close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Цифровые технологии в современном изобразительном искусстве..pdf

код для вставкиСкачать
ИСКУССТВОЗНАНИЕ
С.В. ЕРОХИН
(Москва)
ЦИФРОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
В СОВРЕМЕННОМ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
Аанализируются особенности цифрового
изобразительного искусства, а также того,
как изменилось изобразительное искусство
с распространением цифровых технологий.
Делается вывод о том, что постмодернизм
является этапом становления принципиально
нового типа искусства – виртуального.
Цифровые технологии присутствуют
сегодня практически во всех сферах деятельности человека. Более того, очевидно,
именно развитие таких технологий предопределило вступление человечества на новый этап развития – постиндустриальный,
информационный.
Под цифровым (компьютерным) искусством понимают творческую деятельность, основанную на использовании компьютерных (информационных) технологий,
результатом которой являются художественные произведения в цифровой форме.
Термин «цифровое искусство» используется для обозначения художественных произведений как традиционных, перенесенных в цифровой формат или изначально созданных в цифровом формате, так и
принципиально новых их видов, основной средой существования которых является компьютерная среда. К ним в интересующем нас аспекте изобразительного
искусства относят ASCII-Art, компьютерную графику, цифровую живопись и демо.
Использование цифровых технологий в
фотографии породило также гибридные технологии, например, фотоимпрессионизм,
использующий цифровую обработку фотографий с целью усиления ее выразительных свойств и эмоциональности.
Проблема использования цифровых технологий в искусстве является современным
продолжением вопроса о взаимоотношениях искусства и техники, волновавшего в той
или иной степени практически всех философов искусства и искусствоведов с момента появления возможности технического репродуцирования произведений искусства.
Особую остроту этой проблеме придали появление и распространение в ХIX в.
техники фотографии, а позднее кино- и
аудиотехники. Именно о технических возможностях фотографии в начале ХХ в.
Ш. Бодлер писал: «Технические уловки,
вторгаясь в искусство, становятся его смертельными врагами» [2].
Негативное отношение Ш. Бодлера к
технике в искусстве базировалось на его
уверенности в том, что использование технических средств неизбежно приведет к
ослаблению творческого духа, упадку творческой деятельности и в конечном итоге –
к смерти искусства. Сходной позиции придерживались многие философы, например,
Б. Гройс, Ж. Бодрийяр и др.
Наиболее конструктивно к рассмотрению этой проблемы подошел В. Беньямин. В 1936 г. в эссе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» он пишет: «... спор, который
вели на протяжении девятнадцатого века
живопись и фотография об эстетической
ценности своих произведений, производит
сегодня впечатление путаного и уводящего
от сути дела …...» и подчеркивает, что более
адекватной будет постановка вопроса не о
том, является ли фотография искусством,
а о том, насколько изменилось с изобретением фотографии само искусство [4].
Подход, предложенный В. Беньямином,
на наш взгляд, является наиболее плодотворным для выяснения статуса и роли
цифрового искусства в современной культуре. Соответственно, указанную проблему следует рассматривать в аспекте того,
как изменилось изобразительное искусство с распространением цифровых технологий.
Прежде всего, искусство, изобразительное в том числе, вышло в совершенно новую реальность – виртуальную. В
самом термине «виртуальная реальность»
скрыто некоторое внутреннее противоречие, однако это противоречие и является
ключевым в понимании значимости происходящего: компьютерные технологии
позволяют человеку формировать реальность, развивающуюся по законам, принципиально отличающимся от тех, которые определяют реальность «реальную» и
в которой многие традиционные, в том
числе эстетические, принципы просто не
применимы.
© Ерохин С.В., 2008
145
ИЗВЕСТИЯ ВГПУ
Очевидно, что попытки осмыслить проблему традиционными методами приводят
к парадоксальным результатам. Так, Ж. Бодрийяр утверждает, что содержание современного искусства не репрезентирует реальность, а только искажает ее через бесконечное повторение и варьирование форм и
делает вывод о гибели искусства: «…... искусство теперь повсюду, поскольку в самом
сердце реальности теперь – искусственность.
Следовательно, искусство мертво, потому
что не только умерла его критическая трансцендентность, но и сама реальность...». Тем
самым он указывает на то, что проблема
гораздо глубже – в том, что в современном
мире сама реальность становится гиперреалистичной, т.е. такой, в которой на смену
репрезентации приходит симуляция [3].
Близкой позиции придерживается также Г.Фернандес, отмечавший, что с развитием технических средств искусство утрачивает свою автономность, а главным критерием искусства становится использование высоких технологий [14].
Французский философ и социолог
П.Вирильо полагает, что на смену симуляции реальности уже давно пришел процесс ее замещения и что «общество словно
погружается в ночь сознательного ослепления, где горизонт видения и знания застилает его воля к цифровой власти» [6].
Тем не менее некоторые специалисты
придерживаются более оптимистических
взглядов относительно судьбы искусства в
современном мире, например, Ж.-Ф. Лиотар и У. Эко.
Мы полагаем, что виртуализация изобразительного искусства – это естественный
процесс в условиях становления информационного общества.
Культура современного общества является массовой. Такой она стала во многом
благодаря развитию технологий тиражирования и коммуникации. Особую роль в
формировании массовой культуры сыграло
развитие аналоговых технологий, прежде
всего, радио и телевидения. Это позволило приблизить к реципиенту произведения
музыкального искусства, театра и кино.
Цифровые технологии вывели этот процесс
на принципиально новый качественный уровень, когда искусство, в том числе изобразительное, становится действительно массовым. В самом деле, перевод произведений искусства в числовой формат значительно расширил экспозиционные возможности, а развитие Интернета позволило
миллионам людей посещать музеи и выставки и просматривать представленные там
экспонаты на мониторах своих персональных компьютеров. Изобразительное искусство становится глобальным, как и сам мир.
И, возможно, прежде всего, именно в этом
отражает современную реальность.
Однако, несмотря на массовость, до
общедоступности цифрового искусства еще
далеко. Несмотря на развитие процесса глобализации, мир остается неоднородным. Не
во всех странах и регионах компьютерные
технологии одинаково доступны. Как отмечает В.М. Дианова, общедоступность
компьютерного искусства может столкнуться с непреодолимыми барьерами между технологически неравными обществами [8]. На существование этой проблемы
указывает также П. Вирильо [7].
Тем не менее развитие компьютерных
технологий позволило сделать более массовым не только потребление, но и создание произведений изобразительного искусства: необходимые для этого оборудование и программное обеспечение становятся все более и более доступными.
Следует отметить, что в отличие от
многих современных исследователей, мы
видим в повышении доступности художественной деятельности скорее положительные тенденции.
Разобраться в проблеме нам поможет
информационный подход, в основе которого лежит использование понятий информационной энтропии и информационной
негэнтропии в их нераздельности и постоянном информационном взаимодействии.
Используя информационный подход
применительно к искусству, Э.Х. Лийв отмечал, что оно «является информацией поиска в условиях неопределенности» и имеет
«обратное действие на реальный мир»,
предоставляя «скрытую информацию о той
части объективной действительности, о
которой отсутствуют прямо воспринимаемые
или теоретические знания, но которая требуется для стабильности и достижения целей человеком или обществом»; искусство
«выражает в обобщенном виде эмоциональное состояние личности, дефицит информации, подсознание, интуицию и тем самым
тесно связано с ОНГ (объединенная негэнтропия. – С.Е.) систем и информационными
процессами в обществе» [11].
Для достижения установленной цели человеку необходима информация, а т.к. возможности получения необходимой инфор-
146
ИСКУССТВОЗНАНИЕ
мации зависят от уровня ОНГ организма,
то возникает дисбаланс между необходимой
и фактически получаемой информацией, что
приводит к эмоциональному напряжению.
Искусство состоит из реальных систем
или их моделей, формируемых в сознании
и, как и все продукты творческой деятельности людей, оперирует моделями реальной действительности. При этом, в отличие, например, от науки, модели искусства
являются более духовными. Воздействие
искусства на личность осуществляется не
силой логического убеждения, а целенаправленным расширением реального жизненного опыта человека, которому оно дает
возможность пережить то, что не имело
места в его действительной жизни. Таким
образом, часто воздействие искусства на
личность осуществляется через подсознание.
Но в любом случае такое воздействие
искусство осуществляет через акты творчества, неотделимые от их создателей (художника, композитора, актера и т.д.). Таким образом, реально имеет место взаимодействие (хотя не всегда одновременное)
между личностями, в некотором роде аналогичное речевой коммуникации, по Винеру [5], когда обе стороны получают информацию одновременно.
Информационный подход позволяет
понять роль и место искусства в обществе.
В этом аспекте нельзя не согласиться с
М.А. Богомоловой, делающей вывод о том,
что «устойчивое развитие социальных систем невозможно без постоянной работы
по эстетическому формированию личности под воздействием искусства» [1].
Ранее нами было показано, что с точки зрения информационного подхода творческие способности индивидуума при прочих равных условиях будут тем выше, чем
выше негэнтропийная составляющая социальной среды, в условиях которой она развивается [9]. И наоборот, чем выше творческие способности индивидуумов, образующих социальную систему, тем выше ее
негэнтропийная составляющая. Участие
личности в создании произведений искусства является одним из наиболее эффективных способов развития творческих способностей человека. Именно поэтому с
ростом доступности художественной деятельности в обществе возникает устойчивая положительная связь по негэнтропии.
Еще одним существенным изменением,
внесенным компьютерными технологиями
в изобразительное искусство, является ин-
терактивность, т.е. возможность непосредственного участия зрителя в создании произведения, в том числе с использованием
Интернета. Наиболее ярко интерактивность
проявляется в так называемом «сетевом искусстве», произведения которого не фиксированы на объекте, а постоянно трансформируются, позволяя пользователям вносить свой элемент творчества.
В историческом развитии появление
цифрового изобразительного искусства
было предопределено. «С древнейших времен одной из важнейших задач искусства
было порождение потребности, для полного удовлетворения которой время еще
не пришло», – пишет В. Беньямин и продолжает: «В истории каждой формы искусства есть критические моменты, когда
она стремится к эффектам, которые без
особых затруднений могут быть достигнуты лишь при изменении технического стандарта, т.е. в новой форме искусства» [4]. В
качестве примера он приводит дадаизм,
пытавшийся с помощью живописи или
литературы достичь эффектов, которые
сегодня реализованы в кино.
Очевидно, что дадаизм, а позднее акционизм (хэппенинг, перформанс) также пытались своими средствами добиться эффекта интерактивности, легко реализуемого сегодня в рамках сетевого искусства. Несмотря на то, что акционизм является по сути «ровесником модернизма ...… и его хронологию
следует начинать с футуристических и дадаистских действ» [10] (некоторые исследователи прослеживают акционизм и в более
ранние периоды – см., например, [12]), как
направление в искусстве он оформился несколько позднее – в период постмодернизма.
Интересным является также тот факт, что
основные художественные приемы постмодернистского искусства (коллаж, цитирование, пастиш и палимпсест) являются «эффектами», легко реализуемыми в цифровом
изобразительном искусстве. Это позволяет
сделать вывод о том, что именно постмодернизм как явление в искусстве подготовил и
предопределил становление принципиально
нового типа искусства – виртуального.
Подводя итог, в очередной раз вернемся
к работе В. Беньямина, который подчеркивал, что свойство воспроизводимости было
присуще произведениям искусства всегда,
однако в условиях технического репродуцирования они приобретают ряд характерных особенностей, проявляющихся прежде
всего в утрате уникальности бытия и авто-
147
ИЗВЕСТИЯ ВГПУ
ритета подлинности, мимолетности и повторимости, росте динамизма и экспозиционных возможностей, массовом характере проявления и потребления. Цифровое искусство, как было показано выше, делает все эти
особенности еще более очевидными.
Особенности существования искусства
невозможно рассматривать в отрыве от социально-культурных процессов. В этом аспекте необходимо отметить, что общество,
в среде которого появилось возможность
массового технического репродуцирования
произведений искусства, существенным образом отличается от обществ, такими возможностями не располагающих; это общество, которое существует в условиях массового индустриального производства.
В таких условиях коренным образом
меняются процесс создания художественного произведения и его чувственное восприятие реципиентом. В процессе создания утрачивает свое значение художественное мастерство, изменяется отношение художника к реальности, сама художественная деятельность становится общедоступной. Чувственное восприятие стремится к
однотипности, преодолению уникальности, преобладанию гедонистической установки.
Значимость социальной среды отмечает также Э. Фромм, который в качестве
норм индустриального общества указывал
стремление приобретать собственность, сохранять ее и приумножать [13].
Нам хотелось бы верить, что на новом
этапе развития общества – постиндустриальном, основой которого является прежде всего информация, эта ситуация кардинально изменится. Основным приоритетом
станет приумножение не собственности, а
знаний, интеллектуальных и творческих
способностей. Соответственно, искусство
выйдет на качественно новый уровень и
цифровые технологии сыграют в этом процессе не последнюю роль.
Нельзя также не отметить того, что
сегодня технологии традиционного изобразительного искусства практически достигли своего предела развития. Вернее,
это произошло уже в XVIII в. Современные традиционные художники используют практически те же самые (или аналогичные) пигменты и краски, те же бумагу и холст, те же кисти. И вряд ли в
будущем появится что-либо принципиально новое. Технологии цифрового ис-
кусства, напротив, находятся только на
этапе становления и постоянно развиваются: повышаются быстродействие и
мощность компьютеров, разрабатываются новые программные продукты, растут
разрешение мониторов и качество цветопередачи. Мы уверены, что это развитие
позволит открывать в изобразительном
искусстве все новые и новые горизонты.
Литература
1. Богомолова, М.А. Устойчивое развитие
социальных систем / М.А. Богомолова //
Концептуальные вопросы устойчивого развития: материалы V Всерос. Интернет-конф. по
проблемам эконофизики и эволюционной экономики. Екатеринбург, 18 апр. – 15 мая 2006г.
Екатеринбург: МИАБ: Изд-во Урал. ун-та,
2006. С. 86 – 90.
2. Бодлер, Ш. Об искусстве / Ш.Бодлер .
М.: Искусство, 1986. 423с.
3. Бодрийяр, Ж. Символический обмен и
смерть / Ж.Бодрийяр. М.: Добросвет, 2006.
389 с.
4. Беньямин, В. Произведение искусства в
эпоху его технической воспроизводимости //
Избранные эссе / В. Беньямин; под ред.
Ю.А. Здорового М.: Медиум, 1996.
5. Винер, Н. Кибернетика и общество /
Н.Винер. М.: Изд-во иностр. лит., 1958.
6. Вирильо, П. Машина зрения / П.Вирильо. СПб.: Наука, 2004. 144с.
7. Вирильо, П. Тирания настоящего времени / П.Вирильо // Искусство кино. 1996.
№ 1. С. 130 – 133.
8. Дианова, В. М. Постмодернистская
философия искусства: истоки и современность / В. М.Дианова. СПб.: Петрополис, 1999. 9. Ерохин, С.В. Государственное регулирование системы общественного воспроизводства как основа устойчивого социальноэкономического развития / С.В. Ерохин //
Концептуальные вопросы устойчивого развития: материалы V Всерос. Интернет-конф.
по проблемам эконофизики и эволюционной экономики. Екатеринбург, 18 апр. –
15 мая 2006г. Екатеринбург: МИАБ: Изд-во
Урал. ун-та, 2006. С. 77 – 85.
10. Ковалев, А. Российский акционизм
1990 – 2000 / А.Ковалев // World Art Музей. 2007.
№ 28 – 29. 416с.
11. Лийв, Э.Х. Инфодинамика. Обобщенная энтропия и негэнтропия / Э.Х. Лийв. Таллин, 1998. 200с.
12. Мигунов, А. Анти-Сократ / А.Мигунов // Философия наивности: сб. М.: Изд-во
МГУ, 2001. С.72 – 77.
148
ИСКУССТВОЗНАНИЕ
13. Фромм Э. «Иметь» или «быть» /
Э. Фромм. М.: АСТ, 2006. 320с.
14. Fernandez, G. Art et science, pour quel
dessein? / G. Fernandez // La part de l’oeuil.
1986. № 2. S. 20.
М.А. БОГОМОЛОВА
(Москва)
КОЛЛАЖНОЕ МЫШЛЕНИЕ
В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ
ИСКУССТВЕ ПОСТМОДЕРНА
Рассматривается коллаж как художественный
прием в изобразительном искусстве XX в.,
который символизирует эклектичность
мышления и мировоззрения, характерную для
современной культуры. В качестве эксперимента
техника коллажа использовалась еще кубистами
и дадаистами, но в эпоху постмодернизма этот
феномен получил широкое распространение
и стал универсальным принципом организации
культурного пространства.
Коллаж – очень популярная и органичная для современного изобразительного
искусства техника. Но это не просто один
из многочисленных художественных приемов в живописи. Это дерзкое расширение традиционных рамок искусства, его
«ненормативный язык», отражение духа
времени, его динамизма и мозаичности,
нонконформизма и интеллектуальной свободы.
Коллаж как художественный метод стал
вызывать особый интерес в связи с разработкой теории «потока сознания» в психологии и искусстве. Метод коллажа полностью коррелирует с достижениями современной психологии и медицины. Так, еще
в 1970-х годах ученые установили, что уже
на уровне функционирования мозга человеку свойственно образное коллажное ассоциативное мышление. Сложность картины мира и нелинейный характер протекаемых в нем процессов находят непосредственное выражение в приемах, используемых в искусстве. Как отмечает Л.Г. Бергер, методы коллажа в современном искусстве «выявляют связи различных феноменов бытия, или, напротив, контрастно-парадоксальным образом сопоставляют
их, побуждая к новому осмыслению. Нередко их художественный парадокс алогичного соединения элементов приводит к
новому осмыслению, знаменуя качественный переход восприятия» [1].
Коллаж напрямую связан с ассоциативной поэтикой, что для современного
искусства имеет первостепенное значение.
Прием этот широко распространен в различных видах искусства и особенно проявляет себя в искусствах визуальных. Он
полностью соответствует современным
представлениям о несоизмеримой «полифонии» сознаний множества людей и релятивистскому представлению о человеческой личности как множественности возможных ее психологических обликов и
нередко парадоксального сочетания ее
свойств (Там же).
Совмещение всего и вся представляет
собой характерную черту искусства постмодернизма. Это способ организации целого посредством логического соединения
разнородных элементов: традиционных
живописи и графики, фотографии, компьютерной графики, полиграфии, рекламной продукции и т.п. Если в модернизме
такой способ является лишь частным приемом художественной техники, то в постмодернизме он трансформируется в универсальный принцип, позволяющий организовать все пространство культуры.
Как отмечает А.В. Рыков, «коллаж…
вырабатывает метаязык визуального: каждый элемент коллажа способен выступать
в качестве материального означающего сразу нескольких означаемых, значащих только в своем отсутствии (поверхность как
образ уничтоженной поверхности и т.д.).
Коллаж противостоит модернистскому
стремлению к полноте восприятия и непосредственному присутствию. Поскольку
значение знака никогда не бывает абсолютным, один и тот же коллажный элемент может обозначать различные вещи:
например, клочок газеты – прозрачность и
непроницаемость, свечение и светотень,
открытость и замкнутость и т.д. в зависимости от контекста» [7].
В постмодернизме идея коллажа переосмысливается в контексте «постмодернистской чувствительности», представляющей собой эпистемальную программу
восприятия мира как принципиально не-
© Богомолова М.А., 2008
149
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
21
Размер файла
120 Кб
Теги
современные, цифровые, технология, pdf, искусство, изобразительной
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа