close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

mu istorzapevrisk 2016

код для вставкиСкачать
Министерство образования и науки Российской Федерации
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
Санкт-Петербургский государственный университет промышленных
технологий и дизайна
Кафедра истории и теории искусств
История западноевропейского искусства
Методические указания для студентов направления подготовки бакалавриата
50.03.04 - «История и теория искусств» для всех форм обучения
Составитель
М. В. Цейтлина
Санкт-Петербург
2016
1
Утверждено
на заседании кафедры
02.10.2015 г., протокол № 2
Рецензент
С. М. Ванькович
Оригинал-макет подготовлен составителем и издан в авторской редакции
Подписано в печать 20.02.2016 г. Формат 60х84 1/16.
Печать трафаретная. Усл. печ. л. 2,7. Тираж 100 экз. Заказ 337/16.
Отпечатано в типографии ФГБОУВО «СПбГУПТД»
191028, Санкт-Петербург, ул. Моховая, 26
2
Оглавление
Введение………………………………………………………………….....….…..………4
История западноевропейского искусства XVII – XIX в……………………..4
Содержание курса «История западноевропейского искусства
XVII-XIX веков» Европейское искусство XVII века……………………………..6
Тема 1. Искусство Италии XVII века…………………………………….......….6
Тема 2. Искусство Фландрии XVII века……………………………...……..…..7
Тема 3. Искусство Голландии XVII века…………………………………..……8
Тема 4. Искусство Испании XVII века………………………………….…...…..9
Тема 5. Искусство Франции I половины XVII века……………………..….…10
Тема 6. Французское искусство II половины XVII века………………………10
Тема 7. Искусство Франции XVIII века………………………………………..11
Европейское искусство XVIII века……………………………………………12
Тема 8. Искусство Италии XVIII века………………………..………………...12
Тема 9. Искусство Англии XVII-XVIII веков………………..…………….…..13
Тема 10. Искусство Франции периода Великой Французской
революции Первой Империи……………………………………………………13
Тема 11.Романтизм во французском искусстве к. XVIII — первой
трети XIX века. ……………………………………………………...…………..14
Тема 12. Романтизм в Испании. Творчество Франсиско Гойи…………….…15
Тема 13.Романтизм в Англии и Германии………………………………..……15
Тема 14. Реалистическое направление во французском
искусстве XIX века………………………………………………………………16
Тема 15. Становление французского национального пейзажа………….…....16
Тема 16.Западноевропейское искусство конца XIX — начала ХХ века….….17
Тема 17. Постимпрессионизм…………………………………………………...17
Методические рекомендации при работе над
конспектом лекций…………………………………………………………………….19
Оценочные средства для текущего контроля успеваемости.
Примерные контрольные вопросы к экзамену………………………..…………20
Темы для рефератов, курсовых проектов………………………...…..……...21
Методические рекомендации по выполнению реферата,
курсовой работы…………………………………………………………...……………22
Словарь терминов……………………………………………………………....25
Рекомендуемая литература по курсу
«История западноевропейского искусства»……………………………………..32
Альбом иллюстраций………………………………………………...…………….….36
3
Введение
История западноевропейского искусства XVII-XIX в.
Раздел «История западноевропейского искусства XVII-XIX века»
является частью дисциплины «История зарубежного искусства и
архитектуры». Преподавание этой дисциплины базируется на анализе
идейного содержания и художественных средств выражения лучших
образцов искусства средневековья, Возрождения, XVII, XVIII, и XIX веков.
Сравнительно-культурный анализ произведений искусства и архитектуры
разных периодов дает возможность не только проследить существующие
закономерности развития в истории западноевропейского искусства, но и
отметить ценностные доминанты, место и роль человека в системе культуры
прошлых столетий. Актуальность дисциплины заключается в приобретении
студентами знаний в области истории, истории изобразительного искусства и
архитектуры, которые в будущем могут быть сполна использованы в
профессиональной деятельности.
Целью дисциплины является освещение основных вопросов истории и
теории изобразительного искусства, как сложной, противоречивой картины
развития различных стилей, национальных школ, течений, творческих
личностей.
Особое внимание обращается на периоды расцвета и стилистического
совершенства всех видов и жанров в искусстве, на те передовые явления,
изучение которых необходимо для формирования творческих принципов
молодых художников и дизайнеров.
Характеристика каждой эпохи строится на раскрытии борьбы
прогрессивных и реакционных направлений в развитии культуры без
схематизации и упрощения этого сложного вопроса.
4
Основными задачами дисциплины «Западноевропейское искусство и
архитектура» является ознакомление студентов с древними памятниками
архитектуры и искусства, изучение сюжетного аспекта на основе
произведений живописи, графики, скульптуры и архитектуры с древнейших
времен до наших дней.
Одним из основных требований в процессе обучения дисциплины
является понимание студентами особенностей развития изобразительного
искусства и архитектуры, начиная с периода средневековья до рубежа XIXXX веков, приобретения навыков сравнения художественных стилей и
соотнесения их с определённой исторической эпохой, направлением,
национальной школой. Необходимым требованием для студентов является
знание ведущих представителей в области изобразительного искусства и
архитектуры изучаемого периода. Так же студентам необходимо научиться
пользоваться искусствоведческими терминами, осуществлять поиск, отбор и
обработку информации в области искусства, аргументировать собственную
точку зрения в дискуссии по проблемам мировой художественной культуры,
выполнять учебные и творческие задания (доклады, рефераты, сочинения,
рецензии), а так же научиться использовать приобретённые знания и умения
в жизни.
5
Содержание курса
«История западноевропейского искусства XVII-XIX веков»
Европейское искусство XVII века
Тема 1. Искусство Италии XVII века.
Архитектура. Барокко в архитектуре. Монументальная архитектура
Италии XVII века. План реконструкции Рима. Проблема архитектурного
ансамбля. Архитектура раннего барокко. Джакомо делла Порта (ок.15401602гг.) Церковь Иль Джезу (1575 г.). Доменико Фонтана (1543-1607 гг.)
Латеранский дворец в Риме. Градостроительные работы Д. Фонтана. Карло
Мадерна (1556-1629 гг.). Высокое, или зрелое, барокко. Д.Л. Бернини (15981680 гг.). Продолжение строительства Собора Св. Петра. Строительство
Площади Св. Петра. Церковь Сант Андреа аль Квиринале. (1653-1658 гг.).
Франческо Борромини (1599-1667 гг.). Церковь Сан Карло алле Куаттро
Фонтане в Риме. Карло Райнальди (1611-1691 гг.). Церковь Сант Андреа дела
Валле. Архитектура барокко вне Рима (Бартоломео Баччоди Бьянко,
Бальдассаре Лонгена, Гварино Гварини).
Скульптура. Господствуещее значение барокко. Определяющая роль
Бернини в развитии скульптуры барокко. Повышенная динамика, стремление
передать быстро переходящие состояния, интерес к крайнему напряжению
духовных и телесных сил, к аффектам в светских и сакральных образах.
«Давид» (1623 г.), «Аполлон и Дафна» (1622-1625 гг.) для галереи Боргезе в
Риме. «Экстаз св. Терезы» в церкви Санта Мария делла Виктория (1645-1652
г.). Создание нового типа скульптурного портрета. Бюст Людовика XIV.
Работы Бернини в интерьере собора св. Петра в Риме. Фонтаны барокко и их
художественное своеобразие («Фонтан четырех рек» на площади Навона в
Риме). Алессандро Альгарди (1595-1654 гг.), Последователь Бернини
Франсуа Дюкенуа (1594-1643 гг.).
Живопись.Направления в итальянской живописи XVII века. Болонская
академия
братьев
Карраччи
–
предшественница
европейских
художественных академий. Монументальные росписи братьев Карраччи.
Деятельность Аннибале Карраччи (1560-1609 гг.). Реалистическое течение в
итальянской живописи. Деятельность Караваджо (1570/71-1610 гг.).
Творчество последователей Караваджо (Орацио Джентилески, Дж. Б.
Карачоло, Бартоломео Манфреди, Орацио Борджанни). Влияние
караваджизма на национальные школы. Второе поколение мастеров
болонской школы. Доменикино (1581-1641 гг.). Франческо Альбани, Гвидо
Рени(1575-1642 гг.). Живопись высокого, или зрелого, барокко (третье
десятилетие XVII в.).Дж. Ланфранко, Гверчино (1591-1660 гг.), Пьетро да
6
Кортона, Доменико Фетти, Бернардо Строцци. «Романтическое» искусство
Сальватора Розы (1615-1673 гг.). Живопись позднего барокко (с 60х. г. XVII
в.). Дж. Б. Гаулли, А Поццо, Лука Джордано, Франческо Солимена, Карло
Маратта, Дж. М. Креспи, Алессандро Маньяско (1667-1749 гг.).
Работа над конспектом лекций.
Самостоятельно оценить эффективность данного вида работы студенту
помогут ответы на следующие вопросы:
1. Какие задачи перед католической церковью и официальным католическим
искусством были поставлены Контрреформацией?
2. Опишите новый язык архитектуры, сформировавшийся в Италии в
XVII веке.
3. Дайте характеристики языка скульптуры барокко на материале творчества
Лоренцо Бернини.
4. Каковы характерные черты творчества М. Караваджо?
5. Дайте краткое описание двух направлений развития живописи Италии
XVII века.
6. Охарактеризуйте художественный язык барокко.
Тема 2. Искусство Фландрии XVII века.
Политическая зависимость от Испании (в отличие от родственной
Голландии), сохранение королевского двора и католической церкви в
качестве заказчиков. Преобладающая роль церкви в культуре Испании.
Фламандские вариации барокко в архитектуре и скульптуре: итальянское
влияние и национальные особенности этого стиля.
Живопись Питера Пауля Рубенса (1577-1640 гг.). Влияние
Итальянского искусства на деятельность Рубенса. Его определяющая роль в
искусстве фламандского барокко, создание барочной алтарной картины,
новые темы фламандской живописи. «Воздвижение креста» для собора
Антверпена (1610-1611гг.). Чувственная интерпретация античности
(«Похищение дочерей Левкиппа», «Персей и Андромеда»). Мифологическая
тематика в творчестве Рубенса. Искусство Рубенса как портретиста.
Мастерская Рубенса и метод работы. Антонис ван Дейк (1599-1641 гг.) и
создание типа аристократического портрета. Мифологические картины Ван
Дейка, композиции на библейские сюжеты. Итальянский период Антониса
ван Дейка. Формирование бытового жанра. Выражение стихийной мощи и
жизнерадостности в творчестве Якоба Йорданса (1593-1678 гг.). Тема
«Бобового короля».Натюрморт и его специфика во фламандском искусстве.
Деятельность Франса Снейдерса (1579-1657 гг.), Яна Фейта (1611-1661 гг.).
Особенности восприятия мира Адриана Браувера (1605/06-1638 гг.)
(«Дерущиеся картежники», «Потасовка»). Творчество Девида Тенирса
Младшего (1610-1690 гг.).
7
Тема 3. Искусство Голландии XVII века
Обретение независимости от Испании. Победа протестантизма.
Исчезновение ведущей роли религиозно-исторического жанра. Барокко в
сочетании с национальными традициями в архитектуре и скульптуре.
Появление чрезвычайно развитой системы жанров живописи. Определяющая
роль станковой живописи. Реалистические тенденции в голландском
искусстве.
Живопись. Караваджизм в голландской живописи (Герард ванн
Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген). Деятельность Франса Халса (1581/85-1666
гг.).Проблема группового портрета в творчестве Халса. Бытовой жанр в
творчестве Халса. Рембрандт Хармес ван Рейн (1606-1669 гг.). Портрет и
пейзаж в творчестве Рембрандта. Значение автопортрета в творчестве
мастера. Интерпретация мифологической тематики в искусстве Рембрандта
(Даная (1636 г.), «Похищение Ганимеда). Создание новой концепции
группового портрета, объединяющей персонажи действием («Ночной
дозор»). Возвращение к библейской тематике от бытового мелкотемья,
эволюция от брутальности и караваджистских приемов к новому
философско-психологическому осмыслению традиционных сюжетов
(«Возвращение блудного сына» (ок.1668-1669 гг.)). Графика Рембрандта.
Мастера школы Рембрандта: Фердинанд Бол, карел Фабрициус, Арт де
Гелдер, Филипс Конинк.
Развитие пейзажа в голландской школе. Деятельность Эсайаса ван де
Велде, Виллема Бейтевеха. Разновидности пейзажного жанра. Ян ванн Гойен,
Соломон ванн Рейсдал, Херкулес Сегерс, Якоб ванн Рейсдал,
МейндертХоббема. Маринисты (Ян Порселис, Людолф Бакхейзен, Паулюс
Поттер и Алберт Кейп). Развитие итальянизирующего пейзажа: Клас Берхем,
Адам Пейнакер.
Жанровая живопись. Дирк Халс, Адриан ван Остаде (1610-1685 гг.),
Герард Доу, Ян Стен (1625/26-1679 гг.). Герард Терборх (1617-1681 гг.),
Габриэл Метсю, Франс ванн Мирис. Творчество мастеров Дельфтской
школы: Питер де Хох(1629-после 1684 гг.), Карел Фабрициус, Эмануэль де
Витте. Деятельность Яна Вермеера (1632-1675 гг.).
Развитие искусства натюрморта и многообразие его видов. «Тихая
жизнь предметов» в харлемских завтраках Питера Класа и Виллема Хеды.
Эволюция натюрморта в сторону большей эмоциональной насыщенности
образа у Виллема Калфа. Натюрморт второй половины XVII века. Ян ванн
Хейсум (1682-1749 гг.), Ян Девидс де Хем (1606-1684 гг.).
Работа над конспектом лекций.
Самостоятельно оценить эффективность данного вида работы студенту
помогут ответы на следующие вопросы:
8
1. Какова специфика исторической ситуации Нидерландов в XVII веке?
2. Назвать общие и специфические черты голландской и фламандской
архитектуры XVII века.
3. Каковы черты живописи Голландии XVII века?
4. Каковы черты живописи Фландрии XVII века?
5. Какова характеристика художественного языка Рембрандта?
6. Какова характеристика художественного языка Рубенса?
Тема 4. Искусство Испании XVII века.
Испанское искусство на рубеже XVI—XVII вв. Роль двора и
католической церкви в культуре Испании «Золотого века».
Архитектура. Развитие барочных тенденций в архитектуре Испании
XVII столетия. Алонсо Кано (1601-1667 гг.) (фасад собора в Гранаде).
Архитектура Хосе Бенито де Чурригера (1665-1725 гг.), как высшее
достижение барокко. Башня и ризница Собора в Саламанке. Обращение к
многовековым мавританским традициям и связанное с этим ярко выраженное
своеобразие испанской архитектуры второй половины XVII—XVIII вв.
Живопись. Королевский двор, аристократия и католическая церковь,
каак главные заказчики произведений искусства. Валенсия, Севилья, Мадрид
– главные художественные центры Испании.
Живопись первой пол. XVII века. Франсиско Рибальта. Интерпретация
«натюрморта» в творчестве Хуана Санчеса Котана (1561-1627 гг.). Влияние
караваджизма на испанскую живопись. Творчество Хусепе де Риберы (15911652 гг.).Франсиско Сурбаран (1598-1664 гг.).
Творчество Диего Веласкеса (1599-1660 гг.) -вершина в развитии
испанской живописи. Бодегоны. Развитие портрета в творчестве Веласкеса.
(портреты Филиппа IV, Оливареса, конные портреты Филиппа IV и
Балтасара Карлоса). Веласкес как мастер психологического портрета (серия
портретов придворных шутов). Новая трактовка исторической картины
(«Сдача Бреды»). Особенности интерпретации мифологической («Кузница
Вулкана», «Венера с зеркалом»). «Менины»(1656 г.) и «Пряхи» (1657 г.) —
поздние многофигурные композиции в творчестве Веласкеса. Живопись
второй пол. XVII века. Творчество Бартоломе Эстебана Мурильо (1617-1682
гг.) — финал живописи «Золотого века» («Непорочное зачатие», «Едоки
дыни»).Вальдес Леаль (1622-1690 гг.).
Скульптура. Роль скульптуры в архитектурном убранстве. Грегорио
Фернандес (1570-1636 гг.), Хуан Мартинес Монтаньес (1580-1649 гг.).
Работа над конспектом лекций.
9
Самостоятельно оценить эффективность данного вида работы студенту
помогут ответы на следующие вопросы:
1. Какова специфика культурно-исторической ситуации Испании в XVII
веке?
2. Каковы черты живописи Испании XVII века?
3. Какова характеристика художественного языка Веласкеса?
Тема 5. Искусство Франции I половины XVII века
Торжество абсолютной монархии. Королевский двор как диктатор
художественного вкуса. Учреждение Королевских академий архитектуры,
живописи и скульптуры. Развитие классицизма. Сложное взаимодействие
разнородных тенденций. Роль иностранных мастеров в сложении
своеобразия французского искусства.
Архитектура. Развитие архитектуры первой половины XVII века.
Введение регулярности в городской планировке. Тема парадной городской
площади. Соломон де Брос (после 1562-1626 гг.). Люксембургский дворец в
Париже. Деятельность Жака Лемерсье, Франсуа Мансара.
Графика. Жак Калло (1592/93-1635 гг.). Связь с нидерландским
искусством. «Каприччи», гротескная серия «Гобби», «Малые страсти».
Живопись. Придворное искусство. Симон Вуэ (1590-1649 гг.).
Караваджизм во французском искусстве (Никола Турнье, Ришар Тассель,
Валантен. Творчество Жоржа де Латура (1593-1652 гг.). Реалистические
течения. Народно-демократические тенденции в творчестве братьев Ленен.
Классицизм во французской живописи. Никола Пуссен (1594-1665 гг.).
Метод работы Пуссена и его гармонично-целостное восприятие мира.
Интерес к теме природы в позднем периоде творчества. Портрет в творчестве
Пуссена. Создание классицистического пейзажа (Пейзаж с Полифемом (1649
г.). Деятельность Клода Лоррена (1600-1682 гг.). Графика Клода Лоррена.
Творчество Эсташа Лесюэра, Филиппа де Шампеня.
Тема 6. Французское искусство II половины XVII века.
Архитектура. Луи Лево (ок.1612-1670 гг.) (Шато Во ле Виконт с
регулярным парком Андрэ Ленотра). Ансамбль Версаля. Работа Андре
Ленотра, Луи Лево и Ардуэн-Мансара над ансамблем Версаля.
Строительство в Париже. Клод Перро (1613-1688 гг.), Франсуа Блондель
(1617-1686 гг.) (Арка Сен Дени). Деятельность Жюля Ардуэна Мансара
(Вандомская площадь, собор Инвалидов в Париже). Влияние Версаля на
последующие дворцово-парковые комплексы в Европе.
10
Скульптура. Роль скульптуры в организации дворцово-паркового
ансамбля классицизма. Франсуа Жирардон (1628-1715 гг.) Работы
Жирардона в Версале. Антуан Куазевокс. Портрет в творчестве Куазевокса.
Пьер Пюже (1620-1694 гг.).
Живопись. Деятельность Шарля Лебрена (1619-1690 гг.). Деятельность
Лебрена как президента Королевской Академии живописи и скульптуры, и
руководителя мануфактуры Гобеленов. Эклектизм творчества Лебрена.
Живопись Пьера Миньяра (1612-1695 гг.). Развитие портрета во французской
живописи: Иасент Риго (1659-1743 гг.), Никола Ларжильер (1656-1746 гг.).
Работа над конспектом лекций.
Самостоятельно оценить эффективность данного вида работы студенту
помогут ответы на следующие вопросы:
1. Какие исторические события определили жизнь Франции XVII века?
2. Каковы характеристики французской архитектуры XVII века?
3. Какова стилевая определенность французской архитектуры XVII века?
4. Каковы характеристики французской школы живописи XVII века?
5. Каковы характеристики художественного языка Н. Пуссена?
Тема 7. Искусство Франции XVIII века
Архитектура. Стиль Людовика XV или рококо. Пластическое решение
и цветовая гамма интерьера рококо. Жан Куртон (1671-1739 гг.). Отель
Мотиньон в Париже. Жермен Боффран (1667-1754 гг.). Овальный зал отеля
Субиз. Эммануэль Эре де Корни. Комплекс парадных площадей в Нанси.
Изменения в области садово-паркового строительства. Жак Анж Габриэль
(1698-1782 гг.) Площадь Согласия, здание Малого Трианона в Версальском
парке - пример творческого претворения античного наследия. Жак Жермен
Суффло (1713-1780 гг.). Попытка воссоздания в Пантеоне (церковь Св.
Женевьевы в Париже) грандиозность сооружений Древнего Рима, их
монументальность и строгость. Жак Гондуэн (1737-1818 гг.). Хирургическая
школа в Париже. Клод Никола Леду (1736-1806 гг.). Проект городка Шо.
Феномен «бумажной» архитектуры. Ориентация на исторические стили,
стремление к простым геометрическим формам и плановым решениям.
Скульптура. Гийом Кусту (1677-1746 гг.). Укротители коней для
увеселительного замка Марли (1740-1745 гг.). Жан-Батист Лемуан (17041778 гг.) – представитель рококо в пластике. Жан-Батист Пигаль (1714-1785
гг.). Обращение в скульптуре к образу великого гражданина-современника,
специфика использования античного приема «героической наготы» (статуя
Вольтера). Этьен Морис Фальконе (1716-1791 гг.). «Милон Кротонский»,
«Грозящий амур». «Медный всадник». Жан Антуан Гудон (1741-1828 гг.) и
11
связь с духовным подъемом предреволюционного времени Портретное
творчество Гудона (портреты Глюка, Руссо). Статуя Вольтера как отражение
идей и общественных настроений времени.
Живопись. Жан Батист Лемуан. Живопись Антуана Ватто и создание
жанра «галантных празднеств». («Отплытие на Киферу»). Творчество
Франсуа Буше. Соединение рокайльной стилистики с жанровыми и
античными сюжетами («Геракл и Омфала», «Венера перед зеркалом»). Жан
Оноре Фрагонар. Предромантические тенденции в портрете (портреты аббата
Сен Нона и Дидро). Влияние идей Просвещения на французское искусство.
Просветительская художественная критика с ее апелляцией к разуму,
гражданским идеалам. Развитие портрета в искусстве XVIII в. Морис Кантен
де Латур. Жан Батист Симеон Шарден. Появление «мещанского жанра»,
противоположного по своим образно-формальным особенностям искусству
рококо. Натюрморты Шардена («Медный бак», «Натюрморт с атрибутами
искусств»). Жан Батист Грез и развитие темы быта третьего сословия в
сторону дидактичности, сухого морализаторства, многословия («Отцовское
проклятие», «Паралитик»). Живопись неоклассицизма. Творчество
ГюбераРобера и тема древних руин.
Европейское искусство XVIII века
Тема 8. Искусство Италии XVIII века
Феномен авторитета итальянской художественной школы в Европе.
Сохранение высокого уровня мастерства итальянских художников. Рим как
общеевропейский художественный центр. Значение раскопок Помпей и
Геркуланума для формирования стиля неоклассицизма.
Архитектура. Позднебарочные сооружения в Риме (фасад церкви
Санта Мария Маджоре (Фердинандо Фуга), фонтан Треви (Никколо Сальви),
Испанская лестница (Алессандро Спекки, Франческо де Санктис)). Филиппо
Ювара (1678-1736 гг.). Ансамблевость, масштабность, переход к
классицистическим формам. Преобладание классицизирующего направления
в итальянской архитектуре середины — второй половины века (церковь
Суперга в Турине). Луиджи Ванвителли (1700-1773 гг.).
Живопись. Себастьяно Риччи, Дж. Б. Пьяцетта. Преломление
барочных традиций в живописи Алессандро Маньяско. Ведущая роль
венецианской школы в итальянской живописи. Джованни Батиста Тьеполо
(1696-1770). Декоративность его монументальных работ, особенности
композиции, пространственность, сценичность. Развитие венецианской
ведуты. Антонио Каналетто (1697-1768 гг.), Бернардо Белотто (1720-1780
гг.). Создание эмоционального, торжественного и поэтического образа
12
Венеции Франческо Гварди (1712-1793 гг.). Соединение фантазии с
реальностью в его работах. Интерес к непарадной Венеции («Венецианский
дворик», «Венецианская лагуна»). Развитие бытового жанра. Творчество
Пьетро Лонги (1702-1785 гг.). Портрет в венецианской живописи: Витторе
Гисланди (1655-1743 гг.), Розальба Каррьера (1765-1757 гг.).
Графика. Каналетто. Джованни Батиста Пиранези. Значение его
архитектурной графики. Преклонение перед античной архитектурой, ее
героизация. Трансформированное изображение реальных памятников («Виды
Рима»). Трагизм архитектурных фантазий Пиранези («Тюрьмы»).
Тема 9. Искусство Англии XVII-XVIII веков.
Архитектура. Палладианство в английской архитектуре. Совмещение
различных стилевых традиций в английской архитектуре. Архитектор
Кристофер Рен. Репрезентативность стиля (собор св. Павла). Феномен
английского нерегулярного пейзажного парка. Связь с идеями английского
просветительства, преклонение перед природой, призывы к естественности.
Живопись. Длительная зависимость английской живописи от других
школ. Влияние портретного искусства Ганса Гольбейна и Антониса Ван
Дейка. Творчество Уильяма Хогарта. Воздействие просветительских идей,
морализаторство, юмор, детальность рассказа («Модных брак»). Джошуа
Рейнольдс. Сочетание сословной репрезентативности и стремления к
героизации (портреты Сары Сиддонс, лорда Хартфилда). Томас Гейнсборо.
Аристократизм его героев, одухотворенность (портрет Мэри Грэм).
Воспроизведение интимной атмосферы духовной близости персонажей.
Работа над конспектом лекций.
Самостоятельно оценить эффективность данного вида работы студенту
помогут ответы на следующие вопросы:
1. Какова специфика исторической ситуации Англии в XVII веке?
2. Каковы черты архитектуры Англии XVII века?
3. Какова характеристика художественного языка Иниго Джоса?
Тема 10. Искусство Франции периода Великой Французской революции
Первой Империи
Значение
Великой
Французской
революции
в
истории
западноевропейской культуры XIX в. Идеи преображения мира на основах
Свободы, Равенства и Братства. Реформы Конвента в области искусства.
Установка на моральные и просветительские функции искусства. Значение
революционных праздников, их художественное оформление, ориентация на
13
античное наследие. Идеалы и образы неоклассицизма в искусстве периода
Революции.
Архитектура, скульптура. Неоклассицизм как официальный
художественный язык архитектуры периода Империи. Ориентация на
архитектуру императорского Рима. Мемориальный и триумфальный характер
сооружений в Париже — Храм Славы (церковь Мадлен), арки на площади
Карусель и площади Звезды, колонна Великой Армии на Вандомской
площади. Градостроительное значение этих построек.
Классицизм в европейской скульптуре. Дени Антуан Шоде (17631810),Жозеф Шинар (1756-1813 гг.) как мастер женских портретов.
Деятельность Антонио Кановы (1757-1822 гг.). Портрет в творчестве Кановы.
Бертель Торвальдсен (1770-1844 гг.). Классицизм в немецкой скульптуре.
Иоганн Готфрид Шадов (1764-1850 гг.), Кристиан Даниэль Раух (1777-1857
гг.). Деятельность Дж. Флаксмана (1755-1826 гг.).
Живопись. Роль Жака Луи Давида (1748-1825 гг.) в политической и
художественной жизни Франции этого времени. Воплощение гражданского,
героического идеала в картине «Клятва Горациев» (1784 г.). Значение
античного наследия в творчестве Давида. Особенности стиля: лаконизм
живописного языка, главенство пластического начала, величие и ясность
образов. Попытка воплощения современного события как великого
героического деяния — «Клятва в зале для игры в мяч». «Смерть Марата»
(1793 г.) — новый тип мемориально-исторической картины. Творчество
Давида в период Консульства и Империи. Давид – портретист. Образ
Наполеона в творчестве Давида.
Школа Давида. Франсуа Жерар (1770-1837 гг.), А.-Л. Жироде-Триозон
(1767-1824). Деятельность Энгра (1780-1867 гг.). Итальянский период. Энгр
портретист. Батальная живопись периода Империи. Образ Наполеона в
творчестве Жана Антуана Гро: от героической пластики портрета «Наполеон
на Аркольском мосту» до официального пафоса картины «Битва при Эйлау».
Тема 11.Романтизм во французском искусстве к. XVIII — первой трети
XIX в.
Живопись. Предромантические тенденции в искусстве второй
половины XVIII в. Оппозиция культу Разума, рационализму и механицизму
эпохи Просвещения. Рост национального сознания. Драматизм и
конфликтность мироощущения. Активизация религиозно-мистических
настроений. Концепция двоемирия. Усиление личностного, индивидуального
начала в искусстве. Новое представлении о роли художника и
художественном творчестве. Новые герои и темы в искусстве.
Взаимодействие видов искусств.
«Романтическая битва» во Франции в 20-е годы. Либеральные идеи,
оппозиционность романтиков по отношению к режиму Реставрации.
14
Трагическое восприятие реальности. Роль исторической картины в живописи
французского романтизма. «Плот Медузы» Теодора Жерико (1791-1824 гг.).
Реальное событие как повод для создания актуальной исторической
аллегории. Картина гибели, смерти, отчаяния и надежды.
Эжен Делакруа (1798-1863 гг.) — центральная фигура французского
романтизма в живописи. Красочная зрелищность воплощения трагических
сюжетов. Темы катастроф, разрушения, смерти, фатализм и обреченность
героев («Резня на острове Хиос», «Смерть Сарданапала», «Вступление
крестоносцев в Константинополь»). Восток в творчестве Делакруа
(«Алжирские женщины»).
Французская революция 1830 года в искусстве. «Свобода, ведущая
народ» (1831 г.) Делакруа и «Марсельеза» (1833-1836 гг.) — рельеф Франсуа
Рюда (1784-1855 гг.) на фасаде арки на площади Звезды в Париже. Связь этих
произведений с образами и идеями, рожденными Великой революцией
1789 г.
Тема 12. Романтизм в Испании. Творчество Франсиско Гойи.
Франсиско Гойя (1746-1828 гг.) — испанский художник рубежа
XVIII—XIX вв., с наибольшей полнотой выразивший кризисные явления и
трагическое мироощущение своего времени. Национальная природа
искусства Гойи. Серия офортов «Капричос». Переплетение просветительских
намерений, социальной критики, фантастических образов и трагического
гротеска. Различные характеры и разнообразие внутренних свойств личности
в портретах Гойи (портрет семьи Карла IV). Живописное мастерство Гойи.
Творчество художника в период наполеоновской оккупации Испании.
Трагизм реальных событий и их эмоциональная интерпретация в серии
гравюр «Бедствия войны» и картине «Расстрел повстанцев в Мадриде в ночь
со 2 на 3 мая 1808 года».
Тема 13.Романтизм в Англии и Германии
Деятельность Генриха Иоганна Фюсли (1741-1825 гг.) и Уильяма
Блейка (1757-1827 гг.). Новые художественные средства и новые образы в
английской графике. Ретроспетивизм и мистические настроения в поэзии и
графике Уильяма Блейка (иллюстрации к «Божественной комедии» Данте).
Развитие романтического пейзажа в английском искусстве. Творчество
Уильяма Тернера (1775-1851 гг.) и Джона Констебля (1776-1837 гг.).
«Готическое возрождение» в английском искусстве. Интерес к
драматическим сюжетам и чрезвычайным природным явлениям
(«Метель.Переход Ганнибала через Альпы», «Дождь, пар, скорость»).
Своеобразие колорита и живописной техники Тернера. Джон Констебл и его
роль в развитии пейзажа XIX в. Естественность, простота мотивов и величие
мира. Поиск постоянства и ощущение непрерывной изменчивости в природе
(картины и этюды «Собор в Солсбери», «Телега для сена»).
15
Немецкий романтизм. Значение Йенского кружка. Деятельность
Филиппа Отто Рунге (1777-1810 гг.). Теоретическое осмысление романтизма
в немецкой философии и литературе. Претензии немецкого искусства на
воплощение универсальных идей и синтеза искусств (в замысле Филиппа
Отто Рунге «Времена суток»). Реальность и ее символическое истолкование в
портретах Рунге («Мы втроем», портрет родителей). Философскимедитативный тип пейзажа в творчестве Каспара Давида Фридриха (17741840 гг.).
Тема 14.Реалистическое направление во французском искусстве XIX
века
Содержание термина «реализм», его расширительное и более узкое
употребление как обозначение периода в истории искусства XIX в.
Возрастание роли бытового жанра в живописи середины XIX в. Поиски
нового положительного героя и новых этических ценностей в творчестве
крупнейших французских художников эпохи реализма.
Расцвет карикатуры во Франции середины XIX в. Оноре Домье (18081879 гг.) — выдающийся французский карикатурист, график и живописец.
Острота сатирических характеристик в политических карикатурах периода
Июльской монархии. Сарказм, ирония, юмор в сериях бытовых карикатур.
Густав Курбе (1819-1877 гг.) и его роль в утверждении и пропаганде
реализма.
Пафос
объективного
изображения
действительности,
аллегорический характер ее истолкования и монументальность формы
(«Дробильщики камня», «Похороны в Орнане», «Мастерская художника»).
Идеализация крестьянского труда и крестьянской жизни в творчестве
Жана Франсуа Милле (1814-1875 гг.). Поэтические и философские элементы
искусства Милле. Эпическая значительность композиции, величие и
достоинство героев («Сеятель», «Собирательницы колосьев»).
Тема 15. Становление французского национального пейзажа
Особенности пейзажной живописи Камиля Коро (1796-1875 гг.).
Сочетание классической строгости и интимной, личной интонации в
произведениях мастера («Мост в Манте»). Романтические черты и
изысканность тонального колорита поздних картин Коро («Воспоминание о
Мортефонтене»).
«Барбизонская школа». Пафос противопоставления естественной и
вечной природы городской цивилизации. Преобладание патриархальных,
сельских мотивов в живописи барбизонцев. Величие природы в
произведениях Теодора Руссо (1812-1867 гг.) («Опушка леса Фонтенбло»).
Простота мотивов их поэтическая, лирическая интерпретация у Шарля
Добиньи (1817-1878 гг.) («Берега Уазы»). Деятельность Жюля Дюпре (18111889 гг.).
16
Тема 16. Западноевропейское искусство конца XIX — начала ХХ века
Живопись. Развитие импрессионизма. Происхождение термина.
Истоки
импрессионизма, его
внутренняя
эволюция,
формально
стилистические приемы, устойчивые изобразительные мотивы и сюжеты.
Роль Эдуарда Мане (1832-1883 гг.) в формировании новой живописной
композиции («Завтрак на траве», «Музыка в Тюильри», «Бар в Фоли
Бержер»). Особенности развития пейзажного жанра в творчестве
импрессионистов (Клод Моне (1840-1926 гг.), Ренуар (1841-1919 гг.),
Альфред Сислей (1839-1899 гг.)). Последовательность работы на пленере и
наблюдение устойчивых природных феноменов. Этюд как основная форма
живописной системы импрессионистов. Особенности развития городского
пейзажа. Камиль Писсарро (1830-1903 гг.). Герои импрессионизма как
неразрывная часть городской жизни, отказ от морализирования и дидактики
(«Кафе на Монмартре», «Любители абсента» Эдгара Дега). Балет в
творчестве Дега. Темы праздника и развлечений в произведениях
импрессионистов. Галантные сцены и чувственное обаяние жизни в
творчестве Ренуара («Бал в Мулен де ла Галет»).
Тема 17. Постимпрессионизм
Живопись. Постимпрессионизм во французской живописи конца
XIX в. Деятельность Сезанна, Ван Гога, Гогена, Тулуз-Лотрека. Влияние
импрессионизма на их творчество. Стремление постимпрессионистов к
воссозданию целостной картины мира, поиск экспрессивных форм
творческого преображения натуры.
Неоимпрессионизм (пуантилизм, дивизионизм). Творчество Жоржа
Сера (1859-1891 гг.). Разработка логического метода создания картин,
основанного на изучении законов оптики и физиологии восприятия цвета.
Наложение красочного слоя с помощью мельчайших точек чистого цвета
(«Воскресная прогулка на острове Гран-Жатт»). Творчество Поля Синьяка
(1863-1935 гг.).
Художественная система Поля Сезанна (1839-1906 гг.). Роль
натюрморта в творчестве Сезанна. Образ природы в панорамных пейзажах
Сезанна. Качественно новый характер живописного пространства и отказ от
традиционных правил его построения. Нерасторжимое единство цвета,
формы, пространства и композиции в поздних пейзажах Сезанна («Гора св.
Виктории»).
Винсент ван Гог (1853-1890 гг.). Значение субъективного начала в его
искусстве. Портрет и пейзаж в творчестве Ван Гога, метод и поиски.
Значение цвета.
Концепция «синтетического искусства» у Поля Гогена (1848-1903).
Преодоление реализма, интеллектуализма и эстетизма европейского
искусства конца XIX в. путем возвращения к патриархальной жизни и
17
истокам цивилизации. Отъезд на Таити. Мифологизация и поэтизация
повседневной жизни и обычаев таитян («Сбор плодов»). Философские и
метафизические размышления Гогена. Тяготение к монументальной форме,
уподобление
картины
декоративному
панно:
плоскостность,
орнаментальность, музыкальное движение линий, декоративность цвета
(«Таитянские пасторали»).
Творчество Анри де Тулуз-Лотрека (1864-1901 гг.). Острота
социальных характеристик. Ирония и гротеск изображения сцен с участием
артистов кабаре. Экспрессия и лаконизм графического стиля Тулуз-Лотрека.
Значение творчества Сезанна, Ван Гога, Гогена и Тулуз-Лотрека в
формировании основных течений живописи начала ХХ века.
Скульптура. Огюст Роден (1840-1917 гг.) и его реформаторская роль в
истории скульптуры. Пластическая выразительность позы, движения
человеческой фигуры. Экспрессивные возможности лепки, живописной игры
разнообразной обработки мрамора, эффектов незаконченности («Бронзовый
век», «Вечная весна», «Мыслитель»).
Возвращение к античной традиции и ее новое истолкование в
скульптуре начала ХХ века, брутальная сила и мощь объемов в
произведениях Эмиля Антуана Бурделя (1861-1929 гг.). Поиск идеальной
гармонии и живое, чувственное ее воплощение в скульптурах Аристида
Майоля (1861-1944 гг.) («Помона»).
Методические рекомендации при работе над конспектом
лекций
18
В ходе лекционных занятий студентам рекомендуется вести
конспектирование учебного материала. В процессе работы над конспектами
лекций необходимо обращать внимание на категории, формулировки,
раскрывающие содержание тех или иных явлений и процессов, научные
выводы и практические рекомендации, положительный опыт в ораторском
искусстве. Желательно оставлять в рабочих конспектах поля, на которых
позже можно сделать пометки из рекомендованной литературы,
дополняющие материал прослушанной лекции, а также подчеркивающие
особую важность тех или иных теоретических положений. Задавать
преподавателю уточняющие вопросы с целью уяснения теоретических
положений, разрешения спорных ситуаций.
В ходе подготовки к семинарам изучить основную литературу,
ознакомиться с дополнительной литературой, новыми публикациями в
периодических изданиях: журналах, газетах и т.д. При этом учесть
рекомендации преподавателя и требования учебной программы.
Дорабатывать свой конспект лекции, делая в нем соответствующие записи из
литературы, рекомендованной преподавателем и предусмотренной учебной
программой. Подготовить тезисы для выступлений по всем учебным
вопросам, выносимым на семинар. Готовясь к докладу или реферативному
сообщению, обращаться за методической помощью к преподавателю.
Составить план-конспект своего выступления. Продумать примеры с целью
обеспечения тесной связи изучаемой теории с реальной жизнью.
Своевременное и качественное выполнение самостоятельной работы
базируется на соблюдении настоящих рекомендаций и изучении
рекомендованной литературы. Студент может дополнить список
использованной
литературы
современными
источниками,
не
представленными в списке рекомендованной литературы, и в дальнейшем
использовать собственные подготовленные учебные материалы при
написании курсовых и дипломных работ.
Оценочные средства для текущего контроля успеваемости
Примерные контрольные вопросы к экзамену
19
1. Искусство барокко. Общая характеристика стиля
2. Искусство Италии XVII века. Общая характеристика
3. Творчество Рембрандта
4. Архитектура Италии XVII века.
5. Академизм в итальянском искусстве XVII века
6. Развитие барокко в итальянском искусстве XVII века
7. Творчество Микеланджело Меризи да Караваджо
8. Монументальная живопись Италии XVII века.
9. Романтизм в итальянском искусстве XVII века.
10.Творчество Бернини.
11.Искусство Фландрии XVII века. Общая характеристика
12.Творчество Рубенса
13.Портрет в творчестве Антониса ван Дейка
14.Жанровые произведения Якоба Йорданса
15.Развитие портрета и натюрморта во Фламандском искусстве XVII века
16.Бытовой жанр во Фламандском искусстве XVII века
17.Искусство Голландии XVII века. Общая характеристика
18.Развитие пейзажа в Голландском искусстве XVII века
19.Развитие натюрморта в голландском искусстве XVII века
20.Развитие бытового жанра в голландском искусстве XVII века
21.Портрет в голландском искусстве XVII века
22.Искусство Франции 1пол. XVII века. Общая характеристика
23.Творчество Н. Пуссена
24.Творчество К. Лоррена
25.Искусство Франции 2 пол. XVII века. Общая характеристика
26.Рококо во Франции. Характеристика стиля
27.Французская архитектура первой половины XVIII века
28.Французская скульптура периода рококо
29.Творчество Антуана Ватто
30.Творчество мастеров круга Ватто
31.Творчество Франсуа Буше, Фрагонара
32.Живопись Шардена, Греза
33.Итальянское искусство XVIII века. Общая характеристика
34.Венецианский пейзаж XVIII века
35.Английская живопись XVIII века. Хоггарт
36.Творчество Гейнсборо, Рейнольдса
37.Классицизм во Франции к.18 нач.19 века. Характеристика стиля
38.Итальянское искусство XVIII века. Общая характеристика
39.Венецианское искусство XVIII века. Развитие пейзажа-ведуты
40.Библиография (период: 17 век-18 век)
Темы для рефератов, курсовых проектов
20
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
Стилистический анализ произведения Клода Лоррена
«Пейзаж»
(любой) (Эрмитаж)
Портрет в творчестве П. Рубенса
Детский портрет в творчестве Рубенса.
Стилистический анализ произведения Питера Артсена «Кухарка»
Стилистический анализ произведения Рейсдаля «Болото» (Эрмитаж)
Стилистический анализ произведения Караваджо «Мальчик,
укушенный ящерицей»
Натюрморты Снейдерса.
Технологические особенности «Данаи» Рембрандта
«Суд Соломона» Н. Пуссен. Стилистический анализ
Давид. «Велизарий» Стилистический анализ
Каналетто. Венецианская ведута» (любая). Стилистический анализ
Стилистический анализ произведения Пармиджанино «Автопортрет в
выпуклом зеркале»
Цветочный натюрморт в голландском искусстве 17 века.
Натюрморт «vanitas» в голландском искусстве 17 века.
А. Ватто. Путешествие на остров Цитера». Стилистический анализ
Ф. Буше Любое живописное произведение на мифологическую
тематику. Стилистический анализ
Методические рекомендации по выполнению реферата,
курсовой работы
21
Теоретическая часть курсовой работы выполняется по согласованным с
преподавателем темам с использованием практических материалов по месту
учебы студента. К каждой теме курсовой работы рекомендуется примерный
перечень ключевых вопросов, список необходимой литературы.
Излагая вопросы темы, следует строго придерживаться плана. Работа
не должна представлять пересказ отдельных глав учебника или учебного
пособия. Необходимо изложить собственные соображения по существу
излагаемых вопросов, внести свои предложения. Общие положения должны
быть подкреплены и пояснены конкретными примерами. Излагаемый
материал при необходимости следует проиллюстрировать.
Необходимо изучить литературу, рекомендуемую для выполнения
курсовой работы. Чтобы полнее раскрыть тему, студенту следует выявить
дополнительные источники и материалы. При написании курсовой работы
необходимо ознакомиться с публикациями по теме, опубликованными в
журналах.
Курсовая работа, реферат выполняются и оформляются в соответствии
с "Требованиями по выполнению рефератов и курсовых работ".
Выполненная курсовая работа или реферат представляются на
рецензирование в срок, установленный графиком учебного процесса.
Курсовая работа, реферат является самостоятельным творчеством
студента, позволяющим судить о знаниях в области риторики.
Наряду с этим, написание курсовой работы преследует и иные цели, в
частности, осуществление контроля за самостоятельной работой студента,
выполнение программы высшей школы, вместе с экзаменом, является одним
из способов проверки подготовленности будущего специалиста.
Студент, со своей стороны, при выполнении курсовой работы должен
показать умение работать с различной литературой, давать анализ
соответствующих источников, аргументировать сделанные в работы выводы
и, главное – раскрыть выбранную тему.
По общему правилу написание рефератов, курсовых работ начинается с
выбора темы, по которой она будет написана. Желательно, чтобы тема была
актуальной. С выбором темы неразрывно связаны подбор и изучение
студентом литературы и самостоятельное составление плана работа.
Прежде всего, необходимо изучить вопросы темы по хрестоматийным
источникам (учебники, учебные пособия и пр.), где материал излагается в
наиболее доступной форме, а затем переходить к более глубокому усвоению
вопросов выбранной темы, используя рекомендованную и иную литературу.
В процессе исследования литературных источников рекомендуется
составлять конспект, делая выписки с учетом темы и методических указаний.
После изучения литературы по риторике студент должен продумать план
курсовой работы и содержание ответов на поставленные вопросы.
Вместе с общими вопросами настоящих методических указаний
студент должен четко соблюдать ряд требований, предъявляемых к
рефератам, курсовым работам, имеющим определенную специфику. Это, в
частности, требования к структуре рефератов, курсовых работ, ее
22
источникам, оформлению, критериям ее оценки, ссылкам на литературные
источники.
Структуру курсовых работ составляют:
 план работы;
 краткое введение, обосновывающее актуальность исследуемой
проблемы, здесь же обозначаются цель и задачи будущей
работы, делается обзор источников, которые студент
использовал при написании учебной работы;
 основной текст (главы, параграфы);
 заключение, краткие выводы по исследуемой проблеме;
 список использованной литературы, материалов практики и др.
При оформлении курсовой работы студент должен пользоваться
установленным образцом. Ориентировочный объем курсовой работы может
варьироваться, в зависимости от тематики, и составлять от 20 до 25 страниц
машинописного текста.
Курсовая работа должна иметь титульный лист, быть обязательно
пронумерована и сдана научному руководителю.
На оценку курсовой работы влияют, по общему правилу, следующие
критерии:
 степень раскрытия темы;
 объем использованной научной литературы,
 стиль изложения и творческий подход к написанию работы;
 правильность и развернутая аргументация выводов;
 аккуратность оформления работы и др.
При несоблюдении вышеперечисленных требований, предъявляемых к
реферату или курсовой работе, она не принимается или оценивается
неудовлетворительно и возвращается для устранения недостатков, либо
доработки с указанием в развернутой рецензии упущений и ошибок.
Студенту
необходимо
иметь
в
виду,
что
причинами
неудовлетворительной оценки работы могут быть, например, следующие
недочеты:
 работа выполнена только на базе учебника или учебного пособия и
представляет собой их дословное изложение (конспект);
 работа выполнена путем механического списывания из учебника
(учебных пособий), статей;
 работа написана неграмотно и неряшливо оформлена, независимо от
содержания, не соблюдены формальные моменты.
При оформлении работы списки использованной литературы делятся на
две части: основную (источники, на которые имеется ссылка в курсовой
работе) и дополнительную (все иные источники, изучаемые в связи с
подготовкой к написанию реферата или курсовой работы). Вся литература
должна располагаться в алфавитном порядке.
23
Приложения.
Приложение А
Словарь терминов
24
Автопортрет (от греч.autos-сам)- графическое, живописное или
скульптурное изображение художника, выполненное им самим с помощью
зеркала или системы зеркал. Эта особая разновидность портретного жанра
выражает оценку художником своей личности, ее роли в мире и обществе,
своих творческих принципов.
Академизм (фр. aсademisme) –художественное направление, базой развития
которого служат академии художественные. Академизм - неотъемлемая часть
художественной культуры, связанная с сохранением и развитием высших
традиций и наиболее совершенных образцов искусства и созданием на этой
основе художественной школы, профессионального образования.
Ампир (франц. empire – империя) – стиль в архитектуре, декоративно –
прикладном и изобразительном искусстве первой трети 19 в. в странах
Европы, завершающая фаза эволюции классицизма.
Архаика (от греч. Archaikos - древний) – древнегреческое искусство,
развивавшееся в 7 -6 вв. до н.э. на территории Греции, островов Греческого
архипелага, Малоазийского побережья и Юж. Италии.
Вариант (от лат. varians- изменяющийся) – художественное произведение,
сходное с другим того же автора на ту же тему. Вариант повторяет основной
замысел сходной работы, но может существенно отличатся от нее в
выражении этого замысла.
Веризм (итал. verismo, от vero - истинный, правдивый) – направление в
итальянской художественной культуре последней трети 19в. возникло на
рубеже 1880-х гг. первоначально в литературе и театре, затем
распространилось и в изобразительном искусстве.
Графика (греч. graphike, от grapho - пишу, рисую) – вид изобразительных
пространственных (пластических) искусств. Графика связана с изображением
на плоскости.
Групповой портрет – портрет включающий группу персонажей ( не менее
трех), соединенных в одной обстановке, сцене, часто связанных единым
действием.
Декоративная живопись(от лат. decorare - украшать) – живопись,
являющаяся частью архитектурного ансамбля или произведения
декоративно-прикладного искусства и предназначенная прежде всего для
украшения, а так же для подчеркивания конструкции и функции здания или
предмета.
25
Декоративная скульптура – обширная область скульптуры, объединяющая
многообразные средства пластического украшения городов, зданий и
сооружений, садов и парков общественных и частных интерьеров.
Декоративно – прикладное искусство (от лат. decoro –украшаю) – вид
искусства, имеющий свой художественный смысл и свою декоративную
образность и вместе непосредственно связанный с бытовыми нуждами
людей.
Дивизионизм (фр. divisionnisme, от diviser – делить) – живописный метод,
систем, основанная на целенаправленном разложении сложного цветового
тона на спектрально чистые цвета, наносимые отдельными разнотоновыми
мазками различной конфигурации в расчете на оптическое слияние их в
сетчатке глаза при восприятии картины с определенного расстояния.
Дублирование(от фр. doubler – повторять) – процесс консервации, при
котором картина наклеивается на второй холст или на любую другую основу;
основа при этом сдваивается, это и дало название процессу.
Жанр (фр. genre - род и вид) – в изобразительных искусствах совокупность
произведений, объединяемых к общем кругом тем, предметов изображения
(исторический жанр, бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт,
анималистический жанр), а так же авторским отношением к предмету, лицу,
явлению (карикатура, шарж) либо способом их понимание и истолкование
(аллегория, фантастика).
Живопись (англ. painting) – вид изобразительных искусств, традиционно
занимающей первое место в их триаде (живопись, скульптура, графика).
Живопись подразделяется на жанры, из которых в европейской культуре на
протяжении 16-20- х вв. наибольшее развитие получили портрет,
исторический жанр, бытовой жанр, мифологический жанр, батальный жанр,
пейзаж, натюрморт, анималистический жанр. В произведениях живописи
нередко встречается сочетание разных жанров или их элементов.
Жюри (фр. juru) – коллегиальный орган (выставочная комиссия, судьи в
конкурсе), оценивающий произведения, представленные на выставку,
конкурс, просмотр.
Замысел – в искусстве конкретное и целостное представление об основных
чертах содержание и формы художественного произведения, сложившееся в
творческом воображении художника до начала практической работы над
ним. Замысел художника следует отличать от его намерений и планов.
Идеограмма (от греч. idea – понятие и gramma – запись) – изобразительная
композиция, в которой целое и отдельные элементы несут выраженный в
знаках понятийный смысл (эмблемы, гербы, монеты, ордена и медали); в
26
широком смысле – тип изображения с активным образно – символическим
подтекстом.
Изобразительное искусство (англ. figurative art) – раздел пластических
искусств, возникших на основе зрительного восприятия и создающих
изображение мира на плоскости и в пространстве: таковы живопись,
скульптура, графика.
Иконостас (греч. eikonostasis, от eikon – образ и stasis – место стояние) –
своего рода стена с установленными в определенном порядке иконами, в
православном храме отделяющее алтарную часть от помещения для
молящихся.
Исторический жанр (англ. history subjects) – жанр изобразительного
искусства, посвященный историческим деятелям и событиям, общественно
значимым явлениям в истории человечества. Обращенное в основном к
прошлому, а так же изображение не давних событий, историческое значение
которых осознанно современниками.
Канон (греч. kanon – правило, мерило) – совокупность твердо установленных
правил, определяющих нормы иконографии, пропорций, композиции,
скульптуры, рисунка, колорита для данного типа произведений. Канон –
система норм и правил, принятых в искусстве в какой-либо исторический
период, в том или ином творческом направлении.
Картина (англ. picture), холст, полотно – законченное станковое
произведение живописи, имеющее самостоятельное значение и
предназначенное для сосредоточенного восприятия, более или менее
изолирующегося окружения. Картина – завершенное произведение и
последовательно воплощает авторский замысел.
Каталог (от фр. catalogue, от греч. katalogos – список)
систематизированный свод, перечень: музейные и выставочные.
–
Классика (лат. claassicus – образцовый)– в истории искусства эпоха высшего
подъема античного искусства, связанная с расцветом древнегреческих
государств – полисов в 5 – 4 вв. до н.э.
Колорит (от лат. color – краска, цвет) – система цветовых тонов, их
сочетаний и взаимоотношений в произведении искусства, образующее
эстетическое единство.
Композиция (лат. composition – составление, связывание) – построение
художественного произведения, обусловленное спецификой вида искусства,
содержанием, назначением произведения и замыслом художника.
Композиция важнейший структурный принцип произведения, организующий
27
взаимное расположение его частей, их соподчинение друг другу и целому,
что придает произведению единство, цельность и завершенность.
Компоновка (нем. Komponieren – составление, сочинение) – практическая
часть работы над композицией: смысловое, пространственное и декоративное
размещение фигур, предметов, пейзажных или неизобразительных мотивов,
знаков.
Лессировка (нем. Lasierung – покрытые глазурью) – прием живописной
техники: нанесение тонких слоев прозрачных и полупрозрачных красок
поверх просохшего плотного слоя.
Линейная перспектива, прямая перспектива, научная перспектива –
изображение трехмерного предмета на плоскости с помощью
геометрического метода центральной проекции: из выбранной точке
пространства (цента перспективы) мысленно проводятся лучи ко всем точкам
предмета; на пути лучей ставят условную плоскость, на которой нужно
получить плоское изображение; его получают, фиксируя пересечение
проведенных лучей с плоскостью ( осознаваемой как картинное плоскость).
Масляная живопись (англ. oil – painting) – разновидность живописной
техники, основанное на применении растительного масла (орехового,
подсолнечного, отбеленного льняного) в качестве основного связующего
вещества а так же на определенных приемов работы с краской.
Многослойная живопись – техническая разновидность масляной живописи
требующая расчленения работы на ряд последовательных этапов,
разделенных перерывами для полного просыхания краски.
Моделировка (от ит. modellare – лепить), моделирование – 1) выявление
объемно – пластических и пространственных свойств предметного мира в
произведении искусства посредством свето - теневых градаций или
пластической обработки трех мерных форм; 2) предварительное
изготовление модели скульптором, архитектором; 3) один из этапов работы в
компьютерной графике.
Мотив (от лат. movere – приводить в движение, толкать) – элемент
художественного
произведения
определенного
характера,
образа,
содержание; термин относится и к натуре, и к ее изображению художником
Обнаженная натура (англ. nude model) – мужская или женская обнаженная
модель, специально позирующая художнику.
Обратная перспектива – условная система приемов построения
трехмерного пространства и объемных предметов, заключающаяся в
разделении пространства на самостоятельные зоны, в распластывании
28
изображения на плоскости, в совмещении нескольких точек зрения и в
увеличении размеров предметов по мере их удаления от переднего плана.
Пленэр (фр. plein air – открытый воздух) – передача в живописи красочного
богатства натуры, проявляющегося в естественных, природных условиях, т.е.
под открытым небом, под воздействием солнечного света и воздуха.
Подделка, фальсификация – произведение изобразительного или
декоративно – прикладного искусства, созданное с целью выдать его за
ценное произведение искусства прошлой эпохи или известного мастера;
изготовление такой вещи, имитирующей стиль образца.
Подлинник – 1) оригинальное художественное произведение, в отличие от
копии, репродукции или подделки, тоже, что и оригинал; 2) в средневековой
русской живописи руководство, сборник образцовых рисунков – «прорисей».
Поновления, записи – неавторские прописки, закрывающие подлинную
живопись в отдельных местах ее поверхности.
Посредничество (англ. mediation) – понятие в художественном бизнесе:
содействие заключению сделок между художником и владельцем
художественного произведения и покупателем, как официально «в
открытую», путем заключения договора о посредничестве, так и на черном
рынке, неофициально, «в закрытую», по частной договоренности.
Пропорция (лат. proportion – соотношение, соразмерность) – закономерное
соотношение величин частей художественного произведения между собой, а
так же каждый части с произведением в целом.
Реплика (от лат. replica – повторяю) – авторская копия художественного
произведения, отличающаяся от оригинала размерами и второстепенными
деталями.
Салонное искусство, салонно – академическое искусство – консервативное
направление в художественное культуре Европы и Америке 19 – нач. 20 вв.
Общие признаки: эклектизм творческого метода, опирающегося прежде всего
на нормы академизма 19 века и позднего классицизма; прямолинейность
трактовки значительных тем; формальное завершенность, ремесленно –
техническое виртуозность и «сделанность» фактуры, имитирующее
художественное мастерство; откровенная развлекательность, эротика и уход
от социальной проблематике; агрессивное неприятие всего новаторского в
искусстве и стремлении навязать свое понимание «хорошего вкуса».
Световаздушная среда, среда – окружение; материальное содержание,
заполнение пространства; сфера, в которой протекает жизнь.
29
Светотень – градации светлого и темного, распределение различных по
яркости цветов, тональных и цветовых оттенков, позволяющее воспринимать
объем фигуры или предмета и окружающую их световоздушную среду.
Стилизация (фр. stulisation, stule – стиль) – 1) декоративное обобщение
изображаемых и предметов с помощью условных приемов, упрощения
рисунка и формы, цвета и объема; 2) имитация образной системы и
формальных особенностей одного из стилей прошлого, использованных в
новом художественном контексте.
Стиль (от греч. stulos – откровенная палочка для письма на восковых
дощечках) – устойчивое единство художественной образной системы,
выразительных средств искусства.
Традиция (лат. tradition – повествование, предание) – исторически
сложившиеся и передаваемые из поколение в поколение обычаи, навыки,
правила, художественные принципы, нормы, образцы прошлого.
Фактура (лат. factura – обработка, строение) – характер поверхности
художественного произведения, ее обработки.
Фигуративное искусство (от лат. figura - внешний вид, образ) –
произведение живописи скульптуры и графики, в которых присутствует
изобразительное начало.
Художественный рынок (англ. art market) арт- рынок – система культурных
и экономических отношений, определяющих конкретную денежную
стоимость произведений искусства; сфера товарного обмена.
Цвет (англ. сolur) – свойство любых материальных объектов излучать и
отражать световые волны определенной части спектра; свойство света,
проходящего через окрашенную среду, воспринимать ее окраску.
Штудия (нем. studie) – 1) тоже, что и этюд, произведение, выполненное с
целью изучения натуры, часто как подсобный материал для будущей
композиции; 2) особо тщательное проработка в рисунке, живописном,
скульптурном этюде оттенков светотени, цвета, нюансов формы, деталей.
Экспертиза (от лат. expertus – опытный) – исследование и оценка
художественного произведения, требующая специальных знаний и
исследований; состоит из трех частей: атрибуции, техника – технологической
и маркетинговой (рыночной) экспертиз.
Экспрессия (лат. expressio – выражение, выразительность), экспрессивность
– выразительность, сила проявления чувств, переживаний.
30
Эскиз (фр. esguisse) – художественное произведение вспомогательного
характера, являющееся подготовительным для более крупной работы и
обозначающее ее замысел, основные композиционные средства.
Этюд (фр. etude) – художественное произведение вспомогательного
характера, выполненное с натуры для тщательного ее изучения. В этюде
художник разрабатывает детали задуманной композиции: синтезируя
совокупность этюдов, он ищет образы будущего произведения.
Ярусная композиция – тип композиции в живописи, в графике и рельефе,
где пространственные отношения передаются расположением фигур и
предметов ярусами – одних над другими.
Рекомендуемая литература по курсу «История
западноевропейского искусства»
Общие работы
1.
2.
3.
4.
Арган Дж. К. История итальянского искусства / Дж. К. Арган. - М.,
2000.
Бенуа А. История живописи / А. Бенуа. - СПб., 1912. Т. 3.
Базен Жермен. Барокко и рококо. / Жермен Базен. – Слово., 2001.
Барокко: Архитектура. Скульптура. Живопись. - Под ред. Томана Р.
31
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
Кельн: 2000.
Велъфлин Г. Ренессанс и барокко / Г. Вельфлин. - СПб., 1913.
Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства / Б. Р.
Виппер. - М., ВНИИ искусствознания, 1985.
Власов В. Г. Иллюстрированный художественный словарь / В. Г.
Власов. - СПб, 1993.
Кларк К. Пейзаж в искусстве / К. Кларк. - Санкт- Петербург, 2004.
Кристелллер. История западноевропейской гравюры XV-XVII веков /
Кристеллер. - Искусство, 1939.
Сидоров А. А. История графических искусств Западной Европы / А.А.
Сидоров. - М., 1941.
Сидоров А. А. Рисунки старых мастеров / А. А. Сидоров. - М.-Л.,
1940.
Соловьева Б. А. Искусство рисунка / Б. А. Соловьева. - Искусство,
1989.
Янсон Х. В., Янсон Энтони Ф. Основы истории искусств / Х. В. Янсон,
Энтони Ф. Янсон. - СПб, 1996.
Искусство XVII века
14. Абеляшева Г. В. Фонтенбло. Во-ле-Виконт. Версаль / Г. В. Абеляшева.
- М., 1995.
15. Даниэль С. М. Европейский классицизм / С. М. Даниель. - «Азбукаклассика», 2003.
16. Дьяков Л. Сальватор Роза и европейский реализм / Л. Дьяков. –
Искусство, 1988. №2.
17. Брунов Н. И. Дворцы Франции XVII-XVIII вв. / Н. И. Брунов. - М.,
1938.
18. Брунов Н. И. Рим. Архитектура эпохи барокко / Н. И. Брунов. - М.,
1937.
19. Варшавская М. Я. Ван Дейк. Картины в Эрмитаже / М. Я. Варшавская.
- Л., 1963.
20. Даниэль С. М. Западноевропейская живопись XVII в.: проблема
изобразительной риторики / С. М. Даниель. - Советское
искусствознание, 1983. Вып. 1(18); 1984.- С. 53-74.
21. Даниэль С. М. Картина классической эпохи: проблема композиции в
западноевропейской живописи XVII в. / С. М. Даниель. - Л., 1986.
22. Егорова К. С. Портрет в творчестве Рембрандта / К. С. Егорова; М.,
1975.
23. Золотов Ю. Пуссен / Ю. Золотов. - М, 1988.
24. Знамеровская Т. Творчество Хусепе Риберы / Т. Знамеровская. - Л.,
1955.
25. Каптерева Т. Эль Греко / Т. Каптерева. - М., 1965.
26. Малицкая К. М. Франсиско Сурбаран / К.М. Малицкая. - М., 1963.
27. Микеланджело да Караваджо. Документы и воспоминания
32
28.
29.
30.
31.
32.
33.
современников. - М., 1975.
Левинсон-Лессинг В. Ф. Снейдерс и фламандский натюрморт / В. Ф
Левинсон-Лессинг. - Л., 1926.
Ротенберг Е. И. Западноевропейская живопись XVII в.: тематические
принципы / Е. И. Ротенберг. - М.,1989. (Можно использовать в качестве
учебника)
Свидерская М. И. Искусство Италии XVII в. Основные направления и
ведущие мастера / М. И. Свидерская. - М., 1999.
Тарасов Ю. А. Голландский пейзаж XVII в. / Ю. А. Тарасов. - М., 1983.
Уэджвуд К. В. Мир Рубенса / К. Уэджвуд. - 1577-1640. - М, 1998.
Уоллэйс Роберт. Мир Рембрандта / Роберт Уоллэйс. - М., 2003
Искусство XVIII века
34. Арнасон Г. Г. Скульптура Гудона / Г. Г. Арнасон. - М., 1982.
35. Аркин Д. Архитектура французской революции XVIII в. // Архитектура
СССР / Д. Аркин/ - 1939, № 7. - С. 70-78.
36. Беде Р. Каналетто: А. Канале, 1697-1768, Бернардо Белотто, 1720-1780
/ Р. Беде. - Будапешт: Корвин, 1963.
37. Виппер Б.Р. Проблема реализма в итальянском искусстве 17-18 веков /
Б.Р. Виппер. - М., 1966.
38. Леонард Джонатан Нортон. Мир Гейнсборо / Джонатан Нортон
Леонард. - М., 1998.
39. Дьяков Л. А. Алессандро Маньяско / Л. А. Дьяков. - М., 1978.
40. Дьяков Л. А. Гюбер Робер / Л. А. Дьяков. - М., 1971.
41. Дьяков Л. А. Дж. Б. Пиранези / Л. А. Дьяков. - М., 1980.
42. Зарецкая 3. В., Косарева Н. К. Французская скульптура ХVП-ХХ вв. в
Эрмитаже / 3. В. Зарецкая, Н. К. Косарева. - Л.,1963.
43. Лившиц Н., Зернов Б., Воронихина Л. Искусство ХII-ХХ вв.
Исторические очерки / Н. Лившиц, Б. Зернов, Л. М. Воронихина. 1966. (Можно использовать в качестве учебника)
44. Некрасова Е. А. Томас Гейнсборо / Е. А. Некрасова. - М., 1990.
45. Немшова И. С. Французская живопись XVIII века в Эрмитаже: Науч.
Каталог / И. С. Немшова. - Л., 1982.
46. Никитюк О. Д. Франческо Гварди / Никитюк О. Д. - М.: Искусство,
1968.
47. Рославец Е. Н. Живопись Франции ХVII-ХVIII вв. / Е. Н. Рославец. Киев, 1990.
48. Сабельникова С. Франческо Гварди. К 275-летию со дня рождения / С.
Сабельникова. - Искусство. 1987. № 8.
49. Федотова Е. Д. Венецианская живопись века Просвещения / Е. Д.
Федотова. - М., 1998.
50. Чегодаев А. Д. Антуан Ватто. 1684-1721 / А. Д. Чегодаев. - М., 1963.
51. Чекмарев В. Становление неоготики в английской архитектуре на
33
52.
53.
54.
55.
рубеже ХVII-ХVШ вв. / В. Чекмарев. - Архитектура СССР. - 1990, № 2.
- С. 96-101.
Швидковский Д. О. Архитектура Англии и России в эпоху
классицизма: взаимосвязи и параллели // Россия - Европа: Из истории
русско-европейских художественных связей XVIII - нач. XX вв.: сб.
статей / Д. О. Швидковский. - М., 1995.- С. 5-21.
Якимович А. К. Об истоках и природе искусства Ватто //
Западноевропейская художественная культура XVIII в. / А. К.
Якимович. - М., 1980.
Якимович А. К. Новое время / А. К. Якимович. - Азбука-классика, 1992.
Якимович А. К. Шарден и французское Просвещение / А. К.
Якимович. - М., 1981.
Искусство XIX — начала XX в.
56. Вентури Л. От Мане до Лотрека / Л. Вентури. - М., 1958.
57. Вольф Н. Каспар Давид Фридрих: 1774-1840. Художник спокойствия:
[альбом] / Н. Вольф. - М.: Арт-Родник, 2006.
58. Герман М. Ю Импрессионисты / М. Ю Герман. - Слово, 2004
59. Герман М. Ю. Импрессионизм: основоположники и последователи / М.
Ю. Герман. - СПб.: Азбука-классика, 2008.
60. Гримм К. Импрессионизм / К. Гримм. - М.: Арт-Родник, 2007. - 96 с.
61. Грутрой Г. Анри де Тулуз-Лотрек / Г. Грутрой. - Минск: Белфакс, 1997.
62. Калитина Н. Н. Французский натюрморт от Шардена до Пикассо / Н.
Н. Калитина. - СПб.: Иван Федоров, 1997.
63. Калитина Н. Н. Французское изобразительное искусство конца XVIII XX веков / Н. Н. Калитина. - Ленинградский гос. ун-т. - Л.: Изд-во
Ленинградского университета, 1990.
64. Конья Р. Писсарро / Р. Конья. - М.: Слово / Slovo, 1995.
65. Некрасова Е. А. Романтизм в английском искусстве / Е. А. Некрасова. М.: Искусство, 1975.
66. Ревалд Д. История импрессионизма / Д. Ревалд. - Л.; М., 1959.
67. Ревалд Д. Постимпрессионизм: от Ван Гога до Гогена / Д. Ревалд. - М.:
Республика, 1996.
68. Швинглхурст Э. Прерафаэлиты / Э. Швинглхурст. - М., 1995.
69. Шестаков В.П. Прерафаэлиты: мечты о красоте / В.П. Шестаков. - М.:
Прогресс-Традиция, 2004.
70. Уоллэйс Роберт. Мир Ван Гога / Роберт Уоллэйс. - М., 1998.
71. Хилл Я. Б. Импрессионизм: новые пути в искусстве / Я. Б. Хилл. - М.:
Арт-Родник, 1998.
34
Приложение В
Альбом иллюстраций
35
Ил.1. Караваджо. Мальчик, укушенный ящерицей
Ил.2. Караваджо. Призвание апостола Матфея
36
Ил.3. Питер Пауль Рубенс. Воздвижение креста
Ил.4. Антонис ван Дейк. Автопортрет с подсолнухом
37
Ил.5. Франс Снейдерс. Рыбная лавка
Ил.6. Якоб Йорданс. Бобовый король
38
Ил.7. Рембрандт. Урок анатомии доктора Тюльпа
Ил.8. Рембрандт. Возвращение блудного сына
39
Ил.9. Пуссен. Пейзаж с Полифемом
Ил.10. Клод Лоррен. Пейзаж с сивиллой Кумской
40
Ил.11. Жорж де ла Тур. Гадалка
Ил.12. Луи Ленен. Cемейство молочницы
41
Ил. 13. Шарль Лебрен. Рождество
Ил. 14. Иасент Риго. Портрет Людовика XIV
42
Ил. 15. Хуан Санчес Котан. Натюрморт со спаржей
Ил. 16. Диего Веласкес. Водонос
43
Ил. 17. Диего Веласкес. Сдача Бреды
Ил. 18. Диего Веласкес. Пряхи
44
Ил. 19. Уильям Хоггарт. Серия «Модный брак»
Ил. 20. Томас Гейнсборо. Портрет супругов Эндрюс
45
Ил. 21. Джованни Паоло Панини. Картинная галерея с видами античного Рима
Ил. 22. Каналетто. Площадь Сан Марко
46
Ил. 23. Антуан Ватто. Путешествие на остров Цитеру
Ил. 24. Фрагонар. Счастливые возможности качелей
47
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
13
Размер файла
4 238 Кб
Теги
2016, istorzapevrisk
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа