close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

mu praktsplener 2015

код для вставкиСкачать
Министерство образования и науки Российской Федерации
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ТЕХНОЛОГИИ И ДИЗАЙНА»
Кафедра дизайна пространственной среды
Музейная практика с пленэром
Методические указания
для студентов направления подготовки 072500.62 – Дизайн, 54.03.01 –
Дизайн
Составитель
Н. В. Коровина-Витчик
Санкт-Петербург
2015
Утверждено на заседании кафедры
дизайна пространственной среды
от 26 марта 2015 г., протокол № 7
Рецензент Е.С. Прозорова
Оригинал подготовлен составителем и издан в авторской редакции
Подписано в печать 01.06.2015 г.
Формат 60 84 1/16. Усл. печ. л. 1,3. Тираж 100 экз. Заказ 450/15.
Эл. адрес: http://publish.sutd.ru
Отпечатано в типографии ФГБОУВПО «СПГУТД»
191028, С.-Петербург, ул. Моховая, 26
Оглавление
Введение………………………………………………………………….
4
1. .Пленэр в истории искусства……………………………………………
4
2. .Основные вопросы и конкретные задачи проведения практик……..
5
3. .Особенности работы на пленэре. Материалы для пленэрной
практики………………………………………………………………….
6
4. .Специфика музейной практики с пленэром…………………………
8
5. .Практические задания…………………………………………………
8
6. .Список литературы ………………………………………………...
9
7. .Приложение А
………………………………………………….
10
3
Введение
Методические указания, посвященные музейной практике с пленэром,
включают вопросы о развитии у студентов видения и изображения натуры во
всем многообразии цветовых отношений. Перед студентами ставятся задачи:
совершенствование художественных умений и навыков, полученных ранее;
активное изучение натуры; выявление цветового и пластического характеров
городской среды, а также реалистическое изображение средовых и природных
объектов.
Также данная практика предполагает посещение студентами музеев и
галерей
современного
искусства,
что
приобщает
обучающихся
к
художественной культуре, развивает их познания искусства, вырабатывает
профессиональный взгляд на окружающее пространство.
Основной формой обучения являются этюды с натуры, выполненные
студентами
под
руководством
преподавателя.
Во
время
прохождения
пленэрной практики преподаватель уделяет внимание различным техникам
рисунка и живописи и свойствам различных материалов: бумага, акварель,
тушь, перо, карандаш, мягкие материалы.
Музейная практика с пленэром факультета дизайна по кафедре «Дизайн
пространственной
среды»
проводится
на
1-м
курсе
в
соответствии
Государственным образовательным стандартом 2014 г. и учебным планом
специальности 54.03.01. – Дизайн.
1. Пленэр в истории искусства
Пленэр ( от фр. plein air, открытый воздух) – передача средствами
живописи изменений, происходящих в природной среде. Пленэрная живопись
посвящена изучению окружающей среды, рефлексов, цветовых изменений,
нюансов, теней, наблюдаемых на открытом воздухе. Ее основные признаки –
светлый колорит, чистый сияющий цвет, ощущение световоздушной среды.
Расцвет пленэрной живописи относится к ХIХ веку. Особого успеха в данном
жанре живописи добились Дж. Констебль (Англия), К. Коро и художники
4
Барбизонской школы во Франции, С.Ф. Щедрин и А. Иванов (Россия). Однако
самый
большой
вклад
в
искусство
пленэризма
внесли
художники-
импрессионисты и пост-импрессионисты К. Писарро, К. Моне, Ж. Сёра, А.
Сислей, П. Сезанн, В. ван Гог, П. Синьяк и др., у которых свет и воздух
приобретают особенно важное влияние на цветовую палитру.
Пленэром
называются натурные пейзажи, создаваемые непосредственно на природе.
Пленэр позволяет проследить изменения окружающей среды в различное время
суток в зависимости от времени года, погоды, света и найти новые
художественные средства в изображении различных состояний природы.
2. Основные вопросы и конкретные задачи проведения практики
Работа на пленэре является прекрасной школой для художника. Опыт
общения с природой, изучение натуры дают возможность глубже постигнуть ее
законы и выразить личное понимание различными пластическими средствами.
Этюд – это творческий дневник художника и дизайнера, его записная книжка.
Этюд ценен возможностью передать эмоциональное ощущение, неповторимое
впечатление от окружающей среды. В этюде рождается и закрепляется
свободное раскрепощенное творчество и колористическое богатство. Именно
этюдам присущи черты лиричности, поэтичности.
Основная задача при написании этюда – передать весь комплекс своих
впечатлений, увидеть и уловить взаимоотношения всех частей изображаемого
цвета и формы. Занятия на пленэре направлены на развитие у студентов таких
способностей, как пространственная ориентация – умение воспринимать натуру
в трехмерном пространстве и передавать ее в
плоскости листа; целостное
восприятие натуры с учетом общего тонального и светового состояния среды;
восприятие теплых и холодных оттенков цвета в зависимости от освещения,
среды.
При написании деталей надо применять способ создания цветовой
композиции от целого к частному, учиться видеть натуру в целом и подчинять
отдельные части изображаемого общему замыслу. Внимательное отношение к
5
формам городской среды и природе раскрывает перед будущим дизайнером
новые творческие возможности и закладывает фундамент для создания
собственных творческих проектов.
Этюд (фр. «еtude» - изучение) – художественное произведение
вспомогательного характера, выполненное с натуры для ее изучения. Главные
задачи: разработка деталей задуманной картины или проекта; разрешение
возникающих в работе специальных вопросов художественной практики и
совершенствование
профессионального
мастерства.
Выполнение
этюда
предполагает решение конкретных видов упражнений: по композиции, по
рисунку и живописи.
Пленэрная живопись – живопись на открытом воздухе, связанная с
изучением натуры, окружающей среды, цветовых и световых изменений. В
работе над пленэром у студентов обнаруживается ряд общих недостатков:
случайность выбора мотива, неопределенность композиционного построения,
пропорциональная дисгармония основных отношений: неба, земли, воды и
других элементов, шаблонность технических приемов. Продолжительность
выполнения этюдов может быть различной в зависимости от уровня развития
творческих способностей и профессионального опыта.
Отметим этапы выполнения этюда в условиях пленэра:
1.
Выбор композиции этюда: выбор места и точки зрения, наиболее
удачного ракурса, формата листа.
2.
Подготовительный рисунок предполагает определение пропорций
всех частей работы: количественных отношений неба, воды, земли, а также
характера пространственных планов.
3.
Живописное решение определяет общий цветовой тон работы,
основные цветовые отношения, цветовые контрасты, выявление формы
средствами живописи, техническое исполнение, соответствующее данному
образу пейзажа.
6
3. Особенности работы на пленэре. Материалы для пленэрной
практики.
Для прохождения практики необходима специальная одежда: головной
убор, защищающий от ярких лучей солнца, удобная обувь на низком каблуке.
Также потребуется бумага различных форматов и фактур (ватман, торшон,
тонированная бумага), альбом для набросков, карандаши различной степени
мягкости,
мягкие
материалы,
набор
акварельных
красок.
Самыми
качественными являются акварельные краски заводов г. Санкт- Петербурга:
«Ленинград», «Санкт- Петербург», «Нева». Для акварели лучше всего подходят
кисти из белки, колонка, синтетики, а также они должны быть разных размеров
(например: 6, 8, 12, 15). Для хранения и переноса художественных материалов
желательно приобрести этюдник. Также может потребоваться складной
стульчик.
В работе на пленэре применяют акварель, гуашь, темперу, пастель и
мягкие материалы. Также используют тушь и перо. Студенты 1-го курса
изучают акварель. Известно несколько технических приемов работы акварелью,
используемых на пленэре.
Метод лессировки заключается в постепенном, послойном нанесении
цветовых оттенков – обычно в три приема, т.к. большее количество цвета
наносить нежелательно – появляется грязь. Сначала прописывают весь этюд в
светлом тоне достаточно прозрачно. Затем добавляют более насыщенные тона в
некоторых местах работы, обязательно оставляя удачные места первого
нанесения. А третий раз, работая особенно деликатно, заканчивают работу.
Этот способ требует неторопливости, аккуратности, умения тонко подобрать
цветовые оттенки.
Метод «по-сырому». Данный метод особенно подходит акварели, т.к.
дает возможность проявиться качествам акварели – прозрачности, звучности,
легкости, водянистости. Перед работой лист бумаги смачивают губкой или
кистью, пишут быстро по влажному листу, добиваясь таким образом эффекта
мягких переходов цветовых оттенков, что ярко выявляет особенности
7
акварельных красок.
Возможна смешанная техника, когда начинают писать «по-сырому», а
заканчивают более сухими мазками, выявляя особенно важные элементы
цветовой композиции.
Занятия по живописи на пленэре являются наиболее эффективными, если
они сочетаются с кратковременными упражнениями по рисунку. Зарисовки
городской среды, выполняемые разными графическими средствами (сангина,
уголь, пастель, тушь, фломастер) способствуют углубленному изучению
студентами
таких
особенностей
архитектурных
объектов,
как
силуэт,
структура, фактура, образ. С помощью построений перспективы пространства
городской среды происходит дальнейшее развитие объемно-пространственного
мышления студентов.
На пленэрной практике студенты также осваивают основные свойства
цвета – теплохолодность, насыщенность и тон.
Теплохолодность – преобладание в каждом цвете спектра синего или
желтого. Интересны здесь выводы В. Кандинского. «Тепло или холод есть
тенденция к желтому или синему. Это есть горизонтальное движение, причем
теплое движется по этой плоскости к зрителю, холодное стремится от зрителя».
Каждый цвет и оттенок обладает теплохолодностью, т.е. сравнением с желтым
– самым теплым, и синим – самым холодным. Первый «лучеиспускает», а
второй – движется внутрь и удаляется. В зависимости от изменения света и
цвета неба объекты пространственной среды приобретают теплые или
холодные оттенки.
Насыщенность – степень чистоты цвета, сила цвета. Максимально
насыщены основные цвета спектра, по мере их ослабления и движения к
серому, насыщенность уменьшается. Понятие насыщенности важно в передаче
разных световых состояний природы.
Цветовой тон (светлота) – сравнение цвета с белым (самым светлым) и
черным (самым темным). В таблице сравнения основных шести цветов с
черным и белым выявляются следующие закономерности: самый светлый –
8
желтый цвет, самый темный – фиолетовый. В средней удаленности от черного
и белого находятся синий и оранжевый, а абсолютной середине между черным
и белым соответствуют красный и зеленый цвета. Тон является одним из самых
важных понятий в живописи на пленэре. В сравнении тона неба, воды, деревьев
и архитектурных объектов у студентов развивается понимание цветового тона.
Также именно в изображении природы, городской среды выявляются
поверхностно-пространственные качества цвета.
Разнообразие
восприятия
предметов
(степень
удаленности
от
наблюдателя, фактура, условия освещения и т.д.) позволяет различать цвета по
их пространственным качествам, выражаемым через понятия: поверхностный,
плоскостный и пространственный цвет.
1) Поверхностный цвет – цвет, воспринимаемый в единстве с фактурой
предмета. Цвет переднего плана. Цвет конкретного предмета в натюрморте,
например, яблока на плоскости стола или дерева на переднем плане в пейзаже.
2) Пространственный цвет – появляется, когда не различаются четко
выделенные материальные плоскости. Он бесфактурен, цвет удаленных
предметов и разнообразных сред – неба, облаков, тумана, воды. В отличие от
плотности поверхностного цвета пространственному свойственны зыбкость и
легкость.
3) Плоскостной цвет – принадлежит плоской поверхности, находящейся
на таком расстоянии от глаза, что особенности ее структуры и фактуры не
ощущаются, но благодаря сочетанию своей формы и действию контраста она
выделяется на каком-то фоне и воспринимается как плоскость. Поэтому данная
поверхность (стена или дерево) изображаются плоским цветным пятном –
условно, без материальных особенностей. По мере удаления от наблюдателя
цвет изменяет свои качества.
9
4. Специфика музейной практики с пленэром
Помимо зарисовок с натуры в практику входит посещение музеев и и
галерей современного искусства, на что отводится 12 часов. Обязательными
объектами являются Государственный Эрмитаж (здание Главного штаба) и
Государственный Русский музей (корпус Бенуа, Строгановский музей,
Мраморный дворец, Михайловский дворец). Также наиболее интересными
галереями выставок современного искусства являются Санкт-Петербургский
Союз художников, Гильдия мастеров, галерея Арт-муза. Итогом музейной
практики с пленэром является заключительный отчет о проделанной работе,
представленный в виде печатного альбома с фотографиями собственных работ.
На создание отчета выделяется 12 часов.
5. Практические задания
Целью практических заданий является изучение различных видов
пространства городской среды средствами графики и живописи.
Задание 1. Парковый ландшафт с группами больших деревьев и малым
архитектурным объектом. Зарисовки деревьев разных видов. Данное задание
особенно важно для студентов, обучающихся ландшафтному дизайну, т.к.
изучение природных форм в городской среде развивает профессиональное
видение. 10 ч. (рис. А. 7, А.12, А.14, А. 20).
Задание 2. Этюд с изображением замкнутого пространства или (двор,
двор - колодец). Данное задание больше подходит для исполнения средствами
рисунка и графики – мягкими материалами, тушью, т.к. акцент здесь делается
не на цвете, а на рельефных особенностях фасада зданий и освещении. 10 ч.
(рис. А .16).
Задание 3. Этюд с изображением пространства улицы с выраженным
развитием в перспективе. Задание формирует умение выстраивать линейную
перспективу и
правильно определять пропорциональные и
отношения объектов архитектуры. 10 ч. (рис. А. 4).
10
тональные
Задание 4. Этюд с изображением городского мотива с доминированием
крупных
элементов
архитектурных
объектов
(например,
пространство
площади). В Санкт-Петербурге наиболее подходящими местами являются пл.
Труда, Никольская пл., Австрийская пл. 15 ч. (рис. А.15). Целью данного
задания является выявление особенностей (силуэта, образа) архитектурных
объектов.
Задание 5. Этюд с изображением архитектурных объектов, деревьев на
набережной (кан. Грибоедова, Крюков кан., наб. р. Фонтанки, Мойки,
Карповки). Цель задания – изучить динамику пространства набережной,
создать
целостную
цветовую
композицию,
гармонично
сочетающую
разнообразие и взаимосвязь оттенков неба, воды, деревьев и архитектуры. 20 ч.
(рис. А. 7, А. 8, А.10, А. 11, А- 17, А-18).
Задание
6.
Панорамный
архитектурный
пейзаж
с
усложненной
пространственной конфигурацией (Марсово поле, Стрелка Васильевского
острова, Никольская площадь). Целью данного наиболее сложного задания
является формирование умения собрать воедино достаточно сложную
пространственную
композицию
и
добиться
колористического
и
художественного единства. 20 ч. (рис. А 1, А 5).
11
Список литературы
1. Атанов, В. Акварельная живопись на пленэре / В. Атанов. – М.:
Архитектура – С, 2006. - 220 с., ил.
2. Жданова, Н.С. Перспектива / Н. С. Жданова. – М.: Владос, 2004. - 224 с.
3. Льюис, Д. Карандаш: пер. с англ. / Д. Льюис. – М.: Попурри, 2004. - 143 с.
4. Маслов, Н. Я. Пленэр: практика по изобразительному искусству: учеб.
пособие / Н. Я. Маслов. – М.: Просвещение, 1984. - 112 с.: 1л. ил.
5. Ревякин, П. П. Техника акварельной живописи: учеб. пособие / П. П.
Ревякин. – М.: Гос. изд-во литературы по строительству, архитектуре и
строительным материалам, 1959. - 223 с.
6. Рейн, Р. Рисуем то, что видим / Р. Рейн. – М.: Попурри. 2003. - 176 с.
7. Рэнкин Д. Техника быстрых набросков: пер. с англ. / Д. Рэнкин. – М.,
Попурри, 2004. -141 с.
8. Тютюнова, Ю. Пленэр: наброски, зарисовки, этюды. – М.:
Академический проект, 2012. -142 с., ил.
9. Унковский, А.А. Живопись: вопросы колорита: учеб. пособие / А. А.
Унковский. – М.: Просвещение. 1980. - 220 с.
12
Приложение А
Рис. А.1
Рис. А. 2
13
Рис. А. 3
Рис. А.4
14
Рис. А. 5
Рис. А. 6
15
Рис. А.7
Рис. А.8
16
Рис. А. 9
Рис. А.10
17
Рис. А.11
Рис. А. 12
18
Рис. А. 13
Рис. А.14
19
Рис. А. 15
Рис. А.16
20
Рис. А.17
Рис. А. 18
21
Рис. А. 19
Рис. А.20
22
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
5
Размер файла
2 183 Кб
Теги
2015, praktsplener
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа