close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Пасторальные традиции во французском балете и их отражение в балетной музыке Франции начала ХХ века

код для вставкиСкачать
На правах рукописи
ГАГАРИНА Оксана Александровна
ПАСТОРАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ
ВО ФРАНЦУЗСКОМ БАЛЕТЕ И ИХ ОТРАЖЕНИЕ В
БАЛЕТНОЙ МУЗЫКЕ ФРАНЦИИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА
Специальность 17.00.02 Музыкальное искусство
АВТОРЕФЕРАТ
диссертации на соискание учёной степени
кандидата искусствоведения
Екатеринбург 2018
Работа выполнена на кафедре теории музыки ФГБОУ ВО
«Уральская государственная консерватория имени М.П. Мусоргского»
Научный руководитель:
Коробова Алла Германовна
доктор искусствоведения, профессор,
кафедра теории музыки
ФГБОУ ВО «Уральская государственная
консерватория имени М.П. Мусоргского»
Официальные оппоненты:
Пылаева Лариса Дмитриевна
доктор искусствоведения, доцент,
ФГБОУ ВО «Пермский государственный
гуманитарно-педагогический университет»,
профессор кафедры культурологии,
музыковедения и музыкальной педагогики
Петрусева Надежда Андреевна
доктор искусствоведения, профессор,
ФГБОУ ВО «Пермский государственный
институт культуры», заведующая кафедрой
теории и истории музыки
Ведущая организация:
ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургская государственная консерватория
имени Н.А. Римского-Корсакова»
Защита состоится 24 ноября 2018 г. в 13 часов на заседании Диссертационного совета Д 999.146.03 при ГБОУ ВО Челябинской области «Магнитогорская государственная консерватория имени М.И. Глинки» по адресу: 455036,
г. Магнитогорск, ул. Грязнова, 22, аудитория 85.
С диссертацией можно ознакомиться в читальном зале библиотеки
Магнитогорской консерватории и на сайте http://www.magkmusic.com.
Автореферат разослан «___» ____________2018 г.
Учёный секретарь
диссертационного совета,
кандидат искусствоведения
Н.Л. Сокольвяк
2
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Актуальность исследования. В начале двадцатого столетия балетное
искусство во Франции переживает подлинный ренессанс. Мечты о «танце
будущего» и рождение хореографии модерна, участие в создании балетных
произведений маститых композиторов, танцовщиков, писателей, художников, появление множества оригинальных, значительных в художественном
отношении балетных сочинений, наконец, новое понимание самого балета
как передового вида искусства, – все эти завоевания с разных сторон характеризуют взлёт французского и – вместе с ним – мирового балета. В годы,
предшествующие Первой мировой войне во Франции наблюдается волна
«балетного бума», подкреплённая, в том числе, триумфом «Русских сезонов».
В это время создают уникальные во всех отношениях балетные опусы виднейшие французские мастера − К. Дебюсси и М. Равель, композиторы группы «Шести» и многие другие. Балет занимает видимое место в театральной
жизни Франции и в 1920-е годы, являясь, наравне с оперой, востребованным
жанром музыкального театра.
Соответственно статусу одного из магистральных видов искусства, балет начала ХХ века нередко становился репрезентантом различных художественных направлений, стилевых тенденций, разнообразие которых отразило
всю эстетическую многоголосицу эпохи. Одной из таких тенденций, нашедшей непосредственное отражение в балете, стала актуализация пасторальных
традиций на французской балетной сцене. Интересом к пасторали была отмечена и в целом европейская балетная культура тех лет (так, разнообразные
претворения пасторальных образов обнаруживаются в балетах русских композиторов – А.К. Глазунова, И.Ф. Стравинского, Н.Н. Черепнина). Однако
расцвет пасторали особенно ярко проявился именно во Франции, и это вполне закономерно, так как во французском балете наблюдается многовековая и
богатая практика бытования пасторали на балетной сцене. Вместе с тем, в
культуре этой страны балет и танец обладают едва ли не эмблематическим
значением. На протяжении веков Франция выступала цитаделью балетного
3
искусства, законодательницей танцевальных мод и хранительницей традиций
академического балетного театра. Французскую школу танца отличал неизменно высокий профессионализм, а вышедшие из неё мастера – выдающиеся
балетмейстеры, танцовщики – работали в крупнейших мировых театрах, что
не могло не повлиять на становление национальных балетных школ других
стран.
Особая приверженность к пасторальной тематике и образности, прослеживаемая во французском искусстве, − в поэзии, литературе, живописи,
скульптуре, музыке, − придаёт художественным воплощениям этой темы ярко выраженную национальную окрашенность. Временем наивысшего расцвета пасторали во французском искусстве становится XVIII век: пасторальность как атрибут галантной культуры и «галантного стиля» пронизывает
собой духовное пространство той эпохи, найдя отражение и в балете. При
этом балетная пастораль во многом являлась тогда моделью для других видов искусств. Заметная роль пасторального содержания, в целом прослеживаемая во французском балете, позволяет говорить о французской балетной
пасторали как об особой национальной ветви этого жанрового вида.
Балетное творчество французских композиторов начала ХХ века во многих страницах демонстрирует активное освоение пасторальной топики и образности, усвоенной в русле преемственности национальных музыкальных
традиций. Важную роль в этом процессе сыграл К. Дебюсси. Поэтика пасторали, воплощённая в различных жанрах творчества композитора, закрепилась
в его стиле, приобретя рельефные черты. Эта сфера бросила отсвет и на окружающую музыкальную современность, в которой так ощутимо влияние
Дебюсси: пасторальная образность пронизывает целые пласты французской
музыки первых десятилетий ХХ века.
«Спрос» на пастораль, обнаруживаемый в балетном театре того времени
затронул самые разнообразные пасторальные традиции – от воплощения мифологических и литературных пасторальных сюжетов до реальных исторических театральных форм. При этом в интерпретациях пасторальной темы
4
представителями французской композиторской школы прослеживается как
широта восприятия данных традиций, так и свобода её претворения.
Бурный всплеск интереса к пасторальной тематике в балетном искусстве
Франции начала ХХ века проявляется, таким образом, с полной очевидностью. Однако данная тенденция, важная как для истории французского балета, так и – шире – европейской музыкальной культуры, в музыковедении пока не затрагивалась. Этим определяется актуальность темы предпринятого
исследования.
Степень научной разработанности темы. До сих пор в искусствоведении отсутствуют труды, в которых проблематика пасторальной жанровости и тематики в балетных произведениях получила бы специальное освещение, равно, как и не исследованы собственно сами традиции пасторали в
балетном театре. Что касается музыкальной пасторалистики, то здесь существуют работы, посвящённые различным жанровым направлениям пасторали
– в симфонии, инструментальной музыке, рождественской музыке, опере.
Среди недавних русскоязычных работ о претворении пасторальной символики,
лексики
в
музыке
–
диссертация
А.И. Асфандьяровой,
статьи
О.В. Муравской, О.В. Сакало, Т.Н. Тюриной и других. Предметом рассмотрения в данных работах являются, прежде всего, инструментальные и камерно-вокальные жанры европейской музыки, а также опера. Балет, что очевидно, выступает явным «аутсайдером». Некоторые сведения, в частности, о
пасторальности в музыкальном театре XVII-XVIII веков содержатся в монографии К. Гёрдлстоуна о Ж.-Ф. Рамо, а также в работах отечественных музыковедов – В.Н. Брянцевой, Л.В. Кириллиной, Т.Н. Ливановой. Основополагающим в плане жанровой теории и методологии является фундаментальное
историко-теоретическое исследование о пасторали в европейской музыкальной традиции, принадлежащее А.Г. Коробовой. Однако, французский балет,
фигурируя в общей панораме истории европейской пасторали, не является и
здесь предметом специального исследования.
Существенный вклад в разработку отдельных аспектов исследуемой те5
мы вносят работы о французском балете. Среди зарубежных – это, прежде
всего, авторитетные труды М.-Ф. Кристу и А. Прюньера о французском придворном балете. Из современных исследований особое внимание заслуживает работа М. Келкеля «Музыка во французском балете между “Прекрасной
эпохой” и “Безумными годами”», в которой дана подробная характеристика
музыкально-балетной картины во Франции начала ХХ века, с привлечением
хронологии балетных постановок и – попутно – классификацией форм сосуществования музыки и сценографии в балетном спектакле.
Отдельные вопросы изучения музыки французского балета и театрального танца затрагивались и российскими музыковедами – Т.Б. Барановой,
А.В. Булычёвой,
А.П. Груцыновой,
О.В. Жестковой,
Л.В. Кириллиной,
Л.Д. Пылаевой, С.М. Шапиро и другими. Выделим докторскую диссертацию
Л.Д. Пылаевой, основным предметом рассмотрения в которой стал сценический «распетый танец» – danse chantée, исследуемый автором в контексте
теории аффектов и риторического учения эпохи Барокко.
Нужно заметить, что многие из перечисленных авторов говорят о значимости пасторальной сферы для французского музыкального театра и для
культуры Франции в целом. Однако если пасторали и уделяется в этих трудах какое-либо внимание, то оно практически не затрагивает балет. Кроме
того, исследователи, как правило, отмечают те историко-стилевые периоды в
художественной культуре, в которые пасторальная тематика имела преобладающее значение (например, XVIII век), но первые десятилетия ХХ века в
качестве «пасторальных» музыковедами ещё не рассматривались.
Различные проблемы взаимодействия искусств в балетном произведении
получили
освещение
Ю.И. Слонимского,
в
трудах
В.Н. Холоповой,
Б.В. Асафьева,
в
музыковедческих
В.В. Ванслова,
диссертациях
Е.Н. Дуловой, А.В. Занковой, С.В. Наборщиковой, исследовании по изобразительному и декоративно-прикладному искусству Е.Н. Байгузиной, культурологической диссертации М.А. Брайловской и других. Своё место занимают
работы, посвящённые русской балетной музыке – отдельным её периодам и
6
персоналиям. Назовём здесь исследования С.В. Катоновой, А.Е. Максимовой,
Г.Н. Пешковой, М.Э. Риттих, Ю.А. Розановой, Л.А. Серебряковой.
Свою группу составляют исследования французской музыкальной культуры конца XIX – начала ХХ века. Это различные по масштабам как зарубежные, так и отечественные труды, в которых описываются закономерности
стиля и эстетики французской музыки в интересующий нас период: работы
М.С. Друскина,
Р. Дюмениля,
В.Д. Конен,
Е.Д. Кривицкой,
Р. Роллана,
Ж. Тьерсо, Г.Т. Филенко, Г.М. Шнеерсона и других. Это также монографии и
статьи, посвящённые творчеству отдельных композиторов. Однако и в данной группе исследований вопросы пасторального жанра, тем более в балете,
специально не рассматриваются.
Пасторальной составляющей уделено некоторое внимание в монографии
Л.М. Кокоревой о Дебюсси, автором даже выделен круг произведений, которые можно было бы отнести к данной сфере образности. В ракурсе претворения античной тематики, отчасти соприкасающейся с областью пасторальности, рассматривается французская музыка рубежа XIX-XX веков в
диссертации В.В. Азаровой. Мифологический и мифопоэтический аспекты
выступают в качестве основополагающих в диссертациях О.В. Перич и
В.Р. Куликовой, – обе посвящены музыке Дебюсси. Но проблема претворения пасторальности у французских композиторов не получает в названных
работах особого развития, оставаясь, в целом, за рамками основных исследовательских интересов.
Таким образом, можно констатировать, во-первых, сам факт выделения
музыковедами пасторальности в отдельную сферу музыкальной образности и
выразительности, составляющей, в том числе, яркое своеобразие французской музыкальной культуры. Во-вторых, ряд авторов прослеживают особое
значение данной сферы у некоторых композиторов Франции, в частности, у
Дебюсси. Однако ни в одной работе пасторальный вектор не является определяющим при анализе французской музыки начала ХХ века. Невзирая на
возрастающий интерес современной науки к изучению жанровых закономер7
ностей в музыкальной культуре отдельных исторических пластов, а также
накопленную базу разработок по тем или иным жанровым сферам, существенного опыта обобщающего исследования пасторальности в балете ещё не
было предпринято. Очевидна недостаточность исследования пасторальных
традиций и их рецепции в музыкальной культуре начала ХХ века, и это отчасти объясняет явные пробелы в характеристике общей картины развития
французской музыки этого периода.
Объектом исследования в диссертации является пасторальное жанровое направление в балетном искусстве Франции.
Предмет исследования – феномен пасторальности в истории французского балета и претворение пасторальных традиций в балетной музыке
Франции начала ХХ века.
Цель настоящей работы – исследовать традиции пасторали во французском балетном театре и их интерпретацию в балетной музыке Франции
начала ХХ века. Данная цель определила следующие задачи, связанные с основными этапами исследования:
– охарактеризовать состояние балетного искусства во французском музыкальном театре конца XIX – начала ХХ веков и актуализацию в нём пасторальной темы;
– определить роль пасторали для становления балетного театра во Франции;
– проследить судьбу пасторальной традиции во французском балете на протяжении его истории;
– выявить исторические модификации пасторали на французской балетной
сцене в разные эпохи;
– рассмотреть интерпретации пасторальности в балетах французских композиторов начала ХХ века на примере трёх наиболее показательных для той
эпохи типов: антикизированной, галантной и детской пасторали.
– выделить приёмы музыкального воплощения пасторальности в балетной
музыке исследуемого периода.
8
Материалом исследования в работе выступили, в первую очередь, нотные тексты и либретто балетов К. Дебюсси «Ящик с игрушками» (1913),
М. Равеля «Дафнис и Хлоя» (1912), «Дитя и волшебство» (1924), А. Брюно
«Урок любви» (1913). Выбор данных произведений для аналитического рассмотрения обусловлен их принадлежностью к рассматриваемому периоду
истории французской музыки (первые десятилетия ХХ века) и наличием
ощутимых признаков пасторальной традиции на уровне программы (сюжет,
персонажи), композиции, образного и музыкально-стилистического строя
произведения. Помимо данных балетов, анализу которых посвящены специальные разделы работы, в ходе основного исследования автором привлекались балетные опусы других композиторов начала ХХ века, а также балетные
произведения предшествующих эпох.
Материалом послужили также трактаты о балете французских мастеров
и теоретиков танца – К. Блазиса, К. Менетрие, Ж.-Ж. Новерра, мемуарное наследие
танцовщиков
и
балетмейстеров
–
А. Дункан,
С.М. Лифаря,
М.М. Фокина, биографические материалы по отдельным персоналиям, письма, статьи, критические рецензии. Специальное внимание было уделено изучению литературных, поэтических, публицистических текстов, а также иллюстративных материалов – репродукций рисунков, гравюр, картин, эскизов
сценических костюмов, декораций, фотографических материалов.
Источники исследования. Отправной точкой в исследовании стали работы, посвящённые жанру пасторали в искусстве. Важное значение имела
монография А.Г. Коробовой – единственного на сегодняшний день фундаментального музыковедческого труда, освещающего теорию и историю самого феномена европейской музыкальной пасторали. В диссертацию вошли
многие положения данной работы, связанные, в том числе, с понятийной базой, проблемой жанрового генезиса, историко-стилевыми модификациями
жанра, музыкальной топикой пасторали. В первый круг источников попали
также отечественные и зарубежные искусствоведческие труды, касающиеся
различных исследований видовых форм жанра пасторали в литературе (среди
9
авторов – Н.В. Забабурова, Н.Т. Пахсарьян, С.В. Полякова, К.А. Чекалов),
поэзии (М.Е. Грабарь-Пассек, Г.Н. Ермоленко, Т. В. Попова, А.С. Смирнова,
И.А. Черненко),
музыкальном
театре
(В.Н. Брянцева,
А.В. Булычёва,
А.Г. Коробова, Т.Н. Ливанова, О.В. Сакало, К. Гёрдлстоун, М.-Ф. Кристу),
драматическом
театре
(С.С. Мокульский,
Н.В. Клементьева),
садово-
парковом искусстве (М.Н. Соколов).
Второй круг источников связан с работами о французской музыке начала ХХ века, а также посвящёнными отдельным персоналиям композиторов
(Л. Берман, С. Годдарт, Дж. Дей-ОʼКоннел, В. Б. Жаркова, Л.М. Кокорева,
Ю.Э. Крейн, Х. Лакомб, Г. Ларнер, А. Хервей и др.), проблемам стилевых явлений в европейском искусстве и культуре данного времени, в том числе,
стиля модерн в музыке (Н.И. Дегтярева, И.А. Скворцова) и других искусствах (Л.-В. Мазини, У. Перси, В.С. Турчин, Д.Д. Сарабьянов).
В диссертации особое внимание уделено трём фигурам французской музыки: М. Равелю, К. Дебюсси и А. Брюно. В ряду монографий и статей о первых из них – как труды «описательного» направления, давно ставшие классикой
(монографии
А.А. Альшванга,
Ю.Г. Крейна,
Ю.А. Кремлева,
И.И. Мартынова, работы В.В. Смирнова, В. Янкелевича), так и другие исследования, где творчество названных композиторов рассматривается под тем
или
иным
углом
зрения.
Среди
подобных
работ
–
монографии
С. Яроциньского, Л.М. Кокоревой – о Дебюсси, книга В.Б. Жарковой – о Равеле. Что касается балетного наследия А. Брюно, то оно оказывается практически не исследованным, а его личность и творчество освещают лишь биографические статьи в музыкальных энциклопедиях, публикации некоторых
критических текстов самого Брюно, а также отдельные работы, затрагивающие проблемы оперного наследия французского композитора (публикации
О.В. Гусевой, М. Келкеля, Ю.В. Лобовой, Д. Росса, А. Хервея, С. Хюбнера).
Единственная монография – «Жизнь и творчество А. Брюно» А. Бошота, вышедшая в 1937 году и более не издававшаяся, – практически недоступна сегодня.
10
Важное место в ряду источников занимают исследования балета и танцевального искусства. В описании основных вех истории французского балетного театра диссертация опирается, прежде всего, на монументальную научную
тетралогию
о
западноевропейском
балете
В.М. Красовской.
Привлечены также академические труды об истории балета (Л.Д. Блок,
А.А. Гвоздева,
М.С. Друскина,
В.Я. Светлова,
Ю.И. Слонимского,
К.А. Скальковского), танца (Г. Вюилье, Ш. Компана, С.Н. Худекова), современные работы о балете и танцевальном искусстве исследуемого периода
(Е.Н. Байгузиной, И.В. Сироткиной и др.). Среди недавно изданных работ о
танце следует выделить книгу Т.А. Акиндиновой и А.В. Амашукели «Танец в
традиции христианской культуры», в которой подчёркнуто важное место
танца в религиозной жизни средневековой Европы, и в частности, дано обоснование христианским корням европейского балета. Что касается зарубежных трудов о балете и истории танца, то здесь диссертантом привлекались
самые различные по хронологии исследования (Ф. Боссана, С. Войе,
Л. Келле, А. Прюньера и др.).
Фактология, а также цитаты из художественной литературы и различных
трактатов были почерпнуты из самой этой литературы, а также хрестоматийных и справочных изданий по отдельным искусствоведческим областям.
Методология исследования. Исследование опирается на различные методы исторического и аналитического музыкознания. Основным в исследовании выступает жанровый метод, позволивший выявить внутренние закономерности жанра балетной пасторали с позиций теории жанров, а также
характер его претворения в музыке французских балетов избранного периода. Наряду с этим в работе базовым является исторический подход, позволяющий рассмотреть феномен пасторальности в балетной традиции Франции
в двух аспектах – синхроническом (контекстуальном) и диахроническом
(эволюционном). Анализ рецепций пасторальных традиций в сфере балетной
музыки, в силу междисциплинарных установок настоящего исследования,
носит комплексный характер. Это обусловило сочетание в работе методов
11
смежных с музыковедением областей знания – культурологии, литературоведения, театроведения. Привлечение широкого круга искусствоведческих трудов, посвящённых истории мирового балета, отразилось на типе повествования, в котором велика роль дескриптивного метода, особенно широко
применяемого в балетоведении. Рассмотрение феномена пасторальности в
широком контексте французской культуры начала ХХ века обусловило также
опору на системный научный подход.
Раскрытие проблематики исследования связано с использованием определённого понятийно-категориального аппарата. В связи с этим обозначим
некоторые терминологические дефиниции, принятые в настоящей работе. В
ряде приведённых дефиниций автор опирается на труд А.Г. Коробовой «Пастораль в музыке европейской традиции: к теории и истории жанра» (Екатеринбург, 2007), продолжая и дополняя этот ряд в соответствии с темой настоящего исследования.
Термин пастораль используется в диссертации как родо-видовое понятие (определение для общего жанрового рода, охватывающего масштабную
группу жанровых видов и разновидностей, относящихся к данному роду), так
и обозначение конкретных малых и больших жанров пасторального направления европейского искусства – в частности, в области искусства музыкально-театрального.
Балетная пастораль – определение жанрового вида, выделяющее феномен пасторали в балетном искусстве среди прочих её разновидностей (оперной, драматической, литературной и т. д.). В настоящей работе в центре внимания – французская национальная ветвь балетной пасторали.
Пасторальность – понятие, сформировавшееся в современной пасторалистике, действующее в одном контексте с понятием жанра пасторали. Подобно другим обозначениям «распредмеченной жанровости» (термин Коробовой), таким как «вальсовость» или «песенность», оно подразумевает
«особое качество художественной выразительности, сформировавшееся на
основе конкретного жанра, но автономизировавшееся в процессе историче12
ского развития и способное функционировать в произведениях и как жанровое, и как “наджанровое” явление», то есть «может существовать и вне породившего её жанра, тогда как пасторальное произведение не может считаться
таковым без отличительного качества жанра – пасторальности» (Коробова
А.Г. Пастораль в музыке европейской традиции…, с. 30).
Пасторальная модель – понятие, используемое по отношению к различным сформировавшимся в истории жанра стилевым типам. В своей монографии Коробова подробнее останавливается на трёх из них: это антикизированная пастораль (опирающаяся на
прообразы античной буколики),
галантная пастораль (предвосхищаемая образами средневековой куртуазии и
расцветающая в искусстве Барокко и Рококо), рождественская пастораль,
связанная с библейским сюжетом поклонения «пастырей вифлеемских». В
настоящем исследовании по отношению к балетному искусству рассматриваются первые две из названных моделей. Кроме них автор диссертации выделяет ещё один жанрово-стилевой тип – комедийную балетную пастораль
сентименталистского направления. Данная модель связана с процессом «натурализации» жанра пасторали (термин Н.Т. Пахсарьян) в эпоху Просвещения и Предромантизма. Для французского балетного искусства это – исторически поздняя модификация пасторали как целостного жанрового явления. В
качестве особого вида выделяется также тип детской пасторали, опирающейся на сближение художественных образов пасторали и детства на основе
идеала Золотого века.
Пасторальная традиция – линия исторического развития жанра пасторали в динамике его модификаций. В настоящей работе исследуется традиция пасторали, связанная с развитием балетного искусства во Франции. Проблематика исследования этой традиции включает такие аспекты, как:
специфика национального претворения жанра, особенности эволюции жанра,
а также его бытования в том или ином историко-культурном контексте, вопросы стилистики. Использование термина во множественном числе – «пасторальные традиции» – подразумевает комплекс традиций в контексте иссле13
дуемого явления: музыкальных, театральных, литературных и прочих.
Музыкальный модус (или модальность) пасторальности – обозначение
«музыкального измерения пасторали» (по определению Коробовой), система
музыкально-выразительных средств, исторически сформировавшаяся в жанре пасторали, его музыкальная топика. Топика пасторальности в музыкальном искусстве исследована и систематизирована в третьей части монографии
Коробовой. На эту разработку опирается настоящая диссертация при характеристике музыкальной пасторальной топики в балетах французских композиторов.
Приведённые понятия, воспринимаемые в их системном единстве, составляют основу понятийно-категориального аппарата диссертации.
Научная новизна исследования:
– впервые в отечественном музыкознании выделено направление исследования балетной музыки в ракурсе пасторальных традиций и предпринят
опыт анализа французской балетной музыки начала ХХ века с точки зрения проявления данных традиций;
– обоснована значимость пасторального модуса в стилевой системе музыки
Франции указанного периода;
– впервые в рамках музыковедческого исследования осмыслен феномен пасторальности в балетном театре Франции, прочерчена линия исторического
развития французской балетной пасторали;
– в ходе рассмотрения данного феномена уточнена роль пасторали для балетного театра: определено её важнейшее значение для этой сферы французского искусства;
– выдвинуты и обоснованы ряд интерпретаций пасторальных традиций и
пасторальной темы в балетной музыке Франции начала ХХ века, исследованные на примере конкретных произведений;
– впервые в отечественной науке получило освещение балетное творчество
А. Брюно, не становившееся ранее объектом музыковедческого анализа.
14
Теоретическая значимость исследования заключается в научном
обосновании феномена балетной пасторальной традиции в музыкальном театре Франции, а также в обогащении музыковедческих представлений о
французской балетной музыке начала ХХ века благодаря её исследованию с
новой точки зрения – пасторального жанрового дискурса.
Практическая значимость исследования определяется тем, что полученные результаты исследования могут быть использованы в учебных пособиях по истории балета и мировой художественной культуры, при разработке
учебных курсов по истории зарубежной музыки, анализу музыкальных форм,
читаемых в музыкальных и иных вузах искусств, колледжах, учреждениях
дополнительного образования. Исследование обращено и к практикам – музыкантам и балетмейстерам, интересующимся проблемами реконструкции
балетного наследия прошлых эпох. Материалы диссертации могут быть использованы также для дальнейшей разработки проблемы претворения пасторального жанра в балетном искусстве – например, на базе других национальных школ и исторических эпох.
Положения, выносимые на защиту:
1. Балетный театр Франции начала ХХ века – вопреки сложившемуся в балетоведении суждению о нём как о кризисном явлении, – представляет собой самостоятельный и яркий пласт художественной культуры, в том числе
музыкальной.
Во
многом
именно
балетное
искусство
стало
квинтэссенцией идейных тенденций французской культуры того времени,
в ряду которых – актуализация пасторальной тематики.
2. Пасторальность явилась эстетико-стилевой доминантой многих балетных
сочинений первых десятилетий ХХ века в контексте актуализации как балетного жанра, так и пасторальной тематики в музыке. В последнем важную роль сыграл пример К. Дебюсси.
3. Наблюдаемый во французском искусстве начала ХХ века всплеск интереса к пасторальной тематике послужил стимулом для возрождения пасто15
ральных традиций в музыкальном искусстве этого времени. Наиболее репрезентативной сферой претворения пасторальных традиций стал балетный театр.
4. Устойчивая практика воплощения пасторальных сюжетов в балете, на
протяжении веков наблюдающаяся в музыкальном театре Франции, позволяет говорить о пасторальности в балете как особой традиции, а также
выделить балетную пастораль в самостоятельный жанровый вид (с одной
стороны, жанра пасторали, с другой стороны, – балета)
5. Балетное искусство во Франции уже на стадии его становления было отмечено влиянием пасторали, в том числе – её национальных форм, связанных с куртуазной культурой Средневековья и театральными опытами
французского Ренессанса.
6. Во французской балетной музыке начала ХХ века пасторальные традиции
получают различные интерпретации, которые можно рассматривать как
подвиды жанрового вида (балетной пасторали): это антикизированная
пастораль, галантная пастораль, относящиеся к историко-стилевым моделям жанра в искусстве, а также «детская пастораль».
Степень достоверности и апробация диссертации. Достоверность и
обоснованность полученных результатов диссертационного исследования
обеспечиваются его последовательным целеполаганием, использованием
адекватных поставленным целям и задачам современных методов, репрезентативностью отобранного аналитического материала, научным анализом и
интерпретацией полученных результатов. Диссертация неоднократно обсуждалась и была рекомендована к защите кафедрой теории музыки Уральской
государственной консерватории имени М.П. Мусоргского. По материалам
диссертации автором опубликовано семь статей, три из них – в журналах,
включённых в список рецензируемых научных изданий, рекомендованный
ВАК при Министерстве образования и науки Российской Федерации.
Результаты исследования прошли апробацию в выступлениях на научных конференциях. Материалы исследования нашли отражение в конкурсной
16
работе, удостоенной Почётной грамоты на II Всероссийском конкурсе молодых учёных в области искусств (Москва, 2015).
Структура диссертации. Диссертация состоит из Введения, четырёх
глав (десяти параграфов), Заключения, библиографического списка, включающего 311 наименований (из которых 87 – на иностранных языках), и трёх
приложений (Нотные примеры, Иллюстрации и сделанный диссертанткой
перевод поэтического цикла К. Мендеса «Ballet ancient»).
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ
Во Введении обосновывается актуальность темы диссертации, выявляется степень её разработки в современном музыкознании, определяется проблемное поле исследования. На основе этого обозначается объект, предмет,
цели и задачи работы, раскрывается её научная новизна, теоретическая и
практическая значимость.
Глава I «Французский балетный театр на рубеже XIX-XX веков и
статус пасторальной темы» посвящена изучению контекста балетной и музыкальной жизни Франции рубежных десятилетий. В первом параграфе главы «Балетный театр Франции рубежа веков: на пути к “новому синтезуˮ» предпринят анализ состояния балетного искусства во Франции данного
периода, что даёт автору основание усомниться в общепринятом (в современном балетоведении, а зачастую и в музыковедении) мнении о кризисном
положении французского балетного искусства рубежа веков. В диссертации
указано на большое значение для будущих реформ балета «периферийных»
явлений театральной жизни Франции того времени, нередко более перспективных, чем практика официальных балетных сцен. На подмостках частных
театральных антреприз, кафешантана творческими усилиями талантливых
«наследников Терпсихоры» – балетмейстеров, танцовщиков, театральных
деятелей – было достигнуто одно из важнейших завоеваний балетного искус17
ства этого времени, связанное с идеей «нового синтеза». Прямым следствием
реализации этой идеи стало более весомое положение музыки по отношению
к другим компонентам постановки – в сравнении с романтическим балетом, в
котором, как правило, перевес был на стороне хореографии. Многие появившиеся в те годы балеты представляли собой совершенно оригинальные опусы, созданные не в традициях старого номерного, скомпонованного из уже
имеющейся музыки спектакля, а в соответствии с новой нарождающейся балетной эстетикой (среди имён авторов-композиторов: К. Дебюсси, М. Равель,
Ф. Шмитт, П. Дюка, А. Брюно, Ж. Роже-Дюкас, П. Видаль, А. Бюссё, Р. Ан,
М. д’Оллон и др.). Показательно, что с определённого момента именно музыка стала главным «режиссёром» балетной сцены, что определило многие
новаторские черты балета начала ХХ века.
Второй параграф первой главы – «Актуализация пасторальной темы
в балете начала ХХ века». Балетная картина Франции первых десятилетий
века была весьма пёстрой, тем не менее, в ней можно выделить общие тенденции. Во множестве балетных сочинений, созданных в эти годы, просматривается круг излюбленных тем, отмеченных как влиянием традиций предшествующей романтической эпохи, так и новыми веяниями. В русле
новаторских поисков эпохи актуализируется, как это ни парадоксально, мода
на пасторальную тематику. Если романтический балет не проявлял большого
интереса к пасторальной сфере, то в балете новой эпохи пастораль оказалась
в поле повышенного внимания. Значимость данной тематики подтверждает
как внушительное количество балетов на пасторальную тематику, так и наблюдаемое в балете этого времени апеллирование к пасторальности на самых
различных уровнях произведения, в том числе – непосредственно в музыкальной стилистике.
Увлечение пасторалью в творчестве французских композиторов начала
ХХ века подтверждается как самими жанровыми наименованиями произведений, связанными с пасторальной сферой, программными заголовками (пастораль, идиллия, буколика и т. п.), так и вообще высоким значением в музыке
18
пасторальной топики. Следует подчеркнуть большое влияние К. Дебюсси,
которого по праву можно назвать поэтом пасторали в музыке своего времени. Пасторальная образность и стилистика нашли отражение у Дебюсси в
произведениях различных жанров, став одной из неотъемлемых черт композиторской индивидуальности. Особой оригинальностью отмечены в его творчестве музыкальные воплощения пасторали, связанные с поэтическим восприятием Античности, и ярчайшим примером музыкальной буколики может
служить знаменитая «Прелюдия к Послеполуденному отдыху Фавна», которая явилась ориентиром для многих композиторов-современников, в том
числе в балетной музыке (М. Равель, Г. Пьерне, А. Руссель и др.).
Новая актуализация пасторали, отразившаяся во французском музыкальном искусстве, имела характер общекультурный, чему, в свою очередь,
были реальные причины: это, в частности, социокультурные изменения в
обществе (реакция на процессы урбанизации, индустриализации, научнотехнические инновации). В художественной среде нашлось немало противников подобных изменений, эта позиция со всей очевидностью выражена у
представителей стиля модерн, одного из ярких стилевых течений в художественной культуре конца XIX – начала XX веков. Актуализации пасторальной темы способствовали также археологические находки (среди которых,
например – танагрские терракоты, миниатюрные древнегреческие скульптуры, изучение которых во многом повлияло на развитие танца модерн), новые
философско-эстетические рецепции античного культурного наследия (в частности, их преломление сквозь призму буколики), – всё это самым непосредственным образом отразилось в творческих исканиях французского балетного театра этого времени.
Среди прочих явлений культурной жизни Франции рубежа веков (в этот
исторический период поиска национальной идеи), имевших отношение к актуализации темы и традиции пасторали, важны также были реставраторские
тенденции. В различных трактовках пасторальной темы обращает на себя
внимание приверженность национальным традициям воплощения пасторали,
19
в том числе в балете. Эти традиции имели во Франции глубокие корни и длительную историю, линия пасторали во французском балете в те или иные
эпохи то выступала на первый план, иногда могла отходить на арьерсцену, но
практически никогда не прерывалась.
Попытка рассмотрения и осмысления пасторальной традиции в балетном театре Франции в диахроническом аспекте, на протяжении истории его
развития осуществляется в последующих двух главах. Судьба балетной пасторали прослеживается в историко-культурном контексте, и в диссертации
отмечены этапы расцвета и спада, кризиса и нового ренессанса жанра. В целом, линия балетной пасторали в исследовании разделена на два крупных периода. Первый (он освещается во II главе) охватывает её развитие по возрастающей: от момента зарождения балета как вида искусства (Средневековье и
Возрождение) до середины XVIII века – рубежного момента, расцвета пасторали в балетной музыке, ярчайшим воплощением которой стало творчество
Ж.-Ф. Рамо. Второй период, от XVIII до начала ХХ в. (III глава) явился временем постепенного ослабления и «устаревания» пасторали в балете, вслед
за чем в новом историческом контексте и в новом качестве наметился её ренессанс.
Данная периодизация до определённой степени учитывает общие этапы
развития европейской культуры, для которой середина XVIII века стала пограничным мировоззренческим рубежом, ознаменованным кардинальной
сменой культурной парадигмы (во Франции этот переходный момент был
связан с веяниями Просвещения и подготовкой Великой французской революции).
Глава II «Феномен пасторальности в балетно-театральной традиции
Франции до середины XVIII века». Важным для исследования темы являлся обзор развития балетной пасторали (как жанрового вида) в ракурсе разнообразных пасторальных традиций, характерных, в первую очередь, именно
для Франции, французской культуры. Такой приоритет в пользу национального своеобразия позволил сосредоточить внимание на отдельных формах
20
балетной пасторали с учётом их взаимосвязи с ключевыми явлениями во
французской культуре, во многом определявшими характер данных жанровых форм. Это тем более правомерно, что собственно музыкальные тексты
ранних танцевально-театральных опусов в полном объёме до нас не дошли.
Поэтому начальные этапы развития пасторальности в балете рассматривались в опоре на другие компоненты синтетического по своей природе балетного действа.
Глава включает три параграфа. Первый параграф «О национальных истоках балетного театра Франции: роль пасторали» обращён к корням
национального балета, которые уходят в танцевальную культуру французского Средневековья и Возрождения. Подчёркивается важное значение пасторали для формирования балетного искусства как такового вследствие особой приверженности пасторали танцевальному началу – например, в таких
средневековых жанрах как пастурель (поэтическая и драматическая), куртуазный роман, а также в пасторальных фрагментах религиозных и светских
театрализованных зрелищ Средневековья (мистерии, момерии, междуяствия
и др.). Пасторальный компонент занимает важное место в драматических
действах эпохи Ренессанса, в разнообразных театральных опытах французских поэтов-гуманистов, предшествовавших первому балетному «опусу» –
«Комедийному балету Королевы» Б. де Божуайё (1581). Подчёркивается, что
в подготовке почвы для рождения жанра балета большую роль сыграли не
только итальянские театральные формы, усвоенные французами в период
итальянских войн (1495-1559), – драматические пасторали, маскарады, интермедии, – но и собственно французские культурные явления театральной
жизни: среди них жанр bergerie (драматической эклоги) в творчестве
П. Ронсара, а также эксперименты А. Баифа по воссозданию античной драмы.
Во втором параграфе «Пасторальные отражения прециозности на
придворной сцене Франции XVII века» раскрывается параллель между придворным балетом Grand Siècle, завоевывавшим особые привилегии при дворе
Людовика XIV, знаменитого короля-танцовщика, и прециозным направлени21
ем во французской литературе начала XVII века, для которого было характерно усиленное внимание к пасторальности. Мода на пастораль распространилась на различные сферы жизни, что подтверждает один из классических
текстов прециозного направления, признанный «бестселлер» того времени –
«Астрея» О. д’Юрфе, тома которого выходили в период с 1607 по 1627 годы.
«Театральность» романа оказалась близка современникам д’Юрфе: громадному успеху этого сочинения сопутствовали многочисленные подражания и
в театре, и в жизни. Моральный кодекс «Астреи» был усвоен светскими прециозными салонами, в том числе, Отелем Рамбуйе, в котором роман читали и
даже инсценировали отдельные эпизоды. Влияние прециозности проникло и
на придворную театральную сцену, в частности, оно ощутимо в комедияхбалетах Ж.-Б. Мольера, которые включали в себя пасторальные интермедии с
типично прециозными мотивами в духе «Астреи». Благодаря участию Ж.Б. Люлли в отдельную образную сферу комедий-балетов обособляется собственно музыкальная пасторальность – здесь формируется комплекс интонаций, ритмоформул, тембров, которые составят стилистическую основу выражения пасторальности в музыке. Дальнейшее развитие этот комплекс
получит в оперно-балетном творчестве Ж.-Ф. Рамо.
Пасторальной составляющей творчества этого композитора посвящён
третий параграф – «Пасторальная лирика в балетном театре Ж.-Ф. Рамо». У Рамо в контексте эстетики «галантного стиля» наблюдается специфизация музыкальной пасторальной топики, в том числе и в театральном творчестве. Целая палитра галантных настроений, чувств и «характеров любви»,
нашедшая отражение в танцевальной музыке этого композитора, в его операх-балетах, включила и разнообразные оттенки пасторальности. Это способствовало оформлению в балете модели «галантной пасторали», вобравшей характерные черты французской национальной культуры и позднее
воспринимающейся как один из её отличительных знаков. Интересно, что в
рамках «галантной» модели получил своё преломление и антикизированный
тип пасторали (исторически самый ранний), поскольку в балетах XVIII века
22
часто фигурировали мифологические и поэтические сюжетные мотивы буколического наклонения.
В Главе III «Судьбы пасторальности во французском балетном театре второй половины XVIII – XIX веков», содержащей два параграфа,
рассматривается второй период развития балетной пасторали, последовавший за её расцветом в галантную эпоху и связанный, как говорилось, со спадом, а также процессом различных жанровых метаморфоз. В конце XVIII века галантная и антикизированная пасторальные модели, уже не отвечавшие
духу современности, начинают восприниматься как анахронизм. Однако в
переломное время, отмеченное философско-социальными манифестациями
Просвещения, пастораль не сходит на сцены совсем, видоизменению подвергаются скорее её «внешние» формы.
В первом параграфе «Модификации пасторали в балете Просвещения
и Предромантизма» прослеживается процесс «натурализации» пасторали в
искусстве, который затронул и балет: по типу комедийной руссоистской оперы в балете выделяется сходная модель, созвучная просветительскому мировоззрению. Это лирико-комедийная пастораль сентименталистского типа, которая становится, таким образом, более поздней моделью жанра, по
сравнению с другими – антикизированной и галантной. Основными чертами
данной модели выступают:
– «демифологизация» балетной фабулы: отказ от мифологии и волшебства в
сюжетах, от мифологических персонажей; обращение к современности,
непосредственному жизненному опыту;
– лирико-комедийный тип интриги;
– «опрощение» персонажей: вместо переодетых в пейзан знатных вельмож на
авансцену выдвигаются простые сельские жители, пастухи, крестьяне;
– мотив противопоставления города и деревни нередко подчёркнут конфликтом сословным, социальным;
– воплощение идеала естественного чувства и простоты, а также стремление
к подлинности, конкретике в обрисовке внутреннего мира персонажа, в
23
противовес условности, декоративности галантной пасторали;
– обращение к отдельным элементам и обрядам фольклора в музыкальной,
хореографической, декоративной сторонах балетного спектакля.
С периодом Предромантизма связан также процесс активной профессионализации балетной хореографии, что сказалось, среди прочего, на формировании стилистики пасторального танца. В этот период наблюдается процесс кристаллизации собственно хореографической поэтики пасторали,
возникает пасторальное амплуа танцовщика-актёра. В диссертации отмечен
процесс типизации стиля «демихарактерного» танца в балете, а также закреплённой за пасторальными балетными персонажами соответствующей сценической атрибутики. При этом музыкальная составляющая балета в данное
время теряет определяющую роль. Смещение приоритетов в пользу хореографии, явно наблюдаемое в практике и теоретических воззрениях деятелей
балета того времени (в частности, у Ж.-Ж. Новерра), приведёт к тому, что
музыка в балетном действии станет второстепенным компонентом.
Второй параграф «Кризис пасторали в балете Романтизма» посвящён
трансформации жанра в XIX веке. Век Романтизма стал периодом дальнейшего ухода от пасторальных ценностей в европейской художественной культуре. В романтическую эпоху пастораль претерпевает кризис, в том числе и в
балете. Это было предопределено сменой духовных, научных, общественнополитических реалий, мировоззрения в целом. Немалое значение сыграли наблюдаемые в культуре XIX века процессы «общего углубления серьёзности»
(Й. Хёйзинга), «расколдовывания мира» (М. Вебер). Ярким проявлением духовного перерождения общества стала тенденция к освобождению от «церемониальности», а также вытеснение игрового элемента, столь свойственного
предыдущим эпохам.
В контексте этих процессов утрачивает актуальность идеологическая
подоплёка жанра пасторали, как следствие – распадается сам жанровый канон. Отход от него демонстрируют такие вершинные произведения романтического балетного искусства как «Сильфида» и «Жизель» (при наличии в них
24
«сельской темы»). Что касается музыкального модуса пасторальности, то он
скорее сводится к иллюстративной роли в оформлении подобных балетных
постановок.
Однако век Романтизма в балете оказался недолгим. Кризис пасторали,
как можно заметить, предвосхитил и общий кризис балетного театра во
Франции, в котором творческие открытия первых десятилетий XIX века постепенно потеряли актуальность. Новый исторический этап, переход к которому ознаменовал период обновления французской культуры, вновь оживил
пасторальные традиции: с культурной периферии пасторальная тема снова
переходит в разряд ключевых идиом, завладевая фантазией поэтов, художников, музыкантов.
Отталкиваясь от сделанных выводов и наблюдений, связанных с генезисом феномена пасторальности в балетном театре Франции, исследование
возвращается к изучаемому периоду истории французской музыкальной
культуры в IV главе «Интерпретация пасторальности в балетах французских композиторов начала XX века», в которой внимание сосредоточено
на конкретных вопросах претворения пасторальных традиций в балетной музыке этого времени, представлявших собой достаточно сложный сплав. Данные традиции проявляли себя здесь уже в свободном взаимодействии, при
этом на первый план выходил индивидуальный авторский замысел произведения, духовный и жизненный опыт композитора, а также его личное отношение к данным традициям. Таким образом, на пересечении типического и
индивидуального возникала игра смыслов, многозначность, обеспечивающая
глубинные аспекты содержания, а также уникальность проявлений пасторальности в каждом конкретном произведении.
Музыкальная картина во французском балете начала ХХ века, при всей
пестроте, всё же позволяет выделить некоторые ракурсы в трактовках пасторальной темы, наиболее актуальные для той эпохи. Специальное внимание в
работе уделено трём из этих ракурсов интерпретации пасторальной темы в
балетной музыке начала ХХ века. Одна из самых распространённых тракто25
вок – «антикизированная», ориентированная на исторически первую пасторальную модель в искусстве. Обращение к ней стимулировала мода на Античность во французской (и шире, европейской) культуре начала века. Исследование проявлений данной исторической модели пасторальности
предпринято на примере музыки Равеля в первом параграфе – «Ностальгия
по “Элладе мечты” в балете М. Равеля “Дафнис и Хлоя”». Как показал
анализ данного произведения (с точки зрения истории его создания, хореографической и сценографической концепции, музыкальной партитуры), равелевская интерпретация античного романа Лонга принципиально разнилась
с режиссёрско-постановочной концепцией М. Фокина и Л. Бакста: именно
композитор акцентировал пасторальное наклонение, стремясь воплотить
«Элладу своей мечты» (по его собственному выражению), – наклонение, которое, к тому же, было более созвучно именно французской традиции. Пасторальная проекция образа Античности в музыке стимулировала свободное
обращение к чертам различных пасторальных традиций на всех уровнях произведения: от общего плана драматургии до музыкальной стилистики. Естественно, что отмеченная жанровая доминанта в музыке Равеля (в большей
степени, чем в замыслах постановщиков) приблизила балет к буколике первоисточника – романа Лонга.
В следующем параграфе «Образы пасторали в детской балетной музыке К. Дебюсси и М. Равеля (“Ящик с игрушкамиˮ, “Дитя и волшебствоˮ)» затронуты претворения пасторальности, выявленные в театральных сочинениях для детей, в которых пасторальная модель присутствует уже на
уровне сюжета. Соприкосновение детской и пасторальной тематики в искусстве – явление далеко не новое. Культ простоты и наивности составляют одну из основ пасторального миросозерцания, поэтому интерес к миру детства,
наблюдаемый в искусстве начала ХХ века, как подчёркнуто в исследовании,
нередко способствовал актуализации пасторальных ценностей. Данным ракурсом отмечена трактовка пасторальности в балете Дебюсси «Ящик с игрушками», «очаровательно-наивный» стиль его Третьей картины («Овчарня
26
на продажу»), в которой жанровая модель предопределила пасторальную
развязку сюжета: персонажи-куклы обретают счастье вдали от суетного мира, на лоне сельской природы.
Несколько иной ракурс «детского» претворения пасторальной темы был
выявлен при анализе пасторальной сцены лирической фантазии М. Равеля
«Дитя и волшебство» (Первая картина). Сцена с пастухами и пастушками,
которых, согласно сюжету, разлучает разбаловавшееся дитя, как оказалось,
имела глубоко личностный, обобщающий смысл для творчества Равеля, в котором тема пасторали занимала не последнее место. И в то же время, этот
эпизод позволяет вспомнить об известной аллегории пасторали, навеянной
мифом о Золотом веке, обретающей, однако, несколько ностальгический оттенок.
Третья модель в трактовке пасторальной темы исследуется в последнем
параграфе «Галантная пастораль в балете А. Брюно “Урок любвиˮ». Данная трактовка связана с наиболее специфичным для национальной французской балетной традиции направлением – галантной пасторалью, она рассмотрена на материале одноактного балета А. Брюно «Урок любви» на стихи
К. Мендеса. Поэтический цикл Мендеса «Старинный балет», представляющий собой сюиту стихотворений с жанровыми обозначениями французских
танцев «галантного века», явно вдохновил Брюно на опыт реминисценции
одной из распространённых в ту эпоху театральных форм – балета с пением.
Как было выявлено в процессе анализа, три из шести танцев цикла (Гавот,
Бурре и Паспье) имеют пасторальный характер. Отсылками к традиции пасторали становятся, к тому же, сами имена персонажей, а также общая композиция балета, в которой сюита танцев образует вставной «балет в балете»,
позволяющий вспомнить о широко распространённой в балетной истории
практике пасторальных интермедий.
Приведённые интерпретации пасторальной темы, рассматриваемые в их
связи с подвидами жанрового вида (балетной пасторали), не исчерпывают,
конечно, весь спектр претворения пасторальной темы во французском балете
27
начала ХХ века. Но они оказались одними из наиболее показательных с точки зрения эстетических установок того времени.
В Заключении диссертации суммируются выводы, сделанные в основой
её части. Акцентирована значимость танцевального компонента для поэтики
различных видов ранней европейской пасторали, предшествовавших собственно балетной разновидности жанра. Танец присутствует в них либо в качестве упоминания, либо в форме изображения, нередко предполагавшего сценическое воплощение. Мотивы пасторальной танцевальности, в свою
очередь, в дальнейшем используют другие искусства: живопись, музыка, поэзия, скульптура, что позволяет выдвинуть суждение о формировании танцевальной топики пасторали. Утвердившись на балетной сцене в качестве одного из ведущих жанров, пастораль закрепила за собой характерные сюжеты
и типовые драматургические приёмы, специфизировала и типизировала отдельные выразительные средства – музыкальные, драматические, хореографические, сценографические.
Выявленный спектр пасторальных типов в балетных произведениях Дебюсси, Равеля, Брюно продемонстрировал присущую французскому искусству приверженность традиции. В данном случае – пасторальности, в её национальном варианте балетного искусства. Как можно видеть, проявления жанра
здесь предстают не в деконструированном виде и не абстрагированном от
художественного образа, что нередко будет в постмодернистском искусстве,
но в форме живой, непрерванной связи с традициями.
В данном разделе также намечаются возможные перспективы в изучении избранной темы. Так, на основе принятого в работе жанрового подхода в
перспективе может быть расширен круг произведений французских композиторов. Возможности дальнейшей разработки темы балетной пасторали видятся также в специальном исследовании модуса пасторальности в балетной
музыке других исторических эпох или иных национальных школ (например,
в русской балетной музыке). Помимо этого, могут быть намечены и дальнейшие направления для теоретического осмысления заявленной темы. Это,
28
в частности, более подробная разработка лишь затронутого в диссертации
вопроса о систематизации балетной топики и стилистики балетной пасторали
(в том числе стилистики собственно хореографической). Кроме этого одним
из направлений дальнейшего изучения проблематики балетной пасторали
видится сравнительное исследование постановочных версий балетных произведений на основе применённого в диссертации жанрового подхода. Возможно, продолжение такого рода исследований затронет балетоведение, театроведение,
историю
живописи
и
другие
смежные
отрасли
искусствоведения.
Как показало проведённое исследование, жанровые традиции пасторали
были неотъемлемым, сущностным звеном музыкально-театральной культуры
Франции первых десятилетий ХХ века. В грозовую историческую пору, когда желание перемен смешивалось со страхом неизвестности, возрождение
пасторали могло показаться неуместным – но это лишь на первый взгляд.
Приближение к пониманию истинного предназначения «игры в пастораль»
позволяет угадывать в её неожиданных балетных реинкарнациях мировоззренческие мотивы Belle Époque – например, свойственную ей манеру облекать загадочные смыслы, пугающие откровения в отстранённо-элегантные,
холодноватые в своей утончённости и поэтому кажущиеся обманчивыми, метафоры. В этом качестве, возможно, выступает и пастораль, оставленная эпохой подобно изящному вензелю на тайном послании будущим поколениям.
Публикации по теме диссертации:
Статьи в изданиях, рекомендованных ВАК Минобрнауки РФ:
1. Гагарина О.А. Французский балетный театр начала XX века: на пути к
новому синтезу // Проблемы музыкальной науки. – 2014. – № 1. – С. 39-45
(0,6 п. л.).
2. Гагарина О.А. К вопросу о национальных истоках балетного театра во
Франции // Вестник Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. –
2016. – № 4 (45). – С. 11-19 (0,6 п. л.).
29
3. Гагарина О.А. Пасторальные образы в детских балетах Дебюсси и Равеля
// Проблемы музыкальной науки. – 2017. – № 2. – С. 42-49 (0,8 п. л.).
Статьи, опубликованные в других изданиях:
4. Бублик О.А. Музыка М. Равеля как объект современных научных исследований // Творческие стратегии в современной музыкальной науке: Материалы докладов международной научно-практической конференции, 16-19
ноября 2009 года / Уральская гос. консерватория имени М.П. Мусоргского. –
Екатеринбург, 2010. – С. 529-536 (0,5 п. л.).
5. Бублик О.А. Воплощение пасторальных традиций в балете М. Равеля
«Дафнис и Хлоя» // По материалам дипломных работ студентов историкотеоретического отделения Уральской государственной консерватории имени
М.П. Мусоргского: Выпуск 2012–2013 – Екатеринбург: УГК, 2013. – С. 15-21
(0,4 п. л.).
6. Гагарина (Бублик) О.А. «Дафнис и Хлоя» М. Равеля в зеркале пасторали:
к вопросу о жанровом генезисе балета // Тридцать три этюда о музыке: Liber
amicorum: сборник статей / Ред.-сост. А.Г. Коробова. – Екатеринбург: Уральская гос. консерватория им. М.П. Мусоргского, 2015. – С. 427-439 (0,6 п. л.).
7. Гагарина О.А. О некоторых интерпретациях пасторальной темы в детской
балетной музыке начала ХХ века (на примере творчества К. Дебюсси и
М. Равеля) // Музыка в системе культуры: Научный вестник Уральской консерватории. – Вып. 14. Музыкальная наука и образование на Урале: к 80летию историко-теоретического отделения Уральской консерватории: сб. ст.
/ Отв. ред. А.Г. Коробова. – Екатеринбург: УГК, 2018. – С. 203-210 (0,5 п. л.).
30
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
30
Размер файла
729 Кб
Теги
традиции, века, начало, музыка, отражение, балетной, франции, балет, пасторальный, французская
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа