close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Синтез скульптуры и живописи в испанском искусстве XVII века Проблемы эволюции

код для вставкиСкачать
На правах рукописи
УДК 73(460)+75(460)«16»
Эсоно Александр Флорентинович
Синтез скульптуры и живописи в испанском искусстве XVII века.
Проблемы эволюции
Специальность: 17.00.09 — теория и история искусства
АВТОРЕФЕРАТ
диссертации на соискание ученой степени
кандидата искусствоведения
Санкт-Петербург
2017
Диссертация выполнена на кафедре искусствоведения негосударственного
образовательного учреждения высшего профессионального образования
«Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов»
Научный руководитель
кандидат искусствоведения, профессор кафедры
зарубежного искусства Федерального
государственного образовательного учреждения
высшего образования «Санкт-Петербургский
государственный академический институт
живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.
Репина при Российской академии художеств»
Верижникова Татьяна Филипповна
Официальные оппоненты:
доктор филологических наук, ведущий научный
сотрудник Отдела литератур Европы и Америки
Новейшего времени Института мировой
литературы им. А.М. Горького РАН
Гирин Юрий Николаевич
кандидат искусствоведения, старший научный
сотрудник Государственного художественноархитектурного дворцово-паркового музеязаповедника «Царское Село»
Калугина Елена Октябрьевна
Ведущая организация:
Федеральное государственное бюджетное
образовательное учреждение высшего
образования «Российский государственный
институт сценических искусств»
Защита состоится 19 апреля 2017 года в 17.00 часов на заседании Совета по защите
диссертаций на соискание ученой степени кандидата наук, на соискание ученой степени
доктора наук Д 999.089.02, созданного на базе ФГБОУ ВО «Российский государственный
педагогический университет им. А. И. Герцена» и ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургский
государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.
Репина РАХ» по адресу: 191186, г. Санкт-Петербург, наб. реки Мойки, 48, корп. 6, ауд. 49.
С диссертацией можно ознакомиться в фундаментальной библиотеке РГПУ им.
А.И. Герцена (191186, г. Санкт-Петербург, наб. реки Мойки, 48, корп. 5) и на сайте
университета по адресу: http://disser.herzen.spb.ru/Preview/Karta/karta_000000323.html
Автореферат разослан «
» 2017 года
Ученый секретарь Диссертационного совета:
доктор культурологии, доцент
Ольга Сергеевна Сапанжа
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Диссертация
посвящена
исследованию
феномена
испанской
полихромной скульптуры XVII века и теоретических аспектов еѐ эволюции.
Полихромная скульптура Пиренейского полуострова привлекает внимание не
только как продукт синтеза искусств, но и как основа для возникновения
интересных эстетических парадоксов барокко. Деревянная раскрашенная
скульптура Испании отчѐтливее других видов искусства манифестирует то,
что стало характерным для восприятия испанского театра и живописи,
раскрывая целый пласт в мышлении людей XVII века.
Широчайшее распространение полихромной пластики в изучаемом
регионе, несомненно, ставит вопрос об этом искусстве
как о массовом,
создаваемом для широких слоѐв населения, учитывающем его способности и
чувства, что проявляется в искусстве барокко в виде так называемой
народной, популярной красоты.
Это понятие, принятое в исследованиях
испанского барокко, тесно
связано с «народным вкусом», стремлением понравиться публике (о чем
писали такие авторы как К. Юсти в труде «Веласкес и его время» (1888),
Р. Перес Дельгадо в «Мурильо» (1972), Е.О. Ваганова в «Мурильо и его
время» (1988) и др.). С одной стороны оно обусловлено требованиями
Тридентского собора 1545–1563 гг. о приближении искусства к реальной
образности в представлении верующих, а с другой — с натуралистическими
тенденциями, имевшими место в испанских художественных традициях XVI
века.
Полихромная скульптура, производившаяся в ремесленных мастерских
и постепенно вошедшая в культурную привычку иберийского региона, имеет
огромное значение для изучения теории искусства барокко, императивов его
развития и выделения характерных особенностей.
3
Актуальность исследования
Испания и Португалия в XVII веке были частями одной империи, и
производство скульптуры в этом регионе, приобретшее в XVII веке
поразительный масштаб, было поистине массовым.
Отношение к искусству в целом как производству, даѐт возможность
исследовать
те
явления
мировой
культуры,
которые
обычно
противопоставлялись так называемому «высокому искусству». Один из
самых удивительных примеров — испанская полихромная скульптура XVII
века, являющаяся характерным феноменом барокко. Еѐ анализ как продукта
зарождающегося массового искусства обуславливает актуальность данного
исследования,
аналогов
которому
в
отечественном
искусствознании
практически не имеется.
Степень научной разработанности проблемы исследования
В отечественном искусствознании вопрос об испанской полихромной
скульптуре был освещѐн Т.П. Каптеревой в монографии «Испания: история
искусства» (2003) (или более ранняя «Искусство Испании» 1963 года).
Рассматривая творчество одного из самых известных скульпторов XVII века
— Педро де Мена, автор монографии отмечает, что его произведения
постепенно упрощаются, подчиняясь тенденциям испанского барокко второй
половины XVII столетия. Эти мысли важны для данной диссертации, равно
как и более общие размышления о полихромной пластике, которые Т.П.
Каптерева даѐт в книге «Искусство Португалии» (1990), где подчѐркивается
тесная связь испанской и португальской школ скульптуры. Ретабло
описывается как предмет почитания широких слоѐв населения, что не может
не оказывать воздействие на восприятие самой полихромной пластики.
Статья С.М. Даниэля (1989), посвящѐнная концепции «кончетто» в
барочном искусстве открывает перспективу для сравнительного анализа
барочных явлений в изобразительном искусстве и поэзии XVII века в
Испании. Следует указать также некоторые книги отечественных авторов,
4
касающиеся проблем испанской культуры: «Испанская живопись XVI–XVII
веков в Эрмитаже» Л.Л. Каганэ (1977), «Мурильо и его время» Е.О.
Вагановой (1988), «Испанский театр XVI–XVII веков» В.Ю. Силюнаса (1995),
«Резное дерево в храме» Г.А. Преображенской (2011) и «О маньеризме и
барокко. Очерки искусства Центрально-Восточной Европы и Латинской
Америки конца XVI–XVII вв.» Л.И. Тананаевой (2013) и др.
Уже в начале XX века были написаны такие фундаментальные труды
как «Полихромная скульптура» Х. Фольха и Торреса (1928), «Краткая
история испанской скульптуры» Е.М. Гомес Морено (1935) в Испании и —
более ранняя работа немецкого исследователя А. Майера (1923), заложившие
начало серьѐзного изучения полихромной скульптуры.
Во второй половине XX века появились специальные исследования,
более современные в плане терминологии и методологии —
книги
Е. Агилера (1956), Х.К. Аснара (1972), Гарольда Уэтэя (1983), Х.Х. Мартин
Гонсалеса (1998) или Ласаро Медина (2007). Особый интерес представляет и
опубликованная в 1998 диссертация Х.А. Маркос Риоса, посвящѐнная
технике полихромной скульптуры в Кастилии XVI–XVII вв.
В связи с важностью темы ретабло нужно упомянуть статью
Х.А. Моралеса (2003), напечатанную в журнале Университета Севильи и
освещающую ретабло как своеобразную «машину иллюзии» в барочном
искусстве, а также работы Ф. Санчеса Мартинша (1991), Ж.М. Фариа,
Фр. Ламейра (2006), Х.Л. Ромеро Торреса (2009).
Для исследования локальных школ скульптуры важны каталоги
выставок
и
сборники
статей,
изданные по
итогам международных
конференций, а также работы, посвящѐнные изучению и реставрации
полихромной скульптуры: Ж. Ференандес Перейра (1992), М.Ф. Брито и
Т.Ф. Морна (2000), К. Ганьян Медина (2001), С. Феррейра (2008), М.Ж.
Карвалью (2009).
5
Крупным достижением стал состоявшийся в 2002 году Международный
конгресс, посвящѐнный реставрации и изучению полихромной пластики в
Лиссабоне. Прошедшая в Лондоне в 2009 году выставка «Священное
превращѐнное в реальное», изданный к ней научный каталог и созданный к
ней документальный фильм, открыли проблему взаимодействия полихромной
скульптуры и испанского искусства Золотого века для англоязычной публики.
Важными событиями стали выставки, произведений Алонсо Кано, благодаря
которым увидели свет новые исследования многих аспектов творчества этого
мастера и его современников (2000, 2002).
Научная концепция, рассматривающая полихромную скульптуру в
качестве
своеобразного
апогея
барочного
мышления
(испанского,
а
возможно, и португальского), невозможна без привлечения источников из
смежных областей. Исторические труды, аналитические комментарии к
литературным произведениям, тексты религиозных проповедей XVII века
являются
важным
инструментом
мироощущения людей данной эпохи.
для
понимания
мировоззрения
и
Следует иметь в виду достижения
структурного анализа для понимания экономического и политического
положения на Пиренейском полуострове. Исследование 1970-х годов Х.А.
Мараваля
«Культура барокко» посвящено барокко как исторической
структуре. Труд Ф.Л. Рико Кайядо (2002) — практике католической церкви в
Испании XVII–XVIII вв. М. Давила Феранадес (1980) рассмотрела проблему
влияния проповедей Золотого века на произведения изобразительного
искусства, Ф. Эрреро Сальгадо (2002) — на литературу.
В зарубежной искусствоведческой традиции испанская полихромная
скульптура как художественное явление имеет длительную историю
изучения, однако не предпринималось попыток анализировать еѐ в качестве
своеобразного апогея барочного искусства на Пиренейском полуострове. В
отечественном же искусствознании тема полихромной скульптуры с данной
точки зрения ещѐ не рассматривалась, что даѐт возможность по-новому
6
анализировать
в
диссертации этот интересный и многогранный вид
национального испанского искусства.
Объектом исследования является полихромная пластика Испании (и
Португалии — в вопросе о ретабло), выполненная в период между 1590 и
1690 годами.
Благодаря
исследованиям
века,
XX
полихромная
пластика
рассматривается как интереснейшая проблема национального искусства
эпохи барокко. А изучение особенностей скульптуры в ретабло — заалтарной
преграде — раскрывает многозначность и глубину таких традиционных
образов и сюжетов, как «Непорочное зачатие», «Дева Мария с младенцем
Иисусом», «Святое Семейство», «Распятие», «Погребение», «Оплакивание», а
также — изображений католических святых, канонизированных в начале
XVII века (Св. Франциск Борджиа, Св. Тереса де Хесус и т.д.).
Предмет
исследования
—
проблемы
эволюции
испанской
полихромной скульптуры в XVII столетии и обоснование теоретических
предпосылок для еѐ развития.
Цель
диссертационного
исследования
—
анализ
развития
полихромной скульптуры Испании XVII века. Это предполагает:
во-первых, необходимость исследования теоретических предпосылок
синтеза скульптуры и живописи в произведениях полихромной пластики, и
анализ культурного контекста, в котором возникали эти работы;
во-вторых
—
искусствоведческий
анализ
самих
произведений
испанской полихромной скульптуры XVII века.
Исходя из этого, можно сформулировать задачи исследования:
1. Определить теоретические особенности понятия «синтез».
2. Выявить пути появления такого феномена иберийского барокко как
«популярная красота».
3. Охарактеризовать культурный контекст, в котором «популярная
красота» приобрела форму рекомендации для художника.
7
4. Исследовать другой необходимый элемент бытования полихромной
скульптуры — феномен иберийского ретабло.
5. Проанализировать конкретные произведения Х.М. Монтаньеса
(1568–1649), учившегося у Пабло де Рохаса (1549–1611), и
сотрудничавшего с Франсиско Пачеко (1564–1644), творчество
которого является связующим звеном между теорией и практикой
испанского искусства.
6. Уделить
особое
внимание
произведениям
зрелого
барокко,
созданным мастерами, связанными с Монтаньесом, — Хуаном де
Месса (1583–1627), Алонсо Кано (1601–1667) и Педро де Мена
(1628–1688).
7. Выявить характерные особенности, присущие школам скульптуры
Вальядолида и Мадрида в XVII столетии, в творчестве Помпео
Леони (1533–1608), Грегорио Фернандеса (1576–1636) и Мануэля
Перейра (1588–1683).
Хронологические рамки исследования.
Раскрашенная скульптура барокко рассматривается в период с рубежа
XVI–XVII и до конца XVII столетия. Нижняя граница обусловлена тем, что
многие мастера первой половины XVII века начинали творческий путь в
1580–1590-е годы, став основоположниками того полного синтеза скульптуры
и живописи, который получил свой расцвет в XVII столетии. Верхняя
граница — это время, когда начинается переход в новую эпоху барочного
искусства — XVIII век. Нужно отметить некоторое временное несовпадение
испанского «Золотого века» и расцвета полихромной пластики, которая по
всей проблематике (передача объѐма, иллюзия, экспрессия, метафоричность)
мыслится апогеем испанского барокко.
Методика исследования
Существует два принципиальных подхода к изучению иберийской
скульптуры барокко. Первым является подход биографический, когда в
8
произведениях конкретного художника можно выделить особенности его
манеры и соотнести их с современными ему тенденциями в развитии
искусства. Этот метод использован во второй главе, где возникает
необходимость анализировать творческую эволюцию отдельных мастеров.
Однако имея в виду Испанию XVII века или Португалию XVII–
XVIII вв., логичнее применить другой способ исследования полихромной
скульптуры, который подразумевает анализ этого феномена в целом, что
предполагает
рассмотрение
технических
сторон
производства
и
теоретических проблем.
Необходимо подчеркнуть, что при изучении творчества испанских
скульпторов исследователь должен учитывать комплекс особенностей:
устройство ремесленных мастерских, их сменяющихся руководителей,
наличие резчиков по дереву разной специализации и круга живописцев,
которые участвовали в росписи заказанной фигуры. Труд многих мастеров
объединялся в синтетической форме ретабло — заалтарной преграды,
сложном и дорогостоящем продукте производства.
Важно отметить, что, несмотря на то, что полихромная скульптура
производилась на всей территории Испании, в XVII веке наблюдается
смещение центров еѐ производства на юг. В соответствии с этим
распространялись и стилистические влияния, сформировавшихся ранее
локальных
школ
(орнаментальные
итальянизированные работы
и
статичные
Мадрида, патетические по
статуи
Юга,
характеру и
пластически мощные скульптуры Севера).
Методология
исследования,
обусловленная
своеобразным
«производственным подходом», позволяет учитывать масштабы и характер
производства полихромной скульптуры, что даѐт возможность по-новому
взглянуть на барокко на Пиренейском полуострове как на сложную
теоретическую проблему Нового времени, и логика исследования здесь — от
общего к частному.
9
Данный подход основан на изучении теоретических предпосылок
синтеза скульптуры и живописи, на рассмотрении культурного контекста, в
котором производилась и бытовала испанская полихромная пластика, и также
на искусствоведческом анализе. Кроме того, такой подход избавляет от
необходимости разделять художников на «основных» и мастеров «второго
ряда»,
и
позволяет
всѐ
внимание
сосредоточить
на
противоречии
материальной формы и максимальной иллюзорности — основном в
произведениях испанской пластики — по сути, настолько барочной
проблемы, что она нередко ускользает при иной методологии.
В первой главе диссертации для выстраивания теории барокко
используется своеобразный дедуктивный метод, который сочетается с
социологическим подходом, касающимся предположений о массовом
искусстве, о популярном характере полихромной скульптуры.
В результате сравнительно-исторического анализа явлений испанского
барокко в диссертации раскрывается логика взаимодействия различных видов
искусства и выявляются ключевые точки развития барочной скульптуры.
Рассматриваются источники, доступные теоретикам искусства XVII
века, что необходимо для понимания того, как складывались те или иные
представления об искусстве и его практике. Сравнительный анализ
произведений
литературы,
драматургии
и
живописи
сочетается
с
формальным анализом отдельных образцов полихромной скульптуры, что
позволяет глубже выявить их стилистические особенности.
Сопоставление работ разных мастеров на разных этапах барокко XVII
столетия даѐт возможность ставить вопросы об эволюции как скульптуры, так
и росписи, а также использовать типологический анализ для исследования
различий в способах использования полихромной пластики
как яркого
явления испанского барокко.
10
Источниковедческая база исследования:
— полихромная скульптура, находящаяся на территории Испании и
Португалии. Для диссертации использованы произведения, хранящиеся в
Музее изящных искусств в Севилье, часовне севильского Университета,
Музее изящных искусств в Гранаде, музее Прадо, Королевском соборе св.
Иеронима в Мадриде, музее Древнего искусства в Лиссабоне, а также в
реставрационных мастерских музея К. Гульбенкиана и многочисленных
храмах этих городов и их пригородов;
— научные публикации по теме диссертации, изучение которых проходило в
Российской Национальной библиотеке (Санкт-Петербург), Библиотеке музея
К.
Гульбенкиана
(Лиссабон),
Национальной
библиотеке
Португалии
(Лиссабон) и библиотеке филологического факультета Лиссабонского
университета.
Научная новизна исследования заключается в синтетическом подходе
к анализу раскрашенной скульптуры и еѐ бытования среди культовых действ
и в архетипических представлениях XVII века, что стало возможным
благодаря современному уровню знаний в разных областях истории
искусства и литературы. Анализ наиболее развитых явлений в полихромной
пластике
в
обозначенном
регионе,
позволяет
наиболее
рельефно
охарактеризовать теоретические проблемы барокко в Испании и Португалии
в
XVII
веке.
В
отечественном
искусствознании
исследование
с
обозначенными выше целями и теоретическими предпосылками предпринято
впервые.
Положения, выносимые на защиту:
1. Полихромная скульптура в Испании XVII века представляется
концентрацией стиля барокко, характерного передачей аффекта, силы и
движения и стремлением к иллюзорности. Практика барокко, исследованная в
данной работе, совпадает с теми императивами развития барокко в Испании,
которые проявились в других видах искусства.
11
2. В полихромной скульптуре наиболее ярко воплотились эстетические
концепции «популярной красоты», ставшие характерной национальной
особенностью
испанского
барокко.
От
этих
концепций,
широко
распространенных в массовом сознании, в прямой зависимости находилась
практика создания и бытования полихромной пластики на Иберийском
полуострове.
3. Эволюция полихромной скульптуры на протяжении XVII столетия
наблюдается в синтетическом виде, в сложном взаимодействии различных
пространственных искусств и религиозных проповедей. В процессе эволюции
полихромной скульптуры получали
распространение сложные техники,
позволявшие в итоге скульптуре соответствовать характерным запросам
эпохи барокко.
Теоретическая значимость исследования.
Материалы и теоретические выводы диссертации могут лечь в основу
научного фундамента для анализа полихромной скульптуры на Иберийском
полуострове и
дальнейшего изучения испанского барокко. В работе
создаѐтся методология для исследований, посвященных аналогичным
явлениям в европейском искусстве.
Практическая значимость заключается в возможности использования
материалов работы для создания спецкурса (в том числе, учебного пособия
для высших учебных заведений) по испанской полихромной скульптуре или
включения данных материалов в общей курс истории искусства.
Материалы
диссертации
и,
прежде
всего,
анализ
памятников
полихромной скульптуры в Испании, могут быть полезны в музейной,
выставочной работе.
Апробация результатов исследования происходила
— при чтении лекций в 2011 и 2014 годах на ФТИИ Санкт-Петербургского
государственного академического института живописи, скульптуры и
архитектуры им. И.Е. Репина во время аспирантской практики,
12
— на выступлениях на конференциях памяти М.В. Доброклонского,
проводимых кафедрой зарубежного искусства института им. И.Е.Репина в
2012–2015 гг.; на Сервантесовских чтениях 2013–2016 гг. и на 43-й
Международной филологической научной конференции в 2014 г. в СанктПетербургском
Государственном
Университете;
на
Международном
конгрессе «Россия-Испания» в 2016 г. в Высшей школе экономики (Москва).
Основные моменты, вошедшие в данное исследование, опубликованы в
виде отдельных статей (общим объемом 2,1 п.л.).
Структура работы и объѐм исследования.
Диссертационное исследование состоит из введения, двух глав (10
разделов), заключения, глоссария, библиографии, альбома иллюстраций.
Общий объѐм работы составляет 263 страницы (из них текста — 186 с.).
СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ
Во введении обоснована актуальность исследования испанской
полихромной
скульптуры,
охарактеризована
степень
научной
разработанности данной темы и определены цели, задачи, объект, предмет и
методология исследования. Также обозначены хронологические границы
исследования,
его
новизна,
научные
результаты,
практическая
и
теоретическая значимость. В первой главе «Основные проблемы развития
полихромной скульптуры в Испании и Португалии XVII века»
рассматриваются важные теоретические аспекты производства полихромной
скульптуры на Пиренейском полуострове.
1.1 Концептуальные основы искусства деревянной полихромной
скульптуры
Исследуется
проблема
синтеза
скульптуры
и
живописи
как
теоретическая проблема, разрешаемая с формальной, логической точки
зрения. Синтез скульптуры и живописи отражается в технике полихромной
скульптуры. Покрытие статуи грунтом для росписи масляными красками
обуславливало
привлечение
к
работе
профессиональных
живописцев
13
(известно, что так работали Франсиско Пачеко, Франсиско Сурбаран (1598–
1664), Алонсо Кано, Х. Вальдес Леаль (1622–1690) и др.), что и определило
феномен полихромной пластики XVII века. Она, несомненно, стала ярчайшей
манифестацией испанского барокко. Будучи не только частью религиозной
жизни испанского народа, но и уважаемым, свободным видом искусства,
полихромная скульптура в XVII веке Испании занимала равное место наряду
с театром, литературой, живописью.
Опираясь на мысли Г.В. Лейбница о синтезе, в диссертации
проанализирован тот факт, что синтез предполагает получение новых данных
посредством сочетания, взаимодействия неких основных принципов. В
работе скульптура, совмещѐнная с живописью, может сначала казаться этими
«данными», но стоит поместить еѐ в общий контекст культуры барокко,
чтобы увидеть, что «данными» синтеза должно было быть воздействие на
зрителя.
В целом, синтез скульптуры и живописи соответствует той системе
разделения труда, которая сложилась к началу XVII века в ремесленных
мастерских Испании. Скульптор и художник занимались каждый своей ролью
в создании синтетического произведения, которым является полихромная
скульптура.
Важно предположить, что сочетание разных видов искусства стирает
грани не только между этими видами, но и между произведением и человеком
его
воспринимающим.
психологический
Поэтому
характер
логично
взаимодействия
предполагать
зрителя
и
глубокий
полихромной
скульптуры.
1.2 Культурный контекст генезиса барочного феномена популярной
красоты
Эволюция
полихромной
скульптуры
проявляется
не
только
в
техническом аспекте, но и в теоретическом, что связано с развитием
эстетической концепции «популярной красоты» — категории массового
14
искусства, связанного с ремесленным способом производства. Необходимо
отметить, что именно феномен «популярной красоты» вводит полихромную
скульптуру в ряд произведений Нового времени. Эволюция концепции
«популярной красоты» выявляет те изменения в искусстве, которые
характерны
для
всей
культуры
испанского
барокко.
Проблемы
правдоподобия, лежащие в основе представлений о «реализме» испанского
театра, литературы и живописи, в наиболее ясной форме проявляются в
стремлении к правдоподобию в полихромной скульптуре.
Именно синтез различных видов искусства, равно как синтез
натуралистического и идеалистического начал в полихромной пластике
делает еѐ феноменом массовой, народной, популярной культуры Испании
XVII века. Будучи апогеем эпохи барокко, полихромная скульптура, несмотря
на давние традиции, была парадоксально
свежим и новым синтезом
искусств, соответствующим запросам людей той эпохи и выразившим себя
наиболее ярко в теории «популярной красоты».
1.3 Источники и формальные основы синтеза скульптуры и
живописи. Испания и Португалия.
Теоретические основы создания полихромной пластики базируются на
взаимоотношениях
натуралистического
и
идеалистического
начал
в
искусстве. Устремление к натуралистическому воспроизведению реальности
и тенденция к обобщениям и условным правилам построения образа — в
значительной степени формируют противоречивость барокко. Однако у этой
противоречивости есть исторические предпосылки.
Можно упомянуть трактаты Альбрехта Дюрера (1471–1528), которыми
пользовался Франсиско Пачеко, когда формулировал свои рекомендации
художникам.
Работы
Дюрера,
стремившегося
с
одной
стороны
к
натуралистическому изображению природы, а с другой стороны — к
установлению определенных формальных правил изображения, оказали
огромное воздействие на всю теорию испанского барокко. Достаточно
15
проанализировать особенности плутовского романа, чтобы обозначить
взаимодействие
натуралистического
и
идеалистического
начал
как
внутреннее устройство барочного произведения.
В португальском искусстве также можно обнаружить основы для
барочного синтеза скульптуры и живописи: это и поиски Жуана де Каштильу
(1470–1552), связанные с идеями ренессансной культуры, и философские
концепции
неоплатонизма
конца
XVI
века.
Ренессансные
идеалы
воплотились в полной мере лишь в начале XVII века, когда в португальской
культуре появилась такая сила, как орден иезуитов, для которого
разрабатывалась унифицированная архитектура храма и ретабло.
Касаясь вопросов натурализма в искусстве Португалии, необходимо
обратиться к теме вертепа (presepio), состоящего из фигур святого семейства,
пастухов и животных. Постепенно вертеп превратился в своеобразную сцену
театра, где предполагалось сотрудничество скульптурных персонажей и
живых актѐров. Это сделало вертеп отдельным явлением, которое могло
презентировать себя в церкви, в королевском дворце, на площади. Это тот
вариант, когда структура, похожая на ретабло, стала театром. Данная
трансформация, произошедшая, однако лишь в XVIII веке, ярко отображает
развитие барочного ретабло (на всѐм Иберийском полуострове) в сторону
уподобления театру.
1.4 Ретабло на Пиренейском полуострове XVII века
В разделе обозначены различия в интерпретации архитектурной формы
ретабло в Испании и Португалии XVII века и подчѐркнуты основные схожие
моменты в использовании функции ретабло в культуре барокко. Являясь
важным феноменом в испанском и португальском искусстве полихромной
скульптуры, ретабло обнаруживает основные проблемы еѐ развития,
связанные с формальными правилами устройства этой символической
конструкции,
одновременно
являющейся
вместилищем
полихромной
скульптуры, которая развивается в рамках «популярной красоты».
16
Однако нельзя забывать и о философских поисках, которые велись
интеллектуалами второй половины XVI – первой половины XVII вв., что не
могло не отразиться в иконографических схемах и рекомендациях. Учитывая
пласт неоплатонизма в культуре обеих стран Пиренейского полуострова,
нужно видеть, что натурализм в полихромной скульптуре изначально
соответствовал скорее метафоре, уподоблению образа реальности, а не
копированию натуры.
Во второй главе «Полихромная скульптура как концентрация
испанского барокко» производится анализ произведений полихромной
пластики в рамках теоретических предпосылок, данных в первой главе.
Подчеркивается, что некоторые интеллектуальные поиски испанской
поэзии рубежа XVI–XVII веков можно очевидно обнаружить в полихромной
скульптуре — «латинизмы» (латынь, вплетѐнная в современную испанскую
речь, выступает аналогом римских образцов и итальянской скульптуры) или
вещи, сделанные в «народном вкусе» (произведения, стилизованные под
народное творчество, что аналогично «красивости» скульптур в рамках
концепции «популярной красоты»). Театр барочной Испании, со всеми его
формальными особенностями, граничит с традицией раскрашенного дерева
— как по силе эмоций, так и по риторичности вопросов. В полихромной
скульптуре доминирует психологизм.
Развитие испанской полихромной скульптуры XVII века отражается в
произведениях
мастеров,
связанных
между
собой
отношениями
в
ремесленной мастерской, процессом обучения и сотрудничества.
В
разделе
2.1
Полихромная
скульптура
андалузского
протобарокко: между натурализмом и барокко осуществлен анализ
творческой эволюции мастера раннего барокко Пабло де Рохаса, первого в
цепи мастеров, учившихся друг у друга, и протянувшейся до 80-х годов XVII
века — от Рохаса, к Монтаньесу и до Педро де Мена.
17
Творчество Пабло де Рохаса носит переходный характер и тесно
связано с традициями XVI века. Современная технология создания
полихромной
пластики,
когда
роспись
скульптуры
осуществляет
профессиональный живописец (в данном случае — племянник скульптора
Педро де Рохас), всѐ равно не позволяет поместить еѐ в рамки барокко,
поэтому обоснованно стилистически характеризовать еѐ как протобарочную.
С другой стороны важно подчеркнуть стремление к натуралистичности, пусть
и сопряжѐнное ещѐ со статичностью и простотой.
2.2 Развитие пластических идей Пабло де Рохаса в творчестве
Х.М. Монтаньса
Историческая роль ученика Рохаса — Хуана Мартинеса Монтаньеса,
которого современники называли «бог дерева» — действительно, велика. Его
творчество охватывает первую половину XVII столетия. Монтаньес имел
большую и хорошо организованную мастерскую, работавшую как для
испанских заказчиков, так и для Нового Света. Многолетнее сотрудничество
Х.М.
Монтаньеса
и
Франсиско
Пачеко
является
ярким
примером
сотворчества скульптора и живописца — сотворчества, лежащего в основе
техники создания полихромной скульптуры.
Простота
и
правдоподобность
в
изображении
делают
работы
Монтаньеса классически-спокойными, и именно эта их характеристика была
важна для учеников, последователей и современников.
2.3 Интерпретация стиля Х.М. Монтаньеса в работах Хуана де Меса
Долгое время Хуан де Меса работал в мастерской Монтаньеса, и
несколько столетий подряд большинство его работ относили к произведениям
Монтаньеса. То были как копии произведений учителя, так и его собственные
самобытные произведения, которые, тем не менее, также вписывали в рамки
манеры Монтаньеса из-за их высокого художественного качества.
Стилистику самостоятельных работ де Меса можно охарактеризовать
как экспрессивную, она оказывается близка к риторике XVII века, к характеру
18
современных ему проповедей, воздействовавших на зрителя и слушателя.
Подобные тенденции проявятся затем у таких мастеров как А. Кано и П. де
Мена. Хуан де Меса, входя в определѐнное противоречие с работами своего
учителя — Монтаньеса, выразил те тенденции в скульптуре XVII века,
которые ярчайшим образом характеризуют особенности барокко.
Психологизм и экспрессия сочетаются в работах Хуана де Меса с
натурализмом в трактовке образа, вниманием к выразительности общего
силуэта скульптуры.
2.4 Новый этап в развитии полихромной скульптуры в творчестве
ученика Х.М. Монтаньеса — Алонсо Кано
От старшего коллеги — Монтаньеса — Кано унаследовал традиции
классической скульптуры. Некоторые произведения Кано стали образцами
для других мастеров, однако не всем удавалось передать ощущение
гармонии, присущее работам Кано, его особый утончѐнный стиль. Среди
сохранившихся работ этого мастера много произведений с популярными в
XVII веке сюжетами, при этом популярный характер проявляется
в
натуралистическом подходе к трактовке образов. Другая линия в творчестве
Кано базируется на идеализирующих тенденциях и интеллектуальных
поисках, которые вели многие современники, что делает произведения Кано
наиболее ярким воплощением полихромной скульптуры как апогея барокко.
2.5 Развитие некоторых особенностей творчества Алонсо Кано в
работах Педро де Мена
Педро де Мена можно назвать творческим наследником двух
скульпторов: своего отца — Алонсо де Мена (1587–1646) и Алонсо Кано. Как
ученик своего отца, Педро де Мена унаследовал протобарочные несколько
архаические взгляды на скульптурную форму, но как ученик Кано, он
воспринял
его
технику
росписи
и
психологическую
тонкость
в
характеристике образа в сочетании с концепцией «популярной красоты».
19
Произведения Педро де Мена формально проще работ Кано и сочетают
в себе экспрессивную выразительность, отточенную пластику и отличную
роспись. Скульптуры де Мена часто демонстрируют общепонятную
«вульгарную» (испанское «vulgar» без негативного оттенка) «красивость», то
есть — «популярную красоту» во всей еѐ полноте, к чему стремился и Кано.
Педро
де
Мена
является
мастером,
который,
как
и
его
предшественники, всегда оставался чуток к тенденциям, проявлявшимся в
современном ему искусстве. Его обучение у Кано свидетельствует об
интересе к идеализированным и психологически тонким образам, которые
характерны для работ учителя. Дальнейшее развитие манеры Педро де Мена
обусловлено тенденциями к большему упрощению, как образов, так и самой
полихромии. Тенденции эти логически вытекают из тех импульсов, которые
изначально и подтолкнули барочных мастеров к эстетике популярной
красоты.
2.6 Скульптура Вальядолида и Мадрида в XVII веке. Особенности
развития.
Сложное взаимодействие различных школ скульптуры обуславливает
развитие полихромной пластики в столичном регионе Испании. Мастер
итальянского происхождения Помпео Леони в Вальядолиде непосредственно
работал в технике раскрашенной скульптуры, привлекая живописцев для
росписи своих произведений. Также поступал и Грегорио Фернандес, самый
значимый мастер этого пластического искусства в Вальядолиде XVII века,
работавший вместе с Леони, и оказавший влияние на португальскую школу
скульптуры.
Характерным
и
показательным
было
сотрудничество
профессиональных живописцев и скульпторов в Мадриде и Вальядолиде, что
особенно ясно проявилось в творчестве Мануэля Перейры, скульптуры
которого расписывали такие художники как Хусепе Леонардо (1601–1653),
Луис Фернандес (1594–1654) и др. В целом же развитие полихромной
20
скульптуры в этом регионе соответствует предположениям, сделанным в
данной работе.
В Заключении обобщены выводы о творчестве скульпторов, связанных
наследованием как традиций, так и новшеств. Синтез скульптуры и живописи
соответствовал той системе разделения труда, которая сложилась к началу
XVII века в ремесленных мастерских Испании. Скульптор и художник
занимались каждый своей профессиональной деятельностью, создавая
синтетическое произведение, которым и является полихромная скульптура.
Логично предполагать в восприятии полихромной пластики глубокий
психологический характер взаимодействия человека со скульптурой в
католическом храме. Размытие границ между видами искусства приводит к
размытию рамок между искусством и его окружением, что соответствует и
требованиям Тридентского собора о приближении образов к верующим, и
представлениям о барокко как о чѐм-то «неправильном».
Полихромная пластика прошла долгий путь развития, и нужно
различать два этапа в еѐ эволюции. Первый связан с именами Пабло де
Рохаса, Х.М. Монтаньеса и Фр. Пачеко, второй — с их учениками А. Кано, Х.
де Меса и П. де Мена. Этот процесс шел параллельно и по одним и тем же
законам в разных регионах Испании и всего Иберийского полуострова.
Анализ
произведений
конкретных
мастеров
с
одной
стороны
обнаруживает связь, существовавшую между ними, с другой стороны —
позволяет полнее охарактеризовать особенности эволюции полихромной
пластики в Испании XVII века, принципы еѐ психологического воздействия
на зрителя.
По теме диссертации опубликованы следующие работы:
1. Эсоно, А.Ф. «Теория аффекта» в испанском барокко / А.Ф. Эсоно //
Научные труды (Институт имени И.Е. Репина). — 2013. — № 25. —
С. 92–102 (0,6 п. л.)
21
2. Эсоно, А.Ф. Полихромная скульптура Пабло де Рохаса: между
натурализмом и барокко / А.Ф. Эсоно // Научное мнение. — 2014. —
№ 11. — С. 97–100 (0,5 п. л.)
3. Эсоно, А.Ф. Полихромные скульптуры Алонсо Кано: апогей
барокко / А.Ф. Эсоно // Научное мнение. — 2015. — № 5. — С. 113–
116 (0,4 п. л.)
4. Эсоно, А.Ф. Ретабло как проповедь и театр / А.Ф. Эсоно // Научные
труды (Институт имени И.Е. Репина). — 2015. — № 33. — С. 84–94
(0,6 п. л.)
5. Эсоно, А.Ф. Судьба мастерской Леони в Испании / А.Ф. Эсоно //
Проблемы
развития
зарубежного
искусства.
Италия.
материалы
научной
конференции
в
профессора
память
Испания:
М.В.
Доброклонского. — СПб: издательство Института имени И.Е. Репина.
— 2012. — С. 69–76 (0,4 п. л.)
6. Эсоно, А.Ф. Идея «меланхолии» и еѐ воплощение в испанской
полихромной скульптуре XVII века / А.Ф. Эсоно // Вестник СанктПетербургского университета. Серия 15. — 2013.— № 4. — СПб:
Санкт-Петербургский государственный университет. — С. 100–108 (0,5
п. л.)
7. Эсоно, А.Ф. Альбрехт Дюрер и испанская скульптура барокко / А.Ф.
Эсоно // Проблемы развития зарубежного искусства. Германия. Россия:
материалы
научной
конференции
в
память
профессора
М.В.
Доброклонского. Ч. II. — 2015. — СПб: издательство Института имени
И.Е. Репина. — С. 59–68. (0,6 п. л.)
22
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
29
Размер файла
390 Кб
Теги
века, синтез, эволюция, xvii, живопись, искусство, испанском, проблемы, скульптура
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа