close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Российская авторская керамика последней трети XX- начала XXI века (истоки особенности и тенденции)

код для вставкиСкачать
На правах рукописи
Бугровская Ангелина Сергеевна
РОССИЙСКАЯ АВТОРСКАЯ КЕРАМИКА
ПОСЛЕДНЕЙ ТРЕТИ XX – НАЧАЛА XXI ВЕКА
(ИСТОКИ, ОСОБЕННОСТИ И ТЕНДЕНЦИИ)
Специальность: 17.00.04
изобразительное, декоративно-прикладное искусство и архитектура
АВТОРЕФЕРАТ
диссертации на соискание ученой степени
кандидата искусствоведения
Москва 2017
2
Диссертация выполнена на кафедре Истории и теории декоративного
искусства и дизайна Московской государственной художественнопромышленной академии им. С. Г. Строганова
Научный руководитель:
Официальные оппоненты:
доктор искусствоведения, профессор
кафедры «Художественная керамика»
Московской
государственной
художественно-промышленной академии
им. С. Г. Строганова
Малолетков Валерий Александрович
доктор искусствоведения, ведущий
научный сотрудник НИИ теории и истории
изобразительных искусств Российской
академии художеств
Татьяна Леонидовна Астраханцева
кандидат
искусствоведения,
ведущий
научный сотрудник отдела региональных
научных
программ
Государственного
республиканского
центра
русского
фольклора
Андрей Геннадьевич Кулешов
Ведущая организация:
Санкт-Петербургская
государственная
художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица
Защита состоится «____»________2017 года в 12:00 часов на заседании
диссертационного совета при Московской государственной художественнопромышленной академии им. С. Г. Строганова по адресу: 125080, г. Москва,
Волоколамское шоссе, 9
С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке МГХПА
им. С. Г. Строганова и на официальном сайте www.mghpu.ru
Просим принять участие в защите диссертации и направить отзыв в двух
экземплярах по указанному адресу.
Автореферат разослан «___» ______ 2017 г.
Ученый секретарь
диссертационного совета
Ганцева Н.Н.
3
I.
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Актуальность исследования.
В современной системе пластических
искусств России значимой составляющей является керамика. За последнее время
пластическая традиция российской керамики претерпела значительные изменения
в соответствии с культурно-художественными тенденциями своего времени. На
этот процесс в значительной мере повлияло развитие новых технологий, заметно
расширивших творческие возможности современного художника-керамиста.
Керамика является обширной областью для творческих экспериментов.
Обращаясь к уникальному опыту мирового искусства керамики, современные
художники используют и традиционные формы, образы и технологии, наиболее
созвучные современным художественным тенденциям. При этом в
художественном пространстве керамического искусства всё чаще возникает
проблема сосуществования устоявшихся образно-пластических построений и
сюжетов с новыми образами и типами мышления. Это отмечается не только в
художественной практике, но и отражается в выставочной деятельности начала
XXI века и является одной из причин возникновения новых концепций
организации экспозиционного пространства.
Актуальность данного исследования обусловлена возросшим творческим
потенциалом и многообразием современной отечественной керамики,
необходимостью анализа текущих процессов, изучения проблем, возникающих на
современном этапе ее развития, а также тенденций, отмечаемых в творчестве
ведущих художников, определяющих пути ее дальнейшего развития. Появление
новых
технологий,
изменение
художественно-пластического
языка,
использование современных медийных возможностей в демонстрации и
популяризации керамики, значительное расширение критериев художественной
оценки произведений требуют серьезного научного и методического осмысления.
Изучение многообразия стилистических тенденций и явлений новейшей
истории отечественного искусства керамики лежит в основе анализа влияния на
современного художника различных национальных керамических школ, а также
аспектов
взаимодействия
российских
и
европейских
тенденций
формообразования.
Исследование, комплексный анализ и систематизация различных
компонентов развития современной российской художественной керамики
данного периода также необходимы для углубления методик художественного
образования, осмысления и создания целостной картины художественной жизни
современной России.
Степень научной разработанности проблемы. Востребованность
художественной керамики во второй половине XX века на уровне «больших
искусств» потребовала междисциплинарного изучения процессов на основе
трудов таких исследователей, как М. В. Алпатов, В. А. Фаворский, Б. Р. Виппер,
П. А. Флоренский, Ю. М. Лотман, Э. Панофски, М. С. Каган, Ж. Бодрияр и др.
Особо ценными источниками стали работы теоретиков, исследующих
проблемы современного искусства: Е. Ю. Андреевой, Б. Гройса, В. В. Бычкова,
Ж. Делеза, Й. Хейзинги и др.
4
Большое внимание в исследовании уделяется развитию московской
керамической школы и роли МГХПА им. С. Г. Строганова, как учебного
заведения в формировании художественной среды мастеров-керамистов.
Представление о ранних периодах существования керамической мастерской в
Императорском Строгановском училище складывается на основе сведений,
содержащихся в работах А. Б. Салтыкова, А. В. Селиванова, К. Н. Пруслиной, а
также в исследовательских работах Т. Л. Астраханцевой и главного хранителя
музея МГХПА им. С. Г. Строганова А. В. Трощинской.
Редкие сведения о деятельности керамического факультета ВХУТЕМАСа и
ВХУТЕИНа изложены в статье А. Власовой «Из истории керамического
факультета Вхутемаса - Вхутеина» (1987). Однако, практически неосвещенной
остается деятельность керамического факультета МИПИДИ. Интересный
биографический материал о керамическом отделении после воссоздания училища
содержится в статьях З.С. Федоровой «Пятидесятые годы - новый этап в развитии
традиций керамики»1, В. А. Малолеткова «Шестидесятые годы в Строгановке»2,
А. Л. Удальцовой и Н. Хлебцевич «Творчество и функциональность в
формировании специальности «керамика»3, а также в монографии В. А.
Малолеткова «Мозаика памяти». Кроме того, в исследовании приведены
материалы, полученные из бесед с художниками Ю. П. Леоновым,
В. П. Ореховой, В.С. Петровым, Н.В. Полторацкой, В.П. Дьяконовым и
Е. С. Лукиновой.
Инициатором создания кафедры керамики был декан факультета
«Монументально-декоративное
и
прикладное
искусство»
профессор
Н. С. Селезнев. Он привнес в строгановскую систему обучения европейские
новации в формообразовании и технологические поиски, что отражено в его
многочисленных статьях и научных исследованиях. Новый художественнотехнологический подход Н. С. Селезнев приобрел в начале 60-х годов во время
стажировки в Высшей школе декоративных искусств в Праге (Чехословакия) под
руководством знаменитого профессора О. Эккерта. Ведущие исследователи
декоративной керамики России XX века Н. В. Воронов, Л. Г. Крамаренко,
Л. В. Казакова, В. А. Малолетков, к сожалению, при анализе московской и
ленинградской школ, не акцентировали внимание на традициях художественнопромышленных академий им. С. Г. Строганова и им. А. Л. Штиглица, как
учебных заведений.
Отправной точкой для исследования процесса формирования современной
художественной стилистики отечественной авторской керамики стали материалы,
изложенные в трудах исследователей декоративного искусства советского
периода Н. В. Воронова, Л. Г. Крамаренко, К. А. Макарова, Л. В.Андреевой,
1
Федорова З. С. Пятидесятые годы - новый этап в развитии традиций керамики // Строгановская школа
композиции / под. ред. О. Л. Голубевой. МГХПУ им. С. Г. Строганова, М. 2005. - С. 297-299
2
Малолетков А. В. Шестидесятые годы в Строгановке // Строгановская школа композиции / под. ред.
О. Л. Голубевой. МГХПУ им. С. Г. Строганова, М. 2005. - С. 300-303
3
Удальцова А., Хлебцевич Н. Творчество и функциональность в формировании специальности «керамика»
// Строгановская школа композиции / под. ред. О. Л. Голубевой. МГХПУ им. С. Г. Строганова, М. 2005. - С.
290-296
5
К.М. Кантора, Н. С. Степанян, М. Д. Изотовой, В. А. Малолеткова, Т.Л.
Астраханцевой, З. С. Федоровой.
Вначале 70х годов ХХ века произошли значительные изменения
художественного языка, образно-смыслового ряда и стилистики в отечественной
декоративной авторской керамике, которые привлекли внимание арт-критиков и
искусствоведов. Многочисленные статьи и очерки, опубликованные в сборниках
«Советское декоративное искусство» (1984), «Искусство керамики» (1970),
«Художники об искусстве керамики» (1971) и на страницах периодической
печати таких журналов как «ДИ СССР», сборниках «Советское декоративное
искусство», «Советская скульптура» и «Советское монументальное искусство»
дают общее представление о духовной атмосфере отечественной художественной
жизни 1960 - 1980 годов в области керамического искусства. Обширный
фактологический и иллюстративный материал, приводимый в этих печатных
изданиях, необходим для понимания истоков современной художественностилистической традиции и оценки достижений керамики России современного
периода.
Основные особенности художественной стилистики отечественных школ
авторской керамики и анализ новаторских тенденций в развитии этой отрасли
искусства 1970-х гг. впервые изложены в статье Н.В. Воронова «О творческих
группах»4.
Систематизированным исследованием одной из основополагающих
тенденций в советской керамике стала монография М. Копылкова и М. Изотовой
«Одна композиция» (1977-1986), исследующая генезис развития ленинградского
объединения керамистов.
Последние исследования, посвященные проблемам отечественной авторской
керамики содержатся в материалах докторской диссертации Л. Г. Крамаренко
«Декоративное искусство России XX века: К проблеме формообразования и
сложения стиля предметно-пространственной среды»,
в кандидатской и
докторской диссертациях В. А. Малолеткова «Основные этапы развития
российской декоративной керамики последней трети XX века» и «Тенденции
развития мировой декоративной керамики последней трети XX - начала XXI вв. »,
кандидатской диссертации Ю. В. Гусаровой «Ленинградская керамика как
феномен отечественного искусства второй половины XX века», докторской
диссертации Т.Л. Астраханцевой «Типология, виды и жанры русской
керамической скульптуры первой половины XX века в художественной эволюции
стиля» и кандидатской диссертации Е.П. Сталинской «Деревня художников» как
художественно-творческий феномен русского искусства рубежа XX-XXI веков».
Фундаментальным исследованием в теории современной авторской керамики
стала монография В. А. Малолеткова «Современная керамика мира. Творческий
опыт последней трети XX - начала XXI века» (2010). В ней впервые проведен
анализ российских и зарубежных школ художественной керамики, выявлены их
основные стилистические особенности и специфика, характерные элементы
формообразования и декора.
4
Воронов Н. О творческих группах // ДИ CCCР.- 1972 г, № 5. - С. 12-15
6
Несомненный интерес вызывает и монография Л. В. Казаковой –
«Декоративное искусство России в контексте мирового студийного творчества»
(2013). В ней исследован характер студийного творчества, которое стало одной из
отличительных черт художественного процесса после изменения государственной
политики в области искусства.
В периодических печатных изданиях начала XXI века «Арт-хроника»,
«Декоративное искусство«, «Диалог искусств», «Номи» приведены обзорные и
критические работы, отражающие полифонию современного культурного
процесса.
В настоящем исследовании предпринята попытка рассмотрения, фиксации,
систематизации и анализа обширного фактологического материал по результатам
выставок, научных конференций, круглых столов, просмотров творческих групп,
симпозиумов, творческих акций отечественных художников-керамистов в России
и за рубежом. Изучение всех вышеназванных источников дало возможность
автору вывести общие принципы развития отечественного искусства керамики
последней трети XX - начала XXI веков и обосновать выводы о его важной роли в
современной художественной культуре.
Объектом исследования стали произведения авторской керамики
художников России последней трети XX - начала XXI веков и
тенденций ее основных центров.
Предметом
исследования
являются
художественно-стилистические
особенности пластической культуры декоративной авторской керамики России
последней трети XX - начала XXI веков.
Целью исследования стало выявление и изучение основных тенденций,
направлений, современной типологии и закономерностей развития авторской
керамики России на рубеже XX – XXI веков.
Задачи исследования:
1. Выявить основные направления декоративной авторской керамики и
особенности эволюции художественного образа в искусстве керамики
России.
2. Рассмотреть
особенности
формообразования
и
методы
композиционного
построения
авторских
произведений
художественной керамики последней трети XX - начала XXI веков.
3. Изучить тенденции развития пластического языка отечественной
керамики и его стилевых вариаций.
4. Исследовать художественные особенности различных керамических
школ, творческих объединений, специфических принципов и методов
работы ведущих мастеров на современном этапе.
5. Определить значение новых технологий в эволюции художественнообразного языка современной керамики.
6. Определить место художественной керамики и формы ее презентации в
современном российском искусстве.
Методика исследования: В работе применены методы классического
искусствоведения на основе историко-культурного и композиционного анализа
7
которого выявлены стилевые особенности исторического периода и
проанализированы керамические произведения в рамках формирования авторской
стилистики и изучения своеобразия творческого почерка ведущих художников.
Методика исследования также основывается на подходе к декоративной
керамике как к синтезу различных видов искусства и технологий, т. е. - системноорганизованной структурной целостности, в которой каждый элемент имеет
определенное значение. Исходя из этого в исследовании задействованы широко
применяемые принципы и методы системного и комплексного анализа: метод
структурно-функционального, а также комплексного подхода к рассмотрению
стилеобразующих черт, необходимых для выделения основополагающих
художественно-образных категорий и их роли в сложении образов и методик. На
основе такого подхода в диссертации осуществлен анализ типовых особенностей
произведений керамического искусства;
историко-культурный метод дает возможность обозначить границы
исследования и его структуру, а также определить влияние аспектов современной
культурной жизни при выборе мастером-керамистом жанра, тематики,
стилистики, технологии выполнения и масштаба произведения;
сравнительно-исторический метод использован для анализа преобразований
стилистики отечественной авторской керамики и выявления типичного и
особенного в разные временные периоды развития этого вида искусства;
метод художественно-стилистического анализа необходим при выявлении
особенностей формообразования, стилистики и технологических особенностей
произведений керамического искусства;
метод типологизации использован для анализа образно-стилистических,
формальных и технологических особенностей изучаемых произведений с их
последующим разделением на группы;
технико-технологический анализ применялся в ходе изучения методов
работы и эволюции технологий и материалов, а также процесса внедрения
новейших медиа технологий в область искусства керамики и оценки их влияния
на стилистику произведений и формирование индивидуального творческого
почерка мастеров отечественной авторской керамики.
Хронологические рамки исследования. Рамки данного исследования
охватывают последнюю треть XX – начало XXI веков. Исследование включает
расширенный культурно-исторический обзор предшествующего периода
отечественного искусства керамики до настоящего времени, что предоставляет
возможность проследить истоки образно-художественных основ современной
авторской керамики и расставить основные акценты в авторской керамике
России. Временные границы исследования дают возможность наиболее полно
проследить эволюцию образной, пластической и цветовой традиции в российской
керамике, что позволяет создать наиболее цельную картину развития
современной художественной керамики, являющейся неотъемлемой частью
декоративного искусства в целом.
8
Источниками исследования являются керамические произведения, а также
графические работы, эскизы из музейных собраний и личных коллекций
художников. В работе рассматриваются музейные коллекции и фонды
Государственной
Третьяковской
Галереи,
Государственного
Музея
Изобразительных Искусств им. А. С. Пушкина, Государственного Эрмитажа,
Государственного Исторического музея, Государственного Русского музея,
Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства,
Государственного музея керамики и музея «Усадьба Кусково XVIII в.»,
Московского музея современного искусства, Елагиноостровского дворца-музея
русского декоративно-прикладного искусства и интерьера XVIII—XX вв.
(г.Санкт-Петербург), Музея-усадьбы «Царицыно», Музея Императорского
фарфорового завода, Музея МГХПА им. С. Г. Строганова, Музея Декоративноприкладного искусства СПГХПА им. А. Л. Штиглица, Музей архитектурного
образования Москвы при МАРХИ, Вятского музея им. В. М. и А. М. Васнецовых,
Рязанского художественного музея им. И. П. Пожалостина, Музея гончарства
(г. Опошня), Музея гончарства (г. Скопин), Московского музея современного
искусства, Государственного центра современного искусства, галереи «Триумф»
(г. Москва), галереи «pop/off/art» (г. Москва), художественной галереи «Дом на
Брестской» (г. Москва), Галереи современного искусства фарфора (г. СанктПетербург), Галереи Современного искусства «Секач» (г. Красноярск),
Художественной галереи «Современное искусство Красноярья» (г. Красноярск),
Липецкого областного художественного музея, Центра изобразительных искусств
(г. Липецк).
Богатый материал для исследования представляют выставки-отчеты
творческих групп по фаянсу и керамике в ЭТПК «Воронцово» на Московском
скульптурном комбинате, а также архивные материалы выставок-отчетов
Гжельского экспериментального керамического завода (пос. Речицы, Московская
область).
Источниками исследования является также научная литература, статьи в
сборниках и специализированных журналах, каталоги выставок, материалы
научно-практических конференций и круглых столов. В ходе работы над
диссертацией были изучены материалы библиотек РГБ им. В.И.Ленина,
библиотеки и архива МГХПА им. С.Г.Строганова, библиотеки Российской
Академии Художеств и библиотеки СПГХПА им. А. Л. Штиглица.
Ценными источниками диссертации также стали личные коллекции, фонды,
архивы и мемуары художников, их родственников, беседы с ведущими
художниками и сведения, собранные во время участия в творческих
мероприятиях.
Положения, выносимые на защиту:
- керамика как вид искусства, начиная с 70-х годов XX века, выступает
наравне с живописью, графикой и скульптурой, так как обладая универсальными
выразительными средствами, будучи синтетичной, она способна объединить
форму, цвет и пространство в единый целостный арт-объект, чем привлекает
сегодня скульпторов, живописцев, графиков и художников, которые избрали
основным способом творческого выражения формы современного искусства;
9
эстетика новых форм искусства оказала влияние на индивидуальный творческий
почерк некоторых художников-керамистов и расширила художественные
критерии декоративного искусства;
- современная керамика представлена исканиями художников,
основанными на преемственности искусства: развитии идей и стилистик
керамических школ 1970-1980-х годов, обращении к традиционному народному
искусству, а также на поисках новых пластических и декоративных решений с
использованием форм современного искусства в художественной керамике;
отличительной чертой российского художественно-промышленного образования
в области керамики является тесная связь с академической подготовкой на базе
ведущих художественно-промышленных учебных заведений, традиционных
стилистических истоков и художественного своеобразия различных центров
керамического искусства (московская, ленинградская, красноярская школы);
- на изменения художественно-образного языка отечественного
керамического искусства сегодня воздействует всеобщая глобализация.
Современный этап развития характерен появлением новых для керамики
стилевых направлений, привнесенных из других видов искусства: гиперреализм,
поп-арт, стрит-арт, минимализм, концептуализм. Развитие новых технологий и
привлечение их в сферу искусства обусловило возникновение новых
экспериментальных форм в отечественной керамике (инсталляции с
использованием медиа, видеопроекций и т.д.), дающих новые возможности для
развития отечественной авторской керамики.
Научная новизна:
- выявлены основные направления и тенденции развития авторской керамики
России последней трети XX - начала XXI веков, что существенно дополняет
картину художественной жизни страны;
- в ходе исследования определены основные стилевые направления
декоративной авторской керамики России последней трети XX - начала XXI веков
на примере развития отечественных керамических школ;
- впервые введены в научный оборот и получили искусствоведческую оценку
ранее не известные авторские произведения отечественной художественной
керамики;
- в работе получили искусствоведческую оценку новые формы выставочной
практики в отечественной керамике, характер творческих и технологических
инноваций современных керамических симпозиумов;
- проанализировано применение отечественными керамистами ранее
недостаточно известных в нашей стране технологических приемов;
- выявлены новые способы обжига керамических произведений, ведущие
тенденции в формообразовании и декорировании изделий;
- в ходе исследования прослежена взаимосвязь медийных технологий и
примеров обращения к керамическому материалу художников-концептуалистов;
- выявлены и проанализированы основные направления в исканиях ведущих
мастеров отечественной керамики последней трети XX - начала XXI веков;
10
- собран и обработан материал по творческим биографиям ведущих
современных мастеров отечественной керамики.
Теоретическая значимость исследования заключена в осмыслении
сложных современных процессов художественной практики, во введении в науку
новых приемов работы отечественных керамистов, использовании новых
технологий и средств художественной выразительности, а также новаторских
способов презентации керамики.
Материалы диссертационной работы способствуют искусствоведческому
прочтению содержания художественного образа, представленных в исследовании
керамических произведений современных мастеров, пониманию творческих
задач, решаемых мастерами в процессе работы в области керамического
искусства, раскрытию характерных стилистических особенностей керамики.
Диссертация открывает перспективу для дальнейших исследований в области
теории и практики отечественного керамического искусства. Выводы и
обобщения, ставшие итогом исследования, расширяют панораму современного
искусства.
Архивные документы, воспоминания, интервью, творческие произведения,
введенные в научный оборот, существенно дополняют фактологическую базу
отечественной авторской керамики, могут стать базовыми при дальнейшем
исследовании истории керамики России.
Практическая значимость исследования заключается во введении в
научный оборот актуального материала современной художественной практики,
не подвергшегося до сих пор системному научному анализу.
Материалы диссертационного исследования могут быть использованы при
подготовке научных и научно-популярных публикаций по истории отечественной
авторской керамики, в выставочной и музейной практике при разработке
выставочных проектов, концепций экспозиций, экскурсий и лекций, тематически
связанных с историей отечественного керамического искусства, а также в
деятельности по учету и комплектации музейных фондов. Материалы данной
научной работы могут применяться в сфере атрибуции отечественных авторских
керамических произведений второй половины XX - начала XXI веков. Научные
выводы могут быть использованы художниками-керамистами в практической
творческой деятельности, а также как методический и учебный материал в
педагогическом процессе специализированных учебных заведений.
Апробация исследования.
Основные положения и результаты
исследования отражены в двенадцати опубликованных научных статьях; из них
четыре опубликованы в журналах из перечня рецензируемых научных изданий,
рекомендованных ВАК. Отдельные результаты исследования изложены в трех
докладах на следующих научных конференциях:
-«Научно-исследовательская конференция аспирантов в рамках учебного
курса "Синтез искусств"» (МГХПА им. С. Г. Строганова, 14 мая 2014);
- «Третий Всероссийских конгресс фольклористов» (Государственный
Республиканский центр русского фольклора, 3-7 февраля 2014);
11
-«Международная научная конференция к 190-летию МГХПА им. С. Г.
Строганова и к 100-летию П. А. Тельтевского "Теория искусства, традиционная
культура и творческий процесс"» (МГХПА им. С. Г. Строганова, 20 марта 2015);
- «Международная научно-практическая конференция к 60-летию
объединения кафедры художественной керамики и стекла Санкт-Петербургской
государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица
"Искусство керамики и стекла в современном мире"» (СПГХПА им.
А. Л. Штиглица, 6 - 8 октября 2015).
Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, двух глав и
заключения, списка использованной литературы, альбома иллюстраций,
приложений в виде вспомогательных материалов по технологии создания
керамических произведений, биографии ведущих отечественных художников –
керамистов и глоссария.
II.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ
Во введении обоснована актуальность темы исследования, определена его
цель, задачи, объект и предмет. Есть указания на материальные и
фактологические источники, описана методология, проведен анализ научной
разработанности проблемы, сформулированы положения, выносимые на защиту,
научная новизна, теоретическая и практическая значимость, приведены сведения
об апробации и структуре работы.
В Главе I «Российские школы художественной авторской керамики последней
трети XX – начала XXI веков» рассматриваются ведущие художественныестилистические тенденции, ярко выраженные в обозначенный отрезок времени в
творческой деятельности основных школ отечественной декоративной керамики.
Проводится сравнительный анализ изменений направленности стилистическиобразных основ творческой деятельности и художественной специфики школ
отечественной керамики, преследующий выявление преобладающих жанров,
сюжетов, стилистики, технологических приемов и примеров синтеза керамики с
другими материалами. Подробно рассматривается новый подход к
художественной традиции на примере современных произведений ведущих
мастеров.
Основные
художественно-стилистические
традиции,
являющиеся
фундаментом современной российской декоративной авторской керамики в
последней трети XX – начале XXI веков, были заложены в период коренного
преобразования этого вида искусства в России в 70-х годах. Это время
популяризации монументальной архитектурной керамики и станковых
керамических произведений, повлиявшее на эстетические предпочтения,
профессионально-художественные ценности и традицию.
В современном отечественном искусствознании принято выделять три
основные школы декоративной керамики: московскую, ленинградскую и
красноярскую. Впервые о старейших школах отечественной декоративной
керамики (московской и ленинградской) пишет исследователь Н. В. Воронов.
Позднее Л.Г. Крамаренко продолжает исследование на эту тему в своей
12
докторской диссертации. Открытие красноярской школы керамики принадлежит
ведущему современному исследователю и художнику В. А. Малолеткову.
Наиболее подробная характеристика красноярской керамической школы
содержится в его кандидатской диссертации.
1. 1. Московская школа керамики
Московская керамическая школа своими истоками обязана Абрамцевской и
Талашкинской керамическим мастерским и ее представителям: М. Врубелю,
Н. Рериху, В. Поленову, Е. Поленовой, А. Головину и другим. Традиции
Строгановского училища в новом качестве продолжаются в мастерских
ВХУТЕМАСа - ВХУТЕИНа, МИПИДИ, творческой лаборатории конаковского
фаянсового завода, созданного И. Фрих-Харом; прослеживаются и в других
промышленных керамических центрах столицы и области.
Послевоенная история московской школы художественной керамики тесно
связана с учебными заведениями, продолжающими традиции столичной
керамики, воссозданными после войны: МВХПУ (бывшее Строгановское) и
Абрамцевское художественное училище, а также двумя базами керамического
производства, сосредоточившими творческие поиски в отечественной керамике
50-х. Это старинный центр русского керамического производства – Гжель,
возрожденный в послевоенные годы, и его представители: Н. Бессорабова,
П. Добрынин, И. Фрих-Хар, Д. В. Горлов, Е. М. Гуревич, И. С. Ефимов,
С. Д. Лебедева, А. Г. Сотников, В. А. Баженов В. А., Ватагин, А. Л. Малахин,
М. П. Холодная, а также небольшой керамический цех при 1-ой скульптурной
фабрике Художественного фонда РСФСР на Потылихе, открытый в 1948 году.
В середине 50-х состав скульпторов пополняют керамисты В. Орехова,
Г. Кретова, М. Рабинович, Р. Цузмер, М. Тараев, А. Борцов, Н. Романова и многие
другие художники из московского института прикладного и декоративного
искусства и МВХПУ (бывшее Строгановское) - М. Фаворская, Н. Куприянова,
И. Лясс, М. Макарова, М. Попова, М. Рачгус, Б. Агаян, Н. Петрачева,
Р. Шипарева, Е. Ефремова, Л. Никитина, а также, приехавшие в Москву,
выпускники МИПИДИ и ЛВХПУ Д. Мухина и Е. Лукинова и скульпторы:
О. Малышева, А. Белашов, С. Асерьянц, Н. Богушевская, Т. Соколова,
Л. Кремнева. Творческая деятельность этих художников стала фундаментом
зарождения московской керамической школы.
В середине XX века в мировом художественном пространстве вновь возник
живой интерес к керамике, вследствие чего в 1953 году в Женеве была основана
Международная Академия керамики. Благодаря ее усилиям, в 1955 году
проходят Международные выставки керамики (1 – я в Каннах, Франция; 2-я 1959 г. в Остенде, Бельгия, в 1962 - 3-я всемирная выставка в Праге).
Увеличение интереса к декоративной керамике в России сопровождалось
формированием отечественных региональных керамических школ в конце 50–х начале 60-х гг. Керамика становится востребованной в быту, а также в новых
общественных и жилых интерьерах, экстерьерах и ландшафтной среде.
В 1957 г. по приказу Министерства высшего и среднего образования в
воссозданном в 1945 г. Московском Высшем художественно-промышленном
училище (б. Строгановское) была основана кафедра керамики и стекла.
13
Возрождение «Строгановки» неразрывно связанно с именем З. Н. Быкова, а
инициатором создания кафедры был профессор Н. С. Селезнев. Новый
технологический опыт Н. С. Селезнев приобрел в начале 60-х во время
стажировки в Высшей школе декоративного искусства (Прага; Чехославакия)
под руководством известного профессора О. Эккерта.
Для работы на кафедре был привлечен замечательный творческопедагогический состав: В. А. Васильев, В. А. Ватагин, П. М. Кожин,
Е. С. Лукинова, Т. П. Шабанова.
В 70-е годы окончательно сформировавшийся феномен московской
керамической школы стал центром художественной жизни страны. 1-я выставка
«Московская керамика» (1974) вошла в историю как первый опыт репрезентации
этой керамической школы. Знаменитый выставочный проект впервые объединил
три поколения столичных керамистов: художников, начавших работу в области
художественной керамики в 30-х годах (раздел ретроспекции), художников,
пришедших в керамику в 50-е годы, и молодых мастеров 70-х годов:
Л. Сошинскую, В. Малолеткова, И. Афанасьеву, А. Дудову, С. Воробьева,
Н. Полторацкую, В. Петрова, 3. Дурову, И. Барковскую, М. Юркову.
Московской школе керамики 70-80-х гг. свойственно большое внимание к
изобразительным мотивам: человеку и его внутреннему миру, ритмам городских
пейзажей и интерьеров, поэтизации природы. Своеобразие пластики,
многоцветности, образности, наиболее ярко проявленные в произведениях
керамистов московской керамической школы, обуславливает их родство с
изобразительным искусством.
Сегодня художественный уровень Московской школы керамики определяют
художники, обладающие ярким творческим почерком, исследующие различные
направления в керамическом искусстве. Их творческую деятельность
объединяют общие художественные приоритеты: тяготение к современным
пластическим решениям, с одной стороны, и уважение к традиционному
наследию столичной культуры как фундаментальной основы творчества, с
другой.
Область сосудоваяния, традиционная для керамического искусства, остается
в центре творческих интересов художников столичной школы: В. Ореховой,
М.Фаворской-Шаховской, А. Ситника, Т. Зубовой, О.Артемовой, Т. Пунанс,
Н. Лаптева, М. Прибыловой и С. Каневской. Очевидно преобладание
эстетического начала, однако, ряд художников все же тяготеет к осмыслению
формы керамического произведения как неотъемлемой его функции.
Проникновенная органичность образов, связанных с уникальным методом
ручной лепки, характерна для керамических скульптур В. Кузнецовой,
Н. Прудниковой, Т. Соколовой-Эпик, С. Могутиной, А. Равкина, Е. Скворцовой,
А. Власова, Е. Гамбарян, В. Губиной, Н. Казанской, М. Камардиной,
И. Шавыкина, Р. Шерифзянова, Н. Шмаковой, Т. Шульц.
Декоративные рельефные и керамические пласты преобладают в творчестве
Н. Полторацкой, Т. Бригадировой, М. Степановой-Ланской, Н. Туркина,
Д. и П. Хохловкиных, И. Чириковой и Е. Потаповой. Богатый, сложный колорит и
14
тщательная графическая проработка деталей характерны для росписей
Е. и И. Герасимовых, В. Долгачевой, Т. Борисовой, Д. Обросовой и Л. Петровой.
Новые тенденции мирового керамического искусства отражены в работах
Н. Хлебцевич, О. и О. Татаринцевых, Е. Хлендовской, М. Соболева,
И. Крутиковой.
К керамическому материалу нередко обращаются скульпторы Д. Тугаринов,
Н. Вяткина, П. Тураев, О. Карелиц и А. Цигаль. В творчестве ведущего
художника московской керамической школы В. Малолеткова также преобладают
работы чисто скульптурного характера.
На фоне различных тенденций в отечественном искусстве керамики весьма
заметна тенденция обращения к системе традиционных, христианских и
языческих образов, которые благодаря творческому переосмыслению
воспроизводятся в новом значении. Так, одна из проблем художественной
практики сегодня – новый подход к национальному характеру и своеобразию
произведений. Об этом наглядно свидетельствует, наблюдающаяся в среде
художников-керамистов, тенденция к изучению и переосмыслению народного
творчества. В творческом диалоге с прошлым художники создают произведения,
органично соединяющие глубокое осмысление традиции и поиски собственной
художественной формы. Обращение к метафорам, символам и мифотворчеству,
способствует рождению удивительного художественного языка в новом
прочтении самобытных идеи и образов русского фольклора. Примером
органичного соединения традиции и новаторства служит творчество выдающихся
художников-керамистов: А. Камардина (г. Тверь), С. Воробьева, Г. Сметаниной
(г.Рязань), Е. Расторгуева (г. Москва). Наследие этих мастеров тесно связано с
национальными особенностями и многоукладностью России.
1. 2. Ленинградская школа керамики
Творчество художников ленинградской керамической школы XX - XXI века
как правило складывается на основе профессиональной подготовки художниковкерамистов в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (ныне СПГХПА им. А. Л. Штиглица).
На творчество выпускников заметное влияние всегда оказывали традиции
профессионального образования кафедры керамики и стекла, сформировавшиеся
в течении нескольких десятилетий и выверенные принципы отношения к
материалу и творчеству. Кафедра художественной керамики и стекла
Ленинградского
высшего
художественно-промышленного
училища
им. В. И. Мухиной, воссозданного в 1945 г., унаследовала многие традиции,
сложившиеся в Центральном училище технического рисования барона
А. Л. Штиглица.
В разные годы кафедру возглавляли А. И. Миклашевский, В. Ф. Марков,
Б. А. Смирнов. В. Ф. Марков в конце 1950-х годов существенно модифицировал
учебную программу. Преобразования в художественной керамике произошли во
время «оттепели», они характеризовались общей тенденцией демократизации
общественной жизни России. В это время на кафедре преподавали:
Ф. С. Энтелис, В. С. Васильковский - выпускник ЛИЖСА им. И. С. Репина;
К. М. Митрофанов и Н. С. Кочнева, О. А. Иванова, С. С. Первая.
15
Таким образом, выдающиеся педагоги, такие как В. Ф. Марков,
В. С. Васильковский, К. М. Митрофанов, О. А. Иванова , заложили на кафедре
керамики уникальную, основанную на композиционных принципах
керамического искусства и его синтеза с архитектурой, образовательную
систему.
Характерной
особенностью
ленинградской
керамической
школы
исторически является основополагающий принцип архитектоничности,
«зодчества предметов»; преобладание акцента на пропорции и силуэт над
сюжетным и эмоционально-образным аспектом; высокие технологические
характеристики, основанные на выявлении пластических и эстетических
характеристиках материала; формотворчество из пласта.
В XXI веке плодотворные творческие поиски представителей плеяды
художников-керамистов «Одной композиции», ознаменовавших подъем
отечественного декоративного искусства в 70-90-х. В. Васильковский,
В. Гориславцев, А. Задорин, М. Копылков, В. Цивин, Л. Солодков, О. НекрасоваКаратеева, А. Гущин задают основной тон и высокую планку профессиональному
сообществу ленинградской школы керамики. Ленинградская керамическая школа
корреспондирует с мировыми тенденциями в керамическом искусстве. Ее
представители, В. Гориславцев и В. Цивин являются членами Международной
Академии керамики (Женева).
В настоящее время ведущие художники ленинградской керамической школы
развивают традиции, заложенные В. Ф. Марковым.
Т. Новоселова,
В. Швецов, С. К. Русаков,
Д. А. Ильинский, Е. В. Вихрова,
М. Ю. Капустин, Ю. В. Гусарова, Л. В. Назина, Ю. Клопова, Ю. Репина,
Е. Сухарева, К. Копылков, С. Соринский, В. Бакастова ведут активные творческие
поиски в направлении обновления выразительных возможностей искусства
глины.
1. 3. Красноярская школа керамики
Истоки красноярской школы керамики лежат в 1980-х годах и принадлежат
тому времени, когда в Красноярске в 1987 году был создан Красноярский
государственный художественный институт (до 1987 года - Красноярский
институт искусств), одним из отделений которого стала кафедра художественной
керамики. В образовательном плане институт опирается на основу русской
академической школы, в содружестве с художественно-эстетическими задачами
современного искусства и направлениями художественной практики, тяготея к
раскрытию личностного мировоззрения. В этот период в Красноярске работал
только один мастер - А. М. Ткачев, выпускник ЛВХПУ им. В. И. Мухиной.
На кафедре преподавали А. Я. Мигас, С. М. Лавренов, а также В.И. Ломанов,
И.В. Малогулко. Руководителем кафедры был А. Я. Мигас. В те годы
организовывались поездки на практику во многие города России, что позволило
студентам ознакомиться с керамикой Прибалтики и Дальнего Востока, Москвы,
Ленинграда и Средней Азии.
Молодые художники-керамисты, первые выпускники кафедры 1983 года,
представляли на выставках настолько самобытные работы, что к началу 1990-х
годов ведущими исследователями Л. Г. Крамаренко и В. А. Малолетковым было
16
отмечено такое явление как «красноярская школа керамики», впоследствии
превратившееся в школу керамики Сибирского региона России.
В
творческой
деятельности
художников
красноярской
школы
сформировалось несколько основных творческих направлений: утилитарные
посудные формы, малая пластика и монументальные декоративные композиции.
Яркими представителями красноярской школы являются: И. Мигулко,
Е. Кудревич, С. Гинтер, А. Морозов, С. Шинкаренко, И. Окрух, А. и И. Лычагины.
Наиболее характерными свойствами красноярской керамической школы
являются монументальные интерьерные и экстерьерные декоративные
композиции, как правило, выполненные в шамоте. Основой образнопластического языка этого направления стало обращение к художественному и
мифологическому наследию древних культур.
Таким образом, московская, ленинградская и красноярская керамические
школы являют
стройную линию развития. Опыт предшественников,
переосмысленный потомками, накладывает на традицию современный взгляд,
вследствие чего этот синтез снова становится традицией. При существенном
различии истоков отечественных школ керамики на современном этапе заметен
процесс нивелирования стилистических характеристик. В новаторских
пластических решениях современных мастеров московской, ленинградской и
красноярской школ керамики, сегодня, наряду с интересом к ведущим мировым
тенденциям в искусстве основой остаются общечеловеческие ценности и
универсальные символы, которые открывают зрителю все новые и новые
возможности древнейшего на земле материала.
1.4 Влияние различных отечественных школ на развитие авторской керамики
России.
Панорама отечественного искусства керамики не ограничивается
достижениями художников московской, ленинградской и красноярской
керамических школ. Среди региональных художников также встречаются яркие
творческие личности, внесшие существенный вклад в развитие отечественного
керамического искусства. Работы этих мастеров нередко носит отпечаток
регионального колорита. Творческая деятельность художников в регионах не
представляет цельного явления, так как в ней проявляется влияние ведущих
отечественных керамических школ.
Проявление
стилистических
особенностей
ведущих
отечественных
керамических школ в творчестве художников, работающих в регионах страны, в
первую очередь, обусловлено сопричастностью к традициям того или иного
учебного
заведения.
Специфика
профессионального
художественного
образования московской, ленинградской и красноярской керамических школ во
многом определяют особенности пластического языка, различный выбор приемов
формообразования и декора, более пристальное внимание к тому или иному
сюжету в работах ее выпускников. Участие художников различных регионов
страны в творческих группах по керамике на ЭТПК «Воронцово» способствует
распространению традиций ведущих керамических центров и обмену творческим
опытом. Во время совместной работы с представителями московской,
17
ленинградской и красноярской школ многие мастера периферии воспринимают
характерные сюжеты, технологические и композиционные приемы коллег.
На этапе обновления пластического языка искусства отечественной керамики
60-70х годов, художники-керамисты обратились к темам, жанрам и принципам
формооборазования «больших искусств». Так, в отечественной керамике
возникли объемные натюрморты, пейзажи, портреты, произведения с
религиозным сюжетом. Основой для преобразования анималистического жанра,
жанровых и бытовых сюжетов стали традиции русской фарфоровой мелкой
пластики.
Натюрморт в керамическом искусстве сегодня приобретает разнообразные
формы и вариации: от традиционной росписи пластов и невысокого рельефа,
наиболее яркой иллюстрацией которых могут стать работы Н. Полторацкой,
Е. Потаповой, И. Чириковой, посудных форм Ю. Леонова Е., Герасимовой,
традиционных для керамики советского периода объемно-пространственных
композиций, до современных арт-объектов и инсталляций, созданных под
влиянием гиперреализма и концептуального искусства, нередко включающих в
пространство инсталляции современных медийных технологий (Н. Хлебцевич,
А. Броше, Д. Неретина).
Распространенной в керамическом искусстве московской и ленинградской
школ становится гиперреалистическая тенденция создания отдельных предметов пластических знаков (Ю. Клопова, В. Бакастова, (СПб) А. Филиппова (Москва)).
Пейзаж в керамическом искусстве встречается в классической форме
мастерских росписей Л. Сошинской, В. Ореховой, В. Малолеткова, О. Артемовой
(Москва), В. Гориславцева, С. Русакова (Спб)а также пластических композиций
Э. Таратуты, Н. Полянской (Москва).
Наиболее сложный профессиональной задачей остается создание
керамических произведений в жанре портрета. В. Малолетков создал множество
произведений, посвященных выдающимся творческим личностям. В них
отражены сложные внутренние миры Данте, Петра I, А. Пушкина, Н. Гоголя,
С. Есенина, М. Цветаевой, А. Ахматовой, П. Багратиона, В. Татлина, Д. Леннона.
Антропоморфная тематика преобладает в работах Г. Корзиной, Г. Одинокой,
П. Миллера, В. Кузнецовой, Е. Сластниковой, Т. Соколовой-Эпик, С. Могутиной
(все - Москва), Е. Сухаревой, В. Швецова, Т. Новоселовой, Ю. Репиной (СПб).
Глубокое эмоционально-философское раскрытие образа при обращении к
религиозным сюжетам отличает работы В. Кузнецовой и Л. Ненашевой
(Москва), Л. Солодкова (СПб).
Анималистический жанр входит сегодня в круг творческих интересов
столичных художников: О. Бадмаева, А. Власова, Е. Гамбарян, В. Губиной,
Н. Казанской, М. Камардиной, И. Красношлыковой, Т. Пименовой, С. Семеновой,
И. Шавыкина, Р. Шерифзянова, Н. Шмаковой, Т. Шульц, Е. Яковлевой.
В отечественном керамическом искусстве XXI века все больший интерес
среди художников приобретают творческие поиски
абстрактногеометрического (нефигуративного) направления. Абстрактную тенденцию в
московской школе представляют О. и О. Татаринцевы, Н. Хлебцевич,
18
И. Мазанова, И. Крутикова, В. Решетников, Е. Хлендовская. Новаторские
плодотворные поиски в этом направлении ведут художники О. Хан (Москва),
С. Соринский, Д. Ильинский, А. Яшигин (все - Спб).
Новый синтез пространства, цвета, ритма, объема и современных
медиатехнологий воплотился в творческих поисках отечественных художников:
Н. Хлебцевич, О. и О. Татаринцевых, Д. Суровцевой, А. Желудь, А. Броше в
жанре пространственно-средовой инсталляции.
На протяжении всей истории искусства керамики существуют различные
примеры соединения древнейшего материала с другими природными
материалами. Синтез керамики с другими материалами сегодня принимает все
более смелые формы, появляются примеры соединения керамических материалов
с синтетическими.
Так, группа Crocodile POWER к керамичесому материалу обращается
эпизодически, практически не используя его в чистом виде. В пластических
экспериментах
художников
фарфор
взаимодействует
с
металлом,
стекловолокном, деревом и каучуком, обнаруживая новые эстетические качества
и современное образное звучание. Так, в представленной ими работе
«Ископаемый лес», фарфор, синтезированный в одной скульптуре с полиэстером,
становится композиционным акцентом, т. к. основной объем скульптуры
выполнен из синтетического материала.
Инсталляции О. и О. Татаринцевых конструктивно основаны на синтезе
керамики и различных материалов.
Д. Суровцева создает сложные пространственные инсталляции на основе
пластики природных форм, сочетая неглазурованный фарфор и текстильные нити.
Ее формотворчество, созвучное природному критерию красоты и
функциональности, сохраняет узнаваемые очертания костей, щупалец,
окаменелостей, отростков. Скульптура «Двое» - сложная структура – матрица, в
которой
взаимодействуют
метафизические
субстанции,
декларирует
индивидуальное пластическое представление художницы о материи.
Н. Хлебцевич создает объекты и инсталляции, часто объединяя фарфор с
другими материалами. Наиболее характерным, для художницы стало включение в
керамические произведения биологической составляющей и необожженной
керамической массы.
Новаторские эстетические поиски в области сочетания керамики с
современными синтетическими материалами и красителями проводит А. Яшигин
(Спб). Необычные формы синтеза керамики с другими материалами приобретают
особое благородное звучание в работах В. Швецова и С. Соринского (Спб).
Сложные конструкции на основе синтеза металла с керамическими материалами
создает художник К. Копылков (Спб).
В Главе II «Основные тенденции развития российской художественной
керамики» рассматривается влияние различных направлений изобразительного
искусства и дизайна на художественную керамику (гиперреализм, китч, поп-арт,
концептуализм, стрит-арт, дизель-панк, минимализм, кубизм, контекстуализм) и
влияние новых технологий на современную керамику. Анализируется место
керамического искусства в выставочной практике начала XXI вв. с точки зрения
19
создания новых форм организации экспозиционного пространства и общей
теории репрезентации. Прослеживаются основные наметившиеся тенденции
развития керамического искусства в России. Приводятся данные об участии
российских художников в творческих группах, фестивалях, международных
конкурсах и симпозиумах керамического искусства.
2.1 Влияние современного изобразительного искусства и дизайна на
художественную керамику
Заметно повлиявшие на формирование стиля, свободные импровизации в
глине выдающихся живописцев П. Пикассо, Ф. Леже и Х. Миро в середине XX
века обозначили начало поисков в этом направлении. Важным этапом стало
обращение к фарфору в 70-е годы художников нонконформистов В. Немухина,
Э. Штейнберга, Л. Мастерковой, О. Целкова, В.Пивоварова, И. Вулоха,
М. Гробмана. На современном этапе тенденция обращения живописцев к
керамическому материалу приобретает новые формы.
Экспериментальное
сотрудничество
с
известными
современными
художниками-станковистами Императорского фарфорового завода направлена на
привнесение в керамический материал новых идей и подходов. Плодотворное
сотрудничество с М. Шемякиным, А. Флоренским, О. Пархаевым,
И. Макаревичем, А. Белкиным, А. Заславским, А. Зинштейном позволило
дополнить широкую линейку керамической продукции.
Благодаря синтезу специфического художественного языка ведущих
направлений
изобразительного
искусства
и
пластической
культуры
керамического материала, художниками были разработаны новые средства
раскрытия художественного образа в керамике. Значительными для дальнейшего
развития отечественной керамики стали творческие разработки Г. Корзиной в
соединении образов символизма и изобразительно - конструктивных принципов
русского авангарда XX века.
На фоне влияния всеобщей глобализации наблюдается все углубляющееся
стирание границ между жанрами и направлениями современного
художественного пространства, демонстрирующее расширение пространства
творческой свободы.
На фоне возникновения гиперреализма на рубеже 1960-1970-х годов
общемировой тенденцией стало создание керамических вариаций на тему
бытовых предметов. Тенденции гиперреализма и поп-арта, ранее отличавшие
мастеров других национальных школ, пришли в отечественную керамику в 80-е
гг. Возможность воспроизведения в керамике других материалов, характерных
предметных форм и широкого спектра фактур остается интересной областью для
отечественных керамистов ХХI века.
На рубеже веков авторская керамика нередко приближается к
концептуальному искусству. Одной из основных тенденций современной
керамики становится движение от предметного начала, от функциональности
предмета к арт-объекту. В современной керамике композиционные и образно–
пластические решения часто строятся на основе интеллектуальной игры,
выражения концепции автора. В свою очередь, появление таких новых форм как
20
арт-объект, инсталляция, видео-арт, перфоманс повлекло за собой возникновение
новой, созвучной им образно-пластической системы, оперирующей новыми
смыслами и значениями, а значит, несущей преобразование художественного
языка. В результате, более остро возникает проблема раскрытия мастером
творческого замысла, так как одной из важных задач для художника всегда
являлась убедительность пластического образа и достижение зрительского
понимания. Лексикон используемых герменевтических техник построения
смыслов обеспечивает адекватность понимания художественного произведения.
Для зрителя сегодня весьма важно разглядеть за внешним пародийным
контекстом завуалированные смыслы «второго» плана и способы их переоценки в
новом художественном пространстве.
Потребность в изменении пластического языка керамики отразилась в
формотворческих экспериментах художников, осмыслении современного мира,
пространства и времени, в поиске новых форм отражения реалий. На примере
керамических произведений Н. Хлебцевич и Б. Мамонова заметно влияние на
современную
российскую
керамику контекстуализма
направления
концептуалистического искусства, исследующего взаимосвязи существующих
предметов, пространств, объектов и, таким образом, утверждающего
существование произведений художника только в координации с его биографией,
окружающим выставочным пространством и настоящим моментом времени.
Сложные структурные керамические композиции А. Потапова (Липецк),
наделенные иллюзией сложной функциональности, созвучны аналогичным
опытам создания произведений в современном искусстве, соотносящимся с
направлениями дизельпанк и стимпанк. Ностальгическая эстетизация механизмов
первой половины XX столетия является стилистической основой этих
направлений.
Роспись фарфора по мотивам уличного стрит-арта – пример рефлексии,
современного культурного пространства на творческое сознание, а также
достаточно сложный прием документации уже существующего произведения,
что в большей степени и привлекает внимание исследователей. В выставочном
проекте «Забор» в XL-projects, ЦСИ «Винзавод», основанном на сопоставлении
наследия советского агитационного фарфора и стилистики современного
уличного искусства, работы, выполненные в керамическом материале, занимали
одну из ведущих позиций. Художник 0331с представил серию из 131 фарфоровых
миниатюрных форм хрестоматийного бетонного забора «с ромбиками». Автор
синтезирует различные жанры: остро-современный изобразительный язык
граффити и приемы работы с традиционным материалом.
Кроме активного влияния различных направлений изобразительного
искусства на художественную керамику, наблюдается и влияние новой
визуальной урбанистической среды, дизайна. В современной российской
керамике ярчайшим образцом минимализма в решении предметных форм и
объектов стало творчество О. Татаринцева. Формирование узнаваемого
творческого метода художника совпало со становлением актуального искусства в
России. В его абстрактных геометрических композициях преобладает
21
конструктивный метод мышления, синтез монументальных крупных форм и
инсталляций с архитектурным пространством.
Керамические композиции В. Решетникова (Москва), построенные на
монотонном ритме геометрических форм, намеренно лишенные символизма и
метафоричности, близки эстетике минимализма - художественного течения
возникшего в Нью-Йорке в 1960-е годы XX века.
Керамические произведения Г. Антиповой (Москва) близки по
эстетическому ощущению к итальянскому арте повера ( arte povera ) - это родство
ее «Плодородия» с конусообразными инсталляциями Пино Паскали, собранным
из множества аморфных деталей, Джузеппе Пеноне (Дыхание тени (1998),
знаменитой «Венере» Микеланджело Пистолетто; ощущаются и ритмы работ
Янниса Кунеллиса.
2.2 Влияние новых технологий на современную керамику
Сегодня керамика становится объектом, скульптурой, сложным пластическиизобразительным элементом окружающей среды. А это значит, что для
современного художника керамика воплотилась в обширную экспериментальную
область выражения индивидуальности и собственного новаторского подхода.
Специфика пластического языка керамики, оперирующего пространством, цветом
и объёмом, позволяет создавать уникальные по эмоциональной выразительности
произведения.
Многообразие направлений в пространстве современной культуры нашей
страны, появление сложных, неожиданных явлений и открытий в области
технологий, активное внедрение медийных возможностей в область искусства
влекут за собой существенное преобразование художественно-пластического
языка на фоне возникновения новых неустоявшихся идей, образов, а главное,
явного изменения критериев ценности, понятий и смыслов творчества.
Технологический эксперимент становится поиском узнаваемого авторского стиля.
Медийные технологии в век электронной и компьютерной техники полноправно
проникают в искусство, порождая новые формы художественной
выразительности. В связи с этим проблема воздействия новаторских технологий
на сознание зрителей, психологию эстетического восприятия в целом заслуживает
особого внимания. Для создания выставочного пространства сегодня художники
активно используют новые визуальные и акустические эффекты. Современные
визуальные, звуковые и иные технологии становятся новым средством
художественной выразительности и способствуют расширению акустического и
визуального пространства произведения, создают у
зрителя ощущение
реальности происходящего, вовлекают его в художественное действо.
Впервые синтез видео и инсталяции, выполненный в керамическом
материале в России был продемонстрирован А. Паштовым (Пашт-Хан,
Красноярск). В работах «Приспособление», «Мутаре», «Трансплантация» (2006)
замысел автора выражается видеопроекцией на керамические формы.
Также В. Космачев после нескольких десятилетий творческой деятельности
за границей показал компьютерный видео-проект, моделирующий «Квадрат» мобильную скульптуру, прототип которой был ранее установлен в Штутгарте. Его
22
проект «Сердце», включает в себя огромное графическое панно, эскизы
скульптуры, составленной из биомеханических форм, а также видеозаписи
реальной операции на сердце.
В направлении синтеза видео-арта и керамики работает А. Броше.
Н. Хлебцевич с успехом создаёт инсталляции в технике «paperclay», и других
экспериментальных материалах, активно использует современные медийные
технологии.
Разработки в изучении и усовершенствовании эстетических возможностей
древних технологий дровяных обжигов ведут В. Николаев, Т. Пунанс (Москва), С.
Соринский, Д. Ильинский, В. Швецов (Спб).
2.3 Искусство керамики и выставочная практика начала XXI вв.: новые формы
концептуальной презентации.
Обновление художественного языка отечественной керамики потребовало
новых форм выставочной деятельности, что говорит об эволюции выставочной
практики. В новых формах выставочной деятельности в результате тенденции к
сужению темы появляется исследовательская составляющая (выставочный
проект «Поверхности»). Подобная тенденция наблюдается и в выставочных
проектах крупнейших музеев страны, где за счет сужения темы расширяется
спектр представленных материалов, среди которых, особой популярностью
пользуется керамический материал («Предметный разговор» (Фабрика),
«Пожалуйте к обеду». Поваренная книга Русского музея», «Семейный портрет»
(Государственный Русский музей), «Портрет и символ» (Дом Бурганова)).
Сегодня керамика часто применяется и при реализации многочисленных
дизайнерских проектов в галереях «Винзавода», дизайн-завода «Флакон», «Дом
на Блестской» и центре дизайна «Artplay» (Москва).
Новой тенденцией XXI века стало появление керамического материала в
концептуальных выставочных проектах (Б. Мамонов «Транквилизация памяти»).
В последнее время примерами синтеза керамики и ландшафтного
пространства стали ежегодные выставочные проекты «Стекло и керамика в
пейзаже» (Елагиноостровский дворец-музей русского декоративно-прикладного
искусства г. Санкт – Петербург), «Рождение новой формы» (Российская Академия
Художеств, г. Москва), «Стекло и керамика на траве» (Музей - усадьба
«Архангельское», г. Москва), проекты «Искусственный сад» (Российская
Академия Художеств, г. Москва, 2012, 2013, 2014), «Выставка керамики в
Аптекарском огороде» (Ботанический сад МГУ им. М. В. Ломоносова, 2014),
«Камера хранения» (дизайн-завод «Флакон», 2014), а также отчетные выставки
отечественных керамических симпозиумов, демонстрирующие новый подход к
использованию выставочного пространства.
Традиционно
серьезный
профессиональный
авторитет
сохраняют
выставочный проект «Россия» и, предвосхищающее его, легендарная плеяда
зональных выставок, а также ежегодные молодежные выставки и выставочные
проекты Ассоциации Декоративных Искусств в Москве и Санкт-Петербурге,
воспитавшие не одно поколение отечественных художников.
На основе
экспозиций персональных выставок ведущих художников отечественного
23
керамического искусства становится возможным изучение эволюции образностилистического языка мастера и общей динамики преобразования его
творческого и художественного поиска. Наиболее ярким, по сути, уникальным
примером, стал Всероссийский арт-проект В. Малолеткова «Чаша судьбы»,
охвативший огромное культурное пространство современной России.
2.4 Влияние конкурсов, симпозиумов фестивалей и творческих групп на состояние
современной керамики России.
Сегодня на примере возникновения и развития тенденции к различным
керамическим арт - акциям, фестивалям и симпозиумам наблюдается стремление
к популяризации керамического искусства, традиционно относящегося к
узкопрофессиональной сфере деятельности из-за специфики технологии. В
современном мире отсутствие четкой государственной политики и меценатской
деятельности в области искусства стало реальностью и породило массовый уход
художников из производства и переход в свободное студийное пространство.
Этот процесс существенно повлиял на изменение художественной формы,
тематики и масштабов современных керамических произведений. Заменой
керамической общности в профессиональной среде и в многочисленных
экспериментальных творческих группах сегодня служат узкотематические
фестивали и симпозиумы, проходящие на территории нашей страны.
На керамических симпозиумах процесс дровяного обжига и технологии
изготовления огненных скульптур часто приобретает характер перфоманса, а
утилитарная, выверенная поколениями, форма сосуда становится метафорой,
которую
художники-керамисты
переосмысливают в
интеллектуальной
художественной деятельности.
Произведения молодых российских художников-керамистов не отмечены
печатью дегуманизации - одним из современных веяний в европейской
художественной керамике. Скорее наоборот, им присущ повышенный интерес к
личности и её внутреннему миру.
Сегодня наблюдается интерес концептуальных художников к фарфору и
традиционному ремесленному труду, как процессу создания произведения
(наравне с видеоартом или перфомансом, также нередко входящим в арсенал
средств выражения в работе художников). Подобное обращение концептуальных
художников к керамическому материалу и традиционным технологиям нередко
порождает интересные пластические идеи и новаторские художественноэмоциональные образы. Показательно, что именно эти тенденции сегодня
наиболее востребованы на международной культурной арене. Так, гостями
знаменитого биеннале в Валорисе (2014) в рамках культурной программы года
России во Франции стали отечественные художники: одна из наиболее успешных
отечественных арт-групп АЕС+Ф (Т. Арзамасова, Л. Евзович, Е. Святский,
В. Фридкес), А. Броше, Г. Брускин, арт - группа CrocodilePOWER (П. Голощапов,
О. Симатова), Н. Хлебцевич, Д. Суровцева, О. и О. Татаринцевы, А. Яшигин.
Художники группы АЕС+Ф и арт - группа CrocodilePOWER создают свои
работы в различных техниках и материалах и с помощью новейших медиа-
24
технологий, но иногда обращаются и к более традиционным видам искусства
(скульптуре, живописи, рисунку и архитектуре).
Важным событием для выхода российской керамики на международную
арену стала работа 13 керамистов из Москвы и Санкт-Петербурга осенью 2012
года в Китае над созданием коллекции для Российского павильона на
территории огромного современного музейного комплекса Fuping Pottery Art
Village. В состав группы входили художники: Д. Ильинский, К. Копылков,
С. Сухарев, Г. Молчанов, С. Соринский, И. Васильев, Л. Захарова ( все - СПБ),
В. Шлычков, И. Герман, Н. Туркин, В. Николаев, Т. Пунанс, О. Равинская (все Москва).
В заключении содержатся основные итоги результатов проведенного
исследования в соответствии с поставленными целями и задачами.
1. В научном исследовании были выявлены и проанализированы основные
тенденции развития современной авторской отечественной керамики, связанные с
факторами утраты связи современного художника с производством и
художественной промышленностью; интересом к синтезу древнего материала с
современными медиатехнологиями, и как следствие, изменения культурных
запросов общества; переходом художника к студийной независимой форме
творчества; изменение масштаба керамических произведений.
На основе проведенного анализа тенденций творчества отечественных
художников-керамистов в контексте их ментальности, в научной работе раскрыты
черты пластической культуры авторской керамики указанного периода. Так же в
исследовании были выявлены и проанализированы основные современные
направления развития отечественной авторской керамики:
- творческие поиски художников-керамистов во многом основаны на
преемственности с произведениями народного искусства и использования
художественного наследия древних культур;
- важным фактором авторской керамики являются опора на традиции
различных керамических школ 60-80-х годов;
- значительное воздействие на авторскую керамику оказывают
современные формы искусства и дизайна; а также изменение социальных
процессов в России
2. Эволюция художественного образа, сложившегося в авторской керамике
России на основе классической традиции, после 90-х продолжилась под влиянием
авангарда мировых художественных тенденций. Процесс нивелирования
отличительных черт национальных керамических школ под воздействием
всеобщей глобализации определяет пути эволюции художественного образа в
отечественном искусстве керамики и на современном этапе.
3. Современный процесс развития художественной керамики внес
коррективы в жанровую типологию: творческие поиски в жанрах натюрморта,
пейзажа, портрета, анималистики; произведений с религиозным сюжетом;
абстрактно-геометрического (нефигуративного) направления; расширились за
счет появления новой области пространственно-средовых инсталляций.
4. Проведенный анализ специфических принципов, методов работы и
индивидуального творческого почерка ведущих мастеров отечественных
25
керамических школ и творческих объединений на современном этапе позволил
выявить причины, сформировавшие их основные художественные особенности:
преемственность традиций московской, ленинградской и красноярской
школ художественной керамики, сложившихся под влиянием художественноэстетической среды этих регионов и творческой направленности его ведущих
учебных заведений и мастеров;
значительность изменений в культурной жизни мира (влияние
всеобщей глобализации; проникновение новейших технологий в современное
искусство керамики);
воздействие новых технологических достижений, влияющих на
традиционные черты керамического искусства;
возникновение новых трактовок и созвучного современному
художественному пространству восприятия уже существующих сюжетов и
образов;
появление новых тем и форм творческой деятельности в керамическом
искусстве, способствующих расширению и обновлению ценностных критериев во
всеобщем искусстве и в керамическом искусстве, в частности.
Становится очевидным, что значительный потенциал отечественного
искусства
керамики в пространстве современного мирового искусства и
образования заключается в соединении современных форм керамического
искусства и высокого мастерства современного художника.
Основные положения диссертации отражены
в следующих публикациях автора:
1. Традиции и новаторство в творчестве художника А. Камардина // Вестник
МГХПА «Декоративное искусство и предметно-пространственная среда», №3,
2013 г., с. 149-157, 0,3 п.л.
2. Из истории Строгановской школы керамики // Вестник МГХПА
«Декоративное искусство и предметно-пространственная среда», №2, 2015 г. с. 56
- 67, 0,4 п.л.
3. Художественно - стилистическая эволюция в творчестве художника керамиста В. П. Ореховой // Научно-аналитический журнал «Дом Бурганова.
Пространство культуры», №4, 2015 г., с. 114 - 125, (0,4 п.л.)
4. Новый подход к художественным традициям в современной российской
художественной керамике на рубеже XX-XXI веков // Материалы
Международной научной конференции к 190-летию МГХПА им. С. Г. Строганова
и к 100-летию П. А. Тельтевского «Теория искусства, традиционная культура и
творческий процесс (Тенденции научных исследований, проблемы терминологии,
исторические и междисциплинарные аспекты развития дизайна, декоративноприкладного и народного искусства и архитектуры, опыт художественнопромышленных школ) », М. 2015, с. 148 - 152, (0, 2 п.л)
5. Соотношение традиции и новаторства в современной авторской керамике
России // Материалы международной научно-практической конференции к 60летию объединения кафедры художественной керамики и стекла Санкт-
26
Петербургской государственной художественно-промышленной академии
им. А. Л. Штиглица «Искусство керамики и стекла в современном мире» 6 - 8
октября 2015 г., М. 2015. с. 5 - 12 (0, 3 п. л.)
6. Статья в соавторстве Л. Г. Крамаренко, В. А. Малолетков, А. С. Бугровская
Основные особенности строгановской школы керамики послевоенного
периода // Вестник МГХПА «Декоративное искусство и предметнопространственная среда», №4, 2015 г., с. 302 - 309, (0,4 п.л.)
7. Строгановская школа керамики // Мастера Строгановской школы 1945-2015.
К 190-летию МГХПА им. С. Г. Строганова. Коллективная творческая монография
в 2-х томах. т. 2; М.: 2015; с. 8-13 (1,7 п.л.)
8. Искусство скульптуры-2013. Портрет и символ // Профессиональный
информационно-методический
журнал
для
художников-педагогов
«Художественная школа», № 4 (55) 2013, с. 44 - 47 (0,3 п. л.)
9. Московская керамика IV - возрождение традиции // Газета Ассоциации
художников декоративного искусства «Декоративное искусство Москвы», № 1 (5)
декабрь 2014, с. 3 - 4(0,3 п.л.)
10. Челябинский эксперимент // Газета Союза Художников России «Художник
России», № 12 (342) 2015, с. 2 (0, 1 п.л.)
11. Вступительная статья для каталога выставки художника - керамиста
Е. Сластниковой // Белый остров. Керамика, графика, Челябинский
государственный краеведческий музей, 2015, с. 4-5 (0,1 п. л.)
12.Образы русского фольклора в современной авторской керамике //
http://www.folkcentr.ru/angelina-bugrovskaya-obrazy-russkogo-folklora-vsovremennoj-avtorskoj-keramike-doklad-na-iii-kongresse-folkloristov/ (0,4.п.л.)
Доклады:
- Основные тенденции развития авторской декоративной керамики России на
рубеже XX - XXI веков /«Научно-исследовательская конференция аспирантов в
рамках учебного курса "Синтез искусств"» (МГХПА им. С. Г. Строганова, 14 мая
2014);
- Образы русского фольклора в современной авторской керамике /«Третий
Всероссийских конгресс фольклористов» (Государственный Республиканский
центр русского фольклора, 3-7 февраля 2014);
- Новый подход к художественным традициям в современной российской
художественной керамике на рубеже XX-XXI веков /«Международная научная
конференция к 190-летию МГХПА им. С. Г. Строганова и к 100-летию
П. А. Тельтевского «Теория искусства, традиционная культура и творческий
процесс» (МГХПА им. С. Г. Строганова, 20 марта 2015);
- Соотношение традиции и новаторства в современной авторской керамике
России /«Международная научно-практическая конференция к 60-летию
объединения кафедры художественной керамики и стекла Санкт-Петербургской
государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица
"Искусство керамики и стекла в современном мире"» (СПГХПА
им. А. Л. Штиглица, 6 - 8 октября 2015).
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
116
Размер файла
669 Кб
Теги
особенности, третий, xxi, века, керамика, истоки, начало, авторская, последнее, российской, тенденции
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа