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242 Qu 233 Leer 2018 07 08 J 246 el Dicker

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LITERATURA LGTB PARA
CELEBRAR EL ORGULLO
LIBROS SALVAJES
Una vuelta a la naturaleza
DOSSIER
Libros de management
Nº 242 4€
8 414090 254465
00242
www.que-leer.es
Espec
ial
VERA
julio
NO
y ago
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JÖEL DICKER
DE LA VERDAD SOBRE EL CASO HARRY QUEBERT
A SU NOVELA MÁS AMBICIOSA
Directora:
María Borràs
Colaboradores:
Ernesto Ayala-Dip, José Calvo
Poyato, Carlos García Retuerta,
Anika Lillo, Carlos Luria, Daniel
María, Raquel Moraleja, Gema
Nieto, Nora Rodríguez, Enric
Ros, Rafael Ruiz Pleguezuelos
y Reyes Salvador.
Diseño y maquetación:
María Arenal
Director de Publicidad:
Juan Ramón Cabarrocas
jrcaba@revistaqueleer.com
EDITA
30
nº 242 • Julio-agosto 2018
EN PORTADA
CONNECOR INVESTMENTS, S.L.
C/ Diputación, 188
Planta 7 Despacho 90
08011 Barcelona.
Distribuye Boyacá
M-206; km 4,5 28890 Madrid
Tel. 902 548 999
Distribución en México:
Cía. Importadora de Revistas, S.A,
de C.V.
Distribución en Venezuela:
Distribuidora Continental, S.A.
Distribución en Argentina:
York Agency, S.A.
Imprime Rotocobrhi
Impreso en España
Precio para Canarias: 4,15€
Depósito legal: D.L.B. 15331-96
ISSN 1136-3916 07/18
© Reservados todos los derechos.
Se prohíbe la reproducción total o parcial
por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados o
cualquier otro sistema, de artículos aparecidos en este número sin la autorización
expresa por escrito del director. Qué Leer
no se hace responsable de las opiniones
vertidas por sus colaboradores.
Esta revista ha
recibido una
ayuda de la
Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas
para su difusión en bibliotecas, centros culturales
y universidades de España, para la totalidad de
los números del año.
Jöel Dicker
06 ActuAlidAd
34 rePortAje
18 PrimerAs PáginAs
46 PiezA
20 test Proust
50 rePortAje
22 entrevistA
58 rePortAje
26 entrevistA
62 dossier
32 PiezA
68 test 50 PreguntAs
Noticias, Efemérides, Libros ilustrados y más.
Cumbres Borrascosas
Sergi Doria
Mark Haddon
Juan Tallón
El Milagro del Prado
La literatura LGTB
Mary Wollstonecraft y Mary Shelley
Libros Salvajes
Megan Maxwell, Reina de corazones
La utilidad de los libros de Management
Máximo Pradera
Difusión controlada por OJD
@ Foto de portada: JULIEN FAURE.
Los precios de los libros publicados en la revista son facilitados por las editoriales. QUÉ LEER no se hace responsable de sus posibles variaciones posteriores.
JULIO 2018
3
Carta de la directora
Declaración
de intenciones
Ha llegado el verano y con él lo mejor de nuestra cultura mediterránea, atlántica,
cantábrica. Qué afortunados por vivir en un país tan diverso y poder gozar de playas,
montañas, mesetas, ríos y pastos; de chiringuitos, verbenas y fiestas populares. Por
hacer vida al aire libre y, como país latino, salir fuera, hablar, conversar, comunicarnos.
Dicen que el calor encrespa los ánimos y promueve violencias, guerras y revoluciones. Confiemos en que no sea así y en que no prenda la mecha en nuestros bosques
y paisajes gracias a las abundantes lluvias y nieves de los pasados meses.
Los idus de junio nos han traído importantes cambios políticos, sociales e incluso
deportivos. Quizás ha llegado el tiempo de serenarse y sestear, con todo lo de sanamente reparador, físico y emocional que tiene el descanso para quienes puedan,
efectivamente, tomarse un respiro.
Ojalá sea este un verano de fuegos creativos, hospitalarios y amatorios. Propicio a
encontrar un rincón, sea al sol o a la sombra, a la luz de la luna, de las velas o las
lámparas, para gozar del placer de un buen libro; esos libros que no tenemos tiempo
de leer durante el resto del año; libros por descubrir, para soñar, viajar, pensar, aprender. Libros que nos abran la mente y engrandezcan el espíritu. Un libro nunca suele
defraudar.
Como prometimos en el número anterior, hemos incluido cuadernos de actividades
para los lectores más pequeños a fin de que no solo descansen del chorro de vital
actividad física, sino que se vean conquistados por las posibilidades de los cuentos.
Feliz verano, feliz julio y agosto, felices lecturas.
María Borràs,
Julio 2018
JULIO 2018
5
ACTUALIDAD
PERSONAJE DEL MES
Tom Wolfe
(VIRGINIA, 1930-NEW YORK, 2018)
ELEGIDO PARA LA GLORIA
Gracias a su fino oído, ambición y talento para la
polémica, Tom Wolfe convirtió al periodista en firma y el periodismo en género literario. Admirado
por unos, menospreciado por otros, siempre interesante, la cultura norteamericana de los últimos
cincuenta años no se entiende sin su figura.
QUIÉN
Thomas Kennerly Wolfe creció en un hogar adinerado y conservador. Alto, delgado, rubio y de aspecto aniñado, estudió literatura y periodismo, y
al terminar la universidad hizo una prueba para fichar por los New York Giants. No lo logró y cambió
el uniforme de béisbol por el suyo propio: trajes
de tres piezas blancos, hechos a medida, camisas
de seda con cuello alto almidonado, pañuelo asomando en el bolsillo, sombrero y zapatos blancos.
Este característico atuendo, que él mismo definió
como «una forma inofensiva de agresión», le sirvió
para crear su personaje, de reportero excéntrico.
«Creo que a la gente le divertía verme así. Pensaban que era un viejo. Un viejo raro de treinta años,
me veían como a un estirado. Les encantaba esa
idea, la del tipo con sombrero rígido de paja acercándose y preguntándoles cosas». Nunca dejó de
ser el tipo educado que besaba las manos a las da6
JUNIO 2018
mas en las reuniones sociales. No tenía necesidad
de cambiar. Había descubierto que no le hacía falta integrarse ni parecer un hombre de la calle para
conseguir información. «Afortunadamente, el
mundo está lleno de personas con la compulsión
de contarte sus historias. Quieren decirte cosas
que no sabes». Además, el traje blanco delataba
dos constantes de su escritura: la atención a los
detalles reveladores y la preocupación por el estatus social. Vivía en un lujoso piso del Upper East
Side con su esposa Sheila, diseñadora gráfica con
la que se casó en 1978 y con quién tuvo dos hijos,
Alexandra, reportera del The Wall Street Journal, y
Tommy, escultor y diseñador de muebles.
CUÁNDO
A principios de los años sesenta «empecé a trabajar en los periódicos. En 1962, después de unas
tazas de café aquí y allá, llegué al New York Herald Tribune». Fue entonces cuando Wolfe topó
con un reportaje sobre el boxeador Joe Louis en
la revista Esquire, en cuya redacción Gay Talese
había empleado técnicas literarias y que «podía
leerse como un relato breve». También en esos
días, uno de sus compañeros del Tribune, Jimmy
Breslin, se hizo un nombre firmando una columna en la que abordaba reportajes a modo de na-
rraciones. Ahí Wolfe vio una veta en la que crecer
y cumplir sus aspiraciones, a saber: «Hacer un
periodismo que fuera absolutamente verídico y
que tuviera la cualidad absorbente de la ficción».
Era una época en la que incluso los propios periodistas despreciaban el periodismo como algo
que les daba de comer pero que no admitía pretensiones artísticas. Tal como recordaba Wolfe en
su libro El nuevo periodismo: «La resolución elegante de un reportaje era algo que nadie sabía cómo
tomar, ya que nadie estaba habituado a considerar que el reportaje tuviera una dimensión estética». En los Estados Unidos de los años sesenta, la
novela era el arte en mayúsculas, la meta dorada.
Cualquiera que supiera juntar un par de letras aspiraba a escribir la dichosa gran novela americana,
incluso los mad men de la Avenida Madison.
Al menos, hasta entonces. La irrupción de
Breslin, Talese, Wolfe, Joan Didion, Hunter S.
Thompson y algún otro cambió la luz para siempre, iluminó a la sociedad americana desde nuevos ángulos. Y, según el propio Wolfe proclamaba a la menor ocasión, destronó a la moribunda
novela como género literario número uno.
QUÉ
El nuevo periodismo es el empleo de recursos lite-
rarios en la escritura de una obra periodística (llámese crónica, reportaje
o entrevista), normalmente de largo aliento. Trascribir la realidad, sí, pero
con un espíritu narrativo, aplicando técnicas del cuento y la novela, como
la recreación de escenas, introduciendo diálogos y cuidando las descripciones. Mientras el viejo periodismo aspiraba a exponer los hechos de forma
objetiva, el nuevo recreaba la noticia; el periodista cobraba voz, siempre
a partir de la investigación exhaustiva. También era la búsqueda de enfoques diferentes a la hora de encarar la noticia.
CÓMO
Wolfe llamó la atención enseguida gracias a su estilo sarcástico y enérgico, que se caracterizaba por un oído atento al habla coloquial, facilidad
para la caricatura, una investigación profusa, un uso creativo del lenguaje
y, ay, una puntuación excéntrica y un abuso de las onomatopeyas. Aunque aún en la actualidad tiene legiones de admiradores en las facultades
de periodismo, al calificar su escritura se suelen emplear adjetivos como
pirotécnica o histérica. Pero no pasa desapercibida. Byron Dobell, editor
de Wolfe en Esquire, dijo de su lenguaje: «Está lleno de hipérboles; es brillante; es divertido, y tiene un oído maravilloso para expresar cómo se ven
y se sienten las personas. Tiene ese don de fluidez que se derrama en su
escritura de la misma forma que pasaba con Balzac».
La comparación con el escritor francés sin duda fue del agrado
de Wolfe, pues era uno de sus favoritos junto con Dickens y Zola, y el
espejo en que se miró cuando tras casi tres décadas de periodismo
se pasó a la novela.
POR QUÉ
Después de libros de no ficción tan celebrados como El coqueto aerodinámico rocanrol color caramelo de ron, Ponche de ácido lisérgico o Lo
que hay que tener. Elegidos para la gloria (el que acostumbra a destacarse como su obra maestra), Wolfe publicó en 1987 su primera novela: La hoguera de las vanidades. Una sátira mordaz sobre el culto al
dinero, el poder y la vanidad que enseguida se convirtió en bestseller.
Cuando en las entrevistas se le preguntaba una y otra vez por qué
había sucumbido a la escritura de un género que según él estaba
muerto, Wolfe respondía sin sonrojo: «La gente acusa a los escritores de no ficción de no atreverse a cruzar la gran meta, que es la de la
novela, así que me dije muy bien, vamos a probarlo. Tenía cincuenta
y siete años y nunca antes había pensado en una novela, pero tuvo
un éxito tan inesperado y gané tanto dinero tan rápidamente que
me dije: ¡Dios, tengo que volver a hacer esto otra vez!».
Dónde
Wolfe es uno de los grandes retratistas del último medio siglo de
Estados Unidos. Sus reportajes recorrían el sur del país, hacían parada y fonda en California y sobrevolaban ambas costas. Pero su gran
territorio fue Nueva York, el zoo humano por el que se paseaba atento a noticias y personajes. Por ello no sorprende que muchos consideren que La hoguera de las vanidades es la gran novela de la ciudad.
Siempre con un pie en la calle y otro frente al escritorio, Wolfe visitó
Atlanta para escribir su segunda obra de ficción, Todo un hombre, novela de igual ambición y voluntad de denuncia. Para la crítica a la frívola
vida universitaria que supondría Soy Charlotte Simmons, llevó la acción
a Carolina del Norte. Y para la que sería su última novela, centrada en
la política y los conflictos raciales, escogió Bloody Miami como destino.
Josan Hatero
JUNIO 2018
7
ACTUALIDAD
CUARENTA VELAS PARA GÁRGORIS Y HABIDIS
LA DIVINA
COMEDIA
CIELO
De izquierda a derecha: Álvaro Bermejo, Fernando Sánchez-Dragó, Jesús Callejo y Javier Sierra.
A la manera del Ingenioso Hidalgo y su escudero, los
Como Hijos de Gárgoris y Habidis fuimos bautizados legendarios reyes tartésicos siguen cabalgando tal dos quienes acudimos a celebrar su inmortalidad en
como salieron de la pluma de Fernando Sánchez-Dragó la residencia Lucas Olazábal. Conocida la etiología
hace cuarenta años. Gárgoris y Habidis, una historia mágica del encuentro, a nadie sorprendió que abriera el umde España, suma a esta efeméride su 75.ª edición y viene bral de lo esotérico el gran visir del espionaje espade celebrarlo con un Encuentro Eleusino en la Sierra de ñol, Félix Sanz —el rostro visible del CNI—. Siguió
Madrid, de vuelta al Jardín de las Hespérides.
un «cipotudo» debate entre Jorge Bustos y Dragó, al
Hablamos de uno de los ensayos más singulares día siguiente otro con Javier Sierra y Jesús Callejo,
de la Transición, quizá el único que permanece vivo y veinte más de los desayunos a las cenas. Serafín
cuarenta años después. ¿De quién puede decir algo Fanjul desmitificaba la visión romántica de Al-Ánsemejante? Pese al aura heterodoxa que nimba a su dalus, María Elvira Roca la Europa de los nacionaautor, Gárgoris entra en el
lismos rampantes. Si Caanaquel de los clásicos.
llejo nos invitó a un paseo
HABLAMOS DE UNO DE LOS ENSAYOS
De pronto, en una Espaprimaveral por los ritos de
MÁS SINGULARES DE LA TRANSICIÓN, fertilidad en las Españas,
ña donde todo estaba en
convulsión, surge una obra
quien suscribe estas líneas
QUIZÁ EL ÚNICO QUE PERMANECE VIVO
enciclopédica de título
se animó a desanudar los
gongorino, de lenguaje cer- CUARENTA AÑOS DESPUÉS. ¿DE QUIÉN
nueve nudos del Dragón
vantino y de osadías queque culebrea cual kundaSE PUEDE DECIR ALGO SEMEJANTE?
vedescas, que nos invita a
lini por el espinazo de este
zambullirnos en nuestros
libro, la Rama Dorada de
mitos ancestrales. Lo hace a la manera de Pauwels y Iberia.
Bergier en El retorno de los brujos, también a la de MeEn la convocatoria, Javier Redondo —factótum
néndez Pelayo y Unamuno. Su hilo de Ariadna son las del encuentro—, definió la obra de Dragó como una
teorías de Jung. Su leit motiv, un tema aparentemente tentativa de alcanzar la totalidad. Ese deseo simuldelirante: España como principio y fin, como axis táneamente místico y transgresor de coronar el ommundi. Contra todo pronóstico, la obra se convierte en nia ab uno et unum in omnia, selló un nuevo capítulo
un fenómeno sociológico. Manuel Cerezales eleva a allá donde la lluvia dejaba ver las estrellas.
este entonces novísimo autor al rango de «patriarca
Cuarenta años después, la constelación de Gárgode las letras españolas» —en virtud de un solo libro ris y Habidis sigue interpelándonos, mientras se cuaque es su ópera prima—. Joaquín Garrigues entona ja de nuevos misterios. Y de luces nuevas.
el mea culpa de la progresía. Areilza lo compara con
El Quijote y con En busca del tiempo perdido.
Álvaro Bermejo
8
JUNIO 2018
El XXVII premio
Agustín Merello de
Comunicación, concedido
a la obra Fariña, de Nacho
Carretero y editado
por Libros del KO. El
jurado de la Asociación
de Prensa de Cádiz y
la Fundación Unicaja
ha destacado «el trabajo
periodístico de rigor
que ejerce el periodista
gallego», asegurando que
concederle el premio es
«hacer un alegato a la
libertad de expresión e
información».
PURGATORIO
Los datos de la Feria del
Libro de Madrid arrojan
2,2 millones de visitantes,
de los que un 64 por ciento
fueron mujeres. Un 46 por
ciento de los visitantes
pasaron más de cuatro
horas en el recinto del
Retiro pero, ay… las ventas
(8,2 millones de euros) son
un 7 por ciento menores
que el año anterior.
Esperemos que haya sido a
causa del mal tiempo…
INFIERNO
Màxim El Breve, por no
valorar que sus problemas
fiscales, por muy lejanos
que fueran, debían haberse
puesto en conocimiento de
Pedro Sánchez cuando este
le propuso formar parte
del actual ejecutivo, al que
de paso deseamos mucha
suerte, por la cuenta que
nos trae a todos.
ACTUALIDAD
Efemérides
GIOVANNI GUARESCHI
(ROCCABIANCA, ITALIA, 1908-CERVIA, ÍBID, 1068)
SALLY ROONEY
Conversaciones entre amigos
El libro del que
NO PODRÁS DEJAR
DE HABLAR
«Una sensación de ALTO RIESGO.
Una novela de deliciosas fricciones.»
New York Magazine
«Brillante, DIVERTIDA, asombrosa.»
The Guardian
Este mes de julio se cumplen cincuenta años de la muerte del
escritor y periodista Giovanni Guareschi (1908-1968), que en su
momento, a finales de los años cuarenta del pasado siglo, alcanzó una gran popularidad con una novela protagonizada por dos
personajes singulares: Don Camilo ─que daba título a la obra─, cura
párroco de un pequeño pueblo italiano, fiel seguidor de la política de la Democracia Cristiana del vaticanista Alcide De Gasperi, y
Peppone, alcalde del municipio, no menos fiel seguidor de la política del Partido Comunista del camarada Palmiro Togliatti. Don
Camilo dialogaba, además, con la imagen del Cristo crucificado
de su iglesia, que no siempre le daba la razón en sus peloteras con
Peppone, y tal vez por ello la Censura, en la España del Partido
Único del general Franco, no vio con buenos ojos la obra, y durante algún tiempo los ejemplares de la editorial sudamericana que
la había publicado tuvieron que venderse de tapadillo. Ambos
personajes fueron llevados al cine ─el gran actor francés Fernandel encarnó a don Camilo─, y se corrió la voz de que Pío XII había
visionado el film y le había dado su placet. A partir de ahí, la obra
─y sus inevitables secuelas─ fue autorizada en España. Hoy, don
Camilo y Peppone han pasado a la historia, como sus respectivos
partidos políticos, la DC y el PCI, pero los más viejos del lugar seguramente recuerdan con nostalgia sus divertidas refriegas, que
daban testimonio de que la convivencia, pese a todo, es posible,
o debería serlo.
«MARAVILLOSA.»
The New Yorker
Premio Escritora
Joven del Año de
The Sunday Times
«Rising Star of 2017»
The Guardian
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www.literaturarandomhouse.com
JUNIO 2018
9
ACTUALIDAD
JOHN JULIUS NORWICH
E
(OLDHAM, 1929-LONDRES, 2018)
l historiador, diplomático, escritor y
presentador John
Julius Cooper, vizconde de Norwich, fallecido el pasado 1 de junio,
fue uno de esos personajes nacidos en medio de la
flor y nata de la sociedad
británica e internacional
que inspiraron personajes de las obras de Nancy
Mitford y Evelyn Waugh.
Vástago único del diputado tory y Lord del
Almirantazgo Duff Cooper y la bella socialité Diana Manners, hija del VIII
duque de Rutland, recibió
una exquisita educación
(se tituló en francés y
ruso en Oxford) después
de servir a la Marina Real
Británica.
Trabajó para el servicio
de exteriores de su país en
Yugoslavia y Líbano, países que le permitieron sumergirse Oriente Medio,
materia prima de sus futuros libros e investigaciones. Durante unas breves
vacaciones en Sicilia, cayó
rendido ante el cruce cultural de bizantinos, sarracenos y normandos que
impregnaban su historia y, ante la falta
de bibliografía, decidió ponerse manos a
la obra. En 1964 dimitió del Foreign Office y escribió un libro sobre el Monte Atos
junto con Reresby Sitwell y, a continuación Los normandos en Sicilia, obra que le
granjeó gran éxito.
Durante ocho años acometió la increíble tarea de escribir una historia del Imperio bizantino desde su creación en el
siglo iv hasta la caída ante los turcos en
1476. Como cuenta Julie Flanders en la
necrológica de The Guardian, «dos de los
10
JUNIO 2018
lectores de los que más se enorgullecía
fueron un policía de inmigración en el
aeropuerto de NY que, al ver su pasaporte, simplemente le preguntó: “¿Cuándo
sale el tercer volumen?”, y un hombre de
Oregón que le escribió: “Mañana volveré
a mi trabajo como soldador en el ferrocarril, pero esta noche soy el emperador
interino de Bizancio”».
A pesar de sus dos matrimonios, el
gran amor de su vida fue Venecia, que
visitó en cientos de ocasiones y a la que
dedicó la monumental Historia de Venecia, Venice: A Traveller’s Companion, The
Italian World, El Mediterráneo: un mar de
encuentros y conflictos
entre civilizaciones y
Five Centuries of Music
in Venice junto a H. C.
Robbins Landon. Fue
una de las personalidades más relevantes
en dar la voz de alarma ante el declive de
la ciudad.
Fue también editor
de series como Great
Architecture of the
World, The Italian
World, The New Shell
Guides to Great Britain y The Oxford
Illustrated Encyclopaedia of Art.
Norwich también
se hizo muy popular
como presentador de
televisión y radio. Presentó un popular concurso de la BBC y escribió y presentó unos
treinta documentales
sobre hechos históricos como La Caída de
Constantinopla, Los
cien días de Napoleón, Cortés y Moctezuma, Las antigüedades de Turquía, Las
puertas de Asia, Maximiliano de México, Los Caballeros de Malta o La muerte
de Eugène Bonaparte, príncipe imperial en
la guerra contra los zulúes.
Sus últimos libros fueron Cuatro
Príncipes (Ático de los Libros, 2017) y Los
Papas. Una historia (Reino de Redonda,
2017).
Realmente, un personaje irrepetible.
DEP.
© de la fotografía: cortesía de Ático de
los Libros.
TEST LITERARIO
ACTUALIDAD
Santiago Tarín
SANTIAGO TARÍN (Barcelona, 1960) es periodista de La
Vanguardia desde 1985 y ha colaborado en diversos medios
como el diario Ya, Radio Nacional, Cadena Ser y la agencia
EFE. Es autor de España acusa (junto a Eduardo Martín de
Pozuelo), Barcelona en rosa y negro y Viajes por las mentiras de
la historia universal.
1.- ¿Qué libro recuerda de su infancia?
Uno de aventuras que se llama Kurna, ciudad sellada. No recuerdo el autor.
2.-¿Qué libro no pudo terminar?
Menos que cero, de Easton Ellis.
3.-¿Qué libro desearía que no se hubiera acabado nunca?
La vieja sirena, de José Luís Sampedro.
4.-¿Qué libro le gusta regalar?
La vieja sirena, de José Luís Sampedro.
5.-¿Qué libro no regalaría nunca?
La insoportable levedad del ser, de Milan Kundera.
6.-¿Qué libro le habría gustado escribir?
Muchos. La vieja sirena. O Locos, de Felipe Alfau. O El país de la
canela, de William Ospina. O El maestro Juan Martínez estuvo
ahí, de Chaves Nogales. O La Perla, de John Steinbeck
En una Sudáfrica en blanco y negro,
una niña valiente y una mujer fuerte
superan sus conflictos externos e internos.
El debut de Bianca Marais logra traspasar
las fronteras del papel.
7.-¿Qué cree que se debería hacer para fomentar la lectura?
Hay que fomentarla desde la infancia, en la escuela, que se
convierta en un hábito cotidiano.
www.maeva.es
JUNIO 2018
11
ACTUALIDAD
PHILIP ROTH
(NEW JERSEY, 1933-NUEVA YORK, 2018)
El pasado 22 de mayo, a los
ochenta y cinco años, moría
Philip Roth, uno de los mayores genios de la narrativa
estadounidense contemporánea. Debutó en 1959 con Adiós,
Columbus, y ganaría lectores
de manera masiva en 1969
con El lamento de Portnoy, la
obra en la que su voz creadora
puede darse ya por conformada. Recoge el monólogo de un
personaje llamado Alexander
Portnoy ante su psicoanalista,
utilizando ese stream of consciousness que tanta importancia cobraría en la producción
literaria experimental de los
años cincuenta y sesenta. Sin
ser su mejor momento, en los
setenta y ochenta brindó algunas buenas novelas, sobre todo
aquellas en las que entra en
juego Zuckerman, el personaje que actuó durante décadas
como eficaz alter ego de Philip
Roth; con Zuckerman como
protagonista o invitado llegaron Mi vida como hombre (1974),
La visita al maestro (1979), Zuckerman desencadenado (1981)
y La lección de anatomía (1983).
Lo mejor vendrá a partir de
los noventa, no obstante. De
una escala superior es Pastoral Americana, ese hito de 1997
que le valió un merecidísimo
Premio Pulitzer. El mundo entero vibró
con la historia de ese matrimonio judío
que contempla cómo su vida se desmorona cuando su hija sufre las consecuencias
de protagonizar actos violentos contra la
guerra de Vietnam. Poco después llegaría la novela que le ha convertido en un
clásico de la narrativa norteamericana,
La mancha humana (2000), esa delicia
sobre el linchamiento público que sufre
Coleman Silk, decano de universidad que
es acusado de racista por un comentario
12
JUNIO 2018
inapropiado cuando pasa lista en clase. Es
una de las mejores novelas de la historia
sobre la hipocresía social y la mojigatería
oficial, y una magnífica exploración de las
consecuencias sociales de la transgresión
y la diferencia. Para escribirla Roth se inspiró en la biografía de un amigo del autor,
profesor de sociología en Princeton. A
partir del año 2000 pudimos apreciar que
la novelística de Roth envejecía con él, y
algunas de sus novelas posteriores a esa
fecha se ocupan del decaimiento físico, la
pérdida de la potencia sexual y el remor-
dimiento. Esta novelística de
la senectud atormentada nos
ofreció muchas lecturas magníficas, como Elegía (2006) o
la perturbadora El animal moribundo (2001), título suficientemente expresivo para el final
de una carrera literaria y probablemente el mejor texto de su
última producción. Llamó a su
última novela Némesis (2010),
símbolo universal del castigo
y la venganza, y sin duda este
último título encerraba un
profundo mensaje. Tuvo la honestidad y valentía de declarar
que ese iba a ser su último libro
porque se sentía viejo, consumido, exhausto como un atleta tras una carrera de fondo.
El talento de este chico difícil
de Newark había ofrecido al
mundo ya casi treinta novelas,
y en la última etapa de su vida
parecía tener tanta prisa por
completar su producción que
se marcó un ritmo cercano al
de novela/año, insólito para un
autor de esa edad.
En el caso de Philip Roth,
saber que era de origen judío
no es un dato superfluo, pues
tendrá gran peso en su manera
de entender el mundo literario
y no literario. Su narrativa bien
puede adscribirse a esa estela
de realismo sucio y culto descreimiento que han trabajado tan bien
otros insignes judíos norteamericanos
como Saul Bellow o Bernard Malamud,
con los que constituyó a partir de los años
sesenta del siglo pasado una especie de
poderoso tridente de la novelística estadounidense. La comunidad judía de su
país se agitaba con cada obra nueva de
Roth, porque su mirada entre irónica y
cáustica hacia los usos y creencias de su
pueblo herían las mentalidades más conservadoras, hasta el punto de convertirle
ACTUALIDAD
en indeseable para muchos círculos semitas.
Roth pasará a la historia como el escritor de la identidad atormentada, en
su trabajo constante sobre nuestras limitaciones y deseos, así como las pulsiones
y represiones que conforman nuestra
personalidad. Somos nuestros traumas,
se podría decir sobre su novelística. La
pintura de lo femenino ha sido también
muy comentada a lo largo de su trayectoria, normalmente acompañada de cierta
polémica por el controvertido trato a la
mujer en sus narraciones: la novelística
de Philip Roth se mueve continuamente
entre el culto a la mujer como motor de
deseo y una serie de comportamientos en
sus personajes que bien podrían interpretarse como misóginos. En lo biográfico, su
matrimonio con Maggie Michaelson fue
un auténtico desastre, bien reflejado en
novelas de la época como Cuando ella era
buena (1967). De un temperamento rígido, hosco, misántropo, su relación con las
mujeres nunca fue sencilla y basculó entre la atracción y la aversión. Su segundo
matrimonio, esta vez con la actriz inglesa Claire Bloom, duró solamente cuatro
años.
No sería aventurado escribir que el verdadero motor de la novelística de Philip
Roth eran sus defectos y complejos, que
supo transportar al papel de una forma
tan emotiva y desgarradora que cada texto es un desafío a cualquier tipo de convencionalismo y comodidad en la lectura.
Como consecuencia, sus obras no son precisamente una lectura fácil o ligera, sino
todo lo contrario. Son un testamento de
dolor, de miedo, de desconfianza, de resentimiento. El sexo y la exploración del
deseo es quizá el ingrediente más común
en su prosa. En el universo de Roth no tenían cabida los finales felices. Apurando
más, es probable que ni siquiera hubiera
espacio para capítulos felices. Su América
ya no es inocente, ni tiene la esperanza en
sí misma que se supone al (mal) llamado
sueño americano. En resumen, Philip Roth
estaría más en la gran novela antiamericana que en la americana.
Para miles de lectores (entre los que
me incluyo) fue el merecedor constante del premio Nobel de literatura, que le
escamotearon año tras año para concedérselo a escritores que no estaban a su
altura. La justicia poética de esta historia
se encuentra en el hecho de que este año,
el de la muerte de Philip Roth, no habrá
Nobel de literatura, como consecuencia
de la serie de escándalos que la academia
sueca ha encadenado. No me digan que
no parece una de las tramas entre cultas y
retorcidas que tanto le gustaban al genio
de Newark.
Rafael Ruiz Pleguezuelos
JUNIO 2018
13
ACTUALIDAD
LIBROS ILUSTRADOS Y COMICS
PARA METER EN LA MALETA
Os traemos la última selección gráfica del primer semestre del año para que
hagáis acopio de cara a las largas jornadas de verano.
Las editoriales ultiman sus lanzamientos
gráficos en junio para surtirnos de un buen
número de títulos atractivos entre los que
poder elegir de cara al verano. Si ya estás pensando en qué libros llevarte a la playa, la montaña, o bien con que llenar las largas tardes
de verano en la ciudad, te traemos la última
selección para este primer semestre del año.
Hace un par de años que el dúo formado
por Carmen G. de la Cueva y la ilustradora
Malota dieron forma a Mamá, quiero ser feminista (Lumen, 2016), un título que va camino de convertirse en un clásico para todas
aquellas —y también aquellos— que quieran
tener un primer contacto
con el feminismo teórico.
Esta primavera, Lumen vuelve a apostar
por las dos para
poner en palabras e imágenes la vida
de la que
probable-
14
JUNIO 2018
mente sea la pionera del feminismo más
conocida por todos: Simone de Beauvoir.
Un paseo por la vida de Simone de Beauvoir no
es una biografía al uso. Aquí, Beauvoir no es
solo una de las personalidades más célebres
del siglo xx, sino una mujer cuya experiencia
sigue teniendo eco en la vida de las mujeres
de hoy. Esa es, precisamente, la novedad de
este libro: los pasos de Beauvoir no se quedan
en el pasado, aislados en su mayo del 68 o en
su romance con Jean-Paul Sartre, sino que se
desplazan hasta la manera de caminar y de
ver propias de las mujeres jóvenes del siglo
xxi. Desde su infancia a su madurez, cuando se convirtió en todo un icono, la vida de
la autora francesa se expande en este libro
hasta llegar a nuestros días, comprobando la
actualidad de sus enseñanzas.
Siguiendo con el tema feminista, que, por
suerte, tantas portadas acapara en el sector
editorial español en los últimos meses, otra
de nuestras recomendaciones más fervorosas es Nosotras. Historias de mujeres y algo
más (Alfaguara), de la periodista y escritora
Rosa Montero. Años y años de recopilación
y reescritura de las biografías de algunas de
las mujeres más poderosas y asombrosas de
la historia dan forma a este libro, una nueva
edición de una versión antigua que contenía
menos mujeres. Y, además, la presente
incorpora las magníficas ilustraciones
de María Herreros. «Este libro reúne,
en una versión más ampliada, las biografías
de mujeres que publiqué en el suplemento
dominical de El País. No sé bien dónde encuadrar estos trabajos: aunque están muy
documentados, no son ni biografías académicas ni artículos periodísticos, sino unos
textos muy apasionados, muy personales.
Son historias de mujeres singulares a las que
intenté entender. Las hay generosas y las hay
malvadas, cobardes o valientes, turbulentas
o tímidas; todas son, eso sí, muy originales
y algunas resultan pasmosas por lo extraordinario de sus peripecias», explica la autora.
También en la editorial Alfaguara, y
también de la mano de Rosa, pero esa vez
con las ilustraciones de la que seguramente
sea la ilustradora más conocida de nuestro
país, Paula Bonet —autora del cartel de
la última edición de la Feria del Libro de
Madrid— nos llega un pequeño y curioso
experimento titulado Escribe con Rosa Montero. Este cuaderno es una especie de taller
exprés de escritura creativa portátil, para
llevártelo donde quieras y mejorar tus dotes
narrativas. Que el arte de escribir literatura
se pueda enseñar… esa ya es otra discusión
en la que no vamos a entrar aquí.
No todo va a ser obras de grandes sellos
entre nuestras recomendaciones. Una de las
joyas ilustradas que nos deja esta primavera
ha llegado de la mano de un pequeño, minúsculo sello que promete llenar su catálogo de buena literatura de género. Por ahora
nos ha dejado una preciosa edición ilustrada
del que seguramente sea uno de los mejores cuentos de todos los tiempos: El papel
amarillo de Charlotte Perkins Gilman. Este
cuento gótico, casi terrorífico, que no es más
que una exquisita metáfora del encierro, la
desesperación y la locura a la que se han visto abocadas muchas mujeres a lo largo de la
historia, cobra aún más fuerza de la que ya
de por si tiene gracias a los dibujos geométricos, inquietantes y muy amarillos de Maria
Picassó i Piquer. Además, un último detalle
que hace de esta edición un libro todavía
más exquisito: es bilingüe.
El dibujante Gipi se impuso una serie
de reglas férreas a la hora de acometer su
nueva obra. Una era que, cada vez que es-
ACTUALIDAD
tuviese cansado, dibujaría otra página más,
y así trabajó de nueve de la mañana a nueve de la noche durante meses. La otra, que
abandonaría su zona de confort artística, y
así ha dejado sus acuarelas habituales y nos
presenta un cómic en blanco y negro: La tierra de los hijos. Esta historia postapocalíptica
está protagonizada por un padre y dos hijos
cuyo único objetivo es sobrevivir alejados lo
máximo posible de cualquier contacto humano.
Los amantes del arte tienen que correr a
hacerse con Guía de aves del Jardín de las Delicias del ilustrador Manuel García, que se
convirtió en un poeta-ornitólogo en su empeño de clasificar todas las aves extrañas que
pululan por los distintos rincones del famoso
cuadro de El Bosco. Después de una exitosa
campaña de crowdfunding llevada a cabo por
Libros.com, llega a nuestras librerías un libro
a todo color de cuidada edición —incluido un
desplegable del cuadro original superpuesto a
un mapa de coordenadas para facilitar la búsqueda de las aves—, un apasionado repaso de
casi cien especies imposibles como el Calandro Improbable o el Picozapato Imperial.
Nórdica, después de volver a colar tres de sus libros —Cuentos de la
selva, de Horacio Quiroga, lustrado
por Antonio Santos; El hombre del
traje negro, de Stephen King, ilustrado por Ana Juan; y Atlas de literatura universal, con textos de varios
autores e ilustrado por Agustín
Comotto—. Entre los Premios a los
Libros Mejor Editados, llega una
última apuesta para cerrar la primera mitad del año. Caminar,
de William Hazlitt y Robert
Louis Stevenson, un homenaje al flaneur de siempre.
«Pasear es un entretenimiento distinguido, burgués, ocioso, elegante…
caminar es más bien
algo instintivo, natural, salvaje. Pasear es
un rito civil, y caminar
es un acto animal.
Pasear es algo
social, y caminar algo más
bien selvático, aunque sea por las
calles de una ciudad. El que pasea
se imagina paseando, o gusta de
observarse según la perspectiva de
los otros; el que camina es, en ese
sentido, extrovertido, solo le importa el afuera. El que pasea coquetea diciendo que sale a buscarse a sí mismo, a conversar
machadianamente
con uno mismo, a
reunirse consigo mismo, a reencontrarse o
reconstruirse… el que
camina tampoco sabe
nada pero por lo menos ya
ha alcanzado a darse cuenta
de que hay poco que escarbar
dentro de sí, y rastrea vorazmente el exterior, las calles, los
campos, los cielos [...]. Caminar
es algo que está decisivamente
relacionado con la independencia
y con la libertad».
Raquel Moraleja
www.amateditorial.com
JUNIO 2018
15
ACTUALIDAD
EL PRINCESA DE ASTURIAS PREMIA EL
THRILLER FRANCÉS: FRED VARGAS
El premio Princesa de Asturias de las
Letras del presente año ha sido otorgado a
la escritora francesa Fred Vargas, pseudónimo de Frédérique Audoin. Su hermana
gemela Jöelle, pintora, es también conocida bajo el pseudónimo Jo Vargas. El nombre Vargas está tomado de María Vargas, el
personaje interpretado por Ava Gardner en
La condesa descalza. Su hermano Stéphane
Audoin-Rouzeau es historiador especialista
en la Primera Guerra Mundial e inspiró un
personaje de sus novelas.
Vargas se ha convertido en un fenómeno
internacional desde hace años y la avalan
más de seis millones de lectores, así como
publicaciones en 35 países. En España la edita Siruela, que, con muy buen ojo, empezó
a apostar por ella en 2002. Así que enhorabuena a la autora y también a sus editores.
Entre los seguidores de la llamada «reina
del noir europeo» destacan Fernando Savater, Guillermo Altares, el añorado Paco Camarasa y Manuel Rodríguez Rivero, entre
otros.
Historiadora y arqueozoóloga de formación, es también autora de algunos trabajos
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JUNIO 2018
científicos. Se estrenó en la narrativa en
1986 con Los juegos del amor y de la muerte, novela la que ya obtuvo el premio del Festival
de Cognac ese mismo año.
Su obra se desarrolla en dos series: la
protagonizada por el comisario Adamsberg
(El hombre de los círculos azules, El hombre
del revés, Huye rápido vete lejos, Fluye el Sena,
Bajo los vientos de Neptuno, La tercera virgen,
Un lugar incierto, El ejército furioso)y la de Los
Tres Evangelistas (Que se levanten los muertos, Más allá a la derecha y Sin hogar ni lugar).
Sus novelas no se parecen a las de ningún otro escritor. Podemos leer un fragmento de cualquiera de sus libros e identificarlo como suyo. Ella las califica como
«novelas de enigma», más que policiacas y
le gusta conjugar entretenimiento y buena
literatura, misterio y simbología, historia
y vida cotidiana, ironía y seriedad. La habilidad narrativa de Fred Vargas consigue
mantener la tensión y la intriga hasta el
final, sin conceder ni un respiro al lector
ávido de sensaciones.
Su última obra, publicada el pasado mes
de febrero, Cuando sale la reclusa, nos su-
merge en una venganza altamente elaborada. Construida como una tela de araña, los
hechos, los personajes y los sucesos aparecerán cuando menos los esperemos. Se tratan los temas que más interesan a la autora:
la Edad Media, el mundo de los animales,
el medio ambiente, la arqueología, la literatura y, por supuesto, la psicología. Vargas
consigue aquí la descripción más poderosa
del horror: ante nosotros desfilan desde las
mortíferas picaduras de araña a niños huérfanos hasta las violaciones continuas durante diez años de un padre a dos hermanas.
La literatura y la lingüística tienen un papel
primordial en esta fascinante novela; no
solo porque la mitología y las leyendas son
capaces de explicar miles de años después
el comportamiento del ser humano, sino
porque las palabras y su etimología aportan
pistas esenciales al caso. De la araña reclusa,
pasaremos a las mujeres llamadas reclusas
que vivían voluntariamente encerradas en
un pequeñísimo habitáculo durante la Edad
Media.
© de la fotografía Fred Vargas: cortesía
editorial Siruela.
¿CONOCEMOS LA
HISTORIA DE ESPAÑA?
¿Conocemos a fondo la historia
de España? Tras éxito de la
Segunda Guerra Mundial, llega
este volumen, escrito por distintos
autores y coordinado por Javier
Cosnava.
C
reportaje
osnava, historiador de
formación, escritor y
guionista, ha publicado
casi una docena de obras
en España y Francia, ha
colaborado en diversas
antologías de relatos, y
ha ganado más de treinta premios literarios,
entre los que destacan el
Ciudad de Palma 2012, el Serra i Moret de la Generalitat de Cataluña o el Premio Haxtur del Festival de Principado de Asturias.
La historia de España es tan compleja como
extensa. Nuestro país ha sufrido diferentes divisiones territoriales, ha cobijado distintas civilizaciones y ha sufrido múltiples disputas, por lo que
para entender nuestra situación actual tenemos
que echar la vista atrás para tratar de comprender cómo hemos llegado hasta nuestros días. Por
ello, escritores e historiadores, se embarcan en
un proyecto que pretende situar a nuestra historia en esta obra coral dirigida por Javier Cosnava.
Una forma amena de aprender la historia de
España: hacerlo a través de una novela que narra
los avatares de una misma familia a lo largo de
las generaciones. Conocerás a los reyes Católicos,
al emperador Carlos y al verdadero rey Pelayo, vivirás la batalla de las Navas de Tolosa y pasearás
por la Mezquita de Córdoba. Historia, arte, batallas, vidas anónimas y vidas de reyes, todo eso y
mucho más te encontrarás en este volumen. Con
atención especial a qué significa la palabra España y qué significó para los que nos antecedieron.
En estos tiempos turbulentos donde todos nis interrogamos sobre nuestro futuro, es el momento
de comprender el pasado por medio de España, la
novela. El resultado es un repaso brillante, ameno
y divertido a ratos por las peripecias de algunos
intelectuales de nuestra historia. Esta es la historia de España, ¿la conoces? n
ESPAÑA. LA NOVELA
VVAA
coordinado por Javier Cosnaya,
Dolmen, 784 pp., 29,90 €
JUNIO 2018
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Cumbres Borrascosas
Emily Brontë
1801. Vengo de hacer una visita a mi casero, el vecino solitario que
me causará desazón. ¡Esta es sin duda una tierra hermosa! No creo que
en toda Inglaterra hubiese podido decidirme por un emplazamiento más
apartado del mundanal ruido. El Paraíso perfecto de un misántropo,
y el señor Heathcliff y yo somos el par idóneo para repartirnos la
desolación. ¡Un hombre magnífico! Poco imaginó que me enternecería
cuando, según subía a caballo, percibí con qué suspicacia escondía los
ojos negros bajo las cejas y cómo, en el momento de anunciar mi nombre,
resguardaba los dedos aún más en el chaleco con celosa resolución.
—¿El señor Heathcliff? —dije.
La réplica fue una inclinación de la cabeza.
—Soy el señor Lockwood, su nuevo inquilino, señor. Me permito el
honor de hacerle una visita nada más llegar para decirle que espero no
haberle importunado con mi insistencia en solicitar la ocupación de la
Granja de los Tordos. Ayer oí que estaba usted pensando…
—La Granja de los Tordos, señor, es mía —interrumpió con
impaciencia—. Si pudiese evitarlo no permitiría que nadie me
importunara. ¡Pase!
Profirió el «Pase» entre dientes, como queriendo decir «¡Váyase al
cuerno!». Ni siquiera la verja contra la que estaba apoyado manifestó
el menor movimiento de empatía con sus palabras; y creo que aquella
circunstancia me resolvió a aceptar la invitación: sentí interés por un
hombre que parecía aún más exageradamente reservado que yo mismo.
Cuando vio que mi caballo empujaba claramente la verja con el pecho
sacó la mano para quitar la cadena; después me precedió con indolencia
por la calzada y cuando entrábamos en el patio ordenó:
—Joseph, hazte cargo del caballo del señor Lockwood; y sube vino.
«Supongo que la plantilla de empleados domésticos se reduce a uno
—pensé al oír aquella orden múltiple—. No es de extrañar que la hierba
crezca entre los adoquines y que el ganado sea el único que poda los setos.»
18
JULIO 2018
P
rimeras
áginas
que marcaron época
En esta sección se reproducen las primeras páginas de obras que hicieron historia, ya
fuera porque reflejaron certeramente la sociedad de su época, porque gozaron de éxito
inmediato o porque no fueron reconocidas hasta tiempo después.
EMILY BRONTË
(Thornton, Yorkshire, 30 de julio 1818-Ibíd., 19 de diciembre de 1848)
Cuando en 1847 Emily Brontë publicó
Cumbres borrascosas, no podía sospechar
que su novela iba a convertirse en uno
de los clásicos de la literatura universal,
al igual que la Jane Eyre, de su hermana
Charlotte o, en menor medida, Agnès Grey,
de su tercera hermana, Anne.
La novela —ambientada en el los fríos
páramos de Yorkshire, donde la naturaleza
es actor esencial— está más cerca de la tragedia griega que de la novela victoriana al
uso. Estructurada de manera retrospectiva
y narrada por dos voces distintas, la trama
se centra en la tormentosa historia de amor
entre Catherine y Heathcliff.
Heathcliff es un héroe maldito, desasosegante, atormentado, amante de la soledad y la noche con un aspecto poco «inglés»
(piel, pelo y ojos negros) frente a un rival,
Edgar Linton, de tez pálida, pelo rubio y ojos azules. Los personajes de la obra están sujetos a pasiones desbocadas, incluidos
el odio y la venganza, y la obra no se ahorra ciertas dosis de
violencia física.
Todos estos elementos chocaron de lleno con la moral victoriana decimonónica, que se traducía en una narrativa de crítica
costumbrista sujeta al decoro. Los lectores ingleses, poco habituados a textos tan «salvajes», quedaron boquiabiertos ante
el fuego y el erotismo larvado que desprendían sus páginas,
y ante la fuerza descriptiva de su lenguaje. En palabras de
Charlotte, «Cumbres borrascosas se talló en un taller natural, con
herramientas sencillas y materiales del lugar».
Inicialmente, la crítica tachó la obra de «burda, desagradable y alarmante», pero el tiempo la convirtió en un clásico de la
literatura y en paradigma del romanticismo inglés.
Debido a los prejuicios todavía existentes para con la creación literaria femenina, Emily publicó con el seudónimo Ellis
Bell. La primera edición, a la venta en diciembre de 1847, editada por T. C. Newby, constaba de 250 ejemplares. Dos años
más tarde se reeditaría con el verdadero nombre de la autora,
junto a una nota biográfica de Charlotte
y una selección de poemas. Pero Emily ya
había fallecido.
Las Brontë son un ejemplo poco común
de tres jóvenes aisladas en el páramo
inglés, hijas de un clérigo. Huérfanas de
madre, poco agraciadas físicamente y sin
dote para acceder al matrimonio —único
destino posible para las muchachas de la
época— eran tres especímenes exóticos en
la cerrada sociedad rural inglesa: su curiosidad intelectual era insaciable y se permitían expresar opiniones propias gracias
a que el reverendo Brontë no les censuró
ningún tipo de lectura.
Charlotte y Anne pasaron un tiempo fuera
ejerciendo de institutrices, pero Emily, con
una salud delicada y más encerrada en sí
misma, permaneció en el hogar paterno
para ocuparse de su progenitor y de las tareas domésticas. En
ese reducido espacio pudo dedicarse a dar largas caminatas,
a leer, escribir poesía, tocar el piano y estudiar por su cuenta
francés y alemán.
Durante el año 1846, con Charlotte y Anne ya de vuelta,
las tres se sumergieron en la cocina de casa en sus novelas:
Charlotte escribió Jane Eyre; Emily, Cumbres Borrascosas, y Anne,
Agnès Grey. Ese mismo año publicaron un volumen con una
selección de sus poemas y firmaron como si fueran tres hermanos: Currer, Ellis y Acton Bell. Las críticas fueron positivas pero
solo se vendió… un ejemplar.
Desgraciadamente, Emily falleció de tuberculosis en diciembre de 1848, a los treinta años, y en mayo de 1849 lo hizo Anne
de la misma enfermedad. El destino fue un poco menos cruel
con Charlotte, que llegó a disfrutar de cierto reconocimiento
literario. A los treinta y siete años contrajo matrimonio con
el coadjutor de su padre, pero unos meses después, en marzo
de 1855, murió por las complicaciones de un embarazo tardío.
Se cumplen 200 años del nacimiento de Emily, y este es
nuestro pequeño homenaje.
JULIO 2018
19
Test
Proust
© Yolanda Cardo.
Sergi Doria
dangereuses) y la protagonista de Veinticuatro horas en la vida de una mujer.
18. Mis compositores favoritos.
Erik Satie, Brahms, Ravel, David Bowie,
Albéniz.
19. Mis pintores favoritos.
Fortuny, Sorolla, Munch, Dalí
20. Mis héroes en la vida real.
El general De Gaulle, el doctor Johnson,
Francis Coppola (por haber dirigido El
Padrino y Apocalypse Now), Daniel Defoe y
Adolfo Suárez.
SERGI DORIA (Barcelona, 1960) es doctor en Ciencias de la Comunicación,
periodista y crítico del suplemento cultural de ABC, y profesor en la UIC, la
UB y RLL. Es autor de varios libros como el libro-reportaje La Guineueta (1995);
Imatges 1930. Barcelonins i moderns (2004); Paseos por la Barcelona literaria junto
con Sergio Vila-Sanjuán (2005) de la edición crítica de las novelas de Ignacio
Agustí, la guía literaria la Barcelona de Ruiz Zafón y la biografía Ignacio Agustí,
el árbol y la ceniza (2013). Ahora publica La verdad no acaba nunca, una historia
emocionante situada en las décadas de los años 30 a los 50, décadas clave en
nuestra historia; un recorrido por el silencio de la posguerra, la explosión del
y
arte de los años 20, el surgimiento del estraperlo, el mundo del periodismo
los ambientes de las orquestras y el cabaret.
21. Mis heroínas en la historia.
Simone Weill (la filósofa), María Antonieta, Margaret Tatcher, Oriana Fallaci
y Nadezha Mandelstam.
22. Mis nombres favoritos.
Sergio, Adriana, Umberto, Andrea.
23. Lo que más odio de todo.
El nacionalismo.
24. Personajes históricos que más
detesto.
JF. Kennedy, Fidel Castro, Mao, Fernando VII.
25. Acontecimiento militar que más
admiro.
La batalla de Lepanto.
26. La reforma que más estimo.
1. Mi virtud favorita.
10. El país en que me gustaría vivir.
La voluntad.
Portugal.
11. El color que prefiero.
27. El don natural que más me gustaría poseer.
Negro.
La serenidad.
Crisantemo.
Durmiendo.
La tenacidad.
Gorrión.
Perplejo.
Que sepan distinguir el momento de ejercer la amistad.
Marcel Proust, Albert Camus, Stefan
Zweig, Chateaubriand y Maupassant.
15. Mis poetas favoritos.
La gula, la sensualidad y las pequeñas
vanidades.
La nostalgia.
T. S. Eliot, Jorge Luis Borges, Rubén Darío,
Paul Verlaine.
La felicidad no es alegre.
2. La cualidad que más me gusta en un
hombre.
La delicadeza.
3. La cualidad que más aprecio en
una mujer.
4. Lo que más aprecio de mis amigos.
5. Mi principal defecto.
6. Mi ocupación favorita.
12. La flor que más me gusta.
13. El pájaro que prefiero.
14. Mis autores favoritos en prosa.
Leer.
16. Mis héroes en la ficción.
Leer sin tener que escribir una reseña de
lo leído.
Marlow de El corazón de las tinieblas, Robinson Crusoe, el detective de las pepsicolas
de Mendoza, y cualquier personaje de
Groucho Marx.
7. Mi sueño de felicidad.
8. ¿Cuál sería mi mayor desgracia?
No poder leer.
9. Lo que me gustaría ser.
17. Mis heroínas favoritas en la
ficción.
Bibliotecario.
Jane Eyre, la marquesa de Merteuil (Liasons
El derecho de voto femenino.
28. Cómo me gustaría morir.
29. Estado actual de mi espíritu.
30. Defectos que me inspiran más
indulgencia.
31. Mi lema.
LA VERDAD NO TERMINA NUNCA, Sergi Dòria, Destino, 352 pp., 18 €
20
JULIO 2018
Mesa de recepción
J. ERNESTO AYALA-DIP
Cuando ya creía que no iba a leer ningún libro más de Pa- se limite a fijarlos para siempre. Por ello perdurará la litetrick Modiano, resulta que estos días se obra el milagro de ratura de Patrick Modiano.
otro título nuevo, después de recibir el premio Nobel de
Propongo la lectura de una novela que me ha sorprenliteratura que se le concedió en 2014. Estoy hablando de dido. Se trata de De repente la libertad (Lumen), de Évelyne
Recuerdos durmientes (Anagrama). No atino ahora mismo, Pisier y Caroline Laurent. Me ha sorprendido porque no
en el momento en que escribo estas líneas, a encontrar a sólo es un libro escrito casi a cuatro manos, sino cómo
ningún autor contemporáneo europeo que haya sido, logró la editora Caroline Laurent terminar los esbozos de
hasta el momento, tan coherente y persistente en el di- la politóloga y escritora Évelyne Pisier, sus recuerdos con
bujo de su mundo narrativo como el escritor francés. Debo su madre y su vida en Saigón y otros avatares de su vida.
de ser sincero con el lector. Tengo una predilección casi En el fondo este libro es un diálogo entre alguien que
enfermiza por Modiano. Siempre me he dicho que si hay está escribiendo un libro casi oral y otro que la escucha,
una obra literaria que yo hubiera querido escribir, esa es reescribiendo, interpretando y formando parte activa de
la suya. Pero además también hay una cuestión que para la estructura de unas memorias. Tenemos por tanto, una
mí no es baladí. Modiano es de
escritura en estado balbuceante
mi quinta. Algunas veces, me prepero enormemente evocativa e
gunté qué hacía Modiano en París
inteligente, y otra interrogadora,
mientras yo en Buenos Aires hacía
incisiva. Otra obra no menor es
algo concreto que mi memoria
Stop-Time (Libros del asteroide),
ha fijado para siempre. En la páde Frank Conroy. El libro son las
gina 80 de Recuerdos durmientes,
memorias del autor norteamesu narrador escribe: «Junio, Julio
ricano. Pero si uno no lo supiera,
de 1965. Transcurrieron los días
creería sin un asomo de duda de
de aquel verano en Montmartre,
que se trata de una novela. Ya sé
todos iguales, con sus mañanas
«Tengo una predilección casi enfer- que decir esto es un tópico, pero
y sus tardes de sol». En Buenos
sólo intento ser lo más gráfico
miza por Modiano. Siempre me he
Aires, esos días correspondieron al
posible. Es posible que Conroy
dicho
que
si
hay
una
obra
literaria
invierno austral. Pero puedo decir
(1936-2005) haya descubierto que
que
yo
hubiera
querido
escribir,
esa
que es altamente probable que
su vida fue bastante novelesca. Yo
es
la
suya»
mis días también transcurrieran
creo que sólo así se puede acome«todos iguales», incluso tengo fotos de esos días donde se ter unas memorias. Que más que conocerte, a la gente le
refleja esa melancolía que ya sentía de París, la ciudad que sirva leerlas. Quiero ahora hacer un rescate. Camino por
siete años más tarde llegué a conocer. Perdone el lector el mi piso y saco de la balda de unas estanterías un libro que
injustificable inciso. Recuerdos durmientes forma parte del se titula Yo estoy vivo y vosotros estáis muertos (Minotauro,
territorio Modiano. Un muchacho de veinte años que re- 2002), de Emmanuel Carrère. Este libro me llegó y lo dejé
corre París, sus barrios, que alterna con mujeres misterio- dormir durante unos años. Unos años más tarde leí El adsas y se cruza con tipos peligrosos. En los libros de Patrick versario, del mismo Carrère, y lo asocié con la biografía
Modiano imperan los claros-oscuros. Los del alma y los de de Philip K. Dick que no me había dignado a abrir en su
sus calles y hoteles. Su escritura sí es clara, transparente. momento. La leí hace dos meses. Un Carrère y un Philip K.
Si se trata de describir lo que nunca más veremos, dada la Dick en un sólo volumen no te lo ofrecen todos los días. Y
fugacidad de su existencia, mejor que la escritura se sólo yo sin enterarme. Qué oprobio.
J. ERNESTO AYALA-DIP ES UNO DE LOS DECANOS DE LA CRÍTICA LITERARIA EN LENGUA ESPAÑOLA. EN DOS DÉCADAS DE
NARRATIVA EN CASTELLANO (HUERGA & FIERRO, 2017) COMPENDIA SUS MEJORES RESEÑAS DE CUARENTA AÑOS DE OFICIO.
JULIO 2018
21
© Rory Carnegie.
EntrEvista
«En un relato puedes hacer lo que quieras,
solo que has de hacerlo más rápido»
El inglés Mark Haddon (1963) alcanzó gran popularidad literaria en 2003 con su novela El
curioso incidente del perro a medianoche. Licenciado en literatura inglesa por la Universidad
de Oxford, es profesor de escritura creativa, guionista televisivo, poeta, pintor e ilustrador.
Ahora vuelve con su mejor narrativa, con un libro de nueve relatos de mano de la editorial
Malpaso: El hundimiento del muelle. Un volumen que reivindica la imaginación y que con
una prosa a la vez impactante y exquisita, mezcla distintos géneros y muestra la condición
humana, la soledad, las emociones y las relaciones familiares.
> Tuvo un éxito enorme con El curioso inci-
dente del perro a medianoche y ahora, con El
hundimiento del muelle, está también recibiendo grandes elogios de la crítica. ¿Cómo
lo está viviendo?
Me siento muy afortunado por haber
vendido tantos libros. Gracias a ello
tengo suficiente dinero para comprar
lo que necesito y para ayudar a otra
gente que no dispone de esos recursos.
Es una situación realmente envidiable. También me permite abandonar
proyectos literarios que no funcionan,
algo impagable. Más allá de eso nunca
22
JULIO 2018
pienso en las cifras de ventas. No sería
de ninguna ayuda sino una distracción.
Tampoco acabo de creerme el recibimiento crítico que recibió El curioso incidente del
perro a medianoche. Cuando lo escribí lo
imaginé como una novela adulta con un
personaje protagonista; una novela sobre
la familia, las matemáticas, las ciencias,
sobre ser un outsider, sobre los diagramas
y la manera en la que leemos las historias… Fue celebrada en tanto que libro
para niños, para young adults, como si
fuera un libro de texto sobre el Asperger, y aunque es cierto que tanto interés
es halagador, al mismo tiempo resulta
inquietante.
Ahora, las reseñas de El hundimiento
del muelle, por otro lado, son de lectura
muy placentera. Da igual si el lector ha
disfrutado o no el libro, lo importante es
que los lectores han entendido lo que me
proponía: escribir buenos relatos yendo
un poco más allá de los límites establecidos para cada uno de los géneros.
>
Cada relato está hecho con diferentes
materiales y tonos también diferentes,
¿cuál es la conexión entre las distintas his-
MARK HADDON
torias de El hundimiento del muelle?
No era mi intención establecer conexión
entre las historias. Las escribí durante un
largo periodo y a cada una llegué a darle
su forma fina por caminos muy diferentes. Hay oscuridad, por supuesto, pero va
de la mano de una empatía hacia la gente
que está en situaciones que le producen
una profunda angustia. Hay un intento
deliberado por arriesgarme y probar con
diferentes tipos de personajes y géneros:
el mito clásico, el realismo contemporáneo, un volver a imaginar las historias que
se escribían en los primeros tiempos de la
literatura inglesa, ciencia ficción, ficción
histórica, etc. Siento fascinación por el
material físico del mundo: edificios, paisajes, objetos… Hay también la determinación de entretener, en el sentido más
amplio del término, atrapar al lector y ya
no soltarlo; porque no puedes esperar que
se preste atención a tus textos solo porque
las historias estén bellamente escritas (un
defecto muy común, por otra parte, en
algunos relatos contemporáneos).
>
La muerte está muy presente en muchas
de sus historias. ¿Qué significa para usted
la muerte en la literatura?
La muerte es lo que le da sentido a
la vida. Si tuviésemos un poder y un
tiempo infinitos apenas le prestaríamos
atención al mundo y a la gente que vive
en él. Seríamos personas insensibles,
crueles, aburridas y vengativas, como
los dioses griegos. Es por saber que a las
personas las podemos perder por lo que
las cuidamos tanto. Es porque sabemos
que en algún momento dejaremos este
mundo por lo que debemos apreciarlo
en toda su complejidad. Sin la muerte no
hay amor. Sin la muerte no son posibles
las historias, ya que entonces nada resulta
importante, pues no hay nada en juego.
estado de ánimo que en la historia, relatos
que describen un punto de giro adentro
de una narrativa más larga y que normalmente tiene que ver con ausencias,
errores u omisiones. Aprendí a escribir
relatos cortos justo en el momento en el
que fui capaz de articular esa insatisfacción y descubrí que los relatos se pueden
escribir de otra forma. El más importante
fue la historia de mismo título del libro
Everything Ravaged, Everything Burned,
de Wells Towers, sobre dos vikingos
de mediana edad que se ven forzados a
unirse a una tropa de asalto que va camino de Northumberland. Es una novela
entera comprimida en 20 páginas. Es
una historia divertida, emotiva y que me
persuadió del hecho de que en un relato
puedes hacer lo que quieras, solo que lo
has de hacer más rápido. El segundo libro
que me resultó inspirador fue Werner, de
Ann Beard, una historia sobre un hombre
joven que se escapa de su apartamento en
llamas en Nueva York saltando de su ventana a la del edificio de al lado. Tras leerlo
me di cuenta de que no era una historia
de ficción, sino un reportaje creativo. Sin
embargo tenía los detalles y la textura de
una ficción y resultaba completamente
fascinante. Después de haberlo leído, noté
que si no eres capaz de escribir un relato
tan asombroso como la vida real entonces
cómo vas a esperar que los lectores dejen
de lado el periódico y se sumerjan en un
mundo que has creado tú.
> Sus personajes siempre se ven obligados a enfrentarse a situaciones difíciles o
angustiosas. ¿Que inspira a Mark Haddon
para construir estas historias?
Los seres humanos se muestran de
una manera más completa cuando son
sometidos a algún tipo de límite. Creo
que hay algo importante y profundamente consolador (tanto en la vida como
en la escritura) en el hecho de no darse
la vuelta y mirar de frente a las peores
situaciones. Además, considerado
estructuralmente, si quieres que una
historia completa con su planteamiento,
nudo y desenlace quepa en un número
pequeño de páginas tienes que poner
todo lo importante de la historia de una
vez y hacerlo rápido y para ello necesitas
echarle bastante combustible explosivo.
> ¿Cuáles son las diferencias entre escribir
una novela y un relato?
No sigo ningún proceso en particular. Una
de las historias de El hundimiento del muelle
(La Isla) comenzó como una narración larga y me llevó diez años encontrar su forma
final. Otros tres relatos comenzaron su
vida como obras de teatro fallidas. Ojalá
pudiera evitar este ineficiente y tortuoso
método, pero todavía no he resuelto cómo
hacerlo y comienzo a pensar que quizá ese
no método es mi método.
> ¿Seguirá escribiendo relatos?
Tengo escritos tres relatos más: uno
sobre un grupo de neandertales que van
a la caza de un rinoceronte lanudo. Otro
está ambientado en el presente, en un
hostal después de una boda en la costa
de Pembrokeshire. El tercero transcurre
en un búnker subterráneo durante una
guerra nuclear. Acabo de terminar una
novela nueva. Así que cuando haya acabado de editarla me sentaré a escribir
más relatos. Tengo algunas ideas que
me gustaría explorar. n
>
¿Qué escritores de relatos cortos son
para usted una referencia?
Hay algo que siempre me ha resultado
insatisfactorio en las historias escritas en
la tradición de Chejov, Joyce, Mansfield,
Carver, esas historias mínimas,
melancólicas, cuya fuerza reside más en el
EL HUNDIMIENTO DEL MUELLE
Mark Haddon
Malpaso, traducción de JaiMe Blasco, 285 pp., 20 €
JULIO 2018
23
EntrEvista
«Los policías nos
estamos convirtiendo
en funcionarios, lo que
nos resta eficacia»
¿Cómo trabajan los narcotraficantes? ¿Quiénes son
los chivatos que colaboran con la policía? ¿Cómo se
les paga? ¿O no se les paga? ¿Qué riesgos corren los
agentes si se mezclan con los bajos fondos?
Los ciudadanos de a pie no conocemos el
funcionamiento de estos submundos. Queremos
que todo vaya bien y que los delincuentes no
campen a sus anchas, pero ¿somos conscientes
de los peajes que hay que pagar por ello? No nos
encontramos ante un panorama como los que nos
venden en la pequeña o en la gran pantalla.
Pere Cervantes es un veterano, lleva casi tres décadas ejerciendo de policía, aunque parece mucho
más joven. Ha sido jefe de la Unidad de Delitos Tecnológicos y Económicos y patrulló las calles
durante cuatro años.
Todo ello lo refleja en sus novelas y en esta que acaba de presentar la editorial Alrevés, Golpes,
da una vuelta de tuerca y bucea en la historia de un personaje real, un antiguo colega de trabajo
especializado en narcotráfico, que cruzó la frontera y se mezcló con delincuentes. Las bofetadas
que le da la vida tienen mucho que ver con la práctica del boxeo, a la que este protagonista es
aficionado.
Es este un libro basado en hechos reales, aunque con muchas pinceladas de ficción. Una novela de
personajes con el telón de fondo del narcotráfico. El lector quedará impactado y no podrá evitar
preguntarse dónde está la frontera entre el bien y el mal. ¿Hasta dónde debe llegar un policía a la
hora de realizar su trabajo?
> La novela es la historia real de Alfa, pero
supongo que hay muchos elementos de sus
propias vivencias.
Sí, hay cosas suyas y muchas mías. De
hecho fue el propio Alfa, primer lector
del texto, quien me señaló que también había mucho de mí mismo. No fui
24
JULIO 2018
consciente de ello mientras escribía,
me di cuenta después.
y, por otro lado, tenemos una visión de
las cosas bastante similar.
>
> Alfa es un policía apasionado por su tra-
¿Le ha costado meterse en la voz narradora de un personaje real?
Fue fácil porque Alfa, aunque no lo
sepa, es per se un personaje de novela
bajo, obsesionado con perseguir a narcotraficantes; pero ¿qué le conduce a cruzar
la frontera?
PERE CERVANTES
En primer lugar, el desengaño con
el sistema policial y judicial; por otro
lado, no entiende cómo un profesional
como él queda en la estacada. Nunca
sostiene la inocencia de algunos de
sus actos, pero sigue pensando que
aunque ciertas conductas estén tipificadas en el Código Penal, hay límites
que se deben cruzar. Por ejemplo, si un
informador te avisa sobre un alijo de
500 kilos de droga, o le pagas en dinero
o dejas que se quede con 50 kilos. Ambas cosas son delito. Entonces, ¿qué
hacemos?
estamos convirtiendo en funcionarios,
lo que nos resta eficacia a la hora de
investigar y resolver casos.
> ¿Pero dónde está la frontera? Es fácil que
el uso de esta contundencia devenga en
abuso y violencia.
Cada caso es distinto y debe ser
analizado de manera individual. Soy
consciente de que algunas afirmaciones comportan etiquetas, a las que
tememos, pues permitir cierta contundencia no es sinónimo de que seas un
policía de la dictadura.
> ¿Para eso no están los fondos reservados? > Sostiene que la policía ha cambiado muSí, pero a lo que me refiero es que nadie quiere encarar qué está pasando. Si
algo va mal, has de demostrar ante el
juez que el informador es una persona
honesta y que no ha cobrado nada por
correr el riesgo de chivarse. Por tanto
Alfa reivindica que el agente no quede
desatendido por el cuerpo policial. Se
ha matado a trabajar y, a la hora de la
verdad, nadie le echa una mano. Esta
situación le causa un gran desengaño,
que le lleva a cruzar la frontera, y como
policía que ha trabajado en la lucha
contra el narcotráfico, tiene ciertas
facilidades porque conoce ese submundo.
A la sociedad no le gusta levantar
las alfombras y ver cómo se limpia
el mundo de la droga. Lo queremos
limpio pero sin asumir el coste ni la
manera de hacerlo, sin enfrentarnos a
nuestros fantasmas. Es como querer
hacer obras en casa sin una mota de
polvo.
No defiendo la violencia, pero sí la
contundencia. Miremos, por ejemplo,
el caso de Marta del Castillo. Hay tres
menores que se están riendo de la
policía. No defiendo la violencia contra
ellos para conseguir información, pero
sí dar un puñetazo en la mesa si hace
falta. Pero ahora esto es imposible,
pues su abogado remite un escrito
acusándonos de violencia verbal y el
colegio de abogados nos sanciona.
El resultado es que los policías nos
cho en las dos últimas décadas.
A partir del año 2000, aproximadamente, se llevaron a cabo ciertos
cambios internos desde el gobierno
central a la hora de regular nuestro trabajo; se implantaron estadísticas y los
agentes perdieron autonomía a la hora
de intervenir en la calle. En el año 99
me fui a Kosovo y, al volver en 2001 el
cambio me pareció patente. La profesión de policía quema mucho, debería
ser una carrera de solo quince o veinte
años y que luego tuviéramos salidas
dignas. Si eres honesto con el trabajo,
no puedes llevar un ritmo tan intenso
de entrega durante demasiados años.
No es lo mismo perseguir a alguien a
los treinta años, que a los cincuenta.
> ¿Cómo le fue en Kosovo?
Fue una experiencia muy positiva, de
las que no se olvidan. Creo que volví
siendo mejor persona. Fuimos veinte
policías para trabajar junto a los cascos
azules y volvimos diecisiete. Estábamos muy bien pagados, cierto, pero
¿en función de qué? ¿De perder la vida?
Lo del sueldo es, pues, muy relativo.
La televisión y el cine desvirtúan nuestro trabajo y nuestro entorno. Yo lo
desconocía todo de las cárceles DMS,
toda la información me la dio Alfa. Mi
empeño es ofrecer historias realistas,
que reflejen también la parte humana
de sus protagonistas.
> ¿Vivimos en una sociedad más violenta?
No, aunque ahora hay tantos altavoces
que nos enteramos de todo al minuto
y parece que estemos, efectivamente,
rodeados de violencia por todas partes.
Hace veinticinco años, el caso de las
niñas de Alcàsser nos causó un gran
impacto. En cambio, ahora, ante un
hecho como el caso del niño Gabriel
hay un enorme revuelo, pero al cabo de
dos semanas, ya lo hemos olvidado.
> ¿Qué lee en su tiempo libre?
De todo… narrativa, poesía (sobre
todo cuando escribo). Últimamente
me han encantado El monte perdido,
de Agustín Martínez, y Ordesa, de Manuel Vilas. Procuro no fijarme tanto en
los argumentos como en las técnicas
literarias.
> ¿Qué libro le habría gustado escribir?
Cualquiera de Francisco González Ledesma, Paul Auster o Milan Kundera.
MB
Golpes
Pere Cervantes
alrevés, 190 PP., 18 €
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EntrEvista
«LA LITERATURA NOS SALVARÁ.
¿DE QUÉ? DE NADA»
Libro a libro, metáfora a metáfora, Juan Tallón (Ourense, 1975) se ha consolidado como
uno de los más finos estilistas del panorama literario español. Posee una legión de fieles
seguidores que rinden honores de gran acontecimiento a cada nuevo trabajo suyo, ya sea
una novela (El váter de Onetti, Fin de poema), un ensayo (Manual de fútbol, el magnífico Libros
peligrosos) o una recopilación de su obra periodística (Mientras haya bares).
Tallón acaba de publicar la que tal vez sea su obra más ambiciosa: Salvaje Oeste (Espasa),
una novela coral de más de seiscientas páginas en la que narra tres lustros de impunidad
y corrupción: de una España convertida en un inmenso negocio para cierta élite que, a la
postre, acabará siendo devorada por su propia ambición.
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JULIO 2018
JUAN TALLÓN
> La novela se divide en tres partes: «Toma > ¿Alguien se ha sentido aludido, se ha
de control», «Control total» y «Pérdida de
control»: el apogeo, la hegemonía y el ocaso del poder. ¿Con la escritura de qué parte
se ha divertido más?
Yo creo que me he divertido con todas.
Quizás con la primera más, porque había
que narrar algo que transcurría en unos
meses, cuando el país pasaba de pronto
a manos de una gente sedienta de éxito y
de poder. Entonces tenía que generar la
ficción de que en ese poco tiempo el país
tenía nuevas élites y que estas élites se
apoderaban con gran eficacia de todo.
>
Dramáticamente suelen ser más seductores los ocasos...
Bueno, sí, es más atractivo y más habitual trabajar sobre ese escenario de
ocaso, pero en otras obras ya lo había
trabajado y me resultaba más fácil. Por
tanto constituía un reto menor.
>
¿Entonces, se plantea cada nuevo libro
como un reto?
Sí, claro, esto es la literatura. ¿Qué otra
cosa puede ser?
> Usted ha dicho que esta novela no debe
ser leída en clave paródica ni como un thriller político. Pero casi todos los ocho protagonistas son fácilmente reconocibles en la
vida real. Parece que proponga al lector el
juego de «adivina de quién estoy hablando».
Sí, es inevitable cuando los personajes
encarnan a un presidente del Gobierno,
a un ministro de Economía, al presidente de un club de fútbol o al director
de un medio de comunicación. Es inevitable que el lector busque el paralelismo
entre el personaje y la persona. Pero yo
he querido construir mis personajes de
otra forma, de tal modo que detrás de
cada personaje haya en realidad muchas personas. A veces incluso personas
que no existen. He procurado siempre
que los personajes tengan una gran
complejidad. En muchos momentos el
lector pensará: «Este es fulanito de tal».
Y yo jugaré a que más adelante el lector
piense: «Pues a lo mejor no era fulanito
de tal y se parece a fulanito de cual».
molestado, le ha llamado...?
No, y me da mucha pena. Sería muy
bueno para la novela que alguien declarara en público que se había sentido
retratado en algún personaje. Aunque
se expondría a hacer un gran ridículo,
claro. Pero la idea de que algún personaje real diga «fulanito soy yo» es la
gran aspiración de un autor, ¿no? Que
en una de sus ficciones pueda alguien
sentirse retratado.
> El título remite a un género, el western,
en el que tradicionalmente los personajes
se dividían entre buenos y malos. ¿En su libro también hay buenos y malos?
No, no hay en ningún momento un juicio a sus protagonistas, pero sí es cierto
que hay personajes que abusan del poder
y cometen delitos sabiendo siempre que
nada de lo que hagan tendrá un precio
para ellos. Y hay otros personajes que
vigilan los abusos del poder. No sé si eso
es susceptible de ser entendido como
personajes buenos y malos. Porque los
personajes teóricamente ejemplares
también están sujetos a debilidades y
cometen errores y arbitrariedades.
> El nuevo presidente del Gobierno inten-
ta convencer a cierto personaje para que
acepte el cargo de ministro de Economía. Le
plantea abiertamente ciertas desventajas y
finalmente le dice: «Para compensarlo, nos
daremos el lujo de dictar la Historia». ¿Cree
que a esta generación de élites les interesaba este aspecto? ¿Era importante para ellos
acceder a la Historia por la puerta grande?
Creo que eran conscientes de que
tomaban decisiones que iban a afectar
a muchísimos millones de personas.
Eran conscientes del gran poder que
tenían y de que podían hacer cosas
imposibles moviendo un simple dedo.
Y amaban ese poder. Ta vez de lo que
eran conscientes era de que estaban
construyendo el relato del país.
> ¿Su libro, entonces, puede ser leído como
una radiografía del poder?
Claro, yo he pretendido hacer un retra-
to de cómo se alcanza el poder. Cómo
se conserva y cómo a veces se deteriora
y desaparece.
> Hablemos de la complejidad que supone
escribir una novela coral. Es sabido que Camilo José Cela no sabía a ciencia cierta cuántos personajes discurrían por La Colmena...
Unos trescientos y pico, ¿no?
> ¿Usted sabe cuántos hay en su libro?
He llegado a elaborar un documento con todos los nombres propios
que aparecen en la novela. Son unos
cuatrocientos o quinientos, entre
personas ficticias y reales, empresas,
instituciones y organismos.
> Ha estado cerca de tres años escribiendo
la novela. ¿Cuál es el gran reto que supone
la escritura de una novela coral?
El gran reto de una novela coral como
Salvaje Oeste, con ocho protagonistas en
pie de igualdad, era que en el fondo el
protagonismo no recayese en ellos sino
en el tiempo en que vivieron. Eso es lo
que he querido capturar. Una época de
un país. La época es el salvaje Oeste, en
términos metafóricos. Un tiempo en que
mucha gente estaba dispuesta a hacer
cualquier cosa, y si no lo hacían ellos,
lo harían otros en su lugar. Un tiempo
sórdido, donde las élites pensaban en sí
mismas, donde dejaban detrás muchísimas víctimas con sus decisiones.
> El libro está repleto de descripciones
muy líricas.¿Ha sido arriesgado poner ese
estilo sumamente depurado al servicio de
una novela tan realista y sórdida, de unos
personajes que no son máquinas de matar,
sino máquinas de mandar?
Ese debate lo tuve antes de escribir la
novela, durante su escritura y después
de ver la novela publicada. Al final,
para darme la razón me dije que da
igual lo que escribas, siempre tienes
que dar lo mejor de ti y haciendo lo
que sabes hacer. Tratar de escribir una
novela como no sabes escribirla puede
ser muy frustrante. La sordidez que
retrato no podía trasladarse al estilo
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27
EntrEvista
literario. Yo tengo mis herramientas
narrativas, y debo ceñirme a ellas. Hay
un tipo de vulgaridad que solo puede
ser contada con una gran pulcritud.
> ¿Le costó hacer hablar a las élites?
(Ríe) Muchísimo. Lo que más. Lo que
más, con diferencia. Fue muy difícil
dotar de diálogos a unos personajes que
no conozco. Pero aquí hay que decir que
yo tomé una decisión cuestionable: dar
a esos personajes, de los que tenemos
una imagen pobre, una gran inteligencia, una sofisticación en un momento
dado, humanidad, un vuelo que a lo
mejor podemos creer que no tienen.
> ¿Cree que en algún momento de nuestra
vida todos querríamos ser uno de esos personajes de la élite, poderosos, ambiciosos,
ricos y despiadados?
A ver... Es que esos ejercicios de
proyectar sobre las novelas cosas que
no cuentan esas novelas son a veces...
Cómo se dice...
> ¿Banales?
No, banales no... ¡Ociosos! Ociosos,
porque ¿podría una novela decir lo que
no dice? Hombre, por poder, podría,
pero ya sería tal vez otra novela. Pero
más allá de esta respuesta, yo creo que
todos tenemos cierta ambición. Pero,
claro, la graduación de esa ambición,
más, menos, poca, mucha, es lo que nos
distingue y nos permite vivir a unos
más tiempo y a otros menos tiempo.
> ¿Con cuánta ambición se vive más, entonces?
grandes negocios se hagan fácilmente
cuando formas parte de la élite.
> Si su libro tuviera una moraleja...
Ojo, no he pretendido que tuviera
moraleja, todo lo contrario.
>
Sí, pero uno acaba de leerlo y piensa:
esas élites construyen un mundo hecho
a su medida, excesivo, minoritario, y ese
mundo acaba devorándolas... Como al
doctor Frankenstein, el monstruo que han
creado al final acaba con ellos.
Claro, no, eso sí, claro. Acaparan un
poder que al cabo de un tiempo se vuelve
salvaje e indomesticable. No pueden
controlarlo, porque es un poder que exige
cada vez una mayor hegemonía. Pero
es que uno ha de contar con que existen
siempre poderes emergentes, que tal vez
vienen de lugares parecidos, pero que no
son los mismos. En el escenario están los
poderosos, pero están también los que
quieren ser poderosos. Al final es la historia de la humanidad. Los ciclos del poder.
Los grandes poderes también se vienen
abajo, víctimas de poderes emergentes.
> Tenía una pregunta para iniciados en su
obra...
(Ríe) A ver, házmela.
>
¿Su libro es también un «libro peligroso»?
Ojalá. Ojalá fuese un libro peligroso en el
sentido que... Cioran decía que los libros
debían ser peligrosos, es decir, debían
ser capaces de hurgar en la herida. Si mi
libro hurga en la herida que unas élites
han infligido a la sociedad, pues bueno,
podremos decir que es peligroso. Si un
libro deja una marca en un lector, pues
ya será un libro peligroso para ese lector.
> ¿Y sabe cuál será su próximo libro?
Diría que lo desconozco completamente, pero sería una mentira cochina. Sí,
hace tiempo que tengo una idea en la
cabeza que pudo haber fructificado antes incluso que Salvaje Oeste, pero que
no lo hizo. Ojalá lo haga ahora. Pero de
esa idea no voy a contarte nada.
> ¿Será una novela?
Sí, sí, será una novela, pero de ella lo
desconozco casi todo.
> Mi obligación es insistir...
Claro, claro, sí, sí. (Ríe) Pero no te voy
a decir absolutamente nada. Quiero
decir, primero tendré que perder de
vista toda esta humareda que está
generando Salvaje Oeste, y de momento
no estoy en condiciones.
> ¿Aún sigue pensando que la literatura
no sirve para nada?
Bueno, sigo pensando que la literatura
no sirve para nada, pero a su vez también pienso que la vida es imposible
sin las cosas inútiles. Las cosas inútiles
son aquellas en las que más perdemos
el tiempo. Es más, necesitamos las
cosas inútiles más que nunca. Así que,
entonces, nos ponemos en ese escenario en que la literatura sirve para todo.
La literatura nos salvará. ¿De qué nos
salvará la literatura? De nada.
Carlos luria
Con poca. Con poca ambición vives
más años.
> ¿Esos tiempos salvajes que retrata, los tiem-
pos del ladrillo, la impunidad y la corrupción,
se han transformado hoy en otra versión?
Claro, yo diría que el salvaje Oeste no
se extingue. Digamos que se modula,
se transforma. Pero vivimos en sociedades diseñadas para hacer grandes
negocios que dan mucho dinero. Y
además con capacidad para que esos
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SALVAJE OESTE
Juan Tallón
Espasa, 624 pp., 21,90 €
El nido del cuervo
EL CIELO DE LAS BIBLIOTECAS
Rafael Ruiz Pleguezuelos
U
n veintidós de abril –qué más
da de qué año– me llamó la hija
de uno de mis viejos profesores de facultad. No hablaba con
ella desde el funeral de su padre, al que
acudimos un puñado de antiguos estudiantes que no le olvidábamos como profesor y persona. Nada puede separar lo
que la literatura ha unido. Después de la
ceremonia, alguien dijo que debíamos tomar algo, porque después de todo aquello
era una reunión de antiguos compañeros de facultad, aunque fuese la muerte
quien la propiciara. La hija de nuestro
profesor nos acompañó en ese encuentro de viejos conocidos. Hablamos sobre
todo de literatura, como imaginarán,
pero también de aquella facultad nuestra en la que nada funcionaba como debía. El profesor que habíamos enterrado
unos minutos antes era prácticamente
la única persona del departamento que
amaba la literatura como un estudiante
esperaba que se hiciese; destacaba entre
todos por ser el único que practicaba algo
tan sencillo como conocer tu nombre y
recordar qué libros te gustaban. Fue el
único docente al que le brillaban los ojos
con pasión verdadera cuando pronunciaba los nombres de los sagrados: Melville,
Shakespeare, Lope, Cervantes… Los demás también hablaban de autores, claro,
ése era su trabajo, pero los despachaban
como quien recita un listado de teléfonos. Aquel viejo profesor de filología que
realmente amaba la literatura, por raro
que parezca, era una isla en un mar de
egos sin vocación.
La hija de nuestro profesor me llamó
después de nuestro encuentro en el funeral porque no sabía qué hacer con sus
libros, ni en casa ni en la universidad.
Miles de libros clasificados con mimo,
anotados hasta agotar sus márgenes,
en los que el profesor deslizaba pequeños esquemas, apuntes recordatorios
o anotaciones personales. Lo de buscar
un destino a los libros de la facultad era
lo más urgente: en el departamento no
sabían qué hacer con cuanto había en su
despacho. Alguien tenía prisa por ocupar
su escritorio –otra cosa es si merecía heredar el lugar de trabajo de alguien así– y
aquello era, se pueden imaginar, un cementerio de volúmenes. La chica se sentía abrumada porque solamente en casa
había quince mil libros. De los tres hijos,
ninguno había heredado la pasión bibliófila del padre, y sus profesiones estaban
alejadas de la literatura de una manera
radical. Menos que eso: a ninguno le gustaba leer.
La realidad es que, aún apreciando la
lectura, las posibilidades de que en una
biblioteca heredada exista un número
amplio de volúmenes que apetezca leer
es realmente bajo. La biblioteca de una
persona es radicalmente suya, equivale a su itinerario lector, que es siempre
caprichoso y propio, casi me atrevería a
escribir que íntimo. Cuando compramos
libros, seguimos una escalera personal
en la que cada buena lectura es un peldaño. Por eso debería existir un cielo de
las bibliotecas, porque quedan huérfanas
cuando la persona que las creó ya no está.
Muchos de esos libros han acabado
en mi casa o en la de algunos de esos estudiantes que acudimos al funeral. Han
encontrado una especie de adopción forRafael Ruiz Pleguezuelos (Granada,
1974) es escritor y dramaturgo. Doctor
en Filología por la Universidad de Granada. Columnista habitual en medios
culturales. Su último libro es La Botella
de Bukowski, (Tempestas, 2016).
zada, en la que al menos están rodeados
de otros volúmenes de filología. Como he
dicho antes, muchos contienen las anotaciones a lápiz del profesor, de manera
que hemos recibido de él una especie de
última lección de literatura discontinua
y póstuma. He escrito en otra parte que
todos los escritores verdaderos acaban
hablando con los libros, y en el caso de
este profesor la cuestión es literal. En un
volumen de Francisco Umbral que ha terminado en mis anaqueles, el difunto se
peleaba con el autor madrileño: anotaba
en los márgenes para afearle repeticiones,
laísmos, dequeísmos. Sus anotaciones son
diálogos con el vacío, explícitos y elaborados, gritos de crítica literaria que elaboraba en la intimidad: «¡Se olvida de Rubén
Darío!», «galicismo ñoño», «uso erróneo
de ese adjetivo que significa frío», y así.
Los libros que no tienen tanta suerte
como los de este profesor comprueban
que también existe el infierno de los libros. Para muchos herederos, esas colecciones infinitas de papel impreso no
son más que una molestia enorme: algo
que ocupa mucho espacio del piso que
se quiere alquilar o vender cuanto antes.
Así llega su averno: bibliotecas que unos
meses antes eran veneradas, mimadas,
clasificadas y consultadas acaban en la
basura o vendidas por cuatro perras a un
librero de viejo. Muchas tienen anotaciones de todo tipo, esquemas, billetes de
lotería no premiados, flores marchitas,
incluso fotografías. Sus páginas constituyen una especie de álbum letraherido de
la vida de ese lector. Me da mucha pena
ver esos recuerdos muertos en las páginas de los libros, esas frases escritas en
los márgenes que podrán ser leídas por
cualquier desconocido. Por eso digo que
debería existir un cielo de las bibliotecas,
un paraíso de los libros. n
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PIEZA
JÖEL DICKER
VUELVE A SUPERARSE A SÍ MISMO
E
l suizo Jöel Dicker (1985) dio
la campanada literaria cuando con solo veintiocho años
publicó La verdad sobre el caso
Harry Quebert, galardonada
con numerosos premios y elegida mejor libro del año por
varios medios de nuestro país.
En 2010 obtuvo el Premio de
los Escritores Ginebrinos con
su primera novela, Los últimos días de nuestros padres, a la que siguió El Libro de los Baltimore.
Ahora vuelve con un thriller colosal, deudor de la
mejor narrativa norteamericana que avanza en el
pasado y el presente a ritmo vertiginoso, sumando
tramas, personajes, sorpresas y vueltas de tuerca,
sacudiendo e impulsando al lector sin freno posible hacia el inesperado e inolvidable desenlace.
Una novela coral, con numerosos personajes.
Como fondo, una crítica a la sociedad actual
(telebasura, corrupción política y periodística, redes sociales, machismo).
LA HISTORIA
Orphea, 1994
El 30 de julio de 1994, durante la inauguración
de su primer festival de teatro, tuvo lugar en Orphea, una pequeña ciudad de veraneo situada en
LA DESAPARICIÓN DE
STEPHANIE MAILER
JÖEL DICKER
Alfaguara, traducción de María
Teresa Gallego Urrutia y Amaya
García Gallego, 656 pp., 22,90 €
30
JULIO 2018
los Hampthons, en el estado de Nueva York, un
cuádruple asesinato: el alcalde Joseph Gordon, su
esposa Leslie y el hijo de ambos fueron acribillados a balazos en su casa de forma despiadada.
Muy cerca de esta, Samuel Padalin encontró el
cadáver de Meghan, su mujer. Jesse Rosenberg,
capitán de la policía estatal de Nueva York, y Derek Scott, sargento y compañero de fatigas de
aquel, toman las riendas del caso. Por su parte,
Darla, mujer de Scott, y Natasha Darrinski, novia
de Jesse, tenían planeado abrir un restaurante en
Orphea al que iban a llamar La Pequeña Rusia.
Orphea, 2014
Veinte años después, el capitán Jesse Rosenberg asiste a la recepción que la policía estatal de
Nueva York ha organizado con motivo de su retirada del cuerpo. En el transcurso de esta, Stephanie Mailer, una joven periodista que trabaja para
el Orphea Chronicle, el periódico local, se acerca a
Jesse y le dice que el caso del cuádruple asesinato,
que tan brillantemente él creía haber cerrado en
1994, sigue, según ella, sin resolver, pues se equivocó de asesino: «Tenía la respuesta ante los ojos,
capitán Rosenberg. Sencillamente, no la vio». Jesse Rosenberg apenas concede importancia a las
palabras de Stephanie, pero cuando esta desaparece decide volver a investigar por su cuenta. n
4.000.000 millones de lectores están esperando esta novela.
«El irritante joven prodigio» (The New York Times)
«El suizo que resucita las librerías» (El País Semanal)
© Rebecca Bowring - Société de lecture de Genève.
pieza
JULIO 2018
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RACISMO
E
l Milagro del Prado es una obra de
carácter divulgativo acerca de
determinadas vicisitudes que,
durante la Guerra Civil (19361939), vivió el patrimonio histórico y artístico —con especial
atención a la salida de las obras
del Museo del Prado— en la
zona de España que quedó bajo
control de la República.
Tras señalar las tensiones religiosas que se vivieron durante la II República y las que acompañaron
en los meses anteriores al golpe de Estado de julio
de 1936, nos hemos acercado a la grave situación en
que quedó Madrid al tenerse noticia de la sublevación militar encabezada por el general Franco. Desbordado el gobierno que presidía Casares Quiroga
—dimitió el 18 de julio— durante las horas siguientes, en medio de rumores e informaciones contradictorias, asumió provisionalmente, la presidencia
del gobierno, Martínez Barrio, hasta que José Giral
asumió el mando del mismo. En esas circunstancias, en Madrid se vivieron jornadas de confusión y
caos. Las consecuencias para el patrimonio fueron
graves, al materializarse dichas tensiones en la quema de numerosos establecimientos religiosos, así
como el asalto a viviendas de aristócratas proclives
al golpe de Estado que se había perpetrado.
Hemos querido dejar constancia de que la pronta reacción de las autoridades creando la Junta de
Incautación y Protección del Patrimonio Histórico
Artístico evitó males mayores. Concentró en varios
depósitos las obras de arte provenientes de iglesias
y monasterios, donde corrían peligro. Al mismo
tiempo, desarrollaba una importante labor pedagógica para evitar desmanes —sobre todo contra
32
JULIO 2018
el patrimonio religioso— que podían desatar las
iras populares contra la Iglesia.
Esa labor encomiable tiene su contrapunto en la
decisión que, ante la llegada de las tropas franquistas a las inmediaciones Madrid, toma el gobierno
presidido por Largo Caballero —a primeros de septiembre había sustituido al de Giral— de incautar
las piezas de oro y plata del gabinete numismático
—uno de los más importantes del mundo en aquel
momento— del Museo Arqueológico Nacional. Esta
incautación se llevó a cabo en unas condiciones lamentables, dada la urgencia con que se exigió a sus
responsables la entrega de las piezas. En pocas horas
se echó por tierra el trabajo de catalogación realizado
durante años por los numismáticos de la institución.
Esa valiosa colección de monedas formó parte
del cargamento del yate Vita en que se trasladaron al otro lado del Atlántico, en más de un centenar de maletas compradas en París, junto a importantes obras del patrimonio histórico artístico
español. Monedas y obras de arte que se perdieron para siempre en los pliegues de la oscura historia en que terminó todo ese cargamento, una
vez desembarcado en México, y que generó un
profundo enfrentamiento entre dirigentes republicanos en el exilio que siguió a la Guerra Civil.
Otro de los episodios abordados se refiere a
la salida de las principales obras del Museo del
Prado, por orden del gobierno de Largo Caballero en el momento en que tomó la decisión de
abandonar Madrid e instalarse en Valencia en los
primeros días de noviembre de 1936 ante la falta
de confianza en que las tropas republicanas pudieran contener al ejército franquista que, tras su
paso por Toledo, estaba a las puertas de Madrid.
La dirección del Museo del Prado, que había
pieza
EL MILAGRO DEL PRADO:
EL PATRIMONIO EN TIEMPOS DE GUERRA
sido cerrado al público el 30 de agosto de ese año,
decidió depositar las pinturas, debidamente inventariadas, en los sótanos del edificio, siguiendo
las instrucciones de la Office International des
Musées, para situaciones de conflicto bélico. Así se
hizo con la ayuda del personal de la pinacoteca y
bajo la dirección de Sánchez Cantón, subdirector
del Museo, en ausencia de su director, Pablo Ruiz
Picasso —un nombramiento con fines propagandísticos, ya que nunca apareció por el Prado—.
La orden de sacar los cuadros de la pinacoteca
causó estupor en Sánchez Cantón, que se mostró
contrario a ello, pese a que Madrid estaba siendo bombardeada por la aviación franquista. La
salida de los cuadros del Prado fue una decisión
política, que trató de revestirse con criterios técnicos. Contravenía la normativa internacional de
la época y en el caso de muchas de las obras sus
condiciones desaconsejaban cualquier tipo de
traslado, contra el criterio técnico.
Las peripecias sufridas por algunos de los cuadros sometidos al traslado serían llamativas anécdotas, si no fuera porque se pusieron en serio peligro
obras como Las Meninas, de Velázquez o sufrieron
graves desperfectos otras como Los fusilamientos de
la Moncloa, de Goya. Particular preocupación entre
los técnicos del Museo e incluso entre los miembros
de la Junta de Incautación y Salvamento del Patrimonio Histórico Artístico provocaron los cuadros
sacados del Prado, sin apenas protección, cuando
en, diciembre de 1936, Rosa León, dirigió el traslado
de las obras a Valencia. Obras maestras de la pintura
universal, que se encontraban en condiciones complicadas, fueron sometidas a graves riesgos. Resulta
verdaderamente milagroso que no se saldaran con
consecuencias más desastrosas de las vividas.
Cuestión muy diferente es el trabajo realizado,
entre otros, por Timoteo Pérez Rubio y José María
Giner, en su trabajo por proteger los cuadros. Su
preocupación por ficharlos, catalogarlos o restaurarlos cuando fue necesario tanto en sus depósitos
de Valencia, su primer destino, como posteriormente en su viaje a Cataluña, hasta los depósitos
del Castillo de Perelada o el de Figueras. Esa tarea
mereció los elogios de los expertos internacionales
que, muy preocupados por la salida de los cuadros
del Museo, visitaron España durante la guerra.
En los compases finales del conflicto, la creación
de un Comité Internacional denominado de Salvación del Tesoro Artístico Español, su trabajo y
desvelos, como ha demostrado Colorado Castellar en su excelente trabajo sobre este momento,
son dignos de encomio. Pero en nuestra opinión
no puede perderse de vista que las vicisitudes por
las que pasaron los cuadros en su salida de España
con destino a Ginebra, en unas condiciones verdaderamente dramáticas, son consecuencia directa
de la decisión del gobierno de Largo Caballero de
que los cuadros salieran del Prado para que estuvieran en el lugar donde se encontrara el gobierno
de la República. Nos parece una mala explicación
para justificar los riegos que suponía una aventura
tan peligrosa. n
JOSÉ CALVO POYATO ES CATEDRÁTICO
DE HISTORIA Y DOCTOR POR LA UNIVERSIDAD DE GRANADA EN HISTORIA
MODERNA, Y AUTOR DE VARIOS ENSAYOS Y NOVELAS HISTÓRICAS DE GRAN
ÉXITO.
EL MILAGRO DE EL PRADO
JOSÉ CALVO POYATO
Arzalia, 240 pp., 19,95 €
JULIO 2018
33
LA LITERATURA
LGTB
«DEL AMOR QUE NO SE ATREVE A DECIR SU NOMBRE»:
LA LITERATURA LGTB
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JULIO 2018
reportaje
¿
Gema Nieto
Qué se puede considerar literatura LGTB1? ¿Que el autor sea
homosexual, que la trama gire
en torno a una problemática derivada de su condición, que las
obras compartan una serie de
características propias del «imaginario» gay, bien difundidas y
reconocibles dentro de la comunidad LGTB, o todo lo anterior?
¿Existe la literatura LGTB como género o la orientación sexual de los personajes no debería definir
la historia? ¿Basta un elemento LGTB para que el
libro entero se considere LGTB? Si bien ninguna de estas preguntas nos asalta con la literatura «convencional» o «heterosexual» (ni siquiera
existe una etiqueta que denomine así a las obras
de la literatura universal), todavía se hace patente
la diferenciación en el caso concreto de los libros
y escritores que en todas las épocas y estilos han
desarrollado tramas o subtextos (más o menos
evidentes) buscados con fruición por el público
LGTB y que no siempre ha sido fácil encontrar.
1: Siglas del colectivo de Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales.
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35
LA LITERATURA
LGTB
PERO ENTONCES, ¿LA ORIENTACIÓN SEXUAL IMPORTA?
No hace mucho, un artículo del periodista Peio
H. Riaño titulado, muy acertadamente, «Prohibido decir: “Lorca era homosexual”» desató
un encendido debate en las redes sociales. Resumiendo mucho, Riaño explica
«Ser gay, por tanto, no cómo en casi todos los textos que
es una característica acompañan la crítica o la biografía
más, es un factor clave de Lorca se evita cuidadosamente
la palabra homosexual y cómo se ha
que condiciona nuestra silenciado su condición hasta hace
visión del mundo, como relativamente poco. Sin embargo,
puede condicionarla ser algunas personas defendían en sus
comentarios una idea tan errónea
negro, mujer o miembro como extendida: la de que a estas
de cualquier colectivo alturas ya no es (ni debe ser) imporoprimido, y que en el caso tante la sexualidad de un autor para
y apreciar su obra. No dudo
de escritores o artistas estudiar
de la buena voluntad de quienes
resulta fundamental para defienden tal argumentación, secomprender la poética de guramente nacida del deseo de una
igualdad absoluta que por fin deje de
sus obras».
diferenciar entre orientaciones sexuales y considere a todas neutrales, pero se trata
de una falacia tristemente enraizada en un tipo
de homofobia muy sutil, la que consiste en afirmar que «la sexualidad de un autor no importa ni
interesa». Es una afirmación que procede de una
obsesión típicamente patriarcal, la de minimizar
Federico García Lorca.
36
JULIO 2018
la importancia de la homosexualidad en la vida, y
que estamos acostumbrados a escuchar también
en relación con actores o actrices, presentadores,
cantantes o deportistas: si hacen bien su trabajo,
¿qué importa con quién se acuesten?
Pues sí, señores, importa. No en el sentido
estricto, obviamente, pero, contraviniendo toda
medianía y corrección política, sí resulta necesario descartar la idea de que la orientación sexual
no es relevante. Más aún cuando, como en el caso
de Lorca, Pasolini o tantos otros, te han perseguido o asesinado por ella.
Pero ésa no es la única razón. La sexualidad,
sea cual sea, es algo tan intrínseco al ser humano
que determina no sólo los cimientos de nuestra
personalidad sino también nuestra concepción
de la realidad y nuestra educación sentimental,
de la que las personas LGTB hemos sido más
conscientes que los heterosexuales debido precisamente a que hemos tenido que desarrollarla a
contracorriente. Ser gay, por tanto, no es una característica más, es un factor clave que condiciona nuestra visión del mundo, como puede condicionarla ser negro, mujer o miembro de cualquier
colectivo oprimido, y que en el caso de escritores
o artistas resulta fundamental para comprender
la poética de sus obras.
A este respecto resultan esclarecedoras las palabras del crítico Alberto Mira, que en su introducción al teatro de Albee explica a la perfección
la relevancia de este factor y el triste error que
hasta hace muy poco se ha cometido de querer
silenciarlo o de no concederle importancia:
«Al reseñar y analizar la vida de determinado
autor, llegamos siempre a un punto de su biografía
en que, de tratarse de una persona heterosexual,
o simplemente de casi cualquier autor que, a
falta de más información y a veces sin demasiado
fundamento, se asume como heterosexual,
nos disponemos a describir sus noviazgos,
matrimonios e incluso ligues casuales. No hay
biografía de Eugene O’Neill sin Lousie Bryant; no
hay vida de Joyce sin Nora, de Sylvia Plath sin Ted
Hughes, de Scott Fitzgerald sin Zelda, no hay esbozo biográfico de Arthur Miller sin la aparición
estelar de Marilyn Monroe ni referencias constantes a las conquistas amorosas de Hemingway.
¿Y Edward Albee, Tennessee Williams, Federico
García Lorca? Un vacío. Un vacío que se debe, hay
que decirlo, a una incapacidad de enfrentarse al
problema discursivo de la homosexualidad (...).
Siempre ha habido mayor resistencia a ocultar la
reportaje
vida homosexual que la heterosexual, pero existe
una extraña falla psicológica entre los biógrafos
cuando llega el momento de tratar las relaciones
homosexuales de sus biografiados (...). El problema no está tanto en señalar el hecho, sino en que
las relaciones homosexuales no se tratan al mismo
nivel que las demás, son siempre lo vergonzante,
lo anómalo, lo que es una debilidad (...). El efecto
de tales omisiones es producir la idea de que sólo
las vidas heterosexuales son dignas de atención y
de respeto, mientras que las homosexuales son un
secreto que mejor han de quedar entre sombras,
como “cotilleo irrelevante” que debe mantenerse a
raya por pudor o por vergüenza. En este sentido,
los “Gay Studies”, los estudios sobre el género que
han llegado como una oleada al mundo universitario anglosajón, proponen una serie de estrategias
de recuperación de la historia de la mirada homosexual que tiende a cambiar el modo en que se escribe la crítica (...).
Los biógrafos son responsables de sus silencios. En cualquier autor cabe pensar que el asumir
conscientemente una identidad homosexual sería
más importante que identificarse con modelos heterosexuales de comportamiento: el homosexual
vive (especialmente en décadas pasadas) contra
corriente, cultural y socialmente, y su identidad
debe forjarse casi a la fuerza, casi en sucesivos actos de voluntad consciente. El heterosexual puede
no ser ni siquiera consciente de cómo se construye
su identidad sexual ni su educación sentimental,
puesto que todos los referentes y las convenciones
de nuestro entorno presuponen la heterosexualidad y la fomentan. La sexualidad determina nuestra visión del mundo, más aún si sufrimos rechazo
a causa de ella, y la homosexualidad es, o puede
ser, base de ciertas reflexiones sobre las relaciones
entre lenguaje y pensamiento, entre identidad,
subjetividad y realidad, además de suministrar algunas claves para leer las obras de estos autores en
su completo significado».
¿QUÉ ES LA LITERATURA LGTB? ¿PODEMOS ESTABLECER RASGOS COMUNES AL REFERIRNOS
A ELLA?
Para hablar de literatura LGTB no es tan necesario que el autor pertenezca a este colectivo como
que sus textos tengan una temática relacionada
con él o demuestren cierto nivel de compromiso. Por poner dos ejemplos, ni el corpus literario
de Lorca ni el de Virginia Woolf se consideran a
priori LGTB pero sí son paradigmáticos, por su
temática, tanto los Sonetos del amor oscuro como
la novela Orlando. Sin esas obras, pese a la orientación sexual de sus autores, tal vez ninguno de
ellos habría entrado a formar parte de la literatura LGTB, de modo que sólo la orientación no
basta. Aunque cuando existe dicha orientación,
es difícil (si no imposible) que no se manifieste
de alguna manera en los escritos. El ser humano
se ha expresado artísticamente sobre el amor, los
afectos y las relaciones sexuales desde sus mismos orígenes; éstos son temas tan profundos y
arraigados a la propia naturaleza humana que resultan imposibles de obviar, seas un escritor gay
o heterosexual.
Por este motivo hay quien defiende que la temática LGTB está abierta a cualquier participante, pero hay también quien la entiende como un
patrimonio exclusivo de las personas pertenecientes al colectivo y que sólo puede ser tratado
por ellas con verdadera autenticidad, ya que sólo
las personas LGTB compartimos una
serie de experiencias personales y
«Ni el corpus literario
códigos quizá más incomprensibles de Lorca ni el de Virginia
para quienes no los conocen o los han
Woolf se consideran a
vivido. Es un debate candente y expriori LGTB pero sí son
tensible a otras formas de expresión
artística o incluso política, pero lo
paradigmáticos, por
cierto es que muchas historias LGTB
su temática, tanto los
no serían lo mismo si no estuvieran
protagonizadas por gays o lesbianas, Sonetos del amor oscuro
ya que las tramas giran precisamen- como la novela Orlando».
te en torno a ese descubrimiento y
las dificultades para reconocerse como personas
enamoradas de una persona de su mismo sexo.
Esta problemática nunca se da en las historias de
amor convencionales entre hombre y mujer y al
público LGTB le resulta por ello interesante, porque al haber pasado por las mismas fases (dudas,
lucha interior, autorreconocimiento, aceptación
y salida del armario), son historias y personajes
con los que se puede identificar.
Si bien la literatura con componente LGTB se
ha nutrido casi siempre del dolor, es necesario dejar de centrar sus tramas en el conflicto, un tema
especialmente recurrente en estas obras pero del
que se derivan dos problemas: la acotación y repetición excesiva del asunto principal y el hecho
de que los lectores heterosexuales puedan no sentirse en un principio atraídos por historias LGTB,
ya que quizá esa temática les frena a la hora de
escoger sus lecturas o directamente las descartan
por ello. El público LGTB, acostumbrado a la he-
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37
LA LITERATURA
LGTB
Edward Albee.
teronormatividad reinante en nuestra sociedad y
en todas sus formas culturales, desde la pintura
o el cine a la publicidad, no ha sentido tanto rechazo a aceptar todo tipo de historias, aunque no
se identificara con ellas, probablemente también
porque no le quedaba más remedio.
Quienes nos definimos como autores LGTB no
renunciamos a esta definición, pero lo ideal es aspirar a la completa integración de dichos
elementos LGTB en la historia, sean
«El desprecio o la
o secundarios, de manera
negativa de muchos a principales
fluida y natural, para que puedan ser
hablar de “etiquetas” también leídos y apreciados por un
público general y no sólo tengan que
resulta frustrante y
muy dañina, porque si enfocarse a una parte de los lectores. El
objetivo debe ser superar que la orienno permitimos que nos tación sexual de un autor o de sus peretiqueten, no hay manera sonajes de ficción defina el género de
una obra y su público. Sí, la sexualidad
de normalizar esas
es importante, pero no lo es todo. Un
etiquetas que engloban personaje/autor LGTB, además de ser
vidas, circunstancias, gay, lesbiana o trans, también puede
ser astronauta, abogada, político, marelaciones...»
fioso, elfo de los bosques o cazadora
de dragones... y sus problemáticas y experiencias
vitales no tienen por qué girar únicamente en torno
a la aceptación de su sexualidad y los conflictos o romances derivados de ella.
¿LA LITERATURA LGTB SIGUE SIENDO NECESARIA O PERPETÚA UN GUETO?
Editoriales como Dos Bigotes, Egales, La Calle,
Amor de Madre o Les y famosas librerías como
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JULIO 2018
Berkana en Madrid o Cómplices en Barcelona
apuestan claramente por un enfoque LGTB en los
textos en los que se han especializado y han contribuido enormemente a visibilizarlos: ensayos,
poesía, novelas policíacas protagonizadas por
lesbianas, historias románticas ligeras o libros valientes escritos por autores de países donde amar
diferente todavía les puede causar el estigma o la
muerte. Pero... ¿se corre con esta especialización
editorial el riesgo de encasillamiento o todavía
pesa la necesidad de referentes LGTB y compartimentos claros para el público?
En Latinoamérica, por ejemplo, esta necesidad
es mayor que aquí, y el boom de lo LGTB en el continente hispanohablante es hoy comparable al vivido en España hace unos años. Gonzalo Izquierdo y Alberto Rodríguez, editores de Dos Bigotes,
comentaban a la vuelta de la Feria del Libro de
Guadalajara (México) cómo se acercaban muchos
chicos y chicas jóvenes a su stand preguntando
por ensayos, historias de amor o novelas de misterio con componente LGTB. Y no hay más que
reparar, por otra parte, en el auge actual de chicklit gay y lésbico con autoras como Libertad Morán, A. M. Irún o Mila Martínez, que desarrollan
ficciones románticas con final feliz. La demanda,
por tanto, existe y se extiende.
El problema es que, conociendo la existencia de
ese público ansioso por historias LGTB, la calidad de
las mismas se resienta o incluso las concesiones al
morbo sean cada vez más frecuentes. De modo que
lo criticable no es tanto la creación de un «gueto»
(término, por otra parte, bastante erróneo a la hora
de calificar espacios de libertad y puesta en común
por la negatividad que comporta) como la bajada
preocupante de nuestros baremos: estamos tan carentes de productos culturales que traten nuestras
problemáticas concretas que cuando nos encontramos con una obra que sí lo hace, sea literaria o audiovisual, no la juzgamos con los mismos niveles de
exigencia que aplicamos a las demás. Algunas personas consideran ciertos libros y películas casi como
obras maestras, llevadas por un arrebato emocional
más que por una opinión razonada, sólo porque se
trata de un material que quisieran haber podido tener a su disposición durante su adolescencia o en
épocas de mayor dificultad. Citando las palabras
del periodista Ramón Martínez en su artículo «La
“incultura gay”», «aplaudimos tanto las obras LGTB
porque tenemos muy pocas películas que poder
aplaudir como “nuestras”» y, sencillamente, nos
conformamos con lo que hay.
reportaje
¿POR QUÉ ES IMPORTANTE LA LITERATURA LGTB
NO SÓLO PARA EL COLECTIVO SINO PARA LA SOCIEDAD EN GENERAL?
La reivindicación de la identidad pasa necesariamente por la existencia y reconocimiento de
referentes que ayuden a ello. El desprecio o la negativa de muchos a hablar de «etiquetas» resulta
frustrante y muy dañina, porque si no permitimos que nos etiqueten, no hay manera de normalizar esas etiquetas que engloban vidas, circunstancias, relaciones... El escritor Paco Tomás da en
el clavo en este aspecto: «La visibilidad lo es todo.
Si no nos ven, si no nos manifestamos, no existimos. Y si no existimos, otros contarán nuestra
historia. Dirán que somos enfermos, pervertidos
o delincuentes».
Nosotros, todos, hemos crecido en un mundo de referentes audiovisuales prioritariamente
masculinos y heterosexuales, sobre todo presentados en las películas, los libros y las series. En las
ficciones adultas los personajes homosexuales
con peso protagonista han sido minoritarios o
directamente inexistentes, lo que nos ha obligado
a muchos a adaptarnos y resignarnos con lo poco
que podíamos encontrar. Tal vez por eso el público LGTB es mucho más tolerante con los protagonistas de todo género y condición, mientras los
heterosexuales prefieren grupos de personajes
mixtos o protagonistas masculinos y algunos ponen el grito en el cielo cuando esta convención se
transgrede.
Igual que les ha sucedido a las mujeres a lo largo
de los siglos, muchas veces los homosexuales tenemos la obligación moral ya no de ser iguales que
los heterosexuales, sino de demostrar que somos
mejores. Mejores profesionales, mejores padres y
madres, mejores personas... porque si no, los homófobos siempre utilizarán nuestra orientación
sexual contra nosotros. Uno de los argumentos
favoritos de los detractores de las personas LGTB,
o del matrimonio homosexual, es que «no es normal». Por eso es tan importante la normalización
(que, ojo, no es sinónimo de normativización,
aunque el límite sea difuso a menudo) en todos los
ámbitos: que amigos, familiares, compañeros de
trabajo, jefes, alumnos... vean que nuestras vidas
son exactamente iguales a las suyas. O, al menos,
que ningún estilo de vida extrañe ni sea motivo de
marginación, agresión o denuncia, aunque no se
ajuste al modelo tradicional. Y la literatura, como
cualquier otro medio de expresión y comunicación, es una vía idónea para conseguirlo.
REFERENTES CLÁSICOS Y CONTEMPORÁNEOS
La temática LGTB se ha movido a lo largo de los siglos entre los extremos del doloroso conflicto y la
exaltación transgresora, sin olvidar la ambigüedad
con la que algunos autores quisieron disfrazar las
relaciones de sus personajes o la idealización de las
mismas a través de un esteticismo desbocado.
Safo de Lesbos fundó en el siglo VI a. C. una
sociedad femenina donde enseñaba a las jóvenes
griegas a escribir y recitar poesía. Muchos de sus
versos, de los pocos que se conservan, están dedicados a algunas de sus discípulas, a quienes confiesa amar abiertamente.
Percy Shelley. Su cosmovisión romántica y su
rebeldía le llevaron a cantar al amor de cualquier
clase en sus poemas. Sus relaciones con otros
poetas eminentes de la época, como
«En las ficciones
Keats o Lord Byron, fueron a menuadultas los personajes
do de un platonismo erótico e incluso de carácter físico.
homosexuales con
John William Polidori, el médipeso protagonista
co personal de Lord Byron, famoso
han sido minoritarios
también por su novela breve El vampiro, albergó siempre impulsos hoo directamente
mosexuales hacia el aristócrata ininexistentes».
glés, de quien se dice incluso que le
sirvió como principal inspiración para su relato.
Verlaine y Rimbaud, los poetas malditos por excelencia del siglo XIX francés, exaltaron en sus versos la
homosexualidad como celebración de la vida y sobre
todo como transgresión de las convenciones sociales.
Ambos iniciaron una tormentosa relación de la que
queda constancia en sus apasionadas cartas.
Oscar Wilde. Su larga misiva De profundis, escrita a su amante Alfred Douglas, está considerada la obra fundacional de la literatura homosexual
moderna, esa que habla del «amor que no se atreve
a decir su nombre». Wilde, paradigma del dandismo y el ingenio más agudo, fue obligado a cumplir
condena en prisión acusado de homosexualidad.
Radclyffe Hall es autora de una de las primeras novelas de temática explícitamente lésbica, El
pozo de la soledad, razón por la cual se enfrentó a
acusaciones judiciales por escándalo y obscenidad.
Pese a los intentos de censura, el libro adquirió una
enorme popularidad debido a que presenta la homosexualidad como algo natural aunque foco también de angustia a causa de la intolerancia social.
Henry James. Podemos considerar LGTB una
obra como Las bostonianas en cuanto a que gran parte
de su trama se centra en los encuentros y desencuen-
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39
LA LITERATURA
LGTB
Oscar Wilde.
tros amorosos entre Olive y Verena, sus dos protagonistas. El título, además, sirvió durante el siglo XIX
y principios del XX para designar los «matrimonios»
formados por dos mujeres que, presuntamente unidas por una íntima amistad, compartían casa y vida.
Djuna Barnes, haciendo uso de una estética
deslumbrante y a menudo onírica (el mejor ejemplo de ello es El bosque de la noche), reflejó en sus
obras la vida nocturna, las fiestas de sociedad, las
relaciones lésbicas, los celos y desengaños derivados de esos romances y, en general, la búsqueda
tanto del amor como de la identidad propia.
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JULIO 2018
Annemarie Schwarzenbach, sobre todo escritora de viajes, mantuvo relaciones sentimentales
con muchas autoras conocidas de su época y en
su breve narración Ver a una mujer relata el proceso de seducción, pasión y frustración vivido en
muchas de sus conquistas femeninas.
Marcel Proust. La enorme presión religiosa,
familiar y social de su entorno abocó a Proust a
vivir su homosexualidad de un modo clandestino.
Sin embargo, En busca del tiempo perdido supone
en muchos aspectos un análisis exhaustivo del
tema a través de la introducción de numerosos
personajes homosexuales o bisexuales que cristalizaron el desgarramiento interno de Proust en la
aceptación-negación de su propia condición.
E. M. Forster describe en la novela Maurice
una historia de amor homosexual en la Inglaterra
eduardiana de principios del siglo XX, recorriendo las distintas etapas vitales de su protagonista.
Se trata de un texto de especial relevancia pues es
de los primeros en relatar el amor entre personas
del mismo sexo desde una perspectiva no condenatoria, lo cual, unido al final feliz y las diferentes
formas de masculinidad retratadas, lo convierten
en un referente alejado de estereotipos y muy novedoso para la época.
Virginia Woolf fue pionera del pensamiento feminista y autora de una de las novelas paradigmáticas tanto de la literatura LGTB como de los estudios
de género, Orlando. Concebida a raíz de su relación
con la aristócrata Vita Sackville-West, la novela trata temas entonces tabúes, como la sexualidad femenina o el rol de la mujer en la sociedad, a través de un
protagonista que cambia de sexo a lo largo del relato. Personajes y conflictos de índole lésbico también
aparecen en otras de sus novelas, como Al faro o Las
olas, así como numerosas reflexiones y confesiones
al respecto en sus diarios.
Vita Sackville-West llegó a ser una escritora de
renombre en su tiempo, además de muy prolífica.
Los personajes femeninos de sus novelas suelen
enfrentarse a los convencionalismos sociales para
vivir en libertad. Su hijo, Nigel Nicolson, escribió
años después de la muerte de Vita una biografía
sobre la vida de sus padres, ambos de tendencias
homosexuales, en Retrato de un matrimonio.
Constantino Kavafis abordó la homosexualidad y
el homoerotismo en algunos de sus poemas, ambientados en el oriente helénico, los reinos alejandrinos,
Roma o Bizancio, y de un exotismo siempre insinuante en el que conviven lo pagano y lo cristiano.
Anaïs Nin decidió rebelarse contra las ataduras
reportaje
de un mundo prioritariamente heterosexual y masculinizado a través de escritos en los que abordó sin
tapujos todo tipo de relaciones sexuales no convencionales, como en los relatos de Delta de Venus.
D. H. Lawrence tuvo muy presente el homoerotismo en obras como Mujeres enamoradas o El
amante de Lady Chatterley. Fue, junto con Anaïs
Nin y pese a la censura y restricciones que sufrieron ambos en muchos de sus textos, uno de los
autores que más contribuyó a la popularización y
democratización del sexo.
Thomas Mann sublimó estética y espiritualmente la atracción física de Gustav von Aschenbach por el adolescente Tadzio en Muerte en Venecia.
Walt Whitman, el gran amante de la humanidad y de la naturaleza, exploró en muchos de
sus poemas de Hojas de hierba y Canto a mí mismo
el panerotismo sin límites de género y desde una
perspectiva totalmente libre y gozosa.
Federico García Lorca es uno de los poetas donde más ligada se encuentra la vivencia de su sexualidad y su imaginario lírico, un universo pleno de
matices sensuales e imágenes eróticas. En El público estudió los deseos homosexuales reprimidos
y denunció, desde claves oníricas y surrealistas, la
necesidad de libertad para expresarlos. Pese a que
sus Sonetos del amor oscuro, supuestamente dedicados a algunos de sus amantes, eran conocidos en
círculos privados, Lorca nunca se atrevió a darlos
a la imprenta y fueron publicados por primera vez
muchos años después de su asesinato.
Luis Cernuda vivió intensamente el conflicto entre la realidad y el deseo en muchos de sus
versos y plasmó como pocos poetas el furor, la
angustia y las contradicciones derivadas de su
orientación sexual.
Carson McCullers introdujo en sus novelas
y cuentos numerosos personajes de sexualidad
ambigua o directamente transgresora, personajes que eran marginados y despreciados por la sociedad norteamericana de su época. En Reflejos en
un ojo dorado aborda los deseos incontrolables del
ser humano dentro de un férreo contexto militar.
Marguerite Yourcenar publicó en 1929 otra
de las novelas fundamentales en la historia de la
literatura LGTB: Alexis o el tratado del inútil combate. En ella relata abiertamente la historia de un
hombre que ha luchado toda su vida para reprimir sus instintos homosexuales. También en la
obra cumbre de Yourcenar, Memorias de Adriano,
las relaciones entre personas del mismo sexo es
un tema recurrente.
Tennessee Williams escribió todos sus dramas partiendo siempre del conflicto de identidad
que viven sus personajes, asediados por profundos desgarros emocionales a menudo derivados
de su sexualidad.
Edward Albee, rebelde y ácido, desató la polémica con muchas de sus obras teatrales al dar a
entender subtextos de carácter homosexual y, sobre todo, al ridiculizar a los típicos matrimonios
felices con un lenguaje cáustico y punzante, nada
complaciente con el público estadounidense.
Truman Capote, homosexual declarado y provocador nato, tuvo la audacia de colar personajes de
toda condición sexual en sus novelas y relatos sin
que ello supusiera el asunto principal de la trama.
William Burroughs impregnó sus escritos de
una fuerte dosis de sátira con la que pretendía
atacar la sociedad más conservadora de su época.
Tanto en Yonqui como en Queer, las drogas y la homosexualidad se convierten en ejes de liberadora
transgresión.
Patricia Highsmith. Su novela «Igual que les ha sucedido
Carol, también conocida como El a las mujeres a lo largo
precio de la sal, fue publicada origide los siglos, muchas
nalmente en 1952 bajo seudónimo
debido a los amores lésbicos que veces los homosexuales
relata. Tuvo sin embargo un éxito
tenemos la obligación
abrumador al ser una de las prime- moral ya no de ser iguales
ras historias homosexuales con final
que los heterosexuales,
feliz.
sino de demostrar que
Fannie Flagg es autora de la célebre Tomates verdes fritos, una historia
somos mejores».
ambientada en la Norteamérica de
los años treinta sobre dos mujeres que atraviesan
toda clase de obstáculos juntas. Fue llevada al cine
con gran éxito pese a la intención con la que se
suavizó un subtexto lésbico que en el libro resulta
mucho más evidente y natural.
Lawrence Durrell. El erotismo desborda las
páginas de su obra magna El cuarteto de Alejandría,
una explosión de vitalismo y sensualidad en la
que fluyen con total libertad las relaciones amorosas de toda clase y resultan inolvidables personajes como Justine, Balthazar o Clea.
Elena Fortún, más conocida por ser la creadora
del personaje de Celia, protagonista de numerosos
cuentos infantiles, es también la autora de una novela
autobiográfica que permaneció en el olvido durante
décadas debido a su cariz homosexual, Oculto sendero.
Gloria Fuertes, relegada también durante
años a la literatura infantil, ha sido reivindicada
recientemente como autora de versos adultos en
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LA LITERATURA
LGTB
los que con un tono siempre vital y desenfadado
habla abiertamente de su amor por otras mujeres.
Elizabeth Bishop, poeta que se convirtió en
icono del lesbianismo, demuestra en su escritura
una fuerte influencia de las relaciones afectivas y
sentimentales que mantuvo con varias mujeres.
Susan Sontag. Conocida sobre todo por sus
ensayos y su compromiso político, además de por
su relación con la fotógrafa Annie Leibovitz, dejó
constancia en muchos de sus cuentos y diarios de
su pasión vital e intelectual.
Tom Spanbauer destruyó numerosas convenciones de índole sexual y social en su novela más
aclamada, El hombre que se enamoró de la luna, con
una historia de vaqueros homosexuales que hacía
saltar por los aires todos los clichés del género.
En sus siguientes obras, Ahora es el momento y Yo
te quise más, aborda también las relaciones homosexuales y la problemática del sida.
Jeannette Winterson. Desde su primera novela
de corte autobiográfico, Fruta prohibida, trató el tema
de la homosexualidad femenina en comunidades
cerriles y sus consecuencias. El amor entre mujeres,
con conflicto o sin él, ha seguido presente en el resto
de sus obras, desde La pasión o Escrito en el cuerpo (que
Sarah Waters.
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JULIO 2018
fue muy novedosa por manejar hábilmente un narrador sin género) hasta La mujer de púrpura.
Jeffrey Eugenides. Middlesex, calificada por
muchos como un intento más de la Gran Novela Americana, destaca por describir la vida de un
protagonista en su transición de mujer a hombre.
Antonio Gala, dramaturgo, narrador y poeta, ha
sido posiblemente uno de los referentes LGTB más
conocidos en el panorama literario español desde
hace décadas. Gran parte de su obra se ha centrado
casi exclusivamente en el estudio del amor, sea cual
sea su orientación, y la exploración de sus vivencias.
Sarah Waters. Su primera novela, El lustre de la
perla, que tiene por tema el lesbianismo en la época
victoriana, le reportó fama mundial. El resto de sus
novelas, como Falsa identidad o Ronda nocturna, engarzan temas populares (secuestros, corrupción, suspense...) con amores entre personas del mismo sexo.
Cecilia Stefanescu. La publicación en 2002
de Relaciones enfermizas supuso un escándalo en
Rumanía al abordar no sólo la relación de amor
entre dos mujeres sino todo el desenfreno y confusión de la etapa adolescente.
Alysia Abbott. Su autobiografía Fairyland es un
interesante relato testimonial sobre la vida de su
padre, el poeta Steve Abbot, y la vida de la comunidad LGTB en el San Francisco de los años setenta, con las amenazas siempre latentes del sida, la
marginación por razones de orientación sexual o
la represión política.
Alison Bechdel. En el campo de la novela gráfica es de obligada cita Fun Home, obra multipremiada que relata de manera fascinante la complicada convivencia de la autora con su padre desde
niña y el descubrimiento de su propia sexualidad.
Lucía Etxebarría. Para muchas, Beatriz y los
cuerpos celestes fue el primer referente de ficción
LGTB que tuvimos durante nuestra adolescencia o
juventud, y a día de hoy la novela sigue manteniendo una vigencia y fuerza narrativa incuestionables.
Luisgé Martín es otro de los autores españoles
más referenciales y combativos de la literatura actual. En El amor del revés novela el descubrimiento
y progresiva aceptación de su homosexualidad a
través de sus diferentes etapas vitales.
Pilar Bellver defiende a través de su obra literaria la necesidad de visibilización y beligerancia.
Su novela A Virginia le gustaba Vita se inspira en
la relación amorosa que mantuvieron Virginia
Woolf y Vita Sackville-West, recreándola a través
de cartas y un cuidado estilo literario con el que
obra el milagro de dotarlas de nuevo de voz. n
Lenguas viperinas
O NO
El teatro de Shakespeare no es arte si este se entiende como
un estudio libresco o como una ciencia exacta, sino que, muy al
contrario, es arte en sumo grado, como adecuación perfecta a
la necesidad teatral y como dominio magistral de un oficio y de
una técnica, sin querer con ello convertir a Shakespeare en una
«fuerza de la naturaleza», como gustaba a los románticos.
Unas tardes con Shakespeare, Mario Praz,
Confluencias Editorial, 2014.
Coleridge decía a propósito de Don
Quijote que es un libro que debe leerse
una vez de principio a fin, y después sólo
hojearse, con lo que es muy posible que
quisiera decir que algunos pasajes de la
obra son tan tediosos, y aun absurdos,
que es una pérdida de tiempo volver a
leerlos una vez que se ha descubierto
este extremo.
Diez grandes novelas y sus autores, William
Somerset Maugham, Tusquets, 2004.
Hice un curso de lectura rápida, y fui
capaz de leer Guerra y Paz en tres
horas. Creo que iba de Rusia.
Woody Allen
En España se edita mucho, se vende
poco y se lee nada.
Diderot pensaba que
la educación de las
niñas era moralmente
mucho más perversa
que la de los niños,
y que la meta de
esa educación no
debían ser el canto, el
tejido y convertirlas
en encantadoras
y abnegadas
esposas, sino
formar compañeras
inteligentes y cultas.
Gente peligrosa, Philipp
Bloom, Anagrama, 2012
Francisco Umbral
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RACISMO
C
uando en 1993 Emma
Cohen publicó su quinta novela, Rojo Milady,
dio a conocer a Carmela
Kilcoyne, un personaje
fetiche que regresó en su
siguiente obra, Loca Magnolia (1996). Y quince años
después, tiempo en el que
publicó teatro, artículos
y cuentos, Cohen dio a conocer Ese vago resplandor (Rey Lear, 2011), su novela de más largo aliento
hasta entonces. Tras este último trabajo de escritura, Cohen se decidió a emprender su tarea literaria
más importante, que abarcará el lustro 2011-2016:
retomó Rojo Milady y Loca Magnolia, reestructuró sus
capítulos, sometió las dos novelas a una depurada
corrección de estilo y las consideró —con sus títulos originales— como la primera y segunda parte de
una obra mayor que denominará definitivamente
Asuntos interiores y que se convertirá en su gran legado. Será su proyecto más sesudo y minucioso.
No es descabellado plantear que Carmela Kilcoyne es un alter ego de su autora en muchísimos detalles: el cine, el teatro, los vagabundos, el surrealismo, el viaje, la cultura europea, la lucha obrera,
la pasión lectora, la amistad como gran expresión
del amor y la presencia luminosa de la niñez. En
gran medida, todas las protagonistas de Cohen lo
son aunque no por ello debamos leer su ficción en
clave biográfica. No obstante, en Asuntos interiores
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late con fuerza un discurso y sentimiento políticos
que Cohen manifestó en múltiples declaraciones
y entrevistas, pero que en la novela determina su
visión de ciudadanía con plenitud de detalles.
La literatura de Emma Cohen es una obra que indaga en el sueño, la infancia y la huida hacia la libertad. Y, para ello, Cohen despliega un talento natural
que logra equilibrar la realidad y el sueño (a veces
sin diferenciarlos), ya sea en la expresión o en la trama. Con todo, podría considerarse que la condición
de viajera es la fundamental en el perfil de Carmela.
Su voluntad nómada y la predisposición a descubrir
mundos, aprender idiomas y tratar con todo tipo de
personas, posibilita que viaje a Estados Unidos para
averiguar la identidad de su madre y desvelar los
enigmas de su origen; pero también que Turquía y
Rusia se conviertan en escenarios claves en su periplo vital, pues de la mano de Lastur, el hombre de los
trenes, saciará su curiosidad cultural y sentimental
por la causa libertaria, hasta convertirse en una pieza autónoma del engranaje europeo que participaba
en el devenir del Partido Comunista y, más concretamente, del trotskismo.
En este punto, el acierto de verosimilitud de
Asuntos interiores resulta muy destacable gracias a la
hercúlea documentación. Y no solo por ubicar la trama entre los años 1925 y 1931, lo que de por sí exige
un conocimiento particularmente exhaustivo, sino
por reflejar la historia del pueblo sefardí, de los estudios de Freud y sus coetáneos, de las numerosas
ciudades que visita Carmela, de la Revolución Rusa
pieza
EMMA COHEN,
MULTIDISCIPLINA Y MULTIEXPRESIVA
Daniel María
y sus avatares, del devenir de Trotsky, de la formación de la CNT y el anarcosindicalismo en España…
El 11 de julio de 2016, Cohen emprendió su particular viaje a la luna. Los medios de comunicación
reseñaron el fallecimiento de una actriz que se había retirado hacía mucho y que había logrado sus
mayores éxitos en la década de los setenta. No era
cierto. Su figura no gozó de la atención merecida
y resultaba muy difícil para los medios glosar con
exactitud su ingente labor artística, y mucho más su
trayectoria literaria. Ahora, la publicación de Asuntos interiores, de manos de La Oveja Roja, rompe con
este olvido, que siempre fue prejuicio e ignorancia.
Emma Cohen publicó catorce títulos propios
entre teatro, novela, diario, biografía y literatura
infantil, colaboró en una decena de publicaciones
colectivas y en otros tantos medios como redactora, dirigió y escribió cortometrajes, mediometrajes, obras de teatro y de radioteatro; fue guionista
de televisión; ilustró y diseñó cubiertas de numerosos libros con sus sobresalientes collages; tradujo teatro francés; fue lectora de guiones para
productoras de televisión; impartió docencia escénica; colaboró como articulista y entrevistadora en periódicos y revistas culturales…
Una artista multidisciplinar y multiexpresiva. Coherente, irónica, fabuladora. Inteligente sin retórica,
desprovista de declamación, clara y risueña en su discurso. Emma Cohen no desesperó jamás ante la pasividad de la crítica. Agotó ediciones con los grandes
sellos y confió en las editoriales independientes que
la reclamaron en los últimos años. Cuidó sus libros
con esmero de orfebre, pulió la escritura hasta hallar
la piedra de su esplendor soñante y lunático. Cohen
tomó la vida de la mano como esa pareja del cuadro El
paseo, de Marc Chagall, que tanto le gustaba. En él, la
protagonista se alza en vuelo, sonriente, feliz, viajera.
La aparición de Asuntos interiores supone el rescate de Emma Cohen como escritora. Suerte para
todos que La Oveja Roja ha apostado por una obra
cuyas especiales características la convierten en
una rara avis editorial. Sin el empeño de Helena
de Llanos, heredera del legado coheniano y prologuista de la obra, Asuntos interiores no hubiera
encontrado el aire donde volar su rareza.
Asuntos interiores, aun siendo su último proyecto, resulta ser el mejor principio para descubrirla.
Por este motivo, el lector imaginario al que Cohen dedica la novela se convierte en agente activo
y participa del juego.
Estos Asuntos interiores, artefacto vertebral en
la literatura de Cohen, culmen de sus mundos soñantes, están en manos del lector, para que recorte
en su imaginario la última pieza que armará el collage vital de Carmela Kilcoyne. En ese collage estamos todos. Los que amamos a Emma y los que la
amarán. Los que seguiremos leyéndola a este lado
del aire, a la intemperie de la magia, como sueñan
la luna, los vagabundos y los niños. n
© de las fotografía de Emma Cohen: Helena de
Llanos.
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MARY WOLLSTONECRAFT Y MARY SHELLEY
A CUÁL MÁS ROMPEDORA
MARY WOLLSTONECRAFT Y MARY SHELLEY,
MADRE E HIJA,
A CUÁL MÁS ROMPEDORA
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reportaje
E
s curioso que en el momento
de redactar estas líneas aparezca en La Vanguardia digital
un reportaje encabezado con el
siguiente titular: «¿Por qué hay
tan pocas estatuas de mujeres
en el mundo?». La autora, Lara
Gómez, lo atribuye al «histórico déficit de reconocimiento
social que sufren las mujeres,
salvo que se trate de vírgenes, religiosas o reinas».
Y ofrece varios ejemplos incontestables: en Barcelona hay ciento sesenta y ocho estatuas de hombres y solo catorce de mujeres (varias de ellas,
personajes de ficción). En Estados Unidos se
cuentan más de cinco mil estatuas, pero no llegan
a cuatrocientas las protagonizadas por mujeres
(la Estatua de la Libertad tampoco es real). En el
Reino Unido hay erigidas novecientas veinticinco
estatuas públicas, de las que solo ciento cincuenta
y ocho son de mujeres... La mayoría de ellas pertenecientes a la familia real.
Tener una estatua no es tan relevante (la mayoría de estas representaciones despiertan poco
interés para todos los seres vivos a excepción de
las palomas), pero esas cifras no dejan de simbolizar un drama secular. En el caso que nos ocupa,
que dos pesos pesados de la Literatura y la Filosofía mundiales como Mary Wollstonecraft y su
hija Mary Shelley no tengan ninguna estatua en
su país natal, Gran Bretaña, es lo más parecido a
un enorme agravio (en el caso de Wollstonecraft,
por cierto, se ha abierto una suscripción popular
para instalar su estatua en Londres). De eso, entre
Carlos Luria
otras muchas cosas, habla la biografía de las dos
mujeres escrita por la poeta, ensayista y doctora
en Historia y Literatura Charlotte Gordon (St.
Louis, Estados Unidos, 1962). Su titulo es Mary
Wollstonecraft/Mary Shelley, y ha sido publicada en
España por Circe después de que en Estados Unidos ganara el National Book Critic Award for Biography. Se trata de un ambicioso proyecto de cerca de seiscientas páginas cuya autora ha sabido
situarse en ese estrecho pasillo que se abre entre
el ensayo farragoso y la narración efectista. Escribir una buena biografía no es fácil, y aún menos si
es doble. Gordon recurre al formato de la acción
paralela para contar al lector las peripecias profesionales y sentimentales de las dos biografiadas y
hacer hincapié en la titánica lucha de ambas por
mantener su independencia y su creatividad en
un mundo ferozmente masculino. Titánica, sí. En
la actualidad aún hay hombres que sufren un ataque de condescendencia cuando se habla del ninguneo al que han sido sometidas tradicionalmente las mujeres (Rousseau, que en relación a otros
asuntos inspira cierta ternura, clamaba por la
total sumisión femenina); a esos hombres habrá
que recordarles que en el civilizado Reino Unido
se aprobó en 1822 una ley que castigaba el maltrato a los animales, pero hubo que esperar veinte
años para que otra ley castigara el maltrato a las
mujeres; o recordarles que en ese mismo país, por
ejemplo, no se revocó hasta 1891 el derecho de los
maridos a encerrar a sus esposas en un armario
(aunque se permitiera violarlas). A finales del siglo xviii y principios del xix, incluso los más aguerridos defensores europeos de la independencia
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MARY WOLLSTONECRAFT Y MARY SHELLEY
A CUÁL MÁS ROMPEDORA
de las colonias americanas o de la abolición de la
esclavitud consideraban normal que las mujeres
no tuvieran propiedades ni derechos sobre sus hijos. Y mucho menos que participaran en debates
con ideas propias. Si lo hacían, como es el caso de
las dos biografiadas, eran calificadas automáticamente (por la manada) de putas, de histéricas o
de ambas cosas a la vez.
Ante tal panorama, los casos de Wollstonecraft
y Shelley adquieren tintes que rozan la épica. Solo
coincidieron un total de diez días (el tiempo que
Wollstonecraft tardó en morir tras dar a luz a su
hija), pero las dos fueron luchadoras bravísimas y
visionarias. Ambas también lucharon por mantener su independencia creativa y económica frente
a sus eminentes maridos: el filósofo radical William Godwin, cuyas ideas inspiraron
«Las dos fueron
a Kropotkin, Lenin y Marx; y el poeta
luchadoras bravísimas Percy Shelley, uno de los grandes artífices del Romanticismo. La intensiy visionarias. Ambas
dad de las vidas de las dos mujeres,
también lucharon
que Gordon detalla con abundante
documentación, deja sin aliento al
por mantener su
independencia creativa lector: romances apasionados, intentos de suicidios, desórdenes emocioy económica frente a sus nales, hijos muertos al poco de nacer,
viajes, revoluciones... Mary Wollstoeminentes maridos»
necraft (1759-1797) es conocida por
su obra Vindicación de los derechos de la mujer, que
sentaría las bases de la lucha por la igualdad de
la mujer desde que Virginia Woolf la rescatara
del ostracismo. Pero también escribió novelas y
manuales de pedagogía que aun siguen vigentes:
«Estoy harta de oír hablar de la sublimidad de Milton, la elegancia de Pope y la innata genialidad
de Shakespeare», escribió. Ella pretendía que los
alumnos dieran valor a su intelecto y cultivaran
su propio criterio. Wollstonecraft, además, con su
obra Cartas desde Suecia revolucionó la literatura
de viajes, hasta entonces en manos masculinas, y
le dio la dimensión actual: todo viaje debe ser una
exploración interior. Por su parte, a Mary Shelley
(1797-1851) podría haberle resultado una carga excesiva ser hija de una mujer de tal calibre; sin embargo, optó por el mejor camino: no quiso emular
a su madre, ni competir con su fantasma, sino
aprovechar sus enseñanzas para volar muy alto.
Novelista excelente, investigadora, ensayista, Shelley es famosa por la legendaria Frankenstein, que
escribió a los dieciocho años y que representa no
solo la cima de un romanticismo moderno, sino
también una genial puesta al día de la hibris griega, ese concepto fundamental que hace referencia
a la transgresión humana de los límites impuestos
por los dioses. Sus giros argumentales prodigiosos y sus connotaciones filosóficas fascinan aún
hoy en día y son objeto de continuas revisiones.
Frankenstein, además, es un emocionante ejemplo de lo que muchos años después Vargas Llosa
llamaría los «demonios personales» del creador:
como su famoso monstruo, Mary también se había visto injustamente repudiada por su padre. Un
dato a pie de página: Shelley publicó la novela solo
con sus iniciales, para que su criatura no fuera
despreciada por el público y la crítica masculinos.
Por el libro de Gordon, además, discurre una
galería fascinante de nombres: Sir Walter Scott,
el padre de la novela histórica; los citados William
Godwin y Percy Shelley; los grandiosos poetas
Lord Byron, John Keats y Samuel Taylor Coleridge; el escritor y médico John Polidori, creador
del vampiro moderno... Pero, por encima de todos ellos, se erigen esas dos grandes creadoras
que se atrevieron a disparar contra la línea de
flotación de una sociedad que despreciaba a las
mujeres (un desprecio que, aún hoy y en muchos
lugares, goza de excelente salud). Dos creadoras,
volviendo al asunto de las estatuas, a las que uno
se imagina riéndose con ganas de su ausencia en
calles y plazas. «Qué importan las estatuas», dirá
una de ellas. «Al fin y al cabo, nunca consiguieron
que nos quedáramos quietas». n
MARY WOLLSTONECRAFT/MARY SHELLEY
CHARLOTTE GORDON
Circe, traducción de Jofre Homedes Beutnagel, 600 pp., 23 €
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Gritos, susurros y rebuznos
LA TERCERA PERSONA
El narrador en tercera persona nos
acerca a un punto de vista íntimo, y es
especialmente útil cuando el personaje
tiene una vida interior rica, un pensamiento que quieres seguir de cerca.
Tom Perrotta, ABC, 2 de abril de 2018
POESÍA
Nuestros políticos no leen poesía. Y
nuestros poetas y escritores parecen
más inclinados a hacer análisis políticos
—algo para lo que no están preparados
y donde suelen cometer errores de bulto— que a representar en carne y hueso
los grandes conflictos morales que luego
rumiaremos todos.
Víctor Lapuente, Poetas de Salamina,
El País, 28 de agosto de 2016.
POESÍA (II)
EL TIEMPO ENTRE
COSTURAS
Escribir una novela fue un
paseo, está tirado. Dónde
va a parar con hacer una
tesis doctoral.
María Dueñas, EPS,
22 de mayo de 2011.
SANT JORDI
Sant Jordi es una fiesta disonante de un país que lee
poco, pero que se exhibe un
día al año ampulosamente
vestido de letras.
Antoni Puigverd, Sobre libros y pajes,
La Vanguardia, 23 de abril de 2018
Stravinski dice que la música consiste
en una determinada organización de
un determinado tiempo. Es una manera
muy anti-romántica, pero en el fondo
podría decirse que la poesía es la organización del tiempo.
Pere Gimferrer, La Razón, 8 de abril de 2018
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LIBROS
SALVAJES
LIBROS
SALVAJES
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reportaje
Los clásicos de la literatura firmados por
Rudyard Kipling o Jack London que leímos
en la niñez nos enseñaron a valorar los
estrechos vínculos entre el ser humano y
la naturaleza; pero, a juzgar por la actual
obstinación de algunos en seguir explotando
irresponsablemente los recursos de nuestro
planeta, no parece que hayamos aprendido
demasiado de ellos. Afortunadamente, no
todo está perdido. En los últimos tiempos, en
el ámbito anglosajón y también en nuestro
país, han proliferado las ediciones de autores
con una destacada sensibilidad ecológica y
un mensaje activista en favor de la defensa
de la vida salvaje en nuestro planeta. A través
del testimonio personal, el ensayo o incluso
la novela, la llamada nature writing nos obliga
a repensar en qué mundo queremos vivir en
un futuro próximo.
Enric Ros
EL GRAN LIBRO DE LA NATURALEZA
Galileo Galilei era partidario de buscar la sabiduría más
allá de las estanterías de las bibliotecas, entregándose a
la contemplación directa del «libro de la naturaleza». En
uno de sus ensayos, recogido por Italo Calvino en Por qué
leer los clásicos (Siruela, 2009), advierte de los riesgos de
tratar de comprender el funcionamiento de la vida exclusivamente a través de fuentes indirectas: «Los que todavía me contradicen son algunos defensores severos de
todas las minucias peripatéticas» que se niegan a alzar
las ojos de las páginas de los libros de filosofía, «como
si el gran libro del mundo no hubiera sido escrito por la
naturaleza para que lo lean otras personas además de
Aristóteles». Esta voluntad de ir más allá de lo ya sabido
es la que parecen tener hoy científicos heterodoxos como
Rupert Sheldrake, que en el ensayo El renacimiento de la
naturaleza (Paidós, 2017), propone una visión holística
del mundo natural, que combina el conocimiento biológico con ideas procedentes de la mitología, la historia y
la psicología.
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LIBROS
SALVAJES
David Thoreau –el verdadero «padre» del retorno
a la vida natural–, hay, en todo este trasiego del
campo a la ciudad y viceversa, una callada desesperación que refleja una disconformidad inhibida con lo presuntamente civilizado.
Antes de Galileo, otros filósofos y ensayistas,
desde los pensadores medievales a Michel de
Montaigne, pasando por los contemporáneos del
célebre astrónomo toscano como Francis Bacon
o Tommaso Campanella, habían recurrido a la
misma metáfora del libro de la naturaleza en sus
escritos. Algunos de ellos pensaban,
siguiendo el modelo pitagórico, que
«La ciencia convirtió
la naturaleza estaba dispuesta cona los hombres en una
forme a la precisión del número y la
suerte de “nuevos dioses” geometría. La naturaleza y las leyes
y los alejó cada vez
de la matemática estaban armonizadas, para ellos, de un modo parecido
más de la verdadera
al de la razón y la fe según la tradicomprensión del mundo ción escolástica. Pero la ciencia connatural. El pujante
virtió a los hombres en una suerte de
«nuevos dioses» y los alejó cada vez
escenario de la urbe
de la verdadera comprensión
permitió disfrutar de más
del mundo natural. El pujante escecomodidades y placeres nario de la urbe permitió disfrutar
de comodidades y placeres antes
antes desconocidos,
desconocidos, pero también impuso
pero también impuso
un trajín humano, con frecuencia
un trajín humano, con perturbador y alienante, caracterizafrecuencia perturbador y do con magistral profundidad en la
efervescente «novela-ciudad» de Hoalienante».
noré de Balzac y sus continuadores,
hasta llegar a James Joyce o Tom Wolfe. El frenesí
de la vida urbana pronto acarreó cierta nostalgia
campestre, que sólo los más privilegiados podían
satisfacer durante el esparcimiento veraniego o
el fin de semana. Pero como bien advirtió Henry
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VOLVER A LOS BOSQUES
En 1845, Thoreau abandonó la casa familiar en
Concord, Massachussetts, para instalarse en una
cabaña que él mismo construyó en la laguna de
Walden. El objetivo no era «jugar a la vida» o «estudiarla», sino más bien «vivirla intensamente de
principio a fin». Su experiencia quedó reflejada
en Walden (Errata Naturae, 2013), «libro-manifiesto» iniciático de todas las literaturas «salvajes»
y del pensamiento ecológico moderno; y también
en otros textos como la correspondencia recogida
en Cartas a un buscador de sí mismo (Errata Naturae, 2012). El propio Thoreau explicó los motivos
de su decisión de ir a vivir a los bosques: «Quería
vivir deliberadamente, enfrentándome sólo a los
hechos esenciales de la vida, y ver si podía aprender lo que la vida tenía que enseñar, no fuera que
cuando estuviera por morir descubriera que no
había vivido». Es el mismo sentimiento de búsqueda que, de otra forma, alienta la obra del gran
poeta norteamericano Walt Whitman. Su poemario Hojas de hierba (Galaxia Gutenberg, 2014)
supone, como bien apunta Harold Bloom en El
canon occidental (Anagrama, 2001), la invención
de una mitología moderna, en la que naturaleza,
humanismo y espiritualidad avanzan unidos. Se
trata de que el Alma –así, con mayúsculas– vuele «hacia lo inefable, / lejos de los libros, lejos del
arte», para descubrir un universo de una belleza
inefable. Un mundo parecido terminará descubriendo el rupturista Henry Miller, que se aleja
de la enajenación urbana de Nueva York para resurgir primero en otra ciudad, París, y después,
en las islas griegas; pero que finalmente termina
encontrando su particular paraíso terrenal en Big
Sur, en California, al que dedicará uno de sus libros más apreciados, Big Sur y las naranjas de El
Bosco (Edhasa, 2010).
Inevitablemente, todavía hoy, la lectura de
Walden es un bálsamo para todos los descontentos
de este mundo, para los que padecen el estrés que
acarrea la vida contemporánea en las ciudades o
que se sienten constantemente arrastrados por
las obligaciones y las rutinas diarias. Thoreau
aboga por una recuperación de la libertad individual, que pasa por la propia administración del
reportaje
tiempo y la economía. Como él mismo relata, la
serena soledad en el corazón del bosque le permite disfrutar con plenitud de los pequeños placeres
de la lectura, de la contemplación de los animales
y las plantas, del esfuerzo físico en las tareas diarias y también de las ocasionales visitas, cuando
se producen. Walden es un libro decididamente
entusiasta, revitalizador. «No puede haber melancolía realmente negra para el que vive en medio de la naturaleza y goza de sus sentidos», nos
dice Thoreau, convencido de haber hallado el remedio a cualquier desazón existencial. Evidentemente, su calidad literaria y la profundidad de su
pensamiento exceden en mucho las limitaciones
de los libros de autoayuda de hoy, que, con sus
fórmulas trilladas y simplificadoras, a menudo
terminan hundiendo más en la miseria a sus lectores. Thoreau escribe, como los antiguos griegos
o como el romano Marco Aurelio, para conocerse
a sí mismo, convencido de que sus palabras producirán el mismo deseo de (auto)indagación en
el lector. Por eso no es de extrañar que Walden se
haya convertido, con el tiempo, en el motivo de
inspiración para una serie de autores que escriben sobre un necesario cambio en nuestra forma
de vida, que abogan por una nueva forma de relación de la humanidad con el planeta; y también
de un cada vez más nutrido grupo de lectores –
como confirma el creciente interés por publicar
este tipo de libros de sellos editoria«El frenesí de la vida
les como Errata Naturae o Capitán
Swing– que, como Thoreau, desean urbana pronto acarreó
llegar «al meollo de la vida».
cierta nostalgia
campestre, que sólo los
CUADERNOS DE VIAJE
La generación de los naturalistas y más privilegiados podían
viajeros de los siglos XVIII y XIX,
satisfacer durante el
como Alexander von Humboldt, de
esparcimiento veraniego
quien recientemente se ha publicao el fin de semana».
do su monumental Cosmos: Ensayo
de una descripción física del mundo
(La Catarata, 2018), animados por la curiosidad
científica y la avidez de conocimiento, también
se dejaron cautivar por la vida salvaje. Entre ellos,
podemos destacar a John Muir, un escocés que
se terminó convirtiendo en uno de los grandes
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LIBROS
SALVAJES
cronistas de la belleza de los parajes naturales
de los Estados Unidos. Su exploración del Gran
Cañón y de lo que más adelante serán los parques nacionales de Yosemite y Yellowstone, sus
recorridos por Florida y Alaska, lo impulsaron a
crear el Sierra Club, considerado el primer grupo
conservacionista de la historia, que contribuyó
decididamente a la creación de los parques nacionales norteamericanos. Sus textos principales
aparecen recopilados en el excelente Ensayos sobre naturaleza (Capitán Swing, 2018).
También merece la pena destacar La frontera
salvaje (Errata Naturae, 2018), otro brillante cuaderno de viajes decimonónico, en este caso del
escritor neoyorquino Washington Irving, que
narra su arriesgado periplo, junto a una expedición de rangers, por territorios jamás pisados
hasta aquel entonces por el hombre
blanco, durante la época del recru«No resulta extraño
de las guerras indias. El
que muchos ciudadanos decimiento
lector aficionado a la nature writing
fantaseen de vez en
y la memoria histórica encontrará
cuando con abandonarlo también horas de lecturas gozosas
todo y desaparecer. La en Black Elk habla (Capitán Swing,
2017), de John G. Neihardt, que reidea no es precisamente coge el testimonio vital y espiritual
nueva: los beatniks y la del legendario Alce Negro, curandegeneración hippie también ro de los oglala lakotas de Misuri.
soñaron con escapar
del destino vital que les
habían preparado sus
mayores, retornando al
primitivo edén».
LOS DISCÍPULOS DE THOREAU
Aceptémoslo: vivimos tiempos perturbadores, marcados por la agitación política y la corrupción, la inseguridad económica, la precarización
del mundo del trabajo, el difícil acceso a la vivienda, el agotamiento de
los recursos del planeta… Un mundo que, lejos
del sueño prometeico del tan cacareado «estado
del bienestar», ha fabricado una «sociedad del
cansancio» permanente, como nos advierte el
pensador coreano Byung-Chul Han. Con este panorama, no resulta extraño que muchos ciudadanos fantaseen de vez en cuando con abandonarlo
todo y desaparecer. La idea no es precisamente
nueva: los beatniks y la generación hippie también
soñaron con escapar del destino vital que les habían preparado sus mayores, retornando al primitivo edén.
Sue Hubbell es un ejemplo paradigmático de
este deseo de transformación vital que, de modo
tan elocuente, describió Thoreau. Esta antigua
librera y bibliotecaria norteamericana, activista
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en diversas organizaciones por la paz, decidió,
en 1973, inspirada por las lecturas del autor de
Walden, abandonar la vida urbana para ir a vivir, junto a su marido, a una granja destartalada
en las montañas Ozarks, en Misuri, donde creó,
con mucho trabajo duro, un pequeño negocio de
apicultura respetuoso con el medio ambiente y
el bienestar animal. Al poco tiempo, su marido
la abandonó y Hubbell tuvo que hacer frente a la
soledad, los rigores del invierno o la amenazadora presencia de los coyotes. En el delicioso Un año
en los bosques (Errata Naturae, 2016), libro fundamental de la nature writing, relata todas estas
experiencias con una conmovedora sensibilidad
y una sorprendente ironía. En la introducción al
posterior Desde esta colina (Errata Naturae, 2018),
reveladora colección de apuntes campestres, explica, con un sentido del humor inasequible al
desaliento, las motivaciones de su drástico cambio de vida: «La aflicción por lo que estaba ocurriendo en la América urbanita, el aprecio por la
belleza circundante, el deseo de vivir con pocos
medios, ciertas tendencias maoístas y, como atestiguarán estás páginas, una fijación obsesiva por
cultivar nuestras propias verduras».
Una experiencia todavía más extrema vivió
Pete Fromm, un biólogo especializado en vida
salvaje que un buen día decidió aceptar un trabajo del Servicio Forestal de Montana, que consistía
en estudiar unos huevos de salmón en la agreste
zona de Indian Creek. La aventura naturalista
pronto se convirtió en una contundente experiencia de iniciación, en la que tuvo que hacer
frente a aludes, tormentas de nieve, cazadores
furtivos y animales salvajes, como él mismo explica en otro texto canónico del género naturalista,
Indian Creek. Un invierno a solas en la naturaleza
salvaje (Errata Naturae, 2017). En una dirección
parecida apunta otro título importante recientemente aparecido, el libro de memorias Refugio
(Errata Naturae, 2018), de la escritora y activista
medioambiental Terry Tempest Williams, que
describe su lucha por preservar las especies del
Gran Lago Salado, al norte del estado de Utah, al
tiempo que descubre que su madre padece cáncer, probablemente a causa de unos antiguos ensayos nucleares que han afectado a ocho miembros más de su familia. La confesión íntima y la
reflexión ecológica se unen así de forma lúcida en
una lectura apasionante.
Pero no siempre la confrontación con la naturaleza supone una experiencia tan abrumadora
reportaje
como la descrita en los títulos mencionados. A
veces puede proporcionar sensaciones gozosamente terapéuticas, como sucede en El sonido de
un caracol salvaje al comer (Capitán Swing, 2018),
de Elisabeth Tova Bailey. Esta escritora estadounidense de relatos breves sufrió un trastorno
neurológico que la obligó a permanecer postrada
durante tiempo en la cama. Fue entonces cuando descubrió que la contemplación de un caracol
salvaje que se había instalado en su mesita de noche podía producirle cierto consuelo y también
una inesperada curiosidad. Centrándose en la
observación minuciosa de una forma de vida en
apariencia insignificante, la autora consiguió reconsiderar su lugar en el mundo.
A los «clásicos» de la literatura de la vida natural se han sumado también testimonios más
recientes, como el del escritor noruego Lars
Mytting, que, en El libro de la madera. Una vida
en los bosques (Alfaguara, 2016), consigue firmar
un cautivador tratado sobre el talado de made-
ra, que es también un manifiesto en favor del
decrecimiento y la optimización de los recursos
naturales. Algo parecido hace Hasier Larretxea
en El lenguaje de los bosques (Temas de hoy, 2017),
que parte de las vivencias de su padre, Patxi Larretxea, experimentado leñador y campeón de
deporte rural vasco, para proponer una reflexión
sobre nuestro agitado presente. n
ENRIC ROS ES ESCRITOR, PERIODISTA
CULTURAL, GUIONISTA Y PROFESOR
ASOCIADO EN LA FACULTAD DE COMUNICACIÓN DE LA UNIVERSIDAD INTERNACIONAL DE CATALUNYA. ESCRIBE
REGULARMENTE EN PUBLICACIONES
COMO QUÉ LEER, JOT DOWN, HISTORIA Y
VIDA, QUÈ FEM? (LA VANGUARDIA) O SERIELIZADOS.
LOS EDITORES «SALVAJES»
El sello editorial Errata Naturae ha sido uno
de los más activos en la difusión de la nature writing en nuestro país. Su colección Libros salvajes se
amplía ahora con una nueva línea dedicada a la
ficción, que empieza recuperando Dalva (2018),
pieza importante en la narrativa del norteamericano Jim Harrison, al que muchos recordarán por la
popular ficción adaptada al cine Leyendas de pasión
(Ediciones B, 1997). Dalva –una novela en la que,
como bien afirma su editor, Rubén Hernández, «la
naturaleza se muestra como si fuera un personaje
más»– narra el regreso de una mujer de cuarenta y
cinco años al viejo rancho familiar de Nebraska; un
retorno que sirve al escritor para confrontar la experiencia vital de su protagonista con la historia de
Norteamérica, de la Guerra Civil a la de Vietnam.
Libros salvajes empezó en 2016, tomando como
motivo de inspiración una frase de Thoreau, que
es también el título de uno de los libros del catálogo de Errata Naturae: «Todo lo bueno es libre
y salvaje». La intención era editar a una serie de
autores poco conocidos en España, cuyas obras,
con frecuencia crónicas en primera persona de
sus propias experiencias, ofrecían una decidida
visión ecológica y manifestaban también una voluntad activista, que conecta la defensa de la naturaleza con el discurso político.
Pero la colección supuso además, para sus
editores, una importante transformación personal. Con el tiempo, Hernández y su pareja, la
también editora del sello Emilia Lope, sintieron
la necesidad de pasar de la «teoría» a la «práctica», de «asumir en primera persona los conceptos
que defendemos desde los libros que editamos».
Por ello, decidieron ir a vivir a una aislada casa de
campo situada entre Cáceres y Ávila, con la intención de poder criar a su hija en un entorno natural, pero manteniendo en funcionamiento la sede
de la editorial en Madrid. La personal experiencia
thoureauiana de estos jóvenes editores sin duda
daría para un libro de la colección, pero, como el
mismo Hernández nos confiesa con buen humor,
de momento no han encontrado el tiempo ni para
planteárselo. Entre sus actividades diarias actuales se alterna la edición o la contratación de textos con cortar leña o recoger cerezas; labores de
campo que continúan aprendiendo día a día. La
instalación de placas solares en la casa, y de una
antena para poder asegurarse la comunicación
telefónica y la conexión a Internet, les ha permitido continuar trabajando, desde este entorno
natural, en su ya consolidado proyecto editorial.
El espíritu de Thoreau sigue, pues, más vivo que
nunca.
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LIBROS
SALVAJES
OTROS LIBROS SALVAJES
SHINRIN-YOKU
Annette Lavrijsen
Malpaso, 200 pp., 17,90 €
¿Estás estresado? ¿Te sientes agotado? ¿Crees
que has perdido el contacto contigo mismo?
En Japón se sabe desde hace tiempo que caminar a través del bosque conduce a una vida
más saludable, más feliz y productiva. Meditar
paseando entre los árboles —o simplemente estar— es una forma popular de medicina preventiva y una terapia alternativa contra el estrés y
otras dolencias. De acuerdo con el principio del
Shinrin-Yoku (literalmente “baño de bosque”), la
naturaleza no solamente tiene el poder de sorprender y relajar, sino también el de aumentar
nuestro bienestar físico. Numerosos estudios
han demostrado que pasar tiempo en el bosque
regula la presión arterial, el ritmo cardíaco y los
niveles de adrenalina, e incluso puede ayudar a
prevenir las enfermedades cardiovasculares y el
cáncer.
LA SABIDURÍA DE LOS ÁRBOLES
Vincent Karche
Martínez Roca, traducción de Adela Pérez Lladó , 192
pp., 14,90 €
Los árboles como modelo para una vida más armoniosa, una tendencia cada vez más extendi-
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da. Los árboles como inspiración. En contacto
con ellos aprenderemos a respirar, a crecer, a
existir. En definitiva, a vivir.
«En 2003, bajo una presión creciente, y porque me sentía cada vez menos adaptado a la
atmósfera confinada de esas salas donde todo
es artificio, perdí mi voz y mi alegría de vivir.
Lo que parecía una catástrofe –el final de mi
carrera al más alto nivel– acabó permitiendo
que me encontrara conmigo mismo reencontrándote a ti, árbol. Al borde de mis fuerzas físicas, psicológicas y financieras, fui a visitar
el paraje natural de un jefe amerindio en Quebec, último recurso para mí en aquella época.
Esta estancia, que debía durar unos días, se
convirtió en cuatro meses de pura iniciación.
El jefe me ayudó a regresar a lo esencial. Es decir, a la esencia de las cosas. Las primeras palabras que este hombre me dijo cuando llegué fueron: “Observa la naturaleza, los árboles; todas las
enseñanzas están ahí”».
EL PODER DEL BOSQUE
Dr. Qing Li
Roca, 224 pp., 18,90 €
¿Cómo los árboles pueden ayudarnos a encontrar la felicidad y la salud? El estrés es la principal enfermedad epidémica del siglo XXI. El
poder del bosque es el antídoto contra nuestro
desorden de déficit de naturaleza: simplemente
un baño de bosque de una duración de entre 2
y 4 horas durante dos días seguidos puede hacer aumentar la actividad de nuestros glóbulos blancos en un 40% durante los próximos 30
días. Esta práctica se introdujo en Japón como
programa nacional de salud y se ha convertido
en una parte fundamental de la cultura del país.
La experiencia del Dr. Qing Li y ha dado lugar a
este libro inspirador y hermoso, que nos muestra cómo recuperar y revolucionar nuestra relación con el mundo natural. El baño en el bosque
puede ayudarnos a reducir el estrés, mejorar la
salud cardiovascular y metabólica, reducir el
azúcar en la sangre, mejorar la concentración y
la salud mental, disminuir el dolor y mejorar la
inmunidad. Un libro práctico y bellamente ilustrado, con pautas claras sobre cómo aprovechar
al máximo la experiencia de los baños de bosque.
reportaje
SOMOS NATURALEZA
Katia Hueso
Plataforma, 272 pp., 17 €
La tecnología, el turismo de masas, la urbanización, los trajines del día a día y las exigencias de
la vida moderna parecen habernos hecho víctimas del llamado «síndrome del déficit de naturaleza» cuya característica más evidente es una
inadecuada relación entre nosotros y el entorno. Es una persistente desconexión de la naturaleza y todo lo que el contacto con ella conlleva:
paseos, deporte, juegos al aire libre, evasión,
etc. La naturaleza está en todas partes y siempre nos llega, por leve que sea su presencia. De
ella obtenemos bienestar, salud y fortaleza y
nos proporciona capacidad de crecimiento y desarrollo personal. Nos hace «mejores personas
para un planeta mejor». Solo hay que saber verla
y reconocerla, estar en ella y sentirla con todo
nuestro ser, con plena conciencia y dejándonos
llevar.
CAMINAR
William Hazlitt y R. L. Stevenson
Nórdica, traducción de Enrique Maldonado,
ilustraciones de Juan Palomino, 112 pp., 16,50 €
Pasear es un entretenimiento distinguido, burgués, ocioso, elegante… Caminar es más bien
algo instintivo, natural, salvaje. Pasear es un
rito civil, y caminar es un acto animal. Pasear
es algo social, y caminar algo más bien selvático, aunque sea por las calles de una ciudad.
El que pasea se imagina paseando, o gusta de
observarse según la perspectiva de los otros;
el que camina es, en ese sentido, extrovertido,
solo le importa el afuera. El que pasea coquetea diciendo que sale a buscarse a sí mismo, a
conversar machadianamente con uno mismo,
a reunirse consigo mismo, a reencontrarse o
reconstruirse…; el que camina tampoco sabe
nada pero por lo menos ya ha alcanzado a darse
cuenta de que hay poco que escarbar dentro de
sí, y rastrea vorazmente el exterior, las calles,
los campos, los cielos. [...] Caminar es algo que
está decisivamente relacionado con la independencia y con la libertad.
CÓMO LEER EL AGUA
Tristan Gooley
Ático de los Libros, traducción de Víctor Ruiz Aldana, 360 pp., 18,50 €
Uno no piensa en los charcos. Pero los charcos
nos dicen mucho. Su posición en el camino nos
puede ayudar a orientarnos. La naturaleza nos
da mil pistas sobre el mundo que nos rodea. Están en las nubes, en los charcos, en el vapor, en
la forma de las rocas. Cerca del setenta por ciento de nuestro cuerpo es agua. El agua nos rodea y nos da la vida, y forma parte de nosotros.
Cómo leer el agua es un libro imprescindible
para los caminantes, marineros, nadadores,
observadores de pájaros y de la naturaleza, en
el que aprenderán a interpretar los lagos como
un nativo de la Polinesia, a detectar aguas peligrosas en la más profunda oscuridad con la
simple ayuda de un reloj, a leer el mar como un
vikingo, a predecir el tiempo gracias al sentido
de las olas, a descifrar las pautas del agua desde
una playa, a descodificar el color del agua y a
desentrañar el curso de un río como un experto
geógrafo.
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MEGAN MAXWELL
REINA DE CORAZONES
MEGAN MAXWELL
REINA DE CORAZONES (LITERARIOS)
L
a literatura romántica (descalificada como literatura rosa) es un
género con ventas estables. Las
cifras son jugosas. Pero sigue
siendo un género considerado
menor y del que se habla poco en
los suplementos literarios.
Megan Maxwell es la reina de
la novela romántica en España y
anda a la conquista del trono en
distintos países, ya que sus libros se han traducido al inglés, el francés, el italiano, el ruso y a unas
cuantas lenguas más.
Tiene tres líneas literarias que va combinando,
pues su producción es de cuatro títulos anuales:
novela romántica, novela erótica y novela medieval situada en Escocia (el mito del highlander esco-
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cés sigue gozando de mucha popularidad, no hay
más que ver el éxito de la serie Outlander, inspirada en las novelas de Diana Gabaldón: mis amigas
están bastante pesaditas con el tema).
La editorial Planeta quiso hacerle un regalo
y la invitó a pasar unos días en Escocia. Junto
a ella, fuimos un grupo de periodistas. Cuando
mi directora, que es más perezosa que yo, me
pidió que me uniera al viaje, estuve a punto de
ponerme estupenda para hacerme de rogar,
pero como no está el horno para bollos (bueno,
para los scones escoceses de mantequilla que me
zampé esos días), cargué mi maleta de jerséis,
paraguas y ropa de lluvia. Una lata; lo bueno es
que como todavía hacía frío, pude dejarme la
faja en casa para tener libertad de movimientos.
Dicen que hay que apuntarse a un bombardeo y
reportaje
Estimados lectores: ¿Sabrían
decirme el nombre del autor (o
autora) más vendido anualmente
en España? Seguro que pensarán en
los grandes bestseller, en las listas de
los medios, en los libros de los que
todo el mundo habla y que, al cabo
de un tiempo, son carne de película
o serie televisiva… Pero no. El autor
más vendido en España —al menos
en 2016— fue una mujer de Aluche,
madre de dos hijos veinteañeros,
nacida en Alemania y con una gran
capacidad de trabajo y disciplina
laboral. Se llama María del Carmen
Rodríguez del Álamo. Pero se la
conoce como Megan Maxwell.
Magdalena París
quién sabe, quizás el destino me reservaba un
lord estupendo con castillo y un montón de hectáreas.
Debo reconocer, sin embargo, que mi arrogancia (al menos la intelectual) hizo que, junto a los
bártulos, me llevara conmigo una serie de prejuicios… Prejuicios que se deshicieron como la sacarina que me tomo con las tazas de té.
Edimburgo sigue siendo la hermosa ciudad de
piedra y verde césped que recordaba de un viaje
de adolescencia. Temía encontrar una ciudad estropeada por la globalización y el turismo, pero
sigue igual, solo han proliferado los Zaras & cía.
Por suerte, Marks & Spencer sobrevive y aproveché para lanzarme en plancha al shopping. El espíritu de la pobre María Estuardo está más vivo
que nunca en la cultura escocesa y aunque no dejé
de buscar a un highlander decente, no me hicieron
caso ni los gaiteros de la calle.
Megan siempre había sido aficionada a leer
novela romántica: Nora Roberts, Lisa Kleypas,
Julie Garwood, Susan Elizabeth Phillips y la eterna Danielle Steel, la favorita de su madre, aunque
para nuestra autora es un poco descafeinada. Sin
embargo, Madame Steel tuvo el detalle de contestar a una carta suya, cuando le escribió contándole cómo disfrutaba su progenitora de sus obras.
Empezó a escribir a los veintiocho años, como
un simple hobby, textos que luego encuadernaba para familiares y amigos. Estos la animaron
a publicar y pasaron muchos años en que solo
recibía negativas de las editoriales. Se apuntó a
un curso online de novela romántica y el profesor le dio su primera oportunidad para publicar
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MEGAN MAXWELL
REINA DE CORAZONES
en una pequeña editorial que tenía en Sevilla.
Casi premonitoriamente, el título fue Te lo dije.
En 2009 recibió una llamada de la sagaz editora
Aránzazu Sumalla, que contrató para La Esfera
Deseo concedido, ganadora al año siguiente el Premio Internacional de Novela Romántica Seseña. Y otra editora, en este caso Esther Escoriza,
del sello Esencia del Grupo Planeta, la llamó y le
propuso que escribiera una novela con unas directrices distintas. Había estallado el fenómeno
mundial de 50 sombras de Grey y el público buscaba contenidos más atrevidos. Pídeme lo que quieras
se publicó en noviembre de 2012. El éxito —que
ya querría para mí— fue instantáneo, arrollador,
así que dejó su trabajo de secretaria y se volcó de
lleno en la escritura, pues si algo tiene esta mujer
es disciplina y capacidad de trabajo. Se encierra
en su despacho cinco días a la semana de diez de
la mañana a ocho y media de la tarde y además
se ocupa personalmente de contestar TODOS los
mensajes de TODOS sus seguidores en las redes
sociales, sean de aquí o de otros países, incluido
el otro lado del charco, pues lo peta
«Una vez probó a escribir en Sudamérica. Servidora de ustedes
un libro empezando por el da fe de que vive pegada a su iPad y
se desvive por sus seguidores (cuán
final, después de oírselo a vaga me siento a su lado, yo que soy
un veterano autor, pero más del dolce far niente).
no fue capaz de avanzar». Antes de ponerse manos a la obra
con un nuevo texto, piensa en el título y, a partir de ahí, traza las líneas principales de
la trama y esboza los personajes. Y se pone a escribir, y a reescribir. Mucho. El resultado no suele
tener nada que ver con el esquema inicial que su
editora le ha pedido para las fichas comerciales y
boletines que las editoriales preparan con antelación. Una vez probó a escribir un libro empezando por el final, después de oírselo a un veterano
autor, pero no fue capaz de avanzar.
Tiene la paciencia de escuchar las historias
que le cuentan sus seguidores, los Guerreros y
Guerreras de Megan y, de manera muy inteligente, los fideliza cuando pone algunos de sus nombres a sus personajes o se inspira en algunas de
las historias que le cuentan, previo permiso (le
estuve dando la tabarra con mis amoríos, que ya
me veía yo de musa griega de una pentalogía pero
ay, temo que no funcionó).
Para escribir sobre emociones humanas digo
yo que no habrá nada mejor que abrir nuestros
sentidos y escuchar y ver qué se cuece a nuestro
alrededor. Y Megan escucha y se inspira en la vida
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misma, en la televisión, en los realitis —que acogen
gente de todo pelaje—, en todo lo que vive, siente,
oye y ve a su alrededor. Su otra gran fuente de inspiración es la música, que siempre le acompaña.
Quizás la naturalidad con que maneja el amplio abanico de las emociones y el erotismo como
elemento vital ayuda a que los fans se identifiquen, sufran, lloren y rían con sus libros. Sostiene que las mujeres somos ya dueñas de nuestra
sexualidad y le gusta dotar a sus «hijas» literarias
de independencia, fuerza y capacidad en la toma
de decisiones. También de la facultad de mantenerse económicamente —algo que siempre le inculcó su madre—. Está horrorizada por el retroceso que experimentan las generaciones jóvenes.
«¿Qué nos está pasando?», se pregunta. «En mis
libros busco igualdad. He educado a mi hijo y a
mi hija de la misma forma y con las mismas obligaciones, pero a veces incluso mis amigas no entendían que obligara al niño a hacerse la cama».
Sufrirán por amor, lucharán por sus sueños
pero cada vez más, estas historias se alejan del
prototipo de heroína desvalida que necesita a un
hombre que la saque del apuro, aunque me pregunto si este estereotipo todavía pesa demasiado
en nuestra cultura. (Llámenme antigua pero um,
ante un señor que me ponga un pisazo y me solucione la vida, las ideas modernas me las trago en
un pispás, vaya si no).
Aprovecha el altavoz de la fama para ejercer
cierta responsabilidad social y que sus libros reflejen problemas como la brecha salarial o el maltrato. O problemas que no generan alarma social
como la diabetes infantil, que introdujo en uno
de sus libros a sugerencia de unas madres de una
asociación.
Estoy pensando en dar plantón a mi directora
y probar con la novela romántica, así que sibilinamente y como quien no quiere la cosa, le pregunto por el secreto de su éxito: en su opinión, sus novelas enganchan porque utiliza un lenguaje llano
y ofrece los finales felices que esperan siempre los
lectores del género.
Iniciar una novela siempre impone respeto,
pero en la libreta donde lo apunta todo siempre
encuentra algún elemento inspirador.
¿Ha pensado en añadir otros elementos en sus
libros como el misterio? Confiesa que guarda en
el cajón un thriller de gente que se conoce en la red
y que algún día publicará.
¿Y no tiene miedo a que un día los lectores le
den la espalda, a que cambien los gustos litera-
reportaje
rios? «Sí, por supuesto. Pero mi editora me dice
que debería pasar algo muy gordo para que me
dejara de comprar todo el mundo de golpe. Al dividir mis libros en tres subgéneros, al menos consigo diversificar a mis lectores». Con tal cantidad
de trabajo, apenas tiene tiempo de leer y se protege de la interferencia de otras lecturas, incluso de
amigos o compromisos.
¿Hay algún subgénero que le sea más difícil
que otro? Se pone a reír y confiesa que la novela
erótica. Escribir escenas de sexo requiere no caer
en inexactitudes, así que mira vídeos porno de los
que toma nota para que los, ejem, digamos malabares y demás ejercicios sean totalmente realistas
y verosímiles. ¿No le coarta pensar que luego lo
leerán sus más allegados? Lo niega vehementemente. «Mi familia está encantada con mi éxito y
eso no les causa problema».
Lleva la misma vida, los hijos van al mismo
cole, los mismos amigos, quizás ha cambiado en
que la gente la reconoce.
Les dije al principio que inicié el viaje cargada
de prejuicios y lo confieso, glup, con algo de envidia, sobre todo con las magníficas fotos que le
hizo Asís G. Ayerbe, aunque debo reconocer que
a según qué horas me piden que pose y monto un
pollo de los míos, y es que mi Megan tiene mucha
paciencia y buen talante para tratarnos a los periodistas. Pero vuelvo encantada con la simpatía,
la energía y la capacidad de trabajo de esta mujer.
Palabrita del Niño Jesús.
PD: Tanto cargar con el paraguas, el chubasquero, las botas de agua e, inusualmente, no llovió ni un día.
PDD con altavoz: He decidido adoptar el lema
de su última novela: no somos las mujeres quienes necesitamos a un hombre, sino que somos las
mujeres que un hombre necesita. n
© de las fotografías: Asís G. Ayerbe.
EL PROYECTO DE MI VIDA
MEGAN MAXWELL
Esencia, 480 pp., 15,90 €
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LIBROS DE
MANAGEMENT
LA ULTILIDAD DE LOS LIBROS
DE MANAGEMENT
S
on muchas las definiciones del management pero,
a grandes rasgos, podemos
decir que es la disciplina que
busca la excelencia en la administración o gestión de las
actividades asignadas por la
división de trabajo dentro de
una organización. Su misión
es conseguir la actuación lo
más eficaz posible de todos los miembros de una
empresa hacia unos objetivos comunes.
Según algunas de estas definiciones es también un arte liberal, ya que enlaza con el saber, el conocimiento, el liderazgo, la prudencia
y la práctica. Se nutre de disciplinas tanto de
las ciencias sociales como de las humanidades (economía, historia, filosofía, psicología)…
Por tanto, a nivel editorial comprende los libros
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que orientan al lector en las disciplinas anteriormente citadas, siempre enfocadas a la excelencia
empresarial.
A pesar de las numerosas posibilidades de las
TED o las MOOC online y de cierta democratización de másteres, cursos y posgrados para todo
tipo de públicos, los libros de management siguen
gozando de una relativa buena salud y ofreciendo
regularmente novedades de todo tipo a sus lectores. Sin embargo, y según señalan algunos especialistas, cada vez se tiende más a obras de corte
práctico que a sesudos manuales teóricos.
No siempre tenemos tiempo de ponernos al
día sobre las últimas técnicas de mercadotecnia,
liderazgo o motivación para nuestros empleados,
pero el período vacacional puede ser un buen momento para tomarnos un respiro y actualizarnos
profesionalmente. Así que aquí les ofrecemos algunos títulos.
dossier
MARKETING Y VENTAS
Lealtad a la marca
Tito Ávalos
Paidós, eBook (Epub 2), 10,99 €
Solo un grupo privilegiado de organizaciones
cosecha altísimos niveles de lealtad; lo que las
distingue es que no se enfocan en vender un
producto, sino en ofrecerle al cliente una experiencia, una causa justa, que trasciende la
oferta de mercado. ¿Cuáles son sus estrategias
y cómo las eligen? ¿Cómo diseñan las experiencias que ofrecen? ¿Es posible replicar su éxito
a diferentes escalas y en distintas organizaciones?
Este libro responde con eficacia a estos interrogantes y ofrece además un método novedoso y replicable para incrementar los niveles
de satisfacción de cliente.
El vendedor hipnótico.
técnicas de mentalismo para
incrementar tus ventas
David Baró
Alienta, 140 pp., 14,95 €
Aprende las técnicas de un excelente mentalista
para conseguir lo que te propongas, pues dominar el mentalismo es todo lo que necesitas para
incrementar tus ventas. Conocerás la diferencia
entre persuadir y manipular, sabrás conectar
con los clientes, utilizar la hipnosis conversacional, adivinar lo que están pensando o sintiendo
y serás capaz de detectar las mentiras, algo esencial a la hora de negociar. También incluye un
plan de entrenamiento.
¡Trato hecho!
Jacques Peretti
Urano, traducción de Sergio Lledó, 384 pp., 22 €
¿Y si la forma en la que entendemos el mundo
está equivocada? ¿Y si lo que condiciona nuestras
vidas no son los políticos o determinados eventos, sino los pactos secretos hechos por gente de
la cual nunca has escuchado hablar? Este libro
cuenta la historia de los principales pactos que
han cambiado y cambiarán el mundo. Pactos que
revolucionan nuestra forma de vivir, que modifican cuestiones como el dinero que utilizamos,
las compras que hacemos, la comida que ingerimos o los medicamentos que tomamos. Nunca
han sido protagonistas de las noticias y esta es la
historia de esos tratos.
Reinvender. Cómo reinventar las tiendas
para vender en el futuro
Marcos Álvarez Breca
Profit, 240 pp., 16,85 €
El secreto de las tiendas que sobrevivan al cambio estará ligado a acciones como emocionar,
enseñar, jugar o entretener a los clientes.
Marcos Álvarez, experto en el desarrollo de estrategias apoyadas en la experiencia de cliente,
expone con claridad el nuevo paradigma del
retail: para que las tiendas se reinventen
deben ofrecer algo más que productos y servicios, y aprovechar su fortaleza para entregar
experiencias. Deben dejar de acumular stock
para pasar a contar historias. Más allá del
B2B (Business to Business) o del B2C (Business
to Consumer), el nuevo retail será un modelo
H2H (Human to Human).
Impulsa tu marca, incrementa las ventas
César Valencoso
Profit, 176 pp., 17,95 €
Prácticamente ninguna marca es capaz de lograr incrementar su fidelidad a pesar de los
esfuerzos invertidos mientras las marcas de
distribución ganan terreno año tras año. Los
análisis provenientes de la base de consumidores de Kantar Worldpanel recopilados en
este libro llegan a una conclusión sorprendente: no hemos entendido bien la mecánica
de crecimiento de las marcas. La búsqueda de
la fidelidad es inútil. Solo el aumento continuado de nuevos consumidores garantiza el
crecimiento. Por primera vez se han podido
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LIBROS DE
MANAGEMENT
contrastar con datos reales algunas de las teorías más extendidas: decenas de miles de marcas analizadas en casi 80 categorías y 20 países
alrededor del mundo nos dan las conclusiones
sorprendentes y clarificadoras que encontraréis
en este libro.
DINERO E INVERSIONES
Las trampas del dinero
Dan Ariely y Jeff Kreisler
Ariel, traducción de Iván Barbeitos, 384 pp., 19,90 €
la que posiblemente sea la mayor revolución tecnológica de la historia y aunque ya no podemos hablar de los inicios
titubeantes de la profesión del community manager, aún queda mucho camino por recorrer.
Esta obra pretende ser el manual de consulta
y una guía completamente actualizada, con
técnicas y herramientas para sacar el máximo
provecho a los medios sociales en los entornos
corporativos.
¿Qué es lo que hace que sintamos algo cercano
al dolor físico cuando pagamos por algo? ¿Por
qué ser nuestro propio agente inmobiliario
puede llegar a costarnos mucho dinero? Estas
páginas analizan una amplia gama de ejemplos
cotidianos (por qué duele menos pagar con tarjeta, las trampas que nos hacemos a nosotros
mismos en el presupuesto familiar, las tentadoras ofertas a las que sucumbimos …) para demostrar cómo nuestras ideas sobre la gestión
del dinero a menudo están equivocadas. Esta es
una obra para todo aquel que quiera entender
mejor los errores que Cometemos a fin de ahorrar, gastar de una forma más inteligente y, en
definitiva, vivir mejor.
Escuela de trading. Guía de inversión a corto plazo
Francisca Serrano Ruiz
Espasa, 272 pp., 19,90 €
Las preguntas que debes hacerte para invertir a corto plazo con éxito. Francisca Serrano,
trader en los mercados de futuros de Estados
Unidos, nos da todas las pautas para invertir a
corto plazo sin riesgo, desde un plan de trading
a organizar una cartera de inversiones; crowfunding, crowlending, business angels y criptomonedas. ¿Qué debo saber antes de invertir? ¿Qué tipo
de inversor soy? ¿Invierto en bolsa con el trading, mejor oro o tal vez inmobiliario? ¿Qué
ventaja tiene invertir a corto plazo frente al largo?¿Cómo controlo el riesgo? ¿Cómo opero en
bolsa online? MUNDO DIGITAL
La enciclopedia del community manager
Manuel Moreno Molina
Deusto, 368 pp., 17,95 €
En tan solo diez años hemos asistido a
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Bienvenidos a la revolución 4.0
Fernando Botella
Alienta, 372 pp., 14,95 €
La revolución 4.0 ha llegado para quedarse y tenemos que aprender a adaptarnos a ella. Al contrario de lo que piensa mucha gente, no se trata
de digitalizarse y dominar las redes sociales: la
verdadera transformación es más bien, una vez
más, cultural, y consistirá en anticiparse a lo que
está por venir.
Este libro nos guía con un lenguaje sencillo y
sin tecnicismos desde el pasado hacia el futuro,
desde la antropología, la sociología o la biología
a la singularidad tecnológica.
La economía WTF. El futuro que nos espera
y por qué depende de nosotros
Timothy F. OʼReilly
Deusto, traducción de Rebeca Bouvier Ballester, 448
pp., 19,95 €
El mundo se está transformando a una velocidad fascinante, las nuevas tecnologías están
dossier
cambiando el modo de trabajar, los negocios y la
economía. ¿Qué ocurrirá en el futuro cuando el
trabajo sea realizado por máquinas inteligentes
en vez de por personas? ¿Cuáles son los retos laborales a los que nos enfrentamos con la nueva
economía bajo demanda? Estas son algunas de
las cuestiones que plantea OʼReilly en su interesante y novedoso libro.
EMPRENDEDORES Y LIDERAZGO
En cien años todos muertos.
Guía para emprender o morir… sin haberlo hecho
Joan Boluda
Conecta, 240 pp., 17,90 €
El libro de referencia, una guía de supervivencia
práctica y amena para emprendedores. Prepara el
terreno, empieza a rodar y aborda con éxito el día
a día de tu actividad profesional o empresarial.
Nunca comas solo. Claves del networking
para optimizar tus relaciones personales
Keith Ferrazzi y Tahl Raz
Profit, traducción de Belén García Alvarado, 224 pp.
16,95 €
El secreto para crecer profesional y personalmente es lograr acercarse a las personas con
empatía y saber optimizar tu red de contactos.
Este libro describe un método eficaz para crecer
en tu profesión basado en el placer de establecer relaciones sinceras, generosas y duraderas,
donde todos tienen algo que dar y recibir. En el
universo, nada existe de forma aislada, todo está
interconectado. El mundo de los negocios es un
fiel reflejo del universo.
Branding personal creativo.
La estrategia de marcar tendencia
Jürgen Salenbacher
Profit, traducción de Carlos Ganzinelli, 176 pp.,
27,95 €
En la actualidad, las empresas buscan que sus
empleados sean creativos y aporten ideas que
puedan ayudarles a innovar. Por otro lado, los
emprendedores que quieran destacarse de la
competencia y prosperar en el mundo de los
negocios, necesitan desarrollar una mente creativa. Para ayudarles a conseguirlo, el profesor
Jürgen Salenbacher presenta su efectivo método
de coaching personal y profesional para que los
lectores descubran cuáles son sus fortalezas y
cómo pueden sacarles el máximo partido.
La vida es pacto
Julio Somoano
Espasa, 248 pp., 19,90 €
En tu día a día necesitas un consenso continuo con las personas que te rodean. Pero el
mejor pacto requiere también técnica, soltura,
destreza, estrategia e imaginación para lograr
que ambas partes ganen. El periodista Julio
Somoano plantea la importancia de pactar y lo
hace con ejemplos de momentos históricos en
los que los personajes alcanzaron acuerdos que
cambiaron el rumbo de la historia. Encontrarás
consejos y recomendaciones para aplicar en tu
vida cotidiana; porque negociar es necesario
para vivir en armonía.
Innovar. Un manifiesto de acción
Luis Pérez-Breva
Deusto, 250 pp., 18,95 €
Si hay un campo en el que se abusa de los lugares comunes, es el de la innovación. Luis Pérez-Breva, fundador y director del programa
MIT Innovation Teams en el Massachusetts
Institute of Technology, nos ofrece un nuevo
enfoque sobre el proceso de innovación: no se
necesita una idea rompedora, es suficiente con
tener una corazonada, y por supuesto, es necesario que haya un problema real que quieras resolver y que te prepares bien para hacerlo. Todos
podemos llegar a innovar si nos dedicamos a
ello con el suficiente empeño, pero debemos ser
conscientes de que al comienzo nada es nuevo,
pues el proceso de la innovación es empírico y
experimental, y no lineal ni exponencial.
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LIBROS DE
MANAGEMENT
TRABAJO EN EQUIPO
Cuando las arañas tejen juntas pueden atar a un
león. El secreto de los equipos de más éxito
del mundo
Daniel Coyle
Conecta, traducción de Raúl García Campos, 190 pp.,
17,90 €
Todos queremos implantar una cultura fuerte en
nuestras respectivas organizaciones, comunidades y familias. Las culturas sólidas como las de
Google, Disney o los SEAL parecen tan singulares
y características que podrían calificarse de inamovibles, como si de alguna manera estuvieran
predestinadas a ser así. Este libro adopta una
perspectiva distinta. Tras investigar los grupos
de mayor éxito del mundo, Daniel Coyle llegó a
la conclusión de que sus respectivas culturas nacían de un conjunto específico de habilidades que
aprovechan el potencial de nuestro cerebro social.
Delivering Happiness. Cómo hace felices
a tus empleados y duplicar tus beneficios
Tony Hsieh
Profit, traducción de Escuela Preparatoria Pueblo
Magnet, 242 pp., 17,90 €
Este libro describe la trayectoria de su autor,
Tony Hsieh, desde que empezó trabajando en una
granja de gusanos hasta su vida en Zappos.com.
Hsieh trata de un modelo de negocio muy diferente al de la cultura empresarial más frecuente
y muy eficaz para alcanzar el éxito y la felicidad.
En este libro encontrarás el enfoque humano
para fortalecer tu cultura corporativa; el enfoque
empresarial para construir una marca sólida, y
el científico en busca de inspiración y felicidad,
tanto en tu vida profesional como personal.
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Josep Capell Guiu, especialista en
gestión de la compensación y el talento
en RRHH, socio-director general en la
consultora CEINSA, experto en capital
humano, es uno de los personajes que
aparece entrevistado en Los imprescindibles del Management, de Salvador
Molina, publicado por Biblioteca ECOFIN. Estas son algunas de sus ideas:
«Hay veces que se debe dar un paso
atrás para coger impulso. No dejes que
las cosas te dirijan, anticípate a ellas.
Ten claros tus clientes internos y adapta
tu estrategia a los objetivos que hayas
definido».
«Las organizaciones eficaces vinculan el desempeño individual a las
recompensas, pero reconocen que deben estar vigilantes en los esfuerzos
que aplican, tanto para medir el desempeño como para convencer a los
empleados de sus medidas, aunque
necesariamente imperfectas, son aceptablemente justas».
«El liderazgo es la capacidad para
hacer llegar a los objetivos individuales
y conjuntos a todos los miembros de un
equipo».
ALGUNOS CLÁSICOS
Conecta estrena su nueva colección
IMPRESCINDIBLES con tres clásicos del
management en pequeño formato con
las ideas imprescindibles de los grandes
autores para el profesional de hoy. Los
IMPRESCINDIBLES de Conecta, en colaboración con Harvard Business Review,
permiten acceder de forma sencilla y práctica a las grandes ideas de los autores de
referencia: Peter F. Drucker, Daniel Goleman, W. Chan Kim y Renée Mauborgne, autores de referencia y con millones
de ejemplares vendidos de sus obras, que
abordan, respectivamente, la teoría de los
negocios y las claves del ejecutivo eficaz;
las claves de la inteligencia emocional en
la empresa y el liderazgo; y la importancia
de la innovación.
reportaje
DE LAS AMÉRICAS
¿
A LA BARCELONA DEL CUPLÉ
Una novela inspirada
en los abuelos de
la autora, Rosario y
Tobías, de Algeciras
a América y a la
Barcelona habitada por
cupletistas, prostitutas
y revolucionarios, pero
también por la miseria
y la clandestinidad
antes del estallido de la
Guerra Civil.
GERANIOS EN EL
BALCÓN
CAROLINA POBLA
Maeva
432 pp., 21 €
Es posible que los sueños
puedan contarnos una historia?... Cedamos la palabra a la
joven autora, Carolina Pobla,
que responde de maravilla:
«Yo siempre he dormido bien
y he soñado mucho, rara era la
ocasión en la que me despertara si no era por algún sobresalto
o para ir al baño con urgencia.
Hasta que un día empecé a soñar con mi abuela, la
madre de mi padre. Hacía mucho que no pensaba
en ella. De hecho no tenía demasiados recuerdos
suyos. No fue una persona que tuviera una gran
influencia en mi vida. La recuerdo como una mujer de mucho carácter, no excesivamente cariñosa
y con más de una asignatura pendiente. No eran
sueños agradables, sino más bien recriminatorios.
Como si le debiera algo. Tampoco tengo las imágenes claras, solo sé que un día me desperté de madrugada con una sensación extraña y no conseguí
volver a dormirme. El sueño se repetía día tras día
y siempre terminaba con un “y que no se te olvide”.
¿Cómo se me iba a olvidar si no había manera de
que me dejara dormir? Fue una época difícil para
mí, empecé a cultivar unas bonitas ojeras y mi
rendimiento durante el resto de la jornada dejaba
mucho que desear. Un día me desperté a las tres de
la mañana, me levante, cogí papel y lápiz y, medio
dormida, escribí todo lo que recordaba. Mi abuela
podía estar segura de que ya no se me iba a olvidar.
Después volví a meterme en la cama y dormí como
una bendita lo que quedaba de noche. Lo recuerdo
como algo fantástico.
Pero no fue suficiente para mi abuela. No tardó
ni una noche en volver a aparecer en mis sueños con
nuevas instrucciones. Y cada día me levantaba a horas peregrinas para escribir lo que me contaba. Eran
pensamientos inconexos, recuerdos de infancia y de
juventud que no había oído nunca, opiniones sobre
personas de mi familia, descripciones de lugares en
los que nunca había estado, estados de ánimo a veces tristes, a veces airados, a veces felices. Y después
de guardarlo todo en papel volvía a dormirme como
si ya hubiera cumplido con mi cometido diario. Llegó un momento que tenía acumuladas tantas notas
que nada tenían que ver las unas con las otras que
ya no sabía dónde meterlas, y casi sin darme cuenta
empecé a mirar fotos antiguas y a asociar lo que había escrito con momentos familiares y recuerdos de
las historias que me habían contado de pequeña. “A
ver, abuela, ¿qué quieres que haga con todo esto?”.
El mismo día que comencé a escribir una historia,
mi abuela desapareció de mis sueños. Digo “una”
historia, porque de ninguna manera se puede considerar que sea la suya. Apenas la conocía y no me
había contado lo suficiente como para poder reconstruirla. A lo mejor solo pretendía que me pusiera en
marcha, que empezara de una vez. Yo creo que, allá
donde esté, debió de divertirle mucho que la hiciera
protagonista de una vida que se basaba en cuatro
mimbres que recordaba y un montón de notas que
me dictó, pero que por lo demás es pura invención
y posiblemente mucho más intensa que la que vivió
en realidad. Es una historia de sueños y ambición,
pero también de decepciones y superación. Una
historia de esas de las que a todos nos gustaría ser
protagonistas, pero que al mismo tiempo no querríamos vivir nunca. La cuestión es que, después
de año y pico de trabajo, muchos litros de té y casi
cuatrocientas páginas, conseguí terminar el primer
borrador de Geranios en el balcón». n
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50
Test
PREGUNTAS
a MÁXIMO PRADERA
5. ¿Qué hace si quiere escribir pero no está inspirado?
Releo lo que he escrito el día anterior o sigo investigando. Frederick Forsyth
nos contó en Lo + Plus que él primero llevaba a cabo todo el trabajo de investigación y documentación y luego se ponía a escribir. Yo tengo otro método,
escribo e investigo de manera simultánea.
6. ¿Es un lector con prejuicios?
No me gusta la gente que escribe con infinitivos, como si fuera un redactor
publicitario: «Crujir una onza de chocolate. Estrenar una camisa blanca.
Escuchar una caracola». Es un estilo que me produce vergüenza ajena.
7. El libro que le hubiera gustado escribir y escribió otro...
La isla del tesoro, de Robert Louis Stevenson. No hay un momento de mayor
suspense en toda la literatura que aquel en que el pequeño Jim Hawkins
escucha lo que no debe desde el barril de manzanas de La Hispaniola.
8. ¿Qué es lo que más le gusta de escribir novelas?
Máximo Pradera (Madrid, 1958) estudió filología y periodismo en la
Universidad Complutense de Madrid. Ha sido guionista y presentador televisivo, actividades por las que ha recibido diversos premios
y un amplio reconocimiento profesional. Experto en música clásica,
durante ocho años estuvo al frente del programa Ciclos, en Sinfo
Radio, y más tarde fue divulgador de música clásica en el programa
La Ventana. Actualmente colabora con diversos medios radiofónicos, hace las promosketches de A vivir que son dos días y colabora en
Público. Además de una historia informal de la música titulada ¿De
qué me suena eso?, escribió un ensayo humorístico sobre música
titulado Tócala otra vez, Bach, y cuatro novelas bajo el seudónimo
Joseph Gelinek: La décima sinfonía, El violín del diablo, Morir a los 27 y
la recién publicada Las dos muertes de Mozart (Plaza & Janés).
1. ¿Por qué es escritor?
Soy escritor por varias razones. La primera, por carácter: soy introvertido, mi tía
Carmen Martín Gaite (primera mujer de Rafael Sánchez Ferlosio), que me conoció desde pequeño, ya me lo profetizó, en plan meiga gallega: «Tú serás escritor».
La segunda, porque me gusta inventar historias y hacer que los lectores las vivan
como si fueran ciertas. Y la tercera, porque puedo: tengo lo que hay que tener
(tenacidad, valor y paciencia) para enfrentarme cada día, durante muchos meses,
a la página en blanco. No todo el mundo tiene madera para ser su propio jefe.
2. ¿Tiene algún ritual para escribir?
Café siempre a mano y que mi software sea Scrivener. Ya no puedo vivir sin
él. Y escribo de pie, en una mesa alta, para no destrozarme la rabadilla.
3. ¿Cómo encaja las críticas?
Las que me hacen antes de que salga el libro (mi editor y mis amigos) me sirven para perfeccionar la novela. Las que salen una vez publicado el libro, me
halagan si son buenas y me mortifican si son malas, porque aunque lleven
razón, ya no puedo hacer nada para mejorar el texto.
4. ¿Qué libro/s está leyendo?
Estoy leyendo el relato de Stephen King que Frank Darabont adaptó al
cine para rodar Cadena perpetua, Rita Hayworth and Shawshank Redemption.
Me interesan mucho las relaciones entre cine y literatura. El Gatopardo de
Lampedusa, por ejemplo, tiene más cine dentro que la propia película de
Visconti. Estás viendo la cámara todo el tiempo.
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Alguien dijo una vez que una novela nace de los descubrimientos que hace el
autor mientras la escribe. Yo empiezo siempre a escribir sabiendo en qué dirección quiero ir, pero sin saber exactamente el punto de destino. Hay un momento
en el proceso de escritura que se produce un insight, una especie de epifanía, y
dices: ahora ya sé de qué va la historia y cómo acaba. Es el momento mejor de
todo el proceso, cuando te das cuenta de adónde querías llegar en realidad.
9. ¿Cuánta importancia tiene el título de un libro?
A la hora de escribir, no tiene la más mínima importancia. De hecho, yo escribí
Las dos muertes de Mozart pensando que la novela se titularía Salieri, porque la
había concebido como la réplica de Amadeus. Pero el editor me dijo que iba
a parecer un ensayo y me sugirió el definitivo, que yo acepté de buen grado,
porque ya en sí encierra un misterio: ¿cómo puede alguien morir dos veces?
10. ¿Y la portada?
La portada es esencial, como demostró a lo largo de muchísimos años ese
genio del diseño gráfico que trabajó codo a codo con mi padre en Alianza
Editorial y que se llamaba Daniel Gil. En las mesas de novedades, casi todos
los libros intentan llamar la atención con colores chillones, como pájaros tropicales. La portada de Las dos muertes de Mozart, en cambio, es casi monocroma, salvo por unas gotas de sangre a las que hemos dado relieve mediante
la técnica UVI de impresión. El libro está muy bien editado, en tapa dura y
guardas rojas: parece una novela dieciochesca.
11. ¿De quién es fan? (literariamente hablando)
De mucha gente, pero barramos para casa y citemos a Rafael Sánchez Ferlosio, autor de la hipérbole más divertida que yo le haya leído nunca a nadie. Y
eso que me encanta Raymond Chandler. En 1980, en un artículo titulado La
patria de papel, Ferlosio terminó diciendo: «Por suerte o por desgracia, en fin,
la inmortalidad reconoce todavía bastante bien el rostro de los héroes, y todos
los saludadores o autentificadores, todos los pinochés, videlas o garciamezas
de este mundo no valen para ella lo que un cacho de suela de una sandalia vieja
de Temístocles tirada en un muladar y embadurnada de estiércol».
12. ¿En qué libro «entraría» como personaje para vivir la historia in situ con los protagonistas?
Sin duda ninguna, en Las aventuras de Sherlock Holmes. Daría cualquier cosa
por ser el Dr. Watson y asistir boquiabierto a las hazañas de tan excéntrico
como deslumbrante detective. Y luego narrar lo vivido en su estilo inimitable.
De hecho, ya empecé hace años La verdadera historia de Sherlock Holmes, que los
lectores pueden encontrar aquí y que supongo que terminaré algún día:
https://maxpradera.tumblr.com/post/72653918235/la-verdadera-historia-de-sherlock-holmes
13. ¿Puede elegir entre Oscar Wilde, Cervantes, Shakespeare,
Virginia Woolf, Jane Austen, Poe y Lovecraft?
Creo que la lista, de más a menos, sería: Cervantes, Poe, Shakespeare, Virgi-
ANIKA LILLO. Anika Entre Libros. www.anikaentrelibros.com
nia Woolf, Oscar Wilde, Jane Austen y Lovecraft. Pero depende del día.
14. Si tuviera una ouija ¿con qué autor o autora conectaría y
qué le preguntaría?
Con Albert Camus, otro de mis autores favoritos. Era un gran amante del fútbol
y fue un guardameta notable, llegando a jugar a nivel semiprofesional en el Racing Universitario de Argelia. De hecho, si no llega a ser por la tuberculosis, que
lo dejó fuera de combate a los diecisiete años, habría sido futbolista, en vez de
escritor. Camus dejó dicho que «Lo que sé con mayor certeza sobre la moral y las
obligaciones de los hombres, se lo debo al fútbol». Le pediría que me contara qué
vivencias concretas le llevaron a considerar el fútbol como su maestro de vida.
15. Viaja al pasado y puede pasar un día con alguien. ¿Dónde y
con quién?
Después de estrenar La Flauta Mágica, Mozart fue a buscar un día en su carruaje a Antonio Salieri y a su amante, la soprano Caterina Cavalieri, para ver la
ópera juntos desde su palco. Salieri no hacía más que decir «Bello», «Bravo»,
«Che operone!». Me hubiera gustado estar aquella noche en ese palco.
16. ¿Su leyenda urbana favorita?
Que Mozart murió a manos de Salieri, tras ingerir un veneno muy popular
en el Siglo xviii llamado Acqua Toffana.
17. ¿Qué significa la música en su vida?
Siempre que escucho música —se entiende que buena música—, recupero
la fe en el ser humano, que pierdo en cambio cuando veo el Mediterráneo
convertido en la fosa común de los refugiados.
18. Para trabajar dígame cuál sería su orden de preferencia en
televisión, radio y literatura.
Radio, literatura y televisión.
19. ¿Qué tal su sexto sentido?
A veces veo muertos, pero son de verdad y están, como decía antes, en el
fondo del mar.
20. ¿Ha visto un ovni, un fantasma, algo raro...?
Una vez me pareció escuchar a un tertuliano decir que no podía opinar sobre un tema, porque lo desconocía por completo y no quería quedar como
un cuñao. Pero era un espejismo.
21. ¿Le avergüenza que le hagan preguntas de este tipo?
No, me avergüenza más que me pregunten si alguna vez he votado al PP.
¿Qué aspecto debo de tener yo, si alguien es capaz de preguntarme tal cosa?
22. ¿Qué tipo de humor prefiere?
El inteligente. Pero también me gusta el mío.
23. ¿Sobre qué le incomoda que le pregunten?
Me ponen muy violento las preguntas que revelan que el periodista está
indocumentado.
24. La pregunta que siempre le hacen…
¿El enfado de Antonio Banderas en Lo + Plus era real o estaba amañado?
25. La pregunta que nunca le hacen y le gustaría que le hicieran...
¿Eres conflictivo? Respuesta: no, en España llamamos «conflictivo» a cualquier persona que exige que se cumpla el contrato. Pacta sunt servanda.
26. ¿Recuerda alguna travesura de su infancia?
La Nochebuena de 1968 me dejaron solo en la Galería Biosca de Madrid y
me cargué sin querer una cerámica de Pablo Picasso. Afortunadamente, el
seguro se ocupó de la indemnización.
27. ¿Qué le daba miedo de niño y qué le da miedo de adulto?
De niño, el Dr. Jeckyll y Mr. Hyde. De adulto, la ignorancia acompañada de mala fe.
28. La pesadilla que aún recuerda…
Que mi padre es Manolo el del Bombo.
29. Sus manías son...
No tengo manías, aunque sí es cierto que cuando le cojo manía a alguien
me pongo bastante pesadito.
30. ¿Plancha, cose, cocina...?, ¿qué se le da bien aparte de escribir?
La gente dice que le encanta oírme hablar de música.
31. ¿Puede contarme alguna broma que haya gastado?
Las bromas me las suelen gastar a mí. Una vez mi hermano me hizo creer
que me embargaban el piano.
32. ¿En qué cree Máximo Pradera?
En Aristóteles y sus Refutaciones sofísticas (un texto sobre las falacias), en
J. S. Bach y en mi nutricionista, Ángela Quintás.
33. ¿Sufre alguna fobia?
Acrofobia (miedo a las alturas)
34. Dígame tres calificativos que le definan.
Provocador. Constante. Curioso.
35. ¿Se posiciona en temas tipo toros, religión, política o fútbol?
Los toros tuvieron su momento y nos han dejado muchos cuadros, dibujos y cerámicas de Picasso. Pero son un espectáculo de otra época y deben pasar ya al olvido.
36. ¿Ha ejercido de trol alguna vez en redes sociales o eso
jamás me lo contaría?
Soy un Blade Runner de trols. Los detesto. Todos los infelices que intentan
trolearme acaban en el juzgado y pierden.
37. Cuénteme una metedura de pata sonada...
Cuando acepté ser ministro de Cultura sin contarle a mi presidente que había defraudado a los contribuyentes. Ah, no, espera, que ese es otro Max...
38. ¿Su filosofía o lema de vida?
Ubi libertas, ibi patria: donde está la libertad, está la patria.
39. ¿Cuál es su monstruo o extraterrestre favorito?
La ballena que se zampa a Pinocho y a Gepetto.
40. ¿Quién es su amor platónico?
Lauren Bacall.
41. Vuelve a nacer, no se relaciona con la literatura. ¿Qué sería?
Sería cantante de rock.
42. ¿A qué es adicto?
A Twitter, a Netflix y a YouTube.
43. ¿Qué palabra, no admitida en la RAE, incluiría usted?
Incluiría «cipotudo», un adjetivo que el periodista Íñigo Lomana acuñó para describir la prosa legionaria de autores como Pérez Reverte. Los personajes de Reverte
se rasuran la cara con un machete, tienen un chirlo en el vientre, recuerdo de
alguna refriega carcelaria, y solo abren su corazón a viejas rameras de puerto.
44. ¿Se arrepiente de algo?
De no haber leído aún la saga que tanto le gustaba a mi madre: Los Thibault,
de Roger Martin du Gard.
45. ¿Alguna vez se ha sentido acosado?
Linchado mediáticamente. Una vez. Pero pasé al contraataque y gané.
46. ¿Ve algún programa o serie de televisión?
Me informo por El Intermedio.
47. ¿De quién ha aprendido más en esta vida?
De Leonard Bernstein y sus conferencias sobre música.
48. ¿Alguna vez ha sospechado tener doble personalidad?
Pregúnteselo a Joseph Gelinek.
49. ¿Chupachups, chicles, pipas, revistas...? Defínase ante un kiosko.
Voy a cumplir sesenta castañas este año, así que no te extrañe lo viejuno de
mi respuesta: altramuces.
50. ¿Se ha divertido con esta entrevista-test o le hubiera gustado más atrevida?
Me he divertido un montón. Me encanta que me hagan tests y que me lean
la mano.
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NOVEDADES
N A R R AT I V A E S PA Ñ O L A
LA BRUJA LEOPOLDINA Y OTRAS HISTORIAS REALES
Miguel Delibes
Destino, 288 pp., 19,50 €
Un descubrimiento editorial de excepción: la publicación de un relato
inédito de Miguel Delibes ilustrado por el autor.
Ediciones Destino recupera en el mismo volumen los mejores relatos del
autor, los que conforman su autobiografía.
Este libro reúne los relatos incluidos en Mi vida al aire libre y Tres pájaros de
cuenta, y un cuento inédito hasta la fecha, un relato escrito y dibujado de la
mano del mismo Miguel Delibes en su época de juventud que había permanecido guardado en los fondos de la Fundación que lleva su nombre.
Delibes fue un gran amante de la naturaleza, de los deportes, de la vida al aire libre en general. En
estos relatos descubriremos de su mano la belleza del mundo natural, y el placer de disfrutar de ella a
través de la observación, el paseo y el deporte, que permiten que el ser humano conecte con la tierra.
Un mundo cercano a la tierra, conectado a ella a través de sus palabras, y que ha inspirado y sigue
haciéndolo a tantos escritores y lectores. © Foto autor: Archivo Destino.
CUENTOS COMPLETOS
Ignacio Aldecoa
Alfaguara, 760 pp., 24,90 €
Edición revisada de todos los relatos de Ignacio Aldecoa, uno de los grandes cuentistas españoles del siglo XX.
Como todos los grandes narradores, Aldecoa tenía el don de descubrir una historia extraordinaria donde el resto solo
ve una vida normal. En sus relatos se advierte a un extraordinario observador de la realidad, que cuenta la vida de los
más humildes desde la empatía de quien comprende el sufrimiento de los otros y es capaz de convertirlo
en arte literario. Pero sus narraciones revelan también su rebeldía frente al sistema y su afán provocador de las clases
dominantes. Ordenados cronológicamente, en los cuentos incluidos en este volumen están condensados veinte años
de la historia de España.
GRANDES ÉXITOS
Antonio Orejudo
Tusquets, 288 pp., 18,50 €
Concebido inicialmente como el making of de las mejores piezas breves de Antonio Orejudo, el presente volumen
ha ido cobrando la forma de una obra nueva, en la que, bajo la apariencia de un concierto pop, el autor revisita y
en muchos casos reelabora sus propios textos construyendo así una narración en la que el recuerdo, la vida, y una
teoría de la creación literaria, de las reglas de la ficción, se dan la mano y a veces llegan a las manos. Comedia, erudición y transgresión caracterizan a este extraordinario narrador, y son las claves para disfrutar de este espectáculo
en el que no faltan Cervantes, Philip K. Dick o Marcial Lafuente Estefanía; un despliegue de maestría y clarividencia
al servicio de un recopilatorio que va más allá de un simple espectáculo en directo, convirtiendo materiales inéditos en uno de los textos más originales y peculiares de su trayectoria. Apaguen sus teléfonos móviles. Disfruten y
aprendan; lean… El show va a comenzar.
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JULIO 2018
EDITORIALES
TROMSØ
José Israel Carranza
Malpaso, 160 pp., 18 €
Un hombre descubre que nadie entiende sus palabras, ni él mismo. No es que de pronto haya enmudecido y esté
condenado al más absoluto silencio: algo dice, pero a duras penas. Tampoco es que esté enfermo. Expulsado de su
propia vida, observa esta diluirse en una ciudad donde, para colmo, nunca podrá verse una aurora boreal.
Estamos ante una de las novelas más excéntricas y divertidas de la última narrativa mexicana, una obra que habla
y dice mucho a punta de desvaríos y digresiones, en frases rizomáticas que van y vienen y atinan siempre, Centrada
en la vida minúscula de un pobre hombre, nos entrega algo de veras grande: una cómica y terrible fábula sobre la
soledad, la pérdida de identidad y la dolorosa verdad.
6 RELATOS EJEMPLARES 6
María Elvira Roca Barea
Siruela, 200 pp., 18,95 €
Con la venida del cisma luterano el orbe mediterráneo-católico asume de manera inconsciente el discurso de supremacía moral que impone el norte protestante. Se perdió la batalla más importante, la del lenguaje, y se contó con
la propaganda, crucial para entender la civilización occidental en el último
medio milenio.
Los seis relatos aquí reunidos tienen como trasfondo el mundo protestante
en diversas épocas y lugares de Europa. La autora ha escogido seis momentos
que sirven de contrapunto a esa visión monolítica impuesta desde el cisma y
en la que el orbe mediterráneo quedó descrito —hasta la actualidad— como el Demonio del Mediodía.
En ellos veremos desfilar personajes anónimos y nombres como Lutero, Ana de Sajonia, Calvino, Felipe
Guillermo de Orange-Nassau, primogénito de Guillermo de Orange, o el mismo William Shakespeare.
N A R R AT I V A E X T R A N J E R A
EL REGLAMENTO
Tony Peake
Tusquets, traducción de Victoria Alonso Blanco, 256 pp., 17 €
En octubre de 1962, la crisis de los misiles en Cuba provocó un aumento de la tensión política mundial. En la otra
cara del planeta, durante esas mismas semanas, en un prestigioso internado de Pretoria los colegiales escrutaban
el horizonte en busca de signos de que el mundo se acababa. También entre ellos hay tensión, luchas y crueldades, un reflejo de la Sudáfrica profundamente dividida del apartheid, sobre todo en vísperas de que se inicie el
juicio contra Nelson Mandela, acusado de conspiración para derrocar al gobierno. Uno de los alumnos del internado, Paul Harvey, sensible, solitario y ansioso por integrarse, hará lo que sea para complacer al líder de la clase y
poder entrar en el club que éste capitanea y cuyo reglamento tendrá que aceptar. Una experiencia simultánea a su
despertar sexual.
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NOVEDADES
AMORES
Leonor de Recondo
Minúscula, traducción de Palmira Feixas, 208 pp., 18 €
EL NIX
Nathan Hill
Salamandra, traducción de Carles
Andreu Saburit, 704 pp., 24,50 €
El Nix puede adquirir muchas formas. En las
leyendas noruegas se trata de un espíritu que
aparece en forma de caballo blanco y roba niños.
Aquí es un fantasma que encuentra a una persona en un momento determinado y la sigue
durante el resto de su vida; representa aquel
instante en que nuestra existencia descarría
y ya no recupera su curso. La vida de Samuel
Anderson, escritor bloqueado, profesor hastiado y adicto a los videojuegos, ha sido marcada por el Nix. Lleva varias décadas sin ver
a su madre, Faye, que abandonó a la familia...
hasta que un buen día reaparece. Ha cometido un delito absurdo con motivaciones políticas que acapara los programas, inflama las
redes y enciende las pasiones de unos Estados
Unidos divididos ante el caso. Los medios la
presentan como una hippie radical con un
pasado sórdido; sin embargo, hasta donde
sabe Samuel, su madre era una chica corriente que se casó con su novio del instituto. ¿Qué
versión es la verdadera? Sea como sea, Faye
se enfrenta a gravísimas acusaciones y mientras él indaga en el pasado de su madre (y de
su país), la historia se traslada desde el Medio
Oeste rural en los años sesenta hasta la Nueva
York del movimiento Ocupemos Wall Street,
vuelve a las revueltas de Chicago en 1968 y,
finalmente, se desplaza a la Noruega de la
Segunda Guerra Mundial. Samuel descubrirá
entonces que debe reconsiderarlo todo sobre
su madre, una mujer con una historia épica
que ha ocultado a ojos del mundo.
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JULIO 2018
Corre el año 1908. Victoire está casada desde hace cinco años
con Anselme de Boisvaillant, un notario de una próspera
ciudad de provincias. El heredero, tan esperado, no llega.
Mientras tanto, Anselme obliga a Céleste, la joven criada, a
mantener relaciones sexuales en su cuartito de la buhardilla.
Pero las paredes de la vieja casa familiar no parecen solo
destinadas a guardar este secreto, sino otro mayor. Cuando
Céleste se quede embarazada, Victoire tomará cartas en el asunto con imprevista determinación. A partir de ahí, los acontecimientos se sucederán de tal manera que las barreras
sociales y el decoro saltarán por los aires para dejar al descubierto un vínculo amoroso
inesperado, que Leonor de Recondo describe con delicada expresividad.
UN TALENTO NATURAL
Ross Raisin
Seix Barral, traducción de Íñigo F. Lomana, 544pp., 22 €
Tom ha sabido siempre el tipo de persona que quiere ser: un
futbolista de éxito. Un hombre al que otros hombres admiran y
respetan. Pero el futuro brillante que imaginó está amenazado.
La escuela de la Premier League le ha dejado ir. A los 19 años, de
pronto se encuentra jugando para un club pequeño en un pueblo
del que nunca había oído hablar. Y mientras se mueve entre la
soledad y la necesidad de reconocimiento, un encuentro fortuito
le ofrece una vía de escape y le hará cuestionarse a sí mismo.
Esta novela profundiza en el corazón de un club de futbol profesional: la presión, la soledad,
la amenaza de escándalos, la fragilidad del cuerpo humano y la lucha, dentro y fuera del
campo, por convertirnos en la persona que todos esperan que seamos.
LOS DIENTES DEL PEINE
Osama Alomar
Malpaso, traducción de Soledad Marambio, 112 pp., 22 €
Por fin se traducen al castellano los relatos de uno de los escritores más importantes y reconocidos en lengua árabe.
Es esta una excéntrica compilación de mini cuentos: muchos
no rebasan los límites de un párrafo, algunos solo requieren
una oración solitaria y rotunda. A la vez alegóricos y didácticos,
están protagonizadas por individuos casi imposibles, por animales antropomórficos (serpientes, lobos, ovejas), elementos
naturales (pantanos, lagos, árboles) y por creaciones humanas
(camiones, espadas, ceros).
Muchos de estos cuentos encierran mensajes ocultos y secretos oscuros que provocan en el
lector una sensación de extrañeza.
EDITORIALES
DIARIO DE UN LIBRERO
Shaun Bythell
Malpaso, traducción de Antonio
Lozano, 360 pp., 25 €
Las divertidas memorias de un librero
excéntrico y apasionado que lucha por
sobrevivir en plena era amazónica.
Shaun Bythell regenta The Bookshop, la
librería de viejo más grande de Escocia.
Contiene 100.000 volúmenes, dos
kilómetros de estanterías, pasillos laberínticos y acogedoras chimeneas, todo ello en un hermoso pueblo situado a orillas del mar. Por
la tienda desfila el más amplio espectro de la especie humana: unos
regatean, otros recomiendan libros; unos son espectacularmente
groseros, otros te cuentan su vida.
DEJA QUE TE CUENTE.
CUENTOS INÉDITOS,
ENSAYOS Y OTROS ESCRITOS
Shirley Jackson
Minúscula, editado por
Laurence Jackson Hyman y
Sarah Hyman DeWitt, prefacio
de Ruth Franklin, ilustraciones
de la autora, traducción de
Paula Kuffer, 484 pp., 24,50 €
«Después de largas discusiones
─afirman Laurence Jackson Hyman
y Sarah Hyman DeWitt en el posfacio─ hemos titulado este libro Deja
que te cuente, por el único trabajo inconcluso que escogimos. Decidimos incluirlo porque creemos que el personaje creado por Shirley
es memorable, casi una Merricat temprana, la narradora poco fiable,
con una voz única, de Siempre hemos vivido en el castillo. Creemos
que el título del libro abarca todo el material que contiene, y suena
casi como si Shirley se inclinara sobre el lector para hacerle una
confidencia en un restaurante y le hablara en susurros por encima
del cóctel de gambas.
Shirley dijo en repetidas ocasiones que, cuando escribía, pretendía
que el lector completara la experiencia de hacer ficción; suponía un
cierto grado de conocimiento por parte de su lector, o al menos la
capacidad de prestar atención, porque consideraba que el escritor y
el lector formaban una sociedad. Con gran dedicación y energía, perfeccionó su talento en una gran variedad de estilos, con personajes
y tramas atemporales, que han quedado grabados en el recuerdo de
mucha gente. Esperamos que esta recopilación sea del agrado de sus
muchos admiradores y de sus nuevos lectores en todo el mundo.»
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NOVEDADES
LA MONEDA DE AKRAGAS
Andrea Camilleri
Gatopardo ediciones, traducción de Teresa Clavel,
120 pp., 14,90 €
Tras un largo asedio, Akragas (actual Agrigento) se rinde a
los cartagineses en el año 406 a.C. La ciudad es destruida.
En 1909, es hallada en un campo de cultivo una pequeña
moneda de oro valiosísima y única en el mundo. Presa de la
emoción, el doctor Stefano Gibilaro, médico titular de Vigàta, se cae del caballo y se rompe la pierna. Así comienza una
historia rocambolesca que se desarrolla entre los campos de
Vigàta y la Mesina destruida por el terremoto de 1908. Sus
giros inesperados, trágicos y cómicos, que Camilleri realiza
con notable habilidad, nos llevarán a un imprevisible desenlace.
RÍO REVUELTO
Joan Didion
Gatopardo ediciones, traducción de Javier
Calvo, 320 pp., 20,90 €
DESMEMBRADO
Joyce Carol Oates
Gatopardo ediciones, traducción de Patricia
Antón, 200 PP., 19,95 €
En su última colección de relatos, Joyce Carol Oates
ahonda en las vidas de niñas y mujeres vulnerables:
unas se convierten en víctimas mientras otras se ven incitadas por un profundo malestar emocional a cometer
actos violentos contra los demás.
Son todos ellos sobrecogedores y Joyce Carol Oates
consigue inquietarnos con sus historias construidas en
el territorio del miedo.
En un caluroso verano de 1959, el matrimonio formado por Everett McClellan y su esposa Lily, bisnietos de una larga línea de pioneros californianos, ven
cómo se derrumba su vida bajo el peso acumulado
de falsas apariencias, errores y traiciones. La historia
comienza y termina con un disparo, cuya detonación
lanza al lector veinte años atrás.
Tomando el pretexto de un drama doméstico aparentemente inofensivo, Didion traza, con precisión quirúrgica, un fiel retrato de la clase media californiana de la
época y retuerce los clichés románticos para retratar
como un visionario la imagen de una América que se
halla al final de los sueños y se adentra en una temporada crepuscular de la que parece ya no resurgirá.
SIETE CUENTOS MORALES
J.M.Coetzee
Literatura Random House, traducción de Elena Marengo, 123 pp., 15,90 €
Los seguidores de John M. Coetzee reconocerán a la feroz pensadora Elizabeth Costello, cuyas «ocho lecciones»
nos llegaron a través del libro que lleva su nombre, de 2003. Se trata de una ficción didáctica, pero a su vez los
relatos sorprenden por su capacidad de convocarnos a reflexionar sobre los desafíos que compartimos y que
van más allá de lo individual.
Hay algo en este libro que recuerda la antigua, perenne ley del budismo: compasión hacia todo ser viviente.
Cada uno de estos Siete cuentos morales del premio Nobel funciona como un rompecabezas, un objeto
hipnotizante que parece llevarnos a otra parte pero termina por reubicarnos frente a nuestra propia realidad.
Nos proponen nada menos que repensar cómo interpretamos las consecuencias de nuestras decisiones
cotidianas.
Elizabeth Costello lucha por asegurar la cristalización de pensamientos que pocos se esforzarían por comunicar. Dudas acerca de la moral de nuestra relación con el mundo, de nuestra capacidad de comprender otras
formas de vida y de llevar con responsabilidad la convivencia con ellas.
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EDITORIALES
NOVELA NEGRA
LA CÁMARA DE ORO
Rodrigo Palacios
Edhasa, 352 pp., 18,50 €
El secreto mejor guardado de Madrid se encuentra enterrado treinta y cinco metros de profundidad. Para llegar
hasta él hay que descender en dos ascensores, superar tres puertas acorazadas y un foso, además del infranqueable
sistema de seguridad. Desde que fue construida, nadie ha intentado entrar en la Cámara. Ni siquiera se lo había
planteado Diana Akerman, La Gata, sospechosa de varios de los más increíbles robos jamás realizados. Pero las
circunstancias han cambiado: uno de los compañeros ha sido asesinado y el resto de la banda puede estar en peligro.
Todo apunta a un trabajo pendiente y a una traición.
Una historia intensa, llena de suspense y emoción, donde aúna el convulso Madrid del 36 con la corrupta ciudad
actual.
DONDE FUIMOS INVENCIBLES
María Oruña
Destino, 416 pp., 18,90 €
María Oruña vuelve a crear una intriga fabulosa en tierras cántabras. Una historia llena de claves donde todos los
personajes tienen algo que contar y ocultar.
El verano está terminando y la teniente Valentina Redondo está contando los días para empezar sus vacaciones.
Pero algo insólito sucede en el centro mismo del pueblo costero de Suances: el jardinero del antiguo Palacio del
Amo ha aparecido muerto. El palacio es una de las casonas con más historia, y después de permanecer mucho
tiempo deshabitada, el escritor americano Carlos Green ha decidido instalarse temporalmente en el lugar
donde vivió sus mejores veranos de juventud. Pero la paz que buscaba se verá truncada por el terrible suceso, y
aunque todo apunta a una muerte por causas naturales, parece que alguien ha tocado el cadáver, y Carlos confiesa que en los últimos días ha percibido presencias inexplicables. A pesar de que Valentina es absolutamente
escéptica en torno a lo paranormal, tanto ella como su equipo se verán envueltos en una sucesión de hechos
insólitos que les llevarán a investigar lo sucedido de la forma más extravagante y anómala…
INFILTRADA
Salamandra
traducción de Javier Guerrero Gimeno, 464 pp., 20,00 €
Desde el día de 1998 en que su hermana gemela Soo-min desapareció en una playa de Corea del Sur, al parecer
ahogada junto a su novio, Jenna no ha dejado de soñar con ella y se ha resistido a admitir su muerte.
Hija de madre surcoreana y de padre afroamericano, es profesora de Relaciones Internacionales en la Universidad de Georgetown. Un día recibe la visita de Charles Fisk, miembro del Instituto de Estudios Estratégicos, que
la invita a que se una a la CIA como experta en asuntos norcoreanos: el imprevisible régimen de Kim Jong-il ha
aumentado su campaña de intimidaciones al vecino del sur, y por extensión a todo Occidente, al tiempo que se
sospecha que su programa nuclear avanza a un ritmo peligrosamente rápido. Jenna acaba aceptando la propuesta, impulsada no tanto por su deseo de servir a su país, sino por la oportunidad de conocer la suerte de su
hermana, tras el descubrimiento asombroso de que Pyongyang llevó a cabo secuestros selectivos de personas.
Convertida en una agente encubierta, Jenna deberá infiltrarse en Corea del Norte, poniendo su vida en peligro.
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NOVEDADES
AZUL DE PRUSIA
Philip Kerr
RBA, traducción de Elena Marengo, 123 pp., 544
pp., 19 €
1956. El general Erich Mielke, un alto mando de la Stasi al
que no le gustan las negativas como respuesta, ha viajado
hasta la Riviera francesa para obligar a Bernie Gunther a
asesinar a una mujer. Es una misión suicida y Gunther lo
sabe, así que huir es su única opción. Mientras escapa de
los agentes de la Stasi, el antiguo detective rememora otro
caso: en 1939 fue enviado a Baviera a resolver un asesinato
cometido en la segunda residencia de Hitler.
Diecisiete años separan ambas historias, pero los vínculos
entre pasado y presente nunca se acaban de romper.
CORNELIA
Florencia Etcheves
ELLA ENTRE NOSOTROS
Planeta, 368 pp., 18,90 €
Greer Hendricks y Sarah Pekkanen
Harper Collins, traducción de Santiago Ochoa, 352
pp., 19,90 €
Una novela que de forma magistral te seduce con la cara más
oscura del matrimonio, la amistad y la obsesión. Vanessa tiene
treinta y siete años, se ha divorciado recientemente de su adinerado esposo y, completamente abatida, no se ve capaz de levantarse de la cama en el apartamento de su tía en Nueva York.
No tiene hijos, no tiene dinero ni tampoco amigos verdaderos.
Richard, su carismático exmarido, era toda su vida. Cuando se
entera de que este planea casarse con la mujer con quien tuvo una aventura, su mundo se hace
trizas. A medida que crece su obsesión, Vanessa comienza a seguir el rastro de la mujer joven y
hermosa que intervino en su matrimonio. Acechándola. Esperando el momento.
JUSTO
Carlos Bassas del Rey
Alrevés, 240 pp., 18 €
La verdadera justicia debe ser fría, implacable, desapasionada.
Y para aplicarla, Dios decidió que cada generación contara con
treinta y seis Justos, los tzadik, hombres anónimos que mantienen el equilibrio entre el Bien y el Mal sobre la faz de la Tierra.
Justo Ledesma es uno de ellos. Un viejo irascible que discurre por
las calles de un barrio, el de Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera,
que ya no es el suyo; de una ciudad, Barcelona, que dejó de serlo
hace tiempo. Un hombre cansado que, consciente de que su fin
está cerca, decide saldar cuentas con un pasado que regresa de
forma inesperada cincuenta años después. Escrito en una primera persona de estilo directo y
peculiar, esta obra traza un triple relato: el de una vida dedicada a una misión sagrada, el de una
venganza y el de la nostalgia por un tiempo cada vez más lejano.
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Una historia sobresaliente, original,
cruda y sensible sobre un tema tan espinoso como la trata de mujeres.
La joven Cornelia desaparece en una pequeña localidad de la Patagonia argentina cuando realizaba un viaje de estudios
junto a cuatro compañeras. De ella solo
queda una cadena tirada en la nieve.
Diez años después de la desaparición de
la chica, tras una misa organizada por la
familia para mantener vivo su recuerdo,
Pipa, una de las cuatro amigas, ahora
agente de policía, decide reabrir el caso
ante la insistencia de la madre de Cornelia al descubrir que una persona anónima ha estado publicando en el periódico una esquela por su hija cada año.
El carácter personal de la investigación
hará que se
despierten
los fantasmas del pasado,
algo
para lo que
la agente no
está preparada, pero que
ha decidido
afrontar de
una vez por
todas.
EDITORIALES
LA MALDICIÓN DE LA CASA GRANDE
Juan Ramón Lucas
Espasa, 472 pp., 19,90 €
En la España de finales del siglo XIX hubo un lugar opresivo y violento en el que imperaba la ley de
los patronos mineros, la ferocidad de sus sicarios y la desesperación de decenas de miles de personas que acudieron allí en busca de El Dorado y solo encontraron explotación y miseria. En ese
universo cruel reina Miguel Zapata, el Tío Lobo, sobre cuya sangre pesa una maldición. Para conjurarla, una mujer, María Adra, vinculada por amor a su estirpe, decide rescatar su historia del olvido.
Un viaje vital, un relato de leyenda, que arranca de una pasión amorosa y, a través de mujeres y
hombres de fuerte carácter, discurre por el escenario real de una España desconocida que nos pone
ante lo mejor y lo peor de la condición humana.
Una novela absorbente en la que una historia de amor funciona como contrapeso perfecto de la
dureza de la biografía de Miguel Zapata.
TRES FUNERALES PARA ELADIO MONROY
Alexis Ravelo
Alrevés, 248 pp., 18 €
En el año 2004, antes del estallido de la burbuja y la debacle de la clase media, Eladio Monroy, capitán Nemo de la
economía sumergida grancanaria, hace un paréntesis en sus actividades libres de impuestos para hacerle un recadito a su ex, ahora flamante esposa de un exitoso hombre de negocios que comienza a coquetear con la política.
Pero su tranquila vida se verá arrastrada por un espiral de violencia en la que nadie estará a salvo. Eladio Monroy
no es policía ni detective. Ni siquiera periodista. Pensionista de la marina, complementa su mísero sueldo con
encargos bajo cuerda. Tan sarcástico como sentimental, tan culto como maleducado, se enfrenta a cada problema
con astucia, perplejidad y grandes dosis de mala baba. No es que le apetezca andar por ahí investigando a la gente
y haciendo justicia. Lo único que quiere es ir echando días para atrás en la ciudad que lo vio nacer. Pero, irremediablemente, siempre acaba viéndose obligado a hacer cosas que nadie hará si no las hace él.
UNA MUJER SIN PASADO
CAMBIO DE RASANTE
Anna Ekberg
Jimena Tierra
Maeva, traducción de Enrique
Bernárdez Sanchís, 424 pp., 21, €
Louise tiene una buena vida junto a su
esposo Joachim en una pequeña isla de
Dinamarca donde regenta un café. Un día,
en pleno verano y temporada alta, aparece
un extraño llamado Edmund que afirma
que Louise es en realidad Helene, su esposa,
que lleva desaparecida tres años. Aunque todos dan por hecho que es
un desequilibrado, pronto queda claro que algo no va bien. La mujer de
la foto de Edmund es idéntica a Louise y, tras varias pesquisas y pruebas,
es evidente que Louise es Helene Söderberg, la mujer de Edmund, con
quien tuvo dos hijos.
Louise/Helene se verá obligada a regresar a su anterior vida…
Grupo Tierra, 316 pp., 18 €
El despacho A & V Rojo Detectives Privados
recibe el encargo de localizar el paradero
de una anciana desaparecida en extrañas
circunstancias. No hay ningún hilo del que
tirar, a excepción de un suceso de similares
características ocurrido hace años en la
misma zona. Las pesquisas les llevarán a
un peligroso entramado en el que, su mejor baza, será la honestidad de
sus conciencias. Involuntariamente, Daniel Careaga se verá inmerso en
un ciclón absorbente de crímenes y engaños que le alejará progresivamente de la vuelta a casa. Una trama actual y asfixiante, que juega con
el envejecimiento, los avances de la ciencia y los graves conflictos éticos
y morales que se plantean.
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NOVEDADES
N O V E L A H I S TÓ R I C A
CANCIÓN DE SANGRE Y ORO
Jorge Molist
Planeta, 656 pp., 22,50 €
Premio de novela Fernando Lara 2018.
Si vences vives, si pierdes mueres. Una apasionante lucha por el poder y la libertad que cambió la historia de Europa. Con solo trece años, Constanza debe abandonar a su familia, su país y todo cuanto ama para casarse con un desconocido mucho mayor que ella. Su padre, el rey de Sicilia, se encuentra en grave peligro y precisa de esa alianza.
Aunque de nada sirve porque al poco, Carlos de Anjou, hermano del rey de Francia, invade el reino y le asesina. Al coronarse rey de Aragón, Pedro III, el esposo de Constanza, le promete que vengará a su padre y recuperará el
reino del que ella es heredera.
Con ello, Pedro, considerado un rey débil, se enfrenta a los tres mayores poderes del siglo XIII: Francia, el papa y
Carlos de Anjou, convertido en emperador mediterráneo. Un relato épico, de amor y libertad, que narra cómo la Corona de Aragón y los sicilianos, de la mano de Pedro III el Grande, cambió la historia de
Europa y asombraron al mundo.
ALLÍ DONDE SE CONSTRUYEN LOS SUEÑOS
Éric Marchal
Grijalbo, traducción de Inés Belaustegui Trías, 736 pp., 17,90 €
Una saga histórica de gran aliento ambientada entre Granada y París que rinde tributo a la explosión científica,
cultural y artística de finales del siglo XIX.
Clément Delhorme, un apasionado astrónomo, está obsesionado con hacer volar un enorme globo que permita
surcar los cielos, cuando en la ciudad aparece un joven ingeniero, Gustave Eiffel. Pronto, los dos genios se dan
cuenta de que no solo los une su pasión por el progreso sino también un temperamento fuerte y una ambición
sin límite. Arropado por la familia Delhorme, cuna de artistas y científicos brillantes, y en el recogimiento de los
mágicos jardines y fuentes de la Alhambra, se forjará el destino de Eiffel, quien años más tarde levantará la famosa
torre parisina y la Estatua de la Libertad.
N O V E L A F A N TÁ S T I C A
ORO Y CENIZA
Pierce Brown
RBA, traducción de Ana Isabel Sánchez, 720 pp., 18 €
Darrow nació esclavo. Pero se convirtió en un arma. Acabó con siglos de gobierno dorado y se convirtió en el héroe de
una república nueva y poderosa. Ahora deberá arriesgar todo por lo que ha luchado en una última misión desesperada. Pero nuevos destinos se entrelazarán con el suyo. Una joven roja huye de la tragedia de un campo de refugiados
y logra una nueva vida que ni siquiera habría sido capaz de imaginar. Un exsoldado se ve obligado a robar lo más
preciado del universo… o a pagarlo con su vida. Y Lisandro au Lune, el heredero en el exilio de la soberana, merodea
por las estrellas, obsesionado por la pérdida del mundo que Darrow ha transformado y soñando con el que brotará de
sus cenizas.
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EDITORIALES
EL MUNDO AUSENTE
Tom Sweterlitsch
Hidra, traducción de Catalina Freire, 432 pp., 19 €
Uno de los libros más esperados del año, que será adaptado por Fox. Shannon Moss formaba parte de una división
secreta del ejército centrada en la investigación criminal. En 1997, le asignaron el caso de un soldado cuya familia ha
sido asesinada y cuya hija había desaparecido. Moss descubre que el soldado formaba parte de un proyecto secreto
a bordo de una nave capaz de viajar en el tiempo, la U.S.S. Libra. Por experiencia propia, Moss sabe que el viaje en el
tiempo puede causar un daño mental, y cree que es lo que ha podido provocar que el soldado atacara a su propia
familia. Determinada a encontrar a la chica desaparecida y a desentrañar la conexión de ese caso con su propio
pasado, Moss viaja a distintas versiones del futuro en busca de pruebas e información. Aterrorizada, comprueba
que no solo el destino de una familia está en sus manos, sino que ve en el horizonte que se acerca el Terminus: el
cataclismo que pondrá fin a toda la humanidad.
HOSTILES
David Cox
La Esfera, 320 pp., 20,90 €
Cuando el Oráculo se manifiesta
ante el pueblo khan y pide que traigan a Nevus a restaurar su antiguo
templo, algo empieza a cambiar en
el Gobierno de los Quince.
Nevus tendrá que luchar contra los
rituales y la tradición de un pueblo
dominado por la corrupción, buscar
a un rey perdido hace años y sentir cerca la sombra de Los Hostiles, un grupo opositor que tiene la clave del futuro del Planeta.
¿Quién controla la producción de ese metal sobre el que pivota
la construcción de elementos tecnológicos? ¿Qué se esconde tras
unos rituales mágicos que nadie discute?
DÍA CERO
Ezekiel Boone
Hidra, traducción de Carlos Loscertales,
368 pp., 19 €
Millones de arañas que tienen como objetivo
matar a todo ser humano sobre la faz de la
Tierra. Y el gobierno tiene dos opciones: tratar
de acabar con todas o jugársela con la teoría del
Profesor Guyer e ir solo a por las reinas. La presidenta Stephanie Pilgrim ha arrasado Estados
Unidos, más de doce ciudades han sido destruidas con bombas atómicas y el país está en las
últimas. Está dispuesta a confiar en el Profesor Guyer, pero desafortunadamente
los militares no la respaldan y tanto ella como los miembros del gobierno que
le son leales deben huir. ¿El fin de la humanidad será obra de las arañas o de
nuestra propia especie?
LA SÚBITA APARICIÓN DE HOPE
Claire North
Hidra, traducción de Jaime Valero, 512 pp., 19 €
Novela ganadora del World Fantasy Award 2017.
Mi nombre es Hope Arden, y no sabrás quién soy. Nos hemos conocido antes, miles de veces. Pero yo soy la chica
que todo el mundo olvida. Empezó cuando tenía dieciséis años. Lentamente fui desapareciendo. Mi padre se
olvidaba de llevarme al colegio. Mi madre ponía la mesa para tres, no para cuatro. Mi profesor no recogía mis
deberes. Mi amigo me miraba y veía a una extraña. No importa lo que haga, lo que diga, la gente a la que haga
daño, los crímenes que cometa. Nunca recordarás quién soy. Eso hace que mi vida sea complicada. Pero también
me hace peligrosa... La súbita aparición de Hope es la historia de una chica a la que nadie recuerda. Pero esta
historia sobre amor y pérdida, esperanza y desesperación, sobre vivir el momento y dejar huella tras la muerte,
es una novela que se quedará contigo para siempre.
JULIO 2018
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NOVEDADES
PA R A S O Ñ A R
CÓMO SER FELIZ
LA ROSA DEL VIENTO
Eva Woods
Corina Bomann
Maeva, traducción de Laura Manero
Jiménez, 464 pp., 21,00 €
Plaza & Janés, traducción de Sheila
Espinosa Arribas, 426 pp., 16,90 €
Una novela irresistible que insta a disfrutar de cada momento. Annie aborrece su
vida. No le gusta su trabajo, ni su compañero de piso, ni tener que volver a la casilla
de salida con treinta y cinco años. Está
recuperándose de una horrenda pérdida,
pero no quiere hablar de ello. Todo cambia cuando conoce a Polly. Esta joven alegre y excéntrica acaba de recibir
una noticia que la ha hecho consciente de lo valioso que es cada segundo
de nuestras vidas y está convencida de que se debe ser feliz a toda costa.
Así que va a pedirle a Annie que la acompañe en una misión que durará
cien días. Cada día, cada una de ellas hará algo que la haga feliz. Y Annie
descubrirá que quizá sea posible volver a encontrar la alegría, ya sea en
los grandes triunfos o en las pequeñas cosas.
Una historia de amor, libertad y coraje.
Cuando la publicista Annabel Hansen se
traslada con su hija pequeña, Leonie, a la
isla de Rügen en el mar Báltico, en realidad
solo tiene una cosa en mente: dejar atrás
su antigua vida. Y todo indica que su plan
va a funcionar, ha alquilado una casa
preciosa en primera línea de mar, encuentra nuevas amistades y Leonie se
acostumbra enseguida al nuevo entorno. Al descubrir unos días más tarde
un viejo barco pesquero en el puerto, Annabel queda fascinada por él. Lo
cierto es que La rosa del viento necesita una buena puesta a punto, pero
ella sueña con comprarlo y reconvertirlo en una cafetería flotante. Todo
apunta a que la embarcación ayudó a muchas personas que deseaban
huir de la República Democrática Alemana.
CÓMO ENAMORARTE DE UN HOMBRE QUE VIVE DEBAJO DE UN ARBUSTO
Emmy Abrahamson
Harper Collins, traducción de Isabel Murillo, 240 pp., 18,90 €
Basado en una historia real, es esta una historia de amor realmente diferente y sobre todo muy divertida ¿qué
pasaría si tu príncipe azul fuera un vagabundo? Julia es la típica chica soltera viviendo con su gato en Viena y trabajando en una escuela de idiomas. Y sí, una serie de citas desastrosas la han dejado desesperada en la búsqueda del
amor. Hasta que Ben se sienta a su lado en un banco. Es alto, moreno, guapo…pero también peludo, descalzo, con
un ligero olor a podrido y sin domicilio fijo.
¿Podrá Julia superar las diferencias entre ellos, abandonar la lógica y elegir con el corazón?
EL CHICO QUE NUNCA LLAMÓ
Rosie Walsh
Plaza & Janés, traducción de Carlos Abreu Fetter, 400 pp., 17,90 €
Sarah conoce a Eddie, se enamoran y pasan juntos seis días maravillosos. Ella está convencida de que esta vez es de
verdad, nunca ha estado tan segura de algo. Así que cuando él dice que debe marcharse unos días y promete llamarla desde el aeropuerto, no duda de que lo hará. Pero Eddie no llama ese día. Ni el siguiente. Ni el otro. Los amigos de
Sarah le aconsejan que le olvide como él la ha olvidado y siga adelante. Sin embargo ella está convencida de que se
equivocan. A Eddie ha tenido que pasarle algo, algo que explique su desaparición. Y cuando decide buscarle, abre sin
saberlo una puerta cerrada hace mucho tiempo.
80
JULIO 2018
EDITORIALES
LA HORA DE LAS MUJERES SIN RELOJ
Mamen Sánchez
Espasa, 328 pp., 19,90 €
Una irresistible combinación de humor y sensibilidad sostiene una trama tan original como absorbente: sus protagonistas son el inquieto e hipersensible Tony Cienfuegos y Estela Valiente, que, haciendo honor a su apellido, ya desde
niña era tan intrépida como inteligente.
Ambos están unidos por el amor común a la literatura e inician con idéntica ambición su carrera de escritores bohemios en los años sesenta, pero será ella, sobre todo, la que consiga que su única novela, De puertas adentro, le valga el
reconocimiento universal y el Premio Nobel de Literatura, lo que la convierte en el mito viviente de las letras españolas
y le acarrea tanto devotos como adversarios.
DEBUTS LITERARIOS
EL BOSQUE SABE TU NOMBRE
Alaitz Leceaga
Ediciones B, 622 pp., 20,90 €
A finales de los años veinte del siglo pasado, Estrella y su hermana gemela, Alma, llevan una vida privilegiada como hijas de los marqueses de Zuloaga, en un pequeño pueblo suspendido sobre el Cantábrico.
Crecen rodeadas de fiestas y lujos, pero también marcadas por un poderoso misterio. Herederas de un
extraño don que pasa de generación en generación entre las mujeres de su familia, viven a la sombra de
una maldición. Así arranca esta historia llena de magia y pasión, que nos lleva por medio mundo tras los
pasos de su protagonista, una mujer inolvidable que no dudará en hacer todo lo necesario, sin miedo al
peligro ni a las convenciones sociales, por defender su tierra y el legado que lleva escrito en la sangre.
BERLÍN-BARCELONA
KABARETT
Juan José Rastrollo
Salto de Página, 176 pp., 16 €
Un brillante debut literario que se
llevó el premio literario Miguel de
Unamuno 2017.
Con el telón de fondo del Berlín de
los últimos años de la República de
Weimar y la Barcelona inmediatamente anterior a la Guerra
Civil Española, esta novela, una crónica sentimental e histórica,
refleja el enrarecido clima social y político de estas dos ciudades
a través de un personaje, Delfín Barroso, aspirante a cura, que
sirve de puente entre dos realidades tan dispares como la de
la institución de la Iglesia y el ambiente del cabaret y los bajos
fondos. Berlín-Barcelona Kabarett es un diario fragmentario y al
mismo tiempo una novela coral que cuenta la historia de amor
plural –poliamor– entre un exiliado judío ruso, una cabaretera
berlinesa y Delfín Barroso.
ASESINOS DE SERIES
Roberto Sánchez
Roca, 320 pp., 18,90 €
Asesinos de Series es el nombre del blog de tres jóvenes
(Andrés, Marta y Rubén) que viven juntos en Madrid.
Adictos a las series, sueñan con crear su gran éxito internacional: una serie de referencia como podría ser Lost.
Andrés se gana la vida escribiendo textos para agencias de
publicidad y prospectos de farmacia. Marta es maquilladora en culebrones. Rubén es taxista y, en las largas esperas en el aeropuerto
o estaciones, devora todas las series posibles. Un día, reciben la llamada de una
productora de televisión para entrevistarles. En realidad les recibe un subinspector
de policía, Héctor Salaberri. El motivo: se están cometiendo unos asesinatos que
tienen algo en común: están inspirados en series de televisión. La policía quiere
que les ayuden a encontrar nuevas pistas que puedan aparecer en otros casos y, a
la vez, ir dibujando el perfil del asesino. Ese mismo día, cuando acuden a la cita,
deben dar un rodeo porque el tráfico del centro de la ciudad está imposible. Desde
la sexta planta de un hotel ha saltado un hombre. Este caso se les encarga a los
compañeros de Salaberri, el agente Benítez y la inspectora jefe, Isabel Velasco.
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NOVEDADES
LA CIUDAD DE LA LLUVIA
Alfonso del Río
Destino, 624 pp., 20,50 €
En el Bilbao de principios de los años ochenta, tres misteriosas muertes unirán los destinos de varios personajes sin conexión aparente. Alain Lara, un joven y prometedor jugador del Athletic, descubre una vieja
fotografía de los años cuarenta que su abuelo Rodrigo había mantenido oculta. De todos los personajes que
aparecen en ella Alain reconoce a su abuelo, junto a un también joven Ignacio Aberasturi, el gran empresario bilbaíno y actual candidato a la presidencia del Banco del Norte. La repentina y extraña coincidente
desaparición de ambos lo llevará a una investigación que se remontará a un pasado oculto.
En un intento por entender lo que sucede, Alain contactará con María, la hija y heredera del imperio Aberasturi, y junto a ella tejerán los hilos del pasado que unieron a sus familias en los años del Berlín nazi. Pero lo que obtendrán serán
más preguntas. ¿Qué pudo unir hace más de cuarenta años a estos dos hombres cuyas vidas nunca más volvieron a cruzarse? ¿Quiénes son los demás personajes que aparecen retratados? ¿Quién y por qué anda detrás de ellos?
Un thriller que reúne lo mejor y lo peor que anida en el ser humano, una historia sobre el poder magnético de la ambición, el amor y
la complicidad.
TALIÓN
Santiago Díaz
Planeta, 448 pp., 19,50 €
Marta Aguilera, una periodista comprometida con su oficio, recibe una noticia que cambiará su destino: un tumor
amenaza su salud y apenas le quedan dos meses de vida. Sin nada que perder ni nadie a quien rendir cuentas, Marta
siente que la realidad es un lugar amenazante y decide ocupar el tiempo que le queda impartiendo JUSTICIA.
En una carrera contrarreloj por su propia vida y contra la inquebrantable inspectora Daniela Gutiérrez, Marta Aguilera
tratará de aplicar su particular ley del talión.
Un thriller impactante y distinto a todos los demás. Una novela que leerás como si tú mismo fueras el protagonista.
ACTUALIDAD
APÚNTATE AL FENÓMENO
POKÉMON
LACRIMAE RERUM. ENSAYOS SOBRE CINE
MODERNO Y CIBERESPACIO
Sergio C. González
Slavoj Žižek
Dolmen, 248 pp., 19.95 €
Con veintidós años de historia, el fenómeno Pokémon es fundamental para
entender gran parte de la industria de los
videojuegos y el lenguaje establecido entre millones de personas que, por algún
motivo, establecen un vínculo no verbal que cada cual entiende a su
propia manera. Este ensayo nos habla sobre su origen, su idiosincrasia y filosofía, así como las claves para que este fenómeno se haya
convertido en un lenguaje universal.
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Debate, traducción de Ramón Vilà Vernís,
320 pp., 19,90 €
El filósofo Slavoj Žižek aborda uno de los fenómenos
de comunicación de masas más importantes del
siglo XX: el cine contemporáneo. Gran conocedor del
«séptimo arte» y de los medios de comunicación y su
influencia en la sociedad, estudia los grandes maestros del cine y sus motivaciones: Alfred Hitchcock, Tarkovsky, David Lynch, Krzystof Kieslowski, el fenómeno
Matrix o las dos caras de la «perversión espacial» con la idea de ciberespacio
como suspensión de la realidad.
EDITORIALES
VIDA 3.0
EL BAILE DE LA CORRUPCIÓN
Max Tegmark
Jorge Trías
Taurus, traducción de Marcos
Pérez Sánchez, 496 pp., 22,90 €
Bienvenidos a la conversación más importante de nuestro tiempo. Muchas de
las cuestiones más fundamentales de la
actualidad están íntimamente relacionadas con el aumento de la Inteligencia
Artificial. ¿Cómo afectará la inteligencia artificial al crimen, a la
guerra, a la justicia, al trabajo, a la sociedad y al sentido de nuestras
vidas? ¿Es posible que las máquinas nos dejen fuera de juego?
Ediciones B, 288 pp., 18,90 €
El exdiputado del PP Jorge Trias Sagnier cuenta lo que
vivió después de que el segundo juez instructor del
caso Gürtel le pidiera que transmitiese a Rajoy y a la
cúpula del PP que no interfirieran en la instrucción
abierta. Trias Sagnier desempeñó un papel importante
porque, al desvelar en un artículo publicado en El País
la contabilidad B del Partido Popular, hizo que estallase uno de los mayores
escándalos de corrupción de la democracia española. Un escándalo que nadie
ha contado desde dentro, hasta ahora.
DE LA FRUTA MADURA A LA MANZANA PODRIDA
Tom Burns Marañón
Galaxia Gutenberg, 336 pp., 22,50 €
A los cuarenta años de la muerte del general Franco arrecian grietas en el
sistema parlamentario bipartidista que sustituyó a casi cuatro décadas de
dictadura, en la administración autonómica que creó la Constitución, y en el
mismo consenso entre los españoles.
En la presente obra, el periodista y ensayista hispano-británico Tom Burns
Marañón ofrece un penetrante análisis de la certera travesía social e institucional que hizo posible la libertad y la reconciliación en España y de los pasos
equívocos, las conductas erróneas y las sensibilidades desacertadas que posteriormente empañaron
los logros conseguidos. Nacido en Londres, formado en Oxford y corresponsal en España de importantes medios extranjeros, Por estar tan maduro el deseo de libertad, de reconciliación y de normalización política en una sociedad ya económica y socialmente avanzada, el cambio de régimen descuidó
aspectos esenciales en la construcción de una sólida democracia e ignoró mecanismos para la continuada perfección del sistema. La
fruta, por tanto, se pudrió
H I S TO R I A
SOBRE EL GRANIZO Y LOS TRUENOS
Agobardo de Lyon
Siruela, edición y traducción de Juan Antonio Jiménez Sánchez, 164 pp., 16,95 €
Un testimonio directo y vivaz de una superstición que a inicios del siglo IX se hallaba aún presente en el Occidente
latino: la existencia de los «tempestarios», individuos capaces de desencadenar tormentas que, navegando sobre las
nubes, arribaban barcos cuyos tripulantes recogían los frutos derribados por el granizo y, en pago, entregaban a los
tempestarios preciosos regalos. Agobardo, de espíritu tan religioso como extraordinariamente racional, pretende con
este opúsculo desmontar la creencia popular, apoyándose tanto en la autoridad de las Sagradas Escrituras como en un
inusitado razonamiento lógico. Olvidado durante toda la Edad Media y redescubierto en 1605, la popularidad de este texto no ha cesado de incrementarse e, incluso hoy, es citado por quienes defienden los tempranos contactos del hombre con visitantes de otros mundos.
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NOVEDADES
EL FUTURO ES HISTORIA
Masha Gessen
Turner, traducción de José Adrián Vitier, 600 pp., 26,90 €
Una historia de la Rusia actual, galardonada con el National
Book Award de no ficción en Estados Unidos a través de sus poprotagonistas. Durante las últimas décadas hemos asistido a la muerte de una democracia que nunca llegó a serlo. Los ciudadanos rusos han estado perdiendo derechos y libertades y, desde 2012, han sufrido una represión política abierta. Mientras, en el exterior, Rusia se embarcaba en nuevos conflictos. Para reconstruir la Rusia actual Masha Gessen se centra en las historias
concretas de las personas para quienes el fin de la URSS fue el primero o uno de sus primeros recuerdos: los
rusos nacidos en la década de 1980. Una generación que ha pasado toda su vida adulta en la Rusia de Vladimir
Putin, y que ha visto como su país viraba de la apertura al repliegue, del diálogo con Occidente a la hostilidad. El resultado es un retrato
fidedigno de la Rusia que los occidentales no alcanzan a ver, y que los rusos no pueden estudiar sin sufrir las consecuencias.
IMPERIOS DEL MAR
EL AUGE DE ALEMANIA
Roger Crowley
James Holland
Ático de los Libros, traducción de Joan Eloi Roca, 432 pp.,
17,90 €
En 1521, Solimán el Magnífico conquistó la isla de Rodas, el bastión cristiano
donde residían los últimos cruzados, los caballeros hospitalarios. Pero la
caída de Rodas puso en marcha una cadena de acontecimientos que llevó
a una guerra total en el Mediterráneo entre la Europa cristiana y el mundo
musulmán. Crowley describe con maestría los duros enfrentamientos entre los dos
bandos, las tretas y argucias de papas, reyes y sultanes para inclinar la balanza de su lado, así como
los majestuosos palacios en los que se tomaban las decisiones.
Emperadores como Carlos V, Felipe II o Solimán el Magnífico, piratas de leyenda como Barbarroja y
generales como los Doria, Don Juan de Austria o Álvaro de Bazán protagonizan esta épica guerra en
la que Europa frenó el avance islámico y fijó unas fronteras religiosas que, con escasos cambios, se
han mantenido hasta la actualidad.
Ian Morris nos acompaña en un viaje apasionante que se remonta al inicio de la civilización humana y reconstruye el surgimiento y caída de estados e imperios. Premio PEN de No Ficción 2011
y finalista del Premio Orwell, que se concede a los mejores ensayos publicados en inglés.
Ático de los Libros, traducción de
Emilio Muñiz Castro, 896 pp., 39,90 €
La Segunda Guerra Mundial es uno de los
conflictos más importantes de la historia,
pero durante siete décadas su relato ha
quedado fijado por las obras de la generación anterior de historiadores, muy marcadas
por la propaganda y la interpretación de la
limitada información de que se disponía.
James Holland, uno de los principales expertos en historia, plantea una nueva narración
cuestionando hipótesis y suposiciones que
han marcado las interpretaciones históricas
de esta contienda, y que han dado forma a
nuestro mundo actual. Esta es, en verdad,
una historia de la Segunda Guerra Mundial
como nunca has leído.
B I O G R A F Í A S, M E M O R I A S Y C R Ó N I C A S
ÁFRICA. LA VIDA DESNUDA
Alberto Rojas
Debate, 176 pp., 16,90 €
Una serie de crónicas africanas que dan voz a las historias que no buscan ser contadas. Alberto Rojas es un coleccionista de
historias y cuando viajó a África por primera vez quedó sorprendido por la inmensa cantidad de historias y la poca gente que
había para contarlas. Ganador del Premio Periodismo Derechos Humanos, las crónicas de Rojas cuentan de una manera honesta los problemas y los avances de ese continente abandonado, dando a conocer África sin paternalismos, con el mismo
periodismo que haríamos en otras zonas del planeta.
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EDITORIALES
¡MENUDA TROPA!
Joaquín Luna
Península, 208 pp., 17,90 €
Joaquín Luna ha estado en la guerra de Irak y Kuwait, pero también
en el cortejo fúnebre de Paquirri en Sevilla. Ha cubierto cuatro Juegos
Olímpicos y tres Mundiales de fútbol, así como el debut copero de Messi en el Barça en el campo de la Gramenet. Informó de la matanza de
Tiananmén en 1989 y de los atentados del 11-S en Nueva York, de tres
elecciones presidenciales estadounidenses y de dos francesas, y fue
protagonista de noches memorables en París, Hong Kong y Washington, cuando lo de ser corresponsal era otra cosa. No hay acontecimiento relevante de los últimos
treinta y cinco años del que Joaquín Luna no haya escrito. Muchos de ellos los recuerda en este
libro, homenaje jocoso y despreocupado a una forma de entender y vivir el oficio, pero sobre todo
un recorrido, repleto de anécdotas, por la trayectoria de un auténtico periodista de raza que nunca
ha dejado de ser «un señor de La Vanguardia».
MAUPASSANT Y «EL OTRO»
MEMORIAS DE UN GATO
Alberto Savinio
Diego San José
Acantilado, traducción de José Ramón
Monreal, 112 pp., 14 €
Según Alberto Savinio, la mayoría de biografías
están escritas en lo que él llama un «estilo sepulcral», es decir, del modo eufemístico y laudatorio
característico de las inscripciones de las tumbas, en
las que se excluyen siempre vicios, pecados y bajezas. De modo que Maupassant y «el otro» no es una
biografía al uso, sino una suerte de ensayo narrativo
irreverente, agudísimo, inclasificable e iconoclasta
en el que Savinio, escritor brillante y polifacético,
recrea hábilmente la vida, la obra, la época y hasta la
voz de Guy de Maupassant.
Renacimiento, 396 pp., 19,90 €
La dictadura franquista, su consecuente falta de libertades y la férrea censura, visible e invisible, existente impidió que estas memorias de un «gato». Estas páginas
memorialistas, que ahora ven la luz por primera vez,
son un ameno testimonio de época, la que comprende
los últimos años del siglo xix hasta casi la proclamación de la Segunda República, en donde se narran
gran cantidad de anécdotas y sucedidos y aparecen
retratados conocidos personajes del mundo político, intelectual y artístico, cuya amistad frecuentó un inquieto
Diego San José. Estas Memorias vienen a sumarse a otras de autores coetáneos
suyos en esa rica y fecunda «Edad de Plata» literaria.
LA INTRUSA. RETRATO ÍNTIMO DE GALA DALÍ
Monika Zgustova
Galaxia Gutenberg, 144 pp., 16,50 €
El retrato de una mujer que rompió con los estereotipos de su época para convertirse en una de las personas más decisivas en el arte y la literatura del siglo xx. Gala Dalí fue una mujer decidida, valiente y apasionada, generó una imagen
de mujer fría, altiva, egoísta, inaccesible. Y, sin embargo, Gala fue una persona muy distinta. Más allá de las relaciones
amorosas, fue la compañera que trabajaría con Paul Éluard, Max Ernst y Salvador Dalí su obra y la criticaría, y quien
les dio la fuerza y la confianza para erigirse en los grandes creadores que llegaron a ser. A los tres los conoció cuando
tenían entre diecisiete y treinta años y a través de ella y con ella llegaron a ser lo que fueron. Una narración biográfica
que ilumina aspectos hasta ahora casi ignorados de la vida de Gala.
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NOVEDADES
CRISTIANO Y LEO
Jimmy Burns Marañón
Roca, 320 pp., 17,90 €
El fútbol es un deporte de equipo, pero, en esta última década, este juego ha sido testigo de una rivalidad sin precedentes entre los que la mayoría de la gente cree que son los dos mejores jugadores de la
historia del fútbol: Cristiano y Leo. Esta es su historia definitiva, desde su niñez, chutando un balón,
cada uno de ellos a un lado del mundo, hasta la era en la que entre los dos se han disputado como nunca se había visto antes el trono del mejor jugador del planeta.
Uno es una máquina de precisión física; el otro es el genio, capaz de jugar al fútbol como nunca antes se había
visto. Entre los dos han anotado más de mil goles, han ganado diez veces el Balón de Oro y han redefinido el
fútbol moderno. Durante la última década han compartido el privilegio de ser nombrados mejor jugador del
mundo y hay argumentos para debatir quién se merece el título del mejor de todos los tiempos.
F I LO S O F Í A
BREVE HISTORIA DE LA FILOSOFÍA ISLÁMICA
Ernest Yassine Bendriss
EL POSANARQUISMO EXPLICADO
A MI ABUELA
Almuzara, 144 pp., 17,50 €
Michel Onfray
Una introducción a la filosofía islámica que pretende
ofrecer al lector algunas herramientas de carácter
crítico a la hora de adentrarse en el desarrollo de la
filosofía islámica desde sus más tempranos inicios.
En efecto, si los filósofos musulmanes recogieron la herencia de los griegos en múltiples campos epistemológicos,
y de modo específico en el ámbito de la filosofía, es preciso saber en qué consistió
la singularidad de los filósofos islámicos en el marco de una historia universal del
pensamiento. La presente obra intenta rastrear las modalidades y los sesgos de dicha
singularidad dentro y fuera del mundo musulmán más allá de un planteamiento
meramente convencional.
Estas páginas exponen las experiencias
infantiles que llevarían al propio Onfray a
terminar interesándose por la teoría política,
en general, y el anarquismo en particular.
El autor explica y pone en valor los rasgos esenciales del pensamiento anarquista en un tono muy sencillo y comprensible para
todos los lectores como ya hiciera en otras provocaciones como:
Tratado de ateología, La fuerza de existir, Cosmos o Antimanual de
filosofía.
Biblioteca Nueva, traducción de
xxx, 112 pp., 15 €
FEMINISMO
SACERDOTAS. LA MUJER EN LAS DIFERENTES LITURGIA Y RELIGIONES
Yolanda Alba
Almuzara, 336 pp., 19 €
Este libro pone de manifiesto uno de los grandes desafíos que han de afrontar todas las religiones actuales; el rol de la
mujer, no descartando la posibilidad del acceso al sacerdocio, es decir, poder dirigir los cultos.
Para ello, Yolanda Alba se remonta al pasado más distante, ofreciendo al lector un interesante recorrido histórico sobre el
papel de la mujer en las distintas religiones, en el que recuerda su rol de oficiantes en las religiones antiguas ─las sacerdotisas─, en contraposición a la misoginia existente en confesiones actuales, que parecen a simple vista no padecerla. Una reveladora mirada al papel que las diversas religiones han otorgado a la mujer a lo largo de la Historia, así como una interesante
reflexión sobre el futuro rol de las féminas en las distintas confesiones actuales.
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EDITORIALES
EFECTO FRIDA
Susana M. Vidal
Espasa, 272 pp., 19,90 €
Susana M. Vidal se ha dedicado a investigar la influencia de Frida Kahlo en la cultura popular, arte, moda y
movimiento feminista. Fruto de ese trabajo, vio la luz Frida Kahlo: Fashion as the Art of Being, de 2016. A raíz de su
publicación, la autora ha sido reclamada por importantes instituciones para dar conferencias en las que la singular
artista mexicana es presentada como un ejemplo vital. En este libro desarrolla cómo Frida Kahlo se ha convertido en un referente del empoderamiento femenino, por
qué resulta tan inspiradora para artistas (desde Madonna a Jean Paul Gaultier), y de qué manera demostró que
feminidad y feminismo no solo son compatibles, sino que esa alianza es absolutamente necesaria para alcanzar la
igualdad.
LAS MUJERES DE HOY
FEMINISMO. PASADO Y PRESENTE
Laura Sagnier
Camille Paglia
En Las mujeres hoy se
detallan los resultados
obtenidos en la investigación
«Cómo son, qué piensan y cómo se sienten las mujeres», así como
las principales conclusiones de esta prospección a partir de las
respuestas de que residen en España y utilizan internet de forma
habitual.
Las temáticas investigadas describen a 15 millones de mujeres
en lo que respecta a: cómo son, cuáles son sus circunstancias
personales y qué hábitos tienen; su situación laboral; su vida
familiar; cuáles son las edades que marcan el ciclo de vida de las
mujeres; lo que más influye en su felicidad global; en cuántas
situaciones de vida distintas están viviendo las mujeres a las que
esta investigación representa.
Camille Paglia es la feminista maldita, la
que dice cosas que nadie desea oír. En esta
recopilación de ensayos se encuentra una defensa de las mujeres sureñas, desde Scarlett
O’Hara a Ava Gardner. Un alegato por a favor
de la educación sexual diferenciada para
niños y niñas, ya que viven su sexualidad de
manera diferente. Una charla animando a las
mujeres a no vivir como víctimas, sino a asumir que el mundo es peligroso
y que deben adaptarse a él. Y, sobre todo, una defensa apasionada de la
libertad de la mujer, con todas sus consecuencias. Pocas veces un libro tan
breve como este habrá dado pie a tanta polémica, tantas ideas encontradas y
tantos motivos para reflexionar.
Deusto, 264 pp., 22,90 €
TURNER, Traducción de Gabriela
Bustelo, 96 pp, 9,90 €
FILOSOFÍA Y FEMINIDAD
Anna Pagés
Herder, 272 pp., 18,90 €
¿Qué es la feminidad? ¿Es una esencia o una existencia? ¿De quién es la feminidad? ¿Es de las mujeres o también
de los hombres? Lejos de los temas filosóficos clásicos, como la verdad, la justicia, el bien o la belleza, la feminidad
es un asunto tratado de manera infrecuente y acompañado de adjetivos como polémico, difícil y delicado.
Diotima de Mantinea aparece en El Banquete de Platón en boca de Sócrates. Ella es una referencia femenina para
hablar, desde otra perspectiva, sobre el amor. En cierto sentido, Diotima se convierte en el punto de partida de un
debate en el que ella misma se encuentra ausente, en una referencia de otra forma de pensar pero sin voz propia.
Con el eje de la feminidad y la filosofía, por estas páginas desfilan Hanna Arendt, Simone de Beauvoir o Judith
Butler en una serie de capítulos que se pueden leer de manera independiente.
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NOVEDADES
PA R A V I A J A R
(CON UN LIBRO EN LA MANO)
MI VIDA EN UNA MONTAÑA ESPAÑOLA
IMÁGENES DE SUECIA
Juliette de Bairacli Levi
Lars Gustafsson y Agneta Blomqvist
Trifolium, traducción de Fe González
Fernández, 120 pp., 18 €
Nórdica, traducción de Neila
García, 208 pp., 18,50 €
En este libro esclarecedor, los autores, que
casualmente son marido y mujer, presentan una visión personal de Suecia. Lo hacen
mediante la redacción de textos breves que
se centran en diferentes aspectos del país y
la vida sueca. Ciertamente, es significativo
que la vida silvestre se destaque en el libro,
una indicación de que los suecos son personas con mentalidad ecológica
y se preocupan por el entorno natural. El clima, las estaciones del año y
las festividades asociadas con ellos son otro enfoque de esta obra escrita
con el tono y la calidad literaria de uno de los grandes narradores suecos
del siglo XX.
Juliette de Bairacli Levi (Manchester, Inglaterra, 1912 – Burgdof, Suiza, 200) viajó por
Turquía, Israel, Grecia, Francia, España, América y África, entre otros lugares, para estudiar
las hierbas medicinales, convirtiéndose en
una especialista con varios libros publicados.
Escribió igualmente sobre la excelencia de la
vida nómada en armonía con la naturaleza y, en este libro recoge su estancia en la década de los 50 del siglo pasado en Lanjarón y en el viejo molino
de Góngoras, al pie de Sierra Nevada, donde cogió el tifus, dio a luz a su
hija, se relacionó con gitanos y donde cuenta muchas aventuras más.
VIAJE AL CORAZÓN DE ESPAÑA
Fernando García de Cortázar
Arzalia Ediciones, 912 pp., 34,95 €
La historia de España, muy rica en acontecimientos y ha generado un patrimonio artístico y cultural que se considera el tercero en el mundo. Fernando García de Cortázar, con un enorme bagaje como historiador y viajero, acomete aquí un viaje sentimental al corazón de la nación a la que ha
dedicado todas sus energías y su decidido compromiso intelectual, un viaje también contra el olvido
en horas de desaliento colectivo.
A lo largo de unas 900 páginas el autor recorre la geografía de España en un itinerario fértil que nos
lleva del valle del Guadalquivir a las cordilleras más abruptas, de los ríos más caudalosos a las tierras más fecundas, de las iglesias más recónditas a las catedrales más majestuosas y, por supuesto,
de las ciudades de rango universal a los pueblos más pintorescos de España.
CARRETERAS AZULES. UN VIAJE POR ESTADOS UNIDOS
William Least
Capitán Swing, traducción de Gemma Deza, 638 pp, 27 €
Tras haber perdido su trabajo y a su esposa, William Least Heat-Moon llega a un punto de inflexión y decide coger su
camioneta y realizar un viaje de 13.000 millas por carreteras secundarias, llamadas «Blue Highways» porque aparecían
dibujadas en azul en los mapas antiguos de Estados Unidos.
Aclamada como una obra maestra de la literatura de viajes norteamericana, es este un viaje inolvidable a lo largo de los
caminos de Estados Unidos, que se adentra en las ciudades y pueblos norteamericanos menos conocidos, así como en las
personas que habitan estos parajes. Toda una revelación de la verdadera y profunda cultura vial estadounidense.
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EDITORIALES
LA VUELTA AL MUNDO EN SETENTA Y DOS DÍAS (Y OTROS ESCRITOS)
Nellie Bly
Capitán Swing, traducción de Silvia Moreno,440 pp., 22 €
Nellie Bly fue una de las primeras y mejores periodistas en Estados Unidos. Se convirtió en un fenómeno nacional a
fines del siglo XIX, con un juego de mesa basado en sus aventuras y merchandising inspirado en la ropa que usaba.
Saltó a la fama por ser la primera reportera en terreno, escribiendo historias que en aquel momento nadie creía que
una mujer podía o debía escribir, como el reportaje donde denunció el tratamiento que recibían los pacientes de un
manicomio y el diario de viaje sobre cómo rompió el récord de la vuelta al mundo sin acompañante. Este volumen, la
única colección impresa y editada de las escrituras de Bly, incluye sus obras más conocidas: Diez días en un manicomio, Seis meses en México y Alrededor del mundo en setenta y dos días, así como muchas piezas menos conocidas.
PA R A L A S N O C H E S D E V E R A N O E N B U E N A C O M PA Ñ Í A
( U N L I B R O, C L A R O )
POESÍA ERÓTICA
A PESAR DE TU SANTA
CÓLERA
John Donne
Navona, traducción de Luis C. Benito
Cardenal, 320 pp., 27 €
John Donne (Londres, 1572-1631) está considerado el
mejor poeta en lengua inglesa de la Era Moderna.
En este volumen ofrecemos toda la poesía amatoria,
que se corresponde, en líneas generales, a su época de
galán de corte y primeros años de matrimonio. Aparecen, pues, aquí, la serie Songs and Sonets, las Elegies,
el poema The Autumnall y la controvertida epístola Sapho to Philenis, en una edición bilingüe que recupera la primera versión en lengua
castellana de los textos, publicada por primera vez en 1978. Cuarenta años después,
el lector podrá seguir disfrutando de esta joya literaria, cuyos versos continúan estremeciendo en su delicadeza y sensualidad.
Loredana Volpe
Navona, 96 pp.,19 €
Loredana Volpe, de origen
venezolano, que vive en
Barcelona es dramaturga y
dirige la compañía de teatro
La Salamandra. Este brillante
primer poemario se inicia con
un plano de un complejo monástico, con sus distintos departamentos indicados (celdas,
santuario, claustro, porticus) y, a medida que seguimos los
distintos departamentos, estos darán título a cada capítulo.
Una obra intensa y apasionada.
TRÍOS
VVAA
Anagrama, edición y prólogo de Paola Tinoco, 184 pp., 16,90 €
Relatos de Sara Mesa, Luisgé Martín, Andrés Barba, Marta Sanz, Juan Villoro, Alberto Chimal, Mariana H, Yuri Herrera y Antonio Parra, el venezolano Alberto Barrera Tyszka y la chilena Isabel Mellado. En las historias aquí reunidas
nos encontramos con una mujer que deja a su pareja y en su nuevo hogar se enfrenta al fantasma de la antigua
inquilina; tres hermanos encargados de una funeraria que vigilan con celo una misteriosa puerta; una crisis de
pareja que acaba resolviéndose gracias a un falso Santa Claus; tres enamorados abocados a un final trágico por la
frustración de uno de ellos; dos amigos que en un bar hablan de la vida con la lógica de los boleros mientras una vegetariana pacifista se convierte en la manzana de la discordia... Once deliciosas variaciones sobre el trío que juegan
con una idea cargada de sensualidad y conflicto.
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NOVEDADES
HISTORIAS ERÓTICAS PARA VIUDAS DEL PUNYAB
Balli Kaur Jaswal
Grijalbo, traducción de Sheila Espinosa Arribas, 384 pp., 16,90 €
A los veintidós años, Nikki, una joven inglesa de origen hindú, ha conseguido dar la espada a las tradiciones familiares y, en un arranque de entusiasmo, acepta el puesto de profesora en un curso de escritura creativa para viudas del
Punyab. Desde el primer día, en cuanto queda claro que el variopinto grupo de mujeres que acude al curso no tiene el
menor interés en la escritura creativa convencional, Nikki tendrá que arreglárselas para seguir adelante. Un libro de
relatos eróticos será la clave para terminar inspirando a las «alumnas» para que escriban sus propios cuentos. Historias
sacadas de la imaginación o de la realidad, que van tiñendo las clases de complicidad y diversión, pero que también
van sacando a la luz los secretos de unas mujeres que han callado durante demasiado tiempo.
PA R A L I T E R ATO S
MANUAL DE REMEDIOS LITERARIOS
Ella Berthoud y Susan Elderkin
Siruela, traducción de Clara Ministral, 430 pp., 25 €
Mal de amores, anginas, crisis de identidad, insomnio, resaca, vergüenza, pesadillas, miedo a volar, catarro, estrés,
dolor de espalda, desencanto, claustrofobia, celos, miedo al compromiso...
Tanto si sufrimos jaquecas como si es el alma lo que tenemos maltrecho, en sus páginas encontraremos un ingenioso remedio en forma de novela que nos ayudará a curar nuestro mal. Una buena manera de descubrir nuevas
lecturas, de recuperar algunas ya olvidadas o de resolver los problemas más habituales entre los lectores: qué
hacer si tenemos demasiados títulos pendientes, si solemos dejarlos siempre a medias...
50 CONSEJOS PARA SER ESCRITOR
UNA VIDA EN PALABRAS
Colum McCann
Paul Auster
Seix Barral, traducción de Héctor
Castells Albareda, 224 pp., 18,00 €
«Lee en voz alta. Arriésgate. Prepárate para
que te arranquen la piel a tiras. Fracasa.
Acepta el rechazo. Encuentra a un lector en
quien confíes. Disfruta de las dificultades.
Abraza el misterio. Lee promiscuamente.
Imita, copia, pero conviértete en tu propia
voz. Sé descarado ante la página en blanco.
Canta. Comparte tu rabia. Resiste. Confía
en tu bolígrafo azul, pero no te olvides del rojo. Sé un explorador, nunca un
turista. Mantén la calma.»
De la mano de Colum McCann, ganador del National Book Award y profesor
de Escritura Creativa, nos llega esta clase magistral que es mucho más que
un manual de escritura: una llamada a mirar el mundo con ojos de escritor.
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Seix Barral, traducción de Benito
Gómez Ibáñez, 416 pp., 21,00 €
Una vida en palabras es un diálogo entre
Paul Auster y la profesora danesa I. B.
Siegumfeldt acerca del oficio, el arte y
la vida del escritor. Estas páginas están
plagadas de sorpresas y revelaciones
que nunca han sido compartidas por el
escritor, así como enseñanzas que a menudo saltan del campo de la literatura
para hablarnos de la vida misma.
Las conversaciones entre ambos empezaron en 2011 y se han desarrollado a lo largo de cinco años, cubriendo todas las obras narrativas
del autor, así como los temas y obsesiones que la atraviesan.
EDITORIALES
S A L U D Y C R E C I M I E N TO P E R S O N A L
EL TIEMPO DE LOS NUEVOS HÉROES
Oscar di Montigny
RBA, traducción de Helena Aguilà Ruzola, 304 pp., 18 €
Todos podemos ser héroes si nos lo proponemos, héroes del día a día: generosos, con vocación de ayudar a los demás, con afán de conocernos mejor a nosotros mismos y ofrecer nuestra mejor versión a la colectividad. En este libro,
que aúna consejos, reflexiones y experiencias personales, Oscar di Montigny nos brinda las claves para convertirnos
en esos nuevos héroes que estos tiempos, tan superficiales, agresivos y volubles, necesitan. Porque solo alcanzando
la sabiduría de un héroe, sabremos apreciar el verdadero significado de la belleza, la familia y el amor.
EL SUTIL ARTE DE QUE (CASI TODO) TE IMPORTE UNA MIERDA
MARK MANSON
Harper Collis, traducción de Anna Roig, 240 pp., 15,90 €
En esta guía de autoayuda, el bestseller internacional que está definiendo a toda una generación, el
bloguero superestrella Mark Manson nos demuestra que la clave para ser personas más seguras y
felices es manejar de mejor forma la adversidad. ¡A la mierda con la positividad!
No todos podemos ser extraordinarios: hay ganadores y perdedores en la sociedad, y esto no siempre
es justo o es tu culpa;. Manson nos aconseja que reconozcamos nuestras limitaciones y las aceptemos. Esto es, según él, el verdadero origen del empoderamiento. Una vez que abrazamos nuestros
temores, faltas e incertidumbres, una vez que dejamos de huir y evadir y empezamos a confrontar
las verdades dolorosas, podemos comenzar a encontrar el valor, la perseverancia, la honestidad, la
responsabilidad, la curiosidad y el perdón que buscamos.
ESCRIBIR Y MEDITAR
Sergi Sancho Fibla
Siruela, 392 pp., 24,90 €
¿Cuáles podrían ser las razones por las que una mujer del siglo XIII se planteara poner por escrito sus experiencias? La imagen que Marguerite d’Oingt ofrece como respuesta es la del corazón saturado. El origen de
la escritura radicaría así en la insoportable carga que abarrota el corazón y que debe ser imperiosamente
trasvasada al pergamino.
Sin embargo, tanto el proceso de colmar el corazón como el de vaciarlo requieren de un trabajo interior
experiencial y reflexivo. Dicha actividad, conocida comúnmente como meditación, se canalizaba hacia un
conocimiento de la propia interioridad y de la realidad exterior. Meditar significaba conformar imágenes en
la mente, ordenarlas y articularlas. Transcribir la propia experiencia en el espacio de la página era un paso
necesario en el ejercicio progresivo del autoconocimiento. Las obras de Marguerite d’Oingt permiten así
adentrarse en la experiencia personal de una mujer del siglo XIII y descubrir las prácticas que conformaban la
vida cultural de su tiempo.
JULIO 2018
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NOVEDADES
H A S TA 4 A Ñ O S
¡DINOSAURIO ROAR!
Peter Curtis
Bruó, traducción de Roberto Vivero, 24 pp., 7,50 €
Los más pequeños no escapan de la fiebre dinosáurica de este verano. Pero el valiente Tyrannosaurus Rex
Roar no quiere asustar. Sus rugidos son porque está buscando a su amiga Pía.
+4 AÑOS
CÓMO ESCONDER UN LEÓN
Helen Stephens
B de Block, traducción de Roser Ruíz, 32 pp, 14 €
Iris ha encontrado un león escondido en su casa de muñecas. La gente se ha asustado mucho así que va a hacer
lo posible e imposible para que no lo vean.
CUENTOS CON AMOR PARA UN MUNDO MEJOR
Begoña Oro y Marisa Morea
Beascoa, 64 pp, 5,99 €
Nada mejor que contar cuentos que enseñen a los niños
a ser buenas personas, cuidar el planeta, ser tolerantes y
pacientes ¡De cabeza a leer!
EL LIBRO DE MIS AMIGOS
Werner Holzwarth
Beascoa, traducción de Clara Truñó, 48
pp, 12,95 €
Para conocer mejor la vida de un famoso topo
que perdió la cabeza, jugar con sus amigos y hacer un montón de cosas. ¡Uhmm! No sabíamos
que los topos tenían una vida tan interesante.
+6 AÑOS
GALAXIA NIMU
Thaïs Prat y Laura Martínez
Coco Books, 128 pp., 14,23 €
Desde pequeños nos tenemos que enfrenar a situaciones difíciles. Con ayuda de la pandilla Nimu podemos superar las adversidades y ser fuertes, brillantes y poderosos.
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JULIO 2018
EDITORIALES
Infantil- Juvenil
+ 7 AÑOS
¡MIRA EL CIELO!
José Ramón Alonso
Juventud, ilustraciones de Beatriz Barbero-Gil, 48 pp., PVC
¿Cuántas estrellas hay en el universo? ¿Quién inventó el primer telescopio? ¿Qué animales han viajado al espacio? ¿De
qué color es el cielo de Neptuno? Todas las respuestas y en este fantástico álbum. Nos damos un viaje por la galaxia.
LA PRINCESA DE NEGRO SE VA DE VACACIONES
LA PUERTA MÁGICA (LA DIVERSIÓN DE MARTINA 3)
Shannon Hale y Dean Hale
Martina D’Antiochia
Luchar contra monstruos cansa mucho así que hay
tomarse un descanso. Pero ¡parece mentira! ¡Ni en
la playa una puede estar tranquila! No queda otra que desentrañar el misterio.
La autora es una de las youtubers
más famosas de la red ¿Y qué cuenta
en sus libros? Pues las aventuras que
pasa hasta que cuelga un vídeo ¡Qué
no está chupado, eh!
Beascoa, traducción de Gerard Sarda y Sara
Cano, ilustraciones de Leuyen Pham, 96
pp., 8,95 €
Montena, 192 pp., 6,99 €
THE CRAZY HAACKS Y EL MISTERIO DEL ANILLO (SERIE THE CRAZY HAACKS 2)
Montena, 192 pp., 7,99 €
The Crazy Haacks es el nombre de Mateo, Hugo y Daniela Haack, tres hermanos youtubers que lo petan, pero también
unos increíbles contadores de aventuras. ¡Vamos allá!
+ 8 AÑOS
EL PEQUEÑO CUIDADOR DE INSECTOS
Nastasia Rugani
Nórdica, traducción de Delfín G. Marcos, 72 pp., 15 €
Noc es el hijo del cuidador de insectos, un trabajo delicadísimo que se transmite de padres a hijos. Llega el momento del
relevo, pero Noc tiene pavor a los insectos y una gran inseguridad. Un precioso texto para enfrentarse a las expectativas de
los padres.
JULIO 2018
93
NOVEDADES
LA PASTELERÍA MÁGICA
Diane Zahler
Puck, traducción de Jofre Homedes, 320 pp., 14 €
La valiente Bee será capaz de salvar a un reino y a su princesa con el poder de sus pasteles, su arrojo y el amor de su familia
y de sus amigos. Dulce y emocionante a partes iguales ¡Para devorar!
+10 AÑOS
+12 AÑOS
PIPPI CALZASLARGAS
LAS ARENAS DE ISLA TIBURÓN
Astrid Lindgren
Alexander MacCall Smith
Siruela, traducción de Julio Hermoso,
ilustraciones de Ian Maclntosh,
Blackie Books, traducción de
Blanca Ríos y Eulalia Boada, 288
pp., 19,90 €
Los gemelos Ben y Fee, junto con sus compañeros de la escuela y la tripulación del barco
escuela Tobermory, se ven inmersos en una
nueva y emocionante aventura en la que tendrán que enfrentarse a piratas de nuestros días.
La niña más rebelde y libre de la literatura vuelve en una cuidada edición para
convertir el verano en la mejor aventura.
+13 AÑOS
LA CARTA DE IVY ABERDEEN AL MUNDO
Ashley Herring Blake
Puck, traducción de Celina Rojas, 256 pp., 15 €
El descubrimiento de la sexualidad, de la identidad y del amor es una aventura difícil y llena de dudas y emociones. Ivy, la
protagonista de esta novela, sentirá esas mariposas en el estómago que tan inexplicables son para todos.
NO TE CALLES
DAME REGGAETÓN, PLATÓN
VVAA
Josep Soler
Seis relatos escritos por Javier Ruescas, Andrea Crompton, Chris Pueyo,
Fa Orozco, Benito Taibo y Sara Fratini
que conseguirán que pienses en las
injusticias, el odio, y la discriminación ¡Y que te empujaran a luchar!
Para los que no quieren que los rallen con
lecciones filosóficas, pero tienen la cabeza
como un bombo con cuestiones de quiénes
somos, de dónde venimos y todos esos rollos. La filosofía es apasionante, solo se trata
de… explicarla de otra manera.
Nube de Tinta, 232 pp., 16,95 €
94
JULIO 2018
Montena, 192 pp., 6.99 €
EDITORIALES
Infantil- Juvenil
EVERLESS, LA HECHICERA Y EL
ALQUIMISTA
Sara Holland
Puck, traducción de Sivina Poch,
252 pp, 15 €
Jules regresa a Everless tras el destierro
de su familia encontrándose con unas
intrigas y misterios tan peligrosos
como emocionantes de desentrañar.
Fantasy totalmente adictivo.
A UN PASO DE LAS ESTRELLAS
Daniela Palumbo
SM, traducciones de Marta Cabanillas
e Irene Oliva Luque, 184 pp., 9,95 €
Giorgia está buscando a su madre biológica
y su relación sus padres adoptivos está tan
deteriorada que deciden realizar un tramo del
camino de la Vía Francígena (desde Canterbuy al Vaticano). Un camino que le ayudará a
realizar un viaje interior.
NUEVA EDICIÓN DE LA TRILOGÍA MENTES PODEROSAS
Las vacaciones de verano son el momento ideal para pegarse un atracón de lectura. La nueva edición de la famosa trilogía de
Alexandra Bracken asegura un estío lleno de emociones. Por si fuera poco, el 10 de agosto se estrena en la gran pantalla la adaptación del primer volumen.
MENTES PODEROSAS 1
Alexandra Bracken
RBA/Molino, traducción de Isabel Murillo y Montse Triviño, 544 pp., 18 €
Una misteriosa enfermedad ha segado la vida los niños del país. Los supervivientes han desarrollado unas terroríficas
habilidades y son enviados a un centro de rehabilitación no menos terrorífico.
MENTES PODEROSAS 2. NUNCA OLVIDAN
Alexandra Bracken
RBA/Molino, traducción de Isabel Murillo y Montse Triviño, 544 pp., 18 €
Ruby se ha convertido en la líder de los supervivientes y muy a su pesar tiene que encontrar el paradero del chico del
que se enamoro y que es el germen de la enfermedad que sumió al mundo en un el caos.
MENTES PODEROSAS 3. UNA LUZ INCIERTA
Alexandra Bracken
RBA/Molino, traducciones de Isabel Murillo y Montse Triviño, 576 pp., 18 €
Ruby formará una extraña alianza con Cole, el hermano de su antiguo amor. Su misión será liberar a los miles de chicos
que como ellos están recluidos en los tétricos campos.
JULIO 2018
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CUADERNOS
Para entretener, aprender,
concentrarse y divertirse
H A S TA 2 A Ñ O S
EL LIBRO DEL VERANO
Rotraut Susanne Berner
Anaya, 16 pp., 15 €
Con una ayuda más que activa de los papás, los niños podrán descubrir qué cosas
se esconden en el verano. Flores, pájaros
o helados cobraran sentido gracias a las
maravillosas ilustraciones.
+ 4 AÑOS
VACACIONES CON LOS INCREÍBLES
Disney
Clipper Plus, 64 pp., 9,95 €
Repasar conocimientos y desarrollar
habilidades para el próximo curso será
una tarea de lo más divertida con la ayuda
de esta familia ¡tan increíble!
+ 7 AÑOS
VVAA.
Altea, 48 pp., 10,95 €
Lo de la guardería se va a acabar pronto
así que qué mejor que aprender jugando con Peppa Pig y toda su pandilla.
+ 5 AÑOS
MIS CUADERNOS DE
ACTIVIDADES RUBIO
VVAA
Grijalbo, 64 pp., 9,90 €
El clásico de toda la vida modernizado
para los nuevos escolares. Pensado
para repasar en verano pero también
para que se convierta en el compañero
del próximo curso. No hacen falta
alabanzas, todos los padres saben que
funciona.
+ 10 AÑOS
GERONIMO STILTON:
¡VACACIONES PARA TODOS!
Disney
Geronimo Stilton
Los guerreros de la Galaxia van a ayudar
a que no se olvide nada de lo que se
ha aprendido en este curso y claro… ¡la
Fuerza los acompañará en el próximo!
JULIO 2018
DE VACACIONES CON PEPPA
VACACIONES CON STAR WARS
Clipper Plus, 64 pp., 9,95 €
96
+ 3 AÑOS
Planeta, 144 pp., 9,45 €
Para que el paso ¡al último curso de Primaria! sea mucho más llevadero nada
mejor que contar que con la ayuda del
detective ratón más famoso de todos
los tiempos.
DE VERANO
+ 12 AÑOS
ESTO NO ES UN CUADERNO DE
VACACIONES
CUADERNO DE VACACIONES PARA ADULTOS
Cristian Martin
Daniel López Valle
Blackie Books,
ilustraciones de Cristóbal
Fortúnez, 96 pp., 12, 90 €
Montena, ilustraciones de Lorena
Minguez, 128 pp., 12,95 €
Para los que no tienen que repasar (o
eso creen) porque en septiembre empiezan la ESO. No es cuestión de estar
gastando batería al móvil así agarra
este cuaderno de actividades que es
más adictivo que Instagram.
Y para que los mayores no
pierdan facultades y se dejen
llevar por la molicie nada
mejor que este descacharrante cuaderno con más de 120
horas de sesuda diversión.
Los cuadernos de Maeva
DEBAJO DEL AGUA. LIBRO DE ACTIVIDADES
Aleksandra Mizielinska, Daniel Mizielinski
traducción de Laura Vidal Sanz, 72 pp. 16,90 €
Aprende el lenguaje de los buceadores, diseña un submarino, rescata un tesoro en el fondo del mar y enfréntate a los tentáculos de un calamar colosal.
Contiene 36 actividades para colorear, dibujar, investigar y aprender datos sorprendentes sobre nuestro planeta.
DEBAJO DE LA TIERRA. LIBRO DE ACTIVIDADES
Aleksandra Mizielinska, ilutraciones de Daniel Mizielinski
Maeva, traducción de Laura Vidal Sanz, 72 pp., 16,90 €
Diseña una mina de carbón, excava un túnel a través de una montaña, completa un esqueleto de dinosaurio o visita una ciudad subterránea. Contiene 36 actividades para colorear, dibujar, investigar y aprender
datos sorprendentes sobre nuestro planeta.
LA LÍNEA DEL TIEMPO
ATLAS DEL MUNDO
Peter Goes
Aleksandra Mizielinska
Maeva, traducción de Marta Aguilé
Bernal, 80 pp., 16,90 €
Emprende tu propio viaje en el tiempo a través
de fantásticas láminas en las que tendrás que
dibujar, colorear y encontrar cosas. Descubre
detalles interesantes de la historia de una forma muy original y divertida. Usa lápices y rotuladores para pintar grafitis en el Muro de Berlín;
escapa de un laberinto medieval; diseña un monograma con tu nombre;
descifra un mensaje secreto de un espía de la guerra fría y dibuja ropa y
armaduras para los hunos.
ilustraciones de Daniel
Mizielinski, Maeva, 72 pp.,
16,90 €
Un libro de actividades para colorear y dibujar dirigido a jóvenes
exploradores. Saca tus lápices y prepárate para empezar una aventura
fantástica de una esquina a otra del planeta. Dibuja mapas y diseña tus
propias banderas, visita un mercado flotante en Tailandia, encuentra la
salida del laberinto del Minotauro, prepara una expedición al Everest,
decora calaveras de azúcar en México y dibuja el patrón de un kimono
japonés. El mundo es tu lienzo.
JULIO 2018
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NOVEDADES
LIBROS PARA AHUYENTAR
LOS MIEDOS
Nora Rodríguez
¿Cómo pueden los libros infantiles ayudar a transformar el miedo o el dolor? Las investigaciones
demuestran que aquello que ocurre a los personajes es vivido por los niños como experiencias propias.
Por identificación, por empatía o, simplemente, porque los personajes o la trama les engancha de tal
modo que se sienten parte de la aventura. Son textos que les ayudan a encontrar sus propias respuestas ante lo que les preocupa y, en algunos casos, incluso a recuperarse ante las pérdidas. Ante este
público más sensible, editoriales de todo el mundo están apostando por obras para todas las edades.
De 4 a 6 años:
¿Por qué?, Nikolai Popov. Un estupendo relato que muestra la sinrazón de la guerra y la venganza.
Una fábula que empieza con una
rana que se extasía con el aroma de
una flor, hasta la irrupción de un ratón que la ataca para robársela.
SOLTAR LA MANO PARA DESPERTAR LA ACTITUD CRITICA
De 10 a 14 años:
El jinete dragón, Cornelia Funke.
Un relato increíble al estilo de los
grandes clásicos que es un canto a
la supervivencia y a la hermandad
con la naturaleza. De 4 a 6 años:
Más allá del gran río, Armin Beuscher. Un libro emotivo en el que, a partir de una bella y sensible historia de
animalitos, la muerte se vive como un hecho natural propio de la vida, sin exaltar la tristeza, pero respetándola, y destacando aspectos como el valor, la solidaridad, la amistad, o el amor genuino. Un libro para
acompañar al lector en su miedo a la soledad y frente al duelo.
Momotaro, Xander y la isla de los
mostruos, Margaret Dilloway. Cuenta la historia de Xander, al que sus
compañeros de clase señalan por
sus orígenes japoneses y su talento
para dibujar cómics. Pero Xander
aún no sabe que tiene ese don, hasta el día en que sus propias figuras
cobran vida propia.
A menudo los padres eligen qué libros tiene que leer sus hijos. Sin embargo, a los seis años
ya tienen más información sobre cómo funciona el mundo que la que tenían sus progenitores.
Ahora, intentar ejercer de prescriptores literarios ya no da buenos resultados; lo mejor es conversar en familia sobre aquellos temas que tienen que ver con su realidad e intentar que se inspiren, que aprendan a elegir, a equivocarse, y a ser críticos con lo que leen desde edades tempranas. Ellos buscarán por sí mismos tanto temas relacionados con la muerte, con sus inquietudes
o aquello que en su familia podría sonar realmente mal. Si es así, nada de asustarse por favor…
De 7 a 9 años:
El apestoso tío Muffin, Pedro Mañas. Una excelente novela para una época en que los niños descubren
cómo cambia y huele su cuerpo. En ese relato se cuenta la historia de Muffin que, por más que se lava, no
deja de oler mal. Esto le impide vivir como todo el mundo, así que se vuelve aburrido y solitario, hasta que
un buen día se presenta en la puerta de su casa Emma, una niña misteriosa que asegura ser su sobrina, y
que pretende ayudarle a librarse de su apestoso olor.
De 9 a 12 años:
Los peores niños del mundo, David Williams. Una obra maravillosa que reúne en un solo volumen un montón de historias sobre niños terribles, niños que enseñan a sus piojos a hacer cosas horrorosas o niños que
no paran de hurgarse la nariz… Diez relatos divertidos y surrealistas que los atraparán. Nora Rodríguez es pedagoga y autora de numerosos libros, y uno de los referentes en el estudio del acoso
y violencia escolar. Actualmente lidera el Happy Schools Institute para la paz y la felicidad.
98
JULIO 2018
ALIMENTACIÓN
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EL SANTO GRIAL
LA CRUZADA NAZI DE HIMMLER
SUEÑOS
EL MISTERIO DEL
HOMBRE DEL SOMBRERO
LA VERDAD SOBRE LOS
APÓSTOLES
ANTIGUO EGIPTO
EL VALLE DE LOS REYES
DE VIAJE POR LA
ESPAÑA SOBRENATURAL
LOS FANTASMAS DE LAS
SAGRADAS ESCRITURAS
HORÓSCOPO DE MAYO
ARMONÍA PLANETARIA
MARÍA
MAGDALENA
EL VERDADERO ROSTRO DE LA
DECIMOTERCER APÓSTOL
¿ÁNGELES O SERES
EXTRATERRESTRES?
OBJETOS DE PODER
BÍBLICOS
VERDADES Y MENTIRAS SOBRE LAS SAGRADAS ESCRITURAS
MISTERIOS DE
LA BIBLIA
DISPONIBLE EN VERSIÓN DIGITAL
LITERATURA
ESPECIAL CÓMIC
1968, EL AÑO QUE LO IBA
A CAMBIAR TODO
José Ángel López
MARTÍNEZ DE PISÓN
y el estafador que engañó a Franco
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