close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Аналіз творів образотворчого мистецтва

код для вставкиСкачать
Художественнопедагогический
анализ произведений
изобразительного
искусства
У тех, кто впервые сталкивался с
анализом произведения искусства,
возникают вопросы:
― А нужен ли вообще анализ в
искусстве?
― Не убивает ли он живое,
эмоциональное восприятие
искусства?
Ясный анализ не мешает эмоциональному
искусству, а помогает вскрывать новые
стороны произведения, показывая
глубинный смысл.
Каждое произведение искусства
имеет несколько уровней:
― эмоциональный,
―предметный,
―сюжетный,
―символический
―уровень внутреннего
устройства (микросхема)
произведения.
Эмоциональный уровень
Для восприятия изобразительных
искусств существуют два пути: один через
сердце, другой – через ум.
Наше восприятие искусства начинается с
эмоций. Если произведение не затронуло
нас эмоционально, то дальнейший анализ
не состоится.
Эмоциональным должно быть начало и
завершение анализа.
Первым эмоциональным впечатлением
проверяется правильность аналитических
выводов.
Вопросы для анализа произведения на
эмоциональном уровне.
• Какое впечатление производит произведение?
• Какое настроение пытается передать автор?
• Какие ощущения может испытывать
посетитель (архитектура)?
• Каков характер произведения?
• Как помогают эмоциональному впечатлению
―масштаб, формат, расположение частей;
―использование архитектурных форм;
―цвет и свет в картине?
Предметный уровень
Отражает то, что непосредственно
изображено на картине.
На этом уровне мы делаем первый шаг к
композиции картины:
― выделяем важное и второстепенное;
― схему размещения главных предметов
(круг, овал, квадрат, треугольник);
― контрастные противопоставления;
― движение и покой;
― соотношение фона и фигур
Вопросы для анализа произведения на
предметном уровне.
―Что изображено на картине?
―Что видит посетитель, стоя перед фасадом, в
интерьере?
―Кого вы видите в скульптуре?
―Выделите главное из того, что вы увидели
―Почему именно это вам кажется главным?
―Какими средствами художник, архитектор
выделил главное?
―Как в произведении скомпонованы предметы?
―Как в произведении сопоставляются цвета?
―Как в архитектуре сопоставляются объемы и
пространство?
Сюжетный уровень
Сюжет – это тематика картины,
причинно-следственные связи,
выстроенные художником в полотне.
В исторической или жанровой картине –
это исторические или бытовые события.
В портрете – индивидуальность
портретируемого, какой он на самом деле и
кем хочет казаться.
В натюрморте – отношения между
вещами и их хозяином.
В абстрактной живописи – соотношение
линий, пятен, цветов, фигур.
Вопросы для анализа произведения на
сюжетном уровне.
―О чем картина (тематика)?
―К какому жанру относится?
―Какие смысловые связи, отношения
присутствуют на полотне?
―Представьте, какие события могут
чаще всего происходить в данном
сооружении, интерьере?
―Что может сделать или сказать
скульптура, если она оживет?
Символический уровень
Символическое значение используемых
предметов, цветов, света и форм.
Часы – символ времени; спираль –
прогресс, развитие; круг – вечность,
квадрат – устойчивость земного бытия.
Деление на части – разграничение
отрицательных (слева) и положительных
(справа) ценностей.
Движение слева направо – начало
события и его итог.
Деление сверху вниз – разграничение
духовного и приземленного, бытового.
Вопросы для анализа произведения на
символическом уровне.
• Есть ли в произведении предметы, которые
что-либо символизируют?
• Носят ли символический характер основные
элементы композиции:
― горизонталь, вертикаль, диагональ;
― круг, куб, пирамида;
― цвет, свет, ритм;
― поза, жест, одежда;
― купол, арка, свод, шпиль, башня)?
• Как название произведения соотносится с его
сюжетом и символикой?
• Что хотел передать автор?
Приемы выработки навыков анализа
• Простое описание картины, того, что на ней
изображено.
• «Сворачивание» содержания – сокращение
описания до основных моментов, элементов.
• Выстраивание иерархий: соотношение
ценностей. «Что главнее?»
• Создание «поля» анализа: накопление фактов о
художнике, культуре эпохи или народа,
создавшего произведение, событиях и
личностях, изображенных на нем
• «Вживание» в образ, картину: представить себя
в мире картины; принять позы, повторить
мимику действующих лиц; погулять по
дорожкам пейзажа.
Схема анализа художественного произведения
• Название. Сведения об авторе. История создания.
• Вид искусства (живопись, скульптура, архитектура,
дизайн), жанр (пейзаж, портрет, натюрморт, бытовой…)
• Художественная техника (мозаика, витраж, гравюра,
акварель, масляная живопись, бумажная пластика…)
• Сюжет, образы, проблематика (исторический,
литературный, мифический, бытовой, социальный…).
• Композиция (формат, центр, статика, динамика, ритм…)
• Колорит (гамма, оттенки, яркость, насыщенность,
глубина цвета, контрасты и нюансы…).
• Другие приемы (фактура, текстура, пластичность,
ажурность, стилизация, декоративность, светотень…)
• Стиль, направление, течение. Принадлежность к
культурно-исторической эпохе.
• Общее эстетическое и эмоциональное впечатление от
произведения. Мастерство художника.
Ученические
работы для
анализа
•Автор: Яцков Александр
•Название: «Вперед к звездам!»
•Вид ИЗО: живопись Техника: гуашь, акварель
•Жанр: абстрактная тематическая композиция
•Композиция открытая, динамическая
Движение подчеркивается диагональными
направлениями, закручиванием линий в спирали
Композиционный центр расположен по правилу
«золотого сечения» (одной трети)
Средства выделения центра: направлением
линий, цветом, более тщательной деталировкой
Колорит картины:
• Цвета яркие, насыщенные,
работа исполнена в декоративной
манере
• Цветовые и тоновые контрасты
подчеркивают динамичность
композиции, усиливая движение
Символизм в картине:
•Спираль – символ развития, вечного изменения,
движения к просветлению и мудрости
•Синий цвет – символ бездны, божественной мудрости,
верности, свободы, силы духа, философских мыслей
•Оранжевый цвет символизирует развитие,
направленность на успех, космическое начало
•Красный цвет – цвет воинов, любви, победы
Эти символы придают композиции позитивное звучание,
стремление к открытиям, уверенность в успехе.
•Автор: Романенко Александра
•Название: «Мавка»
•Вид ИЗО: живопись Техника: акварель
•Жанр: сюжетно-тематическая композиция
(иллюстрация к поэме Леси Украинки «Лісова пісня»)
•Композиция замкнутая, статическая
•Композиционная схема: овал
Композиционный центр расположен по правилу
«золотого сечения» (одной трети)
Средства выделения центра:
• Направлением линий:
• Цветом и светом: центр
сильнее освещен,
использованы яркие,
теплые, насыщенные тона
Колорит картины:
• Для дома и леса вокруг
использованы яркие, насыщенные
цвета в теплой цветовой гамме
• тоновые контрасты (деревьев и
лучей света) подчеркивают
дремучесть леса, окружающего дом
• Для Мавки и природы вокруг нее использовались
светлые, разбеленные цвета в холодной гамме, нюансы
цвета и тона. Они подчеркивают загадочность, хрупкость,
нежность, эфемерность ее мира
Символизм в картине: Аист на крыше дома– птица,
приносящая счастье, покровитель рождения детей
• Папоротник возле Мавки – символ одиночества,
искренности, смирения. Цветок папоротника— символ
магического исполнения желаний.
• Эти символы подчеркивают противопоставление мира
Мавки и мира людей, в который она стремится попасть.
Основные
композиционные
приемы, используемые в
произведениях
изобразительного
искусства
Композиционные схемы
наиболее важные элементы изображения
размещаются не хаотично, а образуют
простые геометрические фигуры
(треугольник, пирамиду, круг, овал,
квадрат, прямоугольник и т. п.).
Квадрат создает
ощущение устойчивости, незыблемости
Композиционные схемы
Круг и овал успокаивает, завершает
Композиционные схемы
Пирамида и треугольник рождают
ощущение стремления
Замкнутая
композиция
Образ чего-то неподвижного, устойчивого
передается замкнутой, закрытой,
статичной композицией.
Основные
направления линий
в ней стягиваются
к центру.
Открытая композиция
Панорамный пейзаж, большой простор,
уходящий за пределы рамы передается в
открытой композиции.
Ее не следует
перегоражива
ть с боков,
ограничивать
деревьями
или
зданиями.
Основные
направления
линий в
картине идут
от центра.
Композиционный центр
Главное в картине, "смысловой центр" должен,
в первую очередь, привлекать внимание.
Это сюжетно-композиционный центр картины.
Чаще всего он
совпадает со
"зрительным
центром"
картины.
Правило «золотого сечения»
Для усиления воздействия на зрителя
композиционный центр смещают,
располагая в соответствии с пропорцией
золотого сечения,
то есть
примерно на
расстоянии
1/3 от
целого.
Средства выделения центра
Освещенность
Средства выделения центра
Цвет
Средства выделения центра
•Укрупнение размеров
Средства выделения центра
•Контраст
•Тоновой
•Цветовой
Композиционный центр
Важно, чтобы все приемы выделения
композиционного центра применялись бы
не формально,
а для
раскрытия наилучшим образом замысла
художника и содержания произведения.
Выбор формата картины
Формат картины должен соответствовать
расположению основных объектов
композиции, развитию действия сюжета.
Формат в виде прямоугольника,
вытянутого по горизонтали подчеркивает
эпичность действия, подходит
панорамным, фризовым композициям.
Выбор формата картины
Вытянутый
вверх
формат
придает
изображен
ию
ощущение
стройности
и
возвышенн
ости
Выбор формата картины
Формат в виде квадрата подчеркивает
статичность, уравновешенность
композиций
Выбор формата картины
Композиция произведения в овале и круге
подчеркивает незыблемость,
гармоничность, умиротворенность
изображаемого.
Выбор формата картины
Овал часто применяется как формат для
изображения портрета человека, так как его
конфигурация легко соотносится с овалом
человеческого лица или
контуром погрудного
изображения.
Форматы сложной конфигурации
Сочетание нескольких геометрических фигур в
одном формате (круг и прямоугольник),
композиции с вложенными изображениями
напоминает оформление средневековых книг.
Использование
этого приема
хорошо для
иллюстраций
литературных
произведений,
помогает
показать
развитие
сюжета во
времени.
Форматы сложной конфигурации
Применение вложенных изображений должно
диктоваться стремлением добавить глубины и
многогранности в раскрытие образа. Важно:
выбранные форматы должны гармонировать
друг
с другом.
Разбиение
картины на
части
Используется для
передачи
последовательности
событий
«До» и «После»
разграничения
положительного и
отрицательного
Разделение на верх и низ
Символизирует разграничение
возвышенного и приземленного и
одновременную тягу одного мира к другому
«Муза Тараса»
«Освобождение
Киева»
Характер композиции
Статичный
Статика – спокойствие,
равновесие формы,
стойкость конструкции
Динамичный
Динамика – зрительное
восприятие движения
формы
Для передачи используются:
Отсутствие диагональных
направлений,
Минимум свободного
пространства,
Статичные позы,
Вписывание композиции в
простую геометрическую
форму (круг, квадрат, овал)
Симметрия, равновесие
Равномерный, затухающий
ритм
Направление по
диагональным линиям,
свободное пространство
перед движущимся
объектом,
момент кульминации
движения, фазы движения,
размытый фон
Асимметрия, смещение
равновесия, дробный,
нарастающий ритм
Диагональные направления
Наличие
диагональных
линий и
направлений
делает композицию более динамичной
Диагональные направления
Статика
Динамика
Передача движения в композиции
Наличие свободного
пространства перед
движущимся объектом
дает возможность
мысленно продолжить
движение
Передача движения в композиции
• для передачи движения следует выбирать
момент, наиболее ярко отражающий характер
движения - его кульминацию;
• динамичности также добавит
изображение последовательных
фаз движения.
Передача покоя:
статика поз
• Изображение
объектов в спокойных,
статичных позах
используется для
передачи покоя
Передача движения:
размытый фон
Ощущение движения
усиливается, если использовать
размытый фон, неясные,
нечеткие контуры объектов на
заднем плане
Остановка движения
Отсутствие свободного пространства, наличие
других предметов перед движущимся объектом
останавливают движение
Затормаживание движения в
композициях
Большое количество
вертикальных или
горизонтальных линий фона
затормаживает движение,
делает композицию статичной
Продолжение движения за рамки картины
Нахождение движущегося объекта у края
картины не всегда означает остановку движения.
Добавление других признаков движения
продолжает его за рамки картины.
Изменяющий фактор:
Динамика поз
Диагональные
направления, размытый
фон
Симметрия и асимметрия
Симметрия и асимметрия
Симметрия
Асимметрия
Равновесие в композиции
Равновесие в композиции дает ощущение
надежности,
безмятежности.
Уравновешенными могут быть как
симметричные, так и асимметричные композиции
Смещение равновесия
Смещение равновесия в картине способно
привнести необходимый эмоциональный акцент
Боль от потери
Надежда на лучшее
Хрупкость
природы
Уравновешивание композиций
Добавление направлений, перпендикулярных
основному
уравновешивает
асимметричную
композицию
Уравновешивание тоном и цветом
Добавление контрастных цветовых
пятен, усиление
насыщенности
фона приглушает
эффект движения,
уравновешивает
РаЗмЕрОв
Ин те рв ал ов
Равномерный
на р
а с т а
У
б
ю щ
й
и
ы в а ющ
и й
в
е
р
т
и
к
а
л
ь
н
о
г о р и з о н т а л ь н о
по
прямой
по
по кругу кругу
к центру
от центра
Ритм в композиции
Равномерный
Ускоряющийся
Ритм в композиции
Ускоряющийся
Затухающий
Радиальный ритм
Равномерный
Радиальный
Нарастающий
Ритм в
композиции
По спирали
Колорит: хроматические,
ахроматические цвета
Колорит: цветовой круг
Колорит: цветовая гамма
(теплая, холодная)
Колорит: цветовые контрасты
и нюансы
Связи и отношения в композиции
В зависимости от восприятия эти связи бывают:
Количественные –
воспринимаются
непосредственно
взглядом
Качественные –
воспринимаются
логическим
мышлением
К ним относятся:
Тоновые,
Цветовые,
Пропорциональны
е отношения
Функциональные
значения формы
Принципы (законы)
Целостности,
Подчиненности,
Соразмерности,
Равновесия,
Единства
Средства художественной
выразительности композиции
Композиционные правила:
передача движения (динамики), покоя (статики);
золотого сечения (одной трети)
Приемы композиции:
•передачу ритма, симметрии и асимметрии;
•равновесия частей композиции;
•выделение сюжетно-композиционного центра;
•открытость и замкнутость композиции.
Средства композиции (функциональные):
Формат, размер, форма, точка обзора, линия горизонта;
Графичность (линии, точки, пятна, силуэты и т.д.);
Контраст, светотень, тон, цвет, декоративность;
Фактура, текстура, пластичность, ажурность
Семантические: Символ, атрибут, метафора, аллегория
Законы (принципы) композиции
ЗАКОН ЦЕЛОСТНОСТИ, ЕДИНСТВА – приведение
всех элементов произведения к единому целому,
непрерывному во времени и пространстве.
ЗАКОН ТИПИЗАЦИИ – главные элементы
отбираются по принципу их характерности для
данного сюжета, времени, местности, персонажа.
ЗАКОН СОЧЕТАНИЯ И СОПОСТАВЛЕНИЯ–
характерные элементы не должны
противоречить друг другу в общей композиции.
ЗАКОН КОНТРАСТОВ – сочетаемые элементы
должны контрастировать друг с другом,
подчеркивая, оттеняя диапазоном различий.
ЗАКОН ПОДЧИНЕННОСТИ ИДЕЙНОМУ ЗАМЫСЛУ–
все элементы должны подчиняться авторскому
замыслу, идее, цели создания произведения.
Использованные источники
1. Сокольникова Н.М. Изобразительное
искусство: Учебник для учащихся 5-8 кл.: в 4 ч. Ч. 3.
Основы композиции.- Обнинск: Титул, 1998.- 80 с.: цв. ил.
2. Цветкова Н.Л. Анализ произведений
изобразительного искусства: методические
рекомендации. – Анжеро – Судженск: ГОУ СПО Анжеро
– Судженский педагогический колледж, 2009 – 20 с.
3. Яремків Михайло Композиція: творчі основи
зображення. Навчальний посібник. – Тернопіль:
Підручники і посібники, 2005. – 112 с.
4. Для иллюстрации презентации
использовались поурочные и выставочные
работы учеников ЗОШ №3
Автор
storhaj
Документ
Категория
Презентации
Просмотров
195
Размер файла
48 084 Кб
Теги
аналіз, мистецтва, творів, образотворчого
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа