close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Vizhleciva Orlov

код для вставкиСкачать
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Федеральное государственное автономное образовательное
учреждение высшего профессионального образования
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
АЭРОКОСМИЧЕСКОГО ПРИБОРОСТРОЕНИЯ
Н. В. Выжлецова, С. В. Орлов
ИСТОРИЯ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ
Учебное пособие
Санкт-Петербург
2014
УДК 008(075)
ББК 71я73
В92
Рецензенты:
кафедра искусствоведения Санкт-Петербургского гуманитарного
университета профсоюзов (и. о. зав. кафедрой проф. А. В. Карпов);
доцент кафедры гуманитарных и социальных дисциплин
Балтийской академии туризма и предпринимательства,
кандидат культурологии А. С. Скобельцына
Утверждено
редакционно-издательским советом университета
в качестве учебного пособия
Выжлецова, Н. В.
В92
История мировой культуры: Учебное пособие / Н. В. Выжлецова, С. В. Орлов. – СПб.: ГУАП, 2014. – 324 с.
ISBN 978-5-8088-0921-5
В учебном пособии «История мировой культуры» излагаются история первобытной культуры, генезис различных восточных культур (Древнего Востока – Египта, Месопотамии, Китая, Индии, средневекового Востока (арабо-исламского мира) – Ближнего и Среднего Востока, Индии, Испании, немусульманской Индии, Китая и Японии), рассматриваются основные этапы развития
западной (европейской) культуры – античность, средние века, Возрождение,
Новое и Новейшее время.
Пособие предназначено для бакалавров, обучающихся по направлению
подготовки «Культурология» (033000), студентов вузов и учащихся колледжей всех специальностей, изучающих раздел «История культуры» курса
«Культурология», преподавателей вузов и колледжей.
УДК 008(075)
ББК 71я73
ISBN 978-5-8088-0921-5
© Санкт-Петербургский государственный
университет аэрокосмического
приборостроения (ГУАП), 2014
© Н. В. Выжлецова, С. В. Орлов, 2014
ПРЕДИСЛОВИЕ
Существуют тысячи определений культуры. Культура — это совокупность знаний и верований, система знаков, символов, ценностей, способ коммуникации, процесс и результат деятельности
человека, вторая природа, образ жизни, наследственная память
отдельных народов и всего человечества и т. д. Постижение этой системы знаний играет важнейшую роль в формировании личности,
интеллекта, мировоззрения каждого человека, его профессиональной и культурной компетентности.
Уникальные, неповторимые черты культур формируются на
протяжении многих веков самостоятельного развития и соотнесения своего с чужим. Любая культура, по мнению Ю. М. Лотмана,
начинается с разбиения мира на свой и чужой.
Свой мир представлялся носителями традиционных культур
как совершенный, уникальный, чистый, обжитый, защищенный
богами-покровителями и духами предков в противоположность
чужому миру – беспорядочному, хаотичному варварскому, опасному. Культурные границы очерчивают рубежи своего пространства
и представлений о мире, сферу должного и запретного, допустимого и недопустимого, всего того, что «служит оформлению собственной самобытности, собственной оригинальности»1, культурно-исторических черт, культурной ментальности, духа народа. Вместе
с тем в процессе контактов и взаимодействий культуры начинают
постепенно открываться и вступать в длительные отношения (как,
например, культуры Индии и Китая, Китая и Японии, Византии
и Руси, Греции и Рима и т. д.).
История мировой культуры как культурологическая дисциплина охватывает огромный материал от становления человека, начавшего изменять природу и творить мир культуры, до современных технологических прорывов, складывания информационной
цивилизации, массовой культуры, постклассического искусства.
1 Лихачев Д. С. Два типа границ между культурами // Очерки по философии художественного творчества. СПб., 1999. С. 103.
3
Цель пособия — последовательное, систематическое и доступное изложение генезиса различных типов культуры.
Авторы предлагаемого учебного пособия делают попытку создать целостную картину поступательного развития отдельных
исторических типов культуры (первобытного, восточных, западного (европейского)), возникновение и последующее развитие которых
рассматриваются в разнообразных контекстах: религиозном, художественном, научно-техническом, социальном. При этом речь идет
не только о том, как формировались уникальные и самобытные
культурные типы, но и о существовании между ними преемственных связей, заимствованиях, влиянии, узлах культурных взаимодействий.
Пособие состоит из 13 глав.
Главы по первобытной (гл. I) и основным этапам развития западной (европейской) культуры (гл. VI, VII, XII, ХIII) — античной,
средневековья, эпохи Возрождения, Нового и Новейшего времени — написаны С. В. Орловым и Н. В. Выжлецовой в соавторстве.
Главы по истории восточных культур (гл. II–V, VIII–XI) — культур Древних Египта, Месопотамии, Китая, Индии, арабо-исламского средневековья, средневековой (немусульманской) Индии, средневековых Китая и Японии — принадлежат Н. В. Выжлецовой.
Данное учебное пособие ориентировано, прежде всего, на культурологов-бакалавров. Однако оно может быть полезно также студентам других специальностей: его рекомендуется использовать
при изучении такой дисциплины, как культурология, подготовке
к практическим занятиям по истории культуры. Кроме того, это
учебное пособие может быть рекомендовано как преподавателям
вузов, колледжей, учителей школ по культурологическим дисциплинам, так и широкому кругу читателей, проявляющих интерес
к исторической памяти и культурному наследию, поскольку именно культура, по словам М. Б. Пиотровского, дает человеку ощущение причастности к истории, стране, народу, чувство собственного
исторического достоинства.
4
ГЛАВА I. ПЕРВОБЫТНАЯ КУЛЬТУРА
Согласно последним археологическим находкам древнейшими представителями гоминид1 являются ардипитеки2 (Ardipithecus), населявшие Землю 5,8–4,4 млн лет назад. Известны два вида
ардипитеков, которые являются вероятными предшественниками австралопитеков: Ardipithecus ramidus, обитавшие 4,6–4,4 млн
лет назад, и Ardipithecus kadabba, жившие 5,8–5,2 млн лет назад.
В 1992 г. в Эфиопии (дер. Арамис) были обнаружены фрагменты костей Ardipithecus ramidus, а в 1994 г. – частичный скелет.
В 1997 г. в той же долине (Средний Аваш, Эфиопия) были найдены
останки более древнего вида ардипитеков – Ardipithecus kadabba.
Ардипитеки обитали «в пограничной зоне влажных тропических лесов, которая является также разделяющей линией между
человекоподобными обезьянами и гоминидами»3. По строению их
скелета можно судить, что именно с ардипитеков началось развитие
лазающих двуногих: они были способны к прямохождению, но в то
же время передвигались по деревьям.
Прямоходящие предлюди – австралопитеки (Ausralopithecus)
жили в Африке 5,7 (5,3)–1 млн лет назад. Из-за похолодания, которое наступило около 2,5 млн лет назад, и высыхания земель предлюди заселили берега рек и озер. Вероятно, по этой причине произошла селекция, которая «привела к историко-генеалогическому разделению вида Ausralopithecus afarensis на крупных автралопитеков
(парантроп) и Homo»4. Первые продолжали зависеть от окружающей природы, вторые перешли к орудийной деятельности, изменению среды (к культуре).
1 Гоминиды – семейство человекообразных обезьян, включающее в себя людей современного вида (неоантропов) и их предшественников (архантропов и палеоантропов).
2 Следует отметить, что в 2000 г. в Кении (Баринго) были найдены фрагменты
скелета человека-миллениума (Orrorin tugenensis), жившего 6 млн лет назад в период деления гоминид на шимпанзе и предлюдей. В 2001 г. в Чаде (пустыня Дьюраб, Торос-Менелла) археологами был обнаружен череп сахелантропа (Sahelanthropos
tchadensis), обитавшего на Земле 7,6–6 млн лет назад и считающегося самым поздним общим предком человека и шимпанзе. Вопрос о том, являются эти особи предками австралопитеков или самостоятельными видами, предшествовавшими Homo,
до сих пор находится в стадии разрешения. Классификация их останков не завершена. «Все больше в последнее время находится новых окаменелостей, которые привели
к новым перспективам в трудно реконструируемых процессах гоминизации. Это развитие, по-видимому, в ближайшие годы будет продолжаться» (См.: Вульф К. Антропология: История, культура, философия / Пер. с нем. Г. Хайдаровой. СПб.; 2008. С. 236).
3 Вульф К. Указ. соч. С. 22.
4 Там же. С. 23.
5
Древнейшими представителями вида Homo считаются «умелые люди» – Homo rudolfensis (2,5–1,8 млн лет назад) и Homo habilis (2,1–1,5 млн лет назад)1. «Умелые» антропологически связаны
с более ранними австралопитеками и более поздними прямоходящими (Homo erectus). Одновременно с появлением представителей
вида Homo появились первые орудия труда, найденные в Эфиопии
(2,6–2,7 млн лет назад)2. Анатомическое строение «умелых людей»
свидетельствует о том, что они, возможно, владели примитивными
формами языкового общения.
Следы деятельности и останки следующего антропологического
типа – человека прямоходящего – археологи находят в Африке, Европе и Азии (2 млн – 300 тыс. лет назад). К этой группе относят питекантропов, явантропов, синантропов, гейдельбергского человека
и др. Происходит процесс дальнейшей гоминизации3: анатомия прямоходящих во многом совпадает с анатомией человека современного
вида. У них «возникает новый, характерный для человека, комплекс:
мозг, руки и орудия труда, питание и жизненное пространство, огонь
и охота, язык и культура»4. Увеличивается объем головного мозга,
мозжечок, расширился неокортекс5, благодаря противопоставлению
большого пальца руки всем остальным развивается моторика; расширяется рацион питания, человек становится всеядным, появляются спланированная охота, более сложная коммуникация, распределение добычи, использование огня. Палеокультура прямоходящих
«включает в себя правила организации, обычаи и запреты, технические знания по производству орудий труда, умения и сноровку, связанные с охотой и выращиванием потомства, а также общие знания
об окружающем мире: о погоде, растениях, животных и т. д.»6.
Примерно 700 тыс. лет назад в Европе, Азии и Африке появляются люди другого антропологического типа – архаические сапиенсы (Homo sapiens), к которым большинство ученых относит и неандертальцев (Homo neanderthalensis, или Homo sapiens
neanderthalensis), обитавших в Европе и на Ближнем Востоке.
1
Вульф К. Указ. соч. С. 23–24.
Такие примитивные орудия труда принято называть олдувайскими (олдованскими) по местонахождению первых находок (1959) в Танзании (в ущелье Олдувай).
3 Гоминизация – очеловечение, процесс эволюционного преобразования предков человека (ископаемых высших приматов) в людей современного вида.
4 Вульф К. Указ. соч. С. 25–26.
5 Неокортекс – новая кора, основная часть коры больших полушарий головного
мозга, отвечающая за сложные формы поведения.
6 Вульф К. Указ. соч. С. 27.
2
6
Неандертальцы были более крепко сложены, чем современные
люди, имели разнообразный трудовой и охотничий инструментарий, владели загонными методами охоты, начали особым образом хоронить умерших и клали вместе с ними загробные дары (например, захоронения в пещере Шанидар (Курдистан), в гротах ЛяШапель-о-Сен (Франция), Тешик-Таш (Узбекистан) и др.), а значит,
«имели представления о конечности человеческого бытия, которые надеялись компенсировать верой в загробную жизнь»1. Около
90 тыс. лет назад ареалы неандертальцев и людей современного вида на Ближнем Востоке совпали, после чего эти близкие антропологические типы сосуществовали до тех пор, пока примерно 30 тыс.
лет назад неандертальцы не вымерли2.
Наконец, около 200 тыс. лет назад сначала в Африке (Клазиес Ривер, Бордер Кэйв, Дар-эс-Салтан и др.) и на Ближнем Востоке (Схул, Кафзех), затем в Европе и Азии появились люди современного антропологического типа – Homo sapiens sapiens (люди
дважды разумные). В Европе «дважды разумные» появились около 40 тыс. лет назад: ученые назвали их кроманьонцами по находке (1868) останков в гроте Кро-Маньон на юге Франции3. Люди современного вида жили уже не в пещерах, а непосредственно рядом
с ними в искусственно возведенных жилищах-шалашах, укрывались от холода шкурами, кроме различных орудий труда имели
уже копья, стрелы, луки. Они оставили многочисленные произведения искусства (рисунки, рельефы, мелкую пластику, орнаменты,
символы, примитивные музыкальные инструменты). Homo sapiens
sapiens создали «палеосообщество с культурно поддерживаемым
разделением труда между мужчинами и женщинами и с иерархией социальных отношений, с постепенно усложняющимся языком
и культурой»4.
Легко установить, что современная эпоха, которой свойственны
все привычные для нас блага цивилизации (письменность, города,
монументальная архитектура, металлические орудия, не говоря
уже о паровой машине, двигателе внутреннего сгорания, электричестве и др.), охватывает по времени менее 1% истории человечества,
1
Вульф К. Указ. соч. С. 29.
Существуют разные версии их исчезновения: неандертальцы были вытеснены
или ассимилированы кроманьонцами, изменения климата, последующее похолодание, генетические (или иные) болезни и др.
3 В Европе кроманьонцы около пять тысяч лет сосуществовали с неандертальцами.
4 Вульф К. Указ. соч. С. 31.
2
7
99% этой истории приходится на гигантский период первобытнообщинного строя.
Существует два основных способа периодизации этой огромной
исторической эпохи. В основу первого положен характер отношений
между людьми в человеческих сообществах. По этому признаку выделяют три этапа развития первобытного общества:
1. Эпоха первобытного человеческого стада. На этой стадии развития общества люди живут стадами, напоминающими сообщества животных и насчитывающими 20–30 взрослых особей. Половые отношения в стаде беспорядочны и не регулируются никакими
правилами (так называемый промискуитет). Используют сначала
каменные и деревянные орудия, орудия из кости, в конце периода,
вероятно, возникают простейшие составные орудия (деревянные
копья с каменными наконечниками). Основной тип хозяйственной
деятельности – собирательство, которое постепенно дополняется
охотой. Древнейшие и древние люди от австралопитеков до неандертальцев жили в условиях первобытного стада, переход к следующей фазе произошел у кроманьонцев.
2. Эпоха первобытной родовой общины, или эпоха родового строя.
Люди организованы в племена и роды. Основным типом хозяйственной деятельности становятся охота и рыболовство. Охотничье хозяйство проходит две стадии развития: до изобретения лука со стрелами
(на этой стадии развития остановились современные австралийские
аборигены) и после изобретения. В конце периода происходит так называемая неолитическая революция: создание керамики и гончарного круга, переход к скотоводству, земледелию и выделение ремесла
как особой формы профессиональной деятельности.
3. Эпоха разложения родовой общины. На смену родоплеменной
организации общества постепенно приходит классовая структура.
В результате появления устойчивого прибавочного продукта начинают формироваться классы рабов и рабовладельцев и орган классового господства – государство. В это время начинается изготовление орудий из мягких металлов (олово, медь), затем из их сплавов – бронзы, позже – из железа.
Вторая периодизация общественного развития основывается на
другом признаке – характере орудий труда. При этом также выделяются три главных периода развития первобытного общества:
1) каменный век. В рамках этой гигантской эпохи (более 2 млн
лет), в свою очередь, выделяются три периода:
а) палеолит, или древнекаменный век, который опять же подразделяется на ранний (нижний) – ок. 2,7 млн – ок. 300 тыс. лет
8
назад, средний – ок. 300 – ок. 40 тыс. лет назад, поздний (верхний)
палеолит – ок. 40 – ок. 10 тыс. лет назад;
б) мезолит, или среднекаменный век, – 8–7 (5) тыс. лет до н. э.1;
в) неолит, или новокаменный век, – 7 (5)–3 (2) тыс. лет до н. э.2;
2) бронзовый век – 2 тыс. лет до н. э.3;
3) железный век – с начала 1 тыс. до н. э.
В некотором смысле можно считать, что железный век продолжается до сих пор, так как основу техники и сейчас составляют орудия из железа и ферросплавов.
Не останавливаясь подробнее на материальной культуре первобытного общества, рассмотрим основные особенности его духовной
культуры.
Изучение духовной культуры древних людей сталкивается с серьезными препятствиями, так как их мысли и настроения не были каким-либо образом отражены в записях (письменности еще не
существовало), и кажется непонятным, как вообще можно изучать
этот круг явлений. Однако наука нашла выход из такой ситуации,
сочетая два метода исследования. Во-первых, изучаются живущие
ныне архаические племена, которые по уровню своего развития напоминают первобытных людей. Во-вторых, духовный мир первобытного человека можно частично реконструировать путем изучения дошедших до нас следов его материальной культуры: орудий
труда, жилищ, захоронений, предметов быта и религиозного культа, произведений искусства. Именно таким образом археологи установили, что у неандертальцев имелись зачатки идеологических
представлений.
Известно несколько десятков находок скелетов неандертальцев,
расположенных таким образом, что не возникает сомнений: это регулярные, сознательно устроенные захоронения. Умершего клали
на бок, в позе спящего (или зародыша), ориентируя его тело с востока на запад. Рядом с телом укладывались различные предметы, например, орудия труда. Вокруг тела ребенка-неандертальца
1 Датировка европейских мезолитических культур. Отдельные культуры проходят этот период в разное время, позже всего он заканчивается на севере Европы.
На Ближнем Востоке мезолит начался и закончился раньше (ок. 15 – 10 тыс. лет до
н. э.). Некоторые мезолитические (и неолитические) культуры сохранились до нашего времени: отдельные племена индейцев Амазонии, бушмены Африки, аборигены Австралии и др.
2 Датировка европейских неолитических культур. На Ближнем Востоке неолит
начался в 10 тыс. до н. э.
3 На Древнем Востоке первые цивилизации – бронзовые (с 4 тыс. до н. э.).
9
из пещеры Тешик-Таш в Узбекистане были расставлены веером рога
горного козла (кика).
Само стремление похоронить умершего (полностью чуждое животным) свидетельствует о возникновении простейших представлений о мире и месте человека в нем. Специалисты высказывают
в этой связи ряд предположений. Обряд похорон мог быть связан
с тем, что смерть считали временным явлением (подобно сну), пытались предотвратить поедание покойных, одновременно избавиться
от мертвого тела и сохранить его вблизи места обитания племени.
Ориентация тела в пространстве доказывает, что уже производились наблюдения за движением Солнца по небу.
Некоторую смысловую нагрузку, связанную с пониманием сущности жизни и смерти, несут предметы, которые были уложены рядом
с покойным. Уже в пещерах неандертальцев найдены захоронения
костей бурого медведя и другие предметы, позволяющие высказать
догадку о существовании простейших религиозных культов (например, культа медведя). В то же время можно с уверенностью сказать,
что у неандертальца не было сколько-нибудь развитых религиозных
представлений. До сих пор сохранились отдельные племена, у которых только начали зарождаться элементы религии и искусства.
Духовный мир древних кроманьонцев может быть изучен гораздо более подробно благодаря этнографическим исследованиям современных племен, находящихся на низком уровне развития. Анализ этих материалов дает возможность с высокой степенью достоверности восстановить нравственные, религиозные и эстетические
взгляды первобытного человека.
Возникновение морали и религиозных верований. Миф как
форма познания мира. Современные этнографические наблюдения достоверно подтверждают, что мораль (нравственность) – самая
древняя форма общественного сознания. Известны архаические
племена, сохранившиеся до наших дней, у которых только начинают складываться религиозные представления и искусство, однако
у всех них без исключения имеется хорошо развитая система моральных норм, правил поведения. Чем это можно объяснить?
Уже с глубокой древности мораль выполняла важнейшую роль
в жизни общества. Все ее предписания направлены на разрешение
противоречий, которые возникают между отдельной личностью
и группами людей – родом, племенем, классом, народом, государством, профессиональным сообществом и т. п. Мораль требует от человека действовать в интересах группы, коллектива, а не в личных,
корыстных интересах.
10
Острее всего для первобытных людей стояла проблема добывания пищи. Так как прокормиться, например, охотой могли далеко
не все члены сообщества (дети, старики, женщины обычно не охотились), племена выработали специфические моральные нормы – правила дележа охотничьей добычи, выгодные не одним охотникам,
а всем членам племени. Так, древнейшим принципом распределения пищи, отмеченным у аборигенов Австралии, бушменов, огнеземельцев и других архаических охотничье-рыболовецких племен
было ее распределение между присутствующими, причем даже
самый удачливый охотник получал не больше других сородичей.
У племен Юго-Восточной Австралии человек, убивший кенгуру,
не имел на него никаких особых прав, и при разделе ему доставалась едва ли не самая худшая часть. У бушменов все члены группы
имеют право на долю в охотничьей добыче каждого. У огнеземельцев вся жизнь общины была пронизана принципом коллективизма,
коллективного потребления: Чарльз Дарвин во время путешествия
на «Бигле» был свидетелем случая, когда группа островитян, получив в подарок кусок холста, разодрала его на равные части, чтобы
каждый мог получить свою долю.
Коллективизм в потреблении был не просто непосредственным
результатом коллективного производства, а необходимым условием
выживания при низкой производительности труда и нехватке пищи. Некоторые антропологи считают, что вымирание неандертальцев произошло из-за слабого развития у них моральных норм: недостаточная забота отдельного человека о благе всего племени делала последнее менее жизнеспособным, чем племена кроманьонцев.
По-видимому, племя кроманьонцев более эффективно регулировало
потребление в интересах всех сородичей и не допускало такого положения, при котором одни бы благоденствовали, а другие испытывали лишения. Причем в ходе распределения благ учитывались не
только различия по полу и возрасту, но и высшие интересы общины
в целом. Так, в тяжелой борьбе с природой судьба ее обычно зависела от выносливости взрослых охотников, и в случае необходимости,
при чрезвычайных обстоятельствах, охотники получали оставшиеся куски добычи.
Вместе с совершенствованием всего общества постепенно усложнялись и моральные нормы. Появилась классовая, религиозная мораль,
углублялись межнациональные различия в моральных нормах.
Первые религиозные верования, как уже отмечалось, появились
у неандертальцев. Ужн достаточно хорошо изучены четыре основных
типа первобытных религиозных верований: фетишизм, тотемизм,
11
магия и анимизм. Это самые ранние религиозные системы из когдалибо существовавших на Земле. Рассмотрим их подробнее.
Фетишизм – это поклонение неодушевленным предметам, растениям, животным, которым по случайной аналогии приписываются
сверхъестественные свойства: способность исцелять, помогать, охранять от врагов. Типичными фетишами являются распространенные до сих пор у всех народов амулеты и талисманы. Древние люди
считали, например, что клык или коготь хищника может приносить удачу на охоте или оберегать от нападения дикого зверя.
Объектами поклонения – фетишами – могут выступать любые
предметы как естественного происхождения, так и созданные человеком: камни, палки, деревья, произведения искусства. Формы
почитания фетишей также разнообразны: от принесения им жертв
до вколачивания в них гвоздя с целью причинить духу боль и вернее заставить исполнить обращенную к нему просьбу. Элементы фетишистских культов сохранились в современных религиях. Это,
к примеру, поклонение черному камню в Мекке у мусульман, чудотворным иконам и святым мощам в христианстве.
Тотемизм – вера в существование сверхъестественной связи,
родства между группой людей и определенным видом животных
либо растений или реже неодушевленным предметом. То или иное
животное, растение или явление природы считались прародителями племени, связанными с ныне живущими соплеменниками некими магическими узами. Этот магический прародитель назывался
тотемом. Такими прародителями считались, например, попугай,
кенгуру, крокодил, медведь, луковица, Солнце. Люди полагали, что
гибель тотема может негативно отразиться на них, а различные формы
приобщения к нему, наоборот, дают племени силы и приносят удачу.
У «людей Солнца» такое приобщение происходило в виде сожжения
соломенного чучела, печения блинов, по форме и цвету напоминающих их тотем, переряжения. Отсюда берет начало праздник масленицы, перенятый славянами из более древних тотемистских культов.
Остатки тотемистских обрядов сохранились у всех христиан.
Так, при совершении таинства причастия участники обряда едят
«тело Господне» (хлеб) и пьют «кровь Господню» (вино), при этом
Иисус Христос выступает в качестве своеобразного тотема, к которому можно приобщиться подобным образом.
Наконец, анимизм (от лат. anima – душа) – это всеобщее одушевление природы, вера в духовные сущности, заключенные в предметах природы или существующие отдельно от них. Подобное одушевление природы является проявлением антропоморфизма, т. е.
12
уподобления окружающего мира человеку. Еще не раскрыв законов
окружающего мира, люди считали, что природа, как и человек, может сердиться, радоваться, мстить, вознаграждать и т. п. Всем вещам приписывалась способность к целесообразной, осмысленной
деятельности, которая фактически присуща только человеку. Человек действует по схеме: подумал – сделал. Такая же схема приписывается неодушевленным предметам: ручей «подумал» и потек в
определенном направлении, дерево «подумало» и упало, тучи «подумали» и пролили на землю дождь.
Поскольку для «думанья» и принятия решений необходимы душа, сознание, древние люди пришли к выводу, что весь мир населен
душами, мыслящими сущностями: духом ручья, духом леса, духами ветров, духом дождя, духом Солнца и т. п. Так, в мифологии североамериканских индейцев существуют четыре духа ветра. Повелителем главного, западного, ветра является Меджекивис, другими
повелителями – его сыновья: восточного – Вебон, южного – Шавандази, северного – Кабибанокка.
Славянскими племенами до крещения Руси мир тоже населялся
духами: духом дождя, ветра, Солнца, воды и т. д. В этих верованиях
явно прослеживается влияние анимизма. С точки зрения первобытного человека, душа имеется у любой вещи, и все события в природе
следует объяснять действиями этих душ. Такой взгляд на мир был
окончательно опровергнут только в XVII в. благодаря открытию законов классической механики. Наука показала, что падение камня,
движение тела по инерции и все прочие изменения в мире регулируются не собственной волей, желанием этих предметов, а законами природы. Формулировка такого вывода, кажущегося нам теперь
совершенно очевидным, в действительности потребовала довольно
высокого уровня развития цивилизации.
Магия – совокупность представлений, связанных с возможностью воздействовать на людей, предметы и явления окружающего мира сверхъестественным путем, т. е. в обход законов природы
(естества). Возникла целая система отраслей магии – военная, охотничья, лечебная, любовная, производственная, вредоносная (черная) и полезная (белая). Этнографы полагают, что магические обряды могли занимать примерно десятую часть активного времени
первобытного человека. Постепенно выделились люди, профессионально занимавшиеся магией, – шаманы, жрецы, целители.
Люсьен Леви-Брюль (1857–1939) в работе «Первобытное мышление» показал, что все колдовские магические приемы имеют сходные основы. Они строятся на двух логически ошибочных подходах
13
к рассуждению: умозаключениях «по части – целое» и «по аналогии». Умозаключение «по части – целое» состоит в убежденности,
что для воздействия на весь предмет достаточно воздействовать на
его часть. Так, знаменитый русский этнограф Н. Н. Миклухо-Маклай (1846–1888) обнаружил у папуасов поверье, что если клочок
волос человека развеять по ветру, то этот человек умрет. Существуют всевозможные колдовские манипуляции с вещами, посредством
которых можно, якобы, повлиять на их владельца.
Умозаключение «по аналогии» – это утверждение, что для воздействия на предмет достаточно воздействовать на его изображение.
Средневековая инквизиция, например, преследовала за изготовление восковых фигурок людей. Считалось, что, воткнув шип в какую-либо часть тела этой фигурки, можно целенаправленно воздействовать (в данном случае нанести вред) на состояние здоровья оригинала, т. е. изображенного человека.
По мнению некоторых ученых, магия не является формой религии. Так, например, Джеймс Джордж Фрэзер (1854–1941) считал,
что магия – не религия, а элементарный способ мышления, изживающий себя по мере развития науки.
Рассмотренные нами четыре формы древнейших религиозных
верований, вероятно, существовали одновременно, переплетались
в сознании первобытного человека.
Вместе с тем первой формой познания мира, порождением первобытного синкретического (нерасчлененного) мышления является миф.
Миф – это попытка рационального освоения мира, его образно-символического воспроизведения и объяснения. Миф превращает хаос в
космос, непостижимое в постижимое. Древнейшей его формой являются объясняющие мифы. В мифе природа очеловечивается, антропоморфизируется. «Выражение сил, свойств и фрагментов космоса в
качестве одушевленных и конкретно-чувственных образов порождает причудливую мифологическую фантастику»1. События мифа разыгрываются (воспроизводятся) членами племени во время ритуала,
посредством чего устанавливается связь между сакральным (священным) и профанным (обыденным) временем и пространством.
Возникновение искусства в первобытном обществе. Неизбежность возникновения такой формы человеческой деятельности, как
искусство обусловлена особенностями функционирования органов
1 Мелетинский Е. М. Общее понятие мифа и мифологии // Мифологический
словарь / Гл. ред. Е. М. Мелетинский. М., 1991. С. 653.
14
чувств, на которых мы не можем здесь подробно останавливаться, а также рядом социальных причин. Искусство возникает около
40 тыс. лет назад, хотя некоторые формы протоискусства, как отмечалось ранее, существовали уже у неандертальцев. Элементы искусства формировались в рамках особого, нерасчлененного, – так
называемого синкретического – типа деятельности, широко распространенного у архаических племен, сохранившихся до нашего
времени. Ярким примером этого древнейшего типа человеческой деятельности являются ритуальные охотничьи пляски. Так, индейцы
племени мандан в случае неудачной охоты на буйволов совершают
следующую церемонию. Каждый индеец-охотник надевает специально предназначенную для этого случая маску – буйволиную голову с рогами и хвостом, и начинается «пляска буйвола». Десять
или пятнадцать участников образуют круг и под грохот барабанов
и стук трещоток вступают в пляску, сопровождая ее песнями и завываниями. Когда один из участников устает, он показывает жестами, что его убили стрелой из лука и после снятия шкуры разрезали
на части. Между тем другой индеец, стоящий наготове со своей маской, занимает место выбывшего. Таким образом, пляска продолжается безостановочно, днем и ночью, иногда в течение двух-трех
недель, пока, наконец, не покажется какое-нибудь стадо буйволов,
якобы приманеннов магическим обрядом.
Комплексный, нерасчлененный характер таких действий состоит в том, что они совмещают в себе одновременно несколько функций, несколько видов деятельности. Во-первых, «пляска буйвола»
рассматривается как магический обряд, который должен помочь
заколдовать стадо животных, привлечь его в охотничьи владения
племени. Во-вторых, эта пляска является одновременно примитивным театральным действом, в котором охотники играют роль животных, подражая их движениям, и т. п. В-третьих, в такой форме
они оттачивают профессиональные навыки. В подобных представлениях могут воспроизводиться сцены погони, наноситься удары
в цель, отрабатываться приемы взаимодействия, которые понадобятся в реальной ситуации на охоте. Наконец, в-четвертых, танцы
первобытных людей являлись зачатком спортивных состязаний.
Все эти четыре формы человеческой деятельности в эпоху древних цивилизаций начинают обособляться и развиваться. Так,
в Древней Греции самостоятельно существуют религиозные обряды
и церемонии, театральные действа (комедия и трагедия), упражнения воинов и охотников в мастерстве и меткости и, наконец, изолированно от первых трех видов деятельности – подготовка к спортивным
15
играм и сами соревнования – агоны (например, Олимпийские игры).
Театральное искусство, искусство костюма, музыка постепенно выделились, таким образом, из более древних универсальных форм
человеческой деятельности.
Изобразительное искусство древнего человека – это наскальные
рисунки, фигурки животных и людей. При всей кажущейся простоте и примитивности они являются результатом длительного развития интеллекта, осмысления людьми своей природы и своего места в мире.
Во-первых, простейшее наскальное изображение человека, мамонта или буйвола требовало высокого уровня развития абстрактного мышления. Рисовать мамонта на стене пещеры с натуры невозможно – позировать он не станет. Следовательно, художник
должен мысленно зафиксировать, сохранить в своей памяти облик
этого животного, затем абстрагировать, выделить его главные, существенные черты и запечатлеть эти черты на скале в виде плоскостного изображения. Уже простейший рисунок требовал наблюдательности, образного мышления, работы творческого воображения и фантазии, достаточно развитой техники исполнения. Причем
иногда первобытный художник изображал не только то, что можно
увидеть, но и то, что он знал о животном: это так называемый рентгеновский стиль1 (например, изображение сердца внутри мамонта
из пещеры Пиндаль (Испания)).
Во-вторых, было обнаружено, что уже древние художники стремились не просто изобразить предмет таким, каков он есть сам по
себе, а вкладывали в произведение искусства свое отношение к изображаемой вещи, оценку ее значимости для человека. Так, при изображении животного древний художник задавался целью как можно лучше передать его внешний облик и движение, характер перемещений, так как именно это в познании животного было наиболее
важным: от понимания повадок животных зависели успех в охоте и
все благосостояние племени.
Примерно таким же принципом – воспроизвести реальный
внешний облик – руководствовались, когда изображали охотников.
Каменные фигурки женщин, так называемые палеолитические Венеры, наоборот, создавались на основе других принципов. Главная
особенность этих фигурок – преувеличение вторичных половых
признаков. Древний скульптор всегда изображал женщину с очень
широкими бедрами, гипертрофированной грудью, т. е. сознатель1
16
Так до сих пор рисуют аборигены Австралии.
но искажал реальные пропорции человеческого тела. Специалисты по истории искусства дают этому такое объяснение: первобытный человек стремился не столько воспроизвести реальный облик
женщины, сколько выразить свое понимание ее роли в обществе.
Древний человек главную социальную роль женщины видел в продолжении рода, деторождении, и именно эта мысль подчеркнута
в облике палеолитических венер. Таким образом, еще до появления
письменности искусство дало людям возможность сохранять и передавать друг другу важную социальную информацию – собственую
оценку социальной значимости тех или иных предметов и явлений.
В-третьих, отношение художника к изображаемым предметам обнаруживается не только в том, как они представляются, но
и в том, какие именно вещи попадают в сферу внимания искусства. Так, в период палеолита наскальная живопись ограничивалась изображением людей и животных. Никаких изображений
растений или ландшафта в это время не было создано. А в Древней
Индии и Древнем Египте появляются разнообразные растительные орнаменты, изображения лотоса, цветов, листьев и т. п. Причина этого в том, что человек отражает в искусстве не все окружающие его вещи и явления без разбора, а только те предметы природы, которые включены в орбиту его повседневной деятельности,
которые кажутся людям нужными и важными. Древние охотники
видели, конечно, горы и леса, но не изображали их на стенах пещер, так как растения и ландшафт не были еще достаточно глубоко
включены в трудовую деятельность человека. В нее вовлечены пока
только сами люди и животные, на которых ведется охота. По мере
развития земледелия человек все больше использует в повседневной деятельности растения, и изображения последних отражаются
в искусстве.
Мир людей также отражен в древнеегипетской живописи, но
в ней появляется новый мотив – расслоение общества на социальные группы. Так, фигура фараона на рисунках намного выше, чем
фигуры придворных, фигуры придворных – выше фигур солдат
и т. д. Здесь на изображениях людей показаны не их реальный рост
(воин вполне может быть выше фараона), а социальный статус, значимость человека в социальной системе.
Подобный принцип выбора сюжетов для литературы и изобразительного искусства действует и до сих пор. Так, в средние века в Европе описывалось и изображалось то, что считалось наиболее ценным и важным для общества – религиозные чувства, настроения,
сюжеты из Библии и жизни святых. В эпоху Возрождения интерес
17
поэтов и художников переносится на героическое начало в человеке – появляются светские картины, портреты, изображения торжественных событий и церемоний. В это время обычные, незнатные
люди и их повседневная жизнь казались малозначимыми и не становились сюжетом для картин. Для Рафаэля или Леонардо да Винчи показалось бы, наверное, нелепым изображать сюжеты и сцены,
типичные для живописи XIX в. – сельскую вечеринку, игру в шашки, мастерового человека за чаем, швею, ремонтные работы на железной дороге (даже если бы последняя в то время существовала).
До сих пор сохранились сферы окружающей нас природы, которых мало касается трудовая деятельность человека, и вследствие
этого они мало интересуют художников. Так, например, в мировой
живописи почти не встречаются изображения морского дна (места,
в общем-то, очень красивого), поскольку оно не вовлечено в повседневную трудовую деятельность современного общества.
Из сказанного о первобытном искусстве можно сделать вывод,
что оно возникло как важный способ осмысления и оценки человеком самого себя и окружающего мира, передачи этой оценки другим людям и последующим поколениям. Содержание и направленность искусства составляют то, что и как в нем изображается – это
тонкий индикатор состояния общества, уровня его развития.
Литература к главе I
Алексеев В. П., Першиц А. И. История первобытного общества. М., 2007.
Вульф К. Антропология: История, культура, философия / Пер. с нем.
Г. Хайдаровой. СПб., 2008.
Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. М., 2008.
История религии: Учебник: В 2 т. / В. В. Винокуров, А. П. Забияко,
З. Г. Лапина и др.; Под общ. ред. И. Н. Яблокова. М., 2007. Т. 1.
История человечества: Доисторический период / И. Колер, И. Ранке,
Ф. Ратцель; Введение Г. Гельмольта. СПб., 2003.
Каган М. С. Введение в историю мировой культуры: В 2 кн. СПб., 2003.
Кн. 1.
Леви-Строс К. Первобытное мышление. М., 1994.
Мифологический словарь / Гл. ред. Е. М. Мелетинский. М., 1991.
Семенов Ю. И. На заре человеческой истории. М., 1989.
Тайлор Э. Б. Первобытная культура / Пер. с англ. Д. А. Коропчевского.
М., 1989.
18
ГЛАВА II. КУЛЬТУРА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
Египет (от греч. Айгюптос) – античное название одной из древнейших цивилизаций в истории мировой культуры. Самоназвания
древнеегипетской цивилизации – Та-кемет (Черная земля), Та-мери
(Земля мотыги), Та-уи (Две земли), Иде-буи (Два берега).
Уже в «Истории» Геродота Египет – это «дар Нила». Все древнеегипетские септы1, протогосударства, а затем и единое государство
складывались в плодородной долине Нила. Основой раннего расцвета цивилизации и культуры в этом регионе стало эффективное ирригационное2 земледелие, построенное на регулировании речных
вод сетью дамб и каналов и осуществлявшееся благодаря централизованной системе управления государством.
Культуру Древнего Египта можно назвать устойчивой, длительной. Даже египетское искусство имело тенденцию к единообразию
на протяжении 2,5 тысчи лет (между 3000 и 500 г. до н. э).
Общеегиптеская религия в полном смысле слова так и не сложилась. Одновременно с политическим укреплением и выдвижением определенного нома возвышались его боги: на ранних этапах важнейшую роль в пантеоне играл покровитель Мемфиса богдемиург3 Пта (Птах). С приходом к власти V династии фараонов
из Гелиополя (XXVI – XXV вв. до н. э.) возвысился солнечный богдемиург Ра-Атум, центр поклонения которому находился в этом городе. Когда Фивы стали столицей державы (конец XXI в. до н. э.),
локальный солнечный бог-демиург Амон приобрел статус верховного божества Египта и был отождествлен с богом Ра (Амоном-Ра).
Во времена религиозной реформы Эхнатона возвысился бог новой
столицы Ахетатона – Атон (божество солнечного диска). При этом,
несмотря на возвышение божества столицы или резиденции фараона, египетская религия представляла собой совокупность местных
традиционных культов.
В истории культуры и цивилизации Древнего Египта выделяется несколько периодов:
1) V – конец IV тыс. до н. э. – додинастический (условные 00
и 0 династии);
2) XXX–XXVIII вв. до н. э. – Раннее царство ((0)I–II династии);
1 Септы (егип.), или номы (греч.), – административно-территориальные единицы Древнего Египта (области), которые впоследствии легли в основу административного устройства Древнеегипетского государства.
2 Ирригация – искусственный полив земли.
3 Творец мира.
19
3) XXVIII–XXIII вв. до н. э. – Древнее царство (III–VIII династии).
Первый переходный период – XXII–XX вв. до н. э. (IX–X династии);
4) XX–XVIII вв. до н. э. – Среднее царство (XI–XII династии).
Второй переходный период – XVIII–XVI вв. до н. э. (XIII–
XVII династии);
5) XVI–XI вв. до н. э. – Новое царство (XVIII–XX династии).
Третий переходный период – XI–VIII вв. до н. э. (XXI–XXV династии);
6) VII–IV вв. до н. э. – Поздний период (XXVI–XXXI династии).
Додинастический период. Объединению Верхнего1 и Нижнего2 Египта предшествовал так называемый додинастический период, соответствовавший концу энеолита3. В это время существовали многочисленные септы, которые объединились под властью
протогосударств. В Верхнем Египте среди протогосударств следует
отметить Чени (греч. Тинис) и Абджу (греч. Абидос), Накада (Небут, греч. Омбой (Омбос)), Нехен (греч. Иераконполь). В результате
их соперничества позже возникло отдельное царство со столицей
в Иераконполе. Фараонов этого царства египтологи называют династиями 00 и 0, а их божественной покровительницей считают богиню Нехбет, которую изображали в виде женщин в короне Верхнего
Египта с хохолком коршуна на голове.
Население протогосударств занималось скотоводством, земледелием4, рыбной ловлей. До нашего времени дошли расписная керамика, глиняные фигурки, первые протоиероглифические надписи,
которые относятся к этому периоду.
Долгое время самой древней иероглифической надписью Египта считалась та, которая была высечена на палетке фараона Нармера (Гор-Нармера). Однако в 1998 г. немецкие археологи нашли более
древние пиктографические надписи (протоиероглифы), сделанные
на 300 глиняных табличках (ок. XXXIII в. до н. э.), в захоронении
правителя в Умм-эль-Кааб (араб., греч. Абидос, егип. Абджу).
1 От вторых порогов р. Нил до Файюмского оазиса. Егип. Те-шемау – Земля
тростника. Столицей Верхнего Египта были Фивы (греч., егип. Уасет). Отсюда еще
одно название этой части Египта – Фиваида.
2 Мемфис и дельта Нила. Егип. Та-меху – Земля папируса. Столицей Нижнего
Египта был город Буто (греч., егип. Пер-Уаджет (Уаджит), или Пер-Уто).
3 Медно-каменного века.
4 Первые следы оседлого оросительного земледелия в Египте появляются еще
в эпоху неолита (ок. 7000 г. до н. э.).
20
В одной из гробниц Иераконполя (середина IV тыс. до н. э.) обнаружена древнейшая настенная роспись, на которой были изображены сцены охоты и войны. Здесь же в додинастический период был
построен один из самых древних египетских храмов в честь бога-царя Гора (Хора), который сохранял значение важнейшего культового
центра даже после того, как сам город утратил статус столицы.
Раннее царство. Правители этого периода – полулегендарные
фараоны (0)I – II династий. Основателем династического правления
в Древнем Египте считают легендарного фараона Менеса. Первого
фараона Менеса упоминал позднеегипетский жрец Манефон, написавший историю Египта «Эгиптиака» (III в. до н. э.). У греческого
историка Геродота (V в. до н. э.) в его «Истории» этот правитель назван Мином.
В египтологии существуют разные точки зрения на то, кто такой Менес: это египетский правитель Гор-Аха, это Мени из Абидосского и Туринского1 списка фараонов, это фараон Гор-Нармер или
его наследник. При этом самого Менеса-Мина (егип. Гор-Аха), ГорНармера и др. египтологи считают фараонами 0 династии, объединившей Египет.
На рубеже IV–III тыс. до н. э. две части Египта, которые фигурируют как таковые еще в мифологических сюжетах2, Верхний и Нижний
Египет, были объединены южным правителем Менесом. Столицами
этого государства стали Чени и Инбу-хедж. С тех пор фараоны Египта носили двойную корону, составленную из белой верхнеегипетской
и красной нижнеегипетской. При этом административное деление на
Верхний и Нижний Египет сохранилось и в одном из официальных
названий государства (Две земли), и в титулатуре фараонов.
С самого начала власть фараонов в Египте имела божественный
и абсолютный характер. Первые египетские правители считались
земным воплощением небесного бога-царя Гора – покровителя единого государства. «Бог-царь – это сила, приводящая в движение
упорядоченную игру жизненных сил»3, владыка мирового порядка
(Маат). Во время культовых праздников-мистерий фараон вступал
во взаимодействие с богами и сам становился богом.
1 Туринский царский папирус с именами богов и фараонов хранится в Египетском музее в Турине. Абидосский список высечен на стене храма Сети I в Абидосе.
2 У каждой части Египта в мифах своя богиня-покровительница: у северного (Нижнего) Египта – богиня-кобра Уаджет (Уто), у южного (Верхнего) – богиня
Нехбет (Небхет).
3 История религии: Учебник: В 2 т. / В. В. Винокуров, А. П. Забияко,
З. Г. Лапина и др.; Под общ. ред. И. Н. Яблокова. М., 2002. Т. 1. С. 113–114.
21
Одна из важных функций власти фараонов заключалась в организации ирригационной системы земледелия в долине Нила и контроле над поддержанием ее в порядке. Причем уже во времена Раннего царства система орошения способствовала высокой продуктивности сельского хозяйства1.
Кроме того, уже в это время сложились крупные политические
и культовые центры: Абидос – священная столица бога Хентиаменти-Осириса), Гелиополь (греч., егип. Иуну) – центр культа бога
Атума-Ра, Эйлетиасполь (греч., егип. Нехеб) – город-святилище богини Нехбет (Нехебт)). Священными городами бога-царя Гора считались Аполлонополь (греч., егип. Эдфу (Идфу)), Омбос, Иераконполь,
Гелиополь. В этих культовых центрах формировались собственные
версии космогонического2 мифа: гелиопольская – бог Атум-Ра указал каждой вещи свое место, мемфисская – бог Птах выносил идею
творения в своем сердце и создал мир силой животворящего слова3.
К рубежу додинастического периода и Раннего царства относится известная плита (палетка) фараона Нармера4 (ок. 3000 г. до н. э.) –
двусторонний барельеф, созданный в честь объединения страны.
Палетка обнаружена в Иераконполе. На ней мы видим не только одну из древнейших египетских надписей, но и само древнее известное изображение исторического лица, названного по имени. Уже
здесь использован характерный для всего древнеегипетского искусства художественный прием: фигура дается в особом развороте, она
«распластана» по поверхности, голова и ноги изображаются в строгом профиле, а туловище – фронтально. Надпись на палетке имеет
переходный характер – от рисунчатого (пиктографического) к иероглифическому письму: она повествует о победе царя Верхнего Египта Нармера над правителем Нижнего Египта.
Еще одна надпись, выполненная иероглифами, была обнаружена
на печати из гробницы фараона II династии Сет-Перибсена (рубеж
XXVIII–XXVII вв. до н. э.) в Абидосе.
Древнее царство – время III–VIII династий, резиденцией которых был Мемфис.
1 См.: Древние цивилизации / С. С. Аверинцев, В. П. Алексеев, В. Г. Ардзинба;
Под общ. ред. Г. М. Бонгард-Левина. М., 1989. С. 38.
2 Миф о творении мира из хаоса.
3 Несомненна связь древнеегипетской идеи «животворящего слова» и античной
и иудейской концепции «логоса», повлиявшей затем на учение христианства: «Вначале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог» (Евангелие от Иоанна: 1, 1).
4 Пластина, имевшая культовое назначение; хранится в Египетском музее
(Каир).
22
Практически каждый древнеегипетский город имел культы собственных богов-покровителей: так, в Гермополе (греч., егип. Хемену)
находилось почитаемое святилище бога мудрости Тота. Некоторые
боги почитались в разных городах в различных своих ипостасях
(например, Амон, Осирис, Гор и др.). В местных мифологиях боги
объединялись в триады1 (Фивы), эннеады (восьмерки богов (Гермополь)), огдоады (девятки богов (Гелиополь)) и т. д. Каждый бог имел
свою «семью»: например, в Абидосе находились храмы Осириса, его
жены Исиды и их сына Гора. В культовых центрах ежегодно разыгрывались мистерии в честь богов.
Кроме того, в различных септах-номах Египта сложились разные теологические школы (Гелиополь, Мемфис и др.), создавшие
свои космогонические и теогонические2 мифы.
Древнеегипетские боги в основном антропоморфны, иногда их
изображения носят комбинированный характер. При этом в религии Древнего Египта был распространен тотемный культ животных: священными считались бык, лев (львица), крокодил, гиппопотам, павиан, ихневмон3, змея, коршун, сокол и др. Почитались
также насекомые, прежде всего, скарабей и скорпион, в меньшей
степени растения – сикомора4, папирус, финиковая пальма, лотос,
иногда – неодушевленные предметы5 (соляные каменные столбыобелиски (Бен-Бен), эмблемы власти (жезл-сехем6) и др.). Причем
одни животные могли почитаться во всех септах-номах (например,
сокол), другие – в определенном месте. Об этом пишет античный
историк Геродот: «Так вот, в иных областях Египта крокодилы считаются священными, а в других – нет и с ними даже обходятся, как
с врагами. Жители Фив и области Меридова озера почитают крокодилов священными7. Там содержат по одному ручному крокодилу. В уши этому крокодилу вдевают серьги из стекла с золотом,
а на передние лапы надевают кольца. Ему подают особо назначенную
1 Религиоведы считают, что египетские триады имеют взаимосвязь с последующим догматом о Троице в христианстве.
2 О происхождении богов.
3 Мангуст, или фараонова крыса.
4 Вечнозеленое плодовое дерево, напоминающее дуб. Согласно древнеегипетской «Книге мертвых» у восточных ворот Неба, из которых каждое утро выезжает
колесница бога Ра, растут две сикоморы из бирюзы.
5 Пережитки первобытного фетишизма.
6 Сехем – это власть. Атрибут Гора и фараона.
7 В Арсиное (греч., егип. Шелет), который греки называли Крокодилополем,
крокодилы считались воплощением бога Себеку.
23
священную пищу, и пока он живет весьма заботливо ухаживают за
ним, а после смерти бальзамируют и погребают в священных покоях. Жители города Элефантины, напротив, не почитают крокодилов священными и даже употребляют их в пищу»1.
Как уже отмечалось, в додинастический период протописьменность в Египте уже существовала. По мнению самих древних египтян, ее создал бог мудрости и тайных знаний Тот. Специальной богиней письма считалась Сешат. Египтяне называли свою письменность медет нечер (божественная речь), отсюда греческое понятие
«иероглифы» – священные знаки. Со временем протоиероглифыпиктограммы (рисунки, изображавшие слово) были вытеснены
идеограммами (смысловым письмом, знаками, передающими отвлеченные понятия), а затем иероглифами, которые могли передавать как целые слова, так и их отдельные части, а также слоги и
звуки. Кроме иероглифики, декоративная выразительность которой использовалась в различных видах искусства, в магии и религиозном культе, в Древнем Египте для повседневного делового письма применялась иератика2 – ранняя скоропись, возникшая в результате упрощения иероглифов.
Важнейшей особенностью культуры Древнего Египта является
культ мертвых. Философ культуры О. Шпенглер в связи с этим писал, что «путь к гробу» можно считать прасимволом древнеегипетской культуры.
С точки зрения египтянина, каждый человек должен был заранее позаботиться о том, чтобы его правильно похоронили и его
бессмертная душа достигла рая. Это было вполне оптимистическое ощущение: египтянина не преследовал страх смерти, он был
уверен в том, что при соблюдении всех правил похоронного обряда его ждет бессмертие в раю, и гробница в некрополе на западном
берегу Нила – это своеобразное «”страхование жизни“, капиталовложение, обеспечивающее душевный покой»3. Страх смерти, представления о необходимости восстановления единства человеческого
существа, нарушенного смертью, собирании частей души возникают с утверждением культа бога Осириса и учения о загробном суде.
Но и этот страх преодолевался с помощью магических обрядов.
1
Геродот. История: В 9 кн. Л., 1972. С. 101.
Во времена Позднего царства (VII в. до н. э.) в Египте сложилась демотика –
народное письмо, поздняя скоропись, в которой использовались еще более упрощенные, чем в иератике, иногда слитные знаки.
3 Янсон Х., Янсон Э. Основы истории искусств. СПб., 2002. С. 42.
2
24
Обстановка загробной жизни соответствовала повседневным реалиям. Среди прочей утвари в гробницу помещали ушбети – специальные фигурки слуг с магическими заклинаниями из «Книги
мертвых», которые должны были обеспечивать состоятельному человеку достойную жизнь после смерти.
В представлении древних египтян «… человеческое существо
состоит не только из видимого, физически ощутимого тела, но
и из нескольких невидимых в земной жизни, индивидуальных
субстанций»1. Постепенно возникла сложная градация частей души,
среди которых можно отметить Ба, Ка, Рен, Ах, Шу, Сехем, Иб и др.
Ба – духовная или жизненная сила, сначала приписывалась только фараонам и богам, но в конце Древнего царства – всем людям. Позже стала изображаться в виде птицы с человеческой головой.
Ка – выражение рождающей и охраняющей силы, позже – духовной и душевной2, двойник человека, существование которого зависело от сохранения тела. Фараон и боги имели по нескольку Ка.
Для поддержания жизни Ка требовались жертвоприношения (еда,
питье и т. д.) и магические заклинания: для фараона их совершали
жрецы в заупокойных храмах при пирамидах.
Рен – имя, важнейшая составляющая души. Имена умершего и
всех богов, участвовавших в загробном суде и встречающихся на ее
пути, выбивали на стенах гробниц и предметах заупокойного культа.
Ах (Аху) – дух, изображаемый в виде хохлатого ибиса, который
обретается умершим после совершения ритуала «открытия» его уст
жрецами.
Шу (Шуит, Хаибит) – тень, упоминания о которой встречаются
в «Текстах пирамид», но представления о Шу складываются в эпоху
Среднего царства.
Сехем – сила, форма, изображение.
Иб – сердце, в котором заключены «жизненная сила и источник злых и добрых мыслей»3, самостоятельная сущность внутри
человека, которая могла свидетельствовать об умершем на загробном суде.
Смерть нарушает эту целостность существа (тела и души), которая должна быть воссоздана с помощью похоронных магических ритуалов и жертвоприношений. Для нормального существования всех
частей души требовалось также сохранить тело (хат): посредством
1 История всемирной литературы: В 9 т. / АН СССР; Ин-т мировой лит.
им. А. М. Горького. М., 1984. Т. 1. С. 58.
2 История религии. … С. 116.
3 Бадж У. Египетская религия. Египетская магия. М., 2000. С. 53.
25
молитв и церемоний оно превращалось в сах (духовное тело или
мумию).
Религиозно-магические надписи, выбитые на стенах внутренних помещений пирамид фараонов V и VI династий (конец XXV –
середина XXIII в. до н. э.), называют «Текстами пирамид». Это самая ранняя версия египетской «Книги мертвых». В них господствует гелиопольская теология, в которой демиургом является
бог Ра. «Тексты пирамид» гарантировали покойному фараону бессмертную жизнь среди богов. Главное в них – «отражение стремления смертного стать бессмертным, наивная вера человека тех
времен в возможность преодолеть смерть и уподобиться бессмертным богам»1. С помощью магии все эти тексты, росписи, барельефы должны были превратиться в истинную реальность, в которой должна была вечно существовать бессмертная душа умершего (Ка).
В «Текстах пирамид» содержатся многочисленные заклинания,
которые обеспечивали вечную память имени фараона. Кроме сооружения гробницы, мумификации тела, жертвоприношений и заупокойных ритуалов требовалась забота о сохранении имени покойного. Со временем лаконичные погребальные надписи превратились
в подробные рассказы о жизни (биографии) умерших придворных,
которые рассчитывали после смерти так же служить своему фараону, как и при жизни.
«Тексты пирамид» возвысили бога-фараона над всем земным миром. Вместе с тем возвышение бога Ра, культ которого происходил
из круга богов Восточной дельты, способствовало «очеловечению»
фараонов, «на место прежней идентичности фараона с верховным
богом пришли представления об отце и сыне»2: до этого фараон рассматривался как воплощение бога-сокола Гора, теперь Гор стал первым творением и сыном Ра.
Джосер3 соединил культ Солнца и фараона, функции правителя и жреца: он ввел новый царский титул – Солнце в золоте. Сын
Хуфу (Хеопса) – Джедефра4 назвал себя сыном Ра, и со времен наследников Хуфу это имя стало постоянным титулом фараонов,
а с V династии вера в солнечного бога Ра приобрела характер общегосударственного культа.
1
2
3
4
26
История всемирной литературы … С. 59.
Цит. по: История религии … С. 118–119.
Фараон III династии, правил в XXVII (или XXVI) в. до н. э.
Фараон IV династии, правил в XXVI (или XXV) в. до н. э.
В искусстве периода Древнего царства сформировались канонические типы изображения человека в скульптуре: прежде всего,
стоящая и сидящая статуя.
Поскольку статуи создавались в культовых целях для мемориальных молелен, изображения торжественно монументальны.
Мужские фигуры имели более темный цвет кожи, чем женские.
Для правдоподобия глаза раскрашивали и инкрустировали горным
хрусталем, кварцем и др. Поза изображаемого неподвижна и величественна: подбородок приподнят, взор устремлен в вечность, руки
плотно прижаты к телу. У сидящих руки лежат на коленях (скульптурные портреты фараона Миккерина1 и его жены, статуи царевича
Рахотепа2 и его жены Нофрет), правая рука сжата в кулак, а левая
лежит на ноге ладонью вниз (статуя зодчего Хемиуна3), иногда ноги
скрещены в «позе писца» (Каи4). У стоящих левая нога выдвинута
вперед, рука иногда держит посох (статуя Каапера5).
Самый ранний тип погребальных сооружений – мастаба6, облицованные кирпичом-сырцом или камнем, с подземными погребальными помещениями. Чиновники возводили свои мастаба рядом
с усыпальницей фараона. В период Древнего царства фараоны жаловали гробницы самым верным придворным, остальные строили
их сами.
Из трапециевидных мастаба, поставленных друг на друга, складывалась пирамида ступенчатой формы, позже – классической
с гладкими гранями. Одна из первых ступенчатых пирамид – 60-метровая пирамида фараона Джосера в Саккаре7. Зодчим этой пирамиды являлся Имхотеп – первый архитектор, чье имя зафиксировано в истории, и единственный, кого обожествляли после смерти.
Эта пирамида – центр целого погребального ансамбля, как и известные пирамиды Гизы. Вокруг нее расположены комплекс усыпальниц, храмы и другие строения для совершения грандиозных религиозных церемоний как при жизни фараона, так и после его смерти.
Некрополь в Саккаре, как и в Гизе, расположен на западном берегу
1
Фараон IV династии, правил в XXVI в. до н. э.
Рахотеп (XXVII в. до н. э.) – сын фараона Снофру (IV династия).
3 Хемиун – архитектор времен IV династии, племянник Хеопса (Хуфу) и, вероятно, создатель его пирамиды.
4 XXV в. до н. э.
5 Или сельский староста (XXV в. до н .э.).
6 Араб. скамья. По форме усеченная пирамида. До появления мастаба насыпался могильный холм.
7 Один из некрополей столицы Древнего царства – Мемфиса.
2
27
Нила и является самым большим по площади подобным комплексом в Древнем Египте. Пирамиду Джосера возводили с помощью
каменных и медных орудий.
Удивительный памятник этого времени – росписи и рельефы
гробницы Ти1, надзирателя за архитектурными работами в Саккаре. В их числе раскрашенный барельеф: Ти, наблюдающий за
охотой на гиппопотама. Сцены рельефов и росписей отражают сезонный цикл работ, «своего рода вечный календарь периодически
повторяющейся человеческой деятельности, дух же покойного наблюдает за сменой лет»2.
Царский некрополь в Гизе отражает эпоху, в которой фараоны
достигают пика своего могущества. Пирамиды Гизы – вершина архитектуры подобного рода. В центре погребального комплекса три
усыпальницы фараонов3 Хеопса, Хефрена (Хафра) и Миккерина
(Менкауры).
Великая пирамида Хеопса имела высоту около 146 м, но со временем просела в песок почти на 10 м. Согласно «Истории» Геродота
одну только дорогу к усыпальницам Гизы строили 10 лет. Первоначально пирамиды имели внешнюю облицовку из камня, тщательно отполированного, которая сохранилась лишь на вершине пирамиды Хеопса. Вокруг царских гробниц несколько пирамидок и
множество мастаба членов семьи фараонов и высших чиновников.
Но устройство этих пирамид проще устройства гробницы Джосера. К каждой из них примыкает заупокойный храм, от которого
процессия двигалась ко второму храму, расположенному в долине
Нила. Рядом с нижним храмом пирамиды Хефрена находится большой сфинкс с головой этого фараона, высеченный из цельного куска
скалы. Его голова возвышается над песком на высоту 20 м. После
завершения периода правления IV династии никогда уже не предпринимались попытки строительства подобных пирамид, возводились гробницы более скромных размеров.
Согласно современным научным суждениям строители пирамид
представляли собой особую касту профессиональных ремесленников. Об этом свидетельствует техническое совершенство возведенных ими сооружений. Археологами найдены поселения и захоронения строителей. Вместе с тем жители Египта должны были нести
определенную повинность в виде участия в строительстве пирамид.
1
2
3
28
XXV–XXIV вв. до н. э.
Янсон Х., Янсон Э. Указ. соч. С. 44.
IV династия: отец, сын и внук (XXVI–XXV вв. до н . э.).
Причем этот труд воспринимался ими как высокая обязанность, которая должна была помочь фараону занять подобающее место среди
богов. Однако сохранились записи, свидетельствующие о том, что
их труд оплачивался. Пирамиды – «результат общественных работ
гигантского масштаба, обеспечивавших экономическую стабильность для значительной части населения»1.
Выдающимся памятником литературы Древнего царства являются «Поучения Птаххотепа». В этом тексте Птаххотеп – постаревший визирь (советник) фараона Джедкары Исеси2, просит царя,
чтобы тот назначил его преемником сына, тоже Птаххотепа. Наставления умудренного опытом сановника обращены к сыну: например, «Если ты начальник, отдающий распоряжения многим людям, стремись ко всякому добру, чтобы в распоряжениях твоих не
было зла. Велика справедливость и устойчиво [все] отличное. Неизменна она [справедливость] со времен [бога] Осириса, и карают нарушающего законы»3.
Уже в период Древнего царства рядом с храмами стали возникать «дома жизни» – скриптории, в которых переписывались и создавались различные тексты. В них собирались библиотеки и архивы, велись хроники правлений царей с описанием важнейших событий и научные исследования.
После фараонов VI династии в стране разразилась смута. Фараоны VI – VIII династий считались лишь формальными правителями
страны, фактически расколовшейся на ряд самостоятельных северных и южных государств.
Первый переходный период (XXII–XX вв. до н. э.) длился около
140 лет. Ирригационная система пришла в упадок. Отдельные номархи4 вели между собой борьбу за власть. Среди них, в конце концов, возвысились правители Гераклеополя (егип. Нени-несу) и стали претендовать на титул фараонов Египта, основав IX–X династии.
Однако к концу первого переходного периода первенство в борьбе за
власть переходит к правителям Фив, которые объединили весь Египет под своей властью.
В первый переходный период появились так называемые «Тексты саркофагов», которые опирались на более ранние «Тексты пирамид» и содержали в себе многочисленные повседневные детали.
1
2
3
4
Янсон Х., Янсон Э. Указ. соч. С. 46.
Фараон V династии (XXIV в. до н. э.).
Цит. по: История всемирной литературы … С. 64.
Градоначальники, правители номов (септов).
29
Снижение стиля текстов свидетельствует о том, что они стали доступны рядовым египтянам. «Тексты пирамид», «Тексты саркофагов» и др. варианты религиозно-магических текстов (написанных
позже на папирусах, пеленах мумии), вкладывавшихся в гробницу для того, чтобы помочь душе умершего достичь подземного мира
и обеспечить ему вечную жизнь, в совокупности составили знаменитую древнеегипетскую «Книгу мертвых»1, или «Амдуат» (XV в.
до н. э.).
«Поучение царя Гераклеопольского» своему сыну Мерикара2
восходит к первому переходному периоду (ок. XXII в. до н. э.). Неизвестный правитель Гераклеополя передает своему сыну опыт
управления государством: например, «богатый народ не восстает»
или «язык – это меч [царя]; речь сильнее любого оружия», «не гневайся – хорошо самообладание», «создай себе памятник любовью
[окружающих] тебя»3. Много внимания в «Поучении» уделяется
методам борьбы против заговорщиков и мятежников.
Среднее царство – время XI–XII династий. Столицами в этот период являются Уасет (Фивы) и Ит-тауи4. Вместе с возвышением Фив
в Египте укрепился, а при XVIII династии стал главным культ солнечного бога Амона. Бог Амона при этом отождествлялся с гелиопольским Ра в образе единого божества Амона-Ра.
Фараоны Среднего царства восстановили ирригационную систему и границы страны. В этот период укрепились торговые связи
с Восточным Средиземноморьем и Критом. В Древнем Египте появились изделия из бронзы.
В период Среднего царства демократизировалось учение о загробном мире: достаточно было поставить самое скромное надгробие с высеченными магическими формулами и именем Осириса,
чтобы «”обеспечить“ вечную жизнь в потустороннем мире»5. Теперь
Ба стала приписываться всем людям, и каждый египтянин рассчитывал получить бессмертие. Культ Осириса приобрел общеегипетский характер.
Скальные погребения фараонов постепенно вытесняли пирамиды. Гробницы стали высекать в скалах к западу от Фив, в ущелье
1 «Книгой мертвых» эти тексты назвал египтолог Р. Лепсиус. Древнеегип. название – «Главы о выходе к свету дня» (или «Главы восхождения днем»).
2 Папирус из египетской коллекции Эрмитажа.
3 История всемирной литературы … С. 65.
4 Крепость, основанная на дороге в оазис Та-ше (араб. Фаюм), современный
Лишт.
5 История всемирной литературы … С. 68.
30
Бибан-эль-Молук1. Эта местность была названа Долиной Царей.
Здесь же в местечке Дейр-эль-Бахри был построен заупокойный
храм Ментухотепа II (XI династия, XXI–XX вв. до н. э.) с колоннадой и пирамидой.
Гробницы продолжали украшать росписями и барельефами.
В деталях этих изображений можно видеть отклонения от традиции: особенно в достаточно хорошо сохранившихся росписях скальных гробниц местных правителей (номархов) в Бени-Хасане. До нас
дошли сцены сезонных земледельческих работ, ткачества, охоты,
рыбной ловли, спортивных состязаний, танцев. Например, в известной росписи из гробницы Хнумхотепа II (ХХ в. до н. э.), названной «Кормление антилоп», реалистично размещены первый и второй планы: не друг над другом, как в искусстве Древнего царства,
а выше, неуклюже развернуты плечи людей. Здесь изображены антилопы и священные животные, покровители нома и символ власти
фараонов.
Литература Среднего царства гораздо разнообразнее текстов предыдущего периода. В это время написаны «Поучение Аменемхата I»
своему сыну Сенусерту I, рассказ о фантастических приключениях «Потерпевший кораблекрушение»2, сказки папируса Весткар;
гимны богам (Хапи, Осирису и др.), скептические «Песнь арфиста»
и «Беседа разочарованного со своей душой» и многие другие.
Сказки папируса Весткар объединены общей рамкой: фараон
IV династии Хеопс скучает и просит сыновей Джедефхора, Хефрена, Бауфру рассказывать ему старинные истории. «Объединение
сказок или рассказов посредством рамки – композиционный прием, известный литературам и Запада (например, «Декамерон»),
и Востока (например, «Панчатантра», «Тысяча и одна ночь»). В папирусе Весткар он встречается, пожалуй, впервые в мировой литературе»3.
В «Песне арфиста» и «Беседе разочарованного со своей душой»
высказываются скептические суждения по поводу представлений
о загробном мире и бессмертии души. В «Песне арфиста»4 речь идет
о том, что все подвержено смерти и разрушению, ни один человек
не возвращался с того света и не может подтвердить его существо1 Араб. Врата царей. Именно здесь в 1922 г. была обнаружена гробница Тутанхамона.
2 Папирус из египетской коллекции Эрмитажа. Текст по жанру – древнеегипетская робинзонада.
3 История всемирной литературы … С. 65.
4 Время фараона Интефа, или Антефа (XI династия, ок. XXI в. до н. э.).
31
вания, поэтому следует наслаждаться земной жизнью1. Автор «Беседы разочарованного со своей душой», напротив, настроен крайне
пессимистично по отношению к жизни, полной страданий, и предпочитает ей самоубийство. В этом диалоге душа пытается отговорить человека от опрометчивого шага с позиций критики учения
о бессмертии и примирения с жизнью.
Вершина зодчества Среднего царства – заупокойный храм Аменемхета III2 близ Ит-тауи, прозванный греками Лабиринтом. Геродот в своей «Истории» писал, что это сооружение столь грандиозно,
что оно «выше всякого описания» и «превосходит сами пирамиды»3.
Лабиринт не сохранился до нашего времени, но из античных источников известно, что он занимал площадь более 70 тыс. кв. м.
Он считался одним из важнейших культовых центров, в котором
находились царский некрополь и пантеон богов, а также совершались жертвоприношения.
В эпоху Среднего царства изменилась иконография: в скульптурных портретах царей появились попытки передать их индивидуальные черты. Во времена правления Сенусерта III4 его статуи стали устанавливать не только в закрытых молельнях (сердабах) заупокойных храмов фараона, но и в святилищах различных богов.
Изображения «живого бога» стали более реалистичны и доступны
для поклонения его подданным.
Со II тыс. до н. э. стали создаваться не только храмовые, но
и светские школы для мальчиков. Дети знати учились в военных
школах. В числе изучаемых дисциплин были чтение, счет, письмо, гимнастика, этикет. В храмовых школах изучались медицина
и астрономия.
Постепенно накапливались прикладные знания, связанные с земледельческим трудом, землеустройством, картографией, строительством, бальзамированием трупов и т. д. Один из древнейших
математических текстов, дошедших до нас, – «Московский математический папирус» (XIX в. до н. э.) – относится к периоду Среднего царства. В нем представлены задачи, связанные с применением геометрии. Папирус подтверждает тот факт, что древние
египтяне могли определять площадь треугольника, прямоуголь1 Подобные идеи мы встречаем также в месопотамском эпосе о Гильгамеше (см.
главу III данного учебного пособия).
2 Фараон XII династии (XIX в. до н. э.).
3 Геродот. История: В 9 кн. Л., 1972. С. 126.
4 XII династия (XIX в. до н. э.).
32
ника, трапеции, круга, объем пирамиды, параллелепипеда, цилиндра и др.
У египтян существовала десятичная система счисления: числа
от 1 до 9 обозначались в виде штрихов (| – 1, || – 2, ||| – 3, |||| – 4 и т. д.),
10 – в виде дуги, 10000 – как палец, 1000000 (и неисчислимое множество) – как человек, поднявший вверх руки, 10000000 (предельное число) – в виде окружности с черточкой внизу1. В качестве мер
длины, как и в других традиционных культурах, применялись антропоморфные единицы: палец, ладонь, локоть, ступня.
В области астрономии египтяне научились отличать планеты от
звезд, пытались нарисовать карту звездного неба. Благодаря астрономическим наблюдениям был разработан календарь, состоявший
из 12 месяцев по 30 дней каждый, к которым в конце года прибавляли пять праздничных дней.
В Древнем Египте в связи с особенностями культа мертвых значительных успехов добилась медицина, хотя с ней тесно переплеталась магия. Египетские хирурги, пользуясь бронзовым инструментарием, проводили сложные операции (например, трепанацию
черепа).
В XVIII в. до н. э. в результате усиления имущественного неравенства вспыхнуло народное восстание, которое привело к новому
распаду страны.
Второй переходный период (XVIII–XVI вв. до н. э.) длился около
200 лет. Это время правления XIII – XVII династий. Около 1700 г.
до н. э. в Египет из Азии вторглись племена гиксосов, разоривших
страну и основавших свои династии фараонов (XV и XVI), правивших Нижним Египтом. Вместе с тем в Фивах власть осталась в руках местных правителей XVII династии. Именно они начали войну
за освобождение страны от иноземцев, которую в середине XVI в. до
н. э. победоносно завершил фараон Яхмос I, объединивший страну
и основавший новую XVIII династию.
Во время второго переходного периода была построена последняя
царская пирамида. В XVII в. до н. э. был переписан известный математический папирус Ахмеса (или Ринда)2, который являлся самым
полным учебным пособием по арифметике и геометрии, сохранившимся до нашего времени.
Новое царство. В это время Египтом правят XVIII–XX династии.
Столицей Нового царства были Фивы: правда, на некоторое время
1
2
См.: Коростовцев М. А. Введение в египетскую филологию. М., 2011.
Созданный еще в эпоху Среднего царства (XII династия).
33
столица переносилась в Ахетатон1 (фараоном Эхнатоном) и в ПерРамсес2 (Рамсесом II).
Эпоху Нового царства можно считать третьим «золотым веком»
в истории древнеегипетской культуры. Страну снова объединили
сильные правители, расширившие границы своего государства далеко на восток: к Египту были присоединены Палестина (Ханаан) и
часть Сирии. Максимальное расширение границ Египта произошло
благодаря победоносным завоевательным кампаниям Тутмоса III
(XVIII династия, XVI–XV вв. до н. э.). Правители Египта совершали
походы в Нубию, воевали с Хеттским царством.
Выдающимся фараоном-завоевателем стал Рамсес II Великий
(XIII в. до н. э., XIX династия). Он возглавлял египетское войско
в известной битве с хеттами3 при Кадеше, которая вошла в мировую историю как крупнейшее сражение на колесницах: со стороны
Египта, Сирии и Хеттского царства в ней участвовало около семи
тысяч боевых колесниц.
Со времен XVIII династии в Египте широко применялись бронзовые орудия. Но из-за того, что медь оставалась дорогим металлом,
продолжали использоваться каменные орудия. Железо египтяне относили к экзотическим и драгоценным металлам: в гробнице
Тутанхамона (XIV вв. до н. э.) были обнаружены железный амулет
в форме подставки для головы (урса), кинжал с железным лезвием
и золотой рукоятью в золотых ножнах и «око Гора»4, выкованное из
железа, в одном из браслетов. Через столетие Рамсесу II хетты подарили железный меч. И только в VII–VI вв. до н. э. в Египте стали
широко применять железо.
В искусстве Нового царства сложился широкий диапазон стилей: «от жесткого консерватизма до блестящего новаторства, от угнетающей грандиозной показухи до изысканной утонченности»5.
Наивысший расцвет власти фараонов Нового царства и активное
строительство дворцов, гробниц и храмов приходятся на XV–XII вв.
до н. э.
1
2
3
Современный Тель-эль-Амарна.
К концу правления ХХ династии город пришел в упадок. Современный Кантир.
Индоевропейские племена из Малой Азии, создавшие там собственное цар-
ство.
4 Уаджет – всевидящее око, один из важнейших древнеегипетских символов
власти, плодородия, миропорядка и др., левый глаз бога-сокола Гора, который был
выбит во время его схватки с богом разрушения и смерти Сетом, а затем исцелен богом Тотом. Считался могущественным защитным амулетом.
5 Янсон Х., Янсон Э. Указ. соч. С. 48.
34
В Дэйр-эль-Бахри на западном берегу Нила вблизи Луксора были построены храмы фараонов XVIII династии Хатшепсут и Тутмоса III. В их числе ступенчатый храм мертвых царицы Хатшепсут
(XV в. до н. э.): он состоял из трех террас с портиками и колоннами, которые были украшены сфинксами и статуями царицы. Перед
храмом был высажен сад с экзотическими деревьями. Стены храма
изобиловали рельефами, отражающими царствование Хатшепсут1.
Во времена Нового царства скальные захоронения царей вошли
в обычай. Самая большая скальная гробница в Долине царей
(Бибан-эль-Молук) принадлежит отцу Рамсеса Великого фараону Сети I (XIX династия, XIII в. до н. э.). Она имеет самую большую протяженность (100 м) и самую изысканную отделку среди
других подобных гробниц. Стены усыпальницы Сети были покрыты роскошными рельефами и текстами из «Книги Врат»2 и «Книги
мертвых».
В фиванском некрополе, расположенном между Нилом и Долиной царей, до сих пор можно видеть две колоссальные сидящие
статуи3 Аменхотепа III (XVIII династия, XIV в. до н. э.). Ранее они
украшали погребальный храм этого фараона, от которого почти ничего не сохранилось.
Огромные средства династиями Нового царства были потрачены
на возведение двух грандиозных фиванских храмовых комплексов:
Луксора и Карнака.
Луксорский храмовый комплекс в честь фиванской триады богов – Амона-Ра, Мута4 и Хонса5, – начал возводить Аменхотеп III.
Фараоны последующих династий достраивали и расширяли ансамбль святилища. Фасадом служили две массивные стены с покатыми сторонами (пилоны), за которыми располагались остальные
помещения храма и внутренние дворы, нанизанные на единую ось,
в самом конце которой находилось святилище. Вокруг ансамбля
храма возводились высокие стены, надежно ограждающие его от
внешнего мира.
Храм был доступен только для фараонов, жрецов, и приближенных царя. Высокие массивные колонны из-за тяжести перекрытия
1 Женщина-фараон, бывшая регентшей при своем племяннике-пасынке Тутмосе III. Считается, что она фактически правила Египтом около 22 лет.
2 Религиозно-магический «путеводитель» по загробному миру.
3 Их неверно называют колоссами Мемнона: Мемнон – герой Троянской войны.
4 Мут – богиня Неба и мать-прародительница (одновременно мать – супруга –
дочь Амона).
5 Хонсу – сын Амона и Мут, лунное божество.
35
расположены близко друг к другу и напоминают заросли гигантского папируса и лотоса. Колонны кажутся еще более тяжелыми,
чем это функционально необходимо, что подавляет зрителя. Стены
храма украшены многочисленными рельефами, отражающими божественное происхождение фараона Аменхотепа.
При Рамсесе II ансамбль Луксора был значительно расширен:
были построены открытые колоннады с монументальными статуями царя, новый пилон, на котором изображены рельефы и тексты,
рассказывающие о битве при Кадеше. Перед пилоном были поставлены шесть колоссальных статуй Рамсеса: четыре (из розового гранита) изображали стоящего фараона, две (из черного гранита) – сидящего.
Посредством замощенной аллеи сфинксов с бараньими головами
Луксор сообщался с Карнакским храмом Амона-Ра (Ипет-Исут), который находится в 2,5 км к северу. Начало его строительства относят к ХХ в. до н. э. Все фараоны вплоть до XI в. до н. э. стремились
оставить здесь упоминание о себе. Так, Хатшепсут поставила гранитные обелиски, пилон в храме Амона, возвела Красное святилище для церемониальной барки этого бога и многое другое, Рамсес II
достроил грандиозный гипостильный зал1, который начали возводить его дед Рамсес I и отец Сети I. Этот зал занимал площадь
5 тыс. кв. м. Карнак – самый большой храмовый комплекс древности и главное государственное святилище эпохи Нового царства.
Рамсес II – не только великий завоеватель, но и великий строитель, как и его предшественница царица Хатшепсут. В его царствование не только увеличилось число храмов Карнака и Луксора, были построены также храмы в Мемфисе, Гелиополе и др. В Абидосе Рамсес II построил два заупокойных храма в честь отца (Сети I)
и себя. Перед подобным храмом (Рамессеумом), который он возвел в Фивах, находилась его колоссальная сидящая статуя массой
1000 т. Наконец, грандиозные храмы в честь Рамсеса II и его первой
жены были высечены на западном берегу Нила в нубийской отвесной
скале (Абу-Симбел)2: перед входом в храм Рамсеса располагаются четыре сидящие его 20-метровые статуи, прославляющие абсолютную
власть и божественную мощь фараона. Но при строительстве своих
храмов Рамсес часто не щадил более древние сооружения: например, для получения строительного материала использовал сооруже1
Колонный зал.
Из-за строительства Асуанской плотины в 60-е годы ХХ в. храмы были разрезаны на блоки и перенесены в другое место.
2
36
ния, возведенные фараоном Тети II (VI династия, XXIV–XXIII вв.
до н. э.), пирамиду Сенусерта II (XII династия, XIX в. до н. э.) и многие другие.
После того как Фивы стали столицей централизованного государства, фиванский бог Амон возвысился над богами египетского
пантеона. Культы других богов сохранялись, но Амон «стал как бы
богом ”по преимуществу“, и его превосходство над другими богами
подготовило возникновение монотеистических тенденций»1. Такая
тенденция была связана с реформированием египетской религии,
произошедшей во времена правления фараона Аменхотепа IV (середина XIV в. до н. э.), который пытался оттеснить от власти могущественных фиванских жрецов Амона. Верховным богом пантеона фараон объявил бога солнечного диска Атона2, отменил культ
Амона, перенес столицу из Фив в Ахетатон (егип. Горизонт Атона)
и даже изменил собственное имя, став Эхнатоном (егип. Угодный
Атону). Однако после его смерти старые традиции были восстановлены.
В искусстве времен религиозной реформы сложился оригинальный амарнский3 стиль, контрастирующий с древними традициями. Например, в Египетском музее Берлина хранится барельефный
портрет Эхнатона, изображающий человека со странно изможденным лицом, напоминающий грубую карикатуру. В том же музее
хранится и бюст жены фараона – Нефертити, который по праву считается шедевром «стиля Эхнатона». «Этот стиль отличает не столько
больший реализм, сколько новое чувство формы, которое стремится взорвать традиционную неподвижность египетского искусства.
Не только контуры, но также и пластичные очертания кажутся более гибкими и расслабленными, антигеометричными»4. До нашего
времени дошли изображения Эхнатона, показывающие царя и его
семью в непринужденной повседневной обстановке.
Религия Амона была восстановлена после смерти Эхнатона, но новшества в искусстве сохранились: отзвуки амарнского стиля можно
видеть в знаменитом портрете преемника Эхнатона – Тутанхамона5 –
на крышке золотого саркофага, масса которого превышает 110 кг.
1
История всемирной литературы … С. 72.
Образ Атона был очищен от примитивной антропоморфности (человекоподобия): его стали изображать в виде Солнца, лучи которого заканчивались человеческими руками.
3 Тель-эль-Амарна (араб., егип. Ахетатон).
4 Янсон Х., Янсон Э. Указ. соч. С. 50.
5 Умер в возрасте 19 лет (вторая половина XIV в. до н. э.).
2
37
Его имя вошло в историю только благодаря сохранности и богатству
его гробницы, обнаруженной археологической экспедицией, возглавляемой англичанами Г. Картером и лордом Карнарвоном, в Долине царей в 1922 г.
Ко II тыс. до н. э. относятся самые ранние из обнаруженных археологами солнечных часов. Временем правления фараона Аменхотепа III датируют древнейшие водные часы, найденные в одном из
храмов Карнака. Ко времени царствования фараона Эхнатона относится первое известное нам изображение водоподъемного механизма – шадуфа1.
Третий переходный период (XI–VIII вв. до н. э.). Эпоха XXI–XXV
династий. На это время приходится очередной упадок древнеегипетской культуры, когда фактическими правителями страны стали
жрецы культа Амона.
В начале XI в. до н. э. Египет распался на два государства: северное царство со столицей в Танисе и южное – со столицей в Фивах.
Некогда завоеванные территории – Палестина, Сирия, Финикия –
отделились от Египта. Наконец, XXII династию основал один из ливийских военачальников – Шешонк I (Х в. до н.э.). Но централизовать страну ливийским фараонам не удалось.
Поздний период – время правления фараонов XXVI–XXXI династий.
В конце VIII в. до н. э. почти весь Верхний Египет, в том числе
и Фивы, при поддержке местного жречества были захвачены нубийским царем Пианхи. В войне с нубийскими завоевателями нижнеегипетские Саис и Мемфис потерпели сокрушительное поражение.
В 671 г. до н. э. в Египет вторглись ассирийцы: «ассирийский
царь Асархаддон разгромил войско нубийского фараона Тахарки
и захватил Мемфис»2.
Освобождение страны от иноземных захватчиков начал Псамметих I (вторая половина VII в. до н. э.) – основатель XXVI династии,
резиденцией которой стал Саис. Однако в VI в. до н. э. Египет оказался под властью персов: персидский царь Камбиз провозгласил
себя фараоном и основал XXVII династию. Впоследствии Египет
с переменным успехом воевал с персами и, в конце концов, в 332 г.
до н. э. он был покорен Александром Македонским, «в котором египтяне первоначально видели освободителя от гнета персов»3. Закон1
2
3
38
Так называемый колодец-журавль.
Древние цивилизации … С. 42–43.
Там же. С. 43.
чились несколько тысячелетий истории культуры Древнего Египта,
начался период эллинизма1.
Хотя древнеегипетский язык стал мертвым уже во времена Римской империи, наследие египетской цивилизации было переосмыслено другими народами. Можно отметить влияние египетской религии на религиозные традиции Востока и Запада: разработанные
представления о рае были заимствованы иудаизмом, христианством, исламом. Иконография некоторых богов (например, Исиды с младенцем Гором на руках) была воспринята христианством.
Творение мира силой слова мы встречаем впоследствии в античной
и иудео-христианской мысли. В триадах египетских богов (Пта–
Ра–Амон, Хепри–Ра–Атум) можно видеть предвестие христианской Троицы. Наконец, «отцом»2 христианства стал Филон Александрийский (I в. до н. э.) – эллинизированный иудейский философ,
проживавший в Египте.
Эллинистическая цивилизация впитала достижения египетских
математиков и астрономов, нормы египетского права, жанры и приемы египетской литературы. В Египте побывали многие античные
мыслители: Фалес, Пифагор, Плутарх и др. Элементы египетской
художественной культуры можно наблюдать в античном искусстве.
Наконец, позднеегипетская скоропись повлияла на финикийский
алфавит, а через него на европейскую письменность.
Литература к главе II
Бадж У. Древний Египет. Духи, идолы, боги. М., 2009.
Бадж У. Египетская книга мертвых. М., 2004.
Васильев Л. С. История Востока: В 2 т. М., 2011. Т. 1.
Васильев Л. С. История религий Востока: Учеб. пособие для вузов.
М., 2006.
Геродот. История. М., 2008.
Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. М., 2008.
Древние цивилизации / С. С. Аверинцев, В. П. Алексеев, В. Г. Ардзинба; Под общ. ред. Г. М. Бонгард-Левина. М., 1989.
Древний Египет: Энциклопедия / Науч. ред., сост. В. В. Солкин.
М., 2008.
1 Об этом см. главу VI данного учебного пособия. Об арабо-исламской культуре
Египта речь идет в главе XI.
2 Сначала так Филона назвал Бруно Бауэр, а вслед за ним Ф. Энгельс в своей
работе «Бруно Бауэр и первоначальное христианство» (см.: Маркс К., Энгельс Ф.
Соч.: В 50 т. М., 1961. Т. 19).
39
Египетская книга мертвых. Папирус Ани Британского музея // Пер.,
введ. и ком. Э. А. Уоллеса Баджа; Пер. с англ. С. В. Архиповой. М., 2003.
Замаровский В. Их величества пирамиды. М., 2012.
История Востока: В 6 т. М., 2009. Т. 1: Восток в древности.
История всемирной литературы: В 9 т. / АН СССР; Ин-т мировой лит.
им. А. М. Горького. М., 1984. Т. 1.
История религии: Учебник: В 2 т. / В. В. Винокуров, А. П. Забияко,
З. Г. Лапина и др.; Под общ. ред. И. Н. Яблокова. М., 2007. Т. 1.
Керам К. Боги, гробницы, ученые. М., 2005.
Коростовцев М. А. Введение в египетскую филологию. М., 2011.
Матье М. Э. Искусство Древнего Египта. М., 2010.
Перепелкин Ю. Я. История Древнего Египта. М., 2000.
Янсон Х., Янсон Э. Основы истории искусств. СПб., 2002.
40
ГЛАВА III. КУЛЬТУРА ДРЕВНЕЙ МЕСОПОТАМИИ
Месопотамия – междуречье Тигра и Евфрата. Так древнегреческие ученые называли равнинные земли между этими реками в их
нижнем и среднем течении. На территории Древней Месопотамии
(Двуречья) в настоящее время расположены такие государства, как
Ирак, отчасти – Сирия и Турция.
Если долина Нила – узкая полоса плодородной земли, которая
с обеих сторон окружена непроходимой пустыней, то широкая и
низкая долина Тигра и Евфрата никак не была защищена от внешнего мира и представляла собой легкую добычу для воинственных
кочевых племен.
В этом регионе шла постоянная борьба за власть соседних городских общин, время от времени совершали набеги иноземные племена. Но, несмотря на то, что в Двуречье не было того «внутреннего
единства», которое характерно для политической истории Древнего
Египта, здесь «сохранялась непрерывная преемственность культурных и художественных традиций, общемесопотамское наследие,
которое было заложено еще шумерской цивилизацией»1.
В Южной (Нижней) Месопотамии2 зародились древнейшие центры человеческой цивилизации: Шумер и Аккад (юг и север Вавилонии). В Северной (Верхней) Месопотамии сложилась могущественная Ассирийская держава.
Шумер. Существуют различные мнения3 относительно связи
шумерского языка с другими языками, но до сих пор точное их родство не установлено. Шумеры были представителями другой языковой и этнической группы по отношению к населению Северного
Двуречья – семитам. Прародина шумеров до сих пор не известна,
но согласно версии самих шумеров они пришли в Южную Месопотамию с островов Персидского залива4 ок. V–IV тыс. до н. э., основали здесь несколько городов-государств и изобрели собственную
систему письма – клинопись. Шумерская цивилизация возникла
в Вавилонии примерно в то же время, что и древнеегипетская в долине Нила.
1
Янсон Х., Янсон Э. Основы истории искусств. СПб., 2002. С. 52.
Вавилония, или Сеннаар.
3 Тюркская, финно-угорская, индоевропейская, сино-тибетская, кавказская,
монгольская и др.
4 См.: Древние цивилизации / С. С. Аверинцев, В. П. Алексеев, В. Г. Ардзинба;
Под общ. ред. Г. М. Бонгард-Левина. М., 1989. С. 89.
2
41
Население Древней Месопотамии занималось земледелием, оседлым скотоводством, рыбной ловлей, охотой. В Южной (Нижней)
Месопотамии Тигр и Евфрат близко подходят к друг другу, образуя
«область потенциально очень плодородных почв, но плодоносить
они могли только при систематическом орошении речными водами,
иначе нещадно палящее солнце превращало их в пустыню уже в нескольких шагах от реки»1. При весеннем разливе для проведения
сезонных земледельческих работ требовался отвод воды с помощью
каналов. Уже в середине IV тыс. до н. э. в Нижнем Двуречье начала
формироваться ирригационная система, благодаря которой земледелие стало продуктивным. В строительстве каналов и земледельческих работах принимали участие как рабы, так и свободные общинники.
В конце IV тыс. до н. э. в Месопотамии была изобретена колесная
повозка. В начале III тыс. до н. э. началось производство бронзовых
орудий, а уже в конце II тыс. до н. э. – железных.
Шумерская система письма сложилась на рубеже IV–III тыс.
до н. э. С помощью шумерской клинописи2 фиксировались знания,
события, указы правителей, своды законов Древнего Двуречья. Шумерской клинописью пользовались не только народы Месопотамии,
но и Сирии, Персии и других регионов Передней Азии.
Древнейшими письменными знаками были рисунки-пиктограммы (табличка из Киша (ок. 3500 г. до н. э.), документы, найденные
в Уруке (ок. 3400 г. до н. э.) и др.), изображающие отдельные предметы, простейшие факты и понятия. В процессе длительного развития пиктограммы, как и в Древнем Египте, сменили идеограммы и
ребусы. Поскольку писчим материалом были глиняные таблички,
на которых писали, пока глина была мягкой, тростниковыми (деревянными) палочками, единственной удобной формой записи стали
клиновидные линии, заменившие рисунки. В шумерской клинописи, которую впоследствии совершенствовали аккадцы, сложилось
600 клиновидных знаков, каждый из которых имел множество
понятийных и слоговых значений, поэтому такой сложной системой письма в совершенстве владели только специально обученные
писцы. Впоследствии в клинописи сформировалось несколько знаков алфавита3, соответствующих гласным, но с их помощью обо1
См.: Емельянов В. В. Древний Шумер. Очерки культуры. СПб., 2001. С. 43.
Только в начале II тыс. до н. э. шумерский язык был вытеснен семитским аккадским, но еще долгое время (до I в. н. э.) его изучали в школах Двуречья, и он
оставался языком религиозного культа и науки (см.: Древние цивилизации. С. 90).
3 В алфавите каждый знак означает только один согласный или гласный звук.
2
42
значались лишь частицы и служебные слова. Самые первые алфавиты были созданы западно-семитскими народами: угаритянами (середина II тыс. до н. э.), финикийцами, древними евреями
(конец II тыс. до н. э.).
Древнейшие из известных нам шумерских архивов относятся
к концу IV – началу III тыс. до н. э.: два найдены на территории Урука
и еще один – на городище Джемдет-Наср. Все архивы принадлежали
могущественному храму Эанна богини любви Инаны, вокруг которого
формировался город-государство Урук. Тексты этих архивов написаны на глине рисунчатым протописьмом – пиктограммами. Документы имеют в основном хозяйственный характер, но в них уже встречаются символы (имена) шумерских богов (Энлиля, Инаны и др.).
Самый древний список богов, тексты заклинаний, короткие гимны богам (XXVII–XXVI вв. до н. э.) были обнаружены в шумерских
архивах в Абу-Салябихе (поселение близ шумерского Ниппура)
и Фаре (возник на месте древнего Шуруппака).
В текстах, найденных в хозяйственном архиве храма богини
плодородия и покровительницы города Бабы (Бау) в шумерском Лагаше (2600–2000 гг. до н. э.), «появляется строго последовательная
запись знаков»1: среди них, документы купли-продажи недвижимости (земель, домов), гимны богам, культовые песни.
В первой половине III тыс. до н. э. в Шумере сложилось несколько городов-государств, правители которых назывались лугаль и энси. Лугаль, или большой человек, – царский титул. Энси – независимые
правители отдельных городов с прилегающей округой. Титул энси «жреческого происхождения и свидетельствует о том, что первоначально
представитель государственной власти был также главой жречества»2.
Строительные материалы, которыми пользовались шумеры, –
в основном дерево и кирпич-сырец3, в отличие от каменной архитектуры Древнего Египта, поэтому до нашего времени дошли, главным образом, фундаменты зданий.
У шумеров не было таких разработанных представлений о загробной жизни, как у египтян: в окрестностях Ура было обнаружено несколько богатых шумерских захоронений раннего периода, которые представляли собой сводчатые подземные камеры.
Каждый крупный город на юге Шумера был центром поклонения определенному божеству. На территории Урука археологи
1
2
3
См.: Емельянов В. В. Указ. соч. С. 178.
Древние цивилизации … С. 91.
Необожженный кирпич – формованная глина с примесью тростника и соломы.
43
обнаружили два главных храма, возведенных в честь верховного бога и царя Неба Ана и Великой Матери – богини плодородия, войны
и любви Инаны (Инанны). Центром культа бога Неба Энлиля был
Ниппур1, центром культа его сына – бога-героя, покровителя земледелия и скотоводства Нинурты – Лагаш, бога подземных (пресных)
вод Энки – Эриду (Эреду), бога Солнца Уту2 – Ларса, бога Луны Нанны3 – Ур, бога войны, болезней и преисподней Нергала и его супруги богини подземного царства Эрешкигаль – Кута.
Самые почитаемые боги Шумера составляли триаду: Ан –
Энлиль – Энки.
Ан – отец богов, демонов и злых духов (аннунаков), создатель и владыка Неба. Он упорядочивает хаос и превращает его в космос, устанавливает царскую власть, вызывающую религиозное благоговение. Как
родитель демонов Ан нередко враждебен по отношению к человеку: он
ответствен за гибель Ура, по просьбе Иштар послал на Землю свирепого быка, который должен был убить героя Гильгамеша.
Энлиль – владыка Земли и символ силы. Энлиль – создатель богов и богинь, мотыги, колеса, топора, скотоводства. Он – божество
плодородия и жизненных сил, носитель культуры и создатель вселенной. Энлиль сотворил Землю подобно тому как Ан сотворил Небо, отделил Землю от Небес. При этом Энлиль постоянно подвержен
вспышкам гнева, он – бог необузданной стихии. Энлиль глух ко
всем мольбам, когда жаждет разрушения. Он выполняет указания
совета богов, вызывает всемирный потоп (VI таблица эпоса о Гильгамеше), вместе в Аном разрушает Ур и т. д. Считалось, что Энлиль
наделяет властью правителей.
Энки – бог природной стихии воды (пресных вод). Два потока
(Тигр и Евфрат) ниспадают с его плеч или из сосуда, который он держит
1
Ниппур считался главным святилищем всего Шумера.
Сын шумер. Нанны, брат Инанны, иногда его братом называли Мардука. Божество справедливости и истины. Уту, как и «глаз Гора», – всевидящее око, рассеивающее мрак, ложь, зло. Уту судит богов, демонов, людей, заботится о мертвых
в подземном мире, освещает его, как египетский Ра. Уту – не палящее, губительное
Солнце, которое олицетворяли Нергал, Гибил. Традиционно считается, что Уту основал первую династию Урука, он – покровитель этого города, а также Ларсы, Сиппара, Ашшура.
3 Символом царской власти являлась двурогая корона бога Луны – Нанны. Он,
как и египетский Ра, ночью перемещается в барке по подземному миру, а днем – по
небу. Его символ – бык с рогами в виде полумесяца. Распространенный эпитет –
«бык с лазуритовой бородой». Как и его сын Уту, он – бог справедливости и прорицания. Знаки Нанны – пограничные камни (кудурру). Нанна разгоняет ночную тьму,
обеспечивает плодородие, измеряет время. Нанна – бог растительного мира, плодородия, скота. Нанна считался «самотворящим» подобно растущей Луне.
2
44
в руках. Божество плодородия, мудрости, защитник людей перед богами, он помогает богам и людям в решении сложных вопросов. Энки –
покровитель художников, ремесленников, наук, создатель человечества и культуры. Он – добрый бог, но действует исподволь, подобно воде, которая обходит любое препятствие. Энки – «советник и опытный
помощник, знаток и отвратитель бед, правая рука правителя, но не
сам правитель»1. Шумерские боги сравнивались с небесными светилами, что повлияло на развитие астрологии и астрономии в Вавилонии.
Храмы главных богов доминировали над городом, возводились
на холмах и высоких искусственных насыпях-платформах2. До нашего времени сохранился зиккурат в Уруке (современный Варка,
Ирак), построенный раньше египетских пирамид Гизы (на рубеже
IV–III тыс. до н. э.): на насыпном холме, поверхность которого укреплена кирпичной кладкой, расположен Белый храм. Конструктивно святилище представляет собой прямоугольную спираль (ломаную ось3 в отличие от прямой оси египетских храмов): верующие
поднимались к храму по пандусу или лестнице, которая огибала
его снаружи. В святилище шумерского храма доступ их был ограничен. Там располагалась статуя божества, за которой каждый день
присматривали жрецы: ее умывали, одевали, кормили. Скульптура
бога, в честь которого был построен Белый храм в Уруке, была утрачена, но, скорее всего, это был Ан.
До нашего времени сохранились мраморные статуи богов и жрецов из храма бога растительности Абу в Эшнунне (современный
Телль-Асмар, Ирак), которые создавали во времена строительства
пирамиды Джосера (ок. 2700–2500 гг. до н. э.). Для этих изображений характерны «геометрическая обобщенность и экспрессия»4,
схематизм, большие глаза навыкате, неподвижный взгляд, который придает им техника инкрустации.
Намного более реалистична скульптура5, найденная в некрополе
Ура (ок. XXVII–XXVI вв. до н. э.): например, подставка для приношений «Баран и дерево», символизирующая бога плодородия Думузи, инкрустированная пластина резонатора арфы, на которой изо1 Якобсен Т. Сокровища тьмы. История месопотамской религии. М., 1995.
С. 136.
2 Месопотамский храм-зиккурат, как и египетская пирамида, вариант Мировой Оси (Горы).
3 Янсон Х., Янсон Э. Указ. соч. С. 55.
4 Там же.
5 Материал, из которого изготовлены эти скульптуры, – бронза, золотые пластины, серебро, различные камни (лазурит, алебастр, ляпис-лазурь, обсидиан и др.).
45
бражены бытовые сцены с животными: осел, медведь и олень музицируют, волк и лев разносят угощения и др. Резонаторы арф из
царских гробниц Ура украшали также головы «быков с лазуритовой бородой»1, символизирующих бога Луны Нанну.
Судя по произведениям искусства, священные животные играли
большую роль в мифологии шумеров. В числе находок из некрополя Ура электровый2 шлем принца Мескаламдуга, который воспроизводит парик со сложной прической, и многое другое. В царских
гробницах Ура были обнаружены многочисленные жертвоприношения: останки придворных, музыкантов, слуг, животных, сопроводивших своих правителей в мир иной.
Вблизи шумерских храмов располагались многочисленные хозяйственные постройки (склады, ремесленные мастерские, лавки
писцов), вокруг которых возводилась жилые строения. Когда какой-либо храм ветшал, на его месте строили новый, часто на руинах
старого. Менее значительным божествам отводились святилища
внутри храмов главных богов или небольшие часовни, размещавшиеся в черте городской застройки.
Бог-покровитель считался подлинным царем, владыкой города-государства, а реальный правитель – лишь слугой бога. Причем иногда жрецы совмещали функции первосвященников и правителей шумерских городов. Местный бог ведал также городским
хозяйством. Храмы владели большими земельными угодьями. По
одной из летописей (ок. 2300 г. до н. э.) в обслуживании храма, причем не самого крупного, было занято около 1200 человек. Можно
сказать, что экономика Шумера была храмовой3: храм являлся административным, экономическим, духовным центром города, он
мобилизовал народ для проведения ирригационных работ, получал
и распределял основную часть урожая, занимался письменным
учетом хозяйственной и иной деятельности.
К шумерской мифологии восходят многие библейские и греческие мифы, в частности, миф о Великом потопе и единственном
спасшемся праведнике. Тексты шумерских мифов были записаны
около 2500 г. до н. э., но большая их часть – значительно позже –
около 1700 г. до н. э. Шумерские боги как божества земледельческой
1 Глаза быков, борода и шерсть на темени выполнены в технике инкрустации из
ляпис-лазури, белки глаз – из раковин.
2 Электр (электрон) – в древности встречающееся в природе соединение (и сплав)
серебра и золота.
3 Теократический социализм, или храмовая плановая экономика (см.: Янсон Х.,
Янсон Э. Указ. соч. С. 53).
46
цивилизации олицетворяли, прежде всего, силы природы. В мифах
для того, чтобы удержать свои позиции, они сражались со злыми
силами, желающими нарушить гармонию вселенной.
Мифы шумеров содержат разные версии сотворения человека:
1) Энлиль отделил Небо от Земли, как бог-цивилизатор создал
мотыгу для возделывания почвы, а из ямы, которую он выкопал
своей мотыгой, подобно растению вырос человек;
2) Энки и богиня-Мать создали человека, так как до этого богам приходилось самим обрабатывать землю и рыть каналы. Когда эта работа
их утомила, Энки слепил фигурку человека из глины, а богиня-Мать
оживила ее. Теперь люди трудятся, чтобы прокормить себя и богов.
Еще один известный шумерский мифологический сюжет, также
встречающийся в нескольких версиях, связан с умирающим-воскресающим богом Думузи – божеством плодородия, олицетворявшим природные ритмы1. В мифе бог-пастух Думузи – возлюбленный (супруг) богини Инанны, из-за ее же губительной любви попал
в загробное царство:
1) Думузи осмелился войти в царство мертвых, будучи послан
туда супругой в качестве выкупа за нее. Он приговорен к смерти
Инанной за то, что не горевал о ее кончине;
2) Думузи попал в плен к стражам царства мертвых.
Далее во всех вариантах мифа шла сцена оплакивания умершего
бога и попытки вернуть его к жизни. Думузи (акк. Дуузу, древнеевр., арам. Таммуз), как и Осирис, – царь мертвых, разрывающий
оковы смерти.
Известный шумерский миф о потопе нашел неожиданное подтверждение в 1929 г. благодаря открытию, сделанному английским
археологом Л. Вулли: в культурных слоях древнего Ура был обнаружен слой наносной глины (ила) толщиной около 2,5 м без следов
человеческой деятельности. В других городах Шумера археологи
также нашли подтверждение разрушительному наводнению, произошедшему около XХVIII в. до н. э. и оставшемуся в памяти человечества благодаря библейскому сюжету.
Кроме шумерских мифов до нашего времени дошли царские надписи (списки)2, поучения3, поэмы («Золотой век» и др.), лирика,
1 По мнению религиоведов, древневосточные умирающие-воскресающие боги –
прообразы Христа.
2 Своеобразные отчеты, или послания богам и потомкам, от лица правителей
о возведении храмов, военных победах и т. д.
3 Например, «Поучения Шуррупака» (середина III тыс. до н. э.), оказавшие влияние на литературы Ближнего Востока и античную философию.
47
элегии, гимны богам, легенды, басни, пословицы, плачи (о гибели
городов1), заклинания и др. Царские списки можно рассматривать
как первые попытки создания хронологии событий.
Правитель Лагаша Уруинимгина (XXIV в. до н. э.) «провел важные социальные реформы, которые являются древнейшими известными нам правовыми актами в области социально-экономических
отношений»2.
В шумерских, а затем в вавилонских школах обучались, прежде
всего, писцы, поступавшие на храмовую и государственную службу. Школьные дисциплины имели светский характер: изучались,
прежде всего, «литература»3 и шумерский язык. В старших классах ученики получали дальнейшую специализацию по астрономии,
математике, праву и другим дисциплинам.
Основные успехи шумерских ученых были достигнуты в области математики, астрономии, медицины (траволечения). Шумеры
изобрели шестидесятеричную систему счисления: деление круга
на 360, часа – на 60 минут, минуты – на 60 секунд. Они стали авторами древнейшего библиотечного каталога, земледельческого
календаря и медицинских книг, самой ранней эпической поэмы
(о Гильгамеше), которая дошла до нас в аккадской версии.
Аккад. С XXVII в. до н. э.4 север Нижней Месопотамии заселили
скотоводческие племена аккадцев. Аккадский язык5 – восточно-семитский, впоследствии вавилоно-ассирийский6, относится к семитской ветке афразийской семьи языков (к ней, но не к семитской группе,
принадлежал также древнеегипетский язык). Вместе с тем семиты-аккадцы, поселившись в Двуречье и смешавшись с шумерами, переняли
их культуру и письменность. Аккадская клинопись в отличие от ранней шумерской была уже словесно-слоговой системой письма.
К концу III тыс. до н. э. аккадцы (вавилоняне), жившие несколько столетий рядом с шумерами, начали расширять свои владения
на юг и захватили территорию Шумера. С 2300 г. до н. э. аккадцы стали занимать господствующее положение в Месопотамии.
1
Например, «Плач о гибели жителей Ура» (конец XXI в. до н. э.).
Древние цивилизации … С. 93.
3 Понятие «литература» отсутствовало в шумерской словесности. В школах
изучали как тексты, прославляющие богов, так и строительные надписи, поучения, пословицы (см.: Емельянов В. В. Указ. соч. С. 172).
4 См.: Древние цивилизации … С. 95. По другой версии восточные семиты проживали в Двуречье уже в период неолита.
5 Исчез до начала новой эры.
6 Южный диалект аккадского – вавилонский язык, северный – ассирийский.
2
48
Правитель Саргон Аккадский (ок. 2334–2270 г. до н. э.)1 основал
первую аккадскую империю, включившую в себя земли от Персидского залива до Средиземного моря, в том числе территорию Сирии.
Он создал первое в мире постоянное профессиональное войско, которое состояло из 5400 человек2. Царь построил во всем государстве
оросительные системы, ввел единые эталоны мер и весов. В это время Аккад установил морские торговые связи с Индией и Восточной
Аравией. До нас дошли идеализированные скульптурные портреты Саргона. Он стал основателем династии саргонидов, правившей
страной около 150 лет.
При внуке Саргона Нарам-Сине3 (Нарам-Суэне) (ок. 2236–2200 г.
до н. э.) Аккадская держава достигла вершины своего могущества.
После подавления мятежей на юге страны Нарам-Син повелел называть себя «могущественным богом Аккада», а на рельефах его стали
изображать в рогатой короне бога. Он считал себя властелином всего мира и носил титул царя «четырех стран света». Нарам-Син вел
успешные войны с государством Мари4, Сирией, Эламом5. Во времена правления царя Шаркалишарри (ок. 2200–2176 г. до н. э.), считавшего себя царем всех царей, держава распалась и была завоевана
племенами кутиев (гутиев), спустившимися с гор Загроса6.
После изгнания кутиев правителем Урука Утухеналем Месопотамию объединила под своей властью III династия шумерского Ура
(ок. 2112–2003 г. до н. э.), основателем которой стал сподвижник
урукского царя Ур-Намму (ок. 2012–2094 г. до н. э.), назвавший себя правителем Шумера и Аккада. Это был последний период шумерской государственности. В культуре данного периода синтезировались шумерские и аккадские традиции, основным языком стал
аккадский. Страну в указанное время населяли не только шумеры
и аккадцы, но и амореи7. Держава Ур-Намму стала первым деспотическим государством в истории, в котором царь одновременно
выполнял функции верховного судьи, главы государственного аппарата и верховного главнокомандующего. Многочисленная армия
1
Акк. Шаррукен – истинный царь.
По словам Саргона, они ежедневно обедали за его столом (см.: Древние цивилизации … С. 95).
3 Акк. Любимый [богом] Сином.
4 Государство в среднем течении Евфрата.
5 Элам – древнее государство на юго-западе современного Ирана (III тыс.–середина VI в. до н. э.). Столица – Сузы.
6 Крупнейшая горная система Ирана.
7 Амореи, амориты (самоназвание сути) – западно-семитские кочевые племена.
2
49
писцов и чиновников детально регламентировала и регистрировала
все стороны хозяйственной жизни.
Сын Ур-Намму Шульги (ок. 2093–2046 г. до н. э.) установил
в храмах свои изображения и добился собственного обожествления.
Этот правитель издал древнейший из известных нам кодексов законов, свидетельствовавший о разработанной судебной системе. В отличие от более поздних законов Хаммурапи в основе кодекса Шульги вместо талиона лежал принцип денежного возмещения пострадавшему.
При преемниках Шульги границы царства стали нарушать аморейские племена, нападавшие из Сирии. Для укрепления границ
цари III династии Ура соорудили протяженную линию укреплений.
К концу раннединастического периода шумерская храмовая экономика постепенно приходит в упадок. Страну стали беспокоить внутренние проблемы: храмовое хозяйство требовало большого числа
работников. Армия Ура потерпела ряд поражений от амореев и эламитов. В 2003 г. до н. э. III династия Ура была свергнута: последний
царь Ибби-Суэн был уведен в плен в Элам, храмы разграблены.
В аккадский период на семитском языке были записаны шумерские мифы, некоторые шумерские божества отождествлялись с аккадскими: Ан – с Ану (Элем), Энлиль – с Белом, Энки – с Эа (Эйя),
Инанна – с Иштар, Уту – с Шамашем, Нанна – с Сином и т. д. Как и
в шумерской мифологии, Син–Шамаш–Иштар – боги второстепенные, внуки и правнуки Ану, не оспаривающие могущества великой
триады богов (Ану–Бел–Эа).
Аккадский миф «Сказание об Атрахасисе1» повествует о взаимодействии могущественных богов. До сотворения человека боги сами
выполняли тяжелые работы: занимались земледелием, прокладкой
каналов и т. п. Боги устали, и тогда Энки предложил создать человека, который трудился бы вместо них. Богиня деторождения Нинту
(Нинтур) замесила глину, чтобы слепить человека, на крови и плоти
убитого бога Ве-э.
Люди работали за богов и кормили их, но со временем слишком расплодились. Шумные люди стали раздражать богов («земля
ревела как дикий бык»2). Энлиль решил наслать на людей чуму.
На земле жил умный человек Атрахасис, который был слугой Энки. Он обратился к своему хозяину за помощью. Энки посоветовал
вести себя потише, приносить жертвы и молиться богу чумы.
1
2
50
В шумерском мифе о потопе – Зиусудра (Зиудсура), в ассирийском – Утнапиштим.
Цит. по: Якобсен Т. Указ. соч. С. 39.
Энлиль успокоился. Через 12 столетий опять поднялся шум, и Энлиль велел богам послать засуху. Атрахасис снова пришел к Энки.
В конце концов Энлиль решил наслать на людей потоп, но Энки ухитрился предупредить Атрахасиса, который приготовил ковчег и погрузил в него семью и животных всех видов. Человечество погибло.
Через семь дней ураган стих. Атрахасис принес жертву голодным
богам. Таким образом: «… миф рассматривает абсолютную власть
как воплощение эгоизма, беспощадности и неразборчивости в средствах. … Существованию человека угрожает множество опасностей,
и даже польза, которую он приносит богам, отнюдь не служит ему
защитой, если только не позаботиться о том, чтобы не досаждать
им, пусть даже самым безобидным образом. Человек должен знать,
что его самовыражению положены определенные границы»1.
Космогоническая эпическая поэма «Энума элиш» (акк. «Когда наверху»), созданная во второй половине II – первой половине
I тыс. до н. э., известна нам по семи глиняным табличкам, написанным шумерской клинописью и найденным в библиотеке царя Ашшурбанипала в Ниневии. Согласно этой поэме энергичное поколение
богов-потомков противостоит спокойной генерации богов-прародителей: космизация, упорядочение пространства происходят в результате
теомахии (битвы богов), в которой потомки побеждают прародителей2.
В первой части поэмы речь идет о происхождении мироздания,
вторая посвящена установлению нынешнего мироустройства.
Боги появились из водного хаоса в результате смешения пресных подземных (Апсу) и соленых морских (Тиамат) вод. Через
несколько поколений появилась чудовищная прародительница
Тиамат. Дети, рожденные Тиамат, нарушили ее покой. Боги-потомки объединились против прародительницы, но она вселяла в них
ужас. После нескольких неудачных поединков с чудовищем боги
передали абсолютную власть и царские регалии Мардуку. Он вышел победителем из схватки с матерью Тиамат и из ее рассеченного
на части тела создал космос: из верхней части – Небо, из нижней –
Землю, из глаз сотворил источники Тигра и Евфрата и т. д. Благодарные боги построили для Мардука дом – Вавилон и его главный
храм. Для освобождения богов от работ Мардук создал человека,
принеся в жертву Кингу, второго мужа Тиамат: он вылепил первых
людей из глины, замешанной на крови Кингу.
1
Якобсен Т. Указ. соч. С. 142.
Причем не просто побеждают, а убивают (как и во многих других источниках
по мифологии).
2
51
Шумерский сюжет о царе Ура1 и культурном герое Гильгамеше
(конец III – II тыс. до н. э.), вступившем на путь поисков бессмертия,
был записан в аккадский период. Существовало несколько шумерских рассказов о нем, но на аккадском языке был создан один большой эпос (поэма «Об увидевшем все»), найденный на 12 глиняных
табличках в библиотеке ассирийского царя Ашшурбанипала. Главная тема этого произведения – жизнь и смерть и поиски бессмертия.
Главная идея эпоса отражает основу мировоззрения вавилонян:
земная жизнь – удел человека, именно она имеет для него ценность.
В заключении поэмы Гильгамеш возвратился в Урук, утешая себя
мыслью о том, что после смерти остаются плоды деяний человека,
которые его переживают.
Согласно шумеро-аккадским представлениям о загробном мире2
там нет ни радости, ни надежды, только тлен, мрак и прах – пища мертвых. Души ведут там бессмысленное, жалкое и печальное
существование. Вход в мрачную страну мертвых (Иркаллу), откуда
нет возврата, где царствует богиня Эрешкигаль, находится на западе, где заходит Солнце. Никто не избежит печальной участи, но еще
хуже для умершего остаться непогребенным по установленному ритуалу или оскверненным в могиле.
Аккадцы считали своих богов совершенно непредсказуемыми
и могли надеяться лишь на их благосклонность. Жрецы предсказывали волю богов с помощью гаданий (например, по внутренностям жертвенных животных) и по различным предзнаменованиям
(по форме трещин на стене, по каплям масла на поверхности воды
и т. д.). Гадательные практики аккадцев содействовали как развитию магии и астрологии, так и накоплению естественнонаучных
знаний в области астрономии и математики.
Старовавилонское царство. Время от падения III династии Ура
до установления власти касситских3 царей в Вавилонии называют
1 Гильгамеш упоминается в шумерских царских списках как один из царей
I династии Урука, правивший в конце XXVII – начале XXVI в. до н. э. Правители
III династии Ура считали его своим предком. Гильгамеш – полубог, сын смертного
(царя Урука Лугальбанды) и богини Нинсун (иногда ее сыном считают Думузи) – покровительницы пастухов и стад. Боги подослали к нему соперника – дикого великана Энкиду. Но Энкиду и Гильгамеш стали друзьями и совершали совместные подвиги. Из-за коварства богини Иштар Энкиду заболел и умер, после чего Гильгамеш,
одержимый страхом смерти и идеей поиска бессмертия, отправился в путешествие.
2 Античные представления об Аиде напоминают месопотамские мифы о стране
мертвых.
3 Касситы – племена, обитавшие в горах Западного Ирана (Загрос) на северо-западе Элама.
52
Старовавилонским периодом (ок. 2003–1595 г. до н. э.). После падения III династии Ура на территории Месопотамии возникло множество аморейских государств со своими династиями, в том числе самостоятельное государство со столицей в Вавилоне1 (в начале XIX в.
до н. э.).
В течение II тыс. до н. э. велись непрекращающиеся войны с соседями. В 1760–1600 гг. до н. э. сложилось централизованное Вавилонское государство.
Первым правителем Вавилона, который активно расширял пределы государства, объединив Месопотамию и Сирию, стал Хаммурапи (ок. 1792–1750 г. до н. э.). Хаммурапи с уважением относился
к шумерским традициям и считал себя «любимым пастухом»2 бога
Шамаша, охранителем закона и справедливости.
Во II тыс. до н. э. в Вавилонии началась эпоха активного правотворчества: к началу ХХ в. до н. э. относятся законы государства
Эшнунны3, ко второй половине – кодекс царя Липит-Игитара. Самым выдающимся памятником права этого периода стали законы
царя Хаммурапи (XVIII в. до н. э.). 282 статьи кодекса Хаммурапи, охватывавшие все стороны жизни того времени (гражданское,
административное, уголовное право), были выбиты на черной диоритовой4 стеле, в верхней части которой в технике высокого рельефа был изображен сам правитель, предстоящий богу Солнца.
Их взгляды направлены друг на друга так же, как взгляды статуй
молящихся и шумерских богов.
Законы Хаммурапи «как по содержанию, так и по уровню развития юридической мысли представляли собой большой шаг вперед
по сравнению с предшествовавшими им шумерскими и аккадскими правовыми памятниками»5, но при этом в основу наказаний за
нанесение телесных повреждений был заложен древнейший принцип талиона6. В статьях кодекса Хаммурапи отражены сложные
1 Его руины – это группа холмов вблизи Эль-Хилла, в 90 км к югу от Багдада.
Именно амореи переименовали шумерский Кадингир (шумер. Врата бога) в Баб-илу
(акк. Врата бога, греч. Вавилон) и сделали его столицей своего государства.
2 Цит. по: Янсон Х., Янсон Э. Указ. соч. С. 57.
3 Древний месопотамский город-государство (совр. Тель-Асмар, Ирак).
4 Диорит – магматическая горная порода. Высота стелы около 2,25 м, ширина
внизу – около 1,9 м, вверху – около 1,65 м. Подлинник стелы хранится в Лувре,
а копии – в филиале Музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве
и Переднеазиатском музее в Берлине.
5 Древние цивилизации … С. 98 – 99.
6 Возмездие равным за равное – око за око, зуб за зуб (формулировка из свода законов Хаммурапи) – так называемое обычное право.
53
социальные отношения и классовый подход к определению степени
тяжести наказания: так, телесный ущерб, нанесенный мушкенуму (свободному, но неполноправному гражданину, не являвшемуся
членом общины), карался денежным штрафом, а сыну мужа (полноправному гражданину) – подобным ущербом (око за око) и т. п.
Во времена правления Хаммурапи и его преемников Вавилон
превратился в крупнейший культурный центр Месопотамии, причем этот статус сохранялся на протяжении тысячи лет, даже после
того, как политическое могущество городом было утрачено.
Бог Мардук1 – покровитель и главный бог Вавилона – стал центральной фигурой в пантеоне Двуречья с возвышением этого города. Именно в честь данного бога была написана аккадско-вавилонская поэма о сотворении мира «Энума элиш». В то же время в облике Мардука проявились черты многих шумеро-аккадских богов.
Вавилонское жречество сложилось в особую замкнутую касту.
Жрецы должны были иметь безукоризненную внешность без телесных недостатков. Перед любым ритуалом принято было совершать
очистительные действия. В храмах приносились регулярные жертвоприношения, сопровождавшиеся пиром и музыкой. Жертвоприношениями освящались начало войны, победы, закладка храмов, дворцов и т. д. В жертву приносились урожай, приплод, военная добыча,
домашние и дикие животные, рыба, овощи, мед, масло. Сама жертва
также не должна была иметь никаких телесных недостатков. Жертвенные животные женского пола использовались только в очистительных обрядах. О человеческих жертвоприношениях в храмовых
церемониях Вавилона до нас не дошло никаких сведений.
В конце XVII в. до н. э. Вавилония стала испытывать глубокий
внутренний кризис и утратила политическое могущество в Передней Азии. В XVI в. до н. э. она подверглась иноземным нашествиям
(хеттов2, касситов, эламитов, арамеев3 и др.). Аморейская династия
правителей Вавилонии пала.
Период касситского господства в истории Двуречья принято называть касситским, или средневавилонским (XVI–XII вв. до н. э).
1 Символы Мардука – секировидный топор, дракон Мушхум, мотыга, лопата и
др. Мардук – божество плодородия, растительного мира, солнечный бог (утреннего и весеннего Солнца, побеждавшего мрак и зиму). Бог мудрости, врачевания, чистых заклинаний, разрушающий злые чары, изгоняющий демонов, исцеляющий от
болезней, божество сострадания. С XIV в. до н. э. культ Мардука распространился в
Ассирии, где он идентифицировался с Ашшуром (Ассуром).
2 Хетты – индоевропейские племена, создавшие в Малой Азии свое царство.
3 Арамеи – кочевники, выходцы из Аравии, западно-семитский народ.
54
Касситские правители ассимилировали шумеро-вавилонскую культуру, но были в конце концов свергнуты эламитами, захватившими Вавилонию. В середине XI в. до н. э. арамейские племена начали вторжение в Вавилонию и, в свою очередь, смешались с местным
населением. С IX в. до н. э. в вавилонской культуре большую роль
стали играть семиты-халдеи, говорившие на диалекте арамейского
языка и расселившиеся в нижнем течении Тигра и Евфрата1. С этого времени стало нарастать влияние арамейского языка в Двуречье,
к тому же арамейское письмо было гораздо более удобным, чем вавилонское. Вавилонские правители пытались вести борьбу с арамеями при поддержке Ассирии.
Ассирийская держава. В первой половине III тыс. до н. э. в Северной Месопотамии был основан город Ашшур, давший название
всей стране2. Потом возникли новые столицы – Ниневия, Нимруд,
Кальху. Ассирийцы были северными соседями вавилонян, близкими по языку народу, родственному семитам. Культура ассирийцев
испытала влияние вавилонских и арамейских традиций.
В XXIV–XXII вв. до н. э. Ашшур был одним из крупных административных центров в составе Аккадского царства саргонидов. Во
времена III династии Ура в Ашшуре правили наместники шумерских правителей. Во второй половине XVIII в. до н. э. Ассирия потеряла независимость и вошла в состав державы Хаммурапи.
Ассирия – государство, бедное природными ресурсами, но через
нее проходили важнейшие торговые пути, которые связывали Армению, Малую Азию, Сирию, Вавилонию и Египет.
Могущественной державой Ближнего Востока Ассирия стала во
времена правления Тукульти-Нинтурте I (ок. 1244–1208 г. до н. э.):
теперь уже ассирийский царь присоединил Вавилонию к своему государству, поставил там своих наместников и «вывез в Ашшур из храма Эсагила в Вавилоне статую верховного бога вавилонян Мардука»3.
В начале XI в. до н. э. ассирийский царь Тиглатпаласар I захватил Вавилон, но не удержал его из-за натиска кочевников-арамеев
на западных границах. В это время армия Ассирии была самой боеспособной на всем Ближнем Востоке: по численности, организации,
тактике, вооружению. В ее составе были пехотинцы (тяжело- и легковооруженные), лучники, пращники. В тактике боя использовались осадные орудия и боевые колесницы.
1
2
3
См.: Древние цивилизации … С. 103–104.
Аккадское название страны – Ашшур (Ассур), греческое – Ассирия.
Древние цивилизации … С. 102.
55
Ассирийские правители славились своей жестокостью и тактикой психологического давления на противника. Так, в хронике правления царя Ашшурнацирапала II (Ашшурнасирпала) (ок.
883–859 г. до н. э.) значится, что ассирийцы с непокорных «сдирали
кожу, … сажали на кол или связывали в целые живые пирамиды,
а остатки уцелевшего населения уводили в плен»1. Несмотря на это,
Сирия, Палестина, Вавилония, Финикия2, Киликия3 оказывали
ассирийцам ожесточенное сопротивление.
В VIII в. до н. э. ассирийский царь Тиглатпаласар III (ок. 745–
727 г. до н. э.) завершил повторное завоевание Вавилонии и восстановил былое могущество Ассирии. В 728 г. до н. э. он после совершения древних обрядов был коронован в Вавилоне. Непокорный Вавилон так и не стал столицей Ассирии: после очередного восстания
в 689 г. до н. э. ассирийский правитель Синаххериб, открыв шлюзы
Евфрата, пустил речные воды в город. Преемникам Тиглатпаласара
в VIII–VII вв. до н. э. удавалось сохранять власть над огромной державой4, в составе которой некоторое время находился даже Египет.
Именно в это время ассирийские правители насильственно переселяли население захваченных территорий в другие районы Ассирии: с одной стороны, такая политика проводилась с целью борьбы
с мятежами, с другой, подобным образом решалась проблема заселения тех мест, которые пришли в запустение в ходе военных действий. Так, в 722 г. до н. э. Саргон II насильственно расселил в ассирийских и мидийских5 городах население Израильского царства.
В итоге переселения народов арамейский язык стал доминировать
на всем пространстве Ближнего Востока, в том числе и в Ассирии.
Ассирийские правители старались брать за образец традиции
Вавилонии6, которая обладала более древней культурой и более
развитой цивилизацией по сравнению с Ассирией.
После присоединения новых территорий в случае лояльности населения ассирийцы обычно не вмешивались в сферу местных религиозных культов. Они ассимилировали вавилонскую религию, ми1
Древние цивилизации … С. 103.
Древнее государство на восточной побережье Средиземного моря (на территории современных Ливана и Сирии).
3 Историческая область в юго-восточной части Малой Азии.
4 Ассирия в это время занимала территорию от Синайского полуострова (на юге)
до Армении (на севере).
5 Жители Мидии – древнего государства, располагавшегося на западе Ирана.
6 Как римляне взяли за образец греческие традиции, славяне – византийские,
а японцы – китайские и т. д.
2
56
фологию, различные тексты, космологию, магические заклинания.
Главным богом Ассирии считался воинственный Ашшур1, покровитель древней ассирийской столицы Ниневии, сопоставленный с вавилонскими Энлилем и Мардуком. Ашшур занял верхнюю ступень
месопотамского пантеона, расположившись выше великой триады.
Священные места Вавилонии сохранили свой статус. Вавилон
стал местом паломничества ассирийских царей. Единственное отличие ассирийского культа – отсутствие сильного жречества, которое оказывало значительное влияние на политику государства, как
в Вавилонии. Верховными жрецами ассирийских богов были фактически сами правители.
В ассирийском культе существовали человеческие жертвоприношения (сопоставимые с финикийским культом бога Молоха): богу
Солнца и покровителю ремесла Адрамелеху2, богу Неба Анамелеху
в Сефарваиме (Сепарваиме,3 или Сиппаре). Ассирийцы приносили
человеческие жертвы мертвым: Ашшурбанипал закопал и скормил
животным пленников в память деда Синахериба, убитого сыновьями в результате дворцового заговора.
Кроме признанных вавилонских культовых и экономических
центров в Ассирии таковыми считались Ассур (Ашшур), Ниневия,
Калху (Калах), Дур(Дар)-Шаррукин, Арбела. Ниневия и Арбела
считались городами, которым покровительствовала богиня Иштар.
Жестокость ассирийских нравов нашла отражение в искусстве
и летописях: изощренные пытки и жертвоприношения пленников,
вырывание языка, сдирание кожи, выкалывание глаз, сажание на
кол в присутствии царя изображались как нечто обыденное.
Главная тема ассирийского искусства – прославление царского
могущества. Рельефы с изображениями военных побед, травли зверей4 и т. д. были обнаружены во время раскопок дворцов царей Ашшурнасирпала II (IX в. до н. э.) в Нимурде (Калахе) и Ашшурбанипала в Ниневии (VII в. до н. э.). Входы в царские дворцы охраняли
огромные крылатые быки с человеческими головами5: например,
у дворца Саргона II (722–705 гг. до н. э.) в Дар-Шаррукине.
1 Ашшур – отец богов, податель благ, бог судьбы, мудрости, судья, воин и т. д.
Символ Ашшура – крылатый солнечный диск.
2 В христианстве стал демоном, правой рукой Сатаны.
3 Библия: Ветхий завет: 4-я книга Царств (17; 31).
4 Зверей выпускали одного за другим на площадь, оцепленную войсками, где
царь убивал их.
5 Шумеро-аккадская традиция: духи-хранители ворот (шумер. ламмасу, акк.
шеду).
57
При этом ассирийские правители вслед за вавилонскими продолжали составлять архивы и обширные книжные коллекции.
Самой известной из них является библиотека1 царя Ашшурбанипала (VII в. до н. э.), которую правитель собирал на протяжении
25 лет. Это не просто крупнейшее собрание книг своего времени, но
и первая в мире библиотека, систематически подобранная и расставленная. До нас дошло 30 тысяч глиняных табличек и фрагментов,
содержавших сборники законов, исторические хроники, мифологические, литературные, научные тексты. Некоторые книги были представлены в нескольких экземплярах. Большие тексты были записаны
на десятках табличек: иногда на 100 и больше. На каждой табличке
стоял порядковый номер, чтобы ее можно было вернуть на место.
В столице Ассирии Ниневии был разбит огромный парк, в котором произрастали экзотические деревья и растения.
Нововавилонское царство. В результате совместных действий
мидийских и скифских2 войск Ниневия пала. Наместник ассирийцев в Южной Месопотамии, халдей по происхождению, Набопаласар в 626 г. до н. э., воспользовавшись ситуацией, поднял восстание,
провозгласил себя правителем Вавилона и основал новую (нововавилонскую) династию. Начинался новый расцвет независимого Вавилонского царства и его культуры.
В 597 г. до н. э. сын Набопаласара Навуходоносор II взял штурмом мятежный город Иерусалим, столицу Иудейского царства, правитель которого отказался платить дань Вавилонии. В 587 г. до н. э.
после нового восстания Иудейское царство было ликвидировано
и превращено в провинцию Вавилонии, а тысячи иудеев, в основном
знать и ремесленники, были переселены в Двуречье.
Правление Навуходоносора II (ок. 605–562 г. до н. э.) в Вавилонии «было временем ее возрождения, экономического и культурного подъема»3. В VII в. до н. э. Вавилон стал самым большим и богатым городом Древнего Востока. Навуходоносор заново отстроил
столицу, восстановил храм бога Мардука (Эсагилу). Ассирийцы
в качестве строительного материала использовали камень, вавилоняне – обожженный глазурованный кирпич, который был гораздо
дешевле привозного камня. Именно Навуходоносор II в северной
1 В 1849 г. часть библиотеки нашел английский археолог О. Г. Лэйард. Спустя
несколько лет английский дипломат Хормузд (Ормузд) Расам обнаружил остальную часть библиотеки. Теперь она хранится в Британском музее.
2 Скифы – группа древних ираноязычных народов, кочевавших по территории
Восточной Европы.
3 Древние цивилизации … С. 107.
58
части города построил крепость-дворец с «висячими садами». Именно их древние греки считали садами Семирамиды, но на самом деле они были возведены для жены царя мидянки Амитис (Аманис).
Сады состояли из четырех террас в форме пирамиды. На ярусахтеррасах были высажены привезенные в основном из Мидии растения: как цветы и кустарники, так и деревья. Поливная вода на ярусы поднималась с помощью подъемного колеса, которое приводили
в движение рабы.
В VI в. до н. э. Вавилон располагался по обоим берегам Евфрата
и был защищен мощными крепостными укреплениями с зубчатыми башнями и восемью воротами. Главными считались арочные1
ворота богини Иштар2, от них начинали ход процессии, дорога эта
вела к священной территории: к храмовому ансамблю Эсагила3,
возведенному в честь Мардука, и полихромному семиярусному зиккурату Этеменанки4. Ворота Иштар были декорированы тысячами
глазурованных кирпичей с изображениями фигур «быков, драконов, других животных, движущихся торжественной процессией
в обрамлении широких поясов яркого цветного орнамента, отличающихся живостью и грацией»5.
В 539 г. до н. э. Нововавилонское царство пало под натиском персов (иранцев), основавших на его месте новую державу и утвердивших собственные культурные и религиозные традиции в этом регионе (зороастризм).
Несмотря на негативные образы Вавилона в иудейских и христианских источниках, этот город остался в памяти поколений первым
«мировым царством», наследниками которого выступали последующие империи. А идея смены царств, происходящей от одного города-государства Месопотамии к другому, войдя в Ветхий Завет
(Книга Даниила), была заимствована христианской историософией
и стала одним из источников возникшей в XVI в. на Руси теории
«Москва – третий Рим»6.
1
Арки появились в архитектуре Двуречья уже во II тыс. до н. э.
Реконструкция ворот Иштар хранится в Берлинском музее.
3 В комплекс Эсагила входил также водоем, олицетворяющий отца Мардука –
Энки.
4 Этеменанки – самое высокое здание Вавилона (91,5 м). Он стоял около Эсагила, в центре города. Первый зиккурат был возведен при Хаммурапи, потом не раз
восстанавливался и перестраивался. Этеменанки – прототип ветхозаветной Вавилонской башни.
5 Янсон Х., Янсон Э. Указ. соч. С. 59.
6 См.: Древние цивилизации ... С. 116.
2
59
Литература к главе III
Афанасьева В. К. От начала начал. Антология шумерской поэзии. СПб.,
1997.
Боттеро Ж. Рождение Бога. Библия через призму истории. М., 1998.
Васильев Л. С. История Востока: В 2 т. М., 2011. Т. 1.
Васильев Л. С. История религий Востока: Учеб. пособие для вузов. М.,
2006.
Древние цивилизации / С. С. Аверинцев, В. П. Алексеев, В. Г. Ардзинба; Под общ. ред. Г. М. Бонгард-Левина. М., 1989.
Емельянов В. В. Древний Шумер. Очерки культуры. СПб., 2003.
История Востока: В 6 т. М., 2009. Т. 1: Восток в древности.
История всемирной литературы: В 9 т. / АН СССР; Ин-т мировой лит.
им. А. М. Горького. М., 1984. Т. 1.
История Древнего Востока / И. А. Ладынин, М. Д. Бухарин, Б. С. Ляпустин, А. А. Немировский. М., 2009.
История Древнего Востока: Тексты и документы / Под ред. В. И. Кузищина. М., 2002.
История религии: Учебник: В 2 т. / В. В. Винокуров, А. П. Забияко,
З. Г. Лапина и др.; Под общ. ред. И. Н. Яблокова. М., 2007. Т. 1.
Керам К. Боги, гробницы, ученые. М., 2005.
Крамер С. Шумеры. Первая цивилизация на земле. М., 2012.
Оппенхейм А. Л. Древняя Месопотамия. Портрет погибшей цивилизации. М., 1990.
Религиозные традиции мира: В 2-х т. М., 1996. Т. 2.
Якобсен Т. Сокровища тьмы. История месопотамской религии. М., 1995.
Янсон Х., Янсон Э. Основы истории искусств. СПб., 2002.
60
ГЛАВА IV. КУЛЬТУРА ДРЕВНЕГО КИТАЯ
Плодородные равнины вдоль течения реки Хуанхэ (Желтая река) и Янцзы (Длинная река) с древнейших времен определили оседлый земледельческий характер китайской цивилизации. Если на
севере находятся плодородные лессовые равнины1, то на юге страны – идеальный влажный климат для рисоводства, который позволяет собирать два-три урожая в год.
В среднем течении Хуанхэ уже в эпоху неолита существовал
ряд археологических культур, положивших начало китайской цивилизации. Древнейшая археологическая культура – Пэйлиган2
(ок. 7000–4900 г. до н. э.), раньше других приступившая к выращиванию проса. Для нее характерны жилища-полуземлянки, использование зубчатого серпа, мельничного жернова, приручение собаки, разведение свиней и кур.
Затем в среднем течении Хуанхэ и ее главного притока Вэйхе
формируется комплекс культур китайского неолита под общим названием Яншао3 (ок. 4500–2500 г. до н. э.). Это более тысячи стоянок, расположенных на севере и северо-востоке, объединенных
общими хозяйственными и художественными традициями. Здесь
культивировалось просо, использовались каменные и деревянные
орудия труда, возводились полуземлянки, крыши которых поддерживались столбами. Домашними животными были собаки и свиньи. Яншао – это также особый тип расписной керамики, изготовленной вручную и на гончарном круге и декорированной сложным
геометрическим и зооморфным орнаментом, которому приписывалось магическое значение.
К западу от Яншао, в верхнем течении Хуанхэ, сформировалась
археологическая культура Мацзяяо4 (ок. 3000–1500 г. до н. э.) с собственной стилистикой расписной керамики: на некоторых сосудах
круги переходят в антропоморфные изображения (шаманов, вождей, божеств). В отличие от Яншао носители этой культуры расписывали сосуды после обжига. Здесь также культивировали просо,
держали собак и свиней.
1 Лесс – известковая осадочная горная порода. Хуанхэ пробила в лессовом
плато многочисленные русла, по берегам которых скопилось большое количество
илистых наносов, удобряющих почвы.
2 Провинция Хэнань.
3 Также провинция Хэнань.
4 На территории провинций Ганьсу и Цинхай.
61
На северо-востоке Китая1 одновременно с Яншао существовала
археологическая культура Хуншань2 (ок. 3800–2700 г. до н. э.), для
которой характерны разнообразные изделия из нефрита. В провинции Ляонин был найден ритуальный комплекс, состоящий из «святилищ», в которых находились глиняные фигуры женщин-богинь.
В северной части страны3 археологи обнаружили сотни стоянок,
которые были отнесены к разным направлениям культуры Луншань (ок. 2500–1700 г. до н. э.), которая пришла на смену Яншао
и Мацзяяо. В этом месте возникли первые поселения, окруженные
глинобитными валами. Здесь разводили коз, свиней, быков, баранов, выращивали просо, пшеницу4 и ячмень, совершенствовались
орудия труда: появился серп, изготовленный из раковины. Поля обрабатывались «особым двузубым орудием с перекладиной, сохранившимся в китайских деревнях почти до наших дней»5. Высокого
уровня достигло керамическое производство после появления гончарного круга: на востоке производилась серая и черная лощеная
керамика с очень тонкими стенками (меньше 1 мм) без росписи, которая получила название «яичная скорлупа». Здесь производили
высокие кубки и треногие кувшины. На восточном побережье керамика уступает место нефритовым изделиям. «У луншаньцев было принято гадать традиционным для древнего Китая способом –
посредством прижигания костей животных. Следов письменности,
впрочем, не обнаружено»6.
Итак, экономической основой поселений на севере Китая стали
скотоводство и земледелие, хотя жители продолжали заниматься
охотой и рыболовством. Формой социальной организации стали родовые общины, во главе которых находились старейшины.
Северной культуре проса противостояла южная культура риса7. Колыбелью рисоводства стала неолитическая стоянка Пэнтоу1
На территории провинций Ляонин и Хэбэй и во Внутренней Монголии.
Культура Хуншань сформировалась на месте прежней культуры Синлунва. Ее
создатели – носители алтайских языков.
3 В провинции Шаньдун.
4 Привезена с Ближнего Востока.
5 Малявин В. В. Китайская цивилизация. М., 2001. С. 68.
6 Малявин В. В. Указ. соч. С. 68.
7 В Центральном Китае (в междуречье Хуанхэ и Янцзы) культивирование риса
характерно для культуры Цзюйцзялин (ок. 3000 – 2600 г. до н. э.), которая вместе
с Яншао и Мацзяяо оказала важнейшее влияние на формирование китайского
этноса. Здесь возводили наземные жилища, занимались ткачеством (из волокон конопли, шелкоткачество зародилось гораздо позже – в VI в. до н. э.), пользовались
каменными топорами, жатвенными ножами.
2
62
шань1 на юго-востоке Китая2 (ок. 7500–6000 г. до н. э.), расположенная в центральной части долины Янцзы.
К более позднему периоду относится культура Хэмуду, распространенная в восточном Китае3 (5000–4770 г. до н. э.). Для нее характерна самобытная материальная культура: изделия из слоновой
кости, керамика с нанесенными с помощью нарезки изображениями растений, свиней, птиц, свайные деревянные дома. «Этот тип
жилища, сильно отличающийся от построенных на поверхности
земли домов севера, был до того неизвестен»4. Рис выращивали на
затопленных полях, которые возделывали с помощью мотыг, изготовленных из лопаток животных.
На рубеже неолитических культур и бронзового века в юго-восточных районах Китая5 сложилась культура Лянчжу (ок. 3000–
2000 г. до н. э.). Для этой культуры характерна «черная тонкостенная керамика, изготавливаемая на гончарном круге, выгравированный ажурный орнамент и сосуды на ножке»6, высокая техника
обработки нефрита, изделия из которого украшались сложным зоои антропоморфным орнаментом.
Переходной считается также культура Цицзя (ок. 2400–1900 г.
до н. э.), возникшая в верховьях Хуанхэ на западе Китая (провинция Ганьсу), вариант культуры Луншань. Именно здесь произведены древнейшие в Китае медные и бронзовые зеркала. Здесь появилась керамика серого цвета без росписи. Домашними животными
стали лошади.
Разложение родового строя на севере Китая началось в конце палеолита и привело в эпоху бронзы (XVI в. до н. э.) к зарождению классового общества и цивилизации. Этот процесс закончился
к концу XIV в. до н. э., когда в среднем течении реки Хуанхэ сложилось раннерабовладельческое государство Инь (или Шан).
В истории культуры Древнего Китая можно выделить следующие периоды:
1) II тыс. до н. э. – период Шан–Инь;
2) 1045–221 гг. до н. э. – государство Чжоу: 1045–770 гг. до н. э. –
период Западного Чжоу; 770–221 гг. до н. э. – период Восточного
1 Здесь обнаружена шнуровая керамика, родственная протоайнской (японской)
Дземон.
2 В провинции Хунань.
3 В провинции Чжэцзян.
4 Дебен-Франкфор К. Древний Китай. М., 2002. С. 46.
5 В провинциях Чжэцзян и Цзянсу.
6 Дебен-Франкфор К. Указ. соч. С. 48.
63
Чжоу. При этом 481–221 гг. до н. э. – эпоха междоусобиц Чюньцю1
или 403–221 гг. до н. э. – Чаньго2;
3) 221–207 гг. до н. э. – первая империя Цинь;
4) 206 г. до н. э. – 220 г. н. э. – династия Хань: до 9 г. н. э. – Западная Хань, в 9–23 г. н. э. власть была узурпирована Ван Маном (династия Синь), но в 25–220 г. н. э. династия Хань была восстановлена
(Восточная Хань).
Культура периода Шан–Инь (II тыс. до н. э.). Государство
Шан – самое древнее из исторически подтвержденных государств
на территории Китая. Вместе с тем в китайской мифологии имеются свидетельства о некоей древней династии, предшествовавшей
государству Шан. Речь идет о династии Ся (конец III – первая половина II тыс. до н. э.). Однако ее существование при отсутствии
письменных источников до сих пор подвергается сомнению. «Прямых свидетельств существования династии Ся не обнаружено, хотя
известна генеалогия ее правителей и еще в древности ее название
дало жизнь одному из традиционных названий Китая – Хуася»3:
хуа – пышный, великолепный, цветущий, ся – название легендарной династии4. Эту династию связывают с археологической культурой раннего бронзового века Эрлитоу5 (2100–1800 гг. до н. э.). В мифологии основателем династии Ся считается Юй Великий (Да Юй) –
культурный герой, усмиритель потопа, устроитель государства,
изобретатель бронзовой металлургии и т. д.
О государстве Шан–Инь китайские хроники6 содержат вполне
достоверные сведения. Столица государства Шан находилась близ
современного города Чжэнчжоу, она относится к ареалу археологической культуры Эрлиган7 (1500–1400 гг. до н. э.). Раннешанская цивилизация является наследницей неолитической культуры
Луншань. Но в отличие от последней шанцы владеют технологией
бронзового литья и в этом смысле продолжают традиции культуры
Эрлитоу.
1 В одноименной книге «Пятикнижия» название этого периода «Чунь-цю»
(«Весны и осени»).
2 «Борющиеся царства».
3 Малявин В. В. Указ. соч. С. 69.
4 Уже в I тыс. до н. э. жители долины Хуанхэ называли свою землю Срединная
земля (государство) (Чжунго) и Поднебесная (Тянься).
5 Деревня в провинции Хэнань.
6 Прежде всего, подробное описание в «Исторических записках» Сыма Цяня
(ок. 145 – ок. 90 г. до н. э.).
7 Провинция Хэнань.
64
У шанцев сложились культы природы и предков. Первопредком
(тотемом) всего народа считался легендарный правитель Шанди.
Мир мертвых был сопоставлен с миром живых, а значит, также иерархизирован: положение «усопшего предка определялось его местом на
родовом древе»1. Для религии Шан (Инь) характерно противоречивое
сочетание строгой иерархии и экстатического общения живых с умершими, связанное с человеческими жертвоприношениями2.
Бронза для Шан – металл войны, жертвоприношений, культа предков, символ исключительности элиты3. Технология литья
бронзовых изделий представляла собой сложный процесс, некоторые сосуды весили 600–650 кг.
Шанцы возделывали просо, ячмень, пшеницу. Не известно до
сих пор, была ли им знакома культура риса. Оросительные сооружения этого периода не найдены. Поэтому некоторые ученые подвергают сомнению теорию возникновения китайской цивилизации как
земледельческой речной и полагают, что не земледелие, а скотоводство составляло основу хозяйственной жизни шанского общества4.
В последние два века своего существования государство Шан стало именовать себя государством Инь. Столица Инь (Иньсюй) располагалась в среднем течении Хуанхэ5. Город был окружен глинобитной стеной и рвом. Столицу пересекала мощеная дорога, в центре
располагались дворец и храм в честь предков на земляных платформах, вблизи которых были построены дома знати каркасной конструкции с глинобитным заполнением. По изображениям на древних пиктограммах можно судить о том, что дома имели двойные
или высокие двускатные крыши. В дома знатных людей подавалась вода по деревянным желобам. «Этот политический и административный центр города был доступен лишь правителю, жрецам и
знати. Являясь закрытым и укрепленным поселением со своей собственной иерархией, он стал настоящим ”городом-дворцом“»6. Дома простых людей, рынки, мастерские ремесленников находились
за его пределами. Такую двухчастную структуру сохранили китайские города последующих эпох.
1
Малявин В. В. Указ. соч. С. 71.
Там же.
3 Дебен-Франкфор К. Указ. соч. С. 55.
4 См.: История Востока: В 6 т. М., 2009. Т. 1: Восток в древности.
5 В провинции Хэнань, близ современного Аньяна, на месте современной деревни Сяотунь.
6 Дебен-Франкфор К. Указ. соч. С. 54.
2
65
При закладке важных сооружений в столице и во время погребения царя (вана) приносились многочисленные человеческие жертвы. Для этого использовались специальные ритуальные бронзовые
топоры (юэ). В грандиозном аньянском царском некрополе1 кроме
большого количества оружия и ритуальных сосудов были найдены
«боевые колесницы, запряженные лошадьми …, десятки туш домашних животных, а также множество тел людей»2.
Бронзовые ритуальные сосуды, нефритовые изделия, керамика
орнаментировались изображениями как фантастических, так и реалистических животных (тигров, черепах, змей и др.).
Ко II тыс. до н. э. относятся первые письменные памятники: надписи на каменных, нефритовых, керамических и бронзовых изделиях, гадательные иероглифические надписи на лопатках быков
и панцирях черепах (цзягувэнь). На внутренней стороне костей
(панцирей) процарапывались вопросы, к лицевой стороне прикладывали раскаленный стержень, в результате чего образовывались
Т-образные трещины, которые символизировали ответ предков.
Трактовать послание предков могли только правители, которые выполняли функции первосвященников, позже профессиональными
гадателями становятся писцы.
Кроме государства Шан–Инь, согласно современным исследованиям, одновременно с ним существовали другие самобытные центры древнекитайской цивилизации: на юге Китая – на территории
современных городов Нинсян (в провинции Хунань), Учэн (в провинции Цзянси) и др. Для южного стиля материальной культуры
характерны высокое качество глазированной керамики, «колокольчики, крупные сосуды в форме слонов, тигров и буйволов»3. Бронзовые технологии и мотивы этого региона связаны с северной культурой Эрлиган.
Еще один самостоятельный центр бронзовой цивилизации
(2800–800 гг. до н. э.) сложился на юго-западе Китая в долине
1 Одна из гробниц занимает площадь 340 кв. м. Внутри гробница выкладывалась плотно подогнанными друг к другу бревнами. При входе зарывались принесенные в жертву собаки (охранители гробницы и поводыри души умершего в загробном
мире) и лошади (для загробной колесницы). Сама гробница состояла из двух залов:
верхнего, в который помещались обрядовая утварь, жертвы из числа животных и
людей, и нижнего, в который водружали саркофаг царя. Надземные мемориальные
сооружения (холмы, курганы, постройки) не возводились. Стены внутренних помещений покрывались резьбой, инкрустациями и расписывались зооморфными изображениями.
2 Малявин В. В. Указ. соч. С. 70.
3 Дебен-Франкфор К. Указ. соч. С. 60.
66
Янцзы1. Здесь найдены ирригационные сооружения, изделия из
слоновой кости, бронзовые и золотые головы-маски и изваяния человека, в том числе золотой жезл с изображением человеческих голов и
восемь «небесных» бронзовых деревьев2. Эта культура находилась во
взаимодействии с государством Шан–Инь. Хотя торговля имела преимущественно меновый характер, в обоих центрах цивилизации появились товаро-деньги – раковины каури, которые могли завозиться
из Бирмы и в изобилии встречались в знатных захоронениях.
Культура периода Чжоу. В XIII в. до н. э. на северо-западе Китая появилось племя Чжоу, которое попало в зависимость от государства Шан–Инь. Именно чжоусцы разгромили это государство
в XI в. до н. э. и расширили его границы. Под властью чжоуских
правителей была объединена обширная территория Северного Китая (до полуострова Шаньдун). Поскольку, придя к власти, правители Чжоу заняли западные территории государства Шан3 в Шэнси
ранний этот период назвали Западным Чжоу.
Территория государства оказалась слишком большой для прямого правления. Поэтому правители Чжоу разделили свои земли
на 200 уделов, во главе которых поставили своих родственников
и вождей дружественных племен: они составили сословие чжухоу
(чжучоу) – наследственной знати, – в котором титул отца наследовал только старший сын.
В государстве Чжоу сложился иерархический строй: правитель
стал именовать себя Сыном Неба (тянь цзы), его ближайшие родственники получали титулы гун и хоу и, в свою очередь, жаловали
своим близким титул дайфу; низший слой аристократов составляли ши (служилые люди, придворные). Еще более низкое положение
в обществе занимали простолюдины (земледельцы)4, из которых
набирали пешее войско. Самую низшую ступень в иерархизированном древнекитайском обществе занимали несвободные – рабы.
Вместе с тем чжоусцы «переняли культурные достижения иньцев, в том числе письменность и технику литья бронзы»5. В ранний
период Чжоу бронзовая металлургия испытывала сильное влияние
Аньяна (Шан–Инь). Надписи на бронзовых сосудах становились
все длиннее, из них можно узнать о статусе владельца, о том, когда,
1
В Саньсиндуе – современном пригороде Чэнду (в провинции Сычуань).
Так называемые «деревья духов» высотой 3,6 м.
3 Современная провинция Шэньси.
4 Несли не только воинскую, но и рабочую повинность, выплачивали регулярный поземельный налог.
5 Малявин В. В. Указ. соч. С. 71.
2
67
где и с какой целью он был изготовлен и т. д. В конце периода Чжоу
появились новые ритуальные изделия, отлитые из железа или биметаллические (бронза и железо).
Но в религиозном культе чжоусцы отказались от массовых человеческих жертвоприношений (исключение – гробница маркиза И).
«Вообще Чжоускую династию можно считать основоположницей
китайской цивилизации: именно при ней сложились основные государственные институты и нравственные ценности, определившие
лицо китайской империи и китайской культуры»1.
Первая столица Чжоу – Хаоцзин2. Кроме того, уже в период Западного Чжоу в Древнем Китае было много больших и малых городов, находившихся в иерархической зависимости друг от друга. Постоянные набеги кочевников с севера и запада, междоусобные войны приводили в приграничных районах к активному строительству
городов-крепостей.
Большое количество дешевой рабочей силы – рабов из числа военнопленных – позволило правителям Чжоу развернуть масштабное гидротехническое (ирригационное) строительство в засушливых северо-западных районах Китая, позволившее увеличить продуктивность земледелия.
В городах продолжали развиваться ремесло и торговля. Изделия китайских ремесленников, особенно шелкопрядильщиков
и ткачей, были известны далеко за пределами Китая. Однако раздробленность страны и постоянные набеги воинственных соседей
истощили Западное Чжоу.
В 770 г. до н. э. под угрозой нашествия кочевников столица Чжоу
была перенесена на восток, вглубь страны в Лои3, начался период
Восточного Чжоу (или Разделенных царств). Столица была построена по уже сложившимся градостроительным канонам: в плане квадрат, окруженный крепостными стенами. В центре города находился дворец, по правую сторону которого располагался храм Земли,
а по левую симметрично – храм Предков.
Кончились времена относительной стабильности и начался период раздробленности: отдельные владетельные князья (чжухоу) пытались оттеснить от власти правящую династию. Власть чжоуских
правителей стала носить формальный характер. Среди раздробленных уделов небольшими и наименее сильными были центральные
1
2
3
68
Малявин В. В. Указ. соч. С. 72.
Вблизи современного Сиань, на притоке Хуанхэ.
Современный Лоян, расположенный в среднем течении Хуанхэ.
(уделы ближайших родственников первых правителей Чжоу) – Лу,
Вэй, Чжэн, Цзинь, Хань, Сун и др. Именно они первыми стали называть свои земли Срединными государствами (Чжунго)1. На периферии сложились более крупные и могущественные царства: на
востоке – Ци, на севере – Янь, на западе – Цинь, на юге – Чу. Именно эти царства с VII в. до н. э. вступили в ожесточенную борьбу за
государвство. В каждом из них чеканилась своя монета, возводились крепости, складывались своеобразные особенности местной
культуры.
Несмотря на уменьшение территории государства в период Восточного Чжоу и ослабление центральной власти, в стране продолжали развиваться земледелие и ремесла. В VI–V вв. до н. э. в Древнем Китае появилась технология выплавки железа и стали, которая обеспечила подъем в области развития ремесел и земледелия.
Благодаря новым орудиям труда расширилась площадь обрабатываемых земель.
Во второй половине I тыс. до н. э. активно возводились гидротехнические сооружения в бассейнах рек Хуанхэ, Хуайхэ, в верховьях
Янцзы. Масштабные ирригационно-мелиоративные работы проводились в крупнейших царствах (Цинь и др.), что вместе с совершенствованием агарной технологии (применение пахоты на волах, водоподъемных механизмов, эффективных способов удобрения) значительно повысило продуктивность земледелия. Именно в период
Чжоу развитие культуры поливного земледелия стало определяющим фактором прогресса китайской цивилизации.
В VI–V вв. до н. э. «культуры разных регионов объединяются вокруг одной из двух развитых художественных традиций: княжества Цзинь на севере или княжества Чу на юге»2. Кроме бронзы
в обоих регионах стали использовать новые материалы: золото, серебро, нефрит, бирюзу.
Для северного региона (Цзинь) характерен высокий уровень развития металлургии, появление новых технологий литья с использованием матриц для штамповки. В культуре Цзинь сложился древнейший декоративный стиль «лиюй»3 с изображением массовых
сцен охоты, военных действий, ритуалов, придворной жизни.
1 Это понятие сначала употреблялось во множественном числе, а потом в единственном. Оно стало одним из самоназваний китайской империи (Срединное государство).
2 Дебен-Франкфор К. Указ. соч. С. 77.
3 Его назвали в честь деревни (уезд Хуньюань провинции Шаньси), где в 1923 г.
были найдены такие бронзы.
69
В южном регионе доминировало царство Чу, которое в результате завоеваний стало самым большим среди древнекитайских государств. Царство Чу славилось своими лаковыми изделиями, изысканными тканями (в том числе шелком, газом), тонким шитьем.
«Культуре Чу принадлежат две самые ранние росписи по шелку, обнаруженные в … Чанша и отнесенные к IV–III вв. В них затронута
тема бессмертия, получившая развитие в эпоху Хань»1.
В 1977 г. была обнаружена гробница2 маркиза И (ум. в 433 г.
до н. э.) – правителя княжества (или царства) Цзен, находившегося
в V в. до н. э. в подчинении у государства Чу. По богатству заупокойной утвари она сопоставима с захоронением египетского фараона Тутанхамона. Гробница символически воспроизводит дворец
правителя (восточная часть – покои господина, западная – женская
половина): в загробное царство маркиза сопроводили его жены и наложницы3. В северной части находился арсенал оружия: колесницы, стрелы, луки, алебарды, доспехи. Всего в гробнице было найдено около семи тысяч предметов, более 10 т бронзы, в том числе
самый большой набор музыкальных инструментов, из когда-либо
обнаруженных на территории Китая4. В погребении много лаковых изделий, дорогих тканей, изготовленных в южных традициях
царства Чу. Лаковый гроб был украшен изображениями фантастических существ-охранителей, связанных с южными шаманскими
ритуалами.
Развитие сельского хозяйства, транспортной системы привело к росту населения, ремесленного производства, торговли, городов, появлению частной собственности. «Впервые на сцену китайской истории выходит фактор массовости в его разнообразных проявлениях – от высокой плотности населения в наиболее развитых
районах до людской толпы на улицах городов»5. В это время начал складываться бюрократический строй китайского государства:
в отдельных царствах учреждались административные округа, для
управления которыми правители назначали чиновников.
В результате прогресса в разделении труда в этот период сложилась духовная элита древнекитайского общества – особый слой ин1
Дебен-Франкфор К. Указ. соч. С. 83.
В селении Лэйгудунь (городской округ Суйчжоу, провинция Хубэй).
3 В восточной части – 8 женских захоронений, в западной – 13.
4 124 инструмента, среди них барабаны, колокола, лютни, флейты и др., а рядом с ними останки 21 девушки, вероятно, из числа придворных музыкантов и танцовщиц.
5 Малявин В. В. Указ. соч. С. 73.
2
70
теллектуалов-мудрецов (ю ши) различного социального происхождения, странствующих по разным землям и царствам.
Чжаньго – «золотой век» китайской философии, в это время зародились многочисленные философские школы (даосизм, конфуцианство,
моизм, легизм), некоторые из которых со временем приобрели характер
религиозных учений. Именно в этом процессе приняли активное участие ю ши, которые искали применение своим талантам при дворах правителей царств и уделов. В эпоху Борющихся царств добродетельные
мужи – ши стали советниками правителей в области политики, управления, культуры. «Усилиями ”странствующих ученых“ и были созданы
все классические школы китайской мысли, а также выработано сознание культурной общности Поднебесного мира, которое сделало возможным политическое объединение древнего Китая в III в. до н. э.»1.
«Пятикнижие» («У-цзин») – канон древнекитайских книг, написанных около VI–V в. до н. э., уничтоженных в период правления
первого императора Цинь Шихуана и восстановленных мудрецами
в Ханьское время (при императоре У-ди). «У-цзин» является древнейшим литературным памятником, основой китайского традиционного образования и сводом священных текстов. В состав «У-цзин»
входят «Ши-цзин» («Книга Песен»), «Шу-цзин» («Книга истории»),
«И-цзин» («Книга перемен»), «Ли-цзи» («Книга о ритуалах»), «Чуньцю» («Весны и осени» («Хроника событий в царстве Лу»)).
Согласно последним исследованиям даосские воззрения зародились в культурном пространстве «срединных» царств Ци, Янь, Сун
и Чу2. Даосизм стал складываться как религиозно-философское
учение к IV–III в. до н. э. Даосизм (дао цзя) можно определить как
искусство «внутренней» (нэй дань) и «внешней» (вай дань) алхимии:
первая направлена на достижение долголетия и создание «эликсира бессмертия» внутри человеческого тела-микрокосма из жизненных энергий (ци), вторая, лабораторная алхимия, фармакология – на его поиски вовне, создание снадобий и пилюль «бессмертия». Даосские психотехники (методы созерцания, дыхательные
упражнения, двигательная гимнастика3, диета и др.) восходят
к глубочайшей древности. Основателями даосизма считаются Желтый император (Хуан-ди) – легендарный правитель и первопредок
китайцев и мудрец Лао-цзы4 – глава бессмертных, рожденных
1
Малявин В. В. Указ. соч. С. 173.
История религии … С. 381.
3 Даосские воззрения оказали влияние на возникновение ушу, цигун, тайцзицюань.
4 Легендарный мыслитель, живший ок. VI–V в. до н. э. Согласно традиции глава бессмертных, автор «Даоцзин».
2
71
вместе Небом и Землей. Важнейшими трактатами являются «Даодэцзин» («Книга о Дао (Пути) и Дэ (Добродетели)»), «Чжуан-цзы»1
(IV–III вв. до н. э.), «Ле-цзы» (ок. IV–III в. до н. э.) и др. В даосском
учении большую роль играет нумерология гадательной «Книги перемен» («И-цзин»).
Важнейшая категория этого учения – дао ([Истинный] путь) –
первооснова мира, всеобщий закон природы, источник жизни, начало и конец бытия, норма и мера всего сущего. Дао непознаваем и
непроницаем, но воплощается во всем сущем посредством дэ (благой силы, или добродетели). «Задача подвижника – познать дао,
встать на путь ”естественности“ (цзыжань), под которой имеется
в виду ”гармония мира“ – слияние человека с природой»2.
Еще одно важное понятие – «у вэй» – недеяние, невмешательство в гармонию или естественный порядок вещей. Самообновление
(трансформация) тела достигалось за счет механизма взаимоперехода двух начал инь (женского) и ян (мужского) и гармонизации «пяти
первоэлементов»3 внутри организма. Согласно учению даосизма мудрец должен презреть мирское знание, условности светской жизни,
уподобиться «еще не рожденному младенцу» и обрести блаженство
в собственном невежестве4.
Конфуцианство (кит. жусюэ – школа ученых (образованных людей) – этико-философское учение, разработанное Кун Фу-цзы (лат.
Конфуцием) (551–479 гг. до н. э.), впоследствии ставшее одной из национальных религий и оказавшее важнейшее влияние на культуру
Китая, Кореи, Японии и других стран.
Главный принцип конфуцианства – постоянное совершенствование человека, общества, государства. В центре учения Конфуция
лежит концепция идеального человека5, благородство которого
определяется его воспитанием, высокими моральными качествами,
культурой (вэнь6). Цзюньцзы следует Дао, которое в конфуцианстве
рассматривается как закон жизни человеческого общества, путь познания истории. Он находится на верхней ступени иерархии совер1 Чжуан-цзы (Чжуан Чжоу) – знаменитый даосский мыслитель, автор указанного трактата.
2 История религии … С. 381.
3 Металл, земля, огонь, вода, дерево.
4 Малявин В. В. Указ. соч. С. 176.
5 В конфуцианском учении идеальный человек – это цзюньцзы (благородный
муж) или сянь жэнь (достойный человек). Часто таких людей называли также ши.
6 Кит. вэнь – культура как единство всех искусств (письменности, каллиграфии, литературы, словесности).
72
шенства, благоговеет перед волей Неба (Тянь), мудрецами древности, смел, строг, требователен к себе, доброжелателен. Благородный
муж должен обладать почтительностью (сяо), добродетелью (дэ),
гуманностью (жэнь), благоразумием (чжи), искренностью (синь),
знать и соблюдать ритуалы (ли), быть справедливым (и).
Поучения Конфуция собраны в трактате «Лунь юй» («Беседы
и суждения»). Конфуцианский канон, как и даосский, базируется
на древнем «Пятикнижии». Уже в древности понятие «конфуцианец» (жу) стало синонимом понятия «ученый». Крупнейшими теоретиками древнего конфуцианства в период Борющихся царств были Мэн-цзы и Сюнь-цзы.
Мэн-цзы (ок. 372–289 г. до н. э.) считал разделение общества на
верхи и низы незыблемым, развивал учение Конфуция о «гуманном» правлении мудрого царя, который правит без принуждения.
Самосовершенствование, по Мэн-цзы, есть развитие врожденных
добродетелей: человек наделен знанием этических норм от рождения. Каждый человек может стать таким, как великие учителя
древности. Но если правитель не следует принципам «гуманного
правления» и воле Неба, то народ вправе его свергнуть.
Сюнь-цзы (ок. 313 – ок. 238 г. до н. э.) развивал идеи Конфуция
в другом направлении. По его мнению, человек от природы зол,
а доброту вырабатывает в себе сам. «Если Мэн-цзы настаивал на
свободном выражении врожденного этического опыта, то Сюнь-цзы
видел величие человека в победе над собой, способности культивировать в себе нравственность»1. Ритуал устанавливает место человека в социуме и соответствует общественному порядку.
Моизм (мо цзя) – древнекитайское религиозно-философское учение, в основе которого лежит программа усовершенствования общества посредством знания. В V–III вв. до н. э. моизм боролся с конфуцианством за первенство в сфере государственной идеологии. Основателем этой школы считается мыслитель Мо-цзы, или Мо Ди
(479–400 гг. до н. э.), который сначала получил конфуцианское образование, но затем порвал с патриархальными устоями и отмежевался от учения Кун Фу-цзы. В основе его учения об обществе лежал принцип всеобщей любви (цзянь аи) ко всем людям как к самому себе в отличие от патриархальной конфуцианской идеи любви
к семье и родителям. Образцом правителя и воплощением образа
героического самопожертвования Мо-цзы считал Юя, укротителя потопа. Исходя из принципа пользы, моисты выступили против
1
Малявин В. В. Указ. соч. С. 171–172.
73
дорогостоящих государственных конфуцианских обрядов и излишеств в повседневной жизни и призывали следовать воле Неба. Моистские общины были основаны на жесткой дисциплине и строгом
авторитете и фактически исчезли во время гонений на инакомыслящих в эпоху империи Цинь.
Легизм (фа цзя) как течение общественно-политической мысли
занимался разработкой концепций и методов управления. Это не
философское учение и не идеология в прямом смысле слова, а политическая программа, которая нашла применение в деятельности
некоторых политиков VII–V вв. до н. э. Идеи легизма были сформулированы к V в. до н. э. и систематизированы в трудах Хань Фэй-цзи
(ум. в 233 г. до н. э.). В основе легизма лежит учение реформатора из
царства Цинь Шан Яна (390–338 гг. до н. э.) о законе как средстве
укрепления власти правителя. Согласно Шан Яну только правитель стоит выше закона, для всех остальных он обязателен и имеет
абсолютный авторитет. Законы должны быть в ясной форме доведены до сведения народа. Критика закона недопустима и должна повлечь за собой наказание. Человеческая природа изначально дурна
и эгоистична, поэтому управлять народом необходимо с помощью
системы скупых наград и жестоких наказаний. Легисты настаивали на государственной монополии на образование. Важное место
в их программе совершенствования государства занимала аграрная
и военная политика.
Культура первой империи Цинь. В эпоху Чжаньго из числа
других постепенно выделяется северо-западное окраинное царство Цинь. Возвышение Цинь было связано с социально-экономическими, политическими и военными реформами, проведенными
государственным деятелем, одним из основоположников легизма
Шан Яном (390–338 гг. до н. э.). Именно он коренным образом изменил циньскую армию, сделал ее более боеспособной, введя маневренную конницу и заменив бронзовое оружие железным. В результате реформ Шан Яна царство Цинь превратилось в могущественную военно-бюрократическую монархию.
Государство Цинь обогащалось благодаря железной металлургии и торговле с северными кочевниками, которые, в свою очередь,
выступали в качестве посредников в торговых отношениях древнекитайских царств и стран Средней и Центральной Азии. Именно на
территории царства Цинь были найдены древнейшие в Китае изделия из железа (VI в. до н. э.).
Первая империя (Цинь) в Китае, которая как таковая просуществовала более 2 тыс. лет до Синьхайской революции 1911 г., была
74
учреждена в 221 г. до н. э. Ее создателем стал Ин Чжэн (259–210 гг.
до н. э.), правитель царства Цинь, который в ходе многолетней непрерывной войны разбил армии всех царств и объединил Китай.
В 221 г. до н. э. он принял новый титул – хуанди1 и вошел в историю
под именем Цинь Шихуанди (Первый император Цинь). Император
перенес столицу своего государства в Сяньян2.
Установив власть над Внутренним Китаем, Цинь продолжил
расширять границы своего государства на севере и юге. «Под властью империи Цинь оказалась огромная территория, охватывавшая разные по этническому составу, хозяйственным занятиям
и уровню общественного развития регионы, что не могло не сказаться на результатах крутых мероприятий Цинь Шихуанди, не учитывавших эти различия, и на самой судьбе его династии»3.
300-тысячная армия Цинь Шихуанди разгромила войско сюнну4,
чей племенной союз сложился к северу от границ империи. Именно
с целью защиты от набегов северных кочевников Цинь начал возведение громадного оборонительного сооружения5 (Великой китайской
стены), которая соединила и расширила ранние крепостные укрепления, возведенные отдельными царствами на северных границах.
«Стены на границе воспринимаются как символический барьер между
двумя мирами: китайским и некитайским»6, т. е. своим и чужим, цивилизованным и варварским. В период Циньской империи стена доходила до границ современной Внутренней Монголии, но до нашего времени сохранилось только несколько участков того периода, которые
в основном расположены на территории провинции Нинся.
Стены и крепости во Внутреннем Китае были разрушены, а на
юге страны были построены новые оборонительные укрепления.
Все прежние удельные владения перестали существовать. Территория державы была разбита на 36 административно-территориальных округов без учета прежних границ (этнических, политических).
Циньские завоеватели получили привилегированное положение
в государственном аппарате империи. Были введены не только эталон веса, единая монета, письменность, но даже ширина оси телег.
1 Наименование «хуанди» раньше входило в титулатуру божеств и мифических
героев. Этот термин принято переводить как «император».
2 Современный Сиань.
3 Дебен-Франкфор К. Указ. соч. С. 90.
4 Другое китайское название этого кочевого народа «хунну». Ученые считают,
что их потомков европейцы называли гуннами.
5 Первые участки стены были простыми глинобитными укреплениями.
6 Дебен-Франкфор К. Указ. соч. С. 90.
75
Легизм стал официальной идеологией империи. Согласно эдикту
213 г. до н. э. под страхом казни запрещалась любая пропаганда легизма, изымались книги других учений, чтобы пресечь «рассуждения о древности», «порочащие современность». Фактически вне закона оказались все религиозно-философские школы кроме государственной фа цзя (школы законников, или легизма).
Цинь Шихуанди ввел запрет на чтение книг кроме тех, которые
имели практическую пользу: трактатов по ремеслам, земледелию,
медицине и гаданию. Именно в 213 г. до н. э. состоялись сожжение
книг и казнь более 400 ученых1, нелояльных по отношению к циньскому режиму.
Цинь ввел жестокую карательную систему, предусматривавшую
массовые наказания за совершенные преступления: государственное рабство всех членов семьи преступника в трех поколениях, за
особенно тяжелые деяния (с точки зрения циньского законодательства) – казнь преступника и всех его родственников в трех поколениях. Благодаря успешным военным кампаниям и работе карательной государственной машины в империи число государственных рабов значительно выросло2. Труд рабов использовался в масштабном
государственном строительстве: Великой стены, дорог, городов, ирригационных сооружений, дворцов, храмов, гробницы императора.
В 216 г. до н. э. император издал приказ, согласно которому
«черноголовые»3 должны были сообщать о наличной земельной
собственности, которая облагалась тяжелейшим поземельным налогом (до 2/3 дохода земледельцев).
В 210 г. до н. э. 48-летний Цинь Шихуанди скоропостижно скончался во время объезда своих владений. По всей стране поднялись восстания, направленные против циньского режима. Его сын и преемник
Эршихуанди4 (229–207 гг. до н. э.) не смог удержать власть и подавить
мощное повстанческое движение. В 209 г. до н. э. в царстве Чу началось
крупное восстание, а в 206 г. до н. э. войско повстанцев во главе с Лю Баном разгромило циньскую армию. Эршихуанди был убит (207 г. до
н. э.) своими придворными. В 206 г. до н. э. Лю Бан вошел в столицу
и провозгласил себя императором и основателем новой династии Хань.
1 Особенно преследовались конфуцианцы. Всех приговоренных закопали
заживо.
2 Недаром деятельность Цинь Шихуанди историки сравнивают с политикой
И. Сталина.
3 Цяньшоу – единое название всех полноправных свободных граждан в империи Цинь.
4 Кит. Второй император.
76
Только в 70-е годы ХХ в. курган, находящийся вблизи Линьтуна1, был идентифицирован как захоронение Цинь Шихуанди.
Над постройкой усыпальницы, которую стали возводить в начале
его правления, трудились 700 тысяч человек, приговоренных к принудительным работам. По древней циньской традиции он окружил
мавзолей погребальным парком. Огромный курган над гробницей
должен был символизировать центр империи2. Рядом располагался храм, который был возведен не в память предков, а опять-таки
в честь императора. Склеп императора в подземном дворце, до сих
пор не вскрытый3, был богато убран и символизировал вселенную.
По свидетельству первого китайского историка Сыма Цяня (II–I вв.
до н. э.), его гробницу окружали сотня водных потоков и огромное
море из ртути, вверху были изображены созвездия, а внизу – карта Земли. К западу от погребального комплекса были обнаружены
две бронзовые колесницы4, а также целая глиняная армия, сопроводившая своего императора в загробный мир. Раскопки и реставрационные работы продолжаются по сей день. Этот культурный
памятник стал национальным музеем и местом паломничества
туристов.
«Терракотовая армия» императора (более восьми тысяч статуй)
состоит из 11 рядов воинов, строй которых растянулся на 200 м.
Во главе их два воина, управляющих колесницей. Глиняные солдаты были раскрашены и вооружены настоящим оружием: бронзовыми мечами, пиками, копьями, арбалетами, секирами. Лица статуй
индивидуальны, но фигуры изготавливались по частям, что подтверждает массовое их производство.
Армия Цинь Шихуанди «помогла императору добиться господства при жизни и должна была защищать после смерти»5. Эти глиняные статуи заменили массовые человеческие жертвоприношения
эпохи Шан–Инь.
Культура династии Хань. Хань – последняя императорская династия Древнего Китая, «золотой» век древнекитайской культуры.
«Четырехсотлетнее царствование Ханьской династии стало эпохой компромиссов в политике и синкретизма в идеологии, когда
1 Чанъань основан в III в. до н. э. в 35 км от современного Сианя (провинция
Шэнси).
2 В нем отражена также символика Мировой Горы (Оси). По размеру этот курган больше любой египетской пирамиды.
3 Исследована только прилегающая к нему местность.
4 Парадная и боевая, вполовину реального размера.
5 Дебен-Франкфор К. Указ. соч. С. 98.
77
сложились незыблемые до ХХ в. основы имперского правления
и стала очевидной главенствующая роль культуры в деле консолидации китайской эйкумены»1.
Император У-ди2, правнук Лю Бана, проводил политику укрепления центральной власти. Правители отдельных областей должны были рекомендовать для работы на государственной службе талантливую молодежь. Складывается система государственных экзаменов для будущих чиновников. В ханьской столице Чанъани
была образована академия государственной службы. С этого времени официальной государственной доктриной становится конфуцианство.
Со II в. до н. э. начинается время наивысшего расцвета древнекитайской цивилизации и культуры. Император У-ди послал в Центральную Азию экспедицию во главе с Чжан Цянем с целью найти
союзников в борьбе с кочевниками. Союзников Чжан Цянь не нашел, однако был открыт путь в оазисные государства Средней Азии,
получены сведения об эллинистических государствах и добыты
знаменитые жеребцы из Ферганской долины, с помощью которых
ханьская армия получила возможность успешно воевать с кочевниками. Границы империи расширились во все стороны, в приграничных областях были возведены новые оборонительные укрепления.
Наконец, был открыт Великий шелковый путь, через посредников
связавший Ханьскую империю с Римской.
В ханьское время были восстановлены уничтоженные во времена
первого императора конфуцианские книги. Философ и государственный деятель, советник У-ди Дун Чжуншу3 (ок. 179–104 г. до н. э.) придал учению Конфуция характер государственной идеологии и стал
«инициатором введения основанных на конфуцианских канонах государственных экзаменов на чиновничьи должности, положив начало экзаменационной системе – важнейшему социально-идеологическому институту китайского государства вплоть до ХХ в.»4.
В искусстве мастера эпохи Хань заимствовали стиль циньской
эпохи. В культуре северных ханьских земель обнаруживается взаимосвязь с традициями Цинь: в погребальном культе использовались фигурки воинов-охранителей, сопровождавших умершего.
1
Малявин В. В. Указ. соч. С. 76.
156–87 гг. до н. э., правил с 140 г. до н. э.
3 Учитель историка Сыма Цяня, написал 82 социально-политических и философских эссе и «Три доклада о Небе и человеке», вошедшие в «Хань шу» («Историю
Западной (Ранней) Хань»), составленную историком Бань Гу.
4 История религии … С. 411.
2
78
На юге империи развивались традиции царства Чу: например,
в гробнице1 маркизы Дай (ум. ок. 168 г. до н. э.) обнаружили драгоценные лаковые изделия, шелковые ткани, украшенные изображениями животных, птиц, фантастических персонажей-охранителей,
деревянные статуэтки музыкантов с инструментами в руках, которые должны были развлекать маркизу в загробном мире, и многое
другое. С I в. н. э. в некрополях ханьского времени появился обычай
устанавливать каменные скульптуры в погребальных парках: самые
ранние из подобных скульптур стояли вдоль «дороги духов» выдающегося полководца генерала Хо Цюйбина2 (140–117 гг. до н. э.).
11 мавзолеев императоров Хань расположены в северной части
течения р. Вэй. Вокруг каждого кургана устраивался погребальный парк, перед захоронением возводились две башни с указанием
имени умершего: их изображения сохранились на предметах погребального культа. «Окрестности курганов заселяли богатые семьи,
в чьи обязанности входил уход за парком»3.
Со времен У-ди появился обычай парных захоронений супругов. Недалеко от Пекина4 археологи открыли погребение ханьского принца Лю Шэна (ум. в 113 г. до н. э.) и его жены Доу Вань (ум.
в 104 г. до н. э.), которое было вырублено в утесе: умершие были погребены в инкрустированных гробах из лакированного дерева и облачены в погребальные одеяния, состоявшие из 2000 пластин нефрита, скрепленных золотой нитью.
Уже в конце I в. до н. э. и в городах, и в провинции начинается период нестабильности (50 г. до н. э. – 50 г. н. э.). После смерти
У-ди престол занимали «малоспособные правители; при дворе процветал фаворитизм, власть часто попадала в руки временщиков из
числа родственников императриц или служителей императорского гарема»5. В 9 г. н. э. родственник императрицы Ван Ман узурпировал власть, провозгласил основание династии Синь (Новая)
и в своей политике пытался возрождать «древние порядки» эпохи
раннего Чжоу: он восстановил знатные титулы, увеличил налоги,
национализировал золотые рудники, выпустил новую монету, запретил куплю-продажу рабов, развязал войну с гуннами, кото1
Обнаружена в Маваньдуе близ Чаньша (провинция Хунань).
Хо Цюйбин в двух крупных сражениях разгромил гуннов, что позволило
ханьским императорам полностью контролировать западные территории и Великий шелковый путь.
3 Дебен-Франкфор К. Указ. соч. С. 111.
4 В 150 км в Маньчэне (провинция Хэбэй).
5 Малявин В. В. Указ. соч. С. 77.
2
79
рая была проиграна, а гунны, в свою очередь, возобновили набеги
и перекрыли Великий шелковый путь. В этот период несколько лет
подряд случались засухи и наводнения, вызвавшие неурожай и голод. Начались восстания элиты и крестьян, которые жестоко подавлялись. В конце концов Ван Ман в 23 г. н. э. был свергнут и убит,
а в 25 г. н. э. династия Хань была восстановлена1. Столицей Поздней
(или Восточной) Хань, просуществовавшей до 220 г., стал Лоян2.
В I в. н. э. из Индии в Китай при императоре Мин-ди (58–75 гг. н. э.)
начал проникать буддизм. В 68 г. н. э. в столице был основан первый
в Китае буддийский храм: Баймасы (храм Белой лошади), который
дошел до нас после многочисленных реконструкций.
В начале правления Восточной Хань императоры восстановили
контроль над всей территорией страны, однако со II в. н. э. начали
обосабливаться самостоятельные уделы и крупные землевладельцы. До нас дошли терракотовые башенки-миниатюры – копии дозорных башен в усилившихся крупных уделах, границы которых
охранялись местными армиями. В такой ситуации происходило некоторое обособление регионов и складывались региональные особенности искусства.
«Со II в. на фоне столкновения интересов евнухов, знати и ученых наметилось ослабление императорской власти. В это время
в сельской местности царила нищета. Крестьянские восстания3
и мятежи постепенно перерастают в гражданскую войну, этому способствовало и то, что к власти пришли полководцы»4. В 220 г. н. э.
один из них – Цао Пи – основал недолговечную династию Вэй на севере страны. Хань пала, начался период китайского средневековья.
1 Самым массовым было восстание на Шаньдунском полуострове в 18 г. н. э.
Это народное движение вошло в историю Китая как восстание «краснобровых»: повстанцы мазали лица красной краской, изображая демонов. Именно в результате
этого восстания столица была взята, император Ван Ман пленен и убит, после чего
произошла реставрация династии Хань.
2 В провинции Хэнань.
3 В 184 г. н. э. началось восстание «желтых повязок», охватившее все центральные земли. Оно было подавлено правительственными войсками и провинциальными армиями землевладельцев. Ханьские правители окончательно потеряли власть
в стране. 189 г. н. э. дворцовая гвардия устроила избиение евнухов в императорском
гареме. Затем вернувшаяся с границы армия генерала Дун Чжо разграбила столицу. Формально еще 30 лет Ханьская империя существовала, но император не имел
никакой реальной власти и находился в ставке полководца Цао Цао, отца Цао Пи.
4 Дебен-Франкфор К. Указ. соч. С. 127.
80
Литература к главе IV
Алексеев В. М. Труды по китайской литературе: В 2 кн. М., 2002–2003.
Кн. 1–2.
Бокщанин А. А., Непомнин О. Е., Степугина Т. В. История Китая: Древность, средневековье, новое время. М., 2010.
Васильев Л. С. История Востока: В 2 т. М., 2011. Т. 1.
Васильев Л. С. История религий Востока: Учеб. пособие для вузов. М.,
2006.
Дебен-Франкфор К. Древний Китай. М., 2002.
Духовная культура Китая: Энциклопедия: В 5 т. М., 2006–2011.
И цзин («Канон перемен»): Перевод и исследование. М., 2005.
История Востока: В 6 т. М., 2009. Т. 1: Восток в древности.
История всемирной литературы: В 9 т. / АН СССР, Ин-т мировой лит.
им. А. М. Горького. М., 1984. Т. 1.
История религии: Учебник: В 2 т. / В. В. Винокуров, А. П. Забияко,
З. Г. Лапина и др.; Под общ. ред. И. Н. Яблокова. М., 2007. Т. 1, 2.
Карапетьянц А. М. У истоков китайской словесности: Собрание трудов.
М., 2010.
Лисевич И. С. Мозаика древнекитайской культуры: Избранное. М., 2010.
Малявин В. В. Китайская цивилизация. М., 2001.
Сыма Цянь. Исторические записки: Ши цзи: В 9 т. М., 1972–2010.
Торчинов Е. А. Религии мира: Опыт запредельного (психотехника
и трансперсональные состояния). СПб., 1997.
81
ГЛАВА V. КУЛЬТУРА ДРЕВНЕЙ ИНДИИ
В эпоху палеолита районами первоначального расселения человека были северная Индия (между реками Инд и Ганг), а также невысокие плоскогорья юга.
Хребет Виндхья делит страну на две части: северную материковую
(Индо-Гангская равнина) и южную полуостровную (Деканское плоскогорье). Река Кистна (санскр. Кришна), протекающая по Деканскому плато, считается географической границей, разделяющей
культуры индийского севера и юга. Север всегда был более открыт
влияниям и более развит: уже в неолитический период (V–IV тыс.
до н. э.) в северо-западных районах существовали общины оседлых
земледельцев и скотоводов, тогда как на юге и востоке полуострова
различные племена все еще занимались охотой и рыболовством.
Древнейшая цивилизация Индии (середина III тыс. – ок. XVII в.
до н. э.) возникла на берегах Инда и распространилась далеко за ее пределы. В науке она именуется индской, или по названию крупнейшего городского центра – хараппской. Индская цивилизация была одной
из самых крупных на Древнем Востоке и по территории превосходила
цивилизации Египта и Месопотамии (взятые вместе): она охватывала долину Инда, районы штатов Пенджаб и Раджастхан, простираясь
с севера на юг на 1250 км, а с запада на восток – на 1600 км.
Первые археологические находки и сведения о существовании
доарийской цивилизации относятся к первой половине – середине
XIX в. В 1875 г. английский индолог Александр Каннингем (1814–
1893) обнаружил в Хараппе печать с загадочной надписью, но систематические раскопки начались только в 20-е годы ХХ в.
Ученые предполагают, что создателями этой цивилизации были
дравиды, потомками которых являются народ телугу, тамилы, каннада и др.
Древнейшие крупные города – Хараппа, Мохенджо-Даро, Калибанган и др. – построены по заранее продуманной схеме, имеют
регулярную планировку. Вокруг больших городов возникали мелкие поселения.1 Лучше других сохранились руины Мохенджо-Даро
в центральной части долины Инда: город был спланирован в виде
прямоугольника, обнесенного массивными оборонительными стенами. Он делился также на цитадель и нижний жилой район. Как
и в других древневосточных городах, в Мохенджо-Даро цитадель
была возведена на вершине холма и господствовала над городской
1
82
К концу ХХ в. было обнаружено около 1000 поселений.
застройкой. В ней располагались дворец, общественное зернохранилище, крытый рынок, окруженный галереей бассейн. К крепостным башням подходили улицы, пересекавшиеся друг с другом под
прямым углом. Улицы были строго ориентированы по сторонам света, спроектированы с учетом направления северных и южных ветров, достигали в ширину 5–10 м и делили город на 12 кварталов.
Жилые кварталы были застроены двух-–трехэтажными домами,
имеющими внутренние дворики. Строительным материалом служил обожженный кирпич на илистом или известковом растворе1.
Большинство домов специальными каменными лотками было связано системой водоснабжения и канализации, которую можно считать одной из самых совершенных на Древнем Востоке.
В городах индской цивилизации найдены многочисленные печати из стеатита2, знаки личной собственности с изображением быков, слонов, горных козлов, рогатого божества, небольшие каменные и бронзовые фигурки мужчин и женщин-танцовщиц. Обнаруженные надписи до сих пор не расшифрованы.
У дравидов были развиты металлургия бронзы и железа, ирригационное земледелие3, зарождался институт частной собственности.
Функционирование ирригационной системы зависело от четкой организации власти. Посредником между наследственными правителями и народом выступали жрецы. Индская цивилизация имела
торговые отношения со Средней Азией и Месопотамией.
Упадок индской цивилизации связан с приходом арийских племен, находившихся на более низком уровне развития, и со внутренними причинами (снижение производительности труда, природные
катаклизмы и т. д.). Регресс начался в начале I тыс. до н. э.: городские центры были оставлены, пришли в упадок внешняя и внутренняя торговля, ремесленное производство, письменность была забыта, население мигрировало на юг полуострова.
Цивилизация Древней Индии сформировалась на основе
взаимодействия культур пришлых арийских4 племен и местных
1 В отличие от застройки Передней Азии, где применялся недолговечный кирпич-сырец без раствора.
2 Стеатит – так называемый мыльный камень, имеющий на ощупь мыльную
текстуру.
3 Здесь выращивали пшеницу, просо, ячмень и др.
4 Единым регионом праарийской общности ученые считают Среднюю Азию.
К этой архаической общности народов относят предков греков, германцев, кельтов,
славян, иранцев: об этом свидетельствует их языковая общность (индоевропейские
языки), близость древних религиозных традиций и мифологий.
83
доарийских (хараппских) традиций. Арии начали вторжение в долину Инда в первые века II тыс. до н. э., к середине I тыс. до н. э.
расселились в северо-западных районах (долина Инда), затем продвинулись в юго-восточные земли (по долине Ганга и течению реки Джамна). Арии находились на стадии разложения первобытнообщинного строя и начали заимствовать культуру местного населения. Появились новые города, которые стали средоточием ремесла
и торговли.
Вместе с тем индоевропейцы-арии принесли важнейшие компоненты собственной культурной традиции (варновую систему и религию вед), оказавшие существенное влияние на формирование собственно индийской культуры, общества и менталитета.
Варна (санкр.) – вид, цвет, раздряд. К варнам восходит более
поздний кастовый строй1. Каста – замкнутая группа людей, занимающая строго определенное место в обществе, установленное священными текстами, обычаем или законом. Принадлежность к касте определяется рождением и наследуется, границы между ними
трудно преодолимы. Члены касты выполняют свои профессиональные обязанности, связаны общим культом и следуют правилам поведения и общения с другими кастами.
Согласно «Ригведе» брахманы (жрецы) произошли изо рта первочеловека Пуруши, принесенного богами в жертву, кшатрии (цари,
воины) – из его плеч (рук), вайшья (земледельцы, скотоводы, ремесленники, торговцы) – из его бедер, шудры (слуги, разнорабочие) – из
его ног (ступней). Арийские завоеватели составили первые три варны, местное дравидское население – варну слуг-шудр, а также пополнило ряды маргиналов чандала2. Каждой варне приписывался
свой символический цвет, соответствовавший нравственным качествам составлявших ее членов, которые ранжировали их положение в обществе: брахманам – белый (благость), кшатриям – красный (страсть), вайшья – желтый (смешение первых двух качеств),
шудрам – черный (темнота, невежество).
В священных текстах речь идет о том, что первоначально все люди
были одинаково добродетельны и являлись брахманами, но по мере
утраты нравственных качеств появились три остальные варны.
Веды – сборники священных гимнов (мантр) богам, жертвенных
формул и заклинаний. «Первоначально священными считались
1
Каста (португ.) – род, поколение, порода.
Парии, отверженные, неприкасаемые, «грязные». Выполняли самые «низкие» работы: уборщики, кожевники, прачки.
2
84
три веды: «Ригведа» – собрание гимнов, «Самаведа» – веда песнопений (саман – мелодия) и «Яджурведа» – веда жертвенных изречений (яджус – жертва, жертвенная формула). Позднее к трем ведам
прибавилась четвертая – «Атхарваведа» – веда заклинаний (архарван – заклинание, магическая формула). Эти четыре веды составляют основу всей ведийской литературы и согласно их композиции,
называются самхиты, т. е. сборники. К самхитам, написанным
в основном стихами, примыкают брахманы – прозаические тексты
теологического содержания, объясняющие ритуал, его происхождение и значение. С брахманами, в свою очередь, тесно связаны араньяки1 и упанишады2 – философские трактаты в стихах и прозе,
содержащие размышления о природе, Боге, человеке, их связи и их
месте в мире»3. Все религиозно-философские школы брахманизма
(впоследствии – индуизма) – даршаны – восходят к упанишадам.
Четыре самхиты, брахманы, араньяки и упанишады составили
священный канон брахманизма, а затем идуизма (шрути4). До сих
пор традиция шрути устно передается варной брахманов из поколения в поколение. Хотя ведические тексты были записаны, мантры
«всегда были и продолжают оставаться устными по характеру»5.
Кроме шрути существует еще один вид дополнительной священной литературы брахманизма (индуизма) – это смрити, которые основаны на авторитете шрути и также первоначально передавались
изустно. Если веды произносили и толковали исключительно брахманы, то тексты и предания смрити могли читать и воспроизводить
мужчины, состоящие в других варнах (кастах), даже допускалось
их изучение шудрами.
К смрити относятся:
1) дхармашастры6 – сборники правил и предписаний, которым
должен был следовать человек, принадлежащий к той или иной
1
Санскр. лесные книги – правила поведения для отшельников.
Вершина комментаторской литературы к ведам – упанишады (санскр. упа-нишад – сидеть около ног учителя). В них изложена сущность ведического учения, поэтому упанишады называют веданта (завершение вед). Последние редакции упанишад относятся к IV–III вв. до н. э.
3 История всемирной литературы: В 9 т. / Ред. коллегия тома: И. С . Брагинский
(отв. ред.), Н. И. Балашов и др. / АН СССР, Ин-т мировой лит. им. А. М. Горького.
М., 1983. Т. 1. С. 210.
4 Санскр. шрути – несотворенное (богооткровенное) слово, интуитивно «услышанное» мудрецами (риши) от богов.
5 Найп Д. М. Индуизм // Религиозные традиции мира: В 2-х т. М., 1996. Т. 2.
С. 145.
6 Санскр. «Наставление в учении (законе)» (I–IV вв. н. э.).
2
85
касте, в общественной и личной жизни (например, «Ману-смрити»
(«Законы Ману») и др.);
2) итихасы1, или истории, сказания, эпические произведения,
к числу которых относятся эпосы «Махабхарата»2 и «Рамаяна»3.
В «Махабхарате» содержатся тексты, имеющие философское, религиозное, политическое, этическое содержание. Благодаря им «Махабхарата» стала «кодексом человеческой жизни» индуизма, которая
подчиняется четырем основным целям (каме – любви, артхе – практическому поведению, дхарме – нравственному закону, мокше –
освобождению);
3) пураны4, составителем которых считается мудрец Вьяса.
В них речь идет об истории вселенной (от сотворения до гибели),
о царях и героях, излагаются основы философии индуизма;
4) веданга5, в текстах которой «излагаются вопросы ритуала,
фонетики, грамматики, этимологии, метрики и астрономии, т. е.
вспомогательные дисциплины, важные с точки зрения правильного толкования и отправления ведийской религии»6;
5) агамы7 делятся на три разряда: вишнуитские (верховный
бог – Вишну), шиваитские (высшая реальность – Шива) и шактистские (поклонение Шакти – супруге Шивы, матери Вселенной). Тексты агам также подразделяются на мантры (молитвы), тантры (эзотерические учения и практики о дуальной природе вселенной (на
основе единения мужского и женского начал) и янтры (визуальные
образы для концентрации внимания во время медитации, космологические диаграммы).
Сочетание канона ведической литературы и кастовой системы,
возвышение варны брахманов знаменовали собой формирование
элитарной религии и философии брахманизма (I тыс. до н. э.). В метафизике брахманизма сформировалось учение о жизни как о беско1
Санскр. Так именно было.
«Великое [сказание о потомках] Бхараты» (IV в. до н. э. – IV в. н. э.). Бхарата –
легендарный арийский вождь. Состоит из 18 книг (парв) и 100 тыс. двустишийшлок. Сказание о борьбе за власть двух царских родов – куру (кауравов) и пандавов.
Шестой книгой «Махабхараты» является священная книга кришнаизма – «Бхагавад-Гита» («Песня Господа»).
3 «Деяния Рамы» (II в. до н. э. – II в. н. э.) состоит из семи книг (канд) и 24 тыс.
шлок. Эпос повествует о странствиях царя Рамы, который разыскивает свою жену
Ситу, похищенную повелителем демонов Раваной.
4 Санскр. «Сказания о древности», или «Древние былины» (III–XII вв. н. э.).
5 Санскр. «Часть вед» (V–III вв. до н. э.).
6 История всемирной литературы ... С. 211.
7 Санскр. доктрины (авторитетные утверждения).
2
86
нечной цепи перерождений (закон кармы). Были сформулированы
такие религиозно-философские категории, как Брахман1, Атман2,
Тот3, Пуруша4, Ом (Аум)5 и др. Вырваться из цепи перерождений,
достичь состояния блаженства (ананда) можно только через познание Брахмана и слияние с ним. Боги вед (Дьяус6, Индра7, Сурья8,
Митра9, Варуна10) отодвигаются на второй план, на первый среди
многочисленных богов выходят Брахман, Вишну и Шива.
Религиозная традиция Древней Индии – непрерывно длящееся
откровение: от религии вед к брахманизму и затем к индуизму. Для
этой традиции характерно почитание ведической литературы, признание кастово-варновой системы и элитарности брахманской касты, культ жертвоприношений, многобожие.
С религиозными представлениями и культовой практикой в Древней Индии было связано развитие научных представлений. Время религиозных ритуалов определялось фазами Луны. Древним
индийцам были известны созвездия и планеты. Развитию геометрии способствовал в том числе и религиозный культ: все алтари
независимо от формы должны были иметь одинаковую площадь.
В Древней Индии развивалась математика, основанная на десятичной системе счисления.
В Древней Индии сложились религиозно-философские учения,
имевшие антибрахманскую и антиведическую (настика11) направ1 Брахман – высшая объективная реальность, творческое начало, высшее духовное единство, абсолют. К слиянию с ним стремится Атман. В то же время Брахман и Атман идентичны (бесконечное содержится в конечном, объект и субъект
тождественны).
2 Атман – субъективное психическое начало, индивидуальное бытие, душа.
3 Тот – невыразимое, высшее блаженство, тождественное и Брахману, и Атману.
4 Пуруша – высшее духовное начало, высшая душа, в «Ригведе» – первосущество, принесенное в жертву богам.
5 Ом (Аум) – сочетание букв (звуков), ничего не означающее и означающее все,
Брахмана и Атмана одновременно: прошлое, настоящее, будущее. Священная мантра, в которой каждая буква имеет особенное значение: А – Брахман-творец, У –
Вишну-охранитель, М – Шива-разрушитель), и все вместе они – «символ верховного
духа» (Радхакришнан С. Индийская философия: В 2 т. М., 1993. Т. 1. С. 143).
6 Дьяус – верховный бог Ригведы, отец богов.
7 Индра – громовержец, воин.
8 Сурья – бог Солнца.
9 Митра – бог света и дня, божество справедливости, воин.
10 Варуна – бог ночи, хранитель вечного порядка.
11 Настика – школы, отвергающие авторитет вед (в отличие от шести школ, признающих их авторитет).
87
ленность: буддизм (впоследствии мировая религия), джайнизм (национальная индийская традиция), локаята (материалистическое
направление).
Возникновение локаяты связывают с именем легендарных мудрецов Брихаспати и Чарваки. Согласно локаяте1 мир возник естественным путем, в его основе лежат четыре вечных первоэлемента – земля, вода, огонь и воздух (иногда добавляют пятый – эфир).
Существует только этот мир (лока), постигаемый органами чувств,
единственная реальность – материя. Смысл человеческой жизни
в наслаждении ею2.
В основе джайнизма лежит этическое учение. Создатель этой религии – Вардхмана (599–527 гг. до н. э.), после 12 лет суровой аскезы был признан пророком (тиртханкаром) и получил титул Джины
(Победителя) и Махавиры (Великого героя). Махавира Джина называл себя толкователем догматов 23 прежних мудрецов, но на самом деле он выступил как реформатор древних учений.
В I в. до н. э. джайнизм раскололся на два основных направления: шветамбаров (одетых в белое) и дигамбаров (обнаженных).
Эти школы отражают не столько религиозно-философские различия в вероучении, сколько различия этических учений: дигамбары
более радикальны, они считают, что целибат3, отказ от владения
собственностью вплоть до одежды, приема пищи, от канонических
книг гарантируют достижение нирваны4. Согласно индийскому
мыслителю С. Радхакришнану (1888–1975), последователи этой религии, мужчины и женщины, побеждают в себе низшую природу
и постигают высшую5.
Буддизм, ставший впоследствии первой мировой религией, зародился на северо-востоке Индостана у подножия Гималаев на границе между Индией и Непалом в середине I тыс. до н. э. В этом регионе
обитало племя шакиев (шакья), находящееся в зависимости от соседних государств Магадха и Кошала. Выходцем из этого племени
считается основатель буддизма Сиддхартха (Будда Гаутама).
1
От лока – земной мир, второе название чарвака – красивая речь.
Это учение часто сравнивает с учением китайского философа Ян Чжу (противника конфуцианства, раннего даоса, жившего в первой половине V в. до н. э. и проповедовавшего гедонизм, наслаждение жизнью) и эпикуреизмом.
3 Безбрачие.
4 Дигамбары убеждены также в том, что женщины не могут достичь освобождения от перерождений.
5 Радхакришнан С. Указ. соч. С. 240.
2
88
Буддизм опирался на общеиндийский комплекс религиознофилософских идей (сансара – нирвана, видья – авидья, майя, мокша, самадхи1 и т. д.). Кроме того, из этики брахманизма были заимствованы многие правила брахмачарья (брахманских учеников)
и саньясинов (отшельников, ушедших из мира)), ставшие моделью
поведения буддийских монахов: сбор милостыни на пропитание,
принцип ненасилия (ахимса), отказ от излишеств, акцент на духовные практики и самосовершенствование. Однако принципиально
то, что учение Будды стало Срединным Путем между крайностями
физических наслаждений и сурового аскетизма (в джайнистском
варианте). «Согласно Будде, целью жизни буддийского монаха было
не истязание и умерщвление тела, но безмятежность ума, достигаемая благодаря угасанию желаний»2. Кроме того, учение буддизма
было достаточно доступным для широких масс верующих («четыре великие истины» в отличие от сложной метафизики брахманизма – индуизма), и сам образ Будды Гаутамы стал тем этическим
образцом, который был понятен и близок каждому человеку (в отличие от сверхчеловеческой мощи брахманских мудрецов-риши
и сложных и многоликих образов бесчисленных богов индуизма).
Буддийское священное писание – «Трипитака»3, – состоит из
трех частей: «Сутра-питака» – беседы Будды об основах учения;
«Винайя-питака» – духовная дисциплина, высказывания Будды
о правилах монашеской жизни, «Абхидхарма-питака» – «Высшее
учение» (метафизика), сформулированное учениками Будды. Сущность учения Будды заключается в «четырех великих истинах», согласно которым существуют:
1) страдание (духкха), в которое погружены все существа, подверженные закону кармы;
2) причина страдания – это незнание, иллюзии, желания, которым подвержен человек (гнев, ненависть, алчность, страсть);
3) возможность преодоления страданий – нирвана – абсолютная
реальность, в которой прекращаются духкха;
1 Сансара – феноменальный, реальный мир, нирвана – (затухание (пламени
неведения)) – абсолютная реальность, в этом состоянии прекращаются страдания
и перерождения, видья – высшее знание, авидья – незнание (неведение, невежество), майя – иллюзия, мокша – освобождение от перерождений, самадхи – состояние просветления.
2 Лестер Р. Ч. Буддизм // Религиозные традиции мира: В 2 т. М., 1996. Т. 2. С. 282.
3 Долгое время, как и веды, «Трипитака» передавалась устно, затем около 80 г.
до н. э. была записана.
89
4) путь к нирване – восьмеричный (восьмиступенный) путь буддизма.
Восьмеричный путь буддизма предполагает три «стадии»:
1) праджня (мудрость);
2) шила (нравственность);
3) самадхи (здесь – духовная дисциплина). Причем, просветления и нирваны можно достичь на любой ступени.
В древности сложились два основных направления буддизма –
Тхеравада (Хинаяна – узкая колесница) и Махаяна (широкая колесница). В самой Индии буддизм был официально признан в качестве религии при царе Ашоке Маурье (III в. до н. э.), хотя этот правитель поддерживал и другие религиозные учения. В первые века
новой эры буддизм, отрицающий кастовые различия, принципиальные для индийской культурной традиции, постепенно приходит
в упадок под влиянием укрепившегося индуизма и, в конце концов,
в эпоху арабских завоеваний и распространения ислама (с Х в.) исчезает.
Индуизм сложился как национальная религия и идеологическая система Древней Индии к началу I тыс. н. э. Это своеобразный
культурный, философский и религиозный синтез, в котором соединились древние ведические божества, ритуалы брахманских жрецов, шрути и смрити, сложная метафизика брахманизма и местные
примитивные народные религиозные культы. Эта эластичность,
способность к синтезу, синкретизму содействовали той легкости,
с которой индуизм впитывал местные культы (даже образ Будды)
и с которой он быстро распространялся среди интеллектуалов и необразованных людей, среди различных этнических и языковых
групп и слоев населения Индии.
Индуизм пропитывает весь образ жизни индусов, он тесно связан с народной жизнью, и в этом причина его успеха в борьбе за первенство с элитарным брахманизмом и радикальным джайнизмом.
Таким образом, индуизм – глобальный синтез, конечный итог длительных религиозно-философских исканий индийской мысли1.
В первые века новой эры сложилось шесть школ (даршан) ортодоксальных направлений религиозно-философской мысли индуизма (астика): санкхья, йога, вайшешика, ньяя, миманса, веданта.
Санкхья – старейшая школа индуизма. Основателем считается ведический мудрец Капила (VII–VI вв. до н. э.). Согласно уче1
2006.
90
См.: Васильев Л. С. История религий Востока: Учеб. пособие для вузов. М.,
нию санкхьи в мире действуют два начала – пракрити (изначальная природа, бессознательная материальная первопричина и основа мира1, изменчивая материя) и пуруша (абсолютная душа, чистое
сознание, вечная и неизменная духовная сущность живых существ,
независимая от пракрити).
Сначала пракрити существовала в аморфной нерасчлененной
форме, а ее превращение в мир существ и предметов, которые воспринимаются с помощью чувств, осуществлялось под влиянием трех
качественных элементов (гун): раджас (стремления), тамас (тьмы),
саттва (ясности). В каждой вещи, согласно ее характеру, преобладает один из этих элементов. В вещах, тяготеющих к красоте, мудрости, правде – саттва; в пассивном, ограниченном, темном – тамас;
в активном, энергичном, агрессивном – раджас.
Абсолютную душу (пурушу) нельзя наблюдать и обнаружить,
несмотря на то, что она присутствует во всех вещах и существах.
При соединении пракрити и пуруши (природы и духа) возникает
25 таттв (исходных принципов, типов сущего), материальных (вода, воздух, земля и др.) и духовных (интеллект, самосознание и др.).
В центре внимания философии санкхья – сложные взаимоотношения между пракрити и пурушей. Цель – правильное познание, духовное освобождение, различение, отделение духа от материи.
Йога. Создателем йоги считается Патанджали (II в. до н. э.). В философии йоги большое внимание уделяется психологическим категориям, медитативным психотехникам. В широком смысле слово «йога» означает практику медитации. Учение йоги близко к философии
санкхья, из которой школа йоги заимствовала представление о дуализме пракрити и пуруши, ситему 25 таттв и многое другое. Однако
акцент переносится не на разработку заимствованных идей, а на погружение в психологические аспекты индуизма. Принципиальных
различий с санкхьей немного: теизм йоги2 (атеизм санкхьи), путь
к освобождению через медитацию (санкхья – через метафизику).
Центральная категория йоги (читта) – мыслящая субстанция, продукт пракрити. Ее суть остается неизменной, но существуют ее многочисленные проявления – конкретные психические состояния (клеша), подвергаемые подробному анализу в йоге. Йога нацелена на прекращение модификаций читты и погружение сознания в состояние
абсолютного покоя (нирвану) посредством особых психотехник.
1 Отсюда атеизм санкхьи, отрицание вечного верховного создателя мира (в отличие от йоги).
2 Признается существование Ишвары (высшего, верховного божества).
91
Вайшешика. Ее создателем считается Канада (ок. III–II в. до н. э.).
Основные положения: существуют постоянные изменения, вечный
и циклический процесс возникновения и упадка; в нем имеются
устойчивые элементы – атомы (ану) – вечные, неизменные шаровидные материальные частицы1, которые обладают различными
(17-ю) качествами (гуна). Из временного соединения атомов возникают одушевленные существа и неодушевленные предметы, доступные нашим чувствам. Перерождение – результат постоянного
соединения и разъединения атомов. Цель – освобождение от перерождений, прекращение страданий посредством правильного познания (как и в ньяе).
Ньяя. Создателем ньяи считается Акшапада Готама, или Гаутама, ок. III–II в. до н. э. Тесно связана с метафизикой вайшешики,
дополняет ее. Делает акцент на исследовании метафизических вопросов с помощью логики, рассматривает средства надежного, достоверного познания (прамана). Источники познания: восприятие
(чувствование), заключение (вывод), сравнение, слово или свидетельство (доказательство2), т. е. ссылка на авторитет ведических источников или другую литературу. Цель – избавление души от привязанности к телу (от страданий) через истинное познание.
Миманса3. Автором первого трактата мимансы считают Джаймини (II в. до н. э. – II в. н. э.). Это учение складывалось в древности как система правил, помогающих пониманию вед. Единственный путь освобождения от пут сансары и кармы – последовательное
выполнение учения. Веды – высший авторитет, сверхчувственная
вечная универсальная субстанция. Иногда в мимансе веды идентифицируются с Брахмой (Брахманом). В текстах мимансы много места отводится различному изложению отдельных ведических ритуалов, которые сопровождаются многочисленными примерами.
Веданта4. Самый ранний трактат веданты создан Бадарайаной
(II в. н. э.). Веданта складывается в послебуддийскую эпоху (III в.
н. э.). В ее основе систематическая обработка тезисов упанишад, ведических текстов (часто на мистической основе). Мир явлений, воспринимаемый чувствами, вызван воздействием иллюзий (майя) с
их тремя качествами (гуна). Этот мир явлений, который человек
воспринимает как реальность, на самом деле – видимость, причи1
2
3
4
92
Материализм вайшешики.
Санскр. шабда.
Мимансу называют пурва-миманса – первое исследование (первая миманса).
Веданту называют уттара-миманса – последнее исследование.
на которой кроется в незнании (авидья). Веданта признает брахмана1 как абсолютную неизменную духовную сущность мира, с которой идентифицируется индивидуальная душа (атман). Путь к этому лежит через нравственное поведение, духовную дисциплину и,
прежде всего, медитацию, в которой ученика наставляет учитель.
Веданта содержит многие положения предшествовавших учений
(культ богов, признание кастовой системы, практика индуистских
ритуалов) и мистическую теорию познания.
Несмотря на различия, для всех школ характерны некоторые
общие идеи: практически все они признают единый космический
ритм Вселенной («чередование мировых эпох»2: юги – махаюги –
кальпы) и человеческой жизни (четыре этапа – ашрама3), авторитет
вед, кастовую систему, оперируют общими категориями (сансара,
карма, видья – авидья, майя, пуруша, нирвана и др.), правда, разные даршаны содержат свои варианты интерпретаций этих понятий. Все школы индуизма выступают против скептицизма буддизма и признают наличие объективной реальности (например, пракрити в санкхье). Все даршаны (кроме пурва-мимансы) ставят своей
практической целью спасение человека через освобождение (мокша) из круговорота перерождений посредством осознания своей истинной духовной сущности (атмана) и слияния ее с брахманом (абсолютной душой). Путь к освобождению – преодоление незнания,
отказ от эгоизма, духовное самосовершенствование, созерцание, сосредоточение, строгая дисциплина, телесное самоограничение, разнообразные психотехники.
В древнеиндийской культуре можно выделить несколько важнейших этапов, связанных с возникновением крупных государств:
1) IV–II вв. до н. э. – держава Маурьев;
2) I–IV вв. н. э. – Кушанское царство;
3) IV–VI вв. н. э. – империя Гуптов.
Культура государства Маурьев. Империя Маурьев (317–180 гг.
до н. э.) – централизованная деспотия, впервые объединившая
в пределах одного государственного образования почти всю территорию Индии. Значительную роль в процессе политического
1
Его персонификация – Ишвара.
Радхакришнан С. Указ. соч. С. 19.
3 Четыре ашрама: 1) ученичество, самодисциплина, контроль над желаниями
(брахмачарья) – до 24 лет; 2) главенство в семье, семейная жизнь, отцовство (грихастха) – 25–49 лет; 3) постепенный отказ от мирских дел, отшельничество, подготовка к полному отречению от мира (ванапрастха) – 50–74 года; 4) полный уход от
мирских дел, аскеза, отрешение от земного, духовная жизнь (санньяса) – с 75 лет.
2
93
объединения этнически пестрого населения Индостана сыграл буддизм, которому Маурьи оказывали покровительство. Политическое объединение Индии, вступившей в период развитого рабовладельческого строя, способствовало экономическому и культурному
подъему, расширению международных связей, прежде всего, с эллинистическими державами, возникшими после распада империи
Александра Македонского, в том числе с Египтом Птолемеев, Греко-Бактрийским царством и государством Селевкидов.
Особенно тесные связи установились с городами Сирии, включенной в 301 г. до н. э. в состав эллинистического государства Селевкидов (312–64 гг. до н. э.). Этому способствовали дружеские и родственные отношения между основателями империй – Чандрагуптой
Маурья1 (322–298 гг. до н. э.) и Селевком I Никатором (ок. 358 –
ок. 281 г. до н. э.)2. Заключив мир (305 г. до н. э.) с Чандрагуптой, Селевк отдал ему земли к западу от Инда. Договор правители скрепили династическим браком: дочь Селевка Арсиноя стала женой Чандрагупты3.
Формирование обширной империи Маурьев и расширение внутренней и внешней торговли привело к интенсивному развитию городов. Планировка древнеиндийского города имела четырехчастную
структуру, которая отражала традиционное варновое разделение общества. Городское самоуправление было ограничено полномочиями
центральной власти. Столицей империи стал город Паталипутра4.
Со времен Чандрагупты была выстроена иерархия городов: царь
Ашока (304–232 гг. до н. э.)5 разделил их на внутренние и внешние.
Страна делилась на провинции во главе с наместниками, которые
объединяли округа, включавшие, в свою очередь, группы деревень.
Стратегически важное положение занимал Таксила (до середины
V в. н. э.), который располагался на главных торговых путях, соединявших торгово-ремесленные города долины Инда и Ганга с Персией,
Средней и Западной Азией. Даже после падения Маурийской империи (начало II в. до н. э.) рост городов продолжался.
К IV в. до н. э. ученые относят трактат «Артхашастра», написанный в форме наставлений царю и посвященный религиозно-фило1
Правил с 317 г. до н. э.
Полководец Александра Македонского, выдвинувшийся во время похода греко-македонских войск в Индию в 326 г. до н. э., затем совершивший второй поход
в Сирию в 325 г. до н. э. Утвердился в Вавилоне в 312 г. до н. э.
3 Чандрагупта же поставил в армию Селевку 500 боевых слонов.
4 Современный город Патна на севере Индии (штат Бихар).
5 Третий правитель в династии Маурьев, внук Чандрагупты. Правил с 273 г. до н. э.
2
94
софским, социальным, политическим, экономическим вопросам.
Его автором считают Каутилью – главного советника императора
Чандрагупты Маурьи. В этом трактате были изложены также основы
древнеиндийского градостроительства1: регулярная планировка, сословное деление кварталов, возведение оборонительных сооружений.
В период правления Маурьев в Индии наблюдается расцвет буддийского искусства. Один из самых известных памятников буддизма этого периода – стамбха2 из Сарнатха с львиной капителью. Изображенные на ней животные символизируют идеи буддизма: четыре льва смотрят в разные стороны света и напоминают о первой
проповеди Будды, которая подобно львиному рыку прозвучала во
всех концах земли; львы стоят на колесе сансары, на ободе которого
можно увидеть слона (аллегория чудесного зачатия Будды), буйвола (его рождение), лошадь (его отречение от мира), льва (его проповеди); колесо размещено на перевернутом лотосе (символ чистоты).
В это же время были возведены многочисленные ступы3 – буддийские мемориальные сооружения и реликварии, восходящие
к курганным погребальным постройкам. Ступы монолитные, не
имеют помещений. Как и стамбхи, они содержат символику Мировой Оси4. Индийские ступы полусферические5 напоминают перевернутую чашу для подаяний буддийских монахов и символизируют паринирвану Будды, т. е. окончательную нирвану, в которую он
погрузился после физической смерти. В 250 г. до н. э. при Маурьях
была возведена ступа в Санчи: три зонтика на ее вершине – это три
драгоценности буддизма (Будда, дхарма6, сангха7).
Кроме того, в государстве Маурьев были возведены многочисленные буддийские пещерные храмы, вырубленные в скалах. Чайтья –
продолговатый молельный зал с двумя рядами колонн и ступой
1 Каутилья в этом отношении предвосхитил труды римского архитектора
Витрувия.
2 Стамбха – колонна. Стамбха из Сарнатха – хорошо отполированный каменный столб (первоначальная высота около 10 м) с высеченным кодексом буддийского государства (дхармачакра ) царя Ашоки. Символически – вариант космического
Мирового Древа (Мировой Оси). По преданию она установлена в месте, где Будда читал свою первую проповедь. Капитель стала национальным символом Индии, изображена на флаге и денежных знаках современной Индии.
3 Ступа – санскр. вершина.
4 В данном случае Мировой Горы (Меру).
5 В других странах встречаются колоколообразные, башнеобразные, пирамидальные и др.
6 Здесь – буддийский закон (учение).
7 Буддийская община.
95
в глубине помещения напротив входа. Чайтьи появились во II в. до
н. э. Древнейшие сооружения подобного типа, сохранившееся до нашего времени, – чайтьи в Бхадже (II в. до н. э.) и Карли (I в. до н. э.).
В 185 г. до н. э. последний царь из династии Маурьев Брихадратха
был убит во время военного парада своим военачальником Пушьямитра Шунга. Шунга создал новую правящую династию (185–78 гг.
до н. э.), оказывал покровительство брахманизму и начал преследование буддистов. Известно, что по его указанию было убито множество буддийских монахов и разрушено 84 тысячи буддийских ступ,
построенных Ашокой. Буддийские монастыри перестраивались
в индуистские храмы (в Наланде, Бодхгае, Сарнатхе, Матхуре).
Культура Кушанского царства. Кушанское царство стало наследником культурных традиций Греко-Бактрийского и Индо-Греческого царств.
Эллинистическое Греко-Бактрийское царство (250–125 гг. до н. э.)
сложилось в результате распада империи Селевкидов и находилось
к северо-западу от индийских границ (на территории Бактрии и Согдианы1). Эта держава имела тесные дипломатические и торговые
отношения с Маурьями. Царство погибло под натиском индоиранских кочевников-тохаров. Его политическим и культурным преемником стало дочернее государство – Индо-Греческое царство, которое существовало в северной Индии в 180–10 гг. до н. э. Правителями царства были греки из династии Евтидема2.
В Индо-Греческом царстве процветал буддизм. Царь Менандр I
(165–130 гг. до н. э.)3 принял буддизм и стал способствовать распространению этой религии. На своих монетах он изображал буддийскую чакру (колесо учения). Буддийский трактат «Милинда-паньха» (пали «Вопросы Милинды») содержит беседу Милинды (Менандра) с буддийским наставником Нагасеной. В буддийском мире
Милинда-Менандр был признан архатом4. Индо-Греческое царство
было разгромлено эллинизированными кочевниками (ветвь тохаров), основавшими Кушанскую державу и сохранившими преемственность с культурой этого царства, которая нашла отражение
в письменности, денежной системе, искусстве кушан.
1
Средняя Азия и сопредельные территории Афганистана.
Евтидем – царь Греко-Бактрийского царства в 235–200 гг. до н. э. Его сын Деметрий I начал вторжение в Северную Индию в 180 г. до н. э. после свержения династии Маурьев. Греки дошли до маурийской столицы Паталипутры, заняли территорию до Инда, потеснив Шунгу на юг.
3 Сын Деметрия II, внук Деметрия I.
4 Достигшим полного освобождения, т. е. нирваны.
2
96
Кушанское царство (I–III вв. н. э.) объединило территорию северной Индии, Афганистана, Пакистана с регионами Средней Азии.
Длительная политическая стабильность привела к укреплению
внешних торговых связей с Парфией, Римской империей, странами
Юго-Восточной Азии. Караванные пути из Индии проходили через
Таксилу, Пурушапутру и горные проходы Гиндукуша. Укреплению
буддизма, который стал распространяться в Бактрию и другие регионы Средней Азии, способствовал царь Канишка (II в.). В III в. после натиска Сасанидов (Иран) царство начало распадаться, и в V в.
его остатки были уничтожены гуннами-эфталитами.
Кушанская культура испытала сильное эллинистическое влияние: письменность была основана на греческом алфавите, в буддийской архитектуре (ступы, чайтьи) присутствуют элементы античных ордерных членений, в расписной керамике можно видеть
античные мотивы, в изобразительном искусстве – греко-римскую
телесность. Статуи Будды из Гандхары1 напоминают античные
скульптуры: прической, одеянием (наподобие греческого гиматия
или римской туники), правильными чертами лица, гармонической
умиротворенностью взгляда.
Культура империи Гуптов. Последнее крупное государство Древней Индии – империя Гуптов – объединило обширные области страны. На юге Индии экспансии Гуптов успешно противостояли сложившиеся в III–IV вв. государства Паллавов и Пандиев.
Значение портовых городов на западном побережье приобрели
Камбей, Броч, Кальян. Из них морским путем, в основном в Римскую империю, вывозили слоновую кость, сандаловое дерево, драгоценные камни, жемчуг, пряности, ткани, лекарства, железо,
сталь. На восточном побережье крупным портом стал Тамралипти2,
связавший державу Гуптов со странами Юго-Восточной Азии.
Вдоль сухопутных и речных путей, соединивших отдельные
районы страны, выросли торгово-ремесленные, административные
центры, храмовые комплексы. Так, на дороге, от Паталипутры до
порта Броч на побережье Аравийского моря выросли города Уджаяни, Бхаркут, Удайгири, Деогарх, а также храмовые ансамбли в Санчи, Аджанте, Карли.
Аджанта – целый город храмов, вырубленных в скалах (штат
Махараштра), созданный в III–V вв. в основном при правителе
1 Историческая область на севере Индии. Школа Гандхары в искусстве существовала в I – VII вв. н. э.
2 Современный Тамлук.
97
Центральной Индии Харишене (462–483). Здесь в 29 пещерах сосуществуют буддийские и индуистские храмы (но, главным образом,
буддийские), представлены буддийские молельни-чайтья и кельивихара1.
Искусство Аджанты – синтез резьбы по камню, скульптуры,
живописи. Ее фрески изображают буддийские легенды и мифы,
доносят до нас характерные черты культуры гуптского периода.
В XIII в., когда буддизм окончательно потерял свое значение в Индии, монахи покинули кельи Аджанты.
В конце V – начале VI в. в результате вторжения с севера гуннов-эфталитов2, участвовавших в миграционных процессах, получивших название Великого переселения народов, владения Гуптов
значительно сократились. А в конце VI в. ослабленная войнами последняя империя древности прекратила существование.
Литература к главе V
Артхашастра Каутильи. М., 2009.
Бонгард-Левин Г. М. Древняя Индия. История и культура: Сб. ст. СПб,
2001.
Бонгард-Левин Г. М., Ильин Г. Ф. Индия в древности. СПб., 2001.
Васильев Л. С. История Востока: В 2 т. М., 2011. Т. 1.
Васильев Л. С. История религий Востока: Учеб. пособие для вузов. М.,
2006.
Иллюстрированная история религий: В 2 т. / Под ред. Д. П. Шантепи де
ля Соссей. М., 1992.
Индийская философия: Энциклопедия / Отв. ред. М. Т. Степанянц. М.,
2009.
История Востока: В 6 т. Восток в древности. М., 2009. Т. 1.
История всемирной литературы: В 9 т. / АН СССР, Ин-т мировой лит.
им. А. М. Горького. М., 1984. Т.2.
История религии: Учебник: В 2 т. / В. В. Винокуров, А. П. Забияко,
З. Г. Лапина и др.; Под общ. ред. И. Н. Яблокова. М., 2007. Т. 1–2.
Радхакришнан С. Индийская философия: В 2 т. М., 1993.
Религиозные традиции мира: В 2 т. М., 1996.
Философия буддизма: Энциклопедия. М., 2011.
1 Квадратные в плане залы, окруженные с трех сторон кельями или святилищами со статуями Будды. При входе расположен портик-терраса. Это «общежития»
для монахов.
2 Эфталиты – белые гунны.
98
ГЛАВА VI. АНТИЧНАЯ КУЛЬТУРА
Термин «античный» (лат. antiquus – древний) сложился в средневековой мысли для обозначения культуры предшествовавшего периода. Итальянские гуманисты называли «античной» самую
раннюю из известных им культур – греко-римскую. Понятие «античность» сохранилось до сих пор как синоним классической древности, на основе которой сложилась европейская цивилизация.
«Сохранилось как понятие, точно отделяющее греко-римскую культуру от культурных миров Древнего Востока»1.
Культура Древней Греции. Исторические основы формирования
культуры античности, т. е. культуры Древней Греции и Рима, создали цивилизации минойского Крита и малоазийской Трои (3000–
1400 гг. до н. э.) и сложившуюся на материковой части Греции Микенскую цивилизацию (II тыс. до н. э.).
На острове Крит сохранились дворцы в Кноссе и Фесте, которые
свидетельствовали о довольно высоком уровне строительного искусства. Кносский дворец за свою многовековую историю многократно
перестраивался. Отдельные его части, вероятно, приходилось восстанавливать после сильных землетрясений, происходивших на
Крите примерно раз в 50 лет. Новые помещения при этом пристраивались к старым, уже существовавшим. Комнаты и кладовые как
бы нанизывались одна к другой, образуя длинные ряды – анфилады2. Отдельно стоящие постройки постепенно сливались в единый
жилой массив, группирующийся вокруг центрального дворца. Несмотря на некоторую бессистемность внутренней застройки, дворец
был в избытке снабжен всем необходимым для того, чтобы жизнь
его обитателей была спокойной и удобной. Имелись водопровод
и канализация.
В Кносском дворце существовала также хорошо продуманная система вентиляции и освещения. Вся толща здания была прорезана
сверху донизу специальными световыми колодцами, по которым
солнечный свет и воздух поступали в нижние этажи дворца. Этой
же цели служили большие окна и открытые веранды. Стены дворца
были покрыты фресками.
Во время раскопок было обнаружено много предметов искусства
и ремесел: расписные вазы, украшенные изображениями осьми1
Любимов Л. Д. Искусство древнего мира. М., 1971. С. 161.
Расположение залов анфиладой долго оставалось одним из самых популярных принципов дворцовой архитектуры. Такой план застройки можно увидеть во
многих дворцах-музеях Санкт-Петербурга и пригородов.
2
99
ногов и морских животных, священные сосуды из камня (ритоны)
в виде головы быка, фаянсовые статуэтки, с необыкновенной выразительностью изображавшие людей и животных, ювелирные изделия тонкой работы, в том числе золотые перстни и резные печати из
драгоценных камней.
Религиозный культ древних критян во многом напоминает более позднюю религию Древней Греции и Рима. На острове, повидимому, существовала форма царской власти, называемая теократией, – разновидностью монархии, при которой светская и духовная власть принадлежат одному и тому же лицу. Особа царя
считалась священной и неприкосновенной.
Собственно древнегреческая культура, которую (вместе с Римской) называют античной, проходит четыре периода развития;
1. Гомеровская Греция (ок. XI–VIII в. до н. э.).
2. Архаическая Греция (VII–VI вв. до н. э.).
3. Классическая Греция (V – три первые четверти IV в. до н. э.).
4. Эллинизм (конец IV – конец I в. до н. э.).
В ходе становления рабовладельческого государства в греческих
полисах обострилась борьба между старой родовой аристократией
и новой, имущественной. Типичными представителями родовой
аристократии были герои «Илиады» Гомера – Агамемнон, Менелай,
Ахиллес, Аякс, Одиссей и другие предводители греческого войска,
осадившие Трою.
Новая, имущественная, аристократия состояла из владельцев
ремесленных мастерских и купцов. Ослабление власти родовой знати постепенно привело к формированию нескольких сот городовгосударств – полисов. Самые небольшие из них занимали территорию 30–40 км2 и имели население несколько сот человек (например,
Панопей). К самым крупным относились Спарта (8400 км2, 200–
300 тыс. человек) и Афины (2500 км2, 250–350 тыс. человек). Спарта вошла в историю как военное олигархическое1 государство, основанное на казарменной дисциплине2. В большинстве же полисов
впервые в истории человечества сложились государства с демократической формой правления. Эти государства заложили основы европейской цивилизации и выработали фундаментальные принципы современной европейской культуры.
Термин «демократия» происходит от греческого «демос» – народ
и означает власть народа. С точки зрения государственного управ1
2
100
Олигархия – греч. власть немногих.
Отсюда пошло современное выражение «спартанское воспитание».
ления, греческий полис имел республиканское устройство. Верховная, законодательная, исполнительная и судебная власть принадлежала народному собранию, которое состояло из всех полноправных граждан. Экклесия (Народное собрание) управляло полисом
совместно с ареопагом1 и должностными лицами, избираемыми
на ограниченный срок – обычно на один год. Постоянного государственного аппарата за исключением небольшого штата технических
работников не существовало.
Повторное избрание на одну и ту же должность не допускалось.
Должностные лица после истечения срока пребывания в должности отчитывались перед народным собранием или его органами.
Доминирующее значение народного собрания и ареопага воплощало главный принцип мышления древних греков: право всех полноправных граждан на участие в управлении, право на решение государственных дел. Государственное управление рассматривалось
как одно из важнейших прав граждан.
В полисах сформировалась своя система духовных ценностей.
Важнейшей ценностью греки считали сам полис – его социально-экономическое, политическое и культурное устройство. По их
мнению, лишь в рамках полиса можно не только физически существовать, но и вести полнокровную, справедливую, нравственную
жизнь, достойную человека.
Составными частями полиса как высшей ценности выступали
личная свобода человека, понимаемая как отсутствие всякой зависимости от какого-либо лица или коллектива, право выбора рода занятий в хозяйственной деятельности, право на определенное материальное обеспечение, в первую очередь, на земельный участок. Но
вместе с тем для классической античности характерно осуждение
роскоши, чрезмерного накопительства.
В системе духовных ценностей полиса сформировалось понятие
гражданина как лица, располагающего совокупностью неотъемлемых (неотчуждаемых) политических прав: активное участие в государственном управлении полисом (хотя бы в форме обсуждения
дел в Народном собрании), право и обязанность защищать свой полис от внешнего вторжения.
Органичной частью нравственных ценностей гражданина полиса стало глубокое чувство патриотизма. Грек был полноценным
гражданином только в своем маленьком государстве. Стоило ему
1 Государственный орган, обладавший судебной, политической и религиозной
властью.
101
переехать в соседний город, и он превращался в бесправное лицо без
гражданства – так называемого метека. Процедуры предоставления гражданства уроженцам других полисов вообще не существовало. Поэтому греки дорожили именно своим полисом. Только их
маленький город-государство был тем миром, в котором грек наиболее полно ощущал свою свободу, свое благосостояние и свою собственную индивидуальность.
Важнейшая черта древнегреческой культуры – агон (греч. состязание, борьба) – соперничество между равными людьми, принадлежавшими к одной «социально-политической (этнической, культурной) корпорации, признающими общие моральные установки»1.
Местом политической деятельности и состязательности стала агора –
площадь для народных собраний. Деятели искусства (певцы-аэды,
драматурги, поэты) вступали в соперничество друг с другом во время больших праздников (например, Великих Дионисий). Общегреческий характер имели Олимпийские, Истмийские, Немейские, Пифийские агоны. Причем в перерывах между атлетическими играми
выступали поэты, писатели и музыканты. А в Истмийских и Пифийских играх музыкально-поэтические соревнования проходили
наряду с атлетическими.
Неповторимый характер античной культуре (и греческой, и римской) придает ее «телесный», «материально-чувственный» характер. Античное сознание исходит из утверждения живого, здорового, «прекрасного тела как основного содержания бытия»2. Весь мир
(космос) воспринимался греками как одушевленное тело, как «живое и самомыслящее существо»3. Телесность – «метод конструирования всего античного мировоззрения, способ построения религии,
философии, искусства, науки и всей общественно-политической
жизни»4.
Небывалый расцвет искусства в Древней Греции классического периода (V–IV вв. до н. э.) прямо связан с демократическим характером общественного устройства в большинстве полисов (городов-государств). Политическую основу общества составляли люди среднего достатка и зажиточные землевладельцы, имевшие
1 Перевалов С. М. Агон: Культурология: Энциклопедия: В 2 т. / Гл. ред. и авт.
проекта С. Я. Левит. М., 2007. Т. 1. С. 39.
2 Лосев А. Ф. История античной эстетики: В 8 т. М., 2000. Т. 1. Ранняя классика. С. 63.
3 См.: Лосев А. Ф. История античной философии в конспективном изложении.
М., 2005.
4 Лосев А. Ф. История античной эстетики... С. 44.
102
довольно прочные гарантии своего благосостояния. Они были
полноправными гражданами и воинами. Этот активный в социальном отношении слой населения проявлял гораздо больший интерес к искусству, чем, например, бесправные общинники, – основная масса населения стран Древнего Востока. В Греции отсутствовала могущественная каста жрецов, которая на Древнем
Востоке почти полностью монополизировала процесс духовного
развития общества и направляла его в русло религиозной идеологии. Характер греческой религии, простота культовых обрядов,
проведение главных религиозных церемоний выборными магистратами делали невозможными создание влиятельной жреческой
корпорации, ее монополию в культурном творчестве. Это предопределяло свободный характер образования, системы воспитания,
мировоззрения и всей культуры, ее более быстрое и интенсивное
развитие.
Прогрессу искусства и культуры в целом способствовал также
еще один фактор: довольно широкое распространение грамотности,
умения читать и писать. Грекам были доступны замечательные
произведения историков, философов, драматургов, писателей и ораторов.
Тонкое чувство красоты, свойственное древнегреческой культуре, было связано и с особенностями природной среды. Красота моря и гор, плодородие почвы, требовавшей в то же время трудоемкой
обработки и ухода, привели к развитию у человека глубокого ощущения природы. Соразмерность и естественная гармония человека
и природы проявлялись во всех сферах духовного творчества: в музыке, философии, архитектуре, скульптуре и литературе.
Органичной частью греческой культуры стала религия. Она
определяла основы мировоззрения, нравственности, художественного творчества. Богатая греческая мифология создала множество
образов сильных людей, выступавших против слепых сил природы
и даже против могущества богов. Эти образы мы находим как в поэмах Гомера, так и в замечательной греческой литературе классического периода (V–IV вв. до н. э.). Восприятие богов и героев как
красивых людей стало основой для разработки скульптурного образа гражданина-героя, полноправного члена полисного коллектива. Прекрасное божественное существо, по представлениям греков,
должно жить в прекрасном жилище. Поэтому греческие архитекторы направляют свои усилия на разработку храмового здания – наиболее совершенного архитектурного сооружения. Храм становится
вершиной развития античной архитектуры.
103
В создании системы духовных ценностей древних греков первостепенное значение приобрело своеобразное понимание природы божества. Греки воспринимали своих богов как могучих, но
не всемогущих. В христианстве Бог – всемогущий создатель мира, творящий законы природы. У греков же боги подчиняются силе необходимости (судьбы), которая господствует над ними точно
так же, как и над простыми людьми. Ограничение всемогущества
божества, некоторая близость мира богов к человеку благодаря
посредничеству полубогов – героев, общению богов с людьми возвышало, а не принижало человека, его силы и способности. Возвышение человека открывало большие перспективы для создания
художественных образов героизированных, сильных людей, философского размышления о сущности человека, могуществе его сил
и разума.
Одно из главных достижений древнегреческого искусства – создание театра. В Греции театральное действо, выросшее из религиозных культов (прежде всего, культа бога плодородия Диониса), впервые превратилось в самостоятельный вид искусства.
В архаический период театральные представления давались
в разных местах. С V в. до н. э. появляется место, специально приспособленное для наблюдения за сценическим действием. Обычно
место для театра выбиралось у подножия пологого холма. Его склоны обрабатывались в виде каменных ступенек, на которых рассаживались зрители. Места для зрителей назывались театрон – от
греческого теаомай – смотрю. Ступени располагались полукругом,
разделяясь на ярусы, возвышающиеся друг над другом, и секторы,
разделенные проходами, как на современных стадионах. Само сценическое действие проходило на утрамбованной круглой площадке,
впоследствии вымощенной мраморными плитами и называемой орхестрой. В центре орхестры находился жертвенник богу Дионису.
На орхестре выступали актеры и хор. Позади орхестры находилась
палатка, где актеры переодевались. Отсюда они выходили на орхестру и уходили с нее. Эта палатка называлась скена. Позже вместо
палатки стали возводить высокое постоянное сооружение, на стене
которого рисовались декорации.
Греческие театры были рассчитаны на все население города.
Театр Диониса в Афинах насчитывал 17 тыс. мест, в действующем
до сих пор театре в Эпидавре – 20 тыс. мест. Самыми большими были театры в Мегалопосе (40 тыс. мест) и Эфесе (60 тыс. мест). Театральные представления были неотделимы от всего образа жизни человека античности. Поэтому в Афинах, например, учредили специаль104
ный государственный фонд – так называемые театральные деньги.
Этот фонд предназначался для раздачи бедным гражданам, чтобы
они могли купить театральные билеты. Театральные деньги не использовались на другие нужды даже при больших финансовых затруднениях государства.
Сначала сценическое действие представляло собой диалог между одним актером и хором. В V в. до н. э. вводятся еще два актера,
действие усложняется, а роль хора становится меньше. Актеры выступали в масках, которые покрывали лицо и голову. Маски изображали лиц разного возраста и общественного положения, передавали даже душевное состояние и нравственные качества. Меняя
маски, один актер мог по ходу действия играть несколько ролей.
Мифологические герои или боги изображались значительно более
крупными, чем обыкновенные люди. Для этого актеры надевали
сандалии на высокой подошве – котурны, носили высокий головной
убор и подкладывали под одежду прокладки, чтобы казаться выше
и мощнее. Применялись и некоторые механические приспособления. Если требовалось показать действие внутри дома, то на орхестру выкатывали специальную деревянную платформу. На ней актеры изображали действие в помещении, затем по завершении его
платформу увозили. Если требовалось изобразить парящего бога, то
применилось подъемное устройство. Технические приспособления,
использовавшиеся в греческих театрах, стали поводом для появления иносказательного выражения – deus ех machina – дословно «бог
из машины». Во время театрального действа мог использоваться
следующий прием: с помощью подъемно-спусковых приспособлений на сцену спускался кто-либо из богов и разрешал возникшие
у персонажей трудности. В современном языке выражение «бог из
машины» означает развязку сложной ситуации в результате вмешательства непредвиденных обстоятельств.
В театрах игрались пьесы греческих драматургов, в которых ставились острые проблемы того времени и выражался взгляд людей
этой эпохи на человека, общество, взаимоотношения его с другими
людьми и богами. Возникло два основных типа сценического искусства – трагедия и комедия.
Отцом греческой трагедии считается Эсхил из Элевсина (525–
456 гг. до н. э.), которому приписывается создание более 90 произведений. Наиболее известные из дошедших до нас – «Персы», «Прометей прикованный» и трилогия «Орестейя». Эсхил переосмыслил старые мифологические сюжеты и наполнил их идеями своего
времени. Создатель трагедии показывает преимущество полисного
105
уклада жизни, противопоставляя ему, например, высокомерие и чванство восточного деспота Ксеркса в трагедии «Персы». В «Прометее прикованном» воспето бесстрашие в борьбе за торжество цивилизованной
жизни с самим Зевсом, который представлен как деспот и тиран.
Для Эсхила свободная и нравственная жизнь кажется возможной только в полисном коллективе, огражденном справедливыми законами. Новое общественное устройство угодно богам.
Творчество Эсхила в целом прославляло политические, идейные
и нравственные принципы греческого полиса как такового,
Софокл из Афин (496–406 гг. до н. э.) считается автором более
120 трагедий. Наиболее известные из них «Царь Эдип» и «Антигона». В этих произведениях впервые поставлена и глубоко осмыслена
тема, ставшая одной из главных во всем мировом искусстве – проблема места человека в мире и обществе. Ответ на вопрос о том, является
человек марионеткой в руках богов или творцом своей судьбы, выражен через образ царя Фив Эдипа и его дочери Антигоны.
Глубокое художественное исследование человеческой натуры
продолжает Еврипид из Саламина (480–406 гг. до н. э.). В его знаменитой трагедии «Медея» человек рассматривается не как цельное
и неизменное существо, борющееся с враждебными силами, а как
раздираемая противоречивыми страстями душа. Он сам не знает,
какая из этих страстей одержит победу и к каким последствиям это
приведет. Такой непредсказуемый результат борьбы страстей в душе человека и есть его судьба.
Второй тип сценического искусства – комедия – возник из непринужденных карнавальных песен и плясок во время сельских праздников в честь покровителя виноделия бога Диониса. Жанр комедии
достиг наивысшего расцвета в творчестве Аристофана из Афин (450–
388 гг. до н. э.). Сохранилось 11 комедий Аристофана («Всадники»,
«Облака», «Лягушки», «Осы», «Лисистрата», «Женщины в народном
собрании» и др.). Всего этому автору приписывали 44 комедии. В отличие от трагиков Аристофан не ставил в комедиях глубоких философских вопросов, но зато дал реалистическое описание повседневной жизни Афин. Поэтому его комедии стали ценным историческим
источником для изучения культуры классической Греции. В пьесах
Аристофана разработано множество комедийных ситуаций, которые
до сих пор широко используются в литературе.
VI–V вв. до н. э. были временем расцвета греческой архитектуры и скульптуры. Развитие архитектуры было тесно связано с теорией
и практикой градостроительства. Высшим достижением греческого
градостроительства стала разработка концепции регулярной застрой106
ки города. Ее основные положения были сформулированы Гипподамом из Милета и получили название гипподамова города. Гипподамов город предусматривал деление городской территории пересекающимися под прямым углом улицами на сетку правильных жилых
кварталов1. Городской центр застраивался зданиями общественного
назначения (храмами, помещениями для должностных лиц, портиками2 для прогулки), имелась также торговая площадь. Если город располагался на морском берегу, то прибрежная часть оформлялась в портовый район с верфями, доками, складами. В городе имелись также
театр, стадион и залы для занятий гимнастикой, действовал водопровод. Из основного канала вода поступала по трубам в разные районы
города к специальным колодцам, из которых жители брали ее для своих нужд. Нечистоты выводились с помощью канализации за пределы
города. Парадным и религиозным центром города был акрополь, здесь
располагался храм главного божества – покровителя города. На акрополе совершались наиболее важные жертвоприношения.
Величайшим достижением античной культуры стала греческая
архитектура. В классический период ее основой была так называемая ордерная система. Ордеры – это главные типы архитектурных сооружений, имевшие некоторую общую основу и свои особые черты.
В Древней Греции сложилось три типа ордеров: дорический,
ионический и коринфский. Коринфский ордер отличался особой нарядностью, пышностью и изысканностью. Тот или иной архитектурный ордер проще всего узнается по украшениям капители – верхней
части колонны. В VI–V вв. до н. э. греческие зодчие начали применять смешение разных ордеров в архитектуре одного здания. Это расширило возможности строительного искусства и позволило создать
удивительные шедевры архитектуры. Архитектурные формы древнегреческих зодчих легли в основу европейской архитектурной традиции и используются в градостроительстве вплоть до наших дней.
Наиболее важным типом архитектурных строений греки считали храм – самое совершенное здание, в котором обитает прекрасный
и совершенный бог. Были разработаны многочисленные типы храмовых зданий – от скромных небольших в честь героев до огромных
величественных в честь главного бога каждого города. Все они украшались колоннами.
В архаический период храмы были деревянными, и колонны представляли собой специально обработанные бревна. Затем цилиндри1
2
Так называемая регулярная планировка.
Колоннада (галерея), с одной стороны открытая, с другой – ограниченная стеной.
107
ческая форма бревна стала воспроизводиться в каменных строениях. В большом храме внутренние апартаменты состояли из главного зала, в котором находилась статуя верховного божества города
(Зевса, Посейдона, Геры, Афины, Аполлона и др.), и второго помещения, где хранились священная утварь, а также храмовые сокровища. Стены внутри и снаружи украшались скульптурными группами и рельефами, что придавало храмовому комплексу нарядный
и торжественный облик.
К крупнейшим достижениям греческой архитектуры относятся храм Афины-Девы Парфенон в Афинах (архитекторы Иктин
и Калликрат, 448–432 гг. до н. э.), храм Зевса в Олимпии (архитектор Либон, 465–456 гг. до н. э.,), храм Аполлона в Дельфах. Самыми
известными архитектурными ансамблями, т. е. целостными комплексами сооружений, являются афинский акрополь и природноархитектурный ансамбль в священном округе Олимпия, где проводились Олимпийские игры.
Ансамбль афинского акрополя включал в себя несколько зданий
и сооружений. Это художественно оформленный проход на акрополь – Пропилеи, к которому примыкали картинная галерея (пинакотека) и небольшой храм в честь богини победы Ники. Центром ансамбля был величественный Парфенон. Громада Парфенона уравновешивалась небольшим храмом в честь Эрехтея и Посейдона –
Эрехтейоном. Вертикальной осью всего ансамбля была статуя стоящей с копьем в руках Афины-воительницы. Крутой склон акрополя был использован для устройства театра Диониса и специального
помещения для музыкальных состязаний – Одеона. В целом архитектурный ансамбль афинского акрополя отличался удивительной
гармоничностью и пропорциональностью. Основные элементы ансамбля (в поврежденном виде) сохранились до сих пор. Скульптуры и барельефы Парфенона, пострадавшие в результате землетрясений, в XIX в. были вывезены в Великобританию и экспонируются
в Британском музее в Лондоне.
Древнегреческая скульптура остается также одним из величайших достижений мировой культуры. Скульптурными изображениями греки любили украшать здания, особенно храмы. В главном
помещении храма располагалась статуя божества – покровителя
города. Его наружные и внутренние стены покрывались рельефными изображениями (барельефами и горельефами), фронтоны и даже
крыши храмов украшались скульптурными группами. Статуи ставились на городских площадях и могилах. Назначение скульптур
могло быть самым разным: религиозным (разработка образов богов
108
и героев), эстетическим (скульптура являлась украшением площадей, зданий, святилищ) или идеологическим (прославлялись гражданин, атлет и воин – физически крепкий, мужественный, жизнерадостный, с чувством собственного достоинства). Самыми популярными были изображения величественного, могущественного
и спокойного божества (мужского или женского), а также обнаженного воина-атлета. Греческие скульпторы научились использовать разнообразные материалы: известь, мрамор, дерево, слоновую
кость, обожженную глину. Они овладели техникой бронзового литья по восковой модели и стали отливать бронзовые статуи.
Наиболее известными шедеврами греческой скульптуры являются статуя Мирона «Дискобол», скульптура Зевса, выполненная Фидием для храма Зевса в Олимпии (входила в число семи чудес света), его же статуи Афины-Девы и Афины-воительницы для ансамбля
афинского акрополя, изображения летящей богини Ники работы Пеония, статуи раненой амазонки работы Поликлета, Афродиты Книдской и Гермеса с младенцем Дионисом Праксителя, Аполлон Бельведерский Леохара. Крупнейшим портретистом IV в. до н. э. был Лисипп, прославившийся портретами Александра Македонского.
Еще одна вершина греческого искусства – вазопись1. Керамика,
покрытая росписями, изображавшими животный и растительный
мир, была обнаружена в критском Кносе. В гомеровской Греции появились сосуды, украшенные геометрическим орнаментом, имевшим космологический характер: узоры располагались поясами
и покрывали всю поверхность сосуда.
К рубежу гомеровского и архаического периодов принадлежат
так называемые дипилонские2 вазы (VIII–VII вв. до н. э.): мемориальные сосуды, которые устанавливались в местах погребений.
На дипилонских вазах также появилось геометризированное изображение фигуры человека.
В VI в. до н. э. в вазописи господствовал чернофигурный стиль: преобладали многофигурные композиции на мифологические темы (олимпийские боги, подвиги Геракла, Троянская война), реже встречаются
бытовые сюжеты. Повседневность начинает господствовать в сюжетах вазописи краснофигурного стиля классической эпохи, открывшего большие возможности для подробной передачи изображения.
1 В Эрмитаже находится одна из самых богатых коллекций античной расписной керамики в мире.
2 Подобные сосуды (амфоры и кратеры) больших размеров (высотой до 1,5 м)
были найдены на Дипилонском некрополе в Афинах.
109
После распада империи Александра Македонского сложились
большие наследственные монархии, основанные его сподвижниками
(диадохами): государство Птолемеев в Египте, Селевкидов на Ближнем и Среднем Востоке и др. В период эллинизма1 конца IV–I в. до н. э.
греческая культура и язык распространились по всему миру и смешались с элементами восточных традиций: например, Птолемеи отдавали предпочтение как греческим, так и египетским божествам, покровительствовали иудеям, проживающим в столице. С Востока на Запад
проникает идея божественного происхождения правителя, вкус к роскоши, дорогим тканям, драгоценным украшениям. Граждане больших эллинистических государств монархического типа уже не принимали непосредственного участия в общественных делах. Развивается
«субъективное самочувствие человека»2, он погружался в себя, в свою
личную жизнь. В искусстве появляются индивидуалистические тенденции (жанр портрета), интерес к внутреннему миру человека.
К 30 г. до н. э. Римское государство поглотило последнюю эллинистическую державу – птолемеевский Египет. С одной стороны, Рим впитал в себя греческий язык, искусство, религию, философию, науку, традиции эллинистических культур, с другой – сам
влился в эллинистический мир.
Культура Древнего Рима. В истории древнеримской культуры
можно выделить несколько этапов:
1) середина VIII3 – конец VI в. до н. э. – царский период – от основания города до свержения последнего царя-этруска Тарквиния
Гордого;
2) конец VI – конец I в. до н. э. – республика – до прихода к власти первого римского императора Октавиана Августа;
3) конец I в. до н. э. – конец V в. н. э. – империя – до окончательного падения Рима (Западной Римской империи) в результате нашествия остготов.
Древнеримская цивилизация формировалась как результат противостояния и взаимодействия разных культур:
1) высокоразвитой этрусской, сложившейся на севере Апеннинского полуострова (Тоскана) и испытавшей влияние греческих традиций;
1 Период эллинизма начинается со смертью Александра Македонского и заканчивается установлением господства Рима над бывшими эллинистическим государствами.
2 См.: Лосев А. Ф. История античной философии в конспективном изложении.
3 Согласно легенде Рим был основан в 753 г. до н. э. Ромулом, рожденным весталкой от самого бога Марса и убившим собственного брата Рема.
110
2) латинских народов, проживавших во внутренних горных районах полуострова и находившихся на стадии разложения первобытно-общинного и складывания рабовладельческого строя (умбры, венеты, латиняне, лигуры, самниты и др.);
3) собственно греческой культуры юга Италии, который еще
в VIII–VII вв. до н. э. был колонизирован греками1.
В ранний период древнеримская культура испытывала сильное
влияние цивилизации этрусков, господствовавшей на территории
Италии в VII–V вв. до н. э. Римский реалистический скульптурный
портрет и повествовательный рельеф, регулярная городская планировка восходят к этрусским образцам. Форма ранних римских храмов и их декоративное убранство, применение в архитектуре арок
и сводов были заимствованы у этрусков. Под влиянием этрусских
традиций сложилась и архитектура жилого римского дома, помещения которого группировались вокруг атриума – дворика со световым колодцем или комнаты с отверстием в крыше, под которым
устраивался бассейн для сбора дождевой воды2. В древнеримском
пантеоне, как и в этрусском, особым почитанием пользовалась «капитолийская триада»3: в данном случае, этрусские Тин–Уни–Менрва, вероятно, сравнивались с римскими Юпитером–Юноной–Минервой и соответственно с греческими Зевсом–Герой–Афиной.
Само понятие religio латинское: так, «римляне, а затем и многие
другие народы европейского сообщества стали обозначать специфическую область духовной жизни – область верований и обрядов,
отличая ее от всех других сторон человеческого существования»4.
На раннем этапе в римской религии господствовали земледельческие и домашние культы, божества не были персонифицированы.
В основу устройства Римской государственности легли традиции
родового строя: полноправные граждане Рима объединялись в курии
(группы семей, родов) и трибы (племена)5. Власть царя была ограничена народными собраниями и Сенатом. На народных собраниях (куриатных комициях), в которых участвовали патриции (родовая знать),
каждая курия была представлена одним голосом. Пришлое население,
1
Эта историческая область на юге Италии носит название Великая Греция.
Впоследствии в архитектуру жилого римского дома-особняка (домуса) был
включен и греческий перистиль – открытый дворик, окруженный колоннадой.
3 Их храм располагался на Капитолийском холме в Риме.
4 История религии: Учебник: В 2 т. / В. В. Винокуров, А. П. Забияко, З. Г. Лапина и др.; Под общ. ред. И. Н. Яблокова. М., 2002. Т. 1. С. 178.
5 По легенде сам Ромул разделил римский народ на три трибы и каждую из них
на десять курий.
2
111
не вошедшее в родовую организацию, именовалось плебсом. Сенат –
верховный орган государства, возникший из совета патрицианских
родов (VI в. до н. э.), согласно легенде учредил основатель Рима Ромул.
Во времена правления царя Сервия Туллия (578–535 (533) гг. до н. э.)
семь холмов Рима были обнесены первой крепостной стеной из туфа1.
После изгнания из Рима последнего царя (510 (509) г. до н. э.)
Тарквиния Гордого, этруска по происхождению, в Риме складывается республика2. В общественной жизни Рима решающую роль
начинает играть Сенат, власть которого была ограничена комициями и магистратами3 (выборными государственными должностными
лицами). Во главе Римской республики после изгнания царей стали
высшие магистраты – преторы (praetor maximus), а затем ежегодно
избираемые на комициях консулы. В этот период Рим вел постоянные войны, в результате которых превратился в могущественную
державу: в ходе Пунических войн4 были захвачены Корсика, Сицилия, Сардиния (середина III в. до н. э.), Пиренейский полуостров (конец III в. до н. э.), Карфаген (середина II в. до н. э.), эллинистические
государства (II–конец I в. до н. э.). Войны стали источником экономического, политического, культурного расцвета Рима: они обеспечивали выплату контрибуций побежденными государствами, военную добычу, неиссякаемый приток ценностей, ресурсов и рабов.
С III в. до н. э. начинается процесс освоения эллинистического
наследия и формирования собственно римской культуры. В системе
этических ценностей господствует понятие virtus (доблесть, добродетель) – основа римской нравственности, в которую входили такие
черты, как верность, благочестие, серьезность и др., подчиненные
заботе о благе общины (civitas).
В религии римские божества сравнивались с греческими. Кроме
того, с завоеванием новых территорий Рим включал в собственную
религию иноземные культы (Диониса-Вакха, Сераписа, Кибелы,
Митры и др.).
В архитектуре начинается широкое применение бетона и сводчатых конструкций. Появились новые типы зданий: базилики5,
1
Хотя до нас дошли участки стены, датируемые IV в. до н. э.
Лат. res publica – общее дело.
3 С III в. до н. э. в результате политической борьбы государственные должности – магистраты – стали занимать плебеи.
4 Войны с Карфагеном – финикийским государством на севере Африки.
5 Вместительное здание, внутреннее пространство которого разделено нечетным
числом проходов, образованных колоннадами. Центральная часть базилики приподнята над боковыми. Этот тип сооружения лег в основу западно-христианского храма.
2
112
амфитеатры1, где давались гладиаторские бои, цирки, термы2, триумфальные арки, административные здания (канцелярии, архивы
и т. п.). С расширением государственных границ возникает необходимость в прокладке сухопутных коммуникаций: до наших дней
сохранилась важнейшая римская магистраль – Аппиева дорога
(IV–II вв. до н. э.)3, соединившая столицу с Капуей, а затем с портами на юге полуострова (Тарентумом4 и Брундизиумом5), замощенная тесаными плитами из окаменевшей лавы, которые укладывались на основание из гальки и цемента. Центральный дорожный
столб находился в Риме на Капитолийском холме, от него шел отсчет расстояний и расходились дороги во все концы государства.
В то время как Рим становится столицей мировой державы, в нем
начинают возводить большие архитектурные ансамбли. Главным
политическим, культовым, культурным центром города становится
благоустроенная площадь Римский форум (Forum Romanum): сначала на этом месте находилось кладбище (до VIII в. до н. э.), затем –
рынок и место проведения публичных собраний (царский период);
наконец, в республиканское время форум был украшен статуями,
застроен храмами, базиликами, зданиями для заседаний Сената.
В конце периода республики Цезарь построил новый форум, севернее Forum Romanum и возвел на нем храм богини Венеры, считавшейся покровительницей рода Юлиев, к которому он принадлежал.
Характерной особенностью римской скульптуры стало создание
нового направления – индивидуального портрета. В семьях богатых
римлян утвердился обычай снимать с умерших восковые маски, которые затем хранились в главной комнате римского дома. Эти маски
выносились из дома во время праздничных торжеств, и чем больше
имелось масок, тем знатнее считался данный род.
Многие римляне стремились также поставить статуи себе
и своим предкам на форуме – главной, парадной площади города.
Во II в. до н.э. Forum Romanum был настолько загроможден бронзовыми статуями, что принимается специальное решение о снятии
многих из них.
В раннюю эпоху бронзовые статуи отливались обычно этрусскими мастерами, а со II в. до н. э. – греческими скульпторами. Мас1
«Двойной театр», закрытый со всех сторон, в отличие от греческого.
Сложный комплекс банных помещений.
3 Именно вдоль Аппиевой дороги после подавления восстания рабов под предводительством Спартака (71 г. до н. э.) было распято около 6 тыс. повстанцев.
4 Современный Таранто.
5 Современный Бриндизи.
2
113
совое производство статуй не стимулировало создания высокохудожественных произведений, но римлян больше интересовало точное
портретное сходство с оригиналом. Статуя должна была прославлять данного человека, и поэтому было важно, чтобы изображенное
лицо не спутали с кем-нибудь другим.
В конце III в. до н. э. римляне захватывают греческие города-государства и начинают активно перенимать греческую культуру и язык.
В результате захвата греческих городов в Рим хлынул поток греческих статуй, которые становятся чрезвычайно популярны. Так, по
дошедшим до нас сведениям, один из римских полководцев привез
после своего похода 285 бронзовых и 230 мраморных скульптур, другой – 250 телег с греческими статуями. Последние начинают выставлять на форуме, в храмах, термах, виллах, городских домах.
Несмотря на обилие подлинников, вывезенных из Греции, в Риме возникает большой спрос на копии с наиболее известных статуй.
В него переселяются многие греческие скульпторы, которые копируют подлинники знаменитых мастеров. Обильный поток шедевров
из греческих городов и их массовое копирование тормозили расцвет
собственной римской культуры. Только в области реалистического
портрета римляне, используя традиции этрусков, превзошли греческое искусство. В Риме был создан ряд блестящих произведений, таких, как «Капитолийская волчица»1, – бронзовая статуя, ставшая
символом города (VI–V вв. до н. э.), и портрет мужчины – так называемый «Брут Капитолийский»2 (III в. до н. э.), работы этрусских мастеров; статуя Авла Метелла3 – «Оратор» (начало I в. до н. э.), бюсты
Цицерона4 (I в. до н. э.), Гнея Помпея5 и Цезаря6 (середина I в.
до н. э.) и многие другие. Под влиянием греческих мастеров римский
портрет освободился от характерного для этрусской школы наивного реализма и приобрел черты художественного обобщения, типизации, свойственные подлинным, зрелым произведениям искусства.
Высокого уровня достигает в Риме искусство монументальной
живописи. До нашего времени сохранились инкрустации, мозаи1 Близнецы под волчицей – поздняя вставка (XV в.). Хранится в Капитолийском музее (Рим). В 2006 г. возникла версия, что волчица не могла быть отлита
раньше VIII–X вв.
2 Принято считать, что это портрет одного из первых консулов и основателей
Римской республики Луция Юния Брута (VI в. до н. э., Капитолийский музей, Рим).
3 Флоренция, Археологический музей.
4 Рим, Капитолийский музей.
5 Копенгаген, Новая Карлсбергская глиптотека.
6 Рим, музей Торлония.
114
ки и фрески, украшавшие богатые виллы (дом Фавна в Помпеях,
дом Мистерий в Геркулануме и др.), в городах, погибших в 79 г. н. э.
в результате извержения Везувия, и законсервированные под слоем
вулканического пепла.
Собственно говоря, сам термин «культура» (cultura) имеет латинское происхождение. Впервые в письменных источниках оно появляется в труде Марка Порция Катона Старшего (234–149 гг. до н. э)
«О сельском хозяйстве»1 в значении обработка (возделывание) земли (природы), земледелие, сельское хозяйство (agri cultura). На закате республиканского периода выдающийся общественный деятель, мыслитель и оратор Марк Туллий Цицерон (106–43 гг. до н. э.)
в своих «Тускуланских беседах»2 расширяет катоновское понятие
культуры. В понимании Цицерона культура как «возделывание (обработка) духа» (cultuta animi) есть философия.
В последнем столетии существования Римской республики произошла череда гражданских войн. Выходом из сложившейся кризисной ситуации стал переход через военную диктатуру Суллы
(136–78 гг. до н. э.), пытавшегося сохранить власть Сената и старое
республиканское устройство, к империи. К 30 г. до н. э. внучатый
племянник и приемный сын Цезаря Октавиан стал фактически единоличным правителем Рима, а в 27 г. до н. э. Сенат наделил его верховной властью и почетным именем Август (лат. священный, великий). Поскольку в руках Октавиана находилось и военное командование (империум), он получил титул императора.
Годы правления Октавиана (30 (27) г. до н. э. – 14 г. н. э.) называют «золотым веком» римской культуры. В этот период творили поэты Вергилий («Энеида» и др.), Гораций («Оды» и др.), Овидий («Наука любви», «Метаморфозы» и др.), историк Тит Ливий (142 книги
истории Рима под названием «От основания города»), географ и историк Страбон (17 книг «Географии» и др.), архитектор Витрувий («10
книг об архитектуре»).
В Риме были произведены масштабные работы по благоустройству и перестройке города: усовершенствованы старые и построены новые термы, приведены в порядок водопроводы, появилось 700
новых бассейнов, 500 фонтанов, 130 резервуаров для воды3, произведены работы по противопожарной защите Рима (высажены вьющиеся зеленые растения, запрещено строительство многоэтажных
1
«De agri cultura» (160 г. до н .э.).
«Tusculanae disputationes» (45 г. до н. э.).
3 Грандиозные работы по улучшению водоснабжения города из собственных
своих средств проводил родственник Октавиана Августа Марк Агриппа.
2
115
домов (инсул) выше 21 м), благоустроена застройка римских холмов
и Forum Romanum; началось возведение форума Августа.
В период империи появились грандиозные архитектурные сооружения и ансамбли, придавшие Риму облик мировой столицы: амфитеатр Флавиев1 (Коллосеум, Колизей I в. н. э.), форум императора Траяна со знаменитой триумфальной аркой и колонной (начало
II в. н. э.), центральнокупольный храм-ротонда Пантеон и мавзолей
императора Адриана (1 половина II в. до н. э.), термы Каракаллы
(начало III в. н. э.) и многие другие. Во II в. н. э. население Рима составляло более 600 тыс. человек. В 212 г. н. э. император Каракалла
объявил все свободное население империи римскими гражданами.
В период империи в Риме особенной популярностью стали пользоваться восточные эзотерические и оргиастические культы: среди
мужчин распространился культ иранского бога-воина Митры, среди женщин – Великой Матери (Кибелы).
На рубеже старой и новой эры из синтеза восточных (иудаизм,
митраизм, гностицизм) и западных (стоическо-платонических) учений рождается новая религия, впоследствии ставшая мировой, –
христианство. Первые христианские общины (экклесии) появились
в одной из восточных провинций Римской империи – иудейской Палестине. Христианские общины были открыты для всех, утверждали космополитическую идею равенства всех людей перед единым
Богом, основывались на практике добровольной благотворительности и даже уравнения имуществ. Первое письменное упоминание
о христианах связано с пожаром, случившимся в Риме в 64 г. н. э.:
император Нерон, вероятно, сам виновный в поджоге, обвинил
в этом христиан и подверг их гонениям.
Первоначально христианами становились выходцы из общественных низов, но уже со времени правления Коммода (180–192 гг. н. э.)
христианство начинает распространяться в высших кругах, среди
приближенных императора. В числе важнейших идей раннего христианства следует назвать мессианизм (веру в сокровенную миссию
Христа), провозглашение скорого наступления царства Господня,
конца света и вторичного пришествия Христа (эсхатология)2.
Официальное признание христианства как одной из римских религий происходит при императорах Галерии и Константине: эдикт
о веротерпимости Галерия (Никомедия, 311 г. н. э.), эдикт Констан1
Династия императоров.
Раннехристианский мессианизм и эсхатология изложены в одной из старейших книг Нового Завета – «Откровении Иоанна Богослова (Апокалипсисе)».
2
116
тина – Лициния (Медиоланум (Милан), 313 г. н. э.). Первые соборы
христианской церкви, на которых был принят символ веры, осуждена арианская ересь и утверждено учение о Троице, произошли
в Никее (325 г. н. э.) и Константинополе (381 г. н. э.). Последним римским императором-язычником стал Юлиан Отступник (361–363 гг.
н. э.). В 380 г. н. э. император Феодосий объявил христианство государственной религией, языческие культы были запрещены и подверглись суровым гонениям.
В III в. н. э. в Римской империи разразился политический, социальный, экономический кризис. В 293 г. н. э. император Диоклетиан учредил терархию (четверовластие): западной частью империи управлял сам Диоклетиан (август) с соправителем (цезарем),
восточной – Максимиан со своим соправителем. В конце концов
в 395 г. н. э. Римская империя окончательно разделилась на две самостоятельные державы: Западную империю со столицей в Риме
и Восточную – с центром в Константинополе1.
В V в. н. э. Рим подвергался неоднократному нашествию варваров: в 410 г. н. э. Вечный город был взят и разграблен вестготами,
в 455 г. н. э. – вандалами, а в 476 г. остготский военачальник Одоакр
низложил последнего императора Рима Ромула-Августула. Восточная часть Римской империи – наследница античной культуры Византия – существовала еще тысячу лет – до 1453 г., когда турки взяли Константинополь, сделав его столицей собственной Османской
империи. «На Востоке …, в Византии, античная традиция, переосмысляясь, по существу никогда не прерывалась»2.
Античная культура в целом – необычайно яркое явление в истории мировой цивилизации. Античность – колыбель европейской
цивилизации, прародина Европы. В эту эпоху был создан научный и художественней способ видения мира, который существует
и развивается в европейской культуре до настоящего времени.
Античное эллинистическое мышление, соединившееся с элементами восточных религиозно-философских традиций, рождает христианство, которое становится одной из важнейших основ средневековой культуры Запада и Востока, а затем превращается в мировую
религию.
1 Это разделение империи впоследствии было одной из главных причин формирования двух самостоятельных направлений в христианской церкви – восточного
православия и западного католицизма.
2 Древние цивилизации / С. С. Аверинцев, В. П. Алексеев, В. Г. Ардзинба; Под
общ. ред. Г. М. Бонгард-Левина. М., 1989. С. 448.
117
Многие выдающиеся мастера искусств, писатели, поэты, философы, ученые черпали и черпают вдохновение в античной традиции. Перефразируя слова А. Ф. Лосева, можно сказать, что античность на многие века «становится выразительницей самых сокровенных идей каждого поколения»1.
Литература к главе VI
Ауэрбах Э. Мимесис. Избражение действительности в западноевропейской литературе. СПб., 2000.
Боннар А. Греческая цивилизация: В 3 т. М., 1992.
Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. М., 2008.
Зелинский Ф.Ф. История античной культуры. СПб., 1995.
Ильина Т. В. История искусства Западной Европы от Античности до наших дней: Учебник для бакалавров. М., 2011.
История всемирной литературы: В 9 т. / АН СССР, Ин-т мировой лит.
им. А. М. Горького. М., 1984. Т. 1.
История религии: Учебник: В 2 т. / В. В. Винокуров, А. П. Забияко,
З. Г. Лапина и др.; Под общ. ред. И. Н. Яблокова. М., 2007. Т. 1, 2.
Кнабе Г.С. Древний Рим – история и повседневность. М., 1986.
Кнабе Г. С. Европа с римским наследием и без него. СПб., 2011.
Кнабе Г. С. Материалы к лекциям по общей теории культуры и культуре
античного Рима. М., 1993.
Культурология: Энциклопедия: В 2 т. / Гл. ред. и авт. проекта С. Я. Левит. М., 2007. Т. 1.
Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. М., 1990.
Лосев А. Ф. Античная литература: Учебник для высшей школы / Под
ред. А. А. Тахо-Годи. М., 2008.
Лосев А. Ф. История античной философии в конспективном изложении.
М., 2005.
Лосев А. Ф. История античной эстетики: В 8 т. М., 2000.
Немировский А. И. Мифы и легенды народов мира. Древняя Греция. М.,
2004.
Немировский А. И. Мифы и легенды народов мира. Ранняя Италия
и Рим. М., 2004.
Радциг С. И. История древнегреческой литературы. М., 2004.
1 См.: Античная литература: Учебник для высшей школы / Лосев А. Ф. и др.;
Под ред. А. А. Тахо-Годи. М., 2008.
118
ГЛАВА VII. КУЛЬТУРА ЕВРОПЕЙСКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
Термин «средние века», более точно «средний век», появился
в кругу итальянских гуманистов XV–XVI вв. для обозначения периода между античностью и ее возрождением в Европе. Культура европейского средневековья складывалась как результат «мучительного синтеза»1 разнородных элементов – наследия античного мира,
традиций варварских народов и христианского мировоззрения.
В истории средневековой цивилизации Запада выделяют три периода:
1) конец V – середина XI в. – раннее средневековье;
2) середина XI – конец XIV в. – высокое (классическое) средневековье;
3) XIV–XVI (первая половина XVII) вв. – позднее средневековье.
Культурологически третий период (позднее средневековье) мы
будем рассматривать как особую эпоху в истории культуры Запада – Возрождение.
В течение первого из этих периодов происходит формирование феодального общества. Во второй период феодальное общество
достигает высшего расцвета, и создаются предпосылки перехода
к раннекапиталистической стадии развития. Каждому периоду соответствуют не только специфический тип политического и экономического устройства, но и взаимосвязанный с ними особый тип
культуры.
Главными особенностями раннего средневековья являются: в политической сфере – феодальная раздробленность, в области экономики – натуральное хозяйство. Эти черты средневекового общества
оказали решающее влияние на развитие искусства, науки, образования и всех других сфер человеческой деятельности.
Достигнув в первые века нашей эры высшего расцвета, рабовладельческое общество к началу средневековья исчерпало свои возможности прогрессивного развития. В Европе начинают медленно вырисовываться контуры нового общественного уклада, позже
названного феодализмом. В это время на континенте наблюдался
глубокий упадок (варваризация) культуры, техники, хозяйства.
Распад Европы на множество мелких государств2, хозяйственные
связи между которыми были очень слабы, разрушение городов
1 См.: История средних веков: Учеб. для вузов: В 2 т. / Л. М. Брагина, Е. В. Гутнова, С. П. Карпов и др.; Под ред. З. В. Удальцовой и С. П. Карпова. М., 1990. Т. 1.
2 Остготское королевство на территории современной Италии, Вестготское –
в Испании, Франкское – во Франции, Вандальское – в Северной Африке и др.
119
закономерно приводили к выводу о конце истории и близящемся
наступлении какого-то совершенно нового миропорядка. Эти взгляды отразились в учении Августина Блаженного (Августина Аврелия, 354–430) – крупнейшего религиозного мыслителя начала нашей эры.
Сама независимость европейской цивилизации оказалась в это время под угрозой: с востока на континент вторгаются арабы. Им противостоит сложившееся в VI в. государство франков. В 732 г. войска
франков разбили основные силы арабов в битве при Пуатье, и европейский феодализм получил возможность самостоятельного развития. Король франков Карл Великий (768–814) создает гигантскую
империю Каролингов, которая включала в себя территории современных Франции, Германии, Австрии, северной Италии и ряда
других небольших стран Европы. Это была попытка восстановить
единое централизованное государство, напоминающее Римскую
империю. В империи Каролингов отрабатываются основные принципы государственной организации, получившие затем развитие
во всей Европе, например, отношения вассальной зависимости.
Однако европейская цивилизация оказалась еще не готова к принятию сильной централизованной государственной власти – этому мешали экономическая раздробленность и самодостаточность
отдельных регионов. Вскоре после смерти Карла Великого империя снова распалась на небольшие фактически самостоятельные
государства.
Сословная структура средневековой Европы окончательно оформилась к XI в.: все общество подразделялось на три сословия, принадлежность к которым определялась рождением и передавалась
по наследству. К первому сословию относились «молящиеся» (духовенство), ко второму – «сражающиеся» (рыцарство), к третьему –
«работающие», или простолюдины (крестьяне, горожане).
В условиях феодальной раздробленности с ее слабой государственной властью основным объединяющим началом в обществе
становится единственная общеевропейская организация – христианская церковь. Христианская церковь унаследована средневековой Европой от Римской империи. Христианство с его монотеизмом
могло лучше, чем старые языческие культы, сплотить в единое целое разноплеменное население раннесредневековых государств.
Централизованная церковная иерархия становилась дополнением к системе государственного управления. Постепенно церковь
превратилась в крупную экономическую, политическую и идеологическую силу. Епископы не только управляли церковными окру120
гами, но и располагали на своей территории судебно-административной властью.
С 325 г. христианская церковь для решения наиболее важных
проблем вероучения и борьбы с ересью1 стала собирать так называемые Вселенские соборы, т. е. собрания высшего духовенства, на
которые делегировались представители христианских поместных
церквей. На Первом Вселенском соборе в Никее в 325 г. было осуждено как «безбожная ересь» распространившееся в восточных провинциях империи арианство. Арианство, основанное священником
Арием (256–336), отрицало божественную природу второго лица
«Святой Троицы» (Бог-Отец, Бог-Сын, Бог-Святой Дух) – Христа.
Тем самым ставилась под сомнение божественность христианской
церкви и, по существу, считались необоснованными ее притязания
на власть. Арианство проникло в среду варваров, враждебно относившихся к Римской империи.
В рамках официальной христианской церкви в период поздней
античности – раннего средневековья возникает монашеское движение2. Если на христианском Востоке монахи стремились вести
уединенную жизнь (пустынножительство, отшельничество), то на
Западе сразу стали возникать монашеские общины, братства (ордены). Первые монахи в христианской церкви – отшельники-анахореты Павел3 и Антоний4 Египетские.
Основателем монашеского движения в западно-христианском
мире является св. Бенедикт из Нурсии5 (480–547): Бенедикт сформулировал монашеский устав, который до сих пор соблюдают бенедиктинцы6, цистерцианцы7 и др. В уставе Бенедикта обязанностью
монахов наряду с богослужениями, чтением священных книг стал
физический труд, который рассматривался как средство спасения
души. Становясь монахом, христианин связывал себя доброволь1 Ересь – это отклонение от норм господствующей религии, противоречащее
церковным догматам, еретик – человек, исповедующий ту или иную ересь.
2 От греч. монос – один, монахос – живущий уединенно.
3 Павел Египетский, или Вифейский (ум. ок. 341), ушел в пустыню и стал отшельником во времена гонений на христиан императора Деция.
4 Антоний Египетский (ок. 251 – 356).
5 Современная Норча (Италия).
6 Бенедиктинцы – первый западно-христианский монашеский орден, основанный св. Бенедиктом около 529 г. В настоящее время орден бенедиктинцев является
крупнейшей католической организацией.
7 Цистерцианцы (белый монахи) – орден, отделившийся от бенедиктинцев
в 1098 г.
121
ными обетами – нестяжания (т. е. отказа от стремления к обогащению), аскетизма, безбрачия (целибат) и т. п.
Основные положения христианского вероучения были разработаны представителями патристики (отцами церкви) в I–VII вв.
Вплоть до наших дней они рассматриваются как неоспоримые авторитеты в вопросах веры. Крупнейшими представителями патристики были Тертуллиан (ок. 160 – ок. 220), Климент Александрийский
(ок. 150 – ок. 215), Василий Великий (ок. 330–379), Августин Аврелий, прозванный Августином Блаженным (354 –430), Иоанн Дамаскин (ок. 675 – ок. 753).
Уже в учении Августина сложилось представление о том, что
«Граду Божьему» (лат. Civitas Dei) противостоит «град земной» (civitas terrena), который сближался с «градом дьявола» (civitas diaboli).
Мирское пространство подразделялось на «чистое» – христианское и остальное, «нечистое» – языческое, мусульманское и т. д.
В средневековой модели мира движение в географическом пространстве становится «перемещением по вертикальной шкале религиозно-нравственных ценностей, верхняя ступень которой находится на небе, а нижняя – в аду»1.
Христианское восприятие времени имеет совершенно иной характер по сравнению с древностью и античностью: время становится однонаправленным и необратимым, оно так же сотворено Богом,
как и все остальное. Судьба человека и его время, как и время мира, предопределены. Христианское время имеет начало (Творение),
кульминацию (рождение Христа) и конец (Страшный суд).
Сущность человека мыслилась изоморфной2 триединой сущности Бога: тело – дух (связующее начало, одухотворяющее тело) –
душа. При этом человеческое тело рассматривалось как временная
греховная оболочка вечной, прекрасной, бессмертной души.
В средние века религия пронизывала все сферы человеческой
деятельности, церковь жестко контролировала образ мыслей и повседневный распорядок жизни. Господствующим требованием средневековой религиозной нравственности стал аскетизм, который
опирался на традицию самоограничения человека, возникшую еще
у античных стоиков и киников. Всякий христианин был обязан видеть в окружающем мире только свидетельство всемогущества Бога
и подтверждение истинности вероучения, а тело его не должно было знать никаких радостей и умерщвляться во имя очищения духа.
1
2
122
Лотман М. Ю. Семиосфера. СПб., 2000. С. 297.
Наподобие.
Пост, воздержание и милостыня были основными добродетелями
для верующего, и проявление этих добродетелей строго регламентировалось предписаниями церкви. Аскетизм соответствовал экономическому строю замкнутых и самовоспроизводящихся хозяйств
феодального общества. С развитием товарно-денежных отношений
аскетическая мораль, осуждение торговли и ростовщичества все
меньше соответствовали реалиям жизни, ценностям городской
и светской культуры.
Наука эпохи средневековья резко отличалась как от античной,
так и от науки Нового времени. Античную науку обычно называют
наблюдающей: исследования, проводимые учеными, представляли
собой наблюдения за природными явлениями. На основе этих наблюдений раскрывались некоторые несложные природные закономерности (например, закон Архимеда) и создавались простые технические приспособления. Наука средних веков опиралась на другой принцип, другой подход к миру – это наука комментирующая.
Комментирующая наука была тесно связана с религиозным учением, которое разрабатывала теология (учение о Боге). Религиозные исследования называли также схоластикой1. С позиции христианской религии, все наиболее важные сведения о мире описаны
в Библии и трудах отцов церкви. Поэтому ученый должен не исследовать природу, чтобы не впасть в ересь, а читать, сопоставлять
и комментировать классические религиозные труды, находя в них
ответы на все волнующие человека вопросы. Если ученый монах и
занимался исследованием природы, например, алхимией, то он был
вынужден, как брат Лоренцо из «Ромео и Джульетты» У. Шекспира, тщательно скрывать свои занятия от окружающих. Религиозный мыслитель Кассиодор (487–578) так объяснял задачи научного
исследования: вместо того чтобы надменно искать новизны, лучше
утолить жажду у источника древних.
Уровень грамотности населения средневековой Европы был
крайне низок. Церковь препятствовала распространению грамотности и любых знаний, которые могли бы ослабить позиции религиозного мировоззрения. Известный реформатор христианства римский
папа Григорий I (Григорий Великий) (ок. 540–604) писал одному из
своих епископов: «Ты, кажется, учишь грамоте, я не могу повторить этого, не краснея; я печален и вздыхаю».
Раздробленность Европы на множество слабо связанных между
собой государств привела к тому, что в период раннего средневеко1
От слова «схола», обозначавшего учебные заведения при монастырях.
123
вья не существовало единства художественного стиля. В архитектуре ввиду почти полного отсутствия городов основными типами
построек были донжон (сторожевая башня), укрепленный феодальный замок, монастырь, собор при монастыре.
В период поздней античности – начала средневековья сложилась
архитектура раннехристианских храмов, которые, как уже отмечалось, имели базиликальную конструкцию. С 404 г. резиденция
императоров Западной Римской империи была перенесена из Рима
в Равенну. Здесь создаются первые монументальные христианские
храмы, сочетающие в себе элементы древнеримской, византийской
и арабской архитектуры. Наиболее известными из них являются
построенные в VI в. церкви Сант-Аполлинаре Нуово (ок. 526), СанВитале (ок. 548), Сант-Аполлинаре ин Классе (ок. 549). Особенностью убранства раннехристианских храмов являются отлично сохранившиеся мозаики, изображающие сцены из библейской истории и жития святых (Богоматерь с младенцем на троне, святой
Аполлинарий в райском саду, византийский император Юстиниан
и императрица Феодора с придворными). Мозаики в подкупольном
пространстве баптистерия1 кафедрального собора в Равенне (вторая
половина V в.) изображают сцену крещения Иисуса Христа Иоанном Крестителем в реке Иордан и фигуры двенадцати апостолов.
Подобная сцена воспроизведена в мозаике купола арианского баптистерия Равенны (конец V – начало VI в.).
Раннесредневековый художественный стиль сложился в рамках
так называемого «Каролингского Возрождения»2. Карл Великий,
создатель империи франков, знал несколько языков, в том числе латинский и греческий, покровительствовал художникам и ученым.
После завоевания Рима Карл не захотел довольствоваться титулом
короля франков, и в 800 г. папа Лев III короновал его как «императора римлян». Новый император подчинил себе римскую церковь
и попытался возродить Великую Римскую империю.
Карл Великий стремился к знанию, поддержке образования, наук и искусств. При нем впервые в средневековье возникли самостоятельные художественные школы – придворная в столице страны
1
Баптистерий – крещальня.
Каролингское Возрождение – культурный расцвет в Европе конца VIII – начало IX в., связанный с формированием кружка интеллектуалов (Алкуин, Эйнхард,
Рабан Мавр и др.) при дворе Карла Великого и продолжившийся во время правления его наследников (Людовика Благочестивого и Карла Лысого). Подобный процесс в культуре Германии в конце Х в. называют Оттоновским Возрождением по
имени императоров саксонской династии Оттонов.
2
124
Ахене (Аахене) и реймская, славившаяся резьбой по кости, ювелирными изделиями и книжной миниатюрой. В эти годы изобретается новый легко читаемый шрифт, основанный на древнеримском
написании букв. Художники при дворе Карла ориентировались на
возрождение древнеримской культуры, литературы, архитектуры,
скульптуры и живописи. Потомки императора старались поддержать политику возрождения античной культуры, однако скорый
распад страны не позволил реализовать их планы.
При Каролингах велось интенсивное церковное и монастырское
строительство. Часто культовые и светские постройки объединялись: тронный зал для торжественных церемоний и дворцовая капелла. В Ахене сохранились такая капелла, освященная в 805 г.,
и фундамент прилегавшего к ней тронного зала. Образцом при ее
постройке послужила уже упоминавшаяся церковь Сан-Витале
в Равенне. В интерьере капеллы чувствуется влияние арабо-исламской архитектуры (полосатые арки).
Типичными постройками эпохи Каролингов были базилики
с башнями, несколькими апсидами1 и алтарями. Внутри они украшались фресками или мозаиками, часто на темы истории Древнего Рима,
поскольку Каролинги считали себя потомками римских императоров.
Монастырские комплексы помимо церкви включали в себя большой
внутренний двор – клуатр и множество других помещений, в том числе библиотеку и скрипторий – место для переписывания книг.
В Х в. в развитии феодального общества начинается резкий перелом. Он завершается в XI–XIII вв. переходом феодализма в новую стадию. Ее политическое и экономическое содержание – создание предпосылок для формирования капитализма, усиление товарно-денежных
отношений, восстановление и рост городов. В конечном счете возникает новая, экономически более взаимосвязанная Европа, в которой начинает складываться единая хозяйственная и культурная жизнь.
Развитие товарно-денежных отношений, укрепление городов,
ослабление их зависимости от феодалов-землевладельцев, усиление
эксплуатации крестьян привело к обострению социальных противоречий и конфликтов. Выход из взрывоопасного кризисного состояния общества был найден в XI в.: римский папа Урбан II объявляет
первый крестовый поход на мусульманский Восток. Целью крестовых походов объявляется чисто религиозная задача – освобождение от власти неверных гроба Господня, святой земли, т. е. тех мест,
1 Апсида – полукруглая, иногда многоугольная выступающая часть здания,
имеющая собственное перекрытие. В православном храме – место в восточной части
храма, где находится алтарь.
125
где жил и проповедовал Иисус Христос. Однако все участники этих
захватнических экспедиций преследовали совсем другие реальные
цели. Участвующие в них крестьяне рассматривали завоевательные
походы как способ освобождения от крепостной зависимости. Феодалы получили возможность захвата новых земель. Купцы осваивали новые торговые пути и рынки сбыта. Папство укрепляло и расширяло свою власть. Всего было организовано восемь крестовых походов на Ближний Восток, результатом которых явилось создание
нескольких государств крестоносцев, просуществовавших до конца
XIII в. В XII–ХШ вв. рыцари-крестоносцы участвовали в походах
против славян и народов Прибалтики.
В X–XI вв. в средневековой Европе происходит процесс активной
урбанизации1. Первоначально города были небольшими, с населением 1–5 тысяч человек. К XIV–XV вв. крупными стали считаться
города с населением 20–30 тысяч человек, и только некоторые из
них «дотягивали» до 80–100 тысяч (Константинополь, Париж, Милан, Венеция, Флоренция, Кордова, Севилья)2. В IX–XVI вв. в Северной Италии в результате политической борьбы некоторые города
освобождились от феодальной (сеньориальной) зависимости и превратились в республики (коммуны): Милан, Феррара, Верона, Мантуя, Падуя, Флоренция. Узость средневекового рынка предопределяла корпоративность городского ремесла3. Цеховая организация,
регулировала производство, охраняла права ремесленников, следила за качеством продукции и, как и все средневековое общество, была иерархичной: цех состоял из определенного числа мастеров, подмастерьев и учеников. К XIV–XV в. цехи расслоились, «закрылись»,
продвижение по цеховой лестнице стало фактически невозможным,
и они стали тормозить дальнейшее развитие производства.
В эпоху высокого средневековья началось образование мощных
национальных государств: так, в Англии сильная централизованная власть сложилась к концу XI в., во Франции – в XII–XIII вв.,
усилилась тенденция к централизации в Германии и Италии. Феодальный строй приспособился к новым условиям рыночных отношений: произошел переход от натуральной формы земельной ренты
к денежной. В XIV–XV вв. появились раннекапиталистические ма1
Градостроительства.
См.: История средних веков. После эпидемии (пандемии) бубонной чумы
1348–1349 гг. в некоторых странах Европы население сократилось вполовину.
3 Ремесленники и торговцы объединялись в особые профессиональные организации – цехи, гильдии, братства. Даже университеты были корпорациями преподавателей и студентов.
2
126
нуфактуры, купцы стали переходить от торговых операций к кредитным (ростовщичеству).
В обществе постепенно нарастали конфликты, которые готовили
почву для формирования системы капиталистических отношений и
буржуазной культуры: в XIV–XV вв. произошли крупные крестьянские восстания (Жакерия, гуситские войны, восстание Уота Тайлера), усиливались противоречия между интересами, связанными
с хозяйственной деятельностью и освященными церковью обычаями. В городах сложился слой малоимущих простолюдинов, который
совместно с крестьянством противостоял феодальной аристократии
и служил исходным материалом для формирования предпролетариата. Из зажиточных слоев горожан (бюргерства1) в конце XV в.
начала формироваться ранняя буржуазия. Культура средневекового города послужила основой для образования принципиально нового, светского мировоззрения «переходной» (между средневековьем и Новым временем) эпохи Возрождения.
Противоречия в сфере политических и экономических интересов государств огромного христианского мира привели к тому, что
в раннее средневековье начинается оформление двух версий христианского вероучения – западной и восточной. Главой западного
христианства стал папа римский, а восточного – патриарх константинопольский, резиденцией которого являлась столица Византийской империи (город Византий, переименованный позже в Константинополь2). В результате долгого исторического противоборства
этих христианских направлений, в конце концов, произошло разделение церквей – был официально закреплен раскол христианства
на католицизм и православие. В 1054 г. римский папа Лев XI и патриарх Михаил Керуларий предали друг друга анафеме3. С тех пор
римская католическая и православная церкви превратились в самостоятельные религиозные организации. Отношения сотрудничества между двумя христианскими конфессиями (церквями) были
восстановлены только в XX в.4
1 Бюргерство (от нем. burg – город) – средневековые горожане. Сначала бюргерами назывались все горожане, с XII–XIII вв. – только полноправные, а с XIV – XV вв. –
только зажиточное и богатое население города.
2 После захвата турками в 1453 г. он стал столицей Османской империи (ныне
Стамбул).
3 Церковному отлучению.
4 В 1965 г. Второй Ватиканский собор постановил «предать забвению» анафему
1054 г., что и было закреплено символическим целованием папы Павла VI и патриарха константинопольского Афинагора I.
127
Мировоззрение и культура средневековой Европы в целом оставались религиозными. Церковная организация развивалась и усложнялась. Создавались новые военно-монашеские ордены для
ведения крестовых походов – госпитальеров1, тамплиеров2, тевтонцев3. В 1208 г. в Италии св. Франциск Ассизский основал орден нищенствующих монахов – францисканцев. В 1215 г. в Тулузе
св. Доминик создал орден доминиканцев4. В 1232 г. папа поручил
доминиканскому ордену руководство инквизицией – специальными трибуналами католической церкви, созданными в начале XIII в.
для борьбы с ересью. Из ордена доминиканцев вышли многие видные теологи, в том числе крупнейший идеолог католической церкви
Фома Аквинский (1225 (1226)–1274).
Вместе с тем совершенно иные, светские, мирские ценности формировались в рамках рыцарской, народной (крестьянской и городской) культуры.
Рыцарство – военно-аристократическое сословие средневекового общества, начало формирования которого приходится на период
раннего средневековья, а расцвет – на XI–XIV вв.
Источниками рыцарской культуры служили:
1) образы античных героев (Ахиллес, Гектор, Патрокл и др.);
2) родоплеменные ценности варварской морали (преданность
вождю, отвага в бою и др.);
3) христианская идея служения Богу (затем трансформировавшаяся в идею служения сеньору и Прекрасной Даме).
На формирование аристократической куртуазности5 Запада могла повлиять также арабо-исламская рыцарская традиция, сложившаяся раньше. В иерархизированном рыцарском сословии, располагавшем военной силой и реальной властью, господствовали свет1 Госпитальеры (иоанниты, или мальтийцы) – духовно-рыцарская организация, возникшая в Иерусалиме в 1080 г. на базе христианского госпиталя.
2 Тамплиеры (храмовники) – духовно-рыцарский орден, возникший на Святой земле в 1119 г. После изгнания мусульманами из Иерусалима в 1291 г. богатейший орден тамплиеров занялся торгово-кредитной деятельностью в Европе.
В результате гонений, организованных католической церковью и светской властью,
в 1312 г. орден был упразднен.
3 Тевтонцы – духовный орден германских рыцарей (с 1190 г.). С XIII в. тевтонцы
обосновались в Европе и принимали активное участие в походах против прусских
язычников, литовских и русских князей.
4 Неофициальное название ордена «псы господни», т. е. преданные церкви (на
гербе доминиканцев изображена собака, несущая факел).
5 Куртуазия, куртуазность – изысканность, галантность, вежливость, правила
учтивого поведения, которыми должен был обладать придворный.
128
ские цели и ценности: изысканное придворное общение, стремление
к роскоши, участие в турнирах и военных действиях и т. д. Образы идеальных рыцарей складывались в эпических произведениях, авантюрных романах и галантной лирике: «Песнь о Роланде»
(XI в.), «Тристан и Изольда» Готфрида Страсбургского (XII в.),
романы об Ивейне, Ланселоте, Персевале и др. Кретьена де Труа
(XII в.), поэзия прованских трубадуров (Бернарта де Вентадорна
(ок. 1140–1200), Бертрана де Борна (ок. 1140–1215) и многих др.) и немецких миннезингеров (Вольфрама фон Эшенбаха (ок. 1170–1220),
Вальтера фон дер Фогельвейде (ок. 1160 (1170) – ок. 1228) в и др.).
«Лирика трубадуров положила начало лирике светской и обозначила конец господства церковной поэзии в европейской литературе.
… Они создали новую школу духовных ценностей, не согласованную с учением церкви, новую культурную «мифологию», где центром была поставлена человеческая личность»1.
Важнейшим элементом городской жизни стала карнавальносмеховая культура. Истоки средневековых карнавалов и народного
фарсового площадного театра восходят к древним языческим земледельческим ритуалам, идее смены времен года, борьбы добра и зла,
жизни и смерти. Карнавальная культура, ставшая альтернативой
церковным и официальным сословным, корпоративным запретам и
ограничениям, давала возможность отвлечься от суровой действительности, скрасить нелегкую жизнь людей. Самыми длительными были масленичные карнавалы перед Великим Постом. Во время карнавальных гуляний допускалось поведение, наружающее
нормы, шутовство, инверсия2 и т. п. Символом карнавала стал «корабль дураков», который возили по всему городу и сжигали в конце праздника. Карнавальные сюжеты оказали большое влияние
на искусство позднего средневековья и «Северного Возрождения»
(на тему дураков в поэзии С. Бранта (1458–1521), майстерзанг3
Г. Сакса (1494 –1576), живопись И. Босха (1450 –1516), П. Брейгеля
(Старшего) (ок. 1525–1569) и др.).
Вольнодумными поэтами города стали странствующие ваганты
(голиарды), писавшие свои стихи на латыни и обличавшие современные нравы. К XIV в. творчество вагантов сходит на нет: с одной
1 Основные произведения иностранной художественной литературы. Европа,
Америка, Австралия: Лит.-библиогр. справочник / Общ. ред. В. А. Скороденко. М.,
1997. С. 40.
2 Инверсия – перестановка, перемена (социальных, гендерных) ролей, вывернутость наизнанку, метаморфоза.
3 Майстерзанг – творчество немецких цеховых поэтов XIV–XVI вв.
129
стороны, они вливаются в братства бродячих актеров-гистрионов,
с другой, их вытесняют монахи-проповедники (францисканцы и
др.), трубадуры и миннезингеры, писавшие на родном языке.
В народной литературе сложился сатирический «животный
эпос» о похождениях хитрого Лиса (Ренара, Рейнеке), в котором пародировались все современные социальные типы (феодалы, короли,
священство и т. п.). Лис не только смелый и изворотливый, он же –
воплощение алчности и беззакония. Лис оставляет с носом всех
глупцов, жадин, бахвалов, но боится только хозяйственного крестьянина, стерегущего свой урожай. «В этом отражается лежащая
в основе романа народная мудрость, осуждающая алчность и кровожадность господ, под какими бы личинами они ни скрывались»1.
В период позднего средневековья стал повышаться уровень грамотности населения Европы. В 1088 г. в Болонье на базе юридической
школы открылся первый европейский университет, привлекавший
студентов со всего континента. Точная дата образования Оксфордского
университета не известна: в 1096 г. там уже велось обучение студентов. В 1215 г. несколько церковных школ объединились в Парижский
университет (Сорбонну), в 1209 г. появился университет в Кембридже,
в 1348 г. – в Праге, в 1364 г. – в Кракове и т. д. Церковь еще достаточно
жестко контролировала систему образования. Преподавание вели монахи, упор делался на церковные авторитеты, теология соединялась с
элементами рационалистического, научного подхода, сохранялся особый интерес к проблемам логики, которая изучалась с целью подготовки к теологическим диспутам. Вместе с тем с самого начала в средневековых европейских университетах наряду с главным теологическим возникали светские факультеты (медицинский, искусств и др.).
Ведущим видом искусства позднего средневековья оставалась
архитектура. В ней ярко выразилась тяга культуры средневековья к энциклопедическому (целостному) охвату мира всего сущего.
В философии влечение к целостному, завершенному образу мира
выразилось в создании всеохватывающих трудов – так называемых
«сумм»: например, «Суммы теологии» и «Суммы против язычников» Фомы Аквинского.
Как своеобразные каменные энциклопедии универсального знания замышлялись и средневековые соборы. Мастера, возводившие
соборы, пытались показать мир в его многообразии и завершенном
геометрическом единстве. Все другие виды изобразительного искус1 Основные произведения иностранной художественной литературы. Европа,
Америка, Австралия … С. 46.
130
ства – монументальная живопись, скульптура – были вспомогательными по отношению к архитектуре, создавшей целостный образ
мира. Весь собор воспринимался как символ мироздания, устремленного к Богу. Для неграмотных людей этого времени скульптуры,
барельефы, мозаики и фрески собора становились одним из главных источников знания и средством освоения религиозной культуры христианства.
Первый художественный общеевропейский стиль – романский
(X–XII вв.). Сам термин «романский» появился в искусствоведении
начала XIX в., поскольку в то время считалось, что постройки этого стиля восходят исключительно к римским образцам. Однако на
формирование романского стиля оказали влияние эллинистическивизантийские и даже арабские традиции.
Для романики характерны строгость, суровая мощь архитектуры, гладкие, толстые, невысокие стены с узкими окнами-бойницами, использование полуциркульных арок в основе конструкции:
например, во Франции базилика аббатства Клюни (XI–XIII вв.),
соборы Сен-Фрон в Перигё (XII в., достроен в готическом стиле
и украшен «византийскими» куполами), Сен-Пьер в Пуатье (XII –
XIII вв., достроен в XIII–XV вв.), Сен-Трофим в Арле (XII в., достроен
в эпоху готики и Ренессанса) и многие другие; в Германии имперские
соборы (кайзердомы) на Рейне – в Майнце (конец X–XV в.), Шпеере
(Шпайере) (XI в.), Вормсе (XII в.) и др. Более праздничный вид имеют
итальянские соборы – греческо-романский по стилю св. Марка в Венеции (IX–XI вв.), Пизанский ансамбль (XI – конец XIII в.) и др.
Основные постройки этого времени несли на себе отпечаток неспокойной эпохи раннего средневековья – это замок как крепость
феодала и храм (монастырь) как «крепость» Бога. Кроме того, своим
величественным видом замок (храм) должен был походить на описанный в «Откровении Иоанна Богослова» Град Божий, в котором
после Страшного суда будут жить праведники. Тем самым архитектурное сооружение наделялось глубоким философско-религиозным
содержанием: оно выражало представление архитектора о будущем
человечества, указывало на мистическую связь земного и божественного, связь прошлого, настоящего и будущего. Декоративные
вкрапления допускались в оформлении церковных порталов1. Фасад иногда украшали лаконичным аркатурным поясом (в виде ложных арок). Романские постройки, представлявшие собой отдельно
1 Порталы (входы) становились «перспективными», в их тимпанах (внутреннем
полукруглом поле, образованном аркой входа) размещали сцену Страшного суда.
131
стоящие сооружения, возводились в живописных местах и хорошо
вписывались в окружающий природный ландшафт.
В художественной культуре романики (скульптуре, мозаике,
живописи, книжной миниатюре, декоративно-прикладном искусстве) образы человека и животных несут на себе отпечаток варварской фантазии, в них чувствуется простонародная наивность.
Второй общеевропейский художественный стиль – готика (XIII–
XIV вв.). Название стиля происходит от названия древних племен – готов – предков германцев, населявших Европу в начале нашей эры и разгромивших Римскую империю. Однако на самом деле
готический стиль не имеет к культуре готов никакого отношения.
Впервые термин применил Дж. Вазари (1511–1574) для определения
средневекового искусства (между античностью и Возрождением).
Во Франции этот стиль назывался оживаль.
В готическом искусстве скульптура преобладает над живописью, а архитектура – над скульптурой. Основными типами официальных городских зданий были кафедральные соборы и ратуши
(помещения для администрации городской коммуны), все они находились на центральных городских площадях. Теперь архитектор должен заботиться о том, чтобы готическое здание гармонировало не с природным ландшафтом, как романская постройка,
а с городской архитектурной средой.
Ограниченность городской территории требовала большей, чем
в романской архитектуре, компактности сооружений. Поэтому готическая архитектура рванулась вверх: теперь стремление человека
к Богу выражалось в большой высоте строений, их устремленности
к небу. Высота соборов могла достигать 150 метров, при этом все их
очертания были подчеркнуто легкими, стреловидными, утонченными. Для достижения такой высоты при сохранении легких колонн, резных стен и огромных окон использовались специальные
технические приемы: новая конструкция свода (нервюр, стрельчатых арок) и внешние опорные ребра, стенки и арки (контрфорсы,
аркбутаны), укрепляющие своды. Стены покрывались кружевной
каменной резьбой с множеством скульптурных изображений. Большие окна заменялись витражами – мозаикой из цветного стекла.
На них обычно изображались сцены из Священного писания, городской и сельской жизни, рыцарские турниры, эпизоды из истории
страны. Готические соборы возводились несколькими поколениями
горожан, постройка могла затягиваться на целые столетия.
Готические соборы в средние века были многофункциональными сооружениями: здесь не только проходили богослужения,
132
но и читались университетские лекции, происходили диспуты на
разные темы, заключались торговые сделки, иногда заседал городской совет; на соборной площади функционировал рынок, разыгрывались театрализованные представления (мистерии, миракли
и др.), проходили городские праздники.
Наиболее известными памятниками готического искусства являются собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари, XII–
XIV вв.), Реймский (XIII в.) и Шартрский (XII–XIII вв.) соборы во
Франции, в Италии Миланский кафедральный собор (XIV–XX вв.),
чешский собор св. Витта в Пражском граде (XIV–XX вв.) и многие
другие.
Позднеготические соборы напоминают «застывшее пламя»: к «пламенеющей» готике относят Кентерберийский собор (XV в., перестроен в XIX в.), Вестминстерское аббатство (XIII–XVIII вв.) в Англии
и др. Если романское искусство анонимно, то готическое доносит до
нас имена некоторых мастеров1: французского архитектора, автора
альбома-дневника2 Виллара де Оннекура (ок. 1195 – ок. 1266), одного из мастеров Реймского собора Бернара Суассонского (XIII в.) и др.
В готической художественной культуре господствует натурализм в изображении страстей Христовых, Страшного суда, спиритуализм, столпообразность скульптуры. Но вместе с тем появляются подлинные шедевры: гармонически умиротворенные образы
Марии и Елизаветы в сцене их встречи, печальное и доброе лицо
Христа-странника (Реймский собор), сдерживающий жест руки
Авраама в сцене жертвоприношения Исаака (Шартрский собор),
статуи маркграфа Эккехарда (Экхарда) II и его жены Уты фон Балленштедт (Наумбургский собор).
Готический собор – синтез всех искусств, в его облике идеальные
«представления средневековья о вселенской истории и человечестве неразрывно сплелись с простыми и конкретными измерениями
каждодневной реальности»3. Готический собор был «действительно
подлинной энциклопедией готического века»4.
1 Раннесредневековый и романский Бог – единственный Творец, произведения
искусства рассматриваются как «боговдохновенные». В XIII в. появился новый образ Бога – Artifex Mundi (Архитектор Вселенной), Бог получил человеческую «специальность», приблизился к человеку, а человек (архитектор, мастер) получил божественные атрибуты.
2 Альбом хранится в Парижской Национальной библиотеке.
3 Цит. по: Муратова М. К. Мастера французской готики XII – XIII вв.: Проблемы теории и практики художественного творчества. М., 2012.
4 Там же.
133
Вопреки точке зрения, получившей хождение в эпоху Возрождения, средние века не были периодом сплошной католической реакции, неким тысячелетним провалом в истории европейской цивилизации. Это было время медленного, но глубинного процесса
развития культуры. В эпоху раннего средневековья сложилось феодальное общество с присущими ему экономикой, культурой, искусством. В период высокого средневековья с усилением городов начиналось формирование того экономического, политического, идейного фундамента, на котором выросла культура Возрождения.
Литература к главе VII
Бахтин М. М. Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. М., 1990.
Гуревич А. Я. Избранные труды. Культура средневековой Европы. СПб.,
2007.
Гуревич А. Я. Категории средневековой культуры. М., 1984.
Гуревич А. Я., Харитонович Д. Э. История средних веков. М., 2008.
Даркевич В. П. Народная культура средневековья: Пародия в литературе и искусстве IX–XVI вв. М., 2004.
Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. М., 2008.
История зарубежной литературы. Средние века и Возрождение. Учеб.
пос. / М. П. Алексеев, В. М. Жирмунский и др. М., 2000.
История средних веков: Учебник: В 2 т. / Под ред. С. П. Карпова. М.,
2008.
Ильина Т. В. История искусства Западной Европы от Античности до наших дней: Учебник для бакалавров. М., 2011.
История религии: Учебник: В 2 т. / В. В. Винокуров, А. П. Забияко,
З. Г. Лапина и др.; Под общ. ред. И. Н. Яблокова. М., 2007. Т. 2.
Культурология: Энциклопедия: В 2 т. / Гл. ред. и авт. проекта С. Я. Левит. М., 2007. Т. 1.
Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада. Екатеринбург, 2005.
Любимов Л. Д. Искусство Западной Европы. М., 2005.
Муратова М. К. Мастера французской готики XII–XIII вв.: Проблемы
теории и практики художественного творчества. М., 2012.
Руа Ж. Ж., Мишо Ж. Ф. История рыцарства. М., 2007.
Янсон Х. В., Янсон Э. Ф. Основы истории искусств. СПб., 2002.
134
ГЛАВА VIII. КУЛЬТУРА АРАБО-ИСЛАМСКОГО
СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
Арабо-исламская средневековая культура монологична, что предопределено самим характером мусульманства как «религии закона», основанной на жестких догматах и предписаниях. Ислам «не
признает сколько-нибудь принципиального различия между религиозным и светским»1, абсолютно все вещи и действия рассматриваются как подпадающие под Божественное законодательство и делятся на халяль2 (араб. разрешенное) и харам3 (араб. греховное, запрещенное). Ислам в переводе с арабского – покорность, подчинение
Богу, мусульманство – от арабского муслим – преданный, исповедующий ислам, приверженец Бога.
В основе вероучения ислама лежат пять столпов:
1) исповедание символа веры – шахады (признание единого Бога
и Мухаммеда как его посланника);
2) ежедневное совершение пяти молитв-намазов (салят);
3) соблюдение поста (уразы) в месяц рамазан;
4) обязательная благотворительность (закят), раздача милостыни, благие деяния (садака);
5) паломничество в Мекку к мусульманской святыне Каабе
(хадж).
С проповедью нового религиозного учения Мухаммед выступил
в Мекке в 614 г. Однако богатое мекканское купечество не поддержало учения о едином Боге и необходимости благотворительности
в пользу бедных. В результате под угрозой физической расправы
в 622 г. Мухаммед был вынужден переселиться в Ясриб (Медину),
где и сформировалась община его единомышленников и последователей (умма). Переселение Мухаммеда знаменует собой хиджру – начало мусульманской эры и календаря. В 630 г. десятитысячное войско мусульман во главе с Мухаммедом вступило в Мекку. К концу
VII в. арабо-исламские войска завоевали огромную территорию,
включившую в себя Сирию, Палестину, Египет и Северную Африку,
1 Фредерик М. Денни. Ислам и мусульманская община // Религиозные традиции мира: В 2 т. М., 1995. Т. 2. С. 9.
2 Халяль – желательные поступки (соответствующие пути, т. е. Сунне – Священному Преданию); нейтральные действия (араб. мубах), т. е. не греховные, но и не желательные, не запрещенные, но достойные порицания действия (араб. макрух танзихи).
3 Например, пищевые запреты на некоторые виды мяса (свинина, мясо содержащее кровь, мясо животных, умерших своей смертью, и т. д.), на алкоголь. В искусстве
действовал иконоборческий запрет на изображение Бога, человека, живлотных.
135
бывшие восточные провинции Византийской империи, Персию
(Иран), Закавказье, Среднюю Азию. А в начале VIII в. была захвачена вестготская Испания. Таким образом, Арабский халифат простирался от Атлантики и границ южной Франции на Западе до Индии и западного Китая на востоке.
С распространением ислама распространялась и арабская культура, которая при этом накладывалась на местные традиции, смешивалась с ними, приобретая неповторимый характер в каждой
стране.
Для арабо-исламского средневековья характерны «культура ума»
и «потребность в ней»1, культ знания и личности ученого, любовь к
книге. Знатные и образованные арабы коллекционировали книги.
«Халиф аль-Хаким II приобрел одну рукопись за 1000 золотых динаров. Арабы договорились с Византией о том, что они будут получать
по одному экземпляру греческих рукописей»2. Утрата книг для образованного человека была тяжелейшей потерей в жизни3.
Арабские правители приглашали к своему двору выдающихся ученых со всего мира. Когда арабский город Триполи захватили крестоносцы (1109) два эмира отправились туда «выкупать не
драгоценности, не святыни, не женщин, наконец, а двух человек –
ученого и каллиграфа»4. Над входом в медресе Улугбека в Бухаре
(1417) начертаны слова: «Стремление к знанию является обязанностью каждого мусульманина и каждой мусульманки».
Арабо-исламский Восток подарил миру не просто знаменитых
ученых, но энциклопедистов, уму которых были подвластны все
науки (искусства) их времени: философия, математика, медицина,
астрономия и многие другие. Среди них математик, географ, астроном аль-Хорезми (ок. 783 – ок. 850), выдающийся ученый из Хорезма5 аль-Бируни (973–1048), непревзойденный врач, мыслитель-аристотелист, писатель и поэт Ибн Сина (Авиценна) (980–1037). Значительный вклад в астрономию внес тюркский правитель, внук
Тамерлана Улугбек (1394–1449), сделавший Самарканд6 одним из
крупнейших центров средневековой науки.
1 Крачковский И. Ю. Усама ибн Мункыз и его воспоминания // Усама ибн Мункыз. Книга назидания. М., 1958. С. 33.
2 Чалоян В. К. Восток – Запад. М., 1979. С. 147.
3 См.: Крачковский И. Ю. Указ. соч. С. 33.
4 Там же.
5 Хорезм – историческая область и государство, в настоящее время – территория Узбекистана.
6 Самарканд – один из древнейших городов мира, крупный город в Узбекистане.
136
Для арабо-исламского искусства характерны иконоборческая
традиция (особенно с IX–X вв.), официальный отказ от изображений
Бога, человека, животных. Такая установка порождала неисчерпаемую символичность арабо-исламской художественной культуры,
богатую мелодику музыки, развитие декоративно-прикладного искусства (например, знаменитой арабески – орнамента, состоящего
из бесконечно переплетающихся геометрических, растительных,
каллиграфических мотивов). Однако при этом указанные запреты
нарушались художниками в жанрах книжной миниатюры, монументальной живописи: например, среди фресок Кусейр-Амры – резиденции халифов Омейядов (Иордания, начало VIII в.) – встречаются аллегорические полуфигуры, символизирующие три возраста
человека, изображения музыкантов и танцоров, птиц и зверей.
В результате господства иконоборческих тенденций в арабской
эстетике сформировались понятия-символы:
1) джамал – божественная красота – купол мечети;
2) джалал – божественное величие – минарет;
3) сифат – слово Божье, священная арабская вязь, письмена, покрывающие стены мечети.
На арабо-исламском Востоке сложились крупные городские центры (IX–XIII вв.), жемчужины науки и искусства, которые славились своими университетами, библиотеками, садами: Дамаск (Сирия), Багдад (Ирак), Каир (Египет), Кордова (Испания), Бухара (Узбекистан), Исфахан (Иран) и многие другие.
В результате христианских гонений на язычников и закрытия
крупнейших школ эллинистической науки (школы в Эдессе (489),
академии в Афинах и Александрии (529)) ученые-нехристиане эмигрировали из Византии, нашли убежище1 в Персии при дворе просвещенного правителя шаха Хосрова I Ануширвана (531–573). После завоевания Ближнего Востока и Персии арабы стали перенимать городскую культуру и высокоразвитые интеллектуальные
традиции сирийской, иранской культур, в свою очередь, испытавших влияние античного наследия. «Когда образованные люди,
воспитанные в иных традициях, принимали мусульманство, им
приходилось как-то сочетать в мышлении свои старые познания
с коранической ученостью. Их вклад вливался в общее течение мусульманской мысли, так собственно мусульманская культура обретала форму»2.
1
2
См.: Чалоян В. К. Указ. соч. С. 148.
Монтгомери У. У. Влияние ислама на средневековую Европу. М., 1976. С. 29.
137
Под влиянием ближневосточных интеллектуальных традиций
формировался интерес арабских мыслителей к античной философии: «… аристотелизм в сочетании с элементами неоплатонизма
составил ведущее направление в арабской философской мысли»1.
Главными арабскими перипатетиками2 стали аль-Кинди (ок. 801 –
ок. 873), аль-Фараби (ок. 872 – ок. 950), Ибн Сина (980–1037), Ибн
Рушд (1126–1198), неоплатониками3 – аль-Газали (1059–1111) и др.
А после того как в начале VIII в. войска Арабского халифата захватили весь Пиренейский полуостров, началось проникновение на Запад арабской науки и античной философии в арабской интерпретации. Как писал И. Гердер, в европейских университетах «поначалу
Аристотеля видели исключительно в свете арабской, а не греческой
традиции»4. Крупнейший центр, где переводились арабские трактаты на латинский и европейские языки, находился в Толедо (Испания). Таким образом, арабская мысль стала тем звеном, которое
соединило цепь культурной преемственности между античностью
и средневековой цивилизацией Запада.
Аравия. В центре Хиджаза (юго-запад Аравии) в Мекке находился древнейший храм кубической формы – Кааба5. Задолго до
утверждения ислама арабы совершали сюда религиозное паломничество. Кааба стал настоящим языческим Пантеоном6, в нем были
собраны изображения 360 богов и почитаемых личностей со всего
мира, в том числе месопотамских – Сина, Шамаша, Мардука и др.,
иудейского патриарха Авраама и девы Марии с младенцем Христом. Около 608 г. Кааба была перестроена: арабский историк альАзраки (XI в.) писал о том, что после этого внутри древней Каабы
появились изображения ангелов, пророков и др.
Когда в 630 г. войско мусульман вошло в Мекку, из Каабы были вынесены все идолы. Пророк Мухаммед объявил этот храм и
Эсвад (Черный камень, встроенный в его восточный угол), символизировавший печать присутствия Бога на земле, величайшими
1
Чалоян В. К. Указ. соч. С. 154.
Перипатетики (от древнегреч. прогуливаться) – последователи Аристотеля, который имел привычку прогуливаться со своими учениками во время чтения
лекций.
3 Неоплатонизм – направление позднеантичной философии (III – VI вв.), возникшее на почве идей Платона, Аристотеля, восточных религиозно-философских
учений.
4 Гердер И. Г. Идеи к философии истории человечества. М., 1977. С. 573.
5 От араб. ка’ба – куб.
6 Пантеон – древнеримский храм богов, понятие, обозначающее совокупность
всех богов.
2
138
святынями мусульманского мира. Через полвека храм сгорел, был
восстановлен (ок. 684) и украшен мозаикой. Впоследствии храм неоднократно перестраивался: последняя большая реконструкция
произведена в 1996 г.
С 638 г. вокруг Каабы начали возводить большую мечеть (альХарам) – самый крупный памятник арабской культовой архитектуры в мире, центр исламского мира, цель хаджа (паломничества).
Второй по значимости памятник культовой исламской архитектуры – мечеть Пророка (аль-Набави) в Медине1. Первое здание
было построено еще при жизни Мухаммеда (622), затем его расширяли и перестраивали последующие халифы: зал перекрыт огромным Зеленым куполом, вокруг которого расположены пять минаретов. Рядом с мечетью находится некрополь с могилами Мухаммеда,
первых халифов (Абу Бакра (Бекра) и Умара (Омара)) и его дочери
Фатимы.
Сирия. После распада Римской империи в IV–VII вв. Сирия была
провинцией Византии. Здесь строились христианские церкви и монастыри. В первой половине VII в. эти земли были захвачены арабоисламскими войсками. А в 661 г. сирийский Дамаск был объявлен
столицей Арабского халифата. При халифах Омейядах2 Сирия стала центром арабо-исламской культуры.
Под мечеть в Дамаске была перестроена в 705–715 гг. по приказу халифа Валида I христианская церковь, построенная в свое
время на месте античного храма. В архитектуре мечети Омейядов
сохранились ранневизантийские и римские архитектурные детали (например, коринфские капители колонн). Нефы базилики3
в результате перестановки колонн стали одинаковыми по ширине,
а в северной продольной стене появилась открытая аркада, которая
соединила двор с пространством молитвенного зала. Таким образом, базилика превратилась в колонную мечеть. Интерьер мечети
был богато инкрустирован мрамором, полы покрывали дорогие ковры. Частично сохранились драгоценные мозаики: на них сирийские
мастера, не утратившие связи с эллинистическими и помпеянскими традициями, изобразили пейзажи с включенными архитектурными деталями.
1
Как и Мекка, город Пророка (Медина) находится в Саудовской Аравии.
Омейяды – одна из ранних династий правителей Арабского халифата (661–
750). В середине VIII в. была свергнута Аббасидами.
3 Базилика – древнеримское сооружение, конструкция которого легла в основу западно-христианского храма. Интерьер базилики делится с помощью рядов колонн на нечетное число продольных проходов-коридоров (нефов).
2
139
Стены сирийского замка халифов Омейядов Каср аль-Хайр (первая половина VIII в.) украшали не только орнаменты, выполненные
в технике рельефа, но также скульптуры, напоминающие позднеантичные образцы (мужские и женские фигуры в задрапированных
одеждах), и росписи (до нашего времени дошли изображения людей
и фантастической собаки-птицы – сенмурва).
В начале VIII в. по типу мечети Омейядов в Дамаске была построена Большая колонная мечеть в Алеппо (араб. Халеб) с четырехгранным призматическим минаретом. В Дамаске строились также сооружения купольного типа: например, мавзолей Нур ад-Дина (1167).
В Дамаске были возведены медресе ан-Нурия (XII в.), Адилия, Захирия (XIII в.) и многое другое. Медресе – мусульманские семинарии
(средние и высшие школы), ученики которых, прежде всего, изучали и толковали Коран. В зданиях медресе находились библиотеки и
усыпальницы исторических деятелей, мудрецов и меценатов.
На средневековом Востоке и Западе ценились сирийские эмалированные и расписные изделия из стекла (из Дамаска, Алеппо): лампады, кубки, бокалы, вазы и т. д., покрытые эпиграфикой (письменами) и растительными орнаментами.
В Дамаске последние годы жизни провел знаменитый поэт
и мыслитель-суфий Ибн аль-Араби (1165–1240), разработавший
пантеистическое учение о неразделимости Бога и мироздания.
Палестина. Лаконичная по архитектуре мечеть аль-Акса, первое здание которой было построено к 705 г., расположена на Храмовой горе в Иерусалиме1. Аль-Акса считается третьей по значимости
после аль-Харам в Мекке и мечети Пророка (аль-Набави) в Медине.
Мусульмане считают, что аль-Акса стоит на том самом месте, откуда Мухаммед вознесся на небо (мирадж) во время своего ночного путешествия из Мекки в Иерусалим и совершил молитву с другими
пророками. Аль-Акса служила для мусульман первым2 направлением молитвы (киблой). Ненадолго (1099–1187), со времени захвата
Иерусалима крестоносцами и до его возвращения в состав халифата
Салах ад-Дином (Саладином), там размещались штаб-квартира тамплиеров и христианская часовня. Внутренняя поверхность купола
мечети и потолок галереи украшены мозаикой.
Выдающийся памятник арабо-исламской архитектуры в Иерусалиме – мечеть Скалы (Куббат ас-Сахра) (конец VII в.). Это централь1 На этом же месте до 70 г. н. э. находился иудейский Второй Иерусалимский
храм.
2 Потом Мухаммед изменил направление киблы в сторону Мекки.
140
но-купольное культовое сооружение, созвучное ранневизантийской
архитектуре1, венчает гору Мория, где по преданию находился Первый Иерусалимский храм Соломона, разрушенный вавилонскими
войсками. Здание мечети Скалы строгое, симметричное, пропорциональное. В центре мечети два ряда аркад и позолоченная решетка
окружают священную скалу. Интерьер богато декорирован мрамором, золотом, цветными мозаиками.
Иордания. Здесь сохранились памятники светской средневековой архитектуры: загородные замки – резиденции халифов Омейядов (Мшатта, Кусейр-Амра и др.).
В замке Мшатта (первая половина VIII в.) был использован прием, характерный для архитектуры Сирии и Месопотамии: сочетание кладки из камня и кирпича. Планировка ансамбля Мшатты
восходит к древнеримским традициям регулярного строительства.
Южный фасад крепости над цоколем украшен орнаментальным рельефным поясом (фризом), в котором преобладает мотив виноградной лозы.
Сохранившиеся помещения бани замка Кусейр-Амры (начало
VIII в.) покрывают росписи, в которых присутствуют многочисленные архитектурные формы (арки, колонны, живописная имитация
кессонированного2 потолка и др.) и изображения людей и животных (халиф на троне в окружении свиты, аллегорические фигуры,
символизирующие человеческий возраст – юность – зрелость – старость, музыканты и танцовщицы). Изображения имеют светский
характер: сцены труда, купания, игр, охоты, оплакивания и др.
Ирак. В середине VIII в. власть в халифате перешла к династии
Аббасидов, которые перенесли центр культурной и политической
жизни в Ирак. В 762 г. была основана новая столица – Мадинат
ас-Салам, или город мира3. Город, расположившийся на обоих берегах Тигра, быстро превратился в крупный торговый и культурный центр. Треть города занимали дворцы и сады. В IX в. в городе
имелось более 100 книжных лавок, к началу XIII в. – 30 библиотек. Здесь халифом аль-Мамуном (IX в.) был открыт Дом мудрости
(Бейт алхикма), в котором работали ученые, переписывались книги. Опытный чтец зачитывал текст писцам, таким образом, «тираж» книги достигал иногда трех тысяч экземпляров. При Аббаси1
Например, церкви Сан-Витале в Равенне.
Кессоны (или кассеты) – квадратные (многоугольные) углубления в потолке
или на внутренней поверхности арки (свода), которые играют декоративную, конструктивную роль, а также улучшают акустику.
3 На месте Багдада (персид. Божий дар).
2
141
дах расцвели арабская проза, поэзия, музыка. В Багдаде творили
поэт Абу-л-Ал ал-Маари (ок. 973–1057), в прозе со стихотворными
вставками были написаны авантюрные рассказы макамы. Багдад был крупным политическим и культурным центром халифата
вплоть до 1258 г., когда был разрушен монголами.
Сам город имел оригинальную круглую планировку: в центре
располагались мечеть, дворец халифа, государственные службы
(диваны), армейские казармы, отделенные от городских кварталов
крепостной стеной. Вблизи столицы строились загородные замки
Аббасидов (например, Ухейдир, VIII в.).
Близ Багдада во времена правления халифа аль-Мутасима была построена новая столица (836–892) – Самарра, в которой проживали в основном знать и обслуживающие двор ремесленники. Спустя полвека халиф аль-Мутамид вернул Багдаду статус столицы,
и Самарра опустела. Во времена расцвета в Самарре была построена колонная Большая мечеть халифа Мутаваккиля с грандиозным
кирпичным минаретом аль-Мальвия1 (середина IX в.), архитектура которого напоминает древние месопотамские зиккураты: вокруг
50-метровой конусообразной башни, напоминающей усеченный конус, закручен спиральный пандус. Дворец халифов Балкувара повторял регулярную планировку замков Омейядов, но значительно
превышал их размеры: Балкувара больше Мшатты в 15 раз. Стены дворца и жилых домов в Самарре были украшены рельефами,
нишами, расписаны красками. В орнаментах преобладали стилизованные растительные мотивы, виноградная лоза, волнообразные
и спиральные линии. Росписи украшали помещения бани в дворцовом гареме: среди них изображения танцовщиц, охотников, всадников, полосы с геометрическим и растительным орнаментом.
В XII–XIII вв. фасады медресе и мечетей стали украшать возвышающиеся над стеной высокие порталы с узкой стрельчатой нишей,
которую перекрывал сложный сталактитовый свод: например, в медресе аль-Мустансирия в Багдаде (XIII в.).
В 1221 г. в крепости Багдада были возведены башнеобразные ворота Талисмана с изображениями драконов над аркой, выполненными в высоком рельефе, между головами которых помещена фигурка сидящего человека.
В период правления Аббасидов расцвело искусство каллиграфии: в VII–VIII вв. сложился куфический шрифт (прямолинейный
и угловатый). Считается, что он появился именно в Ираке: название
1
142
Араб. спираль.
его происходит от иракского города Куфа. В IX–X вв. каллиграфы
разработали еще шесть канонических стилей арабского письма.
В первой половине XIII в. сформировалась багдадская школа
книжной миниатюры, для которой характерна простота художественного языка. В этой технике были проиллюстрированы популярные и научные книги: «Макамы» аль-Харири (1054–1122)1,
«Фармакология» древнеримского врача Диоскорида (40–90). «Фармакологию» иллюстрировал в 1222 г. художник Абдаллах ибн
Фадль: композиции, как правило, состоят из двух фигур, написанных в плоскостной манере с использованием пяти-шести цветов.
Миниатюры «Макам» повествуют о приключениях «отца лукавства», поэта, нищего и весельчака Абу Зайда ас-Серуджи: это условные многофигурные изображения, однако исполненные в более
свободной манере, с интересом к бытовым подробностям (отдых каравана в пути, праздничное шествие, цирюльня и т. д.). Одна из рукописей «Макам» – парижский манускрипт 1237 г., иллюстрированный Яхья ибн Махмудом, – хранится в Санкт-Петербургском
отделении Института востоковедения РАН.
В Ираке, как и в других регионах арабо-исламского Востока,
развивались художественные ремесла: резьба по дереву, слоновой
кости, изготовление чеканенных, гравированных изделий из металла (г. Мосул), дорогих тканей (шелк, парча), керамики, расписанной люстром2.
Египет. В середине VII в. земли Египта были отвоеваны у Византии арабскими войсками и вошли в состав халифата. С середины
X в. Каир стал столицей могущественного государства Фатимидов
(909–1171), которое откололось от Багдадского халифата (Аббасидов). После того как Багдад был разрушен монголами (1258), Каир стал претендовать на роль столицы мусульманского мира и превратился в один из крупнейших центров арабо-исламской культуры. Здесь процветали точные науки, в XIV – начале XV в. работали
историки аль-Макризи, Ибн Халдун.
В Египте была составлена окончательная редакция «Шахразады» («Сказок 1000 и одной ночи»), составленной на основе индийского, персидского и арабского фольклора. В Египте сложился
1
Самая читаемая после Корана книга на арабо-исламском Востоке.
Люстр – тонка пленка (пигмент), которая наносится на глазурованную поверхность керамических изделий и после обжига придает ей радужный металлический блеск (золотистых, зеленоватых, красноватых и др. оттенков). Богатая коллекция предметов прикладного искусства арабо-исламского средневековья представлена в Эрмитаже.
2
143
героико-романический эпос, исполняемый народными певцамисказителями. Героями народных (рыцарских) арабских романов
стали легендарные и исторические персонажи. Наиболее известный роман – «Жизнеописание Антара» («Сират Антар») – эпопея из
32 частей, повествующая о жизни поэта-воина Антара (VI–VII вв.).
«В основе своей Антар – бедуинский богатырь, огромный, могучий,
безрассудно-отважный, неистовый и простодушно-доверчивый, подобно другим богатырям, в образах которых многие народы воплотили идеал воина и человека»1.
В Фустате2 – столице Египта времен Омейядов и Аббасидов, рядом с которым впоследствии был основан Каир, – в 642 г. появилась
первая в Африке мечеть Амра. Большой двор мечети с фонтаном посередине окружен колоннадой: капители колонн выполнены в стиле, напоминающем античный коринфский ордер.
В 876–879 гг. в Фустате была возведена мечеть Ибн Тулуна – первого независимого от Багдадского халифата правителя средневекового Египта. Фасад мечети по духу близок к крепостной архитектуре, при этом верхняя часть стены украшена ажурным декоративным фризом. Мечеть построена в стиле сооружений Самарры:
минарет своей спиральной внешней лестницей напоминает Мальвию и храмы Древней Месопотамии. В центре двора расположен купольный павильон над фонтаном для омовения (сабилем), возведенный в конце XIII в.
В середине IX в. на о. Рода вблизи Фустата был построен нилометр: глубокий колодец со столбом посередине для измерения уровня воды в Ниле. Каменные стены этого сооружения декорированы
нишами и фризами с куфическими письменами.
В 969 г. к северу от Фустата был основан Каир3 (араб. аль-Кахира –
победоносная), куда Фатимиды перенесли свою столицу из Туниса.
К XI в. Каир превратился в один из самых крупных городов арабо-исламского Востока. В центре города были построены дворцовопарковые ансамбли Фатимидов. До нашего времени дошли фрагменты стены каирской цитадели с городскими воротами и башнями
(Х–XI вв.): Баб аль-Футух (Ворота завоеваний), Баб ан-Наср (Ворота
победы) и др.
1 Фильштинский И. М. Литература X–XII вв.: [Арабская литература] // История всемирной литературы: В 9 т. / АН СССР, Ин-т мировой лит. им. А. М. Горького.
М., 1984. Т. 2. С. 239.
2 Основан в 641 г.
3 Впоследствии Фустат слился с Каиром.
144
В 970–972 гг. в Каире была возведена мечеть аль-Азхар. Центральный двор мечети окружен арками, опирающимися на изящные круглые колонны. В колонном зале мечети тимпаны1 стрельчатых арок сплошь покрыты ковром резного узора. Один из минаретов
мечети имеет раздвоенную верхушку. Аль-Азхар до сих пор является одним из старейших исламских университетов (988): здесь «преподавание ведется уже тысячу лет без перерыва»2.
Мечеть аль-Хакима была построена в 990–1013 гг. Это одно из
самых крупных зданий фатимидской архитектуры. Необычны по
форме два минарета аль-Хакимы: северный – цилиндрический,
западный – в виде поставленных друг на друга четвериков и восьмериков, размер которых уменьшается кверху. Стены минаретов
покрывает резной узор, составленный из растительных мотивов и
шестиконечных звезд. Оба минарета упали во время землетрясения
в 1302 г. и спустя семь лет были восстановлены.
В Египте процветали художественные ремесла: здесь производились дорогие ткани (лен, шелк), гравированные изделия из горного
хрусталя, ярко расписанная керамика, бронзовые фигурные сосуды
(в виде животных и птиц).
В XII–XVI вв. к власти в Египте приходят новые династии.
В 1171–1250 гг. Египет стал частью державы Айюбидов (Эйюбидов),
династии курдского происхождения, основателем которой стал Салах ад-Дин (Саладин). Айюбиды приняли активное участие в войнах с крестоносцами.
В 1250 г. в результате восстания власть в Египте захватили мамлюки. Мамлюки (мамелюки) представляли собой элитную военную
касту в султанате Айюбидов, которая рекрутировалась из обученных
военному делу и обращенных в ислам иноземцев-рабов (половцев,
грузин, черкесов). Сначала султанами Египта стала мамлюкская династия Бахритов, затем династия Бурджитов. В 1291 г., взяв Акру
(Акку)3, египетские войска окончательно разгромили крестоносцев.
В конце XIII – начале XIV в. правители Египта вытеснили из Сирии
монголов. В 1517 г. Мамлюкский султанат был покорен Османской
империей, и Египтом стали управлять турецкие наместники-паши.
1 Тимпан – полукруглый или треугольный участок над входом, аркой, окном,
заполненный рельефным декором.
2 Монтгомери Уотт У. Влияние ислама на средневековую Европу. М., 1976.
С. 30. Правда, старейшим университетом арабо-исламского мира является альКарауин в г. Фес (Марокко), который был основан в 859 г. и также действует до сих
пор.
3 Современный г. Акко в Израиле.
145
В архитектуре этого времени господствовали грандиозные и величественные сооружения. В XIII–XV вв. было построено большое
количество купольных мавзолеев правителей и духовных лидеров
(например, мавзолей имама аш-Шафии (1211)), которые входили
в композицию больших мечетей. Крупный архитектурный ансамбль был построен султаном Калауном в 1284–1285 гг. на месте
фатимидского дворца в Каире: он состоит из госпиталя (маристана),
медресе, мечети и мавзолея.
Стены мечетей, мавзолеев покрывались тонкой и сложной резьбой, фасады декорировались узорной кладкой из цветного камня
(серого, белого, красно-коричневого), интерьеры украшались мрамором, перламутром, позолотой, серебром, бронзой, мозаикой.
Появились так называемые четырехайванные мечети, внутренний двор которых вместо колоннад со всех сторон охватывают айваны (сводчатые залы, открытые одной стороной во двор). К таким
сооружениям относится грандиозная мечеть султана Хасана в Каире (1356–1363). В ее композицию входят многоярусные минареты,
медресе, кельи, усыпальница султана.
За городской чертой Каира в XV – начале XVI в. был построен некрополь султанов Мамлюков, состоящий из купольных мавзолеев.
Средневековые центры арабо-исламской культуры Ближнего
Востока пришли в упадок после монгольского нашествия (XIII в.)
и завоеваний турок (XVI в.).
Иран. Несмотря на иконоборческие запреты в исламском искусстве Ирана изобразительное начало сохранилось: в монументальной живописи, художественных ремеслах, искусстве миниатюры.
В IX в. на территории Ирана (Хорасан1) и Средней Азии (Мавераннахр2) в результате распада халифата Аббасидов возникло
автономное государство Тахиридов со столицей в Мерве3, затем –
в Нишапуре4. В IX–X вв. в Систане5 существовала держава Саффаридов со столицей в Зарандже6, затем после завоевания державы
Тахиридов столица был перенесена в Нишапур. Саффариды, в свою
1
Персидское название исторической области в Восточном Иране.
Арабское название исторической области в Центральной Азии; ее персидское
наименование – Фараруд, латинское – Трансоксиана.
3 Один из самых древних городов в Средней Азии на юго-востоке Туркменистана (вблизи современной Мары).
4 Город в Восточном Иране (Хорасане).
5 Персидское наименование области между Ираном и Афганистаном.
6 Город в Афганистане.
2
146
очередь, попали в вассальную зависимость от династии Саманидов
(IX–X вв.), резиденцией которых была Бухара.
В XI в. Иран подвергся нашествию турок-сельджуков, а в XIII в. –
монголов.
С X–XI вв. и на протяжении всего средневековья при дворах
иранских правителей входит в обычай говорить на фарси (новоперсидском языке), который сложился из среднеперсидского во времена исламизации Ирана под влиянием арабского языка. Арабский
и фарси играли такую же роль в культуре арабо-исламского средневековья, как латынь на Западе.
В средневековой иранской культуре развивались как ортодоксальное мусульманское богословие, так и мистические течения
(суфизм).
В Иране получил распространение ислам шиитского толка.
Шиизм – второе по численности приверженцев (10–20 % от всех
мусульман) направление в исламе (наряду с суннизмом). Шииты
в отличие от суннитов1 основывают текст Сунны (Священного Предания) исключительно на авторитете Мухаммеда и его семьи: они
считали духовным наследником пророка и избранным Богом, наставником мусульманской общины (истинным имамом) только двоюродного брата и зятя Мухаммеда, четвертого халифа Али.
Суфизм (араб. тасаввуф от суф – шерсть) – мистико-аскетическое
направление в исламе, начавшее формироваться в VIII в. Название
суфийских орденов (братств) и путь познания Бога – тарикат (фарси от араб. тарика) – путь. В суфизме, как и во всяком мистическом
учении, большую роль играет тесная духовная связь между духовным наставником (муршидом, шейхом, ишаном, аятоллой) и учеником-мюридом. Послушник-суфий возлагал на себя обет бедности,
надевал грубое лоскутное одеяло и становился странником-дервишем. Духовная практика суфизма основана на внутреннем очищении, освобождении от плотских привязанностей, узрении Бога
в своем сердце посредством любви к нему, растворении собственного Я
в Боге. В числе выдающихся учителей суфизма следует назвать Баязида Бистами (перс., араб. Абу Язида аль-Бистами, 804–874), Мансура аль-Халладжа (858–922), Абу-Хамида аль-Газали (1058–1111).
В X–XI вв. крупнейшими городами Ирана стали Рей, Исфахан,
Шираз, Нишапур. Большие четырехайванные мечети были построены в Исфахане (IX–XI в.), Ардестане, Казвине (XI–XII вв.).
1 Сунниты же признают в качестве духовных авторитетов и наследников Мухаммеда всех первых, кроме Али, халифов – Абу Бакра, Умара, Усмана.
147
В средневековой архитектуре Ирана минарет приобрел характерные черты: это высокая, тонкая двухъярусная башня с балконом наверху, нижний ярус которой имеет граненую форму, верхний – круглую. Такие минареты сохранились в Исфахане, Дамгане
и во многих других городах.
Как и в других исламских странах, в Иране возводились мавзолеи правителей, выдающихся общественных деятелей, мусульманских мыслителей и наставников. Здесь эти постройки имели разнообразную форму: среди них центральнокупольные, многогранные
здания, кубические в плане; башнеобразные сооружения с шатром
(башня Кабуса близ Горгана (начало XI в.) и многие другие).
В XI–XII вв. здания в Иране декорировались фигурными кирпичами, резьбой по стуку1, резными плитками. В XII в. интерьеры стали украшать цветными изразцами: появились в том числе
крестообразные, звездообразные, люстровые изразцы (XII–XIV вв.)
для украшения михрабов2. В светских сооружениях применялись
изразцы с изображением людей и животных. В XIV в. цветными
изразцами стали украшать и фасады зданий (например, мавзолей
хана Олджейту в Султании), причем для этого использовались как
узорная кладка из глазурованных и неглазурованных кирпичей,
так и резная керамическая мозаика и майолика3.
В Ширазе при дворе местных правителей-эмиров Инджуидов
(XIV в.), являвшихся наместниками монгольских ханов, сложилась своя школа миниатюры. Шираз – столица южной провинции
Фарс. Ширазские миниатюристы добавляли в краски твореное4 золото и серебро. Здесь была проиллюстрирована эпическая персидская поэма «Шахнаме» («Книга царей»). С конца XIV – начала XV в.
характерными чертами ширазских миниатюр становятся сложная,
часто многофигурная, композиция, продуманность деталей, интерес к пейзажу, изысканный цвет и рисунок: например, иллюстрации к «Хамсе» (араб. «Пять поэм») индийского музыканта, поэта
и мыслителя Хосрова Дехлеви (1253–1325).
В XII–XIV вв. в Иране наблюдался расцвет керамического производства. В это время выпускались изделия с надглазурной люстровой росписью, в сюжетах которой встречаются многочис1 Стук (ит. стукко, нем. штук) – искусственный мрамор, который изготавливают из гипса с добавками.
2 Михраб – ниша в стене мечети, указывающая направление мусульманской
молитвы (в сторону Каабы в Мекке).
3 Майолика – художественная керамика, покрытая непрозрачной глазурью.
4 Особая краска с добавлением драгоценных металлов в виде порошка.
148
ленные светские мотивы (сцены придворной жизни, фольклор).
В это же время появилась полихромная тонкостенная стеклянная посуда минаи. Кроме того, местные мастера производили художественные изделия из металлов (бронзы, золота, серебра и др.)
и дорогие ткани, которыми славился еще доисламский сасанидский1 Иран.
Во второй половине XIV – начале XV в. культурный спад в ближневосточных государствах (Сирия, Иран, Ирак и др.) был связан
с завоеваниями среднеазиатского хана Тимура (Тамерлана), который, заботясь о благоустроении своей столицы (Самарканда) и родины (Мавераннахра), переселял туда ремесленников и людей, занимающихся искусством, из захваченных регионов.
В XVI–XVII вв. с приходом к власти династии Сефевидов и укреплением государства средневековая иранская культура испытала
последний расцвет. Этот расцвет связан, прежде всего, с деятельностью шаха Аббаса I (1587–1629). В это время установились культурные связи не только со странами Ближнего Востока, но и с Европой
и державой Великих Моголов в Индии.
Столицей государства Сефевидов стал сначала Тебриз, затем иранские Казвин и Исфахан. В центре Исфахана во времена Аббаса I была
устроена площадь Майдан-и шах2, вокруг которой возведены дворец Али-Капу, две большие мечети (Шахская и Лутфаллы) и столичный рынок Кейсарие. От площади была проложена дорога к великолепным шахским садам.
Большая шахская мечеть Имама (1612 – ок. 1631) – крупное сооружение на южной стороне площади с массивным заостренным куполом, высокими айванами и 42-метровыми четырьмя минаретами.
Фасады и интерьеры мечети и минаретов великолепным цветным
ковром покрывают поливные изразцы с геометрическим и растительным орнаментом. С запада на площадь Майдан-и шах выходит
фасад мечети шейха Лутфаллы (Лютфаллы) (1602–1619), который
также изысканно декорирован изразцами.
На восточной стороне площади Майдан-и шах находится дворец Али-Капу, который представляет собой шестиэтажный павильон с большой крытой террасой у фасада, которая отражается
1 Государство Сасанидов – держава персидских правителей, располагавшаяся
на территории современного Ирана и Ирака (III – середина VII в.) до арабо-исламских завоеваний.
2 Размеры площади примерно 165560 м2. Во времена Сефевидов эту площадь
как центр общественной жизни государства называли Образ (карта) мира (Нахжи-Джахан).
149
в зеркальной глади бассейна1. На верхнем этаже в «музыкальной
комнате» проводились шахские приемы. Интерьеры дворца пышно декорированы изразцами, а также росписями и картинами придворного художника шаха Аббаса I Резой Аббаси, на которых изображены придворные развлечения, шахские сады и многое другое.
Реза Аббаси (1565–1635) – выдающийся персидский художник,
каллиграф, миниатюрист, портретист, декоратор, который ввел
в иранскую живопись новые образы и сюжеты (изображение европейцев, христианскую мифологию и т. д.), работал с натуры, стремился показать индивидуальные черты человека («Старик», 1614.
Москва, Музей восточных культур, «Девушка в меховой шапке»,
1602–1603. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж и др.).
До нашего времени дошли многочисленные образцы гражданской архитектуры Сефевидов: жилая застройка, рынки, хамамы
(бани), караван-сараи2, мосты, крепостные сооружения.
В XVI–XVII вв. наблюдался расцвет декоративно-прикладных
искусств в Иране. В Исфахане, Кашане и других городах производились драгоценные ткани (шелк, бархат, парча, затканные золотом и серебром, украшенные сказочными узорами), которые пользовались мировой известностью, в том числе в России, где из них
шили дорогие одежды и церковные облачения. С древности и по сей
день Иран (Герат, Керман и др.) славится своими коврами с ярким,
изысканным орнаментом.
Арабо-исламский Иран – родина многих выдающихся поэтов
средневековья: среди них виртуоз слова, автор макам, суфий, географ аль-Хамадани (969–1007), персидско-таджикский классик,
автор поэмы «Шахнаме» Фирдоуси (ок. 940 – ок. 1030), мыслитель,
математик, астроном, поэт, писавший в жанре четырехстиший –
рубайи Омар Хайям (1048–1131), Гургани (Горгани), написавший
в XI в. романтическую поэму «Вис и Рамин», поэт-суфий Саади
Ширази (ок. 1181–1291), создавший поэтический трактат «Бустан»
(«Плодовый сад»), излагающий суфийскую философию и этику,
прозаическо-поэтический сборник притч «Гюлистан» («Сад роз»),
автор классического поэтического свода «Диван» суфий Хафиз Ширази3 (ок. 1325 – ок. 1390) и многие другие.
1 Облик и композиция сефевидских дворцовых ансамблей напоминают средневековые садово-парковые павильоны Китая и Японии.
2 Караван-сараи – постоялые дворы (гостиницы) на торговых трактах.
3 Хафиза в качестве проводника по миру арабо-исламской культуры избирает
великий немецкий поэт И. В. Гете (1749–1832) в своем произведении «Западно-восточный диван» (1819).
150
С начала XVIII в. Иран вошел в полосу политического и экономического кризиса, связанного с вторжениями афганцев, турок и
русских.
Центральная (Средняя) Азия. До периода арабских завоеваний
в Центральной Азии сложился союз небольших государств – Согд
(Согдиана), который установил торговые и культурные связи с Византией, Ираном, Индией и другими странами. Здесь процветали
многочисленные религии: местные языческие культы, зороастризм,
несторианское христианство, манихейство, буддизм.
К началу VIII в. арабо-исламские войска захватили большую
часть Средней Азии. В IX в. на этой территории сложилось фактически самостоятельное мусульманское государство Саманидов (IX–
X вв.), в состав которого в Х в. входили некоторые территории Ирана. В это время языком официального общения стал дари 1, на котором писали выдающиеся поэты: Рудаки (860–941) и Дакики (X в.,
даты жизни не известны), Фирдоуси (ок. 940 – ок. 1030). В IX–X вв.
в Средней Азии работали крупнейшие ученые-энциклопедисты:
аль-Хорезми (ок. 783 – ок. 850), аль-Фараби (872 – ок. 950), альБируни (973–1048), Ибн Сина (980–1037).
До нашего времени дошел купольный мавзолей Саманидов в Бухаре (Узбекистан) (892–907), украшенный кладкой из фигурных
кирпичей.
В конце Х в. в результате нашествия тюрков пала держава Саманидов и возникло государство Караханидов (середина X – начало XIII в.),
которое, в свою очередь, в конце XI в. попало в вассальную зависимость от Сельджуков (XI – XII вв.), а в XII в. – от каракитаев2. В начале XIII в. власть в этом регионе захватывают хорезмшахи3.
В XI–XII вв. в Узгене (Киргизия) были построены портально-купольные мавзолеи Караханидов.
Величественным памятником мемориальной архитектуры Сельджуков XII в. является мавзолей султана Санджара в Мерве (Туркменистан): кубическое сооружение, перекрытое куполом, декорированным голубыми изразцами, на цилиндрическом барабане, укра1
Дари – вариант фарси: таджико-персидский или афгано-персидский язык.
Каракитаи – черные кидани, монгольские кочевые племена, которые основали государство Великое Ляо (в Северо-Восточном Китае), но под натиском чжурчженей (маньчжурских кочевников) бежали в Центральную Азию, создав там государство Западное Ляо. В XIII в. Каракитайское государство вошло в состав Монгольской державы.
3 Правители Хорезма, основавшие несколько династий и собственное государство.
2
151
шенном арками. В верхней части фасада имеется арочная галерея.
Интерьеры мавзолея покрывали росписи.
В XII в. в Бухаре был возведен минарет мечети Калян1, который имеет вид круглой башни, сужающийся кверху. Фасад минарета украшают 12 декоративных поясов, составленных из различных мотивов рельефной кирпичной кладки. Верх минарета первоначально покрывали бирюзовые изразцы.
В Кубадияне (Таджикистан) родился выдающийся среднеазиатский и персидский поэт, мыслитель, путешественник Насир Хосров
Абу Муин (1004 – ок. 1088). Насир Хосров писал философские трактаты, прозу, сборники стихов (диваны), в которых выступал с критикой политики сельджукских правителей Средней Азии и даже
официального ислама («Спор с богом»).
Культурный расцвет Средней Азии нарушили монгольские завоевания. Территория Ближнего и Среднего Востока оказалась
в руках монгольских правителей (ильханов) из династии Хулагуидов (середина XIII – середина XIV в.). Новый культурный подъем
(с 70-х годов XIV в.) был связан с образованием державы Тимура,
центром которой стала Средняя Азия (Мавераннахр). После смерти Тимура на территории его империи возник ряд самостоятельных
государств.
В XIV–XV вв. в Мавераннахре работали зодчие из Ирана, Азербайджана и других земель, захваченных Тимуром. Фасады, порталы и интерьеры зданий покрывались нарядными ковровыми узорами из глазурованной многоцветной резной мозаики, отличающейся
яркими и чистыми тонами, в отличие от расписных изразцов.
Особенно значительные архитектурные работы в XIV–XV вв.
проводились в столице Мавераннахра и державы Тимура – Самарканде. Здесь были построены мощные оборонительные укрепления, загородные дворцы, мечети, медресе, мавзолеи и т. д. До нашего времени дошли усыпальницы знати Шах-и Зинда: большинство
из них портально-купольные сооружения, декорированные цветной
мозаикой из глазурованных кирпичей, ажурной резьбой и инкрустацией из слоновой кости. В 1399–1404 гг. была возведена огромная соборная мечеть (Биби-Ханым)2, за строительством которой
наблюдал сам Тимур, желавший, чтобы она превзошла своей красотой все здания мира.
1
Его высота около 46,5 м.
В конце XIX в. Биби-Ханым (Старшая принцесса) была разрушена землетрясением, а затем в конце ХХ в. восстановлена.
2
152
Выдающийся памятник арабо-исламской архитектуры (начало XV в.) – усыпальница тимуридов Гур-Эмир (узб. Могила царя):
гробницу венчает большой ребристый купол, украшенный резьбой
и мозаикой из темно- и светло-голубых глазурованных кирпичей,
на высоком барабане с огромной надписью, восхваляющей Аллаха.
Здесь похоронены Тимур, его сыновья и внуки (в том числе, Улугбек), его наставник Мир Саид Барака. Некогда в комплекс Гур-Эмир
входило также здание медресе. Для потомков Тимура, основавших
династию Великих Моголов в Индии, Гур-Эмир стал образцом мемориальной архитектуры1.
Правитель Мавераннахра, внук Тимура Улугбек (1394–1449), построил в окрестностях Самарканда обсерваторию, что и позволило
ему создать знаменитый каталог звездного неба (Гурганский зидж),
ставший образцовым пособием для европейских астрономов. При
Улугбеке в первой половине XV в. были возведены здания трех медресе: в Бухаре, Самарканде, Вакбенте (Узбекистан). Шедевром архитектуры считается самаркандское медресе на центральной площади – регистане. Ансамбль самаркандского регистана, в свою очередь, образуют три медресе: медресе Улугбека (1417–1420), медресе
Шир-Дор (1619–1636) и медресе Тилля-Кари (1646–1660).
В Самарканде жил и учился знаменитый поэт-суфий Алишер
Навои (1441–1501), писавший на фарси, чагатайском (тюркском)
языке, повлиявший на формирование традиций узбекской и уйгурской (тюркских) литератур.
В XVI в. в Средней Азии появились Бухарское2, Хивинское3 ханства, в XVIII в. – Кокандское4. К началу XVI в. закончилось формирование туркменской, казахской, киргизской и других среднеазиатских народностей (этногенез таджиков завершился к Х в.).
В Бухаре в XVI–XVII вв. была возведена большая мечеть Калян,
вторая по размерам в Средней Азии после Биби-Ханым, которая вме1 Образ усыпальницы Гур-Эмир вдохновлял правителей и архитекторов, возводивших мавзолей Хумаюна (Дели) и Тадж-Махал (Агра).
2 Бухарское ханство в XVI–XVIII вв. располагалось на территории нескольких
современных центрально-азиатских государств (Узбекистана, Казахстана, Туркменистана, Таджикистана). Столица ханства – Бухара. Бухарское ханство просуществовало до начала ХХ в.
3 Хивинское ханство (XVI – начало XX в.) – последний этап существования Хорезмского государства со столицей в Хиве.
4 Кокандское ханство (XVIII – начало XX в.) – позднесредневековое государство на территории Узбекистана, Таджикистана, Киргизии, Казахстана, Восточного Туркестана. Столицы ханства – Эски-Курган, Коканд. С 1873 г. ханство существовало под протекторатом России.
153
сте с медресе Мири Араб (XVI в.) и минаретом Калян (XII в.) входит
в состав ансамбля Пои Калян. В XVI в. в Самарканде был завершен
ансамбль регистана. В Хиве были построены многочисленные культовые и светские сооружения (например, дворец Таш-хаули, XIX в.).
Средняя Азия во все времена славилась произведениями прикладного искусства: расписной керамикой, тканями, коврами и др.
Мировую известность получили туркменские ковры.
Упадок среднеазиатских ханств – Бухарского, Хивинского, Кокандского – происходит в XVIII–XIX вв.
Мавританская1 Испания. Первый арабский отряд высадился на
землях Вестготского королевства в 709 г., а уже в 711 г. началось
массовое вторжение арабо-исламских войск. Серьезное сопротивление иноземцы встретили только со стороны горских народов (васконов (басков), кантабров, астуров), проживавших в северной части
Пиренейского полуострова между Кантабрийскими горами, Пиренеями и Бискайским заливом. Именно здесь, на севере полуострова, бежавшие от мусульманских завоевателей вестготы образовали
христианские государства2, вступившие в освободительную борьбу
(Реконкисту). В 717 г. арабы, перейдя через Пиренеи, начали наступление на Франкское королевство, и только в 732 г. франки3 во главе
с Карлом Мартеллом (Молотом) смогли остановить их продвижение
в битве при Пуатье. В 759 г. сын Мартелла, король франков Пипин
Короткий, окончательно вытеснил арабов за Пиренеи, где они сохраняли власть почти восемь столетий.
До 755 г. территории мусульманских владений в Испании и
Португалии (аль-Андалус) входили в состав Дамасского халифата
Омейядов. Аббасиды основали на Пиренеях самостоятельный эмират со столицей в Кордове (756). В 929 г. в Андалусии утвердилось
самостоятельное арабо-исламское государство – Кордовский халифат, в XI в. расколовшийся на ряд эмиратов и формально просуществовавший до 1492 г.
Христиане (зимми)4 в мусульманской Испании получили статус
второсортного населения. Некоторые из них принимали ислам под
1 В средневековой Европе маврами (сарацинами) называли завоевателей-мусульман (арабов и берберов). Искусство стран Северной Африки (Туниса, Алжира,
Марокко, Ливии), лежащих к западу от Египта, и средневековой мусульманской
Испании (Андалусии) называют также магрибским.
2 Уже в 718 г. появилось Астурийское королевство.
3 В войске Мартелла были также баварцы, алеманны, фризы, саксы.
4 Все неисламское население халифата (христиане, зороастрийцы, иудеи и др.)
мусульмане называли «зимми».
154
давлением запретов, налогового гнета (джизья), правового неравенства, а вестготская знать, желая сохранить свои привилегии: таких
новообращенных мусульмане называли мувалладами. При этом
значительная часть христиан Испании за многие века мусульманского владычества арабизировалась (мосарабы), ассимилировала
культуру арабов, овладела арабским и мосарабским1 языком. Впоследствии в ходе войны христиан против арабов в Испании на освобожденных территориях начался обратный процесс: появились мориски – крещенные арабы или вернувшиеся в лоно христианской
церкви муваллады. Такие новообращенные христиане (в их числе
были и окрещенные евреи – марраны), как и муваллады в халифате, имели низкий социальный статус.
Степень ассимиляции арабо-исламской культуры населением
Испании отражают слова епископа Кордовы Альваро (IX в.), который в одной из своих проповедей в сердцах заявлял: «Многие из моих единоверцев читают стихи и волшебные сказки арабов, изучают сочинения исламских философов и теологов не для того, чтобы
опровергать их, однако для того, чтобы научиться самим выражаться по-арабски правильнее и элегантнее. Кто из них изучает Евангелия, Пророков и Апостолов? Увы! Все способные молодые христиане
знают только язык и литературу арабов, читают и с усердием изучают арабские книги... Если кто-либо заговаривает о христианских
книгах, они с презрением отвечают, что эти книги не заслуживают
какого-либо внимания. Горе! Христиане забыли свой собственный
язык, и едва ли можно найти одного на тысячу, кто был бы способен
написать другу приличное поздравительное письмо по-латински.
Однако неисчислимо множество тех, кто выражается весьма элегантно по-арабски и сочиняет стихи с большей красотой и изяществом, чем сами арабы»2.
В Х в. Испания стала одним из центров арабо-исламской культуры: здесь процветали науки, художественная культура, музыка,
литература. Население мусульманской Испании было большей частью грамотным в отличие от жителей средневекового Запада. Арабы стали называть Кордову «обиталищем наук», «алмазом мира».
К началу XI в. в Кордове проживало около одного миллиона человек: в это время своими размерами с ней могли сравниться только
Багдад и Константинополь. В Кордовской высшей духовной школе
1 Мосарабский язык – один из иберо-романских языков, испытавший сильное
влияние арабского.
2 Крачковский И. Ю. Арабская культура в Испании. М.; Л., 1937. С. 11–12.
155
(университете) кроме исламского богословия преподавались светские науки (риторика, математика, медицина), поэтому туда приезжали учиться студенты с Востока и Запада. В библиотеках Кордовы
и других испанских городов хранились сотни тысяч драгоценных рукописей, которые переписывались и переводились на арабский язык.
Вместе с тем уже в начале VIII в. началось освободительное
движение испанских христиан (Реконкиста) против захватчиков.
В этом процессе активно участвовали северные горцы и франкские
короли (Каролинги). К Х в. весь север Пиренейского полуострова
оказался в руках христиан: здесь образовались королевство Наварра и графство Арагон.
Шедевр мавританской архитектуры Испании – соборная мечеть в Кордове (Мескита). Строительство мечети началось примерно
в 785 г., позже она несколько раз перестраивалась. В мечети более
1000 колонн1 из яшмы, порфира, цветного мрамора, оникса, гранита, создающих впечатление рукотворного леса. Тяжелый свод
поддерживают полуциркульные, подковообразные двойные арки,
выложенные из белых и красных камней, покрытых резным орнаментом. Нервюры2 свода образуют изысканный рисунок в виде восьмиугольных звезд, декорированных разноцветной плиткой. Михраб и место для халифа (максура) в глубине зала украшены многолопастными арками. В 1236 г., после того как кастильский король
Фердинанд III отвоевал Кордову у арабов, здание мечети было освящено и превращено в христианский храм.
В Кордове жил и работал писатель, теолог, историк, автор прозопоэтического трактата, посвященного любви, «Ожерелье голубки»3 Ибн
Хазм (994–1064). В Сарагосе, Севилье, Гранаде, Марокко работал знаменитый философ-аристотелист, общественный деятель, врач, математик
Ибн Баджа (ок. 1070 – ок. 1139). Его ученик – мыслитель, врач, визирь
Ибн Туфейль (1110–1185), живший в Гранаде и Марокко, – написал философский роман, ставший неоплатонической обработкой аристотелизма («Роман о Хайе, сыне Якзана»). Другом Туфейля стал выдающийся философ, последователь чистого аристотелизма астроном Ибн Рушд
(1126–1198), работавший в Кордове, Севилье, Марокко и оказавший
большое влияние на средневековую восточную и западную мысль4.
1
После многочисленных перестроек их стало меньше – 856.
Нервюры – ребра готического крестового свода.
3 Здесь голубка – не христианский символ кротости, святости, а более древний
(вавилонские, древнегреческие традиции) символ сладострастия, земного чувства.
4 На Западе его называли Аверроэс, его последователи – аверроисты (например,
профессор Парижского университета Сигер Брабантский (ок. 1240–1284)).
2
156
После фактического распада Кордовского халифата (первая половина XI в.) начался расцвет самостоятельных эмиратов (Севильского, Гранадского).
В 1068 г. Севильский эмират включил в состав своих владений
Кордову. В Севилье сохранился мавританский замок-дворец Алькасар с уютными внутренними двориками, великолепным парком,
фонтанами, тенистыми аллеями. Выдающимся памятником арабоисламского искусства и символом Севильи стал минарет Большой
мечети – Ла Хиральда (конец XII в.). Верхняя часть призматической
башни минарета украшена тонким резным орнаментом. Во времена
эмирата башню венчали четыре медных позолоченных шара, ярко сверкавших на солнце. Плоская крыша башни, доминирующей
над городом, использовалась для астрономических наблюдений.
В 1248 г. Севилья перешла под власть Фердинанда III Кастильского,
и мечеть была перестроена под готический собор, колокольней которого стала башня Ла Хиральда.
В конце XII в. в результате Реконкисты большая часть Пиренейского полуострова находилась в руках христиан. Только Гранада на
юге оставалась под властью мусульман.
В XIII–XIV вв. Гранадский эмират был богатейшим государством на территории Испании. Здесь были построены мечети, дворцы, разбиты прекрасные сады. В Гранаде работали многочисленные
библиотеки и учебные заведения. Арабы называли Гранаду земным
раем, «светлой звездой неба», «жилищем наслаждения». Жемчужина гранадской мавританской архитектуры и садово-паркового
искусства – Альгамбра (XIII–XV вв.). Она представляет собой дворцово-парковый комплекс, в который входят крепость с башнями,
сказочные павильоны, парадные залы, баня, гарем, мечети, кладбище. Дворцовые покои Альгамбры группируются вокруг внутренних дворов. Пышный орнамент интерьеров контрастирует с регулярностью парка. После изгнания арабов из Гранады (1492) Альгамбра, как и севильский Алькасар, стала резиденцией испанских
королей.
В средневековой архитектуре Испании своеобразный синтетический стиль, в котором соединились мавританские и готические элементы, получил название мудехар (XI–XVI вв.).
«Мавры не были варварами вроде татар – завоевателей Руси … Разбивая противников и вступая в их города, арабы находили какие-то жалкие лачуги, приюты дикарей … Когда же настала
их очередь отступать и сдавать крепости, они оставляли победителю культурные страны с трудолюбивым и сведущим населением,
157
богатые города с сокровищами знания и искусства … Роскошные
дворцы окружены были там садами, где каждая пядь земли говорила о культуре, университеты являлись средоточием науки, которая
долго не снилась европейским схоластам, а потом потянула их на
костры инквизиции»1.
Мусульманская Индия. В начале XIII в. на севере Индостана появилось крупное централизованное мусульманское государство Делийский султанат (1206–1526) со столицей в Дели. Правителями
султаната были тюрки и афганцы по происхождению. Официальным языком этой державы стал персидский (фарси).
Одно из ранних исламских культовых сооружений Дели – мечеть Кувват уль-Ислам (1193–1200). При возведении мечети использовали камень, детали, колонны из 27 вишнуистских и джайнских
храмов. До нашего времени дошли стена фасада и часть колонного
молитвенного зала. Фасадная стена полностью покрыта тонким резным орнаментом, в котором сочетаются полосы традиционного индийского растительного орнамента и арабская вязь. Рядом с мечетью в 1193–1368 гг. был возведен один из самых крупных минаретов
в исламском мире Кутб-Минар2.
При постройке минарета использовался камень из разрушенных
индуистских храмов. Фасад Кутб-Минара сложен из красного песчаника, который перемежается поясами белого мрамора. «Гофрированная» поверхность фасада напоминает поверхности северных
индуистских «пульсирующих» храмов – шикхар. Четыре изысканно декорированных балкона делят башню минарета на пять ярусов,
диаметр и высота которых постепенно уменьшаются кверху, что
создает впечатление органического роста форм.
В Делийском султанате жил и работал выдающийся ученый,
историк, литературовед, поэт, музыкант, классик персидской и индийской литературы Амир Хосров Дехлеви (1253–1325), который
писал свои сочинения на фарси, хинди и урду3. Амир Хосров – автор пяти поэтических сборников (диванов), десяти поэм (дастанов).
В XIV в., в период наивысшего расцвета Делийского султаната,
были возведены новые хорошо укрепленные города (форты), полу1 Барро М. В. Торквемада («Великий инквизитор»): Его жизнь и деятельность
в связи с историей инквизиции // Будда. Конфуций. Савонарола. Торквемада. Лойола. СПб., 1993. С. 209–288.
2 Высота Кутб-Минара 72,6 м. Минарет пострадал от землетрясения и был восстановлен во второй половине XIV в.
3 Урду – один из новоиндийских языков. Он произошел от одного из диалектов
хинди, в который вошли элементы арабского и персидского языков.
158
чившие статус столиц – Туглукабад1 и Даулатабад2. В Туглукабаде
на укрепленном острове сохранился мавзолей султана Гияс-уд-дина
Туглука: массивное здание-крепость в форме усеченной пирамиды
из красного песчаника, перекрытой куполом, облицованным белым
мрамором. Во второй половине XIV в. вблизи Дели был возведен
дворец-крепость Фирозабад.
В конце XIV в. после разрушительного нашествия Тимура Делийский султанат распался и в 1526 г. был уничтожен потомком
среднеазиатского правителя Бабуром. Внук Бабура Акбар (1556–
1605) основал новое централизованное мусульманское государство
в Индии – империю Великих Моголов (1526–1858). К концу полувекового правления Акбара его государство охватывало всю Северную
и значительную часть Центральной Индии.
Столицами империи были города Дели, Лахор, Агра и др. При
Акбаре в Агре велось широкое строительство. Кроме того, Акбар построил город-резиденцию Фатехпур-Сикри и Аллахабад. Среди памятников раннего могольского зодчества в Индии следует отметить
мавзолей Хумаюна вблизи Дели, дворец-крепость в Агре, соборную
мечеть в Фатехпур-Сикри.
Хумаюн (1530–1556) – сын Бабура, отец Акбара, изгнанный из
Дели афганским правителем Шер-Шахом. Через восемь лет после
смерти отца Акбар начал строить его мавзолей. В проектировании
принимали участие жена Хумаюна Хамида Банум Бегим, индийские, иранские, среднеазиатские зодчие и живописцы. Окруженный парком и водоемами мавзолей представляет собой двухэтажное
здание, которое венчает беломраморный купол. Фасады украшают айваны – характерная черта иранской архитектуры. Углы мавзолея фланкируют традиционные индийские купольные павильоны – чхатри, которые придают постройке светский вид. Фасад
мавзолея, сложенного из красного песчаника, покрыт ажурной
резьбой и отделан белым мрамором. По красоте мемориально-парковый комплекс Хумаюна уступает лишь прекрасному и совершенному Тадж-Махалу.
Во время правления Акбара Агра была окружена мощными
крепостными укреплениями, в облике которых проявилось влияние местных традиций раджпутской архитектуры. Портал Делийских ворот (1566) – главного входа в крепость – оформлен двумя
1 Вскоре после смерти султана Гияс-уд-дина Туглука (1320 – 1325) город был заброшен из-за проблем с водой.
2 В 1327–1329 гг. была предпринята неудачная попытка перенесения столицы
и переселения в Даулатабад жителей Дели.
159
симметрично поставленными пятигранными башнями из красного
известняка, стены которых украшены белокаменной облицовкой,
резьбой, декоративными арками.
Город Фатехпур-Сикри был задуман Акбаром как величественная резиденция. В нем не было обычных зданий и улиц, его украшали дворцы, павильоны и террасы. Соборная мечеть в ФатехпурСикри (вторая половина XVI – начало XVII в.) – выдающийся памятник могольской архитектуры Индии. У ее северной стены стоят
два мавзолея. Главный вход в мечеть расположен в средней части
южной стены – Ворота великолепия (Буланд-Дарваза).
В конце XV – начале XVI в. в Пенджабе (Северо-Западная Индия) появляется религиозное движение сикхов, основанное гуру
Нанаком (1469–1539) – последователем антикастового учения Кабира1. В сикхизме сочетаются идеи реформаторского индуизма
с мусульманским иконоборчеством и единобожием. После того как
во времена правления Джехангира (1605–1627) община сикхов подверглась суровым преследованиям, она превратилась в военизированную секту.
Во времена, когда на могольском престоле оказался Шах-Джахан
(Джехан) (1627—1658), роскошь двора превзошла, по мнению Д. Неру2, блеск Версаля: трон правителя в виде павлина был изготовлен
из драгоценных камней. К архитектуре этого периода относятся самое крупное культовое сооружение Индии – соборная мечеть в Дели, беломраморная Жемчужная мечеть в Агре, дворцовые комплексы в Дели и Агре, мавзолей Тадж-Махал.
Здание соборной мечети в Дели (Джама-Мазджид, середина
XVII в.) увенчано тремя луковичными куполами, облицованными
белым мрамором. Фасад мечети фланкируют два минарета.
Настоящим шедевром могольской архитектуры является мавзолей Тадж-Махал в Агре, построенный Шах-Джаханом в память
умершей жены Мумтаз-Махал. Позже в мавзолее был похоронен
и Шах-Джахан. По углам мемориального комплекса расположены четыре минарета. В мемориальный ансамбль входят также мечеть и павильон для собраний. Стены беломраморного павильона мавзолея украшены тонкой ажурной резьбой и инкрустированы самоцветами (агатом, малахитом, бирюзой, сердоликом и др.).
1 Индийский народный поэт-мистик Кабир (1440–1518), воспитывавшийся в
мусульманской семье, писал свои сочинения на хинди. Кабир реформировал движение бхакти и выступил против культурной, религиозной, социальной разобщенности страны.
2 Неру Д. Открытие Индии. М., 1955. С. 284.
160
Полупрозрачный отполированный мрамор, которым облицован фасад мавзолея, в разное время суток приобретает разный цвет (розовый – утром, белый – днем, серебристый – в ясную ночь). Здание
венчают пять куполов, из которых центральный, самый крупный,
в утренней дымке словно парит над землей. По легенде напротив
Тадж-Махала на другом берегу реки Джамны правитель намеревался построить аналогичный мавзолей из черного мрамора для себя.
Но казна опустела, в стране назрел кризис. В 1658 г. Шах-Джахан
был низложен собственным сыном Аурангзебом и заключен в тюрьму, где и скончался в 1666 г.
При Аурангзебе (1658–1707) империя Великих Моголов достигла максимальных размеров, в ее состав вошли Кашмир, Афганистан и почти весь полуостров Индостан. Однако в XVIII в. Могольскую державу охватил глубокий внутренний кризис. В 1858 г. английские войска захватили Дели и низложили последнего Могола
Бахадур-шаха.
Таким образом, в каждом регионе мусульманская культура приобретала свои особенности, накладываясь на местные доисламские
традиции. Кроме того, арабы стали «учителями Европы»1 в области философии, астрономии, математики, химии, медицины, фармакологии, географии, минералогии. В Европу проникли арабская
поэзия и сказки. Арабы привили европейцам «готический вкус»,
«блестящий романтический рыцарский дух»2, «искусство красивой
жизни»3, интерес к роскоши, дорогим тканям, коврам, гобеленам,
посуде, предметам интерьера, драгоценным украшениям, произведениям искусства. По мнению ученых, арабы привезли порох из Китая в страны Ближнего Востока, а затем на Запад (ок. IX в.). У китайцев они переняли также способ изготовления бумаги (VIII в.),
которую они завезли в Европу в XI–XII вв. Философ-просветитель
XVIII в. И. Г. Гердер призывал имя арабского народа, золотыми буквами начертанное на небесах, такими же золотыми буквами написать на земле.
Литература к главе VIII
Большаков О. Г. История Халифата: В 4 т. М., 2000–2010.
Васильев Л. С. История Востока: В 2 т. М., 2011. Т. 1.
1
Гердер И. Г. Идеи к философии истории человечества. М., 1977. С. 574.
Там же. С. 574–575.
3 Монтгомери У. У. Влияние ислама на средневековую Европу. М., 1976.
С. 43–47.
2
161
Васильев Л. С. История религий Востока: Учеб. пособие для вузов. М.,
2006.
Еремеев Д. Е. Ислам: Образ жизни и стиль мышления. М., 1990.
Ислам: Энциклопедический словарь / Г. В. Милославский, Ю. А. Петросян, М. Б. Пиотровский, С. М. Прозоров (отв. секретарь). М., 1991.
История Востока: В 6 т. М., 2009. Т. 2: Восток в средние века.
История религии: Учебник: В 2 т. / В. В. Винокуров, А. П. Забияко,
З. Г. Лапина и др.; Под общ. ред. И. Н. Яблокова. М., 2007. Т. 1, 2.
Каптерева Т. П. Испания. История искусства. М., 2003.
Каптерева Т. П., Виноградова Н. А. Искусство средневекового Востока.
М., 1989.
Монтгомери У. У. Влияние ислама на средневековую Европу. М., 2008.
Панова В. Ф., Вахтин Ю. Б. Пророк Мухаммед. М., 2000.
Поэтологические памятники Востока: Образ, стиль, жанр. М, 2010.
Религиозные традиции мира: В 2 т. М., 1995. Т. 2.
Стародуб Т. Х. Исламский мир: Художественная культура VII–XVII вв.:
Архитектура, изображение, орнамент, каллиграфия. М., 2010.
Степанянц М. Т. Восточная философия: Вводный курс. Избранные тексты. М., 2001.
Универсалии восточных культур. М., 2001.
Фильштинский И. М. История арабов и халифата (750–1517). М., 2008.
162
ГЛАВА IX. КУЛЬТУРА СРЕДНЕВЕКОВОЙ
НЕМУСУЛЬМАНСКОЙ ИНДИИ
Уникальность средневековой индийской культуры предопределена особенностью географического положения. Полуостров Индостан представляет собой огромный субконтинент, отграниченный
с севера от Центральной Азии системой горных пиков и ледников
(Гималаями), а с запада, юга и востока – естественными рубежами
(Индийским океаном и Аравийским морем), что повлияло на формирование самобытного характера индийской культуры, длительную консервацию традиций.
Географический фактор отразился также на языковом и культурном разнообразии Индии. Деканское плоскогорье делит полуостров на две части (северную и южную), которые различались
климатом и флорой, уровнем культурного развития: дравидский1
юг – более закрытый, традиционный и консервативный регион в отличие от более открытого внешним влияниям арийского севера.
Любовь к мудрости, философичность находят отражение во всех
областях индийской культуры. Поиски истины велись в различных направлениях: в мифах и сказаниях, в трактатах по искусству,
драматических произведениях, символическом традиционном
танце и т. д.
Индийская культура и искусство тяготеют к традициям, непрерывной передаче опыта, дхармы (закона, учения), поэтому «многие
индийские мыслители смотрят на всю индийскую философию как
на одну систему непрерывно совершающегося откровения»2.
Средневековая индобуддийская культура излучает «закатный»
свет: наблюдаются упадок буддизма, децентрализация, раздробление страны, постепенное исчезновение художественных традиций. Правда, в то же время снова расцветает религиозно-философская мысль индуизма3, перерабатываются древние образцы
и формируются новые тенденции в изобразительном искусстве и архитектуре.
«Золотым веком» в истории индийской культуры считается период поздней древности (IV–VI вв.), когда Индия была объединена
под властью династии Гуптов. После Гуптов на севере Индии лишь
полвека существовало крупное государство Харши (606 – ок. 646).
1
2
3
Дравиды – автохтонное (древнейшее) население Индии (аборигены).
Радхакришнан С. Индийская философия. В 2 т. М., 1993. С. 34. Т. 1.
Формируется шесть религиозно-философских школ.
163
Середина VI в. – начало периода феодальной раздробленности
в истории индийской культуры. Это время характеризуется политической нестабильностью, которая «находила свое отражение
в кратковременности и откровенной слабости династий и государств, в сосуществовании и постоянной междоусобной борьбе нескольких одинаково слабых политических образований; едва ли не
каждое из них при случае легко членилось на фактически автономные районы и княжества, в свою очередь ожесточенно боровшиеся
между собой за власть»1. Лишь мусульманским правителям впоследствии удалось объединить большую часть Индии сначала в Делийский султанат (1206–1526), а затем в империю Великих Моголов
(1526–1707).
На севере Индии соперничали между собой княжества раджпутов, потомков гуннов и гурджаров, осевших там после нашествия:
например, государства Пратихаров и Палов, распавшиеся на мелкие княжества в результате натиска тюрков-мусульман в X–XI вв.
На юге противостояли друг другу государства Паллавов, Пандиев, Чалукьев, Раштракутов, Чолов: и в этом регионе в XIII в. раздробленность предопределила успех мусульманских завоеваний.
Во главе отдельных средневековых индийских государств стояли махараджи (санскр. великие цари, правители) или раджи (наследственные князья), при этом в отличие от Китая сильная административно-политическая система здесь не сложилась.
При всей нестабильности индийского средневековья существовали некоторые «цементирующие» элементы социальной структуры, которые скрепляли ее и способствовали тому, что «верхушечная
политическая борьба за власть заметно не отражалась на основной
массе индийцев»2. В качестве таковых следует назвать кастовую систему и традиционную земледельческую общину.
Кастовая система сложилась в древности3 и была освящена традицией индуизма. Эта саморегулирующаяся структура компенсировала и восполняла слабость административно-политической
системы. Подобную роль играла и общинная организация земледельцев, каждый из которых занимал в ней определенное место
в соответствии со своим кастовым положением. В городах общинная и государственная организации совпадали.
1
Васильев Л. С. История Востока: В 2 т. М., 1993. Т. 1.
Там же. С. 315.
3 В самой Индии с эпохи раннего средневековья подвиды варн стали называться джати.
2
164
В культуре средневековой Индии продолжают сосуществовать
различные религиозные традиции. В послегуптский период в Индии широко распространился индуизм, сложившийся на основе переработки и обновления брахманизма, превратившегося из элитарного вероучения в народную, а затем национальную религию.
Индуизм тесно связан с образом жизни индийцев, народной жизнью. Широкому распространению в народе способствовала его чрезвычайная эластичность, способность к синкретизму, легкость, с которой он впитывал различные культы и учения. В школах индуизма
предоставлялся «неограниченный простор теистическому пониманию идеи Бога»1: от очень абстрактной идеи атмана – брахмана до
народных изображений телесных антропоморфных божеств. Индуизм стал глобальным синтезом, конечным итогом длительных религиозно-философских исканий индийской мысли2.
Постепенно индуизм вытеснил буддийские школы из Индии.
Но буддизм продолжал сохранять влияние на индийскую культуру, и некоторые правители покровительствовали этой религии. Так,
например, Гупты в V в. возвели рядом со своей столицей Паталипутрой, в районе среднего течения Ганга, крупный монастырский
комплекс, буддийский университет Наланду, просуществовавший
до эпохи мусульманских завоеваний (XII в.).
В период раннего средневековья на севере Индии покровительство буддизму оказывал Харша (первая половина VII в.), затем правители династии Пала (середина VIII – середина XII в.): если Харша
только обновил Наланду, то Палы построили еще два монастыряуниверситета – Одантапуру и Викрамашилу.
В эпоху правления династии Пала в Наланде сложилось последнее направление буддизма Ваджраяна3, или Тантаряна4, в которой
учение Махаяны5 было дополнено древними ритуальными и йогическими практиками (тантрами). В этом учении носителями истинной мудрости считаются сиддхи6. «В противовес открытой передаче знания в Махаяне и Тхераваде мудрость сиддхов передавалась
только через близкие отношения учителя и тщательно подготовлен1 Иллюстрированная история религий: В 2 т. / Под ред. Д. П. Шантепи де ля
Соссей. М., 1992. Т. 2. С. 110.
2 См.: Васильев Л. С. История религий Востока: Учеб. пособие для вузов. М.,
2006.
3 Санскр. Алмазная колесница.
4 Санскр. Колесница Тантры (особых обрядов).
5 Позднего, северного буддизма.
6 Сиддхи – санскр. достигший [совершенства].
165
ного ученика»1. «Алмазная колесница»2 проникла в VII в. в Тибет
и спустя столетие получила там статус официальной религии.
На юге Индостана в это время буддизм постепенно приходит
в упадок, уступая место джайнизму – древней, крайне аскетической религиозной традиции, впоследствии ставшей одной из национальных религий Индии. Изменение религиозных предпочтений
отчетливо показывает пример из истории государства Паллавов:
первые его цари исповедовали буддизм, их преемники стали вишнуитами3, а последние правители были шиваитами4.
В чем же причины упадка буддизма в культуре Индии в конце I тыс. н. э.?
Во-первых, древнеиндийская кастовая система, освященная индуизмом, победила буддийский космополитизм5, стирающий какие
бы то ни было границы (этнические, кастовые, социальные и т. д.)
на пути человека к спасению.
Во-вторых, в позднем буддийском движении в Индии исчезла тесная связь монахов и мирян. Сложилась буддийская церковь, появились крупные, богатые храмы, наделенные земельными владениями.
«Жизнь буддизма была задушена массой суеверий, эгоизма и чувственности…», а истинные ценности первоначального буддизма (простота,
строгость, духовная дисциплина) погрязли «в трясине мифов и легенд»6.
В-третьих, веротерпимость и консерватизм индийской культуры предопределили стойкость верований прошлого, их постепенное срастание с буддизмом. Буддизм, сложившись на основе общеиндийских религиозно-философских идей (карма, майя, сансара и
т. д.), был близок к метафизике некоторых школ брахманизма (индуизма) (например, адвайта–веданты7). «А когда брахманская вера
1
Религиозные традиции мира: В 2 т. М., 1996. Т. 1. С. 298.
Существует также не совсем корректное ее название – ламаизм.
3 Одно из двух главных направлений в индуизме (вишнуизм и шиваизм). Вишну – верховный бог индуизма, вместе с Шивой и Брахмой составляющий тримурти
(триаду); охранитель мира и человечества.
4 Другое направление в индуизме. Бог Шива олицетворяет разрушительное начало вселенной.
5 Имеется в виду открытость буддийского учения, мировой характер этой религии, доступность идеи спасения для всех людей независимо от их происхождения
и пола.
6 Радхакришнан С. Указ. соч. С. 519.
7 Учение Шанкары (классическая адвайта–веданта) (788–820) так близко к буддийской мадхьямике или шуньяваде ( в идее пустоты, шуньяты), что его обвиняли
в криптобуддизме (скрытой приверженности к буддизму), хотя сам он являлся критиком буддизма.
2
166
восприняла всеобъемлющую любовь, преданность Богу и провозгласила Будду одним из аватар1 Вишну, тогда пробил смертный час
буддизма»2.
В-четвертых, хотя буддизм в Индии умер «естественной смертью», окончательный удар по нему нанесли мусульманские завоевания. В конце XII в. крупные буддийские монастырские комплексы
на севере были уничтожены мусульманами. «С гибелью и расселением монахов буддизм в Индии уже не мог выстоять. Культы буддистов-мирян были с легкостью поглощены индуизмом. Некоторое
время буддизм еще существовал, особенно в Южной Индии, но около 1500 г. окончательно сошел с индийской сцены»3.
В период раннего средневековья с идеями духовного обновления
выступили крупные мыслители-брахманы – Шанкара и Рамануджа.
Шанкара (ок. 788 – ок. 820) считается одним из основателей религиозно-философской школы индуизма адвайта–веданты4, создателем десяти монастырских орденов (четыре из которых сохранились до нашего времени), автором более 300 сочинений на санскрите, среди которых комментарии к «Брахмасутрам» Бадараяны (ок.
II – ок. III в. н. э.) и к основным упанишадам. Он попытался вдохнуть новую жизнь в ведическую традицию, возродить народную религию, очистив ее от грубейших культов: ему приписывают уничтожение практики капаликов, которые приносили своему богу Бхайраве человеческие жертвоприношения.
Цель учения Шанкары – помочь человеку в постижении единственной реальности (брахмана), которой тождественны и атман
(чистое сознание, самость, высшее Я) и джива (индивидуальная
(человеческая) душа). Осознав недуальность истинной реальности
и своего Я, человек устраняет свое невежество (авидья), достигает
просветления и освобождения (мокша), так как брахман – атман –
джива стоит вне сферы сансары (мира страданий и перерождений).
Согласно учению адвайты «наивысшее благо для человека состоит в том, чтобы разорвать узы, связывающие его с реальностью,
в которой он живет. Свобода состоит в постижении атмана в инди1
Воплощений.
Радхакришнан С. Указ. соч. С. 520.
3 Религиозные традиции мира: В 2 т. М., 1996. Т. 1. С. 298.
4 Адвайта (санскр.) – недуализм; веданта (санскр.) – завершение вед, т. е. недуалистическая веданта. Согласно этому учению реальный мир иллюзорен (майя),
брахман неописуем, но истинно реален, индивидуальная душа (джива) тождественна брахману, осознание этой тождественности приводит к духовному освобождению, прекращению перерождений (мокша).
2
167
видуальной душе … Этическое стремление заключается в постоянном приближении к наивысшему благу»1. Только благочестие,
возвышенный образ жизни, религия (причем разнообразные формы богословия, ритуалы, психотехники) помогают душе слиться
с брахманом.
Не менее важные изменения в религиозно-философское учение
индуизма внес выходец из Южной Индии Рамануджа (ок. 1017 –
ок. 1137), ревностный поклонник Вишну и его божественной супруги Лакшми, написавший, как и Шанкара, комментарии к «Брахмасутрам» и главным упанишадам, а также к «Бхагавадгите». Он
считается создателем 74 вишнуистских центров и новой школы
веданты – вишишта–адвайты (ограниченный недуализм, учение
о тождестве и различиях).
Главные идеи учения Рамануджи:
1) брахман, хотя и высшее существо, но имеет личностный характер, определенные качества (по Шанкаре, он неличностен, имперсонален, совершенно абстрактен);
2) атман тождествен брахману, но индивидуальное Я не растворяется в Абсолюте (как у Шанкары) в результате прозрения,
а продолжает существовать как самостоятельная личность;
3) индивидуальная душа, материя и брахман едины, так как последний является их регулирующей силой (поэтому учение Рамануджи и называется адвайта – недуализм), но брахман в то же время существует во множестве форм, душ, материй (поэтому эта школа называется ограниченной адвайтой, или учением о тождестве
и различиях);
4) безрезультатен как чистый интеллектуализм, так и обременительная обрядность, поэтому учение Рамануджи является удачной
попыткой согласования «традиции санскритских текстов, составленных брахманами, включая ведийские и послеведийские сутры,
а также эпос (в частности, «Бхагавадгиту»), с традициями тамильских небрахманических текстов, составленных поэтами-святыми»2
(альварами) и получивших название бхакти (активная вера, мистическая преданность Богу);
5) бхакти – стремление человека приблизиться к Богу. Причем
«религия бхакти, или преданности, и прапатти, или смирения, не
требует священнослужителей, ибо любовь не нуждается в санкции святых книг и милосердие Бога не находится в ведении людей.
1
2
168
Радхакришнан С. Указ. соч. С. 411.
Там же. С. 176.
Для того, кто глубоко предан, нет ни святых книг, ни устава»1.
В конце концов бхакти стоит даже выше кастовых различий. Однако Рамануджа не пошел так далеко в своем учении и предполагал
возможность подобной свободы только для трех высших варн.
В южноиндийской (тамильской) традиции бхакти религиозное
чувство передавалось с помощью поэзии (например, стихи Наммальвара, IX в.). Южный (дравидский) темперамент поэтов «жаждал Бога»2, восхваляя его в гимнах, полных искренности и страсти,
эротики и лирики. Традиция чувственной поэзии бхакти позже распространилась и в северной Индии.
Средневековая индийская литература так же философична и
многообразна3, как и религия. Стихотворные тексты доминировали над прозаическими, что облегчало их запоминание, так как
в Индии с древности чтились и наделялись священными свойствами запоминаемые и передаваемые устно тексты. Стихотворными
размерами писались философские сочинения, руководства по различным искусствам и методики по уходу за слонами, даже некоторые прозаические произведения (романы) считались «поэтическими» (кавья) из-за особенностей стиля.
С конца I тыс. до н. э. языком индийской учености и священных
текстов (позднего буддизма, индуизма) стал санскрит4, нормы которого были специально разработаны брахманами в отличие от других
устных и письменных языков (пракритов). «Именно на санскрите
наиболее универсально были выражены в слове религиозные, философские, социальные, эстетические и другие идеи и идеалы индийской культуры»5. Его значение в индийской литературе сравнимо
с местом латыни в истории европейской культуры. Новоиндийские
языки (новоиндоарийские) появились в первой половине II тыс. н. э.
(и позже) и восторжествовали над санскритом только в XIX–XX вв.:
в их числе кашмири, майтхили, бенгальский, авадхи и др.
Историю санскритской литературы принято делить на классическую (до VIII в. н. э.) и позднюю. Самым выдающимся поэтом поздней санскритской литературы является вишнуит Джаядэва (XII в.). В поэме «Гитаговинда» («Песнь о пастухе») он воспел
1
Радхакришнан С. Указ. соч. С. 640.
Там же.
3 Существовала южная и северная литература, написанная на санскрите и пракритах, и т. д.
4 Сделанный, упорядоченный.
5 Серебряный С. Классическая поэзия Индии // Классическая поэзия Индии,
Китая, Кореи, Вьетнама, Японии. М., 1977. С. 15.
2
169
любовь Кришны1 и пастушки Радхи. Именно благодаря поэме Джаядэвы Радха стала почитаться как главная возлюбленная Кришны. Ее
влечение философски трактовалось как стремление души к Абсолюту.
Сюжетным кладезем литературы индуизма наряду с эпосами2
стали пураны (сказания о древности), которые создавались в I тыс.
н. э. Именно на их основе поэты писали свои произведения, посвященные Кришне: на санскрите – Джаядэва, на майтхили и санскрите – Видьяпати Тхакур (XIV–XV вв.), на бенгальском – Чондидаш
(XV в.), на языке брадж – Сурдас (XV–XVI вв.).
На юге Индии кроме мистической традиции бхакти (гимны
Кришне – Радхе) сложилась дидактическая тамильская поэзия,
созданная джайнами, прибывшими с севера. Крупнейшим ее памятником является «Тирукурал»3 (середина I тыс. н. э.) – ведический трактат, сборник поэтических двустиший-афоризмов, который тамилы почитают как священную книгу.
Позже тамильской на юге сложились дравидские литературы на
языках каннада, малаялам, телугу, которые в большей степени следовали североиндийским традициям, чем тамильским.
В целом индийской традиционной литературе присущи символизм, каноничность4, статичность сюжета, отсутствие динамичного действия, описательность, апелляция к внутреннему миру
героев, отсюда ее чувственность, музыкальность, танцевальность.
Литературный герой напоминает индийского танцора, постоянно
вращающегося вокруг своей оси.
Для индийской культуры характерна изначальная взаимосвязь
слова (литературы), звука (музыки) и жеста (танца), восходящая
к синкретизму5 древнего ведического жертвенного ритуала.
В эпоху поздней древности и средневековья в Индии сложилось
семь стилей традиционного танца: катахкали, катхак, манипури,
бхарата натьям, одисси, мохиниаттам, кучипуди. Чувственный индийский танец заключает в себе скрытую силу, божественную энергию – шакти (женская ипостась божества, олицетворение плодородия), запечатленную в слове великими поэтами (например, описание танцев Кришны и Радхи у Джаядэвы).
1 Один из самых популярных богов индуизма, одна из аватар Вишну, защитник
людей.
2 «Махабхаратой» и «Рамаяной».
3 Его автором считают легендарного поэта Тируваллувара.
4 Оригинальность автора проявлялась в неожиданном сочетании традиционных сюжетов, образов.
5 Архаической смешанности, недифференцированности разнородных элементов.
170
Сюжетной основой танцевального искусства, как и литературы,
стали ведические, эпические, пуранические легенды, сюжеты, образы. Пластическая насыщенность, многокрасочность индийского танца оттеняются самобытным вокальным искусством, основанным на
высокой культуре исполнительства, на умении импровизировать, и
богатством, виртуозностью инструментального сопровождения.
Индийцами были изобретены многочисленные музыкальные
инструменты: ударные (например, табла), духовые (раковины, рога, флейты), всевозможные струнные (среди них щипковые – вина,
ситар; смычковые – саранги и др.). Особой популярностью пользовалась вина, с которой согласно мифам познакомила людей супруга
Брахмы –– Сарасвати. Неизменной спутницей бога-пастуха Кришны была свирель (бансури (бансри)), звуки которой вызывали в душе Радхи любовное томление.
Особое место в индийской музыкальной культуре занимал жанр
рага1, призванный вызывать у слушателя определенные чувства,
душевные переживания (например, любовь, ужас, сочувствие,
покой, изумление и др.), чему способствовало соблюдение ряда условий (времени дня, года) и норм (шастр), необходимых для ее
исполнения.
С классической литературой и музыкальным искусством была
тесно связана также индийская драматургия. Истоки индийского театра восходят к ведической эпохе, мистериям в честь древнего божества плодородия Индре2. Эти ритуальные празднества, описанные в «Натьяшастре» («Наставление в театральном искусстве»,
II–III вв. н. э.), сопровождались состязаниями, народными забавами, фарсовыми сценками жонглеров, выступлениями плясунов,
фокусников – ната (позже название профессионального актера).
В мистериальном действе синкретически соединялись живой диалог, пантомима, трюки, пение, музыка.
Театральное действо подчинено особому музыкальному ритму,
восходящему к структуре древнего ведического ритуала. Постановка имеет танцевальный характер, который обусловила «чрезвычайная разработанность пластической стороны действия, богатство
пантомимических средств, используемых при создании сценического образа»3, среди них доминирует, прежде всего, высокостили1
Санскр. взволнованность, страстность.
Ведический громовержец, царь богов (дэвов).
3 Алиханова Ю. Классический театр Индии // Классическая драма Востока. М.,
1976. С. 10.
2
171
зованный, символический жест, также происходящий из ведических ритуалов.
Амплуа актеров индийского театра сложились в древности: видушака (ругатель) – комический персонаж, шут, обжора, невежда,
спутник главного героя, вита – веселый ловкий горожанин; шакара – хвастун и злодей. Дополнительной характеристикой свойств
персонажа был язык, на котором они говорили: на санскрите – главный герой, «высокие» мужские персонажи, на пракритах – женские и «низкие» мужские персонажи.
В первых веках н. э. театр стал уже популярным и самостоятельным видом искусства. Актерские труппы путешествовали по
всей стране. Они состояли из мужчин и женщин (в отличие от мужских китайского и японского классических театров). Постановщиком, режиссером и, как правило, первым актером был хозяин труппы – сутрадхара. Актеров часто приглашали на придворные празднества, а во дворцах для этого строились соответствующие помещения. Позже появились специальные придворные труппы, прежде
всего, женские, гаремные.
Таким образом, в Индии сложились народный (балаганные сатирические представления, бытовые сценки) и придворный (классическая индийская драма) театры.
Само представление предполагало высокое мастерство актера,
его умение перевоплощаться с помощью жестов, разговорных приемов (например, «слова в воздух» – диалог с самим собой, который
должен был формировать у зрителя иллюзию многоголосой толпы),
что в совокупности с крайней простотой в оформления спектакля
позже оказало влияние на формирование традиций классических
театров в Китае и Японии.
В отличие от лаконизма внешнего оформления спектакля костюмы актеров были яркими и пышными. Кроме того, их лица закрывали маски или особый грим (как правило, у комических персонажей). Разноцветный костюм дополняли многочисленные украшения, хотя и бутафорские, но призванные вызывать у зрителя
впечатление роскоши.
Само представление было рассчитано как на несколько часов,
так и на несколько дней. Спектакли исполнялись под открытым небом и в специальных помещениях.
Классическая индийская драма, как и другие виды искусства,
достигла расцвета в период поздней древности – раннего средневековья (эпоха Гуптов) в произведениях трех великих поэтов Бхасы («Увиденная во сне Васавадатта», III–IV вв.), Шудраки («Гли172
няная повозка», IV–VIII вв.) и Калидасы («Шакунтала», от I до IV–
V вв. н. э.).
Своими натиками1 прославился правитель царства Канаудж2
Харша (VII в.), среди которых особой популярностью пользовалась
его «Ратнавали», основанная на древних сюжетах и творчестве Калидасы. В отличие от психологизма и статичности гуптской драмы
действие «Ратнавали» развивается легко и динамично (например,
благодаря уловкам слуг, переодеваниям героев и т. п.).
Бхавабхути (VIII–IX вв.) – брахман, придворный поэт царя Яшовармана, известный драматург, которого в Индии почитают вторым
после Калидасы, автор известных пьес «Махавирачарита» («Деяния великого героя»), «Уттарарамачарита» («Дальнейшие деяния
Рамы»)3. Его фантастическая драма «Малатимадхава» («Малати
и Мадхава») основана на фольклорной новелле, а ряд мотивов этого
произведения позволил западным исследователям назвать ее героев
индийскими Джульеттой и Ромео4.
Бхавабхути продолжил гуптские традиции (эмоциональность,
экспрессивность в изображении чувств, потрясений, натуралистичность в описании ужасного), но убрал смеховой элемент из драмы (образ видушаки), что еще более приблизило его произведения
к жанру мелодрамы (особенно «Малатимадхава»), чрезмерно увеличил и без того огромные и статичные монологи.
После VII в. классическое театральное искусство постепенно приходит в упадок, но драмы еще активно писались и в IX–X вв., хотя
они уже не исполнялись, а просто декламировались в ученых кругах.
Новые тенденции в эпоху средневековья появились в изобразительном искусстве и архитектуре: синтез архитектуры, скульптуры, рельефа, монументальной живописи; динамизм и чрезвычайная пышность декоративного оформления, получившего в это время самодовлеющее значение; усложнение планировки сооружений
в связи с усложнением религиозного культа (буддизма, индуизма);
дальнейшее формирование специфики местных архитектурных
школ (прежде всего, северной и южной, появившихся еще во времена Гуптов) при определенном эстетическом и тематическом единстве, наличии иконографических и прочих канонов, диктуемых религиозными традициями Индии.
1 Натика (нати) – малая, легкая натака; натака – высокая драма на мифологический сюжет, темы возвышенные, действие торжественное, медлительное.
2 Северная Индия.
3 Обе на основе героики «Рамаяны».
4 Правда, эта история имела счастливую развязку.
173
В изобразительном искусстве по-прежнему доминировало оптимистически-чувственное, экстатическое начало (исчезнувшее
с распространением ислама), характерное для культуры индуизма: культ шакти (творческая энергия божества, олицетворенная
в образе его супруги, женское начало), йони-линги (соединение женского и мужского начал), божественных пар Шивы – Кали, Вишну – Лакшми, Кришны – Радхи, почитание Камы (бога любви)
и т. п. В оформлении интерьера скульптура вытеснила фреску.
Характерными чертами индийского изобразительного искусства
вообще, как и музыки, танца, философии, религии, литературы,
являются символичность, пластичность, масштабность и величие
образов, мифологичность, повествовательность.
В культовой архитектуре индийского раннего средневековья выделяются два этапа:
1) VII–IX вв. – строительство, главным образом, пещерных храмов;
2) Х–XIII вв. – возведение наземных ансамблей.
Пещерные храмовые комплексы стали возводить еще в древности: в Сарнатхе, Кушинаре, Наланде, Санчи, Матхуре, Пешаваре,
Такеиле, Амаравати, Нагарджунаконде появились буддийские ансамбли. Последние памятники пещерного зодчества – храмы Аджанты, Элуры, о-ва Элефанта, в которых соседствовали буддийские,
индуистские, джайнские храмы, имевшие более пышное оформление и более сложную планировку по сравнению с ансамблями древности.
В буддийских храмах декор не заполнял всю поверхность стен,
несмотря на большие размеры помещений (например, Тин-Тхал
в Элуре). В индуистских сооружениях декоративное оформление
получило доминирующее значение: стены храма «пульсируют»
жизнью, рельефные изображения богов экспрессивны и величественны (по сравнению со статичными образами фресок древней
Аджанты), имеют обобщенный, условный характер (например,
в храмах Элуры, о-ва Элефанта). Джайнские пещеры Элуры также
перегружены декором, который в отличие от индуистских композиций имеет плоскостной характер.
В VII–IX вв. наивысшего расцвета достигло пластическое искусство: сам труд зодчего, высекающего храм в скале, был подобен труду ваятеля. Один из самых ярких примеров скульптуры этого периода – изображение Трехликого Шивы Махешвары1 (Великого
Господина, VIII в.) в пещерном храме о-ва Элефанта.
1
174
Высота 6 м.
Шива – один из самых популярных персонажей индийского искусства, непостижимый и великий владыка, входящий в триаду
(Тримурти) верховных божеств индуизма (наряду с Брахманом и
Вишну), наделявшийся 1008 именами в пуранах и изображавшийся в различных своих ипостасях: Шива-Бхайрав(а) (Разрушитель),
Панчанана (Пятиликий), Чандрашекхара (Увенчанный месяцем),
Трилочана (Трехглазый), Натараджа (Царь (князь) танца), Нилакантха (С синей шеей), Шанкара (Благодетельный), Тришулдхара (Держащий трезубец) и т. д. Шива-Натараджа пляшет со своей
ужасной супругой Деви (Кали) на теле поверженного демона (асура)
Апасмары. Шива-Трипурантака (Разрушитель трех городов) изображен в своем грозном величии (натягивает лук) в храме Элура.
В пещерных храмах в камне передавались эпические легенды (например, «Похищение Ситы» из «Рамаяны» в Элуре).
В наземном зодчестве X–XIII вв. исследователи выделяют два
основных направления: южное (дравидское, к югу от р. Кистны) и
северное (школа нагара, или индоарийское). При этом все храмы
имели общее трехчастное деление, в каждой последующей части повышался потолок: входная часть, преддверие (мантапам), зал для
молящихся (антарала), святилище (грабха-гриха), которое воплощает священную гору Кайласа (или Меру) – локус1 Шивы.
Первоначально наземные храмы продолжали высекаться из
скальных монолитов, например, южный шиваитский комплекс
«семь пагод» в Мамаллапураме (VII в.). Один из самых ранних образцов собственно каменного строительства – Прибрежный храм2
(ок. 700 г.) в Мамаллапураме.
Характерные черты храмов «южной школы» – пирамидальная
форма башни-святилища (виманы), уступчатость фасада с ритмичным, однообразным повторением на всех ярусах мотива ступики
(грибовидного купола) разного размера, слоистые карнизы, небольшие размеры сооружений3, крупная по сравнению с размерами самого здания (например, колоссальный рельеф «Нисхождение Ганга на землю» (927 м) в ансамбле Мамаллапурама) декоративная
скульптура. Причем конструкция наземного индуистского храма
восходит к более ранним буддийским монастырям типа вихара, в которых все помещения располагались вокруг центрального зала или
двора, и к буддийским чайтья (вытянутым прямоугольным соору1
2
3
Лат. место.
Был смыт в море во время великого цунами 2004 г., затем восстановлен.
Высота и длина основания пирамиды до 14 м.
175
жениям, украшенным декоративными башенками, которые венчались килевидной или коробовидной крышей со шпицем1).
Расцвет «южной школы» наблюдался в архитектуре государства
Чолов (X–XII вв.) и пришелся на X–XI вв. Крупнейшее сооружение
такого типа – Большой храм Шивы2 в Танджуре (Танджавуре) (ок.
1000 г.). Мощную усеченную пирамиду здания венчает большой
округлый купол (увеличенная ступика), декоративное оформление
не нарушает общей ясности композиции.
В XII–XIV вв. (во времена правления династии Пандья, сменившей Чолов) в «южных» храмах появляются новые особенности: сооружения становятся прямоугольными (а не квадратными) в плане, входную часть ограды украшает гопурам (высокая башня, щедро декорированная скульптурой), получивший самостоятельное
значение в общей композиции (например, храм в Чидамбараме, XI–
XIV вв.).
Характерные особенности культовых сооружений «северной
школы» – параболическая форма башни-святилища (шикхара)
с выпуклыми ребрами на фасаде, сходящимися к вершине, криволинейный, динамичный, слоистый, «пульсирующий» контур здания, которое венчает уплощенный барабан-диск (амалака), символизирующий плод лотоса, над которым воздвигается трезубец или флаг (символы Шивы), разбросанность отдельных храмов
(без общей композиции), увеличение значимости идеи синтеза архитектуры и скульптуры (например, шиваитские храмы Ориссы
в Бхубанесваре (Парашумешвара, середина VIII в., Лингараджа,
ок. 1000 г.), в Конараке (храм Сурья, XIII в.) и др.).
Свои особенности имеют северные храмы в Кхаджурахо (шиваитские, вишнуитские и джайнские): в ансамбль не входит ограда, здания как бы срастаются друг с другом в единый малорасчлененный массив, высоко поднятый над уровнем земли на платформе и имеющий компактные размеры3. Всей композиции присущи
устремленность вверх, динамизм, стройность, общий волнообразный силуэт (например, храм Кандарья Махадева в честь Шивы,
XI в.). Сооружения богато декорированы изнутри и снаружи (в отличие от храмов Ориссы), святилища имеют обходную галерею.
Своеобразная школа архитектуры сложилась в южной области
Индии Майсур в XI–XIII вв. (прежде всего, это храмы в Сомнатхпу1
2
3
176
Остроконечный верх шпиля, здания, стены.
Высота храмовой башни 63 м.
Длина 40 м, ширина около 18 м.
ре, Халебиде, Белуре). В архитектуре Майсура сочетаются как северные, так и южные традиции. Особенности этой школы: очень
сложная звездообразная планировка комплексов (астхабхадра),
увеличение числа отдельных залов, святилищ, возведение храмов
на высокой платформе с широким наружным обходом вокруг него, членение фасада по горизонтали декоративным оформлением
(украшающим и интерьеры), исчезновение вертикальности (храмы
как бы раздвинуты вширь). Тончайшая ювелирная резьба покрывает храм снизу доверху (как в храме Хойшалешвара в Халебиде),
что создает ощущение бесконечной повествовательности, «дематериализации» стены, как в европейской готике.
В скульптуре X–XIII вв. сохраняются прежние традиции, динамизм достигает апогея, особенно в изображении танцующего Шивы
(в камне, бронзе, кости и т. д.), каждый жест многочисленных рук
которого имеет определенное значение.
Последний всплеск традиционной культуры связан с образованием в XIV–XVIII вв. самостоятельных южных княжеств, которые,
отколовшись от султаната, возвратились к привычным доисламским формам в культуре и искусстве. В XIV–XV вв. на более консервативном юге страны возрождались древние традиции в зодчестве
и изобразительном искусстве (несмотря на «давление» мусульманской культуры): в государстве Виджайянагар (XIV–XVI вв.), потом
в Мадуре (династия Найяков – XVI–XVII вв.).
К характерным особенностям зодчества этого времени следует
отнести комплекс невысоких зданий с богато украшенными колонными залами (мандапа), в декоративной скульптуре использовался
мотив огромных вздыбленных коней1 на резных постаментах.
Поздние храмовые комплексы индуизма (например, Большой храм
Сундарешвара2 в Мадуре, XVII в.) представляют собой целые города3,
ориентированные по сторонам света, не имеющие четкой планировки,
окруженные оградами, декорированные многочисленными гопурами
(надвратными башнями), «заслонявшими» собой основную композицию. В ансамбль включались также обширные бассейны для омовений, окруженные залами с сотнями колонн и садами.
В 1565 г. в битве при Таликоте армия Виджаянагара была разгромлена соединенными силами нескольких северных султанатов. В начале XVII в. бывшая держава превратилась в небольшое
1
2
3
До 3 м в высоту.
Сундарешвара – Шива Прекрасный властитель.
Размеры комплекса в Мадуре 880760 м2.
177
княжество, которое затем было поделено между правителями Биджапура и Голконды.
В XVIII в. в результате английской колонизации Индии и традиционная, и индо-мусульманская культура приходят в упадок, продолжает развиваться только декоративно-прикладное искусство:
производство дорогих тканей (парчи, шелка, шерсти, тканей, шитых золотой и серебряной нитью, кашмирских шалей), искусство
книжной миниатюры (в ней был очень популярен образ Кришны),
художественные ремесла и ювелирное дело.
Литература к главе IX
Васильев Л. С. История Востока: В 2 т. М., 2011. Т. 1.
Васильев Л. С. История религий Востока: Учеб. пособие для вузов. М.,
2006.
Ватсьяян К. Наставления в искусстве театра: «Натьяшастра» Бхараты.
М., 2009.
Иллюстрированная история религий: В 2 т. / Под ред. Д. П. Шантепи де
ля Соссей. М., 1992.
Индийская философия: Энциклопедия / Отв. ред. М. Т. Степанянц. М.,
2009.
История Востока: В 6 т.: Восток в средние века. М., 2009. Т. 2.
История религии: Учебник: В 2 т. / В. В. Винокуров, А. П. Забияко,
З. Г. Лапина и др.; Под общ. ред. И. Н. Яблокова. М., 2007. Т. 1, 2.
Поэтологические памятники Востока: Образ, стиль, жанр. М., 2010.
Радхакришнан С. Индийская философия: В 2 т. М., 1993.
Религиозные традиции мира: В 2 т. М., 1996.
Тюлина Е. В. Храм, мир, текст: Вастувидья в традиции пуран. М., 2010.
Философия буддизма: Энциклопедия. М., 2011.
178
ГЛАВА X. КУЛЬТУРА СРЕДНЕВЕКОВОГО КИТАЯ
Традиционной китайской культуре присущи, с одной стороны,
рационализм (рассудочность), сформированный под влиянием конфуцианства, с другой, – мистицизм, восходящий к даосско-буддиской традиции, этическая окрашенность всех сфер культуры, традиционализм, восходящий к консервативной архаической аграрной
ментальности, стремление к самодостаточности, мировоззренческая
установка на поиск достижения гармонии, порядка в Поднебесной
(конфуцианство), в самом себе (даосизм, буддизм) как реакция на
неоднократно повторяющиеся периоды политической нестабильности, междоусобиц, сопровождавшие времена смены династий (хотя
центростремительные тенденции в отличие от центробежных преобладали в средневековой (домусульманской) Индии).
В истории культуры средневекового Китая выделяют несколько
периодов, связанных с объединением страны и установлением правящих династий:
220–280 гг. – период Троецарствия: соперничество трех царств –
Вэй (на северной равнине), Шу (на западе, в верхнем течении р. Янцзы), У (на юго-западе Китая);
280–420 гг. – объединение страны династией Цзинь;
420–588 гг. – «Смутное время», период Южных и Северных династий (Северные – Вэй, Ци, Чжоу, Южные – Сун, Ци, Лян, Чень);
589–618 гг. – династия Суй объединяет страну;
618–907 гг. – династия Тан – эпоха расцвета средневековой китайской культуры;
907–960 гг. – период Пяти династий (Поздние Лян, Тан, Цзинь,
Хань и Чжоу) и Десяти царств (У, Ранняя и Поздняя Шу, У Юэ, Чу,
Минь, Южная и Северная Хань, Поздняя и Южная Тан);
960–1279 гг. – династия Сун, централизация страны, период расцвета культуры. После захвата Северного Китая (1127 г.) чжурчженями1 образовалась династия Цзинь (1115–1234), а на юге возникла Южная Сун;
1280–1368 гг. – провозглашение в Китае2 монгольской династии
Юань;
1 Чжурчжэни – одна из ветвей тунгусских племен, которая образовала государство в Манчжурии. В 20-е годы XII в. они захватили государство Ляо (916–1125)
и столицу Сун г. Кайфын вместе с императором, брату которого удалось бежать и
основать династию Южная Сун.
2 Монгольский хан Хубилай (1215–1294) перенес столицу своего государства
в Пекин. В 1271 г. государство Хубилая было провозглашено империей Юань по китайскому образцу. К 1280 г. монголы захватили весь Китай.
179
1368–1644 гг. – изгнание монголов, китайская династия Мин;
1644–1911 гг. – последняя маньчжурская династия Цин.
Культура раннесредневекового Китая. Китайское средневековье открывает период политического раскола и раздробленности,
или Троецарствия (220), который завершился объединением страны под эгидой династии Цзинь (265).
В период раннего средневековья (IV–VI вв.) в Китае широко распространился буддизм. Как и христианство в эпоху поздней античности – раннего средневековья на Западе, как православие в Древней Руси, так и буддизм с его строгой церковной организацией сыграл важную роль в централизации раннесредневекового Китая.
На основе интерпретации буддийских текстов, сопоставления
новых идей с местными религиозно-философскими традициями
(древней натурфилософией, даосизмом), а также благодаря «эластичности» учения популярной в Китае Махаяны, предполагавшей
широкое толкование идей, разнообразие мысли, стилей мышления,
в китайском буддизме с V–VI вв. началось формирование различных школ позднего буддизма (Чэнши-цзун, Саньлун-цзун, Цзюйшэцзун и др.), которые опирались на авторитет тех или иных махаянских сутр. К VI в. источники относят жизнь и деятельность в Китае
индийского монаха Бодхидхармы, знаменитого реформатора буддизма и основателя школы чань, оказавшей значительное влияние
на китайскую и особенно на японскую культуру.
В IV–VI вв. в Китае складывались традиции буддийского искусства, тяготевшего здесь к монументализму, большим масштабам,
декоративности, пышности, синтезу различных видов изобразительного искусства и архитектуры (подобно искусству индуизма
в Южной Азии).
В храмовой буддийской архитектуре сложился облик оригинального культового сооружения, пагоды, в котором соединились
черты индийского зодчества (криволинейный силуэт, ярусность
буддийских ступ, стремление вверх индуистских храмов1) и местных традиций (строгость форм, многоэтажность). Самая древняя
из сохранившихся пагод – Сунюэсы (VI в.) на священной горе Суншань (провинция Хэнань), состоящая из 15 постепенно сужающихся к вершине ярусов2.
В IV–VI вв. в Китае началось сооружение грандиозных буддийских пещерных храмов: Цяньфодун (Дуньхуан), Юньган (провинция
1
2
180
Виман и шикхар.
Высота Сунюэсы 40 м.
Шаньси), Лунмынь (провинция Хэнань) и др. Храмы были декорированы монументальной скульптурой (13–17-метровыми ярко раскрашенными фигурами Будды), выполненной в технике высокого рельефа, фресками, написанными на буддийские и фольклорные сюжеты.
В IV–VI вв. в Китае стала производиться керамика, ставшая переходной формой от керамики к собственно фарфору.
В области светской аристократической культуры процветали
живопись (на шелке, рисовой бумаге), каллиграфия, поэзия, проза,
музыка. В изобразительном искусстве продолжали формироваться канон1 (сюжеты, техника), основные черты китайской живописи
(законченность композиции, графическая четкость линии, включение в свиток каллиграфической надписи). Появились теоретические трактаты по искусству (Се Хэ, V в.). Один из самых известных
художников этого времени – Гу Кайчжи (IV в.), разрабатывавший
в своем творчестве эстетический канон изображения человека и писавший, главным образом, сцены из придворной жизни.
В III в. начинается классический период развития китайской литературы. Образ идеального человека создает в своем творчестве поэт Цао Чжи (192–232). Поэзия Тао Юаньмина (365–427) «потрясает
нас неожиданной простотою слова, выразившего сильную мысль,
определенностью и чистой бескомпромиссностью этой мысли, всегда направленной на поиски истины»2.
В раннесредневековый период в китайской поэзии доминировал
жанр ши3. Подобно тому как в китайском искусстве скульптура и
живопись соединялись с архитектурой, живописные свитки дополнялись каллиграфическими надписями4, поэзия тесно переплеталась с музыкой: постоянными спутниками поэта были струнные
и духовые инструменты (флейта, лютня, цитра, среди которых особенно выделяется последняя (цинь)).
Даосские легенды о чудесах и бессмертных, буддийские сказания о могущественных подвижниках, ведущих добродетельный образ жизни, общая нестабильность эпохи Троецарствия повлияли
на повышение интереса к литературному жанру рассказов об уди1 Китайский художественный канон начал складываться еще в поздней древности.
2 Эйдлин Л. Китайская классическая поэзия // Классическая поэзия Китая, Кореи, Вьетнама, Японии. М., 1977. С. 194.
3 Ши – песня, поэзия, стихи, стихотворный жанр, восходящий к древнекитайской поэзии (Ши-цзин). В этом жанре строфа состояла из двух строк, а каждая строка – из четырех, пяти, иногда семи слов. В основе ши лежали определенные мелодии.
4 Еще с ханьского периода.
181
вительном: среди них «Записки о поисках духов» Гань Бао (IV в.),
«Записки о ревности» Юй Тунчжи (V в.). В сборниках III–VI вв. популярными стали также рассказы о вине (метафора забвения и бессмертия1). Эти короткие рассказы о чудесах «знаменуют собой начало сюжетной повествовательной прозы в Китае»2.
В области точных наук были сделаны важные открытия и изобретения: астроном, математик и техник Цзу Чунчжи (420–500) впервые
в мире рассчитал число пи3. Он же изобрел механический компас4
в форме тележки с фигурой человека, закрепленной на стержне: при
движении повозки посредством зубчатой передачи вытянутая рука человека всегда указывала на юг. В первой половине VI в. Цзя Сысе составил агрономический трактат «Энциклопедия для простого народа».
В период раннего средневековья развивались торговые отношения Китая и Кореи, Японии и других регионов Средней, Южной,
Восточной Азии.
В 589 г. Ян Цзянь, основатель династии Суй, объединил Северный и Южный Китай. В восстановленной империи был осуществлен масштабный проект создания Великого канала, который соединил реки Хуанхэ и Янцзы.
В VII в. была доведена до совершенства система государственных
экзаменов5 (кэцзюй) для отбора кандидатов на занятие чиновничьих должностей.
Расцвет средневековой китайской культуры: династии Тан и
Сун. Самыми плодотворными этапами в развитии китайской средневековой культуры стали эпохи Тан и Сун. В VIII в. активизировались процессы урбанизации6, в IX в. в стране уже насчитывалось
более двух тысяч городов. Крупнейшими торговыми и культурны1 В основе темы вина в китайской (а затем и японской поэзии) лежат буддийская
идея страдания (отсюда «напиток забвения») и даосская – «эликсира бессмертия»
(«тысячедневное вино»).
2 Рифтин Б. Китайская проза // Классическая проза Дальнего Востока. М.,
1975. С. 24.
3 С точностью до седьмого знака.
4 «Тележку, указывающую на юг».
5 Основа конфуцианского образования и централизованной власти в империи
(605–1905). К экзаменам допускался любой взрослый мужчина независимо от социального положения и финансового состояния. Проверяли знание традиционного
китайского языка вэньяня. Экзаменующиеся писали строго регламентированное
сочинение на заданную тему, требовавшую знания конфуцианской канонической
литературы. После сдачи экзамена и получения степени (одной из трех со времени
Сун) человек переходил в сословие шэньши (ученых мужей), из которого рекрутировались чиновники.
6 Градостроительства.
182
ми центрами стали города Чанъань1 (танская столица), Кантон2,
Нанцзин3, Бяньцзин4 (сунская столица), Линьань5 (столица Южной Сун) и др.
Классическим образцом регулярного китайского города, в котором воплотились идеальные конфуцианские эстетические схемы,
стал Чанъань. В нем в танский период проживало около 1 млн человек. Город имел регулярную планировку. Пересекающиеся под
прямым углом улицы образовывали правильные по форме кварталы (фаны) около 1 км в длину, обнесенные высокими стенами, имевшими ворота с каждой стороны света. Фаны носили «возвышенные» в конфуцианском стиле названия («Почитание человеколюбия», «Процветание и радость» или «Спокойствие и человеколюбие»
и т. п.). Дворец императора («Запретный город») был отделен от домов горожан крепостными стенами.
Характерными чертами деревянных китайских каркасных сооружений стали декоративность, легкость, криволиненость крыш6,
вписанность в окружающий ландшафт.
На основе даосской (позже буддийской) эстетики в Китае с древности формировалось садово-парковое искусство, важнейшим центром которого в сунский период стал Линьань (Ханчжоу). Характерными чертами китайского сада7 были интимность, поэтичность,
тонкая символичность, пышность растительного оформления, использование изящной садовой архитектуры (беседок, павильонов,
мостиков и т. п.), гармонирующей с природным окружением. Строгая композиция сада не должна была в то же время нарушать «впечатление естественности, нерегулярности, присущих природе»8.
Культовая архитектура этого времени, величественная и строгая, органично вписана в природный ландшафт: Большая пагода диких гусей (Даяньта, VII–VIII вв.), Малая пагода диких гусей (Сяояньта, VII–VIII вв.), пагода Тигровой горы (Юньяньсыта,
X–XI вв.), пагода Холма Драгоценного камня (Баочута, X–XII вв.).
1
Современный Сиань в провинции Шэнси.
Современный Гуанчжоу в провинции Гуандун.
3 Современный Нанкин в провинции Аньхой.
4 Современный Кайфын в провинции Хэнань.
5 Современный Ханчжоу в провинции Чжэцзян.
6 Крыши имеют широкий вынос и приподнятые углы, которые поддерживаются особой системой кронштейнов (доугунов).
7 Эстетика китайско-японской садовой традиции повлияла в Новое время на
формирование английского парка.
8 Николаева Н. С. Японские сады. М., 1975. С. 48.
2
183
В танский период (до гонений 845 г.) продолжалось масштабное
строительство буддийских пещерных храмов: был создан комплекс
Тяньлуншан (VI–VII вв., провинция Шаньси), а одна из пещер храма Лунмынь была украшена огромной статуей Будды Вайрочаны
(Сияющего Света)1 (VII в.).
Эпоха Тан – время наивысшего расцвета буддизма в Китае. Самой популярной школой стало учение Цзиньту (Чистая земля), основанное на поклонении будде Амидофо2, создателю и повелителю
«Западного Рая» или «Чистой земли»3. Согласно учению Цзиньту
для спасения в «Чистой земле» достаточно веры в могущество будды
Амидофо и произнесения его имени в молитвенных формулах. В народной китайской религии так же широко распространился культ
богини милосердия Гуанъинь4, как и Амидофо, спасающей от всех
напастей, призывающих ее в молитве.
Однако танских интеллектуалов не удовлетворяли примитивные народные культы. В этой среде с VII в. формируется интерес
к углубленной медитативной практике, «мистико-созерцательному пути»5 школы чань-буддизма. Основателем чань6 считается
индийский монах Бодхидхарма7, который прибыл в Китай в VI в.
и обосновался в монастыре Шаолинь. Основные идеи чань-буддизма:
отказ от всех условностей и ограничений на пути к просветлению,
отрицание каких-либо оппозиций8, присущих сознанию, признание изначальной «чистоты» внутренней природы (сознания) человека, тождественной природе Будды, обнаружение этой чистоты
посредством внезапного просветления9, способами достижения которого являются психотехника «сидячей медитации»10 и практика
парадоксальных вопросов-ответов11, передача истины без слов и рассуждений12.
1
Находится в Лунмыне. Высота фигуры 17 м, с пьедесталом – 25 м, длина ушей
2 м.
2
Кит. Амидофо, санскр. Амитабха, яп. Амида.
Санскр. Сукхавати, кит. Цзиньту.
4 Китайское воплощение индийского бодхисаттвы Авалокитешвары.
5 См.: Розенберг О. О. Труды по буддизму. М., 1991.
6 Кит. чань, санскр. дхьяна, яп. дзэн – медитация.
7 Санскр. Бодхидхарма, кит. Дамо, яп. Дарума.
8 Например, сансара – нирвана, знание – невежество, жизнь – смерть и т. д.
9 Санскр. самбодхи, кит. дунь у, яп. сатори.
10 Кит. дзочань бигуань, яп. дзадзэн.
11 Кит. гуанъинь, яп. коан.
12 «От сердца (учителя) к сердцу (ученика)».
3
184
Однако расцвет буддизма и его влияние беспокоили даосско-конфуцианские круги. Оппозиция выступала с критикой «иноземного» учения и идеями запрета буддийской религии и конфискации
монастырской собственности. Итогом религиозно-политической
«травли» стала антибуддийская компания, организованная императором-даосом Уцзуном (844–845), в ходе которой тысячи буддийских монастырей были закрыты, храмы разрушены, монахи насильственно возвращены домой, а тексты сожжены. После гонений
в Китае сохранились1 только школы Цзиньту и чань, причем роль
последней невероятно возросла уже не в сфере религиозно-философской мысли, а в области эстетики и искусства. В XI–XIII вв. произошло возрождение конфуцианства (неоконфуцианства), ставшего
вновь официальной китайской доктриной на основе слияния с учением даосизма. Среди крупных идеологов неоконфуцианства необходимо назвать Чжу Си (1130–1200), Ли Цзююаня (1139–1193), Ван
Янмина (1472–1528).
В светской живописи в VII–XIII вв. сложились портретный
и бытовой жанры. Пейзаж, или «горы–воды»2, как и новый жанр
«цветы и птицы», символизировал взаимосвязь двух космических
начал ян–инь3. В поэзии складывается жанр цы (ок. VIII в.)4. Именно в танское время появились профессиональные музыканты, обучавшиеся в придворной «Консерватории грушевого сада». В VIII в.
складывается искусство балета.
Для искусства танско-сунского периода, находящегося под влиянием чаньской эстетики, характерна апология простоты и безыскусности. Главным творческим методом становится внезапное озарение. Выразителем чаньских идей в искусстве стал знаменитый
танский поэт, живописец, каллиграф Ван Вэй (701–761). Пейзажи
Ван Вэя выполены в специфической черно-белой манере: легкими
размывами туши художник объединял четкие линии скал.
В танский период в живописи сформировались два главных направления. Основателем «северной» школы (изображающая жизнь,
тщательная кисть, многоцветная живопись) считается Ли Сысюнь
(651–716), чья манера отличалась декоративностью, красочностью, тягой к достоверности, описательности. Картины этой школы представляют собой многометровые горизонтальные свитки, иллюстрировав1
И по сей день существуют.
Известный шань-шуй.
3 Мужское – женское.
4 Стихотворения цы также писались на определенные мелодии, но в отличие от
ши строфы состояли из неравных строк.
2
185
шие различные события из жизни героев, что роднит их с популярной
в эпоху Тан авантюрной новеллой. Характерный пример подобной живописи – картина Гу Хунчжуна (910–980) «Ночная пирушка».
Манере «южной» школы (живопись литераторов (ученых), изображающая идею, монохромная живопись) присущи философичность, одноцветность и простота, эскизность и свобода. «Южная»
живопись была созвучна духу чань-буддизма, пытаясь выразить саму идею (сущность, природу) вещи, и также близка к танской литературе, но не сюжетами и бытописанием, а сложной системой ассоциаций1. Патриархом «южной» школы является уже известный
нам Ван Вэй. К ней относят и прославленного теоретика искусства
и каллиграфа У Даоцзы2 (680–740) и многих других.
В VIII в. при дворе была создана Академия Ханьлинь3 (кит. Лес
кистей), которая совмещала функции учреждения культуры и образования, научно-исследовательского центра, идеологического комитета и императорской канцелярии.
К изобразительному искусству тесно примыкала поэзия великих
танских мастеров Ли Бо, Ду Фу, Бо Цзюйи4.
Жизнь Ли Бо (701–762) окружал ореол многочисленных легенд,
приписывавших ему титул «бессмертного, низвергнутого с небес».
Поэт-отшельник воспевал немую красоту природы, с которой он соединялся в творческом озарении.
Одним из великих китайских поэтов считается Ду Фу (712–770).
В своих стихотворениях он поднимает острые социальные проблемы: распутство танских придворных, корыстолюбие чиновников,
недальновидность правителей, ведущих разорительные войны.
Вместе с тем для его творчества характерна традиционная тема вина забвения, которая в его стихотворениях приобретает оттенок
горькой иронии: вино «спасает» образованного скитальца от мук
одиночества и меланхолии на чужбине.
Трепетной радостью, знакомой тем, кто умеет оставаться один
на один с природой, отмечено творчество другого гения Бо Цзюйи
(772–846).
В литературе танского периода большую популярность приобрел
жанр приключенческой новеллы (чуаньци5), созвучной живописи
1 См.: Завадская Е. В. Эстетические проблемы живописи старого Китая. М.,
1975. С. 201.
2 Варианты имени – У Даоюань (У Даосюань).
3 Ханьлинь просуществовала вплоть до начала ХХ в.
4 Ду Фу и Бо Цзюйи писали также теоретические трактаты по живописи.
5 Буквально рассказ об удивительном.
186
«северной» школы. Новелла представляла собой краткий занимательный рассказ, насыщенный драматическими коллизиями, чудесными явлениями в сочетании с достоверными подробностями из
жизни героев, как правило, студентов, вступивших на путь чиновничьей карьеры, древних императоров или красавиц. Известным
образцом танской новеллы является «Жизнеописание красавицы
Ли» Бо Синцзяня (770–816), брата поэта Бо Цзюйи.
В последние годы правления танских императоров в стране произошел ряд восстаний и военных мятежей, самый значительный из
которых возглавили Ван Сяньчжи и Хуан Чао.
После полувекового периода раздробленности и междоусобиц
(Пяти династий и Десяти царств) новый взлет китайской средневековой культуры был связан с утверждением династии Сун, вновь
объединившей страну.
Несмотря на утверждение неоконфуцианства в качестве официальной идеологии, чань-буддизм продолжал оказывать огромное
влияние на китайскую эстетику и искусство. Самые значительные
мастера сунского пейзажа – Сюй Даонин (970–1052) и Го Си (1020–
1090). Пейзажи этих художников исполнены в традициях монохромной философской «южной» школы. В то же время горы–воды
(шаньшуй) сунских мастеров выражают идею даосской вселенской
гармонии космических начал (ян–инь). В своем трактате «О высокой сути лесов и потоков» Го Си сформулировал сюжетно-тематическую классификацию пейзажной живописи, законы построения
пространства и собственный творческий метод, основанный на достижении состояния отрешенности и слияния с природой, созвучный чаньской психотехнике погружения в «пустотное сознание»
(безмыслие1).
Величайшим мастером сунской прозы и поэтического пейзажа,
а также художником и каллиграфом был Су Ши (1037–1101). С его
свободной манерой письма Е. Завадская сравнивала живописную
технику В. ван Гога2. Как поэт Су Ши писал в разных жанрах (ши,
цы, фу3), его стихи отличаются богатством воображения, естественностью и свободой4.
1
Кит. мусин.
Завадская Е. В. Культура Востока в современном западном мире. М., 1977. С. 123.
3 Прозопоэтические сочинения.
4 См.: Сунская поэзия Х–XIII вв. / А. Н. Желоховцев, И. С. Лисевич, Б. Л. Рифтин, И. И. Соколова, В. Т. Сухоруков, Л. Е. Черкасский, Л. З. Эйдлин // История
всемирной литературы: В 9 т. / АН СССР, Ин-т мировой лит. им. А. М. Горького.
М., 1984. Т. 2. С. 136–143.
2
187
Традиции «южной» школы продолжал гениальный художник, страстный коллекционер, «великий безумец» штриха, один
из выдающихся китайских каллиграфов, художник и поэт Ми Фу
(1052–1107). Стиль Ми Фу называют «летающий белый», «борющаяся кисть», «разбрызганная тушь» и т. п. «Штрих Ми Фу был легким, как след полета птицы, мощным, как движения дракона, гибким, как движения змеи, он проникал сквозь образ, как дыхание
ветра»1.
В монохромной манере «южной» школы писали чаньские художники-монахи сунского периода Му Ци (1200–1255), Лян Кай (1140–
1210), Ин Юйцзянь (XIII в.). Их творческий метод – мгновенное озарение, техника – свободное движение кисти, спонтанность, внезапная импровизация, позволяющая создавать очень выразительные
образы людей, животных, природы (например, «Обезьяна с детенышем» Му Ци). Из «наполненной пустоты» (санскр. шуньята2) проступают зыбкие формы природы, легкие силуэты людей, Лян Кай
написал портрет танского поэта Ли Бо как иероглиф, несколькими
движениями кисти.
В сунской литературе не потерял популярности жанр новеллы:
например, в конце XI – начале XII в. Лю Фу составил сборник новелл «Высокие суждения у зеленых дворцовых ворот», в которых
реальный и чудесный мир существуют в неразрывном единстве.
Для поэзии сунского периода характерны патриотические идеи,
призыв к освобождению Китая от чужеземных захватчиков. Сунские поэты3 стремились к простоте языка, свободного от излишней
учености.
В танско-сунский период процветали не только искусства, но
и науки: были изобретены компас, корабельный штурвал не изменившийся до наших дней, порох, фарфоровая технология, передвижной шрифт. В начале VIII в. вышла первая в мире газета – правительственный «Столичный вестник». Ученый-энциклопедист и государственный чиновник Су Сун (1020–1101) изобрел астрономические
часы. В XI в. историки Сыма Гуан, Лю Бинь, Лю Шу и Фань Цзуюй написали «Всеобщее обозрение событий, управлению помогающее» – хронику событий с V по середину X в.
1
Завадская Е. В. Мудрое вдохновение Ми Фу. М., 1983. С. 147.
Шуньята (санскр.) – пустота, которая в непроявленном виде потенциально содержит в себе все формы, важнейшая категория индийской школы шуньявады и
чань-буддизма.
3 Ян Вань-ли (1127–1206), Фань Чэн-да (1126–1193), Лу Ю (1125–1210), Синь Цицзи (1140–1207).
2
188
Некоторые императоры этого времени были выдающимися коллекционерами и талантливыми художниками: например, сунский
правитель Чжао-цзи (1082–1135) был каллиграфом, художником,
мастером чайной церемонии, музыкантом, коллекционером.
Культура эпохи Юань. В конце XII – начале XIII в. наступил
период дестабилизации и культурного упадка: сначала страну захватили кочевники из Маньчжурии (чжурчжэни), а затем монголы, основавшие новую императорскую династию Юань. Кочевники-завоеватели находились на более низком уровне цивилизационного развития, поэтому с целью управления огромной державой
были вынуждены ассимилировать модель политической системы,
в частности, и китайскую культуру в целом. Таким образом, даже
в случае иноземного захвата традиции китайской культуры не пресеклись, культурная преемственность не нарушилась. Культура династии Юань сохранила тесную связь с сунской эпохой.
В этот период столицей стал город Пекин1, который был спланирован в лучших традициях регулярного стиля. Именно юаньский
Пекин посетил в конце XIII в. итальянский путешественник Марко
Поло (1254–1324), проживший в стране 17 лет. Монголы восстановили и расширили китайские границы. В стране появились первые
христианские миссионеры-иезуиты. Вместе с тем возросло влияние
ислама, и, как следствие этого, были ассимилированы достижения
арабских ученых в области медицины, арифметики, астрономии.
К началу XIII в.2 закончился процесс этнической консолидации
и формирования китайского народа – хань жэнь.
В искусстве с падением влияния буддизма активизировались
светские тенденции. Многие известные ученые, живописцы, поэты
после захвата кочевниками сунской столицы (Бяньцзина) эмигрировали на юг, в Ханчжоу, где до 1279 г. правила южно-сунская династия.
Традиции сунского пейзажа при дворе Южных Сунов в своем
творчестве развивали Ван Мэн (1308–1385), У Чжэнь (1280–1354),
Ни Цань (1301–1374), причем последний занимался также коллекционированием, каллиграфией и поэзией. Вместе с мастером монохромного «южного» пейзажа Хуан Гунваном (1269–1354) их называют «четырьмя великими мастерами эпохи Юань». Именно
в юаньский период «южная» школа живописи окончательно сложи1 Хан Хубилай назвал Пекин Даду (кит. Великая столица). Другие названия города – Бэйцзин (кит. Северная столица), или Ханбалык (монг. Обитель хана).
2 Начался этот процесс в VII в.
189
лась как художественное направление. Теоретическое обоснование
ее в первой половине XVII в. дал Дун Цичан (1555–1636).
Интерес к повседневности характерен для творчества художника, поэта, каллиграфа Чжао Мэн-фу (1254–1322), который вернулся с юга в столицу ко двору хана Хубилая. Там он занимал высокие
административные должности, получил удельное владение и аристократический титул гуна1. Он был разносторонним художником
и писал в разных жанрах. Признание в среде монгольской знати
получили его изображения лошадей и монгольских воинов: например, панорамный свиток «Купание коней».
В XII–XIII вв. складывалось искусство китайского классического театра (оперы).
Истоками юаньской оперы служили:
1) народные театральные представления-фарсы («игры о цаньцзюне»);
2) сунские комические «смешанные представления» (цзацзюй,
на севере – юаньбэнь). Постепенно в этих представлениях сформировались те черты, которые присущи китайскому классическому
театру: важная роль музыкального оформления, сочетание стихотворного и прозаического начал в пьесе, синтез танца, пантомимы,
прозаических диалогов, поэтических арий, музыки2. Роль декламируемых стихов в юаньской драме «гораздо более скромная»3, китайский театр – это, прежде всего, музыкальная драма.
На юге страны в период южно-сунской династии в XII в. был создан «южный театр (опера)» (наньси), а на севере в первой половине
XIII в. – «северный театр (опера)» с традиционным названием цзацзюй, или юаньская драма. На первых порах после монгольского
завоевания высокообразованная китайская интеллектуальная элита оказалась не у дел. В литературе пришли в упадок «высокие»
жанры (поэтические ши, цы, приключенческая новелла и т. д.),
большой популярностью, напротив, стали пользоваться повествовательные и драматические жанры, которые основывались на живом разговорном языке. Для образованных китайских чиновников
написание подобных пьес стало единственно возможным способом
получения дохода, поэтому в XIII–XIV вв. было написано около
1
Сопоставимый с титулом герцога на Западе.
Присущи также индийскому, корейскому, японскому и другим восточным
традиционным театрам.
3 Сорокин В. Китайская классическая драма // Классическая драма Востока.
М., 1976. С. 258.
2
190
750 подобных произведений1. Героями таких пьес были, как правило, народные герои, некогда защищавшие страну от иноземных
захватчиков2, иногда – злоумышленники из числа «сильных мира
сего». Определить авторство многих произведений достаточно сложно, так как они становились плодом коллективных усилий многих
мастеров (музыкантов, поэтов, писателей, актеров).
В китайском классическом театре сложилось несколько типов
амплуа: главная мужская роль – чжэнмо, женская – чжэндань.
Только эти герои исполняли арии, остальные пели диалоги, иногда
декламировали стихи нараспев. Все роли в классическом театре исполняли мужчины (как и в Японии). Поначалу женщины тоже были заняты в опере, но были изгнаны из нее при императоре Цзянь
Луне (1736–1795) вследствие «развращения нравов».
Самым известным и плодовитым юаньским драматургом был
Гуань Хань-цин (1230–1300), написавший 63 пьесы, из которых до
нашего времени дошли 18 (например, «Обида Доу Э»). Гуань Ханьцин был мастером «натурального стиля», близкого к разговорной
речи. Драматургом и поэтом Ма Чжи-юанем (1250–1324), который
сочинил около 13 драм, была написана популярная историческая
пьеса «Осень в Ханьском дворце». Большой популярностью пользовалась пьеса «Сирота из (дома) Чжао» Цзи Цзюнь-сяна (XIV в.), которая стала первой драмой, переведенной в XVIII в. на европейские
языки. На основе этого сюжета Вольтер создает драму «Китайский
сирота» в духе классицизма.
Бытовые пьесы этого времени подкупают своей незамысловатой поучительностью, оптимизмом, комичностью, чем напоминают
европейские моралитэ. В числе таких произведений, например,
анонимная пьеса «Убить собаку, чтобы образумить мужа». Смелые
утверждения о независимости любви от каких бы то ни было препятствий высказываются в «Западном флигеле» Ван Ши-фу (XIV в.) –
мастера «высокого стиля» в драматургии.
В конце юаньской эпохи популярными становятся пьесы даосско-буддийского содержания, насыщенные оппозиционными и бунтарскими идеями, направленными против официальной идеологии
неоконфуцианства. Например, «Знак ”терпение“» Чжэн Тин-юя
(ум. 1330) о борьбе с искушениями и всемогуществе Будды или «Путешествие на Запад» Ян Цзин-сяня (XIV в.) о странствии в Индию
1
До нашего времени их дошло около 160.
Например, сюжет о повстанцах из Ляншаньбао (о событиях начала XII в.), породивший драматические и прозаические интерпретации, в том числе роман «Речные заводи» (середина XIV в.).
2
191
в 630–644 гг. буддийского монаха Сюаньцзана, которого в пути оберегали небесные силы.
Культура династии Мин. В 1351 г. в Китае вспыхнуло антимонгольское восстание крестьян («красных повязок»). В 1356 г. повстанческое войско, возглавляемое Чжу Юаньчжаном, захватило
Нанкин. В 1368 г. после падения монгольской столицы Даду (Бэйцзин, Пекин) бывший бродячий монах и выходец из крестьянской семьи Чжу Юаньчжан провозгласил себя императором и основал новую китайскую династию Мин, объединившую страну. Столицей
стал Нанкин, а с 1421 г. – снова Пекин.
В это время наблюдался расцвет традиционных ремесел, расширялись торговые связи, возникли раннекапиталистические предприятия (мануфактуры)1, проводились многочисленные военные
кампании (против японцев, монголов, маньчжуров).
В период Мин были сделаны новые географические открытия:
флотоводец и путешественник Чжэн Хэ (1371–1435) исследовал южную часть Тихого океана, Индийский океан, Персидский залив, побережье Восточной Африки.
Однако деспотический режим Минов базировался на жестокой
системе наказаний и преследовании инакомыслящих.
В период Мин возводились грандиозные столичные архитектурные ансамбли. В Пекине был построен «Запретный город» императора, состоящий из многочисленных дворцовых сооружений, пластичных по форме и богато декорированных. Город украсили новые дворцы и сады на холмах Мэйшань. В южной части столицы
в 1420 г. был построен архитектурный ансамбль Храма Неба (Тяньтань) в честь древнекитайской добуддийской святыни.
В окрестностях Пекина у подножия хребтов Тяньшоушань (Небесные горы долголетия) был возведен комплекс погребальных сооружений 13 минских императоров. К захоронениям ведет 800-метровая Дорога духов2 (Шэньдао), украшенная 24 парами статуй
реальных и мифических животных и 12 монументальными фигурами людей, «провожавших» в последний путь минских императоров.
На юге Китая (в Сучжоу, Ханчжоу) в усадьбах столичных чиновников создавалась более свободная по композиции и живописная
садово-парковая архитектура.
1
Прежде всего, в текстильной промышленности.
Напоминающая аллею сфинксов в мемориальных комплексах египетских
фараонов.
2
192
При минском дворе была возрождена Академия живописи, опиравшаяся на традиции танско-сунского времени. В минский период искусство находилось под жестким государственным контролем:
например, некоторое время действовал императорский указ, запрещавший изображать на сцене царственных особ (даже былых времен), сановников, мудрецов, святых.
Консервативные тенденции в изобразительном искусстве выразил в своем творчестве художник и теоретик живописи Дун Ци-чан
(1555–1636).
Более свободной манерой, насколько это было возможно в минское время, отличалась живописная школа города Сучжоу, к которой принадлежали Шэнь Чжоу (1427–1509), Тан Инь (1470–1523),
Цю Ин (1494–1552), Сюй Вэй (1521–1593), Вэнь Чжэнмин (1470–
1559). В традициях «живописи ученых» писали Вэнь Чжэнмин,
Дун Цичан (1555–1636) и др.
Только в середине XVI в. снова оживает творческая жизнь, связанная с ростом движения, оппозиционного минской неоконфуцианской официальной доктрине. Пьесы Ли Кай-сяня (1502–1568)
«Меч», Ван Ши-чжэня (1526–1590) «Поющий феникс» написаны
в стиле «повествования об удивительном» (чуаньци) и основываются на традициях «южной драмы», при этом в них звучат обличительные идеи, освещаются актуальные политические события.
К числу известных пьес «об удивительном (чудесном)» относится
«Пионовая беседка», или «Сон о душе, вернувшейся в тело», Тан
Сянь-цзу (1550–1616). Тема сна как метафоры недолговечной, суетной, иллюзорной человеческой жизни1 раскрывается также в другой пьесе этого автора «Рассказ о Нанькэ».
В прозе авторы также отдавали предпочтение чуаньци – рассказам о духах, привидениях, оборотнях: самый популярный персонаж
этих рассказов – женщина-лисица, подобно европейской демоницесуккубу увеличивающая свою магическую силу за счет мужской
энергии. К этому жанру относятся «Записки о пионовом фонаре»
Цюй Ю (1341–1427) – история любви студента и женщины-тени.
Культура периода Цин. В конце минской эпохи вспыхнула крестьянская война. В 1644 г. Ли Цзычэн во главе крестьянской армии
сверг династию Мин, последний минский император Чун Чжэнь покончил с собой. Воспользовавшись этой ситуацией, маньчжурские
правители захватили Китай, подавили крестьянское восстание
и основали новую династию Цин со столицей в Пекине.
1
Буддийская идея.
193
В период правления маньчжурской династии Цин проводилась
политика «закрытия страны» (1757–1839). Китай был насильственно
«открыт» европейскими державами после первой «опиумной войны»
1840 г.
В цинский период творили известные мыслители-неоконфуцианцы Ван Фучжи (1619–1692), Хуан Цзунси (1610–1695) и др.
В это время был построен самый большой архитектурный ансамбль XVIII–XIX вв. – императорский дворец на горе Ваньшоушань близ Пекина. В эстетике декоративность вновь вытеснила монументализм и простоту.
Живопись утратила главную роль среди остальных видов искусства, но именно в цинский период было написано знаменитое руководство по живописи «Трактат из сада с горчичное зерно» (1679),
иллюстрированный цветными гравюрами. Каллиграф, поэт, художник Юнь Шоу-пин (1633–1690) писал в жанре «цветы и птицы»,
следуя традиции полихромной живописи X–XI вв. Чжу Да (1625–
1705) находил смелые решения в жанре пейзажа. Ши Тао (1630–
1717) соединил в своем творчестве традиции с оригинальными идеями. Традиции «живописи ученых» развивали Ши Тао, Чжу Да, Ван
Шиминь (1592–1680), Ван Цзянь (1598–1677), Ван Хой (1632–1717),
Ван Юаньцзи (1642–1714).
Живописцы начинают ориентироваться на массовый спрос и работать в жанре книжной гравюры-иллюстрации: в качестве примера можно привести реалистичные иллюстрации к «Описанию удивительного из кабинета Ляо».
В драматургии и прозе продолжает процветать жанр популярных «рассказов об удивительном». Выдающимся произведением
этого жанра является историческая трагедия «Дворец вечной жизни» Хун Шэна (1645–1704), в основе которой лежит известный сюжет о трагической любви танского императора Мин-хуана (VIII в.)
к наложнице Ян1. В драме «Веер с персиковыми цветами» Кун
Шан-жэня (1648–1718), прямого потомка Конфуция в 64-м поколении, история любви героев разворачивается на фоне бурных событий крушения Минской империи. В XVIII–XIX вв. уровень драматургии падает, а искусство театра, напротив, переживает эпоху
1 Этот сюжет весьма популярен в китайском искусстве: Бо Цзюйи (772–846) посвятил этой теме поэму «Песнь о бесконечной скорби», Чэнь Хун (годы жизни не
известны) – новеллы, написанные зимой 806–807 г., Цинь Чунь (XI в.) – новеллы
«Записки о горе Ли-шань» и «Записки о теплом источнике», Лэ Ши (930–1008) – новеллы «Ян Гуйфэй», юаньский драматург Бо Лу (1226–1312) – пьесу «Дождь в платанах» и др.
194
наивысшего расцвета: в цинский период особенно популярными были старые пьесы.
В прозе цинской эпохи наблюдался новый расцвет новеллы, хотя продолжала свирепствовать цензура, инакомыслие преследовалось, «опасные» книги сжигались. Апогеем гонений считаются
1774–1784 гг.: это время в китайской истории называют «литературной инквизицией». Были казнены писатель и издатель Цзинь
Жэнь-жуй (1608–1661), составитель поэтической антологии Ван Сихоу и его семья (1777) и многие другие.
Крупнейшим писателем этого времени был Пу Сун-лин (1640–
1715), который в своем «Описании удивительного из кабинета Ляо»
в форме фантастических новелл1 показал подлинные реалии народного быта. Эти новеллы являются блестящей переработкой подобных
произведений VIII–IX вв. В каждой из них речь идет о странных, необычных вещах, вызванных вмешательством чудесных сил (лисицоборотней, бесов, духов, волшебников). При этом сатирически осуждается коррупция чиновничества, система сдачи государственных
экзаменов и т. д. Новеллы насыщены патриотическими идеями.
Пу Сун-лин возродил традицию авторских резюме. Долгое время
текст новелл ходил в списках, его исполняли странствующие сказители. Опубликован сборник был после смерти автора. Впоследствии
Пу Син-лину подражали многие писатели, в том числе Юань Мэй
(1716–1797), Цзи Юнь (1724–1805) и др.
В эпоху Цинов в литературе широкое распространение получил
и жанр народных повестей (хуабэнь), истоки которого следует искать в профессиональном поэтическом сказительстве X–XI вв. и
народном творчестве. Его расцвет приходится на 20-е годы XVII в.
К этому жанру относится сборник из 120 повестей о жизни горожан
Фэн Мэн-луна (1574–1646) «Три слова» («Рассказы о древности и современности»). В форме народной повести написаны «Совершенно
удивительные сказы» Лин Мэн-чу (1580–1644). Примерно за десять
лет только эти два автора опубликовали двести повестей: волшебных, любовных, героических, авантюрных, судебных и др. Этому
жанру, как и китайской повествовательной прозе XVII в. в целом,
присущи увлекательность, сложность фабулы, динамичный сюжет.
В позднецинский период усилились социальные противоречия,
вспыхнули крестьянские восстания, в том числе тайпинов2 и нянцзюней (факельщиков).
1
2
Их около 500.
Кит. Тайпин – Великое Спокойствие, политико-религиозное движение.
195
В 1911 г. в Китае произошла Синьхайская революция, в результате которой была свергнута последняя императорская династия.
Это время принято считать завершением эпохи китайского средневековья.
Литература к главе X
Бокщанин А. А., Непомнин О. Е., Степугина Т. В. История Китая: Древность, средневековье, новое время. М., 2010.
Васильев Л. С. История Востока: В 2 т. М., 2011. Т. 1.
Васильев Л. С. История религий Востока: Учеб. пособие для вузов. М.,
2006.
Виноградова Н. А. Китайские сады. М., 2004.
Духовная культура Китая: Энциклопедия: В 5 т. М., 2006–2011.
История Востока: В 6 т. М., 2009. Т. 2: Восток в средние века.
История всемирной литературы: В 9 т. / АН СССР, Ин-т мировой лит.
им. А. М. Горького. М., 1984. Т. 2.
История религии: Учебник: В 2 т. / В. В. Винокуров, А. П. Забияко,
З. Г. Лапина и др.; Под общ. ред. И. Н. Яблокова. М., 2007. Т. 1–2.
Кобзев А. И. Философия китайского неоконфуцианства. М., 2002.
Малявин В. В. Китайская цивилизация. М., 2001.
Непомнин О. Е. История Китая: Эпоха Цин. XVII – нач. XX в. М., 2005.
Николаева Н. С. Японские сады. М., 2005.
Позднеева Л. Д. История китайской литературы: Собрание трудов. М.,
2011.
Поэтологические памятники Востока: Образ, стиль, жанр. М., 2010.
Розенберг О. О. Труды по буддизму. М., 1991.
Слово о живописи из сада с горчичное зерно / Пер. с кит., предисл.
и ком. Е. В. Завадской. М., 2001.
Судзуки Д. Т. Основы дзэн-буддизма / Д. Т. Судзуки, С. Кацуки. Дзэнбуддизм: Основы дзэн-буддизма. Практика Дзэн. Бишкек, 1993.
Философия буддизма: Энциклопедия. М., 2011.
196
ГЛАВА XI. КУЛЬТУРА СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЯПОНИИ
Не вызывает сомнений, что японская цивилизация и культура сформировались под значительным влиянием индо-буддийской
и китайско-конфуцианско-даосско-буддийской традиций1. Как можно при этом объяснить своеобразие японской культуры? Прежде всего, особенностью географического положения. Японский архипелаг
расположен достаточно близко к материку, что позволило японцам
многое ассимилировать у более цивилизованных соседей. Но вместе
с тем японские острова достаточно удалены от материка, именно поэтому все заимствованное перерабатывалось на собственный лад.
Кроме того, уникальность японской культуры предопределена
этническим фактором. Японский этнос, формирование которого закончилось к VI в.2, стал результатом миксации различных народов
(айнов3, выходцев из Индонезии, Восточной Азии, Кореи, Китая).
Мощный поток иммигрантов из Китая и Кореи на острова Японского архипелага был вызван децентрализацией и нестабильностью
в истории материковых держав. Вместе с тем переселенцы привозили с собой собственные традиции, знания, религиозные верования.
Все известные искусства4 были заимствованы в Китае, но при
этом они настолько японизировались, что стали национальным достоянием. Неповторимость японским искусствам придает оригинальная эстетика. И если на японской почве не сложились самостоятельные религиозно-философские учения, равные по величине китайским, то в сфере эстетических идей японцы вряд ли уступали Китаю,
стране, культуру которой брали за образец. В основе японской эстетики лежит идея неповторимости (красоты) всех проявлений феноменального мира, который многообразен и един одновременно.
Японские религии также сложились на почве взаимодействия
местных (синтоизм) и иноземных (буддизм, конфуцианство, даосизм) традиций. Самое большое влияние на национальную японскую культуру, прежде всего, на традиционные искусства и эстетику, оказал влияние дзэн-буддизм (китайский чань), который питал
собой «бурный поток творчества, саморазвития и самопознания»,
и именно «ему японцы обязаны теми национальными чертами,
1
Причем китайское влияние было часто опосредовано корейской культурой.
Игнатович А. Н. Буддизм в Японии. Очерк ранней истории. М., 1988. С. 15
3 Аборигены Японских островов.
4 Как и письменность, различные религиозно-философские учения, система государственного устройства, календарь и многое другое.
2
197
которые теперь вызывают у нас восхищение»1. Под его влиянием
сложились чайная церемония, монохромная живопись, икэбана,
поэзия трехстиший (хокку), театр Но, искусство философского сада
и даже бусидо.
В развитии японской средневековой культуры можно выделить
следующие основные этапы:
1) 593–710 гг. – период Асука;
2) 710–784 гг. – период Нара;
3) 794–1185 гг. – период Хэйан. 1180–1185 гг. – междоусобная
война (Гэмпэй) самурайских кланов Тайра и Минамото;
4) 1192–1333 гг. – период Камакура. 1333–1335 гг. – реставрация
императорской власти;
5) 1336–1573 гг. – период Муромати. 2-й сёгунат Асикага. 1573–
1603 гг. – период раздробленности Адзути – Момояма;
6) 1603–1867 гг. – период Эдо. 3-й сёгунат Токугава.
Культура периодов Асука и Нара. К середине VII в. Япония
становится сословной монархией, основанной на государственной
(в лице императора) собственности на землю и надельной системе
землепользования.
Важную роль в становлении японского раннефеодального государства сыграл буддизм, который был заимствован из религии
корейского царства Пэкче в 538 г. и поддержан могущественным
кланом Сога. Буддийская церковная иерархия представляла собой
готовую модель феодального общества для Японии, а храмы и монастыри стали опорными пунктами в проведении централизации
управления2, как и в Китае.
В VII в. развернулось строительство буддийских храмов, парадное великолепие которых контрастировало с грубыми формами синтоистских святилищ3. Деревянные буддийские храмы были покрыты красным лаком, приподняты на каменных платформах и имели
широкие изогнутые по углам двойные черепичные крыши синего
цвета. Типичный буддийский ансамбль периода Асука–Хорюдзи (начало VII в.), планировка которого сбалансирована расположенными
напротив друг друга главным залом и пагодой. Настенные фрески
Хорюдзи выполнены в стиле индийских росписей Аджанты.
1
Кирквуд К. Ренессанс в Японии. М., 1988. С. 34.
Конрад Н. И. Древняя история Японии /Н. И. Конрад. Избранные труды.
История. М., 1974. С. 67.
3 Синтоистские святилища – постройки свайного типа (с приподнятым на столбах полом) напоминали архаические амбары-рисохранилища. Например, храм Исэ,
построенный в честь главной японской солнечной богини Аматерасу (VII в.).
2
198
Первой постоянной столицей Японии стал город Нара, построенный в конце VII – начале VIII в. по образцу китайской Чанъани.
В это время японским императорским двором активно перенимались танская аристократическая культура, искусство, религиознофилософские учения. В танском стиле был построен «Великий храм
Востока» (Тодайдзи, VIII в.), в комплекс которого входит самое
большое деревянное здание мира «Золотой храм Великого Будды»1
(Дайбуцудэн), где установлена его 16-метровая статуя.
В период Нара были заложены основы японской литературы,
появились первые книги: историко-мифологические «Записки деяний древности» («Кодзики», завершены в 712 г.), «Анналы2 Японии» («Нихонги»3, составлены в 720 г.), первая стихотворная антология «Собрание мириад листьев» («Манъёсю», записана во второй половине VIII в.), историко-географические «Описания земель»
(«Фудоки», VIII в.). В этих текстах нашли отражение древнейшие
религиозные культы (обожествление природы, архаические земледельческие ритуалы), с одной стороны, давшие жизнь японской
национальной религии синто (путь богов [множества духов]), с другой – позже смешавшиеся с буддизмом в рамках учения рёбу-синто
(двусторонний синто).
Первые японские книги были написаны по-китайски, однако
имена богов, царей, легендарных героев Японии, географические
названия, народные песни передавались в них с помощью тех китайских иероглифов, звучание которых соответствовало слогам
японских слов. Таким образом, в Японии в VIII–IX вв. были созданы две системы японского фонетического письма: катакана и хирагана. Обе азбуки «были созданы путем графического сокращения
и преобразования китайских иероглифов в знаки алфавита»4. Причем важную роль в развитии японской письменности сыграло распространение буддизма.
Антология «Манъёсю» – сборник поэм, авторами которых были представители разных социальных слоев. Тексты «Манъёсю»
создавались на протяжении нескольких столетий (в IV–VIII вв.),
в то время, «когда поэзия органично входила в жизнь и быт»5.
1
Его размеры около 575050 м.
Хроники правлений первых императоров.
3 Или «Нихонсёки».
4 Лаврентьев Б. П. Краткий очерк современной японской иероглифики: Краткий японско-русский словарь / Н. Д. Ноздрева и др. М., 1985. С. 7.
5 Глускина А. Е. Поэзия заката древности и ранней зари средневековья // Манъёсю. Избранное. М., 1987. С. 4.
2
199
В антологии собраны различные поэтические жанры (песни любви,
плачи и т. д.) и формы (нагаута1, сэдока2, танка3). В текстах «Манъёсю» нашел отражение процесс перехода от устного народного творчества к письменной поэзии.
Первый известный поэт «Манъёсю» Какиномото Хитомаро (конец VII–VIII в.) – мастер «длинных песен» и плачей (на смерть любимой и т. п.). Один из лучших поэтов «Манъёсю» – Отомо Табито
(ок. 665–731), писавший как элегические стихотворения, посвященные умершей жене, так и иронические танка, прославляющие вино.
Известным поэтом стал и сын Отомо Табито – Отомо Якамоти (ок.
716–785), воспевший в своем творчестве идеалы родовой чести, отвагу благородных мужей (масурао). Среди его лучших произведений можно отметить любовные послания, посвященные жене.
Культура эпохи Хэйан. В конце VIII столетия столицей Японии
стал Хэйан4, который своими регулярными формами, как и Нара,
напоминал Чанъань. Ансамбль Большого императорского дворца
Дайдаири5, построенный в конце VIII – начале IX в., был скромнее
дворцового комплекса танских императоров, но вместе с тем занимал площадь около 1,7 км2 и состоял из 17 зданий, объединенных
открытой галереей. Все здания ансамбля были окрашены в красный цвет, крыши, крытые синей черепицей, загнуты наподобие китайских.
В архитектуре монументальные формы постепенно уступали место более камерным. Эти изменения были связаны с распространением в IX в. эзотерического6 буддизма, и, прежде всего, школ Сингон (кит. Чжэньян), учение которой привез из Китая монах Кукай
(773–835), и Тэндай (кит. Тяньтай), идеи которой были распространены в Японии и переработаны монахом Сайте (767–822). «Знать открыто приветствовала этот новый род буддизма не столько за его
трудную для понимания, напыщенную доктрину, сколько за его
молебны, предназначенные для того, чтобы удовлетворять мирские желания человека».7 Храмы этих школ буддизма возводились
в окрестностях столицы, в местах, славящихся своей красотой.
1
Длинная песня.
Песня гребцов.
3 Короткая песня (пятистишье). Каждая из пяти строк танка построена по схеме 5 – 7 – 5 – 7 – 7 слогов соответственно.
4 Яп. Мир и покой. Современный Киото.
5 Позже – Госё.
6 Т. е. элитарного, тайного, мистического.
7 История японской культуры: Обзор. М., 1992. С. 40.
2
200
В их числе Муродзи (конец VIII – начало IX в.), Энрякудзи (VIII–IX вв.),
Конгобудзи (IX в., основан Кукаем, центр Сингон), Дайгодзи (Х в.).
Загородный дворец клана Фудзивара (IX в.), могущественного
аристократического рода, фактически правившего страной в эпоху
Хэйан, был перестроен в монастырь (Бёдоин) школы Тэндай. Подлинным шедевром архитектуры периода Хэйан является один из
павильонов этого монастыря – Хоодо (павильон Феникса, XI в.).
Хоо – это фантастический персонаж, сравниваемый с Фениксом из
западной мифологии, птица с головой петуха, клювом ласточки,
шеей змеи, хвостом рыбы и черепашьим панцирем. Она символизирует счастье и беспредельную веру в могущество будды Амиды.
В плане здание напоминает фантастическую птицу: изящно изогнутые углы крыш подобны крыльям, галереи – хвосту Феникса.
Изысканный павильон отражается в водах пруда. Сад вокруг него
воплощает образ небесного рая, буддийской «Чистой земли»1.
Синтоистские святилища этого времени напоминают буддийские храмы, поскольку с VIII–IX вв. будды и бодхисаттвы входят
в обширный синкретический пантеон, происходит сближение этих
религий. В идеологии школы Сингон данный процесс выразился в
идее религиозного синкретизма – рёбу-синто. Постепенно местные
земледельческие культы (синто) и буддизм «поделили между собой
функции, связанные с особыми моментами в жизни японца: светлые и радостные события – рождение, вступление в брак – остались в ведении родовых богов, возглавляемых «солнечной» богиней
Аматерасу. Смерть, трактуемая синто как скверна, взял под защиту буддизм, предоставив концепцию освобождения через практику
почитания Будды»2.
Феодальная усадьба эпохи Хэйан приобретает более нарядный
облик, призванный удовлетворять изысканным вкусам придворной
аристократии. Ее центр – главный парадный павильон (синдэн) –
строго симметричное здание, приподнятое на столбах и окруженное
верандой, с единым, разделенным лишь опорными столбами залом,
давшее название архитектурному стилю IX–XV вв. (синдэн-дзукури).
Парадность главного павильона подчеркивала открытая площадка
(песчаный сухой сад), в южной части переходящая в пейзажный сад.
1 С XI в. Бёдоин становится оплотом учения Дзёдо (яп., кит. Цзиньту), центральной категорией которого является Сукхавати (санскр., кит. Цзиньту, яп. Гокураку) – «Западный Рай» будды Амитабхи (санскр., кит. Амидофо, яп. Амиды).
2 Навлицкая Г. Б. Синто: Учебник: В 2 т. / В. В. Винокуров, А. П. Забияко,
З. Г. Лапина и др.; История религии / Под общ. ред. И. Н. Яблокова. М., 2002.
Т. 1. С. 426.
201
Внутренние стены синдэна заменяли подвесные ширмы и ставни,
украшенные пейзажами, мифологическими, историческими, литературными сюжетами, бытовыми сценками из придворной жизни кисти лучших художников. Ставни, ширмы, раздвижные перегородки не только регулировали освещение зала, но и делали его
открытым, убирали границу между внутренним (интерьер) и внешним пространством (сад, природа).
В садах стиля синдэн искусственно созданные острова посреди
пруда символизировали буддийский рай. Сады синдэн гармонировали с фасадом и интерьером дворцов знати, являясь дополнением
к самим зданиям. В то же время сады синдэн должны были создавать впечатление естественной, природной красоты.
Выдающийся образец этого стиля – «малый песчаный сад» церемониального зала Сисиндэн1 императорского дворца Дайдаири (Госё) в Хэйане. У большой пологой лестницы, ведущей к фасаду здания, высажены два дерева в бамбуковых оградах: слева – сакура,
справа – мандариновое дерево. Большая площадка перед Сисиндэном засыпана белой галькой.
В светской живописи IX–X вв. сложился стиль ямато-э2 (японская живопись), основными сюжетами которого являются изображения известных местностей, сезонов, жанровые мотивы. Выдающиеся художники, мастера пейзажа в стиле ямато-э – Косэ Канаока
(IX в.) и Косэ Киротака (конец X – начало XI в.). Художнику Хата
Титэи (XI в.) приписывают две работы – пейзаж на ширме и биография принца Сётоку-тайси.
В XII в. в буддийских монастырях появляются первые произведения монохромной живописи: сначала копии китайских образцов, потом – оригинальные работы, например, «Карикатуры зверей
и птиц» буддийского монаха-художника Тоба Сёдзо.
В период Хэйан появились многочисленные литературные произведения, авторами которых стали представители придворной
знати. Культурные ценности эпохи Хэйан отражены в сборнике новелл «Повести об Исэ» («Исэ-моногатари»3, конец IX – начало X в.).
Автором этого сборника считается Аривара Нарихира (IX в.), принц
по происхождению. В центре повествования «Исэ-моногатари» любовные приключения аристократа (кугэ)4, жизнь придворных, про1 В Сисиндэне происходили церемонии восхождения на престол японских императоров. Именно он дал название стилю.
2 Ямато – древнее название Японии.
3 Моногатари – повесть (роман).
4 Прообразом которого и является Аривара Нарихира.
202
водящих время в утонченных занятиях поэзией, музыкой, любовании природой и изысканных наслаждениях. Аривара Нарихира
также известен как художник и поэт, писавший танка.
Авторами лирических танка являлись и женщины-аристократки, например, легендарная хэйанская красавица (IX в.) Оно-но Комати. Она считается одним из крупнейших мастеров средневековой поэзии вака (японской песни). Понятие «вака» возникло в период Хэйан для обозначения отличия японского поэтического стиля
от господствовавшего в то время жанра китайской поэзии канси,
изучение которой входило в программу обучения каждого аристократа.
Расцвет поэтической формы танка, ставшей символом хэйанской
культуры наряду с романом-моногатари, связан с выходом в свет антологии «Кокинсю»1 («Изборник старых и новых песен Японии», начало X в.). Главным составителем и поэтом антологии стал Ки-но
Цураюки (ок. 866 – ок. 945) – крупный хэйанский поэт, прозаик
и филолог. В эстетической программе «Кокинсю» важную роль
играет принцип моно-но аварэ, сложившийся на основе понятия
«макото» (правда, истина), встречающегося еще в «Кодзики», «Фудоки», «Манъёсю» и передающего искренность, жизненность изображаемого в литературе в противовес наигранному, косному.
Моно-но аварэ – печальное и скрытое очарование вещей, рожденное
ощущением мимолетности жизни, чувств и очарования2.
Эстетика «печальной красоты» характерна и для хэйанской художественной прозы, например, для «Повести о принце Гэндзи»
(«Гэндзи-моногатари», конец Х – начало XI в.), автором которой является фрейлина Мурасаки-сикибу (973–1014). Лирические зарисовки своего времени создавали высокообразованные женщины,
«хэйанские затворницы»3, лишенные возможности проявить свои
дарования каким-либо другим образом. Известная писательница
эпохи Хэйан – Сэй-Сёнагон (966–1017). Ее дневник «Записки у изголовья» построен на передаче тончайших психологических состояний, ощущений, которые рождались в восприятии женщины при
соприкосновении с окружающим миром.
В 60–70 годы XI в. вышел сборник житейской прозы «Стародавние повести» («Кондзяку моногатари»), авторство которого припи1
Или Кокин-вакасю.
Бреславец Т. И. Поэзия Мацуо Басё. М., 1981. С. 39–40.
3 Иногда «дневники» писали мужчины: Аривара Нарихира – «Исэ-моногатари»
в форме дневника (конец IX – начало Х в.), Ки-но Цураюки – «Дневник путешествия
из Тоса» (середина 30-х годов Х в.), Камо-но Тёмэй – «Записки из кельи» (XII в.).
2
203
сывается Минамото Такакуни (1004–1077). Сборник был составлен
из множества коротких рассказов, написанных простым языком
и повествующих о героях самого разного социального происхождения (монахах, ремесленниках, придворных, разбойниках).
Литературные тексты иллюстрировались эмакимоно (живописью на свитках) в стиле ямато-э. Это не были иллюстрации в полном смысле слова. Эмакимоно представляют собой горизонтальные свитки, изображающие ряд литературных эпизодов. Иными словами, это повесть, «изложенная не языком слов, а языком
живописи»1. До нашего времени дошел свиток с иллюстрациями
к «Повести о Гэндзи» (XII в.), автором которого считается Фудзивара Такайоси.
На закате хэйанской эпохи поэт Фудзивара Тосинари (1114–1204)
разработал эстетический принцип югэн (сокровенная красота).
В учении Тосинари югэн – «таинственное чувство», «сокровенное»,
«высшая красота» с оттенком «одиночества и покоя». Принцип
югэн близок к понятию моно-но аварэ (скрытое очарование вещей) и
предвосхищает появление категории саби (одиночество, налет патины (старины) на вещах). Первым певцом одиночества и выразителем
югэн – саби стал известный поэт, буддийский монах Сайгё (1118–
1190) и друг Фудзивары Тосинари.
Культура периода Камакура. В результате феодальных междоусобиц в конце XII в. изысканная и женственная утонченность хэйанской аристократии уступила место самурайской апологии силы.
Военно-служилое сословие Японии, самурайство2, начало формироваться в VII–VIII вв. В Х в. отдельные крупные феодалы (даймё) стали создавать большие самурайские дружины. В середине
XII в. феодальная раздробленность достигла апогея, когда в противоборство вступили два могущественных клана – Тайра и Минамото. В результате военно-политического противостояния победил
род Минамото. В 1192 г. Минамото Ёритомо (1147–1199) получил
титул сёгуна (верховного главнокомандующего) и установил в стране режим военной диктатуры – сёгунат. С этого времени самураями стали считаться все представители военного сословия: не только дружинники, но и их военачальники – феодалы (даймё), включая сёгуна. Столица государства была перенесена в город Камакура
в восточной части о. Хонсю.
1
Конрад Н. И. Очерк истории культуры средневековой Японии. М., 1980. С. 69.
Слово «самурай» происходит от старояпонского глагола «сабурахи» – служить великому человеку, защищать хозяина. Слово «буси» – калька с китайского
«вуши» – воин.
2
204
После поражения мятежа императора Го-Тобы (1221) положение
сёгуна и его правительства (бакуфу) окончательно утвердилось. Самурайство наряду с хэйанской аристократией превратилось в привилегированное сословие Японии. Император же, оставшийся со
своим двором в Хэйане (Киото)1, стал формальным правителем и
символом нации, олицетворявшим ее божественное происхождение.
С установлением сёгуната изменилась и официальная идеология. Первоначально самураи отдавали предпочтение популярному
как в среде аристократии, так и в народе культу будды Амиды, «религии слабых»2, уповавших на помощь могущественного божества.
Но с обретением политической силы самурайство стало нуждаться
в иных религиозных идеалах, так как теперь в политике приходилось рассчитывать именно на собственные усилия. Кроме того, упование на силу Амиды не соответствовало самому духу бусидо3: согласно самурайскому кодексу чести воин-профессионал должен
опираться на собственные силы, сохранять самообладание и хладнокровие, принимать молниеносные решения в любой ситуации.
На рубеже XII–XIII вв. два японских монаха, Эйсай (1141–1215)
и Догэн (1200–1253), привезли в Японию из Китая учение чаньбуддизма (яп. дзэн-буддизма), основав соответственно школы
Риндзай-сю4 и Сото-сю5. Именно дзэн-буддизм с его опорой на собственные силы («религия сильных»6) на пути к истине и нирване,
отвергший сложную догматику и культ, как нельзя лучше соответствовал духу бусидо, став официальной доктриной самурайства
вплоть до XVII в.
В период Камакура стали формироваться новые жанры в искусстве, новая эстетика и художественные вкусы. В литературе XII–
XIII вв. очень популярными стали гунки (записи о войнах) – циклы
сказаний о самурайских подвигах, победах и поражениях. Самый
популярный сюжет этих эпических сборников – противостояние
феодальных кланов Минамото и Тайра и трагическое поражение
1
Вплоть до революции Мейдзи (до 1868 г.).
См.: Розенберг О. О. Труды по буддизму. М., 1991.
3 «Путь воина», свод неписаных правил и норм, самурайская этика. Термин появился в эпоху Эдо, но сам кодекс начал складываться еще до прихода самураев к
власти.
4 Японский вариант китайской школы Линьцзи-цзун: внезапное просветление
посредством практики сидячей медитации и коанов.
5 Японский вариант Цаодун-цзун: внезапное просветление только посредством
практики сидячей медитации.
6 См.: Розенберг О. О. Указ. соч.
2
205
последних («Хогэн-моногатари», «Хэйдзи-моногатари», «Хэйке-моногатари» и другие повести). Постепенно в искусстве складывается
образ идеального воина (буси): он верен вассальному долгу и своему
слову, благороден и справедлив, мужествен и уравновешен, хладнокровен и уверен в себе. В рамках бусидо поэтизируются достойная
смерть и обряд самоубийства (сэппуку – харакири).
Одним из самых значительных камакурских поэтов является самурай, сёгун Минамото Санэтомо (1192–1219), сын первого сёгуна,
написавший более 700 поэм. Творчество Санэмото испытало сильное
влияние древней поэзии «Манъёсю». «В поэзии Санэтомо противоречивый мир говорил голосом скорби и сострадания. Краски Санэтомо
мощны, неспокойны, на них отсвет пламени буддийского ада»1.
Наставником поэта-сёгуна наряду с Сайгё был крупнейший мастер танка, теоретик искусства Фудзивара Садаиэ2 (1162–1241),
ставший главным составителем последней блистательной антологии пятистиший «Синкокинсю» («Новой Кокинсю», начало XIII в.).
Его стихи созвучны ушедшей в прошлое хэйанской эпохе и несут
в себе таинственную прелесть югэн.
В поэзии самой популярной формой стали имаё (современные
песни)3, которыми изобиловали военные записки (гунки). В имаё
отсутствовали сложная образность и строгие правила нагаута и танка, использовался разговорный язык, что способствовало популярности этого жанра в среде малообразованных самураев.
В период Камакура дзэн-буддизм оказал значительное влияние
на основные эстетические категории, художественные вкусы, творческие методы. Стиль саби–ваби, охвативший все виды искусства и
составляющий неповторимую черту японской культуры, рождался
в дзэнских монастырях.
В этих монастырях, объединенных в систему «пяти гор и десяти
монастырей», в XIII–XIV вв. сложилось литературное движение годзан бунгаку (литература пяти гор (монастырей)). Дзэнские монахи
годзан писали свои произведения на китайском языке и возрождали
сунские традиции, в том числе интерес к неоконфуцианству. В поэзии годзан «глубокие философские сентенции излагаются в изящной
форме».4 Выдающиеся представители этого движения: Мусо Сосэки
1 Санович В. Очерк японской классической лирики // Классическая поэзия Индии, Китая, Кореи, Вьетнама, Японии. М., 1977. С. 596.
2 Сын Фудзивары Тосинари.
3 Имаё – восьмистишье с чередованием слогов 7–5–7–5–7–5–7–5.
4 Буддизм: Словарь / Л. Л. Абаева, В. П. Андросов, Э. П. Бакаева; Под общ. ред.
Н. Л. Жуковской и др. М., 1992. С. 208.
206
(1275–1351), Сэссон Юбай (1290–1346), Кокан Сирэн (1278–1346) и
многие другие. Именно дзэнские писатели и поэты годзан бунгаку
начали разрабатывать эстетические категории саби и ваби.
Понятие «саби» происходит от японского печальный, унылый,
безлюдный, и, как уже отмечалось ранее, означает одиночество, налет патины (старины). Понятие «ваби» означает красота бедности,
деревенская простота, безыскусность. С одной стороны, все эти категории близки друг к другу, взаимодополняемы и представляют
собой черты исключительно японской ментальности, выражая «дух
одиночества»1, с другой, их содержание включает в себя наиболее
общее понятие «саби». «Саби – это скрытая красота, для нее характерны лаконизм, приглушенность красок, однотонность, любовь
к старине, стремление к Недеянию»2, осмыслению единства многообразного мира3. И, конечно, идея прекрасной простоты и безыскусности была более понятна и близка самураям, не изощренным
в своих художественных вкусах, чем утонченное хэйанское понятие
скрытого очарования вещей (моно-но аварэ).
Под влиянием дзэнской эстетики сначала в храмовой, а затем
в светской архитектуре парадность, величие, декоративность уступают место простоте и естественности. Сам облик храмовой постройки постепенно «обмирщался», декоративное убранство сводилось до минимума, исчезла пагода (монастыри годзан: Кэнтёдзи, середина XIII в., Энгакудзи, XIII в. и др.).
К концу XIII в. именно под влиянием дзэнской эстетики стал
формироваться новый стиль в светской архитектуре – букэ-дзукури (военный стиль).4 Он радикально отличался от стиля аристократического дворца (синдэн): дома феодалов-самураев были меньше
и проще, но планировка интерьера усложнилась из-за применения
многочисленных раздвижных дверей и перегородок, сделанных из
дерева и рисовой бумаги или шелка и декорированных живописью.
Святая святых самурайского дома – кабинет хозяина с особой нишей в стене (токонома), предназначенной для демонстрации произведений искусства (живописных или каллиграфических свитков,
композиций икэбаны). Токонома как элемент интерьера была заимствована в дзэнских монастырях, где в одну из стен монашеских
келий была вмонтирована особая книжная полка – сёин, давшая
1
2
3
4
Судзуки Д. Т. Основы дзэн-буддизма // Дзэн-буддизм. Бишкек, 1993. С. 406.
Григорьева Т. П. Красотой Японии рожденный. М., 1993. С. 379.
Влияние идей даосизма и дзэн-буддизма.
Окончательно сложился к XVI в.
207
название стилю сёин-дзукури1 (кабинетный стиль, стиль жилищ
рядовых самураев и келий монахов). В целом интерьер самурайского дома, как и экстерьер, был прост и лаконичен.
В камакурский период творили знаменитые мастера скульптуры
Ункей (1151–1223), Танкей (1173–1256, сын Ункея), Кайкей (1185–
1220), создавшие свой оригинальный реалистический стиль в изображении буддийских и синтоистских божеств и подвижников.
С XII в. в буддийских монастырях стала прививаться монохромная живопись, созвучная идеалам дзэн: например, изображения
зверей и птиц Тоба Сёдзо (1053–1140).
В XIII–XIV вв. начал формироваться портретный жанр в светской живописи, одним из шедевров которого является портрет первого сёгуна Минамото Ёритомо (1179 г.) кисти Фудзивары Таканобу
(1142–1205).
Культура периода Муромати. В 1333 г. Асикага Такаудзи низложил клан Ходзё, установивший регентский контроль над сёгунами
династии Минамото (1203–1333). В 1336 г. Асикага объявил о возобновлении сёгунского управления страной. Начинается период «второго сёгуната», или Муромати: так назывался один из районов Киото, который вновь стал столицей. В Муромати располагалась ставка
сёгуна. Однако фактически власть Асикага распространялась лишь
на области, прилегавшие к столице. «Для прочей страны правительство в Муромати имело значение лишь в той мере, в какой его
поддерживали те или иные могущественные князья»2.
В период Муромати происходил процесс активной урбанизации,
развития ремесел и торговли, складывания городских цехов, роста
денежного обращения и формирования банковского дела. В XV в.
появилось раннекапиталистическое мануфактурное производство.
Крупные города – Киото, Осака, Эдо3 – становятся центрами новой
городской культуры.
В литературе Муромати переплетались традиции и новации: старые жанры и новое содержание, фантастика и реализм: например,
гунки «Тайхэйки» («Описание великого мира», первая половина
XIV в.). В XIV в. появляется сочинение в жанре эссе (дзуйхицу) –
«Записки от скуки» Кэнко-хоси (1283–1350), в котором соседствуют восхищение утонченной хэйанской культурой и суровостью быта камакурских букэ, даосское созерцание природы и буддийское
1
2
3
208
Стиль XV–XVI вв.
Конрад Н. И. Очерк истории культуры средневековой Японии … С. 109.
Современный Токио.
ощущение непостоянства бытия. В «Записках» автор размышляет
о духовном мире, природе человека, эфемерности его жизни.
В поэзии эпохи Муромати процветал жанр рэнга (нанизанных строф). «Классическая рэнга – совместное выяснение истины.
Ее прелесть – в неожиданном сцеплении поэтических ходов, в двуплановости каждой строфы»1. Рэнга достигла наивысшего расцвета
в XIV в., когда ее структура была четко определена. Характерная
черта этого жанра – «сезонные слова», которые символично передавали «аромат» времени года. Среди мастеров рэнга можно назвать
дзэнского монаха Соги (1421–1502), его учеников – Сёхаку (1443–
1527), Сотё (1448–1532).
Новых вершин средневековая поэзия достигла с появлением
классического театра Но2 (XIV в.) и его драм ёкёку (пение и мелодия). Источниками формирования театра Но были:
1) местные традиции: древние синтоистские ритуалы (кагура
и др.), народный театр саругаку, дэнгаку (музыка и танцы в поле
во время сельскохозяйственных ритуалов), кусэмаи (мимические
представления буддийских монахинь), эннэн (праздничные танцы
в буддийских монастырях), бугаку (танцы при императорском дворе) и т. д.;
2) драматизация литературных повествований, древних сказаний;
3) китайские юаньская драма и театр.
Драмы Но вобрали в себя все самое лучшее из японской литературы разных времен: хэйанские сюжеты и образы, эстетику «Синкокинсю» и народный фольклор («Манъёсю»), разнообразные поэтические жанры (имаё, вака и др.), буддийскую назидательность
и героический эпический дух (гунки) и т. д. Вместе с тем искусство
театра Но – воплощение художественных ценностей, вкусов Муромати, ее «дух, позволяющий приоткрыть завесу над тайной эпохи …»3.
Уже в середине XIV в. существовало множество конкурирующих
между собой актерских цехов, но лишь Канъами Киёцугу (1333–
1384) и его труппе удалось поднять уровень театральных представлений. В своем театре Канъами смог объединить лучшие традиции
дэнгаку, зрелищность саругаку и популярные музыкальные ритмы кусэмаи. В 1374 г. юный сёгун Асикага Ёсимицу (1358–1408) посетил представление Канъами и стал оказывать покровительство
1 Санович В. Очерк японской классической лирики // Классическая поэзия Индии, Китая, Кореи, Вьетнама, Японии. М., 1977. С. 256.
2 Но, или Ноо, – мастерство, умение.
3 Григорьева Т. П. Указ. соч. С. 331.
209
его труппе. Сын Канъами – Дзэами (Сэами) Мотокиё (1363–1443) –
стал знаменитым актером, драматургом, теоретиком искусства1.
Он написал около 100 пьес, отнесенных к шедеврам драматургии
Но, а также 24 трактата наставлений по актерскому мастерству,
самым важным из которых является «Фуси каден» («Предание
о цветке стиля», начало XV в.). «Цветок стиля» написан в духе дзэнбуддизма, без нарочитой учености, как изложение личного опыта,
как передача мастерства от сердца учителя к сердцу ученика.
В классической драме участвует небольшое число действующих
лиц (три-пять человек): главный актер (ситэ), сочувствующий ему
персонаж или вспомогательный персонаж (ваки) и др. Еще один
важный участник представления – хор, объясняющий поведение
героя и выражающий его внутренний монолог. В целом пьеса Но –
это монологизированная драма, опирающаяся на подготовленного
зрителя, на работу ассоциативного мышления, эмоционально-литературную память.
В архитектуре Муромати окончательно сложился стиль сёиндзукури, в рамках которого сам дом и сад должны были создавать
атмосферу камерности, созерцательности, интимности, уравновешенности, релаксации.
Особое значение приобрело садово-парковое искусство. XIV–
XVI вв. – классический период в истории японского сада, который созвучен монохромной живописи (суйбокуга) в стремлении «выделить из
массы явлений все случайное, чтобы изобразить существенное, прибегая для этого к символической манере и простым формам»2. Подобные
изменения, как и в архитектуре, сначала наметились в устройстве храмовых садов при буддийских монастырях (с XV в.). При этом продолжал существовать пейзажный тип сада в духе хэйанского времени.
Дзэнские идеи, прежде всего эстетика естественности и простоты (саби – ваби), проникли и в садово-парковое искусство. Структура японского философского сада подобно другим видам искусства
рассчитана на «сотворчество» мастера и зрителя, его способность к
прочтению многообразных смыслов, заключенных в саде-знаке.
Взаимосвязь садового искусства с живописью, каллиграфией,
икэбаной3 прослеживается также в том, что в японской традиции
в каждом из них выделяются три основные формы: син – полная,
гё – полусокращенная, со – сокращенная (самая сложная). Кроме
1
2
3
210
А на закате жизни – дзэнским монахом.
Сабуро И. История японской культуры. М., 1972. С. 128.
Искусство аранжировки цветов.
того, с монохромной живописью искусство сада и икэбану сближает
асимметричная композиция1.
Два самых важных элемента сада – вода и камни, т. е. кровь и
плоть (Го Си), потоки и горы (как в живописи шаньшуй) или инь
и ян (первоначала мира в китайской натурфилософии). В трактатах по садовому искусству были подробно классифицированы многообразные формы всех элементов сада: водоемов, камней, мостиков, беседок, павильонов, каменных фонарей и т. д. Мастера садового искусства тщательно подбирали деревья и другие растения,
так как сад должен был дарить очарование весь год. Несмотря на
строгую регламентацию всех элементов, у человека, созерцающего
сад, должно было возникать чувство гармонии (единства и динамики первоначал), впечатление безыскусности. Детально продуманная композиция сада должна была вызывать ощущение естественности, присущей самой природе.
Самые известные дзэнские сады: в монастыре Сайходзи (сад
мхов, «сухой пейзаж», XIV в.), в монастыре Тэнрюдзи (пейзажный
и символический, «плоский», XIV в.), озерно-островной сад вокруг
павильона Кинкакудзи (Золотого павильона, XIV в.), один из самых
знаменитых садов – сад Гинкакудзи (вокруг Серебряного павильона,
XV в.), множество садов Дайтокудзи близ Киото (XV–XVI вв.), в том
числе дзэнский «сухой пейзаж» – Дайсэн-ин (XVI в.), сухой сад в монастыре Мёсиндзи (XV–XVI), сад камней монастыря Рёандзи (XVI в.).
Искусство сада созвучно монохромной живописи – суйбокуга
(«картины водой и тушью») или сумиэ («картины тушью»), – которая также была заимствована в Китае2. Школы японской живописи
формировались в дзэнских монастырях. Излюбленный сюжет художников-монахов XIV в. (например, Мокуана, Као, Гукэна, Ситана, Минтё и др.) – изображения дзэнских патриархов.
В конце XIV – начале XV в. среди жанров и сюжетов философской живописи японские мастера отдавали предпочтение изображениям горных пейзажей с уединенной хижиной отшельника, гор
и потоков, иллюстрациям к дзэнским притчам (картины монахов
Минтё, Дзёсэцу, Сюбуна). В этих пейзажах изменился характер
живописи: она постепенно теряла чисто религиозное содержание
и обмирщалась. «Внемифологичность дзэнского учения, требование внутренней работы, а не веры для достижения сатори означало
обращение к обыденному и повседневному, которое в любой миг
1
2
Асимметрия рассматривалась как признак естественности, природности.
Кит. южная школа живописи, живопись ученых.
211
может стать самым высоким и сакральным … Истина, «природа
Будды» могла открыться человеку не через соприкосновение с культовым изображением, а через созерцание птицы на ветке, побегов
бамбука, горной цепи в тумане»1.
К числу шедевров суйбокуга относится картина наставника Сюбуна,
художника-монаха, Дзёсэцу «Попытка выловить рыбешку тыквенной
бутылью (тыквой-горлянкой)» (ок. 1413), написанная по просьбе сёгуна Асикагу Ёсимоти (1386–1428), приверженца учения дзэн-буддизма.
В основе этой картины дзэнская идея невербальности2 истины (вне слов
и рассуждений), которая все время ускользает от нас как рыба, которую
невозможно поймать узкогорлой тыквенной бутылью.
Наиболее ярко новые тенденции в живописи выразил ученик
Сюбуна Сэссю (1420–1506), который считается одним из первых
японских национальных художников. С помощью штрихов и пятен
туши он пытался зафиксировать неуловимое, ускользающее мгновение, саму суть вещей, момент озарения (например, «Зима» или
«Пейзаж в стиле хабоку3»).
Традиции монохромного дзэнского пейзажа – суйбокуга – продолжали в своем творчестве художники XVI в.: Сэссон (1504–1589),
Гэйами (1431–1485) и его сын Соами (ум. 1525).
Могущественным покровителем дзэн-буддизма и дзэнских искусств стал сёгун Асикага Ёсимаса (1449–1472), которого называют «Лоренцо Великолепным4 Японии», поскольку он, как и великий итальянец, окружил себя талантливыми людьми, поэтами, художниками, мастерами чайной церемонии и т. д. Именно для него
у подножия горы Хигасияма близ Киото был возведен Серебряный
павильон (Гинкакудзи), уединение в котором сёгун предпочитал суетности государственной жизни. В этой резиденции, которая впоследствии была перестроена под дзэнский храм, Ёсимаса устраивал
представления театра Но, чайные церемонии, выставки произведений искусства. Ёсимаса стал вдохновителем «культуры Хигасиямы», которая сочетала в себе новый стиль в архитектуре (сёин),
монохромную пейзажную живопись (суйбокуга), драму Но, лирику,
философский сад, свою школу чайной церемонии. Важный вклад
в формирование «культуры Хигасиямы» внесли советники сёгунов
1
Николаева Н. С. Художественная культура Японии XVI столетия. М., 1986. С. 93.
Невыразимость истины словами.
3 Яп. ломаная [разорванная] тушь.
4 Лоренцо Медичи (1449 – 1492) – выдающийся флорентиец, выходец из семьи герцогов Медичи, покровитель наук и искусств, писатель и государственный
деятель.
2
212
Асикага, художники, мастера сада и чайной церемонии Ноами, его
сын Гэйами и внук Соами Мурата Дзюко и многие другие.
В конце XV – начале XVI в. в японской живописи формируется новое направление – придворная школа Кано1, основанная Кано
Масанобу (ок. 1434–1530) и его сыном Кано Мотонобу (1476–1559).
Хотя учителем Масанобу был мастер монохромной живописи, дзэнский монах Сюбун (ученик Дзёсэцу), школа Кано вышла из сферы эстетических принципов дзэн и возродила традиции народной
японской живописи ямато-э. Характерные черты школы Кано – яркость, декоративность, многоцветность.
На рубеже XIV–XV вв. возникает школа светской живописи Тоса, также развивавшая традиции ямато-э и считавшаяся непосредственной преемницей изысканного стиля эпохи Хэйан. Выдающийся представитель этой школы во времена Муромати – Тоса Мицунобу (1434–1525).
Период Муромати стал временем окончательного формирования
еще одного вида национального японского искусства – чайной церемонии (тя-но ю), которая символизирует буддизм так же, как причащение вином символизирует христианство2. Этико-эстетическая
программа японской чайной церемонии базируется на четырех основных принципах, в которых можно видеть отражение идей чаньбуддизма (дзэн-буддизма), даосизма, конфуцианства и даже древнеяпонских политеистических представлений (синто): гармония (ва),
благоговение или почтительность (кэй), чистота (сэй), умиротворенность или спокойствие (дзаку). Сущность же церемонии в стремлении к простоте и естественности (саби – ваби).
С деятельностью дзэнского монаха Эйсая связано массовое производство и широкое распространение чая в Японии (конец XII – начало XIII в.). А с начала XIV в. в среде представителей высших сословий вошли в моду чайные состязания по угадыванию его сортов.
Дзэнский монах Мурата Дзюко (Сюко) (1422–1502) связал сущность чайного действа с основами буддизма. Дзюко впервые осмыслил питье чая как самостоятельное действо, имеющее собственный
глубоко духовный «дзэнский смысл отъединения от мира суеты для
погружения в тишину и внутреннего очищения»3.
Произведение искусства (монохромный живописный или каллиграфический свиток, композиция икэбаны), выставленное в особой
1
Она существовала вплоть до XVIII в.
Судзуки Д. Т. Основы дзэн-буддизма // Дзэн-буддизм. Бишкек, 1993. С. 440.
Кацуки С. Практика Дзэн // Там же. С. 469–669.
3 Николаева Н. С. Указ. соч. С. 62.
2
213
нише (токонома), стало важным эстетическим элементом чайного
действа. Сам чайный дом, по мысли мастера, должен быть нарочито простым и напоминать хижину отшельника (соан). Разработанная им чайная церемония «как одна из форм социального общения
очень быстро получила распространение по всей стране и почти во
всех слоях населения»1. Мурата Дзюко создал «ту форму ритуала, которая получила свое полное выражение у его последователей
в XVI в.»2. Искусство чайной церемонии, архитектуры и сада довели до совершенства Такэно Дзёо (Сёо) (1502–1555) и Сэн-но Рикю
(1521–1591). Последний придал чайной церемонии тот вид, который
сохраняется по сей день: переосмыслил конструкцию чайного дома
(тясицу) и сформулировал основные принципы чайного сада (тянива, или родзи), все элементы ритуала предельно упростил в соответствии с духом дзэн-буддизма.
Во второй половине XVI в. усилился сепаратизм крупных феодалов. В 1573 г. даймё Ода Нобунага (1534–1582) отстранил от власти
последнего сёгуна из династии Асикага. Нобунага стал первым объединителем страны, затем в этот процесс включились Тоётоми Хидэёси (1536–1598) и Токугава Иэясу (1543–1616). Культуру Японии конца XVI в. называют периодом Адзути – Момояма по наименованию
замков Нобунага и Хидэёси. Этот период характеризуется интенсивным строительством замков и дворцов. Каменные оборонительные сооружения стали крайне необходимы в атмосфере почти непрекращающихся войн XV– XVI вв., особенно в 40-е годы XVI в., когда
в Японию португальцами было завезено огнестрельное оружие.
Вслед за португальцами в 1549 г. на японскую землю прибыл испанский монах-иезуит Франциск Ксавье. «С этого времени в течение почти ста лет, вплоть до закрытия страны в годы Канъэй (1624–
1644), через торговлю и миссионерскую деятельность от южных
варваров (так тогда в Японии называли португальцев) в Японию
проникала западная материальная культура …, а вместе с ней распространялась христианская культура … Вслед за португальскими
в Японию прибыли испанские суда, затем была установлена связь
с Голландией и Англией»3. А в 1585 г. первая японская дипломатическая миссия посетила Европу.
Культура периода Эдо (Токугава). После смерти Тоётоми Ходэёси
к власти в стране пришел один из его полководцев Токугава Иэясу,
1
2
3
214
Николаева Н. С. Указ. соч. С. 57.
Там же. С. 62.
Сабуро И. Указ. соч. С. 139.
в 1603 г. объявивший себя сёгуном и основавший последний (третий) сёгунат со столицей в Эдо (Токио). С 1639 по 1854 г. страна была
закрыта1 для внешнего мира, что привело к консервации традиций
и замедлению темпов развития капиталистических отношений.
В это время произошли важные изменения в идеологии: дзэнбуддизм уступил место неоконфуцианству2, его принципам незыблемости государственного устройства, почтительности (уважения
к высшим – презрения к низшим), абсолютной мудрости государя.
Вслед за Одой Нобунага (1587) Токугава Иэясу и Токугава Иэмицу
издали ряд указов, запрещающих христианство.
Интенсивное развитие городов в XVI в. привело к формированию
новой городской культуры, в которой соединились традиции прошлого с идеалами нового городского сословия. Именно в этой среде складывались неповторимые черты и тенденции, определившие
облик самобытной японской культуры, а также новая предпринимательская ментальность, основанная на реализме, деловой активности. В результате этих изменений в искусстве сформировался интерес к достоверности, жизненным реалиям, вытеснившим средневековую фантастику и «умозрение»3.
Расцветом этой городской культуры считают годы Гэнроку
(1688–1704). В это время появились новые тенденции в искусстве:
городские театры Кабуки и Дзёрури, интенсивно развивается гравюра (укиёэ), разговорный язык проникает в литературу (школа Басё).
Театр Но превратился в церемониальный, элитарный театр. Его
актеры получили самурайские чины, а Тоётоми Хидэёси играл
сам себя в придворных постановках Но. Дух позднесредневековых
японских городов отразили театры Кабуки4 и Дзёрури5, посещение
которых стало любимым развлечением горожан.
1 В 1639 г. только Нагасаки оставался единственным портом, который был открыт для торговли с китайцами и голландцами.
2 В варианте учения китайского мыслителя Чжу Си (1130 – 1200).
3 См.: Николаева Н. С. Указ. соч. С. 167–170.
4 В Кабуки также играли только мужчины, но без масок, а с особым символическим гримом на лице, хотя основательницей считается жрица святилища Идзумо –
Окуни (1603). В пьесах речь шла о жизни простого народа, а не о героях древности,
постановки имели комический и даже грубый характер, в конце концов, женщинам
(1629), а затем юношам (1652) было запрещено выступать в Кабуки.
5 Дзёрури – кукольный театр (или театр марионеток) и драматический жанр (истоки – чтение бродячими монахами отрывков из самурайских героических историй).
Возникает во второй половине XVI в. Основной фигурой в Дзёрури является рассказчик, который ведет повествование под аккомпанемент сямисэна (род трехструнной
гитары) и сочетает в своей игре декламацию, владение музыкальными инструментами, пантомиму. Вместо актеров роли исполняют большие куклы-марионетки.
215
Классиком эдоской драматургии стал Тикамацу Мондзаэмон
(1653 – ок. 1725). Он не только был автором более 100 пьес, написанных для Кабуки и Дзёрури, которые отличались смелостью и новизной, но и теоретиком искусства, а также талантливым актером.
«Мещанские (бытовые) драмы», созданные Тикамацу, пользовались
большим успехом, среди них «Гонец в преисподнюю» (1711), «Самоубийство влюбленных на Острове Небесных Сетей» (ок. 1720).
В литературе новые тенденции проявились в творчестве Ихара
Сайкаку (1642–1693), который прославился также как мастер поэтической импровизации. Героями его романов были чистосердечные гейши, хитрые приказчики, трудолюбивые горожане, сметливые, энергичные, удачливые, наслаждающиеся жизнью сполна, как персонажи европейских ренессансных новелл (например,
в романе Сайкаку «Женщина, несравненная в любовной страсти»
(1686)). Писатель создал новый образ женщины, активно борющейся за свои чувства, самостоятельно избирающей свою судьбу (например, цикл «Пять женщин, предавшихся любви» (1686)). Произведения Сайкаку нравоучительны, познавательны и остроумны. Ихара
Сайкаку стал основоположником стиля укиё-дзоси (повестей о реальном (изменчивом) мире) в прозе, созвучного японской жанровой
живописи и гравюре эдоского периода. Поскольку Сайкаку в своих
произведениях часто выходил за рамки ханжеской конфуцианской
морали, его книги в 1791 г. были запрещены как безнравственные.
В эпоху Эдо (Токугава) новые направления появились и в поэзии.
Широкую популярность приобрели трехстишья (хокку)1, постепенно выделившиеся (в XVI в.) из танка и рэнга в самостоятельный
жанр. Первыми поэтами хокку стали мастера рэнга периода Муромати – Аракида Моритакэ (1473–1549) и Ямадзаки Сокан (1465–
1553). Шедевры хокку великих поэтов эпохи Токугава отражают
аромат и цвет (сюми), атмосферу старого Эдо. Лаконичность, простота, символичность поэзии трехстиший сближают ее с другими
дзэнскими японскими искусствами.
Эдосская поэзия хокку представлена тремя известными школами – Древней (Кофу), Данрин, или Сэнданрин (название восходит
к наименованию буддийского направления IX в.), Подлинной (Сёфу).
Впервые поэтами стали представители разных слоев населения2,
1 Другие названия хайку, хайкай. Трехстишья, в которых каждая строка строилась по схеме 5–7–5 слогов соответственно. Жанр хокку восходит к древней поэзии
«Манъёсю».
2 До этого поэты сначала аристократы, затем поэтами становятся также монахи
и самураи, а в этих школах – все талантливые люди вне сословной принадлежности.
216
а поэтическое творчество перестает быть сословным и элитарным
занятием.
Создатель Древней школы1 Мацунага Тэйтоку (1571–1653) считается основоположником поэзии хокку. Тэйтоку и его ученики разработали правила поэтики трехстиший, ввели в них разговорную
речь2, способствовали популяризации и утверждению хокку как
поэтического жанра.
Нисияма Соин3 (1605–1682), основавший в начале XVII в. школу
Данрин, настаивал на отказе от каких-либо канонов и спонтанности
в творчестве. Он и его сторонники сочетали высокий и низкий стили, пародировали классические приемы, обновляли поэтический
язык. Соин так определил кредо своей школы: «Хокку – развлечение за чаем и вином».
Выдающийся поэт Мацуо Басё4 (1644–1694), создавший школу
Сёфу, вновь вернул хокку статус высокой поэзии. Вслед за Сайгё
он стал выразителем духа одиночества, дзэнских принципов
саби–ваби. Басё оставил большое творческое наследие, в которое
входят антологии (например, «Зимний день»), семитомник школы Сёфу, цикл из 100 стихотворений, написанных вместе с учениками, критические статьи, многочисленные путевые дневники (например, «По тропинкам Севера», «Путешествие в Сарасино»
и др.). Творческий метод Басё основан на парадоксальном сочетании импровизации, вживания в изображаемый объект, внезапного озарения (под влиянием учения дзэн-буддизма) и профессионального мастерства, детального анализа, шлифовки удачных
вариантов.
Второй после Басё крупнейший мастер хокку периода Эдо писатель и художник Ёса Бусон (1716–1783), также создавший свою
поэтическую школу, стремился придать хокку тот возвышенный
стиль, который был характерен для творчества Басё. Вместе с тем
в поэзии хокку Бусона появились новые черты – лиризм, романтичность. Буссон был ярким представителем группы художников-интеллектуалов (бундзинга), которые отказывались от государствен1
Просуществовала до XIX в., было издано 260 сборников стихотворений.
Использовались «комические слова» (хайгон)(вульгаризмы и китаизмы), употребление которых запрещалось и в вака, и в рэнга.
3 Впоследствии стал дзэнским монахом.
4 Происходил из небогатой самурайской семьи Мацуо. Дзэнский монах. Басё –
псевдоним (Банановое дерево). В 1806 г. Басё был обожествлен как Хион мёдзин
(Светлый бог летящих звуков), а в 1843 г. его объявили синтоистским Даймё-дзин
(Великим божеством Света).
2
217
ной службы и оттачивали свое мастерство в различных искусствах.
Они были одновременно философами, писателями, поэтами, каллиграфами, художниками.
Третий выдающийся эдоский поэт хокку Кобаяси Исса (1763–
1827 (1828)), как и Бусон, находился под сильным влиянием Басё, следуя которому поэтизировал обыденную жизнь, возвышая
низкое.
В XVII–XVIII вв. в японском искусстве расцветает еще один синтетический жанр – хайга. Хайга соединяет поэзию с живописью,
развивает традиции монохромного философского пейзажа. Художники, творившие в этом жанре, писали хокку на своих картинах,
и, наоборот, на листе со стихотворными строчками делали быстрый
эскиз (как, например, Ёса Бусон). Хайга присущи известные черты
монохромной живописи (лаконизм, недосказанность), при этом она
имеет особенности, отличающие ее от пейзажной живописи XIV–
XV вв. Как и трехстишья Басё, хайга отличается видением мира через «укрупненный единичный мотив»1 (например, «Птица на ветке» Миямото Нитэна2 (1586 (1584)–1645)).
Школа живописи Тоса, зародившаяся в XV в., продолжала существовать до конца XIX в. Крупнейший художник этой школы периода Эдо – Тоса Мицуоки (1617–1691) («Осенний клен», «Перепела
и хризантемы» и др.).
Традиции жанровой живописи развивали художники школы
Кано, объектом изображения которых в отличие от изображений
Тоса и хайга стали реалии городской жизни.
Вместе с тем обе школы (Тоса и Кано) оказали влияние на формирование в конце XVII в. стиля укиё-э (достоверный, обыденный) в
гравюре, создателем которого считается Хисикава Моронобу (1618–
1694). Гравюры широко тиражировались и были доступными по цене, поэтому искусство ксилографии3 стало таким популярным среди
горожан. Объектами изображения в гравюрах-укиё стали популярные городские зрелища: увеселительные места, театры, борьба сумо и т. д. В технике гравюры кроме жанровых изображений исполнялись портреты: например, актеров театра Кабуки, знаменитых
красавиц и др. Выдающиеся образцы искусства укиё-э – серии гравюр – «36 видов горы Фудзи» Кацусика Хокусая (1760–1849),
1
Николаева Н. С. Японские сады. М., 1975. С. 173.
Нитэн также знаменитый мастер фехтования на двух мечах, автор «Книги пяти колец».
3 Гравюра на дереве и оттиск на бумаге, полученный с такой гравюры.
2
218
«53 станции на Токайдо1» Утагава (псевдоним Андо) Хиросигэ
(1797–1858). Оба автора впоследствии оказали влияние на живопись
и графику европейских художников-постимпрессионистов В. ван
Гога (1853–1890), А. де Тулуз-Лотрека (1864–1901) и др.
В период Токугава окончательно сложился стиль сёин в архитектуре. Подлинным шедевром традиционной архитектуры этого
времени является загородный дворец (вилла) Кацура (1620–1658)
близ Киото. В ее облике можно видеть идеальное равновесие2 между
аристократизмом (синдэн) и простонародностью (сёин, сукия3), покоем и движением, зрелым совершенством и яркой выдумкой.
В 1854 г. закончился период изоляции страны: сёгунат уступил
военному нажиму западных держав, был подписан японо-американский договор о мире и дружбе, а затем соответствующие документы с представителями Англии, Франции, Голландии и России4.
Дешевые европейские товары сбивали цены на местных рынках, нарастали антиправительственные настроения, начались восстания
по всей стране. Апогеем гражданского противостояния стала буржуазная революция Мейдзи (1866–1869), которая привела к реставрации императорской власти и завершению эпохи средневековья
в Японии.
Литература к главе XI
Васильев Л. С. История Востока: В 2 т. М., 2011. Т. 1.
Васильев Л. С. История религий Востока: Учеб. пособие для вузов. М.,
2006.
Григорьева Т. П. Красотой Японии рожденный. М., 1993.
Игнатович А. Н. Буддизм в Японии. Очерк ранней истории. М., 1988.
Искусство Японии: Альбом / Авт.-сост. Н. А. Виноградова. М., 1985.
История Востока: В 6 т. М., 2009. Т. 2: Восток в средние века.
История всемирной литературы: В 9 т. / АН СССР, Ин.-т мировой лит.
им. А. М. Горького. М., 1984. Т. 2.
История религии: Учебник: В 2 т. / В. В. Винокуров, А. П. Забияко,
З. Г. Лапина и др.; Под общ. ред. И. Н. Яблокова. М., 2007. Т. 1, 2.
История японской культуры: Обзор. М., 1992.
1 Токайдо – одна из пяти дорог, соединявших Эдо с другими частями Японии.
Проходила вдоль восточного берега Хонсю (отсюда ее название Дорога восточного
моря). Вдоль нее были расположены 53 почтовые станции.
2 Тангё К. Архитектура Японии. Традиция и современность. М., 1976. С. 62–63.
3 Сукия – чайный павильон в дзэнском стиле.
4 В 1855 г. с Россией.
219
Кирквуд К. Ренессанс в Японии. М., 1988.
Конрад Н. И. Очерк истории культуры средневековой Японии. М., 1980.
Николаева Н. С. Образы Японии: Очерки и заметки. М., 2009.
Николаева Н. С. Художественная культура Японии XVI столетия. М.,
1986.
Николаева Н. С. Японские сады. М., 2005.
Поэтологические памятники Востока: Образ, стиль, жанр. М, 2010.
Сабуро И. История японской культуры. М., 1972.
Судзуки Д. Т. Дзэн-буддизм в японской культуре. СПб., 2004.
Судзуки Д. Т., Кацуки С. Дзэн-буддизм: Основы дзэн-буддизма. Практика Дзэн. Бишкек, 1993.
Сэй-Сёнагон. Записки у изголовья. М., 2011.
Уоттс А. Путь Дзэн. М., 2001.
Философия буддизма: Энциклопедия. М., 2011.
Японская классическая поэзия. М., 2003.
220
ГЛАВА XII. КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Возрождение, или Ренессанс, это историческая эпоха развития
культуры стран Западной и Центральной Европы, в которую произошел переход от средневекового, феодального типа культуры
к буржуазной культуре Нового времени. Ренессанс начинается
в Италии и охватывает период с XIII по первую половину XVII в.
В странах Европы – Франции, Германии, Испании, Англии, Нидерландах и др. – подобные процессы в культуре датируются XV–
XVI вв. и получили название «Северное Возрождение»1.
Термин «Возрождение» впервые применил в 1550 г. итальянский
художник-маньерист, архитектор и историк искусства Джорджо Вазари – автор всемирно известного многотомного труда «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Таким образом, «возрожденцами стали называть себя сами же итальянцы эпох
и Ренессанса, ничего не знавшие о подобных эпохах в других странах,
слишком преувеличивавшие стеснительные рамки средневековья
и ослепленные предшествовавшей ему античной культурой»2. Французский термин «Ренессанс» закрепился в мировой науке после выхода в свет труда Жана Мишле с одноименным названием (1855).
В более широком и нестрогом смысле слова Возрождением некоторые ученые иногда называют самые разнообразные культуры переходных периодов, когда интеллектуалы возвращались к традициям
предшествовавших эпох: например, «Ренессанс» находят в культуре
Китая3 XI–ХVI вв., Грузии4 XI–XIII вв., Армении5 X–XIII вв., арабском средневековье6, в том числе в Иране7 XI–XV вв., средневековой
Руси8 (Предренессанс XV – начала XVI в.), Японии9 XVII в. и т. п.
1 Достаточно условное понятие, поскольку в других странах Европы (к северу от
Италии) линия наследования античной культуры была не прямой, как в самой Италии. Поэтому понятие «Северное Возрождение» ставится в кавычки.
2 Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. М., 1998. С. 10–11.
3 О китайском Ренессансе в частности и о Восточном Возрождении вообще одним из первых заговорил отечественный ученый Н. И. Конрад. См.: Конрад Н. И.
Запад и Восток. М., 1972.
4 Нуцубидзе Ш. И. Восточный Ренессанс и критика европоцентризма. М., 1941.
Он же. Руставели и Восточный Ренессанс. Тбилиси, 1967.
5 Чалоян В. К. Армянский Ренессанс. М., 1963.
6 Мец А. Мусульманский Ренессанс. М., 1973.
7 Жирмунский В. М. Алишер Навои и проблема Ренессанса в литературах Востока // Литература эпохи Возрождения. М., 1967.
8 Вагнер Г. К., Владышевкая Т. Ф. Искусство Древней Руси. М., 1993.
9 Кирквуд К. Ренессанс в Японии. М., 1988.
221
Мы подробно рассмотрим эпоху Возрождения в ее классическом понимании, т. е. европейскую культуру XIII – первой половины XVII в.
Основные черты, предпосылки и особенности культуры Возрождения. Среди основных черт культуры Возрождения можно выделить:
1) обращение к античным традициям, идеям, образцам и их
творческую переработку (при этом творчески было переосмыслено
и христианское средневековое наследие). Отсюда телесный, материально-чувственный характер красоты в эстетике Возрождения;
2) светский, нерелигиозный характер культуры, стремление
к освобождению от церковных авторитетов (антисхоластизм), контроля и жестких предписаний со стороны католической церкви;
3) антропоцентризм образа мира, в котором человек был окончательно реабилитирован и освобожден от христианского догмата о первородном грехе. Человек (микрокосм) стал центром и целью мироздания;
4) формирование гуманистического мировоззрения, т. е. нового
понимания человека и его места в мире, разрушающего средневековую традицию, и новой концепции образования (на основе гуманитарных наук);
5) противоречивый характер эпохи, объясняющийся ее переходом
от средневековья к Новому времени, сочетанием старых и новых элементов (оптимизм – пессимизм, рационализм – мистицизм и т. д.).
Как уже отмечалось, в X–XI вв. в средневековой Европе происходил процесс активной урбанизации, в ходе которого из феодальных
деревень формировались новые города – центры развития ремесленного производства, торговли и образования. В городах происходило
становление особой средневековой городской культуры, послужившей основой для возникновения культуры эпохи Возрождения.
Попытки возродить античную культуру предпринимались в средние века несколько раз (например, каролингское возрождение). Однако новая эпоха в истории европейской цивилизации не могла начаться просто благодаря желанию какой-то группы энтузиастов –
для этого требовались глубокие изменения в экономической основе
общества. Этим сдвигом стало формирование раннекапиталистического уклада в производстве. В XIV в. во Флоренции создаются
первые капиталистические предприятия – мануфактуры. Этот город становится колыбелью европейского капитализма, местом, где
формируется идеология гуманизма, и главным центром развития
искусства раннего итальянского Возрождения.
В XIV–XV вв. буржуазные преобразования постепенно охватывают регионы Северной Италии – Ломбардию (центр Милан), Вене222
цианскую республику, Эмилию-Романию (центр Болонья), Тоскану
(центр Флоренция). Следы этой раннебуржуазной эпохи сохранились в языках современных западных стран: так, слова «ломбард»,
«банкир», «кредит» имеют итальянское происхождение.
В начале эпохи Возрождения происходят крупные изменения
в итальянском обществе, а затем и в других странах Европы. Резко возрастает деловая активность, что приводит к изменению всей
шкалы человеческих ценностей.
В эпоху феодализма положение людей в обществе определялось
в первую очередь их происхождением: знатный человек независимо
от своих личных достоинств мог по праву рождения занять высокое
положение в правящей элите, быть благодаря этому богатым, близким к королевскому двору и рычагам государственной власти. Человек неблагородного происхождения неизбежно занимал в обществе более низкое место, даже если он был талантлив и трудолюбив.
Однако развитие буржуазного предпринимательства постепенно
разрушает этот устоявшийся порядок. Все большую роль начинает
играть не социальное происхождение, а накопление капитала, личный успех, предприимчивость, ум, знания, удача. Сама экономическая деятельность приводит к усилению влияния в обществе людей
энергичных, предприимчивых, способных самостоятельно решать
свои проблемы, управлять своей судьбой. Успех в коммерческой деятельности зависит не от знатности или усердия в молитвах, а от
умения вести дела. Поэтому образцом для подражания становится
не знатный дворянин и не благочестивый монах, а активная личность, сама вершащая свою судьбу.
Стиль повседневной жизни изменяют также технические изобретения и открытия. Создание быстроходных парусных судов делает возможными великие географические открытия, изобретается
огнестрельное оружие, часы с минутной стрелкой, компас, появляется книгопечатание, в архитектуре начинается широкое использование стекла.
Человеку эпохи Возрождения становятся тесны рамки средневековых традиций повседневной жизни, аскетическая церковная
мораль, система тотального контроля католической церкви над образом мысли и хозяйственной деятельностью. В противовес религиозной идеологии, требующей от человека отказа от всех земных
интересов ради служения Богу, возникают новая практическая мораль (осмотрительного накопительства) и идеология гуманизма1.
1
От лат. homo – человек и humanis – человеческий.
223
Понятие гуманизма связано с традиционным для средневековья
противопоставлением человеческого и божественного. Главной фигурой и единственной личностью в средневековом образе мира был
Бог, сотворивший его, управляющий им по своей воле и все предопределивший. Как известно, в средневековом сознании человек не
является самостоятельной личностью1, а пассивным, сотворенным,
тварным, бесконечно далеким от Бога существом, несущим на себе
тяжесть первородного греха.
В христианском вероучении человек от рождения слаб, ничтожен
и порочен. Гуманисты эпохи Возрождения возвратились к античному пониманию природы человека и объявили его венцом творения, любимым созданием Бога (антропоцентризм). Самым ценным
в человеке они считали не способность к христианскому смирению,
а способность к творчеству, преобразованию мира, раскрытию управляющих им законов, созданию прекрасных произведений искусства. Эта позиция стала возможна благодаря утверждению в XIII в.
под влиянием арабских аристотелистов в среде европейских интеллектуалов и ортодоксальной схоластике (Фома Аквинский) учения
о «двойной истине»2.
Гуманисты провозглашали право ученого на свободное от контроля церкви научное исследование, писателя и поэта – на раскрытие глубин переживаний человека, его внутреннего мира. Художники стремились также увидеть и показать величие человека,
изобразить прекрасное человеческое тело, реальных людей, а не
схематические образы святых и праведников, типичные для средневековой иконографии. Врачи исследовали строение человеческого организма, физики и астрономы – законы окружающего мира.
Усиливался интерес к науке и технике. Произошло обращение к античному идеалу гармонически развитой личности.
В то же время понимание человека в эпоху Возрождения становится более глубоким, чем у древних греков и римлян. Греки на
первое место ставили физическое совершенство3 человека и героическое начало, сближающее его с богами. Древний грек и римлянин
чувствовали себя органической частью городской общины, а не самостоятельной личностью.
1
Каковой он стал в культуре эллинизма.
Высшая истина – богословская, низшая (но при этом тоже истина) – философская. К высшей ведут богословие и добродетельная жизнь, к низшей – образование,
интеллектуальный досуг, гуманитарные науки и т. д.
3 Хотя уже в философии Платона и Аристотеля появилось понятие калокагатии –
идеала воспитания, гармонии тела и духа, физического и духовного совершенства.
2
224
В Греции для вынесения важных решений было принято обращаться к оракулам – предсказателям, пытающимся узнать волю богов и давать советы, как следует поступить в том или ином случае.
Наиболее известен был дельфийский оракул. Римлянин в подобных
случаях начинал обходить своих родственников и друзей, спрашивая у них совета. В эпоху Возрождения человек впервые становится самостоятельной, неповторимой индивидуальностью, способной
к независимым действиям, принятию самостоятельных решений и,
в конечном счете, к сознательному управлению своей судьбой. Формирование такого типа личности напрямую связано с повседневной жизнью раннекапиталистической эпохи, в которой добивались
успеха и пользовались авторитетом самостоятельные, образованные, активные люди – зарождающаяся буржуазия, купцы, торговцы, ростовщики, писатели, художники, религиозные и политические деятели. В эпоху Возрождения начал формироваться новый
стиль поведения человека – буржуазный индивидуализм.
Мыслители эпохи Возрождения не просто копировали античные
представления о мире, они пытались развить и по-новому осмыслить античную культуру. Деятели Ренессанса считали себя продолжателями того процесса развития древнего мира, который, по их
мнению, был насильственно прерван в средние века. Именно в эпоху Возрождения возник негативный образ «мрачного» средневековья как эпохи тысячелетнего застоя, времени, потерянного для европейской цивилизации. В действительности же во времена средневековья европейская цивилизация эволюционировала медленнее,
чем в эпоху капитализма или классической Греции, но и Возрождение, и зрелый капитализм были подготовлены медленным развитием средневековых экономики и культуры.
Переходный характер эпохи Возрождения приводил к тому, что
культура Ренессанса еще не стала чисто буржуазной. В центре ее
были не собственно буржуазные идеалы (которые, кстати, не успели окончательно сформироваться), а так называемые общечеловеческие ценности. Параллельно с раннебуржуазными в это время
возникают идеи утопического социализма, основоположником которых был английский гуманист и политический деятель, лордканцлер Великобритании Томас Мор1 (1478–1535). Близкие Мору
идеи высказал итальянский философ и политический деятелем
1 Трактат Т. Мора «Утопия» – первое произведение утопического социализма.
Название трактата, да и всего нового мировоззрения, происходит от вымышленного
острова Утопия. Согласно фантазии Томаса Мора на этом острове существует совершенное и справедливое государство, образец для других стран и народов.
225
Томмазо Кампанелла1 (1568 –1639). Социалисты-утописты увидели, что свободное развитие человеческой личности требует не только распространения новых взглядов, но и глубокого изменения экономической и политической системы общества.
Некоторые идеи утопического социализма подтвердились в ходе дальнейшего развития цивилизации. Это тенденции укрепления общественной собственности, усиление демократических форм
управления, различные формы заботы государства об отдельном человеке (социальные гарантии, система социальной защиты населения и т. п.). Проблема ослабления эксплуатации одних людей в интересах других и связанного с этим социального и имущественного
неравенства признается одной из главных проблем современной цивилизации. Однако Т. Мор и Т. Кампанелла, их более поздние последователи ничего не могли сказать о способах перехода от реально
существующего несовершенного общества к созданным их воображением совершенным моделям.
В последующие столетия произошло усложнение ренессансного типа личности. Реальность капиталистического общества сформировала у его граждан индивидуалистические качества, вырабатывала способность принимать самостоятельные решения, умение
личным трудом добиваться поставленных целей, не говоря уже о таких повседневных мелочах, как самостоятельное соблюдение гигиенических норм.
Искусство эпохи Возрождения формировалось путем отрицания
и творческой переработки традиций средневекового европейского
искусства и возвращения к художественным принципам и образцам античности.
Религиозный мистицизм и аскетические идеалы искусства позднего средневековья были вытеснены в эпоху Возрождения реалистическим познанием человека и земного мира. Человек стал рассматриваться как лучшее творение Бога, как носитель могучей
воли и разума (как герой античной эпохи). Творческая фантазия
и свободный поиск ученого, художника, архитектора больше не
ограничивались религиозными нормами. Постепенно складыва1 Представления Т. Кампанеллы о справедливом и совершенном обществе изложены в работе «Город Солнца». Главные идеи Т. Мора и Т. Кампанеллы: устранение
эксплуатации человека человеком и общественного неравенства, ликвидация частной собственности (Т. Кампанелла предлагал вообще упразднить всякую собственность), построение хозяйственной жизни общества как единого целостного организма с централизованным управлением, руководящая роль государства в создании
разумного и совершенного общественного устройства.
226
лись светская наука, искусство, литература. В живописи изображались реальные, конкретные люди (появился жанр портрета), обнаженная натура, реальная природная среда (например, пейзаж).
Благодаря появлению прозрачного высококачественного стекла
возник новый тип живописного изображения человеческих фигур
на фоне вида, открывающегося из окна1.
В отличие от средневековых иконописцев художники начали исследовать и изображать перспективу, пропорции человеческого тела, объем его и глубину трехмерного пространства. На иконах же
объем пространства фактически не передавался, а тела изображались плоскими, часто с нарушением пропорций.
Движение тела более искусно передается и в скульптуре. Конечно, скульптура трехмерна и поэтому передает объемность предмета.
Однако в разные эпохи пластика человеческих движений изображается по-разному2. Точная передача объема, движения, пластики
человеческого тела, достигнутая в эпоху Возрождения, опиралась
на традиции древнегреческой и древнеримской скульптуры. Позже художественные приемы живописцев и скульпторов Ренессанса
стали использовать в искусстве XVII–XX вв.
Периодизация культуры Возрождения. Основные этапы. В культуре Возрождения можно выделить следующие периоды:
1) XIII–XIV вв. – Предвозрождение (Предренессанс) в Италии.
Формирование идейных, политических, социально-экономических предпосылок итальянского Возрождения, становление гуманизма. В итальянской историографии XIII в. называется дученто
(1200-е годы), XIV в. – треченто (1300-е годы);
2) XV в. – Раннее Возрождение в Италии и Предренессанс в других странах Европы. Гуманизм охватывает различные сферы культуры (философию, литературу, живопись, архитектуру, скульптуру
1 В такой манере выполнены, например, известные картины Леонардо да Винчи –
«Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» (обе находятся в Государственном Эрмитаже,
Санкт-Петербург), «Джоконда» («Мона Лиза», Лувр, Париж).
2 Так, известному скульптору XIII в. Арнольфо ди Камбио (ок. 1245 – ок. 1310)
принадлежит бронзовая статуя апостола Петра, находящаяся в главном храме
мировой католической церкви – соборе св. Петра в Риме. Святой Петр сидит в застывшей, неподвижной позе, глядя прямо перед собой. В этом же соборе хранится мраморная скульптура величайшего живописца и скульптура эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564) «Пьета» (оплакивание Христа): Мария
склонилась к лежащему у нее на коленях телу мертвого Христа. Позы, форма тела
и складки одежды изображены так, что возникает ощущение реальных человеческих фигур. С удивительной силой передаются динамика, напряжение перед сражением с великаном Голиафом в другой знаменитой скульптуре Микеланджело –
четырехметровой мраморной статуе Давида (Флоренция, галерея Академии).
227
и т. д.). В итальянской историографии XV в. называется кватроченто (1400-е годы). В это время зарождаются предпосылки «Северного Возрождения»;
3) начало XVI в. (1500–1520-е годы) – Высокое Возрождение
в Италии, начало «Северного Возрождения». Наивысший расцвет
культуры Возрождения в Италии, формирование классического ренессансного стиля в искусстве. В это время возрожденческие процессы охватывают всю Европу;
4) 30-е годы XVI – первая половина XVII в. – Позднее Возрождение в Италии, «Северное Возрождение» в Европе. В это время в Италии нарастает идейный кризис возрожденческой культуры (в том
числе появляется маньеризм) и намечаются поиски выхода из тупика (зарождение барочных тенденций в творчестве Микеланджело).
В итальянской историографии XVI в. – чинквеченто (1500-е годы),
XVII в. – сеиченто (1600-е годы). Расцвет ренессансной культуры
в странах Европы (Германия, Франция, Англия, Нидерланды и др.).
Итак, охарактеризуем более подробно периоды в истории культуры Возрождения.
Предренессанс в Италии (XIII–XIV вв.) – это переходная эпоха,
в которую средневековая культура постепенно преобразуется на основе новых принципов. Главным экономическим, культурным и художественным центром Италии в этот период является Флоренция.
Здесь начинается формирование теоретической основы искусства
Возрождения – гуманистического мировоззрения. У истоков гуманизма в Италии стоят три великих мыслителя – флорентийские писатели и поэты Данте Алигьери, Франческо Петрарка и Джованни
Боккаччо.
Великий флорентийский поэт и политический деятель, предшественник гуманизма Данте Алигьери (1265–1321) является автором
оригинального автобиографического проиэведения «Новая жизнь»,
философского трактата «Пир», трактата «О народном языке (красноречии)» и бессмертной поэмы «Комедия». После смерти Данте последняя получила название «Божественная комедия»1 и была признана одним из высших достижений мировой литературы. Данте
называют последним поэтом средневековья и одновременно первым
поэтом эпохи Возрождения.
В юности Данте примыкал к литературной школе так называемого «нового сладостного стиля». Он возник в эпоху Предвозрождения, когда в Средней и Северной Италии укреплялись города-ком1
228
Эпитет «Божественная» дал ей Дж. Боккаччо.
муны. Вместе с ростом культуры и политической активности горожан развивалось самосознание личности и возрастал интерес к ее
внутреннему миру. Опираясь на традиции средневековой лирики,
поэты воспевали возвышенную любовь к женщине, которая по своим нравственным достоинствам представлялась ангелоподобным
существом. «Сладостный новый стиль» преодолевал средневековый разрыв между небом и землей, божественным и человеческим,
любовью земной и любовью небесной; любовь к женщине приравнивается к любви, которую верующий должен испытывать к Богу.
В рамках этой традиции написана «Новая жизнь» – история любви Данте к Беатриче, изложенная в виде цикла сонетов, чередующихся с прозаическими комментариями. В противовес религиозным правилам гуманистическая поэзия считает наиболее важной
и нужной для человека не любовь к Богу, а земную любовь, позволяющую раскрыть глубины внутреннего мира влюбленного поэта
и духовно преображающую его. По глубине проникновения в этот
внутренний мир, в эмоции и переживания человека «Новая жизнь»
Данте едва ли уступает современной художественной литературе
и европейскому психоанализу XX в.
Вершина творчества Данте – «Божественная комедия» – по жанру является типичным произведением средневековой литературы:
она задумана как «видение» – фантастическое странствие поэта по
загробному миру. «Комедия» состоит из трех частей: «Ад», «Чистилище» и «Рай». Комментируя смысл поэмы, Данте писал, что она
должна в аллегорической форме указать человечеству путь к спасению и счастью.
Герой поэмы – сам Данте – символизирует погрязшее в грехах
человечество. Для того чтобы выйти из состояния греховности
и апатии, оно проходит через мир осуждения (Ад), искупление грехов (Чистилище) и должно обрести блаженство (Рай). Данте начинает путешествие вместе с проводником – римским поэтом Вергилием
(70–19 гг. до н. э.). Руководимый Вергилием, выступающим в поэме
в качестве символа земного разума, Данте спускается в Ад – подземную воронку, разделенную на девять кругов1, затем поднимается на
гору Чистилища (с точки зрения католического вероучения, промежуточного пространства между Адом и Раем) и очищается от грехов. После этого Данте в сопровождении Беатриче, символизирующей божественный разум, возносится в Рай. Совершая свое путеше1 В своей космографии Данте суммировал все выработанные к тому времени
представления.
229
ствие, Данте встречается и беседует с душами умерших, обсуждает
проблемы философии, политики, морали, исторические события.
Поэтому «Божественная комедия» оказывается своеобразной поэтической энциклопедией европейской культуры средних веков. Гуманизм Данте проявляется в том, что в своих беседах и рассуждениях он сосредоточен не на потустороннем мире как таковом, а на
проблемах земной человеческой жизни1.
Поэт выступает то как отдельная личность, исполненная сострадания к душам грешников, то как представитель человечества в целом. В основе произведения – мировоззрение горожанина, чувствующего свою индивидуальность, но не отрывающего себя от жизни
и интересов городской коммуны. «Божественная комедия» Данте
тесно связана с реальностью, отражает мир человека его времени,
гуманистически осмысливает этот мир.
В поэзии и трактатах Данте как предтеча гуманизма подходит
к решению проблемы благородства человека. Для него благородство
человека – редкое в земном мире духовное качество, не зависящее
от титулов и происхождения, которое посылается «небесами в благоустроенное тело»2. Благородство человека связано с достоинством
и добродетельными поступками, мотивированными нравственным
воспитанием и руководимыми разумом.
Еще один великий флорентийский поэт – Франческо Петрарка
(1304–1374), которого считают первым гуманистом и наряду с Данте
одним из создателей итальянского литературного языка. Наиболее
известные его произведения – большие циклы сонетов, обращенные
к его возлюбленной, – «На жизнь мадонны Лауры» и «На смерть мадонны Лауры». В них продолжается традиция дантовской «Новой
жизни», дается глубокое осмысление всего обширного мира человеческих чувств и переживаний. Поэзия Петрарки утверждает идеи
гуманизма, призывающего осмысливать не божественное, а земное, реальный мир человеческих чувств, переживаний и страстей.
Петрарка известен также как историк и переводчик античных поэтов и философов. Как гуманист он придавал первостепенное значе1 В том числе в самые горячие круги Ада Данте поместил своих политических
противников и некоторых римских пап (например, в третьем рве восьмого круга находится папа Николай III и туда же, по его заявлению, попадут Бонифаций VIII
и Клмент V), в то время как выдающиеся античные, арабские мыслители и деятели, которым он симпатизирует (например, Вергилий, Еврипид, Аристотель, Юлий
Цезарь, Авиценна, Аверроэс и др.), пребывают, по его мнению, в преддверии Ада,
в Лимбе (первый круг).
2 См.: Голенищев-Кутузов И. Н. Данте. М., 1967.
230
ние личным качествам человека независимо от его происхождения.
Ему принадлежит, например, высказывание о том, что у всех людей
кровь одинакового красного цвета (т. е. люди от природы равны).
Именно Петрарка автор концепции гуманитарных наук (лат.
studia humanitatis), которые призваны воспитывать «нового человека», носителя и создателя «новой культуры». В качестве таковых
мыслитель называл философию (прежде всего, этику), риторику,
поэзию, которые должны обеспечить человеку интеллектуальный
досуг (лат. otium), а значит, истинное наслаждение, указать путь к
земной мудрости.
Джованни Боккаччо (1313–1375), хорошо знакомый с Петраркой,
был автором поэм, новой литературной формы реалистического рассказа (новеллы), написал первую биографию Данте и комментарии
к «Божественной комедии». В основном произведении Боккаччо, сборнике новелл «Декамерон», ярко проявилась гуманистическая программа мыслителя. Название книги в переводе с греческого означает
«десятидневник» и выражает внешнюю форму этого произведения.
Боккаччо описывает группу рассказчиков, состоящую из семи
молодых дам и трех юношей, которые решили, спасаясь от свирепствовавшей во Флоренции чумы1, совершить путешествие по загородным поместьям и там переждать эпидемию. Странствие длится
десять дней, и для увеселения всей компании каждый должен ежедневно рассказывать по одной интересной любовной истории из повседневной жизни. В итоге получается сто коротких новелл, в которых перед читателем выступает новое, «возрожденческое» видение мира.
Все члены этого небольшого кружка – люди состоятельные,
получившие хорошее воспитание и чуждые религиозной морали
средневековья. Во многих новеллах высмеивается лицемерие священнослужителей, которые порицают окружающих за реальные
и мнимые грехи, а сами предаются всем возможным человеческим
порокам. Рассказчики «Декамерона» искренне симпатизируют зарождающемуся буржуазному типу личности. Они с большим удовольствием излагают истории, в которых человек, опирающийся
только на свой ум и смекалку, находит достойный выход из самых
тяжелых и безнадежных ситуаций. «Декамерон» стал классическим собранием пикантных историй о любовных приключениях
и сексуальных отношениях, резко противоречащих религиозной
1 Во Флоренции пандемия бубонной чумы свирепствовала в 1348 г. В странах
Европы в период пандемии скончалось до половины населения, в том числе и отец
Боккаччо.
231
морали. Но за внешне непристойными сценами проглядывает и более
глубокое содержание – формирование нового типа личности и нового
общества, которые впоследствии были названы буржуазными.
Венчает ранний гуманизм творчество Колюччо Салютати (1331–
1406) – мыслителя и политического деятеля, долгое время являвшегося канцлером Флорентийской республики (1375–1406). Он разработал концепцию гуманитарных наук (studia humanitatis): по
мению Салютати, в результате изучения этики, филологии, поэтики, риторики, права, истории, педагогики происходит формирование «нового человека», обладающего таким нравственным достоинством, как гуманизм, который проявляет себя в добродетельном поведении, практическом опыте и учености.
В архитектуре и изобразительном искусстве Тосканы (Северная Италия) этого времени сложился новый стиль, сочетавший в себе античные, романские и мавританские мотивы и получивший название инкрустационного: фасад зданий облицовывался мраморными плитами
белого, темно-зеленого, красного цвета, образующими геометрический
орнамент (например, собор Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции).
Вместе с тем в XIII в. в Италию проникли традиции французской
готики (например, церковь св. Франциска в Ассизи). В светском зодчестве сочетались готические элементы (устремленность вверх, динамизм, бессистемность), античная ордерность и ренессансные пространственные решения (горизонтальные линии, просторность), например, в ансамбле площади Синьории во Флоренции.
Новые идеи в искусстве Предвозрождения в Италии проявились
в большей степени в скульптуре и живописи: в творчестве скульпторов Никколо и Джованни Пизано, скульптора и архитектора Арнольфо ди Камбио, живописцев Чимабуэ, Дуччо ди Буонинсенья, Джотто.
Никколо Пизано (ок. 1220 – между 1278 и 1284) в украшении
кафедры Пизанского баптистерия впервые в истории европейского
искусства изобразил обнаженное человеческое тело (фигура Геракла). В этой работе проявилось слияние римской скульптуры, которую Никколо Пизано пристально изучал. Стиль его сына и ученика
Джованни Пизано (ок. 1250 – ок. 1315), работавшего в Пизе, Сиене,
Пистойе, характеризуется большей свободой и динамизмом.
Самым выдающимся мастером Предренессанса в Италии стал
живописец Джотто ди Бондоне1 (ок. 1267–1337). В живописи Джотто
произвел настоящий переворот. Самая известная работа мастера –
1 Джотто также работал в качестве архитектора, некоторое время был начальником строительства собора Санта-Мария дель Фьоре (крупнейший храм Флоренции), по его проекту возведена колокольня храма.
232
фрески на темы Нового завета, жизни Марии и Христа в капелле
дель Арена в Падуе и фрески в церкви Санта-Кроче (Святого Креста)
во Флоренции. Во всех этих работах впервые появляется изображение реальной перспективы и объема пространства, живых человеческих жестов и лиц. В то же время фигуры людей рисуются по правилам средневекового готического стиля. При этом уже создается
впечатление их объема и материальности. Так, на фреске «Смерть
Святого Франциска» (Флоренция, Санта-Кроче) мы видим не условно-схематичные фигуры святых, а живых людей – монахов, потрясенных кончиной основателя францисканского ордена. В то же время их тела и движения изображены еще несколько неуклюже, не
так естественно и свободно, как у более поздних мастеров.
Тенденции обновления мировоззрения и художественного творчества, наметившиеся в эпоху Проторенессанса, получили дальнейшее закрепление в культуре эпохи Раннего Возрождения.
Раннее Возрождение в Италии и Предренессанс в других странах Европы (XV в.). В XV в. главным центром итальянской культуры продолжала оставаться Флоренция: здесь возводились новые
соборы, создавались величайшие произведения живописи и скульптуры. Продолжалось строительство кафедрального собора СантаМария дель Фьоре. В 1418 г. объявленный городскими властями
конкурс1 на лучший проект завершения строительства выиграл талантливый архитектор и скульптор Филиппо Брунеллески (1377–
1446). В 1420–1436 гг.2 под его руководством над собором возводится крупнейший кирпичный купол3 диаметром 42 м. Таких куполов
не знала античность4 и тем более средневековье: он был возведен без
строительных лесов, по форме стрельчатый и восьмигранный, его
ребра несут на себе тяжесть свода. Позже разработанная Брунеллески технология5 была использована при строительстве гигантских
куполов собора св. Петра в Риме, собора св. Павла в Лондоне и др.
1 Конкурсы эпохи Ренессанса напоминают состязания (агоны) мастеров античности.
2 Окончательно купол был достроен к 1446 г., а фонарь, который венчает купол, – к 1467 г. В 1471 г. фонарь украсил шар с крестом. Высота собора вместе с фонарем до верхушки креста 115 м.
3 И по сей день.
4 Купол храма Пантеон в Риме (первая половина II в. н. э.) имеет диаметр около
43 м, высота храма 42 м. Монолитный бетонный полусферический купол Пантеона
возводился с помощью деревянной опалубки без кирпичного каркаса. Его нижняя
часть разгружена с помощью пустот и кирпичных арок.
5 Конструкция состояла из двух куполов – внутреннего и возвышающегося над
ним внешнего.
233
Среди флорентийских работ Брунеллески известны также капелла Пацци и галерея Питти (другое название – галерея Палатина).
Галерея Питти позже была соединена крытым переходом с построенной Джорджо Вазари галереей Уффици. Галереи Питти и Уффици
в настоящее время обладают крупнейшей коллекцией итальянской
живописи и входят в число самых известных музеев мира.
В архитектуре кватроченто появились новые типы светских сооружений – палаццо (дворец) и вилла (загородный дом). Знаменитые дворцы и виллы флорентийской знати XV в. – палаццо Медичи,
вилла Кареджи (архитектор Микелоццо ди Бартоломео), палаццо
Ручелаи (архитектор Л.-Б. Альберти) и др. Это высокие трехэтажные здания, помещения которых группируются вокруг внутреннего двора, окруженного арочными галереями, фасад внизу украшен
рустикой1 и увенчан мощными карнизами.
Выдающийся флорентийский скульптор эпохи кватроченто –
Донателло (1386–1466), начавший творческую деятельность в строительной мастерской собора Санта-Мария дель Фьоре. Он создатель
нескольких скульптур, которые украшают собор или выставлены
в музеях Флоренции (Евангелист Марк, Мария Магдалина, Иоанн
Креститель, Давид). Первые работы Донателло были выполнены
еще в средневековом готическом стиле. Выдающаяся работа Донателло – статуя кондотьера2 Гаттамелаты (прозвище Эразмо ди Нарди), стоящая в Падуе. Это первый конный монумент в истории европейского искусства, памятник человеку из народа, заслуги которого увековечила Венецианская республика.
Другой знаменитый скульптор и одновременно художник Раннего Возрождения – Андреа дель Верроккьо (1435–1488), работавший в
основном по заказам семьи Медичи – известной фамилии, представители которой в эпоху Возрождения стали фактически диктаторами
Флоренции. Верроккьо принадлежат статуя Давида и конная статуя
кондотьера Б. Коллеони. Этот памятник, установленный на площади перед храмом Санти Джованни э Паоло в Венеции, стал образцом
композиции конной статуи для искусства европейского классицизма.
Одна из наиболее известных картин Верроккьо – «Крещение Христа»
(галерея Уффици), изображающая сцену из Евангелия, – крещение
Иисуса Христа Иоанном Крестителем в реке Иордан. В левом нижнем углу картины художник наметил фигуры двух ангелов и пору1 Техника облицовки фасадов грубо обработанным камнем, выступающим на
плоскости.
2 Кондотьерами в Италии XIV–XVI вв. называли предводителей наемных войск,
защищавших города-коммуны.
234
чил своему ученику нарисовать одного из них. Посмотрев выполненную им работу, Верроккьо был удивлен и расстроен, так как ангел
ученика был изображен гораздо искуснее, чем нарисованный им самим. Этим учеником был Леонардо да Винчи (1452–1519).
В 1470–1480-е годы мастерская Верроккьо была крупнейшим
художественным центром Флоренции. Кроме Леонардо да Винчи
в ней прошли обучение Сандро Боттичелли (1445–1510), Доменико
Гирландайо (1449 –1494) и Пьетро Перуджино (ок. 1446 – ок. 1524),
ставший впоследствии учителем Рафаэля Санти (1483–1520).
В живописи этого периода закончился решительный поворот от
иконы к картине. Развивалось искусство фрески (настенной живописи). На них религиозные сцены наполнились земным содержанием, изображались как античные и библейские сюжеты, так и явления, увиденные в реальной жизни. Главной темой искусства становился человек-герой во всей полноте его жизненных сил. Яркая
жизнерадостность в картинах и скульптуре прокладывает новый
путь к реалистическому восприятию мира. Во Флоренции на заре
кватроченто творил реформатор живописи, друг Брунеллески и Донателло – Мазаччо (1401–1428). Главная тема его творчества – изображение человека достойного, уверенного в себе. Его стиль монументальный, реалистический, его манера героически-возвышенная
и лаконичная одновременно (фрески капеллы Бранкаччи).
В период кватроченто во Флоренции работал человек разносторонних талантов Леон-Батиста Альберти (1404–1472) – философ
и математик, архитектор и баснописец, живописец и скульптор,
писатель и картограф. Альберти-философа интересовала проблема
противостояния человека и Судьбы (Фортуны). Капризной Фортуне можно противостоять, по мнению Альберти, с помощью разума,
воли, природных добродетелей, образованности, мастерства, труда, знания (трактат «О семье» и др.). Альберти – автор теоретических трактатов по искусству «О статуе», десяти книг «О зодчестве»,
трех книг «О живописи». Альберти-архитектор, как и Брунеллески,
в своих произведениях воплотил принципы классического стиля
эпохи Возрождения, в основе которого переосмысление античных
традиций: рассудочность, стремление к идеальной форме и пропорциям, которые соотнесены с человеческими, фронтальность композиции (например, церковь Сант-Андреа в Мантуе).
В 1462 г. во Флоренции1 благодаря усилиям фактического правителя города банкира Козимо Медичи (1389–1464) и философа1
В 60-е годы XV в. подобные академии возникли в Риме и Неаполе.
235
неоплатоника Марсилио Фичино (1433–1499) была открыта Платоновская академия. Фичино и его единомышленники «создавали
неоплатонизм … в поэтически-мифологической, светской, игривой
и доподлинно возрожденческой форме»1. По мнению Фичино, знание человека является не следствием опыта, а результатом божественного откровения. Материальная Вселенная, вращаясь вокруг
Бога, воспринимает и впитывает все его сущности (Добро, Благо,
Красоту, Любовь). Человек-микрокосм, являющийся частью мироздания, наделен высокими добродетелями. Его счастье состоит
в мистическом созерцании Бога и наслаждении чувственным великолепием земного мира, посредством которого и открывается божественная Красота.
К флорентийской Платоновской академии идейно примыкал
и Пико делла Мирандола (1463–1494), оказавший огромное влияние на индивидуализм Высокого Возрождения. В неоплатоническом кружке Фичино состоял и выдающийся живописец, творивший на стыке кватроченто и чинквеченто, – Сандро Боттичелли
(1445–1510).
Сандро Боттичелли почти всю жизнь, за исключением периода,
когда он вместе с несколькими другими художниками расписывал
стены Сикстинской капеллы в Риме, проработал во Флоренции. Характерные черты живописи Боттичелли – архитектурный фон, отсутствие взаимосвязанного движения, готизирующие тенденции
в передаче фигур, переосмысление античной и христианской тематики, интимный психологизм, меланхоличность образов, мистицизм, чувственно-четкая линия. Его самые известные работы –
загадочные «Весна» и «Рождение Венеры» (галерея Уффици), иллюстрирующие неоплатонический мир божественных идей. Боттичелли-график стал первым иллюстратором «Божественной комедии»
Данте. В поздний период жизни манера художника, увлекшегося
предпротестантскими проповедями доминиканского монаха Джироламо Савонаролы2, становится более аскетичной, мрачной, готической. Две небольшие картины Боттичелли – «Святой Доминик» и
«Святой Иероним» – хранятся в Государственном Эрмитаже.
В начале XV в. возникали новые самостоятельные художественные школы за пределами Флоренции. В Урбино работали Пьетро
делла Франческа (ок. 1420–1492) и Джованни Санти (ок. 1435–1494),
1
Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. М., 1998. С. 103.
Дж. Савонаролла (1452–1498), выступавший за всеобщее очищение от грехов и
обновление церкви, даже стал канцлером Флорентийской республики (1494–1498).
2
236
отец Рафаэля Санти. В Ферраре получает широкую известность
Франческо дель Косса (ок. 1435 – ок. 1477), в Мантуе – Андреа Мантенья (ок. 1431–1506), в Перудже – Пьетро Перуджино (ок. 1446 –
ок. 1524), в Венеции – Джованни Беллини (ок. 1430–1516). Все эти
художники создали широкий диапазон живописных образов – от
нежно-лирических до суровых и драматических.
В XV в. подобные процессы начинаются в других странах Европы. «Северному Возрождению» присущи свои неповторимые черты:
1) в этих странах не было прямого наследования античной культуры, поэтому европейскую культуру XV в. можно назвать позднеготической, она прямая наследница готических традиций, которые в это
время продолжали там органично существовать и развиваться;
2) интерес к итальянскому гуманизму, образованности, искусству;
3) самобытные народные традиции, фольклор в сочетании с городской карнавальной культурой;
4) бюргерский практицизм, сдержанность, индивидуализм;
5) пронизанность идеями Реформации.
В Нидерландах новые гуманистические тенденции проявились,
прежде всего, в живописи художников XV в. – Робера Кампена, братьев ван Эйков, Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Гертгена тот Синт Янса. Фламандские1 живописцы смогли достичь необычайных «высот в передаче видимого мира»2, в изображении скрытого символизма бюргерской повседневности благодаря переходу
к масляной живописи (например, алтарь Мероде). Она давала возможность использовать разнообразные приемы, достичь множества
оттенков цвета, менять художественный замысел. Повседневный
мир нидерландских бюргеров, изображенный живописцами, наполнялся «скрытым символизмом», христианским смыслом: например,
в центральной части триптиха «алтарь Мероде» (мастера из Флемаля, может быть, Робер Кампена, первая половина XV в.) в сцене «Благовещения» висящие на стене сверкающий чистотой котелок (рукомойник3) и белоснежное полотенце должны нам напоминать о том, что Дева Мария – «чистейший сосуд» и «источник живой
воды»4, о ее непорочности и чистоте говорит и лилия, стоящая в вазе на столе, и т. д.
1
Фламандский (нидерландский).
Янсон Х. В., Янсон Э. Ф. Основы истории искусств. СПб., 2002. С. 204.
3 Рукомойник с водой может быть также символом крещения, церкви Нового
Завета.
4 Янсон Х. В., Янсон Э. Ф. Указ. соч. С. 201.
2
237
Среди выдающихся нидерландских живописцев этого времени
следует назвать братьев Губерта (1370–1426) и Яна (ок. 1385–1441)
ван Эйков. Их общая работа – Гентский алтарь: на его закрытых
створках можно видеть городской пейзаж и реалистически переданные образы донатора (заказчика, дарителя) и его жены.
Ян ван Эйк был выдающимся портретистом: его кисти принадлежат «Человек в красном тюрбане» (возможно, его автопортрет),
«Портрет супругов Арнольфини» и др.
Удивительным мастером живописи этого периода является Иеронимус Босх (ок. 1450–1516). В живописи Босха необычно соединились мотивы народного искусства и библейские сюжеты. Его демоническая фантазия – уникальное и загадочное явление в истории
искусства, которое трудно отнести к какому-либо стилю. Его манера глубоко пессимистическая, изобилует причудливыми и странными фантастическими образами1, пришедшими из средневековой
карнавальной культуры («Воз сена», «Страшный суд», «Искушение
св. Антония» и др.), но вместе с тем в «панораме человеческой греховности» звучат «некоторая наивность» и «даже опоэтизированная красота», бессознательное любование «чувственностью мира
плоти»2 (триптих «Сад земных наслаждений»). Большинство работ
Босха находится в Испании, например, триптих «Рай» (музей Прадо, Мадрид).
Во Франции в XV в. творил выдающийся лирик Франсуа Вийон
(1431–между 1463 и 1491), которого называют «последним» вагантом и первым французским поэтом. Его поэзии присущи свободомыслие городской и народной культуры, ирония и сарказм, реализм и пессимизм.
Высокое Возрождение в Италии (начало XVI в.) – период наивысшего расцвета итальянского искусства и ренессансной культуры. Конец XV – первая половина XVI в. – время великих географических открытий: в 1492 г. итальянец по происхождению Х. Колумб
под эгидой испанских королей открыл, как он считал, новый путь
в Индию, а на самом деле – новый материк, португалец Васко да Гама в 1498 г. открывает новый путь в Индию вокруг Африки, в 1519–
1522 гг. португальский и испанский мореплаватель Ф. Магеллан совершает первое кругосветное путешествие.
1 На них изображаются упрощенно-стилизованные фигуры людей, фантастические животные и растения, чудовища, летящие гробы (из иллюстраций на сюжет
Апокалипсиса).
2 Янсон Х. В., Янсон Э. Ф. Указ. соч. С. 211–212.
238
В это время были созданы шедевры, до сих пор считающиеся
непревзойденными. Борьба за идеалы гуманизма в искусстве приобрела напряженный, героический характер. Героический пафос
произведений искусства прямо перекликался с проблемами повседневной действительности. В результате завоеваний турок-османов
в Средиземноморье (середина XV в.) изменилась структура мирового
рынка, экономика Италии испытывала глубокий кризис. Государственная целостность ее в это время была нарушена в ходе междоусобных войн, начался период иностранной интервенции, значительная часть территории Италии попала под власть испанской короны,
народ вел напряженную борьбу за объединение страны. Романтическое стремление к героическому и совершенному в искусстве переплеталось с трагичностью и героизмом повседневной жизни.
Деятели Высокого Возрождения в своем творчестве вдохновлялись идеями, изложенными в трактате гуманиста Пико делла Мирандолы (1463–1494) «Речь о достоинстве человека»1. В своем учении Пико окончательно освободил человека от христианского догмата о первородном грехе. Его человек – микрокосм (античные
традиции), центр и цель мироздания. По мнению мыслителя, Бог
задумал его создание после сотворения мира, дабы человек оценил
все совершенство божественного творения и восхищался им. Для
лучшего обозрения великолепия мироздания Бог поставил человека в центр Вселенной. Кроме того, Бог наделил человека собственными функциями – правом самостоятельно сотворить собственное
обличье, право на самосовершенствование2. От костра инквизиции
Пико спасло заступничество Лоренцо Медичи. При этом его антропоцентризм, утверждение достоинства человека, его права на свободное самоопределение во Вселенной, культ творческой активности оказали определяющее влияние на мировоззрение деятелей Высокого Возрождения.
Центрами культурной жизни Италии в эпоху Высокого Возрождения стали Рим, Венеция и Милан. Покровителями искусства Высокого Возрождения выступали римские папы – Юлий II
(1503–1513) и Лев Х3 (1513–1521). Среди художников, архитекторов
и скульпторов этой эпохи особо выделяются три выдающихся гени1
Трактат был издан в 1496 г.
Бог не наделил человека своим образом и подобием (как в христианском вероучении), Он оставил природу человека незавершенной и дал ему возможность сотворить себя.
3 Лев Х в миру Джованни Медичи.
2
239
альных мастера, которых называют титанами Возрождения – Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Рафаэль Санти.
Леонардо да Винчи (1452–1519) – одна из наиболее разносторонних личностей в истории европейской цивилизации. Леонардо родился в небольшом городке Винчи близ Флоренции. Главная особенность творчества Леонардо – стремление понять мир как неразрывное целое, соединить методы науки и искусства, научное
и художественное мышление. Ему принадлежат проекты оборонительных сооружений и технических приспособлений (летательных
аппаратов, оружия, типографской техники). Он изучал пропорции
человеческого тела, законы перспективы, вел математические исследования.
Леонардо да Винчи еще не воспринимал науку так, как воспринимает ее современный ученый, – как логически взаимосвязанную
систему знаний. Его проекты и разработки – это множество глубоких естественнонаучных и технических идей, опирающихся на
опыт и исследование причинных связей между явлениями. Живопись итальянский мыслитель тоже рассматривал как науку, причем науку самую совершенную, помогающую проникнуть в тайны
природы. Математика же, по мнению Леонардо, – главный инструмент в постижении мира1.
Большая часть планов и проектов Леонардо так и не была воплощена в жизнь. Причем существует мнение, что эта незавершенность
большинства творений да Винчи связана с титанической «беспорядочностью» его личности (М. А. Гуковский2), с тем, что постигнутые смыслы и найденные решения переставали интересовать гения.
Им написано сравнительно немного картин, поражающих техникой исполнения и заложенным в них глубинным смыслом. Наиболее известные его полотна – «Мона Лиза», или «Джоконда» (Лувр,
Париж), «Благовещение» и «Поклонение волхвов» (галерея Уффици, Флоренция), «Святой Иероним» (Ватиканская галерея, Рим),
«Дама с горностаем» (Национальный музей, Краков), «Мадонна
в скалах» (Лувр, Париж; второй вариант этой картины находится
в Национальной галерее Лондона). Леонардо принадлежит знаменитая фреска «Тайная вечеря» в трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане. В Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге находятся картины Леонардо да Винчи
«Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» («Мадонна с цветком»).
1
2
240
Традиции античного пифагореизма.
См., например: Гуковский М. А. Леонардо да Винчи. Л.; М., 1967.
Классическому стилю Леонардо присущи рассудочность, стереометризм композиции (пирамидальное построение), оптическое
единство изображенных фигур и пространства1.
Архитектор, скульптор, живописец, поэт, мыслитель Микеланджело Буонарроти (1475–1564) родился в североитальянском городе
Капрезе. Он не был последователем какого-либо мастера и создал
свой собственный, неповторимый стиль. Микеланджело научился
выражать в формах человеческого тела наиболее сложные представления о мироздании, воле, энергии и движении. Он специально искал необычные ракурсы и движения, позволяющие через пластику
тела раскрыть глубину и величие человеческого духа. Особенности
стиля Микеланджело – изображение титанических, героических
порывов духа мощных, глыбистых, напряженных фигур, необыкновенных форм, внутренних конфликтов, масштабность образов и
замыслов (гигантомания), динамика, контрапосты2, аллегоризм.
Первые годы творчества Микеланджело были связаны преимущественно со скульптурой. Он создает раннюю «Пьету» («Оплакивание Христа»), установленную ныне в соборе св. Петра (которая упоминалась ранее). В 1504 г. была изготовлена самая известная скульптура Флоренции – статуя Давида3 высотой 5,17 м.
В отличие от Донателло и Верроккьо Микеланджело изобразил Давида не после победы над великаном Голиафом, а до их сражения.
Тем самым скульптор уловил не момент спокойного торжества победителя, а миг до их схватки, когда ее исход еще неизвестен, а эмоциональное и физическое напряжение героя достигает наивысшего
накала. Давид Микеланджело стал настоящим символом свободолюбивой Флоренции.
В 1508 г. папа Юлий II поручил Микеланджело новый для скульптора вид творческой работы – роспись потолка (плафона) Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце папы в Риме. Работая над фресками без помощников (до 1512), художник создал потрясшую современников грандиозную композицию на сюжет Ветхого Завета
(более чем 300 фигур). В центре расположены девять картин, иллюстрирующих этапы сотворения мира и последующую библейскую
историю человечества: отделение света от тьмы, сотворение небес1 Это единство достигается Леонардо с помощью специально разработанной им
техники сфумато – светотени, придающей контурам мягкую вибрацию.
2 Контрапост – живописный прием, позволяющий резко развернуть фигуру,
когда положение одной части тела контрастно противопоставлено другой.
3 Находится в галерее Академии изящных искусств во Флоренции (долгое время стоял на площади Синьории).
241
ных тел, отделение земли от воды, сотворение Адама, сотворение
Евы, первородный грех (искушение и изгнание из рая), жертвоприношение Ноя, всемирный потоп, опьянение Ноя.
По обе стороны этих фресковых картин помещены изображения ветхозаветных пророков и сибилл (прорицательниц). Микеланджело считал, что мастер в своем творчестве должен стремиться не
к подражанию реальному миру, а к бессмертной универсальной
форме и состязаться с Богом в сотворении мира. Плафон Сикстинской капеллы превратился в совершенно независимое и уникальное
художественное творение. Изображенные на нем фигуры находятся
в беспокойном равновесии, их одежды фантастичны, движения таинственны и иррациональны. Динамика всей композиции имеет не
физическую, а духовную основу, выражает напряжение духа и порождает у верующего христианина ощущение прикосновения к божественному промыслу.
В несколько иной манере в 1536–1541 гг. была выполнена фреска «Страшный суд», занимающая всю алтарную стену Сикстинской капеллы. С огромной выразительностью изображены фигуры
грешников в аду, святых и мучеников, обращающихся с мольбой
к Христу. Наивысшее трагическое напряжение сконцентрировано
в центральных фигурах фрески – Христа и Богоматери. Христос
жестом правой руки отстраняется от погрязшего в грехах человечества. В творении Микеланджело заложен, таким образом, глубокий философский смысл, целая религиозно-мировоззренческая
концепция трагичности человеческого существования. Мировоззрение художника в поздний период его творчества получило название трагический гуманизм. В этом взгляде на мир выразилось разочарование в возвышенных идеалах гуманиста, мечтавшего об обществе, благоприятном для гармонического развития человеческой
личности.
Трагический гуманизм проявился в таких скульптурных работах Микеланджело, как «Умирающий раб» (Лувр, Париж), четырех скульптурах «Узники» (галерея Академии изящных искусств,
Флоренция), поздний вариант «Пьеты», или «Пьета Бандини» (музей собора Санта-Мария дель Фьоре, Флоренция). В «Пьете» фигуре человека, держащего тело мертвого Христа, придано портретное
сходство с самим скульптором. «Пьета» склеена из нескольких частей: первоначально Микеланджело хотел, чтобы ее установили на
его могиле, но затем передумал и разбил скульптуру.
Широко известны два надгробия работы Микеланджело, установленных в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Это гробница Джу242
лиано Медичи с аллегорическими фигурами Ночи и Дня и гробница
Лоренцо Медичи с аллегорическими фигурами Заката и Восхода.
В церкви Сан-Пьетро ин Винколи в Риме находится гробница папы Юлия II со скульптурой пророка Моисея работы Микеланджело. В Риме он спроектировал также Капитолийскую площадь (на
вершине Капитолийского холма) с Палаццо Сенаторио (Дворец Сенаторов), в котором сейчас размещается городская администрация.
В последние годы жизни Микеланджело руководил строительством
собора св. Петра и проектировал его купол. В поздний период своего творчества Микеланджело стал родоначальником европейского
стиля Нового времени – барокко.
В музеях мира сохранилось всего несколько картин Микеланджело. Это, например, «Святое семейство» (галерея Уффици, Флоренция) и неоконченное полотно «Положение во гроб» (Национальная галерея, Лондон). Единственная работа Микеланджело в музеях стран СНГ – небольшая скульптура «Скорчившийся мальчик»
(Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Великий художник и скульптор был похоронен согласно его завещанию в церкви Санта-Кроче. В этой же церкви находится гробница Г. Галилея и символическая гробница Данте, похороненного
в Равенне.
Третьим титаном Возрождения называют Рафаэля Санти (1483–
1520), родившегося в Урбино в семье местного живописца Джованни Санти. В ранних работах будущий великий художник блестяще
подражал своему учителю Перуджино, затем и превзошел его. Так,
известная картина Рафаэля «Обручение Марии» (галерея Брера,
Милан) скомпонована точно так же, как фреска Перуджино в Сикстинской капелле «Вручение ключей» (изображена церемония вручения Иисусом Христом ключей от рая апостолу Петру). В это время
создаются самая ранняя работа Рафаэля «Мадонна Конестабиле»
и «Святое семейство» («Мадонна с безбородым Иосифом») (обе находятся сейчас в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).
В 1508 г. по рекомендации родственника архитектора Донато
Браманте (1444–1514), автора проекта строительства собора св. Петра в Риме, Рафаэль был представлен папе Юлию II как лучший
кандидат на исполнение росписей ватиканских станц (комнат папского дворца). В этих росписях полностью раскрылся гений молодого художника. Приемы композиции картин он заимствовал у Леонардо да Винчи. Для Рафаэля особенно важны классическая простота и ясность живописных образов. Он понимал картину и фреску
как целостный художественный организм, преображенную масте243
ром реальность. Созданные им образы становились классическими
благодаря своей ясной, идеальной красоте1. Художник подобно архитектору выстраивал картину на плоскости и связывал ее в гармоничное единое целое.
В его картины органично вписывалась архитектурная среда, позволяя упорядочивать пространство («Обручение Марии», фрески
«Афинская школа» и «Пожар в Бордо»). Как заметил Дж. Вазари,
Рафаэль осознал невозможность превзойти Микеланджело в изображении обнаженного тела и стал «демонстрировать умение красиво одевать фигуры, при случае погружать их в тень или выделять
при помощи света»2. Главное открытие Рафаэля заключается в том,
что он впервые нашел гармоничное сочетание античного и христианского видения мира. Он был чужд могучих духовных порывов
Микеланджело, а, наоборот, достиг гармонии реального и идеального, земного и небесного. Дух идеальной гармонии, уравновешенности сделал его живопись великим образцом для подражания.
Самая известная из ватиканских фресок Рафаэля – «Афинская
школа». Для того чтобы сделать изображение более эффектным, художник использовал приемы росписи Сикстинской капеллы Микеланджело: фигуры на стене довольно небольшой комнаты подчеркнуто крупные и монументальные. На ступенях храма группами
расположились знаменитые греческие философы3, ведущие оживленные беседы. В центре композиции прямо на зрителя идут крупнейшие мыслители античности – Платон и Аристотель. В левой руке у Платона диалог «Тимей», у Аристотеля – его трактат «Этика».
В ходе разговора идеалист Платон указывает правой рукой на небо,
а Аристотель, более близкий к материализму, – на землю.
Наиболее известными картинами Рафаэля являются изображения Мадонны, например, «Мадонна в кресле» (галерея Питти,
Флоренция), «Мадонна со щеглом» (галерея Уффици, Флоренция),
«Мадонна Альба» (Национальная галерея, Вашингтон), «Мадонна на лугу» (Музей истории искусства, Вена), «Мадонна во славе»
и «Коронация Мадонны» (Ватиканская галерея, Рим). Высшим достижением классической европейской живописи признается «Сик1
Влияние древнеримского искусства.
См.: Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей
и зодчих эпохи Возрождения // Полн. изд. в 1 т. М., 2008.
3 Среди них и средневековый арабский аристотелист Аверроэс. В образе Платона запечатлен Леонардо да Винчи, Гераклита Эфесского – Микеланджело, Гипатии
(Ипатии) – Маргерита, возлюбленная Рафаэля. В правом углу картины изображена
фигура самого Рафаэля в образе древнегреческого живописца Апеллеса.
2
244
стинская Мадонна», выполненная Рафаэлем для небольшой церкви
св. Сикста. В образах мадонн часто проступают портретные черты
возлюбленных Рафаэля.
Рафаэль также выдающийся портретист. Его кисти принадлежат портреты римских пап Юлия II, Льва Х, писателя Бальдассаре
Кастильоне и многие другие.
Последняя картина Рафаэля – «Преображение» (Ватиканская
галерея, Рим) – рисует известный эпизод из Евангелия – преображение Христа на горе Синай. Это полотно, как и несколько портретов, художник не успел завершить до своей скоропостижной кончины. Неоконченные картины Рафаэля дописал после смерти учителя наиболее выдающийся его ученик Джулио Романо (1492 или
1499–1546).
К периоду Высокого Возрождения относится расцвет венецианской школы живописи. Венецианской живописи присущи гедонизм, жизнерадостность, колоризм (насыщенность цветовых решений), «великолепие формы и восхитительное сочетание пышного, декоративного убранства с романтическим пейзажем»1. К этой
школе относятся Джованни Беллини (между 1430 и 1433–1516)
и его ученики – Джорджоне (1476 (1477)–1510) и Тициан Вечеллио
(между 1488 и 1490–1576). Картина Джорджоне «Юдифь» находится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург). Творчество Тициана в Эрмитаже представлено полотнами «Даная», «Кающаяся
Мария Магдалина», «Святой Себастьян», «Бегство в Египет», «Несение креста», «Портрет молодой женщины».
В венецианской живописи выделяют два направления2: романтически-лирическое, для стилистики которого характерны мягкая
меланхолия, созерцательная поэтизация природы (Джорджоне),
и «официальное», радостно-оптимистическое, прославляющее чувственную красоту (прежде всего, Тициан3).
Индивидуализм Высокого Возрождения нашел отражение в политическом трактате государственного деятеля, историка, поэта
Никколо Макиавелли (1469–1527) «Государь» (1532). По его мнению,
преодолеть политическую раздробленность возможно только путем создания сильного централизованного государства (монархии).
1
Беренсон Б. Живопись Итальянского Возрождения. М., 1965. С. 27.
См.: Виппер Б. Р. Итальянский Ренессанс XIII – XVI вв.: Курс лекций по истории изобразительного искусства и архитектуры: В 2 т. М., 1977.
3 При этом для позднего Тициана характерны трагический титанизм, разочарование, пессимизм (например, «Коронование терновым венцом» и др.).
2
245
Во главе нового государства должен стать идеальный правитель1:
умный, сильный, властный, честолюбивый, а также хитрый и беспощадный, способный навести порядок в ослабленной междоусобицами и иностранной интервенцией Италии. В учении Макиавелли культ титанической личности перерос в апологию силы: могущественный Государь вправе руководствоваться любыми методами
в своей деятельности.
Позднее Возрождение в Италии, «Северное Возрождение»
в Европе (30-е годы XVI – первая половина XVII в.). Период Высокого Возрождения обрывается внезапно. В 1519 г. умирает Леонардо да Винчи, в 1520 г. – Рафаэль. Свойственный им гармонический
подход к миру быстро уходит в прошлое. В эстетике начинают доминировать необузданная фантазия, стремление художника создавать нечто странное, замысловатое и даже совершенно болезненное.
В поздний период творчества Микеланджело и Тициан придают
особое значение трагической непримиримости конфликтов, неизбежности гибели героя в столкновении с миром. Венецианцы Паоло
Веронезе (1528–1588) и Якопо Тинторетто (1518 (1519)–1594) проявляют интерес к массовым драматическим сценам, к сложной пространственной динамике картины. Они выполнили, например, фрески в нескол