close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

mu akadart 2010

код для вставкиСкачать
Государственное образовательное учреждение высшего
профессионального образования
«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ТЕХНОЛОГИИ И ДИЗАЙНА»
«ИНСТИТУТ ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА»
Кафедра Декоративно-прикладного искусства и народных промыслов
Академическая живопись
Раздел 1
Методические указания для студентов направления(специальности)
070800.62 – Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы
Составители:
Я. С. Кикнадзе
И. П. Литвина
Санкт-Петербург
2010
Утверждено на заседании кафедры ДПИ и НП 24.03.2010, протокол № 5
Рецензент профессор кафедры ТМ и ХОМ Л. Т. Жукова
Оригинал подготовлен, составлен и издан в авторской редакции.
Подписано в печать 7.04.2010 г. Формат 60 х 84 1/16.
Усл. п. л. 1,6. Тираж 100 экз.
Заказ 82/10
Электронный адрес:
Отпечатано в типографии СПГУТД
191028, С-Петербург, ул. Моховая, 26.
Введение
Настоящие учебные указания имеют цель донести до сведения
студентов основные положения обучения предмету
«Академическая живопись по теме «Натюрморт» на кафедре
Декоративно прикладного искусства и народных промыслов.
Профессиональное образование в декоративно-прикладном
искусстве связано с приобретением навыков работы
различными художественными материалами и умение
работать в различных художественных техниках.
В данных учебных указаниях рассматриваются особенности
преподавания учебного предмета «Академическая живопись»
в процессе подготовки бакалавров декоративно -прикладного
искусства и народных промыслов.
Введение
Изучая исторический опыт обучения живописи в системе
профессионального художественного образования, удаётся
экспериментально проверить на основе разработанной
педагогической концепции. Внедряя авторские учебные
программы и методические рекомендации по преподаванию
живописи удаётся добиться успешного выполнения учебной
программы в условиях выбора студентами конкретных видов
традиционного прикладного искусства.
Актуальность
Теоретически разработанную, научно обоснованную,
экспериментально проверенную теорию и практику
преподавания данного предмета необходимо эффективно
внедрить, используя в работе педагогическую концепцию
обновления содержания и методов обучения живописи
художников декоративно– прикладного искусства.
Курс живописи призван методически верно и
последовательно прививать учащимся навыки и умения по
изучению и анализу обширного наследия прошлого и
образцов современного декоративно– прикладного
искусства, формировать художественный вкус, высокое
профессиональное мастерство, способность в
совершенстве выразить свои творческие замыслы в
материале, умение решать весь комплекс задач:
технологических, функциональных, экономических,
социальных и эстетических.
Задачи обучения


Данная программа ориентирована на создание студентами при
помощи преподавателя натюрмортов, обладающих такими
самоценными качествами, которые позволяют зачесть
выполнение программы на обходе и экспонировать их на
выставках. В этом случае работы участвуют в конкурсах и
рассматриваются не только как ученические, а как творческие
произведения искусства, выражающее отношение студента к
окружающему миру, культуре своего народа, искусству;
творческий подход в организации учебного процесса заставляет
обучающихся по новому отнестись к своей работе над
натюрмортом, при его применении происходит развитие
творческой индивидуальности студентов.
Задачи обучения

определить общее направление декоративно-плоскостного
подхода при обучении, который учитывает необходимый объем
теоретических знаний цветоведения и практических навыков
колористики, технологии живописных материалов и техник;

выявить зависимость между характером учебной деятельности
студентов по освоению ими художественно-живописного языка
конкретного вида традиционного прикладного искусства, его
композиционных закономерностей, а также элементов и
интенсивностью развития художественно-живописного
восприятия как основы профессиональной подготовки
будущего художника традиционного прикладного искусства;
Задачи обучения
•организовать опытно-экспериментальную учебную
деятельность, в ходе которой будет осуществляться развитие
живописных способностей студентов и реализовываться
система, включающая различные компоненты методического
ведения работы, направленной на декоративно-плоскостное
решение;
• проследить динамику развития художественно-образного
восприятия у студентов различных специализаций в процессе
выполнения ими текущих и итоговых заданий с декоративноплоскостной задачей;
Цели обучения
• на основе указанного выявить уровень живописной
готовности к профессиональной деятельности студентов
конкретной специализации;
• способствовать освоению студентами различных
живописных техник, приемов, материалов живописи,
развивать творческие способности;
• развивать профессиональный подход к решению
живописных задач ДПИ, концептуальное и объемноколористическое мышление;
Цели обучения
-организовать процесс учебных работ, при котором происходит
овладение знаниями по данному предмету и накопление
изобразительного опыта на базе самостоятельного творческого
труда студентов;
-развить навыки использования декоративно-плоскостных
приемов живописи, от которых во многом зависит общая и
профессиональная подготовка будущих художников.
Завершающим этапом курса обучения живописи является
итоговый экзаменационный просмотр учебных работ студентов, на
котором отмечаются высокохудожественные работы по живописи,
качество которых определяется художественным советом и
сопровождается внимательным отношением к итогам
ученического творчества.
Цели обучения
Студентам необходимо выработать умение решать
поставленные творческие задачи в живописи, работать с
цветом, при этом понимая живопись не только как
самостоятельный вид искусства, но и как составляющую при
отработке всех творческих навыков для избранных
специальностей; изучать методы приобретения знаний и
навыков академической живописи, и в дальнейшем ходе
обучения совершенствовать свой изобразительный опыт при
реалистической и декоративной проработке изображаемых
объектов; осваивать различные материалы и техники
живописи, рисунка и композиции, применяемые для создания
живописных произведений искусства.
Специфика профессии

Для таких специализаций, как: художественное ткачество,
художественная обработка кости и камня, художественная
обработка металла в декоративно-плоскостных решениях
заданий по живописи необходимо больше опираться на
первоэлементы: линию, точку, конструкцию, движение.

Для специализаций: художественная роспись по металлу и
вышивка наиболее важным средством является цвет, а так же
контрасты по цвету и тону, контраст по площади цветовых
пятен, контраст дополнительных цветов.
Специфика профессии


Особенности выбора указанных средств объясняются
спецификой преподавания предметов на кафедре
прикладного искусства. При этом методологически важен
избирательный подход к проблеме выбора художественных
средств, которыми оперируют академический и декоративноплоскостный подходы живописного изображения в сфере
профессионального образования.
В этой работе также немаловажную роль играет
взаимообучение студентов, осмысление ими своей
творческой роли и значимости декоративно- прикладного
искусства в историческом и культурном развитии
прикладного традиционного искусства мастеров всех
национальностей нашей страны.
Специфика профессии


Овладение студентами навыками грамотного выбора средств,
используемых в работе по созданию живописного изображения
натуры, связано с созданием ими при этом реалистического
образа.
Природа создания его декоративно-плоскостного решения
неразрывно связана с такими средствами, как: контур, силуэт,
ритм, симметрия, орнаментика, стилистика, тональное пятно,
разнообразные касания кистью, фактуры, текстуры, контраст
тональный, контраст цветовой, контраст тёплого и холодного,
контраст по площади цветовых пятен и их взаимодействия.
При выполнении декоративно плоскостных заданий студент
должен осознанно выбирать средства художественной
выразительности в соответствии с целью учебного задания и
индивидуальным замыслом.
Процесс обучения
Обучение мастерству реалистической живописи
начинается, когда студент овладевает методом работы
отношениями при специальной постановке аналитического
зрения, направленного на цельность восприятия. В процессе
обучения студенты прежде всего должны усвоить основной закон
живописи – закон тоновых и цветовых отношений и метод их
определения.
Выполняя поставленные задачи в работе над натюрмортом,
студенты работают поэтапно. На ранней стадии работы они, под
руководством преподавателя, рассматривают возможности
выразительных средств живописи для создания цельного образа
натюрморта.
Процесс обучения
Работая над эскизом, студенты должны выделять первоэлементы
изображения, давать определения конкретного присутствующего
цвета (колорита) живописного пространства, анализировать
характерные для каждого отдельного случая особенности
построения изображения на плоскости, т.е. выявлять возможности
применения основные понятия теории живописи, которыми
предполагается оперировать в дальнейшем.
На первом этапе студент тщательно выполняет рисунок, а затем
решает его в цвете, производя поиск цветового решения для
работы в основном формате.
Натюрморт
В процессе обучения студенты прежде всего должны усвоить
основной закон живописи – закон тоновых и цветовых отношений и
метод их определения. Живопись базируется на закономерностях
цветового построения реалистической формы. Обучение
живописной грамоте – это путь изучения способов , приемов и
средств построения на плоскости живописной формы, ее
пропорций, конструктивных, объемных материальных и
пространственных характеристик.
На начальном этапе обучения живописи натюрморта студентам
также объясняются принципы декоративно-плоскостного
изображения, основанные на первоэлементах в их
взаимодействии, поскольку, как было сказано выше, в живописной
работе над созданием декоративного образа, определяется,
предложенное студенту, намеренное обобщение живописного
изображения, сведённое к определённому стилевому единству,
свойственному конкретному виду традиционного прикладного
искусства.
Практические советы
1.Прежде, чем писать на бумаге, рекомендуется пробами
определить ее свойства: хорошо ли ложатся краски на
бумагу.
2. Бумага должна быть плотно укреплена на жесткую основу.
Это необходимо потому, что получить хорошие результаты на
волнистой, деформирующейся от влаги бумаге, невозможно.
3. Рекомендуется использовать специальный материал
основы - акварельную бумагу. При экспериментальной работе
на цветной акварельной бумаге эскиз к ней должен быть
выполнен с учётом цвета основания под живопись.
Практические советы
4. В зависимости от вида красок обрабатывать бумагу (в случае,
если живопись ведётся акварельными красками, бумага перед
работой смачивается водой);
5. Для работы акварелью рекомендуется использовать беличьи и
колонковые кисти. Для работы гуашью применяют мягкие но
упругие кисти, колонковые, синтетические, щетину.
6. Студентам для работы рекомендуется пользоваться
профессиональными гуашевыми и акварельными красками.
Метод обучения
Этюд натюрморта

Реалистическая изобразительная грамота заключается в
умении правдиво изображать с натуры формы и цвет
предметов .Это умение конструктивно и перспективно строить
предметы, передавать их пропорции, объем, материальность,
пространственное расположение. Приведенное к цветовой
целостности единству, выявление характерные особенности
изображаемых предметов их свойства и красоту. Именно
натюрморт является особенно ценным объектом изображения и
познания основ изобразительной грамоты. Для решения
различных творческих задач натюрморт следует писать в
помещении при естественном или искусственном освещении,
против света, или сознательно затененном и т.д.Содержание
каждой учебной постановки натюрморта должно определятся
прежде всего конкретной учебной целью и задачей которые
указаны в программе курса живописи.
Метод обучения
Практические советы.
Прежде, чем приступить к написанию этюда красками:
Надо решить композицию, построить этюд в цвете,
сделать несколько этюдов-набросков «силуэтным пятном».
Цель: быстро и в лаконичной форме фиксировать
основные тональные или цветовые отношения предмета,
характерные пропорции, движение. Наброски кистью
«пятном» приучают работать формой дают понять, что
рисунок – это прежде всего изображение формы изнутри ,
а не по контуру.
Метод обучения
В работе над композицией этюда выбирается точка зрения,
выполняются схематические зарисовки и наброски, в
которых определяют формат этюда, высоту горизонта,
места основных пространственных планов.
Следующий этап это подготовительный рисунок. В нем
создается перспективно - пространственный строй этюда,
окончательно определяются пропорции, конструктивно
намечаются границы предметов, и их масс.
Предварительный вспомогательный рисунок дает
возможность более уверенно строить форму цветом.
Следует не забывать об общем тоновом и цветовом
состоянии освещенности и выяснить это состояние на
данной натурной постановке.
Метод обучения
Только после такого анализа натуры можно построить цветовые
отношения этюда, передать тот колорит, который присущ
натуре.
Окончив рисунок приступают к подмалевку- тонкослойной
цветовой подготовке работы. В подмалевке прописывают
большие участки, выявляя основные тоновые и цветовые
отношения, Стараясь при этом не употреблять белила.
В процессе работы надо думать о том чем отличаются по цвету
один предмет от другого, стремиться к цельному восприятию
всей постановки и сравнивать цветовые отношения световых
частей с полутенями, тенями, рефлексами и т. д.
Метод обучения
В процессе живописи нельзя подолгу останавливаться на
изображении одного предмета. Надо чаще переходить от одного
предмета к другому, к фону, к поверхности стола и т.д.
Следующий этап работы заключается в уточнении цветовых
отношений, прописывании «корпусными» слоями, в выявлении
формы предметов. Стараемся не выписывать предметы
обособлено, а одновременно, постоянно сравнивая .
Не надо располагать мольберт слишком близко от себя, так как
это ведет к обособленной трактовке предметов , и потере
целостного восприятия изображения. Рекомендуется чаще
отходить от мольберта: это дает возможность взглянуть на работу
более обобщенно и предупредить возможные ошибки.
Метод обучения


После нахождения светотеневых и цветовых отношений
крупных планов переходим к моделировке светотенью
объемной формы каждого предмета. Надо найти отношения
для основных объектов, больших плоскостей. Каждый
предмет прописан почти однородной краской. На объемной
форме каждого предмета нет одинаково освещенных мест
поэтому не может быть одинаковых цветов.
Следует подобрать теплые и холодные цвета для каждого
участка поверхности по мере убывания или увеличения
освещенности. Во время работы надо держать все оттенки в
поле зрения , уметь определить их отношения по светлоте,
цветовому оттенку и насыщенности цвета и передать эти
отношения на холсте
Метод обучения
Такая работа сложна, но необходима, так как только
одновременное видение, сравнивание оттенков цвета
предметов по трем основным свойствами пропорциональная
передача различий на холсте и создает живопись.
При работе с натуры надо видеть и фиксировать места, где
предметы по контуру выглядят контрастно а где сливаются с
фоном и мягко переходят в тень. Детали на предметах должны
быть подчинены общей форме. Основной принцип живописного
изображения – умение передать особенности предмета в
среде.
Эти навыки и действия не зависят от количества и качества
предметов в натюрморте, т.е. от сложности натюрморта и
разницы горизонтов, а от выработки изобразительного опыта.
Критерии оценки студенческих
работ
Критерии оценки студенческих работ на экзаменационном обходе




-каждый студент должен владеть рисунком;
-уметь конструктивно перспективно строить предметы,
передаваемые пропорции, объемные, пространственные
качества изображаемого, -учитывать, что гармоничное
слияние тона цвета и рисунка в одно целое – это и есть
настоящая живопись;
-владеть рисунком, учитывая, что это -необходимое условие
успешного овладения реалистической живописью;
- рисунок в студенческих работах должен быть неотрывно
связан с живописью включая в себя и правильные пропорции,
и конструкцию предметов, и лепку объема и наличие
пространственных качеств;
Критерии оценки
студенческих работ




-оцениваются навыки моделирования формы цветом; .игра
цветовых пятен, лепка формы мазком;
-и в соответствии с авторским замыслом использование
различных приемов, таких, как сочетание тонкослойных и
пастозных покрытий;
-знание и использование законов цветоведения
-объем представленных студентами работ должен
соответствовать количеству учебных заданий в программе.
Критерии оценки отбора студенческих
работ в методический фонд
Критериями оценки учебных работ, отобранных в
методический фонд учебного заведения, являются:







целесообразность,
оригинальность идеи,
индивидуальность прочтения художественного образа,
техничность реализации замысла,
использование необычных живописных техник,
полное соответствие сути учебного задания,
гармоничность прочтения образа.
Учебные работы студентов
кафедры ДПИ и НП
Натюрморты
выполненные в
условно декоративной
манере
Теоретические обоснования
данных методических указаний


- концепция развития народного искусства в
контексте сохранения общенациональной
культурной традиции (А.В. Бакушинский, В.М.
Василенко, Н.П. Кондаков, Б.А. Рыбаков, Д.С.
Лихачев, И.Я. Богуславская, М.А. Некрасова, И.Н.
Уханова);
- культурно-исторические истолкования
художественной формы, положения эстетических
теорий нового визуального мышления
(Г. Вёльфлин, А. Гильдебранд, И. Иттен,
В.В. Кандинский, П. Клее, А.Г. Габричевский,
Р. Арнхейм,);
Теоретические обоснования
данных методических указаний


- исследования по теории и истории
изобразительного искусства и методам его
преподавания (Б.Р. Виппер, П.А. Флоренский, Б.А.
Раушенбах, Н.Н.Волков,
А.С. Зайцев, С.М.
Даниэль, Н.М. Молева, Э.Л. Белютин, И.А. Пронина,
Н.Н. Ростовцев, Е.В. Шорохов);
- традиции отечественной школы художественного
образования
(А.П. Сапожников, П.П.
Чистяков, И.Е. Репин, К.А. Коровин, Н.П. Кардовский,
К.А Петров-Водкин, А.А. Дейнека, В.А. Фаворский);
Теоретические обоснования
данных методических указаний


- исследования по теории и методике преподавания
декоративно-прикладного искусства и специфики
обучения художников традиционного прикладного
искусства (В.Ф. Максимович, С.П. Ломов, О.В. Федотова,
М.Р. Белоусов);
- положения современной педагогической науки,
ориентирующие преподавателя на воспитание студента
в духе идей гуманизма и толерантности, раскрытия
индивидуальных творческих задатков через активный
деятельный подход в обучении искусству (В.В. Давыдов,
Д.Б. Эльконин, Н.Д. Никандров, В.П. Зинченко, В.Ф.
Максимович, Л.В. Школяр, Н.Н. Фомина).
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
8
Размер файла
9 421 Кб
Теги
2010, akadart
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа