close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Природа глазами художников.

код для вставкиСкачать
Природа глазами художников.
Осипова Татьяна Владимировна
Учитель начальных классов.
© 2007 Осипова Т.В.
Содержание
1. Титульный лист.
2. Содержание.
3. Русский музей.
4. Леонардо да Винчи.
5. Щедрин С.Ф.
6. Щедрин С.Ф. «Новый Рим».
7. Щедрин С.Ф. «Вид Сорренто близ Неаполя».
8. Сорока Григорий.
9. Сорока Григорий «Вид на озеро Молдино в усадьбе Островки» и «Кабинет в
Островках».
10. Сорока Григорий «Рыбаки».
11. Айвазовский И.К.
12. Айвазовский И.К. «Девятый вал».
13. Шишкин И.И.
14. Шишкин И.И. «Лесная глушь».
15. Рылов А.А.
Экскурсия на экспозиции Михайловского дворца
Леонардо да Винчи
Природа – первооснова всякой красоты и
величия, она способна будить в человеке самые
разнообразные чувства и состояния.
Великий художник эпохи Возрождения Леонардо да
Винчи писал: «В наставницы себе я взял природу,
учительницу всех учителей.»
- Почему первоначально слово «пейзаж» в переводе с французского
означала «страна», «местность», а позднее его стали понимать шире – как
жанр изобразительного искусства, в котором
основным предметом
изображения является дикая или в той или иной степени преображенная
человеком природа?
Щедрин С.Ф.
По
окончании
Академии
художеств Сильвестр Щедрин
уехал
в
Италию
для
усовершенствования в искусствах, остался и жил там до конца
жизни, писал природу Италии,
которую
воспринимал
как
счастливый
мир,
страну
искусства, неги, покоя.
Щедрин С.Ф.
«Новый Рим»
Живописец изображает
характерный уголок Рима,
столицы Италии, в его
неповторимой
индивидуальности в конкретной
время дня и года.
Изображение неба с движущимися облаками, глубина пространства, лёгкое
движение теней на домах, лёгкая рябь, чуть бороздящая спокойную воду,
отблески солнца на реке и зданиях, это движение цвета, передаёт не только
безмятежное состояние природы, но выражает лирические чувства художника,
его любование живой южной красой.
Щедрин С.Ф.
«Вид Сорренто близ Неаполя»
С.Ф. Щедрин - это был первый русский художник, который не сочинял
картины в мастерской, а писал их с натуры, многие часы просиживая на
природе, наблюдая её и делаю зарисовки, поэтому его пейзажи отличаются
жизненной убедительностью, мастерской передачей световоздушной среды.
Сорока Григорий
Григорий Сорока – талантливый художник-самоучка, он
был крепостным крестьянином
помещика графа Милюкова, его
судьба
зависела
от
воли
помещика.
Сорока
жил
в
Тверском крае, он никогда не
бывал в таких больших городах
как Москва, Петербург, поэтому
писал
ту
природу,
которую
хорошо знал и любил. Время от
времени пользовался советами
А.Г. Венецианова.
Сорока Г.
«Вид на озеро Молдино в усадьбе Островки»
Чаще всего он изображал усадьбу Милюкова «Островки», и озеро Молдино,
где протекала его жизнь с раннего детства. Люди, природа для него –
невыдуманная художником жизнь, а дорогая сердцу родина.
Сорока Г.
«Кабинет в Островках»
Сорока Г.В.
«Рыбаки»
Ощущение тишины и неподвижности, разлитой в замерших рощах, в
зеркальной глади озера, в высоком безоблачном небе, подчёркнуто
художником замедленными движениями рыбаков и игрой отражений.
Реальный мир и мир сказочный, словно заколдованы, слиты воедино, отчего
возникает чувство очарованности красотой всего изображённого в картине.
Айвазовский И.К.
Художник И.К.Айвазовский родился и
почти всю жизнь жил у моря, в Крыму, он
очень любил наблюдать прекрасную
морскую стихию и писал морские пейзажи,
которые называются «маринами».
Он сочинял марины в мастерской, по
памяти,
но
высочайшее
мастерство
Айвазовского состояло в иллюзорной
передачи освещения и цвета моря, его
состояния,
что
являлось
итогом
длительного и пристального наблюдения
художником за природой.
И.К.Айвазовский
«Девятый вал»
Художник изобразил морскую стихию, свободную, неумолимую, в момент
высшего напряжения. В картине нет изображения берега, или какой-нибудь
суши, лишь бушует небо и море, огромные волны легко переломили дерево
мачты со спасающимися моряками. Шторм представлен как жуткое и
восхитительное зрелище, где зрители лишь «гости» на грандиозном,
царственном пиру природы.
Шишкин И.И.
Художник вырос среди былинных
приуральских лесов. Он на всю жизнь
сохранил любовь к могучей природе.
Лес в его картинах предстаёт во всей
красе
и
величии,
и
всегда
изображался в летнее время года, в
ясный солнечный день, когда нет ни
бурь, ни ветра, - везде спокойная
величавая природа.
Шишкин И.И.
«Лесная глушь»
На картине изображена
тёмная, сырая чаща большого
леса. Деревья, не напоённые
солнцем, тонкие, хрупкие, но
высокие, постоянно тянущиеся
к свету, расположились тесно,
переплелись ветвями, как бы
поддерживая друг друга в
борьбе
за
выживание.
Гниющие
стволы
давно
упавших деревьев, покрыты
мягким покровом мха.
Но лес живет своей жизнью, он живой, поэтому каждый звук, треск каждого
сучка, кажется в глуши более громким и слышен далеко.
Рылов А.А.
Художник любил «сочинять» картины, писать их «от себя», на
основании наблюдений, приобретённых при написании этюдов.
Рылов писал свои этюды с таким вниманием, чтобы потом всё
оставалось в памяти.
Кажется,
что
картину
«Зелёный шум» художник
писал прямо с натуры.
Впечатление
подлинности
происходящего в природе
возникает благодаря тому,
что художнику прекрасно
удалось передать движение,
когда внезапно поднявшийся
сильный ветер пробежал по
сочной
траве
заливных
лугов, по полноводной реке,
по кроне берёз.
Рылов А.А. «Зелёный шум»
Документ
Категория
Презентации по литературе
Просмотров
223
Размер файла
697 Кб
Теги
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа