close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

8451.1764.Александр Ангаров. Маэстро народного танца

код для вставкиСкачать
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Министерство культуры, по делам национальностей,
информационной политики и архивного дела Чувашской Республики
Чувашский государственный институт гуманитарных наук
Чувашский государственный академический ансамбль песни и танца
АЛЕКСАНДР АНГАРОВ
МАЭСТРО
НАРОДНОГО ТАНЦА
Чебоксары
2011
1
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
УДК 793
ББК 85.32
А 46
Научный редактор и автор вступительной статьи ?
доктор искусствоведения, профессор М.Г. Кондратьев
Рецензенты:
народный артист Российской Федерации Ю.В. Васильев,
кандидат искусствоведения Л.И. Бушуева
Печатается по постановлению Ученого совета
Чувашского государственного института гуманитарных наук
Александр Ангаров: Маэстро народного танца. Сборник статей,
материалов и воспоминаний / Научн. ред. и авт. вступ. ст. М.Г. Кондратьев. ? Чебоксары: ЧГИГН, 2011. ? 240 с., ил.
С творчеством А.В. Ангарова (1946?2005) связан целый этап развития народного сценического танца в Чувашии. В его постановках видно подлинное
знание истории, этнографии, музыки, костюма, песенно-танцевального фольклора, глубокое уважение и любовь к народу, которому он посвятил свой талант. В публикуемых статьях, воспоминаниях и материалах содержатся емкие и
точные характеристики его художественных открытий. Книга адресована как хореографам, изучающим народный сценический танец, так и всем, кто интересуется современной культурой чувашского народа.
ISBN 978-5-87677-159-9
© Чувашский государственный академический
ансамбль песни и танца, 2011
© Чувашский государственный институт
гуманитарных наук, 2011
© В.П. Ангарова, статья, запись воспоминаний,
фотоматериалы, 2011
2
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
3
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
4
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
ПОСЛАНЕЦ ТЕРПСИХОРЫ
Э
« стетическое творчество чуваш ? мужчин и женщин ?
в танце», ? говорил исследователь чувашской культуры Гурий Комиссаров 1 .
Действительно, танцевальное искусство издревле было непременным атрибутом праздников и обрядов (вплоть до поминальных), обладало национальными
особенностями, отмечавшимися очевидцами начиная с XVIII века. За свою тысячелетнюю историю чувашская народная хореография накопила богатый арсенал
выразительных средств и форм, различающихся по содержанию, формам и функциям как в танцах таш=, так и в хороводах уяв, в=й= карти. Однако до сравнительно недавнего времени ни научное изучение этого арсенала, ни разработка
профессиональных форм танца для показа его на сцене не проводились, отсутствовали как в национальной культуре, так и в культуре всего Чувашского края.
Художественное творчество поднимается до профессионального уровня только при определенных условиях ? когда оно создается и направляется талантливыми личностями, мастерами-профессионалами, посвящающими себя искусству. В Чувашии такие условия возникли лишь в начале XX века. Началось быстрое развитие ранее здесь никогда не существовавших театра и кино, композиторского и музыкально-исполнительского, изобразительного искусств, появились и талантливые мастера, ставшие лидерами в каждом направлении; многие
из них вошли в историю в качестве основоположников того или иного вида
искусства. Едва ли не единственное исключение в этой семье муз составляла
хореография. Край, в котором уже тогда совершались удивительные по свежести и природной, во многом наивной, красоте творческие открытия поэтов,
артистов, музыкантов и художников, лишь муза танца Терпсихора не торопилась одарить своей благосклонностью...
Полоса открытия новых художественных пространств здесь завершилась к
концу 1920-х годов. Освоение профессиональных форм творчества вошло в эволюционное русло. Однако искусство сценического танца еще долго не могло
обрести здесь своего мастера-лидера. Характерен заголовок статьи, опубликованной в газете «Канаш» 18 декабря 1928 года, ? «Манса юлн= ч=ваш искусстви» (буквально: «Забытое чувашское искусство»). Так ставил в то время вопрос о
хореографии ее автор ? актер и драматург Николай Айзман. И только в 1939
году, когда в канун своего пятнадцатилетия Чувашский государственный хор
был преобразован в национальный ансамбль песни и пляски, в нем появилась
штатная должность постановщика танцев. Занять ее пригласили профессионального балетмейстера ? первого в истории чувашского искусства. Им стала Ирина
1
Комиссаров Г.И. Чуваши Казанского Заволжья // ИОАИЭ, 1911. Т. 27.
Вып. 5. С. 395.
5
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Васильевна Флорентинская, до этого работавшая в Дагестанском ансамбле песни и пляски. Пробыла она в Чувашии вплоть до консервации работы коллектива
в начале Великой Отечественной войны.
Таким образом, искусство сценического народного танца с 1940-х годов
стало обретать профессиональные черты в творчестве хореографической группы
Чувашского государственного академического ансамбля песни и танца. В послевоенные десятилетия свою лепту в его развитие вносили хореографы-постановщики, работавшие в ансамбле от одного до нескольких лет. Это Д.А. Евсеенко, А.К. Погребной, Д.О. Бахарев, П. Кузнецов, В.Ф. Богданов, И.И. Слуцкер,
Л.П. Мошевич, Ю.В. Касатов, Г.С. Федоров, А.С. Вагапов.
На таком фоне творчество Александра Валентиновича Ангарова (1946?
2005), прибывшего сюда в августе 1976 года, выделилось уже тем, что продолжалось целых три десятилетия. Свою деятельность в Чувашии Ангаров начал в
период, когда Государственный ансамбль песни и танца переживал творческий
кризис. Очевидны были симптомы, предвещавшие наступление в скором времени нового периода в большой истории коллектива. Часто менялись главные
дирижеры и балетмейстеры. После Льва Мошевича, проработавшего с 1963 по
1971 год, в течение нескольких ближайших лет в ансамбле сменились четыре
постановщика танцев. В столь сложный момент Министерство культуры Чувашии решилось на смелый шаг. На должность главного дирижера и художественного руководителя был приглашен выпускник Казанской консерватории (ранее
закончивший также Ленинградский институт культуры) Юрий Васильев, его
помощником-хормейстером стал Герман Егоров, также выпускник Казанской
консерватории ? оба уроженцы Чувашии. Оставалось найти балетмейстера. В это
время директор ансамбля получил письмо от выпускника Московского института культуры Александра Ангарова. После получения вузовского диплома автор
письма некоторое время работал с коллективами Закарпатья и Ростова-на-Дону
и мечтал о самостоятельной творческой деятельности. Узнав о вакансии, молодой человек предложил свои услуги.
Перед руководством стояла дилемма. С одной стороны, требовалось срочно
готовить полноценную программу к новому сезону, а с другой стороны ? весьма рискованно надеяться на заочного претендента, ибо его профессиональные
возможности пока практически никому не известны. По воспоминаниям Юрия
Васильева, директор ансамбля, многоопытный Алексей Сергеевич Сергеев, сказал: «Ну что ж, попробуем, одну программу-то он вытащит. А там посмотрим».
Открытие концертного сезона 1976/77 года Государственного ансамбля
песни и танца состоялось в декабре. Не было ни широковещательных анонсов в
прессе, ни красочных афиш. Первый концерт был дан не в столичном зале, а в
одном из отдаленных сел Батыревского района. И необычные сроки, и скромность обстановки объяснялись тем, что руководители коллектива пошли на эксперимент без гарантии успеха: они отказались от использования готового репертуара прошлых лет, а на обдумывание и разучивание новой программы им
было отпущено всего несколько месяцев.
Сценарий будущего концерта основывался на тесном сотрудничестве с композиторами республики. Так, Герман Лебедев принес ноты замечательной вокально-хореографической сюиты для зачина концерта на стихи Юрия Семендера «Приезжайте в гости к нам» (она вошла потом и в следующую программу,
записывалась на пластинку, показывалась на зарубежных гастролях). Но варианты финальных, то есть ключевых, композиций для первого и второго отделений, предлагавшиеся композиторами, не удовлетворяли постановщиков.
6
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
В поисках свежего национального музыкального материала Юрий Васильев пришел к фольклористам Чувашского научно-исследовательского института. Здесь его
ждала удача: в записях экспедиций последних лет нашлись материалы, соответствовавшие замыслам. Они и были предложены композиторам и аранжировщикам.
Так Александр Ангаров впервые встретился с новой для него культурой
чувашского народа. Именно в оригинальных аутентичных фольклорных записях
балетмейстер почувствовал ее уникальность и красоту. Подключив свою фантазию и навыки, он очень скоро поставил танцевальные эпизоды в сюитах «На
посиделках» (музыка А.М. Токарева и А.Г. Васильева) и «Венок чувашских частушек и танцев» (музыка народная, в обработке В.П. Сизова). Первая из них
заключала в себе множество как музыкальных, так и хореографических находок, которые прямо или косвенно обусловливались фольклорными источниками. В едином «букете» были собраны самобытнейшие, дотоле профессиональной
музыке почти неизвестные чувашские мелодии: обрядово-хороводные закамских
низовых чувашей, игровые и плясовые верховых чувашей, удалая мужская песня
рекрутов правобережных низовых чувашей, изумивший специалистов танец на
семидольный напев (предшественники Ангарова избегали подобных ритмов,
хотя они обычны в традиционных песнях). «Что ни эпизод в сюите, то музыкальная жемчужина!» ? не сдерживал восхищения рецензент1. Чуть скромнее в
этом отношении получился «Венок чувашских частушек и танцев», основывавшийся на плясовых мелодиях. Однако с точки зрения сценической яркости и
здесь были свои удачи, главным образом в постановке танцев, динамике диалогов, ритме стремительных смен как бы импровизируемых плясовых припевок. Первое отделение было задумано чисто чувашским, второе ? по давней
традиции ? разнонациональным, хотя чувашская музыка и танец и здесь занимали центральные позиции. В компоновке второго отделения проявилась взыскательность вкуса молодых руководителей. В нем отсутствовали номера, не связанные с исконными национальными или стилевыми традициями коллектива,
рассчитанные на относительно легко достигаемый внешний эффект.
3 декабря программа была вынесена на обсуждение художественного совета
Министерства культуры республики. Здесь весомо прозвучало мнение опытнейших мастеров этого жанра. Работу нового балетмейстера одобрил Ф.М. Лукин.
«Произошло радостное событие... ? передает его слова протокольная запись. ?
Каким надо быть смелым, чтобы за два-три месяца поставить три танца ? в
сюите Лебедева, в финалах отделений. Это настоящие чувашские танцы». «Начало
хорошее, ? поддержал его А.Г. Орлов-Шузьм. ? Хочется поздравить молодежь.
Ясно, что коллектив в надежных руках». Высказывая те или иные замечания,
члены худсовета сошлись в признании, что экзамен новые руководители выдержали. Отмечались не только их профессиональная подготовленность, но и творческие способности, фантазия, самостоятельность в ответственных решениях.
Залогом успешной, плодотворной работы всего коллектива стало творческое содружество дирижеров и балетмейстера. Это увидел и московский критик Евгений
Эпштейн, лаконичной фразой «три художника, три единомышленника» проницательно определивший в 1978 году формулу успеха чувашского ансамбля2.
Менее года понадобилось для подготовки второй программы ? «Приезжайте в гости к нам» (в ней были сохранены ключевые сюиты, еще не утратив-
1
Кондратьев М.Г. В творческом поиске // Советская Чувашия. 1976. 10 дек.
Эпштейн Е. Праздник многонационального искусства // Музыкальная жизнь.
1978. № 7. С. 19.
2
7
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
шие новизны и интереса для зрителей). По отделанности, стилевому единству и
исполнительскому уровню вторая программа стояла выше предыдущей. Наметившиеся с самого начала тенденции далее совершенствовались и углублялись.
От программы к программе нарастало стремление отойти от внешней парадности и помпезности в характере концерта, приблизиться к истокам народной
культуры. Большую роль в этом играла свежесть музыкального материала фольклорного «блока» первого отделения.
* * *
Плодотворность избранного ансамблем направления, в том числе в хореографии, была подтверждена уже в 1978 году дипломом первой степени, завоеванным на Всероссийском смотре ансамблей песни и танца и ансамблей танца.
Чувашский ансамбль обратил на себя внимание верностью национальным традициям, свежестью музыкального и хореографического материала. Основным
критерием оценки деятельности национальных ансамблей вновь стало умение
передать, как писал выдающийся метр сценического народного танца Игорь
Моисеев, «характер и образ своего народа, красоту и достоинство его души». По
итогам смотра среди ансамблей, обладающих этим умением, Моисеев первым
назвал ансамбль из Чувашии1.
С самого начала деятельности Ангарова в Чувашии творчество ансамбля
опиралось на тесное общение и сотрудничество с музыковедами, что, несомненно, стало одним из слагаемых успеха. Любознательный и восприимчивый от
природы, Александр Валентинович в полной мере сумел оценить открывшиеся
перед ним уникальные архивные фонды и воспользоваться ими. Он интересовался исследованиями не только по этнографии и фольклору, но и по теории
чувашской музыки. Так, им были использованы особые песенные ритмы. Изучая диалектные особенности чувашской народной музыки по новейшим изданиям «Песни низовых чувашей» (1981?1982), «Песни средненизовых чувашей»
(1993), балетмейстер Ангаров впервые постарался выявить подобные различия
и в танцах разных этнографических групп. (Кстати, именно эти его опыты не
преминули отметить в воспоминаниях и коллеги из соседних республик ?
Михаил Мурашко и Раиля Гарипова.) В свою очередь музыковеды и музыкальная критика благожелательно откликались на его творчество. О новых программах коллектива регулярно писались обзоры и аналитические статьи в местной и
центральной прессе. Блестящее начало в первое десятилетие творчества Ангарова получило освещение и в научно-исторической монографии, отобразившей
творческий путь одного из старейших национальных ансамблей песни и танца
России и указавшей на существенные черты нового этапа как продолжения большой истории, в том числе сценического народного танца в Чувашии2.
Успех перед публикой и в профессиональной среде на самом старте творческой карьеры придал талантливому постановщику вдохновения на много лет вперед. Деятельность Александра Ангарова сопровождалась и на редкость скорым официальным признанием. В декабре 1978 года за новые программы коллектив ансамбля получил Государственную премию Чувашской АССР им. К.В. Иванова. Два
1
Моисеев И.А. Истоки танца // Правда. 1978. 2 апр.
Кондратьев М.Г. Государственный ансамбль песни и танца Чувашской
АССР: История возникновения. Этапы развития. Творческие искания. Чебоксары, 1989; Его же. Государственный ансамбль песни и танца Чувашской Республики: Справочник. 1924?1991. Чебоксары, 1992.
2
8
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
года спустя, признавая персональный вклад в современное национальное искусство руководителей столь успешно выступающего коллектива, правительство
Чувашии удостоило их, невзирая на молодость и непродолжительность работы,
республиканских почетных званий. А в 1984 году Александр Ангаров (также одновременно с Юрием Васильевым) сам становится лауреатом Государственной премии Чувашии. Кроме этого, поощрялись и лучшие исполнители замыслов Ангарова: например, выдающиеся солисты танцевальной группы Н.А. Вавиленко и
В.И. Теренин удостоились почетных званий народных артистов Чувашской АССР.
Еще через несколько лет Ангаров станет заслуженным деятелем искусств РСФСР.
* * *
Государственный ансамбль песни и танца всегда играл роль «полномочного представителя» национального искусства Чувашии за пределами родной республики. Систематические дальние и ближние гастроли по стране были основной формой его работы с 1950-х годов. Без ансамбля не обходились и все крупные культурные акции типа Дней литературы и искусства Чувашии в городах,
республиках и областях страны, концертов в дни съездов композиторов и фестивалей музыки. Теперь же, начиная с 1980 года, благодаря возросшему исполнительскому мастерству и профессиональному авторитету коллектива, у Чувашского ансамбля появился новый вид гастрольных маршрутов ? зарубежные.
Как прежде отечественные, так теперь и зарубежные музыкальные критики
не скупились на превосходные степени в отзывах. Когда говорилось: «Ансамбль
песни и танца из маленькой, совсем незнакомой республики сумел покорить
слушателей мастерством и гармонией... Их сорок, включая трех музыкантов, а
кажется, будто их сто. Концерт проходил в отличном ритме»1, ? совершенно
очевидно, что успех целого во многом обеспечивался хореографической составляющей программы, подаваемой в органичном единстве с вокальной. Порой
впечатление, производимое танцами, приводило к тому, что на зарубежных
гастролях ансамбль именовался «чувашским балетом» и сравнивался с известными на весь мир советскими хореографическими коллективами, бывавшими
в тех же городах. Так, итальянская критика верно оценила нынешний этап творчества коллектива, его тяготение к подлинным ценностям национального искусства, обнажению народных истоков. «Мы уже немало видели фольклорных
ансамблей из многих республик Советского Союза, ? писала миланская «Иль
Джорнале» в 1983 году, ? но это были или ансамбли средней руки, пораженные болезнью «культурного» потребительства, или же, наоборот, ансамбли столь
отточенные в ходе артистической стилизации, что предлагались номера «искусственные», в некотором смысле взаимозаменяемые. Наши же чуваши, кажется,
остались, как были... Из давних времен идут простота, общительность, экзотичность черт лица. А главное, из давних времен идут музыка и песни». Подобные отзывы были нередки и позже: «Ансамбль сразу покорил своей изумительной хореографией» (газета «Провинция», 1994, Бельгия); «Народные песни и
танцы, дьявольские и ностальгические, были поданы с богатой палитрой красок. Хореография отточена до миллиметра» (газета «Эхо Лисс», 1996, Франция);
«Настала очередь самых ожидаемых групп этого вечера. Это ? Государственная
компания песни и танца из Чувашии. Их динамичные танцы и костюмы вызвали бурные овации» (газета «Ла Регион», 1999, Испания).
1
Пази, Марио. Два часа веселья с песнями и танцами из России // Коррьере
делла сера. 1983. 25 марта [на итал. яз.].
9
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
* * *
Свое творчество Александр Ангаров основывал на изучении особенностей
народной традиции. Но он не преследовал цель достичь этнографичности в своих постановках. Воспитанник московской школы, развивая принципы Игоря
Моисеева, он старался поднять чувашский сценический танец на уровень современных требований к хореографическим коллективам народного плана. В центре его внимания оказывались не только народная танцевальная лексика, но и
рисунок, и общая драматургия танца. Было заметно его стремление настроить
артистов психологически при исполнении той или иной роли в задуманном
сюжете. Находки балетмейстера начинают жить, если исполнители сумеют внутренне прочувствовать свои роли.
Среди творческих удач Ангарова ? «Танцы из Тимерсян», отличающиеся
классической строгостью рисунка, созданного на основе народных мотивов.
Совершенно другой характер имеет виртуозный мужской перепляс «Удальцы»,
изобилующий массой сложных трюков. Здесь каждый исполнитель становится
солистом, соревнующимся с другим в ловкости и мастерстве. Разнообразной и
сложной композицией отличаются танцы «Весенних хороводов» на музыку кантаты А.Г. Васильева. В них постановщик попытался воссоздать обстановку весенних ритуалов древних земледельцев. Важное место в его наследии заняла вокально-хореографическая сюита на фольклорном материале «Свадьба» на музыку А.В. Асламаса. Наиболее эффектен в ней мужской перепляс. Балетмейстер, как
и в некоторых своих прежних постановках, попытался проникнуть в сложный
мир ритмов чувашской народной песни и передать в танце ее своеобразие. Неустанный поиск Ангарова проявился и в расширении тематики. На фольклорной
основе им были поставлены танцы разных этнографических групп чувашей. При
сценическом воплощении сюиты «Между Волгой и Уралом» (посвящалась 60летию образования Союза ССР) в традиционный дивертисмент из танцев разных народов было вложено особенно много труда и средств. Постановку осуществляли мастера национальных хореографий разных республик: приехали из Татарии Г.X. Тагиров, из Удмуртии Н.В. Поздеев, из Башкирии Р. Туйсина, марийский танец поставил М.П. Мурашко, мордовский и русский ? В.Ф. Ирченко. Чувашский танец поставил и связал все в единую композицию ее автор
Александр Ангаров. Так были обеспечены редко достигаемые одним коллективом национальная колоритность и достоверность деталей масштабного ? почти
двадцатиминутного ? номера.
Подобное общение, как стало понятно потом, иногда откладывалось и в
творческой работе коллег, публикующих сегодня воспоминания. Так, главный
балетмейстер Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан
Раиля Гарипова рассказывает, что после победы на смотре 1978 года и неожиданно щедрых оценок Игоря Моисеева она откровенно позавидовала Саше: «Только начал и уже такой успех! ...Приехав домой, я скрупулезно проанализировала
все Сашины постановки и программу в целом, я искала, чем же он взял, как
сумел обойти маститых хореографов. И, многое поняв, стала усердно готовиться к следующему смотру, на котором Татарский государственный ансамбль
песни и танца занял первое место. Считаю, что в этой победе есть и заслуга
Саши Ангарова...»
Творческий союз главного балетмейстера и художественного руководителя
Чувашского ансамбля продолжался ровно 29 лет, с середины 1986 до середины
2005 года. Юрий Васильев и Александр Ангаров вместе создали двенадцать масштабных концертных программ. И часто удача или неудача всей программы, по
10
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
признанию самого Васильева, прямо зависела от постановок, предложенных и
осуществленных главным балетмейстером. Вспоминая эти программы, художественный руководитель коллектива перечисляет некоторые из них, называя блистательными: танцы «Кария», «Пат=рьелле ёаптарса» (Батыревские дроби), «Т=х=р
пъ» (Девятка), «Тим\рёен ташшисем» (Танцы из Тимерсян), «Ёурхи сас-ч\в»
(Весенние перезвоны), «Маттур яшсем» (Удальцы), «Тут=р тыт!» (Поймай платок), «+м=ртулл= таш=» (Соперники), «К=кшимке», сюиты «Килсе кур=р х=нана» (Приезжайте в гости к нам), «Туй» (Свадьба), «В=й=-кул=» (Гуляние),
«Тънкки-тънкки» (Тюньки-тюньки), «Х\вел ташши» (Костер и солнце), «Ё=варни в=ййисем» (Масленица), «Т=ванпа хитре т\нче» (Мир прекрасен друзьями),
«Шупашкара пух=нсан» (Собрались мы в Чебоксарах), сюжетные сценки «Ай,
асатте» (Ай да дед), «Пир\н ял=н =стисем» (Умельцы нашего села), «Авланн=
хусах» (Женатый холостяк), «Пак=лти х\рар=мсем» (Сплетницы), «Хуран кукли» (За варениками), «Когда мужики плачут», лирические композиции «Асамл=
к\сле» (Волшебные гусли), «Ч\нт\рл\ к\пер» (Узорчатый мост), «Шлепке».
По определению Ю.В. Васильева, стабильность успеха многолетнего творчества Ангарова обеспечивалась тремя слагаемыми. Это, во-первых, жесткая конструкция танцев, в которых все подчинено законам сценической драматургии;
во-вторых, глубокое знание основ самого чувашского народного (аутентичного) танца, а шире ? вообще чувашской национальной пластики, с одной стороны, и, с другой ? достижений других чувашских хореографов и грамотное,
удивительно тонкое преломление всего этого комплекса в своих композициях;
в-третьих, яркий, оригинальный, самобытный природный талант от рождения, «фонтанирующий», как говорится, от Бога. Эти качества соединились в
нем совершенно гармонично, а потому в постановках все складывалось в единое, нерасторжимое пластическое действие, создавая впечатление подлинности
народного танца, хотя все эти композиции были сочинены самим Ангаровым.
В итоге ему удалось поднять искусство чувашского сценического народного танца «на высоту, с которой оно стало не только видно культурному обществу, но и понятно всем народам. Его творческое наследие воспринимается как
образец хореографической мысли и постановочной культуры современного чувашского хореографического искусства, показатель высоких достижений национальной культуры»1 .
* * *
Многолетняя немилость Терпсихоры отразилась и в скромности числа серьезных публикаций по хореографии сравнительно с публикациями по другим
видам искусств, развивающимся в Чувашии. Из написанного стоит выделить
только две книги. Первая повествует о творческом пути выдающейся классической балерины Надежды Павловой, уроженки Чувашии и чувашки по национальности2, вторая по материалам современных фольклорно-этнографических
экспедиций описывает чувашские хороводы и хороводные танцы3. Последняя
появилась не без влияния Ангарова, своей энергичной практикой будившего
1
Васильев Ю.В. «Танцы дьявольские и ностальгические...» // Мастера музыкального искусства. Чебоксары: Чуваш. кн. изд-во, 2009. С. 22.
2
См.: Железкова А.С. Надежда Павлова. Чебоксары: Чуваш. кн. изд-во, 1988.
3
См.: Милютин В.А. Чувашская народная хореография. Ч. I: Хороводы. Чебоксары: ЧГИГН, 2002.
11
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
потребность в научном изучении чувашской народной хореографии. «Мастеру
танца, человеку с исключительным чутьем хореографа, профессионалу высокого класса и просто жизнерадостному и благородному человеку, Александру
Ангарову коленопреклоненно от автора сего опуса», ? надписал ему дарственный экземпляр автор. Таким образом, предлагаемая вниманию читателя книга
может быть названа третьей об искусстве хореографии в Чувашии и первой,
освещающей искусство чувашского народного танца в его сценическом варианте на примере творчества выдающегося мастера-хореографа, главного балетмейстера Чувашского государственного ансамбля песни и танца.
Существенное место в настоящем сборнике занимает очерк жизни и деятельности Александра Ангарова. Написан он Валентиной Павловной Ангаровой, супругой Александра Валентиновича. Прожив с ним долгую совместную
жизнь, вырастив двоих детей, пошедших по стопам отца, она опирается не
только на свою память, но и на многочисленные документы домашнего архива, публикации об истории Чувашского государственного ансамбля. Она внимательно анализирует домашний архив и библиотеку, любовно собиравшуюся
мужем. Описание специальной литературы, которой он пользовался, не только
характеризует личность балетмейстера, но и дает своего рода ориентиры его
преемникам, какой интеллектуальный багаж следует иметь за плечами, чтобы
иметь возможность и основания сравниваться с профессионалами уровня Александра Ангарова. Автором очерка собраны и перечислены основные слагаемые
его вклада в искусство чувашского сценического танца. Помимо чувства сцены,
музыки, зрительного зала, совершенства и законченности рисунка, индивидуального творческого почерка, «ангаровской манеры» в танцах, которую образно
сравнивают с «нескончаемой, как в подлинно народной песне, мелодией с ее
мелизмами, трелями, модуляциями» (Зинаида Козлова), отвечавшей требованиям времени, обращают на себя внимание изобретательность в выстраивании
композиций (по Юрию Васильеву, «это маленькие вокально-хореографические
спектакли, представляющие народный фольклорный театр»), раскрытие особенностей танца разных этнографических групп чувашей, смелое использование «неквадратных» песенных ритмов, превращение хора в мобильный, хорошо двигающийся и танцующий на сцене коллектив, обогащение лексики мужского и женского чувашского народного танца и т.д.
Думается при этом, что отношение к наследию Ангарова не должно ограничиваться оценкой изобретательности и удачи в использовании того или иного приема, профессионального мастерства и тому подобных ценных качеств
частного порядка. Абсолютно справедливо мнение о нем балетмейстера Михаила
Мурашко, заслуженного деятеля искусств России и Республики Марий Эл,
лауреата Государственной премии МАССР, профессора Московского государственного университета культуры и искусств: «...творчество Ангарова ? это особый этап в развитии именно чувашского национального танца. А. Ангаров ? это
хореограф, создавший чувашский народный сценический танец. В его постановках видны не только глубокие знания истории, этнографии, музыки, костюма, песенно-танцевального фольклора чувашского народа, но и глубокое уважение и любовь к народу, которому он посвятил свой талант».
Большой интерес вызывают и цитируемые в статье В.П. Ангаровой отзывы, дарственные надписи на книгах и программках. Здесь собрана ценная информация и о круге общения Александра Валентиновича ? местной и общероссийской профессионально-художественной среде, в которой он находился и
12
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
творил. Так решается «сверхзадача» очерка ? не только зафиксировать и передать
опыт балетмейстера Ангарова тем, кто будет продолжать его дело, но и объяснить корни успеха, подсказать направление, в котором его можно развивать.
В воспоминаниях, записанных В.П. Ангаровой от руководителей творческих
коллективов, хореографов, режиссеров, музыкантов, артистов, среди которых
немало больших мастеров и выдающихся деятелей современного искусства, а
также любителей искусства, хорошо знакомых с А.В. Ангаровым и его творчеством, мы находим емкие и точные характеристики его творчества, подтверждения выдающегося масштаба дарования, оригинальности личности, признания заслуг и художественных открытий.
В приложениях 1, 2 и 3 представлены список постановок, осуществленных
А.В. Ангаровым в 1976?2005 гг., и описания знаменитых танцев «Кария» и
«Батыревские дроби». Последние должны послужить материалом для изучения
практики и истории чувашского сценического народного танца «эпохи Ангарова» (следует воздать должное заслуженному работнику культуры Российской
Федерации и Чувашской Республики Людмиле Няниной, потратившей немало
времени и сил для записи этих хореографических шедевров, на что их автор не
находил времени). Приложение 4 дополняет портрет Ангарова образцами его
литературного творчества: стихами и экспромтами-парафразами, создававшимися им в разное время по разным поводам. Среди остроумных и вполне невинных дружеских шуток и парафраз популярных песенно-стихотворных строк,
демонстрирующих мастерское владение искусством поэтического слова, как
искорки мелькают образы, порожденные сознанием свободно мыслящего современника эпох «развитого социализма» и «перестройки». Иллюстрации, расположенные на вкладке, наряду с биографическими фотоматериалами представляют образцы его художественного творчества.
Александр Ангаров вошел в историю чувашского народного сценического танца как долгожданный мастер-профессионал, лидер целого этапа его становления. Он стал подлинным посланцем музы танца, в последней четверти
ХХ столетия, кажется, наконец-то сменившей холодное равнодушие на благосклонность.
М.Г. Кондратьев
13
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
На репетиции студенческого ансамбля.
Справа ? А.В. Ангаров. 1960-е гг. Из семейного архива
14
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
15
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
В.П. Ангарова
АЛЕКСАНДР ВАЛЕНТИНОВИЧ АНГАРОВ
ОЧЕРК ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА
1
Александр Валентинович Ангаров родился 1 октября 1946 года
в г. Ужгороде (Западная Украина) в семье профессиональных артистов балета. Его отец, Ангаров Валентин Семенович, в то время
работал главным балетмейстером Закарпатского государственного
народного хора в г. Ужгороде, где создавал из танцоров ? любителей украинского народного танца ? профессиональную хореографическую труппу хора. Мать, Ангарова (Сидоренко) Елена Николаевна, была солисткой балета Запорожского государственного музыкально-драматического театра им. Н. Щорса. Родители Александра были талантливые творческие личности, постоянно ищущие себя
в новом амплуа, и поэтому все раннее детство Саши прошло в
переездах из города в город: Ужгород, Запорожье, Донецк. В 1953
году Ангарова Валентина Семеновича приглашают главным балетмейстером в Ансамбль песни и пляски Северо-Кавказского военного округа, и семья переезжает на постоянное место жительства в
г. Ростов-на-Дону, где родителям поначалу выделяют служебную
квартиру в гостинице «Ростов-Дон».
Детство Саши Ангарова, как и у большинства детей артистов,
чаще проходило за кулисами в концертных залах театров и филармоний. Естественно, мальчик пропитывался духом сцены, сохраняя
в детской памяти все самое интересное. Родители очень любили
сына, но частые гастроли не позволяли им уделять должного внимания его воспитанию, хотя они часто писали сыну с гастролей,
особенно мама. В основном же его воспитателями были домработницы. Возможно, поэтому Саша рос немного замкнутым, достаточно
16
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
самостоятельным ребенком, у него почти не было друзей, зато он
целыми днями мог рисовать, лепить из пластилина фигурки воинов и устраивать целые баталии. Не здесь ли начал пробуждаться в
нем талант будущего видения сцены и взаимодействия на ней массы участников?
В сентябре 1953 года Саша Ангаров идет в первый класс средней общеобразовательной школы № 32 г. Ростова-на-Дону. В школе
ему очень нравится, и Саша со всей серьезностью относится к занятиям. Из школьных предметов Саша больше всего любил рисование, ему даже иногда попадало за эту любовь, так как он частенько
рисовал на страницах учебников и тетрадей. Еще он очень любил
литературу и историю, немного повзрослев, увлекся чтением фантастики, приключенческой, исторической и военно-исторической
литературы. Недостаток общения со сверстниками в детстве полностью компенсировался с приходом в школу: он с удовольствием
включается в общественную жизнь, занимается в художественном
кружке, где еще больше выявляются его художественные таланты.
Сашу Ангарова назначают редактором школьной стенгазеты. А увлечение литературой приводит его в драматический кружок. В период
учебы в школе Саша практически не увлекался народными танцами
и не считал для себя обязательным идти по стопам родителей, что
их, естественно, расстраивало. Но гены взяли свое, и в 16 лет, наряду с драмкружком, Александр начинает заниматься в самодеятельном танцевальном коллективе при Доме культуры Промкооперации,
которым руководил его отец. Здесь он нашел много новых друзей и
серьезно увлекся народными танцами. Благодаря врожденной музыкальности и трудолюбию, Ангаров вскоре становится лучшим солистом танцевального коллектива, вместе с которым неоднократно побеждает в областных и краевых смотрах, на конкурсах и фестивалях.
В 1963 году Елену Николаевну приглашают на работу в качестве преподавателя хореографических дисциплин в Ростовское областное культурно-просветительное училище, и туда же в сентябре,
сдав на «отлично» экзамены, поступает на первый курс хореографического отделения и ее сын. В училище Александр серьезно увлекся хореографией, особенно ему полюбились уроки классического танца, которые вела Тамара Михайловна Тиме, он даже иногда
убегал с занятий по народному танцу, чтобы позаниматься классикой с другой подгруппой, за что ему частенько попадало от мамы,
которая вела уроки народного танца. Сразу же увлек Александра и
предмет «Композиция и постановка танца» у педагога Лидии Ива17
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
новны Нечесовой. На ее занятиях уже с первого курса начинает
проявляться талант будущего балетмейстера-постановщика. Народный танец поначалу меньше увлекал Александра, может быть, потому, что Елена Николаевна предъявляла к сыну более высокие
требования, чем к другим студентам, чаще делала ему замечания,
могла при всех накричать и даже выгнать с урока. Конечно же, ей
хотелось, чтобы сын был лучше всех. К концу года Александр оправдывает надежды Елены Николаевны и становится одним из лучших исполнителей народного танца на курсе. Кроме того, Александр
увлеченно занимается историей балета, основами режиссуры, историе?? костюма и оформления танца, историей изобразительного искусства, гримом. Из общеобразовательных предметов Александр больше всего любил историю СССР, советскую литературу и иностранный язык. К языкам у Александра была особая тяга, которую он
пронес через всю жизнь, позднее он мог общаться без словаря на
английском, украинском и западноукраинском, венгерском, армянском, туркменском и чувашском языках.
В училище, как и в школе, Александр Ангаров с удовольствием
включается в общественную работу: он редактор стенгазеты училища, организатор и участник почти всех торжественных и массовых мероприятий училища, руководитель на общественных началах танцевального кружка в школе. При этом вступает в члены
ВЛКСМ, учится на одни пятерки, его фото не сходит с Доски
почета училища. Уже на втором курсе Александр руководит танцевальным коллективом в Ростовском-на-Дону финансовом институте, и его коллектив неоднократно занимает призовые места на конкурсах «Студенческая весна».
Во время летних каникул Александр выезжает на работу в пионерские лагеря на Черноморское побережье Кавказа в качестве пионервожатого старших отрядов. Вместе со своими питомцами Александр был зачинщиком самых интересных мероприятий в лагере:
День Нептуна, «турецкий футбол», вечера взрослых для детей, капустники, конкурсы, необычные театрализованные дни рождения
детей и сотрудников пионерского лагеря и т.п. Везде он создавал
танцевальные кружки, где ребята познавали танцевальное искусство разных народов.
С каждым годом все сильнее начинает проявляться любовь Александра к народному танцу и балетмейстерскому искусству, чему
немало способствовала хореографическая производственная практика, которую он проходил в самодеятельных танцевальных коллек18
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
тивах ростовских домов культуры «Строитель» и «Энергетик», где
руководителями были его родители.
В сентябре 1965 года, еще студентом четвертого курса культпросветучилища, Александр Ангаров возглавил самодеятельный
танцевальный коллектив ДК «Энергетик» и руководил им вплоть
до поступления в московский вуз. Весной 1966 года, сдав на «отлично» государственные экзамены в училище, в числе других отличников он награждается за успехи в учебе и активную общественную деятельность десятидневной поездкой в Москву и Ленинград. А 1 марта 1966 года, по окончании учебы в Ростовском областном культурно-просветительном училище, Александру Ангарову
вручают диплом с отличием, с присвоением квалификации «Руководитель самодеятельного танцевального коллектива».
* * *
За время учебы в училище Александр понял, что хореография ?
это его призвание, и у него появляется мечта стать профессиональным танцовщиком и балетмейстером. Она и привела Александра Ангарова летом 1966 года в Московский государственный институт культуры (МГИК). Имея красный диплом об окончании училища, сдав на «отлично» вступительный экзамен по специальности,
без сдачи остальных экзаменов Саша был принят в Московский
государственный институт культуры. И сразу же он отбивает телеграмму родителям: «Ура! Поступил без экзаменов! Остаюсь работать
на стройке до 25 августа».
Начались студенческие будни. Курс, на который попал Ангаров, был вторым набором на открывшуюся год назад балетмейстерско-педагогическую специализацию на факультете культурно-просветительной работы Московского института культуры. Набор оказался очень сильным и талантливым, многие студенты, как и Александр, закончили хореографические отделения культурно-просветительных училищ и уже работали руководителями танцевальных
коллективов, некоторые были ведущими танцовщиками профессиональных ансамблей. Это был дружный многонациональный коллектив единомышленников, где ребята из кавказских республик,
Молдавии, Украины, Дагестана, Поволжья, Прибалтики, Средней
Азии и России жили единой семьей, всегда готовые в любую минуту прийти друг к другу на выручку.
В немалой степени курсу повезло и с преподавателями. Так,
один из любимых предметов ? «Русский танец» ? вела сама Татья19
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
на Алексеевна Устинова ? народная артистка СССР, лауреат Государственных премий СССР, лауреат Государственной премии РСФСР
им. М.И. Глинки, главный балетмейстер Академического ордена Трудового Красного Знамени русского народного хора. Один из основных и также любимых предметов, «Искусство балетмейстера», вел
руководитель курса ? доцент МГИК Георгий Андреевич Настюков.
Любимым педагогом всего курса и особенно Александра Ангарова
была Елена Николаевна Сергиевская, которая вела на курсе предмет «Классический танец». Не менее любимыми были предмет «Историко-бытовой танец», который вела молодой педагог, недавняя
выпускница ГИТИСа Даля Матеевна Иванова (в настоящее время ?
профессор, завкафедрой классического танца Академии хореографии Московского государственного университета культуры и искусств, бывшего МГИК), и «История балета», которую вела куратор курса Валерия Иосифовна Уральская, заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор, кандидат философских наук, главный
редактор журнала «Балет».
С первых же дней учебы в институте Александр со всей серьезностью включился в работу. Увлеченный и широко мыслящий
студент, он прекрасно понимал, что настоящий балетмейстер должен не только отлично владеть хореографией, но и достаточно профессионально разбираться в режиссуре, музыке, живописи, литературе, истории, фольклоре и т.п. Александр постоянно посещает
музеи, выставочные и концертные залы, библиотеки, спектакли
драматических и музыкально-драматических театров, фольклорные
фестивали и, конечно же, балетные и оперные спектакли Большого
театра Союза ССР, где в тот период на сцене блистали такие знаменитости, как народные артисты СССР Владимир Васильев, Марис
Лиепа, Михаил Лавровский, Николай Фадеечев, Майя Плисецкая,
Екатерина Максимова, Наталия Бессмертнова; заслуженные артисты РСФСР Вячеслав Гордеев, Борис Акимов, Людмила Семеняка.
Уже тогда на сцене Большого театра стала появляться Надежда Павлова (уроженка Чебоксар, тогда еще солистка Пермского театра оперы
и балета, впоследствии народная артистка СССР).
Студенты кафедры хореографии МГИК имели специальные
письма-ходатайства на имя администраторов театров (на основании письма Минкультуры РСФСР от 27 сентября 1959 г.), разрешающие студентам творческих вузов бесплатное посещение театральных, оперных и балетных спектаклей в ведущих театрах Москвы и Ленинграда. Поэтому они могли посещать балетные спектакли
20
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
бесплатно, иногда приходилось покупать один билет на двоих без
места и весь спектакль стоять у стены или сидеть на ступеньках в
проходе. Бывали случаи, когда попасть на спектакль можно было и
с помощью студенческой хитрости и смекалки. Так, однажды глубокой осенью Александр и его друг, однокурсник Илья Якубов,
туркмен по национальности, пытались попасть в Большой театр на
знаменитый балет А. Хачатуряна «Спартак», где в этот вечер Спартака исполнял народный артист СССР Владимир Васильев, Красса ? народный артист СССР Марис Лиепа, а Фригию ? народная
артистка СССР Майя Плисецкая. Увидев какую-то экзотическую
иностранную делегацию, Александр и Илья быстро намотали на
голову шарфы, вывернули безрукавки мехом вверх и, разговаривая
между собой по-туркменски, присоединились к этой делегации, и,
пока билетерша и руководитель делегации что-то сообразили, Саша
и Илья были уже в театре. Подобных эпизодов за время учебы в
институте было немало.
Чтобы еще больше развить практические навыки, Александр
Ангаров, один из немногих студентов курса, старался как можно
чаще посещать класс-станок и репетиции самых любимых своих
коллективов: Государственного академического ансамбля народного
танца СССР под руководством Героя Социалистического Труда,
народного артиста СССР, лауреата Ленинской и Государственной
премий СССР Игоря Моисеева; Государственного академического
хореографического ансамбля «Березка», возглавляемого народной
артисткой СССР, лауреатом Государственной премии СССР Надеждой Надеждиной, и, конечно, Государственного ордена Трудового Красного Знамени академического русского народного хора
РСФСР им. Пятницкого, где главным балетмейстером и постановщиком танцев была его педагог Татьяна Алексеевна Устинова.
Серьезное и творческое отношение к учебе в институте, высокая самодисциплина и самообразование, впитывание всего ценного, что давали педагоги курса, постоянное общение с высокопрофессиональными танцовщиками и выдающимися балетмейстерами профессиональных коллективов страны не только способствовали дальнейшему развитию таланта Александра Ангарова как профессионального танцовщика, но и заложили прочный фундамент
для его дальнейшей деятельности как руководителя и балетмейстерапостановщика профессиональных ансамблей. Особенно сильное влияние на дальнейшую творческую деятельность Александра Ангарова
оказали руководитель курса Г.А. Настюков, благодаря которому Алек21
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
сандр влюбился в народный танец, и Т. Устинова, заложившая в
нем интерес к изучению танцевального фольклора народов СССР.
Конец 1960-х и 1970-е годы явились периодом расцвета концертной деятельности профессиональных государственных ансамблей песни и танца, ансамблей танца и народных хоров Союза ССР.
В каждой союзной и автономной республике имелись свои профессиональные коллективы, которые периодически приезжали в Москву на гастроли и фестивали. В такие дни Александр Ангаров дневал
и ночевал в Концертном зале им. П.И. Чайковского, где обычно
проходили концерты приехавших коллективов. Он присутствовал
на всех концертах и особенно на репетициях, даже приобрел небольшую кинокамеру, чтобы снимать увиденное на пленку (в семейном архиве до сих пор хранятся эти бесценные материалы).
Присутствуя на репетициях в балетном зале или на сцене, Александр вставал где-нибудь в сторонке и повторял за танцорами движения, стараясь перенять характерную национальную лексику и
особенно манеру исполнения хореографических номеров данного
народа, зарисовывал детали костюма, записывал музыку. Все это
очень пригодилось ему во время учебы в институте и в его дальнейшей работе. Кроме того, Александр Ангаров на протяжении всей
творческой жизни собирал программки концертов, буклеты коллективов, многие с автографами художественных руководителей,
балетмейстеров, ведущих солистов-танцовщиков. Многие из них не
лишены интереса для подтверждения сказанного:
? Дорогой Саша! Будь умницей, стремись в большое, настоящее профессиональное искусство, у тебя есть для этого все навыки и возможности! Желаю
получить побольше званий от АССР до СССР. С уважением Раиля Гарипова.
Казань, 21 июля 1977 г.
? На добрую память однокашнику, талантливому профессионалу ? хореографу Александру Ангарову. Саша! Дерзай! Твори! Огромных тебе успехов на
нашем нелегком поприще. Виктор Новиков [педагог-репетитор Государственного ансамбля песни и танца Коми АССР «Асья Кыа» ? «Утренняя заря»],
12 сентября 1978 г.
? Страстному стороннику хореографии, дорогому Саше от Зары и Каральби Дзахмишевых, в знак уважения и признательности. Твори и создавай
шедевры! [солисты балета Государственного ансамбля танца «Кабардинка»].
18 ноября 1981 г.
? Уважаемому Александру Валентиновичу в память о пребывании в г. Свердловске. С наилучшими пожеланиями успехов в творчестве, личной жизни и т.д.
С уважением Виктор Миронов [гл. балетмейстер Государственного Уральского
русского народного хора], г. Свердловск, 6 апреля 1982 г.
? Шановному Саши на згадку про зустрич в Чернивцах. Д. Ластивка [постановщик танцев Буковинского ансамбля песни и танца], 1 февраля 1983 г.
22
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
? Саше Ангарову, талантливому балетмейстеру и уважаемому человеку с
пожеланием всех благ и больших творческих успехов. Художественный руководитель Государственного ансамбля танца Адыгеи А. Купов. 14 сентября 1984 г.
? Ангарову Александру с пожеланиями профессиональных и жизненных
удач!!! С уважением Людмила Райкова [художественный руководитель Оренбургского русского народного хора]. 27 марта 1993 г.
В семейном архиве хранятся программки и буклеты коллективов, концерты которых посещал Александр Ангаров: Ансамбля
народного танца СССР Игоря Моисеева, хореографического ансамбля «Березка» под управлением Надежды Надеждиной, Красноярского ансамбля танца Сибири Михаила Годенко, Русского
народного хора имени Пятницкого ? балетмейстер Татьяна Устинова, Северного русского народного хора Нины Мешко; государственных русских народных хоров: Воронежского, Уральского,
Рязанского, Волжского, Кубанского казачьего (рук. Виктор Захарченко), Донских казаков. Украинского народного хора Григория
Веревки, Ансамбля народного танца Украины Павла Вирского; ансамблей танца Белоруссии, Молдавии («Жок»), Латвии («Дайле»),
Карелии («Кантеле»), Дагестана («Лезгинка»), Армении, Заслуженного ансамбля танца Грузии под управлением народных артистов СССР Нино Рамишвили и Илико Сухишвили, КабардиноБалкарии («Кабардинка»), Южной Осетии («Симд»), Чечено-Ингушетии («Вайнах»), Адыгеи, Северной Осетии, Калмыкии («Тюльпан»), Таджикистана («Лола»), Узбекистана («Бахор»), Туркмении, Казахстана, Киргизии, государственных ансамблей танца,
песни и танца Татарстана, Удмуртии, Чувашии, Мордовии («Умарина»), Марийской («Марий Эл»), Бурятии («Байкал»), Башкирии, Тувы («Саяны»), Коми («Асья Кыа»), Корякской («Мэнго»)
и т.д. Также хранятся программки балетных и оперных спектаклей
Большого театра, других театров Москвы, концертов и конкурсов
хореографических училищ страны, ведущих детских хореографических ансамблей.
По мере возможности Александр Ангаров старался не пропускать концерты зарубежных исполнителей и коллективов. Вот только
несколько примеров из огромного списка посещенных им концертов: балетный театр Франции и знаменитый французский мим Пьер
Вери, Ансамбль современного танца Кубы и Национальный балет
Кубы с участием Алисии Алонсо, Национальный балет Испании
Антонио Гадеса, Театр танца Италии Алвина Николоса, ансамбли
песни и танца и ансамбли танца Словакии («Лира»), Югославии
23
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
(«Коло»), Румынии («Румынская рапсодия»), Египта, Индии, Лаоса, Кореи, Болгарии, Венгрии и т.д.
О серьезном подходе к своей будущей профессиональной деятельности говорит и тот факт, что в годы учебы в Москве Александр начал увлеченно, со знанием дела пополнять домашнюю библиотеку специальной литературой по хореографии. Собирать литературу по хореографии начали еще его родители. В семье уже имелись такие уникальные издания, как: «Русские танцы» Т. Устиновой выпуска 1950, 1955 годов, «Танцы народов СССР» ? сборники
1956, 1958 годов, «Сборник танцев для коллективов армейской и
флотской художественной самодеятельности» 1955 года, «Хоровод
друзей» ? сборник детских танцев народов СССР 1957 года, «Украински народни танци» 1962 года, «Танцы народов мира. Навстречу VIII Всемирному фестивалю молодежи и студентов» 1962 года, а
также «История западноевропейского театра» 1936 года, «Основы
классического танца» А. Вагановой 1948 года, «Советский балет»
А. Слонимского 1950 года и др.
Сам Александр в первую очередь приобретал книги, которые
помогали ему в период учебы, это «Народный танец» Т. Ткаченко,
«Записки балетмейстера» и «Сочинение танцев» Р. Захарова, «Народно-сценический танец» А. Климова, «Четыре экзерсиса» (уроки
характерного танца) Н. Стуколкиной, «Образы русской народной
хореографии» К. Голейзовского, «Танцевальные композиции и этюды
танцев народов мира» А. Бондаренко и т.п., а также книги, написанные преподавателями его курса: «Народный танец на самодеятельной
сцене» Г. Настюкова, «Природа танца» и «Рождение танца» В.И. Уральской, книги из серии «Сюжетные танцы» и многое другое.
Естественно, Александр приобретал литературу о ведущих хореографических коллективах и учебных заведениях страны: «Жизнь
в танце» ? об ансамбле Игоря Моисеева, «Танцует ?Березка?»,
«Школа большого балета» ? к 200-летию Московского хореографического училища, «Ленинградское хореографическое училище им.
А.Я. Вагановой 1738?1988 гг.» и т.п.
В свое время Александр больше тяготел к классике, и поэтому
в его библиотеке особое место занимают книги о классическом танце
и балете: «Основы классического танца» А.Я. Вагановой, «Школа
классического танца» В. Костровицкой, «Принципы музыкального
оформления урока классического танца» Л.И. Ярмоловича, сборники статей «Музыка и хореография современного балета», «Уроки
классического танца» А.М. Мессерера, «Балет народов СССР»
24
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Н.И. Эльяша, «История русского балета» Ю. Бахрушина, «О балете» Б. Асафьева, «Советский балет сегодня» Б. Львов-Анохина и т.п.
Впоследствии Александр на протяжении долгих лет постоянно выписывал журнал «Советский балет».
Свою жизнь как будущего профессионального танцовщика и
балетмейстера Александр также формировал под влиянием книг о
жизни и деятельности выдающихся танцовщиков, педагогов и балетмейстеров, подобная литература постоянно пополняла его библиотеку: «От Гельцер до Улановой», «В.Д. Тихомиров ? артист,
балетмейстер, педагог» Н. Черновой, «Нижинский», «Ваганова»
В. Красовской, «Ростислав Захаров ? жизнь в танце», «Г. Уланова»,
«Юрий Григорович» В. Ивашнева, «Федор Лопухов» Г. Добровольской, «Николай Ермолаев» Б. Львова-Анохина, «Александр Лапаури» В. Тейдер, «Ольга Лепешинская» А. Солодовникова, «Мемуары»
Мориса Бежара и многое другое. Его настольными книгами также
были энциклопедии: «Балет», «Все о балете», «Энциклопедический
музыкальный словарь», «100 опер», «Оперные либретто».
В период учебы Александр внимательно, кропотливо и увлеченно изучал танцевальную культуру разных народов, регионов,
национальностей. Это было легко, потому что в институте культуры
учились студенты со всех концов страны и он представлял собой
Советский Союз в миниатюре. Помимо непосредственного общения со студентами разных национальностей, просмотра концертов
национальных коллективов, Александр любыми путями старался
добыть литературу о танцевальной культуре того или иного региона.
Так в его библиотеке появились книги «Танцы Урала», «Северная
кадриль», «Все краски Сибири», «Курские танки и карагоды», «Нижегородские хороводы», «Народное творчество Орловской области», «Лексика украинского народно-сценического танца», «100 татарских народных танцев», «Уроки башкирского характерного танца»,
«Марийский народный танец», «Народный театр мордвы», «Азербайджанский народный танец», «Армянский народный танец», «Осетинские танцы», «Танцевальное искусство Узбекистана», «Методика постановки национального танца, на примере калмыцкого танца
?Хадоис?».
Александр Ангаров хорошо понимал, что в своей дальнейшей
профессиональной деятельности ему придется сталкиваться и с другими жанрами хореографии, а не только с народным танцем, и,
естественно, библиотека пополнялась такой литературой, как учебные пособия из серии «Новые бальные танцы», «Современный баль25
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
ный танец», «Танец на эстраде», «Танцующая гимнастика», «Акробатика», «Балетмейстер в театре оперетты», «Вопросы воспитания
балетмейстеров в театральном вузе», «Балетмейстер и коллектив»,
«Аранжировка музыки для танцев», «Музыка к танцевальным упражнениям» и т.д.
Широту и разнообразие интересов Александра Ангарова подтверждает факт наличия в его библиотеке следующей литературы:
«К.С. Станиславский» И. Соловьевой, «Мгновения» Касьяна Голейзовского, «Жизнь Гогена» Анри Перрюшо, «История зарубежного искусства» М.Т. Кузьминой, «История западноевропейского
театра», пособие для театральных вузов С. Мокульского, «Городецкая роспись», «Ярославские портреты XVIII?XIX веков» и др.
Почетное место в профессиональной библиотеке Александра
Ангарова занимают книги с дарственными надписями самих авторов, некоторые были подарены еще его родителям:
? Корифею советской характерной хореографии. Уважаемому Валентину
Семеновичу Ангарову, в память о нашем знакомстве и моем глубоком уважении. Георгий Семенович Чудак ? автор книги «Калмыцкие танцы». 06.04.1967 г.,
г. Ростов-на-Дону.
? Милому Саше, любящему наше замечательное искусство. От всей души
желаю исполнения всех твоих желаний, т.е. быть студентом ГИТИСА. Т.С. Ткаченко [автор учебного пособия «Народный танец»]. 19.02.1965 г.
? Саше Ангарову. Одному из талантливейших хореографов страны с наилучшими пожеланиями и в память о нашей учебе во МГИК. Геннадий Власенко [автор методического пособия «Танцевальная культура народов Поволжья и
Урала», завкафедрой хореографии Куйбышевского государственного института культуры].
? Уважаемому Александру Ангарову. Желаю огромных успехов в достижении поставленной цели. Лариса Константиновна Алексютович [автор учебного
пособия «Белорусские народные танцы, хороводы, игры»]. 12.10.1981 г.
? Александру Ангарову с пожеланиями дальнейших успехов в освоении и
пропаганде народного танца ? источника всех видов хореографии. Геннадий
Петрович Гусев [автор учебных пособий «Методика преподавания народного
танца», профессор кафедры народного танца МГУКИ]. 02.09.2004 г.
Ангаров был постоянным участником и организатором всех институтских мероприятий и концертов. С однокурсником Ильей Якубовым Александр создает при клубе и руководит на общественных
началах самодеятельным танцевальным кружком для студентов других факультетов института. Александр Ангаров также был инициатором создания студенческой концертной бригады, которая состояла из однокурсников-хореографов, баянистов факультета ОНИ (оркестр народных инструментов), вокалистов дирижерско-хорового
26
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
факультета, чтецов и ведущих театрального факультета института.
Бригада давала концерты в различных учреждениях Москвы и Подмосковья, зарабатывая тем самым дополнительные средства существования, так как повышенная стипендия в тот период составляла
33, а обычная ? всего 28 рублей в месяц. Поэтому студенты почти
всегда были голодны, но веселы, их никогда не покидали чувство
юмора и смекалка. Если у кого-то в комнате появлялись продукты,
то пол-общежития тут же слеталось, как пчелы на мед. Особое чутье
было у Ильи Якубова, особенно на сало. Он отрезал себе внушительный ломоть хлеба и еще более внушительный кусок сала, говоря при этом: «Ну, я думаю, ребята, от такой малости у вас не
убудет», ? и при этом задорно смеялся. А когда заканчивались
деньги (в основном это бывало перед стипендией), ребята вытряхивали из карманов остатки, занимали еще немного у кого-нибудь и
ехали в ресторан «Узбекистан». Заказав недорогой ужин, ребята
(в основном это были хореографы) ждали, когда заиграет оркестр.
Пропустив пару-тройку музыкальных номеров и подождав, пока
гости ресторана немного закусят, они выходили в центр зала и
начинали с азартом танцевать под мелодии оркестра. Посетители
ресторана (в основном это узбеки, продававшие ковры) были в
восторге и, как только наступал перерыв, забирали танцоров к себе
за столы, кормили и поили весь вечер, как самых дорогих гостей.
Таким образом ребята наедались до отвала и частенько приносили
еду с собой и подкармливали друзей в общежитии.
Также весело, с юмором готовились к экзаменам, особенно по
композиции и постановке танца (КПТ). Здесь нужно было не только поставить и отрепетировать танец, но и самому придумать костюмы и изготовить реквизит. Так к одному из экзаменов Саша
поставил танец «Чабаны», где должны были участвовать «овцы». Он
сам изготовил из папье-маше полумаски овечьих морд с рогами,
пришил их к заранее раскроенным из плотной серой ткани «шкурам», раскрутил толстую белую веревку, нарезав ее кусочками определенной длины, получились потрясающие «барашки», которые
он затем всю ночь вместе со своей будущей женой и друзьями
пришивал к «шкурам». Титанический труд не прошел даром, танец
с восторгом был принят не только студентами-хореографами, но
и педагогами-экзаменаторами, которые единогласно поставили
Александру Ангарову «отлично» и за постановку танца, и за исполнение роли чабана, и особенно за творческую смекалку в изготовлении масок.
27
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Сашу Ангарова уважали и любили не только однокурсники, но
и старшекурсники и особенно студенты-хореографы младших курсов. Многие из них в дальнейшем стали известными личностями в
области хореографического искусства, с которыми Александр Ангаров впоследствии поддерживал дружеские отношения. Это выдающиеся хореографы и педагоги:
? Мурашко Михаил Петрович ? заслуженный деятель искусств России и
Республики Марий Эл, лауреат Государственной премии МАССР, профессор
Московского государственного университета культуры и искусств, академик Международной академии информатизации;
? Гусев Геннадий Петрович ? заслуженный деятель искусств России,
профессор Московского государственного университета культуры и искусств;
? Ляпаев Борис Федорович ? заслуженный артист РСФСР, заслуженный
деятель искусств Татарской АССР, главный балетмейстер Государственного детского музыкального театра Наталии Сац;
? Власенко Геннадий Яковлевич ? заслуженный деятель искусств России, заведующий кафедрой хореографии Самарской академии культуры и искусств;
? Василевский Александр Анатольевич ? главный режиссер Колонного
зала Дома союзов;
? Заикин Николай Николаевич ? заведующий кафедрой хореографии
Ор-ловского государственного института культуры и искусств;
? Щанкин Владимир Иванович ? директор хореографического института
Кемеровского государственного университета культуры и искусств;
? Гарипова Раиля Мухаметхановна ? народная артистка Татарской АССР,
лауреат Государственной премии, главный балетмейстер Государственного ансамбля песни и танца Татарстана;
? Слыханова Валентина Ивановна ? заслуженный работник культуры РФ,
лауреат Государственной премии России, профессор кафедры народно-сценического танца Академии славянской культуры, репетитор-постановщик Государственного академического театра танца «Гжель»;
? Теплова Ольга Владимировна ? заслуженный тренер России, главный
хореограф Московского спортивного комплекса «Динамо», педагог школы-студии Ансамбля народного танца Игоря Моисеева;
? Савин Виктор Захарович ? кандидат искусствоведения, профессор кафедры спортивно-эстрадного танца Тюменской государственной академии культуры и искусств;
? Надбитов Петр Тимофеевич ? заслуженный деятель искусств России и
Калмыкской АССР, художественный руководитель и главный балетмейстер Калмыкского государственного театра танца «Ойраты»;
? Матаев Шалуми Самуилович ? лауреат премии Ленинского комсомола
Дагестана, режиссер-постановщик и художественный руководитель народного
ансамбля танца «Виртуозы Дагестана ? счастливое детство», лауреат Всесоюзного фестиваля.
28
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
* * *
На летних каникулах Александр по-прежнему уезжал работать
вожатым на Черноморское побережье Кавказа, в пионерский лагерь «Дружба» одного из заводов Ростова-на-Дону, расположенный в пос. Нижнее Макопсе, недалеко от курортного поселка Лазаревское. Здесь он мог дать полный простор своей творческой
фантазии, своему неуемному темпераменту и разносторонне применить полученные в институте профессиональные хореографические навыки. В работе с детьми и сотрудниками пионерского
лагеря в полной мере проявились и его огромный организаторский
талант, и таланты балетмейстера-постановщика, художника-оформителя, актерский и, наконец, талант юмориста. Около 400 отдыхающих детей, более 150 человек обслуживающего персонала Александр мог за считанные часы организовать на проведение того или
иного массового мероприятия, например поиска в горах «сладкого
дерева», защиты лагеря от нападения «пиратов», на проведение
шуточного «турецкого футбола», веселого концерта ВВД (вечер
взрослых для детей), морского праздника Нептуна, театрализованного дня рождения, фестиваля танца, прощального костра на
берегу Черного моря и многое другое. Он сам писал сценарии,
мастерил костюмы и декорации, сочинял или переделывал известные стихи и песни. Директор лагеря «Дружба» не чаял в Саше
души и считал, что если он работал в лагере, то летний отдых
детей удался на славу.
2
На дипломную практику Александра Ангарова направили в
г. Ростов-на-Дону, в один из ведущих коллективов страны ? Государственный ансамбль песни и танца донских казаков. Он попал на
практику в то время, когда дирекция и художественный руководитель ансамбля Анатолий Квасов приняли решение обновить весь
творческий состав коллектива, увеличить его численность, пополнив талантливой молодежью с профессиональной подготовкой. Особенно это касалось танцевальной группы. И в сентябре 1970 года
эта работа началась. Дипломнику Ангарову повезло, ибо он с первых же дней вместе с приглашенным балетмейстером П.Ф. Митиным включился в просмотр кандидатов и прием лучших из них в
танцевальную группу.
29
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
В период практики Александр с большим увлечением занимался со вновь принятыми танцорами, не жалея ни сил, ни времени.
Он принимает участие не только в репетиционной работе, но и
часто выступает в роли балетмейстера-постановщика номеров для
концертной бригады, обслуживающей отдаленные станицы Ростовской области. Кроме того, как танцор, Александр старался досконально изучить лексику и неповторимую манеру казачьих плясок.
Это стимулировало его изыскательские способности. Александр ездит по казачьим станицам, кропотливо собирает и записывает танцевальный казачий фольклор, тщательно изучает быт и обряды казачества, что в дальнейшем пригодилось ему не только в постановке
казачьих плясок и жанровых номеров, но и в написании дипломной работы «Хореография ансамбля донских казаков». В ней Александр Ангаров широко раскрывает специфику жизненного уклада
донского казачества, военную удаль казаков, гордую величавость
казачек, аналитически оценивает традиционное содержание казачьей хореографии и ее отражение в репертуаре ансамбля, рассматривает тему современности фольклора и ее раскрытие в репертуаре
ансамбля.
В характеристике, выданной Александру Ангарову руководством
ансамбля по окончании его дипломной практики, была дана высокая оценка его профессионализму и высказано предложение продолжить творческое сотрудничество после окончания им института.
В феврале 1971 года Александр Ангаров получает диплом об
окончании Московского государственного института культуры по
специальности «Режиссура балета» с присвоением квалификации
«Балетмейстер-педагог». По распределению государственной комиссии Александр Ангаров направляется на работу в Государственный
ансамбль песни и пляски донских казаков на должность балетмейстера-репетитора. По прибытии на место Александр со всей серьезностью включился в работу. Его организаторский талант, необычайная работоспособность и профессионализм помогли в короткий
срок создать из молодых и еще неопытных танцоров настоящую
профессиональную танцевальную группу казачьего ансамбля. Особое внимание Александр уделял работе с наиболее талантливыми
танцорами. Он занимался с ними дополнительно, раскрывая в каждом индивидуальные способности. Уделяя большое внимание технике, трюкам, Александр старался воспитать не танцора-робота, а
творческую личность, способную образно мыслить, глубоко чувствовать характер исполняемого танца.
30
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
В ансамбле донских казаков Александру Ангарову довелось поработать недолго, так как уже в мае он был призван на срочную военную службу. Служил рядовым, зато по специальности ? танцором в
Ансамбле песни и пляски Северо-Кавказского военного округа. Репетиционная база находилась в центре Ростова, в здании областной
филармонии, недалеко от филармонии жили и родители. Служба в
армии проходила для него легко, так как он находился в привычной
атмосфере: репетиции, концерты, гастроли. Да и солдатскую форму
приходилось надевать нечасто, особенно если гастроли проходили в
таких городах, как Сочи, Пятигорск, Кисловодск, Минеральные
Воды, где все солдаты ансамбля должны были ходить в гражданской
одежде. В ансамбле СКВО Александру Ангарову часто приходилось
исполнять должность педагога-репетитора, а то и балетмейстера-постановщика. Он проводил класс-станок, иногда репетиции и разводки, ставил танцевальные номера для концертных бригад ансамбля,
обслуживающих отдаленные и пограничные воинские части округа.
Осенью 1971 года в личной жизни Александра Ангарова произошло важное событие: он сделал предложение своей девушке Валентине Григорьевой, которая к тому времени заканчивала дирижерско-хоровое отделение Московского государственного института культуры. И 31 декабря 1971 года в ЗАГСе г. Ростова-на-Дону
был зарегистрирован их брак.
* * *
После демобилизации в июне 1972 года Александр Ангаров стоял
перед выбором ? остаться работать балетмейстером-репетитором в
Ансамбле песни и пляски Северо-Кавказского военного округа или
вернуться на работу в Государственный ансамбль песни и танца
донских казаков. Но Валентин Семенович Ангаров мечтал, чтобы
сын продолжил его дело и поехал работать в Ужгород (Западная
Украина) в Государственный Закарпатский народный хор, где в
1945 году Валентин Семенович был основателем танцевальной группы
хора и ее первым балетмейстером-постановщиком. Здесь же родился
и его сын Саша.
В тот период дирекция Закарпатской областной филармонии и
Закарпатского народного хора искали молодого балетмейстера-постановщика, имеющего высшее профессиональное образование. Было
принято решение пригласить на эту должность Александра Валентиновича Ангарова, выпускника кафедры хореографии Московского
государственного института культуры и сына В.С. Ангарова ? осно31
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
вателя танцевальной группы хора и ее первого балетмейстера. О
принятом решении Александра Валентиновича и Валентина Семеновича известил бывший директор Закарпатской областной филармонии М.Н. Митровко.
Так как в то время выпускники вузов получали обязательное
направление по распределению в тот или иной регион, то и Александр Ангаров по окончании института был направлен в г. Ростовна-Дону. Чтобы поехать работать на Украину, необходимо было получить официальное «перераспределение». А.В. Ангаровым было направлено ходатайство в Министерство культуры СССР. Не дожидаясь официального ответа, он уехал в Ужгород, где 29 июня 1972
года его зачисляют солистом танцевальной группы Государственного Закарпатского народного хора. Вскоре из отдела планирования,
подготовки и распределения молодых специалистов Министерства
культуры СССР приходит ответ (от 01.09.72 г. № 19-2): «Управление кадров сообщает, что Ваша просьба о перераспределении из
Ростовской области в распоряжение Министерства культуры Украинской ССР для работы по специальности в Закарпатском народном хоре удовлетворена».
Александр с головой уходит в новую работу, с первого же взгляда
влюбившись в закарпатский народный танец. В нем привлекали яркость костюмов, темперамент, самобытные движения. А также ему
было приятно, что в коллективе бережно хранят и исполняют постановки его отца. Со всей серьезностью он начал изучать танцевальный
фольклор Закарпатья в местном музее, библиотеке, архиве, во время гастрольных поездок по краю. Все это помогло ему быстро адаптироваться в коллективе и стать не только лучшим солистом-танцором, но и первым помощником балетмейстера хора.
* * *
Через год они [Александр с женой] возвращаются в Ростов-наДону: нужно было выхаживать больных родителей. Валентина занималась годовалой дочуркой. Александр мог пойти работать в ансамбль донских казаков танцором, но его это уже не устраивало, а
в ансамбль СКВО он не хотел возвращаться. Решил попробовать
себя на преподавательском поприще. В сентябре 1973 года Александр
Ангаров был принят преподавателем хореографических дисциплин
в Ростовское областное культурно-просветительное училище, которое в свое время окончил с отличием, и взялся вести такие предметы, как народный танец и КПТ.
32
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Он тщательно готовился к каждому уроку, продумывая его
план таким образом, чтобы каждый студент мог усвоить данный
материал, разрабатывал оригинальные танцевальные комбинации,
сочинял танцевальные этюды. Александр кропотливо и терпеливо
занимался с каждым студентом, стараясь выявить и развить лучшие
качества. Он никогда не повышал голоса на студентов, даже если у
них что-то не получалось, занимался дополнительно, не считаясь со
своим временем. Особенно любил работать со способными студентами, разучивал с ними трюки, помогал им ставить сольные и групповые концертные номера, с которыми ребята выступали потом на
студенческих вечерах в училище и на шефских концертах.
Как человеку увлеченному, творческому, Александру Валентиновичу было тесно в рамках стандартных учебных программ, и он
частенько отходил от традиционной методики преподавания предмета, что иногда отрицательно сказывалось на работе наиболее слабо подготовленных студентов, которые, нетвердо зная основной
материал, не были готовы усваивать новые импровизации и фантазии педагога. Педсоветы, заседания предметной комиссии, письменные отчеты о проделанной работе, характеристики на студентов, ежедневное заполнение журналов и выставление оценок, разработка учебных планов и методических пособий ? эта рутинная
сторона педагогической деятельности тяготила Александра, воспринималась им как помеха для творческой деятельности. Он загорался
только тогда, когда проводил открытые уроки и начиналась постановочная работа студентов над танцевальными номерами. Но так
как некоторым студентам не всегда хватало фантазии и лексического танцевального запаса, то Александру Валентиновичу частенько
приходилось придумывать за них сюжет и лексику танцевального
номера, что со временем стало ему надоедать. Еще Александр не
любил монотонно отрабатывать те или иные танцевальные движения и комбинации: он был прирожденный постановщик, но не
репетитор. Осознавая это, Александр Валентинович предложил директору Лилии Федоровне Лацыгиной создать при училище студенческий ансамбль песни и танца на базе хорового и хореографического отделений, включив его в сетку учебных часов. Лилия Федоровна поддержала эту идею. Так был создан студенческий ансамбль песни и танца, ставший позднее спутником ансамбля донских казаков, создателями и основными руководителями которого
стали заведующая хоровым отделением Н.В. Баглюк и преподаватель хореографического отделения А.В. Ангаров.
33
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Александр Ангаров чувствовал, что педагогическая деятельность ? не его стезя. И все же она положительно сказалась как на
профессиональных, так и личностных качествах Александра Валентиновича. Он стал более собранным, ответственным, теоретически
и практически подкованным педагогом-хореографом. Многие студенты
его курса поступили на хореографические отделения институтов культуры страны, большинство из них стали преподавателями хореографических дисциплин в училищах культуры и школах искусств, например его любимые ученицы Люба Пась и Татьяна Сыпченко.
3
К осуществлению мечты стать балетмейстером профессионального ансамбля Александр Ангаров шел целенаправленно. Через своих коллег и знакомых он собирал сведения о коллективах, в которых в данный момент была вакансия. И однажды его известили,
что Чувашский государственный ансамбль песни и танца, базирующийся в г. Чебоксары, ищет на постоянную работу балетмейстера-постановщика.
На семейном совете долго обсуждался вопрос, посылать резюме
в этот коллектив или нет, так как никто толком не знал, где находятся эти самые Чебоксары. Обложившись картами и энциклопедиями, Александр выяснил, что это столица Чувашской АССР,
расположенная на реке Волге, между Нижним Новгородом и Казанью. Он принимает решение отправить запрос, на который получает телеграмму от директора Чувашского ансамбля Алексея
Сергеевича Сергеева с приглашением приехать на пробные постановки. В августе 1976 года Александр Ангаров уезжает в Чебоксары.
Жена и дочь пока остались в Ростове-на-Дону.
В истории Чувашского государственного ансамбля песни и танца
это был один из переломных моментов, когда к его руководству
пришли профессионалы нового поколения. Все три новых руководителя ? дирижер Юрий Васильев, его помощник хормейстер Герман Егоров, балетмейстер Александр Ангаров ? были почти ровесники и быстро подружились. Все были «бесквартирные». Юрий Васильев так вспоминает это время: «Мы с Сашей жили на одном
этаже в гостинице «Чувашия». На обдумывание и разучивание новой программы у нас было всего 2?3 месяца. Естественно, нам не
хотелось брать уже готовые старые номера, ведь от нас ждали обновления. Главной задачей было сформировать современное лицо
34
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
национального ансамбля, и мы с Сашей днями и ночами, в прямом
смысле этого слова, работали над нашей первой программой». В поисках свежего и самобытного материала Юрий Васильев и Александр
Ангаров обратились к фольклористам Научно-исследовательского
института языка, литературы, истории и экономики при Совете
Министров Чувашской АССР, и здесь в записях экспедиций последних лет нашлись материалы, соответствующие их замыслам. Это
и позволило, сохранив лучшие традиции коллектива, приблизить
репертуар ансамбля к народным источникам. И работа закипела.
Ангаров с головой уходит в изучение литературы по чувашскому фольклору, его настольными книгами становятся коллективная монография «Чуваши. Этнографические исследования», «Чувашский фольклор» М.Я. Сироткина, «Чуваши и булгары» А.П. Ковалевского, сборники серии «Чувашское искусство», «Поет чувашский народ», а также учебные пособия по фольклору «Фольклор и
этнография» ? обряды и обрядовый фольклор, «Методика собирания и записи танцевального фольклора» и тому подобное. На время
подготовки первой программы местом постоянной «прописки» Александра Ангарова становятся Республиканская библиотека и Чувашский национальный музей, где он изучает литературу по истории
чувашского народа, чувашскую вышивку, орнамент, женский и
мужской национальный костюм, утварь, народные инструменты и
все, что связано с бытом и жизнью чувашей. На первых порах
Александру особенно много помогла репетитор ансамбля Людмила
Нянина ? выпускница ГИТИС, уроженка Чувашии. Так постепенно стали выстраиваться контуры первых чувашских танцев и танцевальных сюит Александра Ангарова, ставшие впоследствии золотым
фондом ансамбля.
По воспоминаниям Юрия Васильева, сам он был больше приверженцем академических номеров, Ангаров же проявил себя как
фольклорист, тяготевший к народному национальному репертуару.
Большую помощь в формировании фольклорной основы репертуара ансамбля сыграл начинающий тогда, но уже известный музыковед-фольклорист (тоже их ровесник) Михаил Кондратьев ? сотрудник Чувашского научно-исследовательского института при Совете Министров республики. Благодаря его фольклорным находкам родилось немало идей для дальнейшего воплощения их в репертуаре ансамбля.
Новая программа была почти готова, но еще очень «сырая», и
открытие 53-го сезона Чувашского государственного ансамбля пес35
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
ни и танца пришлось отодвинуть на декабрь 1976 года. Его решили
провести не в столице, г. Чебоксарах, а в одном из районов Чувашии ? Батыревском, как говорится, от греха подальше, хотя на
обсуждении программы на художественном совете Министерства
культуры 3 декабря 1976 г. авторитетные и опытнейшие мастера
Ф.М. Лукин, Г.С. Лебедев, А.Г. Орлов-Шузьм были единогласны в
том, что с задачей новые руководители справились. Налицо были
не только их профессиональная подготовленность, но и творческие
способности, фантазия, самостоятельность в принятии решений.
В первую программу, названную затем «Венок чувашских частушек и танцев», вошли три вокально-хореографические сюиты,
поставленные Александром Ангаровым, ? это восьмичастная сюита
«Приглашаем в гости к нам», впоследствии доработанная и вошедшая во вторую программу под названием «Приезжайте в гости к
нам», «Посиделки», «Венок чувашских частушек и танцев». На своем дебюте в 1976 году Александр Ангаров поразил специалистов и
зрителей нестандартностью своих постановок, он сумел поднять чувашский народный танец до уровня классических постановок.
Так начался 30-летний творческий период нового главного балетмейстера Чувашского государственного ансамбля песни и танца. И это
тоже своего рода феномен. Балетмейстер с глубокими украинскими
хореографическими корнями смог бессменно на протяжении десятилетий быть одним из ведущих руководителей профессионального
коллектива другой национальности. Первоначально имея недостаточно разработанную лексику чувашского народного танца (фактически
использовалось 4?6 чисто национальных танцевальных движений),
Александр Ангаров сумел развить ее и создать более ста вокальнохореографических сюит и танцев, признанных специалистами-хореографами и зрительской общественностью подлинно чувашскими и
вошедшими в золотой фонд репертуара Чувашского ансамбля.
Поиск и воплощение свежих, нестандартных идей, начатые в
период подготовки первой программы, и в дальнейшем не прекращались. В это время Александр Ангаров начал более детально
изучать чувашский музыкальный материал, как фольклорный, так
и композиторский, выискивая оригинальные мелодии, ритмы и
размеры. Стал более глубоко вникать в отличие танцевальной лексики, характера участников хореографического действа, костюмов
и народных инструментов верховых, низовых и средненизовых чувашей. Вместе с худруком Ю. Васильевым он часто выезжал на районные праздники «Акатуй», где во всей полноте был представлен
36
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
национальный колорит, где можно было наблюдать за участниками
праздничного действа в естественных условиях. Частенько они выезжали и к отдельным деревенским «артистам» перенять и зафиксировать ту или иную манеру исполнения чувашских народных песен
и танцев. Также Ангаров постоянно посещает городские, районные
и республиканские смотры и конкурсы самодеятельных танцевальных коллективов, одновременно приглядываясь к молодым талантливым танцорам.
Результатом кропотливого труда явилась созданная в 1977 году
новая программа, названная «Приезжайте в гости к нам». В этой
программе были сохранены сюиты «Посиделки», «Венок чувашских частушек и танцев», «Приезжайте в гости к нам», еще не
утратившие своей новизны и интереса зрителей, и поставлены новые шедевры, такие, как «Батыревские дроби», «Ай да дед» и танец
верховых чувашей «Кария».
С данной программы началось тесное сотрудничество творческих
руководителей Чувашского ансамбля с московским режиссером и
хореографом Иосифом Ильичом Слуцкером, который еще в конце
1950-х годов изучал чувашский фольклор, помогая Чувашскому ансамблю подготовить программу к 40-летнему юбилею республики. Зная
это, Юрий Васильев и Александр Ангаров обратились к И.И. Слуцкеру с просьбой проконсультировать их по поводу новой программы.
Как говорится, пути Господни неисповедимы. Еще при создании Игорем Моисеевым Ансамбля народного танца СССР в 1937
году Иосиф Слуцкер и отец Александра Валентин Ангаров были
приняты в первый состав ансамбля танцорами. С тех пор их дружба
не прекращалась. Иосиф Ильич некоторое время работал балетмейстером-постановщиком и режиссером программ в ряде профессиональных ансамблей страны, был членом (часто ? председателем)
жюри престижных союзных и зарубежных хореографических конкурсов и фестивалей. И когда сын друга обратился к Иосифу Ильичу с просьбой проанализировать его хореографические творения,
тот с удовольствием откликнулся. И.И. Слуцкер помог молодым
творческим руководителям создать стилевое единство программы,
воплотить в жизнь ряд идей и новшеств, проанализировать удачи и
промахи. Благодаря такой поддержке вторая программа ансамбля по
своему исполнительскому уровню и стилевому единству стояла намного выше предыдущей. Большую помощь И.И. Слуцкер оказал и
в период подготовки ансамбля к Всероссийскому смотру ансамблей
песни и танца в Москве в 1978 году.
37
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
* * *
А в Москве им предстоял серьезный экзамен. На Всероссийский смотр съехались лучшие профессиональные коллективы со всего
Советского Союза. Почти на полтора месяца эстрада Концертного
зала имени П.И. Чайковского была своеобразным форумом многонационального искусства народов Российской Федерации. Каждый коллектив, выступая, вовлекал зрителей в яркое и волнующее представление ? путешествие в свой родной край, приглашал знакомиться со своими земляками, с их жизнью ? прошлой и
настоящей. Смотр включил в свою орбиту коллективы буквально
всей России, многие из которых имели высокую исполнительскую
культуру и оригинальный художественный почерк. Соперничали такие
известные в стране и за рубежом коллективы, как ансамбли песни
и танца Удмуртской АССР «Италмас», Татарской АССР, Карельской АССР «Кантеле» и другие. Поэтому Александр Ангаров и Юрий
Васильев опять с головой уходят в поиск новых идей, образов,
музыкальных ритмов, режиссерских находок для построения программы. Творческие руководители, да и весь ансамбль, усиленно
готовились к этому серьезному испытанию. Их упорный труд оказался ненапрасным. Жюри во главе с народным артистом СССР
Игорем Моисеевым присудило диплом первой степени и звание
лауреата Ансамблю песни и танца Чувашской АССР. Подводя итоги,
Игорь Моисеев особо отметил достижения Чувашского ансамбля.
Прекрасное впечатление произвели сюиты и танцы, поставленные
Александром Ангаровым, и в первую очередь сюита «Посиделки» ?
своеобразный фольклорный спектакль, где народные песня, танец,
костюм, инструменты, предметы быта слились в единый образ,
показывающий характер чувашского народа. В этой сюите впервые в
истории чувашской хореографии Александр Ангаров показал отдельно отличие мужского характера, его сдержанность и мужественность в потрясающем рекрутском танце, в котором впервые в чувашской хореографии он использовал семидольный размер. Особый
интерес специалистов и в первую очередь Игоря Моисеева вызвал
также танец верховых чувашей «Кария», покоривший своим истинно народным фольклорным началом, чистотой и сдержанной величавостью образов, необычной подачей музыкального и лексического материала (танец начинается просто под хлопки танцующих в
ладоши ? так, как раньше танцевали в деревнях) и, конечно,
костюмами. Парни и девушки одеты в белые, как бы домотканые,
праздничные народные одежды, в такие же белые головные уборы:
38
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
невысокие с узкими полями шляпы у парней и белые шали у девушек. Но самым удивительным было то, что вместо традиционной
танцевальной обуви на ногах исполнителей «Карии» были легкие,
изящные лыковые лапти, которые специально для этого номера
сплели народные мастера. Оба номера: и сюита «Посиделки», и танец «Кария» ? были отобраны членами жюри на заключительный
гала-концерт Всероссийского смотра.
Интересна и предыстория, и дальнейшая судьба этого номера. В
Чувашском академическом драматическом театре им. К.В. Иванова
шел спектакль по пьесе Н.С. Айзмана «Кай, кай Ивана» (Выйди,
выйди за Ивана). Александр Ангаров, побывав на спектакле, услышал мелодию «Карии» и буквально влюбился в нее. Как раз в это
время ансамбль готовился к Всероссийскому смотру. За несколько
дней до отъезда в Москву художественному совету Министерства
культуры была представлена конкурсная программа. Членов художественного совета не устроил лирический танец «Волшебные гусли», поставленный им, и было предложено срочно заменить его
другим танцевальным номером. Времени оставалось в обрез, и тогда
Ангаров вспомнил о «Карии». Как в мгновение ока родился уникальный по своей лексике, рисунку, образам, костюмам танец. Вскоре
«Кария» была представлена на обсуждение. Однако, когда члены
худсовета увидели, что танцоры обуты в лапти, их возмущению не
было предела и номер решили из программы убрать. Этот инцидент
даже разбирался на одном из заседаний обкома КПСС. Номер мог
навсегда исчезнуть. Но ничего нового вставить в программу уже не
успевали, да и Александр Ангаров, защищая свое детище, сумел
убедить членов художественного совета, что эта обувь подчеркивает
истинно фольклорную основу номера, а это более всего ценится
жюри российского смотра. И танец рискнули показать.
В Москве именно «Кария» произвела настоящий фурор и получила высочайшую оценку профессионалов-хореографов и, конечно же, московских зрителей. Председатель жюри Игорь Моисеев особо подчеркнул удачную находку с лаптями, отметив истинно народное, фольклорное начало танца. Здесь же Моисеев предложил Александру Ангарову поставить «Карию» в его ансамбле, что
вскоре и было сделано. В память об этой постановке в семье хранится великолепный фарфоровый чайный сервиз на 12 персон,
подаренный танцорами ансамбля Игоря Моисеева балетмейстеру
Чувашского ансамбля песни и танца в знак глубокого уважения к
его таланту.
39
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
За достигнутые успехи в декабре 1978 года коллектив Чувашского ансамбля удостоился Государственной премии Чувашской
АССР имени К.В. Иванова.
* * *
Александру Ангарову, как ни одному балетмейстеру до него,
удалось за короткий срок завоевать любовь и уважение не только
зрителей и творческой интеллигенции Чувашии, но и, самое важное, артистов ансамбля и в первую очередь «старой гвардии» ?
солистов танцевальной группы: Натальи Вавиленко, Людмилы Няниной, Татьяны Огуш, Анфисы Ландышевой, Натальи Хлизуновой, Владимира Теренина, Михаила Колесникова, Владимира Хлизунова, Николая Григорьева и др. На первых порах сделать это было
непросто. Танцоры и особенно танцовщицы первое время оценивающе присматривались к новому балетмейстеру и если не «в штыки», то не всегда адекватно реагировали на его требования и замечания. Они привыкли, что его предшественники, начиная ставить
танец, приходили на репетицию с уже расписанным на бумаге
конкретным рисунком и движениями. А Ангаров, ставя тот или
иной номер, за время репетиции мог несколько раз изменить задуманные ранее движения или рисунок. Однажды артистки балетной
группы пришли к директору ансамбля с жалобой на балетмейстера,
утверждая, что тот не умеет ставить танцы. Лишь когда солисты
ансамбля Наталья Вавиленко и Виктор Воробьев побывали на одном из сводных юбилейных концертов в Москве и посмотрели, как
работает знаменитый хореограф Татьяна Устинова, увидели, что и
у Ангарова тот же творческий подход, сомнения в его профессионализме отпали сами собой. С тех пор танцоры ансамбля стали первыми помощниками и друзьями своего руководителя.
Должность главного балетмейстера профессионального ансамбля требует, кроме репетиционной и постановочной, еще и воспитательной и административной работы. Особое внимание Александр
Валентинович уделял подбору достойных кадров. С этой целью он
посещал выпускные экзамены в специальных средних и высших
учебных заведениях страны, бывая на концертах профессиональных
коллективов, приглашал приглянувшихся ему танцоров провериться в Чувашский ансамбль, постоянно посещал смотры художественной
самодеятельности, использовал гастрольные поездки для поиска
молодых талантов. Когда приезжали танцоры из других регионов
или районов республики, Ангаров в первую очередь добивался для
40
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
них комнаты в общежитии, особенно для семейных пар. Так в ансамбле появились выпускники Ростовского культпросветучилища ? братья Александр и Андрей Корнеевы, Татьяна Сыпченко,
Любовь Пась, Лева Дерзян, выпускницы Нижегородского училища
культуры Валентина Жуковская, училища искусств Набережных
Челнов ? Ольга Голубева, Челябинского училища культуры ?
Нурлыева Мавлия (Мария), также выпускники Московского института культуры ? Геннадий Чирва и Светлана Игнатова. Позднее,
когда в Чувашском республиканском училище культуры открылось
хореографическое отделение, оно стало основным поставщиком
танцевальных кадров для ансамбля. Отсюда в ансамбль пришли супруги Наталья и Наиль Мингазовы, Наталья Алимова и Антон Алимов ? сын бывших солистов балетной группы ансамбля Розы и
Андрея Алимовых, Сергей Бачурин, Елена Васильева, Андрей Петров, Светлана Белова, Татьяна Федорова, Наталья Веренцова и др.
Александр Ангаров ко всем танцорам относился ровно, терпеливо и настойчиво воспитывал в молодых преданность делу. Он
уважал и любил своих танцоров, как собственных детей, старался у
каждого выявить его лучшие индивидуальные качества, черты характера, исполнительскую манеру, чтобы акцентировать их при
постановке очередного номера на конкретного исполнителя. Так появились танцевальные номера, поставленные на конкретных солистов: «Ай да дед» ? Л. Попова, В. Теренин, «За околицей» ? Н. Вавиленко, Л. Попова, А. Корнеев, А. Тимофеев, «Свадьба» ? С. Игнатова, Г. Чирва, «Ах вы, сени» ? Р. Алимова, Г. Чирва и т.п.
На протяжении всей своей творческой деятельности Александр
Ангаров уделял большое внимание работе над костюмом. Он детально и кропотливо изучал отличительные особенности костюма
каждой этнической группы (верховых, низовых, средненизовых),
проживающей на территории республики, и особенности костюма
чувашей, компактно проживающих за пределами Чувашии (Татарстан, Башкирия, Самарская и Ульяновская области и др.). Для создания новых сценических костюмов на протяжении ряда лет привлекались также и художники ? В. Мамонтов, заслуженный деятель искусств РСФСР, заслуженный художник Чувашии (1977 г.
«Приезжайте в гости к нам», 1978/79, 1980/81 гг. «Чувашия ? песня моя»), В. Мазанов, заслуженный художник ЧАССР, лауреат Государственной премии РСФСР им. К. Станиславского (1977 г. «Приезжайте в гости к нам», 1987/89, 1997/98 гг. «Узоры чувашского
края») и художница из Москвы Н. Аникина, заслуженный работ41
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
ник культуры ЧАССР (1980/81 г. «Чувашия ? песня моя», 1982/83 г.
«Ода Родине», 1984 г. «Величальная Победе», 1985/86, 1986/87,
1987/88 гг. «Родные просторы», 1988/89, 1997/98 гг. «Узоры Чувашского края»), С.Ю. Смирновене (1990/91 г. «Чувашские просторы»,
1992/93 г.). Работая с художниками, Александр Валентинович добивался, чтобы костюм не только подчеркивал идею созданного образа, но и органично вписывался в цветовую гамму всех концертных
номеров, создавая тем самым единую цветовую целостность программы. В работе над костюмом неоценимую помощь ему оказывали
специалисты Чувашской национальной библиотеки, Чувашского
национального музея, работники районных музеев. Так, в этнографическом музее одной из деревень Ульяновской области Ангаров
увидел черный чувашский женский костюм, что его немало поразило, а директор музея Иван Дубов наиграл оригинальную мелодию; сразу же у Ангарова заиграла фантазия, и он в один момент
придумал номер «Танцы из Тимерсян». Многое А. Ангаров черпал и
при посещении чувашских национально-культурных центров, а также
народных мастеров. Почти в каждой программе появлялись новые
высокохудожественные произведения искусства, маленькие шедевры ? чувашские сценические костюмы.
Подбирая музыку к хореографическим постановкам, А. Ангаров не только брал уже готовые записи мелодий, собранные фольклористами, но и обращался к сочинениям и обработкам композиторов, таких, как Г. Лебедев («Приезжайте в гости к нам»), А. Токарев и А. Васильев («Посиделки»), А. Васильев («Весенние хороводы»), Т. Фандеев («Путь республики»), Ф. Лукин («Между Волгой и Уралом»), А. Асламас («Свадьба») и т.д. Александр Ангаров
тесно сотрудничал с руководителем оркестровой группы и бессменным концертмейстером танцоров ансамбля Валентином Сизовым,
народным артистом Чувашии. С первых же дней появления Ангарова
в ансамбле они стали не только коллегами и единомышленниками,
но и большими друзьями. Сизов обработал народные мелодии почти
ко всем танцам, поставленным А. Ангаровым. Ангаров всегда требовал, чтобы мелодия была ясной, короткой, образной, с четким
ритмическим рисунком, чтобы в ней чувствовался характер и она
могла сразу вдохновить на постановку танцевального номера, как,
например, «Кария» или «Линька-линька». Иногда А. Ангаров мог
объединить две мелодии, как в номере «Танцы из Тимерсян», где в
первой части была использована оригинальная мелодия, записанная в чувашской деревне Ульяновской области, а вторая часть ?
42
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Записи А. Ангарова о диалектных особенностях
чувашского костюма
тема прикамских чувашей. Часто Александр приносил домой клочок
нотной бумаги, усаживался за фортепиано и, наигрывая мелодию,
пытался ее напеть, затем начинал придумывать разные ритмические и мелодические украшения, пытаясь сам обработать понравившуюся мелодию. Интуитивно он всегда чувствовал, как должна
быть обработана та или иная мелодия для постановки, и всегда
добивался своего от музыкантов. Неравнодушен он был и к национальным инструментам, особенно к пузырю, жалейке, гуслям и
особенно барабанам. А. Ангаров старался приобретать народные инструменты для ансамбля у лучших мастеров как в Чувашии (Н. Эриванов, В. Адюков, С. Федотов), так и в других областях с компактным проживанием чувашей. Иногда даже сам пытался изготовить
некоторые из них.
Чтобы более глубоко и разносторонне показать жизнь и быт
чувашского народа, Александр Ангаров выезжал не только на народные праздники и гуляния, но и на сенокос, где наблюдал за
трудовой удалью чувашских парней, на уборку хмеля, подмечая за
девушками все тонкости уборки «зеленого золота».
43
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Запись чувашского народного танца
из Аксубаевского района Татарстана
Пиво в Чувашии ? не только национальный напиток, но и
часть национальной культуры, варили его обычно по большим праздникам: к Рождеству, Масленице, Троице, «Акатую» и, конечно,
свадьбе. Гостей встречали хлебом-солью и обязательно домашним
пивом, поэтому вы не найдете в деревнях (да и в городе) чувашской хозяйки, которая бы не умела варить настоящее домашнее
пиво ? этот не сильно хмельной, слегка горьковатый, прекрасно
44
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
утоляющий жажду напиток. Приготовление домашнего пива у чувашей ? это целый ритуал, и, когда А. Ангаров ближе познакомился
с его историческими корнями, он решил непременно отразить его в
постановках (вокально-хореографические сюиты «Свадьба», «Приезжайте в гости к нам», «Вечер под Троицу»). А однажды он сам
сварил домашнее пиво. Приехав «на побывку» домой в Ростов-наДону, он привез с собой собственноручно собранный на хмельнике
хмель, специально приготовленный солод и рецепт. Расположившись на кухне и никого не подпуская к священнодействию, Александр всю ночь варил пиво. А на следующий вечер, еще не дав пиву
как следует настояться, он собрал друзей на дегустацию и с гордостью угощал их чувашским домашним пивом.
Александр Ангаров изучал и другие национальные обряды, сказы, легенды, предания. В этом ему в немалой степени помогла и литература: А. Салмин ? «Народная обрядность чувашей», В.Д. Димитриев ?
«Чувашские исторические предания», М. Юхма ? «Древние чуваши»,
«Древние чувашские боги и герои», В.П. Иванов ? «Чуваши Приуралья: культурно-бытовые процессы», С. Шуртаков «Чувашские сказки», учебное пособие «Культура Чувашского края» и др. Результатом
поисков явились постановки вокально-хореографических действ:
«Весенние хороводы», основным стержнем которых были весенние
молодежные игры ? знакомства, выбор невест, шуточные переодевания молодых парней в «стариков», завивание березки и т.п., «Костер и солнце» ? пробуждение земли от зимней спячки, появление
первых проталинок, разведение ночью большого костра на самом
высоком холме, где земля уже успела освободиться от снега, и
произнесение священных заклинаний с первыми лучами восходящего солнца, «Свадьба» ? выкуп невесты по древнему чувашскому
обычаю, встреча гостей хлебом-солью и домашним пивом, насильное кормление молодых яичницей, свадебные пляски и др.
Придя домой после работы, Александр не отдыхал, как «нормальные люди». Читая книгу и одновременно смотря телевизор, он
мог вдруг встать и начать протанцовывать только что придуманное
движение или рисунок. Он мог в четыре часа утра выйти на площадь перед Чувашским драматическим театром и делать «разводку»
только что созревшего номера, чем немало удивлял стражей порядка, дежуривших неподалеку. К сожалению, он не записывал движения и рисунки своих танцев, ограничиваясь беглыми набросками,
и всегда говорил: «Пусть другие пишут, а я лучше буду ставить». К
счастью, почти все его танцы были записаны на видеокамеру.
45
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Каждодневный упорный труд приносил результаты. С каждым
годом росло исполнительское мастерство артистов ансамбля, более
уверенно чувствовали себя и творческие руководители, в том числе
и балетмейстер Александр Ангаров. Каждая новая вокально-хореографическая сюита и танец, поставленные им, становились настоящим открытием как для профессионалов, так и для зрителей. В том,
что творческий поиск ансамбля был положительно отмечен критикой, немалая заслуга и балетмейстера Александра Ангарова. Так, газета «Советская Чувашия», сравнивая работу ансамбля с предыдущим
периодом, пишет: «Этот коллектив сейчас является ведущим среди
музыкальных коллективов Чувашии... Заслуживает всяческой поддержки принципиальная и ясная репертуарная политика руководства
ансамбля. Налицо продолжающийся творческий рост и поиск ? самые драгоценные качества в искусстве... Ансамбль вернул себе роль
творческой лаборатории чувашского национального искусства».
* * *
Очередной удачей в творчестве Александра Ангарова стала программа «Чувашия ? песня моя», посвященная 60-летию образования Чувашской автономной республики. Это была наиболее целостная и яркая по сравнению с предыдущими программа. Большое
место в ней занимали вокально-хореографические композиции: «Путь
республики» ? сценическая оратория в 6 частях, в которой выразительными хореографическими средствами показано освобождение
чувашского народа от векового гнета и насилия, возрождение и
современный расцвет Чувашского края; «Весенние хороводы» ?
вокально-хореографическое действо ? шуточные и задорные весенние молодежные игры-знакомства, лирический девичий танец «завивание березки» и т.п.; «Праздник в колхозе» ? танцевальные
номера, передающие радость труда во время уборки богатого урожая; «Танцы из Тимерсян» ? поставленные на основе оригинальной мелодии, со свойственной ей метроритмической особенностью,
записанной в чувашской деревне Ульяновской области. Неквадратные ритмы музыки, черные женские костюмы, необычная лексика
и рисунки танца, подчеркивающие его фольклорное начало, сразу
же обратили на себя внимание специалистов и зрителей. Кроме этого, здесь появились «Удальцы» ? мужской перепляс, где царят
юмор, шутки, молодая удаль и задор, где танцоры с большим мастерством и профессионализмом исполняют различные трюки, стараясь перещеголять друг друга, и «Русская пляска» ? танец в луч46
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
ших классических образцах, где показана широта русской души,
удаль и отвага, молодой задор и темперамент.
В этом же году состоялся концерт ансамбля в Москве, в Концертном зале им. П.И. Чайковского, в рамках Дней литературы и искусства Чувашской АССР, посвященных 60-летию образования Чувашской автономной республики. Ансамбль выступал и на других площадках Москвы, и везде концертная программа принималась «на ура»,
особенно танцы: их приходилось «бисировать» по нескольку раз.
Указом от 20 июня 1980 года Президиум Верховного Совета
Чувашской АССР присвоил Ангарову Александру Валентиновичу
почетное звание заслуженного деятеля искусств Чувашской АССР.
А в конце августа этого же года состоялись первые зарубежные
гастроли ансамбля. Немаловажное событие произошло и в личной
жизни ? 3 августа 1980 года у Ангаровых родился сын Владислав.
* * *
В ансамбле своим чередом шел каждодневный рабочий процесс:
репетиции, концерты, гастроли по республике и за ее пределами.
Коллектив проехал с гастролями почти всю Россию. Иногда поездки длились более двух месяцев. И, хотя бытовые условия, особенно
на первых порах, были, мягко говоря, «не сахар», никто не жаловался, так как состав ансамбля более чем на две трети был из
молодежи. Новые города, новые впечатления. Сейчас артисты с большой теплотой и ностальгией вспоминают эти дни. В 1977 году ансамбль впервые выехал на гастроли по Сибири с новым руководством. На весь состав ансамбля выделили один плацкартный вагон,
который отцеплялся в городе, где должны были проходить концерты, и загонялся в тупик. Частенько, возвращаясь поздно ночью с
очередного концерта, артисты не находили на прежнем месте свой
вагон, и им приходилось в темноте искать его, с риском для жизни
пролезая под вагонами стоящих поездов. Однажды один из таких
составов тронулся, и артисты еле успели из-под него выскочить.
«Ансамблевый» вагон разделяла на женскую и мужскую половины
тканевая драпировка. Каждое «купе» отделялось от других простыней или какой-нибудь занавеской. Мылись и стирались прямо в
вагоне ? женщины в женском, мужчины в мужском туалетах, иногда
удавалось привести себя в порядок в комнатах отдыха на железнодорожном вокзале. Летом, конечно, было проще, особенно если в
городе была река или какой-нибудь другой водоем. Обед чаще всего готовили летом на костре, а зимой ? в печурке, которую про47
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
водники растапливали в тамбуре. Там варили супы, запекали картошку и иногда даже жарили мясо. Но чаще «гоняли чаи», особенно
вечерами, в свободные вечера играли в домино, устраивали посиделки, шуточные концерты. В общем, жили большой и дружной
семьей, делясь друг с другом всем, что имели. Во время гастролей
Александр Ангаров всегда интересовался историческими достопримечательностями городов, старался бывать в музее, но больше всего
он и худрук Юрий Васильев, оба заядлые книжники, пропадали в
книжных и букинистических магазинах. Ангаров, по словам Ю. Васильева, в основном интересовался литературой по хореографии,
фантастикой, детективами и книгами по истории Руси. Как уже
говорилось, Александр Ангаров постоянно был в творческом процессе, независимо от места нахождения. Один из таких эпизодов
описывает артист оркестровой группы Юрий Суриков, заслуженный артист Чувашской Республики: «Ансамбль в это время был на
гастролях в Вологде. Мы с артистами возвращались в гостиницу,
вдруг из какого-то переулка выскакивает, приплясывая на ходу,
Александр Валентинович и проносится мимо, даже не обратив на
нас внимания. Тогда для нас это было удивительно, так как ничего
подобного у других балетмейстеров мы не замечали. Придя в гостиницу, мы спросили у Александра Валентиновича, видел ли он нас.
На что он ответил: «Нет, я был занят сочинением нового танца».
Помимо гастролей, ансамбль активно участвовал и в крупных
культурных акциях, таких, как Дни литературы и искусства Чувашии в других республиках и областях России: в Мордовии (1977),
Москве (1980), Башкирии (1982), Татарии (1986), Ульяновске
(1981) ? фестиваль, посвященный дню рождения В.И. Ленина, в
Москве (1985) ? культурная программа XII Всемирного фестиваля
молодежи и студентов, Горьковской области (1988), Чебоксарах ?
ежегодный Всероссийский фестиваль «В краю ста тысяч песен», и в
сводных торжественных концертах, посвященных партийным пленумам и съездам. За этот творческий труд Александр Валентинович Ангаров получил ряд благодарностей от Чувашского обкома КПСС, Президиума Верховного Совета и Совета Министров Чувашской АССР,
от других государственных и партийных инстанций, в том числе:
? За активное участие в работе по подготовке и проведению празднования
425-летия добровольного вхождения Чувашии в состав Русского государства.
Декабрь 1976 г.
? За активное участие в Днях культуры Чувашии в Мордовской АССР,
посвященных 60-летию Великой Октябрьской социалистической революции.
Июнь 1977 г.
48
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
? За активное участи?? в проведении Дней чувашской литературы и искусства в г.Москве, посвященных 60-летию Чувашской Автономной Социалистической Республики. Декабрь 1980 г.
? За активное участие в Днях культуры Чувашской АССР в Башкирской
АССР, посвященных 60-летию образования СССР. Май 1982 г.
? За активное участие в подготовке и проведении XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в г. Москве. 1985 г. (Центральный комитет ВЛКСМ,
Советский подготовительный комитет.)
? За активное участие в проведении Дней литературы и искусства Чувашской АССР в Татарской АССР, личный творческий вклад в дальнейшее укрепление дружбы между нашими народами, взаимообогащение и развитие национальных культур. Май 1986 г. (Татарский обком КПСС, Президиум Верховного
Совета Татарской АССР.)
Коллектив ансамбля также принимал активное участие в творческих вечерах, посвященных выдающимся деятелям искусств Чувашии: Г.С. Лебедеву (1983), А.Г. Васильеву (1980, 1984), С.М. Максимову (1992), Ф.П. Павлову (1992), в концерте творческих коллективов Чувашской Республики (1992) и т.д. И главным балетмейстером-постановщиком, а часто и хореографом-режиссером был Александр Валентинович Ангаров.
* * *
Возросшее исполнительское мастерство артистов позволило коллективу Чувашского государственного ансамбля песни и танца вскоре
выйти на международный уровень. В августе?сентябре 1980 года
прошли первые зарубежные гастроли ансамбля в Чехословакии. Коллектив принимал участие в широко известном Международном фестивале волынщиков в г. Страконице. Пятьдесят артистов из Чувашии выступали в числе 500 музыкантов из Франции, Ирландии,
Венгрии, Польши, ГДР, Чехословакии. Это была очень ответственная поездка, так как Чувашский ансамбль впервые представлял за
рубежом не только свою республику, но и советское искусство в
целом. Успех был ошеломляющим. Публика и критика с восторгом
принимали не только высокопрофессиональные выступления, но и
костюмы, и отраженные в программе национальные традиции, и
особенно вокально-хореографические сюиты: «Приезжайте в гости
к нам», «Посиделки», «Венок чувашских частушек и танцев», танцевальные номера: «Кария», «Батыревские дроби», «Танцы из Тимерсян», «Русская пляска» и др.
Один из музыкальных критиков журнала «Гудебни Розгледи»
отметил: «На этом фестивале отличился Чувашский ансамбль из
СССР ? один из ансамблей, на долю которого выпал наибольший
49
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
успех». По воспоминаниям артистов ансамбля, Александр Валентинович с первых же минут влюбился в экзотический инструмент ?
волынку. Он не отходил от волынщиков на протяжении всех гастролей, все расспрашивал у них, как устроен инструмент, из чего
сделан, как на нем играют, даже немного научился извлекать из
него звуки (позднее в Чувашии у одного из народных мастеров он
приобрел для ансамбля чувашский народный инструмент ? пузырь
и использовал его в своих постановках).
Александр Валентинович еще с детства увлекался нумизматикой и на гастролях, если ему удавалось найти интересную монету,
радовался, как ребенок, а от прилавка со старинными монетами его
невозможно было оторвать. Еще один интересный эпизод, связанный с этой поездкой, вспоминает бывший репетитор ансамбля,
заслуженный работник культуры России и Чувашии Людмила Нянина: «В Чехословакии во время гастролей нас кормили очень вкусно, но хлеб давали такой тоненький, что он светился насквозь и
наесться с ним было практически невозможно, тем более мужчине. Однажды я спрашиваю у Александра Валентиновича: «Вы наелись?» ? на что он мне отвечает: «Да. Я сделал себе 13 бутербродов
и наелся». Я долго от души смеялась над его находчивостью».
Следующими значимыми этапами в творчестве Александра Ангарова были программы, выпущенные в 1982, 1984/85, 1987, 1990,
1994, 1997, 2002 и 2004 годах. В них со всей широтой и глубиной
раскрылся многогранный талант балетмейстера, были представлены
разные по характеру, исполнительской манере и социальной значимости произведения. Так, в программе 1982 года, получившей название «Ода Родине» и посвященной 60-летию СССР, были представлены новые вокально-хореографические сюиты: «Встреча на
Волге», где с помощью чувашских и русских песен и танцев передана многолетняя дружба двух народов, и «Между Волгой и Уралом», где Александр Ангаров сумел талантливо связать в единое
хореографическое действо танцевальные номера, поставленные известными балетмейстерами из других республик («Татарский танец» ? постановка народного артиста ТАССР Г.Х. Тагирова, «Марийский танец» ? постановка заслуженного деятеля искусств
МАССР, лауреата Государственной премии МАССР М.П. Мурашко, «Удмуртский танец» ? постановка заслуженного артиста УАССР
Н.В. Поздеева, «Башкирский танец» ? постановка заслуженного
артиста РСФСР, народного артиста БАССР, лауреата Государственных премий БАССР Р. Туйсиной, «Мордовский танец» ? постанов50
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
ка В.Ф. Ирченко, «Чувашский танец» и «Волжская плясовая» ?
постановка заслуженного деятеля искусств ЧАССР А. Ангарова), а
также русская пляска «По улице мостовой» и «По ягоды» ? молодежные забавы с. Слакбаш.
В 1982 году Александром Ангаровым была поставлена вокально-хореографичесая сюита «За околицей», специально рассчитанная на малый состав ансамбля, в основном на молодых солистов
хора и балета, дающая им возможность с наибольшей широтой
проявить свои таланты.
Весной 1983 года состоялись следующие гастроли по крупным
городам севера Италии: Брешиа, Флоренция, Верона, Милан, Ливорно и др., длившиеся сорок дней. На их протяжении артисты
ощущали живой интерес зрителей и прессы к чувашскому искусству, к культуре незнакомого им народа. То, что Чувашский ансамбль
был совершенно неизвестен итальянскому зрителю, сказывалось
только поначалу. Но после первых же концертов и восторженных
отзывов в прессе все остальные 18 концертов прошли с аншлагом.
Вот как об этом писали рецензенты веронской газеты Бруно Морески и крупнейшей газеты Италии «Коррьере дела сера» Марио
Пази: «Вполне понятен интерес к Государственному ансамблю песни
и танца Чувашской Автономной Советской Республики, одного из
районов реки Волга, конечно пока не очень нам известной...»; «Поистине с ошеломляющим успехом дебютировала в Театро Национале
Милана чувашская советская группа ? это был приятный сюрприз:
ансамбль песни и танца из маленькой, совсем незнакомой республики сумел покорить слушателей мастерством и гармонией... их сорок,
а кажется, будто их сто. Концерт проходил в отличном темпе».
Подлинность народных корней в музыке, танцах, костюмах,
естественность и простота исполнения и в то же время высочайший профессионализм артистов Чувашского ансамбля отмечались
многими рецензентами итальянских СМИ. Но наибольшее впечатление на всех произвели танцы, поставленные балетмейстером Александром Ангаровым. После первого же гастрольного концерта в Брешиа корреспондент газеты «Брешияоджи» с восторгом писал: «Глядя на выступление танцоров из Чувашии, мы забыли, что находимся в театре... и с удовольствием поддались живости этих ребят...»
Таким образом знакомилась с хореографическим творчеством Александра Ангарова общественность Европы, Азии, Африки. Повсюду
зарубежная публика и пресса с восторгом отзывались о творчестве
балетмейстера Александра Ангарова, ценя фольклорную основу его
51
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
танцевальных номеров. За свой добросовестный творческий труд
Александр Ангаров вновь удостоился награды: постановлением Совета Министров Чувашской АССР за создание концертных программ 1981?1984 годов ему присуждается Государственная премия
Чувашской АССР им. К.В. Иванова за 1984 год.
* * *
Программа 1985 года «Величальная Победе» была посвящена
40-летнему юбилею Великой Победы. Здесь впервые Ангаров сделал
попытку соединить в финале сюиты традиционные военные (рекрутские) пляски парней, вернувшихся с войны, с чувашскими
девичьими танцами. После радостной встречи ? общая пляска под
«Катюшу». В этой же программе была представлена и новая вокально-хореографическая сюита «Тюньки-тюньки», созданная к юбилею основоположника чувашской национальной профессиональной
музыки Ф. Павлова. В самом звукосочетании «тюньки-тюньки барабан», было уже заложено присутствие в номере чувашских барабанов, и здесь Александр Ангаров «отвел душу»: перекличка барабанов была основным стержнем сюиты.
В том же 1985 году ансамбль совершает еще две зарубежные
поездки. Первая ? в Венгерскую Народную Республику, в область
Хевеш. Эти гастроли были приурочены к празднованию 40-летия
освобождения Венгрии от фашизма. Выступления проходили после
торжественного собрания в театре г. Эгер (побратима Чебоксар), в
Доме культуры и на открытии выставки «Чувашия сегодня». И вновь ?
восторженный прием. «После выступления долго гремели аплодисменты... Мы увидели их танцы с восхитительными вращениями,
услышали их песни, о которых мало знали до сих пор», ? так
писала эгерская газета «Непуйшаг».
Вторая поездка была самой продолжительной за весь предыдущий период. Она длилась почти два месяца и проходила в Германской Демократической Республике. Ансамбль выступал на традиционном празднике социалистической печати, проходившем своеобразной эстафетой из города в город. На нем присутствовали в
основном профессиональные фольклорные коллективы: из Болгарии, Венгрии, Чехословакии, ГДР. СССР был представлен Чувашским государственным ансамблем песни и танца. Это были, большей частью, сводные концерты, и чувашский ансамбль обычно
появлялся перед общим финалом, в конце сводной программы. Это
было очень почетно и ответственно, и коллектив ансамбля с этим с
52
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
честью справился. В анонсах и афишах писалось, что «гвоздем программы станет фольклорная группа из Чувашской АССР». В выступления на празднике были взяты «Удальцы» ? мужской перепляс,
«Русская пляска», «Линька-линька» ? сокращенный вариант вокально-хореографической сюиты «Венок чувашских частушек и
танцев». Зрителей и прессу восхитили темперамент, задор, исполнительское мастерство артистов, своеобразный колорит чувашских песен и танцев и «фантастические» народные костюмы.
Наиболее значимыми в этот период стали две вокально-хореографические сюиты. Первая из них ? это «Свадьба» на музыку А. Асламаса. Сохраняя народные истоки и традиции деревенской свадьбы,
балетмейстер А. Ангаров сумел логично соединить старину и современность. В сюите показана вторая часть свадебного действа, когда
невесту привозят в дом жениха. Разнообразные рисунки, богатая
лексика хореографических эпизодов, захватывающие массовые сцены, лирический танец молодых, профессиональная работа солистов ? все это создает неповторимый колорит чувашской свадьбы.
Вторая сюита ? «Масленица» на музыку Г. Лебедева. Ансамблю
предстояла поездка в Москву, и по сценарию программы нужна
была зимняя сюита, темповая, с множеством трюковых элементов.
Поэтому основным стержнем сюиты стали народные зимние молодежные игры и забавы (взятие снежного городка, катание на тройках и санях, перепрыгивание молодых пар через костер и т.п.),
воплощенные на сцене с помощью богатейшей хореографии.
В этот же период Ангаровым были поставлены танцевальные
миниатюры. «Ай да дед» ? сюжетно-игровая юмористическая картинка, где средствами хореографии был показан один из бытовых
эпизодов ? непростые и в то же время шуточные взаимоотношения
влюбленной парочки с дедушкой девушки, укрывание молодых за
«живой оградой» из друзей парня. Особенно колоритно подан в этом
номере образ деда ? старика с молодым задором. А в танцевальной
миниатюре «Танец с платками» балетмейстер талантливо соединил
элементы старинной игры «в салочки» с соревнованиями в танце
парней и девушек, а также пар, созданных с помощью пойманного
платочка. Здесь подчеркиваются характерные особенности каждой
танцевальной пары. Не менее изобретательна и деревенская кадриль
«Девятка». Этот номер давно созревал в голове Ангарова. Будучи на
гастролях в Козловском районе Чувашии, он увидел на одной из
вечеринок, как молодежь танцевала тройками ? два парня и одна
девушка. Этот эпизод лег в основу танца «Девятка», поставленного
53
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
лучшими солистами танцевальной группы ансамбля. На протяжении
всего танца три пары соревнуются между собой. Уникальные перестроения, изощренная схема рисунка, великолепно просматривающаяся с любой точки, богатая лексика ? все это выдвинуло «Девятку» в ряд лучших номеров балетмейстера. К этому номеру он сам
разработал эскизы, по которым и были сшиты яркие, запоминающиеся костюмы.
Очередной вехой в творчестве Александра Ангарова стала программа «Родные просторы», созданная к открытию 63-го концертного сезона ансамбля 1987/88 года. Она состояла из новой приветственной сюиты, нового музыкального и хореографического материала, новых костюмов. В программе своей масштабностью выделяется вокально-хореографическая сюита «На земле чувашской» на
музыку Т. Фандеева, отображающая сегодняшнюю счастливую жизнь
чувашского народа. Особенно это подчеркнуто в вокально-хореографическом номере «Идем дорогой Ленина» и в танцевальном номере «Молодежный хоровод». В программу также вошли замечательные хореографические номера: «Вдоль по улице» ? красочный, темпераментный чувашский молодежный танец-встреча молодежи двух
улиц, показ своих талантов, ухаживание парней за девушками с
«другой улицы», использование традиционных народных инструментов ? трещоток, бубна, барабана. Русский танец «Ах вы, сени,
мои сени» отличался интересной экспозицией. Молодежь как бы
приходит в гости, и все действо разворачивается уже в избе: игры,
танцы, шутки, молодой задор и темперамент ? характерная особенность этого типично русского номера. В номере ярко выписаны
образы солистов ? юноши и девушки (Г. Чирва, Р. Алимова). Оригинален сюжетно-игровой танец «Умельцы нашего села» ? юноши,
«мастера-умельцы», плетут лапти, и каждый предлагает примерить
свое изделие появившейся девушке, стараясь ей понравиться. В номере много трюков, акробатики, юмора.
Неистощимая фантазия Александра Ангарова рождает все новые и новые хореографические номера. Так, в программе 1990/91
года, названной «Чувашские просторы», появились три новые вокально-хореографические композиции. Открывает ее сюита «Родная Чувашия», воспевающая неповторимую красоту Чувашского
края и людей, живущих на этой земле. Сюита «Гуляние» ? настоящая народная вокально-танцевальная мозаика, сотканная из задорных, темповых популярных чувашских песен и танцев, своеобразное приглашение к веселью на улице. Недаром эта сюита постоянно
54
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
исполняется за границей на концертах, проходящих на городских и
сельских площадях и улицах. В этой программе особо выделяется
подлинно народными истоками вокально-хореографическая поэма
«Костер и солнце», где средствами музыки, пения и хореографии
представлены весеннее пробуждение природы, освобождение земли
от снежного покрывала, появление первых проталинок, разжигание ночного костра на высоком холме, культовое поклонение огню,
обрядовые песни и танцы вокруг костра, встреча первых лучей восходящего солнца. Особенно интересен в этом номере образ «огневушки», совершающей ритуальный танец вокруг костра. В этой программе представлен также танец «Шлепке» ? шуточная игра со
шляпой между парнями и девушками. Богатая лексика, оригинальные костюмы, темперамент и задор ? характерные особенности номера.
В 1990 году за заслуги в области советского хореографического
искусства Александр Ангаров удостаивается очередной высокой награды. Президиум Верховного Совета РСФСР Указом от 14 мая
1990 года присвоил ему почетное звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.
* * *
Начиная с 1990-х годов Чувашский государственный ансамбль
песни и танца стали постоянно приглашать на зарубежные фольклорные фестивали. Артисты ансамбля побывали более чем на 60
зарубежных фестивалях в следующих странах: ФРГ (1991, 1994),
Египет (1995), Бельгия (1994, 1995, 2007), Испания (1998, 1999,
2001, 2005), Италия (2001, 2003, 2008), Франция (2004, 2005),
Великобритания (2007), Нидерланды (2007). И стержнем зарубежных программ ансамбля по-прежнему часто были танцевальные номера и вокально-хореографические сюиты, поставленные Александром Ангаровым, которые имели неизменный успех у публики. Пресса
писала: «Чувашский ансамбль из России завоевал сердца присутствующих. Танцоры и танцовщицы очаровали своей красотой и нежностью, своими акробатическими выступлениями [т.е. трюками. ? В.А.],
которые затем превратились в эйфорию» (газета «Курьер», Франция,
1994); «Ансамбль сразу покорил своей изумительной хореографией,
красотой национальных костюмов, а также своей акробатикой» (газета «Провинция», Бельгия, 1994); «Народные песни и танцы дьявольские и ностальгические, с богатой палитрой красок. Хореография отточена до миллиметра» (газета «Эхо Лисс», Франция, 1996).
55
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Художественный руководитель ансамбля Юрий Васильев вспоминает один из эпизодов: «На Международном фольклорном фестивале в Голландии и Бельгии наш коллектив принимал участие в
составе 30 лучших фольклорных коллективов со всего мира: Китай, Чили, Бразилия, Болгария, Португалия, Греция, Индонезия,
Хорватия, Мексика и т.д. Наше выступление поставили в «невыигрышном» месте ? в самом начале концерта и строго предупредили:
«Даем максимум 20 минут, и ни секундой больше, иначе отключим микрофоны». Но после первого же концерта координатор поставил наше выступление уже в финале гала-концерта и «по секрету» шепнул: «Даем вам 35 минут, только никому не говорите». Каждый день в гала-концертах мы показывали совершенно новые номера, чем покорили не только организаторов, но в первую очередь
зрителей, многие из которых приходили на каждый наш концерт».
Зарубежные гастрольные поездки были для руководителей ансамбля своеобразными международными курсами повышения квалификации. Александр Ангаров с жадностью впитывал в себя все новое,
необычное. Оценивая выступления хореографических коллективов других
стран, он «прикидывал», что можно использовать в дальнейшем своем
творчестве. Он вообще был человек жадный до всего нового: люди,
города, культура стран, природа, сама праздничная атмосфера фестивалей служили ему источниками вдохновения. После гастролей Александр Ангаров с удвоенной энергией брался за работу. И неудивительно, что и в последующих зарубежных поездках неизменный успех
сопутствовал поставленным им хореографическим номерам.
В июне 1999 года ансамбль принимает участие в 25-м Международном фестивале фольклора, вместе со множеством коллективов из
разных стран. Здесь, впервые на Западе, было представлено вокальнохореографическое действо «Вечер под Троицу», поставленное Александром Ангаровым с использованием древних чувашских обрядов.
Замаливание богов в предрассветном полумраке у деревянного столба
юба, жертвоприношение и выпрашивание у богов богатого урожая,
приплода скота и всяческого благополучия, радостная встреча восхода
солнца, переходящая в праздник любви, молодости, завивание березки и т.п. Успех превзошел ожидания. Эта сюита стала своеобразной
кульминацией творчества Александра Валентиновича Ангарова.
В 1994 году выпускается программа к юбилею ансамбля «Нам ?
70 лет», в которую были включены лучшие произведения А. Ангарова, созданные им в предыдущие годы. К концертному сезону 1997/98
года выпускается новая программа, где Ангаров представляет еще
56
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
одну вокально-хореографическую сюиту ? «Узоры Чувашского
края», которая легла и в основу названия программы. Здесь знаменитые чувашские национальные узоры как бы вышиваются на «полотне» сцены с помощью замысловатых рисунков. В программу также вошла новая танцевальная сюита низовых чувашей «К=кшимке», состоящая из трех частей. В первой ? лирической ? представлен образ скромной чувашской девушки, вторая часть ? темпераментный танец парней с трюками и акробатикой, и третья часть ?
совместный задорный танец парней и девушек, объединившихся в
пары. Самым уникальным произведением этой программы явилось
вокально-хореографическое действо «Вечер под Троицу», построенное на основе древних чувашских обычаев и обрядов, где показана
огромная любовь чувашского народа к родной земле, святое поклонение и бережное отношение к ней. Особо выделяется в сюите воинственно-мужественный мужской танец защитников родной земли.
В программе «Золотая осень» сезона 2000/01 года появляются
новые постановки Александра Ангарова, в основном это сюжетноигровые танцевальные номера:
? «Соперники» ? шустрые и задиристые парни небольшого
роста пытаются доказать спесивым, высокого роста парням с помощью трюков и безобидных хитростей, что они тоже не лыком шиты.
Каждая компания старается привлечь на свою сторону девушек. Все
заканчивается дружной молодежной пляской;
? «Мост узорчатый» ? лирический танец, где с большой теплотой и нежностью показано бережное отношение парней к девушкам.
Основное действие танца происходит у «моста» и на «мосту». Подчеркнуты характер и индивидуальная манера каждой танцевальной пары;
? «Сплетницы» ? название танца говорит само за себя. Это чисто
женский юмористический номер, где каждый образ ? отдельное
явление. Умопомрачительные прически, сногсшибательные костюмы,
ярко выраженный характер каждой из «сплетниц», искрометные
сольные «куски» ? все работает на неповторимый колорит номера;
? «Весенние перезвоны» ? яркий, радостный весенний молодежный танец, с нежным звоном колокольчиков, находящихся в
руках девушек, и задорным, призывным звоном бубнов юношей.
Номер как бы олицетворяет сперва несмелое, а затем бурное пробуждение природы;
? «Осеннее пиво» ? вокально-хореографическое действо в постановке И. Дмитриева. Ангаров поставил в этой сюите финальную
праздничную пляску.
57
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
* * *
Последняя пятилетка творческой жизни Александра Валентиновича Ангарова была менее насыщена крупными постановками,
но и в ней есть свои интересные номера. В 2002 году А. Ангаровым
была создана новая вокально-хореографическая сюита «Мир прекрасен друзьями» на музыку З. Спиридоновой. Это настоящий гимн
дружбе. В сентябре этого же года ансамбль выступал с концертами в
Москве, где в программу выступлений вошли сюиты А. Ангарова:
«Приезжайте в гости к нам», «Вечер под Троицу», танцевальные
номера: «Батыревские дроби», «К=кшимке», «Удальцы», «Весенние
перезвоны» и др. В новой программе «Наша опора ? отчий дом»
концертного сезона 2004/05 года Александром Ангаровым были поставлены новые номера: «Веселится улица» ? радостный темповой номер с частушками, переплясом, с использованием балалаек,
бубнов, барабанов; «За варениками» ? игровой танец-картинка:
девушки-«вареники» прячутся за большим расписным горшком,
парни всеми правдами и неправдами «вылавливают» себе каждый
по «варенику». Соло каждой пары с элементами игры переходит в
общую темповую «карусель». В шуточной бытовой картинке «Когда
мужики плачут» средствами хореографии и пантомимы показано,
как женщины «проучили» мужей, взвалив на их плечи свои женские домашние заботы.
Творческая деятельность Александра Ангарова не ограничивалась только работой в Чувашском государственном ансамбле песни
и танца. На протяжении ряда лет он был постоянным главным балетмейстером концертов Дней литературы и искусства Чувашской
АССР, проходивших в разных регионах страны, главным балетмейстером торжественных и правительственных концертов, сводных
концертов на стадионах. Вот некоторые из таких мероприятий:
? Концерт, посвященный 60-летию Великой Октябрьской социалистической революции (1977);
? Открытие 44-го концертного сезона Чувашской государственной филармонии (1979);
? Дни литературы и искусства Чувашской АССР в г. Москве, посвященные 60-летию образования Чувашской автономной республики (1980);
? Праздничный концерт, посвященный 40-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне 1941?1945 гг. (1985);
? Художественно-спортивный театрализованный праздник на стадионе «Это
наша с тобой биография», посвященный Дню Победы и 70-летию Ленинского
комсомола (1985);
? Театрализованное представление на стадионе, посвященное Дню Победы (1988);
58
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
? Заключительный концерт победителей третьего Республиканского (в рамках Всесоюзного) фестиваля народного творчества Чувашской АССР (1991);
? Концерт творческих коллективов Чувашской Республики (1992);
? Праздничный концерт, посвященный 100-летию со дня рождения видного деятеля чувашской музыкальной культуры, композитора, драматурга Федора Павловича Павлова (1992);
? Концерт, посвященный Чувашскому национальному конгрессу (1992);
? Праздничный концерт, посвященный 100-летию со дня рождения видного деятеля чувашской музыкальной культуры Степана Максимовича Максимова (1992);
? Памятный вечер, посвященный 80-летию со дня рождения заслуженного деятеля искусств РСФСР и ЧАССР Германа Лебедева (1993);
? Театрализованное представление на стадионе «Поклонимся великим тем
годам», к празднованию 9-го Мая (1993);
? Театрализованный концерт на стадионе, посвященный 55-летию Великой Победы (2000);
? Торжественный концерт, посвященный вступлению в должность Президента Чувашской Республики Николая Васильевича Федорова (2001);
? Театрализованный концерт на стадионе, посвященный торжественному
открытию Кубка Европы по спортивной ходьбе в г. Чебоксарах (2003).
Тесное творческое сотрудничество связывало Александра Ангарова с театрами и другими профессиональными коллективами
Чувашии. Это постановки хореографических номеров в спектаклях
Русского ордена «Знак Почета» драматического театра «Волшебные
кольца» ? сказка-комедия Г. Габбе (1985), «Хороша, и дурна, и
глупа, и умна» ? водевиль в 2-х действиях Д. Ленского (1992),
«Опера Мафиози» В. Сталилова (криминальная комедия в 2-х обмороках с одним антрактом для вызова «Скорой помощи») (1992), а
также Чувашского государственного академического драматического театра им. К.В. Иванова ? «Любви все возрасты покорны» ? по
пьесе А. Большакова (1999).
Также плодотворно А. Ангаров сотрудничал и с профессиональными коллективами Чувашской государственной филармонии: в эстрадном ансамбле «Сеспель» (музыкальный руководитель ? заслуженный деятель искусств ЧР А.П. Галкин, художественный руководитель ? народная артистка ЧР И.Б. Резникова) он в основном
ставил эстрадные номера на сольную танцевальную пару, такие,
как «Танго», «Еврейский», «Сиртаки» и т.п.
Более тесное сотрудничество связывало А. Ангарова с эстрадным фольклорно-этнографическим ансамблем «Сявал», руководимым заслуженной артисткой ЧР Л.В. Прокопьевой.
59
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
4
Творчество А.В. Ангарова оказало ощутимое влияние на развитие самодеятельных танцевальных коллективов Чувашии. Будучи председателем жюри практически всех проводимых в республике смотров и конкурсов самодеятельных хореографических коллективов, он при разборе программ профессионально и тактично
указывал на сильные стороны и недоработки тех или иных коллективов, всегда старался похвалить участников, поднять дух коллектива и авторитет руководителя. Александр Валентинович проводил мастер-классы как непосредственно в коллективах, так и на
семинарах-практикумах в республиканском Доме народного творчества, на республиканских курсах повышения квалификации работников культуры и искусства, на занятиях со студентами хореографического отделения Чувашского республиканского училища культуры. А.В. Ангаров помогал как советом, так и практическими делами многим самодеятельным танцевальным коллективам Чувашии,
в том числе и студенческим: Чебоксарского энергетического техникума и Чебоксарского сельскохозяйственного института. А.В. Ангаров был постоянным куратором еще двух коллективов. Это танцевальный коллектив «Рябинушка» клуба с. Ишлеи Чебоксарского
района, которым сейчас руководят два ведущих танцора, бывшие
ученики А. Ангарова ? Савельев Михаил Иванович и Данилов Василий Иванович. Этот коллектив отличался тем, что в нем в основном участвовали рабочие Ишлейского завода высоковольтной аппаратуры, многим из которых было уже за 30. Но это был необыкновенно дружный и работоспособный коллектив. Участники занимались с большим энтузиазмом, готовы были танцевать до утра, они
с большой любовью и уважением относились к своему куратору и
балетмейстеру-постановщику Александру Валентиновичу Ангарову.
За время работы с ансамблем «Рябинушка» (с 1978 г.) А. Ангаров
поставил более 20 танцевальных номеров разного характера: «Чувашская сюита», «Сундырская плясовая», «Чувашский сельский
танец», «Чувашский девичий», «Русские узоры», «Светит месяц»,
«Четверки» ? шуточный русский танец, «Гусачок», «Дроботянка»,
«Куманек», «Молдавский», шуточный «Солдатский танец» и многое другое. «Рябинушка» была постоянным участником районных и
республиканских смотров и конкурсов, где неоднократно завоевывала призовые места. Коллектив также участвовал в ежегодных районных праздниках «Акатуй» и ежегодном Всесоюзном фестивале
60
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
«Родники России», проводимом в Чебоксарах, неоднократно выезжал с концертами за пределы республики, в том числе в Москву.
Второй коллектив, постоянным куратором и балетмейстеромпостановщиком которого был Александр Валентинович Ангаров, ?
ансамбль песни и танца Батыревского района, руководимый заслуженным работником культуры России и Чувашии Анатолием Степановичем Шакиным. Творческий союз Ангарова с батыревским
коллективом длился более 20 лет. За это время из заурядного сельского коллектива с. Шаймурзино он превратился в ансамбль песни
и танца, имеющий звание «народный», и стал одним из ведущих
ансамблей Чувашии. В этом коллективе А. Ангаров осуществлял
более крупные постановки, в основном это были вокально-хореографические сюиты: «Шаймурзинские вечера», «Колхозная свадьба», «Сельские мотивы», «У околицы», «Чувашские узоры», «Весна
45-го года» и др. Народный ансамбль песни и танца также неоднократно становился победителем районных, республиканских, региональных и всесоюзных смотров и конкурсов самодеятельных ансамблей песни и танца (Чебоксары, Нижний Новгород, Суздаль?Владимир, Смоленск, Москва). Последней постановкой А. Ангарова (незадолго до ухода из жизни) была вокально-хореографическая сюита «Русский хоровод», и, несмотря на плохое самочувствие, он
довел работу до конца.
Не без активного участия Александра Валентиновича Ангарова в
начале 1980-х годов в Чувашском республиканском училище культуры было открыто отделение по подготовке руководителей самодеятельных хореографических коллективов. По рекомендации А.В. Ангарова его возглавила репетитор Чувашского государственного ансамбля песни и танца, бывшая выпускница ГИТИС Людмила Николаевна Нянина. Это отделение стало поистине кузницей кадров не только
для хореографических коллективов республики, но и для Государственного ансамбля песни и танца. И сегодня балетная группа ансамбля практически на 99% состоит из выпускников хореографического
отделения Чувашского республиканского училища культуры.
Александра Ангарова не покидала идея создания и детской хореографической студии. Толчком к ее реализации послужила личная
просьба мамы шестилетней Олеси Жуваковой поставить для ее дочери чувашский танец к республиканскому конкурсу «Цветы Чувашии». Олеся вскоре заняла первое место. Успех подвиг Александра
Ангарова на создание в октябре 1997 года на общественных началах
детской хореографической студии «Тант=ш». Первыми в нее были
61
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
отобраны 10 девочек и 2 мальчика в возрасте 11?12 лет, но уже к
2000 году в студии были две возрастные группы: младшая, в возрасте от 7 до 10 лет, и старшая, от 14 до 16 лет. Впоследствии три
девочки из старшей группы поступили на хореографическое отделение Чувашского республиканского училища культуры, а две окончили хореографические отделения: Елена Григорьева ? Казанского, а Мария Филиппова ? Московского институтов культуры. Но
самой юной, любимой, трудолюбивой и «заслуженной» оставалась
маленькая звездочка студии ? Олеся, которая с хореографическими номерами, поставленными персонально для нее, с 1997 по 2003
год завоевывала призовые места на республиканских, региональных и всероссийских детских фестивалях и конкурсах, проходивших в Чебоксарах, Москве, Сочи.
Имея большой профессиональный авторитет, А.В. Ангаров поддерживал широкие связи и был участником многих значимых мероприятий, таких, например, как:
? Торжественный концерт, посвященный отправке Всесоюзного ударного
комсомольского отряда им. 60-летия ВЛКСМ на стройки Нечерноземья (г. Москва, сентябрь 1978 г.).
? Курсы балетмейстеров профессиональных народных ансамблей и русских народных хоров, на базе ансамбля «Березка» (г. Москва, апрель 1979 г.).
? Мастер-класс по чувашскому танцевальному фольклору на хореографическом отделении Казанского государственного института культуры (г. Казань,
май 1979 г.).
? Научно-практическая конференция на тему «Балетмейстер и театр» на
балетмейстерском отделении ГИТИС им. А.В. Луначарского (г. Москва, октябрь
1982 г.).
? XII Всемирный фестиваль молодежи и студентов (г. Москва, лето 1985 г.).
? Зональная творческая лаборатория и праздник танца (г. Кемерово, апрель 1997 г.).
? Зональная творческая лаборатория по хореографии (г. Йошкар-Ола Марийской АССР, март 1989 г.).
? Мастер-класс на базе Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан (г. Казань, март 1989 г.).
? Мастер-класс на межрегиональном семинаре-практикуме руководителей
хореографических коллективов «Традиционная чувашская танцевальная культура и ее влияние на современный характер искусства» (г. Чебоксары, ноябрь
1999 г.).
? Член жюри II Всесоюзного фестиваля народного творчества (г. Кемерово, апрель 1987 г.).
? Член жюри III Всесоюзного (зонального) фестиваля народного творчества в РСФСР (г. Йошкар-Ола, апрель 1989 г.).
? Член жюри Республиканского фестиваля современного народного и эстрадного танца «Нон-стоп пляс» (г. Чебоксары, декабрь 2003 г.).
62
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
А.В. Ангаров был также членом Общественного совета деятелей культуры и искусства при Министерстве культуры Чувашской
АССР, членом правления Музыкального общества Чувашии, членом Ассоциации деятелей хореографического искусства СССР и
других обществ.
* * *
В жизни Александр Ангаров был очень общительный человек,
личная дружба связывала его со многими выдающимися творческими личностями, которые сыграли немаловажную роль в его творческой деятельности. В первую очередь это были:
? Мурашко Михаил Петрович ? заслуженный деятель искусств России и
Марий Эл, лауреат Государственной премии Марийской АССР, профессор Московского государственного университета культуры и искусства, академик, бывший художественный руководитель и главный балетмейстер ансамбля танца
«Марий Эл». Эта дружба началась еще в период учебы в Московском институте
культуры, в 1966 году;
? Васильев Юрий Васильевич ? художественный руководитель и главный дирижер Чувашского государственного ансамбля песни и танца, лауреат
Государственной премии ЧАССР им. К.В. Иванова, народный артист России. С
Юрием Васильевым Александра Ангарова поначалу связывала совместная работа, перешедшая затем в личную дружбу двух творческих людей;
? Кондратьев Михаил Григорьевич ? музыковед, фольклорист, заведующий отделом искусствоведения Чувашского государственного института гуманитарных наук, доктор искусствоведения, профессор, академик. В лице Михаила Григорьевича Александр Ангаров нашел единомышленника-профессионала, ученого, влюбленного в фольклор, в первую очередь чувашский. Михаил
Кондратьев помог А. Ангарову глубже понять истинный дух и культуру чувашского народа;
? Юрьев Элли Михайлович ? народный художник Чувашии, лауреат
Государственной премии ЧАССР им. К.В. Иванова, почетный гражданин г. Чебоксары, автор современных государственных символов Чувашии ? герба и
флага. Еще в юности А. Ангаров увлекался геральдикой и даже составил по всем
правилам свой собственный герб. На один из дней рождения Элли подарил
Александру два разработанных им гипсовых образца Герба Чувашской Республики (белый и под бронзу) с дарственными надписями: «Моему другу Сане
Ангарову с самыми добрыми пожеланиями, с любовью от автора», «Александру Валентиновичу Ангарову. Замечательному художнику! В знак глубокой признательности за искрометное творчество. С искренней благодарностью за дружбу.
Будь здоров, Саша, удачлив и счастлив!».
? Козлова Зинаида Алексеевна ? заслуженный работник культуры России
и Чувашии, лауреат премии правительства России «Душа России», профессор
кафедры сольного пения Чувашского государственного педагогического университета им. И.Я. Яковлева. Александра Ангарова, с которым Зинаида Козлова
познакомилась еще в годы учебы в Москве (1969), с ней связывал единый
взгляд на сохранение и дальнейщее развитие чувашского национального песен-
63
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
но-танцевального фольклора. Они с большим уважением относились к профессиональной деятельности друг друга.
? Ибатуллин Рафаэль Гиниятович ? бывший главный балетмейстер Чувашского государственного театра оперы и балета. Их связывали общие проблемы, постоянный поиск нового и любовь к своей профессии.
Тесная дружба связывала Александра Ангарова не только с представителями творческой интеллигенции. Более трех десятилетий семья Ангаровых дружила с замечательными, не менее творческими
людьми, большими любителями искусства. Это также разносторонне одаренные личности:
? Аникин Генрих Дмитриевич ? бывший заведующий кафедрой фармакологии Чувашского государственного университета, доктор медицинских наук,
профессор, академик. Жена Татьяна, тоже бывший медицинский работник, заместитель начальника Чувашской республиканской судебно-медицинской экспертизы. Это открытая, дружелюбная и гостеприимная семья. Первое знакомство с семьей Аникиных произошло в туристической поездке по Индии. Генрих
Аникин и Александр Ангаров оба были не «от мира сего», чем-то напоминали
двух больших детей, которые могли задорно хохотать, участвовать в любых
авантюрах и даже немного пошаливать. Александра и Генриха связывало очень
многое: потрясающая интеллигентность, огромное чувство юмора, любовь к
путешествиям, преданность своей работе и семье. Дружбу родителей продолжают
уже дети.
? Кряжиновы ? Алексей Михайлович, известный журналист, писатель,
ответственный секретарь журнала «Агромаш» концерна «Тракторные заводы», и
Вера Алексеевна, заместитель директора по учебной работе Чувашского республиканского училища культуры, заслуженный работник культуры ЧР. С этой
семьей Александр познакомился через жену Валентину, которая в свое время
преподавала в училище культуры. Человеку, фанатично влюбленному в литературу, сочиняющему стихи, пытающемуся даже писать рассказы и повести, Александру Ангарову было небезынтересно общаться на этой почве с более опытным и профессиональным человеком, как Алексей Кряжинов. Часто устраивали
семейные «банные дни» на даче у Кряжиновых, где Алексей и Александр священнодействовали над шашлыком.
? Бычков Владимир Порфирьевич ? потомственный педагог, талантливый математик, кандидат физико-математических наук, доцент кафедры высшей математики Чувашского государственного университета, и его жена ?
Бруевич Наталья Константиновна ? бывший преподаватель фортепиано Чувашского республиканского училища культуры, ветеран труда, коллега и землячка Валентины Ангаровой (обе родились на Брянщине). Владимир и Наталья ?
заядлые театралы и «концертоманы», они и раньше часто посещали концерты
Чувашского ансамбля песни и танца, а с приходом туда А. Ангарова не пропускали уже ни одного концертного сезона, они были просто влюблены в его постановки. Владимир и Наталья ? люди с большим чувством юмора, часто вместе с
Ангаровыми устраивали для гостей семейные юмористические мини-спектакли.
? Чибичан Саркиз Усепович (Серега) и Сурпуин (Соня) ? это любимые
друзья ростовской юности. Саша и Сергей начали дружить, когда еще не были
женаты. Особенно их сплачивала ежегодная работа в летних пионерских лагерях
64
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
на Черном море, куда они потом выезжали и с семьями. Сергей был первым
помощником Александра во всех, особенно шуточных, мероприятиях для пионеров и вожатых лагеря.
? Антоновы Галина и Валентин ? это, что называется, в полной степени
друзья для души. Александр познакомился с Галиной и Валентином, когда они
оба пели в самодеятельном ансамбле при ДК Чебоксарского электроаппаратного
завода, где он помогал ставить хореографические номера. В огромных компаниях, которые собирает у себя в усадьбе гостеприимная Галина, Александр всегда
был главным заводилой и бессменным барабанщиком. Протяжные, разводимые
на голоса, и задорные плясовые русские, чувашские и украинские песни разносились далеко за полночь.
? Павловы ? Валерий Павлович, заслуженный врач ЧР, бывший главврач
медсанчасти Чебоксарского тракторного завода, и Алюстина Ивановна, врач. С
этой семьей, проживающей в квартире по соседству, Ангаровых связывали теплые, дружеские взаимоотношения, взаимопомощь, совместные праздники.
* * *
Как правило, если человек талантлив, то он талантлив во всем.
Александр Валентинович неплохо рисовал, особенно любил рисовать старинное оружие (сабли, клинки, кинжалы, ятаганы, пистолеты), костюмы разных народов, особенно кавказских. Часто сам разрабатывал эскизы костюмов к поставленным им танцам (порой художники по костюмам, работающие с ним, думали, что Александр
Ангаров имеет специальное художественное образование). От отца
Александр унаследовал любовь к резьбе и инкрустации по кости. Он
вырезал традиционные кавказские кубки-рога, вырезал и инкрустировал костью ручки кинжалов, клинков, старинные пистолеты,
просто сувениры. Любил работать и с деревом, особенно вырезать
различные маски. Находясь на берегу моря или в лесу, он искал щепочки, кусочки дерева, коряги и затем что-нибудь из них вырезал.
Однажды вырезал пиратский корабль, оснастил его пушками, фигурками пиратов, парусами и очень гордился этим своим изделием.
Александр Ангаров увлекался также игрой на различных инструментах, особенно на гитаре. Но больше всего любил народные
инструменты и одним пальцем мог сыграть мелодию практически
на любом из них. Самыми любимыми народными инструментами
были жалейка, рожок, гармошка и, конечно же, барабан. Любовь
к барабанам зародилась у Александра в юности, когда он жил в
Ростове-на-Дону и его лучшими друзьями были армяне Саркиз
Чибичан и Арсен Касеев, которые превосходно играли на зурне,
скрипках, кларнете и армянских барабанах. Александр Ангаров очень
любил Кавказ, его песни и ритмы сопровождали Александра на
протяжении всей жизни. Приехав в Чувашию, он, естественно, увлекся игрой на чувашских барабанах, часто используя их в поста65
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
новке своих танцев. Он сам пытался изготавливать рожки, жалейки, пузырь и даже барабан, что иногда получалось неплохо.
В доме родителей была ручная швейная машинка «Зингер», и
Александр с удовольствием шил на ней всевозможные изделия:
детали костюмов, кепи, береты, сумки и т.п. А после первой зарубежной туристической поездки по Египту (1975) он увлекся вышивкой и стал вышивать гладью и крестиком различные пейзажи
на вымпелах, символику, гербы. Геральдикой Александр увлекался
еще с юности, серьезно изучал историю и процесс создания гербов
и даже сам создал свой собственный герб по всем законам геральдики. Увлекался также географией, историей и путешествиями. Побывал вместе с женой в Египте, Индии, Турции, на Цейлоне. С
ранней юности увлекался нумизматикой, был членом клуба нумизматов Ростова-на-Дону, а затем Чебоксар. В каждой зарубежной поездке мог часами стоять у витрины со старинными монетами, долго
торговаться с менялами, а иногда отдать почти все за одну единственную монету или купюру.
Александр Валентинович был заядлый книгочей, увлекался,
как и все мальчишки, фантастикой, детективами, позднее увлекся
исторической и военной литературой. Уже в раннем детстве начал
собирать собственную библиотеку, в период студенчества сдавал
макулатуру, чтобы купить очередной томик Дюма, постоянно посещал букинистические развалы в поисках той или иной книги,
благодаря чему сейчас в семье огромная и разнообразная библиотека. Приехав в Чебоксары, он сразу же записался в несколько библиотек и так «глотал» книги, что вскоре библиотекари не знали,
что еще ему предложить.
Особым увлечением Александра Ангарова была чеканка окладов к ликам святых. Он не был верующим человеком в общем смысле этого понятия, никогда и никому, даже близким, не открывал,
почему он чеканит оклады именно к изображениям Спасителя, Богородицы и Николая Угодника. Лики святых он покупал в храмах.
Вырезал из банок из-под пива необходимые детали и с помощью
гвоздя и молотка вычеканивал их. Для украшения окладов Александр
использовал различные бусины, имитирующие жемчуг, драгоценные камни и даже ткани. Свои изделия он дарил друзьям, а одной из
первых и лучших своих работ, предварительно освященной в храме,
он благословил дочь Анну, когда она выходила замуж. Эти работы,
представленные год спустя после его смерти на выставке, посвященной Году духовного просвещения в Чувашии в марте 2006 года,
были высоко оценены митрополитом Чувашским Варнавой.
66
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Еще одним из любимых его увлечений была кулинария. Он собрал огромную библиотеку из книг по кулинарии разных народов. Особенно любил кавказские и восточные блюда. На гастролях по бывшему Советскому Союзу, а затем и зарубежным странам он всегда
живо интересовался национальными блюдами, записывал рецепты,
привозил всевозможные травы, приправы, эссенции и дома, добавляя к этим рецептам собственную фантазию, создавал настоящие
кулинарные шедевры. Так, после гастролей по Италии Александр
начал печь такие пиццы, что, по восторженным отзывам друзей,
итальянцам тут «делать нечего». Вообще он очень любил возиться с
тестом, готовил хинкали, чебуреки, вареники, сырные палочки
и т.п. Был заядлый грибник, сам собирал, а затем готовил из грибов
кулинарные изыски. Также очень любил возиться с мясом, особенно
на природе, и на шашлык «по-ангаровски» съезжались все друзья.
В быту, в семье Александр Валентинович был всегда спокойный,
уравновешенный, абсолютно неприхотливый человек, любил полежать на диване «под телевизором» с книжкой в руках. Как и большинству талантливых, творческих людей, ему были чужды бытовые
проблемы, он очень не любил всякие ремонты, перестановки мебели,
любые строительные и земельные работы, но зато с удовольствием
гладил белье, причем не на столе, он всегда располагался на полу
перед телевизором и за вечер мог перегладить внушительную гору
белья. Саша был жизнерадостный, солнечный, праздничный человек, любил, когда в доме были гости. Больше всего любил Новый
год и дни рождения, всегда заранее готовил подарки, часто своими
руками, писал каждому стихи-посвящения. При этом Александр был
человек домашний, очень любил семью и заботился о ней.
* * *
Творческий союз единомышленников, профессионалов, неординарных и талантливых личностей ? художественного руководителя и главного дирижера Чувашского государственного ансамбля
песни и танца Юрия Васильева и главного балетмейстера ансамбля
Александра Ангарова длился почти 30 лет, начиная с 1976 года
вплоть до середины 2005 года. В тесном сотрудничестве ими были
поставлены двенадцать полномасштабных программ, где не повторился ни один номер, это:
1. «Венок чувашских частушек и танцев» ? 1976 г.
2. «Приезжайте в гости к нам» ? 1977 г.
3. «Чувашия ? песня моя» ? 1980 г.
67
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
4. «Ода Родине» ? 1982 г.
5. «Величальная Победе» ? 1985 г.
6. «Родные песни» ? 1987 г.
7. «Чувашские просторы» ? 1990 г.
8. «Нам ? 70 лет» ? 1994 г.
9. «Узоры Чувашского края» ? 1997 г.
10. «Золотая осень» ? 2000 г.
11. «Мир прекрасен друзьями» ? 2002 г.
12. «Наша опора ? отчий дом» ? 2004 г.
Успех той или иной программы нередко напрямую зависел от
блистательных постановок А. Ангарова, искрометных и лирических,
шуточных и трюковых танцев, масштабных вокально-хореографических сюит, таких, как «Кария», «Батыревские дроби», «Танцы из
Тимерсян», «Удальцы», «Девятка», «Поймай платок», «Умельцы нашего села», «Шлепке», «К=кшимке», «Весенние перезвоны», «Сплетницы», «Ай да дед», «За варениками», «Приезжайте в гости к нам»,
«Посиделки», «Свадьба», «Масленица», «Костер и солнце», «Вечер
под Троицу» и многое другое.
Так что же такое сумел привнести в чувашское национальное
хореографическое искусство Александр Ангаров? Ответ на этот вопрос
можно найти в статьях и воспоминаниях творческой интеллигенции
республики, специалистов-профессионалов Чувашии и России. «Творчество балетмейстера и хореографа-постановщика А.В. Ангарова подняло искусство чувашского сценического народного танца на высоту, с которой оно стало не только видно культурному обществу, но
и понятно всем народам. Его творческое наследие воспринимается
как образец хореографической мысли и постановочной культуры
современного чувашского хореографического искусства, показателем высоких достижений национальной культуры», ? характеризует значение творчества А. Ангарова Юрий Васильев в своей статье
«Танцы дьявольские и ностальгические», вошедшей в книгу «Мастера музыкального искусства» ? 7-й том серии «Библиотека Президента Чувашской Республики» (2003 год). «Поражает умение хореографа-постановщика А. Ангарова выстраивать свои сюжеты ? здесь
и массовые сцены, и сольные эпизоды, и пантомима, и контрастное музыкальное сопровождение, ? говорит Васильев в воспоминаниях. ? Образцом служит вокально-хореографическая сюита «Вечер под Троицу», где в финале звучит настоящая полифония действа: на первом плане ? сольная пара, на втором ? солисты балета,
на третьем ? кордебалет, на четвертом ? первая линия хора, на
пятом ? весь остальной народ. Ощущение такое, что на сцене более
68
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
тысячи человек. Лучшие сюиты Ангарова: «Посиделки», «Свадьба»,
«Костер и солнце», «Праздник в колхозе», «Вечер под Троицу» и
другие ? это маленькие вокально-хореографические спектакли, представляющие народный фольклорный театр».
У Александра Ангарова был свой, ни с кем не сравнимый «ангаровский почерк». По выражению Зинаиды Козловой, «от его постановок веяло новизной, свежестью, искренностью, любовью и
истинно народным национальным колоритом. Его танцы ? это нескончаемая, как в подлинно народной песне, мелодия с ее мелизмами, трелями, модуляциями». Ангаровская манера отличалась
богатством сюжетов, рисунков, образов, характеров, лексики, стройностью композиций, единством формы и содержания, продуманностью режиссерско-балетмейстерского решения, направленностью драматургического развития действия. В его постановках не было лишней
красивости, не нарушался стиль чувашской национальной пластики,
художественный образ народа. Сохраняя естественность танцевального фольклора, новаторством и синтезом поднял его до современного
сценического уровня. Постановки А. Ангарова отвечали требованиям
времени, он сумел поднять народный танец до уровня классики.
По мнению Михаила Мурашко, «творчество Ангарова ? это
особый этап в развитии именно чувашского национального танца.
А. Ангаров ? это хореограф, создавший чувашский народный сценический танец. В его постановках видны не только глубокие знания
истории, этнографии, музыки, костюма, песенно-танцевального
фольклора чувашского народа, но и глубокое уважение и любовь к
народу, которому он посвятил свой талант».
А. Ангаров шагал в ногу со временем. Восстанавливая в программах
танцы, поставленные ранее, обязательно учитывал современные требования к хореографии, возможности нового поколения танцоров.
Исходя из этого многое исправлял в своих постановках, а иногда
заново ставил отдельные композиции, менял рисунки и даже движения, всегда учитывая индивидуальные способности каждого танцора.
По воспоминаниям Валерия Яковлева, «Александр Ангаров умел без
ущерба для сюжета сократить номер и развести его так, как этого
требовал замысел режиссера». В то же время он незыблемо хранил
традиции народного танца, несмотря на быстро меняющуюся моду.
А. Ангаров впервые раскрыл танцевальные особенности этнографических групп чувашей, проживающих как в различных районах республики, так и за ее пределами. Он скрупулезно собирал по
крохам особенности хореографии верховых, низовых и средненизо69
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
вых чувашей и на основе мотивов разных этнографических групп
создавал свои незабываемые танцы и сюиты: «Кария», «Батыревские дроби», «Удальцы», «К=кшимке», «Свадьба», «Весенние хороводы» и др. Так, например, в танце «Шлепке» использована мелодия башкирских чувашей, а в «Танцах из Тимерсян» Ангаров вообще соединил в единое целое две мелодии, записанные в разных
областях компактного проживания чувашей. Так, первая часть номера была поставлена на мелодию, записанную в Ульяновской области, а вторая часть ? тема прикамских чувашей. Таким образом,
А. Ангаров практически создал новую мелодию, что до него никто
даже не пытался делать. По воспоминаниям Валентина Сизова, Александр Ангаров, «как ни один из балетмейстеров, глубоко чувствовал музыкальную структуру номера, он четко знал, какая музыка
необходима на определенных этапах построения номера».
Обладая потрясающим чувством сцены, на свои постановки
А. Ангаров умел смотреть глазами зрителя. Он превратил хор в мобильный, хорошо двигающийся и танцующий на сцене коллектив,
способный выполнить любые творческие замыслы постановщика.
А. Ангаров обогатил мужскую и женскую лексику чувашского народного танца, развил своеобразие движений женских рук на основе фольклора. Первым из балетмейстеров Чувашии он поставил танец (мужской рекрутский) на чувашскую народную семидольную
песню. Затем А. Ангаров стал использовать подобные ритмические
рисунки и в других постановках.
...Александр Валентинович Ангаров ушел из жизни в пору широкого признания его таланта и больших планов на будущее. Как
говорится, человек жив на земле, пока живы его дела, и в этом
отношении А.В. Ангаров ? счастлив. Его постановки продолжают
жить в программах Чувашского государственного ансамбля песни и
танца, Чувашского государственного эстрадно-фольклорного ансамбля «Сявал», самодеятельного народного ансамбля песни и танца с.
Батырево, танцевального коллектива «Рябинушка» с. Ишлеи Чебоксарского района и многих других коллективов республики. Благодаря поддержке директора ансамбля Ольги Витальевны Корольковой и художественного руководителя Юрия Васильевича Васильева, в Чебоксарах и других городах и районах республики проводятся концерты памяти Александра Валентиновича Ангарова. В программу этих концертов помимо хоровых произведений включаются
только танцы и сюиты в постановке А. Ангарова.
По стопам отца пошли и дети. Анна и Владислав имеют начальное хореографическое образование. В дальнейшем, окончив тот же
70
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
вуз, что и отец, ? Московский государственный институт культуры (ныне Университет культуры и искусства), живут и работают в
Москве, занимаясь режиссурой массовых мероприятий. Анна еще и
преподает в Московском государственном университете культуры и
искусства, являясь доцентом кафедры культурно-досуговой деятельности. Как режиссер-постановщик, она тесно сотрудничает с Чебоксарами. Была режиссером Дней города, праздника Победы, открытия Ледового дворца, помощником режиссера праздничного открытия в Чебоксарах Кубка Европы по спортивной ходьбе, за что
удостоилась национальной премии России «Грани театра масс», премии России «За достижения в области массовых форм театрального
искусства» (2008). Теперь уже и старший внук Святослав продолжает дело деда ? учится на хореографическом отделении Калужского
областного училища культуры и искусств.
По инициативе семьи ? дочери Анны, сына Владислава, жены, при поддержке Министерства культуры Чувашии, Дома народного творчества, мэра г. Чебоксары, Управления культуры администрации г. Чебоксары, Чувашского государственного ансамбля
песни и танца, Чувашского республиканского училища культуры и
спонсоров в Чебоксарах проводится Всероссийский молодежный
фестиваль ? конкурс хореографов и исполнителей народного танца
им. А.В. Ангарова «Данс-дебют». В фестивале-конкурсе в основном
принимают участие студенты хореографических отделений училищ
и институтов культуры страны, в том числе и Чувашии. Победитель
получает Гран-при фестиваля, учрежденный семьей (30 тыс. руб.),
и право проведения мастер-класса. Благодаря фестивалю в училищах
культуры городов Калуги, Астрахани, Ростова-на-Дону, Нижнего
Новгорода и других в программу обучения хореографических отделений включено изучение чувашского народного танца. В Астраханском училище культуры студенты хореографического отделения защищают рефераты по чувашскому танцу, а в Нижегородском училище культуры выпускница Светлана Пархачева защитила дипломную работу по теме «Чувашский танец» и получила высокую оценку экзаменационной комиссии.
Память о выдающемся человеке и замечательном хореографе Александре Ангарове продолжает жить в делах. Однако за ними собственно личность человека сцены для новых поколений постепенно исчезает. Наш очерк является попыткой собрать воедино разрозненные
факты творческой биографии балетмейстера-постановщика Ангарова, связать их в целостную картину с разнообразными оценками его
деятельности, дававшимися современниками.
71
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
На снимке справа: Александр Валентинович Ангаров
в осетинском танце «Симд». 1968 г.
На снимке слева: Валентин Семенович Ангаров в танце «Симд». 1930-е гг.
Из семейного архива. Коллаж Н.И. Никифоровой
72
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
73
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
МАЭСТРО НАРОДНОГО ТАНЦА. УЧИТЕЛЬ
(ДЕЯТЕЛИ КУЛЬТУРЫ ЧУВАШИИ И РОССИИ
ОБ А.В. АНГАРОВЕ)
Ю.В. Васильев1
СЛОВО О ДРУГЕ
С
отни раз смотрел я на концертах нашего ансамбля танец «Линкка-линкка» и не устаю любоваться и восхищаться им. И все думаю: почему за столько лет (а прошло уже
свыше тридцати лет со дня его постановки) он нисколько не устарел, по-прежнему волнует и меня, профессионала, и публику,
которая буквально устраивает и у нас, и за рубежом овации. Как
удалось Александру Валентиновичу Ангарову создать в первый же
год своей работы в Чувашии столь совершенный по законам хореографии, исключительно многообразный по схеме и движениям,
совершенно гармоничный по всем составляющим композиции и
глубоко народный по стилистике чувашский танец? Мне кажется,
что здесь сошлось очень многое. Прежде всего глубочайший талант
балетмейстера, как человека, оперирующего физико-пластическими образами, затем ? исключительно тонкая интуиция, которая,
естественно, складывается не только от природы, но и от огромного кладезя знаний, опыта где-то на генетическом уровне. Ведь Александр Валентинович происходит из замечательной хореографической династии, в частности, его дед, отец и мать ? танцовщики
и хореографы, причем отец, Валентин Семенович Ангаров, танцевал в первом составе Государственного ансамбля народного танца
1
Васильев Юрий Васильевич ? художественный руководитель и главный
дирижер Чувашского государственного академического ансамбля песни и танца,
лауреат Государственной премии Чувашской АССР им. К.В. Иванова, народный
артист Российской Федерации.
74
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
СССР под руководством И.А. Моисеева, а мать, Елена Николаевна, по окончании Киевского хореографического училища была ведущей танцовщицей театров оперы и балета страны.
Александр Ангаров получил основательное хореографическое
образование: сперва в Ростовском-на-Дону областном культпросветучилище (в пору его расцвета и всероссийской известности), затем ? в Московском государственном институте культуры.
Все эти годы он постоянно познавал, учился, экспериментировал ?
одним словом, Александр Ангаров всецело находился в танце. А его
он знал хорошо. Как бы это странно ни звучало, но он мог бы с
такой же уверенностью, настойчивостью и честностью освоить внутреннюю жизнь танцев любого народа. И на самом деле, он прекрасно владел языками украинского, венгерского, молдавского, казацкого, северокавказского, а также классического танцев, мог смело
выразить свои чувства в их сюжетах и образах.
По приезде в Чебоксары он тщательно изучал теоретический
материал по чувашским танцам, смотрел любительские коллективы, фольклорные ансамбли, несколько раз мы с ним выезжали на местные праздники, чтобы увидеть аутентичное исполнение. Но мне кажется, еще больше он взял от самой чувашской
музыки вообще и от танцевальной в частности. Особенно его восхищало богатство ритмического рисунка чувашских мелодий, которые помогли ему почувствовать внутреннюю содержательность
будущих танцев. Внимательно он следил и за пластикой чувашей
в быту, т.е. в естественной обстановке. Многие движения свойственны танцам всех народов, а как их выполняют разные народы, какие пластические оттенки для них характерны ? вот что
его интересовало и что он искал, находил, а позже канонизировал в своих танцах.
За десятилетия работы в Чувашском ансамбле А.В. Ангаров поставил огромное количество танцев, вокально-хореографических сюит
и действий. В те годы ансамбль каждые 2?3 года выпускал совершенно новые программы, и балетмейстеру-постановщику приходилось трудиться весьма напряженно. Уже в первой программе 1976
года (впоследствии названной «Венок чувашских частушек и танцев»)
Александр Ангаров потряс зрителей тремя крупными сюитами. В
сюите «Приглашаем в гости к нам», до сих пор остающейся визитной карточкой ансамбля, ему удалось органично соединить плавное,
лирическое начало с торжественностью. В «Посиделках», разработанных на музыкальном материале низовых чувашей, балетмейстер
75
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
впервые представил на сцене подлинный мужской танец, идеально
выстроенную хореографическую драматургию. Эта сюита не сходит
со сцены и по сей день, публика не перестает удивляться свежести
и оригинальности мысли постановщика. А о третьей ? блистательно-виртуозном «Венке чувашских частушек и танцев» с огненной
финальной пляской «Линкка-линкка» ? я уже сказал вначале. Это
был ошеломляющий дебют молодого балетмейстера.
Уже через год мы выпустили новую программу «Приезжайте в
гости к нам!». Мы очень торопились, потому что предстоял Всероссийский смотр-конкурс профессиональных ансамблей песни и танца
и ансамблей народного танца и мы хотели подготовить другую программу специально для него. В этой программе Александр Ангаров
опять-таки изумил и публику, и балетную общественность старинным танцем верховых чувашей «Кария» ? удивительное попадание
в пластический характер народа, естественное сочетание строгости
и озорства, необыкновенное разнообразие схем и рисунков, особенно манеры поведения, оригинальность костюма. Не зря после
смотра, на котором Чувашский ансамбль получил диплом первой
степени и звание лауреата, а А.В. Ангаров лично был отмечен дипломом лауреата, Игорь Александрович Моисеев попросил Александра Ангарова ввести этот танец в репертуар Государственного ансамбля народного танца СССР. В программе были еще два прекрасных номера: «Батыревские дроби», прототип которых мы подсмотрели в одной из деревень этого района, и «Ай да дед!» ? юмористическая танцевальная сценка, в которой блистали ведущие солисты
Л. Попова и В. Теренин. В следующей программе «Чувашия ? песнь
моя», посвященной юбилею Чувашской республики, А.В. Ангаров
представил совершенно новые номера: «Танцы из Тимерсян» (музыку, костюмы ? черные женские платья ? мы увидели и услышали в музее с. Средние Тимерсяны); «Весенние хороводы», в которых изумительная музыка А.Г. Васильева нашла адекватное пластическое воплощение в танцах хореографа; темпераментные силовые
«Удальцы» и «Русская пляска», которые также до сих пор находятся
в репертуаре.
В эти же годы Александр Валентинович пробует новую пластику в номерах на современные сюжеты ? это сюиты «Путь республики» и «Праздник в колхозе», и именно в эти годы хор начинает играть действенную роль в его замыслах и, естественно, постановках («Песни села Ивашкино», «Три свадебные песни», «Застольные песни»). Следующая программа, посвященная юбилею стра76
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
ны, глубоко не тронула балетмейстера, так как в ней было много
политики, и сюжеты «Встреча на Волге», «Между Волгой и Уралом», даже танцы «Круговая пляска», «По ягоды» («Слакбашские
забавы») не оставили большого следа в творчестве хореографа. Зато
следующая программа (1984) принесла настоящие шедевры: «Девятка», «Поймай платок», сюиты «Свадьба», «Тюньки-тюньки» и
даже «Величальная Победе» сохраняются и поныне.
За годы совместной работы мы с Александром Валентиновичем
Ангаровым выпустили 12 полномасштабных программ, и в каждой
из них он давал минимум один-два оригинальных по мысли, художественному воплощению, ярких, интересных по форме и языку
номера. Назову некоторые: «Вдоль по улице», русская пляска «Ах
вы, сени, мои сени», зимние молодежные игры «Масленица», вокально-хореографическая поэма «Костер и солнце», вокально-танцевальная мозаика «Гуляние» (хит западных гастролей), сюита танцев
низовых чувашей «К=кшимке», вокально-хореографическое действо
«Вечер под Троицу» (триумф его балетмейстерской мысли), эффектная, виртуозная русская пляска «Вдоль по Питерской». Взлет его
хореографического таланта в 1990-е годы ? «Соперники», «Сплетницы», «Весенние перезвоны», шуточный русский танец «Когда
мужики плачут» и лебединые песни хореографа: «Веселится улица»
и «За варениками». Много и успешно Александр Валентинович работал в эти годы и с хором, который его неустанными стараниями
превратился в мобильный, хорошо двигающийся и танцующий на
сцене, это «Две песни» А. Токарева, «Песенные игры», «Родные
поля» ? посвящение Ф. Лукину, «В тени сирени», «Собрались мы в
Чебоксарах». Выработав у хора определенный высокий стандарт сценической культуры и мастерства, А.В. Ангаров в последние годы
меньше стал с ним работать, доверив постановки своему коллеге
В.А. Милютину.
В последние годы главный балетмейстер проявлял к себе жесткую творческую требовательность и потому не старался ставить новые номера, а тщательно и спокойно обдумывал концепции новых
танцев. Александр Валентинович любил свои танцы как своих детей, он лелеял их, ухаживал за ними, чтобы новое поколение танцовщиков не изменило не только текст, но и характер композиции. А
потому наряду с новыми постановками он старался сохранять старые, и в программах последних лет мы снова восстановили «Карию», «Посиделки», «Умельцы нашего села» и др. Меня поражало
при этом, что он, учитывая современные эстетические требования
77
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
и хореографические достижения, способности нового поколения
танцовщиков, как бы снова ревизуя свои ранние работы, иногда
заново ставил эти композиции, многое исправлял, даже заменял
отдельные движения. На мое недоумение он говорил, что время
сейчас другое, что и в балете многое часто устаревает. Для него
образ, стиль танца были на первом месте, и поэтому он мог смело
идти на изменение технических приемов, движений, чтобы сохранить образ, характер, настроение номера.
Оглядывая его творчество, я, конечно, вижу, что многие постановки ушли безвозвратно в историю. Если сюиты, посвященные отдельным важным политическим фактам и датам, «сошли с
дистанции» естественно, но были и невосполнимые утраты. Как бы
мы ни старались восстановить сюиты «Костер и солнце», «Весенние
хороводы», «Вдоль по улице» или сольные танцы 70-х годов, они,
к большому сожалению, потеряны навсегда. Но основное, связанное с чувашским и русским танцевальным фольклором, вековой
культурой народа, эстетически красивое и сценически убедительное, остается золотым фондом репертуара Чувашского государственного академического ансамбля песни и танца.
А.В. Ангарову удалось самое главное ? раскрыть в чувашском
танце жизнь, культуру, эстетические воззрения народа, воплотить
все это в высокопрофессиональной, оригинальной сценической
форме и поставить наш чувашский сценический народный танец
равноправно в ряд танцев народов мира. Особенно мы это ощущаем
во время зарубежных турне. Ансамбль за эти годы стал участником
свыше пятидесяти международных фольклорных фестивалей, и, как
пишет зарубежная пресса, мы были и остаемся главным и успешным коллективом этих акций. Мы не удивляем там какими-то
сверхоригинальными акробатическими элементами, а покоряем танцевальностью, музыкальностью, артистизмом, особой стильностью (это
и есть, наверное, чувашское начало) своих номеров и сценической
гармоничностью выступлений.
И как балетмейстер, и как человек А.В. Ангаров проявлял себя
не только как настойчивый, неудержимый в своих замыслах и требованиях хореограф, но и как интеллигентнейший, культурный
руководитель. Он прекрасно знал людей, особенно людей искусства, а потому в своей работе всегда ориентировался на возможности, способности, талант конкретного исполнителя. На способных артистов он настойчиво «давил», добиваясь от них нужных
результатов, и оставался спокойным, а временами и равнодушным
78
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
в работе с бездарными или неорганизованными. И к себе относился
очень придирчиво, не заносился, былые успехи на него не давили.
Все время вспоминаю наши общения с Иосифом Ильичом Слуцкером, замечательным московским режиссером-хореографом. Как бы
ни были остры, а иногда и неприятны его замечания и оценки,
Александр Валентинович относился к ним очень серьезно. И, если
принимал их, спокойно переделывал фрагменты, схемы, менял
движения, потому что знал, что главное ? конечный результат. Как
губка, он впитывал все интересное, самобытное, что витало вокруг,
что он видел в работах других хореографов, режиссеров, исполнителей, и самое важное ? оригинальные моменты. А потому он точно
знал, что нельзя показывать на сцене, что ценится специалистами, а
что ценится публикой как яркое, зрелищное и красивое.
А.В. Ангаров прожил в неспокойное время: изменилась общественно-экономическая формация, поменялись вкусы публики, стало
иным отношение к народному искусству во всем обществе. Он весьма переживал (конечно, внутренне) все эти метаморфозы и старался всеми силами сохранить в себе и особенно в коллективе незыблемые традиции народного сценического танца, понимая всю ценность культурных традиций в сохранении самого народа.
Общение с Александром Ангаровым, как творчески, так и в
быту, на работе, на гастролях, остается одной из ярких страниц в
моей жизни. Образованный, интеллигентный, с большим чувством
юмора, тонко разбирающийся в жизни, в людях и особенно в своей
профессии, он оставался верен себе всю свою жизнь, несмотря на
успехи, признание общественности и публики, а также коллег-специалистов. Он быстро завоевал авторитет среди хореографического
сообщества всей нашей страны и вскоре стал одним из интересных,
талантливых, самобытных и высокопрофессиональных балетмейстеров своего поколения. Но, повторюсь, оставался простым, скромным
человеком, ценящим в людях любовь и заинтересованность в своем
деле, и сам оставался преданным своей профессии, своему коллективу. Его цельная, органичная личность отражалась и на семье: они с
супругой Валентиной Павловной вырастили дочь Анну и сына Владислава, воспитав в них большую любовь и уважение к людям,
искусству, они оба взяли у отца такой же общительный характер,
живость ума, неуемную энергию и организаторский талант.
В связи с Сашей приходят на память многие любопытные черты его характера. Он бывал общителен, любезен, разговорчив и
остроумен только в кругу знакомых, симпатичных и любимых им
79
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
людей и оставался строгим, официальным в незнакомых ему компаниях. Саша любил жизнь во всех ее проявлениях ? кроме семьи и
работы, обожал кухню, особенно острые блюда, сам готовил замечательно; любил изысканные вина, ценил благородные их сорта.
Вспоминаю в связи с этим, как он увлеченно собирал этикетки
неведомых ему экзотических вин; был пристрастен к куреву и,
несмотря на мои протесты, все равно с милой улыбкой закуривал
снова. Помню, как он с жадностью коллекционера покупал разные
виды сигарет западного производства, которые стали появляться у
нас в конце 1970-х годов.
А сколько он читал! Кроме специальной литературы, обожал
фантастику и детективы. В любом городе СССР, куда ансамбль
заезжал на гастроли, мы тут же обегали все книжные магазины, в
том числе букинистические, и искали каждый свое. Мы знали
вкусы друг друга, и на полках он находил нужные мне книги. Но
в пристрастиях мы расходились. Зная мое увлечение собиранием
грампластинок, он стоически выдерживал в магазинах мое (утомительное для него) просматривание дисков, но и мне приходилось терпеливо ждать его в филателистических ларьках. Я помню
курьезный случай, как он в г. Турне (Бельгия) почти целый час
рассматривал купюры и монеты различных стран (он был еще и
заядлый нумизмат) и в конце концов ничего не приобрел. На мой
недоуменный взгляд он сказал, что все это у него уже имеется. С
концертмейстером ансамбля Валентином Петровичем Сизовым они
были заядлые любители кроссвордов и везде просматривали нужные и ненужные газеты и журналы, ища в них кроссворды. Часто
Саша хватался за гармошку или пианино и с несвойственным для
нас, музыкантов, энтузиазмом наигрывал только что услышанные чувашские мелодии. В связи с этим хочу отметить необыкновенную музыкальность его натуры. Мало того, что какая-то мелодия могла взбудоражить его воображение, он, как настоящий аранжировщик, верно ощущал ее дальнейшее развитие и точно указывал В.П. Сизову, что он хочет услышать в оркестровой партитуре
танца.
Сам процесс постановки танца был у него удивителен. Никогда я не знал, из каких источников возникало у него вдохновение. Я догадывался, что это исходило либо от прослушивания оригинального музыкального материала, либо от увиденного какого-то
единичного острохарактерного движения, либо просмотра какогото уникального народного костюма, либо обозрения какого-то при80
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
родного пейзажа, а иногда и от какой-то общей установки (и так
бывало), и он буквально загорался. В это время для него не существовало ни концерта, ни репетиции, ни поездки, ни каких-то
ансамблевых или других общественных мероприятий, ни даже семейных проблем, он бывал полностью во власти нового танца ? я
это ощущал по его горящим глазам, по какой-то поспешности поступков, нетерпеливости и отстраненности от всех и вся.
Александр Валентинович Ангаров оставил Чувашскому государственному академическому ансамблю поистине прекрасные творения, и, думаю, время не властно над их художественной ценностью, потому что они несут настоящую правду о подлинных достижениях духовной культуры нашего народа. Он довел неустанные
поиски талантливых предшественников ? балетмейстеров-постановщиков ансамбля И.В. Флорентинской, А.К. Погребного, Л.П. Мошевича ? до настоящей кульминации и в плане сюжетности, и
в плане пластики, и в плане стиля, потому его танцы и сюиты
смотрятся с интересом, легко, в них ничего не раздражает ни ум,
ни чувства зрителя, все логично, стройно, к месту.
Своим творчеством Александр Валентинович Ангаров высоко
поднял хореографическое искусство Чувашии и России, указал
подрастающей поросли хореографов пути развития народной хореографии.
Р.М. Гарипова1
У НЕГО БЫЛО ЧЕМУ УЧИТЬСЯ
А
лександр Валентинович Ангаров ? один из
выдающихся и талантливейших балетмейстеров-постановщиков народного танца начиная со времен бывшего СССР. Его яркий, самобытный и неординарный талант со всей полнотой особенно проявил себя на Всероссийском смотре-конкурсе ансамблей песни и
танца и ансамблей народного танца, проходившем в феврале 1978 года
в Москве, в знаменитом Концертном зале им. П.И. Чайковского,
1
Гарипова Раиля Мухаметхановна ? народная артистка Республики Татарстан, главный балетмейстер Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан, доцент кафедры хореографии Казанского государственного
университета культуры и искусств.
81
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
где участвовала и я, тогда еще тоже начинающий балетмейстер, с
коллективом Татарского государственного ансамбля песни и танца. В
смотре участвовало много маститых хореографов со своими уже достаточно известными коллективами. И для всех была большой неожиданностью победа молодого, начинающего балетмейстера Чувашского государственного ансамбля песни и танца.
Все, начиная от зрителей и заканчивая членами жюри смотра,
были захвачены его потрясающими танцевальными номерами и особенно вокально-хореографическими композициями. В них с большим мастерством и талантом Александр Ангаров сумел (не будучи
чувашом) со всей полнотой показать дух чувашского народа, его
самобытность и красоту. В постановках Саши Ангарова все было
выверенно и лаконично, все поражало воображение: и лексика, и
рисунок, и композиция, и общая режиссура постановок. Программа
смотрелась на одном дыхании. И недаром все члены жюри, в первую очередь его председатель И.А. Моисеев, очень высоко оценили
творчество молодого балетмейстера Александра Ангарова. И я считаю: то, что Чувашский государственный ансамбль песни и танца
завоевал первое место на таком престижном смотре и получил звание академического, ? на 90 процентов, если не больше, заслуга
его главного балетмейстера Александра Валентиновича Ангарова.
Я тогда страшно завидовала Саше: только начал, и уже такой
успех! Но эта белая зависть оказала на меня положительное влияние, она дала мне тот самый «священный толчок». Приехав домой,
я скрупулезно проанализировала все Сашины постановки и программу в целом, я искала, чем же он взял, как сумел обойти маститых хореографов. И, многое поняв, стала усердно готовиться к
следующему смотру, на котором Татарский государственный ансамбль
песни и танца занял первое место. Считаю, что в этой победе есть и
заслуга Саши Ангарова, и я ему за это до сих пор благодарна.
У Саши Ангарова всегда было чему поучиться. Эта фамилия
уже звучала в Московском институте культуры, когда мы еще только
поступили. Это был студент-лидер, лицо всего факультета. У нас на
хореографии впечатление о студенте, будет ли он настоящим балетмейстером или нет, складывалось по его работам по одному из
самых главных предметов ? «Искусство балетмейстера». На экзаменах по этому предмету мы всегда с нетерпением ждали постановок
Саши Ангарова. Мы, младшекурсники, сверяли по нему свои постановки. В его постановках всегда была изюминка, номера отличались
целостностью и по композиции, и по рисунку, и по содержанию.
82
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Кроме всего, Саша Ангаров был очень скромный и в то же
время очень коммуникабельный человек, с ним было очень легко
общаться, он сразу располагал к себе, к нему можно было обратиться с любым вопросом в любое время. Саша был очень обязательный и ответственный и никогда никого не подводил. Ангаров
был душой всего хореографического отделения, застрельщиком и
активным участником всех факультетских мероприятий. Мы все его
очень любили и глубоко уважали.
Саша Ангаров окончил институт на три года раньше меня, и я
не знала, где он работает, как-то потеряла его из виду. Встретились мы в 1978 году на том триумфальном для него Всероссийском смотре ансамблей песни и танца и ансамблей народного
танца в Москве. Вот тогда и узнала, что Саша Ангаров работает в
соседней республике. С тех пор мы часто встречались с ним и на
Днях культуры Чувашии и Татарстана, и на различных смотрахконкурсах, и на семинарах хореографов народного танца, и на
других мероприятиях. Нам, балетмейстерам, возглавляющим танцевальные группы двух ведущих национальных коллективов, было о
чем поговорить, что обсудить. Мы с Сашей часто обсуждали и
репертуарную политику, и вопросы народной хореографии в целом, и организацию гастролей, и финансовые вопросы, и вопросы возрождения, сохранения и пропаганды национального танцевального фольклора, и многое другое. Я всегда прислушивалась к
советам Саши Ангарова, он был новатор, к его мнению прислушивались и ведущие балетмейстеры страны. У Саши был свой неповторимый ангаровский почерк, его постановки отличались самобытностью, необычайной красотой рисунка и потрясающей лексикой, он, как никто другой, умел показать на сцене дух той
деревни или местности, где черпал основу для своей работы, он
глубоко ощущал колорит национального танцевального фольклора. Это был балетмейстер-аналитик, умеющий грамотно проанализировать любую постановку, и еще это был настоящий трудоголик: где бы ни находился, он постоянно был в работе, в творческом поиске. А работал Саша быстро, четко, с огромным энтузиазмом, заражая всех, кто находился рядом.
О высоком авторитете Александра Ангарова среди известных
балетмейстеров говорит и вот такой факт. В конце 1980 ? начале
1990-х годов в Самаре проходил Всероссийский конкурс исполнителей народного танца малых форм под патронажем Татьяны Устиновой, она же была и председателем жюри. В жюри присутствова83
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
ли и такие знаменитости, как Махмуд Исамбаев и Ольга Лепешинская. И из всех балетмейстеров-народников Татьяна Устинова пригласила членами жюри только Александра Ангарова и меня. Конечно, для нас, начинающих балетмейстеров, это была и высокая честь,
и большая ответственность, и отличная школа.
Не помню случая, чтобы балетмейстер, не будучи национальным
кадром, почти 30 лет бессменно руководил балетной группой национального ансамбля песни и танца, да еще и выдавал ежегодно
постановки-шедевры, которые естественно вошли в золотой фонд
Чувашского государственного академического ансамбля песни и танца.
Творчество Александра Ангарова было оценено по достоинству, он
имеет звание заслуженного деятеля искусств Чувашской Республики и Российской Федерации, множество других наград, и это вполне закономерно. То, что он внес в хореографию чувашского народа
и в хореографическое народное искусство в целом, переоценить
невозможно.
Ангаров впервые за долгие годы существования Чувашского
ансамбля «подвинул» хор, который стал органичным участником
вокально-хореографического действа, помогающим ярко отразить
быт и дух чувашского народа. Композиционно точно и ярко выстраивались вокально-хореографические картины, раскрывающие многообразие и красоту чувашей. До Ангарова хор Чувашского ансамбля песни и танца в основном был статичен.
Глубоко и серьезно изучая этнографический материал Чувашского края, Александр Ангаров впервые в истории чувашского
танца сумел показать этнографическое разнообразие чувашского
танцевального фольклора. Это он впервые ввел понятия и осуществил постановки танцев верховых, низовых, средненизовых чувашей, которые отличались и лексикой, и костюмами, и мелодико-ритмической основой, и характером. Также впервые в истории
чувашского народного сценического танца Ангаров стал осуществлять постановки танцев чувашской диаспоры. И если я раньше
ставила, как и все, просто чувашский танец вообще, то после
Сашиных этнопостановок также стала обращать внимание на характерные особенности танцевального фольклора чувашей, проживающих в Татарстане.
Так как на территории Татарстана имеется много мест компактного проживания чувашей, то мне, как главному балетмейстеру республики, было необходимо изучить их танцевальный фольклор. Надо признаться, что чисто национальных танцевальных дви84
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
жений оказалось не так уж и много, максимум 4?5 движений.
Каково же было мое удивление, когда я увидела постановки Саши
Ангарова ? о такой богатой лексике чувашского танца я не подозревала. Саша и здесь оказался новатором. Он ? единственный,
кто сумел развить чувашскую национальную танцевальную лексику до высочайшего уровня.
Не могу утверждать, что до прихода Александра Ангарова в
Чувашский ансамбль там не было сценической культуры в широком понимании этого слова. Концертные программы были простым чередованием хоровых и танцевальных номеров разных стилей
и эпох. С приходом же Ангарова программа приобрела истинно национальный характер и стала единым целым. Это стали настоящие
мини-спектакли, с единой сюжетной линией, единой режиссурой,
с сплетением в единое целое вокальной, инструментальной и хореографической составляющих. Его программы носили целостный характер, каждая имела свою идею, концепцию и режиссуру, выразительные средства. Естественно, что это подняло на более высокую
ступень и исполнительское мастерство, и сценическую культуру
ансамбля в целом.
Редко какой балетмейстер почти ежегодно обновляет программу на все сто процентов. Саше Ангарову это удавалось на протяжении всей его творческой деятельности. В его программах всегда
было не менее 4?6 совершенно новых, высокопрофессиональных,
разнообразных по характеру постановок. Меня всегда удивляло:
откуда он все это берет? Да, это был удивительно талантливый
балетмейстер.
Помимо того, что Александр Ангаров внес неоценимый вклад
в развитие чувашской хореографии, он также внес большой вклад
в общероссийскую народную хореографию. Он показал многим
молодым хореографам-народникам, как надо работать с национальным танцевальным фольклором, особенно если вы не являетесь кадром коренной национальности. Ангаров вооружил хореографов-народников навыками грамотного воплощения национального танцевального фольклора на сцене и бережного к нему
отношения. Такая личность, как Александр Валентинович Ангаров, балетмейстер высочайшего уровня, великолепный педагог,
потрясающий человек и преданный друг, навсегда останется в
моей памяти.
85
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
М.П. Мурашко1
ХОРЕОГРАФ ЧУВАШСКОГО НАРОДА
У
каждого народа есть люди, которые в памяти этого народа остаются надолго, а есть и такие (их гораздо
меньше), которым суждено остаться в памяти народной навсегда.
Остаются не потому, что им повезло. Нет! Таким людям удалось
в своей жизни сделать что-то такое, что повлияло на развитие
этого народа, придало новый импульс в его постоянном движении вперед. Такие люди всей своей жизнью и делом своей жизни
прокладывают новые пути. Они ? революционеры. Они ? герои,
становящиеся примером для подражания. Пути, проложенные такими людьми, являются столбовыми. Их ученики ? продолжатели ? эти пути расширяют. Затем сами, в силу своих способностей, начинают прокладывать новые пути-дорожки. Продолжателей становится все больше ? и дорожек становится все больше. А
тот путь, который казался таким непривычным во время его
создания и порой вызывал неоднозначное восприятие, становится таким родным, таким привычным, что кажется, он, этот путь,
существовал всегда, и создал его не кто-то один ? его создал
сам народ.
Таким героем чувашского народа, безусловно, является Александр Валентинович Ангаров ? хореограф, не просто сочинивший в
Государственном ансабле песни и танца Чувашской Республики несколько танцевальных композиций на чувашском фольклоре. Нет!
Хореограф, который создал чувашский народный сценический танец! И сегодня ни один балетмейстер, приступающий к сочинению
чувашского танца, не может пройти мимо открытий, сделанных
Александром Валентиновичем Ангаровым, независимо от того, как
это происходит ? осознанно или неосознанно.
До Александра Ангарова в Чувашском государственном ансамбле песни и танца работало немало балетмейстеров. Своим творчеством они внесли большой вклад в развитие хореографического
искусства Чувашской Республики. Танцы, поставленные ими, в основном танцы разных народов, знакомили с танцевальным искус1
Мурашко Михаил Петрович ? заслуженный деятель искусств России и
Марий Эл, лауреат Государственной премии МАССР, профессор Московского
государственного университета культуры и искусств, академик.
86
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
ством братских народов Советского Союза, и это было прекрасно ? дружба народов, проживающих в одном государстве, была
главной идеей в жизни общества.
Но творчество Александра Ангарова ? это особый этап в развитии именно чувашского национального танца как в Государственном ансамбле песни и танца ? «визитной карточке» Чувашской
Республики, так и в Чувашии в целом. И это не случайно. Так
сложилось, и так должно было сложиться в судьбе этого талантливого хореографа.
В 1966 году молодой человек ? Саша Ангаров ? стал студентом кафедры хореографии Московского государственного института культуры (ныне Московский государственный университет
культуры и искусств). Это был всего лишь второй набор по специальности «режиссура балета», квалификация «балетмейстер-педагог». Мы, студенты второго курса (первый набор), с радостью встретили «новобранцев». Они оказались, во-первых, великолепными
танцорами, во-вторых, великими выдумщиками на всякие студенческие шкоды. Саша Ангаров был одним из главных зачинщиков
этих шкод (качества юмориста, которые у него были в студенчестве, успешно проявятся в его творчестве). Одним словом, дружная
студенческая семья увеличилась. В ней были представители разных
национальностей, разного возраста, разного профессионального
опыта, но всех объединяло одно ? стремление стать настоящими
профессионалами этого удивительного искусства ? искусства танца.
У нас на кафедре были прекрасные педагоги ? настоящие мастера танца. На нас, как на подопытных кроликах, испытывались
такие дисциплины или такие методики известных дисциплин, которых в практике обучения еще не было. А мы не просто радовались
этому, мы яростно набрасывались на это новое и, овладев им, требовали еще и еще чего-то нового, такого сладостного и такого удивительного. А удивительным нам казалось все вокруг нас и, самое
главное, Москва ? с ее музеями, театрами и концертными залами.
Огромная благодарность нашим педагогам за их родительское
отношение к нам, студентам, за те знания, которые они вложили в
нас, не жалея ни времени, ни здоровья, и за простое и мудрое
правило: в хореографии, если даже ты уже метр, ты все равно
ученик, и таким ты останешься навсегда. Благодаря этому правилу
мы, выпускники кафедры хореографии Московского государственного института культуры, не просто выжили, мы смогли внести
свою лепту в копилку под названием «танец».
87
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
В 1969 году, распрощавшись со всеми своими друзьями, я уехал
из Москвы работать в Марийскую Республику на должность главного балетмейстера Государственного ансамбля «Марий Эл», а в
1975 году переехал в Минск в качестве художественного руководителя и главного балетмейстера Государственного ансамбля танца Белоруссии. В 1977 году, получив приглашение поставить в Марийском музыкальном театре национальный балет, я вернулся в Марийскую Республику. Здесь и узнал, что в Чувашском государственном
ансамбле песни и танца уже целый год работает новый балетмейстер
и что зовут его Александр Валентинович Ангаров.
Вот так через восемь лет судьба снова свела нас, бывших студентов МГИК. Наши встречи стали постоянными. Саша был человеком очень любознательным. По моему приглашению он неоднократно присутствовал на репетициях Государственного ансамбля
танца «Марий Эл», художественным руководителем которого я
стал после постановки балета в театре. Узнав, что в Марийской
Республике изготавливают национальные барабаны и волынки,
он приехал и накупил их для своих танцев. Для своих танцев он не
жалел ничего. Нужны были белые мужские сапоги ? заказывал их
пошив, нужны были ременные плети ? находил народных умельцев, мастеров плетения и т.д. Мы дружили. Нас многое роднило:
мы оба были выпускники одного вуза, оба работали в национальных коллективах, не будучи представителями этих национальностей, а это совсем не просто. Вот здесь нам обоим пригодились
наши творческие эксперименты в институте, и один из главных
принципов искусства балетмейстера: если ты хочешь сочинить танец народа, который тебе не знаком, узнай об этом народе все,
что знают самые грамотные его представители, и еще немного
больше. Вот тогда ты можешь приступить к сочинению танца, в
котором, может быть, что-то совпадет с пониманием его самим
народом. Александр этот важный метод считал всю свою жизнь
главным методом. Учился он постоянно.
Результаты не замедлили сказаться. Первая концертная программа, показанная в 1976 году, получила горячий прием. Особенно такие крупные формы, объединяющие хор, оркестр и танцевальную группу, как «Посиделки», «Венок чувашских частушек и
танцев». Танцы балетмейстера-дебютанта вызвали интерес и у зрителей, и у специалистов. Настоящим сюрпризом, особенно для специалистов, стал мужской рекрутский танец, сочиненный на чувашскую народную семидольную песню. Многие отмечали, что до
88
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
А. Ангарова никто из чувашских балетмейстеров на такую музыку
танцы не ставил.
Уже при сочинении первых танцев, да еще за такой короткий
срок, проявились знания, полученные балетмейстером в столичном вузе, а также его своеобразный талант, которому еще только
предстояло проявиться во всем его блеске и величии. Успех программы заключался и в том, что подготовили его новые руководители ансамбля: Юрий Васильев ? художественный руководитель,
Герман Егоров ? хормейстер, Валентин Сизов ? руководитель оркестра и Александр Ангаров ? главный балетмейстер. Именно в
единении специалистов ? руководителей разных творческих групп ?
был залог успеха этой программы. Это единение, как и творческий
успех ансамбля, будет сопровождать их долго.
Вслед за первой программой была создана вторая, за ней третья. В каждой из них хореограф показывал все новые и новые чувашские танцы, радуя поклонников своего таланта, которых становилось больше и больше не только в Чувашской Республике, но и
за ее пределами. Ансамбль проводил большую концертную работу
по всей стране.
На Всероссийском смотре ансамблей песни и танца и ансамблей народного танца, который состоялся в Москве в 1978 году,
Чувашский государственный ансамбль песни и танца завоевывает
первое место и получает диплом первой степени. В этой победе большая заслуга принадлежит главному балетмейстеру и руководителю
танцевальной группы ансамбля Александру Валентиновичу Ангарову. В том же 1978 году А.В. Ангаров, вместе со своим коллективом,
становится лауреатом Государственной премии Чувашской АССР
имени К.В. Иванова. Вскоре за заслуги, проявленные в развитии
хореографического искусства, А.В. Ангарову присваивается почетное звание заслуженного деятеля искусств Чувашской АССР. Забегая вперед, скажем, что эта награда была не последней. В 1990 году
ему было присвоено высокое почетное звание «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации». Имя Александра Валентиновича Ангарова стало широко известно ? он вошел в число ведущих
балетмейстеров страны.
В 1982 году руководители Чувашского ансамбля задумали подготовить концертную программу, посвященную 60-летию образования Союза ССР. Одним из главных номеров этой программы
должна была стать двадцатиминутная сюита «Между Волгой и Уралом», соединяющая в себе танцы народов, проживающих на этой
89
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
огромной территории России. Каждый танец ставил балетмейстер ?
представитель определенного региона. Я был приглашен постановщиком марийского танца. Работалось мне легко и весело, собственно как и всем приглашенным специалистам. Марийский танец я решил сочинить так, чтобы в нем участвовали все артисты.
Артисты балета с большим пониманием и интересом разучивали
новый для них материал, отрабатывали манеру танцев каждого
народа и показывали свое уважение перед приглашенными балетмейстерами. Это уважительное отношение к нам мы воспринимали
как уважение к Александру Ангарову, мастеру чувашского танца.
Постановку чувашского танца, а также всю объединяющую работу по созданию целостного хореографического произведения выполнял Александр Ангаров. Хореографическая сюита «Между Волгой и Уралом» и концертная программа в целом, так же как и
другие программы этого самобытного национального коллектива,
имели большой успех и у чувашских зрителей, и у зрителей за
пределами республики.
Александр Ангаров сочинил и поставил много программ и много танцев: хореографическая сюита «Танцы из Тимерсян», мужской перепляс «Удальцы», вокально-хореографическая сюита «Свадьба», шуточная сценка «Ай да дед», «Батыревские дроби», «Кария»,
«Умельцы нашего села», «Слакбашские забавы», «Поймай платок»,
«Девятка», «Вдоль по улице», лирический танец «Шлепке» и многие другие. В одном только перечислении названий виден широкий
охват тем, сюжетов, танцевальных особенностей этнографических
групп чувашей, проживающих в разных районах Чувашской Республики, а также и за ее пределами.
В своих произведениях Александр Ангаров проявил себя как
большой знаток истории чувашского народа, его этнографии, музыки, костюма, танцевально-песенного фольклора. В хореографических произведениях, сочиненных на основе народных традиций,
видна огромная любовь их создателя к чувашскому народу, видно
его преклонение перед народом, которому он посвятил свой талант.
Отсюда идеализация, воспевание лучших черт характера чувашского народа. Народа, которому он отдал самое дорогое, что у него
было, ? жизнь.
90
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
В.Н. Яковлев1
ПРОФЕССИОНАЛ, ПРЕДАННЫЙ СВОЕМУ ЖАНРУ
С
Александром Валентиновичем я начал сотрудничать с первых же дней его деятельности в Чувашском государственном ансамбле песни и танца в 1976 году. Познакомились
при подготовке юбилейной программы ансамбля, куда я был приглашен как режиссер. Меня сразу поразил этот человек, открытый, пытливый, молодой, энергичный, интеллигентный и высокопрофессиональный. Он очень органично влился в состав нового руководства ансамбля (одновременно с Ангаровым коллектив возглавил новый художественный руководитель Юрий Васильев, тоже молодой, ищущий, талантливый). Считаю ? это подарок судьбы, что Государственный ансамбль песни и танца Чувашской Республики возглавили два молодых, талантливых и высокопрофессиональных руководителя ? художественный руководитель Юрий Васильев и главный балетмейстер Александр Ангаров. Это стало заметным явлением в культурной жизни республики. Ими было сформировано новое лицо коллектива, он стал
единым целым.
А. Ангаров очень чутко относился к чувашскому национальному искусству в целом и хореографии в частности, кропотливо
изучал обычаи, традиции чувашского народа. Он не стеснялся учиться
у актеров нашего театра, приходил на репетиции и спектакли, где
актеры танцевали приближенно к народному фольклору ? не стилизованно («Кай, кай Ивана», «Айдар» и др.). Александру, конечно, сложно было заниматься национальной хореографией, так как
к этому времени оставалась только малая толика. Но он скрупулезно
собирал по крохам особенности хореографии верховых, низовых,
средних чувашей республики и диаспоры, проживающей за пределами Чувашии, так как никем ранее это не было записано.
С приходом А. Ангарова в ансамбль практически все правительственные концерты, концерты Дней культуры Чувашии в Моск-
1
Яковлев Валерий Николаевич ? народный артист СССР, лауреат Государственной премии Российской Федерации, дважды лауреат Государственной
премии Чувашской Республики, художественный руководитель Чувашского
государственного академического ордена Трудового Красного Знамени драматического театра им. К.В. Иванова.
91
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
ве, а также в Татарстане, Мордовии, Белоруссии и других регионах России мы делали вместе с Сашей. Мы всегда были едины в
наших творческих замыслах и их воплощении. Саша очень контактный, творчески легкий, бесконфликтный человек, с очень богатой фантазией и спецификой багажа. Это приносило отменные плоды.
Я помню, как после нашего с Сашей концерта, посвященного
50-летию Великой Победы, Президент Чувашской Республики Николай Васильевич Федоров сказал: «Неужели можно сделать что-то
лучше?» Мне так легко не работалось ни с одним балетмейстером,
ни до, ни после него.
Саша был одаренный, преданный своему жанру профессионал,
всегда открытый к поиску новых решений. Меня поражало, как он
порой мог соединить вроде бы несовместимые на первый взгляд
вещи, например чисто фольклорные номера с классическими балетными или с эстрадной хореографией. Саша был трудолюбивый,
скромный и контактный человек. В нем не было, как у некоторых
хореографов, гонора, апломба. Иногда при монтаже концерта приходилось сокращать его номера, конечно, это для любого автора
очень болезненно, но Саша, понимая главную задачу, талантливо
разводил номер так, как требовал замысел режиссера. И за все годы
нашей совместной деятельности у нас ни разу не возникло разногласий. А нам приходилось делать такие крупные концерты, как
Дни культуры Чувашии в Москве, где на сцене Концертного зала
им. П.И. Чайковского одновременно в прологе и финале было более
300 участников, или концерт «Дружба народов», где были представлены танцевальные фольклорные коллективы многих народов
СССР.
Об увлеченности профессией и нестандартности личности А. Ангарова ходили легенды, фантазия била из него ключом постоянно, и, если ему пришла какая-то идея, он тут же ее «протанцовывал», не обращая ни на кого внимания. Вспоминается в связи с
этим эпизод: в Министерстве культуры идет заседание художественного совета (членом которого был и А. Ангаров), во время заседания ему пришла какая-то идея, Саша встал, отошел в сторону,
поднял глаза в потолок, что-то подвигал руками и ногами и сел на
место, как ни в чем не бывало.
Очень жаль, что Саша Ангаров так рано ушел из жизни. Считаю, что к тем танцам, которые вошли в золотой фонд чувашского
хореографического искусства, он прибавил бы еще не один шедевр.
92
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Н.В. Корчаков1
С
Сашей мы были знакомы практически со времени его приезда в Чувашию, но непосредственно стали сотрудничать с 1980 года. Нашей первой совместной большой работой
стали два правительственных концерта на открытии и закрытии
Дней Чувашской Республики в Татарстане и Горьковской области.
Саша сразу же проявил себя как неординарная творческая личность. Он не просто разбавлял концерт хореографическими номерами, а всегда старался найти оригинальный образ, сюжетный ход и
компоновал программу уже исходя из найденного образа. Фантазия
била из него ключом. С ним было очень легко работать, он чутко
улавливал идею, замысел, концепцию концерта. Всегда тонко чувствовавший чувашскую национальную культуру, он находил оригинальные изюминки для красочного пролога или финала.
Саша Ангаров был человек высокой культуры и интеллигент с
большой буквы. Я еще не встречал балетмейстера-постановщика,
который так тактично и интеллигентно обращался с танцорами и
руководителями коллективов на сводных концертах, где порой было
более трехсот участников. А как бережно он обращался с актерами,
когда ставил танцы в моих спектаклях, ? актеры его просто боготворили.
Вместе с Сашей мы провели множество юбилейных концертов, посвященных композиторам, поэтам, другим выдающимся деятелям культуры и искусства Чувашии (Ф. Лукин, А. Асламас,
В. Ходяшев, М. Сеспель, П. Хузангай и др.). Наиболее значимой
нашей работой я считаю театрализованное представление на стадионе «Олимпийский» г. Чебоксар, посвященное торжественному открытию Кубка Европы по спортивной ходьбе 17 мая 2003 года, где
я был главным режиссером, а Ангаров ? главным балетмейстером. В
этом представлении Саша создал настоящий шедевр, в котором были
представлены лучшие хореографические коллективы Чувашии. Он
великолепно чувствовал цвет, ритм, характер музыки, и вся хореографическая композиция шла на одном дыхании. Ни до, ни после
1
Корчаков Николай Васильевич (1949?2010) ? заслуженный деятель
искусств Чувашской Республики, народный артист Чувашской Республики,
режиссер-постановщик Чувашского государственного академического ордена
Трудового Красного Знамени драматического театра им. К.В. Иванова.
93
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
него ни с одним балетмейстером мне не довелось работать с такой
легкостью, творческим азартом и фантазией, как с Александром
Валентиновичем Ангаровым ? выдающимся балетмейстером нашего времени.
По жизни это был честный, очень порядочный, высокоинтеллигентный человек с открытой душой. От него никогда нельзя
было ожидать подвоха, тем более подлости. Я никогда не слышал,
чтобы он плохо о ком-то отзывался. Это был высокообразованный,
разносторонне одаренный и порядочный человек.
З.А. Козлова1
ТАНЕЦ ? КАК ПЕСНЯ
С
Сашей Ангаровым я познакомилась впервые в
1969 году в Москве. Моя сестра-близняшка Роза тогда училась на
дирижерско-хоровом отделении Московского государственного института культуры, а я училась в музыкальном училище им. Гнесиных. Мы с сестрой были очень похожи, и я частенько выручала
ее на лекциях, особенно по зарубежной литературе. По общеобразовательным предметам у хоровиков и хореографов был один лекционный поток, вот там я и познакомилась с Сашей. Меня удивлял
этот скромный, спокойный и немного странный парень. Саша был
тогда такой худющий. Не раз видела его стоящим на остановке, с
поднятым вверх указательным пальцем правой руки, которым он
рисовал какие-то фигуры в воздухе и одновременно проделывал
какие-то движения ногами. Я вначале думала, что у него «не все
дома», даже спросила об этом у Розы, а она мне ответила, что
это необыкновенно талантливый парень и что он так сочиняет
свои танцы.
Вернувшись в 1983 году в Чувашию, я была удивлена, узнав, что главным балетмейстером Чувашского государственного
1
Козлова Зинаида Алексеевна ? заслуженный работник культу ры
Российской Федерации и Чувашской Республики, лауреат премии правительства
Российской Федерации «Душа России», профессор кафедры сольного пения
музпедфака ЧГПУ им. И.Я. Яковлева, создатель и художественный руководитель
народного фольклорного ансамбля «Уяв».
94
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
ансамбля песни и танца является тот самый Саша Ангаров. Это
был уже другой человек, окрепший, подвижный, стремительный. Я была поражена его постановками, от них веяло свежестью
и чувашским национальным колоритом. Саша, где бы мы с ним
ни встретились, всегда интересовался, что появилось нового в
чувашском песенно-танцевальном фольклоре, так как знал, что
я постоянно выезжала в фольклорные экспедиции по районам
республики и местам компактного проживания чувашей. При создании своих постановок Ангаров всегда уделял внимание мельчайшим деталям, подчеркивающим создаваемый образ, для него
была важна каждая, казалось бы, мелочь. Как говорил мой педагог, профессор Саратовской консерватории Лев Львович Христиансен, «мотив, мелодия ? это еще не песня. В народной песне
есть еще внутренняя прослойка, мелизмы, трели и т.п.». Вот так
и танцы Саши Ангарова, они лились как настоящая народная
песня с мелизмами и трелями.
Часто мы встречались с Сашей на сводных концертах, городских и республиканских мероприятиях, были членами жюри фольклорных фестивалей, и всегда Саша выделялся своей скромностью, выдержанностью, тактичностью, уважительным отношением к участникам и руководителям коллективов. Ежегодно 7 января мы, музыковед-фольклорист Михаил Кондратьев с женой Татьяной, композитор Александр Васильев с женой, балетмейстер
Людмила Нянина, музыковед Александр Осипов, супруги Ангаровы и я, собирались на день рождения Юрия Васильева, художественного руководителя Чувашского государственного ансамбля песни и танца. Саша Ангаров сразу брал бразды правления в
свои руки, сразу же создавался многоголосный хор и из подручных материалов ? шумовой оркестр. Веселились от души, с шутками, юмором, песнями, танцами справляли Юрин день рождения и Рождество.
Саша остается в моей памяти ? неординарный, талантливый,
влюбленный в свое дело, чистый, с душой ребенка, искренний
человек.
95
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
В.А. Алексеев1
ТАЛАНТ, ОТДАННЫЙ ЛЮДЯМ
В
1986 году я в очередной раз приехал в Чебоксары готовить мероприятие по линии ЦК комсомола, посвященное итогам работы отрядов по местам боевой и трудовой славы. Вот
тогда я и познакомился с молодым и талантливым балетмейстером
Александром Ангаровым. Мы сразу же нашли общий язык. Приятно
было узнать, что мы оба украинцы и почти тезки, только я ?
Валентин Александрович, родом из Харькова, а он ? Александр
Валентинович, родился в Ужгороде.
С 1953 года я занимаюсь постановками массовых театрализованных представлений в стране и за рубежом, работал с очень многими
балетмейстерами-постановщиками, в том числе и с такими выдающимися, как И.А. Моисеев и М.Г. Годенко. Так вот, в один ряд с
этими знаменитостями я бы поставил и балетмейстера Александра
Ангарова.
Саша с полуслова понимал режиссера, моментально схватывал нужное. Он имел редкое свойство предвидеть ситуацию на несколько тактов вперед, как никто, умел вставлять и преломлять
классические номера так, что они не выглядели яркой «заплаткой»
представления, а органично вливались в общий контекст. Когда работал Саша Ангаров как режиссер-постановщик, я горя не знал по
Чувашии. До 1991 года мы с ним поставили немало крупных мероприятий.
Он был скромный, незаметный, необыкновенно талантливый
человек, полностью отдающий свой талант людям. В своей профессии это был настоящий ремесленник в самом высоком понимании
этого слова. Жаль, что Бог забрал его раньше времени. Сейчас я
счастлив тем, что тесно сотрудничаю с его прекрасными, умными
и талантливыми детьми: дочерью Анной и сыном Владиславом,
передаю им свой опыт и опыт их отца.
1
Алексеев Валентин Александрович ? режиссер-постановщик массовых
театрализованных представлений, лауреат Государственной премии «Грани театра
масс» ( г. Москва).
96
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
В.А. Тихонов1
В
1986 году я заканчивал Орловский филиал
Московского института культуры у однокурсника Александра Валентиновича Ангарова ? Деденева Николая Егоровича. И на одно
из занятий к нам пришел Александр Валентинович: Чувашский
государственный ансамбль песни и танца был в то время на гастролях в Орле. А. Ангаров пригласил меня пройти дипломную практику
у него в ансамбле, на что я с большим удовольствием согласился.
Александр Валентинович всегда был в работе. Это был выдающийся балетмейстер и очень отзывчивый и добрый человек. Когда я
был на практике, он, не считаясь со временем, занимался со мной
индивидуально после основной работы до самого вечера. Ничего не
утаивал, ничего не прятал, а с открытой душой отдавал мне все,
что знает и умеет. Это редко бывает среди хореографов. Того багажа,
который передал мне Александр Валентинович, хватит мне на долгие годы. Всю жизнь буду вспоминать его добром.
Л.П. Родчева2
УЧИТЕЛЬ
Кланяюсь всем, кто учил,
и молодым, и стареньким,
сеятелям, наставникам,
живым и тем, кто почил.
Римма Казакова
В
моей жизни не так много людей, которых я могла
бы назвать своими учителями, но на первом месте всегда был и остается Александр Валентинович Ангаров ? Учитель с большой буквы.
Летом 1973 года я поступила в КПУ г. Ростова-на-Дону и впервые увидела Александра Валентиновича на вступительных экзаменах по специальности. После моего показа небольшой танцевальной
композиции он подошел ко мне, попросил сделать какие-то уп1
Тихонов Владимир Анатольевич ? заведующий хореографическим отделением Ростовского-на-Дону областного училища культуры.
2
Родчева Любовь Петровна (в девичестве ? Пась) ? преподаватель хореографических дисциплин Московской школы искусств им. С.П. Дягилева, бывшая
ученица А. Ангарова.
97
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
ражнения у станка, потом показал дробь. Помню, что я была в
мягкой обуви, да к тому же еще никогда в жизни не дробила. Он
терпеливо ждал, пока я как-то изображала эту дробь, и даже похвалил меня. Позже Александр Валентинович объявил нам оценки вступительного экзамена, у меня было пять баллов. Я была счастлива.
Учебный год начался на колхозных полях, и Александр Валентинович был вместе с нами. Он стал инициатором проведения капустника и сочинил для меня и партнера шуточную хореографическую композицию на основе чарльстона, которую мы удачно исполнили. Время в колхозе пролетело быстро и весело.
Затем началась учеба. Александр Валентинович преподавал у нас
народно-сценический танец и КПТ. Было очень трудно, мы работали не до «седьмого», а, пожалуй, до «двадцать седьмого» пота.
Александр Валентинович был не только нашим педагогом, но и
вдохновителем. Иногда нам казалось, что все, больше нет сил даже
сдвинуться, не то чтобы танцевать. Но стоило ему улыбнуться и
сказать: «Ну давайте, девочки, еще раз пройдем этот этюд», ? и
мы опять начинали работать. Он никогда не кричал, не обзывал
обидными словами, только улыбка и какой-то подбадривающий
возглас «и-э-эх!». Каждый день учебы был для меня праздником.
Ведь Александр Валентинович был для нас еще и просветителем и
великолепным рассказчиком, именно он открыл нам двери в большой мир жизни.
По окончании училища у нас не было пышного выпускного
вечера, мы как-то об этом не подумали, и Александр Валентинович
предложил всей группой пойти к нему домой и отметить окончание нашей учебы. Мы с радостью всей толпой пришли к ним. Дома
были его жена ? Валентина Павловна (тоже преподававшая в нашем училище), мама Елена Николаевна и отец Валентин Семенович. Они встретили нас очень радушно, быстро дали каждому
задание, и стол был быстро накрыт. Главное блюдо было бутерброды с хамсой! Мы пели, танцевали, шутили. Выпускной получился отличный и надолго остался в моей памяти.
По окончании училища мне посчастливилось еще год поработать под руководством Александра Валентиновича в Чувашском государственном ансамбле песни и танца.
В моей жизни Александр Валентинович Ангаров сыграл решающую роль в выборе профессии. Сейчас я преподаю народно-сценический танец в Московской школе искусств имени С.П. Дягилева и
всегда с благодарностью вспоминаю своего Учителя. Не знаю, сколько
98
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
человек из нашего выпуска остались в профессии, но уверена, что
у каждого из них при упоминании имени Александра Валентиновича Ангарова на душе становится тепло и радостно.
В.П. Сизов1
В
ансамбле я с 1968 года. Работал как концертмейстер с такими балетмейстерами, как Лев Мошевич, Алексей
Погребной, Г. Федоров, Арслан Вагапов. Все они были достаточно
профессиональные балетмейстеры. В 1976 году главным балетмейстером ансамбля становится молодой, никому не известный Александр
Ангаров. С самого начала Ангаров поразил меня не только как хореограф-постановщик, но и как глубокий знаток музыки. Он, как ни
один из балетмейстеров, чувствовал, какая нужна музыка на определенных фрагментах, этапах танца, глубоко чувствовал структуру
танцевальных номеров, глядя на постановку еще и глазами зрителя.
За первые два года своей работы в коллективе А. Ангаров сумел
создать неповторимые, крупномасштабные вокально-хореографические сюиты и потрясающие народные танцы, благодаря чему Чувашский государственный ансамбль песни и танца занял первое
место на Всероссийском смотре профессиональных ансамблей в
Москве (1978), что подтвердило значимость А.В. Ангарова как крупного балетмейстера России.
Известный московский режиссер-хореограф Иосиф Слуцкер,
тесно сотрудничающий с Чувашским ансамблем, неоднократно отмечал высокое профессиональное мастерство и талант А.В. Ангарова.
Посмотрев, например, танец верховых чувашей «Кария», поставленный А. Ангаровым, он сказал, что в этом танце есть все и не
требуется никаких корректировок. Впоследствии этот танец был поставлен А.В. Ангаровым и в Государственном ансамбле народного
танца СССР, руководимом И.А. Моисеевым.
А.В. Ангаров как балетмейстер постоянно был в творческом поиске. Так, в вокально-хореографической сюите «Посиделки» он использовал ритмический рисунок 7/8, до чего прежде него никто не
додумался. А для постановки номера «Танцы из Тимерсян» в первой
1
Сизов Валентин Петрович (1946?2008) ? народный артист Чувашской
Республики, руководитель оркестровой группы Чувашского государственного
ансамбля песни и танца (запись сделана 20.11.2006 года).
99
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
части была использована музыка, которую он записал в чувашской
деревне Ульяновской области, в его второй части была использована тема прикамских чувашей, в танце «Шлепке» использована музыка башкирских чувашей. Подобного целенаправленного выбора
музыкальных тем никто и никогда не делал в постановках чувашских
танцев. Новаторство и синтез А.В. Ангарова подняли чувашский танец до уровня современных хореографических номеров. В результате
им были осуществлены постановки, которые являются шедеврами
танцевального искусства не только Чувашии, но и России и которые с успехом и восторгом принимаются за рубежом.
С.В. Федотов1
С
1978 по 1981 год я работал артистом оркестровой группы в Чувашском государственном ансамбле песни и танца.
А с 1996 по 2003 год сам был художественным руководителем филармонического эстрадно-фольклорного ансамбля «Сявал». И в этих
двух коллективах мне посчастливилось тесно сотрудничать с балетмейстером Александром Валентиновичем Ангаровым.
Это был творческий человек и незаурядная личность. Работать
с Ангаровым было одно удовольствие. Он работал фанатично, думал не только как балетмейстер, но и как композитор, всегда мог
напеть, а то и на ходу сочинить необходимую в данный момент
мелодию. У него было прекрасное чувство ритма, даже оркестранты
иногда не могли так отбить ритм на барабанах, как это делал Ангаров (этот талант передался и его сыну Владиславу ? бывшему лучшему барабанщику ансамбля «Эревет»)
А.В. Ангаров внес неоценимый вклад в работу ансамбля «Сявал». Он любил работать с этим коллективом и говорил: «Здесь моя
фантазия работает не только как у балетмейстера, но и как у режиссера-постановщика». В построении программы мы были с ним
как единое целое. Это была полная гармония на протяжении семи
1
Федотов Сергей Васильевич ? заслуженный работник культуры Российской
Федерации и Чувашской Республики, доцент кафедры народного художественного
творчества Чувашского государственного института культуры и искусств, создатель
и художественный руководитель образцового детского ансамбля народных
инструментов «Эревет».
10 0
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
лет. И она принесла потрясающие результаты. Считаю, что это были
золотые дни ансамбля «Сявал». До сих пор этот коллектив держится
на сюитах и танцах Александра Ангарова.
Ангаров обладал творческой индивидуальностью и огромной
фантазией, которая работала 24 часа в сутки, и был очень скромный, интеллигентный, порядочный человек. Он никогда не навязывал свое мнение другим, уважал личность каждого артиста.
Р.Г. Ибатуллин1
МАЭСТРО НАРОДНОГО ТАНЦА
С
Александром Ангаровым меня познакомил
Николай Никифоров ? солист балета Чувашского театра оперы и
балета. Александр мне сразу чем-то напомнил знаменитого балетмейстера и педагога Федора Лопухова (хотя в первые минуты знакомства никогда бы не подумал, что это руководитель ведущего
профессионального коллектива). Когда я сошелся с Александром
Ангаровым поближе, он поразил меня своей сумасшедшей влюбленностью в народный танец. Это был настоящий маэстро народного танца, удивительно талантливый человек. Саша всегда знал, чего
хочет, и выжимал из танцоров все их возможности. К своим постановкам он относился, как заботливый отец к своим детям, всегда
думал, что еще можно сделать для них. Саша мог отдать последнее,
если это было нужно, для его любимого дела. Ангаров был настоящий мастер своего дела, его кредо ? вечный поиск нового.
Нас с Сашей связывало очень многое. Это и поиск новых,
свежих сюжетов и тем, и вопрос, где взять хорошие кадры, как
добиться для них жилья и достойной зарплаты, где взять денег на
новые костюмы, как лучше подготовиться к гастролям и т.п. Это и
совместная творческая деятельность при подготовке и проведении
различных юбилейных и правительственных концертов, и просто
чисто человеческая дружба.
О Саше нельзя вспомнить ничего плохого: это был удивительно мягкий, добрый, скромнейший человек, с душой ребенка. Он
1
Ибатуллин Рафаэль Гиниятович ? педагог-балетмейстер хореографической
школы г. Мехико (Мексика), в 1983?1988 гг. главный балетмейстер Чувашского
государственного театра оперы и балета.
10 1
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
никогда не рвался на первые роли, был очень компанейским, его
звания никогда не давили на отношения с людьми, я даже первое
время не знал, что Саша весь из себя «заслуженный». Он всегда был
в работе, даже во время дружеской беседы. Саша был человек с
большим чувством юмора, и это было его своеобразным щитом,
который не раз спасал его от трудностей и невзгод, что он копил
внутри себя, никогда не срываясь и не выплескивая свои проблемы на
других. Это был настоящий трудяга. Большое счастье, что в республике оказался такой самоотверженный и талантливый балетмейстер.
А.А. Сурин1
К
большому сожалению, мне не так много пришлось творчески сотрудничать с Александром Ангаровым. Но я знаю
его как талантливого постановщика, необыкновенно начитанного,
разносторонне одаренного и порядочного человека. Мы жили с ним
в одном доме и часто беседовали, что называется, по душам.
Александр Ангаров впервые в Чувашии поставил бенефис для
ведущих артистов кукольного театра, для меня и моей партнерши,
заслуженной артистки Чувашской Республики Нади Алферовой. До
него никто из балетмейстеров не брался за такое нелегкое дело.
Буквально за месяц до своего ухода из жизни, в мае 2005 года, он
поставил великолепные хореографические номера для спектакля
«Путешествие с куклами», восторженно принятые маленькими зрителями. Жалею, что Александр Ангаров не очень много сотрудничал
с нашим театром, он смог бы украсить своими великолепными
номерами наши спектакли.
А.Н. Емельянова2
В
Чувашском государственном ансамбле песни и
танца в 1976 году сложилась непростая ситуация и с выпуском
новых программ, и с решением вопросов концертов коллектива по
1
Сурин Александр Анатольевич ? заслуженный артист Чувашской
Республики, ведущий актер Чувашского государственного театра кукол.
2
Емельянова Альбина Николаевна ? заместитель министра культуры Чувашской Республики (1980?1993, 1996?2000), заслуженный работник культуры Чувашской Республики.
10 2
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
маршрутам Росконцерта. Было ясно, что необходимо освежить творческую жизнь коллектива, прежде всего за счет привлечения молодых творческих руководителей. Тогда-то и были приглашены в ансамбль Ю.В. Васильев как главный хормейстер и художественный
руководитель и А.В. Ангаров как главный балетмейстер. Помню их
появление в Министерстве культуры Чувашской Республики, в кабинете министра Иды Анатольевны Кочетовой. Молодость, жизнерадостность, талантливость лучились из них, давали надежду на их
плодотворную работу в ансамбле. И оправдали наши надежды своей
первой же концертной программой.
А.В. Ангаров с энтузиазмом изучал чувашскую танцевальную
культуру. Поставленные им «Батыревские дроби», «Девятка», «Удальцы», «Кария», «Танцы из Тимерсян» и большие, масштабные вокально-хореографические сюиты были встречены специалистами и
публикой с восторгом. Его творческая жизнь в ансамбле складывалась плодотворно. Александр Валентинович постоянно работал над
новым репертуаром, с большим успехом осуществлял постановки
новых танцев, которые очаровывали зрителей точно выверенной
композицией, настроением, национальной интонацией. Он постоянно был в творческом поиске.
С приходом Юрия Васильева и Александра Ангарова в ансамбле
началась новая творческая линия, отвечающая времени и настроениям общества. На концертах ансамбля всегда были аншлаги, гастрольные маршруты его значительно расширились. Большую часть
рабочего времени ансамбль находился в гастрольных поездках по
Союзу, а затем начались гастроли и за рубежом.
Александр Валентинович был талантливым и обаятельным человеком, к нему с большим уважением относились в профессиональных кругах. Часто бывая вместе с ним на репертуарных и гастрольных совещаниях, проводимых Министерством культуры Российской Федерации, я всегда замечала, как уважительно относились к нему специалисты Росконцерта, Министерства культуры,
руководители ансамблей из республик и областей СССР.
Деятельность Александра Ангарова не ограничивалась только ансамблем. Его активно привлекали к постановкам концертных программ для республиканских мероприятий. Особенно запомнились концерты открытий Дней культуры Чувашской Республики в Башкирии, Татарстане, Москве. В плодотворном сотрудничестве с режиссером, народным артистом СССР В.Н. Яковлевым он создал потрясающей красоты и темперамента массовые сцены с участием 300?500
артистов, музыкантов, которые явились апофеозом концертов.
10 3
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Александр Валентинович был мягким, чутким человеком. Но
никто и ничто не могли сбить его с позиций понимания народного
танца. В сущности, Александр Валентинович был счастливый человек. Он занимался любимым делом, в котором его поддерживало
Министерство культуры Чувашии.
Болезнь рано прервала творческие планы и устремления Александра Валентиновича. В истории культурной жизни Чувашской Республики хореографическое творчество А.В. Ангарова представляет,
несомненно, одну из интереснейших и ярких страниц.
Л.Н. Нянина1
БОЖИЙ ДАР
Д
« елать хореографию ? не ремесло, это Божий
дар» ? это изречение напрямую хотелось бы отнести к балетмейстерупостановщику Александру Валентиновичу Ангарову, пришедшему
в 1976 году на должность главного балетмейстера ансамбля. Я в это
время была в нем педагогом-репетитором. Александр Валентинович
покорил нас своей творческой искоркой. Не зная чувашского языка,
культуры и лексики народного танца, он за короткое время сумел
познать и пропустить через себя всю глубину и философию
чувашского народа.
Мне повезло, что я столько лет проработала в тесном творческом содружестве с таким профессионалом и замечательным
человеком. С детства выросшая на народных песнях и танцах и, как
говорится, впитавшая их с молоком матери, я с удовольствием
делилась своими знаниями с Александром Валентиновичем. Он
никогда не стеснялся учиться у меня и других специалистов, хорошо знающих чувашский национальный песенно-танцевальный
фольклор, а также у предыдущих балетмейстеров ансамбля.
Работать с ним было легко и интересно, ибо он ? хореограф
очень музыкальный, с богатой фантазией. Взгляды Ангарова на задачи
и выразительные возможности танца всегда отвечали требованиям
времени. В своих постановках Александр Валентинович стремился к
1
Нянина Людмила Николаевна ? заслуженный работник культуры Российской Федерации и Чувашской Республики, балетмейстер Государственного
ансамбля песни и танца, педагог-хореограф Чувашского республиканского училища культуры.
10 4
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
непрерывности драматургического развития действия. Они отличались
стройностью композиции, продуманностью режиссерско-балетмейстерского решения, единством стиля и формы. Своеобразием танцевального языка он расширял горизонты возможностей пластической
выразительности танца. Поставленные Александром Валентиновичем
танцевальные номера и вокально-хореографические сюиты, такие,
как «Посиделки», «Венок чувашских частушек и танцев», «Линька»,
«Свадьба», «Кария», «Батыревские дроби», «Танцы из Тимерсян»,
«Удальцы», «Весенние перезвоны» и многие другие, до сих пор
являются жемчужинами чувашской хореографии, они стали образцами
хореографического искусства не только Чувашии, но и России.
Л.Т. Ларионова1
М
не посчастливилось сотрудничать с Александром
Валентиновичем Ангаровым при подготовке и проведении крупных
массовых городских мероприятий, в основном это были концерты на
чебоксарской «Красной площади» и театрализованные представления
на центральном стадионе г. Чебоксар. Это был бессребреник, никогда
не интересовался, сколько ему заплатят, часто работал бесплатно
или за чисто символическую оплату. Александр Валентинович был
абсолютно безотказный человек, его никогда не нужно было
уговаривать. Среди всех руководителей Александр Валентинович
выделялся своей скромностью, собранностью, внутренней и внешней
интеллигентностью. Он тактично и бережно относился к руководителям
и участникам коллективов, особенно по-отечески опекал детские
коллективы. Меня всегда удивляло, как он готовился к работе во
время проведения сводных стадионных репетиций. На стадионе масса
народа, шум и гам, а Александр Валентинович пристроится гденибудь на трибуне и спокойно, сосредоточенно, вдумчиво еще раз
проверяет, как, кого и куда развести, у него шла большая
мыслительная работа. Но как только приходило время его блока,
куда что девалось. Александр Валентинович сразу же оживлялся,
становился энергичным и подвижным, блестяще проводил репетицию.
К сожалению, после Александра Валентиновича Ангарова в
республике не оказалось балетмейстера такого масштаба.
1
Ларионова Лариса Тимофеевна ? заслуженный работник культуры Чувашской Республики, бывший начальник Управления культуры администрации г. Чебоксары.
10 5
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Чувашский государственный ансамбль песни и танца.
В центре сидят (слева направо): А.С. Сергеев, А.В. Ангаров,
Ю.В. Васильев, И.И. Слуцкер, Г.Е. Егоров. 1980-е гг.
10 6
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
10 7
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
ИЗ ВОСПОМИНАНИЙ
АРТИСТЫ ЧУВАШСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО
АКАДЕМИЧЕСКОГО АНСАМБЛЯ ПЕСНИ И ТАНЦА
С.И. Бубнова,
народная артистка Чувашской Республики
С
читаю себя счастливым человеком, так как мне
довелось в течение 30 лет работать под руководством такого выдающегося балетмейстера и человека большого масштаба, как Александр Валентинович Ангаров. С первых же месяцев его прихода в
ансамбль стало понятно, что это самородок. Это был балетмейстерфилософ, поглощенный своей работой, высочайший профессионал, интеллектуал и интеллигент «до мозга костей». Если другие
балетмейстеры могли порой оскорбить и даже унизить артиста, то
от Александра Валентиновича за все тридцать лет совместной работы ничего подобного никто не слышал. Даже во время выездных
концертов он всегда старался лучшие места уступить артистам, особенно девочкам балетной группы ансамбля, заботился, чтобы им
было удобно и комфортно, никогда не выставлял себя, что он
здесь ? главный. Для этого человека все были равны, он никогда
не лебезил и не пресмыкался перед начальством любого ранга. И в
то же время он был сама тактичность. Удивительно, но за все годы
работы Александр Валентинович умудрился не нажить себе врагов.
Правда, нам поначалу казалось, что он не совсем нормальный человек, так как он постоянно ходил и что-то бурчал себе под нос,
думая о чем-то своем, мог танцевать везде, даже на улице, ни на
кого не обращая внимания.
Александр Валентинович тонко понимал чувашскую культуру
и на протяжении всей своей творческой деятельности постоянно ее
10 8
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
изучал как в республике, так и за ее пределами, в местах компактного проживания чувашей, о чем свидетельствуют его постановки, вошедшие в золотой фонд чувашского хореографического
искусства.
С приходом Александра Валентиновича вначале в балете, а затем и в ансамбле в целом стала складываться корпоративная культура. Праздничные капустники, «зеленые» концерты, вечера отдыха, поездки за грибами и многое другое ? это немалая заслуга
Александра Валентиновича. Очень часто он посвящал артистам свои
поздравления-четверостишия, вот одно из них, подаренное мне
2 января 2003 года:
Г.П. Кержеманкин,
заслуженный артист Чувашской Республики
С
Александром Валентиновичем я начал работать как концертмейстер в 1982 году. Это был очень музыкальный
балетмейстер, с которым хотелось работать всем концертмейстерам.
Это был и «бешеный лось», работать мог без устали 24 часа в сутки.
Я, молодой, всегда поражался его выносливости и работоспособности. Он мог без предварительной подготовки блестяще выполнить
любой, самый сложный трюк, дав понять танцорам, как это надо
делать.
Александр Валентинович был разносторонне одаренный человек, настоящий «человек-оркестр». Он мог наиграть мелодию на
любом, даже самом экзотическом инструменте, приводя в восторг
10 9
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
оркестрантов. Благодаря Александру Валентиновичу в инструментальной группе ансамбля появились жалейки, дудки, пузыри и,
конечно же, чувашские барабаны, и он учил оркестрантов, как
нужно на них играть, добиваясь того ритма, интонации и нюансов,
которые были ему необходимы для более точного раскрытия образа.
Считаю, что только благодаря танцам А. Ангарова ансамбль смог
попасть в Италию на фестиваль.
Александр Валентинович был внешне самый стильный, а внутренне очень интеллигентный человек. Он уважал своих танцоров,
беспокоился и заботился о каждом из них. Был очень прост в общении. Он всегда был выше какой-либо «мышиной возни», например, никогда не обращал внимания на мелкие колкости в его адрес.
А.В. Жуковский
С
Александром Валентиновичем я познакомился в сентябре 1983 года. Я пришел в ансамбль после окончания
оркестрового отделения Чувашского республиканского музыкального училища им. Ф.П. Павлова. Это был удивительный человек,
мне казалось, что он умеет все. Я был принят в ансамбль в качестве
ударника, но я совершенно не знал, как должен работать барабанщик в ансамбле песни и танца, и Александр Валентинович терпеливо учил меня. Он показывал, где нужно делать акценты, говоря: «Ты закрой уши и стучи под ноги танцоров». У него было потрясающее чувство ритма, он показывал мне, как нужно исполнять
тот или иной ритм, это было феноменально. Кроме этого, Александр Валентинович учил меня играть на жалейках, пузыре. Он сам
ремонтировал инструменты и учил этому меня. Все это очень пригодилось, когда я перешел работать в филармонический эстраднофольклорный ансамбль «Сявал».
Г.В. Чирва,
народный артист Чувашской Республики
С
Александром Валентиновичем я познакомился задолго до прихода на работу в государственный ансамбль. С 1979
года я занимался в танцевальном коллективе «Раздолье» при ДК
ЧЭАЗ, которым руководила Елена Николаевна Ангарова ? мама
11 0
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Александра Валентиновича, и он часто приходил к нам в коллектив
и учил нас делать трюки. Благодаря поддержке Елены Николаевны
и Александра Валентиновича я окончил хореографическое отделение Московского государственного института культуры и в 1984
году поступил на работу в Чувашский государственный ансамбль
песни и танца. Александр Валентинович сразу поставил меня педагогом-репетитором. Конечно, у меня еще не было опыта в подобной
работе, и Александр Валентинович терпеливо помогал мне, порой
сдерживая свои эмоции. Благодаря Александру Валентиновичу и «старичкам» балетной группы Наталье Вавиленко, супругам Хлизуновым, А. Корнееву и другим, я полюбил ансамбль всей душой, он
стал моим вторым домом. Позднее я уже с полуслова понимал, что
хочет от меня Александр Валентинович, и мы стали с ним хорошими друзьями.
Александр Валентинович Ангаров ? это фанат своего дела и
высокий профессионал. Его постановки было очень легко танцевать, несмотря на умопомрачительные темпы и кучу «заморочек»
как в рисунках, так и в движениях. В нем прекрасно сочетались
великолепная школа, огромный хореографический багаж, опыт балетмейстера-постановщика и постоянный поиск. Так, как он, не
чувствовали музыку даже многие музыканты, он же чувствовал ее
нутром. Он выработал свой неповторимый стиль ? стиль Ангарова.
Н.А. Вавиленко,
народная артистка Чувашской Республики
С
Александром Валентиновичем я работала с 1976
года, со дня его прихода в наш ансамбль. Поначалу мы, «старички»,
с настороженностью восприняли нового балетмейстера, так как он
был почти наш ровесник. Устраивали ему маленькие испытания,
как у нас говорят, проверяли «на вшивость». Но Александр Валентинович выдержал все с честью. Энергичный, с огромной работоспособностью и фантазией, он принес с собой новое видение,
свежий, современный подход к народной хореографии. Это был
балетмейстер-новатор.
С приходом Александра Валентиновича в ансамбле возродилась
утраченная за последние годы чувашская народная хореография.
Первым из хореографов, работавших в Чувашии, он начал ставить
номера верховых, низовых, средненизовых чувашей, проживаю11 1
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
щих на территории республики, а также чувашей, компактно проживающих за ее пределами. До него чувашский танец существовал
как что-то собирательное. Также впервые Александр Валентинович
стал ставить в ансамбле крупные вокально-хореографические сюиты на фольклорной основе.
Он очень бережно и профессионально относился к чувашской
национальной культуре в целом и хореографии в частности. Работать с таким балетмейстером было одно удовольствие.
В.А. Хлизунов,
заслуженный артист Чувашской Республики,
Н.Н. Хлизунова
К
огда Александр Валентинович пришел работать в ансамбль, мы, естественно, сравнивали его с предыдущим
балетмейстером ансамбля Л. Мошевичем, который был достаточно
жестким в отношениях с танцорами и всегда держал дистанцию.
Тактичность, спокойствие и либерализм Ангарова мы вначале приняли за мягкотелость. Но когда начались репетиции и постановки
новых номеров, мы поняли, что это неординарный и талантливый
балетмейстер и интеллигентный человек. Не всегда у нас получалось сделать то, что он требовал, но он никогда ни на кого не
накричал, не оскорбил, не унизил. Это был интеллигент высокого
уровня. И вскоре мы уважительно стали называть его «наш Валентиныч».
Александр Валентинович был «ненормальный» в хорошем смысле
слова человек. Он так умел нас зажечь, что нам самим хотелось
танцевать, мы даже практически не уходили на положенный перерыв, стараясь отработать новые движения и трюки. Александр Валентинович никогда не повторялся в своих постановках, каждый
его танец был маленьким шедевром, особенно его сюиты «Приезжайте в гости к нам», «Линька», «Посиделки», «Венок чувашских
частушек и танцев» и другие.
Наш Валентиныч был душой коллектива, зачинателем капустников в балетной группе. Сам придумывал сюжет, сам режиссировал, сам писал стихи и радовался всему, как ребенок.
11 2
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
А.А. Алимов,
заслуженный артист Чувашской Республики,
Р.Г. Алимова
Д
о приезда в Чебоксары мы работали артистами
балета в Рязанском государственном русском народном хоре, где
балетмейстерами-постановщиками поочередно были Михаил Кругликов, Борис Косовой, Борис Соколкин. Когда мы в 1985 году
поступили на работу в ансамбль, то Розе было проще (она родом из
этих мест), а мне поначалу было трудно переквалифицироваться на
чувашский материал. Но у А. Ангарова было все логично и понятно,
ничего лишнего, недаром говорится, что все гениальное просто. Его
«Танцы из Тимерсян» ? это нечто (надо же такое придумать!), да и
все остальное ? просто гениально.
Александр Валентинович ? уникальный балетмейстер, его творчество неповторимо, он выработал свой, ангаровский почерк. Из
каждого элемента он выжимал по максимуму. Имея всего три чисто
национальных фольклорных танцевальных движения, он каждый
раз создавал шедевр. Он мог создать шедевр даже из одной части
движения. Это единственный человек, который мог так импровизировать. За всю свою хореографическую жизнь мы не встречали подобного. Его душа всегда была в танце.
Некоторые местные хореографические «светила» пытались его
критиковать, даже охаивать, но это была элементарная зависть. Александр Валентинович всегда был выше этого, говоря: «Пусть тараканы возятся». Он был поглощен творчеством.
Каждый номер Александра Валентиновича был наполнен смыслом, каждый жест, каждое движение. Он пытался вложить в танец
свое мироощущение. Кропотливо он раскрывал творческий потенциал каждого танцора, будучи талантлив не только как постановщик, но и как педагог. Когда Александр Валентинович по субботам вел «народный станок», это было неповторимо, мы ждали
субботы, как праздника. Это был постоянный творческий процесс, Александр Валентинович никогда не повторялся, все время
импровизировал: откуда у него только все бралось? Он до «мозга
костей» был в творчестве, как только он входил в балетный зал,
он забывал обо всем.
В жизни это был интеллигент высокого класса, очень не любил
всякие «разборки». Он всегда был душой коллектива, часто экспромтом сочинял стишки: «Роза шла, шла, шла и верчение нашла».
11 3
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Как мальчишка, любил похохмить и даже похулиганить, особенно на гастролях. Александр Валентинович нежно и трепетно относился к жене Валентине Павловне, всегда гордился ею и обожал
внука Святослава (Светика, как он его называл). Когда мы при
Александре Валентиновиче спрашивали у Светика: «Как дела?»,
тот серьезно отвечал: «Это у деда дела, а у меня ? делишки».
Дедушка бывал в восторге...
А.А. Алимов, Н.А. Алимова
А
лександра Валентиновича я помню еще с детства, для меня он всегда был ? дядя Саша. Мои родители Роза
Геннадьевна и Андрей Анатольевич Алимовы были солистами балетной группы ансамбля и частенько брали меня с собой на концерты, репетиции, а иногда и на гастроли, так что я практически
вырос в ансамбле. Александр Валентинович относился ко всем «детям полка» с большой теплотой, никогда не повышал на нас голос,
даже если мы немного шалили, он просто отводил нас в сторону,
чтобы танцоры нас случайно не задели.
На работу в ансамбль я пришел в 1999 году, тогда мне было
всего 16 лет, и я еще не совсем понимал, что это серьезная работа.
Александр Валентинович говорил, что у меня «раздолбайское» отношение к работе, и старался больше заниматься со мной индивидуально, чтобы, как он говорил, сделать из меня настоящего
танцора. Он никогда не считался со своим временем, а старался все
отдать мне и другим молодым танцорам, раскрыть все лучшее, что
было в нас. Он не жил от звонка до звонка.
После службы в армии и окончания хореографического отделения Чувашского республиканского училища культуры я вернулся
на работу в ансамбль. Больше всего я любил, когда Александр Валентинович давал «народный станок». Делал он это настолько виртуозно, с такой любовью и азартом, что мы, забывая обо всем,
были полностью захвачены процессом.
* * *
Я, самая младшая из семьи Алимовых, пришла в ансамбль в
2004 году, после окончания хореографического отделения Чувашского республиканского училища культуры. В это время как раз
ушла на пенсию моя свекровь Роза Геннадьевна, работавшая со11 4
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
листкой балетной группы ансамбля. Меня не очень интересовали
народные танцы, я больше была эстрадница, и мне казалось, что я
никогда не выучу эти движения. Но Александр Валентинович после
основной репетиции специально собирал нас, новичков, и занимался с нами индивидуально, стараясь найти к каждому свой подход, подбодрить, похвалить. В то же время он был требователен,
добиваясь от нас точного исполнения движений и рисунков танца.
Когда он доверил мне исполнять роль невесты в вокально-хореографической сюите «Свадьба», то придирался к каждому движению
рук, каждому взгляду, движению корпуса, повороту головы и т.д.,
но делал он это очень тактично, не обижая, больше с юмором, и
никогда не повышал голос. Благодаря Александру Валентиновичу я
родилась заново как народная танцовщица и всей душой полюбила
народный танец.
М.М. Нурлыева,
заслуженная артистка Чувашской Республики
Я
училась на хореографическом отделении Челябинского областного училища культуры, где моим непосредственным преподавателем был однокурсник А. Ангарова ? А. Брандиков.
Уже тогда я узнала много хорошего об этом балетмейстере и человеке. По окончании училища по рекомендации Брандикова я в 1989
году поступила на работу в Чувашский государственный ансамбль
песни и танца. Александр Валентинович принял меня очень тепло,
помог устроиться в общежитие и в дальнейшем всячески опекал,
постоянно следил за профессиональным ростом. Это человек неравнодушный к чужой беде, очень добрый, чуткий, всегда интересующийся, как иду?? дела дома. Таких людей, как Александр Валентинович Ангаров, я не встречала в своей жизни. Это удивительный, уникальный человек, и я благодарна судьбе, что работала под его руководством.
В.Д. Жуковская
Н
а работу в ансамбль я приехала из Нижнего
Новгорода, по окончании хореографического отделения Нижегородского областного училища культуры, где училась у однокурсника и
11 5
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
друга Александра Валентиновича Ангарова ? Н.Г. Фурса. Под руководством Александра Валентиновича я проработала чуть больше десяти лет, и меня всегда поражал этот необыкновенный человек и талантливый балетмейстер. Из него фантазия била, как из фонтана. Для
него главными были музыка и танец. Александр Валентинович каждую минуту был в танце, его ничто и никто не могли отвлечь, когда
он сочинял (а сочинял он всегда), ? ни окружающие, ни быт.
Александр Валентинович очень придирчиво относился к своим
постановкам, например, только к танцу «Круговая кадриль» он сделал целых пять вариантов. Кроме балетмейстерского и педагогического талантов, он владел еще и талантом танцовщика. Как он солировал
в танцах на гастролях в Италии ? просто мурашки шли по коже.
Александр Валентинович Ангаров создал свою неповторимую лексику чувашского народного танца, которую ни с чем нельзя спутать.
Э.Г. Кержеманкина
П
осле окончания хореографического отделения
Ивановского областного училища культуры я решила провериться в
профессиональный коллектив и в 1983 году была принята танцовщицей в балетную группу Чувашского государственного ансамбля
песни и танца. Когда я увидела, как работает Александр Валентинович, была поражена. Это был настолько необычный, не похожий ни
на кого балетмейстер! Я помню его потрясающие дроби в «Батыревских дробях». А «Танцы из Тимерсян» ? это просто чудо, для меня
его постановки были полным откровением. Ни до, ни после я не
встречала в своей жизни подобного человека. Это дар Божий. Это
Мастер с большой буквы, преданный до конца своему делу.
М.Ю. Леонтьева
В
Чувашский государственный ансамбль песни и
танца я пришла в 1991 году из детского самодеятельного образцового ансамбля танца Дворца детского и юношеского творчества
г. Чебоксар, которым руководили супруги Вагаповы. Я узнала, что в
госансамбле оказалась вакансия, и решила провериться. К моей радости, меня приняли артисткой в балетную группу ансамбля. На
первых порах мне было сложно сразу освоить такое огромное коли11 6
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
чество танцевального материала, но Александр Валентинович был
очень терпелив, если и делал замечания, то всегда с юмором, никогда не унижая и не оскорбляя. С ним было очень легко и комфортно работать. Мне кажется, что это самый терпеливый балетмейстер, простой, добродушный и очень интеллигентный человек.
Сейчас его так не хватает.
С.П. Кожина
Д
о того, как поступить в балетную группу Чувашского ансамбля песни и танца, я занималась в самодеятельном
танцевальном коллективе, где, к сожалению, руководитель очень
грубо вел себя с танцорами, мог обозвать, унизить, даже выразиться нецензурно. И когда я стала танцевать под руководством
Александра Валентиновича, то была поражена: для меня было настоящим открытием, что в искусстве хореографии есть иные люди.
Меня покорил коллектив балетной группы и особенно Александр
Валентинович. Этот человек дал мне путевку в жизнь. Он часто
говорил мне: «Ты что, маленький ребенок? Выбери себе главное.
Осваивай на сцене жизнь, логику танца и приобретай профессионализм». Интересно, что, когда с нами занимался педагог-репетитор, ноги моментально наливались тяжестью, но стоило только начать работать А. Ангарову, куда все девалось, было легко и просто. С
ним даже настроение поднималось, хотелось танцевать и танцевать.
Благодаря Александру Валентиновичу я приобрела большой педагогический и хореографический опыт. Это теперь мой жизненный и
профессиональный источник, помогающий в работе с детским хореографическим коллективом.
Е.А. Васильева
П
ридя в ансамбль в 1991 году из детского танцевального ансамбля Дворца детского и юношеского творчества, я
была поражена, что все девчонки вертят, дробят, моментально схватывают даже самые сложные движения и рисунки. Мне было нелегко сразу, но «старички» и особенно Александр Валентинович старались мне помочь. Он если и делал замечание, то всегда с юмором,
больше старался похвалить, поднять настроение, после чего хоте11 7
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
лось все сделать еще лучше. Никогда не считался со своим временем, занимался со мной и во время перерыва, и после занятий,
относился ко мне, как заботливый отец. Меня всегда поражала его
простота в обращении с танцорами, он никогда не возвышался.
Александр Валентинович всегда был в работе, в танце, даже на
улице, он использовал каждый промежуток времени, чтобы проверить какой-то рисунок или движение. Однажды я видела, как он
ждал, пока загорится зеленый свет на светофоре: стоит и танцует.
Загорелся зеленый свет, Александр Валентинович перешел дорогу и
на другой стороне опять начал танцевать.
С.В. Бачурин
П
ровериться в Чувашский государственный ансамбль песни и танца мне посоветовала мама. До этого я занимался
во Дворце детского и юношеского творчества у Вагаповых. В ансамбле мои взгляды на хореографию в корне изменились. Александр
Валентинович Ангаров, не ломая индивидуальности, умел за короткое время сделать из самоделок-любителей настоящих профессиональных танцоров. Меня поражала его методика проведения станка,
разогревался весь организм, а когда он обучал техническим элементам и трюкам, то придумывал разные фишки, чтобы легче было их
освоить. Я всегда с радостью и интересом шел на работу.
Александр Валентинович был разносторонне одаренный человек. Складывалось впечатление, что он знает все. Когда я говорил
друзьям, что это поставил один человек, мне не верили. Александр
Валентинович работал неистово, каждую минуту он думал о танцах.
Постоянно общаясь с элитой хореографии, с богемой, он в то же
время был прост, открыт и доступен. Он был душой танцоров.
С.Н. Белова
М
оя мама, Фиса Белова, работала в ансамбле
артисткой хора, и, когда встал вопрос моего трудоустройства (до
этого я танцевала в детском коллективе ДДЮТ у Вагаповых), она
посоветовала мне провериться в госансамбль. На просмотре присутствовали балетмейстер А. Ангаров, худрук Ю. Васильев и педагог-репетитор Г. Чирва. Я успешно справилась со всеми требования11 8
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
ми, но была немного пухленькая, и Александр Валентинович сказал: «Ну что ж, берем, только посадим строго на морковку». Я была
рада, что меня приняли. Поначалу было очень сложно освоить необычные семидольные размеры и очень быстрые темпы. Но Александр Валентинович ни разу не сделал грубого замечания, никогда
не унизил, наоборот, терпеливо объяснял, как лучше освоить то
или иное движение. Он умел к каждому найти свой подход. А какой
он давал класс-станок, особенно народный! Все, что он придумывал, вначале танцевал сам, показывая нам, как это надо делать.
У него была такая широта в движениях, его танцы было очень легко
танцевать, никогда не уставали ноги, даже при очень скорых темпах.
Для меня Александр Валентинович был идеальный человек ?
добрый, отзывчивый, честный, правильный. У него я научилась
никогда ни о ком не говорить плохо, даже за глаза.
А.Б. Петров
Е
ще учась в школе, я одновременно занимался в
детском ансамбле танца в ДДЮТ. Провериться в Чувашский ансамбль песни и танца мне порекомендовал солист балетной группы
ансамбля Андрей Алимов. Придя в 1999 году в ансамбль и посмотрев, как они танцуют, я даже немного испугался. Мне показалось,
что это все так сложно и я никогда не смогу так танцевать. Если бы
не терпение и помощь Александра Валентиновича, я не стал бы
заниматься танцами дальше. Он умел в каждом танцоре заметить
изюминку, найти индивидуальный подход. С его занятий я выходил весь «в мыле», но с чувством удовлетворения. Позже, благодаря
занятиям с Александром Валентиновичем, в армейском ансамбле я
оказался «первый парень на деревне». Александр Валентинович был
очень культурный, образованный человек, настоящий интеллектуал, с ним можно было поговорить на любые темы. Сейчас, к сожалению, такого у нас нет.
Н.В. Игнатьев
К
огда я учился на хореографическом отделении
Чувашского республиканского училища культуры, Александр Валентинович часто приходил к нам на занятия, курсовые показы и
11 9
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
экзамены, присматривая пополнение в ансамбль. После окончания
училища в 1996 году он пригласил меня провериться в государственный ансамбль. Я удачно прошел испытания и был принят танцором в балетную группу. Мне повезло, я еще успел застать «старичков» ? В. Хлизунова, А. Корнеева, А. Алимова и других, которые
помогли мне быстрее освоиться в коллективе.
Александр Валентинович был очень требовательный в работе,
сильно «гонял» нас, мужчин, особенно по трюкам, добивался, чтобы мы все делали чисто, легко и с азартом. В сюжетно-игровых
номерах заставлял каждого продумывать образ, характер своего персонажа, приучая нас к творческому подходу к танцу. Он всегда
старался раскрыть индивидуальные способности каждого танцора и
умело использовал это в своих постановках. Старался понять человека, был очень проницательным.
В последнее время я был инспектором балетной группы, и мы
часто беседовали с Александром Валентиновичем по душам. Это был
чистый, доверчивый, добродушный, застенчивый и очень порядочный человек.
А.В. Патри
В
2003 году я был принят в ансамбль после окончания хореографического отделения Чувашского республиканского
училища культуры. Нас было четверо новичков, и Александр Валентинович занимался с нами дополнительно после основной работы, практически с каждым индивидуально. Он старался так давать
материал, чтобы танцор сперва как следует разогрелся, чтобы потом ему было удобно танцевать. Хотя танцы Ангарова были очень
сложны и по лексике, и по рисунку, и по темпу, но благодаря
методике Александра Валентиновича я за месяц выучил пять танцев
и очень быстро вошел в программу. Сейчас, когда ставлю танцевальные номера в своем коллективе, мысленно советуюсь с Александром Валентиновичем, всегда сверяю с ним свое творчество и
свои поступки. Я всю жизнь буду ему благодарен.
12 0
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Н.Г. Мингазова
М
не бесконечно жаль, что судьба не дала мне
подольше поработать с таким выдающимся балетмейстером, как
Александр Валентинович Ангаров. Я поступила в ансамбль после
окончания хореографического отделения ЧРУК в 2003 году, всего
за два года до ухода из жизни Александра Валентиновича. Но даже
эти два года мне дали столько, что хватит на долгие годы. Помню,
как при поступлении в ансамбль Александр Валентинович мне сказал: «Я сделаю из тебя настоящую артистку!» ? и у него это получилось. Сейчас мы с мужем Наилем часто солируем в танцевальных
номерах.
У Александра Валентиновича было легко танцевать, никогда не
уставали ноги, каждое движение выливалось одно из другого так
логично и естественно, что о ногах никогда не задумывалась, а
думала только о лучшей подаче образа. Александр Валентинович был
нам как отец, заботливый, добрый, отзывчивый, к нему можно
было подойти за советом в любое время. Он всегда успокоит, подскажет, поможет.
12 1
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Александр Ангаров
(крайний слева)
в венгерском танце.
Начало 1970-х гг.
12 2
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
12 3
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
РУКОВОДИТЕЛИ САМОДЕЯТЕЛЬНЫХ
ТАНЦЕВАЛЬНЫХ КОЛЛЕКТИВОВ
А.С. Шакин,
заслуженный работник культуры РФ и ЧР
П
ервое мое знакомство с Александром Валентиновичем Ангаровым состоялось после концерта Чувашского государственного ансамбля песни танца в Чебоксарах в 1977 году. Желание познакомиться с новым балетмейстером ансамбля появилось у меня во время концерта: его танцы и хореографические
сюиты резко отличались от постановок предыдущих балетмейстеров. А познакомил нас, по моей просьбе, композитор Герман Степанович Лебедев.
В ходе беседы стало ясно, что он человек простой, не гордый, с
ним легко общаться. Одним словом, мы друг другу понравились, и
я сделал вывод, что к А. Ангарову можно смело обратиться с просьбой
помочь нашему коллективу ? народному ансамблю песни и танца
Батыревского районного Дома культуры. Первая наша совместная
работа началась в ноябре 1979 года, он создал совершенно новую
для нас вокально-хореографическую сюиту «Праздник в колхозе»
на музыку Г. Лебедева. В декабре того же года наш коллектив выступил на смотре-конкурсе народных хоров и ансамблей песни и танца
в Чебоксарах, и танцы, поставленные для нашего коллектива А. Ангаровым, нашли восторженный отклик не только у публики, но и у
деятелей искусств республики, которые даже пожелали с нами сфотографироваться. На памятном снимке ? Иван Ахрат, Анатолий
Петров, Василий Давыдов-Анатри, Аристарх Орлов-Шузьм, Авраам
Бурундуков, Владимир Ширтанов, Вениамин Ильметов, Александр
Ангаров. Этот бесценный снимок для нас сделан, когда наш коллектив был отобран на гала-концерт фестиваля. А 24 июня 1980
года нам выпала честь выступать вторыми после Чувашского госу12 4
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
дарственного ансамбля песни и танца на республиканском празднике, посвященном 60-летию образования ЧАССР, и в этом была
немалая заслуга куратора ансамбля Александра Валентиновича Ангарова. Начался поистине новый взлет коллектива. Вскоре наш ансамбль уже выступал на заключительном концерте Всероссийского
смотра художественной самодеятельности, посвященном 50-летию
образования СССР и проходившем в Кремлевском дворце съездов.
Несмотря на свою занятость на основной работе, Александр
Валентинович находил время на новые постановки в нашем коллективе. Так, им были поставлены вокально-хореографические сюиты «Шаймурзинские вечера», «Чувашская свадьба», «У околицы»,
«Сельские мотивы» ? муз. Н. Эриванова, «Чувашские узоры» ? муз.
Г. Лебедева, «Приглашение на свадьбу» ? муз. А. Шакина, «Весна
45-го года» ? муз. А. Орлова-Шузьма и многие другие. С такими
номерами уже не стыдно было выезжать за пределы республики.
В августе1987 года по приглашению Министерства культуры РСФСР
коллектив Шаймурзинского народного ансамбля песни и танца выезжает в Москву, где дает персональный концерт на ВДНХ и даже
организует чувашский хоровод с участием земляков, живущих в
Москве, а также дает несколько концертов на предприятиях Москвы. Наш коллектив постоянно занимает призовые места и достойно
представляет свое творчество на фестивалях, смотрах и конкурсах:
«Село родное» ? Суздаль ?Владимир, «Родники России» ? Чебоксары, Смоленск и т.д. В этом прежде всего заслуга нашего выдающегося балетмейстера Александра Валентиновича Ангарова.
Последняя наша совместная работа состоялась в июне 2005 года.
Несмотря на плохое самочувствие, он приехал в Батырево и к районному празднику «Акатуй» поставил вокально-хореографическую
сюиту «Русский хоровод». Во время работы у него внезапно сильно
понизилось давление, и нам пришлось срочно вызывать скорую
помощь, которая, в общем-то, спасла его от смерти. На следующее
утро он уехал в Чебоксары, пообещав, что сразу же ляжет в больницу. Но обещание он не сдержал, для него работа оказалась важнее
здоровья. На следующий день мне позвонили из ансамбля, что утром 22 июня Александр Валентинович умер и что похороны состоятся 24 июня, в день очередного проведения Дня Республики. Это
было символично. Александр Валентинович был человек-праздник,
и не случайно его похороны состоялись именно в праздничный день
Чувашии, для выхода на международный уровень культуры которой он сделал немало.
12 5
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
М.И. Савельев, В.И. Данилов
В
1978 году Александр Валентинович организовал танцевальную группу на Ишлейском заводе высоковольтной
аппаратуры. За небольшой промежуток времени он сумел собрать
достаточно большой коллектив, где не только учил танцевать, но и
своим общением создавал радость, эмоциональный настрой. Участниками были в основном те, «кому за тридцать». Мы могли пропустить основную работу, но только не занятия в танцевальном коллективе, особенно когда их проводил Александр Валентинович Ангаров. Всю теплоту и энергию он отдавал участникам коллектива,
которых очень любил. Только благодаря постановкам Александра
Валентиновича наш самодеятельный танцевальный коллектив «Рябинушка» СДК с. Ишлеи стали узнавать и за пределами республики.
Благодаря ему наш коллектив несколько раз выезжал с концертами
в Москву. Александр Валентинович поставил в нашем коллективе
более 20 танцев, которые до сих пор являются основой концертных программ нашего коллектива.
Н.Н. Жувакова
П
оводом для создания детской студии при Чувашском государственном ансамбле песни и танца послужило мое
обращение к главному балетмейстеру ансамбля Ангарову Александру Валентиновичу с просьбой поставить чувашский танец моей дочери Олеси к ответственному конкурсу. Александр Валентинович с
удовольствием откликнулся на мою просьбу и стал заниматься с
Олесей, которой тогда было 6 лет. Она заняла 1-е место на конкурсе
и была отмечена самим королем танца ? Махмудом Эсамбаевым, а
также получила приглашение на Международный конкурс «Надежды Европы».
Как признался потом Александр Валентинович, мысль о создании детской студии при ансамбле зрела у него давно, а случай с
Олесей подтвердил его намерения. В результате отбора по школам
города в студию были приглашены 10 девочек и 2 мальчика в
возрасте 11?12 лет, исключение составляла маленькая Олеся, которая очень хотела танцевать. Так, в 1997 году была создана детская
танцевальная студия «Тант=ш» (Ровесник) (а я стала председателем
ее родительского комитета). Занятия проводились два раза в неделю
12 6
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
по полтора часа, и требования предъявлялись серьезные, без скидок на возраст. Занятия помогали детям осваивать пластику движения рук и ног, лексику народных танцев и в первую очередь ?
чувашских народных танцев, познавать хореографические термины.
Участники студии часто присутствовали на репетициях и концертах
ансамбля, и у многих были уже свои кумиры. Студийцы поздравляли своих старших товарищей по праздникам, и их подарком всегда
были новые танцы, поставленные А.В. Ангаровым, такие, как «Чувашская кадриль», «Тант=шсем», «Казачата», «Веселуха» и другие,
всегда тепло принимаемые зрителями.
Детская студия «Тант=ш» была постоянным участником массовых городских мероприятий и сводных концертов (стадионы, театры, парки культуры и отдыха, дома культуры, Красная площадь
г. Чебоксары и т.д.). К 2000 году в студии были уже две возрастные
группы: младшая ? дети в возрасте 7?10 лет и старшая ? 14?16
лет. А.В. Ангаров прививал детям любовь к искусству народного
танца, знакомил их с творчеством лучших танцевальных коллективов страны: ансамбля танца Игоря Моисеева, ансамбля «Березка»,
хора им. М.Е. Пятницкого и др. Большой радостью для детей было
участие в мастер-классе, который давал балетмейстер Краснознаменного им. А.В. Александрова ансамбля песни и пляски, где дети
вместе с танцорами Чувашского ансамбля выполняли все танцевальные движения и очень радовались, получив похвалу своего руководителя. Вообще Александр Валентинович по отношению к детям был добр, внимателен, никогда не повышал на детей голос, и
дети платили ему любовью.
Жаль, что детская студия просуществовала всего лишь до 2003
года, но то, что заложил в детях Александр Валентинович Ангаров, помогло им найти себя в жизни. Три девочки старшей группы
поступили на хореографическое отделение Чувашского республиканского училища культуры и успешно его закончили, Лена Григорьева закончила хореографическое отделение Казанского института культуры, Майя Филиппова ? Московский институт культуры. Олеся Жувакова стала лауреатом многих региональных и всероссийских конкурсов («Волжские узоры», «Юные дарования», «Новые имена», «Роза ветров», «Надежды Европы», «Радуга», «Дельфийские игры» и многое другое).
12 7
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
УЧИТЕЛЯ И СОУЧЕНИКИ, КОЛЛЕГИ, СОСЛУЖИВЦЫ
Л.Ф. Лацыгина, заслуженный работник культуры РФ,
директор Ростовского областного
культурно-просветительного училища (РКПУ)
С
ашу как студента помню очень хорошо. Учился он всегда на «отлично», принимал активное участие в общественной жизни училища, очень любил историю, был увлеченным,
творческим студентом. Как человек творческий, Саша частенько
бывал рассеянным, увлеченным чем-то своим и ничего не замечающим вокруг, он даже мог прийти в училище в разных кроссовках, для него это было не главное.
Закончил Саша училище с красным дипломом и без экзаменов поступил в Московский государственный институт культуры. А
в 1973 году вернулся к нам как преподаватель хореографических
дисциплин и создал в училище студенческий ансамбль песни и танца.
Я с большим уважением относилась к Саше, высоко ценила его
талант и потрясающие человеческие качества: преданность своему
делу, профессионализм, уважительность, скромность, порядочность.
Саша Ангаров не только с честью продолжил династию замечательных балетмейстеров и педагогов ? его родителей, но и сам стал
выдающимся балетмейстером-постановщиком, одним из руководителей профессионального коллектива.
Т.М. Дубровская,
преподаватель РКПУ
П
омню Сашу Ангарова, когда он еще учился в
училище ? на курс младше меня. Уже тогда он был весь в танце,
мог танцевать где угодно ? в коридоре, на лестничной площадке, в
12 8
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
буфете, на улице. Саша был настолько энергичный в танцах, что
мог заразить любого своим темпераментом. Он был еще и замечательный партнер, с ним было очень легко танцевать в паре. Я это
очень хорошо знаю, так как не раз была его партнершей на сводных
концертах, в том числе и в 1962 году, когда мы выступали в Москве в Кремлевском дворце съездов с хореографической композицией «Утушки», которую поставила его мама Елена Николаевна, ведущая в то время народный танец у нас на курсе. Мне кажется, что
такая любовь к народному танцу у Саши от его замечательных родителей, великолепных танцоров, балетмейстеров и педагогов
Елены Николаевны и Валентина Семеновича Ангаровых.
А. Тиме
Я
училась с Сашей в параллельной группе. Он
поступил в училище после 10-го класса на курс, который вела его
мама Елена Николаевна Ангарова. Долговязый, с очень длинными
руками, на первый взгляд ? ничего особенного. Поначалу Саша не
проявлял особого внимания к народным танцам, больше любил
классику и гуманитарные науки, был очень начитан. Со временем
увлекся темпераментными казачьими плясками и танцами народов
Кавказа. Саша был очень умным, добрым и отзывчивым человеком, его все в училище любили ? и студенты, и преподаватели, и
руководство.
Д.М. Иванова,
профессор Московского государственного
университета культуры и искусств
С
ашу Ангарова я запомнила очень хорошо. Он
выделялся среди однокурсников тем, что был всегда сосредоточен,
увлечен предметом «Историко-бытовой танец», который я вела на
их курсе. Обладал огромной работоспособностью, был неординарной творческой личностью и отличался от всех неимоверной скромностью. Курс, на котором учился Ангаров, был очень сильным и
талантливым. Это был второй год моей педагогической деятельности после окончания ГИТИС. Я была еще очень молода, мне было
всего 24 года, и многие студенты курса были мне ровесники, а
12 9
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
некоторые и намного старше. Нередко студенты своими галантными
ухаживаниями ставили меня в неловкое положение, но Саша Ангаров всегда относился ко мне с большим уважением и частенько
охлаждал пыл однокурсников, за что я ему была очень благодарна.
Я никогда не сомневалась, что из Александра Ангарова выйдет настоящий мастер своего дела и прекрасный человек. И я рада, что он
стал именно таким.
О.В. Теплова,
заслуженный тренер России,
главный хореограф Московского
спортивного комплекса «Динамо»,
педагог школы-студии при
ансамбле Игоря Моисеева
В
споминаю Сашу Ангарова с большой теплотой.
Он был самым длинным и самым худым из всех ребят на курсе, но
это не мешало ему быть одним из лучших и любимых студентов
курса. Саша был самый работоспособный, самый увлеченный, самый целеустремленный студент курса. Любимыми его предметами
были «Искусство балетмейстера», которое вел руководитель курса
Настюков Георгий Андреевич, «Народный танец», который вел солист ансамбля Игоря Моисеева заслуженный артист РСФСР Борис
Коштаков. Любимыми педагогами и, естественно, предметами были
педагог по «Классическому танцу» ? Елена Николаевна Сергиевская, в то время преподававшая в Московском государственном
академическом хореографическом училище и воспитавшая таких выдающихся танцовщиков, как Морис Лиепа и Борис Акимов, и
педагог по «Историко-бытовому танцу» Даля Матеевна Иванова,
недавняя выпускница ГИТИС.
Саша всегда был позитивным, с огромным чувством юмора,
никогда не видела его унывающим. У него и танцевальные номера
почти всегда были с юмором. Саша ставил танцы очень легко. Если
почти все на курсе «рожали» танец по нескольку дней или ставили
друг другу почти всей группой, то у Саши это получалось быстро.
Самое интересное ? он ставил очень удобно, в его номерах мы
никогда не уставали, хотя в них была сложная лексика и образное
решение. Учился Саша очень легко, может быть оттого, что он поступил в институт уже с хорошей хореографической подготовкой.
13 0
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Он был очень легкий, веселый, коммуникабельный, разносторонне образованный человек, с ним никогда не было скучно, и в то
же время при всей легкости характера Саша никого не впускал в
свою душу. Он был вроде бы со всеми и в то же время сам по себе.
В.И. Слыханава,
заслуженный работник культуры РФ,
лауреат Государственной премии РФ
Я
училась с Сашей Ангаровым в одной группе.
Уже в студенческие годы в нем просматривался будущий талантливый балетмейстер. Это был необыкновенно целеустремленный студент, он точно знал, чего хочет. Я, например, училась, не зная
точно и не задумываясь, кем собираюсь быть. А Саша уже тогда
видел себя балетмейстером-постановщиком. Он один из всей группы постоянно ходил на репетиции как в московские профессиональные ансамбли танца и ансамбли песни и танца, так и в хореографические коллективы, которые приезжали на гастроли в Москву. Посещал все балеты, оперные и театральные спектакли, где
только могла быть хореография. Саша часто говорил: «Ну, я пошел
в коллектив на разведку». Например, утром он мог быть в Концертном зале им. П.И. Чайковского на разводке, а вечером на концерте
того же коллектива. Сашу интересовало все. И, главное, он всегда с
таким увлечением рассказывал о своем посещении того или иного
коллектива, что пробуждал в нас желание подражать ему. К тому
же Саша был всегда был очень тактичным, мы никогда не слышали
от него чего-то негативного в адрес того коллектива, где он побывал, он никогда ни о ком не говорил плохо.
Саша Ангаров всегда был в первых рядах и как танцовщик, и
как постановщик. Он был одним из инициаторов создания на курсе
студенческого объединения «Молодой балет», куда вошли лучшие
танцоры курса: А. Ангаров, В. Щанкин, В. Деденев, О. Григорьев,
В. Слыханова и В. Иванова. Мы с успехом выступали на концертных
площадках Москвы, а в Центральном Доме культуры железнодорожников (ЦДКЖ) поставили и на ура исполнили колоссальную
хореографическую композицию к очередному юбилею комсомола.
Сашу очень уважали на курсе, он никогда и никому ни в чем не
отказывал, всегда помогал и идеей, и подготовкой костюмов, декораций и реквизита. Вспоминается один из эпизодов. У меня был
13 1
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
поставлен «Революционный этюд» на музыку Ф. Шопена, а нужен
был еще один танец ? народный, времени не оставалось совсем, и
я была в панике. Саша подошел и сказал: «Не волнуйся, сейчас
поставлю тебе танец». И он с лету поставил мне народный танец на
военную тематику, развел все мизансцены, каждому исполнителю
определил характер образа (он уже тогда видел не только как
хореограф, но и как режиссер), и номер получил отличную оценку
на экзамене, за что я была очень благодарна Саше.
Саша Ангаров был преданный своему делу профессионал. Когда я после института работала заведующей отделением Воронежского областного хореографического училища, Саша, уже будучи
балетмейстером Чувашского государственного ансамбля песни и
танца, приезжая на гастроли, всегда заходил ко мне и, жертвуя
своим обедом и отдыхом, с удовольствием занимался с моими
студентами. Везде и всегда был как у себя дома, с легкостью общался и с высоким начальством, и с простым смертным ? для
него важен был человек, а не его должность или титулы. К большому сожалению, все меньше остается в жизни таких бескорыстных, высокопорядочных и неимоверно талантливых мастеров своего дела.
В.Ф. Алексеенко,
заслуженный артист Кабардино-Балкарской
и Северо-Осетинской АССР,
балетмейстер ансамбля донских казаков
С
ашу Ангарова я помню еще с того момента,
когда он приехал к нам в ансамбль на дипломную практику. Это
был неугомонный молодой специалист с кучей идей и грандиозных замыслов. Саша был настоящей творческой личностью, он постоянно что-то придумывал, что-то искал. Я никогда не видел, чтобы он отдыхал или просто прохлаждался, он был постоянно в движении. По отношению к танцам это был настоящий фанат. Саша
очень любил комбинировать трюки и закручивал такие казачьи
движения, что мы только успевали их ловить. С ним всегда было
очень интересно работать, уже тогда чувствовался его огромный
балетмейстерский талант. Кроме того, это был очень легкий в общении и жизнерадостный человек с большим чувством юмора. Мы все
в ансамбле его очень любили, особенно танцоры. То, что Саша
13 2
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Ангаров рано ушел из жизни, это большая потеря. Не так часто
можно встретить такого профессионала, такого фаната своего дела
и человека с такими высокими моральными качествами.
В.П. Шиндяев
В
то время я служил в ансамбле СКВО рядовым, как и Саша. Мы оба были танцоры, правда, я был немного
старше, но это не помешало нам подружиться. Саша был замечательный человек и прекрасный танцор, но такой худющий, что
мы боялись, как бы он не упал со сцены во время исполнения
очередного трюка, и танцоры стали все дружно его подкармливать.
Но он оставался все таким же худым, наверное, порода такая. Саша
был очень трудолюбивый, жизнерадостный и очень скромный, очень
любил классику и мечтал танцевать в Большом театре. С ним было
легко общаться, он никогда ни с кем не ссорился, всем помогал.
А.П. и Т.А. Перец
М
ы Сашу очень хорошо помним, он выделялся
среди танцоров ? солдат-срочников, прибывших в ансамбль. Саша
быстро со всеми подружился, старался передать менее опытным то,
что знал и умел сам. Это был очень талантливый парень, великолепный танцор, он всех заражал своим азартом. У Саши была отличная голова, он уже тогда нестандартно мыслил. «На раз» ставил нам
потрясающие бригадные номера, часто с большим юмором, которые, несмотря на сложную лексику, было удобно танцевать. Эти
танцы всегда принимались на концертах на ура. Саша очень любил
похохмить, особенно это ему удавалось во время «зеленых концертов» (так называли последний гастрольный концерт, где можно было подурачиться). Так, например, во время исполнения «Солдатской пляски» вместо молодых танцоров выходили танцевать «старики», или он мог переодеть в женские костюмы весь оркестр
ансамбля и т.п.
Как человек Саша был очень неугомонный, жизнерадостный,
очень порядочный, никогда и никому не делающий плохо. Сашу
любили все: и руководители, и артисты, и обслуживающий персонал ансамбля.
13 3
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
В.А. Истомин,
заслуженный артист РФ,
балетмейстер ансамбля СКВО
К
огда Саша Ангаров пришел служить в ансамбль, я был вольнонаемным танцором и хорошо его помню. Умный, трудолюбивый, все время в танце. Он постоянно что-то сочинял, что-то придумывал. Саша практически был нештатным педагогом-репетитором, постоянно работал с молодыми солдатами-танцорами над техникой, трюками, старался каждому передать все, что он
сам умеет. Был всегда выдержанным, никогда я не слышал, чтобы он
на кого-то повысил голос, тем более накричал, даже если ребята
что-то делали не так, он терпеливо подсказывал, как удобнее выполнить то или иное движение или трюк. У Саши была колоссальная
работоспособность, он приходил раньше и уходил позже всех, очень
много работал над собой, отрабатывал трюки, придумывал новые
танцевальные комбинации. Саша мог молниеносно сделать разводку
номера на любой состав. Ему часто поручали ставить бригадные номера, что он делал быстро, талантливо и с большим удовольствием.
В те годы ансамблем СКВО руководили два талантливейших
человека ? это художественный руководитель Лев Борисович Миронов и балетмейстер Семен Книжников. Они очень высоко оценили танцевальный и балетмейстерский талант Саши Ангарова. Книжникову особенно нравились Сашины высокий прыжок, батман, все
трюки и особенно пистолет. Оба руководителя ценили Сашу за его
трудолюбие, преданность народному танцу, общительность и скромность. Они считали Сашу Ангарова очень перспективным и предлагали остаться в ансамбле СКВО на сверхсрочную службу в качестве
танцора-солиста и педагога-репетитора. К сожалению, у Саши тогда
были другие планы. Я рад, что он достиг в своем творчестве больших вершин и стал профессионалом с большой буквы.
М.Н. Митровко,
заслуженный работник культуры Украины
Р
уководство области и Закарпатской областной
филармонии пригласило Сашу на работу в Закарпатский народный
хор не только в память о его отце В.С. Ангарове, но и как специалиста с высшим профессиональным образованием, к тому же уро13 4
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
женца г. Ужгорода. Мы были уверены, что Саша успешно продолжит дело возрождения закарпатского танцевального фольклора, начатое его отцом в 1945 году. И возлагали на него большие надежды.
Приглашая Сашу, мы на первых порах предполагали, что он станет
пока балетмейстером-репетитором, а в ближайшей перспективе ?
главным балетмейстером Закарпатского народного хора. В тот период
танцевальная группа насчитывала 22 человека, то есть 11 пар, в
основном это была молодежь. И все очень обрадовались, когда приехал молодой специалист с отличной профессиональной подготовкой, к тому же великолепный танцор. Саша быстро вошел в репертуар, настоящий труженик, он дневал и ночевал в балетном классе.
Я его запомнил очень исполнительным, ответственным, нескандальным, жизнерадостным и очень талантливым человеком.
К.Ф. Балог,
народная артистка Украины,
главный балетмейстер Закарпатского народного хора
М
не посчастливилось работать под руководством
талантливейшего балетмейстера, создателя танцевальной группы
Закарпатского хора ? Валентина Семеновича Ангарова: я была солисткой танцевальной группы 1-го состава. И когда решался вопрос
о приглашении на работу в хор его сына Александра, имеющего
высшее профессиональное образование, я с радостью поддержала
это предложение. Вначале Саша был принят как солист танцевальной группы (такая запись в трудовой книжке в дальнейшем давала
право досрочного выхода на пенсию). Саша был великолепным танцором, его отличали великолепная осанка, высокая исполнительская
техника, профессиональная грамотность и колоссальная работоспособность. Сразу было видно, что человек имеет отличную подготовку, да и прослеживались хореографические гены, унаследованные
от родителей.
Саша был очень серьезный, вдумчивый юноша. В первые месяцы работы он тщательно изучал закарпатский танцевальный фольклор и танцы, поставленные его отцом. Поначалу ему было сложно
освоиться в новой среде: другой язык, другой жизненный уклад. Но
Саша все очень быстро схватывал, был коммуникабельный, открытый, жизнерадостный человек. Он быстро выучил обиходный западноукраинский и венгерский языки, на которых в то время в
13 5
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
основном разговаривали в Ужгороде. Я тогда подарила ему 3-томник обучения венгерскому языку. Саша достаточно быстро подружился с ребятами-танцорами, особенно с Иваном Легезой и Семеном Василем, ставшими впоследствии заслуженными артистами Украины. Как балетмейстер-репетитор Саша был для меня незаменимым помощником. В нем прослеживался незаурядный талант постановщика, и в ближайшее время я со спокойной душой собиралась
передать в его руки танцевальную группу хора. Но, к сожалению,
из-за болезни родителей, а он у них единственный сын, Саша был
вынужден вернуться в Ростов-на-Дону.
Н.Я. Попенко,
заслуженный артист УССР,
бывш. художественный руководитель и главный дирижер
Закарпатского народного хора
С
ашу я запомнил как высокого, стройного, красивого и очень худого юношу. Это был необыкновенно музыкальный человек, с великолепным чувством ритма, как никто из хореографов понимавший хоровую музыку, постоянно искавший в ней
материал для хореографической постановки. С ним было легко работать, он все понимал с полуслова. Обаятельный, исполнительный,
воспитанный, корректный и интеллигентный, он резко выделялся
на фоне остальных. К тому же это был профессионал с большой
буквы, с отличной хореографической подготовкой, очень техничный танцор. Я очень сожалел, что Саша из-за болезни родителей
был вынужден так рано покинуть коллектив, у меня были очень
большие планы на дальнейшую работу с ним.
Л.Г. Богаткина,
преподаватель Ростовского областного училища культуры
Я
приехала в Ростовское областное культурнопросветительное училище по направлению Ленинградского института культуры им. Н.К. Крупской преподавать хореографические
дисциплины. Вскоре сюда же на работу приехал и Александр Ангаров. Вместе с ним мы набирали курс, где меня назначили классным
руководителем.
13 6
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Как человек Саша был застенчивый, интеллигентный, терялся, когда сталкивался с хамством, это была открытая душа. Как
педагог Александр был очень ответственный и пунктуальный, скрупулезный и в то же время творческий человек. Творческий процесс
всегда был при нем. Саша мог сочинять и тут же протанцевать придуманное где угодно: на улице, в транспорте, в учительской, в
коридорах училища, ни на кого не обращая внимания.
В процессе работы мы с Сашей всегда помогали друг другу.
Саша был очень подельчивый, никогда ничего не утаивал, а старался, наоборот, поделиться тем, что знал и умел. Я больше была
«классичка» и училась у него народным танцам, особенно казачьим.
Этот материал он знал в совершенстве.
Саша Ангаров был человек с богатым внутренним миром. Студенты его безмерно обожали и даже боготворили. Он всегда был
вместе с ними, не только на занятиях, но и в походах, на студенческих вечерах отдыха, на концертах. Саша никогда и никому не
был в тягость, никогда никому не грубил, тем более студентам. К
сожалению, многие пользовались его мягким характером.
То, что Саша был профессионал высочайшего уровня, подтверждали постановочные работы его студентов. На курсовых экзаменах члены комиссии говорили мне: «Люба! У твоих идеальная
школа, у твоих правильные руки. Ну а у Саши ? танцуют!»
Н.В. Баглюк,
заслуженный работник культуры РФ
М
ы с Сашей Ангаровым были основателями в
1973 году училищного студенческого ансамбля песни и танца. В училище в рамках уроков Саше было тесно, так как он был постановщик, а не дрессировщик. Ансамбль был для него отдушиной, где он
полностью отдавался творческой постановочной работе. А как он
ставил вокально-хореографические сюиты! Ни до, ни после Саши
Ангарова я не встречала хореографа, который бы так профессионально чувствовал хоровую музыку, у него был потрясающе тонкий вкус ? это редко для балетмейстера. Думаю, что такие способности у Саши не только от природы, немалую роль в его становлении сыграли его знаменитые родители ? выдающиеся танцовщики, блестящие балетмейстеры-постановщики и замечательные
педагоги Елена Николаевна и Валентин Семенович Ангаровы, а
13 7
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
также преподаватели хореографического отделения училища и института культуры.
Когда Саша работал с ансамблем, он так здорово и азартно
показывал движения, что невозможно было устоять, и даже я частенько пускалась в пляс. Саша все время был в танце, в творческом поиске. Я не раз видела его идущим по трамвайным рельсам и танцующим.
В ансамбле мы поставили с ним несколько программ, часто
выезжали с концертами по Ростовской области и за ее пределы.
Особенно тепло принимались на концертах вокально-хореографические сюиты: «Пораскинулись русские степи», «Блок казачьих песен и танцев» и «Дружба народов». Концерты почти всегда проходили на ура, особенно танцевальные номера. Иногда Сашин талант,
профессионализм, находчивость и быстрота реакции спасали концерт. Вспоминается эпизод, когда мы участвовали в «правительственном» концерте на сцене Ростовского-на-Дону театра им.
М. Горького. Зрители вяло восприняли произведение, исполняемое
хоровой группой ансамбля, и хористы растерялись. Тут Саша (он
стоял в кулисах) с ходу выпустил группу ребят-танцоров своего
курса, и они, импровизируя с сумасшедшим азартом и массой трюков, устроили на сцене казачий пляс. Опомнившись, в него включились и хористки. Зрители были в восторге и долго не хотели
отпускать ребят со сцены. Так, благодаря Саше Ангарову было спасено наше выступление. После его ухода из училища никто не смог
вести ансамбль, ни один из педагогов-хореографов Ростовского училища культуры не оказался способен ставить танцы с хором. Саша
был незаменим.
В.Н. Кравченко,
бывш. заведующий хореографическим отделением
Ростовского училища культуры
М
ы с женой приехали на работу в Ростовскоена-Дону культурно-просветительное училище в один год с Александром Ангаровым. С первых же дней Саша поразил меня неординарностью своей личности, он был постоянно в творческом поиске, выплескивал эмоции, творил на ходу, импровизировал. Он не
мог долго находиться на одном месте, больше любил ставить, чем
отрабатывать. Терпеть не мог работать методично, за урок он старал13 8
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
ся успеть выдать все сразу, из него просто «перло», часто он даже
не обращал внимание на то, «схватили» студенты то или иное движение и комбинацию движений или нет. Я, как заведующий хореографическим отделением, не раз говорил ему об этом, а он
отвечал: «А, кому надо, выучат» ? и продолжал работать на тех,
кто «хватал» на ходу. Работал Саша всегда с огромной отдачей, с
увлечением и азартом, заводил студентов с полоборота.
По жизни это был очень скромный, отзывчивый, очень добрый, иногда немного рассеянный человек, он был как бы сам с
собой. Саша Ангаров не вписывался в сложившиеся педагогические
стереотипы. Это был талант от Бога.
Л.Ф. Кравченко,
заслуженный работник культуры РФ,
преподаватель Ростовского училища культуры
П
ознакомившись в процессе работы с Александром Ангаровым, я была приятно удивлена его высоким интеллектом, колоссальной работоспособностью и сумасшедшей увлеченностью. Он увлекал всех своей энергией. Александр был открытый
человек, всегда делился тем материалом, которым владел, никогда
не боялся конкуренции. Он любил давать открытые уроки по композиции танца, где со всей широтой раскрывались творческие способности его учеников, особенно он тяготел к танцевальным этюдам и хореографическим номерам малых народов, в первую очередь
кавказских.
Александра Ангарова все любили, особенно студенты, он был
очень добр, и некоторые студенты этим злоупотребляли, так как он
никогда никого не наказывал, не оскорблял, ни на кого не кричал.
В то же время Александр казался немного странным, всегда как бы
сам в себе. У него в голове всегда что-то происходило, скорее всего,
постоянный творческий процесс. Он мог встать и уйти посреди урока в библиотеку, если ему вдруг что-то срочно понадобилось. У него
был свой мир, свой ритм жизни, и в то же время Александр был
очень коммуникабельный.
У Александра не было цели оставаться на всю жизнь преподавателем училища, он был талантливым балетмейстером и мечтал
работать постановщиком в профессиональном ансамбле. Замечательно, что эта его мечта сбылась.
13 9
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Л.В. Прокопьева,
заслуженная артистка ЧР,
руководитель эстрадного фольклорноэтнографического ансамбля «Сявал»
Н
аш коллектив начал работать с Александром
Валентиновичем Ангаровым как с балетмейстером-постановщиком
с 1991 года. Вначале он ставил отдельные номера на солистов-танцоров: русский танец «Куманек», чувашские танцы «На сенокосе», «У
колодца», «На свидании». В дальнейшем, когда наш коллектив расширился и все участники стали одновременно играть на чувашских
национальных инструментах, петь и танцевать, Александр Валентинович начал ставить более развернутые вокально-хореографические
сюиты: «Молодость», русский блок «Четыре двора», чувашский блок
«Улах с=ри», казачий блок ? композиция на тему казачьих народных
песен, «Барыня», «Во деревне то было...», «Илемл\» (чувашская
вышивка) ? номер, которым мы до сих пор открываем наши концерты, и многое другое. В своих постановках Александр Валентинович старался не только сохранить, но и подчеркнуть самобытное
лицо ансамбля. И нам было удивительно, как он, не будучи чувашом по национальности, так бережно и точно передает характер и
лексику чувашского народного танца.
С Александром Валентиновичем было очень легко работать, он
был прост в общении, всегда в хорошем настроении, человек с
большим чувством юмора, добрый, интеллигентный, безотказный
и очень честный. Все номера, поставленные им, были эксклюзивны, только для нашего ансамбля, он никогда не позволял себе
ставить их в других коллективах, как это часто делают некоторые
балетмейстеры.
По сей день в ансамбле живут поставленные им номера и будут жить еще долго, так как зрители до сих пор принимают его
постановки на ура, да и нет сейчас таких балетмейстеров, каким
был Ангаров.
14 0
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
ДРУЗЬЯ, РОДНЫЕ
Саркиз и Сурпуин Чибичан,
г. Ростов-на-Дону
Н
аше знакомство с Сашей Ангаровым началось
с заводского танцевального кружка, которым руководил его отец,
Валентин Семенович Ангаров. Я только что вернулся из армии, и
нас, нескольких молодых рабочих, стали готовить к работе пионервожатыми в нашем заводском пионерлагере (завода «Электроаппарат» Ростова-на-Дону), находящемся на Черном море. В программу подготовки были включены и занятия в танцевальном кружке.
Летом 1969 года мы поехали в пионерлагерь «Дружба», расположенный в пос. Нижнее Макопсе, недалеко от Лазаревского, туда же
приехал и Валентин Семенович с женой Еленой Николаевной. Вскоре
из Москвы, где он учился, приехал и Саша Ангаров. Наша дружба
началась сразу, как говорится с первого взгляда, настолько сошлись наши взгляды. В нем притягивала естественность, искренность, открытость души, уважительное отношение к людям.
В пионерлагере мы жили большой дружной семьей, полностью
отдаваясь работе с детьми. Тогда нам было по 22?23 года. Сашин
танцевальный, постановочный и организаторский талант проявился
сразу. Он мог придумывать и днем и ночью, людей заводил с полуоборота. Сам все готовил для всех: костюмы, реквизит, всех раскрашивал. Но никогда никого не уговаривал, а заражал идеей, замыслом. Ребята понимали его с полуслова, так как он заранее все продумывал до мелочей и в двух-трех словах объяснял все четко и ясно.
Основными помощниками и близкими друзьями Саши были я,
Арсен Касеев и Павлик Скляров.
После работы в пионерлагере я еще некоторое время ходил в
танцевальный кружок. У меня были крепкие ноги и высокие прыжки, и Саша учил меня, как задерживать прыжок, учил разным
трюкам. Сашу привлекало кавказское национальное искусство. Он
14 1
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
даже ездил со мной в армянское с. Чалтырь, где с удовольствием
перенимал армянские народные танцы.
Саша был очень находчивый человек. Однажды в Москве нам
нужно было попасть на какое-то мероприятие во Дворец спорта.
Саша сказал мне: «Ты только молчи и иди за мной». Подойдя к
охране, он громко и уверенно заявил: «Я к Сан Санычу, это ? со
мной» ? и быстро пошел вперед, охрана даже не успела ничего
сообразить.
...Саша был настолько увлечен сочинением танцев, что не замечал ничего и никого вокруг. Как-то в Ростове у главного входа в
Центральный универмаг на Буденновском я увидела Сашу, он стоял на остановке и вдруг начал что-то танцевать. Люди сразу расступились, многие смотрели с недоумением, а Саша, оттанцевав какие-то фигуры, спокойно сел в трамвай и уехал. Я так и не решилась подойти в то время к нему, постеснялась.
Саша, помимо танцев, всегда что-нибудь сочинял. Вот немногое, что сохранила память:
И хотя Ростов не Ереван,
В нем половина жителей на «ян»,
А зайди в любой ты магазин,
Всюду за прилавком армянин.
Саша организовал домашнюю киностудию и назвал ее «Арарат-фильм». С помощью старенькой кинокамеры он с Сергеем,
Арсеном, Павликом и Валентином Семеновичем ставил и снимал
фильмы: «Пираты», «Ограбление Ростовского банка», «На охоте» и
т.п. Он даже разработал для каждого специальное удостоверение с
собственной печатью: «Дано настоящее Чибичану Саркизу Усеповичу в том, что он действительно является артистом киностудии
«Арарат-фильм». В чем подписываюсь и прилагаю печать».
Арсен Касеев,
г. Ростов-на-Дону
М
ы с Сашей много лет проработали в пионерском лагере «Дружба» на Черном море. Как друг ? лучше не придумать ? простой, бесхитростный, с ним было очень легко общаться. Без Саши не обходилось ни одно мероприятие, он всех
14 2
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
заводил. Очень много придумывал и проводил мероприятий вне
лагерной программы. Днем в лагере была одна жизнь, а ночью ?
другая. Ночные костры, репетиции ВВД (вечера взрослых для детей), «турецкого футбола», номеров концертных программ, Дня
Нептуна и др. Приколы, хохмы, анекдоты ? везде Саша был заводилой, если его «подкалывали», никогда не обижался. Он всегда
был веселый, заводной. Когда я женился, он как раз приехал в
Ростов, с каким-то однокурсником-кавказцем они пришли к нам
на свадьбу. Как начали вдвоем танцевать, так вся свадьба «на ушах
стояла».
Как человек Саша был очень порядочный, на него всегда можно было положиться. Таких людей сейчас мало.
П.П. и Т.Г. Скляровы
В
се друзья семьи Ангаровых водили своих детей
в танцевальный кружок при клубе мясокомбината, которым руководила мама Саши, Елена Николаевна Ангарова. Туда же ходили и
наш Женя, Ервант Чибичан, Анжела Касеева. Наши дети также
тесно дружили между собой. Летом мы вместе с детьми выезжали в
пионерлагерь на Черное море. Дети отдыхали, а мы работали вожатыми, там же организаторами досуга работали Саша, его мама Елена Николаевна и отец Валентин Семенович. Это были высокого
уровня профессионалы-хореографы и потрясающие организаторы.
Но главным заводилой был Саша. Настоящий перпетуум-мобиле: он
ни секунды не сидел на месте, идеи и выдумки изливались из него
фонтаном. Однажды он сшил огромную, в рост человека, куклу,
ноги которой привязывались к ногам танцора, и танцевал с ней
«Смертельное танго» ? это был умопомрачительный номер. Саша
был увлеченный и влюбленный в хореографию человек, он сумел
заразить танцами и нашего сына Женю. В том, что Женя сейчас
профессионально занимается танцами, немалая заслуга Саши и
Елены Николаевны. Саша был замечательный друг, и мы считаем,
что только благодаря ему наша великолепная четверка: Арсен, Серега, Павлик и Саша ? дружит более 40 лет. Мы написали «дружит», потому что Сашу мы помним живым, и он таким остается в
наших сердцах.
14 3
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Геннадий и Галина Дергачевы
С
Сашей я познакомился в 1968 году в хореографической студии при ДК Строителей, которую вела Сашина
мама Елена Николаевна. Саша всегда был полон идей, всегда что-то
выдумывал, сочинял, с ним всегда было весело и интересно, он
очень любил похохмить, пошухарить. Саша был очень открытый,
жизнерадостный, непосредственный человек, любил пококетничать,
любил хорошо покушать и, сняв пробу с какого-нибудь блюда, с
удовольствием облизывал пальцы, очень любил украшать готовые
блюда, придавать им изюминку.
Саша был надежный друг, с ним можно было без оглядки
идти в огонь и в воду. Бывают друзья ? встретились и разошлись,
Саша ? это друг навсегда. В нашей памяти он останется человеком,
любящим жизнь, доброжелательным, вечно в творческом поиске.
Г.А. Юрьева,
супруга народного художника ЧР Э.М. Юрьева
Э
лли и Саша познакомились в начале 1980-х годов: Чувашскому государственному ансамблю песни и танца потребовались эскизы костюмов для новых постановок. Они сразу нашли
взаимопонимание и вдвоем с упоением разрабатывали эскизы будущих костюмов. Элли в то время работал над эскизами герба и
флага Чувашии, и, как оказалось, Саша уже давно увлечен геральдикой и даже составил свой собственный герб. Сашу и Элли связывало очень многое: оба таланты, у обоих была потрясающая работоспособность и широкая, открытая душа. Они были по-детски чистыми, бесхитростными, незащищенными. Часто, засиживаясь в мастерской Элли, обсуждали творческие проблемы, ведь рисунок
танца ? это тот же рисунок, только изображенный в движении.
Они творили не ради почестей и званий, а по зову сердца, они
просто не могли иначе: главным для них было самовыразиться,
создать что-то новое.
В Саше удивляло и то, что он, будучи украинцем по национальности, сумел тонко проникнуть в древнюю культуру чувашей,
его танцы были изящны, изысканны, искрометны. Благодаря творчеству Александра Ангарова госансамбль стал одним из лучших творческих коллективов не только Чувашии. Конечно, бывали и труд14 4
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
ности, и как-то в разговоре со мной Саша сказал, что его приглашают на работу в другие профессиональные коллективы страны и
что у него иногда рождаются мысли: «А не поехать ли?» ? а потом
вздохнул, махнул рукой и говорит: «А, да никуда я не поеду», и
сказано это было без сожаления, легко и непринужденно.
Творчество ? это тонкий внутренний процесс, и его сложно
описать. В постановках Саши четко просматривается его отличное
знание физиологии танцора: ни одного лишнего или показного движения, все очень логично и эстетично.
Бывая в гостях у Ангаровых, мы с Элли поражались, насколько разносторонне одаренным был этот человек. Одни его чеканки
чего стоят. Саша был очень предан своей семье. Это был светлый,
солнечный, гармоничный и безмерно влюбленный в свое дело человек. С Элли их объединял неуемный интерес к творчеству и днем
и ночью. Таких людей, как они, мало. Это были выдающиеся люди
своего времени.
А.М. Кряжинов,
член Союза журналистов России,
В.А. Кряжинова,
заслуженный работник культуры ЧР
С
Ангаровыми мы дружим семьями. Поэтому большей частью встречались в неформальной обстановке, в основном за
столом. Хотя встречи были нечасты, но дни рождения, не говоря
уже о юбилеях, отмечали всегда вместе. К счастью, эта традиция
продолжается и по сей день, и всегда чувствуется незримое присутствие главного «дирижера» наших застолий ? Саши Ангарова. Слово «застолье» не совсем верно отражает характер наших встреч. Скорее, их можно назвать дружескими вечеринками, на которых обычно собираются люди, близкие по духу и интересам.
Александр Ангаров в республике известен как талантливый
балетмейстер. Но немногие знают, что он был не менее талантливым поэтом. К сожалению, свои вирши сочинял лишь от случая к
случаю, в основном в качестве поздравлений юбиляру. Сейчас многие грешат таким сочинительством, считая, что строки «поздравляем, счастья, радости желаем» и есть вершина поэзии. Но у Саши
стихи, в отличие от графоманских шедевров, отличались глубиной
мысли, метафоричностью и ритмикой, не говоря уже о рифмах.
14 5
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Особым изяществом обладали его краткие ? как правило, в несколько строк ? посвящения кому-нибудь. Эти стихи, когда он
их зачитывал за столом, у собравшихся вызывали восторг. Кстати, страсть к сочинительству передалась и детям, дочери Ане и
сыну Владиславу.
Саша был уникальным человеком, наделенным разными талантами. Немногие, наверное, знают, что он хорошо пел, обладал
особым тембром голоса, подкупающим своей чистотой. До сих пор в
памяти такая картина: Саша берет гитару, рядом подсаживается
Валентина, и они вдвоем начинают петь их семейную песню «В
горном ауле» из «Кавказского цикла». Уверен: если бы дуэт Ангаровых выступал на сцене, он имел бы большой успех. Отрадно, что
талант родителей передался детям. Аня великолепно поет, аккомпанируя себе на гитаре. Как поет Влад, мне не приходилось слышать,
но в том, что он отличный танцор, сомневаться не приходится. В
этом меня убедил эпизод, надолго оставшийся в памяти. На 50-летнем юбилее Валентины среди гостей была Людмила Нянина ? бывший педагог-репетитор Чувашского госансамбля, ныне возглавляющий хореографическое отделение Чувашского республиканского училища культуры, заслуженный работник культуры РФ и ЧР.
И вот в один момент она пустилась в веселый пляс, начала танцевать лезгинку, и тут же на середину комнаты выскочил Влад, которому тогда было около 17 лет. Трудно выразить словами, насколько их экспромт был искрометным и зажигательным. Отец с
гордостью любовался сыном, подыгрывая дуэту на армянском барабане. Думаю, если бы не травма ноги, Влад блистал бы на сцене
так же, как отец.
Оставаясь хорошим отцом, преданным мужем, одним словом,
прекрасным семьянином, Саша тем не менее жил в своем мире,
куда, казалось, никого особо не допускал. Мы ни разу не слышали,
чтобы он жаловался на кого-нибудь, выражал недовольство, сетовал на судьбу, на несправедливость или выражал зависть, что довольно характерно для творческой среды, где вращался Саша. Если
учесть, что он руководил балетной группой и во времена Советского Союза, где каждую новацию надо было согласовывать с чиновниками культуры, и в 1990-х годах, когда на содержание ансамбля
выделяли крохи, у него наверняка стрессовых ситуаций было немало. В таких случаях он брал в руки свою коллекцию почтовых марок, которую с любовью собирал годами. Филателия, как и нумиз14 6
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
матика, была его страстью. Когда он открывал свои альбомы с
марками или показывал редкие монеты, его глаза излучали неподдельную радость.
Любой человек, какими бы разносторонними талантами ни
обладал, в своей повседневной жизни не в состоянии с одинаковым успехом заниматься различными делами. Таким был и Саша.
Например, его мало интересовали вопросы быта. Все эти проблемы: и организация строительства дачного домика, и обустройство квартиры ? легли на плечи Валентины. А ведь при желании
из Саши мог бы получиться великолепный мастер-строитель или
дизайнер. Убедительное подтверждение тому ? многочисленные
поделки и чеканка, некоторые из них по своему художественному исполнению могут поспорить с произведениями признанных
мастеров.
Ради справедливости надо отметить, что интерьер в квартире
Ангаровых был достаточно скромный. Даже из заграничных поездок они везли не яркую одежду и другие вещи, поражающие воображение обывателей, а сувениры, поделки местных мастеров, передающие истинный дух народа той страны, которую они посетили.
Все это было частью того мира, в котором вращался Саша. Нельзя
сказать, что он жил в башне из слоновой кости, но то, что его не
волновали вопросы быта и материального благополучия, это правда.
У Ангаровых было другое богатство, которое нельзя купить ни за
какие деньги: это ? духовное богатство. Эта атмосфера до сих пор
чувствуется в их доме. Хотя Саша и ушел так рано из жизни, но род
Ангаровых продолжается: дети стали самостоятельными, подрастают внуки, они пошли по стопам отца и деда. Прерванный полет
продолжается.
В.П. Бычков, Н.П. Бруевич
М
ы с женой заядлые театралы, особенно любили посещать концерты Чувашского ансамбля песни и танца. Но к
концу 1970-х годов стали меньше получать удовлетворение от них.
Вместо чувашских национальных произведений в концертной программе в основном были произведения советских композиторов,
русские и украинские песни и танцы, классические произведения,
т.е. не было единого стиля и национального лица ансамбля. Придя
14 7
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
на открытие сезона в 1976 году, мы были удивлены и даже ошарашены. Это было что-то такое, о чем можно говорить только в превосходной степени. Здесь мы узнали, что в ансамбле появились новые руководители ? дирижер Юрий Васильев и балетмейстер Александр Ангаров. С их приходом, а особенно с танцами А. Ангарова,
репертуар ансамбля стал истинно чувашским, и с тех пор мы ?
преданные поклонники его творчества.
Личное знакомство с Сашей и его семьей произошло спустя
год, в 1977 году, когда из Ростова-на-Дону к нему приехала жена
Валентина с дочкой. Валентина и моя жена Наталья вместе преподавали в Чувашском республиканском училище культуры, да к
тому же они оказались землячками, обе родом с Брянщины. С тех
пор мы и дружим семьями.
Меня удивляло, как хорошо и легко чувствуешь себя рядом
с Сашей: всегда приветлив, добр, скромен, в нем ни капли не
было зазнайства. Талантливый человек талантлив во всем ? это
точно сказано про Сашу: он прекрасно рисовал, чеканил, сочинял стихи и песни и прекрасно их исполнял, был большим выдумщиком на всякие шутки, приколы, розыгрыши. А как он
готовил! Нашу первую в жизни пиццу мы попробовали в доме
Ангаровых, и приготовил ее сам Саша, такой пиццы нам больше
нигде не удавалось попробовать. Однажды на концерте ансамбля
мы обратили внимание на одну неординарную зрительницу, было
видно, что эта женщина не из простых, она была для своего
возраста и того времени ярко одета и накрашена, в антракте
раскованно общалась с окружающими. Когда мы спросили у Валентины, кто это, она ответила, что это ее свекровь Елена Николаевна Ангарова, бывшая балерина. Так мы познакомились с
мамой Саши.
Профессиональное творчество Саши всегда восторженно принималось зрителями, длительные аплодисменты долго не отпускали артистов со сцены. Да и пресса положительно отзывалась о
его творчестве, особенно нас обрадовала оценка самого Игоря
Моисеева.
14 8
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
В.П. Павлов,
заслуженный врач ЧР,
А.И. Павлова
М
ы стали соседями в 1990 году, когда получили квартиры на одной лестничной площадке, в доме, где заселились медицинские работники, работники просвещения и культуры.
С тех пор о своих соседях и, в частности, о семье Ангаровых мы
можем сказать только хорошее. За все эти годы у нас ни разу не
возникло никаких проблем, таких соседей можно пожелать каждому. Правда, поначалу Саша нам показался немного странным: мы
всегда видели его танцующим: на улице, на ступеньках лестницы,
на площадке перед дверью квартиры, он мог даже пройти мимо нас
с отсутствующим видом и не поздороваться ? он весь был в танце.
Конечно же, мы перестали обижаться, когда узнали, кто он по
профессии и какой это увлеченный своим делом человек. А когда
побывали на его концертах и увидели танцы, поняли, насколько
он высочайший профессионал.
Саша ? это вообще удивительный, уникальный человек, очень
деликатный, скромный, даже стеснительный, спокойный, уважительный и очень гостеприимный. Двери его дома всегда были открыты для хороших людей. А какой Саша прекрасный кулинар! Мы
до сих пор вспоминаем его сациви, огурчики по-тираспольски, «ангаровскую» пиццу и фаршированные морковью соленые баклажаны, которые он солил только сам. Саша умел и замечательно развлечь гостей песнями под гитару, танцами под барабан, шутками,
розыгрышами и многим другим. Мы с удовольствием ходили к
Ангаровым в гости. Саша был замечательный, любящий муж, отец
и дед, он нежно и заботливо относился к жене Валентине, дочери
Анне, сыну Владу, но особенно он любил внуков ? Святослава и
Даниила: ни один дедушка в нашем дворе столько не возился с
внуками, как Саша.
В.М. и Г.Н. Антоновы
Я познакомилась с Сашей Ангаровым в 1979 году.
Я тогда работала освобожденным председателем профкома Чебоксарского энерготехникума, а Саша пришел к нам руководить танце14 9
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
вальным кружком. Когда я его увидела, то немного засомневалась:
сможет ли он собрать ребят? Это был очень скромный, интеллигентный человек, и я думала, как он будет управляться с ребятами, ведь прежние руководители сгоняли ребят на репетиции, повышая на них голос и приказывая. Но, что было для меня удивительным, после нескольких репетиций ребята уже стояли в очередь
и считали за счастье попасть в танцевальный кружок. Как это у него
получилось, до сих пор не понимаю. Скорее всего, уважительное
отношение к ребятам, высочайший профессионализм и личные человеческие качества сделали свое дело. Меня даже удивляло, что
профессионал такого уровня пришел к нам в самодеятельность. Благодаря его танцам наш техникум не раз занимал первые места на
«Студенческих веснах».
Позднее мы стали дружить семьями. Что в Саше притягивало,
так это бесконфликтность, чувство юмора и уважительное отношение к людям, независимо от ранга. Он не зазнавался, был душой компании, его не надо было упрашивать спеть, сыграть на
гитаре или станцевать, он умел с ходу сочинить поздравительный
экспромт или какой-нибудь каламбур, очень легкий был на любые авантюры.
Г.А. Кузьмина (Бахарева),
заслуженный работник культуры ЧР
Я
работала заведующей библиотекой Чебоксарского энергетического техникума и знала, что танцевальный кружок у нас ведет профессионал, главный балетмейстер Чувашского
государственного ансамбля песни и танца Александр Ангаров, что
было удивительно и лестно. Но ближе я познакомилась с Ангаровым, когда мы вместе готовили со студентами номера к участию в
«Студенческой весне», я ? чтецов, а Ангаров ? танцоров. Это было
в 1983 году.
Сперва Ангаров показался мне немного странным. Но, узнав
его немного ближе, увидев, как он работает, я просто в него влюбилась. Он так умел зажечь ребят, что они без отдыха могли танцевать хоть весь день. Ребята его очень любили и занимались в танцевальном кружке с большим удовольствием, и танцы, представленные нашим техникумом, всегда были вне конкуренции.
15 0
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Потом мы встречались с Сашей при подготовке и проведении
всероссийских фестивалей «Родники России», проводимых ежегодно в Чувашии, где Ангаров был постоянным главным балетмейстером и ставил хореографические композиции с участниками профессиональных и самодеятельных танцевальных коллективов республики и приезжих делегаций. В эти дни я замечала, как все танцоры и их руководители с большой теплотой встречаются с Сашей и
с радостью работают под его руководством. Его все очень уважали.
Саша был человек, увлеченный своим делом, и мог танцевать
где угодно. Мне вспоминается, как Саша стоит в центре города на
троллейбусной остановке «Детский мир», у его ног ? пятилитровая
банка с квасом. Саша делает три шага влево от банки, одновременно что-то проделывая руками, затем три шага обратно. Народ наблюдает за ним с любопытством. Подъезжает троллейбус, Саша,
продолжая жестикулировать, входит в него и уезжает, а банка с
квасом так и остается стоять на площадке.
Позднее я познакомилась с женой Саши ? Валентиной (с которой дружим до сих пор) и часто бывала у них в гостях. Так вот,
когда мы устраивали «девишники», Саша был настолько деликатен и тактичен, что никогда не заходил в комнату, если его не
пригласили, он был застенчив и старался не мешать. А в начале
90-х годов у нас за Волгой оказались рядом земельные участки в
товариществе «Сосновка». Очень интересно было наблюдать, как
Саша работал на даче, особенно когда он вырезал дерн какими-то
квадратиками и кругами. Он и здесь был неординарный, очень творческий человек.
А.А. Ангарова,
доцент кафедры культурно-досуговой
деятельности Московского университета
культуры и искусств, лауреат национальной
премии России «Грани театра масс»
Я
рано (в 15 лет) уехала из дома ? продолжать
семейную традицию, учиться на хореографическом отделении Горьковского областного училища культуры. Образ отца стоит предо
мною именно тех лет, когда он был в полном расцвете жизненных
и творческих сил, таланта и красоты. А может быть, такое чувство
15 1
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
сохраняется, потому что, когда я была маленькой, госансамбль
Чувашии очень много гастролировал и на базе в Чебоксарах они
бывали буквально по 2?3 месяца в году. Поэтому те дни, когда
отец возвращался с гастролей, превращались в настоящий праздник, наполненный вкусными ужинами, веселыми домашними театральными капустниками и тихой, светлой любовью. При этом
свои чувства и эмоции папа никогда не выражал бурно и открыто,
но я знаю, что была его любимицей и «папиной» дочкой. В детстве
он награждал меня огромным количеством самых разных смешных
прозвищ. А вообще он ласково называл меня ? Нюся. Многими
своими привычками, словечками, тонкой иронией и, надеюсь, некоторыми талантами я обязана именно папе.
Он читал запоем, и многие книги с его стола тут же перекочевывали в мою комнату. Причем начинала я их читать всегда с
середины, так как обычно, когда мы вместе с папой ехали в троллейбусе, папа открывал книгу, а я, чтобы не скучать, пристраивалась сбоку и тоже начинала читать. Успевала прочесть только до
середины страницы, а отец уже открывал следующую... Так, постепенно увлекшись, я забирала книжку себе и дочитывала ее уже в
спокойной обстановке. С папой было весело ходить в кино, на экскурсии или просто гулять, потому что по каждому поводу давались
веселые комментарии, юмористические замечания или переделывались стихи и песни. Он был полон экспромтов, и никогда нельзя
было сказать заранее, чем закончится очередная прогулка. В то же
время с папой было легко просто молчать. Я бесконечно любила
такие тихие вечера, когда мы забирались с ногами на диван, и
каждый читал свою книжку, не мешая другому, но ощущая удивительную близость.
Папа отличался огромным множеством самых различных дарований: прекрасно рисовал, вырезал по дереву, создавал замечательные чеканные работы, в том числе красивейшие иконы. Одной из
икон ? образом Пресвятой Богородицы, специально освященным
в храме, родители благословили мой брак, и до сих пор она бережно хранится в моем доме на почетном месте. Отец имел прекрасный
слух и мог буквально за считанные секунды подобрать любую мелодию на любом инструменте, подвернувшемся под руку: гитаре,
фортепиано, флейте, губной гармошке, баяне и т.д. Он владел уникальным даром экспромта и буквально на ходу сочинял стихи и
переделывал песни. Не было ни одного дня рождения, юбилея,
15 2
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
застолья или капустника, где бы отец не зачитывал свои вирши,
которые непременно вызывали дружный смех и аплодисменты. Он
был легкий в общении и быстро мог «вписаться» в любую компанию, хотя также комфортно чувствовал себя и в полном одиночестве, наедине со своими книгами, кроссвордами, историческими
фильмами.
Также у отца был несомненный талант к языкам ? он с легкостью изучал язык любой страны, в которую приезжал ансамбль, и
уже на второй-третий день мог объясняться с местными жителями
на их родном языке ? простейшими фразами, но вполне понятно.
Но мало этого! Благодаря «космополитической» внешности, отца
везде принимали за своего: в Турции ? за турка, в Греции ? за
грека, в Италии ? за итальянца... Отовсюду отец привозил монеты, т.к. увлекался еще и нумизматикой, и мы с братом могли часами разглядывать старинные письмена и рисунки на блестящих или,
наоборот, потертых монетках. Также из любой поездки он привозил
новые рецепты национальных кушаний. Приезд папы с гастролей
воспринимался как шоу национальной кухни. Сначала блюда готовились соответственно классическим рецептам, потом шла трансформация и творческий поиск, и наконец они приобретали собственную, «ангаровскую» рецептуру. И навсегда входили в «звездный» список праздничных блюд: тминные палочки, огурчики потираспольски, ленивые вареники под огуречным соусом, сациви
по собственному рецепту и коронное блюдо ? пятислойная пицца
(нечто среднее между пиццей и лазаньей). Кто хоть раз пробовал
эти блюда, не может забыть их до сих пор.
Праздники в нашем доме вообще очень уважались, к ним особенно готовились и дети, и взрослые. Взрослые готовили стол, а мы
с братом развлекательную часть ? с настоящими афишами, билетами, театральными и ??ореографическими постановками и массой
самых разнообразных номеров, в которых подразумевалось участие
всей семьи и гостей. Самым любимым праздником, конечно, был
Новый год. Вся семья, вместе с бабушкой Лелей (папиной мамой),
собиралась за большим столом, к которому весь предыдущий год
запасались самые изысканные деликатесы, под бой курантов поднимали первый новогодний тост, и бабушка Леля запевала на украинском языке «Рик новий народывся», а все мы дружно подхватывали. У бабушки и мамы ? шикарные голоса, они вели основную
мелодию, а мы с папой и братом вливали свои голоса в общий хор.
15 3
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Эта традиция сохранялась неизменной из года в год, но от этого
не теряла ни своего светлого праздничного очарования, ни особой
торжественности момента, она сохраняется и по сей день (хотя
бабушки и папы уже нет в живых), в семейный хор вливаются
голоса уже моих сыновей Святослава и Даниила. Вообще отец пел
довольно часто, у него был особый праздничный репертуар, который мы все знали наизусть. Любимой песней нашей семьи была,
несомненно, песня «В горном ауле», которую папа и мама пели на
два голоса. Эта песня была настоящим гимном любви ? песнеймечтой о прекрасной далекой стране, где ярко светит солнце, беспечно плещется море, и огромные горы возвышаются, как исполинские великаны, унося песню о вечной любви к вечным вершинам...
...В горном ауле, там, где в июле снега,
По небу бродят рядом с тобой облака.
Там даже месяц лично с тобою знаком,
Там без меня ты по небу бродишь пешком.
Припев:
Пусть ревнивый Кавказ стал между нами,
Но он не преграда для нас.
Я прилечу к тебе, только ты позови,
Нету преград на свете для нашей любви.
Ласковый Каспий лодку качает мою,
Звонкие песни над морем лазурным пою.
В небе высоком скрыли тебя облака,
Чтоб не смотрела ты на меня свысока.
Припев.
Как говорится, к горе не приходит гора,
Нам бы с тобою давно повстречаться пора.
Что же ты медлишь, что ж ты меня не зовешь,
Как же на свете ты без меня проживешь?
Припев.
Сейчас эта песня стала неформальным гимном фестиваля молодых хореографов «Данс-дебют», который мы ежегодно проводим в Чебоксарах в память Александра Валентиновича Ангарова.
А также моя мама Валентина Павловна передала ее «по наследству» внуку Даниилу, и он с огромным удовольствием и боль15 4
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
шим чувством поет ее теперь вместе с бабушкой на всех семейных праздниках.
Что же касается главного дела всей жизни отца ? хореографии, то это была не просто профессия, это была самая настоящая
любовь. Причем любовь не поверхностная, а глубокая, всеобъемлющая, страстная. Танцевал отец всегда и везде: на остановках общественного транспорта, в курилке, на лестничной клетке, в тамбуре
поезда и даже в лифте. Причем он не просто танцевал, он сочинял и
в этот момент углублялся в себя настолько, что не видел и не
слышал никого вокруг. Моя школа находилась рядом с филармонией, и часто мои одноклассники говорили: «Вчера видели твоего отца
на остановке, поздоровались, но он ходил кругами, что-то напевая
себе под нос, и нас даже не заметил». Отец обладал удивительной
фантазией и постоянным желанием придумывать, улучшать придуманное и переделывать, если что-то не удалось. Придумав комбинацию и выучив ее с танцорами, он мог на следующий день переделать ее по-новому, пока не добивался идеальной гармонии музыки
и движения, рисунка и характера. Он прекрасно рисовал и сам
разрабатывал эскизы костюмов к своим танцам. Дотошно изучал
национальные особенности танцев разных народов, собирал книги
по хореографии и истории костюма, буклеты национальных ансамблей танца России и всего мира, а также их кино- и видеозаписи.
Сам он был прекрасным танцором. В жизни достаточно спокойный
и даже углубленный в себя, на сцене он преображался, и его энергия зажигала всех вокруг.
Родившийся на Украине и прекрасно поющий протяжные украинские песни, выросший в Ростове-на-Дону среди разудалых казачьих плясок, обожавший Кавказ и зажигательные кавказские ритмы, он, возглавив танцевальную группу Чувашского государственного ансамбля песни и танца, всем сердцем полюбил Чувашию и
чувашскую культуру. Он ездил по деревням, собирал фольклор,
общался с танцорами, музыкантами, композиторами, изучал наследие предыдущих балетмейстеров и сочинял, сочинял, сочинял...
Свою любовь к чувашскому танцу и национальной культуре он
передал и нам, своим детям. Учась в Нижегородском областном
училище культуры, я первой познакомила всех с чувашским народным танцем и его особенностями. Сейчас, приезжая в Чувашию
на постановки как режиссер, я всегда использую только качественный хореографический материал, т.к. я его знаю и люблю. Тради15 5
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
ции продолжаются: ставил чувашские танцы (учась в том же училище) и мой брат Владислав, а теперь уже мой сын Святослав, любимый внук Александра Ангарова ? студент хореографического отделения Калужского областного колледжа культуры, ставит там чувашские народные танцы.
Чтобы сохранить память об отце и познакомить как можно
больше хореографов с удивительно красивым чувашским искусством, мы всей семьей организовали в 2006 году в Чебоксарах (в
годовщину памяти отца) 1-й Молодежный реалити-фестиваль молодых хореографов и исполнителей народного танца «Данс-дебют».
Уже прошли три фестиваля. Со всех уголков страны едут к нам
молодые танцоры ? студенты и учащиеся вузов и сузов культуры.
Едут, чтобы на несколько дней погрузиться в мир танца, шоу и
фестиваля, чтобы познакомиться и поделиться своими знаниями с
такими же увлеченными и талантливыми ребятами, чтобы показать
всю красоту народного танцевального искусства и пропагандировать его среди современной молодежи. Наш фестиваль объединяет
всех в ярком и красочном танцевальном марафоне «Чувашское чудо».
И действительно совершается чудо ? ребята, приехавшие из разных регионов России, вместе танцуют попурри из чувашских народных танцев, изучают культуру народа и несут эти знания в свои
училища, колледжи и институты.
В.А. Ангаров,
режиссер театрализованных представлений и празднеств,
лауреат премии России «Грани театра масс»
М
ои детские воспоминания об отце вспыхивают, как яркий огонек, отдельными фрагментами, некоторые из
них врезались в память более четко, другие же ? слегка расплывчато. Помню, что отец постоянно куда-то уезжал и мы с нетерпением
ждали от него писем, готовились к его приезду. Когда он приезжал,
в доме устраивался настоящий праздник. Отец всегда привозил подарки, мне чаще всего ? машинки, солдатиков или пистолет.
О солдатиках у меня остались особые воспоминания. Отец привозил коллекционные наборы солдатиков разных родов войск, особой его гордостью были «крестоносцы», «римляне» и «японские
самураи». Конечно, прикасаться к этим наборам мне было катего15 6
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
рически запрещено, что меня немало расстраивало. Только иногда
отец, под его чутким присмотром, давал мне немного поиграть с
ними. Он не просто собирал солдатиков, сам с ними играл в «войнушку», а чаще использовал их при проверке только что сочиненного им нового рисунка очередного танца. Кроме того, он лепил из
пластилина целые конные армии и разрешал мне вставить спички
вместо ног пластилиновым коням и прикреплять «шлемы» (пульку
от пистона) на головы «рыцарям». Когда я впервые увидел такое
«богатство» ? пластилиновые солдатики в костюмированных одеяниях, стоящие армия на армию в четком порядке, я обомлел и,
естественно, потянулся к ним, папа жутко разнервничался и пытался вразумительно мне объяснить, почему нельзя трогать армии и
разбрасывать их по дому, но... я был настойчив. Папа, конечно,
расстраивался, и буквально через час-полтора садился на корточки
и терпеливо начинал восстанавливать легендарных воинов. Вспоминается и еще один из подобных эпизодов. Как-то отец привез для
меня с гастролей из Германии детскую железную дорогу, о которой, как он потом признался, сам мечтал с детства. И вот отец с
другом нашей семьи профессором медицины Генрихом Дмитриевичем Аникиным, расположившись на полу в самой большой комнате, лежа на животе, с упоением гоняли паровозики с вагонами,
переводя рельсы, переключая светофоры. Я несколько раз пытался
подойти к ним, но отец и дядя Генрих не давали даже приблизиться. Только спустя неделю отец разрешил мне под его присмотром
поиграть с железной дорогой.
Папа часто брал меня с собой на репетиции в Чувашский ансамбль песни и танца. Но хореография меня не привлекала, танцы
казались какими-то вычурными и сложными. Мне больше нравились барабаны, с их четким ритмом и громким звуком (позднее я
стал ведущим барабанщиком в детском образцовом ансамбле «Эревет»). Шло время, я постепенно начал проникаться народными
танцами, сам вставал к станку и пытался повторить ту или иную
хореографическую комбинацию. Отец был очень рад и всячески
меня поддерживал: то покажет хлопушку, то дробь, а то и простейший трюк. Так постепенно мне открывалась красота хореографии, ее многообразие.
Отец, конечно же, мечтал, чтобы сын пошел по его стопам и
продолжил семейную хореографическую династию. Поэтому вполне естественно, что я вскоре поступил в хореографическое отделе15 7
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
ние Нижегородского училища культуры (которое, кстати, окончила и моя сестра). Перед этим я немного поработал в госансамбле на
правах танцора. Там я уже более внимательно стал следить за тем,
как отец репетирует, как ставит новые танцы и отрабатывает старые, старался прислушиваться к его замечаниям. Ах, что это были
за репетиции! На глазах рождались новые движения, расцветали
характеры героев, появлялась неуловимая связь между исполнителями-танцорами и зрителем. Особенно завораживали танцы, созданные на основе древних легенд и эпоса Чувашского края, ритмически и хореографически передавая мощную энергетику народа.
С отцом всегда было легко и просто общаться. Он никогда на
меня не кричал, тем более никогда не бил, даже не шлепал, что бы
я ни натворил. Только скажет: «Ну что ты, сын! Ведь ты уже большой!» Когда мы всей дружной оравой выезжали за грибами, отец
учил, как нужно собирать грибы, как ориентироваться в лесу, чтобы не заблудиться. Вот ягоды он собирать не любил и всегда с
большой неохотой выезжал за ягодами, только чтобы не обидеть
маму. Отдельный эпизод в моих отношениях с отцом ? это совместное строительство дачного домика. Долгими неделями свозили
мы всевозможные доски и бревнышки откуда только можно. Наконец, у нас накопилось достаточно материала, и мы с отцом начали
мастерить. Под его чутким руководством и творческой рукой вскоре
выросло некое сооружение, которое сложно было назвать домиком,
это, скорее, была некая фантазия на тему «сарайчик», и выглядела
эта фантазия весьма и весьма экзотично...
Мы часто ходили в кино, отец был фанат хороших фильмов. И
с детства два фильма стали для меня ярким проявлением его философии: веселый, энергичный, «сочный» вестерн «Великолепная семерка» и тянучий, лишенный, казалось бы, всякого действия ?
«Семь самураев». После просмотра я вытаскивал дома всю отцовскую пластилиновую армию, выстраивал ее по всей комнате и повторял понравившиеся мне эпизоды фильмов. Частенько ко мне
присоединялся и отец, и тогда начиналась настоящая «битва».
Мой отец был исключительным человеком. Возможно, он не
был совершенством, но был хорошим отцом и любил нас. Что ж,
возможно, я знал о нем не все, что-то стерлось из памяти (ведь я
после девятого класса практически не жил дома ? учился в других
городах), что-то осталось надолго. Жизнь не укладывается в какието определенные рамки, и порой не знаешь, что тебя ждет завтра.
15 8
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Мы даже не всегда догадываемся, на что мы способны, просто
делаем каждый день свое дело, и отец тоже это делал. Он говорил
мне: «Будь свободным, но старайся делать все по совести, ведь
неизвестно, какой срок тебе отпущен, старайся оставить о себе добрый след на земле». Родители могут лишь направлять в нужную
сторону, а потом всему учишься сам, и тебе приходится взрослеть и
отвечать за свои действия и поступки.
В.П. Ангарова
П
рожив с мужем без малого 35 лет, никогда не
думала, что придется писать воспоминания о нем. Просто Саша и
смерть ? это два несовместимых понятия. Такого оптимистичного,
жизнерадостного, жизнелюбивого, а еще умного, интеллигентного, деликатного, порядочного и талантливого человека редко встретишь. Мне просто повезло в жизни, что моим мужем стал именно
Александр Ангаров.
В 1968 году я поступила на дирижерско-хоровое отделение Московского государственного института культуры. Наш курс постоянно принимал участие в сводных институтских концертах вместе с
хореографами, среди которых выделялся танцевальный дуэт, исполнявший такие экзотические танцы, как «Гаучо», «Сиртаки»,
«Танец бессарабских цыган» и т.п. Мне нравилось, как танцуют эти
ребята, ? с таким азартом, темпераментом, даже с каким-то шармом. Они были любимцами публики, их номера всегда вызывали
бурю аплодисментов. Многие девчонки были от них без ума. Позднее я узнала, что в дуэте танцуют студенты 2-го курса хореографического отделения ? туркмен Илья Якубов и украинец Александр Ангаров.
Однажды на дверях институтского клуба появилось объявление
о наборе желающих в студенческий танцевальный коллектив (до
поступления в институт я несколько лет занималась хореографией
и очень скучала по народным танцам). Увидев это объявление, я
сразу же решила записаться. Оказалось, что Илья Якубов и Александр Ангаров решили организовать танцевальный кружок для студентов других специализаций. Так я познакомилась с Сашей Ангаровым, но особого впечатления он на меня не произвел: высокий,
худющий, очень стеснительный, с залысинами на голове, мне боль15 9
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
ше понравился красавец Илья. Из-за большой нагрузки в учебе
танцевальный кружок мне пришлось оставить, и в следующий раз
мы встретились с Сашей уже весной следующего года на «Студенческой весне», он пригласил меня на вальс. Он вел меня легко,
уверенно и в то же время бережно. Мы протанцевали с ним почти
весь вечер, а потом он попросил разрешения проводить меня до
общежития. После этого мы как-то потеряли друг друга из виду и
встретились уже спустя несколько месяцев на одном из сводных
институтских концертов. Саша предложил поехать на концерт ансамбля Игоря Моисеева в Концертный зал им. П.И. Чайковского.
Наша дружба продолжалась еще почти два года, прежде чем мы
решили пожениться. Мы посещали концерты профессиональных ансамблей песни и танца, ансамблей танца, народных хоров бывшего
Советского Союза, которые постоянно проходили в зале им. Чайковского. Также родным домом для нас был и Большой театр, где
мы пересмотрели и переслушали все балетные и оперные спектакли.
Частенько по студенческим билетам мы посещали спектакли в театрах «На Таганке», «Ленком», «Современник» и других, ходили на
программы «Ледового шоу» и по мере возможности на современные балетные спектакли и концерты народных ансамблей песни и
танца зарубежных стран.
Саша был очень стеснительный и на людях старался не афишировать наши отношения, только позднее мы стали появляться
вдвоем на хореографических тусовках. До сих пор помню слова Сашиного однокурсника, который, увидев нас вместе, сказал: «Саш!
Или ты ее завтра бросишь, или ты ? пропал!» Саша был хотя и
стеснительный, но очень заводной, человек с большим чувством
юмора, очень начитанный, с ним было интересно общаться. Ухаживал он за мной скромно, никогда не позволял ничего лишнего, но
всегда старался придумать что-то необычное. Однажды в мой день
рождения, 22 мая, слышим под окнами общежития, где я жила,
барабанную дробь. Выглянули в окно, а там Ангаров стоит напротив
окон нашей комнаты в черкеске и папахе и выбивает на армянском
барабане кавказские ритмы. В зубах у него ? ветка цветущей яблони, а на земле у ног ? огромный букет цветущей сирени.
Закончив институт на год раньше меня, Саша уехал по распределению домой в Ростов-на-Дону, в Государственный казачий
ансамбль песни и танца, но практически сразу его забрали в армию ? в Ансамбль песни и пляски Северо-Кавказского военного
16 0
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
округа, базирующийся тоже в Ростове. Саша мне часто писал теплые и нежные письма, но официального предложения пока не делал. Моя учеба в институте тоже подходила к концу, и у нас началось распределение. А так как я заканчивала институт с красным
дипломом, то шла на распределение раньше остальных и должна
была точно выбрать место будущей работы, так как краснодипломники распределялись сразу же с квартирой. Я написала Саше письмо и прямо задала вопрос о наших дальнейших отношениях, надо
было на что-то решаться. И он сразу же прислал срочную телеграмму: «Вылетай подавать заявление!». На ноябрьские праздники я вылетела в Ростов, Саше дали увольнительную на три дня. 31 декабря
1971 года в ЗАГСе Октябрьского района Ростова-на-Дону состоялась регистрация брака. На торжество собрались только очень близкие люди: Сашины родители Валентин Семенович и Елена Николаевна, друзья семьи ? Мирошники, друзья Саши ? армяне Сакиз
и Арсен с женами. Из Брянска приехали мой отец Григорьев Павел
Васильевич и крестная мама Дора (моя родная мама Анна Федоровна к тому времени уже умерла), и были Сашины сослуживцы. Одновременно справляли и свадьбу, и Новый год. Веселились три дня,
а потом Саша пошел служить дальше, а я полетела в Москву досдавать зимнюю сессию.
После демобилизации Саша прилетел ко мне в Москву. А в
августе 1972 года я родила Саше дочь, которую мы назвали Анной.
Конечно, как и все мужчины, Саша хотел сына, но даже вида не
подал, только прислал в роддом записку: «Что значит женщина,
оставил на пять минут одну ? сделала по-своему!» А потом папа и
дочь стали неразлучными друзьями. Позднее, в августе 1980 года, я
осуществила Сашину мечту и родила ему сына Владислава.
Анечке исполнилось всего полгода, когда по приглашению балетмейстера Закарпатского хора, народной артистки Украины Клары Балог, бывшей танцовщицы и ученицы Сашиного отца Валентина Семеновича, мы уехали в г. Ужгород (Западная Украина), где
Саша родился и где в свое время в Закарпатском хоре работал
балетмейстером его отец. Клара уходила на пенсию и искала себе
замену ? профессионального балетмейстера-постановщика. Нам выделили комнату ? 9 метров в филармоническом общежитии, где
было еще пять таких же комнат и проживал настоящий «интернационал»: полька Зоя, мадьярка Ица Адальбертовна Варга с семьей,
пожилой дедушка-еврей, супружеская пара украинцев и мы с Са16 1
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
шей, он ? западный украинец, а я, одна среди них, русская. Жили
мы с соседями очень дружно, всегда выручали друг друга, вместе
справляли дни рождения и праздники, особенно у них почитались
Рождество и Пасха. Девочки научили меня печь вкусные торты,
чему Саша был приятно удивлен. Когда мы поселились в общежитии, у нас ничего не было, и соседи дали нам небольшой столик и
матрац, Анютка спала во взятой напрокат коляске, потом кто-то
нам подарил подержанный посудный шкаф. Первой Сашиной покупкой был телевизор, который уже тогда принимал там более
десяти программ (а в Ростове ? только три), ловились Венгрия,
Румыния, Чехословакия, Польша, Украина, Россия и еще несколько
стран. Саша был в полном восторге, ведь теперь он мог смотреть
зарубежные фильмы и концерты, каждый вечер он садился ближе
к телевизору, включал самый тихий звук и полуночничал. Так начиналась наша семейная жизнь.
Ужгород мне очень нравился ? чистый, цветущий, ухоженный, женщины были красиво одеты, ходили в шляпах и перчатках, что в России у нас было тогда еще не очень принято. Каждый
день мы с Анютой гуляли по набережной реки Уж, там она сделала свои первые шаги. Хотя мы и жили тогда на одну Сашину
зарплату, где-то около 120 рублей, но иногда умудрялись сходить
посидеть в «Скале» ? ресторане, сделанном прямо внутри небольшой горы, где было пять залов и играли три оркестра: венгерский,
цыганский и просто эстрадный. Мы обычно заказывали по чашке
кофе и бокалу сухого вина и могли танцевать весь вечер в любом из
залов, ведь мы были молоды.
Закарпатский хор часто выезжал на гастроли в Чехословакию, Венгрию, Польшу, Румынию, и Саша всегда привозил
мне и особенно своей любимой Нюсе (так он ласково называл
дочь) красивую одежду, подобранную с большой любовью и
вкусом. В Ужгороде в основном разговаривали на венгерском и
западноукраинском языках, и нам пришлось за короткий срок
выучить основные, необходимые для повседневного общения слова
и фразы. Сашу в коллективе приняли хорошо, и ему тоже очень
понравилось там работать, он сразу же стал изучать закарпатский
танцевальный фольклор, его восхищали музыка, костюмы, народные инструменты. К большому сожалению, нам недолго пришлось там поработать, мы вынуждены были вернуться в Ростов,
так как Сашины родители одновременно попали в больницу,
мать с серьезным переломом ноги, а отец с операцией на глазах.
16 2
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Саша у них единственный сын, и надо было кому-то ухаживать
за родителями.
В Ростове мы оба устроились работать преподавателями в областное культпросветучилище, Саша ? на хореографическое отделение, я ? на дирижерско-хоровое. Конечно, его тяготила педагогическая работа, он все-таки был балетмейстер-постановщик, поэтому он отводил душу, занимаясь с самодеятельными танцевальными
коллективами. Еще он был инициатором создания при училище ансамбля песни и танца на базе хореографического и народного хорового отделений. В Ростове у нас были замечательные друзья ?
армяне, с которыми мы каждое лето семьями выезжали работать в
пионерские лагеря на Черное море. Вот там мы «отрывались» по
полной программе. С нами выезжала Елена Николаевна, мы оставляли Анечку с ней и в выходные дни уезжали с Сашей осматривать
достопримечательности: Сухумский обезьяний питомник, Новоафонскую пещеру, ресторан «Кавказский аул», озеро Рица, Сочинский
дендрарий, водопад «Слезы Лауры» и т.п. А вечером вожатые и
воспитатели (в основном молодые люди) собирались на берегу моря
у небольшого костра, пекли картошку, пели под гитару бардовские
песни, пили сухое домашнее виноградное вино (тогда оно стоило
1 рубль литр), шутили, рассказывали анекдоты, иногда репетировали какие-нибудь номера.
Мы с Сашей оба были непоседы, очень любили путешествовать, познавать новое и, скопив необходимое количество денег,
впервые, где-то в 1975 году, выехали в загранпоездку «Египет ?
Турция». В то время, если ты имел деньги на путевку, это еще
ничего не значило, необходимо было пройти комиссию обкома
партии, где человек 25 «тузов» решали, «пущать или не пущать».
Нам с Сашей дали «добро», и мы на пароходе «Грузия», одном из
самых комфортабельных лайнеров, высотой с пятиэтажный дом,
поплыли в наше первое, как мы его называли ? свадебное, путешествие. На пароходе были два бассейна, воду в которые набирали из проплываемых нами морей, четыре круглосуточных бара, два
ресторана, огромный кинозал и танцпол. Там мы впервые увидели
игровые автоматы, и Саша, как ребенок, целыми днями пропадал
возле этих автоматов. Нас сразу же выбрали культорганизаторами
группы, мы были и сценаристы, и режиссеры, и постановщики
концертной программы ростовской группы и заняли 1-е место среди 12 групп, находившихся на пароходе. Конечно, впечатлений от
поездки была масса, но больше всего Саше понравился восточный
16 3
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
базар в Египте, где можно было торговаться и продавец очень
обижался, если покупали что-то не торгуясь. Саша там был как
рыба в воде. А его знание армянского языка спасло нас, когда мы
заблудились на крытом стамбульском рынке. Саша подошел к хозяину палатки ? армянину и, разговаривая с ним по-армянски, выяснил, как нам выйти. А в Каире Саша увидел афишу нашумевшего
фильма «Звездные войны», узнал у гида, где находится кинотеатр,
и мы, несколько человек из группы под руководством Саши, пошли смотреть этот фильм. Нас очень удивил этот фильм, в Союзе
мы такого не видели, но еще больше нас удивило то, что фильм
периодически прерывался какими-то не относящимися к фильму
вставками, потом нам гид объяснил, что это ? реклама.
Мечта быть балетмейстером-постановщиком профессионального народного ансамбля никогда не покидала Сашу. Так мы очутились в Чувашии. Вначале Саша приехал один, «на разведку», ему
здесь понравилось, и через год мы с дочуркой перебрались к нему.
Первое время мы жили в гостинице «Чувашия», а затем получили
квартиру на 12-м этаже, в одной из трех 12-этажек по проспекту
Мира, которые жители прозвали «Три дуба». Конечно, нашей радости не было конца, ведь это была наша первая настоящая квартира,
огорчало только то, что лифт часто не работал и Саше после вечерних концертов приходилось подниматься домой пешком (в 1990
году мы получили тоже новую 3-комнатную квартиру в центре
города, с видом на Волгу). Чебоксары мне, в общем-то, тоже понравились. Все решила река Волга и заволжский сосновый бор, ведь
я родилась в Брянске, и для меня река Десна и лес были родным
домом. Когда мы впервые в Чувашии поехали за грибами, Саша
думал, что все грибы растут на деревьях (как опята), и был очень
удивлен, узнав, что их надо искать на земле. Поначалу он старался
собирать самые большие и крупные грибы и очень радовался, когда
попадался огромный гриб, но потом научился собирать «избранные» и сам их прекрасно готовил.
Когда нам предложили земельный участок за Волгой, мы с
радостью его взяли, так как появилась возможность почаще бывать на природе. Хотя Саша терпеть не мог ничего строить, но свой
сарайчик строил с большим энтузиазмом и очень этим гордился. И
все-таки он не любил заниматься подобными делами, и, если я его
что-то просила сделать, старался побыстрее от этого отделаться.
Как-то я попросила огородить наш участок со стороны центральной
дороги, по которой часто проходили коровы, попутно заглядывая в
16 4
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
наш огород. Сперва он мне несколько дней доказывал, что забор
просто не нужен, потом все-таки начал его делать и за несколько
часов огородил полностью одну сторону и гордо доложил, что все
сделано. И тут как раз проходили коровы, одна почесала бок о наш
забор, и он дружно рухнул, так как Саша во время строительства
как следует не закрепил столбы. Он, конечно, был сильно расстроен, а мы с детьми долго смеялись.
Вообще Саша был очень домашним. Любил, чтобы в доме было
тепло, уютно и красиво, и из загранпоездок старался привозить не
только сувениры и что-то для нас, но и для дома: красивый кофейный сервиз, оригинальный водочный штоф, красивые скатерти и
шторы на окна и даже принадлежности для туалетной и ванной
комнат, ведь тогда в Союзе практически ничего этого не было.
Саша был очень радушный и гостеприимный хозяин, и поэтому
многие любили приходить в гости в «дом-музей» Ангаровых ? так
все друзья называли нашу квартиру, так как практически по всей
квартире стояли, висели сувениры, привезенные из разных стран,
картины, изделия прикладного искусства, изготовленные собственными руками членов семьи, Сашины чеканки.
С Сашей жить было, с одной стороны, непросто, как с любым творческим и очень талантливым человеком, ведь он полностью был поглощен своей работой, и все хозяйственные вопросы и
воспитание детей в основном ложились на мои плечи. И в то же
время с ним было очень легко жить. Он никогда и ничего не
указывал, никогда не делал никаких замечаний, как бы я ни поступала. Саша был абсолютно неприхотлив в еде (хотя был гурман) ? что приготовишь, то и поест. Часто сам готовил завтраки и
ужины на всю семью, постоянно, особенно по выходным, приносил мне кофе в кровать. Он всегда был в хорошем настроении,
всегда шутил, даже на мое ворчание отвечал с юмором. Мы с ним
обсуждали его постановки, ходили в театры, на концерты, всей
семьей ездили на отдых. Саша по-своему тепло и заботливо относился к своим детям и особенно к внукам. Варить манную кашу и
гулять с внуками ? это было его почетной обязанностью, что он с
удовольствием и делал.
* * *
О поездке в Ужгород я мечтала уже давно, еще когда был жив
Саша. Хотелось еще раз побывать в тех местах, где наша семья и
наша дочурка делали первые шаги, но как-то все было недосуг. И
16 5
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
вот в мае 2010 года, спустя 37 лет, наконец-то моя мечта осуществилась. Мы в Ужгороде. В Закарпатье мы с дочерью Анной ехали,
можно сказать, наобум: заранее ни с кем не созванивались, думали, что если никто в филармонии не помнит Валентина Семеновича и Александра Валентиновича Ангаровых, то мы просто погуляем по городу, пофотографируем знакомые места.
Но когда в филармонии узнали, кто мы такие и с каким
вопросом приехали, оказали нам с дочерью самый теплый прием.
А когда нас представили художественному руководителю Закарпатского народного хора Наталии Иосифовне Петий-Потапчук, то ее
радости вообще не было предела. Оказывается, сами не зная о том,
мы с Анной приехали в Ужгород именно в юбилейный для Закарпатского народного хора год 65-летия со дня основания коллектива, это просто удивительно. По словам Наталии Иосифовны, в коллективе уже потеряли надежду отыскать хоть какие-нибудь биографические данные о первом балетмейстере, создателе танцевальной
группы хора Валентине Семеновиче Ангарове, думали, что уже не
осталось никого из его близких родственников. И каково же было
их удивление, когда по собственной инициативе именно в юбилейный год приехали внучка и невестка Валентина Семеновича Ангарова да еще привезли с собой богатейший биографический и фотоматериал.
Наталия Иосифовна с первых же минут окружила нас теплом
и заботой, организовала встречи с людьми, лично знавшими и
хорошо помнившими Валентина Семеновича, Елену Николаевну и
Александра Валентиновича Ангаровых (К. Балог, М. Сусликов,
М. Митровко, Н. Попенко и др.), пригласила корреспондентов местного телевидения, радио, газет и всем говорила: «Какие люди к
нам приехали!»
Нас больше всего поразило то, что в коллективе до сих пор,
вот уже 65 лет, идут танцы, поставленные В.С. Ангаровым, и все
эти годы на концертах объявляется, что это постановка первого
балетмейстера хора, а на хореографическом отделении Ужгородского колледжа культуры и искусств изучается его биография и значение его творчества для хореографического искусства Закарпатья и
Украины. Мы с Анной были до слез тронуты и безмерно благодарны художественному руководителю хора Наталии Иосифовне Петий-Потапчук и главному балетмейстеру Кларе Федоровне Балог,
когда они для нас двоих, одев весь состав хора в национальные
концертные костюмы, дали небольшой концерт на сцене концерт16 6
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
ного зала филармонии и, главное, исполнили танцы, поставленные
Валентином Семеновичем.
Мы побывали на набережной реки Уж и в Ужгородском замке, где Аннушка делала свои первые шаги, даже нашли общежитие, в котором жила наша семья. Уезжали мы из Ужгорода с чувством выполненного долга и чувством глубокой благодарности всем,
с кем нам довелось встретиться, а также с записями рассказов очевидцев, которые существенно пополнили документальный материал
книги воспоминаний о главном балетмейстере Чувашского государственного академического ансамбля песни и танца, моем муже Александре Валентиновиче Ангарове.
* * *
Идея создания книги родилась в семье, в этом меня горячо
поддержали дети. Хочу выразить искреннюю благодарность всем,
кто откликнулся на предложение поделиться воспоминаниями об
Александре Валентиновиче. В том числе таким известным в России
хореографам, как Раиля Гарипова, Михаил Мурашко, Валентина
Слыханова, деятелям культуры и искусства Чувашии Валерию Яковлеву, Зинаиде Козловой, Людмиле Няниной, Михаилу Кондратьеву, артистам балета, руководителям самодеятельных хореографических коллективов и многим другим, чьи воспоминания нашли
место на страницах книги. Большое содействие в ее появлении на
свет оказали художественный руководитель Чувашского государственного академического ансамбля песни и танца Юрий Васильевич Васильев и директор ансамбля Ольга Витальевна Королькова. Я
искренно признательна министру культуры, по делам национальностей, информационной политики и архивного дела Чувашской
Республики Розе Михайловне Лизаковой за понимание важности
подобного издания и поддержку.
16 7
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Страницы рабочих
тетрадей А.В. Ангарова
16 8
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
16 9
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Приложение 1
СПИСОК ПОСТАНОВОК,
ОСУЩЕСТВЛЕННЫХ А.В. АНГАРОВЫМ в 1976?2005 гг. 1
ПОСТАНОВКИ В ЧУВАШСКОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ
АКАДЕМИЧЕСКОМ АНСАМБЛЕ ПЕСНИ И ТАНЦА
А) ВОКАЛЬНО-ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЕ СЮИТЫ
1. Венок чувашских частушек и танцев (Ч=ваш такмак\семпе ташшисен
к=ш=л\).
муз.: народная, обр.: Ю. Васильев, В. Сизов
солисты: В. Ильичев, И. Николаев, Г. Корнилова
Премьера: 26.10.1976
2. Приезжайте в гости к нам (Килсе кур=р х=нана).
муз.: Г. Лебедев, сл.: Ю. Семендер
Премьера: 03.11.1976
3. Посиделки (Улахра).
муз.: народная, обр.: А. Токарев, А. Васильев
солисты: Н. Дмитриев, В. Теренин
Премьера: 17.11.1976
4. Лист березовый; В небе ласточка парит (Хур=н ёулёи; Ч\кеё в\ёет ёълелле).
2 чувашские народные песни, обр.: Ю. Васильев
Премьера: 15.10.1977
5. Путь республики (Республика ёул\).
муз.: Т. Фандеев, сл.: В. Давыдов-Анатри
солисты: Н. Вавиленко, В. Павлов, З. Лисицына
Премьера: 16.05.1980
6. Песни села Ивашкино (Й=вашкел юррисем).
муз.: народная, обр.: Ю. Васильев, солист: И. Михайлов
Премьера: 16.05.1980
7. Три свадебные песни (Виё\ туй юрри).
муз.: народная, обр.: А. Тогаев, солисты: Э. Корнеева, А. Кольцова,
А. Кенжебаева, А. Иванов, С. Егоров, В. Донцов
Премьера: 16.05.1980
8. Праздник в колхозе (Колхозри уяв).
муз.: Г. Лебедев, сл.: М. Юхма, солист: В. Донцов
Премьера: 20.10.1980
9. Весенние хороводы (Ёурхи уяв).
муз.: А. Васильев, сл.: М. Юхма, народные
Премьера: 26.12.1980
10. В Чебоксарах (Шупашкарта).
муз.: народная, обр.: А. Орлов-Шузьм
Премьера: 29.09.1981
11. Тюньки-тюньки (Тънкки-тънкки): Венок Ф.П. Павлову.
муз.: народная, обр.: Ф. Павлов, Ю. Васильев, В. Сизов
солисты: З. Лисицына, В. Чернов, И. Ильин, В. Донцов,
Ф. Белова, Л. Владимирова
Премьера: 10.12.1982
1
17 0
Составили Ю.В. Васильев и В.П. Ангарова.
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
12. Встреча на Волге (Ат=л х\рринче).
муз.: Ф. Лукин, Г. Лебедев, А. Чернышев, сл.: С. Элем,
А. Эсхель, А. Сметанин
солисты: З. Лисицына, Л. Владимирова
Премьера: 15.12.1982
13. За околицей (Уничере).
муз.: Т. Фандеев, сл.: Ю. Семендер
солисты: Н. Дмитриев, С. Егоров, З. Романова, Г. Смирнова,
Н. Григорьев, А. Бурмистров, Л. Попова, Н. Вавиленко
Премьера: 15.12.1982
14. Между Волгой и Уралом (Ат=лпа Урал хушшинче).
муз.: Ф. Лукин, З. Хабибуллин, Т. Фандеев, народная,
сл.: В. Давыдов-Анатри, Н. Арсланов, народные
(с участием балетмейстеров Г.Х. Тагирова, М.П. Мурашко,
Н.В. Поздеева, Р. Туйсиной, В.Ф. Ирченко)
Премьера: 15.12.1982
15. Застольные песни (Х=на юррисем).
муз.: народная, обр.: Ю. Васильев, сл.: В. Эндип
Премьера: 26.11.1982
16. Любимые песни прошлых лет (Юратн= юр=сем).
муз.: В. Ходяшев, Ф. Лукин, Г. Максимов, Т. Фандеев, Г. Хирбю,
сл.: А. Эсхель, В. Дмитриев, В. Давыдов-Анатри, В. Долгов
солистка: З. Романова
Премьера: 15.12.1984
17. Свадьба (Туй).
муз.: А. Асламас, сл.: Ю. Семендер
солисты: С. Игнатова, Г. Чирва, А. Кольцова, В. Донцов, Ф. Белова,
Н. Дмитриев
Премьера: 15.12.1984
18. Песни души моей (Юр= ? чун уёёи).
муз.: И. Вдовина, обр.: Ю. Васильев, сл.: народные
Премьера: 24.12.1984
19. Величальная Победе (Пир\н Асл= Ё\нтеръ).
муз.: Т. Фандеев, сл.: Ю. Семендер
солисты: Г. Смирнова, Г. Егоров
Премьера: 17.04.1985
20. Край чувашский, край наш милый (Савн= ё\р, Ч=ваш ё\ршыв\).
муз.: Г. Лебедев, Т. Фандеев, сл.: П. Хузангай, А. Пономарев, А. Дмитриев
Премьера: 01.03.1986
21. Масленица. Зимние молодежные игры (Ё=варни в=ййисем).
муз.: народная, обр.: Г. Лебедев
Премьера: 08.03.1986
22. На земле чувашской (Ч=ваш Ен).
муз.: Т. Фандеев, сл.: Ю. Семендер
Премьера: 27.10.1987
23. Песни новой жизни (Ё\н\ пурн=ё юррисем).
муз.: Ф. Павлов, В. Воробьев, С. Максимов, сл.: Н. Шубоссинни,
И. Ехрим, В. Хутар
Премьера: 27.10.1987
17 1
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
24. Молодежные частушки; Хороводная (Ёамр=ксен такмак\сем. В=й= юрри).
муз.: А. Токарев, сл.: А. Эсхель, А. Алга, В. Давыдов-Анатри
солистки: С.Бубнова, Р.Шикирова
Премьера: 27.10.1987
25. Родная Чувашия (Савн= Ч=ваш Ен).
муз.: А. Орлов-Шузьм, сл.: Ю. Плотников
Премьера: 25.06.1990
26. Песенные игры (В=й= карти юррисем).
муз.: н??родная, обр.: А. Васильев
(с участием И. Слуцкера)
Премьера: 20.10.1990
27. Костер и солнце (Х\вел ташши).
муз.: Ю. Григорьев, сл.: В. Эндип
солистка: М. Сабахутдинова
Премьера: 20.10.1990
28. Гуляние (В=й=-кул=).
муз.: народная, обр.: Ю. Васильев, В. Сизов
Премьера: 20.10.1990
29. Приветствие из Чебоксар (Шупашкар салам\).
муз.: А. Асламас, сл.: Ю. Семендер, В. Давыдов-Анатри
Премьера: 20.09.1991
30. В тени сирени (Сирень сулх=н\).
муз.: Ю. Григорьев, сл.: Ю. Семендер, С. Азамат, В. Кервен, В. Эндип
солисты: М. Сабахутдинова, Г. Чирва
Премьера: 23.10.1992
31. Свадебная сюита (Туя туй пек т=вар-и).
муз.: Ю. Кудаков, сл.: В. Давыдов-Анатри, Н. Симунов
солисты: Л. Рузавина, Ф. Белова, Г. Анисимов
Премьера: 04.11.1992
32. Веселится молодежь (Сав=наёё\ ёамр=ксем).
муз.: Ф. Лукин, сл.: И. Тукташ
Премьера: 10.07.1993
33. Вечер под Троицу (Ёим\к каё\).
муз.: Н. Эриванов, народная, сл.: народные
солисты: Г. Чирва, М. Сабахутдинова, А. Алимов, Г. Анисимов
Премьера: 16.12.1994
34. Чебоксарский сувенир (Шупашкар салам\).
муз.: Ю. Григорьев, сл.: Ю. Семендер
солистки: С. Бубнова, Р. Шикирова
Премьера: 11.04.1996
35. Узоры Чувашского края (Ч=ваш Ен т\ррисем).
муз.: Г. Лебедев, сл.: П. Хузангай, А. Пономарев, Ю. Семендер
солисты: Л. Попова, Г. Чирва
Премьера: 20.11.1996
36. Собрались мы в Чебоксарах (Шупашкара пух=нсан).
муз.: А. Никитин, сл.: Ю. Семендер
солистки: Ф. Белова, О. Фирсова
Премьера: 23.01.1997
37. Желаем счастья (Телей сунатп=р).
муз.: Ю. Григорьев, сл.: Ю. Семендер
Премьера: 25.10.2000
17 2
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
38. Родовое богослужение (К\р с=ри. Чъклеме).
муз.: О. Трифонов, сл.: народные
солисты: В. Осипов, Л. Рузавина, О. Лукова, Г. Анисимов, Р. Грачева
(совместно с И. Дмитриевым)
Премьера: 25.04.2001
39. Мир прекрасен друзьями (Т=вансемпе хитре т\нче).
муз. и сл.: З. Спиридонова
Премьера: 25.10.2002
ТАНЦЫ
1. На сенокосе (Ут=ра).
муз.: народная, обр.: В.Сизов.
солисты: В. Хлизунов, А. Корнеев, Л. Дерзян
Премьера: 15.05.1977
2. На скамейке (Сак ёинчи в=й=).
муз.: народная, обр.: В. Сизов
солисты: В. Серова, Л. Попова, Г. Степанов, А. Корнеев
Премьера: 15.05.1977
3. Женатый «холостяк»: молдавский танец.
муз.: народная, обр.: В. Сизов
солисты: Г. Степанов, Л. Пась, В. Серова, Л. Попова, Г. Сторожева
Премьера: 15.05.1977
4. Ай да дед! (Ай, асатте).
муз.: народная, обр.: В. Сизов
солисты: Л. Попова, В. Теренин, В. Воробьев
Премьера: 13.10.1977
5. Батыревские дроби (Пат=рьелле ёаптарса).
муз.: народная, обр.: В. Сизов
солист: Н.В. Григорьев
Премьера: 13.10.1977
6. Волшебные гусли (Асамл= к\сле).
муз.: Т. Фандеев
солисты: А. Ландышева, В. Павлов
Премьера: 15.10.1977
7. Кария.
муз.: народная, обр.: В. Сизов
Премьера: 10.01.1978
8. Танцы из Тимерсян (Тим\рёен ташшисем).
муз.: народная, обр.: В. Сизов
Премьера: 16.05.1980
9. Удальцы (Маттур яшсем).
муз.: народная, обр.: В. Сизов
Премьера: 16.05.1980
10. Русская пляска.
муз.: народная, обр.: В. Сизов
Премьера: 19.05.1980
11. По ягоды: Слакбашские забавы (Слакпуё в=ййисем).
муз.: народная, обр.: В. Сизов
Премьера: 20.12.1982
17 3
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
12. Круговая (Ёавр=нулл= таш=).
муз.: народная, обр.: В. Сизов
Премьера: 20.12.1982
13. Поймай платок! (Тут=р тыт!)
муз.: народная, обр.: В. Сизов
Премьера: 15.12.1984
14. Девятка (Т=х=рпъ).
муз.: народная, обр.: В. Сизов
Премьера: 24.12.1984
15. Задиры.
муз.: народная, обр.: В. Сизов.
солисты: С. Игнатова, Н.М. Григорьев, Г. Чирва, А. Кожин
Премьера: 17.05.1985
16. Ах вы, сени, мои сени.
муз.: народная, обр.: В. Сизов
солисты: Р. Алимова, Г. Чирва
Премьера: 27.10.1987
17. Вдоль по улице (Урам т=р=х).
муз.: народная, обр.: В. Сизов
Премьера: 27.10.1987
18. Умельцы нашего села (Пир\н ял=н =стисем).
муз.: народная, обр.: В. Сизов
солисты: Л. Попова, В. Хлизунов
Премьера: 14.11.1987
19. Шлепке.
муз.: народная, обр.: В. Сизов
Премьера: 20.10.1990
20. Вдоль по Питерской.
муз.: народная, обр.: В. Сизов
Премьера: 26.11.1992
21. К=кшимке.
муз.: А. Бурундуков
солист: Г. Чирва
Премьера: 29.10.1993
22. Женатый «холостяк» (Авланн= «хусах»).
муз.: Ю. Григорьев, солисты: А. Алимов, О.Голубева,
Е. Васильева, М. Леонтьева, Р. Алимова
Премьера: 23.05.1996
23. Мост узорчатый (Ч\нт\рл\ к\пер).
муз.: Н. Алексеев
Премьера: 11.02.1999
24. Взял бы в руки балалайку (Алла тытр=м балалайка).
муз.: народная, обр.: В. Сизов
Премьера: 16.12.1999
25. Яблочко: матросский танец.
муз.: народная, обр.: В. Сизов
Премьера: 09.05.2000
26. Соперники (+м=ртулл= таш=).
муз.: Л. Чекушкина
Премьера: 25.10.2000
17 4
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
27. Сплетницы (Пак=лти х\рар=мсем).
муз.: Л. Чекушкина
Премьера:
28. Весенние перезвоны (Ёурхи сас-ч\в).
муз.: Г. Лебедев
Премьера:
29. Когда мужики плачут.
муз.: народная, обр.: В. Сизов
Премьера:
30. За варениками (Хуран кукли).
муз.: народная, обр.: В. Сизов
Премьера:
31. Веселится улица (Урамри сав=н=ё).
муз.: народная, обр.: В. Сизов
Премьера:
25.10.2000
25.10.2000
27.05.2002
23.11.2004
009.12.2004
ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ К ПЕСНЯМ
1. Благодарение («Тавах» тесе калар-и).
муз.: А. Осипов, соло: Л. Семенова
Премьера: 01.03.2002
2. Погода разгулялась.
соло: Л. Семенова
Премьера: 01.03.2002
3. В памяти родное село (Т=ван ял=м ас=мра).
муз.: Н. Андреев, соло: В. Раимов
Премьера: 22.11.2002
4. Хава нагила
муз.: народная, соло: И. Резникова
Премьера: 06.03.2003
5. Волга-реченька.
муз.: А. Костюк, соло: М. Туринге
Премьера: 06.03.2003
ПОСТАНОВКИ В ДРАМАТИЧЕСКИХ ТЕАТРАХ
И КОНЦЕРТНЫХ КОЛЛЕКТИВАХ
ЧГАДТ им.К.В. Иванова: А. Большаков. «Яшши те юратать, ватти те...»
(реж. А. Павлов, 2000); Н. Сидоров. «Сит=р качаки» (реж. А. Павлов, 2004);
Республиканский Русский драмтеатр: «Любовь ? книга золотая» (1982/83?),
«Волшебное кольцо» (1984/85?), «Айдар» (1985/86?), «Зойкина квартира» (1988/
89?), «Тартюф» (1991), «Хороша и дурна, и глупа, и умна»(1992), «Опера Мафиози» (1992), «Панночка» (1992).
Эстрадно-фольклорный этнографический ансамбль «Сявал» Чувашской
государственной филармонии (1991?2004): танцы «Куманек», «На сенокосе»,
«У колодца», «На свидании», сюиты «Улах с=ри», «Четыре двора», «Молодость»,
«Барыня», «Во деревне то было...», «Илемл\», «Казачья».
17 5
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Эстрадный ансамбль «Сеспель» Чувашской государственной филармонии:
«Танго», «Еврейский», «Сиртаки».
Народный ансамбль песни и танца Батыревского РДК (1979?2005): «Шаймурзинские вечера», «Сельские мотивы», «Колхозная свадьба», «У околицы»,
«Чувашские узоры», «Весна 45-го года», «Праздник урожая», «Чувашская свадьба», «Ровесники», «Радость», «Приглашение на свадьбу», «Русский хоровод».
Танцевальный коллектив «Рябинушка» Ишлейского сельского клуба Чебоксарского района (1978?2004): более 20 номеров, среди них: «Чувашская
сюита», «Сундырская плясовая», «Чувашский сельский танец», «Чувашский
девичий танец», «Русские узоры», «Светит месяц», «Четверки», «Гусачок»,
«Дроботянка», «Куманёк», «Чувашский лирический», «Молдавский танец»,
«Солдатский шуточный перепляс».
Детская студия «Тант=ш» (1997?2005): «Чувашский танец», «Русский танец», «Болгарский танец», «Татарский танец», «Матросский танец», «Еврейский танец», «Морячка», «Подсолнух», «Пеппи ? длинный чулок», «Русская
кадриль», «Чувашский лирический».
СБОРНЫЕ ГАЛА-ПРЕДСТАВЛЕНИЯ И КОНЦЕРТЫ,
В КОТОРЫХ А.В. АНГАРОВ ЯВЛЯЛСЯ ГЛАВНЫМ БАЛЕТМЕЙСТЕРОМ
И ХОРЕОГРАФОМ МАССОВЫХ КОМПОЗИЦИЙ
? Концерт, посвященный 60-летию Великой Октябрьской социалистической революции (1977).
? Концерт, посвященный открытию Дней литературы и искусств ЧАССР
в Москве (1980).
? Праздничный концерт, посвященный 40-летию победы советского народа в Великой Отечественной войне (1985).
? Художественно-спортивный театрализованный праздник «Это наша с
тобой биография», посвященный 70-летию ВЛКСМ (1985).
? Театрализованное представление, посвященное Дню Победы (1988).
? Заключительный концерт победителей 3-го Республиканского (в рамках
Всесоюзного) фестиваля народного творчества (1991).
? Концерт творческих коллективов Чувашской Республики (1992).
? Концерт, посвященный Чувашскому национальному конгрессу (1992).
? Праздничный концерт, посвященный 100-летию со дня рождения
Ф.П. Павлова (1992).
? Праздничный концерт, посвященный 100-летию со дня рождения
С.М. Максимова (1992).
? Памятный вечер, посвященный 80-летию со дня рождения Г.С. Лебедева (1993).
? Театрализованное представление «Поклонимся великим тем годам»,
посвященное Дню Победы (1993).
? Театрализованный концерт, посвященный 55-летию Великой Победы (2000).
? Торжественный концерт, посвященный вступлению в должность Президента ЧР Н.В. Федорова (2001).
? Театрализованный концерт, посвященный торжественному открытию
Кубка Европы по спортивной ходьбе (2003).
17 6
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Приложение 2
ТАНЕЦ «КАРИЯ»
Хореография и постановка танца заслуженного деятеля искусств ЧАССР и
РСФСР, лауреата Государственной премии Чувашской АССР в области литературы и искусства им. К.В. Иванова А.В. Ангарова.
Музыка народная, в обработке народного артиста ЧАССР, заслуженного
артиста РСФСР В.П. Сизова. Переложение для баяна Ю.Б. Романько.
Запись танца заслуженного работника культуры РФ и ЧР Л.Н. Няниной
при участии артистов балета Чувашского государственного ансамбля песни и
танца С.Н. Беловой и А.Б. Петрова.
Премьера танца верховых чувашей «Кария» состоялась 10 января 1978 года
в Чебоксарах. Но настоящий триумф танца начался с его показа в конкурсной
программе Чувашского государственного ансамбля песни и танца на Всероссийском смотре ансамблей песни и танца и ансамблей народного танца в феврале 1978 г. на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского в Москве.
Танец «Кария» в постановке Александра Ангарова был высоко оценен специалистами и, в первую очередь, председателем жюри смотра ? народным
артистом СССР Игорем Александровичем Моисеевым. «Кария» покорила всех
истинно народным началом, простотой и ясностью рисунков, незатейливостью
движений, необычной подачей музыкального материала, белыми «домоткаными» праздничными народными нарядами и настоящими лыковыми лаптями.
Этот номер, наряду с вокально-хореографической сюитой «Посиделки»
(также поставленной А. Ангаровым), был отобран на заключительный гала-концерт Всероссийского смотра, а Игорь Моисеев предложил главному балетмейстеру Чувашского ансамбля Александру Ангарову поставить «Карию» в руководимом им Ансамбле народного танца СССР, что позже было и осуществлено.
С тех пор танец верховых чувашей «Кария» занимает почетное место в репертуаре коллектива и вошел в золотой фонд Чувашского государственного
академического ансамбля песни и танца.
17 7
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
17 8
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
17 9
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
18 0
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
18 1
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Левый
верхний угол
Правый
верхний угол
Задний план сцены
Левый нижний угол
Правые кулисы
Левые кулисы
Пояснения к описанию танца и условные обозначения
Правый нижний угол
Передний план сцены
1. На рисунках-схемах девушки обозначаются полукругом, а юноши ?
треугольником.
2. Направление движения обозначается стрелкой:
3. Описание движения даётся от зрителя.
Танец верховых чувашей. В танце участвуют 4 пары.
Музыкальный размер 2/4.
Танец в бытовом характере имеет фольклорную основу, в форме кадрили.
Состоит из 2-х частей. Первая часть ? общая, вторая часть с определёнными
сольными комбинациями. Движения танцующих энергичные, жизнерадостные,
исполнители стараются проявить свои достоинства в мужественности, женственности, скромности.
Выход пар с правого верхнего угла.
Юноши ведут за собой девушек, держа левой рукой за правую руку. Каждая пара в своём характере и образе. Они расходятся на 4 угла.
18 2
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Первая фигура (22 такта)
1?16-й такты. Выход. Юноши идут простым шагом через пятку на каждую четверть, а девушки на 1/8. Становятся, как показано на рисунке 1.
Рис. 1
17?18-й такты (пауза)
Делают поклон друг другу на 900.
19?21-й такты (пауза)
Юноши, обходя простым шагом девушек, делают 6 хлопков на каждый шаг.
22-й такт (пауза) ? юноши делают переступание, идут на положение
«круг».
Девушки делают простой поворот вокруг себя и становятся напротив
юношей по кругу (рис. 2).
Рис. 2
Вторая фигура (16 тактов)
1?14-й такты. Движение по кругу
Исполнители двигаются по кругу, девушки исполняют ? движение «бытовой ход», а юноши движение № 1.
Пара № 1 доходит до места пары № 3, пара № 2 доходит до места пары
№ 4, п ара № 3 до хо дитдо м еста п ары № 1, п ара № 4 до хо дитдо м еста п ары № 2.
18 3
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
15?16-й такты ? приходят, как показано на рисунке 3. Девушки делают
через правое плечо 2 поворота. Юноши делают 4 притопа правой ногой перед
девушками.
Рис. 3
Третья фигура (32 такта)
1?4-й такты ? движение № 2 «заходы»
5?6-й такты ? юноши в повороте уходят на внешний квадрат, девушки
в повороте ? во внутренний квадрат, как на рисунке 4. Юноши и девушки
делают движение № 1 с поворотом. Юноши делают поворот в правую сторону,
а девушки ? в левую.
7?8-й такты ? юноши делают 1,5 поворота 4 шагами на месте. Девушки ?
полповорота 4 шагами.
Рис. 4
9?12-й такты ? девушки, повернувшись лицом к юношам, как бы пританцовывают перед ними движением «бытовой ход», слегка наклоняя корпус в
левую сторону, а юноши делают движение № 5 «echappes» 2 раза.
13?16-й такты ? девушки и юноши меняются местами, одновременно
делая движение № 3.
17?20-й такты ? девушки идут во внутренний квадрат, юноши во внешний квадрат, исполняя движение № 1.
21?24-й такты ? девушки делают свой внутренний круг, движением
«ёлочка» против часовой стрелки, и приходят через одного партнёра к другому
лицом к лицу, а юноши делают 4 притопа правой ногой.
25?27-й такты ? девушки исполняют на месте движение «бытовой ход»
лицом к юноше, а юноша ? движение № 1.
18 4
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
28?32-й такты ? пары расходятся на линии (рис. 5), двигаясь «бытовым
ходом».
Рис. 5
Четвёртая фигура (32 такта)
1?16-й такты повторяются 1?16 такты третьей фигуры, только в линиях, юноши двигаются к зрителю, девушки на задний план.
17?32-й такты повторяются 1?16 такты, только юноши двигаются на
задний план, а девушки ? к зрителю.
Пятая фигура ? «квадрат» (16 тактов)
1?2-й такты. Исполняется движением «бытовой ход». Пары чётных номеров: юноши отходят назад спиной к заднему плану, девушки к зрителю спиной.
Пары нечётных номеров встают на места чётных номеров друг к другу лицом
(номера пар см. рис. 5).
3?4-й такты. Пары чётных номеров идут спиной к правым и левым кулисам. Пары нечётных номеров: девушки идут к заднему плану, а юноши к зрителю спиной.
5?8-й такты. Встречаются с другими партнёрами и партнёршами (рис. 6),
делают одновременно подскоки с хлопками, меняясь местами, сохраняя рисунок.
Рис. 6
9?16-й такты.
места (рис. 7).
Повторяют 1?8 такты пятой фигуры и приходят на свои
Шестая фигура ? «лабиринт» (16 тактов)
1?16-й такты. Исполняется движением «бытовой ход». После линии каждая пара делает свою восьмёрку, занимая всю сценическую площадку. И приходит на диагональ от правого верхнего угла до левого нижнего угла (рис. 8).
18 5
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Рис. 7
Рис. 8
Седьмая фигура
1?4-й такты. Исполняется движением «бытовой ход». Внутренние 2 юноши и девушки двигаются, как показано на рисунке 8, и приходят на другую
диагональ от левого верхнего угла до правого нижнего угла (рис. 9).
Рис. 9
5?8-й такты. Повторяется 13?16-й такты третьей фигуры.
9?12-й такты. Повторяются 1?4-й такты третьей фигуры, только заканчивают в одну колонну: линия девушек с правой стороны, линия юношей ? с
левой (рис. 10).
13?16-й такты. Повторяются 5?8-й такты третьей фигуры.
18 6
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Рис. 10
Восьмая фигура (16 тактов)
1?12-й такты. Повторяются 1?12-й такты третьей фигуры, только в колонне.
13?16-й такты. Движением «подскоки и хлопки перед собой» 3 раза заканчивая
«ключ с притопом»: первая пара идет на соло, остальные девушки разворачиваются через поворот вправо к кулисам в линию, а юноши влево в линию (рис. 11).
Рис. 11
Соло
Каждая пара делает свою сольную партию, которая занимает по 16 тактов.
Описание сольных партий далее.
Стоящие по сторонам хлопают в ладоши.
Девятая фигура (16 тактов)
1?4-й такты. После окончания сольных партий исполнители движением
«бытовой ход» двигаются на одну линию (рис. 5). В линию заводит последняя
пара сольной партии.
5?8-й такты. Повторяются движения 1?4-й такты третьей фигуры. Неполным поворотом становятся: девушки лицом к зрителю, а юноши ? спиной.
9?12-й такты. Переступание исполнителей правой ногой подушечкой, затем
левой, делают полповорота и двигаются спинами, соприкасаясь правыми плечами.
13?16-й такты. Движением «подскок с хлопками в ладоши» заканчивая
синкопированным притопом, приходят в одну линию, как в рисунке 5.
Десятая фигура (16 тактов)
1?12-й такты. Каждая пара делает свою восьмёрку, при этом восьмёрку
ведут юноши и девушки (спинами). К концу 12-го такта они доходят до положения «квадрат» (рис. 12).
18 7
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Рис. 12
13?14-й такты. Простыми шагами юноши меняются местами с девушками, одновременно хлопая в ладоши.
15?16-й такты. Делают низкий поклон друг другу.
Одиннадцатая фигура (32 такта)
1? 6-й такты. Исполнители двигаются простыми шагами на авансцену:
девушки в 1-ю линию, юноши ? во 2-ю линию.
7?8-й такты. Все делают низкий поклон зрителю.
9?24-й такты. Исполнители уходят со сцены по линиям, делая переменный шаг с притопом с левой ноги.
25?32-й такты. Выходят снова на линии движением «бытовой ход» на
авансцену, на последний такт делается притоп правой ногой.
Описание движений
Движение «Бытовой ход»
Музыкальный размер 2/4.
Исходное положение ног: VI позиция.
«1и» ? скользящий шаг по полу правой ногой всей стопой. Корпус наклоняется по ходу движения.
«2и» ? левая нога подставляется к правой в VI позицию. Корпус выпрямляется.
Движение № 1
Музыкальный размер 2/4.
Движение исполняется на 3 такта.
Исходное положение ног: VI позиция.
1-й такт.
«1и» ? шаг на правую ногу. Разворот корпуса направо.
«2и» ? левая нога в завёрнутом положении выносится влево и ставится на
подушечку.
2-й такт.
«1и» ? тяжесть корпуса переносится на левую ногу, шаг на правую ногу.
«2и» ? левая нога подставляется к правой ноге в VI позицию. Одновременно правая нога отрывается от пола.
3-й такт.
«1и» ? правая нога в завёрнутом положении выносится вправо и ставится
на подушечку.
«2и» ? тяжесть корпуса переносится на правую ногу, шаг на левую ногу.
18 8
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Движение № 2
«Заходы»
Музыкальный размер 2/4. Движение исполняется на 4 такта.
Исходное положение ног: VI позиция.
1-й такт.
«1и» ? шаг правой ногой.
«2и» ? шаг левой ногой.
2-й такт.
«1и» ? шаг правой ногой.
«2и» ? левая нога подставляется к правой ноге в VI позицию.
3-й такт.
«1и» ? маленькое приседание.
«2и» ? соскок в развороте на правую ногу, левая нога выносится вперёд
на 300 сокращённой стопой.
4-й такт.
«1и» ? шаг на левую ногу.
«2и» ? шаг на правую ногу.
Движение № 3
«Шаги с подскоками»
Музыкальный размер 2/4. Движение исполняется на 4 такта.
Исходное положение ног: VI позиция.
1-й такт.
«1и» ? шаг на правую ногу. Хлопок в ладоши перед собой.
«2и» ? подскок на правой ноге. Левая нога сгибается в колене и поднимается до уровня щиколотки.
18 9
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
2-й такт.
«1и» ? шаг на левую ногу. Хлопок в ладоши перед собой.
«2и» ? подскок на левой ноге. Правая нога поднимается в колене. Хлопок
в ладоши перед собой.
3-й такт.
«1» ? перескок на правую ногу, левая нога поднимается, сгибаясь в колене.
«и» ? левой ногой удар пяткой по полу.
«2» ? подскок на правой ноге.
«и» ? левая нога поднимается, сгибаясь в колене.
4-й такт.
«1и» ? удар всей стопой левой ноги по полу.
«2и» ? правая нога подставляется к левой ноге по VI позиции, одновременно делая удар всей стопой.
Движение № 4 (женское)
«Ёлочка»
Музыкальный размер 2/4.
Исходное положение: VI позиция ног, руки свободно опущены вдоль корпуса. Движение исполняется продвижением в сторону.
«1» ? сделать маленький шаг правой ногой накрест левой.
«и» ? поставить левую ногу на высокие полупальцы рядом с пяткой правой ноги.
«2и» ? повторить движение на «1и», но правой ногой назад.
Движение № 5
«Echappes»
Музыкальный размер 2/4. Движение исполняется на 2 такта.
Исходное положение ног: VI позиция.
1-й такт.
«1и» ? прыжок во II позицию.
«2и» ? левая нога ставится к правой ноге на подушечку возле щиколотки
спереди.
2-й такт.
«1и» ? прыжок во II позицию.
«2и» ? правая нога ставится к левой ноге на подушечку возле щиколотки
спереди.
Все сольные партии исполняются на 16 тактов
одновременно юношей и девушкой.
Соло № 1
Девушка: VI позиция ног.
«и» ? левая нога поднимается.
1-й такт ? удар правой ногой параллельно левой ноги каблуком. После
удара стопа правой ноги разворачивается вправо.
2-й такт ? удар левой ногой всей стопой, затем правой.
3?4-й такты ? занимает «ключ», характерный для этого танца.
19 0
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Переступание на левую ногу, правая нога поднимается вверх на уровне
щиколотки. Удар правой ногой по VI позиции. Подскок на левой ноге. Правая
нога опускается в VI позицию притопом. Притом левой ногой.
5?8-й такты ? «качалочка» («balances») по VI позиции левой ногой в
сторону на подушечку возвращается назад на подушечку накрест правой ноги.
Руки двигаются по направлению плавно влево в кулачках ладонями вниз,
Делается 2 раза.
9?10-й такты ? исполняет «ключ» правой ногой, руки параллельно корпусу.
11?12-й такты ? поворот вправо, левая нога делает удар в повороте,
руки вдоль корпуса.
13?16-й такты ? исполняет движение № 3 и расходится с партнёром в
левую сторону.
На первые 2 такта следующей сольной партии делает поклон к юноше.
Юноша:
1?2-й такты ? исполняет «ключ» с правой ноги, затем левая нога выносится влево на пятку.
3?4-й такты ? переход на левую ногу, одновременно правая нога, согнутая в колене, выносится в сторону вправо и делает «ковырялочку» в воздухе.
Руки двигаются свободно. Затем правая нога ставится на каблук. Делается поворот на каблуке правой ноги, левая нога поднимается к щиколотке правой
ноги. Руки делают хлопок над головой.
5?6-й такты ? встаёт в невыворотное «echappes» на полупальцах, колени
согнуты, хлопок двумя руками по икрам обеих ног.
7?8-й такты ? выпад на левой ноге, правая нога делает полукруг в воздухе влево и возвращается обратно в VI позицию
9?10-й такты ? поочерёдно правая и левая нога делают двойную дробь,
руки свободные
11?12-й такты ? шаг с подскоком на левую ногу, в повороте садится
вприсядку.
13?16-й такты ? исполняется движение № 3, расходится с девушкой в
правую сторону.
На первые 2 такта следующей сольной партии делает поклон к девушке.
Соло № 2
Девушка:
1?3-й такты ? по VI позиции исполняет движение «ёлочка» левой ногой
в сторону вправо по диагонали. Затем разворачивается правой ногой в левую
сторону по диагонали. Руки вдоль корпуса (кулачками). Голова по направлению
движения.
4-й такт ? притоп левой ногой.
5?8-й такты ? переступая на левой ноге, правая нога делает удары всей
стопой по VI позиции. Руки вдоль корпуса по I позиции. Корпус поворачивается вправо, затем влево.
9?12-й такты ? повторяется предыдущее движение, только удары делает правая нога. Обходит вокруг партнёра целый круг, меняя корпус то влево, то вправо.
13?16-й такты ? исполняется движение № 3, расходится с партнёром в
левую сторону.
На первые 2 такта следующей сольной партии делает поклон юноше.
19 1
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Юноша:
1-й такт
«1и» ? шаг на левую ногу, правая нога выносится на замах «ponds» накрест левой ноги и переход в прыжке на правую.
«2и» ? переход на левую ногу через «passe» (невыворотно) правая нога
делает «ковырялочку» на полу. Корпус наклоняется к правой ноге. Руки открыты
во II позиции.
2-й такт ? «eshappes» с двух ног, со сгибанием левой ноги и правой ноги
на «cou-de-pied». Руки сгибаются поочерёдно со II позиции в локте.
3-й такт
«1» ? подскок на левой ноге.
«и» ? одновременно на правой ноге делается «tombe» накрест левой ноги
(синкопированно), переступание на левую ногу, затем на правую ногу.
«2» ? левая нога идёт накрест правой ноги «tombe», переступание на правую ногу, затем на левую ногу.
«и» ? правая нога выносится на «jete» в правую сторону, руки раскрываются во II позиции.
4-й такт
«1и» ? присядка по I позиции. Руки закрываются в подготовительную
позицию, затем раскрываются в III позицию. Прыжок с обеих ног на левую
ногу, правая нога в «attitude» (невыворотно).
«2и» ? руки открываются во II позицию, корпус наклоняется в сторону.
Правая нога ставится на каблук в сторону.
9?12-й такты ? проходит целый круг вокруг девушки, делая правой ногой «ковырялочку», подскакивая на левой ноге. Руки раскрыты во II позицию.
Корпус наклонён вправо.
13?16-й такты ? расходясь с девушкой, исполняет движение № 3 в правую сторону. На первые 2 такта следующей сольной партии делает поклон
девушке.
Соло № 3
Девушка:
1?4-й такты ? «гармошка» ногами 2 раза вправо и 2 раза влево. Руки
раскрываются с подготовительной позиции в заниженную II позицию, переходя то вправо, то влево. Голова смотрит вправо, то влево.
5-й такт
«1и» ? переход на левую ногу. Руки вдоль корпуса.
«2и» ?правая нога на каблук вперёд. Руки переходят вперёд в I позицию
вдоль корпуса.
6-й такт ? переход на левую ногу, правая нога ставится в VI позицию.
Руки вдоль корпуса вниз.
7?8-й такты ? повторяются 5?6-й такты только в повороте влево.
9?10-й такты ? 4 шага с правой ноги к юноше. Руки внизу свободные.
11?12-й такты ? поворот в левую сторону. Руки: левая с I позиции во II
позицию, правая рука свободная II позиция.
13?16-й такты ? расходясь с девушкой, исполняет движение № 3, расходится с партнёром в левую сторону.
На первые 2 такта следующей сольной партии делает поклон к юноше.
19 2
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Юноша:
«и» ? кидает шапку на пол.
1-й такт
«1и» ? делает удар хлопком в ладоши перед собой. Ноги в I завёрнутой
позиции.
«2и» ? «eshappes» во II позицию (выворотно), руки раскрываются во II
позицию.
2-й такт
«1и» ? в «eshappes» встаёт на высокие полупальцы в маленьком приседании. Руки: правая в III позиции, левая ? в I позиции (кулачками).
«2и» ? возвращается в исходное «eshappes», руки раскрываются во II позицию.
3-й такт
«1и» ? соскок на левую ногу, правая нога вправо в сторону на 30о. Руки во
II позиции.
«2и» ? правая нога заходит назад в «cou-de-pied». Правая рука сгибается в
локте на уровне груди, левая ? во II позиции.
4-й такт
«1и» ? соскок на левую ногу, правая нога вправо в сторону на 30о. Руки во
II позиции.
«2и» ? правая нога заходит назад в «cou-de-pied». Правая рука сгибается в
локте на уровне груди, левая ? во II позиции.
5?8-й такты повтор 1?4 такта.
9-й такт
«1и» ? перескок на правую ногу, удар левой ногой каблуком по полу по
диагонали влево. Руки раскрываются во II позицию.
«2и» ? подскок на правой ноге.
10-й такт
«1и» ? шаг на левую ногу.
«2и» ? правая нога приставляется к левой ноге по VI позиции. Руки
свободные.
11-й такт
«1и» ? шаг на левую ногу, правая нога делает «моталочку».
«2и» ? правой рукой забирает шапку с пола, левая рука во II позиции.
12-й такт ? поворот в правую сторону вокруг себя.
13?16-й такты ? исполняется движение № 3, расходится с девушкой в
правую сторону.
На первые 2 такта следующей сольной партии делает поклон к девушке.
Соло № 4
Девушка:
На последние 4 такта 3-й сольной партии забирает шапку из рук юноши.
1?2-й такты ? проходит перед юношей 4 шага по дуге, держа в руках
шапку перед собой. Встаёт по VI позиции боком к зрителю.
3-й такт ? делает небольшое приседание с двух ног и прыжок вправо на
правую ногу. Левая нога выносится влево ? вперёд. Руки перед собой с шапкой.
4-й такт ? шаг на левую ногу, правая нога подставляется по VI позиции
(боком к зрителю).
19 3
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
5?8-й такты ? переход на правую ногу, делает притопы с акцентом на
правую ногу, затем на левую ногу. Руки по направлению вправо, затем влево.
Меняется местами с юношей.
9?12-й такты ? переход девушки на сторону левой кулисы движением
двойной дроби с правой ноги. Правой рукой машет шапкой.
13?16-й такты ? исполняется движение № 3, расходится подскоками и
хлопками в левую сторону.
13?16-й такты ? исполняется движение № 3, только без хлопков, юноша и девушка подходят друг к другу Девушка отдаёт шапку юноше. Встают в
колонну посередине со всеми.
Юноша:
Делает движения позади девушки.
1-й такт
«1и» ? шаг на левую ногу. Руки свободные.
«2» ? правая нога выносится вперёд на «tirbouchon».
«и» ? хлопок перед собой.
2-й такт ? с правой ноги 2 бега, руки свободные.
3-й такт
«1и» ? начинается поворот в левую сторону. Правая нога через «passe» (невыворотно) накрест левой ноги. Руки поднимаются в III позицию.
«2и» ? заканчивается поворот лицом к девушке. Левая нога выносится на
каблук вперед.
4-й такт ? с отходом назад выносится правая нога на каблук, затем левая
нога.
5?8-й такты ? повторяются 1?4-й такты, только проходит перед девушкой.
9?12-й такты ? повторяются 1?4-й такты, проходит за девушкой.
13?16-й такты ? исполняется движение № 3, юноша и девушка подходят друг к другу. Юноша забирает шапку у девушки. Встают в колонну со
всеми.
19 4
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Приложение 3
Танец «Батыревские дроби»
Хореография и постановка танца заслуженного деятеля искусств ЧАССР и
РСФСР, лауреата Государственной премии Чувашской АССР в области литературы и искусства им. К.В.Иванова А.В. Ангарова.
Музыка народная, в обработке народного артиста ЧАССР, заслуженного
артиста РСФСР В.П. Сизова.
Запись танца заслуженного работника культуры РФ и ЧР Л.Н. Няниной
при участии артистов балета Чувашского государственного ансамбля песни и
танца С.Н. Беловой и А.Б. Петрова.
Танец «Батыревские дроби» был создан Александром Ангаровым в первый
год его работы балетмейстером в Чувашском государственном ансамбле песни и
танца. Премьера состоялась 13 октября 1977 г. в Чебоксарах. Идею создания танца
подала молодежная вечеринка в одном из сел Батыревского района Чувашии,
участники которой лихо отплясывали задорный деревенский танец. Основным
его движением была заковыристая дробь, а «заводила» с небольшим деревцем в
руках отдавал танцующим свои распоряжения.
Так родился танец «Батыревские дроби», где балетмейстер Александр Ангаров сумел показать своеобразие национального характера, задор, удаль, молодцеватость, соревновательный дух, взаимодействие парней и девчат.
В 1980 г., в год 60-летия образования Чувашской автономной республики, танец «Батыревские дроби» наряду с другими танцами и вокально-хореографическими сюитами, поставленными А.В. Ангаровым, вошел в праздничную концертную программу ансамбля, показанную в Москве на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского и других концертных площадках столицы. Этот
танец ? постоянный участник зарубежных гастролей коллектива, он до сих пор
находится в репертуаре.
Танец «Батыревские дроби» также вошел в золотой фонд Чувашского государственного академического ансамбля песни и танца.
19 5
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
19 6
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
19 7
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
19 8
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
19 9
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
20 0
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
20 1
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
20 2
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Танец низовых чувашей. Весёлый, быстрый, ритмичный. Особенностью
этого танца является выбивание дробного ритма как в мужском, так и в женском
движениях «сакк=рла ёаптарни». Танец комбинированный, состоящий из нескольких частей:
? общее массовое действо
? приветствие-приглашение на танец
? общий танец в форме перепляса, который плавно переходит в сольноисполнительское мастерство юношей и девушек
? завершается танец коллективной ритмической пляской.
Вступление (4 такта)
Фигура первая «Выход девушек» (15 тактов)
1?3-й такты ? первая девушка выбегает переменным ходом из левой верхней кулисы. И пробегая центр, направляется к правым кулисам, как бы высматривая юношей.
4?5-й такты ? Возвращается к левой кулисе и зовёт всех девушек. Одновременно все девушки выбегают к ней и становятся в круг. Берутся за руки.
6?10-й такты ? девушки движением «припадание» вращаются по часовой стрелке два круга (рис. 1).
Рис. 1
Первый юноша выбегает из правой верхней кулисы к девушкам, как бы
присматриваясь к ним.
11?13-й такты ? девушки выстраиваются по диагонали (рис. 2).
14?15-й такты ? девушки шагами расходятся в две линии (рис. 3). Юноша
зовёт остальных парней.
Рис. 2
Рис. 3
20 3
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Фигура вторая «Выход
юношей» (15 тактов)
1?5-й такты ? юноши простыми шагами выходят на сцену из левых кулис вразброс. Девушки крутятся вокруг себя в правую сторону движением «гармошка». Руки: правая ? на уровне груди, согнутая в локте, локоть опущен
вниз, кисть чуть приподнята; левая рука вытянута, между второй и третьей
позициями в стороне, кисти смотрят ладонями вниз.
6?10-й такты ? девушки продолжают вращение. У юношей происходит
небольшая игра: двое парней встают рядом, держась рукой за плечи друг друга,
одновременно другой юноша проскакивает под руками между этими парнями
и встаёт впереди первого юноши. Первый юноша отбрасывает вставшего перед
ним юношу назад за всех остальных.
11?15-й такты ? девушки: первая линия соединяется со второй линией,
как бы переговариваясь и обсуждая юношей, затем возвращаются обратно на
свои места. Юноши: на 11-й такт делают перескок на правую ногу, левая нога
делает удар всей стопой, тяжесть корпуса на правой ноге. Руки: из II позиции
проходят подготовительную, затем I позиции и раскрываются во II позицию.
Одновременно первый юноша исполняет движение № 2 (муж.).
Фигура третья «Частушка» (15 тактов)
1?5-й такты ? девушки в диагонали, двигаются на парней простыми
шагами и поют частушку. Юноши, отходя шагами назад, выстраиваются в две
диагонали.
6?10-й такты ? первая линия юношей движением № 1 (муж.) наступают
на девушек, проходя через обе линии девушек, выстраиваются в колонну у
левых кулис. Вторая линия юношей, исполняя движение № 1 (муж.), выстраивается в колонну у правых кулис. Правая рука поднимается из подготовительной через сторону в третью позицию, ладонью вниз. Одновременно юноши
поют частушку. Девушки простыми шагами отходят назад (рис. 4).
Рис. 4
11?15-й такты ? юноши продолжают петь частушку, на 11-й такт делают
перескок на правую ногу, левая нога делает удар всей стопой, тяжесть корпуса
на правой ноге. Руки: из II позиции проходят подготовительную, затем I позиции и раскрываются во II позицию. Девушки переменным шагом выходят между колоннами юношей в две линии (рис. 5).
20 4
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Рис. 5
Фигура четвёртая (15 тактов)
1?5-й такты ? девушки движением № 1 (жен.) меняются линиями, первая линия идет на место второй, а вторая ? на место первой. Юноши стоят на
месте, руки: правая рука в кулаке на поясе, левая свободная, опущена вниз.
6?10-й такты ? девушки движением № 1 (жен.) возвращаются линиями
на место.
11?15-й такты ? девушки переменным ходом подходят в колонну к юношам.
Фигура пятая (15 тактов)
1?5-й такты ? юноши движением № 1 (муж.) продвигаются к центру.
На 1-й такт корпус подаётся вперёд, затем выпрямляется. На 5-й такт юноши
делают 1,5 поворота вокруг себя. Девушки стоят на месте.
6?10-й такты ? повторяются 1?5-й такты, только юноши возвращаются
на свои места и приходят лицом к девушке (рис. 6).
Рис. 6
11?13-й такты ? девушка с юношей, взявшись под руку, исполняют 1-е
три такта движения № 1 (муж.), вращаясь по ходу часовой стрелки.
14?15-й такты ? девушка с юношей возвращаются обратно, 4 шагами
назад.
20 5
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Фигура шестая (15 тактов)
1?10-й такты ? повторяются 1?10-й такты четвёртой фигуры, только
смена происходит в колоннах (рис. 7).
Рис. 7
11?15-й такты ? повторяются 11?15-й такты пятой фигуры.
Фигура седьмая (15 тактов)
1?5-й такты ? юноши движением № 1 (муж.) продвигаются к центру.
На 1-й такт корпус подаётся вперёд, затем выпрямляется. На 5-й такт юноши
делают поворот вокруг себя. Девушки стоят на месте.
6?10-й такты ? повторяются 1?5-й такты, только юноши продолжают
движение вперёд и приходят в полукруг. Девушки движением № 1 (жен.) меняются колоннами.
11?15-й такты ? юноши исполняют движение № 2 (муж.), повернувшись лицом в центр. Девушки переменным ходом расходятся на круг (рис. 8).
Рис. 8
20 6
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Фигура восьмая (15 тактов)
1?5-й такты
Юноши:
1?2-й такты ? исполняя движения № 1 (муж.), заходят в центр круга.
3-й такт
«1и» ? шаг на правую ногу.
«2и» ? правая нога выносится в центр круга, сокращённой стопой.
4-й такт ? присядка по I позиции.
5-й такт
«1и» ? соскок на левую ногу.
«2и» ? правая нога подставляется к левой ноге по VI позиции. Корпус наклоняется вперёд. Левая рука в кулаке отводится назад в сторону; правая рука,
согнутая в локте, находится на уровне груди.
Девушки: движением № 1 (жен.) выходят из круга, меняясь местами с
юношами (рис. 9).
Рис. 9
6?10-й такты ? повторяются 1?5 такт, только юноши выход??т из круга,
а девушки заходят в круг.
11?14-й такты ? девушка и юноша соединяются под руки и делают два
поворота, по ходу часовой стрелки, притопами.
15-й такт ? девушки заходят во внутренний круг и соединяются руками.
Фигура девятая (15 тактов)
Девушки: двигаясь по ходу часовой стрелки.
1?2-й такты ? исполняют переменный ход.
3-й такт ? выпад на левую ногу, правая нога делает полукруг со стороны ?
назад, руки опускаются вниз, голова тоже вниз.
4?5-й такты ? продолжают переменный ход.
6?10-й такты ? повторяются 1?5-й такты.
11?13-й такты ? повтор 1?3-го тактов.
14-й такт ? девушки расходятся в полукруг простыми шагами назад.
15-й такт ? правая сторона делает целый поворот влево, а левая ? вправо.
Юноши:
1?10-й такты ? делают гармошку вокруг себя вправо. Руки: правая делает
свой полукруг вправо, левая ? делает свой круг вправо и заходит за спину.
11-й такт ? делает два шага.
20 7
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
12-й такт:
«1» ? соскок назад на две ноги в VI позицию.
«и» ? хлопок руками перед собой.
«2» ? пауза.
«и» ? хлопок руками перед собой.
«3» ? пауза.
«и» ? хлопок руками перед собой.
13-й такт:
«1» ? хлопок руками перед собой.
«и» ? пауза.
«2» ? хлопок руками перед собой.
«и» ? пауза.
14?15-й такты ? 4 бега во внутренний круг.
Фигура десятая (15 тактов)
Девушки: левая половина движется вдоль левых кулис с правой ноги,
затем с левой, а правая ? вправо с левой ноги, затем с правой.
1?3-й такты ? делается переменный шаг.
4?5-й такты ? целый поворот вокруг себя.
6?10-й такты ? повтор 1?5-го тактов.
11?15-й такты ? переменный шаг на своих местах лицом в центр.
Юноши:
1?15-й такты ? двигаются по внутреннему кругу против хода часовой
стрелки движением № 3 (рис. 10).
Рис. 10
Фигура одиннадцатая (24 такта)
Музыкальный размер меняется на 2/4.
Двигаясь по кругу. Первый юноша начинает говорить речитатив на 3 такта.
Кал=р таш= к\ввине те,
Хавас к\в\ ё\ннине те,
Юрл=р, ташл=р хыт=рах та,
Ёын т\л\нсе т=т=рах та.
Остальные повторяют за ним.
20 8
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
1-й такт ? с правой ноги делаются два шага. Юноши из центра круга,
девушки ? в центр.
2-й такт ? юноши продолжают двигаться из центра, а девушки в центр.
«1и» ? шаг правой ногой.
«2и» ? левая нога ударяет пяткой и поднимается к щиколотке правой
ноги.
3-й такт ? с левой ноги делаются два шага.
4?6-й такты ? повтор 1?3-го тактов, только движение начинается с левой
ноги. Юноши двигаются в круг, а девушки из круга. Повторяется 1-й речитатив.
7?9-й такты ? повтор 1?3-го тактов, первый юноша произносит 2-й
речитатив.
10?12-й такты ? повтор 4?6-го тактов, все повторяют 2-й речитатив.
13?15-й такты ? повтор 1?3-го тактов, первый юноша произносит 3-й
речитатив.
16?18-й такты ? повтор 4?6-го тактов, все повторяют 3-й речитатив.
19?21-й такты ? повтор 1?3-го тактов, первый юноша произносит 4-й
речитатив.
22?24-й такты ? повтор 4?6-го тактов, все повторяют 4-й речитатив
(рис. 11).
Рис. 11
Двенадцатая фигура (16 тактов)
Девушки:
1?8-й такты ? переменным шагом отходят назад на полукруг.
9?10-й такты ? делает полный поворот вправо.
11-й такт.
«1» ? перескок на правую ногу, левая нога поднимается, сгибаясь в колене.
«и» ? левой ногой удар пяткой по полу.
«2» ? подскок на правой ноге.
«и» ? левая нога поднимается, сгибаясь в колене.
12-й такт
«1и» ? удар всей стопой левой ноги по полу.
«2и» ? правая нога подставляется к левой ноге по VI позиции, одновременно делая удар всей стопой.
13?16-й такты ? повтор 9?12-го тактов, только в другую сторону.
20 9
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Юноши:
1?7-й такты движением № 4 (муж.) расходятся на полукруг, наступая на
девушку.
8-й такт
«1и» ? шаг на левую ногу. Руки во II позиции.
«2и» ? «soutenus» полповорота в центр круга. Хлопок в ладоши в III позиции.
9-й такт
«1и» ? «echappes» по II позиции, руки во II позиции.
«2и» ? удар левой рукой по голенищу правой ноги, сзади левой ноги.
10-й такт
«1» ? переход на правую ногу, чуть согнутую в колене, тяжесть корпуса
на правой ноге.
«и» ? левая нога ставится на каблук.
«2» ? переход на правую ногу.
«и» ? левая нога ставится на каблук.
11-й такт
«1и» ? прыжок на левую ногу.
«2и» ? молоточек правой ногой.
12-й такт
«1и» ? правая нога выносится вперёд и ставится на каблук, делается полный поворот на правой ноге.
«2и» ? переход на левую ногу.
13-й такт
«1и» ? шаг правой ногой.
«2и» ? левая нога выносится вперёд на низкий «tirbouchon».
14-й такт ? повтор 13-го такта с другой ноги.
15-й такт ? присядка по I позиции, с хлопком перед собой.
16-й такт ? правая нога делает «ковырялку» в воздухе назад, корпус разворачивается к ноге.
Фигура тринадцатая (16 тактов)
Девушки:
1?8-й такты ? движением № 2 (жен.) двигаются во внутренний полукруг (рис. 12).
Рис. 12
9?11-й такты ? поворот в левую сторону вокруг себя, дробью переступанием, тяжесть корпуса на левой ноге.
12-й такт ? с левой ноги три притопа.
13?16-й такты ? 4 вращения в левую сторону движением подскок с переступанием.
21 0
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Юноши:
1?8-й такты ? движением № 5 двигаются во внешний полукруг (рис. 12).
9-й такт
«1и» ? присесть в полуповороте в центр круга на правое колено, левая
нога впереди.
«2и» ? хлопок в ладоши перед собой.
10?16-й такты ? хлопки в ладоши перед собой на «2и» каждого такта.
Фигура четырнадцатая (16 тактов)
1?4-й такты ? девушки и юноши делают «до-за-до» переменным шагом.
5?8-й такты ? девушки делают 4 вращения по II позиции (узкой) вправо. Юноши собираются сзади в небольшой полукруг.
9?16-й такты (музыкальная пауза) ? юноши из полукруга выстраиваются
в одну линию на переднем плане, исполняя движение № 6 (3-я мужская дробь).
Девушки обегают юношей с двух сторон переменным шагом и приходят на задний план сцены в маленький круг, взявшись руками в «корзинку» (рис. 13).
Рис. 13
Фигура пятнадцатая (16 тактов)
Девушки:
1?16-й такты ? движением «припадание» на правую ногу, вращаются 4
круга по ходу часовой стрелки. Корпус наклоняется назад, голова налево.
Юноши:
1?11-й такты ? движением № 4 с линии расходятся на полукруг.
12-й такт
«1и» ? «toumbe» на левую ногу влево.
«2и» ? правая нога приставляется к левой по VI позиции, делая удар
всей стопой, корпус наклоняется к ноге вперёд влево, рука делает круг влево.
13?16-й такты ? делает 3 вращения в правую сторону, движением «припадание». Правая рука открывается в III позицию, левая ? за спиной.
Соло 1 (32 такта)
Музыкальный размер 2/4. Исполняют 4 пары
Юноши:
Исходное положение ног: VI позиция
1-й такт ? 2 шага с правой ноги вперёд, корпус наклоняется вперёд.
21 1
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
2-й такт
«1» ? подскок на левой ноге, правая нога в невыворотном «passe», колено
смотрит вперёд. Корпус выпрямляется.
«и» ? правая нога выносится вперёд на каблук.
«2» ? переступание на левую ногу.
«и» ? пауза
3-й такт
«1» ? подскок на левой ноге, правая нога в невыворотном «passe», колено
смотрит вперёд.
«и» ? правая нога выносится назад на подушечку.
«2» ? переступание на левую ногу.
«и» ? пауза
4-й такт
«1» ? подскок на левой ноге, правая нога в невыворотном «passe», колено
смотрит вперёд.
«и» ? правая нога подставляется к левой ноге, с ударом всей стопой по VI
позиции.
«2» ? переступание на левую ногу.
«и» ? пауза.
5?8-й такты ? повтор 1?4-го тактов.
9-й такт
«1» ? шаг на левую ногу.
«и» ? правая нога, открываясь в сторону на 300, делает замах, руки во II
позиции.
«2и» ? правая нога поднимается через «ronds» на 1300 вперёд.
10-й такт ? корпус делает полповорота влево, одновременно правая нога
заканчивает «ronds», и юноша падает на колено левой ноги, оставаясь спиной к
зрителю.
11-й такт
«1» ? перескок на левую ногу, с резким доворотом лицом к зрителю,
правая нога поднимается, сгибаясь в колене.
«и» ? левой ногой удар пяткой по полу.
«2» ? подскок на правой ноге.
«и» ? левая нога поднимается, сгибаясь в колене.
12-й такт
«1и» ? удар всей стопой левой ноги по полу.
«2и» ? правая нога подставляется к левой ноге по VI позиции, одновременно делая удар всей стопой.
13?16-й такты ? повтор 9?12-го тактов.
17-й такт
«1и» ? перескок на правую ногу, с одновременным полуповоротом влево, остаться спиной к зрителю. Корпус наклонить вперёд к коленям.
«2и» ? левая нога подставляется к левой ноге по VI позиции, одновременно делая удар всей стопой. Небольшое приседание (рис. 14).
18?22-й такты ? стоят в этом же положении.
23?24-й такты ? дойдя до своих партнёрш, делают 4 бега, обходя девушек сзади.
25?28-й такты ? движением № 7 (муж.) обходят своих партнёрш спереди, возвращаясь на своё место.
21 2
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Рис. 14
29-й такт
«1и» ? собрать ноги в V позицию на полупальцах, правая нога впереди.
Руки, согнутые в локтях, скрещены на уровне груди.
«2и» ? «echappes» по II позиции. Руки открываются во II позицию.
30-й такт ? 2 «пируэта» на правой ноге, в правую сторону, левая нога,
сгибаясь в колене, забирается на «cou-de-pied» сзади.
31-й такт ? присядка по I позиции с хлопком в ладоши перед собой.
Лицом к зрителю
32-й такт
«1и» ? перескок на левую ногу.
«2и» ? правая нога подставляется к левой ноге по III позиции, одновременно делая удар всей стопой. Руки: левая ? закрывается за спину, правая ?
открывается во II позицию.
Девушки:
Исходное положение ног: VI позиция.
1?16-й такты ? стоят на заднем плане.
17?24-й такты ? идет движение по диагоналям, начиная направо. Девушка
делает дробь «трилистник» с переступанием 8 раз. Руки находятся в III позиции,
ладони смотрят по сторонам. Кисти наклоняются вправо, затем влево (рис. 14).
25?28-й такты ? исполняется дробь № 3.
29?32-й такты ? исполняется 4 вращения по II позиции, руки закрыты
на пояс.
На начало 2-й сольной партии юноши и девушки простыми шагами отходят на задний план. Юноша сопровождает девушку открытой правой рукой.
Соло 2 (32 такта)
Музыкальный размер 2/4. Исполняют 2 пары, начиная с двух сторон.
Девушки:
1?8-й такты ? девушки движутся, встречаясь друг с другом, делают
целый круг каждая в свою сторону движением «бытовой ход» (рис. 15).
9?16-й такты ? бегут переменным шагом по кругу в обратном направлении друг от друга, руки попеременно поднимаются вдоль корпуса.
17?24-й такты ? движутся от центра каждая по своей диагонали вперед
движением № 5 (жен.).
25?28-й такты ? девушка поворачивается лицом к юноше и делает движение № 3 (жен.).
29?32-й такты ? кружатся в паре с юношей под руки 2 круга притопами
по VI позиции.
21 3
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Рис. 15
Юноши:
1?8-й такты ? двигаются за девушками движением № 8 (муж.) (рис. 15).
9?16-й такты ? сопровождая девушку, делают движение № 9 (муж.),
проворачиваясь на своей правой ноге.
17?24-й такты ? делают движение № 10 (муж.) по диагонали от задника
к кулисам.
25-й такт ? шаг ? полный поворот «soutenus» на правую ногу.
26-й такт
«1и» ? соскок на две ноги по VI позиции лицом к девушке, небольшое
приседание. Руки: правая ? в III позиции, левая ? во II позиции, ладонями вниз.
«2и» ? пауза.
27?28-й такты ? руки остаются в том же положении.
29?32-й такты ? кружатся в паре с девушкой под руки 2 круга притопами по VI позиции.
Шестнадцатая фигура «Финал» (16 тактов)
Девушки:
1?12-й такты ? стоят на заднем плане сцены в две линии (рис. 16).
Рис. 16
13?16-й такты ? 4 шага вперёд с правой ноги.
Юноши, исполнявшие 1 соло, выстраиваются в одну линию.
1-й такт ? 2 шага с правой ноги.
2?4-й такты ? исполняется движение № 4, продвигаясь вперёд в двух
линиях.
5?7-й такты ? присоединяются оставшиеся юноши, выстроившись во 2-ю
линию, повтор 1?3-го тактов с левой ноги (рис. 16).
21 4
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
8-й такт
«1и» ? шаг левой ногой влево.
«2и» ? правую ногу подставить к левой ноге по VI позиции.
9-й такт ? исполняется 1-й такт движения № 3 (муж.) с правой ноги.
10-й такт ? исполняется 1-й такт движения № 3 (муж.) с левой ноги.
11-й такт ? присядка по I позиции.
12-й такт
«1и» ? прыжок на левую ногу, правая нога, согнутая в колене, поднимается назад.
«2и» ? удар правой рукой по голенищу правой ноги, левая рука открывается в III позицию.
13-й такт
«1и» ? шаг на правую ногу.
«2и» ? левая нога поднимается на невыворотное «passe», колено смотрит
вперёд.
14-й такт
«1и» ? прыжок на левую ногу.
«2и» ? правая вытянутая нога выбрасывается вперёд на 150о, одновременно делается удар правой рукой по носку правой ноги.
15-й такт
«1и» ? собрать ноги в V позицию на полупальцах, правая нога впереди.
Руки, согнутые в локтях, скрещены на уровне груди.
«2и» ? «echappes» по II позиции. Руки открываются во II позицию.
16-й такт ? вращение на правой ноге, левая нога, сгибаясь в колене,
отводится назад.
Семнадцатая фигура «Девичья дробь» (16 тактов)
(музыкальная пауза)
Девушки:
1?8-й такты ? продвигаясь вперёд, делают движение № 2 (2-я жен. дробь)
(рис. 17).
Рис. 17
21 5
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
9?12-й такты ? движением № 3 (3-я жен. дробь) поворот. Руки в III
позиции.
13?16-й такты ? 4 вращения по II позиции, руки на поясе.
Юноши:
1?6-й такты ? повернувшись лицом к левой кулисе, движением «гармошка» двигаются к заднему плану сцены.
7?8-й такты ? дойдя до своих партнёрш, делают 4 бега, обходя девушек
сзади.
9?12-й такты ? движением № 7 (муж.) обходят своих партнёрш спереди, возвращаясь на своё место.
13-й такт ? шаг-поворот на правой ноге, левая нога на «passe», остаются
лицом к левой кулисе.
14-й такт
«1и» ? шаг левой ногой.
«2и» ? правая нога ударяет пяткой и поднимается к щиколотке левой ноги.
15-й такт
«1и» ? шаг правой ногой.
«2и» ? левая нога ударяет пяткой и поднимается к щиколотке правой ноги.
16-й такт
«1и» ? удар всей стопой левой ноги.
«2и» ? правая нога подставляется к левой ноге по VI позиции, одновременно делая удар всей стопой.
Восемнадцатая фигура (15 тактов)
Музыкальный размер меняется на 2/4, 3/4.
1?10-й такты ? юноши и девушки друг к другу лицом, делают «гармошку» с поворотом вокруг себя в разные стороны: девушки ? в левую, юноши ?
в правую. Руки: у девушки переходят снизу в III позицию, ладони смотрят в
разные стороны, затем левая, в кулачке, ставится на пояс, а правая ? на уровне груди, согнутая в локте, локоть опущен вниз, кисть приподнята наверх. У
юношей, как бы сопровождая руки девушки, так же переходят снизу в III
позицию, затем, продолжая круговое движение, правая рука заводится за спину, левая открывается во II позицию, ладонью вверх.
11-й такт ? 2 притопа с правой ноги.
12?14-й такты ? притопы поочередно каждой ногой, на каждый счёт.
15-й такт
Девушки:
«1и» ? глубокое приседание по VI позиции.
«2и» ? правая нога поднимается, сгибаясь в колене, затем, опускаясь,
делает удар всей стопой по VI позиции. Руки ставятся на пояс в кулачки (рис. 18).
Рис. 18
21 6
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Юноши:
«1и» ? шаг-прыжок на правую ногу. Левая нога поднимается на невыворотное «passe», колено смотрит вперёд.
«2и» ? сесть на колено правой ноги. Руки ставятся на колено левой ноги
(рис. 18).
Основные движения
Женские движения
Движение № 1 (дробь «трилистник»)
Музыкальный размер 2/4,3/4. Занимает 5 тактов.
Исходное положение ног: VI позиция.
1-й такт
«1» ? дробь «трилистник» с правой ноги.
«и» ? удар всей стопой левой ногой.
«2» ? удар всей стопой правой ногой.
«и» ? переход на левую ногу, правая нога приподнимается к щиколотке
левой ноги.
2-й такт
«1» ? дробь «трилистник» с правой ноги.
«и» ? переход на левую ногу.
«2и» ? припадание на левой ноге, правая нога ставится на полупальцы.
«3и» ? припадание на левой ноге, правая нога ставится на полупальцы.
21 7
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
3-й такт
«1и» ? припадание на левой ноге, правая нога ставится на полупальцы.
«2» ? удар всей стопой левой ноги.
«и» ? удар всей стопой правой ноги.
4-й такт, 5-й такт (музыкальный размер 2/4) ? 4 шага в повороте вокруг
себя с левой ноги.
Движение № 2 (2-я дробь)
Музыкальный размер 2/4. Занимает 4 такта.
Исходное положение ног: VI позиция
(тяжесть корпуса на левой ноге)
1-й такт
«1» ? удар всей стопой левой ноги.
«и» ? удар всей стопой правой ноги.
«2и» ? то же самое.
2-й, 3-й такты ? повторяется 1-й такт.
4-й такт
«1» ? удар всей стопой левой ноги.
«и» ? пауза.
«2» ? прыжок на две ноги по VI позиции.
«и» ? пауза.
Движение № 3 (3-я дробь)
Музыкальный размер 2/4. Занимает 4 такта.
Исходное положение ног: VI позиция.
1-й такт
«1» ? удар пяткой правой ноги.
«и» ? удар пяткой левой ноги, не поднимая всю стопу, удар каблуком
правой ноги.
«2» ? удар всей стопой правой ноги.
«и» ? удар всей стопой левой ноги.
2-й такт
«1» ? удар правой ногой (тяжесть корпуса на правой ноге).
«и» ? удар левой ногой.
«2» ? удар правой ногой (тяжесть корпуса на правой ноге).
«и» ? удар левой ногой.
«1» ? удар правой ногой (тяжесть корпуса на правой ноге).
«и» ? удар левой ногой (тяжесть корпуса на левой ноге).
«2» ? удар каблуком правой ноги.
«и» ? удар пяткой левой ноги, не поднимая всю стопу, удар каблуком
правой ноги.
4-й такт
«1» ? удар всей стопой правой ноги.
«и» ? удар всей стопой левой ноги.
«2» ? удар всей стопой правой ноги по VI позиции.
«и» ? пауза.
21 8
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Движение № 4 «Бытовой ход»
Музыкальный размер 2/4.
Исходное положение ног: VI позиция.
«1и» ? скользящий шаг по полу правой ногой всей стопой. Корпус наклоняется по ходу движения.
«2и» ? левая нога подставляется к правой в VI позицию. Корпус выпрямляется.
Движение № 5
Музыкальный размер 2/4. Занимает 2 такта.
Исходное положение ног: III позиция.
1-й такт
«1» ? небольшой шаг на левую ногу, правая нога сгибается в колене к колену левой ноги, корпус поворачивается влево, левая рука сгибается в локте.
«и» ? правая нога ставится на подушечку в завернутом положении.
«2и» ? то же самое.
2-й такт
«1» ? небольшой шаг на левую ногу, правая нога сгибается в колене в
выворотном положении в сторону, корпус поворачивается вправо, левая рука
опускается. Правая рука сгибается в локте.
«и» ? правая нога ставится на подушечку в выворотном положении.
«2и» ? то же самое.
Мужские движения
Движение № 1 (мужской дробный ход)
Музыкальный размер 2/4, 3/4. Занимает 5 тактов.
Исходное положение ног: VI позиция.
1-й такт
«1и» ? удар всей стопой правой ноги.
«2и» ? удар всей стопой левой ноги.
2-й такт
«1» ? удар правой ногой (тяжесть корпуса на правой ноге).
«и» ? удар левой ногой.
«2и» ? то же, что и на «1и».
«3и» ? то же, что и на «1и».
3-й такт
«1и» ? удар всей стопой правой ноги.
«2и» ? удар всей стопой левой ноги.
4-й такт
«1» ? перескок на правую ногу, левая нога поднимается, сгибаясь в колене.
«и» ? левой ногой удар пяткой по полу.
«2» ? подскок на правой ноге.
«и» ? левая нога поднимается, сгибаясь в колене.
5-й такт
«1и» ? удар всей стопой левой ноги по полу.
«2и» ? правая нога подставляется к левой ноге по VI позиции, одновременно делая удар всей стопой.
21 9
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Движение № 2 (1-я мужская дробь)
Музыкальный размер 2/4, 3/4. Занимает 5 тактов.
Исходное положение ног: VI позиция.
1-й такт
«1и» ? удар всей стопой правой ноги.
«2и» ? удар всей стопой левой ноги.
2-й такт
«1» ? перескок на правую ногу.
«и» ? удар всей стопой левой ноги накрест правой ноги. Правая нога чуть
отрывается от пола.
«2» ? перескок на правую ногу.
«и» ? перескок на левую ногу.
«3» ? удар всей стопой правой ноги накрест левой ноги. Левая нога чуть
отрывается от пола.
«и» ? перескок на левую ногу.
3-й такт
«1» ? перескок на правую ногу.
«и» ? удар всей стопой левой ноги накрест правой ноги. Правая нога чуть
отрывается от пола.
«2» ? перескок на правую ногу.
«и» ? перескок на левую ногу.
4-й такт
«1» ? перескок на правую ногу, левая нога поднимается, сгибаясь в колене.
«и» ? левой ногой удар пяткой по полу.
«2» ? подскок на правой ноге.
«и» ? левая нога поднимается, сгибаясь в колене.
5-й такт
«1и» ? удар всей стопой левой ноги по полу.
«2и» ? правая нога подставляется к левой ноге по VI позиции, одновременно делая удар всей стопой.
Движение № 3 (мужской ход по кругу)
Музыкальный размер 2/4, 3/4. Занимает 5 тактов.
Исходное положение ног: VI позиция.
1-й такт
«1» ? шаг на правую ногу.
«и» ? удар всей стопой левой ноги по II невыворотной позиции.
«2» ? соскок на правой ноге.
«и» ? удар всей стопой левой ноги по II невыворотной позиции.
2-й такт
«1и 2и» ? повторяется 1-й такт с другой ноги.
«3и» ? шаг вперёд на левую ногу.
3-й такт
«1и» ? шаг правой ногой накрест левой ноги.
«2и» ? прыжок на две ноги по III позиции лицом в круг, руки раскрываются: правая в III позицию, левая ? во II позицию, ладонями вниз.
4 такт
«1и 2и» ? 2 шага в повороте вправо вокруг себя.
22 0
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
5-й такт
«1и» ? шаг на правую ногу.
«2и» ? прыжок на две ноги по III позиции лицом по кругу, руки скрещиваются перед собой, корпус отклонен из круга.
Движение № 4 (мужской ход)
Музыкальный размер 2/4. Занимает 2 такта.
Исходное положение ног: III позиция.
1-й такт
«1и» ? шаг на каблук правой ноги вперёд ? в сторону. Руки со II позиции
закрываются в I позицию, кисти в кулачках.
«2и» ? маленькое приседание, правая нога переходит на всю стопу, а
левая нога подставляется на подушечку сзади к пятке правой ноги. Колено левой ноги направлено в сторону. Корпус направлен в сторону идущей ноги.
2-й такт ? движение повторяется с другой ноги.
Движение № 5 (2-я мужская дробь)
Музыкальный размер 2/4. Занимает 4 такта.
Исходное положение ног: VI позиция.
(тяжесть корпуса на правой ноге).
1-й такт
«1» ? удар всей стопой левой ноги.
«и» ? удар всей стопой правой ноги.
«2и» ? то же самое.
2-й, 3-й такты ? повторяется 1-й такт.
4-й такт
«1» ? удар всей стопой левой ноги.
«и» ? пауза
«2» ? удар всей стопой левой ноги.
«и» ? пауза
Движение № 6 (3-я мужская дробь)
Музыкальный размер 2/4. Занимает 7 тактов.
Исходное положение ног: VI позиция.
1-й такт
«1» ? удар пяткой правой ноги.
«и» ? удар пяткой левой ноги, не поднимая всю стопу, удар каблуком
правой ноги.
«2» ? удар всей стопой правой ноги.
«и» ? удар всей стопой левой ноги.
2-й такт
«1» ? удар правой ногой (тяжесть корпуса на правой ноге).
«и» ? удар левой ногой.
«2» ? удар правой ногой (тяжесть корпуса на правой ноге).
«и» ? удар левой ногой.
«3» ? удар правой ногой (тяжесть корпуса на правой ноге).
«и» ? удар левой ногой (тяжесть корпуса на левой ноге).
22 1
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
3-й такт
«1» ? удар пяткой правой ноги.
«и» ? удар пяткой левой ноги, не поднимая всю стопу, удар каблуком
правой ноги.
«2» ? удар всей стопой правой ноги.
«и» ? удар всей стопой левой ноги.
4-й такт
«1» ? удар правой ногой (тяжесть корпуса на правой ноге).
«и» ? удар левой ногой.
«2» ? удар правой ногой (тяжесть корпуса на правой ноге).
«и» ? удар левой ногой.
5-й такт
«1» ? удар пяткой правой ноги.
«и» ? удар пяткой левой ноги, не поднимая всю стопу, удар каблуком
правой ноги.
«2» ? удар всей стопой правой ноги.
«и» ? удар всей стопой левой ноги.
6-й такт
«1» ? удар правой ногой (тяжесть корпуса на правой ноге).
«и» ? удар левой ногой.
«2» ? удар правой ногой (тяжесть корпуса на правой ноге).
«и» ? удар левой ногой.
7-й такт
«1и» ? прыжок с ударом на правую ногу, левая нога сгибается в колене
назад. Правая рука вытягивается вперёд в кулачке, левая отводится назад.
«2и» ? прыжок с ударом на левую ногу, правая нога сгибается в колене
назад.
Обе руки в стороне во II позиции.
«3и» ? правая нога с ударом подставляется к левой ноге по VI позиции.
Корпус сильно наклонён вперёд. Вытянутая левая рука отводится назад, правая
рука согнута в локте на уровне груди.
Движение № 7 (2-й мужской ход)
Музыкальный размер 2/4. Занимает 2 такта.
Исходное положение ног: VI позиция.
1-й такт
«1» ? шаг на правую ногу.
«и» ? удар всей стопой левой ноги по II невыворотной позиции.
«2» ? соскок на правой ноге.
«и» ? удар всей стопой левой ноги по II невыворотной позиции.
2-й такт
«1и 2и» ? повторяется 1-й такт с другой ноги.
Движение № 8
Музыкальный размер 2/4. Занимает 2 такта.
Исходное положение ног: III позиция.
1-й такт
«и» ? правая нога, вытянутая в стопе, выносится на 300 вперед, одновременно корпус поворачивается боком по ходу движения.
22 2
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
«1»
«и»
«2»
2-й
? шаг на правую ногу.
? левая нога подставляется к правой сзади в III позицию.
? шаг на правую ногу.
такт ? с другой ноги.
Движение № 9
Музыкальный размер 2/4. Занимает 2 такта.
Исходное положение ног: I позиция.
1-й такт ? присядка по I позиции, правая рука ставится на пол сзади,
левая рука поднимается наверх перед собой. Опора на правую руку.
2-й такт ? обе ноги выпрямляются в широкую II позицию и ставятся на
каблуки.
Движение № 10
Музыкальный размер 2/4. Занимает 2 такта.
Делается из стороны в сторону.
Исходное положение ног: III позиция.
«и» ? правая нога, вытянутая в стопе, выносится на 300 в сторону.
1-й такт
«1» ? шаг на правую ногу.
«и» ? левая нога подставляется к правой сзади в III позицию.
«2» ? шаг на правую ногу.
«и» ? левая нога закрывается на «cou-de-pied» сзади.
2-й такт
«1» ? левая нога, вытянутая в стопе, выносится на 300 в сторону и делает
шаг на нее.
«и» ? правая нога подставляется к левой сзади в III позицию.
«2» ? шаг на левую ногу.
«и» ? правая нога закрывается на «cou-de-pied» сзади.
22 3
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Приложение 4
СТИХИ И ЭКСПРОМТЫ-ПАРАФРАЗЫ
Институт
Институт стоит культуры в левобережных лесах,
Деканат там ходит хмурый и в студентах сеет страх.
Если «неуд.» получил, заграбастают,
Сам декан по этажам так и шастает.
Страшно, аж жуть!
Кто бы ни был и откуда б попадал в наш институт,
С перепою, а кто сдуру вдруг оказывался тут.
Начиналася для них жисть столичная,
И к занятьям отношенье безразличное.
Страшно, аж жуть!
Вдруг откуда ни возьмися из-за тридевять земель
Прилетел сам зампроректор ? девятиголовый змей.
Говорит, решил взглянуть на экзамены,
Что вы тут за это время понаставили?
Страшно, аж жуть!
Настюков тут на станок влез, ну раскачивать его,
Выводи, Рашеля, девок, пусть покажут кой-чего.
Пусть они нам тут попляшут, попоют,
А не то я, матерь вашу, всех сгною!
Страшно, аж жуть!
И Рашеля завертелась, опозориться нельзя,
Вот в Устиновской колонне тридцать три богатыря.
И откуда столько сил и старания,
Вот что значит Настюкова воспитание!
Не страшно ничуть!
22 4
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Театральным деятелям
Пришла вечерняя истома, сегодня снова выходной.
И вновь артист идет из дома, опять артист идет из дома.
А что артист несет домой?
Картон приносит картонажник, ножи и вилки ? судомой.
Таксист приносит свой бумажник, трусы приносит трикотажник.
И провод ? элекромонтажник.
А что артист несет домой?
Жена швырнет на стол посуду и станет вмиг глухонемой.
Мужчины в дом несут повсюду, мужчины в дом несут повсюду,
А что артист несет домой?
? С чем ты пришел сегодня, папка? ? задаст сынок вопрос прямой.
Он мнет в руках смущенно шапку, в его руках носки и тапки.
Ну, что артист несет домой?
Конечно, он большой художник, всегда во всем передовой.
Но сапоги несет сапожник, и пироги несет пирожник,
Несет асфальт автодорожник.
А что артист несет домой?
И вовсе не имеет цену порыв души его живой.
Много чего несет со сцены, бог знает, что несет со сцены,
Он черт-те что несет со сцены.
А что артист несет домой?
Пришла вечерняя истома, и на часах уже седьмой.
Артист идет в театр из дома, опять идет в театр из дома.
А что артист несет домой?
22 5
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Артистам Русского драмтеатра
Открыт сезон спектаклем новым,
А по партеру тут и там
Мелькают лица возбужденных,
Сияющих румянцем дам.
И вот к прожекторов лучам
Они ряды свои сомкнули.
В кулисах мечется помреж,
Звучат аккорды, звуков струи
Несутся в зал, в глазах мятеж,
Сыны любимые Авроры,
На сцену ринулись актеры.
Вот Холопцева впереди,
Яфанова спешит за нею
И четкой поступью своею
Ее стремление крепит.
И от оваций вся дружина,
Застыла, не хватает слов.
Проходит Кунин сквозь теснины
Кулис, а рядом с ним ? Блинов.
На сцену гордо, как орел,
Спешит Красотин, так же ясен.
Движенья быстры, он прекрасен,
Ну как с корриды матадор.
За ним вослед неслись толпой
Птенцы актерской русской школы:
Баулина в костюме новом,
Красотин-младший, наш герой.
Летят актеры рать за ратью
С афишами взамен знамен.
И только Божьей благодатью
Их каждый шаг запечатлен.
22 6
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
* * *
От трудов чтоб было отдохновение,
Отдаю я вам свое вдохновение.
Пусть созвучное эпохе искусство
У народа будит лучшие чувства.
В этом деле мы тебя упредили,
Все, что надо, мы уже разбудили.
Громко бьется наше сердце стальное,
Ни к чему теперь будить остальное.
Людям главное ? одеться, обуться,
Без тебя, мой дорогой, обойдутся.
Это было в историческом прошлом,
Выясняется ? в не очень хорошем.
А потом, когда уж мы народились,
Все привычно без всего обходились.
Мы по-прежнему стоим руки в боки,
Все намеки говорим, экивоки.
Если вместе кое с кем соберутся,
То без нас ? в который раз ? обойдутся.
22 7
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
* * *
Из Чебоксарской гавани всегда по четвергам
Суда уходят в плаванье к родимым берегам.
Плывут они в Бразилию, Бразилию, Бразилию,
А ты живешь в Чувашии, Чувашии своей.
Не нужны нам апельсины и бананы-мандарины,
Когда есть у нас петрушка, и укроп, и сельдерей.
И, хотя мы не в Бразильи, зато в нашем магазине
Есть и пиво, и селедка для порядочных людей.
Никогда Вы не найдете, даже если захотеть,
Балетмейстера-таланта, будь он даже Кереметь.
А в солнечной Чувашии, Чувашии моей,
Живет такой талантливый хохол или еврей.
Из Чебоксарской гавани всегда по четвергам
Суда уходят в плаванье к далеким берегам.
Плывут они в Италию, Бразилию, Испанию,
А ты живешь в Чувашии, в Чувашии своей.
Ни к чему нам ананасы, папуасы и пампасы,
Когда есть у нас театры, и ансамбль, и музей.
И, хотя мы не в Бразильи, зато в нашем магазине
Есть и водка, и закуска для порядочных людей.
Хоть на Запад ты приедешь, а быть может, на Восток,
Балетмейстера не сыщешь, а получишь только шок.
Но в солнечной Чувашии, Чувашии моей
Живет один талантливый чуваш или еврей.
Из Чебоксарской гавани, всегда по четвергам,
Суда уходят в плаванье к родимым берегам.
Плывут они в Израили, Китаи и так далее,
А ты живешь в Чувашии, Чувашии своей.
Не нужны тебе Вероны, Барселоны и матроны,
Когда есть у тебя дома телевизор и диван.
Ну, а если в магазины завезли вчера маслины,
То сегодня в нашем доме будет полный Амстердам.
22 8
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
* * *
Как известно, мы веселые ребята
И живем в стране огромной и богатой.
Ну, а если б мы вели себя иначе,
То она, должно, была б еще богаче.
Ну когда ж наступит этот рай
И успехи хлынут через край?
Лишь тогда, когда душой и телом
Каждый будет занят своим делом.
Чтоб росли быстрее наши достиженья,
Мы хотим к своей работе уваженья,
Мы хотим, чтоб тот, кто нам дает советы,
Сам, хотя б немного, разбирался в этом.
И тогда работа нам не волк,
От нее какой-то будет толк.
И тогда любой из нас не против
Хоть всю жизнь отдать своей работе.
И не надо добрых наших брать испугом,
Хорошо, чтоб каждый был друг другу другом.
Чтобы после наших деловых свиданий,
Нас не выносили, как из финской бани.
И тогда в ушах исчезнет шум
И нормальным будет стол и стул.
И тогда никто из нас не против
Весь рабочий день работать на работе.
Мы всегда шутить и веселиться рады,
В каждой шутке есть большая доля правды.
Лучше петь всегда здоровым и богатым,
Чем известным, но больным лауреатом.
А пока вперед зовет труба,
Не работа, а одна борьба.
А пока от края и до края
Широка страна моя родная...
22 9
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Гастроли
Спешите попробовать свои силы, поступайте в Чувашский государственный ансамбль песни и танца, самый лучший в мире среди чувашских ансамблей!
По Волге гуляет худрук молодой,
Народ собирает осенней порой.
Приказ министерства: «Не есть и не спать!»
Приказ министерства: «Ансамбль поднять,
Одним дать квартиры, других ? разогнать!»
Цыганка гадала, за ручку брала,
Поедет ансамбль в чужие края.
* * *
На земле весь род людской чтит один кумир священный,
Он царит во всей вселенной, тот кумир ? телец златой.
К выполнению госплана мы готовы каждый день,
Чтоб на нас не пала тень, выступаем неустанно.
Песни слышны тут и там, пляшут люди за металл
И госплан там правит бал, да, правит бал!
* * *
Мы артисто, музыканто, любим мы аплодисменто.
Вундеркиндо и таланто выступанто на концерто.
Мы артист-профессонало, мы прочесо гастрономо,
Покупанто любим водко и плеванто на зарплато.
* * *
Стук домино и стук колес,
Что полустанок ? то прочес.
Финансы, как снежинки, быстро тают.
Сегодня там, а завтра тут,
Что на пять суток выдают,
Нормально и на сутки не хватает.
23 0
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
«Бис!»
В толпой заполненных кулисах, опять идеей одержим,
Хотя в душе собой гордится, в костюме бледен, недвижим,
В дверях Ангаров появился и репетитор тут же с ним.
Он тихо в думу погрузился, смущенный взор изобразив.
Его, казалось, приводил концерта темп в недоуменье.
По мановенью его рук Ершова ринулась на трюк.
И грянул «бис!», повторный «бис!», вертит, не падает, и вот
Ей стоя хлопает народ.
Сурхури
В эту пору каждый год собирается народ.
Ходят по домам, гадают и хозяев поздравляют.
Игры, танцы, смех и песни, собирают нас всех вместе.
Приглашаем, приходи к нам на праздник Сурхури!
Пиво
Пиво крепкое сварить, приготовить солод,
Чтоб друзей всех угостить, всех, кто стар и молод.
Возле бочки посидим вместе до рассвета.
Пиво крепкое сварить, чтоб с друзьями его пить.
Ели, пили до утра, разболелась голова,
Что-то ноги не идут, где же пива нам дадут?
Наливай-ка нам опять, а потом мы будем спать.
Мы по улице пойдем, пива свежего найдем.
Всяк хозяин пиво варит, своей честью дорожа.
Возродится душа пива вместе с птицею Кша-Кша.
Михаилу Мурашко,
худруку ансамбля «Марий Эл»
Как ныне сбирается наш Михаил
Отмстить неразумным татарам.
И где-то на волжском речном берегу
Ему повстречался Ангаров.
В искусстве немало изведавший мук
И к мудрому старцу подъехал худрук.
? Ответь мне, дружище, любимец богов,
Развей мои мысли, заботы.
23 1
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Как скоро на радость соседей-врагов
Остануся я без работы?
Открой мне всю правду и дай мне совет,
В награду получишь марийский буклет.
* * *
Ты мариец, я ? чуваш, в этом труд великий наш.
? Миш, ты свой, ты не продашь!
? Да и ты не выдашь, Саш!
Так давай же баш на баш, это вовсе не кураж.
Коль уже зашли мы в раж, чтобы был ажиотаж.
И рукою ты не машь, ведь мариец не чуваш.
Будет в творчестве вираж, не поможет нам и стаж.
Не спасет от всех нас лажь даже собственный багаж.
* * *
За промелькнувшие полвека
Вы совершили много дел.
И нет в Союзе человека,
Кто не любил бы «Марий Эл».
Я говорю о Вас стихами,
Жаль не пою, а то б я спел.
И Вы подпели бы мне сами
О Вашем славном «Марий Эл».
Я счастья от души желаю,
И, верьте, если б я посмел,
Я попросился бы танцором
В ансамбль танца «Марий Эл»!
Геннадию Гусеву,
бывшему педагогу-репетитору
«Марий Эл», профессору МГУКИ
Ты не прав, мариец Гена,
В Чебоксарах твоя смена.
Так зачем же непременно
Нам делить с тобою сцену?
Все искусство ? это пена,
Нам же море по колено.
Пред тобой всегда арена,
Если будешь не полено.
23 2
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Хоть еще ты не доцент
На сегодняшний момент,
А, поставь дивертисмент,
Если ты не «импотент»,
И тогда в один момент
Мы дадим тебе патент.
С ним везде ангажемент.
Наливай за комплимент!
* * *
Овеянный бурятским ветром, степным простором напоен
Твой голос ярким стал, и светлым, и где-то томным, словно сон.
Чувашия тебя признала, тебе открыты все сердца.
Но у искусства нет начала, как не бывает и конца.
Промчались годы боевые, еще припомним мы не раз
Поездки наши по Сибири, Милан, Камчатку и Кавказ.
Но, расставаясь, не забудьте, держать и дальше верный тон,
Всегда желанным гостем будьте, примите наш земной поклон.
Бывшему министру
В министерстве у нас дело плохо,
Где бы средства достать ? вот эпоха.
Где бы денег достать,
Чтоб кормить эту рать:
Всех главных дирижеров
И всех директоров,
Актеров, режиссеров
И прочих худруков.
Ох, плохо, плохо, плохо!
И не хватает слов.
Я их всех не люблю, ненавижу,
Но министру нельзя без престижу.
Как из кожи ни лез,
Не остался я без:
Заглавных дирижеров
И всех директоров,
Актеров, режиссеров
И прочих худруков.
Ох! Плохо, плохо, плохо!
И не хватает слов.
23 3
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Бывшему замминистра
Давно Вы связаны с культурой
И в министерстве много лет.
Такая уж у Вас натура.
Но сохранилася фигура,
Другого не было и нет.
Художников и режиссеров
Вы знали всех наперечет,
Певцов, поэтов, и танцоров,
И дирижеров, худруков...
Да разве их упомнишь счет?
И много было в Вашей жизни
Поездок, встреч и интервью.
Я не скажу, я только в песне
Признаюсь я ? я Вас люблю.
[По случаю Международного женского дня]
Как много девушек хороших
По списку числится у нас.
Их сосчитать никто не сможет,
Заглянув в балетный класс в зарплаты час.
Где вы ? когда концерты выездные?
Где вы ? когда разводки каждый раз?
Где вы ? ужель вы снова выходные?
Скажите, где вы? Всегда мы рады видеть вас.
* * *
Живут отрады наши в высоком терему,
А в терем, как и в мысли, нет хода никому.
Мы знаем, у красоток есть кой-что в голове,
Но что ? не догадаться ни мне и ни тебе.
* * *
Антракт объявлен, пот сверкает,
Как пахарь, зритель отдыхает.
Буфет заполнила толпа.
Молчит музыка хоровая,
Меха баянов, присмирев,
Прервали свой голодный рев.
23 4
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
И сцены доски половые
Трещат и гнутся тут и там.
Чуть с ног не валится Марина.
Наталья яростно дробит,
Попова движется за нею
И четкой поступью своею
Ее стремление крепит.
А рядом Таня Кожанова,
То руки здесь, то ноги ? там.
То дум полна, то вспыхнув снова,
Готовит новый фокус нам.
* * *
Парни бравые танцуют,
Каблуками пол дробят.
Их девчата окружили
Песней, шутками бодрят.
Маттур пуса каччисем
В=йран тухса сикеёё\.
В\сен хыёё=н х\р\сем,
Такмак\пе с\теёё\.
Геннадию Чирве,
педагогу-репетитору,
народному артисту ЧР
Когда ты, Гена, провиденьем
Попал в чувашский коллектив,
Был молод, полон был горенья,
Всех благородством поразив.
Без человека нет искусства,
Но нужен постоянный труд.
Искусство ? это не капуста,
Посеял их, они растут.
Желаем счастья, многих лет
И новых творческих побед.
Недаром ведь, как создан свет,
Не устает гулять балет.
Летели годы, ты в культуре
Достойно проявлял себя.
И с юбилеем, блин, в натуре,
Поздравить мы хотим тебя.
23 5
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Дочери, студентке культпросветучилища
Культмассовик, культхореограф,
Коль ищешь ты в культуре культ,
Кулибин наш ты культпросветный,
Найди своим культяшкам путь.
Не культпрограмма, а культура,
Кулек ты на пол не бросай.
И не кулемай, коль не дура,
А поскорей его кончай.
23 6
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
ОГЛАВЛЕНИЕ
М.Г. Кондратьев. Посланец Терпсихоры .........................................
В.П. Ангарова. Александр Валентинович Ангаров. Очерк жизни
и творчества .....................................................................................................
5
16
МАЭСТРО НАРОДНОГО ТАНЦА. УЧИТЕЛЬ
(ДЕЯТЕЛИ КУЛЬТУРЫ ЧУВАШИИ И РОССИИ
ОБ А.В. АНГАРОВЕ)
Ю.В. Васильев. Слово о друге ................................................................
Р.М. Гарипова. У него было чему учиться ..................................
М.П. Мурашко. Хореограф чувашского народа ...........................
В.Н. Яковлев. Профессионал, преданный своему жанру ..........
Н.В. Корчаков ..........................................................................................
З.А. Козлова. Танец ? как песня ........................................................
В.А. Алексеев. Талант, отданный людям ........................................
В.А. Тихонов .............................................................................................
Л.П. Родчева. Учитель ..........................................................................
В.П. Сизов ................................................................................................
С.В. Федотов ...........................................................................................
Р.Г. Ибатуллин. Маэстро народного танца ....................................
А.А. Сурин .................................................................................................
А.Н. Емельянова ......................................................................................
Л.Н. Нянина. Божий дар ........................................................................
Л.Т. Ларионова ........................................................................................
74
81
86
91
93
94
96
97
97
99
100
101
102
102
104
105
ИЗ ВОСПОМИНАНИЙ
АРТИСТЫ ЧУВАШСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО
АКАДЕМИЧЕСКОГО АНСАМБЛЯ ПЕСНИ И ТАНЦА
С.И. Бубнова ............................................................................................
Г.П. Кержеманкин ..................................................................................
А.В. Жуковский .......................................................................................
Г.В. Чирва .................................................................................................
Н.А. Вавиленко ........................................................................................
В.А. Хлизунов, Н.Н. Хлизунова .............................................................
А.А. Алимов, Р.Г. Алимова .....................................................................
А.А. Алимов, Н.А. Алимова ....................................................................
М.М. Нурлыева ........................................................................................
В.Д. Жуковская ........................................................................................
Э.Г. Кержеманкина ................................................................................
М.Ю. Леонтьева ......................................................................................
С.П. Кожина ...........................................................................................
108
109
110
110
111
112
113
114
115
115
116
116
117
23 7
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Е.А. Васильева .........................................................................................
С.В. Бачурин ............................................................................................
С.Н. Белова ..............................................................................................
А.Б. Петров ..............................................................................................
Н.В. Игнатьев ..........................................................................................
А.В. Патри ...............................................................................................
Н.Г. Мингазова ........................................................................................
117
118
118
119
119
120
121
РУКОВОДИТЕЛИ САМОДЕЯТЕЛЬНЫХ
ТАНЦЕВАЛЬНЫХ КОЛЛЕКТИВОВ
А.С. Шакин ..............................................................................................
М.И. Савельев, В.И. Данилов ................................................................
Н.Н. Жувакова ........................................................................................
124
126
126
УЧИТЕЛЯ И СОУЧЕНИКИ, КОЛЛЕГИ, СОСЛУЖИВЦЫ
Л.Ф. Лацыгина ........................................................................................
Т.М. Дубровская ......................................................................................
А. Тиме ......................................................................................................
Д.М. Иванова ...........................................................................................
О.В. Теплова ............................................................................................
В.И. Слыханава .......................................................................................
В.Ф. Алексеенко .......................................................................................
В.П. Шиндяев ...........................................................................................
А.П. и Т.А. Перец ...................................................................................
В.А. Истомин ...........................................................................................
М.Н. Митровко .......................................................................................
К.Ф. Балог ................................................................................................
Н.Я. Попенко ...........................................................................................
Л.Г. Богаткина .......................................................................................
Н.В. Баглюк .............................................................................................
В.Н. Кравченко ........................................................................................
Л.Ф. Кравченко .......................................................................................
Л.В. Прокопьева ......................................................................................
128
128
129
129
130
131
132
133
133
134
134
135
136
136
137
138
139
140
ДРУЗЬЯ, РОДНЫЕ
Саркиз и Сурпуин Чибичан .................................................................
Арсен Касеев .............................................................................................
П.П. и Т.Г. Скляровы ...........................................................................
Геннадий и Галина Дергачевы .............................................................
Г.А. Юрьева ..............................................................................................
А.М. и В.А. Кряжиновы .........................................................................
23 8
141
142
143
144
144
145
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
В.П. Бычков и Н.П. Бруевич ......................................................................
В.П. и А.И. Павловы ..................................................................................
В.М. и Г.Н. Антоновы ................................................................................
Г.А. Кузьмина (Бахарева) .....................................................................
А.А. Ангарова ...........................................................................................
В.А. Ангаров .............................................................................................
В.П. Ангарова ...........................................................................................
147
149
149
150
151
156
159
Приложения
Приложение 1. Список постановок, осуществленных
А.В. Ангаровым в 1976?2005 гг. ...........................................................
Приложение 2. Танец «Кария» ...........................................................
Приложение 3. Танец «Батыревские дроби» ...................................
Приложение 4. Стихи и экспромты-парафразы ................................
170
177
195
224
23 9
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
АЛЕКСАНДР АНГАРОВ
МАЭСТРО
НАРОДНОГО ТАНЦА
Сборник статей, воспоминаний и материалов
Редакторы В.А. Прохорова, Т.Н. Таймасова
Художественный редактор А.А. Трофимов
Корректор Г.И. Алимасова
Оригинал-макет Н.И. Никифоровой, Э.В. Кирилловой
Подписано к печати 12.09.2011. Формат 60Ѕ90 1/16
Печать офсетная. Бумага офсетная. Гарнитура Times.
Физ. печ. л. 16,0. Учетно-изд. л. 15,95. Тираж 300 экз. Заказ № 27.
Отпечатано в типографии Чувашского государственного
института гуманитарных наук
428015, Чебоксары, Московский пр., 29, корп. I
24 0
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
?.
12-й такт
«1и» ? удар всей стопой левой ноги по полу.
«2и» ? правая нога подставляется к левой ноге по VI позиции, одновременно делая удар всей стопой.
13?16-й такты ? повтор 9?12-го тактов.
17-й такт
«1и» ? перескок на правую ногу, с одновременным полуповоротом влево, остаться спиной к зрителю. Корпус наклонить вперёд к коленям.
«2и» ? левая нога подставляется к левой ноге по VI позиции, одновременно делая удар всей стопой. Небольшое приседание (рис. 14).
18?22-й такты ? стоят в этом же положении.
23?24-й такты ? дойдя до своих партнёрш, делают 4 бега, обходя девушек сзади.
25?28-й такты ? движением № 7 (муж.) обходят своих партнёрш спереди, возвращаясь на своё место.
21 2
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Рис. 14
29-й такт
«1и» ? собрать ноги в V позицию на полупальцах, правая нога впереди.
Руки, согнутые в локтях, скрещены на уровне груди.
«2и» ? «echappes» по II позиции. Руки открываются во II позицию.
30-й такт ? 2 «пируэта» на правой ноге, в правую сторону, левая нога,
сгибаясь в колене, забирается на «cou-de-pied» сзади.
31-й такт ? присядка по I позиции с хлопком в ладоши перед собой.
Лицом к зрителю
32-й такт
«1и» ? перескок на левую ногу.
«2и» ? правая нога подставляется к левой ноге по III позиции, одновременно делая удар всей стопой. Руки: левая ? закрывается за спину, правая ?
открывается во II позицию.
Девушки:
Исходное положение ног: VI позиция.
1?16-й такты ? стоят на заднем плане.
17?24-й такты ? идет движение по диагоналям, начиная направо. Девушка
делает дробь «трилистник» с переступанием 8 раз. Руки находятся в III позиции,
ладони смотрят по сторонам. Кисти наклоняются вправо, затем влево (рис. 14).
25?28-й такты ? исполняется дробь № 3.
29?32-й такты ? исполняется 4 вращения по II позиции, руки закрыты
на пояс.
На начало 2-й сольной партии юноши и девушки простыми шагами отходят на задний план. Юноша сопровождает девушку открытой правой рукой.
Соло 2 (32 такта)
Музыкальный размер 2/4. Исполняют 2 пары, начиная с двух сторон.
Девушки:
1?8-й такты ? девушки движутся, встречаясь друг с другом, делают
целый круг каждая в свою сторону движением «бытовой ход» (рис. 15).
9?16-й такты ? бегут переменным шагом по кругу в обратном направлении друг от друга, руки попеременно поднимаются вдоль корпуса.
17?24-й такты ? движутся от центра каждая по своей диагонали вперед
движением № 5 (жен.).
25?28-й такты ? девушка поворачивается лицом к юноше и делает движение № 3 (жен.).
29?32-й такты ? кружатся в паре с юношей под руки 2 круга притопами
по VI позиции.
21 3
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Рис. 15
Юноши:
1?8-й такты ? двигаются за девушками движением № 8 (муж.) (рис. 15).
9?16-й такты ? сопровождая девушку, делают движение № 9 (муж.),
проворачиваясь на своей правой ноге.
17?24-й такты ? делают движение № 10 (муж.) по диагонали от задника
к кулисам.
25-й такт ? шаг ? полный поворот «soutenus» на правую ногу.
26-й такт
«1и» ? соскок на две ноги по VI позиции лицом к девушке, небольшое
приседание. Руки: правая ? в III позиции, левая ? во II позиции, ладонями вниз.
«2и» ? пауза.
27?28-й такты ? руки остаются в том же положении.
29?32-й такты ? кружатся в паре с девушкой под руки 2 круга притопами по VI позиции.
Шестнадцатая фигура «Финал» (16 тактов)
Девушки:
1?12-й такты ? стоят на заднем плане сцены в две линии (рис. 16).
Рис. 16
13?16-й такты ? 4 шага вперёд с правой ноги.
Юноши, исполнявшие 1 соло, выстраиваются в одну линию.
1-й такт ? 2 шага с правой ноги.
2?4-й такты ? исполняется движение № 4, продвигаясь вперёд в двух
линиях.
5?7-й такты ? присоединяются оставшиеся юноши, выстроившись во 2-ю
линию, повтор 1?3-го тактов с левой ноги (рис. 16).
21 4
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
8-й такт
«1и» ? шаг левой ногой влево.
«2и» ? правую ногу подставить к левой ноге по VI позиции.
9-й такт ? исполняется 1-й такт движения № 3 (муж.) с правой ноги.
10-й такт ? исполняется 1-й такт движения № 3 (муж.) с левой ноги.
11-й такт ? присядка по I позиции.
12-й такт
«1и» ? прыжок на левую ногу, правая нога, согнутая в колене, поднимается назад.
«2и» ? удар правой рукой по голенищу правой ноги, левая рука открывается в III позицию.
13-й такт
«1и» ? шаг на правую ногу.
«2и» ? левая нога поднимается на невыворотное «passe», колено смотрит
вперёд.
14-й такт
«1и» ? прыжок на левую ногу.
«2и» ? правая вытянутая нога выбрасывается вперёд на 150о, одновременно делается удар правой рукой по носку правой ноги.
15-й такт
«1и» ? собрать ноги в V позицию на полупальцах, правая нога впереди.
Руки, согнутые в локтях, скрещены на уровне груди.
«2и» ? «echappes» по II позиции. Руки открываются во II позицию.
16-й такт ? вращение на правой ноге, левая нога, сгибаясь в колене,
отводится назад.
Семнадцатая фигура «Девичья дробь» (16 тактов)
(музыкальная пауза)
Девушки:
1?8-й такты ? продвигаясь вперёд, делают движение № 2 (2-я жен. дробь)
(рис. 17).
Рис. 17
21 5
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
9?12-й такты ? движением № 3 (3-я жен. дробь) поворот. Руки в III
позиции.
13?16-й такты ? 4 вращения по II позиции, руки на поясе.
Юноши:
1?6-й такты ? повернувшись лицом к левой кулисе, движением «гармошка» двигаются к заднему плану сцены.
7?8-й такты ? дойдя до своих партнёрш, делают 4 бега, обходя девушек
сзади.
9?12-й такты ? движением № 7 (муж.) обходят своих партнёрш спереди, возвращаясь на своё место.
13-й такт ? шаг-поворот на правой ноге, левая нога на «passe», остаются
лицом к левой кулисе.
14-й такт
«1и» ? шаг левой ногой.
«2и» ? правая нога ударяет пяткой и поднимается к щиколотке левой ноги.
15-й такт
«1и» ? шаг правой ногой.
«2и» ? левая нога ударяет пяткой и поднимается к щиколотке правой ноги.
16-й такт
«1и» ? удар всей стопой левой ноги.
«2и» ? правая нога подставляется к левой ноге по VI позиции, одновременно делая удар всей стопой.
Восемнадцатая фигура (15 тактов)
Музыкальный размер меняется на 2/4, 3/4.
1?10-й такты ? юноши и девушки друг к другу лицом, делают «гармошку» с поворотом вокруг себя в разные стороны: девушки ? в левую, юноши ?
в правую. Руки: у девушки переходят снизу в III позицию, ладони смотрят в
разные стороны, затем левая, в кулачке, ставится на пояс, а правая ? на уровне груди, согнутая в локте, локоть опущен вниз, кисть приподнята наверх. У
юношей, как бы сопровождая руки девушки, так же переходят снизу в III
позицию, затем, продолжая круговое движение, правая рука заводится за спину, левая открывается во II позицию, ладонью вверх.
11-й такт ? 2 притопа с правой ноги.
12?14-й такты ? притопы поочередно каждой ногой, на каждый счёт.
15-й такт
Девушки:
«1и» ? глубокое приседание по VI позиции.
«2и» ? правая нога поднимается, сгибаясь в колене, затем, опускаясь,
делает удар всей стопой по VI позиции. Руки ставятся на пояс в кулачки (рис. 18).
Рис. 18
21 6
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Юноши:
«1и» ? шаг-прыжок на правую ногу. Левая нога поднимается на невыворотное «passe», колено смотрит вперёд.
«2и» ? сесть на колено правой ноги. Руки ставятся на колено левой ноги
(рис. 18).
Основные движения
Женские движения
Движение № 1 (дробь «трилистник»)
Музыкальный размер 2/4,3/4. Занимает 5 тактов.
Исходное положение ног: VI позиция.
1-й такт
«1» ? дробь «трилистник» с правой ноги.
«и» ? удар всей стопой левой ногой.
«2» ? удар всей стопой правой ногой.
«и» ? переход на левую ногу, правая нога приподнимается к щиколотке
левой ноги.
2-й такт
«1» ? дробь «трилистник» с правой ноги.
«и» ? переход на левую ногу.
«2и» ? припадание на левой ноге, правая нога ставится на полупальцы.
«3и» ? припадание на левой ноге, правая нога ставится на полупальцы.
21 7
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
3-й такт
«1и» ? припадание на левой ноге, правая нога ставится на полупальцы.
«2» ? удар всей стопой левой ноги.
«и» ? удар всей стопой правой ноги.
4-й такт, 5-й такт (музыкальный размер 2/4) ? 4 шага в повороте вокруг
себя с левой ноги.
Движение № 2 (2-я дробь)
Музыкальный размер 2/4. Занимает 4 такта.
Исходное положение ног: VI позиция
(тяжесть корпуса на левой ноге)
1-й такт
«1» ? удар всей стопой левой ноги.
«и» ? удар всей стопой правой ноги.
«2и» ? то же самое.
2-й, 3-й такты ? повторяется 1-й такт.
4-й такт
«1» ? удар всей стопой левой ноги.
«и» ? пауза.
«2» ? прыжок на две ноги по VI позиции.
«и» ? пауза.
Движение № 3 (3-я дробь)
Музыкальный размер 2/4. Занимает 4 такта.
Исходное положение ног: VI позиция.
1-й такт
«1» ? удар пяткой правой ноги.
«и» ? удар пяткой левой ноги, не поднимая всю стопу, удар каблуком
правой ноги.
«2» ? удар всей стопой правой ноги.
«и» ? удар всей стопой левой ноги.
2-й такт
«1» ? удар правой ногой (тяжесть корпуса на правой ноге).
«и» ? удар левой ногой.
«2» ? удар правой ногой (тяжесть корпуса на правой ноге).
«и» ? удар левой ногой.
«1» ? удар правой ногой (тяжесть корпуса на правой ноге).
«и» ? удар левой ногой (тяжесть корпуса на левой ноге).
«2» ? удар каблуком правой ноги.
«и» ? удар пяткой левой ноги, не поднимая всю стопу, удар каблуком
правой ноги.
4-й такт
«1» ? удар всей стопой правой ноги.
«и» ? удар всей стопой левой ноги.
«2» ? удар всей стопой правой ноги по VI позиции.
«и» ? пауза.
21 8
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Движение № 4 «Бытовой ход»
Музыкальный размер 2/4.
Исходное положение ног: VI позиция.
«1и» ? скользящий шаг по полу правой ногой всей стопой. Корпус наклоняется по ходу движения.
«2и» ? левая нога подставляется к правой в VI позицию. Корпус выпрямляется.
Движение № 5
Музыкальный размер 2/4. Занимает 2 такта.
Исходное положение ног: III позиция.
1-й такт
«1» ? небольшой шаг на левую ногу, правая нога сгибается в колене к колену левой ноги, корпус поворачивается влево, левая рука сгибается в локте.
«и» ? правая нога ставится на подушечку в завернутом положении.
«2и» ? то же самое.
2-й такт
«1» ? небольшой шаг на левую ногу, правая нога сгибается в колене в
выворотном положении в сторону, корпус поворачивается вправо, левая рука
опускается. Правая рука сгибается в локте.
«и» ? правая нога ставится на подушечку в выворотном положении.
«2и» ? то же самое.
Мужские движения
Движение № 1 (мужской дробный ход)
Музыкальный размер 2/4, 3/4. Занимает 5 тактов.
Исходное положение ног: VI позиция.
1-й такт
«1и» ? удар всей стопой правой ноги.
«2и» ? удар всей стопой левой ноги.
2-й такт
«1» ? удар правой ногой (тяжесть корпуса на правой ноге).
«и» ? удар левой ногой.
«2и» ? то же, что и на «1и».
«3и» ? то же, что и на «1и».
3-й такт
«1и» ? удар всей стопой правой ноги.
«2и» ? удар всей стопой левой ноги.
4-й такт
«1» ? перескок на правую ногу, левая нога поднимается, сгибаясь в колене.
«и» ? левой ногой удар пяткой по полу.
«2» ? подскок на правой ноге.
«и» ? левая нога поднимается, сгибаясь в колене.
5-й такт
«1и» ? удар всей стопой левой ноги по полу.
«2и» ? правая нога подставляется к левой ноге по VI позиции, одновременно делая удар всей стопой.
21 9
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Движение № 2 (1-я мужская дробь)
Музыкальный размер 2/4, 3/4. Занимает 5 тактов.
Исходное положение ног: VI позиция.
1-й такт
«1и» ? удар всей стопой правой ноги.
«2и» ? удар всей стопой левой ноги.
2-й такт
«1» ? перескок на правую ногу.
«и» ? удар всей стопой левой ноги накрест правой ноги. Правая нога чуть
отрывается от пола.
«2» ? перескок на правую ногу.
«и» ? перескок на левую ногу.
«3» ? удар всей стопой правой ноги накрест левой ноги. Левая нога чуть
отрывается от пола.
«и» ? перескок на левую ногу.
3-й такт
«1» ? перескок на правую ногу.
«и» ? удар всей стопой левой ноги накрест правой ноги. Правая нога чуть
отрывается от пола.
«2» ? перескок на правую ногу.
«и» ? перескок на левую ногу.
4-й такт
«1» ? перескок на правую ногу, левая нога поднимается, сгибаясь в колене.
«и» ? левой ногой удар пяткой по полу.
«2» ? подскок на правой ноге.
«и» ? левая нога поднимается, сгибаясь в колене.
5-й такт
«1и» ? удар всей стопой левой ноги по полу.
«2и» ? правая нога подставляется к левой ноге по VI позиции, одновременно делая удар всей стопой.
Движение № 3 (мужской ход по кругу)
Музыкальный размер 2/4, 3/4. Занимает 5 тактов.
Исходное положение ног: VI позиция.
1-й такт
«1» ? шаг на правую ногу.
«и» ? удар всей стопой левой ноги по II невыворотной позиции.
«2» ? соскок на правой ноге.
«и» ? удар всей стопой левой ноги по II невыворотной позиции.
2-й такт
«1и 2и» ? повторяется 1-й такт с другой ноги.
«3и» ? шаг вперёд на левую ногу.
3-й такт
«1и» ? шаг правой ногой накрест левой ноги.
«2и» ? прыжок на две ноги по III позиции лицом в круг, руки раскрываются: правая в III позицию, левая ? во II позицию, ладонями вниз.
4 такт
«1и 2и» ? 2 шага в повороте вправо вокруг себя.
22 0
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
5-й такт
«1и» ? шаг на правую ногу.
«2и» ? прыжок на две ноги по III позиции лицом по кругу, руки скрещиваются перед собой, корпус отклонен из круга.
Движение № 4 (мужской ход)
Музыкальный размер 2/4. Занимает 2 такта.
Исходное положение ног: III позиция.
1-й такт
«1и» ? шаг на каблук правой ноги вперёд ? в сторону. Руки со II позиции
закрываются в I позицию, кисти в кулачках.
«2и» ? маленькое приседание, правая нога переходит на всю стопу, а
левая нога подставляется на подушечку сзади к пятке правой ноги. Колено левой ноги направлено в сторону. Корпус направлен в сторону идущей ноги.
2-й такт ? движение повторяется с другой ноги.
Движение № 5 (2-я мужская дробь)
Музыкальный размер 2/4. Занимает 4 такта.
Исходное положение ног: VI позиция.
(тяжесть корпуса на правой ноге).
1-й такт
«1» ? удар всей стопой левой ноги.
«и» ? удар всей стопой правой ноги.
«2и» ? то же самое.
2-й, 3-й такты ? повторяется 1-й такт.
4-й такт
«1» ? удар всей стопой левой ноги.
«и» ? пауза
«2» ? удар всей стопой левой ноги.
«и» ? пауза
Движение № 6 (3-я мужская дробь)
Музыкальный размер 2/4. Занимает 7 тактов.
Исходное положение ног: VI позиция.
1-й такт
«1» ? удар пяткой правой ноги.
«и» ? удар пяткой левой ноги, не поднимая всю стопу, удар каблуком
правой ноги.
«2» ? удар всей стопой правой ноги.
«и» ? удар всей стопой левой ноги.
2-й такт
«1» ? удар правой ногой (тяжесть корпуса на правой ноге).
«и» ? удар левой ногой.
«2» ? удар правой ногой (тяжесть корпуса на правой ноге).
«и» ? удар левой ногой.
«3» ? удар правой ногой (тяжесть корпуса на правой ноге).
«и» ? удар левой ногой (тяжесть корпуса на левой ноге).
22 1
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
3-й такт
«1» ? удар пяткой правой ноги.
«и» ? удар пяткой левой ноги, не поднимая всю стопу, удар каблуком
правой ноги.
«2» ? удар всей стопой правой ноги.
«и» ? удар всей стопой левой ноги.
4-й такт
«1» ? удар правой ногой (тяжесть корпуса на правой ноге).
«и» ? удар левой ногой.
«2» ? удар правой ногой (тяжесть корпуса на правой ноге).
«и» ? удар левой ногой.
5-й такт
«1» ? удар пяткой правой ноги.
«и» ? удар пяткой левой ноги, не поднимая всю стопу, удар каблуком
правой ноги.
«2» ? удар всей стопой правой ноги.
«и» ? удар всей стопой левой ноги.
6-й такт
«1» ? удар правой ногой (тяжесть корпуса на правой ноге).
«и» ? удар левой ногой.
«2» ? удар правой ногой (тяжесть корпуса на правой ноге).
«и» ? удар левой ногой.
7-й такт
«1и» ? прыжок с ударом на правую ногу, левая нога сгибается в колене
назад. Правая рука вытягивается вперёд в кулачке, левая отводится назад.
«2и» ? прыжок с ударом на левую ногу, правая нога сгибается в колене
назад.
Обе руки в стороне во II позиции.
«3и» ? правая нога с ударом подставляется к левой ноге по VI позиции.
Корпус сильно наклонён вперёд. Вытянутая левая рука отводится назад, правая
рука согнута в локте на уровне груди.
Движение № 7 (2-й мужской ход)
Музыкальный размер 2/4. Занимает 2 такта.
Исходное положение ног: VI позиция.
1-й такт
«1» ? шаг на правую ногу.
«и» ? удар всей стопой левой ноги по II невыворотной позиции.
«2» ? соскок на правой ноге.
«и» ? удар всей стопой левой ноги по II невыворотной позиции.
2-й такт
«1и 2и» ? повторяется 1-й такт с другой ноги.
Движение № 8
Музыкальный размер 2/4. Занимает 2 такта.
Исходное положение ног: III позиция.
1-й такт
«и» ? правая нога, вытянутая в стопе, выносится на 300 вперед, одновременно корпус поворачивается боком по ходу движения.
22 2
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
«1»
«и»
«2»
2-й
? шаг на правую ногу.
? левая нога подставляется к правой сзади в III позицию.
? шаг на правую ногу.
такт ? с другой ноги.
Движение № 9
Музыкальный размер 2/4. Занимает 2 такта.
Исходное положение ног: I позиция.
1-й такт ? присядка по I позиции, правая рука ставится на пол сзади,
левая рука поднимается наверх перед собой. Опора на правую руку.
2-й такт ? обе ноги выпрямляются в широкую II позицию и ставятся на
каблуки.
Движение № 10
Музыкальный размер 2/4. Занимает 2 такта.
Делается из стороны в сторону.
Исходное положение ног: III позиция.
«и» ? правая нога, вытянутая в стопе, выносится на 300 в сторону.
1-й такт
«1» ? шаг на правую ногу.
«и» ? левая нога подставляется к правой сзади в III позицию.
«2» ? шаг на правую ногу.
«и» ? левая нога закрывается на «cou-de-pied» сзади.
2-й такт
«1» ? левая нога, вытянутая в стопе, выносится на 300 в сторону и делает
шаг на нее.
«и» ? правая нога подставляется к левой сзади в III позицию.
«2» ? шаг на левую ногу.
«и» ? правая нога закрывается на «cou-de-pied» сзади.
22 3
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Приложение 4
СТИХИ И ЭКСПРОМТЫ-ПАРАФРАЗЫ
Институт
Институт стоит культуры в левобережных лесах,
Деканат там ходит хмурый и в студентах сеет страх.
Если «неуд.» получил, заграбастают,
Сам декан по этажам так и шастает.
Страшно, аж жуть!
Кто бы ни был и откуда б попадал в наш институт,
С перепою, а кто сдуру вдруг оказывался тут.
Начиналася для них жисть столичная,
И к занятьям отношенье безразличное.
Страшно, аж жуть!
Вдруг откуда ни возьмися из-за тридевять земель
Прилетел сам зампроректор ? девятиголовый змей.
Говорит, решил взглянуть на экзамены,
Что вы тут за это время понаставили?
Страшно, аж жуть!
Настюков тут на станок влез, ну раскачивать его,
Выводи, Рашеля, девок, пусть покажут кой-чего.
Пусть они нам тут попляшут, попоют,
А не то я, матерь вашу, всех сгною!
Страшно, аж жуть!
И Рашеля завертелась, опозориться нельзя,
Вот в Устиновской колонне тридцать три богатыря.
И откуда столько сил и старания,
Вот что значит Настюкова воспитание!
Не страшно ничуть!
22 4
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Театральным деятелям
Пришла вечерняя истома, сегодня снова выходной.
И вновь артист идет из дома, опять артист идет из дома.
А что артист несет домой?
Картон приносит картонажник, ножи и вилки ? судомой.
Таксист приносит свой бумажник, трусы приносит трикотажник.
И провод ? элекромонтажник.
А что артист несет домой?
Жена швырнет на стол посуду и станет вмиг глухонемой.
Мужчины в дом несут повсюду, мужчины в дом несут повсюду,
А что артист несет домой?
? С чем ты пришел сегодня, папка? ? задаст сынок вопрос прямой.
Он мнет в руках смущенно шапку, в его руках носки и тапки.
Ну, что артист несет домой?
Конечно, он большой художник, всегда во всем передовой.
Но сапоги несет сапожник, и пироги несет пирожник,
Несет асфальт автодорожник.
А что артист несет домой?
И вовсе не имеет цену порыв души его живой.
Много чего несет со сцены, бог знает, что несет со сцены,
Он черт-те что несет со сцены.
А что артист несет домой?
Пришла вечерняя истома, и на часах уже седьмой.
Артист идет в театр из дома, опять идет в театр из дома.
А что артист несет домой?
22 5
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Артистам Русского драмтеатра
Открыт сезон спектаклем новым,
А по партеру тут и там
Мелькают лица возбужденных,
Сияющих румянцем дам.
И вот к прожекторов лучам
Они ряды свои сомкнули.
В кулисах мечется помреж,
Звучат аккорды, звуков струи
Несутся в зал, в глазах мятеж,
Сыны любимые Авроры,
На сцену ринулись актеры.
Вот Холопцева впереди,
Яфанова спешит за нею
И четкой поступью своею
Ее стремление крепит.
И от оваций вся дружина,
Застыла, не хватает слов.
Проходит Кунин сквозь теснины
Кулис, а рядом с ним ? Блинов.
На сцену гордо, как орел,
Спешит Красотин, так же ясен.
Движенья быстры, он прекрасен,
Ну как с корриды матадор.
За ним вослед неслись толпой
Птенцы актерской русской школы:
Баулина в костюме новом,
Красотин-младший, наш герой.
Летят актеры рать за ратью
С афишами взамен знамен.
И только Божьей благодатью
Их каждый шаг запечатлен.
22 6
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
* * *
От трудов чтоб было отдохновение,
Отдаю я вам свое вдохновение.
Пусть созвучное эпохе искусство
У народа будит лучшие чувства.
В этом деле мы тебя упредили,
Все, что надо, мы уже разбудили.
Громко бьется наше сердце стальное,
Ни к чему теперь будить остальное.
Людям главное ? одеться, обуться,
Без тебя, мой дорогой, обойдутся.
Это было в историческом прошлом,
Выясняется ? в не очень хорошем.
А потом, когда уж мы народились,
Все привычно без всего обходились.
Мы по-прежнему стоим руки в боки,
Все намеки говорим, экивоки.
Если вместе кое с кем соберутся,
То без нас ? в который раз ? обойдутся.
22 7
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
* * *
Из Чебоксарской гавани всегда по четвергам
Суда уходят в плаванье к родимым берегам.
Плывут они в Бразилию, Бразилию, Бразилию,
А ты живешь в Чувашии, Чувашии своей.
Не нужны нам апельсины и бананы-мандарины,
Когда есть у нас петрушка, и укроп, и сельдерей.
И, хотя мы не в Бразильи, зато в нашем магазине
Есть и пиво, и селедка для порядочных людей.
Никогда Вы не найдете, даже если захотеть,
Балетмейстера-таланта, будь он даже Кереметь.
А в солнечной Чувашии, Чувашии моей,
Живет такой талантливый хохол или еврей.
Из Чебоксарской гавани всегда по четвергам
Суда уходят в плаванье к далеким берегам.
Плывут они в Италию, Бразилию, Испанию,
А ты живешь в Чувашии, в Чувашии своей.
Ни к чему нам ананасы, папуасы и пампасы,
Когда есть у нас театры, и ансамбль, и музей.
И, хотя мы не в Бразильи, зато в нашем магазине
Есть и водка, и закуска для порядочных людей.
Хоть на Запад ты приедешь, а быть может, на Восток,
Балетмейстера не сыщешь, а получишь только шок.
Но в солнечной Чувашии, Чувашии моей
Живет один талантливый чуваш или еврей.
Из Чебоксарской гавани, всегда по четвергам,
Суда уходят в плаванье к родимым берегам.
Плывут они в Израили, Китаи и так далее,
А ты живешь в Чувашии, Чувашии своей.
Не нужны тебе Вероны, Барселоны и матроны,
Когда есть у тебя дома телевизор и диван.
Ну, а если в магазины завезли вчера маслины,
То сегодня в нашем доме будет полный Амстердам.
22 8
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
* * *
Как известно, мы веселые ребята
И живем в стране огромной и богатой.
Ну, а если б мы вели себя иначе,
То она, должно, была б еще богаче.
Ну когда ж наступит этот рай
И успехи хлынут через край?
Лишь тогда, когда душой и телом
Каждый будет занят своим делом.
Чтоб росли быстрее наши достиженья,
Мы хотим к своей работе уваженья,
Мы хотим, чтоб тот, кто нам дает советы,
Сам, хотя б немного, разбирался в этом.
И тогда работа нам не волк,
От нее какой-то будет толк.
И тогда любой из нас не против
Хоть всю жизнь отдать своей работе.
И не надо добрых наших брать испугом,
Хорошо, чтоб каждый был друг другу другом.
Чтобы после наших деловых свиданий,
Нас не выносили, как из финской бани.
И тогда в ушах исчезнет шум
И нормальным будет стол и стул.
И тогда никто из нас не против
Весь рабочий день работать на работе.
Мы всегда шутить и веселиться рады,
В каждой шутке есть большая доля правды.
Лучше петь всегда здоровым и богатым,
Чем известным, но больным лауреатом.
А пока вперед зовет труба,
Не работа, а одна борьба.
А пока от края и до края
Широка страна моя родная...
22 9
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Гастроли
Спешите попробовать свои силы, поступайте в Чувашский государственный ансамбль песни и танца, самый лучший в мире среди чувашских ансамблей!
По Волге гуляет худрук молодой,
Народ собирает осенней порой.
Приказ министерства: «Не есть и не спать!»
Приказ министерства: «Ансамбль поднять,
Одним дать квартиры, других ? разогнать!»
Цыганка гадала, за ручку брала,
Поедет ансамбль в чужие края.
* * *
На земле весь род людской чтит один кумир священный,
Он царит во всей вселенной, тот кумир ? телец златой.
К выполнению госплана мы готовы каждый день,
Чтоб на нас не пала тень, выступаем неустанно.
Песни слышны тут и там, пляшут люди за металл
И госплан там правит бал, да, правит бал!
* * *
Мы артисто, музыканто, любим мы аплодисменто.
Вундеркиндо и таланто выступанто на концерто.
Мы артист-профессонало, мы прочесо гастрономо,
Покупанто любим водко и плеванто на зарплато.
* * *
Стук домино и стук колес,
Что полустанок ? то прочес.
Финансы, как снежинки, быстро тают.
Сегодня там, а завтра тут,
Что на пять суток выдают,
Нормально и на сутки не хватает.
23 0
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
«Бис!»
В толпой заполненных кулисах, опять идеей одержим,
Хотя в душе собой гордится, в костюме бледен, недвижим,
В дверях Ангаров появился и репетитор тут же с ним.
Он тихо в думу погрузился, смущенный взор изобразив.
Его, казалось, приводил концерта темп в недоуменье.
По мановенью его рук Ершова ринулась на трюк.
И грянул «бис!», повторный «бис!», вертит, не падает, и вот
Ей стоя хлопает народ.
Сурхури
В эту пору каждый год собирается народ.
Ходят по домам, гадают и хозяев поздравляют.
Игры, танцы, смех и песни, собирают нас всех вместе.
Приглашаем, приходи к нам на праздник Сурхури!
Пиво
Пиво крепкое сварить, приготовить солод,
Чтоб друзей всех угостить, всех, кто стар и молод.
Возле бочки посидим вместе до рассвета.
Пиво крепкое сварить, чтоб с друзьями его пить.
Ели, пили до утра, разболелась голова,
Что-то ноги не идут, где же пива нам дадут?
Наливай-ка нам опять, а потом мы будем спать.
Мы по улице пойдем, пива свежего найдем.
Всяк хозяин пиво варит, своей честью дорожа.
Возродится душа пива вместе с птицею Кша-Кша.
Михаилу Мурашко,
худруку ансамбля «Марий Эл»
Как ныне сбирается наш Михаил
Отмстить неразумным татарам.
И где-то на волжском речном берегу
Ему повстречался Ангаров.
В искусстве немало изведавший мук
И к мудрому старцу подъехал худрук.
? Ответь мне, дружище, любимец богов,
Развей мои мысли, заботы.
23 1
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Как скоро на радость соседей-врагов
Остануся я без работы?
Открой мне всю правду и дай мне совет,
В награду получишь марийский буклет.
* * *
Ты мариец, я ? чуваш, в этом труд великий наш.
? Миш, ты свой, ты не продашь!
? Да и ты не выдашь, Саш!
Так давай же баш на баш, это вовсе не кураж.
Коль уже зашли мы в раж, чтобы был ажиотаж.
И рукою ты не машь, ведь мариец не чуваш.
Будет в творчестве вираж, не поможет нам и стаж.
Не спасет от всех нас лажь даже собственный багаж.
* * *
За промелькнувшие полвека
Вы совершили много дел.
И нет в Союзе человека,
Кто не любил бы «Марий Эл».
Я говорю о Вас стихами,
Жаль не пою, а то б я спел.
И Вы подпели бы мне сами
О Вашем славном «Марий Эл».
Я счастья от души желаю,
И, верьте, если б я посмел,
Я попросился бы танцором
В ансамбль танца «Марий Эл»!
Геннадию Гусеву,
бывшему педагогу-репетитору
«Марий Эл», профессору МГУКИ
Ты не прав, мариец Гена,
В Чебоксарах твоя смена.
Так зачем же непременно
Нам делить с тобою сцену?
Все искусство ? это пена,
Нам же море по колено.
Пред тобой всегда арена,
Если будешь не полено.
23 2
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Хоть еще ты не доцент
На сегодняшний момент,
А, поставь дивертисмент,
Если ты не «импотент»,
И тогда в один момент
Мы дадим тебе патент.
С ним везде ангажемент.
Наливай за комплимент!
* * *
Овеянный бурятским ветром, степным простором напоен
Твой голос ярким стал, и светлым, и где-то томным, словно сон.
Чувашия тебя признала, тебе открыты все сердца.
Но у искусства нет начала, как не бывает и конца.
Промчались годы боевые, еще припомним мы не раз
Поездки наши по Сибири, Милан, Камчатку и Кавказ.
Но, расставаясь, не забудьте, держать и дальше верный тон,
Всегда желанным гостем будьте, примите наш земной поклон.
Бывшему министру
В министерстве у нас дело плохо,
Где бы средства достать ? вот эпоха.
Где бы денег достать,
Чтоб кормить эту рать:
Всех главных дирижеров
И всех директоров,
Актеров, режиссеров
И прочих худруков.
Ох, плохо, плохо, плохо!
И не хватает слов.
Я их всех не люблю, ненавижу,
Но министру нельзя без престижу.
Как из кожи ни лез,
Не остался я без:
Заглавных дирижеров
И всех директоров,
Актеров, режиссеров
И прочих худруков.
Ох! Плохо, плохо, плохо!
И не хватает слов.
23 3
Copyright ??? «??? «??????» & ??? «A???????? K????-C?????»
Бывшему замминистра
Давно Вы связаны с культурой
И в министерстве много лет.
Такая уж у Вас натура.
Но сохранилася фигура,
Другого не было и нет.
Художников и режиссеров
Вы знали всех наперечет,
Певцов, поэтов, и танцоров,
И дирижеров, худруков...
Да разве их упомнишь счет?
И много было в Вашей жизни
Поездок, встреч и интервью.
Я не скажу, я только в песне
Признаюсь я ? я Вас люблю.
[По случаю Международного женского дня]
Как много девушек хороших
По списку числится у нас.
Их сосчитать никто не сможет,
Заглянув в балетный класс в зарплаты час.
Где вы ? когда концерты выездные?
Где вы ? когда разводки каждый раз?
Где вы ? ужель вы снова выходные?
Скажите, где вы? Всегда мы рады видеть вас.
* * *
Живут отрады наши в высоком терему,
А в терем, как и в мысли, нет хода никому.
Мы знаем, у красоток есть кой-что в голове,
Но что ? не догадаться ни мне и ни тебе.
* * *
Антракт объявлен, пот сверкает,
Как пахарь, зритель отд
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
97
Размер файла
2 612 Кб
Теги
8451, рѕр, рѕс, александр, рњр, 1764, сђрѕрґрѕрѕрірѕ, ангаров, сќсѓс, сђрѕ
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа