close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Влияние массовой культуры на современное скрипичное исполнительское искусство

код для вставкиСкачать
На правах рукописи
БУДАГЯН РЕГИНА РОБЕРТОВНА
ВЛИЯНИЕ МАССОВОЙ КУЛЬТУРЫ НА СОВРЕМЕННОЕ
СКРИПИЧНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО
17.00.02 – Музыкальное искусство
АВТОРЕФЕРАТ
диссертации на соискание ученой степени
кандидата искусствоведения
Саратов – 2018
Работа выполнена в ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)»
Научный
руководитель:
Зайцева Марина Леонидовна
доктор искусствоведения, кандидат философских наук, доцент, ФГБОУ ВО «Российский
государственный университет им. А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)»
Официальные оппоненты: Денисов Андрей Владимирович
доктор искусствоведения, профессор, ФГБОУ
ВО «Санкт-Петербургская государственная
консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова»,
профессор кафедры истории зарубежной музыки
Нестеров Сергей Игоревич
кандидат
искусствоведения,
профессор,
ФГБОУ ВО «Саратовская государственная
консерватория имени Л. В. Собинова», профессор кафедры дирижирования
Ведущая организация:
ФГБОУ ВО «Новосибирская государственная консерватория имени М. И. Глинки»
Защита состоится 25 декабря 2018 г. в 14.00 на заседании диссертационного совета Д 210.032.01 в Саратовской государственной консерватории имени
Л. В. Собинова по адресу: 410012, г. Саратов, просп. им. Кирова С. М., д. 1.
С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке и на сайте ФГБОУ ВО
«Саратовская государственная консерватория имени Л.В. Собинова»
(http://www.sarcons.ru).
Автореферат разослан «____» ____________ 2018 г.
Ученый секретарь
диссертационного совета
С. П. Полозов
3
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Актуальность темы исследования обусловлена радикальными изменениями, происходящими в пространстве культуры и влияющими на облик современного искусства. Внедрение новейших медийных технологий в область
искусства способствует, с одной стороны, охвату большей аудитории, ускорению процесса культурной коммуникации, а, с другой стороны, неизбежно приводит к сближению искусства и бизнеса, стиранию граней между элитарным
и массовым
искусством.
Классическое
искусство,
функционировавшее
в предшествующие века в качестве эстетически доминирующего, подчас оказывается менее приспособленным к существованию в современных условиях,
чем массовое искусство. Тем не менее, необходимость сохранения классических традиций музыкального искусства остро ощущается современными музыкантами, находящими в них источник творческого вдохновения, средство
для формирования духовных основ личности. Также естественно желание других музыкантов найти новые пути музыкального творчества, отвечающие кардинально изменившейся системе художественного мышления.
Одним из наиболее актуальных в пространстве современной музыкальной
культуры является музыкальное направление classical crossover, объединяющее
черты академической и массовой культуры, основывающееся на причудливом
сплаве инновационности и традиционализма. Творчество современных скрипачей, принадлежащее
к
данному направлению,
до настоящего
времени
не становилось темой специального исследования. Это определяет актуальность выполненной работы. Изучение многообразия новых явлений, появление
и развитие которых обусловлено влиянием массовой культуры на музыкальноисполнительское искусство рубежа XX-XXI веков, становится насущной проблемой современного научного знания. Анализ актуальной концертной практики скрипачей (В. Мей, Э. Мартона, Д. Гаррета, Л. Стирлинг), завоевавших по-
4
пулярность массового слушателя, позволил выявить роль скрипичного искусства рубежа XX-XXI веков в развитии classical crossover как направления современного искусства, определить вклад исполнителей в процесс расширения
жанрового разнообразия музыкального искусства, обогащения выразительных
и технических возможностей инструмента.
В многообразии музыкального искусства XX века массовая музыка,
включающая в себя поп-, джаз-, рок- и другие стили, направления, оказалась
наиболее жизнестойкой, способной, с одной стороны, сформировать специфическую идиоматику и, в то же время, сохранить способность к интеграции
с другими музыкальными стилями. Концертная деятельность музыкантов последних десятилетий XX – начала XXI века (творчество джазовых и рокскрипачей Д. Венути, С. Стаффа, Д. Голощекина, Н. Кеннеди, Д. Гудмана,
Э. Джобсона, Д. Гарретта) демонстрирует тенденцию к усилению процессов
взаимообмена между академической и эстрадной школами исполнительства,
что позволяет выявить приемы расширения исполнительских техник, выявить
их значение в создании художественного образа сочинения.
Развитие академического и массового искусства на рубеже XX-XXI веков
демонстрирует актуальность сохранения этно-региональных традиций. Стремительная глобализация экономической и социальной жизни обострила одну
из центральных проблем современного общества – проблему национальной
идентификации личности. Фольклорная традиция, обогащенная приемами современной эстрадной музыки, демонстрирует свой огромный художественный
потенциал. Изучение фольклорных основ творчества современных скрипачей
позволяет выявить причины актуализации народной музыки в современном
композиторском и исполнительском творчестве.
Степень изученности проблемы. В настоящее время в отечественной
и зарубежной музыкальной науке проблема влияния массовой культуры
на современное скрипичное исполнительское искусство недостаточно разработана. До сегодняшнего дня исследователями не было представлено масштабной
работы, в которой бы анализировалось творчество современных скрипачей, от-
5
носящееся к срединной культуре («middle culture»). При всем многообразии музыковедческих работ в сфере массовой культуры и скрипичного исполнительства в целом, область современного скрипичного искусства прежде не рассматривалась в аспекте его взаимодействия с массовой культурой. Тем не менее,
есть основания утверждать, что именно этот аспект является наиболее актуальным в современной скрипичной исполнительской практике.
Специфика темы диссертации обусловила обращение к широкому кругу
источников как общенаучного характера (исследования по философии, методологии, эстетике, социологии, имиджелогии), так и относящимся к различным
областям гуманитарного знания – искусствоведению, культурологии, психологии, филологии.
Феномен визуальной культуры исследуется в многочисленных работах
психологической и культурологической направленности (Э. В. Выбыванец,
Э. В. Советкина,
А. Я. Сарна,
Н. Н. Милев,
А. В. Шейко,
А. В. Лагутина,
Т. И. Кузуб, Т. Адорно, О. А. Артемьев, Ю. М. Беленький, А. Б. Санданов,
В. В. Разиньков, Т. Н. Невская и др.). В рамках исследования для раскрытия
особенностей
современной
скрипичной
концертной
практики
и
роли
в ней сценического образа исполнителя был привлечен ряд исследований
по имиджелогии (Т. А. Борзова, Е. В. Петренко, В. М. Шепель, Г. Г. Почепцов).
Проблема имиджа музыкальных кумиров с позиций подростковой субкультуры
и
психологии
рассматривается
в
исследованиях
В. В. Белобрагина,
В. Т. Афиногенова, Е. П. Крупника, Н. М. Шкурко, и др.
Отдавая должное глубине изысканий представителей отечественной
и зарубежной науки, подчеркнем, что специальных исследований, посвященных анализу влияний массовой культуры на современное скрипичное искусство
в настоящее время не обнаружено.
Объект исследования – современное скрипичное исполнительство
как феномен элитарной и массовой культуры.
6
Предмет исследования – особенности исполнительской практики современных скрипачей, объединяющих в своем творчестве традиции академической
школы исполнительства и приемы эстрадного музицирования.
Целью исследования является многоаспектное исследование специфики
влияния массового искусства на современное скрипичное исполнительство,
рассмотрение процессов, направленных как на сохранение традиционных основ
исполнительской практики, так и на поиск новых координат творчества.
Для достижения обозначенных целей ставится ряд задач:
– выявить и проанализировать различные трактовки понятия «массовая
культура» в современной гуманитарной науке;
– проанализировать влияние массовой культуры на развитие современного исполнительского искусства;
– выявить стратегии формирования музыкального направления classical
crossover в современном скрипичном исполнительстве на примере творчества
В. Мэй, Э. Мартона, Д. Гарретта;
– проследить процесс развития музыкального направления classical
crossover на примере творчества австрийского дуэта «Игудесман и Джу»
и американской скрипачки Л. Стирлинг;
– проанализировать феномен современного скрипичного исполнительства
в рамках джазовой музыки рубежа XX-XXI веков;
– определить характер взаимодействия академических и эстрадных приемов исполнительства в творчестве современных рок-скрипачей Д. Гудмана,
Э. Джобсона, Д. Гарретта.
Материалом диссертационного исследования послужили интервью современных скрипачей: интервью с Д. Гарреттом, Э. Мартоном, В. Мэй,
Л. Стирлинг,
участниками
дуэта
«Игудесман
и
Джу»,
Н. Кеннеди,
а также многочисленные клипы, аудио- и видеозаписи их выступлений.
В частности, клипы с участием В. Мэй, Э. Мартона, Д. Гаррета, Л. Стирлинг,
Э. Джобсона:
«Танец
[«Best of Plushenko»],
с саблями»,
«Фанатик»
«Шторм»,
[Fanatico],
«Лучшее
«Закат
от
Плющенко»
в
Малибу»
7
[«Malibu sunset»], «Ремикс на темы произведений Чайковского» [«Tchaikovsky Remix»], «Да здравствует жизнь» [«Viva La Vida»], «Пятый» [«The Fifth»];
видеозаписей «Палладио» [«Palladio»], «Паганини, 24 Каприс», «Все о нас»
[«All about us»], «Беспрепятственный преступник» [«Smooth Criminal»], «Тени»
[«Shadows],
«Кристаллизация»
[«Crystallize»],
«Привет,
Мидли»
«Halo
[Medley»], клипы Э. Джобсона «Переверните его» [«Turn it Over»], «Дворец
блюза Цезаря» [«Caesar’s Palase Blues»] и др.
Важным компонентом аналитического материала стали видеозаписи выступлений Э. Мартона, дуэта «Игудесман и Джу»: «Лесной царь» [«King Of The
Forest»], «Венгерская рапсодия» [«Hungarian Rhapsody»], «Тоска-фантазия»
[«Tosca Fantasy»], «Кантри и восточная музыка» [«Country And Eastern Music»],
«Встреча духов / Вы знаете, что знаете» [«Meeting Of The Spirits / You Know
You Know»], «Маленький музыкальный кошмар» [«A Little Nightmare Music»],
«Быть Гидоном Кремером» [«Being Gidon Kremer»], «Моцарт будет жить»
[«Mozart Will Survive»], «А теперь Моцарт» [«And Now Mozart»] и многие др.
Материалом диссертационного исследования также стали многочисленные аудиозаписи выступлений Э. Мартона, Д. Гаррета, Л. Стирлинг, дуэта
«Игудесман и Джу», Д. Венути, С. Смита, Д. Голощекина, Н. Кеннеди: «Токката и фуга ре-минор» [«Toccata and Fugue in D Minor»], «Рок-симфонии»
[«Rock Symphonies»], «Второй концерт Рахманинова» [«Rachmaninoff Concerto
No2»], «Еще раз с чувством» [«Once More With Feeling»], «Спасибо тебе, Джо
Венути» [«Thank You Joe Venuti!»], «Горн называется блюзом» [«Bugle Call
Blues»]; «В сентиментальном настроении» [«In a Sentimental Mood»], «Красивая
любовь» [«Beautiful Love»], «Времена года», «Адже Джано» [«Adje Jano»],
«Эден» [«Eden»] и др.
Методы исследования. Методологической основой диссертационного
исследования является комплексный, сравнительный анализ научных трудов
в области музыковедения, культурологии, эстетике, психологии, социологии,
имиджелогии, которые позволяют обобщить и систематизировать аналитический инструментарий. Для достижения целей и решения поставленных задач
8
были использованы следующие общенаучные методы: метод обобщений
и сравнений – для обоснования трактовки состояния современного скрипичного
исполнительства как феномена массовой культуры, анализа творчества современных джаз-, поп-, рок-; метод логического моделирования – для выявления
особенностей доминантных и недоминантных жанров современного искусства
в творчестве скрипачей и их роли в развитии современного скрипичного исполнительства в целом, причин появления экспериментальных «новых» способов исполнения академических произведений, новых жанров современного искусства; системный подход – для обоснования авторских концепций массовой
культуры. Системный подход позволил проанализировать влияние массового
искусства на современное скрипичное исполнительство в широком культурнохудожественном аспекте.
Методология исследования.
Важное методологическое значение имели исследования, связанные
с проблематикой
неакадемического
исполнения
академической
музыки
(Ю. В. Веревкина), анализом современной массовой культуры (Д. А. Журкова).
Наиболее полно современное музыкальное направление Classical Crossover было изучено в работе Л. И. Данько. Методологически значимым представляется
синтетический подход П. С. Волковой с позиций философии, эстетики, музыкознания, лингвистики и литературоведения к анализу феномена реинтерпретации (на примере современного искусства), позволяющий выявить отличия интерпретационных и реинтерпретационных решений в прочтении академического репертуара современными исполнителями.
Серьезное внимание уделялось работам, в которых исследуются основные особенности музыкальных видеоклипов (А. Я. Сарна, Э. В. Советкина).
Важные для диссертационного исследования наблюдения по имиджелогии содержатся в трудах В. М. Шепеля, Е. В. Петренко, Г. Г. Поцепцова.
Логико-теоретическую основу диссертации составили исследования, посвященные
феномену
массовой
культуры
XX
века
(М. А. Черняк,
Е. В. Алешинская, А. Х. Габдуллина). Теоретическое осмысление музыкального
9
направления
classical
С. С. Таюшева,
crossover
Л. И. Данько.
представлено
Изучению
в
работах
феномена
К. Бэкингема,
интерпретации
и реинтерпретации художественного текста (на материале искусства ХХ века)
посвящены работы П. С. Волковой, А. А. Новиковой.
Вопросы взаимодействия различных видов искусства, направленные
как на изучение феномена художественно-стилевой общности, так и анализ содержательной стороны конкретных произведений искусства получили отражение у Ю. В. Веревкиной, Д. А. Журковой, И. Г. Савельевой, Д. В. Крюкова,
Д. Р. Лившица, С. А. Амирхановой, Ф. М. Шак.
Базу искусствоведческого
анализа составили
труды, относящиеся
к отрасли теоретического и исторического музыкознания по направлениям:
теория стиля и жанра (И. Л. Данилова, Д. Р. Лившиц,
Т. Н. Казанская,
К. Расколенко, В. Н. Сыров, Г. Маркузе), эстетика музыки (Т. А. Горячева), содержание музыки и музыкальная семантика (М. В. Матюхина, В. Н. Холопова,
А. М. Цукер), история и теория жанра (Ю. Г. Чернявская, В. О. Петров,
А. В. Зайцев, Ю. Л. Фиденко, А. В. Чернышев, Е. В. Мякотин), теория и история искусства (Н. А. Мошков), позиция жанра в контексте массового искусства
(Е. В. Строкова,
Н. Б. Маньковская,
С. А. Амирханова,
Е. В. Касьянова,
М. А. Беговатова,
Л. В. Шабанов,
Л. П. Иванова,
А. В. Чечева).
Кор-
пус исследований по истории и практике танцевального искусства составили
труды О. А. Ермаковой, Д. Робинсона.
Помимо музыковедческих работ в ходе исследования были задействованы труды по социологии музыки, достоинством которых является изучение
коммуникативной и социальной природы музыки, обращение к проблематике
ее производства и потребления различными возрастными, гендерными группами слушателей. Именно в работах ученых-социологов (Л. О. Горюнова,
Г. М. Таниева, Ф. М. Шак, Т. Адорно, Е. Б. Попкова) сложилось представление
о необходимости исследования популярной музыки как доминирующей формы
существования современной культуры, как средства национальной идентификации личности.
10
Научные представления о джазовой музыке и джазовой импровизации
заметно обогатились трудами В. Д. Конен, М. В. Беловой, Д. Р. Лившица,
М. В. Матюхиной, Е. В. Строковой, И. В. Юрченко, А. П. Балина, А. С. Назина,
Ю. Г. Кинуса. В работах искусствоведов выдвинута оригинальная концепция
некоторых базовых элементов джазового исполнительства (импровизация, блюзовый лад, свингоимитация, соответствующее джазовое интонирование, свойственное традиционным духовым джазовым инструментам и др.).
Рок-музыка, ставшая неотъемлемой частью современной культуры, давно
находится под пристальным вниманием исследователей. На сегодняшний день
существует множество работ, посвященных различным проблемам роккультуры в целом и, в частности, рок-музыки (Е. В. Мякотин, В. Н. Сыров,
А. М. Цукер, Т. Н. Невская, Д. Рокуэлл, Е. В. Смирникова, А. В. Чернышев,
С. В. Шаповалов, В. Конен и др.). В ряду музыковедческих исследований,
на наш взгляд, следует выделить три наиболее важных. Книга В. Конен «Третий пласт», в которой освещаются истоки рок-музыки, глубоко анализируется
ее эстетическая природа. Новый ракурс в исследовании рок-музыки появляется
в работе А. Цукера «И рок, и симфония...», где наряду с социальными предпосылками возникновения этого направления, отмечается взаимовлияние академической и рок-музыки. В 1997 г. вышло одно из фундаментальных исследований в области рок-музыки – «Стилевые метаморфозы рока или путь к "третьей"
музыке» В. Сырова. В ней автор выявляет онтологическую предпосылку рока –
его диалоговую основу, которая стала мощным стимулом к стремительному
развитию и перерастанию в особое направление «третьей музыки».
Немаловажное значение в подготовке данного исследования оказали многочисленные интервью с современными скрипачами, был осуществлен авторский перевод отдельных материалов с иностранных языков.
Научная новизна исследования:
– введены в аналитическую базу исследования материалы, развитие
и становление которых происходит в настоящее время;
11
– доказано, что сущность classical crossover'a и его культурные функции
получают аудиовизуальное выражение в форме музыкального видеоклипа
в творчестве В. Мэй, Э. Мартона, Д. Гарретта;
– выявлены особенности развития classical crossover'a в творчестве австрийского дуэта «Игудесман и Джу» и американской скрипачки Л. Стирлинг;
– обобщены особенности актуальной концертной практики ведущих джазовых скрипачей рубежа XX-XXI веков, выявлены общие тенденции в области
обогащения выразительных и технических возможностей инструмента в творческих исканиях Д. Венути, С. Стаффа, Д. С. Голощѐкина, Н. Кеннеди;
– определены приемы расширения тембровых характеристик рок-музыки
в творчестве
современных
рок-скрипачей
(Д. Гудмана,
Э. Джобсона,
Д. Гарретта). Проанализированы инновационные для скрипичного исполнительства приемы искажения звука, имитации тембров рок-инструментов, используемых рок-скрипачами.
Теоретическая значимость исследования. В данной работе собран
и обобщен материал, сфокусированный на проблеме влияния массового искусства на современное скрипичное исполнительство. Выявлена специфика скрипичного исполнительства рубежа XX-XXI веков. Пространство искусства,
в контексте которого оно осуществляется, представляет собой массовую культуру. Современное скрипичное исполнительство осмысляется как контекст актуализации творческих стратегий музыканта, скрипача-композитора. Теоретически значимо пространственно-ориентированное моделирование творческих
стратегий современных скрипачей, не имеющее развернутого, концептуально
оформленного прецедента в музыкальной науке. Анализ современного скрипичного
исполнительства
позволяет
осветить
ранее
невыявленные
и нетематизированные его аспекты. Теоретическая значимость исследования
состоит и в том, что оно: расширяет теоретическую базу научных исследований
в области современного исполнительского искусства; доказывает их актуальность для понимания процесса трансформации скрипичного искусства рубежа
12
XX-XXI веков под влиянием массового искусства; выявляет взаимосвязи между
современным скрипичным исполнительством и массовой культурой.
Практическая значимость исследования. Результаты диссертационного исследования представляют научный интерес для специалистов в области
искусствоведения, культурологии, философии искусства и культуры. Материалы данного исследования могут быть использованы при подготовке курсов
по теоретическим дисциплинам: «История исполнительских стилей», «История
и теория исполнительского искусства», «Методика преподавания творческих
дисциплин в высшей школе», «Методология музыковедческого исследования»,
читаемых в высших учебных заведениях, в системе повышения квалификации,
а также в рамках получения работниками искусств и культуры дополнительного профессионального образования.
Данная работа может способствовать расширению методологической базы современного музыковедческого исследования в области скрипичного искусства. Ее результаты могут быть использованы также в качестве исходного
материала для последующих разработок, в частности, в аспекте анализа творчества скрипачей и состояния современного музыкально-исполнительского искусства в целом. Идея синтеза различных видов искусств, жанров, стилей,
направлений в пространстве скрипичного исполнительства может найти применение
в
аналитической
деятельности,
в дополнение
к представлению
о целостном анализе феномена рубежа XX-XXI веков в музыкальном искусстве. На основе проведенного исследования может быть создан комплекс материалов, развивающих анализ актуальной исполнительской практики скрипачей
в современном музыкальном искусстве; возможно дальнейшее оформление
научного направления в области изучения скрипичного исполнительства. Положения и выводы диссертации могут быть полезными в ходе дальнейшего
анализа процессов, связанных с изучением влияния массового искусства
на современное скрипичное исполнительство, и предложены вниманию исследователей в области современной музыкальной науки.
13
Основные положения, выносимые на защиту:
1. 1980-годы стали временем становления направления classical crossover
в скрипичном исполнительстве: в творчестве Ванессы Мэй, Эдвина Мартона
и Дэвида Гарретта сформировались основные способы и формы сценической
презентации, жанры и приемы исполнительских интерпретаций, в которых объединились черты академичекой школы исполнительства и практики современного эстрадного музыкицирования.
2. Музыкальное направление classical crossover в творчестве австрийского
дуэта «Игудесман и Джу» получает специфическое развитие, реализуясь
в комедийных образах. В творческой деятельности дуэта находит отражение
одна из ведущих тенденций массовой культуры – активное использование гедонизма смеха. Продолжая традиции претворения комических образов
в элитарной музыке, артисты используют разнообразные стилистические приемы создания комического эффекта, позволяющие усилить интеллектуальную
составляющую музыкального образа.
3. Творчество американской исполнительницы Линдси Стирлинг демонстрирует выход скрипичного исполнительства в рамках classical crossover
на новый уровень. Усиливается визуальная составляющая classical crossover:
доминирующим жанром в деятельности Л. Стирлинг является видеоклип. Актуализируются ресурсы молодежных субкультур: скрипачка вовлекает в орбиту
творчества выразительные средства уличных и клубных танцевальных стилей,
элементов рок-музыки и современной хореографии.
4. Основной целью творчества скрипачей рубежа XX-XXI веков, овладевших школой академической игры (Д. Венути, С. Стаффа, Д. С. Голощѐкина
и Н. Кеннеди), является актуализация скрипки и ее звучания в современном
джазовом исполнительстве. Именно в творчестве данных музыкантов скрипка
стала полноправным инструментом джаз-бендов совместно с традиционными
духовыми джазовыми (саксофоном, трубой, флюгельгорном и т.д.).
5. Результатом влияния рок-музыки на современное скрипичное исполнительство стало появление музыкантов (Д. Гудман, Э. Джобсон, Д. Гарретт), со-
14
единивших академические традиции с экспериментами в области расширения
тембровой и штриховой палитры скрипичного звучания.
Апробация и внедрение результатов исследования. Апробация
и внедрение полученных в ходе исследования результатов осуществлялись посредством публикаций и выступлений на конференциях разного уровня.
По теме исследования опубликованы 10 статей (5 из них – в журналах, рекомендованных ВАК Минобрнауки РФ), отражающих основное содержание диссертации, общим объемом 7 п. л.
Основные положения и выводы диссертационного исследования нашли
отражение в докладах на 5 международных научно-практических конференциях, в том числе на 3-й Международной научно-практической конференции «Актуальные вопросы гуманитарных наук в современных условиях развития страны» – Санкт-Петербург, 2016; 2-й международной научно-практической конференции «Гуманитарные науки: вопросы и тенденции развития» – Красноярск,
2015; Международной научной конференции «Традиции и перспективы искусства как феномена культуры» – Москва, Государственная классическая академия имени Маймонида, 2016; Международной научной конференции «Искусство как феномен культуры: традиции и перспективы» – Москва, Академия
имени Маймонида, 2017; 9-й Международной студенческой электронной научной конференции «Студенческий научный форум», 2017, обсуждались на заседаниях
кафедры
музыковедения
и
аналитической
методологии
РГУ им. А. Н. Косыгина. Исследовательские проекты по теме диссертационного исследования получили одобрение на XI Московской научно-практической
конференции «Студенческая наука» (2016) – Диплом III степени, на
VII Международном
профессиональном
конкурсе
преподавателей
вузов
«Pedagogical Discovery: University – 2017» – 1 место в секции «Искусствоведение», на II Международном профессиональном конкурсе преподавателей вузов
«University Teacher – 2017» – 1 место в секции «Искусствоведение».
Диссертация была обсуждена и рекомендована к защите на заседании кафедры музыковедения и аналитической методологии федерального государ-
15
ственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования
«Российский государственный университет им. А. Н. Косыгина (Технологии.
Дизайн. Искусство)».
Структура диссертации обусловлена целью и задачами исследования.
Диссертация состоит из Введения, 3 глав, каждая из которых состоит
из 2 параграфов, Заключения, Списка литературы и четырех Приложений,
в состав которых вошли нотные примеры, фото с выступлений современных
скрипачей, а также аудио- и видеозаписи (видеоклипы) с концертов исполнителей.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ
Во Введении обосновывается актуальность диссертационного исследования, анализируется степень его научной разработанности, формируется гипотеза исследования, определяются его цели и задачи, выявляется теоретикометодологическая основа, раскрываются научная новизна и практическая значимость полученных результатов, формируются основные положения, выносимые на защиту, даются сведения об апробации результатов диссертационной
работы.
В первой главе «Массовая культура и исполнительское искусство рубежа
XX-XXI
веков:
к
проблеме
взаимовлияний»
выявлены
и проанализированы различные трактовки понятия «массовая культура»
в современной гуманитарной науке. Определено, что развитие современного
музыкального искусства во многом обусловлено воздействием множества факторов, относящихся к сфере экономики, культуры и другим областям социальной жизни человека. Выявлено, что особое влияние на развитие современного
искусства оказывает массовая культура, направленная на реализацию разнообразных идеологических, эстетических, информационно-познавательных, рекламно-коммерческих, психологических, социальных задач.
В первом параграфе «Трактовка понятий «массовая культура»
в современной гуманитарной науке» анализ трактовок понятия «массовая
16
культура» в современной гуманитарной науке демонстрирует полярность понимания структуры и особенностей функционирования этого феномена, порой
–
неоднозначность
и аксиологических
и
расплывчатость
критериев.
Критика
художественно-эстетических
массовой
культуры
базируется
на представлениях об исключительно разрушительной силе и негативном влиянии ее на общество, на примерах коммерциализации творческого процесса, фетишизации и примитивизации объектов искусства. Апологетика массовой культуры основывается на понимании масштабности явления, его доминирующем
значении в пространстве современной культуры, признании адаптационных
свойств феномена, его социальной значимости и роли в модернизации общества, распространении социокультурных инноваций. Противоречивость трактовок функций массовой культуры отчасти является следствием полиморфизма
массовой культуры, соединяющей в себе множество различных субкультурных
течений.
Осознание диалектической неоднородности феномена массовой культуры
способствует устранению методологических противоречий. Представители
проблемной теории массовой культуры, используя эффективные междисциплинарные подходы, раскрывают социокультурное значение феномена, выполняющего на индивидуальном уровне функции личностной идентификации, социальной интеграции, развлечения и комфорта, на уровне социума – открытость к
социокультурным инновациям, способность к выработке собственного способа
освоения действительности и адаптации к ней личности.
Возрастающий исследовательский интерес к феномену массовой культуры, к процессам стилевого синтеза элитарной и массовой музыки способствовал появлению новых теорий «массофикации» современной культуры и искусства (Л. Е. Климова, Г. И. Маркова), активизации интереса к феномену classical
crossover’а как популярного музыкального явления современной визуальной
культуры, обогащению терминологического аппарата научных работ понятиями, появившимися и укрепившимися в среде поп-музыки («кавер-версия», «римейк», «ремикс») и получившими широкое распространение вместе с экспанси-
17
ей других терминов и понятий (блюз, кантри, джаз, рок-н-ролл, соул, хип-хоп,
джем-сейшен, синглы и др.). Данный процесс расширения академической искусствоведческой лексики обусловлен бурно развивающейся индустрией американской и европейской джазовой и поп-музыки, оказывающей все большее
влияние на всю сферу культурной жизни современного человека.
Во втором параграфе «Влияние массовой культуры на развитие современного исполнительского искусства» выявлены тенденции активного
использования неакадемических форм исполнительства, адаптированных под
современные
социокультурные
условия
(кроссовер-концерты,
концерты-
попурри), в логике построения которых превалирует калейдоскопичность.
В концертный репертуар музыканты активно вводят обработки классических произведений, которые реализуются посредством использования нетрадиционных современных средств выразительности (световое и лазерное шоу,
компьютерная графика, хореографическое искусство и др.). Возрастает значение жанра музыкального клипа, новые эстетические характеристики которого
формируются благодаря использованию ультрасовременных технических
средств обработки видео и звука. Приемы монтажа в работе кинорежиссера над
видеорядом и звукорежиссера над звуком за микшерским пультом, дополненные привнесением «виртуальной реальности» и электронной цветокоррекции,
дают почти неограниченные эстетические и технические возможности жанру
видеоклипа.
В результате влияния массовой культуры на современное исполнительское
искусство усиливается значение неосновных жанров музыкального творчества
(кавер-версии, ремейки). Ведущую роль в современном музыкальном искусстве
начинает играть исполнитель-интерпретатор. Под влиянием визуально ориентированной массовой культуры усиливается значение имиджевых стратегий,
применение которых обеспечивает музыканту активизацию коммуникативных
связей с определенной группой слушательской аудитории. Имидж музыканта
становится неким кодом, распознать (декодировать) который способна лишь та
аудитория, которая обладает определенным культурно-семантическим знанием.
18
Во второй главе «Эволюция музыкального направления classical crossover в скрипичном искусстве рубежа XX-XXI веков» выявлены стратегии формирования музыкального направления classical crossover в современном скрипичном исполнительстве. Научно обосновано, что на рубеже XX-XXI веков
под влиянием массовой культуры в современном скрипичном искусстве активно проявляются тенденции расширения традиционных форм и методов музыкально-художественного творчества.
В первом параграфе «Становление музыкального направления classical
crossover в творчестве Ванессы Мэй, Эдвина Мартона и Дэвида Гарретта»
выявлены тенденции формирования classical crossover'a в творчестве современных скрипачей (В. Мэй, Э. Мартона и Д. Гарретта). Специфика инструмента,
его потенциал солирующего инструмента, способного раскрыть всю гамму
эмоциональных состояний человека, во многом определяет стилистические
особенности проявления classical crossover в скрипичном искусстве рубежа XXXXI
веков.
Неоромантические
черты
здесь
превалируют
над неоклассицистскими. Неоромантизм как инверсия оригинального романтизма предполагает опосредованное и условное использование его принципов,
однако неизменной остается тенденция усиления психологических нюансов в
процессе интерпретации музыкального произведения.
Академические
традиции
скрипичного
искусства
проявляются
в репертуарной политике и исполнительской манере музыкантов рубежа XXXXI веков. В качестве музыкальной основы кавер-версий скрипачи избирают
«хиты» академической музыки (произведения И. С. Баха, А. Вивальди,
Н. Паганини, Ф. Листа, Ф. Шуберта, П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова,
Д. Д. Шостаковича,), «шлягеры» поп-музыки (композиции их репертуара
М. Джексона, Д. Саммер, групп «Focus» («Hocus Pocus»)), популярные народные мелодии (альбомы В. Мэй «The Ultimate», «Choreography»). Легко узнаваемый массовым слушателем музыкальный текст становится своеобразным культурным «фетишем», аккумулирующим в себе образы и идеи социального успеха и престижа, формирующим чувства культурной значимости и социальной
19
идентичности.
Эволюция подходов к трактовке произведений академического репертуара
в рамках classical crossover демонстрирует возрастающее влияние жанров
и приемов массовой культуры, усиление стилевой разнородности интерпретационных и реинтерпретационных методов (объединение приемов академической музыки с элементами электронной музыки в стиле techno и electro в творчестве В. Мэй, виртуозные аранжировки популярных лирических мелодий
из кинофильмов, рок-музыки и классического репертуара в деятельности
Д. Гарретта, синтез традиционных приемов исполнительства с художественновыразительными приемами рок-, поп- и джазовой музыки в творчестве
Э. Мартона). Все компоненты интерпретативных стратегий (академическая,
фольклорная и поп-музыка) сближаются в индивидуальном авторском
и массовом слушательском сознании благодаря раскрытию в них потенциала
создания особого, многомерного знакового и коммуникативного пространства.
Однако
в
результате
реинтерпретации
оригинальное
сочинение
из академического репертуара может подвергнуться травестированию, искажению архитектоники и значительному снижению семантического уровня. В этом
видится причина многочисленной критики творчества В. Мэй. Тем не менее,
оригинальный исполнительский стиль В. Мэй, основанный на синтезе академических и эстрадных приемов исполнительства, ее новации в построении репертуарной и имиджевой политики, обеспечившие ей высокую популярность в мире поп-музыки, повлияли на дальнейшее развитие скрипичного искусства.
Исполнительская и композиторская деятельность этих музыкантов направлены на поиск продуктивного баланса между традициями академической школы исполнительства и тенденциями поп-культуры: концертным инструментом
вместо излюбленных В. Мэй электроскрипок вновь становятся акустические
скрипки, процесс исполнительства уже не напоминает своеобразные «гимнастические» экспромты, но сохраняется тенденция к насыщению музыкальной
ткани оригинального произведения популярными эстрадными ритмами и мелодиями, все более усиливается значение жанра клипа и, в целом, визуальной со-
20
ставляющей творческой практики. Наряду с традиционной формой концертных
выступлений артистов формируется тип ансамблевых выступлений, определяемых самими музыкантами как «кроссовер-концерты». В них эстетическая
и коммуникативная функция академической музыки объединяется с технологиями организации шоу, вводятся элементы различных видов искусств (хореография, цирк, лазерное, водное и фаер-шоу) и приобретает ярко выраженную
коммерческую направленность.
В творчестве В. Мэй, Э. Мартона и Д. Гарретта мы обнаруживаем изменение исполнительских стратегий, направленных не только на вопросы интерпретации музыкального произведения, но и на проблему сценического образа, отражающего стереотипы, ментальные и социально-ролевые установки целевой
аудитории.
Во втором параграфе «Тенденции развития музыкального направления
classical crossover в творчестве инструментального дуэта «Игудесман
и Джу» и Линдси Стирлинг» прослежен процесс развития classical crossover'a на примере творчества австрийского дуэта «Игудесман и Джу»
и американской скрипачки Л. Стирлинг. Творчество инструментального дуэта
«Игудесман и Джу», завоевавшего популярность в 2004 г. после презентации
музыкального шоу «A Little Nightmare Music» («Маленький музыкальный кошмар»), демонстрирует наступление нового этапа развития направления classical
crossover в скрипичном искусстве. Сквозь призму комического сравниваются
композиторские стили прошлого (Баха, Моцарта, Рахманинова и др.) с опытом
современной концертной практики («Бах против Мэй»), с реалиями современной жизни: необходимостью ввести код и пароль для возможности игры
на инструменте, воссоздание музыкантами с камерным оркестром привычной
для современного обывателя ситуации стремительного поискового «серфинга»
по каналам телевидения, радио, сетям интернета, рубрикам диска (шоу «Быть
Гидоном Кремером»). Активно используемый массовой культурой гедонизм
смеха при помощи разнообразных стилистических приемов создания комического эффекта (неожиданных сопоставлений «Моцарт-Бонд», трансформации
21
классических тем и др.) приобретает интеллектуальное начало. Постижение
концепций сочинений, основанных на приемах создания комического образа,
меняет способ восприятия музыкального произведения, основывающегося
не столько на механизмах чувствования и сопереживания, сколько на рефлексии. Понимание стилистически неоднородного художественного образа, основанного на техниках коллажа, приемах комического предполагает широкий исторический кругозор слушателя.
Особую роль в развитии направления classical crossover в скрипичном искусстве начала XXI века играет Линдси Стирлинг. Именно в этот период
в современной культуре в связи с экспансией массовой культуры масштаб
транснациональных течений приобретают субкультурные направления. Стирлинг вносит в академическую школу исполнительства приемы молодежных
уличных и клубных танцевальных стилей (хип-хоп, электроданс), элементы
рок-музыки и современной хореографии (постмодерн-данс), ориентирует свои
имиджевые стратегии на молодежные модные тенденции, что позволяет
ей добиться высокой популярности у публики. Являясь автором многих исполняемых композиций, скрипачка соединяет в них гомофонный стиль, простоту
и ясность ладотональных и гармонических решений с энергией современных
танцевальных ритмов и тембровой красочностью эстрадных ансамблей.
Визуальная составляющая клипов с участием Стирлинг базируется
на сложных приемах компьютерной графики, богатом потенциале киноязыка
(полиэкран, чередование планов различного формата и точки зрения, имитация
ракурсной
съемки,
внедрение
эффекта
глубины
резкости
в сочетании
с предыдущими кадрами, приемов изменения масштаба, имитирующих «наезд»
и «отъезд» камеры, межкадровый и параллельный монтаж и др.). Таким образом, в творчестве Стирлинг особую актуальность начинают играть технологии
срежиссированного звучания, приемы микширования звука и визуальные технологии.
В видеоклипах исполнительницы раскрываются клишированные образы,
маркирующие
тот
или
иной
популярный
жанр
массовой
культуры.
22
Так, жанровыми прототипами клипов Стирлинг становятся фильмы ужасов
(«Moon Trance», 2012 г.), вестерны (клип «Раунтэбл Ривал» 2014 г.). Использование ретро-персонажей позволяет Стирлинг раскрыть ностальгический идеал,
актуализировать ретро-ценности прошлого, в котором авантюрные персонажи
пирата, охотника за приключениями оказывались носителями гуманистических
ценностей.
Использование сюжетов, образов и музыкального материала компьютерных игр для детей и взрослых («Привет, "Мидли"», 2013 г.; «Видеоигра
"Мидли"», 2014 г.) в клипах с участием Стирлинг свидетельствует об усилении
значения интерактивных возможностей виртуальной реальности в массовой
культуре. Раскрытие художественного образа в этих клипах обусловлено логикой «квеста», развивающейся внутри масштабного, обращенного к вечным сюжетам, мифам и архетипам вымысла, соотносимого с реальностью на уровне
свободной метафоры. Именно это придает культурную значимость экспериментам Стирлинг в области расширения тематического содержания художественных объектов нового направления classical crossover.
В третьей главе «Внедрение приемов джазовой и рок-музыки
в скрипичное искусство рубежа XX-XXI веков» проанализирован феномен современного скрипичного исполнительства в рамках джазовой и рок-музыки.
Выявлены закономерности развития тенденций джазового и рок исполнительства в области исполнительского стиля современных скрипачей.
В первом параграфе «Традиции и новаторство в творчестве джазовых
скрипачей рубежа XX-XXI веков» проанализирован феномен современного
скрипичного исполнительства в рамках джазовой музыки на примере творчества Д. Венути, С. Стаффа, Д. Голощекина, Н. Кеннеди XX век охарактеризовался появлением множества музыкальных направлений, среди которых джаз
и популярное искусство оказались наиболее устойчивыми к смене культурных
парадигм. Джаз, синтезировавший в себе элементы фольклорного и эстрадного
искусства,
стал
принципиально
новым
явлением
для
слушателей
и исполнителей. Возникновение и развитие джаза в культуре XX века способ-
23
ствовало становлению новой художественной реальности. На рубеже XX-XXI
веков
джаз
сохранил
присущие
ему
специфические
особенности,
но, тем не менее, выявил способность к интеграции с другими музыкальными
стилями. Творчество Д. Венути, С. Стаффа, Д. С. Голощѐкина и Н. Кеннеди характеризуется стремлением актуализировать художественные принципы джазового искусства. Особенностями исполнительского стиля музыкантов является
выработка особой коммуникативной стратегии, позволяющей создать непринужденную обстановку джазового музицирования, а также ярко выраженное
индивидуальное начало, основанное на межвидовом синтезе и джазовой импровизационности.
В репертуар
скрипачей
рубежа
XX-XXI
веков
(Д. Голощекина, Н. Кеннеди) входят как оригинальные авторские композиции,
так и свободные реинтерпретационные жанры (ремейки, ремиксы, каверверсии), основанные на импровизационных способностях музыкантов.
Спецификой исполнительской техники скрипачей является введение
в традиционные штриховые и звуковые приемы игры на скрипке элементов
звукоподражания традиционным джазовым духовым инструментам («свингоимитация», эффект «выдувания» нот и др.), использование технических усовершенствований и изобретений (усиление и преобразование звука при помощи
специальных
технических
устройств),
позволяющих
внести
темброво-
колористическое разнообразие, сблизить звучание скрипки с различными традиционно джазовыми духовыми инструментами (трубой, саксофоном, флюгельгорном
и
др.),
актуализировать
и темброво-колористические
данные
и
модернизировать
инструмента
акустические
и
придать
ей ультрасовременное звучание.
Творчество Джо Венути, Смита Стаффа, Давида Семеновича Голощекина,
Найджела Кеннеди, способствуют расширению традиционных рамок джаза,
привлечению к его творчеству массового зрителя, расширению слушательской
аудитории. Музыканты активно популяризируют джаз, синтезируя его гармонии и джазовые стандарты не только с системой выразительных средств академической музыки, но и с современными разнообразными направлениями мас-
24
совой музыки, раскрывают джазовый потенциал в тембральных и штриховых
возможностях скрипки.
Во втором параграфе «Синтез академических и эстрадных приемов
исполнительства в творчестве современных рок-скрипачей Д. Гудмана,
Э. Джобсона, Д. Гарретта» прослежено жанровое и стилевое многообразие
рок-музыки. Экспрессия инструмента, его тембр и мелодизм способствует признанию
скрипки
как
полноценного
инструмента
рок-групп,
наряду
с привычным в рок-исполнительстве инструментарием (бас, электрогитары,
ударная установка, блок-эффекты). Высокий профессионализм рок-скрипачей,
активное использование скрипки в составе рок-ансамблей способствовали актуализации рок-произведений и творчества музыкантов в современном обществе. Для создания привычного рок-композициям бунтарского, агрессивного,
протестного характера рок-скрипачи применяют инновационные приемы искажения звука, имитации тембров рок-инструментов.
Наибольшего разнообразия в экспериментах по введению скрипки в мир
рок-музыки достигает Э. Джобсон, раскрывающий уникальные тембровые характеристики инструмента. Музыкант добивается усиления эффекта электротембровости при помощи использования электроскрипки и электронных
устройств преобразования звука. В творчестве Д. Гудмана и Э. Джобсона проявляется идеология рока как контркультурного движения, их выступления
в составе рок-групп отвечают художественно-эстетическим ценностям роккультуры, внесшей в ряд социокультурных ценностей идеалы свободы, справедливости, пафоса революционного преобразования жизни. В творчестве
Д. Гаррета рок-музыка теряет свои качества протестности, ее элементы становятся частью культуриндустрии. Рок-музыка является в данном случае импульсом для нового взгляда на культурное наследие прошлого, средством актуализации академических традиций исполнительского искусства.
Творчество
рок-скрипачей
рубежа
XX-XXI
веков
(Д. Гудмана,
Э. Джобсона, Д. Гарретта) способствует инструментальному и тембральному
обогащению рок-музыки, расширению традиционных ее рамок и штриховых
25
возможностей скрипки. Основой профессионального мастерства скрипачей
традиционно является академическая школа исполнительства. Вхождение
скрипки в состав рок-ансамбля влияет на комплекс средств выразительности,
наиболее активно – на тембровую составляющую звучания.
В Заключении формулируется вывод о том, что развитие современной исполнительской практики происходит под активным воздействием массовой
культуры. Влияние массовой культуры на развитие современного исполнительского искусства проявляется в тенденции активного использования неакадемических форм исполнительства, адаптированных под современные социокультурные условия. В результате усиливается значение неосновных жанров музыкального творчества (аранжировок, обработок, транскрипций, переложений
для неакадемического инструментального состава). Ведущую роль в современном музыкальном искусстве начинает играть исполнитель-интерпретатор.
На рубеже XX-XXI формируется новое музыкальное направление classical
crossover, ставшее результатом взаимодействия академического и массового
направлений искусства. В становлении и развитии classical crossover большую
роль сыграла исполнительская деятельность скрипачей (В. Мэй, Э. Мартона,
Д. Гарретта, Л. Стирлинг). В их творчестве сформировались основные способы
и формы сценической презентации, жанры и приемы исполнительских интерпретаций, характерные для classical crossover. В концертной практике современных скрипачей начинают активно проявляться тенденции поп-, рок- и джазовой музыки.
Скрипичное исполнительское искусство рубежа XX-XXI веков характеризуется устойчивым поиском музыкантами синтеза различных стилей
и направлений, стремлением к их взаимосвязи для последующей реализации
своих
творческих
задач.
Исследование
влияния
массового
искусства
на современное скрипичное исполнительство представляется актуальным
для дальнейшего искусствоведческого анализа, позволяющего расширить представления слушателей и исполнителей о многообразии путей развития современной исполнительской практики.
26
Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях автора:
Статьи в изданиях, рекомендованных ВАК Минобрнауки РФ:
1. Будагян, Р. Р. Проблема исполнительского стиля в современном
скрипичном искусстве / Р.Р. Будагян // Музыковедение. – 2016. – № 10 (октябрь). – С. 36-43. – (0,29/0,29).
2. Будагян, Р. Р., Зайцева, М. Л. Возвращение к истокам: значение
национальных традиций в творчестве Сани Кройтора / М. Л. Зайцева,
Р. Р. Будагян // Музыка и время. – 2017. – № 6. – С. 40-46. – (0,68/0,34).
3. Будагян, Р. Р., Зайцева, М. Л. Неофольклорные тенденции
в современном скрипичном искусстве / М. Л. Зайцева, Р. Р. Будагян // Музыковедение. – 2017. – № 8. – С. 31-39. – (0,83/0,41).
4. Будагян, Р. Р., Зайцева, М. Л. Джаз и современное скрипичное искусство / М. Л. Зайцева, Р. Р. Будагян // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. – 2017. – № 12 (86). – Ч. 4. – С. 71-75. – (0,56/0,28).
5. Будагян Р. Р., Зайцева М. Л. Становление музыкального направления classical crossover в современном скрипичном искусстве / М. Л. Зайцева, Р. Р. Будагян // Вестник славянских культур. – 2018. – Т. 49. С. – 351–
370. – (1,8 п.л.).
Статьи и материалы конференций, опубликованные в других изданиях:
6.
Будагян, Р. Р. Приемы адаптации классического музыкального
наследия к реалиям новой исполнительской практики в творчестве Ванессы
Мэй
/
М. Л.
Зайцева,
Р. Р.
Будагян
//
Сборник
научных
трудов
по итогам II международной научно-практической конференции «Гуманитарные науки: вопросы и тенденции развития» (10 ноября 2015 г., г. Красноярск). –
Вып. II. – С. 10-12. – (0,22/0,11).
7.
Будагян, Р. Р. Трактовка образа скрипача и скрипки в кино-
и музыкально-театральном искусстве второй половины XX века / Р. Р. Будагян
27
// Сборник научных трудов по итогам III Международной научно-практической
конференции «Актуальные вопросы гуманитарных наук в современных условиях развития страны» (11 января 2016 г., г. Санкт-Петербург). – Вып. III. –
С. 6-9. – (0,29/0,29).
8.
Будагян, Р. Р. Сочетание академических и неакадемических тради-
ций в скрипичном исполнительстве рубежа XX-XXI веков / Р. Р. Будагян //
Традиции и перспективы искусства как феномена культуры : Сборник статей по
материалам Международной научной конференции Государственной классической академии имени Маймонида 12-16 апреля 2016 г. / под общ. науч. ред.
Я.И. Сушковой-Ириной ; ред.-сост. М. А. Казачкова, Е. В. Клочкова. – М.: Государственная классическая академия имени Маймонида, 2016. – 566 с. – С. 438445. – (0,25).
9.
Будагян, Р. Р., Зайцева М. Л. Неофольклоризм в современном скри-
пичном искусстве / М.Л. Зайцева, Р.Р. Будагян // «Искусство как феномен культуры: традиции и перспективы»: Сборник статей по материалам Международной научной конференции Академии имени Маймонида ФГБОУ ВО «РГУ им.
А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)» (11–15 апреля 2017 г.,
г. Москва)
/
Под
общ.
науч.
ред.
Я.И. Сушковой-Ириной;
ред.-сост.
М.А. Казачкова, Е.В. Клочкова. — М.: Академия имени Маймонида, 2017. –
С. 33-41. – (0,55/0,22).
10.
Будагян, Р. Р. Тенденции поп-культуры в творчестве Мири бен Ари
и Сани Кройтора / Р.Р. Будагян // Материалы IX Международной студенческой
электронной научной конференции «Студенческий научный форум». – 2017. –
[Электронный ресурс]. – URL: https://www.scienceforum.ru/2017/6/30775 –
(1,40/0,70).
Общий объем публикаций 6.9 п.л.
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
3
Размер файла
487 Кб
Теги
современные, исполнительское, культура, влияние, искусство, массовой, скрипичным
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа