close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Баухаус — цитадель дизайна

код для вставкиСкачать
(нем. Bauhaus – «дом
строительства»), Высшая школа
строительства и художественного
конструирования – художественное
учебное заведение и художественное
объединение в Германии (1919–1933),
давшее искусству 20 в. много
замечательных идей и ряд выдающихся
деятелей.
«Дизайнером, так же как и художником и рекламистом,
должно руководить страстное желание освободить
духовные ценности от ограниченности»
Высшая школа промышленного искусства, одна
из самых влиятельных школ архитектуры и
дизайна.
В свое время Гропиус, Клее и Кандинский
создали целый стиль и превратили фабрику идей
для зарождающейся промышленности в объект
вдохновения дизайнеров. Без первопроходческих
идей творцов баухауза история дизайна была бы
иной. Хотя ко времени его формирования слова
«дизайнер» в обиходе еще не было. Основатели
этой школы называли себя более скромно —
«разработчиками форм».
Кредо Баухауc — художник, ремесленник,
творец и технолог в одном лице — оказало
глубокое воздействие на прикладное и
изобразительное искусство, от книжного
иллюстрирования и рекламы до мебели и
кухонной утвари.
Цель дизайнерской деятельности
представители Баухауcа видели в
преображении форм реального мира. Они
считали, что главная задача дизайнера —
создание промышленных форм и их систем
с позиций высокой ответственности перед
человеком и обществом.
По мнению Вальтера Гропиуса, основателя и
руководителя Баухауcа, дизайнер должен
осознавать ответственность перед развитием
культуры.
Гропиус отбирал преподавателей из
людей, которые разделяли его
убеждения относительно единства
искусства, ремесла и техники. По
его мнению, художники должны
конструировать картины как
архитекторы, работающие над
своими проектами.
В качестве преподавателей Гропиус
приглашал людей одарённых,
творчески смелых, одержимых
поиском новых путей развития
художественной школы в области:
архитектуре, промышленном
дизайне, текстиле, керамике,
фотографии или живописи.
Йоханнес Иттен — один
из самых влиятельных
преподавателей. Его
вводный курс знакомил
студентов с
фундаментальными
свойствами форм, их
пластикой и средствами
выразительности
,заложил основу
системы
художественного
образования.
Иттен считал, что степень воздействия
произведения искусства определяется не только
выразительностью композиции вещи, но и тем
состоянием, в котором художник его создавал.
Главное в своих занятиях со студентами он видел
в эмоционально-чувственном воспитании,
умении контролировать себя и свои движения,
творческую энергию.
Цикл упражнений 1921-1922 годов начинался с
дыхательной зарядки и тренировки моторики:
студенты выполняли круговые, зигзагообразные и
волнообразные движения рук. Одно из частых
заданий, композиции углем на больших листах
бумаги, делалось с закрытыми глазами.
Кандинский предложил ввести в программу курс
"аналитического рисунка". Студентам ставилась задача
самим поставить натюрморт из каких-либо предметов,
хотя бы из тех, что найдутся в классе. И в своих работах не
буквально отобразить предметы, а постараться
проанализировать их взаимоотношения и внутреннюю
сущность достаточно скупыми выразительными
средствами. Основную цель курса Кандинский видел в
проникновении в сущность предметов и понимание
абстракции.
Во втором семестре учебного года Василий Кандинский
вел предмет "Основы художественного проектирования",
который по сути, представлял собой общую теорию
дизайна. Курс был построен на изучении основных
функций и взаиможействий композиционного центра и
композиционного пространства, характеристик линии,
пятна, объема.
Но особенно известным стал его курс "Цвет", в котором он
предложил ассоциации между основными цветами и
основными геометрическими фигурами: желтый - треугольник,
красный - квадрат и синий - круг. Кандинский преподавал теорию
цвета от истории развития различных цветовых систем до
психологии восприятия цвета и специфики работы с "нецветами" - черным и белым.
В 1928 году Кандинский начал также преподавать курс живописи,
основная концепция которого заключалась в осмыслении,
словесном описании и объяснении основ собственного видения
живописи и преподавании студентам определенных
контекстуальных правил.
Как в собственном творчестве, так и в преподавании, Кандинский
был сторонником практики, основанной на достаточно жестком
теоретическом базисе, однако он не был догматиком и часто
обновлял свои выкладки по теории дизайна, оставаясь всегда
открытым для новых идей и решений.
Один из выдающихся американских дизайнеров
мебели, проектировщиков, и архитекторов.
Марсель является одним из основоположников
промышленного проектирования. Самыми
знаменитыми его работами можно считать дом
Харнишмахера в Висбадене и жилой комплекс
Дольтераль в Цюрихе.
Одно из самых
известных произведений
дизайнера – стул,
сконструированный из
металлических трубок,
под названием
«Василий». Конструкция
была навеяна формой
велосипедного руля.
Имя стул получил в честь
Василия Кандинского,
который одно время
преподавал в Баухаусе,
один из любимых
преподавателей
Бёйера.
Лежак. 1920-е годы Музей
придворной мебели, Вена
Брейер Марсель Лайош, дизайн интерьера
Бройер-хаус II. Проект Марселя Бройера: частный дом в Новом
Ханаане, Коннектикут. 1947–1948 годы
Баухаус, совместно с институтом психологии
проводили исследования на предмет воздействия
цвета на психологию. Результатом исследования
являются цветные моющиеся обои.
В 1927 году Баухауc издает первый каталог
стандартизированной мебели, выпускаемой в его
мастерских. Появляется мебель нового типа —
трансформируемая, складная. Например:
складные стулья с металлическим каркасом,
столы убирающиеся один в другой, сборноразборные табуретки и многие другие
функциональные предметы быта.
В 1929 году, в честь десятилетия школы, в
Цюрихе была устроена большая
выставка Баухауcа. Среди проектов того
времени: обстановка народной
квартиры. Студенты большое внимание
уделяли дешевизне производства и
ограничению числа необходимых
деталей. Среди такой мебели были
складные деревянные столы и стулья, а
также шкаф для холостяка.
В 1924 году был построен Дом Трус
Шрёдер. Жилое пространство этого
дома, могло трансформироваться при
помощи сдвижных стен.
В 1924 году термин «функционализм»
вошел в Баухауc, чтобы навсегда
остаться в школе. Это слово никогда не
получало в Баухауcе точного
определения, но было призвано отразить
хрупкое равновесие между
целесообразностью, материалом и
формой, применительно к реальному
объекту.
Баухаус заложил основы понимания
Дизайна, как комплексной дисциплины и
определил ее основные направления и
методику преподавания профессии.
Помимо этого, Баухаус внес
инновационный художественный вклад в
театр, фотографию, графику, шрифт,
архитектуру, рекламу, кино — во все
направления визуального
проектирования и творчества.
Сегодня, спустя почти век, мебель
созданная творцами Баухауc по-прежнему
ассоциируется с простотой,
лаконичностью и функциональностью.
Стол из стекла, кресла, повторяющие
форму тела, стулья с металлическими
перекладинами, встроенная кухня — стиль
баухауc занял прочное место в нашем
доме.
Документ
Категория
Презентации
Просмотров
145
Размер файла
1 549 Кб
Теги
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа