close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

mu osnovkompozkost 2014

код для вставкиСкачать
Министерство образования и науки Российской Федерации
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО
ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ТЕХНОЛОГИИ И ДИЗАЙНА»
ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ КОСТЮМА
МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
К ВЫПОЛНЕНИЮ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАДАНИЙ ПО ДИСЦИПЛИНЕ
по направлению подготовки 072500.62 – Дизайн
Профиль подготовки Дизайн костюма
I часть
Составители:
И. Н. Сафронова
А. И. Шишанова
Санкт-Петербург
2014
1
Утверждено
на заседании
кафедры
11.03.14, протокол № 8
Рецензент
М. Н. Титова
Методические указания разработаны в соответствии с требованиями
Федерального
государственного
образовательного
стандарта.
Даны
рекомендации к выполнению практических заданий по дисциплине «Основы
композиции костюма» для студентов первого курса направления подготовки
072500.62 «Дизайн», профиль «Дизайн костюма». Рассматриваются цели,
задачи и содержание практических заданий,
методика их выполнения,
графические приёмы и графические средства, применяемые для работы над
эскизами и требования, предъявляемые к ним. Указания снабжены
иллюстративным материалом.
Оригинал-макет подготовлен составителями и издан в авторской редакции.
Подписано в печать 28.07.2014 г. Формат 60  84 1/16.
Усл. печ. л. 4,7. Тираж 100 экз. Заказ 392/14.
Электронный адрес: http://publish.sutd.ru
Отпечатано в типографии ФГБОУВПО «СПГУТД»
191028, С.-Петербург, ул. Моховая, 26
2
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………...…………………….
4
1. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ И ТЕРМИНОЛОГИЯ В ДИЗАЙНЕ КОСТЮМА..
5
2. ПОИСК ИСТОЧНИКОВ ИНФОРМАЦИИ…………………………………....
9
3. ГРАФИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА И ГРАФИЧЕСКИЕ ПРИЁМЫ….……………
9
4. ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ……………………...…………………………..
11
4.1 Задание № 1. Форма как основной элемент композиции костюма........
11
4.2 Методические рекомендации к выполнению задания № 1.....................
12
4.3 Задание № 2. Форма и тональные отношения в композиции костюма..
29
4.4 Методические рекомендации к выполнению задания № 2…………….
30
4.5 Задание № 3. Форма и фактура тканей и материалов в композиции
костюма……………………………………………………………………
44
4.6 Методические рекомендации к выполнению задания № 3…………….
45
4.7 Задание № 4. Форма и орнаментальные мотивы тканей и материалов
в композиции костюма ………………………...........................................
61
4.8 Методические рекомендации к выполнению задания № 4………...…..
62
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЕ ССЫЛКИ………………………………….…………
79
ЛИТЕРАТУРА……………………………………………………………………....
79
3
ВВЕДЕНИЕ
Методические указания по дисциплине «Основы композиции костюма»
разработаны в соответствии с требованиями Федерального Государственного
образовательного стандарта и предназначены для студентов первого курса
направления подготовки 072500.62 «Дизайн», профиль «Дизайн костюма».
Дисциплина «Основы композиции костюма» является одним из модулей
дисциплины «Пропедевтика» – вводного курса, предваряющего более
фундаментальное изучение основной профессиональной дисциплины
«Проектирование костюма». Курс пропедевтики вводит студентов в специфику
будущей деятельности, знакомит с основными
закономерностями
формообразования в дизайне костюма, методами творческого процесса,
графическими средствами и графическими приёмами. Программа дисциплины
отвечает профессиональным требованиям, предъявляемым к обучению
дизайнеров костюма в высших профессиональных учебных заведениях, и
является важной составляющей основной образовательной программы,
осуществляемой
в
соответствии
с
действующим
Федеральным
Государственным образовательным стандартом высшего профессионального
образования в области культуры и искусства.
В методических указаниях рассматриваются цели, задачи, содержание
практических заданий и методика их выполнения, даются рекомендации по
использованию графических средств. Методические указания снабжены
словарем основных терминов. Примеры выполнения каждого задания
проиллюстрированы образцами лучших студенческих работ.
Методика проведения практических заданий построена на постепенном и
последовательном усложнении учебных композиционных задач.
Целью выполнения практических заданий является:
- изучение и применение фундаментальных
законов композиции в
дизайне костюма;
- овладение изобразительными графическими средствами;
- овладение графическими приёмами;
- освоение профессиональной терминологии.
Задачей выполнения учебных заданий на практических занятиях
дисциплины «Основы композиции костюма» является приобретение
студентами навыков практического применения:
- основных законов формообразования в дизайне костюма;
- приёмов согласования и гармонизации отдельных элементов формы:
цветов, светлотных тонов, фактур, орнаментальных мотивов средствами
композиционной организации ритмическими связями и пропорциональными
отношениями;
- различных способов художественного изображения человека в костюме;
4
- различных изобразительных средств графической подачи;
- профессиональной терминологии.
Усвоение таких понятий как: симметрия и асимметрия, масштаб, ритм,
пластика и пропорции, нюанс, контраст, тождество, группирование элементов,
цветовое решение, композиционный центр в композиции костюма.
1 ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ И ТЕРМИНОЛОГИЯ В ДИЗАЙНЕ
КОСТЮМА
Прежде, чем рассматривать содержание учебных заданий и этапы работы
над ними, следует дать определения основным профессиональным терминам.
После изучения и анализа формулировок основных понятий, представленных в
справочных и специальных изданиях, были сформулированы основные
термины.
Асимметрия - расположение элементов относительно оси, проходящей
по центру полочки или спинки в моделях одежды. Асимметрия придает форме
различную степень динамики, которая может быть внутренней и внешней.
Гармония (от греч. - связь, стройность, соразмерность) - соразмерность
частей, соединение различных компонентов объекта в единое органичное
целое.
Гармония - цельность и организация всех элементов формы.
Геометрический вид - свойство формы, определяемое соотношением ее
размеров по трем координатам пространства.
Геометрический вид формы костюма - соответствие формы костюма
геометрическому аналогу.
Графика (от греч. graphike, grapho - писать) - вид изобразительного
искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения
(гравюра, литография, монотипия и др.), основанные на искусстве рисунка, но
обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными
возможностями.
Декор в костюме - это художественная система, совокупность
украшающих его элементов, не имеющих утилитарного назначения [1].
Под декором понимается орнаментация тканей и материалов, отделка,
вышивка [2].
Динамика - неустойчивое положение формы в пространстве с
элементами движения внутри формы и вне формы.
Инспирирующий источник (от англ. to inspair - вдохновлять) - источник
вдохновения.
Коллекция - сложная система одежды различного или однородного
назначения, объединённая художественно-образной концепцией, которая
сохраняет цельность, развиваясь в рамках тематической или художественной
направленности.
5
Композиция - результат интуитивного творчества и осознанного выбора.
Композиция костюма - организация всех элементов, составляющих
костюм в гармоничное целое композиционными средствами построения для
выражения художественно-образного содержания.
Композиция (от лат. - составление, связывание) - построение формы
художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и
назначением.
Композиция - важнейший организующий элемент художественной
формы, придающий произведению единство и целостность, соподчиняющий
его элементы друг другу и целому. Композиция определяет общие
закономерности построения формы в дизайне одежды.
Композиционный поиск - применение для решения проектной задачи
определенных приемов.
Композиционное
формообразование
процесс
создания
и
пространственной организации элементов костюма, средства и методы которые
связывают человека с вещью.
Композиционные элементы формообразования в дизайне костюма форма, масса, размер, силуэт, геометрический вид, поверхность формы,
пластика фигуры.
Конструкция - взаимное расположение частей и способ их соединения в
целое. Конструкция швейных изделий определяет покрой.
Конструкция - расположение частей, состав чего-либо.
Контраст - противопоставление, резкое различие формы, размеров,
пластики, цвета, фактур.
Копия (от лат. copia - множество, обилие) - точное повторение,
воспроизведение подлинника, оригинала.
Костюм - сложная образно-художественная система взаимосвязанных
элементов: одежды, обуви и аксессуаров [3].
Костюм - совокупность элементов одежды и аксессуаров, которая
характеризует образ отдельного человека или социальную группу,
предполагает определенную манеру его ношения.
Мода - кратковременное господство определённых предпочтений,
привычек и вкусов, господствующих в определённой общественной среде в
определённое время.
Масса - основная физическая характеристика материи.
Масштаб - относительная величина предмета.
Масштабность в костюме - соразмерность формы костюма и ее
элементов фигуре человека. Все формы, составляющие костюм, должны
подчиняться пропорциям реальной фигуры человека.
Народные мотивы - совокупность отдельных элементов народной
одежды: кроя, цветовой гаммы, отделок, деталей, используемых в
проектировании современного костюма.
Нюанс (от франц. nuance - оттенок) - тонкий, едва заметный переход
6
одного цветового тона в другой или одной светотеневой градации в другую.
Нюанс - незначительное различие характеристик форм, линий, цвета,
тона.
Одежда - система материальных оболочек на человеческом теле,
защищающая его от климатических воздействий и являющаяся некоторым
проявлением его индивидуальности [4].
Орнамент (от лат. «ornamentum») - украшение.
Орнамент - живописное, графическое или скульптурное украшение из
сочетания геометрических, растительных или животных элементов [5].
Основные закономерности композиции костюма - соразмерность,
согласованность, соподчинённость, композиционный центр или доминанта, или
акцент; целостность; контраст, нюанс, тождество; симметрия, асимметрия;
статика, динамика; уравновешенность.
Приемы гармонизации композиции костюма - контраст, нюанс,
тождество, масштаб, масштабность, статика, динамика, композиционный центр,
ритмический строй, пропорционирование.
Приемы гармонизации композиции - применение законов в
практической деятельности.
Принципы построения композиции - согласованность, соразмерность,
соподчиненность, пропорциональность, целостность всех составляющих форму
элементов.
Пропедевтика (от др. греч. - предварительно обучаю) - ведение в какуюлибо науку или искусство.
Пропедевтика - предварительный вводный курс, предшествующий более
глубокому изучению предмета.
Пропорции - размерные соотношения элементов формы.
Раппорт (франц. rapport, от reporter – приносить обратно) - базовый
элемент орнамента, часть узора, повторяющаяся многократно на ткани,
трикотаже, вышивке, ковре и т. д.
Ритм - свойство рядов или групп явлений, происходящих во времени и
пространстве, вызывающих впечатление их взаимосвязанности [5].
Ритм в композиции костюма - это закономерное чередование
соизмеримых или чувственно ощутимых элементов формы [6].
Силуэт - плоскостное зрительное восприятие объемных форм одежды,
четко ограниченных контурами [7].
Силуэт - проекция объёмной формы на плоскость.
Симметрия - одно из действенных композиционных средств достижения
единства и художественной выразительности модели.
Согласованность - средство создание целостности композиции.
Соподчиненность - подчинение второстепенных элементов композиции
главным или композиционному центру.
7
Соразмерность - пропорциональные отношения отдельных элементов
композиции и целого, элементов композиции между собой и с фигурой
человека.
Соразмерность частей и элементов в композиции костюма гармоничное сочетание пропорций, где учтены соотношения длин, площадей и
объемов цвета, формы, передачи ритма и пластики, движения или состояния
относительного покоя, симметрии или асимметрии.
Средства гармонизации композиции - средства связи, объединения в
единство элементов формы - пропорции и ритм.
Статика - устойчивое положение формы в пространстве.
Характеризуется равновесием частей формы.
Стиль - исторически сложившаяся устойчивая совокупность черт,
признаков, характеризующая искусство определенного времени и направления
со стороны идейного содержания и художественной формы. Слово стиль может
использоваться и в других значениях, например: авторский стиль, стиль
проектирования костюма, фирменный стиль, стиль поведения и др.
Стиль - устойчивое единство образной системы, выразительных средств,
характеризующее художественное своеобразие, как отдельной эпохи, так и
художественного направления.
Стилизация - произведение, представляющее собой подражание по форме
какому-либо стилю.
Структура костюма - устойчивый способ связи между элементами
формы костюма.
Тождество - равенство характеристик форм, размеров, пластики, цвета,
фактур.
Тождественный - подобный.
Фактура - свойство поверхности формы, создающее внешний вид
изделия и определяющее его зрительный образ.
Форма костюма - морфологическая и объемно-пространственная
структурная организация вещи, возникающая в результате содержательного
преобразования материала.
Форма костюма - особая организованность, возникающая как результат
деятельности дизайнера по достижению единства всех элементов изделия
(конструкции, внешнего вида, цвета, фактуры).
Форма костюма - внешнее проявление определённой организации и
связей частей одежды, обуви, головного убора и дополнений [8].
Характеристики формы костюма - геометрический вид, величина,
масса, структура, силуэт, фактура, цвет.
Художественный метод - система принципов и способов поиска, отбора и
обобщения художественного материала, выражающая направленность мышления
и профессиональной деятельности художника на определенном историческом
этапе развития искусства.
8
Целостность композиции – неделимость, наличие конструктивной
объединяющей идеи, связь и взаимная согласованность всех элементов.
Целостность композиции – соразмерность, согласованность и
соподчинённость элементов, наличие композиционного центра.
2 ПОИСК ИСТОЧНИКОВ ИНФОРМАЦИИ
Определение источников информации - один из этапов творческого
процесса проектирования костюма. Поиск информации может идти по разным
направлениям в зависимости от проектного задания. Это может быть история
костюма, журналы мод разных десятилетий ХХ века, модные тренды, альбомы
народных костюмов, художественные выставки, Интернет, этнографические
музеи, где собраны подлинные национальные костюмы народов разных стран,
объекты природы и предметы декоративно прикладного искусства, конкретные
произведения живописи, показы моделей, театральные постановки.
Заслуживает внимания такой инспирирующий источник как архитектура
разных стилей и периодов истории. Чем шире и разнообразнее источники
информации, тем интереснее конечный результат проектирования.
Необходимо знакомиться и с основными профессиональными
источниками информации и с второстепенными, чтобы получить наиболее
полную информацию о том или ином периоде искусства костюма.
Накопление информации - важный этап проектирования, т. к. именно
собирая информацию, дизайнер получает первое эмоциональное впечатление
от источника, которое вдохновляет его, способствует возникновению новых
идей, ярких образов. Процесс поиска и накопления информации способствует
формированию у будущих дизайнеров профессионального мышления и
навыков ведения исследовательской работы. Цель исследования заключается в
профессионально направленном отборе информации, в накоплении творческого
багажа, который будет использован в текущей работе или в последующих
заданиях, или в дальнейшем при разработке коллекций моделей одежды.
Основными источниками информации для студентов во время работы над
практическими заданиями по дисциплине «Основы композиции костюма»
будут костюмы разных исторических периодов, мода прошедших десятилетий
ХХ века, традиционный костюм народов разных стран и континентов,
журналы мод ХХI века.
3 ГРАФИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА И ГРАФИЧЕСКИЕ ПРИЁМЫ
Развитие графических навыков – одна из задач дисциплины «Основы
композиции костюма». Графика является одним из профессиональных средств
дизайнерского проектирования. Она помогает формировать, искать варианты и
9
развивать проектную задачу достаточно простыми средствами. Это переход от
мыслительной деятельности дизайнера к быстрому поиску оптимального
решения в процессе первоначального этапа проектирования. Как правило,
дизайнер прибегает к графическому проектированию, или проектнографическому моделированию, на всех творческих этапах процесса
проектирования.
Виды графических работ в дизайне костюма различны в зависимости от
задач, которые они решают:
Фор-эскиз - первоначальный набросок проектной идеи модели костюма,
выраженной графически.
Технический эскиз - точное, ясное изображение без искажения
пропорциональных соотношений модели и фигуры человека.
Рабочий или чистовой эскиз дизайнера костюма решает следующие
задачи:
 выявляет идею костюма;
 акцентирует наиболее острые предложения моды;
 графически выделяет главное;
 опускают второстепенное, избавляют от ненужного, «очищает»;
 утрирует, обостряет пропорции костюма и человека в угоду
существующего в это время эстетического идеала;
 выступает средством разработки композиционной идеи костюма.
Именно, выполняя задания по основам композиции костюма, студенты
приобретают начальные профессиональные умения не только по основам
эстетической организации формы костюма, но и приобретают навыки владения
графическими приёмами и средствами графической выразительности.
Существуют основные требования к графическим работам дизайнера:
- образное выражение сущности решаемой задачи;
- соответствие пропорции и размера листа эскиза характеру поставленной
задачи;
- организация плоскости эскиза;
- оригинальность графического решения, точность и тщательность проработки
деталей, графическая культура исполнения;
- методичность работы над заданием;
- соблюдение меры в выборе средств.
Приёмов, используемых в эскизах не должно быть много. Кроме того не
все графические приёмы сочетаются друг с другом.
10
4 ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ
Задание № 1
Тема: Форма, как основной элемент композиции костюма
Содержание задания: требуется разработать эскизы костюмов любого стиля,
назначения и ассортимента,
выявляя и акцентируя форму одежды и
дополнений к ней.
Характер изображения – графический, условно-плоскостной. Средство
изображения – линия и пятно-силуэт на одноцветном фоне. Изображение
«пятном», выполняемое заливкой, преобладает над линией или является
единственным изобразительным средством. Количество эскизов 8, размер
эскизов – формат А 3.
В эскизах требуется изобразить форму костюма и дополнения к ней при
гармоничном пропорциональном соотношении всех её отдельных частей.
Форма костюма решается цельно без излишней деталировки, дробящей форму
и мешающей её восприятию (рисунок ткани, её фактура, мелкие отделки и
детали). Формы костюмов должны быть предельно разнообразные, статичные,
динамичные, устойчивые, неустойчивые, различные по величине и
геометрическому виду, подчеркивая свою характерность контрастными
параметрами, по отношению друг к другу, (рис. 1).
Рис. 1. Форма костюма
11
В эскизах следует соблюдать композицию листа эскиза, т. е.
расположение изображения в листе.
Задание решается на основе анализа наиболее характерных форм костюма
различных исторических эпох и прошедших десятилетий ХХ века.
Методические указания к выполнению задания № 1
Подготовительный этап работы над заданием № 1 следует начинать с
выполнения первоначальных эскизов силуэтов костюмов на бумаге формата А
4, выполняя их кистью, пятном-заливкой. Этот начальный этап предваряет
основную работу над чистовыми эскизами. В свою очередь, он тоже может
быть поделен на несколько составляющих: изучение задания, определение
источников информации, поиск и выбор источника вдохновения, проведение
его анализа, выполнение кратковременных эскизов, возможная трансформация,
стилизация, преобразование выбранного источника в эскизах.
Одним из самых распространенных источников вдохновения дизайнеров,
на основе которого ведётся творческий поиск, был костюм ранее
существовавших форм одежды:
- костюм разных исторических периодов;
- традиционный костюм народов разных стран и континентов;
- костюм прошедших десятилетий ХХ века.
Естественно, что эти источники не могут остаться без внимания и будущих
дизайнеров костюма. Именно на основе использования – этих источников
профессиональной информации построено задание № 1 по дисциплине
«Основы композиции костюма».
Кратковременные эскизы-зарисовки исторических костюмов и костюмов,
прошедших десятилетий ХХ века, народных костюмов, не только
эффективный способ накопления, сохранения информации, но и начальный
этап выполнения основного задания. На стадии выполнения кратковременных
эскизов происходит визуальный и графический анализ первоисточника. Не
смотря на то, что это – предварительный этап в процессе работы над заданием
он чрезвычайно важен и необходим. Зарисовывая, студент внимательно
рассматривает, изучает, обобщает мелкие детали, анализирует строение,
структуру исторического или народного костюма, особенности его
композиционного решения, фактуру поверхности.
Задание № 1 ставит своей целью сосредоточить внимание студента на
форме костюма, на выразительности его силуэта, без излишней деталировки.
Кратковременные эскизы – наброски, выполненные пятном-заливкой тушью
или гуашью с исторического костюма любой эпохи, позволят студенту
выделить и акцентировать главные элементы формы и опустить случайные,
несущественные. Именно так происходит процесс художественного
обобщения, как правило, он идёт по пути упрощения и уменьшения количества
деталей, учитывая, что большинство исторических и народных костюмов
12
имеют многочисленные и разнообразные детали, элементы декора, отделки и
орнаменты. Небольшой формат первоначальных эскизов А 4 позволит
студенту сосредоточиться на главном – акцентировать форму костюма,
пластику фигуры, модную осанку, основные пропорции.
Основной этап. Создание художественно-выразительной формы – главная
задача художника-модельера [9].
Разработка форм костюма является основной областью в
профессиональной
деятельности
дизайнера
костюма,
а
вопросы
формообразования - первоочередными и основополагающими. С разработки
форм костюма начинается процесс проектирования моделей. Само явление
«моды» в одежде - это процесс видоизменения форм костюма.
Основной формат чистовых работ А 3 позволит более детально
проработать силуэт костюма, выявить и акцентировать его особенности, найти
выразительную форму отдельных его составляющих.
Эскизы
костюмов
не
являются
полностью
самостоятельно
разработанными студентами. В то же время эскизы не должны являться
копиями, точно повторяющими оригинал - формы и отдельные элементы
исторического костюма, и традиционные формы народной одежды. В эскизах
должно просматриваться творческое начало, собственное отношение автора к
изображаемому объекту, красота и выразительность форм, линий, силуэтов, а
не воспроизведение точности исторических костюмов.
Отдельно следует остановиться на таком художественно приеме как
стилизация. Даже выбирая один и тот же оригинальный источник, каждый
студент имеет на него свой собственный взгляд, интерпретирует его поразному - подчеркивает, заостряет образное решение, обостряет пропорции,
возможно, преувеличивает или уменьшает отдельные его детали, имеет
собственное видение конечного результата. Безусловно, утрированные
пропорции, усиленный контраст, нарочитая деформация фигуры человека и
костюма способствует большей выразительности эскиза, яркой образности
модели. Однако утрирование не должно перейти в гротеск, чтобы стремление к
остроте изображения не перешло в карикатуру.
Кроме того, надо иметь в виду, что источники информации для
выполнения задания № 1 – костюмы – исторические, традиционные, ретро,
которые были в моде на протяжении веков или десятилетий. Увидеть, понять и
передать эстетические и образные качества - задача начинающих дизайнеров.
Костюмы практически всех периодов истории и народов разных стран
имеют многочисленные детали, элементы декора, фактуры материалов,
рисунки тканей, отделки и пр. Цель задания – представить формы костюма
цельно и предельно обобщённо, без лишних деталей, которые мешали бы её
восприятию. В эскизах изображение подвергается обобщению, очищению от
лишнего. Эскизы, выполненные пятном-заливкой – самый лаконичный и
обобщенный приём подачи одежды в дизайне костюма. Он позволяет выявить
13
суть формы, её геометрический аналог, максимально отказаться от деталей,
сосредоточиться на выразительности самой формы. Однако к эскизам силуэтов
предъявляются определенные требования, они должны быть понятными и
читаемыми. Цвет изображения – черный и фона – белый. Контрастные
соотношения изображения и фона наилучшим образом выявляют и
подчеркивают особенности силуэта.
В основе каждой формы костюма следует увидеть геометрический аналог
– трапецию, треугольник, стоящий на основании или треугольник, стоящий на
вершине, эллипс, шар, прямоугольник, квадрат, овал или их сочетания, если
костюм состоит из нескольких простых или сложных форм. Силуэт может быть
составленным из следующих сочетаний, например: овал плюс трапеция или
трапеция плюс прямоугольник, квадрат плюс прямоугольник, квадрат плюс
треугольник, квадрат плюс круг, квадрат плюс овал, прямоугольник плюс
треугольник,
прямоугольник плюс
круг,
прямоугольник плюс
овал,
треугольник плюс треугольник, треугольник плюс круг, треугольник плюс
овал, прямоугольник плюс прямоугольник, квадрат плюс квадрат, круг плюс
круг, круг плюс овал, овал плюс овал и т. д. Варианты сочетаний форм,
соответствовали моде разных периодов.
Формы костюма могут быть устойчивые и неустойчивые, статичные
динамичные, различные по величине, объёму и конфигурации, лаконичные и
сложные, состоящие из многочисленных элементов. Выбор костюмов должен
быть предельно разнообразным, контрастным по отношению друг к другу, это
усилит и подчеркнёт их характерность.
Форму костюма характеризует силуэт. Силуэт – наиболее точная
характеристика формы, плоскостное зрительное восприятие её объёма. Силуэт
может быть: прямой, полуприлегающий, прилегающий, свободный,
трапециевидный, овальный, х-образный, s-образный. Иногда мода даёт им
образные поэтичные названия – «Песочные часы», «Карандаш», «Линза»,
«Тюбик». Силуэт, как плоскостное изображение формы должен быть
выразительным. Выразительность – основное качество силуэта. Силуэты в
костюме могут быть фронтальными и профильными, в зависимости от
основной идеи костюма и его выразительности в том или ином повороте, на
который делает акцент мода в данный период времени. Кроме того выбранный
для изображения костюм должен соответствовать изобразительным
возможностям заданных графических средств, в данном случае это – пятнозаливка. Силуэтное решение формы костюма, выполненное в этой технике
наиболее выразительно. Он должен быть четким, аккуратно прорисован внутри
контура. Он может иметь лишь небольшие линии цвета фона, проходящие по
контуру сопряжения форм, т. е. там, где закончился один элемент формы и
начался другой. Лаконизм изображения, минимальные графические средства
позволяют сосредоточиться на отточенности формы каждого элемента, доводя
его до совершенства.
14
Костюм является сложной объемно пространственная структурой,
состоящей из нескольких элементов, например, пальто, обувь, головной убор
или юбка, жакет, шляпа, босоножки. В эскизах необходимо определить
пропорциональные отношения между всеми отдельными элементами формы.
Вопрос пропорционирования один из основных в дизайне костюма.
Форму костюма характеризует величина. Величина формы – степень
прилегания, степень её объёмности по сравнению с фигурой человека определяется по трем измерениям. Диапазон изменения величины форм
костюма во многом определяется модными тенденциями. Существуют
различные варианта взаимоотношений фигуры человека и форм одежды.
Формы одежды могут в основном повторять формы человеческой
фигуры, подчеркивая естественные пропорции человека, основываясь на
конструктивных поясах человеческой фигуры, на естественных её членениях.
Такая одежда, в основном, приближена к формам тела человека, подчеркивает и
выявляет естественные пропорции человека, опираясь на конструктивные пояса
фигуры плечевой, талевый, бедренный.
Формы одежды могут скрывать естественные очертания тела человека, в
значительной степени отличаясь от телосложения человека, иметь
собственную, задуманную дизайнером форму.
Формы костюма могут преобразовывать, видоизменять, деформировать,
фигуру человека, используя различные, изобретенные модой приспособления:
прически, каблуки, кринолины, корсеты и т.п. Все формы, составляющие
костюма, далеко отстоящие и деформирующие фигуру, тем не менее, должны
быть соразмерны фигуре человека и подчиняться её реальным пропорциям.
После разработки силуэтных форм как «общего», следует перейти к
«частным формам» – аксессуарам. Что касается аксессуаров – головных уборов,
сумок, обуви, то их форма, размеры, манера ношения должна соответствовать
форме костюма. Например, в период мини моды можно отметить увеличение
объёма обуви. Причин этого явления несколько. С одной стороны мода делает
акцент на длину ног, с другой открывая ноги необходимо подумать об их
оформлении, и, наконец, маленький объём одежды в период мини моды
нуждается в уравновешивании довольно массивной обувью на платформе. В
80-е годы маленькие по размеру шляпки, которые носили названия «таблетки»
или «скорлупки», контрастировали с шириной плеч женской одежды, которая
была актуальна в этот период. Общеизвестно, что по сравнению с маленькими
по объёму формами, крупные кажутся ещё больше и, наоборот. По контрасту с
огромными размерами женских шляп эпохи модерн, силуэт платья казался
более изящным. Женскую фигуру современники сравнивали с пышным
цветком на гибком стебле. Применение разномасштабных форм, из которых
состоит силуэт, придаёт ему большую выразительность, избавляет от
одинаковости и монотонности изображения.
В эпоху рококо объёмные, сложные по своей структуре юбки придворных
платьев были уравновешены объёмными, сложными, богато декорированными
15
прическами-париками. По контрасту с ними руки, талия, лицо женщины
казались миниатюрными и изящными. Таким образом, аксессуары дополняют
и характеризуют основную форму костюма. С целью усвоения теоретического
материала необходимо выполнить практическое задание.
Образцы лучших студенческих работ по теме «Форма как основной
элемент композиции костюма» представлены на рисунках 2 – 13.
16
Рис. 2. Форма костюма
17
Рис. 3. Форма костюма
18
Рис. 4. Форма костюма
19
Рис. 5. Форма костюма
20
Рис. 6. Форма костюма
21
Рис. 7. Форма костюма
22
Рис. 8. Форма костюма
23
Рис. 9. Форма костюма
24
Рис. 10. Форма костюма
25
Рис. 11. Форма костюма
26
Рис. 12. Форма костюма
27
Рис. 13. Форма костюма
28
Задание № 2
Тема: Форма и тональные отношения в композиции костюма
Содержание задания: разработать 4 эскиза моделей одежды любого
назначения, ассортимента и стиля, в заданных условиях изображения. Выбор
одежды согласуется с данными изобразительными средствами. Характер
изображения – графический, монохромный с условной передачей объёма.
Средства изображения – линия, пятно. Количество светлотных тонов 3-5.
Количество эскизов – 4, размер эскизов – формат А 3, (рис. 14).
Рис. 14. Форма и тональные отношения в композиции костюма
В эскизах требуется на основе одного и того же силуэта решить
светлотный диапазон ахроматических тонов. В композиции костюма с учётом
фона определить количество светлотных тонов и их пропорциональные
соотношения:
 в 1-м эскизе композиция костюма построена на преобладании белого и
светло серого тонов;
 во 2-м эскизе композиция костюма построена на преобладании средне
серого тона;
 в 3-м эскизе композиция костюма построена на преобладании черного и
темно серого тонов;
 в 4-м эскизе композиция костюма построена на равном соотношении
белого, серого и черного тонов;
В эскизах требуется определить пропорции и ритмическую организацию
элементов композиции костюма, проследить изменение эмоциональнообразного решения моделей в зависимости от пропорционального соотношения
белого, серого и черного.
29
Рекомендуется использование полного диапазона различной светлоты
ахроматических цветов – белого, серого, черного или каких-либо цветов,
приближенных к ахроматическим, имеющие незначительные цветовые оттенки.
В эскизах следует соблюдать композицию листа эскиза, т. е.
расположение изображения в листе.
Методические указания к выполнению задания № 2
В дизайне костюма пропорции являются самым важным условием в
создании гармоничной формы, действенным средством получения целостной
формы, так как обеспечивает соразмерность линейных, плоскостных величин и
объёмных частей моделей одежды. Пропорциональные соотношения часто
определяются интуитивно или задаются тенденциями моды. Каждое модное
направление предлагает свои пропорциональные членения костюма и тем
самым человека в костюме.
Пропорции можно разделить на две группы: простые (основанные на
рациональных числах) и сложные (основанные на иррациональных числах,
производных геометрических построений). Простые пропорциональные
соотношения выражаются дробным числом, где числитель и знаменатель – это
целые числа от 1 до 8. Например, рукав 3/4, мини-юбка 1/3, пальто 7/8, свитер
2/3 от целого. Иррациональные отношения – это отношения дробных чисел,
они получаются геометрическим построением и составляют пропорции.
Примером может служить геометрическая пропорция, так называемое «золотое
сечение». Соотношения 3/5, 5/8, 8/13, 13/21 – близки к отношению «золотого
сечения».
Задание № 2 ставит целью найти гармоничные пропорциональные
соотношения белого, серого и черного тонов в пределах одной и той же формы
костюма. Количество серых тонов при выполнении данного задания должно
быть ограничено тремя – светло серый, средне серый, равно удалённый от
белого и от чёрного, и темно серый. Большее количество серых оттенков
лишит изображение условности и плоскостного характера. В композиции
участвуют линейные и силуэтные изображения.
Выразительные возможности тона чрезвычайно важны в проектировании
костюма. Светлотный диапазон ахроматических цветов часто используется в
повседневной женской и мужской одежде, служебной, официальной,
торжественной одежде. В модных направлениях в отсутствии ярких цветов
дизайнеры ищут выразительность в светлотных контрастах монохромных
цветов, часто приближенных к ахроматическим.
Следует напомнить, что задачи, поставленные в задании № 1 – поиск
выразительных силуэтов, остаются актуальными на протяжении выполнения
всех заданий и по дисциплине «Основы композиции костюма» и в дальнейшем
по дисциплине «Проектирование костюма», так же, как и вопросы поиска
30
гармоничных пропорций. Однако с появлением трех - пяти тонов необходимо
следить за выразительностью форм и пропорциональными отношениями
каждого из элементов, составляющих костюм.
Сравнивать, сопоставлять можно однородные величины – линейные
величины, площади и объёмы. Результат сравнения двух величин одного
свойства есть отношения. Равенство двух отношений составляет пропорцию.
Гармоничное восприятие отношений сравниваемых величин свидетельствует
об их согласованности и соразмерности.
Светлотные отношения в композиции костюма могут быть построены на
нюансных отношениях – сочетании белых, светло серых, средне серых с
небольшим количеством темно серого или черного. Образно-эмоциональное
впечатление от такой модели можно определить как – лёгкое, спокойное,
деликатное.
Светлотные отношения в композиции костюма могут быть построены на
контрастных сочетаниях черного и белого. Образно-эмоциональное
впечатление от такой модели можно определить как энергичное, весёлое,
яркое.
Светлотные отношения в композиции костюма могут быть построены на
сочетании средне серых, темно серых и чёрного цвета с небольшим
количеством белого или светло серого тона. Образно-эмоциональное
впечатление от такой модели можно определить как таинственное, загадочное,
вечернее.
Оттенки серого цвета можно получить с помощью механического либо
оптического смешения черного и белого цветов (рис.15).
Рис. 15. Оптическое смешение черного и белого в композиции костюма
31
Образцы лучших студенческих работ по теме «Форма и тональные
отношения в композиции костюма» представлены на рисунках 16 – 28.
Рис. 16, 17. Форма и тональные отношения в композиции костюма
32
Рис. 18. Форма и тональные отношения в композиции костюма
33
Рис. 19. Форма и тональные отношения в композиции костюма
34
Рис.20. Форма и тональные отношения в композиции костюма
35
Рис. 21. Форма и тональные отношения в композиции костюма
36
Рис. 22. Форма и тональные отношения в композиции костюма
37
Рис. 23. Форма и тональные отношения в композиции костюма
38
Рис. 24. Форма и тональные отношения в композиции костюма
39
Рис. 25. Форма и тональные отношения в композиции костюма
40
Рис. 26. Форма и тональные отношения в композиции костюма
41
Рис. 27. Форма и тональные отношения в композиции костюма
42
Рис. 28. Форма и тональные отношения в композиции костюма
43
Задание № 3
Тема: Форма и фактура тканей и материалов в композиции костюма
Содержание задания: разработать 4 эскиза моделей одежды любого
назначения, ассортимента и стиля, в заданных условиях изображения. Выбор
одежды согласуется с данными изобразительными средствами. Характер
изображения - графический, монохромный с условной передачей фактур тканей
и материалов для одежды, используя весь арсенал композиционных приёмов:
выразительность пятна, эмоциональность линий, психологическое воздействие
тональных и фактурных отношений. Количество ахроматических тонов не
более 5. Количество эскизов - 4, размер эскизов – формат А 3.
Средства изображения - линия, пятно, сухая кисть, монотипия, возможно
применение техники аппликации.
В эскизах требуется на основе различных
силуэтов показать
выразительные возможности фактур тканей и материалов для одежды,
определить виды и количество необходимых фактур в композиции костюма.
В эскизах требуется
определить пропорциональные соотношения,
ритмическую организацию элементов костюма с активной, ярко выраженной,
фактурой и материалов с гладкой поверхностью, проследить контрастные
отношения противоположных по своим свойствам фактур и их нюансные
отношения (рис. 29).
Рис. 29. Форма и фактура тканей и материалов в композиции костюма
44
Методические указания к выполнению задания № 3
Применение в моделях одежды материалов разных фактур дает
возможность подчеркнуть особенности каждой поверхности отдельных
элементов и деталей костюма. В эскизах следует использовать контрастные
сочетания фактур, противоположные по своим свойствам, и нюансные
сочетания фактур, когда композиция построена на тончайших переходах одной
фактуры в другую.
Рекомендуется применять сочетания различных по фактуре материалов:
мятые, гофрированные, плиссированные, жатые и складчатые поверхности,
металлизированные с различным блеском ткани, трикотаж, кружево наряду с
гладкими, блестящими, сверкающими. Наиболее выразительными в эскизах
моделей будут сочетания тканей с противоположными фактурами: гладкие с
шероховатыми, прозрачные с непрозрачными, лёгкие ткани в соединении с
кожей, мохером, натуральным или искусственным мехом.
При выполнении эскизов можно проследить как фактура, насыщенная
объемными элементами: ворсом, узлами, букле, кистями, торчащими перьями,
жгутами, защипами увеличивает общую массу изделия. В то время как гладкая
поверхность придают одежде легкость, зрительно уменьшает объем.
В задании требуется обратить внимание на свойства поверхности тканей
и материалов для одежды: пушистые, прозрачные, пластичные, пупырчатые,
вязаные, перфорированные, ломкие
и графически изобразить их
«материальность». Однако следует избегать насыщенности и перегруженности
моделей объёмными фактурными поверхностями. В композиции костюма,
применяя активные фактуры, нужно соблюдать чувство меры.
В задании № 3 так же ставится задача освоения приёмов условного
изображения графическими средствами разных поверхностей и фактур. Для
будущих дизайнеров костюма необходимо владеть приёмами условного
линейно-пятнового изображения материальности тканей, меха, трикотажа,
поверхностей самых разнообразных материалов. Например, с помощью линии,
сухой кисти, смешанных графических техник изобразить пушистость меха
различных видов, пушистость пряжи «мохер», рисунок трикотажных
переплетений, изгибы каракуля, разнообразные фактуры отделок: перьев,
украшений, кружев, лент, кантов, вышивок, пайеток, стекляруса и т.д.
Во всем мире дизайнеры ищут новые приёмы отделки тканей и создания
новых фактур, используя современные технологии: травление, выжигание,
разрезы лучом лазера, ламинирование, флокирование, склеивание ткани,
фольги и т.д. Источниками вдохновения для разработки фактур являются
мотивы природы: кора дерева, рябь от ветра на поверхности воды, жилкование
листа растения, трещины высохшей земли и т.д. часто к этому источнику
обращаются дизайнеры текстиля, черпая вдохновение в богатстве природных
фактур.
45
Кроме того, необходимо следить за композицией листа эскиза, используя
разные приемы расположения изображения фигуры в костюме на листе бумаги.
Каждый графический лист может отличаться от предыдущего разными
графическими приёмами для передачи разных фактур материалов, при этом
необходимо соблюдение меры в выборе средств и сохранение цельности
подачи всех эскизов для гармоничного их восприятия.
Контраст является действенной силой в дизайне костюма и определяет
выразительность композиции в целом, подчеркивает разность объёмов, форм и
элементов в костюме и придает ему динамичность. Значение контрастов как
сочетание противоположных элементов для восприятия чрезвычайно велико.
Существенную роль в композиции костюма играют контрасты фактур. Эскизы
моделей с контрастными формами, пропорциями, сочетанием тонов и цветов,
использованием контрастных фактур наиболее эффектны и выразительны.
Возможны варианты композиционных решений, когда активные фактуры
использованы в аксессуарах, а ткани и материалы самой одежды остаются
гладкими. И, наоборот, активная выразительная фактура материалов одежды
требует дополнений с менее активной поверхностью.
Нюансные отношения довольно часто используются в дизайне костюма.
Элементы подобия встречаются в конструктивных линиях, деталях, цвете, в
соотношении самих форм и деталях формы и, конечно, фактурах. Нюансные
сочетания фактур возможны, но при использовании нюанса незначительная
разница элементов и характеристик должна четко восприниматься, читаться
глазом. Образцы лучших студенческих работ по теме «Форма и фактура тканей
и материалов в композиции костюма в композиции костюма» представлены на
рисунках 30 – 43.
46
Рис. 30. Форма и фактура тканей и материалов в композиции костюма
47
48
Рис. 31. Форма и фактура тканей и материалов в композиции костюма
Рис. 32. Форма и фактура тканей и материалов в композиции костюма
49
Рис. 33. Форма и фактура тканей и материалов в композиции костюма
50
Рис. 34. Форма и фактура тканей и материалов в композиции костюма
51
Рис. 35. Форма и фактура тканей и материалов в композиции костюма
52
Рис. 36. Форма и фактура тканей и материалов в композиции костюма
53
Рис. 37. Форма и фактура тканей и материалов в композиции костюма
54
Рис. 38. Форма и фактура тканей и материалов в композиции костюма
55
Рис. 39. Форма и фактура тканей и материалов в композиции костюма
56
Рис. 40. Форма и фактура тканей и материалов в композиции костюма
57
Рис. 41. Форма и фактура тканей и материалов в композиции костюма
58
Рис. 42. Форма и фактура тканей и материалов в композиции костюма
59
Рис. 43. Форма и фактура тканей и материалов в композиции костюма
60
Задание № 4
Тема: Форма и орнаментальные мотивы тканей и материалов
в композиции костюма
Содержание задания: требуется разработать эскизы костюмов любого стиля,
назначения и ассортимента с различными видами орнаментальных мотивов в
заданных формах их применения:
 1-й эскиз костюма с применением раппортного орнамента;
 2-й эскиз костюма с применением орнаментальной каймы;
 3-й эскиз костюма с применением орнамента купон;
 4-й эскиз костюма с применением орнаментальной монокомпозиции
 5-й эскиз костюма с применением лоскутной техники «квилт»
Характер изображения – графический. Средство изображения – линия и
пятно на одноцветном фоне. Количество используемых цветов не более 5.
Количество эскизов - 5, размер эскизов - формат А 3 (рис. 44).
Рис. 44. Форма и орнаментальные мотивы тканей и материалов
в композиции костюма
В эскизах следует найти выразительную форму одежды и дополнения к
ней при гармоничном пропорциональном соотношении её отдельных частей. В
эскизах следует соблюдать композицию листа, расположение изображения в
листе.
Задание решается на основе анализа традиционных костюмов народов
разных стран, различных эпох и прошедших десятилетий ХХ века, а также
современных моделей одежды.
61
Методические указания к выполнению задания № 4
Данное задание ставит целью раскрыть перед студентами дизайнерами
костюма:
 многообразие видов орнаментальных мотивов и их роль в
формировании художественного образа модели;
 необходимость изучения современных приёмов декорирования;
 основные принципы взаимосвязи формы костюма и орнамента;
 функции орнамента в костюме;
 виды применения орнаментальных мотивов в костюме;
 влияние орнаментальных мотивов (величина орнаментального мотива,
степень заполнения орнаментом поверхности ткани, цветовые
сочетания, используемые в орнаменте) на восприятие формы костюма.
При выполнении задания № 4 следует ознакомиться с многообразием
орнаментальных мотивов. Ознакомление с орнаментами различных стилей и
орнаментами различных эпох, и традиционными техниками и приёмами
декорирования народных костюмов имеет большое значение для дизайнера
костюма при проектировании современных моделей одежды. Большим
разнообразием характеризуются современные рисунки тканей и трикотажных
полотен.
В зависимости от используемых материалов и техник исполнения
орнамент может быть графическим, живописным, мозаичным, тисненым,
вырезанным, чернёным, инкрустированным, чеканным, печатным, тканым,
вышитым, набивным, плетеным, вязанным, перфорированным и др.
В зависимости от используемых инспирирующих источников орнамент
может быть следующих видов: фигурный, растительный, предметный,
геометрический, смешанный, фантастический, астральный, каллиграфический,
граффити, технический, анималистический, традиционный, сюжетный,
геральдический, пейзажный, символический, беспредметный.
Виды применения орнаментальных мотивов в костюме разнообразны. С
точки зрения применения в костюме орнамент можно разделить на следующие
группы:
Раппортный рисунок - орнамент, заполняющий всю поверхность ткани.
Он может быть мелко-раппортным или крупно-раппортным. Соотношение
изображения и фона также может быть различным. Этот вид орнамента
используется в тканях, трикотажных полотнах и материалах для одежды всех
назначений. Раппортный орнамент - самый распространенный способ
декорирования тканей и материалов для одежды в дизайне костюма.
Купонный рисунок - это орнамент, раппорт которого равен ширине
ткани. Он может иметь вид свободно расположенных на поверхности ткани
орнаментальных мотивов или каймы, одна часть которой более «легкая»,
другая более «тяжелая». Как правило, модели из тканей с рисунком купон
эффекты.
62
Моно композиция - орнамент, украшающий отдельные элементы и детали
костюма - воротник, манжеты, кокетки, полочку. Этот вид орнамента носит
замкнутый характер, т. е. заключенный в какую-либо деталь костюма,
конкретной формы. Такие группы текстильных изделий как платки, шали,
шарфы, палантины построены по принципу моно композиции.
Кайма по композиционной организации может быть различной. Кайма,
ограниченная с двух сторон,
носит замкнутый характер, если она
скомпонована свободно, то носит разомкнутый характер. Если ограничена с
одной стороны, то рисунок создает иллюзию тяжести края той детали, на
которой она находится. Узкая кайма в виде канта, орнаментальной тесьмы
акцентирует конструктивные линии, края деталей костюма. Расположение
каймы в композиции костюма может быть не только горизонтальное и
вертикальное. Расположение каймы по диагонали или по спирали более
оригинально и необычно.
В процессе выполнения задания можно проследить основные принципы
взаимосвязи формы костюма и орнамента, стиля костюма и стиля орнамента,
орнаментальных мотивов и пластических свойств материала, орнамента и
техники его исполнения.
Источниками информации для выполнения задания могут служить
орнаментальные мотивы костюмов прошедших эпох, орнаментальные мотивы
костюмов ХХ века, орнаменты предметов прикладного искусства и объектов
природы, которые также могут дать интересную тему для фантазии и
разработки эскизов.
Орнамент украшает костюм и акцентирует отдельные его детали,
поверхность которых он покрывает. Но эстетическая функция орнамента не
единственная. Если в композиции костюма участвуют орнаментированные
детали и детали, лишенные орнамента, то зрительно орнамент выступает как
средство членения формы костюма. Орнамент, обладая образностью, обогащает
художественно-образное решение костюма,
способствует его большей
выразительности, эмоциональности.
В процессе выполнения задания можно проследить насколько орнамент
может способствовать созданию
ощущения легкости, используя при
орнаментации технологические приёмы, облегчающие зрительное восприятие
ткани (перфорирование, техники ришелье, мережки, кружево) и, наоборот,
ощущения тяжести, используя техники наслоения (вышивку, аппликации,
настрачивание тесьмы, шнура).
Работая над эскизами, следует обратить внимание на соответствие
характера орнамента и пластических свойств ткани, для которой этот орнамент
предназначен. Не для каждого материала подходит любой орнамент. Модели
костюма, построенные на светотеневых характеристиках тканей, драпировках
не нуждаются в активной орнаментации. Кроме того, любые ткани и материалы
для одежды обладают определённой фактурой. Ткани, обладающие активной
фактурой, часто не нуждаются в орнаментальных мотивах. Существует
63
зависимость фактуры материала и характера орнаментальных мотивов, а также
тесно связанных с ними техник исполнения – принт, аппликация, вышивка.
Существует органическая связь орнамента и несущей орнамент поверхности.
При проектировании модели из ткани с рисунком, необходимо решить
вопрос о назначении костюма.
Обладая образно эмоциональной
выразительностью орнамент ткани способен создать ощущения: строгости,
сдержанности или легкости, воздушности, или загадочности, таинственности и
т.д. что будет соответствовать определенному назначению костюма.
Назначение костюма, время года, время дня, пол и возраст потребителя также
оказывает влияние на выбор орнаментальных мотивов. Использование в
орнаментальных мотивах костюма ярких контрастных цветовых сочетаний,
крупного размера элементов, блестящей и сверкающей фактуры превратит
бытовой костюм в зрелищный.
Использование каллиграфического орнамента и шрифтовых композиций,
передача информации специфическим языком
текстильных рисунков
характерно для современной одежды. Текстильные композиции в дизайне
костюма используют шрифтовые сообщения разного содержания, в том числе и
рекламного.
Новым приемом в моделировании одежды является сочетание в одном
изделии различных рисунков тканей. Сочетать различные по стилю, цвету,
масштабу орнаментальные мотивы довольно сложно. В проектировании
моделей из ткани с декором часто используют ткани компаньоны или
трикотажные
полотна
компаньоны.
Ткани
компаньоны
это
орнаментированные ткани, спроектированные в сочетании друг с другом. Одна
из них, как правило, является доминирующей, другая менее активная,
находится в подчинённом положении. В композиционном применении
орнамента существует одно правило: соблюдение чувства меры.
Образцы лучших студенческих работ по теме «Форма и орнаментальные
мотивы тканей и материалов в композиции костюма» представлены на
рисунках 45 – 58.
64
Рис. 45. Форма и орнаментальные мотивы тканей и материалов в композиции
костюма
65
Рис. 46. Форма и орнаментальные мотивы тканей и материалов
в композиции костюма
66
Рис. 47. Форма и орнаментальные мотивы тканей и материалов
в композиции костюма
67
Рис. 48. Форма и орнаментальные мотивы тканей и материалов
в композиции костюма
68
Рис. 49. Форма и орнаментальные мотивы тканей и материалов
в композиции костюма
69
Рис. 50. Форма и орнаментальные мотивы тканей и материалов
в композиции костюма
70
Рис. 51. Форма и орнаментальные мотивы тканей и материалов
в композиции костюма
71
Рис. 52. Форма и орнаментальные мотивы тканей и материалов
в композиции костюма
72
Рис. 53. Форма и орнаментальные мотивы тканей и материалов
в композиции костюма
73
Рис. 54. Форма и орнаментальные мотивы тканей и материалов
в композиции костюма
74
Рис. 55. Форма и орнаментальные мотивы тканей и материалов
в композиции костюма
75
Рис. 56. Форма и орнаментальные мотивы тканей и материалов
в композиции костюма
76
Рис. 57. Форма и орнаментальные мотивы тканей и материалов
в композиции костюма
77
Рис. 58. Форма и орнаментальные мотивы тканей и материалов
в композиции костюма
78
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
1. Бердник, Т. О. Дизайн костюма / Т. О. Бердник, Т. П. Неклюдова. – М.:
Феникс, 2000. – С. 92.
2. Козлова, Т. В. Основы теории проектирования костюма. –
М.:
Легпромбытиздат, 1988.– С. 187.
3. Козлова, Т. В. Художественное проектирование костюма. – М.: Лёгкая и
пищевая промышленность, 1982 . – С. 9.
4. Ожегов, С. И. Словарь русского языка. – М.: Русский язык, 1986. – С.
306., С. 394.
5. Степанов, Г. П. Взаимодействие искусств. – Л., 1973. – С. 131.
6. Черемных, А. И. Основы художественного проектирования одежды. – Л.,
I967. – С.93.
7. Черемных, А. И. Основы художественного проектирования одежды. С.51.
8. Козлова, Т. В. Основы моделирования и художественного оформления
одежды. С. 38.
9. Бердник, Т. О. Дизайн костюма. С. 64.
ЛИТЕРАТУРА
1. Косарева, Е. А. Мода. ХХ век. Развитие модных форм костюма. – СПб.,
2006. – 465 с.
2. Мерцалова, М. Н. Костюм разных времен и народов, 4 т. – М.:
Академия моды, 2001. – 576 с.
3. Лоренц, Н. Ф. 0рнамент всех времён и стилей. – М.: Эксмо. 2010. – 296
с.
4. История моды с XVIII по XX век. Коллекция института костюма Киото.
TASCHEN. – М.: Арт-Родник, 2003. — 736 с.
5. Сафронова, И. Н. Орнаментальные мотивы в дизайне костюма /
И. Н.
Сафронова, М. О. Потехина, Л. В. Аксенова – СПб.: СПГУТД, 2013.
6. Сафронова, И. Н. Фольклорный стиль в проектировании современного
костюма / И. Н. Сафронова, И. М. Глущенко – СПб.: СПГУТД, 2010.
7. Ясинская, И. М. Советские ткани 1920-1930-х годов. – Л.: Художник
РСФСР, 1977. – 277 с.
8. Моисеенко, Е. Ю. Русская вышивка ХVII начала ХХ века. – Л.:
Художник РСФСР, 1978. – 210 с.
79
9. Молотова, Л. Н. Русский народный костюм. / Л. Н. Молотова, Н. Н.
Соснина. – Л.: Художник РСФСР, 1984. – 230 с.
10. Соколова, Т. М. Орнамент почерк эпохи. – Л.: Аврора, 1972. – 176 с.
11. Васильев, А. А. Русская мода. 150 лет в фотографиях. – М.: Слово, 2004.
– 446 с.
12. Зелинг, Ш. Мода. Век модельеров 1900 – 1999, KONEMANN: 2000. –
457 с.
13. Зайцев, В. М. Такая изменчивая мода. – М.: Молодая гвардия, 1983. –
208 с.
14. Rigas Modes - журнал мод Рижского дома моделей одежды (разных
лет)
15. SILUETT - журнал мод Таллиннского дома моделей одежды (разных
лет)
16. Мода - журнал мод Ленинградского дома моделей одежды (разных лет)
17. Малахова, С. А. Художественное оформление текстильных изделий/ С.
А. Малахова, Т. А. Журавлева, В. Н. Козлов. – М.: Легпромбытиздат,
1988. – 304 с.
80
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
13
Размер файла
9 580 Кб
Теги
osnovkompozkost, 2014
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа