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National Geographic Spain History - 11 2018

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РЕЛИЗ ПОДГОТОВИЛА ГРУППА "What's News" VK.COM/WSNWS
15
ANIVERSA
RIO
NÚMERO 179 • 4,95 €
nationalgeographic.com.es
PIRATAS DE LA
ANTIGÜEDAD
LA PLAGA DEL
MEDITERRÁNEO
LOS CÁTAROS
SU VIDA ANTES
DE LA PERSECUCIÓN
SANDRO
BOTTICELLI
ESPECIAL
ASÍ ERA EL
MUNDO ANTIGUO
RECONSTRUIMOS SUS GRANDES MONUMENTOS
771696 775008
9
LA HISTORIA DEL
MÍTICO EXPRESO
A ESTAMBUL
00179
A BORDO DEL
ORIENT EXPRESS
Nº 179 • 4,95 € / PVP CANARIAS 5,10 €
EL PINTOR
DE LOS MÉDICIS
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РЕЛИЗ ПОДГОТОВИЛА ГРУППА "What's News" VK.COM/WSNWS
РЕЛИЗ ПОДГОТОВИЛА ГРУППА "What's News" VK.COM/WSNWS
EDITORIAL
NÚMERO 1
2003
NÚMERO 179
2018
QUINCE AÑOS EN EL QUIOSCO, quince años en la mesa de la
redacción. ¿Podemos pedir más? La verdad es que parece difícil.
No todo el mundo puede decir que su trabajo consiste en disfrutar
de lo que le gusta; en tiempos como los que vivimos, esto es un
auténtico privilegio. Pero lo cierto es que nosotros gozamos de ese
extraordinario privilegio, y sólo por una razón: porque hemos tenido
la inmensa suerte de que nuestra pasión es también la de más de
600.000 personas. Esa pasión se llama historia, y esas personas son
las que nos leen cada mes. Cuando empezamos, no sabíamos adónde
nos llevaría esta aventura. Ahora ya lo sabemos.
Estimados lectores: nos habéis permitido entrar en vuestras vidas
y ocupar en ellas un pequeño espacio. Quizás en casa, en la mesita
de noche, donde se queda Historia cuando ya estamos demasiado
cansados como para seguir leyendo. O tal vez en ese trayecto en
autobús o en el metro, de camino al trabajo o de regreso a casa. O
puede que esa mañana de domingo con el sol en la ventana, el olor a
café y el aroma de un cruasán aún caliente, antes de que se despierten
los niños. Cuando empezamos, no podíamos soñar que estaríamos
con tantos de vosotros, compartiendo esos momentos casi mágicos
en los que, por un rato, nos olvidamos de las obligaciones, de los
deberes, y nos dejamos llevar por lo que nos gusta, por lo que nos
apetece. Sólo os podemos agradecer cada uno de esos instantes.
¿Podemos pedir más? Claro que sí: otros quince años junto a vosotros,
en el metro o el autobús, en esas mañanas con el sol en la ventana.
JOSEP MARIA CASALS
Director
РЕЛИЗ ПОДГОТОВИЛА ГРУППА "What's News" VK.COM/WSNWS
24
8 ACTUALIDAD
14 OBRA DE ARTE
Retrato frutal de Rodolfo II
En 1590, el italiano Arcimboldo realizó
un retrato del emperador austríaco
a base de frutas y vegetales.
16 PERSONAJE SINGULAR
Brummell, el primer dandi
A principios del siglo XIX, el «bello»
George Brumell llegó a ser conocido
como el hombre mejor vestido
de Inglaterra y de Europa.
134
22 ANIMALES EN LA HISTORIA
La serpiente en la Biblia
Animal mágico y símbolo del ciclo
de la vida para los antiguos judíos, la
serpiente quedó asociada al demonio
en el cristianismo primitivo.
24 HECHO HISTÓRICO
La rebelión Taiping
Un humilde campesino chino
perteneciente a una etnia marginada
se alzó en 1851 contra el imperio Qing
para instaurar el Reino de Dios.
34 FOTO DEL MES
La Sagrada Familia
Así se veía el emblemático templo
barcelonés en 1900, 18 años después
del inicio de su construcción.
128 GRANDES ENIGMAS
El derecho de pernada
Los historiadores han debatido
acerca de si realmente existió
en la Edad Media este abuso
sexual institucionalizado.
132 EL ENVÉÉS DE LA TRAMA
El tren dee los humildes
Obreros y campesinos del siglo XIX
unas condiciones muy
viajaban en u
diferentes a las del Orient Express.
134 GRANDES DESCUBRIMIENTOS
Las tanag
gras
Unas figurillaas de terracota
de la Grecia helenística
nsación
causaron sen
a finales del
siglo XIX.
140 LIBROSS
22
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GRABADO de la sección de un vagón
restaurante del Orient Express utilizado
a finales del siglo XIX y principios del XX.
36 Piratas, el azote del Mediterráneo
Hace más de tres mil años, los piratas ya asolaban el Mediterráneo.
El pillaje aumentó a medida que lo hacía la actividad comercial,
hasta que se convirtió en un azote que obligó a Roma a lanzar
una gran ofensiva para acabar con esta plaga. POR MARK WOOLMER
50 Los monumentos de la Antigüedad en 3D
Historia National Geographic celebra sus 15 años de vida con una
galería de monumentos de la Antigüedad recreados con la técnica
3D. El Partenón, el templo del Bayón en Angkor o el Foro romano
resurgen así tal como fueron originalmente.
74 Los cátaros: nacimiento de una herejía
A mediados del siglo XII, los cátaros del sur de Francia,
amparándose en la protección de algunos nobles, decidieron
romper con las jerarquías de la Iglesia establecida y vivir la religión
como hicieron los cristianos primitivos. POR PILAR JIMÉNEZ SÁNCHEZ
108 El Orient Express
Desde 1883, el Orient Express unió París y Estambul a través de tres
imperios. Viajar en él se convirtió en un signo de distinción, una
oportunidad de disfrutar del lujo, de entablar contactos secretos
y de vivir aventuras inconfesables. POR MARÍA PILAR QUERALT DEL HIERRO
88 Botticelli, el
pintor de los Médicis
Sandro Botticelli fue
uno de los artistas más
destacados de la Florencia
del siglo XV. Desde joven
fue acogido en la corte
de los Médicis, para
quienes realizó algunas
de las pin
nturas más
emblemááticas del
miento,
Renacim
como El
nto
nacimien
de Venus o
La Primavera,
impregnadas
olos del
de símbo
humanissmo
ónico.
neoplató
ANDRA
POR ALESSA
PAGANO
ATO
AUTORRETRA
DE SANDRO BOTTICELLI
EN LA ADORACIIÓN
DE LOS MAGOSS.
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Licenciataria de
NATIONAL GEOGRAPHIC
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Editor JOSÉ ENRIQUE RUIZ-DOMÈNEC
Director JOSEP MARIA CASALS
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Maquetación MAITE DUCUN
Tratamiento de imagen JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ
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RECONSTRUCCIÓN EN 3D DEL
MEGARON O GRAN SALÓN DEL
PALACIO REAL DE MICENAS
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VÍCTOR LLORET BLACKBURN (COORDINADOR Y TRAD.),
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JOSÉ ORTEGA
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MAITE
MASCORT ROCA
Vicepresidenta de
la Sociedad Catalana
de Egiptología.
Arqueóloga de
la Generalitat de
Cataluña.
Ha desarrollado
su labor como
investigadora en
Egipto, donde ha
sido miembro de la
misión española que
excava en Oxirrinco.
CARLOS
GARCÍA GUAL
Catedrático de
Filología Griega
de la Universidad
Complutense. Premio
Nacional a la obra
de un traductor.
Especialista en la
historia y cultura
de la Antigüedad
grecolatina, ha
traducido numerosas
obras clásicas (entre
ellas, la Odisea).
ANTONIO
PIÑERO SÁENZ
Catedrático
de Filología
Neotestamentaria
de la Universidad
Complutense
de Madrid.
Experto en el antiguo
Israel y los orígenes del
cristianismo, ha ejercido
una importante labor
de divulgación de la
historia del Próximo
Oriente antiguo.
DIRECTOR DE CIRCULACIÓN
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN
RICARD ARGILÉS
Difusión controlada por
NATIONAL GEOGRAPHIC
SOCIETY
“Despertando el interés por
explorar y proteger el planeta’
National Geographic Society
es una institución científica y educativa
sin fines lucrativos fundada en
Washington, D.C., en 1888 y
comprometida con la exploración
y preservación del planeta
Interim President and CEO: MICHAEL L. ULICA
BOARD OF TRUSTEES
Chairman: JEAN M. CASE
Vice chairman: TRACY R. WOLSTENCROFT
BRENDAN P. BECHTEL, MICHAEL R.
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EDWARD P. ROSKI, JR.,FREDERICK J. RYAN,
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COMMITTEE FOR RESEARCH AND EXPLORATION
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KAMAL BAWA, JUSTIN BRASHARES,
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NATIONAL GEOGRAPHIC
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ASESORES
JOSÉ ENRIQUE
RUIZ-DOMÈNEC
Catedrático de
Historia Medieval
de la Universidad
Autónoma de
Barcelona.
Especialista en
historia de Europa
y del Mediterráneo, y
docente en Francia e
Italia. Miembro español
en la comisión de 27
historiadores para los
27 países de Europa.
DIRECTORAS GENERALES
ANA RODRIGO,
MARI CARMEN CORONAS
Diagonal, 189 08018 Barcelona (España). Tel. 934 15 73 74
MADRID
Más información
en nuestra página web:
nationalgeographic.com.es
ENRIQUE IGLESIAS
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Colaboran en este número: JAVIER ALONSO LÓPEZ, JOSÉ MIGUEL
BAÑOS, JOSÉ ANTONIO CANTÓN ÁLVAREZ, PILAR JIMÉNEZ
SÁNCHEZ, A. LÓPEZ, ANA E. ORTEGA BAÚN, E. MESEGUER,
ALESSANDRA PAGANO, IGNACIO PEYRÓ, ÁNGEL CARLOS PÉREZ
AGUAYO, MARÍA PILAR QUERALT DEL HIERRO, MÓNICA ANN
WALKER VADILLO, J. VILLANUEVA, MARK WOOLMER
Cartografía: EOSGIS
Ilustración: ÉDITIONS ERRANCE
Envíanos tus cartas
o comentarios a
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PRESIDENTE
MANUEL
LUCENA GIRALDO
Investigador del
Consejo Superior
de Investigaciones
Científicas. Profesor
de humanidades de
IE University.
Destacado conocedor
de la España moderna
y la América colonial,
ha compaginado
la investigación, la
docencia universitaria
y la divulgación.
Chief Marketing Officer: JILL CRESS
Editorial Director: SUSAN GOLDBERG
Chief Financial Officer: MARCELA MARTIN
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BOARD OF DIRECTORS
JEAN M. CASE, KEVIN J. MARONI,
JAMES MURDOCH, LACHLAN MURDOCH,
FREDERICK J. RYAN, JR., BRIAN F. SULLIVAN
INTERNATIONAL PUBLISHING
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ARIEL DEIACO-LOHR, GORDON FOURNIER,
KELLY HOOVER, JENNIFER JONES,
JENNIFER LIU, ROSSANA STELLA
РЕЛИЗ ПОДГОТОВИЛА ГРУППА "What's News" VK.COM/WSNWS
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ACTUALIDAD
FALSA PUERTA que se abre
MOHAMED ABD EL GHANY / REUTERS / GTRES
en uno de los muros de la
mastaba de Mehu. En ella se
ve al difunto sentado delante
de una mesa de ofrendas.
ANTIGUO EGIPTO
Abrepor fin la
tumba de Mehu
M
ehu fue un alto funcionario
que ostentó
medio centenar de cargos importantes
bajo el reinado de los faraones Teti y Pepi I, de la dinastía VI (2345-2173 a.C.),
como el de Jefe de la Justicia
o Supervisor de los Documentos Reales. Como signo
de su alta posición se hizo
enterrar en la necrópolis de
Saqqara, cerca de la pirámide
escalonada del faraón Djoser.
Su tumba, descubierta en
1940 por el arqueólogo
egipcio Zaki Saad, nunca ha
estado abierta al público.
En los últimos años, una
exhaustiva restauración ha
permitido consolidar los
colores de las pinturas y se
ha dotado al monumento
de un moderno sistema de
iluminación. Una vez acabado este proceso, las autoridades han decidido abrir
el sepulcro a los visitantes,
que podrán recorrer el largo
pasillo y las seis habitaciones que integran la estructura. En la tumba están enterrados, además de Mehu,
su hijo Merire Ankh y su
nieto Hetep Ka II.
MOHAMED ABD EL GHANY / REUTERS / GTRES
Una reciente restauración revela las bellas
pinturas de este sepulcro de Saqqara
LAS ESCENAS QUE DECORAN los muros de la
tumba de Mehu muestran al difunto cazando
aves o pescando en los marjales del Nilo y a
campesinos en labores agrícolas, así como
escenas de preparación de alimentos, bailarinas
ejecutando danzas acrobáticas, cantantes... En
el gran patio central se cuentan las ofrendas y se
suceden escenas de jardinería, recolección de
frutos y música. Y en la sala de columnas, el nieto
de Mehu ordenó pintar una magnífica falsa puerta,
que imita el granito con delicada perfección.
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ACTUALIDAD
EL ALTAR, que representa a Chak
PROYECTO REGIONAL ARQUEOLÓGICO LA CORONA
Took Ich’aak sentado de perfil,
fue hallado por los arqueólogos
dentro de un pequeño templo.
CULTURA MAYA
Descifrando
un altar maya
E
n junio de 2017, los
arqueólogos sacaron
a la luz un espléndido
altar de roca caliza en
el yacimiento guatemalteco
de La Corona, que alberga los
restos de una antigua ciudad
maya. Desde entonces, los
estudiosos se han aplicado
a analizar las inscripciones
de este monumento, datado
en el siglo VI d.C. y que hoy
se exhibe en el Museo Nacional de Arqueología y Etnología de Ciudad de Guatemala.
Su investigación les ha
permitido concluir que la
figura central del relieve
corresponde a uno de los
primeros gobernantes de la
dinastía Kaanul, llamado
Chak Took Ich’aak, hasta
ahora desconocido. La imagen viene acompañada de
una fecha, el 12 de mayo del
año 544 d.C. en nuestro calendario. En esa época, la
dinastía Kaanul se hizo con
el control de las tierras bajas mayas gracias a las conquistas militares y a los
matrimonios concertados.
Los especialistas creen que
Chak Took Ich’aak habría
desempeñado un papel clave en este proceso.
VARIOS OPERARIOS SACAN EL ALTAR DEL YACIMIENTO
DE LA CORONA PARA LLEVARLO A CIUDAD DE GUATEMALA.
PROYECTO REGIONAL ARQUEOLÓGICO LA CORONA
Un altar hallado en Guatemala ha revelado
la identidad de un rey local desconocido
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Budapest es una capital europea verdaderamente auténtica e histórica;
su personalidad palpitante e innovadora la convierte en una ciudad versátil
y cosmopolita. El carácter brillante y
original de Budapest es el resultado de
su entorno natural y ambiente construido, de su impresionante arquitectura,
de sus baños termales históricos, de
una gastronomía diversa y vibrante,
de un exitoso ambiente de diseño y
moda así como de una vida cultural
inmensamente rica.
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majestuoso castillo de Buda celebrando
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CONCURSO FOTOGRÁFICO
2018
H2OCEAN
¡Ya tenemos ganadores!
un universo que invita a
descubrir los tesoros que albergan sus orillas o que se ocultan en
sus profundidades. Nuestros lectores y seguidores lo saben bien:
sus fotos y votaciones a través de nuestra web no se han hecho
esperar este verano para participar en el concurso fotográfico
H2Ocean que han organizado National Geographic y Seiko, la
prestigiosa marca de relojes que mediante su campaña #Discover
Your Planet anima al público a descubrir las maravillas del océano
y a tomar conciencia de la importancia de su conservación. La
tarea de elegir la imagen ganadora del Premio del Jurado ha recaído
E L O C É A N O E S U N A C A JA D E S O R P R E SA S ,
en el director de la edición española, el director digital y el departamento de arte. Los otros tres galardonados han sido escogidos
mediante votación popular a través de nuestra página web. Estas
son las fotografías ganadoras.
La entrega de premios tendrá lugar a mediados del mes de
octubre en la sede de National Geographic España en Barcelona.
Mientras tanto, para ver una amplia selección de las fotos que
han participado en el concurso, entra en www.nationalgeographic.
com.es y sumérgete, al igual que han hecho nuestros participantes cámara en mano, en los fascinantes reinos del mar.
P R E M I O S P O R VOTAC I Ó N P O P U L A R
PRIMER PREMIO
Breikus (Pontevedra)
Título: Pesca en las Rías Baixas
«Marineros realizando labores de pesca
de bajura en la ría de Vigo. Los aparejos
alargados son angazos, mediante los
cuales se recolecta el berberecho y la
almeja. En la zona de las Rías Baixas el
océano, además de sus frutos, da trabajo
a gran parte de la población.»
SEGUNDO PREMIO
TERCER PREMIO
David Gálvez García (Toledo). Título: Con las branquias al desnudo
Rocío Delgado Arce (Benalmádena, Málaga). Título: Siguiendo sus pasos
«Llevo más de 20 años buceando. Aprovecho cualquier ocasión para
escaparme a Cabo de Palos y bucear en la Reserva Marina Islas
Hormigas. Allí, en el Bajo de Fuera, tuve la gran suerte de encontrar
este magnífico nudibranquio a 30 metros de profundidad, como
colofón a la impresionante inmersión junto a los restos del Sirio.»
«Tomé la foto a unos 800 metros de la costa de Fuengirola, en Málaga,
el 23 de junio. Soy fotógrafa del barco de avistamientos Magic Vision y
licenciada en Ciencias del Mar. Tomo fotografías de las aletas dorsales de
estos delfines mulares –varían en cada delfín– para un proyecto sobre
población y distribución de la especie en la provincia de Málaga.»
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PATROCINADO POR
TUS MEJORES
IMÁGENES DEL OCÉANO
PREMIO DEL JURADO
Óscar Cobo Traver (Sant Boi de Llobregat, Barcelona)
Título: Contraluces
«El primer domingo de mayo hubo una invasión de
medusas en las playas de Barcelona. La imagen fue
tomada en la playa de la Nova Icària.»
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OBRA DE ARTE
GIUSEPPE ARCIMBOLDO
(159 0)
Vertumno,
retrato vegetal
de Rodolfo II
La más famosa de las «cabezas compuestas» de Giuseppe
Arcimboldo es un retrato del emperador Rodolfo II como
Vertumno, el dios etrusco y romano de las estaciones
E
n 1590, Rodolfo II de Habsburgo, soberano del Sacro
Imperio Romano Germánico, esperaba impaciente en
Praga la llegada del último cuadro de
Giuseppe Arcimboldo (1527-1593).
El artista italiano, retirado en Milán
desde 1585, había servido en la corte
imperial durante veinticinco años
no sólo como pintor de cámara, sino también como director de festejos cortesanos y marchante de arte.
En la corte humanista y científica de
los Habsburgo, Arcimboldo había
realizado una serie de retratos antropomorfos compuestos a partir de vegetales, frutas, flores, animales y otros
objetos. Estas «cabezas compuestas»
pronto se hicieron famosas por su
originalidad, sentido del humor y
simbolismo, y fueron admiradas en
muchas cortes europeas, incluida la
de Felipe II, y copiadas por muchos
artistas contemporáneos.
El emperador dios
Vertumno, el último encargo que
Arcimboldo realizó para el emperador, representa la culminación de
sus cabezas compuestas. Es una glorificación del propio Rodolfo II, que
aparece en traje de Vertumno, dios de
la mitología etrusca y romana asociado al cambio y a la abundancia de
la Naturaleza durante el transcurso
de las cuatro estaciones.
El retrato capta el proceso de la metamorfosis, donde los frutos y vegetales se transforman en una cara humana
y viceversa. A través de esta inestabilidad dinámica y surreal, Rodolfo
parece ocupar una doble identidad
como emperador y como dios. Los frutos y vegetales del retrato simbolizan
la paz, la estabilidad y la abundancia
de la nueva Edad de Oro que restauró
Rodolfo II en el Sacro Imperio.
Al final de la guerra de los Treinta
Años (1618-1648), el ejército sueco
conquistó Praga y saqueó sus tesoros
artísticos. El Vertumno de Arcimboldo
fue llevado a Suecia, y se cree que la
reina Cristina lo donó al castillo de
Skokloster, donde hoy se exhibe.
FOTOS: ALBUM
MÓNICA ANN WALKER VADILLO
RODOLFO II RETRATADO POR
MARTINO ROTA. MUSEO DE
HISTORIA DEL ARTE, VIENA.
HISTORIADORA DEL ARTE
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POEMA DE PROPERCIO
Los frutos y las
verduras de Vertumno
reflejan un poema
dedicado al dios
que Sexto Propercio
incluyó en sus Elegías
(siglo I a.C.). En él se
mencionan las espigas
de trigo (en las orejas),
los racimos de uvas (el
pelo), las moras y las
cerezas (ojos y boca).
FRUTOS Y VERDURAS
Entre los frutos y
las verduras que
aparecen en el retrato
se encuentran peras,
manzanas, cerezas,
uvas, trigo, alcachofas,
maíz, cebollas,
guisantes, repollos,
cerezas, castañas, higos,
moras, uvas, ciruelas,
granadas, calabazas
y aceitunas.
POEMA DE COMANINI
El poeta Comanini
describió así la obra
de Arcimboldo: «Mira
la manzana, mira el
melocotón, / como se
me ofrecen en ambas
mejillas / redondos y
llenos de vida. / Fíjate en
mis ojos / de color cereza
uno / el otro, de color
de mora. / No te dejes
engañar, es mi cara».
PINTURA PARA REÍR
En otro poema,
Comanini alude
a la reacción que
provocaba el cuadro:
«Cuando miras / esta
imagen extraña y
deforme que soy yo, /
y hay risa en tus labios,
/ tus ojos brillan con
hilaridad / al descubrir
en mí otro detalle
monstruoso más».
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PERSONAJE SINGULAR
George Brummell, el
príncipe de los elegantes
En los primeros años del siglo XIX, el «bello» Brummell se hizo famoso como el hombre
mejor vestido de Inglaterra. Hoy se le recuerda como el primer dandi de la historia
E
n el Londres de 1815, dos fenómenos causaron una gran
sensación: la victoria en la
batalla de Waterloo y las excéntricas corbatas de George
Brummell. Como escribió Virginia
Woolf, imperios como el de Napoleón
podían conocer su auge y su caída
mientras el «bello» Brummell, impertérrito, «experimentaba con el pliegue
de un pañuelo o criticaba el corte de
un abrigo». Poco antes de su muerte en la pobreza y el exilio, el propio
Brummell manifestó que esa aparente
frivolidad había valido la pena, puesto
que su nombre viviría por siempre.
Razón no le faltaba. Al fin y al cabo,
seguimos siendo deudores de quien
consiguió que el hombre empezara a
llevar chaqueta oscura, camisa blanca
y pantalones (y no medias).
Su influjo en materia de vestimenta
ha sido indudable, pero no lo ha sido
menos su pervivencia literaria. Consiguió esa posteridad sin tener que
escribir un solo libro: le bastó con su
carácter pionero a la hora de representar ese «desafío a las leyes morales» en que consistía
el dandismo, a decir
de Camus. Por eso
todos los dandis
Triunfo y
caída de
un dandi
1778
George Bryan Brummell
nace en Londres, en
el seno de una familia
plebeya. Su padre llega a
ser secretario de un lord.
1799
Brummell hereda una
gran fortuna a la muerte
de su padre y empieza a
convertirse en un referente
de estilo en Londres.
1812
Tras una pelea con el
príncipe de Gales da inicio
su caída en desgracia. En
1816 huye a Francia para
escapar de sus acreedores.
1830
Es nombrado cónsul
británico en Caen.
En 1835 es encarcelado
por deudas, pero sus
amigos lo rescatan.
1840
que en el mundo han sido lo iban a
tener de santo patrón. Y por eso todos
intentaron imitar su modelo, del inglés
Byron al francés Barbey d’Aurevilly.
El ritual de vestirse
Son conocidas las excentricidades
del bello Brummell: sacar brillo a sus
botas con champán, por ejemplo, o
utilizar una escupidera de plata por
verse incapaz, según la costumbre
de la época, de escupir sobre el suelo.
Su liturgia de baño y vestido podía
ocupar gran parte de la mañana: pasaba
horas probando distintos nudos de
corbata tan sólo para que pareciera que
la había anudado a toda prisa. Jorge IV,
protector de Brummell por un tiempo
y siempre atraído por la vida elegante,
llegó a asistir a este ritual matutino del
nuevo «Petronio» londinense.
En algún momento, Brummell dejó
dicho que, sin lujos, el guardarropa
mínimo de un hombre requeriría de
un presupuesto no menor a lo que
hoy serían 150.000 euros. Eso da para
unos cuantos trajes, incluso en una de
las mejores firmas de Savile Row, la
calle de la alta sastrería londinense.
Por su fidelidad a este planteamiento,
Brummell se vería de continuo asaltado por todo tipo de deudas. Antes
Brummell recomendaba «poner el
mayor de los lujos al servicio
de la menor de las ostentaciones»
Muere George
Brummell en un asilo
de caridad de Caen,
sumido en la miseria
y la locura.
JORGE, PRÍNCIPE DE GALES. CAMAFEO OBRA DE JAMES TASSIE. HACIA 1790.
BR
IDG
EM
AN
/A
CI
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LA OBSESIÓN
POR SER
DISTINTO
ha sido
considerado como el padre
fundador del dandismo, un
movimiento nacido al calor
del primer romanticismo y
que, a lo largo del siglo XIX,
tendría entre sus grandes
nombres a Robert de Montesquiou, Boni de Castellane, Barbey d’Aurevilly o,
por supuesto, Oscar Wilde.
El dandi daba menos importancia a la elegancia que a su
propia singularidad. Desde
luego, su meta era llegar a la
distinción en la vestimenta,
pero lo hacía para afirmar
una individualidad rebelde
e irreductible en un mundo
cada vez más gregario.
GEORGE BRUMMELL
GEORGE BRUMMELL. RETRATO DE LOS AÑOS
EN QUE TRIUNFABA EN LONDRES. GRABADO EN
COLOR A PARTIR DE UNA MINIATURA.
GRANGER COLLECTION / AURIMAGES
había tenido tiempo de gastarse la
herencia de una familia por lo demás
sin mayor lustre, pero que se pudo
permitir pagarle la estancia en colegios tan prestigiosos como Eton y
Oxford. Allí, precisamente, comenzó
a marcar estilo como el escolar que
enjoyaba la corbata del colegio.
servicio del príncipe de Gales en el
regimiento de húsares que éste comandaba. Su indiferencia hacia la vida
castrense no impidió que el príncipe,
fascinado por su figura, le ayudara a
ascender con rapidez –en el ejército
y, ante todo, en la sociedad–. Desde
ahí, la gloria londinense de Brummell
se extendería, como un régimen auElegancia inefable
toritario, de 1798 a 1816. Su huella en
Su revelación llegaría años más tarde, materia de vanidad iba a ser tan marcuando Brummell, el más delicado de cada que, al recordar los cambios de
los hombres, siempre contrario a cual- traje exigidos en el Londres de la época,
quier tipo de ejercicio físico, comenzó Chateaubriand afirmó que «hubiese
su imperio de elegancia al entrar al preferido mil veces las galeras».
¿Cuál era su secreto, cómo lograba
cautivar un hombre que –según se ha
dicho– era alto, pero no demasiado, y
guapo, pero no arrebatador? El propio
Brummell da una pista al afirmar que
«si alguien se da la vuelta para mirarnos, es que no vamos bien vestidos».
El gran dandi dejó de lado el colorido
característico de las ropas del Antiguo Régimen para abrazar tonos más
sobrios y discretos, de acuerdo con
otro de sus consejos: «Poner el mayor
de los lujos al servicio de la menor de
las ostentaciones». La elegancia iba
ya a basarse más en el corte que en el
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PERSONAJE SINGULAR
EL MERCADO londinense de
BRIDGEMAN / ACI
Queen’s Bazaar, recorrido por los
elegantes de la época durante el
invierno de 1833-1834. Archivos
Metropolitanos de Londres.
color, en la calidad de las telas y los
tejidos, en una autenticidad masculina
de la que el propio Brummell se jactó
al afirmar que no necesitaba ningún
perfume pues, como había observado
otro dandi excelso, Lord Byron, él ya
lucía bien fresco y limpio. Pero si sus
colores eran menos bizarros, su corte era aún más exigente: no extraña
que, justamente por cumplir con sus
demandas, Savile Row llegase a ser la
meca mundial de la sastrería.
Amante de lo excéntrico
Tal vez vistiera discretamente, pero la
elegancia de Brummell tenía manifestaciones indiscretas: para no romper
su difícil compostura, se negaba a al-
LA CORBATA PERFECTA
el nudo de la corbata de una forma perfecta, George Brummell podía llegar a invertir toda una mañana. Se dice que si el nudo no
quedaba a la primera como él quería, desechaba
la corbata y empezaba de nuevo con otra. Al
final, miraba la montaña de corbatas inservibles
y suspirando exclamaba: «¡Cuánto error!».
NUDO DE CORBATA CARACTERÍSTICO DE LA REGENCIA. GRABADO.
BRIDGEMAN / ACI
PARA HACERSE
zar el sombrero al saludar por la calle.
Es lo propio de un dandismo que
siempre preferirá deslumbrar a gustar.
No en vano, si Brummell fue conocido como el poeta de la sastrería, su
ingenio, su desparpajo y –por qué no
decirlo– sus desplantes se hicieron
inseparables de su porte. Llegó
a interrumpir una fiesta para quejarse de que no había agua caliente en el
baño. Pedía sidra si en otra velada no
le gustaba el champán del anfitrión.
No le importaba decir que una vez había cogido un resfriado por dormir en
el mismo cuarto que un extraño cuyo
cuerpo estaba mojado. Y llegó a perder
el interés por una muchacha tras haber
visto que repetía de sopa.
Este desparpajo mundano le iba a
convertir en figura de referencia en
el Londres social de los clubes y la
ópera, y en esa vida epicúrea llegaría
a tener una influencia casi tiránica.
Con todo, la misma desenvoltura que
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y también lo
esperabas .
Castillo de Manzanares
El Real.
COMUNIDAD DE
MAD
ID.
VUELVE
turismomadrid.es
@turismomadrid
A CONOCERME.
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PERSONAJE SINGULAR
EL INVENTOR DEL
TRAJE MODERNO
te el primer «común» o plebeyo
admitido en el círculo de la realeza.
La sobriedad característica de su
estilo tuvo que ver, a buen seguro,
con la comparativa modestia de sus
orígenes: al no poder competir en
joyas y ornato, lo hizo en el corte de
las ropas. Con Beau Brummell nace
la indumentaria que, con el tiempo,
desembocaría en el traje actual: una
pieza hecha a mano a la medida que,
además de resultar favorecedora
para el cuerpo, iba a suponer el adiós
a bombachos, medias y túnicas.
La fantasía la dejaba Brummell para
las antecesoras de la corbata actual,
unas piezas de seda que ceñía con
gran arte sobre camisas de corte
sencillo y similar a las nuestras.
GEORGE BRUMMELL. LITOGRAFÍA EN COLOR DEL
PERSONAJE, VESTIDO CON SU ESTILO HABITUAL,
REALIZADA POR ROBERT DIGHTON. 1805.
le había servido de ascensor social
también iba a hundirle en la desgracia.
Al parecer, según cuentan las crónicas,
cometió un abuso de confianza con
su protector Jorge IV cuando éste era
aún príncipe. Para pedir más champán
al servicio, ordenó al príncipe: «Gales, toca la campana», y Gales la tocó,
pero para que prepararan el carruaje
de Brummell. En todo caso, el hecho de
llevarse mal con la consorte del príncipe tampoco le ayudó.
Ocaso de una leyenda
Con el tiempo, Brummell no dejaría de
cobrarse su venganza. Y supo darle al
futuro rey donde le dolía. Una tarde, de
paseo en compañía de un amigo lord, se
toparon con el príncipe, quien ignoró
a Brummell. Al separarse, éste habló a
su acompañante en un tono lo suficientemente alto como para que su comentario llegara a oídos principescos:
«Ese amigo tuyo gordo, ¿quién es?».
Corbata formada
con un pañuelo de
muselina o seda.
Chaqueta con
los faldones
delanteros
recortados.
Sombrero de
copa, bastón
y guantes.
Calzones ceñidos,
metidos dentro
de las botas.
Botas hessianas,
altas y de puntas
afiladas.
BRIDGEMAN / ACI
GEORGE BRUMMELL fue posiblemen-
Pelo corto
à la Titus,
ligeramente
despeinado.
Quizá por honrar la intuición de
Barbey d’Aurevilly, para quien no hay
dandi feliz, los últimos años de Brummell iban a ser un tiempo de miseria.
Para escapar de sus prestamistas huyó al norte de Francia, a Caen, donde
consiguió un puesto de cónsul. Desde
allí se dedicaría a cortejar por carta la
caridad de sus antiguas amistades. Y
aunque su tren de vida jamás volvería
a ser el mismo, aún fue capaz de escandalizar a sus nuevos vecinos. En
Caen tomó la costumbre de recibir a
los viajeros británicos, a los que engatusaba de tal modo que casi se sentían
agradecidos de darle una limosna.
Lejos de su reinado mundano, los
últimos días de Brummell coquetearon
con la locura. Él, que había considerado
de lo más vulgar beber cerveza, acabó por confundirla con el champán.
Y, en un ejercicio de patetismo, llegó
a dar fiestas imaginarias a invitados
que no lo eran menos –duques, lores y
grandes del reino–, hasta que su criado
anunciaba que los no menos fantasiosos carruajes estaban ya dispuestos y
Brummell se retiraba a descansar. Para
entonces ya había perdido incluso la bicoca de su puesto de cónsul y, con ello,
también la inmunidad diplomática.
Los franceses no tardaron en meterle
en la cárcel por deudas. Moriría en un
cuartucho pagado con la caridad ajena,
pero para entonces Brummell ya sabía
que su don –«saberse vestir»– le haría
inmortal. Hoy, es de justicia que su estatua presida, entre Burlington Arcade
y Jermyn Street, un rincón del Londres
frecuentado por los elegantes.
IGNACIO PEYRÓ
ESCRITOR Y PERIODISTA
Para
saber
más
ENSAYO
Prodigiosos mirmidones.
Antología y apología del
dandismo
VV. AA. Capitán Swing, Madrid, 2012.
CINE
Beau Brummell
Curtis Bernhardt (dir.). 1954.
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ANIMALES EN LA HISTORIA
AKG / ALBUM
La serpiente, el
animal maldito
del Paraíso
Para los antiguos israelitas, la serpiente era un símbolo
del continuo paso de la vida a la muerte. Fue bajo el
cristianismo cuando se identificó con la figura del demonio
E
n el relato que hace el libro
del Génesis de la creación del
mundo se cuenta que Adán
puso nombre a todos los animales, pero el único ser vivo que goza
del honor de ser mencionado por su
nombre en esa historia es la serpiente.
Es el primer animal protagonista de un
relato bíblico y su presencia será una
constante en numerosas narraciones
de los libros sagrados del judaísmo.
Ciertamente, las serpientes abundaban en el paisaje del antiguo Israel.
Prueba de la familiaridad de los israelitas con el reptil es que en la Biblia
hebrea se usan hasta once nombres
para referirse a serpientes. Así, junto
MOISÉS Y LA SERPIENTE DE BRONCE.
ÓLEO SOBRE TABLA DE 1640. INSTITUTO
DE ARTE DAYTON, DAYTONA.
BRIDGEMAN / ACI
a nahash, el término más común y
genérico, que significaría serpiente,
otros vocablos parecen aludir a especies concretas, como peten, shefifon
o zifoni, que podrían referirse a distintos tipos de víboras.
En el Génesis, la serpiente aparece
caracterizada por su habilidad para
ocultarse y por su astucia: era «el más
astuto de los animales del campo que
Yahvé Elohim había creado». En cambio, no puede decirse que tuviera un
carácter diabólico, pues en esa época
no existía en la mentalidad judía la
idea de un demonio. La presencia de
la serpiente en el Edén y su papel en
el pecado de Adán y Eva no tienen
SERPIENTE DE BRONCE DEL SIGLO XII A.C.
USADA COMO AMULETO SANADOR POR LOS
ISRAELITAS. MUSEO HERETZ, TEL AVIV.
que ver con la intervención del demonio, sino que remiten a antiguas
creencias del Próximo Oriente que
relacionaban al reptil con la renovación del ciclo de la vida y el renacimiento, debido a su costumbre de
mudar de piel. En la epopeya sumeria
de Gilgamesh, el héroe protagonista
pierde su inmortalidad al serle robada
por una serpiente. Del mismo modo, el pecado de Adán y Eva supone
la condenación del ser humano a su
condición mortal: «Por cuanto polvo
eres y en polvo te convertirás».
Reptil mágico
En varios pasajes del Antiguo Testamento se menciona el empleo de
serpientes en actividades de carácter
mágico. Sin duda, las escenas más
significativas aparecen en el Éxodo.
En una de ellas, Moisés y su hermano
Aarón convierten sus cayados en serpientes. Era un truco tan común que el
relato del Éxodo reconoce que también
los magos egipcios fueron capaces
de realizarlo. La demostración del
poder de Dios no estaba en la transformación en sí, sino en el hecho de
que las serpientes de los hebreos devoraran a las de los egipcios.
En el libro de los Números se explica
que, tras décadas de vagar sin rumbo,
los israelitas renegaron de Yahvé pues
pensaban que los haría morir en el
desierto. Entonces «Dios envió contra
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EN LAS
PUERTAS
DEL JARDÍN
EN EL RELATO bíblico del Edén se
serpiente en este retablo del siglo XII. Museo Diocesano, Solsona.
el pueblo serpientes abrasadoras, por
cuyas mordeduras murieron muchos».
Arrepentidos, los israelitas acudieron
a Moisés, y éste fabricó una serpiente
de bronce y la colocó sobre una pértiga; con su simple contemplación los
que habían sido mordidos por una
serpiente sanaban. Algunos hallazgos confirman el uso de amuletos de
bronce en forma de serpiente para
practicar sanaciones rituales. En el
Segundo Libro de los Reyes se dice que
aquella serpiente de bronce fue adorada en el templo de Jerusalén como
imagen divina hasta su destrucción
por Ezequías, en el siglo VII a.C. Un
siglo después, el profeta Jeremías aún
profiere una amenaza en la que Dios
arrojará sobre los impíos serpientes,
«contra las cuales no existe conjuro».
Varios siglos después de la redacción de estos textos, la tradición
cristiana primitiva dio un paso más
al identificar a la serpiente con el demonio. El texto clave en este sentido
se encuentra en el Apocalipsis: «Fue
expulsado el gran dragón, la serpiente
antigua que se llama diablo y Satán y
engaña a todo el mundo; fue expulsado
a la Tierra y sus ángeles fueron expulsados con él». Una vez observada la similitud de esta frase con lo ocurrido en
el jardín del Edén, se completó la identificación, y la serpiente se convirtió
DEA / ALBUM
PECADO ORIGINAL. Adán y Eva sucumben a la tentación de la
ORONOZ / ALBUM
encuentran ecos de otras tradiciones culturales sobre jardines
paradisíacos que eran vigilados
por serpientes. Por ejemplo, en
la mitología de la Grecia clásica, el jardín de las Hespérides,
donde crecían las manzanas de
oro, estaba custodiado por las
mismas Hespérides, ninfas del
ocaso, ayudadas por un dragón
o serpiente. Bajo estas líneas,
el héroe Gilgamesh luchando
con dos serpientes.
en Satán. A partir de ese momento,
su presencia se hace abrumadora, por
ejemplo, en casi todas las narraciones de los Hechos Apócrifos de los
Apóstoles, donde los discípulos de
Jesús se enfrentan una y otra vez al mal
representado por serpientes cada vez
en mayor número y con rasgos más
horribles. Se cumplía, de ese modo, la
maldición bíblica pronunciada sobre
el reptil: «Enemistad pondré entre
ti y la mujer, entre tu prole y su prole».
La serpiente pasó a ocupar, para siempre, un lugar maldito en su relación
con los humanos.
JAVIER ALONSO LÓPEZ
BIBLISTA. IE UNIVERSITY
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BATALLA DE RUIZHOU, en la
que los rebeldes taiping fueron
aplastados por el ejército imperial.
Pintura sobre seda perteneciente a
una serie de veinte que recrea las
victorias Qing sobre los taiping.
China en llamas: la gran
rebelión de los taiping
Entre 1851 y 1864, Hong Xiuquan, un campesino y estudiante fracasado, se alzó contra el
Imperio Qing con el objetivo de instaurar el Reino de Dios en nombre del cristianismo
E
l 19 de julio de 1864, las tropas
del Imperio Qing, al mando del general Zeng Guofan, consiguieron recuperar
Nankín, la ciudad que los
rebeldes taiping habían convertido
en su capital hacía trece años. Tras la
conquista, cerca de cien mil rebeldes
fueron ejecutados. Ello puso fin a una
sangrienta guerra civil que se cobró,
según algunas estimaciones, entre
veinte y treinta millones de víctimas.
La rebelión había evidenciado la gravísima crisis que atravesaba China a
mediados del siglo XIX, desbordada por el colapso económico y por
la corrupción. Lo que había empezado como una pequeña revuelta local
en el sur de China se transformó rápidamente en una rebelión a escala
imperial que puso en evidencia la
incapacidad de la administración Qing
para controlar el país. La rebelión Taiping mostró asimismo la profunda
influencia que las nuevas ideas venidas desde Occidente empezaban
a tener en China y su potencial para
cambiarla por completo.
El líder de la revuelta, Hong Xiuquan, procedía de una familia de campesinos de la etnia hakka, que habitaba el norte de Cantón, en el sureste
del país. Desde su niñez, Xiuquan fue
testigo de las penurias económicas y
la exclusión social a la que los suyos
se veían sometidos, ya que era uno de
los grupos sociales más empobrecidos y desprotegidos del Imperio. Su
padre, Hong Jingyang, consciente de
que la carrera administrativa era lo
único que podía asegurar un futuro
próspero a su hijo, hizo grandes sacri-
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VIVIENDAS TRADICIONALES
HAKKA EN HEKKEN, EN LA
PROVINCIA CHINA DE FUJIAN.
ALAMY / ACI
HECHO HISTÓRICO
LOS ‘HAKKA’, PUEBLO SOMETIDO
«SIN CHINOS DEJARÍA de existir el mundo; sin hakkas dejaría de existir
China». Este dicho hace referencia a la importancia que en la historia
china tuvieron los hakka, la etnia del líder taiping y que sufría la discriminación de la mayoría han. Originarios del norte, a partir del siglo III
se establecieron en el sureste, en las provincias de Guandong, Jinagxi
y Fujian. Hoy, unos 60 millones de personas pertenecen a esta etnia.
SOTHEBYS / AURIMAGES
ficios para dar a Xiuquan una educación que le permitiese presentarse a
los exámenes imperiales para acceder
al prestigioso cuerpo de funcionarios
del Estado. Hong Xiuquan se preparó
para las pruebas, llegando a realizarlas,
sin éxito, hasta en cuatro ocasiones.
La extrema dificultad de estos exámenes, unida a la rampante corrupción queimpregnabala
administración Qing,
hizo que Xiuquan pasara a engrosarlalista
de miles de jóvenes
que nunca lograronsuperarlas
pruebas.
causado por las intensas jornadas de
estudio y la decepción por el nuevo
fracaso le hicieron enfermar. Durante
varios días sufrió una intensa fiebre
y, según su propio testimonio, en
sus delirios febriles vio cómo Dios
El segundo Hijo de Dios
reprendía a Confucio y a Jesucristo
Durante su estancia en Cantón en por haber fallado en su misión de ins1836, Xiuquan conoció a algunos taurar el Reino de Dios en la Tierra;
misioneros protestantes estadou- tras ello, Dios reveló a Xiuquan que
nidenses, como Edwin Stevens, y él era su segundo hijo y le ordenó tertuvo acceso a las primeras traduc- minar la obra que los dos anteriores
ciones parciales de la Biblia, hechas no fueron capaces de llevar a cabo.
por Liang Fa, un chino convertido al
Xiuquan aún hizo un último intenprotestantismo. Al año siguiente, to por pasar los exámenes en 1843.
Xiuquan volvió a probar suerte en Tras su nuevo fracaso, recordó las
los exámenes, pero el agotamiento visiones que había tenido años atrás
y decidió volver a casa para dedicarse
por completo a la misión de evangeliHong Xiuquan creía que Dios
zar China e instaurar el Reino de Dios
en el país, con él como nuevo Mesías.
le había encargado instaurar
De regreso a su pueblo natal, Hong
el Reino de Dios en la Tierra
Xiuquan comenzó a predicar su particular visión del cristianismo entre
su círculo más cercano, y ganó para
HONG XIUQUAN. ESTATUA DE BRONCE DEL LÍDER REVOLUCIONARIO EN NANKÍN.
GEORGE BRICE / ALAMY / ACI
Sin embargo, los repetidos intentos de Hong Xiuquan para aprobar
los exámenes fueron trascendentales
en la evolución de su carácter y plantaron la semilla de la futura rebelión.
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HECHO HISTÓRICO
Área controlada por los rebeldes
taiping
Nankín
Recorrido de Hong Xiuquan hasta
Nankín (1850-1853)
H
Hangzhou
Recorrido del ejército Qing (1864)
A
i
Anqing
Yuzzhou
Nanchang
JIANGXI
HUNÁN
MAPA que muestra la extensión del Imperio Qing
en 1831. Este mapa fue publicado por primera
vez en 1824 y se republicó anualmente hasta 1834.
su causa a personajes que resultarían
cruciales en el posterior desarrollo
de la rebelión, como su primo Hong
Rengan. Sin embargo, pronto se hizo
evidente que la región daba pocas
oportunidades para una propagación
rápida del nuevo credo, por lo que
Xiuquan y Rengan decidieron desplazarse al oeste, cerca de la ciudad de
Guiping, en la provincia de Guangxi,
para ejercer allí su apostolado. Esta decisión resultó ser un acierto,
ya que en esa zona vivía una gran
comunidad hakka, y la situación de
abandono por parte de la administración imperial la había convertido
en una de las zonas más inseguras y
violentas de China, lo que propició
que muchos buscasen refugio en la
nueva congregación.
EL HÉROE IMPERIAL
alcanzó la cúspide de su carrera
militar tras su decisivo papel en la derrota de los
taiping en 1864. Recompensado con el puesto de
gobernador de las provincias de Jiangnan y Jiangxi,
un año más tarde volvió a ponerse al frente del ejército para acabar con otra rebelión: la de los Nian.
ZENG GUOFAN
ZENG GUOFAN FOTOGRAFIADO EN SU VEJEZ.
AKG / ALBUM
En los años siguientes, el credo
taiping se expandió rápidamente por
la provincia, atrayendo a una gran
mayoría de miembros de la minoría hakka y también a otros colectivos desfavorecidos, como mineros
o carboneros, e incluso disidentes
políticos,como organizaciones secretas antimanchúes. En pocos años, el
movimiento alcanzó cerca de 20.000
fieles, que se congregaron en una comuna de
carácter colectivista en
la aldea de Jintian, donde el 11 de enero de 1851
se proclamó la fundación
del Reino Celestial de la
Gran Paz (Taiping, en chino tradicional), con Hong
Xiuquan como líder teocrático. Desde entonces,
el movimiento taiping
también comenzó a demostrar fortaleza militar.
AKG / ALBUM
Cantón
GUANGXI
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o maestros si quieres.
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los que se esfuerzan para que te esfuerces.
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para alcanzar lo inalcanzable.
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Banco Mediolanum con nuestros clientes,
por eso llevamos más de 30 años
ayudándoles a alcanzar sus metas.
Porque cuanto más lejos lleguen ellos,
más lo haremos nosotros.
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HECHO HISTÓRICO
DUKAI PHOTOGRAPHER / GETTY IMAGES
TEMPLO JIMING, en la ciudad de
Nankín, uno de los santuarios
budistas más antiguos de la
que fue la capital taiping
durante los años de la revuelta.
Se implantó un sistema en el que
todos los miembros de la secta se
convertían de facto en soldados del
Reino, independientemente de su
origen, extracción social e incluso
sexo. De este modo, el movimiento
llegó a rivalizar con las autoridades
imperiales en el control de la provincia, tras ocupar algunas de sus
principales plazas.
Sin embargo, tras los fallidos intentos de conquistar Guilin, la capital de la provincia de Guangxi, Xiuquan y el resto de los líderes taiping
constataron que sus expectativas
de crecimiento dependían de una
continua expansión por la fuerza,
que no podían materializar en la
región, por lo que la abandonaron
a mediados de 1852.
En un principio, las fuerzas del
Reino Celestial tantearon sus opciones en las provincias cercanas,
progresando hacia el noreste a tra-
vés de las provincias de Hunan y de
Jiangxi, incluso hasta llegar a Fujian.
En el proceso, los taiping crearon una
especie de reino itinerante, sustentado por el saqueo de las zonas rurales
y la absorción de sus poblaciones para
la causa. De este modo, el número de
integrantes del movimiento siguió
creciendo rápidamente conforme
los taiping se expandían hacia la
cuenca del río Yangtsé.
El Reino Celestial
En marzo de 1853, los taiping lograron tomar Nankín. El movimiento
alcanzó entonces los dos millones de
acólitos y se convirtió en la primera
rebelión que lograba poner en cuestión la capacidad de la dinastía Qing
para controlar el país.
El abultado número de seguidores
con que contaba el movimiento tras
la conquista de Nankín requería un
gran esfuerzo administrativo y lo-
gístico, lo que hacía inviable la estrategia itinerante que se había venido
aplicando hasta entonces. Por ello,
Xiuquan decidió convertir Nankín
en su capital permanente y cambió
su nombre por Tianjin, «la capital
del cielo». Desde allí planificaría la
conquista del Imperio Qing.
Para lograrlo, se reclutaron varios
ejércitos con los que enfrentarse
a distintos objetivos estratégicos.
Su empresa más ambiciosa fue la llamada «expedición al norte», cuyo
propósito era la conquista de Pekín.
Ésta partió de Tianjin en mayo de 1853,
siguiendo la tradicional estrategia de
movimiento constante y proselitismo
del credo taiping. Sin embargo, una
vez llegaron a la cuenca del río Amarillo, los taiping se vieron incapaces de
conseguir más adeptos, a causa sobre
todo de la falta de comprensión mutua
entre quienes hablaban dialectos del
sur y del norte de China, lo que hacía
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XI SERIE IBEROAMERICANA
MARAVILLAS NATURALES
ARGENTINA
CUBA
En el año 1992 y culminando un proceso de cerca de 4
años de conversaciones,se emitió la I Serie Iberoamericana.
Ya en aquel momento el simple hecho de que 14 países se
pusieran de acuerdo para acuñar una moneda en común,
supuso un hito histórico cultural, económico y político.
La XI Serie Iberoamericana está dedicada a las MARAVILLAS
NATURALES, reproduciendo en las monedas imágenes,
realmente espectaculares, como las Serranías del Hornocal
en Argentina, el Valle de Viñales en Cuba, el Parque Nacional
Cotopaxi en Ecuador, La Playa de las Catedrales en
España, El Lago Atitlán en Guatemala, El Volcán
Momotombo en Nicaragua, Los Saltos del Monday en
Paraguay, El Cañón del Colca en Perú y la isla de Madeira
en Portugal.
Portugal
P.V.P.
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DE LA
COLECCIÓN:
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ECUADOR
360
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€ (IVA INC)
NICARAGUA
PARAGUAY
PERÚ
P.V.P. DE LA
moneda
de españa:
42,35 € (IVA INC)
ESPAÑA
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CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS:
Metal: Plata, 925 milésimas
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Peso: 13,5 gramos
Diámetro: 33 mm.
Tirada máxima: 10.000 Uds.
PORTUGAL
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Serie Iberoamericana
por primera vez en color
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28012 - Madrid
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Fax: 91 531 10 92
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08007 - Barcelona
Tel.: 93 270 10 44
Fax: 93 302 18 47
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Doctor Esquerdo, 36
28009 - Madrid
Tel.: 91 566 65 42/
91 566 67 92
Fax: 91 566 66 96
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Diputació, 305
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Tel.: 93 487 02 00
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Tel.: 91 366 42 71
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HECHO HISTÓRICO
ASEDIO de Tianjin por las
DAGLI ORTI / AURIMAGES
tropas imperiales de la
dinastía Qing en 1864.
Pintura china del siglo XIX.
imposible la evangelización de las
poblaciones rurales norteñas. Esto,
unido a algunas torpes decisiones
estratégicas tomadas durante la campaña, acabó por desgastar el impulso
inicial de la expedición, que en la primavera de 1855 comenzó a replegarse
hacia el sur en busca de refuerzos.Pero
las tropas imperiales bloquearon su
retirada en la ciudad de Lianzhen. Allí
rompieron los diques del Gran Canal
para inundar el campamento de los
taiping e impedir que la capital,Pekín,
fuera conquistada.
Luchas por el poder
El fracaso de la expedición hacia el
norte parecía augurar la caída del Reino Celestial. Las tropas imperiales
consiguieron poner cerco a su capital,
SOCIEDAD IGUALITARIA
EN TERRITORIO taiping se estableció un ré-
gimen teocrático y militarizado que hizo
muchas reformas: abolió la propiedad
privada y las clases sociales, estableció la
igualdad de sexos, prohibió atrofiar los pies
a las mujeres, la poligamia y el concubinato...
MONEDA DE COBRE DE LOS TAIPING. MUSEO BRITÁNICO, LONDRES.
BRITISH MUSEUM / SCALA, FIRENZE
Tianjin, pero la resistencia de los
rebeldes y el estallido de la segunda
guerra del opio entre la China Qing e
Inglaterra y Francia impidieron que
el gobierno imperial pudiera sofocar
la rebelión. A pesar de ello, la política interna de la corte de Tianjin
se volvió cada vez más convulsa.
El deteriorado estado mental de
Hong Xiuquan propició que otros
líderes del movimiento, como Yang
Xiuqing o Wei Changhui, le disputasen el poder, lo que derivó en
una violenta purga en otoño
del año 1856.
La inestabilidad política
en el Reino del Cielo continuó hasta 1859, cuando
Hong Rengan, primo del
rey celestial, que había pasado la mayor parte de esos
años en Cantón formándose
con misioneros extranjeros,
tomó el poder efectivo del Reino
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edicionlimitada.info
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HECHO HISTÓRICO
Muerte de un occidental
FREDERICK TOWNSEND WARD fue un militar mercenario
BRIDGEMAN / ACI
estadounidense que luchó contra los taiping y en favor
de la dinastía Qing. Esta litografía recrea el momento
de su muerte, el 20 de agosto de 1862, durante
la batalla de Tzeki. Ward recibió un disparo en el
abdomen que le causó la muerte horas después.
del Cielo. Rengan se propuso modernizar el país tomando como modelo
el capitalismo extranjero, además de
reformar la educación con escuelas
modernas, prohibir la prostitución,
la venta de esclavos y el opio. Abrió
también China al comercio con los
extranjeros y estableció un eficiente
control militar del flujo comercial a
través del río Yangtsé, lo que hizo posible la supervivencia de los taiping
durante algunos años más.
El fin de la rebelión
Pese a las avanzadas políticas que
quería implementar Rengan, la suerte
del Reino Celestial quedó sentenciada
tras la derrota del Imperio Qing en
la segunda guerra del opio, en 1860,
que propició una alianza internacional contra los rebeldes. En efecto, los
taiping suponían un creciente problema para los intereses europeos en
China, dados sus frecuentes –aunque
infructuosos– intentos de conquistar
Shanghái, que era el centro neurálgico de la presencia occidental en el
país. En este nuevo clima político, la
mayor colaboración entre las potencias occidentales y los gobernantes
Qing permitió que algunos de los
más influyentes líderes militares,
como Zeng Guofan o Li Hongzhang,
empezasen a modernizar el ejército
imperial a la vez que las autoridades coloniales europeas en la región
se involucraron activamente en la
guerra contra los taiping, llegando
a crear sus propios ejércitos para combatir a los rebeldes.
Esta colaboración dio sus frutos,
y tras cuatro largos años de asedio,
Tianjin estaba a punto de caer. Ante
lo desesperado de la situación, Hong
Xiuquan se derrumbó por completo, y
en junio de 1864 se suicidó ingiriendo
unas hierbas venenosas. Tan sólo un
mes después, las fuerzas imperiales
entraban victoriosas en la recuperada
Nankín. Los restos del líder de la rebelión, Xiuquan, fueron desenterrados
y quemados, y sus cenizas, esparcidas
al viento para que su espíritu no obtuviera jamás reposo, de acuerdo con
la práctica tradicional que se seguía
con los condenados por alta traición.
El último reducto de los taiping sería
sometido en 1871. China hizo, así, su
entrada en el mundo moderno. Y el alto
coste en vidas humanas de la rebelión Taiping se ha convertido en un
ejemplo del alto precio que tuvo que
pagar por ello.
JOSÉ ANTONIO CANTÓN ÁLVAREZ
UNIVERSIDAD DE GRANADA
Para
saber
más
ENSAYO
La rebelión Taiping
José Antonio Cantón Álvarez.
Comares, Albolote, 2014.
ENSAYO
Flashman y el dragón
George Macdonald Fraser.
Edhasa, Barcelona, 2002.
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LA FOTO DEL MES
LUNES 29 DE OCTUBRE
A LAS 23:00 HORAS.
No te pierdas
MEGAESTRUCTURAS:
SAGRADA FAMILIA,
el documental de National
Geographic sobre el reto
tecnológico que supone la
fase final de construcción
de la Sagrada Familia
en Barcelona.
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LA SAGRADA
FAMILIA
HACIA 1900, las obras de
BRIDGEMAN / ACI
construcción del templo
de la Sagrada Familia de
Barcelona presentaban
este aspecto. Dieciocho
años después del inicio de
los trabajos, esta zona de
las afueras de Barcelona
tenía aún un carácter rural,
como muestra el rebaño de
cabras que pasa por delante
del recinto. El arquitecto
Antoni Gaudí, sabedor
de que la construcción,
sufragada con limosnas de
los fieles, se prolongaría
durante décadas, quiso
elevar rápidamente algunas
estructuras para que
sirvieran de ejemplo a sus
continuadores. En la imagen
vemos, a la izquierda, el
ábside en torno a la cripta,
y, a la derecha, la fachada
de la Natividad.
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EL MOMENTO DEL ABORDAJE
Fechado en 520-500 a.C., este kílix
muestra un barco mercante ante una
nave de guerra dotada de espolón que
se dispone a abordarlo. Museo Británico,
Londres. Abajo, a la derecha, placa
egipcia que muestra un prisionero
filisteo. Dinastía XIX.
Museo del Louvre.
LA MAYOR PLAGA DEL MEDITERRÁNEO
Á
PIRATAS DE LA
ANTIGUEDAD
Tenemos noticias escritas sobre piratería
en el Mediterráneo desde hace más de
3.000 años, pero fue en tiempos de Grecia
y Roma cuando el bandidaje en el mar se
convirtió en un azote que indujo a los romanoss
a lanzar una vasta ofensiva contra los piratas
MARK WOOLMER
UNIVERSIDAD DE DURHAM
RENÉ-GABRIEL OJÉDA / RMN-GRAND PALAIS
BRITISH MUSEUM / RMN-GRAND PALAIS
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CHOQUE
EN EL MAR
Relieve romano
del siglo II d.C.
que representa
un combate naval
con los cuerpos
de algunos
combatientes en
el agua. Museo
Arqueológico,
Venecia.
EN AGUAS
DE RODAS
A la derecha,
el puerto de
Mandraki,
uno de los cinco
de la antigua
Rodas. Las rutas
que conducían
aquí eran objetivo
frecuente
de los piratas.
DEA / SCALA, FIRENZE
UN ARMA
TERRORÍFICA
Abajo, espolón del
siglo III a.C. Hecho de
bronce y emplazado
en la proa, abría una
vía de agua en el
casco de la nave
enemiga cuando
él.
se clavaba en él
P
ara la mayoría de las personas, la
primera toma de contacto con los
piratas y la piratería llega a través
de libros infantiles o películas de
Hollywood. La imperecedera popularidad de novelas y películas como Peter Pan, La isla del tesoro, El capitán Blood o
Piratas del Caribe indica que la percepción
popular dee los piratas y la piratería aún
está moldeeada por el universo novelesco
que idearon
n los autores de finales del siglo
XVIII y principios del XIX. Por tanto, en el
imaginario
o colectivo el pirata por excelencia suele seer un espadachín que surca los
siete maress en busca de un tesoro enterrado, suele lllevar un parche en un ojo, tiene
una extrem
midad amputada (lo que implica
que necesita una pierna de madera o un
garfio en el lugar que anteriormente ocupaba una mano) y va acompañado de un loro
malhablado que se posa en su hombro. Sin
embargo, y a pesar de la fascinación popular que han despertado los piratas desde la
edad de oro de la piratería (1650-1730), el
bandolerismo marítimo ha existido casi
desde que existe la navegación. De hecho,
el término latino «pirata» proviene de la
antigua palabra griega peiráomai, que significa «intento» (en esencia, «intento de
robo»), vocablo que se transformó paulatinamente en «bandolero».
La piratería se convirtió muy pronto
en un elemento destacado de la vida diaria en
los asentamientos costeros del centro y el
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A LA
VISTA!
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1200 a.C.
750 a.C.
Grupos piráticos de la Edad
del Bronce, los llamados
Pueblos del Mar (lukka,
sherden, tjeker...), devastan
el Mediterráneo oriental.
En la Ilíada y la Odisea,
Homero menciona
la piratería en términos
que indican que era
algo habitual en el Egeo.
Siglo IV a.C.
323 a.C.
Siglo II a.C.
67 a.C.
De este siglo data el
mercante griego Kyrenia,
hallado en 1965 en
aguas de Chipre y hundido
por un ataque pirata.
La muerte de Alejandro
favorece el aumento de
la piratería y el uso de los
piratas como mercenarios
por sus sucesores.
Comienza el auge de los
piratas de Cilicia, en la
costa sur de Asia Menor,
que amenazarán las rutas
comerciales de Roma.
La ley Gabinia confiere
a Pompeyo la dirección
mayor de la campaña
contra la piratería llevada
a cabo en la Antigüedad.
ANNA SERRANO / FOTOTECA 9X12
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RECREACIÓN DEL KYRENIA
LAS CARTAS
DE AMARNA
Una serie de tablillas
cuneiformes, como la
de la imagen, halladas
en la cancillería de
la ciudad egipcia
de Amarna, y que
datan de los reinados
de Amenhotep III y
Akhenatón, dan fe
de la importancia del
comercio internacional
en ese período. Museo
del Louvre, París.
DEA / ALBUM
este del Mediterráneo, ya que la aaccidentada topografía de estas regiiones propiciaba que la gente se ganara
el sustento gracias al mar más que a
la agricultura. De hecho, la escassez
de tierras fértiles implicaba quee la
mayoría de las poblaciones costeras
eran más pequeñas y pobres que las
situadas más hacia el interior. Essto
significaba que los habitantes de llos
asentamientos costeros dependíían
do,
de recursos marinos como pescad
vimoluscos, algas y sal para sobrev
vir. En consecuencia, la mayoría de
los hombres físicamente sanos de los
l
puertos del centro y el este del Mediterráón,
neo eran propietarios de una embarcació
adquirían destreza en las artes de la nan
vegación a una edad temprana y poseíían
excelentes conocimientos sobre las caraacterísticas del mar. Todo ello garantizaaba
que estaban preparados para convertirse en
piratas si venían tiempos difíciles.
Durante los primeros siglos de la hismtoria de la navegación marítima, las em
mar
barcaciones no podían operar en m
abierto y sólo podían navegar cerca dee la
línea de costa, de modo que el tráfico mam
rítimo estaba restringido a unas pocas rur
tas nav
vegables. Los cargadísimos barccos
mercan
ntes que recorrían lentamente eesobtas arteerias costeras se convertían en o
jetivoss tentadores para los ladrones del
d
mar, faavorecidos por el escarpado litoral
del Med
rediterráneo: sus bahías y cuevas ofrecían un
n acceso rápido a las rutas de comercio
costero
o y permitían a los piratas mantenerse ocultos de la vista de sus víctimas hasta
que era demasiado tarde para que escapasen.
Estos saqueadores marítimos fueron quizá
los prim
meros piratas verdaderos, puesto que
atacabaan a personas de cualquier nacionalidad y no debían lealtad a nadie. Con la motivación y los medios necesarios para hacerlo,
Realizada a partir de los
datos arqueológicos, en ella
se observa una embarcación
de un solo mástil, con vela
cuadrada y dos timones
laterales. El casco llevaba
un recubrimiento de plomo
como protección.
RICHARD SCHLECHT / NGS
no es de extrañar que tantos asentamientos
costeros acudiesen a la piratería en tiempos
de dificultades económicas.
Los piratas más antiguos
Muchas de las fuentes más antiguas en las
que encontramos información sobre piratas y piratería en el Mediterráneo pertenecen a registros y anales del antiguo Egipto.
Las cartas de Amarna, una serie de 362 piezas
de correspondencia diplomática entre la ad-
La esscasez de tierras fértiles en las áreas costeras
del Mediterráneo
M
oriental favoreció la piratería
ÁNFORA RO
OMANA RESCATADA DE UN PECIO QUE TRANSPORTABA UNAS 1.500 ÁNFORAS VINARIAS. MUSEO METROPOLITANO, NUEVA YORK.
AL
BU
M
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ministración egipcia y sus aliados y vasallos,
son particularmente informativas al respecto. Datadas en la época del Imperio Nuevo
egipcio, las cartas (hacia 1360-1332 a.C.) ofrecen un espléndido panorama de la situación
política en el este del Mediterráneo durante
este período. Varias de ellas informan de que
dos grupos de piratas, los lukka y los sherden,
están perturbando el comercio y la seguridad
de la región. En una carta dirigida al faraón, el
rey de Alasiya (Chipre) niega rotundamente
que su gente se haya aliado con los lukka, los
cuales, sostiene, han saqueado con frecuencia la ciudad alasiyana de Zikhra. Los lukka,
establecidos en Licia (Asia Menor), estaban
bien posicionados para saquear las comunidades costeras del este del Mediterráneo.
HUNDIDO POR
LOS PIR ATAS
EN 1965, SE DESCUBRIÓ en aguas de Chipre, cerca de la ciudad de
Kyrenia, un pequeño mercante hundido que recibió el nombre
de aquella población. El barco, de 14 m de longitud o eslora, contaba con un solo mástil, vela cuadrada y dos timones laterales
en la popa. El casco estaba cubierto de plomo como protección,
y cuando se hundió llevaba un cargamento de 400 ánforas de
vino de Rodas y Samos, 29 molinos de piedra de Nísiros y más de
10.000 almendras; lo tripulaban cuatro personas. Ciertos signos
de violencia llevaron a sus excavadores (Michael y Susan Womer
Katzev) a considerar que la nave fue asaltada por bandidos: aparecieron ocho puntas de hierro incrustadas en el casco. No debió
de ser una presa difícil para los piratas; si ellos lo hundieron, es la
evidencia física más antigua de actividad pirática que conocemos.
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CRÁTERA DE
ARISTONOTO
En su superficie
reproduce una
batalla naval.
Durante siglos,
la línea que
separaba guerra
y piratería fue
muy delgada. Hacia
650 a.C. Museos
Capitolinos, Roma.
DE AGOSTINI
Deesafortunadamente, la
cartta no revela cómo se iba a
rechaazarla amenaza pirata; sólo informa de que, si hay algún
alasiyano entre las filas piratas,
éste será castigado. Otra carta del
archivo de Amarna testifica que la
marina mercan
nte estaba siendo atacada
por un conglomerrado de piratas de Beirut,
Tiro y Sidón. O
Otra fuente, la Historia de
Unamón –un informe ficticio escrito
alrededor de 11100 a.C., durante el reinado de Ramsés III–, ilustra el poder de estos
piratas. Según este texto, los llamados tjeker
controlabanlacostadesde el sur de Israel hasta Biblos (en el actual Líbano) y atacaban a la
marina mercante con total impunidad.
Bandidos griegos
Algunos de los primeros testimonios sobre
la piratería en Grecia son las leyendas que
relatan las hazañas del rey Minos, el poderoso gobernante de Creta. Tanto Heródoto
como Tucídides sostienen que Minos fue el
primer rey que creó un imperio marítimo o
talasocracia. Según Tucídides, «Minos fue
el primero en procurarse una flota y extender su dominio por la mayor parte de lo que
hoy llamamos mar griego; sometió las islas
Cícladas y fue el primer colonizador de la
mayor parte de ellas, expulsando a los carios
y estableciendo como gobernadores a sus
propios hijos. Y, como era natural, para que
le llegaran con mayor seguridad los tributos,
procuró, hasta donde alcanzó su poder, limpiar el mar de piratas».
Aunque resulta tentador pensar que estos
relatos hablan de un acontecimiento histórico
real, es probable que ambos autores usasen la
talasocracia cretense como analogía del imperio marítimo ateniense de su época; la talasocracia minoica es un mito que no cuenta
con una base histórica sólida. En realidad, la
piratería como un concepto claramente definido no surgió hasta la época arcaica de la
historia de Grecia (800- 500 a.C.). La Ilíada y
la Odisea, escritas alrededor de 750 a.C., contienen varias referencias a los piratas. Aunque a menudo se habla de estos hombres con
desaprobación o censura, a veces se alaban sus
acciones y actividades. Por ejemplo, el mismo
Ulises, cuando finge ser el hijo del cretense
Cástor, explica que los piratas podían elevar
su estatus social gracias al saqueo. Por tanto,
aunque la piratería era una actividad vergonzante para el pirata pobre, para el heroico pirata
profesional el botín que podía obtener traía
consigo la oportunidad de escalar posiciones
en la jerarquía social.
Hacia finales del siglo VI a.C., las redes de
comercio griegas abarcaban un ámbito extraordinario: desde el sur de Portugal hasta
el oeste de la India, y desde los puertos del
norte de África hasta el punto más septentrional del mar Negro. Se incrementaron
el volumen y el valor de los bienes que se
transportaban por las rutas comerciales,
lo que significaba que, por primera vez, la
prosperidad económica de ciudades-estado griegas como Atenas, Corinto y Egina
dependía casi completamente del comercio marítimo. Por consiguiente, la piratería
constituía una amenaza importante para la
prosperidad de esas ciudades. No es de extrañar que, según Tucídides, los corintios
fuesen los primeros que reprimieron la piratería para ayudar a los comerciantes.
El elevado coste de esas campañas navales a gran escala hizo que muchos estados
descartasen frenar la piratería de ese modo.
Incluso una campaña diseñada para castigar a un número reducido de piratas hubiese requerido un esfuerzo militar y un gasto
público enormes para tener éxito. En consecuencia, a lo largo de los siglos V y IV a.C., los
estados griegos buscaron limitar la piratería
a través de medidas menos costosas. Tales
medidas incluían campañas esporádicas diseñadas para «limpiar los mares de piratas»,
la creación de alianzas y pactos que incluían
una cláusula que prohibía por ley el bandolerismo marítimo, la construcción de enclaves
militares en regiones donde los piratas solían
operar y el uso de navíos que escoltaban a los
barcos mercantes. Aunque estas medidas
restringieron las actividades de algunos grupos de piratas, la piratería siguió proliferando
en muchas regiones del Mediterráneo.
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DELOS, UN EMPORIO COMERCIAL
AC PRODUCTIONS / GETTY IMAGES
El carácter sagrado e inviolable de
esta isla del Egeo favoreció su
actividad mercantil. En el siglo II a.C.
se convertiría en un enorme mercado
de esclavos surtido por los piratas.
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B R I TA N I A
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Deva
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Londinum
Auge de la piratería
Después de la muerte de Alejandro en el año
323 a.C. no había ningún poder lo bastante fuerte –o comprometido con la causa–
como para intentar acabar con la piratería.
De hecho, los sucesores de Alejandro consideraron que los piratas podían ser útiles
para hostigar a sus enemigos, y que incluso
podían incorporarlos a sus propias marinas
co o u idades
dades auxiliares.
au
Uno de los sucesores de Alejandro fue Demetrio
D
Poliorcetes, de
quien sab
bemos que incluía piratas
de forma regular entre sus fuerzas navales; el historiador Diodoro Sículo,
por ejem
mplo, revela que Demetrio
empleó
ó a varios piratas cuando
asedió Rodas,
R
incluidos el famoso Tim
mocles y sus hombres. De
maneraa similar, Ptolomeo II utilizó piiratas contra el seléucida
Antío
oco II durante la segunda
guerrra siria (260-253 a.C.).
Perro, aunque algunos pirataas se ganaron la vida en
las
l armadas de los reinos
sucesores, la mayoría siguieron
operando por su
g
cuenta,, como Timarco, un pirata
de Etoliaa que actuó en Asia Menor
BRITISH MUSEUM / SCALA, FIRENZE
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PIRI Narbona
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Mar Cantábrico
Río Du
Río Tajo
Gu
a
Esta moneda
fue acuñada
bajo el reinado
de Demetrio
Poliorcetes. Este rey
empleó los servicios
de los piratas en
muchas de sus
batallas. Museo
Británico, Londres.
Lyon
Brigantium
Gu
ad
ian
a
TETRADRACMA
DE PLATA
GALIA
ro
Eb
Resulta revelador el hecho de que,
a finales del siglo IV a.C., Alejandro Magno viese en la piratería una
amenaza significativa para su planeada invasión de Persia. Su ejército
dependía de las provisiones enviadas desde la Grecia continental, de
m
manera
que los ataques a la marina
mercante podían poner en peligro su
campaaña.Por consiguiente, Alejandro creó
la primerracoalición«internacional»verdadet
racontralapiratería,delacualseesperabaque
formasen parte todos sus aliados y vasallos.
Río Loira
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H I S PA N I A
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Cartago Nova
Gades
Cesarea
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Dominios de Roma
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on c ntrolada por los piratas
Principale r t s c
ercial
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e r s res
i Principales rutasr comerciales marítimas
CARTOGRAFÍA: EOSGIS.COM
durante el siglo III a.C. El colapso del poder
naval de Rodas en el año 167 a.C. comportó la
desaparición del último freno a la piratería, y
dos décadas más tarde esta actividad delictiva
suponía otra vez un problema considerable.
Este período fue testigo del auge de los piratas de Cilicia, que dominaron las aguas del
Mediterráneo oriental.
Normalmente, los cilicios atacaban barcos
que transportaban grano y avanzaban de forma torpe y lenta.Los miembros de sus tripu-
BRIDGEMAN / ACI
prisioneros de los piratas eran vendidos como
Los p
esclavos o bien liberados a cambio de un rescate
HERMES O MERCURIO, UNA DE LAS DIVINIDADES A LAS QUE RENDÍAN CULTO LOS PIRATAS CILICIOS. DETALLE DE KÍLIX DEL SIGLO V A.C. LOUVRE, PARÍS.
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Alejandría
LIBIA
Ailath
Menfi
Río Nilo
EGIPTO
laciones y los pasajeros que pudieran llevar
eran capturados y vendidos como esclavos
o, si eran lo bastante importantes o ricos,
eran mantenidos como rehenes hasta que
se pagaba un rescate por ellos. La industria
agrícola y minera de Roma dependía del suministro abundante de esclavos baratos, así
que inicialmente los romanos estaban dispuestos a tolerar la actividad de los cilicios.
Pero la tolerancia acabó en 75 a.C., cuando un
grupo de piratas cilicios secuestró y pidió
un rescate por un joven Julio César. Era la segunda vez que los cilicios capturaban a César,
así que, para contrarrestar el bochorno que
este incidente le había causado a nivel político, reunió una flota, localizó a los piratas,
los derrotó y después los mandó crucificar.
LOS TEMIDOS
PIR ATAS CILICIOS
con base en la Cilicia Traquea («agreste»), en el suroeste de Turquía, sembraron el terror en el Mediterráneo oriental en los siglos II-I a.C. Cuatro factores favorecieron su éxito. El primero fue la crisis del Imperio seléucida, cuya
poderosa armada había reprimido la piratería hasta entonces.
El segundo, según el geógrafo griego Estrabón, era su capacidad
para surtir de numerosos esclavos baratos a Roma, cuyos políticos no tenían mucho interés en frenar las actividades de los
cilicios. El tercero era la geografía: un abrupto litoral les procuraba
fondeaderos y escondites, y de los robles y pinos de los montes
Tauro obtenían madera para sus barcos. Por último, una eficaz
red de información les permitía identificar la carga o destino de un
barco mientras estaba en puerto para atacarlo después, en el mar.
LOS PIRATAS CILICIOS,
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Éfeso
Cartago
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MACEDONIA
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CÓRCEGA
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Río
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Poco después, en el año 67 a.C., unos piratas saquearon Ostia, la ciudad que servía de puerto a Roma, lo que convenció
finalmente a los romanos de la necesidad
de llevar a cabo un esfuerzo sistemático
para enfrentarse a la piratería. Este esfuerzo comenzó con la aprobación de una ley
antipiratería conocida como ley Gabinia
(llamada así por su promotor, Aulo Gabinio),
que declaró a los piratas hostes gentium,
«enemigos de la humanidad». Cicerón expresó este sentimiento en
su obra Los deberes (De officiis), en
la que acusa a los piratas de ser enemigos comunes a toda la humanidad.
El vencedor de los piratas
POMPEYO
EL GRANDE
Arriba, el general
romano que
terminó con la
amenaza pirata en
el Mediterráneo,
en un busto en
mármol del siglo
I a.C. Museo
de la Civilización
Romana, Roma.
PRISMA / ALBUM
La ley Gabinia también garantizaba al general Cneo Pompeyo una autoridad y unos
fondos económicos sin precedentes para
combatir la piratería que lo convirtieron en
el hombre más poderoso de Roma: contaría
con 120.000 infantes, 4.000 jinetes, 270 naves y un presupuesto gigantesco, de 6.00o
talentos. Con estos recursos, Pompeyo emprendió una serie de asaltos a los principales
bastiones piratas del Mediterráneo, incluyendo Cilicia, Creta, Iliria y Delos.
El aspecto más destacado de sus campañas fue la clemencia otorgada a muchos de
los piratas. Aunque miles de ellos murieron
a manos de las tropas de Pompeyo, los que se
rindieron recibieron propiedades y tierras
en regiones alejadas del mar, desde Anatolia
hasta el norte de África. Estas recompensas
tenían como objetivo ayudarlos a ganarse la
vida honestamente y reducir el atractivo de
la piratería como opción de vida. Éste sería
el método de lucha contra la piratería más
exitoso de la época romana, aunque, como
tantos antes y después de ellos, los romanos
nunca lograron erradicarla por completo.
Para
saber
más
ENSAYO
Piratería y seguridad marítima
en el Mediterráneo antiguo
A. Álvarez-Ossorio, E. Ferrer Albelda,
E. García Vargas (coordinadores).
Universidad de Sevilla, Sevilla, 2014.
Cneo Pompeyo Magno,
el defensor de la República romana
Luis Amela Valverde. Signifer, Madrid, 2003.
DEA / ALBUM
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DESCARGA DE TRIGO DE UNA NAVE MERCANTE, EN
OSTIA. LOS FUNCIONARIOS SENTADOS ANOTAN LAS
MERCANCÍAS Y LOS PAGOS EN TABLAS ENCERADAS
(DE AHÍ SU NOMBRE, TABULARII). RELIEVE. SIGLOS
I-II D.C. MUSEO DE LA CIVILIZACIÓN ROMANA, ROMA.
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T
E
LE
LAS PRESAS
FAVORITAS
DE LOS
PIRATAS
los mercantes cargados hasta los topes y de desplazamiento lento
eran el objetivo de los piratas. Entre las panzudas naves mercantes
romanas se contaba la oneraria, cuyo aspecto muestra la ilustración
bajo estas líneas. Uno de sus ejemplos más notables es el excavado
en Madrague de Giens, en el sur de Francia, del siglo I a.C., con más
de 40 m de eslora y que admitía hasta 400 toneladas de carga; en
su último viaje transportaba entre 7.000 y 10.000 ánforas de vino
italiano a bordo, destinadas al sur de la Galia. Con todo, el carguero
romano estándar era mucho más pequeño, de 15 a 20 m de eslora
y capaz de transportar 75 toneladas de carga.
DBO DE
SIGN
B
VID
- DA
OC
QU
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NI LOS DIOSES ESTABAN A
Un espléndido mosaico romano procedente de una villa romana de Dougga
la escena evoca la historia que cuenta uno de los llamados Himnos homéricos, el VII. Un día, Dioniso (dios del vino
y la fertilidad) estaba en la costa, bajo la forma de un joven
denegroscabellosataviadoconunmantopúrpura,cuando
«de pronto, unos hombres surgieron raudamente de una
nave bien provista de bancos, sobre la mar vinosa». Eran
piratas, y secuestraron a aquel hermoso joven creyendo
que era el hijo de un rey y podrían pedir rescate por él.
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SALVO DE LOS PIR ATA S
muestra a Dioniso castigando a los piratas por atreverse a raptarlo
PAUL WILLIAMS / ALAMY / ACI
MOSAICO PROCEDENTE DE LA
CASA DE DIONISO Y ULISES, EN
DOUGGA, LA ANTIGUA THUGGA
(TÚNEZ). SIGLO III D.C. MUSEO
NACIONAL DEL BARDO, TÚNEZ.
Intentaron atarlo, pero las cuerdas caían. El timonel les advirtióquedebíadeserundios,perolospiratasnolehicieron
caso.Derepente,delanaveempezóamanarvino,deloalto
del mástil brotó una viña y el dios se transformó en un león
queatacóalcapitán.Lospiratas,aterrados,saltaronalmar,
convirtiéndose en delfines. En el mosaico vemos a Dioniso
sostenido por su preceptor, Sileno, y por un joven sátiro;
tras él aparece una bacante tocada con hojas de parra.
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ESPECIAL
15
AÑOS
AYER Y HOY DE UN PALACIO
La villa Adriana, la fastuosa residencia
que el emperador Adriano mandó
construir cerca de Roma, incluía
un espacio conocido como «teatro
Marítimo». Aquí vemos parte de su
reconstrucción, fundida con las ruinas.
FOTO: ISTOCKPHOTO. ILUSTRACIÓN 3D: PROGETTO KATATEXILUX
ASÍ ERA EL MUNDO ANTIGUO
LAS JOYAS DEL PASADO
Diez monumentos emblemáticos de la historia, desde la antigua Micenas hasta
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VISTAS EN 3 D
Angkor Thom, recreados a partir de los últimos datos arqueológicos
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ESPECIAL
15
AÑOS
Partenón
Constantinopla
GRECIA
TURQUÍA
Foro de Roma
ITALIA
Palenque
Éfeso
MÉXICO
TURQUÍA
Persépolis
IRÁN
Micenas
GRECIA
Petra
JORDANIA
ASÍ LO VEMOS,
Y ASÍ ERA
Relieve del templo
de Zeus en Olimpia,
en su estado
actual (abajo) y
tal como se veía en
su tiempo (arriba,
a la derecha).
DEA / AGE FOTOSTOCK
H
ace apenas cincuenta años, imaginar cómo lucían algunos monumentos de la Antigüedad exigía un esfuerzo de imaginación
inalcanzable para quien no fuese un experto. Sobre todo cuando de un yacimiento arqueológico no quedaba nada en
pie, como es el caso del megaron
de Micenas, el edificio que contenía la sala del trono de la más
poderosa monarquía griega de la
Edad del Bronce; o el gigantesco
hipódromo de Constantinopla
(la actual Estambul), de cuya gigantesca estructura sólo resta
su huella en forma de una vasta
explanada: la plaza Atmeydani.
Los avances en la investigación
arqueológica, asistida por nuevas tecnologías, han cambiado
esta situación, y hoy no sólo
podemos ver cómo eran los espacios monumentales de la Antigüedad, sino que incluso
podemos pasear virtualmente por el interior
del Partenón o recorrer el Foro romano.
Si tuviéramos que destacar un único aspecto de esta nueva visión de las construcciones
antiguas, sería el relativo al color. Desde el
Renacimiento, los estudiosos del arte y los
artistas que (como Miguel Ángel, Bernini o
Canova) se inspiraron en las grandes creaciones de la Antigüedad clásica, la contemplaron
desde el prisma de una blancura deslumbrante: la del mármol de sus estatuas y edificios.
En el siglo XVIII, por ejemplo, la visión idealizada del mundo clásico, sustentada por el gran
historiador del arte Johann Joachim Winckelmann, se traducía en la idea de que la belleza
estaba íntimamente ligada a esa blancura. Este
pensamiento se abrió paso en los ambientes
académicos y profanos, hasta el punto de que,
en la década de 1930, lord Duveen, que patro-
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Xi’an
CHINA
Bayón
CARTOGRAFÍA: EOSGIS.COM
ANGKOR
CAMBOYA
ILUSTRACIÓN 3D: RAIDEN STUDIO
cinó la sala que lleva su nombre en el Museo
Británico donde se exhiben los mármoles del
Partenón, exigió que éstos fueran sometidos
a una limpieza profunda para devolverles su
supuesta blancura original. Limpieza que originó la pérdida irreparable de los pigmentos
que aún conservaban.
Un mundo en color
Hoy sabemos que el mundo clásico
no era blanco, sino una explosión de
color, de azules, rojos y verdes vibrantes, y que, por ejemplo, la maestría de
los pintores se juzgaba por la vida que
infundían a las estatuas. Así lo recoge Plinio el Viejo en su Historia Natural, donde explica que, cuando le
preguntaron al famosísimo escultor
Praxíteles cuáles eran las creaciones
en mármol de las que estaba más satisfecho, habría contestado: «Las que
Arqueología
National
Geographic
LAS CIUDADES
DEL PASADO,
TAL COMO ERAN
rbacoleccionables.com
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tienen la mano de Nicias», un pintor tan famoso como él. Para Praxíteles y para quienes
admiraban sus obras, sólo pintándolas podían
adquirir vida. Y ese color está presente en las
páginas que siguen, en los edificios de donde
lo arrancaron el tiempo, el viento y la humedad, y que ahora podemos ver cómo los vieron
sus contemporáneos. Este viaje por
la historia no hubiera sido posible sin
el trabajo de decenas de autores y especialistas en reconstrucciones arqueológicas que, en un esfuerzo de
divulgación sin precedentes, han
alumbrado la colección Arqueología
National Geographic, con 60 volúmenes que abarcan monumentos de Europa, América y Asia recreados de
forma sensacional, y que alimentan
nuestra auténtica pasión: disfrutar
de la historia y compartir este placer
con todos nuestros lectores.
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15
AÑOS
AGE FOTOSTOCK
ESPECIAL
MICENAS (GRECIA)
EL TRONO
DE MICENAS
L
Siglo XIV a.C.
Se erige el complejo palacial de Micenas en lo
alto de una colina, sobre una terraza sostenida
por un enorme muro de contención.
2
ILUSTRACIÓN 3D: RISE STUDIO
a Ilíada muestra a Agamenón, rey de Micenas, alfrentedelosgriegosqueasedian
Troya. No sabemos si Agamenón existió,
pero sí sabemos que existió Micenas, que
a mediados del II milenio a.C. era la capital de un
poderoso reino. Sus soberanos residían en una
intimidante acrópolis fortificada, alrededor de la
cual se extendía la ciudad propiamente dicha.
En la acrópolis destacaba el palacio, cuyo centro
era el llamado megaron, un complejo con varias
estancias entre las que figuraba el salón del trono. Se trataba de una amplia estancia rectangular, de 11 por 13 metros, en cuyo centro había un
hogar rodeado de cuatro columnas hechas de
madera, pero forradas de bronce para prevenir
el riesgo de un incendio. Las paredes, ante una
de las cuales se hallaba el trono del monarca, debían de estar decoradas con pinturas murales, de
las que casi no se ha encontrado rastro, pero
que, como en otros recintos parecidos, quizás
incluían cacerías de animales salvajes, batallas,
escenas de la vida diaria...
1
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1 EL PAVIMENTO
El ambiente del salón del trono
era de extraordinario refinamiento.
El suelo estaba cubierto con
estuco pintado y bordeado
con losas de yeso.
2 LAS VISITAS
La sala debía de disponer de asientos
para recibir a los invitados del
monarca, que se reunirían aquí para
comer y conversar. Así lo cuentan los
dos grandes poemas homéricos.
3 EL HOGAR
En el espacio central de la estancia
crepitaba el fuego de un gran hogar
de más de 3,5 m de diámetro.
En el techo del megaron posiblemente
había una salida de humos.
4 EL TRONO
Es posible que estuviera situado
en la pared sur de la sala, a media
distancia, como ocurría en otros
palacios micénicos donde se han
hallado evidencias de su ubicación.
4
3
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ESPECIAL
15
AÑOS
1 OPISTODOMOS
Cámara trasera sostenida por 4
columnas jónicas. En la Antigüedad se
llamaba parthenon («de las vírgenes»)
porque ahí se guardaban los exvotos
de las jóvenes núbiles (korai).
2 CELLA O NAOS
NAGELSTOCK / ALAMY / ACI
Es el santuario propiamente dicho.
La imagen de Atenea estaba situada
sobre una plataforma enmarcada por
23 columnas dóricas de 12 metros,
que contribuían a sustentar el edificio.
ATENAS (GRECIA)
EL TEMPLO
DE ATENEA
1
447 a.C.
Comienzan las
obras del Partenón,
impulsadas por Pericles y dirigidas por los
arquitectos Ictino y Calícrates. En el año
432 a.C. se colocarán las últimas estatuas.
ILUSTRACIÓN 3D: TRASANCOS 3D
E
n el año 480 a.C., el ejército de Darío I (el
fundador de Persépolis) atacó Atenas y
destruyó los templos que se levantaban
en la Acrópolis, la roca sagrada que dominaba la ciudad. Pero cuando los persas fueron
derrotados definitivamente después de la
segunda guerra médica, el líder ateniense
Pericles reconstruyó la Acrópolis, y allí se
levantó el Partenón, el impresionante templo
dedicado a Atenea, la diosa tutelar de la ciudad.
Obra de los arquitectos Ictino y Calícrates, este
templo, rodeado de esbeltas columnas (16 en
los lados largos y 8 en los cortos, el único templo griego de estas características), albergaba
la imagen de Atenea Partenos o Virgen. Fidias,
el gran artista de la Grecia clásica, dirigió la decoración escultórica que cubría los frontones,
las metopas y el friso interior. La estructura del
Partenón se mantuvo en pie hasta 1687, cuando,
durante la guerra entre turcos y venecianos, un
cañonazo provocó la explosión de las municiones almacenadas en su interior y lo destruyó.
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3 EL TEJADO
5 EL FRISO
Una poderosa estructura de
madera sujetaba el tejado
a dos aguas. Este entramado
se apoyaba tanto sobre los
muros como sobre las columnas.
En el muro exterior, un friso de un metro
de altura y 160 de longitud representa la
procesión de las Panateneas, el festival
en honor de la diosa, celebrado el día 28
del mes de Hecatombeo (julio-agosto).
4 LA CUBIERTA
6 NACE LA DIOSA
Se utilizaron piezas planas de mármol
pentélico de sólo 3 centímetros de
grosor, que resultaban traslúcidas.
Los empalmes entre las filas llevaban
hileras de tejas del mismo material.
El frontón oriental, que vemos aquí,
ilustraba el nacimiento de Atenea de la
cabeza de Zeus; el frontón occidental
mostraba la disputa entre Atenea
y Poseidón por el dominio del Ática.
3
4
6
2
5
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ESPECIAL
15
AÑOS
1 LA URNA
GETTY IMAGES
Una urna de nueve metros de altura
remata el edificio, que durante la época
bizantina fue utilizado como iglesia;
su nombre árabe, «monasterio»,
quizá se relacione con este hecho.
PETRA (JORDANIA)
ED-DEIR, EL
MONASTERIO
106 d.C.
Fallece el rey nabateo
Obodas, impulsor
del edificio que hoy conocemos como el
Monasterio y que –como tantas construcciones
de Petra– se creó vaciando la montaña.
ILUSTRACIÓN 3D: RISE STUDIO
E
ste edificio, uno de los más famosos de
Petra, fue tallado en una montaña que
domina la ciudad desde el noroeste.
Cuando se llega a él tras subir más de
800 escalones labrados en la roca viva, sobrecoge su imponente fachada, de 48,3 metros de
alto y 46,7 de ancho. Esta portada monumental
se construyó tras excavar 15 metros la ladera de
la montaña, de manera que queda a resguardo
de la erosión provocada por el viento, lo que
ha favorecido su excepcional estado de conservación, ya que se construyó hace casi dos
milenios. Fue Rabel II, el último soberano nabateo, quien impulsó su construcción; Petra era
la capital del reino nabateo, que el emperador
Trajano ocupó a la muerte de Rabel. Siglos después, los árabes llamaron «monasterio» a este
espacio, que en realidad quizá se construyó para
rendir culto al rey nabateo Obodas divinizado.
A él estaría dedicado un gran nicho situado en
el fondo de la cámara de 12 por 12 metros que
constituye todo el interior del edificio.
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1
2 LAS ESTATUAS
3 EL PÓRTICO DESAPARECIDO
Todos los nichos, tanto de la
parte inferior como de la superior,
conservan aún los pedestales, donde
seguramente se colocaron estatuas.
Se han hallado tambores de columnas de
gran tamaño, lo que sugiere que hubo una
construcción asociada al templo, quizá dos
columnatas, una a cada lado.
2
3
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ESPECIAL
15
AÑOS
1 BASILICA NOVA
Iniciada por Majencio y finalizada por
Constantino, la mayor basílica civil
levantada hasta entonces se erigió tras
el incendio de esta zona en el año 283.
Ocupaba casi 6.000 metros cuadrados.
CF IMAGES / AGE FOTOSTOCK
1
ROMA (ITALIA)
EL FORO
CIVIL
312 d.C.
Constantino derrota
a Majencio en la batalla
del puente Milvio. Tras su victoria, llevará
a cabo las últimas grandes construcciones:
su arco de triunfo y la basilica nova.
ILUSTRACIÓN 3D: PROGETTO KATATEXILUX
É
ste era el aspecto del Foro romano a mediados del siglo IV d.C., tras la muerte de
Constantino el Grande, el soberano que
convirtió el Imperio al cristianismo. Los
visigodos saquearían la ciudad sesenta años después, cuandoel poderdeRomaya declinaba.Antes de la destrucción, esto era lo que podría contemplar un espectador situado en la colina del
Palatino, donde hoy se encuentra la plaza
del Campidoglio. Los últimos edificios monumentales del Foro fueron obra de Majencio y su
rival Constantino, que en el año 312 lo derrotó.
Ante nuestros ojos se agolparían edificios en los
que reverberaba la gloria del Imperio: el Coliseo,
construido en el siglo I por Vespasiano y su hijo
Tito; el arco de Septimio Severo, del siglo III, o un
monumento aún más antiguo: el miliario áureo,
que levantó el primer emperador, Augusto, para
señalar el kilómetro cero del que partían todas
las calzadas del Imperio (es la pequeña columna
que aparece en el extremo derecho de los Rostra,
la tribuna de la parte inferior de la imagen).
4
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2 EL TEMPLO DE RÓMULO
3 ARCO DE CONSTANTINO
4 ARCO DE SEPTIMIO SEVERO
Entre la basilica nova y el templo
de Antonino y Faustina, Majencio
reconstruyó el antiguo templo
de Júpiter Estator y lo dedicó
a la memoria de su hijo Rómulo.
Erigido para conmemorar la victoria
de Constantino sobre Majencio
en el puente Milvio, fue decorado
con relieves que en su mayor parte
provenían de monumentos anteriores.
Entre los antiguos monumentos que se
conservaban figuraba el arco de este
soberano (fallecido el año 211), que
conmemoraba sus victorias sobre los
partos, enemigos seculares de Roma.
3
2
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ESPECIAL
15
1 PAREDES DE LADRILLO
AÑOS
Los muros estaban hechos de ladrillo
y probablemente estaban cubiertos de
azulejos vidriados, como en la Apadana,
el palacio principal de Persépolis y el
único mayor que esta sala.
DAVID POOLE / AGE FOTOSTOCK
2
PERSÉPOLIS (IRÁN)
LAS CIEN
COLUMNAS
E
470 a.C.
Bajo el rey
Jerjes I empieza la
construcción de la sala de las Cien Columnas,
que no concluirá hasta veinte años después,
en tiempos de su sucesor Artajerjes I.
1
ILUSTRACIÓN 3D: RISE STUDIO
l Imperio aqueménida, que Alejandro
Magno destruyó, fue el mayor de su
tiempo, y su capital, Persépolis, era el escaparate de su gloria y su poder. Darío I
fundó esta ciudad y su vasto recinto palacial,
y su hijo Jerjes I construyó allí uno de los más
portentosos edificios de la Antigüedad: la sala
de las Cien Columnas, así llamada por el imponente bosque de columnas que sostenían
la techumbre, construida con enormes vigas
de cedro. Lasala era cuadrada, de 68,5metros de
lado, ocupaba una superficie de casi 4.700
metros cuadrados y se accedía a ella a través
de dos puertas monumentales en cada lado.
Se ha dicho que en este recinto se exhibían las
piezas más hermosas del tesoro persa, que aquí
se recibía a los comandantes de los ejércitos
persas, que era una sala de audiencias y que en
ella se celebraban fastuosos banquetes. Quedó
reducida a cenizas en el año 330 a.C., cuando
Alejandro, tras ocupar la capital persa, quemó
varios edificios de la zona palacial.
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2 LAS COLUMNAS
3 HORNACINAS
4 VIGAS DE CEDRO
De 14 metros de altura, estaban
rematadas por capiteles florales y
prótomos bicéfalos de toro (el prótomo
es la representación de la mitad
anterior de un animal o una persona).
Se ha sugerido que las piezas más ricas
del tesoro aqueménida se exponían a
los pies de las columnas de esta sala.
Algunos objetos pudieron ser exhibidos
en las hornacinas de los muros.
El techo estaba soportado por un
entramado de vigas de madera de
cedro que ardieron durante el incendio
del año 330 a.C. y cuyos restos fueron
encontrados durante la excavación.
4
3
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15
AÑOS
JAMES P. BLAIR / GETTY IMAGES
ESPECIAL
CONSTANTINOPLA (TURQUÍA)
EL GRAN
HIPÓDROMO
C
330 d.C.
Apertura del hipódromo
de Constantinopla,
fruto de la remodelación y ampliación por
el emperador Constantino de un hipódromo
anterior, construido por Septimio Severo.
ILUSTRACIÓN 3D: 4D NEWS
onstantinopla (la actual Estambul)
tomó su nombre de Constantino el
Grande, que la fundó como capital de
la mitad oriental del Imperio romano.
Fue él quien la dotó de un grandioso hipódromo,
inaugurado en el año 330, junto con la propia
capital. Este sensacional recinto acogió carreras de carros hasta 1024, cuando los cruzados
asaltaron la ciudad (entonces capital del Imperio
bizantino) y saquearon o destruyeron los elementos que lo adornaban. Más tarde se utilizó
como cantera para nuevas edificaciones, y hoy
sólo restan de él una explanada, dos obeliscos y
la truncada columna Serpentina. Medía de 450
a 480 metros de longitud y 117 de anchura, y sus
30 o 40 filas de gradas podían acoger a 100.000
espectadores. Éstos disfrutaban de las evoluciones de los carros en torno a la spina, el largo eje
central en el que se erguían los dos obeliscos:
el que Teodosio el Grande trajo del templo de
Karnak en el año 390 y el que construyó el emperador bizantino Constantino VII (913-959).
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4
3
2
1
1 OBELISCO DE CONSTANTINO
3 OBELISCO DE TEODOSIO
Fue construido en Constantinopla
en tiempos de Constantino VII
Porfirogéneta, en el siglo X. Estaba
hecho de bloqiues de piedra forrados
con láminas de bronce dorado.
Erigido por el faraón Tutmosis III en
Karnak, lo trajo aquí Teodosio I. Se
erigió sobre un pedestal donde aparecía
el soberano entregando la palma de la
victoria al ganador de una carrera.
2 COLUMNA SERPENTINA
4 KATHISMA
Medía 8 metros de altura y formaba
parte de un trípode donado al
templo de Apolo en Delfos. Recibía
su nombre por las tres serpientes
entrelazadas que la formaban.
Era el palco desde el cual el emperador,
su familia y los altos dignatarios de
la corte y el senado presenciaban los
espectáculos. Tenía varios pisos y se
comunicaba con el vecino Gran Palacio.
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ESPECIAL
15
AÑOS
1 LA EFIGIE DE CELSO
SHUTTERSTOCK
Dos estatuas ecuestres en bronce
de Tiberio Julio Celso, con
inscripciones labradas en sus
respectivos pedestales, flanqueaban
el acceso a la biblioteca.
ÉFESO (TURQUÍA)
LA LUJOSA
BIBLIOTECA
DE CELSO
ILUSTRACIÓN 3D: ÁDÁM NEMETH
E
s la biblioteca mejor conservada de la
Antigüedad, y constituye un monumento al saber tanto como a Tiberio Julio
Celso Polemeano, a quien el emperador
Trajano había nombrado procónsul o gobernador de la provincia de Asia, que tenía en Éfeso
su capital. De hecho, es también un mausoleo,
porque los restos de Tiberio, que falleció en Éfeso, permanecieron enterrados en una cripta bajo
la biblioteca hasta su descubrimiento en 1904.
Fue su hijo, Tiberio Julio Aquila Polemeano, quien
construyó este soberbio edificio en memoria
de Celso, a comienzos del siglo II. La fachada, de
17 metros de altura, daba acceso a un interior
diáfano: una sala de lectura de 11 por 17 metros,
a cuyo alrededor discurrían dos hileras de columnas que sostenían dos pisos de galerías. Los
manuscritos se guardaban en treinta hornacinas
(diez en cada piso), que en total debieron de
albergar unos 12.000 manuscritos.
1
110 d.C.
El hijo de Celso empieza
las obras del edificio, que
seguirán hasta el año 135 d.C. bajo la supervisión
del arquitecto Tiberio Claudio Aristión.
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2 LOS FRONTONES
3 PADRE E HIJO
4 LAS ESTATUAS FEMENINAS
Los tres frontones (triangular el del
centro, y semicirculares los laterales)
formaban una especie de templetes
salientes que cubrían las tres
ventanas del piso superior.
Cuatro estatuas de bronce, hoy
perdidas, decoraban el piso superior.
Según las inscripciones de sus
pedestales, tres de ellas representaban
a Celso, y la cuarta, a su hijo Aquila.
El piso inferior estaba adornado
con cuatro estatuas femeninas
que representaban las virtudes
de la sabiduría, el conocimiento,
la inteligencia y la excelencia.
2
3
4
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15
AÑOS
JIM RICHARDSON / GETTY IMAGES
ESPECIAL
ANGKOR (CAMBOYA)
EL TEMPLO
DE BAYÓN
1
1177 d.C.
Jayavarman VII,
el primer rey budista
de Angkor, destruye el ejército del reino de
Champa y ocupa el trono jemer. Funda el recinto
de Angkor Thom y allí erige el templo de Bayón.
ILUSTRACIÓN 3D: RAIDEN STUDIO
H
acia finales del siglo XII, el rey Jayavarman VII fundó Angkor Thom, un
recinto amurallado que fue la sede del
poder real en el Imperio jemer hasta la
desaparición de éste, en el siglo XV. El complejo
de Angkor Thom incluía templos antiguos, como
el Phimeanakas y el Baphuon, y otros construidos en tiempos de Jayavarman, como el Bayón,
que representa el sagrado monte Meru, hogar
de los dioses. Este templo-montaña se extiende
sobre un área de 144 por 228 metros, y se eleva a 43 metros del suelo. El templo central, con
su torre de 31 metros de altura, albergaba una
estatua de Buda sentado protegido por Muchilinda, el rey de las serpientes. En cuanto a las
caras que decoran las torres del Bayón, primero
se asociaron al dios hindú Brahma, creador del
universo, que suele representarse con múltiples
caras y brazos. Sin embargo, hoy se cree que
son representaciones del propio Jayavarman VII
como Bodhisattva Lokesvara, Señor del Mundo
y Buda de la Compasión.
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1 TORRES Y CARAS
3 ESTRUCTURAS DE MADERA
El número de torres y de caras es objeto
de debate. Se cree que hubo cerca de
49 torres, aunque sólo se conservan
37; el número de caras es incierto,
ya que cada torre podía tener 4, 3 o 2.
Unas marcas en los bloques de piedra
sugieren que el templo contaba con
numerosas estructuras de madera,
y tal vez esas torres también sostenían
torres decoradas con caras.
2
2 UNA MONTAÑA DE ORO
Cuando se entraba en el complejo, la
diferente altura de las torres cubiertas
de oro creaba la impresión de que se
penetraba en un bosque de piedra que
se elevaba hacia el centro del templo.
3
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ESPECIAL
15
AÑOS
1 EL PEINADO
Los soldados de infantería llevan el
pelo recogido en un moño en lo alto de
la cabeza, inclinado a la derecha; los
oficiales suelen recogerlo en la base del
cráneo, quizá para poder ponerse casco.
STEFAN AUTH / AGE FOTOSTOCK
1
XI’AN (CHINA)
EJÉRCITO DE
TERRACOTA
210 a.C.
Qin Shihuang di es
enterrado en su tumba,
con su ejército de terracota mirando hacia el este,
en dirección a los reinos que había conquistado,
como protección en el mundo de ultratumba.
ILUSTRACIÓN 3D: 4D NEWS
Q
in Shihuang di, el primer emperador
de China, murió en el año 210 a.C.
Fue enterrado en una de las tumbas
más fabulosos de la historia, que se
cubrió con un gigantesco túmulo sobre el que
se plantaron árboles. Los arqueólogos aún no
han penetrado en esta montaña, pero sí trabajan
en las tres fosas (descubiertas en 1974) donde
fue enterrado un ejército de guerreros de terracota cuidadosamente policromados. En total,
las fosas ocupan 30.350 metros cuadrados y
contienen unos 8.000 combatientes en perfecta
formación, con unos 130 carros de madera y 520
caballos enganchados a ellos, así como innumerables restos de las armas de bronce (auténticas) que blandía aquel ejército fantasmal. Las
imágenes corresponden a la Fosa 1, la mayor, en
la que se yerguen 1.900 guerreros; puede haber
otros 6.000 aún enterrados. Se trata de soldados
de infantería, cada uno de los cuales es único:
el peinado, la forma de los ojos, las cejas y los
orejas los individualizan.
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2 LOS PERTRECHOS
3 LA PINTURA
El Estado proporcionaba a los soldados,
de extracción campesina, la armadura
y las armas, pero el resto de su atuendo
lo debían aportar ellos; de ahí el
abigarrado colorido de su vestimenta.
Se aplicaba con base de huevo sobre
dos capas de laca. Ello creó problemas
a los arqueólogos, ya que al desenterrar
las figuras, la laca seca se desconchaba,
llevándose la pintura consigo.
2
3
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15
AÑOS
JESSE KRAFT / AGE FOTOSTOCK
ESPECIAL
PALENQUE (MÉXICO)
LA TUMBA
DE PAKAL
683 d.C.
El mayor soberano de
Palenque, K’inich Janahb’
Pakal II, muere el 28 de agosto. Es enterrado
en un grandioso monumento destinado a
perpetuar eternamente su vida y sus triunfos.
ILUSTRACIÓN 3D: TRASANCOS 3D
U
na majestuosa pirámide escalonada
se levanta al sur de la Gran Plaza de
Palenque; la corona el templo de las
Inscripciones, a 25 metros sobre el nivel del suelo. Como en el caso de las pirámides
egipcias, ésta se construyó para albergar los restos de un monarca difunto: K’inich Janahb’ Pakal,
gobernante de la ciudad maya de Palenque
en el siglo VII. El edificio se construyó sobre
una colina natural, a la que se dio forma
piramidal; estaba formado por nueve plataformas, que simbolizaban los niveles
del inframundo maya. El santuario o
templo superior, con cinco puertas separadas por seis pilastras revestidas
con relieves en estuco, comunicaba con una
escalera interior de 66 escalones que conducía
a una cripta descubierta en 1952: la tumba de
Pakal el Grande. Al pie de la pirámide, más abajo
de la cámara mortuoria, se extendía una compleja red de canales subterráneos que permitió
transportar al soberano hasta el inframundo.
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1
1 LAS CRESTERÍAS
3 LA ESCALINATA
Una lujosa decoración cubría el pórtico
del templo, rematado por una crestería
calada. Este elemento arquitectónico,
típico de los mayas, en Palenque
alcanzó una enorme presencia.
El trayecto de la escalera que llevaba a
la cripta está orientado de este a oeste,
imitando el recorrido diario del Sol. Así
se orientaba al pixán, el espíritu inmortal
del difunto, que éste exhalaba al morir.
2 LA HISTORIA DE PAKAL
4 LA CÁMARA SEPULCRAL
El templo de las Inscripciones debe su
nombre a los tres paneles grabados con
textos glíficos que decoran el pib’-naah
o santuario y narran la historia dinástica
del ajaw o gobernante Pakal el Grande.
Medía 7 metros de altura, 7 de largo
y 3,5 de ancho. Estaba a más de 20 metros
de profundidad y tenía forma abovedada.
La decoraban las representaciones de los
9 bolontiku, los señores del inframundo.
5 EL SARCÓFAGO
El rey descansaba en el interior de un
portentoso sarcófago de piedra, de 7,5
toneladas de peso. Lo acompañaban
5 personas de ambos sexos, que se
sacrificaron cuando se selló la tumba.
2
3
4
5
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CASTILLO DE PEYREPERTUSE
Se yergue sobre una cresta rocosa de
400 m de largo y 80 de altura. Esta
fortaleza, muy próxima a la de Quéribus
(visible desde aquí), pasó a manos de
los reyes de Francia a raíz de la cruzada
contra los cátaros o albigenses.
HERVÉ LENAIN / GTRES
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CÁTAROS
EL NACIMIENTO DE UNA HEREJÍA
En torno a 1160 surgieron en el sur de Francia grupos
de «buenos hombres» y «buenas mujeres» que decían
vivir según las auténticas enseñanzas del Evangelio
PILAR JIMÉNEZ SÁNCHEZ
INVESTIGADORA ASOCIADA AL LABORATORIO FRAMESPA, UNIVERSIDAD JEAN-JAURÈS (TOULOUSE)
MIEMBRO FUNDADOR DEL COLECTIVO INTERNACIONAL SOBRE EL CATARISMO Y LAS DISIDENCIAS (CIRCAED)
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IGLESIA DE
SAN CLEMENTE
En el siglo XI, en
Roma, algunos
clérigos criticaron
el nuevo modelo
de autoridad
papal. A la
izquierda, iglesia
de San Clemente,
en Roma, del
siglo XII.
EL PAPA
GREGORIO VII
A
mediados del siglo XII, en varios
puntos de la cristiandad surgieron una serie de comunidades
que organizaban su vida religiosa al margen de la Iglesia oficial.
En cada región en la que se desarrollaron recibieron denominaciones diferentes: tejedores,
pifles, bugres, patarinos, arrianos, albigenses, maniqueos... Ellos mismos se llamaban
simplemente «buenos hombres» o «buenas
mujeres», «cristianos» o «cristianas». Actualmente se los conoce como cátaros.
Para entender por qué sugieron en ese momento preciso de la historia hay que retroceder unas décadas en el tiempo, a finales del
siglo XI, a la auténtica revolución que el papa
Gregorio VII llevó a cabo entonces en la Iglesia católica.La llamada «reforma gregoriana»
se propuso erradicar las malas costumbres del
clero, en particular dos de ellas: la simonía,
esto es, el acceso a los cargos eclesiásticos a
cambio de dinero, y el nicolaísmo, como se
conocía la práctica del amancebamiento de
los clérigos. Para impedir la ingerencia del
poder político en los asuntos eclesiásticos,
entre 1074 y 1124 el papado se embarcó en una
larga pugna con los emperadores, la llamada
Querella de las Investiduras. El resultado fue
la creación de un nuevo modelo de Iglesia en
el que los papas reforzaron inmensamente su
poder, hasta el punto de que algunos autores han hablado de una teocracia pontificia.
1076
EL FIN
DE LA
LIBERTAD
1167
AKG / ALBUM
ERICH LESSING / ALBUM
Impulsó una
reforma para
erradicar
las malas
costumbres
clericales. A la
derecha, retrato
del papa en una
miniatura del
siglo XII.
1207
SE INICIA la llamada Querella
EN SAN FÉLIX de Caraman
UN GRUPO DE MONJES
de las Investiduras, a raíz de
la cual los papas refuerzan
mucho su poder. Los cátaros
surgen del clero que se opone
a esta nueva Iglesia.
se reúnen representantes de
las comunidades cátaras del
sur de Francia en una asamblea
dirigida por el prelado Niquinta,
quizá de origen oriental.
cistercienses, entre los que
está Domingo de Guzmán,
celebra debates públicos con
prelados cátaros, entre ellos el
de Montréal, que dura 15 días.
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1209
TRAS EL ASESINATO
del cisterciense Pedro de
Castelnau, el papa Inocencio III
llama a la Cruzada contra los
herejes cátaros. Se inicia más
de un siglo de represión.
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LOS CÁTAROS
JUNTO AL RIN
BERNARDO
DE CLARAVAL
Este santo
cluniacense
predicó contra
los cátaros
del Languedoc
en 1145. A la
izquierda aparece
en un fresco
de Bernardino
Zenale. Siglo XV.
Uffizi, Florencia.
LA PRIMERA NOTICIA que tenemos de los cá-
Esta espléndida
iglesia románica
fue erigida
en Toulouse a lo
largo del siglo
XII, coincidiendo
con la expansión
del catarismo en
las regiones del
contorno.
cia, en los condados catalanes de los Pirineos
y en Italia, donde al final arraigaron. Allí, una
serie de príncipes y señores feudales –los
condes de Toulouse y de Foix, los vizcondes de Trencavel (señores de Albi, Carcasona, Beziers, Limoux y Agde)– favorecieron la
acogida e implantación de la herejía.En general, los cátaros se instalaron en los llamados
castros o burgos castrales, pequeños pueblos
fortificados que surgieron desde el año Mil al
abrigo de los castillos feudales.
El «país cátaro»
En 1165, en el castro de Lombers, en la región
deAlbi,tuvolugarelprimerprocesoporherejía contra los adeptos de una secta dirigida por
un tal Oliver y que se llamaban a sí mismos
«buenos hombres».Tras el interrogatorio,se
los juzgó como herejes y el obispo católico de
Albi,impulsordelproceso,recordóalanobleza local del castro,que había acogido a la secta,
que estaba prohibido proteger a los herejes.
Dos años después, en 1167, en el castro de
San Félix de Caraman, al sur de Toulouse,
se reunieron representantes de las comunidades de «buenos hombres» y «buenas
NUEVO TESTAMENTO CON UN RITUAL CÁTARO. SIGLO XII. BIBLIOTECA MUNICIPAL DE LYON.
BRIDGEMAN / ACI
AGE FOTOSTOCK
Esta evolución suscitó el descontento de
una parte del clero católico,que seguía defendiendo la práctica de la pureza y del modelo
de vida evangélico como única vía de perfección. Las críticas contra la jerarquía de Roma,
acusada de traicionar la tradición de la Iglesia
de los tiempos apostólicos,surgieronporparte de ciertos miembros del clero, que a su vez
se vieron acusados de herejía por las autoridades eclesiásticas. Los cátaros procedían
de estos sectores descontentos de la Iglesia.
Se caracterizaron por su crítica radical contra
el papado y la jerarquía romana y por pretender ser los únicos herederos de los apóstoles,
conservando el poder espiritual de salvar a los
hombres que Jesús les habíaconfiadoalvolver
en Pentecostés.
Aunque se conocen focos cátaros en lugares como el obispado de
Colonia, fue en las
regiones meridionalesdelacristiandad,principalmenteenelsurdeFran-
BASÍLICA DE
SAN SERNÍN
SCALA, FIRENZE
taros en Alemania se remonta a una carta escrita en 1147 por el clérigo Evervin de Steinfeld
al futuro san Bernardo. En ella relata el juicio
de dos hombres de la región de Colonia acusados de herejía; uno de ellos se decía obispo, y
ambos pretendían representar a la verdadera
Iglesia de Cristo y de los apóstoles. Predicaban
de manera itinerante, observaban la pobreza
evangélica y rechazaban los sacramentos por
considerarlos ineficaces. En la década de 1160
se encuentra la primera denuncia contra herejes llamados «cátaros» en los sermones de
Eckbert de Schönau, de una abadía cercana a
Colonia. En Bonn y Colonia, los cátaros habían
abierto escuelas donde enseñaban y difundían su modelo de cristianismo
y de Iglesia. Sin embargo, no obtuvieron el apoyo de la aristocracia y fueron juzgados y ejecutados, sin conseguir implantarse de manera estable.
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TERRITORIO
CÁTARO
Este mapa
muestra la
distribución de
los obispados y
las comunidades
cátaras más
importantes del
sur de Francia,
y los obispados
católicos.
CASTILLO
DE QUÉRIBUS
PA R Í S
FR A NC I A
ES PAÑ A
CARTOGRAFÍA: EOSGIS.COM
cesis. A principios del siglo XIII se crearon
dos obispados cátaros más, y en 1226 y 1229
secrearonlosdeRazésydeAgen.Adiferencia
de la Iglesia católica, los obispos cátaros eran
autónomos e independientes y no reconocían
ningunaautoridadsuperior(unprimadoopapa).Cada obispo,aconsejado por sus asesores
(llamados «hijo mayor» e «hijo menor»), se
encargaba de la gestión de su diócesis.
Vida en comunidad
Fue sobre todo en las zonas rurales donde la
Iglesia cátara se extendió y vivió libremente
desde finales del siglo XII, como confirman
los archivos de la Inquisición, la principal
fuente de información sobre los cátaros antes de la Cruzada contra los albigenses (12091229). Interrogados a partir de 1240 por la
Inquisición, los habitantes más ancianos de
estos castros se remontaban a los tiempos
de su juventud: «Hace cuarenta años o más»,
«en aquel tiempo –antes de la Cruzada de
1209–, los herejes vivían públicamente en
sus casas de los burgos».Cuentan cómo,desde antes de 1200, las comunidades de «buenos hombres» y «buenas mujeres», el clero
SELLO DE
D RAIMUNDO VII, CONDE DE TOULOUSE. SIGLO XIII. ARCHIVOS NACIONALES, PARÍS.
ERICH LESSING / ALBUM
JEAN-MARC BARRERE / GTRES
mujeres» de la región de Albi,Toulouse,Carcasona y el Valle de Arán, así como del norte
de Francia y de Italia. La asamblea fue presidida por Niquinta, probablemente un prelado
oriental, y a ella asistió Sicard Cellerier, el
obispo cátaro de Albi, el único que hasta entonces había en la región y al que algunos
historiadores identifican con Oliver, el jefe
de la secta condenada en Lombers. Niquinta ordenó tres nuevos obispos cátaros –el
de Toulouse, el de Carcasona y el del Valle de
Arán– y revalidó el ordenamiento de Sicard.
El juicio de Lombers y la asamblea de San
Félix demuestran que para esas fechas la Iglesia disidente cátara estaba ya organizada en
el sur de Francia. Desde finales de la década de 1160, las iglesias cátaras o
occitanas de
Albi, Toulou
use, Carcasona y V
Valle de Arán
dispo
onían –como las iglesias
cattólicas– de
su
us respectivaas jurisdicciiones territoriales o dió-
Durante
la cruzada
albigense,
este castillo se
convirtió en un
refugio para
cátaros fugitivos.
Chabèrt de
Barbaira rindió la
fortaleza en 1255.
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LA CAPITAL DE LOS CÁTAROS
Durante la cruzada albigense, en 1209,
un ejército al mando de Simón de Montfort
sitió Carcasona, defendida por Raimon
Roger de Trencavel. Monfort la tomó en
quince días, hizo cautivo a Trencavel y se
convirtió en el nuevo señor de la ciudad.
ARNAUD SPANI / GTRES
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LA VIDA DE UN
OBISPO CÁTARO
ESTELA DE
BARAIGNE
GUILHABERT DE CASTRES fue uno de los prelados cátaros más destaca-
En 1242, los
hombres de
la Inquisición
desenterraron
los cadáveres
de cátaros en
el cementerio
de Baraigne
y los quemaron.
dos, seguramente miembro de una de las más importantes familias
nobles de Castres. Las fuentes lo presentan como hijo mayor (asesor)
del obispo cátaro de Toulouse, instalado en Fanjea
citado por primera vez hacia 1195. E
, concedió el nsolamentum de los moribundos al señor de Mirepoix, PedroRoger, y también celebró la ceremonia pública
en la que Esclarmonda y Felipa de Foix recibieron la ordenación como «buenas mujeres». Guilhabert participó en el deba e de
Montréal de 1207 y desempeñó un pel
importante en la sociedad cátara occ ana.
Cuando empezó la cruzada, Guilhab rt se
refugió en Montsegur, donde en 1220 cedió
al obispo Gaucelin. Allí murió en 1237, tes de
la caída de la fortaleza en 1244. Fue, sin duda, uno
de los prelados más implicados en la d ensa de su
Iglesia en las primeras décadas de re resión.
LA CIUDAD
DE BRAM
AKG / ALBUM
dían entrar en religión para asegurar su salvación.Un ejemplo de este retiro religioso en los
tiempos de libertad de la disidencia cátara fue
laceremoniadeFanjeauxen1204.Esclarmonda y Felipa de Foix, respectivamente hermana y esposa del conde Raimon Roger de Foix,
recibieron públicamente el sacramento de
ordenación –consolamentum– de manos
del prelado de Toulouse, Guilhabert de Castres. Como «buenas mujeres», Esclarmonda
se retiró a una «casa» religiosa que ella misma
había abierto en Fanjeaux y su cuñada Felipa
se instaló en otra en Dun, al sur de Toulouse.
Debates y cruzadas
Existe otro testimonio de gran valor sobre la
vida de los cátaros en este período.Entre 1206
y 1207,un grupo de monjes cistercienses fueronenviadosalsurdeFranciaporInocencioIII
para predicar en aquella tierra de herejes.
A lo largo de su itinerario, los miembros de la
legación católica –en la que iban dos castellanos, el obispo Diego de Osma y su canónigo
Domingo de Guzmán, futuro santo Domingo– fueron acogidos por la nobleza y celebraron varios debates públicos con los cátaros.
CRUZADA ALBIGENSE. MINIATURA DE GRANDES CRÓNICAS DE FRANCIA. BIBLIOTECA BRITÁNICA, LONDRES.
AKG / ALBUM
BERTRAND RIEGER / GTRES
regular comparable a los monjes y monjas
católicos, vivían en sus «casas» en el interior
delosburgoscastrales.Aquíllevabanunavida
«consagrada a Dios y al Evangelio»,respetando y observando los preceptos evangélicos,
votos de pobreza,prohibición de mentir,castidad y abstinencia, y trabajando para vivir.
Estas «casas religiosas» estaban abiertas públicamente en las calles de los burgos y sus
miembros recibían la visita de sus familiares.
El clero secular (la jerarquía cátara),compuesto por obispos,hijos mayores y menores,diáconos...tambiénvivíaencomunidadreligiosa
y preferentemente en los cast
castros, en zonas
rurales, al contrario que la jerarrquía católica,
implantada en las zonas urbanas.
En los castros, los cátaros eran acogidos y
protegidos por
laa nobleza locaal: los señores
y sus damas
assistían a sus
c e re m o n i a s ,
esscuchaban su
p redicación e
in
ncluso deci-
Esta población se
edificó de forma
concéntrica
alrededor de
una iglesia en
el siglo XI. En
1210, la ciudad
fue tomada
por Simón
de Montfort.
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VILLEROUGETERMENÈS
En el patio de
este castillo fue
quemado vivo
por la Inquisición
el último de
los «buenos
hombres»
cátaros, Guilhem
Belibasta, el 24
de agosto de 1321.
SANTO
DOMINGO
LEEMAGE / PRISMA ARCHIVO
no era ni santa ni buena y que no había sido
establecida por Cristo y que jamás ni Cristo
ni los apóstoles habrían ordenado y decidido
la misa tal como era hoy».
En marzo de 1208, el asesinato de Pedro de
Castelnau, un miembro de la legación cisterciense que había debatido con los cátaros,
provocó el llamamiento del papa Inocencio III
a combatir la herejía del Languedoc en nombre de la cruz.En la primavera de 1209,un impresionante ejército de cruzados procedentes
de todas las regiones de la Cristiandad latina
se dirigió hacia los territorios del conde de
Toulouse y de los vizcondes de Carcasona
con el fin de erradicar la herejía y obtener el
perdón y la salvación de los que la combatían. La cruzada, con su cortejo de asedios y
hogueras, puso fin a los tiempos en que los
cátaros occitanos habían gozado de libertad
y dio inicio a más de un siglo de represión,
dirigida desde 1231 por la Inquisición.
Para
saber
más
ENSAYO
Nosotros, los cátaros
Michel Roquebert. Crítica, Barcelona, 2010.
Les Catharismes. Modèles dissidents du
christianisme médiéval (XIIe-XIIIe s.)
P. Jiménez Sánchez. Rennes, 2008.
INTERNET
circaed-heresis.com
ORONOZ / ALBUM
Diego de Osma discutió en Servian con Teodorico, un antiguo canónigo de la catedral de
Nevers que había sido acogido y protegido por
Esteban, el señor del lugar. Allí había abierto
su propia escuela de enseñanza cátara.
En 1207, se celebró en Montréal un debate
que duró quince días y que marcaría la memoria de sus habitantes. En él se enfrentaron Diego de Osma y Domingo de Guzmán a
Arnaldo Oth, Guilhabert de Castres y Benito de Termes, prelados de la jerarquía cátara
de Carcasona y de Toulouse. El cronista tolosano Guillermo de Puylaurens, que relató
este encuentro varias décadas más tarde, nos
cuenta que la disputa empezó porque Arnaldo Oth, seguramente obispo de la iglesia
cátara de Carcasona, denunció la legitimidad
de la Iglesia católica y de sus prelados, así
como la validez de las ordenaciones y de los
sacramentos que éstos conferían: «Arnaldo
Oth niega que la Iglesia romana fuera la santa Iglesia y la Esposa de Cristo sino más bien
la Iglesia del diablo y la doctrina de los demonios, afirmando que ésta era la Babilonia
que Juan en el Apocalipsis acusaba de ser la
madre de las fornicaciones y de las abominaciones, ebria de sangre de los santos y de los
mártires de Jesucristo, y que su ordenación
Tras hacer
quemar uno de
sus libros y otro
cátaro, el del
santo se eleva
sobre las llamas.
Óleo por Pedro
Berruguete.
Siglo XV.
Prado, Madrid.
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BOTTICELLI
E L E S P Í R I T U D E L R E N AC I M I E N TO
En la Florencia del siglo XV, Alessandro Filipepi,
universalmente conocido como Sandro Botticelli,
creó alguna de las obras más emblemáticas del arte
renacentista, como La Primavera o El nacimiento de Venus
ALESSANDRA PAGANO
HISTORIADORA DEL ARTE
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EL NACIMIENTO DE VENUS
En realidad, el cuadro
representa la llegada de
Venus, empujada por el
soplo del dios Céfiro, a
la isla del Amor, Citera,
donde una Hora cubre
su desnudez. Galería
de los Uffizi, Florencia.
ALBUM
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hijo de un curde pieles, Alesro Filipepi nació
orencia en el año
. Su sobrenombre,
y probablemente a la
profesión de uno de sus hermanos mayores,
que era batihoja o batidor de oro y se dedicaba a elaborar pan de oro, las láminas doradas
que se usaban como elemento decorativo.
En Florencia, esta profesión se llamaba battiloro o battigello, de donde pudo derivar el
término Botticello o Botticelli.
Parece ser que de pequeño, Botticelli tenía
una salud delicada. En 1458, el padre afirmó,
en una especie de declaración de la renta de
la época, que su hijo de trece años era «enclenque», añadiendo asimismo que el joven
sta alleggere. Mucho se ha discurrido sobre
el significado de esta expresión: según una
teoría, se trata de una manera de decir que se
dedicaba a estudiar (sta a leggere, «se dedica
a leer»); otros creen que se trata simplemente de un error de escritura, porque el padre
quería decir que Sandro
legare esto es,
es
andro sta a legare,
se dedicaba a «enggastar» piedras preciosas
tal vez como apren
ndiz de un orfebre.
De cualquier m
manera, Sandro debía
de ser un joven co
on talento porque
pronto repararon
n en él los nuevos vecinos de loss Filipepi desde
comienzos de la d
década de 1460,
los acaudalados V
Vespucci (familia a la que perten
necía Amérigo,
el conocido navegante que daría su
propio nombre a u
un continente). Probablemente fue essa rica familia quien lo
recomendó al gran
n pintor Filippo Lippi.
El maestro, cercano a la familia de los
Médicis, acababa de abrir un taller
en la cercana localidad de Prato, y
allí Botticelli realizzó sus primeras obras documen
ntadas como,
por ejemplo, una V
Virgen con el
AUTORRETRATO DE BOTTICELLLI EN LA
ADORACIÓN DE LOS MAGOS. GAALERÍA DE
LOS UFFIZI, FLORENCIA.
SCALA, FIRENZE
1445
Alessandro Filipepi
nace en una casa de
Borgo Ognissanti,
de Florencia.
1481
El papa Sixto IV
llama al artista para
que trabaje en la
capilla Sixtina.
1483
Pinta cuatro tablas
sobre Nastagio degli
Onesti, un cuento
del Decamerón.
1495
Comienza a ilustrar
la Divina Comedia de
Dante para Lorenzo
de Médicis.
1510
Muere el 17 de
mayo
y y es sepultado
p
en la iglesia de
Ognissanti.
Niño, que hoy se conserva en Ajaccio (Córcega). Cuando más tarde el maestro se trasladó a Spoleto, Alessandro no lo siguió y
comenzó a frecuentar el taller de Andrea del
Verrocchio, diez años mayor que él, alrededor del cual gravitaban los mayores artistas
de la nueva generación de vanguardia, como
Domenico Ghirlandaio y Leonardo da Vinci.
Al servicio de los Médicis
En 1470, Botticelli ya se había establecido
por su cuenta, abriendo un taller directamente en la casa de sus padres, donde vivía junto al resto de la familia. A diferencia
de muchos otros artistas, a Botticelli no le
gustaba demasiado viajar. A lo largo de su
vida tan sólo salió de Florencia para trabajar en la capilla Sixtina por encargo del papa
Sixto IV y para unos pocos desplazamientos más. Mientras, su carrera progresaba
rápidamente y en poco tiempo se convirtió
en una personalidad de relieve en el ámbito de la cultura humanista promovida en la
Florencia de los Médicis.
En efecto
efecto, en esos años los intelectuanos descubrían el neoplatoles florentin
que, partiendo de la
nismo, una corriente
c
Platón, sostenía la supremacía
filosofía de P
del espíritu ssobre la materia, en un movimiento ascendente que conducía al alma
del intelecto y del amor.
hacia Dios a través
t
me el Viejo había fundado, en la
En 1459, Cosm
Médicis en Careggi, la Academia
villa de los M
Neoplatónicaa florentina. Allí se reunían inomo Pico della Mirandola, Agtelectuales co
no y el filósofo Marsilio Ficino,
nolo Polizian
traductor de las obras de Platón y teórico
del neoplatonismo. La adhesión de Botticelli a la culttura neoplatónica de su época
queda repressentada de manera evidente en
sus cuatro grandes obras de tema mitológico reaalizadas en la década de 1480:
La Primavera, Palas y el centauro, Venus
y Marte y El nacimiento de Venus.
o que hizo posible estas y otras
Lo
creaciones de Botticelli fue su relaón privilegiada con los Médicis.
ció
LA MORADA DE LAS OBRAS DE BOTTICELLI
El palacio Vecchio visto desde la Galería de
los Uffizi, donde se conservan gran parte
de las obras del artista florentino.
GIOVANNI SIMEONE / FOTOTECA 9X12
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SCALA, FIRENZE
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LA ADORACIÓN
DEL NIÑO JESÚS
En este fresco,
junto a la Sagrada
Familia aparece
san Juanito (Juan
Bautista niño),
caso rarísimo en
una figuración de
la Natividad. Hacia
1476-1477. Basílica
de Santa María
Novella, Florencia.
Se sabe que en 1475 hizo ya una obra para
Giuliano, el hermano de Lorenzo de Médicis,
y parece que mantuvo con ellos un trato de gran
familiaridad. Lorenzo el Magnífico se burlaba
de él en un poema llamándolo «goloso y glotón», aludiendo a los momentos de placer que
sin duda habían compartido.
Un solterón impenitente
No se tienen noticias sobre las relaciones amorosas de Botticelli. Ya fuera por su dedicación
al arte o porque sus inclinaciones fueran otras
–consta que en 1502 fue objeto de una denuncia anónima por sodomía–, mostró siempre
una abierta aversión al matrimonio, y él mismo contaba que una noche, habiendo soñado
que se había casado, se despertó sobresaltado
y, por miedo a sufrir la misma pesadilla, se
pasó la madrugada vagando por Florencia. Sin
embargo, no fue una persona solitaria: Vasari
cuenta que le gustaban las compañías y estaba
siempre dispuesto a bromear, como muestra
la siguiente anécdota. Junto a su taller se había
trasladado un tejedor que utilizaba una maquinaria tan ruidosa que hacía temblar las paredes. Ante las protestas del artista, el hombre le
respondió que en su casa hacía lo que quería.
Como resultaba que el muro de su casa era más
alto que el de la casa del tejedor, Botticelli colocó en equilibrio una piedra que, a cada vibra-
ción del muro, amenazaba con caer en la casa
del vecino. Entonces el tejedor le pidió que la
quitara, pero el artista replicó que en su casa
él hacía lo que quería.
Con la muerte de Lorenzo el Magnífico en
1492 puede considerarse cerrada la época del
primer Renacimiento. Dos años más tarde,
Florencia era invadida por los franceses, los
Médicis eran expulsados de la ciudad y el predicador Girolamo Savonarola encabezaba una
contrarrevolución cultural en nombre de un
cristianismo fundamentalista. Botticelli vivió de lleno este cambio de clima. Presa de
una crisis interior, se convirtió en seguidor
del fraile y compuso obras que revelaban sus
nuevas inquietudes religiosas y en las que los
historiadores del arte han visto una crítica del
régimen de los Médicis. Aunque no es seguro,
como pretendía Vasari, que en sus últimos
años Botticelli cayera en la pobreza, sí parece
que la enfermedad lo obligó a dejar de pintar
antes de su fallecimiento en 1510.
Para
saber
más
ENSAYO
Botticelli
Barbara Deimling. Taschen Benedikt, Colonia, 2017.
Botticelli. Estudio biográfico y crítico
Giulio Carlo Argan. Carroggio, Barcelona, 1968.
NOVELA
Botticelli: retrato en claroscuro
Sophie Chaveau.
Editorial Edhasa, Barcelona, 2007.
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UNA JOYA DEL
GÓTICO FLORENTINO
Fachada de la basílica
de Santa María Novella,
en el barrio homónimo
de Florencia en el que
nació Botticelli.
PAOLO GALLO / AGE FOTOSTOCK
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1
2
FLOR ENTINOS E MINENTES
a lo largo de su carrera, Sandro Botticelli ejecutó numerosos retratos para los miembros de
las ricas familias florentinas, en primer lugar,
para los Médicis. En la Adoración de los Magos
se pintó a sí mismo, lujosamente vestido, junto a diversos miembros del clan
Médicis, lo que probablemente llamó
la atención de los mecenas sobre el
1
artista. En su autorretrato, Botticelli vuelve la
mirada hacia el espectador para involucrarlo
en la escena. Sus retratos se basan en el equilibrio entre la corrección fisionómica y una cierta
tendencia a la idealización, como se advierte en
el retrato de Giuliano de Médicis. Él y su amada Simoneta Vespucci fueron representados
varias veces por el artista.
FOTOS: SCALA, FIRENZE
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3
1. Giuliano de Médicis
2. El hermano
3. R e t r a t o v i r i l
Hermano de Lorenzo el Magnífico, en
enero de 1475 participó en un célebre
torneo en Florencia, ocasión en la que
Botticelli realizó para él un estandarte
con la imagen de la diosa Palas con los
rasgos de Simonetta. Murió apuñalado
durante la conjura de los Pazzi en 1478.
El personaje representado es
probablemente Antonio, el hermano
del pintor. Viste a la moda burguesa de
la época, con una sobreveste negra y un
gorro rojo. En sus manos sostiene una
medalla de Cosme el Viejo, como las
que Antonio Filipepi doraba.
Este hombre joven está representado
frontalmente, sobre un fondo oscuro
que destaca la luz proveniente de la
izquierda. Viste una túnica marrón y se
cubre con una gorra roja. Sus grandes
ojos parecen fijarse intensamente
en el espectador.
RETRATO DE GIULIANO DE MÉDICIS. HACIA 1475-1478.
ACADEMIA DE CARRARA, BÉRGAMO.
RETRATO DE UN HOMBRE CON MEDALLA DE COSME,
HACIA 1475. GALERÍA DE LOS UFFIZI, FLORENCIA.
RETRATO DE UN JOVEN, HACIA 1483-1484. GALERÍA
NACIONAL, LONDRES.
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UNA LECCIÓN DE BOCC ACCIO
en 1483, con motivo de la boda de Giannozzo Pucci con Lucrezia Bini, y quizá por encargo de Lorenzo el Magnífico, pariente de la novia, Botticelli
realizó cuatro tablas que ilustran un cuento del
Decamerón de Boccaccio. Nastagio degli Onesti
es un joven de Ravena enamorado de la hija de
Paolo Traversari, la cual no le corresponde. Cada
vez que se pasea por un pinar tiene una
visión de su enamorada perseguida por
un caballero, otro pretendiente que se
había suicidado tras verse rechazado.
2
En el segundo panel Nastagio se horroriza 1 al
ver a su amada muerta 2 y al caballero extrayéndole por la espalda el corazón, que luego arroja
a los perros 3. Al fondo se muestra la escena de
la persecución 4, que se repetía cada semana.
Según la historia, Nastagio organizó un banquete
en el pinar 5 en el que logró que los Traversari, al
contemplar la visión, aprobaran el matrimonio.
Las tres tablas que se muestran aquí se conservan en el Museo del Prado, mientras que la cuarta
pertenece a la familia Pucci.
ALBUM
4
1
2
ORONOZ / ALBUM
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5
ALBUM
3
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L A PR IM AVER A
la célebre obra que Botticelli realizó para Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis, il Popolano,
evoca un prado primaveral, rodeado de
naranjos y lleno de plantas de todo tipo.
Son múltiples las interpretaciones que
se han hecho de ella en clave mitológica,
3
Mercurio, con la mano
derecha alzada, agita un
caduceo para expulsar a
las nubes, que no deben
estropear la eterna
primavera del jardín.
LA PRIMAVERA DE SANDRO
BOTTICELLI. TEMPLE SOBRE
TABLA. GALERÍA DE LOS UFFIZI,
FLORENCIA.
alegórica o histórica. Quizá la más aceptada sea la
de Ernst Gombrich, para quien Botticelli, influido
por el ambiente humanístico y neoplatónico de la
corte medicea, habría dedicado el tema central al
Amor que, bajo influencia de Venus, de sensual
se transforma en intelectual.
Las Gracias, servidoras de
Venus, que Hesíodo llamó
Aglaya, Eufrósine y Talía,
danzan cubiertas con velos
transparentes que parecen
agitados por la brisa.
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Cupido, con los ojos
vendados, sobrevuela a Flora
mientras lanza una flecha
hacia la más exterior de las
tres Gracias, que entrelaza
sus manos con las otras dos.
Venus, vestida de
blanco y con una capa
bermellón, parece
seguir la danza de las
Gracias. Junto a ella,
el arrayán, su símbolo.
Céfiro, el viento de
poniente que anuncia a la
primavera, representado
como un ser alado de
color azulado, trata de
agarrar a la ninfa Clori.
Flora, diosa de la Juventud,
vestida con una túnica
decorada con diversas
flores, esparce capullos
de rosa que lleva en
un pliegue del vestido.
ORONOZ / ALBUM
Clori trata de huir
de Céfiro, pero del
encuentro entre ambos
se han generado los
brotes que surgen
de su boca.
4
además de la primavera y El nacimiento de Venus,
la serie mitológica de Botticelli se completa con
Venus y Marte (1482-1483) –los dos amantes yacen en un prado rodeados de sátiros que tratan de
perturbar el sueño del dios dormido– y Palas y el
centauro (hacia 1484). Esta última pintura muestra
a la diosa asiendo al centauro por el cabello, un
gesto que parece amansarlo. Igual que
La Primavera, esta obra se presta a varias interpretaciones. Una teoría, surgida
a finales de siglo XIX, sostiene que es
una exaltación de Lorenzo el Magnífico, que se
había aliado con el reino de Nápoles para evitar la
participación de éste en la liga antiflorentina propugnada por el papa Sixto IV. El centauro representaría a Roma, mientras que Palas, cuyo vestido
lleva bordado el emblema de los Médicis, sería
Florencia. Al fondo se vería el golfo de Nápoles.
En clave neoplatónica, la pintura representaría
la victoria de la razón sobre la brutalidad que, aunque armada, se vuelve
dócil a su contacto.
PAL A S Y EL CENTAURO
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PALAS DOMA AL CENTAURO
(ALREDEDOR DE 1484). GALERÍA
DE LOS UFFIZI, FLORENCIA.
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MONDADORI / ALBUM
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VIRGEN CON EL
NIÑO. GALERÍA
SABAUDA, TURÍN.
botticelli representó con frecuencia el tema
de la Virgen, dotándolo siempre de elegancia y
espiritualidad. Esto es evidente, por ejemplo,
en la Virgen del Magnificat, fechada entre 1481
y 1485. Realizada probablemente para la familia
de Piero de Médicis, esta obra supone un verdadero experimento óptico ya que las figuras
aparecen como reflejadas en un espejo convexo.
El título remite a un pasaje del Evangelio de Lucas, en el que se relata la visita de María a su
pariente Isabel para anunciarle su embarazo.
En el cuadro vemos cómo la Virgen escribe sobre
el libro del Evangelio, sostenido por los ángeles,
la expresión con la que se dirigió a Dios durante
ese encuentro: Magnificat anima mea Dominum,
«Ensalza mi alma al señor». Otros dos ángeles
sostienen una corona sobre su cabeza. El Niño
Jesús, sentado sobre las rodillas de su madre,
señala con un dedo sobre el libro abierto la palabra humilitas, mientras sujeta
con la otra mano una granada, símbolo
de su futura Pasión.
5
FOTOS: SCALA, FIRENZE
L A S M ADONNA S
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VIRGEN DEL MAGNIFICAT.
GALERÍA DE LOS UFFIZI,
FLORENCIA.
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HISTORIAS DE LUCRECIA. MUSEO ISABELLA STEWART GARDNER, BOSTON.
L A VIOL ACIÓN DE LUCR ECI A
para esta pintura, datada entre 1499 y 1500,
Botticelli se inspiró en un episodio de la antigua Roma narrado por Tito Livio: la violación
de Lucrecia por Sexto, el hijo del rey Tarquinio
el Soberbio, y el consiguiente suicidio
de la joven, suceso que llevó al derrocamiento de la Monarquía y la instauración de la República. El cuadro se
6
divide en tres escenas: a la izquierda se muestra
la violación; a la derecha, el hallazgo del cuerpo
sin vida de Lucrecia; en el centro, Lucio Junio
Bruto, futuro fundador de la República romana, expone el cadáver de la mujer, empujando
al pueblo a la revuelta contra los Tarquinios.
La tabla fue realizada probablemente para la
boda del patricio florentino Giovanni Vespucci.
BRIDGEMAN / ACI
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¿ C r í t i c a d e su t i e m p o ?
instauración de la República bajo la
égida de Savonarola. Sin embargo, esta
interpretación no casa del todo con el
hecho de que la obra fuera un encargo
de la familia Vespucci, que estaba muy
próxima a los Médicis.
E
SAVONAROLA EN UNA MEDALLA CELEBRATORIA.
MUSEO DE SAN MARCOS, FLORENCIA.
NZ
Algunos autores han visto en esta obra de Botticelli
una crítica a la tiranía del régimen de los Médicis
y una exaltación de las ideas republicanas de
libertad. En efecto, así como los Tarquinios fueron
expulsados de Roma para instaurar la República,
también en Florencia se había asistido en 1494 a la
caída de los Médicis (con el exilio del hijo y sucesor
de Lorenzo el Magnífico, Piero) y a la consiguiente
SCA
LA
,F
IRE
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IZQUIERDA: AKG / ALBUM. DERECHA: BPK / SCALA, FIRENZE
RETRATO DE UNA
JOVEN. HACIA 1475.
MUSEO STÄDEL,
FRÁNCFORT.
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SIMONETTA
VESPUCCI. 1475-1480.
GEMÄLDEGALERIE,
BERLÍN.
MUSA Y MODELO
considerada una de las mujeres más bellas de la
Florencia del Renacimiento, Simonetta Cattaneo
nació en Génova (o en Portovenere) en 1453.
A los 15 años se casó con Marco Vespucci y se
trasladó a Florencia, donde falleció muy joven,
entre 1475 y 1476. Al morir se convirtió en una
verdadera musa para los artistas y literatos, que
veían en ella la personificación del concepto de
belleza. Lorenzo el Magnífico, que se había ocupado de las curas de Simonetta durante la enfermedad que la llevó a la muerte (probablemente
tuberculosis), le dedicó hasta cuatro sonetos.
Agnolo Poliziano la cantó en las Estancias para el
torneo del magnífico Giuliano di Pietro de Médicis,
en las que se aludía a un amor platónico entre
Simonetta y Giuliano. Sandro Botticelli realizó
algunos retratos de damas en los que los críticos
han reconocido la fisonomía de Simonetta. También ven un retrato de esta mujer en
La Primavera, como Flora, y en El Nacimiento de Venus y en Venus y Marte,
como la diosa del amor.
7
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EL ARTE DE VIAJAR EN TREN
ORIENT
EXPRESS
Desde 1883, París y Estambul quedaron unidos
por un ferrocarril legendario. Durante la Belle
Époque, sus lujosos vagones fueron escenario
de selectos festines, amores clandestinos
y toda suerte de intrigas diplomáticas
MARÍA PILAR QUERALT DEL HIERRO
HISTORIADORA
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ATRAVESANDO EUROPA
El trayecto original del Orient
Express, que atravesaba Francia
y los imperios centrales, quedó
interrumpido con la Gran Guerra.
Tras la contienda se inauguró
el Simplon Orient Express, que
atravesaba los Alpes sin pasar por
Alemania. El óleo que vemos aquí,
de Terence Cuneo, recrea la ruta
nocturna de esta segunda línea.
BRIDGEMAN / ACI
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DESTINO ESTAMBUL.
CARTEL PUBLICITARIO
DEL ORIENT EXPRESS
DE 1895, CON VARIAS
ESTAMPAS DE LA CAPITAL
DEL IMPERIO OTOMANO
Y LOS HORARIOS DE LAS
PRINCIPALES PARADAS.
ALBUM
E
BRIDGEM
AN / ACI
l 4 de octubre de 1883, la parisina
Gare de l’Est hervía de expectación.
Veinticuatro arriesgados pasajeros
se aprestaban a subir al lujoso tren
que, a las 19:30 horas, iniciaría por
primera vez un largo viaje que terminaría
en Estambul. Nadie podía sospechar que el
convoy que les aguardaba en el andén acabaría adentrándose en el territorio de
la leyenda bajo eel sugerente nombre
de Orient Express.
La idea de un feerrocarril que uniera
Europa de oestte a este había nacido
de la iniciativa del ingeniero
Nagelmacbelga Georges
G
kers (18
845-1905), fundador
en 187
76 de la Compagnie
Interrnationale des Wagon
ns-Lits (CIWL). No
fuee un camino fácil.
Co
omo tampoco lo habíaa sido la fundación
de la Compagnie, dada
la rivalidad
r
manifiesta eentre el proyecto de
Nagelmackers y el que
había
h
desarrollado
el norteamericano
George Mortimer
Pullman. Este últim inspirándose en
mo,
los navíos
n
que atravesaErie –por el que
ban el lago
l
PIONERO. GEORGES
NAGELMACKERS,
FUNDADOR DE LA CIWL, EN
UNA FOTOGRAFÍA TOMADA
POR NADAR EN 1892.
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PUNTO DE PARTIDA
El 4 de octubre de 1883, el primer convoy del
Orient Express partía hacia Estambul desde la
parisina Gare de l’Est, inaugurada en 1849 para
conectar la capital francesa con Estrasburgo.
En la imagen, la fachada de la estación en una
fotografía tomada a mediados del siglo XIX.
Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, París.
BEAUX-ARTS DE PARÍS / RMN-GRAND PALAIS
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Á
Londres
Dover
Calais
I
n
Se
HORARIO DEL ORIENT
EXPRESS. EL SERVICIO
DIARIO UNÍA PARÍS CON
BUDAPEST (CON ENLACE
DESDE CALAIS PARA LOS
PASAJEROS BRITÁNICOS)
Y TRES DÍAS POR SEMANA
EL TREN LLEGABA HASTA
LA CAPITAL DEL IMPERIO
OTOMANO, ESTAMBUL.
a
rgo
PARÍS
ncy
ra
Loi
FRANCIA
ro
Ga
HARALD SCHÖN / AGE FOTOSTOCK
Milán
Ród
an
Eb
o
r
discurría la frontera entre Estados Unidos
y Canadá–, había creado el «coche-cama»
o vagón Pullman. Sus vagones se habían
hecho célebres en 1865, cuando trasladaron el cuerpo del asesinado presidente
Abraham Lincoln desde Washington hasta
Springfield, donde fue enterrado, y dada la
popularidad de su invención, Pullman pretendía trasladarla a Europa.
o
n
a
Un proyecto controvertido
Orient Express (desde 1883)
Nagelmackers había conocido los vagones
Pullman durante un viaje a Estados Unidos,
y, pese a las reticencias del norteamericano,
de regreso al Viejo Continente logró fundar
la Compagnie Internationale des WagonsLits. Por entonces, la mayoría de los países
europeos ya se encontraban comunicados
por vía férrea. La construcción de las arterias ferroviarias había constituido un pingüe negocio y sus propietarios veían con
un cierto recelo cualquier innovación que
las afectara, pese a que las condiciones de
transporte no eran aún demasiado confortables para los viajeros.
Junto a ello, la delicada situación política
que vivía Europa provocaba la desconfianza
de los gobiernos a la hora de facilitar las comunicaciones ferroviarias entre un país y
otro. El entusiasmo de Nagelmackers topó,
pues, con la resistencia de las grandes compañías de ferrocarril y con acontecimientos
políticos que, como la guerra franco-prusiana
Simplon Orient Express (desde 1919)
Arlberg Orient Express (desde 1930)
Conexión Londres-París
CARTOGRAFÍA: EOSGIS.COM.
EL TREN DE LA ÉPOCA DORADA DE EUROPA
1876
1883
Georges Nagelmackers funda
la Compagnie Internationale
des Wagons-Lits para dar
servicio de coches cama a las
empresas ferroviarias.
El 4 de octubre, el Orient
Express, operado por la
compañía de Nagelmackers,
empieza su viaje inaugural
entre París y Estambul.
DE IZQUIERDA A DERECHA: DEA / ALBUM; AKG / ALBUM; MARY EVANS / SCALA, FIRENZE
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Berlín
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PERIO ALEMAN
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NICH
LOGOTI
O PO DE L COMPAGNIE
INTERNATIONAL DES
D WAGONS LITS
(CIWL), FUNDADA EN 1876, QUE
OFRECÍA SERVICIOS FERROVIARIOS Y
QUE DESDE 1883 EXPLOTÓ EL TRAYECTO
DEL ORIENT EXPRESS. FINE ART / ALBUM
NA
Da
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BUDAPEST
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BUCA
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Mar
Negro
Desde 1889
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IMPE
OTOM
ESTAMBUL
o
1919
Tras la interrupción del
servicio durante la primera
guerra mundial, se añaden
nuevas rutas y el tren
recupera su esplendor.
CARTEL PUBLICITARIO
DEL SIMPLON ORIENT
EXPRESS DE 1927 QUE
EVOCABA EL EXOTISMO
DE ORIENTE.
VAGÓN RESTAURANTE
DE LA CIWL. DIBUJO DE LA
REVISTA L’ILLUSTRATION
(1884). BIBLIOTECA
AMBROSIANA, ROMA.
NCIPALES
RUTAS DEL
ORIENT EXPRESS.
LAS FRONTERAS
DEL MAPA SON
LAS DE 1880.
ESTAMBUL.
LA ESTACIÓN
DE SIRKECI,
CONSTRUIDA
EN 1899, ERA LA
PARADA FINAL
DEL ORIENT
EXPRESS.
1939
El estallido de la segunda
guerra mundial paraliza la
línea, que tras el conflicto no
recuperará su esplendor y
terminará por desaparecer.
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KEN WELSH / BRIDGEMAN / ACI
UNA VALIJA DEL MINISTERIO
DE EXTERIORES BRITÁNICO
PREPARADA PARA SU
ENVÍO A SU EMBAJADOR EN
CONSTANTINOPLA EN 1896.
UN CANAL PARA LA
INFORMACIÓN SECRETA
EL ORIENT EXPRESS EJERCIÓ la función de medio de
transporte de valija diplomática. Evidentemente,
dado el largo recorrido y las peculiaridades del
mismo, los incidentes fueron frecuentes. En febrero
de 1885, una fuerte riada arrastró un puente al paso
del tren por Hungría. Ello dejó al convoy bloqueado
durante una semana, lo que ocasionó un enorme
retraso en la comunicación diplomática. De ahí que
un tal Edgard Perron, encargado de llevar el correo
a la embajada de Francia en Estambul, decidiera
levantar un improvisado y frágil puente de madera
y contratar a unos porteadores que, tras cruzarlo,
consiguieron que la valija llegara a su destino con
sólo cuatro días de retraso.
de 1870, dificultaron sus planes. Fue precisamente al acabar este último conflicto cuando Georges Nagelmackers pudo retomar su
proyecto gracias al apoyo del rey Leopoldo II
de Bélgica. El monarca, mejor financiero que
político, supo entrever las posibilidades de
negocio de la idea de Nagelmackers, quien,
a través de su mediación, consiguió los pertinentes contratos con las administraciones
ferroviarias en Francia, Alemania y Austria
para la explotación del que sería su buque insignia. Así, en 1872 puso en funcionamiento
el ferrocarril que uniría París y Viena, y que,
once años más tarde, llegaría hasta Estambul. Para entonces, la Compagnie ya prestaba servicio de restauración y alojamiento
en diferentes administraciones ferroviarias
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BRIDGEMAN / ACI
europeas a través de sus propios coches cama, coches salón y coches restaurante. Tras
la creación del Orient Express, la empresa
cambió su denominación por la de Compañía Internacional de Coches Cama y de los
Grandes Expresos Europeos.
El viaje inaugural
El viaje inaugural se llevó a cabo entre grandes fastos y en presencia de las autoridades
del mundo político, diplomático y financiero de París. El tren constaba de tres vagones,
dos coches cama y un vagón restaurante, más
dos furgones de equipaje. Cada vagón medía
17,5 metros y estaba construido en madera
de teca, iba provisto de calefacción a vapor y
estaba iluminado por luz de gas.
Los veinticuatro viajeros de este primer
convoy iban armados de pistolas para su defensa, dada la difícil situación que se vivía ya
en los Balcanes. Entre ellos se encontraban
dos personas cuyos testimonios resultan
inestimables para conocer de primera mano el ambiente que se respiraba en el recién inaugurado expreso: Edmond About,
corresponsal de Le Figaro, y Henry Opper de
Blowitz, que ocupaba el mismo cargo para
el londinense The Times. Ambos han dejado
UNA RUTA
ALTERNATIVA
Gracias al túnel
del Simplon,
inaugurado en
1905, se abrió
una segunda
ruta del Orient
Express, que
evitaba atravesar
Alemania, gran
rival de las
potencias aliadas.
CADA VAGÓN DEL ORIENT EXPRESS MEDÍA
METROS, ESTABA CONSTRUIDO EN MADERA DE
TECA, IBA PROVISTO DE CALEFACCIÓN A VAPOR
Y ESTABA ILUMINADO POR LUZ DE GAS
INTERFOTO / AGE FOTOSTOCK
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LOS TRENES
DE ORIENTE
Además del
Orient Express, la
CIWL explotaba
líneas férreas en
el norte de África
y en Asia, como
el Taurus Express,
que desde 1930
unía Estambul
y Bagdad.
detalladas crónicas en las que se describe la
magnificencia del mítico tren. Blowitz, por
ejemplo, no dudó en escribir que «maravillaba la blancura de los manteles y de las
servilletas; el centelleo de la cristalería, los
rubíes del vino tinto, los topacios del vino
blanco, la transparencia cristalina del agua
en las jarras y los cascos plateados de las
botellas de champán». About, por su parte,
dejó el lirismo a un lado para comparar el
confort de su compartimento con una gar-
EL MENÚ, CON EXQUISITECES DIGNAS DE LOS
HOTELES MÁS REFINADOS DE LA ÉPOCA, VARIABA
EN CONSONANCIA CON LA GASTRONOMÍA
DE LA ZONA QUE ATRAVESABA EL TREN
çonnière digna de la pluma de Guy de Maupassant mientras se sorprendía gratamente
por el hecho de que «cada día se cambian las
sábanas, refinamiento desconocido incluso
en las más ricas mansiones».
Ninguno de los dos se equivocaba. La decoración del Orient Express era exquisita,
propia de la sofisticación de la Belle Époque, y se inspiraba en los mejores hoteles
del mundo: los techos eran de cuero repujado; las lámparas provenían de la fábrica de
Émile Gallé, el vidriero por excelencia del art
nouveau; las cortinas eran de terciopelo, los
muebles de caoba, la cubertería de plata y la
grifería de bronce. Todos los departamentos
contaban con un cuarto de aseo privado y no
era extraño descubrir algún que otro tapiz
de Gobelinos o vasos, botellas y jarrones
nacidos en los talleres de René Lalique, el
vidriero más célebre de la época. También
él contribuyó a la decoración del Orient Express con el diseño y la realización de unos
paneles de cristal enmarcados en maderas
exóticas y decorados con figuras de ninfas
bailando entre vides, y otros con motivos
florales sobre un fondo de plata que decoraban las paredes del coche restaurante.
Una cocina exquisita
La excelente cocina de la que se podía disfrutar en el Orient Express era otro de los
atractivos del tren. La tarifa de la carta no
era precisamente económica: la cena costaba seis francos, el almuerzo cuatro francos, y media botella de Moët & Chandon,
por poner un ejemplo de la carta de vinos,
siete francos –esto en unos años en que
el salario diario en la minería francesa del
carbón era de 3,80 francos–. El menú, en
francés y alemán, abundaba en exquisiteces
como los mejores quesos de Francia, foiegras mi-cuit, rosbif, caviar y suflé flambeado. Valga el menú de la cena del día de la
inauguración como ejemplo de lo que podía servirse habitualmente en el restaurante: ostras, sopa con pasta italiana, rodaballo
en salsa verde, pollo à la chasseur, solomillo
de ternera, semifrío de venado, ensalada,
pudding de chocolate y repostería variada.
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VARIOS PASAJEROS
DESCANSAN EN UN
COCHE-SALÓN DEL ORIENT
EXPRESS EN ESTE GRABADO
DE 1895 COLOREADO.
ALBUM
Todo ello regado por los mejores caldos de
Burdeos y Borgoña y el inevitable champán francés. Para mayor refinamiento, a medida que el tren avanzaba el menú variaba
en consonancia con la gastronomía de la zona que cruzaba. Tal fue la fama de su cocina
que se cuenta que hubo viajeros que, movidos por su condición de gourmets, tomaron
el tren sólo durante un trayecto intermedio
para probar su deliciosa mesa.
En el momento de su inauguración, el
tren salía dos veces por semana de la estación del Este, entonces llamada Estación
de Estrasburgo, en París, y terminaba en la
ciudad rumana de Giurgiu, pasando por Estrasburgo, Múnich, Viena, Budapest y Bucarest. En Giurgiu, los pasajeros cruzaban
UNA HISTORIA DE AMOR
EN EL ORIENT EXPRESS
EL TREN FUE ESCENARIO de la tumultuosa aventura
de la española María del Pilar Muguiro y Beruete,
esposa de Francisco María de Borbón, duque de
Marchena, primo de Alfonso XII. En 1889, apenas
hubo salido el tren de París, la duquesa, con el
rostro tumefacto, hubo de pedir socorro al ser
víctima de la extrema violencia de su marido.
Fue auxiliada por otro pasajero, Basil Zaharoff,
un conocido hombre de negocios y traficante
de armas, quien consiguió que las autoridades
redujeran al agresor. Tras el fugaz encuentro
surgió una larga historia de amor que acabó en
matrimonio a la muerte del duque de Marchena
en 1924, internado en un sanatorio psiquiátrico.
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ARCHIVES CIWL AND PLM: ©WAGONS-LITS DIFFUSION, PARIS
ACCIÓN DE 100 FRANCOS
DE LA COMPAGNIE
INTERNATIONALE DES
WAGONS-LIT.
el Danubio en ferry hasta la vecina Ruse, en
Bulgaria. De allí, otro tren los llevaba hacia
Varna para tomar un transbordador hasta
Estambul. En total, el primer viaje del Orient
Express tardó 81 horas y media en cruzar Europa. El periplo concluyó con una esplendorosa recepción organizada en el palacio de
Topkapi por el sultán Abul Hamid II, tras la
cual los viajeros regresaron a París, donde
llegaron el 16 de octubre.
A su regreso a París, Edmond About escribió en las páginas de su diario: «Hasta ahora, cuando se tenían días libres y ganas de
viajar, se iba a Fontainebleau o a los puertos
del canal de la Mancha. Hoy se puede viajar
a Estambul». Estaba en lo cierto. El Orient
Express fue un auténtico revulsivo en los
modos y las formas de vida de una clase social elevada, algo bohemia y con un punto
de sofisticación: el núcleo duro de lo que se
ha dado en llamar Belle Époque.
Cuando el 1 de junio de 1889 el Orient Express efectuó su primer recorrido sin transbordos, en 67 horas y 35 minutos, el tren se
convirtió en objeto de deseo de las grandes
personalidades de la época y de todo aquel
que quisiera ser considerado en la sociedad
de su tiempo. Poco a poco, el expreso se
transformó en mucho más que un medio
de transporte. En él se realizaban negocios,
se organizaban fiestas, se viajaba de (falso)
JOHN FRUMM / GTRES
El transporte de la Europa feliz
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LUJO Y ARTE DE VANGUARDIA
Después de la primera guerra mundial, los vagones del
Orient Express, decorados en estilo art déco, incluían
vidrieras de Lalique, marquetería y paneles lacados.
En la imagen, un vagón restaurante con los elementos
originales de la década de 1920 restaurados.
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U N TR EN PA R A L A A LTA
El Orient Express proporcionaba una experiencia similar a la que ofrecían
Entrada de la
cocina. Por el
extremo opuesto
del vagón entraban
los comensales.
Pasaplatos con ventana
deslizante que conectaba la
cocina y el área de servicio.
Interior de madera
barnizada e iluminación
artificial a gas.
COMPARTIMENTOS POLIVALENTES
El grabado aparecido en L’Illustration en 1884 muestra las literas de un coche cama del Orient Express desplegadas durante
la noche 1 y plegadas 3 durante el día. La estancia contaba con baño privado 2. Las mejoras introducidas a principios
del siglo XX en el plegado de las literas y en las suspensiones del vagón incrementaron la comodidad de los viajeros.
2
3
MARY EVANS / AGE FOTOSTOCK
1
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SOCI EDA D
hoteles de lujo como el Ritz o el Savoy
Techo recto con
revestimiento exterior
de madera de teca.
Puerta de conexión a la
sala de fumadores con un
espejo adosado.
VAGÓN RESTAUR ANTE
Este vagón restaurante de madera, usado
a finales del siglo XIX y principios del XX,
contaba con una cocina conectada con
la sala de servicio, donde los camareros
recogían los platos para servirlos. En la
parte central se situaba el comedor –en
el que no se permitía fumar– y, en el otro
extremo, una sala de fumadores.
ALAMY / ACI
ANN RONAN / AGE FOTOSTOCK
ESPACIOS RESERVADOS
El Orient Express contaba con zonas comunes donde los viajeros de la alta sociedad podían relacionarse entre ellos, pero
también con espacios privados donde gozar de tranquilidad y silencio. El grabado de la imagen inferior, publicado en
1895, muestra a una mujer leyendo en un compartimento reservado para las mujeres.
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incógnito, se ocultaban amantes clandestinos y se vivía como en el más glamuroso
de los hoteles. A bordo se seguía un rígido protocolo en la manera de vestir y de
comportarse. Así, por ejemplo, para la cena
eran obligados el esmoquin o el frac para
los caballeros, y el traje de noche para las
señoras. Es más, los viajeros disponían de
servicio a bordo y los compartimentos de
día, una vez recogidas las camas, quedaban
convertidos en cómodos salones donde se
podía recibir a otros pasajeros, leer, jugar a
las cartas o tomar el té.
Tren de reyes y multimillonarios
Las testas coronadas no se resistieron a
los encantos del Orient Express. Entre sus
ilustres pasajeros se contaron Eduardo VII
de Inglaterra, siendo todavía príncipe
de Gales, y el emperador Francisco José de
Austria, quien viajó más de una vez en sus
vagones hasta sus territorios balcánicos.
También frecuentaron el Orient Express
Leopoldo II de Bélgica, siempre en compañía de sus múltiples amantes, entre ellas
la bailarina Cléo de Mérode, y Fernando I
de Bulgaria, si bien éste lo hizo por razones
muy diferentes a las de su homólogo belga. El monarca búlgaro era un apasionado
del ferrocarril. Tanto, que en más de una
ocasión se subió a la máquina para conducir él mismo el convoy –siempre que fuera
en el interior de las fronteras de su reino–.
Con el paso de los años, a los monarcas y
aristócratas les siguieron los políticos; aventureros como Thomas Edward Lawrence,
más conocido como Lawrence de Arabia, o
figuras del mundo del espectáculo como el
creador de los Ballets Russes, Serge Diaghilev; los bailarines Nijinsky o Ana Pavlova; la
bailarina y espía Mata Hari o, ya avanzado
el siglo XX, las actrices Marlene Dietrich y
Greta Garbo o la eximia soprano Maria Ca-
ENTRE LOS ILUSTRES PASAJEROS QUE SE
EMBARCABAN DE (FALSO) INCÓGNITO HUBO
REYES, ARISTÓCRATAS Y PERSONAJES COMO
LAWRENCE DE ARABIA O LA ESPÍA MATA-HARI
llas. Tantas fueron las personalidades que
el Orient Express condujo hasta Estambul
que para alojarlas se abrió en 1895 el suntuoso hotel Pera Palace, que dominaba todo
el Cuerno de Oro y al cual se accedía directamente desde la Estación de Sirkeci mediante
carruajes destinados a los viajeros.
Accidentes y guerra
Pese a las múltiples comodidades y los grandes avances técnicos de los que disfrutaba
el Orient Express, no faltaron los imprevistos. Las inclemencias del tiempo, por ejemplo, bloquearon en más de una ocasión el
convoy, sometido a temperaturas tan rigurosas que obligaban a los viajeros a dormir
vestidos y que forzaban a los miembros de
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YURY KIRILLOV / ALAMY / ACI
la tripulación a recorrer varios kilómetros
sobre la nieve a fin de poder avituallar las
cocinas. También sufrió varios descarrilamientos. Entre ellos, el ocurrido en 1906 en
las inmediaciones de Budapest, que contó
con un testigo de excepción para narrarlo,
el escritor español Vicente Blasco Ibáñez,
quien se encontraba en aquellos momentos en el vagón restaurante: «Al mirar en
mi entorno no reconocí el comedor. Todo
roto, todo demolido, como si un proyectil
de cañón hubiese pasado por él. Cuerpos
en el suelo, mesas caídas, manteles rasgados, líquidos que chorrean, no sabiéndose
ciertamente lo que es café, lo que es licor,
y lo que es sangre, platos hechos trizas y
todos los cristales del vagón, los gruesos
cristales partidos en láminas agudas, esparcidos como transparentes hojas de espada»,
escribió el autor.
Sin embargo, no fueron los desastres ni
las dificultades los que provocaron la decadencia del mítico expreso. Habían pasado
apenas treinta años desde su inauguración
cuando el estallido de la primera guerra
mundial cortó las alas al sueño de Nagelmackers: un ferrocarril que superara las
fronteras y, en consecuencia, sirviera para comunicar una Europa unida. Durante
el conflicto, el Orient Express interrumpió
su funcionamiento y el servicio no se reanudó
hasta 1918. La apertura del túnel del Simplon,
que unía Suiza con Italia, hizo posible al año
siguiente la creación de una ruta alternativa
PARADA
INTERMEDIA
El Orient Express
llegaba cada día
a Budapest, desde
donde varias
veces por semana
salía un tren
en dirección
a Estambul.
En la imagen, la
estación Keleti, en
la capital húngara.
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EL ORIENT EXPRESS SIRVIÓ DE
INSPIRACIÓN A PIERRE LOTI, AL QUE
VEMOS FOTOGRAFIADO EN SU CASA
DE ROCHEFORT. ABAJO, PORTADA DE
ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS, LA
CÉLEBRE NOVELA DE AGATHA CHRISTIE.
(el Simplon Orient Express) que, desde París,
pasaba por Lausana, Milán, Venecia y Trieste,
para enlazar con la ruta original en Belgrado. Con ello se evitaba el paso por Alemania,
debido a los recelos de las potencias aliadas
hacia su adversaria derrotada.
No obstante, la euforia de los felices años
veinte pareció devolver al expreso algo de su
antiguo esplendor. Se abrió una tercera ruta
(Arlberg Orient Express) que, siempre desde
París, atravesaba Europa pasando por Zúrich,
Innsbruck y Budapest, con algunas extensiones que seguían hasta Bucarest y Atenas.
Londres se conectó con la ruta del Simplon.
Para ello, los viajeros tomaban un tren hasta
Dover, donde embarcaban en un ferry que
llevaba una serie de vagones hasta Calais; desde allí seguían por vía férrea hasta París, y se
enganchaban al convoy principal en la Gare
de l’Est. Esta multiplicidad de líneas conllevó
una sustanciosa renovación del tren, que incluyó muebles de maderas preciosas y cubertería de plata procedente de la fábrica italiana
Cesa 1882, considerada la mejor del mundo.
LEEMAGE / PRISMA ARCHIVO
La decadencia
EL ORIENT EXPRESS
EN LA LITERATURA
LA MAGIA Y LA SOFISTICACIÓN del Orient Express han
servido de inspiración a numerosos maestros de la
pluma, como los franceses Guillaume Apollinaire (Las
once mil vergas), Pierre Loti (Fantasma de Oriente) o
Joseph Kessel (Wagon-lit); los británicos Ian Fleming,
que hizo viajar en el convoy al legendario James
Bond, y Graham Greene, que convirtió al expreso en
escenario de sus Viajes con mi tía, o el español Vicente
Blasco Ibáñez (Oriente) entre otros. Pero, sin duda,
fue Asesinato en el Orient Express, de Agatha Christie,
la obra que convirtió el tren en un icono de la cultura
popular. El relato se inspiraba en un hecho real: la
tormenta de nieve que en 1929 obligó al convoy
a detenerse durante días cerca de Estambul.
Aquel nuevo esplendor fue un espejismo. La segunda guerra mundial obligó a
interrumpir el servicio de nuevo. Tras finalizar el conflicto,la frontera entre Yugoslavia y
Grecia no se abrió hasta 1951, y entre 1952 y
1953 se cerró el paso entre Bulgaria y Turquía,
lo que impidió al tren llegar hasta Estambul
durante ese período. A finales del siglo XX,
con la caída del Telón de
Acero, los países satélites
de la URSS cambiaron los
vagones originales por sus
propias versiones, lo que
mermó la calidad de las instalaciones.
El expreso ya no gozaba
de la mítica aureola del pasado ni su pasaje era el mismo. Pierre-Jean Remy, en su
documentada obra L’Orient
Express, recoge el comentario
de una anciana aristócrata
que en los años treinta había
THE ADVERTISING ARCHIVE / AURIMAGES
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MORANDI / FOTOTECA 9X12
sido viajera asidua: «¡Qué le vamos a hacer!
Todo ha cambiado […]. El tiempo de los príncipes ha dejado paso al tiempo de los trabajadores. Ese hombre que viaja con traje de paño
no es más que un vendedor de corsetería, ese
otro, un periodista de tres al cuarto; la mujer
del sombrero vistoso y curvas exuberantes ni
siquiera es una demi-mondaine, sino la esposa
de un oscuro administrativo […]. ¡Los tiempos
ya no son lo que eran!». La misma decepción
reflejaba en 1959 el escritor francés Paul Morand, admirador incondicional del tren y de su
leyenda, cuando escribió: «El Orient Express
se ha convertido en un tren fantasma cuyos
pasajeros reflexionan amargamente sobre la
condición humana. A nuestra frivolidad, tal
vez excesiva, le ha sucedido su angustia».
La Guerra Fría y la evolución de la técnica
alumbraban un mundo nuevo en el que la
deliciosa frivolidad del Orient Express ya
no tenía cabida. El servicio languideció hasta
su supresión en 1977. Tampoco funcionó un
último intento de reactivación a comienzos
del tercer milenio. La alta velocidad y los
vuelos low-cost habían dado al traste definitivamente con el aura mágica y misteriosa
del tren más legendario de la historia.
Para
saber
más
ENSAYO
La Belle Époque del Orient Express
M. Wiesenthal. Geocolor, Barcelona, 1979.
L’Orient Express
P.-J. Remy. Editions Albin-Michel. París, 1989.
TEXTO
Orient Express
Edmond About. Confluencias, Almería, 2018.
FINAL DE
TRAYECTO
John Dos
Passos describía
la llegada
a Estambul
«serpenteando
entre un mar
verde intenso
y amarillentos
promontorios».
Arriba, la iglesia
de Santa Sofía.
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LA CRÓNICA
NEGRA DEL
ORIENT EXPRESS
MARY EVANS / AGE FOTOSTOCK
Durante los años que estuvo en servicio, el
Orient Express sufrió numerosos accidentes,
atentados, asaltos y robos de mayor o menor
gravedad. Pero también las inclemencias
del tiempo afectaron, a veces de manera
dramática, al tren y a sus pasajeros.
1901
DESC ARRIL AMIENTO
EN FR ÁNCFORT
BRIDGEMAN / ACI
Según Le Petit Parisien, el
tren «entró en la estación
a toda velocidad» y se
empotró en la sala de
espera. «Dos personas
pudieron salvarse a tiempo
antes del derrumbe del
muro contra el que se
precipitó el tren». Los
viajeros resultaron ilesos.
1928
MARY EVANS / AGE FOTOSTOCK
EL DESA STRE
DE RUMANÍA
En octubre de 1928, un
Simplon Orient Express
chocó contra un tren de
pasajeros en la estación
de Recea. La prensa
apuntaba que «las muertes
ascienden a 34 y hay 50
heridos [...]. Un hombre
fue rescatado tras seis
horas bajo los escombros».
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1929
1929
ATR APADOS
EN L A NIEVE
En enero de 1929, la nieve
atrapó al Orient Express
cerca de Estambul durante
días. Los pasajeros, a
punto de morir de hambre
y de frío, salieron del tren
excavando un túnel en la
nieve. El episodio inspiró
Asesinato en el Orient
Express, de Agatha Christie.
1931
MARY EVANS / AGE FOTOSTOCK
BOMBA EN
EL VIADUCTO
El 12 de septiembre,
el húngaro Szilveszter
Matuska hizo explotar un
viaducto al paso del Orient
Express en Biatorbágy,
cerca de Budapest. La
locomotora y nueve
vagones cayeron por un
barranco de 30 metros.
Murieron 22 personas y
120 resultaron heridas.
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GRANDES ENIGMAS
Elderechode
pernada,leyenda
negradelfeudalismo
C
adaciertotiempo, un artículo, una novela,
una película
o una serie levanta un gran revuelo en las
redes sociales al hablar del
«derecho de pernada», en
referenciaaloshombresque
se valían de su posición para obtener favores sexuales
de sus subordinadas. Desde
luego, los abusos de esta clase han sido una constante de
la historia, pero cabe plantear si realmente existió tal
«derecho»enlaEdadMedia.
El conocido en castellano como derecho de
pernada, llamado
en Francia droit de
cuissage o también ius pri-
mae noctis, consistía en que
un señor feudal desfloraba
a una recién casada en su noche de bodas –la «primera
noche»– en virtud de una
ley o costumbre que se lo
permitía. Esto significaba
que el señor no tenía necesidad de ejercer la fuerza bruta
sobreella,yquenovia,novio,
padres y familiares no oponían ninguna resistencia a
su cumplimiento.
Pruebas endebles
Sin duda, hay numerosos
ejemplos
j
de violencia sexual
por parte de señores feudales a lo largo de la Edad
Media, pero, en cuanto a la
M
ex
xistencia de un derecho o
co
ostumbre que consagrase
esste abuso en la noche de
bodas de las vasallas de un
señor, las evidencias son
mucho más inciertas. Muchos documentos de época
medieval que se han alegado como supuestas pruebas
del derecho de pernada se
refieren en realidad a otras
cosas, como por ejemplo
a los impuestos que pagaban
loscampesinosasusseñores
para poder casarse.
Muchas de las acusaciones que han llegado
hasta nosotros obedecen
a la voluntad de desprestigiar a los señores feudales.
Así ocurre con la primera referencia que se tiene
del derecho de pernada en
laEdadMedia,aparecida en la
abadía de Mont-Saint-Michel en el año 1247. Es una
COST
TUMBRE SOSPECHOSA
UN DOCUM
MENTO GALLEGO DE 1385 parece referirse a un abuso
sexual insstitucionalizado parecido al derecho de pernada. En
él se dice que las campesinas de Aranga deben pasar varios
días al año
o en una granja de los monjes de Sobrado. Aunque
un juez co
onsideró que éste era un fuero no honesto, el servicio prestaado no tenía por qué tener un componente sexual.
CAMPESINO. ESTATUA DE BENEDETTO ANTELAMI. SIGLO XIII. BAPTISTERIO DE PARMA.
WHITE IMAGES / SCAALA, FIRENZE
FINE ART / ALBUM
La existencia de esta prerrogativa señorial durante la Edad Media
ha sido muy discutida por los historiadores desde el siglo XIX
composición en verso que
relata a modo de queja la dura vida del campesino y las
numerosas exigencias señoriales a las que debe hacer
frente. Una de ellas consistía
en tener que pagar al señor
para que le permitiera casar
a sus hijas; en caso contrario,
las muchachas serían violadas por el señor. Podría parecer que se está ante una
denuncia de la barbarie y la
tiranía de los señores feudales laicos, pero en realidad se
trata de un poema satírico.
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EL DERECHO DE LA PRIMERA NOCHE. El pintor ruso
Vasili Polenov recrea en este óleo cómo una joven novia
es llevada por su familia a casa del señor a pasar su
noche de bodas. Siglo XIX. Galería Tretyakov, Moscú.
UMNIADO
EN
N SU MEMORI
MEM
EMORI
ORIAL
A de
AL
de div
iver
ersa
er
sass ha
sa
haza
haza
z ña
ñ s, Di
Dieg
ego
eg
o
dos, como dos leyes incluidas en sendos códigos legales
del reinado de Alfonso X, el
Fuero Real y las Partidas. Estas leyes en realidad se refieren a situaciones distintas;
una de ellas, por ejemplo, fija
el castigo para quien ofenda
al novio o a la novia el día de
su boda, entendiéndose que
se trata de una ofensa verbal,
como un insulto.
La prueba más firme sobre
la existencia del derecho de
pernada en la España medieval la hallamos, en apariencia,
DOS AMANTES EN LA CAMA.
MINIATURA MEDIEVAL. 1400.
BIBLIOTECA NACIONAL, VIENA.
AKG / ALBUM
Sus autores, los monjes de la
abadía, lo elaboraron como
una herramienta política,
con el objetivo de atraer a sus
tierras campesinos provenientes de los territorios de
esos otros señores feudales:
les decían que ellos eran más
justos y que, por tanto, les
resultaría más provechoso
trasladarse a sus dominios.
En la península ibérica, las
pruebas a favor de la existencia del derecho de pernada
tampoco son fiables. Hay
testimonios mal interpreta-
d
de V
Valera,
l
en ell siglo
i l XV,
XV escribe
ib sobre
b un
arzobispo de Santiago de Compostela: «Estando una novia en el tálamo para celebrar
las bodas con su marido, él la mandó tomar y
la tuvo consigo toda una noche». Sin embargo, parece que todo fue una acusación falsa
inventada por los enemigos del arzobispo.
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GRANDES ENIGMAS
Mozart contra
el derecho de
pernada
LA ÓPERA DE MOZART Las bodas de Fígaro,
SUSANA Y FÍGARO EN UNA
ESCENA DE LAS BODAS DE FÍGARO
DE MOZART. GRABADO DE 1868.
en la Sentencia arbitral de
Guadalupe de 1486, con la
que señores feudales y campesinosremensasdeCataluñafirmaronlapazdespuésde
un largo conflicto. En la Sen-
tencia se decía que quedaban
abolidos los «malos usos»
impuestos por los señores
a sus vasallos campesinos,
entre ellos el que permitía
al señor, «la primera noche
quel pages prende mujer,
dormir con ella».
Aunque el sentido del
texto no parece dejar lugar
a dudas, la realidad es más
compleja. Cuando años antes, en el Proyecto de Con-
cordia de 1462, los remensas
pidieron que este «mal uso»
fuese abolido («pretenen alguns senyors que, com lo
pagès pren muller, lo senyor
ha a dormir la primera nit ab
ella»), los señores feudales
respondieron que no sabían
de ninguno de ellos que exigiese tal servicio y que, si era
cierto, estaban de acuerdo
con eliminarlo. Podría pensarse que estos señores eran
En la Enciclopedia se dice que el
derecho de pernada «estuvo vigente
en Francia y Escocia» largo tiempo
PORTADA DE LA ENCICLOPEDIA DE DIDEROT. 1751. BIBLIOTECA MUNICIPAL, AMIENS.
BRIDGEMAN / ACI
unos cínicos y negaban unas
prácticas que conocían perfectamente. Sin embargo,
también podría tratarse
de un ejemplo más de reivindicaciones campesinas
contra derechos señoriales
que nunca habían existido,
como se sabe que ocurrió en
Francia en esa misma época.
Si este ius primae noctis
hubiese existido, es extraño
que en la Corona de Aragón,
con unos archivos tan ricos,
nosehayanhalladomásreferencias documentales sobre
él.Aunasí,algunosremensas
pudieroncreerquelosrumores eran ciertos y temieron
que los señores intentasen
generalizar ese abuso.
DEA / ALBUM
con libreto de Lorenzo Da Ponte basado
en la obra de teatro homónima de Beaumarchais, presenta a un noble, el conde
de Almaviva, que se propone seducir a
su criada, Susana, justo antes de que ésta
se case. Fígaro, su prometido, se rebela
contra lo que ve como un abuso feudal.
En el primer acto, Susana cuenta a Fígaro
que el conde le ofrece la dote a cambio
de obtener sus favores.
susana: Él la destina [la dote] para obtener de mí ciertas medias horas... que
el derecho feudal...
fígaro: ¡Cómo! En sus feudos, ¿no
lo había abolido ya el conde?
susana: Sí, pero ahora está
arrepentido y parece que
quiere recuperarlo conmigo.
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ABADÍA de Mont-Saint-Michel.
ARTHIT SOMSAKUL / GETTY IMAGES
Un texto compuesto por los
monjes denuncia en clave satírica
un supuesto derecho de pernada.
Ante la ausencia de pruebas documentales claras,
cabe deducir que el derecho
de pernada fue un mito, al
menos como institución o
práctica social. En cambio,
es innegable que existió de
manera ficticia en las mentes de las gentes de la Edad
Media, como las leyendas
urbanas de nuestro tiempo.
Un mito perdurable
Al menos desde el siglo XIII,
la historia del derecho de
pernada circuló por el Occidente europeo como un
arma política contra los señores feudales. En los siglos
XVI y XVII, fue explotada
por juristas con el objetivo
de degradar la imagen de
los poseedores de señoríos
territoriales en beneficio de
la Corona. Por ejemplo, el
francés Fléchier se hizo eco
en 1665 de las quejas de los
campesinos de la región de
Auvernia, y en sus memorias recogió el rumor sobre
el droit de cuissage: «Hay un
derecho que es muy común
en Auvernia, que llaman el
derecho de bodas [...]. En su
origen, daba poder al señor
[...] de estar en la cama con
la esposa». Pero no aportó
ninguna prueba al respecto.
En la época de la Ilustración, en el siglo XVIII, el derecho de pernada se convirtió en un lugar común
de la crítica del feudalismo
y la tiranía. Por ejemplo, en
la Enciclopedia de Diderot
y D’Alembert se dedica un
artículo a «ese derecho que
los señores se arrogaron
antes y durante la época
de las cruzadas de acostarse la primera noche con las
recién casadas, sus vasallas plebeyas [...]. En el siglo
pasado algunos se hicieron
pagar por sus súbditos la
renuncia a este derecho
extraño, que durante largo tiempo estuvo vigente
en casi todas las provincias
de Francia y Escocia».
En el siglo XIX siguió la
discusión sobre la realidad
de esta práctica: los eruditos
anticlericales buscaban documentos que confirmasen
su existencia, mientras los
que estaban a favor del clero
consideraban que se trataba
de una invención. Sin duda,
si el mito se mantuvo tanto
tiempo, incluso hasta hoy
en día, es porque se suele
creer que el Medievo fue una
época despiadada, oscura y
deleznable. Pero no lo fue
más que otras.
ANA E. ORTEGA BAÚN
HISTORIADORA
Para saber más
«Sexo, mentiras y Edad
Media: el derecho de pernada
y el cinturón de castidad en la
España Medieval»
Ana E. Ortega. Revista electrónica
Roda da Fortuna, 2016, 1-1.
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EL ENVÉS DE LA TRAMA
E N T R E E L L U J O Y L A N E C E S I DA D
Viajar en tren, pero
en tercera clase
E
l 15 de septiembre
de 1830, una máquina transformó
la vida cotidiana de
millones de seres
humanos: la máquina de
vapor que arrastraba los
primeros vagones que recorrieronloscuarentayocho
kilómetros entre MánchesteryLiverpoolalatrepidante
velocidad de treinta y cinco
kilómetros por hora. El gran
novelista Charles Dickens
se alarmó por este acontecimiento, afirmando que
era la transformación más
profunda de la experiencia
humana desde las grandes
migraciones de pueblos.
El ferrocarril, en efecto,
supuso una revolución en
los medios de comunicación; abrió el interior de los
países a una modalidad de
viaje masiva, rápida y llena
de altas prestaciones para pasajeros y mercancías.
Unió países, como ocurrió
en Estados Unidos, don-
de enlazó la costa Este y la
Oeste a través de las grandes
llanuras;enAlemaniacreóel
eje Berlín-Hamburgo, que
luego se extendería a ColoniayMúnichcomomotorde
la reunificación del país; en
el Imperio austrohúngaro,la
línea Viena-Budapest sirvió, además de para enlazar
las dos capitales de la monarquía dual,de motivo para
las poesías de Valéry Larbaud,y en Rusia,la línea San
Petersburgo-Moscú fue el
escenario para la historia de
amor más conmovedora
de la literatura rusa: Ana Karenina, de Tolstoi.
Ricos y pobres
El viaje en tren se convirtió
en una forma de diversión
cultural para las clases privilegiadas europeas, y con
tal fin se crearon los grandes trenes transcontinentales de lujo como el afamado
Orient Express, que se inauguró en 1883. La primera
El viaje en tren se convirtió en una
forma de diversión cultural para
las clases privilegiadas, y con tal fin
se crearon los grandes trenes de lujo
clase, además de su elevada
comodidad, ofrecía un conjunto de placeres especiales:
una excelente comida que
se preparaba en los fogones
de una cocina instalada en
el mismo tren, servida por
camareros elegantemente
vestidos en el vagón restaurante; una cuidada bodega
que permitía servir vinos
de alta calidad en copas de
cristal que estaban a la altura de la cubertería de plata;
compartimentosespaciosos
y privados, bien iluminados
por la noche y acogedores
durante el día, con ventanales que permitían disfrutar
del paisaje, una buena calefacción en invierno y excelente aireación en verano.
De esa forma, el tren era
la prueba viviente de la situación social del momento: las clases acaudaladas
se movían con rapidez, comodidad y elegancia de una
ciudad a otra. Una realidad
que afectaba igualmente al
nuevo recinto arquitectónico que se fue creando para
la llegada de los trenes: la
estación urbana, como la reflejó el pintor impresionista
francés Claude Manet en su
obra Estación de St. Lazare,
METROPOLITAN MUSEUM / SCALA, FIRENZE
A finales del siglo XIX surgieron trenes de lujo como el Orient Express,
pero obreros y campesinos no viajaban en las mismas condiciones
donde la forma de combinar
hierro, acero y cristal dio a
las estaciones su conocido
perfil. Allí había salas de espera de primera clase, que
anticipaban la comodidad
de los vagones; en París,
en la Gare de Lyon, una de
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EN SU ÓLEO Vagón de
tercera clase (del que
aquí vemos un detalle),
Honoré Daumier recreó
el viaje en tren de los
menos acomodados.
Hacia 1862-1864.
Museo Metropolitano
de Arte, Nueva York.
esas salas se conserva con
el nombre de Train Bleu, un
reconocido restaurante.
Sin embargo, el viaje en
tren era muy distinto si nos
fijamos en los vagones de
tercera clase. Allí se sentaba
la gente con pocos recursos,
en unos casos para iniciar el
camino de la emigración a
países con mas futuro que
el suyo; en otros, para ir a
trabajar desde las periferias
donde vivían (abarrotadas
de familias llegadas del campo) hasta el centro de las ciu-
dades, donde se concentraba
la mayoría de los trabajos.
En 1864, el artista francés
Honoré Daumier, referente
del realismo, pintó el Vagón
de tercera clase para llamar
la atención sobre las condiciones del viaje en tren de la
gente humilde. Unas condiciones que, en parte, reproducen las de los viajeros de
entrepuente en los barcos
o, en la actualidad, de las líneas aéreas low cost; viajeros todos ellos que ofrecen
la imagen de la nueva promiscuidad social, gente que
apenas se conoce condenada
a un permanente roce, sin
posibilidad de evitarlo.
Un efecto secundario de
esta forma de viaje en los
vagones de tercera fue el hábito de beber licores fuertes para luchar contra el frío
que entraba por las rendijas
de las ventanillas, puesto
que en esos departamentos
la calefacción brillaba por
su ausencia. En Inglaterra,
el whisky, que era la bebida de los obreros irlandeses
que trabajaban en las vías,
los fogones o los vagones
de mercancías, se impuso a
la ginebra, que por entonces
era la bebida de las clases
elevadas; en otros países, las
diferentes formas de orujo,
destilados de la uva, prestaron su olor característico a
los amaneceres en los vagones de tercera clase.
JOSÉ ENRIQUE RUIZ-DOMÈNEC
EDITOR DE HISTORIA NATIONAL GEOGRAPHIC
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GRANDES DESCUBRIMIENTOS
Las estatuillas
que fascinaron
a la Belle Époque
Desde finales del siglo XIX, miles de figurillas de época helenística,
las llamadas tanagras, inundaron los museos y mercados de Europa
RE
CI
A
Tanagra
ATENAS
MAR
MAR
R
MEDITE
M
ME
D
RRÁNEO
ÁNEO
EO
O
C R E TA
trante saqueador de tumbas
que en 1870 se instaló en un
pueblo cercano, Schimatari,
sospechando que tras ese
nombre podía haber más
esculturas, pues en griego,
schema significa «forma».
Y no estaba equivocado.
Saqueo y falsificación
Aquel invierno, las inmediaciones de la colina de
Grimadha, donde en la Antigüedad se alzó la ciudad de
Tanagra, fueron agujereadas
como un queso gruyer en
una despiadada búsqueda
de tesoros. Se estima que en
1870
Campesinos beocios
hallan gran cantidad
de figuras de terracota
en el término de la
antigua Tanagra.
PNC COLLECTION / ALAMY / ACI
1874
esos decenios fueron expoliados más de 8.000 enterramientos en las necrópolis
que jalonaban las principales
vías que llevaban a la antigua
ciudad-estado.
La rapiña en Tanagra era
ya un secreto a voces cuando
las autoridades griegas decidieron intervenir enviando al arqueólogo Panayiotis
Stamatakis para que llevara
a cabo las primeras excavaciones legales. Sin embargo,
sus labores de recuperación
se hicieron apresuradamente y los informes redactados fueron demasiado vagos. De hecho, hasta 1911
no empezaron a realizarse
las excavaciones de forma
más rigurosa, y no fue hasta
la década de 1970, más de
un siglo después de que las
primeras obras salieran a la
luz, cuando se condujeron
con una metodología estrictamente científica.
Se inicia la excavación
arqueológica del
lugar bajo la dirección
de Panayiotis
Stamatakis.
1890
DIVERSAS esculturas
de Tanagra, tal como
se exponen en una de
las salas del Museo
Antiguo de Berlín.
ARIS / SZ PHOTO / PHOTOAISA
G
C
orrían los últimos años de
la década de
1860 en la región griega de
Beocia, situada al norte
de Atenas, cuando los campesinos del pueblo de Bratsi,
arando la tierra, dieron por
casualidad con varios antiguos enterramientos. A falta
de ricos ajuares funerarios,
lo que mayor interés suscitó
de lo rescatado fueron los
cientos de pequeñas figuras
femeninas de terracota que
afloraban por doquier.
Enseguida sus descubridores ofrecieron las piezas
a quienes encontraban a su
paso, de modo que pronto se corrió la voz del extraordinario hallazgo. Uno
de los que se apresuraron
a acudir a la zona fue Yorgos Anifantes, un recalci-
La presencia de los arqueólogos no impidió que
prosiguiera la expoliación de
los yacimientos de Tanagra.
El erudito escocés sir John
Frazer, quien estuvo en la
zona en 1895, comparó el
El Museo Nacional
de Atenas acoge la
principal colección de
tanagras descubiertas
en Grecia.
1960
En esta década
se descubren 500
tumbas helenísticas
que contienen muchas
figuras de Tanagra.
CAJETILLA DE CIGARRILLOS EGIPCIOS DE INICIOS DEL SIGLO XX ILUSTRADA CON LA IMAGEN DE UNA TANAGRA.
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EL RAPTO DE EUROPA
ENTRE LOS MUCHOS temas representados por
estatal alemana no es genuina, lo que dice mucho
sobre las habilidades de los
falsificadores.
Lo cierto es que las tanagras alcanzaron una popularidad asombrosa en la Europa de la Belle Époque. Las
figurillas, principalmente
femeninas, guardaban una
sorprendente similitud con
la moda de aquel período.
Las mujeres de la burguesía
del fin de siècle se identificaban con la gracilidad y el
pudor que mostraban las
D. GIANCATARINA / RMN-GRAND PALAIS
horadado paisaje de camposantos abiertos con la
resurrección de los muertos
el día del Juicio Final. Por
otra parte, pronto empezaron a circular estatuillas
falsas, imitaciones a veces
burdas y otras más conseguidas de las auténticas tanagras, que los lugareños
vendían sin titubear a un
precio cada vez más desorbitado. Recientes análisis
por termoluminiscencia han
demostrado que hasta el 20
por ciento de una colección
las figuras de Tanagra hallamos algunos episodios mitológicos. En la pieza bajo estas líneas se recrea ell rapto
t d
de la
l
princesa fenicia Europa por
el dios Zeus transformado
en un hermoso toro blanco.
La obra conserva parte de su
policromía original, sobre
todo en el cabello y la ropa. Museo de Arqueología Mediterránea,
Marsella.
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GRANDES DESCUBRIMIENTOS
Tipos humanos de la Antigüedad
LAS TERRACOTAS de Tanagra representan con notable realismo a todo tipo
de personas que oblaban las ciudades de la Grecia helenística. Las más
abundantes son mujeres vestidas con el típico himatión o manto, pero también encontramos niños, ancianos, actores y personajes de la mitología.
1. La Dama en azul.
Conserva gran parte
de su policromía
original. Se cubre con
un himatión y sujeta un
gran abanico picudo que
asoma entre el manto.
Museo del Louvre, París.
2. Paposileno. Este
personaje, compañero
del dios Dioniso, danza
acompañándose de
unos crótalos, una
especie de castañuelas.
Museo del Louvre.
1. A. CHAUVET / RMN-GRAND PALAIS. 2. H. LEWANDOWSKI / RMN-GRAN PALAIS. 3. M. BECK-COPPOLA / RMN-GRAND PALAIS. 4. H. LEWANDOWSKI / RMN-GRAN PALAIS
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4. La Sofocleana.
Recibe este nombre
por su parecido con
la famosa estatua de
Sófocles atribuida al
escultor Leócares.
Museo del Louvre.
3. Anciana con dos niños. No todas las figuras
representan a mujeres jóvenes y sofisticadas.
Algunas, como ésta, muestran a personas ancianas o
con defectos físicos. Ciudad de la Cerámica, Sèvres.
FABRICACIÓN EN SERIE
PARA HACER COPIAS de las figuras se usaba un molde bivalvo, de dos
piezas: una para la parte anterior y otra para la posterior. Se rellenaban
de arcilla, que se apretaba contra el interior del molde y se dejaba
endurecer un poco. Después, las dos partes se unían con una mezcla
de arcilla y agua, se retiraba el molde y se ponía la pieza en el horno.
RENÉ-GABRIEL OJÉDA / RMN-GRAND PALAIS
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GRANDES DESCUBRIMIENTOS
PUESTO DE VENTA de artesanía y reproducciones
RMN-GRAND PALAIS
de figuritas de Tanagra. Fotografía tomada en
Zeitenlik, cerca de Tesalónica, en 1916.
estatuillas femeninas, sus
ropajes drapeados, mantos,
chales, sombreros y peinados,unestiloquecontrastaba con las solemnes imágenes de dioses,
estadistas y
militares de
la Grecia clásica que habían
servido de modelo a los aristócratas de décadas anterioress.Las tanagras propiciaron
una nueva oleada de neoclasiccismo en la estética y el
gusto modernista de aquel
entonces, y durante años
insspiraron a reputados artisttascomo Jean-Léon GérômeeoChilde Hassam. Incluso
puedeverse su remedo en las
sin
nuosas féminas art-déco de
Alp
phonse Mucha.
Las delicadas figuras de
Tanagra revelan la maestría
de los griegos en el arte del
modelado del barro (coroplastia). Producidas a partir
de mediados del siglo IV a.C.
en varios talleres continentales, fueron exportadas a lo
largo y ancho del Mediterráneo, lo que ha hecho que se
localicen ejemplares en Corinto, Macedonia, Asia Menor, el mar Negro, la Magna
U
Una vez cocidas, las figurillas de
Ta
anagra se pintaban al fresco y a
veeces se decoraban con pan de oro
NIÑO
O SENTADO JUNTO A UN RECIPIENTE CERÁMICO. MUSEO DEL LOUVRE, PARÍS.
ANNE CHAUVET / RMN-GRAND PALAIS
Grecia, el norte de África e
incluso en Kuwait. Se trataba
de una industria de fabricación en serie, que ofrecía
precios asequibles para el
gran público. Las piezas se
elaboraban mediante moldes
bivalvos, y tras la cocción se
coloreaban al fresco, esto es,
sobre una capa de cal; incluso
existen casos en los que se
añadió pan de oro.
Amplio repertorio
Las tanagras muestran la
ampliación del repertorio
iconográfico de la escultura griega a partir del siglo
IV a.C. Así, se encuentran
representaciones de dioses, chiquillos, efebos, per-
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DOS MUJERES jóvenes mantienen
ORONOZ / ALBUM
una conversación en la intimidad.
Estatuilla descubierta en Mirina
(Lemnos, Grecia). Museo
Británico, Londres.
sonajes de teatro y hasta
animales, aunque las más
abundantes son las mujeres:
desde recatadas matronas
cubiertas por completo hasta contoneantes bailarinas
veladas o doncellas jugando… Hoy en día, más allá de
su valor estético, representan una valiosísima fuente de conocimientos para
ilustrar la vida cotidiana, que
muchas veces no se refleja
en la literatura de su tiempo.
Pero ¿qué eran estas obras
en realidad? Los especialistas
aún debaten la función original para la que se crearon,
aunque es posible que fuesen
muchas y complementarias
entre sí. Dado que la mayoría
apareció en tumbas, se les ha
atribuido un papel funerario,
suponiéndolas simulacros
de divinidades custodias de
niños y adolescentes muertos prematuramente. Tal vez
se las enterraba para acompañar a los difuntos hasta el
Más Allá de manera simbólica, o quizá personificaban
la sustitución de la antigua
costumbre del sacrificio humano ofrecido a los muertos.
Si ese fue su uso primigenio, con el tiempo se olvidó, aunque se mantuviera la
costumbre de depositarlas.
Por otro lado, el hallazgo de
tanagras en santuarios lleva
a considerar que se trataba de exvotos. Sin embar-
go, el descubrimiento de
otras muchas en contextos
domésticos sugiere una
lectura distinta.
El arte en casa
Algunas de las estatuillas
más conocidas –como la Dama en azul o la Sofocleana–
están inspiradas en grandes
estatuas de maestros como
Praxíteles o Leócares, algo
que ha inducido a pensar que
eran réplicas en menor tamaño, una especie de souvenirs que se adquirían por puro deleite estético y admiración del arte por el arte, una
práctica que desarrollarían
posteriormente los patricios romanos al ornamentar
sus residencias. En relación
a esto cabe citar al clásico
Heráclides, quien visitó la
región donde se asentaba
Tanagra en el siglo III a.C.,
perpetuando una descripción de sus mujeres en la que
podemos encontrar un reflejo de las célebres terracotas:
«Por su tamaño, su aspecto
y la cadencia de sus movimientos son las más bellas y
elegantes de toda Grecia».
ÁNGEL CARLOS PÉREZ AGUAYO
HISTORIADOR DEL ARTE Y ARQUEÓLOGO
Para saber más
Tanagras. Figuras para
la vida y la eternidad
Violaine Jeammet e Isabel Bonora
Andújar. Centro Cultural Bancaja,
Valencia, 2010.
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LIBROS DEL MES
NOVELA HISTÓRICA
Españoles legionarios
por el mundo romano
E
Pedro Santamaría
AL SERVICIO
DEL IMPERIO
Pàmies,
Madrid, 2018,
496 pp., 18,95 ¤
n un pasaje de su Geografía, Estrabón señala que,tras la conquista de Cantabria por Augusto, no pocos guerreros cántabros acabaron al servicio
del Imperio romano, en
particular en la Cohors II
Cantabrorum. Dicha cohorte acabó acuartelada en Palestina y, con toda probabilidad, ayudó a sofocar la
violenta revuelta de los judíos a la que pondrá fin el
futuro emperador Tito Flavio con la destrucción del
Templo de Jerusalén y el
saqueo de la ciudad.
Tal es el punto de partida
de la nueva novela de Pedro
Santamaría, situada como
las anteriores en la Cantabria de la Antigüedad. Dos
jóvenes cántabros, Noreno
y Arán, se alistan en el ejército romano con la vana esperanza de destruir Roma,
para vivir una aventura vital apasionante que les llevará hasta Judea. Por el camino encuentran al prefecto Lucio Valerio Corvino, a
la joven Ruth y a Teómaco,
médico griego cuyo nombre («el que lucha con los
dioses») es toda una decla-
ración de principios y que
ofrece el contrapunto de la
ironía y con su socarronería
filosófica invita a la reflexión sobre el fanatismo y
mesianismo irrendento de
la religión judía.
La evolución psicológica
de los personajes está muy
bien trazada, la recreación
de la revuelta judía alcanza
momentos de gran intensidad y la trágica historia de
amor enganchará sin duda a
los lectores. Pedro Santamaría muestra en Al servicio del Imperio una indudable madurez narrativa para
disfrute de aquellos lectores que buscan en la novela
histórica un viaje al pasado
como evasión –pero también para mejor comprensión– del presente.
JOSÉ MIGUEL BAÑOS
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE
NOVELA HISTÓRICA
Almanzor y la favorita
del califa de Córdoba
D
Jesús Sánchez Adalid
LOS BAÑOS DEL
POZO AZUL
HarperCollins, Madrid,
2018, 768 pp., 23,90 ¤
iecisiete años después de su exitoso El
mozárabe, Sánchez
Adalid vuelve a sumergir a
sus lectores en la Córdoba
de finales del siglo X. La
protagonista de la novela es
una figura histórica que ha
suscitado en los últimos
decenios una especial atención entre los historiadores: Subh Umm Wallad,
una princesa vascona (esto
es, navarra) que había llegado a Córdoba de niña junto
a su hermano a modo de re-
hén diplomático y que cautivaría al califa al-Hakam
hasta el punto de darle un
hijo que sería su heredero,
el enfermizo Hisham II.
En la tradición historiográfica andalusí se alude a
las relaciones sospechosamente estrechas que Subh
mantendría, una vez «viuda», con el hombre fuerte
del Estado andalusí a finales del califato, Almanzor.
Sánchez Adalid desarrolla
esta pista para recrear una
historia de atracción fatal
entre ambos personajes
que se entrelaza con una
conspiración que va dejando un rastro de misteriosas muertes en la medina
cordobesa. Todo ello bajo
la mirada de un joven poeta egipcio que frecuenta
por igual las tabernas, los
baños públicos y los salones palaciegos de la capital
andalusí. Intriga cuidadosamente articulada, logradas evocaciones de ambientes y personajes variopintos y bien perfilados
hacen de Los baños del Pozo
Azul una muy recomendable novela histórica, con el
sello de calidad literaria y
rigor documental característico de su autor.
ALFONSO LÓPEZ
HISTORIADOR
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ISABEL SAN SEBASTIÁN
vuelve a la novela histórica con La peregrina,
el apasionante relato de la creación
del Camino de Santiago.
www.megustaleer.com
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LIBROS DEL MES
HISTORIA GENERAL
Armas de destrucción
masiva en la Antigüedad
E
Adrienne Mayor
FUEGO GRIEGO,
FLECHAS ENVENENADAS Y ESCORPIONES
Desperta Ferro, Madrid,
2018, 312 pp., 22,75 ¤
studiosa de la ciencia
e investigadora de la
Universidad de Stanford, Adrienne Mayor explica en este interesantísimo libro todo lo que se conoce sobre armas biológicas
y químicas en el mundo
antiguo. Mitos, textos y arqueología le permiten ofrecer un espectacular panorama del empleo de proyectiles venenosos; de los recursos utilizados para envenenar el agua,el aire y la comida (y el vino); del uso de
gérmenes y patógenos; del
empleo de estupefacientes
y sustancias hipnóticas, y
de armas zoológicas y elementos incendiarios.
Así, por ejemplo, descubriremos cómo se fabricaba
con veneno de víbora y carne descompuesta de este
mismo animal la ponzoña
de flechas como las que
castigaron a las tropas de
Alejandro Magno durante
el asedio de Harmatelia, en
la India. O con qué sustancias contaminantes se envenenaba el agua, como el
temible eléboro usado contra la ciudad griega de Cirra
en el siglo VI a.C. También
conoceremos el empleo de
miel tóxica, producida por
las abejas a partir del rododendro y que incapacitaba a
quienes la comían, como
les sucedió a los hombres
de Jenofonte durante la retirada de los Diez Mil. O el
uso de bombas repletas de
insectos contra las tropas
de Septimio Severo durante
el asedio de Hatra. El estudio de la guerra química incluye elementos como el
lanzallamas usado por los
beocios en el siglo V a.C.
contra la ciudad de Delio.
Y en este completo viaje
transitaremos caminos casi
de Hollywood, como el de
los agentes epidémicos
(gérmenes de la viruela o la
peste) que pudiera contener el Arca de la Alianza.
ENRIQUE MESEGUER
HISTORIADOR
HISTORIA GENERAL
ANDANZAS DE UNA SUIZA
EN TIERRAS DEL ISLAM
FALLECIDA A LOS 24 AÑOS en Argelia a consecuencia
de una riada, la suiza Isabelle Eberhardt (18771904) dejó escritos un conjunto de diarios que
consagraron póstumamente su mito de mujer
aventurera y de gran romántica. Esta traducción
castellana nos revela los traumas familiares y las
inquietudes espirituales que la llevaron al norte de
África, su incapacidad de adaptarse a la sociedad
colonial, sus viajes en camello por el desierto
bajo una falsa identidad
beduina, su atracción por
los santones sufíes y, en fin,
su amour fou por el argelino
Slimène.
Isabelle Eberhardt
LOS DIARIOS DE UNA
NÓMADA APASIONADA
Planeta, Barcelona, 2018,
217 pp., 19 ¤
LOPE: EL VERSO Y LA VIDA
Antonio Sánchez Jiménez
Cátedra,
Madrid, 2018,
472 pp., 25 ¤
SI LA INMENSA OBRA literaria
de Lope de Vega resulta inabarcable, su vida no fue menos desmesurada. No es fácil
dar cuenta de las múltiples
facetas del Fénix de los ingenios: el literato ambicioso
y pendenciero, el mujeriego,
pero también el padre de fa-
milia, el autor teatral metido
a editor de sus propias obras,
el hedonista y el devoto sincero, el criado de los grandes
aristócratas del momento y
el adalid de la vida sencilla
e independiente en su casa
de Madrid, donde gustaba de
«cultivar su jardín». Antonio
Sánchez Jiménez, profesor
en la Universidad de Neuchâtel, lo consigue en esta
biografía exhaustiva y puesta
al día, de la que surge un Lope próximo, con debilidades
y servidumbres propias de
la época, pero también con
auténtica grandeza humana
y artística. Sin duda, una guía
inmejorable para conocer esta gran figura de nuestras letras y el Siglo de Oro del que
fue protagonista.
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LIBROS DEL MES
Usos y abusos de la historia
Un politólogo francés diagnostica la utilización propagandística de la historia por
parte de numerosos gobiernos actuales, de Rusia y China a la América de Trump
r
o er ra s
LA VENGANZA DE LA
HISTORIA
RBA, Barcelona, 2018,
175 pp., 19 ¤
VLADIMIR EL GRANDE
(980-1015). ESTATUA DE
17 M DE ALTURA ERIGIDA
EN MOSCÚ EN 2016.
FOTOKOT197 / GETTY IMAGES
E
n una de sus célebres
frases, Churchill decía
de los Balcanes que
«producen más historia de
la que pueden consumir».
Podría decirse que hoy la
humorada churchilliana se
ha vuelto global. Por doquier
se detecta una renovada obsesión por pasados supuestamente gloriosos que deberían llenar de orgullo a los
contemporáneos. Frente a
las épocas en que lo que
cuenta es la visión del futuro, hoy prima la nostalgia e
incluso la voluntad de volver atrás. Baste pensar en el
eslogan con el que el actual
presidente de Estados Unidos ganó las elecciones.
En este libro breve, pero
muy sustancioso, el politólogo francés Bruno Tertrais
da cuenta de un fenómeno
que se manifiesta de múltiples
maneras. A veces se trata de
una sobrecarga de referencias
históricas, como la manía de
políticos y periodistas que
leen el presente a través de
precedentes o analogías históricas: todo es una nueva
Guerra Fría, un nuevo Vietnam, una nueva claudicación
de Múnich; comparaciones
exageradas y simplistas que
terminan por no significar
nada y banalizan la historia
que se invoca. Tertrais también se interroga sobre el
concepto de «memoria histórica» y determinadas visiones culpabilizadoras del
pasado, por ejemplo a propósito de la esclavitud o el
colonialismo occidental, que
corren el riesgo de sustituir
el conocimiento histórico por
una mera indignación moral.
Elotroaspectodelaactual
«venganzadelahistoria»que
analiza Tertrais es la propaganda nacionalista de determinados Estados. En el capítulo que titula «Una gira
mundialdelosfantasmasdel
pasado», Tertrais enumera
loscasosmásvisibles:laChina neoimperial que alardea
de su tradición milenaria; el
gobierno nacionalista indio
que glorifica la edad de oro
de los Vedas; la Turquía de
Erdogan que resucita el Imperio otomano, o la Rusia de
Putin, cuya insistente propaganda invoca por igual el
principadomedievaldeKiev
ylosgrandeszaresmodernos
(Putin tiene en su despacho
un retrato de Nicolás I) y no
duda en rehabilitar a Stalin.
Tertrais admite que toda sociedad requiere para mantener su cohesión algún tipo
de visión común de su historia; la clave está en no tomarse ese relato nacional al
pie de la letra, no creer en él
como un dogma y no pensar
que el futuro ha de ser repetición de ese pasado. En el
último capítulo dedicado a
«El buen uso de la historia»,
Tertrais concluye que la historia puede ser útil si se recurre a ella con moderación,
sabiendo que ayuda a comprender el presente, pero
nunca lo explica ni lo determina por completo.
JESÚS VILLANUEVA
HISTORIADOR
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EVENTOS, MARCAS Y PUBLICIDAD
El silencio de otros, premio al
mejor documental extranjero
El silencio de otros ha logrado el
Premio al Mejor Documental
Extranjero en el Traverse City
Film Festival, tras ganar el premio del público en la pasada
edición de la Berlinale. El film,
que da voz a los supervivientes del franquismo, llegará a
los cines el 16 de noviembre.
www.bteampictures.es
Primera Jornada Perinet
en el Priorat
Bodegas Perinet ha organizado
una Jornada para dar a conocer
la singularidad de sus vinos premium y su historia. El enólogo
Toni Sánchez-Ortiz ha explicado
el proceso de elaboración de los
vinos DOQ Priorat, y se ha hechounacatacon algunos caldos
como Perinet 1194, Merit 2015 y
Perinet2015. www.perinetwinery.com
Atempora, la exposición cerámica
de Talavera de la Reina
Smart Forease, la solución ideal
para la movilidad urbana
Atempora,enTalaveradelaReina,esunaexposiciónquemuestra,
desdelaAntigüedadanuestrosdías,lacalidad,variedadyriqueza
de las producciones cerámicasdeunaregión(enestecaso, Castilla-La Mancha) con
caráctertotalizador.Atempora
se exhibe en varios espacios
de la ciudad y puede verse
hasta el 27 de enero de 2019.
El pasado octubre, Smart celebrósuXXaniversarioenelSalón
del Automóvil de París con un
prototipoqueelevaalamáxima
potenciaelconceptodemovilidadurbana.SmartForease,con
suestilominimalista,permitela
máxima maniobrabilidad para
disfrutar de la conducción en la
ciudad. www.smart.com
www.iclm.es/atempora-talavera/
La magia de la Navidad invade
Alcalá de Henares
Guía para visitar
el Museo Dom
Desde el 16 de noviembre hasta el 6 de enero de 2019, Alcalá de
Henares acogerá la segunda edición de su mercado navideño
Alcalá Ciudad de la Navidad.
El evento se celebrará en la
emblemática plaza de Cervantes y en el recinto ferial,
que contará con una gran pista de patinaje y ofrecerá una
variada programación cultural.
El Museo Dom de Viena, que alberga los tesoros de la catedral
de San Esteban, ha presentado su
nueva guía audiovisual, dommuseum.at/app, para niños y adultos. La aplicación puede descargarse en el móvil y permite visitar
las obras maestras de la catedral
con total comodidad y en varios
idiomas. www.dommuseum.at
www.alcalaciudaddelanavidad.com
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Próximo número
EL ARCA
DE LA
ALIANZA
LOS ANTIGUOS israelitas
FINE ART / ALBUM
guardaronlosMandamientos
de Yahvé en un arca que
se convirtió en símbolo del
pacto que alcanzaron con
su dios. Custodiada en el
tabernáculo, el santuario
itinerante que los antiguos
judíos llevaban consigo
por el desierto, el arca
acompañó a los hebreos en
su periplo hasta la Tierra
Prometida. La tradición
le atribuye varios hechos
milagrosos hasta que, tras
la conquista de Jerusalén
por Nabucodonosor,
desapareció sin dejar
rastro alguno.
Senenmut, el poder en la sombra
LA VILLA DE LOS PAPIROS
DE HERCULANO
EN EL SIGLO XVIII, las primeras excavaciones
q
que se realizaron en Herculano, la
ciudad sepultada junto a Pompeya por
la explosió
ón del Vesubio
en el año
o 79 d.C., hicieron
aflorar una espléndida villa
estival, provista de jardines,
piscinas y bellos mosaicos.
Más sen
nsacional aún fue el
hallazgo d
de miles de rollos de
papiro, que
q formaban parte
de la bib
blioteca filosófica del
suegro de Julio César, Lucio
Calpurnio Pisón, y que ofrecen
una persspectiva única sobre
la vida cultural en el mundo romano
entre los sigloss I a.C. y I d.C.
SCALA, FIRENZE
Pese a su origen humilde, el arquitecto Senenmut
alcanzó los puestos más importantes del gobierno
egipcio como consejero de la reina Hatshepsut.
Aristóteles y el misterio de la vida
Con un método basado en la observación, Aristóteles
dedicó gran parte de su obra al estudio de la Naturaleza
e intentó comprender cómo funciona el cuerpo humano.
Roma en el año 1300
Convocados para el Jubileo por el papa Bonifacio VIII,
miles de peregrinos acudieron a la capital de la
Cristiandad para visitar sus iglesias y reliquias.
Beethoven y Napoleón
Admirador de la Revolución francesa, Beethoven dedicó
a Bonaparte su revolucionaria Tercera sinfonía, pero
renegó de él cuando se proclamó emperador.
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