close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

mu naturmort 2015

код для вставкиСкачать
Министерство образования и науки Российской Федерации
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО
ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
УНИВЕРСИТЕТ
ПРОМЫШЛЕННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ И ДИЗАЙНА»
МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
К ВЫПОЛНЕНИЮ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАДАНИЙ
ПО ДИСЦИПЛИНЕ
«АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ»
Натюрморт для акварели
по направлению подготовки 54.05.04 – Графика
Составитель
С. Е. Нуримов
Санкт-Петербург
2015
Утверждено
на заседании
кафедры
12.03.2015 г., протокол № 6
Рецензент
В. В. Сухов
Методические указания к выполнению практической работы по
дисциплине «Академическая живопись» разработаны по материалам
кафедры живописи и рисунка в соответствии с требованиями ФГОС. Они
включают описание целей, задач и формируемых компетенций, требования
по оформлению работы и критерии оценивания, тематику и общее
содержание работы, список литературы. Указания содержат примеры
заполнения таблиц и необходимые комментарии по выполнению работы.
Предназначены для специалистов очной формы обучения
направления подготовки 54.05.04 – Графика.
Оригинал-макет подготовлен составителем и издан в авторской редакции.
Подписано в печать 16.09.2015 г. Формат 60  84 1/16.
Усл. печ. л. 1,7. Тираж 100 экз. Заказ 438/15.
Электронный адрес: http://idk.sutd.ru
Отпечатано в типографии ФГБОУ ВПО «СПГУТД»
191028, С.-Петербург, ул. Моховая, 26
ВВЕДЕНИЕ
Акварель (фр. Aquarelli- водянистая)
Работы выполнены в технике акварели отличаются легкостью,
воздушностью, имея при этом насыщенность тоном, богатством цвета.
Акварель растворяется водой, и когда бумага впитывает влагу на ней остается
очень тонкий слой пигмента. Водорастворимыми красками считаются и гуашь,
и темпера, но главным достоинством акварели является её прозрачность.
Основой для работы акварелью обычно становится бумага: используется
акварельная бумага различной плотности и проклеенности, но цветная бумага
всегда имеет текстуру.
Акварельная техника требует очень внимательного и взвешенного
отношения к добавляемой воде. Малое количество не дает «открыться»
акварели, оставляя след кисти сухим и жестким, а слишком обильное
количество воды приведет к незапланированным смешениям цветов, что может
привести к не желаемым проявлениям, выпадающих из колористических
задуманных соответствий. Также во избежание незапланированных смешений
цвета на бумаге, которая деформируется от воды, лист необходимо натянуть на
планшет. Кисти подбираются мягкие, держащие воду, беличьи, синтетические,
колонковые. Размер (емкость кисти) для различных задач (фон, детали и т. д.)
имеют разные присвоенные им номера от 1 и до 10-12. Большие, средние
круглые кисти из булки лучше для работы акварелью. Для успешного
результата на этапе подготовки к работе акварелью необходимо серьезное
отношение к рисунку будущей работы. Штриховки и растушевки в
подготовительном рисунке негативно влияют на живопись. Очень осторожным
нужно быть и со стирательной резинкой – она может испортить бумагу.
Акварельные краски нужно использовать профессиональные. К ним относятся:
«Ленинград», «Нева», «Черная речка» и т. д.
Краски (их пигменты)
различаются по светостойкости и зернистости. Одни легко впитываются в
бумагу, другие оставляют осадок. Первыми предпочтительно пользоваться на
начальном этапе работы, вторыми добавлять насыщенность, работать ими без
перекрытий.
Работа акварелью. Натюрморт
К началу работы нужно приготовить акварельную бумагу, натянутую на
планшет, кисти, карандаши, резинку, акварельные краски, емкость для воды,
тряпку ( из хлопка) для вытирания кистей.
Работа над натюрмортом начинается с подготовительного рисунка.
В первую очередь нужно определить композиционное решение в листе.
Для этого полезно сделать небольшие эскизы, чтобы определить плотность
композиции, соотношение всех предметов и драпировок к листу. Компоновать
3
нужно от общего, охватывая, сразу все предметы. Важно правильно определить
соотношение по массам и пропорциям. Выделить главные большие предметы к
маленьким и средним. Найти ритмы и центр композиции. Смотрим на
окружение и воздух. Композиция может быть плотней, когда предметы
рисуются крупно. Или же оставляется больше места для драпировок, также
композиция может быть фрагментарной, когда какие-то предметы режутся,
уходят за край листа. Поэтому каждая постановка задает свой формат по
горизонтали или вертикали. Большинство натюрмортов хорошо компонуются в
широкий прямоугольный размер планшета. Оптимальными можно считать
планшеты : 50х40, 60х50. Для того чтобы расписаться необходимо писать
маленькие этюды размерами 15х10см, 20х15см. В них главное найти цветовые
тональные отношения, не отвлекаясь на детали.
После того как композиция и общее положение предметов найдено,
приступают к линейно-конструктивному построению предметов.
Важно правильно поставить их на плоскость, правильно определить
положение подиума. Нужно крепко построить, найти осевые линии предметов.
Перспективные сокращения верхних и нижних эллипсов. Прежде чем
начать писать натюрморт, нужно определиться с его тональностью. Обычно
натюрморты разделяются на «светлые» и «темные», контрастные или могут
быть сближенными по тону и в цветовом решении. Для себя нужно определить
самые темные предметы в драпировки и самые светлые (белые). Найти эти
камертоны, а также увидеть «серые тона», какие предметы светлее или темнее в
отношении друг друга. Во время работы нужно постоянно сравнивать тон.
Помимо тона в живописи важны цветовые отношения, колорит, тепло
холодность. Также в живописи особую роль играют касания. Какие-то
предметы выходят на контрасты (светлое на темном и наоборот). Что-то
сближенное по тону и цвету, почти пропадает, списывается, объединяясь в
тенях.
Акварель позволяет делать это по-сырому, делая мягкие касания. Это
придает работе художественность.
Лучшие условия для живописи – это дневной свет. Света при таком
освещении, как правило, холодные, а тени больше пишутся теплыми тонами.
Полутона тоже холодные. Любой предмет или драпировка имеют свой
локальный цвет (тёплый или холодный), он может быть насыщенным ярким
или сдержанным, пастельным. Также все предметы оказывают цветовое
влияние друг на друга, отбрасывая рефлексы. Важно видеть тепло-холодность в
цвете. Без этого нет живописи.
Писать нужно по принципу от большого к деталям.
Понятие – цветовые площади
Большими
кистями
закладывают
фон,
определяют,
сколько
количественно света, сколько тени в предметах. В листе нужно найти главное,
подчинить второстепенное.
4
Акварельная живопись пишется способом многослойного нанесения
краски (лессировка), а также «алла прима», т.е. в раз. Этот метод работы
применяется при написании кратковременных этюдов с натуры.
Нужно увидеть будущее тонально-цветовое решение заранее, до начала
работы над натюрмортом.
Бумагу предварительно смачиваем кистью и ждем, чтобы она
«подвялилась», чтобы не было излишки воды.
Наиболее интенсивный цвет в натюрморте берем в нужную силу.
Стараться нужно самые темные тона взять в один раз, иначе при многократных
заливках и поправках будет грязный тон и цвет.
В акварели важно, чтобы бумага «дышала» сквозь красочный слой.
Цветовые замесы делаются на палитре бумажной, или белый пластик.
В смеси участвуют две или три, четыре краски.
Писать нужно свободными широкими мазками и заливками. Теневые
места прописываются интенсивным цветом. В результате чуть сырой бумаги
образуются наплывы, цвет постепенно и мягко переходит от одного оттенка к
другому. Работу удобнее вести сверху вниз, чтобы избежать смывания краски и
лишних подтеков.
Пока наложенный цвет не высох, вплавляют другой оттенок, частично
захватывающий соседний. Если нужно внести уточнения в положенный цвет,
то делают это в еще сырой красочный тон. Или лучше выждать, чтобы краска
просохла, иначе она не закрепится на бумаге и тон размоется.
Светлые места предметов можно прописывать в несколько слоев
лессировочного письма, когда последовательно накладываются прозрачные
слои краски один на другой.
Главное качество акварели – прозрачность, и когда нижние слои
просвечивают сквозь верхние, они дают сложные и красивые оттенки.
При многослойной лессировке краски накладываются немного
ослабленным тоном и цветом, но верным по отношению друг к другу. Однако
цвет не должен быть слишком водянистым и бледным. Одно пятно в своей
работе желательно перекрывать не более трёх, четырёх раз, иначе акварель
потеряет свою прозрачность, будет бледной и замученной.
В акварели лучше «недосказать», сохранить легкость и этюдность. Это
как раз ценится в акварельной живописи.
5
Студенческие работы кафедры живописи и рисунка
(с комментариями)
Этюды, эскизы
Рис. 1. Студенческая работа кафедры живописи и рисунка СПГУТД
Короткий этюд исполнен методом алла прима. Натюрморт состоит из раличных
по размеру предметов котрастных цветов и тонов.
6
Рис. 2. Студенческая работа кафедры живописи и рисунка СПГУТД
Предварительный эскиз, который
поэтапность работы в большом формате.
дожен помочь определить верную
7
Рис. 3. Студенческая работа кафедры живописи и рисунка СПГУТД
Несложный натюрморт из трех предметов. Задача эскиза состоит в том,
чтобы найти связь и целостность объектов.
8
Рис. 4. Студенческая работа кафедры живописи и рисунка СПГУТД
Необходимо найти тональную разницу между двумя белыми предметами
и их отношение к темно-зеленой бутылке и к драпировке.
9
Рис. 5. Студенческая работа кафедры живописи и рисунка СПГУТД
Маленький эскиз натюрморта в ярком сине-желтом колорите. Задача
работы – гармонично объединить контрастные цвета предметов и драпировок.
10
Рис. 6. Студенческая работа кафедры живописи и рисунка СПГУТД
Быстрый 10-минутный эскиз. Натюрморт в холодной гамме. Цель работы
– найти уравновешенную композицию в горизонтальном формате, расставить
цветовые и тональные камертоны.
11
Рис. 7. Студенческая работа кафедры живописи и рисунка СПГУТД
Задача этюда – определить тональную разницу в постановке «темное на
темном».
12
Рис. 8. Студенческая работа кафедры живописи и рисунка СПГУТД
Натюрморт состоит из темных и неярких предметов. Формальное
композиционное решение.
13
Рис. 9. Студенческая работа кафедры живописи и рисунка СПГУТД
14
Рис. 10. Студенческая работа кафедры живописи и рисунка СПГУТД
Данные работы отличают тонкие цветовые отношения и верный
тональный разбор.
15
Работы, написанные в технике а ля прима по сырому
Рис. 11. Студенческая работа кафедры живописи и рисунка СПГУТД
Натюрморт в темной холодной гамме из разных по фактуре предметов. В
данной роботе удачно найдены колористические и тональные решения.
16
Рис. 12. Студенческая работа кафедры живописи и рисунка СПГУТД
В работе хорошо прочитывается декоративное решение, стилизация и
острота композиции.
17
Рис. 13. Студенческая работа кафедры живописи и рисунка СПГУТД
В этой работе хорошо ощутимы легкость, свежесть и прозрачность
краски, что является несомненной ценностью акварельной живописи.
18
Рис. 14. Студенческая работа кафедры живописи и рисунка СПГУТД
Натюрморт, в котором студент хорошо справился с задачей изобразить
«белое на белом» и «синее на синем» с помощью тона и цвета.
19
Натюрморты, написанные смешанным лессировками и методом
по сырому.
Рис. 15. Студенческая работа кафедры живописи и рисунка СПГУТД
Натюрморт в контрастных тонах, написанный по сырому и лессировками.
20
Рис. 16. Студенческая работа кафедры живописи и рисунка СПГУТД
Короткий этюд в а ля прима со звучным насыщенным тоном.
21
Рис. 17. Студенческая работа кафедры живописи и рисунка СПГУТД
Сложный натюрморт с разными фактурами (стекло, металл, фаянс).
Выявление материальности предметов было основной задачей постановки.
22
Рис. 18. Студенческая работа кафедры живописи и рисунка СПГУТД
В данной работе хорошо прослеживается лепка формы мазком.
Художественные качества достигнуты при помощи теплохолодности и тона.
23
Рис. 19. Студенческая работа кафедры живописи и рисунка СПГУТД
Натюрморт контрастных тонов написан с использованием многослойных
заливок.
24
Рис. 20. Студенческая работа кафедры живописи и рисунка СПГУТД
25
Рис. 21. Студенческая работа кафедры живописи и рисунка СПГУТД
26
Рис. 22. Студенческая работа кафедры живописи и рисунка СПГУТД
Натюрморт с самоваром, контрастный и звучный по цвету. Выполнен
вертикальными мазками и лессировками. Задача: выявление характерных
качеств предметов и драпировок.
27
Рис. 23. Студенческая работа кафедры живописи и рисунка СПГУТД
Многопредметный натюрморт. Сложность этой работы в сближенных
тонах, разности фактур и в большом количестве предметов. В студенческой
работе хорошо передана среда и плановость. Смешанный метод письма по
сырому, заливки, лессировки по форме предметов.
28
Список литературы
1. Яшухин, А. П. Живопись: учеб.пособие для учащихся в пед. училище по
спец. № 2003 «Преподавание черчения и изобр. искусства», / А. П. Яшухин. –
М.: Просвещение, 1985. – 288 с.
29
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
2
Размер файла
5 414 Кб
Теги
2015, naturmort
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа