close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Эпоха Ренессанса

код для вставкиСкачать
Эпоха Ренессанса
Методологические основы
единства видов искусства
Эпоха Ренессанса – это второй этап в освоении
человечеством трехмерной пространственной
модели видения мира. Он знаменуется переходом
со спиритуалистического уровня на уровень
идеального. Суть идеального заключается в том,
что сверхчувственное, сокровенное, сущностное
реализуется в материально-телесном, зачастую
эстетически оформленном эталоне.
Возрождение начинается с замены субъекта
в сакральном центре мироздания.
Предшествующие этому процессы
очеловечивания Бога и уподобления
человека Богу приводят к появлению
обожествленного человека, идеального
образа Uomo universale (разносторонний
человек), главной целью которого, по
словам гуманиста и философа Марсилио
Фичино, было «быть, как Бог, всюду».
Д. Гирландайо. Явление ангела Захарии. Фрагмент. 1480-е.
Слева направо: М. Фичино, К. Ландио, А. Полициано, Д. Грек
Героем эпохи становится художник,
«задавшийся гордой мыслью построить
и материально воплотить на земле то
царство совершенства, которое
Средневековье мыслило как духовный
феномен, как Небесный Иерусалим»
(Е.Б. Мурина), построить новую жизнь
здесь и сейчас, путем создания
средствами архитектуры и живописи
идеальной среды обитания для нового
идеального человека.
А. Дюрер. Автопортрет. 1498
М. Венусти. Портрет Микеланджело. 1535
Внешний мир с его высотами,
глубинами и бесконечными
горизонтами является полем
приложения деятельности человека.
Главным инструментом познания для
человека являются его разум и все
доступные человеку чувства. Воля и
Разум находятся в гармоничном
единении.
Г. Гольбейн. Портрет астронома
Николаса Кратцера
1528
Л. да Винчи. Автопортрет. 1516
Формирование национальной литературы
Л. Синьорелли. Данте Алигьери. 1502
Неизвестный художник
Уильям Шекспир. 1610
А. дель Кастаньо. Петрарка. Бокаччо
Из серии «Портреты знаменитых мужчин и женщин». 1450
На основе национального языка формируются
национальные литературы и национальные
литературные языки. Языковые процессы
утрачивают свою полную безликость –
литературные языки складываются на основе
творчества выдающихся писателей: Данте,
Петрарки, Боккаччо в Италии, Шекспира в
Англии.
Слово десакрализуется, чему способствует
изобретение печатного станка.
Иоганн Гутенберг (ок. 1396–1468)
у печатного станка
Архитектура. Синтез замысла Бога и его воплощения
Архитектура как сфера высшей мироустроительной
деятельности творца становится ведущим видом
искусства. С ее помощью города Италии
преображаются в подобие Небесного Иерусалима
и новых Афин.
Символом идеи схождения небесного мира на землю
стала форма вынесенного во внешнее пространство
купола Брунеллески собора Санта-Мария дель
Фьоре.
Архитектурный космос кружится вокруг
центральной точки, в которой находится человек.
Храм превращается
в подобие дворца
или триумфальной
арки.
Ф. Брунеллески, Джотто. Собор Санта-Мария дель Фьоре
1296–1436. Флоренция
Л.Б. Альберти. Церковь Сан Франческо в Римини. 1460
Божественная ипостась Богочеловека воплощена
в концепции храмового купола.
Для обозначения небесной и земной зоны внутри храма
были разработаны композиционно-ритмические маркеры:
божественный верх строился на доминанте полукруга
(купол) и удлиненной вертикали (арка), земные регистры –
на горизонтальных линиях ордера.
Д. Браманте. Темпьетто во дворе церкви
Сан-Пьетро ин Монторио. Фасад, план и разрез 1502. Рим
Д. Браманте, Микеланджело
Собор Св. Петра. Купол. 1506–1564. Рим
Дж.П. Панини. Внутренний вид собора св. Петра в Риме. 1750-е.
Изобразительное искусство. Человек в центре мира
Нисхождение небес на землю буквально изображено
в «Сикстинской мадонне» Рафаэля. Наверху – «перворожденный
в предвечные времена божественный младенец», «начало нового
мирового единства», «бездна ядра» (К.Г. Юнг), внизу – мир людей.
Стандартным символом земных «закрытых» небес в работах
ренессансных мастеров становятся венчающая алтарные
композиции арка, одновременно вознесенная в горние сферы и
опирающаяся на землю. Она же в духе ренессансного
антропоцентризма истолковывается как символ победоносного
человека .
Рафаэль. Сикстинская Мадонна. 1514
Мазаччо. Троица. 1428
А. Мантенья
Святой Себастьян. 1458
В «Поклонении волхвов» Леонардо дана
обобщенная космологическая формула
идеи Человека как оси мироздания.
Вокруг Богочеловека/младенца, на чьей
оси находятся мировое древо и богинямать, клубятся страсти всего
человечества, рушатся старые (руины) и
воздвигаются новые (лестницы) миры,
происходят тектонические сдвиги вечных
горных пород.
Л. да Винчи. Поклонение волхвов. 1482
Примером полного совпадения человека с Богом является
христологический автопортрет А. Дюрера. Концепцию человекавселенной воплотил Леонардо в «Моне Лизе».
А. Дюрер. Автопортрет в зрелом возрасте. 1500-е
Л. да Винчи. Портрет госпожи Лизы Джокондо
(Мона Лиза). 1503–1519
Микеланджело уже ни в чем ином, кроме
человека, не нуждался. Он развертывал и
свертывал миры, основываясь только на
пластике человеческой фигуры.
Микеланджело. Сотворение Адама. Сикстинская капелла. 1508–1512
В парадигме Северного
Возрождения
реализация творящей
воли происходит на
уровне цветового кода –
в виде прорыва света
сквозь тьму.
Микеланджело. Моисей. 1515
Я. ван Эйк. Человек в красном
тюрбане. 1433
Микеланджело. Давид. 1504
Самым значимым феноменом, подтверждающим ренессансную
концепцию бытийности настоящего, является факт превращения
зрителя из свидетеля ирреального мира в соучастника
изображенных событий.
В скульптуре происходит выдвижение
на площадь – место земной славы
и почитания в веках – портретных
памятников современникам.
Донателло. Конная статуя
кондотьера Гаттамелате. 1447–1453
А. Мантенья. Двор Гонзага. 1464–1475
Орнамент. Оптика ренессансного пространства
Орнамент утрачивает самостоятельное значение символическиэнергетических скреп мироздания и включается в трехмерный
иллюзорный мир ренессансного оптического пространства.
В качестве знаковых вкраплений он присутствует в архитектуре
и живописных работах, но способен создавать и собственные
ансамбли.
Аллегоризм орнамента
в качестве изображения
абстрактных идей
посредством
конкретного образа
является проявлением
материальночувственного и
личностного начала.
К. Ухтомский. Виды залов Нового Эрмитажа
Лоджии Рафаэля. 1850-е
Виды орнаментов эпохи Возрождения
(allday.ru)
Танец. Выработка языка, появление балета
Танцевальная культура Ренессанса развивалась
в направлении профессионализации и выработки
формального языка танца. Во Франции
и Северной Италии были открыты первые школы
танца и написаны первые трактаты о танцах.
Античная составляющая в формировании
ренессансного танца, кроме мерности, ритмики,
включала мифологическую программность
танцев, которые исполнялись во время светских
шествий, представлений на пирах.
Неизвестный художник. Бал в честь свадьбы герцога де-Жуайеза
Фрагмент. 1509
Народная составляющая танца была связана
с традицией плясовых песен.
П. Брейгель Старший
Крестьянский танец. 1568
Музыка
Об усилении светского начала в музыке
свидетельствуют: профессионализация
музыкантов; открытие певческих школ;
нотная запись; появление национальных
музыкальных школ (франко-фламандская,
английская, венецианская); развитие
светских форм народной музыки (фроттола,
вилланелла, шансон).
На материале итальянского хорового
мадригала, который исполнялся на
родном языке и чье содержание было
посвящено исключительно жизненным
ситуациям, сформировался жанр
мадригальной комедии.
Л. Коста. Концерт
1510
Презентация подготовлена Е. Князевой
по материалу Е. Медковой
«Искусство» № 6/2012
Документ
Категория
Презентации по философии
Просмотров
37
Размер файла
4 336 Кб
Теги
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа