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National Geographic Spain History - 12 2018

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РЕЛИЗ ПОДГОТОВИЛА ГРУППА "What's News" VK.COM/WSNWS
NÚMERO 180 • 4,95 €
nationalgeographic.com.es
EL ARCA DE
LA ALIANZA
LA HISTORIA
DETRÁS DEL MITO
ARISTÓTELES
EL FILÓSOFO
DE LA NATURALEZA
SENENMUT
EL FAVORITO DE LA
REINA HATSHEPSUT
ASÍ ERA LA
ROMA MEDIEVAL
EL JUBILEO DE
BEETHOVEN
771696 775008
9
LA FABULOSA MANSIÓN SEPULTADA POR EL VESUBIO
00180
LA VILLA DE
LOS PAPIROS
Nº 180 • 4,95 € / PVP CANARIAS 5,10 €
EL MÚSICO DE
LA REVOLUCIÓN
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РЕЛИЗ ПОДГОТОВИЛА ГРУППА "What's News" VK.COM/WSNWS
EDITORIAL
LA HISTORIA DEL ARCA de la alianza es la historia de una
fascinación: la que sentimos por los objetos y espacios que
desaparecieron sin dejar rastro. Producto de esta seducción es, por
ejemplo, la incesante búsqueda de la tumba de Alejandro Magno o del
oro del emperador inca Atahualpa. En el caso del arca de la alianza,
además, estamos hablando de un objeto al que se atribuyen poderes
extraordinarios, no en vano los israelitas lo llevaban a la guerra
para que los favoreciera contra sus enemigos. Era el repositorio de
la fuerza de Yahvé, que se manifestaba en la muerte instantánea de
quien osara tocar aquel recipiente mágico. Esta idea de arma secreta
ha perdurado en el tiempo y ha inspirado, por ejemplo, la primera
entrega de la exitosa saga cinematográfica de Indiana Jones. Su
fascinación no cesa. Hace nueve años, la historiadora de la ciencia
Adrienne Mayor sugirió que verdaderamente podría esconder en su
seno armas de destrucción masiva, pero que no actuarían al estilo
de un hongo atómico, sino de manera más sutil: quizá se tratase de
ropas infectadas con peste o viruela, que al ser extraídas del arca
esparcirían la muerte a su alrededor. De ahí los elaborados rituales
exigidos para el manejo del arca, sólo permitidos a un selecto grupo
de personajes: la clase sacerdotal de los levitas. La sorprendente
hipótesis de Mayor no deja de ser una muestra más de la fuerza
con que determinados objetos pueden cautivar nuestra mente. La
imaginación es poderosa; con frecuencia, más que la realidad. Pero
este último es nuestro campo. El campo de la historia.
JOSEP MARIA CASALS
Director
РЕЛИЗ ПОДГОТОВИЛА ГРУППА "What's News" VK.COM/WSNWS
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136
10 ACTUALIDAD
16 PERSONAJE SINGULAR
Cecil Rhodes
Gran magnate de la extracción de oro
y diamantes en Sudáfrica, Rhodes fue
un símbolo del imperialismo británico
y anticipó el régimen del apartheid.
22 ANIMALES EN LA HISTORIA
El poder de las multitudes
Bonifacio VIII usó a las masas atraídas
a Roma durante el Jubileo para
reafirmar el poder papal.
132 GRANDES ENIGMAS
Vampiros, los no muertos
Los europeos de la Edad de Hielo
agudizaron el ingenio para cazar
estos grandes elefantes lanudos.
La creencia en muertos que revivían
en forma de vampiros, muy arraigada
en la Europa del Este, se inspiró,
probablemente, en fenómenos
naturales constatados
por la ciencia.
24 HECHO HISTÓRICO
136 GRANDES DESCUBRIMIEN
La caza del mamut
22
130 EL ENVÉS DE LA TRAMA
La revolución del metro
Durante la Revolución francesa se creó
una nueva unidad de medida decimal
que acabaría por aceptarse en casi
todos los países del mundo.
30 VIDA COTIDIANA
Las mujeres esgrimistas
En el siglo XIX, la esgrima dejó
de ser una actividad reservada
exclusivamente a los hombres
para popularizarse entre las féminas.
Los barcos de Mars
En 1970 salieron a la luz, por
primera vez, en aguas de
Sicilia, los vestigios de
dos navíos de guerra
de la Antigüedad,
concretamente dos b rcos
cartagineses que lu haron
en la primera
guerra púnica.
142 LIBROS
30
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66 ARISTÓTELES
Y EL SECRETO DE
LA VIDA
EL FILÓSOFO por antonomasia
de la Antigüedad se interesó
por todos los ámbitos del
saber, como la política, la
ética, la astronomía o la
biología. Agudo observador
de la Naturaleza, Aristóteles
se inspiró en las ideas
filosóficas de su época
para elaborar una teoría del
cuerpo humano según la cual
los órganos se articulaban
en torno a uno principal, el
corazón, del que emanaba
el calor vital.
POR JORDI CRESPO SAUNELL
LA ACADEMIA DE ATENAS. ESTE FRESCO
DE RAFAEL EN EL VATICANO ESTÁ PRESIDIDO
POR PLATÓN Y SU DISCÍPULO ARISTÓTELES.
50 El arca de la alianza
Durante el éxodo, el pueblo judío guardó las tablas de la ley,
entregadas por Dios a Moisés, en un arca de madera recubierta de oro.
El arca descansó durante siglos en el templo de Jerusalén, hasta que
acabó desapareciendo de la historia. POR JULIO TREBOLLE
78 La villa de los Papiros
En 79 d.C., una gran erupción del monte Vesubio sepultó bajo la lava
a las ciudades de Pompeya y Herculano. En 1750, unas excavaciones
sacaron a la luz en esta última una gran villa residencial que contenía
magníficas obras de arte y miles de papiros. POR CARLOS GARCÍA GUAL
96 La Roma del primer Jubileo
En el año 1300, el papa Bonifacio VIII proclamó el primer Jubileo de
la cristiandad. Miles de peregrinos acudieron a la Ciudad Eterna para
lograr el perdón de sus pecados y rezar ante las valiosas reliquias que
guardaban las numerosas iglesias de la ciudad. POR GIORGIO PIRAZZINI
112 La sinfonía revolucionaria de Beethoven
En 1803, Beethoven compuso su Tercera sinfonía y quiso dedicarla
a Napoleón Bonaparte, por quien sentía una gran admiración. Pero
cuando se proclamó emperador el compositor borró su nombre y
tituló su obra Sinfonía heroica. POR STEFANO RUSSOMANNO
36 Senenmut, el
ministro de la reina
Originario de la ciudad
egipcia de Armant,
Senenmut escaló
posiciones en la corte
egipcia hasta convertirse
en hombre de confianza
de la reina Hatshepsut.
Antes de morir se hizo
erigir dos monumentos
funerarios, pero su
momia nunca se ha
encontrado. POR TITO VIVAS
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Tratamiento de imagen JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ
Coordinadora de redacción MARTA CUADRAS
BUSTO DE BRONCE,
IDENTIFICADO CON DIONISO
O PLATÓN, HALLADO EN
LA VILLA DE LOS PAPIROS
DE HERCULANO. MUSEO
ARQUEOLÓGICO NACIONAL,
NÁPOLES.
FOTO: ARALDO DE LUCA
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MAITE
MASCORT ROCA
Vicepresidenta de
la Sociedad Catalana
de Egiptología.
Arqueóloga de
la Generalitat de
Cataluña.
Ha desarrollado
su labor como
investigadora en
Egipto, donde ha
sido miembro de la
misión española que
excava en Oxirrinco.
CARLOS
GARCÍA GUAL
Catedrático de
Filología Griega
de la Universidad
Complutense. Premio
Nacional a la obra
de un traductor.
Especialista en la
historia y cultura
de la Antigüedad
grecolatina, ha
traducido numerosas
obras clásicas (entre
ellas, la Odisea).
ANTONIO
PIÑERO SÁENZ
Catedrático
de Filología
Neotestamentaria
de la Universidad
Complutense
de Madrid.
Experto en el antiguo
Israel y los orígenes del
cristianismo, ha ejercido
una importante labor
de divulgación de la
historia del Próximo
Oriente antiguo.
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RUTH DEFRIES,MARGARET HONEY,
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STEVEN R. PALUMBI, ANDREW REVKIN,
JERRY A. SABLOFF, ELEANOR STERLING
NATIONAL GEOGRAPHIC
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CEO GARY E. KNELL
SENIOR MANAGEMENT
ASESORES
JOSÉ ENRIQUE
RUIZ-DOMÈNEC
Catedrático de
Historia Medieval
de la Universidad
Autónoma de
Barcelona.
Especialista en
historia de Europa
y del Mediterráneo, y
docente en Francia e
Italia. Miembro español
en la comisión de 27
historiadores para los
27 países de Europa.
RICARDO RODRIGO
DIRECTORA MARKETING
Director web: JAVIER FLORES
Colaboran en este número: CARLES AGUILAR, JORDI CANALSOLER, JORDI CRESPO SAUMELL, ANTONIO FERNÁNDEZ
LUZÓN, CARLOS GARCÍA GUAL, ELENA GÓMEZ RUIZ, ALFONSO
LÓPEZ, VLADIMIR LÓPEZ ALCAÑIZ, ENRIQUE MESEGUER,
GIORGIO PIRAZZINI, STEFFANO RUSSOMANNO, JULIO
TREBOLLE, ROSA M. TRISTÁN, ÓSCAR URBIOLA, TITO VIVAS
Cartografía: EOSGIS
Ilustración: ÉDITIONS ERRANCE
Asesores de diseño: FERICHE BLACK
Envíanos tus cartas
o comentarios a
historiang@rba.es
PRESIDENTE
MANUEL
LUCENA GIRALDO
Investigador del
Consejo Superior
de Investigaciones
Científicas. Profesor
de humanidades de
IE University.
Destacado conocedor
de la España moderna
y la América colonial,
ha compaginado
la investigación, la
docencia universitaria
y la divulgación.
Chief Marketing Officer: JILL CRESS
Editorial Director: SUSAN GOLDBERG
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FREDERICK J. RYAN, JR., BRIAN F. SULLIVAN
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ARIEL DEIACO-LOHR, GORDON FOURNIER,
KELLY HOOVER, JENNIFER JONES,
JENNIFER LIU, ROSSANA STELLA
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FRESCO que representa
la fundación del sitio de
Capitolias con la ayuda
de Dioniso, en el centro.
CNRS NEWS
ACTUALIDAD
IMPERIO ROMANO
Historia mural
de Capitolias
E
l estudio de una tumba
con coloridos frescos
del siglo I d.C. en sus
paredes podría aportar
nuevos datos sobre la antigua
Capitolias. El hipogeo se descubrió en Beit Ras (Jordania)
hace dos años, en el lugar que
ocuparía una antigua necrópolis de Capitolias, una de las
diez ciudades-estado de cultura helenística localizadas
en los confines orientales del
Imperio romano y que formaban la llamada Decápolis.
Entre escenas de la vida
cotidiana, destaca un gran
mural que representa un sa-
crificio a las deidades de la
ciudad y de la capital provincial, Cesarea Marítima.
Otra pintura ilustra a varios
personajes que están construyendo una muralla. Según los arqueólogos, las pinturas componen una narración sobre la fundación de
la ciudad. Los responsables
de la excavación piensan que
la persona representada
en la escena del sacrificio es
la misma que debía de estar
enterrada en el hipogeo
y por ello han denominado
al enterramiento «tumba
del Fundador».
CNRS NEWS
Hallan una tumba con frescos que narran la
fundación de esta ciudad de la Decápolis
LA SINGULARIDAD de la tumba de Beit Ras reside
en la cantidad de pinturas que decoran sus muros.
Los cerca de 260 murales contienen información
única sobre los ritos funerarios y la vida agrícola
y social de la época. El relato se refuerza con 60
inscripciones que acompañan las escenas y las
explican a modo de «bocadillos» de cómic. Algunos
textos están escritos en arameo con caracteres
griegos; tal combinación de los idiomas principales
de la zona en esa época es muy rara y puede servir
para estudiar la evolución de la lengua semita.
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seat.es/arona
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ACTUALIDAD
LOS ÍDOLOS hallados en
MINISTERIO DE CULTURA DE PERÚ
un pasadizo de Chan Chan,
algunos con su máscara de arcilla,
dispuestos en sus cubículos.
MINISTERIO DE CULTURA DE PERÚ
AMÉRICA PREHISPÁNICA
Los tétricos guardianes
de madera de Chan Chan
En la capital del reino chimú, diecinueve ídolos enmascarados
flanqueaban el pasillo de acceso a un patio decorado con relieves
APARTE del felino
lunar, los relieves de
barro de las paredes
del patio ceremonial
recién descubierto
en Chan Chan
son, en gran parte,
geométricos. Se trata
de volutas, escaques
(similares a casillas
de damero) y olas,
como los que se
muestran en la imagen
superior, que podrían
representar el mar
y las redes de pesca.
D
os hileras de tétricos ídolos con un
bastón en una mano y una cabeza en
la otra flanqueaban el pasadizo de acceso a la ciudadela
de Chan Chan. Todo aquel
que entraba en esta ciudad
de barro chimú, al norte del
Perú, sentía la mirada amenazante de estas figuras antropomorfas de madera antes de
ingresar en un patio ceremonial decorado con relieves de
barro, cuyo descubrimiento
acaba de anunciar el Ministerio de Cultura peruano.
La propia ministra Patricia Balbuena fue la encargada de dar a conocer los
nuevos hallazgos en la ciudad de adobe más grande
de América. Se trata de 19
esculturas de madera de 70
centímetros cubiertas con
máscaras de arcilla de color beige. Las figuras están
de pie y tienen un objeto
circular en la espalda que
podría ser un escudo.
Hace un año se encontraron en otro sector de
Chan Chan esculturas idénticas, que fueron utilizadas,
al parecer, como marcadores
de tumbas de personajes
importantes. En este caso,
los ídolos de aspecto macabro parecen ser los guardianes del patio que se encuentra al otro lado de la galería,
un espacio de más de 30 m²
completamente decorado
con relieves en barro. Entre
los motivos predominan las
formas geométricas y el conocido como felino o animal
lunar, un cuadrúpedo con
púas en el dorso y la cola
levantada presente en las
culturas de la zona.
ANTONIO BANDERAS VISTE: AMERICANA EMIDIO TUCCI, 199 €. JERSEY CISNE EMIDIO TUCCI, 49,95 €. PANTALÓN DENIM CALVIN KLEIN, 99,95 €.
EL CORTE INGLÉS, S.A. C/ Hermosilla 112, 28009 Madrid
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ANTONIO
BANDERAS
T O D O S
L O S H O M B R E S
INVIERNO
2018
U N
Ú N I C O
L U G A R
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MODELO 3D OBTENIDO POR FOTOGRAMETRÍA: YIGIT HELVACI. COLORACIÓN: NUNO CARRIÇO. PROYECTO: POLICROMÍA MONUMENTAL/LAB HÉRCULES
ACTUALIDAD
RECREACIÓN de la
policromía de la capilla del
Fundador, con el sepulcro
de Juan I y Felipa de
Lancaster en el centro.
EDAD MEDIA
Los colores de la tumba
de Juan I de Portugal
El proyecto Policromía Monumental pretende rescatar la coloración
original del panteón del rey portugués en el monasterio de Batalha
ORONOZ / ALBUM
JUAN I DE PORTUGAL
(arriba) erigió el
monasterio de Batalha
para conmemorar la
victoria de Aljubarrota,
que en 1385 aseguró
la independencia
de Portugal y asentó
al monarca en el trono.
La capilla del Fundador,
considerada el primer
panteón real del país,
alberga los restos de
Juan, de su esposa
Felipa de Lancaster y
de varios de sus hijos.
E
l panteón de Juan I de
Portugal (1357-1433)
se encuentra en una
imponente sala gótica de piedra caliza desnuda,
presidida por el sepulcro del
monarca luso y su esposa,
Felipa de Lancaster. Pero la
llamada capilla del Fundador
no siempre ha presentado los
colores pálidos propios de
la roca calcárea. Cuando el
rey mandó construirlo, hace
seiscientos años, el edificio anexo al monasterio de
Batalha lucía unos colores
vivos que pretendían resaltar
la importancia de la casa de
Avís, a la que pertenecía Juan.
El Proyecto Policromía Monumental pretende recuperar
los colores perdidos con el
paso de los siglos.
Símbolo de poder
Para recrear su aspecto original, un equipo de arqueólogos, historiadores del arte
y químicos buscará los vestigios de color en la piedra
y analizará la arquitectura
del monumento con las más
modernas técnicas. La directora científica del proyecto,
Joana Ramôa, destaca la dificultad del trabajo: «En un
punto pueden quedar restos
de color, y dos milímetros
al lado ya no resta ningún
indicio cromático».
El color era un elemento
importante del lenguaje arquitectónico para transmitir
una idea religiosa, familiar y
política. Según los responsables del proyecto, recuperar la policromía ayudará a
comprender mejor el significado histórico del mensaje que pretendía transmitir
el primer rey de la dinastía
de Avís, que acababa de acceder al trono portugués y
debía consolidarse en él.
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CULTURA IBÉRICA
Uncarro ibérico
delsiglo IV a.C.
Pertenecía a un individuo de estatus elevado
y está relacionado con un banquete funerario
JAVIER MORALEJO ORDA
ORDAX
U
UN ARQUEÓLOGO inspecciona
las ruedas, con características
de la cultura ibérica temprana.
nequipodearqueólogos ha encontrado los restos de un
carro ibérico del
siglo IV a.C. en el municipio
cordobés de Montemayor. El
hallazgo consiste en cuatro
ruedas inutilizadas,bocines
y belas de hierro y diversos
elementos del yugo de un
vehículo que perteneció a
un personaje de alto rango
del mundo ibérico. El carro
fue desmontado y enterrado
junto a su propietario, y los
restos óseos y la ceniza hallados en el lugar hacen pensar que formaba parte de un
banquete ceremonial previo
alainhumación.Losarqueólogos localizaron el vehículo
de manera casual,siguiendo
las huellas de Julio César
en la antigua Ulia,escenario,
segúnlasfuentes,delaguerra
que lo enfrentó a Pompeyo.
En este sentido, el equipo
militar del siglo I a.C.hallado
en la zona la identificaría como un campo de batalla.
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ndalucía es uno de los territorios del planeta más
diversos y completos culturalmente. Con un clima
envidiable y una hospitalidad extraordinaria, es
una tierra que acoge a viajeros ávidos de descubrir un legado histórico, artístico y cultural excepcionales. Por estas y
muchas más razones, la UNESCO ha querido reconocer la
pluralidad y complementariedad de su herencia cultural que
va desde las civilizaciones más antiguas pasando por el legado artístico y brillante de culturas islámicas, renacentistas
y barrocas, hasta llegar a demostraciones actuales presentes
en el día a día en forma de lamenco o en los alegres patios
de Córdoba.
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Asentamiento de innumerables civilizaciones, Andalucía ofrece experiencias turístico-culturales inolvidables a todos los visitantes. Pone a su alcance desde zonas únicas como el Parque
Nacional de Doñana, a los conjuntos monumentales de Úbeda
y Baeza, sin olvidar en un plano más ancestral, los dólmenes de
Antequera y el arte rupestre del Arco Mediterráneo. Un paseo
cultural excepcional por el pasado, presente y futuro.
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PERSONAJE SINGULAR
Cecil Rhodes,
el rey de los diamantes
Imperialista convencido, Rhodes usó su ejército privado para extender los dominios de su
empresa de extracción de oro y diamantes por tierras de Sudáfrica, Zambia y Zimbabue
Millonario,
imperialista
y racista
1853
Cecil Rhodes nace en el
sur de Inglaterra. A los 17
años viaja a Sudáfrica a la
plantación de algodón de
su hermano en Natal.
1871
Atraído por la fiebre de
los diamantes se traslada
a Kimberley, donde logra
monopolizar la extracción
de piedras preciosas.
1890
Elegido primer ministro
de El Cabo, se dedica a
explotar minas de oro
y expande sus dominios
con un ejército privado.
1895
Fracasa la invasión del
Transvaal. El ejército de
Rhodes guerrea contra
los ndebele y los shona,
en el actual Zimbabue.
1902
Rhodes muere a los 48
años tras acumular una
extraordinaria fortuna. El
territorio que gobernó ess
denominado Rhodesia.
UIG
G / ALBUM
D
esde la cima rocosa del
monte Malindidzimu
se disfruta de uno de los
mejores panoramas de
Zimbabue. Se le llama
World’s View, la Vista del Mundo, y
sus 360 grados se extienden por todo
el Parque Nacional Matobo, formado
por islas de granito que se levantan sobre un mar de arbustos y acacias. Entre
dos enormes bloques de roca erosionados por la intemperie se encuentra
una pequeña tumba que domina el
paisaje. Su sencillez es engañosa: allí
está enterrado Cecil Rhodes, magnate
minero y forjador de imperios cuyo
apellido daría nombre a todo un país.
Cecil John Rhodes nació en 1853
en Bishop’s Stortford, un pequeño
pueblo del sur de Inglaterra. Quinto
hijo del vicario de la parroquia, tuvo
una infancia difícil a causa de una
constitución enfermiza y asmática.
Buscando un clima cálido para mejorar su frágil salud, a los diecisiete
años fue enviado por su padre a la
Colonia de Natal (en lo que después
sería Sudáfrica), adonde su hermano
Herbert ya había partido buscando
fortuna. Ambos probaron suerte con
una plantación de algodón, pero su
granja en
n el valle
de Umkomazi no fue productiva y la
empresa fracasó. Atraído por la fiebre de los diamantes que se acababa
de desatar en el centro del país, Cecil
marchó en 1871 a Kimberley, dispuesto
a explotar su propio yacimiento.
Un experto en diamantes
Hasta 1914 se extraerían de Kimberley 2.722 kilos de diamantes, y la excavación a pico y pala de las cerca de
3.600 concesiones particulares acabó
creando un pozo de 400 metros de
diámetro y 240 metros de profundidad todavía conocido hoy en día como
The Big Hole, el Gran Agujero. En un
determinado momento, hasta 50.000
mineros trabajaron al mismo tiempo
en la mina. Excavando y alquilando
maquinaria para el bombeo de agua
a los mineros, Rhodes consiguió dinero para comprar poco a poco otras
concesiones individuales. Pronto, se
convirtió en un experto en diamantes.
No tardó en darse cuenta de que si
quería fijar el precio alto de los diamantes era necesario controlar tanto
su extracción como la introducción
en el mercado. En uno de sus viajes
a Londres, convenció a la familia de
banqueros Rothschild para apoyarlo financieramente en la compra del
Rh
hodes regulaba la extracción
y lla venta de los diamantes para
su
ubir el precio de las piedras
DIAM
MANTE AMARILLO DE LA COMPAÑIA DE BEERS.
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AMIGOS QUE
DABAN QUE
HABLAR
nunca llegó a
casarse. Según él, tenía demasiado trabajo para pensar
en mujeres. Según varios autores, en lo que pensaba era en
hombres, y aunque su homosexualidad no está probada,
se le atribuyen dos grandes
amores. El primero fue su secretario Neville Pickering, al
que llegó a designar como único heredero en un testamento; cuando Pickering murió
en 1886, Rhodes mostró tales
muestras de pena que ya dio
que hablar en la época. El otro
fue Leander Starr Jameson, a
quien conoció en su consulta
de Kimberley, y que le seguiría
con devoción hasta su muerte.
CECIL RHODES
CECIL RHODES PACTA LA PAZ CON LA TRIBU
MATABEBE. ILUSTRACIÓN DE HOWARD DAVIE
PUBLICADA EN HÉROES DE LA HISTORIA. 1896.
MARY EVANS / SCALA, FIRENZE
resto de concesiones. Con la fusión
de las compañías de Rhodes y de su
gran rival, Barney Barnato, nacía, en
1888, De Beers Consolidated Mines,
que pasó a controlar prácticamente
toda la producción de diamantes en el
mundo. Rhodes se aseguraba un precio
siempre alto de las piedras preciosas
regulando la cantidad que entraba en
el mercado a través del Sindicato del
Diamante de Londres.
Por entonces, Rhodes era ya un
hombre acaudalado y su presencia
en la escena política de la Colonia de
El Cabo, a la que el Imperio británico
había concedido el autogobierno en
1872, fue en aumento. Desde 1880 era
miembro de su Parlamento y en 1890
fue nombrado primer ministro de
aquel territorio. Ardoroso imperialista,
como gobernante adoptó una serie de
medidas que redujeron los derechos
de la población negra africana y de los
granjeros bóer, de origen holandés.
Según sus propias palabras, a los nativos se les tenía que tratar como niños y
no se les debía permitir votar: «Hay
que adoptar un sistema de despotismo, como en la India, en nuestras relaciones con los bárbaros de Sudáfrica».
El resultado de la política de Rhodes
fue que en 1896, al final de su legislatura, sólo unos cuantos africanos negros
acomodados podían votar. Algunos
autores afirman que estas primeras
acciones serían el inicio del apartheid
que llegaría décadas más tarde.
El imperio del oro
Como empresario, en 1889, Cecil Rhodes puso su interés en la extracción
de oro y creó la British South Africa
Company (BSAC), dedicada a la extracción de mineral. Mediante tratados con
reyes tribales, se aseguró concesiones
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PERSONAJE SINGULAR
UN GRUPO de trabajadores de
ANN RONAN / SCALA, FIRENZE
etnia zulú en una de las minas
de diamantes propiedad de
Cecil Rhodes en la ciudad
de Kimberley, hacia 1885.
mineras y el derecho a proteger sus
inversiones con el ejército privado de
lacompañía,formadopormercenarios.
LaBSACseestablecióenMashonaland
(al norte de la actual Zimbabue) y en la
región de Pitsani, en el Protectorado
de Bechuanaland (la futura Botswana), en la frontera con la República de
Sudáfrica, el Transvaal de los bóers.
Estacoloniabóeralbergabaunagran
población de uitlanders –mineros británicos con derechos limitados– desde que en 1886 se descubrió oro en la
zona que posteriormente se convertiríaenlaciudaddeJohannesburgo.Con
el pretexto de defender a esos ciudadanos británicos, Rhodes autorizó en
1895 la entrada en el Transvaal de una
ÁNGEL Y DEMONIO
RHODES FUE MUY CRITICADO porsuenormefortunay
sus ideas políticas imperialistas. Según Mark Twain
era «un arcángel para medio mundo y Satán con
cola para el otro medio». El escritor antiimperialista
comentó con sarcasmo: «Le admiro, lo confieso.
Cuando llegue su hora, compraré un trozo de la
horca [con la que le colgarían] como recuerdo».
CARICATURA DE CECIL RHODES APARECIDA EN LE RIRE EN 1900.
MARY EVANS / SCALA, FIRENZE
columna de soldados de la BSAC, encabezados por Leander Starr Jameson,
para derrocar al gobierno local e incorporarlarepúblicabóeralasposesiones
británicas.Los uitlanders no llegaron a
levantarse en armas, como esperaban
las autoridades británicas, y el Jameson Raid fue un fiasco. Jameson fue
encarcelado y Rhodes dimitió de sus
puestos de presidente de
la compañía y de primer
ministro de la Colonia de
El Cabo.El Transvaal acabaríaanexionadoalImperio británico en 1902,tras
una guerra de tres años.
La BSAC extendió su
dominio a otras regiones.
Siguiendo la voluntad
de Rhodes, la compañía
alentaba a los británicos
a asentarse en los nuevos
territorios para establecer
después protectorados
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PERSONAJE SINGULAR
EL SUEÑO DE
LA LÍNEA ROJA
EN 1874, el periodista Edwin Ar-
NATIONAL PORTRAIT GALLERY , LONDON / SCALA, FIRENZE
nold, editor del Daily Telegraph,
propuso por primera vez la idea
de un ferrocarril que comunicara El Cairo con Ciudad de El
Cabo, uniendo así las colonias
británicas en África. Unos años
más tarde, Cecil Rhodes se convertiría en el máximo promotor
de la «línea roja», llamada de
este modo porque en los mapas de la época las posesiones
británicas se solían pintar en
rojo. La colonización alemana
de Tanganika frustró ese sueño.
A pesar de que en 1918, tras la
primera guerra mundial, Tanganika pasó a ser británica, el
ferrocarril nunca fue completado. En su lugar, tuvo más éxito
la carretera El Cairo-El Cabo.
RHODES Y EL ÁFRICA BRITÁNICA EN UN
CARTEL PUBLICITARIO DE 1899.
que aseguraran las posesiones dentro
del Imperio británico. No siempre era
fácil. En Matabeleland (al oeste de
Zimbabue), la compañía había conseguido los derechos de extracción de
oro en 1888 tras firmar un tratado con
el rey de los ndebele. Pero esta etnia y
la de los shona se enfrentaron al ejército de la BSAC en dos guerras seguidas. En la segunda participó también
Robert Baden-Powell, el creador de
los famosos Boy Scouts. El conflicto
terminó en el monte Malindidzimu,
cuando el propio Rhodes se acercó al
campamento ndebele y, desarmado,
les convenció de que se rindieran.
El país de Rhodes
Rhodes añadió a las posesiones británicas Barotseland (en la actual
Zambia), firmando un tratado con
el rey Lewanika, y Nyasaland (la actual Malawi). En honor a Rhodes, los
colonos acabaron llamando Rhodesia
a los nuevos territorios, divididos en
Rhodesia del Sur, del Noroeste y del
Noreste. Las dos últimas se unirían en
1911 para convertirse en Rodhesia del
Norte, que sería Zambia a partir de la
independencia en 1964. Rodhesia del
Sur, por su lado, mantuvo el nombre
de Rhodesia hasta 1980, cuando pasó
a llamarse Zimbabue.
Aquejado por su salud precaria,
Cecil Rhodes murió de insuficiencia
cardíaca en 1902, a los 48 años. Sus
últimas palabras fueron: «Tanto poco
hecho y tanto por hacer…». Quizá se
refería a su gran sueño no cumplido,
una línea de posesiones británicas
que se extendiera desde El Cabo hasta
El Cairo unida por una línea de
ferrocarril. El tren se llegó a construir
en varios tramos, pero la soñada «línea roja» en el mapa nunca existió:
entre Sudán y Rodhesia del Norte
se encontraba Tanganika, controlada por Alemania. Los territorios
que consiguió Rhodes han perdido
ya su nombre, pero aún queda una
parte muy importante de su legado
en Inglaterra.
En su testamento, Rhodes dejó una
fortuna a la Universidad de Oxford
para poder becar a estudiantes de las
colonias británicas. En la actualidad,
la beca incluye a estudiantes de todo
el mundo, independientemente del
color de su piel o su sexo. Tal vez éste
sea el mejor (y más paradójico) legado
de Rhodes: el uso de su fortuna para,
en vez de imponer un imperio, formar
a políticos, científicos y filósofos que
promuevan la unidad e igualdad de
todos los seres humanos.
JORDI CANAL-SOLER
HISTORIADOR
Para
saber
más
ENSAYO
Historia de Sudáfrica
Robert Ross.
Akal, Madrid, 2006.
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El Balneario Gellért es,
probablemente, el más
famoso de la ciudad.
Basílica de
Sant Esteban,
la iglésia más
grande de
Budapest.
LAS MIL CARAS DE
BUDAPEST
La increíble arquitectura de la capital de Hungría abarca estilos desde
el Romano hasta el Renacimiento,
desde el Otomano al Art Nouveau.
La historia se explica a través de
sus calles y edificios, en los famosos
bares en ruinas o desde lo alto de
la Ciudadela, el punto más alto de
la ciudad. La inspiración para su increíble arquitectura debe vincularse
directamente con la era Bauhaus de
los años veinte.
(del s. XIII), sin duda, una de las imágenes
más conocidas de la ciudad. Actualmente
alberga la Biblioteca Széchenyi, el Museo
de Historia de Budapest y la Galería Nacional Húngara. La iglesia neogótica Matías,
reconstruida en el siglo XIX, es uno de los
más hermosos templos de arquitectura
ecléctica del país. De visita obligada son los
famosos baños termales de la ciudad, como
Király y Rudas, creados bajo la dominación
turca (s. XVI), que recientemente han sido
reconstruidos con su herencia turca intacta.
La hermosa Budapest es una evidencia viva de sus 2000 años de historia. La
ciudad muestra su arquitectura tradicional en el Museo Aquincum, que conserva los vestigios de la ciudad romana del
100-200 a. C. De gran relevancia es el
monumento Milenario en la Plaza de los
Héroes, al lado del Museo de Bellas Artes,
uno de los más bonitos de la ciudad. La arquitectura de Budapest, que loreció bajo el
rey Matías a ines del siglo XV, reconstruyó
en palacio renacentista el Castillo de Buda
DIVERSIDAD ARQUITECTÓNICA
La Avenida Andrássy, entre bellas fachadas
renacentistas, alberga la emblemática Ópera de Budapest, uno de los ediicios más
signiicativos del país. Una buena idea para
contemplar la gran diversidad arquitectónica es subir a la Ciudadela, el punto más alto
de la ciudad, o al mirador del Bastión de los
Pescadores, desde donde se consiguen las
mejores vistas del Parlamento de Budapest,
uno de los más grandes del mundo, convertido en el gran icono de la capital húngara.
El Bastión de los
Pescadores en la colina de
Buda en la orilla oeste
del Danubio desde
donde se contempla
Pest en todo
su esplendor.
La Academia de
Musica Liszt es un
conservatorio y
una magníica sala
de conciertos.
Bálna la “ballena”
de Budapest, con
su estructura de
cristal y metal es
una muestra de arquitectura contemporánea a orillas
del Danubio .
spiceofeurope.es
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ANIMALES EN LA HISTORIA
El mamut, rey
de los animales en
la Edad de Hielo
Durante miles de años, los mamuts recorrieron el gélido
territorio de Europa. Neandertales y humanos modernos
pusieron en práctica diversas estrategias para cazarlos
P
ara algunos eran las «bestias
de las nieves», que infundían
pavorcuandosalíanenestampida. Para otros, gigantes que
garantizaronlasupervivenciahumana.
Y hay quien sueña con «resucitarlos».
Son los mamuts,los grandes elefantes
lanudos que convivieron con diferentes especies de humanos hasta
desaparecer hace apenas 3.800 años.
Estosenormesherbívorosdeorigen
africano colonizaron el continente
euroasiático durante casi cuatro millones de años. Sus antepasados eran
los elefantes, que se adaptaron al frío
de la Edad de Hielo como hicieron más
tarde los humanos primitivos con los
que convivieron, también originarios
de África. La antigua relación entre
unos y otros queda patente en los restos fosilizados de un cementerio de
mamuts en Orce (Granada) excavado
por el paleontólogo Bienvenido Martínez-Navarro. Se sabe que aquellos
paquidermos iban a morir allí, lo que
al parecer aprovecharon los homínidos hace 1,4 millones de años para
conseguir su carne, como sus antepasados ya habían hecho en África con
los elefantes. Dadas sus dimensiones
–podían pesar ocho toneladas y medir
más de cinco metros de alto–, su caza
debía de ser complicada, por lo que los
humanos aprovecharían la carne de
ejemplares muertos, o bien de crías
o de individuos débiles o enfermos.
Cementerios de mamuts
En el Paleolítico Medio, los mamuts
se habrían convertido en un recurso gastronómico habitual para preneandertales y neandertales. Así lo
demuestran yacimientos como los
situados en los cursos medio y bajo
de los ríos Manzanares y Jarama y
en las cercanías de Torralba y Ambrona (Soria). En Madrid, el cerro de
San Isidro acogía tal acumulación de
huesos que en el siglo XIX se pensó
que pertenecían a los elefantes con
los que Aníbal cruzó los Alpes.
MATHIAS DIETZE / ALAMY / ACI
LA CAZA DEL MAMUT, UNA VISIÓN IDEALIZADA DE LA LUCHA
DE LOS HUMANOS POR ABATIR UNO DE ESTOS ANIMALES.
FIGURA DE MAMUT INCISA EN UN HU
ANIMAL HALLADO EN 1864. ABRIGO DE LA
O
DEL NE.
La relación entre homínidos y paquidermos fue tan profunda que algunos investigadores hablan de «etno-elefantología». Joaquín Panera,
arqueólogo del Centro Nacional de
Investigación sobre la Evolución Humana y codirector en los yacimientos
de Torralba y Ambrona, apunta que
los proboscídeos tienen conciencia de
sí mismos y una gran memoria, elaboran complejos mapas mentales y controlan el territorio. Así, por ejemplo,
pueden encontrar agua cuando hay
sequía, de manera que es muy probable
que los humanos supieran que seguirles les llevaría a lugares interesantes
en regiones que desconocían.
Pese a esta aparente alianza, los humanos practicaron la caza del mamut
para aprovechar su carne. En Getafe,
cerca de Madrid, se han localizado los
restos de un banquete neandertal
de hace 84.000 años: 82 fósiles de
mamut y 754 herramientas con las
que trocearon su carne y machacaron
los huesos en busca de la médula. Los
neandertales fueron grandes consumidores de carne de mamut y rinoceronte
lanudo, que llegó a suponer el 80 por
ciento de su dieta. En Siberia se halló
una punta de lanza musteriense (de
hace unos 40.000 años) clavada en una
vértebra de mamut, y restos fósiles con
heridas mortales, prueba evidente de
su caza. No se conocen con certeza las
estrategias de caza que se empleaban.
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MAMUT LANUDO representado
junto a unos íbices en las paredes
de la cueva francesa de Rouffignac.
GRANGER / ALBUM
Hace unos años, en la isla de Jersey
(hoy frente a la costa de Normandía,
pero unida al continente durante el
Paleolítico) apareció una gran acumulación de huesos de mamut, lo que hizo
pensar que los humanos los acosaban
hasta lograr que se despeñasen por un
precipicio. Esta tesis se ha repetido
hasta la saciedad, pero nuevos estudios
indican que tal vez dicha acumulación
sea natural. Con la llegada del Homo
sapiens, la caza del mamut se extendió,
pero tampoco hay evidencias suficientes sobre las técnicas de caza.
El declive del mamut comenzó hace unos 21.000 años. Su baja tasa de
reproducción no favorecía su supervi-
vencia –el período de gestación alcanzaba los 22 meses– y su desaparición
definitiva pudo estar provocada por la
caza, el aumento de las temperaturas
o alguna enfermedad o mutación; o
quizá por una mezcla de todo ello.
Adornos y pinturas
La imagen del mamut ha quedado inmortalizada en numerosas obras de
arte que muestran su conexión con
los humanos. Se conservan muchas
figurillas y adornos elaborados con
su marfil –como la talla del HombreLeón de Ulm, de hace 40.000 años–,
así como múltiples representaciones
parietales, como las de la cueva fran-
cesa de Rouffignac, con más de cien
mamuts pintados, y, en el Cantábrico,
las cuevas de El Pindal o El Castillo. Sus
grandes huesos también se utilizaron
para construir cabañas durante el Paleolítico Superior, como las halladas
en Rusia, Ucrania y Polonia.
En los últimos años, el hallazgo en
la tundra siberiana de ADN de mamut bien conservado ha dado pie a
hablar de una posible clonación de
estos animales mediante técnicas que
usan genes de elefante asiático. Pero,
de momento, la resurrección de estos
gigantes sigue siendo una quimera.
ROSA M. TRISTÁN
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El metro: la revolución
de los pesos y medidas
Durante la Revolución francesa se introdujo un nuevo sistema métrico decimal para
facilitar la comunicación y los intercambios en todo el país, incluso en todo el mundo
M
ientras recorría Francia en vísperas de la
Revolución, el escritor
inglés Arthur Young
quedó impresionado
por la ingente cantidad de medidas
con las que se topó en su viaje: «No
sólo difieren en cada provincia, sino
en cada región y casi en cada población», se quejó. Y no le faltaba razón,
pues se calcula que, detrás de sus 800
nombres, se escondían entonces nada
menos que 250.000 valores distintos
de pesos y medidas.
Tamaña diversidad era un obstáculo
para la comunicación y el comercio,
además de un vehículo para la corrupción, lo cual no pasó desapercibido a los
eruditos ilustrados. Éstos convinieron
en la necesidad de unificar los pesos y
las medidas de los países que intercambiaban mercancías e ideas científicas
entre sí y no tardaron en formular propuestas para hacerlo. Plantearon, por
ejemplo, vincular la unidad de longitud
a la oscilación de un péndulo durante
un segundo, una vieja idea de Galileo.
Mayor fortuna tendría el italiano Tito
Livio Burattini, el primero en sugerir
que se denominara «metro»–en griego, «medida»– a esa unidad.
Al principio, los ilustrados no fueron
muy optimistas acerca de sus posibilidades de éxito. Aunque se lamentaban
del desbarajuste de pesos y medidas, a
Diderot y D’Alembert, los autores de
la famosa Enciclopedia, les parecía que
«no tenía remedio». Pero el estallido
de la Revolución francesa les brindó
una oportunidad única de librarse del
peso de la tradición y rehacer el mundo
sobre sus nuevos principios.
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BIBLIOTECA DE CATALUNYA
HECHO HISTÓRICO
UNA
MEDIDA PARA CADA REGIÓN
U
ENESPAÑA, aunqueavecesseusabanlosmismosnombresdeunidades
d
demedida–vara,arroba,fanega...–,éstosteníandiferentesvaloresentre
regiones e incluso entre ciudades. Cuando, en 1849, la Ley de Pesos y
M
Medidas introdujo el sistema métrico decimal, se publicaron numerosos libros para informar de las equivalencias. Sobre estas líneas se
reproduceunpasajedeunaobrade1853referidoalasmedidasdepeso.
USO DE LAS NUEVAS MEDIDAS
que se introdujeron en Francia.
Grabado de Labrousse. 1795.
Museo Carnavalet, París.
BRIDGEMAN / ACI
El 4 de agosto
g to de 17
178
789,
9,tres semanas
despuésdelatomadelaBastilla,lanobleza perdió sus privilegios, entre los
cuales se hallaba el derecho a controlar
los pesos y las medidas locales. Como
respuesta, se produjo un aluvión de
propuestas ciudadanas para proceder
a su reforma. Meses antes, el astrónomo más destacado de Francia, Jérôme
Lalande, había instado ya a uniformizar
los sistemas de medición de un modo
muy sencillo, haciendo obligatorias
en todo el país las medidas de París.
En cualquier otro momento, la propuesta de Lalande
habría podido
prosperar.
Pero aq
quel era un tiempo excepcional
y,como señaló Talleyrand, la adopción
de las medidas parisinas no hacía justicia a la importancia de la cuestión ni
a «las aspiraciones de hombres ilustrados y rigurosos». Así, el político
reclamó a la Asamblea que la unidad
básica de medida se extrajera de la Naturaleza, pues sólo de este modo podría
ser, en palabras de Condorcet, «para
todos los pueblos y para siempre».
Un invento sublime
En el debate que siguió se perfilaron
las características del futuro sistema
de medición. Sus diversas unidades
(de longitud, superficie, peso, etc.)
Según Lavoisier, «no hay
nada más sublime que el
sistema métrico decimal»
DETALLE DEL CALENDARIO REPUBLICANO DE 1794. MUSEO CARNAVALET.
A
GE
FO
TO
S
TO
CK
tendrían que estar relacionadas entre
sí, y todas se dividirían de acuerdo
con una escala decimal. En cuanto al
nombre, la unidad básica se llamaría
«metro» –«un nombre tan expresivo
que yo casi diría que es francés», exclamó el matemático Auguste-Savinien
Leblond–, mientras que sus divisiones se señalarían con prefijos latinos
(decímetro, centímetro, milímetro)
y sus múltiplos, con prefijos griegos
(decámetro, hectómetro, kilómetro).
Cuando se aprobó la propuesta, el
químico Lavoisier sentenció: «Nada
más grande ni más sublime ha salido
de las manos de los hombres que el
sistema métrico decimal».
La Asamblea y la Academia de Ciencias crearon una Comisión de Pesos
y Medidas para que fijara la unidad
básica del sistema. Formaron parte de
ella algunos de los científicos más destacados del momento, como el geómetra Gaspard Monge, el astrónomo y
matemático Pierre-Simon Laplace o el
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HECHO HISTÓRICO
El patrón del
metro, a la
vista de todos
EN 1795, a la espera de la medi-
PATRÓN DE METRO EN EL NÚM. 36 DE LA RUE DE
VAUGIRARD, FRENTE AL PALACIO DE LUXEMBURGO.
filósofoymatemáticoNicolasdeCondorcet.Su primera tarea fue responder
a una pregunta crucial: ¿De dónde iba a
salir ese «metro»? Tras estudiar varias
posibilidades, se resolvió que dicha
medida se basaría en una diezmillonésima parte de la distancia del polo
norte al ecuador. Y ésta, a su vez, se
determinaría midiendo el meridiano que iba de Dunkerque a Barcelona
pasando por París. La medición se
encargóen1792alosastrónomosJeanBaptiste Delambre y Pierre Méchain,
que en junio partieron desde París en
direcciones opuestas con el objetivo
de medir ese sector del meridiano.
En 1799 volvieron victoriosos y el 10
dediciembreseadoptó
enFrranciaelsistema
métrrico decimal.
UN ERROR QUE PERVIV
VE
PIERRE MÉCHAIN cometió un error al medirr el meri-
diano y lo ocultó, por lo que el metro que calculó
c
con Delambre se quedó corto unos 0,2 mm, ya
quelalongituddesdeelpolonortealecuadores
de 10.002.290 metros. No obstante, al finaal se
decidió mantener la medida original.
JEAN DELAMBRE. RETRATO DEL ASTRÓNOMO FRANCÉS.
ALBUM
Napoleón Bonaparte,flamante primer cónsul de la República,proclamó:
«Las conquistas van y vienen, pero
este logro permanecerá para siempre».
Fue un triunfo de la ciencia en tiempos convulsos,pero esa victoria no se
trasladó de inmediato a la sociedad
francesa.Las costu
umbres estaban muy
arraigadas y se siiguió comerciando
con las viejas unidades.La política del
gobierno imperiall resultó impotente
ante la inercia y accabó cediendo. El 12
defebrerode1812,eenmediodelospreparativosparalacampañarusa,Francia
adoptó las «medidas habituales».
La unidad de
d medición oficial
seguiríassiendoelmetro,pero
las med
didas de uso común
se aprroximarían a las del
Paríss del Antiguo Régimen
n. La longitud, por
ejem
mplo,se mediría con
la to
oesa,antes de 1,949
y ah
hora,de dos metros.
BRIDGEMAN / ACI
ción definitiva encargada a Méchain y Delambre, se adoptó un
metro provisional que diferiría
de aquélla en unos 0,3 milímetros. Para que la población se familiarizara con la nueva medida,
se distribuyeron folletos, carteles y tablas de conversión. Entre
febrero de 1796 y diciembre de
1797, además, se instalaron en
los lugares más concurridos de
París dieciséis patrones del metro grabados en mármol. Hoy en
día se conservan dos de ellos.
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Alcazaba,
Almería.
Mojácar,
Almería.
VIVE LA CULTURA
Aquí no vas a ver museos ni monumentos, sentirás que cada rincón es una obra de arte.
Porque no es lo mismo vivir, que vivir intensamente.
Descubre la historia a cada paso en andalucia.org
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HECHO HISTÓRICO
BRIDGEMAN / ACI
TABLA DE PESOS
Y MEDIDAS
EN FRANCIA.
MEDIADOS
DEL SIGLO XIX.
GRABADO EN
COLOR.
hacía ya casi dos décadas que estas
medidas eran oficiales en Holanda,
Bélgica y Luxemburgo, donde habían
llegado de la mano de las tropas imperiales francesas. En 1820, Guillermo I
de Orange declaró oficial el sistema
métrico en los Países Bajos, y Bélgica lo
conservó cuando se separó de Holanda
diez años después. Por fin el metro
parecía cumplir su función: contribuir a la unificación política nacional
y facilitar el comercio internacional.
Y no únicamente eso. El caso de
Holanda, clave del éxito
España muestra que el sistema méNo fue hasta 1837 cuando, deseoso de trico no sólo unió internamente a los
reclamar para su régimen la heren- países, sino también a las metrópolis
cia de la Revolución, el nuevo rey de con las colonias. España había sido una
Francia, Luis Felipe, revocó el uso de de las primeras naciones invitadas a
las «medidas habituales» y restauró sumarse al sistema métrico. No en
el sistema métrico como una prome- vano, el arco del meridiano terminaba
sa de modernización. Curiosamente, en el castillo barcelonés de Montjuïc
para entonces su país ya no sería el y una comisión española, dirigida por
primero que adoptase estas nuevas el matemático y marino Gabriel Cisunidades de medición. En efecto, car, había ayudado en las mediciones.
Pero, igual que el sistema métrico,
las nuevas medidas también fueron
rechazadas por el pueblo y durante la Restauración prevalecieron las
del Antiguo Régimen. Derrotado y
resentido, Napoleón ridiculizó a los
científicos ilustrados por la desmesura de su pretensión: «No les bastaba hacer felices a cuarenta millones de personas, querían alistar al
universo entero», escribió desde su
destierro en Santa Elena.
El miedo al contagio revolucionario,
sin embargo, hizo que esa invitación
fuera rechazada. Hubo que esperar
hasta 1849 para que una ley promulgada por Isabel II adoptara el sistema
métrico, aunque las viejas medidas
todavía perduraron varias décadas.
La adopción popular del metro en
todo el mundo no siguió inmediatamente el dictado de las leyes, sino
que acompañó a la extensión de la
educación, el transporte y el comercio.
Durante doscientos años, el sistema métrico se ha ido imponiendo en
todos los rincones del planeta y hoy
sólo quedan tres países –Myanmar,
Liberia y Estados Unidos– que se
resisten a incorporarlo.
VLADIMIR LÓPEZ ALCAÑIZ
DOCTOR EN HISTORIA
Para
saber
más
ENSAYO
La medida de todas las cosas
Ken Alder. Taurus,
Madrid, 2003.
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VIDA COTIDIANA
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Nace la esgrima
femenina
A medida que fue avanzando el siglo XIX, la esgrima dejó
de ser una actividad reservada por principio a los hombres
A
el contrario, el cuerpo femenino debía
ser suave, modelado de manera que resultase bello, pero fuerte para soportar
la procreación. Había pocos ejercicios
físicos que se considerasen aptos para las mujeres y, además, al llegar a la
adolescencia se eliminaban por una
cuestión moral, ya que se consideraba que podían alentar la sexualidad.
De modo que el ejercicio para las mujeres se limitaba a paseos y bailes, donde
se podía exhibir la propia femineidad
–y encontrar marido–.
Sin embargo, en Suiza comenzó un
movimiento de equiparación sexual
en la gimnasia que cuajó en Francia y
DOS JÓVENES esgrimistas
tuvo eco en otros países de Europa.
practicando, hacia el año 1900.
En un principio,su objetivo era formar
En el siglo XX se impondría el
El cuerpo de la mujer
traje de esgrima de color blanco.
un cuerpo femenino apto para la maEl ideal masculino era un cuerpo viril ternidad.El médico y cirujano francés
bien musculado, y para cultivarlo se Clément Joseph Tissot animaba a las
alentaban los deportes de impacto: lu- mujeres a hacer ejercicio para mejocha, musculación y los que favorecían rar la salud y la fortaleza corporal; por ser preventivos y paliativos para
la audacia Francisco Amorós,pedagogo y militar enfermedades; Pablo Clausolles, mémilitar. Por español,aconsejaba algunos ejercicios dico ortopedista español, destacaba
la mejora que aportaban los deportes
que implicaban fuerza y movimiento,
como equitación, esgrima o natación.
La esgrima gozaba de muy buena
fama: extendida en toda Europa como
POR SU PESO y asociación con la guerra, el sable
deporte para los varones, se reconocía
se consideraba viril, aunque en Europa del Este
su valor para activar todo el cuerpo y
también ellas lo blandían. La espada era el arma
favorecer la concentración mental.
habitual, y muchas mujeres la usaban. El florete
El desafío fue introducir esta disci(muy ligero y arma de entrenamiento por exceplina en la formación de mujeres y
lencia) se creía apropiado para mujeres y niños.
niñas. Contra lo que pueda parecer, la
ANUNCIO DE CONCURSO DE ESGRIMA. EXPOSICIÓN UNIVERSAL, PARÍS. 1900.
esgrima contaba con tradición en la
educación femenina; en ciertas épocas,
LAS ARMAS
BRIDGEMAN / ACI
ULLSTEIN BILD / GETTY IMAGES
comienzos del siglo XIX,
el papel de la mujer se
reducía a ser esposa, madre y objeto de adorno
del marido en las reuniones sociales. Este hecho se reflejaba en
las limitaciones impuestas a su educación intelectual y su formación física,
llenas de restricciones. Pero un cambio
en la medicina favoreció la práctica
del deporte femenino: los avances en
la anatomía y la fisiología asociaron la
higiene y la actividad física con la salud y el buen desarrollo de los cuerpos,
ideas que penetraron en la sociedad
y propiciaron la incorporación de las
mujeres al mundo de la esgrima.
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En este ambiente creció la española
Teresa Castellanos de Mesa, que ya
contó con cierta libertad en el seno de
su familia. Aprendió esgrima con su
mejor, la falda de polisón cambióachaquetaconfaldillaydebajo el pantalón; las telas solían ser de alpaca cubierta con mate
riales vistosos: seda, satén. A veces se usaron los bloomers, s
pantalones empleados por las
francesas para ir en bicicleta.
La chaqueta se abotonaba en el
lado alejado del arma para evitar
que entrara la hoja, y podía ser
de lino o loneta ligera reforzada
con cuero en zonas como el pecho; se subió el cuello para proteger la garganta. De los colores
se pasó al negro o blanco p
a
que eran los más fáciles
marcar con el toque. Los
tes satinados de mujer d ron
paso a uno acolchado, que
cubría parte del ante razo
sin limitar los movimi tos.
FLORETE DE ESGRIMA DEL SIG
MUSEO DEL EJÉRCITO, PARÍS.
X II.
L’ARMÉE
L
/ RMN-GRAND PALAIS
Un reto en los salones
EL VESTUARIO se modificó con el paso al siglo XX. Para moverse
MUSÉE
como el Renacimiento o el siglo XVII,
fue enseñada y practicada por damas
nobles, o transmitida de padres a hijas.
España, Francia e Inglaterra contaban
en su historia con féminas que habían manejado la espada, como Ana
de Mendoza, princesa de Éboli, Inés
Suárez, que intervino en la conquista
de Chile, o la cantante de ópera y espadachina francesa Julie d’Aubigny.
Pantalones bajo las faldas
y guantes acolchados
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VIDA COTIDIANA
LAS NUEVAS
DEPORTISTAS
EXHIBICIÓN de esgrima en el
Oxford Town Hall, en la ciudad
de Oxford, el 13 de enero de 1902.
esgrimistas en los Juegos Olímpicos, pero las féminas no tardaron en levantar de nuevo las
d co
on esgrimisespadas,
tas como la británica
May Toupiie Lowther o
la franceesa Madame
Gabriel. Por entoncces, la esgrim a ya no se
enseñaba
coe
mo
m parte de
la formación
personal
o
p
para mejorar
r la salud,
sino en
e el marco
de loss espectácuportivos.
los dep
MAYTOU
UPIE LOWTHER.
FOTO DE 1898 PARA EL
SEMANARIO THE SKETCH.
padre Manuel y su hermano Cándido,
maestros de renombre, que compartieron con ella sus conocimientos y
no pusieron freno a su talento. Desde
joven mostró una pericia superior para
este deporte, y en la sala de armas de
su padre realizaba exhibiciones que
impresionaban a sus compañeros o a
las visitas. Hizo su debut público en
1834, a los dieciocho años, en la Fontana de Oro,una fonda madrileña muy
conocida.Entonces era habitual que
algunas fondas tuvieran un espacio
para todo tipo de actuaciones pagadas,
que a veces incluían lances de esgrima,
una moda de la época.
BRIDGEMAN / ACI
MARY EVANS / AGE FOTOSTOCK
EL SIGLO XIX acabó sin mujeres
La demostración de Teresa causó
furor en el público y en la prensa, y al
cabo de poco la joven marchó a París
para estudiar con los maestros más
conocidos del momento. Allí trabó
relación con Phokion-Heinrich Clias,
un gimnasiarca suizo que diseñó ejercicios específicos para mujeres, y con
el maestro
ro Russel,
Russel el más reputado de
París,qu
uien,en vista de la habilidad de
Teresa ccon la espada, la tomó
como alu
umna en una época en
que no eera frecuente enseñar
esgrima profesional a las damas. Terresa participó en
exhibicio
onessufragadas
En 1841, Teresa Castellanos
de Mesa abrió en París su
primera academia de esgrima
ACTRIZ ESGRIMISTA DESCANSANDO. XILOGRAFÍA DE 1880.
BRIDGEMAN / ACI
por los reyes de Francia; tuvo tal éxito
que en 1841 abrió en París su primera
academia de esgrima, y fue pensionada
como profesora por lord Henry Seymour, maestro de maestros.
Teresa vio en el reinado de Isabel II
–a la que consideraba una protectora de las ciencias y las artes– una
oportunidad para regresar a España y
enseñar allí. Penssaba que al ser mujer resultaría más fácil que las chicas
practicaran deporte con ella. En 1846,
cuando volv
vió a Madrid, participó en una exhibición muy
alabadaeenlaFonda Peninsulares,do
onde, al año siguiente, esttableció su propia
academia de esgrima.
Ala par, Teresa introdujo los conocimientos de Clias:
se anunciaba como «profesora de
esgrima y fundado
ora en España de los
ejercicios calistécn
nicos o gimnástico-
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MONEDAS DE COLECCIÓN
150
AÑOS
DE LA DESAPARICIÓN DE LOS ESCUDOS
MONEDAS DE COLECCIÓN
En 1868, hace 150 años, se promulga una de las leyes monetarias más importantes
de España, momento en el que se introduce la peseta como unidad monetaria
hecho de la desaparición de los escudos la Real Casa de la Moneda emite en 2018
8 ESCUDOS
S
FELIP
FELIPE V (1719)
METAL: Oro 999
CALIDAD: Proof
DIÁMETRO: 38 mm
PESO: 27 g.
VALOR FACIAL: 400€
TIRADA MÁX.: 1.000
P.V.P.: 1.520 €
Exento de IVA
4 ESCUDOS
S
FELIPE II (1556-1598)
2 ESCUDOS
FELIPE III (1607)
1 ESCUDO
FERNANDO VI (1759)
METAL: Oro 999
CALIDAD: Proof
DIÁMETRO: 30 mm
PESO: 13.5 g.
VALOR FACIAL: 200 €
TIRADA MÁX.: 1.500
P.V.P.: 800 €
METAL: Oro 999
CALIDAD: Proof
DIÁMETRO: 23 mm
PESO: 6.75 g
VALOR FACIAL: 100 €
TIRADA MÁX.: 2.000
P.V.P.: 450 €
METAL: Oro 999
CALIDAD: Proof
DIÁMETRO: 19 mm
PESO: 3.375 g
VALOR FACIAL: 50 €
TIRADA MÁX.: 2.500
P.V.P.: 332,75 €
Exento de IVA
Exento de IVA
IVA Incluido
La Tienda del Museo
Doctor Esquerdo, 36
28009 - Madrid
Tel.: 91 566 65 42 - 91 566 67 92
Fax: 91 566 66 96
Lamas Bolaño
Gran Vía, 610
08007 - Barcelona
Tel.: 93 270 10 44
Fax: 93 302 18 47
Monedas de Oro y Plata
Julián Llorente
Espoz y Mina, 15
28012 - Madrid
Tel.: 91 531 08 41
Fax.: 91 531 10 92
Bordadores, 8
28013 - Madrid
Tel.: 91 366 42 71
Fax: 91 366 48 21
Diputació, 305
08009 - Barcelona
Tel.: 93 487 02 00
Fax: 93 487 03 92
37008 - Salamanca
Tel.: 92 306 24 58
También en:
Estancos
y Filatélicos
Visite el Musseo de la
Real Casa de la Moneda
C/Doctor Esquerdo, 36
www.fnmt.es/tienda
Precios válidos en el momento de la publicación del
anuncio, que podrán ser modificados en función de las
cotizaciones de los metales o de los impuestos aplicables.
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VIDA COTIDIANA
Duelos femeninos
VARIAS MUJERES arreglaron sus asuntos por las
armas. Entre los retos más conocidos figura el que
en 1892 enfrentó a las nobles Pauline von Metternich
y Anastasia Kielmannsegg a causa de la decoración
floral para un baile. Lucharon con el torso desnudo
–detalle que causó gran revuelo–, aconsejadas
por la doctora testigo, para evitar que algún trozo
de ropa se introdujese en una herida y la infectase.
ortopédicos para niñas». En 1847
fue nombrada profesora directora de
gimnasia del colegio femenino Loreto Francés; por fin las niñas tenían
una maestra de gimnasia y esgrima.
Con 47 años seguía en plena forma y
continuaba actuando en público. Teresa fue un caso ejemplar (y casi único)
de maestra en la Europa de la época.
Entre las décadas de 1850 y 1880 se
incrementó la práctica de la esgrima femenina, sobre todo en Francia e Inglaterra. Francia era un país con tradición
de esgrima y vinculó el deporte con la
elegancia, lo que atrajo a las mujeres; en
Inglaterra, hijas e hijos de la familia real
empezaron a practicarla y su afición se
transmitió a la sociedad. Además, en
ambos países ciertos empresarios de
gimnasios higiénicos vieron un filón
económico en las clases para mujeres.
Muchas veces, las profesoras eran sus
propias esposas o familiares, que daban clase a señoritas bien o a actrices
BRIDGEMAN / ACI
EL DUELO, ÓLEO DE ÉMILE ANTOINE
BAYARD QUE RECREA EL LANCE ENTRE
VON METTERNICH Y KIELMANNSEGG.
que celebraban asaltos cobrando. Pero
las críticas continuaron. Por ejemplo,
en 1863 el médico aragonés Eduardo
Bertrán veía mal ejercicios que convirtieran a las mujeres en «robustos
gimnastas, infatigables nadadores,
ágiles jinetes y hasta maestros de armas». Para aplacar recelos de este estilo
se argüían las bondades del ejercicio
físico para la salud de las mujeres y su
papel como educadoras de sus hijos.
¡Tocadas!
A finales de siglo, las tendencias políticas conservadoras se imponían en
Europa, lo que se reflejó en la actividad
física femenina. Los gimnasios se multiplicaron y relevaron a las antiguas
salas de armas. Muchos tenían academia de esgrima, pero los maestros eran
masculinos. Por su parte, las mujeres
sólo podían batirse con otras damas.
No disponían de un espacio propio,
sino que solían entrenar en el salón de
algún noble o en horarios de gimnasios no adjudicados a hombres; algún
hotel de lujo mantuvo salas reservadas
a señoras. Cuando en España se creó
en 1883 la Escuela Central de Profesores y Profesoras de Gimnástica, se
suprimió del programa la esgrima para
niñas. Quedaron algunas maestras de
esgrima para señoritas, que solían ser
descendientes de militares. No es de
extrañar, pues, que, aunque la esgrima
se incluyera en los Juegos Olímpicos
desde su primera edición, en 1896, las
mujeres no participasen en ellos hasta
tres décadas después.
ELENA GÓMEZ RUIZ
HISTORIADORA
Para
saber
más
INTERNET
https://bit.ly/2DB0VmV
Artículo de Xavier Torrebadella sobre
la educación física femenina en
España yTeresa Castellanos de Mesa.
NOVELA
El maestro de esgrima
A. Pérez-Reverte. Alfaguara, 2010.
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SENENMUT Y NEFERURE
En esta estatua en forma de cubo, Senenmut,
hombre de confianza de la reina Hatshepsut,
envuelve en sus brazos a su pupila, la princesa
Neferure, hija de la soberana. Museo Egipcio,
El Cairo. En la página siguiente, relieve de la
capilla Roja de Hatshepsut en Karnak que
muestra a la reina realizando una carrera
ritual durante su Jubileo real (Heb Sed).
IZQUIERDA: ARALDO DE LUCA. DERECHA: DAGLI ORTI / AURIMAGES
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EL GRAN MINISTRO DE HATSHEPSUT
SENENMUT
Procedente de una familia humilde, Senenmut escaló
posiciones en la corte egipcia hasta convertirse en
hombre de confianza de la reina Hatshepsut. Antes de
morir se hizo construir dos monumentos funerarios,
pero su momia no se ha hallado en ninguno de ellos
TITO VIVAS
EGIPTÓLOGO. INVESTIGADOR DEL INSTITUTO DE ESTUDIOS
DEL PRÓXIMO ORIENTE ANTIGUO (UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BARCELONA)
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EL TEMPLO DE ARMANT,
TAL COMO PODÍA VERSE EN LA
DÉCADA DE 1850. EN ESTA POBLACIÓN
NACIÓ SENENMUT, EN EL SENO
DE UNA FAMILIA HUMILDE.
do sólo se podría entender por una ambición
desmedida y el embaucamiento sentimental
de la joven reina –la diferencia de edad entre
ambos era importante–. Esta teoría se sustenta en un único y débil indicio: un grafito jocoso hallado en una tumba inacabada de Deir
el-Bahari donde se observa a un personaje
anónimo sodomizando a un rey, o tal vez una
reina, y en el que algunos han querido ver a
nuestros dos protagonistas. En cualquier caso,
la evidente proximidad política entre ambos
se refleja en determinadas representaciones,
como una estatua en la que Senenmut abraza
el nombre de la reina, mientras que en otras
esculturas se le representa como cuidador y
tutor de la princesa Neferure.
QUINTLOX / ALBUM
Un sabio en la corte de la reina
LOS OBELISCOS
DE HATSHEPSUT
Abajo, un fragmento
de relieve muestra a
la reina Hastshepsut,
tocada con la doble
corona, presentando
dos obeliscos
gemelos ante el dios
Amón; los mismos
que aún pueden
verse en el templo
de Amón en Karnak.
Museo de Luxor.
ERICH LESSING / ALBUM
S
i hubiera que definir a Senenmut
en una frase, la elección sería sencilla: fue el personaje más influyente
en el Egipto de su tiempo. Hijo
de una familia humilde afincada
en la ciudad de Armant, al sur de Tebas,
Senenmut se abrió paso en la corte egipcia
durante el reinado de Tutmosis II, hermanastro y esposo de Hatshepsut, hasta convertirse en intendente y mayordomo de la reina y
desu hija, la princesa Neferure, lo que terminó
por unir íntimamente a los tres personajes.
De esta intimidad han surgido algunas de
las especulaciones más deshonrosas para la
pareja formada por la reina y su intendente.
El ascenso de un hombre de modesta extracción social hasta los cargos más altos del Esta-
Tal vez por su proximidad a las mujeres de
la corte, cuando Hatshepsut tomó el título
masculino de faraón Senenmut se convirtió
en el principal apoyo de la soberana. En las
inscripciones grabadas sobre sus estatuas,
así como en las estelas y capillas que mandó
levantar, se especifican los títulos que ostentó.
Y aunque pasó a la historia como Supervisor
de los Trabajos Reales (arquitecto real), el cargo de mayor rango que desempeñó fue el de
Mayordomo de la Casa de Amón –es decir,
del gran templo de Amón en Tebas, la capital
egipcia–, título que le asignaba la responsabilidad de administrar la riqueza que comenzaba a atesorar el poderoso clero de este dios.
Pese a ello, la verdadera figura de Senenmut se pierde, borrosa, entre las sombras.
Porque Senenmut no fue sólo un hombre de Estado y un fiel y piadoso sacerdote.
No se limitó a asesorar en acontecimientos
políticos o a despuntar técnicamente en labores arquitectónicas. Senenmut encarnó
también una figura del antiguo Egipto aún
mal comprendida por los historiadores: la
del sabio universal. Corresponde a un tipo de
C R O N O LO G Í A
PODER
EN LA
SOMBRA
1490
1
a.C.
Hatshepsut asume la regencia
tras
t la muerte de Tutmosis II,
yya que el futuro Tutmosis III
es aún un niño. Se apoya en
Senenmut y Hapuseneb.
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KARNAK, EL
TEMPLO DE AMÓN
Senenmut desempeñó
un alto cargo en
la administración
del gran santuario
tebano. Fue él quien
se encargó de
organizar el traslado
y colocación de dos
grandes obeliscos en
el templo de Karnak.
JANE SWEENEY / AWL IMAGES
1483
a.C.
1
1479
a.C.
1
1479-1468
a.C.
1
1468 a.C.
La reina Hatshepsut se
proclama faraón. Senenmut
empieza a construir el
templo
funerario de la
t
soberana en Deir el-Bahari.
Hatshepsut erige la capilla
Roja en el templo de Karnak.
Senenmut sigue acaparando
cargos y se convierte en el
hombre fuerte del país.
Senenmut muere en algún
momento del final del
reinado de la soberana. Se le
conocen dos tumbas, pero
no se ha hallado su momia.
Termina
la construcción
T
del templo funerario de
Hatshepsut. La reina
fallece poco después
y la sucede Tutmosis III.
VASO DE
FAYENZA
En este pequeño
recipiente de
fayenza aparece
un cartucho con
el nombre de
Tutmosis II, esposo
y hermanastro de
Hatshepsut y padre
de Tutmosis III.
Museo Egipcio,
Múnich.
Múnich
DEA
/A
LB
U
M
personajes que seguían el modelo de Imhotep
(arquitecto del faraón Djoser y autor de su
pirámide escalonada en Saqqara, la primera
de Egipto), y que protagonizaron los más insólitos logros políticos, militares, técnicos
e intelectuales de la cultura egipcia. Personajes caracterizados como estrategas, diplomáticos,filósofos,matemáticos, sacerdotes,
administradores, arquitectos o astrónomos.
Todoslossaberesquedabanperfectamente
unificadosenestosantecesoresdeSenenmut
unificad
y en él mismo, hombres cuyo acceso a
los más altos cargos y responsabilidades se producía en tres fases a lo largo
de ssu carrera. Primero despuntaban por
su caapacidad intelectual; después, daban
bas sobradas de competencia en el
prueb
cálculo,asícomoenlaorganizaciónyelliderazgo; por último, enarbolaban su habilidad
en la diirección de grandes obras.
mo desempeñaban estas labores desde
Com
elsecretismoyelmisteriopropiosdequienes
n a los dioses, su piedad y celo corrían
servían
o sobre el hombre de carne y hueso,
un velo
al oculttar su vida personal: a ninguno se le
conoce esposa o descendencia. Se generaba
así la figura del sabio enigmático que alcanza
la mayor gloria partiendo de la nada –una
suerte de versión temprana del hombre del
Renacimiento, de amplios conocimientos–,
cuya huella quedaba reducida a los bloques de
piedra de sus grandes construcciones, convertidas en su herencia para la posteridad.
De hecho, lo que le faltó a Senenmut para sumarse a la lista de tales personajes fue
que no se lo asoció con un legado similar. Sin
duda, se le privó del mismo por la naturaleza
inapropiada del rey al que había prestado sus
servicios, ya que Hatshepsut había pasado
de regente de Tutmosis III a usurpadora del
trono que estaba reservado al niño. De manera
que la labor de Senenmut fue considerada por
las generaciones posteriores como opuesta
a la Maat, la justicia cósmica. Por ello se le
negó el derecho a ser recordado con alabanzas
casi divinas como se hizo con Imhotep antes
que él o como se haría con el gran constructor Amenhotep Hijo de Hapu poco después.
Tal vez por eso, a pesar de su importante
papel en el Egipto de su época, la biografía de
Senenmut se reduce a títulos y epítetos encriptados en los muros de los monumentos
que erigió. Algunas de estas construcciones
se levantaron a mayor gloria de Hatshepsut,
con una factura tan original, sorprendente y
relevante que, pese a toda la oposición que
habría de venir, consiguió hacer de su reina
una figura eterna e inmortal.Otras construcciones, en cambio, iban destinadas al propio
disfrute espiritual de Senenmut. Entre ellas
se cuentan sus dos enigmáticas tumbas.
Las dos tumbas
Estas construcciones han sido catalogadas como TT71 y TT353. La primera está en
Sheikh Abd el-Qurna, una necrópolis del
Imperio Nuevo donde se hicieron enterrar
nobles y cortesanos.La segunda se encuentra
en una depresión natural próxima al templo
funerario de Hatshepsut, en Deir el-Bahari,
construcción que los egipcios conocían como
Dyeser Dyeseru, «el Sanctasanctórum», y que
fue proyectada por Senenmut.
Aprimeravistapuedeparecersorprendente la existencia de dos tumbas,pero en aquella
época era normal que algunos personajes dispusierandedosmonumentosfunerarios:uno
destinado al enterramiento y otro al culto.Por
ello, cuando Herbert Winlock –egiptólogo
FOTOS: METROPOLITAN MUSEUM / SCALA, FIRENZE
UNA DE LAS INSCRIPCIONES HALLADAS EN LA TUMBA TT71, LOCALIZADA EN QURNA. AUNQUE
ALGUNOS TEXTOS HAN SIDO BORRADOS, EN LA COLUMNA DE LA DERECHA PUDEDE LEERSE:
«ENGENDRADO POR RAMOSE, NACIDO DE HATNOFER», LOS PADRES DE SENENMUT.
DEA / SCALA, FIRENZE
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LOS OBJETOS DE LA TT353
UNA DE LAS
TUMBAS DE
SENENMUT
¿Fue la TT353 una tumba o un monumento
funerario complementario de la TT71? Aparte de las características de cada uno de estos
monumentos, en la TT353 llama la atención
el hallazgo de varios depósitos de fundación
compuestos por diversos objetos,
algo que suele ser más propio de los
templos o edificios religiosos, aunque también se han encontrado en
algunas tumbas de particulares.
Los depósitos de fundación servían
para pedir a los dioses que protegieran la nueva construcción. En la
TT353, el egiptólogo Herbert Winlock descubrió, entre 1926 y 1927,
al menos cinco depósitos de fundación. En esta página se muestran
algunosdelosobjetosquecontenían.
1. Amuleto
de ébano que
representa un
nudo Tjes.
3. Tapa de vaso canópico descubierta en el pozo de la
cámara C. No se ha hallado el resto del recipiente, que
servía para contener las vísceras momificadas del difunto.
2. Herramientas.
A la derecha,
molde para hacer
ladrillos. Abajo,
una azada.
4. Bol de
cerámica que
contiene restos
de fruta.
5. Piedra
redonda con
una inscripción
grabada.
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TODO
EL CIELO EN
UNA TUMBA
RECONSTRUCCIÓN FACSÍMIL
DEL TECHO ASTRONÓMICO
DESCUBIERTO EN LA TUMBA
TT353, EN DEIR EL-BAHARI.
L
A TUMBA TT353 de Senenmut al-
berga en su techo una innovadora
representación astronómica. Pese
a que en el ataúd de Heny (dinastía
XI) ya aparecen algunos elementos astronómicos, la de Senenmut es la representación completa más antigua de la bóveda
celeste según la concebían los egipcios. Un
texto jeroglífico la divide en dos secciones.
En una aparecen las constelaciones boreales: Meskhetiu (la Osa Mayor), Reret Ueret
o Hekht (respectivamente, la Gran Hipopótamo y el Gigante, sobre cuya identificación
los expertos no se ponen de acuerdo). En la
otra mitad figuran las estrellas del sur, encabezadas por Sah (Orión) y Sopdet (Sirio).
En esta mitad también aparecen los planetas que los egipcios habían identificado y
una lista de decanos, estrellas usadas para
contar el paso de las horas nocturnas.
METROPOLITAN MUSEUM / SCALA, FIRENZE
OSTRACON CON
CABEZA DE TORO
Este fragmento de
piedra caliza en el que
un artista anónimo
pintó la cabeza de un
toro se encontró en la
tumba TT71 durante
unas excavaciones
realizadas en los años
1935 y 1936. Museo
Metropolitano,
Nueva York.
METROPOLITAN MUSEUM / SCALA, FIRENZE
del Museo Metropolitano de Nueva York–
trabajó en ambos emplazamientos, determinó
que la TT71 era una capilla de culto y la TT353,
el verdadero lugar de enterramiento. Sin embargo, hoy en día los arqueólogos albergan
numerosas dudas al respecto.
Una tumba vacía
La TT71 tiene una fachada exterior de casi 30
metros de largo, que da a una sala con ocho
columnas de la que parte un corredor de unos
26
6 metros
t de
d longitu
l
it d.Aunque la decoración
está muy deteeriorada, se han podido
leer alguno
os textos. Entre los elementos más significativos hay
un
na estela de falsa puerta
eenla que se pueden apreciar algunos títulos de
S
Senenmut y la típica esceena del difunto ante una
meesa de ofrendas, acompañ
ñado por sus padres.
E
El deplorable estado de
con
nservación de la TT71
no impidió
i
que fuera registradaa y documentada desde
el siglo XIX. Entre quienes la visitaron figura
el pionero de la egiptología Richard Lepsius,
quien retiró de la tumba la estela de falsa
puerta, hoy expuesta en el Museo Egipcio
de Berlín. Más tarde, Winlock localizó en
las inmediaciones los restos del sarcófago de
Senenmut y la tumba de sus padres, Ramose
y Hatnofer. El sarcófago, roto en cientos de
pedazos, fue reconstruido y expuesto en el
Museo Metropolitano de Nueva York. Tanto
su forma ovalada como su material, la cuarcita, son elementos que, en principio, estaban
reservados a los reyes. En cualquier caso, de
la momia de Senenmut no se encontró ni
rastro en esta tumba.
Monumento funerario
La otra sepultura de Senenmut, la TT353, da
la impresión de que –por su tamaño y estructura– es, en efecto, la tumba de un alto
dignatario o personaje vinculado a la realeza.
No obstante, como tumba no cumple los requisitos de un enterramiento estándar, ya que
todo el conjunto es subterráneo y le falta la
capilla de culto característica de las sepulturas
egipcias, a la que podían acceder los allegados
LA FALSA PUERTA DE SENENMUT
Esta estela, que servía para que el alma del difunto entrase y saliese del inframundo, fue hallada en la
tumba TT71. En ella se leen los nombres de Senenmut, que aparece sentado ante una mesa de ofrendas
junto a sus padres. Fue llevada por Richard Lepsius a Berlín, en cuyo Museo Egipcio se expone actualmente.
BRIDGEMAN / ACI
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ALINEADO
CON LAS
ESTRELLAS
A
CAPILLA DE HATHOR, EN DE DEIR ELBAHARI. ESTÁ DECORADA CON RELIEVES
COMO ÉSTE, EN QUE SE REPRESENTA A
LA DIOSA EN FORMA DE VACA.
LGUNOS EGIPTÓLOGOS, entre
ellos el autor de este artículo,
plantean que Senenemut intentó vincular el monumento
TT353 con la capilla de la diosa vaca Hathor
que está en el templo funerario de Hatshepsut, en Deir el-Bahari. El astrofísico español
Juan Belmonte considera que el corredor
de acceso al TT353 podría estar alineado
con Aldebarán, la estrella más luminosa de
la constelación de Tauro, el toro. Este dato
confiere un significado muy relevante a la
interpretación del conjunto, puesto que lo
vincula al culto bovino que imperaba desde
muy antiguo en Deir el-Bahari, ligado a la
divinización de los faraones. Éstos tenían en
Hathor a su diosa protectora: en el Museo
Egipcio de El Cairo, por ejemplo, se conserva una estatua de Hathor en forma de vaca
que amamanta al farón Amenhotep II niño.
INTERFOTO / AGE FOTOSTOCK
SEÑORA DE LAS
DOS TIERRAS
Vaso de alabastro que
lleva una inscripción
con el nombre
de Hatshepsut: «La
buena diosa, Señora
de las Dos Tierras,
Maatkare, ¡qué viva
para siempre! Amada
de Amón que está en
Dyeser Djeseru».
QUINTLOX / ALBUM
del difunto para realizar las ofrendas que asegurasen su subsistencia en el Más Allá. Este
hecho, sumado a que la otra tumba, la TT71,
no posee una cámara funeraria propiamente
dicha, sino un pequeño pozo, hizo pensar a
Winlock que ambas construcciones debían
de ser complementarias. De ahí que para él
la TT71 funcionase como capilla y la TT353,
como la auténtica tumba.
La TT353 está compuesta por tres cámaras
de
denominadas A, B y C, dispuestas longitud
dinalmente y unidas por escaleras y corredores descendentes. El primero de estos
últimos es el pasillo que lleva al interior del
m
monumento y que acaba en la cámara A. Éstaa es la única que fue decorada con textos y
piinturas, entre ellas un célebre techo astronómico, el primero del que tenemos noticiia. Las otras dos estancias están inacabadas.
Cuando la tumba fue descubierta, las cámaras
A y B estaban totalmente llenas de cascotes
prrocedentes de la excavación de la cámara C.
Esto hace pensar que el monumento tuvo dos
ettapas constructivas y que el plan original
só
ólo contemplaba la cámara A; de ahí que éstaa sea la única decorada. Al final del primer
pasillo, justo antes de llegar a esa cámara, hay
una imagen de Senenmut con su nombre y
el título de Mayordomo de la Casa de Amón.
Varios elementos de este inusual monumento llaman la atención. Primero, su profundidad: su longitud total supera los 96
metros. Si su construcción se acometió (como mínimo) en dos fases, y la primera sólo
contemplaba la cámara A, la longitud prevista
inicialmente habría alcanzado unos 62 metros. Al parecer, la profundida del monumento
vino marcada por la geología del terreno (el
primer estrato geológico es muy endeble y
no se comenzó la cámara A hasta alcanzar un
estrato fiable de caliza). Pero también por
un estudiado planteamiento arquitectónico que relaciona este hipogeo con el templo
funerario de Hatshepsut en Deir el-Bahari.
En efecto, la TT353 se abre en un escondite
del terreno y penetra bajo tierra en dirección
a una parte importante del Dyeser Dyeseru:
la capilla de Hathor, excavada en la roca
de la montaña. Y parece que lo hace poniendo
atención a unas determinadas alineaciones
astronómicas que lo vinculan con algunas estrellas de la constelación de Tauro.
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TEMPLO DE DEIR
EL-BAHARI
En el circo rocoso de Deir
el-Bahari, el arquitecto
Senenmut edificó el
templo funerario de su
soberana, Hatshepsut.
La construcción, que se
mimetiza perfectamente
en el paisaje, se compone
de diversas terrazas
columnadas unidas por
largas rampas.
BERTRAND RIEGER / AGE FOTOSTOCK
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JOANA KRUSE / ALAMY / ACI
ENTRADA A LA TUMBA TT353,
ABIERTA EN LA MONTAÑA DE DEIR
EL-BAHARI Y ALINEADA CON EL TEMPLO
FUNERARIO DE LA REINA HATSHEPSUT.
EL ROSTRO
DE SENENMUT
Este ostracón con
el retrato de un
personaje fue hallado
junto a materiales de
derribo en la tumba
TT71 en Qurna.
Por la similitud con
otros retratos se
cree que representa
a Senenmut. MET,
Nueva York.
SCALA, FIRENZE
Por ello se ha considerado que este extraño
monumento que es la TT353,construido bajo
otroedificio,constituyeundispositivoarquitectónico y astronómico mágicamente vinculado con el templo funerario que el propio
Senenmut erigió para la reina; un dispositivo
cuya verdadera función aún escapa a nuestro
conocimiento. De hecho, la relación entre la
TT353 y la capilla dedicada al culto de la diosa
vaca Hathor –relacionado con la divinización
p Hatshepsut por asimilación con
de la p
propia
esta diosa–
– ha llevado a pensar al autor de este artículo
o en la posibilidad de que exista en
el sub
bsuelo de Deir el-Bahari un monumento no descubierto hasta la fecha,
qu
ue podría ayudar a comprender la
ttodavía esquiva función ritual del
m
monumento TT353.
En todo caso, es difícil apuntar
cu
uál debió de ser la verdadera tumba
de Senenmut, si es que fue alguna de
las d
dos que hemos descrito. Se puede
conssiderar que la TT71, que albergaba
su sarcófago y se abrazaba con el cercano enterramiento
e
de sus padres, es la
que máás se acercaría a esta posibilidad.
LaúltimamencióndeSenenmuttienelugaren
el año 16 del reinado de Tutmosis III y Hatshepsut. Su cámara funeraria, ya estuviera en
la TT353 o en la TT71, parece haber quedado
inacabada,ynopodemosasegurarquesumomiafueradespositadaenunodeestosdoslugares.Muchas de sus estatuas y relieves nos han
llegado incompletos y fragmentados,fruto de
la damnatio memoriae,la sistemática destrucción que sufrió todo recuerdo de Hatshepsut,
probablemente en época ramésida,y que,como no podía ser de otro modo,también acabó
afectando a su ministro. Pero eso no es todo.
Algunos egiptólogos han querido ver en esta persecución de la memoria de Senenmut
un castigo de las dinastías venideras por una
posible usurpación de prerrogativas reales.
Al fin y al cabo, no se puede negar que Senenmut llegó a ser un auténtico «rey» de Egipto en
la sombra. Tres mil quinientos años después,
su destino final sigue siendo un misterio.
Para
saber
más
ENSAYO
Pirámides, templos y estrellas
J. A. Belmonte, Crítica, Barcelona, 2012.
Hatshepsut, la reina misteriosa
Ch. Desroches. Edhasa, Barcelona, 2009.
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LA FARAÓN DE EGIPTO
En esta estatua de granito, la reina Hatshepsut
se ha representado con los atributos de la
realeza: una falsa barba y el tocado nemes, del
cual se ha desprendido –o ha sido destruido
intencionadamente– el ureo real. Museo
Metropolitano, Nueva York.
METROPOLITAN MUSEUM / SCALA, FIRENZE
2
ESTATUA DE
SENENMUT EN
ESQUISTO VERDE.
41 X 15,2 X 30,5 CM.
MUSEO DE ARTE
KIMBELL, FORT
WORTH.
De las numerosas estatuas de Senenmut que
debieron esculpirse, sólo una veintena ha
llegado hasta nosotros. Muchas de ellas están
incompletas o con parte de sus inscripciones
borradas, tal vez a consecuencia de la
damnatio memoriae que sufrió Hatshepsut
y que alcanzó a sus ministros de confianza.
LA IMAGEN DE
UN HOMBRE
PODEROSO
SENENMUT CON
UNA CUERDA DE
AGRIMENSOR.
ESTATUILLA DE
20 CM DE ALTO EN
CUARCITA. MUSEO
DEL LOUVRE, PARÍS.
1
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11. DEA / SCALA, FIRENZE. 2. KIMBELL MUSEUM / SCALA, FIRENZE. 3. ARALDO DE LUCA
Esta estatua fue descubierta por Legrain en 1907, en el escondrijo
del templo de Karnak. Hecha de granito negro, mide 60 cm y
muestra a Senenmut sosteniendo en su regazo a la princesa
Neferure, que luce el característico mechón de los niños egipcios.
3 SENENMUT Y LA PRINCESA NEFERURE
El alto funcionario aparece de rodillas ofreciendo la imagen de una
serpiente. Representa a la diosa Maat, que unida al disco solar de
su cabeza (el dios Re) y a los dos brazos que aparecen debajo (ka),
representan un criptograma del nombre de Hatshepsut: Maatkare.
2 SENENMUT, ARRODILLADO
Esta figura representa a Senenmut arrodillado y sujetando
una de las herramientas de su profesión de arquitecto:
una cuerda de agrimensor, sobre la cual hay una cabeza
humana, tal vez una representación de la princesa Neferure.
1 SENENMUT, ARQUITECTO
3
SENENMUT
Y NEFERURE.
ESTATUA DE
GRANITO NEGRO
DE 60 CM DE ALTO.
MUSEO EGIPCIO,
EL CAIRO.
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EL CRUCE DEL RÍO JORDÁN
Las aguas se apartan al paso del arca
de la alianza; en el extremo izquierdo
aparece, a caballo, Josué, el sucesor de
Moisés. Óleo por Benjamin West. Galería
de Arte de Nueva Gales del Sur, Sidney.
FINE ART IMAGES / ALBUM
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EL TRONO DE YAHVÉ
EL ARCA DE
LA ALIANZA
El libro del Éxodo narra la partida del pueblo judío de
Egipto y su marcha hasta Canaán. El trayecto se realizó
bajo el amparo de un un santuario portátil que guardaba
las tablas de la ley entregadas por Dios a Moisés
JULIO TREBOLLE
CATEDRÁTICO DE LENGUA Y LITERATURA HEBREA
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID
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SANTUARIO PORTÁTIL
JORGE TUTOR / ALAMY / ACI
En este relieve del templo de
Bel, en Palmira, se representa la
tienda, portada por un camello,
con los betilos de la divinidad,
las piedras sagradas a las que los
árabes rendían culto. Siglo I d.C.
EL ANTIGUO CULTO
A LAS PIEDRAS
En toda Arabia se
daba culto a los
dioses ante betilos,
las piedras que los
representaban.
En este betilo hallado
en Petra se lee
«Diosa de Hayyan,
hijo de Nybat».
JANE TAYLOR / AURIMAGES
os israelitas habían partido de Egipto
hacía ya tres meses, y ahora estaban
acampados en el Sinaí. Allí tuvieron
un aterrador encuentro con Yahvé,
que se presentó en forma de una nube negra y relampagueante, posada sobre un
monte que se incendió a su contacto mientras
una bocina atronaba el aire. Dios llamó a Moisés a su presencia y, mientras el caudillo hebreo desaparecía en la nada para encontrarse
con la divinidad, «todo el pueblo temblaba y
se mantenía a distancia» ante los truenos,
los relámpagos, el sonido de la bocina y el
monte humeando. Cuando Moisés regresó, volvió con los preceptos de la ley que
Dios le había comunicado y que debían
obedecer los israelitas. No fue la última
vez que Moisés subía al monte Sinaí y
se introducía en aquella espantosa nube.
Yahvé lo llamó a su presencia varias veces
más, y en una de ellas le dio las instrucciones para construir un arca de madera de
acacia y oro que sería su morada, y un tabernáculo o santuario portátil, una tienda
espléndida que albergaría el arca, dentro
de la cual se guardaría la ley de Dios.
L
El arca fue llamada de la«alianza» por el
pacto entre Dios y los israelitas: en tanto éstos obedeciesen la ley divina, Yahvé los protegería y los ayudaría a conquistar la tierra
de Israel que les había prometido cuando salieron de Egipto. Convertida en un símbolo
sagrado, político y militar, el arca protagonizó
el final de la epopeya del éxodo de Egipto.
La herencia del desierto
El arca era la depositaria de la memoria más
profunda de los antiguos israelitas, la transmitida en el Pentateuco o Torá –los primeros cinco libros del Antiguo Testamento, que
contienen la Ley de Moisés–. Esta memoria
asociaba el arca con la tienda que acompañaba
a los israelitas en su peregrinar por el desierto. En sus remotos orígenes en la sociedad
tribal, el arca contenía los betilos de la tribu,
unas tablas o pequeñas estelas de piedra que
simbolizaban la divinidad tribal. El término
«betilo», del griego baitylos, procede del hebreo bet-El, «casa de Dios», en referencia a
la tienda o el santuario que guardaba el arca.
En la época preislámica, los beduinos árabes guardaban sus betilos en una pequeña
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el libro del éxodo, escrito entre los siglos VII y
V a.C. (mucho después de los hechos que relata)
narra supuestamente las vicisitudes de los israelitas desde su estancia en Egipto hasta las puertas de Canaán, la tierra cuya conquista Yahvé
les ha prometido. A veces identificados con los
hicsos (semitas que se habían instalado en el
delta del Nilo), los israelitas quizá salieron de
Egipto hacia 1250 a.C., en tiempos de Ramsés II.
Según el Éxodo, en el Sinaí Yahvé entrega a Moisés la ley por la que su pueblo se tendrá que regir,
en forma de tablas de piedra esculpidas, y le da
instrucciones sobre la construcción del arca de
la alianza (donde se guardarán las Tablas) y del
tabernáculo o tienda que la acogerá; también le
instruye sobre el culto que se le debe rendir. Las
dudas del pueblo sobre Yahvé hacen que éste lo
castigue a vagar por el desierto durante 40 años
antes de llegar a Canaán, que Moisés contempla
desde el monte Nebo antes de morir.
LA LEY Y EL ARCA. ARRIBA, YAHVÉ ENTREGA LAS TABLAS DE LA LEY A
MOISÉS EN EL SINAÍ; EN MEDIO, MOISÉS LAS LEE A SU PUEBLO; ABAJO, EL
TABERNÁCULO. PENTATEUCO DE ASHBURNHAM, FECHADO HACIA EL SIGLO V.
BNF / RMN-GRAND PALAIS
LA SALIDA
DE EGIPTO
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LAS TROMPETAS
DE JERICÓ
En realidad no serían
trompetas, sino otro
instrumento: el sofar,
hecho de cuerno de
carnero, usado para
llamar a las armas
y hacer música.
Todavía hoy se utiliza
en el culto judío.
RAFAEL BEN-ARI / ALAMY / ACI
caja que se conservaba en una
tienda de cuero rojo. Pero
los paralelos más próximos
se encuentran en los textos
cananeos: el dios supremo
El habitaba en una tienda
en la que se podían consultar sus oráculos. Y un relieve
de Palmira muestra la tienda y los
betilos ante los que se consultaba el
oráculo. En la tradición bíblica, los betilos se
convirtieron en las dos tablas de piedra en las
que Yahvé escribió la Ley y el Decálogo, y que
entregó a Moisés (Éxodo 24, 12).
Durante la travesía del desierto, el arca se
hallaba en su tienda, instalada fuera del campamento y cubierta con pieles de carneros
teñidas de rojo, a la que acudían los israelitas
para consultar los oráculos de Yahvé. Cuando
partieron de la montaña sagrada del Sinaí,
«el arca de la alianza de Yahvé marchaba al
frente de ellos, buscándoles un lugar donde
descansar» (Números 10, 33-36).
El poder de Yahvé
Contaba la tradición que los israelitas precedidos por el arca habían vadeado el río Jordán
para entrar en la tierra prometida. La tradición
posterior equiparó el paso del Jordán al del
mar Rojo, de modo que las aguas del río, como las del mar, se retiraron a un lado y a otro
dejando paso al arca, como cantaba el himno:
«¿Qué pasa, Mar, que huyes / a ti, Jordán, que
te retiras?» (salmo 114). El cruce del Jordán
se llevó a cabo bajo la dirección de Josué, el
sucesor de Moisés. El liderazgo de Josué en
el relato cimentaba las pretensiones futuras
de hegemonía por parte de su tribu, Efraín,
en cuyo territorio –en
Siquem, Silo y Betel–
estuvo el arca depositada durante la época
llamada de los Jueces.
LAS SIETE TROMPETAS DE JERICÓ
Los israelitas circundan las murallas
de Jericó portando el arca de la alianza
y tocando el sofar. Óleo por el pintor
franco-americano James Tissot.
1896-1902. Museo Judío, Nueva York.
THE JEWISH MUSEUM / SCALA, FIRENZE
El arca obró en seguida un nuevo milagro
en el ataque a la ciudad cananea de Jericó.
Al frente del ejército de las tribus marchaba
el arca, que representaba a Yahvé presente en el
combate y garante de la victoria. El alarido de
guerra y el toque de la trompeta o sofar ponían
de relieve el carácter tribal de esta «guerra
santa». La tradición posterior subrayó su carácter de procesión religiosa: siete sacerdotes
con siete trompetas precedían al arca y, seguidos por los combatientes, circunvalaron la
La custodia del arca en las tierras de la tribu de
Josué justificó sus aspiraciones de hegemonía
JOSUÉ, EN EL TRONO, CONDENA AL REY DE JERUSALÉN. TALLA BIZANTINA EN MARFIL. 900-1000. MET, NUEVA YORK.
METROPOLITAN MUSEUM / SCALA, FIRENZE
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ciudad durante seis días hasta el séptimo día,
en el que dieron siete vueltas a las murallas
y éstas se derrumbaron por sí solas, dejando
vía libre a los israelitas para tomar la ciudad
y lanzarse a la conquista de Canaán, tal como
narra el libro de Josué. Pero el libro que sigue,
Jueces, ofrece otra visión de la historia de la
conquista: desde el primer capítulo desgrana
cómo las tribus fueron incapaces de expulsar
de su territorio a los cananeos. Es elocuente el
silencio de este libro sobre la suerte del arca
durante una época en la que las tribus israelitas fueron estableciendo alianzas hasta constituir la confederación de las «doce tribus».
El arca no reaparece hasta el siguiente libro, 1 Samuel (4-6), con un relato muy alejado de la épica de los relatos antiguos. Tras
ORO PURO Y
MADERA DE ACACIA
EL LIBRO DEL ÉXODO contiene las instrucciones que Yahvé dio a
Moisés en el monte Sinaí para construir el arca que los israelitas
pasearon ante Jericó. La caja estaba hecha de madera de acacia
y medía aproximadamente 1,25 m de largo por 75 cm de ancho y
alto. Por dentro y por fuera estaba forrada de oro puro, y contaba
con cuatro anillas de oro en las esquinas para pasar unas varas de
madera de acacia, igualmente cubiertas de oro, para cargar con
ella; las varas jamás se debían sacar de las anillas. El arca estaba
cubierta con un propiciatorio o kaporet: una tapa de oro puro,
con un querubín de oro en cada extremo, con las alas extendidas
sobre el arca y mirándose el uno al otro. Moisés depositó en el
arca las tablas con el Decálogo, los diez mandamientos grabados
en piedra que Dios le entregó en el mismo Sinaí.
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EL ARCA REFULGENTE
A comienzos del siglo IX,
en época de Carlomagno,
se construyó el oratorio
de Germigny-des-Prés.
La cubierta del ábside
alberga este mosaico
bizantino, con dos ángeles
sobre el arca de la alianza.
HERVÉ LENAIN / ALAMY / ACI
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PARA SACRIFICAR
A LOS DIOSES
Arriba, altar
fechado en el siglo
VII a.C., procedente
de la antigua
ciudad filistea de
Ecron, adonde los
filisteos llevaron
el arca tras derrotar
a los israelitas.
ZEV RADOVAN / ALAMY / ACI
perder una batalla contra los filisteos
en Afec, los israelitas deciden como
último recurso tomar el arca del santuario de Silo y llevarla al campamento.
Al ver el arca los filisteos claman: «¡Ha
llegado su Dios al campamento! ¡Ay de
nosotros!», pero se alzan de nuevo con la
victoria y se apoderan del arca.
Los filisteos llevaron el arca a Asdod y
la depositaron como trofeo de guerra en
el templo de Dagón. A la mañana siguiente encontraron la estatua de Dagón caída de
bruces ante el arca de Yahvé, que además provocó una peste entre la población. Los príncipes filisteos tuvieron que trasladar el arca
a otras ciudades, a Gat y Ecrón, pero debido a
las mortandades que causaba la devolvieron
finalmente a la ciudad israelita más próxima, Bet-Shemesh. Sus habitantes hicieron
fiesta, pero no así los hijos de Jeconías, por lo
que Yahvé mató a setenta hombres de aquella
localidad. Entonces se deshicieron del arca
enviándola a Quiryat Yearim, donde permaneció veinte años prácticamente olvidada.
Un templo para el arca
El arca cobró nuevo sentido e importancia cuando David, que había conseguido unificar Israel bajo su mando,
decidió trasladarla a Jerusalén, ciudad
que acababa de conquistar a la tribu cananea de los jebuseos y que convirtió en
su capital; su propósito era instalarla en un
templo, aunque éste no se construyó hasta el reinado de su hijo Salomón. El relato
del traslado da idea del terror que inspiraba
el arca intocable de Yahvé. Los bueyes que tiraban del nuevo carro tropezaron en el camino y Uzá echó mano al arca para evitar su caída, pero cayó fulminado. David sintió miedo
y abandonó el arca en casa de Obededom, pero, del mismo modo que inspiraba terror,
el arca podía también colmar de bienes,
como hizo con la familia de Obededom.
LA ALEGRÍA DE DAVID
El segundo libro de Samuel refiere
que cuando David trasladó el arca
de la alianza a Jerusalén, lo hizo entre
músicas, bailando él mismo ante el
santuario. Óleo por Balage Balogh.
BALAGE BALOGH / RMN-GRAND PALAIS
David tomó de nuevo el arca y la instaló en
«la tienda» que para ella había preparado
en su «Ciudad de David».
El profeta Natán expresa el paso de la tienda nómada al templo de piedra: «Desde el día
en que saqué a los israelitas de Egipto hasta
hoy no he habitado en un templo, sino que
he peregrinado de acá para allá en una tienda que me servía de santuario» (2 Samuel
7,6). Este paso culminó cuando, antes de la
consagración del templo, «los sacerdotes
Los filisteos llevaron el arca a la ciudad de Asdod y la
depositaron como trofeo de guerra ante el dios Dagón
QUEMADOR DE INCIENSO CON REPRESENTACIÓN DE MÚSICOS, HALLADO EN LA CIUDAD FILISTEA DE ASDOD. SIGLOS XI-X A.C.
ZE
VR
ADO
VAN
/
ALAM
Y / AC I
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subieron el arca de Yahvé y la tienda del encuentro […] al debir del templo, debajo de las
alas de los querubines, que las desplegaban
sobre el arca» (1 Reyes 8,4).
El traslado del arca a Jerusalén y su instalación en el templo poseían una fuerte carga
simbólica, que David y Salomón supieron
explotar. El nuevo régimen monárquico, la
nueva capital y el nuevo templo necesitaban
una legitimación política y religiosa que sólo
podía deparar el arca, ligada, sobre todo, a la
alianza sellada en el Sinaí con la entrega de
las tablas de la ley a Moisés.
En el templo salomónico, el arca quedó situada en el debir o santasanctórum bajo las
alas extendidas de dos querubines que juntos
formaban una especie de trono invisible de
LO QUE HABÍA
DENTRO DEL ARCA
SEGÚN RECOGE la Epístola a los Hebreos (9, 4) atribuida a san Pablo
y posiblemente redactada antes del año 70, el arca contenía tres
cosas. Una eran las tablas de la ley, en piedra, que Dios había
entregado a Moisés en el Sinaí. Otra era la vara de su hermano
Aarón, quien, en el momento de la instauración del culto en el
Sinaí, fue elegido por Yahvé para desempeñar el sacerdocio; la
vara se conservaba como advertencia para los rebeldes, pues
Yahvé, enfadado con quienes se oponían a la jefatura religiosa
de Moisés y Aarón, aniquiló a miles de personas y luego hizo florecer la vara de este último como prueba de su elección.
El tercer objeto era un recordatorio de cómo Yahvé velaba por
su pueblo: un vaso de oro que contenía maná, el alimento milagroso con el que había alimentado a los israelitas en el desierto.
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Humo proveniente
de las ofrendas en el
altar de los perfumes.
La cubierta del tabernáculo
estaba hecha de tres capas
superpuestas confeccionadas
con materiales diferentes:
la inferior, de pelo de cabra;
la de en medio, de cuero de
carnero teñido de rojo, y la
superior, de cuero morado.
Los muros
de la tienda
eran paneles de
madera de acacia
sostenidos sobre
basas de plata.
El altar de los holocaustos,
destinado a la cremación de las
víctimas sacrificadas, medía unos
2,25 m de largo y ancho y 1,35 de
alto. Estaba hecho con madera de
acacia (algo difícil de creer para un
espacio destinado a albergar brasas
y llamas) y forrado de bronce.
En las esquinas del altar
había cuatro anillas de bronce
por donde se pasaban dos
varas de madera cubiertas de
bronce, para transportarlo.
Las columnas que
cercaban el atrio
estaban revestidas
de láminas de plata,
con basas de bronce.
La entrada estaba
formada por cinco
columnas de
madera de acacia
forradas de oro con
basas de bronce.
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LA NUBE DE YAHVÉ
Según diversos libros bíblicos (Éxodo, Números,
primero de Reyes) la presencia divina en el
tabernáculo se manifestaba en una nube. Como
Isaías, en su visión profética, habla de la nube como
de «humo» («se llenó de humo el templo», Isaías
6, 4), quizá la imagen de la nube tenga su origen
en el altar de los perfumes, donde la ofrenda de
incienso a Yahvé debía quemar «perpetuamente,
de generación en generación» (Éxodo 30, 8).
RECREACIÓN
ACTUAL
DEL ARCA DE
LA ALIANZA.
ALAMY / ACI
EL SANTUARIO
DEL DESIERTO
lapalabra«tabernáculo»provienedellatíntabernaculum,
término con el que, en el siglo IV, san Jerónimo tradujo al
latín la palabra hebrea correspondiente a «tienda» y las expresiones«tiendadelareunión» y«tiendadelTestimonio».
El tabernáculo era el santuario portátil que Yahvé mandó
construir para que los israelitas lo llevaran consigo durante
su estancia en el desierto, y estaba destinado a albergar el
arca. Según el libro del Éxodo, su construcción la dirigieron
dos artesanos: Beseleel y Ooliab. La tienda media unos
5 m de ancho por 15 de largo, y se levantaba en un atrio de
20 por 50 m. El interior de la tienda estaba dividido en dos
partes por cuatro columnas de madera forradas de oro con
basas de plata, de las que colgaba un velo de lino teñido de
púrpura y con querubines bordados. La parte más interior
delatienda,elsanctasanctórumodebir,estabareservadaal
arca.Lapartepróximaalaentradaalbergabauncandelabro
o menorá y una mesa destinados al culto, así como el altar
de los perfumes: un quemador de esencias chapado en oro.
EL CANDELABRO (EN HEBREO, MENORÁ) DEL TABERNÁCULO ESTABA HECHO DE ORO
Y DE UNA SOLA PIEZA. TENÍA SIETE BRAZOS Y LOS CÁLICES TENÍAN LA FORMA DE FLOR
DE ALMENDRO; SUS LÁMPARAS DEBÍAN ARDER CONSTANTEMENTE DELANTE DE YAHVÉ.
DEA / ALBUM
UIG / ALBUM
Se accedía al atrio por el
lado este, donde colgaba
una cortina parecida a la de
la entrada del tabernáculo.
ERICH LESSING / ALBUM
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VARIOS PRISIONEROS
DESNUDOS SON LLEVADOS ANTE UN REY.
EL SOBERANO ESTÁ SENTADO EN UN TRONO SOSTENIDO
POR QUERUBINES. MARFIL PROCEDENTE DE MEGIDDO.
EL FINAL
DE MOISÉS
Un ángel muestra
a Moisés, antes
de morir, la tierra
p
prometida
desde el
monte Nebo, donde,
según una tradición,
fue escondida
el arca. Fresco por
Luca Signorelli.
Capilla Sixtina.
SCALA, FIRENZE
la divinidad. Con su forma de arcón, el arca (‘arôn en hebreo), de madera de acacia, se
convirtió en el «pedestal» (hadom) sobre el
que el dios Yahvé, invisible sobre el trono,
reposaba sus pies.El primer libro de Crónicas
atribuye a Davidlaintenciónde«construirun
templo para descanso del arca de la alianza de
Yahvé como pedestal de nuestro Dios» (28,2).
Los himnos cantaban: «Exaltad a Yahvé,Dios
nuestro / doblegaos ante el pedestal de sus
pies» (salmo 99,5) y «entremos en su templo
/ postrémonos ante el pedestal de sus pies. /
Álzate, Yahvé, ven a tu lugar de reposo / ven
con el arca de tu poder» (salmo 132, 7-8).
Los tronos de querubines aparecen en los
textos y la iconografía de Siria-Palestina.Por
ejemplo, el sarcófago del rey Ahiram de Biblos
(hacia el siglo X a.C.) y una placa de marfil
de Megiddo muestran tronos de querubines
con un pedestal com
mo base del trono. En este
arcón-pedestal se guardaban los tratados de
alianza, como el selllado entre el faraón Ramséés II y el rey hitita Hattusiilis III, cuyas dos copias
fu
ueron depositadas a los
pies de las imágenes de sus
dioses: el
e egipcio Re y el hitita
Teshub. De iggual modo, las tablas de la
ley del Sinaí se guardaban
g
en el «arca de
la alianza», bajo el trono
t
invisible de Yahvé.
Con ello, el arca entró a formar parte de la
imaginería de la «ideología regia», propia
de los reinos veecinos de Israel. El nombre completo atribuido al arca en el
santuario de
d Silo, «El arca de Yahvé
de lo
os ejércitos, entronizado sobre querubines»
1 Samuel 4,4), unía la
nu
ueva imagen monárquica
deel Yahvé rey a la antigua
im
magen tribal del Yahvé
gu
uerrero, que conducía los
ejércitos a la victoria.
¿Cuándo desapareció el arca? En el año
587 a.C., Nabucodonosor II, rey de Babilonia,
destruyó Jerusalénysutemplo.Posiblemente
fue entonces cuando desapareció el arca, si
no antes, en 598 a.C., cuando los babilonios
ocuparon por primera vez Jerusalén y deportaron a la élite israelita.
La desaparición
El profeta Jeremías, que vivió aquellos acontecimientos (aunque él no fue deportado a
Babilonia, sino que acabó muriendo en
Egipto), daba por perdida el arca: «Ya no se
nombrará el arca de la alianza de Yahvé / no
se recordará ni mencionará, / no se echará de
menos ni se hará otra» (Jeremías 3, 16).
Una tradición atestiguada por el historiador Eupolemo, que vivió cuatrocientos años
después de estos hechos, atribuía a Jeremías
haber ocultado el arca durante la invasión de
los babilonios. El segundo libro de Macabeos
especifica que «[Jeremías] marchó al monte [Nebo] desde cuya altura había contemplado Moisés la heredad de Dios. Al llegar,
encontró una especie de cueva; metió allí la
tienda, el arca y el altar del incienso, y cerró
la entrada. Algunos de sus acompañantes
fueron después a marcar el camino, pero no
pudieron encontrarlo» (2, 4-6). El arca, pues,
parece haber tenido el mismo enigmático
destino que Moisés, muerto y supuestamente enterrado en el monte Nebo sin que
«hasta el día de hoy nadie haya conocido el
lugar de su tumba» (Éxodo 34, 6).
Para
saber
más
ENSAYO
La Biblia desenterrada
I. Finkelstein, N. A. Silberman.
Siglo XXI, Madrid, 2012.
El templo de Salomón. Historia y mito
W. J. Hamblin, D. Rolph Seely. Akal, Madrid, 2008.
Historia de la religión de Israel en
tiempos del Antiguo Testamento (2 vols.)
R. Albertz. Trotta, Madrid, 1999.
INTERNET
https://www.edesclee.com/biblia-online
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¿LA ÚLTIMA MORADA DEL ARCA?
En la imagen, una vista del mar Muerto
desde lo alto del monte Nebo, que
se levanta en el territorio de la actual
Jordania; la montaña mide unos
835 m de altura.
BORIS STREUBEL / GETTY IMAGES
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EL TEMPLO
1 MESA DE LOS PANES
DE LA PROPOSICIÓN
En madera de acacia y oro, acogía
una ofrenda de 12 panes puestos en
dos pilas renovadas cada sábado,
sobre las que se esparcía incienso.
El templo que albergó el arca fue la mayor
obra de Salomón, segundo y último monar a
del Israel unificado. Acabado hacia el año
960 a.C., se inspiraba en santuar os cananeo
contemporáneos, algunos de los cuales han
sido excavados. Esta circunstancia, y los
datos que ofrece la propia Biblia (1 R yes, 6),
permiten hacernos una idea de su aspecto,
que aquí se muestra de manera idealizada.
Las medidas del templo. Según
la Biblia (1 Reyes 6), el templo
medía 60 codos de largo, 20 de
ancho y 30 de alto. Si tomamos
como unidad de media el codo
real (52,5 cm), esto supone 27 m
de largo, 9 de ancho y 13,5 de alto.
Almacenes
N
Debir
O
E
Ulam
S Hekal
El edificio. Al igual que los templos cananeos,
tendría planta rectangular. En él se distinguirían
tres partes: el ulam o pórtico, la sala principal
o hekal y el santuario interior o debir.
Ulam
Jaquín y Boaz. Son los
nombres que se dieron a
las dos grandes columnas
de bronce dispuestas a la
entrada del templo.
Mar de bronce. Esta enorme pila
de bronce fundido descansaba
sobre 12 toros del mismo metal
en el espacio conocido como
atrio de los Sacerdotes.
Altar de los holocaustos. De
hecho, era una gran parrilla para
la cremación de las víctimas
inmoladas a Yahvé, y se hallaba
ante la entrada del templo.
3 ARCA DE LA ALIANZA
Era el objeto más sagrado del
templo. En él se guardaban las
tablas de la ley que Yahvé dio a
Moisés, y quizá la vara de Aarón
y un recipiente con maná.
2 ALTAR DE
LOS PERFUMES
En él quemaba, día y noche,
un perfume hecho de «estacte
y ónice, y gálbano odorífero, e
incienso purísimo» (Éxodo 30, 34).
SOL 90 / ALBUM
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El interior. Los muros estaban
forrados de madera de cedro,
y el suelo, de madera de ciprés.
Hekal
Debir
3
Querubines. En el debir
había dos querubines
con las alas extendidas,
hechos de madera de
olivo cubierta de oro.
Custodiaban el arca y
medían 4,5 m de alto.
Almacenes. Salomón,
«junto al muro que
cercaba la casa», «hizo
tres pisos laterales en
todo el contorno» con
piedra y madera de cedro,
que debían de tener
funciones de almacén.
2
1
LA DESCRIPCIÓN DEL ARCA y el tabernáculo en el
Pilas de bronce. Había 10 recipientes
de bronce (5 a cada lado del templo)
para lavar a los animales destinados
al sacrificio. Estaban decorados con
leones, bueyes y querubines.
desierto que ofrece el libro del Éxodo (26-40) es
anacrónica. Puede corresponder a un santuario de
época posterior, cuando las tribus israelitas ya estaban
asentadas, como el de Silo, el santuario central de las
tribus antes de la instauración de la monarquía. La
descripción incorpora elementos del futuro templo de
Jerusalén y, en gran medida, es una construcción ideal,
obra de los llamados escritores «sacerdotales». Esta
escuela «sacerdotal» trasladó a la época del Éxodo una
realidad posterior, la de unas tribus ya unidas en torno
al arca y el tabernáculo –esta idea cristalizó en 621 a.C.,
cuando el rey Josías centralizó el culto en el Templo de
Jerusalén–. Las tribus nómadas debieron de tener un
tabernáculo, pero sin las características del Templo.
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EL FILÓSOFO DE ESTAGIRA
ERICH LESSING / ALBUM
Nacido en esta isla del Egeo,
Aristóteles se interesó por todos
los ámbitos del saber, incluida la
anatomía. Retrato por Justus van
Gent. 1475. Louvre, París.
En la página siguiente, diagrama
del grabador Christoph Scheiner
sobre el concepto aristotélico del
lugar de las cosas, en una edición
de 1614 de las Disquisiciones
matemáticas de Aristóteles.
I
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ARISTÓTELES
EXPLORADOR DEL CUERPO HUMANO
Filósofo de curiosidad ilimitada, Aristóteles investigó en
diversas obras la anatomía humana. En su opinión, todos
los órganos se articulaban en torno a uno principal, el
corazón, del que mana el calor que anima al cuerpo
JORDI CRESPO SAUMELL
SPL / AGE FOTOSTOCK
UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI CAGLIARI
IS
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NAT
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G OGRA
OGRA
A
3
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TRATADO
SOBRE FÍSICA
Cubierta de
la Física, de
Aristóteles.
Corresponde
al libro octavo
de este tratado,
publicado en
Venecia en
1546. Biblioteca
Británica, Londres.
AKG / ALBUM
PAREJA DE CABRAS. ILUSTRACIÓN DEL TRATADO
SOBRE LOS ANIMALES DE ARISTÓTELES POR IBN
BAKHTISHU. SIGLO XIII. BIBLIOTECA BRITÁNICA.
P
ocas figuras encarnan como Aristóteles, el gran filósofo griego del
siglo IV a.C., la aspiración al saber
universal. En su labor docente y en
las numerosas obras que compuso
se ocupó prácticamente de todas las ramas
del conocimiento e hizo contribuciones cruciales a un gran número de disciplinas. En la
historia de la cultura, Aristóteles puede ser
recordado no sólo como filósofo, en el sentido estricto que este término tiene en la
actualidad, sino también como
lógico, matemático, historiador,
psicólogo, químico o naturalista.
Con todo, si recorremos el
Corpus Aristotelicum, es decir,
el conjunto de los tratados que
se conservan atribuidos a Aristóteles, nos
daremos cuenta de que el volumen de los
escritos dedicados a cuestiones relacionadas con la biología sobrepasa, con creces, el
de la suma de todos los demás saberes que
el filósofo abordó; por esta razón, Aristóteles se ha ganado una merecida fama en
la historia de la ciencia como escrupuloso
observador de la Naturaleza. Y dentro de
la biología, el filósofo de Estagira mostró
un interés particular por el cuerpo humano
y sus funciones, un campo en el que sus intuiciones lograron aclarar algunas cuestiones
básicas de fisiología.
Aristóteles concebía el cuerpo humano
como un compuesto natural, como el resultado de una agregación sucesiva de aquellos
SPL / AGE FOTOSTOCK
C R O N O LO G Í A
UNA VIDA
DEDICADA
AL SABER
367 a.C.
347 a.C.
Aristóteles viaja a Atenas
y estudia en la Academia
de Platón. Permanece en la
capital del Ática hasta
la muerte de su maestro.
Cuando Espeusipo, sobrino
de Platón, se hace cargo de
la Academia, Aristóteles
deja Atenas y realiza un
periplo por Asia Menor.
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TEMPLO DE HEFESTO
347-342 a.C.
335 a.C.
323 a.C.
322 a.C.
Aristóteles se instala
en Assos. Allí enseña con
su sobrino Teofrasto y se
casa. Filipo de Macedonia
lo invita a su corte.
Cuando Alejandro, hijo
de Filipo, accede al trono
macedonio, Aristóteles
regresa a Atenas y funda
su propia escuela: el Liceo.
Tras la muerte de Alejandro
Magno estalla una revuelta
antimacedonia en Atenas.
Aristóteles marcha al exilio
por miedo a represalias.
El filósofo de Estagira
muere en Calcis, capital
de la isla de Eubea. En su
testamento menciona a su
segunda esposa, Herpílide.
FRANCK GUIZIOU / GTRES
En los últimos años de su vida,
Aristóteles regresó a Atenas
y fundó su Liceo. Aquí dio clases
hasta su exilio, en 323 a.C. En la
imagen, el templo de Hefesto, que
se asoma sobre el ágora ateniense.
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El misterio
del sueño
ARISTÓTELES COMPUSO un breve tratado
para explicar el fenómeno de los sueños
que las personas experimentan al quedar
dormidas. En su opinión, éstos son producto de impulsos de los órganos sensoriales
que se mantienen incluso después de que
haya desaparecido el estímulo original y
que crean imágenes muy reales en la mente. A veces, éstas son tan vívidas que la
persona que sueña no las puede distinguir
de la percepción sensorial real.
EL FILÓSOFO creía que sueño y vigilia no
podían darse a la vez. Dicha convicción parece contravenir los datos de lo que los biólogos han llamado Sueño Unihemisférico
de Onda Lenta, después de observar que
en algunas especies, incluso en mamíferos
como los delfines, sueño y vigilia de hecho
sí pueden tener lugar simultáneamente.
EL DIOS DIONISO DESCUBRE A
ARIADNA DORMIDA EN LA ISLA DE
NAXOS. FRESCO POMPEYANO. MUSEO
ARQUEOLÓGICO NACIONAL, NÁPOLES.
ORONOZ / ALBUM
elementos constitutivos que el filósofo Empédocles había definido previamente como
aire, fuego, tierra y agua. A juzgar por lo que
dice Aristóteles, tales elementos básicos,
a través de un proceso de mezcla y combinación, daban lugar a las partes más simples de los organismos, las cuales se volvían
a combinar para crear partes cada vez más
complejas,
p j , como los tejidos y los órganos.
El sistema de esto
os últimos era lo que,
según Aristóteeles, constituía propiamente el orgganismo.
En cambio, Aristóteles
A
no compartió la clásica teoría griega de los
cuatro hum
mores que compondrían el organismo humano:
la bilis negra, la bilis amarilla, la sangre y la flema.
Para nuestro
n
pensador,
el cueerpo sano no estaba constituido por bilis,
sino que, a su entender,
ésta era un residuo que
se geeneraba como consecueencia de un proceso
patológico.
Para Aristóteles, al igual que para Dexipo
y posteriormente para los filósofos estoicos,
el corazón era el órgano encargado de albergar y gestionar el calor natural del cuerpo, el
principio vital que, junto al pneuma o hálito vital, caracterizaba a todo ser vivo desde
su concepción hasta su muerte. Aristóteles
atribuyó una clara primacía al corazón en el
funcionamiento del cuerpo. En su sistema,
el corazón cumple las principales funciones fisiológicas y psicológicas debido a su
posición medial en el cuerpo. Aristóteles
no sólo afirmó que el corazón es la primera
parte del organismo en formarse, el encargado de incitar el movimiento y de producir
y distribuir la sangre, sino también el lugar
donde se recibe y se organiza la información
que nos llega a través de los sentidos.
La importancia del corazón
Aristóteles sostuvo una visión cardiocéntrica del cuerpo por oposición a la actual representación del cuerpo humano, en la que
el cerebro rige todas las funciones vitales.
La fisiología aristotélica puede equipararse
perfectamenteaunaespeciedetermodinámica
FINE ART IMAGES / ALBUM
AKG / ALBUM
EL FILÓSOFO
TEOFRASTO
DE ERESO
Botánico, físico y
filósofo, Teofrasto
fue discípulo de
Aristóteles, a
quien sucedió en
la dirección del
Liceo ateniense.
Estatua de
Teofrasto
en el Jardín
Botánico de
Palermo. 1789.
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TEORÍA DE LA
CONSCIENCIA
Este dibujo plasma
la visión aristotélica
de la anatomía
humana, centrada
en el corazón. De
corpore et anima,
manuscrito médico
de 1497. Biblioteca
Universitaria John
Rylands, Manchester.
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ORONOZ / ALBUM
En este detalle del
famoso fresco de
Rafael, La Escuela
de Atenas, en el
Vaticano, un anciano
Platón señala al
cielo y, a su lado,
Aristóteles, lo
hace a la Tierra.
fundamental. Según Aristóteles, las cuatro
cualidades de los elementos eran lo caliente, lo frío, lo seco y lo húmedo. El calor, en
particular, era tanto causa de la formación
y total desarrollo del cuerpo como de la
mayor parte de procesos fisiológicos. Para
Aristóteles, el encéfalo era un órgano frío
e inerte por naturaleza; de ahí que redujera la principal función del cerebro a sofocar el exceso de calor corporal procedente
del corazón, sobre todo tras las comidas.
En su opúsculo titulado El sueño, Aristóteles
manifiesta que la razón por la que tiene lugar
el sopor durante la digestión es la necesidad
de regular el calor corporal que emana del
corazón, ya que un exceso de temperatura
Gracias a Aristóteles,
Erasístrato probó que
existían tráquea y esófago
EPIGLOTIS. DIBUJO ANATÓMICO. 1826. BIBLIOTECA BRITÁNICA.
BRITISH LIBRARY / BRIDGEMAN / ACI
en el cuerpo puede llegar a ser mortal. Aristóteles pensaba que este equilibrio térmico, indispensable para la supervivencia del
cuerpo y para el buen funcionamiento de
todas sus funciones, tenía que producirse
necesariamente a diario, y éste es el motivo
de la existencia del sueño.
La temperatura corporal
Aristóteles estaba convencido de que en los
animales sanguíneos –esto es, los vertebrados, incluido el hombre– la termorregulación corporal también se conseguía mediante la respiración. De hecho,
Aristóteles fue el primero en asignar a los
pulmones el papel protagonista que éstos
tienen en el sistema respiratorio, aunque
no para el crucial intercambio de gases entre
el cuerpo y la atmósfera, sino para enfriar el
calor innato del corazón.
Platón –y como él otros muchos antes
de Aristóteles– estaba convencido de que
los pulmones no tenían que ver con la respiración, sino con la digestión de los líquidos y que de ahí éstos pasaban a la vejiga.
RENÉ MATTES / GTRES
MAESTRO
Y DISCÍPULO
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TEATRO DE ASSOS
En 347 a.C., Aristóteles se instaló en
Assos, en la actual Turquía. Allí redactó
su Política y se casó con Pitíade, que al
parecer le ayudó en alguno de sus trabajos.
En la imagen, el teatro de la ciudad.
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Aciertos
y errores
EN LA OBRA de Aristóteles, el conocimiento
empírico de la Naturaleza contrasta con los
llamativos casos de «falsas observaciones». Por ejemplo, la observación de la placenta de los équidos le llevó a desmentir
que la alimentación fetal en los mamíferos
se producía succionando una especie de
protuberancias que crecían en la matriz
de la hembra durante la gestación.
SIN EMBARGO, erró al decir que el corazón
de los animales de gran tamaño tiene tres
cavidades y que el de los animales pequeños sólo tiene dos; también se equivocó al
afirmar que las mujeres cuentan con menos
dientes que los hombres o al sostener que
los sordos son incapaces de aprender. Para
eximir al filósofo de toda responsabilidad,
se han atribuido estos errores a los copistas
que transcribieron sus obras en el siglo I a.C.
ALBUM
Aristóteles escribió
Investigación sobre los
animales, un extenso
tratado de zoología.
Entre otros estudió
a los caballos, de
los que observó
la placenta. Vaso
g
g
de figuras
negras.
Museo Británico.
Tal opinión gozó de amplia difusión en la
Antigüedad; está presente incluso en algunos tratados del Corpus Hippocraticum, el
conjunto de textos atribuidos a Hipócrates,
el padre de la medicina. Las observaciones
que Aristóteles hizo acerca de la epiglotis
–una especie de válvula cartilaginosa que
cierra la tráquea mientras comemos o bebemos, impidiendo que nos asfixiemos al desviar el alimento hacia el esófago– desbancaron definitivamente la creencia según la cual
los líquidos pasaban a los pulmones debido
o a su consistencia y apariencia esponjosa.
Laas puntualizaciones de Aristóteles serían
deesarrolladas más tarde por Erasístrato de
Ceeos, quien demostraría la existencia de la
See ha dicho que Aristóteles y
su
us discípulos diseccionaron
hasta 50 especies de animales
RELLIEVE VOTIVO QUE REPRESENTA UNA PIERNA. MUSEO BRITÁNICO.
BRITISH MUSEUM / SCALA, FIRENZE
tráquea y del esófago,dos canales sobrepuestos que, pese a compartir su origen detrás de
laboca,terminan,respectivamente,endosórganos distintos: los pulmones y el estómago.
El laboratorio de Aristóteles
Aristóteles prestó especial atención al proceso digestivo, sobre el que elaboró una detallada explicación. En su opinión, el calor
natural del cuerpo actuaba sobre el estómago
provocando la ebullición de los alimentos ingeridos.Los fluidos resultantes se distribuían
por una red de finos vasos en los intestinos.
Después, mediante un proceso semejante a
la evaporación, los fluidos pasaban a través
de los poros de los intestinos y se convertían
en una especie de suero que ascendía por el
cuerpo y experimentaba nuevas cocciones en
el hígado, el bazo y los riñones, hasta transformarse en sangre en el corazón.Como se ve,
también en este aspecto Aristóteles consideraba que el corazón era el centro del cuerpo.
Los estudiosos se han preguntado qué tipo
deinvestigacionesdesarrollóAristótelespara
elaborar sus teorías biológicas, en particular
DAVE PORTER / AGE FOTOSTOCK
ESTUDIOS SOBRE
CABALLOS
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EL ASCLEPEION DE COS
Situado en la isla de Cos, este templo
dedicado a Asclepio es uno de los más
importantes erigidos en honor al dios
griego de la medicina. Aquí se alzaba un
famoso hospital donde estudió Hipócrates
y donde tenían lugar tratamientos
curativos a través del sueño (incubatio).
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UN MÉDICO
EXAMINA A UN NIÑO
EN ESTE RELIEVE DEL
SIGLO I D.C. MUSEO
DE LA CIVILIZACIÓN
ROMANA, ROMA.
actual, no contiene ninguna obra médica, hay
referencias a que el estagirita compuso algunos tratados que hoy se han perdido. Así, un
médico del siglo V d.C., Celio Aureliano, cita
literalmente un fragmento de una supuesta
obra médica de Aristóteles titulada Sobre
los remedios. Asimismo, es probable que la
parte final de su tratado Sobre la respiración
contenga extractos de otra obra médica suya,
también perdida, titulada Sobre la salud y la
enfermedad. Igualmente, en el libro X de la
Historia de los animales, Aristóteles analiza con gran detalle técnico las causas de la
infertilidad humana, aunque los expertos
debaten si este texto fue realmente obra suya. En sus escritos, Aristóteles cita a otros
médicos griegos como Siénesis de Chipre,
Diógenes de Apolonia, Pólibo, Leófanes o
Heródico de Selimbria, casi siempre para
criticar sus doctrinas, lo que implica que
sin duda las conocía.
Admiradores insignes
ASCLEPIO, EL
DIOS DE LA
MEDICINA
Los templos de
este dios actuaban
como una especie
de hospital donde
se realizaban
terapias curativas.
Abajo, moneda
con la imagen de
Asclepio. Museo
Numismático,
Múnich.
DE
A/
AL
BU
M
las relativas al cuerpo humano. Así, se ha
sugerido que él y sus discípulos, sobre todo Teofrasto de Ereso, diseccionaron o viviseccionaron hasta cincuenta especies
de animales diferentes con el fin de conocer con mayor exactitud los principales
procesos biológicos, conocimientos que
luego aplicaron a la especie humana. En cambio, no parece probable que diseccionara cadáveres, dado que las escasas experiencias de
este tipo que se conocen en la antigua Grecia
se llevaron a cabo en Alejandría tras la muerte del filóso
filósofo, por parte de médicos como
Praxágoras de Cos (300 a.C.) o Herófilo de
Calced
donia (330-260 a.C.).
Existe, con todo, otra vía por la
qu
ue Aristóteles pudo adquirir un
conocimiento directo sobre fisiología humana: la práctica de
la medicina. Cabe recordar que
Aristóteles perteneció a la estirpe de los Asclepíadas, el linaje de quienes monopolizaron
la práctica del arte de la medicina en la Antigüedad. Aunque el
n
Co
orpus Aristotelicum, en su estado
Para
saber
más
ENSAYO
Aristóteles
Jesús Mosterin. Alianza, Madrid, 2006.
La laguna: cómo Aristóteles
descubrió la ciencia
Armand M. Leroi.
Guadalmazán, Córdoba, 2017.
TEXTOS
Investigación sobre los animales
Aristóteles. Gredos, Madrid, 2018.
ORONOZ / ALBUM
BRIDGEMAN / ACI
Cuesta creer que Aristóteles permaneciera
ajeno a la ciencia médica, más aún si se tiene en cuenta que la mayoría de los filósofos
anteriores a Sócrates fueron médicos o trataron en alguna medida aspectos relacionados
con la medicina. De lo que no cabe duda es
de que la obra de Aristóteles se halla imbuida de
la curiosidad de lo que en su tiempo se tenía por científico, errores inclusive, habida
cuenta de que el error es parte fundamental
de todo progreso en el conocimiento. No es
de extrañar, pues, que en la carta que el 22 de
febrero de 1882 Charles Darwin mandó a William Ogle, el traductor al inglés del tratado
Sobre las partes de los animales de Aristóteles,
el padre de la biología moderna escribiera:
«No tenía ni la más remota idea de cuán extraordinario fue este hombre [Aristóteles].
Aunque mis dos mayores influencias, en
sentidos muy diversos, hayan sido Linneo y
Cuvier, estos no son más que meros aprendices al lado del viejo Aristóteles».
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DIAGRAMA
ANATÓMICO
Los árabes
prolongaron
las enseñanzas
aristotélicas durante
la Edad Media.
Dibujo anatómico
procedente de una
obra de Tasrih-i
Mansuri, del siglo XIII.
Biblioteca Británica,
Londres.
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L A VILL A DE
LOS PAPIROS
LA BIBLIOTECA OCULTA DE HERCULANO
En 1750 se descubrió en la ciudad romana de Herculano una
fastuosa residencia que la lava del Vesubio había sepultado en
el año 79 d.C. En su interior aparecieron magníficas obras de arte
y una gran biblioteca formada por casi dos mil textos filosóficos
CARLOS GARCÍA GUAL
CATEDRÁTICO DE FILOLOGÍA GRIEGA DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID
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PAISAJE ARQUITECTÓNICO
La villa de los Papiros de Herculano estaba
decorada con numerosos frescos. El de la
imagen recrea lo que parece un templo rodeado
de árboles y rocas. El tono amarillento se debe
a la alteración de los colores originales causada
por el calor de la erupción del Vesubio. A la
izquierda, uno de los papiros descubiertos en
la biblioteca de la villa. Biblioteca Nacional de
Nápoles (Oficina de los Papiros).
FRESCO: PRISMA / ALBUM. PAPIRO: SPL / AGE FOTOSTOCK
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UNA CIUDAD EN LA COSTA
Situada en un promontorio junto al
mar, a los pies del Vesubio, Herculano
contaba en el año 79 d.C. con unos
4.000 habitantes y pudo ocupar
una superficie de 20 hectáreas.
Actualmente sólo se han excavado seis.
Herulano
1 Hangares portuarios
2 Área sacra
3 Termas suburbanas
4 Palestra
5 Casa de Neptuno
y Anfítrite
Termas centrales
Curia augustea
Teatro
Villa de los Papiros
6
7
8
9
MAPA DEL
MONTE VESUBIO
El mapa sobre estas
líneas muestra la
situación del Vesubio
y las poblaciones que
resultaron afectadas
por la erupción
del año 79 d.C.
L
a tremenda erupción volcánica del
Vesubio, en el año 79 de nuestra
era, que sumergió bajo una capa de
piedras y cenizas a la espléndida
ciudad de Pompeya, sepultó a la
vez, bajo torrentes de lava ardiente, a otras
poblaciones menores de la zona costera
próxima, como Oplontis, Estabia y Herculano. Pompeya quedó enterrada por la lluvia
de materiales expulsados del Vesubio, pero Herculano, más cercana a la falda del
volcán, fue cubierta porr un espeso
manto de fango. Esta peq
queña y
próspera ciudad de gentes adi-
ILUSTRACIÓN 3D: KATATEXILUX
ADOC-PHOTOS / ALBUM
Pompeya
neradas, comerciantes y veraneantes de
clase alta desapareció bajo el barro ardiente que luego se solidificaría sobre las casas
y sobre los cientos de cadáveres abrasados
de sus habitantes. Así, cubierta por una capa densa de aproximadamente veinte metros
de espesor, fue prácticamente olvidada la
hermosa Herculano hasta que muchos siglos
después, a mediados del siglo XVIII, volvió
a resurgir a la luz del día. Lo hizo al mismo
tiempo que su vecina Pompeya, gracias a
l excavaciones arqueológicas inilas
ciadas y patrocinadas por el
ento
onces rey de Nápoles,
1738
ES
AG
IM
RESCATADA
DEL OLVIDO
Gracias al apoyo de Carlos
de Borbón, se exploran
las ruinas de Herculano a
través de túneles excavados
en la dura costra de lava, de
hasta 20 metros de grosor,
que cubre el yacimiento.
/A
UR
C R O N O LO G Í A
1750
GR
AN
GE
R
Se descubre la villa de los
Papiros, que debe explorarse a
través de túneles. Los trabajos
de excavación sacan a la luz
estatuas, mosaicos, frescos
y gran cantidad de papiros
carbonizados.
EFIGIE DE JULLIO CÉSAR EN UN DENARIO DE PLATA.
РЕЛИЗ ПОДГОТОВИЛА ГРУППА "What's News" VK.COM/WSNWS
8
7
5
9
4
6
2
el futuro Carlos III de España, y dirigidas
por el ingeniero militar aragonés Joaquín
de Alcubierre. A finales del siglo XX, las
sucesivas excavaciones que se han ido llevando a cabo han ampliado mucho los primeros datos que se tenían sobre Herculano.
Entre las villas señoriales de la ciudad, sin
duda la más espectacular y lujosa fue la que
hoy conocemos como villa de los Papiros,
una mansión que mandó edificar, en el siglo
I a.C., el muy acaudalado y poderoso patricio
romano Lucio Calpurnio Pisón Cesonino, el
que fuera suegro de Julio César y adversario
político de Cicerón.
1752
Los excavadores llegan a la
zona residencial de la villa
de los Papiros. En un segundo
peristilo se descubre una
colección de once estatuas
que representan a silenos,
sátiros, amorcillos y bustos.
3
1
La villa, un imponente palacio de dos y tres
pisos, se alzaba sobre una colina frente al mar.
Tenía unos doscientos cincuenta metros de
largo y albergaba en su interior un magnífico
patio central con un largo estanque o piscina
de más de sesenta metros de largo rodeado
por un elegante peristilo (un patio interior
rodeado por pórticos columnados). De cara
dado
a la ciudad cercana tenía un cuid
d jardín
j dí
con una ligera pendiente que llegab
ba al puerto
local, mientras que desde sus alto
os miradores ofrecía unas vistas impresionaantes sobre
el vecino mar. El conjunto estabaa decorado
con notorio refinamiento y eviden
nte lujo, con
1761
El descubrimiento de una
bolsa de gas tóxico en la zona
oriental de la villa obliga a
suspender las excavaciones
en esa área, que no se
retoman hasta más de dos
siglos después, en 1996.
CARLOS III, EL REY
ARQUEÓLOGO
Antes de acceder al
trono español, Carlos
de Borbón patrocinó
las excavaciones
en Pompeya y
Herculano. Retrato
por Mengs. 1761.
Museo del Prado.
1996
Antonio de Simone
desentierra una
parte desconocida del
d
sector oriental de la
villa, descubriendo q
que
la casa se extiende
sobre tres niveles.
AL
BU
M
FRAGMENTOS
DE FRESCOS EN
LOS MUROS
Unos ánades
y dos antílopes
–uno de ellos con
las patas atadas–
protagonizan este
fragmento de fresco
descubierto durante
las excavaciones de
la villa de los Papiros
de Herculano.
Museo Arqueológico
Nacional, Nápoles.
DEA / SCALA, FIRENZE
multitud de pinturas, mosaicos y mármoles,
decenas de estatuas,refinados muebles y una
asombrosa biblioteca, la única de la Antigüedad clásica que ha llegado hasta nuestros días.
Desde 1750 a 1765, bajo el patrocinio de
Carlos de Borbón, el ingeniero militar suizo
Karl Weber dirigió las excavaciones de un
modo ejemplar. Fue él quien dibujó los planos del magnífico edificio, que se conservan
y aún admiramos por sus precisos diseños.
La exploración del conjunto resultó muy
difícil y arriesgada por la densa capa de barro que lo ocultaba, y se hizo por medio de
pozos y túneles que atravesaban la espesa
y dura lava petrificada. Pero los hallazgos se revelaron
pronto magníficos: cerca de
cien esculturas en bronce y en
mármol, muchas de ellas retratos de filósofos y personajes ilustres, y, en especial, los
restos de una gran biblioteca,
es decir, unos mil ochocientos rollos de papiro, todos
ellos negros, carbonizados.
Es, desde luego, el mayor
conjunto de papiros griegos
y la más numerosa colección
de esculturas antiguas hallados en un único edificio en
todo el mundo romano.
ERIC VANDEVILLE / GETTY IMAGES
UN GRUPO DE VISITANTES PASEA POR LAS RUINAS DE POMPEYA
EN EL SIGLO XIX. MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL, NÁPOLES.
ORONOZ / ALBUM
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Las excavaciones de la villa han continuado en campañas más recientes, como las de
los años 1996-1998 y las de 2007-2009,
las cuales han ampliado notablemente los
hallazgos de mosaicos y esculturas, y han
confirmado la singular belleza y espectacular
riqueza de este edificio.
Los papiros carbonizados
El descubrimiento de la extensa colección
de papiros fue una noticia sensacional, que
se recibió con intenso interés y suscitó gran
expectación entre los ilustrados neoclásicos
de toda Europa. Algunos se ilusionaron pensando que tal vez podrían encontrarse en ellos
algunas de las muchas y grandes obras perdidas del mundo clásico, y que acaso de entre
aquellos cientos de papiros carbonizados y
ennegrecidos podrían rescatarse textos de
los más grandes poetas y autores antiguos.
Tras una primera etapa en la que en algunos
malogrados experimentos se echaron a perder
unos cuantos textos, al fin se logró, con una
técnica refinada, leer los papiros, en lectura
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LAS RUINAS
DE HERCULANO
Imagen de los
restos de la ciudad
de Herculano tal
como pueden
verse hoy en día,
desde el camino
descendente que
lleva a la entrada
del yacimiento.
PRIMERAS EXCAVACIONES
UNA VILLA
ENTERRADA
PAVIMENTO DE MOSAICO
EN FORMA DE HEXÁGONOS
QUE DECORA UNA DE LAS
HABITACIONES DE LA VILLA
DE LOS PAPIROS.
ERIC VANDEVILLE / GETTY IMAGES
T
ras su hallazgo, los primeros exploradores penetraron en los túneles
practicados en la lava que cubría
completamente la villa de los Papiros y, casi a ciegas, a la luz de las antorchas, lograron llegar a un vasto jardín con
una grandiosa piscina en el centro, donde
se toparon con una magnífica colección de
estatuas de bronce y de mármol y pavimentos de mosaico. En un informe dirigido
al rey Carlos, el ingeniero Alcubierre cuenta
que para extraer el pavimento de mosaico
descubierto en el gran mirador del jardín,
primero se hizo un dibujo del mismo, luego
se extrajeron las teselas, que fueron numeradas, y se volvió a montar en el exterior, siguiendo el croquis, sobre planchas de piedra.
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UNA VILLA
CON VISTAS
AL MAR
Entre la pendiente del Vesubio y el mar,
a sólo 100 metros de la muralla occidental
de Herculano, se levantaba esta imponente
villa. Sus 253 metros de fachada corrían
en paralelo al litoral, donde se dispuso un
pequeño puerto privado.
5
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1 ACCESO
3 LA BIBLIOTECA
5 EL GRAN PERISTILO
La entrada principal se abría hacia el mar,
con un gran pórtico desde el que se accedía
a un atrio toscano (sin columnas). El impluvium central había sido convertido en un
ninfeo adornado con estatuas de Cupido.
Desde el lado oriental del peristilo se
llegaba a las habitaciones privadas y a
un pequeño baño. En esta zona apareció
una biblioteca con papiros colocados sobre una gran librería y estantes de madera.
Este hermoso y espectacular espacio disponía de una inmensa piscina central y
acogía, además, una auténtica galería de
arte: cuatro estatuas de «bailarinas», un
fauno ebrio, unos luchadores...
2 EL PEQUEÑO PERISTILO
4 EL TABLINUM
6 LA TERRAZA INFERIOR
Desde el atrio se accedía a un jardín cuadrado, con 10 columnas por lado y una fuente
en forma de concha en cada esquina. En el
centro, una piscina larga y estrecha alrededor de la cual se situaban unas «bailarinas».
El tablinum o despacho comunicaba los dos
peristilos de la villa. En esta estancia aparecieron ocho bustos de bronce colocados
en dos filas, y por el suelo, esparcidos, se
hallaron más papiros y tablillas de cera.
En el extremo sudoriental se abría una amplia terraza que constituía el primer nivel
edificado de la residencia. Sobre ella, un gran
salón monumental que servía como entrada
secundaria y una piscina panorámica.
3
2
1
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ILUSTRACIÓN 3D: KATATEXILUX
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CASA DE NEPTUNO Y ANFÍTRITE
Ésta es otra de las casas que se han conservado en Herculano.
Data del siglo I d.C. y es relativamente modesta: ocupa una
superficie de unos 200 metros cuadrados. Destaca por un
triclinio o comedor de verano en cuya pared norte se abre un
ninfeo o fuente decorado con un mosaico de pasta de vidrio.
En el muro oriental destaca un bello mosaico que representa
al dios marino Neptuno y a su esposa Anfítrite.
DEA / ALBUM
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EL DIOS PAN
CON UNA
CABRA
Esta escultura de
mármol, hallada en
la villa de los Papiros,
representa al dios
Pan apareándose con
una cabra. Pan era el
dios de los rebaños
y los pastores, y
poseía un enorme
apetito sexual.
Museo Arqueológico,
Nacional, Nápoles.
ARALDO DE LUCA
minuciosaylenta,ymuylimitadaporsusnumerosos agujeros. Hacia 1750, una máquina
inventada a propósito por el abate Antonio
Piaggio permitiódesenrollarconcuidadouna
parte de los papiros y facilitar así su lectura.
Pronto se advirtió,para desilusión de algunos clasicistas de la época,que en aquellos papiros no había ninguna obra clásica de grandes
autores ni tampoco de singular trascendencia
literaria.Todos los textos estaban escritos en
griego y en prosa de época helenística. Según
se advirtió pronto, los rollos formaban parte
de una biblioteca claramente especializada en
temas filosóficos: contenían textos de moral,
retórica,música,poética,religión e historia de
la filosofía. Casi todos ellos estaban redactados
por autores de la escuela epicúrea –una doctrina que propugnaba que el
placer constituye el bien
supremo y la meta a la
que se debe aspirar es a
gozar de una vida tranquila–. Incluso estaba
claro que la mayoría pertenecían al legado de un
filósofo epicúreo del siglo
I a.C. : Filodemo de Gádara.
Filodemo (105-30 a.C.)
era un personaje ya conocido como filósofo epicúreo y
como poeta. Cicerón lo men-
ERIC VANDEVILLE / GETTY IMAGES
ERICH LESSING / ALBUM
PINTURA DE LA CASA DE CECILIO
JOCUNDO, EN POMPEYA, QUE
MUESTRA UNA CAPSA CON
PAPIROS ENROLLADOS.
ciona varias veces como un amigo íntimo de
Lucio Calpurnio Pisón, y, por otra parte, se
conservan algunos de sus poemas eróticos
en la famosa Antología palatina.
Los textos hallados en Herculano venían a
confirmar que Filodemo, nacido en la ciudad
siria de Gádara y educado en Grecia, docto
filósofo de la escuela del Jardín (nombre que
recibió la academia de Epicuro), se estableció
en la vecindad de la villa perteneciente a la
familia de los Pisones, bajo la protección de su
poderoso amigo Lucio. Y en este grato retiro,
el filósofo exiliado compuso algunos de sus
escritos y poemas, y allí depositó su propia
biblioteca, traída seguramente desde Atenas.
Filodemo el epicúreo
Puede parecer extraña esta presencia de libros
griegos en una ciudad en la que se hablaba
latín. Sin embargo, cabe recordar que los romanos educados y de cierta cultura conocían
bien el griego, y durante esa época aún se hablaba el griego fluidamente en el sur de Italia.
Además, el griego seguía siendo el idioma
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LA ARQUEOLOGÍA MODERNA
EN BUSCA DE
LA BIBLIOTECA
L
as excavaciones en la villa de los Papiros se reemprendieron en la década de
1990 bajo la dirección del arqueólogo
italiano Antonio de Simone. Se desenterró entera una parte desconocida del sector
oriental y se descubrió que la villa se extendía
sobre al menos tres niveles inferiores bajo el
descrito por los ingenieros borbónicos. Esto
hizo despertar las esperanzas de que tal vez
en alguno de ellos se hallase la biblioteca
principal de la residencia, de donde debían
haber sido extraídos en cajas portátiles los rollos de papiro calcinados que se recuperaron
en el siglo XVIII. Las excavaciones sacaron a
la luz una parte importante de la fachada de
la base del edificio, el tercer nivel inferior y un
amplio salón monumental, situado en el extremo sudoriental y que parece una entrada
secundaria desde el mar. En el salón se halló
una colección de placas de marfil labradas
con escenas míticas, que en su día revistieron
los lujosos muebles de la mansión.
canónico de la filosofía. Por otra parte, que
se hayan encontrado tan pocos textos latinos
entre los papiros de Herculano podría explicarse por el hecho de que en la casa había una
biblioteca latina que aún no se ha encontrado.
En los papiros pueden leerse algunos textos del propio Epicuro, fragmentos del importante tratado Sobre la Naturaleza, una larga
obra perdida, como tantas otras del maestro, en veintisiete libros. Hay fragmentos
interesantes de algunos de estos libros que
pertenecen, sin duda, al fondo más antiguo
de la colección y se usaban para el estudio
y comentario habituales. Otros son textos
de autores epicúreos que antes conocíamos
sólo de nombre, como Metrodoro, Demetrio
Lacón, Colotes y Zenón de Sidón, que fue el
maestro de Filodemo en Atenas.
Pero, como ya hemos anotado, la mayoría de
papiros contienen escritos de Filodemo
de Gádara. Son una treintena las obras del
erudito filósofo, protegido y amigo de Lucio
Calpurnio Pisón, aquí reunidas. Los temas
son muy variados, como indican los títulos:
Contra los sofistas, Sobre Epicuro, Del buen rey
según Homero, Sobre la piedad, Sobre la muerte, Sobre los dioses, Sobre los vicios, Sobre la
conversación, De la libertad de palabra, Sobre
la música, Sobre la riqueza, Sobre los poemas
o Poética, Sobre el agradecimiento, Sobre la
Providencia, Sobre signos y apariencias, Retórica, Cartas...
Muy buen conocedor de los escritos de Epicuro, al que cita con frecuencia, comentador
y hábil polemista contra los estoicos y contra
Aristóteles, Filodemo destaca por su extensa
y variada cultura. Como se ve, no sólo escribió sobre los temas usuales de filosofía –de
ética y de lógica, y de la polémica con otras
escuelas filosóficas–, sino también de retórica, poética y música, además de comentar
textos de Homero. Sus obras atestiguan una
enorme cultura personal y un interés auténtico por la poesía y la elocuencia. Esto marca
una distancia muy significativa con respecto a Epicuro, que había mostrado decidido y
notorio desdén hacia todas esas enseñanzas,
considerando que no eran necesarias para
RESTAURADORES
EN LA VILLA
Una arqueóloga
limpia uno de los
fragmentos de
fresco que se han
conservado en la
villa de los Papiros.
Sólo un 25 por
ciento de la villa ha
sido excavada, ya
que se ha preferido
conservar los restos
descubiertos antes
de emprender
nuevos trabajos.
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PAPIRO ENROLLADO
Y CARBONIZADO
PROCEDENTE DE LA
VILLA DE LOS PAPIROS.
SPL / AGE FOTOSTOCK
TÉCNICAS
PARA LEER
ROLLOS
QUEMADOS
1
LA MÁQUINA
DE PIAGGIO
El papiro se
colocaba en la
máquina sujeto
con tiras de seda
1. Luego, se iba
desenrollando poco
a poco gracias a su
propio peso 2 y 3.
2
textos escritos a los visitantes. Al final, Paderni
decidió cortar algunos por la mitad, en sentido
longitudinal, para ir desprendiendo las capas de
papel, con resultados no muy felices. En 1753,
el abate Antonio Piaggio, un bibliotecario del
Vaticano, llegó al museo de Portici y pergeñó
una máquina especial para deshacer los rollos
consistente en unas cuerdas que se adherían al
3
ALAMY / ACI
traselhallazgo delosrollosdepapirodeHerculano, el rey de Nápoles –futuro Carlos III de
España– ordenó trasladarlos al Museo Real
de Portici, en las afueras de Nápoles. Ante la
expectaciónqueeldescubrimientosuscitóentre
losliteratos,elmonarcainstóaldirectordelmuseo, Camillo Paderni, a que hiciera todo lo necesario para desenrollarlosyasípoder enseñar los
SPL / AGE FOTOSTOCK
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dorso de las hojas de papiro y tiraban de ellas, al
tiempo que él mismo las desprendía ayudándose de un instrumento de grabador. El proceso era
muy lento –para desenrollar el primero tardaron
cuatro años–, pero Piaggio logró desenvolver
unos cincuenta rollos. La transcripción posterior mostró que ninguno de ellos era una obra
maestra desconocida de la literatura antigua.
ESTUDIO
CIENTÍFICO
Una investigadora
de la Biblioteca
Nacional de Nápoles
estudia fragmentos
carbonizados
bajo la luz de un
microscopio.
PA
APIRO MUSICAL,
OBBRA DE FILODEMO
DEE GÁDARA,
G
HAALLLADO EN LA
VILLAA DE LOS
PAAPIROS.
INTERFOTO / AGE FOTOSTOCK
Dado que la mayoría de rollos de la villa de los Papiros no pueden
desenrollarse sin deteriorarlos o destruirlos, los especialistas han
puesto sus esperanzas en las técnicas de «radiografía» que han
permitido descifrar otros manuscritos antiguos en mal estado.
Aunque los análisis por tomografía computerizada (rayos X) no
han tenido éxito, en 2015 se concluyó un estudio en el que se había
utilizado un acelerador de
partículas, o sincrotón, que
permite localizar las partículas
del hierro usado en la tinta
de la Antigüedad. Aun así,
el primer análisis tan sólo
permitió desvelar una palabra
de cinco letras.
E. BRUN
UN ACELERADOR DE PARTÍCULAS
PARA LEER LOS ROLLOS DE HERCULANO
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EPICURO, EL
FILÓSOFO DEL
PLACER
Filodemo de Gádara,
cuyas obras se
han hallado en la
villa de los Papiros,
era seguidor del
epicureísmo,
una filosofía que
propugnaba el
hedonismo y cuyo
fundador fue el
filósofo griego Epicuro.
Museo del Hermitage,
San Petersburgo.
DAGLI ORTI / AURIMAGES
filosofar ni importantes para la conquista de la
felicidad, por lo que fue criticado duramente
por Cicerón y después por Plutarco.Filodemo
creía,en cambio, que la cultura,aunque acaso
no fuera necesaria, sí contribuía a enriquecer la vida y hacerla más completa y feliz.
De modo que,con su amplio proyecto cultural,
se enfrentaba a la propaganda antiepicúrea
al respecto. De gran interés son sus ideas y
textos críticos sobre poética y sobre música,
que leyeron grandes poetas como Horacio
y Virgilio. Innovador fue su amplio estudio
de la historia de las escuelas filosóficas, esa
Ordenación de los filósofos (Syntaxis tôn philosóphon),en dieez libros,obra perdida que aprovechó bien Diógenes Laercio en el siglo III.
Sin duda, este panorama cultural respondía a
las expectativ
vas de su público romano, gente
cultivada y de clase alta, ansiosa de formarse
en la refinada p
paideia o educación helenística.
Filodemo fu
ue, además, un poeta muy ingenioso y apreeciado. En la Antología palatina
se recoge una treintena de epigramas suyos,
en su mayoríaa sobre temas eróticos. En ellos
evoca sus fáciles amoríos, sus tratos con frívolas heteras y algunas reuniones y convites
amistosos. En
ntre estos versos se encuentra
una amable invitación a Pisón a una cena
frugal alegrad
da por el vino y los amigos, en
su modeesta «cabaña», una breve fiesta
en ho
onor de Epicuro.
ILUSTRACIÓN 3D: KATATEXILUX
BRIDGEMAN / ACI
EL POETA HORACIO LEE SUS SÁTIRAS
ANTE MECENAS EN EL JARDÍN DE SU
VILLA. FEDOR A. BRONNIKOV. 1863.
Tanto Cicerón como Horacio mencionan a
Filodemo en sus obras. Ambos lo citan como
docto escritor y poeta, buen conversador y
erudito, al margen de las turbulencias políticas de su tiempo. Fue un intelectual griego
que supo convivir con sofisticados patricios
romanos a los que enseñó su vasta cultura,
es decir, filosofía y literatura, y gozó, en su
apartado retiro, entre sus cultos amigos, de
charlas y montones de libros, en ambientes
refinados y buscando en ocasiones amoríos
fáciles, sin líos ni perturbaciones, tal como
aconsejaba Epicuro. Puso, pues, sabiamente
en práctica el famoso consejo epicúreo de
«vive retirado», el láthe biósas, en el idílico
marco de la Campania.
Un paraíso para los filósofos
Filodemo no fue el único filósofo epicúreo
instalado por entonces en la amable campiña
italiana. Junto al golfo de Nápoles se habían
establecido ya otros filósofos afines, como
Pompilio Andrónico, también originario
de Siria, que eligió Cumas, y Sirón, amigo
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de Filodemo, durante un tiempo maestro
del joven Virgilio, que se quedó en Posilipo.
También ellos disfrutaban seguramente
de la protección amistosa de otros patricios romanos en aquellos lugares idílicos.
Mientras que Roma, tan ruidosa como monumental, era el agitado y cálido centro de la
República de afanes imperiales y resonantes conflictos bélicos, en esa hermosa zona
costera del sur itálico se podía gozar de un
ameno y refinado retiro, como bien sabían
los ricos patricios y, desde luego, los doctos
epicúreos. Lejos de la Urbe tumultuosa, allí
se podía vivir placenteramente y mantener
amistades y charlas filosóficas entre libros,
estatuas y jardines, y gozar de espléndidas
vistas a orillas del mar Tirreno.
Notemos que este auge de los epicúreos
en Roma, en el siglo I a.C., contrasta con la
hostilidad severa que muchos romanos sentían hacia esa escuela hedonista. En realidad,
los romanos apreciaban mucho más el severo estoicismo y sus dogmas sobre la virtud
como fin supremo, el cumplimiento de los
deberes cívicos y la fe en la providencia divina,
mientras que solían encontrar escandalosas
las enseñanzas del materialista Epicuro que,
al contrario, proclama que el placer es la base
última de la felicidad, elogia más la amistad
que la justicia, invita a la vida retirada, niega
la inmortalidad del alma y que los dioses se
ocupen del mundo humano. El epicureísmo
romano tuvo en el siglo I a.C. su época más
brillante. La mejor prueba la aporta esta villa
de los Papiros, que emulaba de modo espléndido el «Jardín» de Epicuro en Atenas como
centro de amistad y filosofía, con su extraordinaria biblioteca. La erupción del Vesubio,
al sepultarla, nos ha conservado, paradójicamente, lo mejor de ese mundo perdido.
Para
saber
más
ENSAYO
Poesía y filosofía en la Villa de los
Papiros
Filodemo de Gádara. Biblioteca Nueva,
Madrid, 2017.
La Villa de los Papiros
VV. AA. Lunwerg, Barcelona, 2013.
Herculano
Elena Castillo. Arqueología National
Geographic. RBA, Barcelona, 2018.
UN GRAN JARDÍN
CON PISCINA
El gran peristilo
estaba presidido
por un inmenso
estanque de 66
metros de largo por
siete de ancho a cuyo
alrededor se habían
situado diversas
esculturas de bronce.
El espacio medía
100 x 37 metros y
estaba rodeado por
un pórtico de 70
columnas.
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CORREDOR
Esta estatua de bronce y
otra semejante se hallaron
en el gran peristilo y
son copias de originales
griegos del siglo III a.C.
Los explor dores del siglo XVIII descubrieron
una magnífica colección de estatuas de
bronce y de mármol en el gran perisitilo
de la villa de los Papiros, algunas de
las cuales se muestran aquí. En
un segundo jardín, mucho más
pequeño, se encontraron
asimismo pequeñas
estatuas de bronce
y bustos de filósofos.
Todas se exponen
en el Museo
Arqueológico
Nacional de Nápoles.
BAILARINA
Parece que esta joven ajusta
su túnica con un broche.
La estatua forma parte
del grupo de cinco halladas
en el gran peristilo.
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BAILARINA
Sus descubridores
llamaron «bailarinas»
a una serie de estatuas
femeninas que quizá
representaban a las
danaides, las hijas del
rey Dánao de Argos.
FAUNO EBRIO
Esta estatua de bronce apareció en
el lado
o occidental de la piscina. Está
tendid
do sobre una piel de león después
de hab
ber apurado el odre de vino.
FOTOS: ARALDO DE LUCA
REY
Busto de bronce que representa
a Ptolomeo Apión, que vivió entre
los siglos II y I a.C. y fue el último
monarca griego de la Cirenaica.
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ROMA EN LA EDAD MEDIA
Este fresco que decora el palacio Ducal
de Mantua representa la ciudad de
Roma en el medievo. Las murallas rodean
las iglesias que convirtieron la ciudad
en el corazón del cristianismo, y las
ruinas de los antiguos monumentos.
SCALA, FIRENZE
P E R E G R I N O S E N L A C I U DA D S A N TA
ROMA EN EL
El Jubileo anunciado por Bonifacio VIII en 1300 atrajo a la capital de la cristiandad
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GIORGIO PIRAZZINI
AÑO
un aluvión de romeros en busca del poder sanador de las reliquias
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EL PAPA
BONIFACIO VIII
SCALA, FIRENZE
A
sombrosa debía de parecerle Roma a un peregrino del norte de
Europa que llegase a la ciudad
por la vía Flaminia o por la vía
Francígena con ocasión del primer jubileo de la historia, convocado por Bonifacio VIII en 1300. La vista desde las colinas
romanas se abría sobre un río de viajeros que
convergían en fila hacia una ciudad gigantesca
rodeada por una alta muralla, plantada en el
centro de una campiña árida y de pastos secos.
Dentro sobresalían árboles y bosques intercalados con palacios y monumentos recubiertos
de vegetación, con un fascinante skyline de
centenares de torres construidas entre los
siglos XII y XIII por las familias más ricas.
La mayoría de «romeros», como se llamaba
a los peregrinos y las peregrinas (por lo menos
un tercio eran mujeres), viajaban a pie; los más
ricos iban a caballo, y las familias, en carros
cargados de equipaje. Accedían a la ciudad
por la puerta Pinciana, en medio de un mar de
gentes y lenguas diferentes, como describen
los cronistas y como atestiguan las monedas
extranjeras dejadas como ofrenda en los lugares sagrados. Una vez traspasado el monte
Pincio se percataban de que Roma, aun desolada y decaída, era todavía imponente, tanto
como para infundir desconcierto. Los jardines
de la época clásica se habían transformado en
pastos y viñas pertenecientes a unas pocas
familias que habían construido sus viviendas
1300
LOS
JUBILEOS
EN ROMA
Desde el balcón
de su palacio
en Letrán, el
pontífice bendice
a los peregrinos
durante el
primer Jubileo
de Roma. Fresco
en la basílica
de San Juan de
Letrán, Roma.
1347
1389
BONIFACIO VIII convoca
CLEMENTE VI convoca el
URBANO VI proclama el
el primer Año Santo. Los
peregrinos deben visitar varias
basílicas en Roma durante 15
o 30 días. Se establece que los
jubileos serán cada cien años.
segundo Año Santo para
1350, antes de los cien años.
Responde a una petición de la
ciudad de Roma, asolada por la
peste. El plazo será de 50 años.
tercer Jubileo para 1390, diez
años antes de la fecha prevista. Se establece un nuevo plazo
de 33 años, en recuerdo de la
edad de Cristo cuando murió.
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LA TORRE
DE LAS MILICIAS
Tras el mercado de
Trajano, en Roma, se
alza esta antigua torre,
construida en el siglo
XII y que fue adquirida
por la poderosa familia
Gaetani, a la que
pertenecía el papa
Bonifacio VIII. En 1348,
un fuerte terremoto
causó el derrumbe del
piso superior y dejó el
edificio algo inclinado.
ANNA SERRANO / FOTOTECA 9X12
1423
MARTÍN V, cuya elección en
1417 había puesto fin al Cisma
de Occidente, devuelve el
papado a Roma y agota
el plazo de 33 años para
convocar un nuevo Jubileo.
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EL JUBILEO, UN AÑO PARA
PERDONAR LOS PECADOS
SELLO DEL PAPA
BONIFACIO
LA TARDE DEL 1 DE ENERO del año 1300, una
u
Anverso y reverso
del sello papal
de Bonifacio VIII,
que ejerció el
pontificado desde
1295 hasta 1303.
Centro Histórico
de los Archivos
Nacionales, París.
BRIDGEMAN / ACI
utilizando como cimientos los antiguos edificiosromanos,comoerahabitualdesdehacía
siglos. En el siglo X, por ejemplo, la familia
Colonna transformó el mausoleo de Augusto
en una fortificación.
De San Pedro al albergue
Para llegar a la basílica de San Pedro bastaba
seguirala riadade gente,yelpoetaDante,que
en un pasaje del Infierno incluyó un detalle
de esos días, podía surgir de alguna esquina.
Al describir la procesión de dos filas de pecap
,
dores q
que marchaban en sentidos opuestos,
paraba a la multitud que durante
la comp
el Jubileo recorría el puente del castillo
de Sant’Angelo, en tan gran número
bía obligado a las autoridades
que hab
a establlecer un doble sentimarcha para evitar
do de m
emboteellamientos.
Delante de los peos se perfiregrino
laba estta fortaleza,
dad de la fapropied
Orsini, que
milia O
LAS CADENA
AS DE SAN PEDRO
EXPUESTAS EEN LA IGLESIA DE
SAN PIETRO IN VINCOLI.
ALAMY / ACI
Esta acuarela
del siglo XVII
reproduce el
fresco de la
basílica de Letrán,
con Bonifacio VIII
bendiciendo al
pueblo tras ser
elegido papa.
en su origen fue el mausoleo del emperador
Adriano y desde hacía varios siglos semejaba
un gigantesco torreón fortificado.
Finalmente, se llegaba a la basílica de San
Pedro, que seguía siendo la misma que mil
años atrás,cuando la construyó el emperador
Constantino, y que sería desmantelada para dejar sitio a la actual, consagrada en 1626.
Era una basílica clásica, compuesta de cinco
naves, con un amplio cuadripórtico en la fachada. Los peregrinos se ponían en fila para
admirar las reliquias allí conservadas, en esp
pecial la Verónica: la tela en la q
que había quedado impreso el rostro de Jesús desspués de
que una mujer se lo hubiese secado
o, mientras sangraba, cuando subía haciaa el Calvario (de la Sábana Santa con
nservada
en Turín se empezaráá a hablar
unos decenios máás tarde).
Llegar a Rom
ma, pues,
significabaa encontrarse caraa a cara
con el Redeentor.
Fuera eesperaban, reunidos, los
hoteleros, que trataban de ccapturar
a los pereegrinos.
SCALA, FIRENZE
/A B
EL PRIMER
JUBILEO
O
multitud invadió la basílica de San Pedro
después de que se corriese la voz de que se
concedería un «perdón» extraordinario po
or
los pecados antes de medianoche. El moviimiento popular creció por el convencimientto
de que la indulgencia duraría todos los días de
aquel año, provocando, así, afluencias réccord
d
en las semanas siguientes. Bonifacio VIII secundó los acontecimientos y el 22 de febrero de 13
300
promulgó la apertura del primer Año San
nto, ell
primerJubileo,adelantandosucomienzoaal24
dediciembrede1299:concedíalaindulgencia
plenaria a todos los romanos que visitaseen
las basílicas de San Pedro y de San Pablo durante treinta días –o a los peregrinos, duraante quince días–. La noticia se difundió po
or el
mundo cristiano en pocas semanas.
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Santa Inés
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Iglesias
Colinas de Roma
Ruinas romanas
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Castillo de Sant’Angelo
(Mausoleo de Adriano)
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IGLESIAS, BASÍLICAS Y
RELIQUIAS: EL ITINERARIO
DE UN PEREGRINO EN ROMA
uando el papa Bonifacio VIII
proclamó el primer Jubileo
en el año 1300 y ofreció la
indulgencia plenaria a todo aquel que
acudiese en peregrinación a la ciudad y
visitase, al menos, las basílicas de San
Pedro y de San Pablo Extramuros, se
produjo una auténtica avalancha de
peregrinos deseosos de lograr el perdón
de sus pecados. Muchas de las más de
900 iglesias que se alzan en Roma –
algunas de las cuales se muestran en
el mapa sobre estas líneas– atesoran
entre sus muros valiosas reliquias, ante
S n Pab o E
amu
murros
las que los peregrinos acudían a rezar.
Tras orar ante la tumba de san Pedro, en
la basílica homónima, el peregrino se
dirigía a San Pablo Extramuros, donde
veneraba las cadenas que aprisionaron el cuerpo de este santo antes de
su ejecución. Pero el devoto podía encontrar muchas más reliquias de santos
y mártires en otras iglesias y basílicas
de la ciudad. En San Juan de Letrán, por
ejemplo, aún se guardan algunas de las
más valiosas, como los relicarios que
contuvieron las cabezas de san Pedro
y san Pablo, los restos de la Escalera
UERTA
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a P blo
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CAL
CA
L
RTA
APIA
Santa, el Santo Cordón Umbilical y madera de la mesa de la Útima Cena. En
Santa María la Mayor se encuentran
reliquias del Santo Pesebre y de la Vera
Cruz. En San Silvestro in Capite se conserva un fragmento de la cabeza de san
Juan Bautista. En San Pietro in Vincoli
pueden venerarse las cadenas de san
Pedro y en Santa Maria in Cosmedin se
conserva un relicario con el cráneo
de
tiáán
san Valentín. Algunas de estas iglesias
son auténticas joyas artísticas, como
las de Santa María y Santa Cecilia en
el Trastévere, cuyos ábsides están decorados con hermosos mosaicos de
inspiración bizantina de los siglos XII y
XIII. Todo ello contribuyó a que Roma se
consolidase como la Nueva Jerusalén y
se convirtiese en el principal centro de
peregrinación de la cristiandad tras la
pérdida de Tierra Santa.
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REZANDO ANTE
LAS RELIQUIAS
Un nutrido grupo de
peregrinos, algunos de
ellos enfermos, acuden
a venerar la tumba
de san Sebastián en
Roma. Óleo por Josse
Lieferinxe. Siglo XV.
SCALA, FIRENZE
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1
2
DE TEATRO A CASTILLO
il años después del fin de la época clásica, Roma había cambiado radicalmente de aspecto,
pero aun así las trazas de la antigua ciudad seguían siendo visibles. Así puede
comprobarse en esta reconstrucción de
un barrio romano hacia 1300. La zona
corresponde a un área del antiguo Campo de Marte, donde se alzaba el teatro
de Balbo. Con el paso del tiempo, en sus
gradas se habían construido viviendas
particulares 1. Tras la escena había un
recinto cuadrangular 2 que en la Antigüedad fue un criptopórtico donde el
público se reunía en las pausas entre los
espectáculos. Desde el siglo IX el teatro y el pórtico se convirtieron en una
fortaleza, el Castrum Aureum, que albergó residencias de familias importantes, así como un convento y una iglesia.
En el extremo derecho de la ilustración se
percibe la silueta rectangular 3 de otro
espacio de la antigua Roma: el templo de
las Ninfas, rodeado por un pórtico. Entre medio discurre la Via delle Botteghe
Oscure 4, llamada así por las tiendas y
talleres poco iluminados que surgieron
bajo los arcos del teatro de Balbo.
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4
3
© 2001 MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITÀ CULTURALI,
SOPRINTENDENZA ARCHEOLOGICA DI ROMA. REALIZACIÓN EDITORIAL DE
ELECTA, MILÁN. ELEMOND EDITORI ASSOCIATI. SUPERVISIÓN CIENTÍFICA:
MIRELLA SERLORENZI, DANIELE MANACORDA. ILUSTRACIÓN: INKLINK
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ANUNCIACIÓN. MOSAICO
POR PIETRO CAVALLINI.
SIGLO XIII. SANTA MARÍA
DEL TRASTÉVERE, ROMA.
SCALA, FIRENZE
En efecto, una vez terminada la visita sagrada
era necesario encontrar alojamiento antes del
anochecer, pues las tinieblas escondían peligros y bandidos.Albergues y posadas habían
surgido por doquier. «Los romanos, todos,
se habían convertido en hoteleros», anotó
el cronista Matteo Villani al escribir sobre el
siguiente jubileo, de 1350.
Se conocen muchos nombres de albergues
que ofrecían comidayalojamientoengrandes
dormitorios. En la zona de Campo dei Fiori,
el problema sólo era la elección:
la posada de la Campana o de la
Corona, el hostal del Caballo o
del León, entre otros. Muchos
debían de estar gestionados por mujeres.Entre las clasesmásacomodadas,pero también
entre las familias
más modestas de mercaderes, las mujeres sabían
leer y hacer cuentas, cualidades indispensables para
llevar los asuntos familiares
cuando los hombres se au-
sentaban por negocios o por la guerra.Los peregrinos más pobres debían contentarse con
camas improvisadas en pobres y sucias casas
privadas, en un torbellino de idas y venidas
gestionado por posaderos sin escrúpulos, de
los que Buccio di Ranallo dirá que «se presentaban como ángeles y luego eran perros».
Jungla urbana
Porlamañana,losperegrinospodíanempezar,
más tranquilos,la visita de esa Roma extraordinariadelaquetantohabíanoídohablar.Una
vez salían del hostal,se sentían invadidos por
los olores y los ruidos de la ciudad; sonidos
de animales, chirriar de carros, pisadas de
caballos, toques de campanas y gritos de los
mercaderes,querivalizabanconlosdelospregoneros del ayuntamiento. Por todas partes
había cerdos, los omnívoros barrenderos de
las ciudades medievales.
Era fácil perderse; las rectas y lisas calles
de la Roma clásica, descuidadas desde hacía
siglos,se habían convertido en callejas y senderos de piedras sueltas.La vegetación crecía
sinfrenopordoquier,enplenoabandono.Con
frecuencia,las ruinas clásicas habían quedado
CRISTO CRUCIFICADO. SIGLO XIII. PROCEDENTE DE LA IGLESIA DE SANTO TOMÁS DE CENCI, ROMA.
DEA / ALBUM
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2
1
IGLESIAS Y FACTORÍAS
n esta reconstrucción se
ofrece una visión más cercana de un punto del Castrum Aureum, el recinto fortificado
que surgió en la Edad Media sobre las
ruinas del antiguo teatro de Balbo y su
criptopórtico. Vemos la vía que separaba el teatro propiamente dicho del
espacio cuadrangular porticado que
existió en la Antigüedad. En este último se construyó la iglesia de Santa
Maria Dominae Rosae 1, quizá fundada por una dama llamada Rosa, de
la que no se tiene más información.
Más tarde, la iglesia quedó en ruinas y
se reconstruyó en el siglo XVI bajo el
nombre de Santa Caterina dei Funari,
denominación ésta que alude a los funari o cordeleros que durante la Edad
Media se concentraron en esa zona.
La iglesia contaba con un campanario
y servía a un convento. En la zona tam-
bién había hornos para fabricar cal, o
caleras 2, que se seguían alimentando con materiales constructivos de la
antigua Roma, puesto que la cal se obtiene quemando piedra caliza. Hoy, el
Museo de la Crypta Balbi (integrado en
el Museo Nacional Romano) permite
contemplar la evolución de este recinto
desde la Antigüedad.
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ARCHEOLOGICA DI ROMA. REALIZACIÓN EDITORIAL DE ELECTA, MILÁN. ELEMOND
EDITORI ASSOCIATI. SUPERVISIÓN CIENTÍFICA: MIRELLA SERLORENZI, DANIELE
MANACORDA. ILUSTRACIÓN: INKLINK
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LAS MEJORES GUÍAS
PARA VISITAR LA CIUDAD
ROMA , UN
MICROCOSMOS
p g
g
CÓMO ELEGÍAN qué visitar los peregrinos
en una ciudad tan grande
y
Las principales
atracciones de la
Roma del siglo
XV aparecen en
esta miniatura
del libro de
horas del duque
de Berry. Museo
Condé, Chantilly.
día del tipo de guía que llevaban. Las Mirabilia
vacía como Roma depend
Urbis eran parecidas a las guías turísticas actuales y contenían una lista
de lugares sagrados y mon
numentos de la Roma
clásica, posiblemente en clave cristiana,
perotambiéninformación sobrecalles,
mercados, lugares donde d
detenerse
para hacer una pausa y lo
os mejores mesones. Daban, asim
mismo,
una lista de las numerosaas reliquias de Roma, como loss maderos del pesebre donde nació
Cristo,lascadenasdesan Pedro
durante su encarcelamien
nto, las
espinas de la corona de Cristo, la
madera de la cruz del buen ladrón,
la inscripción INRI sobre
e la cabeza
de Jesús, el dedo de Santo
o Tomás...
SANTA MARIA
IN COSMEDIN
englobadas en las construcciones medievales: el estadio de Domiciano era ahora la plaza
Navona, algunas casas crecían sobre el teatro
de Pompeyo, el teatro de Marcelo se había
convertido en una fortaleza...
Al este, alrededor de Santa María la Mayor,
se había formado un pequeño conglomerado
urbano rodeado de viñas y huertos que llegaban hasta las murallas septentrionales, superando las ruinas de las termas de Diocleciano, abandonadas desde hacía siglos. Al oeste, en cambio, en el Trastévere, los artesanos
see habían unido
en gremios, de
los que las cal
lles
tomarían
su
u nombre actuall, como la vía
de lo
os Vascellari,
por los fabricantes
de vasijas.
Yeendo hacia el
sur, un zumbido
iba en aumento
hasta convertirse
en un
u estruendo
SCALA, FIRENZE
de voces, gritos y golpes de utensilios, que
provenía del mercado del pórtico de Octavia,
un ejemplo de la vida diaria y de los oficios de
la Roma de 1300. Aquí estaban los herreros,
los trabajadores del hierro forjado, los zapateros, los talabarteros, los torneros, los carniceros y también los fabricantes de objetos de
uso cotidiano, como botellas, peines y baúles.
También los juboneros y farseteros, que vendían ropa ya confeccionada, y, por supuesto,
los comerciantes de reliquias. Estos souvenirs
sagrados iban desde las imágenes de santos a
los memorabilia, como aceite del que ardía en
el altar de San Pedro o fragmentos de huesos
robados de las tumbas de los santos. Finalmente estaban los cambistas, para atender
a la gran cantidad de forasteros que necesitaban moneda local. Y no faltaba el ruido de
los niños, los hijos de los mercaderes y de los
compradores, o los pequeños vagabundos que
trataban de robar un trozo de pan.
Detrás del Campidoglio, los peregrinos
cruzaban un bosque que ocultaba el corazón de la Roma clásica: los foros y la colina
del Palatino, la antigua residencia de los emperadores, que se hallaban en un estado de
PLACA DE PEREGRINO, CON UNA CRUZ Y LAS EFIGIES DE SAN PEDRO Y SAN PABLO. MUSEO BRITÁNICO.
MAUI01 / GETTY IMAGES
FINE ART / ALBUM
Una espectacular
torre de siete
pisos señala al
visitante esta
iglesia romana
de origen
paleocristiano
y reconstruida
en el siglo XII.
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LOS PEREGRINOS LLEGAN A
ROMA. CRÓNICAS, DE GIOVANNI
SERCAMBI. SIGLO XIV. ARCHIVOS
NACIONALES, LUCCA.
WHITE IMAGES / SCALA, FIRENZE
Torres y lugares sagrados
La Roma clásica dejaba sitio a la medieval tras
el mercado de Trajano, donde destacaba la
torre de las Milicias, un ejemplo de los castillos urbanos que se levantaron desde el siglo X.
Con una altura de unos 50 metros y revestida de ladrillo, Bonifacio VIII la compró a la
familia Annibaldi en 1301. Al igual que otras
muchas torres, estaba perdiendo su connotación militar en favor de la simbólica, como
centro de poder a cuyo alrededor se disponían
las casas de la familia que la poseía.
Los peregrinos proseguían en dirección a
los montes Aventino y Celio para llegar a Letrán, la residencia oficial del papa, donde se
conservaban las cabezas de san Pedro y san
Pablo, la mesa donde tuvo lugar la última cena y la Escalera Santa por la que Jesús había
subido para comparecer ante Poncio Pilato,
transportada entera desde Jerusalén.
La de 1300 era una Roma en la frontera entre dos épocas, que atravesaba un momento
de auge económico ayudada por el creciente
turismo y dejaba atrás un difícil período de
guerras internas. Pese a ser una ciudad habitada ininterrumpidamente durante dos mil
años, su conglomerado urbano contaba con
una población mucho menor que Florencia
o Bolonia. Roma era rica en monumentos en
ruinas sobre cuyos cimientos surgían iglesias, barrios tambaleantes y plazas fuertes
de familias nobles en guerra constante entre
ellas. Un terreno perfecto para la Roma de
los papas, que conducirán a la ciuad al Renacimiento, permitiéndole hallar de nuevo el
prestigio, la población y la centralidad en la
Europa que se estaba delineando.
Para
saber
más
ENSAYO
Guía para visitar
las basílicas del Jubileo
Roberta Vicchi.
Scala Group, 2016.
Los papas: una historia
John Julius Norwich.
Reino de Redonda, Madrid,2018.
WHITE IMAGES / SCALA, FIRENZE
total abandono y eran usados desde hacía años
como cantera para conseguir materiales de
construcción y objetos decorativos para las
villas nobiliarias. En 1300 se conocía estos
lugares como Campo Vaccino –el lugar donde pastaban las vacas–, o Calcarium, donde
se conseguían materiales para fabricar cal, es
decir, el mármol molido. El poeta Petrarca,
paseando por allí algunos decenios más tarde, constataba que esa ciudad «tan grande»
parecía «desierta por su vastedad».
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SANTA MARIA IN TRASTEVERE
Nave central de la basílica, en el barrio
romano del Trastévere. Al fondo, el ábside
acoge hermosos mosaicos del siglo XII,
con escenas de la coronación de la Virgen,
y otros del siglo XIII con imágenes de la
vida de la Virgen, obra de Pietro Cavallini.
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LA MÚSICA DE LA REVOLUCIÓN
BEETHOVEN
En 1803, Beethoven quiso componer una obra que
reflejara toda la grandeza de la época que estaba viviendo.
Pensó dedicarla al hombre más famoso en esos años,
Napoleón Bonaparte, pero al final la llamó Sinfonía heroica
STEFANO RUSSOMANNO
CRÍTICO MUSICAL
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GENIO DEL ROMANTICISMO
Beethoven compone su Missa Solemnis
en este óleo de Joseph Stieler. Casa
Museo Beethoven de Bonn. A la
izquierda, la firma del músico alemán.
FIRMA: BPK / SCALA, FIRENZE. RETRATO: BRIDGEMAN / ACI
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De la misma manera que Napoleón revolvió el tablero político europeo y puso en
jaque equilibrios y formas de poder consolidadas desde hacía siglos, también la Tercera
sinfonía de Beethoven marcó un antes y un
después en la historia de la música. Después
de ella, la música pasará a pensarse de otra
forma, se moverá en horizontes más amplios, se medirá a la historia en otros términos. Para entender el alcance de la novedad,
bastará con mencionar un simple dato numérico. El primer movimiento de la Sinfonía
nº 2, escrita tan sólo un año antes, medía
363 compases; el Allegro inicial de la Tercera, 695. Casi el doble. Hasta la Novena sinfonía (1824) Beethoven no acometerá nada
tan amplio y ambicioso como en la Tercera.
PRIMERA PÁGINA DE LA SINFONÍA Nº 3 DE BEETHOVEN CON LA
DEDICATORIA «INTITOLATA BONAPARTE» TACHADA DE FORMA VIOLENTA.
EL EMPERADOR
REPUBLICANO
Tras su golpe de
Estado, Napoleón
fue acumulando
cada vez más poder
hasta proclamarse
emperador. Busto
de Bonaparte en
su época de primer
cónsul. Academia
de San Lucas,, Roma.
GRANGER / AURIMAGES
Traición a la república
D
os acordes secos como golpes de cañón. A continuación,
una melodía se desliza por los
violonchelos, noble y cálida,
y se traslada luego a trompas
y clarinetes en un crescendo de intensidad que finalmente estalla majestuoso en
toda la orquesta. Así empieza la Sinfonía
nº 3 de Beethoven. La tradición relata que
el compositor la escribió en Viena en 1803
y que en un primer momento la tituló Sinfonía Bonaparte. Para entonces, Napoleón
acababa de iniciar la guerra contra las potencias del Antiguo Régimen que asolaría
Europa durante más de un decenio, pero para
Beethoven aquel general extranjero era más
un liberador que un invasor.
En realidad, para cuando la obra se publicó en
1806, Beethoven había tachado el nombre de
Bonaparte de la portada y, en su lugar, había
escogido un título más genérico: Sinfonía
heroica, compuesta para celebrar el recuerdo de un gran hombre. ¿Recuerdo? En 1806,
Napoleón acababa de desbaratar al ejército
prusiano y Rusia había tenido que entrar en
guerra para frenar el avance del ejército francés. Nadie de sus enemigos veía la manera de
contrarrestarle, y aun así Beethoven hablaba
de él en pasado. Celebraba la memoria de un
gran hombre sin siquiera mencionarle, como si se tratase de un difunto. Era como si el
Bonaparte al que había pensado dedicar su
Sinfonía nº 3 fuese ya otra persona. El punto
de inflexión en esta relación de amor (primero) y odio (después) lo produjo la decisión
de Napoleón de autoproclamarse emperador
en 1804. Un gesto que el republicanismo del
compositor consideró como una traición a
los ideales de la Revolución francesa que
Napoleón en un primer momento había dado la impresión de abanderar.
C R O N O LO G Í A
B
BOMBAS,
GUERRA
G
Y MÚSICA
AK
G
/A
LB
UM
1770
1792
Ludwig van Beethoven
nace en Bonn. Durante su
juventud prenden en él los
ideales republicanos que
llegan a la ciudad.
Beethoven se traslada a
Viena, donde se convierte
en alumno de Joseph
Haydn. En esa ciudad
residió hasta su muerte.
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UNA CIUDAD ILUSTRADA
1804
1805
1809
1813
Napoleón, enfrentado a
las potencias absolutistas
como abanderado de los
valores republicanos, se
proclama emperador.
El 7 de abril, Beethoven
estrena su Tercera sinfonía,
una pieza rompedora que
no fue bien comprendida
en ese momento.
Viena es bombardeada
en mayo y el compositor
sufre las miserias de la
guerra durante la ocupación
francesa de la ciudad.
Beethoven compone La
victoria de Wellington. Un
año después, Napoleón será
derrotado por las potencias
y obligado a exiliarse.
STEFAN ZIESE / AGE FOTOSTOCK
El ambiente cultural de la
ciudad natal de Beethoven,
Bonn, fue permeable a las
ideas ilustradas provenientes
de Francia. En la imagen,
monumento a Beethoven
en la Münsterplatz.
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RETRATO DE ANTONIE
BRENTANO CON DOS DE
SUS HIJOS EN 181O PINTADO
POR NIKOLAUS LAUER. CASA
MUSEO BEETHOVEN, BONN.
QUIÉN FUE LA
«INMORTAL
AMADA»
M
i ángel, mi todo, mi yo…». Pocos
temas han hecho correr tantos
ríos de tinta como la misteriosa
identidad de la Inmortal Amada a la que Beethoven dirigió tres cartas en
julio de 1812. El misterio que rodea la identidad de la destinataria de tal confesión amorosa ha sido un caldo de cultivo inmejorable
para todo tipo de especulaciones y debates.
Desde el siglo XIX diversos indicios indirectos, más o menos convincentes, han dado
pie a todo tipo de especulaciones y se han
propuesto varias posibles candidatas. En el
pasado, se barajaron los nombres de Therese von Brunsvick y Giulietta Guicciardi, pero
las preferencias de los estudiosos actuales
se restringen a tres damas: la condesa Josephine von Brunsvick, Antonie Brentano,
esposa de Franz Brentano, y la hermanastra
de este último, Bettina.
DEA / ALBUM
Christian Gottlob
Neefe (1748-1798)
se estableció en
Bonn, donde acogió
a Beethoven bajo
su tutela. Bajo estas
líneas, en un grabado
de la Casa Museo
Beethoven, Bonn.
DE
A/
AL
BU
M
Las ideas de Beethoven se formaron en
gran medida en Bonn, su ciudad natal, donde
residió hasta los veintidós años. Durante
mucho tiempo se ha minusvalorado esta
etapa de su vida, que fue en cambio crucial
para la maduración de su personalidad humana y artística. Capital del Electorado de
Colonia, que entonces era un Estado independiente, Bonn no era desde luego Viena,
pero sus menores dimensiones y el carácter
más descentralizado de su entorno la convertían en una ciudad abierta al paso de las
nuevas ideas. También las relaciones
personales estaban menos marcadas por el protocolo o la pertenencia a círculos sociales cerrados.
El ambiente intelectual se beneficiaba de los vientos de novedad
que llegaban de fuera, ya fuese la
filosofía de Kant o la poesía de
Schiller y Goethe. Eran años
de gran fermento intelectual.
En ausencia de una figura paterna sólida –el padre de Beethoven era un tenor más aficionado a
la bebida que a la música–, el papel
clave en su educación lo desempeñó Christian Gottlob Neefe. Organista de la corte
del príncipe elector Maximiliano Federico y
director musical del Teatro Nacional desde
1782, Neefe se hizo cargo de la formación
musical del joven Ludwig. En sus clases de
piano y composición, el profesor inculcó en
su alumno el amor por la música de los Bach
(Johann Sebastian y Carl Philipp Emanuel) y
enderezó su incipiente carrera musical. Neefe era además un hombre de amplia cultura,
un gran conocedor de la literatura y filosofía
de su tiempo, por lo que transmitió también
a Beethoven los ideales ilustrados y francmasones que sustentaban su credo personal.
El ambiente ilustrado de Bonn
El ambiente de la Universidad, en la que
Beethoven se matricularía en 1789, era
otro canal de transmisión de las ideas de la
Ilustración, a cuyos planteamientos no era
hostil el nuevo soberano de la ciudad desde 1784. Maximiliano Francisco de Austria
brindaba su apoyo a artistas y literatos,y simpatizaba con un modelo de soberanía ilustrada similar al de su hermano, el emperador
SCHMID REINHARD / FOTOTECA 9X12
MÁS QUE UN
PROFESOR DE
MÚSICA
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ACOMPAÑANDO AL GRAN ELECTOR
En 1791, Beethoven pasó varios días en
el castillo de Johannisburg, en la imagen,
acompañando a Maximiliano Francisco
en un viaje fluvial por el Rin y el Meno.
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que el cosmos obedece a leyes racionales
y que la vida es un recorrido cuyos inevitables obstáculos culminan a pesar de todo en
la felicidad del individuo. Por ejemplo, fue
en su juventud cuando grabó en su memoria
el poema A la alegría, de Schiller, el mismo
que utilizaría en el Himno a la alegría de la
Novena sinfonía, con el célebre coro que canta: «La alegría, bella chispa divina, / hija del
Elíseo [...]. Todos los hombres se vuelven
hermanos / allí donde planea tu dulce ala».
CONTACTOS CON
LA ARISTOCRACIA
Beethoven mantuvo
buenas relaciones
con la aristocracia.
Arriba, el palacio del
príncipe Lobkowitz,
en el que estrenó en
un pase privado su
Tercera sinfonía.
Abajo, un diapasón
del compositor.
Biblioteca Británica,
Londres.
BRITISH
LIBRARY
/ SCALA ,
FIRENZE
José II. La muerte de su madre, en 1787, obligó a Beethoven a hacerse cargo económicamente de sus hermanos menores, trabajando como instrumentista en la orquesta
local y como profesor particular de música.
Pese a ello, los años transcurridos en Bonn
se contaron entre los más enriquecedores
para el músico. También se le abrieron las
puertas de la alta sociedad, como atestiguan
sus estrechas relaciones con la familia Von
Breuning o el conde Walsegg.
Todas estas experiencias proporcionaron una directriz clara
a su pensamiento, consolidaron en él una serie de valores
éticos que le acompañaron
durante el resto de su vida. Entre ellos, su
fe en los ideales de
igualdad, libertad y
fraternidad como
elemento de unión
entre los hombres, los
valores del republicanismo y del universalismo, la convicción de
No ha de extrañar por lo tanto que Beethoven
recibiera con ilusión las noticias que llegaban desde Francia a partir de 1789, con la
insurrección popular contra Luis XVI y el
posterior derrocamiento de la monarquía y
la creación de la República, en 1792. En esta
última fecha, Beethoven ya se había trasladado a Viena, la ciudad en la que residiría
hasta su muerte en 1827. Allí, el compositor
siguió con interés los éxitos que acompañaban las campañas militares del joven general Bonaparte, primero en Italia (1796-1797)
y luego en Egipto y Palestina (1798-1799).
Proclamado primer cónsul de la República
francesa, Napoleón infligió en 1800 una
derrota decisiva al ejército austríaco en Italia.
Beethoven vio en él al paladín de los ideales
de la Revolución y al encargado de difundirlos fuera de Francia con su ejército,derrocando al viejo orden encarnado por el absolutismo con su visión jerárquica de la sociedad,
sus valores arcaicos y sus injusticias.
Beethoven estaba fascinado por las grandes figuras históricas y míticas, personalidades heroicas que se sobreponían a su
propio destino en pos de una misión más
alta y trascendente. Así lo había mostrado
en 1801 al componer el ballet Las criaturas
de Prometeo, centrado en el titán que había desafiado el decreto divino de Júpiter
y había entregado el fuego a los hombres,
padeciendo por ello un horrible castigo.
Beethoven utilizó materiales de este ballet
para su Tercera sinfonía, lo que sugiere que el
compositor veía en Napoleón a un Prometeo
contemporáneo, capaz de desafiar el orden
establecido –la Europa del Antiguo Régimen– para entregar a sus contemporáneos
el fuego de la nueva civilización, encarnado
en los valores ilustrados y revolucionarios.
BRIDGEMAN / ACI
ALAMY / ACI
Historia de un desencanto
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UN JOVEN GENIO
Este retrato muestra a
Beethoven a los 33 años.
Lleva un vestido elegante
y el pelo cortado a la moda
neorromana venida de
Francia. Sujeta una lira con
la mano izquierda mientras
que con la derecha marca
el compás. Obra de
Willibord J. Mähler. 1803.
Museo de Viena.
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LA CAPITAL IMPERIAL
A los 22 años, Beethoven se instaló en Viena, ciudad en la que residió
hasta su muerte, a los 56. La capital de Austria representaba el viejo
orden contra el que luchaba Napoleón. En la imagen, la Lobkowitzplatz
recreada por Bernardo Bellotto hacia 1760.
ERICH LESSING / ALBUM
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RETRATO
MUSICAL DE
UN HÉROE
L
CONQUISTADOR. EL GENERAL
BONAPARTE HACIA 1796, VENCEDOR
EN LA BATALLA DEL PUENTE DE
ARCOLE. CASTILLO DE ARENBERG.
os musicólogos han interpretado
la estructura de la Tercera sinfonía
como el relato del itinerario vital de
un héroe. En su reciente biografía
de Beethoven, Jan Swafford se refiere al
final del primer movimiento de la sinfonía
como «la representación más gráfica del
héroe como líder. La música crece en una
ola ascendente [...] hasta un tutti fortissimo. El efecto es como el de una multitud
de personas reuniéndose tras el líder y
avanzando en pos de una gran acción, hacia alguna victoria final». Según el mismo
Swafford, el movimiento siguiente, una
marcha fúnebre, se propondría representar el entierro de los muertos en la batalla
en medio de muestras de duelo y conmemoraciones, aunque también podría ser
el funeral del héroe sacrificado que renacería en los movimientos posteriores.
EN «RECUERDO DE
UN GRAN HOMBRE»
Portada de la Sinfonía
nº 3, Heroica, con su
título definitivo, del
que ha desaparecido
Bonaparte. La obra
está dedicada al
príncipe Lobkowitz,
mecenas del
compositor. Sociedad
de Amigos de la
Música, Viena.
En 1804, la admiración de Beethoven por
Napoleón sufrió un duro revés. Cuando el
compositor se enteró de que Bonaparte se
había autoproclamado emperador, traicionando así los ideales de la República y alineándose de hecho con la conducta de sus
adversarios, su decepción fue total. Bonaparte se había quitado la máscara y se había
revelado como un déspota cualquiera, cuyo
único móvil era la sed de poder. La sinfonía
se transformó en una exaltación de la figura
del héroe, desligada de cualquier
referencia histórica e individual.
Oda a los vencedores
DEA / ALBUM
A pesar de todo,Beethoven no era
un revolucionario convencido y
mantuvo una actitud ambigua
respecto al absolutismo. No deja de ser paradójico, por ejemplo,
que su renovadora Tercera sinfonía se estrenara de forma privada
entre las paredes del palacio aristocrático del príncipe Lobkowitz.
En su vida cotidiana en Viena,
Beethoven trataba con condes,
príncipes, duques y archiduques, entre los
que se contaban algunos de sus principales
mecenas. Los aristócratas le garantizaban un
sueldo, le encargaban obras o le contrataban
como profesor de música para sus vástagos.
Aunque es cierto que Beethoven trataba con
ellos de igual a igual, a veces con excesiva temeridad, el sentido común imponía cierto
respeto a las jerarquías establecidas.
Por otra parte, es significativo que en 1814
Beethoven compusiera una cantata, Der
glorreiche Augenblick, «El momento glorioso», dedicada «a los monarcas y estadistas
europeos» reunidos en el congreso de Viena
con el objetivo de restablecer en Europa el orden político anterior a la Revolución francesa
y a Napoleón. Un año antes había compuesto La victoria de Wellington para conmemorar la derrota de Napoleón en la batalla de
Vitoria, que le obligó a retirarse de España.
Se trata de una página descriptiva y efectista
(se incluyen disparos de cañón) en donde la
utilización de los himnos God save the King
y Rule Britannia es un evidente guiño a la
nacionalidad del duque y al público inglés,
para el que estaba pensada la obra. También
ALAMY / ACI
DANIEL STEINER / RMN-GRAND PALAIS
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ESTRENO OFICIAL
Interior del Theater an der Wien de Viena,
donde se estrenó de manera oficial la Tercera
sinfonía de Beethoven el 7 de abril de 1805. Entre
otras, allí también estrenaría la Sexta sinfonía.
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VIENA BAJO LAS BOMBAS.
BOMBARDEO FRANCÉS SOBRE VIENA
EL 12 DE MAYO DE 1809. MUSEO DE
HISTORIA MILITAR, VIENA.
NAPOLEÓN CONQUISTA VIENA
en 1809, cuando Napoleón estaba en
la cúspide de su poder, Austria y Gran
Bretaña formaron la llamada Quinta
Coalición y declararon la guerra al
emperador francés. Lo que siguió fue
una repetición de los acontecimientos
de 1805: mientras las tropas francesas
se aproximaban a Viena, el emperador
austríaco y su corte abandonaron la
ciudad, dejando al archiduque Maximiliano con la misión de defender la
capital. Bastó un bombardeo nocturno –que no produjo daños materiales
pero sí sembró el pánico entre la población– para doblegar la resistencia.
El 13 de mayo Viena caía en manos
de los franceses, que se quedaron allí
varios meses.
Beethoven permaneció todo ese tiempo en Viena. Como hicieron otros vieneses, la noche del bombardeo buscó
refugio en un sótano, en casa de su
hermano Karl, tapándose los oídos
con cojines. Ciertamente, el estado de
guerra no le complacía. «¡Qué vida llena de trastornos a mi alrededor! Nada
más que tambores, cañones, miseria
ERICH LESSING / ALBUM
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humana de toda especie». Sufrió las
exigencias económicas del ocupante,
al que debía abonar un tercio del alquiler en concepto de requisa.
Pese a ello, el compositor no parecía
resentido contra su héroe, convertido
ahora en conquistador de su ciudad
adoptiva. Así lo recoge al menos un
francés aficionado a la música alema-
na, el barón de Trémont, que fue a
visitarlo a su casa. Le abrió la puerta
el propio Beethoven, que entonces
vivía sin criado. Pese a mostrarse inicialmente enfurruñado, el compositor
simpatizó enseguida con el visitante
y lo recibió en varias ocasiones más,
en las que hablaron –en una mezcla
de francés y alemán– de toda suerte
de temas literarios y artísticos, y también del emperador francés. «Napoleón preocupaba íntimamente a
Beethoven –escribió más tarde Trémont– y habló mucho de él conmigo.
Pese a todo su mal humor, pude darme cuenta de que admiraba al emperador y el modo en que había ascendido desde una posición tan baja».
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«FANTASÍA
ATREVIDA
Y SALVAJE»
E
INTERIOR DEL THEATER AN DER WIEN DURANTE EL ESTRENO,
EN 1805, DE LA ÚNICA ÓPERA DE BEETHOVEN, FIDELIO.
scuchar la Sinfonía nº 3 provocó
una verdadera conmoción en sus
primeros oyentes. Admiradores
y detractores de la obra reconocieron que se trataba de una pieza de
música como nunca se había escuchado
hasta entonces. El crítico del Allgemeine
Musikalische Zeitung la definió como «una
fantasía atrevida, salvaje y muy extensa»,
con «pasajes hermosos y deslumbrantes». Las mayores resistencias tenían que
ver con la duración de la obra y, en especial, de su primer movimiento. Un par de
años después, una reseña publicada en
la misma revista definía el primer movimiento como «impresionante, poderoso
y sublime». Había ya una sensación generalizada de encontrarse ante una creación
que marcaba un antes y un después en la
historia de la música.
ERICH LESSING / ALBUM
BRIDGEMAN / ACI
Beethoven sintió
una predilección
especial por el
piano, para el que
compuso 32 sonatas.
Bajo estas líneas, un
piano propiedad de
Beethoven. Museo
de Historia del Arte,
Viena.
resulta significativo que La victoria de Wellington fuera una de las piezas de Beethoven
que más éxitos cosechó en vida del compositor. Lo mismo sucedió con otras obras
que hoy consideramos «menores», como el
Septimino (obra para siete instrumentistas
compuesta en 1799) o los arreglos de canciones populares con los que su música entró
en las casas de los aficionados.
En cambio, el Beethoven titánico y rompedor de la Tercera o
de la Quinta sinfonía generó una
encontrada mezcla de elogios
y de críticas, mientras que sus últimas
sonatas y cuartetos
fueron objeto de una
incomprensión casi
unánime por parte de
sus contemporáneos,
y tuvieron que esperar
hasta el siglo XX antes de
ser incorporadas de manera estable al repertorio
y ser reconocidas en toda
su genialidad.
Los valores que Beethoven llevaba en el
corazón desde la época de Bonn permanecían como una tensión interior,emblemas de
una utopía quizás irrealizable en el mundo.
Tal como habían demostrado la experiencia
de la Revolución francesa y la trayectoria de
Napoleón, su puesta en práctica había implicado casi de inmediato su más completa
desfiguración. Aquella revolución política
que tanto ansiaba, Beethoven la transfirió
a un plano puramente sonoro. La partitura
fue el verdadero campo de batalla en donde
el orden antiguo y el nuevo se enfrentaron en
busca de horizontes inusitados e innovadores, y la música de Beethoven se convirtió en
una revolución continua que todavía perdura
hasta el día de hoy.
Para
saber
más
ENSAYO
Beethoven
Jan Swafford. Editorial Acantilado.
Barcelona, 2017.
Ludwig van Beethoven
Jean y Brigitte Massin.
Editorial Turner, Madrid, 2012.
Beethoven
Emil Ludwig. Editorial Juventud.
Barcelona 1991.
RAINER MIRAU / AGE FOTOSTOCK
EL INSTRUMENTO
PREFERIDO
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LUGAR DE REFUGIO
Gran amante de la Naturaleza,
a Beethoven le gustaba pasear
por el bosque de Helenental,
en las proximidades de Viena.
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DAGLI ORTI / AURIMAGES
n torno a 1798, Beethoven empezó a notar
que estaba perdiendo el oído. Consultó a
diversos médicos, el último de los cuales
le aconsejó, en 1802, que se instalara durante unos
meses en una tranquila localidad próxima a Viena,
Heiligenstadt. Allí compuso varias obras e incluso
comenzó la Tercera sinfonía. Pero en octubre comprendió que la cura no surtía efecto y que el avance de la
sordera era imparable. Atormentado por un constante
zumbido en los oídos y por las consecuencias profesionales y humanas del mal, escribió un conmovedor
documento a modo de testamento personal. En él
confesaba que había pensado en el suicidio, pero que
al final decidió seguir adelante para servir al ideal de su
arte. En cierto modo, se presentaba a sí mismo como
un héroe que sufre y renace, igual que el protagonista
de la sinfonía que terminaría poco después.
AKG / ALBUM
LA VICTORIA
SOBRE
LA SORDERA
LA CARTA CONOCIDA CON EL NOMBRE DE TESTAMENTO DE HEILIGENSTADT,
ESCRITA POR BEETHOVEN EN ESTA LOCALIDAD EN 1803.
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EL TESTAMENTO DE HEILIGENSTADT
Oh, hombres, que pensáis o decís que soy
malévolo, obcecado o misántrópico, qué poco me
comprendéis. Desconocéis la causa secreta que
me hace mostrarme como tal ante vosotros […]
desde hace seis años me he visto atacado por una
seria dolencia [...]. Ah, ¿cómo podría aceptar una
enfermedad en el único de los sentidos que, en mi
caso, debe ser más perfecto que los otros…? Oh, no
puedo hacerlo, y por ello os pido que me perdonéis
cuando veis que me retiro […] qué humillación la
mía cuando alguien que está junto a mí oye una
flauta en la distancia y yo no oigo nada, o
cuando alguien oye a un pastor cantando y
de nuevo sigo sin oír nada. Incidentes como
esos me llevan a la desesperación; un poco
más
ás y habría puesto fin a mi vida.
Sólo mi arte me ha detenido. Oh, me parecía
imposible dejar este mundo antes de haber creado
todo aquello que soy capaz de crear […]. Divinidad,
tú ves mi alma más recóndita, tú sabes que en ella
mora el amor por la humanidad y el deseo de hacer
el bien. Oh, mis semejantes, si alguna vez leéis
esto, considerad la injusticia que habéis cometido
conmigo […]. Adiós, y no os olvidéis del todo de
mí cuando esté muerto.
TROMPETILLA FABRICADA POR EL INVENTOR JOHANN
MÄZEL PARA BEETHOVEN, AUNQUE NO SE SABE SI ÉSTE
LLEGÓ A UTILIZARLA. GRANGER / AURIMAGES
VISTA DE HEILIGENSTADT
A PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX.
ACUARELA POR JOHANN TOBIAS
RAULINO.
RAULINO MUSEO MUNICIPAL,
MUNICIPAL VIENA.
VIENA
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EL ENVÉS DE LA TRAMA
EL PAPEL DE L A S M A SA S EN L A HISTORIA
El Año Santo
de Bonifacio VIII
Al convocar una gigantesca peregrinación a Roma, Bonifacio VIII
quiso apuntalar la preeminencia del pontífice romano en la cristiandad
zaron esta decisión de donde
salió la lectura del insigne
poeta Dante Alighieri, que
acudió en esos días como un
peregrino más,interpretando luego este suceso en clave
de Comedia en sus inmortales versos. Cierto es que
Dante no niega los efectos
delaperegrinaciónenlaconducta de los individuos,pero
se atreve a confesar que en
ese reclamo al poder de las
masasseatisbanlasmentiras
de una pastoral desmedida
que intenta ir en contra del
tiempo histórico.
Los funcionarios papales
dirigen a unas masas que
creen ser las protagonistas
de un momento decisivo.
Se abre así un capítulo nuevo de la historia: se secularizan la fe y la confianza
que la grey tiene puesta en
el pastor, aunque los numerosos peregrinos que acudieron a Roma en esos días
prestaron poca atención a las
antigüedades que formaban
Cuando el arte romano
se convirtió en clásico, le disputó
al cristianismo el motivo
de un viaje a la Ciudad Eterna
parte de un legado histórico
que les era ajeno; el pasado que buscaban era el de los
mártires y el de la vía Apia,
donde se decía que san Pedro
retrocedióensuintenciónde
dejar la ciudad a petición
de Cristo tras hacerle la famosa pregunta Quo vadis,
Domine? Habría que esperar
siglos para que las masas se
apasionaran por el arte romano, que al convertirse en
clásico le disputó al cristianismo el motivo de un viaje
hacia la Ciudad Eterna.
Fe y política
En ese primer año jubilar de
la cristiandad, el reconocimiento de la fe está en medio
del debate político que dará
paso al Cisma de Occidente.
Todo el aparato doctrinal que
fundamenta la atracción de
las masas por Roma aparece
en la bula Unam sanctam, recopilación de los argumentos
del cesarismo papal, respuesta a dos cuestiones básicas
para el porvenir de la Iglesia.
La primera era práctica: la
hegemonía de Roma sobre
los otros lugares de peregrinación, sobre Jerusalén, que
estaba en manos turcas, o
sobre Santiago de Compos-
MARTIN RUEGNER / GETTY IMAGES
B
enedetto Gaetani,
más conocido como Bonifacio VIII,
el nombre que escogiótrasserelegido papa la noche del 23 al 24
de diciembre de 1294, a los
cuarenta y un años de edad,
tenía una visión perspicaz de
lo que debía ser el papel de
las masas en la historia: la
adhesiónenmanifestaciones
multitudinariasalobjetivode
la teocracia pontificia de frenar el desarrollo de los Estados y las iglesias nacionales.
Tras su importante victoria diplomática en Anagni,
que puso fin al conflicto
por Sicilia entre Francia y la
Corona de Aragón, sopesó
la posibilidad de llamar a
toda la cristiandad a Roma
para celebrar en el año 1300
un jubileo con el que mostrar al mundo el carácter
universal, es decir, católico,
de la Iglesia. Fue del exceso de
entusiasmo y, en ocasiones,
de ingenuidad que caracteri-
tela, lugar del que se tenían
dudas sobre la identidad del
santo allí sepultado. Un gesto de esta naturaleza libera a
Bonifacio VIII de la áspera
lógica del conflicto con el
Imperio, y también de esas
ataduras morales que le llevan
a decir que los emperadores
eran unos hombres sin Dios,
perversos y ambiciosos. La
segunda cuestión era teórica:
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EL COLISEO era un
punto de referencia
sobresaliente en la
Roma de Bonifacio VIII,
aunque mantenía
el aire de fortaleza que
tomó cuando la familia
Frangipani se apoderó
de él hacia 1200.
asunto de la pastoral con el
que comienza la época moderna en Europa gracias al
talento de este pontífice.
El hecho de que se mostrara
como un espléndido autócrata, según le definió el gran
medievalista de Cambridge
Charles William PrevitéOrton, refleja la manera
radical con que llevó a cabo
la mise-en-scène del año san-
to: no sólo como un gesto
colectivo de devoción, sino
también como una operación
en apoyo de la plenitudo potestatis del papado, su primacía sobre todas las iglesias.
Ese inusual manejo de las
masas que bajo la capucha
de peregrinos ensalzaban
la doctrina de la Iglesia habría obtenido más fácil aprobación en las cortes europeas
de haber seguido el papa los
consejos de la constelación
familiar de donde procedía
(los Gaetani dell’Aqua de
Aragón) que los de los círculos de canonistas de Bolonia
con los que se educó. El rey
de Francia le llevó a los tribunales acusado de «herejía», y su canciller Guillermo
de Nogaret lo apresó en su
ciudad natal de Anagni y lo
cubrió de injurias. De nada
sirvió que meses después
los lugareños le liberaran,
pues murió a resultas de la
prisión. De su obra y del Jubileo quedó un eco lejano en
las Mirabilia Rome de 1520,
la primera guía propiamente
dicha para quienes visitaran
la Ciudad Eterna.
JOSÉ ENRIQUE RUIZ-DOMÈNEC
EDITOR DE HISTORIA NATIONAL GEOGRAPHIC
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GRANDES ENIGMAS
Los vampiros,
¿un juego de
la Naturaleza?
La creencia en los muertos que volvían a la vida pudo inspirarse en
procesos físicos que sufren los cadáveres en ciertas condiciones
qué hubo tantos otros que
creyeron en los vampiros e
incluso testimoniaron haberlos visto?
El interés por los vampiros debió mucho al benedictino Augustin Calmet,
autor de un Tratado sobre
los vampiros (1751) en el que
recopiló numerosos casos
de vampirismo. Calmet definía a los vampiros como
«muertos [...] que salen de
sus tumbas y vienen a inquietar a los vivos, les chupan la sangre, se les aparecen, provocan estrépito en
sus puertas y en sus casas,
y, en fin, a menudo les causan la muerte. Uno sólo se
libra de sus manifestaciones […] desenterrándolos,
cortándoles la cabeza, em-
palándolos, quemándolos o
traspasándoles el corazón».
Una de las primeras evidencias de que un muerto se
había convertido en vampiro era la incorruptibilidad del cadáver: «Cuando
los desentierran, sus cuerpos están enteros, su sangre bermeja y fluida, y sus
miembros flexibles y manejables», escribía Calmet.
Muertos vivientes
La conservación de un cuerpo incorrupto se produce
por dos fenómenos bien
conocidos: la momificación –que tiene lugar en
un medio seco y caluroso– y la saponificación, que
sucede cuando el cadáver
se encuentra en un medio
HISTORIAS DE TERROR
EN SU TRATADO, Dom Calmet (a la izq.) relata episodios
como el sucedido en Kisilova (Serbia) en 1720. Allí, los
ciudadanos aseguraron haber visto a un hombre, muerto
semanas antes, circulando por la ciudad y lanzándose al
cuello de varias personas para chuparles la sangre. Con
el permiso del gobernador, desenterraron el cadáver, que
se halló incorrupto, le clavaron una estaca y lo quemaron.
BNF
WHITE IMAGES / SCALA, FIRENZE
D
urante los siglos XVIII y
XIX, una plaga
de vampirismo
recorrió Europa. Como ya decía Rousseau en 1762, no había en
el mundo una historia tan
bien documentada como
la de los vampiros: «No le
falta de nada: procesos orales, certificados notables
de cirujanos, sacerdotes,
magistrados». Desde luego,
siempre hubo escépticos,
como el propio Rousseau o
el escritor Charles Nodier,
que en 1822 se preguntaba
cómo era posible que individuos racionales hubieran podido creer en «el más
absurdo de todos los errores populares». Pero ¿por
frío y húmedo, común en
la Europa central y oriental.
Durante el proceso de saponificación, los ácidos
grasos se convierten en un
compuesto céreo similar al
jabón que recubre el cadáver y evita la putrefacción.
Un cuerpo en este estado no
tiene la blandura del cuerpo humano vivo, pero sí
una relativa flexibilidad.
Así, los cadáveres descritos en los tratados vampíricos estaban, muy probablemente, saponificados.
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EN TRANSILVANIA, un hombre dispara
a un cadáver desenterrado al que
previamente han clavado una estaca
en el corazón. Grabado del siglo XIX.
OBSESIÓN ANCESTRAL
CALMET OPINABA que los vampiros eran ori-
me explica que «cuando sus
ataúdes eran abiertos […]
los encontraban tumbados
en charcos de sangre, porque los vampiros se atracaban hasta el punto de no
poder retener toda la sangre
que habían consumido».
El tiempo durante el cual
la sangre de un cadáver permanece fluida depende, sobre todo, de las condiciones
ambientales en las que éste
se conserve. En condiciones ideales, con temperatura fría, la sangre puede
NURPHOTO / GETTY IMAGES
Otra marca que permitía identificar a un vampiro
eran las manchas de sangre
que presentaban ciertos cadáveres al ser desenterrados. Calmet lo relataba así:
«Chupan la sangre [...] en
tan gran abundancia que a
veces les sale por la boca,
por la nariz y hasta por las
orejas, y otras veces el cadáver nada en la sangre que
llena por completo su ataúd
[…] Y se los encuentra todavía con signos de vida, la
sangre líquida». Otro infor-
ginarios de Europa oriental; según se decía,
su nombre significaba «sanguijuela» en eslavo. La creencia en ellos es antigua; así lo
demuestran los esqueletos medievales con
estacas de hierro clavadas en la zona del corazón, como el que vemos aquí.
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GRANDES ENIGMAS
AZUFRE
Y FUEGOS
FATUOS
JUNTO A LOS fenómenos
MARY EVANS / SCALA, FIRENZE
biológicos, otros hechos contribuyeron al
desarrollo del mito del
vampiro, como el olor
a azufre que, según se
decía, desprendían sus
cuerpos, o los fuegos
fatuos, las luces que
algunos afirmaban ver
sobre las tumbas de
presuntos vampiros.
A todo ello se sumaban las epidemias y
catástrofes naturales,
que muchas veces se
atribuían a estos seres
y motivaban batidas en
los cementerios en busca de cadáveres sospechosos de ser vampiros.
EL FINAL DE UN VAMPIRO.
GRABADO DE LES TRIBUNAUX
SECRETS, DE 1864.
permanecer así tres o cuatro días, incluso más. Si los
cadáveres eran desenterrados en ese plazo por «tener
sospechas» o «indicios» de
su vampirismo es
posible que los
encontrasen con
«sangre en las
venas».
En cualquier caso,
el retra-
so en la coagulación puede darse por numerosas
causas.Cuando se habla de
cadáveres manchados de
sangre o «nadando» en ella
(lo que es, seguramente, una
exageración) cabe pensar en
posibles hemorragias post
mortem producidas en ese
período de fluidez sanguínea. Un golpe durante el
traslado del cuerpo hasta
el cementerio o en el des-
censo del ataúd hacia la fosa
podría provocar un traumatismo que motivara la salida
más o menos abundante de
sangre por la nariz o la boca.
Por otro lado, dependiendo
de la causa de la muerte, la
concentración de enzimas
anticoagulantes en el plasma del cadáver puede ser
mayor. Por tanto, podría
manar sangre por la nariz y
por la boca de manera na-
La sangre en la boca o el pelo largo
eran signos de que un muerto se
había transformado en un vampiro
NOSFERATU. VERSIÓN FÍLMICA DE DRÁCULA, EL VAMPIRO MÁS FAMOSO DE LA HISTORIA.
ALBUM
tural, sin tener que concluir
necesariamente que nos
encontramos frente a un
vampiro, como mantenía
la creencia popular.
Gritos de ultratumba
La creencia popular sostenía que para acabar con las
apariciones de quienes eran
sospechosos de ser vampiros, se los desenterraba para
atravesarlos con una estaca.
Al parecer, cuando ésta penetraba en los cuerpos, los
supuestos vampiros daban
un grito. El Tratado de Calmet narra uno de esos casos: cuando el cazavampiros
«hizo clavar, según la costumbre, en el corazón [...]
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Cómo acabar con un vampiro
EL TEMOR HACIA LOS VAMPIROS hizo que la gente se procurase remedios contra su ataque. Para repelerlos,
ROYAL ARMOURIES MUSEUM / ALAMY / ACI
los campesinos de Europa del Este se colgaban del cuello ristras de ajos, y embadurnaban con ellos a
niños y ganado. Pero lo más efectivo era atravesar el corazón de los cadáveres con una estaca, cortarles
la cabeza y quemar sus restos.
EQUIPO ANTIVAMPIROS
FORMADO POR ELEMENTOS DEL
SIGLO XIX Y XX, INSPIRADOS
EN PARTE EN LAS NOVELAS Y EL
CINE. ARMERÍAS REALES, LEEDS.
una estaca muy aguda, con
la que le atravesaron todo
el cuerpo de parte a parte,
lo que le hizo dar […] un espantoso grito, como si estuviese aún con vida». Esto
era considerado otra prueba
de que los vampiros estaban
vivos y que era después de
clavarles la estaca cuando
realmente morían.
También se puede ofrecer una explicación natural de este acontecimiento.
En efecto, el aire que se encuentra encerrado en la caja
torácica y que se hace salir
con velocidad y violencia por
el golpe con la estaca puede
producir ese ruido al pasar
por la garganta. Y lo que pa-
recía un rugido era interpretado por los presentes en la
exhumación como un grito
de dolor del cadáver.
Las uñas y el pelo
Otro fenómeno que señalaba «sin lugar a dudas» a
un vampiro era el de aquellos muertos «cuya barba, cabellos y uñas siguen
creciendo». Desde luego,
cuando fallece una persona, las células dejan de
nutrirse, y cabello y uñas
dejan de crecer, pero ciertos efectos ópticos pueden
dar una impresión contraria. En el caso del cabello,
lo que ocurre es que tras la
muerte tiene lugar un dese-
camiento, deshidratación y
retracción de la piel que podría descubrir algo de pelo
interno. Los cabellos, además, suelen caer hacia atrás
dando la impresión de haber
crecido. Lo mismo ocurre
con las uñas, que al retraerse la piel del cadáver se ven
más largas de lo que son en
realidad. En un ser vivo, pelos y uñas crecen desde la
raíz por multiplicación de
las células y se alimentan
de la corriente sanguínea.
La lectura de los casos
de vampirismo de antaño
evidencia que las descripciones de los cadáveres
eran precisas y muchos de
los sucesos observados su-
cedieron realmente post
mortem. Lo no científico
son las explicaciones que
se dieron a los mismos. De
tal manera que, en parte, la
creencia en vampiros no era
más que el producto de la
ignorancia sobre la descomposición y las causas de fenómenos naturales que hoy
en día sabemos explicar con
todo detalle.
ÓSCAR URBIOLA
ESCRITOR Y SOCIÓLOGO
Para saber más
Vampiros, el enigma de
los no muertos
Óscar Urbiola y Noelia Induráin.
Susaeta, Madrid, 2000.
Tratado de los vampiros
Augustin Calmet.
Reino de Cordelia, Madrid, 2017.
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GRANDES DESCUBRIMIENTOS
Los barcos de
Marsala, vestigio del
poder de Cartago
A principios de la década de 1970, la arqueóloga Honor Frost sacó
a la luz por primera vez un navío de guerra de la Antigüedad
MAR
ADIÁTICO
RO M A
I TA L I A
MAR
MEDITERRÁNEO
T R A PA N I
Marsala
SICILIA
subacuática, fue nombrada
responsable de llevar a cabo
el estudio arqueológico de
los restos. Los resultados
de las excavaciones llegaron
en 1971, un año después de
comenzar el proyecto. Cerca de la costa, a entre dos y
cuatro metros de profundidad, empezaron a aparecer
algunos restos de madera
de la nave. Las particulares
características del fondo del
mar preservaron los materiales orgánicos. La madera
de pino aún conservaba su
forma y su característico
color amarillo.
1969
Diego Boninni rescata
unos restos de madera
mientras draga arena
para fabricar vidrio
cerca de Marsala.
1970
Los restos del barco descubiertos por los arqueólogos correspondían a la popa,
algunas cuadernas (las «costillas» de un barco) y parte
de la quilla, y evidenciaban
un sistema constructivo típicamente fenicio: las maderas del casco estaban ensambladas entre sí mediante
unas hendiduras (mortaja)
con una pequeña pieza de
madera (lengüeta). El casco y la quilla se fabricaban
primero y luego se añadían
las cuadernas para reforzar
la estructura. Asimismo, en
algunos elementos de unión
aparecieron caracteres fenicios pintados.
Dos barcos gemelos
Los arqueólogos hallaron
también gran cantidad de
piedras de lastre sobre una
base protectora del maderamen, compuesta por plantas
y ramas, aún verdes debido
La arqueóloga
británica Honor
Frost es nombrada
responsable de
estudiar el pecio.
1971
CARLO MORUCCHIO / AGE FOTOSTOCK
E
n 1969, el capitán
Diego Boninni se
encontraba dragando arena para
la fabricación de
vidrio en Punta Scario, cerca de Marsala, en la costa
oriental de Sicilia, cuando
rescató del mar unas maderas empapadas, de aspecto vetusto. Después de
que Boninni informara a las
autoridades, la consiguiente inspección arqueológica
confirmó que se trataba de
un navío naufragado en la
Antigüedad. Pero ¿en qué
época exactamente? ¿Y de
qué tipo de barco se trataba?
Un año después, en 1970,
la británica Honor Frost,
pionera de la arqueología
EL PRIMERO de los navíos
hallados en Marsala y
su carga se exponen en
el Museo Arqueológico
Regional Lilibeo de
Marsala, en Sicilia.
a la excelente conservación
de la clorofila. Esto permitió
a Frost deducir que el barco
no llevaba carga y que necesitaba ese peso extra para
navegar con seguridad, algo
muy poco probable para un
Las excavaciones
de Frost sacan a la
luz los restos de
un barco de guerra
púnico del siglo III a.C.
1973
Aparecen los restos
de otro barco cerca
del anterior. Frost
los relaciona con la
primera guerra púnica.
LA ARQUEÓLOGA HONOR FROST SUBE UN ÁNFORA A LA SUPERFICIE EN 1972. HONOR FROST ARCHIVE / HARTLEY LIBRARY / UNIVERSITY OF SOUTHAMPTON
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ARQUEÓLOGA PIONERA
HONOR FROST (abajo, en una imagen de 1971)
para marineros que debían
hacer grandes esfuerzos
físicos. Esta dieta se complementaba con el vino que
contenían las ánforas y con
algunos frutos. Pero lo más
sorprendente fue el hallazgo
de cannabis. Frost interpretó
que esta sustancia permitiría
aliviar los sobreesfuerzos de
la tripulación, o incluso serviría para vencer el miedo en
medio de una batalla.
También aparecieron
fragmentos de una vértebra, un fémur y un radio
HONOR FROST ARCHIVE / HARTLEY LIBRARY / UNIVERSITY OF SOUTHAMPTON
barco comercial. Los restos
del Marsala I –como se denominó el pecio– debían
corresponder, por tanto, a un
navío de guerra, el primero
de la Antigüedad documentado arqueológicamente.
El yacimiento aportó información valiosísima sobre
la vida de los tripulantes. Los
restos de comida que se hallaron (básicamente huesos
de buey, cabra, oveja y cerdo)
mostraban que la dieta de la
tripulación había sido muy
alta en proteínas, adecuada
marcó un antes y un después en el desarrollo
de la arqueología subacuática. Fue una de las
primeras mujeres en bucear con escafandra
autónoma y en 1960 aplicó por primera vez
la metodología arqueológica para excavar un
navío de la Edad de Bronce en la costa turca.
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GRANDES DESCUBRIMIENTOS
EL ESTUDIO detallado de los restos de las naves púnicas descubiertas en Marsala acabó
determinando que el tipo de barco era una galera de guerra púnica, posiblemente una
liburna. En la imagen, reconstrucción ideal del pecio de Marsala.
ILUSTRACIÓN: MICHAEL LEEK / HARTLEY LIBRARY / UNIVERSITY OF SOUTHAMPTON
humanos, probablemente pertenecientes a algún
miembro de la tripulación,
además de los huesos de un
perro, que tal vez fuera la
mascota de a bordo.
En 1973, a tan sólo 40
metros de los restos del
Marsala I, apareció un segundo pecio con enormes
similitudes constructivas
y las mismas letras fenicias
pintadas. Conservaba la mitad de la proa intacta, justo
lo que faltaba en el primer
barco que se halló. Aún más
afortunado fue encontrar los
restos de un espolón de madera. Ahora, el equipo de Ho-
nor Frost ya no tenía ninguna
duda: ambos eran barcos de
guerra, muy probablemente
un tipo de galera conocido
como liburna.
El secreto del espolón
En la Antigüedad, el espolón
era un elemento fundamental en los combates navales.
Habitualmente se embestía
con él a la embarcación enemiga con la máxima poten-
Honor Frost sugirió que el cannabis
hallado en los barcos servía para
aliviar el esfuerzo de los remeros
RESTOS DE LAS PLANTAS Y HOJAS QUE PROTEGÍAN EL FONDO DE LA EMBARCACIÓN.
HONOR FROST ARCHIVE / HARTLEY LIBRARY / UNIVERSITY OF SOUTHAMPTON
cia, con el objetivo de que
el espolón penetrase en su
costado para hundirla o bien
para inutilizarla. Otra opción
era arrasar la hilada de remos
de un costado. Sin embargo,
las fuentes escritas antiguas
no especifican cómo se construyeron estos elementos
ofensivos. Se creía que los
espolones eran prolongaciones de la quilla y que, por
tanto, toda la estructura del
barco atacante absorbía la
fuerza del impacto. Con los
datos proporcionados por el
Marsala II, el equipo de Frost
pudo observar que el espolón
en realidad no formaba parte
de la quilla, sino que estaba
fijado a la proa con clavos
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GRANDES DESCUBRIMIENTOS
DESDE LA CIUDAD de
MAEKFOTO / ALAMY / ACI
Trapani se divisan las islas
Égadas, escenario de la
batalla de 241 a.C. entre
romanos y cartagineses.
de hierro. Esta solución era
mucho más efectiva, ya que
el diseño le permitía separarse del resto de la estructura
del barco para no hundirse
junto con la nave enemiga.
Tras cuatro años de intervenciones, los arqueólogos
Honor Frost y Lucien Basch
determinaron que los pecios
eran galeras púnicas. Calcularon que su eslora o longitud
sería de 35 metros y la manga
o anchura, de unos 4,80 metros. Las fuentes antiguas
destacaban la celeridad con
que se podían construir estas
naves. Frost y sus colaboradores descubrieron el porqué: los elementos de madera de los barcos tenían unas
letras pintadas que indicaban
que habían sido diseñados y
construidos de forma estandarizada y en cadena.
Víctimas de la guerra
Otra incógnita concernía al
sistema de propulsión. Debido a que no se pudo documentar la existencia de
un mástil para las velas, se
pensó que eran barcos de remos. Concretamente, habría
17 remos en cada costado
del navío, movidos por un
total de 68 remeros. Como
este modo de propulsión no
permite la navegación en
mar abierto, se pensó que los
barcos cumplían una función de vigilancia costera.
Los resultados de las
pruebas con carbono 14,
complementados con el
estudio de las cerámicas a
bordo, permitieron datar los
barcos en torno a mediados
del siglo III a.C. Con estos
datos, Honor Frost se aventuró a vincular los pecios con
una de las batallas navales
más decisivas de la Antigüedad: la que tuvo lugar el
10 de marzo de 241 a.C. en
las islas Égadas, un pequeño archipiélago frente a la
costa de Sicilia, entre Trapani y Marsala. El combate
puso fin a la primera guerra
púnica (264-241 a.C.), en la
que Cartago, hasta entonces clara dominadora de los
mares, se vio derrotada en
su propio terreno por Roma,
una potencia terriblemente
efectiva y expansiva.
Actualmente, después de
la extracción de la nave y
de un accidentado proceso de
conservación, es posible
admirar una de estas imponentes naves de guerra, el
Marsala I, en el Museo Arqueológico Regional Lilibeo
de Marsala, en Sicilia.
CARLES AGUILAR
ARQUEÓLOGO SUBACUÁTICO
Para saber más
Under the Mediterranean
Honor Frost.
Routledge, Londres, 1963.
Honor Frost Foundation
honorfrostfoundation.org
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LIBROS DEL MES
HISTORIA GENERAL
La historia que
debemos recordar
G
Guillermo Altares
UNA LECCIÓN
OLVIDADA
Tusquets,
Barcelona, 2018,
480 pp., 22,90 ¤
uillermo Altares,
periodista de dilatada trayectoria en
los campos de la cultura y la
política internacional, propone en este libro una veintena de «viajes por la historia de Europa»,como reza el
subtítulo de la obra. Una
historia que empieza hace
36.000 años, con las imponentes pinturas rupestres
de la cueva francesa de
Chauvet, y acaba en 2008,
con la apertura de una fosa
común en la ciudad kosovar
de Prístina, donde yacen
víctimas de la última guerra
balcánica. Buen narrador,
Altares conecta el presente
con la historia (muchas veces a partir de su experiencia personal de lugares que
ha conocido) y nos ofrece
un amplio cuadro de momentos y personajes que
iluminan momentos clave
de la historia europea: el
terremoto de Lisboa nos lleva a la crítica del Antiguo
Régimen por los ilustrados,
una aventura de Sherlock
Holmes en el Londres decimonónico nos conduce a las
abruptas transformaciones
de la Revolución Industrial,
el asesinato de Theo van
Gogh en Ámsterdam nos
sitúa ante la tradición liberal europea y un futuro que
parece exigirnos la renuncia
a la libertad, el monstruoso
palacio construido en Bucarest por Ceausescu nos
adentra en una dictadura
estalinista… ¿Cuál es la
lección olvidada? Que en
nuestro pasado se alternan
el progreso y una violencia
extraordinaria, con episodios como las matanzas de
cátaros en el siglo XIII o la
batalla del Somme (muy
bien descrita por el autor)
hace cien años,y que apenas
hoy la razón se ha impuesto
frágilmente a esta fatal alternancia.Algo que conviene recordar en estos tiempos de tribulación.
ALFONSO LÓPEZ
HISTORIADOR
NOVELA HISTÓRICA
Shakespeare enlos
bajosfondosdeLondres
L
Bernard Cornwell
NECIOS Y MORTALES
Pàmies, Madrid, 2018,
384 pp., 19,95 ¤
a última obra del prolífico y exitoso escritor Bernard Cornwell
es una ficción ambientada a
finales del reinado de Isabel
I de Inglaterra. En un Londres que vibra con la moda
del teatro, se articula una
trama novelesca centrada
en la relación entre los hermanos Richard y William
Shakespeare. El joven Richard, actor menesteroso
que ha de recurrir al latrocinio para procurarse el
sustento, se enfrenta a su
hermano mayor porque
menosprecia su talento y lo
confina en lainterpretación
de papeles poco lucidos.
Hasta que una compañía de
teatro rival roba los manuscritos de El sueño de una noche de verano y de Romeo y
Julieta, y Richard se propone recuperarlos husmeando
en el mundo del hampa y la
prostitución,entonces muy
cercano al de la farándula.
Merece ser destacado el
eficaz engranaje con que
el argumento se ramifica en
una serie de intrigas y enredos que el escritor derrama
con maestría y efectismo,
sin dar respiro al lector.
La narración está salpicada
de escenas y citas dramáticas que de por sí dan teatralidad y poesía a un texto
que gira alrededor de los escenarios. La fidelidad histórica está también muy cuidada, como se indica en la
útil nota histórica final sobre la documentación acerca del teatro isabelino usada
por el autor. Sin ser una novela de acción trepidante
como otras de Cornwell,
Necios y mortales urde hábilmente las historias y logra sumergir al lector en
uno de los momentos más
ricos y creativos de la historia de Inglaterra.
ANTONIO FERNÁNDEZ LUZÓN
HISTORIADOR
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LIBROS DEL MES
HISTORIA CONTEMPORÁNEA
De Rousseau al swing:
la historia de la juventud
E
Jon Savage
TEENAGE
Desperta Ferro,
Madrid, 2018,
696 pp., 29,95 ¤
l periodista cultural
británico Jon Savage
ofrece en este libro
una espléndida lección de
historia al estudiar el surgimiento de la cultura juvenil.
Savage halla sus raíces en el
siglo XVIII, cuando Rousseau y Goethe escribieron
sobrelavolatilidadymelancolía de los años anteriores
alaedad adulta,conlo que la
adolescencia surgió como
un estado distintivo. La Revolución Industrial separó
aún más a los niños de los
mayores, al atraerlos al
mundo del trabajo y alejar-
los de la supervisión de los
padres,y la brutalidad de las
nuevas ciudades industriales creó adolescentes precoces e ingobernables, como
los que a finales del siglo
XIX se agrupaban en pandillas: los hooligans en Inglaterra o los apaches de París.
Fue entonces, en EE. UU.,
cuando nació la maquinaria
comercial de la cultura juvenil moderna, con canciones
deéxito,bebidasestimulantes,locales para bailar...Tras
la Gran Guerra, esta versión
comercial y placentera de la
adolescencia (que acabaría
por triunfar) compitió en
Europa con visiones más
austeras, como la de las JuventudesHitlerianas,quese
presentaban como una revuelta generacional contra
un mundo adulto y caduco.
Peronadiepodíadomesticar
el espíritu adolescente de
rebelión encarnado en estilos de vida indisolublemente unidos a la música: los
zoot-suiters en EE. UU., la
Swingjugend en Alemania,
los zazús en Francia. Savage
acaba esta pieza maestra
de erudición y narrativa
en 1945, cuando aparece en
EE. UU. el término teenager
para designar a los adolescentes, cuya capacidad de
consumo los había convertido en un apetitoso mercado para la industria.
ENRIQUE MESEGUER
HISTORIADOR
HISTORIA NAVAL
YO, EL FRAM
Javier Cacho Gómez
Forcola, Madrid, 2018,
208 pp., 20,50 ¤
SE CONSERVA estupendamen-
te, aunque su bautismo en el
mar data de hace 126 años.
Desde 1935 descansa en el
museo que lleva su nombre,
en Oslo, y es él mismo, el barco Fram, quien nos cuenta su
historia, así, en primera persona. El autor de estas origi-
nales memorias de un barco
es el científico polar Javier
Cacho, que relata las vicisitudes de una nave de quilla
redonda como una nuez para
escabullirse de la presión del
hielo, ideada por el explorador Fridtjof Nansen para dejarse llevar por las corrientes
hasta el polo Norte (lo que no
lo logró), y utilizada por otros
dos grandes exploradores de
los mundos helados: Otto
Sverdrup, para cartografiar
el ártico canadiense, y Roald
Amundsen, para llegar a la
Antártida (donde conquistó el Polo Sur). Si se ama la
aventura, éste es un libro para
disfrutarla por su extraordinaria pintura de la vida diaria
en la época heroica de las
expediciones polares.
EL GUERRERO QUE UNIFICÓ
JAPÓN EN EL SIGLO XVI
DE HIJO DE CAMPESINO a gobernante de Japón,
Hideyoshi protagonizó una de las carreras políticas
y militares más fulgurantes de la historia de aquel
país. Desde 1582 encabezó la lucha contra los
señores feudales para unificar Japón y murió poco
después de una fracasada invasión japonesa de
Corea, en 1597. Esta biografía, escrita en 1888
por un misionero estadounidense que vivió largo
tiempo en Oriente, evoca con gran viveza todo el
dramatismo de las guerras
entre señores feudales,
las intrigas de palacio,
y los ritos y costumbres
del antiguo Japón.
Walter Dening
TAIKO: LA VIDA DE
TOYOTOMI HIDEYOSHI
Satori, Gijón, 2018,
400 pp., 26 ¤
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EVENTOS, MARCAS Y PUBLICIDAD
Colors, de
Benetton
Ferrol en otoño, una interesante
escapada en familia
La colección de fragancias
Colors, de United Colors de
Benetton, lanza dos nuevas
esencias masculinas: Colors
ManBlueyColorsManGreen.
Dos fragancias frescas, pero
muy distintas. Blue se caracterizaporsuprofundofrescory
Greenañadeademásunanota
de especias. es.benetton.com
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excavaciones patrocinadas por
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de febrero de 2019. www.man.es
La tienda del MuseoThyssen-Bornemisza de Madrid y su versión
online permiten descubrir artículos diferentes y diseños exclusivos
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Próximo número
VIKINGOS:
LOS HÉROES
DE LAS SAGAS
ENTRE LOS SIGLOS XII
BRITISH LIBRARY, LONDON / BRIDGEMAN / ACI
y XIII, diversos escritores
islandeses crearon las
célebres sagas, relatos
históricos y míticos que
evocaban el pasado de
los pueblos nórdicos.
Sus protagonistas eran
héroes guerreros y reyes
cuyas gestas se habían
conservado en la memoria
colectiva, junto a otros
personajes de ficción
que encarnan los ideales
guerreros y aristocráticos
de los últimos vikingos.
La diosa Isis, entre Egipto y Roma
ESTAMBUL: VIAJE AL
PALACIO DEL SULTÁN
EN EL SIGLO XVIII, muchos europeos,
ya fueran embajadores, comerciantes
o simples turistas, se instalaron en
Estambul, la capital del Imperio otomano.
En sus cartas y memorias,
memorias todos
ellos expresaron su asombro ante los
contrastes de aquella ciudad sin igu
ual en
Europa, con «palacios de
f
elegancia admirable, fuentes
encantadas, calles succias y
estrechas, horribles baarracas
y árboles soberbios», y con
un Serrallo, el palaccio del
sultán, en el que reeinaba
un intrincado y temible
protocolo.
Divinidad de los muertos, sanadora y modelo de madre,
Isis se convirtió con el tiempo en una de las diosas más
importantes del antiguo Egipto. Su culto se extendió
más tarde desde Gran Bretaña hasta Afganistán.
El desciframiento del sumerio
El sumerio llevaba casi 4.000 años olvidado hasta que
Henry Rawlinson abordó la titánica tarea de descifrar
la primera lengua de la historia, un idioma sin relación
con las otras lenguas conocidas.
El magnicidio de Filipo II
Cuando había convertido a Macedonia en una gran
potencia mediterránea y se hallaba en el cénit de su
poder, Filipo II fue asesinado a plena luz del día durante
la boda de su hija por un miembro de su guardia personal.
Craso, el romano más rico
Recordado como el hombre más rico de la historia de
Roma, Marco Licinio Craso resultó ser mucho más
hábil en los negocios que en su actuación política en
el Senado y como triunviro o en el campo de batalla.
DDAGLI ORTI / AURIMAGES
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