close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Морис Равель. Краткая автобиография

код для вставкиСкачать
Морис Равель
КРАТКАЯ АВТОБИОГРАФИЯ
Я родился 7 марта 1875 года в Сибуре (Нижние Пиренеи), близ Сен-Жан-де-Люза.
Мой отец, родом из Версуа, на берегу озера Леман, был гражданским инженером. Мать принадлежала
к старинной баскской семье. Мои родители переселились в Париж, когда мне было три месяца. С тех
пор я жил там постоянно.
Еще маленьким ребенком я был восприимчив к музыке - ко всякой музыке. Мой отец, более сведущий
в этом искусстве, чем большинство любителей, стал с ранних лет развивать у меня эти наклонности и
поощрять мое усердие.
В возрасте шести лет, минуя сольфеджио, которое я так никогда и не проходил, я начал обучаться
игре на рояле. Моими учителями были Анри Гиз, затем М. Шарль-Рене, с которыми я впервые стал
заниматься гармонией, контрапунктом и композицией.
В 1889 году я поступил в Парижскую консерваторию, в подготовительный класс рояля к Антиому, а
через два года перешел в класс Шарля Берио.
Мои первые сочинения, оставшиеся неизданными, относятся приблизительно к 1893 году. Я был тогда
в классе гармонии Пессара. В Серенаде "Гротеск" для рояля заметно влияние Эманюэля Шабрие, а в
"Балладе о королеве, умершей от любви", - влияние Сати.
В 1895 году я написал мои первые опубликованные произведения: "Старинный менуэт" и "Хабанеру"
для рояля. Считаю, что в этом произведении есть уже такие черты, которые впоследствии стали
преобладающими в моих сочинениях.
В 1897 году, продолжая изучать контрапункт и фугу под руководством Андре Жедальжа, я поступил в
класс композиции Габриеля Форе.
Мне очень приятно отметить, что самыми цепными чертами моего мастерства я обязан Андре
Жедальжу. Не менее полезны были для меня и доброжелательные указания такого большого
художника, как Габриель Форе.
К этому времени относится моя неизданная и незаконченная опера "Шехеразада", в которой очень
сильно сказалось влияние русской музыки. Я участвовал в конкурсах на Римскую Премию в 1901 году
(когда мне присудили вторую большую премию), затем в 1902 и 1903 годах. В 1905 году я, по
решению жюри, не был допущен к заключительному туру конкурса.
В "Игре воды", появившейся в 1901 году, впервые проявились те пианистические новшества, которые
в дальнейшем были признаны характерными для моего стиля. Эта пьеса, навеянная шумом воды и
другими музыкальными звуками, слышными в фонтанах, водопадах и ручьях, построена на двух темах,
подобно сонатному аллегро, хотя и не следует классическому тональному плану
В моем фа-мажорном квартете (1902-1903) определенная структура музыкального произведения была
еще, быть может, не полностью осуществлена, но замысел ее выступает в нем гораздо более четко,
чем в предыдущих моих сочинениях. "Шехеразада", близкая по духу музыке Дебюсси, относится к
1903 году. В ней я подчинился обаянию Востока, которое еще в детстве глубоко захватило меня.
"Отражения" (1905) представляют собой цикл фортепианных пьес; в них заметна настолько
значительная эволюция моего гармонического языка, что она озадачила даже тех музыкантов, которые
лучше других воспринимали мою музыку. "Грустные птицы" - вторая пьеса цикла - была написана
раньше других и является, на мой взгляд, наиболее для него типичной: в знойные часы летнего
полудня птицы дремлют в оцепенении, укрывшись в темной чаще леса
После цикла "Отражения" я сочинил сонатину для рояля и "Естественные истории". Ясный и точный
язык, глубокая и затаенная поэтичность произведения Жюля Ренара давно привлекали меня. Его текст
подсказал мне форму своеобразной музыкальной декламации, тесно связанной с интонациями
французской речи. Первое исполнение "Естественных историй" в Обществе национальной музыки в
Париже вызвало настоящий скандал, за которым последовала оживленная полемика в музыкальных
журналах того времени.
"Естественные истории" подготовили меня к сочинению "Испанского часа", музыкальной комедии на
текст г-на Франк-Ноэна, которая является не чем иным, как своего рода музыкальным разговором.
Основной замысел этого произведения – возрождение жанра оперы-буфф.
"Матушка-Гусыня", цикл детских пьес для рояля в 4 руки, относится к 1908 году. Намерение
воссоздать в этих пьесах поэзию детства заставило меня, естественно, обратиться к более упрощенной
и облегченной манере письма. Впоследствии я использовал эту музыку для балета, который был
поставлен в Театре искусств. Цикл "Матушка-Гусыня" был написан в Вальвене, для моих юных друзей
Мими и Жана Годебских.
"Ночной Гаспар", пьесы для рояля по Алоизиусу Бертрану,- три романтические музыкальные поэмы,
требующие от исполнителя большой виртуозности.
Название "Благородные и сентиментальные вальсы" само говорит о моем намерении создать цикл
вальсов вроде шубертовского. Виртуозность-основа "Ночного Гаспара", сменяется здесь прозрачным
письмом, подчеркивающим гармонию и выявляющим мелодический рисунок. "Благородные и
сентиментальные вальсы" были впервые исполнены под громкий свист и неодобрительные возгласы
публики в одном из концертов-викторин, проводившихся МОН. Слушатели путем голосования
определяли автора каждого исполнявшегося произведения. Незначительным большинством публика
признала меня автором "Вальсов". Самым характерным из них я считаю седьмой.
"Дафнис и Хлоя", хореографическая симфония в трех частях, была заказана мне Сергеем Дягилевым,
директором Русского балета. Сценарий ее принадлежит Михаилу Фокину, балетмейстеру
прославленной труппы. В этом сочинении я задумал дать большую музыкальную фреску, в которой не
столько стремился воссоздать подлинную античность, сколько запечатлеть Элладу моей мечты,
близкую тому представлению о древней Греции, которое воплощено в произведениях французских
художников и писателей конца XVIII века. Это произведение построено симфонически, по строгому
тональному плану на нескольких темах, развитием которых достигается единство целого. Начатый в
1907 году, "Дафнис" несколько раз переделывался, особенно его финал. Первая его постановка была
осуществлена Русским балетом. Сейчас она включена в репертуар Оперы.
"Три вокальные поэмы на стихи Малларме"; я хотел передать в этой музыке особенности поэзии
Малларме и прежде всего свойственную ему изысканность и глубину. "Изгибы крупа и прыжка" самый странный, чтобы не сказать "непостижимый" из сонетов Малларме. В нем я применил почти
такую же инструментовку, как Шенберг в "Лунном Пьеро".
"Трио", первая тема которого имеет баскскую окраску, было целиком сочинено в 1914 году в Сен-Жанде-Люзе. В начале 1915 года я вступил в ряды армии, вследствие чего моя музыкальная деятельность
была прервана до осени 1917года, когда я был освобожден от военной службы. Тогда я закончил
"Надгробие Куперену". Оно посвящено в действительности не столько самому Куперену, сколько
французской музыке XVIII века.
После "Надгробия Куперену" состояние моего здоровья некоторое время не позволяло мне сочинять.
Вновь вернувшись к занятиям композицией, я написал "Вальс", хореографическую поэму, идея которой
зародилась у меня еще до "Испанской рапсодии", Я задумал это произведение как своего рода апофеоз
венского вальса, который поглощается все нарастающим сокрушительным вихрем. Этот вальс рисуется
мне в обстановке императорского дворца примерно в пятидесятых годах прошлого столетия.
Произведение это, задуманное мной прежде всего как хореографическое, было до сих пор поставлено
только на сцене Антверпенского театра и в балете г-жи Рубинштейн.
Соната для скрипки и виолончели была написана в 1920 году, когда я поселился в Монфор-л'Амори. Я
считаю, что эта соната знаменует поворот в моем творчестве. Лаконизм письма доведен в ней до
предела. Полный отказ от обаяния гармонии ради преобладания мелодии.
Совсем иного плана "Дитя и волшебства", лирическая фантазия в двух действиях, в которой
преследуются, однако, те же цели. Мелодическое начало, господствующее в ней, опирается на сюжет,
который мне хотелось трактовать в духе американской опер етты. Либретто г-жи Колетт позволяло
подобную вольность в музыкальной феерии. Тут господствует пение. Оркестр, хотя и не лишенный
виртуозности, остается на втором плане.
"Цыганка" - виртуозная пьеса в духе венгерской рапсодии.
"Мадагаскарские песни" вносят, мне кажется, новый драматический, даже эротический элемент,
подсказанный самим содержанием песен Парни. Это своего рода квартет, в котором голос играет роль
главного инструмента. Все здесь просто. Все партии не зависимы друг от друга, что впоследствии
будет еще ярче выражено в сонате (для рояля и скрипки). Я добивался этой независимости партий,
когда писал сонату для рояля и скрипки - инструментов по существу своему разнородных; в ней я не
только не старался сгладить, но, наоборот, даже подчеркнул их контрастность.
В 1928 году, по просьбе г-жи Рубинштейн, я сочинил "Болеро" для оркестра. Это танцевальная музыка,
которая должна исполняться в ровном, умеренном темпе; она построена на упорном повторении одной
и той же мелодии и гармонии, однообразный ритм которых все время отбивается барабаном.
Единственный элемент разнообразия в нем - это все нарастающее оркестровое crescendo.
Такова написанная мною до сих пор музыка. В будущем, которое я не могу предвидеть, рассчитываю
представить на суд публики концерт для рояля с оркестром и большое сценическое произведение на
сюжет "Жанны д'Арк" Жозефа Дельтейля.
Морис Равель, 1928 год
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
5
Размер файла
84 Кб
Теги
краткая, морис, равель, автобиография
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа