close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Shedrinova

код для вставкиСкачать
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Федеральное государственное автономное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
АЭРОКОСМИЧЕСКОГО ПРИБОРОСТРОЕНИЯ
О. Н. Щедринова
КУРС ТЕОРИИ ЛИТЕРАТУРЫ
Учебное пособие
Санкт-Петербург
2014
УДК 80(075)
ББК 83я73
Щ36
Рецензенты:
Санкт-Петербургский государственный
торгово-экономический университет;
С. Е. Филиппова (СПбГУАП)
Утверждено
редакционно-издательским советом университета
в качестве учебного пособия
Щедринова, О. Н.
Щ36 Курс теории литературы: учеб. пособие / О. Н. Щедринова. –
СПб.: ГУАП, 2014. – 84 с.: ил.
ISBN 978-5-8088-0926-0
Учебное пособие содержит необходимую информацию по теории
литературы, принципам художественного анализа текста, знакомит с главными терминами и понятиями литературоведения. Цель
пособия – предоставить возможность глубокого восприятия литературного текста с пониманием его основных художественных особенностей и выработать навыки грамотного анализа произведений литературы. Теоретический материал сопровождается практическими
заданиями и проверочными вопросами. Пособие снабжено схемами
анализа текста, словарем литературоведческих терминов и списком
научной литературы. Предназначено для студентов ФСПО ГУАП.
УДК 80(075)
ББК 83я73
ISBN 978-5-8088-0926-0
© Щедринова О. Н., 2014
© Санкт-Петербургский государственный
университет аэрокосмического
приборостроения, 2014
ПРЕДИСЛОВИЕ
Художественная литература имеет огромное влияние на человеческие умы. Секрет такой власти кроется в основном предмете
литературы – в слове. В античные времена люди выражали свое
преклонение пред словом в изречении «Nomen est omen», что означает «имя есть судьба». Слово – это дар, данный только человеку.
Возможно, слово было дано людям, чтобы с его помощью они могли
разгадать изначальную загадку мироздания, проникнуть в смысл
сущего, познать окружающий мир и его творения. Замечательно
сказал по этому поводу древнегреческий ритор Горгий (Vв. до н.э.):
«Слово есть великий властелин, совершающий чудеснейшие дела.
Ибо оно может и страх изгнать, и печаль уничтожить, и радость
вселить. Сила убеждения, которая присуща слову, душу формирует, как хочет» (из речи «Похвала Елене»). Подлинную силу имеет
слово, насыщенное смыслом. Создатели слова – писатели – поистине являются учителями человечества, которые способны через
художественное слово формировать духовное пространство нашего
мира. Эта способность творчества всецело принадлежит искусству
в целом. Искусство – это вид духовного освоения действительности
человеком. Оно имеет своей целью формирование и развитие способности человека творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты. Художественная литература – один
из видов искусства, а именно: искусство слова. В художественном
тексте заключена бесконечно разнообразная история общества,
переведенная на язык живых человеческих нравов и чувств, передающая для последующих поколений все богатство мыслей, переживаний в самые различные периоды существования и развития
окружающего мира. Чем шире и богаче восприятие художественного слова различных веков и народов, тем более глубоким становится наш индивидуальный жизненный опыт, вбирающий в себя
опыт человечества, закрепленный в литературных образах. Благодаря литературе мы будто бы проживаем жизни множества людей,
становимся свидетелями бесконечного исторического пути. Понятно, что эти важнейшие задачи литературы осуществляются в различных формах: воспроизведение действительности с предельной
точностью, использование фантастики или гротеска, закрепление
поэтической мысли в лаконичном стихотворении, развертывание
грандиозной эпопеи. Все это реализуется в бесконечном разнообразии стилей, жанров, литературных течений и художественных
методов, а также с использованием удивительных особенностей по3
строения структуры произведений, создания художественного портрета и образа, формирования тематической особенности текста и
его главной идеи. Несмотря на «умение увлечь души словами» (Сократ в диалоге Платона «Федр»), более глубокое постижение тайн
литературного текста возможно только при наличии серьезных навыков в понимании художественного своеобразия, привнесенного
автором в текст. Задачей данной работы как раз и является знакомство с основными единицами и модулями литературного анализа текста, позволяющего проникнуть в самую суть и смысл художественного произведения, постичь его неисчерпаемую глубину.
И если литература черпает свою сюжеты из жизни, то жизнь становится духовно богаче, а люди мудрее под воздействием литературы.
Неразрывная взаимосвязь человеческой жизни и слова, а тем более
художественного, диктует необходимость в умении мастерски владеть искусством понимания этого слова, хотя бы потому, что его
сила и мощь внушают благоговейный трепет и уважение.
В оный день, когда над миром новым
Бог склонял лицо свое, тогда
Солнце останавливали словом,
Словом разрушали города. 
(Николай Гумилев «Слово», 1921).
4
ВВЕДЕНИЕ
Филология (греч. philologia – любовь к слову) – это наука, предметом изучения которой является культура народа, выраженная
в языке и в литературном творчестве. На протяжении многих столетий две составляющих филологии – литературоведение и лингвистика – развивались в тесной связи друг с другом. Литературоведение – наука о литературе. Лингвистика – наука о языке. По существу, литературоведение и лингвистика – различные науки, так
как они ставят перед собой разные познавательные задачи. Лингвистика изучает явления словесности, точнее, явления словесной деятельности людей, для того чтобы установить в них особенности закономерного развития тех языков, на которых говорят и пишут различные народы мира. Литературоведение изучает художественную
литературу различных народов мира для того, чтобы понять особенности и закономерности ее собственного содержания и формы.
Частью литературоведения является теория литературы, которая обладает самостоятельной и уникальной гуманитарной значимостью. Теория литературы – один из основных разделов науки о
литературе, изучающий природу художественного творчества и
определяющий методологию его анализа. Это теоретическая часть
в изучении художественной литературы, существует наряду с историей литературы, литературной критикой, философией и эстетикой. Ее правомерно отнести к числу фундаментальных научных
дисциплин. Сфера теории литературы – максимально широкие
обобщения, которые проливают свет на сущность художественной
литературы и на отраженную в ней человеческую реальность. Теория литературы изучает литературу как особую форму духовной и
художественной деятельности, а также особенности и своеобразие
художественного текста.
Данное учебное пособие предназначено для студентов ФСПО
ГУАП. В нем представлены основные понятия теории литературы:
особенности литературы как вида искусства, общие принципы построения литературного произведения и возможные приемы литературоведческого анализа, важнейшие закономерности и исторические этапы литературного процесса, а также важнейшие принципы анализа художественного текста и варианты его интерпретации. Пособие состоит из четырех разделов.
Круг вопросов первого раздела «Общие понятия теории литературы» связан с общими законами существования литературного
текста. В нем рассматриваются способы воспроизведения действи5
тельности, родовая и видовая классификация художественных
произведений, а также их жанровые особенности.
Во втором разделе «Элементы анализа художественного произведения» рассматриваются вопросы, касающиеся таких понятий
как тематическое и идейное своеобразие произведения. Здесь же
читатель знакомится с основными художественными приемами
построения системы образов и композиции. В разделе дается представление о психологическом феномене, возникающем в творческой лаборатории писателя, а именно: понятие об ардентных зонах
и их месте в структурном содержании художественных текстов.
Третий раздел «Язык литературного произведения» посвящен
знакомству с выразительно-изобразительными средствами художественной речи, в которых реализуется эстетическая функция
языка.
Четвертый раздел «Основы речевых навыков» посвящен знакомству с элементарными риторическими фигурами, позволяющими составить письменную или устную речь, отвечающую главным
законам риторики.
Каждый раздел включает в себя систему вопросов и практических заданий, дающих возможность более прочно и глубоко закрепить полученные знания.
В конце пособия представлены алгоритмы анализа литературных произведений, словарь литературных терминов и список научной литературы.
6
1. ОБЩИЕ ПОНЯТИЯ ТЕОРИИ ЛИТЕРАТУРЫ
Литературный метод
Легко заметить, что в литературном процессе постоянно наблюдается повторяемость многих его элементов. Прежде всего, подобная повторяемость заметна в произведениях одного автора. Это выражено в сходстве его идейных позиций и оценок в отношении основных жизненных явлений, в близости изображаемых характеров
и событий, в устойчивых речевых особенностях, в манере повествования. Часто эта повторяемость настолько ощутима, что становится несложно определить авторскую принадлежность текста. Также
можно заметить общие повторяющиеся черты в творчестве ряда писателей. Повторяемость, выходящая за пределы индивидуальных
особенностей автора, позволяет говорить о литературном методе.
Таким образом, одним из базовых понятий в литературе является
художественный (литературный) метод. Метод всегда демонстрирует наиболее общие принципы и способы отбора, оценки и отражения жизни, при условии, что эти принципы и способы повторяются в творчестве ряда писателей. Первым методом в литературе стал
классицизм. Позже сформировались сентиментализм, романтизм,
реализм, модернизм. До XVII века попыток обоснования отдельных
методов не существовало, художник должен был, по определению
Аристотеля, «подражать» жизни. В XVII веке появились теоретические работы, определяющие социально-философскую базу и эстетические рамки литературных методов. Так, манифестом классицизма стал трактат Никола Буало «Поэтическое искусство». Фридрих
Шеллинг обосновал понятие романтизма в работе «Философия искусства». О романтизме и реализме написан трактат Стендаля «Расин и Шекспир», отдельно о реализме говорится в предисловии Оноре де Бальзака к его циклу «Человеческая комедия».
Итак, художественный метод – это сочетание принципов отбора
явлений действительности с особенностями их оценки и со своеобразием их художественного воплощения.
Классицизм (от лат. classicus – образцовый) – метод, образцом для
которого является классическое античное искусство. Отличительной
чертой классицизма является правило «трех единств»: единство действия, времени и места, а также деление на «высокий» и «низкий»
жанры и противопоставление личного и общественного в пользу
общественного. Наиболее законченную форму классицизм получил
во Франции: комедии Мольера, басни Жана Лафонтена, трагедии
7
Пьера Корнеля и Жана Батиста Расина. Русский классицизм возник
во 2-й четверти XVIII века и был связан с просветительской идеологией, продолжающей реформы Петра I. Его представителями стали
М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин, И. А. Крылов, Д. И. Фонвизин.
Сентиментализм (от фр. sentiment – чувство) – метод, характеризующийся возведением чувства в основную эстетическую категорию и ставший своеобразной реакцией на рассудочность классицизма. Отличительными чертами сентиментализма являются
культ чувства, более полное раскрытие внутреннего мира героев,
новое отношение к природе. Пейзаж стал не просто фоном для развития действия, он становится созвучен личным переживаниям
автора и героев. В развитии отечественного сентиментализма ведущая роль принадлежит прогрессивным, либерально-мыслящим
писателям, таким, как Н. М. Карамзин, В. А. Жуковский. Новаторство сентиментализма заключается в исключительном внимании к душевному состоянию личности и обращении к переживаниям простого, незнатного человека. Н. М. Карамзину принадлежат
примечательные в этом отношении слова: «...и крестьянки любить умеют» («Бедная Лиза»). Другие писатели-сентименталисты
также утверждали, что простолюдин, близкий к природе, не развращенный аристократическими предрассудками, превосходит
в нравственном отношении всякого дворянина.
Романтизм (фр.) – метод литературы конца XVIII – первой половины XIX века. Главным предметом изображения становится человек, личность. Родоначальником русского романтизма считают
В. А. Жуковского. Обычно считается, что в России романтизм появляется в поэзии В. А. Жуковского, развившейся из сентиментализма. В русском романтизме проявляется свобода от классических
условностей, создаётся баллада, романтическая драма. Утверждается новое представление о сущности и значении поэзии, которая
признаётся самостоятельной сферой жизни, выразительницей высших, идеальных устремлений человека. Ранняя поэзия А. С. Пушкина также развивалась в рамках романтизма. Вершиной русского
романтизма можно считать поэзию М. Ю. Лермонтова, «русского
Байрона». Философская лирика Ф. И. Тютчева является одновременно и завершением, и преодолением романтизма в России.
Реализм (от лат. rēs – «вещь») – метод в русской и мировой литературе XIX и XX веков. Реализм строится на принципах воспроизведения жизни в ее закономерностях, типических чертах и свойствах, т.е. признает существование объективных причин социальных и исторических закономерностей. Расцвет реализма в русской
8
литературе относится к началу XX века: М. А. Шолохов «Поднятая
целина» и «Тихий Дон», повесть Юрия Крымова «Танкер “Дербент”»,
пьеса Всеволода Иванова «Бронепоезд 14-69» и многие другие.
Модернизм (от лат. modernus – «современный, недавний») –
общее название новых явлений в литературе первой половины
XX века. Общая задача для эстетических программ этого времени –
поиск новых художественных средств изображения новой действительности. В литературе модернизм пришёл на смену классическому роману. Вместо жизнеописания читателю стали предлагать
литературные интерпретации различных философских, психологических и исторических концепций, появился стиль, названный
«потоком сознания», характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев. Модернисты обратились к внутреннему миру среднестатистического человека: описывали самые
тонкие чувства, стали передавать самые глубокие переживания.
Важное место в литературе модернизма занимает тема осмысления
войны и потерянного поколения. Большинство представителей Серебряного века являются последователями русского модернизма во
всем многообразии его течений и направлений.
Однако следует обратить внимание на тот факт, что основополагающими методами, на которых базируются все остальные литературные методы, являются романтизм и реализм. Поскольку все
характерные особенности других методов вытекают из признаков
реализма и романтизма, то имеет смысл подробнее остановиться
на свойствах и особенностях романтических и реалистических тенденций в литературе.
Вопросы и задания
1. Понятие художественного метода в литературе.
2. Перечислить основные литературные методы.
3. Дать характеристику каждому из основных методов литературы.
4. Сравнить метод сентиментализма с методом романтизма.
5. Привести примеры каждого из основных литературных методов.
Романтизм как метод литературы
Романтизм как литературный метод сложился в конце XVIII
века. Наивысший пик романтизма приходится на первую четверть
XIX века. Романтизм утвердился в жизни под воздействием опре9
деленных социально-исторических обстоятельств и глубоко проник в сознание людей того времени, захватив различные сферы
умственной деятельности. Само слово «романтизм» обозначало в те
времена нечто странное, фантастичное, живописное. Однако главным предметом изображения в романтизме становится личность,
человек.
Следует знать, что любое романтическое произведение имеет
ряд характерных признаков, позволяющих классифицировать литературный текст как романтический. Рассмотрим несколько основных признаков романтизма.
− Романтический герой всегда одинок. Личность героя представляет собой сильную страстную натуру, обреченную на неминуемое
одиночество. Он выделяется из общей массы людей, его мнение часто идет вразрез с общепринятыми правилами, ему сложно найти
единомышленников и друзей. Поэтому среди огромного количества людей романтический герой чувствует себя одиноким и неприкаянным.
− В центре повествования разворачивается типичный романтический конфликт: это разлад между мечтой и действительностью.
Окружающая реальность не позволяет романтическому герою достичь осуществления своей мечты. Это обстоятельство становится
главной проблемой в жизни героя.
− Тема свободы и воли становится идейной основой произведения. Стремление героя к свободе является ключевым мотивом всех
его действий и жизненных коллизий. Одновременно с этим именно
свобода является главной романтической мечтой героя. В данном
контексте свободу надо понимать как правильное соотношение возможностей и потребностей.
− Исключительность личности главного героя в сочетании
с исключительными обстоятельствами его жизни.
− Присутствие в сюжете мистических элементов, проявленных
в различных тайнах и чудесах.
− Значимая роль природы и природных стихий в развитии сюжета. Это следует понимать как описание экзотической яркой природы, которая кроме фоновой красочности значительно влияет на
происходящие события и сюжет в целом.
− Выразительность, образность и красочность литературного
языка художественного текста.
Таким образом, основными признаками романтизма следует
считать одиночество главного героя, конфликт между мечтой и
действительностью, стремление к свободе, исключительность все10
го происходящего, мистические элементы повествования, выразительность образа природы и яркость литературного языка.
Одним из ярчайших произведений романтизма является поэма
М. Ю. Лермонтова «Мцыри». В ней становятся очевидными противоречия между идеалом и действительностью, исповедальное начало,
символизм сюжетных линий и символизм образов. Художественный образ самого Мцыри также наделен романтическими чертами.
Исповедь героя дает возможность психологически точно раскрыть
его внутренний мир. Мцыри – одинокий и мятежный герой, живущий мечтой, отрекающийся от действительности, ищущий гармоничного слияния с природой. Кавказский пейзаж введен в поэму
как средство раскрытия образа главного персонажа. Презирая свое
окружение, Мцыри чувствует родство только с природой. Гармония
природы, её свобода и непокорность противопоставлены в поэме сумрачным стенам монастыря, где царит атмосфера рабского смирения
и покорности, гнетущая душу Мцыри с самого детства. Вырвавшись
на волю, дитя природы, Мцыри, припадает к земле и, как сказочный
герой, узнает тайну песен птиц, ему понятен спор водяного потока
с камнями, он будто слышит думы разъединенных скал, жаждущих
встречи друг с другом. Взор Мцыри обострен: он замечает блеск змеиной чешуи, переливы серебра на шерсти барса, зубцы далеких гор
и бледную полосу “меж темным небом и землей”, ему чудится, что
его “прилежный взор” мог бы видеть через прозрачную синеву небес
полет ангелов. В поэме «Мцыри» до конца раскрылся поэтический
талант Лермонтова. Не случайно Мцыри – герой, близкий по духу
самому поэту, «любимый идеал Лермонтова» (В. Г. Белинский).
Реализм как метод литературы
Реализм (от лат. realis – вещественный) – творческий метод
в русской и мировой литературе XIX и XX веков, который подразумевает объективное изображение окружающего мира. Для реализма характерно стремление к широкому охвату действительности,
исторически правдивое воспроизведение типичных характеров
в типичных обстоятельствах, выявление общественных законов
бытия, изображение диалектических взаимосвязей между человеком и миром, объективность мотивировок поведения персонажей,
социальный и психологический детерминизм, исторически объективная точка зрения на жизнь. Ярким примером реализма может служить роман Николая Островского «Как закалялась сталь».
Это – автобиографический роман, написанный в стилистике соци11
алистического реализма. В нем изображены события эпохи гражданской войны, годы восстановления народного хозяйства и социалистического строительства. В образе главного героя, Павла Корчагина, автор показал прекрасные человеческие качества советской
молодёжи, воспитанной в революционной борьбе: преданность
делу партии, любовь к Родине, мужество и моральную чистоту.
Следует запомнить, что литература второй половины XIX века,
существует в рамках метода критического реализма с романтическими тенденциями. Данный метод предполагает критическое отношение к действительности в сочетании с ее объективной оценкой
и множественными элементами романтизма.
Вопросы и задания
1. В чем принципиальное отличие романтизма от реализма?
2. Перечислить основные признаки романтизма.
3. Назвать отличительные особенности реализма.
4. Выбрать художественное произведение романтической направленности и доказать его романтическую природу.
5. Сделать небольшое описание любимого времени года в двух
вариантах: методом реализма и методом романтизма. Объяснить
разницу между ними.
6. Прочитать следующие отрывки. Определить художественный метод каждого из них. Доказать свое мнение.
Отрывок №1
«Медленно натянул он наушники, настроился на морскую позывную волну. Молчание. Муся уже сидела за столом, и руки ее
быстро разбирали ворох бумаг, сортировали, подкалывали. В аппаратном зале было тихо, только газовая печь гудела за перегородкой.
Он посмотрел на часы, – было один час пятьдесят минут ночи. Неожиданно подумал: если до двух часов заговорит морская позывная
волна, надо объясниться с Мусей сегодня же. Стало вдруг тревожно
и весело. Вспомнилось, как в детстве с товарищами решали крупные споры, бросая вверх палку. Делали это серьезно, в полном молчании. Палка вертелась в воздухе и падала стойком или плашмя.
Тык или ляп? …Пятьдесят четыре минуты. До двух часов осталось
шесть минут, – вероятность небольшая. Лучше думать о другом.
О чем бы это? Мусин муж плавает на танкере «Дербент». Этот
«Дербент» недавно наделал много шума, – ему принадлежала идея
стахановского рейса, и он первый ее осуществил. Но он соревнуется
с другим танкером – «Агамали», тоже крепкий коллектив, и еще
12
совсем неизвестно, кто возьмет первенство. Утром с «Дербента»
была радиограмма: ведет на буксире какое-то судно с испорченной
машиной… Муся видела радиограмму – и хоть бы слово! А вчера был
шторм. Никогда не упоминает о муже. И один раз (это было в день
стахановской победы «Дербента») не пошла его встречать на пристань. Танкеры стоят в порту не более трех часов. Так и отвыкли
друг от друга. Это – бывает… Интересно, какой он? Судовой механик, его фамилия, кажется, Власов… нет, Басов… Вероятно, немолодой и молчаливый, как все судовые механики».
(Ю. Крымов. «Танкер ”Дербент”»)
Отрывок №2
«Виноградник был у царя <…> на южном склоне Ватн-эль-Хава,
к западу от капища Молоха; туда любил царь уединяться в часы
великих размышлений. Гранатовые деревья, оливы и дикие яблони,
вперемежку с кедрами и кипарисами, окаймляли его с трех сторон
по горе, с четвертой же был он огражден от дороги высокой каменной стеной.<…> Простой белый плащ надет на царе, скрепленный
на правом плече и на левом боку двумя египетскими аграфами из зеленого золота, в форме свернувшихся крокодилов. Руки царя лежат
неподвижно на коленях, а глаза, затененные глубокой мыслью, не
мигая, устремлены на восток, в сторону Мертвого моря – туда, где
из-за круглой вершины Аназе восходит в пламени зари солнце. Утренний ветер дует с востока и разносит аромат цветущего винограда –
тонкий аромат резеды и вареного вина. Темные кипарисы важно раскачивают тонкими верхушками и льют свое смолистое дыхание.
Торопливо переговариваются серебряно-зеленые листы олив. Но вот
Соломон встает и прислушивается. Милый женский голос, ясный и
чистый, как это росистое утро, поет где-то невдалеке, за деревьями. Простой и нежный мотив льется, льется себе, как звонкий ручей
в горах, повторяя все те же пять-шесть нот. И его незатейливая
изящная прелесть вызывает тихую улыбку умиления в глазах царя.
(А. Куприн «Суламифь»)
Конфликт, сюжет, фабула
В основе любого художественного произведения лежит конфликт. Без него произведение существовать не может. Художественный конфликт – это художественный образ жизненного противоречия, это противоположность как принцип взаимоотношений между образами литературного произведения. Будучи основой
и движущей силой действия, конфликт всегда определяет главные
13
стадии развития сюжета. Однако это не значит, что в тексте обязательно должны присутствовать борьба или война. Конфликт – это
противоречие, а еще точнее, – взаимодействие, лежащее в основе развития действия, столкновение характеров и обстоятельств,
взглядов и принципов жизни. Подобное взаимодействие может
быть вполне мирным и гармоничным, но все-таки это будет художественный конфликт, т. е. воздействие друг на друга различных
обстоятельств, персонажей, событий, процессов, дающих возможность развернуть конкретную жизненную историю, составляющую
предмет и содержание литературного произведения.
Вокруг художественного конфликта разворачивается сюжет
произведения. Сюжет – это система основных событий, а также их
последовательность и развитие, позволяющее раскрыть характеры
героев и суть изображаемых явлений.
Если сюжет – это довольно подробное описание происходящих
событий, то фабула является кратким пересказом основного действия или авторского замысла. Фабулу уместнее формулировать
в одном или, в крайнем случае, нескольких предложениях.
Вопросы и задания
1. Дать объяснение тому, что такое конфликт в художественном
произведении.
2. Чем отличается сюжет от фабулы?
3. Рассказать сюжет и фабулу рассказа А. П. Чехова «Толстый
и тонкий».
Литературный род
Литературный род можно определить как ряд литературных
произведений, сходных по типу своей речевой организации и познавательной направленности. Деление литературы на роды основано на различении функций слова: слово либо изображает предметный мир, либо выражает состояние говорящего, либо воспроизводит процесс речевого общения. Впервые понятие литературного
рода ввел в обиход древнегреческий философ Аристотель в V веке
до н.э. Он разделил всю литературу на три рода: эпос, лирика и драма. С тех пор традиционно существуют три рода литературы, каждый из которых соответствует определенной функции слова:
− эпос (изобразительная функция);
− лирика (выразительная функция);
− драма (коммуникативная функция).
14
Эпос – род литературы, представляющий собой повествование о
тех или иных событиях, максимально приближенных к объективности. Эпос – это литература, написанная прозой, т. е. представляющая собой нерифмованный текст в достаточно большом объеме.
Основным признаком эпоса является повествование о событиях,
внешних по отношению к автору. «В эпосе... нужен рассказчик,
который невозмутимостью своего рассказа постоянно отвлекал бы
от слишком большого участия к действующим лицам и направлял
бы внимание слушателей на чистый результат» (Ф. Шеллинг).
До XVIII века эпос был ведущим жанром литературы. Изначально источником эпического сюжета были народные предания, идеализированные и обобщенные образы, речь которых отражает относительно монолитное народное сознание, как, например, «Илиада»
Гомера или «Энеида» Вергилия. В XVIII–XIX вв. ведущим жанром
становится роман. Сюжеты заимствуются преимущественно из современности, образы индивидуализируются, речь отражает резко
дифференцированное многоязычное общественное сознание, как,
например, в романах Л. Н. Толстого и Ф. М. Достоевского.
Лирика – род литературы, отражающий жизнь при помощи изображения отдельных состояний, мыслей, чувств, впечатлений и
переживаний человека. Характерная особенность лирики – стихотворная речь, ритмичность, отсутствие четкой фабулы, небольшой
размер текста. Лирика всегда существует в стихотворной форме.
В отличие от эпоса и драмы, в которых изображаются определенные характеры, действующие в различных обстоятельствах, лирика отражает состояния характера в определенные моменты жизни,
собственное «я» автора; речевая форма лирики – внутренний монолог. «В лирике, как и во всяком музыкальном сочинении, преобладает только один тон, одно основное чувство» (Ф. Шеллинг).
Лирический герой – это – образ поэта в лирике, один из способов
раскрытия авторского сознания. Лирический герой – художественный «двойник» автора-поэта, четко очерченная фигура или
жизненная роль, лицо, наделенное определенной индивидуальной судьбой, психологической отчетливостью внутреннего мира и
даже чертами внешнего облика. Лирике принадлежит творчество
множества великих поэтов: В. Шекспир, А. С. Пушкин, И. Гете,
А. Блок, Ш. Бодлер, Ф. Тютчев, А. Фет, М. Цветаева – невозможно
перечислить всех авторов лирических произведений.
Драма – род литературы, отражающий жизнь в действиях,
в поступках и переживаниях людей. Специфика драмы как рода
литературы заключается в том, что она написана в диалогической
15
форме и, как правило, предназначается для постановки на сцене.
Основу драмы составляет действие. Но то, о чем в эпосе рассказывается как о совершившемся событии (или системе событий), в драме
предстает в качестве живого, развертывающегося в настоящем времени (на глазах зрителя!) действия, показанного через конфликты
и в форме диалогов. Таким образом, драма – литература, написанная для театра. Великим представителем русской драматургии
стал А. Н. Островский, который всю свою жизнь посвятил театру и
создал свой театр, получивший название «Дом Островского».
Различительные особенности эпоса, лирики, драмы
Предмет изображения
Человек и внешний
мир. Объемность и
протяженность изоЭпос бражения. Событийная насыщенность.
Реконструкция
характеров, обстоятельств и социальной
среды
Мысли и чувства
автора. Изображение
внутреннего мира
личности. Смена
Лирика
впечатлений и настроений, вызванных
взаимодействием
с реальностью
Человеческая личность в действии,
в конфликте с другими людьми. ВнешДрама
ний мир проявлен
через характеры,
действия и внутренний мир героев
Содержание
Организация
художественной речи
Объективное содержание реальной
действительности, проявленное
в материальном и
духовном аспектах.
Создание типизированных характеров
и обстоятельств
Духовная жизнь
человечества во
взаимодействии
с субъективным
внутренним миром
поэта
Текст имеет описательно-повествовательную структуру. Присутствует
система предметноизобразительных
деталей
Сценическое воплощение объективного изображения
реального мира
Диалогическая
структура речи
с включением монологов. Отсутствие
описательного
элемента, который
заменяют ремарки
(указания) автора
Широкое использование образных возможностей языка.
Эмоциональность,
экспрессия. Ритм,
рифма
Вопросы и задания
1. Дать понятие литературного рода.
2. Охарактеризовать эпический род. Предмет изображения. Содержание.
16
3. Охарактеризовать лирический род. Предмет изображения.
Содержание.
4. Охарактеризовать драматургический род. Предмет изображения. Содержание.
5. Указать особенности в организации художественной речи
каждого литературного рода.
6. Определить литературный род каждого из следующих отрывков.
Отрывок №1
«Гаев (отворяет другое окно). Сад весь белый. Ты не забыла,
Люба? Вот эта длинная аллея идет прямо, прямо, точно протянутый ремень, она блестит в лунные ночи. Ты помнишь? Не забыла?
Любовь Андреевна (глядит в окно на сад) О мое детство, чистота моя! В этой детской я спала, глядела отсюда на сад, счастье просыпалось вместе со мною каждое утро, и тогда он был
точно таким, ничто не изменилось. (Смеется от радости) Весь,
весь белый! О сад мой! После темной ненастной осени и холодной
зимы опять ты молод, полон счастья, ангелы небесные не покинули тебя… Если бы снять с груди и с плеч моих тяжелый камень,
если бы я могла забыть мое прошлое!
Гаев. Да и сад продадут за долги, как это ни странно…
Любовь Андреевна. Посмотрите, покойная мама идет по
саду… в белом платье! (Смеется от радости) Это она.
Гаев. Где?
Варя. Господь с вами, мамочка.
Любовь Андреевна. Никого нет, мне показалось. Направо, на
повороте к беседке, белое деревцо склонилось, похоже на женщину…
(А. П. Чехов «Вишневый сад»)
Отрывок №2
Легкомыслие! – Милый грех,
Милый спутник и враг мой милый!
Ты в глаза мои вбрызнул смех,
Ты мазурку мне вбрызнул в жилы.
Научил не хранить кольца, –
С кем бы жизнь меня ни венчала!
Начинать наугад с конца,
И кончать еще до начала.
Быть, как стебель, и быть, как сталь,
В жизни, где мы так мало можем...
17
– Шоколадом лечить печаль
И смеяться в лицо прохожим!
(М. Цветаева)
Отрывок №3
«Вронский пошел за кондуктором в вагон и при входе в отделение остановился, чтобы дать дорогу выходившей даме. С привычным тактом светского человека, по одному взгляду на внешность этой дамы, Вронский определил ее принадлежность к высшему свету. Он извинился и пошел было в вагон, но почувствовал
необходимость еще раз взглянуть на нее – не потому, что она
была очень красива, не по тому изяществу и скромной грации,
которые видны были во всей ее фигуре, но потому, что в выражении миловидного лица, когда она прошла мимо его, было что-то
особенно ласковое и нежное. Когда он оглянулся, она тоже повернула голову. Блестящие, казавшиеся темными от густых ресниц, серые глаза дружелюбно, внимательно остановились на его
лице, как будто она признавала его, и тотчас же перенеслись
на подходившую толпу, как бы ища кого-то. В этом коротком
взгляде Вронский успел заметить сдержанную оживленность,
которая играла в ее лице и порхала между блестящими глазами
и чуть заметной улыбкой, изгибавшею ее румяные губы. Как будто избыток чего-то так переполнял ее существо, что мимо ее
воли выражался то в блеске взгляда, то в улыбке. Она потушила
умышленно свет в глазах, но он светился против ее воли в чуть
заметной улыбке».
(Л. Толстой «Анна Каренина»)
Литературный вид
Литературный вид – устойчивый тип художественно-текстовой
структуры в пределах литературного рода. Вид литературы представляет собой группу произведений внутри литературного рода,
объединенную общими формальными, содержательными и функциональными признаками.
Роды литературы
Виды
Эпос
Роман, повесть, рассказ, новелла, очерк, эссе, мемуары
Лирика
Поэма, баллада, эпиграмма, басня, лирическое стихотворение, элегия, ода, сонет
Драма
Трагедия, комедия, драма, мелодрама, водевиль, фарс
18
Виды эпоса
Роман – большое эпическое произведение, в котором изображается всесторонняя картина жизни множества людей в определенный период времени или история многих человеческих жизней.
Объем русского классического романа составляет 240–270 страниц. Классические романы второй половины XIX века: И. С. Тургенев «Отцы и дети», Ф. М. Достоевский «Преступление и наказание», Л. Н. Толстой «Война и мир».
Повесть – произведение, тяготеющее к последовательному изложению сюжета, ограниченного минимумом сюжетных линий.
Объем повести обычно составляет 150–170 страниц. Например,
повести И. С. Тургенева «Ася», «Первая любовь», Ф. М. Достоевского «Бедные люди», «Белые ночи», А. П. Чехова «Крыжовник»,
«Дама с собачкой», А. И. Куприна «Гранатовый браслет».
Рассказ – небольшое эпическое произведение, в основном, повествовательного характера, композиционно сгруппированное вокруг отдельного эпизода или характера. Как правило, объем рассказа может быть от нескольких до 50 страниц. Например, рассказы А. М. Горького «Макар Чудра», «Старуха Изергиль», А. П. Чехова «Ионыч», «Хамелеон».
Новелла – небольшое эпическое произведение, сопоставимое по
объему с рассказом. Отличается от рассказа вниманием лишь к одному важному событию из жизни главного героя. Иногда новеллу
называют «рассказом одного события». Новелла отличается острым
центростремительным сюжетом, нередко парадоксальным, а также
отсутствием описательности и композиционной строгости. Например, рассказы И. С. Тургенева из цикла «Записки охотника».
Очерк – литературное произведение, основанное на фактах, документах, наблюдениях автора. Очерк является документальным эпическим повествованием. Например, очерк А. М. Горького «Ленин».
Эссе – эпическое повествование, представляющее собой философское размышление на одну из вечных тем, волнующих человечество. К подобным темам относится, например, вопрос о смысле
человеческого бытия, о сущности любви и дружбы, о нравственных
ценностях и человеческой морали. Эссе имеет свободную композицию, передающую индивидуальные суждения, впечатления и соображения автора. Например, эссе Ф. М. Достоевского «Дневник
писателя».
Мемуары – это воспоминания, основанные на исторических
фактах, в которых автор или принимал непосредственное участие,
19
или был их свидетелем. Для мемуаров характерна ярко выраженная индивидуальность автора, который по-своему воспринимает
и переживает современную ему действительность, делая большой
акцент на личной оценке описываемых событий. В этом смысле мемуары не являются строго документальным описанием прошлого,
но лишь свидетельством конкретного человека по поводу современных ему событий и общественных явлений. Например, мемуары
А. Фета, А. Я. Панаевой, описывающие русскую жизнь XIX века.
Виды лирики
Поэма – крупное стихотворное произведение с сюжетно-повествовательной организацией. Является своего рода «повестью
в стихах». Например, поэмы А. С. Пушкина «Медный всадник»,
«Граф Нулин», М. Ю. Лермонтова «Песня о купце Калашникове».
Баллада – стихотворение с драматическим развитием сюжета,
в основе которого лежит необыкновенная история, отражающая
важнейшие моменты взаимодействий человека и общества или
межличностных взаимоотношений. Характерные черты баллады –
небольшой объем, напряженный сюжет, обычно насыщенный трагизмом и таинственностью, отрывистое повествование, напевность
и музыкальность. Например, баллады В. А. Жуковского «Светлана», «Лесной царь».
Эпиграмма – короткое сатирическое стихотворение, высмеивающее какие-либо пороки и недостатки общества или отдельных
людей. Например, эпиграммы А.С.Пушкина.
Басня – краткая стихотворная аллегория (иносказание), содержащая урок нравственности, с готовой моралью в конце текста. Например, басни И. А. Крылова.
Лирическое стихотворение – стихотворение, для которого
характерна возвышенная эмоциональность, выраженная в речи
автора. Объем стихотворения может быть от нескольких строк до
десятков страниц. Например, стихотворения А. А. Блока «Незнакомка», С. А. Есенина «Отговорила роща золотая», В. В. Маяковского «Я сразу смазал карту будня».
Элегия – лирическое стихотворение, передающее глубоко личные, интимные переживания человека, проникнутые настроением
грусти. Например, элегия В. А. Жуковского «Море», М. Ю. Лермонтова «О! Если б дни мои текли…».
Ода – стихотворение восторженного характера в честь какоголибо лица или события. Ода отличается каноническими темами
20
прославления Бога, Отечества, известных общественных деятелей,
а также жизненной мудростью. Например, оды Г. Р. Державина
«Фелица», «Властителям и судиям», «Вельможа», «Бог», «Видение мурзы», «Водопад», М.В.Ломоносова «Ода на взятие Хотина»,
«Ода на день восшествия на Всероссийский престол Её Величества
Государыни Императрицы Елизаветы Петровны».
Сонет – стихотворение о любви, состоящее из трех четверостиший (строф) и двух заключительных строк. Всего в сонете содержится 14 строк. Родоначальниками классического сонета были
Шекспир, Данте, Петрарка.
Виды драмы
Трагедия возникла в Древней Греции одновременно с появлением театра, что было связано с культом Диониса. Этот процесс относится к V веку до н.э. Поскольку первые театральные действа были
посвящены богам, то эллины выбирали для показа особенные события, чаще всего сопряженные с борьбой между добром и злом. Отсюда, перевод слова «трагедия» с греческого языка как «козлиная
песня» (tragos – козел; oda – песня). Значение перевода восходит
к глубокой древности, к тем временам, когда козлообразные фигуры олицетворяли демонические силы зла, а песня или вой сил тьмы
знаменовал для человеческого рода страшные события и беды. Трагедия основана на неразрешимом конфликте героических персонажей с миром и на трагическом исходе этой борьбы. Трагедия отмечена суровой серьезностью, изображает действительность наиболее
заостренно, как сгусток внутренних противоречий, вскрывает глубочайшие конфликты реальности в напряженной и насыщенной
форме, обретающей значение художественного символа.
Трагедия имеет три основных признака:
− Герой активно участвует в общественной борьбе.
− Герой попадает в безвыходную ситуацию.
− Главные герои обязательно погибают.
Примерами первых трагедий служат творения древнегреческих
трагиков: Эсхил «Прометей прикованный», «Орестея», Еврипид «Медея», «Геракл», «Ифигения в Тавриде», Софокл «Антигона», «Царь
Эдип». А также бессмертные трагедии В. Шекспира «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Антоний и Клеопатра»,
«Макбет».
Комедия появляется в Древней Греции в IV веке до н.э. Перевод
этого слова восходит к двум греческим словам: comos – «ватага гу21
ляк» и oda – «песня», что означает: «песни ватаги гуляк». Комедия
средствами сатиры и юмора высмеивает пороки общества и отдельных людей. Комедия всегда устремлена к осмеянию уродливого и безобразного, т. е. противоречащего общественному идеалу или норме.
Греческие и современные комедии характерны тем, что имеют
два основных подвида: комедия положений или ситуаций и комедия диалогов. Первая означает, что все герои попадают в смешные
ситуации, а вторая – что между героями происходят смешные диалоги и обмены репликами. В чистом виде комедия того или иного
вида практически не встречается, обычно это смешанный эклектичный вариант комедии, где сочетается смешная ситуация с юмористическими диалогами героев. «Отцом комедии» считается Аристофан, который написал свою первую комедию в 427 г.до н.э. Всего им создано 44 произведения, но до нашего времени дошли лишь
некоторые из них. Наиболее известны его комедии «Всадники»,
«Осы», «Лисистрата».
Драма – один из основных видов драматургии как литературного
рода наряду с трагедией и комедией. Подобно комедии, воспроизводит преимущественно частную жизнь людей, но ее главная цель – не
осмеяние нравов, а изображение личности в ее драматичных отношениях с обществом. Подобно трагедии, драма тяготеет к воссозданию острых противоречий; вместе с тем ее конфликты не столь напряженны и неразрешимы и, в принципе, допускают возможность
благополучного разрешения, а характеры не столь исключительны.
Таким образом, драма – произведение, изображающее тяжелые
переживания личности, ее драматические отношения с обществом,
зачастую ведущие к благополучному исходу конфликта сталкивающихся сил. Например, драма А. Н. Островского «Гроза». В этой драме конфликт главной героини с обществом привел к ее гибели, хотя
иные пути решения всех проблем, безусловно, существовали.
Мелодрама – вид драматургического произведения, пьеса
с острой интригой, преувеличенной эмоциональностью, резким
противопоставлением добра и зла, морально-поучительной тенденцией. Теоретические принципы мелодрамы разработал Жан-Жак
Руссо. Он же был автором раннего образца мелодрамы «Пигмалион». Последовательно в жанре мелодрамы на протяжении всей
своей творческой жизни работал известный советский драматург
А. Н. Арбузов. Именно его драматургию можно считать ярким примером целенаправленной изящной разработки мелодраматического
вида литературы. Хорошо известны его пьесы «Таня», «Иркутская
история», «Мой бедный Марат», «Старомодная комедия» и другие.
22
Водевиль – один из видов драматургии, легкая пьеса с занимательной интригой, с песенками-куплетами и танцами. «Водевиль –
младший брат комедии, беззлобный и добродушный весельчак, не
претендующий на глубокие обобщения и серьезные мысли. В старину водевиль включал в себя куплеты и танцы, исполняющиеся по
ходу действия актерами-универсалами. Позже водевиль освободился от танца и пения и преобразовался в одноактную (редко больше)
пьесу-шутку. Примером таких водевилей могут служить чеховские
пьесы «Медведь», «Предложение», «Юбилей»» (С. С. Наровчатов).
Фарс отличается комической, часто остросатирической направленностью, реалистической конкретностью, вольнодумством, насыщен буффонадой (шутовством) и гротеском (причудливо комическим компонентом). Приемами фарса широко пользовались ЖанБатист Мольер, например, фарс «Проделки Скапена», «Любовная
досада» и другие. Вильям Шекспир относился к фарсу с большой
благосклонностью: фарсовые тенденции проявились даже в его
трагедиях, например, в знаменитой сцене могильщиков в «Гамлете». В русской драматургии фарсу отдавали дань такие писатели,
как В. В.Капнист («Ябеда»), А. В. Сухово-Кобылин (комедия-шутка «Смерть Тарелкина»), В. В. Маяковский («Клоп», «Баня»).
Вопросы и задания
1. Перечислить виды лирического рода.
2. Перечислить виды драматургического рода.
3. Рассказать об истории возникновения и особенностях трагедии.
4. Чем отличается рассказ от новеллы?
5. Что такое сонет?
6. Выучить наизусть и прочитать один из сонетов Шекспира,
Данте или Петрарки (на выбор).
7. Дать определение литературного вида.
Литературный жанр
Жанр в литературе – это исторически развивающийся тип литературных произведений, объединяющихся по признаку особенностей содержания и эмоциональной характерности. Главным критерием, определяющим жанровую принадлежность можно считать
тематическую характерность литературного произведения.
Социальный жанр является принадлежностью литературных
произведений, в которых основная тема связана с изображением
23
героев и их взаимодействия с той социальной средой, в которой
они существуют. В таких произведениях описывается жизнь общества (социума) и жизнь отдельно взятых людей, а также отношения
между этими субъектами исторического процесса. Например, роман Н. Островского «Как закалялась сталь».
Психологический жанр предполагает описание душевного или
внутреннего состояния героя, в котором предметом литературного исследования является настроение человека, его чувства и эмоции, влияющие на внешнее поведение и поступки. Одним словом,
особенности психологии человека становятся темой для повествования. Например, романы Марселя Пруста «Обретенное время»,
«Пленница», «Беглянка» и другие.
Социально-психологический жанр сочетает в себе характеристики социального и психологического жанра. В таких произведениях ярко очерчена картина влияния социума на психологию человека, взаимозависимость общественной среды и душевного состояния индивида. Большинство литературных произведений принадлежат к социально-психологическому жанру, потому что, так или
иначе, в них раскрыта главная жизненная взаимосвязь человека и
общества. Например, романы Ф. М. Достоевского «Преступление и
наказание», «Идиот», «Братья Карамазовы», романы И. С. Тургенева «Отцы и дети», «Рудин», «Накануне», «Дворянское гнездо»,
«Дым», «Новь».
Философский жанр относится к произведениям, в которых основной темой повествования являются глубокие размышления
над судьбами отдельных людей и целых государств, а также раздумья над главными вопросами бытия, к которым, прежде всего,
относится вопрос о смысле жизни и предназначении человеческого существования. Например, произведения Паоло Коэльо «Дневник мага», «Алхимик», повести Ричарда Баха «Чайка по имени
Джонатан Ливингстон», «Чужой на Земле», «Ничто не случайно»,
«Единственная».
Исторический жанр в литературе характеризуют художественные тексты, посвященные событиям, которые действительно имели место в истории развития человеческой цивилизации. Они имеют несомненную познавательную и историческую ценность. Например, роман А. Н. Толстого «Петр I», романы В. С. Пикуля «На
задворках великой империи», «Пером и шпагой», «Фаворит».
Приключенческий жанр относится к произведениям, в которых описываются всевозможные приключения, путешествия, захватывающие истории с острым сюжетом и неожиданными пово24
ротами событий. Весьма часто приключенческий жанр сопряжен
с историческим жанром, и их сочетание является жанровым своеобразием художественного текста. Например, роман А. Дюма «Три
мушкетера», повести Д. Дефо «Робинзон Крузо», «Жизнь и пиратские приключения славного капитана Сингльтона».
Детективный жанр характерен для произведений, в которых
есть преступление и есть его раскрытие, в нем изображаются криминальные преступления и борьба с преступниками. Раскрытие
преступления является непреложным законом данного жанра. Например, роман Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание»,
романы Агаты Кристи «Мисс Марпл», «Эркюль Пуаро», «Старший
инспектор Джепп».
Фантастический жанр (фантастика) относится к литературе, в которой допустимым является нарушение границ реальности,
принятых условностей. Фантастическая идея – основной элемент
жанра фантастики. Он заключается во введении в произведение
фактора, который не встречается или невозможен в реальном
мире, но в котором живет читатель или герои произведения. Фантастическое допущение противопоставляется реалистическому допущению, вымыслу, не противоречащему возможному, который
применяется в реалистической художественной литературе. При
этом остальные элементы – проблематика, литературные приемы,
построение сюжета – у фантастических произведений принципиально не отличаются от реалистических текстов. Например, романы Станислава Лема «Солярис», «Магелланово облако», повесть
И. А. Ефремова «Туманность Андромеды», романы Айзека Азимова «Конец Вечности», «Звезды как пыль».
Фэнтези – жанр литературы, основанный на использовании
мифологических и сказочных мотивов. В современном виде этот
жанр сформировался в начале XX века. С середины века огромное
влияние на формирование современного облика фэнтези оказал
Джон Рональд Руэл Толкин (романы «Властелин колец», «Братство кольца», «Возвращение короля»). Произведения фэнтези
чаще всего напоминают историко-приключенческий роман, действие которого происходит в вымышленном мире, близком к реальному Средневековью, герои которого сталкиваются со сверхъестественными явлениями и существами. Зачастую фэнтези построено
на основе архетипических (первичных) сюжетов. В отличие от научной фантастики, фэнтези не стремится объяснить мир, в котором
происходит действие произведения, с точки зрения науки. Сам этот
мир существует гипотетически, часто его местоположение относи25
тельно нашей реальности никак не оговаривается: это или параллельный мир, или другая планета, а его физические законы могут
отличаться от земных законов. В таком мире может быть реальным существование мифических существ (драконы, эльфы, гномы,
тролли), привидений и любых других фантастических сущностей.
Сильное влияние на будущий жанр оказали средневековый эпос и
рыцарские романы.
Эпопея – монументальное, крупное по форме произведение, отличающееся общенародной проблематикой. Любая эпопея характеризуется следующими признаками:
− в основе сюжета лежит реальное историческое событие, которое влияет на судьбы нескольких государств;
− действие происходит на огромной территории, охватывающей
одно или несколько государств;
− в произведении описывается очень большой период времени,
исчисляемый десятилетиями;
− в произведении выведено огромное количество действующих
лиц, исчисляемых сотнями и тысячами;
− произведение монументальное и большое по объему.
Классические примеры эпопейного жанра – это романы
Л. Н. Толстого «Война и мир», А. М. Горького «Жизнь Клима Самгина», М. А. Шолохова «Тихий Дон».
Сводная таблица литературных родов, видов и жанров
Роды
Эпос
Лирика
Драма
Виды
Жанры
Роман, повесть, рассказ, новелла, очерк, эссе, мемуары
Поэма, баллада, эпиграмма,
басня, лирическое стихотворение, элегия, ода, сонет
Трагедия, комедия, драма,
мелодрама, водевиль, фарс
Социальный, психологический, социально-психологический,
исторический, философский, приключенческий,
детективный, фантастический, фэнтези, эпопея
Вопросы и задания
1. Привести примеры произведений каждого жанра.
2. Что такое эпопея?
3. Дать понятие социально-психологического жанра.
4. Чем отличается жанр фэнтези от фантастического жанра?
Привести примеры и доказательства.
26
2. ЭЛЕМЕНТЫ АНАЛИЗА
ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Тема литературного произведения
Тема – одно из основных понятий литературоведения, которое объясняет основное содержание произведения. Тема, являясь
объектом художественного изображения, очерчивает тот круг явлений, событий и персонажей, которые привлекают внимание
автора. Назвать тему произведения не так просто, поскольку при
этом можно или сформулировать фабулу, или сделать пересказ содержания, т. е. изложить сюжет. Чтобы не путать фабулу и сюжет
с темой, необходимо воспользоваться конкретным литературным
алгоритмом, позволяющим безошибочно и точно назвать тему любого литературного текста. Алгоритм состоит из последовательных
ответов на несколько вопросов. Главный вопрос, на который надо
ответить при формулировке темы – это вопрос: «о чём?» Тема всегда отвечает на вопрос: «о чём?»
Тема = о чём?
О чём повествует данное произведение? О чём поведал читателям автор? При ответе на эти вопросы начинает обозначаться главная тема произведения. Для точности ответа надо иметь в виду, что
вопрос «о чём?» состоит из трех дополнительных вопросов, а именно: «кто?», «где?», «когда?».
О чём? = кто?+где?+когда?
Вопрос «кто?» подразумевает определение социального класса
или сословия, о котором ведется речь в произведении. Социальные
группы или сословия могут быть представлены аристократами
(дворяне и помещики), мещанами, купцами, крестьянами, студентами, рабочими, чиновниками, интеллигенцией и другими.
Вопрос «где?» указывает на место, в котором происходят описываемые события, а точнее, то государство, где разворачивается
сюжет.
Вопрос «когда?» относится к тому периоду времени, которое
изображено в произведении. В этом случае, целесообразно указать
век или его конкретную часть, чтобы выявить временные границы
событий.
Формулировать тему можно со слов: «Изображение жизни…».
В этом случае будет использован полный литературный алгоритм для обозначения темы художественного произведения. Если
27
вспомнить пьесу А.Н.Островского «Гроза», то основное ее содержание посвящено изображению жизни купечества в России в середине XIX века. Таким образом, мы получаем ответ на все названные
вопросы: это пьеса о жизни, о сословии купцов, о России в середине
XIX века.
Тема пьесы А. Н. Островского «Гроза» – изображение жизни
купцов в России в середине XIX века.
Или в другом варианте:
Тема пьесы А. Н. Островского «Гроза» – изображение жизни
русских купцов в середине XIX века.
Идея литературного произведения
Идея произведения всегда выражает его основную мысль, то
главное, что хотел сказать автор по поводу поставленной проблемы. Художественная идея является обобщающей, эмоциональной,
образной мыслью, которая лежит в основе произведения искусства
и заключает в себе определенное осмысление автором характеристик жизни и свое эмоциональное к ней отношение и ее оценку.
Идея пропитывает всю структуру художественного текста. В ней
содержится основной духовный смысл. Произведение искусства
фактом своего создания всегда имеет определенную цель, через которую автор доносит миру свое видение, оценку человеческого бытия и бытия мира в целом. Через всю идейную организацию произведения проходит авторский призыв, обращенный к человечеству,
в котором содержится или великое предостережение, или мольба,
или требование, или мудрость. Понять идею автора – значит понять самое сокровенное в его мыслях, понять душу этого творения.
В своем значении и в своей формулировке идея всегда должна быть
предельно лаконичной (краткой) и должна содержать призыв, обращенный к читателю. Идея объясняет, зачем и для чего было создано данное конкретное произведение искусства.
Идея = для чего?
Таким образом, ответ на вопрос «для чего?» позволит правильно
и точно сформулировать идею произведения. Например, в романе
Ф. М. Достоевского « Преступление и наказание» заключена яркая
и сильная идея: «Не убей!». Именно для провозглашения этой идеи
был написан этот роман. Всем смыслом, всеми перипетиями сюжета, сложностями характеров и глубиной психологического погружения в образы Достоевский обратил к миру свой призыв о непричинении зла, о милосердии, о праве каждого человека на жизнь. Идея
28
Достоевского достойна своего романа, а роман достоин своей идеи,
поэтому он и входит в плеяду бессмертных произведений искусства.
Вопросы и задания
1. Рассказать о теме художественного произведения.
2. Сформулировать тему романа М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени».
3. Сформулировать тему повести Н. В. Гоголя «Мертвые души».
4. Сформулировать тему романа в стихах А. С. Пушкина «Евгений Онегин».
5. Что такое идея художественного произведения?
6. Назвать основные требования к формулировке идеи.
7. Назовите идею комедии Н. В. Гоголя «Ревизор».
8. Назовите идею повести А. С. Пушкина «Барышня-крестьянка».
9. Назовите идею повести И. С. Тургенева «Муму».
Система образов литературного произведения
Художественный образ – это всеобщая категория художественного творчества, форма истолкования и освоения мира с позиции
определенного эстетического авторского идеала.
Художественным образом также называют любое явление, творчески воссозданное в художественном произведении, которое создается автором этого произведения с целью наиболее полного раскрытия описываемых явлений действительности. Поэтому образ –
это и герой произведения, и человеческие чувства, и общественные
явления, и природные стихии.
Система образов – это совокупность образов разных масштабов
в их взаимных связях и отношениях, а также совокупность действующих лиц произведения в их взаимных связях и отношениях.
По степени участия в сюжете, по качеству раскрытия всех внутренних и внешних характеристик, по роли, отведенной в тексте
художественного произведения все образы (или герои) имеют следующее деление:
− главные;
− второстепенные;
− эпизодические;
− внесценические.
Главные герои обладают полноценными самостоятельными
характерами, принимают участие во всех основных сюжетных положениях. Например, главными героями в романе Л. Н. Толстого
29
«Война и мир» являются Наташа Ростова, Андрей Болконский,
Пьер Безухов. Главным образом в драме А. Н. Островского «Гроза»
стал образ грозы как стихийного природного явления.
Второстепенные герои активно участвуют в развитии сюжета,
но им отводится роль второго вспомогательного плана, они служат
своего рода фоном, красочным и разнообразным, благодаря которому выразительнее существуют главные образы и герои. Например, в романе И. С. Тургенева «Отцы и дети» такими героями стали
Аркадий Кирсанов, Фенечка, господин Ситников и госпожа Кукшина. В пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад» – это слуга Яша, помещик Симеонов-Пищик, конторщик Епиходов.
Эпизодические герои появляются в одном или в нескольких эпизодах, они практически не наделены самостоятельностью, хотя иногда они могут обладать ярчайшими характеристиками. Их основная
роль – фоновая. Например, в рассказе А. М. Горького «Макар Чудра»
таким эпизодическим героем стала дочь Макара Нонка, а в рассказе
А. П. Чехова «Ионыч» – кучер Пантелеймон и слуга Пава.
Внесценические герои – это те герои, о которых лишь упоминается в общем сюжете художественного произведения. В драме эти
герои никогда не появляются на сцене, но их вспоминают, о них ведется речь, в эпосе и лирике – они никогда не становятся непосредственными участниками действия, но их незримое присутствие
оказывает некоторое (иногда весьма серьезное) влияние на судьбы
главных героев и развитие сюжета. Например, в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад» такими героями стали мать Яши, ярославская
бабушка, парижский воздыхатель Раневской, а также сын Гриша
и муж Раневской. В романе И. С. Тургенева «Отцы и дети» внесценический герой – это княгиня Р., которую всю свою жизнь любит
Павел Петрович Кирсанов.
Система всех категорий образов любого литературного произведения представлена:
− образами характеров;
− образами событий;
− образами деталей.
Образ художественного характера
Под художественными образами в литературе надо понимать,
прежде всего, художественные характеры, т. е., «образ человека
в литературном произведении, очерченный с известной полнотой и
индивидуальной определенностью». Очень часто художественный
30
характер становится литературным архетипом. Степень типизации
характера может быть настолько сильна, что получает все предпосылки называться архетипом.
Архетип (греч. arche – начало и typos – образ; первообраз, проформа) – понятие, восходящее к традициям философии Платона и
играющее главную роль в психологии К. Юнга. Это – первичный
образ, оригинал, т. е. древнейшие общечеловеческие символы,
прообразы, лежащие в основе мифов, фольклора и самой культуры
в целом, которые переходят из поколения в поколение. Таким образом, термин «архетип» применяется для обозначения наиболее
общих, фундаментальных и общечеловеческих мифологических
мотивов, изначальных схем и представлений, лежащих в основе
любых художественных структур. Например, понятие и бессознательная память человечества об универсальных сюжетах, таких, как сотворение мира, падение человека (первородный грех),
мировой разум или злая мачеха, добрая и прекрасная падчерица,
благородный разбойник и тому подобное, т. е. в этом случае дело
касается сюжетов и характеров, которые хранят в себе историческое ценностно-смысловое ядро. Архетипами в классической русской литературе XIX века можно считать образ Обломова из романа И. А. Гончарова «Обломов», образы героев повести Н. В. Гоголя
«Мертвые души» (Плюшкин, Коробочка, Собакевич, Манилов и
другие), образ «тургеневской барышни» в романах И. С. Тургенева
(«Начало», «Дворянское гнездо», «Новь», «Дым»).
Образ событий
Образы событий представляют собой те динамические моменты, которые развернуты во времени и связывают все событийные
и предметные подробности повествования. Отдельное историческое
событие, имеющее непосредственное влияние на судьбы народов,
становится художественным образом, в котором проявляются все
характерные признаки, причинно-следственные связи, социальные
особенности и индивидуальные черты, присущие данному образу
в контексте исторической эпохи и литературного текста, в котором этот образ воплощен. Например, Константин Симонов в романе
«Солдатами не рождаются» пишет о Великой Отечественной войне
1941–1945 годов так: «Там война пахла бензином и копотью, горелым железом и порохом, она скрежетала гусеницами, строчила из
пулемётов и падала в снег, и снова поднималась под огнем на локтях
и коленях, и с хриплым «ура», с матерщиной, с шепотом «мама»,
31
проваливаясь в снегу, шла и бежала вперед, оставляя после себя
пятна полушубков и шинелей на дымном растоптанном снегу».
К образам событий могут относиться любые достаточно большие
и значимые исторические события: войны, революции, восстания,
масштабные празднования, традиции, космические явления, научные открытия, великие достижения искусства и культуры.
Образ деталей
Образ деталей – это статичные описательные фрагментарные
детали, такие, как пейзаж, портрет, интерьер. Другими словами,
образ-деталь – это выразительная подробность в произведении, несущая значительную смысловую и идейно-эмоциональную нагрузку. К художественным деталям относят подробности быта, природы, характеристики внешности, описания наружности, внутреннего убранства жилища, а также жеста, субъективной реакции,
действия и речи. Например, деталь-образ в романе И. С. Тургенева
«Отцы и дети», описывающая прекрасные ухоженные руки Павла
Петровича Кирсанова, несет в себе важную смысловую и идейную
нагрузку. Этим образом-деталью автор дает понять, что личность
Кирсанова принадлежит к поколению тех «отцов», которые не
только чуждались какого-либо физического труда, но и выражали
крайнее пренебрежение к людям, стоящим ниже их по положению
в обществе: иной раз Павел Петрович и руки таким людям не подавал, а, напротив, прятал ее в карман, брезгуя прикосновением
с неугодным ему человеком. Таким образом, деталь-образ рук героя
становится важным и ярким воплощением типичных социальных
проявлений того времени. В пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад»,
образом-деталью стали, например, конфеты-леденцы, которые
беспрестанно поглощал Леонид Андреевич Гаев. Подобная деталь
в пьесе Чехова призвана подчеркнуть необыкновенный инфантилизм, рассеянность и неприспособленность взрослого человека
к реальной жизни. За этим образом стоит целая социальная группа
людей, не сумевших найти свое место в жизни.
Вопросы и задания
1. Рассказать о главных и второстепенных героях произведения.
2. Рассказать о внесценических и эпизодических героях произведения.
3. Перечислить и охарактеризовать категории образов литературного текста.
32
4. Что такое архетип? Привести примеры литературных архетипов.
5. Найти и перечислить категории образов, содержащихся в следующих отрывках:
Отрывок №1
«В четыре часа, чувствуя свое бьющееся сердце, Левин слез с извозчика у Зоологического сада и пошел дорожкой к горам и катку,
наверное зная, что найдет ее там, потому что видел карету Щербацких у подъезда.
Был ясный морозный день. У подъезда рядами стояли кареты,
сани, ваньки, жандармы. Чистый народ, блестя на ярком солнце
шляпами, кишел у входа и по расчищенным дорожкам, между русскими домиками с резными князьками; старые кудрявые березы
сада, обвисшие всеми ветвями от снега, казалось, были разубраны
в новые торжественные ризы.
Он шел по дорожке к катку и говорил себе: «Надо не волноваться, надо успокоиться. О чем ты? Чего ты? Молчи, глупое», - обращался он к своему сердцу. И чем больше он старался себя успокоить, тем все хуже захватывало ему дыхание. Знакомый встретился и окликнул его, но Левин даже не узнал, кто это был. Он
подошел к горам, на которых гремели цепи спускаемых и поднимаемых салазок, грохотали катившиеся салазки и звучали веселые
голоса. Он прошел еще несколько шагов, и пред ним открылся каток, и тотчас же среди всех катавшихся он узнал ее.
Он узнал, что она тут, по радости и страху, охватившим его
сердце. Она стояла, разговаривая с дамой, на противоположном
конце катка. Ничего, казалось, не было особенного ни в ее одежде, ни
в ее позе; но для Левина так же легко было узнать ее в этой толпе,
как розан в крапиве. Все освещалось ею. Она была улыбка, озарявшая
все вокруг. «Неужели я могу сойти туда, на лед, подойти к ней?» –
подумал он. Место, где она была, показалось ему недоступною святыней, и была минута, что он чуть не ушел: так страшно ему
стало. Ему нужно было сделать усилие над собой и рассудить, что
около нее ходят всякого рода люди, что и сам он мог прийти туда
кататься на коньках. Он сошел вниз, избегая подолгу смотреть на
нее, как на солнце, но он видел ее, как солнце, и не глядя».
(Л. Толстой «Анна Каренина»)
Отрывок №2
«Усадьба, в которой жила Анна Сергеевна, стояла на пологом
открытом холме, в недальнем расстоянии от желтой каменной
церкви с зеленою крышей, белыми колоннами и живописью al fresco
33
над главным входом, представлявшею «Воскресение Христово»
в «итальянском» вкусе. Особенно замечателен своими округленными контурами был распростертый на первом плане смуглый
воин в шишаке. За церковью тянулось в два ряда длинное село
с кое-где мелькающими трубами над соломенными крышами. Господский дом был построен в одном стиле с церковью, в том стиле,
который известен у нас под именем Александровского; дом этот
был также выкрашен желтою краской, и крышу имел зеленую, и
белые колонны, и фронтон с гербом. Губернский архитектор воздвигнул оба здания с одобрения покойного Одинцова, не терпевшего никаких пустых и самопроизвольных, как он выражался, нововведений. К дому с обеих сторон прилегали темные деревья старинного сада, аллея стриженых елок вела к подъезду.
Приятелей наших встретили в передней два рослых лакея
в ливрее; один из них тотчас побежал за дворецким. Дворецкий,
толстый человек в черном фраке, немедленно явился и направил
гостей по устланной коврами лестнице в особую комнату, где уже
стояли две кровати со всеми принадлежностями туалета. В доме
видимо царствовал порядок: все было чисто, всюду пахло какимто приличным запахом, точно в министерских приемных.
– Анна Сергеевна просят вас пожаловать к ним через полчаса, – доложил дворецкий. – Не будет ли от вас покамест никаких
приказаний?
– Никаких приказаний не будет, почтеннейший, – ответил
Базаров, – разве рюмку водочки соблаговолите поднести.
– Слушаю-с, – промолвил дворецкий не без недоуменья и удалился, скрипя сапогами.
– Какой гранжанр! – заметил Базаров, – кажется, это так повашему называется? Герцогиня, да и полно.
– Хороша герцогиня, – возразил Аркадий, – с первого раза пригласила к себе таких сильных аристократов, каковы мы с тобой.
– Особенно я, будущий лекарь, и лекарский сын, и дьячковский
внук... Ведь ты знаешь, что я внук дьячка?..
– Как Сперанский, – прибавил Базаров после небольшого молчания и скривив губы. – А все-таки избаловала она себя; ох, как избаловала себя эта барыня! Уж не фраки ли нам надеть?
Аркадий только плечом пожал... но и он чувствовал небольшое
смущение.
Полчаса спустя Базаров с Аркадием сошли в гостиную. Это
была просторная, высокая комната, убранная довольно роскошно,
но без особенного вкуса. Тяжелая, дорогая мебель стояла в обычном
34
чопорном порядке вдоль стен, обитых коричневыми обоями с золотыми разводами; покойный Одинцов выписал ее из Москвы через
своего приятеля и комиссионера, винного торговца. Над средним
диваном висел портрет обрюзглого белокурого мужчины – и, казалось, недружелюбно глядел на гостей. «Должно быть, сам, – шепнул Базаров Аркадию и, сморщив нос, прибавил: – Аль удрать?» Но
в это мгновенье вошла хозяйка. На ней было легкое барежевое платье; гладко зачесанные за уши волосы придавали девическое выражение ее чистому и свежему лицу.
– Благодарствуйте, что сдержали слово, – начала она, –погостите у меня: здесь, право, недурно. Я вас познакомлю с моей сестрою, она хорошо играет на фортепьяно. Вам, мсье Базаров, это
все равно; но вы, мсье Кирсанов, кажется, любите музыку; кроме
сестры, у меня живет старушка тетка, да сосед один иногда наезжает в карты играть: вот и все наше общество. А теперь сядем.
Одинцова произнесла весь этот маленький спич с особенною
отчетливостью, словно она наизусть его выучила; потом она обратилась к Аркадию. Оказалось, что мать ее знавала Аркадиеву
мать и была даже поверенною ее любви к Николаю Петровичу. Аркадий с жаром заговорил о покойнице; а Базаров между тем принялся рассматривать альбомы».
(И.С.Тургенев «Отцы и дети»)
6. Проанализировать систему образов характеров в следующих
текстах:
А. С. Грибоедов «Горе от ума»
Павел Афанасьевич Фамусов, управляющий в казенном месте.
Софья Павловна, его дочь.
Лизанька, служанка.
Алексей Степанович Молчалин, секретарь Фамусова, живущий
у него в доме.
Александр Андреевич Чацкий.
Полковник Скалозуб Сергей Сергеевич.
Наталья Дмитриевна Горич, молодая дама.
Платон Михайлович Горич, муж ее.
Князь Тугоуховский и
Княгиня, жена его, с шестью дочерями.
Графиня бабушка и
Графиня внучка Хрюмины.
Антон Антонович 3агорецкий.
Старуха Хлёстова, свояченица Фамусова.
35
Г. Н.
Г. Д.
Репетилов.
Петрушка и несколько говорящих слуг.
Множество гостей всякого разбора и их лакеев при разъезде.
Официанты Фамусова.
А. Н. Островский «Гроза»
Савел Прокофьевич Дикой, купец, значительное лицо в городе.
Борис Григорьевич, племянник его, молодой человек, порядочно образованный.
Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), богатая купчиха,
вдова.
Тихон Иваныч Кабанов, ее сын.
Катерина, жена его.
Варвара, сестра Тихона.
Кулигин, мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле.
Ваня Кудряш, молодой человек, конторщик Дикова.
Шапкин, мещанин.
Феклуша, странница.
Глаша, девка в доме Кабановой.
Барыня с двумя лакеями, старуха 70 лет, полусумасшедшая.
Городские жители обоего пола.
А. П. Чехов «Вишневый сад»
Раневская Любовь Андреевна, помещица.
Аня, ее дочь, 17 лет.
Варя, ее приемная дочь, 24 лет.
Гаев Леонид Андреевич, брат Раневской.
Лопахин Ермолай Алексеевич, купец.
Трофимов Петр Сергеевич, студент.
Симеонов-Пищик Борис Борисович, помещик.
Шарлотта Ивановна, гувернантка.
Епиходов Семен Пантелеевич, конторщик.
Дуняша, горничная.
Фирс, лакей, старик 87 лет.
Яша, молодой лакей.
Прохожий.
Начальник станции.
Почтовый чиновник.
Гости, прислуга.
36
Художественные приемы (особенности)
построения системы образов
Итак, система образов – это совокупность героев литературного
произведения и всех остальных элементов текста. Будучи системой или определенным образом организованной структурой, она
строится по определенным правилам и законам. Особенности построения художественных образов в системе литературного текста
исчисляются большим множеством. Остановимся на наиболее характерных способах построения системы образов. Это:
− сравнение;
− контраст;
− сближение;
− акцентировка;
− «система зеркал» или «принцип двойников».
Сравнение
Как художественный приём, сравнение – это сопоставления двух
или нескольких явлений, предметов, людей и их характерных особенностей по признаку, наиболее выражающему замысел, идейную
позицию и мироощущение автора. В произведениях художественной литературы могут сравниваться между собой литературные герои, состояние окружения и социальной среды, состояние природы и погодные условия, начало и финал произведения, интерьеры,
детали, речевые особенности, описание наружности персонажей.
Сравнение как художественный прием позволяет сделать выводы
о том, как именно выстраивается вся образная система в данном
конкретном тексте: все структурные модули текста или противопоставлены друг другу, или обладают достаточным сходством. Таким
образом, прием сравнения выявляет следующую художественную
особенность текста: наличие приема контраста или приема сближения. Типичным примером в этом смысле могут стать образы характеров героев Онегина и Ленского из романа в стихах А. С. Пушкина
«Евгений Онегин». «Они сошлись. Волна и камень, стихи и проза, лед и пламень», – пишет Пушкин. А в пьесе А. Н. Островского
«Гроза» можно сравнить начало и конец драмы. Драма начинается
с прекрасного летнего утра: Кулигин поет романс, любуется красотой русской природы и величием реки Волги, его душа радуется, все настроено на прекрасное восприятие окружающей жизни.
Заканчивается драма глубокой ночью, когда только огонь факелов
освещает берег Волги: всюду слышны крики, плач и причитания,
37
появляется все тот же Кулигин, который несет на руках мертвую
Катерину. Сюжетный круг замыкается, словно следуя известной
пословице: «Начали за здравие, а кончили за упокой». Сравнивая
начало и финал драмы, становится ясным, что Островский использует прием контраста.
Контраст
Контраст как художественный прием представляет собой ярко
выраженную противоположность черт, качеств, свойств человеческих характеров, предметов, явлений. Контраст как сопоставление каких-либо крайних значений – одно из самых распространенных выразительных средств в искусстве. Контраст – это
антитеза, т. е. противоположность. Мотив контраста является
выразительным приемом для всех видов искусства. В живописи
художник может использовать контрастные цвета без полутонов,
например, черный квадрат на белом фоне в картине Казимира Малевича «Черный квадрат». В картине Пабло Пикассо «Девочка на
шаре» очевиден явный контраст форм: маленькая хрупкая акробатка рядом с массивной фигурой циркача. Контрасты помогают
привлечь внимание зрителя и выделить главное в произведении,
ярко передать чувства и мысли художника. Антитезы обостряют
сравниваемые качества предметов: являясь формой сопоставления чего-либо, они одновременно служат средством гармонизации, потому что объединяют противоположности в единое целое.
Например, полон контрастами мир произведений Н. В. Гоголя.
В повести «Невский проспект» контраст реализуется на нескольких уровнях: сюжетно-композиционном, языковом, идейном.
Вся повесть Гоголя построена на контрастах. Этот прием ярко демонстрирует идею трагического противоречия между мечтой и реальностью, столкновение живой, но слабой души с демонической
силой обмана, которая губит того, кто поддался «чарам фонаря»
на Невском проспекте. Следует обратить особенное внимание, что
контраст может быть проявлен в пределах одного художественного
образа на пути его духовной эволюции, как, например, это показано в рассказе А. П. Чехова «Ионыч» в истории Дмитрия Ионыча
Старцева.
Сближение
Художественный прием сближения подразумевает очевидное
сходство между характерами героев, явлениями, деталями, про38
цессами, социальными условиями. Подобное сходство позволяет
выявить нечто общее, позволяющее на его основе усмотреть обобщение (типизацию) тех или иных проявлений элементов художественного текста. Сближение помогает понять не только внешние
проявления созвучности, но и глубинный лейтмотив, заложенный
в основе сравниваемых литературных образов. Например, прием
сближения выражен в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин»
в образах Татьяны Лариной и Владимира Ленского. Эти два героя
в своем несомненном сходстве невольно противопоставлены тому
обществу, в котором они живут. Действительно, Ленский – молодой человек, блестяще образованный, знаток немецкой философии и литературы, восторженный мечтатель и поэт-романтик,
далекий от практической жизни и повседневной прозы, выглядит
абсолютно чуждым среди окрестных помещиков-крепостников и
невежд. Татьяна – девушка, которая с особой остротой, благодаря своему уму и своеобразию натуры, чувствует пошлость, праздность и пустоту жизни деревенского общества. Она, без сомнения,
подобно Ленскому, выделялась в среде помещиков и аристократов.
С одной стороны, такое художественное сближение подчеркивает
их человеческие качества, а с другой стороны, духовный альянс
этих героев отличным образом подчеркивает характеристики социальной среды их обитания. В драме А. Н. Островского «Гроза»
автором также широко используется прием сближения. Это касается, прежде всего, двух героев – Катерины и Кулигина. Хотя, кажется, что они достаточно разные персонажи, все же при их рассмотрении на первый план постепенно выходит их удивительное
сходство. Художественное сближение героев проявляется в том,
что они оба являются натурами чрезвычайно мечтательными и поэтическими. Их обоих очаровывает красота природы, у них особое
трепетное отношение к великой русской реке Волге, они оба чувствуют душевные проявления окружающего мира, внимательны и
благосклонны к людям, милосердны к человеческим недостаткам,
верят в любовь. В этом смысле далеко не случайно Островский начинает и заканчивает свою драму в присутствии Кулигина. И если
в начале пьесы Кулигин завороженно наслаждается прекрасными
волжскими пейзажами, то в конце именно он произносит, наверное, главную смысловую фразу всей драмы: «Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней, что хотите! Тело её здесь, возьмите его; а душа
теперь не ваша; она теперь перед судией, который милосерднее
вас!» В этой реплике Кулигина заключены все основные понятия
его мировоззрения: бессмертие души, тленность тела, высший суд
39
и власть над человеческой судьбой, которая, конечно, не принадлежит людям. Чистота и непорочность человеческой сути Катерины
и Кулигина навсегда роднят не только их судьбы, но и роднят их
художественные образы, что реализуется в приеме сближения.
Акцентировка
Акцентировка – это художественный прием построения образов,
при котором в самом центре повествования располагается исключительно главный герой. Все остальные (второстепенные и эпизодические) герои, события и обстоятельства существуют лишь для того,
чтобы при непосредственном приближении к главному герою, как
можно более полно раскрыть его личность, особенности характера,
своеобразие натуры. Таким образом, художественный и смысловой
акцент автор делает на личности главного героя. Следует напомнить,
что акцент (от латинского accentus) переводится как «ударение». Это
означает, что основное смысловое ударение, а также тематическое и
идейное ударение, приходится на образ главного героя. Следует заметить, что все второстепенные образы в момент взаимодействия
с главным героем подчеркивают в нем ту или иную черту характера,
что позволяет познать личность героя в целом: глубоко и всесторонне. Литературная орбита образов второго плана формируется вокруг
главного образа, создавая тем самым художественную систему образов, строящуюся по закону главного акцента, т. е. с использованием
приема акцентировки. Например, одним из наиболее характерных
примеров использования приема акцентировки является роман
И. С. Тургенева «Отцы и дети». Главный и безусловный герой этого
романа – Евгений Базаров. На образе его личности автор делает идейный акцент своего произведения. Читателю до поры до времени неведомы тайные внутренние особенности личности Базарова, но, начиная с первых глав, когда Базаров знакомится с семьей Кирсановых,
мы начинаем подмечать в нем только ему свойственное своеобразие
личности. И так, постепенно, его личность раскрывается во всей своей полноте. Благодаря Одинцовой, становится понятным отношение
Базарова к любви, благодаря Аркадию – к дружбе, благодаря Павлу
Петровичу – к общественным идеям и гражданской позиции и так
далее. Бал, дуэль, разговоры с родителями, споры с Аркадием и его
дядей, – все это послужило раскрытию образа главного героя романа.
Использование художественного приема акцентировки позволило
Тургеневу создать архетипичный образ нигилиста, олицетворяющий
главные политические веяния середины XIX века в России.
40
«Система зеркал» («принцип двойников»)
Это художественный прием, при котором все герои произведения,
как будто в зеркале, отражаются в личности главного героя. Сталкиваясь в сюжете с главным героем, каждый из второстепенных
персонажей узнает в нем свои характерные черты, другими словами, узнает в нем самого себя. Следует особо отметить, что личность
главного лица произведения отличается целым набором разнообразных признаков, каждый из которых проявляет себя особенно ярко
в той или иной ситуации, выходя на первый план в зависимости от
сюжетного поворота. Этого нельзя сказать о фоновых персонажах,
которые, в основном, несут в себе одну, но очень характерную черту,
совпадающую с одной из черт главного героя. В момент столкновения героев одинаковые черты производят суммированный эффект,
т. е. возникает синергетическое действие, которое усиливает эффект
каждой из характеристик. Синергизм – усиление действия одного
фактора другим фактором. В данном случае идет речь об одинаковых особенностях личностей героев, которые суммируясь, подчеркнуто сильно заявляют о себе. Художественный прием «системы
зеркал» встречается крайне редко и выглядит очень эффектно в художественном произведении. Например, Ф. М. Достоевский в своем
романе «Преступление и наказание» использовал этот прием: в личности Раскольникова (главного героя) воплотились характерные
черты всех остальных героев романа. Когда Дмитрий Разумихин,
хороший друг Раскольникова, общается с ним, мы видим в главном
герое обычные человеческие черты, которым не чужды и радость, и
товарищество, и заботы о быте; когда к Родиону Раскольникову приближается господин Свидригайлов, читатель невольно вспоминает,
что Родион Романович человек необычный, но обремененный тяжким грехом – убийством; а если с Раскольниковым общается Сонечка, то невольно приходит мысль о том, что ему, как любому человеку,
тоже свойственно слышать голос своей совести. Подобные наблюдения можно вывести применительно к любому персонажу романа Достоевского. Тоже касается и романа А. М. Горького «Жизнь Клима
Самгина», где автор использует прием «системы зеркал».
Вопросы и задания
1. Дать понятие художественного приема сравнения. Привести
примеры.
2. Какие художественные способы построения системы образов
являются результатом приема сравнения?
41
3. Дать понятие контраста в тексте. Привести примеры.
4. Дать понятие приема сближения. Привести примеры.
5. Дать понятие акцентировки в системе построения образов художественного произведения. Привести примеры.
6. Дать понятие «системы зеркал». Привести примеры.
7. Прочитать и проанализировать два отрывка из драмы
А. Н. Островского «Гроза». Назвать образы, используемые в этих
отрывках. Какой прием использует автор при построении системы
образов?
Отрывок№1
Общественный сад на высоком берегу Волги, за Волгой сельский
вид. На сцене две скамейки и несколько кустов.
Явление первое
Кулигин сидит на скамье и смотрит за реку. Кудряш и Шапкин
прогуливаются.
Кулигин (поет). «Среди долины ровныя, на гладкой высоте...»
(Перестает петь) Чудеса, истинно надобно сказать, что чудеса!
Кудряш! Вот, братец ты мой, пятьдесят лет я каждый день гляжу
за Волгу и все наглядеться не могу.
Кудряш. А что?
Кулигин. Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется.
Кудряш. Нешто!
Кулигин. Восторг! А ты «нешто»! Пригляделись вы, либо не понимаете, какая красота в природе разлита.
Отрывок №2
Явление пятое
С разных сторон собирается народ с фонарями.
Один из народа. Что, нашли?
Кабанова. То-то что нет. Точно провалилась куда.
Несколько голосов. Эка притча! Вот оказия-то! И куда б ей деться!
Один из народа. Да найдется!
Другой. Как не найтись!
Третий. Гляди, сама придет.
Голоса за сценой. «Эй, лодку!»
Кулигин. (с берега) Кто кричит? Что там?
Голос. «Женщина в воду бросилась!»
Кулигин и за ним несколько человек убегают
<…>
Шум за сценой.
2-й. Словно кричат что-то, да ничего не разберешь.
42
1-й. Да, это Кулигина голос.
2-й. Вон с фонарем по берегу ходят.
1-й. Сюда идут. Вон и ее несут.
Несколько народу возвращается.
Один из возвратившихся. Молодец Кулигин! Тут близехонько,
в омуточке, у берега с огнем-то оно в воду-то далеко видно; он платье и увидал и вытащил ее.
Кабанов. Жива?
Другой. Где уж жива! Высоко бросилась-то: тут обрыв, да, должно быть, на якорь попала, ушиблась, бедная! А точно, ребяты, как
живая! Только на виске маленькая ранка, и одна только, как есть
одна, капелька крови.
8. Сопоставить отрывки из романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин». Определить метод построения системы образов.
Отрывок №1
Татьяна (русская душою,
Сама не зная, почему)
С ее холодною красою
Любила русскую зиму,
На солнце иней в день морозный,
И сани, и зарею поздной
Сиянье розовых снегов,
И мглу крещенских вечеров.
Простонародной старины,
И снам, и карточным гаданьям,
И предсказаниям луны.
Ее тревожили приметы;
Таинственно ей все предметы
Провозглашали что-нибудь,
Предчувствия теснили грудь.
Жеманный кот, на печке сидя,
Мурлыча, лапкой рыльце мыл:
То несомненный знак ей был,
Что едут гости. Вдруг увидя
Младой двурогий лик луны
На небе с левой стороны,
Она дрожала и бледнела.
Отрывок №2
Когда же юности мятежной
Пришла Евгению пора,
По старине торжествовали
В их доме эти вечера:
Служанки со всего двора
Про барышень своих гадали
И им сулили каждый год
Мужьев военных и поход.
Татьяна верила преданьям
Когда ж падучая звезда
По небу темному летела
И рассыпалася, – тогда
В смятенье Таня торопилась,
Пока звезда еще катилась,
Желанье сердца ей шепнуть.
Когда случалось где-нибудь
Ей встретить черного монаха
Иль быстрый заяц меж полей
Перебегал дорогу ей,
Не зная, что начать со страха,
Предчувствий горестных полна,
Ждала несчастья уж она.
Чего ж вам больше? Свет решил,
Что он умен и очень мил.
43
Пора надежд и грусти нежной,
Monsieur прогнали со двора.
Вот мой Онегин на свободе;
Острижен по последней моде;
Как dandy лондонский одет –
И наконец увидел свет.
Он по-французски совершенно
Мог изъясняться и писал;
Легко мазурку танцевал
И кланялся непринужденно;
Везде поспеть немудрено.
Покамест в утреннем уборе,
Надев широкий боливар,
Онегин едет на бульвар
И там гуляет на просторе,
Пока недремлющий брегет
Не прозвонит ему обед.
<…>
Бывало, он еще в постели:
К нему записочки несут.
Что? Приглашенья? В самом
деле,
Три дома на вечер зовут:
Там будет бал, там детский
праздник.
Куда ж поскачет мой проказник?
С кого начнет он? Все равно:
Французской кухни лучший
цвет,
И Стразбурга пирог нетленный
Меж сыром Лимбургским живым
И ананасом золотым.
<…> Онегин входит,
Идет меж кресел по ногам,
Двойной лорнет скосясь наводит
Уж тёмно: в санки он садится. На ложи незнакомых дам;
«Пади, пади!» – раздался крик; Все ярусы окинул взором,
Всё видел: лицами, убором
Морозной пылью серебрится
Ужасно недоволен он;
Его бобровый воротник.
С мужчинами со всех сторон
К Talon помчался: он уверен,
Что там уж ждет его Каверин. Раскланялся, потом на сцену
В большом рассеянье взглянул,
Вошел: и пробка в потолок,
Вина кометы брызнул ток,
Отворотился – и зевнул,
И молвил: «всех пора на смену;
Пред ним roast-beef
Балеты долго я терпел,
окровавленный,
И трюфли, роскошь юных лет, Но и Дидло мне надоел».
Композиция художественного произведения
Композиция – это построение частей литературного произведения, стадии развития сюжета. Каждое художественное произведение литературы имеет свои композиционные части, из которых
оно и состоит. Очень редко встречаются тексты с полным перечнем
частей, расположенных в определенной последовательности. Нарушение прямого порядка следования частей, а также неполное
их присутствие является своеобразием литературного текста. Надо
иметь в виду, что классическая полная композиция состоит из семи
частей, а их расположение является строго последовательным:
44
− пролог;
− экспозиция;
− завязка;
− развитие действия;
− кульминация;
− развязка;
− эпилог.
Надо помнить, что художественный конфликт, будучи основой
и движущей силой действия, определяет главные стадии развития
сюжета: зарождение конфликта – завязка, наивысшее обострение – кульминация, разрешение конфликта – развязка.
Пролог
Пролог – это вступление к литературному произведению, которое предваряет общий смысл и содержание текста, предвосхищает
сюжет или его основные мотивы, кратко излагает события, предшествующие основному действию (сюжету).
В русском классическом романе крайне редко встречается пролог, так как писатели предпочитали начинать свои произведения
без предварительной подготовки, будто бы с середины действия. Об
этом свидетельствует, например, довольно известная история, связанная с Л. Н. Толстым. Толстой писал, что толчком к его роману
«Анна Каренина» послужило чтение отрывка А. С. Пушкина «Гости съезжались на дачу...», где сюжет начинается сразу. По свидетельству знакомого, однажды Лев Николаевич воскликнул: «Вот
прелесть-то! Вот как надо писать. Пушкин приступает прямо к делу.
Другой бы начал описывать гостей, комнаты, а он вводит в действие
сразу». Примером использования пролога в художественном тексте
может служить, например, поэма А. С. Пушкина «Руслан и Людмила», роман Андрея Платонова «Счастливая Москва».
Экспозиция
Экспозиция – это введение в действие, изображение условий и
обстоятельств, в которых будут разворачиваться основные сюжетные коллизии. Это первое знакомство с героями, временем и местом действия. Именно экспозиция дает понять читателю, кто будет главным героем произведения, в какое время и в каком месте
будут происходить события. Другими словами, экспозиция, являясь компонентом сюжета, изображает жизнь персонажей в период,
непосредственно предшествующий завязке и развертыванию кон45
фликта. Например, рассказ А. П. Чехова «Ионыч», минуя пролог,
начинается непосредственно с экспозиции: «Когда в губернском
городе С. приезжие жаловались на скуку и однообразие жизни, то
местные жители, как бы оправдываясь, говорили, что, напротив,
в С. очень хорошо, что в С. есть библиотека, театр, клуб, бывают
балы, что, наконец, есть умные, интересные, приятные семьи, с которыми можно завести знакомства. И указывали на семью Туркиных как на самую образованную и талантливую. Эта семья жила на
главной улице, возле губернатора, в собственном доме. …И доктору
Старцеву, Дмитрию Ионычу, когда он был только что назначен
земским врачом и поселился в Дялиже, в девяти верстах от С., тоже
говорили, что ему, как интеллигентному человеку, необходимо познакомиться с Туркиными».
Завязка
Завязка – это событие, знаменующее начало развития действия, то событие, с которого начинается конфликт, начало движения в сюжете. Именно завязка дает понять, в чем заключается суть основного конфликта и о чем пойдет речь в произведении.
Так, завязкой в романе И. С. Тургенева стали главы, в которых автор описывает знакомство Базарова с семьей Кирсановых, а именно: его разговоры с Павлом Петровичем. В этих разговорах, переходящих в идейные разногласия, просматривается гражданская
позиция каждого из героев, что и является главным конфликтом
романа и, соответственно, его завязкой. Другим примером завязки художественного произведения может стать сцена из драмы А. Н. Островского «Гроза», в которой Катерина впервые признается Варваре в том, что она влюблена в Бориса Григорьевича.
Именно с этого момента в драме обозначается начало основного
конфликта, служащего композиционным толчком к дальнейшему
развитию сюжета.
Развитие действия
Развитие действия – это система событий, находящихся между
завязкой и кульминацией. Эти события представляют собой эпизоды, повествующие о перипетиях героев и обострении конфликта.
Развитие действия подводит сюжет к возникновению решающего
поворотного события, подготавливает наступление кульминации.
Эта часть композиции может быть достаточно обширна по объему,
но может быть сведена до минимума. Все зависит от того, как ско46
ро появляется в композиционной структуре художественного произведения кульминация. Например, в рассказе А. П. Чехова «Ионыч» развитие действия – это начало отношений Старцева с семьей
Туркиных до момента свидания героя с Катериной Ивановной.
Кульминация
Кульминация – это момент наивысшего напряжения действия,
вершина конфликта. Это событие в сюжете, которое становится
поворотным моментом в судьбе многих героев, главных и второстепенных. Именно кульминация определяет дальнейшее развитие сюжета и выбор, который делают герои. От кульминации
зависит, каким образом будет складываться дальнейшая линия
сюжета. Герои обладают полной свободой выбора, а момент решения становится истинной художественной кульминацией произведения. Например, в романе Ф. М. Достоевского «Преступление
и наказание» кульминацией становится сцена убийства старухи
Алены Ивановны и ее сестры Лизаветы. До этого момента у Раскольникова оставался выбор, он имел право и свободу решить
свою судьбу по-другому, оставаясь человеком и не покушаясь на
жизнь других людей. После убийства для Раскольникова наступает момент, называемый точкой невозврата – точкой, после которой действие становится необратимым, рубеж, после которого
нельзя повернуть назад и ничего нельзя изменить. Обычно такой
рубеж разделяет жизнь на «до» и «после». И, как в реальной человеческой жизни, кульминация в литературном произведении
бывает не одна. Чаще всего в тексте мы встречаем несколько ярко
выраженных кульминаций. Так, например, в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин» кульминациями можно назвать сцену, где
Татьяна впервые встречает Онегина. Также сюда относятся эпизоды, где она пишет ему письмо, где Онегин объясняется с Татьяной
и стреляется с Ленским, где сам Онегин пишет замужней Татьяне
письмо, где она отказывается от его любви. Другое решение героев
в каждом из этих эпизодов могло в корне изменить их судьбу, а
также сюжет произведения.
Развязка
Развязка – это разрешение изображаемого конфликта или возможные пути его решения. Это заключительный момент в развитии сюжета, когда оканчивается действия и завершается конфликт между персонажами. Развязка объясняет читателям, чем
47
все закончилось, каким образом определилась судьба героев, каков финал всей истории. Например, в романе Ф. М. Достоевского
«Преступление и наказание» развязкой стала сцена, в которой Раскольников приходит в полицейский участок и признается в содеянном преступлении. В драме А. Н. Островского «Гроза» – сцена
бунта Тихона против Кабанихи после гибели Катерины. В романе
И. С. Тургенева «Отцы и дети» – сцена гибели Базарова.
Эпилог
Эпилог – это послесловие, заключительная часть произведения,
в которой обозначается направление дальнейшего возможного развития событий и судеб героев. Это финал, отделенный от основного
действия обязательным временным промежутком. И, если русские
классики не очень жаловали пролог (предисловие), то к эпилогу относились с большой симпатией, и часто в их произведениях можно встретить не просто логический композиционный эпилог, но
часть текста, имеющего авторское название «Эпилог». Это можно
увидеть в романе Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание»,
в романе Л. Н. Толстого «Война и мир». Кроме того, отчетливые
эпилоги и им посвященные главы есть в романе И. С. Тургенева
«Отцы и дети», в рассказе А. П. Чехова «Ионыч».
Вопросы и задания
1. Перечислить в прямой последовательности все части композиции.
2. Дать понятие пролога, экспозиции, завязки.
3. Дать понятие кульминации, развязки, эпилога.
4. Привести примеры кульминации в произведениях художественной литературы по выбору.
Художественные особенности композиции
Литературный текст со всеми частями композиции в строго правильной последовательности встречается очень редко. Чаще всего
мы имеем дело с произведениями, красота и глубина которых содержится именно в разнообразии набора художественно-композиционных особенностей. Рассмотрим наиболее типичные особенности композиции:
− кольцевая композиция;
− двойная кульминация;
48
− многократная кульминация;
− перестановка частей композиции;
− отсутствие некоторых частей композиции;
− совпадение кульминации и развязки;
− литературная пауза.
Кольцевая композиция
Кольцевая композиция – это построение произведения, в котором его начало и финал совпадают по содержанию. Автономный самостоятельный сюжет, содержащийся в середине текста, как будто
окружен своеобразным кольцом внешнего сюжета. Иногда такой
композиционный прием называют «рассказ в рассказе». Обычно
подобные тексты выглядят очень лаконичными, законченными,
красивыми по своей художественной структуре. Ярким примером
подобного приема может служить рассказ А. М. Горького «Макар
Чудра». Рассказ начинается с беседы автора со старым цыганом Макаром Чудрой. Их встреча происходит ночью, на берегу моря, при
свете костра. Оба героя ведут философские беседы о смысле человеческого бытия. В какой-то момент Макар рассказывает Горькому
старую историю, которая произошла в таборе во времена его далекой юности. Это была история любви двух молодых цыган. Именно
этот рассказ становится смыслом и содержанием произведения, а
беседа автора с Макаром, до и после повествования о любви, становится тем самым кольцом, в круге которого разместилось основное
содержание произведения. Такой же прием Горький использует
в рассказе «Старуха Изергиль». В драме А. Н. Островского «Гроза»
также присутствует кольцевая композиция: действие пьесы начинается и заканчивается на берегу Волги.
Двойная кульминация
Двойная кульминация в художественном тексте предполагает
наличие двух кульминаций. Например, в рассказе А. М. Горького
«Макар Чудра» первой кульминации соответствует эпизод, когда
Радда ставит условие Лойко Зобару, при выполнении которого она
согласится стать его женой. Вторая кульминация наступает в тот
момент, когда Лойко убивает Радду, не в силах поступиться своей
гордостью. Это очень яркие судьбоносные события, в которых герои
имели возможность поступить иначе, но, приняв решение, каждый
из них определил свою судьбу. Безусловно, эти события являются
художественными кульминациями рассказа Горького.
49
Многократная кульминация
Наличие более двух художественных кульминаций в пределах
одного произведения называется многократной кульминацией.
При внимательном осмыслении прочитанного текста всегда можно
найти многократную кульминацию. Так, в драме А. Н. Островского «Гроза» автор использует прием многократной кульминации:
монолог Катерины с ключом в руках, сцена первого свидания Катерины с Борисом, ее признание перед народом и семьей, последнее
свидание с Борисом Григорьевичем, последний монолог Катерины
перед гибелью. Многократные кульминации используются в романах И. С. Тургенева «Отцы и дети», Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание», А. С. Пушкина «Евгений Онегин» и многих
других произведениях литературы.
Перестановка и отсутствие
некоторых частей композиции
Эта художественная особенность предполагает, что некоторые
части композиции могут быть переставлены местами или не все компоненты произведения могут присутствовать в тексте. Часто можно
встретить эпилог, расположенный в самом начале художественного
текста, а также кульминацию, с которой начинается произведение.
Кроме того, в тексте может отсутствовать пролог, эпилог или развитие действия (при многократной кульминации). Например, в романе Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» практически
отсутствует компонент развития действия, так как весь роман в своей психологической и эмоциональной напряженности представляет собой многократную кульминацию. Вынесение эпилога в начало
текста (это более характерно для современной литературы) обусловлено желанием автора заинтриговать читателя с первых строк и
удержать его внимание до самой последней страницы.
Совпадение кульминации с развязкой
Этот прием означает, что последняя кульминация в произведении одновременно является и его развязкой. Например, в драме
А. Н. Островского «Гроза» сцена самоубийства Катерины – это не
только кульминация пьесы, но и ее развязка, в романе Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» это касается сцены признания Раскольникова. При совпадении кульминации и развязки
значительно усиливается художественный эффект, производимый
50
на читателя. Часто это является мощным заключительным аккордом в завершении сюжетной линии. В большинстве произведений
русской и зарубежной классической литературы авторами используется этот художественный прием.
Литературная пауза
Литературную паузу легко увидеть в тексте, обычно она выражена на письме несколькими рядами точек (в прозе) или ремаркой автора «немая сцена» (в драме). Литературная пауза заключает в себе
важную смысловую нагрузку: это тот фрагмент произведения, который как будто пропущен автором, в нем отсутствует объяснение
или описательный компонент. Обычно литературная пауза возникает в тексте после важных событий, производящих ошеломительное впечатление на героев произведения и его читателей. Она является демонстрацией эффекта, произведенного предшествующими
ей событиями. Читатель должен сам домыслить то, что не говорит
и не объясняет автор, выступая при этом, в качестве его соавтора.
Литературная пауза встречается не так часто. Например, в комедии Н. В. Гоголя «Ревизор» финал пьесы после объявления о приезде настоящего ревизора и заключительной ремарки автора «немая сцена», безусловно, представляет собой литературную паузу,
венчающую весь сюжет произведения. Именно в этот момент зрителю необходимо домыслить, что чувствует каждый из героев, что их
ждет в ближайшем будущем, какое впечатление в обществе произведет вся эта история. В романе Ф. М. Достоевского «Преступление
и наказание» в момент, когда Раскольников признается в преступлении, наступает литературная пауза (в тексте это несколько рядов точек), так как автор практически отказывается описать, какое
впечатление произвело на всех признание главного героя. Каждый
читатель должен сам ощутить, что при этом подумали родные и
близкие Раскольникова, что подумали следователи и служащие полиции, что он ощутил сам, что теперь ждет всех задействованных
в этой истории людей. Это ощущение Достоевский отдает на волю
читателям, потому что этот момент насколько сильный, настолько
и глубоко индивидуальный в своем восприятии события.
Вопросы и задания
1. Рассказать о кольцевой композиции. Привести примеры.
2. Рассказать об особенностях кульминации в художественном
тексте. Привести примеры.
51
3. Что такое литературная пауза? Привести примеры.
4. Объяснить использование литературной паузы в следующих
отрывках.
Отрывок №1
Явление последнее
Те же и жандарм.
Жандарм. Приехавший по именному повелению из Петербурга
чиновник требует вас сей же час к себе. Он остановился в гостинице.
Произнесенные слова поражают как громом всех. Звук изумления единодушно взлетает из дамских уст; вся группа, вдруг переменивши положение, остается в окаменении.
Немая сцена
Городничий посередине в виде столба, с распростертыми руками и запрокинутой назад головою. По правую руку его жена и
дочь с устремившимся к нему движеньем всего тела; за ними почтмейстер, превратившийся в вопросительный знак, обращенный
к зрителям; за ним Лука Лукич, потерявшийся самым невинным
образом; за ним, у самого края сцены, три дамы, гостьи, прислонившиеся одна к другой с самым сатирическим выражением лица,
относящимся прямо к семейству городничего. По левую сторону
городничего: Земляника, наклонивший голову несколько набок,
как будто к чему-то прислушивающийся; за ним судья с растопыренными руками, присевший почти до земли и сделавший движенье губами, как бы хотел посвистать или произнесть: «Вот тебе,
бабушка, и Юрьев день!» За ним Коробкин, обратившийся ко зрителям с прищуренным глазом и едким намеком на городничего; за
ним, у самого края сцены, Бобчинский и Добчинский с устремившимися движеньями рук друг к другу, разинутыми ртами и выпученными друг на друга глазами. Прочие гости остаются просто
столбами. Почти полторы минуты окаменевшая группа сохраняет такое положение.
Занавес опускается
(Н. В. Гоголь «Ревизор»)
Отрывок №2
Раскольников отвел рукой воду и тихо, с расстановками, но
внятно проговорил:
Это я убил тогда старуху-чиновницу и сестру ее Лизавету топором, и ограбил.
52
Илья Петрович раскрыл рот. Со всех сторон сбежались.
Раскольников повторил свое показание.
.........................................................................................
.........................................................................................
.........................................................................................
(Ф. М. Достоевский «Преступление и наказание»)
Понятие ардентности в художественной литературе
Для многих произведений художественной литературы свойственно тематическое обращение к необыкновенным жизненным
ситуациям, к исследованию особых пограничных состояний человеческой души и разума. Абсолютное большинство литературных
произведений связано с присутствием в жизни героев каких-либо
необыкновенных и нетипичных ситуаций. Это порождает особый
подход писателя к изучению нестереотипных обстоятельств, в которых человеческая личность оказывается в состоянии духовной
обнаженности и способна проявить свои родовые (истинные, коренные) черты. Если в обычной рутинной жизни человек, в основном,
прибегает к шаблонам поведения, то в экстраординарных ситуациях он может проявить свою настоящую внутреннюю природу. Человек именно в такой ситуации становится интересен и автору, и
читателю, потому что в момент возникновения нетипичной ситуации проявляются возможные и сверхвозможные качества человеческой природы. Это особые зоны существования в особых жизненных ситуациях, а душевные переживания героев в этом случае
выражаются в литературных произведениях весьма укрупненно и
ярко. Подобные жизненные ситуации носят название ардентных
зон. А само понятие носит название «ардентности». Что же такое
ардентность? Термин «ардентность» впервые был введен применительно к творчеству А. И. Куприна. Он восходит к латинскому
ardens, ardentis, что означает пылающий, раскаленный, жгучий,
страстный, горящий. Слова, образованные от латинской основы
«ardent», присутствуют во многих европейских языках. Так, например, в английском языке слово ardent означает экспрессивный,
эмоциональный, страстный, горячий, пылающий. В итальянском
языке ardente – горящий, огненный, пылающий, жгучий, сжигающий, пылкий. В испанском ardiente – жгучий, палящий, порывистый, обжигающий. Во французском ardent – горящий, пылающий, страстный, яркий. Совокупность всех признаков данного
состояния в русском языке не имеет единого понятийного термина,
53
поэтому стало возможным обратиться к латинской основе «ardent»
для получения нового словообразования.
Таким образом, ардентность – это состояние пылкого, яркого, сверкающего проявления эмоций; характеристика необычайно впечатляющих обстоятельств и событий; качество огненной стихии, проявляющейся в разных жизненных ситуациях.
Ардентность, являясь родовым понятием стилистических особенностей литературных произведений и характеризуя одну из отличительных характеристик творчества писателей, позволяет выразить весь спектр проявления человеческой природы, а также состояния психики и окружающего мира. Кроме того, ардентность –
один из родовых признаков романтического метода в искусстве.
Рассмотрим проявления ардентности в рассказе А. И. Куприна
«Allez!». Общая атмосфера рассказа – лаконичность изложения,
яркость образов, непредсказуемость сюжетных поворотов, эмоциональная напряженность и многократная кульминация, что вполне
характерно для творчества Куприна. Главная героиня – очаровательная циркачка Нора, привыкшая подчиняться цирковой команде «allez!», что в переводе означает «вперед!». Вся её жизнь –
выполнение этого приказа. Этот отрывистый возглас был первым
печальным воспоминанием ее детства. Он был властным сигналом
для исполнения первого в её жизни сложного циркового трюка и
для героического выхода на арену после страшного падения. Под
этот возглас она впервые в своей жизни нарушила законы морали,
а позже заставила себя отказаться от любви. В свой последний день
жизни Нора, не сумев стерпеть измены и предательства своего любимого человека, выбросилась из окна, привычно приказав себе:
«Allez!». Всё, что случилось в жизни Норы впервые, случилось по
этой команде. Команда «Allez!» прозвучала в рассказе восемь раз.
Каждый раз эта команда давала Норе силы жить дальше и выполнять невозможное, и только в последний раз она дала ей силы умереть. Неразделенная любовь стала тем испытанием, которое юная
Нора так и не смогла преодолеть. Бескомпромиссный взгляд на
жизнь и на любовь – характерная особенность душевного склада
героини Куприна. Жизнь без любви для нее невозможна. Автор
исследует заповедную зону человеческой души, где решаются основные вопросы бытия. Для Куприна и его героини жизнь наполняется смыслом только тогда, когда человек освещен любовью, а
жизнь без любви становится страшным компромиссом с совестью.
Похожая история описана А. Н. Островским в «Грозе», где Катерина, не выдержав разлуки с любимым, сводит счеты с жизнью, бро54
сившись в Волгу. Та же бескомпромиссность и преданность своим
жизненным принципам толкает женщину к обрыву. Ардентная
зона существования героини позволяет заглянуть в самые потаенные уголки ее души и сознания, понять природу человеческих
чувств и взаимоотношений, сделать глубокие и мудрые выводы, извлеченные из драматических жизненных уроков.
Вопросы и задания
1. Дать объяснение понятию «ардентность».
2. Подобрать примеры художественных произведений, в которых проявляется ардентность как отличительная характеристика
стиля.
55
3. ЯЗЫК ЛИТЕРАТУРНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Изобразительно-выразительные средства
художественной речи
Литературный образ существует в словесной оболочке. Слово
является в литературе материальным носителем образности. Художественная выразительность образа зависит от использованных
автором средств языка художественной литературы, которые представлены художественными тропами. Троп (от греч. τρόπος – оборот) – риторическая фигура, слово или выражение, используемое
в переносном значении с целью усилить образность языка, художественную выразительность речи. Тропы широко используются в литературных произведениях, ораторском искусстве и в повседневной
речи. С помощью тропов достигается яркий эстетический эффект
в восприятии художественного текста. Нельзя думать, что созданию
образа способствуют лишь некоторые особые образные слова или
специальные обороты речи. На самом деле, создание живых картин, живое выражение человеческих переживаний, чувств, эмоций
возможно только при владении писателем всем богатством родного
языка. Лишь при этом условии автор может найти те единственные
слова и словосочетания (тропы), которые смогут передать уникально выраженные образы. Н. Г. Чернышевский по этому поводу говорил: «Художественность состоит в том, чтобы каждое слово было не
только у места, – чтобы оно было необходимо, неизбежно и чтоб как
можно было меньше слов». В поэтических текстах выражение мысли предстает в предельно сжатой форме: ёмко и лаконично. То, что
у автора прозы заняло бы несколько страниц, в стихах умещается
в несколько строк. Этому способствуют художественные тропы, наиболее часто встречаемые в прозаических и лирических текстах:
− эпитет;
− гипербола;
− литота;
− метафора;
− оксюморон;
− метонимия;
− синекдоха;
− перифраз.
Эпитет
Эпитет – определение при слове, влияющее на его выразительность. Это – яркое, образное, эмоционально окрашенное определе56
ние. Обычно эпитеты указывают на какое-то важное качество, признак или свойство.
Затянут мглой свинцовый небосвод.
К. Бальмонт
Стеклянный, редкий и ядреный,
С веселым шорохом спеша,
Промчался дождь…
И. Бунин
Со снопом волос своих овсяных
Отоснилась ты мне навсегда.
С. Есенин
Эпитеты, как правило, бывают выражены именем прилагательным, но также наречием («горячо любить»), именем существительным («веселья шум»), числительным (вторая жизнь).
В фольклорных текстах встречаются так называемые постоянные эпитеты, т. е. определения, которые традиционно используются с теми или иными словами: сизый сокол, добрый молодец,
красна девица.
Гипербола
Гипербола – это явное и намеренное преувеличение, имеющее
своей целью усилить выразительность и подчёркнуть сказанную
мысль. Например: «Я говорил это тысячу раз» или «Нам еды на
полгода хватит».
В сто сорок солнц закат пылал…
В. Маяковский
Часто гиперболы встречаются в фольклорных произведениях:
Устал до смерти.
Дочь прекрасна так была,
Что ни в сказке рассказать,
Ни пером описать…
Литота
Литота – это образное выражение, стилистическая фигура, оборот, в котором содержится художественное преуменьшение величины, силы и значения изображаемого предмета или явления. Литота в этом смысле противоположна гиперболе. По существу литота
чрезвычайно близка гиперболе по своему выразительному значению, поэтому её можно рассматривать как вид гиперболы. Например: «Лошадь величиной с кошку», «Жизнь человека – один миг».
57
Многие литоты являются фразеологизмами или идиомами
(устойчивыми выражениями): «черепашьи темпы», «рукой подать», «денег кот наплакал», «небо показалось с овчинку».
Литота бывает в сказках: «Мальчик-с-пальчик», «мужичок-сноготок» «девочка-дюймовочка».
Литота, являясь стилистической фигурой, содержащей нарочито преуменьшенные свойства описываемого предмета, часто встречается в поэтических текстах:
Ваш шпиц – прелестный шпиц,
Не более наперстка.
А. Грибоедов
Метафора
Термин «метафора» принадлежит Аристотелю и связан с его пониманием искусства как подражания жизни. Метафора – это слово
или выражение, употребляемое в переносном значении, в основе
которого лежит неназванное сравнение предмета с другим предметом на основании их общего признака.
Горят электричеством луны
На выгнутых длинных стеблях.
В. Брюсов
Метафору часто называют скрытым сравнением, потому что автор не называет описываемый предмет (фонари), но называет его
именем другого объекта (луны), сходного с первым по функции: и
луна, и фонари освещают.
Отговорила роща золотая
Березовым, веселым языком… 
С. Есенин
Оксюморон
Оксюморон – стилистическая фигура, представляющая собой
словосочетания из логически исключающих, контрастных друг
другу слов: оглушающая тишина, сложная простота, красноречивое молчание, живой труп.
С помощью оксюморона подчеркивается сложность, внутренняя
противоречивость явления.
Я ненавижу любя…
Катулл
Унылая пора! Очей очарованье!
А. С. Пушкин
58
Есть тоска веселая в алостях зари…
С. Есенин
Метонимия
Метонимия – это вид художественного тропа, в котором одно
слово замещается другим, обозначающим предмет (явление), находящийся в той или иной (пространственной, временной и т. п.)
связи с предметом, который обозначается замещаемым словом. Замещающее слово при этом употребляется в переносном значении.
Аудитория сыплет вопросы колючие…
В. Маяковский
…из рук моих
Ветхий Данте выпадает.
М. Цветаева
Ну, скушай же еще тарелочку,
Мой милый
А. Крылов
Мужик… Белинского и Гоголя с базара понесет.
Н. А. Некрасов
Не то на серебре, – на золоте едал.
А. С. Грибоедов
Метонимия широко используется в повседневной речи. Многие
метонимические обороты стали устойчивыми выражениями: предложить руку и сердце; учиться до седых волос; язык до Киева доведет и т.д.
Синекдоха
Синекдоха – троп, разновидность метонимии, основанная на
перенесении значения с одного явления на другое по признаку количественного отношения между ними. Обычно в синекдохе употребляется:
− Единственное число вместо множественного: «Всё спит – и человек, и зверь, и птица». (Н. Гоголь);
− Множественное число вместо единственного: «Мы все глядим
в Наполеоны». (А. Пушкин);
− Часть вместо целого: «Имеете ли вы в чём-нибудь нужду? –
В крыше для моего семейства». (А. Герцен);
− Родовое название вместо видового: «Ну что ж, садись, светило». (В. Маяковский) (вместо: солнце);
59
− Видовое название вместо родового: «Пуще всего береги копейку». (Н. Гоголь) (вместо: деньги).
Перифраз
Перифраз – это замена слова или словосочетания оборотом
речи, в котором указываются признаки неназванного предмета.
Перифраз является косвенным упоминанием объекта не путем
его называния, а путем его описания. Например: «Ночное светило» (луна); «Люблю тебя, Петра творенье!» (Люблю тебя, СанктПетербург!).
В перифразе названия предметов и людей заменяются указаниями на их признаки. Например: «пишущий эти строки» («я» в речи
автора), «погрузиться в сон» (заснуть), «царь зверей» (лев), «однорукий бандит» (игральный автомат). Нередко перифраз используется для описательного выражения «низких» или «запретных»
понятий. Например: «нечистый» (чёрт), «обойтись посредством
носового платка» (высморкаться).
В речи перифраз позволяет избегать повторов, дает образное
наименование явлениям, выражает отношение автора к предмету
речи. Например: «Солнце русской поэзии» (Пушкин); «Пушкин
в прозе» (Л. Толстой о Чехове); «туманный Альбион» (Англия);
«северная Венеция» или «северная столица» (Санкт-Петербург).
Фонетическая организация стихотворного
художественного текста
Поэтическая фонетика или фоника – это звуковая организация
художественной речи, основным элементом которой является звуковой повтор как орнаментальный прием выделения и скрепления
важнейших слов в стихотворном тексте. Различают следующие
виды звуковых повторов:
− ассонанс;
− аллитерация;
− звукозапись.
Ассонанс
Ассонанс – повторение гласных звуков, преимущественно ударных.
Брожу ли я вдоль улиц шумных…
А. С. Пушкин
60
У наших ушки на макушке!
Чуть утро осветило пушки
И леса синие верхушки –
Французы тут как тут.
М. Ю. Лермонтов
Аллитерация
Аллитерация – это повторение одинаковых или однородных согласных в стихотворении преимущественно в начале слов, что придает тексту особую звуковую выразительность.
Пора, перо покоя просит…
А. С. Пушкин
Часто аллитерация представляет собой частотный повтор согласных на определенном отрезке текста:
И тогда под звуки мандолины
Выйдешь ты в туман долины,
Чтобы в медленном кругу гавота
Беспокойно ожидать кого-то...
М. Светлов
И шальной, шевелюру ероша,
В замешательстве смысл темня,
Ошарашит тебя нехорошей
Глупой сказкой своей про меня.
Б. Пастернак
Звукопись
Звукопись – это система звуковых повторов, в особенности, подобранных с расчетом на звукоподражание шороху, свисту или
других звуков.
Чуть слышно, бесшумно шуршат камыши.
К. Д. Бальмонт
Люблю грозу в начале мая,
Когда весенний, первый гром,
Как бы резвяся и играя,
Грохочет в небе голубом.
Ф. Тютчев
Вопросы и задания
1. В издании К. С. Горбачевича и Е. П. Хабло «Словарь эпитетов
русского литературного языка» приводятся длинные списки эпи61
тетов из произведений русских писателей. Например, к слову «ветер» найдено более 200 определений (эпитетов): бродячий, буйный,
непогодный, приветный (Евг. Баратынский); злой, дикий, буйный,
черный (А. Блок); широкий, парусный, гулевой, мохнатый, упругий,
тяжелый (Вл. Луговской), неуемный, резвый, желтый (С. Есенин).
Подберите свои образные и выразительные эпитеты к словам
«улыбка», «взгляд», «воздух».
2. В следующих  отрывках из произведений И. Бунина и А. Пушкина выделите эпитеты:
***
Багряная печальная луна
Висит вдали, но степь еще темна.
На озере, среди лесов зеленых,
Кувшинки белые, как звезды, расцвели.
В Петровки, в жаркий день, когда в бору сосновом
Так сухо и светло от солнца и песков,
Я прихожу на луг, под тень ольхи сребристой,
Где пахнет мятою и теплою водой,
Где реют радужно-стеклянные стрекозы
И блещет озеро среди стволов берез.
И. Бунин
***
Я знал красавец недоступных.  
Холодных, чистых, как зима,  
Неумолимых, неподкупных,   
Непостижимых для ума;
Дивился я их спеси модной,
Их добродетели природной
И, признаюсь, от них бежал <…>
А. С. Пушкин
3. Подберите эпитеты к указанным словам, соединив их в пары.
Истинная
поле
Буйная
град
Чистое
конь
Названый
голубь
Сахарные
головушка
Ретивое
брат
Стольный
слезы
Добрый
уста
Ярый
пшеница
Сизокрылый
сердце
62
Браная
молодец
Борзый
правда
Белоярая
скатерть
Горькие
воск
4. Объясните использование метафор в следующих стихотворных отрывках:
Роняет лес багряный свой убор,
Сребрит мороз увянувшее поле...
А. Пушкин
На окне, серебряном от инея,
За ночь хризантемы расцвели.
И. Бунин
Падают с ветки золотые монетки.
Загадка
Ситец неба такой голубой.
Сыплет черемуха снегом.
С. Есенин
Улыбкой ясною природа
Сквозь сон встречает утро года.   
А. Пушкин
5. К кому из писателей относятся следующие перифразы?
Солнце русской поэзии, русский Эзоп, создатель русского литературного языка, мастер гротеска, художник слова, основатель
Московского университета, реформатор русского языка, великий
сентименталист, певец одиночества и уныния, Петр Великий
русской литературы, бессмертный певец народной скорби, буревестник революции, писатель-фронтовик, художник слова, мастер пейзажных описаний.
6. Подберите к следующим перифразам соответствующие понятия.
Черное золото, белое золото, голубое золото, черный континент, остров Свободы, туманный Альбион, ночное светило, каменные джунгли, люди в белых халатах, царица ночи, крыша мира,
взяться за оружие.
7. Назовите виды звуковых повторов в следующих отрывках:
Кажется, шепчут колосья друг другу:
«Скучно нам слушать осеннюю вьюгу.
Скучно склоняться до самой земли,
Тучные зернa, купая в пыли!»
Н. Некрасов
63
Мазурка раздалась. Бывало,
Когда гремел мазурки гром,
В огромной зале все дрожало,
Паркет трещал под каблуком,
Тряслися, дребезжали рамы...      
А. Пушкин
Шуршит камыш.
И дождь шуршит.
И мышь, шурша,
В нору спешит.
А там тихонечко шуршат
Шесть шустрых маленьких мышат.    
А. Усачев
Терпенье и труд все перетрут.     
Пословица
Узел туже, туже,
Путь все круче, круче,
Все уже, уже, уже,
Угрюмей тучи,
Ужас душу рушит,
Ужас душит.
Узел туже, туже …      
З. Гиппиус
Полуночною порою в болотной глуши
Чуть слышно, бесшумно шуршат камыши.
К. Бальмонт
Люблю березку русскую,
То светлую, то грустную....     
А. Прокофьев
Вода благоволила литься!
Она блистала, столь чиста,
Что ни напиться, ни умыться,
Ей не хватало ивы, тала,
И горечи цветущих лоз.     
Л. Мартынов
8. Найдите и назовите все изобразительно-выразительные средства художественной речи в следующих текстах:
Мне нравится, что вы больны не мной,
Мне нравится, что я больна не вами,
Что никогда тяжелый шар земной
Не уплывет под нашими ногами.
64
Мне нравится, что можно быть смешной –
Распущенной – и не играть словами,
И не краснеть удушливой волной,
Слегка соприкоснувшись рукавами. <…>
М. Цветаева
Ангел бледный, синеглазый,
Ты идешь во мгле аллеи.
Звезд вечерние алмазы
Над тобой горят светлее.
Ангел бледный, озаренный
Бледным светом фонаря,
Ты стоишь в тени зеленой,
Грезой с ночью говоря.
Ангел бледный, легкокрылый,
К нам отпущенный на землю!
Грез твоих я шепот милый
Чутким слухом чутко внемлю.
Ангел бледный, утомленный
Слишком ярким светом дня,
Ты стоишь в тени зеленой,
Ты не знаешь про меня. <…>
В. Брюсов
Имя твое – птица в руке,
Имя твое – льдинка на языке,
Одно единственное движенье губ,
Имя твое – пять букв.
Мячик, пойманный на лету,
Серебряный бубенец во рту,
Камень, кинутый в тихий пруд,
Всхлипнет так, как тебя зовут.
В легком щелканье ночных копыт
Громкое имя твое гремит.
И назовет его нам в висок
Звонко щелкающий курок.
Имя твое – ах, нельзя! –
Имя твое – поцелуй в глаза,
В нежную стужу недвижных век,
Имя твое – поцелуй в снег.
Ключевой, ледяной, голубой глоток.
С именем твоим – сон глубок.
М. Цветаева
65
Как ясен Август, нежный и спокойный,
Сознавший мимолетность красоты.
Позолотив древесные листы,
Он чувства заключил в порядок стройный.
В нем кажется ошибкой полдень знойный,–
С ним больше сродны грустные мечты,
Прохлада, прелесть тихой простоты
И отдыха от жизни беспокойной.
В последний раз, пред острием серпа,
Красуются колосья наливные,
Взамен цветов везде плоды земные.
Отраден вид тяжелого снопа,
А в небе журавлей летит толпа,
И криком шлет «прости» в места родные.
К. Бальмонт
В небе тают облака,
И, лучистая на зное,
В искрах катится река,
Словно зеркало стальное...
Час от часу жар сильней,
Тень ушла к немым дубровам,
И с белеющих полей
Веет запахом медовым.
Чудный день! Пройдут века –
Так же будут, в вечном строе,
Течь и искриться река
И поля дышать на зное.
Ф. Тютчев
66
4. ОСНОВЫ РЕЧЕВЫХ НАВЫКОВ
Речь, являясь важным механизмом интеллектуальной деятельности и способом существования сознания, представляет собой
исторически сложившуюся форму общения людей посредством
языковых конструкций. Умение составлять речь (письменную или
устную) является необходимым навыком современного культурного и образованного человека. В жизни часто возникают ситуации,
когда приходится говорить экспромтом речи, от которых ждут
мыслей и аргументированной позиции. В этом случае на помощь
может прийти владение навыками составления хрии. Что такое
хрия? Это греческий термин риторики (искусство красноречия),
который переводится как речь-рассуждение, составленная по определенным правилам. Хрия в своей структуре повторяет естественный ход развертывания мысли – это значит, что выступление на её
основе будет выглядеть совершенно непринужденным, понятным
и логичным. Если в совершенстве освоить хрию, то будет достаточно легко превращать короткий ответ в развернутую речь. Трудно,
даже невозможно, представить себе жизнь человека, которому не
пригодилось бы умение рассуждать. Если он не столкнется с такой
необходимостью профессионально, то, наверное, почувствует ее
в быту, разговаривая с родственниками и знакомыми, воспитывая
детей, отмечая торжественное событие в кругу друзей и близких,
отстаивая свои права в официальных инстанциях. Искусство строить рассуждение – формулировать и доказывать мнение – необходимо и для торжественной речи – речи «на случай», и для риторически грамотного выражения речевой оценки – похвалы или осуждения. Владение структурой рассуждения поможет при занятии
наукой, академической деятельностью: хорошо написанная современная научная статья, в какой бы области она ни была выполнена,
использует именно классическую риторическую схему расположения содержания в речи-рассуждении. В XIX веке в русских гимназиях создание хрии было обычным заданием по риторике. «О, проклятые хрии и формы риторические!» – вот крик души русского
гимназиста, запечатленный в воспоминаниях замечательного историка С. М. Соловьева о риторическом учении в 30–40 гг. XIX века.
Действительно, написать текст-рассуждение, следуя определенной
схеме аргументации, – непростая задача. В классической русской
школе учились писать по хриям, так оттачивали свое мастерство и
Ломоносов, и Пушкин, и Гоголь. Можно критиковать формальнорассудочное следование композиционному порядку, заведенному
67
в хрии, потому что речь, действительно, может начинаться с самых разных частей: с примера, афоризма, сравнения, объяснения
причины, но педагогическая сила хрии состоит в том, что она учит
систематическому мышлению и позволяет полностью исчерпать
предмет, о котором говорится в речи.
Примеры того, как творчески развивалась авторская мысль
в примерах-рассуждениях при построении хрий в лучших учебниках словесности и риторики XIX века, показывают, какой простор
для воспитания хорошего вкуса давало правильное обучение искусству составления хрии.
Структура строгой хрии
Хрия – это краткое рассуждение, модель доказательства или
тезиса (афоризма), в котором развитие мысли происходит в определенном порядке. Хрия является классическим методом рассуждения и построения ораторского монолога, призванным дисциплинировать ум через упорядочение речи.
В строгой хрии содержание располагается в восьми последовательных частях. Их приводит в своей риторике М. В. Ломоносов.
Эти же восемь частей хрии фигурируют в учебных руководствах по
риторике вплоть до начала двадцатого столетия. Что же это за части? Будем называть их так, как они названы у Ломоносова в «Кратком руководстве к красноречию...». Итак, классическая хрия состоит из восьми частей:
1. Приступ – начало речи с целью привлечения внимания (похвала или описание).
2. Парафразис (пересказ) – разъяснение темы.
3. Причина – доказательство тезиса (этот тезис верен, потому
что…).
4. Противное – если нет, то…
5. Подобие – сравнение этого явления со смежными областями.
6. Пример.
7. Свидетельство (ссылка на авторитет)
8. Заключение или вывод (своё отношение к теме).
Рассмотрим образец наипростейшей хрии, составленный по тезису: «Кто ходит в гости по утрам, тот поступает мудро».
Приступ: Автор этого изречения – Винни-Пух, герой из мультфильма, который на себе познал истинность этого тезиса.
Парафраз: Если встать рано и пойти в гости, то тебе достанется
вся еда –мед.
68
Причины: Хоть и надо встать рано и преодолеть лень, но зато потом ты получишь все самое сладкое!
Противное: Если не встать рано, то если ты потом пойдешь в гости, то тебе ничего не достанется, и ты останешься голодным.
Подобие: Стихотворение «Самовар» – в нем все встали рано и
попили чай, а Вася не успел, встал позже всех, и ему ничего не досталось.
Пример: Амундсен первый добрался до Антарктиды и открытие
Антарктиды принадлежит ему. А Скотт добрался вторым и на обратном пути умер.
Свидетельство: Кто рано встает, тому Бог дает (народная мудрость).
Вывод: Чем раньше встанешь, тем больше получишь.
Рассмотрим другой пример строгой хрии, взятый из сборника
«Стилистические задачи» для гимназии при Историко-филологическом институте Санкт-Петербурга (сост. И. Гаврилов. 1874).
Тема: «Корень учения горек, но плоды его сладки».
Часть I. Приступ. Изречение «Корень учения горек, но плоды
его сладки», вошедшее в пословицу, принадлежит Исократу, который много потрудился на пользу науки и образования и сказанное
проверил собственным опытом. Исократ – знаменитый греческий
ритор, живший в Афинах в V–IV вв. до н.э., ученик Горгия, оставивший после себя около тридцати речей.
Часть II. Парафразис. Мысль Исократа выражена образно. Он
сравнивает учение с плодовым деревом, разумея под корнем начало
учения, а под плодами приобретенное знание или искусство. Итак,
кто стремится к знанию, должен, по словам Исократа, перенести
горечь труда и тягость утомления; превозмогши все это, он приобретает желанные выгоды и преимущества.
Часть III. Причина. Корень, т. е. начало умения, сопряжено
с некоторыми неприятностями, потому что:
1) способности начинающего еще не развернулись: ум не привык быстро и верно схватывать, а память – крепко и прочно удерживать преподаваемое; воля еще бессильна, чтобы сосредоточивать
и останавливать внимание на данном предмете до тех пор, пока он
будет схвачен и усвоен;
2) учащийся имеет дело с элементами науки или искусства, которые состоят из мелочей и подробностей, большею частью неинтересных, часто не имеющих приложения к его текущей жизни, и
требуют при освоении неослабного прилежания, упорного труда,
частых повторений и продолжительных упражнений;
69
3) учащийся еще не понимает пользы элементарных сведений и
относится к учению не со всем прилежанием, не с надлежащей аккуратностью и терпением.
Кто превозможет эти ничтожные неприятности, тот убедится,
что последствия учения приятны, ибо:
1) знания, умение, образование, сами по себе, без всякого приложения к практической, обыденной жизни, доставляют человеку,
владеющему ими, высокое наслаждение: просветляют его взгляд
на мир, расширяют его кругозор, ставят его в надлежащее отношение к людям, государству, обществу;
2) доставляют ему материальные выгоды и преимущества в обществе и государстве.
Часть IV. Противное. Кто не хочет подвергаться ограничениям,
у кого не хватит терпения преодолеть трудности учения, без которых невозможно приобрести образование и достигнуть прочных
знаний, тот не смеет рассчитывать и на преимущества и выгоды,
достающиеся учености, искусству и образованию в награду за труд.
Часть V. Подобие. Посмотрите на земледельца: сколько упорного труда и усилий тратит он на получение со своего поля урожая!
И чем тяжелее его труд, тем с большим удовольствием и радостью
собирает он плоды; чем заботливее возделывает он свое поле, тем
обильнее будет урожай. Тем же самым условиям подвержены и
выгоды образования. Они приобретаются лишь после того, когда
рядом непрерывных усилий сознание приводится к убеждению,
что честным трудом и неусыпным прилежанием побеждены все повстречавшиеся препятствия.
Часть VI. Пример. Примеров из того, какими последствиями увенчиваются прилежные, добросовестные занятия, в истории находим
много. Это косноязычный, безвестный грек Демосфен, учением приобретший высокий дар ораторского искусства и бессмертную славу; это
и наш гениальный преобразователь Петр Великий, предварительно
сам прошедший ту дорогу, по которой позже повел своих подданных!
Часть VII. Свидетельство. То же самое, что Исократ, говорит и
Гесиод (древнегреческий поэт), утверждая, что дорога к добродетели вначале утесиста и крута, но когда достигнешь вершины, идти
по ней приятно. «Наука сокращает нам опыты быстротекущей
жизни» (А. Пушкин).
Часть VIII. Заключение. «О вы, которых ожидает Отечество от
недр своих!., дерзайте... «раченьем вашим показать, что может собственных Платонов и быстрых разумом Невтонов Российская земля рождать» (М. Ломоносов).
70
Вопросы и задания
1. Дать общее понятие о хрии.
2. Рассказать о структуре строгой восьмичастной хрии.
3. Привести наипростейший пример строгой хрии.
4. Разработать и расположить содержание в соответствии со
структурой строгой (восьмичастной) хрии по образцу, воспользовавшись приведенным далее материалом; подобрать собственный
подобный материал.
Мой стакан не велик, но пью я из своего стакана.
Материал
Это цитата из посвящения, предваряющего драматическую поэму «Уста и чаша» замечательного французского поэта-романтика
Альфреда де Мюссе (1810–1857). Де Мюссе написал эту поэму как
лирическую исповедь о своем творчестве. Отвергая упреки в подражании Байрону, Мюссе пишет: «Мой стакан не велик, но пью я
из своего стакана». В основе этого выражения лежит часто употребляемая французская пословица «Стакан мой не велик, но пью я
из него лишь». Мюссе своей фразой подчеркнул, что его искусство
пусть не столь значительно, но самобытно. Иногда французскую
пословицу переводили на русский язык «Моя рюмка...», так как
французское слово verre означает и «стакан», и «рюмка». Так, например, П. А. Вяземский, поэт, друг А. С. Пушкина, писал: «Скажу с французом: рюмка моя маленькая, но пью я из своей рюмки, а
что рюмка моя не порожняя, тому свидетель Пушкин».
И. С. Тургенев в рассказе «Гамлет Щигровского уезда» так использует это выражение: «Я того мнения, что вообще одним оригиналам жить на земле; они одни имеют право жить. Моп verre n’est
pas grand, mais je bois dans mon verre» (Мой стакан не велик, но пью
я из своего стакана).
Стиль – это человек.
Материал
Это выражение великого естествоиспытателя Бюффона (1707–
1788) из речи, произнесенной им 25 августа 1763 г. при избрании
членом Французской академии. Бюффон, развивая эту сентенцию,
доказывает, что стиль есть та неповторимая особенность человека,
которая отличает его от других, тогда как идеи, развиваемые им, мо71
гут быть достоянием многих. Постепенно это значение изречения забылось, и оно стало употребляться в более широком, общем смысле.
Посмотрите, как определяется значение слова стиль в разных
толковых словарях.
Поэтами рождаются, ораторами делаются.
Материал
Афоризм Цицерона из речи в защиту поэта Архия (61 г. до н. э.).
Часто приводится на латинском языке: Nascuntur poetae, fiunt
oratores.
Вот что писал поэт В. Я. Брюсов: «Способность к художественному творчеству есть прирожденный дар, как красота лица или
сильный голос; эту способность можно и должно развивать, но приобрести ее никакими стараниями, никаким учением нельзя.
А вот что сказал М. Б. Салтыков-Щедрин: «Когда преподаватели риторики повторяют перед нами известное выражение poetae
nascuntur, oratores fiunt, то мы верим им на слово. <...> Однако
опыт доказывает, что выражение это совсем неверно и что сделаться
оратором, не родившись им, точно так невозможно, как невозможно
сделаться лгуном, не имея к лганью врожденного расположения».
Алгоритм анализа эпического и драматического произведения
1. Определить литературный метод художественного произведения.
2. Определить род литературы художественного произведения.
3. Определить литературный вид художественного произведения.
4. Определить жанр художественного произведения.
5. Сформулировать основную тему произведения.
6. Найти и сформулировать главную идею художественного произведения.
7. Перечислить основные художественные приемы в системе построения образов. Доказать с обоснованием.
8. Перечислить художественные особенности композиции. Доказать с обоснованием.
Алгоритм анализа лирического произведения
1. Определить род литературы художественного произведения.
2. Определить литературный вид художественного произведения.
72
3. Определить жанр художественного произведения.
4. Сформулировать основную тему лирического произведения.
5. Найти и выписать «слова-звезды»*.
6. Указать в системе образов главные и второстепенные образы.
7. Указать кульминации лирического произведения (соответствующие строки).
8. Перечислить художественные тропы:
− эпитеты;
− метафоры;
− перифразы;
− оксюмороны;
и т.д.
9. Назвать смысловые строки** лирического произведения.
*понятие «слова-звезды» принадлежит А. Блоку. В «Записных книжках» Блока есть такая запись: «Всякое стихотворение – покрывало, растянутое на остриях нескольких слов. Эти слова светятся как звезды. Из-за
них существует стихотворение».
**смысловые строки – это главные смыслосодержащие строки стихотворения.
73
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Теперь, когда основной курс теории литературы пройден, можно с уверенностью сказать, что близок момент осознанного и духовного освоения действительности, который имеет своей целью
формирование и развитие творческих способностей человека, преобразовывающего окружающий мир и самого себя по законам красоты. Одновременно с этим, знания по теории литературы помогут
в полной мере оценить неисчерпаемое богатство родного языка, о
котором, например, русский историк и писатель Н. М. Карамзин
говорил: «Да будет честь и слава нашему языку, который в самородном богатстве своём, почти без всякого чуждого примеса течёт,
как гордая величественная река – шумит и гремит – и вдруг, если
надобно, смягчается, журчит нежным ручейком и сладостно вливается в душу». Настоящая глубокая мысль, заключенная в мудром слове, всегда рождается в глубине народной души, именно
поэтому можно считать, что человечество проходит через процесс
самовыражения с помощью литературы. Руководство к действию
и размышлению требует правильного понимания и глубокого проникновения в художественный текст, этим определяется значение
литературоведения как науки, постигающей всю палитру особенностей литературного произведения, а точное знание природы способствует общему знанию о мире и бытии, о смыслах и целях человеческого существования.
Завершая краткое заключение к курсу теории литературы, хочется напомнить слова А. М. Горького из его статьи «Как я учился»: «…Любите книгу, она облегчит вам жизнь, дружески поможет
разобраться в пестрой и бурной путанице мыслей, чувств, событий, она научит вас уважать человека и самих себя, она окрыляет
ум и сердце чувством любви к миру, к человеку».
74
Словарь литературных терминов
Автобиография – прозаический жанр, описание собственной
жизни; близок мемуарам, но более сосредоточен на личности и внутреннем мире автора («Былое и думы» А. И. Герцена).
Авторская позиция – понимание и оценка писателем характеров людей, событий, идейных, философских и нравственных проблем, поставленных в литературном произведении.
Аллегория – иносказание, конкретный образ, заменяющий отвлеченные понятия (изображение змеи и чаши – аллегория медицины). В баснях под видом животных аллегорически изображаются определенные лица или социальные явления.
Анекдот (от греч. anekdotos – неизданный) – 1. Короткий рассказ об историческом лице, происшествии. 2. Жанр городского
фольклора, злободневный комический рассказ-миниатюра с неожиданной концовкой, своеобразная юмористическая притча.
Антитеза – противопоставление полярных ситуаций, понятий, используемое в художественной литературе.
Аннотация (от лат. annotatio – замечание) – краткая характеристика содержания произведений печати или рукописи.
Ардентность – это состояние пылкого, яркого, сверкающего
проявления эмоций; характеристика необычайно впечатляющих
обстоятельств и событий; качество огненной стихии, проявляющейся в разных жизненных ситуациях. Проявляется в ситуациях,
при которых человеческая сущность раскрывается наиболее полно.
Баллада (франц. ballade) – во французской литературе XIV–
XV вв. лирический жанр твердой формы (Ф. Вийон). Баллада – сюжетное стихотворение, построенное на фантастическом, фольклорном, легендарно-историческом, бытовом материале, с мрачным,
таинственным колоритом.
Басня – короткий, нередко комический рассказ в стихах, с прямым моральным выводом, придающим повествованию аллегорический смысл. Действующими лицами обычно выступают животные,
растения, вещи.
Беллетристика (от франц. belles lettres – художественная литература) – 1. Художественная проза. 2. В XX веке также массовая
литературная продукция бытописательского, развлекательного характера в противоположность произведениям высокого искусства.
Биография – описание жизни человека.
Былина – произведение устной народной поэзии о героических
событиях, богатырях и народных героях.
75
Водевиль – вид «комедии положений» с песнями-куплетами,
романсами и танцами. Возник во Франции; с начала XIX века получил общеевропейское распространение.
Гипербола – художественное преувеличение тех или иных свойств
изображаемого предмета. Один из самых древних выразительных
художественных приемов, основанный на преувеличении (гиперболизации) тех или иных свойств изображаемых предметов и явлений.
Гротеск – тип художественной образности, одна из разновидностей комического. Гротеск основан на фантастике, сочетает правдоподобие и карикатуру. Мир гротеска – странный, аномальный,
нелогичный.
Детективная литература – проза о расследовании и «разгадке» преступления, изображение криминальных преступлений
и борьбы с преступниками. Родоначальник детективной литературы – Э. По («Убийство на улице Морг»). Классические произведения детективной литературы описывают раскрытие преступлений логическим методом (А. К. Дойл, Г. К. Честертон, Э. Габорио,
А. Кристи, Р. Стаут). Дальнейшее развитие жанра связано с появлением в детективной литературе социально-психологических мотивов (Ж. Сименон, Мацумото Сэйте).
Драма (греч. drama – действие) – литературный род, принадлежащий одновременно двум искусствам: театру и литературе;
его специфику составляют сюжетность, конфликтность действия
и его членение на сценические эпизоды, сплошная цепь высказываний персонажей, отсутствие повествовательного начала. Драматические конфликты, отображающие конкретно-исторические и
общечеловеческие противоречия, воплощаются в поведении и поступках героев, и, прежде всего, в диалогах и монологах. Текст драмы ориентирован на зрелищную выразительность (мимика, жест,
движение) и на звучание; он согласуется также с возможностями
сценического времени, пространства и театральной техники (с построением мизансцен). Литературная драма, реализуемая актером
и режиссером, должна обладать сценичностью.
Жанр – литературные формы, на которые делятся ведущие художественные роды и их виды.
Интерьер (франц. intrieur – внутренний) – изображение внутреннего убранства какого-либо помещения (комнаты, дома, дворца, церкви, тюрьмы и т.д.). В литературных произведениях – это
один из видов воссоздания предметной среды, окружающей героев.
Как и пейзаж, интерьер может быть насыщен разнообразными подробностями и предметными деталями.
76
Комедия – жанр драмы, в котором действие и характеры трактованы в формах комического; противоположен трагедии. По принципу организации действия различают комедии: положений, основанные на хитроумной, запутанной интриге («Комедия ошибок»
У. Шекспира); характеров или нравов – на осмеянии отдельных
гипертрофированных человеческих качеств («Тартюф» Мольера);
идей, где высмеиваются устарелые или банальные воззрения (пьесы Б. Шоу). По характеру комического различают комедии: сатирические («Резизор» Н. В. Гоголя), юмористические («Турандот»
К. Гоцци), трагикомедии. Главные представители: Аристофан,
У. Шекспир, Лопе де Вега, Мольер, П. Бомарше, К. Гольдони,
Б. Шоу, Б. Брехт; в России – А. С. Грибоедов, Н. В. Гоголь, А. В. Сухово-Кобылин, А. Н. Островский, А. П. Чехов, В. В. Маяковский.
Легенда – народный рассказ о чудесном, воспринимающийся
рассказчиком и слушателем как достоверный.
Лирика (от греч. lyrikos – произносимый под звуки лиры) –литературный род (наряду с эпосом, драмой), предмет отображения
которого – содержание внутренней жизни, собственное «я» поэта, а
речевая форма – внутренний монолог, преимущественно в стихах.
Литота – художественное преуменьшение.
Мелодрама – драматическое произведение, отличающееся преувеличенной чувствительностью.
Мемуары (франц. memoires – воспоминания) – разновидность
документальной литературы, литературное повествование участника общественной, литературной, художественной жизни о событиях и людях, современником которых он был.
Новелла – малый повествовательный жанр, разновидность рассказа, отмеченная строгостью сюжета и композиции, отсутствием
описательности и психологической рефлексии.
Ода (от греч. ode – песня) – торжественные, патетические, прославляющие произведения. Как хоровая песня ода возникла в античности.
Очерк – в художественной литературе одна из разновидностей
рассказа, отличается большей описательностью, затрагивает преимущественно социальные проблемы.
Пейзаж (франц. paysage, от pays – страна, местность) – изображение природы в литературном произведении. Чаще всего пейзаж
необходим для того, чтобы обозначить место и обстановку действия
(лес, поле, дорога, горы, река, море, сад, парк, деревня, помещичья
усадьба). Природа является частью предметного мира, изображенного в произведении. Эта функция пейзажных зарисовок является
наиболее древней.
77
Перифраз – описательный оборот речи, придающий повествованию большую выразительность.
Портрет (франц. portrait – портрет, изображение) – воссоздание
внешности персонажей эпических и драматургических произведений, внешнего облика людей в лирических стихотворениях (лицо,
фигура, одежда, походка, жесты, манера держаться). Это один из
основных приемов изображения человека в литературном произведении. Портрет, подчеркивая в человеке индивидуальные, неповторимые черты, является важным средством создания его образа.
Поэма (греч. poiema) – поэтический вид большого объема.
Публицистика (от лат. publicus – общественный) – вид произведений, посвященных актуальным проблемам и явлениям текущей
жизни общества. Играет важную политическую и идеологическую
роль как средство выражения плюрализма общественного мнения,
в том числе формирующегося вокруг острых проблем жизни.
Рассказ – малая форма эпической прозы. Восходит к фольклорным жанрам: сказке, притче.
Риторический вопрос – оборот, в котором эмоциональная значимость высказывания подчеркивается вопросительной формой,
хотя на этот вопрос ответа не требуется.
Риторическое восклицание – построение речи, при котором
в форме восклицания в повышенно-эмоциональной форме утверждается то или иное понятие.
Род литературный – эпос, лирика, драма. Повествование о событии (эпос), субъективно-эмоциональное размышление (лирика),
диалогическое изображение событий (драма). Разделение литературы на роды – предпосылка дальнейшего членения ее на виды и жанры. Впервые деление на роды произвел в V веке до н.э. Аристотель.
Роман (франц. roman) – литературный жанр, эпическое произведение большой формы, в котором повествование сосредоточено
на судьбах отдельной личности в ее отношении к окружающему
миру, на становлении, развитии ее характера и самосознания.
Сказка – произведение устного народного творчества, повествующее о вымышленных событиях. Сказки бывают волшебные, бытовые, о животных. По образцу народных сказок создавались и литературные сказки.
Сонет (итал. sonetto) – твердая форма: стихотворение из 14 строк.
Сонет возник в Италии в XIII веке: творчество Данте и Петрарки.
Сюжет – ход событий в той последовательности, в которой их
излагает автор в литературном произведении и воспринимает читатель.
78
Теория литературы – один из важнейших разделов науки о
литературе. Это – выработанная многими поколениями писателей
и ученых-литературоведов система представлений о том, что такое
литература как вид искусства, в чем ее специфика, как он развивается, а самое главное – это совокупность общих представлений о
литературном произведении, а также об особенностях творческого
труда писателя.
Трагедия (от греч. tragodia, букв. – козлиная песнь) – вид драмы, проникнутый пафосом трагического, противоположен комедии. Основу трагедии составляют столкновения личности с роком,
миром, обществом, выраженные в напряженной форме борьбы
сильных характеров и страстей. Трагическая коллизия обычно
разрешается гибелью главного героя. Классикой жанра стала трагедия Древней Греции (Эсхил, Софокл, Еврипид).
Фэнтэзи – жанр сказочно-фантастической прозы, предполагающий изображение воображаемого («параллельного») мира. Заведомо невозможные («сказочные», условные) персонажи и ситуации описываются в произведениях этого жанра в объективно-эпической манере.
Хрия (от др.-греч. χρεία) – речь, рассуждение, составленное по
заданным правилам. Возникла в Древней Греции.
Элегия (греч. elegeia) – вид лирики в ранней античной поэзии,
стихотворение, написанное элегическим размером, независимо от
содержания; позднее – стихотворение грустного содержания. В новоевропейской поэзии сохраняет устойчивые черты: интимность,
мотивы разочарования, несчастливой любви, одиночества, бренности земного бытия, определяет риторичность в изображении
эмоций.
Эпиграмма (греч. epigramma, букв. – надпись) – в античной поэзии стихотворение произвольного содержания. Имеет острую сатирическую направленность.
Эпиграф – короткий текст, помещаемый автором перед текстом
сочинения и выражающий тему, идею, настроение произведения.
Эпопея (от эпос и греч. poieo – творю) – обширное повествование
в стихах или прозе о выдающихся национально-исторических событиях. Корни эпопеи в мифологии и фольклоре.
Эпос (греч. epos – слово, повествование) – род литературный (наряду с лирикой и драмой), повествование о событиях, предполагаемых в прошлом (как бы свершившихся и вспоминаемых повествователем). Эпос рисует бытие в его пластической объемности, пространственно-временной протяженности и событийной насыщен79
ности. Сюжеты заимствуются преимущественно из современности,
образы индивидуализируются, речь отражает резко дифференцированное многоязычное общественное сознание, форма прозаическая (Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский). Древние жанры эпоса – повесть, рассказ, новелла. Стремясь к полному отображению
жизни, эпические произведения тяготеют к объединению в циклы.
На основе этой же тенденции складывается роман-эпопея («Сага о
Форсайтах» Дж. Голсуорси).
Эссе (франц. essai – опыт, набросок) – вид философской литературы, сочетающий подчеркнуто индивидуальную позицию автора
с непринужденным, часто парадоксальным изложением. Тематика
тяготеет к вечным темам, волнующим человечество.
80
Библиографический список
Обязательная литература
1. Введение в литературоведение: учебник / под общ. ред.
Л. М. Крупчанова. М., 2005. 416 с.
2. Введение в литературоведение: учеб. пособие / под общ. ред.
Л. В. Чернец. М., 2006. 680 с.
3. Давыдова Т. Т., Пронин В. А. Теория литературы: учеб. пособие. М.: Логос, 2008. 232 с.
4. Литературный энциклопедический словарь. М., 1987.
5. Михальская А. К. Основы риторики. 10-11 кл.: учебник для общеобразоват. учреждений. 3-е изд., стереотип. М.: Дрофа, 2002. 496 с.
6. Теория литературы: учеб. пособие: В 2 т. / Н. Д. Тамарченко,
В. И. Тюпа, С. Н. Бройтман. М.: Изд. центр «Академия», 2004. 512 с.
7. Томашевский Б. В. Теория литературы. Поэтика: учеб. пособие. М.: Аспект-Пресс, 2002. 334 с.
8. Хализев В. Е. Теория литературы: учебник. М.: Высшая школа, 2002. 437 с.
Дополнительная литература
1. Выготский Л. С. Психология искусства. М., 1987.
2. Гачев Г. Образ в русской художественной культуре. М., 1981.
3. Гуляев Н. А. Теория литературы. М., 1985.
4. Есин А. Б. Принципы и приемы анализа литературного произведения. М., 1998.
5. Казарин Ю. В. Филологический анализ поэтического текста.
М., 2004.
6. Лотман Ю. М. Структура художественного текста. М., 1970.
7. Милюгина Е. Г. Теория литературы и практика читательской
деятельности: учеб. пособие для студентов педагогических факультетов вузов. Тверь: Твер. гос. ун-т, 2009. 240 с.
8. Мифологический словарь / гл. ред. Е. М. Мелетинский. М., 1991.
9. Осьмакова Л. Н. Хрестоматия по теории литературы: учеб.
пособие. М.: Просвещение, 1982.
10. Хрестоматия по античной литературе: В 2 т. / Н. Ф. Дератани, Н. А. Тимофеева. Греческая литература. Т. 1. М.: Просвещение, 1965. 352 с. (перевод В. Аппельрота).
11. Щедринова О. Н. А. И. Куприн и романтизм: «Acta eruditorum» // Вестник Русской христианской гуманитарной академии.
Прил. Вып. 7. СПб.: Изд-во РХГА, 2010. С. 175–179.
81
12. Щедринова О. Н. Космическое миросозерцание Куприна //
Вестник Русской христианской гуманитарной академии. Т. 11.
Вып. 4. СПб.: Изд-во РХГА, 2010. С. 235–243.
13. Интернет-ресурсы по теме курса.
82
СОДЕРЖАНИЕ
Предисловие.............................................................................. Введение.................................................................................... 1. Общие понятия теории литературы............................................ Литературный метод................................................................ Вопросы и задания................................................................... Романтизм как метод литературы.............................................. Реализм как метод литературы................................................. Вопросы и задания................................................................... Конфликт, сюжет, фабула........................................................ Вопросы и задания................................................................... Литературный род................................................................... Вопросы и задания................................................................... Литературный вид................................................................... Вопросы и задания................................................................... Литературный жанр................................................................ Вопросы и задания................................................................... 2. Элементы анализа художественного произведения....................... Тема литературного произведения............................................. Идея литературного произведения............................................. Вопросы и задания................................................................... Система образов литературного произведения............................. Вопросы и задания................................................................... Художественные приемы (особенности) построение системы
образов.................................................................................. Вопросы и задания................................................................... Композиция художественного произведения............................... Вопросы и задания................................................................... Художественные особенности композиции ................................. Вопросы и задания................................................................... Понятие ардентности в художественной литературе..................... Вопросы и задания................................................................... 3. Язык литературного произведения............................................. Изобразительно-выразительные средства художественной речи..... Фонетическая организация стихотворного художественного
текста.................................................................................... Вопросы и задания .................................................................. 4. Основы речевых навыков.......................................................... Структура строгой хрии........................................................... Вопросы и задания................................................................... Алгоритм анализа эпического и драматического произведения...... Алгоритм анализа лирического произведения............................. Заключение............................................................................ Словарь литературных терминов............................................... Библиографический список...................................................... 3
5
7
7
9
9
11
12
13
14
14
16
18
23
23
26
27
27
28
29
29
32
37
41
44
48
48
51
53
55
56
56
60
61
67
68
71
72
72
74
75
81
83
Учебное издание
Щедринова Оксана Николаевна
КУРС ТЕОРИИ ЛИТЕРАТУРЫ
Учебное пособие
Редактор В. П. Зуева
Компьютерная верстка С. Б. Мацапуры
Сдано в набор 4.06.14. Подписано к печати 18.09.14.
Формат 60×84 1/16. Бумага офсетная. Усл. печ. л. 5,0.
Уч.-изд. л. 5,3. Тираж 100 экз. Заказ № 387.
Редакционно-издательский центр ГУАП
190000, Санкт-Петербург, Б. Морская ул., 67
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
2
Размер файла
1 706 Кб
Теги
shedrinova
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа