close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

История дизайна Тема_12

код для вставкиСкачать
История дизайна, науки и техники
Семестр/модуль 5
072500.62 Дизайн. Профиль Дизайн среды
ИСТД, кафедра Дизайна
Доцент Иванова Ольга Гениевна
История дизайна,науки и техники
Тема 12
Дизайн стран Западной Европы во второй половине
ХХ века.
Скандинавская школа дизайна.
Дизайн Великобритании
Ключевые понятия
-
2
Особенности послевоенного дизайна скандинавских стран.
Скандинавский функционализм (Скандинавский модерн).
Дизайн Финляндии.
Работы А. Аалто.
Дизайн Швеции.
Дизайн Дании.
Дизайн Великобритании
Создание Британского совета по промышленному дизайну.
Создание ИКСИД.
Поп-революция и поп-арт в Великобритании.
Национальная стратегия развития британского дизайна.
Особенности послевоенного дизайна скандинавских
стран
В Финляндии процветает модернизм. Дизайн имеет отчетливо
эстетический аспект и показывает огромный интерес к техническому
прогрессу
В Швеции изделия приближены к реальной жизни. Это
функциональный дизайн.
В Норвегии прослеживается соединение традиционного дизайна с
общественным идеалом: чистый материал, тонкое мастерство,
функциональная ясность и, несомненно, дружелюбное отношение к
потребителю.
Датский дизайн сочетает умеренность и элегантность. Чувствуется
понимание важной роли менеджмента и рекламы дизайна.
Дизайн скандинавских стран отличает своеобразный стиль, который
отличает уравновешенность, комфортабельность, естественность.
3
Дизайн Финляндии.
Организации дизайна в Финляндии
Ээро Аарнио
для «Аско».
Кресло «Шар»,
1963
Обложка журнала «Форм Фанкшен
Финланд»
Ярмо Лехтонен.
Мобильный телефон
«Нокиа-5210» для
«Нокиа», 2001
4
В 1848 г была основана
Ассоциация художников
Финляндии,
в 1879 – общество «Друзья
финляндского ремесла».
В начале 1870-х открывается Школа
искусств и ремесла
При политехническом институте в
Хельсинки с 1872г. функционирует
архитектурный факультет.
В 1978 году в Хельсинки был открыт
в новом здании Художественнопромышленный музей.
В 1980 году стал выходить на
английском языке журнал «Форм
Фанкшен Финланд», который
распространяется более чем в 70
странах мира.
Дизайн Финляндии.
Лидеры финского дизайна. Алвар Аалто
Алвар Аалто ( 1898 - 1976 гг.) выдающийся архитектор,
художник-прикладник, дизайнер
интерьеров и мебели, скульптор.
С 1939 года жил в США, преподавал
там, одновременно продолжая
работать для Финляндии и др.
стран. Его стиль очень близок
«органической архитектуре»
Ф.Л.Райта.
Он являет собой пример
архитектора, который знает, как
заставить стандарт служить
эмоциональной стороне
зодчества.
5
А. Аалто. Библиотека св. Бенедикта в
штате Орегон США, 1964-1970 гг.
Дизайн Финляндии.
Алвар Аалто. Архитектура, санаторий в Паймио
Наиболее значительная работа
А. Аалто раннего периода санаторий в Паймио.
Во всех элементах интерьеров нет ни
одной формальной идеи, ни одной
формы ради формы.
«Мы должны стремиться к
созданию вещей простых,
добротных, которые находились
бы в гармонии с человеком и
органически служили ему».
А. Аалто. Туберкулезный санаторий в
6 Паймио, 1929-1933 гг.
Дизайн Финляндии.
Алвар Аалто. Архитектура, городская библиотека в
Выборге
А. Аалто. Городская библиотека в
Выборге, общий вид, интерьеры,19271935 гг.
7
Уже в ранней своей работе библиотеке в Выборге - он начал экспериментировать с
освещением, которому придавал
большое значение.
Белый цвет стен и потолка не только
повышает общую освещенность,
но и создает мажорный образ
интерьера и фасадов здания.
Всемирную известность библиотека
в Выборге получила в
значительной степени и благодаря
новаторскому для того времени
решению интерьера лекционного
зала. Подвесной потолок этого
зала, имеющий пластичную
волнистую форму, состоящую из
разнообразных лекальных кривых,
выполнен из сосновых реек.
Дизайн Финляндии.
Алвар Аалто. Архитектура, финский павильон на
выставке в Нью-Йорке
А. Аалто. Финский павильон на
Всемирной выставке 1939 года в НьюЙорке
Дальнейшее развитие тема
волнообразной стены
(стилистически не вписывающаяся
в общепринятые приемы
европейского функционализма
того времени) получила в формах
финского павильона на
Всемирной выставке в Нью
Йорке.
Деятельность Аалто в Финляндии
включала также значительные
объемы проектирования
промышленных объектов - от
отдельного завода до целых
комплексов в послевоенный
период.
8
А. Аалто. Здания Массачусетского
института
Дизайн Финляндии.
Алвар Аалто. Архитектура, вилла Майреа
В 1938-1939 году Аалто построил
для своих друзей Гарри и Майры
Гулликсен большой уютный
особняк - виллу «Майреа».
9
А. Аалто. Вилла «Майреа», 1938-1939 гг.
Дизайн Финляндии.
Алвар Аалто. Деревянные макароны
А. Аалто.
Интерьеры
виллы
«Майреа»,
1938-1939 гг.
10
А. Аалто. Мебель,
1930-е
Для внутренней и наружной отделки
Аалто широко использовал свой
излюбленный материал - дерево,
применяя различные его породы сосну, березу, ель, тик.
Аалто создает новый тип мебели с
использованием обычных листов
фанеры, но специфически
обработанных.
На основе специального метода
распиловки и последних для тех
лет достижений химии готовились
«деревянные макароны» эластичные заготовки, которые
можно было изгибать, почти не
ограничивая фантазию.
Дизайн Финляндии.
Алвар Аалто. Дизайн мебели, кресло для санатория
в Паймио, компания АРТЕК
А. Аалто.
Кресло
№ 41 для
санатория в
Паймио
Многие образцы мебели,
осветительной арматуры,
скобяных изделий и пр.,
созданные для конкретных
архитектурных объектов,
интерьеров, обрели
самостоятельную жизнь и
воспроизводятся серийно.
В 1932 году была создана мебельная
компания «Артек» для массового
производства мебели. Мебель
Аалто исключительно удобна для
массового производства.
Выставочный зал фирмы «ARTEK»,
выпускающей мебель, табуретка №60 фирма
«Артек»,1932-1933 гг.
11
Дизайн Финляндии.
Лидеры финского дизайна. Кай Франк
Кай Франк (1911-1989), известный
финский дизайнер с широким
спектром работ.
В 1992 году был учрежден конкурс
Kaj Franck Design Prize в память
известного финского дизайнера
Кая Франка, художника,
преподавателя Университета
Искусств и дизайна в Хельсинки и
«совести финского дизайна». Его
итоги подводятся ежегодно.
12
Дизайн изделий марки «Арабиа»
разработан Алваром Аалто, Стефаном
Линдфорсом и Каем Франком
Дизайн Финляндии.
Кай Франк. Работы
К. Франк. Работы и монета в 10 евро к столетию Кая Франка
13
Дизайн Финляндии.
Лидеры финского дизайна. Тапио Вирккала
Т. Вирккала. Серия ваз «Кантарелли»
(«Лисички», 1946
Т. Вирккала.
Ваза из дерева
в форме
листа, 1951
Т. Вирккала. Серия Ultima Thule
14
Тапио Вирккала (1915-1985), один
из ведущих дизайнеров
Финляндии и Скандинавии.
Наибольшую известность он получил
как дизайнер изделий из стекла.
Одними из самых известных
произведений Тапио Вирккала стали:
объекты Ultima Thule, за основу
дизайнер взял прекрасную
природную форму — тающий лед.
В объектах, созданных дизайнером
Т. Вирккала можно увидеть природу
в различных ее формах — это и
листья, и водовороты морских
ракушек, очертания птиц и рыб,
ледяные формирования и движения
воды.
Дизайн Финляндии.
Тапио Вирккала. Работы, водка Финляндия
Стеклянные бутылки,
серия из «blown glass»
— Bolle, Сoreani, Inari,
1966
15
Стеклянная посуда
«Тапио» Дизайн: Тапио
Вирккала для
«Ииттала» 1952
Бутылки для Finlandia
vodka Водка Финляндия
Дизайн Финляндии.
Лидеры финского дизайна. Тимо Тапани Сарпанева
Т. Сарпанева
монтирует
персональную
выставку в
Москве, серия
i- линия, 1974
16
Тимо Тапани Сарпанева (род. в
1926), один из наиболее
известных и самобытных финских
дизайнеров плеяды 1950-1960-х
годов, художник, график,
скульптор, педагог. Работает
дизайнером на ряде финских
фирм, в т.ч. таких известных как
«Ииттала» (стекло), «Розенлев»
(металлические изделия) и др.,
сотрудничает с зарубежными
компаниями.
В начале 1950-х открывает
собственное дизайнерское бюро.
В середине 1950-х годов Сарпанева
создает для «Иитталы» так
называемую «i-линию» - серии
стеклянных изделий.
Дизайн Финляндии.
Лидеры финского дизайна. Юрье Ильмари
Тапиоваара
Ю. Тапиоваара.
Кресло
Mademoiselle,
1956
Ю. Тапиоваара.
Domus lounge
chair, 1946
Ю. Тапиоваара.
Domus, 1946
Ю. Тапиоваара.
Pirkka, 1955
17
Юрье Ильмари Тапиоваара (1914
г.) -всемирно известный финский
дизайнер мебели и интерьера.
К традиционным для финской
мебели материалам
(отечественные сорта дерева и
формованная фанера)
добавились металл и пластмассы.
Дизайн Финляндии.
Лидеры финского дизайна. Юрье Куккапуро
Ю. Куккапуро.
Remmi, 1972
Ю. Куккапуро
Кресло Карусель,
для «Аварте», 1964
Ю. Куккапуро.
Skaala, 1972
18
Юрье Куккапуро - финский
дизайнер и архитектор, широко
известен своими новациями в
области мебельного дизайна.
Дизайн Швеции.
М. Тесемеус. Кресла
1980-е и 1990-е
Й. Хельстрем. Стенка
«Кубик», 1990-е
19
Швеция. Первая
упаковка Тетрапак,
1951
Шведский дизайн отличается
неторопливостью, богатый
традициями ремесленный труд
определял понимание формы.
Произведения шведских
дизайнеров отмечены
прогрессивным мышлением и
высокой технологией.
Идеи улучшения обслуживания
покупателей и рационализации
торговли пищевыми продуктами
привели к созданию в 1951 г.
Фирмы «Тетра-пак». С тех пор
стало повсеместным применение
упаковки в прямоугольных
объемах для жидких продуктов.
Дизайн Швеции.
ИКЕА
Лиза Нориндер. Стул Бенджамин и Эклен
Йохансон Кофейный столик Букбокс для
«IKEA», 2004
20
Необычную популярность во всем
мире завоевала шведская фирма
ИКЕА, работать с которой не
считали и не считают зазорным
самые именитые мастера Швеции.
Девизы фирмы:
«Мы не перевозим воздух» (все
товары в плоских упаковках,
которые легко штабелировать и
перевозить);
«Мы не храним на складе»
(фактически магазин — это и
есть склад, открытый для
доступа покупателей, где
каждый сам выбирает товар);
«Мы делаем прочно» (качество
изготовления и качество дизайна
— часть престижа фирмы)».
Дизайн Швеции.
Лидеры шведского дизайна. Эрик Гюннар Асплунд
Г. Асплунд. Кресло и стул, 1920
Г. Асплунд.
Gothenburg's City
Hall, интерьер,
1937
21
Эрик Гюннар Асплунд (1885-1940).
один из наиболее известных
шведских архитекторов и
дизайнеров лидер художественной
интеллигенции 1930-х годов,
активно содействовал внедрению
идей функционализма в проектное
творчество Скандинавии.
Асплунд был архитектором главной
темой было - функционализм в
архитектуре и в дизайне.
Дизайн Швеции.
Эрик Гюннар Асплунд. Ансамбль лесного кладбища
Кульминацией его творчества и в то
же время последним
произведением Асплунда стал
проект ансамбль Лесного
кладбища в Стокгольме, над
которым он работал с 1915 г.
(ныне — памятник Всемирного
наследия ЮНЕСКО).
Г. Асплунд. Лесное кладбище в
22 Стокгольме
Дизайн Швеции.
Лидеры шведского дизайна. Сикстен Сасон
23
С. Сасон. Фотоаппарат Хассельблад,
1948; легковой автомобиль СААБ93В, 1959
Сикстен Сасон (первоначальная
фамилия Андерсон, 1912-1969)
стал одним из пионеров шведского
промышленного дизайна.
Получив заочное
машиностроительное
образование, он начинал свою
творческую карьеру как график
выполняя проекты для фирм
«Электролюкс», «Хускварна»,
«Хассельблад», «СААБ» и др.,
создавал дизайн пылесосов,
стиральных машин, утюгов,
оборудования для кухни,
фототехники, автомобилей,
автобусов и поездов.
Дизайн Швеции.
Лидеры шведского дизайна. Хуго Бломберг
На стыке 1940-1950-х годов шефинженеру фирмы «Эриксон» Хуго
Бломбергу удалось создать
компактный телефон-трубку
«Эрикофон» весом всего 400 г.
Правда, в конце XX века, когда
фирма «Эриксон» полностью
доминировала в конкурентной
борьбе с финской компанией
«Нокия», последняя сумела резко
упрочить свои позиции.
Компактный телефон-трубка «Эрикофон»
весом всего 400 грамм, 1940-1950 гг.
24
Дизайн Дании.
Из трех ветвей скандинавского
дизайна датский — самый
традиционный (финский — самый
новаторский, шведский —
посередине).
Испокон веков производство мебели и
предметов быта в Дании было
заточено на элиту. Примерно таким
же образом датский дизайн
ориентирован и сегодня — в этом
одно из его отличий от шведского.
И сегодня датский дизайн был и
остается одним из самых
востребованных в мире.
Кей Фискер. Павильон Дании на выставке
в Париже, 1925
25
Дизайн Дании.
Лидеры датского дизайна. Кааре Клинт
К. Клинт. Стул Фааборг, 1914
К. Клинт. Кресло Сафари, 1933
26
Отцом современного датского
мебельного дизайна принято
считать архитектора Кааре Клинта
(1888-1964), который в 1924 году
основал Департамент Мебельного
дизайна Королевской академии
искусств. Он исследовал
анатомические пропорции и
применял их к классическим
образцам мебели, тем самым он
ориентировал дизайн на человека и
его потребности.
Коре Клинт требовал совершенного
мастерства, а конечной целью
считал объект вроде стула Faaborg
(Фааборг), «который удовлетворяет
запросы современности, однако
сразу видно, что он «из хорошей
семьи».
Дизайн Дании.
Лидеры датского дизайна. Поуль Хеннингсен
Поуль Хеннингсен (1894-1967) –
датский архитектор, писатель,
режиссёр и дизайнер по
светильникам.
Поуль Хеннингсен получил за свои
светильники Золотую медаль на
Парижской выставке 1925 года.
П. Хеннингсен. Люстра и бра Шишка, 1957 и
настольная лампа, 1966
27
Дизайн Дании.
Лидеры датского дизайна. Анри Якобсен
Арне Якобсен (1902-1971), датский архитектор, дизайнер по
мебели и интерьеру, тканям,
изделиям из стекла и металла,
педагог.
Интерес к материалу и технологии
как факторам формообразующим,
стимулирующим творчество
пронизывает работы Якобсена.
А. Якобсен.
Лампа AJ, 1959
А. Якобсен. Металлическая посуда,
28 1960-е
Дизайн Дании.
Анри Якобсен. Стул Муравей, кресла Яйцо и Лебедь
В 1952 году появляется стул
«Муравей» который стал первой
моделью подлинно массового
промышленного выпуска и иконой
скандинавского дизайна.
Особое место среди произведений
А. Якобсена занимают два кресла
скульптурных форм - «Яйцо» и
«Лебедь» (1958), ставшие своего
А. Якобсен. Стул Муравей, 1952
рода классикой и давшие импульс
развитию новой стилистической
линии в дизайне. Важным
компонентом этого процесса было
использование новых для
мебельного дизайна материала и
технологии - литых форм из
А. Якобсен. Кресла «Яйцо» и «Лебедь»,
стекловолокна.
29 1958
Дизайн Дании.
Лидеры датского дизайна. Ханс Вернер
Ханс Вегнер (род. в 1914) – датский
дизайнер мебели.
Основной принцип работы Вегнера
состоял в «освобождении
исторических форм стульев от
внешних проявлений стиля».
Благодаря Хансу Вегнеру ему
появилось много инноваций, как,
например, стул в 1953 году
«Камердинер» со спинкой в виде
вешалки.
30 Х. Вернер. Стулья и кресла, 1940-1950-е
Дизайн Великобритании.
Великобритания - страна высокой
промышленной культуры, основы
которой закладывались уже в
середине XIX века при активном
участии Генри Коула и Уильяма
Морриса .
Пионером новых форм был
архитектор, дизайнер, ученый
Уэллс Коттс. Его компания
«Изокон» выпускала мебель на
трубчатом каркасе в духе
«Баухауза».
Он же спроектировал необычное
оформление студий BBC,
радиоприемники для фирмы
«Экко».
31
Дизайн Великобритании.
Эдвард Джонстон
Э. Джонстон. Окончательный вариант,
июнь ,1916
32
Г. Бек. Схема метро Лондона ,1933
Англичане первыми ввели единый
фирменный стиль для метро еще
в начале XX в.
Легендарную гарнитуру в 1915—16 гг.
разработал Эдвард Джонстон.
Johnston Sans — самый
влиятельный шрифт начала ХХ
века. Позже художник и скульптор
Эрик Гилл разрабатывал
известнейший Gill Sans без
засечек, как улучшенную версию
Johnston.
Независимую от топографии схему
метро разработал в 1933 г Генри
Бек. Все направления движения
были сведены всего к нескольким
осям: вертикальной,
горизонтальной и под углом 45
градусов.
Дизайн Великобритании.
Создание Британского совета по промышленному
дизайну, Дизайн-центр в Лондоне
Бен Боуден. Велосипед будущего из
пластмассы. Выставка «Британия это
может», 1946
Ярлык Дизайнцентра в
Лондоне, 1959
33
В 1944 году при Министерстве торговли
была создана первая в Европе
структура государственного масштаба
- Британский Совет по
промышленному дизайну (Council of
Industrial Design).
С 1949 года выходит журнал «Дизайн»
(DESIGN), быстро ставший
популярным и авторитетным
изданием среди профессионалов
всего мира.
С 1956 года одним из основных звеньев
Совета по дизайну стал Дизайнцентр в Лондоне с постоянно
действующей там выставкой.
Наиболее качественные изделия
рекомендовались для обсуждения и
утверждения жюри в статусе «Лучшее
изделие» .
Дизайн Великобритании.
Создание ИКСИД
В 1930 году было образовано Британское Общество промышленных
художников и дизайнеров.
По инициативе Британского Общества промышленных художников и
дизайнеров, поддержанной дизайнерскими организациями США,
Италии и Франции, в 1957 году был организован ИКСИД международный совет дизайнерских организаций, первым
президентом которого стал Миша Блэк. (Международный совет
дизайнерских организаций). Основной целью ИКСИД видит создание
оптимальных условий для совершенствования предметнопространственной среды и, как следствие, улучшение материальных
и духовных условий существования человека.
С 1949 года выходит журнал «Дизайн» (DESIGN), быстро ставший
популярным и авторитетным изданием среди профессионалов всего
мира.
34
Дизайн Великобритании.
Алек Иссигонис. Автомобиль Мини
А. Иссигонис. Самый последний
«настоящий» Mini. Сборочный конвейер
35 он покинул 4 октября 2000 года
Один из классических образцов
мирового дизайна — автомобиль
«Мини».
Автор конструкции — Алек
Иссигонис (1906—1988).
Этот рисунок Алек Иссигонис
набросал вскоре после того, как
получил задание сделать машину
предельно компактной. Почти все
тогда считали, что это
невозможно: всего три метра от
носа до хвоста.
Международное авторитетное жюри
19 декабря 1999 года в ЛасВегасе, США, присуждало
почетное звание «Автомобиль
века» (XX века).
Дизайн Великобритании.
Дуглас Скотт. Автобус Рутмастер
Д. Скотт. Автобус
Рутмастер, 1954
36
Дуглас Скотт (1913-1990) - первый
профессиональный
промышленный дизайнер
Великобритании. Работал в
Лондонском бюро Раймонда Лоуи
(1936-1939), после Второй
мировой войны открыл
собственное бюро.
Автобус «Рутмастер»,
двухэтажный, красного цвета,
мгновенно вызывающий
ассоциации с Лондоном середины
1950-х годов и более позднего
периода.
Дизайн Великобритании.
Алекс Моултон. Велосипед
В Великобритании большой
популярностью пользуются
велосипеды, особенно складные
модели с колесами маленького
диаметра.
Самый первый из них, конструкции
инженера Алекса Моултона,
получил в 1962 г. приз герцога
Эдинбургского за лучшее
произведение промышленного
дизайна.
А. Моултон. Складной велосипед, 1962
37
Дизайн Великобритании.
Теренс Конран. Магазин Habitat
Т. Конран. Магазин Habitat, 1970-е
38
Дизайнер Теренс Конран (род. в
1931) со своим бюро многое
сделал для того, чтобы в 1980-е
годы слово «дизайн» стало
синонимом «большого бизнеса».
Магазин «Habitat» (условно это
название можно перевести как
«обитаемое пространство»),
открывшийся в 1964 г., воплощал
не только новый подход к
организации розничной торговли.
Теренс Конран, дизайнертекстильщик, попытался
выстроить целостные типы
интерьеров. Здесь продавались не
столько отдельные товары,
сколько «стиль жизни».
Дизайн Великобритании.
Мэри Куант. Мини юбка
Первенство в изобретении миниюбки оспаривают два модельера
— Мери Куант, американка,
жившая в Лондоне, и Анри Куреж
из Парижа. Куант открыла в
британской столице магазин под
названием «Ваzaar», где
продавались как готовые модели,
так и отрезы ткани с выкройками.
История Британского дизайна в серии
почтовых марок
39
Дизайн Великобритании.
Эрнст Рейс и Робин Дей
Ведущую роль в дизайне мебели
играли Эрнст Рейс и Робин Дей,
работы которых были также
показаны на выставке в Москве.
Э. Рей. Стул и
журнальный
столик, 1950
Р. Дей. Стул из
пенопропилена,
1963
40
Дизайн Великобритании.
Миша Блэк. Первый президент ИКСИД
М. Блэк. Дизельный локомотив, 1956;
фирменный стиль железной дороги,
1970-е
М. Блэк.
Таблички для
домов, 1960г
41
Миша Блэк (1910-1977), один из
крупнейших деятелей английского
и мирового дизайна, архитекторпедагог. Первый президент ИКСИД
(1959 -1961).
Большую известность получил как
выставочный дизайнер, в
частности, как автор экспозиции
«Британия это может», выставки
ЮНЕСКО в Мексике и Израиле
(1947-1953) и др. В 1954-1955-х
годах М. Блэк - президент
Общества промышленных
художников и дизайнеров.
Дизайн Великобритании.
Питер Кук. Архигрэм
В этот период начинается новый
виток футурологических
разработок. В начале 1960-х гг.
формируется нонконформистская
группа архитекторов
«Аркигрэм» , занимавшихся
экспериментальным
проектированием. В нее вошли Д.
Грин, М. Вебб, Д. Кромптон, П. Кук,
У. Чок, Р.
Олимпийский стадион 2012 . Лондон.
Великобритания
42
Питер Кук Родился в 1936 году.
Изучал архитектуру Колледже
искусств Бурнемута в 1953 - 1958
годах. Был одним из редакторов
журнала ARCHIGRAM,
повлиявшем на целое поколение
архитекторов.
Дизайн Великобритании.
Дизайн-студия Пентаграм
Алан Флетчер
Проект международной поакатной акции
«Я НЕ ХОЧУ НЕНАВИДЕТЬ!»
43
Дизайн –студия «Пентаграм»
первоначально существовала как
«федеративное» объединение
практикующих дизайнеров
Лондона. Костяк составляли
дизайнеры-графики — Алан
Флетчер Колин Форбс и Боб Гилл.
Открыв филиалы в Нью-Йорке и
Сан-Франциско, «Пентаграм» не
превратилась в
транснациональную
консультативную компанию (как
это происходило со многими
дизайн-бюро), а сохранила свой
статус студии, во главе которой
стоят художники, дизайнеры.
Дизайн Великобритании.
Дизайн-студия Аттик
Не менее известная английская
дизайн-студия «Аттик» (The
Attik) была создана в 1986 году
Саймоном Нидхемом и Джеймсом
Соммервилем
Рекламные
плакаты для
автомобиля
Тойота Scion
44
Дизайн Великобритании.
Невилл Броуди
Н. Броуди.
Обложка журнала
The Face, работы
45
Невилл Броуди (Neville brody) род. в
1957) приобрел весьма высокий
авторитет в мировом графическом
дизайне в 1980-1990-е годы.
В годы учебы увлекался такими
течениями в искусстве как
дадаизм, конструктивизм,
экспрессионизм, испытал влияние
творчества Александра Родченко
и Эль Лисицкого и переболел
панк-движением.
Настоящая работа на ниве
типографики началась с его
приходом в коммерческий журнал
«The Face» (1981-1986).
С 1995 по 2001-й год Невилл
Броуди и Research Studios
comсотрудничает с компанией
Макромедиа.
Дизайн Великобритании.
Поп-революция и поп-арт в Великобритании.
Ричард Гамильтон, «Независимые»
Ричард Гамильтон (Hamilton, Richard) (р. 1922), английский художник, в
1959 положивший начало движению
поп-арта.
На поп-арт в дизайне 1960-х гг.
оказала влияние группа
художников «Независимые»
Определив понятие термина «поп» и
подняв статус массовой культуры
до предмета серьезного научного
интереса, «Независимая группа»
заложила теоретическую основу,
на которой в 1960-е годы расцвел
поп-арт.
46
Ричард Гамильтон. «Так что же делает
наши жилища такими особенными,
такими привлекательными»?, 1956
Дизайн Великобритании.
Поп-революция и поп-арт в Великобритании.
Эдуардо Паолоцци
Эдуардо Паолоцци первым из
художников поп-арта в Лондоне и
во всем мире одновременно
использовал рекламу как элемент
популярной культуры и разработал
теорию, доказывающую
приемлемость тривиального и
банального. Назвав окружающий
мир "кормушкой", он повел поп-арт
по лезвию бритвы.
Мусорные" пристрастия
Паолоцци наглядно проявляются
Эдуардо
Паолоцци. Ясон,
в его скульптуре из бронзы,
1956
напоминающих роботов,
рожденных в ходе таинственного
процесса технологического
Э. Паолоцци. Я была игрушкой в
сращения.
руках богатого человека, 1947
47
Дизайн Великобритании.
Национальная стратегия развития британского
дизайна
Национальная стратегия развития британского дизайна существует более
60 лет (с 1944).
В 1997 году председатель Британского Совета Джон Соррел отметил, что
«ожесточенная конкуренция на рынке - своего рода «искровой разряд»,
вызывающий потребность в новой информации о дизайне, о его роли в
инновационном процессе». По инициативе Британского Совета была
проведена широкомасштабная акция «Изделия нового тысячелетия».
Премьер-министр Великобритании Т. Блэр полностью поддержал проект:
«Это будет попыткой в период между сегодняшним днем (1997) и
следующим тысячелетием выявить самые новаторские изделия,
дизайнерские решения и услуги. Изделия, которые изменят наш образ
жизни в XXI столетии. Дизайнерские решения, которые улучшат
качество нашей жизни. Услуги, которые помогут нам в укреплении
здоровья и будут содействовать процветанию».
48
Документ
Категория
Презентации
Просмотров
653
Размер файла
6 022 Кб
Теги
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа