close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Презентация

код для вставкиСкачать
Образное восприятие
произведения в классе
ансамблевого
музицирования
Работа учащейся фортепианного
отделения Игнатьевой Насти
Руководитель Тимохина М.И.
Цели и задачи:
Цель:
Осознание художественного образа через восприятие
разных видов искусства :
Через поэзию;
Живопись;
Задачи:
Знакомство с творчеством исполняемых авторов,
Развитие музыкально-творческого мышления,
Гибкое проникновение в содержание произведения
П.И.Чайковский
Чайковский Петр Ильич ( 1840, пос. Воткинск Вятской губ. 1893, Петербург) - композитор. Род. в семье горного инженера.
Музыке стал учиться дома ("Я с детства самого раннего проникся
неизъяснимой красотой характеристических черт русской
народной музыки") и рано начал сочинять. В 1850 - 1859 учился в
Училище правоведения в Петербурге, после его окончания служил
в Министерстве юстиции, но чиновника из него не вышло. В 1865,
с отличием окончив консерваторию, Чайковский остался в ней
профессором; написал учебник "Руководство к практическому
изучению гармонии" (1872). Был известен и как музыкальный
критик, выступавший со своими статьями в моек. газ.
"Современная летопись" и "Русские ведомости". Благодаря
миллионерше, страстной любительницы музыки Н.Ф. фон Мекк, с
которой Чайковский вел переписку, но никогда не встречался, он
смог полностью посвятить себя музыке. Живя в Зап. Европе и в
России, активно участвуя в музыкальной жизни столиц (в 1885
был избран директором Рус. музыкального общества), Чайковский
приобрел мировую славу своим многообразным творчеством
композитора. Автор опер: "Евгений Онегин" (1878), "Орлеанская
дева" (1879), "Мазепа" (1883), "Пиковая дама" (1890), "Иоланта"
(1891) и др., балетов "Лебединое озеро" (1876), "Спящая
красавица" (1889), "Щелкунчик" (1892), симфоний, увертюр,
камерных, вокальных и др. произведений, Чайковский оказал
громадное влияние на развитие отечественной музыки.
А. Фет
Родился 23 ноября (5 декабря) 1820 в селе Новосёлки, ныне Мценского
района Орловской обл. Сын помещика А. Н. Шеншина и Каролины Фет;
был записан сыном Шеншина. Однако в 14 лет выяснилась юридическая
незаконность этой записи, что лишило Фета всех дворянских привилегий.
1834-37 – учеба в немецкой школе-пансионе в г. Верро (ныне Эстония).
1840 – выходит первый сборник стихов Фета "Лирический пантеон".
1844 – Фет оканчивает словесное отделение философского факультета
Московского университета.
1845 – с целью получить дворянское звание Фет поступает на
военную службу. Во время армейской службы на Украине поэт
знакомится с Марией Лазич, высокообразованной девушкой, талантливой
музыкантшей, чья игра вызывает восхищение у гастролировавшего тогда
на Украине Ференца Листа. Фет не решается жениться на ней, потому что
не имеет возможности содержать семью. Мария Лазич трагически, в
муках, погибает - загорелось платье от упавшей свечи. Многие говорили
о самоубийстве из-за "расчетливости" Фета. Так это или нет - точно не
известно, но Фет потом всю жизнь в стихах возвращался к образу этой
девушки.
1858 – Фет уходит в отставку, женится на сестре своего приятеля видного критика и писателя Василия Боткина. Женившись, Фет целиком
уходит в хозяйство. Менее чем в 100 километрах от его имения находится
Ясная Поляна. Фет – ближайший друг Льва Толстого, они ездят друг к
другу, дружат семьями, переписываются.
В это время Фет практически не пишет. Только на склоне лет поэт
возвращается к творчеству, выпустив 4 сборника стихов под общим
название "Вечерние огни" (1883-91).
21 ноября (3 декабря) 1892 – Афанасий Фет умер.
Стихотворения А. Фета
«Колыбельная песня»
(отрывок)
Сердце – незабудка,
Угомон возьми,
Хоть на миг рассудка
Голосу вомни.
Рад принять душою
Всю болезнь твою!
Спи, господь с тобою,
Баюшки, баю!...
Вот прослушаем
стихи про бурю
Буря на небе вечернем,
Моря сердитого шум –
Буря на море и думы,
Много мучительных дум.
Буря на море и думы,
Хор возрастающих дум –
Черная туча за тучей,
Моря сердитого шум.
Колыбельная
"Песня матери - главная песня в мире;
начало всех человеческих песен"
(Расул Гамзатов)
Малыш еще не знает языка, не понимает
слов, но слушая колыбельную, он
успокаивается, затихает, засыпает. Это
первая в его жизни музыка. Она
воспринимается малышом с магической
силой, потому что исходит от самого
родного, самого дорогого человека матери. Во время исполнения
колыбельной своему ребенку мама
рассказывает о настоящем и
придумывает для него прекрасное
будущее…
А.М.Куклин
Немного об авторе произведения. Александр
Михайлович Куклин работает преподавателем по
классу баяна. Свое поэтическое творчество начал
рано, печатался в районной и областной газетах.
Сочинение же музыки – страсть души. Мелодизм
– основное качество автора, вот поэтому он
проявил себя больше в песенном творчестве. Им
написано множество детских печен, пьесы для
баяна и фортепиано.
Карнавал
Шары, хлопушки, фейерверки.
В толпе - простолюдины, клерки.
Примчались все на карнавал,
Смешались в кучу стар и мал.
Волнуются, гудят, как рой.
Наездники сомкнули строй,
Гимнастки - чудо из чудес,
Борец, силён, как Геркулес.
Фанфары, бубны, кастаньеты,
Треск, цирковые пистолеты.
Весельем плещет карнавал,
Какого город не знавал
Максим Дунаевский
Максим Исаакович Дунаевский родился в 1945 году,
сын известного советского композитора И.О.Дунаевского.
В 1970 году окончил теоретико-композиторский факультет
Московской консерватории по классу композиции; ученик
Т.Н.Хренникова. Широкую известность ему принесли
мюзиклы "Тили-тили-тесто..." (1968), "Емелино счастье"
(1975), "Три мушкетера" (1977), "Дети капитана Гранта"
(1987) и музыка к кинофильмам. Композитор сочинил
музыку более чем к тридцати картинам, среди которых "Автомобиль, скрипка и собака клякса", "Карнавал", "Ах,
водевиль, водевиль", "Трест, который лопнул", "Зеленый
фургон", "Мэри Поппинс, до свидания!", "Подземелье
ведьм", "Ребенок к ноябрю", "Рыцарский роман". Огромной
зрительской любовью до сих пор пользуется музыкальная
картина "Д`Артаньян и три мушкетера", снятая
Г.Юнгвальд-Хилькевичем по мюзиклу Максима
Дунаевского. Кроме того, композитор написал концерт для
оркестра, кантату для хора а cappella "Старые корабли";
камерно-инструментальные ансамбли; сонаты, циклы
романсов, хоры.
Исаак Ильич Левитан
Родился 30 августа 1860 в пос. Кибарты, ныне Кибартай (Литва), в семье
железнодорожного служащего. Еврей.
Начальное образование получил дома.
В конце 1860-х семья Левитана переехала в Москву.
В 1873 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1877 награжден Малой серебряной медалью за "этюд масляными красками". В том
же году после смерти матери, а потом и отца юный Левитан окунулся в беспросветную
нужду. По причине неуплаты за обучение его исключают из училища, но вскоре, благодаря
помощи друзей, он возвращается туда как стипендиат, "оказавший большие успехи в
искусстве". В том же году поступает в мастерскую А. К. Саврасова. И тогда же состоялась
первая в жизни живописца выставка его картин.
В 1879 Третьяковская галерея приобретает первую картину Левитана - "Осенний
день. Сокольники".
В 1884 Левитан оставил училище. Тогда же он стал выступать на выставках
Московского общества любителей художеств.
С 1888 принимал постоянное участие в передвижных выставках.
В 1887 - 90 неоднократно бывал на Волге, в Плёсе. Эти поездки оказали большое
влияние на его творчество.
В 1892 Левитану как "некрещеному еврею" было предложено покинуть Москву, и ему
пришлось долго жить в Тверской и Владимирской губерниях, пока хлопоты влиятельных
друзей не позволили ему вернуться.
В 1896 вторично перенес тиф, что дало осложнение на сердце.
В 1898 Левитан получает звание академика и в том же году становится
преподавателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
За свою творческую жизнь написал около тысячи картин, рисунков, этюдов и эскизов.
Скончался 22 июля 1900 в Москве.
Листопад
Иван Бунин
Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.
Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небо, что оконца.
Лес пахнет дубом и сосной,
За лето высох он от солнца,
И Осень тихою вдовой
Вступает в пестрый терем свой...
Выводы:
Судьба музыкального произведения зависит и от
самого композитора, и от исполнителя, и от
слушателя. Все вместе и создает значимость и
ценность музыкального сочинения.
Задача любого исполнителя донести до
слушателя композиторский замысел, но в то же
время вносят в произведение и свое личное
понимание его содержания. Это личностное
художественное исполнение произведения и
называется интерпретацией, то есть истолкование.
Использованная литература
1.
2.
3.
В. Брянцева. О фортепианных пьесах П.И.
Чайковского.
М. Соколов. Статья «Некоторые
соображения по вопросам интерпретации
учеником музыкальных произведений».
Г. Нейгауз. «Об искусстве фортепианной
игры».
Документ
Категория
Презентации по литературе
Просмотров
31
Размер файла
500 Кб
Теги
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа