close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Лукина И. К. Макетирование

код для вставкиСкачать
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО
ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«Воронежская государственная лесотехническая академия»
И. К. Лукина
МАКЕТИРОВАНИЕ
Тексты лекций
для студентов очной и заочной форм обучения
по направлению подготовки 250700.62 – Ландшафтная архитектура
Воронеж 2014
2
ББК 85.154.7я7
Л 84
Печатается по решению редакционно-издательского совета
ФГБОУ ВПО «ВГЛТА»
Рецензенты:
кафедра землеустройства и ландшафтного проектирования ФГБОУ
ВПО ВГАУ имени императора Петра I,
доцент планировки и кадастра населенных мест Воронежского ГАУ
имени императора Петра I О.В. Спесивый
Лукина И. К.
Л 84 Макетирование [Текст] : тексты лекций / И. К. Лукина ; ФГБОУ ВПО
«ВГЛТА». – 92 с.
ISBN 978-5-7994-0277-8 (в обл.)
Тексты лекций предназначены для студентов очного и заочного обучения по
направлению подготовки 250700.62 – Ландшафтная архитектура
Ил. 58. Библиогр.: 7 наим.
ББК 85.154.7я7
Учебное издание
Ирина Кимовна Лукина
Макетирование
Тексты лекций
Редактор
Подписано в печать
. Формат 60х84 1/16. Объем
п. л.
Усл. печ. л.
. Уч-изд. л
. Тираж
экз. Заказ
ФГБОУ ВПО «Воронежская государственная лесотехническая академия»
394613, г. Воронеж, ул. Тимирязева, 8
ISBN 978-5-7994-0277-8
© Лукина И.К., 2015
© ФГБОУ ВПО «Воронежская государственная
лесотехническая академия», 2014
3
ВВЕДЕНИЕ
Для развитие у студентов пространственного воображения и образного
мышления в рамках дисциплины «Макетирование» рассматриваются приемы
объемного моделирования, основные закономерности композиционного построения. Предлагаемый курс будет способствовать не только овладеть техникой макетирования и приобретение практических навыков в изготовлении
макетов, но и умению выразить идею архитектурного замысла.
Большое внимание в текстах лекций уделяется стилистики современного творчества. В частности рассматриваются истоки и основные положения
модернизма и постмодернизма в архитектуре ХХ века.
В настоящее время в проектной практике архитекторов широко используется компьютерное моделирование. Но традиционное обучение служит необходимой базой для его творческого применения. Кроме того, курс макетирования помогает лучшему восприятию и усвоению специальных дисциплин,
таких как ландшафтное проектирование, теория ландшафтной архитектуры и
методология ландшафтного проектирования, градостроительство с основами
архитектуры.
ЛЕКЦИЯ 1. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ДИСЦИПЛИНЫ. ОСНОВНЫЕ
ПРИЕМЫ И ИНСТРУМЕНТЫ МАКЕТИРОВАНИЯ
План
1. Цели и задачи дисциплины «Макетирование».
2. Знакомство с инструментами и техническими приемами изготовления макетов из бумаги.
1. Целью изучения дисциплины «Макетирование» является развитие у
студентов пространственного воображения и образного мышления.
Для достижения этой масштабной цели решаются следующие задачи:
– обучение практическим методам и техническим приемам изготовления макетов, освоение врезки как приема макетирования;
– создание фронтальной, объемной и глубинно-пространственной композиций, формирование умений пластической проработки поверхностей и
объемов;
– формирование умений композиционного построения и моделирования предметно-пространственной среды.
Макет известен с древних времен.
Само слово «макет» в переводе – это набросок, и означает миниатюрный пространственный образ чего-либо. Поскольку модели домов и храмов
были найдены в раскопках Древнего Египта, Месопотамии, Греции, считается, что древние зодчие работали не с чертежами, а строили здания при помощи макета.
4
Современные учебные программы по макетированию, ориентированные на дизайн и архитектуру имеют общую основу. Они создавались под
влиянием новых художественных направлений, возникших в начале ХХ века
в Советской России – во ВХУТЕМАСе (Высших художественных мастерских) и ИНХУКе (Институте художественной культуры), в которых работали
крупнейшие художники и архитекторы того времени. Аналогичные программы разрабатывали немецкие архитекторы во главе с Вальтером Гропиусом в Баухаузе (г.Веймар).
В последующие десятилетия ХХ века во всех крупнейших архитектурно-дизайнерских школах России программы по макетированию получили
свое дальнейшее развитие.
Разнообразие функций макета подчеркивает его значимость в архитектурном и ландшафтном проектировании.
Макет
– помогает выявить общие композиционные закономерности,
– уточняет пропорции, соотношение членений, их сомасштабность,
– используется для проверки архитектурных решений, помогает найти
противоречия в композиции и определить пути их устранения,
– выполняет функцию демонстрации будущего объекта.
2. Инструменты, используемые при макетировании, должны быть хорошего качества, это залог успеха в выполнении макета. При этом необходимо отметить, что важными факторами являются точное черчение и чистое изготовление деталей и разверток.
Для овладения техническими приемами изготовления макетов нужны
будут следующие инструменты и материалы (рис. 1):
– бумага (тонированная и белая – акварельная, типа «Ватман», цветная
бумага для пастели, которая по своим характеристикам более приближена к
картону), однотонные клеящиеся пленки, картон различной толщины (отличие бумаги от картона заключается в том, что картон имеет лицевую и изнаночную стороны, часто отличающиеся по цвету), пенопласт; кроме того, могут быть использованы самые разнообразные подручные материалы, иногда
самые неожиданные: различная крупа, куски фактурной бумаги и т.д.;
– макетный нож или резак должен быть хорошо заточен;
– клей (наиболее удобен для склеивания бумаги и картона клей ПВА,
так как он белого цвета и не оставляет следов на листе);
– карандаши твердостью НВ, Н, 2Н, ЗН;
– линейки предпочтительны металлические, так как они не портятся
макетным ножом;
– набор чертежных инструментов (готовальня).
– прямоугольные треугольники под углами 30 и 45 градусов;
– резинки мягкие типа;
– лекала, имеющие различную форму и служащие для вычерчивания
кривых линий;
5
– для резки материалов необходима специальная доска из фанеры или
пластика.
Рис. 1. Инструменты и материалы, необходимые для изготовления
макетов
Ландшафтные макеты выполняются на специальном основании, в качестве которого используется подрамник – деревянная обрешетка, выполненная из реек, на которую набивается фанера или ДВП (рис. 2). Для того чтобы
натянуть бумагу на подрамник, лист «Ватмана» необходимо замочить в холодной воде, затем положить на горизонтальную чистую поверхность (стол).
Сверху лицевой стороной вниз ровно укладывают подрамник, так чтобы с
каждого края бумага выступала на минимум на 4…5 см. Осторожно наклеивают бумагу к торцам, слегка натягивая бумагу по углам. Для наклейки бумаги можно использовать клей ПВА.
Рис. 2. Подрамник. Закрепление бумаги на подрамнике
6
Сушить планшет с натянутой бумагой необходимо в горизонтальном
положении вдали от нагревательных приборов, сквозняков и солнца. При высыхании бумага сама натянется, и поверхность будет ровной. Только после
того как бумага высохнет, на ней можно начать работать: чертить, наклеивать различные детали и выполнять другие необходимые операции.
Если макет небольшой, то подмакетник клеят из бумаги. Чтобы сделать
подмакетник более жестким, можно использовать полоски бумаги толщиной
около 5 мм, сложенных «гармошкой» и приклеенных на ребро. Сначала наносим клей ПВА на одну торцовую сторону «гармошки» и приклеиваем ее к
поверхности сечения, а затем на другую, и размещаем ее на основе подмакетника (рис. 3).
Рис. 3. Создание жесткости подмакетника
Главное при макетировании – это аккуратное черчение, которое включает в себя грамотное выполнение разверток. Причем необходимо найти
своеобразный баланс между склеенными и цельновырезанными элементами.
Иногда необходимо воспользоваться цельной заготовкой для макета, а иногда удобнее использовать мелкие бумажные детали.
Кроме качественного инструмента и аккуратного черчения, необходимо использовать некоторые основные приемы макетирования. Для того чтобы ребра, грани сгибов в развертках деталей бумаги или картона были четкими, без заломов и искривлений, по линиям будущего сгиба необходимо
сделать надрезы с той стороны, где будет образовано внешнее ребро. Надрезы выполняются макетным ножом по металлической линейке на 1/3 толщины листа, внимательно следя, чтобы не прорезать его до конца (рис. 4).
Если лист тонок, то можно пользоваться неострым, узким предметом, например внешней стороной конца ножниц.
Рис. 4. Выполнение углов гранных поверхностей
7
Чтобы сделать любую криволинейную поверхность, нужно пропустить
бумагу через какой-нибудь цилиндрический предмет, например карандаш
(рис. 5 а), или провести с усилием через ножницы (рис. 5 б).
а
б
Рис. 5. Изготовление криволинейной поверхности с помощью карандаша или ножниц
Другой, часто применяемый способ – способ закругления листа бумаги,
используемый, если нужно сделать цилиндр, конус или другое тело вращения. Для этого достаточно развертку данных тел разделить вертикальными
линиями на равные полосы шириной по 3-5 мм и макетным ножом надрезать
лист со стороны сгиба на 1/3 толщины листа (рис. 6).
Рис. 6. Изготовление криволинейной поверхности с помощью надрезов
Все надрезы и вырезы желательно выполнять макетным ножом, ножницы применяют в самых крайних случаях.
После того как бумага или картон приготовлены к работе, детали и развертки качественно вычерчены и вырезаны, сделаны нужные надсечки и надрезы, остается приступить к сборке и склеиванию.
Самый лучший способ склейки – это склейка встык (на ребро), но для
этого нужен достаточный опыт работы с макетами (рис. 7).
8
Рис. 7. Склейка деталей встык (на ребро)
Возможна склейка деталей будущего макета с использованием небольших припусков (2 – 3 мм)
Но прежде, чем приступать к работе с объемом, студентам целесообразно выполнить эскизы композиции в линейном варианте на бумаге небольшого размера. Необходимо проверить гармоничность композиционных
пропорций, целостность и выразительность композиции, подобрать цветовое
решение. И только убедившись в правильности композиционного замысла,
выполнять развертки и приступать к склейке деталей. Необходимо помнить,
что цвет может несколько изменить восприятие композиции.
ЛЕКЦИЯ 2. КОМПОЗИЦИИОННЫЕ ОСНОВЫ МАКЕТИРОВАНИЯ
План
1.
Понятие «композиция». Основные свойства композиции: выразительность, целостность, законченность, уравновешенность. Художественные средства создания единства композиции.
2.
Ландшафтные макеты.
1. Рассмотрим основные принципы построения самой художественной
формы. Слово «композиция» происходит от латинского «compositio» – сочинение, соединение, приведение в порядок частей. С одной стороны, под
значением слова подразумевается действие, творческий процесс создания
произведения (литературного, музыкального, изобразительного, декоративно-прикладного, архитектурного). С другой стороны, под композицией мы
понимаем такую организацию художественного произведения, при которой
элементы и свойства формы согласованы между собой и образуют единое
целое. Хорошо продуманная композиция помогает наиболее выразительно
выявить идею произведения.
В архитектуре композиция – это целостная художественновыразительная система форм, отвечающая функциональным и конструктивно-техническим требованиям. Еще Витрувий, автор наиболее древнего из дошедших до наших дней трудов по теории архитектуры, в I в. до н.
э. провозгласил великое триединство: «прочность, польза и красота». Умение
9
решать композиционные задачи необходимо дизайнеру, художнику, архитектору и, в известной мере, каждому проектировщику.
Говоря о композиции, нельзя забывать о простейшей организации
плоскости – компоновке – размещении изображения на листе. Естественно, приступая к работе, художник руководствуется, прежде всего, идеей изображения. Точных рецептов здесь нет, но зрительное ощущение соответствия
размера изображения размеру листа должно быть. Нужно следить, чтобы
изображение получилось достаточно крупным, но не подходило слишком
близко к краям листа. Примыкание («прилипание») изображения к краю листа не допускается. Кроме того, изображение не должно быть смещено относительно зрительного, т. е. композиционного центра листа. Необходимо помнить, что композиционный и геометрический центры листа не совпадают.
Этот центр располагается несколько выше середины листа (рис. 8).
Рис. 8. Расположение композиционного центра листа
Перечислим основные свойства композиции, присущие любому произведению искусства.
Любая композиция должна быть законченным целым и все составные части его должны находиться в гармоничном соотношении с целым, что
дает возможность сразу охватить это изображение взглядом, обеспечить зрительное восприятие его как целого. При этом композиция не должна содержать таких частей или элементов, которые бы противоречили его функциональной, конструктивной либо художественной сущности. Очень часто ради
сохранения единства художнику приходится отказываться от красивой детали, которая не соответствует общему замыслу. Достаточно одного, даже незначительного элемента, пусть интересного самого по себе, но чужеродного в
данной композиции, и художественное целое будет разрушено.
Основными признаками целостности являются ограниченность, связность и компактность.
Ограниченность – это ясно воспринимаемое отделение объекта от
среды, в которой он находится, разделение фигуры и фона.
Связность определяется наличием приемов, которые удерживают
цельную композицию от распада: пропорциональные системы, близкое рас-
10
положение элементов, использование вспомогательных связующих элементов и т.д.
Для поддержания связей в композиции, а также для упорядочения ее
структуры используют композиционные пропорции, т.е. соотношение всех
величин элементов композиции друг с другом и с целым. Простейшие пропорции основаны на целочисленных отношениях и называются арифметическими или модульными, поскольку в них имеется некоторая единая исходная
величина, служащая мерой всех частей композиции – модуль. Вторую пропорциональную систему называют геометрической, или иррациональной, поскольку в ней решающее значение имеют геометрические построения, основанные на несоизмеримом (иррациональном) отношении величин. Примером
использования геометрических пропорций служат композиции, основанные
на методе подобия элементов.
Другим приемом, удерживающим цельную композицию от распада,
является близкое расположение, либо наложение друг на друга элементов
композиции (рис. 9).
Рис. 9. Близкое расположение или наложение элементов композиции
Как уже говорилось выше, одним из основных признаком целостности
наряду с ограниченностью и связностью являются компактность.
Компактность характеризует то правильно выбранное количество частей, которое может восприниматься одновременно. Опыт показывает, что их
количество должно быть от трех до пяти. Психологи также установили, что
существует предельное число элементов, которые можно воспринять одновременно как самостоятельные. Их число – от пяти до девяти. Если же в поле зрения попадает больше элементов, то возникает ощущение хаотичности.
Чтобы преодолеть это, такое множество элементов можно разделить на
группы, объединенные по какому-либо признаку. Зрительные группы могут
быть образованы за счет взаимного приближения, путем подбора элементов
по размеру, по их подобию, цвету, фактуре и т.д. Так, например, в композиции на рис. 10 за счет подобия линий и взаимного приближения сформированы две группы элементов, соединенные между собой прямой линией.
11
Рис. 10. Компактная лаконичная композиция из линий
При создании композиции необходимо помнить о системе построения
целого: каждая композиция должна иметь главную и второстепенные
части. Их взаимная согласованность очень важна для создания гармоничного
единства. Композиция как целое может состоять из отдельных частей. Каждая часть в свою очередь также представляет собой нечто целое, состоящее
из частей. Для того чтобы создать по-настоящему гармоничное произведение, надо найти единство не только между главным и второстепенным, но и
между целым и его частями. Не менее важно согласовать между собой и различные части, каждая из которых представляет собой нечто целое.
Главный, доминирующий элемент, который выделяется на общем фоне
окружающих либо примыкающих к нему частей, принято называть композиционным центром. Композиционным центром может быть элемент, группа элементов или свободное пространство – композиционная пауза. Иногда
композиционный центр заменяет зрительная направленность композиции –
композиционная ось. Главный элемент может быть выделен благодаря контрасту – ярко выраженной противоположности свойств, например по размеру
(рис. 11), форме (рис. 12), цвету, богатству проработки и т.п.
Рис. 11. Главный элемент заметен благодаря форме, отличающей его от остальных элементов
Рис. 12. Доминирующим нижний прямоугольник стал за счет
большей величины и толщины обводки
12
Композиция становится художественным произведением только в том
случае, когда обладает таким свойством при ее восприятии как законченность. От художественного произведения создается такое впечатление, при
котором не возникает желания что-либо добавить или убрать. Законченность
композиции во многом зависит от ее геометрической формы и характера построения деталей. Так, античные художники считали совершенными фигурами квадрат и круг, как наиболее законченные. Законченность композиции
придают и детали. Так, например, карниз, завершающий предмет мебели или
архитектурное сооружение, останавливает его развитие вверх.
На рис. 10 элементы композиции случайным образом разбросанные на
композиционном поле создают впечатление незавершенности: кажется, что
разнообразные элементы разлетаются в разные стороны. Причем это зрительное движение настолько сильное, что возникает ощущение, что композиция продолжается в разные стороны до бесконечности. Кроме того, внутренний порядок нарушен из-за композиционной неустойчивости – элементы
закомпонованы в круг в нижней части. Аналогичные ощущения создает и
композиция на рис. 13: ощущение незавершенности возникает из-за постоянного движения по кругу и отсутствия понятия «верх» и «низ». Рис. 14, напротив, иллюстрирует удачную в этом смысле композицию.
Рис. 13. Ощущение незаверРис. 14. Остановка зрительного
шенности композиции возникает из- движения вниз за счет утолщения лиза постоянного движения по кругу и ний, что делает композицию законотсутствия понятия «верх» и «низ»
ченной
Еще одним свойством композиции является ее уравновешенность.
В физическом аспекте равновесие – это такое состояние тела, в котором действующие на него силы полностью уравновешивают друг друга. Данное определение в какой-то мере отвечает и зрительно воспринимаемому
равновесию – каждый предмет имеет точки опоры и центр тяжести. С точки
зрения композиции равновесие – это размещение элементов композиции, при
котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Его местона-
13
хождение не вызывает сомнения и желания передвинуть его по полю композиции.
Одним из наиболее сильных средств создания уравновешенной гармоничной композиции является симметрия. Симметрия представляет собой закономерное расположение равных частей относительно друг друга. Симметричная структура человека, симметрия в формах растительного и животного
мира – одна из основных причин активного воздействия симметрии на восприятие.
Существуют несколько видов симметрии, которые дают возможность
создавать разнообразные симметричные композиции: зеркальная симметрия,
центрально-осевая симметрия, симметрия винта и спирали и другие.
Зеркальная симметрия – наиболее простой для восприятия и наиболее
распространенный вид симметрии. В ней одна половина композиции является как бы зеркальным отображением другой (рис. 15).
Центрально-осевая симметрия – вид симметрии, в котором равные части одинаково расположены вокруг центральной оси. При повороте вокруг
нее равные части будут полностью совмещаться. Композиция, построенная
на основе центрально-осевой симметрии, может иметь любое число равных
частей.
Рис. 15. Симметричная композиция
Симметрия винта и спирали. В этом виде симметрии композиция строится путем вращения элемента вокруг оси симметрии и одновременного
движения его вдоль этой оси. Закручивать элемент можно как влево, так и
вправо, поэтому различают правые и левые винтовые и спиральные оси. В
спиральной симметрии элементы могут перемещаться и в одной плоскости,
постепенно приближаясь к центру.
Любое отклонение в симметричной системе, устранение даже мелкой
детали привлекает внимание, вызывая ощущение напряжения от всей композиции. Такая, частично нарушенная симметрия, называется дисимметрией.
Дисимметрия используется как художественное средство композиции в том
случае, когда симметричные формы производят слишком жесткое, излишне
организованное и строгое впечатление. На рис. 16 приведена дисимметричная композиция.
14
Рис. 16. Дисимметричная композиция
Единство композиции может быть достигнуто противоположным методом. Однако этот метод – не просто отсутствие и разрушение симметрии.
Средство композиции, в котором равенство частей и их расположения заменяется зрительным равновесием, называется асимметрией. Основной способ
создания единства в асимметричной композиции – это согласованность ее
частей (рис. 17 а, б, в) Соподчиненность элементов проявляется в соотношении размеров, расстановке акцентов, в подчинении частей и деталей композиционному центру, в общей направленности элементов композиции. Асимметричная композиция может складываться из симметричных частей. Таковы
и многие природные формы: части отвечают законам симметрии, а целое –
асимметрично. Например, листья дерева симметричны, а само дерево представляет собой асимметричную, но уравновешенную форму.
а
б
в
Рис. 17. Асимметричные композиции. При этом возникает зрительное
равновесие частей
В асимметричных композициях неравные по величине и неодинаковые
по форме части располагаются таким образом, что они создают зрительное
равновесие, скрадывающее различие их размеров и форм. Например, небольшой элемент с выразительной формой может быть уравновешен элементом большим по площади, но менее выразительным, выделяющимся слабее.
15
Можно уравновесить в композиции два элемента разной величины, располагая меньший элемент дальше от оси равновесия. Чем элемент меньше, тем
больше расстояние от него до центра равновесия.
Неудачными примерами можно считать и композиции на рис. 18. Хотя
авторы пытались уравновесить правые и левые части асимметричных композиций, но осталось ощущение неустойчивости. На рис. 18а в целом композиция неустойчива – создается впечатление зрительного балансирования на
длинном центральном элементе. Для композиции на рис. 18б характерно
«укатывание» за счет расположения круглых элементов в нижней части.
И наконец, впечатление, которое производит художественное произведение, зависит от его выразительности, т. е. способности художника посредством разнообразных художественных приемов образно передавать человеческие эмоции, настроения, страсти, его умение найти и использовать в
образной характеристике такие детали, которые с наибольшей полнотой раскрывают сущность изображаемого явления или характера.
а
б
Рис. 18. Неустойчивые асимметричные композиции
Для придания композиции выразительности очень часто пользуются
контраст, т.е. резкое различие, противоположность – прием, заключающийся
в резко выраженном противопоставлении качеств (например, объемов, цветов) и характеров изображаемых в произведениях искусства предметов и явлений, что помогает ярче оттенить их особенности.
Придание форме выразительности помогает глубже раскрыть содержательную сторону предмета. Если, рассматривая композицию, зритель получает эстетическое удовольствие, значит, изделие представляет собой художественное произведение.
ЦВЕТ В КОМПОЗИЦИИ
Приступая к любой графической работе, студенты выполняют ряд зарисовок, чтобы определить рисунок будущей композиции. Но, поскольку в
работе будет использован цвет – одно из самых значительных композиционных средств, студентам важно овладеть цветовой грамотой, знать свойства
цветов и умело использовать их сочетания в композиции.
16
Итак, к важнейшим элементам художественной формы произведения
искусства принадлежит колорит (краска, цвет) – гармоническое сочетание
цветов, способствующее раскрытию смысла произведения, выявлению его
сущности.
Цветовые композиции обычно делят на три категории:
а) композиции, построенные по принципу изолированного цвета;
б) композиции, построенные по принципу гармонии колорита,
в) композиции, построенные по принципу соотношения цветов.
Рассмотрим перечисленные цветовые композиции.
а) Композиции изолированного цвета. Характерным признаком композиции, построенной по принципу изолированного цвета, считают выделение
одного или нескольких насыщенных цветов, причем для каждого цвета создаются условия, при которых звучание его, яркость и сочность усиливаются.
Количество разных цветов в этих композициях невелико, обычно не более
трех-четырех. Этот цветовой прием наиболее приемлем для построения
цветной композиции.
В композициях изолированного цвета применяют цвета чистые, радостные. Такие цвета особенно сильно «звучат» в ахроматическом окружении –
на черном, белом или сером фоне, иногда с едва заметной примесью дополнительного (в том случае, если в композиции участвует один цвет) или уравновешивающего (если в композиции участвуют два цвета). Этот фон «изолирует» цветные плоскости друг от друга.
Два-три небольших цветовых пятна в ахроматическом окружении воспринимаются мгновенно, сразу бросаются в глаза, заставляя, сосредоточить
на них внимание.
Композиции изолированного цвета относительно легки в исполнении,
так как с ахроматическими тонами хорошо сочетается любой яркий цвет.
Два-три цвета, участвующие в композиции, не соприкасаются друг с другом,
изолированы друг от друга, поэтому их подбор менее ответствен, чем при
других родах цветовых композиций.
б) Композиции колорита. Цветовая композиция «гармонии колорита»
совершенно противоположна композиции изолированного цвета.
Характерным признаком построения цветовой композиции по принципу «гармонии колорита» считается большое количество цветов и их оттенков
с более или менее постепенным переходом одного цвета в другой. Добавление еще нескольких близких тонов или исключение их из композиции этого
рода не нарушит в целом первоначального впечатления.
Такие композиции характерны для станковой живописи. При большом
цветовом разнообразии глаз человека не может сразу охватить и оценить каждый из цветов и отношение одного цвета к другому. И в целом, и в деталях
композиция колорита рассчитывается на длительное рассматривание.
В декоративных работах прикладного характера «гармония колорита»
не часто используется, поэтому ей не уделяется особого внимания в настоящей работе.
17
в) Композиции соотношений цветов. Построение цветовой композиции
по принципу соотношения цветов сводится к подбору нескольких цветов,
рассматриваемых в определенном порядке и образующих гармонический
«аккорд». От степени различия цветового тона, насыщенности и светлоты, а
также от количества каждого цвета и их расположения зависит характер воздействия на человека такой композиции. Иногда в гармонии такого рода каждый цвет в отдельности кажется некрасивым, однако в сочетании с другими
цветами он приобретает иное значение (рис. 19).
Рис. 19. Композиция соотношений цветов
В отличие от гармонии колорита добавление какого-либо одного цвета,
так же как и исключение одного из цветов, резко меняет характер композиции и ее воздействия.
2. Ландшафтные макеты – это макеты, демонстрирующие существующий или разрабатываемый проект ландшафтного дизайна и архитектуры: макеты городских парков, частных садов, загородных участков, территорий рядом с жилыми комплексами или бизнес-центрами (рис. 20).
Рис. 20. Примеры ландшафтных макетов
18
Основное назначение ландшафтных макетов – визуальное представление проекта и контрольная проверка конечного результата проектирования
планировки территории. Макет позволяет смоделировать участок местности
с имеющимся на нем постройками и ландшафтом.
Требования к ландшафтной композиции предъявляются такие же как и
в целом к объемно-пространственной композиции. А именно: законченный
макет должен обладать композиционной целостностью, выразительностью и
образностью. Кроме того, в ландшафтном макете предусматривается организация движения человека.
Особое внимание уделяется проработке перепадов рельефа, зеленым
насаждениям и водным объектам.
Существует множество приемов выполнения рельефа в макете. Например, если макет выполняется из плотного картона, то плоскости рельефа могут наклеиваться друг на друга без дополнительных промежутков между полосками картона (рис. 21).
Рис. 21. Один из способов выполнения рельефа
Если макет выполняется из бумаги и угол рельефа достаточно велик, то
отдельные его плоскости лучше приподнять друг над другом на небольшую
величину (рис. 22).
Рис. 22. Рельеф со значительным уклоном
19
Если необходимо выполнить плавную линию рельефа, то поступают
иным способом. Нарезают полоски бумаги в виде горизонталей нужной высоты и на них приклеивают мятую кальку, тонкую бумагу, фетр и т.п.
Требования к ландшафтной композиции предъявляются такие же как и
в целом к композиции. А именно: законченный макет должен обладать композиционной целостностью, выразительностью и образностью. Кроме того, в
ландшафтном макете предусматривается организация движения человека.
Масштаб изображения в макете можно передать с помощью реальных предметов, таких как деревья, дома, мощение и т. д.
Язык макета очень схематичен, поэтому и элементы окружающей среды приобретают условную, стилизованную форму (рис. 23). Форма деревьев,
кустарников и других элементов должна подчеркивать общую художественную мысль, заложенную в образе проектируемого объекта.
Рис. 23. Деревья выполняются очень условно
Кустарники изображаются изогнутыми или многократно сложенными,
поставленными на ребро отрезками бумаги. Можно обработать края полосок
бумаги мелкими надрезами, можно скрутить тонкие полоски или свернуть
гармошкой и т.п. (рис. 24, 25).
20
Рис. 24. Кустарники в ландшафтном макете
Рис. 25. Изображение кустарников в ландшафтном макете может быть
очень схематичным
Использование природных материалов: веточек, засохших соцветий,
мха показано на рис. 26. Необходимо помнить, чем детальней проработка деревьев, тем больше они конкретизируют ландшафт.
Рис. 26. Использование природных материалов
21
Возможно сочетание природных и синтетических материалов (рис. 27).
На изогнутые подходящего размера веточки наносится клей, а затем присыпка из синтетического материала (поролона или бумаги). С первого раза может получиться очень скудная «листва». Необходимо дать клею подсохнуть,
и кисточкой нанести еще клей или лак на голые места, и снова присыпать
«листьями». В результате должно получиться весьма реалистичное дерево.
Рис. 27. Сочетание природных и синтетических материалов
В ландшафтных макетах поверхности воды встречаются довольно часто. Материалами для изготовления поверхностей воды могут служить – органическое стекло, целлулоид, листовой алюминий, калька, или просто глянцевая бумага (рис. 28).
Рис. 28. Изображение поверхности воды
Цвет в ландшафтном макете так же важен, как и в любой глубинно
пространственной композиции. Он помогает выразить настроение, форму
пространства, организовать движение. В выборе цвета предпочтительней ис-
22
пользовать сдержанные оттенки и цвета (рис. 29). Яркие цвета нарушают
масштаб пространственных форм. Тем не менее, контраст дорожных покрытий и растительных форм должен присутствовать (рис. 30). Мощение изображается просто и естественно: нарезанные кусочки бумаги, имитирующие
мощение, наклеиваются непосредственно на основание макета. Уместно использовать в качестве мощения различные текстуры, распечатанные на цветном принтере. Кроме собственно плоскостных элементов, дорожек, площадок, необходимо учитывать и сугубо функциональные планировочные и
строительные элементы: отмостки, бордюры, подпорные стенки и т.д.
Рис. 29. Сдержанность цветовой гаммы макета
Рис. 30. Цветовой контраст архитектурных и ландшафтных форм
23
ЛЕКЦИЯ 3. ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ КОНЦЕПЦИИ В ИСТОРИИ
АРХИТЕКТУРЫ
План
1. Понятие архитектурного пространства.
2. Пространственные концепции в истории архитектуры.
1. На прошлой лекции говоря об архитектурной композиции рассматривались свойства самой архитектурной формы. При этом мы порой упускаем из виду одну из главных и наиболее загадочных категорий архитектуры –
«пространство».
Для одних пространство – физическая величина, для других – философская категория, для третьих пространство – инструмент проектного творчества. Так, что же это такое «пространство»? Пустота, ничто...Тогда почему
великие зодчие всегда с таким пиететом относились к нему. Многие произведения искусства (особенно это касается скульптуры и архитектуры, ландшафтных композиций) воспринимаются по-разному в зависимости от времени года или времени суток, то есть от освещения и окружения других фактур,
цвета. Именно поэтому для восприятия архитектуры очень важен не только
сам объем, но и пространство его окружающее. В этой связи очень точно
звучат слова архитектора конструктивиста Н.А. Ладовского: «Архитектура –
искусство, оперирующее пространством… Пространство, а не камень – материал архитектуры». Да и сама архитектура понимается как искусство организации пространства жизнедеятельности людей
Мы видим, как на протяжении долгого периода архитектура и её важнейшие категории менялись в умах архитекторов, да и вообще людей, для
которых архитектура и предназначена. Менялось мировоззрение, функции,
взаимосвязи отдельных компонентов архитектурной среды. А также менялось понимание целей архитектуры, а значит, и понимание того, к какой архитектуре нужно стремиться. Точно также, вслед за научными открытиями
менялось и представление об архитектурном пространстве.
Прежде всего, следует заметить, что архитектурное пространство не
сводится к простой сумме двух основных категорий мышления – «пространство» и «архитектура». В теории архитектуры оно выступает как особая категория профессионального мышления. Для ее определения необходим анализ
исторических этапов становления мыслительных представлений об архитектурном пространстве. Одним из основных этапов осмысления архитектурного пространства и стал ХХ век.
К исследованию пространства обращались многие теоретики архитектуры: Ф.Л. Райт, Ле Корбюзье, Мис Ван де Роэ, Н.А. Ладовский. В итоге, архитектурное пространство сегодня определено как пространство, осваиваемое и переживаемое человеком, а также порождаемое социальными явлениями в обществе.
На современном этапе в теории архитектуры выделяют следующие типы (категории) архитектурного пространства:
24
– реальное пространство – вечно движущаяся природа окружающего
мира, где протекают различные процессы (вне сознания человека).
– перцептивное пространство – отраженное в человеческом восприятии реальное пространство (т.е. преобразованное движением отражения).
– концептуальное пространство – идеальное, умозрительное пространство абстрактных моделей и понятий.
2. В разные времена архитекторы по-разному воспринимали пространство – пустоту вокруг зданий: иногда пренебрегая им полностью, иногда возводя до главнейшего из композиционных средств.
В истории теоретики архитектуры выделяют четыре пространственные
концепции:
– первая пространственная концепция (пространственная концепция
Древнего мира) (Египет, Шумер, Греция);
– вторая пространственная концепция (эпоха средневековья);
– третья пространственная концепция (начиная с эпохи Возрождения и
до начала ХХ века);
– четвертая пространственная концепция (начало ХХ века вместе с зарождением модернизма в искусстве).Для пространственной концепции Древнего
Первая пространственная концепция:
архитектурные объемы располагаются как бы в безграничном пространстве;
Рис. . Пространство формируется как взаимодействие архитектурных
объемов зданий
пренебрежение пространством интерьера
25
Рис. . Архитекторов волновал внешний облик здания, а внутренне
пространство было чисто утилитарным (Один из зиккуратов – культовых сооружений Шумера)
способ проектирования, которым руководствовались архитекторы,
можно было определить как принцип «снаружи – внутрь»
Вторая пространственная концепция: Общество базируется на крайнем идеализме – бог, первопричина всего сущего.
Внизу – земля, вверху – «град божий».
Земная жизнь человека несовершенна, греховна, ее смысл – в искуплении.
Пространство понимается двумерно, устремленное по вертикальной
плоскости. В следствии этого здания имеют вытянутый по вертикали архитектурный образ (рис. ).
26
Рис. . Вертикальные членения готической архитектуры подчеркивают ее плоскостной характер.
В отличие от предыдущей концепции, интерьерному пространству уделяется особое внимание (рис. ).
Рис. . Интерьер готического храма
третья пространственная концепция
архитектурное пространство в целом идентично внутреннему пространству
Линейная перспектива – один из организующих элементов художественной практики
27
Рис. . Перспектива главный принцип архитектуры Возрождения
Полностью разрушен принцип двухмерности пространства. Главный
упор делается на архитектурные ансамбли , а не на отдельно стоящие здания
Появляется новый вид архитектуры – ландшафтный (рис. ).
Рис. . Парковые ансамбли третьей пространственной концепции.
На заре ХХ века с зарождением модернистских тенденций в изобразительном искусстве – оп-артом, кубизмом, футуризмом – формируется четвертая пространственная концепция.
Основной принцип нового архитектурного стиля стал принцип «изнутри – наружу». Теперь не внешняя форма диктовала внутреннюю планировку
здания, а наоборот: сначала в зависимости от назначения здания продумыва-
28
лась его планировка, а уж потом архитектор как бы обносил получившуюся
конструкцию стенами. Революционным в этом смысле считается так называемый Красный дом Филиппа Уэбба (1859) (рис. ). В то время как вся усадебная архитектура предполагала эклектичную лепнину, помпезное оформление входа портиком, оштукатуренные фасады стыдливо прикрывающие
"простонародный" кирпич, Филипп Уэбб спроектировал Красный дом без
привычного фасада и без штукатурки. Главное украшение дома – пересечение объемов, причем внутреннее пространство идентично внешнему.
Рис. . "Красный дом"
Теперь не внешняя форма диктовала внутреннюю планировку здания, а
наоборот: сначала в зависимости от назначения здания продумывалась его
планировка, а уж потом архитектор как бы обносил получившуюся конструкцию стенами. Основная идея создания дома – перетекание объемов дома в
пространство сада.
Основные признаки четвертой пространственной концепции:
•
отвергается линейна перспектива как центральный аспект творчества художника (сходство с первой концепцией);
29
Рис. . Плоскостное стилизованное изображение предметов. "Бидон и миски" Пабло Пикассо
•
уделяется особое внимание решению интерьера (как во второй
концепции);
•
взаимопроникновение внутреннего и внешнего пространства,
взаимосвязь различных уровней ниже и выше поверхности земли;
30
Рис. . Франк Ллойд Райт Дом над водопадом
Основная идея создания дома – перетекание объемов дома в пространство сада (рис. ).
Рис. . Перетекание объемов дома в пространство сада
•
к трем измерением добавили четвертое – время;
Каждый мастер пытался передать неуловимое время по-своему (рис.
);
31
Рис. . Ощущение изменения во времени
•
основной принцип нового стиля стал принцип «изнутри – наружу».
.
ЛЕКЦИЯ 4 АРХИТЕКТУРА КОНЦА XIX – НАЧАЛА ХХ ВЕКОВ
План
1.
Новые типы зданий. Эклектика в архитектуре КОНЦА XIX
века. Кирпичный стиль. Псевдорусский стиль.
2.
Архитектура модерна.
1. Для начала во избежание путаницы в изложении исторических фактов необходимо разграничить понятия «стиль», «стилевое направление» и
«стилизация».
Для начала определим само понятие «стиль». Стиль – это общекультурное понятие, которое основано на всей парадигме знаний эпохи, и определяет все, что было характерным для эпохи – чем люди жили, как они выглядели, как думали, каким воспринимали мир, что читали, какую слушали
музыку, какие сочиняли стихи, что ели, какую одежду носили. И естественно, в какой среде обитали, как формировали мировоззрение, которое воплощали в пространстве, градостроительных решениях, зданиях, сооружениях,
интерьерах и садах – преобразованной природной среде.
Исходя из этого, стиль определяется, как совокупность черт, единство
выразительных приёмов и средств, их идейная или художественная общность. Архитектурный стиль – это совокупность основных форм и признаков,
характерных для сооружений определённого времени и определенного народа, проявляющихся в особенностях функционального, конструктивного и художественного порядка. Каждая эпоха создавала свой стиль. И в каждую
эпоху существовали определённые типы построек, использовались особые
строительные материалы, конструкции. Изменялись понятия о красоте и целесообразности, отсюда и различия форм, и декоративного убранства различных времён.
32
Стилевое направление в архитектуре – явление, которое проявилось
фрагментарно, не охватив все сферы человеческой жизни (бидермейер, неоготика, неоклассицизм, супрематизм и т.д.). Стилевые направления прослеживаются в изобразительном искусстве, архитектуре, скульптуре и т.д.
Понятие стилизация является производным от стиля и обозначает
творческую свободную интерпретацию его элементов. Всякая стилизация
стремится к созданию современного и нового, используя художественные
приемы прошлого. Точное "музейное" воспроизведение классических стилей
называется реконструкцией. При этом достаточно точно повторяют оригинал: пространство, пропорции и объемы.
Многие теоретики архитектуры считают, что череда великих стилей
архитектуры оборвалась на классицизме. Хотя в архитектурной среде существует и иное мнение – на роль «большого стиля», «стиля эпохи» может претендовать ар-нуво (в России – модерн).
Развитие западноевропейской архитектуры в первой половине 19 века
характеризовалось постепенным отходом от стиля классицизма и широким
использованием эклектического метода.
Изменившиеся под воздействием крепнувшего капитализма условия
жизни, появление новых типов зданий, усложнение планов сооружений поставили перед архитектурой новые задачи. Классицистическая система с ее
ордерной регламентацией пропорций, обязательной симметрией, сложившейся тектоникой стесняла, ограничивала дальнейшее развитие архитектуры;
во многих случаях она противоречила усложнившимся требованиям функционального порядка. Кроме того, в европейских странах, сбросивших с себя
иго наполеоновской Франции, пробудились сильные националистические
тенденции. Все это привело в области архитектуры к стремлению выработать
иные, чем ранее, архитектурные формы, опирающиеся на местные национальные художественные традиции.
Стремясь создать новый стиль, архитекторы обращаются к так называемым историческим стилям, пытаются использовать присущие им формы в
современных сооружениях. Однако воспринятые поверхностно, готика, ренессанс, барокко и другие стили, взятые в отдельности или смешанные друг с
другом, не могли послужить основой нового оригинального стиля. Они способны были лишь внешне в той или иной степени имитировать архитектуру
прошлого.
С середины XIX столетия до начала ХХ в европейском зодчестве появляется новый архитектурно-творческий метод – эклектизм (от греч. "эклектикос" – "выбирающий"). Архитектурная практика эклектизма основана на
воспроизведении конструктивных и декоративных форм различных стилей,
при этом порой сочетаются декоративные элементы различных исторических
эпох, игнорируются глубинные тектонические приемы архитекты.
Характерно, что обращение к культуре минувших эпох имело место
также в изобразительном искусстве и литературе того времени.
33
Важным фактором в развитии архитектуры рассматриваемого периода
был быстрый и решительный прогресс строительной техники, обусловивший
коренные изменения в применяемых материалах и конструкциях.
Уже с начала 19 века в строительстве начали активно использоваться
металлы, позже начал применяться железобетон. С каждым десятилетием
роль новых строительных материалов все более возрастала, однако в течение
долгого времени они рассматривались как вспомогательные и скрывались
под каменными оболочками или же приобретали старые, не свойственные
им, декоративные формы.
Налицо явное противоречие: строительная техника в условиях 19 века
значительно продвигается вперед, прогрессирует, в композиционном же отношении архитектура, наоборот, обращается вспять, к давно отошедшим в
область истории стилям. Между технической и художественной сторонами
архитектуры возникают «ножницы», которые с течением времени расходятся
все больше и больше.
Уже в 1830 – 1840-х годах во Франции, Германии, Англии появляются
здания, на облике которых отразились увлечения их авторов раннехристианской, готической, мавританской архитектурой, флорентийским ренессансом.
В 1840 – 1860 годах архитектором Чарльзом Бэрри совместно с Огастесом Пьюджином строится в Лондоне большое здание Парламента (рис.31),
целиком осуществленное в формах английской готики. Строители этого сооружения имели цель как можно ближе подойти к характеру подлинных сооружений готического стиля.
Рис. 31. Здание Парламента в Лондоне
34
Подобное копирование стилей прошлого отмечается и в других сооружениях этого времени.
С 1861 по 1875 год в Париже возводится здание Гран опера (архитектор
Шарль Гарнье) (рис. 32), пышная отделка которого воспроизводит декоративные формы европейского барокко 17 века. Фасад и интерьеры театра изобилуют лепными декоративными деталями. Особенно богато оформление
парадной лестницы и фойе, выполненных из цветных мраморов и бронзы.
Рис. 32. Здание Гран опера в Париже (архитектор Шарль Гарнье)
Во второй половине века в Берлине и Будапеште были возведены
крупные общественные сооружения. Здание Парламента в Будапеште (рис.
33) было построено архитектором И. Штейндлем (1855 – 1870). Заостренная
форма купола, башенки и пинакли, стрельчатые арки, контрфорсы придают
этому вполне современному зданию «средневековый», «готический» характер.
35
Рис. 33. Здание Парламента в Будапеште (арх. И. Штейндлем (1855 –
1870)
Рейхстаг в Берлине был создан по проекту архитектора Пауля-Валло
(1884 – 1894). Декорирование сооружения выполнено в «ренессанснобарочном» стиле (рис. 34).
Рис. 34. Рейхстаг в Берлине в стиле Возрождения (арх. Пауль Валло,
1884 – 1894)
36
Одновременно с Рейхстагом на площади Лустгартен архитектором
Юлиусом Рашдорфом был возведен главный берлинский собор (1893), также
решенный в формах барочной архитектуры
Все эти здания обладают вполне современными планами, в них применены металлические и иные новые конструкции, но архитектурнодекоративные формы основаны исключительно на копировании и смешении
мотивов старых, «исторических» стилей.
Не стиль, а множественность путей развития относится к главным характеристикам архитектуры XX века. Отсюда и такое многообразие архитектурных образов и приемов.
Основные черты архитектуры конца XIX:
• развитие строительной техники
• появление новых конструкций и материалов в строительстве
• усложнение функциональных требований в архитектуре
• догматизм классического художественного образа, пропорций ордерной системы
Кроме парадной архитектуры в конце ХIХ развивается и так называемая утилитарная архитектура: строятся производственные, складские сооружения, казармы, парковые павильоны. Требования , предъявляемые к этим
постройкам были следующие:
– они должны быть относительно недороги и более «неприхотливы» в
условия российского климата
– особые требования функционального назначения, сложность технологических процессов, обуславливают рационалистическое отношение к общей архитектурно-планировочной структуре здания и декору фасадов.
Исходя из этих требований в архитектуре складывается еще одно направление – "кирпичный стиль", отличительной чертой которого являлась
замена лепных украшений и штукатурки декором из неоштукатуренного
кирпича.
В связи с тем, что использование пластических свойств кирпичной
кладки очень доступно и недорого, кирпичный стиль быстро приобрел популярность по всей Европе, в том числе и в России для массового и утилитарного строительства как в промышленной архитектуре, так и в гражданском
строительстве (рис. 35).
37
Рис. 35. Комплекс тюрьмы "Кресты" (арх. Львов В.П., Томишко А.О.
В фасадах зданий произвольно сочетались мотивы разностильного декора, восходящего к романским, готическим, византийским прототипам. С
помощью глазурованного кирпича и фигурной кладки на фасадах зданий
создавались причудливые орнаменты карнизов, тяг, наличников и порталов.
Именно отсутствие целостного художественного стиля породило странное
название: «кирпичный стиль» (рис. 36).
Рис. 36. Здание, построенное в кирпичном стиле
Представители "Кирпичного стиля" принципиально отказывались от
штукатурной отделки, имитировавшей формы ист. стилей, оставляли откры-
38
той кирпичную кладку стен или применяли долговечную облицовку из керамической плитки. При отделке фасадов использовался главным образом облицовочный кирпич, выявлялись эффекты рельефной кладки, сочетания разных цветов, вводились детали из керамики и природного камня (рис. 37).
Рис. 37. Дом Ростроповичей. Воронеж
При этом сами элементы декора заимствовались из стилей различных
исторических эпох (рис. 38). На фасадах зачастую можно было наблюдать
сочетание ренессансных валют и остроконечных готических башенок, строгих классических сандриков и мавританских орнаментов. Таким образом,
кирпичный стиль представляет собой рационализацию эклектики того времени.
39
Рис. 38. Эклектизм кирпичного стиля
«Кирпичный стиль» в большинстве европейских стран развивался в
границах периода Историзма и эклектики второй половины XIX в. и только
предвещал рационалистическое течение в архитектуре Модерна.
Русский стиль в архитектуре 19 века.
Наряду и в противовес эклектическому стилизаторству чужеземных
архитектурных стилей и форм с 1870-х годов в России возникли новые идеологические предпосылки обращения к русскому национальному наследию,
его изучению, интерпретации и стилизации. Художественные поиски современного архитектурного стиля во многом определялись идеями народнического движения, охватившего широкие слои разночинной демократически
настроенной интеллигенции, особенно молодежи. Идеологические основы
народничества обусловили резкую критику западного ретроспективизма,
пробудили в художественных кругах повышенный интерес к народной культуре, крестьянскому зодчеству и русской архитектуре XVI-XVII вв.
Национальный стиль, поиски которого начались еще в 1830-х годах и
завершились официальным утверждением псевдорусского стиля. Его утверждению способствовало также и участие в международных торговопромышленных выставках, на которых, в целях рекламы, стремились в облике павильонов отразить свои национальные черты. Русские павильоны были
оригинальны, нарядны, выразительны и привлекали внимание вычурностью
богатого декоративного убранства, заимствованного из крестьянского деревянного зодчества и народного прикладного искусства.
40
Характерные приёмы этого времени, такие как «пузатые» колонны,
низкие сводчатые потолки, узкие окна-бойницы, теремообразные крыши,
фрески с растительными орнаментами, использование многоцветных изразцов и массивной ковки, проявляются как во внешнем, так и во внутреннем
убранстве помещений (рис. 39).
Рис. 39. Собственный доходный дом арх. Н. П. Басина. 1878 – 1879 г.
Одним из типичных образцов, на которые ориентируется псевдорусская архитектура этого периода является собор Василия Блаженного – здание
построенное в китчевом эклектичном, основанном на традициях, прежде всего, восточной архитектуры, стиле. В рамках данного направления были возведены Верхние торговые ряды (ныне здание ГУМа, 1890–93 гг., архитектор
Александр Померанцев) (рис. 40), здание Исторического музея (1875–81 гг.,
архитектор Владимир Шервуд), завершившие ансамбль Красной площади в
Москве и Саввинское подворье архитектора И.С. Кузнецова.
41
Рис. 40. Верхние торговые ряды (ГУМ), архитектор Померанцев А.
В столицах «русский стиль» не продержался больше десятилетия, уступив место новой моде, но в провинции он нашел много почитателей, подвергался различным модификациям и просуществовал вплоть до начала XX
в.
2. Эклектика конца XIX в. как архитектурный стиль постепенно теряет
свое значение. На смену эклектике и историзму пришел новый стиль – модерн, суть которого состоит в соединении рациональных конструкций, с
применением современных строительных материалов.
Модерн, как движение в искусстве, возник на рубеже XIX и XX веков в
развитых странах, причем, модерном он назывался в России, в Великобритании этот стиль именовали «яхтенным», а в Бельгии и Франции это был стиль
"ар нуво", "либерти" – в Италии, "югендштиль" – в Германии, а в США –
"стиль Тиффани". Весь принцип архитектуры эпохи модерн – это принцип
под названием «изнутри и наружу», то есть от оптимального планирования
всех помещений внутри здания, и к внешнему облику выстроенного здания.
Стиль модерн появившись в условиях очень быстро развивающегося индустриального общества характеризовался рациональными конструкциями (активное применение стекла, железобетона, использовалась облицовочная керамика)
Главной идеей модерна была идея сотворения прекрасного, которого
так мало в окружающем мире, а его целью было преобразование жизни эстетическими средствами.
42
Характерный для этого периода символизм в искусстве, в зодчестве
создавал пластические, изогнутые, текучие формы, в декоративном творчестве – стелющийся по поверхности, разрастающийся растительный орнамент, а
в живописи – гибкие пластичные линии и пятна цвета, образующие сложный
узор.
Мечта модерна – соединить профессиональное художественное творчество и производство бытовых изделий, – вызвала переворот в прикладном
искусстве и сформировала новый тип художника-универсала, выступающего
и как архитектор, и как декоратор, и живописец, и график.
Модерн впервые соединил европейские и восточные художественные
традиции. В убранстве дома это выразилось в свободной планировке помещений, заимствованной у японских жилищ, а также принесло в европейские
дома моду на ширмы со сложным и тонким рисунком, черный лак и отделку
перламутром в мебели и аксессуарах.
В XX веке в стиле модерн строятся и оформляются интерьеры городских особняков, дорогих многоквартирных домов, загородных вилл и дач.
Форма и декор окон, дверей, лестниц становятся разнообразными и геометрически сложными. Резные рамы окон и дверных проемов из натурального
дерева имеют извитую форму, они как ветками причудливых лиан разрезают
стекло окна или двери на сложные составляющие.
Рис.
. Арх. Ж. Лавиротт. Париж, 1903
В декоре фасадов и интерьеров применяются узорная керамическая облицовка, кованое гнутое железо с растительными переплетениями в декоративных решетках и перилах лестниц. Широко применяются витражи, чаще
43
всего с абстрактным пластичным рисунком сложных цветовых тонов и оттенков, не контрастных, а благородных сочетаний. Витражи применяются и в
интерьерах в качестве межкомнатных перегородок, в проемах дверей, в технике витража делаются и абажуры светильников.
Конец 19 века – начало 20 в искусстве России принято называть серебряным веком. Отличительной чертой русского модерна является пластическая выразительность, благородное изящество, свойственное серебряному
веку – самому, пожалуй, сложному времени в России, с его тонким вкусом,
изысканной красотой и внутренним надрывом. Это стиль петербургских домов на респектабельном Каменном острове, домов русской богемы. Красивое
и призрачное время: художники и поэты, для которых красота звуков, линий
и красок подчас важнее смысла, прекрасный город, как бы зачарованный
предчувствием неминуемых потрясений. Это время модерна в России, когда
казалось, что его красота спасет этот хрупкий мир.
В Москве в этом стиле архитектором Шехтелем построен дом Рябушинского в 1902 году. Этот дом до сих пор удивляет своей красотой, гармоничностью декоративной отделки фасада.
Рис. . Дом Рябушинского, 1902 г., арх. Ф.О. Шехтель
44
Рис. . Бывшая гостиница «Бристоль», Воронеж
Модерн в других странах имел некоторые особенности: в Австрии и
Германии отличался более строгим геометризмом, а в США ставил своей основной задачей естественное слияние с окружающей природой.
Интерьеры русского модерна поражают изяществом. Развитие интерьера по спирали – один из излюбленных приемов модерна – делает его похожим на драгоценную раковину. Не зря форма раковины была своего рода
символом этого стиля, а "любимым" цветком – ирис, с его причудливо выгнутыми лепестками, сложной несимметричной формы.
Рис.
. Интерьеры русского модерна
45
Путаницу двух пространств – внутреннего и внешнего – устраивали
еще представители раннего модерна: мозаику они выносили на внешние стены, сами стены превращали едва ли не в скульптуры, фонари и кованые решетки, наоборот, с улицы забирались внутрь дома
Рис. . Кованые элементы в интерьере модерна.
Несмотря на необычайное разнообразие форм, произведения модерна
характеризовались определенными стилевыми чертами. Основным идейным
принципом нового направления были:
• отказ от прямой преемственности стилей;
• жилище и его оборудование стали рассматриваться как единый взаимодействующий организм, призванный удовлетворять материальные и
духовные потребности человека;
• живописность, «рисованность», пластичность форм, текучие «растительные» линии; отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий;
• асимметрия, принцип «жизненного ритма», присущего органическому
миру;
• применялись манерные, абстрактные и растительные мотивы, среди
которых отдавалось предпочтение вьющимся цветам, болотным растениям, водорослям.
В 1889 г. инженер Гюстав Эйфель спроектировал для Всемирной выставки в Париже башню – символ современной эпохи, выполненную целиком
из обнажённых металлических конструкций, чтобы подчеркнуть выразительные возможности нового материала. Это была вершина карьеры гениального
инженера.
Особое внимание уделяется форме, расположению и декорированию
окон и дверей (рис. ). Для стиля модерн характерны причудливые окна и
витражи.
46
Рис. . Окна и двери стиля модерн
Творцы модерна свободно прибегают к асимметричным формам и композициям. Оконные и дверные проемы их заполнения причудливыми изгибами органично вплетаются в живую пластику зданий нового стиля.
Стиль модерн был не только элитарным явлением. Он стал зачинателем
массовой культуры. Модерн господствовал в архитектуре 20-25 лет и получил продолжение в функционализме и экспрессионизме.
ЛЕКЦИЯ 5. МОДЕРНИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ НАЧАЛА ХХ ВЕКА
План
1.
Архитектурный модернизм.
2.
Советский конструктивизм.
3.
Баухаус. Функционализм Ле Корбюзье.
1. Революции и войны 20 столетия, глубокие изменения в политической, экономической, общественной жизни стран Западной Европы и России
не могли не сказаться на искусстве. В эту эпоху в противовес традиционной
реалистической живописи возникает совершенно новое явление в искусстве,
утверждающее другой подход к изображению действительности и получившее название модернизм. Модернизм (в переводе с итальянского
(modernismo) и латинского (modernus) означает современный, недавний) –
направление в искусстве XX века (с 20-х годов по 70-80 годы), характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художествен-
47
ного творчества, внедрением новых нетрадиционных форм в искусстве, условности (схематизацию, отвлечённость) стиля
При этом создание новых, необычных поворотов в архитектуре XX века в первой половине столетия вызывало ярый ажиотаж, а к концу века – непримиримую критику. Само понятие модернизма в архитектуре заложено в
термине – это создание чего-то принципиально нового, строений, которые
контрастно отличаются от предшествующих. Все это отражалось не только
во внешних проявлениях, но и в принципиальной сути зданий. В отличие от
своих современников-реалистов, представители нового искусства не стремились к достоверной передаче окружающего мира. С помощью художественных средств модернисты пытались донести до зрителя свои чувства и настроения.
Искусство модернизма интернационально, по этой причине его направления не разделяют по странам. Истоки современного модернизма кроются в
новых направлениях изобразительного искусства начала XX столетия: абстракционизме, фовизме, кубизме, футуризме, экспрессионизме, авангардизме
и т.д., т.е. тех течениях в искусстве ХХ века, которые принципиально отказались от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике
(художники Кандинский, Пикассо, Матисс, Мондриан, Малевич и другие).
Рис. . Работы модернистов конца XIX в. – начала XX в.
Искусство модернизма не является целостным, оно разделено на направления, разнообразные по средствам выражения и по своим целям. Некоторые из них весьма значительно отличаются друг от друга. Многие художники-модернисты создавали группировки, имевшие собственные программы.
Иногда мастера переходили из одного такого объединения в другое. Нередко
они создавали произведения, в которых обнаруживались черты разных направлений. Модернисты перестали следовать старым традициям в живописи,
что вызвало множество споров между сторонниками и противниками нового
48
искусства. Особые нарекания со стороны критики вызывала техническая сторона произведений: нередко художники игнорировали такие важнейшие
свойства живописи, как точность рисунка, соответствие красок естественным
природным цветам и т. д. Благодаря телевидению, журналам, альбомам репродукций, международным выставкам художественные направления очень
быстро распространяются по всему миру. С такой же скоростью они устаревают, и на их месте возникают новые течения. Известные живописцы и графики различных национальностей живут и работают в крупных художественных центрах. Прежде центром модернизма был Париж, позднее к нему
присоединились Лондон и Нью-Йорк.
Философией модернизма в архитектуре можно считать принципиальный отказ от исторических деталей в облике сооружений и «интернациональный» характер зданий. Однако при этом настоящие шедевры модернистского искусства не выглядят однотипными - каждое здание красиво и уникально по-своему, модернизм требовал использования последних достижений в разработке строительных материалов, конструкций, и при этом полное
отсутствие оформительского декора. Украшением зданий являлся сам материал и необычная конструкция (рис. ).
Рис. . Новые строительные технологии, строительные материалы и
конструкции модернистской архитектуры.
Итак, резюмируя вышеизложенное, можно выделить следующие основные принципы архитектурного модернизма:
• использование самых современных строительных материалов;
• рациональный подход к решению конструкций и внутренних пространств;
• отсутствие тенденций украшательства;
• принципиальный отказ от исторических реминисценций в облике сооружений, их «интернациональный» характер.
49
2. Конструктивизм – это выдающееся достижение советской архитектуры, новое авангардистское течение и уникальный взгляд на форму, функциональность зданий. Как архитектурное течение конструктивизм возник в
1920-х годах в Советском союзе и характеризовался строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и функциональностью зданий (рис. ). Лидерами
конструктивизма принято считать архитекторов Весниных, Гинзбурга, Голосовых, Мельникова, Леонидова.
Рис. .Дом культуры им. Зуева, архитектор – И.А. Голосов, 1928 г.
Развитие архитектуры неразрывно связано как с развитием общества –
историческим контекстом и переосмыслением функций зданий, так и с техническим прогрессом – изобретением новых материалов, механизмов. Оба
этих фактора повлияли на возникновение нового стиля в архитектуре – конструктивизма.
Идеология молодой советской республики требовала обустроить окружающую среду таким образом, чтобы не столько вождь, сколько сама архитектура направляла все жизненные процессы трудящихся. Именно архитектура должна была помочь осмыслить и принять все непривычное, в том числе новые техники строительства из металла, стекла и бетона. К примеру, с
помощью железобетона стало возможным создавать большие объемы, далеко
выступающие за границы опор здания и свободно «парящие» в воздухе. Ядовитую роскошь модерна конструктивисты практически задавили подчеркнутым утилитаризмом форм, строгостью и монолитностью внешнего облика
зданий.
У создателей конструктивизма было несколько важных задач. И задачи
эти были созвучны советской идеологии.
Во-первых, новая идеология не признавала атрибуты, олицетворявшие
определенное социальное положение человека в классовом обществе, в
предметах роскоши виделся только напрасно затраченный труд и стремление
50
показать своё богатство. Показной роскоши был противопоставлен сознательно культивируемый аскетизм, который стал этической и эстетической
нормой для правящего класса страны – пролетариата (рис. ).
Рис. . Одно из сооружений Ленинградского спорткомплекса «Динамо», (1925 – 1934), арх. О.Л. Лялин и Я.О. Свирский
В условиях непрекращающегося поиска новых форм, подразумевавшем
забвение всего «старого», новаторы провозглашали отказ от «искусства ради
искусства». Искусство должно было служить производству. Архитекторы
этого направления были идеологами так называемого «производственного
искусства». Они призывали художников «сознательно творить полезные вещи» и мечтали о новом гармоничном человеке, пользующемся удобными
вещами и живущем в благоустроенном городе.
51
Рис. . Гараж Госплана (1936 г.) арх. К. С. Мельников
Корифеем русского конструктивизма считается Константин Мельников. Начав с постройки российских павильонов на Международных выставках (рис. ), Мельников переходит к проектированию очень актуальных построек нового (революционного) типа и назначения – рабочих клубов.
Рис. . Советский павильон на международной выставке декоративных
искусств в Париже. (1925) и павильон «Махорка» на Всероссийской
сельскохозяйственной выставке (арх. К.С. Мельников)
Бурный рост городов, промышленности, развитие транспорта приходят
в резкое противоречие с не соответствующей новым требованиям планиров-
52
кой старых городов, с их узкими извилистыми улицами. Необходимость разрешить осложнившуюся проблему транспортного обслуживания и обеспечить нормальные санитарные и жилищные условия населению, порождают
градостроительные проекты и новые формы расселения людей. Они характеризуются стремлением смягчить в городах социальные контрасты и устранить чрезмерную концентрацию населения. Вокруг больших городов в некоторых странах возникают города-сады с индивидуальными жилыми домами,
промышленные города, рабочие поселки и т. д. со строго функциональным
расчленением территории. Внимание архитекторов привлекли задачи не
только промышленного, но и массового жилищного строительства, разработка жилых комплексов с экономными типовыми квартирами, рассчитанными
на среднюю и низкооплачиваемую категорию людей (рис. ).
Рис. . Жилые дома (арх. М.Я. Гинсбург)
Идя навстречу новым потребностям государства, конструктивисты занимались проектированием и строительством таких типов построек, как конторы, универмаги, санатории, типографии, исследовательские центры, заводы и фабрики, рабочие клубы и гидроэлектростанции.
Клуб им. Русакова, построенный Константином Мельниковым 1927 –
29 годах, не имеет ничего общего ни с архитектурой предшествующего столетия, ни с архитектурой модерна. Здесь чисто геометрические бетонные
конструкции организованы в некую структуру, форма которой определена ее
назначением (рис. ).
53
Рис. . Клуб им. Русакова (арх. К.С. Мельников 1927-1929)
Резюмируя вышеизложенное, можно сказать, что советские конструктивисты сосредоточили свои усилия на двух больших задачах:
• проектировании образцового социалистического города
• коммунального многоквартирного жилья для рабочих – домовкоммун.
Однако уже в середине 1930-х годов конструктивистскую авангардную
архитектуру объявили «формалистическим и буржуазным явлением» и подвергли критике. Прозрачные перегородки и огромные окна заколотили, и
конструктивизм постепенно уступил место течениям, ориентированным на
традиционные архитектурные стили.
Современная архитектура очень много взяла от конструктивизма, за
сравнительно небольшой отрезок времени это течение внесло много идей и
приемов, получивших развитие как в русской, так и в мировой архитектуре.
3. Объединение ремесла и искусства в идеальное целое подвигло архитектора Вальтера Гропиуса к созданию в 1919 г. в Веймаре на базе существовавших там школы изобразительных искусств и школы прикладного искусства Баухауса (Высшей школы строительства и художественного конструирования – учебного заведения, существовавшего в Германии с 1919 по 1933
г. Германская экономика, находившаяся в кризисе после поражения страны в
Первой мировой войне, диктовала жёсткие условия поиска новых принципов
формообразования как промышленных товаров массового производства, так
и новых зданий. А революционные события 1918 года привели к активизации
в обществе творческой интеллигенции, также ориентированной на поиск новых форм и идей. Так возникла идея направления Баухаус, проповедовавшего
простоту и функционализм, а также отсутствие «принципиальной разницы
между художниками и ремесленниками». Концепция Гропиуса состояла во
включении в учебную программу таких предметов, как архитектура, живо-
54
пись, столярное дело, ткацкое дело и гончарное дело. Преподавали знаменитые художники Лионэль Файнингер, Василий Кандинский, Пауль Клее и
Ласло Моголи-Надь. В 1928 г. руководство школой принял Ханнес Майер, а
в 1930 г. Людвиг Мис ван дер Роэ.
Главным звеном учебного процесса в Баухаусе была трудовая практика
в производственных художественных и проектных мастерских, где наряду с
учебными работами создавались архитектурные проекты (в том числе типовые проекты жилых домов) , образцы массовой промышленной продукции
(главным образом мебели, ламп, тканей) , произведений декоративной живописи и пластики. В рамках этого заведения возникло художественное объединение и направление в архитектуре, позднее получившее название функционализм.
Изделия Баухауса открыли новую эру в оформлении жилища (рис. ).
Рис.
. Мебель, создаваемая по проектам архитекторов функционали-
стов
Архитектура Баухауса создавалась для рабочих и предполагала отказ от
"буржуазных" традиций и от использования материалов, удовлетворяющих
"буржуазным вкусам". Основной девиз дизайна Баухауса : "Чем меньше –
тем лучше“. Вместо архитектурных излишеств и завитушек – строгие формы,
идеальные пропорции, прочные материалы.
Школе Баухаус суждено было возродиться спустя более чем полвека.
Интерес к идеям Баухауса вновь возрос после объединения ГДР и ФРГ в 1990
году. Веймарская высшая школа архитектуры, пришедшая когда-то на смену
Баухаусу, была вновь переименована в Университет Баухаус. Университет
основывается на принципах основателей школы и предлагает слушателям
более 30 учебных курсов на нескольких языках. Кроме того, сегодня в Веймаре открыт для посещений музей Баухаус, хранящий более трехсот экспо-
55
натов, рассказывающих о становлении и развитии этой архитектурнохудожественной школы дизайна.
Конструктивизм – это направление исключительно советской архитектуры (на западе ближе всего к нему функционализм). Классическим примером модернизма в архитектуре может служить здание Баухауза в Дессау, построеное Вальтером Гропиусом в 1925–1926 годах (рис. ). Фактически это
несколько зданий различной высоты, объединенных между собой проходами
и галереями. При этом общая композиция рассматривалась не как стандартная форма, а как свободное сочетание объемов.
Рис.
. Здание Баухаус. Арх. Вальтер Гропиус, Германия, 1919 – 1925
Ле Корбюзье – ( настоящее имя Шарль Эдуард Жаннере-Гри) – французский архитектор швейцарского происхождения, создатель архитектуры
интернационального стиля, художник и дизайнер. Ле Корбюзье – один из
наиболее значимых архитекторов XX века, его место в одном ряду с такими
реформаторами архитектуры, как Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус, Мис
ван дер Роэ. Достиг известности благодаря своим постройкам, всегда самобытно оригинальным, а также талантливому перу публициста. Здания по его
проектам построены в разных странах. Характерные признаки архитектуры
Ле Корбюзье – объёмы-блоки, поднятые над землёй; свободно стоящие колонны под ними; плоские используемые крыши-террасы («сады на крыше»);
«прозрачные», просматриваемые насквозь фасады («свободный фасад»); шероховатые неотделанные поверхности бетона; свободные пространства этажей («свободный план»). Бывшие некогда принадлежностью его личной ар-
56
хитектурной программы, сейчас все эти приёмы стали привычными чертами
современного строительства.
Необыкновенную популярность творчества Ле Корбюзье в мире можно
объяснить универсальностью его подхода, социальной наполненностью его
предложений. Нельзя не отметить его заслуги и в том, что он открыл глаза
архитекторам на свободные формы. В большой степени именно под впечатлением его проектов и построек произошёл сдвиг в сознании архитекторов, в
результате чего свободные формы в архитектуре стали применять гораздо
шире и с гораздо большей непринуждённостью, чем раньше.
Черты его личности неоднозначны: это и человек открытого сознания,
и мистик, это и общественный лидер, организатор Международных Конгрессов современных архитекторов CIAM – и рак-отшельник, прячущийся ото
всех в своём крошечном домике мастерской на мысе Кап-Мартен, это апологет рационального подхода, и одновременно архитектор, создававший сооружения, которые современникам казались верхом эксцентричности и иррациональности.
Свой первый архитектурный проект Э. Жаннере начал в неполных 18
лет. В 1922 году Корбюзье вместе со своим двоюродным братом Пьером
Жаннере открывает архитектурное бюро в Париже.
В работе «Пять отправных точек архитектуры» Ле Корбюзье провозглашает основные принципы всей модернистской архитектуры.
1. Столбы-опоры (рис. ). Дом приподнят над землей на железобетонных столбах-опорах, при этом освобождается место под жилыми помещениями – для сада или стоянки автомобиля.
Рис. . Вилла Савой (1927-1931), Франция
2. Плоские крыши-террасы (рис. ). Вместо традиционной наклонной
крыши с чердаком под ней, предлагается устраивать плоскую крышутеррасу, на которой можно было бы развести небольшой сад или создать место для отдыха
57
Рис. . Жилой дом в поселке Вейссенгоф, Штутгарт, Германия. 1927
3. Свободная планировка (рис. ). Поскольку стены больше не являются несущими (в связи с применением железобетонного каркаса), внутреннее
пространство полностью от них освобождается. В результате внутреннюю
планировку можно организовать с гораздо большей эффективностью.
Рис. . Внутренний вид квартиры в двух уровнях. Вилла Ла Рош,
интерьер
4. Ленточные окна (рис. ). Благодаря каркасной конструкции здания и
отсутствию, в связи с этим, несущих стен, окна можно сделать практически
58
любой величины и конфигурации, в т.ч. свободно протянуть их лентой вдоль
всего фасада, от угла до угла.
Рис. . Вилла Жаннере. 1925 г.
5. Свободный фасад (рис. ). Опоры устанавливаются вне плоскости
фасада, внутри дома. Наружные стены могут при этом быть из любого материала – легкого, хрупкого или прозрачного, и принимать любые формы.
Рис. . Дом в поселке Вейсенгофф
Все это он с успехом реализует в своих работах. А работает он очень
много и по всему миру: в Европе, Америке, Индии, России (рис. ).
59
Рис. . Дворец Ассамблеи, Индия
К началу 30-х годов имя Ле Корбюзье становится широко известным, к
нему начинают поступать крупные заказы. Один из первых таких заказов –
Дом Армии спасения в Париже (1929 – 1931). В 1928 году Корбюзье участвует в конкурсе на здание Наркомлегпрома (Дом Центросоюза) в Москве, которое затем и было построено (1928 – 1935).
Рис. . Дом Центросоюза в Москве
Центросоюз явился совершенно новым, по сути, беспрецедентным для
Европы примером решения современного делового здания.
Жилой дом в Марселе – своеобразная модель идеального жилища для
человека. Рассчитанный на 350 семей(примерно 1600 человек), он наглядно
воплощает идею автора о том, что «дом – это машина для жилья». Дом поднят на высокие столбы-опоры, он включает 337 двухэтажных квартир, магазины, отели, сад на крыше, спортзал, беговую дорожку, бассейн, детский сад,
то есть все, что необходимо человеку для благоустроенной жизни.
60
Рис. . Марсельская жилая единица, Франция (1947-1952)
ЛЕКЦИЯ 6. РАСПРОСТРАНЕНИЕ ПРИНЦИПОВ МОДЕРНИЗМА
В МИРОВОЙ АРХИТЕКТУРЕ
План
1.
Интернациональный стиль.
2.
Брутализм.
1. Интернациональный стиль – ведущее направление модернистской
архитектурной мысли периода 1930 – 1960-х гг. Пионерами интернационального стиля были Вальтер Гропиус, Петер Беренс и Ханс Хопп в Германии,
наиболее яркими и последовательными представителями – Ле Корбюзье,
Мис ван дер Роэ и Якобус Ауд.
Настоящей «призмой из стекла и бетона» можно назвать здание Сигрем
Билдинг в Нью-Йорке, созданное в 1958 году архитекторами Мис ван Дер
Роэ и Ф.Джонсоном (рис. ). «Тело» этого небоскреба – правильный параллелепипед, оно абсолютно замкнуто и ни одной своей деталью не выступает
из заданной формы.
61
Рис. . Сигрэм-билдинг в Нью-Йорке, 1954-1958
Необычная эстетика и обманчивая простота этого здания вдохновили
архитекторов-модернистов. Во всем мире стали появляться подобные здания.
В послевоенное время типичным воплощением идеалов интернационального стиля были геометрически отточенные небоскрёбы Мис ван дер
Роэ, Филипа Джонсона и Бэй Юймина. Ле Корбюзье эволюционировал в сторону более скульптурного подхода к архитектуре, при котором подчёркивалась грубая структура бетона (так называемый «брутализм»). Интернациональный стиль проник в архитектурно консервативные страны, где появились свои «поэты железобетона» – Пьер Луиджи Нерви в Италии и Оскар
Нимейер в Бразилии. Отдали дань эстетике этого направления и такие индивидуалистические мастера «органической архитектуры», как Фрэнк Ллойд
Райт и Алвар Аалто.
62
Рис. . Фарнсворт хаус, арх. Мис ван дер Роэ
Рис. . Иллинойский технологический институт, арх. Мис ван дер Роэ
Особенности стиля:
– эстетика интернационального стиля требовала отказа от национальных культурных особенностей и всяческих разновидностей исторического
декора в пользу прямых линий и других чистых геометрических форм, лёгких и гладких поверхностей из стекла и металла.
– излюбленным материалом стал железобетон, в интерьерах ценились
широкие открытые пространства. Это была архитектура индустриального
общества, которая не скрывала своего утилитарного предназначения
и способности экономить на «архитектурных излишествах».
63
– неофициальным девизом движения был предложенный Мис ван дер
Роэ парадокс: The less is more («чем меньше — тем больше»).
2. Брутализм (грубый) – Одна из ветвей послевоенного архитектурного модернизма. периода 1950-х – 1970-х годов. Отправной точкой брутализма
считаются проекты и теоретические работы архитекторов-англичан Элисон и
Питера Смитсонов. Стиль имел распространение практически во всех странах Европы и мира, в том числе в США, Канаде, Японии, Бразилии, странах
Скандинавии и даже СССР. Бруталисты стремятся максимально обнажить
конструкции, из которых создано здание, к выявлению умышленно грубых и
простых архитектурных масс (рис. ).
Рис.
. Брутализм в архитектуре
Основные признаки стиля:
– функциональность;
– урбанистичность зданий, подчеркнутая массивность форм и конструкций;
– сложность композиционных решений, отражающих, по мысли архитекторов-бруталистов, «всю сложность жизни»;
– поверхности строительных материалов не декорируются, экспонированы в их естественном виде («честность материалов»);
– интернациональный характер;
– преобладающий строительный материал – железобетон;
– комплексный, градостроительный подход к архитектурному заказу.
ЛЕКЦИЯ 5. БРУТАЛИЗМ, ОРГАНИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА
План
1.
Органическая архитектура.
2.
Советская архитектура середины ХХ века
64
1. Параллельно с конструктивизмом первой половины 20 века развивалось направление, условно называемое "органической архитектурой". На фоне простых геометрических форм, гладких белых стен, прямых углов, современных материалов – стали, бетона и стекла, подчеркнутого увлечения современными техническими возможностями, пропагандируемыми мастерами
модернизма, часть архитекторов продолжала на протяжение всего века утверждать необходимость и приятность для человеческого глаза гибких природных форм, соединения архитектурных сооружений с природным окружением.
Сам термин органический применяется преимущественно в трех значениях. В первом – органический обозначает следующий природе своего назначения и материалов. При этом под назначением понимают не только
практические, но и духовные потребности людей. Второе и наиболее характерное значение термина органический означает подчиненный условиям
природного ландшафта, то есть климатическим условиям среды и совокупности ее эстетических качеств. Третье значение понятия органический – следующий природным формам как образцам.
Первые попытки использовать природные формы в строительстве
предпринял еще Антонио Гауди (рис. ).
Рис. . Антонио Гауди. Парк Гуэль ("Природа, застывшая в камне")
Идеи органической архитектуры впервые были сформулированные в
1890-х гг. американским архитектором Луисом Генри Салливеном (18561924), но развиты были его учеником Франком Ллойдом Райтом (1869-1956).
Франк Ллойд Райт считал архитектуру неотделимой частью окружающей среды и сформулировал идею непрерывности архитектурного пространства. Основанный на этой идее прием так называемого свободного плана вошел в число средств, используемых всеми течениями современного зодчества.
65
В отличие от урбанизма Ле Корбюзье Франк Ллойд Райт негативно
воспринимает уплотненность городской застройки и создание небоскребов.
Он разрабатывает так называемый «стиль прерий» (и выдвигает новую форму человеческого поселения, где на каждую семью приходится по акру земли.
В рамках этой концепции Франк Ллойд Райт создает ряд оригинальных
зданий – «дома прерий» рис. ). Для них характерен открытый план, преобладающие в композиции горизонтали, далеко вынесенные за пределы дома
скаты крыши, террасы, отделка необработанными природными материалами,
ритмичные членения фасада каркасами.
Рис. . Один из «домов прерий», созданных в рамках концепции «органической архитектуры», (целостность и единение с природой).
Райт стремится к установлению тесной связи архитектуры с природой,
к максимальному использованию особенностей природного окружения. Он
строит коттеджи; особняки, виллы, включающие множество террас, галерей,
окруженных садами. Одним из самых главных и отличительных принципов
проектирования жилища, а, тем самым, и города для Райта стал принцип
пространственности, перетекания пространств (рис. ).
66
Рис. . Дом над водопадом (1939 г.) Фрэнк Ллойд Райт. Здание должно
гармонировать с окружающим ландшафтом
Глубоко понимая значение социально-функциональных, технических и
эстетических аспектов архитектуры, он, создавая свои произведения, обращался к внутреннему миру человека, к его представлениям о природе, красоте, социальной психологии, культурному наследию. Он умел сочетать в своих постройках последние достижения современности с глубокой традицией,
но с традицией не в области архитектурной формы, которая стала канонической и утратила связь с условиями, ее породившими (против такого подхода
к использованию наследия Райт боролся всю жизнь), а с традицией всякой
органичной, особенно народной, архитектуры строить естественно и просто,
применительно к конкретным условиям, с традицией, вытекающей из духовных потребностей человека. Отсюда отличительная черта всего созданного
зодчим – современность облика зданий, неразрывная связь с природой, человечность и глубокая индивидуальность.
Ф.Л. Райт решительно отвергает "архитектуру-дизайн", способную переехать в любое место.
В наши дни органическая архитектура приобрела своеобразное дополнение за счет использования современных материалов и технологий. Такая
архитектура получила название «бионическая». Название «бионика» происходит от греческого слова, означающего «элемент жизни». Оно послужило
основой названия направления в науке, занимающегося изучением возмож-
67
ности использования в технике определенных биологических систем и процессов.
Бионическая архитектура предполагает создание домов являющихся
естественным продолжением природы, не вступающих с ней в конфликт.
Бионическая архитектура в своем дальнейшем развитии стремится к созданию экодомов – энергоэффективных и комфортных зданий с независимыми
системами жизнеобеспечения. Конструкция такого дома предусматривает
комплекс инженерного оборудования. При строительстве используются экологически совместимые с человеком материалы и строительные конструкции. В идеале, дом будущего – это автономная самообеспечивающаяся система, органично вписывающаяся в природный ландшафт и существующая в
гармонии с природой. Бионический стиль равнозначен по своему содержанию понятию экоархитектура и напрямую связан с экологией.
В России бионическая архитектура появилась совсем недавно. Хотя
биоморфные элементы осваивали многие архитекторы, например дом Константина Мельникова в Москве, форма и расположение окон которого напоминают пчелиные соты (рис. ).
Рис. . Собственный дом К.С. Мельникова в Кривоарбатском переулке
2. В начале 1930-х годов меняется политическая ситуация в России, и в
архитектуре усиливается влияние архитекторов, проповедующих полностью
противоположные конструктивизму стили – Щусева, Жолтовского. После
1936 г. в архитектуре господствует неоклассицизм и сталинский ампир. «Советский ампир», «советское барокко», «тюремное барокко» – ироничные названия, закрепившиеся за искусством России советского, сталинского перио-
68
да 1930 – 1950-х гг. Это искусство отражало имперскую идеологию тоталитарного политического режима (рис. ).
Рис. . Москва, Министерство иностранных дел, арх. М. Минкус
В 1932 году Жолтовский строит свой знаменитый дом на Моховой,
полностью решенный в духе неоклассицизма, который тут же назвали «гвоздём в гроб конструктивизма»(рис. ).
Рис. .
Влиятельные почитатели богато декорированных зданий поддерживали
именно такой стиль, аскетичная романтика конструктивизма стала менее востребованной. Авангардные течения архитектуры стали подвергаться резкой
критике, а потом и вовсе оказались под запретом как буржуазные. Конструктивизм оказался в опале, многие молодые архитекторы, начинавшие как конструктивисты, пересматривали свои взгляды в пользу неоклассики.
Отличительные черты стиля (рис. ):
– ансамблевая застройка улиц и площадей;
– синтез архитектуры, скульптуры и живописи;
– разработка традиций русского классицизма;
69
– использование архитектурных ордеров;
– барельефы с геральдическими композициями и изображениями трудящихся;
– оптимистический настрой всего произведения;
– использование мрамора, бронзы, ценных пород дерева и лепнины в
оформлении общественных интерьеров.
– комплексный подход к застройке.
Рис. . Москва, Площадь Дружбы Народов ВСХВ, 1954 год
Рис. . Управление ЮВЖД, Воронеж, арх. Троицкий Н. В.
ЛЕКЦИЯ 6. ПОСТМОДЕРНИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ
План
70
1.
2.
3.
4.
Основные принципы постмодернизма
Минимализм
Хай-тек
Деконструктивизм
Послевоенный мир…Все более остро ощущался дискомфорт городской
среды, что было связано с застройкой домами, сооруженными в стиле рационального функционализма и скупого "белого модернизма", которые создавали угнетающее состояние уныния и однообразия.
При всей прогрессивности рациональных установок функционализма,
направленных на формирование здоровой городской среды и гигиенического
массового жилища, в его идеологии впервые реальный заказчик был заменён
"осреднённым жителем", потребности которого архитектор заранее исследовал, оценил и учёл в типовом проекте.
В целом, ХХ век можно охарактеризовать как полный отказ от академизма (вместо симметричной композиции возникла новая парадигма, основанная на полной асимметрии, в которой нарушается центричность композиции, но вместе с тем сохраняются все исходные составляющие, например сохраняется равновесие).
В последние десятилетия ХХ века еще более усилился разрыв с модернизмом, архитекторы посвятили себя поиску альтернатив.
Поскольку ни одна из новых концепций не смогла заменить интернациональный стиль, архитектурные направления после 70-х годов принято называть условным термином "постмодернизм". Постмодернизм (постмодерн,
поставангард) (от лат. Post – «после» и модернизм), совокупное название художественных тенденций в 1960-е годы характеризующихся радикальным
пересмотром позиции модернизма и авангарда, отражающее современное состояние общества в целом.
Ранним этапом постмодернизма стал поп-арт
Стиль поп-арт зародился в Англии в конце 50-х годов, а продолжил
свое развитие в США. «Отцом» этого направления в искусстве принято считать художника Энди Уорхола. Именно он выполнил портрет Мерлин Монро
в стиле поп-арт, используя при этом технику шелкографии.
71
Рис.
. Портрет Мерлин Монро. Энди Уорхол
2. Минимализм развился в США в 1950-е годы как реакция на экспрессионизм в искусстве (течение в европейском искусстве, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века; экспрессионизм стремится
не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора)
Для минимализма характерны
• лаконичность и простота форм
• использование прямоугольников, кругов, прямых линий, иногда с мягким изгибом
• используются цвета природной гаммы, обычно светлые
• функциональность
3. Хай-тек (высокие технологии) – стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах позднего модернизма в 1970-х и нашедший широкое
применение в 1980-х.
Идейными прототипами этого стиля можно считать архитектурные течения 20-30-х годов, в особенности конструктивизм. До сих пор этому стилю
свойственно частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма.
Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в
отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном
англичане – Норман Фостер,Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, на каком-то
этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано.
Основные черты:
– использование высоких технологий в проектировании, строительстве
и инженерии зданий и сооружений;
– использование прямых линий и форм.
– широкое применение стекла, пластика, металла.
72
– использование функциональных элементов: лифты, лестницы, системы вентиляции и другие, вынесенных наружу здания.
– децентрированное освещение, создающее эффект просторного, хорошо освещённого помещения.
– широкое использование серебристо-металлического цвета.
– частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма (в противоположность био-теку).
– В виде исключения жертвование функционалом в угоду дизайну.
Рис.
. Национальный центр искусств им. Жоржа Помпиду в Париже
Рис. .
Хай-тек уже с 1980-х гг. выражал престижность (все здания хай-тек
очень дорогие), («банковские соборы»), можно даже говорить о том, что современный хай-тек формирует имидж крупнейших коммерческих фирм
Отказ от традиционных строительных материалов в пользу нетрадиционных синтетических материалов. Применяются такие элементы, как проволочная сетка, резина, гальванизированная сталь, пластиковые трубы
Исторически в архитектуре сложилось несколько видов стиля хай-тек:
• Индустриальный хай-тек
Индустриальный хай-тек основан на использовании элементов индустриальной эстетики: это сочленения, заклёпки, металлические и стеклянные
детали, а также арматура, трубы, перемычки и т.д. Этот вид хай-тека очень
73
откровенный: выносит на фасад различные элементы коммуникаций, а в интерьер - элементы инженерного оборудования и арматуры.
• Геометрический хай-тек.
Геометрический хай-тек основан на создании сложных форм, пропорций и конструкций, а также на поиске особого класса пространственных оболочек, базирующихся на стержне и состоящих из растягивающихся тросов
(так, например, построена Сиднейская башня высотой 304,8 метра или ровно
1000 футов.
• Бионический хай-тек
Бионический хай-тек подражает формам живой природы. Здания в стиле био-тек часто несимметричны, имеют форму коконов, деревьев, паучьей
сети – всего того, то встречается в живой природе. Можно встретить дома,
похожие на раковины моллюсков, или постройки, повторяющие контуры яйца.
4. Деконструктивизм как направление в архитектуре 20 века появляется
в конце 80-х годов. Это не разрушение построенных зданий, а сознательное
создание конфликта между тем, как человек привык воспринимать язык и
смысл, и тем, что он видит.
Деконструктивизм – это вопрос архитекторов самим себе, можно ли
освободить архитектуру от гегемонии эстетики, красоты, пользы, функциональности, так ли уж незыблемы понятия порядка и беспорядка и можно ли
построить здание, отрекшись от всех общепринятых глубинных принципов
создания архитектурных сооружений, в том числе: тектоники, равновесия,
вертикалей и горизонталей, или всё же архитектору, разрушив старые принципы, необходимо создать что-то свое.
Отрекаясь от старых принципов, необходимо создать новые формы,
новое пространство, новые типы зданий, в которых эти мотивы "написаны"
заново, утратив свою изначальную гегемонию.
74
Рис. .
Смысл деконструктивизма в архитектуре – в преодолении стереотипного восприятия здания как здания, эффекте преодоления законов физики и
ограничений трёхмерного пространства
ЛЕКЦИЯ 7. НЕЛИНЕЙНАЯ АРХИТЕКТУРА
План
1. Нелинейная архитектура.
2. Хай-тек
3. Деконструктивизм
1. Технические возможности 1990-х способствовали реализации давно
назревавшей идеи устремленности к свободной форме. Идея свободной формы стала символом нелинейного движения в архитектуре. Она метафорически связывает научные концепции нелинейности и компьютерные нелинейные техники, служит протестом жесткой геометрии модернизма и классической тектоники, символизирует отказ от декартовой системы координат и
принятие идеи самоорганизующейся "формы-движения".
В определении этой новой архитектуры до сих пор нет единства: термины "дигитальная", "виртуальная", "био-морфная", "криволинейная", "нестандартная" (non-standard ), "nurbs-архитектура" зачастую определяются как
75
синонимы. Нет согласия и в интерпретации конкретных объектов, отнесении
их к тому или иному стилю.
Главный признак произведения архитектуры – пространство, целесообразно организованное для определенной социально значимой цели, вмещающее человека и воспринимаемое им зрительно. При этом речь идет не только
о пространстве, со всех сторон ограниченном, как в интерьере здания, но и о
пространстве внешнем, организованном объемами зданий и сооружений,
благоустройством земной поверхности и зелеными насаждениями. Таким образом, в понятие «архитектура» вместе со зданиями входят комплексы застройки и населенные места в целом. Входят в него, сооружения не имеющие
внутреннего пространства, но служащие для организации внешних пространств (ограды, террасы, набережные, мосты, эстакады, развязки автомагистралей, монументы и т. п.).
ЛЕКЦИЯ 8, 9. СОВРЕМЕННЫЕ СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА
План
1. Исторические (классические) стили
2. Современные стили
3. Этнические стили
Основные группы стилей:
• исторические (соответствующие определенным эпохам в истории – готика, классицизм, барокко, ампир, ар-деко и т.д.);
• так называемые этнические стили (в соответствии с культурными традициями и укладом жизни различных; стран и народов – японский,
египетский, африканский примитивный, скандинавский и т.д.);
• современные.
1. Точное "музейное" воспроизведение классических стилей называется
реконструкцией. По возможности, достаточно точно повторяют оригинал
пространство, пропорции и объемы. У человека, впервые попавшего в такой
интерьер, возникает реальное ощущение присутствия в иной эпохе или стране. В интерьере меняется все – от дверной ручки до мебели.
Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и
четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал
ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки. Интерьер, выполненный в классическом стиле (рис. ), может быть нескольких вариантов: классицизм, барокко, рококо, ампир.
76
Рис. . Интерьер в классическом стиле
– Сочетание дорогостоящих отделочных материалов с общей выдержанностью обстановки – вот главные черты, которые характеризуют классический стиль в наши дни.
– Цветовое решение классического интерьера должно подчеркивать
общую гармонию. Поэтому лучшим вариантом станут цвета теплой палитры:
бежевый, кремовый, чуть зеленоватый. Эти цвета смогут выгодно подчеркнуть фактуру натурального дерева паркета и мебели.
Для дизайна в стиле модерн свойственны кривые, округлые линии и
асимметрия. Простота приходит на смену пафосу и консервативности неоклассицизма и ампира. В декоре в стиле модерн наилучшим образом сочеталась функциональность и декоративность. Стиль модерн пропагандировал
отказ от прямых углов, новизну и оригинальность, уход от монументальности в сторону "природных", естественных линий и элементов.
77
Рис. . Интерьер в стиле модерн
2. Стиль интерьера Авангард – это стиль прямо противоположный
классическому. Авангардный стиль интерьера придется по душе человеку с
оригинальным вкусом и нестандартным мышлением, предпочитающему свободу и независимость во всем. Основную роль в интерьере играет цвет. Вы
можете смешивать, сочетать, комбинировать самые разные краски, пусть
цвета образуют органичный ансамбль.
Обои противопоказаны, можно расписать стены кистью. Черная стена
напротив белой, белая - напротив черной. Соответственно черное кресло напротив белой стены и светильник со светлым абажуром у черной стены. Или
такой вариант дизайна интерьера в авангардном стиле - все четыре стены
разных цветов: желтая, оранжевая, красная и вишневая.
Авангард строится на контрастах. Можно подобрать к этим ярким стенам темную мебель, и вы получите удовольствие от нового облика своей
квартиры. Мебельные гарнитуры типа "диван - два кресла" сюда не подойдут. Каждая деталь должна быть оригинальной. Авангард - это смелый эксперимент, но, несмотря на общий хаос, все, однако же, на своих местах.
Авангардный стиль – это сумасшедшее сочетание фактур и оттенков в наборе
тканей. В интерьере много смелых даже рискованных композиций цветного
стекла, металла.
Стиль Арт- деко отрицает аскетизм, сознательно ориентирован на прошлое, стремится к роскоши и воплощается в сочетании экзотического и примитивного искусств (рис. ). Интерьер Арт-деко сочетает восточные мотивы,
элементы старины, совершенно разные материалы вместе с новыми шедеврами искусства первой половины ХХ века, особое предпочтение отдавая кубизму.
78
Рис.
. Интерьер Арт-деко
Хай-тек – это стиль высоких технологий. Аскетичный дизайн с крупными монолитными формами, повсеместное использование металла и стекла,
суперсовременных конструкций и материалов.
Стиль минимализм предполагает предельную лаконичность форм, полное отсутствие декора, орнаментов или деталировки фасадной отделки. Ясность композиции, монохромность. Работа большими плоскостями, графичность.
Лофт – переоборудованное под жильё помещение заброшенной фабрики, другого здания промышленного назначения. Слово loft означает «чердак», в США так называют еще и верхний этаж торгового помещения или
склада, но сам стиль может присутствовать практически в любом помещении.
Идея использования заброшенных мануфактур под жилье и рабочие
помещения возникла уже в сороковых годах в фабричном районе Манхэттена. Тогда цены на землю в центре города поползли вверх, – промышленные
предприятия стали выводить на окраины. Освободившиеся площади охотно
занимают люди искусства, привлеченные как функциональными характеристиками жилья (высокие потолки, хорошее освещение), так и низкими, по
сравнению с обычными квартирами, арендными ставками. Пройдя путь от
мастерской до стильного помещения, лофты оказались на пике моды к
50годам. Именно здесь сосредотачивается артистическая жизнь Нью-Йорка.
Модные художники открывают в лофтах свои галереи и студии.
Снимать большие площади в историческом центре города, в зданиях
уже близких к тому, чтобы за давностью лет получить статус памятника архитектуры, молодым художникам оказалось не по карману. Их место заняли
успешные адвокаты и финансисты
79
Сейчас стиль «Лофт» становится популярным и в России. Однако в настоящее время в России застройщикам подчас проще снести старый завод
или фабрику и построить на освободившемся месте новое здание. Лишь немногие из них решаются браться за реконструкцию исторических (но не охраняемых государством) построек. Так же популярна «стилизация» частных
апартаментов под «лофт».
Ближайший аналог лофта на нашем рынке - студии художников, но, на
самом деле, они мало сравнимы и, как правило, меньше по размеру и представляют собой в первую очередь функциональные помещения»,
Китч - сочетание несочетаемого, стиль отрицающий все предыдущие
достижения и ставящий под сомнение будущие. Китч тяготеет ко всему таинственному, непознанному. Отсюда интерес к оккультным наукам, но без
стрессов и метаний. Поэтому в китче распространены упрощенные образцы
сатанизма. Предметом интереса Китча являются также скандальные сенсации, модные проблемы, современные научные идеи, поданные в вульгарном,
поверхностном виде.
Поп-арт (сокращение от popular art — популярное искусство) — направление в изобразительном искусстве возникшее в 1950-1960 годах,
а расцвет его наступил на десять лет позднее. Основоположник этого графического стиля Энди Уорхол, Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг. Направлению свойственны яркие кричащие краски, простые формы, предметы из
новых материалов, таких как пластик, неоновая подсветка, нестандартный
подход. Главное – яркость и новизна.
Считается, что поп-арт возник в противовес абстрактному экспрессионизму, который порвал последние связи с видимой реальностью. Молодые
художники стали обвинять его в том, что он сделал искусство утонченным
развлечением высших классов, лишенным связи с действительностью. В 1951
г. была издана антология дадаизма, одного из авангардных направлений живописи начала XX в.
Методы Дада – коллаж, комбинирование реальных объектов на холсте
– вдохновили молодых художников на новое «опредмечивание» живописи и
уничтожение границ между искусством и реальностью.
Предпосылки для возникновения поп-арта заложил еще до Первой мировой войны известный провокатор от искусства Марсель Дюшан, современник Пикассо и Малевича. Он в свое время продемонстрировал на выставке
обычный белый унитаз, который был объявлен «готовым объектом». Именно
он может по праву считаться первым объектом поп-арта.
Характерные черты поп-арта это:
• выразительные, мягкие силуеты;
• яркие насыщенные цвета и резкие контрасты;
• неожиданные и динамичные композиционные решения;
• используется техника коллажа;
• использование ярких образов звёзд политики, шоу-бизнеса и кино;
80
• стиль направлен на привлечение массовой аудитории, но в большей
степени на молодежь.
Само слово «фьюжен» (fusion) переводится с английского как «сплав»,
«слияние» и трактуется как смешение разных направлений и стилей в дизайне. В интерьеры стиль фьюжен пришел из кулинарии: пытаясь получить новый необыкновенный вкус, повара смешивали добавки и ингредиенты кухонь
разных народов (Востока и Европы).
Одно из самых свежих и многообещающих направлений в архитектуре
и дизайне последнего времени – фьюжн – тонкая смесь стилей. Слияние
культур, технологий, стилей, мировоззрений и времяпрепровождений – вот
он, главный признак современности, истинный дух времени.
3. К этно стилям можно отнести любую стилизацию с явно выраженным этническим направлением - Египетский стиль, Восточный стиль - византийский, дальневосточный азиатский – Китайский и Японский, Марроканский, Мексиканский, Африканский и т. д.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В наши дни мы уже не можем с уверенностью говорить о том, что определенный проект принадлежит к деконструктивизму, а другой – к биотеку
или к какому-либо другому направлению. Характерная черта развития архитектуры – размывание границ между различными архитектурными подходами. Это не просто размывание – это симбиоз, который рождает понимание
архитектурного процесса для каждого объекта индивидуально, а значит и понимание самого процесса проектирования архитектуры
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
1. Перелыгина, Е. Н. Макетирование [Текст] : учеб. пособие : для студентов по направлению подгот. 250700 - Ландшафт. архитектура; специальности 250203 – Садово-парковое и ландшафт. стр-во / Е. Н. Перелыгина; Мво образования и науки Рос. Федерации, Фед. гос. бюджет. образоват. учреждение высш. проф. образования "Воронеж. гос. лесотехн. акад.". – Воронеж,
2010. – 112 с. – Электронная версия.
2. Кругляк, В. В. Макетирование [Текст] : метод. указания к выполнению практ. работ. для студентов специальности 250203 – Садово-парковое и
ландшафт. стр-во специализации 260503 – Ландшафт. дизайн (проектирование) / В. В. Кругляк, Е. Н. Перелыгина; Фед. агентство по образованию, Гос.
образоват. учреждение высш проф. образования "Воронеж. гос. лесотехн.
акад.". - Воронеж, 2009. – 24 с. – № 187 – Электронная версия.
3 Степанов, А.В. Объемно-пространственная композиция [Текст] :
учеб. для вузов / А.В. Степанов, И.В. Мальгин, Г.И. Иванова. – М.: Архитектура-С, 2007. – 256 с.
81
4 Калмыкова, М.В. Макетирование [Текст] : учеб. пособие / Н.В. Калмыкова, И.А. Максимова. – М.: Архитектура-С, 2004. – 96 с.
5 Макетирование [Текст] : учеб. пособие / под ред. И.В. Топчего, Н.В.
Калмыковой. – М.: МАрхИ, 2005. – 96 с. Зайцев, А. С. Наука о цвете и живописи [Текст] / А. С. Зайцев. – М. : Искусство, 1986. – 158 с.
5. Кильпе, М. В. Композиция [Текст] / М. В. Кильпе. – М. : ИРПО,
1996. – 183 с.
6. Логвиненко, Г. М. Декоративная композиция [Текст] : учеб. пособие
для вузов / Г. М. Логвиненко. – М. : Гуманитар. издат. центр
ВЛАДОС, 2006. – 144 с.
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение…………………………………………………………….....
Лекция 1. Цели и задачи дисциплины. Основные приемы
и инструменты макетирования ...............................…....
Лекция 2. Композиционные основы макетирования..…………….........
Лекция 3. Пространственные концепции в истории архитектуры...…...
Лекция 4. Архитектура конца XIX – начала ХХ веков.....................…..
Лекция 5. Модернизм в архитектуре начала ХХ века ..........……….....
Лекция 6. Распространение принципов модернизма в мировой
архитектуре .....................................………...............................................
Лекция 7. Различные способы построения перспективных
проекций………………………………………………..….
Лекция 8. Основы теории теней. Тени точки, отрезка прямой
линии,
плоской
фигуры…………………………………...
Лекция 9. Тени многогранников и поверхностей вращения,
падающие
на
плоскости
проекций……………………….
3
3
8
23
18
23
27
32
36
41
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
11
Размер файла
9 167 Кб
Теги
лукина, макетирования
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа