close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Ашиль Клод Дебюсси

код для вставкиСкачать
Биография,Творчество,Созданные произведения
Ашиль Клод Дебюсси
Подготовила Янова Виолетта Геннадьевна, студентка 1 курса бакалавриата по
направлению подготовки: «Иностранный язык (Английский) и Иностранный
язык (Французский)» Школы педагогики ДВФУ
Биография
(фр. Achille-Claude
Debussy [aʃil klod dəbysi]) (22 августа 1862 года,
Сен-Жермен-ан-Ле, департамент Ивелин, – 25
марта 1918 года,Париж) – французский композитор, музыкальный критик (см. Рисунок 1).
Музыку этого композитора относят к импрессионизму. Сам же он этот термин никогда не
любил.[1] Дебюсси был не только одним из самых
значительных французских композиторов, но
также одной из самых значительных фигур в муРисунок 1. Клод Дебюсси
зыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка пред-
ставляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия.
Родился 22 августа 1862 года в Сен-Жермен-ан-Ле (пригород Парижа) в
семье мелкого торговца – владельца небольшой посудной фаянсовой лавки. Когда Клоду исполнилось два года, его отец продал свой магазинчик, и вся семья
переехала в Париж, где Дебюсси-старший устроился на работу бухгалтером в
частной фирме.[2] В Париже и прошло почти всё детство Клода Дебюсси за
вычетом времени Франко-прусской войны, когда мать будущего композитора
уехала вместе с ним в Канны, подальше от военных действий. Именно в Каннах
юный Клод в 1870 году начал брать первые уроки фортепиано; по возвращении
в Париж занятия продолжились под руководством Антуанетты Моте де Флёр1
виль, тёщи поэта Поля Верлена, к тому же – называвшей себя ученицей Фредерика Шопена.
В 1872 году, в возрасте десяти лет, Клод поступил в Парижскую консерваторию. В классе фортепиано он занимался у известного пианиста и педагога
Антуана Мармонтеля, в классе начального сольфеджио – у именитого традиционалиста Альбера Лавиньяка, а орган ему преподавал сам Сезар Франк. В
консерватории Дебюсси учился довольно успешно, хотя как ученик ничем особенным не блистал. Только в 1877 году профессура оценила фортепианный талант Дебюсси, присвоив ему вторую премию за исполнение сонаты Шумана.
Пребывание в классе гармонии и аккомпанемента Эмиля Дюрана и вовсе привело к открытому конфликту между учеником и педагогом. Верный школьному
учебнику гармонии, Дюран никак не мог смириться даже с самыми скромными
экспериментами своего ученика. Не забыв о своих стычках с педагогом, спустя
много лет Дебюсси писал об этом эпизоде своего обучения: «Гармония в таком
виде, как её преподают в консерватории, представляет собой напыщенносмешной способ сортировки звуков».[2]
Систематически изучать композицию Дебюсси начал только с декабря
1880 года у профессора, члена Академии Изящных Искусств, Эрнеста Гиро. За
полгода до поступления в класс Гиро Дебюсси совершил путешествие по
Швейцарии и Италии в качестве домашнего пианиста и учителя музыки в семье
богатой русской меценатки Надежды фон Мекк. Лето 1881 и 1882 годов Дебюсси и вовсе провёл под Москвой, в её имении Плещеево.[2] Общение с семьёй фон Мекк и пребывание в России благотворно повлияло на развитие молодого музыканта. В её доме Дебюсси познакомился с новой русской музыкой
Чайковского, Бородина, Балакирева и близких к ним композиторов. В ряде писем фон Мекк к Чайковскому иногда упоминался некий «милый французик»,
который с восхищением отзывается о его музыке и превосходно читает партитуры. Вместе с фон Мекк Дебюсси посетил также Флоренцию, Венецию, Рим,
Москву и Вену, где впервые услышал музыкальную драму «Тристан и Изольда», на добрый десяток лет ставшую предметом его восхищения и даже покло2
нения.[2] Эту равно приятную и выгодную работу молодой музыкант потерял в
результате некстати обнаружившейся влюблённости в одну из многочисленных
дочерей фон Мекк.
Творчество Дебюсси до импрессионизма
Вернувшись в Париж, Дебюсси в поисках заработка поступил аккомпаниатором в вокальную студию мадам Моро-Сенти, где и познакомился с богатой певицей-любительницей и меломанкой мадам Ванье. Она значительно расширила круг его знакомств и ввела Клода Дебюсси в круги парижской художественной богемы. Для Ванье Дебюсси сочинил несколько изысканных романсов, среди которых оказались такие шедевры как «Мандолина» и «Под сурдинку».[2]
Одновременно Дебюсси продолжал свои занятия в консерватории, пытаясь добиться признания и успеха также среди своих коллег, академических музыкантов. В 1883 году Дебюсси получил вторуюРимскую премию за кантату
«Гладиатор». Не остановившись на достигнутом, он продолжил свои усилия в
этом направлении и, год спустя, в 1884 году, получил Большую Римскую Премию за кантату «Блудный сын» (фр. L’Enfant prodigue). По странности столь же
трогательной, сколь и неожиданной, это случилось благодаря личному вмешательству и доброжелательной поддержке Шарля Гуно. В противном случае Дебюсси наверняка не получил бы эту картонную профессиональную корону всех
академиков от музыки – этот своеобразный аттестат происхождения, просвещения и подлинности первой степени, как позднее шутливо называли между
собой Римскую премию Дебюсси и его приятель, Сати.[3]
В 1885 году, с крайней неохотой и опоздав на два месяца (что было
серьёзным нарушением), Дебюсси всё же отправился на казённый счёт в Рим,
где ему два года полагалось жить и работать на вилле Медичи наряду с прочими лауреатами премии. Именно в такой жёсткой двойственности и внутренних
противоречиях прошёл весь ранний период жизни Дебюсси. Одновременно он
и сопротивляется консервативной Академии, и желает быть включённым в её
3
ряды, упорно добивается премии, но не хочет затем её отрабатывать и «оправдывать». Тем более что ради сомнительной чести быть поощрённым в качестве
примерного ученика приходилось себя всячески сдерживать и считаться с академическими требованиями. Так, в отличие от романсов для мадам Ванье, работы Дебюсси, удостоенные Римских премий, в целом не выходили за пределы
дозволенного традиционализма. И всё же, все эти годы Дебюсси был глубоко
озабочен поисками своего оригинального стиля и языка. Эти намерения молодого музыканта неизбежно вступали в противоречие с академической схоластикой. Не раз между Дебюсси и некоторыми профессорами консерватории
возникали острые конфликты, осложнявшиеся вспыльчивым и злопамятным
характером молодого композитора.[3]
Римский период не стал для композитора особенно плодотворным, поскольку ни Рим, ни итальянская музыка не оказались ему близки, однако здесь
он познакомился с поэзией прерафаэлитов и начал сочинять поэму для голоса с
оркестром «Дева-избранница» (фр. La damoiselle élue) на слова Габриэля Россетти – первое произведение, в котором наметились черты его творческой индивидуальности. Отбыв первые несколько месяцев на вилле Медичи, Дебюсси
посылает в Париж своё первое римское послание – симфоническую оду «Зюлейма» (по Гейне), а ещё через год – двухчастную сюиту для оркестра и хора
без слов «Весна» (по знаменитой картине Боттичелли), вызвавшие печально
знаменитый официальный отзыв Академии:
«Несомненно, Дебюсси не грешит плоскими оборотами и банальностью.
Наоборот, его отличает ясно выраженное стремление к поискам чего-то странного и необычного. Он обнаруживает чрезмерное чувство музыкального колорита, которое временами заставляет его забывать важность чёткость рисунка и
формы. Он должен особо остерегаться расплывчатого импрессионизма, столь
опасного врага правды в произведениях искусства».
– (Leon Vallas, “Claude Debussy”, Paris, 1926, p.37.)
Этот отзыв примечателен, прежде всего, тем, что при всей академической косности содержания является по существу – глубоко новаторским. Дан4
ная бумага 1886 года вошла в историю, как первое упоминание об «импрессионизме» применительно к музыке. Следует особо отметить, что на тот момент
импрессионизм вполне сформировался как художественное течение в живописи, но в музыке (в том числе и самого Дебюсси) – он не только не существовал,
но даже ещё и не намечался. Дебюсси лишь находился в начале поисков нового
стиля, и испуганные академики тщательно очищеннымкамертоном своих ушей
уловили будущее направление его движения – и испуганно предостерегли
его.[2] Сам же Дебюсси с достаточно едкой иронией говорил о своей «Зюлейме»: «она слишком сильно напоминает то ли Верди, то ли Мейербера»…
Дебюсси в салоне Эрнеста Шоссона играет оперу «Борис Годунов» Мусоргского, 1893 год
Однако кантата «Дева-избранница» и сюита «Весна», написанные на
вилле Медичи, уже не вызывали у него столь сильной самоиронии. И когда
Академия, приняв к исполнению в одном из своих концертов «Деву», отвергла
«Весну», композитор предъявил резкий ультиматум и произошёл скандал, результатом которого стал отказ от участия в концерте и полный разрыв Дебюсси
с Академией.[2]
После Рима Дебюсси посетил Байройт, снова испытав на себе сильнейшее влияние Рихарда Вагнера. Пожалуй, к числу самых вагнеровских произведений относится вокальный цикл «Пять стихотворений Бодлера» (фр. Cinq
Poèmes de Baudelaire). Однако, не удовлетворившись одним Вагнером, все эти
годы Дебюсси активно интересуется всем новым и повсюду ищет свой стиль.
Ещё раньше посещение России привело к увлечению творчеством Мусоргского. После проходившей в Париже Всемирной выставки 1889 года Дебюсси обращает внимание на экзотические оркестры, в особенности яванский и аннамитский. Однако окончательное формирование композиторского стиля происходит у него только тремя годами позже.
Пытаясь сделать крупную композиторскую заявку, в 1890 году Дебюсси
начинает работу над оперой «Родриг и Химена» (фр. Rodrigue et Chimène) по
5
либретто Катюля Мендеса. Однако и эта работа не вызвала у него никакой уверенности в собственных силах и спустя два года была брошена неоконченной.
В конце 1880-х годов Дебюсси ближе сходится с Эрнестом Шоссоном,
композитором-любителем, секретарём Национального Совета Музыки и просто
очень богатым человеком, на помощь и поддержку которого он очень рассчитывал. Блестящий артистический салон Шоссона еженедельно посещали такие
знаменитости, как композиторы Анри Дюпарк, Габриэль Форе и Исаак Альбенис, скрипач Эжен Изаи, певица Полина Виардо, пианист Альфред Корто-Дени,
писатель Иван Тургенев, и художник Клод Моне. Именно там Дебюсси знакомится и с поэтом-символистом Стефаном Малларме, и становится сначала постоянным посетителем его поэтического кружка, а затем – и близким другом. В
это же время Дебюсси впервые прочитал новеллы Эдгара По, который до конца
жизни стал любимым писателем Дебюсси.
Рамон Касас (1891)(фрагмент импрессионистскойкартины с фигурой Сати)
Однако самым важным событием этого времени стало, пожалуй, неожиданное знакомство в 1891 году с тапёром «Трактира в Клу» (фр. Auberge du
Clou) на Монмартре, Эриком Сати, занимавшим должность второго пианиста.[5] Поначалу Дебюсси привлекли гармонически свежие и необычные импровизации кафешантанного аккомпаниатора, а затем и его свободные от любых стереотипов суждения о музыке, оригинальность мышления, независимый,
грубоватый характер и едкое остроумие, не щадящее решительно никаких авторитетов. Также, Сати заинтересовал Дебюсси своими новаторскими фортепианными и вокальнымисочинениями, написанными смелой, хотя и не вполне
профессиональной рукой. Непростая дружба-вражда этих двух композиторов,
определивших лицо музыки Франции начала XX века, продолжилась почти
четверть века.[6] Спустя тридцать лет Эрик Сати так описал их встречу:
«Когда мы впервые встретились, <…> он был как промокашка, насквозь
пропитан Мусоргским и кропотливо искал свой путь, который ему никак не
удавалось нащупать и отыскать. Как раз в этом вопросе я его далеко переплю6
нул: ни Римская премия…, ни „премии“ каких-либо других городов этого мира
не отягощали мою походку, и мне не приходилось тащить их ни на себе, ни на
своей спине… <…> В тот момент я писал „Сына звезд“ – на текст Жозефа Пеладана; и много раз объяснял Дебюсси необходимость для нас, французов, наконец, освободиться от подавляющего влияния Вагнера, которое совершенно
не соответствует нашим природным наклонностям. Но одновременно я давал
ему понять, что нисколько не являюсь антивагнеристом. Вопрос состоял только
в том, что мы должны иметь свою музыку – и по возможности, без немецкой
кислой капусты.
Но почему бы для этих целей не воспользоваться такими же изобразительными средствами, которые мы уже давно видим у Клода Моне, Сезанна,Тулуз-Лотрека и прочих? Почему бы не перенести эти средства на музыку?
Нет ничего проще. Не это ли есть настоящая выразительность?»[3]
– (Эрик Сати, из статьи «Клод Дебюсси», август 1922.)
Ещё в 1888-1889 годах Сати опубликовал свои первые импрессионистские опусы (для фортепиано и голоса с фортепиано). Несомненно, общение с
этим независимым и свободным человеком, находящимся вне всех группировок
и академий, значительно ускорило формирование окончательного (зрелого)
стиля Дебюсси.[7] Необычайно резкий и бурный характер носило у Дебюсси
также и преодоление вагнеровского влияния. И если до 1891 года его преклонение перед Вагнером (по собственному признанию) «доходило до той степени,
когда забываешь о правилах приличия», то спустя всего два года Дебюсси договорился до полного отрицания всякого значения Вагнера для искусства:
«Вагнер никогда не служил музыке, он даже не служил Германии!» Многие из
его близких друзей (включая Шоссона и Эмиля Вюйермо) так и не смогли понять и принять этой внезапной перемены, что повлекло за собой охлаждение
также и личных отношений.[8]
В 1893 году Дебюсси приступил к долгому сочинению оперы по драме
Метерлинка «Пеллеас и Мелисанда». А ещё год спустя, искренне вдохновившись эклогой Малларме, Дебюсси написал симфоническую прелюдию «После7
полуденный отдых фавна» (фр. Prélude à l’Après-midi d’un faune), которой суждено было стать своеобразным манифестом нового музыкального течения: импрессионизм в музыке.
Творчество
•Родриго и Химена (1890–1893; не завершена). В 1993 г. была дописана
Эдисоном Денисовым
•Пеллеас и Мелизанда (1893–1895, 1898, 1900–1902)
•Черт на колокольне (1902–1912?; наброски)
•Падение дома Ашеров (1908–1917; не завершена). В 2007 г. была дописана Робертом Орледжем
•Преступления любви (Галантные празднества) (1913–1915; наброски)
Балеты
•Камма (1910–1912)
•Игры (1912–1913)
•Ящик с игрушками (1913)
Оркестровые произведения
•Симфония (1880–1881)
•Сюита «Триумф Вакха» (1882)
•Сюита «Весна» для женского хора и оркестра (1887)
•Фантазия для фортепиано с оркестром (1889–1896)
•Прелюдия «Послеполуденный отдых фавна» (1891–1894). Имеется также авторская обработка для 2-х фортепиано, сделанная в 1895 г.
•Три ноктюрна: «Облака», «Празднества», «Сирены» (1897–1899)
•Рапсодия для альтового саксофона с оркестром (1901–1908)
•«Море», три симфонических эскиза (1903–1905). Имеется также авторская обработка для фортепиано в 4 руки, сделанная в 1905 г.
•Два танца для арфы и струнных (1904). Имеется также авторская обработка для 2-х фортепиано, сделанная в 1904 г.
•«Образы» (1905–1912)
8
Камерная музыка
•Фортепианное трио (1880)
•Ноктюрн и скерцо для скрипки и фортепиано (1882)
•Струнный квартет (1893)
•Рапсодия для кларнета и фортепиано (1909–1910)
•Пьеса «Сиринкс» для флейты соло (1913)
•Соната для виолончели и фортепиано (1915)
•Соната для скрипки и фортепиано (1916–1917)
Сочинения для фортепиано
А) для фортепиано в 2 руки
•«Цыганский танец» (1880)
•Две арабески (1888)
•Мазурка (около 1890)
•«Грезы» (около 1890)
•«Бергамасская сюита» (1890; отредактирована в 1905)
•«Романтический вальс» (около 1890)
•Ноктюрн (1892)
•«Образы», три пьесы (1894)
•Вальс (1894; ноты утрачены)
•Пьеса «Для фортепиано» (1894–1901)
•«Образы», 1-я серия пьес (1901–1905)
•Сюита «Эстампы» (1903)
•«Остров радости» (1903–1904)
•«Маски» (1903–1904)
•Пьеса (1904; на материале наброска к опере «Черт на колокольне»)
•Сюита «Детский уголок» (1906–1908)
•«Образы», 2-я серия пьес (1907)
•«Hommage a Haydn» (1909)
•«Прелюдии», книга 1-я (1910)
•«Более, чем медленный (вальс)» (1910)
9
•«Прелюдии», книга 2-я (1911–1913)
•«Героическая колыбельная» (1914)
•Элегия (1915)
•«Этюды», две книги пьес (1915)
Б) для фортепиано в 4 руки
•Andante (1881; не опубл.)
•Дивертисмент (1884)
•«Маленькая сюита» (1886–1889)
•«Шесть античных эпиграфов» (1914). Имеется авторская обработка последней из шести пьес для фортепиано в 2 руки, сделанная в 1914 г.
В) для 2-х фортепиано
•«Черное и белое», три пьесы (1915)
Неосуществленные замыслы (в скобках – годы их возникновения и/или
существования)
•Опера «Саламбо» (1886)
•Музыка к спектаклю «Свадьбы Сатаны» (1892)
•Опера «Эдип в Колоне» (1894)
•Три ноктюрна для скрипки с оркестром (1894–1896)
•Балет «Дафнис и Хлоя» (1895–1897)
•Балет «Афродита» (1896–1897)
•Балет «Орфей» (около 1900)
•Опера «Как вам это понравится» (1902–1904)
•Лирическая трагедия «Дионис» (1904)
•Опера «История Тристана» (1907–1909)
•Опера «Сиддхартха» (1907–1910)
•Опера «Орестея» (1909)
•Балет «Маски и бергамаски» (1910)
•Соната для гобоя, валторны и клавесина (1915)
•Соната для кларнета, фагота, трубы и фортепиано (1915)
Обработки произведений других авторов
10
•Две гимнопедии (1-я и 3-я) Э. Сати для оркестра (1896)
•Три танца из балета П. Чайковского «Лебединое озеро» для фортепиано
в 4 руки (1880)
•«Интродукция и рондо каприччиозо» К. Сен-Санса для 2-х фортепиано
(1889)
•Вторая симфония К. Сен-Санса для 2-х фортепиано (1890)
•Увертюра к опере Р. Вагнера «Летучий голландец» для 2-х фортепиано
(1890)
•«Шесть этюдов в форме канона» Р. Шумана для 2-х фортепиано (1891)
Полный каталог произведений Дебюсси составлен Франсуа Лесюром
(Женева, 1977; новая редакция: 2001).
Список используемой литературы
•Альшванг А. Произведения Клода Дебюсси и М. Равеля, М., 1963
•Мартынов И. Клод Дебюсси, М., 1964
•Медведева И. А. Дебюсси, Клод // Музыкальный энциклопедический
словарь. – М.: Советская энциклопедия, 1990. – С. 165. – ISBN 5-85270-033-9.
•Кремлев Ю. Клод Дебюсси, М., 1965
•Сабинина М. Дебюсси, в книге Музыка XX в., ч. I, кн. 2, М., 1977
•Яроциньский С. Дебюсси, импрессионизм и символизм, пер. с польск.,
М., 1978
•Дебюсси и музыка XX в. Сб. ст., Л., 1983
•Денисов Э. О некоторых особенностях композиционной техники К. Дебюсси, в его кн.: Современная музыка и проблемы эволюции комп. техники, М.,
1986
•Э. Денисов О некоторых особенностях композиционной техники Клода
Дебюсси // Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. – М: Советский композитор, 1986.
•Дебюсси Клод // Материал из Википедии — свободной энциклопедии //
http://qps.ru/uSWs0
11
Автор
violetta.yanova
Документ
Категория
Музыка
Просмотров
100
Размер файла
216 Кб
Теги
дебюсси
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа