close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

История дизайна (КП 35.03.02)

код для вставкиСкачать
Министерство образования и науки РФ
Федеральное государственное бюджетное образовательное
учреждение высшего образования
«Воронежский государственный лесотехнический
университет имени Г.Ф. Морозова»
И. И. Чикина, Ю. В. Гулевская
История
Дизайна
Методические указания к выполнению курсового проекта
по направлению подготовки 35.03.02 – Технология лесозаготовительных и
деревоперерабатывающих производств
Воронеж 2016
УДК
Чикина, И. И., История дизайна [Электронный ресурс] : Методические указания
к выполнению курсового проекта по направлению подготовки 35.03.02 – Технология лесозаготовительных и деревоперерабатывающих производств / Чикина И. И., Гулевская Ю. В. – Воронеж, ВГЛТУ, 2016. − 19 с
Состав курсового проекта
Курсовой проект включает теоретическую часть на 20−30 страницах рукописного текста и графическую часть на 1−2 листах формата А1 или А2.
Теоретическая часть состоит из следующих частей и разделов:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Титульный лист
Введение
Реферат
Содержание
Заключение
Список использованных источников
Приложение
1. ВВЕДЕНИЕ
В введении должны быть отражены основные цели и задачи истории
дизайна. Указаны временные рамки данного, направления в культуре данного
периода и его краткая характеристика, указаны объемы материалов.
Пример:
Тема: Направления дизайн-деятельности в 60-е годы XX в.).
Безусловна взаимосвязь дизайна и производственных технологий и в менее
наукоемких сферах. Сейчас формы мебельных гарнитуров почти целиком зависят от материала — металла, снизившего их вес и увеличившего прочность,
синтетики, обеспечивающей мягкость и фактуру покрытия диванов и кресел,
клееных конструкций, изменивших наши представления о возможностях дерева, лакокрасочной продукции, придающей разнообразие относительно немногочисленным исходным моделям. И за каждым из этих материалов стоят успехи химии, металлургии, станкостроения, систем управления производством и
т.д. и т.п. И каждому из этих материалов дизайнер ищет свое место в эстетической структуре изделия: поручает металлу несущие обязанности, в дереве использует его «теплоту» и декоративность текстуры, красителям передает задачи
яркости, защиты от коррозии. А кроме того, использует визуальные характеристики материалов для получения столь важных эффектов неожиданности, экст-
равагантности, привлекающих внимание потребителя. Так появляются наборы,
где плетеная лоза сочетается с прозрачными столешницами, изогнутые по причудливым лекалам металлические ножки соседствуют с мраморными. И все это
создает неисчислимое разнообразие форм и предложений, которые можно использовать в любых задуманных потребителем ситуациях.
А в целом развитие дизайнерской мысли сегодня идет в двух направлениях: использование производственно-технологических условий и процессов для
показа органичных для данного материала, данной конструкции тектонических
и декоративных возможностей и, наоборот, придание изделиям нетрадиционных, даже шокирующих дизайнерских форм, привлекающих любопытство и
интерес нестандартного покупателя — поскольку он изначально уверен в прочности и прагматической целесообразности предлагаемых модификаций. В этом
его уже убедила почти вековая история дизайна: «Они ничего не делают плохо
или зря».
Разнонаправленность формотворчества исканий дизайнерской мысли раскрывает еще одну особенность этой сферы проектной деятельности, по крайней
мере, на ее современном этапе — она целиком зависит от рынка.
РЕФЕРАТ
В реферате указывается общее количество страниц пояснительной записки, графических изображений, ключевые слова, отражается цель и краткая характеристика содержания данного периода..
Расхождения в понимании и неоднозначности толкования понятия «дизайн» в большой мере обусловлены многозначностью английского слова design,
ставшего с начала 30-х гг. международным термином, обозначающим художественно-конструкторскую, проектно-творческую деятельность и ее результаты.
В словаре слово design переводится и как замысел, умысел, план, цель,
намерение, и как творческий замысел, план, проект, и как чертеж, расчет,
конструкция, и как проектирование, конструирование, и как эскиз, рисунок,
узор, композиция, и как искусство композиции и даже произведение искусства.
Емкость смысла слова design отражает и обыденный, и научный, и технический, и художественный аспекты значений этого термина. В нем отражен
реальный синтез науки и практики, техники и искусств в разносторонней дизайнерской деятельности.
Нет ничего удивительного в том, что в XIX в. и еще в начале ХХ в. в англоязычных странах слово «дизайн» широко употреблялось по отношению к
ремесленному творчеству, декоративно-прикладному искусству, искусству
графики, означая «рисунок», «узор», «эскиз», «композицию». Известный анг-
лийский художник прикладного искусства Уильям Моррис (1834−1896), основатель «Движения искусств и ремесел», исследователями его творчества, его
культурного наследия нередко назывался дизайнером.
Впервые термин «дизайн» был применен по отношению к образцам изделий, разработанным для промышленного производства, английским художником Джозефом Синелом в 1919 г., причем он ввел уточняющее определение industrial, употребив словосочетание «industrial design» для обозначения исторически новой области художественного предметного творчества, ориентированной на промышленность с ее развитой машинной техникой, рассчитанной на
серийное производство продукции.
Этот термин утвердился сначала в США в конце 20-х – начале 30-х гг., а
затем получил широкое распространение во всем мире уже со второй половины
ХХ в.
В 1959 г. на первом конгрессе ИКСИД в Стокгольме термин «industrial
design» был признан лучшим для обозначения новой сферы художественного
творчества.
Первая официально признанная дефиниция дизайна (индастриал дизайна)
принадлежит известному практику и теоретику дизайна Томасу Мальдонадо,
преподававшему в Высшей школе дизайна в г. Ульме (ФРГ) и возглавившему
это известное в Европе учебное заведение в 1964 г.
Впервые Мальдонадо выступил со своим определением дизайна в докладе на II конгрессе ИКСИД в 1961 г. в Венеции. В 1964 г. это определение после
обсуждения и уточнения было принято на международном семинаре по художественно-конструкторскому образованию в Бельгии.
«Дизайн – это творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, ориентированного на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребностям человека как утилитарным, так и эстетическим».
Здесь подчеркивается, что термином «дизайн» может обозначаться не
только сама дизайн-деятельность (ее процесс), но и ее метод, и ее результат
(дизайн-продукт).
Определяется сущность дизайна как проектной творческой деятельности,
совмещающей в себе и художественное, и техническое начала. Указывается,
что объектами дизайна являются разнообразные изделия, комплексы, системы
(формирующие предметную среду), рассчитанные именно на промышленное
производство.
И подразумевается, что, ориентируясь на индустриальное производство,
дизайнеры, безусловно, не забывают о его эффективности, рентабельности
(равно как и о прибыльности торговли). Как наиболее существенное в этой дефиниции выделяется антропоцентрическая нацеленность дизайна, выражающаяся в стремлении учитывать возможности человека, использующего тот или
иной дизайн-продукт, и весь круг его потребностей, запросов, предпочтений,
воплощаемых и в утилитарно-технических, и социально-культурных (в том
числе эстетических) свойствах произведений дизайна.
Термин «industrial design» не разделяет понятий «практика» и «теория
дизайна». В середине ХХ в. теория промышленного искусства на Западе развивалась стихийно в двух основных аспектах: либо в качестве прикладной эстетики, связанной с методикой разработки и создания дизайн-продуктов, либо во
взаимосвязи с общефилософскими и социологическими проблемами эстетики.
Самого понятия «теория дизайна» как науки не существовало до начала 60-х
гг. Лишь на IV конгрессе ИКСИД в Париже летом 1963 г. была создана группа
философии «индастриал дизайна».
Осознание необходимости разработки теории дизайна как научной дисциплины впервые началось в социалистических странах: Чехословакии, Польше, ГДР, а с 1962 г. – и в СССР [24].
В 1954 г. чешский дизайнер и ученый П. Тучны ввел термин «техническая эстетика». Он обозначил им теорию художественного конструирования
орудий и средств производства, научных методов улучшения условий труда, в
частности, улучшения формы различных инструментов на основе данных физиологии и антропометрии.
В нашей стране этот термин был заимствован и также поначалу ошибочно связан с понятием общей культуры производства (с «эстетикой производства»). Им стали обозначать фактически не теорию дизайна, а практику, связанную с повышением культуры производства средствами художественного
конструирования. Однако позднее термин «техническая эстетика» был у нас
критически переосмыслен и стал употребляться в ином значении – общей теории художественно-технического творчества в промышленности, т. е. теории дизайна (design theory).
Этот термин обусловил название созданного по постановлению правительства СССР в 1962 г. научно-исследовательского института – ВНИИ технической эстетики (ВНИИТЭ) – научно-методического и организационного центра государственной системы дизайна в стране, а также название выпускавшегося этим институтом с 1964 г. журнала «Техническая эстетика» (аналога зару-
бежных журналов «Design», «Industrial Design», «Domus», «Form», «Form und
Zweck», «Projekt», «Industrijsko oblikovanje» и т. д.)
Техническая эстетика − это наука о законах художественного творчества в сфере техники, которые она раскрывает, изучая взаимосвязь между человеком и создаваемыми им предметами материальной культуры в условиях среды, где эта взаимосвязь осуществляется. Поэтому техническая эстетика формулирует требования не только к разным изделиям, создаваемым средствами промышленного производства, но и среде, в которой они используются и эстетически воспринимаются. Эта научная дисциплина комплексно изучает социальные,
эстетические,
функциональные,
эргономические
и
техникотехнологические аспекты формирования предметной среды в разных сферах
жизнедеятельности людей и создает научно-методические основы дизайна.
Для обозначения практики дизайна в русском языке использовался и используется термин «художественное конструирование», означающий метод
и процесс деятельности художника-конструктора (дизайнера). Этим термином дизайн определяется как проектная деятельность, составная часть процесса
проектирования промышленных изделий, предназначенных для использования
и восприятия человеком в той или иной среде и ситуации жизнедеятельности.
Художественное конструирование нацелено на обеспечение удобства пользования объектом разработки, максимального соответствия условиям эксплуатации, создания гармонически целостной и выразительной формы, что обеспечивает эстетическое совершенство изделия, комплекса, ансамбля, предметной
среды.
В художественном конструировании используются средства и методы ряда наук, искусства и техники в целях создания оптимальной для человека предметно-пространственной среды.
Помимо термина «художественное конструирование» использовался и
используется термин «художественное проектирование». Это одно из направлений дизайн-проектирования, в котором ведущее место занимает художественно-образное начало.
Термин «художник-конструктор» (субъект художественного конструирования) возник в русском языке в начале 20-х гг. прошедшего века одновременно с зарождением профессии, которую сегодня именуют «дизайнер».
Художников-мастеров высшей квалификации для работы в промышленности, которых обучали и выпускали в нашей стране с 1920 по 1930 гг. во
ВХУТЕМАСе (ВХУТЕИНе), называли сначала «инженерами-художниками»,
затем
«конструкторами-художниками»
и,
наконец
«художниками-
конструкторами». Этот термин достаточно точно характеризует сущность и
специфику профессии
Предварительный анализ дает необходимую основу для последующей работы. Чем этот анализ полнее, тем полнее картина требований к проектируемому изделию. Материалы предварительного анализа вносятся в аннотацию к
проекту или в пояснительную записку.
Теория и практика дизайна разработали специальную технологию проектного
поиска новых решений, рационализирующую и ускоряющую этот процесс.
Технология эта носит название - предпроектный анализ и имеет универсальный
характер, т.к. действительна для проектных задач самого разного класса и типа.
Суть методики предпроектного анализа в средовом дизайне состоит в
расчленении процесса исследования предлагаемой дизайнеру ситуации на ряд
этапов, самостоятельных по целям и результатам работы.
1. Обследование, знакомство с ситуацией, контекстом размещения будущего объекта, перечнем свойств, которыми он должен обладать. Техника этого
этапа: изучение аналогов, обзор литературных данных и реальных прототипов,
выяснение их положительных и отрицательных качеств, формулировка прямых
задач дальнейшей работы.
2. Проектировщик ставит себе задачу восприятия задания как проблемы,
т.е. столкновения противоречий между обстоятельствами будущей жизни объекта и эксплуатационными характеристиками его структур.
3. Сравнение предложений, рассматривающие отдельные узлы проблемы, сведение их в разные варианты общего решения, и выбор среди этих вариантов наиболее эффективного. Это еще не проект, а - дизайн-концепция, принципиальная дизайнерская идея будущего проекта, но уже содержащая его реально представимые формы: инженерно-технические, пространственные, процессуальные и т.д. Как раз на этом уровне проект остановлен и завершен, оставшись в стадии концептуального решения.
В процессе создания использован вариант задач композиционной организации средовых комплексов "проектирование по прототипам" - внесение новых
качеств в облик или техническое решение объектов и систем, уже знакомых потребителю. Речь идет о совершенствовании, модернизации зарекомендовавшего
себя приема организации среды, приспособление отработанной технической
или пространственной схемы к новым вкусам или обстоятельствам. Из методов
был взят иетод "инверсии" (перестановки слагаемых), что позволяет преодолевать тупиковые ситуации в проектировании за счет изменения угла зрения на
объект работы (магазин рассматривается не с позиций продавца или покупателя, а с точки зрения службы контроля, ремонтника, вора); за счет смены творческой установки (главное не прочность конструкции, а простота ее изготовления) и т.д. Свежий взгляд на предмет, подсказав не замечавшийся ранее вариант решения той же задачи, "растормозит" воображение, позволит увидеть в
уже отвергнутом предложении неиспользованные резервы.
Те же задачи, но несколько иначе, решает прием "проектирование в воображаемых условиях", когда реальные обстоятельства работы объекта условно
подменяются неожиданными решениями ("а если под водой") или даже фантастическими ("кухня для ангела"). В качестве примера работы этого метода
можно привести барную стойку, разработанную специально для кафе. Выглядела идея следующим образом – «пусть это будет трамвай». Та же судьба постигла кресла, поставленные в баре и стилизованные под сидения автомобиля,
или Белый зал целиком.
Хорошо зарекомендовали себя приемы разложения проектной задачи на
самостоятельные фрагментарные действия с последующим сведением отдельных результатов в единую цепочку подкрепляющих друг друга предложений.
Но тут важно не допустить случайных проработок, чему помогает составление
"дерева целей" - упорядоченной программы проектных мероприятий, раскладывающих их совокупность в соответствии с разумной очередностью работ,
важностью для свойств конечного продукта и т.д.
Использованы и другие способы, направленные на привлечение к творческому процессу максимально широкого арсенала знаний и умений, накопленных человеческой проектной культурой. Таковы разные варианты эвристических аналогий (т.е. нацеленных на изобретение, открытие):
- "прямые" заимствования форм из далеких проектным задачам сфер (так сделала многие свои открытия современная бионика, "почти" копирующая в технических объектах принципы и конструкции, подсмотренные у природы);
- "субъективные", когда автор воображает себя неким условно выбранным персонажем, например Карлсоном из известной детской книжки;
Сходным действием обладают приемы, основанные на воображении:
- мысленно "склеивающее" нечто целое из не совмещающихся частей; акцентирование, выделение в целом какой-то одной черты, с последующим ее развитием до любого мыслимого предела;
- "опережающее отражение" - доведенный до крайней точки, до абсурда прогноз возможных вариантов развития объекта или ситуации. Отталкиваясь от из-
вестного, эти приемы, выпячивая его отдельные моменты, преобразуют привычное в новое, нужное автору.
- метод "интерпретации", толкующий задачу, стоящую перед проектировщиком, в неожиданном для него ключе - в другом стиле, в чужой манере ("работа
в маске мастера" - если бы тот же проект сделал Ле Корбюзье).
Появление порожденных этими методами нетривиальных приемов пространственной или функциональной организации средовых слагаемых всегда
так или иначе отражается на композиционных особенностях объектов и систем
среды. Одни - порождают неожиданные формы элементов композиции, "отстраняя", обостряя ее, другие образуют новые сочетания предметных и пространственных составляющих композиционного целого, третьи позволяют в
другом ракурсе увидеть этапы и динамические особенности развития средового
процесса. Но в любом случае эти находки подсказывают новые версии образного решения среды, в т.ч. - абсолютно нетрадиционные, непривычные зрителю, и
потому не всегда для него приемлемые.
Одной из важнейших составляющих предпроектного анализа является
разработка дизайн-концепции - основы композиционной структуры среды, речь о которой пойдет в следующей главе.
Данный макет исполнен из различных материалов: из картона разной толщины
и плотности, винила и полиэтилена( имитация воды), часть макета обтянута
мягкой тканью для создания нужной фактуры. Основным же материалом служит ПВХ.
Поливинилхлорид (ПВХ) относится к термопластичным синтетическим
материалам. В зависимости от условий полимеризации образуются продукты
различной степени полимеризации с различными физико-химическими свойствами.
Пластик ПВХ широко применяется в строительстве и считается почти
идеальным материалом. Поливинилхлоридные листы (ПВХ) представляют собой вспененные плиты с твердой поверхностью. ПВХ пользуется большим
спросом на рынке материалов, так как сочетает в себе множество полезных
свойств.
Прочность, легкость, низкая теплопроводность, химическая стойкость - это
далеко не полный перечень свойств ПВХ. На поверхность ПВХ можно наносить краску и печатные изображения, листы ПВХ можно штамповать, гравировать, фрезеровать и клеить. ПВХ поглощает вибрацию, устойчив к атмосферным воздействиям, пожаробезопасен, неподвержен коррозии и подходит как
для внутреннего, так и для наружного применения. Наибольшую популярность
пластики ПВХ приобрели в качестве основы для нанесения самоклеящихся
пленок и полноцветных постеров
Пластик ПВХ используется для изготовления вывесок, световых и несветовых конструкций, козырьков, магистральных щитов. В рекламе ПВХ применяется для производства знаков, табличек, выставочных щитов, стеллажей,
штендеров. Листы ПВХ большой толщины используются в качестве носителей
под неоновые носители. Листы ПВХ средней толщины чаще всего применяются для изготовления небольших рекламных стендов, рабочих полей штендеров.
Тонкие листы ПВХ используются для изготовления псевдообъемных букв без
внутренней подсветки и маркизов.
В торговле из ПВХ делают полки витрин, прилавки, перегородки и элементы отделки торговых помещений. В рекламе ПВХ применяется для изготовления вывесок, информационных табло, объемных букв, оформления витрин
магазинов, выставочных стендов. В строительстве ПВХ используют для внутренней отделки помещений, где требуется высокая влагостойкость, в системах
кондиционирования воздуха и вентиляции, тепло- и звукоизоляции, оконных
рамах, элементах окон и плинтусов, дверных панелях, в
троплатах и каналах для кабеля. Также ПВХ может использоваться для изготовления контейнеров, корпусов приборов, оборудования для фотолабораторий
и т. д.
Собран макет также при помощи разных клеев: полиуретанового, термо-,
ПВА.
В качестве стекла использован прозрачный пластик. Масштаб готового
изделия – 1м=2см. получать как плоские изображения (проекции, сечения), так
и пространственные трѐхмерные изображения.
Компьютер использовался для создания рекламы – графических плакатов.
Изначально создавалась модель в программе 3D MAX, полностью детализированная. Практически весь графический материал, предоставленный на плакатах
– изображения созданных моделей, обработанных
программой Adobe
Photoshop, и собранные там же в исходные плакаты. Созданный плакат отпечатан в размере 150 см.*75 см. Копии плакатов вы можете найти ниже во вкладке
с графикой.
Библиографический список
Основная литература:
1. История мебели Древнего мира, Западной Европы и России [Текст] :
учеб пособие / В.А. Гарин, Е.М. Разиньков, А.Н. Чернышов, О.В. Лавлинская ;
М-во образования и науки Рос. Федерации, Фед. гос. бюджет. образоват. учреждение высш. проф. образования «Воронеж. гос. лесотехн. акад.». – Воронеж,
2012 с. : ил. ; eLIBRARY. – Электронная версия в ЭБС ВГЛТА ; ЭБС «Лань».
Дополнительная литература:
1. DS 3D Интерьер 4.0. Дизайн мебели и интерьера [Электронный ресурс]
. - М. : Новый Диск, 2006. - 1 электрон. опт. диск (CD-ROM) ; d 12 см. - (Эстетика). - Систем. требования: Microsoft Windows 2000/XP; Pentium II 450 МГц;
64 МБ; 530 МБ; 1024х768 с глубиной цв. 16 бит; DirectX 7.0.
2. Гацура, Г. Мебельные стили [Текст] = Period Furniture : история русского и западноевропейского мебельного искусства / Г. Гацура; Моск. музей
мебели. - Изд. 5-е, доп. и перераб. - М. : МГО СП России, 2008. - 210 с. : ил.
3. Кес, Д. Стили мебели [Текст] / Д. Кес. - М. : В. Шевчук, 2008. - 272 с.
4. Соболев, Н. Н. Стили в мебели [Текст] / Н. Н. Соболев. - М. : В. Шевчук, 2008. - 351 с.
Приложение 1
Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное
учреждение высшего образования
«Воронежский государственный лесотехнический университет
имени Г.Ф. Морозова»
Кафедра древесиноведения
Курсовой проект
по дисциплине «История мебели»
на тему: «_____________________________________»
направление подготовки
35.03.02 – Технология лесозаготовительных и деревоперерабатывающих
производств
Студент ____ курса
ДМ2-131-ОБ группы
___________ /
/
Руководитель
курсового проекта
___________ /
/
Члены комиссии
___________ /
/
Воронеж 2016 г.
Приложение 2
Министерство образования и науки РФ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования
«Воронежский государственный лесотехнический университет им. Г.Ф. Морозова»
Очный факультет
Кафедра древесиноведения
ЗАДАНИЕ НА КУРСОВОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ ПО КУРСУ:
«История мебели»
на тему: «
»
Студенту
группа
Задание выдал
Дата
Подпись___________
Срок исполнения
курс
___Зав. кафедрой
I Предпроектный анализ, исследование первоисточников по заданной теме
1. Обследование контекста размещения будущего объекта.
2. Выявление противоречий между обстоятельствами будущей жизни объекта и эксплутационными
характеристиками его структур
3. Сравнение вариантов и выбор наиболее эффективного.
_________________
II. Выбор варианта: «проектирование по прототипам».
1. Внесение новых качеств в облик или техническое решение объектов и систем, уже знакомых
потребителю 2. Использование метода инверсии (перестановки слагаемых). 3.Проектирование в воображаемых условиях. 4 .Использование метода: «опережающее отражение» или «интерпретация».
III. Разработка дизайн-концепции.
1. Выбор принципа: «модульность и комбинаторика». 2. Выбор материала для модулей. 3. Воплощение дизайн-концепции в макете и перспективе. 4. Применение компьютерной графики
(виртуальное макетирование).
IV. Графическая часть
1-ый лист. План интерьера (гостиной).
2-ой лист. Макетирование объектов (мебели).
ЛИТЕРАТУРА
Основная литература:
1. История мебели Древнего мира, Западной Европы и России [Текст] : учеб пособие / В.А.
Гарин, Е.М. Разиньков, А.Н. Чернышов, О.В. Лавлинская ; М-во образования и науки Рос. Федерации, Фед. гос. бюджет. образоват. учреждение высш. проф. образования «Воронеж. гос. лесотехн.
акад.». – Воронеж, 2012 с. : ил. ; eLIBRARY. – Электронная версия в ЭБС ВГЛТА ; ЭБС «Лань».
Дополнительная литература:
1. DS 3D Интерьер 4.0. Дизайн мебели и интерьера [Электронный ресурс] . - М. : Новый Диск,
2006. - 1 электрон. опт. диск (CD-ROM) ; d 12 см. - (Эстетика). - Систем. требования: Microsoft
Windows 2000/XP; Pentium II 450 МГц; 64 МБ; 530 МБ; 1024х768 с глубиной цв. 16 бит; DirectX 7.0.
2. Гацура, Г. Мебельные стили [Текст] = Period Furniture : история русского и западноевропейского мебельного искусства / Г. Гацура; Моск. музей мебели. - Изд. 5-е, доп. и перераб. - М. :
МГО СП России, 2008. - 210 с. : ил.
3. Кес, Д. Стили мебели [Текст] / Д. Кес. - М. : В. Шевчук, 2008. - 272 с.
4. Соболев, Н. Н. Стили в мебели [Текст] / Н. Н. Соболев. - М. : В. Шевчук, 2008. - 351 с.
5. Чикина, И. И., История дизайна [Электронный ресурс] : методические указания по курсовому проекту / Чикина И. И., Гулевская Ю. В. – Воронеж, ВГЛТУ, 2016. − с
Приложение 3
Приложение 4
Приложение 5
Приложение 6
СОДЕРЖАНИЕ
Состав курсового проекта ……………………………………………
Библиографический список………..………………………………………..
Приложение 1 …………………………………………………………….....
Приложение 2 …………………………………………………………….....
Приложение 3
Приложение 4
Приложение 5
Приложение 6
3
12
13
14
15
16
17
18
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
5
Размер файла
631 Кб
Теги
история, дизайн
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа