close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

в формате ppt.

код для вставкиСкачать
Международный фестиваль
световых и синтетических театров
5 октября – 12 октября
Санкт-Петербург
Впервые в России!
ПРИ ПОДДЕРЖКЕ КОМИТЕТА ПО КУЛЬТУРЕ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
Спектакли ведущих световых и мультимедийных театров РФ и зарубежья
Аудиовизуальные шоу на фасадах зданий и фонтанах
Акции, концерты, выставки, перформансы
Презентации фестивальных проектов
Пресс-конференции
Лекции, семинары, круглые столы, мастер-классы
Клубы общения гостей и участников фестиваля
Торжественное награждение участников фестиваля
VIP-приемы
Впервые в Санкт-Петербурге с 5 по 12 октября 2008 года при поддержке Комитета по культуре СПб,
Администрации
Чешского
Центрального и
консульства
компания
Московского районов,
«Арт-Люмьер»,
Комитета по градостроительству и архитектуре,
издательство
«Юбилейные Подарочные Издания» и
продюсерский центр «Культура и Коммуникации» организуют яркий и по-настоящему новаторский
фестиваль световых и синтетических театров «СветоТень».
Подобный фестиваль не имеет аналогов в России.
Фестиваль включает в себя театральную часть, световые шоу на улицах города, акции и перформансы,
а также выставки, лекции, семинары и круглые столы, посвященные использованию света в городской среде
и применению цифровых и мультимедийных технологий в различных областях деятельности.
Международный фестиваль подобного уровня привлечет внимание к «световой одежде» города лучших
светохудожников
России и зарубежья,
продемонстрирует оригинальные световые и мультимедийные
программы на фасадах зданий и фонтанах, познакомит горожан и гостей Санкт-Петербурга с постановками
световых и синтетических театров, а также даст возможность пригласить ведущих специалистов в области
света и мультимедиа.
Целевая аудитория фестиваля - культурная и деловая элита общества, представители органов
власти,
туристического бизнеса, СМИ, учащаяся молодежь, специалисты в области светодизайна, архитектуры,
цифровых
и мультимедийных технологий,
детская аудитория.
почитателей отечественных театральных традиций, а также
Фестиваль представляет интерес
для
ценителей современных подходов подачи
культурного продукта. Обладает большими рекламными возможностями продвижения услуг и товаров
потенциальных спонсоров.
Информация о фестивале: www.svet-ten.spb.ru
Календарь фестиваля
События, предваряющие фестиваль
27 сентября - 15 октября – Российский музей профессионального образования России
«Международная Гильдия Мастеров» представляет выставку художника Виталия Ермолаева (Латвия):
«Театр светящихся картин» - INNER LIGHT»
30 сентября(вторник) - Комплекс «Транс-Форс» (ул.Марата, 86)
Общая пресс-конференция, начало в 13.00
1, 2 октября(среда-четверг) - Выставочный комплекс Ленэкспо
Выставка «ТРЕНДЫ-2009»
Презентация фестивальных проектов
3 октября(пятница) – ИНТЕРФАКС+Малый зал Филармонии
Пресс-конференция при участии пианиста Элиши Абаса(Израиль)-праправнука композитора
Александра Скрябина, начало в 14.00
4 октября(суббота) – Театр кукол «Бродячая собачка»(Санкт-Петербург)
Световой спектакль «Гадкий утенок», начало в 18.00
5 октября (воскресение) – Концертно-выставочный зал «Смольный собор»
Торжественное открытие фестиваля, праздничная подсветка фасада собора
Концерт пианиста Элиши Абаса (Израиль), праправнука композитора Александра Скрябина,
со световым сопровождением,
начало в 18.30
6 октября (понедельник) – Комплекс «Транс-Форс»(ул. Марата, 86)
Мастер-класс режиссера Александра Куранова (Подводный театр «WAZZART» (Москва),
начало в 17.00
Демонстрация видеоверсии фильма «Роден. Врата ада»
(призера 32-го Международного фестиваля подводного кино в г. Антибе(Франция),
режиссер Александр Куранов,
начало в 19.30
Малая сцена театра им. В.Ф.Комиссаржевской
Спектакль «Театра Света»,
начало в 19.30
Теплоход «Астра»
«Круглый стол» участников фестиваля,
начало в 22.30 (по согласованию)
7 октября (вторник) - Комплекс «Транс-Форс» (ул. Марата, 86)
Встреча с Сергеем Зориным – руководителем «Оптического театра» (Москва)-видеоверсия,
начало в 16.00
Лекция профессора Н. Дворко: «Цифровые миры», начало в 17.30
Санкт-Петербургский Планетарий
Спектакль театра «LUX AETERNA»(Киев), начало в 19.00
8 октября (среда) – Санкт-Петербургский Планетарий
Лекция Даниила Фридмана, главного режиссера лазерного театра «LUX AETERNA»(Киев)
и Булата Галеева, руководителя НИИ «Прометей» (Казань), начало в 18.30
Спектакли киевского лазерного театра «LUX AETERNA», начало в 19.30
Малая сцена театра им. В.Ф.Комиссаржевской
Спектакль «Театра Света», начало в 19.30
9 октября (четверг) – Комитет по градостроительству и архитектуре
Презентация проектов ГУП «Ленсвет», начало в 19.00
Камерный зал СПб Капеллы
Белый театр (Театр динамической светоживописи, Харьков), начало в 19.00
В рамках 150-летия ГУП «Водоканал»:
Cветомузыкальные фонтаны на Московской пл.
10 октября(пятница) – Камерный зал СПб Капеллы
Белый театр (Театр динамической светоживописи, Харьков), начало в 19.00
В рамках 150-летия ГУП «Водоканал»:
Светомузыкальные фонтаны на Московской пл.
11 октября(суббота) –площадка уточняется
Руководитель НИИ «Прометей», доктор философских наук Булат Галеев:
«Новые искусства на рубеже тысячелетий»
Евангелическо-лютеранская церковь свв. Петра и Павла
Проекция на фасаде церкви, начало в 21.00
Исаакиевский собор
Светомузыкальное действо «Песнопения Литургии» Сергея Рахманинова, начало в 20.00
В рамках 150-летия ГУП «Водоканал»:
Cветомузыкальные фонтаны на Московской пл.
12 октября(воскресение) – Дворы СПб Капеллы
Закрытие фестиваля
Акция «Цветные сны Капеллы», начало в 19.30
VIP-фуршет
Евангелическо-лютеранская церковь свв. Петра и Павла
Проекция на фасаде церкви, начало в 21.00
Cветомузыкальные фонтаны на Московской пл.
ПРОГРАММА И УЧАСТНИКИ ФЕСТИВАЛЯ
Смольный собор – торжественное открытие фестиваля
В программе:
-праздничная подсветка фасада собора;
-торжественная часть: выступление представителей Комитета по культуре СПб,
городской администрации, спонсоров;
-музыкально-световая программа художника Валентина Афанасьева и главного режиссера
Смольного собора з.а. России Виталия Гордиенко;
-концерт пианиста Элиши Абаса (Израиль)-праправнука композитора Александра Скрябина ;
-VIP-фуршет
Пианист Элиша Абас(Израиль) – www.elishaabas.com
Биография:
Впервые в России!
Дочь Скрябина Ариадна – жена композитора Даниэля Лазаруса,
приняла иудаизм. У них родилась дочь Бетти. После смерти
Даниэля Ариадна выходит замуж за поэта Давида Кнута. Вторая
мировая застала их семью во Франции. Все трое были
участниками французского Сопротивления. По доносу Ариадну
арестовали и расстреляли. Дочь Бетти по окончании войны
вступила в подпольную организацию «Борцы за свободу
Израиля», чьей целью была борьба за освобождение от
английского колониализма.
В Бельгии ее арестовали за перевозку партии оружия.
Освободившись из плена, Бетти переезжает в Палестину и
участвует в борьбе за создание еврейского государства. Она
умерла в 1965 году. В Израиле остались трое ее детей: два сына и
дочь Ариан (в честь матери). Ариан встретила и полюбила Шломо
Абаса, детского писателя. В браке с ним родился сын Элиша Абас.
Это был чудо-ребенок, с детства одаренный пианист. Артур
Рубинштейн прочил ему выдающееся будущее и не ошибся.
В 11 лет мальчик показал свое мастерство в Карнеги – холле в
сопровождении оркестра самого Леонарда Берстайна. И вдруг,
неожиданно для всех, меняет свое увлечение музыкой,
прекращает концертную деятельность и становится футболистомпрофи. Лишь через 20 лет в том же Карнеги- холле состоялся его
сольник.
В настоящее время Элиша Абас ведет активную концертную
деятельность в Америке, Италии, Израиле и впервые приедет в
Россию, чтобы выступить на открытии фестиваля «СветоТень».
Театр Света (Москва)– www.teatrsveta.ru
Московский «Театр Света» был задуман в начале 90-х годов прошлого века как
светомузыкальный театр, в котором вместо актеров основными видимыми зрителю
персонажами становились световые лучи. Макет театральной сцены для «Театра
Света» был выполнен осенью 1998 года.
Он стал технической базой для
постановочных экспериментов в области светомузыкальных композиций.
Одновременно проводились разработки пультов управления светом, позволявших,
например, моделировать световыми лучами движение различных музыкальных
партий. Разработка такой системы управления позволила заняться исследованием
различных средств художественного выражения, используя при этом технические и
постановочные приемы, давно реализованные в шоу – технологиях.
Первый светомузыкальный концерт был исполнен 20 марта 1999 года.
Основная концептуальная творческая задача шоу – дать возможность зрителю
самостоятельно творить на основе восприятия демонстрируемых светомузыкальных
композиций. Действие напоминает картинную галерею, в которой посетителям
последовательно демонстрируются необычайные светомузыкальные полотна,
нарисованные живыми художниками.
Портал сцены «Театра Света» напоминает макет - 120 х 100 см, глубиной 70 см,
поэтому для выступлений используются небольшие залы. Однако объем источников
света (в показе светомузыкальных композиций используется более 500 управляемых
макетов различных световых приборов, имеющих реальные прототипы) позволяет
максимально приблизить «макетный показ» к впечатлению от показа на реальной,
весьма современно оборудованной сцене.
Исполнение световой партитуры номеров концерта всегда выполняется «живьем»,
с помощью уникальной системы управления под музыкальную фонограмму. Среди
использованных в композициях произведений можно найти музыку Баха, Чайковского,
Бизе, Карла Дженкинса, Джеффа Вайна и многих других классических и современных
композиторов.
В Петербурге будет представлена программа «Образы света» на Малой сцене
театра им.В.Ф.Комиссаржевской.
Лазерный театр «LUX AETERNA» (Киев) – www.freedanman.com
МОООЗ Планетарий
В рамках фестиваля «СветоТень» 7,8 октября 2008 года на площадке
Санкт-Петербургского Планетария состоятся гастроли киевского
лазерного театра «LUX AETERNA», который ведет свою историю с
1982 года. Этот театр придумал и организовал историк искусств,
конструктивист, приверженец синтетических искусств и автор нескольких
книг Даниил Фридман, вернувшийся в Украину из Венгрии.
С 1987 года профессиональный СветоТеатр успешно работал на базе
Закарпатского областного музыкально-драматического театра, затем на
базе Венгерского Художественного Фонда D’arts, и вот уже более 7 лет
его основной площадкой является киевский Планетарий. Свое кредо театр
обозначает как раскрытие нового мира тонких ощущений. Создатель
театра Даниил Фридман считает, что "окружающий нас мир произошел из
звука и цвета, в том числе и люди, как неотъемлемое этого же мира".
Спектакли театра построены на музыке композитора Вангелиса: они
завораживают, приводят в состояние расслабляющей медитации и
окунают в мир давно забытых в суете реальной жизни образов,
ассоциаций, видений, аллюзий и иллюзий. Романтика звездного неба,
таинство галактики создают ощущение чего-то совершенно нереального,
поистине сказочного, так забытого ныне волшебного чувства легкости и
невесомости бытия.
Технический комплекс, благодаря которому стало возможно
осуществление столь непривычных спектаклей, был изготовлен в
театральных мастерских Венгрии, а главные образы созданы с помощью
лазеров, голографических объектов, перемещения музыкальных звуков,
шумовых эффектов в купольном пространстве Звёздного Театра
Планетария. Нужно видеть, с каким нескрываемым любопытством этот
комплекс рассматривают после часового спектакля и дети, и взрослые.
В 2006 году состоялись двухнедельные гастроли театра в СанктПетербурге. На суд зрителей был представлен спектакль-фантазия «Без
гравитации» и фотовыставка «Лазер в искусстве». Оценить работы
киевских светохудожников смогли более 1000 человек.
Оптический театр Сергея Зорина(Москва) - www.optical-teatr.ru
Оптический театр представляет собой новое направление аудио-визуального искусства,
построенное на использовании световых и звуковых потоков, создающих перед глазами зрителей
удивительные свето-музыкальные композиции. Художественный руководитель театра и идейный
вдохновитель нового направления экранного искусства - Сергей Михайлович Зорин (Россия).
Первые спектакли театра состоялись более 10 лет назад и снискали заслуженное признание и
любовь зрителей из многих городов России и стран СНГ.
БУЛАТ ГАЛЕЕВ - НИИ «Прометей « (Казань) –
www.prometheus.kai.ru
Булат Махмудович Галеев - доктор философских наук, член-корреспондент
Академии наук Татарстана, член Союза кинематографистов России, профессор
Казанской консерватории, руководитель Научно-исследовательского института
экспериментальной эстетики "Прометей".
Именно симфонической поэме
"Прометей" Александра Скрябина Булат Галеев посвятил жизнь.
"Прометей" - первое в мире музыкальное произведение, чья партитура включала
в себя светомузыкальную партию. Умирающий композитор Скрябин мечтал о
том, чтобы его музыку не только слышали, но и видели. Спустя полвека юный
студент-физик Галеев, собрав единомышленников-"прометеевцев", осуществил
эту мечту. С тех пор, вот уже сорок лет, Галеев создает светомузыку в кино, на
видео, в архитектуре. И куранты Казанского Кремля бьют малиновым звоном,
потому что так захотел Галеев.
Сегодня научные исследования Галеева в области звукозрительного синтеза и
синестезии ("цветного слуха") известны во всем мире. Его светомузыкальные
фильмы и видеоинсталляции демонстрируются на крупнейших фестивалях
экспериментального искусства. Четыре кинофильма Галеева - "Прометей" (196465), "Вечное движение" (1968), "Маленький триптих" (1975) и "Космическая
соната" (1981) - признанная классика авангардного кино.
В рамках фестиваля состоятся семинар и лекция с участием профессора
Булата Галеева (комплекс «Транс-Форс» и СПб Планетарий).
Подводный театр «WAZZART» Александра Куранова (Москва)
Режиссер Александр Куранов создал театр, в котором выясняют отношения, ищут смысл
жизни и ответы на прочие вечные вопросы под водой на глубине шесть метров.
Александр Куранов, в прошлом ленинградский режиссер, идею подводного театра
впервые осуществил в московском клубе при ДК завода "Серп и Молот" в 1996 г. В 2005 году
репетиционной базой театра стал прыжковый бассейн спорткомплекса "Олимпийский».
Спектакли шли ночью. "Бассейн днем занят, к тому же в "Олимпийском" гигантские окна,
закрыть их очень сложно", - объясняет причины ночных показов Александр. Театр дает дватри представления в месяц, билеты на них не продаются, зрители - приглашенные VIP:
столичные чиновники, бизнесмены, звезды шоу-бизнеса. Идея и концепция подводного
театра Александра Куранова защищены патентами РФ, США, Канады, Турции, Израиля и
Австралии, европатентом. На данный момент достигнута договоренность о строительстве
здания Подводного театра в Москве.
Актеры во время представления плавают без масок и трубок, из водной амуниции только
очки. Александр Куранов набирал актеров для театра из пловцов Российской академии
физической культуры, сам обучал их актерскому мастерству. В труппе Куранова - 32
человека, каждый умеет играть под водой без воздуха минимум 3 минуты, затем, по
сценарию, уходит за кулисы, всплывает (зритель этого не видит), дышит, и назад - на дно. В
таком режиме актеры работают 45-75 минут - именно столько длятся спектакли.
В воду опускают декорации, топят занавесы. Все, включая костюмы актеров, сделано-сшито
из легких материалов, состав которых Куранов держит в секрете. Действие в воде
развивается по всем законам театрального жанра. Погрузиться на глубину шесть метров и
войти в такой обстановке в роль – нелегкая задача. Но куда сложнее под водой ходить,
лежать, сидеть, лениво зевать, вести светские беседы и делать прочие простые земные вещи.
В репертуаре подводного театра три спектакля ("Окно", "Человеческий голос" по пьесе Жана
Кокто, "Мастерская художника. Роден "Врата Ада" - по мотивам скульптурных работ Родена
и поэмы Данте "Божественная комедия"), всего было поставлено около 10 спектаклей.
В Санкт-Петербурге будет представлена видеоверсия спектакля «Роден. Врата ада». На
основе этого спектакля был снят фильм, получивший приз на очень престижном фестивале
подводного кино в г.Антибе(Франция), «крестным отцом» которого стал Жак Ив Кусто.
В комплексе «Транс-Форс» пройдет творческая встреча и мастер-класс режиссера
Подводного театра Александра Куранова.
Белый театр - Театр динамической музыкальной
светоживописи(Харьков) - www.white-t.boom.ru
Творческая группа «Белый театр» работает в жанре динамической музыкальной
светоживописи. Светоживописные композиции – так называются работы художников
«Белого театра» – это произведения, созданные в технике световой проекции
и объединяющие в себе фундаментальные основы живописи, театра, хореографии,
музыки. Светоживописная композиция – это принципиально новая зрелищная форма,
не синтез, а органическое единство живописных средств, театрального действия,
музыкального движения и др. При попытке описать динамическое светоживописное
действо приходится создавать новые сочетания терминов: «живописный спектакль»,
«танцующая картина», «музыкальная живопись», причем все эти определения
должны использоваться вместе и дополнять друг друга.
История развития искусства музыкальной динамической светоживописи охватывает
период более 40 лет. Создатель этого направления Ю. А. Правдюк с 1969 года начал
проводить первые концерты в специально оборудованном зале. Концерты
пользовались необыкновенным успехом не только у харьковчан, а и у зрителей из
многих стран мира. Около 30 лет вместе с профессиональным коллективом в Харькове
работает учебная студия при Харьковском областном Дворце детского и юношеского
творчества, которая готовит смену опытным мастерам.
«Белый театр» как самостоятельный творческий коллектив образован более 10 лет
назад художниками, работавшими в театре Ю. Правдюка и учебной студии. Александр
Гук, Наталья Крюковская, Александра Овчинник и Светлана Баженова, художники
театра – авторы и исполнители светоживописных композиций. Но в репертуаре
не только их авторские работы, но и композиции более ранних поколений
светохудожников. Несколько лет «Белый театр» сотрудничал с харьковским Музеем
изобразительных искусств и харьковской муниципальной художественной галереей,
где проводились регулярные выступления и выставки-акции. Совместно
с харьковским академическим театром оперы и балета осуществлена постановка оперы
С. Рахманинова «Франческа да Римини». Концерты светоживописи проходили
в харьковском планетарии и на других концертных и театральных площадках города.
В Санкт-Петербурге театр покажет свои спектакли в Камерном зале Капеллы.
Музыкально-световой спектакль «Рахманинов. Песнопения литургии»
(САНКТ-ПЕТЕРБУРГ)
В Исаакиевском соборе будет продемонстрирован эксклюзивный проект главного режиссера
Государственного музея «Исаакиевский собор» Заслуженного артиста России Виталия Гордиенко.
Мероприятие представляет собой «музыкально-световое действо» на основе «Литургии Святого
Иоанна Златоуста» Сергея Васильевича Рахманинова. Во время исполнения этого произведения
Камерным хором Смольного собора мощные прожекторы по очереди освещают различные детали
убранства храма, что позволит зрителям проникнуться сутью сюжетов Священного Писания.
Художественный руководитель проекта и дирижер – Заслуженный артист России Владимир Беглецов.
Художник по свету – Александр Кибиткин.
В рамках фестиваля (дополнительно по согласованию):
ТЕАТР ТЕНЕЙ «IMAGE» (Прага) - www.imagetheatre.cz
Единственный театр, в котором не существует языкового барьера – это
театр теней.
Язык, посредством, которого актёры общаются со зрителями - это язык
современного танца и пантомимы, язык музыки и света. Театр является
сравнительно молодым, он образован в 1989 году, но является очень популярным
среди чешского зрителя. Да и не только. За свою короткую историю у него
большое количество поклонников по всей Европе. Это результат многочисленных
гастролей театра по Германии, Голландии и другим странам Европы.
Театр Черного Света – это удивительное и незабываемое зрелище, которое
заставит восхищаться всех присутствующих в зале.
В мире всего четыре Театра Черного Света и все они находятся в Праге.
Театр IMAGE является лучшим среди остальных театров этого направления.
Кроме выступлений на пражской сцене, театр несколько раз в год выступает на
фестивалях и других культурных мероприятиях в Праге или за рубежом.
Петербургские зрители познакомятся с одним из лучших танцевальных
спектаклей под названием «The Best of IMAGE», состоящим из пантомимических
скетчей и «черно-театральных» перемен реальности.
Премьера представления «The Best of IMAGE» состоялась на пражской сцене
14 сентября 1997 года и до сих пор имеет ошеломляющий успех у публики.
КОМПАНИЯ М-КОНЦЕРТ (Москва)–www.m-concert.ru
Компания М-КОНЦЕРТ является одной из ведущих московских
компаний в области шоу-бизнеса.
Компания занимается подготовкой и реализацией крупномасштабных акций,
массовых зрелищ, специальных событий, техническим обеспечением шоупрограмм. Осуществляет разработку концепции, сценарной заявки и
режиссерского сценария, оформление пространства, изготовление декораций,
реквизита и костюмов, подбор артистов, сценический продакшн, получение
необходимых согласований и разрешений.
В рамках фестиваля на фасаде Евангелическо-лютеранской церкви свв. Петра
и Павла будет представлено яркое аудиовизуальное шоу «Сказка Сказок»,
ставшее лауреатом премии Showtex Awards на ежегодном фестивале
Света в г. Лион( Франция).
Также
в честь 150-летия ГУП «Водоканал Санкт-Петербурга» на
Московской пл. горожане и гости города смогут полюбоваться зрелищной
программой на «водных экранах», посвященной теме Петербурга, которая в
сочетании со светомузыкальными фонтанами станет одним из самых
запоминающихся моментов фестиваля.
Дополнительно (по согласованию):
-видео- и слайд-проекция на здании холдинга «Ленинец» и «Музея воды»;
«ТЕАТР СВЕТЯЩИХСЯ КАРТИН - INNER LIGHT»
Художник Виталий Ермолаев( Латвия) - www.jermolajev.lv
Виталий Ермолаев - известный латвийский архитектор и дизайнер.
Петербургские зрители впервые увидят экспозицию метаморфоз света и цвета.
Виталий Ермолаев окончил Академию художеств в Санкт-Петербурге (1973), затем Латвийскую
Академию художеств. С 1973 года живет и работает в Латвии. В течение прошедшего десятилетия с
уникальные произведения В. Ермолаева неоднократно экспонировались в самых престижных
галереях Бельгии, Германии, Франции, Испании.
Работы художника находятся в российских и зарубежных частных коллекциях (Западная Европа,
Южная Америка). Постоянная выставка светоживописи экспонируется в ART Rezidence "INNER
LIGHT" в г. Юрмале и считается одной из признанных достопримечательностей Латвии.
На созданных В. Ермолаевым полотнах светоживописи INNER LIGHT один на другой наложены
два красочных слоя, реагирующих на разное освещение. Запатентованная технология красок
позволяет им не смешиваться и не мешать друг другу. При специальном освещении (смена обычного
электрического света на ультрафиолет в режиме микширования) из-под верхнего слоя живописи
медленно «проявляется» еще одно – скрытое до этого момента изображение. Возникает эффект
объемной светящейся картины.
Каждая картина – окно в другие миры, в них хочется всматриваться, обнаруживая новые
интересные детали. Особое впечатление производит эффект «неожиданности» при смене освещения
от «горного солнца» к «внутреннему свету» INNER LIGHT. Холст полностью изменяется: утро
превращается в вечер и переходит в ночь. Светлые тона изображений могут стать насыщенными
яркими или глубокими темными. Игра цвета – зеленое, вдруг, преобразится в красное, синее или
черное… Отдельные объекты приобретают перспективу, объем, иные – исчезают совсем или
предстают светящимися витражами. Зрителя застали врасплох, и подготовиться к этому
невозможно.
В 2004 году на уникальную технику INNER LIGHT («Внутренний свет») В. Ермолаев получил
патент «Композиция флюоресцентных красок и способ их изготовления».
Акция-перформанс «Цветные сны Капеллы»
Дворы Капеллы - закрытие фестиваля
Будет представлена перформанс-акция на основе синтеза различных видов искусства, таких как:
светодизайн, скульптура, пантомима, театр, вокальное искусство, видеоарт, видеоперформанс,
музыка, искусство декора, живопись с целью популяризации идеи проведения фестиваля света в
Санкт Петербурге.
В программе:
-театрализованная подсветка главного фасада и дворов Капеллы, арт-оформление дворов
-интерактивное действие с участием зрителей и артистов театра клоунады, работающих в жанре
перформанса
-выступление ансамбля «Чемпионки мира», театра «АртКоманда»-неон-шоу и театра «Маска»
-выставка скульптур художницы Веры Виглиной со световым оформлением
-видеоинсталляции художника Андрея Доронина, на плазменных экранах-слайд-шоу о лучших
российских и мировых работах в области светодизайна и архитектурной подсветки, выставка
«Лазерная фотоживопись», светомузыкальная программа
-торжественное награждение участников фестиваля
-VIP-фуршет
В первом дворе Капеллы будет открыто кафе, где зрителям предложат чай,
кофе, глинтвейн, легкие закуски
ИМИДЖЕВАЯ РЕКЛАМА
Фестиваль «СветоТень» - единственный фестиваль подобного рода
в России. Сейчас налаживаются контакты с одним из самых
известных мировых фестивалей света – «La Fete des Lumieres»
(г. Лион, Франция). Лион является городом-партнером СПб.
В настоящее время с Лионом прорабатывается проект вступления Санкт-Петербурга в ассоциацию
«городов света» , что даст возможность приглашать в Санкт-Петербург светодизайнеров с мировым
именем, обмениваться опытом и эффективно позиционировать фестиваль «СветоТень» на
международном уровне.
В рамках фестиваля «СветоТень» компания-спонсор получает:
- широкие возможности для позиционирования бренда
- увеличение степени узнаваемости бренда
- логотипы спонсоров и упоминания факта спонсорства в репортажах СМИ
- возможность имиджевой рекламы в рамках телепрограмм , освещающих фестиваль
- сотрудничество с фестивалем дает максимально возможный рекламный эффект для продвижения
продукции и/или услуг компании-спонсора
- возможность наладить новые и поддержать имеющиеся творческие и бизнес-контакты
- позиционировать компанию как социально-активную городскую структуру
Организационный комитет фестиваля
Продюсер
Биров Михаил Юрьевич
Телефон (812) 328-54-24, м. +7 (901) 3047555
mb@satisspb.ru
Со-продюсер
Михайлова Татьяна Григорьевна
Телефон (812) 571-97-91
producer@vicar.spb.su
Художественный руководитель
Черкашина Мария Анатольевна
Телефон (812) 571-97-91, м. +7 (921) 9811671
mariykach@mail.ru
PR-директор (общая информация)
Розина Ирина Валерьевна
Телефон м.+7 (911 ) 2172719
liceumspb@mail.ru
PR-директор ( отдельные проекты)
Пескова Ольга Анатольевна
Телефон м. +7 (901)3056748
olpes@mail.ru
Технический директор
Рондарев Федор Игоревич
Телефон м.+7 (904) 5530267
rondarev@yandex.ru
Офис:
CПб, Дмитровский пер., д. 7, пом.2
Телефон/факс: (812) 571-97-91, (812) 315-90-35
Документ
Категория
Презентации
Просмотров
45
Размер файла
6 670 Кб
Теги
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа