close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Презентация

код для вставкиСкачать
Здесь собраны шедевры
величайших художников.
Л. Да Винчи, Ф. А. Васильев,
И. Грабарь, А. Куинджи и Поленов.
Руководители : Мамонтова Л. В.,
Щербаченко Т. А.
Работу выполнила:
ученица 3 класса МБОУ Каяльской СОШ
Немеровская Татьяна
Хотя пейзажные виды
встречаются в картинах
мастеров итальянского
Возрождения, таких, как,
например, Леонардо да
Винчи и Джорджоне,
впервые в европейской
живописи чисто пейзажные
композиции появились в
работах мастеров
нидерландского
Возрождения середины XVI
века, в первую очередь
Иоахима Патинира и Херри
мет де Блес.
Хотя пейзажные виды встречаются в картинах мастеров итальянского
Возрождения, таких, как, например, Леонардо да Винчи и Джорджоне,
впервые в европейской живописи чисто пейзажные композиции появились в
работах мастеров нидерландского Возрождения середины XVI века, в первую
очередь Иоахима Патинира и Херри мет де Блес.
Пленэр появился в начале XIX в. в Англии благодаря Джону Констеблю и Ричарду
Парксу Бонингтону. Пленэризм становится основой эстетики художников, для которых
свет и воздух приобретают самостоятельное значение и чисто живописный интерес.
Сам предмет сознательно не прорисовывается, почти не выражается в конкретных
силуэтах или вовсе исчезает. Эта техника пользовалась большой популярностью у
французских импрессионистов (именно тогда пленэр как термин получает широкое
употребление).
Академи́зм (фр. academisme) — направление в
европейской живописи XVII—XIX веков. Академизм
помогал компоновке объектов в художественном
образовании, воплощал в себе традиции античного
искусства, в которых идеализирован образ натуры,
компенсируя при этом норму красоты.
В пейзаже, как правило,
представлено изображение
земной и/или водной
поверхности. В зависимости
от направления —
изображение
растительности,
метеорологических (облака,
дождь) и астрономических
(звёзды, солнце, луна)
образований, зданий,
техники.
Иногда художник использует также фигуративные включения
(люди, животные).
В жанре пейзажа особую роль имеет построение
перспективы вида, передача состояния атмосферы,
воздушной и световой среды.
В двенадцатилетнем возрасте был отдан на службу в главный почтамт, где получал
3 рубля жалованья в месяц. С раннего детства проявлял способности и интерес к
рисованию. Бросил службу и поступил на учёбу в Рисовальную школу Общества
поощрения художеств в Петербурге (1865—1868), в это время он совмещал занятия в
школе по вечерам с работой у реставратора из Академии художеств П. К. Соколова. К
окончанию учёбы Васильев вошёл в среду известных художников, особенно сблизился с
Крамским и Шишкиным, с которым впоследствии даже породнился — сестра
Ф. А. Васильева Евгения вышла замуж за И. И. Шишкина в 1868 году.
С 1882 по 1889 Игорь Грабарь учился в Москве в лицее цесаревича Николая (лицей
М. Н. Каткова), затем — на юридическом факультете Санкт-Петербургского
университета, который окончил в 1893 году.
В отличие от старшего брата, Владимира (1865—1956), ставшего известным юристом,
Игорь предпочёл карьеру художника и в 1894 году поступил в петербургскую
Академию Художеств, где его руководителем некоторое время был Илья Репин.
Академию он окончил в 1898 году, а затем учился в Париже и Мюнхене[2]. Участвовал в
работе творческих объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».
С ранних лет Куинджи увлекался живописью, рисовал на любом подходящем материале — на стенах,
заборах и обрывках бумаги. Работал ретушёром у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге. На
протяжении пяти лет, с 1860 по 1865, Архип Куинджи работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича в
Таганроге (ул. Петровская, 82). Куинджи пытался открыть собственную студию, но безуспешно. Пытался
поступить в ученики к И.Айвазовскому, однако, так и не был допущен к холсту — лишь толок краски и
красил забор. Небольшую помощь в живописи оказал Архипу Ивановичу лишь молодой родственник
Айвазовского Адольф Феселер, копировавший картины мастера и гостивший тогда у него.
Наиболее одаренными среди детей Поленовых оказались двое: старший сын Василий и младшая дочь
Елена, ставшие впоследствии настоящими художниками. Детям были наняты педагоги по живописи из
Академии художеств. Встреча с наставником П. П. Чистяковым стала судьбоносной для таланта Поленова.
Чистяков обучал рисунку и основам живописи Поленова и его сестру в 1856-1861 годах, сам будучи ещё
студентом Академии художеств. С самых первых занятий преподаватель требовал от учеников
пристального изучения натуры.
Документ
Категория
Презентации по литературе
Просмотров
5
Размер файла
9 168 Кб
Теги
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа