close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

3659.ТВОРЧЕСТВО АЛЬФРЕДА ХИЧКОКА В АМЕРИКАНСКИЙ ПЕРИОД.

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное
образовательное учреждение высшего образования
«Московский государственный лингвистический университет»
(ФГБОУ ВО МГЛУ)
Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education
«Moscow State Linguistic University»
(MSLU)
ЕВРАЗИЙСКИЙ ЛИНГВИСТИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ-ФИЛИАЛ
Кафедра зарубежного регионоведения
Дьяконова Ксения Олеговна
ТВОРЧЕСТВО АЛЬФРЕДА ХИЧКОКА В АМЕРИКАНСКИЙ ПЕРИОД
Выпускная квалификационная работа студента группы ЕАЛИ8-8-07
Направление подготовки: 41.03.01 Зарубежное регионоведение
Направленность (профиль): Регионы Америки
Научный руководитель:
к.фил.н., доц.
Калашников Эрнест Валерьевич
____________ «___» ____мая_________ 2016_ г.
(подпись)
Заведующий кафедрой:
к.фил.н., доц.
Кузнецова Ольга Владимировна
____________ «___» ___мая__________ 2016_ г.
(подпись)
Заведующий выпускающей кафедрой:
к.фил.н., доц., зав.кафедрой зарубежного регионоведения
Кузнецова Ольга Владимировна
____________ «___» ____мая__________ 2016_ г.
(подпись)
Иркутск 2016
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ................................................................................................................. 3
ГЛАВА 1. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ТВОРЧЕСТВА ХИЧКОКА .......................... 5
1.1. История исследования творчества Альфреда Хичкока ............................. 5
1.2. Терминологический аппарат ........................................................................... 8
1.3. Краткая биография Альфреда Хичкока ...................................................... 18
ВЫВОДЫ ПО ПЕРВОЙ ГЛАВЕ .......................................................................... 26
ГЛАВА 2. АМЕРИКАНСКИЙ ПЕРИОД ............................................................. 27
2.1. Место американского периода в творчестве Альфреда Хичкока .......... 27
2.2. Анализ фильмов ............................................................................................... 30
2.3. Творчество Альфреда Хичкока в Голливудский период .......................... 39
ВЫВОДЫ ПО ВТОРОЙ ГЛАВЕ........................................................................... 43
ЗАКЛЮЧЕНИЕ ....................................................................................................... 46
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК ................................................................. 49
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность
исследования.
Смело
можно
предположить,
что
творчество Альфреда Хичкока лучше многих других воплощает в себе и
отражает долгий процесс развития кинематографа во всей его полноте и имеет
особое значение для исследователя на любом уровне. Сказать, что он
«лучший», совершенно недостаточно, что бы ни имелось в виду. Не будем
заходить слишком далеко и ставить Хичкока вслед за Британским институтом
кино на уровень Шекспира или Диккенса — в конце концов, даже если оставить
в стороне мастерство, они не творили большей частью за границей и не
принимали гражданства США, — а проанализируем лучше слова Паулы
Маранц Коэн, американской исследовательницы, пришедшей к такому выводу
(2008):
«Привлекательность
Хичкока
для
теоретиков
и
историков
кинематографа трудно преувеличить. Исследование его творчества — самый
практичный путь к изучению всей истории кино» [16]. Нынешний ажиотаж
вокруг имени режиссера вполне оправдан, но только в том случае, если не
приведет к распространению громких пустых заключений о гениальности
Хичкока, а будет способствовать такому пониманию.
Объект исследования – творчество Альфреда Хичкока, включая его
биографию, фильмографию и периоды становления и развития в качестве
режиссера.
Предмет исследования – Американский период в творчестве Хичкока,
его влияние на работу режиссера и основные фильмы, снятые в этот период.
Влияние, которое он оказал на своих современников. Его нововведения в
технике, методах и стилях кинематографа. В этом заключается цель работы.
Задачи исследования, обусловленные поставленной целью, заключаются
в следующем:
1. исследование теоретических вопросов, касающихся биографии,
фильмографии Альфреда Хичкока;
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
4
2. рассмотрение характерных особенностей его методов, стилей и жанров
работы;
3. изучение специфики творчества режиссера;
4. анализ основных фильмов, которые получили наибольшую известность
и благодаря которым режиссер завоевал всеобщее признание и мировую
известность.
Методами
проведенного
исследования
являются
анализ
текста,
описательный метод, сравнительный метод, исторический подход, системный
анализ, метод создания теории.
Материалом исследования послужили статьи о творчестве режиссера,
взятые из интернет-источников, биографическая литература, исследования
различных авторов, толковые словари, диссертации и, собственно, просмотр
самих фильмов, на основе которого представлен анализ его творчества.
Практическая ценность данной работы заключается в том, что её
положения могут быть использованы в курсах по истории кинематографа и
Америки в целом, для написания биографических исследований. Выявленные
аспекты в творчестве Альфреда Хичкока представляют интерес современных
исследователей его работ, для практики преподавания теории искусства,
истории
кинематографа,
интерпретации
художественных
текстов,
реферированию текста [21].
Теоретическая значимость работы заключается в том, что она является
обширной базой материала, который может стать основой для написания
курсовых и дипломных работ.
Структура работы определяется поставленной целью и задачами. Работа
состоит из введения, двух глав, включающих в себя по три параграфа, выводов
после каждой главы, приложения, заключения и списка использованной
литературы.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
5
ГЛАВА 1. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ТВОРЧЕСТВА ХИЧКОКА
1.1. История исследования творчества Альфреда Хичкока
Наиболее значимым исследованием творчества гениального режиссера
можно смело считать книгу Франсуа Трюффо, написанную в 1962 году. Она
является результатом многочасовой беседы при участии переводчика, которая
состоялась в 1996 году. В первом своем издании под названием «Кинематограф
по Хичкоку» («Le cinema selòn Hitchcock») книга была опубликована в 1966 в
издательском доме Laffont, а в 1967 в англоязычном издательстве Simon &
Schuster выпускается «Хичкок Франсуа Трюффо» («Hitchcock by Francois
Truffaut»). Почти через двадцать лет, после смерти режиссера Франсуа
возвращается к своей работе, пописав последнюю 16-ю главу и дополнив
описанием каждого фильма Хичкока. Новое издание получило название
«Хичкок/Трюффо» (оригинальное название «Hitchcock by François Truffaut») и
было опубликовано в 1996 году. Книга состоит из введения, в котором подробно
описана история ее создания, и трех глав. Часть ее представлена в форме
диалога автора и объекта его исследования. На русский язык книга переведена
по французскому и английскому вариантам, включая и авторские заметки и
дополнения.
Кинематограф Хичкока занимает почетное место в истории кино, в
некоторой степени благодаря высокой оценке критиков «новой волны»
(направление во французском кинематоргафе периода 50-60-х годов XX века),
одним из основоположников которой являлся Франсуа Трюффо [44]. В этот
период также возникает понятие «Теории авторского кино», согласно которой
режиссер должен участвовать во всех этапах создания фильма, чтобы передать
ему свой собственный неповторимый стиль, что способствовало большей
индивидуализации и целостности произведения. «Новая волна» положила
основу
новой
форме
обучения
профессии
режиссера
–
не
в
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
6
специализированных заведениях, а через кинокритику [44]. Представители
данного
направления,
бывшие
журналисты
и
кинокритики,
старались
привнести нечто радикально новое, экспериментальное для того времени в
кинематограф. В отличие от создателей коммерческих фильмов, режиссеры
нового формата отказывались от предсказуемости сюжета и уже устаревших
методов съемки.
Произведение Франсуа Трюффо, в котором представлено исследование
психологического
и
метафизического
содержания
фильмов
Хичкока,
режиссерский почерк и способы привлечения зрителя, делающих его
участником событий на экране, заслуженно является одной из лучших книг о
кинематографе.
Среди исследований творчества Альфреда Хичкока необходимо отметить
создание биографического одноименного фильма режиссера Саши Джерваси,
снятого в 2012 году по документальны материалам Стивена Ребелло «Альфред
Хичкок и создание «Психо», главную роль в котором сыграл Энтони Хопкинс.
Фильм был удостоен нескольких номинаций на такие награды, как «Оскар» за
лучший грим, «Золотой глобус» и премию «BAFTA» за лучшую женскую роль
(Хелен Миррен). По сюжету знаменитый режиссер решается на эксперимент:
уход от высокобюджетных фильмов в жанре «саспенс» к созданию черно-белой
картины «Психо». Исследуя темные уголки человеческой души в поисках тех
граней, воздействуя на которые, главный герой пытается погрузить зрителя в
атмосферу напряжения и страха.
Помимо процесса создания фильма «Психо» в картине затрагиваются
сторона личной жизни Хичкока, его взаимоотношения с женой Альмой Ревиль.
Сквозь непревзойденный образ великого гения проскальзывает скрытая натура
человека ранимого и душевного, страдающего недостатком внимания супруги,
что в очередной раз доказывает, что даже великие мастера остаются обычными
людьми с присущими всем эмоциями [17]. Стоит отметить также великолепную
игру актерского состава, благодаря которой зритель получает возможность
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
7
дополнить уже существующий образ Хичкока, рассмотреть его с другого ранее
неизвестного аспекта.
Одним из первых исследований кинематографа Хичкока является
совместная работа двух начинающих режиссеров Ромера и Шаброля,
опубликованная в 1957 году на основе подробного анализа 44 фильмов [13].
Британский институт кино опубликовал сборник эссе «39 ступеней к
гению Хичкока» под редакцией Джеймса Белла, написанных британскими
писателями и исследователями из других стран. Данный сборник заслуженно
считается важнейшим вкладом в мировую кинематографическую литературу.
В 2011 году англо-американским издательством Уайли-Блэквелл был
выпущен
«Справочник
по
Альфреду
Хичкоку»
под
редакцией
двух
американских писателей, составлением которого занималось более тридцати
авторов. Также в США выпускается «Хичкоковский Ежегодник», научный
журнал о кинематографе и творчестве режиссера [39].
Альфреду Хичкоку также посвящена статья в Энциклопедии Британника,
самой полной и старейшей из энциклопедий на английском языке. Данная
статья включает в себя биографию, фильмографию и вклад режиссера в
мировой кинематограф.
Книга Славоя Жижека «То, что вы всегда хотели знать о Лакане, но
боялись спросить у Хичкока» («Everything you wanted to know about Lacan (But
were afraid to ask Hitchcock)») представляет собой сборник работ, объектом
исследования которых является кинематограф Хичкока. Результат исследований
касается актуальных проблем современного общества, таких как проблемы
идеологии и социальные связи.
Ценными источником также является сборник собственных статей
режиссера «Хичкок о Хичкоке», биобиблиографический справочник Слоун.
Ранние сочинения Вуда, Яковара, Барра и Брилл, анализирующие
творчество Хичкока на основе свободы воли (так называемая авторская
критика, «auteur critic») и выходящие за рамки, представляют собой
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
8
неоценимый вклад в общее исследование кинематографа режиссера. А также
некоторые работы Брилл и Брауна посвещены проблематике трагического,
вопросам
эстетики
—
Белтона,
Базена,
Миллера
и
др.
Источники
художественного восприятия Хичкока освещены в работах Дарнета и Могга
[39].
Обзоры британских авторов, таких как Кристин Гледхилл и Натали
Моррис, а также ежегодные британские уикенды, посвященные теме немого
кино, периодически освещают фильмографию Хичкока, впрочем, не выделяя
его на фоне других режиссеров. Но мировой известности такие события не
получают и оказывают незначительное влияние на развитие исследований [48].
1.2. Терминологический аппарат
1. Дигитальное (компьютерное, цифровое) искусство (англ. digital art –
дигитальное искусство) – творческая деятельность, возникшая в конце XX века,
общее понятие для телевидения, кинематографа и компьютерного искусства.
Продуктом данной деятельности является непосредственно художественные
произведения.
Признаками
являются
фотографичность, тиражность [30].
техногенность,
вездесущность,
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
9
DA
TV
Ф
Л
КИНО
М
ИЗО
Т
Рис. 1 Кино в системе техногенных искусств.
Семейство техногенных искусств: Ф – фотография; КИНО; TV – телевидение; DA –
дигетальное (компьютерное) искусство.
Семейство экранных искусств: КИНО; TV – телевидение; DA – дигетальное
(компьютерное) искусство.
Семейство традиционных искусств: Л – литература; М – музыка; ИЗО –
изобразительные искусства; Т – театр; КИНО [30].
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
10
2. Саспенс (англ. suspense – напряжение) – Альфреда Хичкока не зря
прозвали «мастером саспенса»: постепенное нагнетание напряжения в его
фильмах, благодаря чему у зрителя возникает чувство тревоги, напряженного
ожидания и страха, стало отличительной чертой многих его фильмов («В случае
убийства набирайте "М"», «Птицы»)
3. Триллер (англ. thrill – трепет) – творчество Хичкока в первую очередь
связано с этим жанром. Для достижения эффекта, режиссер использовал
различные приемы, управляя чувствами и эмоциями зрителей. Первым
фильмом этого жанра был «Человек, который слишком много знал», и в своих
последующих картинах Хичкок почти никогда больше не изменял своему
выбору.
4. Нуар
(фр.
film
noir
—
«черный
фильм»)
–
один
из
кинематографических терминов, относящийся к криминальным драмам
середины XX века, «в которых запечатлена атмосфера пессимизма, недоверия,
разочарования и цинизма, характерная для американского общества во время
Второй мировой войны и в первые годы холодной войны» [ссылка на источник
в списке лит-ры]. Одним из представителей данного жанра также является
Альфред Хичкок, внесший свой вклад в его развитие и распространение.
5. Немецкий экспрессионизм – это направление в кинематографе и
вообще в искусстве, получившее свое развитие в Германии и Австрии в начале
XX века. Основными чертами данного направления являются фатализм и
зависимость человека от него, повышенное внимание к внутреннему миру
персонажей и выражение чувств, мыслей и эмоций в момент их зарождения,
давление, которое оказывает жестокая действительность, на душевное
состояние, а также скрытая суть вещей окружающего мира. В режиссерском
почерке Альфреда Хичкока можно увидеть последствия влияния немецкого
экспрессионизма, например, съемка с определенного аспекта так, что у зрителя
создается впечатление, что он видит ситуацию глазами персонажа (что
продемонстрировано в фильме «Психо» в сцене убийства), быстрый дробный
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
11
монтаж: ракурсы и передвижения камеры необычны и непредсказуемы, особую
роль в создании атмосферы играли звуковые эффекты и музыка [10].
6. Арт-хаус – раздел авторского кино, рассчитанного на особую
аудиторию и, как правило, демонстрируемого в специальных кинозалах.
Понятие «арт-хаус», также давшее название кинотеатрам, появилось в штатах в
середине XX века. Творчество Хичкока оказало влияние на развитие
европейского направления данной кинематографической ниши.
7. Камео – эпизодические роли Альфреда Хичкока, сыгранные им в
собственных фильмах. В 1966 году в одном из интервью с Франсуа Трюффо
режиссёр объяснил, что изначально его появления были необходимы по
техническим причинам, впоследствии же они стали его фирменным стилем.
Сам режиссер появляется в своих фильмах в эпизодах, например, в качестве
прохожего в толпе людей, грузчика, пассажира общественного транспорта и т.п.
В некоторых фильмах, таких как «В случае убийства набирайте "М"»,
«Спасательная шлюпка», «Веревка», Хичкок не снимается вживую, а
появляется на экране на фотографии, вывеске или рекламе [12].
8. Черная комедия – главной чертой данного жанра является наличие
черного юмора, на основе цинизма и сатиры насмехающегося над проблемами
человека, с первого взгляда не вызывающих никакого смеха. Ярким примером
черной комедии в творчестве Хичкока считается фильм «Неприятности с
Гарри», который, по мнению самого режиссера, является лучшим в его карьере,
хотя и вызвал спорные оценки критиков и весьма невнушительные кассовые
сборы. В киноленте представлен особый вид английского юмора, которому
Хичкок отдавал предпочтение.
9. Детектив (англ. detective, от лат. detego — раскрываю, разоблачаю) –
кинематографический жанр, в сюжете произведений которого описывается
процесс расследования какого-либо загадочного происшествия ради выяснения
его обстоятельств и причин. Из различных типов данного жанра к творчеству
Альфреда Хичкока можно отнести психологический детектив. Расследование
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
12
убийств, чаще всего совершенных душевнобольными, является основой для
сюжетной линии таких фильмов, как «Окно во двор», «Психо», «Тень
сомнения».
10. Черный романтизм – этот термин был введен в 30-х годах XX века
писателем и историком искусств Марио Працем [14]. Понятие «черного
романтизма» соотносится со всем иррациональным, манящим и загадочным. В
качестве примера можно отметить киноленту «Ребекка» Хичкока: здесь
режиссер прибегает к жанру мелодраматического триллера, принуждая зрителя
сопереживать наивной девушке, оказавшейся в сложной ситуации. Мрачная
готичная атмосфера, «призрак» бывшей хозяйки, незримо присутствующий в
жизни героев, ощущение страха и фатализма, что судьбу первой жены может
повторить и вторая миссис Де Винтер — все это переплетается с некой
романтикой, влюбленностью, стремлением главных героев построить новые
отношения.
11. МакГаффин (англ. MacGuffin) – некая очень важная для героев фильма
цель (чаще это получение какой-то информации), которую они стремятся во что
бы то ни стало достичь, на чем и строится весь сюжет, при этом содержание
этой цели для сюжета большой роли не играет и подробно создатели фильма в
нее зрителя не посвящают. Таким образом, это лишь повод для показа на экране
определенных событий [10].
12.Рир-экран (от англ. rear screen - «задний экран») – однотонный фон,
распологающийся за основной сценой позади актеров. При монтаже дает
возможность менять цвета и освещение и комбинировать кадры. Режиссер
часто использовал рир-экран, даже когда тот вышел из моды, т.к. он позволял
работать, не покидая студию.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
13
Рис. 2. Схема рирпроекции при съёмке актёров в декорации движущегося автомобиля.
A. – кино проектор;
B. – прозрачный матовый экран;
C. – декорация;
D. – киносъемочный аппарат;
E. – операторское освещение;
F. – дополнительные окраны ограждения;
G. – переменный ток от общего источника [10].
13. Аspect ratio – это формат киноизображения, соотношение высоты и
ширины кадра. Стандартным является соотношение 4:3 или 1,33:1. Хичкок
снимал свои фильмы в разных форматах, но большая часть американских
фильмов в широкоэкранном формате 1,85:1.
14. Время
протяженности
событий
в
фильме
–
психологическое
субъективное восприятие зрителем экранных событий и методы манипуляции
режиссера; растяжение или сжатие периода времени фильма по отношению к
реальности, организация отдельных частей киноленты. Здесь требуется особое
умение режиссера, не нарушая повествования, увлечь зрителя, производя
особый эффект и вызывая интерес к развязке.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
14
Т3
Т2
АТ
Т4
Т1
Рис. 3. Художественное время в кино.
АТ – художественное время в кино:
Т1 – время протяженности событий; Т2 – последовательность событий; Т3 – время
события; Т4 – время наррации [30].
15. Движение (отсюда: кинематограф – от греч. Κινημα – движение, γραφω
– пишу; в англ. movie (движение, двигаться) – фильм) – основной элемент
образности в кино, собирательное понятие, которое включает в себя
перемещение объектов на экране, сюжетную линию в пространстве и времени.
16. Вертиго (с англ. the Vertigo effect) – съемка с одновременным
использованием оптического зума и движением камеры. Впервые этот метод
был использован в картине «Головокружение» в сцене на лестнице.
17. Кадр (от фран. Cadre) – отрезок пленки или фрагмент кино. Благодаря
Хичкоку у публики есть возможность созерцать самые интересные и
узнаваемые стоп-кадры из его картин («Окно во двор», «Головокружение»,
«Поймать вора», «Птицы» и т.д.). Реактивный кадр – крупный план лица героя с
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
15
его реакцией на происходящее (хичкоковское изобретение).
18. Перспектива (от фран. Perspective, от лат. Perspicere — смотреть
сквозь) – оптический обман, создаваемый ощущение глубины пространства,
реализуемый с помощью удачного выбора точек съемки, проводок, освещения и
др.
Рис. 4. Схема построения обратной перспективы.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
16
Рис. 5. Схема построения линейной перспективы [10].
19. Ракурс (от фран. Raccourcir – укорачивать) – термин, заимствованный
из изобразительных искусств; сильные сокращения объекта при съемке с
необычных точек зрения (сверху, снизу и т. п.), зависимости от точки съемки, от
положения камеры относительно объекта съемки; любой угол съемки,
соединенный осью с объектом, в том числе и по прямой линии.
20. Декора́ция ( от лат. decoratio, decoro – украшаю) – оформление сцены,
павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля,
фильма. Декорация создается с помощью выразительных средств живописи,
графики, архитектуры, искусства планировки места действия, освещения,
сценической техники, кинопроекции.
21. Немой кинематограф, немое кино – разновидность кинематографа, не
имеющего звукового сопровождения. С момента изобретения кинотехнологии и
вплоть до появления звукового кино немые фильмы были единственной
разновидностью кинофильмов. Вместо синхронной фонограммы в качестве
звукового сопровождения немых кинокартин использовалась живая музыка в
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
17
исполнении таперов или специально приглашённых оркестров.
22. Звуковой
кинематограф,
звуковое
кино
–
разновидность
кинематографа, в которой, в отличие от «немого кино», изображение
сопровождается записанным звуком (речью, музыкой, шумами и звуковыми
эффектами). Первый известный публичный показ звукового фильма состоялся в
Париже в 1900 году, но коммерческий успех к звуковому кино пришёл лишь
через три десятилетия. Главными проблемами реализации технологии
оставались ненадёжная синхронизация раздельных носителей изображения и
звука, а также низкая громкость и неудовлетворительная разборчивость
фонограмм ранних звуковых фильмов.
23. Слэшер (от англ. slash – порез, рана, резать) – разновидность жанра
фильмов ужасов, где главным отрицательным персонажем является маньякубийца, обычно орудующий каким-либо режущим предметом. Канон жанра
заложил классический фильм Альфреда Хичкока «Психо» (1960). Если
безумный герой «Психо» Норман Бейтс убивает ножом всего двух человек за
весь фильм, то в современных слэшерах число жертв такими цифрами обычно
не ограничивается. Среди самых известных представителей жанра можно
назвать «Кошмар на улице Вязов», «Пятница, 13», «Хэллоуин» и «Крик».
24. Психоанализ (от нем. Psychoanalyse) – теория, разработанная
Зигмундом Фрейдом в Австрии (конец XIX – начало XX); описание
психического состояния человека, причин и следствий. Картины Альфреда
Хичкока, как и он сам, стали обширным материалом для проведения
психоанализа, многие исследователи-психологи приводят в качестве примеров
ситуации из его фильмов, анализируя в своих работах. Психоанализ дает
возможность изучить скрытые стороны человека о самом себе, о героях,
используя
«сознательное»
и
«бессознательное».
Хичкоковское
«Головокружение» открыло новые формы и методы выражения: что, как и о чем
можно говорить через жанр триллера. Хичкок – великий иллюзионист, чьи
фильмы основаны на «обмане зрения»: все является не тем, чем кажется [47].
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
18
1.3. Краткая биография Альфреда Хичкока
Американский и британский кинорежиссер, продюсер и сценарист,
Альфред Джозеф Хичкок родился 13 августа 1899 года в в семье торговцев в
Лейтонстоуне, пригороде Лондона. Родители его были строгими католиками,
поэтому первое образование Альфред получал в иезуитском колледже Святого
Игнатия в Лондоне, где изучал математику, английский и французский языки,
пение и этикет. Воспитанников колледжа содержали в условиях строгой
дисциплины:
при
малейшей
провинности
они
подвергались
суровым
наказаниям, что оказало влияние на дальнейшую жизнь режиссера: страх перед
полицейскими и нежелание водить машину, а также нашло отражение в его
фильмах: несправедливые обвинения и преследования героев [7].
Годы, проведённые в нём, позволили будущему Мастеру саспенса познать
страх сполна. Монахи практиковали наказание резиновыми палками за любые
проступки. «И проделывалось всё это не как-нибудь, а с толком, в виде
исполнения приговора. Провинившегося направляли после уроков к отцунастоятелю. Он со зловещим видом заносил имя в журнал, там же он отмечал
меру наказания и надо было целый день ожидать исполнения приговора», –
вспоминал позже Хичкок [Там же]. Тогда он понял, что ожидание неприятного
события бывает страшнее самого события. Этот принцип лёг в будущем в
основу его знаменитого саспенса.
В иезуитском колледже продолжала проявляться другая черта Хичкока –
его нелюдимость. Может быть, это было связано с его комплекцией – он был
очень толстым и не мог играть с другими ребятами в подвижные игры. По
воспоминаниям профессора Хью Грея, однокашника Хичкока по колледжу, на
школьном дворе тот всегда держался особняком, стоял, прислонившись к стене,
уже тогда сложив руки на животе и с выражением высокомерного презрения на
лице, наблюдая играющих в мяч товарищей.
Второе образование Хичкок получил в Инженерно-навигационной школе,
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
19
где изучал акустику, навигацию, механику и т.д.
Во время Первой Мировой Войны он пытался попасть на фронт
добровольцем, но из-за избыточного веса был определен в резерв.
После Альфред начал работу в рекламном отделе Телеграфной компании
«Хенли» (1921), затем в Лондонском филиале будущей студии «Paramount».
Спустя некоторое время ему доверили руководство отделом титров, а затем он в
23 года получил возможность попробовать себя в режиссерской работе, однако
не смог завершить фильм «Номер 13» («Number 13») из-за закрытия компании.
В этой же студии Альфред познакомился со своей будущей женой,
Альмой Ревилл, которая работала редактором в «Парамаунте», и в декабре 1926
года они поженились. Спутница всей жизни, энергичная и волевая, она станет
ему верным другом, поддержкой и советником и подарит ему дочь Патрицию.
Постепенно вливаясь в кинопроцесс больше и больше, Хичкок начинает
свой дебютный фильм «Женщина в женщине» (1923) в роли соавтора сценария
и ассистента режиссера. В 1925 году он снимает свой первый фильм «Сад
наслаждений» («The Pleasure Garden»), англо-немецкая постановка, которая
была отмечена своим техническим качеством и названа скорее американским,
чем европейским кино [23].
Уже после первых нескольких работ («Горный орел» (The Mountain
Eagle), 1926, «Жилец» (The Lodger/The Case Of Jonathan Drew), 1926) Хичкок
был
признан
мастером
тогда
только
зарождавшегося
английского
кинематографа. Здесь он впервые обращается к жанру триллера, используя
визуальные средства для создания атмосферы фильмов.
Из его дальнейших картин жанра немого кино стоит выделить
спортивную драму «Ринг» (The Ring, 1927).
Первый британский звуковой фильм «Шантаж» (Blackmail, 1929), вначале
задуманный как немой, с успехом прошел в прокате и получил положительные
отзывы критиков. Эта картина стала отправной точкой его большой карьеры.
Альфред почти больше не отходит от жанра триллера. Он стремится
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
20
рассчитывать каждую сцену для максимального захвата чувств зрителей и
управления ими. Эталоном комедийного триллера признана картина «39
ступенек» (The 39 Steps, 1935), имевшая огромный коммерческий успех, а также
признание по обе стороны океана.
Некоторые фильмы, например, «Секретный агент» (The Secret Agent,
1936) и «Саботаж» (Sabotage/A Woman Alone, 1937), не имели такого успеха,
однако их стоит выделить за техническое качество и типичные хичкоковские
эпизоды.
В условиях Второй Мировой Войны британский кинематограф переживал
не самые лучшие времена, и режиссер, получив контракт с продюсером
Дэвидом О. Сэлзником, переезжает в Америку в поисках мирового признания.
Первые картины, снятые в Голливуде, «Ребекка» (Rebecca, 1940) который вошел
в пятерку самых кассовых кинолент проката США 1940 году, и знаменитый
триллер «Подозрение» (Suspicion, 1941), получают престижные премии как
лучшие фильмы года, но «Оскар» достался Сэлзнику как продюсеру кинолент
[7].
В военные годы (шла Вторая Мировая Война)
Хичкок выпускает
несколько увлекательных кинокартин, выполненные в жанре детектива. Из них
стоит выделить «Тень сомнения» (Shadow of a Doubt, 1943) и выдвинутый на
«Оскар» в номинации лучший режиссер фильм «Спасательная шлюпка» (1944).
В 1945-1946 годах на экраны выходят два знаменитых фильма режиссера
– «Завороженный», в котором Хичкок отдает должное модной тогда теме
сюрреализма (для создания декораций в эпизоде сна привлекается Сальвадор
Дали), и романтический детектив о шпионах «Дурная слава» с участием легенд
кино Ингрид Бергман и Кэри Грантом.
В 1951 году Хичкок выходит на заданный самим собой высочайший
уровень мастерства, с кинокартиной «Незнакомцы в поезде». Через три года
настоящий
фурор
производит
детектив
«Окно
во
двор».
Фильм
«Головокружение» (1958), потерпела фиаско в момент выхода на экраны, но
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
21
впоследствии стала считаться одной из вершин кинематографа. В 1959 году
выходит шпионская комедия, оказавшая огромное влияние на кинематограф в
целом и на сериал об агенте 007 Джеймсе Бонде в частности «К Северу через
Северо-Запад».
Если говорить о влиянии на кинематограф, то стержневой кинокартиной
Хичкока является, бесспорно, «Психо» (1960), который стал прародителем
большинства фильмов ужасов, снятых после него [18]. Следующий фильм,
вошедший в десятку лидеров кинопроката США и Канады (1963) и
представленный к номинации на «Оскар» за лучшие визуальные эффекты
«Птицы» (экранизации романа Д. Дюморье) так же принес элемент новизны в
кинематограф –
режиссер
отказывается от музыки, заменив ее клекотом
пернатых.
Этот фильм стал
последней
значимой картиной выдающегося
режиссера. Его последующие работы – «Марни» (1964), «Разорванный занавес»
(1966), «Топаз» (1969), «Исступление» (1972), в целом не оказали особого
влияния на кинематограф. Хотя едва ли в истории кино есть другой режиссер,
цитаты из фильмов которого так часто используются его коллегами, а
напряженные детективы Хичкока дали рождение целому жанру «триллер»
(термин
впервые
использован
в
1960-х),
пользующемуся
широкой
популярностью в кино. В 1967 Альфред Хичкок был удостоен почетного
«Оскара», «мемориального приза имени Ирвина Тальберга». «Оскар» за
режиссуру ему так никогда и не был вручен [28].
За свое умение вовлечь зрителя в фильм, Хичкока прозвали Мастером
саспенса (в англ. языке suspense – беспокойство, приостановка; от латинского
глагола suspendere – подвешивать, т.е. изначально саспенс – это некое
«подвешенное состояние»).
Для создания атмосферы саспенса на экране
Хичкок использовал специальные приемы – крупные планы, дробный монтаж,
игру со временем – сжатие и растягивание его, немалое внимание он уделял
надлежащему музыкальному сопровождению и т.д. Самое главное – это умение
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
22
режиссера самому чувствовать саспенс. Этого умения Хичкоку было не
занимать.
Одним из главных принципов создания саспенса является оттягивание
того момента, когда произойдет ожидаемое событие.
О другом принципе создания саспенса Хичкок говорил следующее: «Для
саспенса, как правило, необходимо, чтобы публика была хорошо осведомлена
обо всех происходящих на экране событиях. По моему разумению, тайна редко
обеспечивает саспенс. В классическом детективе, например, саспенса нет, там
всего лишь загадка для ума. Детектив вызывает любопытство, лишенное
эмоциональной окраски, а саспенс без эмоции немыслим…. Публику следует по
мере возможностей наиболее полно информировать. Зная, чего ему следует
ждать, зритель невольно подготавливает себя к восприятию, что очень
существенно для создания саспенсов» [48].
Визитными карточками фильмов Хичкока стали крошечные роли (камео –
эпизодическая роль известной персоны в кинофильме), исполненные им в
большинстве своих картин.
Альфред Хичкок появился в эпизодических ролях в большинстве своих
фильмов. Его «роли» как раз и были такого «второго типа» – очень
небольшими, без слов, не требующими от него актёрского умения. По сути
Хичкок выполнял роль статиста – появлялся где-нибудь посреди толпы,
проходил по улице под видом случайного прохожего и т.п. Впервые режиссёр
сам появился на экране в фильме «Жилец». Тогда, по словам самого Хичкока,
«задача была вполне утилитарна – заполнить кадр. Потом это превратилось в
суеверный предрассудок. В 1950 году в статье «Мастер саспенса: самоанализ»
для Нью-Йорк Таймз Хичкок писал: «Режиссёр должен знать, как живётся
другой половине команды (имеются в виду актёры). Поэтому я перемещаюсь по
другую сторону камеры, давая возможность моей съёмочной группе снимать
меня, так что я могу узнать, что же это такое, сниматься у моей съёмочной
группы» [41]. Но помимо всего
фильмы Хичкока наполнены и
другими
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
23
типичными лишь для него чертами. В фильме «На север через северо-запад»
есть сцена на кукурузном поле – когда герой
убегает от атакующего его
самолета. Эта сцена, возможно, немного смутит «неискушенного» зрителя –
странное покушение: маленький самолет начинает пикировать на главного
героя. Именно по поводу этой сцены Хичкок сказал: «Абсурд – мое кредо».
Хичкок
всегда
сознательно
жертвовал
правдоподобием
в
пользу
эмоциональности и интересности фильма. Он говорил: «Некоторые фильмы
представляют собой кусок жизни. Мое кино – кусок пирога…. Требовать от
рассказчика, чтобы он строго придерживался фактов, столь же смешно, как
настаивать на том, чтобы живописец сохранял верность натуре. Во что в
конечом итоге выльется такая живопись? – В цветную фотографию…. Я не
собираюсь снимать «куски жизни», удовольствие такого рода люди могут
получать дома, на улице да и у любого кинотеатра. Зачем же за это деньги
платить? Но я избегаю и безудержной фантазии, потому что зрители должны
иметь возможность отождествить себя с персонажами. Создать фильм – это
прежде всего рассказать историю. История может быть сколь угодно
невероятной, но никак не банальной. Она должна быть драматичной и
человечной. А что такое драма, если не сама жизнь, освобожденная от наиболее
скучных подробностей?» [41].
Во многих своих фильмах Хичкок использовал так называемый
МакГаффин – некий секрет, тайну, вокруг которой закручивается сюжет и
которая так и остается нераскрытой для зрителя. Он говорил – «Бессмысленно
требовать постичь природу МакГаффина логическим путем, она неподвластна
логике. Значение имеет лишь одно: чтобы планы, документы или тайны в
фильме казались для персонажей необычайно важными. А для меня,
рассказчика, они никакого интереса не представляют» [27].
Здесь, в Америке он получил прозвище «Хич», которое придумал сам,
взамен нелюбимому «Кокки»: так его называли в детстве.
Всю свою жизнь Альфред Хичкок посвятил кинематографу. Итог жизни
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
24
Хичкока – 55 полнометражных кинофильмов, многие из которых стали
классикой мирового кинематографа. Кроме того, Хичкок снял ещё и 21
телефильм для серии «Альфред Хичкок представляет» и два документальных
фильма (оба в 1944 году), ещё 2 киноработы остались незавершёнными.
Альфред Хичкок до сих пор является одним из самых уважаемых и популярных
кинорежиссёров. Он получил звание «короля хоррора» и мастера триллера,
добился огромного уважения и авторитетности в области кино и по сей день его
работы считаются эталоном, сегодня его фильмы занесены в учебники по
режиссуре, поэтому вклад его вклад в развитие кинематографа невозможно
переоценить. Немногие становятся легендами и лишь единицы являются ими
при жизни, одним из них был Альфред Хичкок.
Известный биограф Дональд Спото после смерти режиссёра написал
книгу "Тёмная сторона гения: Жизнь Альфреда Хичкока" [42], в которой
говорил про Хичкока как про жестокого, невеликодушного, трусливого
человека, не способного поблагодарить или похвалить, переполненного
ненавистью и страхом. У него не было друзей, он делал экстравагантные
подарки важным и властным людям, а у тех, кто был беднее и проще его, мог
взять взаймы и не вернуть долг. Почти все, кто сотрудничал с ним, отмечали в
нём садистские черты. Он был известен в мире кинематографа своими
жестокими шутками. Ещё когда он был молодым, но уже известным
режиссёром немых фильмов в Лондоне, он заключил пари с реквизитором на
его недельный заработок, что тот не сможет провести ночь в студии, будучи
прикованным к камере. Хичкок проявил великодушие - дал ему бренди, чтобы
было не так страшно. Правда, не предупредил, что подмешал в него сильное
рвотное средство.
Неприглядные черты сочетались в Хичкоке с огромной привязанностью,
нежностью, которую он испытывал к своей жене Альме [37]. Хичкок нашёл в
своей жене верного спутника и помощника на всю жизнь. Они всегда были
вместе. Альма выступала в ранних лентах Хичкока в качестве его ассистента,
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
25
соавтора сценария, да и в последующие годы помогала Хичкоку в работе над
его фильмами. Многие говорили, что в их отношениях не было страсти, что это
был творческий союз – тем не менее, они были вместе до конца жизни, а в
жизни Хичкока не было других женщин, кроме жены. Когда на склоне лет
Альму парализовало из-за инсульта, Хичкок дни напролёт проводил у её
постели, а когда медсестра просила его удалиться, чтобы не нарушать
больничный режим, он сидел в ближайшем ресторанчике, поскольку хотел быть
рядом с женой. После её выписки он возненавидел этот ресторанчик, так как он
ассоциировался у него с ощущениями страха и неизвестности, и больше ни разу
в жизни не зашёл туда. И даже маршруты своих передвижений выстраивал так,
чтобы объезжать его за несколько кварталов. Так же сильно Хичкок любил свою
дочь Патрисию.
Альфред Хичкок умер от почечной недостаточности у себя дома, в ЛосАнджелесе 1980 год, США, в возрасте 80-ти лет. Последние слова его были
обращены к дочери: «Я чувствую, что гаснет свет. Наконец-то я смогу понастоящему
отдохнуть
и
отоспаться…».
Его
похороны
проходили
в
католической церкви на Беверли хиллз. Тело Хичкока было кремировано, а прах
развеян над Тихим океаном [20].
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
26
ВЫВОДЫ ПО ПЕРВОЙ ГЛАВЕ
Съемки фильма становились для Альфреда Хичкока своеобразными
сеансами психоанализа. Во время работы над очередным фильмом, он делал
попытки переживать шоковые ситуации, чтобы избавиться от неприятных
воспоминаний. Но это не всегда удавалось. На протяжении многих лет Хичкок
погружался в собственные тревоги и выплескивал их в свои картины. Перед
началом съемок Хичкок продумывал каждую сцену настолько тщательно, что на
площадке мог не подходить к камере. По словам самого режиссера:
«Необходимо, чтобы зритель был осведомлен обо всех происходящих на экране
событиях. Детектив лишь загадка для ума, он вызывает любопытство,
лишенное эмоциональной окраски, а саспенс без эмоции немыслим». Любой
человеческий фактор, который мог изменить ход событий, приводил режиссера
в ярость.
Разработка собственных приемов и методов съемок, поиск собственного
стиля, занимали у Хичкока большую часть времени. К слову, его знаменитые
камео появились в результате того, что ему нужно было заполнить пустующий
кадр, но ничего более объемного и значимого не оказалось. В то время он был
молодым, пока еще неизвестным кинорежиссером, так, что шанс быть
узнанным был минимален. В итоге фильм имел огромный успех, и камео стало,
своего рода, суеверной традицией, которую Хичкок соблюдал в каждой картине.
Упорный труд и работа вопреки критике сделали его легендой, мастером
саспенса.
Всю свою жизнь Хичкок зависел от кинематографа. Но эта сфера
непостоянна и жестока: со временем он стал просто орудием для зарабатывания
денег. Голливудские продюсеры перестали относиться к его кино как к
искусству. Но, несмотря на это, зрительское признание остается самым
преданным и долговечным.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
27
ГЛАВА 2. АМЕРИКАНСКИЙ ПЕРИОД
2.1. Место американского периода в творчестве Альфреда Хичкока
С переездом Альфреда Хичкока по приглашению продюсера Дэвида
Селзника в Голливуд в 1940 году начался американский период в творчестве.
Это время стоит отметить как наиболее плодотворное в развитии жанра
триллера, так и в качестве и технике постановки картин. Здесь же имеют место
расцвет и вершина его таланта, что дает американцам повод считать Хичкока
«своим». Тут возникает вопрос: кем считал себя сам гениальный режиссер?
Альфред Хичкок родился англичанином, но жил и творил в американском
окружении, это касается и начала его карьеры в филиале «Paramount» в Англии,
где его окружали одни американцы, и свои первые шаги в качестве сценариста
он делал под их же руководством [11]. Также его первый фильм «Сад
наслаждений» («The Pleasure Garden», 1925) получил освещение в английской
газете, как «лучший американский фильм, сделанный в Англии», что было
весьма лестно для Хичкока, как режиссера, сценариста и художника-декоратора
в одном лице. Это была полностью его заслуга.
Но, несмотря на такую оценку его творчества, Альфред, как коренной
англичанин, сохранил особенности душевной структуры и менталитета. Как
большинство своих соотечественников, ему были свойственны особое чувство
юмора и рассудительность.
Многие
авторы,
исследовавшие
творчество
Хичкока,
определяют
британский период временем становления режиссера, накоплением им знаний и
кинематографического опыта, поиском собственного стиля и манеры. А период
в Америке как основной в его творчестве, время его лучших фильмов. Данную
оценку можно обосновать также и тем, что с годами к любому человеку
приходит опыт, отточенные навыки, и лишь упорная работа может превратить в
творца, мастера своего дела. Зрелость произведений неразрывно связана со
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
28
зрелостью их автора, а Хичкока расцвет в творчестве застал именно в Америке.
Также свою роль сыграли признание и успех, которые режиссер получил в этот
период.
Но нельзя недооценивать английский период творчества Хичкока,
несмотря на его второстепенное положение: именно здесь происходит
становление личности режиссера, определение направлений работы, выбор
основных жанров и выработка стиля. В это время Альфред шлифовал свои
методы и приемы, находил оптимальные технологии съемки, а также создал
доведенные до совершенства с художественной и технической точек зрения
картины (например, «Леди исчезает», 1938).
Хичкок начинает снимать фильмы по произведениям известных авторов,
но внося свое видение и свою манеру. Одним из таких фильмов является
«Ребекка», необычная экранизация произведения французского автора Дафны
Дюморье.
Альфред Хичкок получил американское гражданство в 1955 году, в тоже
время он основал на телевидении свою программу «Альфред Хичкок
представляет».
Последний фильм Хичкока «Семейный заговор» вышел в 1976. Вскоре у
режиссера начинаются проблемы со здоровьем, он злоупотреблял алкоголем,
был очень тучным и страдал артритом, а также ходил с кардиостимулятором,
поставленным в 1974 году.
Из
наград
полученных
Хичкоком
стоит
отметить
премию
от
Американского института кино «За достижения всей жизни» (март, 1976) и
орден Британской империи и рыцарский титул от английской королевы
Елизаветы II (декабрь, тот же год) [24].
Альфред
Хичкок
был
номинирован
за
киноленты
«Ребекка»,
«Спасательная шлюпка», «Завороженный», «Окно во двор», «Психо», на
премию «Оскар» пять раз, но так и не получил награду Американской
киноакадемии.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
29
Хичкок прославился своим пренебрежительным отношением к своим
работникам, в частности — к актерам. Его нелестные отзывы, например,
«актеры – это домашний скот», «когда актер хочет обсудить со мной
психологию персонажа, я отвечаю: «это написано в сценарии» или «разве
можно уважать человека, который живет тем, что гримируется?», когда
спрашивает: «Но какова моя мотивация?», я отвечаю: «Ваша зарплата», были
источником сплетен и оставляли неприятное «послевкусие» по завершению
совместной работы у актеров.
Несмотря на это, у режиссера была своя «команда мечты» («Dream
team»). В нее входили: его супруга, Альма Ревилль в качестве ассистента и
сопродюсера, актрисы типа «холодных блондинок» Грейс Келли, Теппи Хедрен,
актеры Джеймс Стюарт и Кэрри Грант, оператор Роберт Беркс и композитор
Бернард Херрманн [31].
Хичкок прожил интересную жизнь под счастливой звездой — он снял
впечатляющий спектр фильмов, его талант был общепризнан, он являлся
неколебимым авторитетом и снискал мировую славу. Ему подражают, и будут
подражать другие режиссеры, но никто не сможет повторить его необычайный
стиль или реконструировать его методы и приемы в кинематографе. Например,
в 1998 году Гас Ван Сент снял ремейк фильма «Психо» по старому сценарию,
но на современный манер и в цвете. По утверждению режиссера, этот фильм
был попыткой популяризовать классику, но признания или положительной
оценки не получил. Во многом этому способствовало неудачное полное
копирование хичкоковских ракурсов и кадров. Также отметим, что некоторые
режиссеры, снимавшие биографические фильмы о Хичкоке, не смогли раскрыть
его личность и передать его характер и манеры (например, С. Джерваси
«Хичкок» (2012 г.) [32].
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
30
2.2. Анализ фильмов
Из фильмов, снятых Альфредом Хичкоком в американский период его
творчества, стоит выделить, такие киноленты, как «Ребекка», «Окно во двор»,
«Психо», «Птицы», «Головокружение» и «К северу через северо-запад».
Анализу этих фильмов посвящен данный параграф.
Фильм «Ребекка» (1940) стал первым голливудским фильмом Хичкока и
первым, снятым в сотрудничестве с Дэвидом Сэлзником. Но, в отличии от
большинства своих лент, здесь он не работал в качестве сценариста. Альфред
планировал постановку несколькими годами ранее, но не имел возможности
приобрести права на экранизацию романа, автором которого является Дафна
Дю Морье. Этот фильм принес ему признание и возможность остаться в
Америке, в то время как в Европе вовсю шла вторая мировая война, а также
«Ребекка»
является
мелодраматическим
триллером,
основоположником
которого стал сам Хичкок. Заставляя зрителя сопереживать трагедии молодой
девушки, «второй» миссис де Винтер, имя которой ни разу не прозвучит в
ленте, режиссер нагнетает атмосферу фатальности. Подозрение, что с новой
женой главного героя может произойти то же самое, что и с предыдущей, растет
по мере развития сюжета. Этому способствует мрачная обстановка замка и
зловещая домоправительница, которая не желает признавать в молодой девушке
новую хозяйку дома. Тревожность, фатальность, призрачное присутствие
покойной жены, пытаются затмить чувства главных героев, которые в полной
мере проявятся только в финальных сценах фильма на фоне горящей усадьбы,
разрушение которой знаменует начало новой полосы жизни.
Хичкок несколько отошел от сюжета романа, изменив обстоятельства
гибели первой миссис де Винтер, сделав ее мужа невиновным, что вызвало
некую критику в адрес режиссера со стороны почитателей творчества Дю
Морье.
«Ребекка» принесла режиссеру не только художественный, но и
коммерческий успех (фильм был номинирован на премию «Оскар» и в 1940
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
31
году попал в список кассовых лидеров). Стоит отметить также замечательную
игру актеров (Лоуренс Оливье и Джоан Фонтейн), в полной мере раскрывших
личности своих героев.
«Окно во двор» (1954) одно из лучших произведений Альфреда Хичкока,
которое и сейчас занимает 89-е место в кинематографе Америки за все время
его существования. Недооцененная в свое время, так и не получившая «Оскар»,
хотя и была выдвинута в четырех номинациях, в том числе за лучшую
режиссерскую работу, эта картина получила запоздалое признание и сейчас
внесена в список культурного наследия Америки и включена в Национальный
реестр.
Сюжет достаточно ограничен во временных и географических рамках:
фотограф Джефф (Джеймс Стюарт), в силу обстоятельств вынужденный
находиться в квартире и не привыкший сидеть без дела, находит единственное
свое развлечение в наблюдении за соседями через окно. Через некоторое время
он начинает подозревать соседа напротив в убийстве своей жены, делая
необоснованные и поспешные выводы из увиденных сцен их жизни. Этому
также способствует его невеста Лиза (Грейс Келли), жизнь которой течет
размеренно, от светских приемов до походов по магазинам, и которой не
хватает острых ощущений. Своими действиями они провоцируют невинного
человека на агрессию, привлекая к своему «расследованию» полицейского.
Параллельно
зритель
может
видеть
вторую
линию
сюжета:
взаимоотношения главных героев. Джефф недооценивает свою невесту, не
считает ее способной сопровождать его в рабочих поездках, относится
пренебрежительно. Однако Лиза оказывается не такой избалованной и
изнеженной, в ответственный момент она смогла проявить инициативу и
смелость, подвергнув себя опасности.
Также в фильме затронуты жизни и драма простых людей: отчаявшаяся
женщина в поисках спутника жизни, которым, в конце концов, оказался ее
сосед-композитор напротив, молодая девушка-балерина, проводящая дни в
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
32
вечеринках в ожидании любимого.
Все действие фильма происходит на двух съемочных площадках: двор и,
собственно, сама квартира. Зритель получает возможность наблюдать с того же
ракурса,
«глазами»
главных
героев,
сам
становясь
участником
этого
расследования. Хичкок использовал свой фирменный прием – «напряжение в
кадре», использовав минимум выразительных средств. Развязка происходит на
пике напряженности, когда восприятие максимально взвинчено и взбудоражено.
Кинолента «В случае убийства набирайте «М» (1954) был снят в
рекордные сроки: 36 дней. Это экранизация пьесы Фредерика Нотта
«Телефонный звонок», на которую было поставлено несколько театральных
постановок.
Фильм является ярким примером детективного жанра. По сюжету
главный герой Тони Уэндис (Рэй Милланд) из-за страха потерять роскошную и
размеренную жизнь решается на преступление: устранить своего соперника
Марка Холлидэя (Роберт Каммингс), которым увлеклась его жена Марго (Грейс
Келли). Тони продумывает идеальное убийство до мелочей, но в своих планах
он не учел аналитический склад ума своего противника и неожиданное
поведение супруги. Лихо закрученный сюжет держит в напряжении благодаря
отличительной черте хичкоковских фильмов, саспенсу, оттенку таинственности
и великолепной игре актерского состава. Режиссер в который раз доказал, что
не используя спецэффектов, экшена и т.п., только гениальным сценарием и
проработанным деталям (например, создание макета телефонной трубки
и
большого пальца для сцены, т.к. камера не могла сфокусироваться на
небольших предметах) можно создать такую атмосферу и вызвать интерес
современного зрителя. По словам самого режиссера: «Некоторые делают, по
моему мнению, ошибку, пытаясь «раскрыть» пьесу для экрана. Это большая
ошибка. Всё равно, что распускать только что связанный свитер. По-моему,
любая пьеса построена на том, что действие ограничено пределами сцены - и
это то, чем драматически пользуется автор. Растяните её - и у вас не останется
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
33
ничего».
Лента была включена в десятку лучших жанровых фильмов по версии
американского института киноискусств, а также получила несколько наград, в
том числе и Премию Национального Совета Кинокритиков США.
Фильм «Психо» (1960) снят по роману «Психоз» (1959) Роберта Блоха,
сценариста и актера. Хичкок принял решение снимать на черно-белую пленку,
чтобы сделать фильм менее жестким и уменьшить расходы (бюджет не
превышал 1$ миллиона). Режиссер постарался приобрести как можно больше
экземпляров книги, чтобы развязку знало как можно меньше людей. Кассовые
сборы фильма составили $ 40 000 000, что было весьма неплохо для
низкобюджетной черно-белой ленты.
Благодаря авторским приемам Хичкока фильм увлекает с первых минут,
держит в напряжении и пугает на протяжении всей ленты. Играя на нервных
окончаниях, затрагивая тайные закоулки души, режиссер мастерски обладал
механизмом создания чувства страха. Зритель невольно становит себя на место
молодой секретарши Мэрион Крэйн (Вера Майлз), которой угрожают две
опасности: полиция и таинственный хозяин отеля Норман Бэйтс (Энтони
Перкинс).
Персонаж
Энтони
вызывает
крайний
интерес:
молодой
привлекательный человек, добровольно отстраненный от каких-либо контактов
с внешним миров, кроме немногочисленных посетителей отеля, страдает
раздвоением личности: кроме себя самого временами он проецирует
собственную мать, которой уже нет в живых. Под «влиянием» матери Норман
совершает поступки, противоречащие собственным желаниям. Вторая личность
подталкивает его к убийству Мэрион. Сцена в душе произвела огромное
впечатление на зрителей и также являлась одной из причин, из-за которой было
принято решение снимать на черно-белую пленку. Психологическое давление
этого события фильма было настолько велико, что режиссер начал получать
письма от возмущенных зрителей. Данная сцена по представлению Хичкока
должна была быть немой, но, услышав саундтрек, написанный композитором
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
34
Бернардом Херрманном, он изменил свое решение.
Как и в других своих фильмах, Хичкок продумывал каждую деталь, от
ракурса съемки и монтажа до музыкального сопровождения, благодаря
которому «саспенс», тревожная атмосфера и гнетущее чувство фатальности
держат зрителя в напряжении, начиная с первых минут.
В восьмидесятые годы XX века было снято три ремейка «Психо», один из
которых был снят самим Энтони Перкинсом, но ни один не достиг успеха
маэстро Хичкока.
Лента «Птицы» (1963) вызвала самые различные трактовки: здесь
увидели и предзнаменования апокалипсиса, и экологические проблемы
современности,
также
была
проведена
параллель
с
политическими
отношениями стран Холодной войны. Режиссер отступает от обыкновения
давать
логичное
объяснение
событий,
позволяю
зрители
по-своему
интерпретировать концовку. Также было рассмотрено несколько вариантов
развязки.
Как и во всех фильмах Хичкока сюжетная линия, помимо нападения птиц,
включает историю взаимоотношений молодой девушки Мелани Дэниэлс
(Типпи Хэдрен) и Митча Бреннера (Род Тейлор). Пресловутый саспенс,
созданный благодаря отсутствию музыкального сопровождения и фоновым
птичьим гамом, «играет» на нервах зрителя с первых сцен картины. Хичкок
мастерски
чередует
ужасающие
нападения
птиц
с
умиротворяющими
пейзажами залива и мирными сценами. Но игра актеров вызывает непонятное
чувство: картинные заламывания рук и не всегда уместные гримасы – что это:
замысел режиссера или несоответствие самих актеров роли?
Помимо связи главных героев, Хичкок позволяет зрителю увидеть
второстепенные линии сюжета. Это непростые отношения между Митчем и его
матерью, которая подвержена чувством ревности и страхом одиночества, и
между его бывшей подругой, у которой еще остались чувства к нему. Режиссер
также обратил внимание зрителя на поведение толпы людей в угрожающих
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
35
жизни ситуациях: поиск виновного, желание найти кого-то, который должен
нести ответственность за происходящее, и стадный инстинкт.
Третья экранизация работ Дафны Дю Морье стала самой рейтинговой на
период премьеры и продержалась на вершине в течение нескольких лет. Для
создания особой атмосферы на выходе из кинотеатра в Лондоне зрители
слышали звуки голосов птиц из спрятанных громкоговорителей.
Картина «К северу через северо-запад» (1959) появилась благодаря
желанию Альфреда Хичкока снять сцену погони на горе Рашмор. В
сотрудничестве со сценаристом Эрнестом Леманом режиссер развил идею, в
основе которой лежала история, рассказанная знакомым журналистом Отисом
Л. Гернси, и написал сценарий. Главная роль, которую изначально должен был
сыграть Джеймс Стюарт, досталась Кэри Гранту из-за недовольства Хичкоком
игрой первого в фильме «Головокружение». Интерес вызывает имя главного
героя – Роджер О. Торнхилл – в котором буква «О» относится к продюсеру
Дэвиду О. Слэзнику, а фамилия «Торнхилл» – это отсылка к популярному в то
время триллеру «Сноведения».
Бòльшая часть киноленты снималась в декорациях. Это относится к
сценам в роскошном доме-макете и в здании Организации Объединенных
Наций. Но все же, один эпизод был снят в самом настоящем холле ООН. Под
видом обычного посетителя Хичкок сам сопровождал своего оператора со
скрытой камерой, подсказывая тому, какие кадры нужно сделать. А для съемки
сцены в якобы Южной Дакоте была подготовлена специальная площадка в
студии, на которую было пересажено сто деревьев.
С технической точки зрения сцены погони сняты на высшем уровне для
1959 года. Частая смена локации придает фильму динамику и атмосферу
авантюризма. А харизматичный с чувством юмора главный герой и его
противник – интеллигентный преступник (Джеймс Мэйсон) притягивали
внимание зрителя на протяжении всего фильма.
Фильм нетипичен для жанра Альфреда Хичкока. Но, даже снимая данную
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
36
ленту, столь непривычную для своего творчества, он скрупулезно продумывал
каждую деталь, в итоге получив образцовую картину, которая, по мнению
некоторых критиков, стала прототипом для шпионских фильмов из разряда
«Бондианы».
Кинофильм «Головокружение» (1985), снятый по роману «Из мира
мертвых» (D`entre les morts, 1954), был оставлен дочери Хичкока в качестве
наследства, так как он вышел в прокат намного позже, чем были выкуплены
права на экранизацию. Эта лента была совместным проектом режиссера и
актера Джеймса Стюарта, которого Хичкок обвинил в провале фильма: критики
дали ему невысокую оценку. Также натянутые отношения были у режиссера и
исполнительницы
главной
роли
Ким
Новак,
выбранной
студийными
продюсерами и которая пыталась советовать Хичкоку в работе, что, конечно же,
было ему не по нраву.
По сценарию Джон «Скотти» Фергюсон, страдающий боязнью высоты,
возвращается к работе частным сыщиком – слежке за женой друга, пытающейся
покончить жизнь самоубийством. С первых минут сюжет и завораживает, и
пугает одновременно. Здесь высокое и светлое чувство любви представлено как
губительное, страшное, предвещающее трагичный конец. Само название
фильма
имеет
несколько
значений:
во-первых,
головокружение
от
влюбленности и страсти, которые испытывают главные герои, во-вторых, это
относится к болезни Джона акрофобии, и, в-третьих, «головокружение» самого
зрителя от впечатлений после просмотра, запутанности проработанного до
мелочей сюжета, что всегда отличало работу Хичкока.
Сюжет фильма разделен на две части, различные по настроению и
атмосфере. Отчетливо показано, как фантазия может управлять нашим разумом
и как позволяет потерять связь с реальностью.
Режиссера
можно
смело
считать
основоположником
психологического и мелодраматического триллера. Современные
жанра
творцы
(«Основной инстинкт», «Черный георгин») работают под влиянием работ
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
37
Хичкока. Влияние режиссера на современное кино трудно переоценить.
Большинство триллеров, снятых режиссерами второй половины XX в, включая
работы таких мастеров, как Клод Шаброль, Франсуа Трюффо, Стенли Кубрик и
Джон Карпентер, полностью или частично воспроизводят эстетику, созданную
мастером саспенса [29]. Если фильмы ужасов середины ХХ века чаще
вызывают у современного искушенного зрителя снисходительную улыбку, то
картины Хичкока до сих пор прекрасно справляются со своей задачей, сохраняя
напряженную обстановку на протяжении всего просмотра и взвинчивая нервы
зрителей до предела.
Сейчас картина «Головокружение» вызывает противоречивую оценку, как
зрителя, так и критиков. Великолепный сценарий, проработанные детали,
отшлифованные методы и приемы съемок, как всегда, отличают работу гения
Хичкока, но игра актеров оставляет желать лучшего. «Холодность» в игре
героини Ким Новак бросается в глаза, как и ее неудачный грим.
В чем-то повторяя сюжеты, Хичкок в каждой своей картине решал какуюто новую художественную задачу [20]. В фильме «Спасательная шлюпка»
(1944) это было единство места, ибо вся лента была снята на крохотном
суденышке. В триллере «Завороженный» (1945) поражала сцена сна героя,
нарисованная Сальвадором Дали. В 1948 Хичкок снял фильм «Веревка» об
убийстве студента и обнаружении трупа, спрятанного в той же комнате.
Разгадывание
хитроумного
замысла
преступника
в
«Головокружении»
настолько задрапировано причудливостью сюжетных и визуальных ходов, что
до самого конца невозможно понять истинный смысл происходящего.
Хичкок
разработал
ряд
кинематографических
приемов,
широко
используемых и по сей день. Это и «саспенс» – нагнетание сценарными,
визуальными, монтажными способами предельного напряжения; «реактивный
кадр» – крупный план человека или группы людей, реагирующих на те или
иные происходящие события. Для его творчества характерны постоянные
эксперименты со звуком, цветом, стереофонией, ограниченным пространством,
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
38
ретроспективным повествованием. Обладая недюжинным, с элементом издевки,
чувством юмора, он умело использует его для решения вечной загадки
человеческой натуры. Его художественные находки оказали огромное влияние
на все американское послевоенное кино.
Огромное значение режиссер уделял именно сценарию: «Чтобы сделать
великий фильм, необходимы три вещи - сценарий, сценарий и еще раз
сценарий» [19].
Однако гений Хичкока таков, что многие его открытия нашли отражение
не только в кинематографе, но и в других формах искусства. Находя
вдохновение в работах немецких экспрессионистов и в творчестве Сальвадора
Дали, он превращал каждый кадр в полноценную картину. Используя в своих
звуковых фильмах музыку Бернарда Херрмана, он делал зрителя соучастником
событий на экране, усиливая ощущение тревоги. Не планируя создавать
никакой школы, он до сих пор остается эталоном для подражания, а его фильмы
– источником вдохновения и предметом многочисленных ремейков.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
39
2.3. Творчество Альфреда Хичкока в Голливудский период
Американский период жизни и творчества Альфреда Хичкока считается
наиболее значимым для профессионального роста и развития личностных
качеств режиссера. Но нельзя недооценивать значение британского периода, во
время
которого
происходило
определение
направлений
в
творчестве,
вырабатывание своих приемов и методов, оттачивание собственного стиля.
Первые работы Хичкока – это экранизации популярных пьес [8]. Но
режиссер быстро осознал, что режиссура – это способ влияния и управления
зрителем, а фильм – это посредник между ним и публикой. Постепенно шлифуя
свои методы и определяя собственный жанр, продумывая каждую деталь от
начала до конца, режиссер начинает работу над собственными картинами в
жанре немого кино. Первые же ленты приносят ему признание и уважение. К
моменту зарождения звукового кино Хичкок уже считался одним из
талантливейших молодых кинорежиссеров Англии.
Британский период жизни можно назвать «ученическим», это начало
творческого пути Хичкока. Для этого времени характерными являются
комические элементы, легкость юмора.
Многие кинокритики считают, что именно во второй американский
период Хичкок снял свои лучшие фильмы, а английский период называют лишь
временем накопления опыта, поиска своего стиля, специфики работы. Помимо
описанного выше саспенса, основными составляющими хичкоковского стиля
являются неизменная кинематографичность и ироничность его фильмов. Также
характерны для его фильмов определённые сюжетные мотивы. Фильмы
Хичкока очень кинематографичны – это проявляется и в том, как сняты самые,
казалось бы, банальные эпизоды, и в том, что во многих фильмах он создаёт,
запоминающиеся сцены, снятые с разными техническими ухищрениями и
получившие в дальнейшем благодаря критикам своё название [16] – сцена в
душе (из "Психо"), сцена в винном погребе ("Дурная слава"), обратная съёмка с
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
40
движения ("Исступление"), зум с откатом камеры ("Головокружение") и др.
Что касается иронии, то, по мнению Хичкока, саспенс без нее немыслим.
Именно ирония подчеркивает неправдоподобность, абсурдность и лишний раз
подчеркивает, что это всего лишь кинолента.
Что касается американского периода, то на это время выпал расцвет
творчества и всемирное признание Хичкока. Здесь режиссер достиг понимания
сути кинематографа как искусства, стал мастером саспенса, до мелочей
проработав собственный стиль и неповторимый «почерк». Технические
приемы, которые он использовал при создании своих фильмов – непривычные
ракурсы, резкие монтажные стыки, голоса из-за кадра, сегодня взяты на
вооружение и используются довольно часто многими молодыми режиссерами.
Кино, которое создавал этот талантливый гений, полностью концентрирует
внимание зрителя на экране, контролируя и подчиняя одной идее все элементы
фильма. Дробный монтаж из сцены убийства героини в «Психо» сейчас часто
заимствуют при производстве музыкальных видеоклипов. Съемка сцены
глазами персонажа картины тоже применялась Хичкоком одним из первых, а
сейчас это распространенный режиссерский прием. Его почерк определяется с
первых минут киноленты, чего могут добиться далеко немногие его коллеги, он
уловим во всем: в беседе главных герой, их жестах, движениях, ракурсе съемки
и т.д. Его творчество масштабно, включает в себя драматизм, абстрактность и
конкретность, тонкий британский юмор и, в тоже время, иронию и цинизм. Все
это достигнуто благодаря сочетанию двух периодов его деятельности, из
которых он забрал лучшее для своих работ [20].
Хичкок начинал свою карьеру еще во времена немого кино. Тогда
мастерство режиссера определялось умением снимать так, чтобы передать
сюжет, обойдясь при этом минимальным количеством титров. Особенно
отличались таким талантом немецкие кинематографисты. Хичкок имел
возможность наблюдать за процессом создания фильма – как раз в то время он
работал в Германии на студии, где проходили съемки. С первых фильмов
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
41
Хичкок уже проявил способности передавать все тонкости сюжета с помощью
чисто
кинематографических
приемов.
С
появлением
звукового
кино
достижения немого кинематографа были поставлены под угрозу. «Немое кино –
самая чистая форма кинематографа…», – говорил Хичкок, – «Во множестве
выпускаемых фильмов очень мало кино: они по большой части представляют
то, что я называю «фотографии разговаривающих людей». Рассказывая историю
на экране, к диалогу следует прибегать только тогда, когда без него не обойтись.
Я всегда пытаюсь сначала представить истории средствами кино, через
последовательность кадров, монтаж» [32]. Первый звуковой фильм Хичкока –
«Шантаж» («Blackmail», 1929) – был снят вначале как немой фильм. Затем,
после закупки оборудования в Америке, некоторые сцены были пересняты со
звуком. И здесь Хичкок нашел интересный прием использования звука – так для
женщины, случайно убившей человека ножом, за завтраком слышно только
одно слово – «нож…нож…». Трюффо говорил: «Кино, которое делает Хичкок,
до такой степени концентрирует внимание публики на экране, что арабские
зрители перестают лущить свои орешки, итальянцы забывают закурить
сигарету, французы оказываются не в состоянии заигрывать с соседкой, шведы
— заниматься любовью между рядами, греки... и т. д.» [44].
Альфред Хичкок, в начале своей карьеры пользующийся у критиков и
коллег, завидующих его растущей популярности, званием «халтурщика», в
настоящее время является самым цитируемым и подражаемым режиссером.
То, за что его чаще всего критиковали – потакание низменным инстинктам
публики, игра на самых примитивных чувствах сейчас называется привлечение
зрителя к сопереживанию и вовлечение его в действие фильма.
Франсуа Трюффо писал, что Хичкок был абсолютным мастером
кинематографа, предпочитавшим вербальное повествование визуальному.
Хичкок был перфекционистом, и в своих фильмах он не оставлял пустых мест и
недодуманных или недоделанных сцен. И, наконец, по словам французского
режиссера «новой волны», Хичкок был одним из выдающихся художников
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
42
страха наравне с Эдгаром Алланом По и Францем Кафкой [50].
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
43
ВЫВОДЫ ПО ВТОРОЙ ГЛАВЕ
Альфред Хичкок – это великий режиссер, которого называют одним из
самых гениальных авторов своего времени. Виртуозно создавая на экране
атмосферу напряженности, он снял и выпустил в прокат первые фильмы в
жанре «триллер», положив тем самым начало целому направлению в мировой
кинематографии. Именно поэтому слава великого режиссера не меркнет с
течением лет. Особенности его жизни и творчества все также будоражат умы
миллионов зрителей в разных уголках планеты.
Помимо
саспенса
и
камео,
фильмы
Хичкока
полны
другими
характерными лишь одному режиссеру чертами. В фильме «На север через
северо-запад» есть известная сцена на кукурузном поле – когда Торнхилл
убегает от атакующего его самолета. Эта сцена может несколько смутить
«неподготовленного» зрителя – где это видано, чтобы покушение совершалось
таким образом: маленький самолет начинает пикировать на главного героя.
Именно по поводу этой сцены Хичкок сказал: «Абсурд – мое кредо». В ответ на
замечания в неправдоподобности сюжетов Хичкок отвечал: «Зритель замечает
несуразности много позже, обсуждая фильм с женой за вечерним чаем. А к тому
времени он уже заплатил деньги за билет». Хичкок всегда сознательно
жертвовал правдоподобием в пользу эмоциональности и интересности фильма.
Он говорил: «Некоторые фильмы представляют собой кусок жизни. Мое кино –
кусок пирога…. Требовать от рассказчика, чтобы он строго придерживался
фактов, столь же смешно, как настаивать на том, чтобы живописец сохранял
верность натуре. Во что в конечом итоге выльется такая живопись? - В цветную
фотографию…. Я не собираюсь снимать «куски жизни», удовольствие такого
рода люди могут получать дома, на улице да и у любого кинотеатра. Зачем же за
это деньги платить? Но я избегаю и безудержной фантазии, потому что зрители
должны иметь возможность отождествить себя с персонажами. Создать фильм –
это прежде всего рассказать историю. История может быть сколь угодно
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
44
невероятной, но никак не банальной. Она должна быть драматичной и
человечной. А что такое драма, если не сама жизнь, освобожденная от наиболее
скучных подробностей?» [42].
Хичкока называют королем ужасов и отцом современного триллера. Во
время показов его фильмов женщины убегали из кинотеатров, а некоторые даже
падали в обморок [37]. Его знаменитая сцена убийства в душе из фильма
«Психо» до сих пор считается самой страшной сценой в кино. Сам Хичкок не
был «ужасным монстром», но характер имел невыносимый. Все, кому
приходилось работать с режиссером, говорили, что он никогда не упускал
возможности поиздеваться над своими подчиненными.
Хичкок воспел в своих фильмах все человеческие фобии, позиционировав
их как достоинства, переведя из разряда стыда в область желанного. Тревога и
волнения – вот, что считалось хорошими чертами у Хичкока [20].
Но, несмотря на противоречивые отзывы его современником и различных
исследователей-биографов, Альфред Хичкок, какими бы личными качествами
он не обладал, внес неоценимый вклад в мировой кинематограф, оставив след в
истории кино и повлияв на развитие киноиндустрии.
Хичкок был едва ли не первым после великих экспериментаторов
немецкого немого кино (В.-Ф. Мурнау и Фриц Ланг), кто поставил под
сомнение неприкосновенность и обыкновенного человека и гражданина и
скрытости его частной жизни от посторонних глаз. Как оказалось, что любая
тайна домашнего бытия, любой хранимый в стенном шкафу скелет может при
стечении обстоятельств и под действием чужой агрессивной воли стать
достоянием общественности и подвергнуться такому абсурдно-жестокому суду
с ее стороны.
«Тяжёлые двери студии захлопнулись за мной», – любил повторять он,
сравнивая кинематограф и монастырь. Он всегда переживал, если фильм был
плохо воспринят зрителями. Он говорил, что боится четырёх «вещей»: детей,
полицейских, высоких мест и того, что его следующий фильм получится не
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
45
таким хорошим, как предыдущий [21].
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
46
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В данной работе, посвященной творчеству режиссера Альфреда Хичкока,
были рассмотрены как теоретические вопросы, касающиеся данной темы, так и
представлен обширный практический материал, собранный на основе анализа
его творчества в различные периоды жизни и анализа его фильмов. В качестве
теоретических вопросов были рассмотрены кинематографические
термины,
позволяющие получить наилучшее понимание специфики данной темы, а также
биографические данные из жизни Хичкока, которые дают возможность понять
работу и методы режиссера, его скрытые мотивы и стремления.
Вся данная терминология рассмотрена с точки зрения их взаимосвязи с
методами работы Хичкока. В практической части представлен анализ кинолент
на
основе
изученного
материала.
Таким
образом,
изучив
основные
теоретические вопросы и проанализировав творчество режиссера, была
достигнута цель работы, то есть исследование теоретических вопросов,
касающихся биографии, фильмографии Альфреда Хичкока, рассмотрение
характерных особенностей его методов и специфики работы, а также анализ
основных наиболее известных его фильмов.
Избранное
направление
изучения
творчества
Альфреда
Хичкока
представляется актуальным, так как его влияние на кинематограф остается
значительным на протяжении многих десятков лет. Выработанные методы и
стиль
работы
режиссера
являются
непревзойденным
примером
и
неповторимым образцом работы кинематографа. По мнению кинокритиков, с
течением времени его работы становятся более интересными и талантливыми.
То влияние, которое Хичкок оказывал на зрителя, остается непревзойденным.
Но
нельзя
не
отметить
сложный
характер
режиссера
и
его
пренебрежительно отношение к окружающим людям. Хичкок никогда не
упускал возможности поиздеваться над своими работниками, его поведение
отличали простота, наглость и грубость. Он мог добиваться своей цели любыми
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
47
способами. С чем это было связано? Многие исследователи, посвятившие свои
работы изучению биографии талантливого гения, объясняли неоднозначное
поведение Альфреда с его душевным состояние: это и внутренние комплексы,
скрытые за маской обаяния и остроумия, и различные страхи, преследовавшие
его с детства, и простые человеческие недостатки, свойственные каждому. Все
это нашло отражение в работе и личной жизни режиссера. Хичкок, не прибегая
со своими психологическими проблемами к специалистам, и даже не считая их
таковыми, перекладывал свои страхи и волнения на зрителей [5].
В своем восприятии действительности он так и остался запуганным
ребенком, старающимся избежать любого столкновения с реальностью и
нашедшего свой метод борьбы с проблемами – полное погружение в
кинематограф.
Слово «саспенс» ассоциируется только с Хичкоком. Только этот человек
способен был заставлять затаивать дыхание и в физическом смысле тоже.
Фильмы, в которых убийца выпрыгивает из-за угла, пугают менее, чем
психологическое влияние, воздействующее на зрителя при просмотре лент
Хичкока. Именно ожидание страха, гнетущее напряжение производили такое
впечатление. Его не зря называли «повелителем страха».
На протяжении всей жизни Альфред Хичкок хранил верность своей жене
Альме Ревиль – единственной женщине, которая стала ему поддержкой и
опорой и с которой он познакомился еще в начале своей карьеры. Она была
единственным другом. Смерть любимой жены стала для режиссера тяжелым
потрясением, и он начал потихоньку сдавать. Хичкок скончался в 1980 году, в
возрасте 80 лет. Его тело кремировали, а прах развеяли над Тихим океаном
Всю свою жизнь гениальный режиссер посвятил кинематографу,
результатом работы которой являются 55 полнометражных фильмов, 21
телефильм, 2 документальные ленты.
Альфред Хичкок до сих пор признается одним из самых популярных и
уважаемых режиссеров, его работы по сей день признаются эталоном, новые
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
48
техники съемок, приемы воздействия на зрителя занесены в учебники по
режиссуре, а вклад в развитие кинематографа невозможно оценить.
К столетию со дня рождения Хичкока в Лондоне на станции метро
Лейтонстоун на стенах были выложены 17 мозаик, представляющих собой, в
основном, фрагменты из его фильмов [31].
В настоящее время проводится множество фестивалей кино, например, в
2012 году Британский Киноинститут провел голосование на лучший фильм, где
победило «Головокружение», посвященных жизни и творчеству режиссера, но
такие мероприятия не выходят на мировой уровень во избежание «синдрома
усталости» от Хичкока.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
49
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
1.
Авраменко, И. Вкус к страху. – [Текст] / И. Авраменко. – М.:
Домовой, №7, 2000. – С. 26-31.
2.
Агафонова, Н. А. Общая теория кино и основы анализа фильмов. –
[Текст] / Н. А. Агафонова. – Минск: Тесей, 2008. –390 с.
3.
Александров, А. Хичкок, толстый и ужасный. – [Текст] / А.
Александров. – М.: Караван историй, №2. – С. 32.
4.
Барр
Барр, Ч. Любим ли мы хичкока? (2012). – [Электронный ресурс] / Ч.
//
British
Council.
–
Режим
доступа:
http://www.britishcouncil.ru/hitchcock9/nine-reasons/do-we-love-hitchcock. – Дата
обращения: 19.04.2016.
5.
Беньямин, В. Произведение искусства в эпоху его технической
воспроизводимости. – [Текст] В. Беньямин. – М.: Медиум, 1996. – 240 с.
6.
Биография Альфреда Хичкока (2012). – [Электронный ресурс] //
Биография
Альфреда
Хичкока.
–
Режим
доступа:
http://www.hitch.narod.ru/bio.html. – Дата обращения: 28.04.2016.
7.
Вестник Ленинградского государственного университета имени А.
С. Пушкина. – [Текст] / № 1 (Том 2). – М.: Философия, 2012. – 367 с.
8.
Википедия.
[Электронный
ресурс]
Свободная
/
Энциклопедия
Википедия.
–
(апрель
Режим
2016).
–
доступа:
https://ru.wikipedia.org/wiki/Хичкок,_Альфред. – Дата обращения: 28.04.2016.
9.
Витальев, А. Фильм о Хичкоке (март 2016). – [Электронный ресурс]
/ А. Витальев // Слово без границ. – Режим доступа: http://wordyou.ru/vrossii/100750.html. – Дата обращения: 04.04.16.
10.
Воробьева, О. Хичкок, который слишком много знал (август 2004).
– [Электронный ресурс] / О. Воробьева // Новая Газета. – Режим доступа:
http://www.novayagazeta.ru/arts/64887.html. – Дата обращения: 17.04.2016.
11.
Вуди, А. Записки городского невротика. – [Текст] / А. Вуди. в пер.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
50
С. Слободнюк, А. Захарович. – СПб.: Симпозиум, 2002. – 339 с.
12.
Выготский, Л. С. Психология искусства. – [Текст] / Л. С. Выготский
В. В. Иванова. – М.: Искусство, 1986. – 573 с.
13.
Гладильщиков, Ю. Кино про настоящее кино: фильм недели
Хичкок/Трюффо (апрель 2016). – [Текст] / Ю. Гладильщиков // Forbs. – Режим
доступа:
http://www.forbes.ru/forbeslife/dosug/316995-kino-pro-nastoyashchee-
kino-film-nedeli-khichkoktryuffo. – Дата обращени: 27.04.2016.
14.
Делез
Делез, Ж. Кино 2. Образ-время (2005). – [Электронный ресурс] / Ж.
//
Библиотека
Fort/Da.
–
http://yanko.lib.ru/books/philosoph/deleuze-cinema-ru.pdf.
Режим
–
Дата
доступа:
обращения:
18.04.2016.
15.
Демидов, Н. В. Архив: творческое наследие. – [Текст] / Н. В.
Демидов, М. Н. Ласкиной. – СПб., 2004–2009.
16.
Дымшиц, Н. А. Беседы на втором этаже: Теория кино и
художественный опыт. – [Текст] / Н. А. Дымшица. – М., Госкино СССР, 1989. –
195 с.
17.
Жежеленко, М. Мир Альфреда Хичкока. – [Текст] / М. Жежеленко,
Б. Рогинский. – М.: Новое литературное обозрение, 2006. – 288 с.
18.
Жижек, С. То, что вы всегда хотели знать о Лакане, но боялись
спросить у Хичкока (Everything you wanted to know about Lacan (But were afraid
to ask Hitchcock). – [Текст] / С. Жижек. – М.: Логос, 2004. – 336 с.
19.
Зорина, Ю. Хичкок повелитель страха (июль 2013). – [Электронный
ресурс] / Ю. Зорина // Cigar Clan. – Режим доступа: http://www.cigarclan.ru/cigarru/istoria-s-sigaroy/khichkok-povelitel-strakha. – Дата обращения: 21.03.2016.
20.
Ингмар, Б. Исповедальные беседы. – [Текст] / Б. Ингмар. – М.:
Культура, 2000. – 432 с.
21.
Казин, А. Л. Кино и современная культура: Сборник научных
трудов. – [Текст] / А. Л. Казин. – Л.: ЛГИТМиК им. Н.К.Черкасова, 1988. – 149
с.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
51
Карцева, Е. Альфред Хичкок. Великий мистификатор [Текст] / Е.
22.
Карцева. – М.: Видео-АСС-Премьер, 1996, №33. – С. 56.
Лотман, Ю. Диалог с экраном. – [Текст] / Ю. Лотман, Ю. Цивиан. –
23.
Таллин, Изд-во Александра, 1994. - 116 с.
Лотман, Ю. М. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. –
24.
[Текст] / Ю. М. Лотман. – Таллин: Ээсти Раамат, 1973. – 138 с.
Лурселль, Ж. Авторская энциклопедия фильмов. – [Текст] / Ж.
25.
Лурселль // том 2, 2е изд. – Rosebud Publishing, 2009. – 1960 с.
На фестивале "Хичкок: девять неизвестных" покажут немые
26.
киноленты (2010). – [Электронный ресурс]. // М24.ru. – Режим доступа:
http://www.m24.ru/articles/50010. – Дата обращения: 20.03.2016.
Нейтан, Й. В стиле Хич (ноябрь 2010). – [Электронный ресурс] / Й.
27.
Нейтан,
Д.
Паркинсон,
А.
Смит
//
Film.ru.
–
Режим
доступа:
http://www.film.ru/articles/v-stile-hich. – Дата обращения: 20.03.2016.
28.
Пазолини, П. П. Поэтическое кино. – [Текст] / пер. с ит. Н.
Нусинова // Строение фильма. Некоторые проблемы анализа произведений
экрана: сборник статей. – М.: Радуга, 1984. – С. 45-66.
29.
Пензин, С. Н. Анализ фильма. – [Текст] / учебно-методическое
пособие для студентов / С. Н. Пензин. – Воронеж: ВГУ, 2005. – 31 с.
30.
Плахов, А. Биография Альфреда Хичкока (2007). – [Электронный
ресурс] / А. Плахов // Сайт Российского Государственного Гуманитарного
Университета. – Режим доступа: http://kinocenter.rsuh.ru/article.html?id=1970887.
– Дата обращения: 9.10.2016.
31.
Плахов, А. С. Всего 33 звезды мировой кинорежессуры. – [Текст] /
А. С. Плахов. – Винница: Аквилон, 1999. – 464 с.
32.
Пондопуло, Г. К. Кино и фотография в оценке западной эстетики и
теории искусства. – [Текст] / Г. К. Пондопуло // учеб. пособие. – М.: ВГИК,
1988. – 77 с.
33.
Пондопуло,
Г.
К.
Философско-эстетические
проблемы
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
52
киноискусства. – [Текст] / Г. К. Пондопуло. – М.: Всерос. гос. ин-т
кинематографии, 1983. – 97 с.
Пуминов, А. Л. Люди (февраль 2002). – [Электронный ресурс] / А.
34.
Л.
Пуминов
//
Люди.
–
http://www.peoples.ru/art/cinema/producer/hitchcok/.
–
Режим
доступа:
Дата
обращения:
15.10.2016.
35.
Разолгов, К. Э. Строение фильма: Некоторые проблемы анализа
произведений экрана. – [Текст] / К. Э. Разлогов // сб. статей. – М.: Радуга, 1984.
– 279 с.
36.
Ребелло, С. Хичкок. Ужас, порожденный "Психо". – [Текст] / С.
Ребелло, М.: Эксмо, 2013. — 320 с.
37.
Рогинский, Б. Мир Альфреда Хичкока – Презентация первой
российской книги о Хичкоке. – [Текст] / Б. Рогинский. – М.: Новое
литературное обозрение, 1955. – 17 с.
38.
Рогинский, Б. А. Эстетика трагиеческого у Альфреда Хичкока. –
[Текст] Б. А. Рогинский // автореф. дисс. канд. филос. Наук 09.00.11. – СПб. –
1999. – 272 с.
39.
Савосин, Д. Альфред Хичкок и мистер Гаффин. – [Текст] / Д.
Савосин. – М.: Видео АСС Премьер, №30, 1995. – С. 17.
40.
Салтыкова, Е. С. 15 фактов об Альфреде Хичкоке (август 2014). –
[Электронный ресурс] / Е. С. Салтыкова // Wday. – Режим доступа:
http://www.wday.ru/stil-zhizny/kultura/15-udivitelnyih-faktov-ob-alfrede-hichkoke/.
– Дата обращения: 12.10.2016.
41.
Спото, Д. Темная сторона гения: жизнь Альфреда Хичкока. –
[Текст] / Д. Спото. – Da Capo Press, 1999. – 594 с.
42.
Тарковский, А. Лекции по кинорежиссуре. – [Текст] / А.
Тарковский. – М.: Искусство кино, 1990, №10. – С. 26.
43.
Темная сторона гения. – [Электронный ресурс] / Обратная сторона
гения Режим доступа: http://www.xichkok.ru/backend.php. – Дата обращения:
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
53
30.01.2016.
44.
Трюффо, М. Кинематограф по Хичкоку. – [Текст] / Ф. Трюффо. –
М.: Общественное объединение «Эйзеннштеновский центр исследования
кинокультуры («Краеведческие записки»), 1966. - 224 с.
45.
Филиппов, С. Два аспекта киноязыка и два направления развития
кинематографа. Пролегомены к истории кино. – [Текст] / С. Филиппов //
Киноведческие записки: историко-теоретический журнал. 2001. № 54. – С. 245280.
46.
Фрейд, З. Психоанализ. Религия. Культура. – [Текст] / З. Фрейд. –
М.: Ренессанс, 1992. – 405 с.
47.
Хайсмит, П. Любимые рассказы А. Хичкока и прочие истории. –
[Текст] / Том 1, сборник, П. Хайсмит, М. Миллар, С. Хониг. – Свердловск: Микс,
1991. – 192 с.
48.
Хичкок, А. Хичкок о Хичкоке: Избранные статьи и интервью. –
[Текст] / А. Хичкок. – Университет Калифорнии, 1997. – 360 с.
49.
–
Н.
А.
Цыркун, Н. А. Кинематограф по Хичкоку. – [Электронный ресурс] /
Цыркун
//
Кинематограф
по
Хичкоку
http://www.hitchcock.ru/alfred_hitchcock/truffaut_0.html.
12.10.2016.
–
–
Режим
Дата
доступа:
обращения:
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
307
Размер файла
633 Кб
Теги
альфред, творчество, американских, хичкока, период, 3659
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа