close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Проектная культура дизайна как предмет философского осмысления..pdf

код для вставкиСкачать
развития педагогических систем позволяет осуществлять так называемые «интегрированные инновации».
Основными направлениями и объектами инновационных преобразований в педагогике применительно к дизайн-образованию,
являются:
 разработка концепций и стратегий развития дизайнобразования и соответствующих образовательных учреждений;
 обновление содержания дизайн-образования через изменение
и разработку новых образовательных технологий;
 совершенствование управления образовательными учреждениями и системой образования в целом;
 улучшение подготовки педагогических кадров и повышение их
квалификации;
 разработка здоровьесберегающих технологий обучения;
 обеспечение успешности обучения и воспитания, мониторинг
образовательного процесса и развития обучаемых;
 разработка учебников и учебных пособий нового поколения и др.
Инновации могут осуществляться на различных уровнях совершенствования дизайн-образования. При этом к высшему уровню относятся инновации, затрагивающие всю педагогическую систему.
М. В. Моисеенко
Проектная культура дизайна
как предмет философского осмысления
Проектная культура дизайна – многоуровневая система проектной деятельности открытого типа, в которой различные социальнокультурные функции реализуются синхронно и могут быть выделены только в процессе анализа. Имманентными признаками проектной культуры являются ее эстетическая, гуманистическая,
коммуникативная, познавательная, воспитательная и многие другие
функции, среди которых наиболее значимой является гуманистическая, поскольку она характеризуется жизнесберегающей, амортизирующей, духовно-охранительной ролью.
Термин «проектная культура» вошел в научное употребление в
70-е годы прошлого века под влиянием историко-культурного
подхода к дизайну; появился ряд публикаций, в которых указанным
термином обозначалась совокупность норм и средств, образующих
профессиональную культуру проектной деятельности. В таком значении в 1974 г. его впервые употребил В. М. Розин.
198
Понятийный смысл термин «проектная культура» приобрел в
1981 г. в статье К. Кантора «Проектность русской культуры». Он писал: «В сфере промышленного целеполагания дизайну принадлежит важная роль. Через дизайн промышленное проектирование
воспринимает социокультурные импульсы, через дизайн осуществляется связь государственной культуры общества и техники. Способом, не поддающимся никаким измерениям, искусство через дизайн
оказывает влияние на техническое формообразование, на облик
предметной среды». (К.М. Кантор) Развитие понятия и глубокая разработка теории проектной культуры были осуществлены в диссертационных работах О.И. Генисаретского, В.Ф. Сидоренко и др. Ими
было показано, что благодаря образному подходу к проектированию
среды различные реальности дизайна соединяются во внутреннее
единство проектной культуры, отражая сущность средового проектирования как культурно-коммуникативного акта. Проектная культура в широком смысле слова начала формироваться в системе
гуманистических воззрений, признающих человека как самоценную
личность. Первоначально она стала складываться в Италии с середины XIV в. как широкое изучение общественной мысли, включая
философию, филологию, литературу и искусство, составляющие
основу нового сознания эпохи Возрождения. Богословской схоластике было противопоставлено светское знание, религиозному аскетизму – наслаждение жизнью, самоограничению и смирению –
идеал образованной и свободной личной жизни. В европейскую
культуру вернулись многие памятники античности, что стало импульсом к развитию естественных знаний, исследований социального характера, новых методов творчества, ориентированного на
соединение в художественных образах божественного и человеческого. Заказчиками произведений искусства все чаще становились
миряне – представители знатных семейств и влиятельных торговофинансовых домов. На их средства строились дворцы, создавались
статуи, картины, и даже если они предназначались в дар храму, заказчик прославлял ими себя и свой род.
Архитекторы, скульпторы и живописцы перестали считаться
ремесленниками, их произведения оценивались и сравнивались, что
привело к повышению значимости отображения жизненной реальности в искусстве. В реалистическом, убедительном языке живописных форм художники активно использовали различные приемы
пластической моделировки, свободно выбираемые и не закрепощенные каноническими требованиями. Ведущая роль в разработке
математических правил системы, получившей название «линейная
перспектива», нередко приводила художников к увлечению сложны199
ми пространственными конструкциями. Но несомненным ее достоинством (с точки зрения нарождающейся проектности) было то, что
с помощью линейной перспективы можно было создавать пространственно убедительные композиции с ясным распределением планов. Образным средовым пространствам присуща множественность
пространств, их ценностная заполненность, целостность, связанность и дискретность; во всех этих признаках и заложена присущая
им проектность. Осознание, интеллектуальная проработка сбалансированная увязка пространственной среды, обеспечивающее их
взаимодействие и введение в проектную ситуацию, осуществляется
посредством концепции (см. концепция).
Концептуальная проработка многоуровневых междисциплинарных систем с позиций дизайна является стержнем теории проектной
культуры. В ее задачи входит, прежде всего, повышение интеллектуального, информационного, методологического и организационного уровней обеспечения проектной деятельности. Их качество
определяет уровень развития последней. Проектная культура – это
«Культура мышления, культура чувств, культура общения – все это
сливается в культуре художественного мастерства… То обстоятельство, что во всех слоях культуры художественно-творческая
деятельность имеет интегративный, синтетический характер, ставит
искусство на особое место в культуре общества» (М.С. Каган). В силу сказанного дизайнерская деятельность как составная часть единого комплексного проектирования, отвечающая за образ и форму
объектов, рассматривается как неотъемлемая часть всех научноисследовательских, проектных, конструкторских, технологических
работ, составляющих в целом единую проектную культуру.
Роль человека в ней – центральная. В отличие от начальных
этапов своего развития, проектная культура в настоящее время сосредотачивает свое внимание уже не только на конкретных объектах промышленного производства (хотя это продолжает составлять
один из важнейших аспектов ее деятельности), сколько на выявлении закономерностей и проектировании поведения человека в зависимости от совокупности действующих факторов, а также
представлений (прогноза) о дальнейшем развитии духовноинформационного общества. При этом основными в проектной
культуре дизайна становятся две линии развития: первая связана с
художественным конструированием различных средовых объектов
как таковых, вторая – с их включением в контекст культуры и экологии. В этом случае не только физический комфорт, но и само существование человека становится одновременно формой духовного
200
бытия, в котором важнейшее значение приобретают оценка, эмоция,
физическая и психическая безопасность, коммуникативность и т. д.
Подобное понимание проектной культуры акцентирует динамичность ее развития в пространстве и времени. «О проектной
культуре можно говорить как об особом срезе или части более широкого явления современной многоукладной культуры наряду с такими ее срезами, как народная, городская, массовая, церковная,
гуманитарная, техническая и др. Но есть и другой ракурс (не исключающий вышеназванные): проектная культура как тип культуры. Определяет и самоопределяющийся в отношении к каноническому тип
культуры» (В.Ф. Сидоренко). Идеи культурно-ориентированного
проектирования рассматриваются в качестве катализатора или стимулятора новообразований проектной культуры, реализующих на
каждом новом витке развития исконно присущие ей ценности. В
рассматриваемой ситуации проектировщик вступает с проектируемым объектом в определенные взаимоотношения, в контексте которых реализуется, с одной стороны, степень его проникновения в
ценностный пласт культуры, а с другой – объективная возможность
проектируемого объекта адаптироваться в экологию.
Т. В. Портнова
Философия танца С. Эрьзи в деревянной пластике
первой половины XX в.
Неповторимая творческая индивидуальность С.Д. Эрьзи (Нефедова) неразрывно связана с Родиной, её истоками, с народной
мифологией, фольклором, всецело порождена философией природы, её своеобразными особенностями. Псевдоним Эрьзя происходит от названий двух основных этнографических групп мордовской
нации, к которой он принадлежал, именно так он подписывал свои
работы.
Обширное художественное наследие С. Эрьзи разбросано по
многим музеям мира (художник ездил по городам Италии, жил и работал в Париже), но основные произведения находятся в Мордовском музее изобразительных искусств. Творчество скульптора,
имеющее мировую известность, опиралось на традиции Микеланджело, О. Родена, М. Врубеля. Образы, им созданные, отличаются
поэтичностью, психологической одухотворенностью, обобщенностью. Вместе с тем, интересующая нас узкая грань – тематика танца, связанная с ней тема юности и молодости всецело лежит в
пределах этого поэтически-философского мироощущения, входит
201
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
6
Размер файла
370 Кб
Теги
философское, предмет, осмысление, культура, проектная, pdf, дизайн
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа