому обнаруживать какие-то вещи в плане
техники. И не очень приятно через какоето время узнавать, что эти вещи преподают
чуть ли ни на первом курсе художественного
училища. В итоге получается чудовищная
трата времени на изобретение велосипеда.
Вот комиксы, например. Я рисовал-рисовал комиксы, тужился, страдал, находил
какие-то, как мне казалось, интересные
решения, а потом, спустя много лет, купил
книгу Стэна Ли «Как рисовать комиксы» и обнаружил, что всё делал не так. А то, что делал
правильно, уже давно было изобретено. Так
что, если есть склонность к рисованию, лучше
идти учиться. Не стоит бояться потерять свою
уникальность и неповторимость. В конце концов, никто не мешает потом поломать все эти
базисы и придумать что-то своё.
Расскажите об «Ириске и Звезде Забвения» —
вашем совместном проекте с Вадимом Пановым. Каково это — работать в соавторстве?
Что каждый из вас вложил в текст?
С Вадимом я мимолётно познакомился ещё
в далёком 2008 году, но мы никогда с ним
не работали, хотя я с удовольствием читал его
книги. В конце 2015-го Вадим со мной связался
и рассказал про новую книгу, которую он задумал писать, — приключенческую сказку
для подростков. Он объяснил идею и предложил поработать вместе, при этом настояв,
что я буду соавтором книги. Я, честно говоря,
отбрыкивался от идеи соавторства довольно
долго, поскольку резонно считал, что моя работа исключительно оформительская и к тексту я не имею никакого отношения. Однако
Вадим упирал на то, что мы вместе творим
новый мир: он словами, я — рисунками. Так
и получилось в итоге.
Должен сказать, что с Вадимом очень
приятно и просто работать. Он легко принимал все мои предложения относительно
внешности героев, а я старался сделать иллюстрации живыми, насколько это возможно,
и привнести толику фэнтези-эпичности в мир
Прелести. Поэтому в итоге «Ириска и Звезда
Забвения» получилась даже слегка мрачноватой, но Вадим согласился, что это уместно.
Если уж битва, так битва. Если отвратительный злодей, значит, и выглядеть он должен
соответственно.
Как по-вашему, в чём главная разница
между книгами (и рисунками), ориентированными на взрослых и на детей?
В тормозах. Поясню. Когда ты пишешь книгу
для взрослых, тебе тормоза фактически
не нужны (разве что внутренние, как мне
кажется). А вот когда для детей — вот тут уже
начинаешь думать, а как это будет восприниматься детьми? Не навредит ли? Вообще, для
детей писать-рисовать — это адски сложная
задача. Причём, как мне кажется, писать
намного сложнее, поскольку при рисовании
просто нужно соблюдать базовые правила.
Например, не изображать то, что называется gore (кровища), откровенно эротическое
что-то, ну и тому подобное. Детскую психику
травмировать легко, поэтому нужно быть
очень аккуратным. К счастью, у нас с Вади-
93
мом была «под рукой» целевая аудитория —
дочки Вадима, которые и помогали нам
решать разные сложные задачи.
Как я понимаю, вы трудитесь над «Сказками» в перерывах между основной работой.
Остаётся ли время ещё на что-нибудь?
Я работаю над «Сказками» по ночам, где-то
с часа ночи до пяти-шести утра. С десяти
до семи я на основной работе. Остаются вечера,
которые я провожу как захочется. В общем, пока
я такой ритм жизни тяну, и меня всё устраивает.
И в завершение разговора — что посоветуете начинающим художникам?
Мне очень часто задают этот вопрос. Ответ
неизменен — учитесь и рисуйте. Практика,
практика, практика.
www.mirf.ru
Как относитесь к комментариям в духе,
что-де и богатыри у вас неправильные,
и доспехи должны иначе выглядеть, и вообще «всё не так было»?
Как я уже говорил, тема сложная, поэтому
возмущение некоторых людей мне абсолютно
понятно. Я сам вырос на картинах Васнецова
и Билибина, на фильмах Птушко и Роу. К сожалению, критикующие мой проект комментаторы слишком поверхностно знакомы
и с фольклором, и с историческими реалиями. Поэтому им я бы посоветовал в первую
очередь почитать оригинальные, не адаптированные варианты русских народных сказок — например, трёхтомник А.Н. Афанасьева.
Художники
Сейчас этот цикл — чёрно-белый. Не думали сделать цветную версию?
Он не весь чёрно-белый (а точнее — в сепии). Я уже выкладывал кое-какие цветные
картинки, когда демонстрировал зрителям
будущее содержимое артбука. Однако хочу
сказать, что артбук будет в основном именно
в сепии. Это решение я принял, когда увидел, насколько хорошо зрители-читатели
реагируют именно на монохромную гамму.
Она даёт возможность пофантазировать,
остаётся какая-то незавершённость, недосказанность, а это очень и очень многим импонирует. Стимулирует фантазию. В артбуке,
безусловно, будут цветные картинки, но они
все будут связаны с оформлением самой
книги и с локациями, где живут герои.
Нет ли опасений, что в будущем многие
люди будут составлять представление
о славянской мифологии именно по вашим работам?
Существование моего проекта никак не влияет
на тот факт, что есть классика. И всегда будет.
Проблема в том, что этой классике почти сто
лет, а мир вокруг нас меняется стремительно.
Если культура не будет адаптироваться к современным реалиям и замкнётся в себе, она
закончит стагнацией и в итоге — вымиранием.
Я искренне считаю, что нужно привлекать
подрастающее поколение к изучению нашего
богатейшего фольклора — любыми способами.
У моего проекта есть рейтинг, который
я сам же и установил, — 14+. Сделал я это
принципиально, поскольку считаю, что дети
должны расти на добрых, адаптированных
сказках, где добро всегда побеждает зло, все
живут долго и счастливо и тому подобное.
А вот когда они подрастут (и если сохранят
интерес к сказкам), тогда можно потихоньку
знакомить их с оригинальными вариантами.
Ведь мои версии персонажей — как раз промежуточное звено между оригинальными
и адаптированными сказками, они далеко
не столь суровы, как в подлинных текстах былин, например. А в былинах есть всё — от сыноубийств до изнасилований и расчленёнки.
Главное — не надо воспринимать мой
проект слишком серьёзно и так из-за него
переживать. Он был задуман на радость мне
и моим друзьям, развился, стал чуть взрослее
и интереснее, затем лёг в основу нового мира,
но он по-прежнему остаётся тем, чем и задумывался, — фан-проектом, от слова fun.
Напоследок скажу, что чем больше будет новых идей, как интегрировать наше
богатейшее наследие в современный мир,
как популяризировать его, тем лучше.
Я же не единственный и не последний человек, кто заинтересовался этой темой. Это
делали до меня и будут делать после. Сейчас
я «нащупал» нечто, что нравится многим
людям. Но, думаю, вряд ли кто-то всерьёз
будет изучать славянскую мифологию
по моим фантазиям на тему. Возможно, они
кого-то подтолкнут к изучению оригинальных текстов и настоящей мифологии, и тогда
я буду считать свою задачу выполненной.
Врата миров
Расскажите про ваш проект «Сказки
Старой Руси». Как он родился, как развивался, была ли для вас неожиданностью
его огромная популярность?
Проект родился в интернете, а точнее —
на Фейсбуке, куда я начал выкладывать первые картинки этого цикла. Тема была очень
сложная — я решил взять героев русских
народных сказок и поместить их в игровую
вселенную, попробовать исследовать их с визуальной точки зрения, предложить фэнтезиинтерпретацию всем известных персонажей.
Я прекрасно понимал, что проект может вызвать вал негодования, поэтому действительно
очень удивился, как много людей восприняли
мою идею с энтузиазмом и одобрением. В итоге проект развивается до сих пор. Сейчас я вовсю работаю над подготовкой артбука, открыл
официальные сообщества проекта на Фейсбуке (facebook.com/talesofoldrus) и Вконтакте
(vk.com/tooroc) — там можно ознакомиться
и с проектом, и с историей его создания, и с общей концепцией. Очень люблю этот проект,
поэтому останавливаться не намерен.
И былины обязательно, чтобы сами оценили,
какими были богатыри.
Что до оружия, то справочной литературы
по его истории предостаточно, да и в интернете какие-то материалы найти не сложно.
И самое главное: «Сказки Старой Руси» никак
не связаны с реальным миром, с реальной
историей и даже с реальным фольклором, поскольку я даю свою собственную трактовку
текстов. А уж нравится эта трактовка или
нет... Ну, кто-то всегда будет чем-то недоволен.
Меня критиковали, например, что женщин
я рисую слишком красивых, с выщипанными
бровями. Ну что тут сказать?..
Художники
Врата миров
94
Промо-арт для
браузерной игры
«Легенда: Наследие
драконов»
Мир фантастики • Октябрь • 2016
Промо-арт для
браузерной игры
«Территория-2»
95
Врата миров
Художники
Промо-арт для
мобильной игры
«Эволюция»
Картина «Эйгон и его
сёстры» по книгам
Джорджа Мартина,
нарисованная
специально
для выставки
в Лос-Анджелесе
www.mirf.ru
Мир фантастики • Октябрь • 2016
Художники
Врата миров
96
Проект «Сказки Старой Руси»
97
Врата миров
Художники
www.mirf.ru
98
Жанр
Врата миров
ТЕКСТ: ЛЕЙОНИС ВАН ХААСКЕ
Веселье, музыка
ДАРК-КАБАРЕ
и тьма
Дарк-кабаре — не то чтобы распространённый жанр. Его часто путают со стимпанком,
готикой, музыкальным стендапом или театром. Его отрицают, пытаясь подогнать под
привычные определения «фолк», «неоклассика», «панк» или «дарквейв». Дарк-кабаре — это
действительно нетипичный жанр, соединивший в себе театрализованные представления
в духе водевиля, яркие образы бурлеска, энергетику панк-рока и тёмную сторону музыки. А ещё
в нём очень много фантастики.
РАЗВЛЕЧЕНИЕ БОГЕМЫ
города, на всех парах мчащегося навстре-
Мир фантастики • Октябрь • 2016
Многим знаком по кино яркий образ кабаре — с импозантными исполнителями,
богемной публикой, тёмным помещением,
пропитанным запахом сигарет и алкоголя.
Настоящая изнанка большого шумного
чу XX веку. Кабаре — один из символов рубежа веков, идущий рука об руку с поэзией
декадентов и живописью экспрессионистов.
Связанный с ними так, что по отдельности
их сложно представить.
Пик популярности кабаре в Cтаром свете
пришёлся на тяжёлое время: экономические кризисы и революции начала XX века,
Первая мировая война. Стремительное изменение привычного уклада жизни ужасало — и спастись от ужаса можно было в вечно
праздничном кабаре, среди красивых женщин и красивой музыки. Столицами кабаре
в то время были Париж и Берлин, и две, пожалуй, самые известные певицы кабаре родом
как раз из этих городов. Их знают даже люди,
далёкие от культуры того времени. Эдит Пиаф
и Марлен Дитрих. Женщины, воплотившие
в своём творчестве дух эпохи и вдохновившие
множество последователей.
99
СМОТРИ И СЛУШАЙ
Врата миров
Жанр
Говоря о дарк-кабаре, нельзя не обратить
внимание на его внешнюю сторону, которая
для него не менее важна, чем музыка. В начале XX века стиль кабаре был в авангарде
салонной моды. Броские, иногда граничащие
с вульгарностью платья исполнительниц
соседствовали с вычурными горжетками и ярким гримом. И всё это пронизывал томный
дух декаданса.
Скрестившись с атрибутикой готик-рока
и дополнившись удивительными цирковыми
элементами, современное кабаре превратилось в исключительное сценическое искусство. Здесь мрачные песни в исполнении
музыкантов, похожих на странных священников, могут заставить плясать весь зал. Здесь
женщина, похожая на куклу с витрины, может
петь о неразделённой любви к космонавтам
под трагическую гармошку, а потом танцевать
на крышке рояля в окружении жонглирующих клоунов. От разнообразия костюмов
и сценических приёмов может закружиться
голова. И на фоне всего этого звучит удивительная музыка.
ЧТО ПОСЛУШАТЬ?
ПЯТЬ ЯРКИХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ЖАНРА
THE TIGER LILLIES
Первые апостолы дарк-кабаре, появившиеся
ещё в 1989 году. Трое английских джентльменов умело сочетают изысканные манеры,
достойную музыку и возмутительные тексты.
Лидер группы Мартин Жак выступает в гриме
клоуна, смазанном и пугающе вычурном,
и голосом побитой жизнью оперной певицы
исполняет песни, которые будто соревнуются
в похабности. Отношения моряков и портовых
девок, убийства, всевозможные перверсии
и повседневная жизнь пищевых отходов —
и всё это под весёлую гармошку. От этой музыки хочется не то пуститься в пляс, не то напиться в ближайшем дешёвом баре (тусклое
освещение и кружащие мухи обязательны)
и лечь умирать под барную стойку.
Эта вакханалия продолжается уже больше
двадцати лет, и конца ей не видно. В этом,
впрочем, нет ничего странного — изощрённость человеческой фантазии, выпущенной
на поля абсурда и гротеска, бесконечна. А вот
то, что The Tiger Lillies при этом пользуются
популярностью, уже удивительно. Хотя одного похода на их концерт достаточно, чтобы
понять причину: при всей «чернушности»
текстов это очень весело. Мартин запросто доводит зал до исступления песнями про неминуемый конец света и страшных клоунов, его
энергетика буквально бьёт через край.
www.mirf.ru
Времена меняются. То, что происходило с миром музыки во второй половине XX века, — увлекательнейшая история.
На её фоне особенно неожиданно, что в самом
конце столетия вдруг появилось сразу несколько групп, черпающих вдохновение в музыке той самой, давно ушедшей эпохи. Так
родилось дарк-кабаре.
Почему дарк, «тёмное»? Ведь музыка в этом
жанре бывает такой весёлой, что и мёртвого
заставит плясать. Во многих песнях дарккабаре мертвецы и вправду танцуют — его
исполнители не чужды чёрного юмора, граничащего с абсурдным гротеском. То ли это
дань памяти экстравагантным дадаистским
экспериментам, переложенным на современный лад, то ли не менее экстравагантное переосмысление дарквейва.
Вы спросите, при чём здесь дарквейв?
Ответ прост — дарк-кабаре появилось практически в то же время, когда дарквейв был
на пике популярности. Другой источник дарккабаре — в готической среде. Ещё в середине
1980-х Энди Сексганг, лидер группы Sex Gang
Children, сделал несколько записей, насквозь
пронизанных эстетикой раннего кабаре. Среди них был кавер на Эдит Пиаф, любовь к которой Энди не скрывал. Этот небольшой жест
привёл к тому, что дарк-кабаре проникло в готическую субкультуру и нашло там немало
почитателей.
Дарквейв, готик-рок и сложившаяся вокруг
них субкультура — сумрачная, ищущая вдохновение в том же декадансе, полная отсылок
к кошмарным видениям Эдгара По и экзистенциальной тоски настоящего — стали одними
из самых примечательных культурных явлений конца 1980-х. И вдруг это столкнулось
с меланхоличным алко-блюзом Тома Уэйтса.
В этой среде и зародился новый жанр.
100
Мир фантастики • Октябрь • 2016
Жанр
Врата миров
THE DRESDEN DOLLS / АМАНДА ПАЛМЕР
Культовый дуэт начал свою историю
в 2000 году со знакомства Аманды Палмер
и Брайана Вильоне на вечеринке по случаю
Хэллоуина. Первая запись не заставила себя
ждать — Аманда стала вокалисткой и клавишницей, а Брайан занял место за барабанной
установкой. Бешеная харизма и притягательный голос Аманды не могли остаться без
внимания, и вскоре к группе пришёл феноменальный успех.
Рецепт музыки The Dresden Dolls прост —
фортепианные переливы, которые будто
сбежали из озвучки древнего немого кино,
внезапно приобретают энергетику настоящего панк-рока. А Аманда с подобающим
неистовством поёт о неразделённой любви
к астронавтам, экстравагантных фантазиях
и сложностях жизни в эпоху наступающего
постмодерна. Имидж музыкантов подчёркивает абсурдность лирики — на фотосессиях
Брайан выглядит так, будто только что выпал
из дирижабля и извалялся в муке, а образ
Аманды вызывает ассоциации с обезумевшей
невестой, сбежавшей в день венчания, или
клоунессой, отбившейся от цирка. И, конечно,
всё это очень, очень весело.
На пике популярности дуэт распался, а начавшая сольную карьеру Аманда успела записать альбом каверов на Radiohead, сыгранных
на укулеле, собрать почти миллион долларов
на запись нового альбома и выступить при
штормовом ветре на крыше Сиднейской оперы. Отдельного внимания заслуживает другой
проект с участием Аманды — альбом Evelyn
Evelyn, записанный совместно с не менее примечательным деятелем кабаре-сцены Джейсоном Уэбли.
Этот альбом — настоящая сказка в сказке.
История сиамских близнецов Эвелин и Эвелин,
появившихся на свет в американской глуши,
оживляется картинками из старой кинохроники, двумя кривляющимися голосами и необходимым минимумом инструментов. Родившиеся
в неблагополучной семье на пустынной ферме,
сёстры чудом остаются в живых, оказываются
в бродячем цирке, сбегают оттуда и находят
приют в закусочной у дороги, ведущей из ниоткуда в никуда. Хозяин закусочной учит сестёр
пользоваться интернетом, а они проводят дни,
сочиняя песни о своей нелёгкой судьбе. Однажды они решают записать эти песни и выкладывают их на MySpace. Кстати, именно так и называется последний трек. Заканчивается альбом
на самой оптимистичной ноте из возможных —
Эвелин заверяет Эвелин, что благодаря интернету у них будут тысячи друзей по всему миру.
Она права — такой альбом вряд ли может
оставить равнодушным. К его выходу был
приурочен тур, в котором Аманда и Джейсон
выступали в образе сиамских близнецов.
Их представления — это нелепый грим, огромное платье, растрёпанные парики, а также
фортепиано, укулеле и добрые песни, которыми можно озвучивать мультфильмы.
ДЖЕЙСОН УЭБЛИ
Меланхоличный американец в мешковатой
одежде, объехавший, должно быть, весь мир
со своими песнями под гитару и аккордеон.
Музыка Джейсона очень близка к творчеству
Тома Уэйтса. Но если Уэйтс — это ночные бары
и неразделённая любовь, то Джейсон — скорее
взгляд ребёнка, затерявшегося в мире взрослых. Песенки из мультиков про Чебурашку
чередуются с текстами про овощи, полёты
на воздушных шарах и страдания от несчастной любови (куда ж без неё, раз уж стиль декадентский). Недавнее московское выступление
Джейсона Уэбли было посвящено выходу альбома на стихи американской поэтессы-затворницы, чьи записные книжки Джейсон нашёл
в выброшенной на помойку коробке, а сам
концерт обставили как вечеринку в стиле
фильма «Нападение помидоров-убийц». Представить, как это сочетается, сложно, но эффект
производит до крайности позитивный.
101
VERMILLION LIES
Врата миров
Жанр
Студийные записи Вольтера похожи
на случайно найденные пластинки со старым
джазом или кантри — за это спасибо духовому
оркестру и очень серьёзно проработанным
аранжировкам. Но живые выступления — совершенно другая история. Сказки про вернувшихся с того света зомби-невест, проказниковдемонов, пиратов, путешественников во времени и летучих мышей Аурелио лихо пересыпает
страшными проклятьями в адрес индустриальной революции. А в перерывах между песнями он показывает себя крайне незаурядным
стендап-комиком — с анекдотами, неожиданными историями и лихими ужимками. Все это
надолго даёт заряд хорошего настроения независимо от музыкальных вкусов.
СЕРЕБРЯНАЯ СВАДЬБА
«Кабаре с барахолки» — выразительный
дуэт калифорнийских сестёр Ким и Зои
Бёкбиндер. В их музыке хрупкие, как будто
игрушечные мелодии, иногда сыгранные
едва ли не на кухонной утвари, сочетаются
с недюжинной энергетикой и экстравагантными текстами. Сами сёстры предстают
в образе двух клоунов, которые поют и жонглируют, играют на скрипке и разыгрывают
кукольные спектакли. Выпустив два альбома,
сёстры временно прекратили совместное
творчество ради сольного.
AURELIO VOLTAIRE
Аурелио Вольтер Эрнандес, профессор НьюЙоркской академии искусств, кубинец по происхождению, стал культовым персонажем
сразу для нескольких субкультур. Для дарккабаре один из родоначальников жанра. Для
готики — один из самых ярких исполнителей.
Для стимпанка — один из главных проводников
в мир паровых машин и удивительных приспособлений. Кроме музыки, он пишет фантастические романы, рисует комиксы и анимированные заставки для телевидения.
Совсем скоро Вольтер выступит в России!
7 октября — Санкт-Петербург
8 октября — Москва
9 октября — Екатеринбург
На постсоветском пространстве творит одна
из самых удивительных современных дарккабаре-групп — «Серебряная свадьба». Этот
белорусский коллектив — настоящее кабаре
в его лучших традициях. Классический для
джаза набор инструментов и очаровательная
вокалистка с прекрасным голосом воскрешают в памяти образы Эдит Пиаф и Марлен
Дитрих. Трогательная лирика понятна и близка каждому. А яркость живых выступлений,
на которых стирается граница между театральным представлением, танцами, и весь
зал погружается в детство, впечатляет даже
людей, далёких от этого пласта культуры.
* * *
www.mirf.ru
В удивительном и ярком мире дарк-кабаре
можно найти картины на любой вкус.
Пираты и клоуны, возвышенные чувства
и доходящая до крайности абсурдность,
трогательная наивность и чёрный юмор
не могут оставить равнодушными как любителей довольно ортодоксального джаза, так
и представителей самых разных субкультур. Современные кабаре-артисты — частые
гости на стимпанк-конвентах и съездах
любителей комиксов. И в этом нет ничего
удивительного: если уж погружаться в другие миры, то только под музыку, в основе
которой — безграничная фантазия. Под музыку, которая сама по себе звучит так, будто
заблудилась во времени.
Дарк-кабаре — один из самых удивительных
музыкальных мостов из прошлого в современность. Исполнителей в этом жанре немного,
но фантазия и беззлобный гротескный абсурд
этих немногих заставят улыбаться кого угодно.
А это, согласитесь, очень важно в условиях неминуемо приближающейся зимы.
102
Портрет героя
Врата миров
ТЕКСТ: ДЕНИС ГРЕКОВ
Простой чёрный
КТО ТАКОЙ ЛЮК КЕЙДЖ
герой
Люк Кейдж — герой популярный, но далеко не везде. На родине персонажа, в Штатах, его
знают и любят, но во всём остальном мире о нём слышали только самые заядлые фанаты
комиксов Marvel. Хотя появился он довольно давно — в 1972 году. Люк попал на 72-е место
в топ-100 лучших супергероев по версии IGN, подарил псевдоним Николасу Кейджу (в жизни
тот Коппола) и, наконец, удостоился собственного сериала на канале Netlix. Так кто же
такой этот Люк Кейдж и за что ему такая честь? Сейчас и разберёмся.
ЛЮК В КОМИКСАХ
Мир фантастики • Октябрь • 2016
■ Первое появление
Кейджа в комиксах
Люк Кейдж (он же Карл Лукас, он же Пауэрмен) впервые появился в комиксе Hero for
Hire («Герой по найму») в июне 1972 года. Этот
год относился к так называемому «Бронзовому веку» комиксов, когда чаще стали
подниматься всевозможные социальные
проблемы — наркотики, алкоголизм, расизм.
«Герой по найму» совместил всё это в одном
флаконе, а Люк Кейдж к тому же стал первым
чернокожим супергероем, удостоившихся отдельной линейки комиксов. Завидуйте, Сокол
и Чёрная пантера!
История простого парня из Гарлема, волею судеб получившего суперспособности,
довольно банальна. Жил себе в неблагополучном квартале, промышлял на пару
с другом Уиллисом Страйкером мелким
воровством. Однажды парни не смогли поделить девушку — Реву Коннорс. Страйкер
подставил друга — подкинул ему в квартиру
наркотики и вызвал полицию. Люк загремел
в тюрьму, где ему предложили скостить срок,
приняв участие в эксперименте с сывороткой суперсолдата — той самой, благодаря
которой получил силы Капитан Америка.
Может, из него и вышел бы новый Кэп,
но не задалось — охранник, невзлюбивший
Люка на почве расизма, решил сорвать эксперимент и вывел из строя приборы. Ожидаемого эффекта он, однако, не добился — Люк
не только выжил после эксперимента (который, к слову, окончился неслабым взрывом),
но и всё-таки получил сверхчеловеческую
силу, выносливость и непробиваемую кожу.
Кейдж решил, что геройствовать, бегая
по улице в латексных трусах, ему не по душе.
Но силу же надо куда-то девать? Поэтому
на пару с другом, Железным кулаком, он создал агентство «Герои по найму». Чем они занимались, думаю, объяснять не надо. В разные
времена в этом агентстве подрабатывали
самые разные супергерои. Кого там только
не было — Человек-факел, Женщина-Халк, Человек-муравей, Чёрная вдова, Электра, Сокол,
Каратель, Человек-паук, Чёрная пантера…
Люк состоял в хороших отношениях с другой супергероиней, Джессикой
Джонс, — ибо и своя в доску, и стиль боя
напоминает его собственный. Долгое время герои просто сотрудничали — вместе
работали телохранителями Сорвиголовы.
Но в один прекрасный момент что-то пошло
не так, и после очередного запоя Джессики
(а она, как мы помним, любит приложиться
к бутылке) они с Люком проснулись в одной
103
■ Люк и Джессика: супружеская пара нетипичных супергероев
Врата миров
ЛЮК НА ЭКРАНЕ
Первое появление Люка в киновселенной состоялось в недавно вышедшем сериале Netlix
«Джессика Джонс». Роль Кейджа исполнил
Майк Колтер. В сериале Люк помогает Джессике бороться с гипнотизёром Килгрейвом
(тем самым Пурпурным человеком). Романтическая линия здесь несколько отличается
■ Сорвиголова и Кейдж — старые знакомые
от оригинальной. Хотя история о начале
отношений — весьма прохладных после
одной бурной ночи — осталась каноничной,
ключевой преградой стала смерть предыдущей супруги Люка, Ревы Коннорс, при весьма
загадочных обстоятельствах. События этого
же сериала показали, что Люк может быть
весьма уязвим, несмотря на непробиваемую
кожу. Но в целом никаких значительных
изменений не произошло — Люк остался всё
тем же здоровенным чернокожим парнем,
который придерживается позиции «не лезь
не в своё дело, не геройствуй без надобности».
Разработка сольного
сериала о Люке Кейдже началась ещё в 2013 году. Так
что Майка Колтера брали
в «Джессику Джонс» уже
с расчётом на большое будущее. А в 2015-м начались
съёмки собственно «Люка
Кейджа». Первый сезон
увидит свет 30 сентября
2016 года — все 13 серий
станут доступны на сервисе Netflix в день релиза.
Нам расскажут, как
Люк прошёл путь от простого гарлемского воришки
до того человека, каким
мы видели его в «Джессике
Джонс». Вводная сюжетная линия будет следовать
канону комикса. Трейлеры вселяют надежду
на то, что сериал будет в меру динамичным
и интересным: с хорошей картинкой, безупречно поставленными боевыми сценами
и качественным саундтреком.
Анонсирован и ещё один проект, в котором Люк Кейдж будет одним из главных
героев. Сериал-кроссовер «Защитники» от тех
же Netlix соберёт в одну команду Люка, Джессику Джонс, Железного кулака и Сорвиголову. Сериал выйдет в 2017 году, и в нём будет
8 эпизодов. Хочется верить, что Netlix удержат
планку качества, заданную «Сорвиголовой»
и «Джессикой Джонс», и это будет не последнее появление Люка на экране.
■ Майк Колтер —
пожалуй, идеальный
Кейдж
Портрет героев
постели. Отношения героев стали весьма
натянутыми — до тех пор, пока им на пару
не пришлось расхлёбывать проблему Джессики с Пурпурным человеком. Вскоре после
этого выяснилось, что Джессика беременна
от Люка, и они всё-таки стали жить вместе.
Думаете, счастливый конец? Как бы не так.
Во время Гражданской войны во вселенной
Marvel Люк отправил Джессику с новорождённой дочерью в Канаду, подальше от опасности. Сам он поддержал Капитана Америку,
отказался регистрироваться и тем самым
ввязался в целую череду передряг. А ведь так
хотел обойти все эти супергеройские бойни
стороной и вести жизнь простого семьянина…
Когда война отгремела, Тони Старк уговорил Люка войти в состав Мстителей, подарив
ему собственный особняк (точнее — продав
за один доллар) и предложив самому набирать героев в команду. Однако Люк решил,
что безопасность жены и ребёнка дороже,
а потому ушёл из состава Мстителей, прихватив с собой Джессику, Железного кулака
и Девушку-белку (которая, к слову, подрабатывала няней их с Джессикой ребёнка).
Сейчас Люк с переменным успехом ввязывается во всякие неприятности либо на пару
с Железным кулаком, либо в составе какойнибудь очередной неформальной супергеройской компании. Ох, не сидится на месте
нашему семьянину…
■ Необычный взгляд
на Люка глазами
Геннди Тартаковского
* * *
www.mirf.ru
В Сети упорно ходят слухи, что успех «Защитников» способен убедить Marvel снять
полнометражные фильмы о героях сериалов
Netlix. Может быть, через несколько лет
мы увидим Люка бок о бок с Тони Старком
и Капитаном Америкой? Кто знает!
104
Фото: Олег Кириченко
Косплей месяца
Врата миров
С КОСПЛЕЕРОМ БЕСЕДУЕТ СЕРГЕЙ СЕРЕБРЯНСКИЙ
БЕСЕДА С КОСПЛЕЕРОМ CALLISTO KELLER
Мир фантастики • Октябрь • 2016
Она начала увлекаться косплеем спонтанно — потому что было скучно ехать
на фестиваль просто так. Но сейчас на её счету множество качественных,
проработанных и красочных образов, которые мы готовы представить вашему вниманию.
Как началось ваше увлечение косплеем?
Кто был первым персонажем?
Это увлечение пришло ко мне спонтанно.
В 2014 году я собиралась поехать с молодым
человеком в Питер на фестиваль. Ехать как простой посетитель показалось скучным, и я, недолго думая, сделала косплей и решила участвовать в конкурсе. Это была девятихвостая
лисичка Ари из онлайн-игры League of Legends.
Она давно мне нравилась, а тут так удачно
дома нашлось, из чего сделать её костюм.
Поездка удалась: после неё осталось море
впечатлений и желание развиваться в этом
направлении. К тому же меня сразу пригласили участвовать в проекте по игре, так что других вариантов просто не оставалось. Косплей
практически нашёл меня сам. О чём я нисколечко не жалею.
Как вы выбираете героя для косплея?
Безусловно, из личных симпатий. Косплей —
это дело вкуса: никто не станет заниматься
тем, что не нравится. Чем больше герой мне
импонирует, тем выше вероятность, что
следующий косплей будет именно на него.
Если взглянуть на всех моих персонажей,
можно заметить, что их общие отличительные
черты — яркий характер и внешняя привлекательность.
Чужое мнение о выбранном герое для
меня значит мало. Даже если люди, чьим
мнением я дорожу, будут убеждать меня, что
персонаж мне не подходит, скорее всего, я всё
равно сделаю так, как мне хочется.
Есть ли у вас ещё какие-то образы,
помимо представленных на этих
страницах? Какого персонажа вы хотели
бы воплотить?
У меня несколько любимых образов. Самые
первые из League of Legends — Боевой зайчик Ривен и Пул-пати Зайра, которую очень
часто путают с Ядовитым плющом. Из более
новых — фелина Катарина и ведьма Нидали.
105
Врата миров
Косплей месяца
www.mirf.ru
■ Образ Мисс Марвел
пришёл ко мне неожиданно.
Я никак не могла подобрать
себе персонажа из любимой
комиксной вселенной
и бесцельно переходила
по тэгам в интернете,
как вдруг наткнулась
на биографию этой героини.
Она показалась мне очень
занимательной, и я ещё
вернусь к работе над ней.
Этот костюм выполнен
из винила. Материал
очень любопытный, его
было нелегко достать,
и работать с ним непросто,
но результат того стоил.
Фото: Олег Кириченко
Мисс Марвел
106
Фото: Андрей Шинкарчук
Косплей месяца
Врата миров
Какими достижениями вы особенно довольны?
Самым главное моё достижение — победа
в официальном конкурсе «Лето косплея»
от Riot Games. Когда я узнала, что по любимой игре проходит соревнование, тут
же забросила все остальные проекты и максимально сосредоточилась на конкурсе.
Конечно, без трудностей не обошлось, но для
меня это был вызов, который невозможно
было не принять. Я не просто хотела оказаться среди победителей, я яростно желала
этого. И добилась своего.
Кастаник
(TERA Online)
Фото: Андрей Шинкарчук
Мир фантастики • Октябрь • 2016
■ Один из самых любимых моих образов
на данный момент. А всё потому, что
персонаж полностью совпадает со мной.
Жрецы в игре TERA далеко не безобидны. Они
не только лечат и поддерживают команду,
но и вполне могут постоять за себя благодаря
целому арсеналу мощных разрушительных
заклинаний. Хотя я командный игрок
и люблю бегать по волшебным мирам вместе
с друзьями, мне гораздо комфортней, когда
есть возможность дать отпор самостоятельно.
ДЕСЯТЬ ФАКТОВ ОБО МНЕ
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Не могу жить без музыки.
У меня есть татуировка на стопе.
Люблю лилии и пионы.
Самый страшный мой грех — это лень.
Владею двумя иностранными языками.
Я не злая, просто память хорошая. Очень хорошая.
Постоянно пытаюсь стать лучше, чем я есть.
Со мной сложно поддерживать отношения.
Обожаю путешествовать.
Очень люблю фотографию.
107
Врата миров
Косплей месяца
Лелиана, тайный канцлер Инквизиции
www.mirf.ru
■ Самый эмоционально сложный персонаж. Она многогранна,
в ней сложно выделить главное. К тому же Лелиана присутствует
во всех играх серии Dragon Age, и везде она разная. Поначалу
я не представляла, как буду её играть.
Этот косплей был сделан для стенда на «Старконе 2016»,
и работа полностью меня поглотила. Я была настолько занята,
что совершенно не думала об отыгрыше. И, когда я наконец
смогла отдохнуть, я поняла, что вжилась в образ. Просто
атмосфера вокруг была точно такая же, как в Инквизиции.
И я буквально стала Лелианой. Это было неописуемо прекрасно.
Фото: Тимофей Ханжин
(Dragon Age: Inquisition)
Косплей месяца
Врата миров
108
Над чем вы работаете сейчас?
В ближайшее время я собираюсь воплотить
в жизнь две интересные идеи по League
of Legends: одна на тему Хэллоуина, вторая —
на пиратскую тему. Персонажей раскрывать
пока не стану, чтобы не сглазить, но обещаю:
результат вас не разочарует. Также готовится
к выпуску необычный проект по DC Comics.
В будущем я намерена воплотить образ
Мунстоун из «Тёмных мстителей» и переработать свой косплей на Ари из League of Legends.
Некоторые профессиональные косплееры
утверждают, что образ нельзя считать завершённым, если ты внутренне и внешне
не соответствуешь своему персонажу. Согласны ли вы с этим?
Насчёт физического сходства я согласна. Конечно, речь не идёт об идеальном совпадении,
но быть максимально приближенным к герою
необходимо.
Косплеер редко выбирает персонажа, характер которого ему непонятен. Касательно
внутреннего соответствия я скажу так: всё
можно сыграть. Всегда можно попробовать
взглянуть на образ с другой стороны, ведь
качественный эмоциональный отыгрыш
не строится на одной черте героя. Если
не получается показать одну сторону его
личности, возможно, стоит раскрыть другую.
Если у вас не выходит доктор Джекил, может,
выйдет мистер Хайд?
Чем косплееры отличаются от актёров
и фотомоделей?
В косплее нет таких высоких гонораров. Но если
серьёзно, мне кажется, что, в отличие от актёров
и моделей, косплееру всегда небезразличен его
персонаж, ведь он выбирает его сам и не должен
подстраивать образ под чужое видение.
Мир фантастики • Октябрь • 2016
Фото: Александр Сабуров
Какую фантастику вы любите? Есть ли любимые писатели, режиссёры?
Фантастику я в принципе не очень люблю.
Не могу сказать, что есть определённая причина, просто не моё. Единственное, что смогла
осилить, — книги из цикла «Стальная крыса»
Гаррисона, очень советую!
А вот фэнтези я просто обожаю. Смотрю
и читаю практически всё без разбору. Мир фей
и чародеев для меня открыл писатель Пирс Энтони со своей серией книг о королевстве Ксанф.
В его произведениях есть всё: романтика, драма,
приключения, много-много юмора, сатиры
и, конечно же, магии. К огромному сожалению,
я не встречала поклонников творчества Пирса
Энтони, но если вдруг найду, то обязательно
сделаю косплей-проект по его книгам.
Из компьютерного фэнтези я обожаю
Dragon Age, всю серию. Проходила несколько
раз каждую игру, за каждый боевой класс.
Прохождение третьей части растянула на полгода и недавно доиграла. Концовка вызвала
бурю эмоций. Не потому, что произошло
что-то неожиданное, хотя не без этого, — просто в финале сделано столько намеков на четвёртую игру, что у меня зачесались руки.
Я не могу дождаться новой части, чтобы вновь
погрузиться в этот прекрасный мир.
А чем бы вы занимались в параллельной
вселенной, в которой нет косплея?
Скорее всего, я вернулась бы к занятиям фотографией.
Как вы видите своё увлечение в будущем?
Останется ли это занятием для души или
вы планируете как-то зарабатывать на этом?
Каждый новый образ я стараюсь сделать
лучше и, безусловно, буду рада, если у меня
получится на этом зарабатывать, однако
косплей всё равно останется одним из моих
хобби. Я не строю иллюзий о волшебном мире,
в котором косплей сможет обеспечить меня
до конца дней. Это прекрасный способ убежать на время от реальности, но он не может
стать её заменой. В мире множество интереснейших вещей помимо косплея, и я не собираюсь посвящать всю себя только этому
занятию. Мне кажется, нет ничего хуже, чем
загонять себя в рамки, пусть даже и любимые.
И напоследок дайте совет нашим читателям!
Я посоветовала бы трезво смотреть на вещи
и всегда стремиться превзойти себя. Нет ничего лучше, чем самосовершенствование.
Харли Квинн
(Отряд самоубийц)
■ Работа над этим образом очень долго
откладывалась, в результате мы не успели
к началу фильма, но зато смогли полностью
проработать идею. То, что вы видите здесь, —
лишь малая часть крупного сета. Мы решили
подойти к персонажу с другой стороны
и раскрыть маньячную сторону личности
Харли. Съёмка проходила очень легко и весело,
результат обещает быть великолепным.
109
Popstar Ahri
(League of Legends)
Врата миров
Косплей месяца
www.mirf.ru
Фото: Armel
■ Эта героиня входит в пятёрку моих любимых. Я выбираю
её в 80% партий LoL. Самое забавное, что сперва она страшно
меня раздражала, однако со временем мы подружились.
Большинство знакомых ассоциирует меня именно с ней.
МАШИНА ВРЕМЕНИ
Ведущий: Антон Первушин
ЗА МЕСЯЦ ПРОЧИТАЛ:
Роберт Сойер «Неандертальский параллакс»
Огромная научно-фантастическая трилогия
известного канадского писателя, посвящённая
контакту с параллельным миром, где неандертальцы выжили и построили свою цивилизацию.
Мир наших ближайших генетических родственников оказался куда более благоустроенным,
однако за свою утопию им приходится платить
полным отказом от приватности.
Начиная с XVIII века в научном сообществе утвердилось мнение, что жизнь
и разум повсеместно распространены во Вселенной, причём обитаемы не только
планеты и луны, но даже звёзды, включая наше Солнце. Со временем от такого
максимализма пришлось отказаться, хотя и оставалась надежда на обитаемость
ближайших землеподобных планет — Венеры и Марса. Астрономы даже находили
подтверждения существованию гипотетических инопланетян: например, на Марсе
видели «каналы», выкопанные, как считалось, высокоразвитой цивилизацией.
В 1960-е годы, когда к планетам отправились исследовательские аппараты, оказалось, что соседние миры очень плохо приспособлены для жизни и если даже она
там есть, то вряд ли имеет развитые формы. В истории человечества наступил
грустный период «космического одиночества»: в течение двадцати лет под сомнение ставилось даже наличие планет у других звёзд.
Первую экзопланету, существование которой было подтверждено сразу двумя
независимыми группами исследователей, открыли в 1995 году, и был это «горячий юпитер» у звезды 51-я Пегаса, получивший недавно официальное название
Димидий. В настоящее время обнаружено 3518 планет в 2635 планетных системах, причём они весьма разнообразны. Однако наибольшее внимание и учёные,
и общественность уделяют поискам землеподобных планет, находящихся в «зоне
обитаемости». Ведь именно на них есть шанс найти иную жизнь.
Ожидание контакта
Мир фантастики • Октябрь • 2016
При поиске экзопланет используют
два основных метода. Во-первых,
измеряют, как меняется угловая скорость звезды под гравитационным
влиянием её невидимых спутников.
Во-вторых, фиксируют колебания
её блеска, когда спутник проходит
на её фоне. Прямые фотоснимки
экзопланет можно пересчитать
по пальцам, поэтому об их физических характеристиках приходится
судить по косвенным данным,
которые подразумевают довольно
широкий диапазон вариантов.
Наиболее значительное влияние
на угловую скорость и блеск звезды
оказывают газовые планеты-гиганты, поэтому долгое время учёные
обнаруживали только их. Из-за этого даже сложилось мнение, будто
бы гиганты — типичное явление
во Вселенной, а землеподобные
миры — большая редкость. Его, например, высказывал Станислав
Лем. Великий польский фантаст
почему-то забыл о приборной
селекции, которую определяет
разрешающая способность оборудования. Чем совершеннее стано-
вились приборы, тем больше стали
находить каменных планет. Сначала
были обнаружены суперземли
огромной массы, а затем пришла
очередь землеподобных планет, которые лишь ненамного превосходят
размерами наш мир. Начались активные поиски Земли-2 — планеты,
которая была бы близка к нашей
по массе и находилась бы в «зоне
обитаемости», то есть на таком
расстоянии от светила, на котором
тепла хватает для существования
на поверхности жидкой воды. Почему это важно? Потому что мы знаем
только одну форму жизни — земную, а она не могла возникнуть
без жидкой воды, которая служит
универсальным растворителем. Соответственно, учёные полагают, что
вероятность появления биосферы
на планете с водоёмами куда выше,
чем где-либо в другом месте.
Хотя землеподобные экзопланеты обнаруживают в самых разных
местах, особый интерес вызывают,
конечно же, ближайшие к нам
миры. Именно они могут стать
главной целью космонавтики в бу-
дущем. В октябре 2012 года было
объявлено об открытии экзопланеты у альфы Центавра B. Эта звезда —
второй компонент системы из трёх
светил, которая находится на расстоянии 4,3 световых года от нас.
Открытие наделало много шума,
но в 2015 году, проанализировав накопленные данные, астрономы «отменили» его. Поэтому к изучению
третьего компонента — альфы Центавра С, больше известной под названием Проксима (Ближайшая), —
подходили с особой осторожностью.
Звезда, находящаяся на расстоянии 4,22 световых года от нас,
но не видимая невооружённым глазом, была обнаружена сравнительно
недавно. В 1915 году её заметил и описал шотландский астроном Роберт
Иннес; ещё два года потребовалось,
чтобы измерить расстояние до неё.
Проксима — красный карлик,
причём периодически вспыхивающий: его светимость может одномоментно увеличиться в шесть
раз! Исследования показали, что
рентгеновское излучение Проксимы сопоставимо с солнечным,
а во время сильных вспышек, которые случаются восемь раз в год,
может увеличиваться на три-четыре
порядка. Всё это делает проблематичным существование обитаемых
планет в непосредственной близости от Проксимы, однако фантасты
всегда верили, что они там есть.
Например, Проксима описана как
цель «кораблей поколений» в романах Роберта Хайнлайна «Пасынки
Вселенной» (1963) и Гарри Гаррисона
«Пленённая Вселенная» (1969). В повести Мюррея Лейнстера «Проксима
Центавра» (1935) на одной из двух
планет в системе Проксимы обитают хищные растения, которые
не прочь полакомиться земными
космонавтами. В романе Станислава
111
экзопланеты вокруг собственной
оси должно быть синхронизировано
с её обращением вокруг Проксимы,
то есть она всегда повёрнута одной
стороной к звезде. На одном полушарии должно быть очень жарко,
на другом — очень холодно. Астробиологи говорят, что в таком случае
гипотетические водоёмы и формы
жизни должны располагаться в переходной зоне между полушариями.
При этом климатические параметры
могут варьироваться в довольно широких пределах: они зависят от плотности и состава атмосферы, а также
от того, какие запасы воды были
на планете после её формирования.
Другая проблема — излучение
Проксимы, ведь обнаруженная
планета даже в «спокойное» время
получает от неё в 30 раз больше ультрафиолета, чем Земля от Солнца,
а рентгеновских лучей — в 250 раз
больше. А если ещё вспомнить
о периодических вспышках и супервспышках, то ситуация для местных
форм жизни становится совсем
неблагоприятная. Тем не менее
астробиологи полагают, что биосфера может приспособиться и к столь
суровым условиям: от смертельных
лучей местные существа могут
прятаться в пещерах или под водой.
Кроме того, и на Земле есть формы
жизни (например, коралловые по-
www.mirf.ru
Лема «Магелланово Облако» (1955)
земляне находят там две каменистые планеты и древний мёртвый
звездолёт «атлантидов». В романе
Владимира Савченко «За перевалом»
(1984) у Проксимы имеются пустынные планеты, на которых сумела
развиться разумная кристаллическая жизнь. По мнению Владимира
Михановского, которое он изложил
в романе «Шаги в бесконечности»
(1973), в окрестностях Проксимы
есть всего одна планета, Рутон, которая не имеет биосферы, но зато
богата полезными ископаемыми.
Учёные, как и фантасты, были
заинтересованы в том, чтобы найти планеты у ближайшей звезды.
В 1998 году орбитальный телескоп
«Хаббл» обнаружил подозрительный объект на расстоянии
0,5 а.е. от Проксимы, однако более
тщательные наблюдения не подтвердили открытие. Дальнейшие
исследования исключили возможность существования на её орбитах
коричневых карликов и газовых гигантов, затем — суперземель.
В 2013 году астроном Микко
Туоми, изучая данные многолетних наблюдений Проксимы, заметил повторяющуюся аномалию
и предположил, что это указывает
на наличие небольшой каменистой
экзопланеты на орбите, очень близкой к звезде. Для проверки специалисты Европейской южной обсерватории в Чили запустили в январе
2016 года проект «Красная точка»,
а 24 августа было официально объявлено об открытии мира, получившего пока условное название
Проксима Центавра b. Экзопланета
оказалась сравнительно небольшой:
её масса оценивается в 1,27 земной.
Она вращается так близко к своей
звезде (0,05 а.е.), что год на ней составляет чуть больше 11 земных суток, однако за счёт низкой светимости Проксимы условия там вполне
способствуют возникновению
и развитию жизни: есть мнение, что
для этого новая планета подходит
лучше, чем Марс.
Впрочем, есть и проблемы. Из-за
близости к своему светилу вращение
липы), которые научились переизлучать энергию Солнца через биофлюоресценцию. Если обитатели
экзопланеты тоже освоили этот
приём, то их можно будет обнаружить по излучению на определённых длинах волн, чем учёные и собираются заняться в дальнейшем.
О том, как может выглядеть жизнь
на экзопланете, подобной Проксиме
Центавра b, рассказывает фильм
«Чужие миры: Аурелия» (2005).
Ещё одно открытие, о котором
сообщили 27 августа, было сделано на российском радиотелескопе РАТАН-600, который находится
в Карачаево-Черкесии. Работающие
на нём учёные поймали мощный точечный сигнал, пришедший от солнцеподобной звезды HD 164595 — она
располагается в созвездии Геркулеса на расстоянии 94,4 световых
года от нас. Кстати, годом ранее там
была обнаружена огромная планета
с массой, в шестнадцать раз превышающей земную. Повторение
сигнала зафиксировать пока не удалось, поэтому астрономы избегают
разговоров о его вероятном искусственном происхождении. Кроме
того, расчёты показывают, что для
генерации такого сигнала, будь
он направлен точно на Землю, потребовалась бы колоссальная энергия в 50 трлн ватт. Это больше, чем
вся энергия, вырабатываемая нашей
цивилизацией сегодня, поэтому
наиболее правдоподобной выглядит
версия случайного перехвата радиоизлучения от какого-то природного
источника. Фактически повторяется
история с сигналом «Вау!», который
был получен в 1977 году и загадка
которого до сих пор не раскрыта.
Возможно, наука вплотную приблизилась к обнаружению инопланетной жизни. Неужели у нас появился шанс на первый контакт? Или
наши надежды опять, как полвека
назад, обернутся разочарованием?..
112
© Tomas Castelazo, www.tomascastelazo.com / Wikimedia Commons
Вперёд в прошлое
Машина времени
ТЕКСТ: ТИМ СКОРЕНКО
Смерть –
это только
начало
УДИВИТЕЛЬНЫЕ МУМИИ НОВОГО ВРЕМЕНИ
Мир фантастики • Октябрь • 2016
Мумии Древнего Египта всем надоели. Невозможно бесконечно смотреть на все эти
саркофаги, фараонов, скарабеев и прочие архетипические элементы египетской культуры.
Поэтому сегодня мы будем говорить о других мумиях — о современных. И если вы думаете,
что мумификация осталась в далёком прошлом, то вы глубоко ошибаетесь.
Мумификация как ритуальное средство сохранения тел была распространена в десятках,
если не сотнях древних культур. Если вам
кажется, что на Руси такого не было, мы вас
разочаруем. Зайдите в любую старую церковь.
Мощи святых — классический способ мумификации, их тоже сохраняют целенаправленно, помещая в правильные климатические
условия. Мумии — обязательная часть современной христианской культуры. Да и атеизм
породил немало мумий — загляните, например, в Мавзолей на Красной площади.
Есть много способов сохранения останков. Египтяне извлекали из тел внутренние
органы, помещали останки в щёлочь, а потом перебинтовывали, обильно впрыскивая
в труп благовония и сохраняющие составы.
В иных культурах тела заполняли смолой,
битумом, солями, мёдом и вообще что только
не использовали. Но сегодня мы поговорим
не о методах мумификации и не о традициях,
а о мертвецах, которые после кончины пережили больше приключений, чем при жизни.
■ Кенотаф Элмера Маккерди на кладбище
Саммит-Вью в Гатри, штат Оклахома
113
ПРИКЛЮЧЕНИЯ ТЕЛА
Машина времени
■ Лицо Маккерди в районе 1911 года и в 1976-м
Маккерди пережил много приключений. Так,
в 1933-м он был частью экспозиции, сопровождавшей Трансамериканский марафон
от Лос-Анджелеса до Нью-Йорка, а позже использовался для рекламы фильма «Наркотик»
мастера кинотрэша Дуэйна Эспера. Режиссёр
выставил труп в кинотеатре в день премьеры,
причём над телом было написано, что убил
«наркомана» лично Эспер.
В 1949 году Сонни умер, и мумия Маккерди
отправилась в запасники. К тому времени выглядела она уже не так живо: кожа ссохлась,
тело уменьшилось. В 1964 году сын Луиса
продал мумию режиссёру Дэвиду Фридману,
ещё одному мастеру кинотрэша. Фридман использовал Маккерди как реквизит в картине
«Она — уродка».
В 1968 году мумия перешла к индо-канадскому бизнесмену Спуни Сингху, владельцу
одного из самых известных музеев восковых
фигур — Голливудского. Спуни скупал все
восковые фигуры, которые оставались от съёмок, — их часто использовали в качестве «мертвецов». Мумия к тому времени была покрыта
слоем воска, и Маккерди было уже не узнать.
Но случился казус. Сингх передал мумию канадцам, которым нужны были восковые фигуры для шоу на горе Рашмор, и там сильный
ветер повредил тело. Недовольные канадцы
вернули Маккерди с отломанными пальцами
и мочками ушей Сингху, а тот перепродал подреставрированное тело Эду Лиршу, владельцу
парка развлечений в Лонг-Бич. Маккерди стал
играть висельника в местной комнате страха.
Судьба смилостивилась к нему лишь
в 1976 году, когда в парке Лирша снимали фантастический сериал «Человек за шесть миллионов долларов». Кто-то из участников съёмок
задел восковый манекен, тот раскололся,
а внутри обнаружились человеческие кости.
Началось расследование — одно из самых
сложных для судмедэкспертов всех времён.
Забальзамированный мужчина, убитый пулей
в грудь, мог погибнуть и пять лет назад, и сто.
По редкому составу устаревшего бальзамиро-
■ Висящая мумия
Маккерди в том
состоянии, в котором
её обнаружили
Вперёд в прошлое
Тела многих известных преступников выставлялись на всеобщее обозрение. Фотографы
снимали желающих рядом с трупом Джесси
Джеймса и отрезанной головой Хоакина Мурьеты. Но мелкий грабитель Элмер Маккерди,
при жизни неизвестный никому, кроме полицейских, посмертно переплюнул всех.
Маккерди был младше знаменитых бандитов Дикого Запада. В 1880-м, когда они уже
отходили от дел, он только родился. В 1911 году
Элмер с подельниками грабанули поезд
на миссурийской железной дороге. Получилось неудачно: Маккерди не рассчитал с нитроглицерином, и большая часть денег сгорела
при взрыве. С ещё меньшим успехом они ограбили банк в Канзасе — вскрыть сейф бандиты
так и не смогли. Вершиной провалов стало второе ограбление поезда. Бандиты думали, что
в нём везут полмиллиона долларов, но улов
составил 46 баксов, две бутылки виски, пару
револьверов и часы кондуктора. В газетах шутили, что это самое мелкое ограбление поезда
в истории. По его итогам Маккерди выследили
и 8 октября 1911 года убили в перестрелке. Его
пустая жизнь кончилась и началась активная
полнокровная смерть.
Тело незадачливого грабителя попало
в руки Джозефа Джонсона, владельца похоронного бюро в городке Похаска (Оклахома).
Поскольку за Маккерди никто бы не пришёл,
Джонсон его забальзамировал по методике,
схожей с той, по которой позже забальзамировали Ленина, выбрил, загримировал, одел
и выставил в витрине своей конторы в качестве рекламы. Над телом он прибил табличку
«Бандит, который не сдавался» и сделал вид,
что Маккерди — это известный грабитель и Робин Гуд начала XX века. К Джонсону повалил
народ — посмотреть на бандита, а заодно и заказать что-нибудь на могилу родственникам,
типа венка или надгробия. Были и заказы
на бальзамирование тел.
Но в 1916 году к Джонсону явились два человека, представившиеся братьями Маккерди,
которые пришли похоронить родственника
по-христиански. Джонсон отдал тело под
расписку. Только «братья» оказались Джеймсом и Чарльзом Паттерсонами, владельцами
странствующего цирка. Слава о «забальзамированном бандите» расползлась далеко
за пределы Похаски, и циркачи решили, что
было бы неплохо им завладеть.
С 1916 по 1922 год Маккерди выставляли
в цирке Паттерсонов под табличкой «Бандит, которого не смогли взять живым». Затем его продали Луису Сонни, владельцу
передвижного музея преступности. У него
■ Афиша фильма
«Наркотик»,
в рекламе которого
использовалась мумия
Маккерди
■ Самый известный
посмертный
снимок Маккерди,
сделанный сразу после
мумификации или
даже до неё
www.mirf.ru
■ Мумифицированное
тело Маккерди
в период, когда
им владел Джозеф
Джонсон
114
Вперёд в прошлое
Машина времени
вочного материала и анализу пулевого отверстия определили, что тело старое, а в глотке
нашли пенни 1924 года чеканки и билет в музей преступности Луиса Сонни. Элмер Маккерди был идентифицирован.
22 апреля 1977 года, спустя 66 лет после
смерти, тело злополучного бандита было предано земле в Гатри, штат Оклахома, недалеко
от могилы другого знаменитого — правда,
прижизненно — грабителя Билла Дулина. Точное место упокоения Маккерди было засекречено, под самой могильной плитой тела нет —
чтобы ставший легендарным труп не украли.
ОСНОВА УТИЛИТАРИЗМА
За 80 лет до Маккерди в Лондоне скончался
обеспеченный и уважаемый писатель и философ Джереми Бентам. Он считался предтечей
Маркса и вообще человеком прогрессивным
по меркам XVIII–XIX веков. Бентам стоял
за равноправие полов, свободу слова, запрет
рабства и так далее. При жизни Бентам прославился как философ и оратор, а ещё он был
богат. Часть своего состояния он завещал
■ «Бренные останки».
Карандашный
рисунок Генри
Уильяма Пикерсгилла,
сделанный в 1832 году
во время публичного
вскрытия Джереми
Бентама
■ Прижизненный
портрет Джереми
Бентама, работа Генри
Уильяма Пикерсгилла
Мир фантастики • Октябрь • 2016
■ Подлинная голова
Джереми Бентама
■ Мумия Джереми Бентама (уже с восковой головой)
в открытом доступе в Университетском колледже Лондона
Лондонскому университету, но условия завещания были странными. Бентам требовал,
чтобы его тело подверглось публичной диссекции в образовательных целях, а затем было
мумифицировано и выставлено на всеобщее
обозрение в определённой позе.
Вскрытие произвели через два дня после
смерти Бентама перед студентами медицинской школы. Были сохранены скелет и забальзамированная голова. Скелет одели в сюртук
и штаны покойного, закрепили голову, так что
конструкция выглядела точь-в-точь как живой
Бентам, сидящий на стуле и глядящий вдаль.
Специально для трупа был изготовлен шкафкабинет с выгравированным именем философа. Створки открывались, а внутри — Бентам.
Как живой, красавец. Тело было передано
Университетскому колледжу, где выставляется
в главном корпусе по сей день. Трижды в честь
юбилеев колледжа Бентам «принимал участие»
в заседаниях учёного совета и был помечен как
«присутствовал, но не голосовал».
К началу XX века мумия выглядела уже сомнительно — техника бальзамировки всё-таки
была несовершенна, и подобные тела требуют
постоянного ухода. К тому же студенты часто
издевались над экспонатом и писали на лбу
Бентама непристойности. Поэтому подлинную голову заменили на восковую (скелет
внутри остался «родным»).
Сегодня Бентам по-прежнему там. Подлинная голова тоже не похоронена, но хранится
в закрытом помещении. Посмотреть на мумию
в Сети можно по запросу Virtual Auto-Icon — это
180-градусный обзор тела Бентама в той позе,
в которой он порой посещает заседания учёного совета. Поистине бессмертный философ.
ЕГИПЕТСКИЙ ТАКСИСТ
Поразительна история мумификации лондонского таксиста Алана Биллиса. В 2009 году
у него, 60-летнего, обнаружился неоперабельный рак лёгких, и жить мистеру Биллису оставалось от силы полгода. Но он был нерелигиозным и весёлым человеком и к тому же уважал
науку. Поэтому своё тело он решил завещать
именно науке — но не для исследований в области онкологии (таких добровольцев и без него
хватает). Нет, Биллис завещал тело археологам,
исследовательской группе Стефана Бакли, которая изучала египетскую методику мумификации. По сути, им не хватало только трупа.
115
Биллис решил стать первым за 3000 лет человеком, мумифицированным «по-египетски».
Перед смертью он шутил, что получит посмертное имя Тутан-Алан, и надеялся, что дети
запомнят его не как обычного таксиста, а как
человека, совершившего нечто особенное.
Алан скончался 14 января 2010 года и был
направлен в медицинский центр Шеффилда,
где всё уже подготовили для мумификации.
Процесс записывался на видео, которое
позже вошло в документальный фильм для
Channel 4 — помимо операции, там есть интервью с Биллисом и его семьёй. Эксперимент
провели максимально близко к историческим
источникам. Внутренние органы извлекли
через небольшой боковой надрез, а сердце
и мозг оставили в теле, как делалось в Египте.
Вперёд в прошлое
■ Алан Биллис с супругой незадолго
до смерти, даёт интервью Channel 4
Тело дезинфицировали, покрыли смесью
смолы, пчелиного воска, растительного масла
и других компонентов, которые применялись
при мумификации. Труп вымочили в растворе
солей, высушили и завернули в ткань; процесс
продолжался несколько месяцев.
Сегодня тело Алана Биллиса хранится
в Шеффилде. За его состоянием внимательно наблюдают, но, чтобы определить, верно ли произведена реконструкция, понадобится пара тысяч
лет. У Алана они есть, он никуда не торопится.
Машина времени
■ Итог работы
археологов —
египетская мумия
образца 2010 года
ИСТОРИЯ НЕМЕЦКОГО ДОКТОРА
В 1840 году 27-летний немецкий врач Готтфрид Нохе вскоре после окончания Фрайбургского университета приехал в Ла-Гуайру,
город на севере Венесуэлы. Он вел обширную
практику, прославился как борец с холерой,
купил асьенду и преуспевал. Но в 1850-х началась гражданская война. К доктору поступали
раненые, и многие умирали в его госпитале.
И он задумался, как не дать телам сгнить.
Примерно в те годы Нохе разработал
бальзамировочную жидкость на основе
хлорида алюминия и начал ставить опы-
■ Готтфрид Нохе
■ Процесс мумификации Алана Биллиса
■ Буэна-Виста,
мавзолей
Готтфрида Нохе.
Ныне — популярная
туристическая
достопримечательность
www.mirf.ru
Вперёд в прошлое
Машина времени
116
■ Доктор Нохе
в своём мавзолее.
Гробы его
и его родственников
накрыты стеклянными
крышками, чтобы
можно было
рассмотреть мумии
ты на мертвецах в своей лаборатории
Буэна-Виста. К 1901 году доктор Нохе забальзамировал несколько сотен тел, и некоторые в течение многих лет сохранялись
не хуже живых. Формулу своего бальзама
Нохе не записывал, и она была утеряна.
Удивительно то, что она сохраняла тела
без извлечения органов — это напоминало
изобретённый на сто лет позже Гюнтером
фон Хагенсом метод пластинации, то есть
замену воды и липидов человеческого тела
на синтетические смолы. Но во времена
Нохе такая технология была невозможна.
В 1874 году умер брат Нохе Вильгельм.
Готтфрид забальзамировал его и тогда
же основал мавзолей Буэна-Виста, ставший
семейным склепом. В 1879 году там упокои-
■ Забальзамированный солдат в мавзолее Нохе
лась его дочь Анна, позже — её муж Генрих
Мюллер. Самому Готтфриду после смерти
правильную дозировку заранее заготовленного бальзама ввела его кузина Амалия.
Она оставалась последней жительницей
асьенды до 1926 года, после чего мавзолей
и имение три года находились без присмотра
и подвергались вандализму. В 1929 году мавзолей вскрыли исследователи и отправили мумии
семьи Нохе в лабораторию — но формулу его
бальзама восстановить так и не смогли. Во многих семьях региона до сих пор хранят мумии
родных, забальзамированных Нохе. Студенты
медицинских вузов Южной Америки регулярно приезжают сюда в надежде открыть секрет
немецкого врача. Мавзолей и асьенда сегодня
находятся на территории Национального парка
Эль-Авила. Будете в Венесуэле — заезжайте.
ПРАКТИКА СОКУСИНБУЦУ
■ Одна из мумий
на территории
асьенды БуэнаВиста (состояние
до реставрации,
сегодня стёкла
заменены)
Японские монахи-буддисты добровольно
посвящали до 5-6 лет своей жизни процессу самомумификации. Эта традиция
была только в префектуре Ямагата и только
у буддистов направления Ваджраяна; она
существовала примерно с XI до XIX века.
Известно 24 успешных случая самомумификации, хотя, скорее всего, процесс проходило
гораздо больше монахов. Просто их попытки
не удались, и тела разложились.
Процесс сокусинбуцу продолжался от 3000 до 3500 дней. Он основывался
Мир фантастики • Октябрь • 2016
■ Тело монаха, прошедшего процесс сокусинбуцу
117
Машина времени
■ Мумия котика
в исполнении секты
Суммума. Секта
предлагает услуги
по мумификации
домашних животных
по умеренным ценам
■ Найденная в 1975 году в Индии мумия буддийского монаха
Сангха Тензина. Судя по всему, он прошёл процесс, аналогичный
сокусинбуцу, и умер примерно 500 лет назад в возрасте 40–45 лет
на строжайшей диете мокудзикигиё («поедая
дерево») — поглощении шишек, коры, смолы
и прочих продуктов древесного происхождения. Благодаря этому тело теряло весь жир
и накапливало урушиол — специфический
маслянистый токсин, лежащий в основе
японских и китайских лаков. Кроме того, как
и лакированную шкатулку, урушиол может
сохранить человеческое тело. Также монахи
постепенно снижали количество потребляемой влаги, что приводило к усыханию тела
и внутренних органов.
Многие монахи умирали посреди процесса
(немудрено при такой-то диете), но некоторые
доходили до конца. Они спускались в специальную яму и принимали позу, удобную для
медитации, а яму замуровывали сверху. Спустя три года её открывали, чтобы убедиться
в естественной мумификации монаха.
Аналогичные случаи, правда, единичные,
зафиксированы в Китае и Индии. Близка к сокусинбуцу естественная мумификация бурятского религиозного лидера Даши-Доржо Итигэлова — он умер в 1927 году, и его нетленное
тело находится в Иволгинском дацане к западу от Улан-Удэ. Учёные исследовали образцы,
взятые с мумии Итигэлова, и подтвердили, что
степень его сохранности невероятна.
СУММУМ БОНУМ АМОН РА
■ Процесс
мумификации котика,
работа Суммума
в штате Юта, где он тогда жил, запрещено производство алкоголя, зато есть много поблажек
для религиозных организаций. Ноуэлл просто
производил вино как часть религиозного культа и продавал его на территории общины, что
не противоречило законам. Вот и вся религия.
Бизнесов под маркой Суммума у Ноуэлла
было много, но самый оригинальный он завёл в середине 2000-х. Он зарегистрировал
бюро ритуальных услуг, где предлагал… правильно, мумификацию. Египет же! Процесс
заключался в вымачивании тела в растворах
солей в течение 77 дней и в целом напоминал мумификацию Алана Биллиса, только
без научной основы. В процессе телу должны
были читать религиозные мантры, чтобы оно
лучше мумифицировалось.
Первым клиентом стал сам Ноуэлл, скончавшийся незадолго до открытия похоронного бюро. Его мумифицированное тело помещено в бронзовый, покрытый сусальным
золотом саркофаг и стоит в центре пирамиды
Суммума в Солт-Лейк-Сити. Также внутри
есть несколько мумифицированных кошек.
Кажется, больше клиентов у общины не было.
■ Клод Ноуэлл
на фоне своей
пирамиды
* * *
На этом разговор про необычные мумии
мы завершим. Искренне желаем вам прожить
жизнь так круто, чтобы не было необходимости компенсировать её серость посмертными
подвигами.
www.mirf.ru
В 2008 году в США скончался Клод Рекс Ноуэлл,
известный также как Корки Кинг, Корки
Ра и Суммум Бонум Амон Ра. Ноуэлл был основателем секты, базирующейся на древнеегипетских религиозных практиках. Как и во всех
подобных случаях, секта в первую очередь служила источником дохода. Но это неважно.
Ноэлл придумал религию Суммум
в 1975 году — якобы чтобы делиться плодами
истины, получаемыми из вселенского эфира.
В 1980 году он сменил имя на Суммум Бонум
Амон Ра, чтобы всем показать свою метафизическую сущность. Ещё в 1978-м он построил
пирамиду для сбора и «зарядки» божественного Суммум Сома Нектара. Дело в том, что
Вперёд в прошлое
■ Пирамида Суммума,
место упокоения
Клода Ноуэлла
Майк ГЕЛПРИН, Александр ГАБРИЭЛЬ
Мир фантастики • Октябрь • 2016
Рассказ
Зона развлечений
118
СО-ЧИНИТЕЛИ
Вдовый кузнец Алфей умер на исходе ночи, самую малость не дотянув до первых солнечных лучей. За два часа
до смерти он велел гнать сиделок и звать старшего сына.
Дюжий, угрюмый и свирепый Трой встал, понурившись, у изголовья отцовского ложа. Трою предстояло теперь унаследовать кузницу и махать молотом до конца
своих дней. Выбора у него не было.
Алфей тяжело, хрипло, с присвистом дышал, словно
прохудившиеся кузнечные мехи. Глаза его были закрыты.
— Я здесь, отец, — переступив с ноги на ногу, напомнил о себе Трой.
Старый кузнец разлепил веки.
— Сынок, — прохрипел он. — Мне нечего сказать тебе,
нечем тебя напутствовать. Прошу лишь об одном: смирись. На тебе брат и сёстры. Не прекословь, когда творцы придут забирать наше, кровное.
Трой стиснул зубы. Творцов он ненавидел. И был
бессилен. Как и все прочие, как любой и каждый обитатель некогда могущественного, а ныне порабощённого,
на колени брошенного королевства. Творцы были жестоки и скоры на расправу. Непокорность и неповиновение строго и неизбежно карались. За своеволие, ослушание, неуплату податей провинившихся гнали на каторгу.
В соляные копи. В каменоломни. Вместе со всяким сбродом, отправляющимся туда же за кражи, разбои и грабежи. Грехи посерьёзнее карались смертной казнью.
— Я понял тебя, отец, — проговорил Трой глухо. —
Я буду покорным.
— Хорошо, сынок. Позови теперь младшенького.
Бледный, узкоплечий, тонкий в кости Илай на брата
не походил совершенно. Для семейного дела он по хилости не годился, даже в подмастерья. Перебивался случайными, разовыми приработками — за гроши.
— Подойди, сынок, — тихо, едва слышно велел умирающий. — Наклонись. Ближе. Ещё ближе. Ещё.
Илай коснулся ухом дряблых, обнесённых белёсым
налётом старческих губ.
— Слушай, сынок, и запоминай. Мой отец погиб, когда я был младенцем. На второй день нашествия, когда
творцы взяли город. Знай: твой дед не был ни кузнецом,
ни брадобреем, ни сапожником, как его сыновья. Он был
чинителем, магистром второй ступени.
Илай охнул от изумления. Об ордене чинителей ходили лишь слухи, шёпотом, из уст в уста. Говорили, что
были магистры могущественны и способны изменять
мир, латать образовавшиеся в нём прорехи, чинить их,
штопать, затягивать. Унимать штормы и гасить ураганы,
призывать грозы и разгонять тучи, возводить крепостные стены и приводить в смятение неприятеля. Как чинители это проделывали, было неведомо, но поговаривали, что владели они древними тайнами, доступными
лишь избранным и посвящённым.
Всякое говорили, и где правда, где вымысел, было
не отличить. Наверняка знали лишь, что остановить нашествие чинители не сумели, и творцы истребили их,
всех поголовно, а замок ордена сравняли с землёй.
— В кузничном подвале, в восточном углу, найдёшь
сундук, — из последних сил прохрипел Алфей. — В нём
потайное дно. Под ним Книга. Возьми.
Илая передёрнуло. Книги были запрещены, все,
кроме букварей и частословов, по которым обучались
толмачи-грамотеи. Да ещё долговых свитков, в которые
те записывали суммы податей. В грамотеи творцы отбирали почему-то самых нерадивых, косноязычных и туповатых недорослей. Прочие Книги были уничтожены
сразу же после нашествия, так же, как королевская библиотека, в которых они хранились. Редкие уцелевшие
экземпляры неизбежно сжигались на кострах, иногда
вместе с утаивавшим их владельцем.
— Зачем, отец? — выдохнул Илай. — Что я буду с ней
делать?
Старый Алфей выгнулся на ложе дугой. Тонкие
струйки крови родились в уголках губ и зазмеились
по щекам. Глаза закатились. Судорожно хватая воздух
распяленным ртом, кузнец силился вытолкать, выдавить из себя слова.
— Тайны, — с трудом разобрал Илай. — В Книге тайны
чинителей. Никому…
Старик захрипел и смолк. В последний раз содрогнулся, вытянулся на ложе. Илай попятился. Спиной отворил входную дверь. Обернулся к брату и сёстрам. Трой
стоял молча, насупившись. Рослая, черноволосая и гордая красавица Марица обнимала светленькую робкую
Ладицу за плечи. Илай потупил взгляд.
— Нашего отца, — проговорил он медленно и скорбно, — нет с нами больше.
В кузничный подвал Илай спустился на третью ночь после похорон. Не без труда отворив скрипучую дубовую
дверь, ступил в стылую, волглую темноту. Запалил свечу
и двинулся в восточный угол.
Он долго возился с сундучными замками, один
за другим пробуя ключи из тяжеленной связки, пока
не подобрал нужные. Ещё дольше искал, как отпереть
тайник. Когда утопленный под замысловатую бронзовую ковку рычажок наконец щёлкнул и дно сползло
в сторону, Илай облегчённо выдохнул. Утёр со лба пот
и медленно, осторожно погрузил руки в зазор…
Книга была тяжёлой, толстой, с чёрным, прошитым
ребристыми бинтами по корешку кожаным переплётом. Позолота на рельефном тиснении от времени
облупилась и мимозовым цветом желтила пальцы.
С минуту Илай любовался Книгой, бережно держа
её в руках. Затем раскрыл, вгляделся и едва не застонал от огорчения и жалости.
Страницы Книги оказались повреждёнными, скукоженными, порою слипшимися, тронутыми плесенью по краям. Покрывающие их рукописные знаки
растянулись, размылись, слились в аляповатую неразбериху. Илай лихорадочно листал страницы, одну
за другой. Лишь на паре десятков из них сохранились
по две-три уцелевших строки. В тусклых отсветах
пламени со свечного огарка они казались трачеными
мошкарой повязками, случайным образом наложенными на сплошную гнойную рану. Илай до рези в глазах вглядывался в чудом сохранившиеся символы.
Он знал, что называются они буквами. Только отличить одну от другой не умел.
* * *
Рассказ
Сквозь стрельчатое окно Тао с тоской глядел на перья пеленающих солнце облаков.
Солнце было чужое. И небо было чужое. И земля, которую империя творцов забрала себе. И люди, что жили
и живут на этой земле. И море, которое полста лет назад
с юга на север пересекла боевая эскадра.
Тао появился на свет пятнадцатью годами позже, ему
не довелось участвовать в победной кампании. Но наместнику Дарио под восемьдесят, он был среди тех, кто
полстолетия назад высадился на этом побережье. Острота ума у Дарио ослабла с годами, его творения утратили
силу. Но наместник помнит, как всё было. Помнит, как
за считаные дни творцы сломали не слишком искусную
защиту и истребили тех, кто пытался сопротивляться. Тао
частенько черпал вдохновение и силу в рассказах старика о былых временах. И о северных варварах, которые
называли себя чинителями и владели зачатками творческого дара, но лишь зачатками и потому не смогли дать
отпор и были казнены, когда крепостные стены пали.
Эскадра ушла ещё дальше на север, чтобы покорять
новые земли. Гарнизон остался. Сейчас в нём две сотни умеющих творить воинов. С одной стороны, вполне
достаточно, чтобы держать в покорности пять тысяч
дюжин варваров, лишённых дара творчества. С другой — ничтожно мало, если произойдёт непредвиденное.
История знала случаи, когда беспечность на местах приводила к восстаниям и бунтам. Когда в отсталых, закосневших в невежестве варварских племенах рождались
вдруг одиночки, наделённые невиданной силой, способные творить и вести соплеменников за собой. И если
появление такого проморгать, прохлопать, позволить
ему набрать мощь, то разъярённая, напитавшаяся силой
толпа пробьёт защиту творцов, подавит оберегающие
заслоны и вырежет, утопит в крови гарнизон.
Тао здесь для того, чтобы этого не случилось. Он молод и одарён. Творец первой череды — таких, как он,
в Империи наперечёт. Тао может гордиться — к своим
тридцати пяти он многого добился. Хоть он и прозябает
в глуши, на родине его знают и ценят. Сам император
восторгался его творениями. Когда наместник Дарио
умрёт, Тао займёт его место.
И тем не менее творец первой череды тосковал. Нет,
не по роскоши имперской столицы и даже не по её дворцам, фонтанам, библиотекам и театрам. Тосковал
по людям. По университетским товарищам. По восторженным, аплодирующим слушателям, перед которыми
119
Зона развлечений
ОБ АВТОРАХ
Майк Гелприн родился в 1961 году в Ленинграде. В 1994 году переехал на постоянное место жительства в Нью-Йорк. Литературное
творчество начал в 2006-м как автор рассказов об азартных играх,
в которые долгое время играл профессионально. В 2007-м переключился на фантастику. За семь лет написал и опубликовал в журналах,
альманахах, сборниках и антологиях около двухсот рассказов. Ещё
десятка три ждут своей очереди, а полсотни уничтожены автором
как недостаточно качественные. В 2013 году в «Эксмо» вышел роман
«Кочевники поневоле». В 2014-м в АСТ — роман «Хармонт. Наши
дни», прямое продолжение «Пикника на обочине» Стругацких. В том
же году вышел авторский сборник «Миротворец 45-го калибра».
Поэт Александр Габриэль родился в Минске, затем эмигрировал в США. Всерьез писать стихи и печататься начал уже там.
Публиковался в множестве газет и журналов в Америке, Европе,
России; у нас вышли четыре его стихотворные книги. Неоднократно
удостаивался поэтических премий.
«Со-чинители» — второй рассказ из совместного цикла Гелприна и поэта Александра Габриэля. Первый, «Виршители», в этом
году был опубликован в антологии «Богатыри не мы», посвящённой
памяти Михаила Успенского.
www.mirf.ru
Мытари явились в дом кузнеца Троя месяц спустя. Конный творец в пурпурной, подбитой серебристым мехом
накидке. И пеший толмач-грамотей в обычных обносках.
Братья встречали мытарей на крыльце. Трой нервно теребил пальцами завязку подвешенного к поясу
кошеля. Илай кожей чувствовал исходящую от брата
ненависть. Будь его воля, Трой заколол бы чужака закалённым в горне клинком, всадил бы в него арбалетную
стрелу или удавил бы собственными руками.
Воли не было. Ни у Троя, ни у кого иного. Сталь творцов не брала. Не разили мечи и кинжалы. Не долетали
стрелы. Ломались, нарываясь на невидимую преграду,
древки копий и пик. Камень и кость не брали тоже.
И не доставали руки — слабели, заламывались, гнулись,
увязали в воздухе, словно в плавленом воске.
Творцов хранили невидимые и невиданные обереги. Свойства их людям были неизвестны. Но хорошо
известно, что выйдет, если попытаться оберег одолеть.
Бунтовщиков и непокорных казнили. На мощёной гранитом площади перед бывшим королевским дворцом,
в котором со времён нашествия обитали чужаки. Публично казнили, в назидание прочим. Рубили головы
на плахах, сжигали заживо на кострах, давили шеи
в виселичных петлях. А бывало, что умерщвляли неведомо как: падал внезапно человек навзничь и в мучительных корчах испускал дух.
Илай мотнул головой и отогнал мысли о казнях
и казнённых. Грамотей Эшмай, сын неизвестного отца
и гулящей трактирщицы, неповоротливый, вечно сонный
одутловатый увалень, развернул уже долговой свиток.
— Со-рок золо-тых, — морщась от натуги, по складам
считывал с бумаги Эшмай, — с дела. По два золо-тых подушно. Всего со-рок восемь.
— Почему сорок с дела? — Трой едва сдерживал
ярость. — В прошлом году было тридцать пять!
— Дык это, — почесал в затылке Эшмай. — Как его.
Повысили, ну. Эти, как их, — грамотей покосился на клюющего носом в седле творца. — Ты чего?
— А жить мы на что будем? — выкрикнул Трой.
Эшмай заморгал.
— Дык это. Как его. Забыл, — признался он. — Подожди, сейчас спрошу.
Он обернулся к конному и, то и дело запинаясь, принялся извергать из себя слова на чужом языке. Хлопая
глазами, выслушал ответ и, наконец, перетолмачил:
— Сказал, не его дело. Больше ничего не сказал.
Трой скрежетнул от злости зубами, стянул с пояса
кошель. Отсчитал сорок восемь золотых — половину
годовой выручки. Второй половины едва хватит теперь,
чтобы не протянуть с голоду ноги.
Творец принял подать, сноровисто пересчитал монеты, упрятал в холщовый мешок и сунул его за пазуху.
Вытянув плетью коня, умчался прочь.
— На, — грамотей протянул Трою гусиное перо. — Вот
здесь, это, крест поставь. Что, значит, уплатил.
Брезгливо поморщившись, Трой черкнул пером
в долговом списке. Повернулся спиной и скрылся
в доме, с грохотом захлопнув за собой входную дверь.
Илай спрыгнул с крыльца и шагнул к грамотею.
— Почтенный Эшмай, а букварь — это очень сложно? — стараясь звучать заискивающе и подобострастно,
спросил он.
— Дык это, — грамотей надулся от важности. — Ещё
бы. Не всякому по плечу. Одних букв столько, что пока
всё запомнишь, ум за разум зайдёт.
— Почтенный Эшмай, а можно хоть краем глаза
на ваш букварь посмотреть?
Грамотей почесал в затылке.
— Это, как его… Не полагается вообще-то, — неуверенно пробормотал он. — Но если как бы это… мельком… Так и быть, приходи вечером в трактир.
Мир фантастики • Октябрь • 2016
Рассказ
Зона развлечений
120
нередко выступал. По знатокам, способным оценить
тонкость, изысканность и гармонию творения. И, наконец, по женщинам. По одухотворённым, гордым и нежным женщинам, умеющим принимать и дарить любовь.
Тао приходилось брать местных девушек. Лёгким,
небрежным творением укладывать красавиц в постель.
Только вот, отправляя такую восвояси наутро, он всякий
раз испытывал разочарование и горечь. Плотская любовь давала удовлетворение лишь телу. Чувств не было,
и потому душа оставалась нетронутой и холодной.
Он множество раз подумывал о том, что надо
бы влюбиться. Заставить себя полюбить варварку, невзирая на её ограниченность и невежество. Заставить
не получалось: любовь не поддавалась рассудку. Так же,
как не поддавалась творениям.
«Человека можно принудить к поступку, — говорили
творцы-основатели, — и он будет действовать сообразно
твоим интересам. Но принудить человека в твоих интересах мыслить и чувствовать невозможно».
Варвары исправно платили дань — раз в год торговый караван заходил в порт, сундуки с золотом и тюки
с товарами на канатах спускали в трюмы. Тех, кто
не мог или отказывался уплатить, без лишних слов отправляли на каторгу. Остальные терпели, гнули хребты
и шеи, покорно кланялись, в страхе шарахались прочь,
заискивали, угодничали. И ненавидели. Даже дети.
Даже девушки, которые делили с творцами ложе. Даже
ленивые и ограниченные молодчики, которым позволили обучиться грамоте и затвердить расхожие слова
из чужого языка.
У Тао ненависти не было. Напротив, он зачастую
сочувствовал угнетённым и бесправным северянам.
Излишнюю жестокость не одобрял, на публичных
казнях старался не присутствовать и не раз просил
наместника помиловать преступника, хотя умом и понимал, что править порабощёнными племенами следует железной рукой.
Тао покинул каменную клетку, как называл отведённое ему помещение на цокольном этаже дворца, некогда принадлежащего королевской семье. Взбежал вверх
по мраморным ступеням короткой винтовой лестницы,
пересёк парадную залу, кивнул стоящей на страже
в дверях паре творцов низшей, четвёртой череды и отправился на конюшню.
Конные прогулки Тао любил, пускай ступать жеребцу приходилось и не по столичным бульварам, а по мощёным прохудившейся брусчаткой узким и кривым
варварским переулкам. Тем не менее немало гармоничных, элегантных и дерзких творений Тао сложил именно
здесь, на чужой земле, под чужим небом с чужим солнцем на нём. Сложил, покачиваясь в седле под варварскую суету и разноголосицу.
Тао вспомнил слова, которые произнёс десять лет
назад, через месяц после того, как впервые ступил
на эту землю.
Каким бы мудрым ты себя ни числил
в соцветьях слов и праведных трудов —
но каменеют, каменеют мысли
под тяжестью январских холодов.
И кажется, утрачена основа;
весь этот мир — как ястреб, сбитый влёт,
и не осталось ничего живого,
лишь лёд и снег, всё те же снег и лёд.
Реки замёрзшей неподвижна лента,
угрюмый берег, гибельная жуть.
— Зима, послушай: с этого момента
не гневайся и милосердней будь!
Холода стояли страшные. Старые творения прохудились от времени и с морозами больше не справлялись.
Творцы нижних черёд не справлялись тоже. Зимы с каждым годом становились всё суровее. Так было до тех
пор, пока не появился Тао.
* * *
Ночь за ночью Илай проводил в подвальной темноте,
едва разбавленной тусклым светом от восковых свечей и огарков. Он исхудал, осунулся и не помнил, когда в последний раз ел досыта и спал вдоволь. Сложить
буквы в слова удалось без особого труда. И теперь эти
слова завораживали Илая, затягивали в себя, держали
и не желали отпускать.
«…надлежит собрать воедино своё естество, сосредоточиться, и тогда…»
«…всякий предмет похож на какой-либо другой. Найди сходство и…»
«…слабеют со временем. Ищи новые сочетания взамен утративших силу. Чтобы починить…»
«…от простого к сложному. Сначала отвори дверь,
зажги свечу, порази дикого зверя и лишь потом чини
мир…»
«… тем сильнее, чем сильнее речи твои, тем надёжней, чем больше ты вложил в них, тем быстрее…»
Раз за разом Илай вчитывался в обрывки фраз, повторял их, заучивал, произносил вслух, выкрикивал
в гулкий подвальный мрак. И… ничего не происходило.
Вообще ничего.
Тайны чинителей, о которых говорил умирающий
отец, остались в пропавших, размытых строках. Илай
знал это точно, наверняка. Он мучительно пытался вернуть пропажу, по горстке уцелевших слов догадаться
об утерянном.
— Сначала отвори дверь, — в который раз повторил
Илай. — Всякий предмет похож на какой-либо другой.
На что похожа дверь?
Подвальная дверь была похожа на дверь. И только
на неё. Дверные косяки походили лишь на другие косяки. Петли — на другие петли. Плотно подогнанные друг
к дружке дубовые доски разве что на соседние.
У Илая кружилась голова, мысли путались, неведомая мудрость чинителей, казалось, издевалась над ним.
Подвальная дверь словно скалилась, ухмылялась замочной прорезью.
— Ухмылялась, — Илай растерянно проговорил последнюю мысль вслух. — Но дверь же не рот, чтобы ухмыляться. Хотя…
Его внезапно пробило холодным потом. Дверь открывается — так же, как и рот. Распахивается. Если снять
дверь с петель и опрокинуть на бок, она и формой будет
напоминать…
— Рот, откройся! — не додумав, выпалил Илай. —
Ну же! Ну!
Ничего не произошло опять. Илай утёр со лба испарину.
— Рот, отворись! — выкрикнул он. — Распахнись! Расширься!
И вновь ничего.
— Раззявься!
Он отшатнулся, налетел спиной на сложенную
в углу ветхую рухлядь и лишь чудом устоял на ногах.
Дверь со скрипом отворялась. Медленно, будто нехотя.
Сама по себе.
В два прыжка Илай оказался на пороге. Ухватил
дверь за ручку, с грохотом захлопнул, отступил на шаг.
— Рот, раззявься! — выкрикнул он.
Дверь, скрипя, с натугой отворилась вновь.
Дни и ночи слились для Илая в безвременье. Отворять
двери стало для него самым важным, единственно важным занятием.
— Рот, ощерься! Оскалься! Распялься!
121
Рассказ
Так: дверь похожа на рот.
А он на что? Рот похож на…
— Илай, что с тобой? — окликнула
брата пятнадцатилетняя белокурая
Ладица. — На тебе уже который день
лица нет!
Илай обернулся на голос.
— На что похож рот? — рассеянно спросил он. — Обычный рот.
На что?
— Ни на что, — удивилась сестра. — Зачем тебе это? Ты бы лёг
поспать, Илай. Ляжешь?
Ну пожалуйста, ради меня!
На тебя смотреть больно.
Илай оглянулся по сторонам.
Зона развлечений
Двери отворялись. От одних слов медленно и неохотно, от других — мгновенно и настежь. Вот что означало
«…тем сильнее, чем сильнее речи твои, тем надёжней,
чем больше ты вложил в них, тем быстрее…» Редкие, неожиданные слова действовали сильнее обиходных и досужих. Те слова, которые трудно найти, которые таятся
на задворках ума, и надо собрать своё естество воедино,
чтобы извлечь их наружу.
Двери отворялись. С каждым днём всё медленней
и неохотней. Пока не перестали отворяться совсем.
«…слабеют со временем. Ищи новые сочетания
взамен утративших силу. Чтобы починить…» — вот это
о чём, понял Илай. Со временем слабеют слова и сравнения, необходимы другие, свежие. Их надо искать.
www.mirf.ru
Рассказ
Зона развлечений
122
— Понимаешь, — прошептал он. — На что похож рот,
крайне важно. Неимоверно важно, поверь. А я никак
не могу сообразить.
— Ну, например, на пасть, — улыбнувшись, сказала
Ладица. — У людей рот. А у волков, — она засмеялась, —
пасть, чтоб им всем пропасть.
Илай охнул. Обнял сестру за плечи, наскоро поцеловал в лоб и умчался.
— Пасть — пропасть, — бормотал он, сбегая
по узкой лестнице в подвал. — Что-то в этом есть,
точно есть. Два разных слова одинаково звучат.
Они созвучны. А если найти другие, но тоже сходно
звучащие?..
Пасти. Волчьи пасти. Собачьи. Звериные. Теперь двери. Дубовые. Тяжёлые. Резные. Старинные. Илая внезапно осенило.
— Пусть двери мне откроются старинные, как пасти открываются звериные, — выдохнул он.
Подвальная дверь распахнулась, будто её со всей
силы пнули ногой. Илай долго стоял на месте, осмысливая произошедшее. Затем довольно потёр руки и зашагал прочь.
С заколоченной, приржавевшей к петлям дверью
заброшенной пекарни на восточной окраине города
он бился с неделю. И уже готов был сдаться, но неожиданно сложил в уме созвучные строки.
— Откройся, дверь. Откройся резко, до конца, как
жизни смысл всегда открыт для мудреца, — попросил
Илай, и гвозди выпали из пазов, рыжей трухой осыпалась ржавчина.
Двери отворялись теперь перед Илаем одна за другой. Сами по себе слетали засовы, без всяких ключей отпирались замки. И — зажигались свечи.
Был перед дверью тусклый свет. А за —
чёрным-черно, хоть выколи глаза.
Что ждёт меня за дверью — не пойму,
не одолеть сгустившуюся тьму…
И как последний житель на земле
я тихо прошепчу в кромешной мгле:
— Пускай лесным цветком взойдёт в ночи
победный яркий огонёк свечи!
Слова и сравнения! Созвучные слова и необычные,
неожиданные сравнения, вот в чём всё дело, вывел для
себя Илай. Созвучиями и силой слов можно чинить мир.
А значит… А значит, можно и его изменять.
Мир фантастики • Октябрь • 2016
* * *
Есть всё же некое очарование в варварском городе,
думал Тао, мерно покачиваясь в седле. В гончарных
и кожевенных мастерских, пристроенных к дощатым
и бревенчатым жилищам. В ветряках на склонах пригородных холмов и мельничных колёсах на речном
берегу. В приземистых скобяных лавках и шумных
питейных заведениях. Мимо одного такого Тао как раз
сейчас и проезжал. В открытое окно были прекрасно
видны творцы четвёртой череды Флао и Алео, расправляющиеся с кислым местным пойлом в глиняных
кружках. Тао поморщился — сам он предпочитал тонкие отечественные вина, за которые платил немалые
деньги купцам с торговых судов.
— Господин творец! Господин творец!
Тао повернул голову. К нему неуклюже семенил выряженный в обноски оборванец из тех, кому позволили
освоить местную грамоту и с грехом пополам заучить
расхожие слова великого языка творцов.
— Лошадь. Конь, — оборванец запнулся и принялся
чесать в затылке, — плохо ходить. Не бежать. Э-э… Хромать, — вспомнил он наконец нужное слово. — Левый
вперёд нога.
Тао бросил оборванцу медяк. Спешился, осмотрел
конское копыто, сносившуюся подкову и досадливо
крякнул. В задумчивости он не обратил внимания
на недомогание породистого жеребца, которого
выписал из метрополии, потратив полугодовое
жалованье.
Подкову можно было исправить примитивным творением, но настроения тратить слова на подобный пустяк у Тао не было.
— Любезный, — обратился он к полуграмотному оборванцу, — как тебя по имени?
— Эшмай, господин творец.
— Нет ли поблизости кузнечной мастерской, любезный Эшмай?
Кузница оказалась неподалёку. Оборванец, изнемогая от услужливости, в поводу повёл к ней жеребца.
Тао неспешно зашагал следом. Остановился в воротах.
Осмотрел добротное, сложенное из жжёного кирпича
строение с островерхой треугольной крышей. Примыкающий к ней жилой дом в два этажа с резным крыльцом и белёными ставнями. Перевёл взгляд на кузнеца
в дверях мастерской — дюжего молодчика, кряжистого, с угрюмым лицом и мосластыми, бугрящимися
мышцами ручищами.
— Мастер звать Трой, — залебезил оборванец Эшмай. — Очень шибко работать.
Тао кивнул. Шагнул в створ ворот, выудил из кармана пригоршню имперских монет и бросил под ноги кузнецу. Сумма наверняка в несколько раз превосходила
цену за немудрёную работу, но скупиться и торговаться
Тао не привык.
Кузнец подобрал монеты, коротко поклонился
и скрылся в мастерской. Тао недовольно поморщился —
этот Трой с мрачным лицом и дерзким взглядом решительно ему не понравился. Покорности и угодливости
в кузнеце не было ни на грош.
Молодчик закончит на плахе, по опыту заключил
Тао, если только не угодит в петлю раньше. Таких, как…
Он не додумал, потому что входная дверь жилого
строения вдруг распахнулась, и на крыльцо ступила
девушка. Рослая, стройная, черноволосая и кареглазая
красавица лет двадцати. У Тао перехватило дыхание —
варварка была чудо как хороша.
— Кто это? — обернулся он к Эшмаю.
— Марица, господин творец. Мастер Трой сестра.
Девушка застыла на крыльце, уцепившись за резные перила и глядя на незваного гостя с явственной
неприязнью. Тао почувствовал, как мужское желание
властно накатывает на него, кружит голову и наливает кровью чресла.
— Она пойдёт со мной, — бросил он оборванцу, — скажи ей, что она прекрасна и я хочу её.
Эшмай разразился гортанным местным говором,
и Тао внезапно устыдился. Он огрубел в этой глуши.
Стал циничен и разучился ухаживать за женщинами.
Попробовал бы он сказать такое имперской девушке —
пощёчиной бы не отделался.
— Твои глаза как бархат на слюде, — выпалил Тао
начало приворотного творения и осёкся. Для такой девушки старые, не раз опробованные строки не годились.
Она заслуживала экспромта — творения, рождённого
сильным, неодолимым чувством. Внезапного, стихийного и потому называемого стихотворным.
Сегодня я в твоей безмерной власти,
со светом солнца я тебя сравню…
Доверься мне, моей внезапной страсти,
в душе моей зажжённому огню!
Девушка, не сводя с Тао взгляда, спустилась
с крыльца. Он шагнул ей навстречу, протянул руки.
— Кто ж знал, — винился Тао перед обнажённой, недвижно лежащей на смятой постели и безучастно глядящей
в потолок красавицей с высокой грудью. — Кто ж знал,
что ты девственна.
Высокомерный осёл, выругал он себя. Сколько раз
собирался выучиться хотя бы основам варварского языка. Тогда не пришлось бы сейчас…
Эта варварка, эта Марица не походила на десяток
смазливых простушек, которых Тао легко укладывал
в постель, небрежно отсылал прочь наутро и на другой
день забывал. В ней явственно чувствовалась порода,
гордость, достоинство, будто родилась Марица не в неимоверной глуши, а в имперской столице. А он обошёлся с ней, одурманенной стихотворным приворотом, как похотливый мужлан с дешёвой шлюхой.
— Прости меня, — прижал руки к сердцу Тао. — Я заглажу свою вину, вот увидишь. Я велю…
Закончить фразу он не успел — в дверь заколотили
снаружи.
— Творец Тао!
Тао вскочил. Набросил на голое тело накидку и метнулся к дверям. На пороге стоял бледный, всклокоченный творец четвёртой череды Алео.
— Что стряслось? — спросил Тао встревоженно.
— Варвар сбежал.
— Как это сбежал? — Тао обмер. — Вы шутите?
— Ничуть. Он умудрился взломать темницу и высадить дверь. Затем дверь, запирающую тюремный
коридор. И ту, что ведёт из подземелья наружу. На часах
стоял творец третьей череды Сетрио. Варвар убил его —
сломал ему шею.
— Этого не может быть, — ошеломлённо выдохнул
Тао. — Не может, и всё тут.
Он лихорадочно принялся одеваться. Убить творца
невозможно, его хранят защитные творения. Полдюжины творцов второй череды ежедневно слагают новые
вдобавок к уже существующим, проверенным и не утратившим ещё надёжность. Сломать защиту ни одному
варвару не под силу. Это не под силу даже сотне варваров. Если только…
Тао почувствовал, как липкая, тягучая волна страха
зародилась внутри и хлынула в сердце.
— Пойдёмте, творец, — бросил Тао. — Я хочу посмотреть на месте.
На пороге он спохватился, метнулся назад к попрежнему недвижно лежащей на постели девушке.
— Приходи вечером снова, — отчаянно жестикулируя, зачастил Тао. — Я велю прислать за тобой. Придёшь? Постой!
Он рванул тесёмку кошеля, вытряс содержимое
на мятые простыни.
— Здесь пятьдесят золотых. Это не плата за любовь,
поверь. Это дар, я дарю их тебе. Возьми, прошу тебя!
Девушка молчала. Тао скрежетнул зубами с досады
и поспешил прочь. Получасом позже он осмотрел подзе-
* * *
www.mirf.ru
— Илай! Наконец-то! Наконец-то ты вернулся!
Заплаканная Ладица бросилась на шею брату. Илай
оторопел. Заветам чинителей он решил следовать слепо
и ещё затемно покинул город, чтобы поразить дикого
зверя. Когда рассвело, пошёл дождь, но Илай не обращал
внимания. Он бродил по редколесьям, взбирался на холмы, спускался в распадки, продирался через буреломы.
К полудню дождь ослаб, ветер проредил тучи, к трём
пополудни и вовсе смёл их с небосвода. Все, кроме одной, хмурой, нахохлившейся и упрямо тянущейся вслед
за уплывающим к западному горизонту солнцем. Когда
туча выпростала сизое щупальце и уцепилась за обод
солнечного диска, Илай наткнулся на кабаний след.
— В небе туча одинокая видна, в роще молнией убило кабана, — выпалил он. И едва не оглох от грянувшего
вслед за молнией грома.
— Что случилось? — пробормотал Илай, обнимая сестру за плечи.
— Трой… Творцы, — лепетала Ладица сквозь всхлипы. — Они забрали Троя. И Марицу.
Творца, рослого плечистого красавца с вьющимися золотистыми волосами до плеч, привёл толмачграмотей Эшмай. Трой взялся перековать охромевшего жеребца, и тут на свою беду на крыльцо вышла
Марица.
— Творец … Он сказал… Эшмай сказал… — сбивчиво
причитала Ладица. — Что творец хочет. Хочет…
— Что сказал?! — тряхнув сестру за плечи, рявкнул
Илай. — Чего он хочет?
Ладица охнула, лицом ткнулась ему в грудь.
— Её. Как… Эшмай перетолмачил. Как женщину. Трой
услышал и бросился на творца с молотом. И тот… Тот
срубил его на бегу.
— Насмерть? — ахнул Илай. — Да приди же в себя!
Ладица перевела дух.
— Нет, — замотала она головой. — Не насмерть, только лишь оглушил. На крики прискакали ещё двое. Те,
что вечно наливаются пивом в трактире. Они связали
Троя, перекинули через седло и увезли с собой.
— А Марицу?
Сестра подняла на Илая заплаканные глаза.
— Я до сих пор не могу поверить. Марица пошла
сама.
— Как это сама?
— Да так. Творец прокричал что-то на своей тарабарщине, и Марица пошла за ним. Словно неживая. Словно
во сне. Он помог ей забраться в седло, сам запрыгнул
сзади и увёз.
Илай отстранил сестру.
— Это была не тарабарщина, — проговорил
он твёрдо. — Я знаю, что это было. Собирайся!
— Куда собираться? — опешила Ладица. — Зачем?
— Нас будут искать. Мы отправляемся в заброшенную пекарню на восточной окраине.
— А Трой? Он же в Чёрном мешке. Его завтра казнят!
Чёрным мешком называли подземные казематы,
в которые творцы перед казнью бросали провинивших-
123
Рассказ
* * *
ся. Илай подобрался. Сейчас он не походил на мечтательного, тщедушного, непригодного для тяжёлой работы юношу. В нём была сила, яростная, могучая сила, она
расплавленной сталью обжигала сердце.
— Казни не будет, — твёрдо проговорил Илай. — Я сейчас расскажу тебе кое-что. До вторжения творцов нашу
землю хранили словесники. Они называли себя чинителями. Чинители умели силой слова управлять миром.
Отец нашего отца был одним из них, магистром второй
ступени. Я наследовал ему.
— Ты? Ты — чинитель?
— Чинителей нет в живых. Но я, наследник своего
деда по крови и по духу, сопричастен чинительству. Я —
со-чинитель!
Зона развлечений
Прилившая к лицу кровь заплетала, туманила мысли
и расслабляла тело. Поэтому выскочившего из мастерской и молча бросившегося на него кузнеца с молотом в руках Тао заметил, лишь когда тот был уже
в пяти шагах.
Навыки фехтовальщика сработали, прежде чем
творец понял, что атакован. Он отскочил в сторону, выдернул из ножен клинок. С разворотом, с оттяжкой нанёс удар. Тонкое стальное лезвие, стократно усиленное
боевым творением, развалило кузнечный молот пополам. Атакующий споткнулся, не устоял на ногах и с ходу
сунулся лицом в землю.
Мир фантастики • Октябрь • 2016
Рассказ
Зона развлечений
124
мелье. Ещё четверть часа спустя велел передать наместнику Дарио, что просит срочной аудиенции.
— Дело крайне серьёзное, наместник, — сказал Тао,
едва выпрямившись после предписанного этикетом поклона. — У них появился… — он на мгновение замялся
и закончил решительно: — Творец. Самородок, обладающий даром невиданной силы.
Старый наместник закаменел лицом.
— Вы уверены? — хрипло переспросил он.
— К сожалению, уверен. Это он устроил кузнецу побег. Взломал тюремные запоры, не глядя на них. И разбил защитные творения, не видя человека, которого они
защищали. Такое под силу лишь лучшим из лучших,
творцам высшей череды.
Старый Дарио долго молчал. Творцы высшей череды рождались в империи не чаще, чем раз в столетие.
Их творения были бессмертны и заучивались потомками наизусть.
— Этого варвара надо разыскать и умертвить, — прохрипел наместник наконец. — Как можно скорее и чего
бы это ни стоило. Я уже немолод, мой ум потерял былую живость. Я отдаю вам главенство. Возьмите это
на себя, творец. Прикажите бросить на поиски все силы.
Тао поклонился и двинулся на выход. Творческим
даром в той или иной мере был наделён каждый,
кому посчастливилось родиться в империи. Дар развивали с младенчества. Творить обучали в яслях, потом в школах, самых способных — в университетах
и академиях. Таким образом, сложить творение мог
всякий. Но большинство владело лишь обычным, разговорным стилем, простым и потому называемым
прозой. Творить ритмическим, рифмованным слогом
умели немногие. И лишь очень немногие умели так,
что под их властью оказывалась сама сущность мира,
сама история. Именно они, творцы первой и высшей
черёд, затевали и выигрывали войны, меняли местами времена года, останавливали землетрясения, осушали реки, воздвигали города.
У варваров творческий дар отсутствовал или находился в примитивном, зачаточном состоянии.
Но он, именно он всегда был и оставался наиважнейшей угрозой империи, поскольку даже в отлучённых
от грамоты и письма, забитых, бесправных племенах
иногда появлялся самородок. Таких надлежало уничтожать. Немедленно — прежде чем дар успевал набрать полную силу.
Творец четвёртой череды Алео разыскал Тао за час
до полудня.
— У меня для вас новости, — поклонился он. — Вопервых, беглый кузнец далеко не ушёл. Он пробирался в восточные кварталы, но напоролся на конный
разъезд. Творец третьей череды Брао обездвижил
варвара стихотворным экспромтом. Во-вторых, у него
есть брат по имени Илай, он исчез, дом кузнеца пуст.
Этот Илай наверняка именно тот, кого мы ищем.
Есть ещё и в-третьих, творец… Их сестра, та, что была
с вами ночью, она…
— Что «она»?
— Бросилась с дворцовой башни на мостовую, творец. Расшиблась насмерть.
Собрав волю, Тао подавил в себе жалость. Необходимо было действовать, переживания и угрызения совести
отошли на второй план.
— Где кузнец сейчас? — процедил Тао.
— В конюшенном деннике, связанный по рукам и ногам. Его охраняет десяток воинов.
Кровь бросилась Тао в лицо.
— Ступайте на конюшни, — бросил он. — Заколите его. Затем объявите во всеуслышание, что завтра
на рассвете кузнеца вместе с сестрой казнят. Так, чтобы
каждая собака в городе об этом знала. И приведите мне
местного толмача. Понятно ли вам? Поспешите!
* * *
Заря едва занялась, не успев ещё оттеснить ночь
и смести с небосвода звёзды. Порабощённый город ещё
не пробудился от сна. Ещё не поднялись с постелей каменщики, гончары, трубочисты, стекольщики, оружейники и ткачи. Не звенели бидонами молочницы. Не распахнули входные двери трактирщики. Купцы не открыли
мясные и скобяные лавки. Город спал, но люди лихие,
души свои ни в грош не ставящие, были уже на ногах.
Они вернулись с ночного промысла, но разойтись
по притонам на этот раз не спешили. Творцы затеяли
публичную казнь — зрелище, которое пропустить невозможно, и поэтому к Королевской площади стекались
сейчас бродяги и нищие, пропойцы и беглые каторжане,
ночные воры и гулящие девки.
Со-чинитель Илай пробился через окружившую
площадь толпу и встал в первом ряду. Смесь злости, ненависти и силы переполняла его. Вчерашней ошибки
он не допустит. Брата и сестру он вырвет из рук палачей
лично, и горе тому, кто встанет у него на пути. Сочинения сложены, на Илае невидимые доспехи, пробить которые не сможет ни один творец. Трое уже пытались —
клинками и боевыми топорами с коней в кривом тупиковом переулке. Двоим Илай позволил сбежать, тело
третьего стынет сейчас среди мусора, грязи и нечистот.
Со-чинитель не хочет больше проливать кровь.
Он не рождён для войны и смертоубийства. Он заберёт
семью и уведёт её с этой проклятой земли. В горы, что
застилают небо на северном горизонте. Или в степь,
что лежит за южными болотами. Или в богатые дичью
западные леса.
Солнце расправилось, наконец, с темнотой и шарахнуло по лобному месту первыми, нежаркими ещё
лучами. Под улюлюканье толпы парадные двери дворца распахнулись. Сейчас из них выберется процессия
палачей, и…
Солнце слепило глаза, и Илай не сразу понял, что
вместо процессии с дворцового крыльца косолапо
спускается на мощёную гранитом площадь всего один
человек. Илай успел удивиться, узнав в нём толмачаграмотея Эшмая. Больше Илай не успел ничего, потому что грамотей развернул бумажный лист и стал читать. Громко и против обыкновения связно, как текст,
заученный наизусть.
— Пять тысяч золотых за голову Илая, сына кузнеца
Алфея с улицы Подёнщиков. Пять тысяч тому, кто доставит его живым или мёртвым!
В этот миг Илай отчётливо понял, что уже мёртв.
Творцы были бессильны против сочинённой им защиты.
Но защиты от своих у него не было. Сочинять её Илай
и в мыслях не держал.
— Вот он! — надсадно заорали за спиной. — Я первый
его узнал, он мой!
Илай обернулся и грудью нарвался на лезвие бандитского кривого ножа. И умер.
* * *
Поначалу люди старались обходить стороной поселившуюся в заброшенной пекарне на восточной окраине
города сумасшедшую нищенку. Кто она и откуда взялась, было неведомо. Разглядеть лицо под намотанной
на голову мешковиной — невозможно.
Время шло, и люди привыкли к тощей, скособоченной, выряженной в ветхую чёрную хламиду
фигуре. Перестали шарахаться от непрерывного
невнятного бормотанья. Самые сердобольные подносили нехитрую еду или медяк-другой. Иные пытались с нищенкой заговорить, но, кроме несуразного
А что дворец? Дворца сейчас не станет.
Взамен — руины да прогорклый дым.
Земля неожиданно дрогнула, затряслась, поплыла у людей под ногами. Жилые дома пошатнулись,
но устояли. Все, кроме дворца, в котором некогда
обитала королевская семья, а ныне гнездились чужаки, полста лет назад пришедшие на эту землю.
Каменные стены задрожали и треснули, с грохотом
обрушилась кровля. Дворец накренился, на мгновение замер и, словно карточный домик, обвалился
на Королевскую площадь, разом похоронив под собой
эшафоты и виселицы.
Девушка шла по городу, и выскочившие на улицы,
дрожащие от ужаса лавочники, ремесленники, домохозяйки при виде неё теряли страх, распрямляли хребты
и плечи и устремлялись вслед.
— Это она, — истово рванув на себе рубаху, клялся
брадобрею сапожник. — Она! Святая Заступница! Люди,
вставайте! Вставайте же! Слушайте святые слова!
Слова были. Хлёсткие. Пронзительные. Созвучные.
Вы в панике. Я слышу гвалт и гам.
Зло в мире не бывает безответно.
Творцы, не унизительно ли вам
не от себя зависеть, а от ветра?
Всё как всегда. Всё тот же шёпот рощ,
всё тот же горизонта контур зыбкий…
Творцы, куда девалась ваша мощь,
взамен которой — страха запах липкий?
И если час пришёл моим словам
услышанными быть на этом свете —
последняя моя подачка вам:
хотите ветер? Получите ветер.
Девушка умолкла, и Тао с удивлением понял, что
ещё жив. А потом хлопнули вдруг, налились ветром
паруса. Разорвались якорные канаты. Отлепившись
от причала, корабль рванулся в открытое море.
На корме творец первой череды Тао, враз поседевший, обессилевший, поникший от унижения и позора,
закрыл руками лицо.
© Майк Гелприн, Александр Габриэль, 2016
www.mirf.ru
Не стану я уподобляться палачу.
Я вас могла бы уничтожить. Не хочу.
Не буду думать о последнем вашем часе.
Жду до заката, ваших жизней не губя,
но после этого — пеняйте на себя.
Творцы, бегите. Убирайтесь восвояси.
А в сундуках, что вы хранили про запас,
оставьте всё, что вы награбили у нас.
И лишь от силы три часа себе отмерьте.
Творцы, бегите на другой конец земли,
готовьте в спешке на причале корабли.
Творцы, спасайтесь от грозящей верной смерти.
* * *
Во главе горстки уцелевших Тао с боем прорвался к порту. Он сразу понял, что произошло. Понял, едва оказался
бессильным останавливающий землетрясения сонет
и не выручил людей, похороненных под обломками
дворца, оберегающий лимерик.
Защита рухнула, рассыпалась, смятая превосходящей стихотворной силой. Толпы вооружённых кто чем
варваров лобовыми и фланговыми атаками терзали
прорывающийся к морю отряд, одного за другим выбивая из него воинов.
Мёртвым грянулся оземь сшибленный пущенным
из пращи камнем престарелый наместник Дарио. Пал
зарубленный мечом творец третьей череды Брао. Запрокинулся и рухнул навзничь с пронзённым арбалетной
стрелой горлом Алео.
До пришвартованного к ближнему причалу парусника добрались лишь две дюжины невесть как уцелевших.
Превозмогая боль от колотой раны в бедре, Тао последним взобрался по сходням на палубу и похромал на корму. Шестеро оставшихся невредимыми творцов успели
уже поставить паруса на гроте, ещё пятеро лихорадочно
выбирали стаксель.
— Руби канаты! — надсаживаясь, закричал Тао
остальным. — Быст…
Он осёкся. Ветер, и без того слабый, едва надувавший грот, вдруг разом стих. Паруса обвисли. Солнце
садилось на западе. А по пристани во главе разномастной толпы к кораблю неспешно шла девушка
в белой тунике.
Это она, понял Тао. Творец невиданной силы. Высшей, да нет, какое там — особой, небывалой череды.
Тонкая, белокурая девушка, удерживающая сейчас
сотни варваров, готовых голыми руками растерзать
уцелевших.
Девушка внезапно остановилась, махнула рукой,
и яростная толпа послушно замерла у неё за спиной.
А миг спустя до Тао донеслись слова творения на чужом языке, они выбили из него остатки мужества
и вышибли волю. Покорно склонив голову, Тао приготовился умереть.
125
Рассказ
Ушли все те, кого я так любила,
с кем радостна и счастлива была…
Их тёмная неведомая сила
смела, как сор, как крошки со стола.
И чёрно-серым путь мой разукрашен —
путь ненависти, скорби и тоски…
А вот — дворец, когда-то бывший нашим.
Теперь же в нём пируют чужаки.
Исполненные сумрачных амбиций,
хохочут и считают барыши;
насильники, безликие убийцы,
лишённые и сердца, и души.
Сестру и братьев вам я не простила!
Но вот сейчас — над бездною стою…
Проснувшаяся сказочная сила
рекой впадает в ненависть мою.
Ничто души мне больше не изранит
и сердце не пронзит пережитым…
Спешите к морю, если шкура дорога.
Навек забудете вы эти берега,
где на века на вас проклятье наложили.
Творцы, бегите. Я даю вам шанс бежать,
но свой народ мне недостанет сил сдержать,
коль он решит, что жизни вы не заслужили.
Зона развлечений
имени Со-чинительница, ничего из её бессмысленных
речей не вынесли. Были даже такие, кто уверял, что
Со-чинительница — шибко грешившая по молодости
гулящая девка, на старости лет раскаявшаяся и набирающаяся теперь святости перед смертью.
Однажды осенью, однако, в три пополудни нищенка выбралась из пекарни на себя не похожей. Чёрную
хламиду сменила атласная белая туника. Мешковина исчезла. Вместо убогой скособоченной старухи
по брусчатке легко ступала юная белокурая девушка.
Встречные ошеломлённо провожали взглядами стройную фигурку, стремительно двигающуюся по направлению к центру города.
Бормотание, впрочем, никуда не делось. Обернувшаяся девушкой нищенка по-прежнему непрерывно
твердила на ходу слова. Только вот слова эти не были
больше бессвязными.
Рассказ
Зона развлечений
126
Продолжаем публиковать миниатюры с конкурса-семинара «Вареники», который проводит
ростовский КЛФ «Притяжение». Больше рассказов от авторов семинара — каждый месяц
в электронном фэнзине: club-attraction.ru.
Ольга ДОРОФЕЕВА
Кое-что не меняется
Я бегу.
Будь я спортсменом, успел бы на секунду раньше.
Но я не спортсмен.
Я жирный и уродливый, я бегу, с трудом поднимая
толстые ноги, с каждым шагом мой подбородок взлетает
до носа, а живот колышется то вправо, то влево.
Слабак — сделал всего пару шагов, а уже устал! Ноги
налились свинцом и не хотят отрываться от земли,
но я командую: «Шаг! Шаг!»
Беги, жирдяй, беги! Надо успеть!
Она стоит на дороге, маленькое белокурое существо
с этими глазками, сарафанчиком, олицетворение чистоты и света… и детской глупости! Хотя кто-то, отпустивший её руку на переходе, вообще безголовый.
Некогда.
Сил у меня осталось ровно настолько, чтобы кинуться вперёд и отшвырнуть её подальше, не знаю куда.
Ноги-гири подводят, и я падаю с размаха.
Грузовик толкает меня оскаленной мордой, бампером, решёткой радиатора, и в последний момент я успеваю удивиться: какая она горячая…
* * *
Я нюхаю деревце.
На этом газоне оно одно, и его обязательно надо понюхать и пометить. Я неуклюже поворачиваюсь к деревцу
боком.
Сзади слышится то ли всхлип, то ли сдавленный
крик.
Это хозяйка!
Чужой схватил её за плечи и душит. Она отчаянно
бьётся в его руках, но не может крикнуть.
Я бегу на помощь и рычу.
Будь я овчаркой, хватило бы трёх прыжков.
Но я бульдог, жирный и уродливый, еле ковыляю на кривых коротких лапках. Моё толстое тело виляет вправовлево, я задыхаюсь, сердце вот-вот выскочит из пасти.
Хозяйка слабеет. Но вот он я, ног не чую, но зубы
в порядке! Я подпрыгиваю, впиваясь чужому в голень.
Он кричит и отпускает хозяйку. Она падает на колени
рядом со мной и ползёт по дорожке. Чужой машет рукой,
и я чувствую боль, а по правому боку течёт что-то горячее. Но я держу его. Кажется, к нам бегут люди.
Он машет ещё раз — и мне становится холодно,
грустно и безразлично. Но я сжимаю челюсти ещё
крепче…
Мир фантастики • Октябрь • 2016
* * *
Это — странная часть моего рассказа. Две звезды разговаривают, и одна спрашивает:
— Доколе ты будешь испытывать его, Господи?
А другая отвечает немного насмешливо, но с любовью и уважением:
— Кажется, ты вздумал учить меня, Пётр?
Я знаю, что так оно всё и было.
* * *
Солдат крадётся по скату крыши, я — за ним. Он ставит
ногу на край — я держу оторванную черепицу. Он делает шаг, и черепица падает вниз. Ему надо пробежать
до следующей трубы — я опускаю на крышу тень. Всё
будет хорошо.
Я у него за правым плечом, хотя меня не видно.
Подозреваю, что я такой же жирный и уродливый,
как всегда.
Но ангелам с этим гораздо проще.
Светлана ТУЛИНА
Ночная прогулка
по Уайтчепел-роуд
Если завёл зверя — его надо выгуливать. Если
зверь серьёзный — гулять придётся по ночам. Мой
Мистер Х серьёзнее некуда, пинчеры разбегаются
с визгом. У него, конечно, иное мнение на тот счёт,
кто из нас кого завёл, но гулять он любит, особенно
на Уайтчепел-роуд.
Ночью тут безлюдно: приличные лондонцы и днём
избегают этого района. Пусть себе спят в своих постелях и видят девятый сон, а я буду хранить их покой,
давя подошвами полицейских ботинок брусчатку околопекельного Ист-Энда. Здесь нет фонарей, но темноты тоже нет, мрачные узкие улочки залиты алыми отсветами, из-за которых привычный лондонский смог
уже не назвать гороховой похлёбкой — скорее томатным супом. Мистеру Х нравится и этот дёрганый свет,
и здешние трущобы, в коих таятся опасные сюрпризы.
Я бы не возражал против спокойной прогулки, но Мистер Х надеется на иное. Он не любит бюрократию,
для него всё просто — злодей должен быть растерзан
на месте. Мне же, желающему представить бедолагу
суду в не слишком разобранном виде, остаётся уповать лишь на крепость поводка.
Мистер Х скалится, жадно принюхиваясь. Я знаю, кого
он ищет, — ужас Уайтчепела, чудовище, из-за которого
матери боятся спускать младенцев с рук даже на миг
и гонят домой детей постарше, чуть день перевалит за середину. Волки говорили о нём, даже имя называли, но кто
же верит волкам? Разве что мы с Мистером Х.
Присяжные — не поверят точно, и я ничего не смогу
доказать, если не поймаю его на месте преступления
с руками по локоть в крови. А такое вряд ли случится —
монстр хитёр и осторожен. Надежды Мистера Х проще,
но пока столь же эфемерны.
Далёкий крик. Я вздрагиваю, а Мистер Х натягивает
поводок до звона. Кто-то бежит нам навстречу, кто-то,
не умеющий бегать бесшумно. Прижимаюсь к стене —
вот сейчас…
Он вываливается из-за угла, стеная и заламывая
руки. Чёрная сутана, белый воротничок. Делаю шаг
на свет:
— Отец Маккензи? Какая встреча!
— Кто здесь?! — он шарахается, подслеповато щурясь,
потом облегчённо выдыхает. — Инспектор! Слава богу!
Эти чудовища! Эти монстры в обличии человека! Они…
Как я рад, инспектор!
Рук по локоть не будет. Безумному пастору, уверенному, что дети — отродья дьявола, помешали. Снова.
И я снова ничего не смогу доказать. Зато у волков будет
новый приёмыш. Живой.
А пастор… Что ж.
Ваш выход, мистер Хайд!
Отпускаю ментальный поводок — чувствуя, как чужая ухмылка кривит мои губы:
— А уж я-то как рад, пастор…
Евгения ДАНИЛОВА
— Но почему я? — мы стояли со Старейшиной у входа
в пещеру Судьбы.
Вдалеке гудел колокол, оповещая Извергов о скорой
кончине.
— Судьба принимает слово невинного ребёнка
и только раз в год, — он принялся обвязывать меня
за пояс верёвкой. — Я спущу тебя. Увидишь свободное
место — напиши, чтобы все эти Изверги… — старейшина
сглотнул, — подохли!
— Но почему, если можем менять судьбу, мы до сих
пор не победили?
Старейшина вдруг пнул меня, как давеча вечевика.
— Потому, что у Извергов тоже есть такая пещера! —
заорал он мне вслед.
Буквы на стене пещеры мелькали перед глазами,
складываясь в обрывки фраз:
«Чтобы вождь Извергов запарши… нашли на них
зара… а пусть у них дома поразва…»
Стена уходила далеко в темноту, всё так же исписанная пожеланиями. Наконец я заметил свободное
местечко, дёрнул верёвку и завис на месте, растопырившись и медленно вращаясь.
Мелок крошился. Буквы выходили кривыми. «А пусть
они все…» — старательно выводил я. Луч солнца, неизвестно как проникший сюда, осветил старые и пожелтевшие надписи. «Помирятся», — закончил я и замер,
испугавшись собственной храбрости.
Колокол наверху затих. Стало слышно, как поют птицы.
Ольга ДОРОФЕЕВА
День извлечения
Михаил СУРНИН
Джаз
На сцене Джим кайфовал. Он чуть ли не оргазмировал,
когда звук его трубы пронзал воздух. В зале мгновенно
наступала тишина, и уходили все лишние мысли. Оставался только томный голос Саманты, труба и музыка.
И ничто не заставило бы Джима бросить это занятие.
В последнее время Саманта старается держаться
на другом краю сцены. Нужно будет что-то всё-таки сделать с запахом. И над трубой надо будет поработать —
отмывать от неё слизь всё тяжелее. Да и грим дома,
кажется, закончился, скоро нечем будет маскировать
трупные пятна.
Но всё это подождёт. Сейчас время музыки.
Труба прозвучала пронзительно, но успокаивающе,
как будто музыкант играет последний раз в жизни. Саманта подхватила мелодию старой негритянской колыбельной. И Джим погрузился в музыку.
Ничто не могло заставить его бросить своё занятие.
Даже смерть.
www.mirf.ru
От паркинга до клиники идти было минут восемь. Тим
шагал широко, распрямив плечи, подставляя лицо
солнцу. Отец запыхался; его лицо, всегда бледное
и одутловатое, посерело. Закашлявшись, он остановился у перехода:
— Давай на эскалатор, сынок?
Рассказ
Вечевой колокол разбудил меня на рассвете. Я почесал корочку коросты от неведомой заразы, напавшей
на деревню на той неделе. В проломе новенькой крыши
догорала утренняя звезда.
Вечевик бил в колокол, повисая на толстом канате
всем телом, хотя все Богодарцы уже собрались. Старейшина, зажимая уши руками, подбежал к вечевику
и несолидно отвесил ему пинка по тощему заду. Тот вытащил из ушей восковые затычки и ошалело огляделся.
— Дети мои! — заорал старейшина. — Подлые Изверги, пользуясь темнотой, отбили Клеверную полянку.
— А где теперь наших коров пасти? — сдавленно охнула вдова Коротько.
— Так ведь о прошлом годе это мы у них её отобрали, — фыркнул в бороду дед Воротень.
— А речку Рыбёшку кто забрал? Теперь рыбу от пуза
едят! — не сдавалась Коротько.
— А грибной выпасок мы у них! — отбрехался Воротень, не столько защищая Извергов, которые были плохими по определению, сколько не желая проигрывать
спор вредной вдове.
— Тих-ха-а! — заорал старейшина. — Я принял решение отправить невинное дитя в пещеру Судьбы!
Воротень и Коротько, тихонько доругивающиеся,
в задних рядах, сразу замолчали. Над площадью повисла вязкая тишина. Все почему-то посмотрели на меня.
И мне стало очень неуютно.
127
Зона развлечений
А пусть они все…
Тим с сожалением кивнул. А как хотелось посмотреть на улицу со стеклянного моста! Эскалатор,
забитый тщедушными людьми, двигался в непрозрачной трубе. Мальчик бросил взгляд на лестницу и чуть
не закричал: одна женщина, решившись подняться
пешком, замерла на верхней площадке, глотая воздух
открытым ртом. Она отпустила перила, её качнуло
в сторону…
Пятнистое тело стрелой бросилось вверх, перемахивая через пролёты. Мягко пружиня, зверь приземлился
рядом с женщиной, а через миг обернулся человеком,
мускулистым и загорелым. Он схватил её за локоть
и дёрнул к себе, подальше от пропасти над потоком мобилей. Тим видел, как она прошептала слова благодарности — с явным выражением страха на лице.
— Дикарь, — брезгливо сказал отец, потирая грудь.
Он прищурился: — Леопард, кажется? Вот такой атавизм, видишь. Всё равно что шестой палец или хвост.
Глупо же не удалить, да? Человек должен отказаться
от своей звериной части.
Они пришли немного раньше записи. Перед Тимом
была славная девочка с раскосыми глазами и высокими
скулами, тоненькая, но с намечающейся круглой попкой. Её привела мама, худая и некрасивая.
— Пойдём в смотровую, — шепнул Тиму отец. — Увидишь, как это.
За серым стеклом девочку усадили в зубоврачебное
кресло и пристегнули руки ремнями. Она послушно
открыла рот, и врач зафиксировал челюсти, потом ловко опустил внутрь два зазубренных, как рыболовные,
крючка. Девочка выгнулась и забилась на кресле, врач
потянул вверх — на крючках болталась небольшая мокрая лисичка, ещё живая. Врач отшвырнул её в корзину.
— Пора.
В дверях они столкнулись — теперь девочка стала тощей и бледной, с невыразительным отёкшим лицом.
— Ого, тигр? — врач хлопнул Тима по плечу и показал
на плакат на стене. Огненно-рыжий зверь, скаля зубы,
тянул к человеку лапу. — Садись.
— Я передумал, — вдруг сказал Тим. — Может, давайте
отложим?
— Увы. Вчера было рано, а завтра ткани зверя начнут
срастаться с твоими. Твой день извлечения сегодня.
— Тим, — вмешался отец. Его голос дрожал, на глазах
блестели слёзы. — Ты не можешь стать дикарём. Этот
зверь внутри… с ним не совладать.
— Пап, — Тим осторожно сжал его ладонь. — А я попробую.
128
Зона развлечений
Комикс
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
736
Размер файла
34 537 Кб
Теги
mir, 2016, fantastiki
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа