close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Теория литературы

код для вставкиСкачать
Теория литературы
Литература как искусство слова.
Художественная словесность совмещает в
себе два разных искусства: искусство
вымысла и искусство слова как таковое.
Вымысел и собственно словесное начало
точнее было бы охарактеризовать не в
качестве двух разных искусств, а как две
нерасторжимые грани одного феномена:
художественной словесности.
Теория литературы
• ФОЛЬКЛОР — художественное творчество широких народных
масс, преимущественно устно-поэтическое творчество.
• «Я снова обращаю ваше внимание, товарищи, на тот факт, что
наиболее глубокие и яркие, художественно совершенные типы
героев созданы фольклором, устным творчеством трудового
народа. Совершенство таких образов, как Геркулес, Прометей,
Микула Селянинович, Святогор, далее — доктор Фауст,
Василиса Премудрая, иронический удачник Иван-дурак и,
наконец, — Петрушка, побеждающий доктора, попа,
полицейского, чорта и даже смерть, — все это образы, в
создании которых гармонически сочетались рацио и интуицио,
мысль и чувство. Такое сочетание возможно лишь при
непосредственном участии создателя в работе творчества
действительности, в борьбе за обновление жизни» (М. Горький,
Советская литература, доклад на I Всесоюзном съезде советских
писателей, М., 1935, стр. 12).
Теория литературы
Жанры фольклора.
• трудовые песни с их простейшими командами, выкриками,
сигналами, подаваемыми по ходу работы.
• Заговоры.
• Календарный фольклор связан с представлениями о годовом
сельскохозяйственном цикле.
• Свадебный фольклор.
• Детский фольклор.
• похоронные причитания. С появлением всеобщей воинской
обязанности возникло оплакивание забираемых на службу –
рекрутские причеты.
• малые фольклорные жанры (паремии): пословицы, побасенки,
приметы и поговорки. Они содержали суждения человека об укладе
жизни, о труде, о высших природных силах, высказывания о делах
человека.
Теория литературы
Жанры фольклора.
• К жанрам устной прозы относятся предания, бывальщины, былички,
легенды. Это истории и случаи из жизни, рассказывающие о встрече
человека с персонажами русской демонологии – колдунами,
ведьмами, русалками и т. д. Сюда же относятся и рассказы о святых,
святынях и чудесах – об общении человека, принявшего христианскую
веру, с силами высшего порядка.
• Жанры песенного эпоса: былины, исторические песни, воинские
песни, духовные песни и стихи.
• сказки о животных, волшебные сказки, бытовые сказки.
• Баллады.
• Лирические песни
• Романсы и частушки.
• Фольклор зрелищ и фольклорный театр. Он представлен во всем
разнообразии жанров и видов (игры, ряжения, вертеп, раек,
кукольные представления и пр.)
Теория литературы
Художественный образ.
1) форма отражения действительности искусством, конкретная и
вместе с тем обобщенная картина человеческой жизни,
преображаемой в свете эстетического идеала художника, созданная
при помощи творческой фантазии <...>
2) Так создается тот особый мир, к-рый Герцен назвал эстетической
реальностью, Белинский – художественным миром, а в наши дни
нередко называют художественной моделью реального мира. Этот
мир не есть копия реального мира, не является его удвоением, он
по-своему отражает реальный мир, соотносится с реальным миром
и его законами и в то же время имеет собственные, относительно
самостоятельные законы развития”
3) “категория эстетики, характеризующая особый, присущий только
искусству способ освоения и преобразования действительности. Им
также называют любое явление, творчески воссозданное в худож.
произв. (особенно часто — действующее лицо или лит. героя)”.
Теория литературы
Художественное время и пространство.
ХРОНОТОП - (от греч. chronos - время и topos - место) - изображение (отражение) времени и пространства в
художественном произведении в их единстве, взаимосвязи и взаимовлиянии. Термин введен М.М. Бахтиным. Х.
воспроизводит пространственно-временную картину мира и организует композицию произведения, но при этом не
прямо, непосредственно отображает время и пространство, а рисует их условный образ, поэтому в произведении
искусства художественное время и художественное пространство не тождественны реальным, это именно образы
времени и пространства со своими признаками и особенностями. Например, время в литературном произведении может
быть либо соотнесено, либо не соотнесено с историческим, может быть непрерывным (линейно развертывающимся) или
иметь временные перестановки (см. КОМПОЗИЦИЯ инверсионная, РЕТРОСПЕКЦИЯ), может быть намеренно замедлено
автором (см. РЕТАРДАЦИЯ) или свернуто до ремарки (ср.: отраженное в сознании героя, нарочито медленно движущееся
или вовсе "останавливающееся" психологическое время в отдельных эпизодах романа Ф.М. Достоевского "Преступление
и наказание" и обозначенное одной фразой "прошел год" движение времени в рассказе А.П. Чехова "Ионыч",
мотивированное тем, что происшедшие за указанный промежуток события не важны для дальнейшего развития
действия); может протекать параллельно в разных сюжетных линиях произведения (например, толстовский прием
изображения в романе "Война и мир" одновременного действия в различных точках пространства условно называют "в то
время как": "В то время как у Ростовых танцевали в зале шестой англез... с графом Безуховым сделался шестой удар").
Создаваемое писателем художественное пространство - некая модель, картина мира, в котором происходит действие.
Пространство может быть широким или узким, открытым или замкнутым (например, в романе Ф.М. Достоевского
"Преступление и наказание" каморка Раскольникова - замкнутое, противоположный берег Оби, который видит герой в
эпилоге, - открытое, разомкнутое пространство), реальным (как в летописи) или вымышленным (как в сказке, в
фантастическом произведении). Различные составляющие Х. в произведениях зачастую могут иметь символический
смысл. В русской литературе можно говорить об особом значении таких элементов Х., как город и деревня, земля и небо,
дорога, сад, дом, усадьба, порог, лестница и т. д. (пространственные символы) и смена времен года, переход от дня к
ночи и т. п. (временные символы). Кроме того, по мысли М.М. Бахтина, жанровая специфика произведения определяется
прежде всего Х. (например, историческое или фантастическое время и пространство в балладе (см.), эпическое время в
произведениях эпических жанров (см. ЭПОС), субъективно отраженные время и пространство в лирических (см. ЛИРИКА)
и т. д.).
Теория литературы
СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА - термины литературоведения,
обозначающие внутреннюю (С.) и внешнюю (Ф.) стороны
художественного произведения, находящиеся в
органическом единстве. К С. относятся основные
смыслообразующие аспекты произведения: тема, идея,
проблема, конфликт (см.). Однако С. не может
существовать вне Ф., под которой обычно понимают
элементы художественного произведения, имеющие
формальный характер: стиль, жанр, композиция, фабула,
художественная речь, ритм (см.). Иными словами, С. - то, о
чем говорится к произведении, а Ф.- то, как говорится.
Особым содержательно-формальным элементом
считается сюжет (см.).
Теория литературы
Поэтика (греч. poietike – поэтическое искусство) – раздел теории литературы, изучающий
структуру литературного произведения и систему эстетических средств, в них
используемых. Общая поэтика исследует художественные средства и законы построения
любого произведения, способы воплощения авторского замысла в зависимости от жанра,
литературного вида и рода.
Большой толковый словарь по культурологии.. Кононенко Б.И.. 2003.
ПОЭТИКА (от греч. poietike - поэтическое искусство) - раздел теории литературы (см.
Литературоведение), изучающий систему средств выражения в литературных
произведениях. Общая поэтика систематизирует репертуар этих средств - звуковых (см.
Стиховедение), языковых (см. Стилистика), образных (т. н. топика). Частная поэтика изучает
взаимодействие этих средств (см. Композиция) при создании "образа мира" и "образа
автора" в отдельных произведениях или группе произведений (творчество писателя,
литературное направление, эпоха и пр.). Историческая поэтика изучает эволюцию
отдельных приемов и их систем, складывающихся в жанры и жанровые разновидности. В
эпоху замкнутых традиционалистических культур поэтика развивалась как нормативная
система "правил", с 19 в. - как объективная описательная наука. В широком смысле поэтика
совпадает с теорией литературы в целом, в узком - с исследованием языка
художественного произведения. Термином поэтика" обозначают также систему
художественных средств, характерных для поэта, направления, нации, эпохи (напр., поэтика
русского реализма").
Большой Энциклопедический словарь. 2000.
Теория литературы
• замысел авторский - первая ступень творческого процесса;
возникающее в воображении писателя до начала
непосредственной работы над художественным
произведением представление о содержании и форме
будущего произведения, его основных чертах и свойствах;
первоначальная схема будущего произведения. З. а. может не
совпадать с воплощением, может быть завершенным или
незавершенным, воплощенным или невоплощенным,
изменяться в процессе работы автора над своим
произведением или оставаться неизменным. Уже в З. а., как
правило, проявляются основные черты мировоззрения
художника.
• Словарь литературоведческих терминов С.П. Белокурова 2005
Теория литературы
Вы́ мысел худо́ жественный - изображаемые в художественной литературе события,
персонажи, обстоятельства, не существующие на самом деле. Вымысел не претендует на
то, чтобы быть истинным, но и не является ложью. Это особый род художественной
условности, и автор произведения, и читатели понимают, что описываемых происшествий и
героев в действительности не было, но вместе с тем воспринимают изображаемое как то,
что могло бы быть в нашей повседневной земной жизни или в каком-то другом мире.
Художественный вымысел разнолик. Он может не отступать от правдоподобия в
изображении повседневной жизни, как в реалистических романах, но может и полностью
порывать с требованиями соответствия реальности, как во многих модернистских романах
(напр., в романе рус. писателя-символиста А. Белого «Петербург»), как в литературных
сказках (напр., в сказках немецкого романтика Э. Т. А. Гофмана, в сказках датского писателя
Х. К. Андерсена, в сказках М. Е. Салтыкова-Щедрина) или в родственных сказкам
произведениях в жанре романа-фэнтези (напр., в романах Дж. Толкина и К. Льюиса).
Художественный вымысел – неотъемлемая черта исторических романов, даже если все их
герои являются реальными лицами. В литературе границы между художественным
вымыслом и достоверностью очень условны и подвижны: их трудно провести в жанре
мемуаров, художественных автобиографий, литературных биографий, рассказывающих о
жизни известных людей.
Литература и язык. Современная иллюстрированная энциклопедия. — М.: Росмэн. Под
редакцией проф. Горкина А.П. 2006.
Теория литературы
•
ФАНТАСТИКА означает особый характер художественных произведений, прямо
противоположных реализму. Фантастика не воссоздает действительности в ее законах и
устоях, но свободно нарушает их. Правда, Ф. не совсем порывает с действительностью, по
крайней мере пользуется ее элементами, которые только свободно и заново компанует,
разрушая их связи в действительном мире и создавая новые образы, непохожие на
действительные, — необычайные. Ф., в противоположность реализму, творчески
воспроизводит не действительность, но сновидения во всем своеобразии их качеств.
Произведения Ф. первого вида, — вовсе отрешенные от действительности, — это чистые сны,
в которых не дано непосредственного усмотрения реальных поводов к ним или причин (так
это обычно в наших снах). Фантастические произведения второго вида, в которых дается
тайная основа для повседневных явлений, это — такие сны, когда мы непосредственно
усматриваем реальные поводы к чудесным образам и событиям или вообще их связь с
реальностью, т.-е. когда мы в самом сновидении созерцаем не только фантастические
картины, но и реальных возбудителей их или вообще прямо связанные с ними элементы
действительного мира, — причем реальное оказывается в роли подчиненной
фантастическому (так тоже бывает в наших снах). Наконец, фантастические произведения
третьего вида, в которых мы непосредственно созерцаем уже не реальных возбудителей или
спутников таинственных явлений, но именно реальные последствия их, это — те сонные
состояния, когда мы в первые мгновения пробуждения, еще находясь во власти сонных
видений, видим их внедренными так или иначе в действительном мире, — сошедшими в
жизнь яви.
Теория литературы
Фантастика. Величайшим фантастикой мира является Э. Т. Гофман, большая часть
произведений которого относится к видам подлинно-фантастического. Замечательны и
другие представители немецкого романтизма: Новалис, Тик, Жан Поль Рихтер, Фуке и мн.
др., как и представители романтизма других стран. Напротив, большая часть произведений
другого знаменитого фантастического писателя, Эдгара По, принадлежит к неподлинной Ф.;
у него лишь в немногих случаях действует подлинно фантастиская стихия. Как прямой
антипод Гофмана, Э. По чаще дает почти научного характера эксперимент или экскурс в
область патологии, или описание каких-либо чрезвычайных происшествий. Подлинным
фантастом является и величайший наряду с Гофманом сказочник Андерсен. В наше время,
как автор сказок, прославилась Сельма Лагерлеф. Во многих случаях фантастические
произведения представляют собой обработку народных верований, преданий, легенд и
сказаний, — к ним никогда не перестанут обращаться писатели. Ф. в поэзии (стихотворной)
— обычное явление. В драме Ф. давали Шекспир, Гауптман, Метерлинк и др. (у нас
«Снегурочка» Островского). В русской художественной прозе целый ряд превосходных
фантастических произведений дали Гоголь, В. Одоевский, Тургенев, Вагнер (Кот-мурлыка),
Гаршин, Ф. Сологуб и мн. др. В творчестве Достоевского Ф. играет весьма большую роль.
Следует еще отметить Перовского, Антон Погорельский, Вельтмана. И.С. Тургенева. Сюда
относятся, напр., некоторые сочинения Жюля Верна, а в наши дни — Уэллса (утопии — см.
это слово). (относительная фантастика).
Теория литературы
Историко-литературный процесс – это развитие, движение литературы в мельчайших
подробностях большого исторического времени. Типы движения литературы во времени
всегда необычайно разнородны и чаще всего характеризуются несхожестью. Как и
художественная жизнь в целом, литературный процесс зависит от общественноисторических явлений, однако обладает и относительной самостоятельностью,
Литературный процесс полон противоречий, включает не только мирно-эволюционные, но
и революционные (взрывные) начала. Главное же заключается в том, что он
характеризуется как периодами подъема и расцвета (классические этапы во всех
национальных литературах), так и кризисами, временами упадка. Первоначально
различные факты литературного процесса осознаются литературной критикой. Формой
осмысления текущего литературного процесса и одновременно способом воздействия на
него являются дискуссии в печати, писательские конференции, симпозиумы, съезды и т.п.
“Литературный процесс — сложная система литературных взаимодействий. Он
представляет собой картину формирования, функционирования и смены различных
литературных н а п р а в л е н и й (классицизма, романтизма, реализма и других),
возникающих в ту или иную эпоху как выражение социальных, эстетических потребностей
определенных сил общества и сходящих с исторической арены при изменении обстановки”
Теория литературы
Литературные направления и течения:
классицизм, сентиментализм, романтизм,
реализм, модернизм (символизм, акмеизм,
футуризм), постмодернизм.
Теория литературы
Классицизм - (от лат. classicus - образцовый) - литературное направление, сложившееся в европейской литературе XVII в.,
в основе которого:
1) Признание античного искусства высшим образцом, идеалом, а произведений античности - художественной нормой.
2) Принцип рационализма и "подражания природе".
3) Культ разума.
4) Активное обращение к общественной, гражданской проблематике.
5) Подчеркнутая объективность повествования.
6) Строгая иерархия жанров.
Высокие: трагедия, эпопея, ода (в них изображаются общественная жизнь, история; действуют герои, полководцы,
монархи). Средние: письма, дневники. Низкие: комедия, сатира, басня (предмет изображения - повседневная жизнь
обычных людей). Смешение высокого и низкого жанров не допускалось. Образцами простого (низкого), среднего и
высокого стилей считались в К. три произведения римского поэта Вергилия соответственно: "Буколики" (герой - пастух),
"Георгики" (герой - пахарь) и "Энеида" (герой - вождь). Авторы классицистического направления не должны были
выходить из круга предписанных стилем образов и сюжетов. Ведущий жанр К. - трагедия.
Художественное произведение К. организуется как искусственное, логически построенное целое, для которого
характерны строгая сюжетно-композиционная организация, схематизм. Человеческие характеры обрисовываются
прямолинейно; герои строго разделяются на положительных (идеализируются) и отрицательных. Крупнейшими
представителями европейского К. были П. Корнель, Ж.-Б. Мольер, Ж. Расин, теоретиком - Н. Буало (автор поэмы-трактата
"Поэтическое искусство").
Рождение русского К. относят к 20 - 30-м гг. XVIII в. Наиболее полно черты этого направления проявились в творчестве
таких русских писателей, как А.Д. Кантемир, В.К. Тредиаковский, А.П. Сумароков, М.В. Ломоносов, Г.Р. Державин, Д.И.
Фонвизин и др.
Словарь литературоведческих терминов. С.П. Белокурова. 2005.
Теория литературы
СЕНТИМЕНТАЛИЗМ. Под сентиментализмом понимают то направление
литературы, развившееся в конце XVIII-м века и окрасившее собою
начало XIX-го, которое отличалось культом человеческого сердца,
чувства, простоты, естественности, особенным вниманием к
внутреннему миру, живой любовью к природе. В противоположность
классицизму, который поклонялся разуму, и только разуму, и который
вследствие этого в своей эстетике все строил на строго-логических
началах, на тщательно обдуманной системе (теория поэзии Буало),
сентиментализм предоставляет художнику свободу чувства,
воображения и выражения и не требует от него безукоризненной
правильности в архитектонике литературных созданий. Сентиментализм
— протест против сухой рассудочности, которая характеризовала эпоху
Просвещения; он ценит в человеке не то, что ему дала культура, а то, что
он принес с собою в глубинах своей натуры.
Ричардсон: «Памела», «Кларисса Гарлоу», «Сэр Чарльз Грандисон»,
Даниэль Стерн «Сентиментальное путешествие», Достоевский «Бедные
люди», Карамзин «Бедная Лиза», Гёте «Страдания молодого Вертера»
Теория литературы
РОМАНТИЗМ. Историки литературы сами признают, что из всех терминов, какие
употребляет их наука, самый неопределенный и расплывчатый, это — именно
романтизм. Специально применяют этот термин к тому течению
художественной словесности, которое в начале XIX века явилось в Европе как
противовес классицизму, опиравшемуся на строго-рационалистические устои, на
поэтику Аристотеля и Буало. Романтизм был прежде всего освобождением
чувства, воображения, поэтической личности. Романтизм — вольница в поэзии.
Общее во всех его разновидностях, это — тоска по дали, порыв и искание,
повышенная требовательность к жизни и людям, культ внутреннего мира. Можно
подметить две основные полосы: одна — та, которую заполняют писатели
бурного темперамента, кипучих страстей, громкого душевного голоса, вспышек
протестующего духа, и другая — та, где, наоборот, встречают нас умиление,
отречение, слезы сердца, скромное и благочестивое приятие мира, грустная
задумчивость. В творчестве романтиков обычными гостями бывают призраки и
видения, обитатели потусторонности, бесплотные небожители. Для романтизма
характерна также склонность к старине, преданиям, легендам, народной поэзии,
миру мифов и сказок
Теория литеатуры
Романтизм - это гораздо большее, чем просто литературная школа: это
— особое мироощущение и мировоззрение, в значительной мере
проникнутое мистическими элементами; недаром в произведениях
многих романтиков значительную роль играет средневековье и вся
эстетика католицизма с его не только внешней, но и, если можно так
выразиться, внутренней готикой. Для романтика человеческая душа —
искра божественного пламени, трепетная частица мирового духа. И в
силу этого родства своего с высшим началом человек тоже обладает
даром творчества, и в искусстве, этом светозарном откровении, он
уподобляется богу. В высокой степени свойственно романтизму такое
благоговение перед художником, такое молитвословие красоте и
искусству, как выявлению самой сущности мироздания. Поэт —
избранник неба, его вдохновенными устами вещает сама премудрость.
Представители: Шатобриан, Виктор Гюго, Ламартин, Шелли, Байрон,
Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тютчев. (У русских поэтов и писателей
романтическими являются отдельные произведения)
Теория литературы
РЕАЛИЗМ Реализм, это — верность жизни, это — такая манера
творчества, при которой оно возможно меньше отходит от
действительности (действительность и реальность — одно и то же).
Обыкновенно этим словом характеризуется такое направление
литературы, которое обращено больше к внешней фактичности, чем к
психике, и которое воспроизводит эту фактичность объективно, трезво,
точно. Реализм (как уже самое название показывает) в философии
противоположен идеализму; в искусстве поэтому он воздерживается от
идеализации, — он ищет одной только правды (которую недаром
великий реалист — Толстой считает главным и прекраснейшим героем
своих творений). В искусстве реализм противоположен романтизму; и
очень показательно, что, обращаясь к реалисту Бальзаку, романтик Жорж
Занд так определила разницу между им и собою: «вы берете человека
таким, каким он представляется вашему взору; я же чувствую в себе
призвание изображать его таким, каким хотела бы видеть». Реализм не
позволяет себе фантазировать: он не дает воли воображению, для того,
чтобы тем больше простора предоставить фактам. реализм, это —
оправдание прозы, поэтизация прозы, возвеличение простоты и правды.
Теория литературы
РЕАЛИЗМ - (от лат. realis - вещественный) - художественный метод в литературе и искусстве, следуя
которому, писатель изображает жизнь в соответствии с объективной реальностью; правдивое
воспроизведение "типических характеров в типических обстоятельствах" (Ф. Энгельс). Р. - "направление в
искусстве, которое наиболее близко изображает реальность" (В.П. Руднев). В центре внимания Р.
находятся не просто факты, события, люди и вещи, а те закономерности, которые действуют в жизни,
взаимоотношения человека и среды, героя и времени, в котором он живет. При этом писатель не
отрывается от реальности, с наибольшей точностью отбирает присущие жизни черты и тем самым
обогащает читателя знанием жизни. Отбор явлений жизни, их оценка, умение представить их как
важные, характерные, типические — все это связано с точкой зрения художника на жизнь, а это зависит
от его мировоззрения, от умения уловить движение эпохи. В основе реалистического метода лежат
историзм мышления (видение исторической перспективы, взаимодействие прошлого, настоящего и
будущего), социальный анализ (изображение явлений в их конкретной социальной обусловленности),
социальная типизация. В XIX в. складывается новый тип реализма — критический Р.. На западе его
расцвет связан с именами Стендаля и О. де Бальзака во Франции, Ч. Диккенса и У. Теккерея в Англии, в
России - с именами А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, И.С. Тургенева, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого, А.П.
Чехова. К. р. по-новому изображает отношение человека и окружающей среды. Человеческий характер
раскрывается прежде всего в связи с социальными обстоятельствами. Предметом глубокого анализа
становится и внутренний мир человека - К. р. одновременно осмысляется как психологический (См.
ПСИХОЛОГИЗМ). В России XIX век становится периодом интенсивного развития Р.. Во II-ой половине XIX
века художественные достижения реализма выводят русскую литературу на международную арену,
завоевывают ей мировое признание. Особое место в истории русского Р. принадлежит Л.Н. Толстому и
Ф.М. Достоевскому. Именно благодаря им русский реалистический роман приобрел мировое значение.
В ХХ в. реалистическую традицию продолжили И.А. Бунин, А.И. Куприн, В.В. Вересаев и др.
Теория литературы
МОДЕРНИЗМ (от фр. - новейший) — эстетическая концепция,
сложившаяся в 1910-е и бурно развивавшаяся в 1920-1930-е годы.
Модернизм возник в результате пересмотра философско-эстетических
основ и творческих принципов художественной культуры XIX века,
происходившего на протяжении 1870-1900 годов. Об этом
свидетельствует история таких школ и направлений, как импрессионизм,
символизм, футуризм и некоторых других. Несмотря на заметные
различия программ и манифестов, всех их объединяет восприятие своей
эпохи как времени необратимых перемен, сопровождающихся крахом
предшествующих духовных ценностей. Хотя не существует программного
документа, в котором содержались бы основные эстетические
устремления модернизма, развитие этого направления в культуре Запада
и России выявляет устойчивость его особенностей, позволяющих
говорить об определенной художественной системе. Различные
составляющие модернизма наблюдаются и в поэзии, и в драматургии, и в
прозе.
Теория литературы
МОДЕРНИЗМ - (от франц. moderne - современный, новейший) 1. Условное обозначение периода культуры конца ХIХ - середины ХХ в.: совокупность
нереалистических философско-художественных направлений в искусстве этой эпохи,
которые объединяет идея обновления, пересмотра философских основ, творческих
принципов, самого языка классического искусства ХIХ в. М., так же, как и декаданс (см.),
своеобразно сфокусировал и выразил настроения "конца-начала века".
2. Литературное направление первой половины ХХ века, объединяющее в себе множество
школ и течений (в мировой литературе наиболее крупными течениями М. считаются
импрессионизм и экспрессионизм, в русской – символизм и акмеизм). М. в основе своей
противоположен реализму как традиционному искусству: для М. характерны антиисторизм
мышления (история подменяется некоей моделью мира, в котором ничего не меняется,
мифологизацией прошлого, настоящего и будущего); интерес к человеку вообще, а не к
человеку как продукту своей эпохи (конкретно-историческая обстановка в произведениях
М. не имеет значения, ибо "человек, как лошадь, вечно ходит с закрытыми глазами по
одним и тем же кругам" (Д. Джойс)); отсутствие социальной типизации. М.
преобразовывает мир средствами искусства, стремится моделировать свою реальность.
Кроме того, важными чертами модернистской эстетики являются принцип синтеза искусств,
слияние реального и фантастического, размывание границ между реальностью и
искусством, новаторство в области формы и содержания и т. д.
Теория литературы
СИМВОЛИЗМ - (фр. symbollisme < от греч. symbolon - знак, опознавательная примета) - явление художественной культуры
последней трети XIX - нач. ХХ вв., противопоставившее себя реализму (в частности, натурализму (см.)) и сделавшее основой
своей художественной системы философскую концепцию о принципиальной непознаваемости мира и человека средствами
научного опыта, логического анализа и реалистического изображения. Художники-сиволисты признавали только интуитивное
познание - художественную интуицию, способную открыть идеальную (духовную) сущность мира, утраченную в результате
трагического разрыва между видимым и сущим, материальным и духовным, явленным и скрытым, помогающую поэту
(художнику) угадать или почувствовать глубинное состояние окружающего. Зародившись во Франции в 70-е гг. XIX в. как
течение, развивающее достижения импрессионизма (см.) в области языка и стиля, С. стал осознаваться как самостоятельное
направление, открывшее принципиально новые способы постижения действительности. В основе философии С. - идея
немецкого философа Ф. Ницше о том, что жизнь - бесконечный процесс творчества, не имеющего никакой цели, кроме
эстетической (искусство ради искусства): "Существование мира может быть оправдано лишь как эстетический феномен".
Символисты сделали Богом Искусство, а творческий акт воспринимали как религиозно-мистическое действо, связывающее
художника с подлинной реальностью - иными мирами. Ключевым понятием в философии С. является переосмысленная
романтическая идея двоемирия (см. РОМАНТИЗМ): несовершенный реальный мир есть лишь отражение мира идеального.
Связующим звеном, мостом между двумя мирами становится символ (см.), подобно тому, как в Древней Греции две части
пластинки (символа), сходящиеся в целое по линии разлома, были условным знаком, позволяющим незнакомым людям,
причастным к какому-либо общему делу или тайне, узнать друг друга. Таким образом, в искусстве символисты видят
универсальный способ связи таинственного (идеального) мира с действительностью, а поэт (художник), далекий от
социальных проблем современности, мыслится как избранник (теург, "бог таинственного мира"), наделенный высшим знанием
о вечной Красоте и реализующий это знание в обновленном поэтическом слове. Воздействие слова, в свою очередь,
уподобляется влиянию музыки как универсального (то есть вненационального, способного быть понятым без слов) искусства:
символисты устремлены к тому, чтобы слово не "говорило", а внушало, зачаровывало, навевало (буквально по Фету: "О, если б
без слова // Сказаться душой было можно!" и "Что не выскажешь словами - // Звуком на душу навей"). С. активно развивался в
странах Западной Европы: с ним связано творчество многих поэтов (Ш. Бодлер, П. Верлен, А. Рембо, С. Малларме, Р.М. Рильке
и др., драматургов (Г. Ибсен, М. Метерлинк, Э. Ростан и др.), прозаиков (Г. Манн, Ф. Кафка, Г. Гессе и др.). В России С. заявил
о себе в конце 80-х гг. XIX в. в близкой к символистскому мироощущению поэзии Н. Минского, К. Льдова и др., философских
трудах и лирике В.С. Соловьева (прежде всего в учении о "душе мира"), а в последнее десятилетие века - в творчестве старших
символистов Д.С. Мережковского, З.Н. Гиппиус, В.Я. Брюсова, Вяч. Иванова и др., на рубеже веков - младших символистов
А.А. Блока, А. Белого, С.М. Соловьева. Русские символисты значительно обновили жанровую систему в поэзии (возрождение
гимна, появление лирического цикла и лирической поэмы и т. д.). Как явление культуры и как направление в искусстве С.
выразил мирочувствование человека переходной эпохи.
Теория литературы
СИМВОЛИЗМ. Символизмом в литературе называется такое течение, при
котором символ является основным приемом художественной
изобразительности для художника, который в окружающей действительности
ищет лишь соответствий с потусторонним миром.
Под грубою корою вещества
Я прозревал нетленную порфиру, —
писал Владимир Соловьев, учитель Андрея Белого и Александра Блока. Для
представителей символизма «все — лишь символ».
Для Александра Блока, этого самого струнного из всех поэтов, вся жизнь —
«темная музыка, звучащая только об одной звезде». Он всегда захвачен одной
«музыкальной темой». Он говорит о своей писательской манере:
Всегда пою, всегда певучий,
Клубясь туманами стиха.
Смутное и туманное, непознаваемое, несказанные сказанья души нельзя
передать словами, их можно внушить музыкальными созвучиями,
настраивающими читателя на созвучный лад с поэтом жрецом, поэтом
пророчески неясным, как древняя Пифия.
Теория литературы
АКМЕИЗМ - (от греч. akme - высшая степень чего-либо, расцвет) литературное течение в русской модернистской поэзии,
сформировавшееся в 1910-е гг. Представители А.: А. Ахматова, Н.С.
Гумилев, О.Э. Мандельштам, С. Городецкий и др., вошедшие в
объединение "Цех поэтов", - в противовес туманности, зыбкости,
"таинственным мирам" символизма (см.) провозглашали
стремление к "прекрасной ясности" (М. А. Кузмин), воспевали
"радостное любование бытием" (Н. С. Гумилев), призывали
открыть заново красоту и ценность человеческого существования,
поэтому акмеисты называли себя также "адамистами" (по имени
первого человека Адама). Для А. характерны простота и ясность
поэтического языка, строгость поэтической композиции,
стремление создавать точные, зримые образы.
Теория литературы
АКМЕИСТЫ или АДАМИСТЫ. Акмеист от греческого слова
ακμή — острие копья, акмеизм — завершенность и
заостренность поэтического творчества. Под таким
названием выступила в Петербурге в 1912—13 г.г. группа
молодых поэтов: Сергей Городецкий, Н. Гумилев,
О. Мандельштам, Владимир Нарбут, Анна Ахматова,
М. Зенкевич, Кузьмина-Караваева. Эта же группа
выступала под кличкой адамисты, как группа поэтов,
которым «новы все впечатления бытия». Адамисты —
творцы вещей, как футуристы — творцы слов. Они
влюблены в интенсивный колорит, в рельефные,
отчетливые формы, в чеканные детали, в стройность и
размеренность линий.
Теория литературы
ФУТУРИЗМ. Этот литературный термин взят от латинского слова Futurum —
будущее. Футуристы называют иногда себя у нас в России «будетлянами».
Футуризм, как устремление к будущему, противопоставляется пассеизму в
литературе, устремлению к прошедшему. Футуристы бросают за борт тяжелый
груз прошлого. Поэзии тоскливого воспоминания они противопоставляют поэзию
лихорадочного устремления к будущему. Отстаивая футуристическое понимание
жизни, футуристы с ненавистью обрушиваются против символистов, даже против
таких мастеров, как Эдгар По, Бодлэр, Малярме и Верлэн, ибо они, по словам
Маринетти, «плыли по реке времени, непрерывно обращая головы назад, к
отдаленному голубому источнику Прошлого, к прежнему небу, где цветет
красота. Для них нет поэзии без тоски, без вызывания почивших времен, без
исторического и легендарного тумана».
Манифесты футуристов: «Дети современного промышленного города с его
машинами, электрофикацией, с его динамизмом восстали во имя будущего
против поэзии прошлого, разбитой параличем и подагрой, против последних
любовников луны, против «морализма, фетишизма и всех оппортунистских и
утилитарных пошлостей».
Тория литературы
Футуризм. Первым членом символа веры петербургских эгофутуристов явилось
преклонение перед началом эгоистическим. Целью эгопоэзии становится
«всесильный эгоизм», «как единственно правильная жизненная интуиция».
Торжествующий эгоизм облекается в одежды аморализма. Темы города, города
веселящегося, темы современного Вавилона, собирающего на пир Валтасара
людей, прожигающих жизнь по формуле «а после нас хоть потоп». Лидер
эгофутуристов – И. Северянин.
Кубофутуристы выступают на защиту слова, как такового, «слова выше смысла»,
«заумного слова». они расшатывают русскую грамматику, они сочетание слов
подменяют сочетанием звуков. Они уверяют, что «для изображения
головокружительной современной жизни и еще более стремительной будущей
— надо по новому сочетать слова».
Представители: Велемир Хлебников, Владимир Маяковский, этот неистовый
Роланд улицы, и высокоодаренная, чуткая, влюбленная в природу Елена Гуро, к
сожалению рано умершая. С ними же подвивается Крученых.
Теория литературы
ПОСТМОДЕРНИЗМ - направление в литературе, эстетике, философии XX века (его зарождение относят к 30 40-м гг. ХХ века, расцвет - к 80-м гг.). Характерной особенностью российской постмодернистской литературы
является противопоставление ее реалистическому искусству, прежде всего соцреализму (см.), считавшемуся в
России официальным направлением до конца 70-х гг. ХХ в.: постмодернисты сознательно отвергают нормы,
правила и ограничения, выработанные предшествующей культурной традицией, отказываются от авторитетов
(в том числе авторитета модернизма) или иронически их переосмысляют. П. декларирует культурный
плюрализм (свободу выбора тем, жанров и т. п.), стирание границ между высоким и низким, реальностью и
вымыслом, искусством и действительностью и т. д. Важнейшим элементом постмодернистского текста
являются ирония и самоирония, языковая игра. Для стилистики постмодернистских текстов характерно также
сознательное соединение в одном произведении тем, проблем, мотивов, художественных приемов, стилей
произведений различных эпох, народов, культур, что неизбежно приводит к стилистическому эклектизму,
цитатности (Л. Лосев пишет: "Что-то чужую я струнку пощипываю, // Что-то чужое несу"). Цитатность,
нередко доведенная до центонности (см. ЦЕНТОН), стала одним из принципов П. Однако в постмодернистском
тексте цитата, вырванная из контекста источника, начинает жить самостоятельной жизнью, включаясь в новый
контекст, например:
Шли съезды. Шли снега. Цвели цветы.
Цвел диатез. Пеленки золотились.
Немецкая коляска вдаль катилась.
И я забыл мятежные мечты.
Т. Кибиров
Сколько б каждый сезон ни стреляли бекасов,
ни дарили нарядов Панаевой г-же,
завсегда оставались товарищ Некрасов
верным Музе печали и гнева в душе
Ю. Кублановский
Теория литературы
Особое место в поэтике П. занимают травестированные (то есть пародийно
сниженные) цитаты: "...а потом Дантес в кольчуге // Из Парижа своего // как
пульнет под пенье вьюги // в тело нашего всего!" (Голь); "Как ныне прощается с
телом душа. // Проститься, знать, время настало. // Она - еще, право, куда
хороша. // Оно - пожило и устало" (Л. Лосев). Сам язык в произведении П. из
инструмента описания мира превращается в объект исследования, а поэт,
писатель - в орудие языка. П. также активно использует аллегории,
реминисценции, ассоциации, мифологемы и идеологемы, символы. Ведущим
постулатом П. становится принцип "мир как текст" (см. ИНТЕРТЕКСТУАЛЬНОСТЬ).
При этом П. провозглашает условиями создания текста свободное движение
смыслов, не образующих единого смыслового центра, произвольное
комбинирование элементов, иными словами, создание некоего культурного
коллажа, текста, который не отображает реальность, а творит новую или
множество новых реальностей. К представителям П. в современной российской
литературе относят Сашу Соколова, В. Сорокина, Т. Кибирова, В. Строчкова, А.
Левина и др. Наиболее яркие течения русского П. - соцарт (см.) и концептуализм
(см.). (Ср. МОДЕРНИЗМ).
Документ
Категория
Презентации по литературе
Просмотров
294
Размер файла
286 Кб
Теги
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа