close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Историко-педагогические основы освоения отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века в образовательных организациях

код для вставкиСкачать
На правах рукописи
Акишина Екатерина Михайловна
Историко-педагогические основы освоения отечественной
музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века
в образовательных организациях
13.00.01 – общая педагогика, история педагогики и образования
АВТОРЕФЕРАТ
диссертации на соискание ученой степени
доктора педагогических наук
Казань – 2018
Работа выполнена в Федеральном государственном бюджетном научном учреждении
«Институт художественного образования и культурологии Российской академии
образования»
Официальные Кабкова Елена Павловна, доктор педагогических наук,
оппоненты:
профессор, кафедра музыкального искусства Государственного
автономного образовательного учреждения высшего образования
города Москвы «Московский городской педагогический
университет», профессор
Арябкина Ирина Валентиновна, доктор педагогических наук,
доцент, кафедра дошкольного и начального общего образования
Федерального государственного бюджетного образовательного
учреждения высшего образования «Ульяновский государственный
педагогический университет имени И.Н. Ульянова», профессор
Надолинская Татьяна Васильевна, доктор педагогических наук,
доцент, кафедра музыкального и художественного образования
Таганрогского
института
имени
А.П. Чехова
(филиал)
Федерального государственного бюджетного образовательного
учреждения высшего образования «Ростовский государственный
экономический университет (РИНХ)», профессор
Ведущая
организация:
Федеральное государственное бюджетное образовательное
учреждение высшего образования «Казанский государственный
институт культуры»
Защита состоится «26» декабря 2018 г. в 10.00 часов на заседании объединенного
совета Д 999.212.02 по защите диссертаций на соискание ученой степени кандидата
наук, на соискание ученой степени доктора наук, созданного на базе ФГБНУ
«Институт педагогики, психологии и социальных проблем», ФГБОУ ВО «Чувашский
государственный педагогический университет им. И.Я. Яковлева» по адресу: 420039,
г. Казань, Исаева, 12
С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке и на сайте ФГБНУ «Институт
педагогики, психологии и социальных проблем»: www.ippisp.ru.
Сведения о защите и электронная версия автореферата размещены на сайте ФГБНУ
«Институт педагогики, психологии и социальных проблем» (www.ippisp.ru) и на сайте
ВАК при Минобрнауки России (www.vak.ed.gov.ru)
Автореферат разослан «______» _________________ 2018 г.
Ученый секретарь
диссертационного совета Д 999.212.02,
доктор педагогических наук, профессор
Т.М. Трегубова
2
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Актуальность исследования. Государственная политика в области воспитания и
образования детей и молодежи России, отраженная в таких документах, как
Федеральная целевая программа развития образования на 2016–2020 годы
(Постановление Правительства РФ от 23 мая 2015 года № 497, в редакции от 02.02.
2017 г.); Стратегия развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025
года (Распоряжение Правительства РФ от 25 мая 2015 г. № 996-р), Государственная
программа Российской Федерации «Развитие образования» на 2013–2020 годы
(утверждена Постановлением Правительства РФ от 26 декабря 2017 года № 1642) и
др., направляет педагогическую науку и практику на разработку современных
концепций, подходов, технологий, способствующих эффективному освоению
духовно-нравственных ценностей, которые сложились в процессе культурного
развития нашей страны.
В этом контексте исследование историко-педагогических основ освоения
обучающимися разного возраста отечественной музыкальной культуры конца ХХ –
начала XXI века является актуальным направлением педагогики, раскрывающим
сущностные составляющие и специфические характеристики всего процесса
культурного становления современной эпохи. Музыкальная культура является
важнейшей составляющей культуры человечества в целом на всех этапах его развития.
Это целостный феномен, включающий знаки, тексты, философско-эстетические
нормы, этические позиции, определяющие ценность музыки, а также все виды
музыкальной деятельности, учреждения и социальные институты, обеспечивающие
функционирование музыкальной культуры. Произведения академической музыки
конца ХХ – начала XXI века концентрируют культурный и социальный опыт, создают
особое информационное поле, стимулирующее личность к самопознанию и
ценностному взаимодействию с окружающим миром. В области музыкального
образования особенно важно обучать и воспитывать не только молодых музыкантовпрофессионалов, но и любителей на материале всего творческого наследия,
значительное место в котором занимает пласт современной музыки, без ее знания
невозможно дальнейшее продвижение по линии музыкального развития. Таким
образом, выявляется необходимость ознакомления нового поколения с достижениями
современных творцов, вложивших в свои произведения собственное видение
современных социокультурных процессов, свое личностное отношение к
происходящим в стране и мире событиям, их оценку.
Очевидно, что включение в образовательный процесс музыкальных
произведений той эпохи, в которой живут обучающиеся, является естественной
задачей образования. Между тем существует ряд значительных преград, мешающих
поступательному движению в этом процессе.
Прежде всего – это усложненная форма музыкальных произведений. Новый язык
музыки, сформировавшийся на протяжении ХХ века и продолжающий развиваться,
предъявляя слушателям и исполнителям все новые формы музыкального
высказывания, представляет собой значительную сложность для области образования.
Если во время восприятия сложного языка современной академической музыки
присутствуют неразвитое воображение и неготовность к интеллектуальной работе, то
это мешает связывать звуки в целостное гармоническое единство, понять замысел
композитора, его стремление раскрыть проблемы современного мира. Таким образом,
3
многослойные звуковые миры, глубинно интерпретирующие самые значимые вопросы
современной реальности, остаются закрытыми для их осознания широкой аудиторией,
привыкшей к незатейливым мелодиям и простым ритмам.
В то же время анализ существующих учебных программ непрерывного
музыкального образования показывает, что современный репертуар, то есть
произведения, созданные композиторами конца ХХ – начала ХХI века, достаточно
редко привлекаются педагогами для подготовки обучающихся. Наиболее
востребованным остается традиционный подход, основанный на классическом
репертуаре. Освоение произведений современных композиторов теоретически может
включаться в процесс обучения, но на практике это осуществляется бессистемно и не
имеет единой концептуальной основы.
Непрерывное музыкальное образование «сталкивается» с целым комплексом
проблем: так, явно устарел уровень оснащенности современными медиасредствами
материально-технической
базы
учреждений,
продолжает
доминировать
консервативное отношение к современной музыкальной культуре, практически
отсутствует дистанционное обучение с помощью медиасредств и др. Это выдвигает
требование модернизации сферы профессионального и общего музыкального
образования, расширения спектра изучаемых систем музыкальной культуры, что
определяет значимость разработки новых учебных материалов и пособий, вдумчивого
использования информационных ресурсов медиакультуры на занятиях, а также
включения образования в музыкальный континуум – пространственно-временное
состояние музыкальной культуры человечества, включающей в себя такие
составляющие, как народная музыка, классическая музыка, массовая музыка
(эстрадно-развлекательная
музыка).
Освоение
современной отечественной
музыкальной культуры может осуществляться на уроках по разным учебным
дисциплинам за счет расширения содержания образования с помощью музыкального
материала, привлечения возможностей других видов искусства.
Включение занятий в общеобразовательных школах, организациях
дополнительного, среднего профессионального и высшего образования в музыкальный
континуум позволяет формировать культурную музыкальную среду, отличающуюся
духовной наполненностью, что определяет ее воспитательное, развивающее
воздействие. Осмысляя новаторство композиторов и их стратегии музыкальной
выразительности, обучающиеся получают возможность погружения в эмоциональнообразный мир, в структуру современного музыкально-звукового пространства. Особое
внимание следует также уделить роли музыкального образования в противостоянии
малохудожественным образцам массовой музыкальной культуры.
Хронологические рамки исследования охватывают конец ХХ – начало XXI
века. В русле проблематики диссертации, определение современной музыкальной
культуры опирается как на временной параметр, так и на смысловое и содержательное
наполнение создаваемых произведений, отражающих все разнообразие и
изменчивость данной исторической эпохи. Таким образом, современная музыкальная
культура, прежде всего, проявляется в академической музыке разных жанров и стилей,
созданных композиторами в конце ХХ – начале ХХI века. В исследовании определены
историко-педагогические основы освоения обучающимися в современных
образовательных организациях отечественной музыкальной культуры конца ХХ –
начала XXI; создана Концепция, реализация которой осуществляется в процессе
4
взаимодействия ряда моделей, учитывающих требования непрерывного образования,
принципы культуросообразности и природосообразности, непрерывности и
преемственности.
Методологически данная Концепция опирается на основополагающую идею
культуроцентристской парадигмы образования о необходимости построения
образовательного процесса с учетом культурного наследия. Следовательно,
музыкальное образование представляет собой культуросозидающий процесс
воспроизводства и созидания смыслов и ценностей музыкальной культуры – в первую
очередь отечественной.
Кроме того, при разработке концепции учтены позиции аксиологического
подхода, который направляет на интериоризацию ценностей отечественной
музыкальной культуры современными обучающимися посредством инновационных
технологий и методик обучения. При этом культурная идентификация обучающихся
проявляется не только в интериоризации, но и в готовности к воспроизведению
ценностей. В концепцию также включены положения личностно ориентированного и
системно-деятельностного подходов, что позволяет осуществлять педагогическое
сопровождение творческой самореализации обучающихся, расширения субъектного
опыта каждого из них, который согласовывается с личностно значимым смыслом
содержания музыкального образования. Концепция исследования базируется на
положениях, позволивших определить общую логику освоения обучающимися в
современных образовательных организациях отечественной музыкальной культуры
конца ХХ – начала XXI века, а также перспективы использования ценностей
музыкальной культуры в процессе обучения и воспитания личности в системе
непрерывного образования.
Впервые в педагогической науке раскрыты закономерности освоения
обучающимися отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI века:
опора на историко-педагогические основы этого процесса, что требует глубокого
анализа и оценки музыкально-образовательного опыта выдающихся современных
композиторов; включение образования в современный музыкальный континуум;
соответствие возрастным особенностям обучающихся; ценностность осмысления
музыкальных произведений и творческих биографий музыкантов; метапредметность в
выборе и изложении учебного материала; событийность и диалогичность построения
занятий; целостность методологических подходов и концептуальных позиций в
организации освоения современной музыкальной культуры.
Степень разработанности проблемы. В изучении музыкальной культуры и ее
роли в обучении и воспитании молодого поколения накоплен значительный научный
опыт. Различные аспекты теории и философии культуры XX века рассмотрены в
трудах выдающихся отечественных философов, эстетиков, культурологов: М.М.
Бахтина, В.С. Библера, Вяч.Вс. Иванова, И.А. Ильина, А.Ф. Лосева, Н.О. Лосского,
Ю.М. Лотмана, С.Т. Махлиной, Е.М. Мелетинского, о. П. Флоренского.
В контексте исследования проведен анализ трудов зарубежных ученых,
посвященных философии музыки, роли индивидуального творчества и особенностей
художественного выражения – работы Т. Адорно, Р. Барта, М. Вебера, Г. Гадамера, Ж.
Дерриды, В. Дильтея, Р. Ингардена, Э. Левинаса, К. Леви-Стросса, Х. Ортега-иГассета, П. Сорокина, П. Тейяр де Шардена, М. Хайдеггера. Процессы глобализации и
связанные с ними тенденции информационного общества, отражающиеся в развитии
5
СМИ, интернет-ресурсов, систем мобильной связи, цифровых технологий,
мультимедиа и т.д., освещались в работах Р.Ф. Абдеева, М.В. Афанасьева, В.
Беньямина, П. Вирилио, А.Д. Елякова, М. Маклюэна, А. Моля, Н.Б. Кирилловой, К.К.
Колина и др. Большое значение для данного исследования имеют фундаментальные
работы отечественных ученых, посвященные культуре личности и общества в
современных условиях, культурологическому подходу к анализу музыки (Л.А. Закс,
Л.Н. Коган, В.В. Медушевский и др.). При выявлении историко-педагогических основ
освоения музыкальной культуры и разработке модели музыкального континуума
учтены идеи С.Л. Рубинштейна о «бытийном» (сущностном) образовании, о
значимости «соучастия» субъекта образования в этом процессе, его пребывании в
бытии.
В исследовании мы опирались на принятую Б.В. Асафьевым систему
взаимоотношений видов музыкальной деятельности «композитор–исполнитель–
слушатель», ставшую одной из центральных в педагогике искусства. Были также
учтены идеи развития музыкальной культуры как сложной системной иерархии (М.С.
Каган, А.Н. Сохор). История отечественной музыкальной культуры рассмотрена в
трудах Ю.Н. Холопова, В.Н. Холоповой и др. Для осмысления и раскрытия тенденций
современной музыкальной культуры мы обратились к трудам В.Б. Вальковой, Е.В.
Васильченко, И.И. Земцовского, Ц. Когоутека, С.И. Савенко, А.С. Соколова, Л.И.
Уколовой, В.Н. Холоповой, В.С. Ценовой, А.М. Цукера, Т.В. Чередниченко, Н.Г.
Шахназаровой, Е.А. Яблонской и др. Важными для исследования явились труды,
посвященные изучению музыкального мышления, вопросам психологии познания и
восприятия музыки, семантического анализа ее содержания (М.Г. Арановский, М.Ш.
Бонфельд, Л.С. Выготский, Н.К. Велижева, Э. Курт, С. Лангер, Л. Мельникас, Е.В.
Назайкинский, Б.М. Теплов, Г.М. Цыпин и др.). В контексте проблематики
диссертации изучены аспекты биографического подхода и выявления роли
пассионарной личности-символа в становлении культуры (Т.Н. Петрова и др.)
За последние 20 лет были защищены философские, педагогические и
музыковедческие диссертации, в которых авторы обращались к различным сторонам
осмысления
современной
музыкальной
культуры
и
образования,
ее
взаимоотношениям с областью научно-технического прогресса, взаимовлиянию
классической и массовой музыки, вопросам становления музыкально-педагогического
образования в различных регионах России (Л.Т. Файзрахманова и др.). В
непосредственной связи с рассматриваемой в данной диссертации темой находятся
работы, посвященные особенностям музыкальной культуры как части гуманитарной
культуры ХХ века (А.В. Зезюлько), «Теоретическое осмысление и художественнообразное отражение научно-технического прогресса в гуманитарной культуре XX
века», 2013 г.); характеристике социокультурного пространства современности и
особенностей музыкальной культуры (Е.А. Киптило «Феномен глобализации в
современном социокультурном пространстве», 2010 г.; Т.И. Кузуб «Музыкальная
культура ХХ века как феномен эпохи глобализации», 2010 г.; С.С. Танюшев
«Тенденции массовизации классической музыкальной культуры на рубеже XX–XXI
вв.», 2010 г.). Значительный интерес представляют исследования, обобщающие
международный опыт и анализирующие музыкальную культуру зарубежья (А.О.
Бельтюков «Стилевой генезис массовой музыкальной культуры ХХ века (на примере
США и Великобритании)», 2016 г.). В разработке педагогических технологий и
6
методик реализации концепции освоения отечественной музыкальной культуры были
учтены положения, отраженные в работах И.С. Кобозевой («Региональное
непрерывное музыкальное образование как национально-культурное явление», 2006
г.), М.М. Смирновой («Педагогическая система дополнительного музыкального
образования как условие социальной адаптации обучающихся разных возрастных
групп», 2011 г.) и др.
Изучение диссертационных исследований позволило проследить динамику
развития непрерывного музыкального образования, представить характерные
особенности современных образовательных организаций, раскрыть тенденции
освоения музыкальной культуры и достижения передового педагогического опыта
(В.П.
Оснач
«Организационно-педагогические
условия
непрерывного
профессионального музыкального образования», 1996 г.; И.Н. Суетин «Система
музыкального профессионального образования в России в XX веке (на примере
Симбирской губернии – Ульяновской области)», 2014 г.; А.С. Базиков «Музыкальное
образование в современной России: основные противоречия и пути их преодоления»,
2002 г.; М.В. Дынник «Современная хоровая музыка в содержании образования
студентов музыкальных факультетов педагогических вузов», 2004 г.).
Вместе с тем, несмотря на ценность существующих сегодня исследований, до сих
пор теоретически не обоснована и практически не апробирована целостная концепция
освоения отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века в ее
приложении к сложившемуся непрерывному музыкальному образованию и
требованиям современного этапа общественного развития. Не определены также и
историко-педагогические основы процесса освоения современной музыкальной
культуры.
Таким образом, выявлен ряд противоречий между:
 выдающимися достижениями в области музыки конца ХХ – начала XXI века и
устоявшимися педагогическими взглядами, отражающимися в ограничении
репертуара для обучения на всех этапах непрерывного музыкального образования, в
отсутствии объективной ценностной трактовки явлений современной музыкальной
культуры;
 очевидным стремлением молодых исполнителей и слушателей к познанию
актуальных направлений и инновационного художественного языка современной
музыкальной культуры и недостаточной теоретической разработанностью
педагогического сопровождения обучающихся;
 накопленным конструктивным опытом в использовании достижений
отечественной музыкальной педагогики и неразработанностью теоретикометодологических положений организации и управления процессом освоения
современной музыкальной культуры;
 запросом обучающихся на современное содержание и формы музыкального
образования и недостаточным уровнем подготовки педагогов к системному
преподаванию современной музыкальной культуры и адекватному освещению ее
наиболее значимых явлений.
Проблема исследования: каковы историко-педагогические основы освоения
отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI века в образовательных
организациях?
7
Выявленные противоречия и сформулированная проблема исследования
обусловили обращение к следующей теме «Историко-педагогические основы
освоения отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века в
образовательных организациях».
Цель исследования: выявить и обосновать историко-педагогические основы
освоения отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века в
современных образовательных организациях.
Объект исследования: непрерывное музыкальное образование, основанное на
взаимодействии основного и дополнительного образования, общеразвивающего и
профессионального направлений, включенное в музыкальный континуум.
Предмет
исследования:
историко-педагогические
основы
освоения
отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века в современных
образовательных организациях.
Гипотеза исследования. Освоение обучающимися отечественной музыкальной
культуры конца ХХ – начала ХХI века в образовательных организациях будет
эффективным, если:
 разработана и реализована Концепция освоения современной отечественной
музыкальной культуры;
 изучение музыкальной культуры будет базироваться на целостном
представлении о необходимости организации музыкального континуума в целях
создания неразрывной взаимосвязи со всеми явлениями и тенденциями культуры
данной эпохи на основе разработанной научной концепции освоения обучающимися
отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века;
 разработан терминологический аппарат, который охватывает основные понятия,
важные для освоения современной музыкальной культуры обучающимися,
структурирующий их представления о «музыкальном континууме», «современной
академической музыке», «массовой музыке»;
 при реализации концепции учитываются социально-культурные предпосылки
освоения отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века (аспект
противоречий государственной политики в сфере культуры и образования; аспект
преемственности; аспект непрерывности образования; аспект возрастного
соответствия требований и видов деятельности; аспект культуросообразности
образования);
 реализовано взаимодействие профессионального и общеразвивающего
направлений в непрерывном музыкальном образовании;
 обоснованы и реализованы следующие педагогические условия: создание
развивающей культурно-образовательной среды; углубление содержания занятий с
учетом современного этапа становления культуры; внедрение инновационных
технологий и методик образовательного процесса; мониторинг на основе
разработанных критериев и уровней освоения музыкальной культуры конца ХХ –
начала ХХI века;
 организовано педагогическое обеспечение музыкально-творческой деятельности
и развития обучающихся на разных этапах непрерывного музыкального образования в
русле проблематики современной музыкальной культуры.
8
Задачи исследования:
1) провести системный анализ философско-эстетической, исторической,
педагогической, психологической, музыковедческой литературы и обобщить его
результаты в целостной концепции, опирающейся на закономерности этого процесса с
учетом требований непрерывного музыкального образования;
2) раскрыть содержание и структуру концепции освоения современной
отечественной музыкальной культуры в системе блоков: целевом, методологическом,
содержательном, организационном, результативном
и моделей: музыкального
континуума в его взаимосвязи с явлениями и тенденциями развития культуры конца
ХХ – начала ХХI века; соотношения и взаимодействия профессионального и
общеразвивающего направлений в непрерывном музыкальном образовании;
3) сформулировать терминологический аппарат, соответствующий цели и основным
направлениям исследования;
4) выявить социально-культурные предпосылки разработки концепции освоения
отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века и обосновать
компоненты освоения современной музыкальной культуры;
5) разработать педагогические модели освоения современной музыкальной
культуры в практике непрерывного образования;
6) обосновать педагогические условия освоения музыкальной культуры конца ХХ –
начала XXI века, значимые для музыкально-творческого развития обучающихся
разного возраста, механизмы их реализации, и апробировать педагогическое
сопровождение музыкально-творческого развития обучающихся в практике
непрерывного музыкального образования с учетом его и профессионального и
общеразвивающего направлений.
Методологической основой исследования являются:
 теории, концепции и идеи, раскрывающие сущность взаимоотношений
пространства и времени, пространственно-временного континуума (Аристотель, А.
Бергсон, Н.А. Бердяев, Дж. Бруно, В. Виндельбанд, Г.В.Ф. Гегель, Н.Я. Данилевский,
Демокрит, В. Дильтей, Э. Гуссерль, Г. Зиммель, Н. Кузанский, И. Ньютон, Платон,
Птолемей, Г. Риккерт, С.Л. Франк, О. Шпенглер, К.Г. Юнг, Эвклид, А. Эйнштейн и
др.);
 теории ХХ века, направленные на исследование закономерностей культуры в
контексте представлений о ее хронотопе (Р. Барт, Ж. Батай, Х.-Г. Гадамер, Ж. Делез,
Ж. Деррида, Э. Кассирер, А.Ф. Лосев, А. Моль, М. Фуко, М. Хайдеггер, К. Ясперс);
 труды отечественных мыслителей (М.М. Бахтин, В.С. Библер, И.А. Ильин, А.Ф.
Лосев, Н.О. Лосский, Ю.М. Лотман, П.А. Сорокин, П.А. Флоренский) и зарубежных
(Т. Адорно, Р. Барт, М. Вебер, Г. Гадамер, Ж. Деррида, В. Дильтей, Р. Ингарден, К.
Леви-Стросс, Х. Ортега-и-Гассет, П. Тейяр де Шарден, М. Хайдеггер, А. Швейцер и
др.),
посвященные
пространственно-временному
континууму,
проблемам
формирования модернизма и постмодернизма, а также специфике массовой культуры;
 теория формирования семиосферы в культуре ХХ века Ю.М. Лотмана;
 труды Д. Белла, М. Блока М. Маклюэна, Г. Маркузе, А. Моля, А.Дж. Тойнби, Э.
Тоффлера, П. Тейяра де Шардена, М. Фуко, Ф. Фукуямы, X. Уайта, А. Швейцера, К.
Ясперса и др., раскрывающие влияние научно-технического прогресса
(информационно-коммуникативных технологий, массмедиа, различных глобальных
коммуникаций, сотовой связи, Интернета и т.д.) на культуру;
9
 фундаментальные труды, посвященные истории развития отечественной
музыкальной культуры и анализу музыкальных произведений – работы Б.В. Асафьева,
Л.Б. Закса, М.С. Кагана, В.В. Медушевского, Е.В. Назайкинского, А.Н. Сохора, Ю.Н.
Холопова, В.Н. Холоповой, В.С. Ценовой и др.;
 концептуальные идеи художественного образования (в широком понимании
этого термина) и творческого развития в процессе погружения в пространство
искусства (А.И. Буров, В.П. Зинченко, В.В. Давыдов, Д.Б. Кабалевский, Б.М.
Неменский);
 исследования в области музыкального образования (Э.Б. Абдуллин, Ю.Б. Алиев,
Л.А. Безбородова, Е.А. Бодина, Л.В. Горюнова, Т.А. Коломинский, Е.Д. Критская, Т.В.
Надолинская, Е.В. Николаева, Г.М. Цыпин, Л.И. Уколова, Л.В. Школяр, А.И.
Щербакова и др.).
 труды, посвященные исследованию проблем и задач системы непрерывного
образования в ее приложении к музыкальному искусству (А.Г. Асмолов, В.И. Горовая,
В.А. Горохов, Л.А. Коханова, М.Н. Костикова, А.Н. Лейбович, Т.Э. Мангер, В.П.
Соловьев);
 положения об инновационном потенциале педагогических технологий и
методик (Д. Дьюи, А.А. Зайцев, М.В. Кларин, С.Н. Лысенкова, Г.К. Селевко, И.Б.
Сенновский, В.В. Сериков, П.Я. Юцявичене и др.);
 исследования, посвященные области профессионального образования (А.А.
Вербицкий, Г.В. Мухаметзянова, А.М. Новиков, Дж. Равен и др.);
 исследования, посвященные теории дополнительного образования (В.В. Белова,
В.А. Березина, Б.В. Всесвятский, В.А. Горский, А.У. Зеленко, Е.А. Звягинцева, Н.Н.
Иорданский, Т.Л. Марголина, С.Т. Шацкий и др.).
В процессе работы применялись следующие методы:
 изучение и системный анализ литературы по философии, эстетике,
искусствознанию, истории, педагогике, психологии, мемуарной литературе, архивным
материалам; синтез концептуальных теоретических позиций, установление ведущих
тенденций в современной теории и практике на основе теоретико-эмпирического
анализа существующих систем музыкального образования;
 обоснование и формулировка понятий, отраженных в терминологическом
аппарате исследования; теоретическое моделирование;
 метод педагогического эксперимента по апробации и внедрению концепции
освоения обучающимися музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI века на всех
этапах непрерывного музыкального образования;
 педагогическое наблюдение, опрос, тестирование, интервьюирование, анализ
результатов творческой деятельности обучающихся на всех этапах непрерывного
музыкального образования.
Опытно-экспериментальная база: организации непрерывного музыкального
образования как профессионального, так и общеразвивающего направлений –
общеобразовательные
школы,
учреждения
дополнительного
образования,
специальные музыкальные школы-десятилетки, музыкальные колледжи, музыкальные
и музыкально-педагогические вузы. За время экспериментальной работы в
исследовании приняли участие более тысячи обучающихся и около 160 педагогов.
Разработанные модели, технологии и дидактические конструкции освоения
современной отечественной музыкальной культуры внедрялись в работу
10
образовательных организаций, среди них: общеобразовательные школы – МАОУ
«Гимназия № 10», МАОУ «Гимназия № 33» (г. Пермь), ГБОУ «Школа № 1234», ГБОУ
«Школа № 1748», ГБОУ СОШ № 1259, ГБОУ СОШ № 1619 имени М.И. Цветаевой,
ГБОУ «Школа № 1590 имени Героя Советского Союза В.В. Колесника» (г. Москва),
МБОУ СОШ № 1 г. Красновишерск Пермского края, МОУ Гимназия № 24 г. Люберцы
Московской области, МБОУ «Средняя школа № 27 имени Э.А. Хиля» г. Смоленска и
др.; музыкальные школы – ГБОУ ДПО «ДМШ им. Ф.И. Шаляпина», ГБУДО «Детская
музыкальная школа имени С.И. Танеева», ГБУДО «ДМШ им. Н.П. Ракова», ГБУДО
«ДШИ им. М.А. Балакирева» (г. Москва), ДМШ № 2 (г. Электросталь), ГАУК
«Культурный центр ЗИЛ», детский хор «Радуга» (г. Москва), МБОУ ДО
«Хиславичская детская школа искусств» (Смоленская область) и др.; колледжи –
Московский областной базовый музыкальный колледж им. А.Н. Скрябина, ГБПОУ
города Москвы «КМТИ им. Г.П. Вишневской» и др.; вузы – ФГБУ ВО Московский
педагогический государственный университет (МПГУ); ОГБОУ ВО «Cмоленский
государственный институт искусств», ФГАОУ ВО ННГУ им. Н.И. Лобачевского
(Арзамасский филиал); Таганрогский институт им. А.П. Чехова (филиал) ФГБОУ ВО
Ростовского государственного экономического университета (РИНХ) и др.
Исследование включало в себя следующие этапы:
- поисковый этап (2008–2009 гг.) – изучение и анализ литературы по теме
исследования, обобщение педагогического опыта в области непрерывного
музыкального образования; выявление методологических основ и современных
тенденций музыкального образования, определение цели, объекта и предмета
исследования, формулировка гипотезы и задач исследования; проведение мероприятий
констатирующего этапа эксперимента;
- этап уточнения гипотезы и положений концепции (2010–2012 гг.) –
уточнение гипотезы, оптимального содержания экспериментальной части работы,
методов музыкально-творческого развития обучающихся; выявление, разработка
историко-педагогических основ и педагогических моделей; определение
педагогических условий освоения музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI века
обучающимися разного возраста, контекста музыкально-творческой деятельности в
процессе освоения отечественной музыкальной культуры и критериев оценки уровня и
качества этого многоаспектного процесса; разработка положений концепции и их
уточнение;
- этап апробации концепции в педагогической практике (2013–2017 гг.) –
апробация концепции освоения музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI века на
различных ступенях непрерывного музыкального образования в организациях
основного и дополнительного образования; выявление наиболее значимых социальнокультурных предпосылок и компонентов освоения музыкальной культуры; изучение
динамики музыкально-творческого развития обучающихся в процессе освоения
отечественной современной музыкальной культуры;
- обобщающий этап (2017 г. – по настоящее время) – оформление текста,
окончательная формулировка выводов и методических рекомендаций, проверка и
корректировка положений диссертации.
На всех этапах экспериментальной работы осуществлены подготовка и
публикация научных монографий и статей по теме исследования, организация и
11
проведение конференций, семинаров и круглых столов, отвечающих содержанию
данной диссертации.
Личный вклад соискателя состоит в следующем:
 в выявлении и теоретическом обосновании историко-педагогических основ
освоения музыкальной культуры, ведущих тенденций непрерывного музыкального
образования;
 в разработке концепции освоения обучающимися музыкальной культуры конца
ХХ – начала ХХI века в современных образовательных организациях, в определении
закономерностей и принципов этого процесса применительно к требованиям
непрерывного музыкального образования;
 в обосновании и формулировке понятий, составляющих терминологический
аппарат исследования;
 в раскрытии социально-культурных предпосылок, которые оказывают влияние
на процесс освоения музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI века и его
содержательных компонентов;
 в обосновании интеграционной специфики отечественной музыкальной
культуры конца ХХ – начала ХХI века и ее влияния на музыкально-творческое
развитие обучающихся разного возраста;
 в разработке педагогических моделей: музыкального континуума конца ХХ –
начала ХХI века, соотношения и взаимодействия профессионального и
общеразвивающего направлений в непрерывном музыкальном образовании;
 в выявлении и обосновании эффективности реализации педагогических условий
освоения музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI века, значимых для
музыкально-творческого развития обучающихся разного возраста;
 в
разработке
педагогического
обеспечения
музыкально-творческой
деятельности и развития обучающихся на разных этапах непрерывного образования,
включая инновационные технологии и методики освоения отечественной музыкальной
культуры конца ХХ – начала ХХI века;
 в проведении экспериментального исследования на широкой опытной базе,
включающей общеобразовательные школы, организации дополнительного, среднего
профессионального и высшего образования;
 в систематизации полученных данных и представлении итогов теоретической и
экспериментальной работы.
Научная новизна исследования заключается в том, что:
 впервые выявлены историко-педагогические основы, и разработана Концепция
освоения отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века
обучающимися на разных ступенях непрерывного образования, что до настоящего
времени не получило должного анализа в теоретико-методологическом и
методическом аспектах;
 впервые определены сущностные характеристики музыкального континуума: а)
непрерывное взаимодействие в пространстве-времени эпохи музыкальных форм и
стилей, составляющих народную, классическую и массовую (эстрадноразвлекательную) музыку, а также рождающуюся в каждый момент существования
музыкального континуума музыку сегодняшнего дня; б) формирование пространства в
музыке создается такими средствами, как полифония, гармония, фактура, динамика –
все это наполняет стихийную звучащую пространственно-временную музыкальную
12
среду, повседневно окружающую человека. Доказано, что включение обучающихся в
представления о музыкальном континууме актуализирует для них личностную
значимость освоения музыкальной культуры как источника знаний об окружающем
мире;
– впервые раскрыта интеграционная специфика отечественной музыкальной
культуры конца ХХ – начала XXI века;
 разработан терминологический аппарат, охватывающий основные понятия
концепции и структурирующего представления обучающихся о «музыкальном
континууме», «современной академической музыке», «массовой музыке»;
 обоснованы теоретико-методологические положения разработки концепции
освоения обучающимися отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала
ХХI века: опора на аксиологический, системно-деятельностный, личностно
ориентированный подходы, идеи культуроцентристской парадигмы образования и
принципы природосообразности, культуросообразности, преемственности и
непрерывности приобщения обучающихся к художественным открытиям и образному
языку современной музыки в процессе их музыкальной подготовки;
 впервые выявлены и раскрыты социально-культурные предпосылки освоения
отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века в таких аспектах,
как аспект противоречий государственной политики в сфере культуры и образования;
аспект преемственности; аспект непрерывности образования; аспект возрастного
соответствия требований и видов деятельности; аспект культуросообразности
образования и историко-культурного, эмоционально-образного, технологического
компонентов;
 впервые обоснованы и апробированы в практике педагогические условия
освоения отечественной музыки конца ХХ – начала ХХI века в процессе музыкальнотворческой деятельности и развития обучающихся на разных ступенях непрерывного
музыкального образования: создание культурно-образовательной среды; углубление
содержания занятий с учетом специфики современной музыкальной культуры;
внедрение инновационных технологий и методик образовательного процесса, в том
числе на основе раскрытия образовательных возможностей информационных
технологий, интернет-ресурсов, различных медиасредств;
 впервые определены и систематизированы критерии музыкально-творческого
развития обучающихся в процессе освоения современной музыки на всех этапах
непрерывного музыкального образования. Доказано, что мониторинг на основе
выделенных критериев и уровней освоения музыкальной культуры является
достаточно объективным и содействует совершенствованию образовательного
процесса.
Теоретическая значимость исследования состоит:
 во внесении значимого вклада в теорию музыкальной педагогики и
музыкального образования и обоснования необходимости изучения современными
школьниками и студентами отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала
ХХI века;
 в выявлении и обосновании закономерностей освоения обучающимися
отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI века, опоре на
историко-педагогические основы это процесса, что требует глубокого анализа и
оценки музыкально-образовательного опыта выдающихся современных композиторов;
13
включение образования в современный музыкальный континуум; соответствие
возрастным особенностям обучающихся; ценностность осмысления музыкальных
произведений и творческих биографий музыкантов; метапредметность в выборе и
изложении учебного материала; событийность и диалогичность построения занятий;
целостность методологических подходов и концептуальных позиций в организации
освоения современной музыкальной культуры. Данные закономерности являются
фундаментом педагогического обеспечения реализации концепции освоения
отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века обучающимися на
разных ступенях непрерывного музыкального образования;
– в разработке и реализации концепции освоения обучающимися отечественной
музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века в практике непрерывного
образования;
 в разработке и обосновании педагогических моделей и влияния их
взаимодействия на процесс освоения отечественной современной музыкальной
культуры: модели музыкального континуума конца ХХ – начала ХХI века, модели
соотношения и взаимодействия профессионального и общеразвивающего направлений
в непрерывном музыкальном образовании;
 в определении специфики музыкально-творческого развития обучающихся в
процессе освоения современной музыкальной культуры;
 в теоретической разработке критериев освоения музыкальной культуры конца
ХХ – начала XXI века современными обучающимися. Среди них: когнитивный
критерий, отражающий уровень освоения знаний о музыкальной культуре; критерий
готовности к пониманию, воспроизведению и интерпретации музыкальных
произведений; критерий развитости рефлексии и объективности эстетической оценки;
критерий эстетического суждения (логика, аргументация, развернутость ответа);
мотивационный критерий, отражающий уровень готовности к самостоятельному
расширению знаний; критерий ценностного отношения к современной музыкальной
культуре.
Практическая значимость исследования заключается в выявлении
необходимости, возможности музыкально-творческой деятельности и развития
обучающихся на всех этапах непрерывного образования в процессе освоения
музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века.
В практику непрерывного образования внедрены модели музыкального
континуума конца ХХ – начала ХХI века, соотношения и взаимодействия
профессиональных и общеразвивающих направлений, Концепция освоения
обучающимися отечественной музыкальной культуры данного периода.
Разработанные критерии освоения обучающимися отечественной музыкальной
культуры конца ХХ – начала XXI века являются современным диагностическим
инструментарием и позволяют осуществлять достаточно объективную оценку уровня
их музыкально-творческого развития на всех ступенях непрерывного музыкального
образования, раскрывать динамику этого процесса.
В диссертации представлены методические рекомендации по освоению
отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI века обучающимися на
занятиях музыкой в основной школе. Описаны инновационная технология
«Дидактическая конструкция включения современного музыкального материала в
процесс обучения в непрерывном музыкальном образовании (на примере творчества
14
выдающегося отечественного композитора С.А. Губайдулиной)»; технология
идентификации с художественной формой, со средствами выразительности, которая
опирается на идеи имитационного обучения, синестетические приемы, подключение и
активизацию сенсорного мышления. Данные технологии позволяют представить
обучающимся, как можно органично соединять в музыке духовные искания с
новаторскими формами и средствами выражения, что является высшей целью
искусства.
Представлены программы для современных образовательных организаций по
изучению музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI века. Внедрение
разработанных программ, технологий и методик позволяет изучать произведения
современных отечественных композиторов на уроках по разным учебным
дисциплинам, расширяя учебный процесс музыкальным материалом, а также
привлекать возможности других видов искусства.
Разработанные программы, технологии и методики музыкально-творческой
деятельности и развития обучающихся, диагностический инструментарий могут быть
реализованы педагогами-практиками в области общего и дополнительного
образования, преподавателями колледжей и вузов. Результаты исследования могут
также применяться в различных учебных курсах на всех уровнях музыкального и
музыкально-педагогического образования, в области переподготовки и повышения
квалификации педагогов-музыкантов; в деятельности методических объединений с
целью совершенствования непрерывного музыкального образования молодежи.
Достоверность и обоснованность полученных результатов исследования
обеспечивается опорой на развернутую методологическую базу, соответствующую
поставленным в исследовании задачам, совокупными методами исследования, его
продолжительностью, всесторонней проверкой его положений и выводов на широком
экспериментальном «поле», привлечением комплекса методов, адекватных цели,
предмету и задачам исследования.
Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялись в процессе
профессиональной деятельности автора диссертационного исследования в качестве
старшего научного сотрудника, ученого секретаря, заместителя директора и директора
ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии РАО» на
протяжении 9 лет. Результаты исследования апробировались в процессе подготовки и
проведения ряда международных и всероссийских научных конференций и семинаров.
Наиболее значимые из них: «Искусство, дизайн и современное образование»
РГСАИ (23-24 мая 2016 г.); «Музыкальное образование и воспитание в российской
провинции» ФГБОУ ВО «Елецкий государственный университет им. И.А. Бунина» (1
июня 2016 г.); «Методы выявления и пути развития одаренности» ФГБУ «Российская
академия образования» (29 сентября 2017 г.); «Актуальные проблемы эстетического
воспитания и художественного образования детей» ФГБУК «Всероссийский центр
художественного творчества» (17-18 октября 2017 г.); «Достояние России. Народная
художественная культура – детям» ФГБНУ «ИХОиК РАО» (4 ноября 2017 г.); «Науки
об образовании и образовательная практика: тенденции развития» ФГБУ «Российская
академия образования» (22 ноября 2017 г.); «Современное художественное
образование: практико-ориентированный подход» ФГБОУ ВО «Академия акварели и
изящных искусств Сергея Андрияки» (23-24 ноября 2017 г. Режим доступа:
http://academy-andriaka.ru/23-24); «Современное образование как фактор устойчивости
15
в системе «общество–школа–выпускник» ГБОУ Школа № 2010 им. Героя Советского
Союза
М.П.
Судакова
(9–11
апреля
2018
г.
Режим
доступа:
https://mcrkpo.ru/news/17404-moskovskij-obrazovatelnyj-telekanal-predstavlyaet-vypusknovostej-11-04-2018.html);
Международная
научная
интернет-конференция
«Музыкальная культура и музыкальное образование: традиции и инновации» (23–27
июля 2018 г. Режим доступа: http://www.art-education.ru/news/mezhdunarodnayanauchnaya-internet-konferenciya-muzykalnaya-kultura-i-muzykalnoe-obrazovanie) и др.
Результаты
исследования
апробировались
в
процессе
руководства
инновационной базой Института, охватывающей различные города и регионы нашей
страны – Москва и Московская область, Санкт-Петербург и Ленинградская область,
Нижний Новгород и Нижегородская область, Екатеринбург, Казань, Пермь и
Пермский край, Смоленск, Орел, Анапа и Краснодарский край, Таганрог, Барнаул,
Ульяновск, Ярославль, Набережные Челны, Нижнекамск, Новосибирск, Якутск и др.
Разработанные модели, технологии и дидактические конструкции освоения
современной отечественной музыкальной культуры внедрены в работу таких
образовательных организаций, как общеобразовательные школы: МАОУ «Гимназия №
10», МАОУ «Гимназия № 33» (г. Пермь), ГБОУ «Школа № 1234», ГБОУ «Школа №
1748», ГБОУ СОШ № 1259, ГБОУ СОШ № 1619 имени Цветаевой, ГБОУ «Школа №
1590 имени Героя Советского Союза В.В. Колесника» (г. Москва); МБОУ СОШ № 1 г.
Красновишерск Пермского края; МОУ Гимназия № 24 г. Люберцы Московской
области, Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя
школа № 27 имени Э.А. Хиля» г. Смоленска и др.; музыкальные школы ГБОУ ДПО
«ДМШ им. Ф.И. Шаляпина», ГБУДО «Детская музыкальная школа имени С.И.
Танеева», ГБУДО «ДМШ им. Н.П. Ракова», ГБУДО «ДШИ им. М.А. Балакирева» (г.
Москва); ДМШ № 2 (г. Электросталь); ГАУК «Культурный центр ЗИЛ», детский хор
«Радуга» (г. Москва), Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного
образования «Хиславичская детская школа искусств» (Смоленская область) и др.;
колледжи – Московский областной базовый музыкальный колледж им. А.Н. Скрябина;
ГБПОУ города Москвы «КМТИ им. Г.П. Вишневской» и др.; вузы – Областное
государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования
«Cмоленский государственный институт искусств» и др.
Положения, выносимые на защиту:
1. Приобщение обучающихся к новейшим проявлениям музыкальной культуры и их
освоение в непрерывном образовании актуальная задача современной педагогической
науки, так как сегодня в процессе изучения академической музыки происходит
формирование ценностных ориентаций молодежи, развивается готовность к
осмысленному, личностному, взвешенному отношению к реалиям современного этапа
развития культуры, к выбору собственного пути, что способствует продуктивному
вхождению личности в социокультурное поле не только в настоящее время, но и в
будущем. При этом в процессе освоения музыкальной культуры необходимо
учитывать специфику ее природы в единстве деятельности «композитор–исполнитель–
слушатель» и выделять специальные методы, связанные с практическими формами
обучения.
2. Историко-педагогическими основами освоения отечественной музыкальной
культуры конца ХХ – начала ХХI века являются: а) признание ценности современной
отечественной музыкальной культуры в личностном становлении обучающихся; б)
16
раскрытие для обучающихся глубокого содержания исторически сложившихся этапов
становления современной музыкальной академической музыки, что составляет основу
музыкального ценностного взаимодействия растущего человека с миром; в) опора на
полилогичный способ смыслообразования, что позволяет создавать диалоговые
сопряжения обучающегося и музыкального произведения, обостряя восприятие
интеллектуальной информации за счет эмоционального переживания в процессе
освоения музыкальной культуры; г) педагогически организованный процесс освоения
современной музыкальной культуры, что способствует формированию резистентности
эстетического вкуса обучающихся; д) учет психолого-педагогических позиций,
которые затрагивают область психологии художественно-творческой деятельности
личности, развития творческих способностей; е) положение о том, что процесс
освоения современной музыкальной культуры взаимосвязан с поступательным
развитием
музыкального
образования;
ж)
поддержка
активной творческой музыкальной деятельности обучающихся с учетом характерных
тенденций современной музыкальной культуры; з) гуманитаризация культурнообразовательной среды организаций с участием различных учреждений культуры; и)
осуществление фундаментальной, просветительски ориентированной подготовки
музыкально-педагогических кадров.
3. Освоение отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века в
современных образовательных организациях становится продуктивным при опоре на
концепцию, в основу которой входят: а) закономерности освоения обучающимися
отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI века: опора на
историко-педагогические основы этого процесса, что требует глубокого анализа и
оценки музыкально-образовательного опыта выдающихся современных композиторов;
включение образования в современный музыкальный континуум; соответствие
возрастным особенностям обучающихся; ценностность осмысления музыкальных
произведений и творческих биографий музыкантов; метапредметность в выборе и
изложении учебного материала; событийность и диалогичность построения занятий;
целостность методологических подходов, концептуальных позиций в организации
освоения современной музыкальной культуры; б) принципы культуросообразности и
природосообразности, непрерывности и преемственности. Методологически данная
Концепция опирается на основополагающую идею культуроцентристской парадигмы
образования о необходимости построения образовательного процесса с учетом
культурного наследия, а также на взаимодействие теоретических позиций
аксиологического, личностно ориентированного и системно-деятельностного
подходов.
4. Внедрение в практику непрерывного образования концепции освоения
отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века в современных
образовательных организациях эффективно реализуется посредством взаимодействия
следующих педагогических моделей: а) модели музыкального континуума конца ХХ –
начала ХХI века; б) модели соотношения и взаимодействия профессионального и
общеразвивающего направлений в непрерывном музыкальном образовании. Данные
модели включены в блоки реализации концепции: целевой, методологический,
содержательный, организационный, результативный. В этом процессе учитываются
также социально-культурные предпосылки (аспекты противоречий государственной
политики в сфере культуры и образования политики, преемственности, непрерывности
17
образования, возрастного соответствия требований и видов деятельности,
культуросообр7азности образования) и содержательные компоненты освоения
музыкальной культуры – историко-культурный, эмоционально-образный и
технологический.
5. Педагогическими условиями освоения современными обучающимися
музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI века, которые обеспечивают
музыкально-творческое развитие обучающихся на всех этапах непрерывного
музыкального образования, являются: создание культурно-образовательной среды;
углубление содержания занятий с учетом специфики современной музыкальной
культуры; внедрение инновационных технологий и методик образовательного
процесса, в том числе на основе раскрытия образовательных возможностей
информационных технологий, интернет-ресурсов, различных медиасредств;
постоянный мониторинг на основе выделенных критериев и уровней освоения
музыкальной культуры.
6. Определение качества образовательного процесса в ходе освоения отечественной
музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века объективно осуществляется на
основе следующих критериев: когнитивный критерий (уровень освоения знаний);
критерий готовности к пониманию, воспроизведению и интерпретации музыкальных
произведений; критерий развитости рефлексии и объективности эстетической оценки;
критерий эстетического суждения (логика, аргументация, развернутость ответа);
мотивационный критерий готовности к самостоятельному расширению знаний;
критерий ценностного отношения к музыкальной культуре и уровней, составивших в
своей совокупности диагностический инструментарий исследования, что позволяет на
постоянной основе уточнять и совершенствовать содержание разработанной системы.
Структура диссертации: диссертация состоит из введения, четырех глав,
включающих в себя параграфы, заключения, списка литературы (364 источника на
русском и английском языках) и приложений, состоящих из тезауруса, программы
внеурочной деятельности по общекультурному направлению «Юные любители
современной отечественной музыки (опыт поисковой исследовательской
деятельности)»; программы внеурочной деятельности по общекультурному
направлению «Школьное научное общество исследователей современной
отечественной музыкальной культуры ACADEMICA MUSICA» для обучающихся 10го класса среднего общего образования; дополнительной общеобразовательной
общеразвивающей программы художественной направленности «Отечественная
музыкальная культура конца XX – начала XXI века» для обучающихся 14–16 лет.
Диссертация включает 5 схем, 6 рисунков, 14 таблиц и 8 диаграмм.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ
Во введении обосновывается актуальность темы исследования, выявляются
противоречия и обусловленная ими проблема, показаны цель, объект, предмет,
гипотеза, задачи, методология и методы исследования; обозначены этапы
исследования и его база; раскрывается научная новизна, теоретическая и практическая
значимость исследования, его достоверность; показан личный вклад исследователя;
сформулированы положения, выносимые на защиту.
В первой главе «Историко-педагогические аспекты освоения обучающимися
отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века» на основе
18
теоретического обобщения научных трудов, государственных документов и
концепций определены историко-педагогические аспекты и тенденции развития
отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века, описаны
педагогические модели, доказана роль музыкального образования в развитии
современной академической музыкальной культуры и противостоянии низкопробным
образцам массовой музыкальной культуры.
В параграфе 1.1. «Процесс освоения отечественной музыкальной культуры конца
ХХ – начала ХХI века как актуальная педагогическая проблема» раскрываются
сущность и содержание основных понятий исследования, таких как «музыкальный
континуум»
(звучащая
пространственно-временная
музыкальная
среда,
сопровождающая человека), «классическая музыка» (классикой стали называть
произведения высокого художественного уровня, прошедшие проверку временем,
ставшие образцом совершенства для последующих поколений у себя на родине и в
других странах), «массовая музыка» (направление, ярко проявившее себя в ХХ веке,
рассчитанное на широкие массы, понятное неподготовленному слушателю и
способствующее формированию нового мировоззрения), «современная музыка»
(современной может считаться академическая музыка (филармоническая музыка,
музыка концертных залов), созданная в последние десятилетия); обосновывается
необходимость освоения современной отечественной музыкальной культуры в
процессе непрерывного музыкального образования. Рассмотрено понятие «освоение
музыкальной культуры», которое трактуется, как комплексный процесс освоения
информации об этапах и особенностях становления музыкальной культуры
посредством интеллектуальных и эмоциональных усилий субъекта образовательного
процесса, организованного на основе педагогического сопровождения. Освоение
музыкальной культуры неотделимо от включения обучающихся в мир
общечеловеческих ценностей, составляющих культуру и традиции мира и родной
страны. Определено, что музыкальная культура является важнейшей составляющей
культуры человечества в целом на всех этапах его развития.
Анализ современных государственных документов в области образования
доказывает, что непрерывное музыкальное образование требует разработки новых
методов освоения творческих высказываний композиторов. Так осуществляется
взаимосвязь образования и развития культуры, формируются эстетические
представления молодежи. Приоритетная задача обеспечения инновационного
характера образования не может быть решена без погружения в создаваемые в
современную эпоху произведения и проявления творческой мысли художников,
композиторов, театральных деятелей. В исследовании определена значимость
включения образования в контекст эпохи, то есть в пространство и время, в котором
осуществляется развитие культуры. В этой связи в логику исследования введено
понятие «музыкальный континуум». В главе проведено теоретическое изучение
трудов, посвященных проблемам пространства и времени (работы Демокрита,
Аристотеля, Платона, Эвклида, Н. Кузанского и др.). Определено, что категории
времени и пространства нашли фундаментальную интерпретацию в трудах И. Канта,
где он доказывает, что пространство и время являются врожденными (изначально
данными) формами чувственного созерцания. Проблема пространственно-временного
континуума культуры изучена в трудах таких мыслителей, как В. Виндельбанд, Г.В.Ф.
Гегель, Н.Я. Данилевский, В. Дильтей, Э. Гуссерль, Г. Риккерт, О. Шпенглер и др.
19
Созданная в начале ХХ века теория относительности А. Эйнштейна показала связь
пространства и времени с движущейся материей. Постепенно сложились
представления о теории всеобщего физического пространства-времени, куда
включены все происходящие процессы – и природные, и социокультурные. Глубоко
символичными являются выводы К.Г. Юнга о взаимосвязи пространства-времени и
человеческой культуры. В своих рассуждениях философ приходит к мысли о том, что,
с одной стороны, историческое пространство формируется людьми и время
наполняется событиями, а с другой, очевидно влияние пространственно-временных
отношений на всю человеческую культуру в целом.
Вопросы пространственно-временного континуума культуры в ХХ веке
продолжают исследоваться такими учеными, как Р. Барт, Ж. Батай, М.М. Бахтин, Х.-Г.
Гадамер, Ж. Делез, Ж. Деррида, Э. Кассирер, А.Ф. Лосев, М. Фуко, М. Хайдеггер, К.
Ясперс и др. Пространственно-временные связи, воплощенные в круговороте природы,
в смене времен года проявились уже в начале ХХ века в стремлении композиторов к
передаче движения времени через ритуальный и обрядовый фольклор, что
уравновешивало рационализм музыкальных технологий того времени.
На Рисунке 1 представлена модель музыкального континуума конца ХХ – начала
ХХI века, где наглядно показаны составные части исследуемого явления.
Рисунок 1 – Модель музыкального континуума конца ХХ – начала XXI века
Под цифрами описаны составляющие данной модели: 1 – народная музыка; 2 –
классическая музыка; 3 – массовая музыка; 4 – современная музыка. В модели
отражено, что музыка, возникающая в каждый момент рассматриваемого континуума
и определяемая как «современная музыка», постепенно встраивается в русло одной из
базовых составляющих данного явления – классической или массовой музыки.
Данный процесс постоянен, и это его качество позволяет трактовать современную
музыку как одну из составляющих музыкального континуума конца ХХ – начала ХХI
века.
В диссертации дается объяснение, насколько изучение новейших проявлений
музыкального искусства и их внедрение в процесс непрерывного музыкального
образования на всех его этапах актуально и необходимо для формирования
мировоззрения растущего человека с учетом современных потребностей общества,
глобальных вызовов и условий развития страны. Актуальность исследования
педагогических возможностей освоения обучающимися современной музыкальной
20
культуры в свою очередь связана с необходимостью выявления историкопедагогических основ этого процесса. В первую очередь – это признание особой
ценности отечественной музыкальной культуры в личностном становлении
обучающихся, в формировании их самосознания и гражданской идентичности.
Освоение музыкальной культуры имманентно интериоризации общих характеристик
культуры, психологического склада, образов, формирующих коллективное сознание.
Среди историко-педагогических основ освоения музыкальной культуры следует
выделить и осуществление фундаментальной, просветительски ориентированной
подготовки музыкально-педагогических кадров (О.А. Апраксина, Н. А. Ветлугина,
Т.В. Христидис и др.). К тому же музыкально-педагогическая деятельность носит
творческий характер (Д.К. Кирнарская). При этом педагог-музыкант выступает и как
руководитель – организатор образовательного процесса, и как исследователь –
создатель эффективных технологий и методик музыкального образования, и как
воспитатель, ставящий перед собой задачи музыкально-творческого развития
обучающихся.
Параграф 1.2. «Этапы развития отечественной музыкальной культуры конца ХХ
– начала XXI века в историко-педагогическом контексте» посвящен описанию
хронологических этапов музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI века, их
содержания и характерологических особенностей, что значимо для определения
историко-педагогических основ освоения музыкальной культуры данного периода. В
этой связи следует уточнить, что вкладывается в функционально-семантическое поле
«музыкальная культура» в контексте исследования. Особое внимание в контексте
исследования обращалось на работы, посвященные проблемам формирования
современной художественной культуры (работы В.С. Библера, В.П. Демина, В.В.
Иванова, И.А. Ильина, Н.И. Лосского, Е.М. Мелетинского и др.). Сделан анализ трудов
зарубежных ученых – Т. Адорно и др. При определении концептуальных положений
исследования учитывались идеи формирования семиосферы в культуре ХХ века Ю.М.
Лотмана. Важное значение для разработки проблематики диссертации имеют
фундаментальные труды, посвященные анализу музыкальных произведений – работы
Б.В. Асафьева, Л.Б. Закса, М.С. Кагана, А.Н. Сохора и др. Этими учеными глубоко
обосновано понимание музыкальной культуры, которая трактуется как сложная
иерархическая система. Б.В. Асафьевым раскрыты сформировавшиеся в европейской
музыкальной культуре Нового времени – с ХVII по ХХ век взаимоотношения между
основными видами музыкальной деятельности, которые можно представить в виде
триады «композитор–исполнитель–слушатель». При выявлении особенностей
современной музыкальной культуры внимание обращалось на роль интенсивных
глобализационных процессов в ее развитии, которые нарастают от начала ХХ века к
настоящему периоду. Исходя из выделенных особенностей современной музыкальной
культуры рассмотрены наиболее значимые тенденции следующих хронологических
этапов:
1 этап. Особенности развития музыкальной культуры в эпоху перелома в
общественно-политической и экономической жизни СССР (1990-е годы). Определено,
что на музыкальную культуру данного этапа оказали влияние следующие факторы:
появление «новой фольклорной волны» (Н. Сидельников), активное стремление к
освоению опыта мировой музыкальной культуры ХХ в. (Э. Денисов, А. Шнитке),
наличие в музыкальной культуре выдающихся харизматичных личностей
21
(композиторы школ Г. Свиридова и Д. Шостаковича), усиление социальных
контрастов, включая нарастание агрессивности, динамичного темпа жизни, резкую
смену ценностных ориентаций, парадоксальность и переплетение самых различных, во
многом противоположных сторон жизни. Обзор данного периода становления
отечественной музыкальной культуры позволил выделить следующие наиболее
значимые достижения: укрепление и обновление традиций национальной культуры и
развитие новейших тенденций на основе поисков оригинальных творческих решений;
творческое самоопределение музыкального авангарда, появление организаций,
фестивалей и других форм музыкальной жизни; преодоление достаточно тяжелого
кризиса в музыкальной культуре, коснувшегося, прежде всего, регионов Российской
Федерации. В исследовании выявлено, что современная русская музыка связана, в
первую очередь, с творчеством А. Шнитке, Э. Денисовым, С. Губайдулиной. Между
тем в учебных пособиях практически не рассматривается этот этап становления
отечественной музыкальной культуры, а авторы, создающие учебники и методические
разработки, ограничиваются первой половиной ХХ века, что подтверждает
существование тенденции к обеднению содержания музыкального образования,
связанной с отсутствием включения его в музыкальный континуум современной
эпохи.
2 этап. Специфика музыкальной культуры начала ХХI века (2000-е гг. – по
настоящее
время).
Становление
отечественной
музыкальной
культуры
рассматриваемого периода обусловлено вступлением России в информационное
общество с глобальной экономикой, стремительным ускорением жизни,
доминированием электронных цифровых средств сохранения и передачи информации,
в том числе музыкальной. Ведущими тенденциями исканий композиторов и
изменений в технике создания музыкальных произведений стали: визуализация
музыкального мышления; взаимодействие с экранной культурой. Наиболее точным
определением специфики музыкальной культуры начала XXI века будет понятие
«интеграционная специфика».
Определено, что происходит формирование нового типа массовой музыкальной
культуры, которая отмечается такими чертами, как: зрелищность, коммерциализация,
массовое тиражирование, активное использование в исполнении различных
медиатехнологических устройств. В исследовании представлен анализ результатов
социологических опросов, которые доказывают односторонность музыкальных
предпочтений молодежи, так называемый «коэффициент однообразия». Структура
музыкальных предпочтений современной молодежи, ориентация на низкопробные
музыкальные образцы отражают достаточно глубокий кризис в области культурной
политики государства. В связи с этим в исследовании важное значение имел анализ
отношения к роли музыкального образования в развитии современной академической
музыкальной культуры и противостояния малохудожественным образцам массовой
музыкальной культуры. Значение музыкального образования осознается современной
молодежью в полной мере. Музыкальное образование дает стимул к саморазвитию,
духовному совершенствованию, воспитанию музыкальных потребностей и ценностей.
Приобщение к музыке в процессе квалифицированного психолого-педагогического
сопровождения помогает преодолеть давление массовой музыкальной культуры,
развивает эстетическое сознание и вкус.
22
Таким образом, игнорирование музыкальной культуры современности в
образовательных программах может привести к сокращению аудитории современной
музыки и к потере связи с реальностью, исключению образования из современного
контекста и активно развивающейся медиакультуры.
Параграф 1.3. «Современное состояние и особенности освоения отечественной
музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века в парадигме непрерывного
образования» посвящен исследованию непрерывного образования и как актуальному
явлению в педагогике искусства, в целом, и как сущностному базису в организации
процесса подготовки музыкантов-профессионалов и любителей музыки в частности.
Кроме того, рассмотрены учебные программы, методики, технологии, действующие в
области непрерывного музыкального образования для обучающихся разного возраста
в аспекте обращения к современному репертуару.
В этом контексте дан анализ представлений о непрерывном образовании (В.
Йегер и др.). Определено, что основная специфика музыкального образования
заключается в том, что начинать обучение необходимо в раннем возрасте – в 5–6 лет, и
занятия должны регулярно продолжаться на протяжении всей жизни музыкантаисполнителя, трансформируясь из обязательного тренинга в образ жизни. Здесь же
представлен исторический обзор развития непрерывного музыкального образования в
России. Освоение отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI века в
современных общеобразовательных школах опирается на ФГОС основного общего
образования, где подчеркивается, что основной целью современного музыкального
образования является становление музыкальной культуры как неотъемлемой части
духовной культуры. Поэтому развитие музыкального мышления обучающихся; их
эмоциональной, мотивационно-волевой сферы, воображения, культурного кругозора,
творческой активности становится актуальной задачей музыкального образования в
школе. Далее рассмотрены ключевые особенности современного урока музыки: опора
на принципы интеграции искусств и идеи полихудожественного подхода в
преподавании музыки; внедрение инновационных образовательных технологий (в
исследовании приведены примеры таких технологий); создание диалогической среды
занятия на основе выстраивания субъект-субъектных горизонтальных связей в
образовательном процессе; урок музыки в общеобразовательной школе – это, прежде
всего, урок творчества. В целом, раскрыты основополагающие характеристики
непрерывного музыкального образования, представляющего собой: 1) неотъемлемую
часть целостной системы художественного образования; 2) взаимосвязанные процессы
музыкального развития обучающихся на разных ступенях образования,
обеспечивающие музыкальную подготовку личности (как профессиональную, так и
общеразвивающую) на основе преемственности традиций, направленности на
достижение единых целей, разработки содержания и методов обучения.
В параграфе также представлена педагогическая модель соотношения и
взаимодействия профессионального и общеразвивающего направлений в непрерывном
музыкальном образовании (Рисунок 2).
Обращается внимание на тот факт, что и в общеразвивающем и в
профессиональном направлении делается упор на общую для всех область
дошкольного образования (Н.Г. Куприна, И.А. Лыкова). Специального внимания
заслуживает и региональное музыкальное образование (И.С. Кобозева, Л.Т.
Файзрахманова).
23
Общеразвивающее направление
Профессиональное направление
Рисунок 2 –Соотношение и взаимодействие профессионального и общеразвивающего
направлений в непрерывном музыкальном образовании*
* Общеразвивающее направление: 1. Уроки музыки в общеобразовательной школе. 2. Область дополнительного
образования. 3. Область досуга.
Профессиональное направление: 1. Музыкальные школы-десятилетки. 2. Область дополнительного образования. 3.
Музыкальные колледжи и училища. 4. Музыкальные высшие учебные заведения. 5. Музыкально-педагогические вузы
и факультеты педагогических университетов. 6. Уроки музыки в общеобразовательной школе.
Изучение образовательных программ позволило составить их классификацию,
разделив на несколько блоков (блок дошкольного образования, блок дополнительного
образования и др.). В целом, отмечается редукция в содержании образовательных
программ, в которых современная музыкальная культура нашей страны представлена
не широко, не дается углубленного анализа произведений и творческих биографий
композиторов в контексте исторического развития России. Очевидно, что
сложившаяся система подготовки музыкантов в вузах нуждается в трансформации, так
как, в частности, затрагивает проблематику освоения отечественной музыкальной
культуры конца ХХ – начала XXI века. В результате, эффективность этого процесса
определяется включением образовательных организаций в парадигму непрерывного
музыкального образования, имеющего глубокие традиции и осуществляющего
преемственность в передаче культурного и эстетического опыта.
Во второй главе «Теоретико-методологические положения разработки
концепции освоения обучающимися отечественной музыкальной культуры
конца ХХ – начала ХХI века» сделан анализ научно-теоретической информации,
которая связана с проблематикой реализации процесса освоения отечественной
музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века обучающимися в современных
образовательных организациях.
В параграфе 2.1. «Социально-культурные предпосылки разработки концепции
освоения отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века»
подробно рассмотрены социально-культурные предпосылки освоения современной
музыкальной культуры, которые трактуются как внешние формирующие и
направляющие исследуемый процесс силы. Это аспект противоречий государственной
политики в сфере культуры и образования; аспект преемственности; аспект
непрерывности образования; аспект возрастного соответствия требований и видов
деятельности; аспект культуросообразности образования. Определено, что изучение
социально-культурных предпосылок освоения музыкальной культуры конца ХХ –
начала ХХI века направлено на постоянное углубление и обновление музыкально24
педагогического процесса в плане его философско-методологической концепции и
развития инновационных методов реализации целей и задач музыкального
образования на основе осмысления сложившихся в нем традиций, опоры на
выявленные закономерности, принципы и взаимодействующие модели.
В параграфе 2.2. «Содержательные характеристики концепции освоения
отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века» представлена
Концепция освоения отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI
века в современных образовательных организациях. Концепция представляет собой
систему базовых принципов, целей, задач и рекомендаций по решению актуальных
проблем освоения обучающимися отечественной музыкальной культуры конца ХХ –
начала ХХI века в современных образовательных организациях. Раскрыты основные
понятия, использованные в Концепции, а также условия ее реализации, в том числе
кадровые, материально-технические и финансовые. Описаны механизмы реализации
Концепции: нормативно-правовое обеспечение музыкального образования на всех
ступенях образования; доступность услуг для всех обучающихся; организационноуправленческое обеспечение; информационное обеспечение; социальное партнерство
между организациями дополнительного образования, учреждениями культуры;
проведение конкурсов, отбор лучших практик.
Также показано, что реализация данной Концепции осуществляется в процессе
взаимодействия ряда моделей и учитывает требования непрерывного образования и
закономерности освоения обучающимися отечественной музыкальной культуры конца
ХХ – начала XXI века, что предполагает: опору на историко-педагогические основы
этого процесса; включение образования в современный музыкальный континуум;
соответствие возрастным особенностям обучающихся; ценностность осмысления
музыкальных произведений и творческих биографий музыкантов; метапредметность в
выборе и изложении учебного материала; событийность и диалогичность построения
занятия.
Выявлено, что в процессе освоения современной музыкальной культуры
взаимодействуют историко-культурный, эмоционально-образный и технологический
компоненты; раскрыты положения, являющиеся наиболее значимыми для каждого из
этих компонентов, и рассмотрены конкретные примеры творческих биографий
выдающихся композиторов конца ХХ – начала XXI века в контексте каждого из
вышеназванных компонентов. Взаимодействие этих компонентов позволяет создать
музыкально-педагогическое пространство, в котором обучающимся транслируются
самые значимые ценности музыкальной культуры. При этом воздействие этих
ценностей на формирование личности является опосредованным и глубоким.
Всматриваясь в личность композитора, следуя по этапам его творческого пути,
погружаясь в эмоциональное состояние и размышляя о технологиях и приемах
композиторских стратегий, обучающиеся проходят один и тот же период развития
музыкальной культуры, целостно осваивая его содержание и понимая его особенности,
что стимулирует развитие их воображения, познавательную активность, стремление к
самопознанию и творческой реализации.
Определено, что процесс освоения музыкальной культуры конца ХХ – начала
ХХI века ориентирован на постоянное углубление и обновление музыкальнопедагогического процесса; на развитие инновационных технологий и методик
реализации целей и задач музыкального образования. Все это направляет педагогов на
25
творческое отношение к разработке занятий, на осознание ценности изучаемого
материала и важности стиля его подачи, что способствует развитию мотивации
обучающихся к самостоятельной исследовательской деятельности, к вдумчивому и
ответственному отношению к культуре, к стремлению самим стать ее создателями.
Постижение основ творчества в данной системе неразрывно связано с осознанием
смыслов музыкального искусства, его включением в целом в развитие культуры.
Целостное освоение музыкальной культуры помогает обучающимся в формировании
картины мира, в которой единым оказывается весь звучащий и незвучащий
окружающий мир природы и культуры во всем его многообразии, воспринимаемым
сознанием. В исследовании выявлено, что технологический компонент наиболее полно
и эффективно реализуется на основе идеи изучения семантики музыкального
произведения, то есть специфических значений, возникающих в процессе
формирования и эволюции музыкальной культуры и адресующих восприятие к
широкому кругу экстра- и интрамузыкальных явлений. На занятиях по освоению
современной музыки происходят рассмотрение явления музыкальной семантики и
связанных с этим понятий, формирование целостной системы представлений о
семантике музыкального текста, ее специфике, источниках и средствах.
В параграфе 2.3. «Педагогические условия освоения отечественной музыкальной
культуры конца ХХ – начала ХХI века: взаимодействие моделей», объясняется, что
непрерывное музыкальное образование основано на совокупности взаимосвязанных
многоаспектных процессов музыкального развития обучающихся на разных ступенях
и в разных формах и направлениях образования. Такая взаимосвязь обеспечивает
музыкальную подготовку – как профессиональную, так и общеразвивающую – на
основе преемственности традиций и постоянного обновления целей, содержания и
методов обучения и воспитания будущих композиторов, исполнителей, теоретиков,
музыкальных критиков и, наконец, слушателей, обладающих достаточным уровнем
восприятия музыкального языка, готовых к осмыслению и интерпретации
услышанного. Особое значение в этом процессе имеет взаимодействия разработанных
педагогических моделей: модели музыкального континуума конца ХХ – начала ХХI
века и модели соотношения и взаимодействия профессионального и
общеразвивающего направлений в непрерывном музыкальном образовании, поскольку
они в совокупности обеспечивают соразмерное сочетание преемственности традиций и
инноваций, целостное понимание процесса освоения музыкальной культуры
обучающимися и его влияние на их музыкально-творческое развитие.
Построение этих моделей позволяет раскрыть особенности и закономерности
процесса освоения музыкальной культуры современности в различных
образовательных организациях и формах образования (основное и дополнительное) –
на этом акцентирует внимание модель соотношения и взаимодействия
профессионального и общеразвивающего направлений в непрерывном музыкальном
образовании; при этом обучающиеся на основе модели музыкального континуума
включены в сложные многоаспектные явления в пространственно-временном
состоянии всей музыкальной культуры человечества, что наблюдается на протяжении
всей исторической эпохи. Взаимодействие обозначенных выше моделей помогает
преодолеть существующее вплоть до настоящего времени размежевание двух
основных направлений в сфере изучения историко-педагогических проблем
26
музыкального образования в зависимости от их ориентации на общее или
профессиональное музыкальное образование.
В параграфе подробно представлены блоки реализации освоения отечественной
музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI века обучающимися в современных
образовательных организациях непрерывного музыкального образования: целевой,
методологический, содержательный, организационный, результативный; описаны
педагогические условия и критерии оценки уровня освоения музыкальной культуры
обучающимися (Рисунок 3).
Целевой блок
Цель: теоретически обосновать и разработать концепцию освоения обучающимися отечественной
музыкальной культуры в музыкальном континууме современности; апробировать ее на практике в организациях
непрерывного музыкального образования.
Задачи: 1. Теоретически обосновать необходимость совершенствования непрерывного образования в
аспекте действенного освоения современной музыкальной культуры. 2. Выявить специфику повышения уровня
освоения современной музыкальной культуры обучающимися в культурно-образовательной среде. 3.
Апробировать модели, обеспечивающие эффективную реализацию концепции освоения музыкальной культуры
конца ХХ – начала ХХI века в реальной практике современных образовательных организаций. 4. Выявить
критерии и уровни освоения обучающимися современной музыкальной культуры. 5. Раскрыть перспективы
дальнейшего внедрения концепции в музыкальном образовании современного периода.

Методологический блок
Методологические подходы: 1) идеи культуроцентристской парадигмы образования о необходимости
построения образовательного процесса с учетом культурного наследия, согласно которым, музыкальное
образование представляет собой культуросозидающий процесс воспроизводства и созидания смыслов, и
ценностей музыкальной культуры – прежде всего отечественной; 2) позиции аксиологического подхода, который
направляет на интериоризацию ценностей отечественной музыкальной культуры современными обучающимися
посредством инновационных технологий и методик обучения. При этом культурная идентификация
обучающихся проявляется не только в интериоризации, но и в готовности к воспроизведению ценностей; 3)
теоретические положения личностно-ориентированного подхода, обеспечивающего раскрытие личностного
ресурса как решающего фактора в достижении образовательных и (для студентов организаций среднего
профессионального и высшего образования) профессиональных результатов и опору на индивидуальноличностный опыт каждого обучающегося; направленного на преодоление доминирования когнитивного фактора
в обучении и перенесение акцента на воспитывающие и развивающие технологии и методики; 4)
концептуальные основания системно-деятельностного подхода, которые создают условия для целеполагающего
педагогического сопровождения творческой самореализации обучающихся, расширения субъектного опыта
каждого обучающегося на основе вовлечения в самостоятельную творческую деятельность, согласовывая
содержание образования с личностно значимым смыслом его освоения обучающимися.
Закономерности освоения обучающимися отечественной музыкальной культуры конца ХХ –
начала XXI века: опора на историко-педагогические основы это процесса, что требует глубокого анализа и
оценки музыкально-образовательного опыта выдающихся современных композиторов; включение образования в
современный музыкальный континуум; соответствие возрастным особенностям обучающихся; ценностность
осмысления музыкальных произведений и творческих биографий музыкантов; метапредметность в выборе и
изложении учебного материала; событийность и диалогичность построения занятий; целостность
методологических подходов и концептуальных позиций в организации освоения современной музыкальной
культуры.
Принципы:
а) общие: природосообразность, культуросообразность, преемственность и непрерывность музыкального
образования;
б) частные: учет особенностей этапов возрастного становления обучающихся в процессе их музыкальнотворческого развития; активизация самостоятельной творческой и исследовательской деятельности в сфере
музыкальной культуры России конца ХХ – начала XXI века; фундаментальность содержания музыкального
образования в выборе музыкального материала и оценок фактов творческой биографии композиторов и
исполнителей.

27

Содержательный блок
Теоретические положения: 1) значимость приобщения обучающихся к пониманию содержания и
образности художественного языка современной музыкальной культуры обусловлена наличием значительных
достижений в области музыки, созданной в данный период; отмеченным в исследованиях активным
стремлением молодых исполнителей и слушателей к познанию актуальных направлений и художественного
языка современной музыкальной культуры; запросом обучающихся на освоение современного содержания и
форм музыкального искусства, актуализацию его высокого педагогического потенциала; 2) отечественная
музыкальная культура является частью музыкального континуума: а) пространственно-временного состояния
музыкальной культуры человечества, включающей в себя такие составляющие, как: народная музыка,
классическая музыка, массовая музыка (эстрадно-развлекательная музыка); б) звучащей пространственновременной музыкальной среде, окружающей человека; 3) приобщение учащейся молодежи к ценностям
музыкальной культуры и ее духовным откровениям имманентно музыкально-творческому развитию и не
должно быть оторвано от актуального контекста эпохи.
Историко-педагогические аспекты освоения отечественной музыкальной культуры конца ХХ –
начала ХХI века: признание особой ценности современной отечественной музыкальной культуры в
личностном становлении обучающихся, в формировании их самосознания и гражданской идентичности
означает, что освоение музыкальной культуры имманентно интериоризации общих характеристик культуры,
психологического склада, образов, формирующих коллективное сознание; опора на полилогичный способ
смыслообразования, когда одновременно происходит субъект-объектное и субъект-субъектное взаимодействие с
получаемой информацией, которое развивается не только согласно определенной логике с предсказуемым
итогом, но и включает сильное эмоциональное воздействие, свойственное музыке как виду искусства, что,
следовательно, имеет логику интерсубъективного события, то есть результат освоения музыкальной культуры не
может быть полностью предсказуем. Такая полилогическая незавершенность позволяет создавать диалоговые
сопряжения обучающегося и музыкального произведения, обостряя восприятие интеллектуальной информации
за счет эмоционального переживания в процессе освоения музыкальной культуры в целом; значимость
педагогически организованного освоения музыкальной культуры, которое способствует формированию
резистентности эстетического вкуса обучающихся, что особенно важно в информационном обществе с его
экспансией низкопробной массовой (эстрадно-развлекательной) музыки, которая построенной на
коммерциализации и снижении духовной составляющей искусства; раскрытие для обучающихся глубокого
содержания исторически сложившихся этапов современной музыкальной академической музыки является
основой музыкального ценностного взаимодействия растущего человека с миром; обеднение содержания
образовательного процесса за счет игнорирования острых проблемных вопросов становления отечественной
музыкальной культуры в современную эпоху ведет к потере связи с реальностью, исключению образования из
современного контекста и активно развивающейся медиакультуры; учет психолого-педагогических позиций,
затрагивающих область психологии художественно-творческой деятельности личности, развития творческих
способностей; процесс освоения музыкальной культуры взаимосвязан с поступательным развитием
музыкального образования, что учитывает конструктивные составляющие историко-педагогического опыта,
которые сохраняют актуальность и в современных условиях; ориентация содержания музыкального образования
на ценности актуальной культуры; поддержку активной творческой музыкальной деятельности обучающихся с
учетом характерных тенденций современной музыкальной культуры; гуманитаризацию культурнообразовательной среды организаций с участием различных учреждений культуры; осуществление
фундаментальной, просветительски ориентированной подготовки музыкально-педагогических кадров, что
направляет специалистов на достижение высокого уровня профессионального мастерства педагога-музыканта,
осуществляющего педагогическое сопровождение обучающихся в процессе освоения музыкальной культуры,
так как педагог-музыкант выступает и как руководитель, организатор образовательного процесса, и как
исследователь, создатель эффективных технологий и методик музыкального образования, и как воспитатель,
ставящий перед собой задачи музыкально-творческого развития обучающихся.
Содержательные компоненты освоения музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI века:
историко-культурный, эмоционально-образный, технологический.

Организационный блок
Социально-культурные предпосылки освоения современной музыкальной культуры: 1) аспект
противоречий государственной политики в сфере культуры и образования; 2) аспект преемственности; 3) аспект
непрерывности образования; 4) аспект возрастного соответствия требований и видов деятельности; 5) аспект
культуросообразности образования.
Педагогические условия состоят в 1) создании культурно-образовательной среды; 2) углублении
содержания занятий с учетом специфики современной музыкальной культуры; 3) внедрении инновационных
технологий и методик образовательного процесса – в том числе на основе раскрытия образовательных
28
возможностей информационных технологий, интернет-ресурсов, различных медиасредств; в процессе освоения
музыкальной культуры необходимо учитывать специфику ее природы как вида искусства в единстве
деятельности «композитор–исполнитель–слушатель» и, соответственно, выделять специальные методы,
связанные, в основном, с практическими формами обучения; 4) проведении постоянного мониторинга на основе
выделенных критериев и уровней освоения музыкальной культуры, который является достаточно объективным и
содействует совершенствованию образовательного процесса.
Взаимодействие педагогических моделей: 1) модели музыкального континуума конца ХХ – начала ХХI
века; 2) модели соотношения и взаимодействия профессионального и общеразвивающего направлений в
непрерывном музыкальном образовании.
Педагогическое обеспечение музыкально-творческой деятельности и развития обучающихся в
процессе освоения отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI века: 1) инновационные
технологии: «Дидактическая конструкция включения современного музыкального материала в процесс обучения
в непрерывном музыкальном образовании (на примере творчества выдающегося отечественного композитора
С.А. Губайдулиной)» и технология идентификации с художественной формой, со средствами выразительности,
которая опирается на идеи имитационного обучения, синестетические приемы, подключение и активизацию
сенсорного мышления. Данные технологии позволяют представить обучающимся, как органично соединять в
музыке духовные искания с новаторскими формами и средствами выражения, что является высшей целью
искусства. В процессе изучения творчества выдающихся отечественных композиторов современности
акцентируется внимание на способности композиторов проникать во внутренний мир человека; 2) программы
для современных образовательных организаций по изучению музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI
века.

Результативный блок
Критерии: когнитивный; критерий готовности к пониманию, воспроизведению и интерпретации
современных музыкальных произведений; критерий развитой рефлексии и объективности эстетической оценки;
критерий уровня эстетического суждения; критерий готовности к самостоятельному расширению знаний;
критерий ценностного отношения к музыкальной культуре.
Педагогические результаты:
1) реализация концепции освоения обучающимися отечественной музыкальной культуры конца ХХ –
начала XXI века содействует: а) углублению и обновлению музыкально-педагогического процесса в плане его
философско-методологической концепции и развития инновационных методов реализации целей и задач
музыкального образования на основе осмысления сложившихся в нем традиций, опору на выявленные историкопедагогические основы, теоретические положения, закономерности, принципы и взаимодействующие модели; б)
включению образования в реалии современной эпохи, что актуализирует для обучающихся личностную
значимость обучения, взаимосвязь получаемой образовательной информации с их развитием и стратегией
самореализации; в) созданию культурно-образовательной среды, в которой осуществляется формирование
слушательской культуры и культуры осознанного восприятия сложного содержания современных музыкальных
произведений, резистентности эстетического вкуса, способности обучающихся противостоять низкопробным
образцам массовой музыкальной культуры; росту познавательного интереса молодого поколения к осмыслению
современных течений академической музыки, то есть произведений, говорящих с аудиторией о глобальных
нравственно-философских проблемах современности;
2) внедрение разработанных программ, технологий и методик позволяет изучать произведения
современных отечественных композиторов на уроках по разным учебным дисциплинам, расширяя учебный
процесс музыкальным материалом, привлекая возможности других видов искусства, содействуя оптимизации
образовательного процесса в организациях разного вида;
3) в процессе освоения современной музыкальной культуры имманентно совершенствуется
профессиональная подготовка педагогов-музыкантов, которые достигают более высокого уровня
профессионального мастерства, осуществляя педагогическое сопровождение обучающихся посредством
погружения в сложное музыкальное содержание произведений, богатый образный мир, интерпретируя смыслы и
художественный язык современных композиторов для обучающихся.
Важно, что в этом процессе акцентируется внимание на творческом характере музыкальнопедагогической деятельности. Таким образом, освоение отечественной музыкальной культуры конца ХХ –
начала XXI века стимулирует разработку и внедрение комплекса мер по совершенствованию непрерывного
музыкального образования
Рисунок 3 - Реализация процесса освоения музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI
века в практике непрерывного музыкального образования
Определено, что создание культурно-образовательной среды в непрерывном
музыкальном образовании подразумевает целый комплекс действий, направленных на
29
совершенствование музыкального образования, в целом, в аспекте его взаимодействия
с организационными, психолого-педагогическими и культурными процессами (Е.П.
Кабкова, Л.И. Уколова). Такая среда способствует формированию резистентности
эстетического вкуса обучающихся, что помогает, в свою очередь, противостоять
низкопробным образцам массовой музыкальной культуры.
В параграфе рассмотрен ряд инновационных педагогических технологий
(технология учебного диалога, технология имитационных игр, технология развития
критического мышления, модульная технология и др.) и методик. Для достижения
целей системного освоения современной музыкальной культуры необходим
постоянный мониторинг результатов любых нововведений. В данной работе
разработаны следующие критерии, которые, находясь во взаимодополнении и
взаимодействии, образуют диагностическую карту, адекватно отражающую изменения
в уровнях развития учащихся по выделенным параметрам (Рисунок 4).
Критерий когнитивный
Критерий готовности к
пониманию музыки
Критерий развитой рефлексии
эффективность эстетической оценки
ОСВОЕНИЕ СОВРЕМЕННОЙ
МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Критерий
уровня
эстетического суждения
(аргументация, логика,
развернутость)
Критерий готовности к
самостоятельному
расширению знаний
Критерий ценностного
отношения
к
музыкальной культуре
ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ С ОПИСАНИЕМ МЕТОДОВ И ФОРМ ОЦЕНКИ, БАЛЛЬНОРЕЙТИНГОВОЙ ДИАГНОСТИКИ И ИНДИКАТОРОВ ОСВОЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Рисунок 4 - Диагностическая карта освоения отечественной музыкальной культуры конца
ХХ – начала XXI века современными обучающимися
В третьей главе «Педагогическое обеспечение процесса освоения
отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века» показаны
взаимосвязанные этапы, проявляющиеся в двух качественно отличных направлениях –
профессиональном и общеразвивающем (этап начального, общего среднего,
специального и высшего музыкального образования). Параграф 3.1. «Педагогический
контекст организации музыкально-творческой деятельности в процессе освоения
современной отечественной музыкальной культуры» раскрывает смысл и содержание
данных направлений.
Профессиональное направление включает в себя специальные музыкальные
школы-десятилетки, детские музыкальные школы и детские школы искусств
(дополнительное образование), реализующие программы подготовки обучающихся к
дальнейшему
профессиональному
образованию,
музыкально-педагогические
колледжи, музыкальные высшие учебные заведения, музыкально-педагогические вузы
и факультеты педагогических университетов.
30
Общеразвивающее
направление
представлено
уроками
музыки
в
общеобразовательной школе, разнообразными занятиями музыкой в условиях
дополнительного образования (детские музыкальные школы и школы искусств,
музыкальные кружки и студии), самостоятельным музицированием, областью досуга в
целом.
На каждом этапе реализуются определенные виды музыкально-творческой
деятельности, обусловленные возрастными особенностями обучающихся и
образовательной направленностью данного учебного заведения, причем наиболее
результативным считается раннее приобщение обучающихся к творческому процессу.
В работе показано, что основной задачей музыкально-творческой деятельности в
процессе освоения обучающимися современной музыкальной культуры не может быть
удовлетворяющий комиссию фестиваля или конкурса определенный, часто
стандартизированный результат. В задачи этого многоаспектного и непрерывного
процесса входит, прежде всего, воспитание у обучающихся органической потребности
в самовыражении в их творческой деятельности, которая – в случае участия в
музыкально-театральном коллективе – способна интегрировать разные виды
искусства: литературу, музыку, танец, изобразительное искусство и т.д. Музыкальнотворческая деятельность в системе непрерывного образования в разных формах
способствует созданию таких условий, когда обучающиеся более глубоко понимают
ценностные смыслы культуры, развивают рефлексивную позицию по отношению к
окружающему миру и людям, а также по отношению к самим себе. Это помогает
личностному самоопределению, выбору решений, возникающих перед обучающимися
бытийных, этических и эстетических проблем, что значит очень многое для освоения
жизнестроительных стратегий.
Среди основных характеристик музыкально-творческой деятельности в процессе
освоения современной музыкальной культуры на всех этапах непрерывного
музыкального образования наиболее значимыми являются: соотносимость
музыкально-творческой деятельности с творческой активностью личности (поскольку
включение в музыкальное творчество, осмысление музыки, участие в музыкальнотеатральных постановках дают импульс к творческому преобразованию в сознании
субъективных образов отражаемых объектов окружающего мира, мотивируют на
проявления эстетического отношения к миру, раскрывают потенциал личности в
культуротворческой деятельности); значимость учета возрастных особенностей для
разработки содержания занятий, выбора технологий и методики музыкальнотворческого развития; влияние музыкально-творческой деятельности на адаптивные
способности личности и органичность социализации; наличие дефицита вовлечения
обучающихся в освоение художественного языка и видов музыкально-творческой
деятельности, свойственных музыкальной культуре конца ХХ – начала XXI века.
В параграфе 3.2. «Внедрение инновационных педагогических технологий освоения
отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI века» подчеркивается,
что принятые в педагогической науке общедидактические позиции универсальны и
применимы к освоению музыкальной культуры (С.П. Ломов). Необходимо, однако,
при этом учитывать специфику природы музыкальной культуры как вида искусства в
единстве деятельности «композитор–исполнитель–слушатель» и, соответственно,
выделять специальные методы, связанные, в основном, с практическими формами
обучения (Таблица 1).
31
Постижение многообразия и единства окружающего мира через искусство, а
также активное развитие междисциплинарного подхода к обучению позволило
выделить полихудожественные (в общем образовании приняты также термины
«интегрированные», «междисциплинарные») методы, предполагающие решение одной
образовательной задачи средствами разных учебных дисциплин и видов искусств.
Кроме того, данные методы позволяют создавать условия для решения нескольких
междисциплинарных задач через освоение одной темы, обсуждение той или иной
многоаспектной проблемы, изучение художественного образа.
Таблица 1 – - Классификация общедидактических методов обучения с учетом специфики
музыкального образования
Классификация
Словесные
Наглядные
Практические
Специальные
практические
методы в
музыкальном
образовании
Описание
Монологичные (рассказ, объяснение, лекция, инструктаж).
Диалогичные (интервью, беседа, дискуссия).
В музыкальном образовании: наглядно-слуховой, наглядно-зрительный (слушание,
наблюдение, демонстрация, иллюстрирование).
В музыкальном образовании: художественно-практический (упражнение,
лабораторная работа, игра, самостоятельное изучение с помощью текстового, аудиои/или видеоматериала, проектная деятельность).
Метод эмоциональной драматургии на уроке музыки, метод «забегания» вперед и
«возвращения» к пройденному на новом уровне, метод музыкального обобщения,
метод создания композиций, метод создания художественного контекста, метод
сопереживания, метод музыкальной импровизации, метод музыкального
собеседования, метод переинтонирования, метод «сочинение сочиненного» и другие.
В образовательном процессе, где активно используются данные методы,
обучающиеся быстрее и качественнее осваивают новую информацию и навыки
(применительно к музыкальному образованию – эффективнее развиваются
музыкальная память, музыкальное воображение), поскольку необходимо
одновременное решение технических, художественных и исполнительских задач,
происходит воздействие на аудиальную, визуальную, кинестетическую системы
восприятия информации. Задания выводят каждого обучающегося за рамки
привычных действий, раскрывая возможности нестандартного мышления и более
разнообразного индивидуального выражения эмоций.
В исследовании создана дидактическая конструкция, направленная на
включение произведений современных отечественных композиторов в качестве
учебного материала в непрерывное музыкальное образование. Она содержит: тему,
Концепцию, обоснование, цель занятий, учебно-материальные условия,
характеристику обучающихся, справочный материал, структуру занятия и
направления деятельности, вопросы, задания, упражнения, точки контроля,
варианты подачи темы, перспективы, возможное использование алгоритма на
другом музыкальном материале.
В исследовании показано, что в создании педагогических методик и
технологий освоения современной отечественной музыкальной культуры конца ХХ
– начала XXI века представляется эффективным развитие следующих направлений
педагогической деятельности: 1) расширение музыкальной базы предмета,
исполнительского и педагогического репертуара музыкальными произведениями
отечественных авторов, созданными в последние 30–50 лет; изучение новых
музыкальных направлений и способов создания музыки; 2) изучение и активное
32
использование современных средств создания, исполнения, хранения музыки,
включая синтезатор, цифровую фонотеку, специальные компьютерные программы;
3) модернизация электронной библиотеки методических программ и разработок
конкретных занятий, мероприятий с представлением данных в формате
конструктора, позволяющего самостоятельно составлять план занятия, а также
электронной библиотеки нотного материала, аудио- и видеозаписей, ссылок на
онлайн и офлайн-издания для произведений, где соблюдение авторских прав не
позволяет их бесплатно использовать; 4) диалоговая, личностно ориентированная
коммуникация педагога с обучающимся; повышение роли творческих работ
учащихся; 5) соединение разных предметных дисциплин, полихудожественные
формы работы; 6) непрерывное освоение современной музыкальной культуры
самими педагогами в процессе профессионального роста и обмена опытом.
В параграфе 3.3. «Разработка диагностического инструментария
мониторинга эффективности освоения современной отечественной музыкальной
культуры конца ХХ – начала XXI века» обоснованы и определены критерии и
уровни, отражающие качество освоения современной культуры обучающимися.
Приведены рекомендации и примерная тематика занятий в зависимости от
выбранных методик. Представленные в исследовании критерии раскрывают
содержательный смысл освоения музыкальной культуры рассматриваемого
периода обучающимися, выявляют сущность их музыкально-творческого развития
в данном процессе, показывая значимость всех выделенных компонентов, а также
определенных мыслительных операций, способов интеллектуальной деятельности,
развития эмоционально-чувственной сферы, на основе которых обучающийся
интериоризирует ценности музыкальной культуры. Эти критерии отражаются в
аналитических и оценочных суждениях и проявляются в устных и письменных
ответах обучающихся, а также в их творческих работах. Они являются объективно
реальными и адекватно отражающими динамику развития обучающихся в процессе
освоения современной музыкальной культуры. Кроме того, в рамках задач данного
исследования предлагается трехуровневая модель оценки освоения современной
музыкальной культуры по вышеперечисленным критериям – низкий / средний /
высокий, которая является наиболее универсальной и объективной.
Рассмотренные критерии и уровни освоения современной отечественной
музыкальной культуры, опыт применения методик замеров позволяют сделать
следующий вывод: наиболее объективную картину может дать только экспертная
оценка. Количественные параметры замера, безусловно, существенны, но
недостаточны для замеров оценки эмоционального восприятия. Методики замеров
обязательно должны включать в себя воспроизведение тем или иным образом
фрагментов музыкального материала.
Успешно зарекомендовали себя такие методики определения уровня освоения
современной музыкальной культуры, как тестирование, проектная деятельность,
решение творческих задач. Эффективность применения данных методик зависит не
только от тематики и музыкального материала, но и от соблюдения рекомендаций
по алгоритму проведения и применения трехуровневой модели оценки (по
количеству вопросов в анкете, по времени и процессу подготовки проекта, по
фиксации уровня освоения современной музыкальной культуры на всех этапах
33
подготовки проекта/творческого выступления), в связи с чем приведен пример
формуляра оценки уровня освоения обучающимися современной музыкальной
культуры.
Для того чтобы произведения отечественных композиторов конца XX – начала
XXI века встречали искренний отклик, глубокое понимание и восприятие
творческого замысла и средств реализации этого замысла, необходимо в
соответствующем педагогическом процессе постоянное и системное повышение
качества образования. Мониторинг освоения современного музыкального
материала на основании разработанной системы критериев позволяет не только
увидеть динамику освоения и, соответственно, эффективность обучения, но и
своевременно вносить необходимые корректировки в образовательную программу.
Четвертая глава исследования «Результаты экспериментальной работы по
освоению обучающимися музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI
века в организациях непрерывного музыкального образования» посвящена
решению практических задач – описанию базы и хода эксперимента, а также
выявлению особенностей и основных результатов изучения динамики музыкальнотворческого развития обучающихся разного возраста в процессе освоения
отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века.
В параграфе 4.1. «Описание экспериментальной базы внедрения Концепции»
показана широкая экспериментальная база, включающая в себя образовательные
учреждения всех ступеней непрерывного музыкального образования. Апробация
Концепции освоения отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI
века проходила в течение 10 лет и включала в себя ряд основных направлений:
анализ психолого-педагогической и научно-методической литературы, выявление
существующих в музыкальном образовании и теории педагогики искусства
положений, определяющих: а) освоение музыкальной культуры обучающимися
разного возраста; б) педагогический потенциал опоры на открытия современной
музыкальной культуры; в) различные методические аспекты разработки
педагогического сопровождения освоения музыкальной культуры – в том числе
периода конца ХХ – начала ХХI века.
В этом контексте также учитывалось участие в научно-практических
конференциях,
семинарах,
вебинарах
по
проблемам
современного
художественного образования, работа в качестве эксперта над Концепцией
художественного образования. Диагностика включения современной музыкальной
культуры в образовательных организациях различного уровня – от
общеобразовательных школ, организаций дополнительного образования до вузов в
сфере культуры и искусства – использовалось на констатирующем срезе на II этапе
исследования. Это направление осуществлялось с помощью таких методов, как
педагогическое наблюдение, анализ информации об образовательных организациях
на основе изучения интернет-сайтов, общения с представителями педагогических
коллективов, посещения занятий; опрос обучающихся и сравнительный анализ
динамики музыкально-творческого развития обучающих экспериментальной и
контрольной групп (на уроке музыки в общеобразовательной школе).
По предварительным результатам все образовательные организации,
участвующие в эксперименте, были разделены на три подгруппы: продвинутые в
34
плане музыкального развития обучающихся; имеющие удовлетворительный
уровень музыкального развития обучающихся; имеющие низкий уровень
музыкального развития обучающихся. В целом, среди всего массива
общеобразовательных школ, в которых проводилось педагогическое наблюдение,
было выявлено 12% школ, продвинутых в плане музыкально-творческого развития
обучающихся, 68% школ, имеющих удовлетворительный уровень музыкального
развития обучающихся и 20% школ, имеющих низкий уровень музыкального
развития обучающихся, что отражено на Рисунке 5.
20%
школы, продвинутые в плане
музыкально-творческого развития
обучающихся
12%
школы, имеющие
удовлетворительный уровень
музыкального развития
обучающихся
школы, имеющие низкий уровень
музыкального развития
68%
Рисунок 5. – Соотношение уровней музыкально-творческого развития обучающихся
(общеобразовательные школы)
Параграф 4.2. «Этапы экспериментальной работы по освоению музыкальной
культуры конца ХХ – начала ХХI века» отражает основные этапы экспериментальной
работы и включает в себя описание апробации методов и форм музыкального
образования, наиболее адекватно и полноценно отвечающих современным
требованиям к подготовке обучающихся к творческой самореализации и адаптации в
поликультурном информационном обществе, что детерминировано новыми
социокультурными условиями, достижениями науки и актуальными задачами системы
непрерывного образования. В работе применялись адекватные для каждой ступени
методические подходы, дидактические единицы, конкретные уроки и задания,
отвечающие таким задачам, как: внедрение в учебный материал произведений
современной музыки; ознакомление обучающихся разного возраста с новейшими
направлениями музыкального искусства и особенностями отечественной музыкальной
культуры; развитие интереса детей и молодежи к культурным реалиям сегодняшнего
дня; включение практики музыкального образования в объективно существующий
музыкальный континуум; преодоление противоречий между вызовами и требованиями
современности и традиционным обращением педагогического сообщества данной
области образования преимущественно к классическим образцам музыкального
искусства. Для каждой ступени непрерывного музыкального образования составлен
репертуар и даны рекомендации его поэтапного освоения с учетом принципов
полихудожественного подхода, позволяющего развивать не только знаниевую
составляющую обучения, но и эмоциональную культуру, сенсорное мышление, а
также готовность обучающихся к творческой самореализации в поликультурном
информационном обществе.
В этом контексте приведены результаты опроса более 2000 современных детей и
подростков от 8 до 17 лет, который был проведен сотрудниками Института
35
художественного образования и культурологии РАО в 2017 г. в Москве, Московской
области, Томске, Томской области, Поволжье (включая Киров и Самару), в
Нижегородской области (Арзамас, Саров), Санкт-Петербурге, Ленинградской области,
Твери и Тверской области, Ельце, Смоленске, Ростове-на-Дону. Определено, что
дополнительное образование художественной направленности активно востребовано у
обучающихся начальной школы; постепенно уже к средней школе количество детей,
занимающихся в студиях художественной направленности, заметно снижается, в
старшей школе процент подростков, вовлеченных в занятия искусством
дополнительно, совсем незначительный. На основании анализа опросных листов была
выделена корреляция между наличием учителя-предметника, который ведет урок
музыки в начальной школе, и тем, что ребенок занимается искусством в студии
дополнительного образования художественной направленности. Следовательно,
можно заключить, что уровень преподавания музыки влияет на стремление школьника
более интенсивно заниматься этим искусством или осваивать его глубже, поднимая
уровень знаний, понимания и компетентности в восприятии и анализе произведений,
самостоятельной интерпретации в исполнительской деятельности и т.д.
С учетом реалий современного образования в данной работе на формирующем
этапе эксперимента на уровне, который включает урок музыки в образовательном
процессе общеобразовательной школы и возможности внеурочной музыкальной
деятельности школьников разного возраста, были сформированы следующие
экспериментальные группы: младшая (1–4 классы); подростковая (5–8 классы).
Выделенные показатели, отражающие уровень освоения обучающимися сущности и
особенностей современной музыкальной культуры, фиксировались в самом начале по
результатам первоначального констатирующего среза. В программы по музыке по
согласованию с администрацией школы и педагогами были внесены некоторые
изменения, касающиеся ознакомления обучающихся с современной музыкой через
различные виды деятельности. В конце формирующего этапа эксперимента был
осуществлен срез, результаты которого показывали изменения, произошедшие с
группами испытуемых за время экспериментальной работы. Определено, что
продуктивным в условиях урока музыки являются слушание музыки и последующая
разнообразная рефлексия с привлечением других видов искусства – рисунок,
литературное сочинение, двигательная импровизация.
В реализацию Концепции освоения современной отечественной музыкальной
культуры были вовлечены обучающиеся таких образовательных организаций, как
специальные музыкальные школы. Отметим, что в специальных музыкальных школахдесятилетках, как начальной ступени профессионального музыкального образования,
внесение новых произведений в программу встретило определенные трудности. Опрос
и беседы с педагогами помогли выявить, что большинство из них считают, что
традиционный, апробированный на протяжении десятилетий репертуар в достаточной
мере обеспечивает продвижения обучающихся по линии профессионального
музыкального развития. Однако некоторые педагоги согласились участвовать в
экспериментальной работе и обратиться к произведениям Э.В. Денисова, А.Г. Шнитке
и С.А. Губайдулиной. Другой ступенью реализации процесса освоения отечественной
музыкальной культуры современного периода в непрерывном музыкальном
образовании являются организации дополнительного образования – детские
музыкальные школы и детские школы искусств. Обучающимся в этих организациях
36
предлагалось на занятиях прослушать указанные выше пьесы выдающихся
отечественных композиторов современности, устное обсуждение прослушанной
музыки, исполнение хоровых произведений, исполнение отдельных пьес из
фортепианных циклов, исполнение пьес для трубы («Сказка». «Элегия». Пьесы для
трубы и ф-п. С. Губайдулиной), рисование после прослушивания музыки,
театрализация музыки (А. Шнитке «Шесть детских пьес для фортепиано» – 1) Умница.
Moderato; 2) Скрипач. Vivo; 3) Мямлик и Шустрик. Moderato; 4) Восточная сказка
(Караван). Andantino; 5) Игра в прятки. Allegro; 6) Колыбельная. Andantino. Наиболее
сложный музыкальный материал был предложен студентам музыкальных вузов. В
процессе изучения данного музыкального материала привлекались методы слушания и
обсуждения, метод письменного анализа: написание эссе, критической статьи,
разработка опросных листов для изучения восприятия произведения на разном уровне,
определение плана обсуждения произведения на круглом столе/семинаре и др., а также
изучение и исполнение инструментальной и вокальной музыки самими студентами. В
исследовании обобщены виды деятельности, привлекавшиеся в процессе
ознакомления и изучения современных музыкальных произведений на всех ступенях
непрерывного музыкального образования.
Параграф 4.3. «Динамика музыкально-творческого развития обучающихся в
процессе освоения отечественной современной музыкальной культуры» отражает
изменения, которые произошли в наблюдаемых группах обучающихся за время
проведения эксперимента (произведено сравнение данных, полученных в начале
работы на констатирующем этапе, с данными, зафиксированными после
осуществления формирующего эксперимента на контрольном этапе). Работа
проводилась на всех этапах непрерывного музыкального образования, начиная с
младших классов общеобразовательных школ до музыкальных и музыкальнопедагогических вузов, что обусловило значительное количество участников – более
тысячи. В данном исследовании для наглядности в диаграммах, отражающих
музыкально-творческое развитие обучающихся в области музыки конца ХХ – начала
ХХI века, даны средние значения по каждому из выделенных показателей. С учетом
значительного количества участников эксперимента нами были привлечены
следующие наиболее простые, но в то же время эффективные методы выявления и
фиксации таких показателей, как опрос учеников, их педагогов и родителей (устный и
письменный), анализ документации, метод экспертной оценки (на зачетах, экзаменах,
концертах, конкурсах и музыкальных фестивалях). Для выявления корреляции данных
о личностном становлении обучающихся и их музыкально-творческом развитии
применялись количественные методы: анкетирование по методике выявления
ценностных ориентаций М. Рокича (в адаптации А. Гоштаутаса, А.А. Семенова и
В.А. Ядова) и др. Результаты сравнения показаны на Рисунке 6 (а-ж).
За время проведения формирующего этапа эксперимента по всем выделенным
показателям у обучающихся всех возрастных уровней, на всех ступенях непрерывного
музыкального образования произошли существенные изменения, демонстрирующие
явный прирост знаний испытуемых, развитие их способности к осмысленным
эстетическим суждениям, ценностному отношению к музыкальной культуре
современности, формирование готовности к пониманию, воспроизведению и
интерпретации современной музыки.
37
100
высокий
средний
60
40
Уровни
Уровни
80
низкий
20
0
1
2
3
4
5
6
начальный срез
Критерии
100
90
80
70
60
50
40
30
20
10
0
2
3
4
5
6
начальный срез
контрольный срез
б) Динамика музыкально-творческого развития
обучающихся в области музыки конца ХХ – начала ХХI
века (5–8 классы общеобразовательной школы)
100
высокий
высокий
80
Уровни
80
Уровни
низкий
Критерии
100
средний
60
40
низкий
средний
60
40
низкий
20
20
0
0
1
2
3
Критерии
6
начальный срез
контрольный срез
в) Динамика музыкально-творческого развития
обучающихся в области музыки конца ХХ – начала ХХI
века (специальные музыкальные школы)
4
5
100
1
2
3
Критерии
6
начальный срез
контрольный срез
г) Динамика музыкально-творческого развития
обучающихся в области музыки конца ХХ – начала ХХI
века (дополнительное музыкальное образование – детские
музыкальные школы и детские школы искусств)
высокий
4
высокий
средний
40
низкий
Уровни
80
60
5
100
80
Уровни
средний
1
контрольный срез
а) Динамика музыкально-творческого развития
обучающихся в области музыки конца ХХ – начала ХХI
века (младшие классы общеобразовательной школы)
высокий
20
60
средний
40
низкий
20
0
0
1
2
Критерии
3
4
5
6
начальный срез
контрольный срез
д) Динамика музыкально-творческого развития
обучающихся в области музыки конца ХХ – начала ХХI
века (музыкальные колледжи)
1
5
6
начальный срез
Критерии
контрольный срез
е) Динамика музыкально-творческого развития
обучающихся в области музыки конца ХХ – начала ХХI
века (музыкальные вузы)
38
2
3
4
100
высокий
Уровни
80
60
средний
40
низкий
20
0
1
2
Критерии
3
4
5
6
начальный срез
контрольный срез
ж) Динамика музыкально-творческого развития
обучающихся в области музыки конца ХХ – начала ХХI
века (музыкально-педагогические вузы)
Рисунок 6. –Сравнительный анализ распределений результатов опытно-экспериментальной
работы по типам образовательных организаций
Восприятие современной музыкальной культуры, имеющее глубокий
интенсивный характер, позволяет обучающимся разных возрастных групп проявлять
не только определенные знания в этой сфере, но и повысить уровень самовыражения
по таким параметрам, как выстраивание логической цепи умозаключений;
рефлексивная позиция, что подразумевает не только готовность анализировать
собственные чувства, но и соединять их со своими размышлениями, облекая в слова;
уровень эмоциональной культуры.
В целом, в процессе освоения музыкальной культуры и имманентного ему
процесса музыкально-творческого развития личности создаются условия для перехода
обучающихся на новую ступень самопознания. Таким образом, внедрение Концепции
освоения музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI века можно назвать
эффективным педагогическим механизмом формирования эстетического, культурного
и личного опыта обучающихся разного возраста и разного уровня подготовки в
области музыкального искусства. Это доказывает анализ динамики изменений по
выделенным критериям, кратко обобщенной в данном параграфе.
В Заключении даны наиболее общие выводы исследования:
1. Последовательное изучение и системный анализ теоретических, дидактических
и методических аспектов воспитания музыкальной культуры, изложенных в ведущих
педагогических системах и научных концепциях ученых, дали возможность обобщить
историко-педагогические основы освоения музыкальной культуры и обосновать их в
целостной концепции, позволяющей в современных социокультурных условиях на
всех ступенях непрерывного музыкального образования реализовать процесс освоения
отечественной музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI века, что отвечает
социальному заказу современного общества и способствует музыкально-творческому
развитию обучающихся. Разработка целостной концепции способствует становлению
творчески мыслящей личности, готовой к осознанному выбору определенной
информации и ее интерпретации, способной логично, аргументированно и развернуто
формулировать собственные суждения и оценки, открытой новым знаниям, способной
воспринимать новые понятия, взгляды, позиции, обладающей развитой рефлексивной
позицией, высокой мотивацией к пониманию сущности отечественной музыкальной
39
культуры современной эпохи, ее взаимосвязи с особенностями и задачами этого этапа
становления общества, а также готовой к самореализации и саморазвитию в
современном быстро меняющемся поликультурном информационном обществе.
2. Историко-педагогические основы освоения отечественной музыкальной
культуры конца ХХ – начала ХХI века включают в себя: признание особой ценности
современной отечественной музыкальной культуры в личностном становлении
обучающихся, в формировании их самосознания и гражданской идентичности;
раскрытие для обучающихся глубокого содержания исторически сложившихся этапов
становления современной музыкальной академической музыки, что является основой
музыкального ценностного взаимодействия растущего человека с миром; опору на
полилогичный способ смыслообразования; педагогическую организацию процесса
освоения современной музыкальной культуры, которая способствует формированию
резистентности эстетического вкуса обучающихся; учет психолого-педагогических
позиций, которые затрагивают область психологии художественно-творческой
деятельности личности, развития творческих способностей; положение о том, что
процесс освоения современной музыкальной культуры взаимосвязан с
поступательным развитием музыкального образования; поддержку активной
творческой музыкальной деятельности обучающихся с учетом характерных тенденций
современной музыкальной культуры; гуманитаризацию культурно-образовательной
среды организаций с участием различных учреждений культуры; осуществление
фундаментальной, просветительски ориентированной подготовки музыкальнопедагогических кадров.
3. Концепция освоения обучающимися отечественной музыкальной культуры
конца ХХ – начала ХХI века в непрерывном музыкальном образовании является
фундаментальной теоретической основой приобщения обучающихся к пониманию
содержания и образности художественного языка современной музыкальной
культуры, что является частью музыкального континуума и раскрывает для
обучающихся актуальность постижения академической музыки конца XX – начала
XXI века, несмотря на ее усложненное содержание и новизну форм.
Методологическими основаниями разработки Концепции являются идеи
культуроцентристской парадигмы образования о необходимости построения
образовательного процесса с учетом культурного наследия; позиции аксиологического
подхода; теоретические положения личностно ориентированного подхода;
концептуальные основания системно-деятельностного подхода.
4. Реализация концепции освоения обучающимися отечественной музыкальной
культуры конца ХХ – начала ХХI века в условиях непрерывного музыкального
образования включает в себя социально-культурные предпосылки, которые
рассматриваются как внешние формирующие и направляющие силы (противоречия
государственной политики в сфере культуры и образования, проблемы возрастного
соответствия
требований
и
видов
деятельности,
преемственность,
культуросообразность, непрерывность образования), а также содержательные
компоненты освоения музыкальной культуры – историко-культурный, эмоциональнообразный и технологический, отражающие суть, содержание и функциональные
направления разработанной концепции. В процессе реализации концепции
взаимодействуют педагогические модели: модель музыкального континуума конца ХХ
40
– начала ХХI века; модель соотношения и взаимодействия профессионального и
общеразвивающего направлений в непрерывном музыкальном образовании.
5. В методологическом плане выявленные педагогические условия и механизмы
освоения современными обучающимися музыкальной культуры конца ХХ – начала
XXI века, призванные обеспечить эффективное продвижение обучающихся на всех
этапах непрерывного музыкального образования, реализуются через: 1) создание
культурно-образовательной среды; 2) углубление содержания занятий с учетом
специфики современной музыкальной культуры; 3) внедрение инновационных
технологий и методик образовательного процесса, в том числе на основе раскрытия
образовательных возможностей информационных технологий, интернет-ресурсов,
различных медиасредств; 4) постоянный мониторинг на основе выделенных критериев
и уровней освоения музыкальной культуры.
6. Разработанная диагностическая методика позволила выявить динамику
музыкально-творческого развития обучающихся в процессе освоения современной
музыкальной культуры. Критериями, определяющими уровни освоения современной
музыкальной культуры, являются: когнитивный (уровень освоения знаний); критерий
готовности к пониманию, воспроизведению и интерпретации; критерий развитости
рефлексии и объективности эстетической оценки; критерий эстетического суждения
(логика, аргументация, развернутость ответа); мотивационный критерий готовности к
самостоятельному расширению знаний; критерий ценностного отношения к
музыкальной культуре и уровней, которые представляют собой диагностический
инструментарий данного исследования. Анализ динамики музыкально-творческого
развития обучающихся по выделенным критериям доказывает эффективность
внедрения концепции освоения музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI века.
Перспективы дальнейшего исследования связаны с изучением педагогических
направлений, способствующих включению освоения современной музыкальной
культуры в образовательный процесс: 1) интеграции предметной области «Искусство»
в общеобразовательных школах с другими учебными дисциплинами; 2) продуманного
дидактического совмещения освоения современного репертуара студентами
колледжей и вузов с практико- ориентированными курсами профессиональной
подготовки; 3) преодоления рисков влияния информационной среды на становление
личности современных обучающихся, не готовых в силу когнитивных особенностей
возраста к противостоянию низкопробным образцам массовой культуры; 4)
совершенствования подготовки музыкантов-педагогов на основе развернутого
включения в содержание высшего образования курсов по музыкальной культуре конца
ХХ – начала XXI века.
Основные результаты и научные положения исследования отражены в
публикациях общим объемом 60 п.л., в том числе в изданиях, включенных в «Перечень
ведущих рецензируемых научных журналов и изданий ВАК». Среди них:
Статьи в рецензируемых научных журналах,
входящих в перечень ВАК при Минобрнауки России
1. Акишина, Е.М. Художественный мир Альфреда Шнитке / Е.М. Акишина //
Музыкальная академия. – 2009. – № 4. – С. 31–37. – 0,5 п.л.
2. Акишина, Е.М. Символика добра и зла в творчестве Альфреда Шнитке /
Е.М. Акишина // Искусство в школе. – 2009. – № 6. – С. 48–53. – 0,5 п.л.
41
3. Акишина, Е.М. От музыкальной семантики — к музыкальной педагогике
[Электронный ресурс] / Е.М. Акишина // Педагогика искусства: сетевой электронный
научный журнал. – 2011. – № 3. – Режим доступа: http://www.arteducation.ru/sites/default/files/journal_pdf/akishina-10-09-2011.pdf. – 0,4 п.л.
4. Акишина, Е.М. Особенности восприятия школьниками отечественной
музыки 2-й половины ХХ века / Е.М. Акишина // Научное обозрение. Серия 2.
Гуманитарные науки. – 2012. – № 6. – С. 103–111. – 0,4 п.л.
5. Акишина, Е.М. Дистанционные формы обучения как фактор эффективности
профессиональной подготовки педагогических кадров [Электронный ресурс] /
Е.М. Акишина // Педагогика искусства: сетевой электронный научный журнал. –
2013. – № 2. – Режим доступа: http://www.art-education.ru/sites/default/files/journal_pdf/
akishina_2_2013.pdf. – 0,7 п.л.
6. Акишина, Е.М.
Психолого-педагогический
контекст
развития
художественно-творческих способностей учащихся / Е.М. Акишина // Актуальные
проблемы современной науки. – 2013. – № 6 (74). – С. 187–192. – 0,5 п.л.
7. Акишина, Е.М. Социокультурный подход к формированию и развитию
музыкального восприятия и мышления детей разного возраста / Е.М. Акишина,
М.С. Красильникова, Е.Д. Критская // Современные гуманитарные исследования. –
2014. – № 2. – С. 82–99. – 0,7 п.л. / авт. вкл. 0,3 п.л.
8. Акишина, Е.М. Музыка как искусство интонируемого этического смысла
[Электронный ресурс] / Е.М. Акишина // Педагогика искусства: сетевой электронный
научный журнал. – 2014. – № 4. – Режим доступа: http://www.arteducation.ru/sites/default/files/journal_pdf/akishina.pdf. – 0,5 п.л.
9. Акишина, Е.М. Концептуальные основы разработки музыкального
содержания в современном художественном образовании / Е.М. Акишина //
Инициативы ХХI века. – 2015. – № 1-2. – С. 38–41. – 0,5 п.л.
10. Акишина, Е.М. Специфика развития художественного восприятия и
мышления учащихся на основе концептуальных идей теории музыкального
содержания / Е.М. Акишина, Е.Ф. Командышко // Этносоциум и межнациональная
культура. – 2015. – № 11(89). – С. 84–88. – 0,5 п.л./ авт. вкл. 0,25 п.л.
11. Акишина, Е.М. Социокультурный потенциал музыки в воспитательнопедагогическом процессе средней школы / Е.М. Акишина // Гуманитарные,
социально-экономические и общественные науки. – 2015. – № 6. – С. 17–20. – 0,3 п.л.
12. Акишина, Е.М. Разработка современной Концепции преподавания
предметной области «Искусство»: актуальные проблемы и перспективы/
Е.М. Акишина // Инициативы ХХI века. – 2016. – № 3-4. – С. 111-112. – 0,5 п.л.
13. Акишина, Е.М. Предложения по структуре и содержанию концепции
предметной области «Искусство» в Российской Федерации / Е.М. Акишина и др. //
Современная наука: актуальные проблемы теории и практики. Серия «Гуманитарные
науки». – 2016. – № 8. – С. 45–51. – 0,3 п.л./ авт. вкл. 0,1 п.л.
14. Акишина, Е.М. Концептуальные подходы к преподаванию предметов
искусства в современной школе [Электронный ресурс] / Е.М. Акишина // Педагогика
искусства: сетевой электронный научный журнал. – 2016. – № 3. – Режим доступа:
http://www.art-education.ru/sites/default/files/journal_pdf/akishina_ 9-17.pdf. – 0,4 п.л.
15. Акишина, Е.М. Освоение обучающимися ценностей народной культуры в
рамках проекта «Азбука народной культуры»: особенности и перспективы
42
[Электронный ресурс] / Е.М. Акишина // Педагогика искусства: сетевой электронный
научный журнал. – 2017. – № 3. – Режим доступа: http://www.arteducation.ru/sites/default/files/journal_pdf/akishina_8-13.pdf. – 0,5 п.л.
16. Акишина, Е.М. Современные аспекты модернизации преподавания
предметной области «Искусство» [Электронный ресурс] / Е. М. Акишина //
Педагогика искусства: сетевой электронный научный журнал. – 2017. – № 1. – Режим
доступа: http://www.art-education.ru/sites/default/files/journal_pdf/ akishina_138-144.pdf
– 0,5 п.л.
17. Акишина, Е.М. Перспективы развития дополнительного образования
художественной направленности в соответствии с вызовами времени [Электронный
ресурс] / Е.М. Акишина, Е.П. Олесина, О.И. Радомская // Педагогика искусства:
сетевой электронный научный журнал. – 2017. – № 4. – Режим доступа:
http://www.art-education.ru/sites/default/files/journal_pdf/akishina_
olesina_radomskaya_9-17.pdf. – 0,5 п.л. / авт. вкл. 0,2 п.л.
18. Акишина, Е.М. Развитие способности к эстетическому суждению у
современных старшеклассников [Электронный ресурс] / Е.М. Акишина // Интернетжурнал «Мир науки». – 2018. – Т. 6. – № 2. – Режим доступа: https://mirnauki.com/PDF/27PDMN218.pdf. – 0,5 п.л.
19. Акишина, Е.М. Возможности современных педагогических технологий в
непрерывном художественном образовании [Электронный ресурс] / Е.М. Акишина //
Педагогика искусства: сетевой электронный научный журнал. –2018. – № 2. – Режим
доступа: http://www.art-education.ru/sites/default/files/journal_pdf/akishina_8-14.pdf. – 0,
5 п.л.
20. Акишина, Е.М. Развитие профессиональных установок студентов в
образовательной среде вузов сферы культуры и искусства / Е. М. Акишина // Мир
науки, культуры, образования. – 2018. – № 2. – С. 169–171. – 0,4 п.л.
21. Акишина, Е.М. Содержание и механизмы модернизации преподавания
предметной области «Искусство» / Е.М. Акишина, И.Э. Кашекова // Мир науки,
культуры, образования. – 2018. – № 3. – С. 12–24. – 0, 5 п.л./ авт. вкл. 0,25 п.л.
22. Акишина, Е.М. Педагогический потенциал освоения современной
отечественной музыкальной культуры в практике непрерывного образования / Е.М.
Акишина// Казанский педагогический журнал. – 2018. – № 4. – С.7–13. – 0,5 п.л.
Статьи в журналах, включенных в международные базы цитирования
Scopus и Web of Science
23. Akishina, E.M. System of cultural experience development of humanities students
in modern information media conditions [Электронный ресурс] / E.M. Akishina et al. //
Man in India. – 2017. – № 97 (14). – P. 115–127. – Режим доступа:
http://serialsjournals.com/articles.php – 0,4 п.л. / авт. вкл. 0,2 п.л.
24. Akishina, E.M. Interpretation of religious plots in the 20th century russian music
and visual arts / E.M. Akishina, I.M. Krasilnikov, E.S. Medkova // European Journal of
Science and Theology. – 2017. – Vol. 13. – № 3. – P. 195–203. – 0,4 п.л. / авт. вкл. 0,2 п.л.
25. Akishina, E.M. Features of mastering the modern musical continuum by the youth
audience in Russia// Man in India. – 2017. – № 97 (22). – P. 43–92. Режим доступа:
http://serialsjournals.com/articles.php – 0,5 п.л.
43
26. Akishina, E.M. Developing potential of the interactive project game in the process
of improving the quality of basic and additional education / E.M. Akishina // Espаcios. –
2018. – Vol. 39. – № 21. – P. 1– 1 п.л.
27. Akishina, E.M., Krasil’nikova, M.S. Medical pedagogical approach to the
development of health-saving environment in educational establishments/ E.M. Akishina,
M.S. Krasil’nikova // Bali Medical Journal (Bali Med J). - 2018. –Vol. 7. - №3. – Р. 668–
677. – 0,5 п.л. / авт. вкл. 0,25 п.л.
Монографии
28. Акишина, Е.М. Проблемы интерпретации содержания музыкальных
произведений Альфреда Шнитке: монография/ Е.М. Акишина. – М.: Форум, 2013. –
208 с. – 11 п.л.
29. Акишина, Е.М. и др. Концептуальные основы модернизации предметной
области «Искусство» в современном информационном обществе: монография /
Е.М. Акишина и др.; науч. ред. Е.М. Акишиной, Е.П. Олесиной. – М.: ФГБНУ
«ИХОиК РАО», 2016. – 163 с. – 9 п.л. / авт. вкл. 1 п.л.
30. Акишина, Е.М. и др. Современная музыка и горизонты музыкального
образования: монография / Е.М. Акишина. – М.: Музыка, 2017. – 176 с. – 10 п.л.
31. Акишина, Е.М. Педагогика искусства и современное художественное
образование: монография / Е.М. Акишина (рук. авт. кол.) и др. – М.: ТЦ Сфера, 2017.
– 306 с. – 19,125 п.л. / авт. вкл. 1 п.л.
32. Акишина, Е.М. Педагогический потенциал освоения отечественной
музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века в практике непрерывного
художественного образования. Монография/ Е.М. Акишина. – М.: ФГБНУ «ИХОиК
РАО», 2018. – 376 с. – 15 п.л.
Концепции
33. Акишина, Е.М. Концепция освоения обучающимися отечественной
музыкальной культуры конца ХХ – начала XXI века в непрерывном художественном
образовании / Е.М. Акишина. – М.: ФГБНУ «ИХОиК РАО», 2018. – 49 с. – 2 п.л.
Учебники и учебные пособия
34. Акишина, Е.М. Музыкальное содержание. Учебник для детских
музыкальных школ и школ искусств / В.Н. Холопова, Н.В. Бойцова, Е.М. Акишина. –
М.: ФГБНУ ИХОиК РАО, 2018. – 140 с. – 6 п.л. / авт. вкл. 2 п.л.
Другие публикации по теме диссертационного исследования
35. Акишина, Е.М. О методе раскрытия смысла музыки / Е.М. Акишина //
Учитель музыки. – 2014. – № 3. – С. 12–16. – 0,4 п.л.
36. Акишина, Е.М. Расширение музыкального содержания в социокультурном
контексте/ Е.М. Акишина // Учитель музыки. – 2014. – № 4 (27). – С. 27–30. – 0,3 п.л.
37. Акишина, Е.М. ХХ век. Специфика трех сторон музыкального содержания/
Е.М. Акишина // Учитель музыки. – 2016. – № 1 (32). – С. 18–35. – 0,5 п.л.
38. Акишина, Е.М. Проект Концепции преподавания в предметной области
«Искусство»: актуальные проблемы и перспективы общего художественного
образования / Е.М. Акишина // Учитель музыки. – 2016. – № 3 (34). – С. 4–6. – 0,3 п.л.
39. Акишина, Е.М. К вопросу обновления содержания и технологий
преподавания учебного предмета «Музыка» / Е.М. Акишина // Актуальные проблемы
преподавания искусства в общеобразовательных организациях Российской
44
Федерации: сборник научных статей / ред-сост. О.И. Радомская / под общей ред. О.В.
Стукаловой. – М.: ФГБНУ «ИХОиК РАО», 2016. – 252 с. – С. 13 -21. – 0,5 п.л.
40. Акишина, Е.М. Технологический подход и проблемы преподавания
предметов области «Искусство» / Е.М. Акишина // Технологии и инновации в
практике работы общеобразовательной школы: сб. науч. трудов; сост. Е.М. Акишина,
Д.В. Поль, Е.В. Романова. – М.: ФГБНУ «ИХОиК РАО», 2017. – 307 с. – С. 124–132.
– 0,5 п.л.
41. Акишина, Е.М. Московский синодальный хор и династия Романовых:
историко-педагогические аспекты / Е.М. Акишина // Художественное образование в
дореволюционной России: сб. науч. трудов; сост. В.П. Демин, Е.М. Акишина,
Д.В. Поль. – М.: ФГБНУ «ИХОиК РАО», 2016. – 256 с. – С. 57–66. – 0,6 п.л.
42. Акишина, Е.М. Фундаментальные основания педагогики искусства в
контексте модернизации отечественного художественного образования /
Е.М. Акишина // Учитель музыки. – 2017. – № 4 (39). – С. 6–11. – 0,5 п.л.
43. Акишина, Е.М. Развитие художественной одаренности у детей и подростков:
от изменений в нормативно-правовой базе к образовательной практике /
Е.М. Акишина // Развитие креативности детей и подростков в условиях
дополнительного образования: cб. науч. трудов; сост. Е.М. Акишина, Т.А. Касимова,
Д.В. Поль. – М.: ФГБНУ «ИХОиК РАО», 2017. – 162 с. – С. 9–17. – 0,4 п.л.
44. Акишина, Е.М. Освоение ценностей народной культуры в рамках
современных общеобразовательных проектах / Е.М. Акишина // Учитель музыки. –
2017. – № 3 (38). – С. 4–6. – 0,4 п.л.
45. Акишина, Е.М. Модернизация преподавания предметной области
«Искусство» в контексте требований современного образования / Е.М. Акишина //
Учитель музыки. – 2017. – № 2 (37). – С. 4–8. – 0,4 п.л.
46. Акишина, Е.М. Освоение творческой биографии композитора в контексте
историко-культурного компонента в системе изучения музыкальной культуры конца
XX – начала XXI века / Е.М. Акишина // Humanity space. International almanac. – 2017.
– Vol. 6. – № 3. – P. 334–340. – 0,5 п.л.
47. Акишина, Е.М. Русское искусство ХХ века: религиозные сюжеты в
изобразительном искусстве и музыке / Е.М. Акишина, Е.С. Медкова // Учитель
музыки. – 2018. – № 2 (41). – С. 8–14. – 0,5 п.л./ авт. вкл. 0,25 п.л.
48. Акишина, Е.М. Современные аспекты развития музыкального образования в
условиях требований ФГОС / Е.М. Акишина // Музыкально-творческое развитие
личности в системе общего образования: сборник статей; под общ. ред. О.В.
Стукаловой; ред. сост. М.И. Хлад. – М.: ФГБНУ «ИХОиК РАО», 2018. – 216 с. – С.
9–21. – 0,5 п.л.
45
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа