close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Слайд 1 - сайт фестиваля

код для вставкиСкачать
Детская школа искусств №2
города Саров Нижегородской
области
тел/факс: (83130) 3-47-26
dhidva@mail.ru
учебно-методическое пособие
«Модернизм. Стилевое
разнообразие»
Выполнила Бочкова Екатерина
Викторовна, 14 лет
Руководитель Адаева Наталья
Анатольевна, преподаватель
учебного предмета «Беседы об
искусстве»
2013 год
Исследовательский проект ученицы
3 курса отделения «Дизайн»
ДШИ№2 г. Саров
Бочковой Кати
Руководитель Адаева Наталья
Анатольевна
Модернизм
Модернизм (от итальянского modernismo, что означает
«современное течение») стал явлением культуры ХХ века.
Принято говорить о модернизме в литературе, в архитектуре, в
музыке, в сценическом искусстве, в изобразительном искусстве.
Есть несколько стилей, к числу которых причисляют
работы тех или иных художников ХХ века:
•Кубизм
•Абстракционизм
•Авангард
Некоторые художники
•Дадаизм
настолько самобытны, что
•Сюрреализм
их не принято причислять
•Фовизм
ни к одному из стилей. О
•Футуризм
них, как о модернистах,
•Экспрессионизм
говорят особо. Это
•Абстрактный экспрессионизм
художники:
•Символизм
Марк Шагал,
•Примитивизм
Пауль Клее,
Амедео Модильяни.
Мы познакомимся с некоторыми стилями и с
некоторыми представителями стилей.
На титульном листе - пример современного
модернизма в архитектуре:
Здание Aqua Tower. 2009. Чикаго. Архитектор
Джин Гэнг.
Анри Матисс. Красные рыбки. 1912
Андре Дерен. Деревья в
Коллиуре. 1905
Андре Дерен. Порт. 1905
Фовизм
Анри Матисс. Музыка. 1910
Андре Дерен .Шату-Сюр-Сен
близ Версаля. 1905
- (фр. – «дикий») – течение в живописи,
Фовизм
ярко проявившееся с 1905 по 1908 гг. и получившее свое
название после выставки «Салон отверженных». Картины
оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти, и один
французский критик назвал этих живописцев дикими зверями
(фр. les fauves). Художники стремились к особой
выразительности цвета: использовали резкий контраст по
теплоте и тону цвета, яркие цвета вызывающие у зрителя
волнение. Они сделали цвет основным изобразительным
средством и не стремились реально отражать окружающий
мир. В их полотнах преобладали чистые цвета. Формы и
объемы предметов были искажены. Часто на их полотнах
можно увидеть оранжевых людей, синее лицо, зеленое небо.
Поэтому произведения художников данного направления
вполне оправдывает название «дикие».
Анри Матисс, описывая основные
принципы фовизма, подчёркивал
Представители фовизма:
возвращение к красивым, чистым
А. Матисс,
цветам: жёлтому, красному, синему,
Р. Дюфи,
таким, которые будоражат
А. Марке,
человеческие чувства вплоть до
А. Дерен,
самых глубин. Манере фовистов
М.Вламинк
свойственен динамичный, стихийный
и другие
мазок, эмоциональная сила в
художественном выражении,
пронзительная чистота яркого
колорита. Самые сложные формы
представители фовизма сводили к
простым очертаниям.
Василий Кандинский. Синий
гребень. 1917
Пит Мондриан.
Красный с желтым и синим.
1935
Абстракционизм
Казимир Малевич. Черный
квадрат. 1913
Василий Кандинский. Импровизация.
1918
Робер Делоне.
Бесконечные ритм. 1934
(лат. abstractio —
Абстракционизм
удаление, отвлечение) отказался от приближённого к
действительности изображения форм в
живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма —
достижение «гармонизации», создание определённых
цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у
зрителя разнообразные ассоциации.
Первая абстрактная картина была написана
Василием Кандинским в конце 1900-х годов.
Произведения абстракционизма отрешены от форм самой
жизни: беспредметные композиции воплощают
субъективные впечатления и фантазии художника, поток
его сознания, они порождают движение мысли и
эмоциональные сопереживания.
Представители абстракционизма:
Василий Кандинский,
Пит Мондриан,
Казимир Малевич,
Робер Делоне
и другие
Пабло Пикассо Герника.
1937
Кубизм
Пабло Пикассо.
Голова женщины.
1932
Пабло Пикассо.
Девочка на шаре. 1905
Хуан Грис. Портрет Пикассо. 1912
Жорж Брак. Салфетка, нож и
груши. 1908
Кубизм — модернистское направление начала XX
века, изображающее весь мир в виде комбинаций
геометрических фигур. Один критик того времени назвал
только что появившиеся новые картины «кубическими
причудами». Так в 1908 году и появился термин «кубизм».
Представители кубизма:
Пабло Пикассо,
Жорж Брак,
Хуан Грис
и другие
Для этого направления
характерно:
- разложение предметов на
геометрические плоскости;
- отказ от прямой перспективы;
- сокращение фигур в ракурсах;
- показ их одновременно с
нескольких сторон.
Дадаизм
Георг Гросс. Серый
день. 1921
Марсель Дюшан. Велосипедное
колесо на табуретке. 1913
Франсис Пикабиа.
Марсель Дюшан.
M`amenez-y
Композиция из девяти
(Принесите мне
предметов. 1914
там). 1920
Х. Арп. Дада-рельеф. 1916
(от французского dada – конек,
Дадаизм
детская деревянная лошадка)
Дадаизм возник как реакция на последствия Первой
мировой войны, жестокость которой, по мнению
дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.
Коллаж был излюбленным увлечением дадаистов. Они
прибегали к технике коллажа, стремясь запечатлеть хаос,
бессмыслицу и полнейший абсурд. Это было их основной
задачей. Не прибегая к логическому мышлению, они
строили коллажи совершенно бессознательно, не
вкладывая особо никакого смысла в свои произведения.
Представители
дадаизма:
Марсель Дюшан
Франсис Пикабиа
Георг Гросс
Не удивительно, что дадаизм с
такими творческими убеждениями,
не основанными на какой-бы то ни
было логике, лишенные смысла,
просуществовал недолго, примерно
до середины 1920-х годов. Но тем не
менее это было важным этапом в
европейском искусстве первой
половины XX века, повлиявшим на
последующее его развитие. .
Дадаизм явился предвестником
такого эпохального явления, как
сюрреализм. В этом главное было
главное предназначение дадаизма
Сюрреализм
Жоан Миро.
Джентльмен. 1924
Сальвадор Дали. Сон. 1937
Рене Магритт. Сын
человеческий. 1964.
Жоан Миро. Пашня. 1924
Сюрреализм
Термин «сюрреализм» придумал и
впервые употребил поэт Аполлинер.
Сюрреальность — это
совмещение сна и реальности.
Аполлинер писал стихи, в которых не
только слово, но и звуки имели значение.
А еще он использовал каллиграммы –
рисунки с помощью стихотворных строк.
В живописи сюрреализм требует неконтролируемого
творчества, чтобы художник имел возможность постичь и
изобразить то, что сюрреалисты называли особой
реальностью, находящейся за тем, что мы видим.
Самый известный живописец-сюрреалист - Сальвадор Дали.
На его полотнах фантастические образы сочетаются с
портретами живых людей. Причем, образы людей и их лица
рождаются и через изображение вспомогательных
предметов, и в виде сочетания пустот, теней и контуров от
разных предметов.
По стилевым особенностям полотна сюрреалистов
совершенно не похожи друг на друга. Здесь показаны
работы Жоана Миро, Рене Магритта, Сальвадора Дали. Их
объединяет только одно – реальность в изображенных на
них сюжетах до неузнаваемости изменена восприятием
автора.
Футуризм
Джакомо Балла. Динамизм
собаки на поводке. 1912
Д. Северини. Танцовщица. 1915
Джакомо Балла.
Полет ласточек. 1913
Умберто Боччони. Атака улан. 1915 г.
Умберто Боччони. Уникальные формы
непрерывности в пространстве. 1913
(с латинского futurum —
Футуризм
будущее) отталкивался от фовизма, заимствуя у него
цветовые находки. Он также перенял художественные
формы от кубизма. Художники-футуристы стремятся
выразить динамику современного мира.
Главные художественные принципы — скорость,
движение, энергия. Для живописи характерны
композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и
пересекаются острыми углами, где преобладают
мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные
конусы, где движение передаётся путём наложения
последовательных фаз на одно изображение — так
называемый принцип симультанности. Благодаря
этому мы видим в одной композиции разные
моменты движения.
Представители футуризма:
Джакомо Балла
Умберто Боччони
Джино Северини
Определяющим признаком
будущего было прежде всего
движение.
Пауль Клее
Клее. Красный шар. 1922.
Клее. Южные сады. 1921
Клее. Парк в окрестностях
Лю(церна). 1938
Клее. Сенекио. 1922
(1879-1940) родился
Пауль
Клее
Щвейцарии. В 1898 году поступил в Академию искусств
города Мюнхена, где на курсе рисования заметил у себя
проблемы в цветовидении.
В 1901 году Клее уезжает в Италию, где много
путешествует, изучает итальянскую культуру и делает
копии картин знаменитых мастеров живописи.
В 1910 году в Берне состоялась первая персональная
выставка Пауля Клее. В 1911 году Клее знакомится с
Василием Кандинским, Францом Марком. Они вместе
создают творческое объединение «Синий всадник». С
1921 до 1931 года преподавал в Баухаусе, где стал
превосходным учителем смешивания цветов и цветной
теории.
В конце 1933 года Клее с семьей эмигрировал в
Швейцарию.
Творчество Пауля Клее с равным основанием относят к
главным художественным течениям XX в. —
экспрессионизму, кубизму,
сюрреализму, абстракционизму. Но
в то же время можно утверждать,
что оно не принадлежало целиком
ни к одному из них.
Нежные цветовые гармонии стали
естественной средой для
утончённых, волшебных
геометрических структур Клее. Его
необычные композиции, кажется,
рождены новым знанием, новым
пониманием связей мира, его
устройства.
Марк Шагал
Марк Шагал.
Коробочка. Из
иллюстраций к
«Мертвым душам»
Н.В.Гоголя. 1927
Марк Шагал. Музыка. 1920
Марк Шагал. Прогулка.
1918
Марк Шагал.
Автопортрет
с семью
пальцами.
1913
Марк Шагал. День рождения. 1915
Марк Шагал (1897-1985) - один из
лидеров мирового авангарда 20 века. Он сумел
органически соединить древние традиции иудейской
культуры с остросовременным новаторством.
Родился в Витебске в 1887г. Деревянные дома, луковки
церквушек, бакалейная лавка матери, еврейские
заповеди, обычаи и праздники - эта простая и трудная, но
такая "основательная" жизнь навсегда влилась в сердце
мальчика и образы родного любимого Витебска будут
постоянно повторяться в творчестве художника.
Жил в Петербурге и Москве, потом в Париже. Уже в
ранних его картинах доминируют темы детства, семьи. Со
временем на первый план выходит тема страстной любви
художника к своей первой жене Белле. Художник
изображает счастье и любовь через полет.
В Москве Шагал написал ряд больших настенных панно для
Еврейского Камерного театра. Освоив различные
гравюрные техники, создал выразительные иллюстрации к
"Мертвым душам" Н.В . Гоголя и "Басням" Ж.де Лафонтена.
С 1960-х годов Шагал перешел
на монументальные виды
искусства - мозаики, витражи,
шпалеры, а также увлекается
скульптурой и керамикой.
Портрет Жанны Эбютерн. 1918
Маленькая девочка в
голубом. 1918
Женщина с младенцем. 1919
Портрет Жанны Эбютерн
в желтом свитере 1919
Алиса. 1918
Амадео
Модильяни
Амедео Модильяни
(1984-1920) итальянский художник, принадлежавший к
«Парижской школе».
В 1907 году Модильяни впервые показал свои работы в
«Осеннем салоне» в Париже, с 1908 года выставлялся в
«Салоне независимых». В кафе «Ротонда» на бульваре
Монпарнас, где собирались писатели и художники,
Модильяни был в кругу друзей, живших, как и он,
проблемами искусства. В эти годы художник обостренно
ищет свою «линию души», как назвал творческие поиски
Модильяни его друг, поэт Жан Кокто.
Первые произведения парижского периода исполнены в
манере, близкой графике Тулуз-Лотрека. В 1907 художник
открыл для себя живопись Сезанна, познакомился с Пабло
Пикассо и некоторое время находился под влиянием этих
мастеров.
Особую роль в формировании индивидуального стиля
Модильяни сыграло увлечение африканской
скульптурой, ее выразительными
формами. Наиболее полно
раскрылся сложный талант
Модильяни в портретном жанре.
«Человек — вот, что меня
интересует. Человеческое лицо
— наивысшее создание
природы. Для меня это
неисчерпаемый источник», —
это слова Амадео Модильяни.
Документ
Категория
Презентации по литературе
Просмотров
70
Размер файла
4 388 Кб
Теги
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа