close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

1705

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В.И. Лях
Музыкальное искусство Кубани
Лекции и инструментарий к учебному курсу
«Теория и история региональной культуры»
Краснодар 2006
1
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание
Введение
Раздел 1. Тексты лекций.
Лекция 1. Культура как константа современного общества
Лекция 2 Сущностная характеристика искусства.
Лекция 3. Культурология искусства и музыкальное творчество
Лекция 4. Место искусства в культурогенезе региона
Лекция 5. Генезис казачьего народного музыкального творчества Кубани
Лекция 6. Фольклорно-этнографические исследования на Кубани.
Лекция 7. Песня «Ты, Кубань, ты наша Родина» - гимн Кубанского
казачества
Лекция 8. Кубанский войсковой певческий хор: история создания и
особенности развития в досоветский период
Лекция 9. Кубанский казачий хор как продолжатель традиций
войскового певческого хора
Лекция 10. Кубанский войсковой музыкантский хор: к истории создания
Лекция 11. Симфонический оркестр: от войскового до муниципального.
Лекция 12. Мозаика музыкальной жизни Екатеринодара конца XIX – начала
XX вв. .
Раздел 2..Инструментарий учебного курса
2.1. Тезаурус основных концептов.
2.2. С их именами связано музыкальное искусство Кубани.
2.3. Список использованной литературы и источников
2
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Введение
Содержание предлагаемого издания представляет собой курс лекций,
подготовленных
в
Краснодарском
государственном
университете
культуры и искусств по дисциплине «История и теория региональной
культуры». Спецкурс состоит из одиннадцати лекций, последовательно
раскрывающих
основные
тенденции
формирования
музыкального
творчества региона, которые в современной науке приобрели статус
культурологии музыкального искусства.
Для региональной культурологии музыкальное искусство интересно
тем, что оно является «зеркалом», самосознанием художественной
культуры, способом ценностного постижения мира, оно - отражение
уникальности культуры кубанского казачества.
Музыкальное искусство – форма поиска и обретения духовных
смыслов. Процесс постижения сложного мира искусства и его места в
культуре
всегда был актуален. Социальный эффект воздействия музыки
известен людям с глубокой древности. Она пронизывает все «тело»
культуры, имеет свою историю, характеристику и классификацию. Этот вид
искусства обеспечивает реализацию многих процессов в культуре и
выполняет многочисленные функции.
Это искусство существует в нескольких измерениях: как памятник –
хранитель смыслов, как художественное творчество, обращенное к опыту
наших предков и как нить, связывающая прошлое с настоящим и
будущим.
Изучая музыкальное искусство региона, мы постигаем человеческую
жизнь и ее ценности. Его культурно-воспитательная миссия несет в себе
огромный опыт сопереживания и понимания людей, расширяет круг
общения и духовное пространство каждого человека.
3
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Чем дальше от нас исследуемая эпоха, тем более субъективен взгляд
на нее. Но необходимо помнить, что существуют ценности, которые
нужно хранить вечно, хотя избирательность памяти человека определяется
«психологической установкой», от которой зависит взгляд на искусство с
позиции сегодняшнего дня. Осознание того, что смена психологических
установок
определяет
избирательность
памяти,
позволяет
выявить
причину популярности того или иного музыкального сочинения.
В книге в сжатой и доступной форме излагаются современные
представления о культуре и искусстве, дан анализ кльтурогенеза, показаны
его особенности. Завершает издание тезаурус основных понятий,
перечень имен тех, чье творчество связано с Кубанью, список
литературы и источников.
Автор не ставил задачу дать исчерпывающий материал обо всех
сторонах музыкального искусства в контексте культурологии искусства.
Подобная задача невыполнима. Свобода мнений, возможность дискуссий
предполагают, что высказанные точки зрения в данном издании, найдут
свою нишу в этом процессе. Особенности изучения музыкального
искусства, предполагают многообразие видения мира, возможность иначе
взглянуть на художественное творчество в целом. Итак, главная задача –
изложить знания о музыкальном искусстве в структуре региональной
культурологии, свести к общему знаменателю накопленные сведения о
художественном
творчестве,
не
претендуя
на
его
исчерпывающее
изложение.
Кубань располагает огромным духовно-культурным потенциалом,
накопленным его многонациональным населением на протяжении веков.
Здесь сохранились элементы традиционных культур многих народов
России, здесь проходит граница «христианского» и «мусульманского»
миров, здесь наблюдается высокий уровень этнической социализации.
4
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
С
нашим регионом связано
музыкального искусства:
творчество великих подвижников
С.Рахманинова, А.Скрябина, Ф.Шаляпина,
Л.Собинова, В Дамаева и многих других.
В процессе подготовки книги использованы труды ученых,
педагогов, краеведов Кубани, периодическая печать, архивные
источники.
Выражаю
благодарность
за
творческое
сотрудничество
и
информационну4ю поддержку доктору философских наук И.И.Горловой,
докторам исторических наук А.Н. Еремеевой и С.Н. Якаеву, кандидатам
искусствознания В.А. Фролкину, Л.В. Комиссинской, библиотеке
Краснодарского государственного университета культуры и искусств.
5
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Лекция 1. Культура как константа современного общества
Обоснование определения «культура» как константы современного общества
Взгляд на культуру в истории человечества. Л. Уайт
о возникновении культуры.
Художественная культура и ее основные концепты
В рамках данной лекции обосновывается содержание культура как
константы современного общества. Раскрывая этот вопрос, следует сказать, что
культура – неотъемлемая часть общества. Она включает все, что создано
трудом, разумом, творческой энергией человека. Весь окружающий нас мир –
мир культуры. Важнейший ее признак – всепроникающий характер,
непременное включение во все сферы жизни общества и личности.
Слово «культура» «пришло» из латинского языка и в переводе означает
обрабатывать, взращивать; населять, обитать. Назначение культуры –
«возделывание» человека, его души. А возделывание души по Цицерону – это
и есть философия: она выпалывает в душе пороки, подготавливает душу к
принятию посева и вверяет ей – сеет, так сказать, - только те семена,
которые, вызрев, приносят обильный урожай
В современном языке концепт «культура» употребляется в самых
различных случаях. Явления, происходящие в культуре, изучают многие науки,
в том числе теория культуры, культурология, философия культуры,
археология, этнография, история искусств, эстетика и другие. Отсюда и
множественность определений концепта «культура», различные точки зрения
о его содержании.
Культура не существует вне человека. Возникновение человека есть
вместе с тем и возникновение, формирование его культуры, которое
происходит в процессе трудовой деятельности, когда люди осваивают
окружающую природу, постепенно переходят от простого собирательства и
6
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
охоты к изготовлению орудий труда, к обработке земли, изменяют не только
внешнюю природу, но и самих себя, свой внутренний мир, свои чувства и
мысли, мышление, производственные навыки. Человек - творец культуры, и
вне нее он не может реализовать свой духовный потенциал. Только через
культуру возможно приобщение к достижениям общества, делая их
трамплином для нового творчества. Культура - универсальный способ
творческой самореализации человека. Он потребляет пищу, шьет одежду,
строит жилье, создает технику, художественные ценности, нравственные и
эстетические идеалы для того, чтобы удовлетворить свои материальные и
духовные потребности. Таким образом, человек создает мир вещей и идей,
выполняя функции центра культуры и роль её творца. Но творит он культуру
для своего собственного развития, являясь архитектором, строителем, того
мира, который называется «второй природой».
Философский энциклопедический словарь определяет культуру как
исторически определенный уровень развития общества, творческих сил и
способностей человека, выраженный в типах и формах организации жизни и
деятельности людей, а также в создаваемых ими материальных и духовных
ценностях.
Культура - это своеобразная лаборатория, в которой создаются и
собираются достижения человечества во всех областях знания с глубокой
древности до наших дней.
Это - резервуар, в котором накапливаются духовно-нравственные
ценности, и происходит процесс творческого развития человека. Культура, как
живая система ценностей, функционирует в обществе до тех пор, пока
активно действует сам человек, как творческое, создающее и активно
действующее существо. Следовательно, человек - это начало и результат
развития культуры, цель и средство её функционирования. Ученые все больше
убеждаются, что культура - целостный процесс, в котором слиты её
материальные и духовные стороны.
7
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Можно констатировать, что предметы материальной культуры создаются
и продуцируются творческими способностями человека, имеют свое
предназначение и выполняют свои функции. Существует мнение, что
материальная культура - это духовность человека, воплощенная в форме
предмета культуры, это человеческая душа, вложенная в этот предмет.
Духовная культура - совокупность результатов духовной деятельности и сама
духовная
деятельность.
Это
-
продукты
интеллектуального
труда,
используемые для удовлетворения определенных потребностей человека.
Производство и потребление духовных ценностей зависит от состояния
материальной жизни общества и наоборот. К примеру, в памятниках
архитектуры материальное и духовное настолько переплетается, что здание,
как предмет материальной культуры, нередко именуют застывшей музыкой.
Материальные и духовные элементы культуры, созданные человеком,
принято называть артефактами. Они имеют не природное, естественное
происхождение, а созданы самим человеком-творцом, хотя он использует в
качестве исходного материала объекты, энергию, сырье и действует согласно
законам природы. Это происходит и потому, что человек - существо духовноматериальное, употребляет как духовные, так и материальные артефакты и,
следовательно, рассматривается как системообразующий фактор в развитии
культуры.
Различают культуру мировую и национальную, культуру социальных
групп и общностей, классовую, городскую, сельскую, профессиональную,
народную, молодежную культуру, культуру семьи и отдельного человека,
культуру массовую и элитарную.
Происхождением культуры интересовались Аристотель, Геродот,
Демокрит, Ливий, Пифагор, Платон, Полибий, Страбон. В их исследованиях
немало достоверного материала, который выдержал испытание современной
научной мысли, хотя гипотезы нередко носили несколько отвлечённый, даже
фантастический характер. Так, Демокрит считал первобытность законченным
и монолитным проявлением материалистической струи в греческой
8
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
философии. А Аристотель утверждал, что «ни яйцо не могло родиться без
курицы, ни курица - без яйца». Римские историки Ливий, Полибий, Страбон,
Тацит и другие, выясняя истоки человеческой культуры, использовали
богатый этнографический материал, а также многочисленные легенды и даже
анекдоты.
Первым употребил слово «культура» для обозначения определенного
уровня развития сознания человека немецкий правовед Самуэль Пуфендорф
(1632-1694 гг.), который считал, что культура это - совокупность того, что
создано деятельностью человека, и существует благодаря ему и общественной
жизни.
XX век (Л.Уайт) сложил понимание культуры как вне телесный
временной континуум предметов и явлений, которые возникают из
способности человека к символизации. Она включает орудия труда,
приспособления, утварь, одежду, украшения, обычаи, институты верований,
обряды, игры, языки, произведения искусства и т.д. Человек – единственный
из живых видов обладает культурой.
Сейчас уже не нужно доказывать, что человек и культура возникли
практически одновременно. Когда это случилось? Точное время определить
нельзя, хотя ученые сходятся на миллионе лет тому назад. По мнению Л.
Уайта возникновение культуры - это эволюция нервной системы у
определенной линии (или линий) антропоидов, которая, в конце концов,
достигла своей наивысшей точки в виде способности к символизации.
Осуществление этой способности и породило культуру, увековечив ее. Эту
версию ученый подтверждает тем, что культура во всех ее частях и аспектах
зависит от символизации, или точнее – от членораздельной речи. Он делит
компоненты культуры на четыре категории: идеологическую, социальную,
технологическую, а также категорию чувств или оценок. Идеологический
сектор состоит из представлений, которые обязаны своим возникновением
символизации, т.е. они невозможны без членораздельной речи. Социальный
компонент культуры: обычаи, правила и модели поведения также связаны с
9
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
членораздельной речью, т.е. тоже с символизацией. Категорию чувств и
установок также формирует символизация. Следовательно, все, что входит в
концепт «культура» стало возможным благодаря способности к символизации
и ею же обусловлено.
Во все времена учёные доказывали последовательность и связь событий,
выясняли общее начало человеческих действий и этим истолковывали
частные события, допуская существование философии истории как
объяснения прошедших и предсказания будущих событий в жизни человека
на основании общих законов развития
Итак,
можно
констатировать,
что
под
культурой
понимается
совокупность имеющих социально значимое содержание исторических форм
общественного бытия, где последние включают только те события, которые
привели к общественно значимым результатам.
Как и всякое явление, существующее в реальных пространственновременных рамках, культура имеет свою историю, смысл которой можно
сформулировать как расширенное воспроизводство бытия человеческого
общества, осуществляемое через эволюцию его деятельности и эволюцию
институализированных форм этой деятельности, т.
е. общественно
приемлемых норм и стандартов коллективного бытия.
А, по мнению А. Арнольдова культура -
настоящий букет самых
разнообразных характеристик и сложных дефиниций. Это - специфический
способ организации и развития человека, представленный в продуктах
материального и духовного труда, в системе социальных норм и учреждений,
в совокупности отношений людей к природе, между собой и к самим себе; это исторически определенный уровень развития общества, творческих сил и
способностей человека; это - все то, что создано человеком, в отличие оттого,
что создано природой; это - процесс человеческой деятельности, результат и
способность его саморазвития.
10
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Таким образом, культура - способ жизнедеятельности человека, уровень
развития общества, отношение людей к природе и друг к другу, это возделывание жизни, природы, их «окультуривание».
В культуре выделяются:
- концепты, которые содержатся, главным образом, в языке и помогают
упорядочить опыт людей;
- отношения, которые помогают выявлять и истолковывать взаимосвязи
между понятиями;
- ценности, которые составляют основу нравственных принципов и
определяют, что является ценностью в каждом конкретном обществе;
- правила, которые регулируют поведение людей в соответствии с
ценностями определенной культуры.
Культура продуцирует, сохраняет и транслирует духовные ценности
различных форм и типов, воспроизводит совокупный духовный опыт
человечества, передает его из поколения в поколение.
Культура как социальный феномен влияет на ход истории и вне этого
непостижима и невозможна. В свою очередь, общество развивается в режиме
поиска все более благоприятных условий для формирования личности как
активного субъекта культуры, как творца и носителя ценностей культуры.
По мнению А. Флиера, культура - сложный процесс, происходящий
в обществе, складывающийся из нескольких структурных компонентов,
каждый из которых выполняет определенные функции. Так, первый и
основополагающий компонент культурной деятельности - человек,
который сформировался на протяжении культурогенеза общества в
целом и приобрел черты, помогающие ему жить в обществе и влиять на
его развитие. Второй компонент – «возделанные» личности, у которых
сознание и поведение мотивируется и регулируется не столько
биологическими, сколько социальными интересами и потребностями ,
общепринятыми
нормами
и
правилами
их
удовлетворения,
воплощенными в системах социальных целей, идеалов, ценностей,
11
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
правил, обычаев, стандартов, методов социализации инкультурации
личности и опредмеченными в специфических чертах технологий и
продуктов
человеческой
деятельность
человека,
деятельности.
позволяющая
Третий
ему
компонент
опредмечивать
и
распредмечавать предметы культуры
Рассмотрим содержание художественной культуры и ее основные
концепты. Составной частью культуры является ее духовная сторона, т.е.
духовная культура, в которую, в частности, органично включается
эстетическая, а затем и художественная культура общества. Последняя
представляет собой совокупность процессов и явлений практической
деятельности
человека
по
созданию,
распространению,
произведений
искусства или материальных предметов,
освоению
обладающих
эстетической ценностью. Ядром художественной культуры является искусство
во всех его разновидностях, жанрах видах и формах.
Сущность художественной культуры заключается в определенной
организации производства, распределения и потребления художественных
ценностей, а назначение - создавать и поддерживать произведения искусства,
способные формировать интеллектуальный и духовный мир человека.
Особенность художественной культуры - тесное взаимодействие
духовного и материального начала. Это – слой культуры, который
представляет собой способ организации художественной деятельности,
включающий процессы, протекающие «вокруг» нее.
Итак, основа художественной культуры - художественная деятельность,
которая вкладывается в художественное производство, художественное
потребление, художественные ценности.
Художественная культура выполняет множество функций, среди них:
- человекотворческая, содержание которой вытекает из назначения
художественной культуры - формировать личность, её чувства, мировоззрение,
вкусы, идеалы;
12
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
-
коммуникативная
или
функция
общения,
обеспечивающая
преемственность и развитие искусства в процессе взаимодействия людей;
- рекреативная, или функция развлечения как части художественного
воспитания
(установление
психологического
равновесия,
снятие
переутомления, регуляция эмоционального состояния в целом) и др.
Современные ученые предлагают трехмерное строение этого концепта.
Первое – духовно-содержательное. Оно представляет специфическое для
каждого исторического, этнического и социального типа художественного
сознания образного представления о бытии – картине мира и месте в нем
человека. Духовное содержание каждого типа художественной культуры
образно воплощает характер общественного сознания, свойственный
порождающей его культуре, который формирует конкретные способы
художественного освоения действительности (творческий метод и стиль
искусства).
Второе
измерение художественной культуры
–
зональное или
морфологическое, которое заключается в характеристике художественной
культуры через особенности ее преломления в различных видах искусства,
так как целостность художественной культуры охватывает многообразие тех
форм,
в
которых творчество
выступает в
искусствах словесных,
изобразительных, музыке, танце, театре, кино и т.д. Причем, все виды
искусства не просто сосуществуют один с другим, а образуют исторически
самоорганизовавшуюся систему, в которой художественное творчество,
имеющее духовное содержание и материальную форму определяет
морфологическое строение художественной культуры тем, как меняется их
соотношение в общем пространстве культуры. В результате появляются
некие переходные зоны, в которых деятельность людей, оставаясь
материальной в одном случае и духовной в другом, становится одновременно
художественной. Причем, в собственном пространстве художественной
культуры соотношение материальной и духовной сторон искусства меняется
постепенно, спектрально. К примеру, музыкальная культура, начинающаяся с
13
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
«омузыкаливания» словесных форм творчества (пение), затем вырабатывает
чисто инструментальные формы, в который удельный вес материально звуковой стороны становится еще большим.
Третье
измерение
организационное,
художественной культуры
или
институциональное,
–
функционально-
охватывающая
формы
организации художественной жизни как системы социальных институтов.
Функциональная организация художественной культуры представляет собой
взаимодействие основных ее институтов, а именно, художественного
производства, художественного потребления, художественной критики, где
художественное
производство
обеспечивает реальное осуществление
потребности художника творить, художественное потребление представляет
конкретно-историческую
форму
организации
восприятия
публикой
художественных творений, одновременно выполняя функцию формирования
этой
публики,
соответствующей
данному
типу
художественного
производства, а художественная критика, как «изобретение» художественной
культуры, призвана решать две задачи: связывать творцов культуры с
публикой, помогая ей понимать содержание произведений и ощущать их
истинную ценность и связывать художественную культуру с другими
сторонами
духовной
жизни
общества,
а
именно,
политической,
нравственной, религиозной и др.
Итак, обоснование определения «культура» складывается на основе
анализа взглядов, концепций, теорий на ее развитие в истории человечества, а
художественная культура формирует свои концепты в контексте содержания
культуры как константы современного общества
Набор заданий:
1. Вопросы для самоконтроля
1.1. В чем истоки происхождения культуры?
1.2. Как переводится с латинского языка слово «культура»?
14
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1.3. Вспомните и напишите определения концепта «культура».
1.4. Объясните содержание концепта «материальная культура». Перечислите предметы
материальной культуры.
1.5. Объясните содержание концепта «духовная культура». Перечислите предметы
духовной культуры.
Предложите
несколько
примеров
(из
литературы,
живописи,
музыки)
взаимодействия концептов «материальная» и «духовная» культура.
1.6. Почему мы говорим, что назначение культуры в «возделывании человека»?
1.7. Всякий человек есть человек определенной культуры. Но значит ли это, что он культурный человек? Кого мы относим к культурным людям?
2. Что есть художественная культура?
В чем назначение художественной культуры?
Охарактеризуйте основные функции художественной культуры.
Воспитывает ли художественная культура? Если да, то как?
Почему искусство является ядром художественной культуры?
Перечислите составные компоненты художественной культуры и объясните их
назначение.
3. Выпишите из справочной литературы определения концептов: культура, духовная
культура, материальная культура, наука, религия, искусство, литература, мифология,
философия, художественная культура, художественное творчество, художественные
ценности, концепт, константа.
Литература
Лях, В.И., Денисов Н.Г. Художественная культура Кубани. – Краснодар, 2001.
Культурология. История мировой культуры: учебник под ред. А.Н.Марковой, 2004.
Основы художественной культуры. - СПб, 2001.
Садохин, А.П. Культурология: теория и история культуры: учеб. пособие. - М., 2005.
Степанов, Ю.С. Константы: Словарь рус. Культуры. - М., 1997.
Уайт. Л. Избранное: Эволюция культуры: пер. с англ.- М., 2004.
Цицерон. Избр. соч., 1975. – С. 252.
15
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Лекция 2
Сущностная характеристика искусства. Место искусства в
современном обществе
Искусство как концепт художественной культуры
Классификация искусства
Синтез искусств
Из истории возникновения искусства.
Изучая искусство как концепт художественной культуры, обратимся к
его определению. Слово «искусство» - от лат. Ars, artis – ремесло, занятие,
искусство, наука. Искусство – это художественное творчество в целом, а
именно
литература,
архитектура,
скульптура,
живопись,
графика,
декоративно-прикладное, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности
человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественнообразных форм освоения мира; в узком смысле искусство - это
изобразительное искусство; искусство - высокая степень умения, мастерства в
любой сфере деятельности.
Всеобщая потребность в искусстве, писал Г. Гегель, проистекает из
разумного стремления человека духовно осознать внутренний и внешний
мир, представить его как предмет, в котором он узнает собственное «Я»
М. Каган определяет искусство как способ моделирования жизненного
опыта человека, служащего получению специфической познавательнооценочной информации, ее хранению и передаче с помощью особого рода
знаковых систем. За историю изучения этого концепта сформулированы
подходы, способы и средства его исследования. При этом учитывались
особенности процесса его создания, особые качества, своеобразные духовные
образования, воздействие на человека, место в жизни общества. Сущность
искусства исследуют эстетика, философия и др. науки. В нем имеют место
16
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
религия, мораль. Множество определений искусства свидетельствуют о его
многогранности и сложности.
О том, что искусство есть концепт культуры, пишут в своих трудах Н.
Конрад, Д. Лихачев, М. Храпченко и другие. Так, для Н. Конрада искусство зеркало, показатель уровня развития всей культуры. Д. Лихачев через
искусство анализирует исторический путь русской литературы и образует в
ней тонкий контрапункт развития. М. Бахтин считает, что культура придает
искусству
единство,
своеобразие
и
смысл.
Автономия
искусства
обосновывается и гарантируется его причастностью единству культуры.
Нельзя стать смыслом, не приобщившись к «единству, не приняв закон
единства» Это - особая грань жизнедеятельности человека, которая
выделилась в самостоятельную область потому, что интенсивность его
проявления уже не вкладывается в рамки прикладных задач и требует
особых законов своего развития и своего языка. Искусство, подобно
локомотиву, который тянет за собой всеобщие, разлитые в реальной жизни
творческие побуждения людей и имеет очень разветвленную социальную
корневую систему. В его памятниках сконцентрирован духовно-творческий
опыт человечества на протяжении многих тысячелетий.
История мировой культуры свидетельствует, что уже самые ранние
теоретические концепции искусства заключали в себе размышления о роли,
которую оно играет в жизни общества. Так, Платон, видел в искусстве
инструмент нравственно-религиозно-политического воспитания человека,
Аристотель признавал высокую ценность гедонистической, познавательнопросветительской,
нравственно-возвышающей
функций
искусства,
утверждая тем самым полифункциональный характер художественной
деятельности.
Искусство отличают две особенности. С одной стороны, каждый его
вид стремится сохранить свою суверенность и самостоятельность, а с
другой - все они тяготеют друг к другу, т.е. к синтезу.
17
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Обе особенности взаимообогащают друг друга и одновременно
утверждают правомерность и необходимость существования различных его
видов, сохраняющих свою самостоятельность. Они сформировались в
глубокой древности, в каждую эпоху обогащались новым содержанием,
приобретая новые черты и сопровождают развитие искусства на протяжении
всей его истории.
Искусство - форма культуры, связанная со способностью человека к
эстетическому освоению мира и воспроизведению его в образно-символическом
ключе. Художник воплощает в искусстве свои мысли, чувства, стремления,
идеалы и одновременно воспроизводит явления жизни, дает им свою оценку,
объясняя их сущность, смысл и выражая свое понимание мира.
Оно является своеобразной летописью истории и отражает окружающий
нас мир в конкретно-чувственных, живых образах, сближает людей, приобщая
их к подлинным ценностям, раскрывая красоту и богатство человеческой души.
Мышление образами делает его средством познания действительности. Образ в
искусстве - это не простое копирование конкретного явления, а обобщение черт
многих подобных явлений.
Искусство находится в эпицентре культуры и его структура аналогична
структуре культуры.
Если рассматривать
культуру как макрокосм,
охватывающий всю полноту и целостность, глобальность и тотальность
человеческой деятельности, то искусство - это микрокосм, в котором, как в
капле воды, отражается культурный макрокосм.
Рассматривая варианты классификации искусства, отметим, что в их
основу положены художественные средства, при помощи которых создается
художественный образ. Отбирая, обобщая многообразный жизненный опыт
прошлого и настоящего, развертывая сложную картину столкновений идей,
взглядов, надежд оно учит человека жить, приобщая к сложному
окружающему миру. В подлинно прогрессивном искусстве всех времен с
огромной выразительностью воплощается стремление человечества к
самовыражению и самосовершенствованию.
18
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Искусство - система отдельных его видов (музыка, театр, изобразительное
искусство, кино и другие), которые отражают явления действительности,
пользуясь различными изобразительными средствами. Однако между ними
существует определенная связь, взаимодействие, так как они воплощают общие
законы художественной деятельности.
Каждый вид искусства имеет свои особенности в изображении
окружающей
действительности.
К
примеру,
живопись
передает
многогранность и красочность природы, а музыка - выражает человеческие
чувства и переживания. Существование различных видов искусства
объясняется тем, что ни одно из них не способно нарисовать достаточно
полную художественную картину мира. Это делает только художественная
культура, так как соединяет воедино все виды искусства.
Итак,
искусство
выражает
потребности
человека
в
образно-
символическом отражении окружающего мира. Оно обогащает культуру
духовными ценностями через их художественное производство, создание
субъективных представлений о мире, систему образов, символизирующих
смыслы и идеалы определенного времени и эпохи. Благодаря субъективации,
искусство поддерживает открытость системы ценностей, поиск и выбор
ориентации в культуре.
Каждый вид искусства играет свою специфическую роль в обществе. К
примеру, пластические искусства (изобразительное, архитектура, прикладное
и промышленное) тесно связаны с окружающим человека миром вещей. Они
учат видеть, чувствовать, наслаждаться материальным миром и формируют
эстетическую культуру общества. К примеру, произведения пластического
искусства выражают прикладной характер, соединяя эстетическую функцию с
функцией практической, они воздействуют на человека постоянно,
независимо от его желания.
Определяющий признак искусства - образный язык, язык красок, линий,
звуков, подчеркивающий особенности самого искусства, своеобразие
отражения им реального мира.
19
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Каждому виду искусства соответствует определенная форма эстетической
деятельности человека, поэтому их можно классифицировать по следующим
признакам:
-
искусства
пространственные
или
пластические:
архитектура,
декоративно-прикладное искусство, живопись, графика, художественная
фотография, где пространственное построение играет важную роль в раскрытии
видимого образа;
- искусства временные: музыка и литература, где преимущественное
значение
имеет
развертывающаяся
во
времени
композиция.
Воспринимаются они лишь тогда, когда звучат или воспроизводятся при
помощи
человеческого
голоса,
технических
средств,
музыкальных
инструментов или целого оркестра;
- искусства пространственно-временные: театр, кино, телевидение,
хореография,
качествами
искусство
эстрады,
пространственного
цирк,
построения
одновременно
и
обладающие
развертывающиеся
в
определенном временном пространстве;
- искусства простые (музыку, живопись, графика, архитектура,
скульптура и другие) и сложные.
Искусства классифицируются по субъекту создания: народное искусство,
или фольклор, профессиональное искусство.
Их можно классифицировать: на изящные (свободные, фундаментальные) и
прикладные (практические, сервисные); визуальные (живопись, скульптура,
архитектура, дизайн), аудиторные (музыка), одновременно визуальные и
аудиторные (литература), прикладные (дизайн: осязание и зрение); на
кулинарное искусство и дегустацию (вкус и запах); а также на одно – (живопись,
скульптура, музыка, литература) и многосоставные (архитектура, опера, танцы).
Напомним, что систему искусств образуют самые различные виды
художественного творчества, которые с одной стороны; тяготеют к синтезу, с
другой, - одновременно сохраняют в суверенности каждый отдельный вид
искусства. Сущность синтеза искусств заключается в возможности создания
20
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
единого художественного замысла или единой законченной архитектурной
композиции. Кроме того, синтез искусств создает особый тип художественного
творчества, который выступает в виде группы синтетических искусств театра,
кино, ТВ, эстрады, цирка.
Каждое из искусств, имея некоторые преимущества перед остальными в
одном случае, остается ограниченным в другом. Необходимость создания
художественного синтеза искусств связана с выявлением «резервов», скрытых
до тех пор, пока мы имеем дело с каждым искусством в отдельности. Все виды
искусства связаны между собой.
История оставила нам сведения о девяти музах-покровительницах
искусств в Древней Греции. Так, с музыкой связаны: Евтерпа - муза лирической
поэзии, Эрато - муза любовных песен, Полигимния - муза священных гимнов,
Каллиопа - муза эпической поэзии. Талия и Мельпомена - покровительницы
театра. Муза танца - Терпсихора. К искусству имеет отношение и муза истории
Клио. История - память народа. К примеру, в музыке она отражается в таких
жанрах, как песня, кантата, опера. Именно история дала оперной музыке
целый ряд замечательных сюжетов, к примеру, «Иван Сусанин» М. Глинки,
«Война и мир» С. Прокофьева.
Интересно отношение искусства с астрономией. Муза астрономии Урания
попала в лоно искусства как отражение стройности, соразмерности, гармонии,
которые
мы
находим
в
пропорциях
архитектуры,
скульптуры,
в
расположении предметов и фигур, сочетании красок в живописи, в
чередовании ритма в поэзии, в последовательности звуков в музыке. Эти
свойства искусств не выдуманы художниками, композиторами, поэтами. Они
отражают разумность и гармонию самой природы, которые проявляются и в
законе
всемирного
тяготения,
и
в
строении
живых
организмов.
Древнегреческий философ и математик Пифагор, считал, что акустическое
соотношение музыкальных звуков аналогично соотношениям расстояний
небесных светил и движение светил должно рождать музыкальные звуки,
«гармонию небесных сфер». Этим объясняется место Урании между муз21
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
покровительниц искусств. Таким образом, в учении Пифагора о «музыке
небесных сфер» заложена великая и мудрая мысль о сущности красоты и
гармонии во всех искусствах, отражающих, каждое по-своему, красоту и
гармонию мироздания.
В древности все виды искусства были тесно связаны друг с другом.
Поэзия и музыка, к примеру, существовали только в единстве жанра песни.
Евтерпа, Каллиопа и Полигимния олицетворяли собой не отдельные
искусства, а разные жанры музыкально-поэтического творчества. Почему?
Вокальная музыка - это синтез музыки и поэзии, где ритм придает
размеренность и стройность стихотворной речи и музыкальным звукам. Связь с
поэзией - и в инструментальной программной музыке. К примеру, в
симфонической
музыке
используется
поэтический
жанр
«поэма»
(симфонические поэмы Ф.Листа «Гамлет» по одноименной трагедии
В.Шекспира или «Мазепа» по пьесе В.Гюго). Музы театра Талия и
Мельпомена тоже олицетворяют союз искусств. Так, в греческом театре
музыка была обязательным элементом спектакля. Актеры произносили свой
текст нараспев, важное значение имел хор, который одновременно воплощал
голос автора трагедии и «голос народа». Кроме того, греческая трагедия была
образцом для спектаклей, появившихся в эпоху Возрождения в Италии и
получивших название «драма на музыку» (позднее «опера»). Здесь был тесный
союз текста и музыки. На протяжении всей истории развития жанра «опера»
ощущается соперничество между текстом и музыкой. Отсюда и многообразие
оперных жанров. Можно наблюдать синтез музыки, танца и драматического
действа в жанре «балет», где музыка полностью заменяет слово, передает
развитие сюжета, раскрывает образы действующих лиц, предсказывает
рисунок танца. Музыка занимает важное место в драматическом спектакле, в
кино, на телевидении.
Можно найти родство между музыкой и архитектурой, живописью,
скульптурой. Эти виды искусства развивались параллельно с музыкой и поэзией.
Великий итальянский художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи назвал
22
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
музыку «сестрой живописи». На полотнах многих художников - изображение
музыкантов и музыкальных инструментов («Сельский концерт» Джорджоне,
«Лютнист» Караваджо). Французский живописец П. Пикассо увидел скрипку,
«разъятую» на части для того, чтобы показать в разных ракурсах её детали.
Изображение музыкантов, играющих на авлосах и кифарах, мы видим на
античных барельефах и вазах, а на фресках и иконах эпохи средневековья изображение музицирующих ангелов. На своих полотнах художники
раскрывают и внутренний мир музыкантов. К примеру, о многогранности
личности польского композитора и пианиста Ф. Шопена можно «прочитать»
на полотне француза 3. Делакруа, а русский художник Е.Репин очень точно
подметил черты своих современников-композиторов М. Мусоргского и А.
Бородина, а В. Серов - Н. Римского-Корсакова. П. Кончаловский оставил
потомкам образ известного русского композитора XX века С. Прокофьева.
Великого русского певца Ф. Шаляпина в роли Бориса Годунова мы видим на
картине Голованова.
Литовский художник и композитор М. Чюрленис написал картины под
названием «Фуга», «Соната весны», «Анданте» и другие, где изображение
музыкальной формы объясняется сходными закономерностями музыкальной
и живописной композиции. Для его картин важны понятия ритма и движения,
а для музыки - колорита и симметрии, представляющие собой произведения
графического искусства. Связь музыкального искусства и архитектуры
можно наблюдать, к примеру, у М. Мусоргского в пьесе «Богатырские
ворота» из фортепианного цикла «Картинки с выставки», Н. Глазунова в
симфоническом сочинении «Кремль» и у других русских композиторов. В этих
произведениях главным выступает пропорция между частями и отношение
каждой части к целому.
В искусстве используются такие концепты, как композиция, структура,
симметрия. Так в музыке, так и в архитектуре известна точка «золотого
сечения», т.е. сочетание двух частей, где большая так относится к меньшей,
как целое к большей. К примеру, кульминация в опере, которая обычно
23
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
приходится на конец третьего акта, а также трехчастная форма в романсах,
где первая и третья части повторяются.
Музыка может и великолепно «рисовать». Доказательством этого служат
жанры музыкального портрета и жанровой музыкальной зарисовки у
композиторов XVII - XX веков. Так, пьесы французского композитора Ф.
Куперена носят название «Любимая», «Жница», «Вязальщицы». В
творчестве немецкого композитора Р. Шумана мы находим «портреты»
выдающихся современников: скрипача Н. Паганини, композитора Ф. Шопена.
Немецкий композитор XX века П. Хиндемит дает полное жизнеописание
своего соотечественника-художника эпохи Возрождения Матисса Нитхарда в
симфонии «Художник Матисс». Сказочные и мифологические герои ярко
«выписаны» в симфонических картинах композиторов Н. Римского-Корсакова
«Садко», «Шехерезада», у А. Лядова «Баба-яга», «Кикимора», «Волшебное
озеро», в фортепианном цикле М. Мусоргского «Картинки с выставки».
В музыке известен термин «цветной слух», который соединяет отдельные
тона и тональности музыкального произведения с определенными цветами. Так,
цветовым слухом обладали многие композиторы, в том числе Р. Вагнер, Н.
Римский-Корсаков, А. Скрябин. Так, в поэме А. Скрябина «Прометей» даже
выделена специальная цветовая строка, которая предполагала во время
исполнения проецирование на экран определенной цветовой гаммы.
Органичен синтез музыки и живописи в балетах и операх, где важны
костюмы и декорации. Примером могут служить знаменитые «Русские сезоны»
С. Дягилева, успех которых принадлежит не только артистам балета, но и
известным художникам А. Бенуа, Л. Баксту, Н. Рериху и другим. Можно найти
сходство нотного письма с изобразительным искусством, точнее, с графикой. К
примеру, в средние века нотный текст украшался живописными миниатюрами.
Известно, что ноты писались и на разноцветных строчках. В современных
выставочных
залах
можно
встретить
партитуры
композиторов,
представляющие собой произведения графического искусства.
24
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Как свидетельствует история, первые упоминания об искусстве
встречаются в священной китайской книге "Шу-Кинг" и датируются примерно
IV веком до н.э. В ней написано, что благотворное влияние музыки и пения на
духовное развитие людей делает их откровенными, но кроткими, добрыми, но
твердыми, сильными, но не жестокими, предприимчивыми, но не заносчивыми.
Древнекитайский мыслитель Конфуций считал, что искусство обеспечивает
единство прекрасного, доброго и полезного в душах людей. Древнегреческий
философ Платон назвал музыкальное искусство сильнейшим средством
формирования личности, ибо оно делает благообразным и человека...
Когда, где и почему возникло искусство? Это сложный вопрос.
Существуют разные подходы к проблеме происхождения искусства.
Ученые считают, что оно формировалось постепенно и видоизменялось
вместе с создающим его человеком. Так, начальные элементы изобразительной
деятельности появились у неандертальцев, но сложение первобытного
искусства относится лишь к позднему палеолиту и времени появления
современного человека (около 40 тысяч лет до н.э.). Искусство этого периода
отражало жизненные интересы и воззрения первобытных людей, их
космологические представления, одухотворение сил природы (анимизм), культ
животных (тотемизм). Сохранились некоторые фрагменты этого искусства:
наскальные, пещерные рельефные, гравированные и живописные изображения,
женские статуэтки, фигуры животных, и др.
В искусстве мезолита усиливается элемент схематизма. Керамика и
ткачество способствуют развитию искусства орнамента, а в изображении
людей и животных усиливаются черты обобщения, стилизации, появляются
знаки, символы абстрактных понятий. Благодаря археологическим раскопкам
стали исследоваться очаги сохранившегося первобытного искусства. На многих
стоянках
обнаружены
предметы,
которые
мы
можем
назвать
художественными произведениями: силуэты зверей, узоры и загадочные знаки,
вырезанные на оленьих рогах, костяных пластинках и каменных плитах.
25
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Каков, к примеру, генезис музыкального искусства? Долгое время музыку
считали таинственным искусством, т.к. её содержание невозможно было
выразить словами. В её основе - исторически сложившиеся в быту
интонационные обороты человеческого голоса, звуки природы и животных,
пения птиц. Они, несомненно, выполняли функции сигналов, сообщений,
знаков
эмоциональной
оценки
разнообразных
ситуаций.
Вокальное
сопровождение пляски первобытного человека сомнений не вызывает, так как
её нельзя представить без эмоциональных выкриков. Предполагают, что
первую попытку пения сделал дикарь во время работы. Она заключалась в
варьировании звуков в определенном порядке, с целью усилить чувство
облегчения, которое давал ему процесс извлечения звука. Такие провокальные
сочинения были как бы прологом к песне и представляли собой случайный,
малоупорядоченный
ряд
бессмысленных
звуков,
который
помогал
поддерживать ритм движения.
Сольное или коллективное пение существовало задолго до появления
первых музыкальных инструментов, которые, без сомнения, организовывали
сам ритм пляски, представлявший многократное повторение несложного
напева, варьируемого, прежде всего, по темпу.
Важнейшие
элементы
музыкального
искусства
-
музыкальные
инструменты и, прежде всего, ударные. Конечно, своеобразным ударным
инструментом было человеческое тело. Пляска всегда сопровождалась ударами
ног о землю, хлопаньем ладоней друг о друга, о бедра, грудь. Постукивающим
движением руки приводилась в движение погремушка из высушенной
оболочки плода с косточками внутри.
Интересно, что уже на ранних стадиях развития первобытного искусства
начали складываться его основные черты. Так, стремление к конкретности,
т.е. изображение конкретных животных, людей, явлений сочеталось с
определенным мастерством автора, но с явным отсутствием духовности (нет
лица). Кроме того, в первобытном искусстве начали складываться элементы
композиции. Говоря о генезисе искусства, можно предположить, что возраст
26
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
первобытного искусства соответствует концу ледникового периода, времени
возникновения и деятельности человека разумного. Причём, если в XIX веке
археологи и антропологи писали об изобразительном искусстве палеолита
как об украшениях, в первой половине XX века подчёркивалось в нём
утилитарное значение, связанное с магией и первобытной культурой, то в
последние десятилетия появились исследования, в которых синтез ируется
вышеназванные аспекты в художественно-эстетический и религиозномагический. Кроме того, учёные пришли к выводу, что первобытный человек
отразил в искусстве своё представление о реальном мире, довольно сложную
технологию и позитивные знания о природе, зачатки естествознания и
математики
Таким образом, уже на ранних стадиях развития человек пытался найти
способ выражения своих, ещё находящихся в зародышевом состоянии,
духовных потребностей.
Итак, сущностная характеристика искусства и определение его места
в современном обществе основывается на анализе его как концепта
художественной культуры, классификации и синтезе по разным критериям, а
также учета особенностей формирования на разных этапах исторического
развития.
Набор заданий:
1. Вопросы для самоконтроля:
1.1. Дайте определение концепта «искусство».
1.2. Назовите виды и жанры искусства.
1.3. Что такое народное искусство?
1.4. Что такое профессиональное искусство?
1.5. Назовите первоистоки искусства.
1.6. Назовите формы распространения искусства.
1.7.Перечислите выразительные средства искусства.
1.8. Назовите способы классификации искусства.
1.9. Что такое первобытное искусство?
27
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1.10. Мы восхищаемся многими первобытными рисунками. Все ли они считаются
примитивными или нет? Почему?
1.11. Как можно объяснить потребность первобытного человека создавать предметы
праискусства?
2.
Выпишите из справочной литературы содержание следующих
концептов:
искусство, народное искусство, профессиональное искусство, самодеятельное искусство,
первобытное искусство, выразительные средства искусства, музыкально искусство,
театральное искусство, танцевальное искусство, изобразительные виды искусства,
киноискусство.
Литература
Каган М. Морфология искусства. — Л., 1972.
Каган М. Музыка в системе искусств. — СПб., 1995.
Каган М. Социальные функции искусства. — Л., 1978.
Лях В.И., Денисов Н.Г. Художественная культура Кубани. – Краснодар, 2001.
Основы художественной культуры. - СПб, 2001.
Кравченко А. Культурология М., 2001. – С. 189-190.
Первобытное искусство: Ин-т истории, филологии и философии:
Отв. ред. Р.
Васильевский. – Новосибирск, 1971. – С. 91-92.
Большой энциклопедический словарь. М., 2000. – С. 463
Степанов, Ю.С. Константы: Словарь русской культуры. М., 1997.
Федоров, А.А. Введение в теорию и историю культуры: учеб. Пособие. - М., 2005.
28
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Лекция 3.
Культурология искусства и музыкальное творчество.
Культурология искусства как отрасль гуманитарного знания.
Культурология искусства как междисциплинарная константа.
Основные функции музыкального творчества
в культурологии искусства.
В последнее время растет интерес к исследованию искусства как
составной части художественной культуры, его отношения с другими
социокультурными элементами современного общества. Актуальность
рассмотрения искусства в рамках культурологического знания обусловлено
его местом и функционировании в современном обществе.
Приступая
к
анализу
культурологии
искусства
как
отрасли
гуманитарного знания, отметим, что этот концепт все больше входит в
научный оборот современного гуманитарного знания. Культурология
искусства рассматривает общие для всех искусств закономерности, место
искусства в познании мира. Интерес к теоретическим проблемам искусства
правомерен, так как изменившиеся условия его бытования требуют
скорректировать его роль и место в современном мире, рассмотреть его
функционирование
в
широком
социокультурном
контексте.
А
культурологическая интерпретация искусства требует, прежде всего,
объяснения его специфичности и функций, места в системе культуры
общества.
Культурология искусства, с нашей точки зрения, наследует все
достоинства смежных гуманитарных наук, на которых она базируется.
Как только человек перестает восхищаться искусством и начинает его
изучать, он покидает его сферу и рассматривает искусство как бы со
стороны, а именно с точки зрения этнографии, искусствознания, теории и
истории культуры и т.п.
29
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Как объединить в одно целое различные позиции изучения искусства
разными гуманитарными науками? С нашей точки зрения, это может сделать
культурология. Гуманитарное знание о человеке рассматривает искусство,
выделяя тот аспект, который характерен для определенной отрасли науки,
т.е. история, рассматривает искусство как историческое явление, социология
искусства занимается изучением этого феномена путем социологических
исследований, и т.д.
Знания об искусстве складываются из разрозненных обрывков,
связанных простыми, чисто случайными отношениями близости по времени
усвоения, по созвучию или ассоциации идей. Таким образом, культурология
искусства - отрасль знания, объединяющая информацию об искусстве,
заложенную в философии, культурологии, теории и истории культуры,
психологии, искусствознании, истории, социологии и т.д. Только в этом
случае можно исследовать искусство как элемент художественной культуры
и культуры общества в целом со всеми их многочисленными прямыми и
обратными связями.
Культурология искусства помогает формировать личность, используя
многочисленные
функции
развлекательную,
искусства: эстетическую,
ценностно-ориентационную,
и
др.
воспитательную,
Культурология
искусства формирует чувства, заставляет переживать реальный мир, рисуя
его многочисленные образы, обогащает чувственный опыт человека,
расширяя его представления о мире, других людях, формируя его картину
мира.
Обращаясь к различным видам искусства, человек выходит за пределы
своей обыденной жизни и получает возможность эффективно достраивать,
совершенствовать свой образ жизни, свою картину мира. В этом участвуют
«знания» других областей наук, а значит, правомерно говорить о
культурологии искусства.
Следовательно,
культурология
искусства
объясняет
феномен
существования и характер функционирования искусства в обществе,
30
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
помогает понять место его в этом обществе, разобраться, что представляет
собой искусство как эстетический феномен и т.д.
Культурология
творчества,
искусства
анализирует
психологическое
исследует
процесс
произведения
воздействие
на
искусства,
окружающий
художественного
изучает
мир,
их
создание
художественных ценностей, и процесс восприятия их аудиторией. Конечно,
культурология искусства – это прикладная отрасль знания, которая
складывается из знаний других наук об искусстве.
Таким образом, мы вводит концепт «культурология искусства» для
обозначения особого места искусства в современном обществе, так как
искусствознание XXI века развеивает миф об искусстве как автономной
сфере художественного творчества и свободном художнике, показав, что
искусство и его идеалы тесно связаны с доминирующей в обществе
идеологией, с социальными мифами, с экономическими условиями
художественной деятельности. Тем самым искусствоведение стало все
больше
сближаться
с
культурологией
и
социологией
культуры.
Теоретическое осмысление искусства в контексте культурологии связано с
тем, что оно, во-первых, расширило рамки своего воздействия в новых
условиях современного общества, во-вторых, идеология постмодерна
позволила взглянуть на искусство с культурологической точки зрения.
Сейчас, когда культура играет все большую роль в жизни общества,
соответственно,
повышается
значение
искусства.
Следовательно,
исследование искусства в рамках культурологии становится актуальным.
Можно сказать, что культурология искусства – это наука об искусстве
как составном элементе культуры, специфике его функционирования,
содержания, образно-звуковой и пространственной системы, его роли в
жизни общества.
Культурология искусства, с нашей точки зрения, включает изучение
генезиса искусства как составного элемента культуры, его связей с другими
31
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
частями культуры, влияющими на содержание, форму, язык искусства,
изучение места и роли в обществе.
Правомерно говорить о культурологии искусства, с точки зрения его
художественного текста, где «художественный» понимается в значении
английского слова «artistic», а слово «текст» - как семантически
организованная последовательность знаков. В целом художественный текст
можно рассматривать с точки зрения функций, которые выполняет
искусство.
Культурологию искусства можно рассматривать и как определенный
уровень
отражения
действительности,
а
именно,
оценочный
или
идеологический.
Культурологии искусства присущ полифонизм, введенный М.Бахтиным
в литературоведении для отражения полифонического типа мышления,
присущего, с нашей точки зрения, для всего искусства в целом.
Культурологию искусства можно обосновать и с точки зрения
семиотики, где каждое искусство использует свой язык, свою знаковую
систему.
Культурология
искусства
иметь
пространственно-временную
характеристику. Речь идет о пространственно-временном аспекте любого
вида искусства, причем в разных видах искусства формируется большая или
меньшая релевантность тех или иных характеристик пространственновременного континуума и, соответственно, предполагаются большая или
меньшая определенность в их передаче.
Если, к примеру, изобразительное искусство, предполагает достаточно
большую конкретность в передаче пространственных характеристик
изображаемого мира, и допускает полную неопределенность в отношении его
характеристики с точки зрения времени, то литература, в первую очередь,
связано со временем, и может допускать полную неопределенность
пространства.
32
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Характеризуя
константу,
культурологию искусства как междисциплинарную
выделим
ее
как
отрасль
знания
о
закономерностях
происхождения, становления, и развития художественного творчества,
формирующее художников в процессе их творчества. Нужно заметить, что
науки о человеке, в той или иной мере, касаются художественного
творчества. Этим объясняется процесс интеграции наук, объединение их
познавательных усилий в исследовании искусства. Так появляется сначала
культурология,
искусства.
затем
региональная
культурология,
культурология
Обращаясь к различным гуманитарным наукам, ученые
выделяют в них особенности, которые бы характеризовали только
искусство. Но все равно, каждая из отраслей знания изучает искусство,
основываясь на своих методах и взглядах. Да и в искусствознании, каждое
искусство
изучается
отдельно.
Часто
исследователь
одного
вида
творчества совершенно не разбирается в другом, даже в изучении
музыкального искусства имеется многочисленные научные направления,
каждое из которых имеет свой инструментарий.
Культурологию
искусства
можно
рассматривать
в
контексте
терминологии «мозаичной культуры», введенной французским ученым
А.Молем, который писал, что знания складываются из разрозненных
обрывков, связанных простыми, чисто случайными отношениями близости
во времени усвоения, по созвучию или ассоциации идей. Эти обрывки не
образуют структуры… .
Культурология искусства - междисциплинарная константа, так как
невозможно лишь в истории, эстетике или другой отдельно взятой отрасли
знания раскрыть весь спектр проблем современного искусства. Поэтому
обмен исследовательским инструментарием гуманитарного знания вполне
закономерен.
Исследуя искусство, мы обращаемся к характеристике общества, в
котором оно функционируется, к аудитории, которая его воспринимает, к
художнику, который его создает. Требуется своеобразный синтез знаний,
33
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
объединенных теорией, методологией, методами, в рамках которого
можно было бы выделить интересующий нас элемент. Такую миссию с
нашей точки зрения, может выполнить культурология искусства.
Эта отрасль знания имеет неограниченные возможности, так как
обеспечивает свободное экспериментирование с нормами, ценностями
культуры, как уже сформировавшимися, так и совершенно новыми. Она
способна исследовать самые невероятные сочетания образов и ситуаций,
самые неожиданные сопоставления и т.д.
Многофункциональность искусства позволяет раскрыть специфику
этого феномена в рамках культурологического знания. Представление о
многофункциональности искусства сложилось под влиянием философов,
историков, искусствоведов С. Аверинцева, Л. Выготского, А. Гуревича, Э.
Гуссерля, А. Лосева, Ю. Лотмана, П. Флоренского и других.
Не нужно доказывать, что при восприятии того или иного вида
искусства требуется
воображение,
наполняющее культурологическим
смыслом идеи, образы, ассоциации, аналогии, возникающие при восприятии
среды и формы искусства, а также образное прочтение стилей, традиций,
языка художественного мышления, заложенных в искусстве и отражающих
конкретную эпоху.
Ученые пришли к мысли,
что образное прочтение искусства
представляет собой форму познания и осмысления мироздания в процессе
развития художественных представлений о действительности.
Можно утверждать, что искусство в широком понимании представляет
собой художественное воплощение идей, которые доминируют в сознании
конкретного общества. Особую роль в определении места искусства в
архетипе культуры играет его язык, который формируется в русле
общекультурной коммуникации и диалога культур. Это позволяет говорить
об универсальном коде исследуемого концепта, с помощью которого
информация, получаемая из внешнего мира, переводится, транслируется в
искусственно создаваемую среду и снова декодируется при ее восприятии.
34
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Продолжая размышление о сущностной характеристики искусства в
структуре культурологии, можно отметить важность преемственности,
свидетельствующей о том, что новое возникает не в отказе от уже
устоявшихся норм, а в их упорядоченности и совершенствовании.
Раскрывая содержание культурологии искусства, можно обратиться к
словам Аристотеля, который считал, что искусство раскрывается в двух
аспектах: в
аспекте мимесиса (подражания природе) и в аспекте
взаимодействия произведения и воспринимающей его публики, психологии и
социологии восприятия. Таким образом, суть идеи произведения искусства у
Аристотеля
в
соразмерности
прекрасного
предмета
человеку,
его
воспринимающей способности включаться в определение этого предмета в
качестве его структурного элемента, без которого вообще не может идти речь
о характеристике данного предмета в качестве прекрасного. Другой принцип
содержательной характеристики культурологии искусства – принцип его
целостности, определяющий отношения, которыми искусство связано с
самим собой, с природой, т.е. объектом подражания, публикой. Оно должно
быть не только единым и целостным, гармоничным и совершенным «в себе»,
но и возродиться в качестве такового в восприятии и переживании других.
Эстетическая
значимость
искусства
определяется
соразмерностью
воздействия его соответствующему органу восприятия. Только при такой
соразмерности
воздействие
искусства
определяется
как
приятное,
доставляющее эстетическое удовольствие. Таким образом, эстетические
категории единство, гармония, совершенство в культурологии искусства
характеризуются целостностью, замкнутостью, гармонией и совершенством,
а потому сливаются в единый художественный образ.
Следовательно, подтверждается мысль Аристотеля о двух аспектах
восприятия произведения искусства: «природа – вещь - произведение
искусства» и «произведение искусства – природа – вещь» и о важнейших
категориям восприятия произведения искусства: единство, гармония и
совершенство.
35
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Известно, что гармония в искусстве есть результат повторения основной
формы произведения в его частях. Равновесие, соразмерность элементо в,
образующих каркас, или структуру произведения – это и есть собственно то,
что называется гармонией художественного целого. Гармония как категория
культурологии искусства определяется согласованностью, соразмерность,
единство частей и целого, обуславливающее внутреннюю и внешнюю
стройность произведения и открывающее прекрасное в нем. Она проявляется
в симметрии, ритме, пропорциональности, согласованности и единстве
цветовых соотношений, в стройности композиции и других свойствах
искусства, отражает полноту и силу воплощения жизненного содержания и
идеала искусства в художественной форме, истинностью этого содержания и
идеала искусства в художественной форме, истинностью этого содержания и
совершенством, раскрывающем его формы. Гармония – конечный результат
творческого процесса и процесса восприятия художественного произведения,
хотя в них возможны элементы дисгармонии, разного рода диссонансы и
несоответствия, что нередко становится особым выразительным средством,
отражающим противоречия и несовершенства жизни и ее многообразных
проявлений.
Культурология искусства имеет социокультурный аспект, который
предполагает обращение ее к традициям культуры, сквозь призму которых
преломляется восприятие мира художника, его творческое воображение и
фантазия. Ее внимание направлено к социокультурным предпосылкам
сотворения и восприятия образов искусства, которые формируются на основе
универсального контекста жизненных взаимосвязей, разнообразных и
противоречивых. Это - универсальный код, с помощью которого информация
внешнего мира переводится в культурологию искусства. Социокультурный
аспект в культурологи искусства учитывает его субъективные и объективные
закономерности как инвариантные культурные смыслы, оформляющие
принципы
композиционного
мышления
конкретного
произведения
искусства.
36
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Какова же теоретическая рефлексия искусства как элемента культуры в
культурологию?
По нашему мнению, комплексное и системное исследование искусства
может обеспечить только культурология. На ее основе можно добиться
понятийной определенности, выбора методов и технологии сбора и
осмысления материала, придания статуса научной категории. Кроме того,
искусство
в
целом
– универсально, так как нет таких областей
жизнедеятельности человека, которые не имели бы отношения с ним. Кроме
того, искусство обладает определенным временным и пространственным
измерением.
Как любое искусство, музыкальное творчество характеризуется
конкретными социальными функциями, т.е. оно - многофункционально. Оно
организует социокультурное пространство, окружающее человека и поэтому
его ценность в том, как оно организует это пространство, как оно выполняет
функции, которые служат художественному творению, а значит, человеку.
Анализ основных функций музыкального творчества в контексте
культурологи искусства привел, таким образом, к выводу, что искусство
обращается к человеку в целом, ко всем элементам его существования.
Музыкальное творчество - художественная деятельность человека,
которая запечатлевает его строение и функционирует в соответствии с
заключенными
в
нем
возможностями и предъявляемыми к нему
социальными требованиями. Это - органическое системное целое, которое
одновременно выполняет преобразовательную, познавательную, ценностно ориентационную, художественную функции, функцию общения и другие.
Все они помогают целостному восприятию музыкального сочинения, как
эстетически осмысленной специфической формы духовно-практической
деятельности человека, выражают его духовную сущность, оценивают
окружающую действительность с точки зрения эстетических идеалов и
взглядов. Искусство, - писал А. Толстой,- как на клавиатуре, разыгрывает на
37
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
рефлексах и эмоциях дивную музыку образов и через систему образов
осмысливает явления жизни.
Социальные функции музыкального творчества подтверждают его связь
с
социумом.
Они образуют целостную систему,
которую можно
рассматривать с двух, позиций: во-первых, как процесс художественного
творчества, в котором функционирует творческое воображение художника,
направляющее свою активность на отражаемую действительность; вовторых, как функционирование самого музыкального сочинения, активность
которого направлена на преобразование действительности. Анализ первой
позиции показывает, что в соответствии с художественно-образным
отражением действительности и синтетическим единством основных видов
человеческой деятельности, можно выделить четыре основных функции
художественного творчества: по отношению к действительности это
познавательная, оценочная, преобразовательная функции, а по отношению к
человеку - функция коммуникативная.
Анализ второй позиции, т.е. функционирования самого произведения
искусства, отличается тем, что действительность, на которую воздействует
искусство, качественно неоднородна, что, естественно, имеет свою
специфику. Так, действительность включает: природу, общество, синтез
природной и социальной «субстанций» - человека и культуру, являющуюся
совокупным способом и продуктом деятельности общественного человека,
преображающего природу в интересах развития общества и самого себя как
природно-социального
существа.
Соответственно
этому,
систему
социальных функций музыкального творчества, как предлагает М.Каган,
можно представить в виде пяти подсистем:
- подсистемы «искусство-общество»;
- подсистемы «искусство-человек»;
- подсистемы «искусство-природа»;
- подсистемы «искусство-культура»;
38
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- подсистема «искусство-искусство».
Исследуя каждую из вышеуказанных подсистем, М. Каган выделил
функции, которые без сомнения выполняет и музыкальное творчество :
социально-организационную,
просветительную,
коммуникативную,
гедонистическую, художественного воспитания, самосознания культуры,
функцию эстетического регулятора собственного развития и другие.
Причем, по его мнению, это множество функций искусства представляют
собой не конгломерат, не хаотический «набор» различных его назначений,
а сложно организованную многоуровневую систему, в которой действуют и
координационные, и субординационные связи разных конкретных функций.
Таким образом, участвуя в процессах жизнедеятельности человека,
музыкальное творчество в контексте культурологи искусства осуществляет
самые различные социальные функции, которые формируются в течение
многих веков, претерпевая естественные изменения.
Так, практическая функция музыкального творчества помогает
общению, обслуживанию быта, обрядов, праздников. Эстетическая - связана
с эмоционально-чувственным характером творчества, с его способностью
доставлять духовное наслаждение, волновать сердце и души людей.
Познавательная - определяет музыку как сугубо индивидуальный источник
получения знаний; служит критерием при определении направленности
творчества композитора, его позиции; помогает убедительно донести
содержание музыкального сочинения до слушателя. Воспитательная основана на способности музыкального творчества формировать духовный
мир человека, влиять на его разум, чувства, волю. Это - одна из ведущих
функций.
Она
формирует
гражданственность,
нравственность,
патриотические чувства. Коммуникативная функция указывает на то, что
музыкальное творчество - не только канал для передачи чувств, знаний,
переживаний, но и средство духовного общения людей. Репродуктивная
функция
воспроизводит,
тиражирует,
распространяет
принятые
и
39
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
апробированные музыкальные произведения. Аналитическая - формирует,
переосмысливает, анализирует музыкальные творчество. Компенсаторская компенсирует при помощи музыкального искусства потерянные силы (на
уровне психофизическом - отдых (прослушивание музыки), на уровне
психическом - отключение от окружающей обстановки при помощи средств
музыкальной выразительности, на уровне психологическом - удовлетворение
«информационного голода».
Итак, культурология искусства – неотъемлемая часть культурологи
культуры. Как научная отрасль знания культурология искусства обладает
теми же качествами и свойствами, что и художественная культура (формы,
функции, принципы, типология). Следовательно, такую же характеристику
получает
и
музыкальное
творчество
как
неотъемлемый
элемент
культурологии искусства, выполняя присущие ему социальные функции.
Набор заданий
1. Вопросы для самоконтроля
1.1. Объясните содержание культурологи как научной отрасли знания
1.2. Можно ли считать культурологию искусства отраслью гуманитарного знания.
1.3. Почему культурология искусства междисциплинарная константа?
1.4. Какие функции выполняет музыкальное творчество в культурологии искусства?
2. Выпишите из справочной литературы определение концептов: культура, культурология,
история культуры, теория культуры, искусство, гуманитарная наука, наука, константа,
концепт, функция, музыкальное творчество.
Литература:
Каган М. Морфология искусства
Лях В.И., Денисов Н.Г. Художественная культура Кубани. – Краснодар, 2001.
Основы художественной культуры. - СПб., 2001.
Попова, Т. О музыкальных жанрах. - М. , 1981
Попова, Т. Путь к музыке. - М., 1973
Федоров, А.А. Введение в теорию и историю культуры.- М., 2005.
Моль А. Социодинамика культуры. М., 1973. – С. 44-45.
40
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Лекция 4.
Место музыкального искусства в культурогенезе региона
Культурогенез как категория культурологи искусства
Общая характеристика культурогенеза Кубани
Место музыкального искусства в культурогенезе региона
Раскрывая первый вопрос, обратим внимание на то, что поиски начала –
едва ли не самые трудные поиски, в которые пускается пытливый
человеческий ум. Любое явление когда-то и где-то началось, зародилось,
возникло. Шаг за шагом, добираясь до его истоков, исследователь находит
бесконечную цепь превращений, переходов из одного состояния в другое.
Оказывается, что всякое начало относительно, оно само является следствием
долгого предшествующего развития, звеном бесконечной эволюции. Не
только происхождение жизни и человеческого рода на земле не мыслится как
единовременный акт творения или их появления, но и происхождение
собственно человеческих институтов, таких, как семья, собственность,
государство - итог длительного процесса, звено в цепи превращений.
Генезис культуры исследовали многие отечественные ученые, в том
числе Б. Рыбаков, Л. Гумилев, Д. Лихачев, И. Кондаков, Н. Карамзин,
Н.Ключевский, Н. Данилевский, П. Милюков, Б. Покровский, А. Флиер и
другие.
Так, А. Флиер, подчеркивание, что формирование культурогенеза
связано с его историей, смысл которой заключается в эволюции
институализированных форм человеческой деятельности, т.е. в общественно
приемлемых нормах и стандартах коллективного бытия. Кроме того, он
делит историю на периоды, стадии, этапы, фазы, и подчеркивает, что любая
периодизация любого процесса всегда относительна, не может иметь
41
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
исчерпывающий, учитывающий все свойства этого процесса характер, и
строится по преимуществу на тех его свойствах, которые в данном случае
являются основным предметом изучения. Этим ещё раз подтверждается
мысль, что любая периодизация истории культуры имеет право на
существование и, конечно, не исчерпывает всей полноты параметров и
может быть спорной.
Сейчас насчитывается несколько десятков вариантов периодизации
истории культуры, в том числе и ее генезиса.
Ученые сходятся во мнении, что нет «чистой» модели определенного
типа культуры: в ней всегда присутствуют элементы, определяющие
основные черты, рассматривающие её как уже прошедший этап, потерявший
свою значимость. Каково же место культурогенеза в процессе исторической
эволюции культуры?
А. Флиер утверждает, что в расширительном смысле концепт
«культурогенез» тождественен истории культуры, и представляет процесс
постоянного
самовозобновления.
Он
появляется
тогда,
когда
у
определенной группы людей, живущей в особой среде, адаптированной к
конкретным условиям места и времени, появляется необходимость в особой
жизнедеятельности,
а
заканчивается
каждый
конкретный
этап
культурогенеза тогда, когда эта группа людей или общество формируется в
сбалансированный
и
отрегулированный
процесс,
имеющий
кодифицированную систему сводов норм, правил, законов, обычаев,
традиций и т.д. Ученый понимает культурогенез не только как уникальный
в своей единократности процесс изначального формирования культуры, но и
как совокупность целого ряда процессов становления культуры и её
фундаментальных
параметров
(морфогенез,
этногенез,
социогенез,
формогенез), которые он рассматривает как общее, частное и уникальное в
порождении культуры.
42
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Причем, он рассматривает вопросы, к примеру, исторического
морфогенеза
культуры,
как
наиболее
важные
явления
в
общем
культурологическом процессе и подразумевает под ним процессы
формирования устойчивых норм и стандартов в поведении людей, их
деятельность на разных этапах формирования культуры. Это толкование
морфогенеза мы трактуем как критерий, характеризующийся устойчивыми
чертами местной самобытности.
Как форма культуры искусство развивалось вместе с ней, значит оно –
важный элемент культурогенеза.
На основе вышеизложенного мы даём следующее определение
культурогенеза: это - сложный, постоянно развивающийся процесс,
способный к постоянному самовозобновлению, рождению новых форм и
интеграции их в социальную практику; это - творческая созидательная
деятельность и общение, которые функционируют в социокультурном
пространстве и социокультурном времени и способствуют духовному
освоению действительности; это - категория культурологии искусства,
основывающаяся на единстве и многомерности, концентрации и синтезе его
объективной и конкретно-исторической сторон; это - интегративный процесс,
соединяющий стадиальность формационного и синхронность глобального,
«естественность»
антропологического
и
искусственность
культурологического, социальность демографического и стихийность
биосферного методов познания действительности; это - фундаментальная
матрица, помогающая воспринимать окружающий мир, имеющая сложную
многоуровневую систему, где каждый элемент имеет свою форму
детерминации, обусловленную внешними и внутренними факторами.
Культурогенез
формируется
двумя
путями:
эволюционным,
отражающим перемены в обществе и в культуре, и скачкообразным,
возникающим в связи с переменами, происходящими в жизни общества и его
культуры.
43
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Как концепт культурологии искусства, культурогенез представляет
собой
фундаментальное,
субстанциальное,
субстратное
образование,
помогающее обозначить основные закономерности, явления, процессы,
происходящие в искусстве, на основании которых возможно изучение
музыкальных феноменов, их систематизацию, разрабатывать методологию и
методы исследования.
Как концепт культурологи искусства, культурогенез фиксирует его
состояние,
модели
в
разные
временные
периоды,
самобытность,
цикличность, фазы существования, включающие её расцвет, надлом, закат и
другие. Его рассматривают как исток искусства, генезис адаптивных и
творческих инноваций в виде технологии и инструментария деятельности,
знаний, символов, способов обмена информацией, форм организации и
регуляции. Он включает в своё содержание процесс распространения
произведений искусства, соединяющий социальную интеграцию, расширение
территории, на которую распространяется влияние искусства, а также
увеличение числа субъектов, вовлечённых в него. Благодаря культурогенезу
происходит
социокультурное
коммуницирование
между
людьми,
посредством которого осуществляется трансляция искусства, регулируется
порядок его распространения и сохранения. Культурогенез, как категория
культурологии искусства, фиксирует процесс изменчивости искусства, его
эволюцию или, наоборот, деградацию. Эта категория имеет самостоятельное
исследовательское поле и нуждается в конкретизации, обосновании и
изучении.
С нашей точки зрения, эта проблема разработана ещё
недостаточно, хотя к её исследованию обращались как отечественные, так и
зарубежные учёные.
Как категория культурологии искусства, культурогенез выполняет
социальные функции, которые основываются на совокупности определённых
обязанностей этого концепта к обществу. До сих пор остаётся открытым
вопрос о количестве социальных функций искусства, поскольку их ряд
постоянно растёт, так как оно многообразно и бесконечно.
44
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Обзор имеющихся источников показал, что древнекубанский регион
воспринимался исследователями прошлого как «край мира», что объяснялось
его местоположением: его можно было наблюдать и из Передней Азии, и из
Закавказья, и с берегов Черного моря. По письменным источникам эта
история уходит своими корнями в глубокую древность и охватывает не менее
2500 лет.
Известный исследователь Кубани конца XIX начала XX века Ф.А
Щербина писал, что этот край отличается разнообразием и богатством
естественных условий. Благодаря этим условиям, а также
выгодному
положению здесь обитал человек с незапамятных времен. На Кубани есть
своя полная история, - утверждал Ф.А. Щербина, - в которую сами кубанцы
внесли много ценных научных материалов и свое научное освещение. Это
культурный признак страны, придающий ей характерные собственные
черты. Кубань, по его мнению, имеет тройную историю: во-первых,
предысторию, во-вторых, историю народов, временно осевших на
территории Кубани, и, в-третьих, историю кубанских казаков, образовавших
новейшую историю Кубани.
Можно также сказать, что, история Кубани распадается на два
несоизмеримых периода: на тысячелетия смены народов и на более чем 200
летнюю новейшую историю казачества, когда кубанцы - казаки и
примкнувшее к ним пришлое население так крепко слились и срослись с
Кубанью, что она стала для них родной.
Тысячелетиями евразийские степи были подобны клокочущему котлу,
выплескивавшему все новые и новые бурные потоки народов, наводнявшие
степные
просторы,
вливавшиеся
в
плодородные
долины
и
останавливавшиеся в преддверии гор. Этот край с оседлым населением
издавна притягивал кочевников. Он имел свой собственный путь развития,
изменявшийся
или
прерывавшийся
очередным
нашествием,
свои
установившиеся веками культурные и торговые связи. Само географическое
45
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
положение Кавказа между Передней Азией с её высокоразвитыми
цивилизациями, евразийскими степями и Европой оставалось залогом
контактов
между
местным
горским
населением
и
пришлыми
ираноязычными племенами.
Кубань, пишет А.Ф.Щербина, занимает северо-западную часть Кавказа
и расположена в естественных границах, которые придают ей в высшей
степени своеобразный характер. С одной стороны, величественный
Кавказский хребет, а с другой - морские берега резко отграничивают её от
соседних мест. Сливаясь затем в остальных своих частях с той обширной
равниной, которая тянется с Севера на Юг к Азовскому и Каспийскому
морям и вклинивается между ними вплотную до горных хребтов, она
охватывает самые разнообразные местности. В неё входят широкие степи,
воспетые поэтами, и приморские местности, издавна служившие притонами
для казачьей вольницы; обширные речные долины, обремененные дарами
гор и вод - тучными почвами; красивые предгорья, приковывающие глаза
причудливыми
очертаниями и обилием древесной растительности;
роскошные плато с видами беспредельных горных перспектив в них;
грандиозные, белеющие снегами вершины Кавказского хребта с великаном
Эльбрусом во главе. Здесь начинается таинственный, грозный и
поэтический Кавказ; здесь, по сказаниям греков, был прикован богами к
Эльбрусской скале Прометей, похитивший огонь с неба и тем нарушивший
права богов, но сделавший добро людям; здесь по другим сказаниям, была
колыбель Кавказской расы, господствующей ныне над всем земным шаром;
здесь же прошел в длинной смене целый ряд народностей, оставивших
следы своего пребывания в многочисленных исторических памятниках.
Таким образом, тут чудеса природы слились с загадками истории
таинственных народностей. Дело ума человеческого разгадать то и другое,
перевести чудесное и поэтическое на простую красоту истины и выяснить
неразрывную связь между человеком и природой.
46
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Немало интересных исследований накопилось о древнекубанском
регионе, в которых развиваются оригинальные мысли Ф.А. Щербины о
далеком прошлом Кубани, о специфике жизни этнических групп этого
региона.
Древнекубанский регион - культурное пространство, органично
вплетающее в своё содержание множество «культурных полей», так как здесь
проживают многочисленные этносы и народы, каждый из которых имеет
свою культуру,
а, следовательно, и свой процесс культурогенеза.
Территориальные рамки древнекубанского региона обрамляются границами
северо-западной части Кавказа. С одной стороны, - величественный
Кавказский хребет, с другой, - берега Чёрного и Азовского морей. В него
входят широкие степи, обширные речные долины, обременённые дарами гор,
вод и тучными почвами; красивые предгорья, приковывающие глаза
причудливыми
очертаниями
и
обилием
древесной
растительности;
роскошное плато с видами беспредельных горных перспектив
В содержание культурогенеза входят культуры многочисленных
народов, живущих на данной территории. Их объединяют единые
географические, территориальные, природные условия жизни. По мере
развития древнекубанского региона и в силу вышеназванных причин здесь
формируется его культура. Она может носить название и региональной
культуры, хотя в неё входят культуры разных народов, этносов и этнических
групп, поселившихся на данной земле. Нужно отметить, что, несмотря на
конгломерат культур, входящих в региональную культуру древнекубанского
региона,
здесь
не
наблюдается
насильственного
уничтожения
или
притеснения отдельно взятой культуры, хотя само понятие «региональная
культура» предполагает расширение или сужение своих границ.
Таким образом, многослойная история культуры Кубани сложилась из
пластов истории культуры целого ряда народов, населявших этот регион и
переселявшихся
на
эту
территорию,
на
протяжении
нескольких
47
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
тысячелетий. Аборигенами древнего периода, скорее всего, были арийцы,
их непосредственные наследники - киммерийцы, культура которых
растворилась в греко-итальянской культуре античности и средневековья. На
формирование
культурогенеза
этого
региона
повлияли
и
другие
многочисленные кочевые племена, а так же половцы, татары и т.д.
Лишь в конце ХУШ века на Кубани стала формироваться культура
кубанских казаков.
В культурогенезе Кубани определились и оформились традиции
материальной и духовной культуры народов, которые живы до сих пор.
Причем, историки провели анализ казачьей и горской одежды, и пришли к
выводу, что, живя по соседству, эти народы заимствовали друг у друга то,
что им казалось полезным.
Постепенно переплетаясь, историко-культурные элементы народов
самых разных национальностей сформировали культуру, которая получ ила
теперь название - культура кубанского казачества. Она как собирательный
образ всего лучшего, что накоплено поколениями жителей этого региона.
Музыкальное
искусство
в
структуре
культурогенеза
Кубани
формировалось постепенно, накладывая один слой на другой, формируя
один вид за другим.
С полным основанием можно говорить о подлинной музыкальной
биосфере, в которой протекала жизнь, труд, быт и отдых человека. Мало, кто
может представить себе течение жизни вне этой музыкальной сферы, которая
стала необходима как воздух.
Музыка обладает огромной силой воздействия на человека, поэтому
столь значительна ее роль в воспитании. Она проникает в ткань других
искусств и органично связана с ними. Какова же роль музыкального
искусства в культурогенезе рассматриваемого региона?
Музыка - от греч. – муза. Человек всегда использовал звуки для
общения с другими людьми. Музыка - это средство сигнала, она помогает в
48
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
труде, заражает единым настроением, играет магическую роль в обрядах,
выражает то, чем живут люди: радость, горе, заветные думы, стремления,
мечты, жизненную борьбу. Хранитель ее – народ. Многообразны виды и
жанры музыкального искусства: от бесхитростного народного наигрыша до
сложнейших оперных арий, разнообразных форм оркестровой музыки, таких
как увертюра, симфоническая поэма, симфония.
Музыка - искусство звукового высказывания, воспроизведение
окружающей среды в звуковых образах. Огромную роль в воплощении
музыкальных идей играет драматургия, т.е. сопоставление, столкновение и
развитие музыкальных образов. Процесс освоения музыкального искусства
можно условно разделить на три части:
1.творчество или создание музыкального сочинения;
2.исполнительство или воспроизведение музыкального сочинения;
3.восприятие или слушание музыкального сочинения.
Процесс создания музыкального сочинения тесно связан с
мировоззрением и мироощущением композитора, его отношением к жизни, а
его эстетические и музыкальные вкусы выражаются в результатах его
творчества. Передовые композиторы всех времен обращались к широким
демократическим кругам общества, чтобы сообщить нечто важное, духовно
обогатить их. Так, М. Мусоргский считал искусство средством для беседы с
людьми, Г.Гендель хотел сделать своих слушателей лучше. Многие
известные композиторы были активными общественными деятелями,
лекторами, создателями просветительных музыкальных организаций и
журналов. К примеру, члены кружка «Могучая кучка» развивали традиции
М.Глинки и Н.Даргомыжского, боролись за развитие национального стиля в
музыке, вели просветительскую работу.
Сущность исполнительства или воспроизведения музыкального
сочинения - не просто в его озвучивании, а в его художественной
интерпретации,
субъективном
толковании
содержания.
Особенность
исполнительского искусства в том, что можно соглашаться или не
49
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
соглашаться с интерпретацией музыкального произведения, можно выбрать
для прослушивания запись того исполнителя, который ближе и наиболее
полно отражает авторское содержание данного сочинения.
Процесс
восприятия
музыкального
произведения сложен и
обусловлен не только спецификой жанра, вида и формы исполняемого
сочинения, но и психологическим состоянием слушателя, условиями, в
которых оно происходит. Он связан с эмоциональным и физиологическим
его воздействием. К примеру, активное физиологическое воздействие на
человека оказывает ритм, в котором исполняется музыкальное произведение.
Это объясняется тем, что именно ритм изначально заложен в человеке
(биение сердца, пульс), а его частота, т. е. темп, тоже влияют на восприятие
музыкального сочинения.
Музыка - одна из доступных форм снятия психологического
напряжения; она обладает способностью влиять на жизненный тонус
человека, пробуждая или приглушая его физиологическую активность.
При восприятии музыкального произведения очень важно его
образно-эмоциональное воздействие. В его основе мелодия, что требует
определенной культуры восприятия, знания музыкального языка. Восприятие
мелодии, в свою очередь, предполагает заметное интеллектуальное
напряжение слушателей, умение найти в потоке звуков определенный смысл.
Опыт музыкальной педагогики показывает, что приобщение, к примеру, к
классике является результатом длительного процесса музыкального и
эстетического воспитания, развития общей, внутренней культуры человека.
Если неподготовленному слушателю, к примеру, любителю «легкой»
музыки, предложить прослушать симфоническое произведение, то, пользуясь
привычной схемой, он попытается обнаружить в нем устойчивый ритм,
знакомые мелодические обороты. Существует потребность в слушании
музыки определенного характера, настроения, жанра. У каждого человека своя любимая музыка, свой качественный уровень ее восприятия:
физиологический, идейно-психологический, социальный.
50
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Разнообразные стороны действительности воссоздаются в музыке,
прежде всего, посредством раскрытия внутреннего духовного мира человека,
его переживаний. Способность передавать тончайшие оттенки чувств в
процессе непрерывного развития, перехода от одного настроения или
душевного состояния к другому - отличительная особенность музыкального
искусства, одна из наиболее могущественных его сторон.
И все же внутренний смысл музыки не ограничен миром личных
душевных переживаний. Мы знаем, что содержание многих великих
произведений составляют раздумья о жизни, стремления и волевые порывы,
изображение различных человеческих характеров в их общении. Очень часто
сложные философские проблемы, заложенные в музыкальном произведении,
раскрываются в последовательном изложении и сопоставлении ряда
музыкальных образов, имеющих ясную жанрово-бытовую основу. К
примеру, в своей четвертой симфонии П.Чайковский уже в первой части
соединяет тему «рока», носящую характер военной фанфарной музыки с
лирической темой вальса. Тем самым композитор показывает, как
безжалостно вторгается зловещая судьба в самые счастливые минуты
человеческой жизни. А в третьей части - композитор интересно использует
плясовую песню и параллельно с ней военное шествие (духовой оркестр) сочетание образов подвыпившего мужичка и военного шествия. В четвертой
части - массовый праздник, звучит русская народная песня «Во поле
березонька стояла» на фоне торжественного марша-гимна, воплощающего
торжество разума над злом.
Нужно
отметить,
что
использование
в
профессиональном
творчестве народной и бытовой музыки всегда выражает настроение
конкретной социальной группы, ее языка, эпохи. Например, в музыке М.
Мусоргского
слышны
интонации
русской
крестьянской
речи,
а
П.Чайковского - господствуют мотивы городского романса, танцевальной
музыки (особенно вальса). Это объясняется тем, что композитор обращается
51
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
к конкретной аудитории, но чтобы его поняли, он должен говорить на том же
языке. Но и конкретная аудитория не одинаково воспринимает музыку.
Итак, музыкальное искусство органично вплетается в ткань
культурогенеза любого общества, в том числе и рассматриваемого региона.
Она развивается в контексте со всеми процессами, происходящими в этом
регионе и отражает их в произведениях народного и профессионального
творчества.
В основе периодизации развития музыкального искусства в
контексте рассматриваемого региона лежат закономерности, свойственные
смене цивилизаций, эпох, направлений, стилей. Она осуществляется далеко
не равномерно и не синхронно. Так, история развития музыкального
искусства, как искусства интонационного, не может рассматриваться без
анализа характера коренных изменений в системе мышления, которые
происходят наиболее интенсивно в периоды больших общественных сдвигов
в истории народа.
Можно утверждать, что происхождение музыки, как вида искусства,
представляет собой длительный процесс постепенного “вызревания” ее
внутри практической деятельности людей и еще не выделившегося из нее
первобытного синкретического комплекса - праискусства, таившего в себе
одновременно зародыши музыки, танца, поэзии и других видов искусства.
Предпосылкой развития музыки, как отдельного вида искусства,
было освобождение поэзии от музыкальных формул, превращение поэта из
певца
в
писателя.
Письменный
текст
становился
поэтическим
произведением, звуковая реализация которого могла стать уделом особого
искусства чтеца, актера или композитора, сочиняющего на этот текст
музыку. Общество нуждалось в звуковых средствах коммуникации,
организации совместных трудовых и ритуальных процессов. Из простых
звуков различной высоты постепенно вырабатывалась система звуков,
упорядоченных по длительности и высоте, воспроизводимых голосом или
музыкальным инструментом. Формировались первичные музыкально52
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
звуковые системы, элементарные виды метра и лада, что способствовало
начальному осознанию обществом эстетических возможностей этого вида
искусства.
Из
вышеизложенного
следует,
что
в
период
разложения
первобытного строя, когда художественная деятельность постепенно
отделяется от практической, а синкретический комплекс праискусства
распадается, рождается музыка как самостоятельный вид искусства. С
разделением труда и возникновением классов музыкальная культура
разделяется по содержанию и социальному носителю. С этого времени
начинается самостоятельное существование фольклора.
Музыкальное
искусство
эпохи
античности
складывается
профессиональными музыкантами (обычно соединяющих в себе функции
композиторов и исполнителей). Одновременно рождается любительское
музицирование. Музыка сохраняет, главным образом, практические,
материальные и духовные функции, связанные с ее непосредственным
участием в труде, быту, воинской жизни, гражданских и культовых обрядах,
и т.п. Нужно отметить, что именно в этот период намечается обособление
эстетической
функции,
предназначенные
только
танцевальные жанры.
появляются
для
первые
слушания.
образцы
Развиваются
музыки,
песенные
и
Музыка играет важную роль в театральных
представлениях. Появляются первые системы письменной фиксации музыки,
хотя господствующей формой ее сохранения и распределения оставалась устная.
В эпоху средневековья складывается музыкальная культура, которая
объединила профессиональное искусство, любительство и фольклор. В этот
же период развиваются и полупрофессиональные формы музицирования
(трубадуры, треверы, скоморохи, менестрели, миннезингеры, ...). В народе
таких музыкантов называли «народными профессионалами». Но музыка эта
была ограничена, в основном, прикладными и духовно-практическими
функциями.
53
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Постепенно музыка освобождается от обязательного соединения со
словом и от жизненно-практического назначения, все больше выдвигаются
на первый план ее эстетические и познавательные функции, способность
служить средством выражения внутреннего мира человека.
Набор заданий:
1. Вопросы для самоконтроля.
1.1. Дайте определение культурогенезу как категории культурологии искусства.
1.2. Дайте характеристику культурогенезу Кубани.
1.3. Определите место музыкального искусства в культурогенезе региона
2. В чем специфика музыки как искусства звукового высказывания.
2.1. Назовите и дайте характеристику основных функций музыкального искусства.
2.2. Как соотносятся концепты музыка и общество?
2.3. Определите место музыкального искусства в художественной культуре общества.
2.4.
Назовите
основные
средства музыкальной
выразительности
и
дайте им
характеристику.
2.5.Каково назначение музыкального звука в формообразовании сочинения.
2.6. Определите роль мелодии как начального элемента в музыке.
2.7. Каково значение тембра в музыкальном сочинении?
2.8. Назовите элементы изобразительности в музыкальном сочинении и определите их
роль в музыкальном сочинении.
3.
Выписать из справочной литературы содержание концептов: культура, культурогенез,
музыка, музыкант, хор, оркестр, народная песня, фольклор, романс, мелодия, ритм,
гармония, концерт, тембр, громкость.
Литература
Лях В.И., Денисов Н.Г. Художественная культура Кубани. – Краснодар, 2001.
Лях, В. Просвещение и культура в истории кубанской станицы.- Краснодар, 1997.
Федоров, А.А. Введение в теорию и историю культур: словарь. - М., 2005.
Флиер А. Культурология для культурологов М., 2000. – С. 119.
Щербина, Ф. А. История Кубанского Казачьего войска в 2-х тт. (Репринтное
воспроизведение). – Екатеринодар, 1910 – 1913.
54
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Лекция 5.
Генезис казачьего народного музыкального творчества Кубани
Фольклор как особая сфера жизни народа, проявление его духовноматериальной культуры.
Место фольклора в структуре музыкального творчества.
Основные признаки музыкального фольклора
Народное музыкальное творчество как инструмент формирования
менталитета населения региона
Песенный фольклор Кубани как сложное и своеобразное явление
.
Как формировалось
музыкальное творчество Кубани после
переселения сюда казаков?
Прежде чем, говорить об этом, разберемся, что такое фольклор,
почему именно он лежит в основе сложного явления «кубанская народная
песня». В переводе с английского языка фольклор – «народная мудрость»,
которая веками рождала мир образов народного искусства, сохраняя прошлое
в настоящем для будущего.
Фольклор - это особая сфера жизни народа, проявление его духовноматериальной культуры. Что мы относим к фольклору? В широком смысле
слова - это традиционная народная культура, коллективное и, основанное на
народных традициях, творчество групп или индивидуумов, определяемое
надеждами и чаяниями общества. Это - адекватное выражение культурной и
социальной самобытности народа. Фольклорные образцы передаются устно,
путем имитации или другими способами. К формам фольклора относят язык,
литературу, музыку, танцы, игры, мифологию, ритуалы, обычаи, ремесла,
народную архитектуру, другие виды искусства. Исследователями подмечено
множество признаков, свойств, характерных для фольклора, которые
позволяют понять его сущность и назначение.
Так, один из признаков фольклора - его бифункциональность.
Каждое фольклорное сочинение - органическая часть жизнедеятельности
55
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
человека, обусловленная практической предназначенностью. Это свойство
уходит своими корнями в глубочайшую древность, когда освоение
окружающего
мира
человеком
было
действительно
одновременно
практическим и духовным, созидательным и выразительным. Неразрывное
единство практической и духовной функций фольклорного произведения
сохраняется и по сей день, составляя его «художественный смысл».
Другой
признак
фольклора
-
его
синкретизм.
Если
в
профессиональном искусстве распространено раздельное исполнительство,
которое связано с обособленностью видов искусства (певец, танцор, скрипач,
актер), то в фольклоре все это объединяется в одном человеке (певец-танцорскрипач-актер) в момент исполнения произведения - к примеру, пляски,
которая
может сопровождаться
собственным пением и игрой на
музыкальном инструменте.
Следующий признак фольклора - его коллективность. Важной чертой,
отличающей традиционное сообщество от современного городского и
проявляющейся во всех сферах жизни, в том числе и в культуре, является
коллективное сознание. Это выражается в существовании единой для всех
членов общины системы ценностей и правил, хранящейся в первую очередь в
коллективной, а не в индивидуальной памяти. Объем информации об
устройстве мира и социума, закрепленный в фольклорных произведениях
самых разных жанров, в обрядах, обычаях, приметах и прочем, во много раз
превышает возможности личной памяти отдельного
человека.
Эта
информация может сохраниться только в совокупной памяти коллектива,
способного ее удержать во всей целостности. Известно, что каждый человек
обладает индивидуальными способностями, данными ему от природы: одни
наделены выразительной пластикой, чувством ритма и хорошей координацией движений, другие — музыкальным слухом и голосом, третьи - яркой
образной речью. Традиционная культура дает возможность всем людям в
полной мере реализовать присущий им талант, благодаря которому они
становятся лидерами в разных областях жизни социума и хранителями
56
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
соответствующей части коллективной памяти. Таким образом, вся информация, актуальная для традиционного сообщества, распределяется между
всеми его членами, что и обеспечивает ей устойчивость во времени.
Коллективность народной культуры проявляется и в полном доверии к
общественному практическому опыту, накопленному предшествующими
поколениями.
Любое событие в
личной жизни каждого человека
переживается тоже коллективно, всеми членами традиционного сообщества.
Коллективность в народной музыке воплощается в ансамблевом пении, и
только такое их исполнение считается полноценным.
Очевидно, что фольклорная традиция сохраняет только то, что
общепринято и представляет ценность для всего социума. Коллектив строго
контролирует соблюдение правил, ограничивая степень индивидуальных
проявлений каждого из его членов во всех областях жизни. Это касается и
вариативности произведений народной музыки, которая проявляется как в
различных исполнительских интерпретациях конкретной песни одним
певцом, так и в совместном пении.
При таком строгом требовании к соблюдению норм, существующих в
музыкально-фольклорной традиции, логично было бы предположить, что она
статична и не может развиваться во времени. Но, как показывают
исследования, традиционная культура всегда достаточно чутко реагировала
на изменения, происходившие в жизни общества. И если коллективное
начало
в
фольклорной
традиции
связано
с
консервативными,
охранительными тенденциями, то все новое привносится в нее через личное
творчество. В гибком соотношении коллективного и индивидуального
заключается механизм саморазвития традиции. Иногда талантливый певец
находит какой-то выразительный мелодический ход и использует его в
пении. Однако проходит много времени, прежде чем этот интонационный
оборот будет принят и усвоен всем сообществом как норма, передаваемая
следующим поколениям.
57
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Наши представления о фольклоре складываются из вполне конкретных его
проявлений
-
сказки,
песни,
пословицы,
пляски...
Мы
слышим,
воспринимаем, читаем их как готовые вещи. Естественен вопрос: а кто их
создал? Авторство фольклора стало предметом долгих и принципиальных
споров. Действительно, мы не можем назвать автора ни одного из
фольклорных произведений, и не потому, что его имя утрачено, а потому, что
подлинный автор и хранитель этих сочинений - народ. Вообще народная
музыка меняется в зависимости от времени и места. Она анонимна и не
существует в записанном виде, а новые этапы развития общества
накладывают на нее свои отпечатки. Она исторически бессознательна:
подобно разговорной речи она не отдает себе отчета в собственной
грамматике. Она существовала всегда и везде. Один из вечных вопросов,
интересующих всякого, кто прикоснулся к фольклору, - вопрос об авторстве.
Понятно, что он не имеет смысла. Мы можем только рассуждать о степени
авторства каждого из людей, когда-либо исполнявших данное произведение
музыкального фольклора и внесших в него долю своего личного творчества.
В отличие от письменной традиции, где акты творчества и исполнения,
создания и восприятия художественного произведения разделены во
времени,
в
условиях
устной
традиции
все
они
существуют
в
одновременности. Отсюда следует, что каждый исполнитель музыкально фольклорного произведения хотя бы отчасти является и его автором. Однако
такая точка зрения свойственна человеку, воспитанному в письменной
традиции. Сами же народные музыканты всегда отрицают свою причастность
к созданию исполняемых ими произведений, считая, что усвоили их от своих
родителей или от других певцов старшего поколения. Понятие авторства,
рожденное в рамках письменной традиции, по-видимому, неприменимо к
культурам устного типа.
Коллективность в фольклоре проявляется как в процессе создания
произведения, так и в характере содержания, которое всегда объективно
отражает психологию многих людей. Спрашивать, кто сочинил народную
58
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
песню все равно, что спрашивать, кто сочинил язык, на котором мы говорим.
Это - длительный и сложный процесс творческого сотрудничества многих
одаренных личностей.
Еще один признак фольклора - бесписьменность. Это творчество устное. Оно живет в памяти людей и передается в живом исполнении «из уст
в уста». Это - память каждого и память всех поколений. Феномен
«фольклорной памяти» - в подсознательном усвоении. Фольклорными
жанрами была пронизана жизнь людей в прошлом. Они - органичная часть
разговорной речи: присловья, поговорки, прибаутки, пословицы окружают
человека с самого момента его рождения. По словам Гоголя, под песни баб
пеленается, женится и хоронится человек. Специальными песнями и
обрядами наполнялся весь земледельческий год крестьянина. В обязательной,
непременно многократной повторяемости «фольклорных событий», память
отбирала наиболее естественные и выразительные формы, создавая
устойчивые «эстетические обозначения» явлений действительности. Так, в
устном
творчестве
стилистических
вырабатывалась
закономерностей,
совокупность
происходила
художественно-
типизация
элементов
фольклора.
С «устностью» связан целый ряд художественных приемов. К
примеру, многообразные приемы повторения в фольклорных текстах
помогают
запоминанию
и
становятся
своеобразными
средствами
выразительности. Регулярное повторение в составном припеве стихов
усиливает их значимость в игровом или обрядовом действе, а многократная
повторяемость коротких мелодических построений придает монотонность,
необходимую, к примеру, в колыбельных, настойчивость - в обрядовом
заклинании, ритмическую упорядоченность - в механической работе.
С «устностью» связано и то, что музыкальное творчество осязаемо,
существует и может восприниматься только в момент живого исполнения.
Ни одно фольклорное произведение не существует вне конкретного тембра
голоса, мимики, жеста, а может быть и хлопков в ладоши, притопывания или
59
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
вздохов. Кроме того, фольклорное произведение не предполагает его
обязательного заучивания или буквальной повторяемости. Это и невозможно
в том огромном репертуаре, который обычно хранит в своей памяти
народный исполнитель. Каждый раз произведение как бы создается заново.
Таким образом, текст такого сочинения остается «незаконченным»,
«открытым» для каждого следующего исполнителя и его предполагает
многовариантность. Вариантность – «душа и тело фольклора» - говорил И.И.
Земцовский. Варьирование - один из стимулов постоянного движения,
«дыхания» фольклора, а каждое произведение всегда как бы вариант самого
себя, стремление к изменчивости, подвижности состояния, настроения,
поведения, даже облика самого человека. Таким образом, вариантность
пронизывает все элементы фольклорного сочинения.
В фольклористике употребляется термин «фольклорный текст»,
который соединяет слово, мелодию, движение тела, обстановку исполнения,
реакцию слушателей-зрителей. К примеру, свадебная песня, включающая
слово, напев, движение, в свою очередь - часть свадебного обряда, в
контексте которого определяются содержание и форма ее слов, напева и
движения.
Многогранность
непосредственном
текста
наблюдении
фольклористика требует,
его
воспринимается
исполнения.
только
при
Современная
чтобы запись фольклорного сочинения с
наибольшей полнотой и достоверностью отражала и его текст, и его
контекст, т.е. все составляющие его элементы. К примеру, в записи
словесного текста песни должны учитываться особенности местного
диалекта, в записи музыки - разнообразие исполнительских штрихов. Далее,
собственно
песенный
текст
должен
сопровождаться
подробным
комментарием о ситуации, месте, времени, характере и манере исполнения, о
составе исполнителей, о движениях исполнителя или исполнителей, о
костюмах... Таким образом, характеристика фольклора, как важной части
музыкальной культуры, принципиально важно и необходимо. Мы обратились
к этому материалу, чтобы дать возможность глубже войти в круг образов,
60
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ситуаций, содержания, которые включены в содержание «кубанская
народная песня».
Вообще, народная песня - явление устной, бытовой музыкальной
традиции, коренным образом отличающейся от музыки профессиональной.
Как уже отмечалось, устность - это не только способ бытования народной
песни, но и важнейшее условие ее существования, которая проявляется в том,
что она существуют лишь во время исполнения и непосредственного
восприятия. Передать содержание народной песни в нотном тексте не просто,
потому что мы видим только ноты и поэтический текст, а это еще не вся
песня, а лишь ее часть. Именно в живом звучании народной песни есть нечто
трудноуловимое, что составляет, может быть, самое главное - ее душу.
Характеризуя народное музыкальное творчество как инструмент
формирования менталитета населения региона, следует заметить, что на
Кубани богатые «залежи» народного музыкального творчества, истоки
которого в многочисленных интонационных особенностей национальных
культур народов, населявших и населяющих наш край. Краснодарский
этнограф и собиратель кубанского фольклора Н.И. Бондарь дифференцир ует
фольклор Кубани, выделяя в нем три основных пласта. Первый - представлен
традиционным, частично адаптированным репертуаром, характерным для
прежнего место обитания представителей этноса; второй - накопление
общекубанского песенного фонда; третий - создание новых вариативных или
оригинальных произведений в песенном фольклоре Кубани.
Таки образом, традиционный песенный фольклор Кубани - явление
чрезвычайно сложное и своеобразное. Что же такое кубанская народная
песня? Чем она отличается от народного творчества других регионов России?
Четкого определения термина «кубанская народная песня» пока нет,
так как для
выяснения
музыкально-поэтических и типологических
особенностей кубанской народной песни потребуется не только огромное
количество звукозаписей песен районов и станиц края, но и их аналитическая
обработка фольклористами Кубани.
61
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рассуждая о генезиса казачьей музыкальной культуры, А.Н.
Соколова пишет, что обозначенная проблема имеет свойство не столько
исследования, сколько предварительного интуитивного и эмпирического
наблюдения. По ее мнению казачья музыкальная культура – часть русской
традиционной музыкальной культуры, но какая – далеко непростой,
требующий комплексного исследования, вопрос. Совершенно очевидны её
русско-украинские и кавказские истоки, которые обнаруживают себя на
уровне музыкальной выразительности, особенно в метроритме.
Другой исследователь кубанской народной песни А. Слепов
считает, что она приобрела черты смешанного русско-украинского
фольклора, причем как в тексте, так и в мелодии. Можно встретить песни,
где начало или запев поются в русской манере, а окончание – в украинской.
Какие же песни бытуют на Кубани? Историк Черноморского
казачьего войска И.Д. Попка по этому поводу писал, что даже в походных
условиях человеку нужна была песня, которая давала отдых, снимала
напряжение, отвлекала от тягот походной жизни. В своем «Походном
дневнике» он отмечал, что в свободное время казаки становились в кружок и
затягивали хороводную песню. Причем, заунывным песням предшествовали
веселые. После похода казаки возвращались в лагерь и устраивали праздник.
Об одном из них историк записал следующее: …. Дамы посетили наш лагерь.
В каждой части музыка играла вальсы и мазурки, доказывая тем самым, что
сердца бивуачных рыцарей не совсем еще очерствели…..
В походах раненых казаков лечили музыкой: постоянно стучали в
бубен и пели боевую песню, чтобы не дать им заснуть. В каждом полку,
батарее, роте обязательно были горнисты, а само войско имело хор военной
музыки и хор певчих. Даже внешний вид казака И.Д.Попка описывал
словами шуточной песни: идее козак за Кубань, знаряженний, мов той пан:
кинь жвавтй, сам бравий… Мушкетюга у чехли, а шаблюка при боци, ратище
доувгее, чому не козак?
62
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Продолжая разговор о внимании И.Д.Попки к фольклору казачества,
следует вспомнить его рассказ о том, как музыка спасла жизнь казаку
Омелько, которого любили в черкесских аулах все женщины и дети за игру
на скрипке. Когда он сидел раненый в плену в яме, молодые джигиты из
мирных аулов по просьбе своих красавиц выкрали его и отпустили на
свободу.
Эпиграфом к своему очерку «Темрюк» И.Д.Попка берет слова песни
А.Головатого «Ой, годи нам журитися треба перестаты». Здесь есть и его
рассуждения о роли песни в казацкой жизни. Он писал, что на каждый
особенный случай являлась песня, откуда бралась – никто не мог сказать, но
только являлась непременно. В песне выражал народ свое былое и
настоящее, свои думы, надежды и каждый сильный удар сердца. Думу,
надежду, радость, горе, насмешку – все это пел наш народ.
Итак, история свидетельствует о том, что важным элементом
музыкального творчества кубанских казаков были песни запорожских
казаков, в которых поется о Екатерине П., пославшей к днепровским порогам
50 полков царской конницы и 10 тысяч пехоты под командованием генерала
Текелли с целью стереть с лица земли жилища и укрепления запорожцев.
Запорожская Сечь, которая никому и никогда не покорялась - забурлила,
зашумела. Однако запорожцы решили не проливать братскую кровь, а
встретить генерала хлебом- солью. В ответ Текелли арестовал кошевого и
куренных атаманов, а запорожские курени превратил в степные курганы.
Песни об этих событиях, были столь популярны, что превратились в
неотъемлемую часть культуры народа, населяющего Кубань и сегодня.
Когда запорожцы переселились на Кубань, вместе со своим
нехитрым скарбом они привезли сюда и свои исторические песни про казака
Голоту, отважных героев Морозенко, Дорошенко, Сагайдачного, песни о
Богдане Хмельницком, Максиме Кривоносе, Стеньки Разине, и др. Все эти
герои стали близкими кубанскому населению и их до сих пор передают по
63
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
наследству от старшего поколения младшему, составляя лучшие образцы
песенной культуры Кубани.
Известно, что казаки любили петь, слушать своих баянов, слепцов –
кобзарей - истинных хранителей заветных запорожских преданий и
живописателей рыцарских их подвигов; в свободное время, зимой в куренях,
а летом на открытом воздухе, они собирались в небольшие кучки и по своему веселились; одни играли на кобзах, скрипках, лирах, басах, цимбалах,
свистели на сопелках и тут же танцевали, другие же просто пели.
В особой чести у казака была кобза, которая, по их мнению,
выдумана самим Богом. Для одинокого запорожца, скитавшегося по
безлюдным степям, не имеющего возможности в течение многих дней ни с
кем промолвить слово, кобза была истинной подругою, дружиною верною,
которой он поверял свои думы, на которой он разгонял печаль-тоску.
Любимым
инструментом
войскового
судьи
А.Головатого,
оставшегося в памяти потомков как поэта, слагавшего песни, которые он сам
пел, была бандура. В своих песнях, ставших с течением времени народными,
он передавал чувства, волновавшие черноморцев в несчастьях и при удаче.
История свидетельствует о том, что А.Головатый неоднократно выступал с
пением своих произведений перед Екатериной П. А его песня «Ой, годи нам
журитися треба перестаты» стала народной.
Любили казаки песню и поэтому примерно через год после
основания Екатеринодарской крепости в ней уже проживало 580 человек,
среди которых было два музыканта. Краевед А.А.Слепов называет имена
Михайло Лата - казак из куреня Калниболоцкого и Петро Пресний - казак из
Конеливского куреня. О них, к сожалению, нет никаких биографических
сведений. Однако можно предположить, что они несли гарнизонную
караульно-сигнальную службу и входили в состав конвойной сотни
наказного атамана, сопровождая его в разъездах по кордонной линии.
Причем, один из них был горнистом, другой - конным литавристом, так как
музыканты подобных профессий значились в штатном расписании войска.
64
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Кубань обживалась долго. Сюда переселяли людей из центральных
и южных областей России, а для укрепления границ на постоянное
жительство перебрасывались полки регулярной армии. Объединившись, эти
люди, которые впоследствии сформировали кубанскую народную культуру,
которая насыщалась разнообразными мелодиями, песнями, танцами,
инструментальными наигрышами различных национальных культур.
Пожалуй, ни в каком другом уголке России нет такого песенного
своеобразия, такого уникального песенного сплава, как на Кубани.
Разнообразный
по
окраске и глубинному содержанию
он
формировался постепенно и естественно. Два столетия назад кубанский край
заселили запорожские, некрасовские, донские, хоперские, Екатеринославские
казаки, а также переселенцы из Харьковской, Полтавской, Воронежской,
Тульской, Тамбовской и других губерний России. Здесь оседали «служилые»
русские солдаты, женившиеся на дочерях и сестрах кунаков-горцев, армян,
греков, на пленных турчанках. Ещё раньше тут стояли древние русские
поселения Тмутараканского княжества, Боспорского царства, генуэзские
города – колонии. Не вызывает сомнения, что художественное творчество
Кубани, которым мы не перестает наслаждаться, «опылилось» песенным
цветом народов, живших на этой земле: русских, украинцев, белорусов,
поляков, греков, итальянцев, адыгейцев, грузин, армян, ассирийцев, сербов,
цыган, кабардинцев, черкесов, абазинцев, лезгинцев и других.
Пение, вспоминал А.Суворов, сокращает приятным образом
свободное время, облегчает тягости похода и заменяет другие удовольствия
жизни. Известно, что когда он бывал в походах, ему пели песни «Козачушки,
браво, ребятушки», «Винтовка», «Полно вам, снежочки», «Пр о графа
Суворова» и др., которые и сейчас звучат в станицах Кубани.
В народе говорят, что язык кубанской народной песни - и не чисто
русский, и не чисто украинский, а «кубанский», «кубанская мова» и
добавляют: «Мы знаем несколько языков: русский - кацапский, украинский хохляцкий и родной – кубанский».
65
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Большое значение в формировании хорового искусства Кубани, по
мнению С.И.Еременко, имело коллективное пение казаков в воинских
подразделениях. Старожилы вспоминали, что когда по станицам и городам
проходили казачьи сотни, жители с удовольствием слушали их пение.
Возвращаясь из далеких походов, казаки привозили новые песни, которые
очень быстро распространялись. Все это способствовало формированию
своеобразного песенного фольклора – «мужской» песни. Совместное пение
мужчин нашло свое продолжение в полковых любительских и церковных
хорах.
Продолжая разговор о песнях кубанского казачества, обратимся к
костюму этого служилого сословия, так как именно в нем черноморские
казаки прибыли на Кубань начинать новую жизнь. И.Петрусенко так
описывает внешний вид черноморского казака:
«Ходили запорожцы хорошо, одевались роскошно и красиво. Головы
они, видите ли, брили. Обреют, да еще и мылом намажут, чтобы,
понимаешь, волосы лучше росли. Одну только чуприну оставляли на голове —
длины, вероятно, с аршин (71 см). Заправит ее, замотает раза два или три
через левое ухо, да и повесит. Она у него висит до самого плеча, да так за
ухом и живет. А иной казак возьмет да и перевяжет свою чуприну
ленточкой, закрутит ее на лоб, так и ляжет спать. А утром как распустит
ее — так она сделается точно хвост у овцы. То все навыхвалку. Дивчата
косы отращивают, а казаки — чуприны.
А если уж чересчур длинной вырастет, тогда казак замотает ее
сперва за левое ухо, а потом проведет по-за затылок на правое, да так и
ходит.
Бороды тоже брили. Только одни усы оставляли и растили их
долгие-предолгие. Вот это как нафабрит их, как начернит, да как расчешет
гребном — так он хоть и старый будет казак, а такой выйдет казарлюга,
что только хить-хить! Страшно длинные усы отращивали! Правда, у
некоторых были и маленькие усы.
66
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
На голову надевали высокую острую шапку — в полторы четверти
высоты, со смушковым околышем в четверть ширины, с суконным чаще
красного или зеленого цвета дном, на вате, с серебряной, китицей на самом
верху и с крючком для китицы.
Околыш шапки часто служил казаку вместо кармана — туда он
клал табак, огниво, люльку или рожок с табаком. Как надел шапку — то он
уже и казак!
Кафтан длины до колен, цветной, с травами, узорами и разводами,
с пуговицами, на шелковых шнурках, с двумя сборами назади, с двумя
крючками для пистолетов на боках, с небольшими отворотами из бархата
на концах рукавов.
Пояса делались из турецкого или персидского шелка, широкие и
долгие, едины аршин десять и более (7 м), а ширины четверти полторы
(20—25 см). Концы на поясе золотились или серебрились и к краям
привязывались шелковые шнурочки.
Пояса были разных цветов — зеленые, красные, желтые, голубые.
Носили и кожаные широкие пояса, их украшали металлическими разной
формы фигурами, крепили крючки, пряжки для кинжалов, сабель, люлек.
Надел шапку, кафтан, подпоясался, повесил кинжал, саблю —
тогда он надевает жупан. Это уже просторная одежда, длинная, с
широкими рукавами. Жупан должен быть другого цвета, чем кафтан.
Поверх кафтана иногда надевалась кирея — она по самые пятки, из кожи
или шерсти, без рукавов: похоже на плащ.
До этой одежды хорошо приставали широкие шаровары с
карманами, обложенные, но краям золотыми позументами разных цветов,
больше синего цвета. Мотни и штанах делались такие, что до самой земли
касались. К шароварам пригонялись шелковые с золотыми китицами очкуры.
Колоши шаровар носились поверх голенищ сапог, а не вкладывались в сапоги.
Они привязывались к голенищам серебряными или шелковыми шнурками с
китицами на концах. Эти китицы видны были из-под шаровар.
67
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Под шаровары надевались сафьяновые чоботы — желтые, зеленые,
красные, с золотыми, серебряными и медными подковками, с узенькими
носками. От сапог виднелись одни носки или каблуки. Как идет казак —
точно парус распускает!
А ширина шаровар такая, что в иные можно штук тридцать
арбузов вложить: как из двенадцати аршин материи, то назывались
рясными, а как из пятнадцати — то с достатку.
Таков был образ черноморского казака. Несмотря на определенную
экстравагантность одежды, по мнению ученых, она все же была лучшей
среди всех двенадцати казачеств.
Вернемся к кубанской народной песне. Среди песен, к примеру,
черноморских казаков и сейчас популярны: «Як бы я мала крылья Орлины»,
«Чернява, кучерява», «Черноморец», «Молодычка», «ехали казаки»,
«Распрягайте, хлопцы коней», «Там, на Кубани», «Як, служив, я в пана», и
др. Есть у черноморцев песни, которые родились гораздо позже, в период
обживания ими Кубани. К примеру, В.Ф.Золотаренко, вспоминая об обычаях
казаков, писал, что на масляную неделю они делали вареники вместо блинов
и что это было их любимым блюдом. Возможно, по этому поводу появилась
веселая шуточная песня «Ой, мий милый, вареничков хоче», которая
популярна и сейчас, особенно, в исполнении Кубанского казачьего хора.
Нужно подчеркнуть, что многие народные песни складывались под
впечатлением военных походов казаков и раскрывали их в самых
разнообразных красках. Если внимательно вслушаться в содержание военных
песен, то можно нарисовать картину конкретного исторического события,
которое произошло на кубанской земле в те далекие времена (Ой, Рассея, ты
Рассея», «Ох, в Таганроге», «Об вспомним, братцы, мы кубанцы»», «Я
уезжаю на славный Кавказ», «С гор подули ветры», «Словно соколы
крылаты», Йихав казак за Кубань» и др.).
Так, в содержании одной из песен сказано, что двенадцать тысяч
непокорных запорожцев, упрекая виновницу всех своих бедствий, царицу
68
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Екатерину, несмотря на плотное оцепление царских войск, ушли в турецкие
земли. Другие же разбрелись по всей Украине. А свой поступок они
объясняли в песне:
Вэлык свит,
маты цариця,
Пидэм хану служиты,
А ниж бы будзм князьям,
генералам Вашым пичкы топыты..."
Нерадостными были песни, в которых рассказывалось о казакахдобровольцах, участвующих в русско-турецкой войне 1788-1789 годов:
"Дарувала нам царица
стэты пш лыманы,
Щоб ловыли рыбу хлопци
та справляли жупаны.
Ой, душилы запорожцы
заробыть жупаны, Заробылы соби хлопцы
на ноги кайданы.
Народная дума о свободном труде на родной земле заключена в
словах широко известной на Украине и на Кубани казачьей песни, которые
были обращены к царице:
Вража маты Катэрына
Не горазд вчиныла
Стэп широкий.
край весэлыи.
Тай закапастыла
Вража маты Катерына
Не гарно зробыла
Панам землю раздарыла
Нас посыротыла.
69
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Военные события на Северном Кавказе внесли в изменения в
вооружение черноморского казака: появился кинжал вместо пики, бурка
вместо кунтуша и кафтана. Сложность и острота боевых действий требовали
от него постоянной бдительности и решительности. Все это наложило
оттенок на песню черноморского казака. По словам известного фольклориста
И. Вараввы, она стала четкой, краткой, предельно действенной. К примеру,
украинская бурлачная песня «Забилилы снигы, заболило тило..», приобрела
на Кубани форму военной, боевой и стала вполовину короче. Теперь главный
ее герой - казак. Тяжело раненный в бою, он обращается к боевому
товарищу:
Зробы ж мэни, братэ.
Вирный товарищ зклеп - дэрэватурну..
И в соответствии с той военной обстановкой, в которой
происходило описанное событие, верный товарищ отвечает:
"Ой, дэ ж тоби, братэ
Вирный товарищ,
Клен дэрэва взяты?
Будни тэпэр, братэ
Вирный товарищ
И в сосновий лэжаты".
Приобретая кубанский колорит и своеобразное содержание,
некоторые украинские песни на Кубани так видоизменились, что кажутся
совершенно новыми.
Прожив много лет на Кубани, казаки все же продолжали слагать
песни на языке своих предков. Из оригинальных кубанских песен,
сложенных на украинском языке «За горы солнце закатилось».
История свидетельствует о том, что на берегах рек Кубани и Лабы
было образовано несколько казачьих станиц и укреплений из переселенцев с
Дона:
Усть-Лабинская,
Кавказская,
Григориполисская
станицы
и
Темнолесский и Воровсколесский редуты. Казаки несли линейную службу,
70
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
отражая набеги горцев. Нередко на службу призывали юношей-малолеток и
стариков, которые, не умея владеть оружием, гибли под пулями неприятеля.
Об одном таком
юноше поется в песне «Про Линеюшку-кавказскую
сторонушку»:
Я в скалах, на горах бывал,
Я про матушку-Кубань слыхал.
Про вершины ее чистые.
Про степи ее широкие.
Кубань-речка из-под Шаги-горы,
И бежит она быстрехонько,
А служить там, жить.
Ой, тошнехонько.
В 1802-1804 гг. на Кубанской линии из казаков Екатеринославского
войска было образовано пять станиц при редутах: Ладожском, Тифлисском,
Казанском, Темижбекском и Воронежском, которые образовали Кавказский
казачий полк. Из исторических кубанских песен о неудачном походе на
крепость Анапу в 1790 году этого полка можно выделить песню «Ни свет
белая заря занималася» в которой идет речь о судьбе хоперцев на Кубани:
Ой, да мимо лесу, братцы,
мимо темного, моря Черного
Пролегала там, братцы,
дороженька неширокая.
Ох, по той ли братцы,
по дороженьке никто не хаживал.
Там шли да пошли,
да казаченьки, да незнаемые.
Ой, да, то не донские, братцы,
не гребенские, не уральские.
Там шли да пошли,
да казаченьки новохоперские.
71
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Образ хоперского казака описал в своей книге «Кубань в песне»
И.Петрусенко. Они не имели форменного обмундирования и вооружения, а
носили одежду нарядную, подобную одежде донских казаков, т.е. короткий
кафтан, застегнутый на крючки, широкие шаровары поверх сапог и высокую
черную шапку с длинным красным верхом, выпущенным на бок. Летом
хоперцы выходили на службу в простых холщовых рубахах домашнего
изделия, которые запускались в широкие, холщовые же шаровары и на поясе
завязывались очкуром; шапка оставалась та же. Вооружены были саблями в
железных ножнах, ружьями и пиками, Офицерское снаряжение, вооружение
и одежда были такие же, как у казака, только офицеры не имели пики и
носили на сабле офицерский темляк.
Среди других жанров, получивших распространение на Кубани,
были бытовые песни, причем очень разнообразные по содержанию, к
примеру, плясовые (Вы, казачки, казачки», «Побрыду, побрыду»), игровые
(Я со цветом хожу», «Сейчас еду, сейчас еду у Кытай-город гулять»),
хороводные песни, которые делились на осенние («Да мы шли, прошли да
три месяца»), зимние («Рассыпался дробен жемчуг»), весенние. Некоторые
хороводы до сих пор сохранили свою календарную приуроченность и
обрядовое назначение.
Были распространены и трудовые песни («Да летел шпик через
мак», «Та у нас польци, як польци».
Что касается обрядовых песен, то их популярность известна до сих
пор: колядки, щедровки, пасхальные, свадебные и др. В линейных станицах
отмечали весенний праздник Маргоски/Маргостье, водили Троицкие и
пасхальные «карагоды», известен был обряд хождения с кобылой на
Масленицу, а в черноморских - праздник Ивана Купалы, обряд вождения
Мыланкы, хождение с козой и др. Каждый обряд имел свой цикл песен. Их
содержание определялось назначением обряда. Так, если в произведениях
святочного фольклора – колядках, щедровках – заключалось пожелание
72
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
счастья, благополучия, урожая, то в Троицких, купальских, пасхальных
песнях преобладала тема любви, расцвета природы.
В свадебном обряде на каждое действо была своя песня. Без песен
многие моменты свадьбы были бы просто не понятны. Они создавали
определенный эмоциональный настрой, содержали напутствие ко всем, от
кого зависело благополучие будущей семья.
Постепенная трансформация календарных и свадебных обрядов
привела к исчезновению некоторых песен из активного бытования и переход
их в разряд бытовых. Так, обрядовые Троицкие песни «Об чем травка, я
зелена», «Как на том было бережечке», утратив магическую функцию, стали
достоянием детского фольклора. Это: колыбельные песни, потешки
(«чукыкалы»), детские колядки, щедровки, считалки, заклички и т.д. Из
колыбельных песен на Кубани были известны такие как «Татары шли,
ковылю жгли», «Ой, коту, коту, ны лизь на колоду», «Ой, Бай-балабай», «Ой,
ну-ну люли, прылытили гули», «Ходит котик по горе» и другие.
В начале XX века на Кубани появились частушки, особенно в
Закубанье, где жили крестьяне из южнороссийских губерний.
Кроме того, особой популярностью пользовалось пение без
музыкального сопровождения, а также пение под сопровождение дудочки,
пищика, бубна, трещоток, колокольчиков, ложек, гребенок и конечно, под
гармошку.
Делая вывод из вышеизложенного, можно сказать, что народные
песни, которые были привезены на Кубань, а также сложенные здесь,
впитывали лучшее из музыкального фольклора многочисленных народов,
населяющих этот регион. Лучшие из них остались в памяти населения края
до сих пор.
Набор заданий
1. Вопросы для самоконтроля:
1.1.
Определите место фольклора в структуре музыкального творчества.
73
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1.2. Докажите, что народное музыкальное творчество - инструмент формирования
менталитета населения региона
1.3. Перечислите произведения народного музыкального творчества, которые известны
Вам.
1.4. Есть ли в народном творчестве преемственность? Если да, то докажите.
1.5. Какие народные песни, распространенные на Кубани, вы знаете?
1.6. Почему фольклор - первооснова музыкальной культуры Кубани?
1.7. Кубань - уникальный заповедник народнопесенного творчества и богатейших
традиций хорового пения. Докажите на примерах, что хоровое искусство, как и вся
народная художественная культура Кубани, имеет глубокие корни.
2. Выпишите из справочной литературы концепты: песня, фольклор, народная пеня,
мелодия, творчество, традиция, новаторство, иск4усство, художественная культура,
концепт.
Литература
Лях, В. Просвещение и культура в истории кубанской станицы. Краснодар, 1997.
Лях В.И., Денисов Н.Г. Художественная культура Кубани. – Краснодар, 2001.
Алексеев, Э. Фольклор в контексте современной культуры. - М., 1988.
Попка И.Д. Черноморские казаки в их гражданском и военном быту. – СПб.,1858
Петрусенко, И. Кубань в песне.- Краснодар, 1999.
Еременко, С.И. Хоровое искусство Кубани. Краснодар, 1977.
Традиционная культура и дети. - Краснодар, 1994. Вып. 1.
Традиционные национальные культуры Кубани: состав, состояние, проблемы Краснодар,
1991. – 122с.
Федоров, А.А. Введение в теорию и историю культуры: словарь. М., 2005.
74
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Лекция 6.
Фольклорно-этнографические исследования на Кубани.
Начало фольклорно-этнографических исследований на Кубани
А.Д. Бигдай и его вклад в собирании и издании народных песен .
Место Г.М. Концевича в истории хорового искусства Кубани.
Фольклорная деятельность А.А. Кошица на Кубани
Пропаганда народной песни кубанскими композиторами советского
и постсоветского периода.
Фольклорно-этнографические исследования на Кубани начались
почти два века назад, т.е. с первых десятилетий заселения этих земель. Но
тогда эта информация поступала как сопутствующая при различных
экономических обследованиях.
Сначала собирателями фольклора здесь были в основном учителя,
священники, регенты церковных хоров. Они публиковали свои «опусы» в
популярном в те времена журнале «Живая старина» и соответственно,
акцентировали внимание на эмоциональном пересказе содержания обрядов,
зарисовок народной жизни, причем, описывая это со своей точки зрения.
В 50-60-е годы XIX века обработкой народных песен занялся
Митрофан Бибик – воспитанник и регент Войскового певческого хора из
станицы Переяславской, которым составлен сборник песен, хранившийся в
нотной библиотеке хора.
Считается, что первой серьезной публикацией по традиционным
кубанским обрядам и традиционному песенному кубанскому фольклору (143
песенных текста с приложением 66 нотных образцов) было статистико этнографическое описание «Станица Темижбекская и песни, поющиеся в
ней», опубликованное в 1883 году учителем Баталпашинской школы Е.
Передельским.
Автор
сгруппировал
песни
по
жанрам,
причем
в
последовательности смены времен года: зимние святочные, весенние
(пасхальные), летние (троичные), осенние (свадебные), а также песни,
«которые поются в разное время дня и года»: военные и любовные.
75
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Огромный вклад в собирании и издании песен внес А.Д.Бигдай. Он
собрал
вокруг
себя
энтузиастов,
которых
называли
«песенными
корреспондентами». Они «везли» и «несли» ему песни со всех концов
Кубанской области. Песенная комиссия одобрила инициативу А.Бигдая и
рекомендовала сборники песен, составленные А.Бигдаем, к печати. Первые
четыре выпуска сборника были опубликованы в 1896 году и включали 160
песен (по 40 в выпуске). Затем последовательно было издано еще 10
выпусков, куда вошли 560 песен русского, украинского и местного
происхождения. Так, песни черноморских казаков размещены в I, 2, 3, 5, 6,
1,9. 12 выпусках, а линейных - в 4, 8, 10, II, 13, 14.
По поводу выхода сборников песен А.Д Бигдай писал: «При
издании этнографическо-музыкального сборника «Песни кубанских казаков»
имелось в виду: с одной стороны по возможности собрать песенный
материал в области, как результат народного творчества, а с другой, - дать
возможность более или менее обширному кругу любителей воспользоваться
этим материалом, как произведениями народного искусства. Для достижения
первого, этнографического значения, составитель поставил себе задачу:
помещение в сборник только проверенных мелодий и записанных, по
возможности, от певцов области. В этом случае исключение допущено
только для исторических песен, сообщенных Лысенко, так как мелодии их
утрачены в области, а песни представляют собою глубокий интерес для
истории
войска
и
для
песен «войскового
черноморского
хора»,
заимствованных из старинных партитур, верность которых подтверждается
исполнением их в настоящее время».
Сбором народных песен занимался и Г.Концевич, который служил
регентом Войскового певческого хора. Он окончил Кубанскую войсковую
учительскую семинарию, затем двухгодичные регентские курсы при
Придворной певческой капелле в Петербурге (1889-1891 гг.), где общался с
выдающимися музыкантами М. Балакиревым, А. Лядовым, Н. РимскимКорсаковым и др. По возвращению начинает заниматься сбором кубанского
76
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
фольклора. По его поручению в дни каникул семинаристы записывали песни
в своих станицах. Он изучал кубанский фольклор, обобщая его по жанрам,
неоднократно выступал с докладами на заседаниях общества любителей
изучения Кубанской области, в молодежных аудиториях, для широкого круга
слушателей. К примеру, только в 1913 году он подготовил и прочел доклады
«О народных песнях Кубанской области», «Чумаки в народных песнях»,
«Пьяницкие песни» и другие. С.И.Еременко познакомился с подлинными
текстами его лекций и считает, что Г. Концевич достаточно хорошо понимал
истинную роль народных песен в жизни трудового народа, делал глубокий
анализ жанров и особенностей музыкального их языка.
Григория Митрофановича беспокоила судьба народных песен, и он
обращается с рапортом к начальнику Кубанской области, в котором
призывает уделить больше внимания широкой записи песенного фольклора.
В своем рапорте Григорий Митрофанович, в частности, отмечал, что
стыдно за молодежь, игнорирующую родную казачью песню, всегда
глубокую по смыслу. Из вышеизложенного следует, что к записи народных
песен он подходил с высоких гражданских позиций, уделяя большое
внимание отбору наиболее ценных с точки зрения мелодии и содержания.
Сбором казачьего фольклора занимался и А.А. Кошиц. Его
фольклорная деятельность на Кубани пока мало изучена. Мы предлагаем
гипотезу, которую высказал В.К.Чумаченко о судьбе кубанского наследия
этого фольклориста. Опираясь на имеющиеся сведения, он пишет, что знаток
народного творчества, украинский композитор М.Лысенко рекомендовал
кубанцам привлечь к собиранию кубанского фольклора законоучителя
Ставропольского женского духовного училища Александра Антоновича
Кошица, который, еще будучи студентом Киевской духовной академии,
занимался записыванием народных мотивов. А. Кошиц уведомил Кубанский
областной статистический комитет о своем согласии собирать песни
кубанских казаков. В государственном архиве Краснодарского края
В.Чумаченко обнаружил документ, в котором А.Кошиц описывает свою
77
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
методику работы над фольклорным сочинением. «Метод, выработанный
мной десятилетней практикой в собирании народных малорусских песен,
сводится к следующему: каждую песню я записываю во всех местах, где
только она поется, со всеми местными ее вариантами, устраняя все
чуждое ее духу, наносное. Затем общее во всех этих вариантах выделяю, как
столп мелодии, как нечто устойчивое, неизменное, а потому и самое
древнее, - а варианты с пометкой местности, где они записаны, выписываю
отдельно, как местную редакцию, местное трактование одного и того же
музыкального сюжета... Громадное внимание я обращаю на точную запись
подголосков при хоровом исполнении песен... Подголоски в хоровой песне это те же листья на дереве, они сообщают мелодии жизнь и красоту и ту
неуловимую национальную окраску, которой отличается малороссийская
песня от всякой другой. Они, наконец, знакомят музыканта с азбукой
народного музыкального народного творчества, с его грамматикой, дают
ему возможность к художественной разработке песни в чисто народном
стиле... Таким образом, цель моих записей будет состоять в том, чтобы
представить народную песню кубанских казаков в ее первоначальной
редакции, постепенной переработке и современном народном исполнении».
Известно, что за три лета 1903 - 1906 гг. А.Кошиц записывает на Кубани
около тысячи песен. Из воспоминаний самого А.Кошица: Приезжая в
станицу, он добывал общие сведения о ее музыкальности, о песнях, которые
там поют, о выдающихся певцах и т.д. от учителя, который ближе стоит
к певческому делу, или от попа. Далее, когда станичный атаман был чином
не выше урядника, он звал его к себе, а когда тот был офицером или
полковником, тогда сам наносил ему визит, показывал письмо к местной
власти, просил помочь собрать соответствующих певцов и провести
собрание, которое имело бы вид приятной беседы. Тут же определялось,
кого из стариков приглашать, а также место сбора и характер угощения.
78
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
... Когда сидели уже за столом, А.Кошиц знакомился с ними, стараясь
устранить в общении всякую официальность... Доверие, таким образом,
устанавливалось очень скоро.
Ежели не настраивалось пение, приходилось прибегать к хитростям:
просматривать уже записанные песни и при этом воспроизводить их
голосом, как будто проверяя, правильно ли записана мелодия. Напевая
песню, А. Кошиц нарочно перевирал мелодию, делал ошибки - тогда ктонибудь останавливал его и начинал сам петь, остальные уже подпевали. А
уж как пошла одна, то пошла и другая, а затем и третья, а там еще
больше, и так с утра до полуночи... Иногда общее настроение создавалось
такое, что, уже расходясь ночью или под утро, казаки еще пели на улице.
А.Кошиц оставил нам удивительную по красоте характеристику певучести
кубанских казаков, - пишет В.Чумаченко. "Какие чудесные, искусные
хоровые певцы (не говорю уж о знаменитых голосах), какая музыкальность!
Надо было послушать этот контрапункт, который они создавали во время
пения свободно, спокойно, как вещь не только само собой понятную, но и
совершенно естественную. Надо было слышать ту поразительную
полифонию и сверх всей массы этот беспрерывный, что никогда дважды не
повторяется, узор подголоска, неимоверно высокого и легкого тенора! Или
посвист в маршевой песне! Даже дух захватывает, будто несет тебя
какая-то всепобеждающая сила в наступление, или на батареи какой-то
крепости, то ли в конную атаку на врага! Тут можно было ощутить силу
песни и представить себе ее воспитательную роль для масс! Это страшная
сила.
Были случаи и другого характера, особенно при исполнении исторических
песен. Возможно, писал фольклорист, ему казалось, что отзвук печальных
исторических событий жил еще в коллективной душе народной и каким-то
мистическим способом передавался певцами, но исполнение исторических
песен приобретало совершенно иной характер, нежели в песнях военных и
бытовых.
Какая-то
торжественность,
какая-то
возвышенность
79
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ощущалась в голосах, какая-то особенная печаль в пении. Он внимательно
следил за лицами певцов: они постепенно изменялись - обычное, будничное
сплывало с них, на протяжении песни они становились печальными ,
сосредоточенными,
иногда
взволнованными,
во
всяком
случае,
возбужденными. Голоса постепенно становились более чувствительными и
выразительными. В них говорила душа нашего народа, для которого
событие, что воспевалось, не было мертвой страницей истории, а живая,
свежая рана, истекающая живой кровью, и которая болит правдивой,
живой болью. Из их очей глядела печаль Родины, история оживала и дышала
холодом прошедшего... Иногда становилось страшно, ибо говоря о
коллективном, хоровом голосе, звук которого имеет свое собственное лицо,
живое и выразительное, когда люди, творящие его, ощущают то "что-то",
которое не поддается подражанию, но что само собою создается, когда
идея овладевает душой всецело. Каждый раз после таких духовных событий
А.Кошиц был полон какого-то духовного трепетания, которое не покидало
очень долго и создавало настроение иногда на целые годы."
Итак, за время экспедиций было отобрано пятьсот песен (450 украинских и
50 русских), которые были распределены по 10 тетрадям по 50 песен в
каждой. В надежде увидеть их вскоре опубликованными, А.Кошиц отсылает
их в Екатеринодар в Кубанский областной статистический комитет. Но в
октябре 1904 г. украинца Я.Д. Маламу на посту атамана Кубанского
казачьего войска сменил выходец с Урала Д.А. Одинцов (1904-1906), а того,
в свою очередь, - Н.И. Михайлов (1906-1908), который просто закрыл кредит
на фольклорные экспедиции.
Однако, фольклорные записи А.Кошица все же были удостоены золотой
медали
на
Кубанской
сельскохозяйственной
промышленной
и
этнографической выставке в сентябре 1910 г. Свою награду он смог забрать
только через год. А следов десяти сборников обнаружить не удалось.
80
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Однако через несколько лет он узнал, что работу по собиранию песен
возобновил дирижер Войскового Кубанского хора Г.М. Концевич, с которым
он познакомился на учительских курсах в Екатеринодаре.
Сопоставив имеющиеся факты, В.Чумаченко делает следующий вывод..
Григорий Митрофанович был регентом Кубанского войскового хора, а в
Областном статистическом комитете
хранилось
десять
рукописных
сборников казачьих песен, которые он, согласно своим обязанностям должен
был пропагандировать. Естественно, что он использовал их в своей работе.
Аргументация его при этом могла быть более чем убедительной: Кубань
истратила на собирание народных песен солидные средства, и теперь их
нужно использовать в интересах войска: а где, как не в войсковом певческом
хоре! А далее начинается деятельность Г.М. Концевича по изданию
собственных сборников малороссийских песен (в 1904 -1910 гг. вышло 7
выпусков по 40, 25, 30, 30, 25, 25, 25 песен в каждом) из репертуара
Кубанского казачьего хора (выделено - В.Ч.). Таким образом, песни
включались в сборники не по принципу, кто их собрал, а по их формальной
принадлежности к репертуару Кубанского казачьего хора.
В Бюллетене Общества любителей изучения Кубанской области (Выпуск
1. - Екатеринодар, 1914), В.Чумаченко находит сообщение, что депутация в
лице В.В. Скидана, Б.М. Городецкого и Г.М. Концевича лично возбудила
ходатайство перед наказным атаманом Кубанского казачьего войска о
скорейшем издании за счет Кубанского казачьего войска собранных
А.Кошицем и Г.Концевичем кубанских песен и об ассигновании из того же
источника необходимых средств на продолжение начатых Г.Концевичем
работ по записи на местах памятников кубанского казачества". Правда, денег
на это не выделили.
Известно, что Г. Концевичу удалось издать до революции еще один
крупный сборник –«Бандурист», в котором собрано 200 украинских песен
без напева. По словам В.Г. Захарченко, вполне вероятно, что в свои сборники
он включал не только песни, записанные им на Кубани, но и брал из других
81
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
сборников. И тут вполне уместно вспомнить о сборниках А. Кошица,
которыми мог пользоваться Г. Концевич. Но это только предположения.
Известно, что Г.Концевич долгое время он вообще не придавал значения
паспортизации народных песен, очевидно, считая, что интеллектуальное
право на их использование всецело принадлежит народу - творцу. Возможно,
что лишь под влиянием изучения сборников А. Кошица он начинает делать
соответствующие записи под собственными фольклорными находками.
Думается, что большая часть сборников песен А. Кошица все же попала в
личную библиотеку Г. Концевича, страстного собирателя печатных и
рукописных песенных сборников. В 1931 и 1935 гг. Григорий Митрофанович
совершает две фольклорно-этнографические экспедиции в Адыгею для
записи черкесских народных песен. Есть мнение, что в одну из своих поездок
он берет (в качестве образца?) третий по счету нумерованный рукописный
сборник А. Кошица и почему-то оставляет в Майкопе. Именно там его
обнаруживает в 60-е гг. кубанский поэт и фольклорист И.Ф. Варавва.
По имеющимся сведениям судьба остальных сборников, очевидно, была
трагической. В 1936 г. Г. Концевичу было поручено руководство Кубанским
казачьим хором, который осенью того же года принял участие в
торжественном концерте, проходившем в Большом театре в Москве по
случаю очередной годовщине октябрьской революции. После концерта Г.
Концевича арестовали и обвинили в подготовке теракта «над членами
Советского правительства и, в первую очередь, над тов. Сталиным». 13
декабря 1937 г. он был приговорен к расстрелу.
Что касается его бесценной библиотеки, то запрос об этом от имени
Литературного музея Кубани был направлен в архив МБ РФ по
Краснодарскому краю. В ответе указывалось, что сотрудниками НКВД
10.9.1939 г. уничтожено по акту 12 846 экземпляров, изъятой у Концевича
Г.М. литературы, духовно-монархических и музыкальных сочинений
(брошюр), часть из которых вышла из-под его пера. Если упомянутый акт в
82
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
деле сохранился, то его детальный анализ позволил бы подтвердить или
опровергнуть гипотезу, высказанную В.Чумаченко.
Остается еще надежда, что еще предстоит обнаружить в государственных
архивах, музейных или частных коллекциях копии или выписки из этих
сборников.
В свою очередь, А. Кошиц полностью или частично восстанавливает
тексты 100 кубанских народных песен. Ныне этот рукописный сборник
хранится в архиве А. Кошица в канадском городе Виннипеге.
Важную
роль
в
организации
и
проведении
фольклорно-
этнографических исследований сыграло Общество любителей изучения
Кубанской области (ОЛИКО), созданное в 1896 г. В изданиях общества
можно найти оригинальные работы Г.М. Концевича о чумацких песнях
(«Чумаки в народных песнях»), А.Н. Дьячкова-Тарасова об изучении
топонимики и фольклора горцев и др.
Исследования народного песенного фольклора активизировались и
благодаря деятельности Кавказского отдела Императорского Русского
географического общества. А благодаря Е.Д. Фелицыну в истории
фольклорно-этнографических исследований наступил важный и интересный
этап. Он дополнил имеющуюся программу исследования вопросами,
связанными с изучением танцев, песен и обрядов. В «Кубанских областных
ведомостях», «Кубанских сборниках» и «Сборниках материалов для
описания местностей и племен Кавказа» появились описания многих
кубанских станиц, которые сделали представители интеллигенции Кубани.
Так, в 1883 году в первом томе «Кубанского сборника» мы находим описание
свадебного обряда города Ейска, станиц Николаевской, Воронежской,
Троицкой. В том же году в «Сборнике материалов для описания местностей и
племен Кавказа» были опубликованы семь военных песен станицы
Расшеватской, записанные учителем К.Живило.
Постепенно в фольклорно-этнографическую деятельность стало
включаться все большее число интеллигенции, и возникла необходимость в
83
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
создании войскового этнографического и естественно - исторического музея,
в котором можно было бы хранить ценные экспонаты, а также знакомить с
ними жителей и гостей Кубани. Такой музей был создан. Он существует и
сейчас и носит имя своего основателя – Е.Д. Фелицына.
Первым теоретиком музыкального фольклора на Кубани многие
ученые называют Павла Александровича Махровского, который написал и
опубликовал музыковедческий труд «Об изучении Кубанской области со
стороны музыкальной», где обобщил свои наблюдения по развитию
народной музыки молодой Кубани. «От соединения в Кубанской области
таких разных национальностей, как малороссы и черкесы, — говорил
Махровский, — а также ввиду засвидетельствованной музыкальности
малороссов до той степени, что Малороссия считается второй Италией,
музыкальное
богатство
этой
области
представляется
не
только
разнообразным, значительным и ценным, но и неиссякаемым...»
Заметный вклад в дело собирания и пропаганды кубанской песни
внесли композиторы А.И. Мосолов, Г.М. Плотниченко, В.Г. Захарченко,
поэт И. Варавва, писатель И. Бойко, этнограф Н. Бондарь. Так, в 1966 году
был напечатан сборник И.Варравы «Песни казаков Кубани» (328 народнопесенных поэтических текстов). Огромную работу по пропаганде и
собиранию песенного богатства Кубани проводит музыковед-фольклорист,
композитор В.Г.Захарченко, который издает песенные сборники «Народные
песни Кубани (1987, 1997 гг.), редактирует и переиздает сборники А.Бигдая,
Г. Концевича, создает научно-исследовательский центр традиционной
культуры Кубани при Государственном научно-творческом учреждении
«Кубанский казачий хор».
Таким образом, можно говорить об активизации работы по
собиранию песенного фольклора. В фонотеках фольклорной комиссии
краевого
Хорового
общества,
Краснодарского
государственного
университета культуры и искусств, Кубанского казачьего хора, личных
архивах многих собирателей, хранятся записи десятков тысяч песен. Однако
84
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
их публикация, особенно их первозданном виде, пока явно недостаточна. А
сборники песен И. Бигдая и Г. Концевича давно стали библиографической
редкостью.
А ведь в предисловии к одному из сборников песен Г. Концевича
было напечатано распоряжение по Кубанскому казачьему войску: “...
рекомендовать указанные выпуски, могущие быть использованными в хорах
из казаков подготовительного разряда, в войсковых частях, любителями, в
народной школе и даже лицами, недостаточно знакомыми с нотами, к
непременной выписке во все станичные правления, станичные школы». На
титульном листе каждого выпуска указывалось: Репертуар Кубанского
войскового певческого хора. Было издано 5 отдельных выпусков, затем
объединенных в сборник “Бандурист”, в который вошли 200 украинских
песен, бытовавших на Кубани.
В 1910 году сборники народных песен в обработке Г. Концевича
получили большую серебряную медаль на Кубанской сельскохозяйственной
и промышленно-этнографической выставке.
Набор заданий
1. Вопросы для самоконтроля:
1.1. Расскажите о фольклорно-этнографических исследованиях на Кубани.
1.2. Послушайте концерт одного из профессиональных художественных коллективов
Кубани (Кубанский казачий хор, Кубанская вольница и др.). Расскажите о ваших
впечатлениях об услышанном на концерте, охарактеризуйте этот коллектив.
1.3. Подберите материал и составьте реферат об одном из представителей народного
художественного творчества Кубани (к примеру, Г. Концевич, Л. Бигдай, Я. Тараненко
и других).
Выпишите из справочной литературы концепты: менталитет, язык, литература, музыка,
танцы, игры, мифология, ритуалы, обычаи, ремесла, виды искусства, экспедиция,
фольклор
85
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Литература
Лях, В. Просвещение и культура в истории кубанской станицы. - Краснодар, 1997.
Лях В.И., Денисов Н.Г. Художественная культура Кубани. – Краснодар, 2001.
Супрун-Яремко,
Н.А.
Александр
Кошиц:
попытка
аналитического
осмысления
фольклорного наследия // Кубань. Проблемы культуры и информатизации. – 2001. - №2. –
С. 22-28.
Петрусенко, И. Кубань в песне.- Краснодар, 1999.
Кошиц, А. Записывание песен на Кубани: 1903 – 1905 // Кубань: проблемы культуры и
информатизации. – 1996. - №4.-С.37-39; 1997. - №1. – С. 23 – 25.
Еременко, С.И. Хоровое искусство Кубани. Краснодар, 1977.
Передельский, Е. Станица Темижбекская и песни, поющиеся в ней // Сборник
материалов... Вып. 3. Тифлис: 1883, отдел 2.
Бигдай, А.Д. Песни кубанских казаков / Ред. В. Захарченко. - Краснодар, 1992.
Еременко С.И. Творческий путь хорового дирижера Я.М.Тараненко в советский период //
Вторые кубанские литературно-исторические чтения. Краснодар, 2000. – С. 157-162
Еременко, С.И. Концевич и его роль в музыкально-хоровом искусстве Кубани. Материалы
региональной научной конференции «Историко-культурное наследие народов Северного
Кавказа. – Краснодар, 1990. – С. 11-12.
Еременко,
С.И.
Творческий путь хорового дирижера Я.М.Тараненко (рукопись).
Библиотека КГУКИ, 1988
Еременко С.И. Предан песне (деятельность Г.М. Концевича в досоветский период) //
Кубань: проблемы культуры и информатизации – 2000. - №1 (16), - С. 14-18.
Федоров, А.А. Введение в теорию и историю культуры: словарь: - М., 2005.
86
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Лекция 7.
Песня «Ты Кубань, ты наша Родина» как символ и гимн
Кубанского казачества
Песня «Ты Кубань, ты наша Родина» как символ и гимн Кубанского
казачества: разные точки зрения
Жизнь и творчество Константина Николаевича Образцова
Кто же автор музыки песни «Ты Кубань, ты, наша Родина»
Песня «Ты Кубань, ты наша Родина» в годы революции
и гражданской войны.
Судьба песни «Ты Кубань, ты наша Родина» в советской России.
Всем, кому дорог наш край, думается интересно, услышать историю
создания гимна Кубанского казачьего войска «Ты Кубань, ты наша родина».
Символ — одно из самых многозначных понятий в культуре.
Изначальный смысл этого слова — удостоверение личности, которым
служил simbolon — половинка черепка, бывшая гостевой табличкой. Символ
в
культуре
—
универсальная
категория,
раскрывающаяся
через
сопоставление предметного образа и глубинного смысла. Переходя в символ,
образ становится "прозрачным", смысл как бы просвечивает сквозь него.
Эстетическая информация, которую несет символ, обладает огромным
числом степеней свободы, намного превышая возможности человеческого
восприятия. "Я называю символом всякую структуру значения, — писал П.
Рикер, — где прямой, первичный, буквальный смысл означает одновременно
и другой, косвенный, вторичный, иносказательный смысл, который может
быть понят лишь через первый. Это круг выражений с двойным смыслом
составляет
собственно
герменевтическое
поле"'.
Феномен человека:
Антология. М., 1993. С. 315.
Характеризуя жанр песни «Ты Кубань, ты наша родина» как гимн,
мы обратились к справочной литературе, в которой «гимн» - это
государственный символ, сплачивающий народ, нацию. Этот жанр известен
еще с древности. Но официальный статус получил лишь с образованием
государств и формированием наций. Для того чтобы содержание гимнов
87
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
было понятно и доступно народу, большинство из них писалось на основе
известных мелодий, к примеру, гимн царской России «Боже, царя храни».
Ф.И.Елисеев, написавший брошюру «История войскового гимна
казачьего войска» так характеризует жанр
этой песни. Он считает, что
национальный гимн – это есть торжественная песнь, славящая и
воспевающая в странах абсолютизма главу ее, короля, императора и свое
Отечество, а в странах представительного образа правления – Отечество и
народ. В нем – лучшая и самая высокая народная поэзия, в которой
выражаются национальные свойства народной души, отраженные в словах и
музыке. Он – выразитель души народа, его национальных идеалов и
стремлений. В нем – прошлое народа и государства и его порыв к будущему.
Он отражает в себе черты народного характера, укрепляет народ в минуты
тяжких испытаний, облегчает народные страдания и двигает на подвиги в
защиту своего Отечества и национальной чести, достоинства. Гимн – это
мощь народной души, ее порыв, ее национальный воспламенитель.
Анализируя песню «Ты Кубань, ты наша Родина» С.Н. Якаев и
В.И.Черный высказывают признаки, по которым песню нельзя называть
гимном. Стать гимном как таковым песне, - пишут они, - не дала конкретная
географическая «точка», с которой казаки выражают свои патриотические
чувства и возвеличивают родину:
Из далеких стран полуденных…
Из турецкой стороны…
В государственным гимне, пишут они, прославляются подвиги
народные безотносительно
к одной отдельно взятой войне. А в
рассматриваемое сочинение – песнь-тоска, послание на родину сыновей,
находящихся вне ее пределов, тогда как государственный гимн предполагает
выражение настроения, чувств и идеалов народа в целом, а не его части,
находящейся в походе за границей родины.
С другой стороны, - песнь «Ты Кубань, ты наша Родина» имеет
признаки гимна. А именно, само название, данное К.Образцовым: песня88
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
плач. Причем, плач он понимал как «сплав героико-патриотического и
лирико-драматического жанров, как откровение души, как обращение в
трудный, критический период к высоким, светлым понятиям и идеалам,
неодолимая тоска по дому».
Авторы брошюры дают оценку этому сочинению, ссылаясь на
высказывание В.Г.Науменко – кубанского войскового атамана в зарубежье в
20-50-е годы прошлого века, который считал, что это – войсковая песня
Кубанского войска. В дни невзгод она пелась казаками как молитва,
возбуждая щемящие воспоминания, тоску и боль за своей матерью-родиной.
И далее. Песня эта неоднократно играла историческую роль в жизни
Кубанского казачества,….. пелась во всех торжественных моментах жизни
кубанцев. Он даже издал специальный приказ, в котором подчеркнуто, что
из-за отсутствия у нас гимна и ввиду того значения, которое приобрела песня
«Ты Кубань, ты наша Родина», приказывая впредь считать ее войсковой
песней, и пение ее сопровождать почестями, присвоенными народному
гимну
Нередко именно музыкальный фольклор становится основой
гимнической музыки. Выше мы обратили внимание на то, что народное
творчество неотделимо от повседневной жизни людей. В нем отражена их
история и судьба.
И.Петрусенко в своей книге «Кубань в песне» отмечает, что в
ратных походах Первой мировой войны, в Турции, у священника 1-гл
кавказского полка Кубанского казачьего войска отца Константина Образцова
родились слова, которым в дальнейшем было суждено стать основой
войскового гимна кубанского казачества. По этому поводу К.Образцов
напишет: «Связь казака со своей землей часто выражалась настолько зримо,
что, покидая родные пределы, иной воин брал с собой набитый душистым
чабрецом вещевой мешок, который служил ему подголовьем в дальних
походах. Укладываясь на ночлег, иногда за тысячу верст от дома, и вдыхая
ароматы трав родной степи, казак, таким образом, поддерживал своим
89
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
силы, уносясь в сновидениях к свежевыбеленной саманной хате, тенистому
ерику в летний зной или безымянному кургану за околицей – месту желанных
встреч с любимой.
Кто же такой Константин Николаевич Образцов? Первые сведения
об этом человеке читаем в журнале «Кубанский казачий вестник» (1917, №
3), где опубликован его автобиографический очерк. Интересный материал,
основанный на архивных источниках, собран старшим научным сотрудником
отдела
истории
Краснодарского
государственного
историко-
археологического музея-заповедника Н. Суворовой.
Жизнь и деятельность Образцова описывали его однополчанин
полковник Елисеев, краеведы В.Бардадым и И.Федоренко. Так, Елисеев
считал, что автора гимна расстреляли большевика в Тифлисе за его смелые
выступления,
В.Бардадым,
ссылаясь
на
воспоминания
старожилов,
поддержал версию о том, что отец Константин умер от сыпного тифа, по
словам И.Г.Федоренко, К. Образцов стал жертвой органов ВЧК-ОГПУ, в
1923 году был расстрелян и похоронен в Краснодаре на Всесвятском
кладбище. В качестве доказательства своей версии Н.Н. Суворова предлагает
следующее.
В
документах
русского
зарубежья,
хранящихся
в
государственном архиве РФ, она нашла сведения об Образцове (без указания
имени и отчества) - протоиерее 1-го армейского корпуса в Галлиполи.
Известно, что в те годы в целях конспирации эмигранты называли себя
только по фамилиям. 16 ноября 1921 года протоиерей Образцов переведен на
должность священника технического полка. Месяцем позже он был назначен
на должность законоучителя в кавалерийское военное училище.
Основываясь на материалах, опубликованных вышеназванными
авторами, мы составили рассказ о Константине Образцовее.
Итак, Константин Николаевич Образцов родился 28 июня 1877г. в
Ржеве. В 1882г. его отца Николая Дмитриевича перевели в Тифлис работать
на Закавказской железной дороге. Он рано потерял мать и его воспитанием
занялась вторая жена отца, грузинка Ефросинья Мерабовна, которая не
90
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
только занималась его воспитанием, но и познакомила с поэзией. Он стал
писать стихи.
В девять лет он начал учиться в училище при Александровском
учительском институте, затем продолжил обучение в Тифлисском духовном
училище, по окончании которого поступил в духовную семинарию. 3
сентября 1893г. Тифлисская газета «Новое обозрение» опубликовала его
стихотворение «Утешение». В 1900г. К. Образцов блестяще окончил курс
духовной семинарии и его как лучшего воспитанника, руководство
семинарии направило его в Духовную Академию Петербурга, но он
предпочел юридический факультет Юрьевского университета (г. Тарту,
Эстония). Но спустя год К.Н. Образцов переводится на историкофилологический факультет этого университета. В это время он не прекращал
писать стихи. Его кумирами были А.С. Пушкин и М.Ю. Лермонтов. Он
зачитывался стихами Некрасова, Плещеева, Майкова, увлекался поэзией
Байрона, Шелли, Шекспира, зачитывался Гюго. Читал и запрещенную
литературу (Белинский, Писарев, Шелгунов, и др.). В архиве Тартуского
университета до сих пор хранится его личное дело, которое свидетельствует
о том, что он прилежно учился и ни в чем «предосудительном» замешан не
был, т.е. революционные идеи его особенно не увлекали.
Семейные обстоятельства (смерть отца и женитьба) заставили его
оставить университет и принять сан священника (13 июня 1904г.). В 1908 г.
Его переводят на должность миссионера-проповедника по Борчалинскому
уезду Тифлисской губернии (уроч. Джелал-Оглы), а затем, в том же году, на
службу
во
владикавказскую
епархию
помощником
епархиального
миссионера.
Несмотря
на большую занятость,
Образцов
не прекращал
литературную деятельность (сотрудничал в духовных журналах «Русский
Паломник», «Кормчий», «Странник», «Воскресный Благовест» и др.). Его
поэтическое творчество – это светлая, горячая, искренняя исповедь чистой
православной русской души. Каждый его стих, пишет В.Бардадым, наполнен
91
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
большой эмоциональной силой, дышит истой верой, милосердием и
упованием на волю Господню. К примеру, стихотворение «Три креста»,
можно назвать своеобразным жизненным кредо священника и поэта
Константина Образцова:
Три креста неизменно лежат
На житейском пути человека,
Те кресты тайну жизни хранят
И блаженство грядущего века.
Крест Христов – это первый из них.
Крест второй посылается Богом:
Он – в слезах и страданьях людских,
В испытанье суровом и строгом.
Крест последний – в избытке страстей,
Тех, что с правдой небесною споря,
Губят лучшие силы людей,
Словно бури мятежного моря.
Но, чьи души надеждой полны,
Кто о первом Кресте вспоминает,
Тем другие кресты не страшны:
Крест Христов их легко побеждает!
В 1909г. он знакомится с терскими казаками, получив приходское
место настоятеля в ст. Слепцовской. Позднее, в ноябре 1912года отец
Константин переходит на службу в военное ведомство, получив назначение в
1 Кавказский казачий полк Кубанского казачьего войска, где знакомится с
кубанскими казаками и их образом жизни.
Первый историограф автора стихов кубанского гимна подполковник
Ф. Елисеев поведал о судьбе Константина Образцова, расстрелянного, по его
версии, в Тифлисе и его стихах в брошюре «История войскового гимна
казачьего войска», изданной зимой 1930 г. в Париже и переизданной в 1950
году в Нью-Йорке. Эти сведения дополняют образ К.Образцова, который
92
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
составлен выше. По мысли Ф.И. Елисеева это был человек небольшого роста,
сутуловатый, близорукий внешне нескладный, в очках, с красным
одутловатым и лоснящимся лицом, с рыжей поповской косичкой. Его
внутренние достоинства - обостренное чувство правды: отец Константин
имел внешне неказистый вид, и был с некоторыми недостатками и
странностями. Маленького роста, слегка сгорбленный, близорукий, всегда в
очках и всегда, как-то всей своей неказистой фигурой смотревший вперед и
вниз, всегда с красным одутловатым и лоснящимся лицом, с худенькой
рыженькой поповской косичкой на голове, с жирными и короткими пальцами
на руках, в полуистоптанных сапогах – он производил на всех самое
заурядное впечатление, чтобы не сказать – худшее… А если принять во
внимание, что порою, он не отказывал себе в лишней рюмке водки и не
останавливал себя в «речах» при всех абсолютно случаях, с подчеркиваемо й
мыслью о какой-то «правде» – то его даже недолюбливали, слегка
третировали, а казаки. В особенности его «причт» – подсмеивались над ним
за глаза». Но наряду с этими странностями и недостатками – он имел
большой запас гражданского мужества, порою наивно-вызывающего»,
достаточного как для противостояния несправедливости командира полка,
так и для обличения неправедной с его точки зрения власти в годы 1 мировой
войны полковой священник о. Константин Образцов, как духовный пастырь,
побывал с казаками в Персии, а затем и в Турецкой Армении. 22 октября
1915 г. по Высочайшему докладу исправляющего должность обер-прокурора
Святейшего Синода за отличия во время военных действий ему был
пожалован орден св. Анны 3 ст. без мечей (Кубанский казачий вестник. 1915.
22 ноября. № 47. С. 11). Согласно приказу №159 от 6 июня 1916г.
Константин Образцов был переведен на открывшуюся вакансию священника
во 2-й Туркестанский саперный батальон. На этом его след теряется.
Трудности и невзгоды бесконечной походной жизни не убили в нем
желание заниматься литературным творчеством. Он сотрудничает с
журналом «Кубанский казачий вестник», в котором публикует многие свои
93
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
стихи, песни, письма, пронизанные любовью к Родине. Здесь впервые
опубликовано стихотворение «Ты Кубань-ли, наша Родина» (№ 28, июнь
1915 г.) под заглавием «Плач кубанских казаков». В подзаголовке написано:
«Казакам 1-го Кавказского казачьего полка в память боевой их славы во
вторую Великую Отечественную войну».
Почему песня называлась «Плач кубанских казаков»? Звучание
мелодии и стихи навевали величаво-грустный смысл песни-молитвы, песниклятвы, песни любви к Родине.
Сложилось несколько версий об авторе музыки будущего гимна
Кубанского войска. Согласно первой, музыку к песне, как удалось
установить В. П. Бардадыму, написал дирижер Кубанского симфонического
оркестра М.Ф. Сириньяно. Мысль о причастности к авторству музыки гимна
М.Ф. Сириньяно подтверждает и известный кубанский краевед А.А.Слепов.
По версии Н.А.Корсаковой автором музыки был «достойный
терский казак, музыкально образованный, Михаил Петрович Колотилин. Ее
она подтверждает документами из архива кубанского казака и писателя
Ф.И.Елисеева, привезенные из США в 2001 году, где она обнаружила
письмо, в котором он (Ф.И.Елисеев) называет автором музыки «достойного
терского
казака,
музыкально
образованного,
Михаила
Петровича
Колотилина. Н.А.Корсаковой удалось восстановить биографию этого
человека. Вот некоторые ее штрихи. Михаил Петрович Колотилин родился в
1863 году в станице Сунженской. Редкий по красоте голос определил его
судьбу. Он поступает в Тифлисское музыкальное училище, а затем
совершенствует свое мастерство в Императорской капелле. Свою службу он
начал регентом хора конвоя главнокомандующего Кавказским военным
округом с зачислением в 1-й Сунженско-Владикавказский полк, а затем
вплоть до 1917 года был регентом хора конвоя наместника императора на
Кавказе в Тифлисе. М.П.Колотилин был известен не только как музыкант,
руководитель хора, но и как композитор. Лучшие его песни исполнялись
многими хоровыми коллективами и были опубликованы. Среди них:
94
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
«Приветствие войсковому атаману», «Херувимская», «Не орел под
облаками», «Спи, ты спи, моя родная» и другие. В 1907 году он стал
инициатором проведения в г. Владикавказе состязания певческих станичных
хоров Терского казачьего войска. По результатам этого состязания лучшие из
них были награждены серебряными кубками, золотыми и серебряными
жетонами.
Вернемся к гимну. В 1910 году император Николаем I утвердил
комиссию по улучшению музыкального дела в армии и на флоте. А в 1911
году наказной атаман Кубанского казачьего войска М.П.Бабыч утверждает
правила конкурса на составление кубанского войскового гимна, в которых, в
частности отмечалось, что «достоинство марша должно определяться
помимо художественности и яркого настроения рельефным выражением
характера и жизни кубанских казаков, наличностью музыкальных фраз и
аккордов, особенно в каденциях, употребляемых малороссийским народом, а
также, если автор найдет необходимым, и музыкальной характеристикой
народов, соприкасающихся с кубанскими казаками».
Возможно, музыка гимна на слова К.Образцова появилась именно
тогда, когда М.П. Колотилин оказался на Кавказском фронте. По словам Ф.
Елисеева, впервые появилась эта песнь к осени 1916 г. на Кавказском фронте.
Переложенная на трогательную музыку и с восторгом подхваченная в полках
всей дивизии, ее глубокий смысл одинаково затронул изболевшуюся и
надорванную душу каждого казака. В 1916 году песня вошла в «Сборник
славы кубанцев», чтобы уже через некоторое время стать официальным
гимном Кубанской Рады.
В 1916-1917 г.г. в Тифлисе была издана граммофонная пластинка с
произведениями М.П. Колотилина, на которой была запись песни «Ты,
Кубань, ты наша Родина», под названием «Кубанская казачья песня».
Интересно, что серьезный политический конфликт между казакамифронтовиками и кубанскими властями, возникший в ноябре 1917 г. на
заседании Краевой Рады Кубанского края, разрешился пением именно песни
95
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
«Ты, Кубань, ты наша Родина». Дело в том, что фронтовая молодежь,
незадолго до этого вернувшаяся на Кубань, была резко настроена против
членов Рады, настаивавших на борьбе с большевизмом. Чтобы погасить
конфликт, один из членов Рады – офицеров, полковник Роговец «… произнес
с большим подъемом речь, в которой говорил о любви фронтовой молодежи
к казачеству, о любви к родному краю и к России, о готовности фронтовиков
на дальнейшие жертвы и, наконец, о том, что отцы неправильно поняли
детей, и … дети просят Атамана и других носителей власти взять обратно
свой отказ. Прервав речь, Роговец повернулся к фронтовикам и затянул тогда
еще мало известную на Кубани песню, созданную казаками именно на
Кавказском фронте:
Ты, Кубань, ты наша Родина,
Вековой наш богатырь!
Очевидцы вспоминают, что песня захватила всех. «По морщинам
многих стариков – отцов – текли слезы…» 11 декабря 1917 г., на заседании
Законодательной Рады краевого правительства, делегаты-фронтовики, стоя,
пропели все шесть куплетов песни «Ты Кубань, ты наша Родина». С той
поры она именуется гимном Кубанского казачьего войска. Атаман донского
войска А.П. Богаевский по этому поводу вспоминал, что удивительная
задушевность, глубокое чувство к родному краю, красота строя и напева
сделали ее одним из высоких образцов народной поэзии. И недаром все
казаки, какого бы войска не были, так искренне полюбили эту прекрасную
песнь. По словам Ф.Елисеева… молодая Войсковая песнь-молитва… своим
глубоким содержанием и заунывно-молитвенным напевом – остро вошла в
сердца всего Кубанского казачества и пелась им молитвенно – и в
высокоторжественных случаях, и в глубоко-трагические моменты.
В феврале 1918 года Кубанское казачье войско под натиском
Красной Армии без боя покинуло Екатеринодар. После однодневного боя за
станицу Калужскую, - пишет А.Ф.Нырко, - и правительство, и Рада
разместились в просторной школе. Принесли сумки, кое-кто и седло, достали
96
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
хлеб, сварили кипяток. И в это время «зазвенели струны настроенных
бандур». Зазвучало трио бандуристов (Шеремет и братья Конон Никон
Бесчастные): «Ты Кубань, ты наша Родина…» Все встали и подхватили гимн,
который и пропели до конца последней строфы 28 октября 1918 г.
Чрезвычайная Рада Кубанского края начала свою работу пением этого гимна.
А 10 февраля 1919 года, стремясь упрочить самостоятельность Кубани как
«государственного образования», Законодательная Рада Кубанского края
утверждает символику Кубанского края (в том числе трехцветный синемалиново-зеленый флаг Кубани). После принятия флага Законодательная
Рада торжественно исполнила гимн «Ты, Кубань, ты наша Родина», во время
исполнения которого старейшина кубанского казачества Ф.А. Щербина
держал новый кубанский флаг. С этим мощным гимном, - писал в газете
«Вольная Кубань за 19 февраля 1919 года ее редактор Ф.Фендриков, казачество будет продолжать свое победное шествие навстречу голубеющим
далям великого будущего Родины – Кубани и многострального отечества –
России.
После разгрома Вооруженных Сил Юга России в марте 1920 г.
потерпела поражение и Кубанская армия. 2 мая 1920 г. в районе Адлера
около 60 тысяч кубанских казаков сдались в советский плен. Среди них
оказался и Ф.И. Елисеев. Колонну пленных, в которой он находился,
отправили в Екатеринодар, где, как он пишет, совершенно неожиданно,
вновь услышал эту песню, давно уже ставшую родной для многих кубанцев:
«… Внешне казалось, что … нижний этаж каменного двухэтажного дома
нежилой. Жизнь была лишь во втором этаже со многими огнями в
раскрытых окнах. Вдруг из глубины этого, казалось, нежилого нижнего
этажа, как будто очень далеко, донеслась до нас столь знакомая мелодия
дорогого нам напева:
Многоводная, раздольная,
Разлилась ты вдаль и вширь.
97
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Мы
насторожились
и,
болезненно
прислушиваясь,
молча
переглянулись, как бы спрашивая один другого – кто это здесь? И почему
они поют именно «Ты Кубань, ты наша Родина?».
Песнь изнутри здания ширилась, укреплялась в своей мощи и через
заколоченные наглухо ставни, словно рыдаючи по загубленной казачьей
жизни, достигла улицы:
За твою ли славу старую,
Жизнь свою ли не отдать…
Мы вновь переглянулись в недоумении. И лишь потом узнали, что
здесь помещалась «областная чека», а пели кубанские казаки -смертники,
узнавшие о нашем прибытии и дававшие нам о себе знать»
Поздней осенью 1920 г. потерпела в Крыму поражение и Русская
Армия генерала П.Н. Врангеля. Десятки тысяч кубанских казаков оказались
на чужбине. В приказе от 25 февраля 1921 г атамана Кубанского казачьего
войска в зарубежье В.Г. Науменко говорилось, что эта песня напоминает о
славном боевом прошлом, о радостях побед и о тяжелых страданиях
трехлетней борьбы за счастье Родины и за свою свободу, она напоминает
станицы, хаты и брошенные семьи…Там же песнь «Ты Кубань, ты наша
Родина»
была
объявлена
Войсковой
и
ей
присвоили
почести,
соответствующие Народному гимну. С этого времени она исполняется на
войсковом празднике (1 октября, на Покров) кубанскими эмигрантами.
В первые годы советской власти на Кубани песня «Ты Кубань, ты
наша Родина» была запрещена. Известно, что за ее исполнение был
расстрелян в 1929 г. Петр Афанасьевич Авдеев - один из участников
кубанского мужского квартета.
Но патриоты - кубанцы обращаются к секретарю СевероКавказского краевого комитета ВКП(б) А. Микояну с просьбой разрешить им
петь свой гимн. И в газете «Красное знамя» за 19 июня 1925 года в статье «К
вопросам быта казачества» он поддержал инициативу о возрождении лучших
кубанских народных песен, в том числе и казачьего гимна «Ты Кубань, ты
98
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
наша Родина». Ответом на это разрешение стала музыкальная картина
«Конец монархии и буржуазии» Григория Чистякова - руководителя
духового оркестра Краснодарского клуба милиции, в которой интересно
сочетались напевы трех мелодий: пролетарского гимна «Интернационал»,
кубанского гимна «Ты Кубань, ты наша Родина» и царского гимна «Боже,
царя храни!». Это сочинение, состоящее из шести частей, сочетает батальные
сцены со скачками коней, выстрелами, имитацией заводских гудков, ударов
молота по наковальне и т.д. Этим автор произведения хотел показать борьбу
трудящихся Кубани с врагами революции.
Затем гимн кубанского казачества «Ты Кубань, ты наша Родина»
прозвучал на краевом празднике колхозного казачества в Ростове-на-Дону по
случаю 15-петия Северо-Кавказского военного округа в исполнении сводного
казачьего хора из 200 певцов под управлением Г.М. Концевича, а немного
позже в Москве на встрече с маршалом С.Буденным. Гимн этот исполнялся и
в обработке руководителя и дирижера Государственного ансамбля песни и
пляски кубанских казаков Я.М.Тараненко. Он стал одним из номеров
вокально-хореографической композиции «Дума о Кочубее», составленной по
роману А. Первенцева «Кочубей» (1940 г.).
Нужно отметить, что строительство новой кубанской станицы
внесло изменение в текст песни. Появились строки: «наш колхозный
богатырь» и другие), которые меняли смысл сочинения – теперь оно
символизировало идеи социализма в кубанской деревне:
Ты Кубань, ты наша родина,
Наш колхозный богатырь.
Многоводная, свободная,
Разлилась ты вдаль и вширь.
Казаки семьей колхозною
Честным заняты трудом.
Про твои станицы вольные
Песни новые поем.
99
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Ветер носит песню звонкую,
Далеко она слышна
Над землею плодородною,
Что навеки нам дана.
Нужно подчеркнуть, что, несмотря на то, что текст отличался от
оригинала,
в
нем
сохранился
патриотический
настрой,
присущий
стихотворению о. К. Образцова: звучит тема Родины, и готовность защищать
ее до последней капли крови:
Если тронет враг кордоны
Нашей Родины святой,
Снарядим коней в дорогу
И пойдем на смертный бой.
Мы пошлем Кубани-матери
До сырой земли поклон.
Не уроним в нашей Армии
честь прославленных знамен.
Это подтвердилось и в годы Великой Отечественной войны (19411945 гг.). Как пишет А.Слепов, именно тогда неизмеримо выросло
общественное, мобилизующее значение этой песни-гимна.
Она поднимала дух бойцов, вдохновляла их на подвиги, вместе с
ними прошла победный, но очень тяжелый путь от Кубани до Берлина. Так,
уроженец станицы Суворовской Н.Л. Свидин пронес эту песню в своем
сердце через всю войну. Ему пришлось пройти через страшные испытания:
фронт, затем страшное окружение на Крымской фронте, плен, работа в
фашистской неволе, побег, и снова фронт, тяжелое ранение, потеря ноги,…
Но он сумел выстоять, выжить. И в этом ему помогала песня. В своих
воспоминаниях он писал: «… меня перевели в госпиталь в Ессентуки. Втроем
(все по имени Николай) ходили по палатам, где лежали тяжелораненые, и
пели песни и непременно «Ой, Кубань, ты наша родина». Некоторые
слушали и незаметно плакали…» В этих коротких скупых словах передано то
100
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
мощное эмоциональное воздействие, которое оказывала эта песня на
слушателей.
Песня звучала и в период шестимесячной немецко-фашистской
оккупации края в годы Великой Отечественной войны. По сведениям
С.Н.Якаева вВ Краснодаре немцы разрешили oорганизовать ансамбль
кубанских казаков, в составе которого был хор из тридцати певцов,
руководимый Георгием Васильевичем Богдановым, оркестр в двадцать пять
музыкантов, и танцевальная группа из двенадцати человек. В программе хора
значилась войсковая песня «Казачий гимн Кубань» («Ты Кубань, ты наша
Родина»), а также казачьи песни "На горе конопель", "Ой, зацвела рожь",
"Щедрик-щедрик", "Засвистали казаченьки" и другие.
Все номера хора, оркестра и танцевальной группы казачьего ансамбля
прошли жесткое военно-цензурное сито, прежде чем их услышали и увидели
зрители.
Представители
германского
командования
и
специально
выписанный для надзора за сферой культуры народов Северного Кавказа
профессор Кельнского университета фон Ирмер, лично присутствовали на
закрытом просмотре концерта кубанских казаков, высказали замечания,
после чего хор «получил разрешение на обслуживание кубанского казачества
и частей германской армии».
22 ноября 1942 года в краснодарском кинотеатре «Великан» состоялось
первое выступление хора кубанских казаков. Концерт был открыт, сообщала
газета «Кубань», войсковой песней «Казачий гимн Кубань».
Затем были
исполнены украинские и русские песни.
Значение войсковой песни, ее неизменную популярность у кубанцев
подчеркивает и тот факт, что фактически еще в годы Великой Отечественной
войны известный кубанский композитор Г.М. Плотниченко сделал обработку
мелодии песни, а в победном 1945 г. включил ее в 7-ю часть своей сюиты
«Возвращение», посвященной теме Победы и возвращения казака домой, на
родную Кубань
101
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
После Отечественной войны 1941-1945 гг. гимн в обработке
кубанского композитора Г.М. Плотниченко зазвучал на празднике песни в
июле 1949 года на стадионе «Динамо» в Краснодаре. Обработка его
включила интонационные элементы походных казачьих, революционных,
советских массовых песен.
Уже тогда гимн стал позывным сигналом краевого радио. Как писал
А.Слепов, обновленный литературный текст песни и яркая вдохновенная
музыка передавали патриотические чувства кубанцев послевоенной поры, их
трудовое воодушевление, любовь к родной земле.
Песня «Ты Кубань, ты наша Родина» была исполнена хоровой
капеллой под управлением А.Юрлова в сентябре 1968 года, когда отмечался
пятидесятилетний юбилей композитора Г.М.Плотниченко, позднее записана
на грампластинке в Москве Всесоюзной фирмой «Мелодия».
24 марта 1995 г. Законодательное Собрание Краснодарского края
приняло Закон «О символах Краснодарского края». Статья 16 гласила:
«Гимном Краснодарского края является произведение на стихи полкового
священника
К.
Образцова,
положенное
на
народную
музыку»
(Информационный бюллетень Законодательного собрания Краснодарского
края. 1995. № 3. С. 7).
В текст была внесена единственная поправка: слово «турецкой»
было заменено «заморской». Так в год своего 80-летнего юбилея песня «Ты
Кубань, ты наша Родина» стала официальным гимном Краснодарского края.
Музыка песни стала очень популярной. Она исполняется духовыми
оркестрами, звучит на официальных церемониях и праздничных концертах.
Стихотворный размер гимна «Ты Кубань, ты ваша Родина» указывает на то,
что в этой исповеди нет случайных слов. Мужская рифма подчеркивает
специфическую особенность казачьего голоса, который придает скупое
мужское начало неотъемлемому элементу всякой исповеди - покаянию.
Самые глубинные чаяния казака-воина находят здесь свое воплощение:
102
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
любовь к Родине, вольность, служение на благо отечества, память заветов
прошлого и слава не утратившего чести воинства.
Повесть начинается с молитвенного обращения казачества к своей
Родине:
Ты Кубань, ты наша Родина,
Вековой наш богатырь!
Многоводная, раздольная,
Разлилась ты вдаль и вширь.
Примечательно то, что автор обращается к своей Родине на «ты».
Это не грубость. Родина для казака в буквальном смысле всегда была частью
его самого, и как к самому себе немыслимо обращаться на «вы», так и
немыслимо было обратиться на «вы» к своей Родине.
Характерно, что представление о Родине, как земле, на которой ты
родился, в заключительных словах первой строфы уступает место образу
водной стихии. Предки кубанцев еще в Запорожской Сечи охотно селились
«на водах» - многочисленных островах днепровских разливов.
Река Кубань в песне - это не столько конкретное географическое
понятие, сколько обобщенное, нравственное. Куда бы не забросила судьба
кубанского казака, его связь с Родиной всегда была прочной - сыновней.
Из далеких стран полуденных,
Из заморской стороны
Бьем челом тебе, родимая,
Твои верные сыны.
Глубокий смысл гимна можно подтвердить и словами автора его
стихов о. К. Образцова: «…Любит песню наш казак. Он в ней отдыхает,
набирается новых сил. Она утешает его, веселит и учит, поднимает над всеми
невзгодами и лишениями. Вот и теперь. Сижу в палатке и вслушиваюсь в эти
своеобразные переливы казачьих песен. Какая ведь непогода, и чего только
мы не пережили за эти недавние походы! Но невольно отдаешься
настроению этих песен, невольно чувствуешь, что в них поет сама душа
103
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
нашего казака, могучая и широкая, братски нежная и вместе с тем суровая,
страстно любящая родину и всегда готовая на подвиг ради нее. Гремит и
рыдает казачья песня. «Бойцы поминают минувшие дни...» Поминают свой
отчий кров, свои станицы; свою ненаглядную родимую Кубань... И не
насытится их сердце, поминая ее заветное, священное для них имя... И
кажется им, что это она, вековой их богатырь — наследие их славных дедов и
отцов — около них катит свои могучие струи, а не этот чуждый им, хотя и
библейский Евфрат!..»
Осознание себя членом большой семьи - казачества, где есть «мать»
- «степь широкая", «река раздольная», есть «отец» - «батько атаман»,
предполает и братское отношение друг к другу. Неизменным идеалом
казачьего братства является доблесть, доступная лишь немногим героям. Все
остальные должны равняться на них. Это - равенство в достоинствах и
никогда - в недостатках:
О тебе здесь вспоминаючи
Песню дружно мы поем.
Про твои станицы вольные.
Про родной отцовский дом.
Стержневое словосочетание третьей строфы «станицы вольные»
указывает на то, что казачья вольность была гарантирована особыми,
самобытными формами общежития:
О тебе здесь вспоминаючи.
Как о матери родной,
На врага, на басурманина,
Мы идем на смертный бой.
Отношение казака к основному делу своей жизни - воинской службе
- яснее всего выражается уточняющим противопоставлением: не служба, а
служение:
О тебе здесь вспоминаючи.
За тебя ль не постоять,
104
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
За твою ли славу старую
Жизнь свою ли не отдать.
Троекратный рефрен «О тебе здесь вспоминаючи», с которого
начинаются 3, 4 и 5-я строфы исповеди, заставляет нас задуматься о значении
памяти в казачьей жизни. Славяне всегда тяготели к заветам прошлого. Если
в западном обществе случались смуты, то в большинстве своем оттого, что
старому выражалось недоверие. В России, наоборот, такая ситуация в
большинстве своем возникала от недоверия к новому.
Календарный день для казака начинался не с настоящего утра, а со
вчерашнего вечера. В связи с этим прошлое никогда не ощущалось как нечто
ушедшее, несуществующее, а всегда как начало, гость настоящего, причем
лучшая его часть:
Мы как дань свою покорную.
От прославленных знамен
Шлем тебе, Кубань родимая.
До сырой земли поклон.
Исповедание
казачьего
«символа веры»
завершается
актом
торжественного приношения. Ровная поверхность кубанской степи мыслится
как алтарь, на который возлагается самое дорогое, что есть у казака - доброе
имя. Умолкают последние звуки песни. Во всех кубанских войсковых частях
поющие, будь то высшие чины в офицерском собрании, рядовые казаки в
своем кругу или даже служилые товарищи-черкесы, при словах последнего
двустишия:
Шлем тебе, Кубань родимая,
До сырой земли поклон
обязательно снимали папахи и кланялись.
Так завершалось пение.
В.Г. Захарченко, сделавший свою нотную обработку песни, считает,
что это - одна из самых популярных народных песен на Кубани, она часто
исполняется по краевому радио различными самодеятельными хоровыми
105
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
коллективами, а также Государственным Кубанским казачьим хором. Слова
и мелодия песни звучат подобно могучему гимну, - писал И.Ф. Варавва.
Набор заданий
1. Вопросы для самоконтроля
1.1. Почему песню «Ты Кубань, ты наша Родина» можно считать символом и гимном
Кубанского казачества.
1.2. Расскажите о жизни и творчестве Константина Николаевича Образцова
1.3. Сравните версии об авторстве музыки песни «Ты Кубань, ты, наша Родина» и
сделайте свой вывод
1.4. Расскажите о судьбе песни «Ты Кубань, ты наша Родина» в годы революции и
гражданской войны.
1.5. Проанализируйте «жизнь» песни «Ты Кубань, ты наша Родина» в советской России.
2. Выписать из справочной литературы определения следующих концептов:
символ, гимн, музыка, песня, народная песня, авторство, традиция, музыкант, хор, оркестр,
фольклор, музыкальная культура, кобза, бандура, романс, мелодия, ритм, вокальная
музыка.
Литература
Лях В.И., Денисов Н.Г. Художественная культура Кубани. – Краснодар, 2001.
Елисеев, Ф. История войскового гимна Кубанского казачьего войска. 2-е издание. НьюЙорк, 1950.
Корсакова, Н.А. Михаил Петрович Колотилин – терский казак и композитор (к вопросу об
авторстве кубанского гимна) // Культурная жизнь юга России. 2003. № 3. С. 32-34.
Суворова, Н.Н. Константин Образцов – автор гимна Кубани // Состояние и проблемы
изучения, сохранения и использования историко-культурного наследия. (К 150-летию со
дня рождения Е.Д. Фелицына). Материалы Северо-Кавказской региональной научнопрактической конференции 19-22 октября 1998 г. - Краснодар, 1998. С. 65-68.
Якаев С.Н., Черный В.И. Ты Кубань, ты наша Родина. К истории войсковой песни-гимна
Кубани. – Краснодар, 2003.
Бардадым, В. Жизнь и творчество отца Константина Образцова // Полковой священник
отец Константин Образцов. «Ты, Кубань, ты наша Родина…». Стихи, песни, письма. Краснодар, 1998. С. 8.
Свидин Н.Л. Кубань родимая // Родная Кубань. 2005. № 3.
106
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Федоров, А.А. Введение в теорию и историю культуры [Текст]:словарь: учеб. пособие для
студ. вузов / А.А. Федоров; [гриф УМО]. - М.: Флинта: МПСИ / 2005. - 464 с. (МПСИ).
Овчинников, С. Войсковой гимн кубанского казачества как памятник гласного
исповедания народной души. – Краснодар, 1992
107
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Лекция 8.
Кубанский войсковой певческий хор: история создания и
особенности развития в досоветский период
Причины появления певческого хора в Черноморском
казачьем войске.
Кубанский просветитель протоиерей К.В. Россинский и его роль в
развитии певческого искусства.
Регенты войскового певческого хора
100-летие Войскового казачьего хора и его дирижеры
(Тараненко, Концевич и др.)
Войсковой певческий хор в светской
художественной жизни Екатеринодара.
Известно, что казаки, пришедшие на Кубань, первым делом строили
церкви. Так, в 1794 году зазвучали, отлитые из боевых пушек запорожцев,
колокола Троицкой церкви Екатеринодара, а в 1796 году войсковой судья А.
Головатый сообщал в Петербург, что в Черноморском войске выстроено
четыре храма: в Тамани - каменная церковь во имя Покрова Пресвятой
богородицы, в Копыле - во имя архистрата Михаила, небесных сил воеводы,
на её Преображения Господня и в Екатеринодаре - живоначальная и
нераздельная Троицы. В 1801 году на Кубани уже насчитывалось тридцать
церквей. В каждой – был хор. Но складывались эти хоровые коллективы
поначалу стихийно, нередко пели сами верующие под руководством
священника.
Ф.Щербина, отмечал три главные диковинки Екатеринодара:
крепость с пушками, большую площадь и войсковой хор, который стал
первым очагом духовной музыки Черноморского, а в дальнейшем Кубанского казачьего войска.
Вышесказанное позволяет утверждать, что уже в первое десятилетие
XIX века на Кубани появилась база для развития музыкального искусства,
основанного на народном творчестве. Есаул И.Кияшко в книге "Войсковые
певческий и музыкантский хоры Кубанского казачьего войска" напишет, что
108
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
в первое время по переселению на Кубань хлопоты по устройству на новых
местах и борьба с новым врагом - черкесами, не давали возможности
проявить любовь к музыке на деле, но, устроившись и осмотревшись,
запорожцы уже в 1811 году организовывают у себя певческий и
музыкантский хоры.
Инициатором создания этого коллектива выступил известный
кубанский просветитель протоиерей К.В.Россинский. Он обратился в
войсковую канцелярию с
прошением, в котором писал, что для
благолепнейшего богослужения при здешней церкви нужно иметь певческий
хор… Предложение это было одобрено войсковым атаманом Ф.Бурсаком и
членами канцелярии. Хор начал свою работу в центральной церкви
Екатеринодара в 1810 году, а в январе 1811 года был утвержден штатной
единицей войска.
В августе 1811 года К.В.Россинский вновь ходатайствует о
расширении хора за счет «певчих из казачьих детей бессменных», чтобы
было возможным петь восьмиголосья.
В приказе Наказного атамана Кубанского казачьего войска генераллейтенанта М.П.Бабыча №277 от 26 сентября 1911 года «О праздновании
столетнего юбилея войсковых музыкантского и певческого хоров» мы
встречаем подтверждение этому. Навстречу общим желаниям черноморцев
чутко пошел незабвенный Войсковой атаман их Федор Яковлевич Бурсак,
нашедший деятельного себе сотрудника в лице Войскового протоиерея отца
Кирилла Васильевича Российского, крупной и выдающейся личности в
истории войска того времени. Для полнозвучного исполнения песнопений
было явно недостаточно положенного по штатному расписанию состава
хора: два баса, два тенора, два альта и два дисканта. И К.В. Россинский
привлекает к пению учеников екатеринодарского училища. Но участие этих
добровольцев зависело от дирекции училища, неохотно отрывавшей
учеников от занятий. Поэтому с первых дней образования хора встал вопрос
об увеличении его состава. По сведениям 1830 года, в составе хора уже было
109
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
30 человек. Среди наиболее одаренных певчих первого состава хора
значились М.Бударшиков (бас), О.Лопата (альт), дисканты С. Дмитриенко,
П.Сахно, А.Кучер.
Взрослые казаки получали в хоре жалование. Однако оно было
незначительным, поэтому войсковое начальство рекомендовало регенту
зачислять в хор преимущественно лиц, не обремененных заботами о семье сирот и безземельных казаков. Первым регентом хора исследователи считают
Константина Гречинского. Выбирая певчих по своему усмотрению на всей
территории Кубани, регент ездил по куреням (станицам) сам. К середине XIX
века был установлен порядок ежегодных прослушиваний в начале мая в
Екатеринодаре и станицах Уманской и Полтавской. Сюда со всего края
съезжались многочисленные претенденты. В станицы
же выезжали
помощники регента, а в Екатеринодаре прослушивания вел сам регент. При
прослушивании исполняли народную песню, одновременно проверяя
диапазон голоса, слух и другие музыкальные данные. Большую помощь в
подборе певчих оказывали штатные певчие хора, которые во время отпусков
прослушивали станичников, поэтому немало претендентов прибывало на
официальные прослушивания с рекомендациями певчих хора.
Дети, принятые в хор, содержались за счет войска. Их обучали
грамоте, пению по нотам, игре на музыкальных инструментах. Годы,
проведенные в хоре, засчитывались в срок действительной службы, что
особо ценилось в условиях войны. Хористы получали повышение по службе
и воинские звания.
Басовая и теноровая группы хора пополнялись из среды взрослых
казаков, обладавших от природы редкими голосовыми данными. Об одном из
таких самородков рассказывал в своих воспоминаниях Ф.А.Щербина Он
вспомнил довольно распространенную легенду о знаменитом басе, слава о
котором гремела по всей Черномории, который не хотел поступать в хор, был
неграмотен и выше всего ценил родной дом и знакомые ему условия жизни.
Когда регент Войскового хора, наслышавшийся рассказов о знаменитом
110
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
самородке, приехал в станицу феноменального певца, тот, узнавши об этом,
убежал из станицы и скрылся в верстах 5-ти или 7-ми в плавнях. Прошел
день, другой и третий, а беглец не появлялся. Но на третий день ему надоело
сидеть в камышах; его немилосердно искусали комары, и сильно захотелось
пить. Но лишь только он зарыдал, как вся станица всполошилась и узнала,
где его искать. Легенда эта приписывалась знаменитому басу И.Середе, голос
которого отличался мощностью и широтой диапазона. Он был неграмотен,
но прекрасно разбирался в нотах и мог с одинаковым успехом брать как
самые высокие, так и самые низкие звуки. Своим мощным голосом он
покрывал весь хор. На Кубани везде знали, кто такой Середа. А выражение
«реве, як Середа» стало «крылатым».
К середине XIX века хор был известен далеко за пределами войска.
Так, по распоряжению командира отдельного Кавказского корпуса, регент
войскового певческого хора Г.Г.Пентюхов с четырьмя лучшими певчими
Иваном Гупало, Ефимом Фисенко, Арефием Жагло, Михаилом Кравченко в
1838 году выезжал в Тифлис для оказания творческой помощи корпусной
церкви, писал И.Кияшко в книге «Войсковые певческий и музыканский хоры
Кубанского казачьего войска».
Известно, что наместник Кавказа князь Воронцов ставил этот
коллектив в пример другим. Так, когда в 1853 году Наказной атаман бывшего
Кавказского Линейного войска ходатайствовал перед наместником о
разрешении отправить в придворную певческую капеллу трех или четырех
певчих из разных полков войска для приготовления в регенты, князь
Воронцов отклонил это ходатайство с резолюцией, в которой писал, что
полезнее и дешевле посылать этих певчих в г. Екатеринодар, где войсковые
певчие поют превосходно, в чем он лично убедился.
Император Александр II при посещении в 1861 году Кубанского
казачьего войска, одобрил пение Войскового певческого хора, найдя его
«замечательным по голосам и стройности исполнения».
111
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
А Александр III при посещении войска в сентябре 1888 года
удостоил хор
Высочайшей похвалы
«за отличное исполнение им
музыкальных программ». Войсковому начальству дано было указание
«озаботиться расширением и улучшением этого хора».
Нужно сказать, что в репертуар коллектива включались не только
культовые сочинения, но и светские хоровые произведения русских и
зарубежных композиторов. К концу XIX века он был уже довольно
разнообразным. Наряду с произведениями духовного содержания (концерты
Д.М.Бортнянского, М.Березовского, части "Реквиема" В.Моцарта и др.), в
нем было много народных песен в обработке кубанских хормейстеров, а
также сочинений русских композиторов М.И.Глинки, А.СДаргомыжского,
А.Н.Рубинштейна, а также западноевропейских - Ф.Шопена, Л.Бетховена,
Р.Шумана и др.
По выходным дням екатеринодарцы спешили в собор послушать
«прекрасное исполнение хором молитвенных песнопений». Особенно
войсковой хор славился исполнением концертов Д.М. Бортнянского и других
композиторов. «Существовало выражение «идти на концерт», - писал
И.Кияшко, - так как немалая часть интеллигенции шла в церковь слушать
только концерт, мало интересуясь остальным пением обедни, хотя и
последнее почти всегда исполнялось безукоризненно и хорошо».
Музыкально-теоретический уровень знаний хористов был не
достаточно высок.
Хоровые партии с певцами часто разучивались не по нотам, а с
голоса или скрипки. В газете «Кубанские областные ведомости» отмечалось,
что хор пел лишь до-мажорную гамму, а по музыкальной грамоте певцы
знали только размер такта. Взрослые певчие, прослужив в хоре около 20 лет,
зачастую оставались неграмотными.
Еще хуже обстояло дело с бытом и воспитанием малолетних певцов.
Отбор мальчиков в хор проводился в строго приказном порядке. Регент
приезжал в станицу, где по требованию атамана в правление вызывались
112
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
десять-пятнадцать мальчиков и проверялись их вокальные и музыкальные
данные. Детей с хорошими певческими голосами зачисляли в Войсковой хор,
при этом, не всегда считаясь с мнением родителей.
Иногородних мальчиков размещали в интернате-казарме.
После мутации мальчиков отчисляли из хора и отправляли домой.
Войсковое начальство и духовенство заботилось лишь о том, чтобы хор
хорошо пел, совсем не интересуясь, какими методами это достигалось и что
станет с теми, кто по какой-либо причине выбывал из коллектива.
Интересные воспоминания о Войсковом хоре оставил К.Т. Живило
(1854-1914) - известный общественный деятель Кубани, который после
окончания школы стал певчим Войскового хора. В школу Войскового хора,
вспоминал К.Т. Живило, отбирали способных казачат, зачастую сирот. Туда
его привел дядя, и первое, что поразило мальчика, - это строгая дисциплина.
Всякий певчий, поступивший днем раньше, считался для новичка
«старшим», и младшие слушались старших во всем. Певчие жили дружно и
гордились своим праздником, приуроченным к Покрову Пресвятой
Богородицы. В этот день обязательно устраивалось торжество, на котором
присутствовало начальство. Вообще по праздникам хор делился на две части,
и поздравляли жителей - одна часть хора по правую сторону улицы Красной,
другая - по левую. Поздравлять ходили в трактиры, духаны, погреба, частные
дома... Всюду шло угощение. Все находили, что хорошо поздравили, если
весь хор, войдя в дом, «гаркнет» и перепугает хозяев. В будние дни в хоре
всегда дежурили два мальчика - на случай, если кто-нибудь вздумает
повеселиться и ночью потребует хор. Дежурные должны были дать знать
всем тридцати шести певчим. Сколько бывает страху натерпимся, вспоминал К.Т.Живило, - пока соберем певчих. Дождь, слякоть, полное
отсутствие тротуаров, тьма - фонарей по городу не было....
К осени 1896 года для Войскового певческого и музыкантского
хоров был построен дом со службами по плану, составленному есаулом
Шараевым, на месте, купленном у казачки Бурой за сорок три рубля
113
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
серебром. Старое здание, выходившее на улицу и служившее для хоров
цейхгаузом, было перестроено с добавлением ста тысяч нового кирпича, и
там устроен класс для репетиций музыкантского хора.
Несмотря на то, что хор создавался как один из символов
Кубанского казачьего войска и более ста лет существовал в качестве
воинского подразделения, историческая роль его оказалась гораздо
значительнее, чем, того требовала «приказная деятельность», будь то
обслуживание офицерских собраний, верноподданнических торжеств или
пение в соборе.
Возглавляли
хор
дирижеры
(регенты)
самой
различной
исполнительской одаренности, музыкальной образованности и творческой
направленности. Наиболее плодотворным было руководство К.Гречинского
(1811-1815 годы), Г.Пентюхова (1818-1838 годы), М.Лебедева (1864-1870
годы),
Ф.Дунина
(1870-1886
годы),
Г.Концевича (1892-1906 годы),
Я.Тараненко (1910-1917 годы) и др. Некоторые из них (К.Гречинский,
Г.Пентюхов и др.) были самоучками. На регентских курсах при Придворной
капелле в разное время получили образование М.Терпилец, М.Бибик,
Т.Бондаревский, Г.Концевич, Я.Тараненко.
Из числа регентов-священнослужителей, работающих с хором,
историческая память сохранила имена священников о. Гавриила Донецкого,
о. Иоанна Эрастова и др.
Так, до назначения в Екатеринодар А.М.Сорокин был регентом хора
Киевско-Печерской лавры. О нем, руководившем коллективом с 1913 по
1917 год корреспондент «Кубанского казачьего листка» писал так, что
Новому регенту удалось добиться совершенно сознательного, осмысленного
исполнения хором песнопений. Долгая настойчивая работа дала свои плоды,
несмотря на то, что среди многочисленного хора (50 душ) у него было до 40
душ новичков. Молодой регент заново создал хор... Чудные концерты Д.М.
Бортнянского исполняет хор за литургией: «Вознесу Та, Боже мой»,
«Блажени люде», «Не умолчим никогда, Богородице», «Блажен муж, бойся
114
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Господа», «Восхвалю имя Бога моего» и другие. Ему удалось приблизить
характер звучания хора к киевскому, строго-церковному, с одной стороны, и
торжественному, - с другой.
О регенте Войскового хора М.А.Лебедеве известно, что он нередко
по целым неделям бился с хором, чтобы достигнуть, возможно, большего
совершенства в исполнении какого-нибудь песнопения». До приглашения в
Екатеринодар
М.А.Лебедев
служил учителем
пения
в
Московском
Синодальном хоре. После себя оставил несколько рукописных сочинений
духовного и светского содержания.
При регентах М.В.Терпильце и М.А.Лебедеве служил помощником
казак М.Бибик, также получивший за счет Войска музыкальное образование
в Придворной капелле. Как свидетельствуют документы, он также занимался
сбором казачьих песен, содействовал их включению в репертуар хора.
Он составил рукописный сборник песен, сделав обработку в
гармонизациях, типичных для своего времени. Сборник этот, к сожалению,
не сохранился.
При
регенте
Ф.М.Дунине,
получившим
образование
в
Петербургской консерватории, звуковой облик хора характеризовался
«стройностью, мощностью, торжественностью и даже легкой крикливостью,
так как в то время (годы работы Лунина в хоре 1870-1886) тихое пение не
признавалось и не было любимо публикой.
А вот при регенте МА. Ермоле «певчие ничему не учились, а
праздно бродили по городу, нередко производя дебоши и скандалы». При
профессоре
пения,
заслуженном
артисте
императорских
театров
И.В.Матчинском «хор пел так, что певчим было стыдно выходить из собора».
По многочисленным свидетельствам, Войсковой хор по своей
численности,
составу,
редкостному
подбору
голосов,
образцовой
организации и высоко развитой технике считался единственным в своем роде
коллективом, с которым в XIX и в начале XX века не могли состязаться ни
архиерейские, ни городские певческие организации на Северном Кавказе.
115
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В местной печати неоднократно появлялись статьи и заметки о
светских и духовных концертах Войскового хора, войсковом симфоническом
оркестре.
Так, в концерте 3 марта 1906 года (автор рецензии называет этот
концерт «Состязанием между инструментальным и вокальным хором») хор
исполнял довольно разнообразную программу. На состязании пальму
первенства получил вокальный хор. Все свои номера хор исполнил хорошо:
верно, стройно, эффектно, с разнообразными оттенками... Г.М. Концевич, как
видно, мастер своего дела, а хор, находившийся под его управлением,
хорошо дисциплинирован в музыкальном отношении. В концерте были
исполнены: большая хоровая сцена из оперы Р.Вагнера «Моряк-скиталец»,
«Серенада» Ф.Абта, «Сербская» и другие песни.
Одним из самых известных руководителей хора был Григорий
Митрофанович Концевич. Его целенаправленная музыкальная и учебная
работа в Войсковом хоре способствовала росту его исполнительского
мастерства.
Вместе с регентом хора Я.М.Тараненко, дирижерами войскового
оркестра Е.Д.Эспозито и Ф.М. Лоосом, он включается в состав юбилейной
комиссии по подготовке к 100-летию Войскового казачьего хора.
В положении о праздновании 100-летнего юбилея предписывалось:
- праздновать эту дату 1 июля 1911 года;
- выпустить юбилейный жетон для вручения всем бывшим и
настоящим участникам хоров;
- добиться разрешения на отчисление 2-3% от платных конвертов
хора на создание фонда для двух войсковых стипендий наиболее способным
музыкантам (обучение в консерватории);
- поручить одному из композиторов сочинение юбилейного марша
для оркестра и кантаты для хора;
- своевременно обеспечить приезд на торжество бывших певцов и
музыкантов Войсковых хоров;
116
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- пригласить на юбилейные торжества хоры Кавказского и Терского
войск, а также все певческие хоры г. Екатеринодара;
- поручить сочинение мелодрамы (пьесы), в которой получили бы
отражение основные события из жизни Кубанского казачьего во йска;
- осуществить эту постановку силами хора и оркестра;
- все разделы торжеств необходимо провести в течение трех дней;
-
добиться
выделения
определенных
денежных
сумм
от
Екатеринодарского городского руководства на расходы, связанные с
проведением юбилейных торжеств.
В «Приветственном адресе Наказному атаману и представителям
Кубанского казачьего войска» по случаю столетнего юбилея хоров (26
сентября 1911 года) описана история создания этого коллектива. Так, сто лет
тому
назад
прирожденная
музыкальность
малороссов-запорожцев,
образовавших тогда Черноморское казачье войско, вызвала к жизни
Войсковые Музыкантский и Певческий хоры и возложила на хоры великую
культурную миссию: давать нравственный отдых и духовное утешение от
природы мягким, но неизбежно в перипетиях суровой боевой жизни
черствевшим душам боевого казачества, поддерживать и развивать в
черноморцах зачатки музыкальных дарований. При постоянной борьбе
населения с врагом-природой и врагом-человеком, крайне незначительном
количестве просветительских учреждений, Войсковые хоры были ярким
очагом, распространявшим вокруг себя свет и теплоту лучших человеческих
чувств,
пробуждаемых
искусством.
Заняв
с
первых дней своего
существования положение такого высококультурного и единственного в
своем роде учреждения. Войсковые хоры в течение длинного ряда лет были
также и единственным источником, из которого население получало
сведущих в музыке людей, разносивших зачатки музыкальных знаний по
всему краю, причем наибольшая доля культурно-просветительской работы
приходилась и приходится на город Екатеринодар. Кроме непосредственного
пользования хорами при церковных службах, при исполнении треб, на
117
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
концертах, вечерях, парадах и в городском саду, население из питомцев хора
постоянно имело и сейчас имеет учителей пения в начальных и средних
учебных
заведениях,
учителей
инструментальной
музыки,
регентов
церковных хоров, сведущих в музыке граждан, вносящих порядок и
содержание в музыкальный обиход домашней жизни.
На празднование юбилея Войскового певческого хора (сентябр ь
1911 г.) приехали 366 бывших питомцев хора и оркестра из 129 станиц
Кубанской области и Черноморской губернии. В Александро-Невском соборе
прошло утреннее богослужение. Затем все участники торжества отправились
на Крепостную площадь: шествие растянулось по улице Красной - на лошади
везли старинные запорожские литавры, рядом несли серебряные трубы,
певчие были одеты в «исторические костюмы». Здесь был отслужен
благодарственный молебен и провозглашена вечная память протоиерею о.
Кириллу Россинскому – «первому основателю певческого хора» в
присутствии войска, служащих правления и штаба, учащихся. Затем
состоялся
парад,
на
котором
перед
Наказным атаманом прошли
церемониальным маршем войска и колонны учеников учебных заведений
города. Парад завершался теми же регалиями, что и начинался: провели
литавры и трубы и прошли музыканты.
После парада на середину площади вынесли кафедру, и подъесаул
Орел прочел «исторический обзор о войсковом хоре», а генерал-майор
А.И.Кияшко, начальник штаба Кубанского казачьего войска, - приказ
атамана о праздновании юбилея хоров. В нем говорилось, что молитва,
церковные песнопения, а также народные песни всегда были духовной
пищей для казаков, «идя в праздник в войсковую соборную церковь и слушая
чудные напевы своего дивного хора, черноморец отрешался от житейских
тревог, как бы внутренне очищался и набирался душевных сил». За столетие
существования войсковые хоры выпустили не одну тысячу вполне
обученных певчих и музыкантов, которые, возвратясь домой, не оставили
своего любимого дела и продолжали его в станицах.
118
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Концертная программа, исполнявшаяся в день юбилея, была
повторена в октябре того же года в Тамани на церемонии открытия
памятника первым запорожцам, высадившимся здесь 25 августа 1792 года.
В первом отделении концерта выступили сводный хор (дирижер
Я.Тараненко) и симфонический оркестр под руководством Е.Эспозито и
Ф.Лооса. Были исполнены: Юбилейная кантата на 100-летие существования
Певческого
и Музыкантского
хоров Кубанского казачьего войска,
написанная по мотивам украинских народных песен композитором
Е.Эспозито на слова Г.Концевича, хоры из оперы Н.Римского -Корсакова.
«Ночь перед Рождеством» Во втором отделении прозвучали сочинения для
духового оркестра. В третьем - опять выступил сводный хор, исполнивший
«Реквием»
М.Анцева,
«Как
за
реченькой»
В.Орлова,
«Шедривку»
Г.Концевича, «Про Чепигу та Головатого», «Про руйновання Сечи» и «Славу
нашим казаченькам» Н. Лысенко. В заключение всего концерта войсковой
симфонический оркестр под руководством Е.Эспозито исполнил увертюру
П.И.Чайковского «1812 год».
Таким образом, 100-летие войсковых хоров явилось смотром их
творческих достижений и исполнительских возможностей. Разнообразие
репертуара и высокое качество исполнения говорили о том, что коллективы
достигли наибольшего расцвета.
Своеобразным «вековым концертным абонементом» вошла в
историю Кубани служба хора в Войсковом соборе, который становился
ярким очагом, распространявшим вокруг себя свет и теплоту человеческих
чувств». Один из слушателей писал, что он никогда не слышал такого
стройного многоголосия и приятного пения... Особенно сильно поразили его
три песни - херувимская песнь, тройное "Господи, помилуй" и концерт.
Слова херувимской песни были ему более или менее знакомы, хотя он
совершенно не понимал их смысла... Но когда хор стройно и плавно запевал
"иже херувимы" и начинались переходы и чередования голосов, когда
попеременно слышались чистые голоса дискантов и альтов, неслись голоса
119
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
теноров или когда внезапно раздавалось мощное пение басов - "яко до
царевых подымем..." - ему казалось, что певчие как бы играли в какую-то
замысловатую игру, и он бессознательно улыбался, как улыбаются иногда от
неожиданных, но приятных впечатлений. Еще более замысловатым и
возвышенным ему показалось тройное «Господи, помилуй». И, наконец,
концерт поразил его своею мощностью и чем-то великим, недосягаемым.
Хотя слова его были непонятны, но аккорды... в течение, по крайней мере,
получаса наполняли, казалось, весь собор - то, гремя и сверкая, как гром, то,
падая очищающим душу ливнем, то, понижаясь до пьянящего пения
малиновки или милой ласточки. Звуки, звуки и звуки... воздействием на
чувства сбивали со всего обычного…..
28 сентября
в Тамань на пароходах «Полезный» и «Удобный»
отправились руководители области и войсковые регалии: войсковое знамя,
жалованная грамота, солонка, блюдо, серебряные трубы, литавры, а также
насеки, булавы, перначи, юбилейное войсковое знамя от Николая П.
Сюда же прибыли войсковые оркестры и певческий хор, участники
спектакля по пьесе Г.Доброскока «Казацьки прадиды».
После литургии в Вознесенской церкви 5 октября, состоялась
церемония открытия памятника. На лицевой стороне его пьедестала
надпись: «Первым Запорожцам, высадившимся у Тамани. 25-го августа 1792
г. под командой полковника Саввы Белого. Сооружен в 1911 году
благодарными их потомками, казаками Кубанского казачьего войска, по
мысли Таманского станичного общества, в память столетия со дня высадки».
Был отслужен традиционный благодарственный молебен, а затем
состоялся парад участников.
На другой стороне пьедестала помешены полностью слов песни А.
Головатого войскового судьи войска верных казан Черноморских «Ой, годи
нам журытыся...».
На следующий день в специально построенном небольшом
деревянном театре состоялся спектакль Доброскока «Казацьки падиды»,
120
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
наполненный яркими картинами из жизни предков кубанских казаков,
начиная от возрождения запорожского войска в лице верных черноморских
казаков и кончая сценками из жизни кубанцев в условиях пограничной
службы в необжитом еще кубанской крае. Созданию ярких персонажей (Л.
Суворова, С. Белого. Л. Головатого, 3. Чепиги и др.) способствовала не
только самозабвенная игра артистов-любителей, но и яркие костюмы,
замечательные певческие голоса, оркестровое сопровождение, красочные
декорации.
Утром 7 октября состоялось музыкально-вокальное представление
из трех отделений.
В первом - сводный хор (регент Я.М Тараненко) и симфонический
оркестр под руководством Е.Д. Эспозито исполнили: юбилейную кантату на
100-летие существования певческого и музыкантского хоров Кубанского
казачьего войска, написанную по мотивам украинских народных песен
композитором Е Эспозито на слова Г. Концевича, а также хор из оперы
«Ночь перед рождеством» Н. Римского-Корсакова.
Во втором - произведения для духового оркестра, в том числе
«Полтавский бой» Чернявского (дирижер Ф.М. Лоос).
В третьем - под управлением Я.М. Тараненко были исполнены:
«Великий наш Бог» М.И. Глинки, «Не плачьте» («Реквием») М. Анцева, «Как
за реченькой» B.C. Орлова, «Щедривка» Г.М. Концевича, «Про Чепигу та
Головатого» Н.В. Лысенко, «Про руйновання Сечи» и «Слава нашим
казаченькам» Н.В. Лысенко. В заключении всею концерта войсковой
симфонический оркестр под руководством Е.Д. Эспозито исполнил
«Торжественную увертюру 1812 год» П.И. Чайковского.
П. Орлов писал, что это утро прошло великолепно, симфонический
и духовой оркестры и хор певчих блеснули гармонией исполнения, особенно
выделялись из ряда исполняемых номеров «Полтавский бой», «1812 год» и
«Щедрый вечер».
121
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Вышеизложенное подчеркивает, что торжества по случаю 100-летия
войсковых хоров стали ярой страницей в их истории.
Важное место в творчестве войскового хора рассматриваемого
периода занимала деятельность М.Тараненко. Ученик Г.М.Концевича, в 1907
году он был послан по рекомендации своего учителя в Придворную
певческую капеллу, откуда вернулся в звании регента. Трудолюбивый,
талантливый хормейстер стремился к обновлению и расширению церковного
репертуара. В программу включались сочинения А. Гречанинова, А.
Кастальского,
Д.Бортнянского,
П.
Чеснокова,
В.
Калинникова,
П.Чайковского и др.
С 1890 года появилась возможность увидеть хор глазами светских
хроникеров. Вне таинства храма, в концертном зале (а публичные концерты
хора стали не редкостью с того времени), критерии в оценке хора меняются на первый план выступают привычные в лексиконе музыкальной критики
словосочетания – «хор отличился не только звучностью, но и гибкостью
голосов, чем в особенности пощеголяли басы на шестнадцатых нотах»; «что
касается исполнения, то должны отметить хорошо выработанное пиано,
общую стройность и отсутствие того неприятно действующего на слух
резкого выделения голосов, столь обычного в церковных хорах» и т.д.
В конце XIX века Войсковой певческого хор включается в светскую
художественную жизнь Екатеринодара. Город тогда стал интенсивно
развиваться и, соответственно, активизировалась общественная жизнь.
Войсковой хор ведет службу в соборе; как воинское подразделение,
выступает перед господами офицерами, исполняя хоровую музыку в
войсковом собрании; участвует в любительских концертах, организуемых с
благотворительной целью.
Имеются сведения о том, что хор
участвовал в нравственно-
патриотических мероприятиях. По этому поводу газета «Единая Русь»
писала:
«Концерт-лекция
в
пользу
Добровольческой
Армии...
Протопресвитер о. Г.И.Шавельский произнесет слово на тему «Искушение
122
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Христа в пустыне». Проповедник свящ. В.И.Востоков скажет слово:
«Голгофа историческая и Голгофа современная»... Московский протодиакон
с войсковым хором Кубанского казачьего войска исполнит ряд номеров
духовного содержания».
Исполнительская манера хора складывалась на основе опыта
ведущих хоровых коллективов России, о чем свидетельствует постоянная
связь с Синодальным хором, Придворной певческой капеллой, другими
коллективами.
Таким образом, можно сказать, что в историю музыкальной
культуры Кубанского казачьего войска Войсковой казачий хор вошел как
духовный просветитель, хранитель культурной славы казачества, его
нравственных устоев. А как «концертный» коллектив он формировал
светскую музыкальную культуру Екатеринодара.
Набор заданий
1.
Вопросы для самоконтроля
1.1. Назовите причины появления певческого хора в Черноморском
казачьем войске.
1.2. Кубанский просветитель протоиерей К.В. Россинский и его роль в развитии
певческого искусства.
1.3. Назовите регентов войскового певческого хора и проанализируйте их роль в истории
певческого хора
1.4. Расскажите об участии коллектива в 100-летии своего юбилея
1.5. Войсковой казачий хор и его дирижеры (Тараненко, Концевич и др.)
1.6. Место войскового певческого хора в светской художественной жизни Екатеринодара.
1.7. Вспомните, какие жанры народного музыкального искусства были распространены
на Кубани в досоветский период?
1.8. Назовите пропагандистов хорового искусства на Кубани и докажите, что оно имеет
глубокие корни.
1.9. Вспомните, кто был инициатором создания кубанского певческого хора.
2. Выпишите из справочной литературы следующие концепты: казак, хор, войско, жанр,
искусство, дирижер, регент,
Литература
Лях, В. Просвещение и культура в истории кубанской станицы. - Краснодар, 1997.
Лях В.И., Денисов Н.Г. Художественная культура Кубани. – Краснодар, 2001.
123
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Федина, А.И. Песня в жизни черноморского казака / Первые Кубанские литературноисторические чтения: Материалы научн6о-теорнетической конференции (доклады,
научные сообщения, публикации). Краснодар,1999. – С.112-117.
Федина, А.И. Черноморцы в императорской капелле // Кубань Проблемы культуры и
информатизации. - 2001. - №2. – С.19-21
Еременко, С.И. Хоровое искусство Кубани. - Краснодар, 1977.
Кияшко, И. Войсковые певческий и музыкантский хоры Кубанского казачьего войска
(1811 – 1911). Исторический очерк столетия их существования. - Екатеринодар, 1911.
Слепов, А., Еременко С. Музыка и музыканты Екатеринодара. Статьи и очерки. –
Краснодар, 2005.
Борисов, Б., Борисов Г., Бурылев В. Краснодарская филармония. Прошлое и настоящее. Краснодар, 1989.
Федоров, А.А. Введение в теорию и историю культуры: словарь. - М., 2005.
Петрусенко, И. Кубань в песне.- Краснодар, 1999.
124
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Лекция 8.
Кубанский казачий хор как продолжатель традиций войскового
певческого хора
Кубано-Черноморский государственный хор как музыкальнокультурно-просветительное учреждение
Кубанский мужской вокальный квартет и его репертуар
Возрождение Государственного Кубанского казачьего хора как
пропагандиста лучших образцов песенного и танцевального народного
творчества.
Ансамбль песни и пляски кубанских казаков
Кубанский казачий хор и его дирижеры
В
апреле
1918
года
военный комиссариат издал приказ,
объединяющий музыкантские хоры (симфонического и духового оркестров)
в оркестр Кубано-Черноморской федеративной республики, а певческий хор
стал называться Советским хором. Они должны были стать «рассадником
искусства среди трудового народа Кубани».
21 апреля 1920 года Кубано-Черноморский областной ревком
постановил:
«Все
переименованные
библиотеками,
бывшие
в
войсковые
государственные,
музыкальными
со
оркестры
и
всем
личным
инструментами,
хоры,
переходят
ныне
составом,
в
ведение
подотдела искусств областного отдела народного образования». Была
изменена структура хора. В нем появились женские голоса (сопрано и альты).
Вот как докладывал о деятельности хора его руководитель Я.
Тараненко: «Кубано-Черноморский государственный хор должен быть
музыкально-культурно-просветительным учреждением для всей КубаноЧерноморской
области…хор
должен
выступать
в
самостоятельных
концертах как в Екатеринодаре, так и по области, и не только в городах, но и
в станицах Коллектив не только пропагандировал лучшие сочинения
народного
и
профессионального
творчества,
но
был
образцом
125
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
исполнительского искусства на Кубани. Коллектив еженедельно выступал в
разных районах города, а также давал концерты для отдельных профсоюзов.
В репертуаре появились песни о гражданской войне, е ее героях,
партизанские песни, новые обработки народных песен («Гулял по Уралу
Чапаев-герой», «Не вейтесь, чайки, над морем», «По долинам и по взгорьям»,
«Марш Буденного», «Вниз по матушке, по Волге», «Рыболов», «Ты,
рябинушка», «Не одна в поле дороженька», «Утушка луговая», и др.).
Продолжались совместные концерты хора с симфоническим оркестром.
Однако, в 1921 г. в связи со сложившимися условиями деятельность хора и
оркестра была прекращена.
Но их дело подхватил Кубанский мужской вокальный квартет,
организованный выпускниками музыкального техникума А. Авдеевым, А.
Хоперским, Н. Лободой, М. Ходжиани.
В
репертуаре
коллектива
значились
сочинения
местных
композиторов и собирателей народных песен Г. М. Концевича и Я. М.
Тараненко», украинские и кубанские песни, («Диброва» в обработке Я.
Степового, «Двенадцать косарив» в обработке Н. Богуславского, «Ты,
Кубань, ты наша родина» в обработке А. Авдеева, «Заповит» в обработке К.
Стеценко, «Ой, улузн, лузи» в обработке Н. Преображенского), произведения
советских композиторов — «На смерть Ленина» Н. Преображенского,
«Волга» Я. Тараненко, «Прометей» К. Стецепко, «Горняцкий марш» Э.
Черкасского и др.
Квартет много гастролировал. Только в 1926 году им дано около ста
концертов. В 20-е годы - это единственный кубанский профессиональный
коллектив, совершивший гастрольные поездки по республикам Советского
Союза.
Пресса
отмечала
художественно-исполнительскую
сторону
коллектива, имеющего готовый репертуар с русскими, украинскими и
кубанскими народными песнями
Известно, что на Кубани в это время растет число самодеятельных и
профессиональных коллективов, особенно многочисленные ансамбли песни
126
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
и пляски. В 1937 году их было 175, через год — 390, а еще через год — уже
514. Для улучшения работы с самодеятельными коллективами с 1937 года
начали функционировать Всесоюзные курсы для руководителей хоров, на
которых были предоставлены места и для представителей АзовоЧерноморского края.
В 1936 году возрождается и Государственный Кубанский казачий
хор (художественный руководитель Г. Концевич, дирижер Я. Тараненко) Его
главной
целью
танцевального
стала
пропаганда
лучших
образцов
песенного
и
народного творчества. Один из последних регентов
Войскового певческого хора и первый художественный руководитель
Кубанского казачьего кора Г. Концевич так приветствовал eгo возрождение:
«Будущее хора, несомненно, блестяще! Этот высокохудожественный
коллектив украсит нашу Кубань и яркой звездой окрасит край». Хор
исполнял кубанские народные песни в обработке Г. Концевича, классические
хоровые произведения, отрывки из опер, песни советских композиторов.
Репетиции хора были организованы при музыкальном училище.
Обязательные учебные дисциплины были следующие: постановка голоса,
теория музыки, хоровое пение, общеобразовательные предметы в пределах
семилетки. Репетиционный период был рассчитан на 4 месяца.
Активизировалась работа по вокально-хоровой подготовке и
воспитанию исполнителей-профессионалов, так как не многие хористы
имели специальное вокальное образование, музыкальную подготовку,
необходимый общеобразовательный уровень.
Музыкальная общественность и любители хорового пения с
интересом следили за сообщениями в местной печати о Кубанском казачьем
хоре и с нетерпением ожидали его первых концертов.
И
вот
30
июня
1937 года в
актовом зале Кубанского
сельскохозяйственного института состоялся первый концерт хора. После
шестнадцатилетнего
перерыва
на
Кубани
вновь
появился
свой
профессиональный хоровой коллектив.
127
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В программе прозвучали революционные и старинные казачьи
песни, хоры крестьян из оперы П.И.Чайковского «Евгений Онегин», «От края
и до края» из оперы И.Дзержинского «Тихий Дон», «Слава советским
пилотам» А.Гедике, «Анчар» А.Аренского, а также кубанские народные
песни «Ты Кубань, ты наша Родина» и «Щедрик-щедрик».
23 и 24 июля в Летнем театре хор выступил перед широкой
аудиторией Краснодара. Коллектив хора с успехом выдержал экзамен на
художественную зрелость, показав в народных песнях казачий колорит,
бодрость и динамику, выразительность и картинность, там, где было
необходимо - мощь и искрометный юмор.
С 30 июля начались концерты Кубанского хора в станицах Динской,
Пластуновской, Васюринской, Усть-Лабинской, а также в городах Анапа,
Геленджике, Сочи, Новороссийске, Майкопе, Армавире, Тихорецке и в
Ростове-на-Дону. После каждого выступления с местными жителями
обсуждались программы и концертные костюмы. Газеты отмечали, что
концерты Кубанского хора, и встречи со слушателями являлись своего рода
праздниками, оставлявшими неизгладимое впечатление и у артистов, и у
жителей края.
Хотелось отметить, что на приеме представителей Кубани и Дона в
Москве председатель Всесоюзного комитета по делам искусств при
Совнаркоме СССР П. М. Керженцев указал на необходимость включить в
репертуар хоровых коллективов, кроме русских и украинских песен, также
песни грузин, армян, татар и других народов нашей страны. В 1938 году
Кубанский казачий хор переименовывается в Ансамбль песни и пляски
кубанских казаков с соответствующим изменением его репертуара, в
который входили народные песни Кубани, Украины, Белоруссии, а также
произведения советских композиторов, классика.
В 1939 году, как уже отмечалось выше, Григория Митрофановича не
стало. Должность художественного руководителя занял его ученик и
соратник по творческой работе Яков Михеевич Тараненко.
128
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В довоенный период Ансамбль песни и пляски побывал с
концертами в Прибалтике, Дальнем Востоке, Средней Азии и Закавказье. В
1940 году Я.Тараненко командируется в Краснознаменный ансамбль под
управлением А.Александрова и вскоре репертуар ансамбля обновляется
новыми песнями советских композиторов. В содружестве с поэтом
Я.Смеляковым, писателем А.Первенцевым, композитором Л.Книппером
Я.Тараненко создают в 1940 году «Театрализованный рассказ
с
включенными в него музыкальными номерами и плясками – «Думу о
Кочубее» Большинство из 10 песен, составляющих музыкальную ткань
«Думы», являются обработками кубанских народных песен, в том числе,
«Ты, Кубань, ты наша Родина», «Ой, що ж то за ворон», «Засвистали
козаченьки» и др.
Война внесла свои коррективы в деятельность Ансамбля, и он был
временно расформирован. Несмотря на это, концертная жизнь в Краснодаре,
освобожденном от немецких захватчиков, возобновилась (концертное бюро).
В 1944 году Ансамбль песни и пляски возобновил свою работу.
Художественное руководство ансамблем осуществлял Петр Иванович
Лысоконь. Состав хора увеличился до 68 человек. В программу хора
включались украинские и казачьи песни, а также песни советских
композиторов. С 1949 по 1952 год коллективом руководили хормейстеры
И.Бушуев и Е Лукин.
Важную страницу в историю Ансамбля песни и пляски кубанских
казаков внес Павел Семенович Мирошниченко, который возглавил коллектив
в 1952 году. Уроженец Кубани, выпускник Московской консерватории,
прекрасный
специалист,
исполнительский уровень
он
быстро
восстанавливает
репертуар
и
коллектива. Он вспоминал, что после фильма
«Кубанские казаки», в съемках которого принял участие танцевальная
группа ансамбля, коллектив встречали с восторгом и любовью. Ансамбль
выступал в Москве, Ленинграде, Казани, на Дону и Кубани.
129
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
С 1955 по 1961 годы ансамбль возглавлял талантливый хормейстер
Виктор Николаевич Малышев. При нем меняется структура ансамбля, в
репертуаре появляются новые произведения, в том числе советских
композиторов Б.Александрова, Б.Мокроусова, И.Дзержинского. Звучали
революционные песни, а также сочинения из опер («Ноченька из оперы
А.Рубинштейна «Демон», «Песня Ермака» из оперы А.Серова «Вражья сила»
и др.
В начале шестидесятых годов в России сокращается десять хоров, в
том числе и Ансамбль песни и пляски кубанских казаков (январь 1960). Но в
мае того же года на базе краевого театра народного творчества появляется
межколхозный ансамбль песни и танца, который выступал в сопровождении
оркестра народных инструментов. «Жизнь» этого коллектива была недолгой.
Его расформировали в феврале 1961 года.
В 1963 году дирекция Краснодарской краевой филармонии создает
чисто
танцевальный
коллектив
«Кубань».
Его
художественным
руководителем стал Борис Лехт. Главное место в его программе занимали не
народные танцы, а хореографические постановки на темы труда, освоения
космоса, дружбы между народами. В составе коллектива было 26 танцоров, 6
музыкантов, 4 административных лица. Ничего серьезного из этой затеи не
вышло. Вскоре начали раздаваться острые и справедливые нарекания в его
адрес. И ансамбль «Кубань» тоже прекратил свое существование.
В начале 1969 года, учитывая многочисленные просьбы тружеников
Кубани, краевые власти ходатайствуют о воссоздании профессионального
хорового коллектива. Кубанский казачий хор в его современной структуре
(хор, танцевальная группа, оркестр) был воссоздан. Художественное
руководство возрожденным коллективом было поручено заслуженному
деятелю искусств С. Чернобаю, который руководил коллективов 15 лет. В
репертуаре появились народные песни в обработке С.А.Чернобая и песни
кубанских композиторов; Г.Плотниченко, Г.Селезнева, П.Черноиваненко,
Н.Хлопкова, А.Дудника и других. Увеличился состав и расширился
130
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
репертуар танцевальной группы. Появились постановки: «Проводы казаков»,
«Полька-костырка», «Лихачи», «Наурская». «Казачий пляс».
В 1971 г. приходит первое международное признание - хор
становится дипломантом фольклорного фестиваля в Болгарии (Бургас), хотя
обретение им подлинного национального лица было еще впереди.
В 1974 году С.А.Чернобай уходит из ансамбля, руководство решает
реформировать его в современный мюзик-холл или шоу-программу. Для
этого из Москвы была приглашена специальная творческая группа. Начались
репетиции.
Одновременно начались упорные поиски нового художественного
руководителя. В 1974 г. художественным руководителем Кубанского
казачьего хора стал В. Захарченко. Уроженец Кубани, неутомимый
собиратель и исследователь народного творчества, музыкант, наделенный
безошибочной художественной интуицией, человек яркого общественного
темперамента, Захарченко
определил творческое и общественное кредо
Кубанского казачьего хора как хранителя исторической памяти русского,
казачьего народа, его чаяний и надежд.
Он сразу же запротестовал против новой программы. И потом, как,
оказалось, был прав. Новая программа потерпела крах. Коллектив понес
большие моральные и материальные убытки.
Были созданы все условия для реформирования коллектива случилось чудо, которое спасло положение. Осенью 1974 года был принят
приказ министерства культуры РСФСР «О подготовке и проведении в 1975
году смотра народных хоров».
И Кубанский казачий хор оказался в числе победителей конкурса.
Жюри
отметило
высокую
идейность
программы,
захватывающую
эмоциональность танцевальной группы. Дипломантами стали главный
хормейстер В.Мамай, артисты хора А. Лизвинский, В.Сушков, М.Мищенко,
В. Фролова, В.Захаров.
131
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Репертуар коллектива включал народные песни: «Ты Кубань, ты
наша Родина», «Роспрягайтэ, хлопци, конэй», «Ой, да вспомним, братцы мы
кубанцы», «Прощай мий край до я родився», «За Кубанью огонь горит»,
«Трава моя трава», «Ой, ты, Галю, Галю молодая», а также авторские песни:
«Я деревня, я село», «Шапка по кругу», «Матушка Добрынюшке
наказывала», «Выхожу я в полюшко».
Коллектив опять стал активно разъезжать по стране, участвовать в
различных мероприятиях, побывал с гастролями за рубежом.
Каков же состав этого коллектива?
Кубанский казачий хор, как и другие народные хоры в России,
состоит из трех групп: хоровой, танцевальной и оркестровой. Нужно
отметить, что в Певческом хоре Кубанского казачьего войска танцевальной
группы не было вообще. Лишь в 1938 году она появляется в Ансамбле песни
и пляски.
По своей хореографической лексике коллектив не похож ни на один
ансамбль подобного рода. Главное в танцах хора - это историческая и
этнографическая достоверность, фольклорная самобытность, национальный
характер.
Основная функция оркестровой группы Кубанского казачьего хора сопровождать исполнение песен и танцевальных номеров. В 1969 году это в
основном домбро-балалаечная группа, сформированная по типу известного
оркестра русских народных инструментов имени В.В. Андреева. Однако
постепенно в состав оркестра вводят казачьи инструменты: пищики, сопелки,
дудки, рэвы, мандолины, скрипки, бубны и другие, а также бандуры и кобзы.
Нужно сказать, что член оркестра в совершенстве владеет игрой на
двух - трех музыкальных инструментах.
1991 год внес изменения в репертуарную политику коллектива:
Кубанский казачий хор серьезно взялся за включение в репертуар духовной
музыки. Так в репертуаре, наряду с народными песнями, появились кантаты
и псалмы.
132
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Виктор Гаврилович Захарченко - человек удивительной одаренности
и работоспособности, умудренный жизнью, наделенный художественной
интуицией, прекрасно знающий кубанскую музыкальную культуру. У него
немало званий и должностей - заслуженный деятель искусств России,
народный артист России, народный артист Украины, заслуженный деятель
искусств Адыгеи, награжден орденами "Знак Почета" и Трудового Красного
Знамени, орденом Союза казаков России «За Веру, Волю и Отечество»,
званием
лауреата
Государственной
премии
России
и
лауреата
международной премии Фонда Андрея Первозванного, академик культуры,
профессор Краснодарской академии культуры, действительный член
Международной
академии
информатизации,
член
правительства
Всекубанского казачьего войска.
Он талантливо руководит Кубанским казачьим хором, слава о
котором перешла границы не только Кубани и России, а шагнула далеко за
пределы страны.
Кубанский казачий хор - высокопрофессиональный коллектив
единомышленников, созвездие талантливых певцов и танцоров, каждый из
которых предстает на сцене неповторимой личностью. Главный хормейстер
хора заслуженный артист России и заслуженный деятель искусств
Республики Адыгея Вячеслав Яковлев, директор хора заслуженный работник
культуры России и Украины Виктор Вишневский, народные артисты России
Анатолий Лизвинский и Татьяна Бочкарева, заслуженный артист России
Алексей Коваленко, заслуженный артист Украины Виталий Сушков,
заслуженная артистка Кубани Елена Вишневская, заслуженный артист
Кубани Анатолий Грубич, заслуженный артист России и Республики Адыгея
Владимир Заниздра, заслуженный артист России и Республики Марий Эл
Михаил Цирульник, заслуженный артист Украины Николай Коротун,
заслуженные артисты России Ирина Игнатьева и Николай Ус, заслуженные
артисты Кубани Аслан Хаджиев и Александр Конев, заслуженный артист
Кубани Валерий Медведев, заслуженный артист Украины Михаил Мамчур,
133
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
молодые артисты хора и танцевальной группы Елена Куликовская, Анна
Комиссинская, Евгения Ваганова, Галина Соколян, Людмила Реук, Сергей
Старцев, Игорь Колыбельников, Надежда Никитина, Дарья Агафонова,
Алексей Титов, Вячеслав Аршинин, Галина Привал, артисты оркестра:
заслуженный артист Республики Адыгея Федор Каражов (баян), лауреат
Всероссийского конкурса Сергей Чанцев (баян), Эдуард Тарасенко (труба),
Борис Качур (баян).
С 1990 года на базе Кубанского хора действует Центр народной
культуры Кубани, детская экспериментальная школа народного искусства,
молодежный ансамбль «Криница», благотворительный (негосударственный)
фонд возрождения народной культуры Кубани «Истоки».
Их задача - вернуть историческую память, воспитать молодое
поколение в духе гордости за отцов и дедов, чтобы они чувствовали связь
времен.
Юные граждане Кубани изучают здесь родной фольклор,
этнографию, историю искусств. В Центре народной культуры есть также
издательский, концертный отделы, иконописная мастерская. Большое
значение придается и детской экспериментальной школе-лицею. Учредители
думают сделать ее десятилеткой. Наряду со специальными предметами фольклором, этнографией, в лицее преподаются общеобразовательные
дисциплины, и осуществляется духовно-нравственное воспитание.
Кубанский казачий хор
- это
духовное, интеллектуальное,
эмоциональное пространство, формированием которого занимается Виктор
Гаврилович Захарченко.
«Нельзя забывать, что за нашей спиной - опыт почти двух веков, говорит В.Г.Захарченко. Кубанский войсковой певческий хор возник 14
октября 1811 года в день Пресвятой Богородицы. Хор пел в храме и давал
светские концерты. Развиваться хору - значит вернуться к нашим истокам и
посмотреть: делаем ли мы все, что делали наши предки. Если да, есть куда
двигаться дальше. Вот уже больше года с благословения патриарха
134
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Московского и всея Руси Алексия II мы будем петь в храмах, как наши
предтечи. Мы уже участвовали в нескольких богослужениях.
Сложность исполнения не в том, чтобы выучить слова, партии,
сделать его молитвенным. Ведь разница в светском и духовном исполнении
огромная. Скажем, пение монастырское. Там веришь каждому слову. Когда
поет светский хор, он поет грамотно, красиво, но там не хватает чего -то
очень существенного - таинства духа. Поэтому считаем для себя крайне
важным
освоить
в
Кубанском
казачьем
хоре
духовную
музыку.
Одновременно продолжим работу по сбору народных песен, которые еще
живут в станицах края, где еще встречаются чистые, как родник, души.
Припадешь к нему и наберешься силы».
Критериями,
которыми руководствуется
В.Г.Захарченко
для
включения обнаруженных народных произведений в репертуар хора,
являются актуальность, содержательность, оригинальность мелодии.
За десятилетия хор накопил огромный репертуар. В исполнении
хора вернулась народу и стала гимном Кубани песня «Ты, Кубань, ты наша
Родина» на стихи священника 1 Кавказского полка Константина Образцова.
Хор стал блестящим интерпретатором волевых, отмеченных чеканным
ритмом и интонационной упругостью походных песен («За Кубанью огонь
горит», «Ихалы козаченьки», «По над лугом шлях-дориженька»), величавопечальных песен-дум и баллад «Думы мои» и «Зановит» на стихи Т.
Шевченко, «Провожала маты сына у солдаты»), грустных лирических песен
(«Вэчир на двори», «Ой, на гори сидела пара голубей», «Ой, там у саду»).
Шуточные казачьи песни в исполнении Кубанского казачьего хора («Як,
служив, я в пана», «Ой, мий милый варэнычкив хоче», «Булы в мэнэ у
комори гроши» и многие другие) всегда связаны с элементами игры,
состязания, залихватского танца, забавных реплик. В этих песнях Кубанский
казачий хор
всегда показывал пример эмоциональной открытости,
раскованности и правды народного характера. Подлинным шедевром
народной музыки в программе хора стала песня «Роспрягайтэ, хлопци,
135
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
конэй», записанная в станице Дядьковской, ставшая своеобразной визитной
карточкой Кубанского казачьего хора.
Приняв творческую эстафету от Войскового певческого хора,
являясь его правопреемником и развивая его традиции, Кубанский казачий
хор участвует в церковных службах в екатеринодарских храмах, исполняя
духовную музыку («Благословлю Господа на всякое время», «Похвалу
принесу» Д. Ростовского, «Христос Воскресе» В. Захарченко, «Сподоби,
Господи», «Взбранной воеводе», духовный стих «Бедная птичка в клетке
сидит», записанный В. Захарченко от его матери Натальи Алексеевны).
Важное место в творчестве хора занимает композиторское наследие
Захарченко, наполненное высоким гражданским пафосом, любовью к
Родине, к России, к русскому народу.
Композитор считает, что, сегодня людям нужны глубокие и
откровенные песни, обращенные к душе, добру, чувству патриотизма,
укреплению национального самосознания и исторической памяти. Они
должны помочь нам из духовно разобщенного населения соединиться в
настоящий, крепкий верой и духом, непобедимый народ, способный
выстоять в любую годину.
В исполнении Кубанского казачьего хора песни Виктора Захарченко
заряжают слушателей своей активной энергетикой и глубиной чувства
(«Хлеб - всему голова» на стихи В. Балачана, «Матушка Добрынюшке,
наказывала» на стихи иеромонаха Романа, «Молитва матери» на стихи С.
Есенина, «Умом Россию не понять» на стихи Ф. Тютчева и многие другие).
Искусство Кубанского казачьего хора и его художественного
руководителя
отмечено
многочисленными
высокими
наградами
и
блестящими победами в России и во многих странах мира. Хор является
победителем первого и второго смотров-конкурсов профессиональных
русских народных хоров России (Москва, 1975, 1984), международных
фестивалей фольклора во Франции, Югославии, Бельгии, Америке, Италия,
Мексике. В 1990 году хор стал лауреатом Государственной премии Украины
136
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
имени Т. Г. Шевченко. В 1987 году Кубанский казачий хор награжден
орденом Дружбы народов. Гастрольные маршруты Кубанского казачьего
хора опоясали всю планету. Хору восторженно аплодировали тысячи и
тысячи слушателей Украины и Белоруссии, Болгарии и Югославии, Польши,
Чехии и Словакии, Германии и Франции, Италии и Португалии, Испании и
Японии, Вьетнама и Китая, Норвегии и Марокко, Бельгии и Финляндии,
Южно-Африканской Республики, Мексики, Америки и Австралии.
Таким образом, перед нами раскрылась история возникновения,
формирования и развития Государственного Академического Кубанского
казачьего хора.
Вышеизложенный материал позволяет сделать вывод, что этот
коллектив на протяжении всей своей истории является пропагандистом
огромного духовного наследия, накопленного кубанским казачеством. А ведь
именно духовная культура – это целостность художественного творчества,
нравственности, религии. Накопление культурных ценностей, как известно,
идет по вертикали и горизонтали. По вертикали это накопление связано с
передачей ценностей культуры от одного поколения к другому, т.е. с
преемственностью, которую можно рассматривать как закономерность. С
категорией «преемственность» связаны культурные традиции, которые не
просто передаются от поколения к поколению, но и сохраняются в течение
длительного времени (народное творчество,
обычаи, обряды и др.).
Традиции конкретизируют особенности народа, его уровень развития,
качество жизни.
По горизонтали в развитии художественного творчества Кубани
можно отметить наследуемые художественные ценности, в роли которых
выступают пласты музыкального фольклора. Значение кубанского хора
состоит в том, что исполнение этих произведений они доводят до
совершенства.
Каждое
музыкальное
произведение
воспринимается
слушателями как «жемчужина» в прекрасной оправе. Причем, нельзя
забывать, что воспринимаются они иначе, чем во времена их создания, так
137
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
как
сейчас
другие
люди,
другое
сознание.
Происходит
диалог,
взаимодействие различных традиций, идей, сформированных в разные эпохи,
но современное их исполнение наполнено новаторством – способом
обновления их звучания.
Это еще раз доказывает известную истину, что в художественном
творчестве всеобщее связано с уникальным, традиционное с новым,
современным, что оно живет мудростью прошлых поколений и движением
вперед, благодаря новым сочинениям.
Набор заданий:
1. Вопросы для обсуждения
1.1. Кубано-Черноморский государственный хор как музыкально-культурнопросветительное учреждение
1.2. Кубанский мужской вокальный квартет и его репертуар
1.3. Возрождение Государственного Кубанского казачьего хора как пропагандиста лучших
образцов песенного и танцевального народного творчества.
1.4. Ансамбль песни и пляски кубанских казаков
1.5. Кубанский казачий хор и его дирижеры
1.6. Что такое культурное наследие? Перечислите формы освоения культурного наследия.
1.7. Что такое народное музыкальное искусство?
1.8. Какие народные песни, распространенные на Кубани, вы знаете?
1.9. Почему фольклор - первооснова музыкальной культуры Кубани?
Литература
Лях, В. Просвещение и культура в истории кубанской станицы. - Краснодар, 1997.
Лях В.И., Денисов Н.Г. Художественная культура Кубани. – Краснодар, 2001.
Еремеева, А. Между прошлым и будущим. Художественная жизнь Кубани в годы
революции и гражданской войны (1917 – 1920). - СПб, 1996.
Федоров, А.А. Введение в теорию и историю культуры: словарь. - М., 2005.
Борисов, Б., Борисов Г., Бурылев В. Краснодарская филармония. Прошлое и настоящее. Краснодар, 1989.
И.Кияшко в книге "Войсковые певческий и музыкантский хоры Кубанского казачьего
войска"
138
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Лекция 10.
Кубанский войсковой музыкантский хор: к истории создания
Начало духовой музыки в Черноморском войске
Первые капельмейстеры войскового музыкантского хора
Войсковой оркестр педальной музыки
Гастрольные поездки музыкантского хора
на Кавказские минеральные воды.
Городской бальный оркестр и его место
в светской жизни Екатеринодара.
Дирижеры симфонического оркестра кубанского
казачьего войска досоветского периода
22 декабря 1811 года в Екатеринодаре было «решено завести в
войске духовую музыку». В указе, принятом по этому поводу войсковой
канцелярией, отмечалось, что еще в 1792 году войску переданы запорожские
серебряные литавры и трубы: «литавры при всяких нужных случаях с давних
времен уже употреблялись, а трубы по неимению могущих играть на них
людей по сию пору остаются без употребления». Наказной атаман
Черноморского казачьего войска Фёдор Яковлевич Бурсак обратился с
прошением в Министерство военных дел об организации в войске духового
оркестра. 24 декабря 1811 года вышел указ императора Александра I «О
заведении в Черноморском казачьем войске духовой музыки из 24
музыкантов».
История создания музыкантского хора подробно описана в книге
«Войсковые певческий и музыкантский хоры Кубанского казачьего войска»
И.И.Кияшко, подготовленной к их столетнему юбилею, и хранящейся в
Краевой государственной архиве. В приложении к книге помещён список
музыкантского хора, составленный в 1812 году, в котором названо 35
музыкантов,
которые
играли
на
новых,
красивых
музыкальных
инструментах: трубах, валторнах, басах, кларнетах, гобоях, фаготах, ударных
139
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
инструментах. В своём оркестре казаки использовали и старинные
музыкальные инструменты.
В музыкантском хоре использовали различные духовые инструменты.
Недостающие решили приобрести в Москве, для чего войско выделило 1500
рублей. Экономная расчётливая канцелярия строго наказывала покупщику:
инструменты искупить по самой стоящей цене, соблюдая войсковую сумму,
и чтобы оные... были прочны. На должность капельмейстера оркестра был
рекомендован отставной майор Франц Антонович Цых.
Ф.А.Цых - выходец из чешской музыкальной семьи, многочисленные
представители которого служили в оркестрах Берлина и Дрездена.
Длительное время состоял руководителем музыкальных классов Коллегиума
при Харьковском университете. Писал музыку. Известны его фортепианные
композиции, опубликованные в типографии Харьковского университета , а
также учебник по теории музыки, который, к сожалению, не сохранился.
Для заключения с ним соответствующего договора в Москву был
послан Есаул Игнат Заславский. Капельмейстер получил две тысячи рублей
годового жалования и его обязали довести войсковых музыкантов «до
хорошего познания в музыке». Были куплены недостающие инструменты для
военного оркестра: 2 валторны, 2 кларнета в строе "До", 2 кларнета в строе
"Си бемоль", 2 флейты, 2 гобоя, 2 фагота 2 трубы, альт, флейта-пикколо, 6
скрипок, виолончель, 2 тарелки, большой и малый барабаны, треугольник и
10 сигнальных труб, а также струны, ноты и нотная бумага.
28 марта Ф.А.Цых с инструментами прибыл в Екатеринодар, и вскоре
начались занятия. В Екатеринодаре он работал недолго, однако успел
заложить организационные и художественные основы коллектива, который
можно назвать первой кубанской музыкальной школой. В ней училось
тридцать шесть человек: мальчики 13-15 лет, в том числе и сироты, а также
взрослые казаки. Многие из них не имели «никаких обзаведении» и крайне
нуждались в одежде, обуви и провианте. С сентября 1812 года их стали
содержать за казённый счёт и даже выплачивали жалование по 12 рублей в
140
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
год. В качестве летней парадной одежды музыкантам сшили гарусовые
куртки и шаровары, а на зимнее время - куртки из синего сукна со стоячими
воротниками, суконные шаровары, пояса из красной китайки, круглые шапки
с чёрным околышком (не выше 3,5 вершка), верхом из красного сукна и
серые шинели.
Ученики часто болели, некоторым трудно давалась скрипка,
поэтому Ф.А. Цых попросил пополнения – хороших мальчиков, если,
возможно, из Щербиновки. Очевидно, щербиновские казаки славились
своими музыкальными способностями.
Франц Антонович Цых был строгим и требовательным педагогом.
Он не только обучал игре на музыкальных инструментах, нотной грамоте,
ансамблевой игре, но и был превосходным дирижёром. Под его
руководством прошло первое публичное выступление оркестра, который
исполнил военную музыку, а также украинские песни и танцы. Апофеозом
концерта стало исполнение старинного боевого марша запорожского войска,
напоминавшее казакам об их незабываемом прошлом.
1 марта 1812 года в оркестр приходит пятнадцатилетний мальчик
Павел Родионенко, который выделялся особой музыкальностью. 28 сентября
1825 года его посылают в музыкальную школу Харькова с целью подготовки
к должности войскового капельмейстера, к которой он приступил 4 октября
1826 г.
Вот как описана жизнь этого музыканта в книге И.Кияшко
«Войсковые певческий и музыкантский хоры Кубанского казачьего войска»:
Вступил он в хор ещё юношей и покинул его стариком. Крепко любил он
искусство и с честью послужил родному войску на протяжении полувековой
своей службы. Уже в молодых годах в нём заметна была горячая любовь к
музыке, и он резко выделялся из среды своих товарищей талантливостью и
способностью в этом искусстве. Много энергии, сил и труда положил Павел
Павлович на развитие, поддержание и усовершенствование горячо им
любимого музыкального искусства в родном войске.
141
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
П.П.Родионенко создавал небольшие духовые оркестры, чтобы
обслуживать маршевой музыкой строевые занятия частей, а также был
капельмейстером кавалерийского хора войска, в котором 20 казаковмалолеток играли на кавалерийских педальных трубах. Возможно, этот вид
оркестрового ансамбля был распространён в военных частях, так как
использовался для проведения военных парадов, торжественных шествий,
церемоний, встреч и других мероприятий.
Для оркестра приобретаются музыкальные инструменты, камыш для
изготовления тростей, скрипичные колки, скрипичные смычки, канифоль и
ноты, сначала на 368 рублей. Среди нотных сборников «просят приобрести:
увертюры лучших сочинителей для полной инструментальной и духовой
музыки, увертюры для духовой музыки, попурри - соч. Гуммеля, «скорые» и
тихие ([медленных) марши, полонезы, вальсы, котильоны, мазурки, галопы.
Все это свидетельствует о том, что в первый период своей
деятельности войсковой оркестр успешно обслуживал и танцевальные
вечера.
Долголетняя «бальная» практика коллектива давала о себе знать.
Вот маленькие штрихи к концертному облику оркестра со слов
современника, который писал, что не следует забывать, что слушатели имеют
дело не с музыкантами, получившими образование в специальных учебных
заведениях, а с музыкантами, выучившимися преимущественно друг от
друга... Оркестр большей частью воспитывался на польках, вальсах, маршах.
На семейных же вечерах хотя и исполняются иногда довольно серьёзные
пьесы, но их никто не слушает, а как будто бы нарочно стараются помешать
исполнению своими громкими разговорами.
Музыкальные инструменты использовались и для сигнальной
службы в Черноморском казачьем войске. В.Жадану удалось выявить
документальные источники, свидетельствующие о том, что с 1 июля 1842
года в штат каждого полка и батальона для несения сигнальной службы
вводились горнисты, барабанщики и трубачи. Было подсчитано, что для
142
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
девяти пеших черноморских батальонов необходимо 164 горниста и
барабанщика одновременно. По просьбе атамана Н.Завадовского они были
направлены на службу в Черноморию из регулярной армии. Впоследствии
они были зачислены в казачье сословие. Что касается трубачей, то они были
подготовлены, как выяснил В. Жадан, из числа казаков капельмейстером
войскового музыкантского хора.
Время требовало создание духовых оркестров в полках и
батальонах, которые стали бы частью культурной и боевой жизни казаков.
Они стали появляться не только в городах, но и в станицах области.
Как пишет В. Жадан, в 1851 году Николай 1 разрешает создание еще
одного
оркестра
—
хора
кавалерийских
педальных
труб.
Такой
оригинальный вид духового оркестра, где музыканты играли в движении,
сидя верхом на коне, бытовал в те годы в полках гвардии и регулярной армии
для сопровождения особо торжественных церемоний и парадов, Для них
были сконструированы специальные медные духовые инструменты с
педалями для ног. Войсковой оркестр педальной музыки просуществовал до
конца 1850-х годов и был достопримечательностью Черноморского войска.
После образования в 1860 году Кубанского казачьего войска место хора
кавалерийских педальных труб занял «музыкантский кавалерийский хор»—
бывший
оркестр
Кавказского
линейного
войска,
переведенный из
Ставрополя в Екатеринодар. Он состоял исключительно из медных духовых
инструментов
и
выполнял
функции
сугубо
военного
оркестра
с
соответствующим репертуаром. Войсковой музыкантский хор бывшего
Черноморского войска превратился практически в бальный оркестр,
исполняя
преимущественно
светскую
музыку русских и
западных
композиторов. Наличие в войске двух оркестров существенно расширяло
формы участия их в музыкальной и культурной жизни станиц и городов.
12 мая 1844 года свои услуги на должность капельмейстера
музыкантского хора предлагает купец Петр Кривоносов, который уже
прослужил двадцать лет регентом в придворной церкви в Таганроге, и имел
143
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
должность капельмейстера у донского помещика Серебрякова и у графа
Орлова-Денисова).
Он выразил желание управлять обоими хорами
(певческим и музыкантским) 19 мая 1844 года был заключен контракт,
согласно которому Кривоносов «обязуется обучить музыкантов войсковой
духовой инструментальной музыки в числе 24 человека, и сверх комплекта
обучать и тех, которые будут назначены на место выбывающих по разным
случаям из хора». Обучение музыкантов, согласно договору, проводилось
«ежедневно по 3 часа в день, кроме дней воскресных, праздничных и
торжественных».
Причем, капельмейстер уже по истечении первого года службы должен
был довести до совершенства музыку…., в противном случае войсковое
правление имело право устранить его от должности.
Между тем, пишет В.Фролкин в книге «Кубанский симфонический
оркестр» (Краснодар, 2002), в войске катастрофически не хватало учебных и
жилых помещений для музыкантов. Еще в 1841 году Родионенко докладывал
об отсутствии помещения для обучения музыкантов на барабане и просил
приспособить
для
этой цели старое здание полиции и казармы,
расположенной во дворе, чтобы разместить в ней бездомных музыкантов.
Специальная комиссия признала бесполезность этого и рекомендовала
построить на месте казармы новый большой дом «о двух половинах», в
котором можно было хранить инструментарий и проводить занятия. Но
постройка дома откладывалась. П. Кривоносов в 1845 году вновь просит о
выделении помещения для обучения музыкантов. Он сообщает, что ранее
отведенный небольшой домик на Екатерининской площади расположен
слишком близко к церкви, в которой постоянно проводятся богослужения. Да
и наказной атаман запретил заниматься в доме, расположенном напротив
церкви.
Осенью 1846 года музыканты все же получили новый дом со
службами, построенный по плану, составленному есаулом Шираем.
144
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
И П.Кривоносов вновь пишет докладную записку (28 февраля 1848
года), в которой сообщает о печальном состоянии с инструментарием. Он
пишет, что за исключением одной скрипки, альта, виолончели и контрабаса
нет ни одного инструмента, способного к игре, так как от долговременного
употребления и по отсутствии помещения для хранения, они испортились.
Была назначена комиссия, которая, обследовав состояние инструментов,
решила закупить деревянные духовые инструменты, а 11 медных духовых
отремонтировать. Инструменты были куплены в Одессе за 2114 рублей и
отправлены в Екатеринодар.
Нужно отметить, что в обязанности капельмейстера входило, кроме
работы с хором, бесплатное обучение ежегодно до 200 трубачей,
барабанщиков и горнистов для казачьих частей Черноморского и Линейного
войск. П. Кривоносов попросил повысить жалование до 1400 рублей в год.
Новый контракт был заключен, но вскоре начальство нашло более
сговорчивого музыканта - отставного комиссара Якова Тарабарева, который
22 сентября 1852 года был принят на место капельмейстера на один год с
годовым жалованием в 800 рублей с оговоркой: «если его занятия по части
музыки в продолжение года покажут видимый успех и улучшение хора, то он
может заключить новый контракт на несколько лет с прибавлением
жалования». Так и случилось. С ним заключили новый договор, но14 октября
1853 года Яков Тарабарев умирает.
Павел Павлович Родионенко вновь исполняет обязанности дирижера, а
4 марта 1856 года он назначается на должность капельмейстера. В архивных
документах сохранился его рапорт о необходимости приобретения новых и
починки старых инструментов. В 1861 году была составлена ведомость на
1013 рублей 46 копеек для покупки необходимых инструментов (32 шт.) и
нот. Произошло полное обновление инструментария оркестра, в чем
отмечалась заслуга капельмейстера П.Родионова. А за успехи в обновлении
коллектива музыканты оркестра впервые в декабре 1861 года получили от
войскового начальства денежные премии.
145
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В марте 1862 года был составлен контракт сроком на один год с чехом
Иваном Францевичем Галашеком о том, что он назначается капельмейстером
музыкантского хора. В его обязанности входило проводить занятия с
оркестром, обучать барабанщиков, горнистов, трубачей конных полков,
проводить концерты оркестра, исполнять музыкальные сочинения с
аккомпанементом оркестра. Архивные источники свидетельствуют об
активности этого музыканта. Он упорядочил систему репетиционной и
учебной работы, сочетая коллективную и индивидуальную формы обучения,
пересмотрел условия службы военных музыкантов и реформировал систему
оплаты труда оркестрантам. Теперь жалование музыкантов зависело от
уровня их профессионального мастерства. Для чего были установлены три
категории оплаты их труда. Причем, претенденты на получение окладов
первой и второй категорий избирались самими музыкантами в присутствии
капельмейстера и утверждались капельмейстером и регентом дважды в год.
списки утверждались капельмейстером и регентом. Кроме того, коллектив
музыкантского хора был расширен за счет передачи в состав кубанского
казачьего войска оркестра города Ставрополя (35 человек).
Однако И.И.Кияшко рисует следующий портрет этого человека:
«Галашек был маленького роста и, хотя был довольно способный
капельмейстер, но человек был крайне вспыльчивый, грубый и злой
неимоверно. Так, например, во время парадов, концертов и других публичных
выступлений музыкантского хора, не говоря уже о домашних занятиях, он
за самое малейшее упущение кого-либо из музыкантов, мгновенно подымал
разъяренный крик, извергая при этом целые потоки самой отборной ругани,
часто нецензурной, и вступал с виновником даже в рукопашный бой,
нисколько не стесняясь присутствия многочисленной публики. Эта
постоянная брань, придирки и кулачная расправа, нередко докрови, глубоко
возмущали музыкантов, которые неоднократно просили его прекратить
побои. Но Галашек и слушать ничего не хотел и по-прежнему продолжал
избивать музыкантов. Тогда они решили разделаться с ним. С этой целью,
146
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
как-то ночью несколько человек музыкантов пришли к нему в помещение во
время сна, и, взяв его с постели в одном белье, понесли в соседний пустой
двор, весь заросший бурьяном, и хотели бросить его в колодец, а сверху
засыпать землей. Когда Галашек узнал ожидавшую его печальную участь,
то он бросился перед ними на колени и со слезами просил пощадить его
жизнь, дав при этом честное слово прекратить избиение музыкантов,
обращаться с ними по-человечески и никому ни слова не говорить о том, как
с ним хотели разделаться. Музыканты помиловали его. Вскоре после этого
случая этот зверь-капельмейстер покинул войсковой хор и перешел,
кажется, в Крымский пехотный полк».
Как удалось узнать В.Фролкину, дальше с 4 марта по 4 июня 1863 года
обязанности капельмейстера исполнял фон Стадлинг, которого сменил
сансонский подданный Циммерман, управлявший оркестром с 14 июня 1863
года по 1 января 1864 года. О деятельности этих музыкантов-иностранцев
известно очень мало. Известно лишь, что оба руководителя по условиям
контракта кроме основных обязанностей по работе с оркестром должны были
работать с оркестром пехотного строя и 18 мальчиками-учениками, обучать
оркестр духовой музыки кавалерийского строя (35 чел.) и 5 мальчиковучеников, а также обучать музыкантов бального оркестра.
С 12 июня 1863 года по 1870 год капельмейстером музыкантского хора
служил Ветрник, который пишет прошение назначить своим помощником
для управления бальным оркестром - бывшего старосту бального оркестра
урядника Диомида Ильича Крикуна.
Вот что сообщает о последнем И.И.Кияшко. «Урядник ст.
Полтавской Диомид Ильич Крикун поступил на службу 1 января 1849 года в
войсковой музыкантский хор. В урядники был произведен 8 апреля 1851 года.
От природы очень даровитый и любящий музыкальное искусство, он много
работал над собственным образованием по этой части и становится
крайне полезным для войскового хора. В конце 1850 года он выдвигается
благодаря своим способностям на должность старосты хора. По выслуге
147
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
15 лет, положенных для полевой службы, он 5 января 1865 года был
перечислен в разряд внутрислужащих по войску, но привязанность к
любимому делу удерживает его на службе, и он ходатайствует пред
высшим начальством о зачислении его по-прежнему в полевой состав, что
ему и было разрешено 19 сентября 1867 года». В течение одного года (с 1
января 1871 - 1 января 1872) Д.И.Крикун состоял учителем пения и музыки в
только что основанной
Кубанской
учительской семинарии в ст.
Ладожской. Затем он снова продолжил службу в войсковом оркестре.
В 1870 году должность капельмейстера вновь занял Иван
Францевич Галашек.
Известно, что его на этом посту сменил есаул Алексей Родионович
Ясинский, который, однако, прослужил всего полгода (16 декабря 1873 года 16 июля 1874 года). В состав музыкантских хоров тогда, кроме бального,
входили пехотный и кавалерийский хоры. Последний (музыкантский
кавалерийский хор) действовал до 1 января 1888 года. По примеру других
казачьих войск России в Кубанском войске остался один оркестр —
музыкантский хор из 36 музыкантов и 18 учеников.
Прусско-подданный
Лоренц
Вильгельмович
Китлер
заключил
контракт с Войковым начальством, сначала на три года (с 16 июля 1874
года), а затем продлил его еще на два (до 16 июля 1879 года). Это был
способный музыкант, который смог научить оркестрантов играть достаточно
«солидную» программу.
Капельмейстеры менялись так часто, что трудно было порой добиться
хорошего исполнения. Так, С 16 июля 1879 года по 1882 год обязанности
капельмейстера исполнял хорунджий Диомид Ильич Крикун. Его сменил
капельмейстер Эйфус - «опытный дирижер и знаток своего дела, который
проработал недолго и 7 марта 1884 года был уволен.
В марте 1884 года был нанят бывший капельмейстер Гвардейского
экипажа Эрнст Богданович Ферстер. Контракт был заключен на два года с
жалованием 1200 рублей в год. И.И. Кияшко писал, что «Он был уже в летах
148
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
и довольно ленив, так что за два года разучил в оркестре 7 только пьес;
почему контракт с ним и не был возобновлен по окончании срока».
Лишь на один год задержался на должности капельмейстера и
капельмейстер Адольф Федорович Гартунг (с 5 марта 1886 года по 5 марта
1887 года). При нем был закуплен комплект инструментов для все более
набирающего силу бального оркестра, который все более и более перерастал
в симфонический. Покупка была сделана в музыкальном магазине Циммер мана на 2570 рублей. В 1887 году в фирме Червенного были приобретены
медные духовые оркестры на 2964 рубля 50 коп. Таким образом, почти
полностью был обновлен инструментарий обоих оркестров: симфонического
и духового; Никогда еще затраты на приобретение инструментов не были
столь значительны.
10 марта 1887 года временно вместо Гартунка был нанят немецкий
музыкант Фридрих-Эдуард Кольбе. С 1 июня того же года с ним заключили
контракт на один год. При нем было установлено новое штатное расписание,
предусматривающее состав оркестра в количестве 36 музыкантов и 18 мальчиков-учеников. По причине расстройства здоровья Ф.-Э.Кольбе оставил
должность капельмейстера досрочно 29 марта 1888 года.
Вместо него капельмейстером музыкансткого хора назначают артиста
императорских театров Карла Федорович Кестнер. Во время его руководства
оркестр начал совершать гастрольные поездки для игры на Кавказских
минеральных водах. Так, в 1889 году музыканский хор с 1 июля по 15
сентября ежедневно в течение трех часов играл для публики Кисловодска.
Причем, концерты были платными и это позволяло использовать
заработанные деньги на нужды коллектива.
Под руководством Кестнера музыканстский хор вплоть до 1894 году
ежегодно играет для отдыхающих Минеральных вод
Но 15 марта 1894 года Кестнера увольняют и приглашают на один год
на службу капельмейстера 38-го драгунского Владимирского полка Адольфа
Христиана Бауэр. Хотя, как пишет В.Фролкин, исполнительский уровень
149
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
оркестра был довольно низкий, репертуар все же расширялся. У
капельмейстера была огромная личная нотная библиотека. Восковое
начальство в целях создания своей нотной библиотеки приобрело у него
немало изданий, часть из которых до сих пор хранится в библиотеке
Краснодарского музыкального училища им. Н.Римского-Корсакова.
Постепенно формировался классический репертуар музыканского
хора. Так, если еще в начале нашего столетия программы по-прежнему
включали эффектные увертюры, «блистательные» чардаши, попурри,
фантазии, вальсы. Однако, тенденции к «свертыванию» бального репертуара
крепли по мере вовлечения коллектива в концертную орбиту. Уже в 90-е
годы в его исполнении начинают звучать симфонические произведения Дж.
Россини,
М.Глинки,
Ф.Листа,
Д.Верди,
Ж.Бизе,
М.Мусоргского,
П.И.Чайковского.
Оркестр
часто
выступает
в
светских
концертах,
нередко
с
благотворительной целью, исполняя фрагменты из опер русских и
зарубежных композиторов, и другие сочинения.
К этому времени военные духовые оркестры стали создаваться в
полках и батальонах войска, поэтому войсковой музыкантский хор сохранял
«концертно-бальный характер. На рубеже XIX — ХХ веков была численно
увеличена
струнная
группа
оркестра,
и он трансформировался
в
симфонический.
После объединения линейных и черноморских казаков в одно
кубанское войско (1860) в Екатеринодаре был создан городской бальный
оркестр, в котором гармонично звучали духовые и струнные смычковые
инструменты. Руководил им капельмейстер Лоренц Китлер. Этот оркестр
был очень любим молодёжью. Под его сопровождение она танцевала вальсы,
мазурки, полонезы, галопы, котильоны по воскресным дням. Выступал
бальный оркестр и в антрактах драматических спектаклей приезжих
артистов. Так, в одном из них прозвучала увертюра к опере «Норма»
150
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Н.Беллини, каватина из оперы «Севильский цирюльник» Дж. Россини, дуэт
из оперы «Любовный напиток» А. Доницетти. Солистами выступили
местные артисты. Под руководством Л.Китлера бальный оркестр успешно
гастролировал в курортной зоне Минеральных Вод, начиная с 1889 г.
Местной публике нравился кубанский коллектив.
За игру им платили 30 рублей в день, а исполнялись военные марши
и прекрасные вальсы И.Штрауса. К сожалению, исполнение классической
музыки на этих концертах не всегда встречало должный прием. Так, в
рецензии «Кубанский оркестр в Ессентуках», помещенной в «Кубанских
областных ведомостях» за 15 августа 1901 года, описывался «бой» с
противниками симфонической музыки, которые требовали исполнения
развлекательных попурри из модных опереток и «легкую» карманную
музыку.
По имеющимся сведениям с 21 ноября 1897 по 1 ноября 1898 года
капельмейстером музыканского хора был Павел Александрович Махровский,
с именем которого связаны многие события музыкальной жизни
Екатеринодара: он - первый на Кубани отечественный композиторпрофессионал, автор первой оперы «Черноморский побыт», пионер
кубанского музыкознания, один из инициаторов создания Екатеридарского
отделения ИРМО, руководитель музыкальных классов ИРМО, …. .
К сожалению, об этом замечательном человеке очень мало известно.
И хотя он получил направление на учебу в Московскую консерваторию и
учился у известных музыкантов А.С.Аренского и Г.А.Лароша все же был
исключен из числа студентов за несвоевременную оплату за обучение
Кубанским Войском.
По
просьбе
известного
московского
музыкального
критика
СН.Кругликова Н.А.Римкий~Корсаков ходатайствует о зачислении Махровского
бесплатным учеником в Петербургскую консерваторию. В 1884-1885 гг.
П.А.Махровский учится в классе свободного сочинения Н.А.Римского-Корсакова.
151
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
После окончания
Петербургской консерватории Махровский приобрел
большой авторитет не только как композитор, но и в других сферах музыкальной
деятельности Он известен как хороший дирижер, умелый исполнитель на
фортепиано и валторне.
Молодой музыкант с энтузиазмом взялся за дело. Исполнительский
уровень оркестра за короткий срок вырос значительно.
П.Махровского на посту капельмейстера сменил австрийский
подданный, чех Иосиф Дуда. Он работал с 1 ноября 1898 года по 1 марта
1901 года. Репертуар оркестра обогатился за счет включения произведений
И.Гайдна, В.Моцарта, М.И.Глинки, русской классической симфонической
музыки. В программы включались и произведения самого капельмейстера.
Возобновились успешные гастроли музыкантского хора на Кавказские
минеральные воды. Стали более регулярными выступления оркестра в
Екатеринодаре.
Дуда
был
творческим
человеком,
-писал
И.Кияшко.
При
нем
исполнительский уровень коллектива продолжал расти. Начальник штаба
полковник Богданович в письме от 24 сентября 1899 года к директору
Кавказских минеральных вод Башкирову писал: «Войсковой оркестр под
управлением
нового
капельмейстера
г.
Дуды
значительно
усовершенствовался и пополнил свой репертуар»
В феврале 1900 г. должность капельмейстера получает чех Готлиб Ондрутчек
- профессиональный скрипач, обучал оркестрантов игре на скрипке, альте и
проводил занятия квартетистов. .
Большую программу подготовил городской бальный оркестр к 200летнему юбилею Кубанского казачьего войска, на который съехались казаки
из всех станиц Кубани. В эти дни был открыт памятник Екатерине II, а перед
этим событием была прочитана высочайшая грамота императора Александра
III.
Это
мероприятие
сопровождалось
выступлением
песенников,
музыкантов, танцоров, спортивными играми, скачками, джигитовками
лучших наездников войска. В концерте прозвучали: увертюра из оперы
152
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
«Жизнь за царя» и попурри на темы из оперы «Руслан и Людмила» М.И.
Глинки, фантазия на темы из оперы «Пиковая дама» П.И. Чайковского,
увертюра из оперы «Вильгельм Телль» Дж. Россини.
Оркестр с успехом выступил на юбилее, посвященном 100-летию со
дня рождения А.Пушкина, где была исполнена увертюра из оперы М.И.
Глинки «Руслан и Людмила», вальс из оперы «Евгений Онегин»
П.И.Чайковского и другие сочинения.
Для дальнейшего руководства оркестром приглашается известный
дирижёр
московской
частной
оперы
С.Мамонтова,
итальянец
по
происхождению. Е.Д.Эспозито. Дирижёр был достаточно известен в
музыкальных кругах страны - его связывала многолетняя творческая дружба
с С.И.Мамонтовым, театр которого осуществил постановки его опер
«Каморра» и «Мещанин во дворянстве». До переезда в Екатеринодар
Е.Д.Эспозито был директором и дирижёром Харьковского оперного театра.
Он
приглашает
в
состав
оркестра профессиональных музыкантов,
талантливую молодежь рекомендует на учёбу в училища и консерватории.
Репертуар пополняется произведениями симфонической классики. Уже в
1901 г. им была подготовлена программа симфонической музыки. Были
исполнены увертюра «1812 год», «Итальянское каприччио», сюита из балета
«Щелкунчик» П.И. Чайковского, «В Средней Азии» А.П. Бородина, сюита
«Пер-Гюнт» Э.Грига и другие. Отклики на концерты симфонического
оркестра печатались в газете «Кубанские областные ведомости». Так, в одной
из рецензий подчёркивалась роль этих концертов, которая не может и не
должна ограничиваться удовлетворением одной только потребности публики
в благородном развлечении... Они могут развивать среди широких кругов
непосвящённой публики понимание серьёзной музыки, вкус к ней, что
особенно важно ввиду поголовного невежества общества в тайнах
музыкального искусства. Непонимание красот музыки составляет большой и
очень серьёзный пробел в духовном развитии человека и потому попытка
заполнить этот пробел, заслуживает всяческого одобрения и поддержки со
153
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
стороны общества. В другой рецензии автор писал, что войсковой оркестр
запел такие песни, каких от него никогда раньше не слышали. Или: новый
дирижёр взял такую большую программу..., что к третьему отделению,
самому интересному и исполненному лучше, в публике уже чувствовалась
усталость. Постоянные симфонические концерты в Екатеринодаре совершенная новинка, и притом... в превосходном исполнении.
Согласно мнению В.Фролкина, («Кубанский симфонический оркестр,
2003. – с. 32) с 1 сентября 1902 года по 16 октября 1904 года на должность
дирижера войскового симфонического оркестра был приглашен выпускник
Петербургской консерватории Александр Иванович Орлов, который
занялся укреплением состава коллектива.
Он приглашает опытных музыкантов из Ростова: скрипач А.Мец и
виолончелист П.Федоров - оба выпускники Петербургской консерватории по
классам Л.С.Ауэра и А.В.Вержбиловича.
.
Талантливый
дирижер
впервые
познакомил
екатеринодарцев
с
произведениями М.Мусоргского, А.Бородина, Н. Римского-Корсакова. В
сопровождении оркестра прозвучал первый фортепианный концерт П.
Чайковского (солист Э. Гартмут).
А. Слепов знакомит нас с интересной корреспонденцией из Екатеринодара
о концертах симфонического оркестра под управлением A.M. Орлова,
напечатанной
в
«Русской
музыкальной
газете»:
«Программа
III
симфонического концерта, как и всегда у г. Орлова, отличалось новизной и
особым интересом: 1-я симфония В. Калинникова, увертюра «Король Лир»
Балакирева, «Музыкальные картинки» Ипполитова-Иванова. Великое спасибо
г. Орлову, благодаря его стараниям и энергии, мы познакомились с теми
вещами, о которых только читали. С большим увлечением была проведена
симфония; в техническом отношении за исключением некоторых деталей,
она была исполнена тонко. Мы не ожидали, чтобы такая содержательная и
художественная вещь, была сразу понята и так сердечно принята нашей
публикой. Восторгам не было конца. Все благодарили дирижера за
154
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
симфонию и просили повторить ее в этом же сезоне. С удовольствием
отмечаем отрадный факт, что г. Орлову удалось таки поднять вкусы нашей
публики, настойчиво пропагандируя хорошую музыку. Hедавно публика
выразила неудовольствие по поводу поставленной листовской рапсодии № 2,
«давайте нам более содержательные вещи», а было время, когда
капельмейстер Эспозито угощал нашу публику почти одними увертюрами и
всякой «итальянщиной» называя свои концерты «симфоническими» и
публика приходила в неописуемый восторг, но tempora mutanter... и слава
Богу. Екатеринодар, кажется, начинает понимать и ценить значение г.
Орлова, выразить благодарность которому и было целью нашей заметки» .
После А.И.Орлова за дирижерский пульт оркестра встал М.Ф.
Сириньяно, капельмейстер итальянской оперной группы, выступавшей с
гастролями в Новороссийске летом 1904 года.
С 16 октября 1904 года по 1 октября 1906 года он был дирижером
войскового симфонического оркестра.. Не имея достаточного опыта работы с
симфоническим оркестром, он не только не сохранил прежние достижения
оркестра, но и утратил их, о чем свидетельствуют отзывы в прессе. Поэтому
К.А Boyту, возглавившему после него оркестр ( с 1 октября 1906 года по 1
апреля 1908 года), пришлось много потрудиться. В репертуаре появились
новые произведения: «Испанское каприччио» Н. Римского - Корсакова,
интермеццо из оперы «Дубровский» Направника, «Лезгинка» из оперы
«Кавказский пленник» Ц.Кюи. «Музыкальная табакерка» А.Лядова, сюиты
«Кавказские эскизы», «Иверия» Ипполипова-Иванова, Пятая, Седьмая
симфонии, увертюра «Эгмонт» Бетховена, «Шотландская симфония»
Мендельсона, «Прелюды» Листа, «Пляска смерти», Алжирская сюита» СенСанса, концерт для фортепиано с оркестром Шумана (солистка М.Е.
Карташевская) и др.
В.Бардадым так описывает биографию К.А.Воута. Родился он 25
марта 1866 года. Учился в Киеве у известного скрипача, профессора О.
О.Шевчика. Был великолепным скрипачом, что позволило ему в течение
155
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
десяти лет занимать должность первого скрипача в симфоническом
оркестре. «Молодой музыкант не знал устали. Живя только музыкой, дыша
одной любовью к искусству, он работал по двадцать часов в сутки: вел
студенческий симфонический оркестр, работал в музыкальном училище,
стоял во главе большого духового оркестра, в шгженерных войсках
Киевского военного округа. И везде успевал. Оркестр, где он играл первую
скрипку,
пользовался
исключительной
известностью
не
только
у
слушателей, но и у знаменитых музыкантов, в частности у П. И.
Чайковского.
Композитор, приехав в декабре 1891 года в Киев, дирижировал этим
оркестром в двух своих концертах и в знак глубокого уважения к
прекрасному скрипачу оркестра Воуту подарил ему свой портрет с
автографом»
За два года под его руководством войсковой симфонический оркестр
вновь стал первоклассным исполнительским коллективом.
Уже первые концерты убедили местную публику, что в лице К.А.
Воута «Екатеринодар имеет солидного дирижёра». Программы были
обширны и разнообразны - от великих композиторов XIX века Рамо, И.Баха до новых известных мастеров классической музыки - К.Сен-Санса,
А.С.Аренского, Я.Сибелиуса, М.М. Ипполитова-Иванова.
Так, на концерте 23 февраля 1907 года исполнялась Пятая симфония
Л. Бетховена. В рецензии по поводу этого концерта написано: «слушаем
музыку и не верим, что это играет обыкновенный казак, который в станице
землю пахал, а сейчас дает полное наслаждение музыкальному чувству своей
талантливой игрой. Послушать такой оркестр, как войсковой, это одно
удовольствие».
10 августа 1908 года в городском саду был дан концерт из
произведений П.И.Чайковского, посвященный 15-летию со дня смерти
композитора. П. И. Чайковский был любимым композитором К.А. Воута. Он
156
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
вспоминал о киевских встречах с Петром Ильичом, когда тот вдохновенно
дирижировал оркестром и тепло отозвался о таланте молодого музыканта.
В программе прозвучали: «Патриотическая симфония», увертюрафантазия «Ромео и Джульетта», «Меланхолическая серенада», «Элегия»,
сюита из балета «Щелкунчик», «Торжественная увертюра 1812 год».
В октябре 1908 года закончился договорный срок К.А. Воута с
Кубанским казачьим войском, и прервались встречи с талантливым
дирижёром. Лишь в начале 20-х годов он вновь возвращается в Краснодар,
чтобы уже до конца своих дней жить в нём.
По мнению В.Фролкина, с 1 декабря 1908 года по 1 февраля 1909 года
дирижерский пост в Кубанском симфоническом оркестре занимал саксонскоподданный Марк Эрастович Гольферт, о котором исторические документы
не сохранили почти никаких сведений.
Дирижером кубанского симфонического оркестра с 1 февраля 1909 года
по 21 апреля 1909 года числился и губернский секретарь Константин
Константинович Стефанович. Но работа с оркестром не клеилась и
войсковое начальство решило вновь обратиться к Е. Эспозито с просьбой
возглавить коллектив.
В 1909 г. музыкальный коллектив Кубанского казачьего войска
разделился на два самостоятельных: духовой и симфонический. Духовой
оркестр возглавил опытный капельмейстер Ф. Лоос, а симфонический снова
Е.Д. Эспозито.
Франц Матвеевич Лоос отличался широкой образованностью, знал кроме
чешского русский, немецкий и польский языки, считался заслуженным
капельмейстером и большим знатоком своего дела.
Он увеличил штатный состав оркестра, который к 1 января 1911 года
насчитывал 48 человек. По свидетельству современников игра оркестра
производила приятное впечатление….
После
упразднения
военного
оркестра,
Ф.М.Лоос преподает
в
Екатеринодарском реальном училище, состоит руководителем оркестровой
157
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
секции в центральном рабочем клубе Краснодара, а с 1923 г. преподает в
Кубанском музыкальном институте (позднее преобразованном в училище),
заведует нотной библиотекой училища.
А Благодаря таланту Е.Д. Эспозито в симфоническом оркестре
вновь зазвучали сочинения русской и зарубежной классики: сюиты
П.И.Чайковского, поэма А.К. Глазунова «Стенька Разин», «Восемь русских
песен» А.К. Лядова, номера из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Садко» и
«Сказка о царе Салтане», Четвёртая симфония Л.Бетховена, «Сон в летнюю
ночь» Ф.Мендельсона, номера из опер Р.Вагнера, Д.Верди, Д.Сметаны и
других. Особой заслугой Е.Эспозито стало исполнение оратории И.Гайдна
«Сотворение мира», которым решено было отметить 100-летие со дня смерти
композитора. В исполнении этого сочинения приняли участие солисты
Ю.Соломко (сопрано), М.Тамбиев (тенор), А.Глинский (баритон), хор в
составе 80 человек. После исполнения оратории симфонический оркестр
приобрёл ещё большую популярность и стал одним из самых лучших
коллективов Северного Кавказа. К празднованию столетнего юбилея
музыкантского хора Е. Д.Эспозито пишет кантату на стихи Г.Концевича и
музыку к спектаклю «Казачки прадиды» Г.Доброскока, которые прозвучали в
концерте 6 октября 1911 года в станице Таманской. Об исполнении этих
произведений газета «Кубанский курьер» от 29 сентября 1911 года писала,
что, несомненно, пьеса выиграла благодаря трудам талантливого Е.Эспозито,
написавшего для неё специальную музыку, изобилующую мотивами времён
запорожской вольницы, когда казацкая песня была так трогательна и вместе
могуча. Это было последнее выступление дирижёра на Кубани. Его называли
пионером в распространении там серьёзной симфонической музыки.
С 1911 года творческий дух в оркестре, внесённый Е.Эспозито и
К.А.Воутом, поддерживает С.Столерман. Он продолжил работу по
улучшению состава оркестра, который уже насчитывал до 80 человек. Ему
158
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
выпала честь руководить оркестром в интереснейший период деятельности
этого коллектива. Он был тонким интерпретатором многих произведений
русской и зарубежной классики, особенно оперной. «Музыкальный
современник» так писал о С.А.Столермане: «...упорным трудом добивается
тех
нормальных
качеств
исполнения,
которые
в
других
случаях
предполагаются данными: чистоты интонации, точности и согласованности
штрихов, элементарной нюансировки... уравнений отдельных групп и т.д.».
Творческий дух в оркестре, который внёс этот дирижер, объяснял и тот факт,
что именно в этот период в программах оркестра было много современной
музыки: оркестровые пьесы М.Равеля, фрагменты из оперы «Саломея»
Р.Штрауса, оркестровые сюиты А.Аренского, А. Лядова, А.Глазунова,
симфонические картины К.Дебюсси. С оркестром играют профессиональные
музыканты Екатеринодара: Д.Немировский, А.Дроздов, Н.Вилик. В их
исполнении звучат фортепианные и струнные концерты П.Чайковского,
С.Рахманинова, а также оркестрово-вокальные сочинения. К сезону 1913 г.
СА. Столерман подготовил около 50 произведений. Большую часть в
оркестре составили вольнонаёмные музыканты, исполнители с высокими
профессиональными
качествами:
Ю.Ханович,
Г.Тамлер
(скрипка),
П.Лукащук (виолончель), Я.Патчук (флейта), Я.Бендер (труба) и другие.
Сезон этот стал одним из самых удачных в творческой жизни
коллектива. Именно тогда, в Ессентуках, произошла волнующая встреча
коллектива симфонического оркестра с великими русскими композиторами
А.К.Глазуновым и С.В.Рахманиновым, которые отдыхали и лечились
целебными водами.
Екатеринодара
Им стало
исполняет
их
известно,
что
казачий оркестр из
произведения: «Утёс»
С.Рахманинова,
«Торжественную увертюру» и сюиту «Из средних веков» А.Глазунова.
Произошла волнующая встреча известных композиторов и казацкого
симфонического оркестра.
С началом первой мировой войны состав оркестра сократился, так
как часть музыкантов была призвана на службу в армию, другая - на фронт в
159
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
музыкантские оркестры действующей армии. Однако благодаря энтузиазму
музыкантов Екатеринодара время от времени коллектив собирался для
выступлений. Именно в этот период были исполнены: «Богатырская
симфония» А.П.Бородина, пятая симфония Л. Бетховена, концерты для
фортепиано с оркестром А.Н.Скрябина и П.И.Чайковского и другие.
Набор заданий
1. Вопросы для обсуждения
1.1. Когда было «начало» духовой музыки в Черноморском войске
1.2. Расскажите о первых капельмейстерах войскового музыкантского хора
1.3. Назначение войскового оркестра педальной музыки
1.4. Гастрольные поездки музыкантского хора на Кавказские минеральные
воды.
1.5. Городской бальный оркестр и его место в светской жизни
Екатеринодара.
1.6. Расскажите о дирижерах симфонического оркестра кубанского казачьего
войска досоветского периода
1.7. Вспомните названия музыкальных инструментов, входивших в состав
музыкантского хора и выпишите из справочной литературы их
характеристику..
Литература
Лях, В. Просвещение и культура в истории кубанской станицы. - Краснодар,
1997.
Слепов, А., Еременко С. Музыка и музыканты Екатеринодара. Статьи и
очерки. – Краснодар, 2005.
Фролкин В. Кубанский симфонический оркестр (1812-2002). - Краснодар,
2002.
Федоров, А.А. Введение в теорию и историю культуры: словарь. - М., 2005.
Жадан, В. Военная музыка в Черноморском казачьем войске (1811-1860) /
Историческое регионоведение Северного Кавказа – вузу и школе. Материалы
шестой Международной научно-практической конференции. – Ч.2 1999. – С.
21-24.
160
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Лекция 10.
Симфонический оркестр: от войскового до муниципального.
Музыкантский хор в первые годы советской власти.
концерты «революционной музыки».
симфонические утренники в Краснодаре
Пропаганда симфонической музыки в до и после военный период
Симфонический оркестр Краснодарского музыкального училища и
его дирижер В.Л.Воронцов
Муниципальный симфонический оркестр и его место
в культурной жизни Кубани
В 1917 г. в Екатеринодаре открывается отделение Всероссийского
союза оркестрантов, руководство поручается одному из его организаторов
капельмейстеру М. Сириньяно. Активизировалась концертная деятельность:
в цикле «народных» концертов (весна 1918 года) прозвучали сочинения
революционного содержания: «Памяти 9 января 1905 г.» М. Сириньяно
«Элегия» Н.Черепнина, «Не плачьте над трупами павших бойцов», увертюра
«Эгмонт» Л.Бетховена и другие.
В летний сезон возобновились ежедневные концерты в городском
саду. Причем оркестр играл исключительно серьезную музыку, о чем
свидетельствует коллекция афиш музыкальных вечеров лета 1918 г.
Так, в 1920 году сезон открылся циклом исторических концертов из
произведений М.И.Глинки, П.И.Чайковского, Ж.Рамо, Г.Генделя, А.
Вивальди, И.Баха и других известных композиторов. Интересно, что в этих
концертах участвовали преподаватели и студенты консерватории, а также
государственный Кубано-Черноморский хор. Устраивались музыкальные
абонементы, утренники для детей и вечерние концерты для взрослых.
В первые годы советской власти симфонический оркестр и
певческий хор Кубано-Черноморской советской республики еще продолжали
лучшие традиции мировой и отечественной музыкальной культуры. Но, увы,
в 1921 году и музыкантский и певческий хор были распущены. «...нет
161
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
симфонического оркестра, он развалился, состав разошелся, и, говорят, кудато делась нотная библиотека, редкая по богатству», - писала по этому поводу
газета Красное знамя.
Но на этом музыкальная жизнь города не умерла. Группа молодых
композиторов Краснодара организовывает силами симфонического оркестра
студентов
музыкального
«революционной
техникума
музыки».
из
Исполняется
300
человек,
большую
концерты
симфоническую
революционную музыкальную картину «К победе» дирижера оркестра
Э.Черкасского, которая «в доступных для восприятия формах дает общий
рисунок событий, происходящих в этот период. Причем, в музыке
использовался
инструментальный
синтез:
совместное
звучание
симфонического оркестра и балалаек. В другом концерте симфонического
оркестра
Краснодарской
городской
милиции
под
управлением
капельмейстера т. Чистякова была исполнена его симфоническая картина
«Конец монархии и буржуазии». По поводу исполнения этой музыки
отмечалось, что в финальной части в приближении к правде даются
построенные на танцевальной теме звучные, но однообразные перебои
заводских молотков….
Призыв
власти
приблизить
самодеятельное
творчество
к
профессиональному искусству привел к созданию симфонических оркестров,
которые должны были исполнять не «заумные симфонии», а музыку
понятную народу: марши, польки, вальсы. Такой оркестр появился в клубе
«Путь
к
коммунизму»
путем
преобразования
клубного
джаза
в
симфонический оркестр. Нужно заметить, что тогда под симфоническим
оркестром подразумевался любой инструментальный ансамбль, в составе
которого были исполнители на смычковых и духовных музыкальных
инструментам, часто состоящих из десяти-пятнадцати человек. Такие
симфонические оркестры был создан в Краснодарском драматическом театре
им. Горького. Создание таких оркестров стало столь популярным, что уже в
162
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
начале 50-х годов они имелись не только в городах, но и в некоторых
станицах Кубани.
Еще одно интересное событие в музыкальной жизни города описывает
В.Фролкин –
симфонические «утренники»,
которые проходили по
инициативе Ильи Кузьмича Войтехова и непосредственно с его участием.
Через газету он обращался к слушателям с просьбой сообщить, что им
хотелось бы услышать и согласно заявкам складывалось содержание второй
части утренника. А в первой – шел рассказ о творчестве конкретного
композитора. Этот своеобразный «ликбез» знакомил публику с сочинениями
М. Глинки, П. Чайковского, Ф. Мендельсона и других композиторов.
Так,
в
программе первого симфонического «утренника» под
управлением Э.Черкасского (одного из дирижеров оркестра) прозвучали
симфонические картины «Стенька Разин» А. Глазунова, «Ночь на лысой
горе» М. Мусоргского, «Итальянское каприччио» П. Чайковского и
«Малороссийский казачок» А. Даргомыжского. Программы «утренников»
включали сочинения М. Глинки («Камаринская», «Арагонская хота»), А.
Бородина («Богатырская симфония», «В Средней Азии»), Н. РимскогоКорсакова
(«Шехерезада»,
«Испанское
каприччио»),
Л.
Бетховена
(«Эгмонт», Пятая симфония), Ф. Листа (Вторая рапсодия, «Прелюды»), а
также пьесы советских композиторов. Программы таких утренников вел
обычно И.К. Войтехов. Его выступления помогали восприятию музыкальной
ткани произведений.
Но
популярность
«утренников»
была
недолгой.
Требовалась
постоянная пропагандистская работа по привлечению рабочих и служащих к
слушанию музыкальных произведений. По этому поводу И.К.Войтехов даже
выступал на страницах газеты «Красное знамя»:… надо только не остыть в
энергии, бодро сражаться с «филистимлянами», ... широко осведомлять
рабочих и служащих о существовании симфонической музыки, и тогда
музыка у нас будет». Хотя после смерти И.К.Войтехова «утренникам» было
163
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
присвоено его имя, постепенно они утратили просветительский характер и
превратились из просветительских в концерты по заявкам слушателей.
В историю музыкальной жизни Краснодара вошли концерты,
посвященные 100-летию со дня смерти Л. Бетховена. К участию в торжестве
были привлечены все «музыкальные» силы города. Бывший Войсковой
оркестр репетировал Третью, Пятую, Седьмую и Восьмую симфонии
композитора, а ученический оркестр музыкального техникума: Первую,
Вторую, Четвертую и Шестую. Итак, в 15-ти концертах прозвучали все
симфонии .Бетховена и другие его сочинения. Для провинциального города
это было просто превосходно. Но активность музыкантов постепенно падает,
многие их них покидают город, где обрели временное пристанище в период
гражданской войны. А в газете Красное знамя за 11 мая 1929 года читаем:
«Много было потрачено энергии и стараний со стороны некоторых групп,
заинтересованных в музыкальной жизни города, для создания регулярных
симфонических концертов. Отсутствие поддержки со стороны культурных
общественных организаций служило тому препятствием, и симфоническая
музыка после длительной агонии прекратила существование».
Хочетсяь напомнить еще об одном музыканте, работавшем в
Краснодаре: это - чешский скрипач Генрих Францевич Тамлер.
Впервые он выступает в Екатеринодаре как скрипач-солист в 1897
году Затем после концертирования по России Г.Ф. Тамлер вновь
приезжает в Екатеринодар (1901г.) и открывает здесь «музыкальные
классы с преподаванием скрипки, рояля, пения и виолончели». В 1905 году
Г.Ф. Тамлер оканчивает с золотой медалью Пражскую консерваторию и
вновь возвращается с концертами в России. В 1906 году принимает русское
гражданство а в 20-х годах вновь приезжает в Краснодар (Екатеринодар),
где работает
в Кубанском музыкальном техникуме, создает из
преподавателей техникума струнный квартет, проводит цикл камерных
концертов. В начале 30-х годов он организует симфонический оркестр
164
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
радиокомитета, который становится на некоторое время ведущим
городским симфоническим коллективом.
В это же время (30-е годы) при Краснодарском Доме ученых
возникла идея создания симфонического оркестра. Помочь в его организации
Вызвался
Константин
Августович
Воут,
известный в
городе как
капельмейстер музыканского хора. И 31 марта 1939 года под управлением
этого дирижера в драматическом театре состоялся симфонический концерт,
посвященный столетней годовщине со дня рождения М. П. Мусоргского...
В конце 30-х годов филармония занялась организацией стационарного
симфонического
оркестра,
руководство
которым
было
поручено
московскому дирижеру И.Е.Ванслову. И уже в начале следующего месяца
на концертно-эстрадной площадке парка им. Горького состоялся первый
концерт возрожденного симфонического оркестра. В его программе
прозвучали Пятая симфония Л.Бетховена, «Грустный вальс» Я.Сибелиуса,
сюита «Пер Гюнт» Э.Грига, «Венгерский марш» Г.Берлиоза. Первый
концерт симфонического оркестра имел большой успех и был отмечен в
прессе. Однако он просуществовал недолго. Еще один раз 7 декабря 1939
года в Доме Красной Армии во время Всесоюзной декады советской музыки
оркестр исполнил Четырнадцатую симфонию Н.Мясковского, скерцо из его
Пятой симфонии, симфоническую сюиту М.Ипполитова-Иванова, и
Марийскую сюиту Н. Ракова.
Одновременно организуются гастроли симфонического оркестра
Ростовской
государственной
филармонии,
в
исполнении
которого
краснодарцы впервые познакомились с Пятой симфонией Д.Шостаковича и
симфоническими произведениями А.Хачатуряна.
13 марта 1940 года состоялось первое публичное выступление вновь
созданного при филармонии симфонического оркестра под руководством
К.М.Воута. Концерт был посвященное 100-летию со дня рождения
П.И.Чайковского. Однако и этот коллектив распался
165
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Документы свидетельствуют о том, что в Краснодаре, время от
времени
организовывались
концерты
симфонической
музыки.
С
несложными программами выступали оркестр драматического театра им.
Горького, «усиленный» педагогами музыкального училища; оркестр театра
музкомедии, а также ученический оркестр музучилища.
После окончания войны появилась возможность вновь воссоздать
симфонический оркестр. Для подготовки концерта по случаю юбилейных
торжеств первый секретарь Краснодарского крайкома КПСС Игнатов
пригласил к себе дирижера театра оперетты Михаила Никитовича
Киракосова и попросил его подготовить программу концерта, в котором бы
прозвучала симфоническая музыка. С этой целью оркестр театра оперетты
пополнился музыкантами, которых в городе было достаточно, а их
профессионализм
позволил
после
нескольких репетиций исполнять
симфоническую музыку. Успех концерта превзошел все ожидания. Было
принято решение сохранить сложившийся коллектив.
И вновь в Краснодаре зазвучала симфоническая музыка. 24 февраля
1947 года состоялся концерт, посвященный 120-летию Бетховена. В
исполнении оркестра краснодарцы вновь услышали фрагменты из оперы
"Князь Игорь" А. Бородина и 4-ю симфонию П.Чайковского, 9-ю симфонию
Д.Шостаковича, 5-ю и 7-ю симфонии Л. Бетховена, увертюру из оперы
"Царская невеста" Н.Римского-Корсакова, "Камаринскую" и "Арагонскую
хоту" М. Глинки, 1-ю симфонию В. Калинникова, "Итальянское каприччио"
П. Чайковского, танцы из балета "Гаяне" А. Хачатуряна и др.
«Краснодарская филармония взяла правильный курс на показ
достижений советской музыки и русской классики, - писал в период
активной работы оркестра его директор А.Гольдич. - симфонический оркестр
(дирижер М.Киракосов) показал серьезный творческий рост... Коренным
образом перестраивая свою работу в соответствии с историческим
постановлением ЦК ВКП(б) '"О репертуаре драматических театров и мерах
166
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
по его улучшению", творческий коллектив добьется еще больших успехов", н7аписано в газете Советская Кубань за 22 декабря 1947.
К, сожалению, симфонический оркестр просуществовал всего два года.
Ради экономии средств, в 1948 году он сокращается наполовину, Но и в этом
составе (27 чел.) он успешно проводит концертный сезон в городском парке
им. Горького. В его репертуаре была представлена русская (П.Чайковский,
А.Бородин,
М.Глинка,
Н.Римский-Корсаков, ААренский, А-Глазунов,
А.Даргомыжский) и западно-европейская (Л.Бетховен, В.Моцарт, Ж.Бизе,
Э.Григ, Дж.Верди, Ш.Гуно, Ф.Лист, К.Вебер, И.Штраус) музыка, а также
советская
музыка ( Р.Глиэр, И.Дунаевский, Т.Хренников, В.Белый,
И.Дзержинский,
К.
Листов,
В.Соловьев-Седой,
А.Спендиаров,
З.Палиашвили. Затем малый симфонический оркестр «преобразовывается» в
трио….
В 1953 году симфонический оркестр малого состава вновь появился в
филармонии Краснодара. Но пресса с горечью прокомментировали этот
факт: «Осенью прошлого года оркестр был создан. Первые же концерты
показали, что в нашем крае он найдет многочисленную аудиторию
любителей симфонической музыки... В грязь и стужу, не считаясь со
временем, ехали музыканты из станицы в станицу, неся народу свое
искусство... Им приходилось иногда выступать в нетопленых залах, ездить на
попутных машинах, даже в случайно телеге. Но они не смалодушничали, не
разбежались. В это время, попав в долги из-за устройства сомнительных
гастрольных
мероприятий,
руководители филармонии стали искать
виновного своих финансовых неудач. Вспомнили: оркестр! И облегченно
вздохнули. Козел отпущения был найден»» (Тени эстрадных кулис (О работе
Краснодарской краевой филармонии) // Комсомолец Кубани. 1955, 13
февраля).
Однако
симфоническая
музыка
продолжала
радовать
сердца
краснодарцев. В 60-е годы ежегодно в летнее время сюда приезжали на
гастроли симфонические коллективы из Воронежа, Ярославля, Львова,
167
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Свердловска, Ростова, которые с большим успехом выступали на летней
эстраде городского парка имени Горького. Вход для слушателей был
свободный. В программы концертов включали музыку разных времен и
народов, в том числе и кубанских композиторов.
Симфоническая музыка в Краснодаре звучала и в исполнении
симфонический оркестр музыкального училища, которым руководил
потомственный оркестровый музыкант Александр Николаевич Янченко. С
конца 50-х годов он приобретает неофициальный статус основного
симфонического коллектива в городе. В оркестре играли не только студенты,
но и приглашенные музыканты, большая часть которых вела педагогическую
деятельность. Именно здесь трудились оркестранты, ранее работавшие в
городском симфоническом оркестре.
В конце 60-х годов симфонический оркестр возглавил Владимир
Лазаревич Воронцов. Коллектив активно включился в культурную жизнь
города. Краснодарцы вновь смогли слушать русскую и зарубежную классику.
В 1969 году симфоническому оркестру присвоено звание народного
эстрадно-симфонического коллектива, а еще через три в 1972 году – его
художественному руководителю и дирижеру В. Л. Воронцову за высокое
дирижерское мастерство и большую работу по музыкальному воспитанию
молодежи была присуждена краевая премия в области литературы и
искусства имени Николая Островского.
Мастерство и профессионализм коллектива позволил ему только в
1978-1979 году исполнить сочинения К.М.Вебера (Увертюра «Оберон»),
Э.Элгара (Струнная серенада), К.Дебюсси («Послеполуденный отдых
Фавна»), С.Франка (Симфония ре минор), Р.Вагнера (Траурный марш из
оперы «Гибель богов», вступление к 3 действию оперы «Лоэнгрин»),
Ф.Шуберта (Симфония №4 «Трагическая»), Г.Свиридова («Маленький
триптих»), А.Петрова (Сюита из балета «Сотворение мира»), Р.Щедрина
(«Кармен-сюита»), П.Чайковского (Симфония №4, Концерт №1 для
168
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
фортепиано с оркестром; финал из Симфония №4), А.Глазунова (Концерт для
скрипки с оркестром), Дж.Гершвина (Рапсодия в стиле блюз) и др. Оркестр
играл и сочинения советских композиторов (Д.Кабалевский, М.Кажлаев,
А.Эшпай и др.).
Достаточно подробны анализ творческой деятельности этого коллектива
дан в публикации Н.В Магдалиц «Этюды о «Премьере» (Краснодар: Эоловы
струны, 2001).
В 1991 году, наконец, официально было объявлено о создании
«Кубанского симфонического оркестра», который должен был продолжить
исполнительские традиции Кубанского казачьего войска.
Уже через несколько месяцев в зале состоялся концерт этого
коллектива. В программу были включены «Итальянское каприччио»
П.Чайковского и первый фортепианный концерт Ф.Листа (солистка Н.
Коробейникова). Дирижировал В.Л.Воронцов. Но творческие планы дирижер
уже осуществить не успел.
За годы своего существования симфонический оркестр сменил ни
одного дирижера. Сначала оркестр «принял» Сергей Борисович Коваль.
Именно он подготовил концерт памяти Воронцова. в программе которого
прозвучали
4
переложении
симфония
для
П.Чайковского,
симфонического
Элегия
С.Рахманинова
оркестра В.Л.Воронцова,
в
другие
произведения.
В октябре 1992 года на должность дирижера был приглашен
заслуженный деятель искусств России Александр Петухов.
Главными премьерами сезона 1993 года стали два балета: «Айгутан дочь Карчи» М. Качкарова и «Кармен-сюита» Дж.Бизе - Р.Щедрина.
В фестивале «Екатеринодарские музыкальные вечера» (18 февраля
1994) оркестр исполнил сюиту из оперы Дж.Гершвина «Порги и Бесс»,
Первый фортепианный концерт С.Прокофьева (солистка И.Николаева) и 4ую симфонию П.Чайковского под руководством заслуженного деятеля
169
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
искусств
России,
главного
дирижера
Государственного
оркестра
кинематографии Сергея Скрипки.
Симфонический оркестр Краснодара исполнял музыку К.Дебюсси
(«Послеполуденный
отдых
Фавна»),
Л.Бетховена
(симфония
№3
«Героическая»), Н.Римского-Корсакова («Испанское каприччио») под
руководством аргентинского дирижера Густаво Плисс-Стернберга.
Ярэма Антонович Скибинский – заслуженный деятель искусств
Украины - подготовил с оркестром несколько программ. Так, на открытии
фестиваля «Екатеринодарские музыкальные вечера» (17 февраля 1995 года) в
Муниципальном концертном зале Краснодара звучали Девятая симфония
А.Дворжака «Из Нового света»
и Второй фортепианный концерт
Д.Бетховена (солист Ю.Лисиченко). А 18 мая впервые в Краснодаре
прозвучала
Симфония-реквием
кубанского
композитора
Владимира
Магдалица «Последние свидетели» по прочтении С.Алексиевич для чтеца,
баса, фортепиано, органа, смешанного и детского хоров и симфонического
оркестра, которая осенью этого же года вновь была исполнена в концертном
зале им. П.Чайковского в рамках фестиваля искусств «Панорама музыки
России».
На сцене муниципального концертного зала звучала оркестровая
фантазия «Утес» по стихотворению М.Ю.Лермонтова и Рапсодия на темы
Паганини» для фортепиано с оркестром (солистка И.Николаева), а также 5-я
симфония П. Чайковского (дирижер Иван Всеволодович Шпиллер (17 марта
1996).
Через несколько месяцев дирижер вновь встал за пульт симфонического
оркестра: исполнялась музыка П.Чайковского: «Манфред», Концерт №1 для
фортепиано с оркестром (солистка - лауреат международного конкурса им
П.Чайковского Наталья Труль), Увертюра «1812 год», к исполнению которой
был приглашены концертный духовой оркестр В.Спиридонова и хор
молодежи и студентов Г.Ковалева.
170
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Несколько
абонементных
программ
(1995
г.)
подготовил
с
симфоническим оркестром Михаил Николаевич Токарев из Новороссийска
(ранее много лет – преподаватель музыкального училища им. Н.РимскогоКорсакова). Под его управлением прозвучали Серенада для струнного
оркестра В.Моцарта, Сюита из балета П.Чайковского «Лебединое озеро»,
Сюита Э.Грига «Пер -Гюнт», фрагмент из балета В.Гаврилина «Анюта»,
увертюры и концертные пьесы И.Дунаевского.
С 1996 года для работы с симфоническим оркестром не6однокраетно
приезжал Владимир Зива- руководитель и главный дирижер Академического
симфонического оркестра Нижнего Новгорода. Сначала – это была акция
«Три часа музыки и балета», организованная творческим объединением
«Премьера» (26 апреля 1996 года), где оркестр исполнил сюиту из балета
«Лебединое озеро» П.Чайковского и «Кармен-сюиту» Р.Щедрина.
Затем, фестиваль искусств «Д.Д.Шостакович и мировая музыкальная
культура» (октябрь 1996 года - июнь 1997 г.) в Москве, Краснодаре, Нижнем
Новгороде, Омске, Париже, в котором, наряду с Российским национальным
симфоническим
оркестром
(дирижеры
М.Плетнев
и
В.Гергиев),
симфоническим оркестром филармонии Нижнего Новгорода (дирижер
В.Зива), симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии
(дирижеры Ю.Темирканов, М.Шостакович, М.Янсонс), камерным оркестром
«Виртуозы
Москвы»
симфоническим
(дирижер
В.Спиваков),
оркестром (руководитель
государственным
Е.Светланов) выступил и
Кубанский симфонический оркестр (дирижер В.Зива). В его исполнении
прозвучала 1-я симфония Д.Шостаковича (дирижер В. Зива, соло литавр в
финале (В.Бурдь).
Заслуженный артист России Александр Александрович Лавренюк
дирижировал в Краснодаре балетами «Жизель», «Лебединое озеро», «Дон
Кихот»,
«Раймонда»,
«Чиполлино»,
исполнил
кантату
С.Танеева
«Памятник», Торжественную увертюру Д.Шостаковича и фрагменты из
171
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
оперы В. Магдалица «Пушкин» на церемонии открытия памятника
А.С.Пушкину в Краснодаре 7 июня 1999 года.
Один из известнейших дирижеров, выпускником Краснодарского
музыкального
училища
им.
Н.А.Римского-Корсакова,
дирижер
симфонического оркестра Московской филармонии Владимир Понькин
принял приглашение возглавить симфонический оркестр в год 90 –летия
краснодарского высшего музыкального колледжа им. Н.А. РимскогоКорсакова (1997).
В перспективный план на сезон 1997-1998 годы дирижер включил
исполнение сочинений В.А.Моцарта: увертюры к операм «Свадьба Фигаро»
и «Волшебная флейта», концерт для фортепиано с оркестром Ля мажор
(солист Виктор Ямпольский - г. Москва), Концерт № 1 для флейты с
оркестром (солист Антон Королев, г. Москва), Концерт № 4 Ре мажор для
скрипки с оркестром (солистка Ариадна Анчевская. г. Москва), Симфонии №
29 Ля мажор и № 40 соль минор Реквием с хором музыкального училища и
солистами, Л.Бетховена: увертюра «Эгмонт», симфония № 6 «Пасторальная»
и № 3 «Героическая», фортепианные концерты № 1 До мажор и № 3 до
минор (солистка Екатерина Магдалиц).
Симфонический оркестр – пропагандист современной музыки. В его
исполнении впервые под управлением В.Понькина прозвучал Концерт для
фортепиано с оркестром № 4 Р.Щедрина (солист Андрей Гордейчев, г.
Москва), концерт для баяна с оркестром А.Кусякова (солист Юрий Шишкин,
г. Ростов), симфоническая картинка А.Гордейчева «Дзинтари—октябрь».
Концерт для виолончели с оркестром Э.Элгара (солистка Наталья Савинова,
г.Москва), опера В.Чернявского «Муха-Цокотуха», «Крестьянские танцы» и
«Четверостишья» Ш.Чалаева. сочинения краснодарских композиторов
В.Магдалица, Б.Целковникова и многие других.
От программы к программе растет профессионализм, расширяется
репертуар оркестра. Особое внимание уделяется воспитанию своего
слушателя, а именно детей и молодежи. Все это свидетельствует о том, что
172
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Муниципальный симфонический оркестр стал важнейшим элементом
художественной жизни города и края, а его многолетняя предыстория только
подтверждает, что такой коллектив необходим нашему краю.
История свидетельствует о том, что оркестровая музыка зазвучала в
Екатеринодаре в далеком 1811 году. Разные были периоды в жизни
войскового музыкантского хора. Но благодарю энтузиазму, настойчивости и
таланту его руководителей мы имеем возможность наслаждаться музыкой
разных времен и народов до сих пор.
Набор заданий:
1. Вопросы для обсуждения:
1.1. Дайте определение концепту «оркестр».
1.2. Каковы особенности кубанского Войскового музыкантского хора?
1.3. Назовите руководителей этого коллектива в разные годы его существования и
расскажите об их творческой деятельности.
1.4. Перечислите репертуарные произведения оркестра.
1.5. Каково, с вашей точки зрения, было место Войскового музыкантского хора в
художественной жизни Екатеринодара
1.6. Вспомните названия музыкальных инструментов, входящих в состав симфонического
оркестра.
1.7. Расскажите о деятельности муниципального симфонического оркестра Кубани
1.8. Назовите представителей музыкальной интеллигенции, сыгравшей важную роль в
деятельности Кубанского казачьего хора и муниципального симфонического оркестра
1.9. Вспомните, кто был инициатором создания войскового музыкантского хора.
2. Выписать из словарей и энциклопедий концепты: музыка, музыкант, хор, оркестр,
народная песня, фольклор, музыкальная культура, кобза, бандура, романс, мелодия, ритм,
длительность, тембр, громкость, гармония, гастроли, концерт, профессиональная музыка,
бытовая музыка, вокальная музыка, инструментальная музыка.
Литература
Лях, В. Просвещение и культура в истории кубанской станицы. - Краснодар, 1997.
Лях В.И., Денисов Н.Г. Художественная культура Кубани. – Краснодар, 2001.
173
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Слепов, А., Еременко С. Музыка и музыканты Екатеринодара. Статьи и очерки. –
Краснодар, 2005. – 176 с.
Фролкин В. Кубанский симфонический оркестр (1812-2002) / В.Фролкин [Текст].
Краснодар, 2002.
Федоров, А.А. Введение в теорию и историю культуры: словарь. - М., 2005.
Лекция 12.
Мозаика музыкальной жизни Екатеринодара
конца XIX – начала XX вв.
Любительство как ядро музыкальной жизни Екатеринодара
Зимний театр и его роль в формировании
музыкальной среды города.
Великие певцы и музыканты на сцене Летнего театра Екатеринодара
и других концертных площадках города.
174
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Хоровое пение и хоровое общество на Кубани досоветского периода
Некоторые направления формирования художественного мира
Екатеринодара в первые годы советской власти.
Музыкальная жизнь общества – область общественной жизни, основу
которой составляет деятельность по производству, распространению и
усвоению
художественного
сознания
вместе
с
соответствующими
отношениями и институтами. В процессуальном отношении деятельность в
музыкальной жизни общества распадается на производство и потребление
продуктов музыкального творчества. При отделении этих видов друг от
друга они опосредуются деятельностью по распространению искусства,
художественных идей, ценностей, норм, которая наряду с доставкой может
включать его репродуцирование и тираживание и кратко определяется как
процесс функционирования музыкальной культуры в конкретных социальноисторических условиях
Музыкальная жизнь Кубани складывалась постепенно. Газета
«Кубанские областные ведомости» регулярно оповещала жителей о новостях
культурной, в том числе и музыкальной жизни. Лишь беглый обзор печати
позволяет привести следующие примеры. В Кубанской войсковой гимназии
г. Ейска состоялся музыкальный вечер, в котором исполнялась музыка
Моцарта (увертюра из оперы «Дон Жуан» «Реквием»), Бетховена (Анданте
из Первой симфонии), Генделя (номера из оратории «Иуда Макковей»),
Даргомыжского (хоровые номера из оперы «Русалка»), Шопена (концерт миминор), Гайдна (квартеты). Оркестром дирижировал преподаватель пения И.
Бланков,
имеющий
консерваторское
образование.
А
выпускницы
Мариинского училища, написано в этой газете за 10 июня 1878 года,
исполнили в
переложении на фортепиано
хоры из опер Вебера,
Рубинштейна, Глинки, Верстовского.
По
случаю
открытия
памятника
А.Пушкину
в
Москве в
Баталпашинске выступил хор местного училища и исполнил песни «Эй,
ухнем», «Ах ты, воля», «Славянский марш» и другие.
175
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В станице Брюховецкой преподаватели и учащиеся местного
училища и актеры-любители поставили военно-историческую пьесу Ф.Кони
«Архип Осипов» с пением, танцами, музыкой. В этом же номере напечатана
информация о литературно-музыкальном вечере, посвященном 100-летию со
дня рождения А.Пушкина в г. Майкопе; о таких же вечерах в Екатеринодаре,
Анапе, Горячий Ключ, станицах Усть-Лабинская, Гиагинская, Ярославская,
Лабинская и других рассказывала газета за 25 мая 1899 года.
Успешно прошли в станицах Усть-Лабинской, Казанской,
Гулькевической, Тифлисской концерты школьных хоров. В программе:
«Сумрак вечерний» Миропольского, «Не белы снега» Брянского, «Жил был
мужичок»
Кадского,
«Со
вьюном
я
хожу»
Римского-Корсакова,
«Чернобровый, черноокий" Славянского и др.
В станице Родниковской прошел концерт в пользу голодающих с
участием хора местного училища под управлением М.Л. Никулина.
На
хут.
Кирпильский
(Екатеринодарского
отдела)
был
организован литературно-вокальный вечер учащихся местной школы с
участием хора под управлением Н.Ф. Минакова.
В станице Лабинской прошел литературно-музыкальный вечер с
участием ученического хора женского училища под управлением Нетипина.
В
станице
Платнировской
осуществлена
постановка
пьесы
Яновской «Поводырь» с участием хора под управлением преподавателя
местной школы Шагая.
В
Екатеринодаре
прошел
вокально-музыкальный
вечер
соединенного хора первой Кубанской и Екатеринодарской женских
учительских семинарий под управлением Н.Н. Соколова В программе: операсказка «Кот, козел и баран» Брянского, хоры «Ах ты, свет Людмила», «Не
проснется птичка утром» из оп. «Руслан и Людмила», ария Вани из оперы
«Жизнь за царя» Глинки, хор русалок из Оперы «Русалка» Даргомыжского,
дуэт Лизы и Полины из оперы «Пиковая дама», дуэт Татьяны и Ольги из
оперы «Евгений Онегин» П.Чайковского, хоры «Крестьянская пирушка»
176
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Чеснокова, «Гуленьки» А.Лядова, «Васильки на полях» Ц.Кюи, «Соловушко»
П.Чайковского и др.
В
станицах
Славянской,
Староджерелиевской,
Васюринской
прошли. литературно-музыкальные вечера.
И таких примеров можно было привести достаточно много.
Ставились и любительские спектакли. Так, в Екатеринодаре первый
любительский спектакль для народа был дан 21 апреля 1894 года.
Инициаторами его стали преподавательницы женской воскресной школы, а
организатором
- Екатеринодарское благотворительное общество. По
праздникам и воскресным дням спектакли шли на сцене Дмитриевского
училища, где самый дешевый билет был 10 копеек. Исполнителя были члены
Екатеринодарского общества любителей изящных искусств. В репертуаре –
пьесы А. Островского. Причем, реквизит, костюмы артисты- любители
приобретали за свои деньги, дабы дать бедному люду духовную пищу.
В начале XX века на Кубани наблюдалась активизация культурнопросветительной деятельности прогрессивной части интеллигенции. В
станицах
и
городах
возникают любительские кружки,
развивается
концертная деятельность. Один из первых таких кружков любителей
музыкально-драматического искусства появился сначала в Екатеринодар
в1881 году, а годом позже - в Ейске. Это были семейные организации и
поэтому художественная работа в них составлялась по принципу “кто что
может”. Правда, они имели свой устав, план работы, выписывали журналы,
газеты. Свои цели кружковцы сформулировали следующим образом:
“доставить членам своим и их семействам возможность, кроме пользования
развлечениями, состоящими из разного рода игр и танцев, удовлетворять
умственные и эстетические потребности свои”. Так, вплоть до 1889 года
семейный
кружок
любителей
музыкально-драматического
искусства
является центром музыкальной жизни Екатеринодара. В этом году он
распадается на два объединения: кружок любителей драматического
искусства, главной задачей которого была постановка театральных
177
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
спектаклей и кружок музыки, предметом которого стала концертная жизнь
Екатеринодара. Кружок любителей музыки 15 января 1889 года насчитывал
около ста членов. Среди его организаторов семья Дондуковых-Корсаковых,
скрипач Г.Т.Швачкин, дирижер Я.П. Соколовский и другие. Устав кружка
был одобрен местными властями и утвержден в Министерстве внутренних
дел
правительства
России.
Начальный
параграф
устава
гласил:
Екатеринодарский кружок любителей музыки имеет целью, насколько
возможно, сплотить для совместного развлечения и музыкального развития
любителей музыки, живущих в г. Екатеринодаре, и доставить эстетическое
удовольствие своим членам устройством музыкальных собраний, а по мере
возможности - и публичных концертов.
В дом Дондуковых-Корсаковых приходили председатель городской
думы В.С. Климов, начальник войсковой канцелярии Е.Д. Фелицин,
художник П.С. Косолап, литераторы Е.А Богословский, П.М. Крижановский,
мировой судья А.Д. Бигдай… Навещали этот дом учителя музыки и пения
местных гимназий и училищ, а также регенты, капельмейстеры войска
истинные артисты, участие которых и развивает вкус публики, и дает ей
высокое душевное наслаждение.
Почетным членом кружка был избран Антон Рубинштейн, в честь
50-летия которого был устроен вечер. На нем звучали сочинения
композитора: «Лезгинка» из оперы «Демон», «Вакхическая песнь Зулимы» из
оперы «Месть», романсы «Ночь», «Блестит роса», «Горные вершины» и др. В
честь юбиляра хор под управлением Я. Соколовского исполнил сочинение П.
Чайковского «Привет Рубинштейну», написанное на текст поэта Я.
Полонского, а местная типография отпечатала программу концерта с
портретом композитора и юбилейной датой 1839-1993.Княгиня М.И.
Дондукова-Корсакова была инициатором приобщения кружковцев к оперной
классике и для начала предложила поставить ряд сцен из оперы Д. Верди
«Трубадур». Сама взялась за исполнение партии цыганки Азучены, для
партии Леоноры выбрала светлый лирический голос Е.Д. Чистович, а на
178
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
партию графа ди Дуна и трубадура Манрико пригласила баритона Чернова и
тенора Супруненко из Петербурга. Успех оперы превзошел все ожидания.
Четыре вечера - с 22 по 25 мая - екатеринодарцы осаждали Летний театр, где
проходили спектакли. Как писали критики, все исполнители были на высоте
и могли стать украшением любой оперной труппы. Но на этом инициатива
кружковцев была подавлена. Они хотели поставить для екатеринодарской
публики оперы «Жизнь за царя» М.Глинки, «Демон» А.Рубинштейна,
«Русалка» А. Даргомыжского и др. Но из-за финансовых проблем так и не
смогли это сделать. В репертуаре кружковцев большое место занимала
русская музыка и; в частности, музыка П. Чайковского, которого даже хотели
пригласить на гастроли в Екатеринодар, но весть о внезапной кончине
композитора помешала этому. В концерте, посвященном его памяти были
исполнены фрагменты из опер «Евгений Онегин», «Пиковая дама»,
«Мазепа», романсы, фортепианное трио, первый струнный квартет,
«Итальянское каприччио». С особым блеском было исполнено трио «Памяти
великого художника» в исполнении В. Драгиной (фортепиано), К. Кобоска
(скрипка), Ф. Полторацкого (виолончель). В Екатеринодар стали приезжать
многие
известные
музыканты,
композиторы,
певцы.
Среди
них
основоположник русской виолончельной школы директор Петербургской
консерватории К. Давыдов, пианист с мировым именем директор
Московской консерватории и Национальной консерватории в Нью-Йорке В.
Сафонов, “примадонна Императорской оперы в Санкт-Петербурге и
Королевской Ковент-Гарден в Лондоне “Е. Мравина, известный чешский
скрипач и композитор, именем которого назван один из международных
конкурсов скрипачей Ф. Ондржичек, великие русские певцы Л. Собинов и Ф.
Шаляпин, оперные труппы А.С. Ксагонского, Ф. Кастеллано, И. Шеина и
другие.
Особо
активной,
конечно,
была
местная
художественная
интеллигенция. Музыканты Р. Шварц, Ф. Полторацкий, В. Калашникова, С.
Янченко, Ю. Цернакс, Г. Швачкин, П. Махровский, Е. Кассан, Ю. Канатова,
В. Шишковский, Ю. Зарецкая, К. Кобосько, А. Грипенберг, С. Винценгерод,
179
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Н. Стринская, А. Крижановская. “Золотой век” любительского кружка
подходил к концу. Внутри него появляются разногласия. Часть его членов
считала, что на Кубани необходимо учредить отделение Русского
музыкального общества, т.е. поставить все на государственную основу. Было
ясно, что любительство утрачивала монополию в области концертной
деятельности и должно было вернуться к клубным, семейным формам
существования. В 1899 году кружок любителей музыки преобразуется в
Общество любителей изящных искусств, которое, в свою очередь послужило
возникновению таких же организаций в Новороссийске, Майкопе, Ейске, а
также во многих станицах. “Кубанские областные ведомости” отмечали, что
любительские кружки в кубанских станицах “растут, как грибы после
дождя”. В своих манифестах общество призывало к “сплочению местных
деятелей в области изящных искусств и лиц, им сочувствующих”, к изданию
книг, журналов, созданию библиотек, студий, устройству спектаклей,
выставок, постановке опер. Члены общества хотели объединить усилия всей
художественной
интеллигенции.
Первый
удар
оно
получило
от
Артистического общества, которое взяло на себя функции организатора
музыкально-увеселительных мероприятий.
Театралы
Екатеринодара
постоянно
вели
разговоры
о
необходимости строительства в городе Зимнего театра. И вот купцы
В.Гуренков и Н. Болденков в результате переговоров добились строительства
в городе такого театра по проекту архитектора академика Ф.Шехтеля,
известного в России своими передовыми «технологиями» (использование
железобетона, стекла, глазурованного кирпича, штукатурки…). Проект
здания создавался для Москвы (Народный дом), однако был воплощен в
Екатеринодаре талантливым учеником и помощником академика Ф.О.
Шехтеля А.Козловым.
Монументальное четырехэтажное кирпичное с закругленным малым
радиусом углом здание было построено в духе каркасных построек. Век
эклектики в архитектуре из стекла и металла, легкой, прозрачной,
180
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
отразившей традиционное представление о монументальности как о
необходимом атрибуте красоты, был начат в России Ф.О. Шехтелем
Покрытое
ровной
цементной
штукатуркой,
оно
выглядело
невесомым, но нарядным и стройным. Здание украшали три вертикальных
столбца, на которых были выбиты имена великих драматургов и
композиторов всех времен и народов, а также три высоких окна с ажурными
балкончиками. Широкие карнизы с узорными гирляндами как бы
настраивали зрителя на лирический лад, подготавливая его к восприятию
спектакля.
Южный и восточный уличные фасады были решены в стиле модерн,
при минимуме декора и максимальной тектонической выразительности.
Первый этаж, имевший зрительное значение основы здания и несколько
“задвинутый” в глубь объема сооружения, был отделен от основной
плоскости фасадов высоким междуэтажным поясом, переходившим на
восточном фасаде в парапет балкона. Такой же высоты пояса в верхней части
фасадов были отделены от основной плоскости фасадов надоконной тягой и
венчающим карнизом. На фасадных плоскостях были помешены лепные
детали - рельефные панно, год закладки здания и панно с текстом, в котором
перечислялись великие композиторы и драматурги. По мраморной лестнице
зритель попадал в зрительный зал на 1300 мест с тремя люстрами-звездами,
где горели 750 цветных лампочек. Такого театра тогда не имел ни один
провинциальный театр. Поражала внутренне убранство театра: изящные
изгибы лож, многоярусный зрительный зал на 1300 мест, прекрасная
акустика, освещение.
В.Бардадым пишет, что сцена была оборудована по последнему
слову техники.
Театр открылся 1 октября 1909 года. Автор проекта
Ф.Шехтель прислал по этому поводу поздравительную телеграмму
Первый сезон в Зимнем театре Екатеринодара открыли двухмесячные
гастролях оперной труппы артистки А.Н. Шперлинг (октябрь-ноябрь 1909 года),
181
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Сначала были исполнена «Аида» Д.Верди, затем «Руслан и Людмила» М. Глинки,
«Мазепа» П. Чайковского. «Дубровский» Направника. «Галька» Монюшко,
«Лакме» Делиба и др., всего 15 опер, большая часть которых прошла с аншлагом.
Нужно отметить, что открытие в Екатеринодаре Зимнего театра теперь
позволяло постоянно приглашать сюда оперные коллективы на протяжении
всего года, т.е. с мая по сентябрь в Летний театр, а с октября по апрель - в
Зимний. К примеру, дирекция труппы госпожи Шперлинг арендовала Зимний
театр на три года. Причем, для участия в спектаклях приглашались известные
артисты. К примеру, С.И. Друзьякина - одна из лучших исполнительниц
пушкинской Татьяны в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского, а также Н.Т.
Ван-Бранд (колоратурное сопрано), покорившая зрителей виртуозным
исполнением партий Лакме и Травиата в одноименных операх Делиба и Верди.
Тогда же в Летнем театре (с I августа по I сентября) ставили спектакли
артисты товарищества русской оперы под управлением крупнейшего режиссера
страны Н.Н. Боголюбова. Причем, для участия в спектаклях были приглашены
артисты Петербургской, Московской, Киевской. Харьковской. И других оперных
театров: А.Е. Маркова, Ю.А. Спешнева, В.И. Лазарев, Г.И. Внуковский, М.В.
Бочаров, Г.Г. Сергеев и др.
Труппа показала 16 опер,
среди которых «Борис Годунов»
М.Мусоргского, «Садко» Н. Римского-Корсакова, «Тангейзер» и «Лоэнгрин»
Р.Вагнера, «Тоска» и «Чио-чио-сан» Д.Пуччини и др.
Эта же труппа показала оперу «Каморра», написанную дирижером
Кубанского войскового симфонического оркестра Э. Эспозито в 1903 году и
тогда же поставлено на сцене театра Московской частной русской оперы.
В Екатеринодаре премьера состоялась 16 августа 1910 года. Газеты так
освещали это событие: «Вчера состоялось первое представление оперы
Эспозито «Каморра». Театр был Переполнен. Масса приставных стульев.
После первого акта раздались крики: автора, автора. Е. Эспозито вышел на
сцену. Оркестр исполнил туш. Артисты поднесли автору венок, а член
театральной комиссии прочел следующий адрес:
182
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
«Глубокоуважаемый Евгений Доминикиевич!
В памятный вечер постановки в городе Екатеринодаре Вашей оперы,
городская театральная комиссия сердечно приветствует Вас. Приехав сюда
на службу войска для заведования его оркестром, Вы не ограничивались только
служебной деятельностью, а поставили себе задачей послужить своими
музыкальными дарованиями обществу. Вашей энергии мы обязаны появлением в
зимнем сезоне симфонических концертов, в которых Вы стремились познакомить публику с лучшими музыкальными произведениями русских и
иностранных композиторов. Вы развивали музыкальный вкус, приучали
понимать и ценить музыку не только как простое удовольствие, но как
высокое художественное наслаждение... Сегодня Вы познакомили нас при
содействии многоуважаемого Николая Николаевича Боголюбова с Вашим
музыкальным произведением - Вашей оперой. Глубоко благодарные, мы
поздравляем Вас с сегодняшним праздником и желаем Вам успеха и славы на
избранном поприще. Льстим себя надеждой, что Вы не покинете скоро нас и
дадите нам еще много наслаждения как исполнитель, художник и
талантливый композитор».
В Летнем театре (август 1912) выступала труппа И.М. Лохвицкого с операми:
«Хованщина», «Борис Годунов» М.Мусоргского, «Паяны» Леонкавалло,
«Богема» Пуччини, а в апрель 1913 г. в исполнении артистов той же труппы с
участием знаменитого тенора, уроженца Кубани В.П. Дамаева.
В апреле 1915 здесь пели И.А. Алчевский и П.И. Цесевич, в апреле 1916
выступали артисты товарищества оперных артистов под руководством А.С.
Костаньяна и Д.Д. Друзьякина.
В здании Зимнего театра выступал Л.В.Собинов – великий русский
певец, создавший целую галерею высокохудожественных образов оперных
героев. Его концерт состоялся 11 марта 1912 года. Зал был полон, все стояли
у рампы и аплодировали, а он все выходил и пел, - писала о нем пресса
(Бардадым, с. 33). В этом же зале 13 ноября 1913 года выступал Дмитрий
Алексеевич Смирнов, исполнивший партии из опер «Евгений Онегин»,
183
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
«Вертер», «Искатели жемчуга», а также романсы «Средь шумного бала» и
другие. Екатеринодарцы, - пишет В.Бардадым, долго не отпускали артиста.
Только потушенные свечи заставили публику разойтись. Здесь же в январе
1912 года состоялся литературно-музыкальный вечер, посвященный
великому
русскому драматургу А.Островскому,
сбор
от которого
предназначался на постройку в Петербурге театра-памятника этому
писателю.
С 70-х годов XIX в. с гастролями в Екатеринодар стали приезжать
различные
драматические
товарищества:
с
Украины
труппы
под
руководством Стасенко, Стоппеля, Глазуненко, Актеры знаменитого
товарищества Н.Синельникова привозили в Екатеринодар спектакли по
пьесам А.Сухово-Кобылина, Н.Гоголя, А.Островского, В гастрольных
спектаклях блистали Н. Рощин-Инсаров, В.Давыдов, Ф.Горев и др.
В развитии любительского театра активную роль играла местная
интеллигенция.
Среди
актеров
были
Я.Соколовский,
выпускник
Петербургской консерватории, врач В.Николаев, выпускник музыкальнодраматического училища Московского филармонического общества Е.
Попов, члены кружка любителей музыки Ю.Канатов, Е Бурсак, В.
Страфопуло, В.Климов, М.Бондаренко, А.Бигдай и др. Среди популярных
спектаклей, особенно любимых зрителями была пьеса Я.Кухаренко
«Черноморский побыт на Кубани между 1794-1796 годами», по которой был
поставлен спектакль под названием «Черноморский побыт» (музыка
А.Бигдая, оркестровка П.Махровского). Газета «Кубанские областные
ведомости» по этому поводу писала: «Обширный зал 2-ого общественного
собрания был битком публикой, даже на хорах было тесно. Все билеты
разобраны. Спектакль привлек зрителей «своей музыкально-вокальной
стороной, основанной на мотивах старинной малорусской песни (всего 29
номеров). По жанру – это песенно-бытовая опера, написанная по образцу
известных сочинений «Наталка-Полтавка» и «Запорожец за Дунаем».
184
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Итак, первые спектакли в Екатеринодаре были сочинения украинских
авторов, носившие название «малороссийская опера» («Наталка Полтавка» И.
Котляревского 1869 г.), затем спектакли с музыкальными номерами: «Дай!
сердцу волю, заведет в неволю» М. Кропивницкого, «Ночь под Ивана Купала»
М. Старицкого. В 90-е годы Екатеринодар посетила труппа прославленного
актера и режиссера И. Саксагонского, поставившая пьесу «Назар Стодоля» Т.
Шевченко (музыка П. Нищинского), оперу «Запорожец за Дунаем» С. ГулакАртемовского, «Черноморцы». «Утопленница» Н. Лысенко и другие спектакли.
Ставились спектакли известных авторов. Так, труппа артистов, в
которой гастролировали супруги Петипа, осуществили постановку трагедии
В.Шекспира «Ромео и Джульетта». А артисты московской оперы поставили
спектакли «Аида» и «Риголетто» Д.Верди. По этому поводу «Кубанс кие
областные ведомости» писали, что екатеринодарцы чуть ли не в первый раз
со дня существования города имели возможность слушать оперу,
поставленную не любителями музыки и пения и не опереточной труппой, а
настоящими оперными артистами….. Публика оставалась, довольна…
Тогда же Екатеринодар посетили оперные труппы из Тифлиса (август 1893
г.). Харькова (июль 1895 г.), итальянских артистов под управлением Ф. Кастылано (июль 1898 г.). русских и итальянских артистов под управлением Г.
Шеина (июль 1899 г.). Тифлисцы показали пять спектаклей; «Аида»,
«Травиата», «Трубадур» Д. Верди. «Фауст» Ш.Гуно и «Кармен» Д.Бизе,
Харьковчане привезли восемь спектаклей, в том числе «Жизнь за царя»
М.Глинки. «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Демон» А.Рубинштейна,
«Русалка» А.Даргомыжского. «Риголетто» Д.Верди. «Ромео и Джульетта»
Ш.Гуно. Итальянская труппа, в составе Цукки-Феррини, Кастеллано (сопрано),
Довани (меццо-сопрано), Де Граиди (тенор), Алибони, Помпа (баритоны),
Джиомми (бас), поставила спектакли» Сельская честь» Масканьи, «Джоконда»
Понкьелли, «Рюи-Блаз.» Маркетти, «Лукреция Борджиа» Доницетги, «Миньон»
Тома), незнакомых меломанам города, что, естественно, вызвало к ним
определенный интерес.
185
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Постепенно в Екатеринодаре, Армавире. Ейске, Майкопе. Новороссийске,
Сочи сложились оперные сезоны, которые по договоренности с местными
властями проводили то русские, украинские, то итальянские театральные
коллективы. Газеты буквально пестрели отзывами о спектаклях.
Так, газета «Кубанская жизнь» (1906 г.) напечатала десять отзывов о
екатеринодарских гастролях оперной труппы под руководством С. Брагина,
которая поставила спектакли «Русалка» Даргомыжского, «Евгений Онегин» и
«Пиковая дама» П.Чайковского, «Царская невеста» Н.Римского-Корсакова,
«Демон» Рубинштейна, «Аида», «Риголетто», «Травиата», «Трубадур»
Д.Верди, «Фауст» Ш. Гуно, «Кармен» Ж.Бизе, и др.
Газета «Новая Заря» (1909г.) посвятила одиннадцать публикаций
гастролям товарищества оперных артистов под управлением Б.А. Мезенцева в
Летнем театре Екатеринодара, которая поставила оперы «Жизнь за царя»
М.Глинки, «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Черевички» П.Чайковского
и др.
Определенную роль в знакомстве современного читателя с
театральной жизнью Кубани XIX –начала XX века играет «Летопись
театральной гастрольной жизни Кубани XIX –начала XX века …»
составленная Л.В.Комиссинской. Автор дает подробный список спектаклей,
в том числе и музыкальных, которые посмотрели кубанцы в этот период.
Анализируя этот бесценный труд, можно увидеть здесь пьесы украинских,
русских, зарубежных авторов. Ставились водевили, оперетты, оперы,
комедии, драмы. Среди них пьесы А.Островского, Н.Гоголя, В.Шекспира,
Ф.Шиллера,
оперы
М.Глинки,
А.
Верстовского,
А.Даргомыжского,
инсценировки по произведениям А.Пушкина, оперетты Оффенбаха,
Раскрывая вопрос о гастролях и известных певцов и музыкантов на
сцене Летнего театра Екатеринодара и других концертных площадках города
обратимся к публикациям В.Бардадыма. Согласно его исследованиям, в
старину в каждом городе Российской Империи имелся летний театр, где
выступали заезжие оперные и драматические труппы. Екатеринодар, получив
186
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
статус гражданского города, постепенно превращался в культурный центр
Кубани. Здесь, по аналогии с другими городами Российской империи, был
заложен войсковой сад, который где спустя 16 лет был открыт для гуляний. А
бывшее здание войскового архива было передано старшинам Благородного
собрания для устройства в нем зала, где устраивались танцевальные вечера.
Но ставить спектакли было негде, так как в Екатеринодаре
отсутствовало стационарное театральное здание.
Не сразу, но сбылась мечта екатеринодарцев. Сначала театр начал
строить областной архитектор В.Филиппов, вложив немало своих средств.
Для окончания строительства требовались деньги и Екатеринодарская
Городская Дума ассигновала сразу 3 тысячи рублей, дабы строительство
было, наконец, завершено. И вот 28 мая 1881 года состоялось его освещение.
Для выступления была приглашена труппа Линтварева. Но здание через два
года
внезапно
сгорело
вместе
с
декорациями
и
музыкальными
инструментами.
Здание театра было построено заново. Оно было похоже на
«осевший» и развалившийся сарай, который, все же служил горожанам.
Именно здесь в июне-июле 1894 года состоялись гастроли артистов
Московского Малого театра. О них написал в своей книжке «Театральный
листок» В.Бардадым. Именно тогда блистали Алексей Иванович Южин и
Александра Александровна Яблочкина. Первый - в роли Чацкого в «Горе от
ума». А.Яблочкина особенно понравилась в спектаклях по пьесам А.
Островского «Последняя жертва», «Бешеные деньги», «Волки и овцы»,
«Гроза».
Московский Малый театр побывал на этой сцене через десять лет (в
труппу А.Каширина входили В.Далматов, В.Б.Глаголин, А. Яблочкина), в
1925 и 1926 гг. Сами артисты говорили, что выступление в провинции
принесло понимание и заслуженную славу. Это – А.Южин, П.Садовский,
И.Рыжов, А.Яблочкина, Е.Гоголева и другие.
187
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
С Летним театром связано творчество Мамонта Викторовича
Дальского. Как пишет В.Бардадым, это – знаменитый русский актер,
стихийного темперамента, естественной простоты, и правдой чувств, учитель
и друг Ф.Шаляпина, научивший певца драматическому прочтению роли В
августе 1893 года он блистал в ролях Отелло, Гамлета, Чацкого. В октябре
1905 – в трагедии Ф.Шиллера «Дон Карлос», комедии А.Островского «Без
вины виноватые».
Согласно аренды, через десять лет здание перешло к городской
управе, которая решила перестроить его.
И вот появляется новое здание Летнего театра в Екатеринодаре,
построенное в 1908 г. по проекту архитектора З.П. Коршевца, которое
представляло своеобразную версию «русского национального» стиля с
подчеркнутым обилием деревянного кружева, резных башенок и лирой, по
вечерам подсвечивающуюся электрическими лампочками.
В.Бардадым, описал это здание так: появился 2-ой ярус, театр
«получил» железную крышу, появились несколько боковых рядов со
входными местами, а также балкон с 11 рядами; сцену украсил плотный
светло-золотистый занавес, с египетскими сфинксами, пирамидами и
пальмами.
Итак,
получился
«хорошенький,
принарядившийся
и
выглядывающий кокетливо театр, вмещавший до 1436 зрителей, не считая
входных.
Театр был востребован кубанской публикой. Он был открыт 14
апреля 1908 года спектаклем «Марья Ивановна» по пьесе Е. Чирикова,
поставленным драматической труппой Дагмарова. На его сцене только в
сезон 1909 – 1910 гг. выступали известные малороссийские труппы
А.К.Саксаганского и Н. Синельникова, опера Б. Мезенцева, звучал голос
Ф.Шаляпина, танцевала прима-балерина императорских театров Е.В.Гельцер.
Так, концерт Ф.Шаляпина в Летнем театре состоялся в 1910 году.
Несмотря на высокие цены, зал был полон. Концерт длился четыре часа.
Даже раскидистые деревья, окружавшие театр служили местом для
188
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
неимущих и подростков. Газеты писали, что когда появилась богатырская
фигура гениального концертанта в сопровождении сотоварищей по турне:
пианиста и скрипача гг. Кенемана иАвьерино, раздались слабые, разрозненные
аплодисменты. В момент затишья кто-то из публики на балконе приветствовал
Шаляпина с десятилетием сценической деятельности... Еще момент...
Пианист берет несколько аккордов, и перед екатсринодарцами запел Шаляпин...
Зал моментально затихает, зачарованный волшебными звуками дивного
чарующего голоса певца... Ф.И. Шаляпин довольно охотно бисирует, выбирая
по преимуществу легкие вещицы, единственно, на что можно пожаловаться, писали газеты - это на программу концерта: тех серьезных арий опер, в каких
особенно желанно было бы слышать даровитого певца, он не спел ни одной
Но исполнение Шаляпиным даже легких, не концертных вещей
создает настроение, которое дополняет то неотразимое впечатление, каким
отличается шаляпинское исполнение. Он сумел потрясти своим певческим
умением эстетические чувства слушателей», его называют «новатором
музыкальной драмы», и не только в оперных образах (Борис Годунов, Иван
Сусанин. Мефистофель, Дон Базилио и др.), но и в простых куплетных песнях
и сюжетных романсах. Именно с них («Меж крутых бережков», Волга-речка
течет», «От убогих хат три пути лежат». «Помню, я еще молодушкой была»,
«Ночной смотр» Глинки. «Два гренадера» Шумана. «Последний рейс»
Лоосса и др.) началось выступление артиста. Затем он исполнил
сатирические песни Даргомыжского («Мельник». «Черняк». «Титулярный
советник»), Мусоргского («Семинарист». (Блоха»), где также блестяще
раскрылось
феноменальное
исполнительских
средств
дарование
(в
том
певца
числе
в
подборе
речитативных
верных
интонаций
человеческою говора) для характеристик душевных состояний изображаемых
персонажей. Артиста встречали восторженно. Шаляпин – это нечто
огромное, изумительное, русское, - писал А.Горький.
Известное высказывание композитора Даргомыжского «Хочу, чтобы звук
прямо выражал слово. Хочу правды» было главным творческим принципом
189
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
вокального искусства Шаляпина. И это поняли, оценили местные зрители.
Ничего подобного им слышать не приходилось. Они долго не отпускали
артиста со сцены и преподнесли ему несколько венков с надписями. На
одном из них было написано: «Певцу-богатырю. От городской театральной
комиссии».
10 мая 1913 года в Летнем театре состоялось выступление примабалерины императорских театров Екатерины Гельцер, которую называли
«феей из сказки». Искренний восторг вызвали «Вальс-каприс» А.
Рубинштейна и «Русская» - танец из балета Ц.Пуни «Конек-Горбунок». А
буквально через два года она вновь появляется в Екатеринодаре и уже
танцует в балете Адана «Корсар» на сцене Зимнего театра.
17 апреля 1915 года Екатеринодар облетела весть, что приезжает
другая прима-балерина императорских театров М. Кшесинская. Это – первая
русская балерина, ученица Л.Иванова и М.Петипа, вытеснившая с
отечественной сцены
«стального
носка»
иностранных танцовщиц. Поразительную игру
она
соединяет
с
поразительной
легкостью
и
грациозностью движений, - писал рецензент.
Осенью 1917 года здесь пел Д.Смирнов в спектаклях труппы
В.Афанасьева, а именно в операх «Риголетто» Д.Верди, «Искатели жемчуга»
Ж.Бизе, «Ромео и Джульетта» Ш.Гуно, «Евгений Онегин» П.Чайковского.
Спектакли начинались поздно, проходили с большими антрактами,
так что публика могла, под звуки оркестра, хорошо нагоровориться и
подышать свежим воздухом. Спектакли иногда затягивались за полночь. По
окончании спектакля к услуга публики у главного входа в сад уже стояли
вереницей фаэтоны, линейки, иногда и дроги, а позже и трамвайные
открытые вагоны.
В этом театре выступали многие знаменитости: Т.А.ТамараГрузинская, примадонна В.И.Пионтковская, любимица санкт-петербургской
и московской публики, Н.И.Тамара – исполнительница цыганских романсов
и примадонна оперетты, Николай Шевелев и многие другие артисты и
190
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
театральные коллективы В книге «Ими восхищались кубанцы» В.Бардадым
представил читателю интересный материал о гастролях здесь Н.И.Тамара
Грузинская – «лучшей из лучших, знаменитой, бесподобной опереточной
дивы. С ее участием 30 августа в Летнем театре прошел спектакль «Птичка
певчая» («Перикола») Ж. Оффенбаха,
2 сентября – она пела «В новых
цыганских романсах Н. Северского, а 3-его – в оперетте Ф.Легара «Веселая
вдова».
С серией концертов в феврале 1909 в Екатеринодаре выступил
известный скрипач М.Эрденко с сочинениями Э.Грига, Н Паганини,
Ф.Мендельсона, Г. Венявского и др.
В январе 1911 года в Екатеринодаре прошли гастроли пианиста
К.Игумнова (в его концерте прозвучали сонаты Чайковского, Шопена,
сочинения Аренского, Рахманинова, Рубинштейна, Скрябина, Шуберта,
Шумана), скрипача Е.Цимбалиста - ученика Ауэра, гастролировавших в
Екатеринодаре, скрипача феноменального дарования, уроженца Ростова.
В феврале 1912 года во 2-ом общественном собрании звучала
старинная музыка в исполнении знаменитой клавесинистки и пианистки В.
Ландовска, которая была приглашена дирекцией отделения ИРМО с целью
познакомить екатеринодарцев с творчеством композиторов XVI - XVIII
столетий. Она привезла с собой клавесин, звучание которого было многих в
новинку. Такого истинного художественною наслаждения нашей публике давно
не приходилось испытывать – писали о ней в газете. Исполнение В. Ландовска это откровение. Она постигла дух старой музыки, воссоздала перед нами то, что
казалось уже навсегда исчезнувшим.
Газеты писали и об игре известного скрипача Б. Губермана в
Зимнем театре, с блеском исполнившего сочинения итальянского мастера
Гварнери. Причем, был опубликован факт, когда скрипач, играл на родине
великого Паганини на его скрипке, хранившейся в городской думе и в память
об этом концерте Генуей выбита золотая медаль и поднесена Губерману «Как
пробудителю струн и духа Паганини».
191
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В зале 2-ого общественного собрания состоялся концерт известного
скрипача Л.С.Ауэра, профессора Петербургской консерватории который
обладал блестящей техникой, темпераментом, изящной манерой исполнения.
Были исполнены пьесы Ф.Щуберта, Ц.Кюи, Г.Венявского и др. Второй приезд
скрипача («Новая Заря»., 1907, 12 января) описан так: «снова перед нами после
трехлетнего антракта яркий талант, заставляющий забывать чарующими звуками
своей чудной скрипки все горе, все будни нашей нудной жизни. Ауэр все такой
же юный, несмотря на свои почтенные седины, все такой же жгучий,
увлекающий и увлекающийся виртуоз. В нем все: и богатейшая техника, и
прекрасная школа и масса темперамента, чувства…»
В Екатеринодаре выступали и другие скрипачи, к примеру, К. Григорович
из Москвы, И. Надбандиан из Петербурга. К Думчев из Новочеркасска, и др.
Нужно отметить, что войсковой симфонический оркестр и хор
довольно часто выступали перед екатеринодарской публикой, причем играли
сочинения из произведений композиторов-классиков. Интересно, что в 1909
году войсковой симфонический оркестр (дирижер Е.Эспозито) играл в
городском саду с 20 апреля по 20 сентября по три часа ежедневно. Была
составлена программа, которая должна была состоять не менее чем из
пятнадцати пьес. Причем, по понедельникам звучала легкая музыка, по
вторникам – русские и славянские композиторы, по средам – латинские
композиторы, по четвергам – выступление солистов и чисто симфоническая
музыка, по пятницам – немецкие и северные композиторы, по субботам –
смешанная программа, по воскресеньям – праздничная.
Перед
слушателями
выступал
и
симфонический
оркестр
музыкальных классов Екатеринодарского отделения ИРМО. Так, в конце
января 1908 г. им исполнены 2-я симфония И.Гайдна, концерт для
фортепиано В.Моцарта, «Элегия» П.Чайковского и другие произведения.
Кроме того, в Екатеринодаре устраивались «большие концерты», в
которых участвовали симфонические оркестры Кубанского казачьего войска
и музыкальных классов местного отделения ИРМО под управлением
192
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В.Гутора. В программу включались сочинения М.Глинки, Шопена, И.Баха,
П.Чайковского и других композиторов. В ноябре 1913 года в зале Кубанского
войскового собрания состоялся концерт войскового симфонического
оркестра (дирижер С. Столерман) и войскового певческого хора (хормейстер
А.Сорокин).
В
программе
прозвучали
«Неоконченная
симфония»
Ф.Шуберта, симфоническая поэма «Пляска смерти» К.Сен-Санса, а также
народные песни в обработке Н.Лысенко, Г.Концевича и др.
Г.Концевич написал кантату памяти К.Ушинского, которую
посвятил народным учителям. Она была исполнена в декабре 1914 года в
зале городского шестиклассного училища большим хором из учителей и
учеников городских училищ под управлением В. Аникина.
А в 1916 году новый традиционный музыкальный сезон в
Екатеринодарском городском саду начался с выступления симфонического
оркестра под управлением Г.Черкасского. Причем, городская управа
установила плату за вход в «музыкальную загородку»: в обыкновенные дни –
16 копеек, в дни симфонических концертов – 25 копеек.
Листая старые газеты и журналы и читая публикации кубанских
ученых, можно нарисовать портрет музыкальной жизни Екатеринодара
рассматриваемого периода.
Заметной страницей в деятельности Екатеринодарского Отделения
ИРМО стало проведение для городской публики “ Музыкальных Собраний”,
“Ученических Вечеров”, “Камерных Собраний”, “Экстренных Концертов”,
как объявляли газеты тех лет. Многим екатеринодарцам запомнились
выступления приглашенных Отделением «знаменитостей».
Так, А.Скрябин выступил с концертами в Екатеринодаре 10 января
1911 года и 15 января 1912 года. Здесь у него были друзья, пропагандисты его
музыки (А.Н. Дроздов и другие). К примеру, А.Дроздов - директор
Екатеринодарского музыкального училища ко второму концерту подготовил
лекцию на тему «А.Н.Скрябин и новейшие музыкальные течения», для
которой композитором специально была составлена концертная программа,
193
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
включавшая прелюдии, этюды, вторую и четвертую сонаты, несколько поэм
и другие пьесы. А вот строки из отзыва на авторский концерт Скрябина,
исполнившего 7 прелюдий (опус И), этюды №№ 8, 12, сонату-фантазию № 2.
две поэмы (опус 32), поэма № 1 (опус 48), сонату № 4: «Я был на
скрябинском вечере и слушал эту страшную, точно скрежущую, точно
искаженную мукой и гневом музыку. Иногда эти мятущиеся диссонансы
растут, нагромождаются в грозный, дикий хаос... На лицах лежало
недоумение не уследить за молниеносными изломами мелодии. Что это хорошо? Плохо? Что это, в самом деле, серьезно? Или может быть, модники
мистифицируют
простоватую публику,
объявляя
вздор
за великое
откровение?.. Но в следующее мгновенье зал уже замер, и внимание властно
приковал бурлящий гневный рокот и длинный угасающий звук одного
клавиша, точно дрожащий крик души, вырвавшийся к небу, потерявшийся в
нем... Эта странная музыка, эти низвергающиеся каскады диссонансов
промчались, как вихрь, ошеломив душу. Как будто в самую глубину ее
глянули безумные в своем напряжении, полные муки и огня, полные
неудержимою стремления - прекрасные человеческие глаза».
Совершенно другие впечатления оставила музыка Сергея Васильевича
Рахманинова. Зал нового здания второго общественного собрания города не
мог вместить желающих послушать знаменитого музыканта.
Когда на сцену вышел стройный, высокий, худощавый пианист в черном
фраке, зал грохнул от сильных аплодисментов. Пианист играл много и, в
основном,
собственные
произведения:
прелюдии,
этюды-картины,
программные, танцевальные пьесы.
После окончания концерта артисту устроили продолжительную
овацию, засыпали его букетами красивых цветов.
В рецензии по поводу концерта С.Рахманинова характеризовали как:
«глубокое, проникновенное дарование, истинный талант, оригинальный и
самобытный, дающий огромное наслаждение… Талант Рахманинова подобен
таланту Шекспира: оба трагичны, оба глубоко жизненны. Достаточно
194
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
вспомнить его «Остров смерти», «Франческу», чтобы почувствован, всю
глубину, весь захват чудесной музыки проникновенного композитора».
3 июля 1914 года в Екатеринодаре выступил известный композитор
профессор Киевской консерватории Рейнгольд Морицевич Глиэр. Он сыграл
с симфоническим оркестром «городского сада» свою Первую симфонию и
несколько романсов. Кроме того, были исполнены
прелюдия №5
С.Рахманинова (в оркестровке Глиэра), «Серенада» Д.Николаева и пьесы
московского композитора И.Саца.
А 17 июля свои произведения играл другой русский композитор
профессор Петербургской консерватории Николай Николаевич Черепнин.
Войковой симфонический оркестр под его руководством исполнил
«Шехеразаду» Н. Римского-Корсакова, а также сочинение самого дирижера
(сюиту «Павильон Армиды»).
Ранней весной 1913 года в Екатеринодаре поет В. Дамаев выдающийся русский певец (лирико-драматический тенор), которому
особенно были близки партии в русских операх. Он обладал голосом
большой силы, прекрасной дикцией, ярким артистическим темпераментом. В
антрепризе И.Лохвицкого он поет в опере Р.Леонковало «Паяцы», Дж.
Пуччини «Богема». За несколько дней до начала спектаклей газеты начали
информировать о приезде «короля русских теноров», прозванного «русским
Таманьо».
В здании Второго общественного собрания пела А.Д.Вяльцева.
Каждая песня – «неповторимая изюминка». Каждая песня – свой
неповторимый образ. В репертуаре: «Калинка», «Полосынька», «Уголок» и
другие.
Здесь же, в здании Второго Общественного собрания в 1911 году
впервые выступила блестящая эстрадная певица Н.В.Плевицкая. Она
исполнила тогда свыше двадцати песен. Среди них: «Помню, я еще
молодушкой была», «тихо тащится лошадка», «Липа вековая», «Стенька
Разин и княжна», «Эх, ты доля, моя доля» и другие. Она приезжала в
195
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Екатеринодар еще четыре раза. Репертуар ее становился все богаче,
мастерство ярче. Она любила повторять, что только касается тех тихих струн,
которые у каждого человека так светло звучат, когда их тронешь…..
Радовали
кубанцев
ярким
исполнением
«общепризнанных
образцовых произведений» русских и западноевропейских композиторов
преподаватели музыкальных училищ: виолончелисты В.П. Гутор, Г.Л. Мерк,
И.К. Горский, пианисты А.Н. Дроздов, сестры А.И. и В.И. Сокольницкие,
А.М. Немировский, скрипачи Н.И. Вилик, М.Д. Кирлиан, М.В. Сербулов,
вокалисты В.И. Матчинский, Ю.Е. Соломко, В.И. Монтиконэ-Майна и
другие, трио и квартет Екатеринодарского Отделения, хор и симфонический
оркестр училища.
Значительным событием в музыкальной жизни Екатеринодара стали
«Весенние музыкально-художественные праздники». Их инициаторы выпускники Петербургской консерватории директор музыкального училища
Анатолий Дроздов и преподаватель училища Михаил Гнесин, которые вели
музыкально-просветительскую
деятельность,
выступали
с
лекциями-
концертами. Используя силы преподавателей музыкального училища, они
организовали цикл общедоступных исторических концертов из произведений
русских и зарубежных композиторов XVIII и XIX веков. К примеру, А.
Дроздов, пропагандируя новаторское творчество А. Скрябина, сам исполнял
его произведения и одновременно рассказывал о цветомузыке в его
симфоническом творчестве, напоминая о синтезе выразительных средств
музыки, слова, танца, мимики, шествий, и т.д. А, исполняя произведения
французских импрессионистов Клода Дебюсси, Мориса Равеля А.Дроздов
рассказал и о других течениях в искусстве XX века, о знаменитом сближении
музыки и живописи. Последняя мысль настолько овладела исполнителем, что
он решил устроить концерты-представления с показом картин художников и
исполнением музыкальных произведений. Вместе с М. Гнесиным он
составил программу будущего музыкально-художественного представления,
в котором предполагали использовать также античную хореографию,
196
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
песнопение, для чего пригласили из столицы балерину А. Семенову и
организатора художественных выставок лектора-искусствоведа Н. Кульбина,
доставившего более 50 полотен современной живописи.
Первый такой праздник проходил несколько дней. Открытие его
состоялось 15 апреля 1912 г. в зале городского общества приказчиков. Здесь
развернули выставку привезенных картин, и был заслушан доклад Н.
Кульбина: «Старое и новое в искусстве». Далее разговор шел об
импрессионизме, кубизме, футуризме, неоимпрессионизме с иллюстрациями
картин. На следующий день в зале Второго общественного собрания
открылся вечер, посвященный греческой и римской мифологии. С темой
«Античные волнения в современном искусстве» выступил М. Гнесин.
Пианист А. Дроздов исполнил свою пьесу «Вакхический хоровод»; певица
Ю. Соломко спела романсы «В царстве розы и вина» «Нимфа» Н.А.
Римского-Корсакова, «Нереида» А.Н. Глазунова; балерина Семенова
исполнила хореографическую композицию, поставленную на музыку М.
Гнесина («Молитва», «Вакхическая пляска») и А. Дроздова («Флейта фавна»,
«Похоронный танец»). Ее выступление рецензент газеты «Кубанский край»
назвал «гвоздем вечера». Пляски г-жи Семеновой, - писал он, - глубоко
заинтересовали публику,
которая
усиленно аплодировала, требовала
повторения. На сцену бросали цветы. Г-жа Семенова повторила пляску с
тимпаном. Третий день праздника был посвящен творчеству современных
композиторов и прошел в зале первой мужской гимназии. С докладом
«Основные направления современной музыки» выступил А. Дроздов. Затем
прозвучали: сонаты для скрипки и фортепиано Ц. Франка (исполнители Н.
Миттельман и А. Дроздов), соната-баллада для виолончели и фортепиано
М.Гнесина (исполнители Г. Мерк и А. Сокольницкая-Вассер), пьесы К.
Дебюсси исполнил А. Дроздов, а песни Х. Вольфа и М. Гнесина - Ю.
Соломко). Праздник имел такой успех, что было решено проводить его
регулярно.
197
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Через год, 27 марта 1913 г. состоялся второй весенний праздник
искусств, посвящённый творчеству художника М.Врубеля и композитора
Н.Римского-Корсакова. Инициатором и организатором праздника стал
М.Гнесин, ученик Н.Римского-Корсакова и поклонник М.Врубеля. М.Гнесин
решил выявить общее в творчестве этих художников; различных по
темпераменту и таких сходных по характеру фантазии и сферы замыслов.
Образность,
эмоциональная
правдивость,
картинность
музыки Н.А.
Римского-Корсакова волновало и творческое воображение М. Врубеля,
который принимал участие в постановке опер композитора «Сказка о царе
Султане», «Моцарт и Сальери», «Царская невеста». В программу концерта
М.Гнесин
включил
симфонический
дифирамб,
написанный
им
в
Екатеринодаре для оркестра и голоса «Врубель» (текст В. Брюсова). Для
исполнения вокальной партии он пригласил певицу - жену художника Н.
Забела-Врубель, которая была талантливой исполнительницей оперной и
романсовой музыки Н.А. Римского-Корсакова. Певица привезла с собой
диапозитивы с картин М. Врубеля для демонстрации их на экране.
Пояснения к этим диапозитивам давал директор школы живописи П.
Краснов. Праздник удался. О нем писали «Русская музыкальная газета»,
журналы «Театр и искусство», «Музыка» и другие. В одной из газет было
написано,
что
в
Екатеринодаре
осуществлена
попытка
широких
художественных выступлений, в которых музыка, слово, живопись и
пластика действуют совместно, объединенные общей идеей. Они внесли в
местную музыкальную жизнь совершенно новое, свежее начало.
На Кубани было и хоровое общество, создание которого было
подготовлено хоровой культурой этого региона. Как пишут многие
исследователи, важной составной частью музыкальной жизни Екатеринодара
всегда была хоровая музыка. Известно, что хоровое пение активно
внедрялось во всех учебных заведениях области, а детские хоры
привлекались для участия во всех богослужениях.
198
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Музыкальным просвещением населения занимались светские
школьные хоры, которые исполняли в концертах произведения народного
творчества, а также сочинения П.Чайковского, А.Даргомыжского, Н.
Римского-Корсакова и др. композиторов. Большую роль в пропаганде
хорового искусства играли просветительские общества и культурнопросветительные
учреждения,
которые
устраивали
общедоступные
концерты, спектакли, литературно-музыкальные вечера, лекции и другие
мероприятия.
В своей монографии «Хоровое искусство Кубани» С.И.Еременко
описывает деятельность таких коллективов. Так, в концерте, устроенным
благотворительным обществом в Екаринодаре, прозвучал финал «Славься»
из оперы «Жизнь за царя», а в репертуаре хора общества любителей музыки
Екатеринодара (1899) значились сочинения П.Чайковского, Н.Лысенко,
С.Гулак-Артемовского и др. композиторов. Популярностью пользовались
выступления
любительских
хоров
женской
и
мужской
гимназий
Екатеринодара. Так, «Кубанские областные ведомости» информировали о
том, что в концерте, организованном в зале женской гимназии, все номера
концерта были исполнены изящно, мило и встречали одобрение слушателей.
В городском саду Екатеринодара с большим вниманием слушали
выступления народного хора под руководством Михайлова. Были исполнены
«Варяг» В.Беневского, «Гой ты, Днепр» из оперы А.Верстовского
«Аскольдова могила», народные песни.
Популярность пользовались
любительские хоровые коллективы при Женском благотворительном
обществе, Обществе приказчиков, хора типографии, служащих и другие. С
большим спехом прошло выступление хора любителей Екатеринодара и
оркестра музыкального училища (1909). Была исполнена оратория И.Гайдна
«Сотворение мира» (дирижер Е. Эспозито, хормейстер Я. Тараненко).
Причем, как отмечалось в рецензии, это было первое исполнение оратории в
России. Для провинциального города это было большое событие. Не каждый
даже из столичных дирижеров и тем более коллективов мог взяться за
199
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
исполнение такого сложного монументального сочинения, требующего от
исполнителей высокого мастерства.
В
Екатеринодаре
выступали
и
гастролирующие
хоровые
коллективы. Так, дважды был хор Д.Агренева – Славянского (1909, 1913 гг.),
которого встречали как пропагандиста славянских, в том числе и русских
народных песен. Есть сведения, что в Екатеринодаре выступал украинский
хор под руководством Г. Давидовского.
С.И.Еременко пишет о том, что в выступлениях многочисленных
оперных трупп, посещавших Екатеринодар, часто принимал участие и
Войсковой хор. Причем, певцы хора без особого труда исполняли «с листа»
довольно сложные партитуры из опер русских и зарубежных композиторов:
М.Глинки, А. Даргомыжского, П.Чайковского, Ж. Бизе, Р. Леонковало и
других.
В 1900 году в Екатеринодаре открывается отделение Русского
музыкального общества и при нем государственные музыкальные кур сы,
которые впоследствии будут преобразованы в музыкальное училище.
Несмотря на это, любительские силы Екатеринодара не прекращали своей
деятельности. После прекращения существования Общества любителей
изящных искусств они объединились вокруг Эллинского филармонического
общества,
Товарищества артистов и любителей, собиравшийся для
постановки популярных водевилей, и др. Однако, на концертную жизнь
Екатеринодара это уже не влияло. Всю работу по организации концертов
гастролирующих
музыкантов
взяло
на
себя
отделение
Русского
музыкального общества. Интересно, что по инициативе общества не только
приглашали знаменитых артистов, но и предлагали молодым музыкантам
работу в музыкальных классах с условием, что они будут принимать
активное участие в концертной жизни города.
Ссылаясь на газету «Кубанский край от 9 января 1910г., А.Слепов
пишет: при музыкальном училище местного отделения Императорскою
Русского Музыкального Общества объявлены общедоступные хоровые и
200
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
регентские классы и вместе намечена организация хорового общества.
Группа местных регентов, учителей пения и любителей, собравшись по
приглашению директора музыкального училища, на первом общем собрании
29 октября признала безусловную своевременность организации общества и
избрала комиссию для выработки устава и мер к практическому
осуществлению задачи новою общества. Для объединения хоровых деятелей
собрание выработало следующие директивы: Хоровое общество должно
быть чуждо какой бы то ни было односторонности и исключительности,
придавая одинаково важное значение пению церковному и светскому,
изучая и распространяя в публике произведения хоровой литературы разных
эпох и стилей. 2) Устав общества должен объединить не только
профессиональных хоровых деятелей, но и любителей и вообще лиц, которым
близки интересы хорового дела, а также представителей школы и церкви, в
жизни которых пение играет важную роль. Предлагая вниманию
заинтересованных лиц, проект устава, выработанный комиссией, дирекция
приглашает желающих высказать свои соображения и замечания по поводу
устава. Замечания эти будут приняты в соображение при окончательном
редактировании устава, имеющего быть представленным на обсуждение
общего собрания учредителей и затем на утверждение г. Начальнику области.
Общее собрание имеет быть в конце января в помещении музыкального
училища».
В том же номере газеты опубликован проект «Устава общества хоровых
деятелей в г. Екатеринодаре», которое, в частности, «ставит себе целью: 1)
широкое развитие во всех слоях общества вкуса и любви к хоровому пению, 2)
объединение профессиональных певцов-хористов, регентов и учителей пения,
улучшение их правового и материального положения и охранение их интересов,
организует, а) элементарные и общедоступные классы нотной грамоты и
хорового пения, б) теоретические, регентские и методические курсы, в)
постоянные хоры из своих членов и любителей для публичного исполнения
хоровых произведений... открывает отделения общества в городах и станицах...
201
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
оказывает содействие собирателям народных песен в собирании, обработке,
распространении и издании народных песен в оригинальном и обработанном
виде».
Но, как видно из дальнейшего, обсуждение устава явно затянулось. Общее
собрание членов общества, на котором присутствовало всего лишь 25 человек,
состоялось только 21 марта 1910 года. Вел собрание директор народных
училищ Кубанской области МО. Поночевный. Обсуждался, главным образом,
пятый параграф устава, посвященный составу общества, правам и денежным
взносам его членов. Была избрана комиссия для редактирования окончательного варианта устава. В нее вошли М.О. Поночевный. И.Т. Семенихин.
В П. Гутор, Ф.Ф. Симков и А.Я. Губарев. Затем было заслушано и одобрено
пожелание директора музыкального училища В.П. Гутора об «организации
хора для устройства концерта, сбор с кoтopoго послужил бы основанием фонда
общества»
Предложение весьма ценное, перспективное. Его осуществление могло
стать началом создания при обществе постоянно действующего концертного
хора, подходящие голоса для которого могли бы выделить учебные хоры
музыкального училища, Кубанской учительской семинарии, вокальные курсы
А.И. Глинского, любительские хоры мужской и женской гимназий, военнофельдшерской школы, Кубанского Александровского реального училища,
Кубанского Мариинского женского училища, Греческого филармонического
общества, армянской церкви, любители пения различных благотворительных,
просветительных, художественных обществ, клубов, народных домов города и
его окраин.
Однако, эти возможности, по мнению А.Слепова, не были использованы и,
по-видимому, хоровое общество Екатеринодара не имело своего концертного
хора. Да и вообще, дальнейшее существование самого общества вызывает
определенное сомнение. Во всяком случае, А.Слепову, который достаточно
скрупулезно изучал печать, в частности, ежегодные обзоры музыкальной
жизни города за 1911-1913 годы, опубликованные в газете «Кубанский край»,
202
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
о работе общества ничего не известно. Только после Февральской революции
1917 года, появилось печатное сообщение об организации профессионального
союза хоровых деятелей в Екатеринодаре и открытии при нем музыкальной
школы для трудового народа, которую возглавил музыкант-педагог П.А.
Махровский.
Такова, не совсем понятная история возникновения и исчезновения
«Общества хоровых деятелей г. Екатеринодара». А 25 и 28 апреля 1918 г. в
Екатеринодаре были организованы «Первые народные концерты», в которых
приняли участие Кубанский симфонический оркестр и певческий хор.
Важным штрихом в портрете музыкальной жизни Екатеринодара
стало открытие летом 1913 г. первой и единственной тогда капелла
бандуристов под руководством Мыколы Богуславского, «бандурного
батьки», как его называли ученики. Для обучения казаков игре на этом
старинном музыкальном инструменте в Екатеринодар из Харькова приехал
бандурист Василий Елиц. Занятия продолжались с 10 утра до 5 дня. Казачь я
молодежь и даже казаки постарше, отмечал В. Елиц, очень заинтересовались
старинным инструментом. Впрочем, особой пропаганды искусство потомков
кобзарей не требовало. И до создания школы и капеллы в Екатеринодаре
были бандуристы, но играли они больше для себя, дома. Публичные же
выступления начались после создания капеллы. Среди первых учеников
Ельца были А. Чорный, А. Обабко, М. Телиго. В 1916 году А. Обабко открыл
11-ю кобзарскую школу, ее выпускниками стали братья Дибровы, В.
Ляшенко, П. Бугай, П. Дарновых и др. Бандуры для школ были изготовлены
киевским мастером А. Панлынским. Впоследствии появляются и свои
мастера: М. Вереса, Г. Гусар, К. Киконь, Г. Дикун и другие. На Кубани
делались попытки написания учебников игры на бандуре. Один из учебников
был издан в 1913-1914 годах В. Шевченко «Школа игры на бандуре».
Известны факты о гастролях в Екатеринодаре украинских бандуристов
Галайды, Ткаченко. Из найденных документальных источников стали
известны имена 124 кубанских бандуристов. Но судьба 32-х – неизвестна.
203
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
До бандуры, на Кубани был известен другой струнный щипковый
инструмент – кобза, особенно распространенный в XVI-XVII веках. Он стал
одним из элементов войскового представительства. Кубанский казак-кобзарь
- образцовый казак, отличавшийся статью, молодостью, красотой.
После установления деникинского режима начались гонения
бандуристов. К этому времени на Кубани начинает формироваться детское
музыкальное образование. Одним из его «пионеров» стал Я.А. Назаров. Он
учился сначала в Петербургской консерватории у композитора А.К. Лядова и
скрипача Н.В. Галкина, затем отправился в Москву, где брал частные уроки у
скрипача Кулаковского. Я.А. Назаров много выступал и его игру слышали
жители Екатеринодара, Ростова-на-Дону, Тифлисе, Нахичевани, Баку. В
основном, исполнялись собственные сочинения, а также фантазии на темы
народных песен. Известность получили и его ученики М. Кирлиан и В.
Ширинский, чья игра была отмечена в центральной печати. К сожалению,
судьба этого музыканта была жестокой. В 1934 г. его арестовали и отправили
в Ростов-на-Дону. Там его след теряется в 1919 г.
Поговорим о некоторых направлениях формирования музыкальной
среды города в первые годы советской власти. Давая характеристику
художественной, в т.ч. музыкальной жизни Екатеринодара рассматриваемого
периода мы обратились к монографии А.Еремеевой «Между прошлым и
будущим (Художественна жизнь Кубани в годы революции и гражданской
войны (1917-1920гг) Санкт-Петербург, 1996). Автор дает обзор наиболее
значимых событий, пришедших в этот период. Дадим лишь краткий обзор
материала, который она предлагает. Это - деятельность любителей и
профессионалов, в том числе А.Бигдая - автора первого фундаментального
сборника казачьего фольклора «Песни кубанских казаков», братьев Шварц:
Врач И.Шварц – любимец екатеринодарской публики, исполнитель
сложнейших ролей, удивлявший даже профессионалов. Адвокат А.Шварц
пробовал себя как антрепренер.
204
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Художественная жизнь Кубани формировалась и под влиянием
русских писателей, живших
некоторое время здесь: В.Г.Короленко,
С.Васюков, Е.Ю. Кузьмина-Караваева, В.И.Дмитриева. Интересным, считает
А.Еремеева, был собственно кубанский литературный мир: Н.Каневецкий,
А.Пивень, И.Шевель, И.Косинов, П. Орлов, Я.Жарко, Г.Доброскок, А. Кирий
и др. Сюда с лекциями и чтением своих сочинений приезжали А.Куприн,
В.Дорошевич, К. Бальмонт. Здесь выступали Е Чириков, чьи пьесы ставились
на сценах кубанских театров, Игорь Северянин, ошеломляющий публику
своими необычными стихами, поэт-авиатор, футурист В. Каменский. В
начале
апреля
1917
года
в
Екатеринодаре
основано
отделение
Всероссийского союза оркестровых музыкантов и по их примеру в мае того
же года – кубанское хоровое общество и при труппе Н.Лебедева - местная
организация сценических деятелей, в которую вошли двадцать восемь из
тридцати трех артистов труппы.
Екатеринодарцы
тепло
встречали
исполнительницу
русских
народных песен Н. Тарасову, певца А.Глинского, скрипача М. Сербулова и
других. Группа Э Берже ежедневно (1917 г.) выступала в Зимнем театре,
А.Черкасов ставил пьесы в Северном театре, хор казачьего войска заканчивал
постановку оперетты «Запорожец за Дунаем»….
В Екатеринодаре выступали национальные коллективы: армянское
товарищество
опереточных
артистов,
малороссийская
труппа
под
управлением Чумаченко-Веселовской. Свою зрительскую аудиторию имели
театры миниатюр, арендовавшие обычно небольшие помещения и дававшие
по несколько представлений в день.
А Еремеева считает, что и годы «деникии» художественная жизнь
Екатеринодара не затихала, а лишь меняла свои направления. Выделим лишь
некоторые. К примеру, концерты А.Вертинского, гастроли известных
оперных певцов Д. Смирнова, К Запорожца, Н Шевелева, Т. Павловой,
исполнительниц русских народных песен А. Полянской и М.АК. Лидарской,
мастера
мелодекламации
Н.
Ходотова,
премьеров
Московского
205
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
государственного балета М. Мордкина и М. Фрома. Интересными для
публики были лекции «короля фельетона» В. Дорошевича о журналистах
Великой французской революции, а также встреча с поэтом М. Волошиным.
Особо
следует
выделить
гастроли
художественного театра в декабре 1919 года.
артистов
Московского
Постановки «Братья
Карамазовы», «У врат царства», «На всякого мудреца довольно простоты»,
«Дядя Ваня» были восторженно встречена екатеринодарской публикой.
Артисты участвовали и в благотворительных концертах. Екатеринодарцы
увидели игру О.Л.Книппер-Чеховой, Н.О.Массалитинова, И.Н.Берсенева,
П.А.Бакшеева и др.
Это и другие факты свидетельствуют о том, что музыкальная жизнь
Екатеринодара не только сохраняла лучшее из прошлых лет, но накапливала
новые формы общения со слушателями. Уже поднимались проблемы,
которые мешали развитию искусства в городе, составлялись сметы для
строительства новых учреждений культуры. Но в целом люди искусства, как
пишет А.Еремеева, мало работали на перспективу, старились воздержаться
от экспериментов. Театральные коллективы практически не создавали новых
постановок, а лишь восстанавливали спектакли, шедшие ранее. Многие были
лишены творить, «выстаивая день-деньской за хлебом и сахаром».
Нужно отметить, что «новая» власть достаточно лояльно отнеслась
к мастерам искусства и старалась привлечь к строительству новой жизни. Об
этом свидетельствует творческая деятельность в начале 20-х годов
С.Маршака, Е. Васильевой, Б. Лемана, В. Мейерхольда, А. Юнгера, АК.
Мочалова и других.
Благодаря усилиям просвещенной интеллигенции, в городе было
открыто сразу две консерватории - при Русском музыкальном обществе и
Филармоническом обществе, которые в августе 1920 г. объединились в
Кубанскую государственную консерваторию. Хотя деятельность ИРМО было
недолговечным, оно сыграло важную роль в эстетическом воспитания
населения. В город чаще стали приезжать гастролеры, устраивались
206
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
выступления преподавателей музыкальных классов и их учеников. Особенно
возвысилась деятельность отделения екатеринодарского общества при В.
Гуторе и А. Дроздове, которые привлекали для выступлений в Екатеринодаре
талантливых выпускников из Москвы и Петербурга. Они не были
уроженцами Кубани, но полюбили эту землю и ее музыкальный народ,
увлеченно трудились во благо развития русской музыкальной культуры. Они
искренне стремились передать свой профессиональный и жизненный опыт
молодежи. Появились хор и симфонический оркестр училища. Высокая
требовательность педагогов к себе и учащимся давала хорошие результаты.
Количество учащихся в училище увеличивалось, а наиболее способные - В.
Подгорный, К. Роговенко, Ц. Ганзен, продолжали учебу в консерватории.
Музыке учились в одинаковых условиях дети дворян и мещан, казаков и
купцов, священников и чиновников. Было организовано “Общество
вспомоществования нуждающимся учащимся музыкального училища”.
Члены общества организовывали концерты, гуляния в Городском саду, все
доходы от которых шли на помощь нуждающимся молодым музыкантам.
Для любителей музыки был открыт “класс нотной грамоты” - своеобразная
начальная
музыкальная
школа.
Важной
стороной
деятельности
Екатеринодарского Отделения ИРМО стало объединение всех “творческих
сил города” в деле музыкального просвещения: Войсковых хоров и
Эллинского филармонического общества, Общества хоровых деятелей и
Общества изящных искусств, Художественного кружка при картинной
галерее имени Ф.А. Коваленко.
После освобождения Екатеринодара и организации областного
отдела
народного
образования
(Оботнароб)
на
базе
Кубанской
Государственной консерватории создано первое советское музыкальное
учебное заведение на Кубани, насчитывающее до 1500 учащихся и 115
сотрудников. Обучение было бесплатное. Несмотря на исключительно
трудное и напряженное экономическое положение страны, содержание
консерватории
полностью
обеспечивалось
бюджетом
Наркомпроса.
207
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Структура консерватории была необычной. Помимо музыкально
–
теоретического, фортепианного, оркестрового и вокального отделов,
функционировало пять классов драмы и два класса классического балета,
насчитывавших более 300 учащихся. Педагогический состав консерватории
был достаточно сильным. К примеру, среди теоретиков были известные
профессора С.С. Богатырев, В.А. Золотарев, Акимов; из вокалистов профессора И.Я. Горди, Е.Ф. Петренко, В.Ф. Туровская - Вишневецкая (все
они в дальнейшем работали в Московской консерватории). Именно в этот
период были заложены основы вокальной подготовки, увеличилось число
пианистов - педагогов, среди которых Леон Розенблюм, Б.Я. Бурштейн, М.
Высотская, В.Н. Владимиров, А.М. Немировский, сестры А.И. и В.М.
Сокольницкие, С.Д. Разумов и Н.Д. Яковлев. Ведущее положение в
оркестровом отделе занимали М.Г. Эрденко, Н.И. Вилик и виолончелисты
Тимошенко и Я.А. Розенштейн. В Краснодаре, до приезда С.С. Богатырева,
Я.А. Розенштейн был директором консерватории Р.М.О., активно учас твуя в
ее организации. С 1923 года Я.А. Розенштейн вел класс виолончели в
Харьковской консерватории, а в дальнейшем стал дирижером Киевского
театра оперы и балета. Из преподавателей классов драмы выделялись М.Н.
Розен - Санин и А.Д. Треплев. На театральном отделении работал и Самуил
Яковлевич Маршак, принимавший активное участие в организации Детского
городка (Детского
театра).
В содружестве с композиторами В.А.
Золотаревым и С.С. Богатыревым он написал несколько детских пьес,
поставленных в детском театре. С отъездом С.Я. Маршака из Краснодара
детский театр был перебазирован в Ленинград.
Нужно
отметить,
что
поначалу
консерватория
выполняла
одновременно функции филармонии и функции консультационного пункта
по музыкальным вопросам. Здесь велась многообразная работа, не
ограничивающаяся узким кругом занятий. В консерваторию обращались
многочисленные организации и воинские части по самым различным
вопросам, связанным с музыкой. Во время летних каникул учащиеся
208
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
отправлялись в районы плавней в устье р. Кубани на борьбу с саранчой. В
свободное от работы время студенты консерватории выступали с концертами
перед населением. К новому учебному году (1921-1922г.г.) консерватории
было выделено помещение (бывшая гостиница «Метрополь»), где были свои,
благоустроенные классные комнаты, и, даже, концертный зал на 450 мест.
Весной 1921 года состоялся первый выпуск, хотя и немногочисленный –
всего 21 выпускник.
Таким образом, культурное пространство региона продолжает
наполняться многочисленными гастрольными коллективами, начиная с
цирковых и заканчивая драматическими и оперными.
Вышеизложенное позволяет утверждать, что музыкальная жизнь
Екатеринодара формировала основные черты профессионального искусства
региона, основанного на народном творчестве, которое происходило не через
механическое заимствование, смешение разнообразных черт творчества
народов, населяющих этот регион, а через осознание, отбор, переосмысление
всего богатства культурного наследия, доставшегося нам от наших предков.
Отмечая разнообразные черты музыкальной жизни Екатеринодара,
сотканной из множества культурных полей и локусов, в том числе и
локальной традиции кубанского казачества. Важное место в этом процессе
отводилось России, с которой оформились крепкие культурные связи в
области подготовки профессиональных художников, хоровых деятелей,
учительства, специалистов.
Казачество окончательно и прочно связало свои территории с
Россией и завершило очередной этап формирование социума этого
противоречивого и сложного региона.
Музыкальное творчество региона «опылилось» песенным цветом
всех народов, живших на этой земле: русские, украинские, белорусские,
польские, греческие, итальянские, адыгейские, грузинские, армянские,
ассирийские, сербские, цыганские, кабардинские, черкесские, абазинские,
лезгинские и другие мотивы переплелись в многоцветном венке кубанской
209
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
песни и танца; абазинские, лезгинские и другие мотивы переплелись в
многоцветном венке кубанской песни и танца. Ни в каком другом уголке
России нет такого песенного своеобразия, такого уникального песенного
сплава. В кубанском народном пении соединены богатырское русское
раздолье, стремительность русской души, задумчивая лиричность и весёлая
распахнутость, украинская задушевность, мягкость, «усмешка» над собой и
близкими.
Итак,
мозаика
музыкальная
жизнь
Екатеринодара
-
провинциального города Юга России - срез определённой эпохи,
специфическое отображение конкретного исторического периода и процесса
культурогенеза региона. Культура этого региона стала складываться задолго
до указанной эпохи и включает элементы многочисленных культур народов,
в разное время населяющих этот регион.
Таким образом, музыкальная жизнь Екатеринодара отображала
коллективный,
продолжением
превращения
личностный
характер
индивидуальной,
социальной
личностной
памяти,
памяти,
являлось
механизмом
индивидуального опыта в коллективный, механизмом
накопления, сохранения и трансляции творчества народа. Она стало
хранилищем социальной памяти, социально-смысловое наполнение, которой
детеминировалось в последующем её развитии.
Язык музыкального творчества этого региона представлял собой
систему знаково-символических средств отражения действительности,
которая кодировало содержание сознания в его общезначимую социальноисторическую форму и логическую структуру мышления.
Музыкальная среда, как и социальная память, обладала нормативнопрограммирующим
характером,
стало
системой
нормативов-правил,
программ, идеалов, воплощенных в разнообразных жанрах и формах.
Как генокод музыкальной среды человечества, музыкальная жизнь
Екатеринодара - система
фиксации отдельных фрагментов социальной
памяти, которая помогала сохранить ценности, их воспроизвести, для чего
210
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
сформировала свои средства хранения музыки, занимающиеся сохранением и
воспроизводством наследия многочисленных народов, населяющих этот
регион.
Набор заданий
1. Вопросы для обсуждения
1.1. Любительство как ядро музыкальной жизни Екатеринодара
1.2. Зимний театр и его роль в формировании музыкальной среды города.
1.3. Великие певцы и музыканты на сцене Летнего театра Екатеринодара и других
концертных площадках города.
1.4. Хоровое пение и хоровое общество на Кубани досоветского периода
1.5. Некоторые направления формирования художественного мира Екатеринодара в
первые годы советской власти.
1.6. Великие певцы и музыканты в гостях у екатеринодарской публики.
2. Выписать из справочной литературы:
А) определения следующих концептов: любительство, театр, опера, водевиль, музыка,
музыкант, хор, оркестр, народная песня, фольклор, музыкальная культура, кобза, бандура,
романс, мелодия, ритм, длительность, тембр, громкость, гармония, гастроли, концерт,
профессиональная музыка, бытовая музыка, вокальная музыка, инструментальная музыка.
Б) сведения о жизненном и творческом пути певцов и музыкантов, побыв авших с
гастролями в Екатеринодаре
Литература
Булавин, Ю.В. Бандурный батька / Материалы научно – практической конференции
«Традиционные национальные культуры Кубани: состав, состояние, проблемы». Краснодар, 1991. – С. 56 – 63.
А.Еремеева «Между прошлым и будущим (Художественна жизнь Кубани в годы
революции и гражданской войны (1917-1920гг). – СПб., 1996.
Слепов, А., Еременко С. Музыка и музыканты Екатеринодара. Статьи и очерки. –
Краснодар, 2005. –
Борисов, Б., Борисов Г., Бурылев В. Краснодарская филармония. Прошлое и настоящее.
Краснодар, 1989.
Комиссинская, Л.В. Летопись театральной гастрольной жизни Кубани XIX - начала XX
века / Третьи кубанские литературно-исторические чтения. Краснодар, 2001. – С. 62-67.
211
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Комиссинская, Л.В. Летопись театральной гастрольной жизни Кубани XIX - начала XX
века / Четвертые кубанские литературно-исторические чтения. Краснодар, 2003. – С. 166186.
Стернин Г. Художественная жизнь России 1900-1910 гг. —М., 1988.
Стернин Г. Художественная жизнь России на рубеже XIX-веков. — М., 1970.
Устав Екатеринодарского кружка любителей музыки // Екатеринодар: Типография Л.
Сташевского, 1889. -8 с. См. также: Кубанский календарь на 1899 год. С. 177-178.
Янковский, М.Шаляпин. Л., 1972.
Приложение
Персоналии
Аветисьян Гайк Аветисович (1880-1963) - кубанский художник,
выставлявший свои работы в екатеринодарской картинной галерее
Агаджанова
Надежда
Федоровна
(1889-1974)
-
уроженка
Екатеринодара, автор сценария знаменитого кинофильма «Броненосец
«Потемкин»
212
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Агренов-Славянский Дмитрий Александрович (1836-1908) известный русский певец (тенор), хоровой дирижер, собиратель народных
песен, организатор хоровой капеллы, которая выступала с концертами в саду
артистического общества «Новая Бавария» в 1913 году
Айвазовский Иван Константинович (1817 – 1900) - русский
живописец, маринист; его работы выставлялись в екатеринодарской
картинной галерее
Александров Борис Александрович (род. 1905) - советский
композитор
Алчевский Иван Алексеевич (1876-1917) - крупнейший певец
(тенор) русской и мировой сцены; выступал в составе оперной труппы в
Екатеринодаре
Арцыбашев Дмитрий Александрович (1803 -?)- декабрист,
писатель, исследователь Кубани во время проживания там в период ссылки
Амираго Павел Иванович (1879-1945) - артист оперетты,
антрепренер, выступавший в составе оперной труппы в Екатеринодаре
Ауэр Леопольд Семенович (1845-1930) - известный скрипач,
педагог, дирижер; выступал с концертами в Екатеринодаре
Бабич Михаил Павлович (1844-1918) - Начальник Кубанской
области, Наказной атаман Кубанского казачьего войска с февраля 1908 по
март 1917 года
Базилевич К.М. - известный музыкант города Ейска, регент
соборной церкви и учитель пения Александровского реального училища
Балакирев Милий Алексеевич (1836-1910) - русский композитор,
идеолог «Могучей кучки», почетный член Екатеринодарского отделения
императорского Русского музыкального общества (ИРМО).
Бальмонт Константин Дмитриевич (1867-1942) – русский поэтсимволист, эмигрировал в 1920 г.
213
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Бауэр Адольф Христиан – капельмейстер 38-го драгунского
Владимирского полка служил на должности капельмейстера войскового
музыканского хора с 1 марта 1894 г по
Бибик Митрофан Никитич - казак станицы Переясловской,
направленный на учебу от Черноморского казачьего войска в СанктПетербургскую придворную Певческую капеллу; после окончания (1859 г.) помощник регента Войскового певческого хора на Кубани, собиратель песен
Бигдай Аким Дмитриевич (1855-1909)- собиратель народных
песен, хормейстер Кубанского казачьего хора
Бищенко Александр Васильевич - русский художник из
Петербурга, чьи картины экспонировались на выставке в Екатеринодарской
картинной галерее.
Бенуа Александр Николаевич (1870-1960) - русский художник,
чьи полотна выставлялись в Екатеринодаре
Белинский Виссарион Григорьевич (1811-1848) - русский
литературный критик, публицист, философ, проездом побывавший в
Прочном Окопе на Кубани
Берже Этьен Этьенович (умер в 1920 г.) – антрепренер,
организовавший театральные сезоны в Зимнем театре Екатеринодара в 1915
– 1919 гг. (А.П.Чехов «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад»,
А.Грибоедов «Горе от ума», Ф.Достоевский «Дядюшкин сон», Ш.Гуно
«Фауст», П.Чайковский «Пиковая дама», «Евгений Онегин» и др.)
Берсенев Иван Николаевич (наст. Фамилия Павлищев) (18891951) – великий русский актер Московского Малого художественного театра,
режиссер, народный артист СССР
Бестужев-Mapлинский Александр Александрович (1797-1837) декабрист, после ссылки переведен на Северный 'Кавказ; писатель, погиб при
высадке десанта на мыс Адлер
Бесчасный Конон Петрович (1884-1967) – кубанский бандурист,
который выступал по станицам Кубани
214
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Бетховен Людвиг Ван (
) - великий западноевропейский
композитор, чьи произведения исполнялись восковым певческим и
музыканским хорами
Брагни Сергей Владимирович (1857-1837) - руководитель оперной
труппы, гастролировавшей в Екатеринодаре в 1906 году
Бланков И.И. - учитель пения и музыки Кубанской войсковой
академии выпускник Петербургской консерватории
Богоявленский Михаил Петрович (1885-1971) – на протяжении
длительного времени научный сотрудник художественного музея, автор
искусствоведческих изданий, каталогов
Богатырев Семен Семенович (1890-1961) - музыковед, профессор
Московской консерватории, композитор, один из лучших учеников
М.Балакирева
и
Н.Римского
-
Корсакова,
известный
организатор
музыкального образования в Екатеринодаре
Бондарчук Сергей Федорович (1920-1994) - народный артист
СССР, наш знаменитый земляк, свои первые шаги на сценических
подмостках сделал в г. Ейске
Бородин Александр Порфирьевич () -
известный русский
композитор, симфоническая музыка которого исполнялась Кубанским
войсковым музыканстким хором.
Брагин Сергей Владимирович (1857-1837) - руководитель оперной
труппы, гастролировавшей в Екатеринодаре в 1906 году
Булгаков Григорий Александрович (род. 1916-) кубанский
художник, заслуженный художник РФСР
Бударщиков Михаил - один из первых солистов Войскового
Певческого хора, приехавший в Екатеринодар из станицы Переясловской
(1811 г.)
Бурсак Федор Яковлевич (1857-1827) - войсковой атаман, один из
создателей
Черноморского
(Кубанского)
войскового
певческого
и
музыкантского хора
215
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Вареник Василий Степанович (1816-1893) - замечательный
оратор, автор стихов и воспоминаний о родном кубанском крае
Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926) - русский художник,
выполнивший внутреннюю роспись Храма во имя св. Троицы во 2-й части
города, на углу улиц Гривенской (Фрунзе) и Карасунской (Свердлова)
Верди Джузеппе (1813-1901) – великий итальянский композитор
Ветрник – капельмейстер войскового музыканского хора с 12 июня
1863 года по 1870 год.
Вертинский Александр Николаевич (1889-1957) - артист эстрады;
поэт и композитор,
исполнитель
своих песен,
гастролировал
в
Екатеринодаре-Краснодаре
Веселовский Николай Иванович (1881-1942) - профессор
Петербургского университета, археолог, востоковед, под руководством
которого раскопаны Майкопский и другие курганы Кубани
Власов Степан Григорьевич (1854-1919) - русский певец (бас),
гастролировавший в. Екатеринодаре вместе с Л.Собиновым в 1900 г.
Волкорез Дмитрий Семенович (1767-1824) - первый городничий
Екатеринодара
Воронов
екатеринодарской
Николай
Войсковой
Ильич
-
преподаватель
выпускник
Харьковского
(1832-1888)
гимназии,
университета, видный общественный деятель, ученый - кавказовед
Воронцов Владимир Лазаревич - прекрасный музыкант, дирижер,
директор музыкального училища им. Н.Римского Корсакова, более 20 лет с
конца 60-х годов руководитель симфонического оркестра музыкального
музчилища,
затем
с
1991 года
–
дирижер
вновь
воссозданного
симфонического оркестра (в прошлом войсковой музыкантский хор), с
которым подготовил несколько программ, но не смог осуществить
задуманные планы.
216
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Воробьев Максим Никифорович (1787-1855) - петербургский
художник, чьи работы были представлены на 3-й передвижной выставке
картин при городской картинной галерее в Екатерин о даре
Войтехов И.К. (1889-1926) – преподаватель музыкального училища
в г. Краснодаре, пропагандист музыкального искусства, музыковед,
организатор этнографических концертов, в которых звучала музыка народов,
живущих на Кубани
Волошин Максимилиан Александрович. (1877 – 1932) - поэт,
литературный критик, художник
Войцик Ромзальд Каземирович (1888-1958) - первый директор
Краснодарского художественного музея
Воут
Константин
Августович
(1866-1956) - руководитель
симфонического оркестра в Екатеринодаре с 1 октября 1906 года по 1 апреля
1908 года.
Врубель
Михаил
Александрович
(1865—1910)
- русский
художник, крупнейший мастер рубежа XIX-XX веков
Вышемирский Остап Сергеевич - художник Императорской
Академии
художеств,
картины
которого
экспонировались
на
3-й
периодической выставке при екатеринодарской художественной картинной
галерее, организованной Ф.А.Коваленко
Вяльцева Анастасия Дмитриевна (1871-1913) - звезда русской
эстрады и оперетты, неоднократно выступавшая на Кубани; прекрасная
исполнительница цыганских романсов
Гаврильцев Дмитрий Михайлович - художник из Петербурга,
картины
которого
экспонировались
на периодической выставке в
Екатеринодаре, организованной при художественной галерее Ф.А.Коваленко
и были приобретены для галереи.
Галактионов Степан Филимонович (1779-1854) - русский мастер
резцовой гравюры с офортом, работы которого приобретены для
Екатеринодаре кой художественной картинной галереи Ф.А. Коваленко
217
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Галашек Иван Францевич – в течении года, т.е. с 1 марта 1862 по
4 марта 1863 года капельмейстер войскового оркестра Екатеринодара
Гаранян
Георгий
Арамович
(р.
1934
г.)
руководитель
муниципального джаз ансамбля Биг - бэнд
Гаринов Павел Александрович (1886-1932) - известный актер,
член Первого кооператива сценических деятелей, гастролировавшего на
Кубани
Гартунг
Адольф Федорович
–
капельмейстер
войскового
музыкантского хора с 5 марта 1886 года по 5 марта 1887 года.
Гатов Леонард Григорьевич (р. 1937)- генеральный директор
художественный руководитель краевого театрально-концертного учреждения
«Краснодарское
творческое
объединение
«Премьера»,
лауреат
Государственной премии им. Волкова (2001), заслуженный деятель искусств
Коми АССР, Адыгеи, Карачаево-Черкесии, России, Чеченской республики,
народный артист России, Герой труда Кубани
Гайдамаки Дмитрий (1865-1936) - актер, режиссер, руководитель
украинской труппы, гастролирующей в Екатеринодаре
Гайдн Йозеф (1732-1809) - австрийский композитор; его оратория
«Сотворение мира» была впервые исполнена в России симфоническим
оркестром Кубанского казачьего войска под управлением дирижера Е.
Эспозито
Гельцер Екатерина Васильевна (1876-1962) - известная русская
балерина, выступившая в Екатеринодаре в 1913 г.
Гермашев Михаил Михайлович - художник Императорской
Академии художеств, картины которого были приобретены с 16-й выставки,
организованной Ф.А Коваленко
Гладков Федор Васильевич (1883-1958) - писатель, автор романа
"Цемент", живший некоторое время на Кубани; учился в Александровском
училище Екатеринодара, затем работал в Пушкинской библиотеке
218
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Глазуненко
Степан
Александрович
(1869-1934)
-
актер,
антрепренер, режиссер, руководитель актерской труппы, гастролировавшей
на Кубани
Гнесин Михаил Фабианович (1883-1957) - композитор, педагог,
музыкальный деятель, организатор новой формы просветительской работы лекции-концерта в Екатеринодаре
Глинка Михаил Иванович (1804-1857) – великий русский
композитор, чьи сочинения исполнялись Кубанскими войсковыми певческим
и музыкантским хорами.
Глинский Михаил - певец, преподаватель музыкальных заведений
Екатеринодара
Гоголь Николай Васильевич (1809-1852) - писатель
Гольдшмидт Исаак - скрипач, дирижер, педагог, пропагандист
музыкального искусства из Армавира
Гольферт Марк Эрастович - с 1 декабря 1908 года по 1 февраля
1909 года дирижер Кубанского симфонического оркестра
Глиэр Рейнгольд Морицевич (1874-1956)- композитор, дирижер,
педагог, музыкальный деятель, доктор искусствоведения, выступивший в
Екатеринодаре (июль 1914 г.) в качестве дирижера.
Гоголева Елена Николаевна (1900-1987) - русская актриса,
игравшая в труппе МХАТа, с которой гастролировала в Екатеринодаре
Головатый Антон Андреевич (1732-1797) - войсковой судья
Черномории, атаман, автор стихов популярных казачьих песен, один из
организаторов переселения черноморцев на Кубань и устройства нового края
Городецкий Борис Митрофанович (1876-1941) - кубанский
историк, краевед, библиограф, секретарь Кубанского общества народных
университетов
Горб Ф.И. (псевдоним Ф.Кубанский) (1908-1970) - кубанский
писатель-эмигрант, создавший ценные произведения о нашей земле и
земляках
219
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Гофман Иосиф (1876-1957) - польский пианист, педагог и
композитор, гастролирующий в Екатеринодаре
Гречанинов А.
Грибоедов Александр Сергеевич (1790-1829) - великий русский
писатель, который проездом в декабре 1825 года побывал на Кубани
Григорович
Юрий
Николаевич
(р.
1927)
Герой
социалистического труда, народный артист СССР, академик, с 1996 года
руководитель «Григорович-балет «Премьеры»
Гречинский Константин – первый регент войскового хора
Губерман Бронислав - знаменитый скрипач, который дал 14 апреля
1912 г. единственный концерт в Зимнем театре Екатеринодара
Гузий Петр Иванович (1903-1937) – известный кубанский
бандурист, актер-аматор, арестован органами НКВД, расстрелян 23 декабря
1937 года
Гулик Мокий Семенович (1728-1807) - первый кубанский краевед,
который в 1791г. составил «Ведомости о положении Тамани и кубанской
земли»
Гуно Шарль (1864-1947) - французский композитор
Гутор Василий Петрович (1864-1947) - виолончелист, теоретик
музыки, устраивающий «большие концерты» объединенных симфонических
оркестров Кубанского казачьего войска и музыкальных классов местного
отделения ИРМО в Екатеринодаре
Давыдов Карл Юльевич (1838-1888) - русский виолончелист,
композитор, дирижер и музыкальный деятель; выступал в Екатеринодаре
Дальский Мамонт (Мамонт Викторович Неелов) (1865-1918) –
известный трагик, гастролировавший в Екатеринодаре,
Дамаев Василий Григорьевич (1878-1932) - известный русский
певец, уроженец Кубани (станица Отрадная), куда неоднократно приезжал с
концертами
220
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Даргомыжский Александр Сергеевич (1813-1869) – великий
русский композитор, чьи сочинения исполнялись Кубанскими войсковыми
певческим и музыкантским хорами.
Дзержинский Иван Иванович (1909-1978) советский композитор,
автор опер и др. сочинений
Дикарев
Митрофан
Алексеевич
(1854-1899)
этнограф,
-
фольклорист, кубанский просветитель
Дмитренко Семен
- один из первых дискантов Кубанского
войскового певческого хора, приехавший из станицы Уманской.
Дмитриев Леонид Егорович - известный кубанский художник
конца Х1Х-начала XX века
Доброскок
Григорий
Васильевич
(1876-1938)
-
прозаик,
драматург, автор пьесы «Казацки прадиди» - историческое лицедейство с
музыкой,
спивалками, написана к 100-летнему юбилею Кубанского
войскового хора и оркестра (автор музыки Е.Д - Эспозито)
Долина Мария Ивановна (1868 – 1919) - русская певица
(контральто),
солистка
Мариинского
театра,
гастролировавшая
в
Екатеринодаре
Долматов В.П. - артист Московского Малого театра, побывавший с
гастролями в Екатеринодаре в 1904 г.
Дорошевич Влас Михайлович (1864-1922) –
российский
журналист, театральный критик, «король фельетона»
Дондукова-Корсакова Мария Ивановна - одна из организаторов
екатеринодарского
кружка
любителей
музыки;
певица,
выпускница
Петербургской консерватории
Дроздов
Александр
Николаевич
(1883-1920)
-
пианист,
композитор, музыковед; дирижер музыкального училища Екатеринодара
Друзякина Софья Ивановна – (1880-1953) - звезда «Русских
сезонов» в Париже, выступала в Екатеринодаре
221
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Дуда
Иосиф
-
австрийский
подданный,
чех
-
работал
капельмейстером музыканского хора с 1 ноября 1898 года по 1 марта 1901
года.
Думчев Константин Иванович (1879-1920) - известный скрипач,
выступавший в Екатеринодаре
Дунин Ф.М. (1870 — 1886) – регент Кубанского казачьего хора,
внесший вклад в его развитие
Дункан Айседора (Изадора) (1877-1927) - известная американская
танцовщица, выступавшая в Екатеринодаре
Дуров
Владимир
Леонидович
(1863-1934)
-
знаменитый
дрессировщик, который выступал в цирке купца В.Шахова в Екатеринодаре
(угол Красной и Пашковской)
Елисеев Федор Иванович (1892-1987) – казак станицы Кавказской,
издал брошюру «История войскового гимна Кубанского казачьего войска» »,
зимой 1930 г. в Париже и переиздал в 1950 году в Нью-Йорке.
Живило Кирилл Ефимович (1954-1914) – учитель, общественный
деятель, заведующий кубанским войсковым этнографическим музеем
Жуковский
Александр
-
скрипач,
выпускник
столичной
консерватории, преподаватель екатеринодарского музыкального училища,
дирижер симфонического оркестра музыкальных классов екатеринодарского
отделения ИРМО; под его руководством прозвучали: симфония И.Гайдна,
концерт для фортепиано с оркестром В.Моцарта, "Элегия" П. Чайковского
Забела-Врубель Надежда Ивановна (1867-1913) - актриса оперы,
принявшая активное участие в просветительной работе в Екатеринодаре
Захарченко Виктор Гаврилович (р. 1938) – композитор,
руководитель кубанского казачьего хора
Захаров Семен Леонидович - русский гравер, работы которого
переданы в дар Екатеринодарской картинной галерее в 1905 г.
222
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Зива Владимир -
Дирижер Краснодарского Муниципального
симфонического оркестра; с 1996 года регулярно участвует в различных
акциях, дирижируя этим коллективом
Зилоти Александр Ильич (1863-1945) - дирижер, музыкальный
деятель, выступавший в Екатеринодаре
Зелинский Константин Михайлович - актер, возглавлявший
частную труппу, которая выступала в 1899 году в Екатеринодаре
Золотарев Василии Андреевич (1872-1964) - композитор, один из
лучших учеников М.А. Балакирева и Н.А. Римского-Корсакова, теоретик
музыки,
профессор
Московской
консерватории,
преподаватель
Екатеринодарской консерватории Русского музыкального общества
Золотаренко Василий Федорович (1818-1872) – смотритель
духовного училища, завершил рукопись «Плач Василия при реке Кубани»,
посвященную Екатеринодару 1840-х годов
Зубов Алексей Федорович (1682-1750) - русский гравер, работы
которого находятся и в Екатеринодарской картинной галерее
Иванова-Цибушенко Мария - солистка императорского оперного
театра в Петербурге и Москве, Ла Скала в Италии; уроженка Екатерине дара,
где гастролировала в 80-90-е годы XIX века
Иванов-Козельский Митрофан Трофимович (1850-1898) -актергастролер, выступавший и в Екатеринодаре
Игельстрон Константин Геставович (1800-1851) - декабрист;
после отбытия тюремного заключения сослан на Кавказ
Игумнов Константин Николаевич (1873-1948) - пианист, педагог,
создавший свою школу исполнительства; выступал в Екатеринодаре,
проживал в Туапсе с 1910по 1916 гг.
Инатов Султан- Крым - Гирей - писатель-просветитель, который
учился в Кубанской Войсковой гимназии в 70-е годы XIX века
Ишунин Михаил Иванович (1884-1957) - зодчий Екатеринодара –
Краснодара
223
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Калинников Василий
(
0 – русский композитор, чьи
произведения исполнялись Кубанскими войсковыми певческим и
музыкантским хорами.
Казаринова
Анна
Михайловна
(1840-1904)
-
начальница
Кубанского Мариинского женского училища, дочь тульского дворянина,
окончила Московское училище св. Екатерины, преподавала музыку и
иностранные языки
Калмыков Иван Леонидович (1866-1925) - академик русской
живописи и акварелист, выполнивший декоративное панно в цветной
керамической плитке на здании общества взаимного кредита (госбанк),
сохранившееся до сих пор. В Краснодарском художественном музее
хранится шесть произведений живописца.
Канивецкий Николай Николаевич (1957-1911) - известный
кубанский писатель, отразивший в своем творчестве колорит кубанской
старины (сб. «Из былого Черномории», 1899)
Кассан Евгения Францевна (зам. Ширинская) - дочь керченского
скрипача, получившая образование в Венской консерватории, открывшая
частную музыкальную школу в Екатерине даре, выступала на концертах
местных и гастролирующих музыкантов в качестве аккомпаниатора, ее
сыновья - организаторы квартета им. Л. Бетховена
Катенин
Павел
Александрович
(1792-1853)
-
декабрист,
драматург, поэт, находившийся на Кубани в 1835-1836 гг.
Кармалин Николай Николаевич (1824-1898) - атаман казачьего
войска и Начальник Кубанской области, действительный член Кавказского
отделения императорского Русского географического общества, активно
содействующий культурным начинаниям в Екатеринодаре
Каширин Александр Иванович (1858-1926) - актер, руководитель
труппы, гастролировавший в Екатеринодаре
224
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Качалов Василий Иванович (наст. Фамилия Шверубович) (18751948) - артист МХАТа, гастролировавший в Екатеринодаре, народный артист
СССР
Кестнер Карл Федорович – артист императорских театров, с 5
июля 1888 г. по 15 марта 1894 гг. капельмейстер музыкантского хора.
Киселев Александр Александрович (1838-1911) - профессор
Петербургской академии художеств, автор около 800 картин; в 1900-1911
годы жил в Туапсе
Китлер Лоренц Вильгельмович – капельмейстер войскового
музыкантского хора с 16 июля 1874 года до 16 июля 1879 года.
Киракосов Михаил Никитович – дирижер театра оперетты г.
Краснодара,
с
1947
по
1949
годы
участвовал
в
формировании
симфонического оркестра, который исполнил фрагменты из оперы "Князь
Игорь" Бородина, 4-ю симфонию Чайковского, 9-ю симфонию Шостаковича,
5-ю и 7-ю симфонии Бетховена, увертюру из оперы "Царская невеста"
Римского-Корсакова, "Камаринскую" и "Арагонскую хоту" Глинки, 1-ю
симфонию Калинникова, "Итальянское каприччио" Чайковского, танцы из
балета "Гаяне" Хачатуряна и другие произведения
Кияшко Иван Иванович (1864-1925) - войсковой архивариус,
автор книги «Войсковые певческий и музыкантский хоры»
Книппер-Чехова Ольга Леонардовна (1868-1959) - артистка
МХАТа, гастролировавшая в Екатеринодаре
Коваль
Сергей
Борисович
-
флейтист,
преподаватель
музыкального училища, в 1992 года под его управлением состоялся концерт
памяти Воронцова, в программе 4 симфония П.Чайковского, Элегия
С.Рахманинова в переложении для симфонического оркестра В.Л.Воронцова,
другие произведения.
Коваленко
Федор Акимович
(1966-1919) – коллекционер,
подаривший городу свою коллекцию, став, таким образом, основателем
Екатеринодарской картинной галереи – первой на Северном Кавказе
225
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Козлов
Александр
Андреевич
(1880-1940)
архитектор,
-
талантливый строитель (здание Зимнего театра по проекту Ф.Шехтеля,
гостиницы "Метрополь", "Центральная", дом Акулова и др./
Колесников Роман Иванович (1868-1923) - кубанский художник,
чьи картины экспонировались на выставках при картинной галерее
Екатеринодара
Кольбе Фридрих-Эдуард – немецкий музыкант, с 10 марта 1887
года по 29 марта 1888 года капельмейстер музыкантского хора.
ременно вместо Гартунка был нанят немецкий музыкант
Концевич Григорий Митрофанович (1863-1937) - фольклорист,
хормейстер, педагог, композитор, регент Кубанского казачьего хора,
пропагандист народной песни, составитель сборников народных песен.
Короленко Прокофий Петрович (1934-1913) – исследователь
Кубани, автор более тридцати работ, среди которых «Черноморцы», «200летие Кубанского казачьего войска» и др. один из учредителей «Общества
изучения Кубанской области» (ОЛИКО)
Короленко Владимир Галактионович (1853-1921) – русский
писатель, некоторое время живший на Кубани (пос. Джанхот)
Коробков
Николай
Тимофеевич
(1886-1947)
- кубанский
художник, чьи картины выставлялись в картинной галерее Ф.А.Коваленко
Коровин Константин Алексеевич (1861-1939) – пейзажист,
театральный декоратор. Выставлял картины в екатеринодарской картинной
галерее, где хранятся несколько его работ
Коршевец Захарий П.…(1873-1943) – «один из оригинальнейших
архитекторов
Екатеринодара»,
создатель
здания
Летнего
театра
в
Екатеринодаре
Косолап Петр Сысоевич (1834-1910) - кубанский художник, один
из авторов памятника запорожцам в Тамани
Косинов Иван Федорович (1867-1929) - литератор, общественный
деятель, врач, автор рассказов о кубанцах
226
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Косякин
Александр
Петрович
(1875-1919)
-
архитектор
Екатеринодара, автор проектов Мариинского женского института, церкви
Введения в храм Пресвятой Богородицы и др.
Котелевец Григорий Александрович (1863-1919) - кубанский
художник, выставлявший свои работы в екатерикодарской художественной
галерее
Котляревский Иван (1769-1838) - драматург, пьесы которого
ставились на любительских сценах Кубани
Кошиц
Александр Антонович
(1875-1944) - фольклорист,
хормейстер, дирижер, композитор, ученый-этнограф, педагог, основатель и
руководитель Украинской республиканской капеллы, в 1919 г. уехал в
Канаду
Крамской Иван Николаевич (1837-1887) - известный русский
художник, идеолог передвижничества; его картины экспонировались на
выставке картин Товарищества передвижных художественных выставок в
феврале 1893 г. В Екатеринодаре
Краснов Петр Степанович (1874-1937) -художник, педагог,
директор екатеринодарской школы живописи и рисования
Кривоносов Петр - капельмейстер войскового оркестра с 19 мая 1844
до сентября 1852 года, в обязанности, которого входило обучать музыкантов
войсковой духовой инструментальной музыки…
Крикун Диомид Ильич – капельмейстер музыкантского хора с 16
июля 1879 года по 1882 год.
Крутько Платон Яковлевич (1886-1972) - кубанский художник,
организатор исторического музея в Анапе
Куинджи Архип Иванович (1841-1910) - русский художник,
пейзажист, почетный член екатеринодарского художественного кружка при
городской картинной галерее; работы «Лес» (этюд), «Крым» (этюд),
227
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
"Снежные вершины, освещенные солнцем" переданы в дар екатеринодарской
картинной галерее обществом им. АИ. Куинджи в 1914 году
Кульбин Николай Иванович (1868-1917) – самодеятельный
русский художник – авангардист, устроивший в 1912 году в Екатеринодаре в
зале городского общества приказчиков выставку художников «Бубнового
валета»,
мюнхенской
группы
русских
художников,
в
том
числе
В.Кандинского, Малевича, которые впервые были представлены на
периферии.
Куприн Александр Иванович (1870-1938) русский писатель
Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927) - известный русский
живописец, подаривший екатерииодарской картинной галерее портрет
писателя Д.Д.Мордовцева
Кухаренко Яков Герасимович (1799-1862) - писатель, автор
первого исторического сочинения о Черноморском войске (1836), пьесы
«Черноморский побыт»
Кучер Андрей - один из первых альтов Войскового певческого
хора, приехавший в Екатеринодар из станицы Шкуринской
Кшесинская Матильда Феликсовна (1872-1871) - русская
балерина; выступала в Екатеринодаре
Кюи Цезарь Антонович (1835-1918) - музыкальный критик, член
"Могучей
кучки",
почетный
член
екатеринодароского
отделения
императорского русского музыкального общества (ИРМО)
Лабинский Андрей Маркович (1871-1941) - выдающийся русский
певец (тенор), выступавший в Екатеринодаре
Лавренюк Александр Александрович – в прошлом известный
танцовщик, солист Большого театра СССР, после окончания консерватории дирижирует классическим балетным репертуаром, работает, в частности с
великим балетмейстером Ю.Г.Григоровичем, с которым осуществил
постановку балетных спектаклей в Краснодаре («Лебединое озеро»
П.Чайковского, «Раймонда» А.Глазунова и др.)
228
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Ландовска Ванда (1879-1959) - клавесинистки, гастролировала в
Екатеринодаре
Лансере Евгений Евгеньевич (1875-1946) - график и живописец,
член екатеринодарской картинной галереи
Лист Ференц (1811-1886) – великий венгерский композитор,
пианист, дирижер
Лебедев М.И (1864 — 1870) – регент Кубанского войскового хора
Леман Борис Алексеевич (1880-1945)- известный ученый египтолог, окончил восточный факультет Петербургского университета,
занимался научной работой, поэт, литературный критик; преподаватель
Кубанской консерватории, один из руководителей екатеринодарского
детского театра
Лекторский Григорий Александрович - краевед-просветитель,
инициатор создания музыкально. певческого общества в Ейске (1910)
Лермонтов Михаил Юрьевич (1814-1841) - великий русский поэт,
побывавший на Кубани
Лохвицкий Иван Михайлович - руководитель оперной труппы, в
которой пел талантливый оперный певец В.П.Дамаев, уроженец станицы
Отрадной Кубанской области
Лопата Онисий - один из первых дискантов Войскового
Певческого хора, приехавший в Екатерине дар из станицы Щербиновской
Лопа-Лапенко Трофим Степанович (1888-1968) - известный
деятель культуры Кубани начала XX века, основатель школы бального танца
в Екатеринодаре (1908) и некоторых станицах Кубанской области
Малама Николай Дмитриевич - архитектор Екатеринодара, автор
проекта Дворца Наказного атамана Кубанской области, бани Лихацкого и др.
Мальгерб Иван Клементьевич (1862-1938) - строитель, архитектор, автор проекта Екатерининского Семипрестольного собора и других
сооружений на Кубани
229
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Маковский
живописец,
Владимир
передвижник,
Евгеньевич
картины
(1846-1920) - русский
которого
экспонировались
в
Екатеринодаре в 1893г.
Маршак Самуил Яковлевич (1887-1964) - писатель, переводчик,
создатель первого детского театра на Кубани и в России
Махровский Павел Александрович (р. 1860)- первый на Кубани
композитор-профессионал, автор оперы «Черноморский побут»; пионер
музыкального краеведения, автор научного труда «Об изучении Кубанского
области со стороны музыкальной»; капельмейстер войскового хора, дирижер,
пианист, валторнист, пропагандист и публицист
Массалитинов Николай Осипович (1880-1961)- режиссер, актер
МХАТа, выступавший в Екатеринодаре
Мария Александр Иванович (1877-1945) - кубанский художник
конца XIX - начала XX в.
Матчинский Иван Васильевич (1847-1899) - певец, работавший в
образовательных учреждениях Екатеринодара
Майков Николай
Алексеевич
- художник,
чьи картины
экспонировались на выставке при галерее в Екатеринодаре в 1908 году
Матэ Василий Васильевич (1956-1917)- русский гравер, офорты
которого подарены екатеринодарской картинной галерее в 1905г. (портрет
А.П.Боголюбова, «Воин», «Николай Николаевич»)
Микешин Михаил Осипович (1830-1896) - скульптор, автор
памятника Екатерине II в Екатеринодаре
Минервин Николай Львович - один из первых русских
кинохроникеров,
энтузиаст
отечественной
кинематографии;
первые
творческие шаги сделаны в Екатеринодаре
Милованов Николай Александрович (1874-1919) - архитектор
Екатеринодара, автор проектов зданий екатеринодарской лаборатории
опытного табаководства и др.
230
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Миронов Палладий Васильевич (1874-1952) - краевед, общественный деятель, собравший коллекцию документов по истории
Екатеринодара и области
Мирошниченко Павел Семенович (1906-1968) - художественный
руководитель Ансамбля песни и пляски кубанских казаков (1952-1955)
Мейерхольд Всеволод Эмильевич (1874-1940) - известный
режиссер, побывавший на Кубани
Меерович Федор Исаакович (р. 1866) - екатеринодерский
архитектор, автор проектов лечебницы и родильного дома (теперь роддом
№1) и др.
Мезенцев Борис Александрович - руководитель оперной труппы,
гастролировавшей в Екатеринодаре в 1909 году (оперы П.Чайковского
«Евгений Онегин», «Черевички», «Пиковая дама», М.Глинки «Иван
Сусанин», Д.Бизе «Кармен» и др.)
Менделеев Дмитрий Иванович (1834-1907) - великий русский
ученый, побывавший на Кубани в 1880 г.
Мова Василии Семенович (Лиманский) (1842-1891) - украинский
писатель, которого хорошо знали на Кубани
Мокроусов Борис Андреевич (1909-1968) – советский композитор
Моцарт Вольфганг Амадей (1756-1791) - австрийский композитор,
сочинения которого исполняли Кубанские Войсковые Певческий и
музыкантский хоры.
Мочалов Александр Петрович (1880-1921) - художник, участник
престижных выставок, преподаватель художественной школы Екатерине
дара
Мравина (Мравинская) Евгения Константиновна (1864-1914) русская певица, одна из крупнейших представительниц русской вокальной
школы, примадонна Императорской русской оперы в Санкт - Петербурге и
Королевской Ковент-Гарден в Лондоне, гастролировавшая в Екатеринодаре
231
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Митрохин Дмитрий Сергеевич (1883-1973) - художник, чьи
полотна выставлялись в Екатеринодарской картинной галерее
Мунт Елена Михайловна (1875-1954) - актриса Новороссийского
театра, выступавшая па сценах МХТа и театра им. Комиссаржевской
Мусоргский Модест Петрович (1939-1881) – великий русский
композитор, член «Могучей кучки»
Мясоедов
Григорий
Григорьевич
(1834-1911)
русский
-
живописец, один из создателей Товарищества передвижников; его картины
были представлены на выставке в Екатеринодаре в 1893 г.
Назаров Яков Адамович (1871-1834) – скрипач, педагог,
композитор, основоположник детского музыкального образования в
Екатеринодаре
Направник Эдуард Францевич (1839-1916) - известный русский
дирижер,
композитор,
музыкальный
деятель,
почетный
член
екатеринодарского отделения Императорского Русского музыкального
общества (ИРМО)
Нарышкин Михаил Михайлович (798-1863) - декабрист, после
каторги
переведен
на
Кубань
в
Прочный
Окоп,
где
занимался
просветительской деятельностью
Нежданова Антонина Васильевна (1873-1960) - великая русская
оперная певица, солистка Большого театра, выступавшая в Екатеринодаре
Немченко Кузьма ( 1899-1973) – кубанский бандурист-концертант
Нестеров Михаил Васильевич (862-1942)- известный русский
художник, побывавший на Кубани
Обабко Алексей (1882-1971) – бандурист, организатор Второй
кубанской кобзарской школы, которую прошли многие бандуристы Кубани.
Образцов Константин – создатель стихов к песне «Ты Кубань, ты
наша Родина»
Огарев
Николай
Платонович
(1813-1877)-
русский
поэт,
публицист, побывавший на Кубани в Прочном Окопе
232
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Одоевский Александр Иванович (1802-1839)- декабрист, поэт,
музыкант; после каторжных работ в Сибири переведен в полк Кавказского
Отдельного корпуса; умер от кавказской лихорадки в форте Лазарева (ныне
пос. Лазаревское), где и похоронен
Ондржичек Франтишек (1857-1922) - известный чешский скрипач,
педагог, композитор, гастролировавший в Екатеринодаре
Орлов Александр Иванович (1873-1948) - дирижер войскового
симфонического оркестра с 1 сентября 1902 года по 16 октября 1904 года,
народный артист РСФСР.
Орлов-Чужбинин Яков Васильевич (1876-1940)- артист, член
организации сценических деятелей в Екатеринодаре (1917)
Островский Александр Николаевич (1823-1886) -
великий
русский драматург, чьи пьесы шли на любительских сценах Кубани
Павлова Татьяна Павловна - актриса МХАТа, в 1919 году
гастролировала в Екатеринодаре
Паласов Г.С. - екатеринодарский купец, который построил первый
специальный постоянно действующий кинотеатр «Палас»
Панина
Анна
Ивановна
(1870-1941)
-
оперная
певица,
гастролировавшая в Екатеринодаре
Пасхалова Александровна - любимица киевских и одесских
зрителей, которая с труппой актеров Одесского городского театра
гастролировала в Екатеринодаре в 1907 г.
Петин
Николай
Георгиевич
(1875-1913)
-
архитектор
Екатеринодара, автор проектов мужской гимназии имени городского головы
В.С.Климова, Ильинской церкви и других зданий
Петренко Елизавета Федоровна (1880-1951) – русская советская
певица, педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР, солистка оперы,
выступавшая
с
Шаляпиным
в
«Русских
сезонах»;
профессор
екатеринодарской консерватории
233
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Петровичев Павел Иванович - русский художник, картины
которого экспонировались на периодической выставке в Екатеринодаре и
приобретены для городской картинной галереи («Базар в Алупке»,
«Крымские розы», «Чайные розы»)
Петухов Александр - заслуженный деятель искусств России,
художественный
руководитель
телевидения,
1992
в
-
симфонического
1993
гг.
оркестра
руководитель
радио
и
муниципального
симфонического оркестра г. Краснодара. Под его управлением состоялись
главные премьеры сезона - балеты: «Айгутан - дочь Карчи» М. Качкарова и
«Кармен-сюита» Дж.Бизе-Р.Щедрина.
Пентюхов Григорий Григорьевич - регент Войскового Певческого
хора Черноморского казачьего войска в течение двадцати лет (1818-1838)
Пивень Александр Ефимович (1872-1962) - казачий фольклорист
и писатель, издатель произведений кубанского народного творчества
Пимоненко Николай Корнилович (1862-1912)- русский художник,
одна из картин которого "Сваты" подарена в 1904 году екатеринодарской
картинной галерее
Пионтковская Валентина Ивановна (1877-около 1916)) – звезда
русской оперетты,
гастролировавшая
в
Екатеринодаре в опереттах
«Цыганский барон», «В вихре вальса» и др.
Плевицкая Надежда Васильевна (1884-1940)- русская певица,
известная исполнительница русских народных песен, выступавшая в
Екатеринодаре. Собрала, обработала и исполнила около 800 народных песен.
Плисс-Стернберг Густаво - аргентинский дирижер, участвовал в
фестивале
«Эоловы
струны-2»;
под
его
управлением
прозвучали
«Послеполуденного отдыха Фавна» К.Дебюсси, «Героическая» симфонии
Л.Бетховена, «Испанское каприччио» Н.Римского-Корсакова.
234
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Подгорный Тимофей Филиппович – (1873-1958) - талантливый
мастер, открывший в Екатеринодаре (1902) мастерскую по изготовлению
смычковых
музыкальных
инструментов,
действительный
член
екатеринодарского отделения Императорского Русского музыкального
общества
Покровский Василий Васильевич (? -1920) - известные русский
пианист, профессор Петроградской консерватории, гастролировавший на
Кубани, профессор Екатеринодарской консерватории РМО.
Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927) - русский художник,
картины которого экспонировались в екатеринодарской картинной галерее, а
некоторые стали её достоянием («Березки осенью», «Голова итальянца»)
Понькин Владимир Александрович – известный дирижер,
руководитель симфонического оркестра Московской филармонии, дирижер
муниципального симфонического оркестра Краснодара с 1997 г., выпускник
Краснодарского музыкального училища им. Н.Римского-Корсакова
Похитонов Иван Павлович (1850-1925) - известный русский
художник, некоторое время живший в Екатеринодаре, Горячем Ключе;
экспонировал свои работы на 17-ой периодической выставке художников в
Екатеринодаре, подарил городской картинной галерее пейзажи: «В Горячем
Ключе», «Ольха зацвела», «В Бельгии», «Порожняком»
Попка
Иван
Диомидович
(1819-1893)
–
автор
книги
«Черноморские казаки в их гражданском и военном быту», за которую
удостоин Демидовской премии, знаток песенного фольклора
Попова Вера Николаевна (1889-?) - актриса первого кооператива
сценических деятелей, выступавшая в Екатеринодаре
Попов
драматического
Евгений
училища
Иванович
Московского
-
выпускник
музыкально-
филармонического
общества,
участвовал в любительских спектаклях в Екатеринодаре 1864 году
235
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Посполитаки Евгений Иванович (1852-1915) – екатеринодарский
художник, картины которого были показаны в Московском историческом
музее на периодической выставке 1895 года; один из организаторов
художественного образования на Кубани
Псевдо Гиппократ (460-377гг. до н.э.) - древнегреческий ученый,
оставивший интересные записи о скифах, предшественниках населения
Прикубанья
Прага Лев Фомич - есаул, первый редактор газеты "Кубанские
войсковые ведомости"(1863)
Преображенская Ольга Иосифовна (1871-1962) - известная
русская балерина, выступавшая в Екатеринодаре
Пушкин Александр Сергеевич (1799-1837) - великий русский
поэт, проездом побывавший на Кубани (Прочный Окоп)
Радин Николай Иванович (1872-1935) - русский актер, выступавший в Екатеринодаре
Рахманинов Сергей Васильевич (1873-1943) - великий русский
композитор, дирижер, пианист, выступавший в Екатеринодаре
Репин Илья Ефимович (1844-1930) - великий русский художник,
автор известной картины «Запорожцы», эскизы которой были сделаны в ст.
Пашковской
на
Кубани;
почетный
президент
екатеринодарского
художественного кружка при картинной галерее
Роговенко-Татарчевская
К.Е.
-
певица
оперы
Зимина,
выступавшая на музыкальных собраниях в Екатеринодаре
Римский-Корсаков Николай Андреевич (1844-1908) - русский
композитор, почетный член екатеринодарского отделения Императорского
музыкального общества, его ИМЯ носит музыкальное училище Краснодара
Россинский
Кирилл
Васильевич
(1775-1825)
-
первый
просветитель в Черномории, основатель первых школ и гимназий на Кубани,
поэт, инициатор создания Войсковых певческого и музыкантского хоров,
инициатор многих культурных начинаний в крае.
236
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рощин-Инсаров
Николай
Петрович
(1861-1899)
-
актер,
выступавший на Кубани
Рубинштейн Антон Григорьевич (1829-1894) - знаменитый
пианист, композитор, дирижер, гастролировавший в Екатеринодаре,
почетный
член
произведения
екатеринодарского
исполнялись
кружка любителей музыки,
Кубанскими
войсковыми
певческим
его
и
музыкантским хорами.
Рубежанский Василий Константинович - екатеринодарский
купец, открывший в 1905 г. в Екатеринодаре электробиограф «Бомонд»,
который пользовался популярностью у горожан
Рыбкин Михаил Иванович - екатеринодарский архитектор,
талантливый строитель: Зимний театр (проект Ф. Шехтеля) и др.
Рыжов
Иван
Андреевич
(1866-1963)
-
русский
актер,
гастролировавший в Екатеринодаре с МХАТом
Рыжова Варвара Николаевна (1871-1963) - русская актриса,
которая гастролировала с труппой, МХАТа в Екатеринодаре
Рымаревич-Альтманский
Иван
Васильевич
(1873
-
екатеринодарский архитектор, автор проекта скетинг-ринк (ныне к/т
«Квартал») и др.
Рубакин Николай Александрович (1862-1946) - русский книговед,
библиограф, писатель, который подобрал книги для частной библиотеки г-жи
Марийской O.K. в Екатеринодаре
Сабуров Сергей Федорович (1868-1929) - театральный деятель,
актер известный на Кубани
Садовский Пров Михайлович (1818-1872) - актер Московского
Малого театра, гастролировавший в Екатеринодаре
Самвыский Лазарь Семенович (1882-1959) - композитор,
музыковед,
общественный
деятель,
дирижер
екатеринодарского
симфонического оркестра
237
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Саксаганский Петр Кириллович (1859-1940) - украинский актер и
режиссер, руководитель труппы, гастролировавшей в Екатеринодаре,
народный артист СССР
Сириньано Михаил Феликсович – итальянский подданный,
капельмейстер итальянской оперной труппы, с 16 октября 1904 года по 1
октября
1906 года дирижер Войскового симфонического оркестра
Екатеринодара
Сахно Павел - один из первых альтов Войскового Певческого хора,
приехавший в Екатеринодар из станицы Каневской
Сафонов Николай Михайлович - петербургский художник, чьи
картины экспонировались в городской картинной галерее; он же выполнил
внутреннюю роспись "Храма во имя Св. Троицы", построенного по проекту
екатеринодарского архитектора Мальгерба И.К., освященного 27 августа
1907 г.
Сбитнев Иван Матвеевич - учитель математики, «черноморский
интеллигент», способствовавший распространению просвещения на Кубани
Свирский
Леонид
Григорьевич
-
активный
деятель
екатеринодарского отделения Императорского музыкального общества
Светлицкий Григорий Петрович (1872-1948) - русский художник,
картины
которого
экспонировались
на периодической выставке в
Екатеринодаре при городской картинной галерее, а полотно "Дачники"
приобретено для её коллекции (1909)
Свищевский Константин Дмитриевич - русский художник,
картины
которого
экспонировались
на периодической выставке в
Екатеринодаре при городской картинной галерее, а полотно «К вечеру»
куплено Ф.А.Коваленко для коллекции
Секар-Рожанский Антон Владиславович (1863-1952) - певец,
выступавший в оперных спектаклях на Кубани
Семенов Дмитрий Дмитриевич - известный деятель в области
просвещения на Кубани
238
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Семенова Александра - русская балерина, участвующая в
«Весенних музыкально-художественных праздниках» в Екатеринодаре в
1912 г.
Синельников Николай Николаевич (1855-1939) - актер, режиссер,
руководитель театральной труппы, гастролировавшей в Екатеринодаре
Скрипка Сергей - заслуженный деятель искусств России, главный
дирижер государственного симфонического оркестр кинематографии,
участвовал в фестивале «Екатеринодарские музыкальные вечера» (1994 г.).
Оркестра под его управлением исполнил Сюиту из оперы Дж.Гершвина
«Порги и Бесс», Первый фортепианный концерт С.Прокофьева (солистка
И.Николаева), 4-ю симфонию П.Чайковского.
Слободянюк-Подолян С. - русский художник, картины которого
экспонировались
на периодической выставке при екатеринодарской
картинной галерее, а картина «Дама в полутоне» приобретена Ф.А.Коваленко
для галереи.
Сеняпкин Никита Григорьевич (1844-1906) - строитель и
архитектор Екатеринодара
Скибинский Ярэма Антонович – заслуженный деятель искусств
Украины, профессор, с 1995 по 1997 гг. дирижер Муниципального
симфонического оркестра г. Краснодара (Девятая симфония А.Дворжака «Из
Нового света», Второй фортепианный концерт Д.Бетховена (солист
Ю.Лисиченко, Симфония-реквием В. Магдалица «Последние свидетели» по
прочтении С.Алексиевича для чтеца, баса, фортепиано, органа, смешанного и
детского хоров и симфонического оркестра).
Скрябин
Александр
Николаевич
(1871-1915)
-
русский
композитор, побывавший с концертом в Екатеринодаре
Смирнов Дмитрий Алексеевич (1882-1944) - певец, выступавший
в Екатеринодаре и Краснодаре, после революции эмигрировал
Собинов Леонид Васильевич (1872-1934) - великий русский певец,
неоднократно выступавший на Кубани
239
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Соколовский Яков Петрович - дирижер, один из организаторов
екатеринодарского кружка любителей музыки, выпускник Петербургской
консерватории
Сокольницкая-Вассер Анна Ивановна (1879-1972) – пианистка,
закончила Петербургскую консерваторию, 50 лет трудилась в музыкальном
училище Екатеринодара-Краснодара, воспитав более 200 пианистов.
Сорокина Ольга Ивановна - актриса, руководитель драматической
труппы, гастролировавшей в Екатеринодаре
Собольщиков-Самарин Н. И. (1867-1948) - режиссер, актер,
игравший на Кубани
фон Стадлинг – капельмейстер музыкантского хора с 4 марта по 4
июня 1863 года
Степанов Василий Осипович - артист Московского Малого театра,
гастролирующий с труппой на сцене Летнего театра в Екатеринодаре в июне
1894 г , 1904 гг.
Стефанович Константин Константинович - дирижер войскового
симфонического оркестра с 1 февраля 1909 года по 21 апреля 1909 года.
Столерман Эммануил Александрович (1874-1949) - дирижер
екатеринодарского симфонического оркестра
Страбон (63/64 -23/24 гг. н.э.) - древнегреческий географ и историк,
писавший о населении Предкавказья
Суворов
Александр
Васильевич
(1730-1800)
-
русский
полководец, командующий Кубанским корпусом
Сысоев Василий Михайлович - известный педагог, инициатор
создания общества любителей изучения Кубанской области (ОЛИКО)
Тарабарев Яков – капельмейстер музыкантского хора с 22 сентября
1852 года по 14 октября 1853 года.
Тамара (Митина-Буйницкая) Наталия Ивановна (1873-1934) –
опереточная
примадонна
и
исполнительница
цыганских
романсов,
выступавшая в Екатеринодаре – Краснодаре
240
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Тамлер Генрих Францевич – чешский скрипач, работавший в
Краснодаре в качестве дирижера симфонического оркестра радиокомитета в
начале 30-х годов; создатель струнного квартета из преподавателей
музыкального техникума
Тараненко Яков Михеевич (1885-1943) – хормейстер, главный
дирижер государственного ансамбля песни и пляски кубанских казаков
Тарасова Н. – исполнительница русских народных песен
Терпилец Моисей Варфоломеевич - урядник ст. Елизаветинской,
посланный учиться
от Черноморского казачьего войска в Санкт-
Петербургскую Придворную капеллу; после возвращения (1859) возглавил
Войсковой певческий хор
Токарев Михаил Николаевич – известный педагог, скрипач
Краснодарского музыкального училища имени Н.Римского-Корсакова, а
затем Новороссийского музыкального училища; подготовил несколько
абонементных программ с Муниципальным симфоническим оркестром
Краснодара в 1995 году.
Толмачев Василий Емельянович (1790- 1839) – известный на
Кубани учитель, впервые ввел обучение по ланкастерской системе.
Толстой Лев Николаевич (1828-1910) - великий русский писатель,
подаривший жителям аула Тахтамукай около 500 книг; почетный член
екатеринодарского художественного кружка при городской картинной
галерее
Туренко Александр Михайлович - один из авторов "Исторических
записок о войске Черноморском" - первого исторического труда о
черноморских казаках
Турищев Василий Спиридонович (1875-1920) - екатеринодарский
архитектор, инженер, один из членов – учредителей екатеринодарского
художественного кружка при картинной галерее
241
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Уткин Николай Иванович (1780-1863) - русский гравер, работы
которого Академия художеств (1905) передала екатеринодарской картинной
галерее
Ухтомский Андрей Григорьевич (1770-1852) - русский гравер,
работы которого приобретены Ф.А.Коваленко для екатеринодарской
картинной галереи
Фелицын Евгений Дмитриевич (1848-1903) -
исследователь
Кубанской области, историк, археолог, библиограф, организатор Кубанского
этнографического и естественноисторического музея.
Ферстер Эрнст Богданович - бывший капельмейстер Гвардейского
экипажа. В марте 1884 года поступил на службу капельмейстером
музыкансткого хора, где проработал до марта 1886 года.
Филиппов Василий Андреевич (1843-1907) - екатеринодарский
архитектор, автор проекта Триумфальной арки в Екатеринодаре в честь
приезда Александра III и обелиска в честь 200-летнего юбилея Кубанского
казачьего войска и др. сооружений; действительный член екатеринодарского
художественного кружка
Харитонов Николай Васильевич (1880-1994) – русский художник,
чьи картины регулярно выставлялись на ежегодных выставках
при
Екатеринодарской картинной галереи
Чайковский
Петр Ильич
(1840-1893) –
великий русский
композитор, чьи произведения исполнялись Кубанскими войсковыми
певческим и музыкантским хорами.
Чобитько Роман (1894-1974) – кубанский кобзарь-концертант
Цесевич Плактон Иванович (1879-1958) – певец (бас) солист
многих известных театров, гастролировал в Екатеринодаре
Циммерман - управлявший музыкантским хором с 14 июня 1863
года по 1 января 1864 года.
242
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Цых Франц Антонович - первый капельмейстер Кубанского
Войскового музыкантского хора, создатель музыкальной школы на Кубани
Чепига Захарий Алексеевич (1726-1797) –кошевой атаман
Черноморского войска, возглавивший переселение казаков на Кубань и в
1793 году определивший место для закладки Екатеринодара
Черепнин
композитор,
Николай
дирижер,
Николаевич
педагог;
под
его
(1973-1945)
русский
-
руководством Войсковой
симфонический оркестр исполнял сочинения русских композиторов
Черник
Иван
Денисович
(1811-1874) –
казак,
учился
в
Петербургской Академии художеств на средства Черноморского казачьего
войска, совершенствовался в архитектурном мастерстве в Берлине и Италии,
много строил в Петербурге, соавтор проекта соборной церкви и атаманского
дома в Екатеринодаре, академик, профессор архитектуры.
Черник Елисей Денисович (1818- 1871) - казак, учился в
Петербургской Академии художеств на средства Черноморского казачьего
войска, соавтор проекта соборной церкви с 1847 года - войсковой архитектор,
при его участии строились все войсковые постройки того времени, академик.
Чехов Антон Павлович (1860-1904) – драматург, писатель
Шаляпин Федор Иванович (1878-1938) - величайший певец и
артист русской и мировой сцены, который выступал в Летнем театре
Екатеринодара
Шемет Пантелеймон (1905-1984) – кубанский кобзарь-концертант
Шеремет Иван (род. 80-е годы XIX– кубанский бандурист-тенор,
один из пионеров кобзарского возрождения на Кубани начала XX- столетия,
артист симфонического оркестра Кубанского казачьего войска
Швачкин
Григорий
Трофимович
-
скрипач,
один
из
организаторов екатеринодарского кружка любителей музыки; выступал во
многих городах Кубани
Шамрай Павел Афанасьевич (1823-1878) - кубанский художник,
стипендиат Кубанского казачьего войска в Санкт-Петербургской Академии
243
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
художеств; после возвращения
в Екатеринодар (1850) служил в
Черноморском казачьем войске художником.
Шариков
художник,
Николай
картины
которого
Дмитриевич
(1873-1951)
экспонировались
в
кубанский
-
екатеринодарской
картинной галерее
Шарданов Батыр-Век Мурза (р. 1863-) - владелец особняка, где
располагается краснодарский художественный музей им. Ф.Коваленко, а
ранее екатеринодарская картинная галерея
Шевелев (Шевелюхин) Николай Артемьевич (1874-1929) –
оперный баритон, неоднократно выступавший в Екатеринодаре-Краснодаре
Шевченко Тарас Григорьевич (1814-1861) – поэт, художник
Шмелев
Московской
Иван
Александрович
консерватории,
основоположник
музыкального
скрипач,
(1873-1965)
хормейстер,
образования
в
Сочи,
выпускник
-
композитор,
орган6изатор
Сочинского отделения Русского хорового общества
Шпилер Иван Всеволодович – дирижер Кубанского симфонического
оркестра в 1996 году (исполнены оркестровая фантазия «Утес» по
стихотворению М.Ю.Лермонтова С.Рахманинова и «Рапсодия на темы
Паганини» для фортепиано с оркестром (солистка И.Николаева).
Шуман Роберт
(
) – известный западноевропейский
композитор, чьи произведения исполнялись Кубанскими войсковыми
певческим и музыкантским хорами.
Щербина Федор Андреевич (1848-1936) - основатель отечественной бюджетной статистики, историк, этнограф Кубанского казачьего
войска, член-корреспондент Петербургской Академии наук
Йорж Конан ( 1898-1963) – кубанский кобзарь-концертант
Эдуардос Борис Васильевич (1861-1924) - художник из Одессы,
который принял участие в сооружении бронзового памятника Екатерине II в
244
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Екатеринодаре по проекту екатеринодарского художника П.С. Косолапа и
известного русского скульптора М.Микешина
Эспозито
Евгении
Доминикович
(1863-1930)
-
дирижер,
композитор, антрепренер, руководитель екатеринодарского симфонического
оркестра
Эрденко Михаил Гаврилович (1886-1940) - композитор, скрипач,
профессор Московской консерватории, работавший и выступавший в
Екатеринодаре, один из организаторов Кубанской консерватории в 1920 году,
в которой вел класс скрипки.
Эйфус - «опытный дирижер и знаток своего дела, который проработал
в музыкантском хоре с 1882 года по 7 марта 1884 года.
Южин Александр Иванович (1857-1927) - известный русский
драматический актер Московского Малого театра, гастролировавший в
Екатеринодаре
Яблочкина
Александра
Александровна
(1866-1964)
-
драматическая актриса Московского Малого театра, гастролировавшая в
Екатеринодаре, народная артистка СССР.
Яковлев Леонид Георгиевич (1858-1919) - оперный певец,
выступавший в рамках оперных сезонов на Кубани
Ямпольский
Владимир
Петрович
-
председатель
екатеринодарского отделения русского музыкального общества
Ясинский Алексей Родионович - капельмейстер музыканского
хора с 16 декабря 1873 года по 16 июля 1874 года
Янченко Александр Николаевич - потомственный оркестровый
музыкант, конец 50-х - конец 60-х годов XX века руководитель
симфонического оркестра Краснодарского музыкального училища
245
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Тезаурус
Внедрение в учебный процесс предложенного тезауруса направлено
на углубленное осмысление его сущности и содержания.
Автор осознанно отобрал понятия и термины, которые составляют
ядро изучаемого курса и использовал форму словаря-справочника, так как
это дает возможность найти необходимые объяснения им в рамках
отведенных для этого учебных часов. Мы решили расположить термины в
алфавитном порядке, что облегчит работу с ним.
Кроме
того,
это
поможет дополнить
имеющийся
учебно-
методический материал справочными терминологическими источниками по
основным дидактическим единицам программы этой дисциплины.
Аккультурация — процесс взаимовлияния культур, в результате
которого культура одного народа полностью или частично воспринимается
культурой другого, обычно менее развитого народа; процесс прямого и
длительного контакта одной группы индивидов с другой, который изменяет
культурные парадигмы обеих групп; многообразие процессов ассимиляции и
этнической консолидации.
Аксиология – теория ценностей, устойчивые представления о том,
что значимо для человека, является предметом его увлечений и стремлений
Альт - низкий детский или женский голос в хоре; второй по высоте
голос в полифонической музыке; инструмент смычкового семейства
скрипичных: звук густой, с несколько носовым “гобойным” тембром;
используется в камерных ансамблях, симфонических оркестрах, реже как
солирующий инструмент.
Ариозо - производная от арии форма музыкального сочинения, в
переводе с итальянского - маленькая ария, отличающаяся простотой
изложения, песенностью мелодии, двухчастной формой.
246
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Аранжировка - от франц. - приводить в порядок; переложение
музыкального сочинения для иного, сравнительно с оригиналом, состава
инструментов (клавир оперы); в джазовой музыке различного рода
изменения, вносимые непосредственно в процесс исполнения и связанные с
импровизационным стилем игры.
Ария - жанр вокальной музыки; законченный по построению эпизод
в оратории, опере, кантате с мелодией песенного склада; ария как бы
обобщает в эмоциональном плане определенный этап сценического действия
в опере, появилась в итальянской опере, форма - трехчастная, по содержанию
- лирические, драматические, песенно-танцевальные.
Арфа - щипковый многострунный инструмент, появившийся в 3-ем
тысячелетии до н.э.; встречается в Египте, Греции, Турции и др. странах;
современная педальная арфа изобретена во Франции около 1810 г. С. Эраром
и представляет собой большую деревянную раму треугольной формы с
изогнутой верхней стороной, внутри которой по вертикали натянуты струны
разной длины и настройки - 47 струн и 7 педалей, при помощи которых
инструмент можно перестроить в мажорные и минорные тональности.
Археология
–
историческая
дисциплина,
изучающая
следы
деятельности человека, главным образом в напластованиях грунта,
образовавшихся в результате этой деятельности, а также на поверхности и на
дне водоемов для получения историко-культурной информации.
Аудитория
искусства
–
устойчивая
совокупность
людей,
возникающая на основе общности их художественных вкусов, интересов и
потребностей, а также форм, способов и каналов удовлетворения этих
потребностей.
Баллада - первоначально у романских народов - одноголосая
танцевальная песня, ведущая происхождение от народных хороводных песен;
в эпоху Возрождения приобрела лирический характер, сложилась ее
полифоническая разновидность; постепенно утрачивается связь с танцем,
превращая
балладу
в
повествовательную
песню,
исполняющуюся
247
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
попеременно соло и хором; для текстов баллад характерен элемент
фантастики, странствий, приключений; рассвет жанра связан с эпохой
романтизма (Шуман, Шуберт, Лист, Брамс, Алябьев, Варламов, Мусоргский
и др.); в эпоху романтизма сложилась инструментальная баллада, нередко с
сюжетным содержанием, с картинной живописностью.
Балалайка - русский народный струнный инструмент, первые
сведения о котором относятся к 1716 г.; представляет собой деревянный
корпус, обычно треугольный, склеенный из отдельных сегментов; гриф длинный, со слегка изогнутой назад лопатообразной головкой; дека - тонкая,
плоская с одним круглым резонаторным отверстием или несколькими,
расположенными звездообразно; струн - три; звук извлекается бряцанием
указательным пальцем правой руки по всем струнам сверху вниз и обратно;
звук - негромкий, но звонкий; используется в качестве сольного инструмента,
а также ансамблевого и аккомпанирующего.
Бандура - украинский струнный щипковый инструмент, по
конструкции и способу извлечения звука родственен русским гуслям; корпус
- не глубокий, грушевидной формы; под аккомпанемент бандуры
исполнялись песни нищих слепых музыкантов; инструмент имеет от 7 до 30
струн; справа над декой натянуты струны, на которых исполняют мелодию, а
вдоль шейки струны проходят басовые, служащие для сопровождения
мелодии.
Балет - вид сценического искусства, спектакль, содержание
которого воплощается в музыкально-хореографических образах: на основе
драматургического
плана балет соединяет музыку,
хореографию и
изобразительное искусство; возник на рубеже ХIV - ХV вв. и стал составной
частью зрелищ.
Барабан - ударный инструмент двух видов: большой - турецкий и
малый - военный; выполняет тембровые и ритмические функции; звук
извлекается ударом колотушки - деревянной палочки, конец которой обтянут
войлоком; на малом барабане звук извлекается двумя палочками, имеет три
248
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
приема игры: простой, двойной, удар и дробь; оба введены в состав
симфонического оркестра, а малый - ведущий в джазовом.
Баян - от имени легендарного древнерусского певца - сказителя
Баяна - клавишно-пневматический инструмент с усовершенствованной
гармоникой, басово-аккордовым аккомпанементом; исполняются сольные
сочинения, а также служит аккомпанирующим инструментом для голоса.
Блюз - от англ. - меланхолия, грусть - первоначально сольная
лирическая песня американских негров с берегов Миссисипи; прошла
несколько этапов развития: сельский или архаический, городской или
классический; особенности: синкопированный ритм, импровизационность и
др.; оказал сильное влияние на развитие джазовой музыки, имеет
разновидности.
Былина - жанр русской эпической песни-сказания, обычно
повествующий
о
значительных
общественных
событиях
прошлого;
большинство былин принадлежит “киевскому” циклу; в центре их образы
богатырей И. Муромца, Д. Никитича, А. Поповича и др.; использовались
многими русскими композиторами в виде обработок, а также вводились в
ткань произведений.
Валторна - с нем. - лесной рог - духовой мундштучный
инструмент,
имеющий длинный, узкий, изогнутый в виде кольца,
цилиндрический
ствол;
обладает
большими
исполнительскими
возможностями, на нем хорошо звучат как певучие мелодии, так и
подвижные технические пассажи; мужественный и поэтический тембр; в
оркестре обычно четыре валторны: две - солирующие, две - исполняющие
более низкие партии.
Виолончель - смычковый инструмент скрипичного семейства,
басотенорового регистра. Появилась в конце 15-начала 16 вв. в результате
длительного развития народных смычковых инструментов.
Вначале
использовалась как басовый инструмент в ансамблях и для сопровождения
пения или игры на скрипке, флейте и т.д. Классические образцы созданы
249
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
итальянскими мастерами А. и Н. Амати, Дж. Гварнери, А. Страдивари, и
др. При игре исполнитель опирает виолончель о пол шпилем
Вокальная музыка – музыка, созданная для голоса или многих
голосов, включает множество жанров: песня, романс и др.
Военный оркестр - духовой оркестр, являющийся штатным
подразделением военной части, основа - группа духовых инструментов,
группа деревянных инструментов и ударные: малый и большой барабаны,
тарелки; в оркестр расширенного состава входят саксофоны, литавры,
контрабасы.
Водевиль - вид комедии с куплетами, исполняемыми под музыку;
первоначально - это народная песня, распространенная во Франции в ХV в., в
ХVI в. - уличная песня, а в ХVII в. - песня - куплет с рефреном, в дальнейшем
превращается в жанр легкой комедийной пьесы с анекдотичным сюжетом, в
которой диалог и драматическое действие построено на остро занимательной
интриге; постепенно сформировалась опера- водевиль, комедия-водевиль,
водевиль с куплетом, далее уступает место оперетте, варьете, ревю, мюзикхоллу.
Вокальная музыка - музыка, предназначенная для пения; сочинение
для одного, нескольких, множества голосов без сопровождения, а также с
инструментальным сопровождением. Вокальная музыка тесно связана со
словом и рассматривается как синтетическое музыкально-поэтическое
творчество.
Волынка - духовой народный инструмент, представляющий собой
воздушный резервуар из кожи или пузыря животного, в который вделывается
несколько игровых трубок и маленькая трубочка для нагнетания воздуха;
исполнитель держит волынку под “мышкой” или перед собой; мех
наполняется воздухом, который приводит язычки в состояние вибрации, в
результате чего возникает звук; волынка - важнейший инструмент во время
массовых народных гуляний и танцев на свежем воздухе.
250
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Гимн
-
торжественная
песнь;
различают
государственные,
революционные, религиозные гимны; как торжественное песнопение
приобрел значение в эпоху эллинизма; в период раннего христианства
гимнические формы развивались под влиянием различных культур; в
Византии культивировался как литургическая песня; в средние века
рождаются многоголосные гимны, а в ХIХ веке они приобретают характер
торжественной песни светского содержания.
Гобой – музыкальный инструмент группы деревянных духовых. Он
входи
в
состав
духового,
симфонического,
камерного
оркестров.
Разновидность: английский рожок
Гусли – музыкальный инструмент, предстающий собой плоский
ящик – резонатор с натянутыми над ними струнами. На Руси известны с XI
века.
По
форме различаются
гусли звончатые или яровчатые, и
шлемовидные, а также щипковые и клавишные.
Гармония – от греч. - связь, стройность, соразмерность;
эстетическая категория, обозначающая цельность, слитность, взаимодействие
всех частей и элементов формы. В музыке тесно взаимодействует с другими
компонентами музыкальной выразительности, особенно с мелодией;
участвует в создании формы произведения любого вида искусства.
Гармония - от греч. - связь, стройность, соразмерность, тесно
взаимодействует
с
другими
компонентами
музыкальной
выразительности, особенно с мелодией, участвует в создании формы
произведения, в виде аккордов, модуляций, органных пунктов и т.д.
Великий русский композитор М.Глинка говорил, что гармония
дорисовывает мелодическую мысль, доказывает то, что словно дремлет
в мелодии. Истоки гармонии лежат в народной музыке. Любая мелодия
может быть гармонизирована.
Гимн
-
торжественная
песнь;
различают
государственные,
революционные, религиозные гимны; как торжественное песнопение
251
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
приобрел значение в эпоху эллинизма; в период раннего христианства
гимнические формы развивались под влиянием различных культур; в
Византии культивировался как литургическая песня; в средние века
рождаются многоголосные гимны, а в ХIХ веке они приобретают характер
торжественной песни светского содержания.
Гитара – струнный щипковый инструмент. Состоит из корпуса с
глубокими выемками по докам и плоскими деками, из шейки с грифом,
снабженным металлическими ладами, и головки с колками.
Струны –
жильные, сейчас металлические или нейлоновые. Происхождение точно не
установлено. В 13 веке она уже широко известна в Испании, где стала
народным инструментом. Первоначально имела 4 двойные струны, в 17 в. –
пять
двойных
струн,
постоянно
совершенствуется: шестиструнная,
семиструнная. Звук не обладает большой силой, хорошо сочетается с
человеческим голосом, отличается обилием приемов звукоизвлечения. Во
многих странах – народный инструмент.
Гобой – деревянный духовой язычковый инструмент. Возник во
Франции второй половины 17 века: прямая коническая трубка из трех частей:
верхнего и среднего колен и раструба. Материал – черное или тутовое
дерево. Иметь 25 отверстий, от 22 до 24 закрыты клапанами. Двойная трость
из особых сортов камыша насаживается на конический латунный штифт.
Используется как сольный и ансамблевый инструмент Разновидности:
малый; альтовый гобой – д. амур; английский рожок.
Горн - от нем. - рог - общее название сигнальных духовых
инструментов; исполняются мелодии, построенные на тонах натурального
звукоряда.
Граммофон - от греч. - буква, запись, голос - аппарат для
воспроизведения звука, записанного на граммофонную пластинку; изобретен
в 1888 г. в США инженером Э. Берлинером.
Громкость - одно из свойств звука; представление о силе звука при
его восприятии; громкость музыкального звука должна быть больше уровня
252
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
шума в помещении, но не должна превышать болевого порога; зависит от
амплитуды (размаха колебательных движений), от частоты звука (звуки
одинаковой интенсивности, но разной частоты воспринимаются как
различные).
Губная гармоника - духовой язычковый инструмент из комплекса
металлических проскакивающих язычков, укрепленных по обе стороны
планки, к которой примыкает деревянная или пластмассовая пластинка с
прорезями, направляющими струю воздуха к язычкам; разновидности:
гармоника-флейта,
аккордеон,
гармонетта,
мелодика,
снабженная
клавиатурой фортепианного типа и нашедшая применение в оркестрах.
Гудок - старинный русский струнный смычковый инструмент с
корпусом грушевидной формы; имеет 3-4 струны, по которым водят
смычком; звук - гнусавый, скрипучий; исполнители - “гудошники” или
скоморохи; исчез в ХIХ веке.
Гусли - русский старинный щипковый инструмент; разновидности:
крыловидные или “звончатые”, прямоугольные; последние до сих пор
используются в оркестрах русских народных инструментов.
Дегуманизация – расчеловечивание; взгляд на человека и на все,
что с ним связано, как лишенных ценности
Диапазон - понятие, имеющее несколько значений, одно из них:
звуковой объем голоса или инструмента; определяется интервалом между
самым низким и самым высоким звуками голоса или инструмента; перед
нотным текстом автор может выставить звуковой объем данной мелодии для
того, чтобы исполнитель сразу же определил, насколько отвечает его
голосовым данным это сочинение.
Динамика - от греч. - имеющий силу, сила - различная степень
громкости звучания. Среди основных видов динамических оттенков
выделяются: форте - громко, сильно; меццо-форте - умеренно громко; пиано
- тихо, слабо; меццо-пиано - умеренно тихо; пианиссимо - очень тихо.
Динамика играет важную роль в исполнительском искусстве. Это - одна из
253
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
главных условий художественного исполнения, характера интерпретации
сочинения, индивидуального исполнительского стиля. Подобно светотени в
живописи, динамика в музыке способна производить психологические и
эмоциональные
эффекты,
вызывать
образные
и
пространственные
ассоциации. К примеру, «форте» может создавать эффект чего-то светлого,
радостного, «пиано» - минорного печального, «пианиссимо» ассоциируется с
нежностью, нередко таинственностью. Смена нарастания и спада звучности
создает эффект «приближения» и «удаления». Некоторые музыкальные
произведения специально рассчитаны на определенный динамический
эффект. К примеру, хор «Эхо» О.Лассо построен на противопоставлении
громкого и тихого звучания, а «Болеро» М.Равеля - на постепенном
нарастании звучности от самой тихой до грандиозной кульминации в
несколько форте.
Динамика культуры – совокупность изменений, происходящих в
культуре,– изменения или модификация черт культуры во времени и в
пространстве в результате воздействия внешних или внутренних сил. Они
включают восходящую линию – прогрессивную: от простого к сложному, от
низшего к высшему, от менее совершенного к более совершенному; и
регрессивную – т.е. наоборот, переход от высшего к низшему, в том числе
моменты застоя, возвращения к отжившим структурам и формам. Это, с
одной стороны, изменения внутри культуры и во взаимодействии разных
культур, для которых, характерны целостность, наличие упорядоченных
тенденций, направленный характер, с другой – раздел культурологии, в
рамках которого изучаются процессы изменчивости в культуре, их
обусловленность, направленность, сила выразительности, закономерности
адаптации культуры к новым условиям и механизмы, реализующие эти
изменения.
Динамика в музыке - от греч. - имеющий силу, сила - различная
степень громкости звучания; основные виды динамических оттенков: форте громко, меццо-форте - умеренно громко, пиано - тихо, пианиссимо - очень
254
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
тихо, это - одно из главных условий в исполнительском искусстве, подобно
светотени в живописи, динамика способна производить психологические и
эмоциональные
эффекты,
вызывать
образные
и
пространственные
ассоциации; некоторые музыкальные сочинения специально рассчитаны на
определенный динамический эффект.
Диссонанс - от фран. - звучание тонов, не сливающихся друг с
другом; понятие - противоположное консонансу - созвучие.
Диско - особый социальный и музыкальный феномен, который
начал формироваться в середине 70 - х. годов, хотя сами дискотеки были
известны гораздо раньше; истоки - от соул и фанка, но постепенно
превращаются
аккомпанемент,
в
музыку
ровные
“души”
удары
и
на
“музыку
каждую
тела”;
четверть,
монотонный
некоторая
бессодержательность в музыке, уход от проблем, стремление к иллюзии
красивой и модной жизни.
Дирижер - от фран. - направлять, управлять - музыкантисполнитель, руководитель оркестра, хора, ансамбля, оперной труппы.
Джаз - род профессионального музыкального искусства; сложился
в южных штатах Америки на рубеже ХIХ - ХХ вв. в результате синтеза
элементов двух музыкальных культур: европейской и африканской;
особенности: основополагающая роль ритма, мелодические акценты,
порождающие ощущение волнообразного движения; исполнительское
искусство, имеющее богатые традиции как в Европе, Америке, так и у нас в
России.
Длительность - свойство музыкального звука, зависящее от
продолжительности колебания источника звука; соотношение различной
длительности звуков проявляется в ритме и метре; обозначается условными
знаками: целой, половинной, четвертной, восьмой и т.д. нотами; к нотам
могут
присоединять
дополнительные
знаки,
увеличивающие
их
длительность.
255
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Драматургия - в музыке - система выразительных средств и
приемов воплощения драматического действия в произведениях музыкально сценического жанра (опера, балет, оперетта); основные законы: наличие
конфликта, раскрывающегося в борьбе сил действия и противодействия,
определенная последовательность этапов раскрытия замысла - экспозиция,
завязка, развитие, кульминация, развязка; специфика учитывается в либретто;
формы музыкальной драматургии: хоры, арии, ансамбли, танцы, оркестровые
номера.
Духовой
оркестр
–
коллектив
исполнителей
на
духовых
(деревянных и медных или только медных) и ударных инструментах. Еще до
н.э. в Египте, Персии, Греции, Китае, Индии во время различных торжеств,
религиозных обрядов и военных действий использовали ансамбли духовых и
ударных инструментов (флейты, рога, трубы, барабаны). В средние века в
оркестр вводят дудку, волынку, охотничий рожок, валторну, тромбон,
позднее флейту, гобой, фагот.
Духовой оркестр малого состава (20
музыкантов: деревянные (флейта, 3 кларнета, а также корнеты, альты, тенора,
басы), медные (2 валторны, 2 трубы, большой и малый барабаны и тарелки.
Духовой оркестр среднего состава: 30 исполнителей (усилена группа
деревянных инструментов, ведущая медная, включающая дополнительно 3
тромбона) Духовой оркестр большого состава от 40 до 55 музыкантов:
усилены все группы инструментов, ударные включают полный комплект
совр. Ударных. Кроме того, включают колокола, арфу, рояль, челесту, тамтам, вибрафон и др. инструменты.
Жалейка - русский духовой язычковый инструмент; небольшая
трубка с одинарным нарезным язычком, 3 - 7 игровыми отверстиями и
раструбом из коровьего рога или бересты; звукоряд - диатонический,
диапазон - небольшой и зависит от количества игровых отверстий, на
инструменте исполняются песни, наигрыши импровизированного характера.
Жалейка – русский духовой язычковый музыкальный инструмент: небольшая
деревянная или камышовая трубка с одинарным нарезным язычком, 3-7
256
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
игровыми отверстиями и раструбом из коровьего рога или бересты. Диапазон
зависит от числа игровых отверстий. На ней исполняют песни, танцы,
аккомпанируют пению.
Жанр - многообразное понятие, характеризующее исторически
сложившийся вид музыкального сочинения в связи с его происхождением и
жизненным назначением; жанр формирует сферу приемов выразительности,
способы исполнения, форму и драматургию музыкального сочинения; носит
подвижный характер, может видоизменяться в зависимости от наиболее
значимых для общества в данный момент ценностных ориентаций;
существует
разнообразная
классификация
жанров:
вокальные
и
инструментальные, песенно-танцевальные и народно-бытовые и т.д.
Запев - 1. начало хоровой песни, исполняемое одним или
несколькими певцами, может иметь один мотив, фразы, предложения иногда
и целый куплет; 2. в былинах - вступление, подводящее слушателей к
основному содержанию произведения.
Звук - структурный элемент музыки, обладающий следующими
свойствами: высотой,
громкостью,
длительностью,
тембром,
звуки
объединяются в музыкальные системы, которые обладают выразительными
свойствами.
Идеал – идеальный образ, определяющий способ мышления и
деятельности человека
Имитация - от лат. - подражание - точное или неточное повторение
в каком-либо голосе мелодии непосредственно перед этим прозвучавшей в
другом голосе; голос, первый, излагающий мелодию, называют начальным,
повторяющим его - имитирующим; имитация - прием развития, разработки
музыкального материала.
Импровизация - от фран. - неожиданный, внезапный - вид
художественного
творчества,
при
котором
произведение
создается
непосредственно в процессе его исполнения; известна с древних времен;
через странствующих музыкантов проникла в городскую музыкальную
257
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
культуру и достигла расцвета в светской музыкальной культуре в эпоху
Возрождения.
Инструментовка - изложение музыки для исполнения ее
коллективом оркестра или инструментальным ансамблем; это - объединение
партий всех инструментов и голосов, участвующих в исполнении данного
сочинения;
особое
место
занимают
инструментовки
фортепианных
сочинений. Поиски в области инструментовки практически завершились со
становлением симфонического оркестра в составе четырех групп: струнной,
деревянной, медной и ударной. Особое место занимают авторские
инструментовки фортепианных произведений (“Вальс-фантазия” М.Глинка).
К значительным трудам в области инструментовки относятся редакции опер
М.Мусоргского
“Борис
Годунов”
и
“Хованщина”,
выполненные
композитором Н. Римским-Корсаковым.
Интервал - от лат. - промежуток. расстояние - соотношение двух
звуков по высоте; бывают восходящие и нисходящие, составные и простые и
т.д.
Интерлюдия - 1. музыкальная пьеса, исполняющаяся между актами
оперы или драмы (интермедия); 2. Музыкальная пьеса, исполняемая между
строфами хорала.
Интерпретация – истолкование, объяснение, перевод на «более»
понятный язык, в искусстве – это творческое освоение художественного
произведения,
истолкование
смысла
произведения
в
определенном
культурно-исторической ситуации
Интродукция - от лат. - введение - 1. краткое вступление к первой
части циклического произведения (симфония, соната); 2. род оперной или
балетной увертюры свободного строения, которая переходит в первый акт;
вокальный ансамбль или хоровая сцена в опере, непосредственно следующая
за увертюрой и открывающее первое действие.
258
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Искусство
—
особая
форма
общественного
сознания,
представляющая собой художественное (образное) отражение жизни; форма
культуры, связанная со способностью субъекта к эстетическому освоению
жизненного мира, его воспроизведению в образно-символическом ключе при
опоре на ресурсы творческого воображения. Искусство любой жанровой
специфики
прочитывается
в
определенном
контексте,
реализуя
коммуникативную, познавательную, просветительную, воспитательную,
игровую и другие функции. Искусство существует как система отдельных его
видов (архитектура, скульптура, живопись, музыка, театральное искусство,
литература и т. д.), каждый из которых обладает своими особенностями, но
воплощает вместе с тем общие законы художественной деятельности.
История культуры – раздел культурологии, изучающий историю
развития
культуры
различных
народов
преимущественно
в
ее
хронологической последовательности
Каватина - от итал. - извлекать - 1. В ХVIII веке короткая сольная
песня в опере или оратории, обычно созерцательно-задумчивого характера; 2.
во второй половине ХIХ века - выходная ария примадонны или премьера
(каватина Антониды); отличается большей, чем ария, свободой построения и
большими масштабами.
Какофония - от греч. - дурной звук - сочетание звуков,
воспринимающихся
как
бессмысленные,
сумбурные,
хаотические и
производящие отталкивающее антиэстетическое впечатление на слушателя;
это - случайное сочетание звуков или мелодических отрывков; некоторые
элементы
какофонии
сознательно
используются
представителями
современного авангарда.
Камерная
разновидность
музыка
музыкального
- от лат.
искусства,
- комната - специфическая
отличающаяся
от
музыки
театральной, симфонической и концертной; исполнялась в небольших
помещениях, отсюда: детализация, равноправие голосов, многообразная
разработка тематического материала; появилась в середине ХVI века
259
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
(кантаты, сонаты, концерты); в ХIХ веке вышла из салонов в концертные
залы.
Кант - от лат. - пение, песня - род бытовой многоголосой песни,
распространенный в России в ХVII веке, сначала в кругах духовенства на
религиозные тексты, затем в ХVIII веке - появляются патриотические,
любовные, бытовые, лирические канты; обычно имеет трехголосное
изложение с параллельным движением двух верхних голосов и басом;
интонации соединили элементы знаменного распева, русской и украинской
народной песни; разновидность - псалмы.
Кантата - от итал. - петь - крупное вокально-инструментальное
произведение, предназначенное, как правило, для одного или нескольких
солистов, хора и оркестра; делятся на светские и духовные; отличается
однородностью
содержания,
камерным
характером,
отсутствием
драматической разработки сюжета, строение: вступление, ария, речитатив и
хор.
Капелла - 1. хоровой исполнительский коллектив; 2. обозначение
оркестра особого состава.
Картина мира – совокупность представлений о мире, система
образов, наглядных представлений о мире и месте человека в нем, сведений о
взаимоотношении человека с действительностью
Кастаньеты - от лат. - каштан - ударный музыкальный инструмент,
распространенный в Испании: две пары деревянных или пластмассовых
пластинок, выдолбленных в форме раковин; каждая пара соединяется петлей
шнурка, натягивая его так, что основания соединяются, а концы - немного
расходятся; бывают разного размера: пара для правой руки: меньшего
размера и исполняются на ней ритмические рисунки; пара для левой руки большего размера - на ней отмечают опорные точки.
Кич – 1. Низкопробное массовое искусство; 2. от нем. музыкального
жаргона начала XX века – «халтура»; 3. от нем. – удешевлять; 4. от англ.
«для
кухни»,
т.е.
предметы
плохого вкуса, недостойные лучшего
260
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
потребления; 5. синоним псевдоискусства, лишенного художественноэстетической ценности и перегруженного примитивными, рассчитанными на
внешний эффект, деталями.
Кифара - древнегреческий струнный щипковый инструмент; корпус
по бокам - две стойки, изогнутые и соединенные наверху перекладиной.
Квартет - 1. ансамбль из четырех исполнителей; 2. музыкальное
произведение
для
четырех
инструментов
или
певцов:
камерно-
инструментальный ансамбль.
Клавесин - от фран. - щипковый клавишный инструмент, известный
с ХVI века; звук - блестящий, мало поддающийся динамическим оттенкам;
форма - четырехугольная, каждая клавиша имеет свою струну, которая
приводится в движение щипком при помощи птичьего пера, укрепленного на
стержне - толкачике.
Клавиатура - от лат. - ключ - комплекс особо оформленных
рычагов, расположенных в определенном порядке, нажимом на клавишу,
извлекается звук определенной высоты; впервые появилась в водяном органе,
изобретенном в Александрии Ктесибием.
Клавикорд
-
струнный
клавишный
ударный
музыкальный
инструмент с тангентной механикой (ХV век); в конце клавиши клавикорда
укреплен металлический штифт с плоской головкой - тангентом, который
при нажатии клавиши касается струны и остается прижатым к ней, деля ее на
две части - свободно вибрирующую и издающую звук, заглушенную мягкой
оплеткой; в зависимости от места касания одна и та же струна может
издавать звук различной высоты; способ извлечения звука - осторожное
прикосновение к клавише, что придает нежность, деликатность, теплоту
звучания; сначала инструмент имел форму прямоугольника, затем корпус
был снабжен ножками, размеры инструмента от малых (октавных), имеющих
форму книги, до сравнительно больших до 1:5 м. с числом октав до пяти;
использовался преимущественно в быту, затем был вытеснен фортепиано.
261
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Кларнет - от латинского - ясный звук - музыкальный инструмент
семейства деревянных духовых; звук - ясный в среднем регистре, густой,
сочный - в низком регистре; разновидности: малый или кларнет пикало с
ярким, но пронзительным, крикливым звуком, бас-кларнет, контрабасовый
кларнет; используется как сольный, ансамблевый, оркестровый инструмент.
Колокола - ударный музыкальный инструмент с определенной
высотой звука; это набор из 12-18 труб-цилиндров, свободно подвешенных в
металлической и деревянной рамке - стойке высотой 2 метра; звук
извлекается ударом молотка, диапазон -1-1,5 октавы, используется в оркестре
для имитации колокольного звона.
Колокольчики - оркестровый инструмент, состоящий из 25-32
хроматически настроенных металлических пластинок, размещенных в
плоском ящике ступенями в два ряда: верхний ряд соответствует черным,
нижний - белым клавишам; звук имитирует звон колокола и извлекается
ударами двух металлических, реже деревянных молоточков.
Коммуникация – от лат. – делаю общим, связываю, общаюсь;
специфическая форма взаимодействия людей в процессе их познавательно трудовой деятельности, осуществляемая главным образом посредством языка
или других знаковых систем.
Контркультура – культура, противостоящая официальной культуре
Контркультура — комплекс социально-культурных установок, ориентаций,
противопоставляемых
традиционной
культуре;
культура
—
полная
выражения протеста против безразличия и успокоенности, лицемерия,
социального конформизма (приспособленчества); культура — требующая от
общества большей свободы для самореализации личности, полного
высвобождения подсознательных сил и влечений из-под социального
контроля.
Средства контркультуры: наркотики, религиозный экстаз,
неформальные связи, нетрадиционное искусство (поп-рок, панк-рок).
Ксилофон - ударный инструмент со звуком определенной высоты;
состоит из набора хроматически настроенных деревянных брусков (41)
262
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
расположенных в 4-х вертикальных колониях на жгутах из соломы, рогожи
или резины; во время игры инструмент помещают на специальный стол с
резонаторами - медными гильзами разной величины, подведенными под
брусок; звук извлекается при помощи выточенных из дерева палочек; тембр звонко-пронзительный, в верхнем регистре - суховатый; используется как
оркестровый и сольный инструмент.
Культура – от лат. – возделывание, воспитание, образование,
развитие, почитание – совокупность искусственных порядков и объектов,
созданных людьми в
дополнение к природным, заученных форм
человеческого поведения и деятельности, обретенных знаний, образов
самопознания и символических обозначений окружающего мира. Это «возделанная»
среда обитания
людей,
специфических человеческих способов
организованная
посредством
/технологий/ деятельности и
насыщенная продуктами /результатами/ этой деятельности.
Культура духовная – система ценностей, отражающих богатство
духовной жизни общества и человека, принцип развития собственно
духовной деятельности, а также вся совокупность результатов духовной
деятельности человека, имеющая социальное и гуманистическое значение.
Культура материальная – это воплощение материализованных
человеческих потребностей; включает в себя все материальные артефакты и
технологии, созданные человеческими сообществами. В ней реализуется
стремление человечества адаптироваться к биологическим и социальным
условиям жизни. Структура её включает огромный арсенал от основных
орудий труда и средств существования, орудий для ведения войны и защиты
от агрессии до произведений искусства, музыкальных инструментов,
предметов религиозного культа, жилищ, одежды и т.д.
Культура хозяйственная - особая социализированная сфера
культуры, связанная с формированием, организацией и воспроизведением
отношений между членами общества, складывающихся в процессе их
совместной
деятельности,
направленной
на
жизнеобеспечение,
на
263
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
удовлетворение их первичных потребностей в пище и жилище, а также
потребностей в иных товарах и услугах.
Культура нравственная - уровень нравственного развития
общества и человека, отражающий степень освоения ими морального опыта
культуры человечества, способность органичного и последовательного.
осуществления в поведении и межличностном общении ценностей, норм и
принципов, готовность к постоянному самосовершенствованию.
Культура
индивидуальная
–
круг
культурных
явлений,
непосредственно выражающихся и функционирующих на уровне развития и
жизнедеятельности отдельной личности
Культура высокая – культура, хранящая лучшие образцы
деятельности человека, классические эталоны и ценности
Культура классическая – совокупность явлений и произведений,
обладающая качествами совершенства и идеального образца и связанная с
понятием классики как общепринятой нормы
Культура книжная – понятие, характеризующее определенный
способ познания и осмысления окружающего мира, закрепления, хранения и
передачи культурного опыта и знаний.
Культура массовая – понятие, охватывающее разнообразные
явления культуры, получившие распространение в связи с научнотехнической революцией и постепенным обновлением средств массовой
коммуникации.
Культура региональная – культура, относящаяся конкретному
региону, характеризующаяся особенностями, характерными для него???
Культура национальная – синтез культур различных слоев
исторически сложившейся общности людей, характеризующейся единством
территории, социально-экономической деятельности и менталитета.
Культура этническая – культура этносов – человеческих
сообществ более высокого уровня, чем племя, но менее высокого, чем нация.
264
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Обладает
такими
особенностями
как традиционализм,
локальность,
анонимность, дописьменность.
Культура
художественная
–
целенаправленный
способ
организации и развития человеческой деятельности, представленный в
продуктах творчества, которые несут в себе художественный образ.
Культура актуальная (общая) — весьма подвижная и динамичная
часть
культуры
общества,
которая
необходима каждому индивиду
безотносительно к его профессии и специальности; это основной минимум
требований к развитию культуры каждого человека, общества, класса,
причем, в результате развития общества часть знаний, бывших ранее
достоянием профессиональной культуры, переходят в общую (актуальную)
культуру и наоборот - определенная часть общих знаний становится
специальной.
Культура мозаичная - культура из множества соприкасающихся, но
не образующих конструкций фрагментов; культура, в которой знания
формируются, в основном, не системой образования, а средствами массовой
коммуникации. (Моль А. Социодинамика культуры. М., 1973. — С. 44).
Культура обыденная — способ и форма, исторически сложившийся
и изменяющийся опыт воспроизводства жизни людей. Элементы обыденной
культуры:
культура
быта,
культура
окружающей
среды,
культура
поддержания и воспроизводства жизненного цикла человека. Содержание
обыденной культуры: пища, жилище и интерьер, одежда, техника и средства
общения, типы поселений.
Культура общечеловеческая — это наилучшие формы, образцы
художественно-поэтической, научно производственной деятельности, единые
способы мироощущения и мировосприятия жизни и действительности,
выработанные разными народами, поколениями, на основе которых
человечество сейчас строит единую цивилизацию Земли, где нет места
классовой и расовой ненависти, попирания прав человека и народов, нищеты
и неграмотности, экономического и культурного колониализма.
265
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Культура организационная — есть набор приемов и правил
решения
проблемы
внешней
адаптации
и
внутренней
интеграции
работников, правил, оправдавших себя в прошлом и подтвердивших свою
актуальность в настоящем. Эти правила и приемы представляют собой
отправной момент в выборе сотрудниками приемлемого способа действия,
анализа и принятия решений. Члены организации не задумываются об их
смысле, они рассматривают их как изначально верные (Е. Шейн).
Культура
локальная
–
культура,
сложившаяся
в
строго
определенном месте (регионе)
Культура бытовая (культура быта) – понятие, фиксирующее
взаимоотношения человека и культуры вне ее специализированных
производственных, общественно-политических форм.
Культура ценностная — система идей и представлений о
желаемом. Воплощается в искусстве, философии, религии, нравственных
нормах и придает смысл и целостность культуре (термин А. Крёбера).
Культура жизнеобеспечения - область культуры, регулирующая
деятельность
человека
по
поддержанию,
сохранению
и
развитию
биосоциальных оснований и структур его существования. В широком
значении вся система организации человеческой жизнедеятельности как
совокупность теоретических и практических действий, ориентированных на
упорядочение, сохранение и эффективное функционирование некоторого
сообщества людей, на создание необходимых условий для этого —
экономических, политических, правовых и т.п., является в конечном итоге
системой жизнеобеспечения,
а культурные основания совокупности
включаемых сюда видов деятельности образуют свойственную каждой
конкретной социальной системе культуры жизнеобеспечения.
Культурное наследование – передача во времени и пространстве
культурных ценностей.
266
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Культурные ценности – совокупность достижений в области
культуры, характеризующихся их высокой ролью в жизни общества и
отдельного человека
Культурогенез — один из видов социальной и исторической
динамики культуры, заключающийся в порождении новых культурных форм
и их интеграции в существующие культурные системы, а также в
формировании новых культурных систем и конфигураций.
Культурология — формирующаяся область научного знания,
призванная исследовать культуру как единую систему и особый класс
явлений, как целостность, специфическую функцию и модальность
человеческого
бытия,
формирующаяся
на
стыке
социального
и
гуманитарного знания о человеке и обществе.
Культурология историческая - область науки, исследующая
динамику происхождения, функционирования, пространственно-временной
локализации, воспроизводства и изменчивости социально-культурных
комплексов исторического сообщества /локальных культур и их культурно исторических
типов/,
а
также
их
отдельных
системообразующий
составляющих /форм, процессов, порядков, функциональных подсистем и
пр./; осуществляющая методологически корректное описание исторических
культур как устойчивых системных целостностей, самоорганизующихся,
саморегулирующихся и самовоспроизводящихся на основе упорядоченных
комплексов социальных конвенций», выработанных практикой коллективной
жизнедеятельности людей; разрабатывающих основания для классификации,
типологизации
и
реконструктивного
моделирования
исторических
культурных систем, выстраивающая объяснительные модели исторической
динамики становления и изменчивости их локальных и универсальных черт и
характеристик.
Культурология теоретическая – наука, составляющая исходную
теоретическую и методологическую базу для всех исследований в области
культуры. Она раскрывает смысл совершающихся культурных процессов и
267
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
сущность культуры как общественного явления, формируя представления о
сущности,
функциях,
структуре
и
динамике
культуры,
моделируя
конфигурации различных эпох, народов, конфессий, сословий, выявляя и
систематизируя черты своеобразия культурных миров.
Культурология
методологических
прикладная
принципов,
–
методов
совокупность
концепций,
и познавательных процедур
культурологического знания, ориентированных на применение в разных
областях социального взаимодействия и на достижение определенных
практических эффектов в этих областях.
Культуроведение — это систематизированное знание о культуре
как специфическом и уникальном феномене.
Культурфилософия — понятие, которое в современной философии
выражает осознание сущности и значения культуры. Термин введен
немецким романтиком Адамом Мюллером (1779—1829).
Куплет - от фран. - раздел песни, включающий одну строфу
поэтического текста и одно проведение мелодии; далее куплет повторяется с
новыми строфами текста, в результате чего образуется куплетная форма,
лежащая в основе строения большинства народных песен; в некоторых
случаях куплет делится на два раздела: запев и припев, часто запев
исполняется солистом, а припев - хором.
Лад - согласие, стройность, порядок - объединение звуков
различной высоты, ведущее к согласованию между собой. Важный
компонент лада - тональность. Употребляется лад для обозначения
мажорности или минорности.
Либретто - с итальянского - книжечка- 1. словесный текст
музыкально-драматического произведения: оперы, оперетты, кантаты,
оратории; создается либреттистом в содружестве с композитором, что
обеспечивает более тесное единство действия, слова, музыки; основной
источник - литературное произведение, которое может изменяться по
268
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
желанию авторов; 2. либретто - литературный сценарий балетного спектакля;
3. либретто - краткое изложение содержания оперы, оперетты, балета.
Лейтмотив - с нем. - ведущий мотив - относительно краткий
музыкальный оборот, неоднократно повторяющийся на протяжении
музыкального произведения и служащий характеристикой определенного
лица, предмета, явления; богатый опыт использования лейтмотивов в
оперном жанре, в симфоническом творчестве; лейтмотив играет важную
формообразующую роль, обеспечивая музыкально-тематическое единство.
Лирическая опера - жанровая разновидность французской оперы,
сложившейся во второй половине XIX века, что было связанно с
повышенным интересом к личности, к ее интимному миру, т.е. главная цель
этой оперы - раскрыть внутренний мир героя.
Литавры - ударный музыкальный инструмент древнего восточного
происхождения со звуком определенной высоты; это - система из двух или
нескольких медных, латунных или алюминиевых катков, открытая сторона
которых затянута кожей; трех размеров: большой, средний, малый; играют
палочками с мягкими головками, в оркестре обычно 2-5 и более различно
настроенных литавр.
Мадригал - песня на народном материнском языке - светский
музыкально-поэтический жанр эпохи Возрождения; истоки: народная поэзия
и пастушьи наигрыши; мадригалы писали Петракова, Боккаччо, Палестрина
и другие.
Мелодия - самая существенная сторона в музыке; это - одноголосновыраженная музыкальная мысль. Мелодия - начальный элемент музыки. Это
- одноголосно выраженная музыкальная мысль и самая существенная
сторона в музыке. Все другие компоненты музыкальной выразительности
лишь дорисовывают мелодическую линию. Мелодия может существовать как
одноголосная структура, быть в составе полифонии одним из голосов, а
также исполняться в сопровождении какого-либо музыкального инструмента.
В русском языке вплоть до конца XVIII века вместо мелодии использовался
269
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
термин «песнь». Являясь первоначальной основой музыки, мелодия
представляет собой ряд звуков, связанных между собой в единое целое, т.е. единство таких компонентов как высота, длительность, громкость, тембр,
лад. Этапы развития мелодии совпадают с основными этапами развития
музыки вообще. Истинный источник мелодии - народное музыкальное
творчество. На протяжении всей истории своего развития мелодия имеет
особенности. К примеру, мелодия григорианского хорала тесным образом
связана с текстом богослужебного песнопения, это - предельное отрешение
от телесно-двигательных моментов и погружение в созерцание. Мелодия
древнерусского певческого искусства отличается богатым интонационным
содержанием. Она имеет множество разнообразных попевок, украшенных
юбиляциями. Мелодия светского песнопения тесно соприкасается со сферой
бытовой народной музыки, пронизана ритмом танца, марша, имеет четкую
формообразующую
структуру,
впитывает
особенности
европейской,
внеевропейской, эстрадной, джазовой и другой музыки. Таким образом,
мелодия
как
важнейший
компонент
музыкальной
выразительности,
постоянно эволюционирует, приобретает все новые выразительные качества
и особенности.
Менестрель - это странствующий профессиональный музыкантинструменталист и певец, находящийся в услужении у трубадура; в его
обязанности входило исполнение песен своего патрона или сопровождение
пения трубадура на струнном смычковом инструменте виоле, это были
носители народного музыкального искусства, оказывающие влияние на
творчество трубадуров; постепенно они становятся синонимом термина
“трубадур”, а затем жонглер; в XIII веке существовали школы менестрелей, а
270
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
в XIV -это профессиональные музыканты, сочиняющие музыку для танцев и
сопровождающие их игрой на инструменте.
Меццо-сопрано - женский голос, средний между сопрано и
контральто; различают высокое (лирическое, близкое к сопрано) и низкое,
приближающее к контральто; особенности: полнота звучания в среднем
регистре и грудное звучание в нижнем регистре.
Месса - циклическое вокальное или вокально-инструментальное
произведение на текст определенных разделов главного богослужения
католической церкви; основа - григорианский хорал, некоторые ее разделы
читаются или рецитируются.
Мировоззрение – система взглядов на объективный мир и места в
нем человека.
Мировая культура — это синтез лучших достижений всех
национальных культур различных народов, населяющих нашу планету.
Миф — способ человеческого бытия и мироощущения, целиком
основанный на смысловом породнении человека с миром; человек здесь
воспринимает психологические смыслы в качестве изначальных свойств
вещей и рассматривает и переживает явления природы как одушевленные
существа.
Многоголосие - склад музыки, основанный на одновременном
звучании, сочетании нескольких голосов, появился в Х-ХI веках; различают:
гетерофонию - исполнение мелодии несколькими голосами в унисон с
эпизодическими отступлениями от него в отдельных голосах; гомофонию здесь главный голос мелодически сочетается с нейтральными мелодически
подчиненными голосами (сопровождение); полифония - соединение в
одновременном звучании развитых, относительно самостоятельных мелодий
или проведение одной и той же мелодии, вступающей в различных голосах в
разное время.
Музыка - это искусство звукового высказывания, воспроизводящее
окружающий мир в звуковых образах.
271
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Музыкальный звук - компонент выразительности, окружает нас
повсюду на протяжении всей жизни (простенькие напевы, рассчитанные на
вкусы малышей, изумительные по красоте сложные оркестровые и хоровые
произведения, даже целые оперы и симфонии. Каким образом музыкальные
звуки отображают окружающую жизнь? Можно ли понимать язык музыки в
том же смысле, что и язык литературы или конкретные образы в живописи и
кино? Музыкальный звук - наименьший структурный элемент музыки,
обладающий рядом особенностей: высотой, длительностью, тембром. Высота
музыкального звука обычно в пределах от 16 до 4000-5000 гц; более высокие
звуки входят в состав музыкальных звуков в качестве обертонов.
Громкость музыкального звука должна быть больше уровня шума в
помещении, но не может превышать болевого порога. По длительности
музыкальные звуки бывают: короткие, звучащие 0,015-0,020 секунд,
продолжительные, к примеру, в несколько минут. Тембр музыкального звука
практически не имеет границ, его величина зависит от высоты, громкости,
длительности звука. Музыкальные звуки складываются в систему. Так, в
октаве 12 различных по высоте звуков, которые фиксируются в виде нотной
записи. Как буквы образуют слова, так и звуки образуют мелодию: несколько
звуков образуют мотив; несколько мотивов - фразу; несколько фраз предложение.
Музыка народная —-инструментальное и музыкально-танцевальное
творчество народа; фольклор — искусство памяти поколений, продукт
музыкальной традиции, формируемый в процессе устной передачи тремя
факторами: непрерывностью, вариантностью, избирательностью; основные
виды: песни, песенные импровизации, песни без слов, эпические сказания,
танцевальные мелодии, плясовые припевки, наигрыши, трудовые и семейные
песни, обряды и причитания и др.; народная музыка — основа национальных
композиторских школ.
272
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Музыка танцевальная – музыка, созданная для танцев; она –
основой компонент балета, важная часть эстрадной и джазовой музыки
Музыка электронная – музыка, создаваемая и исполняемая с
помощью электронно-акустической генерирующей, звукозаписывающей и
звуковоспроизводящей аппаратуры
Музыка атональная - музыкальное произведение, написанное вне
логики ладовых и гармонических связей; основной принцип ее создания полное равноправие всех тонов, отсутствие ладового центра и тяготения
между тонами; она отрицает гармонию, модуляции, не признает контраста
диссонанса и консонанса.
Музыка вокальная - музыка, предназначенная для пения; сочинение
для одного, нескольких, множества голосов без сопровождения, а также с
инструментальным сопровождением. Вокальная музыка тесно связана со
словом и рассматривается как синтетическое музыкально-поэтическое
творчество.
Музыка
конкретная
-
модернистское
направление,
представляющее собой звуковые композиции, создаваемые с помощью
записи на магнитную ленту различных природных или искусственных
звучаний,
их
преобразования,
смешения,
монтажа;
используется
человеческий голос и музыкальные инструменты, но чаще всевозможные
шумы, возникающие вокруг нас.
Музыка камерная от лат. - комната - специфическая разновидность
музыкального
искусства,
отличающаяся
от
музыки
театральной,
симфонической и концертной; исполнялась в небольших помещениях,
отсюда: детализация, равноправие голосов, многообразная разработка
тематического материала; появилась в середине ХVI века (кантаты, сонаты,
концерты); в ХIХ веке вышла из салонов в концертные залы.
Музыкальные инструменты (народные):
273
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- Ботало - музыкальный инструмент (шумовой) производственного
назначения (использовался в скотоводстве), который применялся для
организации музыки.
- Копытца - ударный, шумовой инструмент, использовался в
культуре адыгов.
- Бугай - шумовой инструмент, имеющий форму бочки, у которой
верхнее отверстие обтянуто кожей. К ней в центре прикреплялся пучок
конских волос, за которые музыкант дергал влажными пальцами, извлекая
необычные звуки, напоминающие рёв бугая.
- Козобас - старинный свадебный инструмент, использующийся
вместо контрабаса, с оригинальным резонатором в виде барабана; гриф, как
правило, украшает головка розы, а над ней прикреплена медная тарелка,
которую исполнитель использовал так же, как струны и барабан.
- Бандура - старинный струнный казачий инструмент. Корпус
овальный, цельный, выдолбленный из дерева, чаще из вербы.
- Пищики - язычковый инструмент, в основе которого заложен
принцип колеблющегося язычка. Вдуваемая струя воздуха определяет высоту
звука. Солирующий пищик, как правило, имеет семь отверстий. На Кубани
пищики делались из камыша. На этом инструменте исполнялись как
подвижные, плясовые наигрышные, так и лирические, протяжные мелодии.
- Рэвы - музыкальный инструмент, название которого произошло от
растений у берегов горных рек. Конструкция этого инструмента достаточно
проста: в ствол рэвы вставляется пищик, а звуки, извлекаемые из
инструмента, имитируют звуки диких животных.
- Ревуны - конструкция этого инструмента схожа с предыдущим,
только ствол изготовлялся из высушенных кабачков различной формы.
- Сурма - это казацкая труба, изначально используемая как
сигнальный войсковой инструмент. Существует две разновидности Сурмы: с
мундштуком и с тростью.
274
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- Окарины - древний славянский инструмент, изготавливавшийся из
глины и дерева в форме животного, рыбы или птицы. Инструмент имел
свисток, с помощью которого имитировался звук того или иного животного.
Часто окарины имитировали кукушку и изготавливались в форме этой
птицы. Поэтому инструмент иногда называли зозулькой.
- Сопелка - самый распространённый музыкальный инструмент,
представляющий собой трубку, в верхней части которой располагался
свисток, а вдоль трубки нарезалось 6-8 отверстий. Сопелки изготавливали из
вербы, ореха, груши, бузины и камыша.
Национальная культура — синтез культур различных классов,
социальных слоев и групп соответствующего общества, своеобразие которой
проявляется в ее неповторимости и оригинальности.
Нюанс - от франц. - оттенок - оттенок исполнения музыки,
совокупность оттенков - нюансировка.
Ода - от греч. - песня - лирическая песня торжественно
приподнятого характера, трехчастного строения, крайние части - восхваление
победителю, средняя - мифологическое или легендарное повествование;
исполнялось на пирах, торжествах, праздниках.
Опера - род музыкально-драматического искусства, основанного на
синтезе слова, сценического действия и музыки.
Оперетта - музыкально-сценическое представление, в котором
музыка, вокал, хореография перемежаются разговорными сценами, а основу
музыкальной драматургии составляют формы массово-бытовой и эстрадной
музыки.
Оратория - крупное музыкальное произведение для хора, певцовсолистов и симфонического оркестра, написанное на драматический сюжет и
предназначенная для концертного исполнения; занимает промежуточное
положение между оперой и кантатой.
275
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Оркестровка
-
переложение
для
оркестра
музыкального
произведения, написанного для одного или нескольких инструментов, а
также вокальных сочинений.
Оркестр народных инструментов – коллектив музыкантов,
играющих на народных инструментах (однородные и смешанные).
Однородные – включают инструменты одного вида, к примеру, бандуры,
смешанные – инструменты нескольких видов. Оркестр русских народных
инструментов: 4 основные группы: домр, балалаек45, баянов и ударных
инструментов. Помимо этого вводят: гусли, флейты, гобои, народные
духовые (рожки, брелки, жалейки и др.)
Орган - клавишно-духовой музыкальный инструмент сложного
устройства; типы: переносные, небольшие и гигантские - имеющие свыше 30
тысяч труб; предшественник органа - волынка, а в 3 в. до н.э. появился
гидравлос (водяной орган), а в 4-ом - пневматический орган.
Пианино - наиболее совершенная из разновидностей фортепиано с
вертикальным расположением струн, деки и механики; современное
строение инструмент приобрел в сер. ХIХ века.
Поп-музыка – от англ. популярная, общедоступная
музыка,
понятие, охватывающее разные стили и жанры развлекательной эстрадной
музыки XX века
Прикладная музыка – музыка, выполняющая определенные, не
собственно художественные функции (в древних культурах – сопровождение
обрядов, ритуалов, трудовые песни; в европейской традиционной культуре –
оформление церковного культа, церемоний, танцевальная музыка.
Регион – культурно-цивилизационная целостность существенных
устойчивых и динамических признаков жизнедеятельности общности людей,
которые выявляют идейную, ментальную и практическую идентичность в
пределах определенной территории как органичного для них жизненного
пространства и вместе с тем – несамодостаточность этой общности, её роль в
подсистеме более широкой целостности
276
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Речитатив - род вокальной музыки, основанный на стремлении
приблизиться к естественной речи; истоки - в музыкально-речевых жанрах
народной
музыки; возник в связи с возникновением оперы и близких к ней
монодических жанров.
Ритм - от греч. - течь, притекать - соединяет эмоциональную и
рациональную
стороны
музыкальной
выразительности.
Ритмичными
признают те движения, которые вызывают сопереживания движению, в этом
смысле ритм сопоставляют с дыханием и пульсом.
Рок-музыка – совокупность течений поп-музыки 2-й половины XX
века, объединенных принадлежностью к молодежной субкультуре. Возникла
на основе соединения коммерческого джаза со шлягером, впитав отдельные
черты песенно-танцевальных и инструментальных жанров неевропейских
культур, электронной и конкретной музыки
Романс - камерное вокальное произведение для голоса с
инструментом; первоначально - светская песня на испанском языке, мелодия
с II века до середины XIII века.
Рояль - от фран. - королевский - струнный инструмент ударноклавишный, разновидность фортепиано; здесь дека, струны, механика
расположены в горизонтальной плоскости, а характерная крыловидность
объясняется размерами прилегающих струн - более коротких для высоких и
более длинных для низких звуков; разновидности: концертные, салонные,
кабинетные.
Саксофон - от греч. - звук - духовой язычковый инструмент,
имеющий конический ствол, мундштук с одинарной тростью и систему
клапанов; сконструирован в 1841 г. бельгийцем А. Саксом; имеет
разновидности: сопрано, альт, тенор, баритон, бас, контрабас, субконтрабас;
звук - сильный, выразительный, сочный, полный своеобразного, несколько
“пряного” тембра; большие виртуозные и технические возможности; один из
основных инструментов джаза.
277
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Свирель - 1. общее бытовое название русского и белорусского
музыкальных инструментов типа продольной флейты; 2. инструмент,
состоящий из двух нескрепленных деревянных стволов, заканчивающихся
клиновидными головками с тремя отверстиями над каждой.
Серенада - вечер - 1. песня представляющая собой обращение к
возлюбленной; истоки: песни трубадуров; исполнялась обычно вечером под
окном любимой под аккомпанемент самого певца на лютне, мандолине,
гитаре; постепенно жанр перешел в быт, а затем и в оперу, получив статус
камерного жанра; 2. жанр инструментальной или оркестровой музыки,
получившей начало от песни.
Символ – от греч. знак – в искусстве – характеристика
художественного образа с точки зрения его осмысленности Символ – 1.
предмет, явление, служащие условным обозначением какого-либо образа,
понятия, идеи; 2. художественный образ, воплощающий какую-либо идею; 3.
условный вещественный опознавательный знак для членов определенной
общественной группы.
Символ культуры – способ духовного освоения реальности в виде
образа, который выражается определенным знаком.
Симфонический оркестр - коллектив музыкантов для совместного
исполнения музыкальных произведений. Состав: деревянные духовые:
флейты, гобои, кларнеты, фаготы;
медные духовые: валторны, трубы,
тромбоны, туба. А также литавры, барабаны, тарелки, ударно-шумовые
инструменты; щипковые – арфа, клавишные – челеста, рояль; группа
струнно-смычковых инструментов: скрипка, альты, виолончели, контрабасы.
Синкретизм – от греч. – соединение - слитность, нерасчлененность,
характеризующая первоначальное, неразвитое состояние чего-либо.
Синтез культур - взаимодействие и соединение разнородных
элементов, при котором возникает новое культурное явление, течение, стиль
или модель социокультурного устройства, отличающееся от составляющих
278
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
его компонентов и имеющее собственное качественно определенное
содержание и форму.
Сопрано - 1. Самый высокий женский голос: драматическое и
лирическое; лирико-драматическое и лирико-колоратурное; 2. самая высокая
партия в хоре.
Соната - от итал. - звучать - один из основных жанров сольной или
камерно-ансамблевой инструментальной музыки; многочастное сочинение с
быстрыми крайними частями (первая - в форме сонатного аллегро) и
медленной средней; окончательно
сформировался
жанр
в
венской
классической школе (ХVIII - начала ХIХ века), первоначально - это
вокальная пьеса с участием инструментов.
Стиль в искусстве – система художественных и выразительных
средств, которая воплощается в определенных школах и направлениях; это –
сумма устойчивых признаков, характеризующих образную и формальную
структуру, свойственную искусству той или иной исторической эпохи.
Струнный оркестр - оркестр, состоящий из одних смычковых
инструментов: 5 партий: 1 и 2 скрипки, альты, виолончели, контрабасы;
окончательно сложился во второй половине ХIХ века, когда струнная группа
симфонического оркестра окончательно осознала себя как самостоятельный
исполнительский аппарат; оркестр отличает камерность, интимность,
напряженность и даже насыщенность звучания.
Субкультура – совокупность норм, ценностей, идеалов, символов
какой-либо социальной группы, существующей относительно независимо от
культуры общества в целом. Например, городская, сельская, молодежная и
др.
Субкультурный пласт искусства – комплекс художественных
произведений
определенных
жанров,
видов
или
тематики,
явно
предпочитаемых членами конкретной субкультуры
279
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Сюита - от фран. - ряд, последовательность - одна из основных
разновидностей многочастных циклических форм инструментальной музыки;
состоит из нескольких самостоятельных, обычно контрастирующих между
собой частей, объединенных общим художественным замыслом; части
различают по характеру, темпу, ритму, но в то же время они могут быть
связаны тональным единством, мотивным родством; корни сюиты - в
древности, когда было традиционным сопоставление медленного танца шествия и живого прыжкового танца; постепенно число танцев росло, в ХVII
- ХViII веке это уже 4-х частное сочинение: аллеманда - куранта - сарабанда жига.
Там-там - ударный инструмент азиатского происхождения; форма плоского, несколько выгнутого в центре диска, иногда со слегка загнутыми
краями; изготавливается из специальных сплавов, в которые вводится
серебро, медь; инструмент подвешивается к стойке, звук извлекается
ударами большой колотушки; звук - неопределенной высоты, низкий, мощно
рокочущий, “колокольного” оттенка, нарастает после удара и медленно
затухает; окраска: от воздушно-легкой до мрачно-зловещей.
Танец
-
вид
искусства,
основанный
на
выразительности
ритмического движения и пластики человеческого тела; танец организован в
пространстве и во времени в единую композицию; танцевальный образ тесно
связан с музыкой и костюмом, который обуславливает характер движения и
манеру исполнения; постепенно выделился из синкретического искусства и
делится на сценический и бытовой.
Тарелки - ударный инструмент, представляющий собой два
металлических диска из специального сплава; могут быть малые, средние и
большие: тонкие, средние, толстые; играют на них, ударяя одну о другую,
встречными скользящими движениями; звук - яркий, блестящий.
Творчество — деятельность, порождающая нечто качественно
новое, никогда ранее не бывшее. Деятельность может выступать как
творчество
в
любой сфере: научной,
производственно-технической,
280
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
художественной, политической. и т. д. — там, где создается, открывается,
изобретается
нечто
новое.
Творчество
может
рассматриваться
в
психологическом и философском аспектах. Психология творчества исследует
процесс психологического протекания акта творчества как субъективного
акта индивида. Философией рассматривается вопрос о сущности творчества,
который по-разному ставится в разные исторические эпохи.
Театр - от греч. — место для зрелищ, зрелище - род искусства. Как
и др. искусства, театр — форма общественного сознания, он неотделим от
жизни народа, его национальной истории и культуры. Расцвет или упадок
театра, развитие в нем тех или иных форм, тенденций, идей, само место
театра в жизни общества и характер его связей с современностью
обусловлены особенностями социальной структуры общества, его духовным
запросам. Художественный подъема театр достигает обычно тогда, когда он,
проникаясь передовыми идеями эпохи, борется за гуманистические идеалы,
глубоко и правдиво раскрывает сложность внутреннего мира человека, его
общественные устремления.
Тезаурус – словарь, в котором слова, относящиеся к какой-либо
области знания, расположенные по тематическому принципу и показаны
семантические между лексическими единицами.
Тема - от греч. - то, что положено в основу - музыкальное
построение, служащее основой музыкального сочинения или его части; это основа музыкального развития, стержень его формы; произведение может
быть однотемным или многотемным, причем темы могут вступать между
собой в самые разнообразные соотношения; на протяжении времени “тема”
меняла свое “лицо”: от четко выраженной - до практически неоформленной,
но при этом всегда сохранялись элементы, играющие роль основы развития.
Тембр - окраска музыкального звука, один из признаков, по
которому различают звуки одинаковой высоты и громкости, но исполненные
на разных инструментах, разными голосами или на одном инструменте, но
разными
штрихами,
способами;
определяется
источником
звука
281
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
(человеческий голос, музыкальный инструмент). Можно характеризовать
тембр, сравнивая качество звука со зрительными, осязательными, вкусовыми
впечатлениями от различных предметов и явлений (звук яркий, теплый,
металлический,
стеклянный).
Поиски
новых
тембров
постоянно
продолжаются (электромузыкальные инструменты, синтезаторы звуков и
т.д.).
Темп - от итал. - время - скорость развертывания музыкальной
ткани произведения в процессе его исполнения или представления
внутренним слухом; обозначается: аллегро - быстро, аллегретто - оживленно,
адажио - медленно, анданте - не спеша и т.д. Темп исполнения музыкального
сочинения - движение, скорость, измеряемая нормальным пульсом (около 80
ударов в минуту). Сформировалось пять основных обозначений темпа: очень
медленный - ларго, медленный - адажио, спокойный, плавный - анданте,
быстрый - аллегро, очень быстрый - престо. Иногда темп музыкального
произведения обозначается ссылкой на общественный характер движения. К
примеру, “в темпе марша”, “в темпе вальса” и т.д. Средний из темпов анданте - соответствует темпу спокойного шага.
Тенор - 1. высокий мужской голос с диапазоном от «до» - первой до
«до» второй октавы; диапазон постоянно менялся в зависимости от того, к
какому голосу ближе: альту или баритону: лирический тенор отличается
светлым
тембром
и
сильным
верхним
регистром,
легкостью
и
подвижностью; драматический тенор объединяет качества вышеуказанных
типов.
Традиция – исторически сложившиеся и передаваемые из
поколения в поколение обычаи, правила, порядки; нормы, обряды, стили и
т.д.; социальное и культурное наследие, передающееся от поколения к
поколению и воспроизводящееся в определенных обществах и социальных
группах в течение длительного времени.
282
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Трещотка
- трескотуха - русский шумовой музыкальный
инструмент - комплект из 14 - 20 дубовых, ореховых или кленовых планок,
нанизанных на два ремешка или шнурка; они соприкасаются неплотно,
благодаря вставленным между ними в верхней части деревянным
прокладкам, иногда с прикрепленными к ним 4 - 8 бубенчиками; концы
ремешков берут в руки как гармошку, резким или плавным движением
ударяют планки свободными концами одну о другую и получают щелкающие
звуки,
которые
служат
ритмическим
сопровождением
свадебных
величальных или плясовых песен; встречаются и другие конструкции
инструмента.
Тромбон - духовой медный мундштучный инструмент, состоящий
из дважды прогнутой цилиндрической трубки, раздвигаемой в средней части
передвижной кулисой; разновидности: теноровый, альтовый, басовый; имеет
яркий, блестящий тембр, используется в ансамблях, оркестрах, как сольный
инструмент.
Труба - духовой медный мундштучный музыкальный инструмент,
известный в древности как сигнальный; тембр яркий, блестящий.
Трубадур - от фран. - слагать стихи - образ поэта-певца Южной
Франции ХI - начала ХIV века; их поэтическое творчество - первый опыт
лирической поэзии в Европе; светская по происхождению и содержанию она
была порождена куртизанскими придворными идеалами и поэтому
культивировалась главным образом, в аристократических кругах; основное
содержание лирики трубадуров - любовь; творчество носило устный
характер, песни исполнялись самими трубадурами в сопровождении
менестрелей или жонглерами, состоящими на службе у трубадуров; мелодии
песен были близки к народным и оказали влияние на поэзию Франции,
Германии, Испании, Англии, Италии.
Увертюра - от лат. - начало - инструментальное вступление к
спектаклю или к вокально-инструментальному сочинению типа кантата или
оратория; встречаются два типа увертюры: 1. пьеса, имеющая функцию
283
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
вступления; 2. самостоятельное сочинение с определенными образными и
композиционными свойствами; имеет 3-х частную форму: быстрая медленная - быстрая; с развитием симфонизма изменилась и роль увертюры.
Фагот - от фран. - вязанка дров; - духовой язычковый инструмент в
виде согнутой длинной трубки с системой клапанов и двойным язычком;
тембр - сочный, полный в нижнем регистре: певучий - в верхнем, менее
плотный - в среднем; используется в основном оркестре.
Фактура - от лат. - изготовление, обработка, строение - оформление
музыкальной
ткани
произведения,
изобразительности,
сохраняющий
главный
признак
источник
музыкальной
исторического
или
индивидуального музыкального стиля. Фактура определяется музыкальными
жанрами. Различают: монодическую фактуру, т.е. строго унисонное
движение голоса; полифоническую фактуру, т.е. соотнесенное звучание
мелодических линий, относительно самостоятельного развития; гомофонногармоническую фактуру - пожалуй, самую распространенную, где идет
четкое разграничение мелодии, баса и дополняющих голосов; аккордовую
фактуру - все голоса изложены звуками одинаковой длительности.
Фальцет - самый верхний регистр мужского голоса, выходящий за
пределы его нормального объема и характеризующийся его пониженной
силой звука, особой мягкостью; используется, главным образом, для
придания звучанию своеобразной тембровой окраски.
Феномен
–
уникальное,
редкое,
необычное
явление;
исключительный в какой-либо отношении человек.
Фестивали - празднества, состоящие из цикла концертов и
спектаклей, объединенных общим названием, единой программой и
проходящие в особо торжественной обстановке; существуют самые
различные
музыкальные
фестивали:
тематические
(посвященные
определенному жанру, эпохе, стилю), монографические, посвященные
284
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
творчеству одного композитора и т.д.; в рамках фестиваля проводятся
конкурсы.
Форма музыкального произведения -от греч. - форма - вид, образ,
внешность. Это - композиционный план музыкального произведения,
музыкальное воплощение содержания; отчетность, совершенство выражения
музыкальной мысли. Самая простая музыкальная форма - песня, рожденная
связью речи (стиха) и пения. В ней обычно две части - излагающая и
развивающе-заключающая. В основе песенной формы - устное народное
творчество. Выделяются две основные группы форм: монодические и
многоголосные. Монодические формы представлены, главным образом,
григорианским хоралом, псалмодиями, гимнами, мессой, а также балладами,
рондо, и другими. Полифонические формы основываются на совместном
звучании двух или нескольких голосов: фуга, канон, хоральные прелюдии,
полифонические вариации. Исключительное место в истории развития
полифонических форм в музыке принадлежит И.С.Баху. Отразив общие
тенденции и найденные предшественниками новые формы и приемы, он
превзошел всех в размахе, силе и убедительности утверждения новых
принципов полифонической музыки.
Фраза и фразировка в музыкальном сочинении- от греч. выражение, способ выражения относительно завершенного музыкального
оборота, единица музыкальной речи. Она осуществляется в процессе
исполнения произведения и обозначается в нотном тексте лигами.
Фольклор – в переводе с английского – народная мудрость –
народное художественное творчество: песни, сказки, легенды, танцы,
произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства.
285
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Функция – от
лат. исполнение, осуществление, роль, которую
играет определенный предмет, явление, процесс по отношению к
окружающему миру
Футуризм — от лат. — будущее — направление начала ХХ века,
создающее “искусство будущего”, основанное на урбанизации, соединениях
документального материала и фантастики, на раскрепощении слов (“слова на
свободе”), сдвигах и наплывах форм; представители: В.Маяковский,
В.Хлебников.
Футурология - комплексная дисциплина, ставящая перед собой
цель предвидеть будущее развития человечества или отдельных сфер
общества.
Хор - от греч. - хоровая пляска с пением; 1. культовый групповой
танец с пением, с сопровождением авлоса или кифары; 2. в античном театре
обязательный коллективный участник греческой трагедии или комедии,
олицетворяющий собой голос народа и нередко выступающий как
самостоятельное действующее лицо; 3. коллектив певцов, совместно
исполняющих какое-либо вокальное произведение с инструментальным
сопровождением
эволюционировал
или
его
без
него;
состав,
прошел
принципы
длинный
деления
путь
развития:
голосов,
число
исполнителей; постепенно сформировались четыре основные партии:
сопрано, альты, тенора, басы; по составу: однородные и смешанные; 4.
музыкальное произведение для хорового коллектива; 5. специальное место
для певчих в храмах византийской, романской и готической архитектуры, в
русской церкви - “хоры”.
Челеста - клавишно-ударный инструмент в виде небольшого
пианино с рядом настроенных металлических пластинок; техника игры - та
же, что и на фортепиано, звучность - нежная, серебристо-певучая, похожая на
колокольчик; звук извлекается ударом молоточка, обтянутого фальцем.
Шансон - от фран. - песня - в широком смысле - французская песня
во всех ее исторических и жанровых разновидностях от древнейших времен
286
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
до наших дней (баллады, рондо, романсы, революционные и социальные
песни); истоки - народный мелос средневековья в творчестве трубадуров и
труверов.
Шарманка - механический духовой инструмент вроде небольшого
переносного органа без клавиатуры; состоит из ящика, в котором размещены
в один или несколько рядов звучащие трубки, валик со шпильками, который
приводится в движение вращением рукоятки, находящейся снаружи; на
валике можно записать только одну мелодию, поэтому у каждой шарманки
имелось несколько сменных валиков; в ХIХ веке валики стали заменять
перфорированными картонками или металлическими кругами, на которых
записывали популярные сочинения; позднее была вытеснена граммофонами,
электрофонами, магнитофонами.
Этнос - греч. – народ, племя – исторически сложившаяся
устойчивая группа людей /племя, народ/, говорящих на одном языке,
признающих свое единое происхождение, обладающая единым укладом
жизни, комплексом обычаев, традиций и отличающаяся всем этим от других
народов. Культурная общность членов этноса обуславливает единство их
психического склада.
Этос – греч. обычай, нрав, характер - обобщенная характеристика
культуры
данной
социальной
общности или отдельного
человека,
выражающаяся в системе господствующих ценностей и норм поведения.
Язык – система знаков, с помощью которых совершается
человеческое общение, мышление и самовыражение; средство познания
мира, создания, переработки, хранения и передачи информации; сущнос ть
языка в том, что он расчленяет мир на дискретные понятия, т.е. присваивает
отдельным элементам мира определенные значения и особым образом их
классифицирует.
Язычество — термин, принятый в христианской литературе для
обозначения дохристианских и нехристианских религий. В Новом Завете
язычниками названы народы, не входившие в христианские общины. В
287
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
словаре В. Даля язычество переводится как «народная вера». «Народ» —
одно из значений древнеславянского слова «язык». Язычество – «народная
вера» /В.Даль/; термин для обозначения дохристианских и нехристианских
религий.
288
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Список литературы:
Алексеев, Э. Фольклор в контексте современной культуры [Текст]
Э.Алексеев. - М., 1988. – 237 с.
Алексеева, В. Что такое искусство? [Текст] В.Алексеева. - М., 1991
Бардадым, В. Жизнь и творчество отца Константина Образцова //
Полковой священник отец Константин Образцов. «Ты, Кубань, ты наша
Родина…». Стихи, песни, письма [Текст]. / В.Бардадым Краснодар, 1998. С.
8.
Бардадым, В. Ими восхищались кубанцы [Текст] / В.Бардадым.
Краснодар, 2006
Бардадым, В. П. Кубанские арабески: краеведческие очерки [Текст].
В.Бардадым. – Краснодар, 2000. – 320 с.
Бардадым, В. Этюды о Екатеринодаре [Текст]. В.Бардадым. Краснодар, 1992. – 126 с.
Бахтин М. Вопросы литературы и эстетики. - М., 1975.
Бигдай, А. Песни Кубанских казаков для одного голоса и хора с
аккомпанементом фортепиано. Екатеринодар. Изд-во Кубанского стат.
комитета [Текст] А.Бигдай, 1898. – С. 309-514.
Бигдай, А.Д. Песни кубанских казаков / Ред. В. Захарченко [Текст]. /
А.Бигдай. - Краснодар, 1992. – 437 с.
Бондарь, Н. И.
Традиционная культура кубанского казачества:
Избран. Работы [Текст] / Н. Бондарь. – Краснодар, 1999. – 148 с.
Бондарь, Н.И. Дикарев Митрофан Алексеевич (1854 – 1899) этнограф, фольклорист [Текст] / Н. Бондарь / Материалы научно–
практической
конференции
«Итоги
фольклорно–этнографических
исследований этнических культур Кубани за 1994 год - Белореченск, 1995. –
С. 3 – 5.
289
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Бондарь, Н.И. Кубанское казачество: этносоциальный аспект [Текст]
/ Н. Бондарь / Традиционная культура кубанского казачества. Краснодар,
1999, С. 52-72
Бондарь,
Н.И.
Модель
традиционной культуры
кубанского
казачества [Текст] / Н. Бондарь / Кубанское казачество: история, этнография,
фольклор. - М., 1995 - С. 49-86.
Бондарь, Н.И. Формирование и развитие традиционной духовной
культуры кубанского казачества (Календарные праздники и обряды. Конец
XVIII – начало ХХ вв.) [Текст] / Н. Бондарь. Дисс.…канд. ист. наук. Л., 1988.
С. 107-177.
Борисов, Б., Борисов Г., Бурылев В. Краснодарская филармония.
Прошлое и настоящее [Текст] Б. Борисов, и др.. Краснодар, 1989 - 221 с.
Булавин, Ю., Корсакова, Н. Народные музыкальные инструменты на
Кубани: история и современность [Текст] Ю.Булавин // Традиционная
культура и дети. Краснодар, 1994. – Вып. 1. – С. 214-262.
Булавин,
Ю.В.
Бандурный батька / Материалы
научно
–
практической конференции «Традиционные национальные культуры Кубани:
состав, состояние, проблемы» [Текст]. Ю.Булавин. - Краснодар, 1991. – С. 56
– 63.
Варавва, И.Ф. Примечания // Варавва И.Ф. Песни казаков Кубани.
Краснодар, 1966. С. 283.
Ведрова, Т. Пусть звучит музыка [Текст]./ Т.Ведрова. - М. , 1990
Войсковой священник Кубанской казачьей рады отец Сергий
Овчинников. Войсковой гимн Кубанского казачества как памятник гласного
исповедания народной души [Текст] / В.Г.Захарченко - Краснодар [Текст].,
1993.
Галушко, Ю. Казачьи войска России. М., 1993. С. 94-95.
Гегель Г. Эстетика: в 4-х тт. – М., 1968. – Т.1. – С. 38
290
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Гнесин, М.Ф. Статьи, воспоминания, материалы [Текст]. М.:
Советский композитор, 1961
10 кубанских народных песен / Сост. Г.М. Плотниченко [Текст].
Краснодар: Ки. изд-во, 1966.
Головащенко М. Гений хорового искусства / М.Головащенко
Вторые кубанские литературно-исторические чтения. Краснодар, 2000. – С.612
Давыдов Ю. Идея произведения искусства у Платона и Аристотеля
//Культура и искусство античного мира. – М., 1980.
Давыдов Ю. Искусства как социологический феномен. - М., 1968;
Дмитриева Т. Краткая история искусств с. 3.
Дмитриевский, В. Великий артист [Текст] / В.Дмитриевский. - Л.,
1973.
Дуков, Е., Жидков В., Осокин Ю., Соколов К., Хренов Н. Введение в
социологию искусства М., 2001. – С.234.
Екатеринодар – Краснодар: два века города в датах, событиях,
воспоминаниях…Материалы к летописи [Текст]. – Краснодар, 1993. – 800 с.
Елисеев, Ф. История войскового гимна Кубанского казачьего
войска. 2-е издание. Нью-Йорк, 1950.
Елисеев, Ф.И. Лабинцы // Ф.И. Елисеев Лабинцы. Побег из красной
России. М., 2006. С. 307.
Еремеева, А. Между прошлым и будущим. Художественная жизнь
Кубани в годы революции и гражданской войны (1917 – 1920) [Текст] /
А.Еремеева. Санкт - Петербург, 1996 .- 112 с.
Еременко С.И. Творческий путь хорового дирижера Я.М.Тараненко
в советский период [Текст] / С.И.Еременко // Вторые кубанские литературноисторические чтения. Краснодар, 2000. – С. 157-162
Еременко, С.И. Мирошниченко П.С. (рукопись) [Текст] Е.Еременко.
Библиотека КГУКИ, 1986.
291
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Еременко, С.И. Концевич и его роль в музыкально-хоровом
искусстве
Кубани.
Материалы
региональной
научной
конференции
«Историко-культурное наследие народов Северного Кавказа [Текст] /
С.Еременко. – Краснодар, 1990. – С. 11-12.
Еременко, С.И. Творческий путь хорового дирижера Я.М.Тараненко
(рукопись) [Текст] / С.Еременко. Библиотека КГУКИ, 1988
Еременко, С.И. Хоровое искусство Кубани [Текст] С.Еременко.
Краснодар, 1977. – 211 с.
Еременко С.И. Предан песне (деятельность Г.М. Концевича в
досоветский период) // Кубань: проблемы культуры и информатизации –
2000. - №1 (16), - С. 14-18.
Еремина, В.М. Ритуал и фольклор [Текст] / В.Еремина. Л., 1991.
Жадан, В. Военная музыка в Черноморском казачьем войске (18111860) / Историческое регионоведение Северного Кавказа – вузу и школе.
Материалы шестой Международной научно-практической конференции. –
Ч.2 1999. – С. 21-24.
Жадан, В.А. Материалы государственного архива Краснодарского
края по истории музыкальной культуры Кубани XIX - начало XX столетия в
личном фонде А.А.Слепова //Информационный бюллетень. Управление по
делам архивов Администрации Краснодарского края. =- Краснодар - 1999. №9. – С. 63-65.
Жадан, В.А.Музыкальная культура Кубани XIX – начала XX
столетия: исторический аспект. Автореферат на соискание ученой степени
кандидата исторических наук, Краснодар, 2001.
Жадан, В.М. Роль регентских курсов в развитии музыкальной
культуры Кубанской области конца XIX столетия [Текст] / В.Жадан Первые
Кубанские
литературно-исторические
чтения:
Материалы
научно-
теоретической конференции (доклады, научные сообще6ния, публикации).
Краснодар,1999. – С.88-92.
Живило, К. Несколько казацких песен и поверий в ст. Расшеватской
292
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Жиганова, С. Народно-песенный календарь Кубани: отражение
специфических черт фольклорной традиции / Методологические аспекты
музыкознания и музыкальной педагогики Материалы Всероссийской
научной конференции [Текст] С.Жиганова. - Краснодар,1997. –С. 101-104.
Жиганова, С.А. Песенная традиция Кубани и дети. Колыбельные
песни//Традиционная культура: природа, общество человек. Вып. 1.
Традиционная культура и дети [Текст] / С.Жиганова. - Краснодар, 1994. С.
138, 140.
Жиганова, С.А. Формирование науки о музыкальном фольклоре
Кубани (начало XX – начало XIX вв.) [Текст]. Итоги полевых фольклорноэтнографических исследований на Кубани: прошлое и современность.
Материалы краевой научно-практической конференции 28-29 октября.
Краснодар, 2005. – С. 20-31
Захарченко, В. А.Д. Бигдай – собирать народных песен Кубани. //
Новейшие исследования по социально – экономической и культурной
истории дореволюционной Кубани [Текст]. В.Захарченко - Краснодар, 1989.
– С.27-37.
Захарченко, В. Живая связь времен [Текст] В. Захарченко // Кубань,
1984. - № 3, 7.
Захарченко, В. Песни станицы Кавказской, записанные от А.И.
Сидоровой
с
приложением
песен,
собранных
А.Д.
Ламоновым
«Исторический очерк о заселении станицы Кавказской» [Текст]. В.
Захарченко - Краснодар, 1993. – 336 с.
Захарченко, В. Слово о Концевиче / Проблемы историографии и
культурного наследия народов Кубани дореволюционного периода. Сб. науч.
тр. [Текст] / В. Захарченко. - Краснодар, 1991. – С. 84 – 90.
Захарченко, В.Г. Народные песни Кубани [Текст]. / В. Захарченко. Краснодар, 1987. -320 с.
Захарченко,
В.Г.
Песни кубанских казаков. Т.1. [Текст] /
В.Захарченко. - Краснодар, 1992.-364 с.
293
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Информационный
бюллетень
Законодательного
собрания
Краснодарского края [Текст]. 1995. № 3. С. 7.
К вопросу об организации общества хоровых деятелей в гор.
Екатеринодаре. // Кубанский край – 1910. - 9 января.
(Каган М Морфология искусства - Л., 1972. -С. 172).
работу (См. Каган М. Социальные функции искусства - М , 1979 -С
13)
Казачество в истории России. Тезисы докладов международной
научной конференции [Текст]. - Краснодар, 1991
Кириченко, Е. Федор Шехтель, М., 1973.
Кириллова Н. Медиакультура: от модерна к постмодерну с. 19).
Кирий О. Театральный Екатеринодар. Публикуется впервые /
О.Кирий/ Кубань: проблемы культуры и информатизации. – 1997. – №2. - С.
9-11.
Кияшко, И. Войсковой протоиерей К. Россинский (1774-1825) //
Кубанский сборник статей на 1913 г. Труды Кубанского областного
статистического комитета под ред. Соколова [Текст]. - Л., Т.18. –
Екатеринодар, 1913.
Кияшко, И. Войсковые певческий и музыкантский хоры Кубанского
казачьего войска (1811 – 1911). Исторический очерк столетия их
существования [Текст] / И.Кияшко. - Екатеринодар, 1911. - 109 с.
Ковалев, Г.А. Композитор и народная песня // Г.М. Плотниченко.
Статьи и воспоминания [Текст] / Г.Ковалев. - М., 1980. С. 67.
Комиссинская, Л. Любительский театр на Кубани с середины XIX
века до 1905 года: Метод. Рекомендации в помощь преподавателям высших и
средних специальных учебных заведений культуры и искусства. Краснодар,
1990)
294
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Комиссинская, Л.В. Летопись театральной гастрольной жизни
Кубани XIX - начала XX века / Третьи кубанские литературно-исторические
чтения. Краснодар, 2001. – С. 62-67.
Комиссинская, Л.В. Летопись театральной гастрольной жизни
Кубани XIX - начала XX века / Четвертые кубанские литературноисторические чтения. Краснодар, 2003. – С. 166-186.
Комиссинская,
Л.В.
Пушкинская
юбилейная
мозаика
(по
материалам «Кубанских областных ведомостей» за 1899 г) [Текст] / Л.
Комиссинская
Материалы
Первые
Кубанские
научно-теоретической
литературно-исторические
конференции
(доклады,
чтения:
научные
сообще6ния, публикации). Краснодар,1999. – С.51-55[См. Конрад Н Очерк истории культуры средневековой Японии - М.,
1980; Ero же Запад и Восток. - М., 1972].
Коробейникова Н.
Анна Ивановна Сокольницкая Вассер /
Н.Коробейникова // Кубань: проблемы культуры и информатизации. – 1996. №1(4). – С. 37-38.
Короленко, П.П. Головатый - кошевой атаман Черноморского
казачьего войска [Текст] // Кубанский сборник. Т. 11. Екатеринодар, 1905.
Корсакова, Н. Литератор кубанского зарубежья Ф.И.Елисеев /
Четвертые кубанские литературно-исторические чтения. Краснодар, 2003. –
С. 84-88.
Корсакова, Н.А. Михаил Петрович Колотилин – терский казак и
композитор (к вопросу об авторстве кубанского гимна) [Текст] / Н.Корсакова
// Культурная жизнь юга России. 2003. № 3. С. 32-34.
Кошиц, А. Записывание песен на Кубани: 1903 – 1905 [Текст]
А.Кошиц // Кубань: проблемы культуры и информатизации. – 1996. - №4.С.37-39; 1997. - №1. – С. 23 – 25.
295
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Красова Л.Н. К вопросу о методологии изучения музыкальной
культуры Кубани [Текст] / Л. Красова // Методологические аспекты
музыкознания и музыкальной педагогики. - Краснодар, 1997. – С. 99-101
Кубанские народные песни / Сост. С.А. Чернобай [Текст].
Краснодар: Кн. изд-во, 1979.
Кубанские станицы [Текст]. - М., 1967.
Лацариус, В. Второй весенний праздник искусства, посвященный
творчеству Римского-Корсакова и Врубеля// Кубанский курьер. – 1913. - 30
марта.
Лекции, по истории эстетики / Под ред. М.Кагана – Кн. 1.-Л., 1973).
(См. Лихачев Д. Развитие русской литературы X-XVII веков. – М.,1977.
– С. 8,9).
Лозовая Л. Региональная музыкальная культура и ее место в
музыкальном образовании / Л. Лозовая Методологические аспекты
музыкознания и музыкальной педагогики / Материалы Всеросси2ской
научной конференции. – Краснодар, 1997. – С.112-115
(Лотман Ю. Каноническое искусство как информационный парадокс //
Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки. – М.,
1973. – С. 6).
Лях, В. Войсковой протоиерей К. Россинский и духовная культура
Кубани: Русская культура в контексте мировой культуры: Мат. научн. практ. Конф. [Текст]. В.Лях. – СПб., 1995. – 15-20 с.
Лях, В. И. Просвещение и культура в истории кубанской станицы. –
[Текст] / В.Лях.- Краснодар, 1997. – 328 с.
Лях, В. Из истории
развития музыкальной культуры Кубани:
Духовная и светская культура как фактор социального развития региона:
Мат. науч. - практ. Конф. [Текст]./ В.Лях. - Кемерово, 1995. – 13-17 с.
296
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Лях,
В.
Музыкальное
краеведение
в
курсе
«Мировая
художественная культура»: Информационное общество: культурологические
аспекты и проблемы: Междунар. Науч. конф.: Тез. докл. [Текст] В.Лях Краснодар-Новороссийск, 1997. – С. 420-421.
Лях, В. Просвещение и культура в истории кубанской станицы. [Текст]. / В.Лях. - Краснодар, 1997. - 454 с.
Лях В.И., Денисов Н.Г. Художественная культура Кубани. –
Краснодар, 2001.
Лях, В. Региональный компонент в курсе «Культурология»:
Региональные аспекты информационно-культурологической деятельности:
Междунар. науч. конф. [Текст] В.Лях - Краснодар-Новороссийск, 1998. С.304-306.
Лях, В.И. Пространственно-временная панорама Кубани (к вопросу
о формировании концепции исследования)// Тенденции развития Российской
культуры XXI века: Труды ученых и преподавателей КГУКИ. [Текст] В.Лях.
- Краснодар,2001.-Вып.1.-С.63-66.
Махровский, П. Об изучении Кубанской области со стороны
музыкальной // Кубанские областные ведомости. – 1902. – 20-21 ноября
Минц, С.С., Слуцкий А.И. Об особенностях изучения культуры
Кубани конца ХVIII – первой половины ХIХ века // Новейшие исследования
по социально – экономической и культурной истории дореволюционной
Кубани [Текст]. С.Минц. - Краснодар, 1989.- С. 81 – 99, 89 – 90.
(Назарян А.П. Интеллект во Вселенной. - М., 1992.. – 187 с.).
(Моль А. Социодинамика культуры. М., 1973, с. 44-45).
Науменко, В.Г., Назаренко Н.В. Пути-дороги казачьих регалий.
Краснодар, 2005. С. 6.
Нырко, А.Ф. Этюды о кубанских кобзарях [Текст]. А.Нырко //
Кубань: проблемы культуры и информатизации. – 2000. - №;1. – С. 22-24
297
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Нырко А. Бандурист Безчастный. Из истории кобзарского искусства
на Кубани / А.Нырко //Кубань: проблемы культуры и информатизации. –
1997. - №2(9). – С. 5-9
Образцов, О. К. Орлы Кубани среди горных снегов (Из письма
полкового священника) // Полковой священник Константин Образцов [Текст]
/ О.Образцов. - Краснодар, 1998… С. 75.
Образцов, О. К. Три креста [Текст] О.Образцов. // Там же. С. 27.
Образцов, О. К. Из письма полкового священника // Полковой
священник Константин Образцов [Текст] О.Образцов. - Краснодар, 1998. С.
69.
Овчинников, С. Войсковой гимн кубанского казачества как
памятник гласного исповедания народной души [Текст] К., 1992
Основы художественной культуры» (Санкт-Петербург, 2001).
Отчет
Екатеринодарского
отделения
Императорского
Русского
Музыкального Общества (ИРМО) и состоящего при нем музыкального
училища. С 1-го сентября 1912 г. по 1-е сентября 1913г. [Текст]
Екатеринодар, 1913.
Орлов, П. Описание торжеств в станице Таманской по поводу'
открытия 5 октября 1911 года памятника первым запорожцам [Текст].
Екатеринодар, 1912.
Отчет инспектора станичных училищ Кубанской области за 19121913 гг. [Текст] Екатеринодар, 1914.
Памятная книжка Кубанской области на 1875 год [Текст].
Екатеринодар, 1875.
Передельский, Е. Станица Темижбекская и песни, поющиеся в ней
[Текст] // Сборник материалов... Вып. 3. Тифлис: 1883, отдел 2.
Песни казаков Кубани [Текст] / состав. И. И.Варавва – Краснодар,
1988. – 160 с.
298
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Песни кубанских казаков / Сост. А.Д. Бигдай [Текст]. Вып. 12. М.:
Нотопечатня В. Гроссе, 1898.
Петрусенко, И. Кубань в песне [Текст] И.Петрусенко.- Краснодар,
1999.
Плач Василия при реке Кубани [Текст] // Известия Общества
любителей изучения Кубанской области (ОЛИКО). Вьп. 4. Екатеринодар,
1909.
Плотниченко, Г. Кубанские народные песни [Текст]. Краснодар: Кн.
изд-во, 1954.
Плотниченко, Г.М. Статьи и воспоминания [Текст]. Г. Плотниченко.
- М., 1980.
Полевые материалы фольклорно-этнографической экспедиции 1985
г. [Текст] //Архив отдела фольклора и этнографии Центра народной культуры
Кубани.
Полевые материалы фольклорно-этнографической экспедиции в
Лабинский район 1994 г. [Текст]. //Архив отдела фольклора и этнографии
Центра народной культуры Кубани.
Поляновский,
Г.
Песни
и
хоры
Г.
Плотниченко
[Текст]
Г.Поляновский. – Майкоп, 1968.
Попова, Т. О музыкальных жанрах [Текст] / Т.Попова. - М. , 1981
Попова, Т. Путь к музыке [Текст] / Т.Попова. - М. , 1973
Попко И.Д. Черноморские казаки в их гражданском и военном быту.
– СПб.,1858
Праздник весны // Кубанский край. – 1912 - 27 апреля.
Проблемы и пути развития народного художественного творчества
Кубани / Краевая научно – практическая конференция [Текст]., 1997.
Проблемы изучения и развития казачьей культуры / ред. - сост. М.
Е. Галецкий, А. Н. Соколова [Текст] – Майкоп, 2000. – 112 с.
Проблемы казачьей культуры Материалы научно-практической
конференции [Текст] - Краснодар, 1997.
299
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рагс Ю.Н. Развитие знаний о музыке: проблемы интеграции [Текст]
/ Ю.Н. Рагс // Методологические аспекты музыкознания и музыкальной
педагогики. - Краснодар, 1997. – С. 6-8
Свидин, Н.Л. Кубань родимая [Текст] Н.Свидин // Родная Кубань.
2005. № 3.
Свяш. К. Образцов. Автобиографический очерк // Кубанский
казачий вестник. 1917. - № 3.
Слепов, А. Музыкальная культура советской Кубани [Текст]
/А.Слепов. - Краснодар, 1971. – 23 с.
Слепов А.А. Музыкантский хор Кубанского казачьего войска //
Литературная Кубань. 16-31 мая. - С. 6]
Слепов А. К истории создания Екатеринодарского отделения
церковного пения в Черномории и Кубанской области (XIX - начало
XX
вв. [Текст] / А. Слепов // Вторые кубанские литературно-исторические
чтения Краснодар, 2000. – С.
Слепов, А. Музыкальная летопись Кубани. Лирическое дарование Г.
Плотниченко [Текст] А.Слепов. // Литературная Кубань, 1997, 1-15 сент.
Слепов, А. Рекомендательный список литературы, нотографии,
дискографии, архивных документов по народному музыкальному творчес тву
Кубани 1810 – 1993 [Текст] / А.Слепов - Краснодар, 1993.
Слепов,
А.
Творчество
композиторов
Кубани (В помощь
лекторам,…). – [Текст] А.Слепов. - Краснодар, 1972.
Слепов, А., Еременко С. Музыка и музыканты Екатеринодара.
Статьи и очерки. – Краснодар, 2005. – 176 с.
Слепов, А.А Хроника музыкальной жизни Кубани (1708-1985)
[Текст] /А.Слепов ГАКК. Ф. Р-1513.
Слепов, А.А. О песенном фольклоре Кубани Заметки. [Текст]
А.Слепов. Краснодар, 2000. – 196 с.
300
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Слепов, А.А. Примечания // Слепов А.А. Рекомендательный список
литературы по музыкальному образованию в школах Кубани [Текст]. /
А.Слепов. - Краснодар, 1999. 67 с.
Слепов, А.А.Указатель материалов по истории музыкальной
культуры Кубани (1865-1985г.г.) [Текст] / А.Слепов // ГАКК. Ф. Р-1513. д.2,3,4,5.
Соколова, А. К вопросу генезиса казачьей музыкальной культуры:
Проблемы казачьей культуры: Матер. науч. – практ. конф. п. Тульский. –
[Текст] / А.Соколова. - Майкоп, 1997. – С. 67 –71.
Степанов, Ю.С. Константы: Словарь рус. Культуры [Текст]. Ю.
Степанов, Ю - М., 1997. - 824 с.
Суворова, Н.Н. Константин Образцов – автор гимна Кубани //
Состояние и проблемы изучения, сохранения и использования историко культурного наследия. (К 150-летию со дня рождения Е.Д. Фелицына).
Материалы
Северо-Кавказской
региональной
научно-практической
конференции 19-22 октября 1998 г. [Текст] / Н. Суворова. - Краснодар, 1998.
С. 65-68.
Супрун-Яремко, Н.А. Народно-песенный фонд черноморскокубанского казачества [Текст] / Н.А. Супрун-Яременко //– Третьи кубанские
литературно-исторические чтения. – Краснодар, 2001. – С. 10-25
Супрун-Яремко, Н.А. Александр Кошиц: попытка аналитического
осмысления фольклорного наследия // Кубань. Проблемы культуры и
информатизации. – 2001. - №2. – С. 22-28.
(См. Тайлор Э. Первобытная культура. - М., 1939. – С. 1).
Традиционная культура и дети [Текст] - Краснодар, 1994. Вып. 1.Краснодар, 1994. – 272с.
Традиционные национальные культуры Кубани: состав, состояние,
проблемы [Текст] – Краснодар, 1991. – 122с.
301
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Туравец Н.Р.
История
Кубани и России в
программных
произведениях региональных композиторов [Текст] / Н.Р.Туравец // Вторые
кубанские литературно-исторические чтения Краснодар, 2000. – С.
Туравец, Н.Р., Чурсина В.И. Музыкальная культура Кубани:
традиции и современность [Текст] / Н.Туравец. - Краснодар, 1997.
Устав Екатеринодарского кружка любителей музыки [Текст] //
Екатеринодар: Типография Л. Сташевского, 1889. -8 с. См. также: Кубанский
календарь на 1899 год. С. 177-178.
(Л.Уайт Избранное: эволюция культуры М., 2004 – С. 54-56).
Федина, А.И. Песня в жизни черноморского казака [Текст] / А.
Федина / Первые Кубанские литературно-исторические чтения: Материалы
научн6о-теорнетической конференции
(доклады, научные сообщения,
публикации). Краснодар,1999. – С.112-117.
Федина, А.И. Черноморцы в императорской капелле // Кубань
Проблемы культуры и информатизации. - 2001. - №2. – С.19-21
Фелицын, Е.Д. Материалы для истории Кубанского казачьего
войска [Текст]. //Кубанские областные ведомости (далее КОВ). 1896. 3, 5, 7
сент.
Флиер, А. Культурогенез в истории культуры [Текст] /А. Флиер //
ОНС, 1995. - № 3.
(Флиер А. Культурология для культурологов М., 2000. – С. 119).
Фролкин В. Кубанский симфонический оркестр (1812-2002) /
В.Фролкин [Текст]. Краснодар, 2002.
Фролкин В.А. Музыкальные классы Екатеринодарского отделения
ИРМО [Текст] В. Фролкин // Методологические аспекты музыкознания и
музыкальной педагогики. - Краснодар, 1997. – С.
302
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Хрестоматия по истории Кубани (документы и материалы) [Текст].
– Краснодар, 1971. – 234 с.
Чистов, К.В. Народные традиции и фольклор [Текст] / К.Чистов. Л.,
1986. С. 15, 45 и др.
Чурсина, В.И. Сущность, функции и сферы бытования кубанского
фольклора
//
Социально-культурная
деятельность: опыт,
проблемы,
перспективы. Вып. 8 [Текст]. – В. Чурсина. – Краснодар, 2002. – С. 30-40.
Щербина, Ф. А. История Кубанского Казачьего войска в 2-х тт.
(Репринтное воспроизведение) [Текст]. Ф.Щербина. – Екатеринодар, 1910 –
1913.
Щербина, Ф.А. Кубань в прошлом и настоящем. Сб. статей про
Кубань и кубанцев [Текст]. - Прага, 1927. - С. 14- 37
Энциклопедический словарь по истории Кубани: с древнейших
времен до октября 1917 года / Сост. Р. А. Трехбратов, отв. за выпуск Н. Г.
Денисов. – [Текст] - Краснодар, 1997. – 560с.
Яворницкий, Д. История запорожских казаковТ.1. Киев, 1990
Якаев С.Н., Черный В.И. Ты Кубань, ты наша Родина. К истории
войсковой песни-гмна Кубани/ С.Якаев и др. – [Текст] Краснодар, 2003
Янковский, М.Шаляпин [Текст]. Л.: Изд-во «Искусство». 1972.
Газетные и журнальные публикации:
Кубанские областные ведомости: 1872, 5 февраля, 16 сентября;
1873, 3 марта, 7 июля; 1874, 9 марта, 5 октября; 1876, 1 мая; 1878, 10 июня;
1879, 27 октября; 1880, 20, 9 ноября; 1881. 31 января; 1887, 10 октября;
1888.28 мая, 4 июня; 1889, 12 марта, 29 апреля, 25 июля, 25, 30 ноября; 1890,
26 мая, 29 сентября; 3 ноября; 1891 16 февр., 18 мая. 12 октября; 1893, 24
ноября; 1894. 5 марта, 14 мая; 1895, 14, 19 июля; 1896, 5 марта; 1898, 27
января,. 26 февраля, 18 марта, 11 июля; 1899, 12 марта, 16 марта, 6 апр., 8, 11,
12, 14, 16, 21 мая, 25мая, 1,2,3,4,6, 9, 10, 12, 22, 23, 24, 25 июня; 1900.27
303
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
февраля 28 марта, 3 мая, 14 ноября; 1901, 1901, 13 января; 31 октября, 15 авг.,
2 декабря; 1902,4 апр. 20 21 ноября; 1904, 14, 25 янв., 19 сентября; 1906, 24
октября; 1907, 18 августа, 4, 17 сентября, 9 ноября; 1909, 26 сентября; 1910, 9
января, 12, 24, 26 февраля, 4, 23 марта; 1911, 11 января; 1913; 9 февраля;
1914, 26 января; 1915, 30 окт., 3, 5 ноября; 1916. 2 июня;
Красное знамя. 1922, 13 июня; 1924, 22 мая; 1925, 27 ноября; -1926. 6 января; 1929, 11 мая
//Большевик. 1929. 9 июня].
[Краснодарские известия, 1996.30окт.].
[ГАКК. Ф. 250, on. 2, ед. хр. 200, л. 6].
[ГАКК. Ф. 250, on. 2, ед. хр. 200, л. 197].
[ГАКК. Ф. 250, on. 2, ед. хр. 200, л. 199].
[ГАКК. Ф. 250, on.. 2, ед. хр. 200, л. 107].
Гозенпуд А. Русский оперный театр XIX века. Кн. 1. — Л., 1971.Кн. 11.
Л.,1473.
Гозенпуд А. Русский оперный театр и Шаляпин. — Л., 1973
Гозенпуд А. Русский оперный театр между двух революций, Л., 1975.
Соколов А. Музыка вокруг нас. — М., 1996.
Чекановска А. Музыкальная этнография: методология и методика. —
М., 1983.
Театральная энциклопедия: В 5 т. — М., 1961-1967.
Стернин Г. Художественная жизнь России 1900-1910 дов. —М., 1988.
Стернин Г. Художественная жизнь России на рубеже XIX-веков. — М.,
1970.
Стернин Г. Художественная жизнь России середины XIX в. М., 1991.
304
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
305
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
437
Размер файла
1 481 Кб
Теги
1705
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа