close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Фортепианные сонаты Н. К Метнера особенности стиля и семантики

код для вставкиСкачать
На правах рукописи
ПРЕДВЕЧНОВА ЕКАТЕРИНА ОЛЕГОВНА
ФОРТЕПИАННЫЕ СОНАТЫ Н. К. МЕТНЕРА:
ОСОБЕННОСТИ СТИЛЯ И СЕМАНТИКИ
Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство
АВТОРЕФЕРАТ
диссертации на соискание ученой степени
кандидата искусствоведения
Новосибирск – 2018
Работа выполнена на кафедре музыкального образования и просвещения
федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего
образования «Новосибирская государственная консерватория имени М. И. Глинки»
Научный руководитель:
Кладова Ирина Петровна
кандидат искусствоведения, доцент,
ФГБОУ ВО «Новосибирская государственная
консерватория имени М. И. Глинки», доцент
кафедры музыкального образования
и просвещения
Официальные оппоненты:
Умнова Ирина Геннадьевна
доктор искусствоведения, доцент,
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный
институт культуры», профессор кафедры
музыкознания и музыкально-прикладного
искусства
Коробейников Сергей Савельевич
кандидат искусствоведения, доцент,
ГАОУ ВО НСО «Новосибирский
государственный театральный институт»,
доцент кафедры истории театра, литературы
и музыки
Ведущая организация
ФГБОУ ВО «Российский государственный
педагогический университет им. А. И. Герцена»,
кафедра музыкального воспитания и образования
Защита состоится «30» ноября 2018 г. в 16.00 часов на заседании совета Д 210.011.01
по защите диссертаций на соискание ученой степени кандидата наук, на соискание ученой
степени доктора наук при ФГБОУ ВО «Новосибирская государственная консерватория
имени М.И. Глинки» по адресу: 630099, Новосибирск, ул. Советская, 31, e-mail:
ngk_dissovet@mail.ru.
С диссертацией можно ознакомиться в читальном зале библиотеки ФГБОУ ВО «Новосибирская государственная консерватория имени М. И. Глинки». Полный текст диссертации и автореферата размещен на сайте ФГБОУ ВО «Новосибирская государственная
консерватория имени М. И. Глинки» http://www.nsglinka.ru.
Автореферат разослан «___» _________ 2018 г.
Ученый секретарь диссертационного совета,
кандидат искусствоведения, доцент
Новикова
Ольга Владимировна
2
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
«Если возможно вообще ставить какие бы то ни было "проблемы" искусству, то единственной проблемой каждой его эпохи должно быть сохранение преемственной связи с великим прошлым»1. Слова Н. К. Метнера
формулируют его творческое кредо, основанное на идее служения академическому искусству и сохранения культурных ценностей. Это суть философско-эстетических взглядов и авторского стиля композитора, которая является
ключевой в настоящем исследовании.
Данная работа посвящена фортепианным сонатам Н. К. Метнера, которые анализируются в опоре на семантический метод, представляющий значительный исследовательский потенциал. Семантика сонат осмысливается как
один из важнейших способов интерпретации их концептуального содержания, раскрывающего особенности стиля и философского мышления композитора.
Актуальность избранной темы определяется культурно-историческим,
аксиологическим, теоретическим, герменевтическим, исполнительским аспектами.
Изучение творчества Н. К. Метнера в культурно-историческом ракурсе
позволяет расширить знания о русском фортепианном искусстве эпохи Серебряного века, обусловленном поисками духовных идеалов, подъемом общественной и художественной мысли. Жанр сонаты в этот период достиг в
России небывалого расцвета в творчестве С. В. Рахманинова, А. Н. Скрябина,
Н. К. Метнера. Однако исследование фортепианных сонат Н. К. Метнера в
современном музыкознании представлено недостаточно. Масштабность
замысла и философская глубина сочинений композитора отразили атмосферу
эпохи «русского культурного Ренессанса», выявив новые концептуальные
возможности этого жанра.
Аксиологический вектор обращения к творчеству Н. К. Метнера тесно
связан с духовно-нравственными традициями академического искусства,
которым следовал композитор. В связи с этим приобретает значимость его
литературно-публицистическое наследие, философские высказывания, художественно-эстетические идеалы, определившие уникальные и универсальные
черты авторского стиля.
Одним из актуальных направлений теоретического исследования музыкального содержания является семантический анализ текста. Этот метод
способствует «адекватному восприятию» и раскрытию значения музыкальнофилософской концепции, многоуровневой композиции, трактовки поэтических программ сонат Н. К. Метнера. Данный подход позволяет на уровне
1
Метнер Н. К. Муза и мода. Защита основ музыкального искусства. Париж: YMCA PRESS,
1978. С. 137.
3
текста и контекста интерпретировать символические образы времени и пространства, обусловленные миропредставлением композитора.
Актуальность работы также определяется герменевтическим аспектом
исследования, направленным на поиск значений, раскрывающих образносмысловые особенности сонат Н. К. Метнера. Толкование текстов сонат в
герменевтическом ключе предоставляет возможность постигнуть их художественную ценность.
Исследование специфики исполнительского стиля композитора находится в русле новых подходов к изучению русского фортепианного искусства. Интерпретация сонат посредством семантического анализа способствует формированию более точных исполнительских установок, направленных
на воплощение авторского замысла.
Степень разработанности проблемы. Возрождение интереса к наследию композитора было обусловлено изданием его сочинений в 1959 г. Двенадцать томов, включающих более 60 опусов Н. К. Метнера, являются энциклопедией его музыкальной деятельности. Философские размышления
композитора о путях развития русской культуры, важности сохранения традиций академического искусства содержатся в его монографии «Муза и мода. Защита основ музыкального искусства» (1935). В последние десятилетия
в отечественном музыкознании наблюдается неуклонный рост исследовательского внимания к культурно-историческим, философско-эстетическим,
музыкально-художественным аспектам творчества Н. К. Метнера.
Специфика русского музыкального искусства на рубеже XIX−XX вв.
рассматривается в трудах Б. В. Асафьева, М. Г. Арановского, А. И. Демченко,
Т. Н. Левой. Культурно-исторический ракурс исследования стиля композитора в контексте художественных направлений Серебряного века наиболее
полно осмыслен в работах Е. Б. Долинской, И. З. Зетеля, Д. В. Житомирского, Ю. В. Келдыша. Интерес вызывают два сборника статей, изданные по
материалам конференций в Москве. В сборник «Николай Метнер. Вопросы
биографии и творчества» вошли статьи К. В. Зенкина, Х. Фламма, С. Р. Федякина, В. И. Постоваловой и др. В сборнике «Семья Метнер в российской и
мировой культуре» опубликованы статьи Д. К. Кирнарской, Т. Ю. Масловской, И. А. Скворцовой, раскрывающие новые факты жизни композитора.
Сонатам Н. К. Метнера в стилистическом, драматургическом, исполнительском аспектах посвящены монографии Е. В. Васютинской, статьи Р. Г.
Разгуляева, Т. Л. Маликовой, О. А. Генкиной, Р. Г. Шитиковой, диссертации
Ю. В. Москалец, В. Г. Семыкина, Т. А. Шевченко. В этих работах содержится музыковедческий целостный анализ сонат, сказок, концертов композитора,
однако как самостоятельное исследование жанр сонаты не рассматривается.
Художественно-эстетическая специфика мышления Н. К. Метнера, обусловленная общением с музыкантами, деятелями искусства, философами
своего времени, проявилась в концептуальном содержании его фортепианных сонат. Изучение философско-эстетических взглядов композитора основано на трудах отечественных религиозных философов Серебряного века −
4
Н. А. Бердяева, И. А. Ильина, Вл. С. Соловьева. Общность идей композитора
и русских философов подчеркивается в статьях О. А. Кривонос, Г. В. Нефедьева, Е. В. Подпориновой, В. И. Постоваловой, Е. В. Тарасовой, М. Юнггрена.
Проблемы художественного мышления Н. К. Метнера, его публицистического наследия представлены в диссертации Е. Н. Кирносовой. Психологический аспект изучения произведений композитора раскрывается в работах
М. А. Ступницкой. Также отметим работы последних лет, посвященные
вопросам, косвенно связанным с темой настоящей диссертации. Камерновокальные и фортепианные ансамблевые произведения Н. К. Метнера анализируются в статьях О. В. Гринес, А. В. Народецкой, А. А. Штром. Важную
роль для осмысления личности, эстетических установок и исполнительского
стиля Н. К. Метнера сыграло знакомство с его книгой «Муза и мода. Защита
основ музыкального искусства» (1935) и записными книжками, изданными
под названием «Повседневная работа пианиста и композитора» (1979).
Объектом данного исследования выступают фортепианные сонаты Н.
К. Метнера, рассматриваемые в контексте философско-эстетических взглядов композитора.
Предметом исследования является семантика программы и композиции
фортепианных сонат, отражающая специфику стиля и мышления композитора.
Материалом исследования послужили девять из четырнадцати сонат
Н. К. Метнера: «Сонатная триада», ор. 11: Соната As-dur, Соната d-moll
(«Элегия»), Соната C-dur; Соната g-moll, ор. 22; Соната e-moll, ор. 25 № 2;
«Соната-баллада» Fis-dur, ор. 27; «Соната-воспоминание» a-moll, ор. 38;
«Трагическая соната» c-moll, ор. 39; «Романтическая соната» b-moll, ор. 53 №
1. В процессе исследования по мере необходимости затрагиваются также и
другие сонаты композитора: Соната f-moll, op. 5; «Соната-сказка» c-moll, ор.
25 № 1; Соната a-moll, op. 30; «Грозовая соната» f-moll, op. 53 № 2; «Сонатаидиллия» G-dur, ор. 56.
Цель исследования − на основе семантического подхода изучить особенности стиля, образно-символического содержания, жанрового инварианта
фортепианных сонат Н. К. Метнера.
Достижение поставленной цели предполагает решение следующих задач:
 раскрыть специфику авторского стиля Н. К. Метнера в контексте
художественной культуры Серебряного века;
 выявить суть философско-эстетических взглядов Н. К. Метнера, выраженных в содержании и концепции сонат композитора;
 установить необходимые критерии и разработать алгоритм семантического анализа сонат Н. К. Метнера на основе теории музыкальной семантики;
 рассмотреть семантику программности, раскрывающую мифопоэтические, образно-символические особенности мышления композитора;
5
 определить особенности трактовки структурно-семантического
жанрового инварианта сонаты, составляющие основу стиля фортепианных
сонат Н. К. Метнера;
 представить семантический анализ композиции фортепианных сонат
Н. К. Метнера на трех уровнях: концептуальном, фабульном, логическом;
 охарактеризовать экстрамузыкальную и интрамузыкальную семантику сонат Н. К. Метнера на уровне текста, контекста и интертекста;
 проанализировать особенности исполнительской интерпретации
символических образов сонат Н. К. Метнера.
Методология и методы исследования. Теоретико-методологической
основой диссертации является сложившийся в современном искусствознании комплексный подход, позволяющий изучить фортепианные сонаты в
историко-стилистическом (1-я глава), аксиологическом (1-я глава), исполнительском (1−4-е главы), герменевтическом и структурно-семантическом
ракурсах (2−4-е главы). На основе этих четырех аспектов анализируются
особенности стиля, содержания сонат, музыкального мышления композитора.
Историко-стилистический метод раскрывает черты авторского, национального, исполнительского стилей Н. К. Метнера, обусловленные его философско-эстетическими взглядами и художественными тенденциями эпохи
Серебряного века. Проблемы авторского и национального стилей представлены в работах А. Ф. Лосева, М. К. Михайлова, Е. В. Назайкинского, С. С.
Скребкова. Феномен исполнительского стиля в контексте художественной
культуры рассматривается в опоре на работы А. П. Дубининой, А. Н. Литвинова, М. Б. Лоскутниковой, В. П. Чинаева.
Семантический подход выявляет специфику стиля и мышления композитора на основе исследований М. Г. Арановского, Б. В. Асафьева, М. Г.
Карпычева, Г. Р. Тараевой, В. Н. Холоповой, Л. Н. Шаймухаметовой.
Метод семантического анализа, применяемый к музыкальным текстам,
определяется герменевтическим ракурсом исследования, основанном на
лингвистических, философских, эстетических трудах С. С. Аверинцева, Н. С.
Гуляницкой, Ю. М. Лотмана, А. Ф. Лосева, Г. А. Орлова. В музыкознании
особенности трактовки музыкальных текстов осмысливаются в работах Л. О.
Акопяна, Е. В. Назайкинского, В. В. Медушевского, Л. П. Казанцевой, Н. П.
Коляденко, Г. П. Овсянкиной и др. Герменевтика, изучающая знаковое пространство культуры, позволяет рассмотреть поэтику музыкальных образов
композитора.
Аксиологический подход помогает представить художественноэстетические взгляды Н. К. Метнера на современное искусство, воплощенные в символической образности, хронотопе его фортепианных сонат. Ценностно-смысловой аспект творчества композитора исследуется в опоре на
труды М. М. Бахтина, М. Ш. Бонфельда, Е. Г. Гуренко, Г. Г. Коломиец. Нравственно-эстетические установки Н. К. Метнера, обусловленные принадлежностью к русской культуре и христианским традициям в аспекте восприятия,
6
позволяют определить работы К. В. Зенкина, И. П. Кладовой, В. В. Медушевского, М. С. Старчеус, Б. А. Шиндина.
Семантический подход обобщает достижения различных гуманитарных
и искусствоведческих дисциплин и является основополагающим в настоящем
исследовании. Феномен программности в аспекте лингвистики и поэтики
осмысливается на основе трудов В. П. Бобровского, Г. В. Крауклиса, О. В.
Соколова, Ю. Н. Хохлова, О. И. Поповской. Семантика композиции, значимая для анализа сонат Н. К. Метнера, разрабатывается в монографиях М. Г.
Арановского, Л. А. Куприяновой, Е. В. Назайкинского и др. Вопросы сонатности, возникающие при изучении особенностей структурно-семантического
жанрового инварианта, рассматриваются в опоре на работы М. А. Гейнц, Г.
А. Демешко, О. В. Соколова.
Семантика тематизма, организующая композиционную структуру и
драматургию сонат композитора, осмысливается на основе монографий Л. П.
Казанцевой, Л. Н. Шаймухаметовой. Интерпретируя произведения Н. К.
Метнера, важно выявить специфику семантики в исполнительской деятельности на базе статей И. В. Алексеевой, А. И. Асфандьяровой, Н. С. Бажанова,
Н. Ф. Гариповой, П. В. Кириченко и др.
Проблемы фортепианного искусства, интерпретации исследуются А. Д.
Алексеевым, Е. Г. Гуренко, И. В. Кольцовой, Н. И. Мельниковой и др. Особенности трактовки образов-символов и хронотопа в сонатах композитора
раскрываются в опоре на труды М. М. Бахтина, Ю. М. Лотмана, Г. А. Орлова
[152].
Научная новизна работы заключается в следующем: осуществлении
семантического анализа фортепианных сонат Н. К. Метнера в аспекте взаимодействия музыкально-художественных традиций и авторского стиля;
осмыслении музыкального текста сонат Н. К. Метнера как сложного семантико-смыслового явления, обусловленного философским складом мышления
композитора; разработке алгоритма, поэтапной модели семантического анализа-интерпретации сонат Н. К. Метнера, на основе методов и подходов
семантического, герменевтического, аксиологического анализа музыкального
текста; семантическом анализе образно-символического содержания фортепианных сонат композитора на уровне текста, контекста и интертекста; открытии мифопоэтической, символической программности сонат как основы
стиля и музыкально-художественного мышления Н. К. Метнера; изучении
особенностей экстрамузыкальной и интрамузыкальной семантики в сонатах,
раскрывающих уникальные и универсальные, стабильные и мобильные свойства мышления композитора; анализе семантики композиции сонат на концептуальном, фабульном, логическом уровнях, позволяющих выявить особенности авторской трактовки жанрового инварианта сонат; в раскрытии
таких свойств музыкально-художественного мышления Н. К. Метнера, как
диалектичность, диалогичность, символичность, симфоничность, импровизационность.
7
В герменевтическом ракурсе для данного исследования важна интерпретирующая методика, направленная на расшифровку музыкального содержания сонат композитора. Анализ контекстуальных и интертекстуальных взаимодействий позволяет многосторонне изучить особенности авторского стиля
композитора, представленные в совокупности трех составляющих: композиторского, исполнительского творчества и философско-эстетических принципов Н. К. Метнера.
Основные положения, выносимые на защиту:
1. Историко-культурный контекст и художественно-эстетические
взгляды Н. К. Метнера определяют содержание и особенности трактовки
фортепианных сонат.
2. Антропоцентрическая модель программно-романтической фортепианной сонаты композитора основывается на синтезе русских и немецких
культурных традиций.
3. Концептуальное содержание сонат Н. К. Метнера целесообразно рассмотреть на основе метода семантического анализа текста и контекста, помогающего раскрыть особенности авторского стиля и мышления композитора.
4. Разработанный в диссертации алгоритм семантического анализаинтерпретации сонат Н. К. Метнера может быть воплощен на пяти этапах:
семантика программности; семантика структурно-жанрового инварианта
(ССЖИ); семантика композиции; семантика тематизма; семантика исполнительской интерпретации символических образов.
5. Для анализа сонат Н. К. Метнера обосновано введение понятий
«структурно-семантический жанровый инвариант» сонаты, «семантика программности» (М. Г. Арановский), «семантика композиции» (Л. А. Куприянова), «концептуальная соната» (Г. А. Демешко), «семантика тематизма» (М. Г.
Арановский, М. Г. Карпычев, Л. Н. Шаймухаметова), «семантика исполнительской интерпретации» (В. Н. Холопова, Л. Н. Шаймухаметова), которые
дают возможность определить принципы сонатного мышления и стиля композитора.
6. Исследование образов-символов пространства и времени позволяет
трактовать структурно-семантический жанровый инвариант сонат Н. К. Метнера, выраженный в концепциях «Человек теургический», «Человек верующий», «Человек вспоминающий».
7. Приведенный в работе семантический анализ будет способствовать
раскрытию особенностей интерпретаций сонат композитора, представленных
современными пианистами.
Теоретическая и практическая значимость. Полученные результаты
исследования способствуют углублению теоретических знаний о сонатах,
создают условия для выявления новых способов их прочтения. Материалы
диссертации могут быть использованы в учебных курсах по истории русской
музыки, анализу музыкальных произведений, философии музыки, содержанию музыки, истории фортепианного искусства. Привлечение внимания к
8
творчеству Н. К. Метнера расширяет границы современного исполнительского репертуара.
Достоверность результатов исследования обеспечивается его методологической и теоретической обоснованностью, трактовкой структурносмысловой организации музыкальных текстов сонат композитора в аспекте
семантики, опытом применения разработанного алгоритма семантического
анализа-интерпретации, а также привлечением в качестве аналитического
материала публицистического наследия композитора, раскрывающего аксиологические и герменевтические положения диссертации.
Ценность научных работ соискателя определяется обращением к семантическому подходу при изучении сонатного творчества Н. К. Метнера;
введением поэтапной модели семантического анализа-интерпретации сонат
композитора. Практическая ценность исследования заключается в использовании его результатов в исполнительской и педагогической деятельности.
Апробация результатов исследования. Диссертация обсуждалась на
заседаниях кафедры музыкального образования и просвещения Новосибирской государственной консерватории имени М. И. Глинки. Основные положения и выводы исследования апробированы в 8 публикациях (из них четыре
в изданиях, рецензируемых ВАК РФ). Положения диссертации прозвучали в
докладах на всероссийских и международных научно-практических конференциях, а именно: вторая открытая межрегиональная научно-теоретическая
конференция «Духовность в искусстве: история и современность» (Новосибирск, 2011); научно-практическая конференция «Музыкальная культура
города как художественная и социальная проблема» (Новосибирск, 2011);
всероссийская научно-теоретическая конференция «Традиционная и профессиональная культура Сибири: проблемы и перспективы изучения» (Новосибирск, 2011); вторая международная междисциплинарная научная конференция «Метаморфозы культуры на рубеже тысячелетий: Антропологический
аспект» (Новосибирск, 2013); четвертая международная научная конференция студентов, аспирантов и молодых ученых «Искусство глазами молодых»
(Красноярск, 2013), всероссийская научно-практическая конференция «Новосибирская государственная консерватория имени М. И. Глинки в системе
российского музыкального образования: история и современность» (Новосибирск, 2016).
Структура диссертации. Работа состоит из Введения, четырех Глав,
Заключения, Списка литературы, состоящего из 286 наименований, четырех
Приложений.
Соответствие диссертации паспорту научной специальности. Диссертация соответствует п. 3 «История русской музыки», п. 8 «Специальная
теория музыки в совокупности составляющих ее дисциплин: мелодика, ритмика, гармония, полифония (контрапункт), теория и анализ музыкальных
форм, техники композиции, инструментоведение: оркестровка и теория оркестровых стилей, история теоретических учений», п. 9 «История и теория
музыкальных жанров», п. 11 «Музыкальная семиотика» (включая музыкаль9
ную семантику как ее раздел, музыкальный текст) паспорта специальности
17.00.02 − Музыкальное искусство (искусствоведение).
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ
Во Введении обоснована актуальность темы исследования; определена
степень разработанности материала; сформулированы предмет, объект, цель
и задачи; охарактеризована методология; представлены основные положения,
выносимые на защиту, научная новизна работы, теоретическая и практическая значимость; приведены сведения об апробации, структуре работы.
Глава I. Фортепианное творчество Н. К. Метнера в контексте художественной культуры рубежа XIX−XX вв. Рассмотрена специфика музыкально-художественного мышления Н. К. Метнера, выраженная в стремлении сохранить вечные ценности классического искусства; представлены
особенности авторского стиля композитора; изучено влияние философскоэстетических взглядов на его фортепианное искусство.
1. 1. Творчество, стиль Н. К. Метнера и культура Серебряного века.
Художественная картина мира рубежа XIX−XX вв. определяется следующими свойствами: 1) трагическим мировосприятием художников, связанным с
историческими событиями; 2) переосмыслением идеалов человеческого
бытия и культурных ценностей; 3) поиском новых способов самовыражения
и путей развития современного искусства. Рассматривается диалогичность,
свойственная «историческому стилю» (по М. К. Михайлову, Е. В. Назайкинскому, С. С. Скребкову), которая выразилась в генетической детерминанте −
индивидуальной манере, обусловленной системой художественных средств
эпохи. Общей детерминантой всех видов искусств в это время становится
образ-символ героя − интеллектуальной, творческой личности. Данный образ
соотносится с противоречивыми тенденциями эпохи, переживаемыми деятелями искусства.
В этой связи выделяются основные историко-культурные особенности,
которые повлияли на музыкальное мышление и образный мир произведений
Н. К. Метнера: антиномичность, космизм, идеализм, мистицизм, синтетичность. Выявляются способы отражения отдельных черт символизма в произведениях Н. К. Метнера, которые воплотились в понимании творчества как
служения высшему началу, стремлении к новой жизни в вечности, мифопоэтических образах. Композитор считал, что «...подлинная символичность не
есть качество мысли, а степень ее духовной проникновенности»2. Проводя
параллели особенностей стиля Н. К. Метнера и А. Н. Скрябина, можно отметить, что композиторов сближает символичность, симфоничность, диалектичность, синтетичность мышления, но методы их художественного воплощения различны. В основе художественно-эстетических взглядов Н. К. Мет2
Метнер Н. К. Муза и мода. Защита основ музыкального искусства. Париж: YMCA PRESS,
1978. С. 137.
10
нера − идея служения академическому искусству, которая воплотилась в
теургичности и диалектичности его мышления, а также романтических, мифопоэтических образах его программных сонат.
1. 2. Исполнительский стиль Н. К. Метнера и традиции русского
фортепианного искусства. Расцвет исполнительского искусства на рубеже
XIX−XX вв. определил специфику авторского стиля композитора. При исследовании фортепианного творчества в культурно-историческом контексте
выделяется его специфическая способность − отражать эстетические принципы эпохи. Серебряный век представил множество ярких интерпретаторов,
появление которых определило неизбежность противостояния традиционного и новаторского художественных стилей. Исполнительская деятельность Н.
К. Метнера раскрывает особенности его авторского стиля, а также расширяет
представления о русском фортепианном искусстве того времени.
Стиль Н. К. Метнера-пианиста, обусловленный его «исполнительским
идеалом» и художественно-эстетическими принципами, проявился в мастерском владении техническими и художественными средствами, стремлении к
естественности и ясности изложения музыкальной мысли. В заграничный
период выкристаллизовался индивидуальный пианистический почерк Н. К.
Метнера, который заключался в строгой академической манере, эмоциональной сдержанности.
Репертуарная направленность концертных программ композитора обусловлена его обращением к разным исполнительским традициям. Немецкие
корни, пребывание в Московской консерватории и дальнейшая эмиграция
оказали влияние на уникальный интеллектуально-философский стиль Н. К.
Метнера, синтезирующий западноевропейские и русские культурные основы.
Интерес композитора к немецкой философии, поэзии, литературе, музыке
проявился в его трактовке произведений Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Мендельсона. К чертам немецкой культуры можно отнести полифоничность, стройность музыкальной формы, графичность фактуры сочинений
Н. К. Метнера.
Обращение композитора к искусству С. И. Танеева, П. И. Чайковского,
А. Г. Рубинштейна определило русскую грань его национального стиля.
Особенно близко музыкально-художественному мышлению Н. К. Метнера
как композиторское, так и исполнительское творчество С. В. Рахманинова.
Общность их идей обусловлена философско-эстетическими взглядами на
искусство. Дружба композиторов проявилась в совместной концертной деятельности, издании С. В. Рахманиновым книги Н. К. Метнера «Муза и мода»,
исполнении произведений друг друга на авторских концертах. В результате
сравнительного анализа отмечаются особенности различия стилей А. Н.
Скрябина, С. В. Рахманинова и Н. К. Метнера. Для С. В. Рахманинова характерны действенность, эмоциональная открытость, А. Н. Скрябину свойственны утонченность, полетность. Главными чертами исполнительского стиля Н.
К. Метнера были повествовательность, философская рефлексия, которые
проявились в концептуальном содержании его фортепианных сонат.
11
Приведенные классификации исполнительских стилей Л. П. Казанцевой
(классический, романтический, виртуозно-салонный) и В. П. Чинаева (эмоционально-нарративный и интеллектуально-контемплативный) позволили
выявить тип исполнительского стиля Н. К. Метнера (классический, интеллектуально-контемплативный). Аналитическое мышление композитора
определило его интеллектуальный подход к исполнительству, представленный в эпистолярном наследии и записках, изданных под названием «Повседневная работа пианиста и композитора». Он выделяет такие компоненты
фортепианного искусства, как точность воспроизведения музыкального текста, достижение согласованности между авторским замыслом и физическим
состоянием, взаимосвязь технических и художественных задач.
1. 3. Философско-эстетические взгляды и авторский стиль Н. К.
Метнера. Истоки формирования и сущностные черты стиля композитора
исследуются в опоре на его философские высказывания, содержащиеся в
книге «Муза и мода». Осмыслить специфику мышления Н. К. Метнера помогает понятие «художественный стиль», который представляет «результат
формообразующей деятельности творческого сознания художника» (по А. Ф.
Лосеву)3. Философские взгляды Н. К. Метнера нашли выражение в концепции сонат, интерпретации образов-символов времени и пространства, диалектическом противостоянии порядка и хаоса. Эта образная направленность
обусловлена академическим, консервативным типом мышления композитора.
Н. К. Метнер не признавал революционность в музыке, отрицал модернизм и
отсутствие установки – «централизованности».
«Художественная религиозность», основанная на вере и служении искусству, традиционном понимании культуры, определяет основу стиля композитора. «Настоящее творчество, как печать духа, проявляется тогда, когда
у художника нет мысли о творчестве, а только о служении»4. Экзистенциальные размышления Н. К. Метнера о современном искусстве, судьбе России,
как отмечают исследователи, духовно сближают его с русскими поэтами – А.
Блоком, А. Белым, Ф. И. Тютчевым, А. А. Фетом, осмысливающими идеи
духовного возрождения человечества. Идеи немецких философов и поэтов И.
В. Гёте, Г. Гейне и Ф. Ницше повлияли на эстетические взгляды композитора, способствовали формированию его мифопоэтического мышления и музыкально-художественного стиля.
Аксиологический аспект исследования обусловлен общностью художественно-эстетических взглядов Н. К. Метнера и русских философов − Н. А.
Бердяева, И. А. Ильина, Вл. С. Соловьева. Размышления композитора и философов объединяют идеи служения искусству, всеединства, преображения
личности, поиска смысла творчества, взаимосвязи человека и мира. Данные
положения, составляющие фундамент эстетических идеалов Н. К. Метнера,
3
Лосев А. Ф. Проблема художественного стиля / Сост., автор послесл. А. А. Тахо-Годи.
Киев, 1994. С. 196.
4
Метнер Н. К. Муза и мода. Защита основ музыкального искусства. Париж : YMCA
PRESS, 1978. С. 145.
12
изложены в его книге «Муза и мода».
Художественный способ выражения композитора основывается на
стремлении к единству, «согласованной сложности» всех элементов целого и
простоте изложения музыкальной мысли. Понятия «центр» и «окружение»
являются главными в определении стабильных и мобильных элементов музыкального языка Н. К. Метнера. Размышляя о судьбе современного искусства, композитор использует такие бинарные оппозиции, как «авантюризм и
героизм», «влияние и подражание», «привычка и навык», «любопытство и
внимание», «впечатление и оценка», «форма и содержание», которые рассматриваются в контексте композиторской и исполнительской деятельности.
Высказывания Н. К. Метнера об экзистенциальных ценностях, времени и
вечности, необходимые для понимания содержания его сонат, относятся к
основным темам сочинений композитора. Феномен памяти в произведениях
Н. К. Метнера, обусловленный ретроспективностью его мышления, выражается в рефлексивном характере метатемы воспоминаний, значимой для творчества композитора. «Наибольшей радостью в восприятии музыкального
произведения является неожиданная встреча с забытыми образами вечности»5. В завершении раздела отмечается, что авторский стиль Н. К. Метнера,
основанный на философском мировосприятии, символичности музыкальнохудожественного мышления, раскрывает специфику жанра и содержания его
фортепианных сонат.
Глава II. Семантический подход к жанру сонаты. Посвящена изучению теории семантики в музыкознании с целью выбора необходимых критериев для анализа сонатного творчества Н. К. Метнера.
2. 1. Теория семантики в современном музыкознании. Музыкальная
семантика – одно из самых изучаемых и перспективных направлений семиотики, обобщающей достижения различных гуманитарных и искусствоведческих дисциплин. Разработку теории семантики в музыкознании во многом
определили работы зарубежных лингвистов Дж. Лакоффа, К. Леви-Строса, Ч.
У. Морриса, Ч. С. Пирса, Ф. де Соссюра и др. Проблемы семиотики, рассматриваемые в трудах отечественных исследователей М. М. Бахтина, Л. С. Выготского, А. Ф. Лосева, Ю. М. Лотмана, П. А. Флоренского, определили появление семантики в музыкознании. В контексте музыкального содержания
она представлена несколькими теоретическими направлениями: московским
(В. Н. Холопова), уфимским (Л. Н. Шаймухаметова), астраханским (Л. П.
Казанцева), ростовским (Г. Р. Тараева), новосибирским (М. Г. Карпычев).
Семантический аспект содержания музыкального произведения формируется
на основе синтеза композиторского, исполнительского стилей и слушательского восприятия в контексте музыкальной и художественной культур. Для
изучения особенностей стиля и мышления композитора наиболее значимыми
в настоящей работе являются труды М. Г. Арановского, В. В. Медушевского,
Л. П. Казанцевой, В. Н. Холоповой, Л. Н. Шаймухаметовой.
5
Там же. С. 140.
13
Смысловой вектор семантических исследований представлен в понятии
«текст», которое трактуется в гуманитарных науках как «первичная данность
мысли» (М. М. Бахтин), «мысль, содержащаяся в знаках» (Ю. М. Лотман),
«поле методологических операций» (Р. Барт). С целью методологической
ориентации выделен ряд музыковедческих работ, изучающих феномен текста
как «смыслопорождающей семиотической структуры» (М. Г. Арановский, В.
В. Медушевский, И. С. Стогний), «предмета интерпретации как смыслотворчества» (И. Я. Рыжкин, В. В. Медушевский). В настоящем исследовании
важен подход к тексту как «материальному инварианту» многоуровневой
семиотической системы. Анализируются также понятия «контекст» и «интертекст», являющиеся ключевыми для постижения основ художественного
смысла. Семантика текста, контекста помогает изучить проблемы взаимодействия стабильных и мобильных элементов музыкального мышления Н. К.
Метнера.
2. 2. Семантический алгоритм анализа образно-смыслового содержания сонат Н. К. Метнера. Устанавливаются критерии анализа, необходимые для исследования концептуального содержания сонат композитора.
Изучение содержания сонат на уровне текста, контекста и интертекста позволило выстроить пять этапов анализа семантики: программности, структурножанрового инварианта, композиции, тематизма и исполнительской интерпретации символических образов.
Первый этап. Семантика программности. Концептуальное содержание
и драматургия сонат Н. К. Метнера тесно связаны с особенностями музыкально-художественного мышления и философско-эстетическими взглядами
композитора, выраженными в программных названиях и поэтических эпиграфах. Акцентируется значимость понятия «семантика программы» М. Г.
Арановского, который полагает, что связь структуры произведения и его
образного содержания формирует жанровую модель, «характеризуемую
разными типами соотношений граней семантической программы» 6. Выделяются картинный, обобщенно-сюжетный, последовательно-сюжетный (Ю. Н.
Хохлов), обобщенно-внесюжетный, психологический и эмоциональнокомментирующий (О. В. Соколов), скрытый (Л. П. Казанцева), символический (О. И. Поповская) типы программности. Одиннадцать из четырнадцати
сонат Н. К. Метнера имеют программные заголовки, поэтические посылы
или эпиграфы. Обобщенно-сюжетный, скрытый, символический типы программности сонат композитора связаны с особенностями его трактовки жанрового инварианта сонаты.
Второй этап. Семантика структурно-жанрового инварианта. При изучении концептуальных основ сонат Н. К. Метнера используется понятие
«структурно-семантический жанровый инвариант» (в дальнейшем ССЖИ),
введенное М. Г. Арановским в качестве стабильной модели сонатно6
Арановский М. Г. Симфонические искания: проблемы жанра симфонии в советской
музыке 1960–1975 годов: Исслед. очерки. Л.: Сов. композитор, 1979. С. 37.
14
симфонического цикла. Отмечается, что проблема жанра связана со стабильной, узнаваемой структурой произведения. Обращается внимание, что в
процессе эволюции содержания сонатно-симфонического цикла в истории
музыки сформировались новые модели ССЖИ. Осмысливается влияние
философско-эстетических взглядов, мировоззренческих установок композитора на ССЖИ его сонат, представленный в концептуальной, романтической
модели. Авторское понимание сонатности реализовано в символической
образности и специфике композиции сонат Н. К. Метнера.
Третий этап. Семантика композиции. Учитывая многосоставность
форм и концептуальность содержания сонат композитора, необходимо обратиться к понятию семантики композиции. Наиболее важными в этом направлении являются разработки Л. А. Куприяновой, в которых семантическая
модель сонатной композиции выступает как многоуровневая система. Смысловой код сонаты дает возможность выделить в ней три взаимодополняемых
уровня – логический, фабульный и концептуальный. Выявлено, что в процессе образно-смыслового развития произведений Н. К. Метнера происходит
трансформация традиционной сонатной формы, в результате которой возникает качественно новый композиционный тип. Композитору принадлежат
такие преобразования формы сонаты, как совмещение цикличности и романтической поэмности, введение двух экспозиций, помещение сонаты в состав
цикла пьес, что позволяет рассмотреть этот жанр в новом ракурсе.
Четвертый этап. Семантика тематизма. Данное понятие рассматривается с трех позиций: 1) в соотношении с композицией; 2) во взаимодействии
с музыкальным образом; 3) в контексте экстрамузыкальной и интрамузыкальной семантики. В соответствии с избранными ракурсами в произведениях композитора выявляется тип тематизма, его взаимосвязь с семантикой
композиции. Стабильные компоненты музыкального текста, узнаваемые с
помощью ключевой интонации, помогают установить ассоциативную, смысловую связь темы с образом-символом.
Культурные традиции определяют свойства музыкальной темы. Эти отношения выражены в экстрамузыкальной и интрамузыкальной семантике (по
М. Г. Арановскому). Экстрамузыкальная семантика обусловлена внемузыкальными стимулами, духовным опытом композитора, которые влияют на
концепцию сонат. Предмет изучения интрамузыкальной семантики – интонационные обороты с закрепленными значениями (лейтмотивы, риторические фигуры и др.), которые формируют внутритекстовый контекст сонат.
Семантическая связь музыкальной темы с образом (по Л. Н. Шаймухаметовой) организуется с помощью «мигрирующей интонационной формулы»,
которая приобретает определенный художественный смысл в зависимости от
ее роли в концепции произведения.
Пятый этап. Семантика исполнительской интерпретации символических образов. Данный этап семантического анализа направлен на расшифровку символических образов времени и пространства. Они осмысливаются в
аспекте исполнительской интерпретации, которая понимается как «осу15
ществляемый в звучании, рассчитанный на слушателя личностный диалог
исполнителя и композитора, совмещающий воспроизведение и обновление
композиторского опуса»7. Особенности стабильного и мобильного элементов
мышления изучаются в опоре на труды В. Н. Холоповой, М. Г. Карпычева.
Основная задача исполнителя заключается в раскрытии семантических ресурсов произведения. Выявление смысловой многозначности музыкальных
образов на основе метода семантического анализа предполагает использование понятия «символ», который, функционируя в разных культурах, создает
интертекстуальную связь. Применяется понятие «семантическая доминанта»,
выраженное в тематизме сонат и определяющее специфику мышления композитора. В процессе восприятия различных исполнительских трактовок
сонат Н. К. Метнера важно обратить внимание на убедительность интерпретации символических образов времени и пространства.
2. 3. Этапы семантического анализа-интерпретации на примере Сонаты g-moll, ор. 22. Пять этапов, изложенные выше, проводятся на примере
одного из ранних сочинений Н. К. Метнера – Сонаты g-moll, op. 22. На первом этапе ее романтическое содержание воплотилось в скрытой семантической программе, одночастности, символической образности, диалектике
драматической и лирической образных сфер. Как показал второй этап, особенности прочтения программы Сонаты определяются экстрамузыкальными
характеристиками, выраженными в патетической и теургической концепциях, продиктованных как замыслом композитора, так и исполнительской трактовкой («Теургическая соната», «Соната-концерт», «Патетическая соната»).
Концептуальное содержание Сонаты, как было установлено, отразилось в
специфике ССЖИ, основанной на диалоге эмоционально-драматической
(«Человек действующий») и интеллектуальной («Человек мыслящий») сфер
человеческого бытия. Особенность композиции (третий этап) заключается в
объединении принципов цикличности и романтической поэмной одночастности, которые определяются в синтетичности и симфоничности мышления Н.
К. Метнера. На четвертом этапе интрамузыкальная семантика формируется
на основе конфликтного тематизма, объединенного «сверхтемой» (по Г. А.
Демешко). Суть этого понятия связана с интерпретацией драматического
времени героя и вечности, символизирующей авторскую рефлексию. Динамичный образ-символ героя выражен риторическими фигурами вздоха, вопроса, темами огня, ветра, волны и ломбардским ритмом. Символический
образ вечности – темами хорала, воли, риторической фигурой восклицания,
ламенто. На пятом этапе проанализированы особенности трактовки Сонаты,
g-moll Э. Гилельсом и Я. Касманом. В интерпретации Э. Гилельса представлена концептуальная трактовка содержания Сонаты, в центре которой – патетический образ-символ. Противоположным является исполнение Я. Касмана,
раскрывающее звукоизобразительную модель.
7
Казанцева Л. П. Музыкальное содержание в контексте культуры: Учеб. пособие. Астрахань: Волга, 2009. С. 11.
16
Глава III. Семантика программности и композиции в фортепианных сонатах Н. К. Метнера. Содержание сонат Н. К. Метнера обусловлено
мифопоэтическим мышлением композитора. Программность сонат определяется близостью философско-эстетических взглядов Н. К. Метнера к сочинениям поэтов И. В. Гёте, Ф. И. Тютчева, А. А. Фета. Особенность мышления
композитора, выраженная в идеализме, космизме, мистицизме, позволяет
обратиться к понятию символической программности (по О. И. Поповской).
Значение образов-символов целесообразно рассмотреть на основе понятия
«семантика программности» (по М. Г. Арановскому), формирующих композиционную структуру сонат.
3. 1. «Сонатная триада», ор. 11. Программа трех сонат, ор. 11 (Соната
As-dur, «Соната-элегия», Соната C-dur) определяется образами стихотворений И. В. Гёте «Трилогия страсти» (1824), выражающих стремление к вечной, идеальной любви. Концепция «Человека любящего» (И. М. Кривошей)
формирует семантику программы сонат, раскрывающуюся в диалектике
символических образов и мифопоэтическом «удвоении реальности» (Ю. М.
Лотман). Структурно-семантические функции сонат соответствуют трем
ипостасям Человека – «действующего» (Соната As-dur), «размышляющего»
(«Соната-элегия»), «играющего» (Соната C-dur). Масштабная композиция
«Сонатной триады», ор. 11, представленная на макроуровне идеей триадности, связана с трактовкой трех одночастных сонат как единого лирикодраматического цикла. Семантический анализ «Сонатной триады» показал,
что Н. К. Метнер создал новый вид одночастной композиции, основанный на
соединении универсальных классических принципов сонатности и романтической интонационно-фабульной драматургии, который проявляется в диалогическом развитии мифопоэтических символических образов времени и
пространства. На микроуровне идея триадности воплощается в трехчастной
структуре экспонирования тем главной и побочной партий, синтезе лирикодраматической, лирико-эпической, лирико-психологической образных сфер.
Ценностно-смысловой аспект «Сонатной триады» позволил сделать следующие выводы: с одной стороны, в сонатах претворяются классические
черты на уровне семантики композиции, с другой – романтические черты на
уровне программности. Анализ-интерпретация «Сонатной триады» помог
изучить контекстуальные, интертекстуальные связи, выраженные во взаимодействии принципов классического сонатно-симфонического цикла Л. Бетховена, символической образности природных стихий А. Н. Скрябина, романтической мифопоэтики И. В. Гете. Выявлены такие свойства музыкальнохудожественного мышления Н. К. Метнера, как симфоничность, диалектичность, диалогичность, триадность, синтетичность, представленные в содержании, логике развития символических образов «Сонатной триады», ор. 11.
3. 2. Соната e-moll, ор. 25 № 2 («Ночной ветер»). Содержание данного
опуса рассматривается как многоуровневая целостная система, синтезирующая классические, романтические и символические стилевые черты, элементы дискретного и континуального времени, способы динамического и стати17
ческого движения, полифонического и гомофонного планов развертывания.
На экстрамузыкальном семантическом уровне Сонаты e-moll раскрыто взаимодействие человека и природы, выраженное в эпиграфе-стихотворении Ф.
И. Тютчева «О чем ты воешь, ветр ночной?..» и концепции «Человек теургический», основанной на идее свободы творчества.
Особую роль в формировании композиции Сонаты играет музыкальнопоэтический метасимвол – Ночной ветер, который объединяет символические образы, реализует философско-поэтическую семантическую программу.
На концептуальном уровне музыкально-художественные особенности Сонаты e-moll проявляются в пространственно-событийной насыщенности, динамичности развития контрастных символических образов времени и вечности.
В этом контексте важно отметить диалектику символов хаоса и порядка,
природного и сакрального, в которых воплотились закономерности созидательного и разрушительного, светлого и темного.
Мифопоэтическая концепция Сонаты позволяет определить ее композиционную структуру как поэмно-романтическую одночастную с чертами
скрытой двухчастности. Подтверждается тезис о диалогическом взаимоотношении вне- и внутримузыкальных семантических слоев сонатности. Анализ интрамузыкальной семантики сонаты «Ночной ветер» выявил «мигрирующие интонационные формулы» – темы воли, судьбы, хорала, воспоминаний. Философско-поэтическая программа реализуется на основе взаимодействия драматического, лирического и эпического способов высказывания,
подтверждающих тезис о синтетичности и симфоничности мышления композитора. Хронотоп в Сонате выражен в диалоге вечной природы и динамичных жизненных темпов человека. Расширение семантических полей в сонате
«Ночной ветер» с помощью мифопоэтичности Ф. И. Тютчева свидетельствует о стремлении отразить мировую дисгармонию, эсхатологизм, трагедийность художественного сознания.
3. 3. «Соната-баллада» Fis-dur, ор. 27. В этом сочинении, написанном
на пороге Первой мировой войны (1914), осмысливаются вечные духовнонравственные ценности бытия. Семантика программы «Сонаты-баллады»
обусловлена художественно-эстетическими взглядами Н. К. Метнера и философским содержанием стихотворения А. А. Фета «Когда Божественный бежал людских речей...», посвященного библейской истории искушения Христа
в пустыне. Концептуальное содержание мифопоэтических образов Сонаты
позволило отнести ее к типу символической программности с обобщенной
сюжетностью. Экстрамузыкальная семантика проявилась в антиномиях земного и небесного, материального и духовного, человеческого и божественного. Теургическое свойство мышления Н. К. Метнера раскрывает духовнонравственное содержание Сонаты, ор. 27, в котором отражаются музыкальнохудожественные, философские и религиозные искания художника. Специфика композиции заключается в совмещении функций классической циклической триадности и романтической поэмной одночастности. Тандем музыкального и поэтического искусства, применение классических, романтиче18
ских и символических стилистических особенностей отразили синтетичность
мышления композитора. Трактовка ССЖИ обусловлена принципами триадности и единства, воплощенными в метатеме баллады, что позволяет назвать
эту концепцию «Человек верующий». Драматургия символических образов
времени и вечности, героя и автора реализованы в интрамузыкальной семантике тематизма сонаты.
Глава IV. Семантический подход к анализу символических образов
времени и пространства в фортепианных сонатах Н. К. Метнера. В образном содержании сочинений композитора рассматриваются особенности
выражения хронотопа. Время осмысливается как концептуальное, установленное композитором (образ-символ, формирующий действия сюжета), и как
исполнительское, которое определяется длительностью звучания произведения. Хронотоп сонат Н. К. Метнера проявляется на основе трех образных
сфер в развитии «сюжетной ситуации» (по Е. В. Назайкинскому) – драматической, лирической и эпической. Особую роль в выстраивании сюжетной
линии сонат играют литературно-поэтические и художественные ассоциации,
выраженные в средствах музыкального языка. Установлено, что семантические доминанты сонат определяют концепции «Человек верующий», «Человек вспоминающий», «Человек теургический». Исполнительский аспект
семантического анализа, представленный в интерпретации образов времени и
пространства, помогает раскрыть специфику мышления композитора.
4. 1. «Соната-воспоминание» a-moll, ор. 38 № 1. Это сочинение, написанное между 1918 и 1919 гг., входит в цикл «Забытые мотивы» и относится
к русскому периоду творчества Н. К. Метнера. Романтическое содержание
Сонаты реализовано в скрытой программности, трактовке символических
образов, определяющих основные черты авторского стиля композитора.
Триадность проявилась в образах-символах времени, вечности и пространства. Концепция Сонаты сформирована комплексом тем, выраженным тремя
лирическими сферами, – лирико-психологической, лирико-эпической, лирико-драматической. Структурно-смысловые особенности Сонаты обусловлены
метатемой воспоминаний, которая является семантической доминантой,
основанной на авторском образе-эталоне. Личностные ретроспективные
свойства мышления композитора позволяют интерпретировать ССЖИ и
обозначить концепцию Сонаты как «Человек вспоминающий». Композиция
произведения выстраивается на основе троекратного проведения метатемы
воспоминаний в ключевых разделах формы. Интрамузыкальная семантика
определяется темами природных стихий, характеризующих время героя
(ветра, волны, огня), риторическими фигурами, отражающими эмоции героя
(воли, восклицания, вздоха, ламенто). Образ-символ вечности представлен
метатемой воспоминаний. По классификации исполнительских стилей Л. П.
Казанцевой можно определить, что трактовка «Сонаты-воспоминания» Е.
Светлановым относится к классическому исполнительскому типу, а Е. Кисина – к романтической модели.
19
4. 2. «Трагическая соната» c-moll, ор. 39 № 5. Соната c-moll, созданная
Н. К. Метнером в 20-х гг. XX в. в начале его эмиграции, входит в состав
второго цикла пьес «Забытые мотивы». Семантика программности этого
опуса обусловлена философской рефлексией композитора, его ностальгией
по России и эсхатологическими настроениями, вызванными событиями Первой мировой войны. Экстрамузыкальная семантика «Трагической сонаты»
связана с особенностями восприятия времени и мифопоэтическим мышлением Н. К. Метнера. Сюжетная ситуация Сонаты формируется на основе диалога автора и героя, представленного в хронотопе. Философское содержание
сочинения определяется символической программностью. Концептуальное
время Сонаты характеризуется двумя модусами (по Л. П. Казанцевой) –
настоящее (конечное), символизирующее образ героя, и прошлое (бесконечное), воплощающее рефлексию автора. Эти модусы осмысливаются в «Трагической сонате» в диалоге времени и вечности. Образ-символ пространства
также представлен двумя типами художественной организованности – диалектике хаоса и порядка, связанных с мифологическим пониманием стихийных сил природы. Семантика композиции на третьем уровне анализаинтерпретации определяется замыслом Н. К. Метнера, согласно которому
«Трагическая соната» c-moll, ор. 39 должна составлять вместе с «Утренней
песней» G-dur, ор. 39 единый образно-драматургический цикл. Особенность
трактовки ССЖИ заключается в том, что «Трагическая соната» отражает
философскую концепцию «Человека действующего», а предшествующая ей
лирическая «Утренняя песня» – концепцию «Человека мыслящего». Эти
концепции, по сути, формируют двухчастную композицию цикла. Семантика
образа-символа трагического времени представлена разносмысловыми контрастными темами – воли, судьбы, волны, колокольного звона. Образ-символ
вечности выражается лирическими образами «Утренней песни» и темой
воспоминаний в «Трагической сонате». Символический характер этих тем
диктует исполнителю соответствующие средства их воплощения и способ
трактовки ССЖИ как образца поэмно-романтического типа. Специфика интерпретации образов-символов Сонаты дана в сравнении двух исполнений –
Е. Михайлова (романтическая, звукоизобразительная модель) и М.-А. Амлена (виртуозная и романтическая модели). Исполнительский образ-эталон
этой Сонаты сохранился благодаря записи самого композитора.
4. 3. «Романтическая соната» b-moll, ор. 53 № 1. Соната была написана во Франции в 1929–1931 гг. Заголовок произведения позволяет отнести
его к обобщенно-сюжетному, символическому типу программности, особенность которого обусловлена романтическим мировосприятием Н. К. Метнера. Анализ интрамузыкальной и экстрамузыкальной семантики Сонаты bmoll позволил выявить стабильные и мобильные компоненты музыкального
мышления композитора. Идея теургичности творчества Н. К. Метнера определила также программность частей Сонаты, в которых представлены четыре
образные сферы – лирико-эпическая (I часть «Романс»), лирикодраматическая (II часть «Скерцо»), лирико-философская (III часть «Размыш20
ление») и жанрово-танцевальная (IV часть «Финал»). Введение этих названий
свидетельствует о внутренней целостности, согласованности всех элементов
сочинения, подчеркнутых сквозным развитием и семантикой символических
образов. Авторская трактовка ССЖИ «Романтической сонаты» представляет
романтическую сонатную модель, в которой меняются функции частей классического сонатного цикла. I и III части отражают рефлексивное начало
(образ-символ вечности), II и IV – действенный образ-символ времени героя.
Теургичность выражена в импровизационности высказывания и представлена темами природных стихий – ветра, волны, огня, определяющими образ
героя. Философские размышления автора раскрываются в теме воспоминаний. Риторические фигуры вздоха, вопроса, восклицания, а также темы воли,
взлета встраиваются в контекст каждой образной сферы и воплощают ее
выразительные особенности. Символический образ хаоса характеризуется
темами зловещего смеха, взлета. В «Романтической сонате» воплощены
практически все достижения Н. К. Метнера в области развития композиции,
тематизма и поэтической, символической образности. Приведенный семантический анализ тематизма «Романтической сонаты» позволяет исполнителю
убедительно интерпретировать ее концептуальное содержание. Исполнительская трактовка этого сочинения Б. Березовским, глубоко раскрывающим
концепцию композитора, может быть рассмотрена как романтическая.
В Заключении формулируются основные результаты и выводы работы, отмечаются герменевтические и аксиологические возможности семантического анализа-интерпретации, определяются проблемы, требующие дальнейшего изучения в перспективе. Исследование фортепианных сонат Н. К.
Метнера в семантическом ракурсе позволяет установить следующее: 1) философско-эстетические взгляды композитора на искусство, обусловленные
культурно-историческими событиями и общением с философами, музыкантами, поэтами эпохи Серебряного века, проявились в концептуальном содержании его сочинений; 2) специфика авторского стиля Н. К. Метнера,
выраженная в синтезе русских и немецких традиций, определила особенности его сонатного мышления и воплотилась в музыкальном языке, поэтических образах сонат; 3) изучение произведений композитора на основе метода
семантического анализа текста, контекста и интертекста помогает выявить
специфику стиля, стабильных и мобильных элементов мышления композитора. Рассмотрение действия семантического анализа в теоретическом и
аналитическом аспектах позволяет заключить, что в текстах сонат отражаются такие свойства мышления композитора, как антиномизм, мистицизм, идеализм, космизм, синтетичность. Антиномизм реализовался в символических
образах времени и вечности, времени и пространства, хаоса и порядка. Хронотоп в сонатах Н. К. Метнера помог выявить экстрамузыкальные семантические связи мышления композитора и эпохи. Космизм воплотился в мифопоэтических образах человека и природы, человека и мира. Идеализм как
стремление к совершенному образу представлен в символах вечности, порядка, выраженных в классичности гармонии и формы сонат. Мистицизм в про21
изведениях композитора понимается как проявление теургийности, обусловленной синтезом религиозного и художественного сознания. Синтетичность
проявилась в интертекстуальных взаимодействиях сонат и литературнопоэтических источников. Символизм образности сонат воплотился в семантике тем-тезисов, лейттем, ритмоформул, метатемы. Было установлено, что
«визитная карточка» композитора – метатема воспоминаний, обладающая
рефлексивностью, экзистенциальной углубленностью, ностальгической тоской по прошлому.
Автором диссертации был предложен и апробирован анализинтерпретация, включающий следующие этапы: семантика программности;
семантика структурно-жанрового инварианта; семантика композиции; семантика тематизма; семантика исполнительской интерпретации символических
образов. Исследование семантики в герменевтическом ракурсе позволило
определить закономерности смыслообразования в текстах сонат, которые
подчеркнуты многослойностью композиционной системы. Важным достижением работы стало осмысление аксиологической составляющей сонат Н. К.
Метнера, обусловленной духовно-нравственными установками его творчества, представленными в книге «Муза и мода». Художественно-эстетические
принципы композитора были направлены на служение, сохранение идеалов и
ценностей академического искусства.
Семантический анализ выявил такие типы программ сонат Н. К. Метнера, как символические, обобщенно-сюжетные, жанровые обобщенновнесюжетные и психологические. Программные заголовки, эпиграфы сонат
способствуют выражению концептуальной идеи композитора. Трактовка
ССЖИ, основанная на антропоцентрической концепции М. Г. Арановского,
помогла установить особенности оригинальной романтической сонатной
модели Н. К. Метнера, семантической доминантой которой являются поэтические типы – «Человек любящий», «Человек верующий», «Человек теургический», «Человек вспоминающий».
Способность композитора синтезировать классические, романтические и
символические стилистические элементы привела к созданию авторской
трактовки музыкальной композиции сонат, основанной на совмещении классической функциональности частей цикла и романтической поэмности.
Исполнительская интерпретация текстов сонат помогла рассмотреть феномен времени как музыкальный метасюжет, в котором взаимодействуют
символические образы настоящего и прошлого времени. Семантика тематизма позволила выделить следующие мигрирующие интонационные формулы:
темы воли, судьбы, воспоминаний; риторические фигуры восклицания, вздоха, смеха, ламенто; ритмоформулы полонеза, полетного и гротескного танцев, относящиеся к группе пластических фигур; темы природных стихий:
огня, волны, ветра; сакральные темы хорала, колоколов, которые составляют
специфику музыкального мышления композитора.
Подчеркнем, что жанр сонаты является ведущим в творчестве Н. К.
Метнера. В сонатах отразились такие особенности мышления композитора,
22
как диалогичность, синтетичность, диалектичность, симфоничность, программность, концептуальность, импровизационность.
Перспективно дальнейшее изучение композиторского наследия Н. К.
Метнера, которое более доказательно и широко можно представить, вовлекая
в анализ новые жанры – камерно-вокальные, камерно-инструментальные.
Видится продуктивным также использование когнитивно-герменевтического
и архетипического аспектов изучения поэтики и семантики сочинений, раскрывающих закономерности музыкального мышления композитора. Интересен в этом контексте семантический ракурс в рассмотрении малых форм
(циклов миниатюр) и крупных форм (жанра фортепианного концерта). Материал настоящего исследования и дальнейшее применение семантического
подхода к разным жанрам творчества композитора может послужить основой
для дальнейшего осмысления проблем фортепианного исполнительства и
истории русской музыки. В целом изучение произведений Н. К. Метнера
свидетельствует о значимости его убеждений, направленных на сохранение
традиций и ценностей академического искусства.
ОСНОВНЫЕ ПУБЛИКАЦИИ ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ
Статьи в рецензируемых научных журналах, рекомендованных ВАК:
1. Предвечнова, Е. О. Н. К. Метнер и И. А. Ильин : диалоги о музыкальном искусстве. «Муза и мода» / Е. О. Предвечнова // Идеи и идеалы. –
2014. – Т. 2, № 4. – С. 123–129. (0,5 п. л.)
2. Предвечнова, Е. О. Семантика образа-символа Времени в «Трагической сонате» ор. 39 c-moll Н. К. Метнера / Е. О. Предвечнова // Вестн. ТГУ.
Культурология и искусствоведение. – 2017. – № 26. – С. 101–110. (0,5 п. л.)
3. Предвечнова, Е. О. О семантике символических образов Времени и
Пространства в Сонате e-moll op. 25 № 2 «Ночной ветер» Н. К. Метнера / Е.
О. Предвечнова // Вестн. КЕМГУКИ. – 2017. – № 40. – С. 169–178. (1 п. л.)
4. Предвечнова, Е. О. Особенности семантики композиции и программности в «Сонатной триаде», ор. 11 Н. К. Метнера (к постановке проблемы) / Е. О. Предвечнова // Вестн. муз. науки. – 2018. – № 2. – С. 26–32. (0,
5 п. л.)
Другие публикации:
5. Предвечнова, Е. О. Соната Н. К. Метнера соль минор ор. 22 : авторская концепция и исполнительский анализ / Е. О. Предвечнова // Духовность
в искусстве : история и современность : материалы II Открытой межрегион.
науч.-теорет. конф. / Сост. Н. В. Ушакова. – Новосибирск : Изд-во НОККиИ,
2011. – С. 21–30. (0,5 п.л.)
6. Предвечнова, Е. О. Фортепианное творчество Н. К. Метнера в классе
профессора Д. Л. Шевчук / Е. О. Предвечнова // Музыкальная культура горо23
да как художественная и социальная проблема : сб. материалов науч.-теорет.
конф. (11–14 апр. 2011 г.). – Новосибирск : Новосиб. гос. консерватория
(акад.) им. М. И. Глинки, 2011. – С. 414–423. (0, 5 п. л.)
7. Предвечнова, Е. О. Н. К. Метнер : размышления о русской музыке и
исполнительском искусстве / Е. О. Предвечнова // Искусство глазами молодых : материалы 4-й Междунар. (VIII Всерос.) науч. конф. студ., аспирантов
и молодых ученых, 26–27 апр. 2012 г. – Красноярск : Красн. гос. акад. музыки и театра, 2013. – С. 180–184. (0,8 п. л.)
8. Предвечнова, Е. О. Личность художника-творца Николая Метнера в
эпоху Серебряного века / Е. О. Предвечнова // Метаморфозы культуры на
рубеже тысячелетий : антропологический аспект : материалы II Междунар.
междисципл. науч. конф. – Новосибирск : Новосиб. гос. ун-т., 2013. – С. 189–
195. (0, 5 п.л.)
24
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
2
Размер файла
598 Кб
Теги
особенности, метнер, соната, стиль, фортепианной, семантика
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа