close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Художественный заказ Максимилиана I и немецкое искусство конца XV–начала XVI вв

код для вставкиСкачать
На правах рукописи
УДК 7.034(430)
ФРОЛОВА ЛЮДМИЛА ВАЛЕРЬЕВНА
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЗАКАЗ МАКСИМИЛИАНА I И НЕМЕЦКОЕ
ИСКУССТВО КОНЦА XV–НАЧАЛА XVI ВВ.
Специальность
17.00.09 – теория и история искусства
Автореферат
диссертации на соискание ученой степени
кандидата искусствоведения
Санкт-Петербург
2018
Работа выполнена на кафедре истории западноевропейского искусства
Института
истории
Федерального
государственного
бюджетного
образовательного учреждения высшего образования «Санкт-Петербургский
государственный университет»
Научный руководитель:
Дмитриева Анна Алексеевна, доктор искусствоведения,
доцент, доцент кафедры истории западноевропейского
искусства Института истории Федерального
государственного бюджетного образовательного
учреждения высшего образования «Санкт-Петербургский
государственный университет»
Официальные оппоненты:
Донин Александр Николаевич, доктор искусствоведения,
научный сотрудник кафедры философии и эстетики
Федерального государственного бюджетного
образовательного учреждения высшего образования
«Нижегородская государственная консерватория
имени М. И. Глинки»
Истомина Надежда Алексеевна, кандидат
искусствоведения, доцент, старший научный сотрудник
Отдела графики Федерального государственного
бюджетного учреждения культуры «Государственный
музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина»
Ведущая организация:
Федеральное государственное бюджетное образовательное
учреждение высшего образования «Московский
государственный университет имени
М. В. Ломоносова»
Защита состоится 17 октября 2018 года в 16.00 на заседании объединенного
диссертационного совета по защите диссертаций на соискание ученой степени
кандидата наук, на соискание ученой степени доктора наук Д 999.089.02, созданного
на базе Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения
высшего образования «Российский государственный педагогический университет
им. А. И. Герцена» и Федерального государственного бюджетного образовательного
учреждения высшего образования «Санкт-Петербургский государственный
академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина
РАХ», по адресу: 191186, Санкт-Петербург, наб. реки Мойки, д. 48, корп. 6, ауд. 49. С
диссертацией можно ознакомиться в Фундаментальной библиотеке Российского
государственного педагогического университета им. А. И. Герцена по адресу: 191186,
г. Санкт-Петербург, наб. реки Мойки, д. 48, корп. 5 и на сайте университета по адресу:
https://disser.herzen.spb.ru/Preview/Karta/karta_000000453.html.
Автореферат разослан « » июля 2018 г.
Ученый секретарь диссертационного
совета, доктор культурологии,
доцент
Ольга Сергеевна Сапанжа
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Правление императора Священной Римской империи Максимилиана I
Габсбурга (1459–1519) выпало на период наивысшего расцвета искусства не
только в немецких землях, но и во всей Европе. Именно в XV–XVI вв. произошли
изменения, оказавшиеся принципиальными для эволюции изобразительного
искусства вплоть до современности. С этим временем связано открытие красоты
человека и окружающего мира, глубокая гуманистическая наполненность
образов, переосмысление античного наследия, стремление поставить искусство
на мощный научный фундамент. В эту эпоху значительно расширился круг
сюжетов, к которым обращались художники, начала складываться система
жанров, окончательно сформировавшаяся в XVII в. Не менее значимые события
произошли и в социальной сфере работы художников: изменилось отношение
живописца к своему труду, расширился круг заказчиков произведений искусства,
начали выстраиваться новые типы отношений между заказчиком и исполнителем.
В это время особую роль в развитии искусства начали играть правители, ставшие
крупными заказчиками и меценатами. Среди них достойное место занимает
император Максимилиан I Габсбург.
Актуальность
исследования
определяют
значение
феномена
художественного заказа правителя для культуры эпохи Возрождения и особое
место, которое среди прочих заказчиков занимает Максимилиан I. Его
художественные заказы отличаются грандиозностью замысла: большинство
крупных мастеров немецкого Возрождения так или иначе оказались причастны к
работе для императора. Среди исполнителей заказов Максимилиана I – такие
ведущие мастера эпохи как Альбрехт Дюрер (1471–1528), Лукас Кранах Старший
(1472/73–1553), Альбрехт Альтдорфер (1482/85–1538), Петер Фишер Старший
(ок. 1455–1529). Кроме того, художественный заказ императора Максимилиана I
Габсбурга – яркий пример нового типа отношения правителя к памятникам
искусства. Максимилиан I не только пополнил собой ряд известных меценатов, но
и сам являлся активным участником художественного процесса. Максимилиан I
поставил искусство на службу политической пропаганде. Однако ряд
произведений император заказывал как частное лицо, не предполагая, что эти
вещи станут достоянием общественности. Зачастую провести четкую границу
между этими группами памятников невозможно. Причина тому – отчасти в
недостатке наших знаний о бытовании того или иного памятника, отчасти – в том,
что не всегда общественные и частные функции памятника принципиально
разделены.
Кроме того, актуальность исследования обусловлена тем, что многие
памятники печатно-графического искусства, созданные по заказу императора
Максимилиана I, хранятся в российских музеях и библиотеках. Однако в
отечественной историографии они практически полностью обойдены вниманием.
Поэтому кажется особенно важным создать работу об этом корпусе памятников
на русском языке.
Степень научной разработанности проблемы подробно рассмотрена в
главе 1 «Историографический очерк». Социальная история искусства тщательно
3
разработала вопрос о взаимодействии искусства и власти. О художественных
заказах Максимилиана I написано немало. Исследователи изучили каждый
памятник,
рассмотрели
гуманистическую
программу
официального
императорского искусства, связали художественный заказ императора с
историческими реалиями его правления и представлениями об образе идеального
государя, типичными для культуры Возрождения. При такой колоссальной
степени изученности кажется удивительным, что еще не была предпринята
попытка вписать художественный заказ Максимилиана I в общую историю
немецкого искусства. Эти памятники рассматривают изолированно, в отрыве от
той художественной среды, в которой они формировались и на которую
оказывали влияние.
Объектом
диссертационного
исследования
является
корпус
художественных произведений, созданных по заказу императора Максимилиана I.
В качестве сравнительного материала привлечены картины, гравюры, рисунки
А. Дюрера, А. Альтдорфера, Г. Бургкмайра, Л. Кранаха, Г. Шойфеляйна, Л. Бека,
выполненные вне императорского заказа, а также памятники немецкой печатной
книги исследуемого периода, произведения итальянских мастеров эпохи
Возрождения.
Предметом диссертационного исследования являются основные
положения программы императорского заказа, формально-стилистические
особенности памятников, созданных по заказу Максимилиана I, контакты между
художниками, авторами программы и заказчиком.
Целью
исследования
является
комплексная
искусствоведческая
характеристика художественного заказа императора Максимилиана I в контексте
искусства немецкого Возрождения.
Основные задачи исследования:
1.
Определить отличительные особенности художественного заказа
Максимилиана I.
2.
Установить степень влияния Максимилиана I на составление программы и
художественное воплощение заказа.
3.
Выявить основные сюжеты, отразившиеся в программе императорского
заказа, и проследить их эволюцию.
4.
Определить роль античной традиции в программе императорского заказа и
ее художественном воплощении.
5.
Охарактеризовать специфические черты оформления печатных книг,
созданных для Максимилиана I, а также факторы, обусловившие эти
особенности.
6.
Сопоставить портреты императора с основными тенденциями развития
официального портрета в немецком искусстве XV– первой четверти XVI в.
7.
Обозначить место, которое памятники, созданные по заказу императора,
занимают в истории становления пейзажного жанра.
8.
Определить значение работы по заказу Максимилиана I для творческой
эволюции главных исполнителей императорского заказа.
Хронологические рамки исследования определяются периодом создания
анализируемых памятников и временем творчества основных исполнителей
4
императорского заказа. Таким образом, наше внимание сосредоточено на 1490-х–
1520-х гг.
Территориальные границы исследования определены регионами
создания памятников. Это земли в верховьях Рейна и Дуная, Франкония, Тироль,
а также территория Нидерландов. Основные художественные центры,
рассмотренные в рамках исследования – города, в которых располагались
мастерские исполнителей императорского заказа: Нюрнберг, Аугсбург,
Регенсбург, Инсбрук, Виттенберг.
Источниковую базу исследования составили произведения немецкого и
нидерландского искусства рубежа XV–XVI вв., тексты программы официального
императорского искусства, автобиографические сочинения Максимилиана I,
письма и литературные произведения немецких гуманистов, трактаты А. Дюрера.
Исследованы произведения скульптуры, живописи, рисунки, гравюры,
иллюминированные рукописи, иллюстрированные печатные книги. Среди
изученных памятников – «Тирольская книга охоты» (ок. 1500, Брюссель,
Королевская библиотека Бельгии), «Тирольская книга рыбной ловли» (ок. 1510,
Вена, Австрийская национальная библиотека), «История Фридриха и
Максимилиана» (ок. 1515, Вена, Австрийский государственный архив),
миниатюры «Триумфальной процессии» (ок. 1512–1515, Вена, Графическое
собрание Альбертина) и ксилографический вариант этого памятника (1516–1519),
иллюстрации к книге «Святые дома Габсбургов» (1516–1518), к
автобиографическим сочинениям императора «Тойерданк» (1517), «Вайскуниг»
(ок. 1510–1519) и «Фрейдаль» (ок. 1517–1518), гравюры «Триумфальной арки»
(1515). Кроме того, были рассмотрены живописные портреты Максимилиана,
изображения императора на медалях и монетах, а также статуи гробницы
Максимилиана в Хофкирхе в Инсбруке (1508–1563). В качестве объектов для
сравнения были привлечены работы А. Дюрера, Г. Бургкмайра Старшего,
А. Альтдорфера, Л. Кранаха, Г. Шойфеляйна, Л. Бека и некоторых других
мастеров, работавших для императора, созданные вне императорского заказа. С
большинством памятников удалось познакомиться в подлиннике в собраниях
Государственного Эрмитажа, ГМЗ «Павловск», РНБ, РГБ, Графического собрания
Альбертина (Вена), Музея истории искусства (Вена), Германского национального
музея (Нюрнберг). Кроме того, в качестве вспомогательного материала
использовались электронные базы данных Британского музея, Баварской
национальной библиотеки, Городской библиотеки Безансона.
Методы исследования. Замысел диссертации изначально предполагал
комплексный подход к изучению проблемы, что обусловлено разнообразием
поставленных задач и широким кругом использованных источников, среди
которых – как произведения изобразительного искусства, так и разнообразные
тексты. В связи с этим необходимо привлечение научных отраслей, имеющих в
работе прикладное значение: истории, филологии, истории костюма,
оружиеведения, нумизматики, культурологии.
В разделах, посвященных программе императорского заказа, основным
методом является метод историко-культурного комментирования, позволяющий
рассмотреть анализируемые тексты в широком контексте культурной среды, в
5
которой они создавались.
Базовыми методами исследования стали формально-стилистический и
структурно-композиционный анализ, которые дали возможность детально
рассмотреть каждый памятник, уточнить степень участия каждого мастера в
выполнении крупных произведений, создававшихся коллективно, определить
стилистические
особенности,
присущие
памятникам,
заказанным
Максимилианом I.
Иконографический метод позволил уточнить сюжеты отдельных
композиций, а также сопоставить памятники, заказанные императором, с
композициями на аналогичные сюжеты и, в некоторых случаях, определить
изобразительные источники, которыми пользовались исполнители заказов.
Использование иконологического метода было необходимо для выявления
смыслового наполнения образов и содержательной стороны исследуемых
произведений.
Биографический и историко-хронологический методы легли в основу главы,
посвященной персоналиям основных исполнителей императорского заказа:
А. Дюрера, А. Альтдорфера, Г. Бургкмайра. Данный подход позволяет показать
творчество мастеров целостным и стилистически единым. В наследии
художников выделены именно те сюжеты, образы и приемы, которые позволяют
оценить значение работы над императорским заказом в творческой эволюции
каждого из них.
Сравнительный анализ используется на протяжении всей работы для того,
чтобы вписать памятники, созданные по заказам Максимилиана I, в контекст
немецкого искусства рубежа XV–XVI вв.
Достоверность
результатов
работы
обеспечена
применением
совокупности научных методов, адекватных рассматриваемым проблемам,
искусствоведческим анализом объекта и предмета исследования, научной
доказательностью
и
объективностью
фактологического
материала,
представленного в диссертации.
Научная новизна работы определена выбором цели и задач, объекта и
предмета исследования. Впервые выявлены связи художественного заказа
императора Максимилиана I с ведущими феноменами в художественной жизни
эпохи: становлением пейзажа, развитием портрета, осмыслением античного
наследия, поиском специфического художественного языка печатной книги,
определена роль работ по императорскому заказу для творческой эволюции
А. Альтдорфера и А. Дюрера. С большей полнотой проанализировано наследие
Г. Бургкмайра Старшего (1473–1531). Кроме того, впервые в отечественном
искусствознании подробно рассмотрен материал, связанный с творчеством
Г. Шойфеляйна (ок. 1480/85–1538/40), Л. Бека (ок. 1480–1542), Й. Кёльдерера
(работал 1512–1540), В. Траута (ок. 1486–1520), Г. Шпрингинклее (1490/95–после
1527).
В ходе работы впервые создан оригинальный перевод на русский язык
текста программы «Триумфальной процессии». Этот текст представляет собой
описание 137 гравюр, составленное Максимилианом I и записанное его
секретарем М. Трайтцзауэрвайном в 1512 г. Также впервые переведены на
6
русский язык 34 текста, включенные в композицию «Триумфальной арки».
На защиту выносятся следующие положения:
1.
Памятники официального искусства Максимилиана I создавались при
тесном сотрудничестве заказчика, авторов программы и художников. Все они
имеют отношение как к программе, так и к стилистическим особенностям
произведений. Влияние заказчика на формальный строй памятников особенно
отчетливо проявилось в оформлении печатных книг.
2.
Центральная тема официального императорского искусства – образ
Максимилиана I. Произведения, ориентированные на широкую зрительскую
аудиторию (гравюры, книги, монеты, медали, статуи гробницы), обращаются к
образу рыцаря. Картины и миниатюры обращаются к образу мудрого и
справедливого правителя. При этом в каждой из этих групп произведений образ
императора постепенно сакрализуется в течение 1500-х–1510-х гг.
3.
К уникальным особенностям заказов Максимилиана I относятся
грандиозный масштаб, преобладание печатной графики, целостность программы,
объединяющей различные памятники. В художественном заказе Максимилиана I
нашли отражение основные стилистические направления, характерные для
немецкого искусства рубежа XV–XVI вв. Наиболее наглядными примерами этого
стилистического разнообразия служат статуи гробницы императора, пейзажные
фоны, иллюстрации и типографическое оформление книг.
4.
Заказы Максимилиана I вобрали в себя ряд античных мотивов и образов.
Для авторов программы особое значение имели античная героика и античное
христианство. Художники, независимо от требований программы, обращались к
античным памятникам в качестве иконографических образцов и исследовали язык
античной формы.
5.
Художники, работавшие по заказам императора, обладали определенной
свободой творчества. В рамках императорского заказа мастера продолжали
обращаться к формальным проблемам, а иногда – и к сюжетам, возникшим в их
творчестве ранее.
Теоретическая значимость работы связана с тем, что на примере
художественного заказа Максимилиана I обсуждаются вопросы, имеющие
фундаментальное значение для истории искусства эпохи Возрождения: феномен
ренессансного меценатства, становление жанров в европейском искусстве,
рецепция античного наследия в культуре эпохи Возрождения. Эти проблемы
рассматриваются в тесной связи друг с другом, что расширяет наши
представления об искусстве рубежа XV–XVI вв. Подобный подход может быть
использован в качестве методологической основы для дальнейших исследований
искусства Ренессанса.
Практическая значимость работы. Материал диссертации может быть
полезен искусствоведам, историкам и культурологам при рассмотрении широкого
круга проблем, связанных с изучением культуры и искусства эпохи Возрождения.
Отдельные положения диссертации могут быть использованы при подготовке
общих и специальных лекционных курсов и семинарских занятий по истории
культуры и искусства эпохи Возрождения, в музейной и просветительской работе.
Апробация
работы.
Диссертация
подготовлена,
обсуждена
и
7
рекомендована к защите на кафедре истории западноевропейского искусства
Института истории СПбГУ. Основные результаты исследования были доложены
на заседании кафедры 28.01.2015 (тема доклада: «Иконография образов
Максимилиана I в контексте развития немецкого портрета первой половины
XVI в.»), а также на следующих конференциях: «Актуальные проблемы теории и
истории искусства» (Москва, 21–26.10.2013, 27–31.10.2015; Санкт-Петербург,
31.10–04.11.2012, 28.10–01.11.2014, 11–15.10.2016), «Зарубежное искусство:
проблемы и решения» (Нижний Новгород, 15–16.05.2013), «Международная
конференция к 190-летию МГХПА и к 100-летию П. А. Тельтевского» (Москва,
20.03.2015), Международная научная конференция студентов, аспирантов и
молодых учёных «Ломоносов-2015» (Москва, 13–17.04.2015; выступление
отмечено грамотой «за лучший доклад»), «Вещь и контекст: художественное
произведение и современные подходы к его анализу» (Санкт-Петербург, 16–
17.05.2015), «Медиевистика: новые имена» (Тюмень, 27–28.09.2016).
Материалы исследования были использованы при чтении публичных
лекций в Русско-немецком центре встреч при Петрикирхе Санкт-Петербурга
(«Лица эпохи: портрет в искусстве немецкого Возрождения» 05.02.2015, «Ранняя
немецкая гравюра и блокбухи» 15.10.2015), а также в лектории Государственного
Эрмитажа (цикл «Искусство глазами государя: знаменитые правители-заказчики
эпохи Возрождения» 01.2016; цикл «Гармония букв и линий: немецкая
старопечатная книга» 10–11.2016).
Результаты исследования отражены в 16 публикациях общим объемом
6,2 п. л. Из них 8 работ опубликовано в рецензируемых научных изданиях,
рекомендованных ВАК для публикации результатов диссертационных
исследований по специальностям 17.00.09 и 17.00.04, и в изданиях, входящих в
международную базу данных и систему цитирования Scopus.
Структура работы. Диссертация переплетена в два тома. Первый том
включает в себя введение, четыре главы основного текста, разделенные на
параграфы, заключение, список источников и литературы (248 наименований на
русском, английском, немецком и испанском языках), а также два приложения. В
приложении I приведен авторский перевод текста программы «Триумфальной
процессии». Приложение II содержит перевод текстов, включенных в
композицию «Триумфальной арки». Второй том представляет собой альбом
иллюстраций (147 иллюстраций).
8
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ
Во Введении рассматривается степень изученности проблемы, приводится
обоснование актуальности исследования, ставятся цель и задачи, указываются
предмет и объект исследования, определяются хронологические и
территориальные рамки, характеризуются методы, научная новизна,
теоретическая и практическая значимость результатов работы.
В Главе 1. «Историографический очерк» приведен обзор научной
литературы по теме исследования, выделены основные тенденции в изучении
художественного заказа Максимилиана I.
Памятники, связанные с именем Максимилиана I, никогда не были
полностью забыты. Издания автобиографических сочинений императора
«Тойерданк» и «Вайскуниг», гравюр «Триумфальной процессии» появлялись с
середины XVI в. до конца XVIII в. (1517, 1537, 1589, 1679, 1775). Первой
попыткой подойти к публикуемому материалу критически стала вступительная
статья С. Хальтауса о поэме «Тойерданк» (1836). Однако первые строго научные
исследования художественного заказа Максимилиана I появляются лишь со
второй половины XIX в. Для работ этого времени характерен знаточеский подход.
В 1880-х гг. венскими учеными было начато изучение памятников, заказанных
Максимилианом I, непрерывно длившееся до 1920-х гг. (Ф. Шестаг, 1883;
С. Лишитцер, 1886, 1888; А. Шульц, 1888; Д. фон Шенхерр, 1890; К. Хмеларц,
1886; Л. фон Бальдасс, 1913; К. Гилов, 1915). Результатом этого труда явился ряд
монографических публикаций, посвященных отдельным памятникам, в
«Ежегоднике художественного собрания Австрийского императорского дома».
Специальные исследования были посвящены «Молитвеннику», «Тойерданку»,
«Вайскунигу», «Святым дома Габсбургов», «Генеалогии», статуям гробницы
Максимилиана,
портретам
императора.
В
этих
работах
проведен
литературоведческий анализ текстов и стилистический анализ иллюстраций,
определен круг участвовавших художников, опубликован ряд архивных
документов. Многие выводы, сделанные во время этой работы, не теряют своей
актуальности до сих пор, однако авторы, как правило, рассматривали каждый
памятник независимо от целостной программы. Монографические исследования
отдельных памятников, проводившиеся в течение всего XX в., продолжаются и
сейчас. Среди них следует отметить исследования Г. Дегеринга (1927),
К. Доджсона (1912, 1944), С. Фюссела (2001) о «Тойерданке»; работы Т. Муспера
(1956), С. Культерер (2007) о романе «Вайскуниг»; Г. Х. фон Тавела (1965),
Е. М. Феттера и Ч. Брокхауса (1972) о «Молитвеннике» Максимилиана;
Т. Шауэрте (2001) о «Триумфальной арке»; В. Оберхаммера о статуях гробницы
императора в Инсбруке (1955); С. Аппельбаума (1964), Е. Михель (2013) о
«Триумфальной процессии».
В 1950-х–1960-х гг. интерес к отдельным произведениям сменился
интересом ко всему заказу в целом. Выставки в Вене (1959, 1969) и Инсбруке
(1969) позволили впервые сопоставить между собой памятники графики,
живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, созданные для
9
Максимилиана I. За выставками последовали диссертационные исследования,
посвященные политике Максимилиана I в сфере искусств (А. Балтл, 1967;
Х. М. Хорн, 1977).
Исследования начала XXI в. отличает ярко выраженный «проблемный»
подход. Выставки этого времени сопровождаются обсуждением ряда вопросов,
связанных с официальным искусством Максимилиана I. Среди них: проблема
репрезентации власти (Вецлар, 2002), рецепции античного наследия (Бремен,
2003–2004), вопрос об организации работы над многосоставными композициями
(Вена, 2012–2013). Интересным опытом социологического исследования
искусства является монография Л. Сильвера «Маркетинг Максимилиана» (2007),
связывающая художественные заказы с политическими устремлениями
императора.
Особую группу научных работ, в которых упомянуты заказы
Максимилиана I, составляют публикации о мастерах-исполнителях заказа. Среди
них отметим монографии Э. Панофского (1967) и Ф. Анцелефского (1980) о
А. Дюрере, а также книгу Э. Дорник-Эгер (1971) о работе художника по
императорскому заказу. Творчество А. Альтдорфера в рамках этого заказа
рассматривают Г. Титце (1923), Ф. Винцингер (1963), И. В. Вельчинская (1977).
Масштабные исследования посвящены и другим исполнителям императорских
заказов: Г. Бургкмайру (А. Буркард, 1932; Т. Фальк, 1968, 1977), Г. Шойфеляйну
(К. Г. Шрейл, 1990; Х. Метцгер, 2002), Л. Беку (Г. Месслинг, 2006).
Иллюстрации к «Тойерданку» и «Вайскунигу», «Триумфальная арка»,
портреты Максимилиана работы Г. Бургкмайра и А. Дюрера рассмотрены в ряде
общих работ, посвященных, соответственно, истории книги, гравюры, портрета, и
вписаны в общую историю конкретного вида или жанра искусства
(П. Кристеллер, 1939; Т. Муспер, 1964; Х. Кунце, 1993; С. Хааг (ред), 2011).
Однако этот вектор в изучении памятников официального императорского
искусства лишь намечается.
Таким образом, в западной историографии до сих пор отсутствует
целостная
искусствоведческая
характеристика художественного заказа
императора Максимилиана, а также его места в развитии немецкого искусства
конца XV – первой половины XVI в.
В отечественной историографии заказы Максимилиана I практически не
освещены. В советский период этот материал вскользь упоминался в общих
работах об искусстве немецкого Возрождения. Классики советского
искусствознания М. Я. Либман (1957, 1972) и Ц. Г. Нессельштраус (1961)
отмечали лишь немногие памятники в качестве отдельных творческих удач. Так,
Ц. Г. Нессельштраус (1979) уделила внимание иллюстрациям А. Дюрера к
«Молитвеннику» Максимилиана. М. Я. Либман (1980) высоко оценил
новаторство П. Фишера, проявившееся при создании статуй Теодориха и Короля
Артура для гробницы в Инсбруке.
В историографии постсоветского периода возрастает внимание к фигуре
Максимилиана I и к его художественным заказам. Так, специалист по истории
ранних Габсбургов В. И. Гончарова провела кропотливую работу по
исследованию романа «Вайскуниг» в контексте алхимической, геральдической и
10
астрологической символики (2000, 2008). Традицию изучения «Вайскунига»
продолжили ученики В. И. Гончаровой, разработавшие некоторые частные
вопросы, связанные с сюжетом романа и иконографией его иллюстраций
(«Проблемы социально-политической истории и культуры средних веков», 2006).
Единственная работа на русском языке, посвященная заказам Максимилиана I как
целостному
явлению,
вышла
из-под
пера
московского
историка
В. М. Володарского (1999), который не только охарактеризовал программу
императорского заказа, но и сопоставил ее с гуманистической программой
заказов Фридриха Мудрого. С опорой на статью В. М. Володарского к
памятникам максимилиановского круга обращаются И. Б. Черниенко (2003) и
В. А. Ворошень (2014). Однако в упомянутых выше работах предметом
исследования выступает программа императорского искусства, а не ее
художественное воплощение.
Ряд памятников, выполненных по заказу императора, анализируется в
работах современных российских искусствоведов, посвященных общим вопросам
истории искусства. Так, в монографии А. Н. Донина (2005) о немецком пейзаже
XIV–XVI вв. рассмотрен ряд иллюстраций Г. Бургкмайра к «Вайскунигу». В
диссертации Н. А. Истоминой о немецком портрете XVI в. (2006) уделено
внимание портретам Максимилиана I работы А. Дюрера. В книге
Д. И. Петровского (2016) об истории средневекового шрифта анализируются
гарнитуры «Молитвенника» и «Тойерданка».
В последние годы памятники круга Максимилиана I нередко появляются на
выставках в российских музеях, приобретаются для пополнения коллекций,
упоминаются в каталогах ГМИИ им. А. С. Пушкина, ГМЗ «Павловск»
(Г. С. Кислых, 1988; И. В. Алексеева, 2010; «Государственный музей
изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Новые поступления: Рисунок.
Гравюра. Книга», 2004). Однако сведения, содержащиеся в этих публикациях,
отрывочны и не всегда точны.
Одновременно в отечественном искусствознании последних десятилетий
возрастает внимание к социальной истории искусства (В. Н. Гращенков, 1996;
В. П. Головин, 2002, 2004; В. Д. Дажина, 1997, 2001; М. А. Демидова, 2010;
П. А. Алешин, 2016), в частности – к вопросу о взаимоотношениях искусства и
власти («Культура Возрождения и власть», 1999). В этом контексте исследование
художественных заказов Максимилиана I также оказывается особенно
своевременным.
В заключении главы 1 обосновывается структура работы. Параграфы,
посвященные описанию памятников, выявлению общей структуры заказа и его
основных особенностей, заполняют лакуну в отечественной историографии.
Связи этого корпуса памятников с ведущими течениями и проблемами искусства
немецкого Возрождения – вопрос, продиктованный пробелами в западной
историографии.
Глава 2.
«Программа
художественного
заказа
императора
Максимилиана I и история ее воплощения» посвящена общей характеристике
художественного заказа императора. Выявлены исторические предпосылки
11
создания заказа. Прослежена история создания отдельных произведений,
рассмотрены вопросы атрибуции и датировки, особое внимание уделено
основным положениям программы императорских заказов.
В параграфе 2.1. «Исторические предпосылки художественного заказа
Максимилиана I» дана краткая характеристика внешней и внутренней политики
Максимилиана I. Выделены сюжеты, наиболее ярко представленные в
произведениях искусства, выполненных по заказу императора. Среди них –
противостояние Священной Римской империи и Франции, Венгерские и
Итальянские войны, династические браки. Особое внимание уделено
Максимилиану как покровителю немецких гуманистов (К. Цельтиса,
К. Пойтингера, И. Куспиниана). Сделан вывод о большом значении идей
немецкого патриотизма для гуманистической среды, сформированной при
содействии Максимилиана I и оказавшей влияние на программу художественного
заказа.
В параграфе 2.2. «Основные памятники: история создания» приведено
описание основных памятников, выполненных по императорскому заказу.
Собраны сведения об атрибуции и датировке каждого памятника.
Некоторые произведения, должные прославить императора, были задуманы
еще на рубеже XV и XVI вв. Однако основная работа над их художественным
воплощением пришлась на конец 1500-х–1510-е гг. Наибольшее число
памятников было создано Г. Бургкмайром, Л. Беком и мастерской
А. Альтдорфера. Во многих произведениях ощутимо влияние творчества
А. Дюрера. Сложно сказать, осуществлялись ли личные контакты между
художниками, работавшими над разными частями одного и того же памятника.
Однако они, безусловно, могли видеть работы друг друга.
Работу художников курировали ученые-гуманисты: К. Пойтингер (1465–
1547), К. Цельтис (1459–1508), В. Пиркгеймер (1470–1530), И. Куспиниан (1473–
1529),
И. Стабиус
(ок. 1450–1522),
М. Пфинциг
(1481–1535).
Они
координировали работу мастерских, расположенных в разных городах, служили
посредниками между художниками и императором, вносили собственные
коррективы в программу императорских заказов.
В параграфе предпринята попытка датировки отдельных изображений,
входящих в цикл гравюр «Триумфальной процессии» и в одноименный цикл
миниатюр. Для этого оба произведения были сопоставлены между собой, а также
с текстом рукописи, составленной в 1512 г. при участии императора, в которой
была описана программа будущего памятника. Установлено, что в цикле
миниатюр более ранние изображения представляют сюжеты, связанные с
генеалогией императора, за исключением его Триумфальной колесницы. Поздним
этапом работы как над миниатюрами, так и над гравюрами стало создание сцен
битв. При этом цикл миниатюр следует считать своеобразным эскизом, на
котором император корректировал детали своего грандиозного замысла.
Одновременно циклы миниатюр и гравюр – самостоятельные произведения,
иллюстрирующие разные стороны личности императора – государственного
12
деятеля и отважного рыцаря.
В параграфе 2.3. «Образ Максимилиана I и его деятельности в
официальном искусстве. Замысел и воплощение» анализируются ключевые
темы, характерные для официального искусства Максимилиана I. Центральной
темой стал образ императора, трактованный одновременно как образ
ренессансного homo universalis (в романе «Вайскуниг») и средневекового рыцаря
(в поэме «Тойерданк», портретах на монетах, «Триумфальной процессии»). С
образом рыцаря связана тема крестового похода против турок, который
Максимилиан должен возглавить и как отважный воин, и как христианин, и как
законный правитель земель, захваченных турками. Эта тема отразилась в
иллюстрациях к «Молитвеннику», поэме «Тойерданк», гравюрах Г. Бургкмайра
(1508) и Д. Хопфера (1518–1519). Тема военных походов дала возможность
подчеркнуть силу императора и напомнить о правомерности его притязаний на те
или иные территории. При этом в тексте программы война описана как арена для
рыцарского подвига, но художниками зачастую изображена как кровавое
бедствие.
В «Генеалогии», «Триумфальной процессии», статуях гробницы тема
родословной императора тесно связана с проблемой власти над определенными
территориями. Генеалогические построения прославляют матримониальную
политику Максимилиана I, утверждают легитимность его власти в ряде регионов,
подчеркивают право его потомков на императорский трон (при этом в более
поздних памятниках усиливается последняя тема). Одновременно весь корпус
произведений призван не только быть аргументом в решении сиюминутных
политических споров, но и стать достойным памятником императору в вечности.
Специфическая черта художественного заказа Максимилиана I – преобладание
иллюстрированных книг и гравюр, что отсылает к идеям итальянских и немецких
гуманистов (Ф. Петрарки, Гуарино да Верона, К. Цельтиса) о важности искусства
и литературы для сохранения вечной славы.
В заключении главы 2 выявлены основные отличительные особенности
заказов императора Максимилиана I, среди которых – широкое использование
печатной графики, размах, проявившийся в количестве произведений искусства,
трудоемкости исполнения, обилии литературных источников программы,
сложности символики. При этом отдельные памятники существуют в тесной
связи с другими, развивая сходные идеи. Эта целостность замысла была
достигнута за счет контроля со стороны заказчика и гуманистов-авторов
программы, однако следует отметить, что художники обладали определенной
свободой в поиске формальных решений.
Глава 3.
«Заказ
императора
Максимилиана I
и
основные
художественные феномены немецкого искусства первой четверти XVI в.»
посвящена выявлению стилистических, иконографических и культурноисторических связей между памятниками официального искусства императора
Максимилиана I и основными феноменами немецкой художественной культуры
рубежа XV–XVI вв., среди которых – возрождение античных традиций,
формирование художественного языка печатной книги, зарождение пейзажа,
13
развитие портрета.
В параграфе 3.1. «Античные мотивы в художественных заказах
императора Максимилиана I» двор императора Максимилиана I Габсбурга
рассмотрен как один из центров гуманистической мысли и интереса к
античности. Выявлены произведения, в которых авторы обращаются к античным
сюжетам и образам: гробница Максимилиана в Хофкирхе в Инсбруке, гравюры
«Триумфальной арки» и «Триумфальной процессии», иллюстрации к роману
«Вайскуниг» и «Молитвеннику». Определены исторические и мифологические
персонажи, особенно значимые для официального искусства императора:
римские императоры (в первую очередь Гай Юлий Цезарь), Аполлон, музы,
сатиры.
В художественных заказах Максимилиана I отражены различные грани
античной культуры. Для императора особое значение имели античная героика и
античное христианство. Гуманисты – авторы программы заказа – видели в
античности источник образованности и родину искусства, что особенно ярко
проявилось в работе над переводом и иллюстрированием греческого текста
«Иероглифики» Гораполлона – книги о расшифровке египетских иероглифов.
Аллегорический портрет императора, разработанный на основе эмблем
Гораполлона для украшения рукописи и для «Триумфальной арки», с одной
стороны, отражает тенденцию к обожествлению фигуры императора, с другой
стороны, служит прославлению свершений императора, напоминая о его
причастности к высшей мудрости и тайному знанию.
Одновременно в иллюстрациях к «Молитвеннику» античные образы чаще
всего служат олицетворением тех или иных пороков. Эти рисунки –
единственный пример искусства, заказанного императором, где античные образы
связываются преимущественно с темой зла.
Для художников, выполнявших заказы императора, памятники античного, а
также итальянского искусства, воспринимавшегося как подлинно античное,
служили набором образцов, среди которых особенно значимы древнеримские
монеты, итальянские монеты, медали и гравюры конца XV в. (иллюстрации к
«Гипнэротомахии Полифила» Ф. Колоны, гравюры А. Мантеньи).
В параграфе 3.2. «Художественный заказ императора Максимилиана I
и эволюция эстетики немецкой печатной книги» рассмотрены ранние издания
поэмы «Тойерданк» (1517, 1519), иллюстрации и образцы верстки романа
«Вайскуниг», «Молитвенник» Максимилиана. Эти памятники сопоставлены с
изданиями XV в. И. и Г. Цайнеров, Э. Ратдольта, Б. фон Ункеля, книгами,
оформленными А. Дюрером («Книга рыцаря де Ла Тур Ландри, написанная в
назидание его дочерям», 1493; «Корабль дураков» С. Брандта, 1494; «Четыре
книги любовных элегий соответственно четырем сторонам Германии»
К. Цельтиса, 1502). В оформлении книг, заказанных императором, отразилось
стремление приблизить облик печатного кодекса к эстетике рукописи. Для них
характерен сложный рисунок шрифта, печать на пергаменте, ручная доработка
иллюстраций. Вероятно, иллюстрации создавались с учетом раскраски, которая
усиливает композиционные нюансы, значимые для понимания сюжета и
14
символического содержания текста.
Одновременно в этих памятниках появились особенности эстетики
печатной книги. Шрифт, разработанный для книг Максимилиана – первый
вариант печатной фрактуры, использовавшейся в немецких землях в течение
нескольких последующих веков. Для разворотов «Тойерданка» характерна
широкая рама полей, свободная от маргиналий. Ксилографии обладают
характерными особенностями книжной иллюстрации: уплощенностью
пространства, согласованностью между собой, соразмерностью с пропорциями
шрифта. В творчестве ученика А. Дюрера Г. Шойфеляйна эти черты
формируются именно во время работы над заказами Максимилиана I, намечаясь в
иллюстрациях к «Зерцалу человеческого искупления» (1507) и усиливаясь в
поздних ксилографиях для «Немецкого Цицерона» (1534).
Важная черта памятников, заказанных Максимилианом I – целостный
подход к образу книги – иллюстрациям, типографическому оформлению, что
связано с тщательным контролем заказчика над каждой стадией издательского
процесса.
В параграфе 3.3. «Художественный заказ императора Максимилиана I
и развитие портрета в немецком искусстве рубежа XV–XVI вв.»
проанализированы портреты Максимилиана I работы придворного мастера
Б. Штригеля и его мастерской (1496, Берлин, Немецкий исторический музей;
ок. 1500, ок. 1507, после 1507, 1508, все – Вена, Музей истории искусства),
А. Дюрера (1518, Вена, Графическое собрание Альбертина; ок. 1519, Нюрнберг,
Германский национальный музей; 1519, Вена, Музей истории искусства), Й. Ван
Клеве (1509–1510, Вена, Музей истории искусства), гравированные портреты
работы Г. Бургкмайра (1508) и Д. Хопфера (1518–19), изображения на медалях и
монетах. Рассмотрены особенности иконографии и композиции портретов
Максимилиана, обусловленные их назначением. В портретах для официальных
учреждений сформирован образ правителя, наделенного легитимной властью.
Гравированные портреты и изображения на монетах, предназначенные для
широкой публики, прославляют отважного рыцаря, организатора крестового
похода. В изображениях Максимилиана I как частного лица особенно важна тема
сохранения памяти после смерти. Выявлены особенности эволюции образа
императора. Вне зависимости от техники, символики, композиции и назначения
портретов, в более ранних работах сильнее натуралистическое начало,
постепенно уступающее место типизации. В этом видится, с одной стороны,
усиление представлений о сакральном характере власти императора, с другой –
осмысление портрета как способа увековечить память о человеке и этим
обеспечить ему вечную жизнь. Сходную тенденцию можно проследить в общей
эволюции немецкого портрета начала XVI в. Портрет становится более
монументальным, в нем нарастает объем и ощущение правдоподобия, и
одновременно усиливается некая дистанция между зрителем и изображенным,
форма становится более цельной и обобщенной.
15
Предмет исследования параграфа 3.4. «Художественный заказ
императора Максимилиана I и становление пейзажа в немецком искусстве
рубежа XV–XVI вв.» – пейзажные мотивы в памятниках, выполненных по заказу
Максимлиана I. Заказы императора предоставили уникальную возможность
совместной работы А. Дюреру и А. Альтдорферу – мастерам, с творчеством
которых связаны два основных направления в истории немецкого пейзажа начала
XVI в.
В композициях, созданных обоими мастерами по заказу императора, пейзаж
помогает возвеличить историческое событие. У А. Дюрера пейзаж решен более
рассудочно и занимает подчиненное положение по отношению к фигурам. В
композициях А. Альтдорфера пейзаж занимает центральное место и становится
главным носителем эмоциональной выразительности. Природа у А. Альтдорфера
выступает одновременно как нечто пугающее и нечто, достойное восхищения,
что созвучно образу природы в сочинениях Агриппы Неттесгеймского и
К. Цельтиса.
Поиски А. Дюрера и А. Альтдорфера в сфере пейзажа не остались без
внимания их коллег, что нашло выражение как в сугубо «дунайских» пейзажах
Й. Кёльдерера и Мастера Истории, так и в оригинальном синтезе традиций
А. Дюрера и дунайского стиля в иллюстрациях к «Тойерданку» и «Вайскунигу», в
работах Г. Шпрингинклее и Л. Бека. Для Г. Шойфеляйна характерно несколько
отстраненное восприятие природы, дистанция между главными героями и
пейзажным фоном, насыщенность пейзажных фонов деталями, что отсылает к
воззрениям Николая Кузанского о Вселенной как о «единстве во множестве». В
параграфе подробно рассмотрена тема пейзажа в творчестве Л. Бека. В его
работах отмечены черты, типичные для дунайской школы: эмоциональная
насыщенность образа, декоративность, фантастическое начало. Однако
хронологические рамки творчества Л. Бека и особенности его биографии
позволяют говорить о независимом поиске новых художественных форм для
изображения пейзажа, а не о подражании работам более известных мастеров.
В работах Л. Бека и Г. Бургкмайра важную роль играет городской пейзаж.
Многочисленные нидерландские, немецкие и итальянские города на их гравюрах
представлены в виде условного позднесредневекового североевропейского
города, показанного с большим количеством натуралистичных деталей.
В работах А. Альтдорфера, Й. Кёльдерера, Г. Бургкмайра, Г. Шпригнинклее
и Л. Бека присутствует ряд признаков, отсылающих к пластическому языку
топографических карт. Это сходство проявляется, с одной стороны, в общности
графических приемов, с другой – в сходном восприятии мира как некой
бескрайней, непостижимой сущности.
Сочетание и органичное соединение разнородных формальных и
мировоззренческих традиций определило своеобразие пейзажных фрагментов в
произведениях искусства, возникших по заказу Максимилиана I. Этим
объясняются особое положение данного корпуса памятников в истории раннего
немецкого пейзажа и его значение для развития этого жанра.
16
В параграфе 3.5. «Проблема стиля официального искусства
Максимилиана I» ведется полемика с немецким исследователем М. Мюллером
(2003) о правомерности использования термина «максимилиановский стиль».
Проанализированы статуи гробницы Максимилиана, архитектурные детали,
слагающие триумфальную арку на одноименной гравюре. Сделан вывод об
отсутствии стилистического единства в памятниках, выполненных по
императорскому заказу: в них переплетаются итальянизирующие ренессансные,
позднеготические и раннеманьеристические черты.
Можно выделить ряд значимых для Максимилиана I как заказчика качеств:
торжественность, нарядность, иногда граничащая с вычурностью, умеренная
эмоциональность. Все эти черты возникают в творчестве каждого из художников,
вне зависимости от индивидуальных особенностей стиля, и, по-видимому,
определяются вкусом заказчика. Предпочтение императором немецких мастеров
итальянским и нидерландским также следует отнести к сущностным
характеристикам заказа. Однако именно стилистическая неоднородность является
определяющим качеством художественного заказа Максимилиана I, который
можно рассматривать как попытку собрать вместе все лучшее, что, по мнению
императора и его советников, существовало в художественной жизни эпохи.
В заключении главы 3 делается вывод о том, что связь императорских
заказов с основными тенденциями немецкой культуры рубежа XV–XVI вв.
обусловлена как творческими устремлениями художников, так и волей заказчика
и авторов программы. Влияние заказчика на разные аспекты деятельности
художников не было одинаковым. В оформлении книг именно вкус императора
стал фактором, определяющим формальные особенности памятника. Античные
темы и образы, использованные заказчиком и гуманистами при составлении
программы, оказались созвучными ориентации на античные образцы, типичной
для мастеров рубежа XV–XVI вв. В сфере пейзажа, играющего значимую роль в
исследуемых памятниках, влияние заказчика наименее очевидно. Однако и здесь
вкус императора проявился в выборе мастеров, уделявших особое внимание
пейзажу. Кроме того, та уникальная творческая среда, в которой трудились
исполнители императорского заказа, позволила объединить различные тенденции
и прийти к синтезу пейзажных поисков А. Дюрера и А. Альтдорфера.
Глава 4. «Работа над императорским заказом в творческой эволюции
художников немецкого Возрождения» посвящена деятельности А. Дюрера,
А. Альтдорфера и Г. Бургкмайра в рамках императорского заказа. Выявлено
значение этой работы для творческой эволюции каждого мастера.
Параграф 4.1. «Значение работы над императорским заказом для
творчества А. Дюрера» посвящен творчеству А. Дюрера, трудившегося над
заказами императора в 1512–1519 гг. Работы для императора сложно выделить в
особый этап творчества А. Дюрера. Выполняя заказы Максимилиана I, художник
развивал те темы, которые занимали его в этот период. В работах для императора
нашли отражение поиски идеальных пропорций человеческого тела. В
построении фигуры императора А. Дюрер чаще всего использует пропорции,
17
почерпнутые из трактата Витрувия, что соответствует ориентации заказа на
возрождение античной традиции и раннему периоду работы А. Дюрера над его
теорией. В иллюстрациях к «Молитвеннику» мастер стремится найти
максимально возможное число типов прекрасных фигур.
В рисунках к «Молитвеннику» А. Дюрер последовательно разрабатывал
мотивы, проходящие через все его творчество: битвы, смерть, танцующие
крестьяне. Тема смерти в рисунках для «Молитвенника» становится особенно
трагичной, по сравнению с более ранними работами художника, что, возможно,
связано с личными переживаниями художника в ту пору.
Для императора А. Дюрер создавал в 1512–1513 гг. рисунки к
«Иероглифике» Гораполлона, среди которых особенно примечателен
аллегорический портрет Максимилиана, помещенный в начале рукописи и
повторенный в куполе «Триумфальной арки». Также на основе эмблем
Гораполлона были разработаны орнаментальные мотивы этой гравюры. Повидимому, сам А. Дюрер также не остался равнодушным к тайному знанию
египтян. «Иероглифика» – один из возможных источников символов для
знаменитой «Меланхолии» (1514). Показана несостоятельность гипотезы
испанского исследователя Х. М. Гонзалеса де Зарате (2006) о том, что уже во
время второго путешествия в Италию А. Дюреру могло быть известно издание
«Иероглифики» 1505 г. на греческом языке. Художник познакомился с этой
книгой именно во время работы над заказом Максимилиана I.
Живописные портреты Максимилиана – яркий пример зрелого творчества
А. Дюрера-портретиста. В отличие от более графичных, документально-точных,
но несколько холодновато-отстраненных портретов 1490-х гг., работы мастера
более позднего времени обретают внутреннюю целостность и глубокую
одухотворенность. В этих портретах особенно явственно выступает на первый
план одна из важнейших задач ренессансного портрета – сохранить достойную
память о человеке после его кончины. А. Дюреру удалось совместить образ
человека и идею власти. В портретах императора мастер использовал
иконографию «гуманистического» портрета, добавив символы императорской
власти. Этот прием, впервые использованный А. Дюрером, часто повторялся при
изображении правителей в течение XVI в.
В параграфе 4.2. «Место работ, выполненных для императора
Максимилиана I, в творчестве А. Альтдорфера» рассматривается работа
А. Альтдорфера по заказам императора Максимилиана I в течение 1512–1516 гг.
За это время мастер создал ряд гравюр для «Триумфальной арки», миниатюры и
гравюры «Триумфальной процессии», рисунки к «Молитвеннику». Художника на
этом этапе занимала проблема организации большого цикла изображений,
намеченная уже в более ранней серии «Грехопадение и спасение человечества»
(1513) и в композициях алтаря Святого Себастьяна (1518, Монастырь
Св. Флориана близ Линца). Во время работы по заказам императора произошел
перелом в отношении А. Альтдорфера к пластическому языку античности,
построению пространства и фигуры человека, трактовке пейзажа. Под влиянием
А. Дюрера мастер пришел к более упорядоченной системе перспективы, не
18
утратив при этом интереса к передаче пространства за счет сложных сокращений
человеческих фигур. Именно в рамках работы для императора А. Альтдорфер
пришел к оригинальному пониманию пейзажа, который приобрел панорамность,
размах, тягу к всеобщности, сохранившиеся в творчестве художника в
дальнейшем. Выявлены черты сходства между образом пейзажа в работах
А. Альтдорфера и в поэтических произведениях К. Цельтиса – автора, игравшего
значимую роль в составлении программы художественных произведений,
заказанных императором Максимилианом I. Также именно в миниатюрах
«Триумфальной процессии» наметилось то оригинальное понимание войны как
трагического события, которое оказалось принципиальным для более поздних
работ А. Альтдорфера «Победа Карла Великого над аварами под Регенсбургом»
(1518, Нюрнберг, Германский национальный музей) и «Битва Александра
Македонского с персидским царем Дарием при Иссе» (1529, Мюнхен, Старая
Пинакотека).
В параграфе 4.3. «Творчество Г. Бургкмайра Старшего в рамках
императорского заказа и вне его» исследуется творчество Г. Бургкмайра, одного
из основных исполнителей императорского заказа. Работа для императора оказала
существенное влияние на творческое становление мастера. Работая над
портретом императора (1508), Г. Бургкмайр под влиянием гуманиста
К. Пойтингера начал эксперименты с цветной печатью, принесшие ему
особенную известность. В процессе создания иллюстраций к «Вайскунигу»
художник решил ряд пластических задач, связанных с построением пространства,
с изображением архитектуры и пейзажа. В это же время в работах художника
появилась особенная эмоциональность, проявившаяся и в памятниках, созданных
вне императорского заказа (иллюстрации к книге «Гранат» И. Г. фор Кайзерсберга
(1510), «Иоанн на Патмосе» (1518, Мюнхен, Старая Пинакотека)). Эта
особенность может быть связана с идеями гуманиста К. Цельтиса. Кроме того,
именно в период работы для Максимилиана I в произведениях Г. Бургкмайра
возникают сложные символические связи между сюжетом и фоном,
сохраняющиеся в его более поздней серии гравюр о женском коварстве (ок. 1519).
В заключении главы 4 говорится о значении участия А. Дюрера,
А. Альтдорфера, Г. Бургкмайра в выполнении императорских заказов для
творческой эволюции каждого из этих мастеров. Гуманистическое окружение
способствовало развитию теоретических идей А. Дюрера, позволило мастеру
познакомиться с литературными источниками, к которым он продолжал
обращаться в работах вне императорского заказа. Выполнение заказов императора
заставило А. Альтдорфера и Г. Бургкмайра следовать стилю А. Дюрера, что
существенно повлияло на их дальнейшее творчество. При этом художникам была
дана относительная творческая самостоятельность, позволившая развивать те
идеи, которые занимали мастеров до начала работы по императорским заказам.
19
В Заключении диссертации подводятся итоги исследования и
формулируются основные выводы:
1.
Уникальные особенности заказа Максимилиана I – грандиозный масштаб,
стилистическое разнообразие, преобладание печатной графики, целостность
программы, объединяющей различные памятники.
2.
Памятники официального искусства Максимилиана I создавались при
тесном сотрудничестве заказчика, гуманистов и художников. Все они имеют
отношение как к программе, так и к стилистическим особенностям памятников.
3.
Центральная тема официального императорского искусства – образ
Максимилиана I. Произведения, ориентированные на широкую зрительскую
аудиторию (гравюры, книги, монеты, медали, статуи гробницы) эксплуатируют
образ рыцарского идеала. Картины и миниатюры обращаются к образу
справедливого правителя.
4.
Заказы Максимилиана I вобрали в себя ряд античных мотивов и образов.
Авторы программы рассматривали античность как источник героических
мотивов, христианских идей, искусства и учености. Художники, независимо от
требований программы, обращались к античным памятникам в качестве
иконографических образцов и исследовали язык античной формы.
5.
Оформление заказанных императором книг («Тойерданк», «Вайскуниг»,
«Молитвенник») сочетает черты эстетики рукописи и печатной книги,
подчеркивает национальный характер этих памятников. Оно сложилось в ходе
решения пропагандистских задач и явилось отражением вкуса заказчика.
6.
Портреты Максимилиана I отражают общую тенденцию в эволюции
немецкого портрета рубежа XV – первой четверти XVI в. Натурализм и
тщательная детализация в ранних памятниках уступает место типизации и
обобщению в более поздних.
7.
В памятниках, созданных по заказу Максимилиана I Л. Беком,
Г. Бургкмайром, Г. Шойфеляйном, Г. Шпрингинклее и В. Траутом, объединились
две традиции немецкого пейзажа начала XVI в., выраженные в творчестве
А. Дюрера и А. Альтдорфера.
8.
Участие в исполнении императорских заказов позволило А. Дюреру
познакомиться с новыми гуманистическими идеями и литературными
источниками, к которым он продолжил обращаться в дальнейшем. А. Альтдорфер
и Г. Бургкмайр испытали влияние стиля А. Дюрера.
Таким образом, влияние личности заказчика прямо или опосредованно
сказалось на каждой детали воплощения императорских заказов, что позволяет
рассматривать художественный заказ Максимилиана I как особый единый
феномен в истории немецкого искусства эпохи Возрождения.
20
Основные положения
следующих публикациях:
диссертационного
исследования
отражены
в
1.
Фролова, Л. В. Тема войны в официальном искусстве императора
Максимилиана I Габсбурга / Фролова Л. В. // Исторические, философские,
политические и юридические науки, культурология и искусствоведение.
Вопросы теории и практики. – 2015. – № 11-3 (61). – С. 183–186. (0,4 п. л.).
2.
Фролова, Л. В. Трактат Витрувия как основа для поиска идеальных
пропорций в творчестве А. Дюрера и мастеров его круга / Фролова Л. В. //
Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник
МГХПА. – 2016. – № 1. Ч. 2. – С. 4–11. (0,5 п. л.).
3.
Фролова, Л. В. Леонард Бек как мастер раннего немецкого пейзажа /
Фролова Л. В. // Исторические, философские, политические и юридические
науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. –
2016. – № 9 (71). – С. 212–214. (0,4 п. л.).
4.
Фролова, Л. В. Иконография и композиция портретов императора
Максимилиана I Габсбурга: значение и эволюция / Фролова Л. В. //
Обсерватория культуры. – 2016. – Т. 13. № 4. – С. 451–457. (0,9 п. л.).
5.
Фролова, Л. В. Работа А. Альтдорфера над заказами императора
Максимилиана I как этап творческой эволюции мастера / Фролова Л. В. //
Проблемы истории, философии, культуры. – 2017. – № 2. – С. 339–350.
(0,8 п. л.).
6.
Михайлова, Л. В. Пейзажные мотивы в печатной графике Ганса
Бургкмайра Старшего (1473–1531) / Михайлова Л. В. // Актуальные
проблемы теории и истории искусства. Вып. III. СПб: НП-Принт. – 2013.
С. 394–400. (0,4 п. л.).
7.
Михайлова, Л. В.
«Триумфальная
процессия»
императора
Максимилиана I: этапы воплощения проекта / Михайлова Л. В. //
Актуальные проблемы теории и истории искусства. Вып. IV. СПб: НППринт. – 2014. – С. 253–260. (0,5 п. л.).
8.
Михайлова (Фролова), Л. В. Рецепция античных сюжетов и форм в
художественных заказах императора Максимилиана I Габсбурга / Михайлова
(Фролова) Л. В. // Актуальные проблемы теории и истории искусства.
Вып. V. СПб: НП-Принт. – 2015. – С. 492–502. (0,6 п. л.).
9.
Фролова, Л. В. Художественные заказы императора Максимилиана I и
становление пейзажа в немецком искусстве первой четверти XVI в. /
Фролова Л. В. // Вестник СПбГУ. Серия 2. История. – 2016. – № 1. – С. 114–122.
(0, 6 п. л.).
10. Михайлова, Л. В. Гравюры Ганса Шойфеляйна 1530-х гг. с точки зрения
художественных особенностей искусства книги / Михайлова Л. В. // ARS:
Исследования нижегородских искусствоведов. Вып. 2. – 2013. – С. 133–141.
(0,5 п. л.).
11. Михайлова, Л. В. Витрувианский канон в творчестве А. Дюрера и мастеров
его круга (на примере работ для императора Максимилиана I) / Михайлова Л. В. //
Теория искусства, традиционная культура и творческий процесс. Тенденции
21
научных
исследований,
проблемы
терминологии,
исторические
и
междисциплинарные аспекты развития дизайна, декоративно-прикладного и
народного искусства и архитектуры, опыт художественно-промышленных школ.
Материалы Международной научной конференции 20 марта 2015. М.: МГХПА
им. С. Г. Строганова. – 2015. – С. 153–156. (0,1 п. л.).
12. Михайлова, Л. В. Тема крестового похода против турок в официальном
искусстве Максимилиана I Габсбурга / Михайлова Л. В. // Материалы
Международного молодежного научного форума «ЛОМОНОСОВ-2015».
Электронный ресурс. URL: file:///G:/data/7077/uid86978_report.pdf (0,1 п. л.).
13. Фролова, Л. В. Рисунки к «Молитвеннику» Максимилиана I как отражение
политической программы императора / Фролова Л. В. // Вещь и контекст:
художественное произведение и современные подходы к его анализу. СПб. –
2015. – С. 17–18. (0,1 п. л.).
14. Фролова, Л. В. Официальное искусство императора Максимилиана I
Габсбурга как отражение темы vanitas в искусстве немецкого Возрождения /
Фролова Л. В. // VI Международная конференция Актуальные проблемы теории и
истории искусства. СПб. – 2015. – С. 139–140. (0,1 п. л.).
15. Фролова, Л. В. Портреты императора Максимилиана I Габсбурга: орудие
пропаганды и произведение искусства / Фролова Л. В. // VII Международная
конференция Актуальные проблемы теории и истории искусства. СПб. – 2016. –
С. 148–149. (0,1 п. л.).
16. Фролова, Л. В. Альбрехт Дюрер как исполнитель заказов императора
Максимилиана I Габсбурга / Фролова Л. В. // Медиевистика: новые имена.
Материалы III международной научно-практической конференции. Тюмень:
Титул. – 2016. – С. 24–28. (0,1 п. л.).
Общий объем публикаций 6,2 п. л.
22
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
2
Размер файла
222 Кб
Теги
немецком, художественной, заказ, начало, искусство, xvi, максимилиана, конце
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа