close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

mshu.edu.ru/files/kafizo/metodic/071301 Народное художественное...

код для вставкиСкачать
Методические рекомендации по изучению дисциплины
СД.Ф.6. Мастерство хореографа
для специальности 071301 – Народное художественное творчество
Пояснительная записка
Задача курса «Мастерство хореографа»- практически подготовить будущих руководителей
творческих коллективов к созданию хореографических композиций, дать необходимые
практические профессиональные навыки и умения для подготовки народного танца,
сюжетной или образной миниатюры, детского номера, хореографической сюиты, развернутой
танцевальной картины или одноактного балета.
Работая над созданием танцевальных произведений, студенты знакомятся с методикой
решения вопросов режиссуры и актерского мастерства применительно к хореографическому
искусству. Учатся связывать (учитывая замысел) вопросы музыкальной формы,
пластического образа, сценического оформления и опыт исторического развития предмета в
целом, хореографического творчества в частности. Решая творческие вопросы, студенты
применяют полученные знания по предметам музыкального цикла, знания философскоэстетического характера полученные по другим дисциплинам.
Теоретический материал раскрывает практическое содержание специфики мастерства
хореографа, где осваиваются законы музыкально-хореографической драматургии, образности
пластического языка, композиционного искусства, взаимодействия выразительных средств
танца.
Предлагаемые разделы и темы рассматриваются во всех семестрах, так как по
содержанию представляют единый процесс создания хореографического произведения не
зависимо от выбранного жанра, формы и содержания замысла будущей постановки. Это
относится как к простым хореографическим формам: вариация, этюд, хоровод, танец
настроения и т.д.; так и к сложным: сюжетный танец, танец-образ, сюита, балет.
Творческий процесс обучения представляет собой практическое осмысление
полученных теоретических знаний, которые из семестра в семестр расширяются и
углубляются за счет интеграции с другими дисциплинами хореографической специализации:
«Теория и методика преподавания танца», «Режиссура и мастерство актера в хореографии»,
«История хореографического искусства», «Костюм и сценическое оформление танца»,
«Хореографическая драматургия» и др.
Обучение студентов «Мастерству хореографа» начинается в первом семестре 1 курса и
продолжается до конца обучения. Каждый семестр имеет свою творческую тему, откуда
выпускает объем и направленность содержания теоретических тем, а также содержание
практических заданий, которые студенты выполняют в течение семестра в форме
практических работ.
Учебный процесс любого семестра строится следующим образом:
1. Определяется творческая тема семестра (этюд, вариация, орнаментальный танец,
детский танец, народный танец, игровой танец, танец-образ, сюжетный танец, сюита,
балет, современные композиции и тд). Может быть несколько тем, близких по
техническим трудностям и способностям студентов, а также более сложные, для
наиболее способных и талантливых.
2. В соответствии с выбранной темой семестра, раскрываются теоретические проблемы
в виде лекций, бесед, практических показов, видеоматериалов, где формируется
необходимый объем знаний для выполнения творческих заданий.
3. Студенты совместно с преподавателями определяют название, тему музыку,
содержание будущей постановки.
4. Студенты самостоятельно разрабатывают композицию будущего номера куда входят:
 Поиск литературной основы содержания;
 Анализ музыкального произведения;
 Разработки драматургии танца;






Сочинение хореографического текста;
Разработка рисунка танца и сценографии;
Создание образа, событийного ряда;
Практическая работа по постановке танца на сокурсниках;
Запись танца;
Показ танца.
Многократно возвращаясь к одним и тем же раздела и темам, углубляя их
содержание, рассматривая одну и туже проблему мастерства хореографа с разных сторон,
студенты получают знания и умения творчески подходить к созданию хореографического
произведения. При теоретических опросах, вопросы разделов и тем рассматриваются с
учетом специфики жанра, хореографии, формы и содержания танца, возрастной группы
исполнителей, так как это существенно изменяет содержание ответа.
По некоторым проблемам мастерства хореографа студенты выполняют теоретические
изыскания в виде рефератов, курсовых работ. На выпускной ГЭК представляют собственную
творческую практическую работу в форме сюиты, картины, балета, шоу-программы, то есть
большую хореографическую форму, где должны аккумулироваться все знания и умения по
курсу «Мастерство хореографа».
Критерии оценки постановочных работ студентов:
1. Замысел танцевальной постановки должен обладать новизной, ясностью,
оригинальностью.
2. Сочинение должно показать умение студента создавать совершенный языковой
(содержательный) синтез всех входящих в данное танцевальное произведение
компонентов искусств (музыки, танца, костюма, сценического оформления), а
особенно:
o точную визуальную интерпретацию музыкальной ткани текстом танцевальных
движений (характером и стилем лексики, текстологией, пространственным строением,
композицией в целом);
o образную активность и гармонию (эскизов) костюмов и оформления сцены с
музыкально-танцевальным действием.
3. Художественно-образное использование исполнительского материала (технических и
психофизических качеств исполнителей) не только на этапе замысла и сочинения
танцевального текста, но и в процессе постановочно-репетиторской работы:
o точный выбор исполнительских индивидуальностей (особенно) на солирующие
партии;
o выявление в танцевальном тексте, в действии исполнительских, индивидуальных
красок (психологических, технических) солистов и ансамбля в целом;
o совершенная репетиторская работа с солистами и ансамблем.
СОДЕРЖАНИЕ РАЗДЕЛОВ ДИСЦИПЛИНЫ В I СЕМЕСТРЕ
Теоретический раздел:
Искусство танца - как своеобразная форма отображения действительности. Связь
хореографического искусства с жизнью. Творчество, досуг, профессия балетмейстера в
историческом развитии. Творческое воображение балетмейстера и его художественное
видение действительности.
Процесс сочинения танца. Основные этапы создания хореографического
произведения.
Связь танца с музыкой. Выразительные средства музыки, закономерность их
отражения средствами хореографии.
Разбор танца по записи. Паспорт танца, описание движений, рисунок танца. Условные
обозначения при записи танца.
Методика постановки танца по записи. Разучивание танца с коллективом.
Лабораторно-практические занятия:
Основная задача 1 семестра: методика постановки танца по записи; описание
движений, рисунка танца, создание паспорта танца, знакомство с нотной записью;
постановка танцевальных этюдов в соответствии с рисунком музыкальных фраз и мелодий;
постановка простейшего танца по записи на сокурсниках.
Вопросы для обсуждения:
o национальные особенности танца;
o связь музыки и танца;
o авторская композиция;
o композиция танца и музыки.
Самостоятельная работа:
Учебно-практическое задание:

Постановка танца по записи, построенного на элементах народной
хореографии, простейшего по форме и содержанию.

Найти в литературных источниках запись бытового бального танца
построенного на народной хореографии.

Разобрать запись танца.

Определить с концертмейстером характер музыкального сопровождения.

Выучить движения за юношей и девушек.

Разобрать фигуры и общую композицию танца.

Создать авторскую композицию танца продолжительностью не менее 1,5-2
минуты на 4-6 пар участников.

Выучить с сокурсниками композицию.

Исполнить перед комиссией.
Контрольные вопросы за 1 семестр:
1. Виды деятельности балетмейстера.
2. Основные этапы создания хореографического произведения.
3. Объективные и субъективные источники замысла танца.
4. Композиция авторская замысла.
5. Превращение замысла в творческое композиционное решение.
6. Выразительные средства танца.
7. Выразительные средства музыки.
8. Взаимосвязь музыки и танца.
9. Основы драматургии танца.
10. Особенности пространственного построения танца.
11. Разработки рисунков танца.
12. Виды танцевальных переходов.
13. Точки восприятия.
14. Многоплановый рисунок, мизансцена.
15. История развития записи танца.
16. Паспорт танца.
17. Методика записи движений.
18. Методика записи рисунка.
19. Методика записи композиции.
Литература:
 Асафьев В.Б. О балете: Статьи, рецензии, воспоминания.—Л.: Музыка, 1974.
 Бежар М. Мгновение в жизни другого.—М.: СТД СССР, 1989.
 Богданов-Березовский В.М. Статьи. Воспоминания. Письма.—Л.-М.: Сов.
Композитор, 1978.
 Ванслов В.В. Статьи о балете. Музыкально-эстптические проблемы балета.—Л.:
Музыка, 1980.
 Захаров Р.В. Сочинение танца: Страницы педагогического опыта.—М.: Искусство,











1983.
Катонова С.В. Музыка советского балета.—Л.: Сов. Композитр, 1979.
Кириллов А.П. Совершенный синтез музыкальной и танцевальной образности на
этапах формирования замысла и сочинения текста танцевальных движений.//
Хореографическое образование: тенденции развития: Сборник тезисов…--М.:
МГУКИ, 2001, С. 44-47.
Косачева Р.Г. О музыке зарубежного балета (1917-1939): Опыт исследования.—М.:
Музыка, 1983.
Мазель Л.А. О природе и средствах музыки: Теоретический очерк.—М.: Музыка ,
1983.
Назайкинский Е.В. Логика музыкальной композиции.—М.: Музыка, 1982.
Романовский Я.В. Постановочная работа в танцевальном коллективе.—М.: ЦДНТ им.
Н.К. Крупской, 1969.
Смирнов И.В. Искусство балетмейстера.—М.: Просвещение, 1986.
Смирнов И.В. Работа балетмейстера над хореографическим произведением.—М.:
ЗНУИ, 1979.
Тарасова О.Г. О некоторых методах работы балетмейстера с симфонической
музыкой.// Вопросы воспитания балетмейстера в театральном вузе.—М.: ГИТИС,
1980.
Тарасова О.Г. Искусство балетмейстера: Метод. разр. для студентов 1 курса
балетмейстерского факультета.—М.: ГИТИС, 1984.
Уральская В.И. Природа танца.—М.: Сов. Россия, 1981.
СОДЕРЖАНИЕ РАЗДЕЛОВ ДИСЦИПЛИНЫ ВО II СЕМЕСТРЕ
Теоретический раздел:
Содержание танцевального произведения. Определение его драматургии, анализ
музыкальной формы. Разбор мелодического и ритмического построения музыкальной фразы,
ее выразительных средств, динамических оттенков.
Музыкальная и танцевальная фраза, предложение, реприза. Пластическая тема,
лейтмотив.
Взаимовлияние развития хореографической лексики и рисунка танца, их органичное
взаимопроникновение. Выразительные особенности сценической площадки.
Танцевальная фраза как основа любого хореографического произведения, ее
соответствие с образным замыслом, музыкальной драматургией.
Лабораторно-практические занятия:
Основная задача 2 семестра: грамотный балетмейстерский анализ музыкального
материала с последующим сочинением танцевальных фраз и этюдов по заданию
преподавателя; сочинение хореографического текста с пространственным решением
образного замысла на современную танцевальную музыку законченной музыкальной
композиции.
Вопросы для обсуждения:
o Выразительные средства музыки и аранжировка;
o Музыкально-пластический образ;
o Замысел и поиск образа;
o Хореографический текст.
Самостоятельная работа:
Учебно-практическое задание:
1. Сочинение танцевального этюда на современную танцевальную музыку от простой
фразы, до законченного хореографического номера с названием, темой и
соответствующей композиционной формой.
2. Выполнить сочинение пластических этюдов:
 Построение фразы;
 Танцевальная реприза;
 Развитие пластической темы;
 Танец марионетки.
3. Подобрать музыкальное произведение по форме подходящее для выполнения задания.
4. Сделать анализ музыкальной формы, определить выразительные средства
произведения.
5. Определить стиль, жанр. Найти пластические аллегории, ассоциации, образные
решения.
6. Разработать композицию танца.
7. Сочинить хореографический текст.
8. Сделать запись танца.
9. Выучить с сокурсниками композицию.
10. Исполнить перед комиссией.
Контрольные вопросы за 2 семестр:

Музыка как источник появления замысла.

Сходство и различие музыкальной и хореографической драматургии.

Выразительные средства музыки, их влияние на развитие хореографической
лексики.

Простейшая структура построения музыкальных форм: фраза, предложение,
мелодия, реприза, вальта и тд.

Метр, ритм, тема, размер и тд., как формоопределяющие средства при
сочинении движений.

Тембр, высота, музыкальные нюансы и тд., влияющие на стиль и образность
танцевальных движений.

Рисунок танца как выразительное средство.

Традиционные формы танцев в народной и классической хореографии.

Образный рисунок танца.
 Орнаментальный рисунок танца.
 Действенный рисунок танца.
 Драматургия рисунка танца.
 Композиционные формы орнаментального танца.
 Игровое развитие рисунка танца.
 Особенности восприятия сценического пространства.
Литература:
 Бежар М. Мгновение в жизни другого (книга 1). Чьей жизни (книга 2). Мемуары.—М.:
Русская Творческая Палата, 1998.
 Богданов Г.Ф. Методика создания и постановки сюжетного танца.—Краснодар: КДНТ,
1975; КНМЦК, 1999.
 Власенко Г.Я. Сочинение танцевальных комбинаций.—М.: ВНМЦ НТ и КПР им. Н.К.
Крупской, 1988.
 Захаров Р.В. Сочинение танца: Страницы педагогического опыта.—М.: Искусство,
1983.
 Кириллов А.П. Совершенный синтез музыкальной и танцевальной образности на
этапах формирования замысла и сочинения текста танцевальных движений.//
Хореографическое образование: тенденции развития: Сборник тезисов…--М.:
МГУКИ, 2001, С. 44-47.
 Лопухов Ф.В. Хореографические откровения.—М.: Искусство, 1972.
 Настюков Г.А. Народный танец на самодеятельной сфере (Советы балетмейстера).—
М.: Профиздат, 1976.
 Новерр Ж.Ж. Письма о танце и балетах.—Л.-М.: Искусство, 1965.
 Романовский Я.В. Постановочная работа в танцевальном коллективе.—М.: ЦДНТ им.
Н.К. Крупской, 1969.
 Слонимский Ю.И. Семь балетных историй.—Л.: Искусство, 1967.
 Смирнов И.В. Искусство балетмейстера.—М.: Просвещение, 1986.
 Смирнов И.В. Работа балетмейстера над хореографическим произведением.—М.:
ЗНУИ, 1979.
 Тарасова О.Г. Искусство балетмейстера: Метод. разр. для студентов
балетмейстерского факультета.—М.: ГИТИС, 1984; 1985, 1987; 1988.
 Фокин М.М. Против течения.—Л.-М.: Искусство, 1962.
СОДЕРЖАНИЕ РАЗДЕЛОВ ДИСЦИПЛИНЫ В III СЕМЕСТРЕ
Теоретический раздел:
Определение жанра танцевального произведения и его художественной формы. Стиль и
манеж исполнения танца, художественный образ.
Особенности применения основного закона драматургии при сочинении любого
хореографического произведения.
Части драматургии: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация и развязка. Пролог
и эпилог. Выявление драматургии танца через его композицию.
Соотношение различных частей танца в зависимости от особенностей драматургического
развития замысла.
Лабораторно-практические занятия:
Основная задача 3 семестра: сочинение простейшего танца без развернутой сюжетной
основы, продолжение работы над созданием хореографического текста, разработка логики
простейших взаимоотношений танцующих, углубленная работа над соотношением
музыкальной и хореографической драматургии, поиск различных композиционных форм
построения танца, как реализация замысла через драматургическое развитие танца.
Вопросы для обсуждения:
o Жанр танца, как совокупность выразительных средств;
o Стиль и манера, как проявление особенностей музыкальной аранжировки;
o Драматургия, как содержание замысла и сверхзадача постановщика;
o Музыка и танец, как единый носитель художественно-эстетического образа.
Самостоятельная работа:
Учебно-практическое задание:
1. Сочинить массовый, игровой, орнаментальный танец без развернутой сюжеты в
любом жанре, на любой хореографической лексике; выявляя музыкальную
драматургию. Используя особенности аранжировки создать единый музыкальный
пластический образ.
2. Подобрать музыкальное произведение по форме, жанру и содержанию подходящее
для выполнения задания.
3. Сделать анализ музыкальной формы, определить выразительные средства
произведения, его композицию и драматургию.
4. Сочинить этюды-зарисовки по данному замыслу на стиль, кульминацию и развязку.
5. Разработать композицию и драматургию.
6. Сочинить хореографический текст.
7. Сделать запись авторской композиции.
8. Поставить танец на сокурсниках.
9. Показать танец перед комиссией.
Контрольные вопросы за 3 семестр:
 Содержание музыкального произведения. Его драматургия.
 Образы и образность.
 Музыкальная фраза, ее мелодическое и ритмическое построение.
 Приемы развития хореографической лексики.
 Особенности построения хореографической фразы.
 Образное, выразительное, изобразительное.
 Связь лексики и рисунки танца.
 Основной закон драматургии танца.
 Жанры хореографических произведений.
 Основы композиции танца.
 Отражение различных музыкальных форм в хореографической композиции.
 Целостность композиции, взаимосвязь частей.
 Хореографическая тема. Мотив. Лейт-мотив.
 Взаимосвязь движений в предложении, периоде, фразе.
 Пространственное решение композиции танца.
Литература:
 Бежар М. Мгновение в жизни другого.—М.: В/о Союзтеатр СТД СССР, 1989.
 Вайнонен В.И. Заметки о языке хореографии//Театр.—1940.--№ 9.—С.75-80.
 Валукин Е.П. Особенности построения музыкальных и хореографических
форм.//Материалы второй всероссийской конференции по балетоведению.—М., 1994.
 Голейзовский К.Я. Образы русской народной хореографии.—М.: Искусство, 1964.
 Ермаш Г.Л. Искусство как мышление.—М.: Искусство, 1982.
 Захаров Р.В. Сочинение танца: Страницы педагогического опыта.—М.: Искусство,
1983.
 Кириллов А.П. Структурность выразительных средств танцевального движения.—М.:
ГИТИС, 1988.
 Кириллов А.П. Совершенный синтез музыкальной и танцевальной образности на
этапах формирования замысла и сочинения текста танцевальных движений.//
Хореографическое образование: тенденции развития: Сборник тезисов…--М.:
МГУКИ, 2001, С. 44-47.
 Лопухов Ф.В. Пути балетмейстера.—Берлин: Петрополис, 1925.
 Лопухов Ф.В. Шестьдесят лет в балете.—М.: Искусство, 1966.
 Лопухов Ф.В. Хореографические откровения.—М.: Искусство, 1972.
 Никитин В.Ю. Модерн-джаз танец.—М.: РАТИ (ГИТИС), 2000.
 Романовский Я.В. Постановочная работа в танцевальном коллективе.—М.: ЦДНТ им.
Н.К. Крупской, 1969.
 Смирнов И.В. Работа балетмейстера над хореографическим произведением.—М.:
ЗНУИ, 1979.
 Тарасова О.Г. Искусство балетмейстера: Метод. разр. для студентов
балетмейстерского факультета.—М.: ГИТИС, 1984; 1985, 1987; 1988.
 Фокин М.М. Против течения.—Л.-М.: Искусство, 1962.
СОДЕРЖАНИЕ РАЗДЕЛОВ ДИСЦИПЛИНЫ В IV СЕМЕСТРЕ
Теоретический раздел:
Характерные черты хореографического образа , его связь с драматургией музыки.
Выразительные средства танца, их взаимодействие в создании образности. Изобразительное
и выразительное, как содержание образного, возникшего на основе музыкальной фантазии.
Образ литературного героя, животного, растения, сказочного героя, настроения природы и тд.
Сценарий сюжетных номеров, жанровых сцен, либретто как литературная основа. Законы
драматургии в сценарии. Событийный ряд. Художественные требования в сценарии.
Отражение музыкального произведения в сюжетном танце, его драматургии и образах.
Методики подбора музыкального произведения к созданному сценарию танца. Составление
композиционного плана постановки для композитора.
Лабораторно-практические занятия:
Основная задача 4 семестра: дальнейшее изучение закономерностей композиционного
построения хореографического произведения. Сочинение танца образного содержания,
написание сценария сюжетного номера или жанровой композиции. Углубленная работа над
музыкальным материалом, его музыкально-образным содержанием, формой и драматургией.
Вопросы для обсуждения:
o Музыкальная драматургия, ее эмоциональное прочтение.
o Выразительные средства музыки, их взаимосвязь между собой.
o Природа изобразительного, выразительного и образного.
o Признаки целостности художественного произведения.
o Восприятие зрителя, его сценический вкус, опыт воспитания. Стереотипы, мода.
Самостоятельная работа:
Учебно-практическое задание:
1. Сочинение образного танца в любом жанре хореографии.
2. Подобрать и проанализировать музыкальное сопровождение.
3. Выбрать жанр, стиль выразительных средств.
4. Разработать драматургию и построение композиции танца в целом.
5. Сочинить хореографический текст.
6. Поставить танец на сокурсниках.
7. Сделать запись танца.
8. Показать перед комиссией.
Контрольные вопросы за 4 семестр:

Хореографический образ и его связь с музыкальной драматургией.

хореографический образ и его характерные черты.

Музыкальные выразительные средства и их влияние на развитие
хореографического образа.

Природа изобразительного, выразительного и образного.

Образ человека в хореографическом искусстве.

Образ природы.

Образы предметов и неживой природы.

Образы-события.

Образы-символы.
 Образы человеческих чувств.
 Литературная основа сюжетных танцев.
 Конфликт или коллизия как источник сюжета, его развития, драматургии.
 Законы драматургии в сценарии сюжетного танца.
 Отражение формы музыкального произведения в драматургии сюжетного
танца.
 Методика подбора музыкального произведения к созданному сценарию
сюжетного, игрового номера.
Литература:
 Богданов Г.Ф. Методика создания и постановки сюжетного танца.—Краснодар: КДНТ,
1975; КНМЦК, 1999.
 Мастера балета-самодеятельности. Вып. 1.—М.: Искусство, 1973; Вып. 3.—М.:
Искусство, 1977.
 Настюков Г.А. Народный танец на самодеятельной сцене (Советы балетмейстера).—
М.: Профиздат, 1976.
 Новерр Ж.Ж. Письма о танце и балетах.—Л.-М.: Искусство, 1965.
 Романовский Я.В. Постановочная работа в танцевальном коллективе.—М.: ЦДНТ им.
Н.К. Крупской, 1969.
 Смирнов И.В. Работа балетмейстера над хореографическим произведением.—М.:
ЗНУИ, 1979.
 Смирнов И.В. Искусство балетмейстера.—М.: Просвещение, 1986.
 Ткаченко Т.С. Народный танец.—М.: Искусство, 1967.
 Уральская В.И. Природа танца.—М.: Сов. Россия, 1981.
 Чижова А. Танцует «Березка».—М.: Искусство, 1967.
СОДЕРЖАНИЕ РАЗДЕЛОВ ДИСЦИПЛИНЫ В V СЕМЕСТРЕ
Теоретический раздел:
Сочинение простейшего танца без развернутого сюжета. Разбор художественнотехнических приемов композиции танца. Определение жанра танцевального произведения и
его художественной формы. Отбор наиболее характерных для данного танца
композиционных деталей (рисунков, движений и тд.). Стиль и манера исполнения танца.
Художественный образ в танце. Основные законы музыкально-танцевальной драматургии.
Их применение при сочинении любого хореографического произведения. Особенности
композиционного решения сюжетных и бессюжетных произведений различных жанров.
Тематический танец, игровой танец, орнаментальный танец. Эвристические методы поиска
решения построения композиции танца.
Лабораторно-практические занятия:
Основной задачей 5 семестра является дальнейшее изучение закономерностей
построения хореографического произведения. Сочинение простейшего танца (без
развернутого сюжета) и нескольких танцевальных этюдов, выявляющих овладение законами
музыкально хореографической драматургии.
Вопросы для обсуждения:
o Что такое «органическое молчание» в танце?
o Логика построения событийного ряда в сюжете.
o Что такое игровая бессюжетность?
o Детский танец для детей и взрослых.
o Особенности исполнительского (актерского) мастерства подростков.
o Содержательность детских танцев, образность, доступность, модность, актуальность.
o Взаимоотношение юношей и девушек на сцене.
Самостоятельная работа:
Учебно-практическое задание:

Сочинение детского игрового бессюжетного танца.

Подобрать и проанализировать музыкальный материал.

Выбрать жанр и стиль выразительных средств.

Разработать драматургию танца.

Разработать композицию танца.

Сочинить хореографический текст.

Поставить танец на сокурсниках.

Сделать запись танца.

Показать перед комиссией.
Контрольные вопросы за 5 семестр:
 Сюжетный танец.
 Тематический танец.
 Игровой танец.
 Орнаментальный танец.
 Формы танцевальных композиций классического танца.
 Формы танцевальных композиций народного танца.
 Формы танцевальных композиций бального танца.
 Формы танцевальных композиций бытового танца.
 Формы танцевальных композиций спортивных танцев.
 Жанр хореографического произведения.
 Стиль и манера авторского изложения.
 Музыкальная драматургия и сюжет.
 Эвристические методы поиска решения композиции танца.
Литература:
 Балет: энциклопедия.—М.: Сов. Энциклопедия, 1981.
 Бальные танцы./ Сост. А.Н. Беликова.—М.: Сов. Россия, 1975.
 Бальные танцы./СМост. Р.С. Блок, А.Т.Дегтяренко, З.П. Резникова, Б.П. Тупицын.—
М.: ЦДНТ им. Н.К.Крупской, 1960.
 Бежар М. Мгновение в жизни другого.—М.: СТД СССР, 1978.
 Васильева-Рождественская М.В. Историко-бытовой танец.—М.: Искусство, 1963.
 Ивановский Н.П. Бальный танец XVI-XIX вв.—М.-Л.: Искусство, 1948.
 Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр: Очерки истории от истоков до
середины XVIII века.—М.: Искусство, 1979.
 Конен В. Рождение джаза.—М.: Сов. Композитор, 1990.
 Малхасянц Г.Г. Композиция народно- сценического танца: Программа.—М.: ГИТИС,
1989.
 Нагайцева Л.Г. Композиция бытового танца.—Краснодар: КНМЦ и КПР, 1990.
 Новые бальные танцы.—М.: Сов. Россия, 1972.
 Никитин В.Ю. Модерн-джаз танец.—М.: РАТИ (ГИТИС), 2000.
 Папалье П.Ю. История подлинного джаза.—Л., 1978.
 Приглашение к танцу: Сборник.—М.: Мол. Гвардия, 1966.
 Приглашение к танцу: Методическое пособие по организации работы школы
современного бального танца.—М.: ВНМЦ НТ и КПР, 1983.
 Современные танцы./ Сост. Л.Г. Степанова.—М.: Сов. Россия, 1967.
 Современный бальный танец./ Ред. В. Стриганов и В. Уральская.—М.: Просвещение,
1978.
 Современный бальный танец.—М.: МГИК, 1976.
 Сидоров В. Современный танец.—М. Первина, 1922.
 Ткаченко Т.С. Народный танец.—М.: Искусство, 1967.
 Туганкова О.В. Бальный танец в клубе. М.: ВНМЦ НТ и КПР им. Н.К. Крупской, 1988.
 Учебная программа для студий современного бального танца.—М.: ВНМЦ НТ и КПР,
1982.
 Чурко Ю.М. Белорусский народный танец: историко-теоретический очерк.—Минск:
Наука и техника, 1972.
 Школьников Л. Рассказы о танцах.—М.: Сов. Россия, 1966.
 Школьников Л. О танцах в шутку и всерьез.—М.: Сов. Россия, 1975.
 Шереметьевская Н.Е. Танец на эстраде.—М.: Искусство, 1976.
 Шереметьевская Н.Е. Прогулка в ритмах степа.—М.: Искусство, 1985.
СОДЕРЖАНИЕ РАЗДЕЛОВ ДИСЦИПЛИНЫ В VI СЕМЕСТРЕ.
Теоретический раздел:
Сочинение сценария сюжетных номеров и жанровых сцен. Художественные
требования предъявляемые к сценарию. Законы драматургии в сценарии. Жанровые
особенности сюжетных постановок. Образы персонажей танца. Отражение в танцевальной
постановке содержания, драматургии и образов, заложенных в музыкальном произведении.
Составление композиционного плана танцевальной постановки для композитора.
Лабораторно-практические занятия:
Основной задачей 6 семестра является сочинение этюдов, в основе которых лежит
определенный образ. Образ может быть отвлеченным, выражающим лишь некое настроение
или чувство, либо более конкретным. В зависимости от подготовленности студентов этюды
усложняются. Музыкальный материал предлагается преподавателем. Этюды сочиняются на
основе народной и классической музыки, впоследствии может использоваться и современная
музыка. Практическое сочинение танца с определенным образно-сюжетным содержанием.
Освоение законов сценарной драматургии. Разработка сценария сюжетного танца.
Вопросы для обсуждения:
o Каковы предлагаемые обстоятельства вашего сюжета?
o Как влияет внешняя фабула на внутреннюю?
o Где спрятаны мотивы поступков персонажей танца?
o Как проявляется возраст, национальность, профессия в пластике персонажей танца?
o Как различить сквозное действие физическое и психическое?
o Как выстроить логику психологического событийного ряда?
Самостоятельная работа:
Учебно-практическое задание:
1. Сочинение образного танца с малым количеством исполнителей.
2. Подобрать и проанализировать музыкальный материал.
3. Выбрать жанр и стиль выразительных средств.
4. Разработать драматургию танца.
5. Разработать композицию танца.
6. Сочинить хореографический текст.
7. Поставить танец на сокурсниках.
8. Сделать запись танца.
9. Показать перед комиссией.
Контрольные вопросы за 6 семестр:
1. Экспозиция в танце и предлагаемые обстоятельства.
2. Взаимосвязь завязки танца и фабулы.
3. Раскрытие темы танца в 1 ступени развития.
4. Двойственность кульминации танца.
5. Причинно-следственная связь событийного ряда танца.
6. Авторское отношение к развязке танца.
7. Взаимосвязь замысла и развязки танца.
8. Влияние замысла на выбор выразительных средств.
9. Содержательность хореографического текста.
10. Выразительность пространственных построений.
11. Использование реквизита как действенного двигателя сюжета. Трансформация и
одухотворение.
12. Внутренний монолог и форма движений.
13. Хореография «второго плана», «фоновая хореография».
Литература:
 Богданов Г.Ф. Несколько шагов к фольклорному танцу.—М.: ВМО, 1996.
 Голейзовский К.Я. Образы русской народной хореографии.—М.: Искусство, 1964.
 Громов Ю.И., Алфимова Т.М. Искусство балетмейстера: Программа.—СПб.: СПГУП,
1996.
 Захаров Р.В. Искусство балетмейстера: Программа.—М.: ГИТИС, 1973.
 Захаров Р.В. Сочинение танца: Страницы педагогического опыта.—М.: Искусство,
1983.
 Карабанова С.Ф. Танцы малых народов юга Дальнего Востока СССР как историкоэтнографический источник.—М.: Наука, 1979.
 Королева Э.А. Ранние формы танца.—Кишинев: Штиинца, 1977.
 Нагайцева Л.Г. Композиции бытового танца.—Краснодар: КНМЦ НТ и КПР, 1990.
 Смирнов И.В. Искусство балетмейстера: Программа.—МГИК, 1974; 1983.
 Тарасова О.Г. Искусство балетмейстера: Методическая разработка для студентов 1
курса балетмейстерского факультета.—М.:ГИТИС,1984.
ТЕМАТИКА И ПЛАНЫ АУДИТРНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ САМОСТОЯТЕЛЬНЫХ РАБОТ
(ПОСТАНОВКА ТАНЦА)
Этапы создания танцевального произведения.
Тема 1. Определение семестровых заданий.
В ходе учебных занятий студенты выполняют определенные упражнения с целью
наработки материала и приобретения знаний, умений и навыков для осуществления главного
задания, выносимого на зачетно-экзаменационную сессию. Упражнения представляют собой
задания теоретического и практического плана. В теоретическом плане это может быть:
- чтение и конспектирование специальной литературы по заданной теме для написания
реферата, контрольной, курсовой работ;
- подбор и изучение подсобного иконографического материала (картин, фотографий,
рисунков, видеоматериалов) для подготовки к постановочной работе и т.п.
В практическом плане –это сочинение этюдов, учебных композиций для отработки тех
или иных балетмейстерско-постановочных приемов, подбор музыки и т.п.
Для главного семестрового задания необходимо дать точное определение:
- характера танцевальной композиции (массовая, парно-массовая, сольно-массовая и пр.);
- ее формы (пляска, перепляска, дуэт, трио и т.д.);
- типа лексики (классический, народный, джазовый танец);
принципа построения танцевального текста (наборный, полифонический, мотивновариационный, сочетание чего-то нового, модернистского—на основе «поточного»,
«цветного», импровизационного движения);
- вида связи танцевального и музыкального текстов;
характера костюмов и сценического оформления.
При подборе музыки к заданию следует оговорить текстологию музыкальной ткани
(инструментальная, вокальная или оркестровая музыка; какого времени и стиля; с какой
основой звучности и пр.).
Тема 2. Подбор и анализ музыки.
Выбор музыки для будущего танца—это всегда проблема. Каждый хореограф решает
ее по-своему. Но, как бы не происходил выбор, в любом случае необходимо обосновать,
почему именно эта музыка избрана для танца. Чем она привлекательна? Что в ней такого
особого, отличительного от других подобных произведений?
Далее следует анализ. Методика балетмейстерского анализа музыкального материала
предполагает скрупулезное знакомство с его звуковыми выразительными средствами, в
частности:
- с принципами звукоизложения (здесь необходимо тщательно разобраться, что представляет
собой данная музыка: тоновая, тембровая, конкретная, атональная);
с характером музыкальной образности (особенности мелодики, ритмики, оркестровки,
исполнения);
с принципами развития музыкальных тем (мотивно-вариационные, серийные и пр.);
со структурой построения (фраз, предложений и т.п.).
При балетмейстерском анализе обычно создается целостная схема-структура данной
музыкальной пьесы с указанием числа тактов во вступлении и последующих построениях
(фразах, предложениях, периодах, частях), с отметкой солирующих инструментов и логикой
их последовательности.
Тема 3. Замысел будущей танцевальной композиции.
Вначале определяются ассоциирующие с данной звучностью и логикой построения
музыкального произведения будущие танцевальные персонажи, их отношения, среда, в
которой они действуют, время действия, состояния и т.д. и т.п.
Во время повторных прослушиваний музыки уточнить и прояснить характеры
танцующих персонажей, их действия, логику взаимоотношений.
Обозначить вид танцевальной лексики будущих персонажей (классический, народный,
джазовый танец, свободная пластика и т.д.).
Определить ТЕМУ, ИДЕЮ, СЮЖЕТ предполагаемой постановки. Возникший в слове
замысел еще и еще раз проверить и сверить с развитием музыкальной образности. Внести в
него, если надо, уточнения, коррективы.
Тема 4. Сочинение танцевального текста.
Ясно представлять себе характер предполагаемой связи танцевального текста с
музыкальным («эффект зримой музыки», наборный принцип построения текста и т.д.).
Сочинение танцевального текста –это в первую очередь поиск и отбор основных
содержательных
пластико-динамических
мотивов
(контактных,
кинетических,
телосложенческих) для рук, ног, головы, корпуса. Эти мотивы при дальнейшем варьировании
будут воссоздавать в танце исходный замысел. Мотивы в танце встречаются и реально
подражательные, и искусственные по своей форме. Те и другие могут входить как в
декоративные построения (орнаментальный рисунок танца), так и в построения
содержательно действенные (изобразительно-повествовательные).
Нередко, если брать телосложение в целом, ноги исполняют абстрактную
содержательную форму, а руки—изобразительно-конкретную. Встречается и одноплановая
мотивность в телосложениях. Но в любом случае содержательность (контактная,
кинетическая и пр.) всегда присутствует в мотивах, будь они абстрактные или конкретные.
Логика темпо-ритмо-интонационного варьирования танцевальных мотивов (при
«эффекте зримой музыки») полностью совпадает с линией темпо-ритмо-интонационного,
высотного и тембрового построения музыкального текста. Это позволяет максимально полно
слить в единое содержательное целое как невербальную значимость музыкальной звучности,
так и невербальную значимость кинетически развиваемых мотивов танца. Например, для
сочинения танцевального текста, в музыке (при многократном прослушивании)
целенаправленно выделяется (слышится) либо мелодическая линия солирующих
инструментов, либо аккомпанирующая (фоновая, ритмическая) группа инструментов, либо
обе линии в их образном взаимодействии. Соответственно обе эти линии повторяются затем
в танцевальном тексте. Каждая звуковая линия (солирующая и фоновая) находит свою связь с
текстом телодвижений, свое отражение в нем.
У музыкальных звуков и танцевальных движений, кроме очевидных различий, есть
поразительное сходство—общность темпо-ритмо-интонационного варьирования. На этой
базе и может возникнуть совершенный синтез (взаимовлияние) двух невербальных
художественно-образных линий. Такой синтез дает качественно новое (более сложное и
обращенное уже одновременно к слуху и зрению) явление, которое можно назвать
музыкально-танцевальной образностью, содержательностью. И в этом случае уже нет
отдельной музыки, нет отдельного танцевального текста, а есть их неделимое целое.
Повторяем, этого можно добиться лишь в результате полного слияния темпо-ритмоинтонационного начала двух текстов—музыкального и танцевального.
«Эффект зримой музыки» позволяет добиться полной адекватности не только
реалистических музыкально-танцевальных форм, но и форм модернистских. В последних
музыкальная ткань предстает очень «изобретательной». Танцевальное решение должно быть
на этом же уровне. Тогда и может родиться совершенная общность—единство
художественно-образных качеств музыки и танца.
В модернистских формах роль слова, его логики существенно ограничивается. Если в
реалистических музыкально-танцевальных формах еще можно пытаться осмыслить,
пересказать танцевальное действие словами (хотя это вряд ли нужно и можно делать), то в
модернистских формах это делать не имеет никакого смысла. Здесь лучше всего идти строго
за музыкой, слушать ее и делать то, что она «предлагает». Делать—значит мыслить
невербально, мыслить именно танцевально. В этом и состоит сущность балетмейстерской
профессии—мыслить танцевально.
Тема 5. Работа над пространственным строением танца.
Мизансцены и ракурсы, пространственное расположение и перемещение танцующих
на планшете сцены—все это обладает своей особой выразительностью. Статика рисунка.
Например, может истолковываться как абстрактно-декоративная (линии, круги и пр.), либо
как конкретно-изобразительная (линия-плетень, линия-дорога, линия-улица, круг-солнце,
круг-венок и т.д.). динамическая выразительность рисунка определяется темпо-ритмом его
исполнения (медленно, быстро, с замедлением и т.д.).
Пространственное строение танца может быть простым и сложным, симметричным и
ассиметричным, одноплановым и многоплановым. Последовательность мизансцен и
рисунков имеет свою логику развития (нарастания активности сценического действия или
спада). Эта логика подчиняется характеру сценического действия (абстрагировано или
действенно-повествовательно).
Необходимо иметь в виду, что пространственный рисунок сольного танца по своей логике
отличается от построения массового танца.
Особой проблемой является взаимосогласие (сочетание)_ музыкальной образности и
образности пространственного строения танца (вместе с текстом танцевальных движений).
Тема 6. Постановочно-репетиционная работа.
Прежде чем приступить к постановочной работе, необходимо тщательно
подготовиться. При первой встрече с исполнителями важно увлечь их замыслом. Авторский
показ танцевального текста, композиции танца должен быть ясным, ярким не только в целом,
Нои в деталях.
По ходу передачи текста и пространственного строения танца могут появляться
дополнения, уточнения со стороны автора. Вместе с тем нередко появляются дельные
предложения и со стороны исполнителей. Закрепленный автором текст затем доводится
(технически и актерски) до совершенства.
После утверждения композиции преподавателем, после ее обсуждения, после
возможных замечаний и коррекций текста, пространственного строения, содержательной
логики в целом, танцевальный номер «чиститься» технически (отрабатываются акценты,
интонации, ритмы, амплитудность исполнения и пр.) и актерски (уточняются эмоциональные
краски, четко прослеживается эволюция взаимоотношений и т.д.). постановщик композиции
добивается ансамблевости и выразительности у исполнителей, связности движений и
рисунка танца с музыкой.
Тема 7. Проектирование танцевальных костюмов, разработка эскизов.
Проектирование—есть отбор тех качеств, свойств, форм из выразительной палитры
танцевального костюма (его конструктивных деталей, качеств цвета, фактурной поверхности
материалов, способности их меняться во время того или другого сценического освещения),
которые соответствовали бы данному музыкально-танцевальному образу (характеру
звучности, персонажам, тексту их телодвижений).
Проектирование—это объединение отобранных форм и качеств в целостную
композицию. Получаемые в результате эскизов костюмов должны также гармонично
объединяться с оформлением сцены.
Тема 8. Эскизы сценического оформления.
Работа над эскизами сценического оформления складывается из следующих этапов:
- определения желательных образных качеств для сцены, как внешней среды данного
танцевального действия;
гармонизации отобранных средств не только с текстом танцевальных движений, его
образами, характерами, Нои с музыкой, костюмами. Связность может быть на разных
уровнях (на уровне абстрактности и конкретности, легковесности и грубости, простоты и
сложности);
выполнения (посильного) самого эскиза сценического оформления с обоснованием именно
такого решения для данной танцевальной композиции.
Тема 9. Показ-сдача танцевальной композиции.
Показ-сдача учебной танцевальной композиции происходит, во-первых, после
тщательного и всестороннего обсуждения ее в группе студентов, во-вторых, после
устранения всех выявленных недостатков. Выносимая на зачетно-экзаменационную сессию
итоговая танцевальная композиция сдается с проектами эскизов костюмов и сценического
оформления. Кроме этого, студент пишет либретто к сдаваемому номеру.
1.8 УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
1.8.1 Рекомендуемая литература:
1. Беспалов Б.И. Действие// Психологические механизмы визуального мышления.—М.:
Изд. Моск. Университета, 1984.
2. Взаимодействие и синтез искусств: Сборник статей.—Л.: Наука, 1978.
3. Каган М.С. Морфология искусства: Историко-теоретические исследования
внутреннего строения мира искусств. Ч. 1,2,3.—Л.: Искусство, 1972.
4. Коршунов А.М. Мантатов В.В. Теория отражения и эвристическая роль знаков.—М.:
Изд. Моск. Университета, 1974.
5. Кукаркин А.В. По ту сторону рассвета. Буржуазное общество: культура и
идеология.—2-е изд.—М.: Политиздат, 1977.
6. Логика и методология системных исследований/ Уемов А.И., Цофнас А.Ю., Пауль З. и
др./.—Киев, Одесса: Вица школа, 1977.
7. Мазель Л.А. О природе и средствах музыки: Теоретический очерк.—М.: Музыка,
1983.
8. Мантатов В.В. Образ, знак, условность.—М.: Высш. школа, 1980.
9. Мочалов Ю. Поэтика мизансцены.// Молодежная эстрада.—1976, №1.—С. 131-158;
№2 .—С. 130-158.
10. Мочалов Ю. Учебная мизансцены.// Молодежная эстрада.—1976, №5.—С. 113-127;
№6 .—С. 102-121.
11. Мочалов Ю. Учебная мизансцены.// Молодежная эстрада.—1976, №1.—С. 119-128;
№2 .—С. 113-128.
12. Павиленис Р.И. Проблема смысла: современный логико-философский анализ языка.—
М.: Мысль, 1983.
13. Раппопорт С.Х. От художника к зрителю. Как построено и как функционирует
произведение искусства.—М.: Сов. Художник, 1978.
14. Румнев А.А. О пантомиме. Театр, кино.—М.: Искусство, 1964.
15. Селиванов В.В. Социальная природа художественного мышления.—Л.: Изд.
Ленинградского университета, 1982.
16. Семиотика и искусствометрия: Сборник пер.—М.: Мир, 1972.
17. Семиотика: Сборник пер.—М.: Радуга, 1983.
18. Советский бальный театр 1917-1967: Сборник статей.—М.: Искусство, 1976.
19. Суриц Е.А. Хореографическое искусство двадцатых годов.—М.: Искусство, 1979.
20. Шинкарук В.И., Орлова Т.И. Художественное мышление в системе видов
мыслительной деятельности// Вопросы философии.—1984, № 3.—С. 18-28.
21. Энтелис Л. 100 балетных либретто.—М.: Искусство, 1966.
22. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия.—М.: Искусство, 1964.
Примерный перечень вопросов к экзамену
1 СЕМЕСТР:
 Массовый танец на рисунке (хоровод, вальс, полька), где построения текста и смена
рисунков соответствуют музыкальным построениям;
 Анализ музыкальной пьесы по содержанию и строению, разработка тактовой схемыструктуры музыкальной формы;
 Формирование замысла будущей композиции, исходя из особенностей звучности и
строения музыкальной пьесы (фраз, предложений, периодов и пр.);
 Текст танца либо наборный, либо не жесткий «эффект зримой музыки»;
 1-3 и 5 темы из теоретической части данного пособия;
 Видеопримеры.
2 СЕМЕСТР:
 Танец на 1-3 исполнителей с жестким «эффектом зримой музыки» (по мелодической
линии) для сочиняемого танцевального текста;
 Музыка любого характера (народная, джазовая, классическая и пр.), но обязательно
тоновая, не модернистская;
 Этюды и комбинации в классе по овладению мотивно-вариационным принципом
создания танцевального текста;
 Связь мотивно-вариационной текстологии этюдов с ритмоинтонационными
построениями музыкальной мелодии (ритмическая или аккомпанирующая группа
музыкальных инструментов в тексте танцевальных движений не воссоздается!);
 Замысел и его (обязательно) образно-содержательное воплощение (совершенный
синтез танца с музыкой);
 4-7 темы из теоретической части данного пособия;
 Видеопримеры: танцевальные тексты с «эффектом зримой музыки» (например,
вариация Жизели—танец для Альберта в 1-м акте из «Жизели»; вариация Раймонды
из венгерского гран па из «Раймонды»; тексты из отдельных танцев И. Моисеева;
фрагменты из балетов Дж. Баланчина и др.).
3 СЕМЕСТР:
 Действенный сольно-массовый танец на джазовую музыку;
 Создание «эффекта зримой музыки» в тексте у солистов (мелодическая линия в
музыке) и у массы (ритмическая линия в музыке);
 Мотивно-вариационная текстология;
 Этюды и комбинации в классе с выявлением особенностей джазового танца
(повышенная эмоциональность, выделение второй доли в такте как сильной,
неакадемическая постановка частей тела в движениях, импровизационость в
исполнении и тд.);
 Этюды на воссоздание в танцевальной композиции мелодической и ритмической
линии звучности (подчеркивая при этом их связь: общность и отличия);
 Лекции о джазовой музыке и джазовом танце: история, формы, особенности
исполнения;
 Видеопримеры: джазовый танец, танец на джазовую музыку, «эффект зримой
музыки», импровизация на импровизацию и тд.
4 СЕМЕСТР:
 Массовая полифоническая танцевальная композиция на неполифоническую музыку
Генделя, Гайдна, Вивальди, Моцарта, Баха и др. композиторов;
 Принципы полифонической текстологии: пластическая тема и ее варьирование (этюды
в классе);
 (абстрактная!) выразительность кинетики человеческого тела (этюды в классе);
 структура канона, фуги (в музыке и в танце);
 лекции о полифонической музыке и полифоническом танце: история, формы,
особенности исполнения;
 Видеопримеры («Агон» Дж.Баланчина и др.)
5 СЕМЕСТР:
 Массовая танцевальная композиция с калейдоскопической сменой сцен-эпизодов
(массовых, групповых, сольных) на музыкальную пьесу, в основе которой лежит
«тема с вариациями»;
 Танцевальный текст создается по принципу «эффекта зримой музыки» с вкраплением
приемов полифонии, что максимально насыщает действие содержательностью
(одноплановой, многоплановой);
 Вычитываются теоретические темы 8-11, в которых вскрывается танцевальная
природа выразительности в музыке, костюме, сценическом оформлении, а также
предлагается модель совершенного синтеза всех компонентов искусств танцевального
произведения;
 Разработка студентами эскизов костюмов к предшествующим композициям (которые
были сданы ими в прежних семестрах);
 Разработка студентами эскизов сценического оформления к своим предшествующим
постановкам;
 Видеопримеры «калейдоскопических2 построений танцевального текста.
6 СЕМЕСТР:
 Сочинение и постановка танцевальной композиции на 1-3 исполнителей
модернистского направления на музыкальную пьесу с «серийной», «сонорной»,
«конкретной» звучности и организацией текста;
 Анализ модернистских музыкальных форм и поиск адекватного отражения их в танце;
 Знакомство с модернистскими приемами создания танцевального текста:
«импровизационное движении», «поточное движение», «цветное движение»;
 История и современное состояние модернистского танца: эксперименты, находки и
шедевры;
 Модернистские направления, течения, школы в искусстве: идеология модернизма,
взгляд на мир;
 Этюды в классе с модернистским мышлением и текстологией;
 Видеопримеры произведений модернистской хореографии.
7 СЕМЕСТР:
 Массовая модернистская танцевальная композиция на модернистскую музыку ( с
«эффектом зримой музыки» в тексте танцевальных движений);
 Поиск новой лексики, текстологии, композиционных построений (все это должно
«вычитываться» из данной музыки и осуществляться в форме этюдов в классе);
 Видеопримеры с произведениями модернистской хореграфии.
8 СЕМЕСТР:
 Отбор музыкального произведения (20-40 минут);
 Формирование замысла будущей постановки;
 Написание сценарного плана одноактного балетного спектакля на основе анализа
крупной музыкальной формы;
 В основу будущего танцевального действия одноактного балета кладутся этапы
драматургического развития: экспозиция, завязка, ступени развития, кульминация,
развязка;
 Оформление либретто одноактного балета как курсовой работы (с эскизами костюмов
и сценооформления).
9-10 СЕМЕСТРЫ:
 Сочинение и постановка дипломных танцевальных композиций (двух номеров,
танцевальной картины, частей из балета и т.п.) в соответствии с экзаменационными
требованиями (данного вуза, кафедры, приемной комиссии, педагога).
Документ
Категория
Музыка
Просмотров
306
Размер файла
122 Кб
Теги
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа