close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Творчество дизайнера костюма ассоциативно-образный аспект..pdf

код для вставкиСкачать
Вестник Челябинского государственного университета. 2010. № 17 (198).
Филология. Искусствоведение. Вып. 44. С. 182–184.
О. С. Самоненко
ТВОРЧЕСТВО ДИЗАЙНЕРА КОСТЮМА:
АССОЦИАТИВНО-ОБРАЗНЫЙ АСПЕКТ
В статье поднимается ряд проблем, существующих сегодня в дизайне костюма, в контексте подходов к процессу проектирования. Главной является проблема отсутствия системного подхода. В статье рассмотрены основные принципы современного проектирования костюма, посредствам ассоциативно-образного метода, позволяющие оптимизировать
процесс творческих поисков, повысить его результативность, и максимально раскрыть
творческий потенциал дизайнера.
Ключевые слова: системный подход в процессе художественного проектирования костюма, образно-концептуальная основа костюма, интуитивный, аналитический, комбинированный подход к процессу творческих поисков.
Современный дизайн костюма в теории
представляет собой системный подход в строго
заданных «системах координат», обусловленных экономическими, социальными и культурными реалиями. В отличие от декоративноприкладного искусства, базирующегося в
основном на интуитивном, чувственном подходе к творчеству, в дизайне должен превалировать аналитический подход. В связи с этим
концептуально иным становится подход к разработке дизайн проектов. В настоящее время
создание объектов дизайна непосредственно
связано как с применением прогрессивных
промышленных технологий, так и с непрерывным развитием и оптимизацией процессов художественного проектирования. Эта тенденция
четко прослеживается в различных областях
дизайна, однако на практике в сфере дизайна
костюма сегодня четко обозначилась группа
противоречий.
Во-первых, дизайн костюма, являясь частью проектной культуры, уже по своей сути
требует системного подхода с применением
логических приемов при решении поставленных задач. С другой стороны, и сам объект дизайнерской деятельности в этой сфере
– костюм, по общепринятому определению,
является многомерной системой, а именно,
«образно-художественной системой частей
одежды и манеры их ношения, вытекающей
из устоявшихся или сложившихся принципов,
характеризующих социальную группу людей,
или индивидуальный образ человека, отражающей определенные технические, научные
и культурные достижения, на том или ином
историческом этапе» [4]. Согласно этой формулировке, создание костюма требует не просто
системного подхода, а применения комплексных наукоемких технологий проектирования,
включающих в себя, как минимум, фундаментальный набор базовых знаний в области истории искусства, культуры и костюма, а также
знания в области прикладных художественных
и проектных дисциплин. Однако современные
дизайнеры костюма, наши соотечественники и
зарубежные коллеги, зачастую имеют «суженный профессиональный кругозор», предпочитая ориентироваться на интуицию, не умея
или сознательно избегая, применять принципы
логического анализа, в творческом процессе.
Подавляющее большинство дизайнеров с трудом осознают и вербализируют концепцию
– основную образно-смысловую основу костюма. Как правило, вербализация концепции
происходит не на начальном этапе разработки
проекта, как логично было бы предположить,
а по факту существования готового костюма,
и ограничивается перечислением источников
вдохновения, опуская технологии процесса
творчества, в силу их незнания или непонимания. Таким подходом, в какой-то степени,
дизайнер облегчает себе жизнь, поскольку интуитивная чуткость не требует набора знаний,
тем самым в равной степени ограничивая свой
творческий потенциал. Сегодня системный
подход в процессе художественного проектирования костюма четко прослеживается лишь
на определенных этапах, при подключении к
процессу проектирования специалистов смежных профессий: конструкторов и технологов.
Во-вторых, реалии современной социальноэкономической ситуации таковы, что коммерчески выгоднее продавать не единичные изделия и даже не ассортиментную группу изде-
Творчество дизайнера костюма...
лий в рамках единой конструктивной основы
с применением технического моделирования,
а цельный стилистически законченный образ.
Сложившуюся ситуацию невозможно игнорировать, и современным дизайнерам в любом
случае приходиться играть по правилам, диктуемым спросом. Все ведущие, коммерчески
успешные мировые модные бренды производят, с легкой руки целой команды специалистов,
«комплексные пакеты» внешнего вида, поведения и образа жизни, которые имеют огромный
коммерческий успех. Фигура дизайнера в этой
команде является ключевой. Каждый сезон
создаются свежие концепции, включающие в
себя: новый визуальный образ – «Look», стиль
ношения и поведения, философию существования в этом образе, в этом сезоне. А соответственно более перспективными оказываются
дизайн-проект, созданный с учетом образноконцептуальной философии. Современный рынок в области дизайна костюма заинтересован
в специалистах, способных мгновенно ориентироваться в потоке модных тенденций, чутко
улавливать настроения общества, креативно
мыслить и генерировать нестандартные конкурентоспособные концептуально-образные
идеи в строго обозначенных рамках промышленного производства. Это требует от дизайнеров владения широким спектром знаний в
различных областях, а так же владения современными технологиями творческого процесса. Однако «технологии» творческих поисков
в области дизайна костюма отстают от ритма
современной жизни, старые никто не брался
адаптировать к современным реалиям, а новые
слишком мало разработаны.
Проблема владения широким спектром
знаний для современных дизайнеров успешно решается посредствам подбора команды
специалистов из разных областей: это психологи, социологи, культурологи, экономисты,
специалисты в области проектных дисциплин
и компьютерных технологий [3]. Для дизайнеров костюма уже давно стало обычной работа в содружестве с командой помощниковспециалистов, в которой дизайнер, пока еще,
является ключевой фигурой и отвечает за создание художественно-образной ценности костюма. Однако есть немало примеров коммерчески
успешных предприятий, где дизайнер костюма
давно уже не занимает главных позиций в иерархии, уступив их маркетологам, баерам, социологам. В таком контексте перспективы развития профессии дизайнера костюма становятся
183
угрожающими, поскольку при таком раскладе
приоритетов силы и средства в первую очередь
направлены на развитие смежных профессий и
мало касаются инноваций в процессах художественного проектирования. Наличие команды
специалистов совсем не освобождает дизайнера, как может показаться на первый взгляд, от
знаний технологий и владения навыками художественного проектирования, по крайней мере,
на этапе образно-концептуальной разработки.
Поскольку абсолютно невозможна ситуация,
когда эта функция перекладывается на плечи
очередного специалиста из дизайнерской команды, который является неким «суррогатным
донором идей» и адаптером их в костюме, тем
самым ставя под вопрос рациональность существования дизайнера. В контексте этой проблемы опять остро возникает вопрос о создании
цельной системной методики проектирования
костюма.
В-третьих, сегодня невозможно проигнорировать существование еще одной проблемы
в области дизайна костюма – это проблема
«цитатности», захватившая мир модной индустрии. Подиумы пестрят цитатами: авторскими, временными, стилистическими. Зачастую
ситуация доходит до абсурда, когда дизайнеры
цитируют свои же собственные предыдущие
цитаты, не предлагая ничего нового. В критике
можно услышать набор стандартных ответов:
в костюме все уже изобретено, рассуждения
о давно «изобретенном велосипеде» и о сомнительно модных тенденциях на цитаты. Эту
категорию утверждений можно отнести только к разряду профессиональной некомпетентности. Исчерпать предел новизны в образноконцептуальном аспекте костюма невозможно,
поэтому именно в этом скрываются перспективы развития профессии дизайнера костюма
[2]. Таким образом, современный дизайн костюма ставит перед специалистами задачи по
созданию целостных образно-концептуальных
систем в рамках экономических, социальных
и культурных реалий в соответствии с ритмом
смены сезонных тенденций, на это способен
только человек, владеющий наукоемкими системными методиками художественного проектирования костюма. Сегодня такой комплексной методики не существует. Есть множество
научных исследований, рассматривающих
только частные, оторванные друг от друга проблемы, однако теоретических и практических
разработок, специально посвященных обобщению теоретико-методологических концепций
184
проектирования костюма с целью оптимизации
творческого процесса, нет. В связи с этим возникает необходимость разработок по созданию
целостной системной методики художественного проектирования костюма, позволяющей
структурировать, оптимизировать и повышать
продуктивность творческих поисков в соответствии с применением наукоемких технологий
проектирования и индивидуально-личностных
качеств дизайнера. Особого внимания требует
освещение некоторых вопросов терминологии в сфере дизайна костюма. На протяжении
долгого времени терминология дизайна костюма складывалась автономно, культивировались
специальные подходы к раскрытию содержания основополагающих понятий. В результате терминология дизайна костюма оказалась
отторгнутой от традиционных понятий, принятых в истории искусства и дизайне. Многие
термины, являясь многозначными в разных
областях, в контексте дизайна костюма получили новый узкоспециализированный смысл.
Некоторые понятия, вышедшие из категории
профессионального жаргона, сегодня получили статус профессиональных терминов, в связи
с этим современная терминология процесса художественного проектирования костюма требует систематизации.
В процессе личной дизайнерской и педагогической практики автором был выявлен ряд
закономерностей. В силу своих личностных
качеств каждому художнику ближе определенный подход к процессу творческих поисков.
Некоторые дизайнеры предпочитают путь интуитивного поиска, некоторые путь логических
размышлений, в меньшей степени используется
самый продуктивный, смешанный или комбинированный подход, и лишь единицы используют этот подход осознанно [1]. Дальнейший
анализ вопроса и проверки гипотезы на практике дали возможность получить результаты,
которые легли в основу ассоциативно-образной
методики проектирования костюма, в рамках
системного подхода и учета предпочтений ведения творческих поисков.
Еще одним принципиальным отличием
предлагаемого метода художественного проектирования костюма является система принципов манипулирования базовыми образами.
В костюме давно сложилась своя система базовых образов, которые являются обобщающими
понятиями конкретного визуального образа,
несут в себе его суть, поскольку костюм, даже
в самом условном виде, всегда содержит информацию: о возрастной, половой, этнической,
О. С. Самоненко
принадлежности личности, ее социальном статусе и профессиональной принадлежности. По
костюму можно определить временной период
его создания, географическое место проживания владельца. Костюм представляет собой
своеобразный социокод, способный передавать
информацию. В процессе творческих поисков
дизайнеры ссылаются на базовые образы как
на емкие, целостные конструкции с определенным устоявшимся набором основных характеристик используемых в костюме: силуэт, пропорции, членения, ритм, цвет. Набор этих характеристик узнаваем, и перечисление хотя бы
части из них вызывает в воображении конкретный базовый образ. В процессе художественного проектирования костюма базовые образы
используют в «чистом виде» как универсальные целостные системы или «смешивают» несколько образов в необходимом процентном соотношении, диктуемом концепцией в процессе
творческих поисков образно-концептуального
решения костюма. Проблема систематизирования и принципов оперирования типовыми базовыми образами практически не затрагивается в традиционных методиках проектирования
костюма. В контексте ассоциативно-образного
метода проектирования данная проблема занимает одно из центральных мест, являясь его
основой.
Таким образом, основой эффективной системы художественного проектирования костюма
в современной дизайнерской практике является соблюдении двух основных условий: применения системного подхода к творческому процессу на концептуально-образном этапе проектирования, правильного выбора стратегии
творчества, в зависимости от индивидуальноличностных качеств дизайнера, а также владение принципами оперирования системой базовых образов костюма.
Список литературы
1. Либин, А. В. Психографический тест /
А. В. Либин, А. В. Либина, В. В Либин. М. :
Эксмо, 2008. 368 с.
2. Пармон, М. Ф. Композиция костюма. М.
: Легбытпромиздат, 2002. 312 с.
3. Степучев, Р. А. О предмете стилистики
костюма // Художественное проектирование
костюма. М. : МАТИ, 1990. С. 18.
4. Черемных���������������������������
, �������������������������
А������������������������
. ����������������������
���������������������
. �������������������
Основы�������������
������������
художественного конструирования женской одежды. М.,
1983. 192 с.
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
13
Размер файла
508 Кб
Теги
костюм, творчество, pdf, аспекты, ассоциативные, дизайнер, образный
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа