close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Презентация 5

код для вставкиСкачать
Тема 5.
Литература Серебряного
века.
Конец XIX - начало XX века – переломный период в
духовной жизни русского общества.
Кризисные черты классического этапа русской
культуры XIX века. Критика реалистического
направления в литературе.
Смена культурно-ценностных ориентиров. Творческое
переосмысление и обновление творческих позиций.
Формирование нового художественного мышления,
появление различных модернистских течений в
литературе и искусстве. Борьба между
представителями разных направлений:
приверженцами критического реализма, символизма,
акмеизма, футуризма, имажинизма и др. течений.
Усиление процесса интеграции отечественной
культуры в европейскую и мировую культуру.
Русский реализм конца XIX - начала XX века.
Последний период жизни и творчества великого
русского писателя Л.Н.Толстого.
Отражение писателем в художественном и
публицистическом творчестве особенностей жизни
той поры.
Обличение общественного зла в романе
“Воскресение” (1899) , недовольство романом
правящих и церковных кругов и отлучение писателя
от церкви в 1901 году.
Статья “Не могу молчать” (1908) и теория Толстого о
непротивлении злу насилием. Влияние
публицистических и философских работ Толстого на
мировую общественную мысль.
Расцвет таланта русских писателей-реалистов
А.М.Горького, И.А.Бунина, Л.Н.Андреева,
А.И.Куприна, В.В.Вересаева,, А.Н.Толстого и др.
Антон Павлович ЧЕХОВ (1860-1904)
Творчество А.П.Чехова – выдающееся явление русского
критического реализма.
«В плеяде великих европейских драматургов
Чехов сияет как звезда первой величины даже
рядом с Толстым и Тургеневым» Бернард Шоу.
1880-е г. – начало литературной деятельности.
Юмористические рассказы.
Чехов-новеллист. Идейно-тематическое богатство новелл
и мастерство писателя.
Особенности мировоззрения писателя. Основные темы и
мотивы его прозы.
Атмосфера духовного гнета выдвинула на первый план
интересы личного и узкосемейного благополучия.
Показ писателем неудовлетворенностью жизнью из-за
невозможности полного раскрытия своих способностей.
Мечта писателя и его героев о «невообразимо
прекрасной, изумительной жизни».
Драматургия Чехова – новый этап в развитии
русской реалистической драмы.
Драма «Иванов» (1887).
Сложность и неоднозначность оценки главного
героя – Иванова.
Комедия «Леший» (1889-1890).
Одноактные комедии-шутки «Медведь» (1888),
«Предложение» (1888-1889), «Трагик поневоле»,
«Свадьба» (1889-1890), «Юбилей» (1891).
Развитие традиций русского водевиля.
Новаторство Чехова-драматурга.
Главное внимание не занимательной интриге, а
человеческим характерам, раскрытию их
внутренней сущности.
Не в исключительных событиях, а в мелочах жизни
Чехов умел вскрыть подлинную драму.
Отсутствие традиционного острого конфликта,
резкого столкновения действующих лиц.
На первом плане как бы возвышается
эмоционально-психологическая, лирическая
сторона натуры героя.
Комедия «Чайка» (1896).
Ощущение внутреннего неблагополучия – удел почти всех
персонажей пьесы.
Отсутствие традиционной интриги, объединяющей всех
персонажей в сквозном конфликте.
Свободная композиция самостоятельных эпизодов,
подчиненных не логике единого события, а задаче создания
атмосферы быта, в постоянном противоречии с которым
находятся действующие лица.
Внутренние переживания становятся будничными,
привычными в силу неизменности конфликтного состояния
героев пьесы с окружающей средой.
Особое значение подтекста, позволяющего раскрыть
чувства героев косвенным путем, с помощью отрывочных
высказываний, реплик, интонаций, жестов. Через подтекст
вырывается наружу, становится явной глубоко скрытая,
интимная жизнь человеческой души, реплики персонажей
обретают характер лирических откровений.
Пьеса «Дядя Ваня» (1897). Тематически она
продолжает предыдущие пьесы Чехова.
«Три сестры» (1900).
Комедия «Вишневый сад» (1903).
Своеобразие конфликта, роль и форма лирического
«подводного течения», реалистической символики.
Жанровое своеобразие пьесы «Вишневый сад».
«Вся Россия – наш сад».Символический смысл гибели
вишневого сада.
Центральное событие «Вишневого сада» - продажа
имения Раневской и приобретение его купцом
Лопахиным.
Доминирующее настроение героев –
неудовлетворенность настоящим и мечта о новой,
лучшей жизни.
Поэзия и модернизм.
Декаданс, декадентство (от лат. упадок) –
собирательное название нескольких течений в
европейском искусстве второй половины XIX –
начала XX века, характерными чертами которого
были мотивы безнадежности, смерти, небытия,
независимости от общепринятой морали.
Декаданс был вызван неприятием общественной
жизни, стремлением уйти в узколичный мир.
Модернизм (с франц. новейший,
современный) – совокупность относительно
самостоятельных художественных течений XX
века, общим признаком которых является
решительный отход от традиций классического
искусства.
Цель модернистов – создание поэтической
культуры, содействующей духовному
совершенствованию человечества.
Разные течения русского модернизма:
символизм, акмеизм, футуризм.
Существовали художники слова, организационно
не связанные с этими литературными группами, но
внутренне тяготевшие к опыту той или другой
(А.Ремизов, М.Волошин, М.Цветаева и др.).
В острой полемике одно течение сменялось другим,
разгорались острые споры, проявлялась яркая
оригинальность творческих индивидуальностей.
Символизм - наиболее яркое
художественное течение в культуре
Серебряного века.
Стремление поэтов вместо конкретного
художественного образа с помощью символов
(словесных знаков) выразить идеи,
находящиеся за пределами чувственного
восприятия, отобразить идеальную сущность
мира.
Философские истоки символизма; отражение в
символизме исконно русских идеалов
соборности и всеединства.
«Пионер русского символизма» Н.Минский
(Н.М.Виленский, 1855-1937) и его ранний
манифест русского модернизма «При свете
совести» (1890).
Поэтический символизм: его предтечи.
Теоретическое обоснование “мистической
потребности” и антиреалистических
настроений художников Серебряного века в
работах идеолога «старших символистов»
Дмитрия Сергеевича Мережковского (18451937).
Теория Д.Мережковского была изложена в
докладе (1892) и книге «О причинах упадка и
новых течениях современной русской
литературы» (1893).
Исходный момент раздумий – ощущение
«болезненного, неразрешимого диссонанса»
времени. Для изживания противоречий
подъем к «идеальной человеческой культуре»
в результате открытия божественной
сущности мира.
Задача утвердить художественный идеализм как
начало строительства гармоничной культуры. Связь
ее с созданием новой религии – синтезом духовных,
плотских, христианских и языческих начал.
Три главных элемента символизма –
мистическое содержание, средство
художественного воплощения – символы,
расширение художественной
впечатлительности.
Разные представители символизма по-разному
обосновывали смысл течения.
Существование в русском символизме двух
хронологически и концептуально
самостоятельных потока.
1890-е гг. «Старшие символисты»:
Д.Мережковский, писатель Ф.Сологуб, поэты
В.Брюсов, К.Бальмонт, З.Гиппиус и др.
Открывает плеяду Константин Бальмонт
(1867-1942). Сила его поэзии - легкость и
музыкальность стихов.
«Мэтр символизма» Валерий Брюсов
(1873-1924) – выдающийся поэт, прозаик,
критик, историк литературы, переводчик.
Руководитель главного печатного журнала
символистов «Весы».
В статье «Учителя учителей» (1916) была
сформулирована брюсовская концепция
истории, как периодической смены
культурных кругов, каждый из которых
рождается, развивается, достигает расцвета,
уступая место нового.
«Младосимволисты» – Андрей Белый, А.Блок,
В.Иванов, С.Соловьев, Эллис (Л.Кобылинский).
Вдохновитель «младосимволистов» Андрей
Белый (Бугаев) в статье «О религиозных
переживаниях» (1903) утверждал «взаимное
соприкосновение искусства и религии», «найти
человечество как ипостась лика Божия»,
«приблизиться к мировой душе», «передать в
субъективно лирических излияниях Ее голос».
Концепция «религия жизни». Зов к мистическим
прозрениям «сознания современной души», ее
преображению в «священной любви».
Роль художника-мессии.
Акмеизм (от греч. – высшая степень чеголибо, вершина, цветущая сила).
Акмеизм возник как реакция на символизм.
Акмеистическое течение было
малочисленным и существовало около двух
лет (1913-1914).
Отказ от главных принципов символизма – от
его рационализма и субъективизма.
Стремление вернуть поэзию к ее первичным
основам: к человеку, его подлинным
чувствам, предметности реального мира.
Отличительные черты творчества
представителей этого направления –
поэтические слова, конкретная образность,
точность значений.
Родовая связь акмеистов с «Цехом поэтов».
«Цех поэтов» возник за два года до появления
акмеистических манифестов. На его собраниях
анализировались стихи, решались проблемы
поэтического мастерства, обосновывались методы
анализа произведений.
Идея нового направления в поэзии была впервые
высказана М.Кузминым (1872-1936).
Участники «Цеха поэтов» вошли в состав группы
акмеистов: Н.Гумилев, М.Волошин, А.Ахматова,
О.Мандельштам и др.
Январь 1913 г. (журнал «Аполлон» -появление
манифестов акмеизма. Признание «самоценности
каждого явления» - главное достижение нового
направления.
Футуризм (футурум – «будущее») – авангардное
течение в итальянском и русском искусстве 10-20-х
гг. XX в.
Футуризм отрицал художественное и нравственное
наследие, проповедовал разрушение форм и
условностей искусства ради слияния его с
ускоренным жизненным процессом XX в.
1912 г. – выход сборника «Пощечина
общественному вкусу» с программной статьей
русских футуристов за подписью Д.Булюка,
А.Крученых, В.Маяковского, В. Хлебникова.
Разрушительная, скандальная позиция.
«Только мы – лицо нашего Времени».
«Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и
проч. с Парохода Современности».
Футуристы устанавливали права:
на увеличение словаря в его полном объеме
произвольными и производными словами,
на неопредолимую ненависть к существующему
языку.
Они отрицали грамматику, синтаксис,
правописание родного языка, «сокрушали»
поэтические ритмы и рифмы, воспевали «власть
новых тем: ненужность, бессмысленность, тайну
властной ничтожности».
Футуристическое течение было довольно
широко и разнообразно. Объединение, в
которое входил В.Маяковский называлось
«Гилеей», позже – кубофутуризмом.
1911 г. – возникновение группы
эгофутуристов Петербурга:
И.Северянин, И.Игнатьев, К.Олимпов.
Максим ГОРЬКИЙ (1868-1936).
Драматургия. Три периода творчества.
Первый период - «Мещане» (1902), «На дне»
(1902), «Дачники» (1904), «Дети Солнца»
(1905), «Варвары» (1905), «Враги» (1906).
Тема идейного и политического размежевания
социальных сил русского общества.
Второй период – «Последние» (1908), «Чудаки»
(1910), первый вариант «Вассы Железновой»
(1910), «Фальшивая монета» (1913), «Зыковы»
(1913), «Старик» (1915).
Показ несостоятельности внутренних устоев
буржуазно-дворянского общества России начала
XX в.
Третий период – пьесы, написанные после
Октябрьской революции.
Документ
Категория
Искусство, дизайн
Просмотров
30
Размер файла
165 Кб
Теги
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа